may-2010

METROPOLITAN
May - 2010 - Mai
Happy Birthday
Tate Modern
Tate Modern fête ses dix ans
JARVIS
COCKER
Eurostar’s new cultural ambassador
L’ambassadeur culturel d’Eurostar
Catwalk Brussels:
the names to watch
Défilé bruxellois:
les étoiles montantes
Shaken and stirring:
the new Parisian
drinking scene
Bars parisiens: les
nouvelles tendances
LONDON | PARIS | BRUSSELS & BEYOND

lancel.com
French légèreté…
Place Vendôme - Minuit “Premier Flirt ”

90
METROPOLITAN
Contents
Sommaire
Sommaire
– features –
64
the resurrection of
st pancras
After 76 years of neglect, the Eurostar
station’s magnifi cent gothic hotel is
set to reopen
st pancras ressuscité
Après 76 ans à l’abandon, le
majestueux hôtel de la gare Eurostar
va rouvrir ses portes
74 63
74
channel hopping
with jarvis cocker
Living between London and Paris, he’s
older, wiser and as cool as ever
jarvis a/r
Vivant entre Londres et Paris, il a mûri,
réfl échi, mais reste toujours cool
84
the secret life of bees
High above the rooftops of Paris, an
old man tends his colonies of bees,
busy making honey for the city
la vie secrète des abeilles
Au-dessus des rues de Paris, un vieil
apiculteur surveille ses ruches et
récolte le miel de la cité
60
22
90
brussels fashion
Move over Antwerp: the inspiring
Belgian designers putting the capital
on the fashion map
mode à bruxelles
Après Anvers, les jeunes designers
mettent la capitale belge sur la carte
mondiale de la mode
102
tate modern turns 10
A decade of exciting art, brilliant
curators, precocious painters and
millions of happy visitors
10 sur 10
Dix ans d’œuvres, expos, peintures et
artistes extraordinaires et des millions
de visiteurs emmerveillés
112
raising the bar
How a sophisticated makeover has
rejuvenated the Parisian drinking scene
un verre à paris
Des caves aux nouveaux cocktails,
comment le renouveau a rajeuni Paris
METROPOLITAN 3

84
102
4 METROPOLITAN
Contents | Sommaire
– regulars –
THE TEAM
Editor Jane Wright | Acting Deputy Editor Lisa Johnson | Editorial Intern Clodagh Kinsella | Design Director Jonny Clark
Art Director Andy Greenhouse | Designer Gary Puntorno | Picture Editor Helen Cathcart | Sub Editors Elaine Gowran,
Laurent Gardre, Edward Rekkers, Antoine Lima
Executive Creative Director Michael Keating | Publishing Director Simon Leslie | Chief Operating Offi cer Hugh Godsal
Chief Executive Jeffrey O’Rourke | Commercial Director Kevin Rolfe, +44(0) 20 7613 8772, kevin.rolfe@ink-publishing.com
Production Manager Ana Vazquez | Production Controller Adam Jones | Account Manager Yolanda Acuna Ocana
EUROSTAR | Head of Commercial Development Reuben Arnold
Senior Product & Partnerships Manager Rebecca O’Leary
Product Managers Natalia Garcia-Araguas, Kirsty Harrison
Email metropolitan@eurostar.co.uk
METROPOLITAN
09
the talker
London, Paris and Brussels from
the people in the know
the talker Opinions sur Londres,
Paris et Bruxelles par les connaisseurs
17
the walker
An amble round Paris with a local
the walker Promenade avec un
habitant de Paris
19
insider
People, places, openings,
events, things to see, things to do
insider Endroits, personalités,
nouveautés à voir, à faire, à découvrir
39 Food
What’s on, where’s new, restaurant
reviews in London, Paris and Brussels
Cuisine Les adresses à ne pas
manquer sur Londres, Paris et Bruxelles
48 London’s
celebrity chef scene
The stories behind the famous faces
Les plus grandes toques de
Londres Les dessous de la scène
54 Fashion
Profi les, interviews, shopping
Mode Portraits, interviews, shopping
120
eurostar information
Connections, trivia, Culture Connect,
safety, bar buffet menu and offers
information eurostar
Sécurité, cartes et offres spéciales
Inhoud
Metropolitan is published on behalf of
Eurostar by Ink Publishing. All correspondence
and advertising should be addressed to:
Metropolitan, Ink, 141-143 Shoreditch High
Street, London, E1 6JE, UK. Tel: +44 20 7613
8777. Advertising enquiries: +44 20 7613
8772, metropolitan@ink-publishing.com
www.ink-publishing.com
Reproduction by KFR Pre-Press Ltd.
Cover photography Roberto Frankenberg
15 the talker
Recht voor het Brussels Justitie paleis
en de “stiff upper lip” maakt zich op
voor een cosmetisch einde
33 l’expat
Het ziet Derek Blyth in Brussel blauw
voor ogen – tijd dat de Brit opsmurft!
72 st pancras
Naast het Eurostarstation opent in
2011 een grandioos hotel zijn deuren
82 jarvis cocker
De pendelende popster over kunst,
de liefde en zijn rol als ambassadeur
voor Culture Connect van Eurostar
100 mode in brussel
Rondgang langs de beste adressen
voor high fashion in de hoofdstad
110 tate modern
De visie voor de toekomst van het
tienjarige Londense kunstmuseum
120 eurostar
Reizen met de Eurostar, speciale
aanbiedingen, veiligheids informatie
en faciliteiten aan boord
All material is strictly copyright and
all rights are reserved. No part of this
publication may be reproduced in whole
or in part without written permission of
the copyright holder. All prices and data
are correct at the time of publication.
Opinions expressed in Metropolitan are
not necessarily those of Eurostar and
Eurostar does not accept responsibility
for advertising content. Any pictures
or transparencies supplied are at the
owner’s risk

London • Paris • Brussels
hackett.com/storelocator

A new concept of luxury
in the Caribbean

Barceló Bávaro Palace Deluxe
All of our Palace Deluxe properties represent the very top tier of our all-inclusive
collection of resorts in the Caribbean. So chances are, you have never been introduced
to romance like this before. Here at the Barceló Bávaro Palace Deluxe, it’s in every
junior suite, where you can escape to your own terrace Jacuzzi. It’s in the quietude of
oceanside dining. It’s in the moments you’ll share on moonlit walks on the best beach in
Punta Cana. It’s all right here. And it’s all included.
Barceló Bávaro Palace Deluxe | Punta Cana | Dominican Republic | T +1 809 6865797 | www.barcelo.com

Illustration: Telegramme
kate spicer
The new stiff upper lip
The puffy, frozen, pouty face is an increasingly
common look in London these days. Once we
Londoners were known for our tiresome caution
and hesitancy. In the late 90s the “London
lip” was a barely perceptible enhancement
compared to the balloon-like LA version. No
longer: off-the-shelf youthfulness is everywhere.
Amanda Holden, everyone in the orbit of
Simon Cowell in fact, more of Gloucestershire,
the Royal county, than you’d believe, most of
Chelsea’s pampered wives and one particularly
glamorous actress who now has such an
expressionless face that she can no longer act.
A lady’s arsenal against the evils of time keeps
growing. What will it be? Vaporising left-over skin
with lasers? Subcutaneous injections of calcium,
sugar or cow to plump the face to youthfulness?
Or having 100 “mouse units” of the most
poisonous substance known to man injected into
your facial muscles? (A mouse unit is the amount
of botulinum toxin it takes to kill 50% of a group of
22-gram female Swiss-Webster mice.)
Market researchers at Mintel estimated in
2008 that 472,000 Botox, wrinkle fi llers and
non-invasive cosmetic medical treatments were
carried out every year in the UK – a fi gure that
has more than doubled since 2005.
Pity the frightened fading beauty, she is a
common breed. Subtle, judicious applications
of these weapons can have good effects. But so
many of our rich’n’famous ladies don’t seem
to know when to stop. Reassuringly, our chic
brothers and sisters on the continent are not
immune to this peculiar looking madness. Italy’s
beloved Silvio Berlusconi is a big fan of eternal
youth at the age of 73.
Having said that, I’m all for seeing persons
of great entitlement being “taxed” for their life
of privilege by the more unscrupulous greedy
doctors out there. It’s like the National Lottery,
aka the Idiot Tax, except, for once, only the rich
pay, not the poor. The synthetic beauty is a
wonder of the modern freak show.
What is laughable is that most deny they’ve
had much done, or say, “I’m cutting back”, through
their fake, doughy, ubiquitous faces. You’d think
a woman who can afford couture would try to
make her face look a little less off the peg.
Kate Spicer writes for Sunday Times Style. Read
her blog at mission-to-lars.blogspot.com
- THE TALKER -
L O N D O N
Les British affi chent moins leurs émotions que les Latins :
aujourd’hui il y a une nouvelle explication à ce phénomène
// À Londres, on croise de plus en plus de visages aux traits
pleins et aux lèvres charnues mais à l’expression fi gée.
Dans les années 90, les lèvres « à la londonienne » étaient
pourtant d’une retenue remarquable comparées aux ballons
dont certaines habitantes de LA étaient affublées. Ère bien
révolue ! Le désir de jeunesse éternelle est omniprésent :
toutes les personnalités de la télé, le très chic comté
du Gloucestershire dans son ensemble,
les bourgeoises de Chelsea et même
cette actrice que l’on aimait tant
ont désormais le même visage,
incapable d’exprimer la moindre
expression.
L’arsenal destiné à
tempérer les outrages du
temps ne cesse de s’agrandir.
Voulez-vous essayer de
faire disparaître cet excès
d’épiderme d’un coup de laser
? Ou préférez que l’on vous
injecte du sucre, du calcium ou
de l’extrait de crête de coq pour
effacer les rides ? Que diriez-vous,
sinon, d’une bonne cure de toxine
botulique, un poison violent ? Cent fois
la dose mortelle pour une souris de laboratoire
suffi sent…
En 2008, les chercheurs de l’institut de sondage Mintel
ont estimé que le nombre de traitements esthétiques faisant
appel au fameux Botox, à des antirides ou à des procédures
non invasives atteignait 472 000, soit le double de 2005.
Certes, une utilisation judicieuse peut avoir des effets
positifs. Hélas, nombre de célébrités ne semblent pas savoir
dire stop. Visiblement, nos chics voisins sur le continent
sont aussi victimes de cette folie cosmétique. À 73 ans, Silvio
Berlusconi est un inconditionnel de la jeunesse éternelle.
Je suis pour ma part tout à fait favorable au fait que la
jet set soit ponctionnée d’une partie de ses fi nances par
quelques médecins peu scrupuleux. C’est comme la loterie
nationale, connue sous le nom de « taxe sur la bêtise », sauf
que ce sont les nantis qui payent. La beauté synthétique est
une nouvelle incarnation des exhibitions de monstres…
Le plus amusant, c’est encore d’entendre les intéressées
nier qu’elles se sont tout fait refaire. Pour des femmes qui
ont les moyens de s’offrir les plus grands couturiers, on
aurait pu croire qu’elles se choisiraient un visage sur mesure
plutôt que dans le rayon prêt-à-porter.
METROPOLITAN 09

marie-odile briet
Wrong side of the road
Only when “true” Parisians cross the
Périphérique ring road in an “Autolib” (electric hire
car) for their biannual visit to Ikea do they realise
that there is actually life beyond the “Périph”.
“Surely not!” they exclaim. Can there really be
people who live, dream and fall in love just beyond
the ring of congested traffi c that asphyxiates
the capital? Géraldine Nakache’s magnifi cent
fi lm Tout ce qui brille (All That Glitters) centres
on a suburban area largely overlooked in the TV
news in favour of other suburbs which play host
to attention-grabbing riots.
Ely and Lila have grown up in Puteaux, at the
foot of La Défense business district to the west
of Paris. “Ten minutes from Paris,” their parents
proudly state; “Ten minutes from real life,” the
girls think. Twenty years old and prepared to do
anything to get to where it’s happening, they
embark on a journey to conquer the capital.
One scene in particular highlights the absurdity
of such an ambition – Ely swaps her studio in
Puteaux with a clear view of the Eiffel Tower
for its equivalent in the 20th arrondissement
in “real” Paris. She ends up in a poky fl at in a
70s block in the middle of nowhere, with an
unrestricted view of her neighbours opposite.
However, Ely has no regrets and is determined
to stay put on the right side of the Périph.
The fi lm shows the harsh, ugly, polluting
and deafening reality of the ring road as a
psychological and geographical barrier. While all
ghettos, suburbs and urban sprawls have their
eyesores, only Paris tolerates this particularly
grotesque strait-jacket. Ever since the Périph
opened in 1973, people have talked about
getting rid of it. Every time there’s an election,
politicians revel in the concept of Grand
Paris, incorporating all of the suburbs, but the
outlying ghettos continue to slip through the
net. There’s no doubt that life would be far
better if this unsightly ring road was no more.
Fingers crossed the bulldozers are called in soon.
10 METROPOLITAN
- THE TALKER -
P A R I S
Depuis 37 ans, les Parisiens se mettent la ceinture
// Quand, en bon « vrai » parisien, on le franchit deux fois
par an, pour aller chez Ikea au volant d’une Autolib’, on le
sait qu’il y a une vie au delà du périph’. Mais pas si près, tout
de même ? Ah bon ? Juste derrière le ruban de bagnoles qui
congestionne étroitement la capitale des gens vivent, rêvent,
tombent amoureux ? L’épatant Tout ce qui brille, de Géraldine
Nakache, braque ses caméras sur une banlieue ignorée des
JT, faute d’émeutes télégéniques. Ely et Lila ont grandi à
Puteaux, au pied de la Défense. « À 10 minutes de Paris »,
précisent fi èrement leurs parents. À 10 minutes de la vraie vie,
traduisent-elles. Elles ont 20 ans et, prêtes à tout pour émigrer
« là où ça se passe », se lancent dans un périple initiatique
à la conquête de la capitale. Dont une scène, en particulier,
résume l’absurdité. Ely troque son studio à Puteaux – vue
imprenable sur la Tour Eiffel – contre l’équivalent dans le
XX e arrondissement. Loin de tout : immeuble seventies,
appartement riquiqui, vue imprenable sur le voisin d’en face.
Peu importe. Pas une seconde, elle ne regrette. Enfi n « du bon
côté » (du périph’). J’y suis j’y reste.
On ne nous l’avait jamais dit aussi crûment : barrière
psychologique autant que géographique, le périph’ n’est pas
seulement moche, pollueur, assourdissant. Il est grotesque.
Ghettos, cités… toutes les mégalopoles ont leurs plaies, mais
aucune autre n’arbore, tel un bourgeois frileux, cette hideuse
ceinture de contention. Le périph’ a 37 ans. Ça fait presque
autant d’années qu’on parle de le détruire. À chaque échéance
électorale, on se gargarise du « Grand Paris », mais la modeste
« Petite Couronne », elle, passe à la trappe. Sans cette saleté de
périph’, la vie y changerait du tout au tout. Le ridicule n’ayant
jamais suffi à tuer, il va bien falloir un jour sortir les bulldozers.
Marie-Odile Briet est journaliste indépendante et collabore au
supplément Styles de l’Express
Illustration: Telegramme

www.lacoste.com

frédéric mahoux
A matter of justice
The people of brussels are divided. After 130 years of
faithful service, Brussels’ Palais de Justice is nearing the end
of its working life. It unites every superlative: biggest law
courts in the world, biggest stone structure built in the 19th
century, most perfect execution of the golden mean – divine
architectural proportions – of its era, and the best place for
a prisoner to escape from during his or her trial. Following
sensational break-outs via the maze of corridors last year, the
Belgian government has decided that the capital’s fl agship
building will no longer be used to deliver justice.
But what will become of this symbolic Brussels building
when the barristers and judges no longer sweep along
its corridors in their robes? Since the beginning of April,
the city’s residents have been split: those who back costly
endeavours to secure and extend its role as a courthouse and
those who believe this historical giant deserves a new lease
of life away from lawyers and criminals.
It’s a task of some magnitude – re-imagining a building
bigger than St Peter’s Basilica in Rome is no mean feat.
Some of the more hare-brained suggestions so far include
Belgian theatre director Franco Dragone’s desire to create a
souk refl ecting Brussels’s multiculturalism, while the city’s
younger residents are hoping for a giant club with strobe
lighting illuminating the 110m-high dome.
In July, as it takes over the presidency of the European
Union, the federal government will launch an appeal for
projects to renovate the Palais de Justice. So as leading
business fi gure Eric Domb puts it, why not turn it into an
amalgamation of all Belgian museums, bringing all of
Belgium’s artistic work under one roof? At 52,500 square
metres, the project’s ambition would equal that of the British
Museum and the Louvre. Justice would fi nally be done.
12 METROPOLITAN
- THE TALKER -
B R U S S E L S
Après 130 ans de service, que faire du Palais de
justice de Bruxelles ? Le débat fait rage.
// Il cumule tous les superlatifs : plus grand
palais de justice du monde, plus grande
construction en pierre du XIX e siècle, parfaite
mise en application du nombre d’or à l’époque de
sa construction et... le plus sur moyen de s’évader
pour un détenu au moment de son procès !
Le palais de justice de Bruxelles, vit ses
derniers mois d’activité, près de 130 ans après
sa mise en service. En effet, après deux évasions
retentissantes via son dédale de couloirs l’an
dernier, le gouvernement belge a décidé que ce
bâtiment phare de la capitale n’abriterait bientôt
plus la Justice.
Mais que pourrait-on bien faire de ce lieu
emblématique de Bruxelles si les hommes et
femmes de loi n’y déambulent plus en robe ?
Depuis le début du mois d’avril, les Bruxellois
s’opposent entre partisans de coûteux travaux
pour le sécuriser et prolonger son rôle de
demeure de la Justice et ceux pour qui le géant
d’un autre temps a bien mérité une seconde vie
sans juges ni brigands.
Le défi est de taille car on ne réaménage
pas facilement un bâtiment plus grand que la
Basilique Saint-Pierre à Rome !
Alors, les projets les extravagants se
bousculent. Le scénographe Franco Dragone
y verrait bien un souk représentatif de la
multiculturalité bruxelloise, les plus jeunes
imaginent une discothèque géante et son phare
stroboscopique au sommet de la coupole qui
culmine à 110 mètres...
En juillet prochain, le Gouvernement fédéral
organisera un grand appel à projets pour son
réaménagement à l’occasion de sa présidence
européenne. Alors, comme l’évoquait Eric
Domb, ex-patron des patrons wallons, pourquoi
pas un musée de tous les musées belges qui
regrouperait l’ensemble de la production
artistique nationale ? Avec une superfi cie de
52 500 m 2 , ce projet ambitieux créerait un rival
pour le British Museum ou Le Louvre… L’occasion
de rendre enfi n justice au palais !
Frédéric Mahoux a été rédacteur en chef de Bizz
et Trends-tendances et tient un blog de critique
culinaire sur mahoux.be
Illustration: Telegramme

EXCEPTIONAL
value is always in
STYLE
200 boutiques just waiting to be discovered
Armani, Ba&sh, Bally, Cacharel, Gérard Darel, Diane von Furstenberg, Furla, G-Star, Hugo Boss, Jimmy Choo,
Maje, Marlies Dekkers, Olivier Strelli, Paul Smith, Pringle of Scotland, Scapa, Superdry, Tumi, Versace
and many more at fabulously reduced prices all year round
To book your Shopping Express ticket to La Vallée Village: visit www.ChicOutletShopping.com/PlanYourVisit
LaValleeVillage.com | Mon to Sun: 10.00 − 19.00 | +33 (0)160 42 35 00 | A4 motorway: Exit 12.1 from Paris; Exit 14 from Reims | Marne-la-Vallée-Chessy-Parcs Disney ® train station
MaasmechelenVillage.com | Mon to Sun: 10.00 – 18.00 | +32 (0)89 77 40 00 | A2/E314 motorway, Exit 33 | Genk train station | Bus N° 45 from Genk or Hasselt and N° 63 from Maastricht
Discover the Collection of 9 Chic Outlet Shopping ® Villages – ChicOutletShopping.com
LONDON, DUBLIN, PARIS, MADRID, BARCELONA, MILAN/BOLOGNA, BRUSSELS/ANTWERP/COLOGNE, FRANKFURT, MUNICH
© La Vallée Village 2010 04/10

Illustraties: Telegramme
frédéric mahoux
Het recht zegeviert in Brussel
// Het Justitiepaleis in Brussel kruist alle vakjes
aan: het grootste gerechtsgebouw ter wereld, het
grootste 19e-eeuwse stenen gebouw en de meest
succesvolle toepassing van de architectonische
‘gouden ratio’ van zijn tijd. En dé plek voor gedetineerden
om vóór hun proces te ontsnappen! Na
weer twee spectaculaire ontsnap pin gen vorig
jaar in de doolhof van gangen heeft de Belgische
regering besloten dat het vlaggenschip van de
hoofdstad niet langer voor de rechtspraak voldoet.
Na 130 jaar trouwe dienst is het Justitiepaleis
aan het einde van zijn Latijn. Maar waar zal het
meest iconische gebouw van Brussel zich voor
lenen als de advocaten en rechters hun toga’s
eenmaal hebben ingepakt? Sinds begin april zijn
de inwoners van Brussel verdeeld in twee kampen.
Sommigen zijn voorstander van een kostbare
renovatie, zodat het zijn rol als gerechtsgebouw
tot in lengte van dagen kan voortzetten. Anderen
zijn van mening dat het tijd is voor een nieuw
bestaan, zonder rechters en misdadigers.
Wat wel duidelijk is, is dat het opknappen van
een gebouw dat groter is dan de Sint-Pietersbasiliek
in Rome geen geringe klus zal zijn.
Tot de wat meer onbezonnen voorstellen
behoren dat van scenograaf Franco Dragone om
er een souk van te maken, ter afspiegeling van
het multiculturele karakter van de hoofdstad. En
dat van enkele jonge Brusselaars die het willen
omtoveren tot een gigantische nachtclub, met
stroboscooplampen in de 110 meter hoge koepel.
Wanneer België in juli de voorzittershamer van
de Europese Unie ter hand neemt, wil de regering
een campagne organiseren voor voorstellen ter
renovatie van het Justitiepaleis.
Maar is dat eigenlijk geen tijdverspilling?
Eric Domb, de voormalige voorzitter van de
Waalse werkgeversorganisatie, heeft al voorgesteld
om het gebouw te gebruiken om alle
museums van België in te huis vesten. Stel je
even voor, alle Belgische kunstcollecties onder
één dak samengevoegd. Met een omvang van
52.500 vierkante meter zou dit project zich
naast grootheden als het British Museum
en het Louvre scharen.
Misschien is dat de gerechtigheid
die het Paleis verdient.
- THE TALKER -
B R U S S E L S & L O N D O N
kate spicer
Vanuit Londen over de nieuwe “stiff upper lip”
// Het opgezwollen, gelifte en met siliconen volgespoten
gezicht is een steeds vaker voorkomend verschijnsel in Londen.
Ooit stonden wij Londenaren bekend om onze ietwat saaie
terug houdendheid. Eind jaren 90 was de ‘Londense lip’ een
nauwelijks zichtbaar aftreksel van de opgepompte lippen uit
LA. Maar dat is verleden tijd: zonder jeugdig uiterlijk hoor je er
niet meer bij. Dat geldt voor het hele gevolg van X-Factor-baas
Simon Cowell, voor het merendeel van het chique graafschap
Gloucestershire, voor bijna alle verwende vrouwen in Chelsea
én voor een beroemde actrice die nu zo’n expressieloos gezicht
heeft dat ze niet eens meer kan acteren.
Het vrouwelijke arsenaal tegen de tand des tijds blijft
maar groeien. Zegt u het maar, mevrouw. Wilt u uw overtollige
huid laten verdampen met lasers? Of onder huidse
injecties met calcium, suiker of extract van een koe om uw
gezicht wat te verjongen? Of prefereert u een injectie in uw
gezichtspieren met voldoende gif om een fl inke hoeveelheid
laboratoriummuizen te doden?
Het onderzoeksbureau Mintel becijferde dat in 2008 in het
Verenigd Koninkrijk liefst 472.000 mensen aanschoven voor een
Botox-behandeling of niet-noodzakelijke cosmetisch-medische
ingreep, zoals het wegwerken van een rimpeltje hier en daar.
Als je het arsenaal subtiel gebruikt, kan het best een mooi
resultaat opleveren. Maar het probleem van onze “rich and
famous” is dat de dames in kwestie geen grenzen kennen.
Gelukkig laten onze chique broeders en zusters aan de andere
kant van het Kanaal zich ook niet onbetuigd in deze gekte. Zo
blijkt de Italiaanse premier Silvio Berlusconi op 73-jarige leeftijd
een groot fan van de eeuwige jeugd.
Aan de andere kant is er wel iets voor te zeggen dat de
rijken voor hun bevoorrechte bestaan deze “tax” betalen aan
de gewetenloze en op geld beluste doktoren.
Het is als met de lotto, waar de gek betaalt.
Alleen zijn het hier de rijken en niet de armen
die hun geld over de balk gooien. Synthetische
schoonheid is eigenlijk niets anders dan een
moderne groteske kermisattractie.
Wat het zo lachwekkend maakt, is dat
de meesten ontkennen dat ze iets aan hun
gezicht hebben laten doen. Of net doen
alsof ze op dieet zijn. Maar als je je haute
couture kan veroorloven, wil je toch geen
confectiegezicht hebben?
METROPOLITAN 15

© Bal du Moulin Rouge 2010 - Moulin Rouge ®
DISCOVER “FÉERIE”,
THE SHOW OF THE MOST FAMOUS CABARET IN THE WORLD !
DINNER & SHOW AT 7PM FROM 150€ • SHOW AT 9PM: 102 €, AT 11PM : 92€
Montmartre - 82, Boulevard de Clichy - 75018 Paris
Reservations : 33(0)1 53 09 82 82 - www.moulin-rouge.com

Photo: Antoine Doyen
julien brunel & russell
The Walker
I begin in the Champ de Mars with its glorious view of the
Eiffel Tower. Lots of people walk their dogs here and we chat
while the dogs run around. You rarely see poodles in Paris any
more. When I got Russell, “les Jacks” weren’t fashionable at
all. Now they’re everywhere – the quintessential British dog
is taking over the streets of Paris! From the Quai des Tuileries
I enjoy the sights along the Seine – the Grand and Petit Palais,
the Musée d’Orsay and the Concorde obelisk. I might have a
coffee on the terrace at Café Marly. Then I skirt around the
Louvre Pyramid and cross the Pont Neuf for a stop at the
Square du Vert-Galant – a charming park on the Île de la Cité.
Passing the ancient Palais de Justice, I reach the Hôtel de Ville
and head for the Marais – the only place in Paris where shops
open on Sundays. We fi nish at the beautiful Place des Vosges.
- MA PROMENADE -
// Je commence par le Champ de Mars, dominé par la tour
Eiffel. Beaucoup de gens viennent y promener leur chien et
il m’arrive de bavarder avec eux. Quand j’ai eu Russell, la race
Jack Russell était inconnue. Aujourd’hui, les « Jacks » très
british sont partout et les caniches se font rares. J’emprunte le
Quai des Tuileries, en bord de Seine, et je me régale de la vue
sur le Grand et le Petit Palais, le musée d’Orsay et l’Obélisque
de la Concorde. Je fais parfois une halte à la terrasse du Café
Marly. Ensuite, passant la pyramide du Louvre, je traverse le
Pont Neuf pour faire un crochet au Square du Vert-Galant, sur
l’île de la Cité. Je passe alors à proximité de l’ancien palais de
justice pour rejoindre l’Hôtel de ville. Là, direction le Marais, le
seul quartier de Paris où les boutiques ouvrent le dimanche. Et
nous terminons notre balade par la superbe Place des Vosges.
METROPOLITAN 17

Jean Neuhaus,
the inventor
of the Belgian praline
Brussels
Grand Place Grand Place 27
Louise Avenue Louise 61A
Sablon Rue Lebeau 79
Lille
15, Rue de la bourse
(for other addresses and B2B see) www.neuhaus.be
London
St Pancras Station Unit 37b
Southmolton 4, South Molton

LONDON
Chelsea Flower Show
Ushering in the British social season,
this celebration of modish plants
and landscaping trends is as popular
with celebrities as it is with humble
gardeners. Among the 600 exhibitors
vying for medals are an intriguing
Japanese Waterless Water Garden
and a Provençal beauty by L’Occitane.
Grab a Pimms and get people/fl owerwatching.
May 25-29. Royal Hospital,
Chelsea, London SW1, rhs.org.uk
// Véritable coup d’envoi de la
saison mondaine britannique,
cette célébration des plantes et des
dernières tendances paysagistes est
autant appréciée des stars que
des jardiniers amateurs. Parmi
les 600 exposants en quête de
médailles, on trouve un jardin
japonais sans eau. Observez
fl eurs et célébrités, et n’oubliez
pas de déguster un Pimms. Du 25
au 29 mai. +44(0)844 338 7524
ROTTERDAM Club Watt
Party power rules at Rotterdam’s Club Watt, where the
“piezoelectric” fl ashing dance fl oor harnesses electricity from
dancers’ grooves. The club also cannibalises bands’ amps for
heat and rainwater for the toilets. The clubbing Prius is the
brainchild of a group of Dutch eco inventors determined to
keep the sea-level party city afl oat. How many dancers does it
take to power a lightbulb? Two, apparently. watt-rotterdam.nl
// La piste de danse « piézoélectrique » du Club Watt de
Rotterdam, qui tire son électricité des mouvements des
danseurs, donne une nouvelle dimension à la vie nocturne.
La chaleur des amplis est récupérée et l’eau de pluie
alimente les toilettes. Cette Prius du monde de la nuit est le
produit d’un groupe d’inventeurs écolos néerlandais.
LONDON Town Hall
Hotel & Apartments
The much anticipated 98room
Town Hall Hotel &
Apartments opens on May 12.
The renovation and extension
of the original Edwardian and
art deco coordinated by Rare
Architecture, includes a woodpanelled
council chamber and
a triple-height suite. Doubles
from £116. 8 Patriot Square,
London E2; townhallhotel.com
// L’ouverture du Town Hall
Hotel & Apartments est très
attendue. L’ensemble de 98
chambres ouvre ses portes
le 12 mai. La rénovation des
immeubles édouardiens et
art-déco a été coordonnée par
Rare Architecture. Chambre
double à partir de 116 £. +44 (0)
20 7871 0460
PARIS The French Open
Roland Garros reputedly hosts the
toughest tournament on the circuit. It
favours agile baseliners like four-time
winner Rafael Nadal. Last year was all about
Federer though: it was here that he took
Pete Sampras’ record of 14 majors and that
elusive career Grand Slam. A resurgent
Nadal alongside Britain’s Andy Murray will
want to stop it becoming 17. May 23-June 6
// Souvent décrit comme le plus diffi cile
du circuit avec sa terre battue, Roland
Garros favorise les joueurs de fond de
court comme le quadruple vainqueur
Rafael Nadal. L’an dernier a consacré
Federer. Nadal et Andy Murray, voudront
l’empêcher de gagner un 17 e Chelem cette
année. rolandgarros.com
METROPOLITAN 19

EUROPE MY
BOUTIQUE HOTEL
Myboutiquehotel.com’s
new iPhone app features
1,000 European places to
stay. Chic budget design
hotels and apartments
post their best rates and
offer users an upgrade
where available. Looking
for an affordable
boutique hotel? The app
recommends the BLC
Désign Hôtel in Paris,
The Boltons Hotel in
London and the Hotel
Pacifi c Café in Brussels.
20 METROPOLITAN
// Myboutiquehotel.
com a lancé une
application iPhone. Le
site propose désormais
mille lieux de séjour
européens, des hôtels
design à petits budgets
aux appartements.
Tous affi chent leurs
meilleurs tarifs et
des surclassements
sont possibles. L’app
conseille le BLC Design
Hotel à Paris, le Boltons
à Londres et le Pacifi c
Café à Bruxelles.
- INSIDER -
PARIS Bus Palladium
The Bus, a cult rock venue back in the
1960s has reopened this spring after an
extensive makeover. Now it’s more
than just a rock club. Designed like an
apartment, each room has its own
unique decor and atmosphere.
There’s also an all night Americanstyle
diner with karaoke, too.
// Le Bus, haut lieu du rock des
années 60, a rouvert ses portes après
de grands travaux. Plus qu’un club de
rock, chaque pièce a une déco et une
ambiance unique. Un diner américain
avec karaoké est ouvert toute la nuit. 6, rue
Fontaine, Paris, 75009 ; lebuspalladium.com
AMSTERDAM Air
Experience the exuberant
style of Amsterdam-based industrial
designer Marcel Wanders at Air,
the just-opened nightclub near
Rembrandtplein. Expect atmospheric
interiors, electronic music and
a VIP lounge with table service.
Amstelstraat 16; air.nl
PARIS
Nature Capitale
This green experiment is set to
turn the boutiques and cafés
of the Champs-Elysées into a
pastoral haven. For two days,
to celebrate World Biodiversity
Day, a three-acre grassy carpet
between the Rond-Pont and
the Arc de Triomphe will stage
artistically arranged regional
French fl ora. May 23-24. With
seenaturecapitale.com
// L’idée est de transformer
les boutiques, cafés hors de
prix et showrooms maussades
des Champs-Élysées en
paradis bucoliques. Pendant
deux jours, un tapis d’herbe
de 1,2 hectare sera déroulé
entre le Rond-Point et l’Arc de
Triomphe. Des graines seront
distribuées aux passants.
// Découvrez le style
exubérant du designer
industriel Marcel Wanders à
l’Air, une nouvelle boîte non
loin de la Rembrandtplein
à Amsterdam. Pensez
ambiance, musique
électronique et coin VIP.

FIRST ON THE PITCH
FROM NOW TO THE FINAL
Be the Coach:
select your 23 on our
facebook application
Follow all the action of
the 64 games ONLINE
Live Text commentaries: every minute & every goal
Expert blogs: analysis from our football experts
User ratings: grade each player, each match
Chat: share your passion with our experts
eurosport.com

R
e
insider
culture
BRUSSELS Kunstenfestivaldesarts
Brussels’ most anticipated arts festival sees three weeks
of innovative contemporary dance, theatre and visual arts,
staged in quirky settings, such as the brewery-arts centre
Wiels. Lisbon’s dance/theatre veteran Vera Mantero will be
merging with mannequins and celebrated Belgian actress Inne
Goris will build a new kind of Berlin wall.
LONDON
Elephant Parade
Don’t be surprised to see hundreds
of baby elephants marching around
London this summer. More than 250
life-size painted sculptures will be
livening up the city’s streets to raise
at least £2 million for the endangered
Asian elephant, in a campaign backed
by London Mayor Boris Johnson and
Stephen Fry. All elephants will be
auctioned off at Sotheby’s for the
Elephant Family charity.
22 METROPOLITAN
LONDON Breakin’ Convention tion
The showcase of international hip-hop p-hop dance
theatre returns to Sadler’s Wells for its seventh year.
Animated by Jonzi D, the street spectacular ular splices dynamic
performances from global crews and UK K favourites Status and
Dance Offensive with live aerosol art and d workshops for wannabe
B-boys and girls. Sadlers Wells, May 1-3, from 4pm daily. £15-£20
// Les meilleurs danseurs hip-hop seront présents au septième festival de
break dance animé par Jonzi D à Sadler’s Wells : il présentera des groupes
du monde entier, tels que Status ou Dance Offensive. Il y aura aussi des
ateliers. Bref, c’est le rendez-vous des poppers, des lockers, house dancers,
etc. Sadler’s Wells, 1er t présents au septième festival de
s Wells : il présentera des groupes
nce Offensive. Il y aura aussi des
ppers, des lockers, house dancers,
au 3 mai à partir de e 16 h. De 15 à 20 £ (19 à 23 €)
// Cet été, ne vous étonnez pas de voir
défi ler des centaines de petits éléphants
à travers la capitale anglaise. Plus de
250 sculptures peintes et de taille
réelle décoreront les rues de Londres
pour sensibiliser la population et
espère récolter 2 millions de livres
pour l’éléphant d’Asie menacé
d’extinction. Les éléphants seront
vendus aux enchères par Sotheby’s
pour l’association Elephant Family.
ep.uplinq.nl
// Ce festival rassemble bl ddes artistes ti t dde ttous hhorizons. i TTrois i
semaines de danse contemporaine, de théâtre et d’arts
plastiques dans des décors novateurs, comme le centre artistique
de Wiels. C’est là que, Vera Mantero, travaillera avec l’actrice
belge Inne Goris pour construire un nouveau genre de mur de
Berlin. +32 (0)2 219 07 07 ; www.kunstenfestivaldesarts.be
AMSTERDAM World Press Photo
Eloquent proof that a great picture is worth a
thousand words, the annual World Press Photo
exhibition is seen by more than a million people in 40
countries. This year’s edition launches on April 23 at
Amsterdam’s atmospheric Oude Kerk: look out for
Pietro Masturzo’s haunting image of women shouting
on the rooftops of Tehran and Joe Petersburger’s
stunning kingfi sher hunting. Left, a train snakes its way
through a shanty slum in Nairobi, Kenya, by JR.
// Plus d’un million de visiteurs de 40 pays voient chaque
année l’exposition de la World Press Photo. En 2010, elle
sera inaugurée le 23 avril à l’Oude Kerk d’Amsterdam :
ne ratez pas la photo d’une femme à Téhéran, par Pietro
Masturzo. Oudekerksplein 23,
+31 (0)20 625 82 84,
worldpressphoto.org

LYON
Nuits Sonores
France’s answer to Barcelona’s Sonar
festival offers an electronic, dance and
experimental line-up at 40 venues. Native
talent Vitalic, DJs Laurent Garnier, Chloe
and Busy P accompany Britain’s Matthew
Herbert and Brazil’s Mathias Aguayo.
Post-punkers Gang of Four, revivalists
The Liars and dance faves Hot Chip
also play. Check the website for events
and dancing in unique spaces like the
modernist Piscine du Rhône. May 12-16
// Les Nuits Sonores sont l’occasion de
découvrir des groupes électro, dance
et expérimentaux sur 40 scènes. Le
talentueux Vitalic, les DJs Laurent
Garnier, Chloé et Busy P accompagnent
le Britannique Matthew Herbert et le
Brésilien Mathias Aguayo ou encore
Gang of Four (post-punk), The Liars
(revival) et le groupe electro-pop Hot
Chip. Du 12 au 16 mai. Plus d’infos sur
nuits-sonores.com
LONDON
Udderbelly
Beware an upsidedown
purple cow
on the Thames this
summer. The 400-seat
tent will host dance,
music and performance
poetry by Brazil!
Brazil!, beatboxers
The Magnets and
performance poet Luke
Wright. May 13-July 18
// Attention au
chapiteau en forme de
vache sur les berges
de la Tamise cet été.
Il accueillera danse,
musique et poésie par
Brazil ! Brazil !, The
Magnets, le poète Luke
Wright… Du 13 mai au
18 juillet, Southbank,
+44 (0)844 8479910,
underbelly.co.uk
LONDON
Closer to Home
The home of Pre-Raphaelite artist
Frederic Leighton, best known for
Flaming June, boasts a stunning
centrepiece in the Arab Hall
showcasing the infl uences from his
travels. To celebrate the museum’s
reopening after refurbishment,
Leighton’s entire art collection
has been brought together for the
fi rst time since 1896. Look out for
works by Burne-Jones and Millais,
on loan from the National Portrait
Gallery and Tate Britain. Until July
// Pour fêter la réouverture du musée
après rénovation, l’intégralité de la
collection de Frederic Leighton est
rassemblée pour la première fois
depuis 1896. Ne ratez pas les œuvres
de Burne-Jones et de Millais, prêtées
par la National Portrait Gallery et
la Tate Britain. Jusqu’au 12 juillet,
Leighton House Museum, Holland
Park, +44 (0)20 7602 3316, www.rbkc.
gov.uk/museums
PARIS
Face au Paradis
Eric Cantona is scoring
raves for his stage debut
in Nathalie Saugeon’s
Face au Paradis. Directed
by his wife Rachida
Brakni, Cantona delivers
a moving performance as
an earthquake survivor.
The apocalyptic decor is so
realistic it covers the fi rst
row in dust. Until May 8
// Éric Cantona reçoit
de très bonnes critiques
pour ses débuts sur
les planches dans une
pièce mise de Nathalie
Saugeon mise en
scène par sa femme,
Rachida Brakni. Théâtre
Marigny, avenue Carré
de Marigny, 75008 ;
+ 33 1 53 96 70 30 ;
theatremarigny.fr
METROPOLITAN 23

BRUSSELS El Ángel Exterminador
Brussels’ Fine Arts Centre, wittily called Bozar, is the go-to
place for visual and performance arts. Kicking off in May is a
festival marking Spain’s presidency of the EU. As well as the fi lm
by Luis Buñuel, you’ll fi nd theatre by Argentinian playwright
Rodrigo García and an exhibition of 27 contemporary Spanish
artists exploring the notions of physical and psychological limits.
PARIS
La Foire de Paris
This annual fair prides itself
on showcasing the smartest,
most innovative designs
to make yours the most
dapper pad in town. This
year organisers have called
on performers from France’s
former tropical colonies
to boost shoppers’ spirits,
courtesy of live fashion shows
as well as dance and musical
performances. Until May 9,
Monday-Sunday, 10am-7pm
24 METROPOLITAN
// Ce salon annuel
se targue d’exposer
les designs les plus
intelligents et les plus
novateurs. Cette année,
les organisateurs ont fait
appel aux artistes des excolonies
françaises avec
des défi lés de mode, de la
danse et de la musique.
Jusqu’au 9 mai, lundidimanche,
10h-19h Paris
Expo Porte de Versailles,
75015 ; foiredeparis.fr
- INSIDER CULTURE -
// Le Centre des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar) est le passage
obligé pour tout amateur d’art. Un festival célébrant la
présidence espagnole de l’UE y débutera en mai. En plus du fi lm
de Luis Buñuel et de l’exposition éponyme, on pourra y voir une
pièce de l’argentin Rodrigo García et une exposition de 27 artistes
espagnols contemporains. +32 (0)2 507 82 00, bozar.be
LONDON
Clerkenwell Design Week
Get cosy with London’s creatives at this
new East End festival, a showcase of
mainly European brands, including Brits
Paul Smith and Tom Dixon. This weekend
will be packed with product launches,
video displays and animated chit-chat.
Pick up a map at the Farmiloe’s Building
(34 St John Street) and soak up the vibe at
bars such as The Green and 1920. May 25-27
3
BRUSSELS
Jazz Marathon
Gypsy guitar king Django
Reinhardt was born 40km
south of Brussels and the city
never lets you forget it. The jazz
scene comes to a head during
this weekend of free concerts
in public squares
and indoor venues
such as concert
hall Flagey and
the historical
Halles Saint-
Géry. May 28-30
// Nouveau festival de la mode
de l’East End, avec la présence
de labels européens et british
tels que Paul Smith et Tom
Dixon. Produit inédits, vidéos
et débats animés. Trouvez un
plan au Farmiloe’s Building
(34 St John Street) et découvrez
des bars comme The Green
et 1920. Du 25 au 27 mai,
clerkenwelldesignweek.com
// Le roi de la guitare, Django
Reinhardt, est né à 40 km au
sud de Bruxelles, ce que la
ville vous rappelle sans cesse.
Le jazz fait la fête le dernier
week-end du mois de mai :
concerts gratuits en extérieur
et en intérieur comme au
Flagey et aux Halles
Saint-Géry. Du 28 au
30 mai ; brusselsjazz
marathon.be

‘A FEEL-GOOD, FUN NIGHT OUT! ’
5
MAGIC 105.4
YEARS IN LONDON
AND BETTER THAN EVER!
‘ A TRIUMPH ’
Ben Brantley, New York Times
Time Out
0844 412 2955 oliverthemusical.com
THEATRE ROYAL DRURY LANE

PARIS Orient
Hermès: Voyages
de Leïla Menchari
The breathtaking window
displays at Hermès’ fl agship
store, rue du Faubourg
Saint-Honoré have the
power to transport viewers
across continents. Now
you can see all of Leïla
Menchari’s former displays
under one roof at the
Institut du Monde Arabe.
Until June 6, Tuesday-Sunday,
10am-6pm
// Depuis des années les
vitrines du magasin Hermès
sont conçues par Leïla
Menchari, directrice de la
création de cette maison de
luxe. Admirez-les jusqu’au
6 juin à l’Institut du monde
arabe, 1, rue des Fossés-Saint-
Bernard, Place Mohammed V,
Paris, 75005 ; + 33 (0) 1 40 51
38 38 ; imarabe.org
LONDON
Powder Her Face
An irresistible mix of
gossip and glamour has
made this Thomas Adès
opera a classic. Based on
the Duchess of Argyll’s
scandalous divorce in 1963,
it was a sell-out in 2008.
It’s back in London with
the original leading lady,
Joan Rodgers. Until May 12
// Mêlant commérages
et glamour, cet opéra
de Thomas Adès est un
classique. Inspiré du
divorce scandaleux de
la Duchesse d’Argyll en
1963, il a fait salle comble
en 2008. Le chef-d’œuvre
est de retour à Londres.
Jusqu’au 12 mai, Royal
Opera House, +44 (0)20
7304 4000, roh.org.uk
Contributors: Marie-Noëlle Bauer, Lisa Bradshaw, Deborah Hatch, Clodagh Kinsella, Lisa Johnson, Jane Szita
26 METROPOLITAN
- INSIDER CULTURE -
// Après une période rock, Benjamin Biolay, le dandy aux cheveux longs
et à l’angoisse existentielle très artistique, est à nouveau sous les feux
des projecteurs. Il a charmé critiques et fans par un double album très
personnel, intitulé, à juste titre, La Superbe. 4, 7, 8 mai, Le Casino de Paris
16, rue de Clichy, Paris, 75009 ; +33 (0)8 926 98 926 ; casinodeparis.fr
PARIS La Nuit des
Musées
Discover the hidden treasures of
the city’s museums by night for
free. Some are hosting previously
unseen exhibits and there’ll be
workshops, performances and
lectures. Get there early to beat
the queues. May 15, 7.30pmmidnight
PARIS Benjamin Biolay
The rumours of romantic trysts
were false, but had they been true
who really could have blamed Carla
Bruni? After a long stint in the
rock wilderness, Biolay, the fl oppyhaired
dandy with a penchant for
artful angst is truly the man of the
moment, having wowed critics and
fans with a highly personal double
album fi ttingly titled La Superbe.
May 4-8, Le Casino de Paris
// Depuis 2005, Paris est l’une
des villes européennes à proposer
une culture gratuite et au clair
de lune. L’opportunité unique de
découvrir les trésors cachés des
musées. Certains organisent des
expos inédites et des ateliers pour
les familles, des représentations et
des conférences. 15 mai, 19h30-
0h00 ; nuitdesmusees.culture.fr

Three of the best...
SITUATED IN THE HEART OF SAINT GERMAIN DES PRÉS side by side,
these charming hotels offer Parisian chic with modern amenities in a
refi ned and stylish environment.
The Louvre and Musée D’Orsay are within walking distance as are
Notre Dame, the Luxembourg Gardens, Carré Rive Gauche with its famed
Hotel Saint Thomas d’Aquin ★ ★
Set in a lovely old mansion covered in greenery,
this hotel has a warm, intimate ambience with
contemporary, comfortable accommodation,
guaranteeing a relaxing and memorable stay.
Taking tea or drinks in the charming lounge is an
experience not to be missed.
Hotel Saint Thomas d’Aquin
3 rue du Pré aux Clercs - 75007 Paris
Tel +33 (0)1 42 61 01 22
Fax +33 (0)1 42 61 41 43
Email hotelsaintthomasdaquin@wanadoo.fr
Hotel Saint Vincent ★ ★ ★
In a quiet, sunny street behind Blvd St. Germain,
comfort and tranquillity are the defi ning features
of this splendid Napoleon III building. Rooms are
spacious and elegant, boasting a unique décor,
parquet fl oors and fi replace. Enjoy tea and
cocktails in the gracious sitting room.
Hotel Saint Vincent
5 rue du Pré aux Clercs - 75007 Paris
Tel +33 (0)1 42 61 01 51
Fax +33 (0)1 42 61 01 54
Email reservation@hotel-st-vincent.com
antique shops and art galleries. Experience the real Paris, browsing the
luxury shops or lounging on the terraces of the quintessential cafés.
All three hotels serve breakfast. Amenities for guests include
concierge service, bar, room service, laundry service, free Wi-Fi.
For rates please view www.hotelsdufaubourgsaintgermain.com
www.hotelsdufaubourgsaintgermain.com
Hotel Lenox ★ ★ ★
This famous old hotel has just been elegantly
renovated using beautiful fabrics and furnishings,
creating a tasteful atmosphere. It has long been
a favoured Parisian destination for discerning
international travellers. Its lobby bar is the perfect
spot for relaxing before an evening out.
Hotel Lenox
9 rue de l’Université / 75007 Paris - France
Tel +33 (0)1 42 96 10 95
Fax +33 (0)1 42 61 52 83
Email hotel@lenoxsaintgermain.com

Radius:Paris
Faubourg St Denis, 10th arrondissement
By Alison Culliford
// Entre la Gare du Nord et la Porte Saint-Martin, le quartier
du faubourg Saint-Denis vibre au rythme de ses cultures.
Les infl uences turques, indiennes et africaines côtoient une
solide tradition parisienne. Chez Jeannette, bar style années
50, les architectes partagent le zinc avec les étudiants et les
infographistes. Un endroit fabuleux le dimanche matin.
Between the Gare du Nord and the triumphal arch
of Louis XIV, vibrant Faubourg St Denis combines
Turkish, Indian and African infl uences with pukka
French food shops. Chez Jeannette is at the heart of its
renaissance: an authentic 50s café serving everyone
from builders to students, architects and creative
types. Sunday morning is a great time to visit.
CHEZ JEANNETTE
47 rue du Fbg St Denis,
+33 (0)1 47 70 30 89
// Ce café-bar-restaurant
très animé a retenu son
papier peint original du
Moulin Rouge.
Bustling, convivial café,
restaurant and hip bar
with original Moulin
Rouge wallpaper.
JULHÈS
54 rue du Fbg St Denis,
+33 (0)1 44 83 96 30
// Une belle sélection
de jambons et de
fromages affi nés ainsi
que de whiskies.
Fine cheeses, hams
and whisky tastings
make this historic
épicerie a gastronomic
hotspot.
28 METROPOLITAN
TOMBÉ DU CIEL
7 rue d’Enghien,
+33 (0)9 81 74 77 17
// Un caviste spécialisé
dans les vins naturels
et fi n connaisseur en
rillettes et foie gras.
A brand new caviste
specialising in natural
wines with mouthwatering
nibbles such
as sea urchins, foie gras
and rillettes.
- INSIDER -

Illustration: Harry Malt / Photo: Alamy
FLATEURVILLE
24 cour des Petites Écuries (at 20 rue
d’Enghien). Contact Galerie Fatiha
Selam, + 33 (0)6 61 21 13 58
// Un lieu d’art underground créé
par l’artiste Laurent Godard. Soirées
le dernier jeudi du mois, sur rendezvous
le reste du temps.
BRASSERIE JULIEN
16 rue du Fbg St Denis,
+33 (0)1 47 70 12 06
// Un restaurant Belle
Époque où les serveurs
viennent fl amber les
plats à votre table.
Classic Belle Epoque
eatery, where
uniformed waiters
will fl ambé dishes
at your table.
ÉPICERIE DE
LA COUR
6 cour des Petites Écuries,
+33 (0)1 42 47 07 36
// Une boutique qui
regorge de jolies choses
pour les enfants et leurs
mamans, ainsi qu’un
café bio.
Boutique fi lled with
pretty things for kids
and mums, with its
own organic café.
URFA DÜRÜM
58 rue du Fbg St Denis,
+33 (0)1 48 24 12 84
// Les lahmacuns,
l’équivalent turc de
la pizza, y sont garnis
de viande hachée,
d’oignons et de
roquette, mais sont
légers comme des
plumes. Idéal pour
manger sur le pouce.
Light as a feather and
fi lled with mincemeat,
onions and fresh rocket,
Selami’s lahmacun
(Kurdish pizzas) are the
best fast food in Paris.
Fantasy underground art space
created by artist Laurent Godard.
Parties last Thursday of every month;
at other times by appointment.
MUSÉE DE
L’EVENTAIL
2 bd Strasbourg,
+33 (0)1 42 08 90 20
// Ce musée de
l’éventail et son atelier
de créateur vous
donneront un aperçu
du passé industriel
du faubourg.
Creaky fl oors, a
collection of fans and
a working fan-maker’s
studio offer an insight
into the Faubourg’s
colourful artisan past.
CINÉMA
L’ARCHIPEL
17 bd Strasbourg,
+33 (0)8 26 02 99 24
// Cinéma d’art et
d’essai et salle de
concert de musique
jazz et classique.
Arts cinema and
concert venue with a
programme of jazz
and classical music.
PASSAGE BRADY
rue du Fbg St Denis, en
face de la rue d’Enghien
// Ce passage couvert
vous assaillera de
senteurs et d’images
de l’Inde émanant de
ses restaurants
et boutiques.
The smells and sights
of India fi ll the shops
and restaurants of this
covered passage.
METROPOLITAN 29

OVER 3 MILLIONS SPECTATORS: AN INTERNATIONAL TRIUMPH!
70 artists on stage,
23 sets,
600 costumes:
An exceptional show
on the
Champs-Elysées
Champs-Elysées
DINNER & SHOW
FROM 140
CHAMPAGNE & SHOW
FROM 90
Exclusive in 2010
Special Miss Bluebell Evening
Retrospective of past
Lido revues
Informations / reservation : www.lido.fr - Tel. : + 33 (0)1 40 76 56 10 - 116 bis avenue des Champs - Elysées - 75008 PARIS

Photo: Maja Flink
- INSIDER -
“Smell is the most evocative of the senses. We learn our smells as babies
and those scent triggers stay with us for the rest of our lives. Claridge’s
has a wonderful familiarity for me; it smells safe, an accumulation of
luxurious, gentle smells. London can have the most surprising smells. I
remember walking outside the Ritz on a dull day and picking up the smell of
jasmine from a window box. It was astonishing that there was something
so lovely in the middle of London that most people wouldn’t even notice.
Smells are personal, which is why describing scent is diffi cult. People say
they don’t want anything strong, but strong often just means anything
we don’t like. I detest the smell of the Tube, but you couldn’t be anywhere
other than London. Contrasts can be bracing. Take the Embankment, for
example, with the oily smell of traffi c and the briny smell of the Thames.
At Harrods Food Hall, you’re assaulted by a new scent every two metres.
Similarly at the fl orist McQueens, where all the scents of the world are
captured in just one small shop in Clerkenwell.” rojadove.com
“I remember walking
outside the Ritz and
suddenly picking up
the smell of jasmine
in a window box”
my inspiration
Parfumier Roja Dove tells Pete Watts about
the special smells that define his London
Mon inspiration
Le parfumeur Roja Dove évoque la diversité des
odeurs de Londres pour Pete Watts
// L’odorat est le sens qui offre les associations
les plus puissantes : nous nous rappelons toute
notre vie des odeurs perçues étant bébé. Ainsi,
l’hôtel Claridge’s a pour moi une signature
olfactive familière ; elle est rassurante, luxueuse
et discrète. Londres regorge d’odeurs étonnantes.
Je me rappelle le jour où, en passant à proximité
du Ritz, j’ai senti un fabuleux parfum de jasmin.
J’étais très surpris de constater qu’on pouvait
croiser de telles senteurs à Londres. Les odeurs
sont très subjectives, c’est pour cela qu’elles sont
si diffi ciles à décrire. Les clients me disent souvent
qu’ils n’aiment pas les odeurs fortes, mais en fait,
ils parlent de celles qu’ils n’aiment pas. Je déteste
le métro, c’est un concentré de puanteur humaine
qui déferle en vrac. Mais les contrastes réveillent
les sens. Ainsi, à Embankment, les relents
d’huile de moteur côtoient la senteur saumâtre
de la Tamise. Parcourir le rayon alimentation
de Harrods est une autre expérience avec une
nouvelle senteur tous les deux mètres, comme
chez McQueens, le fl euriste de Clerkenwell
qui offre tous les parfums du monde dans une
boutique minuscule. »
METROPOLITAN MODE 31

32 METROPOLITAN
MARCH OF THE SMURFS
Derek Blyth in Brussels
I’ve lived in Belgium for 20 years, which is too
long. I’ve started to accept things as normal when
they’re anything but normal. When I heard that
the Smurfs were to be Belgium’s offi cial mascots
at the Shanghai World Expo, I thought it had all
gone too far. But, the more I thought about it, the
more I realised it was possibly a very smart move.
The Smurfs, or Schtroumpfs, as they were
originally named, were created by Belgian
cartoonist Pierre Culliford in the same year that
Belgium held its World Fair, in 1958. So at about
the same time as the country was showing off
its cutting-edge technology, Peyo (as he signed
himself) was unveiling 99 strange little blue men.
The Smurfs, described as “three apples high”,
spoke a private language that relied on the word
“smurf” to serve for just about anything you
wanted to say. “I want to smurf you on the smurf”
could mean “I want to kiss you on the cheek” or
“I want to hit you on the head”. It was genius.
Humans in Smurf stories would try to copy
the language but invariably got it wrong because
words had a different meaning depending on
whether you were a northern or southern Smurf.
The Smurf books sold in millions. The
merchandising deals were colossal. You could
buy plastic models of Lazy Smurf or Smurfette
(the only woman) or listen to Father Abraham
sing The Smurf Song while munching your way
through a tub of Haribo’s blue jellied Smurfs.
So maybe the Belgians are right to launch a
Smurf offensive in China. Perhaps those little blue
fi gures will smurf the Chinese on their smurfs.
Next month: Frédérique Andréani in London
- L ’ EXPAT -
A rotating column from London, Paris and Brussels
through the eyes of an outsider
la vie secrète des schtroumpfs
Derek Blyth, expatrié à Bruxelles
// j’habite la Belgique depuis trop longtemps.
La preuve ? Je trouve normales les idées les plus
bizarres. Mais en apprenant que les Schtroumpfs
seraient les mascottes offi cielles de la Belgique à
l’Exposition Universelle de Shanghai, j’ai trouvé
que la plaisanterie allait un peu loin. À seconde
vue, c’est d’une astuce diabolique.
Les Schtroumpfs sont l’œuvre du dessinateur
belge Pierre Culliford, ou Peyo, qui les crée
en 1958, l’année où la Belgique est l’hôte de
l’exposition universelle.
Les Schtroumpfs sont hauts comme trois
pommes et parlent une langue où le mot
« schtroumpf » désigne à peu près tout et son
contraire. Ainsi, « je veux te schtroumpfer sur la
schtroumpf » peut autant signifi er « t’embrasser
sur la joue » que « te mettre un coup sur la
tête ». Un concept génial Dans les histoires de
Schtroumpfs, les humains qui s’essaient à leur
langage se trompent constamment.
Les albums des Schtroumpfs se sont vendus
à des millions d’exemplaires avec des dérivés
publicitaires faramineux. On pouvait collectionner
les fi gurines miniatures, écouter la Chanson des
Schtroumpfs du Père Abraham et même se gaver
de bonbons Schtroumpfs Haribo .
Alors le choix des Schtroumpfs comme
ambassadeurs est peut-être un autre coup de
génie. Les petits hommes bleus sauront-ils
schtroumpfer la Chine avec leur schtroumpf ?
Illustration: Ben Hawkes

opmars van de smurfen
Derek Blyth, expat in Brussel
// Ik woon al ruim 20 jaar in België en dat is veel
te lang. Ik begin namelijk dingen als normaal te
accepteren die beslist niet normaal zijn. Toen ik
las dat de blauwe Smurfen dit jaar de Belgische
mascottes zijn tijdens de World Expo in Shanghai,
was mijn eerste reactie dat men nu iets te ver was
gegaan. Maar hoe langer ik erover nadenk, hoe
meer ik me realiseer dat het wel eens een hele
goeie zet geweest kan zijn.
De Smurfen werden bedacht als Schtroumpfs
door de Belgische strip tekenaar Pierre Culliford,
alias Peyo, in 1958 – het jaar van de wereld tentoon
stelling in Brussel. Terwijl België liet zien tot
welke technologische hoogstandjes het in staat
was, onthulde Peyo 99 blauwe mannetjes.
De Smurfen, die “drie appels hoog” waren,
spraken hun eigen taaltje waarin het woord
“smurf” veelvuldig voorkwam. “Ik wil je op je
smurf smurfen” kan van alles betekenen, zoals
“ik wil je op je wang kussen” of “ik wil je op je kop
timmeren”. Een geniale vondst van Peyo.
Andere personages in de Smurfverhalen
probeerden het Smurfs te kopiëren, maar sloegen
de plank meestal mis. In het album Smurfe koppen
en koppige Smurfen is het Smurfendorp verwikkeld
in een taalstrijd en verdeeld in twee kampen. Zeg
je net als de Noordsmurfen “smurfentrekker”, of
net als de Zuidsmurfen “kurkensmurfer”?
Wereldwijd zijn er miljoenen stripboeken
verkocht en de merchandising is een doorslaand
succes, met onder andere Smurfenpoppetjes,
puzzels, ruilbeurzen, supermarkten die reclameacties
organiseren (Albert Heijn in Nederland gaf
in 2008 29 miljoen poppetjes weg!) en uiteraard
het beroemde Smurfenlied van Vader Abraham,
dat in 1977 de hitlijsten domineerde.
Misschien was het dus toch niet zo’n dwaas
idee dat de Belgen een Smurfoffensief ontketend
hebben in China. Je moet dus niet smurf opkijken
als de mascottes China smurfen.

Nicolas le bec is a man not afraid to take risks. After
winning two Michelin stars at his gastronomic restaurant in
the centre of Lyon, the young Breton chef and tireless world
traveller has stuck his neck out with a dramatically different
concept: a vast covered market with a bakery, fl orist, grocer’s
and wine bar, housed in a converted warehouse in the
emerging neighbourhood of Lyon Confl uence.
“It’s a melting pot for new ambitions. I couldn’t help but
be excited by it,” he says of the area.
The Lisbon Docks provided the inspiration for the
regeneration of this former industrial zone to the south
of the Presqu’île, where the rivers Saône and Rhône
converge. In Phase One, which is set to continue until 2015,
90 acres overlooking the Saône are being redeveloped
as a mixed-use area that also includes energy-effi cient
housing and a tramway.
The Rue Le Bec is not the only new restaurant here:
Le DoMo (French-Japanese cuisine by Guy Benayoun in a
contemporary Zen interior) and Docks 40 (a giant container
housing a bar, concert hall and club as well as a restaurant)
opened late last year too. And while the forthcoming Musée
des Confl uences, a science and technology museum designed
by Austrian architectural practice Coop Himmelblau, is still
34 METROPOLITAN
- INSIDER -
a building site, the Maison de la Confl uence, a temporary
multimedia space showcasing the works in progress, is
well worth a look.
The second phase of the project, masterminded by
Herzog & de Meuron, will involve the relocation of the old
wholesale market and two prisons. The Swiss “starchitects”
will fi nd themselves in good company: French architect
Jean Nouvel renovated the Lyon opera house, Italian Renzo
Piano conceived the Museum of Contemporary Art on
the banks of the Rhône and Valencian Santiago Calatrava
created the enormous bird-like-structure at the TGV
station next to Saint-Exupéry airport, where Nicolas Le Bec
has a third Lyon restaurant. Like Monsieur Bec, Lyon
is clearly on the up.
Rue Le Bec 43 quai Rambaud, +33 (0)4 78 92 87 87; nicolaslebec.com
Le DoMo 45 quai Rambaud, +33 (0)4 37 23 09 23;
Docks 40 40 quai Rambaud, + 33 (0)4 78 40 40 40; docks40.com
La Maison des Confl uences 102 cours Charlemagne, open Wed-Fri,
2pm-6.30pm; lyon-confl uence.fr
Travel from London to Lyon with Eurostar – with simple
connections you can be there in little more than fi ve
hours. Fares from £109 return. Visit eurostar.com for more details

Photo: PAD Asylum
la confluence
Un projet de régénération met en valeur les berges de la ville
// Nicolas le bec est une des ces personnes que les défi s
n’effraient pas. Avec deux étoiles Michelin au compteur
pour son restaurant gastronomique en plein centre de Lyon,
ce jeune cuisinier breton et voyageur averti se lance dans
un projet tout autre : il rêve d’un grand marché couvert. Mais
attention, pas n’importe lequel ! Un marché aux mille trésors,
avec une boulangerie, une épicerie et un bar à vin. C’est un
entrepôt réhabilité qui accueillera le fruit de son travail, dans
le quartier de la Confl uence. « Ça promettait d’être un vrai
vivier d’ambitions nouvelles, ça ne pouvait que m’attirer. »
La régénération de cette ancienne zone industrielle au
sud de la Presqu’île, point de rencontre entre Rhône et Saône,
s’inspire des quais de Lisbonne. La première phase, qui devrait
s’achever en 2015, verra le réaménagement de plus de 36
hectares de terrain en bord de Saône. L’objectif est d’y créer un
espace à usage mixte qui comprendra des habitations basse
consommation, desservies par une ligne de tram.
La Rue Le Bec n’est pas le seul nouveau restaurant du
quartier. Au DoMo, Guy Benayoun propose une cuisine
franco-japonaise dans un intérieur 100 % zen. Le Docks 40
est un container géant dans lequel vous trouverez un bar, une
salle de concert, une discothèque et, bien sûr, un restaurant.
Tous deux ont ouvert leurs portes l’année dernière. Et si le
Musée des Confl uences est en pleine construction, la Maison
de la Confl uence vaut le détour avec son espace multimédia
donnant des informations sur les travaux en cours.
La deuxième phase du projet a été conçue par Herzog &
de Meuron. L’idée est de déménager l’ensemble de l’ancien
marché de gros ainsi que deux prisons. Les « starchitectes »
suisses seront particulièrement bien entourés, avec à leurs
côtés Jean Nouvel, à l’origine de la rénovation de l’opéra de
Lyon, l’architecte italien Renzo Piano, concepteur du musée
d’Art Contemporain sur les rives du Rhône, et enfi n Santiago
Calatrava, de Valence, qui compte à son actif la gare TGV
à proximité de l’aéroport de Saint-Exupéry où se trouve,
justement, le troisième restaurant lyonnais de Nicolas Le Bec.
Nul doute, Monsieur Le Bec et la ville de Lyon ont une chose en
commun : un bel avenir.
Rue Le Bec, 43 quai Rambaud, +33 (0)4 78 92 87 87; nicolaslebec.com
Le DoMo, 45 quai Rambaud, +33 (0)4 37 23 09 23
Docks 40, 40 quai Rambaud, + 33 (0)4 78 40 40 40, docks40.com
La Maison de la Confl uence, 102 cours Charlemagne, ouvert du
mercredi au vendredi, de 14h à 18h30; lyon-confl uence.fr
Lyon’s
den
An exciting regeneration
project is making the most
of the city’s river banks,
discovers Lisa Johnson
River Saône
Vieux Lyon
Lyon confl uence
Presqu’ile
River Rhône
METROPOLITAN 35

0844 847 1775
JOIN US!

Photo: Getty
Tecktonik, or “TCK” to its frenetic acolytes, is the
Noughties youth movement born in a south Paris
club masquerading as a street dance, a musical
hybrid and a fashion fad attracting extreme
ridicule. The missing link between hip hop, rave
and electro, TCK boasts the most telegenic French
silhouette since the cancan. A global youth
brand symptomatic of the times, this YouTube
phenomenon has insidiously back-dropped
adverts for all sorts of merchandise from energy
drinks to mobile phones, alienating its original fan
base in the process. As though it has evolved too
fast, the trend’s anatomy is rather top-heavy: 20%
hair and 80% arms, the latter looping and erupting
in overhead fi gure eights while legs and hips
slickly morph into weird and wonderful geometric
shapes. For now, young bodies blindly throng the
Paris salons to don the uniform of the New Rave
dream: displaced sweatbands, skinny jeans and
fl uorescent T-shirts elevated to Versailles levels
of pomp with fringe-heavy post-Hoxton fi ns
and, on occasion, a black star painted over one
eye à la Clockwork Orange. One Facebook group
has already clocked half a million detractors and
counting: the Tecktonik dream might soon be
forgotten, but it possibly won’t be forgiven.
Clodagh Kinsella
// La Tecktonik – ou TCK, pour les initiés – est un
mouvement né dans le sud de Paris. Cette mode
allie la danse de rue à un style de musique et à
une mode vestimentaire qui craint rarement de
fl irter avec le ridicule. Visuellement, ce chaînon
manquant entre le hip-hop et l’électro est
vraiment explosif. Cette mode symptomatique
de l’époque s’exporte sur YouTube : c’est devenu
une toile de fond classique chez les publicitaires,
au grand dam des pratiquants. À cause de sa
croissance trop précoce, cette mode souffre d’une
hypertrophie du haut, notamment au niveau des
coupes de cheveux et des bras, surdéveloppés en
TCK. Les jambes des danseurs décrivent des fi gures
étonnantes. Aujourd’hui, ces « djeuns » écument
les boutiques parisiennes à la recherche du Graal
vestimentaire : bandeaux, jeans slims, t-shirts fl uo
à l’élaboration ahurissante. La coupe de cheveux
type est la frange lourde ou la crête londonienne
façon Hoxton, parfois assortie d’une étoile noire
peinte sur l’œil façon Orange Mécanique. Sur
Facebook, un groupe a déjà réuni un demi-million
de détracteurs. La Tecktonik passera peut-être de
mode, mais elle aura marqué les esprits.
paris tecktoniks
Anatomy of a trend
METROPOLITAN 37

Photo: Getty
Tecktonik, or “TCK” to its frenetic acolytes, is the
Noughties youth movement born in a south Paris
club masquerading as a street dance, a musical
hybrid and a fashion fad attracting extreme
ridicule. The missing link between hip hop, rave
and electro, TCK boasts the most telegenic French
silhouette since the cancan. A global youth
brand symptomatic of the times, this YouTube
phenomenon has insidiously back-dropped
adverts for all sorts of merchandise from energy
drinks to mobile phones, alienating its original fan
base in the process. As though it has evolved too
fast, the trend’s anatomy is rather top-heavy: 20%
hair and 80% arms, the latter looping and erupting
in overhead fi gure eights while legs and hips
slickly morph into weird and wonderful geometric
shapes. For now, young bodies blindly throng the
Paris salons to don the uniform of the New Rave
dream: displaced sweatbands, skinny jeans and
fl uorescent T-shirts elevated to Versailles levels
of pomp with fringe-heavy post-Hoxton fi ns
and, on occasion, a black star painted over one
eye à la Clockwork Orange. One Facebook group
has already clocked half a million detractors and
counting: the Tecktonik dream might soon be
forgotten, but it possibly won’t be forgiven.
Clodagh Kinsella
// La Tecktonik – ou TCK, pour les initiés – est un
mouvement né dans le sud de Paris. Cette mode
allie la danse de rue à un style de musique et à
une mode vestimentaire qui craint rarement de
fl irter avec le ridicule. Visuellement, ce chaînon
manquant entre le hip-hop et l’électro est
vraiment explosif. Cette mode symptomatique
de l’époque s’exporte sur YouTube : c’est devenu
une toile de fond classique chez les publicitaires,
au grand dam des pratiquants. À cause de sa
croissance trop précoce, cette mode souffre d’une
hypertrophie du haut, notamment au niveau des
coupes de cheveux et des bras, surdéveloppés en
TCK. Les jambes des danseurs décrivent des fi gures
étonnantes. Aujourd’hui, ces « djeuns » écument
les boutiques parisiennes à la recherche du Graal
vestimentaire : bandeaux, jeans slims, t-shirts fl uo
à l’élaboration ahurissante. La coupe de cheveux
type est la frange lourde ou la crête londonienne
façon Hoxton, parfois assortie d’une étoile noire
peinte sur l’œil façon Orange Mécanique. Sur
Facebook, un groupe a déjà réuni un demi-million
de détracteurs. La Tecktonik passera peut-être de
mode, mais elle aura marqué les esprits.
paris tecktoniks
Anatomy of a trend
METROPOLITAN 37

LONDON
Sherry chic
Billed as “London’s only sherry
bar”, the recently opened Bar
Pepito – an annexe of Camino
– offers an impressive list of
the fortifi ed wine from Jerez
and an authentic tapas menu.
Open Wednesday to Saturday
from 5pm-midnight.
// Le Bar Pepito, à King’s Cross,
s’enorgueillit d’être le seul
bar à sherry de Londres. Cette
annexe du Camino propose
une carte impressionnante de
ces vins de Xérès et de tapas.
Ouvert du mercredi au samedi
de 17 h à minuit.
3 Varnishers Yard, The Regent
Quarter, London, N1;
+44 (0)20 7841 7331
LONDON
Kitchen mechanics
Out this month in time for
Father’s Day on June 20 is Men’s
Cooking: Owners’ Kitchen
Manual. It is technique- rather
than recipe-focused and
includes useful blokey advice
for things like buying knives.
// Men’s Cooking est un
magazine de cuisine publié
par Haynes avant la fête des
pères le 20 juin. Cepremier
numéro, sous-titré « Le mode
d’emploi de votre cuisine », se
focalise sur l’aspect technique
et prodigue des conseils utiles.
£19.99, Haynes; haynes.co.uk
PARIS
Yam’Tcha
Adeline Grattard is the new cherie of
Parisian gourmets, consecrated with
her fi rst Michelin star scarcely a year
after opening yam’Tcha. She creates
a genuine marriage between French
and Chinese ingredients, fl avours
and cooking techniques. The prix-fi xe
tasting menus change each day.
// Adeline Grattard est la nouvelle
coqueluche des gourmets parisiens.
Elle a décroché sa première étoile
Michelin un an à peine après
l’ouverture. Pas de carte, mais les
menus changent chaque jour.
4 rue Sauval, Paris 75001 ;
+33 (0)1 40 26 08 07
insider
gourmet
LONDON
GMT for a pint
Located at the Old Royal Naval
College, The Old Brewery has arrived
in Greenwich. Historic surroundings
and a Grade II-listed building aside,
it offers a café, bar and restaurant,
and will operate a microbrewery for
London brewers, Meantime.
// The Old Brewery vient d’ouvrir
à l’École de la Marine Royale, à
Greenwich. Dans ce cadre superbe,
ce café-bar-restaurant offre aussi
une microbrasserie installée par
Meantime, un excellent brasseur.
The Old Brewery, The Pepys Building,
The Old Royal Naval College, London
SE1; +44 (0)20 3327 1280
METROPOLITAN 39

PARIS
Les Combustibles
The newly opened Les Combustibles has
a live-music venue on the ground fl oor
offering blues, soul, French indie and world
music. Upstairs is a funky bistro with
changing art exhibitions on the wall, and a
bar stocked with the latest organic wines.
//Les Combustibles est un restaurant doublé
d’une salle de concert à la programmation
variée : blues, soul, rock indie et musique
du monde. À l’étage, vous trouverez un bar
funky aux murs ornés d’œuvres d’art qui se
renouvellent sans cesse : il propose d’ailleurs
une carte de vins sans sulfi tes.
14 rue Abel, Paris 75012; +33 (0)1 58 51 17 31
40 METROPOLITAN
- INSIDER - INSIDER GOURMET - -
BRUXELLES
Viva M’Boma
Viva M’Boma – Bruxellois for “vive
la grandmère” – is a gourmet
restaurant dedicated to presenting
traditional Belgian cuisine. Speciality
dishes include veal and lamb
sweetbreads, kidneys cooked in a
rich madeira sauce, and a hearty
pot au feu stew. Portions are simply
enormous, so leave room for
delicious desserts like speculoos
(gingerbread biscuit) ice cream.
PARIS
Le Fooding
The terminally hip Le
Fooding movement
celebrates its 10th
anniversary with 10
gourmet events all
round France (and a
few in New York and
Milan). Foodies coming
to Paris can discover a
host of surprises on the fi rst
three Sundays of May, masterminded
by Grégory Marchand, Fooding’s Best
Chef of the Year in 2009, and fi ve
other chefs. Ends in Nice on June 5.
// Viva M’Boma, qui signifi e « vive la
grand-mère » en bruxellois, est un
restaurant tourné vers le patrimoine
culinaire belge. Les spécialités
comprennent les ris d’agneau et de
veau, les rognons à la sauce Madère
et un solide pot-au-feu. Les portions
sont généreuses, mais gardez un peu
de place pour les desserts, comme les
glaces aux spéculoos.
Rue de Flandre 17, 1000 Bruxelles ;
+ 32 (0)2 512 15 93
// Ce mouvement
très infl uent – et
très tendance
– fête son 10 e
anniversaire en
proposant dix
événements
gastronomiques
en France (et à
Milan et New York).
Les foodies parisiens
pourront participer à des
manifestations préparées par le
chef Grégory Marchand lors de trois
dimanches au mois de mai.
lefooding.com
BRUXELLES Culinaria Square
This mega food fair brings together 16 of Belgium’s
greatest chefs. Chefs will demonstrate their talents
in kitchen ateliers, with gourmet tasting menus for a
fraction of their usual cost. There’ll be Chocolate and
Wine squares, but the most popular spot may well be
the Beer Square. June 3-6, Tour & Taxis Exhibition Centre,
culinariasquare.be
// Ce salon des gastronomes rassemblera 16 grands chefs
belges. Durant quatre jours, ils animeront également des
classes de cuisine et proposeront des menus découverte
pour un prix modique. Il y aura en outre trois espaces
consacrés au chocolat, au vin et à la bière.
Contributors: Joe Warwick and John Brunton

LONDON HISTORY...
ON A PLATE
Our old-fashioned English restaurant has been
serving traditional food for over a hundred years.
Classic dishes like Lamb Chops,
Steak & Kidney Pie and Spotted
Dick are available only five
minutes from St Pancras
International.
The Quality Chop House, 92-94 Farringdon Road, London EC1R 3EA
Tel: 020 7837 5093 | www.qualitychophouse.co.uk
Lunch: 12-3pm Mon-Fri | Dinner: 6-11pm Tues-Sat | 4-10pm Sun

42 METROPOLITAN
- LE PETIT- DÉJEUNER -

Breakfast in London with Joe Warwick
CARAVAN
This Farringdon newcomer is headed up by
Kiwis Miles Kirby and Chris Ammermann,
whose combined CVs include time working for
fashionable caterers Urban Caprice and head
cheffi ng for fellow New Zealander and Pacifi c
Rim godfather Peter Gordon at the Providores.
Named, you’d imagine, to refl ect the
globetrotting pick’n’mix approach of the menu,
Caravan occupies a site at Exmouth Market
that was previously the bar-cum-greasy spoon,
Al’s Café. Its wraparound glass frontage offers
commanding views of this colourful quarter
of EC1, where media types and creatives rub
shoulders with crusties and postal workers.
The all-day menu – a combination of snacks,
small plates and grown-up main courses – is no
slouch. But it’s perhaps for a weekday breakfast
or a weekend brunch that its charms are best
appreciated. There’s the quality of the coffee for
starters; they roast their own beans on site and
do proper fi lter coffee for those, like myself, who
sneer at the Americano, with a choice of three
single origin coffees (currently Yirgacheffe from
Ethiopia, Musasa from Rwanda and Aceh Tengah
from Sumatra) to satisfy the most discerning of
caffeine geeks. There’s also a fi ne rendition of that
hip Kiwi invention, the fl at white – made weaker
than a latte with one shot of espresso, froth-free
steamed milk and served in a smaller cup.
Their fresh orange juice is actually squeezed
to order – still more of a rarity than it should
be. The ‘Caravan Fry Up’, served with a choice
of grain or sourdough toast, is an artfully
assembled island of streaky bacon, sausage,
slow-roast tomatoes, creamy soy mushroom and
two eggs. Equally appealing are the baked eggs,
with Greek yoghurt, pepper ragout and optional
chorizo. A great breakfast is about small details
and Caravan gets so many of them just right.
Cooked breakfast, coffee and orange juice, £15.
Caravan, 11-13 Exmouth Market, London EC1,
+44 (0)20 7833 8115; caravanonexmouth.co.uk
Joe Warwick is the author of Eat London and
captain of restaurant fanzine Galley Slave;
galleyslavery.com
Petit déjeuner à Londres avec Joe Warwick
// Ce nouvel établissement du quartier de
Farringdon a vu le jour grâce à deux Néo-
Zélandais aux CV élogieux : Miles Kirby et Chris
Ammermann ont en effet fait leurs classes chez
Urban Caprice et travaillé au Providores pour
Peter Gordon, le roi de la cuisine du Pacifi que.
Le nom Caravan refl ète l’approche éclectique
du menu, qui couvre toutes les parties du globe.
Le restaurant a investi les anciens locaux d’Al’s
Café, un vieux bar-restaurant fatigué, à l’angle
de la rue piétonne d’Exmouth Market. Sa façade
de verre offre une vue d’ensemble sur ce quartier
où les graphistes et les concepteurs médias se
mêlent aux employés du tri postal et les hippies.
Le Caravan sert à toute heure un menu qui
propose des en-cas, des petits plats rapides mais
également une carte de plats plus substantiels. À
mon humble avis, l’idéal est encore de découvrir
le Caravan à l’heure du petit-déjeuner pour
débuter la journée sur un bon pied. Le café,
torréfi é sur place, est fabuleux ; pour ceux qui,
comme moi, ne sont pas fous des americanos
trop dilués, ils connaissent l’art oublié du café
fi ltre. Leur sélection comprend le Yirgacheffe
éthiopien, le Musasa rwandais et l’Aceh Tengah
de Sumatra. De quoi satisfaire les caféinomanes
les plus exigeants ! Ils proposent même une
spécialité « kiwi », le fl at white, qui est préparé
avec un expresso mélangé à du lait chauffé à la
vapeur et servi dans une tasse moyenne.
Leur jus d’orange est pressé quelques secondes
avant de vous être servi, un vrai must. Si vous
avez de l’appétit, essayez le Caravan Fry Up, le
breakfast anglais traditionnel : c’est une très
belle assiette composée de bacon, de saucisses,
de tomates cuites au four et de champignons
accompagnés de deux œufs. Le secret d’un
excellent petit-déjeuner repose sans doute sur
une accumulation de petits détails : le Caravan
maîtrise la technique mieux que quiconque.
Petit-déjeuner complet avec café et jus d’orange
pour environ 15£ (17€)
THE WOLSELEY
Breakfast at The
Wolseley is an event.
The fantastically
comprehensive menu
runs from buttered
crumpets via fried
haggis with duck eggs
to caviar omelettes.
// Un petit-déjeuner au
Wolseley est un grand
moment. Le menu
fourni va des simples
crumpets beurrées à
l’omelette au caviar en
passant par le haggis.
160 Piccadilly, London W1;
+44 (0)20 7499 6996
LUCKY 7
This perfect simulation
of an American diner
does great banana
pancakes, breakfast
burritos, eggs Benedict
and endless cups of USstyle
drip-fi ltered Joe.
// Le Lucky 7 est une
réplique des cafés
diners de la côte Est des
États-Unis. Ses crêpes à
la banane, ses burritos
et ses œufs bénédict
valent le détour.
127 Westbourne Park
Road, London W2;
+44 (0)20 7727 6771
DEAN STREET
TOWNHOUSE
The dining room of
Soho House’s boutique
hotel is a luxurious
place to start the day
and offers everything
from baskets of pastries
to Manx kippers.
// Au sein du très bel
hôtel de Soho House,
le Dean Street est idéal
pour le petit-déjeuner
avec ses pâtisseries et
autres harengs fumés.
69 Dean Street, Soho,
London W1;
+44 (0)20 7434 1775
METROPOLITAN 43

Lunch in Paris with Clotilde Dusoulier
TARTES KLUGER
This self-styled ‘tart factory’ is named
after its owner, Catherine Kluger, a former
entertainment lawyer who realised
she’d rather play around with fl our and
vegetables than contracts and royalties.
A mean quiche-maker, encouraged by
friends she worked with a professional
baker to adapt her home recipes to
restaurant scale, and found the perfect spot
to set up shop on a tiny street in the hipper
part of the Marais.
Once you’ve rung the bell, push open the
wooden door with its intricate wroughtiron
ornaments and breathe in the buttery
smell of freshly baked pastry. Sit at the large
communal table – a current trend in Paris –
in this bright and roomy space and enjoy a
leisurely lunch, peeking beyond the counter
from time to time to watch the busy cooks at
work in the open kitchen.
The menu offers a daily selection of three
creative quiches (such as carrot, preserved
lemon and coriander; tuna, peas and mint;
spinach, ricotta and sesame) made with
organic produce on a seed-studded shortcrust
pastry that’s crisp and fl aky, a perfect
complement to the tender fi llings.
If you have a hankering for something
sweet, try one of the seasonal dessert tarts:
apple and coconut; passionfruit, hazelnut
and lime; or chocolate with cacao chips.
Food magazines and cookery books are
available to keep you company if you’re
eating solo, and Catherine Kluger has also
published a book of tart recipes if you’re
inclined to reproduce your meal at home.
Her tarts are in big demand for catered
occasions as well as takeaway. Locals can
be spotted early evening picking up a whole
quiche for dinner; whether they try to pass
it off as their own, Ms Kluger couldn’t
possibly say.
Slice of quiche with side salad, €9; sweet tart
plus coffee, €5. Tartes Kluger, 6 rue de Forez,
75003 Paris M° République; +33 1 53 01 53 53;
tarteskluger.com
44 METROPOLITAN
- LE DÉJEUNER -
Déjeuner à Paris avec Clotilde Dusoulier
// Cette « fabrique de tartes » porte le nom de la
maîtresse des lieux, Catherine Kluger, une avocate
qui s’est un jour rendu compte que la farine et les
légumes l’amusaient quand même plus que les
clauses et les alinéas.
Comme elle était fortiche en quiches, la
reconversion était toute trouvée : aidée d’un
pâtissier, elle a adapté ses recettes maison à une
cuisine professionnelle, et trouvé l’endroit idéal
pour s’installer, dans une petite rue très tendance
du haut Marais.
Une fois passée la belle porte en bois et fer
forgé, on est accueilli par l’odeur beurrée des fonds
de tarte qui sortent du four. Dans la belle salle
lumineuse attenante à une cuisine grande ouverte,
on s’installe à l’unique table d’hôte (très à la mode à
Paris) pour déguster son déjeuner.
Au menu : une sélection quotidienne de trois
quiches qui sortent de l’ordinaire (carotte, citron
confi t et coriandre ; thon, petits pois et menthe ;
épinards, ricotta et sésame) et faites avec des
légumes bio sur une pâte brisée croustillante,
cloutée de graines diverses.
Un peu de place pour le dessert ? Il y a aussi des
tartes sucrées, bien sûr : pomme et noix de coco ;
fruit de la passion, noisette et citron vert ; ou encore
chocolat et éclats de fève de cacao.
Attentionnée, Catherine Kluger a prévu des
magazines et des livres de cuisine pour tenir
compagnie à ceux qui déjeunent seuls ; elle vient
d’ailleurs de publier un livre de recettes si vous
voulez essayer ses créations à la maison.
Ses tartes peuvent également être commandées
en mode traiteur, ou en vente à emporter. En début
de soirée, les clients du quartier passent chercher
leur quiche pour le dîner ; l’histoire ne dit pas s’ils
laissent croire à leurs invités qu’elles sont faites
maison…
Tarte salée avec salade : 9 € ; tarte sucrée avec café :
5 €. Tartes Kluger, 6 rue de Forez, 75003 Paris
M° République ; +33 1 53 01 53 53 ; tarteskluger.com
Clotilde Dusoulier est journaliste specialisée en cuisine.
Suivez son blog à chocolateandzucchini.com

BREAD & ROSES
This organic bakery is
also a pastry shop, deli
and restaurant. Sit in
the sunny dining room
for a slice of savoury
tart (€9.50).
// Dans la jolie salle
ensoleillée de cette
boulangerie bio, on
mange de bonnes
tartes salées (9,50 €).
7 rue de Fleurus, 75006
Paris M° Rennes ;
+33 1 42 22 06 06
MAMIE GÂTEAUX
A dollhouse of a salon
de thé with fresh
quiches (€8.50) and
home-style pastries.
// Un salon de thé aux
allures de maison de
poupée où les quiches
sont fraîches (8,50 €)
et les pâtisseries
nostalgiques.
66 rue du Cherche-Midi,
75006 Paris
M° Sèvres-Babylone;
+33 1 42 22 32 15
ROSE BAKERY
At this popular
eatery-cum-bakery,
the individual square
quiches are served with
a daily assortment of
salads (€13.50).
// Les quiches carrées
de cette cantine nature
sont servies avec un
assortiment de salades
du jour (13,50 €).
46 rue des Martyrs,
75009 Paris M° Notre-
Dame de Lorette ;
+33 1 42 82 12 80 ;
30 rue Debelleyme,
75003 Paris
M° Filles du Calvaire ;
+33 1 49 96 54 01

Dinner in Brussels
with Sandrine Mossiat
CHOU
Who could fail to fall in love with the
French bistro? In the 1990s, Paris, with Yves
Camdeborde at the helm, reinvented the bistro’s
long tradition with the concept of “bistronomy”,
combining gastronomy with the bistro format.
One purveyor of this concept is Dominique
Aubry, a French chef based in Brussels, who
for the past 20 years has been promoting his
passion for traditional French cuisine in the city.
In 2007, Aubry opened Chou, a wonderful
eatery in the uptown area of Ixelles, close
to the African quarter of the Matonge. The
atmosphere is warm and intimate. The slightly
offbeat interior teams varnished wood with a
red transparent fl oor made of reinforced glass,
and combines the elegant formality of the ebony
walls and golden ceilings with a dresser that
leans at an angle akin to a certain tower in Pisa.
In 2010, Aubry has made the transition to
“front of house” while Benjamin Laborie, a
young Parisian (who honed his culinary skills
in Australia) has taken over in the kitchen.
Aubry, who trained under Michel Bras in his
eponymous three Michelin-starred restaurant,
offers a set menu option at €45 for four courses.
The menu presents a choice of dishes, including
oysters in grapefruit jelly, cream of caulifl ower
soup and creamy smoked streaky bacon mousse,
scallop parcel and foie gras in cabbage, and
shoulder of suckling lamb confi t cooked for
14 hours in red wine and spices. Aubry’s love
of wine is evident from his supremely wellstocked
cellar.
His new role has fi nally enabled him to deliver
a traditional French welcome and to demonstrate
his wide knowledge (he can distinguish wines
from specifi c areas in the French Loire and
Rhône regions). All in all, this is a winning
combination to be enjoyed throughout the
summer on the restaurant’s lovely terrace.
Four courses including specially selected wines, €65;
Chou, Place de Londres 4, 1050 Brussels; + 32 (0)2
511 92 38; restaurantchou.eu
46 METROPOLITAN
- LE DÎNER -

Photo by Paul O’Driscoll
Dîner a Bruxelles avec Sandrine Mossiat
// Diff icile de ne pas saliver à l’évocation de l’art
du bistrot à la française. Histoire d’enfoncer le clou,
dans les années 1990, avec Yves Camdeborde pour
chef de fi le, les Parisiens ont inventé le concept
de bistronomie, mariage de la gastronomie et du
répertoire bistrot.
S’inscrivant dans cette veine, Dominique Aubry,
chef français installé à Bruxelles, y décline depuis
une vingtaine d’années tout son amour pour le
terroir hexagonal.
Été 2007, ce cuisinier originaire du Poitou-
Charentes ouvrait Chou, une charmante cantine
nichée dans le haut de la ville, à cent mètres de
Matonge, le quartier africain. Intime, chaleureux,
voilà un espace légèrement décalé qui marie la noble
matière du bois patiné avec un plancher rouge en
verre armé et qui apparie la solennité élégante de
murs ébènes et de plafonds dorés avec un vaisselier
aussi oblique qu’une tour de Pise.
Nouveauté 2010 : Aubry vient de passer de l’autre
côté du miroir. Désormais en cuisine, c’est Benjamin
Laborie, un jeune Parisien ayant notamment
promené ses couteaux en Australie. Pour 45 euros ,
on déguste le menu (quatre services, 65 euros avec
vins assortis) d’un ex-élève du trois étoiles Michel
Bras. Comme l’huître en gelée de pamplemousse ;
le velouté de chou fl eur et mousse crémeuse de lard
fumé ; l’aumônière de Saint-Jacques et foie gras au
chou ; l’épaule d’agneau de lait confi te 14 heures au
vin rouge et aux épices...
Quant au propriétaire, passionné de vins (la cave
est magnifi quement achalandée) et fi n connaisseur
quand il s’agit d’évoquer certaines régions de Loire
ou de Rhône, voilà qu’il peut enfi n distiller en salle
toute la « tchatche à la française » dont il est capable.
En somme, une opération gagnant-gagnant dont on
compte bien profi ter tout l’été, la terrasse sur la place
étant délicieusement ombragée.
Quatre services avec vins assortis, 65 € ; Chou, Place
de Londres 4, 1050 Bruxelles ; + 32 (0)2 511 92 38,
restaurantchou.eu
Sandrine Mossiat est chroniqueuse pour ELLE Belgique,
Ambiance Culinaire et Soir Magazine
BISTRO DE
LA POSTE
French traditional
cuisine with a healthy
slant from a chef
who isn’t afraid
of vegetables.
// Terroir français
revisité à coup d’antioxydants
(enfi n un
chef qui n’a pas peur
des légumes), carte de
vins bio.
Chaussée de Waterloo
550A, 1050 Brussels;
+32 (0)2 344 42 32
LE PIGEON NOIR
Bistronomy in an
authentic setting. Its
choicest specialities
are inspired by
Belgian, French and
Mediterranean cuisine.
// Bistronomie
empruntant à la
Belgique, la France ou
la Méditerranée ses
meilleures spécialités ;
à déguster dans un
cadre authentique.
Geleytsbeek 2,
1180 Brussels;
+32 (0)2 375 23 74
WINE BAR
SABLON
A Sino-Thai chef
(formerly a wine waiter
at a two Michelinstarred
restaurant)
combined with a
memorable wine cellar
and supreme quality
local products.
// Un chef d’origine
sino-thaïlandais
(ex-sommelier d’un
restaurant 2 étoiles
Michelin), une cave
aux vins mémorables
et les meilleurs
produits du terroir.
Rue des Pigeons 9,
1000 Brussels;
+32 (0)2 503 62 50
METROPOLITAN 47

Illustration: Illustration: Jon Jon Berkeley Berkeley Photos: Photos: Rex Rex
1926
MARCEL BOULESTIN
Opens his restaurant in Covent
Garden and writes about food
for Vogue and The Manchester
Guardian. Becomes the world’s
fi rst TV chef on Cook’s Night
Out in 1937.
// Ouvre un restaurant
portant son nom à Covent
Garden et tient une rubrique
gastronomique pour
Vogue et The Manchester
Guardian. Ce sera le premier
chef à apparaître dans une
émission télévisée.
Knives out
From first jobs to last
suppers, taking in feuds,
dramas and Michelin
stars, Joe Warwick brings
you a timeline of London’s
celebrity chef scene
48 4 8 METROPOLITAN
- INSIDER INS IDER -
1967
BROTHERS ALBERT
& MICHEL ROUX
Open Le Gavroche on Sloane Street. In
1982 it becomes the fi rst UK restaurant
to win three Michelin stars. The
brothers train a generation of British
cooking talent including Marco Pierre
White and Gordon Ramsay.
// Lancent Le Gavroche sur Sloane
Street, le tout premier restaurant
britannique à décrocher trois
étoiles au Michelin, en 1982. Ils
formeront les nouveaux grands talents
culinaires comme Marco Pierre White
ou Gordon Ramsay.
1959
ROBERT CARRIER
Flamboyant food PR and
journalist opens Carriers’ in
Camden Passage, Islington.
Develops an international chain
of cookery shops and becomes
the housewives’ darling for his
wipe-clean recipe cards.
// Journaliste à la personnalité
fl amboyante, ouvre Carriers’
à Islington. Il crée une chaîne
internationale de magasins
et devient le chouchou des
ménagères grâce à ses fi ches
cuisine plastifi ées.
1973
NICO LADENIS
Opens his fi rst restaurant in Dulwich,
aged 39. Several restaurants and 22
years later he is awarded three Michelin
stars at Chez Nico in 1995. In 1999 he
tells Michelin he doesn’t want to be
inspected any more, effectively handing
back his stars.
// Crée son premier restaurant à l’âge
de 39 ans, dans le quartier de Dulwich.
Après 22 ans de carrière, décroche sa
troisième étoile en 1995 avec Chez
Nico. En 1999, il refuse de se soumettre
aux inspections du guide Michelin et
abandonne de fait ses étoiles.
1987
MARCO PIERRE WHITE
Wins two Michelin stars
at Harveys in Wandsworth
Common. Moves to Restaurant
Marco Pierre White at The Hyde
Park Hotel where in 1994, at
33, he becomes the youngest
chef ever to gain three Michelin
stars. Then hands them back.
Currently appearing in Marco’s
Kitchen Burnout on ITV.
// Décroche deux étoiles au
Michelin chez Harveys, sur
Wandsworth Common. Ouvre
alors le Marco Pierre White au
Hyde Park Hotel et, à 33 ans,
devient le plus jeune chef à
s’octroyer une troisième étoile.
Puis décide de les « retourner ».

1996
TOM AIKENS
Becomes the youngest British
chef ever to hold two Michelin
stars at Pied à Terre, aged 26.
Leaves following an alleged
incident involving a hot palette
knife and the bare arm of a
commis chef. About to appear on
Channel 4 in the UK version of the
Japanese cult classic, Iron Chef.
// Devient le plus jeune chef
toqué deux étoiles Michelin avec
Pied à Terre à 26 ans. Part après
un petit incident où se mêlent
couteau à palette, brûlure et
un apprenti cuisinier… Bientôt
à la télé sur Channel 4 dans
l’édition anglaise de la série
culte japonaise, Iron Chef.
1997
GORDON RAMSAY
MPW protégé Gordon Ramsay
leaves Aubergine, the Chelsea
restaurant where he held two
Michelin stars, after falling
out with his backers. The staff
follow him in an act of solidarity.
// Le protégé de Marco Pierre
White, quitte l’Aubergine,
restaurant qui avait obtenu
deux étoiles sous sa direction,
après un désaccord avec ses
soutiens fi nanciers. Le personnel
le suit en signe de solidarité.
2002
JAMIE OLIVER
Since his BBC debut in 1999 as the
Naked Chef, Oliver’s fame has grown
and grown. The face of Sainsbury’s,
he opens Fifteen in Clerkenwell,
Cornwall, Amsterdam and
Melbourne, then a casual restaurant,
Jamie’s Italian, in Canary Wharf.
A fl agship branch is due to open in
Covent Garden next month.
// Dont la notoriété n’a cessé de
croître depuis son émission the
Naked Chef sur la BBC. Ouvre le
restaurant Fifteen à Clerkenwell,
d’autres Fifteen en Cornouailles, à
Amsterdam et à Melbourne, puis
le premier Jamie’s Italian à Canary
Wharf. Un neuvième est censé ouvrir
à Covent Garden le mois prochain.
2008
MARCUS WAREING
Splits with his mentor, Gordon Ramsay, after
15 years, and takes over the Knightsbridge
restaurant previously run by Gordon Ramsay
Holdings as Pétrus, where Wareing is chef.
Wareing is forced to rename the restaurant
Marcus Wareing at The Berkeley Hotel
because Ramsay owns the Pétrus name.
// Se sépare de son mentor, Gordon Ramsay,
après 15 ans pour reprendre Pétrus, le
restaurant à Knightsbridge qui appartenait
à Gordon Ramsay Holdings et où Wareing
offi cie depuis 1999. Il sera obligé de
rebaptiser le restaurant Marcus Wareing at
The Berkeley car Ramsay est propriétaire de
la marque Pétrus.
2006
RAMSAY & MPW
Put the record ‘straight’
on their long-running
feud by launching
near-simultaneous
autobiographies. Ramsay
suggests White was behind
the 1998 theft of his
reservation book, only to
admit he faked the theft to
incriminate his rival.
// Echangent des insultes
par médias interposés.
Gordon Ramsay soupçonne
Marco Pierre White de lui
avoir volé son carnet de
réservation ! Il reconnaîtra
par la suite avoir simulé le
vol pour incriminer White…
2010
HESTON
BLUMENTHAL
Opens his fi rst
restaurant in
London.
// Ouvre
son premier
restaurant à
Londres.
2010
GORDON
RAMSAY
Gordon Ramsay
Holdings opens
a new restaurant
under the Pétrus
name just around
the corner from
Wareing’s restaurant
in Knightsbridge.
// Gordon Ramsay
Holdings ouvre un
nouveau restaurant
sous l’enseigne
Pétrus, à deux pas du
restaurant de Marcus
Wareing.
METROPOLITAN 49

You could be forgiven for thinking that the cult of the
celebrity chef is a recent phenomenon, the result of the
renaissance of the London dining scene over the past 20 years,
and an insatiable public appetite for personality-driven food
and restaurant TV. But the truth of the matter is that London
has embraced the chef as celebrity for the best part of 200 years.
Antoine Carême, aka ‘The king of chefs’ and ‘the chef of
kings’, cooked in London for the Prince Regent, later George
IV. Alexis Soyer, the most celebrated chef in Victorian
England, pioneered cooking with gas and refrigeration at
the Reform Club. And Auguste Escoffi er turned the dining
room at the Savoy into London’s most fashionable haunt in
the fi nal decade of the 19th century.
London was also home to the world’s fi rst TV chef, Marcel
Boulestin, who combined cooking at his eponymous Covent
Garden restaurant with food writing before presenting
Cook’s Night Out on the BBC in the early years of television.
The modern celebrity chef emerged in the late 1980s in
the shape of Marco Pierre White, whose image, along with
that of fellow three-Michelin-starred chef Nico Ladenis,
was promoted by the legendary
restaurant PR Alan Crompton-
Batt. Having previously
managed the Psychedelic Furs,
Crompton-Batt realised that
tales of chef’s tantrums fi lled
restaurants in the same way that
roll’n’roll excess shifted records.
Gordon Ramsay, White’s
one-time prodigy, learned more than just cooking from his
mentor and, talent aside, has accordingly built an empire on
a sweary, take-no-prisoners approach which has made him
an international TV star.
Having fallen out with White, Ramsay’s latest tiff is with
his former protégé Marcus Wareing, who took over Pétrus at
the Berkeley hotel in Knightsbridge. After forcing Wareing
to rename the restaurant Marcus Wareing at The Berkeley,
Ramsay has now opened a new Pétrus with a new chef just
around the corner from Wareing, in what can only be seen
as a two-fi ngered salute to his once loyal lieutenant.
In 1996 Tom Aikens became the youngest British chef
to hold two Michelin stars. A divorce, an ill-conceived
sustainable fi sh’n’chip shop and a business relaunch later, an
older, wiser Aikens is about to appear on Channel 4 in the UK
version of the Japanese cult classic cookery show, Iron Chef.
Jamie Oliver, of course, made his name as the cheeky
chappie of TV cookery, then turned his attention to a charity
restaurant chain, Fifteen. Next month he opens a fl agship
Jamie’s Italian in Covent Garden. This year will also see
Heston Blumenthal open his fi rst London restaurant after
making his name at The Fat Duck in Bray.
A sign that London’s homegrown talent has put the city’s
restaurant scene on the map again is the recent arrival of
big-name chefs such as Alain Ducasse, Jöel Robuchon, Pierre
Gagnaire and, next month, Daniel Boulud. Like their legendary
forebears in the culinary French foreign legion, they clearly
consider London a suitable stage for their talents.
50 METROPOLITAN
- INSIDER -
« Les caprices des
chefs faisaient autant
vendre que les excès
des stars du rock »
Les plus grandes toques de Londres sortent leurs couteaux
// On serait volontiers tenté de croire que le culte voué aux
grands chefs est un phénomène plutôt récent à Londres et
qu’il est lié à la renaissance de la gastronomie durant les
vingt dernières années. Ou s’agit-il de l’effet de loupe des
médias ? En réalité, l’histoire montre que l’intérêt pour les
grands cuisiniers date de deux bons siècles.
Antoine Carême, connu sous le surnom du « roi des chefs et
chef des rois », a travaillé pour le Prince-Régent, qui devint Georges
IV. Alexis Soyer, le chef le plus célèbre de l’époque victorienne, a
été le précurseur de la réfrigération et de la cuisine au gaz. Enfi n,
Auguste Escoffi er a fait du restaurant de l’hôtel Savoy l’une des
meilleures tables de Londres dans les années 1890.
C’est également depuis la capitale que le premier
programme de gastronomie télévisé a été diffusé, présenté
par Marcel Boulestin. Boulestin tenait un restaurant dans
Covent Garden et était, en outre, un auteur culinaire réputé.
Durant les années 80, la coqueluche des médias n’était
autre que Marco Pierre White. Son image, tout comme
celle de Nico Ladenis, un autre
confrère aux trois étoiles, a atteint
le summum de la notoriété grâce à
l’inlassable travail de son chargé de
relations publiques, le légendaire
Alan Crompton-Batt. Cet ancien
manager du groupe Psychedelic Furs
avait déjà compris à l’époque que les
caprices des chefs faisaient autant
vendre que les excès des stars du rock.
Gordon Ramsay, le talentueux protégé de White, a appris tous
les à-côtés du métier avec son mentor. Doté d’un tempérament
éruptif et d’un vocabulaire coloré, il a bâti un empire autant
médiatique que gastronomique. Fâché depuis des lustres avec
White, il est maintenant en froid avec Marcus Wareing qui a
repris son ancien restaurant à l’hôtel Berkeley. Gordon Ramsay
vient d’ouvrir un nouveau Pétrus dans un emplacement situé
si près du Berkeley que l’on ne peut manquer d’y voir un bras
d’honneur caractérisé à l’adresse de son ancien lieutenant.
En 1996, Tom Aikens devient le plus jeune chef britannique
toqué deux étoiles Michelin. Après un divorce, une affaire de
fi sh and chips bancale et une nouvelle venture, c’est un Aikens
assagi que l’on verra sur Channel 4 dans la version anglaise de
la série japonaise culte, Iron Chef.
Jamie Oliver s’est fait un nom en étant le cuisinier espiègle du
petit écran et en ouvrant, Fifteen, une série de restaurants à but
caritatif, ainsi qu’une chaîne rentable baptisée Jamie’s Italian dont
le neuvième restaurant ouvre à Covent Garden le mois prochain.
Il faut aussi mentionner Heston Blumenthal, réputé pour le
Fat Duck et sa cuisine expérimentale extravagante et qui ouvrira
un restaurant de style différent à Londres, en fi n d’année.
Londres a du talent et sait parfaitement comment
organiser un battage médiatique en règle. Les très grands
noms de la gastronomie ne s’y trompent d’ailleurs pas et des
chefs comme Alain Ducasse, Jöel Robuchon, Pierre Gagnaire et
Daniel Boulud se sont installés en ville. Londres a visiblement
récupéré ses galons de grande capitale gastronomique !

You could be forgiven for thinking that the cult of the
celebrity chef is a recent phenomenon, the result of the
renaissance of the London dining scene over the past 20 years,
and an insatiable public appetite for personality-driven food
and restaurant TV. But the truth of the matter is that London
has embraced the chef as celebrity for the best part of 200 years.
Antoine Carême, aka ‘The king of chefs’ and ‘the chef of
kings’, cooked in London for the Prince Regent, later George
IV. Alexis Soyer, the most celebrated chef in Victorian
England, pioneered cooking with gas and refrigeration at
the Reform Club. And Auguste Escoffi er turned the dining
room at the Savoy into London’s most fashionable haunt in
the fi nal decade of the 19th century.
London was also home to the world’s fi rst TV chef, Marcel
Boulestin, who combined cooking at his eponymous Covent
Garden restaurant with food writing before presenting
Cook’s Night Out on the BBC in the early years of television.
The modern celebrity chef emerged in the late 1980s in
the shape of Marco Pierre White, whose image, along with
that of fellow three-Michelin-starred chef Nico Ladenis,
was promoted by the legendary
restaurant PR Alan Crompton-
Batt. Having previously
managed the Psychedelic Furs,
Crompton-Batt realised that
tales of chef’s tantrums fi lled
restaurants in the same way that
roll’n’roll excess shifted records.
Gordon Ramsay, White’s
one-time prodigy, learned more than just cooking from his
mentor and, talent aside, has accordingly built an empire on
a sweary, take-no-prisoners approach which has made him
an international TV star.
Having fallen out with White, Ramsay’s latest tiff is with
his former protégé Marcus Wareing, who took over Pétrus at
the Berkeley hotel in Knightsbridge. After forcing Wareing
to rename the restaurant Marcus Wareing at The Berkeley,
Ramsay has now opened a new Pétrus with a new chef just
around the corner from Wareing, in what can only be seen
as a two-fi ngered salute to his once loyal lieutenant.
In 1996 Tom Aikens became the youngest British chef
to hold two Michelin stars. A divorce, an ill-conceived
sustainable fi sh’n’chip shop and a business relaunch later, an
older, wiser Aikens is about to appear on Channel 4 in the UK
version of the Japanese cult classic cookery show, Iron Chef.
Jamie Oliver, of course, made his name as the cheeky
chappie of TV cookery, then turned his attention to a charity
restaurant chain, Fifteen. Next month he opens a fl agship
Jamie’s Italian in Covent Garden. This year will also see
Heston Blumenthal open his fi rst London restaurant after
making his name at The Fat Duck in Bray.
A sign that London’s homegrown talent has put the city’s
restaurant scene on the map again is the recent arrival of
big-name chefs such as Alain Ducasse, Jöel Robuchon, Pierre
Gagnaire and, next month, Daniel Boulud. Like their legendary
forebears in the culinary French foreign legion, they clearly
consider London a suitable stage for their talents.
50 METROPOLITAN
- INSIDER -
« Les caprices des
chefs faisaient autant
vendre que les excès
des stars du rock »
Les plus grandes toques de Londres sortent leurs couteaux
// On serait volontiers tenté de croire que le culte voué aux
grands chefs est un phénomène plutôt récent à Londres et
qu’il est lié à la renaissance de la gastronomie durant les
vingt dernières années. Ou s’agit-il de l’effet de loupe des
médias ? En réalité, l’histoire montre que l’intérêt pour les
grands cuisiniers date de deux bons siècles.
Antoine Carême, connu sous le surnom du « roi des chefs et
chef des rois », a travaillé pour le Prince-Régent, qui devint Georges
IV. Alexis Soyer, le chef le plus célèbre de l’époque victorienne, a
été le précurseur de la réfrigération et de la cuisine au gaz. Enfi n,
Auguste Escoffi er a fait du restaurant de l’hôtel Savoy l’une des
meilleures tables de Londres dans les années 1890.
C’est également depuis la capitale que le premier
programme de gastronomie télévisé a été diffusé, présenté
par Marcel Boulestin. Boulestin tenait un restaurant dans
Covent Garden et était, en outre, un auteur culinaire réputé.
Durant les années 80, la coqueluche des médias n’était
autre que Marco Pierre White. Son image, tout comme
celle de Nico Ladenis, un autre
confrère aux trois étoiles, a atteint
le summum de la notoriété grâce à
l’inlassable travail de son chargé de
relations publiques, le légendaire
Alan Crompton-Batt. Cet ancien
manager du groupe Psychedelic Furs
avait déjà compris à l’époque que les
caprices des chefs faisaient autant
vendre que les excès des stars du rock.
Gordon Ramsay, le talentueux protégé de White, a appris tous
les à-côtés du métier avec son mentor. Doté d’un tempérament
éruptif et d’un vocabulaire coloré, il a bâti un empire autant
médiatique que gastronomique. Fâché depuis des lustres avec
White, il est maintenant en froid avec Marcus Wareing qui a
repris son ancien restaurant à l’hôtel Berkeley. Gordon Ramsay
vient d’ouvrir un nouveau Pétrus dans un emplacement situé
si près du Berkeley que l’on ne peut manquer d’y voir un bras
d’honneur caractérisé à l’adresse de son ancien lieutenant.
En 1996, Tom Aikens devient le plus jeune chef britannique
toqué deux étoiles Michelin. Après un divorce, une affaire de
fi sh and chips bancale et une nouvelle venture, c’est un Aikens
assagi que l’on verra sur Channel 4 dans la version anglaise de
la série japonaise culte, Iron Chef.
Jamie Oliver s’est fait un nom en étant le cuisinier espiègle du
petit écran et en ouvrant, Fifteen, une série de restaurants à but
caritatif, ainsi qu’une chaîne rentable baptisée Jamie’s Italian dont
le neuvième restaurant ouvre à Covent Garden le mois prochain.
Il faut aussi mentionner Heston Blumenthal, réputé pour le
Fat Duck et sa cuisine expérimentale extravagante et qui ouvrira
un restaurant de style différent à Londres, en fi n d’année.
Londres a du talent et sait parfaitement comment
organiser un battage médiatique en règle. Les très grands
noms de la gastronomie ne s’y trompent d’ailleurs pas et des
chefs comme Alain Ducasse, Jöel Robuchon, Pierre Gagnaire et
Daniel Boulud se sont installés en ville. Londres a visiblement
récupéré ses galons de grande capitale gastronomique !

LILIANE JACQUES, 72,
RETIRED / RETRAITÉE
Who are you meeting?
My husband.
What are you having?
Just coffee.
When did you fi rst come here?
Ten years ago.
What do you love most
about this place?
It’s very handy because it
is so close to our home.
52 METROPOLITAN
// Vous attendez quelqu’un ?
Mon mari.
Que mangez/buvez-vous ?
Juste un petit café.
Depuis quand venez-vous ici ?
Depuis dix ans.
Pourquoi aimez-vous cet
endroit en particulier ?
C’est pratique car c’est à deux
pas de chez nous.
- INSIDER -
From early morning to early evening, a day in the life of L’Ultime Atome,
a busy brasserie in the heart of Brussels’ bustling Matonge district
ONE TABLE
ONE DAY
08:03 12:41
JEAN-CLAUDE WATRY, 48,
EU ASSISTANT/ASSISTANT À L’UE
Who are you meeting?
I’m by myself.
What are you having?
Calamari salad and bacon and
tomato pasta.
When did you fi rst come here?
About 15 years ago.
What do you love most
about this place? The great
atmosphere, quality and price.
// Vous attendez quelqu’un ?
Personne.
Que mangez/buvez-vous ?
Une salade de calamars et des
pâtes au bacon et tomates.
Depuis quand venez-vous ici ?
Depuis 15 ans.
Pourquoi l’aimez-vous ?
J’apprécie l’ambiance et le
bon rapport qualité/prix.

Photos: Robin Mellor
Who are you meeting?
My good friend Ella.
What are you having?
A glass of wine.
When did you fi rst come here?
This is my fourth time, but
if I lived in Brussels I’d come
here all the time.
What do you love most about
this place?
The wonderful atmosphere.
De la matinée jusqu’au soir, la vie de l’Ultime Atome,
brasserie animée au cœur du Matonge, enclave africaine de Bruxelles
SARI AUTIO, 29,
JOURNALIST/JOURNALISTE
15:48 19:39
// Vous attendez quelqu’un ?
Ella, une bonne amie.
Que mangez/buvez-vous ?
Un verre de vin rouge.
Depuis quand venez-vous ici ?
C’est la quatrième fois, mais
j’y viendrais plus souvent si
j’habitais à Bruxelles.
Pourquoi aimez vous
cet endroit ?
L’ambiance merveilleuse.
UNE TABLE
UN JOUR
DEBORAL NEUSY, 29,
PRODUCTION ASSISTANT/ ASSISTANTE DE PRODUCTION
Who are you meeting?
A friend.
What are you having?
Pineau.
When did you fi rst come here?
I’ve been coming here for
seven years.
What do you love most about
this place?
The location and the nice
ambiance.
// Vous attendez quelqu’un ?
Une amie.
Que mangez/buvez-vous?
Un Pineau des Charentes.
Depuis quand venez-vous ici ?
Depuis sept ans.
Pourquoi aimez vous cet endroit ?
Il est bien situé et l’ambiance
est sympa.
L’Ultime Atome: Place Saint
Boniface 14, 1050 Bruxelles
METROPOLITAN 53

la conversation
Founder of Browns
joan
burstein
The elegant queen of British
fashion celebrates 40 trailblazing
years in the business
L’élégante reine de la mode
britannique fête les 40 ans d’une
carrière incomparable
54 METROPOLITAN
What has changed in the 40 years
you have been in the business?
En 40 ans, qu’est-ce qui a changé
dans le milieu de la mode ?
When we opened Browns, there
were very few stores catering
for a younger, more fashionable
consumer. We were the pioneers in
launching new brands and taking
risks on up-and-coming designers.
Our customers trusted us to fi nd
the latest product and we educated
them and helped them to build their
wardrobes. Now consumers are
extremely savvy and well-educated
thanks to online shopping.
// À l’ouverture de Browns, très
peu de magasins ciblaient une
clientèle jeune et branchée. Nous
étions les premiers à lancer de
nouvelles marques, à prendre le
risque de parier sur de nouveaux
créateurs. Nos clients comptaient
sur nous pour trouver les produits
dernier cri, nous les éduquions et les
aidions à se bâtir une garde-robe.
De nos jours, les consommateurs
sont très bien informés, grâce
notamment au shopping en ligne.
What qualities do you look for in
collections when you are buying?
- INSIDER FASHION -
En achetant de nouvelles
collections, quelle qualité
recherchez-vous avant tout ?
Novelty – something fresh
and exciting.
// L’originalité, quelque chose de
nouveau et de passionnant.
What qualities do you think a
21st-century boutique needs to
remain an important fashion
destination nowadays?
Quels critères doit satisfaire une
boutique du XXI e siècle, si elle ne
veut pas disparaître ?
A unique selection of beautiful
products and good customer service.
We’re forever searching to add new
categories to the business: Browns
Focus, Browns Bride and now Browns
Shoes, for example. One must always
look forward and innovate to keep
customers interested.
// Il faut proposer un choix unique
de beaux produits, tout en offrant
un service client de qualité. Nous
sommes toujours à la recherche
de nouvelles catégories à ajouter
à notre marque : Browns Focus,
Browns Bride et, plus récemment,
Browns Shoes, par exemple. Il faut
toujours aller de l’avant, innover,
pour attiser la curiosité des clients.
What memories do you have of
the 70s and 80s, when American
and Italian collections fi rst
appeared in London?
Quels souvenirs gardez-vous des
années 70 et 80 et des collections
américaines et italiennes ?
Browns were the fi rst to bring the
Americans and Italians to London –
Missoni and Giorgio Armani in the
70s and Calvin Klein, Donna Karan
and Ralph Lauren in the 80s. They
were already so huge in the US that
it was easy to sell them and a great
time to be in fashion. Missoni was
one of the fi rst brands ever to be
sold in Browns in 1972 and we have
a long-standing and very successful
relationship to this day.
// Chez Browns, nous étions les
premiers à faire venir les Américains
et les Italiens à Londres : Missoni et
Giorgio Armani dans les années 70,
puis Calvin Klein, Donna Karan et
Ralph Lauren dans les années 80.
Ils étaient déjà célèbres aux États-
Unis, à tel point qu’ils étaient faciles
à vendre. Missoni fut l’une des
premières marques à être vendues
chez Browns en 1972 et notre relation
n’a fait que s’améliorer depuis.
What about John Galliano’s Les
Incroyables collection inspired
you to support him so strongly?
Dans la collection de John
Galliano, Les Incroyables, qu’estce
qui vous a poussé à le soutenir
si activement ?
John was something else – exciting
and different. He bowled me over
with his creativity and fl amboyance.
I just trusted my instincts.
// Et bien John était différent,
passionnant et unique. Il m’a éblouie
par sa créativité et sa personnalité
étincelantes. J’ai suivi mon instinct.
Manolo Blahnik, Richard James
and Paul Smith all worked for
Browns at some point – any
stories you can tell?
Manolo Blahnik, Richard James
et Paul Smith ont tous travaillé
pour Browns à un moment ou à
un autre. Avez-vous des anecdotes
à raconter ?
Almost everyone in fashion has
worked at Browns at some time.
Paul Smith used to work as a
consultant on Browns own label in
the 70s. Manolo Blahnik worked as
a junior sales assistant and Richard
James was a men’s buyer in the early
80s. Everyone who’s started their
career with us seems to have become
quite successful in their own way.
// Presque toute la mode est passée
par Browns ! Paul Smith travaillait
en tant que conseiller sur la
marque Browns dans les années 70.
Manolo Blahnik a travaillé en tant
qu’assistant commercial et Richard
Photograph: Jo Metson Scott

“Everyone who’s started
their career with us seems
to have become sucessful
in their own way”
James était acheteur (mode homme)
au début des années 80. Tous ceux
qui ont commencé leur carrière chez
nous s’en sont plutôt bien sortis.
What or who are you excited
about from this season’s
collection and what are you
tipping for success next season?
Qu’est-ce qui vous intéresse
dans la collection de cette
saison, et qui est votre favori
pour la saison prochaine ?
For spring 2010, we loved Erdem’s
beautiful fl oral printed silk dresses,
skirts and tops which have already
sold out. For winter 2011, we were
very excited about Phoebe Philo for
Celine. The pre-collection, which
delivers in July, was one of the best
collections I’ve personally bought in
years – relaxed but sophisticated.
// Pour le printemps 2010, nous avons
adoré les robes en soie, les jupes
et les hauts aux imprimés fl oraux
d’Erdem – nous sommes en rupture
de stock ! Pour l’hiver 2011, je suis
particulièrement curieuse de voir ce
que fera Phoebe Philo pour Céline.
La pré-collection de juillet était l’une
des meilleures collections que j’ai
achetée ces dernières années. Elle est
décontractée mais sophistiquée.
How would you like to be
remembered?
Comment voudriez-vous qu’on se
souvienne de vous ?
A loyal friend, a generous employer
and a loving wife and mother.
// Comme une amie fi dèle, une
patronne généreuse, une femme et
une mère aimante.
Browns: 40 Years of Fashion
Innovation, May 12-30, Regent
Penthouses and Lofts, The
Courtyard, 16-18 Marshall
Street, London W1F 7BE

Photo by Maja Flink
- BEAUTÉ -
the new bronze age
Catch the first rays of summer with the
latest products to make you glow
Profi tez des premiers rayons de soleil de l’été en adoptant des
produits qui vous donneront une aura éclatante
Clockwise from top:
Illuminating Powder, Bobbi Brown, £19.98/27.20€; Bronzing
Powder, Laura Mercier, £25/38€; Bronze Goddess Exotic Bronzing
Blush, Estée Lauder, £22.10/25.50€; To The Beach Bronze Body
Oil, MAC, £15.50/23€; Soleil Tan, Chanel, £31/42€; Summer Time
Bronzer, Rituals, £13.90/15.85€; (centre) Diorskin Nude Natural
Glow Sculpting Powder, Dior, £36/51.50€
METROPOLITAN 57

la conversation
Creative director of
make-up at Dior
tyen
Le talentueux Tyen est le créateur
de la gamme de maquillage Dior
et photographie aussi ses grandes
campagnes publicitaires
Not only does the multi-talented
Tyen create Dior’s entire make-up
range, he also photographs
their major advertising campaigns
Vous avez un sens incroyable
des couleurs, d’où vous vient-il?
You have an incredible sense of
colour. Where does it stem from?
// Ma créativité vient surtout de
mon intuition, j’ai eu la chance de
naître avec. Mais avec le temps,
l’expérience vient l’enrichir. Mon
inspiration vient aussi de la musique
et de l’observation de la vie. La
couleur est effectivement une valeur
fondamentale chez Dior tant pour
le maquillage que pour la mode.
My creativity comes from my
intuition, something I was lucky
enough to be born with. Over time,
experience has enriched it. My
inspiration also comes from music
and from observing life. Colour is
a truly important value at Dior, as
much for make-up as fashion.
Est-ce votre expérience à
l’Opéra de Paris qui vous a
fait comprendre comment
le maquillage peut aider à faire
ressortir le véritable caractère
de celle qui le porte ?
- INSIDER FASHION -
Did working at the Paris Opéra
give you an understanding of
how make-up can help bring out
the real character of a person?
// J’ai fréquenté les Beaux-Arts à
Paris afi n de devenir architecte
d’intérieur. Très vite on m’a
demandé de collaborer à la création
des maquillages de scène de l’Opéra
de Paris. C’est derrière son rideau
que j’ai commencé à comprendre
toute l’importance de la lumière
dans la mise en relief d’un visage.
When I went to L’École des Beaux-
Arts to study interior design, I was
asked to create the stage make-up
at the Paris Opéra. It was there,
behind the curtain, that I started to
understand the importance of light
when accentuating a face.
Comment synchronisez-vous
votre vision avec celle de John
Galliano quand vous créez
maquillage, packaging et
pub pour Dior ?
How do you synchronise your
vision with that of Galliano
when you create make-up,
packaging and adverts for Dior?
// Après les défi lés de John Galliano
pour Dior, nous travaillons les
collections pour harmoniser les
couleurs Dior avec les vetements.
Il y a non seulement la mode mais
aussi les tissus qui changent chaque
saison et qui nous infl uencent et nous
insipirent. L’idée est de transcrire
l’image harmonieuse de Dior, en
liant mon travail à la couture de John
Galliano et en s’attachant aux valeurs
de notre marque.
After John Galliano’s fashion shows
for Dior, we work on the collections
to harmonise Dior’s colours with
the clothes. Yes, fashion changes
every season, but so do the fabrics,
and that in itself is a source of
infl uence and inspiration. The idea
is to create a harmonious image of
Dior by linking my work to John
Galliano’s couture and to the values
of our brand.
Qui à vos yeux représente
le summum de la féminité?
In your opinion, who represents
the epitome of femininity?
// J’ai photographié les plus
beaux visages pour Dior : Naomi
Campbell, Linda Evangelista, Helena
Christensen, Carla Bruni et Christy
Turlington. Devant mon objectif
elle n’a pas d’âge. Elle a une beauté
différente. Elle séduit sans être une
séductrice : c’est là tout le paradoxe
de sa beauté somptueuse. A travers
mes créations pour Dior je cherche à
représenter l’éternelle féminité, une
femme plus que femme.
I have photographed all the
great faces for Dior: Naomi
Campbell, Linda Evangelista,
Helena Christensen, Carla Bruni
and Christy Turlington. Monica
Bellucci in my eyes is ageless. She’s
beautiful in a different way and
seduces without being a seductress.
Through my creations for Dior, I try
to portray eternal femininity – a
woman who is more than a woman.
Comment élaborez-vous
de nouvelles tendances de
maquillage et couleurs pour
chaque saison ?
How do you go about creating
your make-up and colour palette
for each season?
// Je dirige l’image de marque,
surtout sur la publicité, et je crée les
looks pour le maquillage Dior, ce qui
signifi e que j’interviens beaucoup,
du choix des couleurs jusqu’au
casting, en passant par les concepts
et les visuels et la photographie. J’ai
toujours adoré créer les maquillages,
imaginer les textures, les couleurs.
I direct the image of the brand,
especially through advertising and

« Je cherche à représenter
l’éternelle féminité, une femme
plus que femme »
I create the looks for Dior make-up,
which means that I’m involved
in everything from the choice
of colours to the casting of the
models, to the concepts and visuals
and the photography. I’ve always
loved creating make-up, imagining
the textures and the colours.
Quelles sont les grandes tendances
à suivre en maquillage cet été ?
What do you see as the big trends
for make-up this summer?
// Éclat, fraîcheur et sensualité pour
un lueur d’été.
Radiance, freshness and sensuality
for a summer glow.
Vous venez de célébrer votre
30 e anniversaire à Dior, que
considérez-vous comme votre plus
grande réussite professionnelle ?
You’ve just celebrated your 30th
anniversary at Dior. What do you
consider your greatest success?
// Chaque moment, chaque jour
ma vie est plus belle ; j’ai collaboré
avec les plus grands magazines et
photographes (dont Richard Avedon
et Irving Penn) et aujourd’hui Dior
m’offre toute liberté de créer, je suis
un homme heureux. Et pourquoi
pas faire deux fois 30 ans ?
Every moment, every day of my life
is more and more beautiful. I’ve
worked with the biggest magazines
and photographers (including
Richard Avedon and Irving Penn)
and Dior gives me the freedom to
create, so I’m a very happy man.
That to me is success. Here’s to the
next 30 years.
METROPOLITAN 59

a child of the jago
Exemplifying the Artful Dodger
chic of their Terrorist label – a whiff
of Victorian dandy here, a dash
of Captain Jack Sparrow there –
owner/designer duo Joe Corre and
Simon Armitage believe in living
their brand. “We don’t do fashion,”
says Corre, son of Vivienne
Westwood and the late Malcolm
McLaren, “we do dressing up.”
Named after the Jago, a notorious
East End Victorian slum, this
intriguing dressing-up box of a
shop, backdropped with scenes from
Hogarth’s Gin Lane, showcases an
array of quirky creations combining
sartorial style with a rock’n’roll edge.
With an eye on effi ciency and
sustainability, the duo use hole-inthe-wall
suppliers of end-of-theline
deadstock fabrics, from fi ne
Scottish tweed and cashmere to
rich silks, sharp gaberdines and
rugged twills. Corre and Armitage
also offer a bespoke tailoring service,
ensuring their customers have access
to something genuinely one-off.
10 Great Eastern Street, London EC2;
achildofthejago.com
// Illustrant le chic coquin de
leur label Terrorist – une touche de
dandy victorien ici, un soupçon du
capitaine Jack Sparrow là – le duo
Joe Corre et Simon Armitage impose
sa griffe. « Nous ne faisons pas de
la mode », dit Corre, fi ls de Vivienne
Westwood et du défunt Malcolm
McLaren, « nous habillons ».
Baptisé Jago, en souvenir des
bas-fonds victoriens, cet intrigant
magasin, boîte à déguisements
sortie de la Ruelle du Gin de
Hogarth, présente un éventail
de créations originales alliant
classicisme vestimentaire et rock.
Avec un œil sur l’effi cacité et la
durabilité, le duo fait appel à des
fournisseurs modestes de tissus
fi n de série, du tweed écossais au
cachemire, en passant par les riches
soieries, gabardines soignées et
serges robustes. Corre et Armitage
proposent aussi du sur mesure afi n
de garantir quelque chose d’unique
à leurs clients.
60 METROPOLITAN
HOT
SHOP

Do you cycle? Commuting to work, hassle free, beating
the traf c, saing on fuel? etting u early on a unay
morning with emty roas an the fresh morning air?
Do you ush your full susension machine oer rocks
an roots, through forests an u mountains ust
to come back own again, against all os, testing
yourself an ushing your limits, holing on all the
way? Do you train aily, sweating it out, ushing
yourself harer, achieing a new ersonal best,
beating the time an grasing the secons? Do you
ig for hours, grafting an sculting, to create the
erfect li to get the erfect boost, to nally lan
that trick you hae been trying for so long? Do you
ust enoy the freeom of cycling, the solitue, with
the win in your face, or the comany of friens?
eeing it? eeling ealthy? ushing your
bounaries, or ust haing fun whateer your
reason theres a whole worl of cycling out there
Chain eaction Cycles, the orls argest
nline ike store, is the market leaer in all
things cycling irst establishe in as a
local family run bike sho, our roots remain
rmly on two wheels with heauarters ust
outsie elfast, relan ur awar winning
website Chainreactioncyclescom is translate
into rench, anish an erman an is
fully suorte by our multilingual team
of sales aisors an bike enthusiasts
hiing an aerage of , arcels
eery week to oer countries worl
wie, our reutation seaks for itself
e rie ourseles on our outstaning
serice an continually strie to offer
you our customers more, with the
greatest range of roucts aailable
at unbelieable alue for money ith
oer years of eerience in the
cycling inustry we can offer you
eert aice on getting starte or
hel take you to the net leel
ts the ecitement an assion
for the sort that ushes us to
ecel whats ushing you?
Come be a art of it
Chain eactionCycles com
THE WORLD’S LARGEST ONLINE BIKESTORE

Photograph: Rex
STYLE ICON
Brigitte Bardot
by Eva Arrighi
Although Monroe rivalled her status
as the sex kitten of the 1950s, Brigitte
Bardot enduringly remains fashion’s
favourite siren. Born in Paris in 1934,
the trained ballerina had graced the
cover of French Vogue by the age of
16, where Roger Vadim spotted both
his future wife and the star of his hit
fi lm And God Created Woman.
Her boho sexuality lives on in
popular models like Lara Stone and
Georgia May Jagger – all gappy smile,
doe eyes and comely pout. At the latest
spring/summer collections, Chanel
reprised Bardot’s early 60s beehive or
“choucroute”, while Prada adopted her
low, side-parted ponytail. Kate Moss
sports little besides a tousled mid
60s-style mane in a new Longchamp
advert. No surprise the new Bardots
often sport the Breton stripes so
redolent of that sultry Riviera style.
Today Bardot continues, at the age
of 75, to be a major fashion presence.
Eva Arrighi is fashion editor at the
Herald and Times, Glasgow
// Si, dans les années 1950, Marilyn
Monroe était la reine du grand écran,
Brigitte Bardot pouvait se targuer
d’être l’égérie de la mode. Née à
Paris en 1934, elle fait la couverture
de Vogue France dès l’âge de 16 ans,
ce qui lui vaut d’être repérée par
Roger Vadim qui voit en elle sa future
épouse, mais aussi l’actrice vedette
de son fi lm Et Dieu créa la femme.
Son côté sexy-bohème a défi ni
son époque. De nos jours, son style
est repris par Lara Stone et Georgia
May Jagger : yeux de biche et lèvres
charnues. Chanel a même repris ses
coiffures « choucroutes », alors que
Prada a opté pour la queue de cheval.
Les publicités pour Longchamp
mettent en avant une Kate Moss à la
coiffure très sixties. Et les nouvelles
Bardots remettent les rayures
au goût du jour. À 75 ans, Bardot
infl uence encore la mode.
- ICÔNE DE MODE -

The
immaculate
St Pancras
After 76 years of neglect and a recent massive remodelling,
the magnificent neo-Gothic hotel next to St Pancras station
is due to reopen next year. Peter Watts celebrates a Victorian
architectural masterpiece and the men who resurrected it
L’immaculé St Pancras
Négligé pendant 76 ans, le magnifique
hôtel néo-gothique de la gare de St Pancras
rouvrira ses portes l’an prochain. Célébration
d’un chef-d’œuvre de l’époque victorienne et
des hommes qui l’ont ressuscité
Photos Peter Guenzel

66 METROPOLITAN

Harry
Handelsman,
the visionary
developer
behind the
£200 million
renovation
project
Harry
Handelsman,
le promoteur
immobilier
visionnaire
du projet de
rénovation de
200 millions
de livres
Of the six major London stations, strung out like new gates
to the old city along the Euston Road, there is none quite like
St Pancras, where all Eurostar journeys begin and end. Much
is made of the station’s emblematic steel-and-glass roof, but
that marvel will soon be rivalled by the refurbished wonder
that lies just beyond the station walls.
St Pancras Chambers – even sheathed in scaffolding and
protective hoardings – is a breathtaking sight. A vast red-brick
neo-Gothic vision of spires, arched windows, clock towers and
weathervanes, this extraordinary building looms over the
Euston Road looking more like a Transylvanian castle than a
hotel. But St Pancras Chambers has not welcomed guests since
1935, when it was converted to offi ces, desecrated internally
and left to rot. Renaissance has been a long time coming, but
will be confi rmed next year when the hotel reopens in May
2011 after 76 years of neglect and near destruction.
There is an unlikely two-man team behind St Pancras’s
rebirth – Sir John Betjeman and Harry Handelsman. The
former is the much-loved poet laureate and train buff who
saved St Pancras from demolition and secured its listed
status in 1967, the latter an ambitious German-born Londonbased
property developer whose Manhattan Loft Corporation
pioneered loft-living in London in the early 90s.
In 1997, Handelsman was coaxed into joining a
conglomerate that would restore the hotel to its original
use. “I was asked if I would be interested in converting
20-odd rooms in St Pancras into fl ats,” he says. “That was it,
the extent of our involvement. For me, the chance to have a
small share in such a fantastic building was very exciting. I
had always admired its magnifi cent Gothic style, with this
extraordinary combination of engineering and architecture.
It’s amazing, such a legacy, such an important structure.”
Thirteen years later he fi nds himself responsible for a
£200 million project that now includes 67 apartments and
a bar, restaurant and health club in the original building, as
well as a new 250-bed fi ve-star hotel next door. “Have I kept
an apartment for myself?” he muses. “No, I kept the hotel.”
// Des six gares londoniennes jalonnant Euston
Road, aucune n’a la présence architecturale de
St Pancras, la gare d’attache de l’Eurostar. On fait
grand cas de la verrière emblématique de la gare,
mais celle-ci aura bientôt un concurrent avec le
superbe bâtiment qui jouxte cette dernière.
Même entouré d’échafaudages, St Pancras
Chambers en impose. Vision néogothique de
briques rouges, orné de fl èches, de fenêtres
cintrées, de tourelles et de girouettes, ce superbe
bâtiment qui domine Euston Road fait davantage
songer au château de Dracula qu’à un hôtel. Il
n’a plus accueilli de clients depuis 1935, époque à
laquelle le bâtiment a été aménagé en bureaux,
puis progressivement laissé à l’abandon. La
renaissance a tardé, mais l’hôtel rouvrira en mai
2011, après 76 ans d’un long déclin.
Deux hommes sont à l’origine de cette
renaissance : Sir John Betjeman et Harry
Handelsman. Le premier est le poète lauréat
tant aimé du public, un passionné de trains qui a
sauvé St Pancras de la démolition et a contribué
à son statut de monument historique en 1967. Le
second est un ambitieux promoteur immobilier
d’origine allemande installé à Londres : son
entreprise, la Manhattan Loft Corp, a été à
l’avant-garde de la culture du loft à Londres au
début des années 90.
En 1997, Handelsman a été persuadé de
rejoindre un conglomérat qui redonnerait à l’hôtel
sa fonction initiale. « On m’a proposé de convertir
une vingtaine de chambres de St Pancras en
appartements, dit-il. L’étendue de ma participation
se limitait à cela. Pour moi, l’idée de contribuer
un tant soit peu à une rénovation aussi fabuleuse
était très attrayante. J’ai toujours admiré son style
gothique et ce mariage unique d’ingénierie et
d’architecture. » Treize ans plus tard, il se retrouve
à la tête d’un projet au budget de 200 millions de
livres, qui comprend désormais 67 appartements,
un bar, un restaurant, un club de remise en
forme… et un hôtel cinq étoiles. « Est-ce que j’ai
gardé un appartement pour moi ? », muse-t-il d’un
air songeur. « Non, j’ai gardé l’hôtel. »
Conçu par l’architecte victorien George Gilbert
Scott, le Midland Grand Hotel ouvre le 5 mai 1873.
Dans son livre St Pancras Station, Simon Bradley
le décrit comme « la réalisation la plus imposante
de la renaissance gothique en Grande-Bretagne».
Avec ses cinq étages et sa tour de 90 mètres,
l’hôtel a été construit en briques rouges typiques,
METROPOLITAN 67

Designed by Victorian architect George
Gilbert Scott, The Midland Grand Hotel opened
on May 5, 1873. In his book St Pancras Station,
Simon Bradley describes the hotel as “the
grandest single monument of the Gothic revival
in Britain”. And grand it most certainly is.
Five storeys topped by a 300ft clock tower, the
hotel was built in distinctive red brick because
Victorians felt this could better resist London
pollution than Georgian Portland stone.
The hotel cost £437,335, making it one of the
most expensive buildings in London and one
of the most modern hotels in Europe. It had
a revolving entrance door, only the second in
London and some of the capital’s fi rst lifts or
“ascending rooms”. Also, rather modern for its
day, the hotel had a ladies’ smoking room. But
the central feature was the main staircase – still
intact today – rising grandly from ground fl oor
to fi fth. According to Bradley, it “comes near
the end of a line that can be traced back to the
extravagant palaces of the Baroque era”.
Striking, modern and open to all, at fi rst the
hotel prospered, but slowly decline set in. The
reasons for the hotel’s demise were built into
the fabric of its creation: there were around
400 rooms, 250 of them bedrooms, but no
central heating and only nine bathrooms.
“The toilet was invented six years after it was
fi nished, so this place was redundant almost
overnight,” says Geoff Mann, principal director
of RHWL, the St Pancras Chambers architects. As
newer hotels with ensuite bathrooms were built,
the Midland Grand began to look outdated. And
it was a problem that could not be solved. While
a hotel like the Savoy could turn balconies into
bathrooms, there was no way the Midland could
modernise as the fi re-proof fl oors proved resistant
to inserting pipes. Further diffi culties came with
maintaining the exterior of such an elaborate
ST PANCRAS
1865-2011
68 METROPOLITAN
George Gilbert
Scott wins
competition
to build new
hotel at
St Pancras
George
Gilbert Scott
remporte
l’appel
d’offres.
Grand
Midland Hotel
opens
Ouverture
du Midland
Grand Hotel
building and the sheer cost of running it – the
census of 1881 recorded 115 resident staff to 91
guests. Even the bloke who chalked up the score
in the billiard room was on 10 shillings a week.
“It never lost money, but it wasn’t making as
much as they’d have wanted it to,” explains the
building’s unoffi cial historian and site security
guard Royden Stock. It closed in 1935.
Railway staff moved in and set about trying
to turn an ornate Victorian hotel into utilitarian
offi ces. “They had no respect for the building
whatsoever,” says Handelsman. “It was awful.
The destruction! It was almost like they said, ‘Oh,
there’s an amazing feature let’s stick a hammer
through it’, and they did this with pedestrian
effi ciency.” Cheap false ceilings were installed,
walls were knocked through and beautiful
features painted over in an orgy of philistinism.
It got worse. In 1966, plans were hatched to
demolish St Pancras, as well as neighbouring
King’s Cross, and build a single modern station
on the site. This was a fate that had already
befallen nearby Euston, and the conservationists
were determined not to let it happen again. Led
by Sir John Betjeman, the protestors managed
to secure Grade I listed status for St Pancras in
1967, ensuring it could never be demolished. His
grand gesture is celebrated with a bronze statue
of the great man on the upper concourse.
St Pancras limped on as offi ces and was
abandoned completely in 1988. Occasionally it
was used as a shooting location for movies, such
as Batman and the now-legendary Wannabe,
the fi rst video of a little-known girl group called
the Spice Girls. But the chance of a second life
came unexpectedly with the proposal of a Paris-
London railway in the mid-1990s. Mann explains:
“With the high-speed rail scheme came an act
of Parliament stipulating that the hotel would
be restored and returned to its original purpose.
RHWL architects, along with the Manhattan Loft
Corporation and Whitbread, who owned the
Marriott hotel franchise, won the contract.
Hotel closes,
renamed
St Pancras
Chambers
and reopened
as railway
offi ces
L’hôtel ferme,
et devient un
immeuble
de bureaux.
St Pancras
Chambers
threatened
with
demolition
Saint Pancras
Chambers est
menacé de
démolition
Building
awarded
Grade-I listed
status
Le bâtiment
est classé
monument
historique
Last railway
workers
move out
Les derniers
cheminots
déménagent
The Baroqueinspired
grand central
staircase at
St Pancras
Chambers
Le grand
escalier
d’inspiration
baroque au
St Pancras
Chambers
St Pancras
named as
London
terminus for
what would
become
Eurostar
St Pancras
sera le
terminus de
l’Eurostar
1865 1873 1935 1966 1967 1988 1994 1998
Manhattan
Loft Co,
RHWL and
Whitbread
win bid to
renovate
hotel
Manhattan
Loft Co, RHWL
et Whitbread
remportent

First residents
move
into new
apartments
Les premiers
résidents
s’installent
dans les
nouveaux
appartements
2009 2011
Hotel reopens
for business
Réouverture
de l’hôtel
// les Victoriens pensant qu’elles
résisteraient mieux à la pollution
que la pierre de Portland chère au
style géorgien.
La construction de l’hôtel coûte
437 335 livres, l’un des bâtiments
les plus chers de Londres. Il est doté
d’une porte d’entrée tournante et
s’enorgueillit des tout premiers
ascenseurs. L’élément central est
un escalier, toujours intact, qui
s’élève majestueusement du rez-dechaussée
au cinquième étage. Selon
Bradley, « c’est l’un des derniers
du genre, avec une inspiration de
l’époque baroque. »
Impressionnant, moderne et
ouvert à tous les publics, l’hôtel a
brièvement prospéré avant d’entamer
sa lente descente aux enfers. Sa
conception est à l’origine même de
son naufrage : imaginez un hôtel
de 400 pièces, dont 250 chambres,
sans chauffage central et doté de
seulement neuf salles de bains !
« Les toilettes individuelles ont
été inventées six ans après son
ouverture : du jour au lendemain,
cet hôtel est devenu démodé », dit
Geoff Mann, directeur principal
de RHWL, le cabinet d’architectes
chargé de la rénovation. Face à la
concurrence des nouveaux hôtels
aux chambres dotées de salles de
bains, le Midland Grand devient
obsolète. Un problème épineux : là
où un hôtel tel que le Savoy pouvait
transformer ses balcons en salles de
bains, ce genre de rénovation s’avère
impossible au Midland à cause de
ses planchers anti-feu. L’entretien
de l’extérieur est en outre prohibitif
et les frais de fonctionnement sont
astronomiques. Même le préposé de
la salle de billard gagne dix shillings
par semaine, un salaire mirobolant.
« L’hôtel n’a jamais été défi citaire,
mais ce n’était pas non plus une
réussite », explique Royden Stock,
employé à la sécurité et historien
offi cieux du bâtiment. L’hôtel ferme
fi nalement en 1935.
Débute alors l’un des épisodes
les plus sombres son histoire. Les
compagnies ferroviaires prennent
possession des lieux et y installent
leurs bureaux. « Elles n’avaient
aucun respect pour le bâtiment,
déclare Handelsman. Cela a été une
mise à sac systématique. » Des faux
plafonds hideux sont posés, des
murs démolis et des moulures sont
repeintes sans le moindre égard.
Pire encore, en 1966, on propose
de démolir l’hôtel, la gare de
St Pancras et, pour faire bonne
mesure, celle de King’s Cross, afi n
de construire une gare unique.
C’est le sort qui était déjà advenu
à Euston. La proposition déclenche
une levée de boucliers des amateurs
d’architecture. Les opposants
au projet, Sir John Betjeman en
tête, réussissent à faire classer le
bâtiment monument historique en
novembre 1967, le mettant ainsi à
l’abri de la démolition.
Transformé en bureaux, St
Pancras survit tant bien que mal
avant d’être abandonné en 1988. Sa
renaissance inattendue est due à
un projet de ligne ferroviaire entre
Paris et Londres conçu au milieu des
années 1990. « Ce projet de ligne
à grande vitesse a motivé le vote
d’une loi au parlement stipulant que
l’hôtel serait restauré et retrouverait
sa fonction initiale », dit Mann. Les
architectes RHWL, la Manhattan
Loft Corp ainsi que Whitbread, le
détenteur de la franchise hôtelière
Marriott, remportent l’appel d’offres.
Les choses se compliquent
très vite : RHWL constate que
le bâtiment est trop exigu pour
ouvrir un hôtel cinq étoiles
viable. À l’origine, la vente de
20 appartements devait fi nancer
la rénovation de l’hôtel, mais ce
chiffre passe à 67. Une demande
de permis de construire pour un
hôtel concurrent, situé derrière le
St Pancras Chambers, est déposée,
mais le projet est contesté par
les Monuments historiques et les
architectes. Puis Whitbread se
retire : Handelsman doit renégocier
le contrat avec Marriott et se
retrouve sans le vouloir à la tête
d’un projet colossal. « J’ai passé
de nombreuses nuits blanches »,
admet l’Allemand.
METROPOLITAN 69

Offre exceptionnelle
pour les voyageurs Eurostar !
30 remboursés pour tout achat du coffret
Tous niveaux Berlitz ® English !
Pour bénéficier de l’offre de remboursement :
1/ Achetez le coffret avant le 31 décembre 2010 :
- Sur le site www.avanquest.com
- Dans tous les magasins multimédia au rayon logiciels : Fnac, Carrefour, Boulanger, Surcouf,
Leclerc, Cultura, Attica, etc.
- Sur les sites web : Amazon, Rue du Commerce, Alapage...
2/ Joignez dans une enveloppe :
- Le coupon-réponse disponible sur www.avanquest.fr/eurostar en pdf dûment rempli
ou inscrivez vos coordonnées postales complètes sur papier libre
- L’originale de la facture d’achat Berlitz ® English Tous niveaux
- L’original du code-barres découpé sur l’emballage de la boîte
- Un RIB ou un RIP
3/ Envoyez le tout, sous enveloppe affranchie :
Au tarif en vigueur, avant le 01/01/2011 (cachet de la Poste faisant foi) à l’adresse suivante :
ODR 30 AVANQUEST – 2010. Custom Promo N° 15235. 13102 Rousset CEDEX
Cette offre est valable pour tout achat du logiciel Berlitz ® English coffret tous niveaux avant le 31 décembre 2010.
Participation limitée à une seule demande par enveloppe et par foyer (même nom, même adresse, et/ou même
RIP/RIB). Offre réservée aux particuliers en France métropolitaine (Corse comprise) exclusivement. Vous recevrez
votre remboursement du montant de 30 par virement bancaire sous 8 semaines environ à compter de la
réception de votre dossier conforme par nos services. Toute demande illisible, incomplète, falsifiée ou ne répondant
pas aux conditions de l’offre sera considérée comme nulle. Les frais d’envoi et de copies des documents sont à la
charge du consommateur.
Plus d’informations
sur l’offre exclusive Eurostar sur
www.avanquest.fr/eurostar

Originally, 20 apartments were intended to
underwrite the cost of refurbishing the hotel,
but this was upped to 68 apartments, and a new
larger hotel was planned behind St Pancras
Chambers, alongside the station, the design
of which was vigorously contested by English
Heritage and the architects. Then Whitbread
pulled out, forcing Handelsman to negotiate a
new deal with Marriott that left him the man in
charge of a mammoth project. “I have had many
sleepless nights, it’s true,” concedes the German.
All of the apartments have been sold and 50
are already occupied, while an award-winning
chef is being lined up for the hotel restaurant,
which will also be open to the public. A new
hotel bar, located in the old booking offi ce is also
being planned. All work has been done under
the close supervision of English Heritage, which
insisted that six rooms were restored to their
original design. As Mann points out, “This was
quite a diffi cult thing to do as the hotel was in
use for 60 years and kept being renovated. We’d
scrape off a layer of paint and fi nd six more
underneath – so which one counted as original?”
The refurbishment of St Pancras Chambers
is the second part of a three-stage regeneration
of this part of the Euston Road that began with
the arrival of the British Library and will be
completed by the forthcoming renovation of the
area around King’s Cross. In a few years’ time,
Eurostar passengers arriving at St Pancras will
practically be able to step off the platform and
into the hotel to check in. They’ll be able to eat in
a world-class restaurant, work out in a top-ofthe-range
health club or raise a glass to Sir John
in a gorgeous Victorian station bar. Or they’ll
simply be able to wander around one of the most
beautiful buildings in London and rejoice at its
revival. It would quite possibly have inspired the
great man himself to pen a poem in its honour.
// La rénovation est longue et délicate.
« C’est un projet monstrueux, dit
Geoff Mann de RHWL. Il n’y a pas
deux pièces identiques dans le
bâtiment. Mais ça en valait la peine. »
Tous les appartements ont été
vendus et 50 sont déjà occupés.
Les travaux sont effectués sous
le contrôle rigoureux de l’English
Heritage, qui a insisté pour que six
pièces de l’hôtel soient restaurées à
l’identique. Mann dit : « Cela n’était
pas une sinécure, dans la mesure où
l’hôtel a subi plusieurs rénovations.
Quand nous grattions une couche
de peinture, nous en trouvions
souvent six autres en dessous. »
La rénovation de St Pancras
Chambers constitue le deuxième
volet d’un programme de
régénération du quartier de
Euston Road qqui
a débuté avec
l’implantation implantation de la Bibliothèque
nationale ationale et s’achèvera par la
rénovation énovation du quartier de King’s
Cross. ross. Dans quelques années, les
passagers assagers de l’Eurostar débarquant
à St Pancras pourront presque
passer asser directement du quai à la
réception éception de l’hôtel. Sur place, ils
pourront ourront diner dans un restaurant
prestigieux, restigieux, profi ter d’un club de
remise emise en forme haut de gamme
ou u lever leur verre en l’honneur
du u poète John Betjeman dans un
magnifi que bar victorien. Sinon, ils
admireront dmireront simplement l’un des
plus lus beaux édifi ces de Londres. Qui
sait, ait, sa renaissance aurait peut-être
inspiré nspiré une ode au grand poète.
One of the
new luxury
apartments.
Below: The
statue of John
Betjeman at
St Pancras
Station
L’un des
luxueux
appartements.
En bas : la
statue de
Betjeman
à la gare
St Pancras
ST PANCRAS
STATION
Building on St Pancras
Station began in 1864
and the fi rst passenger
trains arrived in July
1868. The station
was threatened with
destruction in the 1960s
but survived. In the
1990s the tired-looking
station was selected as
the London terminus of
Eurostar. Refurbishment
began in 2003 and the
station reopened to
huge acclaim in 2007
as Eurostar’s fl agship
London station after an
£800 million renovation.
St Pancras Chambers
will follow in 2011.
// La construction de
la gare de St Pancras
a débuté en 1864 ; les
premiers trains de
voyageurs sont arrivés
en juillet 1868. Tout
comme l’hôtel, la gare
a été menacée de
démolition dans les
années 1960. Dans les
années 1990, cette gare
fatiguée a été choisie
comme terminus de
l’Eurostar. La rénovation
a débuté en 2003. En
2007, la gare a rouvert
après apr p ès une rénovation
de 800 millions
de livres.
Saint Pancras
Chambers
rouvrira
en 2011.
METROPOLITAN 71

Van de zes grote treinstations in Londen is St Pancras enig in
zijn soort. Niet alleen vanwege de dak con structie van glas en
staal, maar vanaf 2011 ook vanwege de aangrenzende St Pancras
Chambers. Dit uit rode bakstenen opgetrokken neo-gotische
gebouw met torenspitsen, gebogen ramen, klokkentorens
en windwijzers aan de Euston Road heeft meer weg van een
kasteel in Transsylvanië dan van een hotel. Maar St Pancras
Chambers ontvangt al geen gasten meer sinds 1935, toen het
net als het Midland Grand Hotel zijn deuren sloot. Kort na de
sluiting werd het verbouwd tot kantoren. De teloorgang was
dramatisch, maar de wederopstanding is nabij: volgend jaar mei
wordt het hotel na 76 jaar verwaarlozing heropend.
Twee mannen zijn verantwoordelijk voor de redding van St
Pancras. Allereerst Sir John Betjeman, de bekende Britse dichter
en treingek die het station behoedde voor de sloophamer en er
in 1967 voor zorgde dat het werd uitgeroepen tot monument.
Ten tweede Harry Handelsman, een in Londen gevestigde Duitse
vastgoedontwikkelaar wiens Manhattan Loft Corpo ration begin
jaren 90 een loftrevolutie in Londen teweeg bracht.
In 1997 trad Handelsman toe tot een conglomeraat dat het
hotel in zijn oude glorie zou herstellen. “Mij werd gevraagd of
ik interesse had om 20 kamers in St Pancras om te bouwen tot
appartementen”, vertelt hij. “Zo’n unieke kans kan je niet laten
schieten.” Dertien jaar later is hij verantwoordelijk voor een
project van 220 miljoen euro. Het omvat 67 appartementen, een
bar, restaurant en health club in het oorspronkelijke gebouw,
plus een naastgelegen nieuw vijfsterrenhotel met 250 kamers.
Het Midland Grand Hotel opende op 5 mei 1873 zijn deuren.
Het gebouw met 90 meter hoge klokkentoren werd gebouwd
van rode baksteen omdat de Victorianen dachten dat die beter
bestand was tegen de luchtvervuiling. De ontwik ke lings kosten
bedroegen £ 437.335, waarmee het een van de duurste gebouwen
van Londen was. Het had een draai deur, een rookkamer
voor dames en enkele van de eerste liften in Londen. Het pronkstuk
was de adembenemende (en intact gebleven!) trap van de
begane grond tot de vijfde verdieping. In de begin jaren fl oreerde
het hotel, maar daarna kwam de klad erin. Het had 250 kamers,
geen centrale verwarming en slechts negen badkamers.
“Zes jaar na de oplevering werd het toilet uitgevonden en
was het hotel van de ene op de andere dag achter haald”, aldus
Geoff Mann, directeur van RHWL, het architecten bureau dat de
St Pancras Chambers ontwikkelde. In 1881 had het hotel 115
personeelsleden en 91 gasten. In 1935 was het te kostbaar.
Na de sluiting braken pas echt donkere tijden aan. Spoorweg
personeel veranderde een sierlijk Victoriaans hotel in
kantoren. Er werden goedkope valse plafonds geïnstalleerd,
muren doorgebroken en prachtige karakteristieken met verf
weggewerkt. Alsof de Filistijnen waren neergestreken. In 1966
72 METROPOLITAN
St Pancras immaculata
Na 76 jaar van verwaarlozing en een ingrijpende renovatie gaat het
schitterende hotel naast het Londense station St Pancras volgend jaar
weer open. Pete Watts roemt een Victoriaans architectonisch meesterwerk
werden plannen gesmeed om St Pancras en King’s Cross met
de grond gelijk te maken en één modern stationsgebouw op
te trekken. Maar onder leiding van Sir John Betjeman werd een
Grade I monumentenstatus uit het vuur gesleept. Niet voor
niets siert een standbeeld van de man de stationshal.
St Pancras werd in 1988 volledig ontruimd, maar halverwege
de jaren 90 deed zich een geweldige mogelijkheid voor met het
voorstel van een treinverbinding tussen Londen en Parijs. Mann:
“Door de komst van de hogesnelheidslijn maakte de regering
er veel werk van om het hotel nieuw leven in te blazen. RHWL,
de Manhattan Loft Corporation en Whitbread, eigenaar van de
Marriott-hotel franchise, wonnen het contract.”
Al snel deden er zich problemen voor. RHWL zag in dat het
gebouw niet voldoende ruimte bood voor een levensvatbaar
modern vijfsterrenhotel. De 20 appartementen die de renovatie
kosten moesten dekken, werden daarom uitgebreid tot 68,
terwijl een nieuw en groter hotel gebouwd zou worden achter
St Pancras Chambers. Whitbread trok zich daarop terug, zodat
Handelsman opnieuw moest onderhandelen met Marriott.
“Het was een monsterproject”, erkent Geoff Mann. “Geen
enkele kamer is eender en we hebben kamers ontdekt waar we
het bestaan niet van wisten. Maar het was de moeite waard.”
Over een paar jaar kunnen passagiers van Eurostar die op
St Pancras arriveren vrijwel vanaf het perron het hotel binnenlopen
om in te checken. Ze kunnen er dineren in een restaurant
van wereldklasse, sporten in een eersteklas health club en een
glas heffen op Sir John in een Victoriaanse stationsbar – of
gewoon de sfeer opsnuiven in een van de mooiste gebouwen
van Londen en zich verheugen over wat het nu te bieden heeft.

LUXURY
HOTEL DE L’ABBAYE 4★
€€€€€
If you’re looking for luxury
in the most romantic part of
Paris – Saint Germain – but
can’t afford a luxury hotel
like the Ritz, then Hotel de
l’Abbaye is the place for
you. The staff will treat you
like royalty and the hotel
is a haven of peace and
tranquillity. As well as the
crackling wood fi re in the
lobby, there’s also a quiet
private garden to wind down
in after a day’s shopping.
ROOMS FROM €251 PER NIGHT.
10 RUE CASSETTE,
75006 PARIS, FRANCE,
WWW.LOOKOTEL.COM/ABBAYE
+33 (0)1 45 44 38 11
GREAT VALUE
HOTEL DAUPHIN 3★
€€€€€
Just beside La Défense
shopping mall, Hotel Dauphin
is a quality three-star hotel at
the price of a two-star, with
great value weekend specials.
Located just outside the walls
of Paris, it has the advantage
of being cheaper than more
central hotels, with excellent
service and everything
necessary for a quality stay.
And it’s just a few minutes
walk from Paris’ business
district, La Defense.
ROOMS FROM €75 PER NIGHT.
45 RUE JEAN-JAURES,
92800 PUTEAUX, FRANCE,
WWW.LOOKOTEL.COM/DAUPHIN
+33 (0)1 47 73 71 63
PROMOTION
SECRET PARIS UNLOCKED
When looking for accommodation in Paris, it helps to have someone
“in the know” to find you that hidden gem or amazing deal. Here, local
expert Lookotel has hand picked these top independent hotels across
four categories to offer you great value for money on a range of budgets
DESIGN
HOTEL ARES EIFFEL 4★
€€€€€
At the end of the Champ de
Mars, and facing the Eiffel
Tower, is Hotel Ares, a design
hotel ideally suited to those
who won’t settle for anything
less than the best. With luxury
offerings from the likes of
Versace and Hermès in the
bathrooms, large fl at panel
TVs by Bang & Olufsen in the
bedrooms, and much more
– not to mention extremely
competitive prices – Hotel
Ares is a true gem.
ROOMS FROM €162 PER NIGHT.
7 RUE DU GENERAL DE LARMINAT,
75015 PARIS, FRANCE,
WWW.LOOKOTEL.COM/ARES
+33 (0)1 47 34 74 04
BOUTIQUE
HOTEL TAYLOR 3★
€€€€€
The perfect base from which
to enjoy a romantic break
in the City of Light. Just outside
the bustling centre of Paris
and within walking distance
of Notre Dame, the lively
Marais district, the Place des
Vosges, Bastille and Canal Saint
Martin, the hotel’s location is
unbeatable! And with 37 newly
refurbished, soundproofed
guestrooms and modern,
romantic interiors, lovers may
decide to stay in.
ROOMS FROM €80 PER NIGHT.
6 RUE TAYLOR,
75010 PARIS, FR ANCE,
WWW.LOOKOTEL.COM/TAYLOR
+33 (0)1 42 40 11 01

Jarvis fait
l’aller-retour
Jarvis Cocker, l’ambassadeur culturel
d’Eurostar évoque l’art, les cafards et
les héros de son enfance
Interview Andrew Humphreys
Photos Roberto Frankenberg
74 METROPOLITAN

That’s a
total lie,
that’s on
Wikipedia,
I saw it the
other day
and it’s a
total lie.
Eurostar’s new cultural ambassador Jarvis Cocker
on art, cockroaches and childhood heroes

we’re
// Nous faisons le point sur la relation
amoureuse qui lie Jarvis Cocker à Paris. Ses
racines sont à Sheffi eld et Londres est sa ville
d’attache affective. Pourtant, Paris reste pour
lui une sorte de maîtresse au long cours : il
mapping out the course of Cocker’s relationship with Paris.
fi le depuis 30 ans une romance discrète avec
If Sheffi eld is his mother-town and London his great love,
cette capitale. Ce qui provoque sa colère, c’est
then Paris is the long-standing mistress, a dalliance that
l’affi rmation rabâchée que Pulp, le groupe dont
he’s been carrying on in one form or another for nearly
il était le chanteur, s’est installé à Paris en 1994
30 years. The untruth provoking him is a claim that he and
lors de la préparation de l’album His’n’Hers, leur
the band he once fronted – Pulp, though you’d be forgiven
premier grand succès.
if you’d forgotten – set up camp in Paris while writing their
D’après Jarvis, la légende est née du fait que
breakthrough 1994 album, His’n’Hers.
le groupe s’est effectivement rendu à Paris pour
The confusion, he reckons, comes from the fact that around
fi lmer le clip d’une chanson, le tournage ayant
that time they shot a video for one of their songs in Pigalle,
lieu à Pigalle. Ce quartier a toujours fasciné Jarvis,
a part of Paris that fascinated Cocker through its winning
avec son mélange de néons, de femmes dénudées
combination of shiny lights, seediness and naked women.
et son côté un peu sordide. Le groupe souhaite au
The band had wanted to shoot at the Moulin Rouge revue
départ tourner au Moulin Rouge, mais le jour dit,
club, but on the day were turned away at the door: “I don’t
on leur refuse l’entrée. « Je ne sais pas pourquoi,
know what it was,” says Cocker, “whether they just looked
avance Jarvis. À mon avis, quand ils nous ont
at us and thought, ‘We’re not having them losers in here.’ ”
vus, ils se sont dit qu’ils n’allaient pas accueillir
They ended up relocating to a nearby hotel. “Somebody
une bande de loosers de notre acabit. » La petite
said to us that Jacques Brel used to stay there but then they
troupe se rabat alors sur un hôtel du coin. « On
always say things like that if somewhere’s a bit seedy – you
nous a dit que Jacques Brel avait l’habitude de
know, ‘Jacques Brel slept with those cockroaches as well’.”
dormir là ; mais ils disent toujours des choses
We’re sitting in the documentary room of the Jeu de
comme cela dans les endroits louches: « Jacques
Paume, Paris’s national centre for photography, housed in
Brel, aussi, a dormi avec ces cafards !».
a former real-tennis hall in the northwest corner of the
Nous nous sommes donné rendez-vous à la
Tuilerie Gardens. Cocker is now 46, and a resident (more
galerie nationale du Jeu de Paume, espace dédié
or less) of Paris since 2003 when he married a French girl
à la photographie à l’angle nord-ouest du Jardin
and followed her there; the two split last year but have a
des Tuileries. Jarvis Cocker a aujourd’hui 46 ans
seven-year-old son Albert. The former Pulp singer’s angular
et depuis son mariage avec une Française, en
features are partially disguised by a scruffage of facial
hair, tinged by highlights of silver, but he is otherwise little
changed. He is a delightful interviewee: relaxed, garrulous
and very quotable. What is a surprise is how hard he works
at this, pausing and thinking before settling on some story
or bit of trivia that he thinks might please.
Cocker is present in his newly appointed role as cultural ambassador for Eurostar’s Culture
Connect programme, an initiative promoting the best the three cities’
museums have to offer. “It’s a brilliant idea,” he says, warming to his theme.
“TV, fi lms and the internet are all very well, but they’re no substitute
for seeing things for yourself. Some of the world’s greatest treasures are
housed in museums and galleries in Paris, London and Brussels and I want
to encourage people to hop on Eurostar on both sides of the Channel and
explore these rich collections from 15 different art institutions.”
His suitability for the job is obvious from the off; the fi rst thing he does
when he arrives is to zero in on someone in charge and demand to know
where the museum’s black and white photo booth has disappeared to. “It
was the oldest working one in Paris,” he says. And how about these lyrics?
‘I met her in the museum of palaeontology/And I make no bones about
it’ go the words of his bittersweet song Leftovers. “I was in the Museum of
Palaeontology in the Jardin des Plantes looking at this dinosaur skeleton
and there was an attractive woman in there,” he offers, shrugging, as if to
say, well, don’t all trips to museums lead to thoughts of thrilling liaisons?
76 METROPOLITAN

2003, il vit en pointillés à Paris. Le
couple s’est séparé l’année dernière,
mais Jarvis réside en France pour
rester en contact avec Albert son
fi ls de 7 ans. Les traits anguleux
de l’ancien leader de Pulp sont en
partie dissimulés par sa longue
chevelure et une barbe grisonnante
par endroits, mais il n’a pas changé
d’un iota. L’interview se déroule à
merveille : Jarvis est à l’aise, loquace
et il réfl échit souvent avant de
formuler une phrase bien sentie ou
une anecdote croustillante. Le rêve
pour un journaliste.
Il fait grand cas de sa nouvelle
mission en tant qu’ambassadeur
d’Eurostar Culture Connect, un
programme qui cherche à mettre
en valeur les patrimoines culturels
de Paris, Londres et Bruxelles. Jarvis
Cocker est visiblement taillé sur
mesure pour ce rôle : dès son arrivé
au Jeu de Paume, il demande à un
responsable où est passé la cabine
photographique noir et blanc qui
était là. « C’était la plus vielle cabine
en noir et blanc de Paris », expliquet-il.
Et que penser des paroles
douces-amères : « Je l’ai rencontrée
au musée de paléontologie/nous
n’avons pas fait de vieux os » de sa
chanson Leftovers ? « J’admirais un
squelette de dinosaure au Jardin
des Plantes et une très belle femme
est apparue », m’explique Jarvis.
Comme s’il était tout naturel qu’une
visite au musée se solde forcément
par une liaison excitante.
Il se rappelle fort bien de son
premier séjour à Paris. À l’âge de
14 ou 15 ans, il passe ses vacances
dans un camping en France, avec
sa mère et sa sœur : sur le chemin
du retour, ils traversent Paris. « Je
voulais absolument voir le centre
Pompidou : j’étais fou des Stranglers
et Jean-Jacques Burnel, leur bassiste,
venait tout juste de sortir un album
solo. L’album n’était pas génial, mais
sur la pochette, il posait devant le
centre. Je voulais y aller pour refaire
la photo ! »
Jarvis a toujours rêvé d’être
une star de la pop. « Ça vaut bien
pompier ou astronaute ! Quand on
METROPOLITAN 77

78 METROPOLITAN
He recalls his fi rst time in Paris.
Aged 14, or perhaps 15, he’d been
on a French camping holiday
with his mother and sister, and
passed through on the way home.
“I wanted to go to the Pompidou
Centre because I was a big fan of
The Stranglers and their bass player,
Jean-Jacques Burnel had released
quite a poor solo album, but on
the cover he was stood outside the
Pompidou. I wanted to go there and
stand in the same pose.”
It was his childhood dream to be a
pop star. “It was on a level of wanting
to be a fi reman or a spaceman. You
choose these roles when you’re
about seven then you grow out
of them and become a chartered
accountant or something. But I
actually did what I wanted to do.”
Except after a handful of glory
years – a number one album with
1995’s Different Class; four top 10
singles; headlining Glastonbury;
waggling his bum onstage at the
BRIT awards in protest at Michael
Jackson’s overblown Jesus complex
– the allure of fame wore out in
considerably less time than the
dozen years it had taken to achieve.
Pulp performed together for the last
time in 2002 and Cocker looked for a
way out. That happened to be Paris.
“I wasn’t really running away
because I wasn’t traumatised or
anything. I was just trying it out,
living somewhere where nobody
really knew who I was so I could
just get on with living.”
Since the break up of his
marriage, Cocker has a new Londonbased
girlfriend, but he commutes
between the two cities to spend as
much time as possible with Albert,
who attends school in Paris. He
spends a “ridiculous amount of
time” on Eurostar shuttling between
his Shoreditch home and his Paris
apartment, just down the road
from La Cigale, where Pulp made
its Paris debut (October 1991, Les
Inrockuptibles Festival, sharing the
bill with fellow up-and-comers, Blur
and Lush: “A festival of English bands
with four-letter names,” says Cocker).

“Without wanting to cast aspersions on
London, Paris is a much more beautiful city.
When I take my son to school in the morning, I
go through some of the covered arcades near the
Museé Grévin and it’s such a nice place to walk
through. Sometimes I wonder whether doing
so well at preserving its past has stifl ed new
things. And you could argue the reason London
is a bit more vibrant is because it is ugly, and so
you have to make something nice to counteract
that. But vive la différence! That’s what I say.
“Spending time in another country broadens
your horizons and enriches your life. More and
more people are taking advantage of the ease
of travel between London and Paris to immerse
themselves in another culture. It facilitates a
meeting of minds and that can only be a positive
thing because we have so much to learn from each
other. Our two cities have never been so closely
connected, yet they remain intriguingly different.”
Residence in Paris has led to collaborations
with actor Charlotte Gainsbourg (daughter of
early Cocker idol, Serge Gainsbourg), contributing
lyrics to her debut album 5:55, and with French
electronica group Air with whom he will be
performing next month at Cité de la Musique,
part of Culture Connect. More improbably, it led to
him picking up the banjo in praise of talking foxes
thanks to a friendship with fellow transplant
Parisian, New York fi lm director Wes Anderson.
“I met Wes – it sounds terribly glamorous this –
at the wrap party for the Sofi a Coppola fi lm Marie
Antoinette. They had a party at Versailles and they
asked me to DJ. But it was awful because it was in
this really, really long room and it sounded like
shit. I was nervous and so I got really drunk and
I think I got chucked chucked off the decks after about 20
minutes es because no one was dancing. So I was
kind of standing there rather crestfallen and
somebody ody introduced me to Wes.”
When en Anderson wrote his movie
Fantastic tic Mr Fox, an animated
children’s n’s story, he created the
character ter of Petey, a banjo-toting
sidekick k to one of a trio of disagreeable
Jarvis Cocker
with his
mini-me
son Albert
Jarvis Cocker
et Albert,
son fi ls et
alter-ego
// a sept ans, on s’imagine faire ce style de métier. Et puis on
devient comptable ou un truc du même genre, parce que c’est
la vie. Mais j’ai eu la chance de réaliser mon rêve. »
Jarvis a connu les années de gloire : son album Different
Class s’impose en tête des ventes en 1995, suivi par quatre
titres dans le top ten. Durant la cérémonie des BRIT Awards, il
s’offre même le luxe d’envahir le plateau durant une chanson
de Michael Jackson et agite les fesses en signe de protestation
contre la mégalomanie galopante du chanteur. Mais Pulp sort
assez vite hors des feux de l’actualité: le groupe joue en public
pour la dernière fois en 2002. Jarvis cherche alors une porte de
sortie : ce fut Paris.
« Ce n’était pas une fuite en avant et je n’ai absolument
pas vécu ça comme un traumatisme. J’avais juste envie de
vivre dans un endroit où j’étais moins connu, pour mener une
existence plus normale. »
Depuis sa séparation d’avec sa femme, Jarvis Cocker a
rencontré une londonienne et il fait donc sans arrêt des allerretours
entre les deux capitales, car il veut rester près de son
fi ls Albert, qui est scolarisé à Paris. Il passe donc un temps
fou dans le train à faire la navette entre son appartement du
quartier de Shoreditch, dans l’Est de Londres, et son domicile
parisien. Ce dernier se trouve à deux pas de la Cigale, la salle
où Pulp s’est produit pour la première fois en France (lors du
Festival des Inrockuptibles d’octobre 91, où ils partageaient
l’affi che avec Blur et Lush – « une kyrielle de groupes anglais
au nom en quatre lettres », note-t-il).
« Sans chercher à dénigrer Londres, Paris est une bien plus
belle ville. Quand j’amène mon fi ls à l’école à pied, le matin,
nous passons par les arcades couvertes près du musée Grévin.
C’est magnifi que de vivre dans un cadre pareil. Au point où je
me demande même si cet attachement aux vieilles pierres n’a
pas freiné l’éclosion des idées nouvelles. En fait, on pourrait
aussi avancer que Londres est plus animée justement parce
que la ville est laide : on cherche à contrecarrer la laideur par
la créativité. Mais vive la différence ! »
Son séjour séjou à Paris a conduit à une collaboration avec
Charlotte Charlotte Gainsbourg Ga (Serge était un fan de Jarvis de la
première heure). he Jarvis compose une partie des paroles de
5:55, son premier pre album. Il collabore également avec le groupe
électro franç français Air. Plus surprenant, c’est une rencontre avec
un un autre expatrié exp parisien, Wes Anderson, qui l’amène à
décrocher un u banjo pour créer la musique du fi lm d’animation
Fantastic Mr Fox.
« J’ai rencontré renc Wes durant la fête de fi n de tournage du
fi lm de Sofi a Coppola, Marie-Antoinette. C’était très glamour :
j’étais invité à faire le DJ lors de cette soirée à Versailles,
mais manque manqu de chance, la salle était toute en longueur et
le son était ppourri.
J’étais très nerveux et j’ai commencé à
me saouler.
Si je me souviens bien, on m’a viré des platines
au au bout de vvingt
minutes parce que personne ne dansait.
J’étais là, à mma
morfondre sur mon sort, quand quelqu’un m’a
présenté We Wes. »
Lorsque Wes W Anderson écrit le scénario de Fantastic Mr Fox,
son fi lm d’animation d’an pour enfants, il crée alors le personnage
de Petey, l’un l’u des trois fermiers peu aimables du fi lm. Petey,
METROPOLITAN 79

Buddha hand © Liping Dong
CONTEMPORARY CREATIONS OF THE ADIVASIS
In 2010
discover the world
at quai Branly
The exhibitions
THE IMAGE FACTORY (until 17/07/11)
THE RIVER (from 09/03/10) Installation by Charles Sandison
SEX, DEATH AND SACRIFICE in the Mochica Religion (until 23/05/10)
OTHER MASTERS OF INDIA
Contemporary Creations of the Adivasis (until 18/07/10)
THE 10 YEARS OF THE PAVILLON DES SESSIONS
Antenna of the musée du quai Branly at the Louvre (until 26/07/10)
THE CONGO RIVER Arts from Central Africa (22/06/10 - 03/10/10)
BABA BLING Inward Signs of Wealth in Singapore (05/10/10 - 06/02/11)
LAPITA Oceanian ancestors (09/11/10 - 30/01/11)
IN THE WHITE OF THE EYES Himalayan masks (09/11/10 - 30/01/11)
Exhibition
30/03/10 - 18/07/10
Also
Shows
Film cycles
Music rooms
Conferences
Musical afternoons
Master classes
Quai Branly museum’s
open university...
www.quaibranly.fr
Paris - France

human farmers, which he based on Cocker, who wrote the
music to existing lyrics that he then got to sing. There was
even a small speaking part: “At the end of the song Farmer
Bean comes up and asks, ‘What’s that Petey?’ and I say, ‘Er, I’m
just making it up as I go along.’ That’s it. That’s my line.”
Albert pronounced himself happy with the fi lm but
objected to a bit in which Farmer Bean fl icks a cigarette at
Petey. “That was sweet that even though it was a puppet
getting abused he was sticking up for his dad.”
In recent times, Cocker has also guest edited the Today
programme on BBC Radio 4, served as a panellist on BBC’s
Question Time, performed a cameo role in Harry Potter and the
Goblet of Fire, curated London South Bank’s Meltdown music
festival and sailed on a fact-fi nding mission to the Arctic
Circle. In 2008, he also undertook a mini tour – part lecture,
part show, part disco – to celebrate 30 years of Rough Trade,
the record label through whom Cocker, although few people
seemed to notice at the time, released his fi rst solo album,
Jarvis, in 2006, followed last year by Further Complications.
Earlier this year, he began hosting a two-hour Sunday
show for BBC Radio 6 in which he champions the idiosyncratic
end of the music spectrum. It’s a job he describes as a great
opportunity. “What I’ve come to realise over the last few
years is what I am interested in, in songs, is communication.
Music works even when you don’t understand the lyrics, so
the linguistic part isn’t essential, but that non-essential bit is
what I’m really interested in. It’s language, so it’s important
for me to not just play records but to do interviews and to
play short stories and poems and stuff like that.”
If songwriting appears to have taken a backseat, Cocker
is quick to assert that music remains at the core of what he
does. “It’s always going to be central. The DJ thing I’m doing,
I’m playing records, they’re just not mine. When I made that
decision to do the radio show I said right, I’m going to take
a break from my own music for six months and I’m going to
concentrate on this and see where we are after that. Having
said that, I did stay up until two o’clock this morning because
I had an idea for a song, but I was like a retard, I was trying to
get these chords and I just couldn’t do it. Probably because it’s
the fi rst time I’ve picked up a guitar in about two months.”
He does have some new songs on the soundtrack to the
forthcoming fi lm Get Him to the Greek, a spin-off from
2008’s Forgetting Sarah Marshall, starring Russell Brand.
“I haven’t seen the fi lm yet, but the songs are funny.”
He looks pensive. “Well, I hope they’re funny.”
Jarvis Cocker performs with Air at Cité de la Musique on June 4
« J’ai fi nalement
compris ce qui me
passionnait dans
la chanson : c’est la
communication »
// qui est calqué sur Jarvis Cocker, joue du banjo.
Jarvis a donc chanté lui-même les paroles des
chansons. « À la fi n de la chanson, Bean le
fermier me demande “Qu’est-ce que tu chantes,
Petey ?”, et je lui réponds : “Euh rien, j’invente au
fur et à mesure.” Cette phrase, c’est ma grande
contribution au fi lm. »
Plus récemment, Jarvis Cocker a fait une
apparition dans le fi lm Harry Potter et la Coupe
de Feu, choisi la programmation du festival de
musique Meltdown du London South Bank et
participé à une expédition scientifi que en mer
autour du cercle polaire arctique. En 2008, il a
effectué une mini tournée à mi-chemin entre la
conférence, le spectacle et la fête dans le cadre
du trentième anniversaire de Rough Trade, le
label qui produit les Smiths et Cocker lui-même.
En 2006, il a sorti son premier album solo,
Jarvis, qui reste assez confi dentiel, suivi l’année
dernière par Further Complications.
Début 2010, Jarvis prend le micro et assure la
programmation de la grande émission musicale
de la station BBC Radio 6, le dimanche soir. Il
y défend des titres et des artistes inclassables.
Cette station étant menacée de fermeture par
la BBC pour raisons budgétaires, Jarvis prend
désormais sa défense. « Ces dernières années, j’ai
fi nalement compris ce qui me passionnait dans
la chanson. C’est la communication, dont les
voies sont parfois impénétrables – elle se produit
même si on ne comprend pas la langue de
l’artiste. L’aspect linguistique n’est donc pas vital,
mais c’est celui qui m’intéresse. La langue, c’est
la base de tout, pas seulement dans les chansons,
mais aussi dans les histoires, les poèmes… et
même les interviews. »
Il serait faux de croire que l’écriture et la
composition ne sont plus au centre de ses
préoccupations. « La musique sera toujours
quelque chose d’essentiel pour moi. Je
programme des titres qui ne sont pas les miens.
Quand j’ai accepté ce boulot, je me suis dit que
c’était une occasion de faire un break pendant
six mois et de m’intéresser de plus près au travail
des autres. Après, on verrait… Cela étant, j’étais encore debout à deux
heures du matin cette nuit parce que j’ai eu une idée de chanson. Mais je
suis un abruti, je n’ai pas réussi à restituer les accords que j’avais en tête.
C’est peut-être parce que je n’ai plus touché une guitare depuis deux mois. »
Jarvis a néanmoins quelques nouvelles chansons en préparation,
notamment pour le fi lm Get Him to the Greek, la suite de Sans Sarah, rien
ne va, dans lequel Russel Brand joue une rock star. « Je n’ai pas encore vu le
fi lm, mais les chansons sont marrantes, avance-t-il, pensif. Enfi n, je crois. »
Jarvis Cocker jouera avec Air à la Cité de la Musique, le 4 juin
METROPOLITAN 81

“Dat is een fl agrante leugen”, zegt Jarvis Cocker. “Zo staat het
inderdaad op Wikipedia, maar daar klopt helemaal niets van.”
We reconstrueren Cockers relatie met Parijs, die al bijna 30 jaar
duurt. Hij maakt zich druk over de foute bewering dat hij en de
band die hij ooit oprichtte, Pulp, kamp hadden opgeslagen in de
Franse hoofdstad tijdens het schrijven van het album waarmee
ze in 1994 doorbraken, His’n’Hers.
Volgens hem is de verwarring ontstaan door het feit dat
ze in die periode een videoclip hebben opgenomen in Pigalle.
De groep zou in de Moulin Rouge fi lmen, maar op de dag van
de afspraak werden ze weggestuurd. “Ik weet nog steeds niet
waarom”, zegt Cocker. “Misschien zagen ze ons en dachten
ze: ‘Zulke losers moeten we hier niet hebben’.” Uiteindelijk
verhuisden ze de set naar een nabijgelegen hotel.
We bevinden ons in de documentairezaal van de Jeu de
Paume, het nationale centrum voor fotografi e in Parijs, in het
noordwesten van de Tuilerieën. Cocker is inmiddels 46 jaar en
woont sinds 2003 in Parijs. In dat jaar trouwde hij met een
Française, maar vorig jaar ging het stel uit elkaar. Ze hebben
samen een zevenjarig zoontje, Albert. Cockers gezicht zit
gedeeltelijk verborgen achter zijn sjofele baard en snor, maar
voor het overige is de zanger weinig veranderd.
Cocker is de Cultureel Ambassadeur van het nieuwe Culture
Connect-programma van Eurostar, een initiatief waarmee
museum projecten van de drie steden worden gepromoot. “Er
is tegenwoordig televisie, fi lm en internet, maar iets met eigen
ogen zien is toch net even anders. Sommige van de grootste
schatten ter wereld zijn te zien in musea in Parijs, Londen
en Brussel. Ik wil mensen aan beide zijden van het Kanaal
aanmoedigen om de Eurostar te pakken en die waardevolle
collecties van 15 kunstinstellingen te leren kennen.”
Hij herinnert zich nog goed de eerste keer dat hij in Parijs
kwam, toen hij 15 jaar was. “Ik was een fan van The Stranglers
en hun bassist, Jean Jacques Burnel, die een solo-album had
uitgebracht. Op de hoes stond hij bij het Centre Pompidou in
Parijs. Ik wou op die plaats in dezelfde pose staan.”
Als kind droomde hij ervan om popster te zijn. “Het verschil
met andere kinderen is dat ik ben geworden wat ik wou.” Maar
na enkele gloriejaren (met het album Different Class dat op één
stond, vier singles in de top tien en als hoofdact op het festival
van Glastonbury) was de glans er wel van af. Pulp trad in 2002
voor het laatst op en Cocker zocht een uitweg: Parijs.
“Het was niet echt een vlucht, want ik had geen trauma’s
opgelopen of zo, maar ik zocht een plaats waar niemand mij
kende, zodat ik gewoon mijn eigen leven kon leiden.”
Sinds zijn huwelijk op de klippen is gfelopen, pendelt Cocker
heen en weer tussen de twee steden om zo veel mogelijk
zijn zoon op te kunnen zien groeien. Hij brengt naar eigen
82 METROPOLITAN
De oversteek met Jarvis Cocker
De Engelse zanger Jarvis Cocker is ambassadeur van het nieuwe Culture
Connect-initiatief van Eurostar. Hij spreekt met Andrew Humphreys
over leven, kunst en jeugdhelden
zeggen “belachelijk veel tijd” door in de Eurostar, als hij van zijn
appartement in Londen naar dat in Parijs of terug reist.
“Ik heb de indruk dat meer en meer mensen profi teren van
deze gemakkelijke manier van reizen tussen Londen en Parijs
om zich in een andere cultuur te kunnen onderdompelen.
Zo komen andersdenkenden samen, en dat kan alleen maar
positief zijn. We kunnen zoveel van elkaar leren. Onze twee
steden zijn nog nooit zo hecht verbonden geweest, maar toch
blijven ze zo verschillend, en dat is intrigerend.”
Doordat hij nu tevens in Parijs is gevestigd, is er een
samenwerking ontstaan met actrice Charlotte Gainsbourg
(de dochter van zijn jeugdidool Serge Gainsbourg), voor wier
debuutalbum 5:55 hij teksten schreef. Bovendien zal hij in het
kader van Culture Connect volgende maand optreden met de
Franse elektronicagroep Air in de Cité de la Musique.
Vorig jaar heeft Cocker een minitournee ondernomen
– gedeeltelijk lezing, gedeeltelijk show, gedeeltelijk disco
– om het 30-jarige bestaan van Rough Trade te vieren, de
platenmaatschappij die in 2006 zijn eerste solo-album Jarvis
uitbracht, gevolgd door Further Complications vorig jaar.
Hij schreef ook enkele nummers voor de fi lm Get Him to
the Greek, een spin-off van Forgetting Sarah Marshall uit 2008.
“Ik heb de fi lm zelf nog niet gezien, maar de
nummers zijn best goed.” Hij is heel even in
gedachten verzonken. “Althans, ik hoop dat
de nummers goed zijn.”
Jarvis Cocker treedt op 4 juni op met Air
in de Cité de la Musique

Double your culture, with
2 for 1 exhibition entry at some
of Europe’s fi nest museums and
galleries, simply by showing
your Eurostar ticket
What is it?
Culture Connect is a unique
partnership between Eurostar
and specially selected museums
and galleries in London, Paris
and Brussels.
How does it work?
When you travel with Eurostar,
simply show your ticket at any of
the museums and galleries listed
below and get 2 for 1 entry to all
paying exhibitions.
What else do I need to know?
The offer applies to inbound
travellers only, so if you’re
travelling from London to Paris/
Brussels OR from Paris/Brussels
to London you can get 2 for 1 entry
to paying exhibitions at any of
the museums and galleries listed
below. You may be asked for proof
of nationality at the museum or
gallery ticket desk. The offer is
available for up to fi ve days of your
arrival in your destination, and
only one person need have
a Eurostar ticket to qualify.
WHICH MUSEUMS AND
GALLERIES ARE INVOLVED?
London / Londres / Londen
The National Gallery
The National Portrait Gallery
Tate Modern
Tate Britain
The British Museum
The Victoria and Albert Museum.
EUROSTAR CULTURE CONNECT
Deux fois plus de culture… 2 entrées
pour le prix d’1 pour les expositions des plus
remarquables musées et galeries d’Europe, sur
simple présentation de votre billet Eurostar.
En quoi consiste Eurostar Culture Connect ?
Culture Connect est un partenariat culturel
unique entre Eurostar et une sélection de
musées et galeries de Londres, Paris et Bruxelles.
Comment ça marche ?
C’est simple. Lorsque vous voyagez avec Eurostar,
il vous suffi t de présenter votre billet aux musées
et galeries de votre ville de destination listés
ci-dessous pour bénéfi cier de 2 entrées pour 1.
(Pour Londres l’offre s’applique aux expositions
payantes, l’entrée générale dans les musées étant
gratuite.) Cette offre est soumise a conditions.
À savoir
L’offre est valable dans la ville de destination
des voyageurs. Par exemple si vous voyagez de
Paris/ Bruxelles à Londres ou de Londres à Paris/
Bruxelles, vous pouvez bénéfi cier de 2 entrées
pour 1 pour toutes les expositions payantes des
musées et galeries listés ci-dessous. Une preuve
d’identité peut vous être demandée.
L’offre est valable pendant cinq jours à compter
de la date de votre arrivée à destination. Seule
une personne doit être en possession d’un billet
Eurostar pour profi ter de l’offre 2 entrées pour 1.
DANS QUELS MUSÉES ET GALERIES
PUIS-JE PROFITER DE CETTE OFFRE ?
Paris / Paris / Parijs
Le Musée de Quai Branly
Jeu de Paume
Le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
(MAM/ARC)
La Cité de la Musique
Les Galeries Nationales du Grand Palais.
EUROSTAR CULTURE CONNECT
Verdubbel je cultuur. Toon je
Eurostarticket en bezoek Europa’s meest
geliefde musea met 2 voor de prijs van 1.
Wat is Culture Connect precies?
Culture Connect is een unieke samenwerking
tussen Eurostar en zorgvuldig geselecteerde
musea en tentoonstellingsruimten in
Londen, Brussel en Parijs.
Hoe gaat het in zijn werk?
Als je reist met Eurostar, kun je gewoon je
treinticket tonen en dan ga je met 2 voor
de prijs van 1 in de hieronder vermelde
musea en tentoonstellingsruimten.
(Onderworpen aan voorwaarden.)
Wat zijn de voorwaarden?
Het aanbod geldt alleen voor reizigers die
vanuit het buitenland naar de musea gaan.
Als je dus vanuit Brussel/ Parijs naar Londen
OF vanuit Londen naar Brussel/Parijs reist,
kun je van 2 voor de prijs van 1 genieten
in de musea in Londen die hieronder zijn
opgesomd. Het is mogelijk dat je wordt
gevraagd om een bewijs van nationaliteit
te tonen. Dit aanbod is geldig tot vijf dagen
na je aankomst in Londen. Slechts één
persoon heeft een Eurostarticket nodig
om gebruik te kunnen maken van het
2 voor de prijs van 1-aanbod.
WELKE MUSEA DOEN MEE
AAN DEZE ACTIE?
Brussels / Bruxelles / Brussel
Bozar
‘mim’ Musical instruments Museum
The Royal Museums of Fine e Arts
of Belgium including the
Ancient Art Museum and
the Modern Art Museum.
METROPOLITAN 83
METROPOLITAN MODE 15

84 METROPOLITAN

Photos: Franco Zecchin / Picture Tank
THE
SECRET
LIFE OF
PARISIAN BEES
From private gardens to the top of the
Opera Garnier, honey from the city’s
rooftops is creating a veritable buzz,
discovers Lennox Morrison
LA VIE SECRÈTE
DES ABEILLES
DE PARIS
De jardins privés au toit de l’opéra
Garnier, le miel des hauteurs crée
un véritable engouement
Photos Franco Zecchin
METROPOLITAN 85

Paris 7th. Esplanade des Invalides. On the 3rd floor of
a modern building, a 123 sq.m. (1,320 sq.ft.) pied-à-
terre with unobstructed views of the Invalides square,
including a large living room, 3 bedrooms, 2 baths
and parking in the basement. Price: 1,990,000. €.
Paris 7th. In
the renowned
‘Carré des
Antiquaires’
area between
Saint-Germaindes-Prés
and the river,
a unique 350
sq.m. (3,770 sq.
ft.) town house
converted into
a spectacular
contemporary
residence for an
art collector
requiring
exceptional
wall space and
ceiling heights
(10 m./33 ft.
in the grand
salon). Price:
7,300,000.€ .
Le Vésinet (78). In a residential small town
only a 20-min. drive west of Paris, a stunning
400 sq.m. (4,300 sq.ft.) modernist house with a
large garden designed by Erwan Tymen.
3/4 bedrooms. Indoor swimming pool.
Perfect condition. Price on request.
Paris 5th. A spectacular penthouse on the Place du
Panthéon including an artist’s studio with 6m. (20 ft.)
high ceiling, a terrace and a panoramic view. On 6th
and 7th floors, a 185 sq.m. (1,990 sq.ft.) duplex with 3
or 4 bedrooms. Renovation needed. Price on request.
philippe menager
nicolas hug
immobilier de collection
appartements
hôtels particuliers
propriétés
31, RUE DE TOURNON · 75006 PARIS
TEL +33 (0) 1 53 10 22 60
FAX +33 (0) 1 53 10 22 61
INFO@MENAGERHUG.COM
Paris 6th. A top-floor, sunlight-flooded furnished
rental with 7 windows overlooking the Luxembourg
gardens! Loft-style living/dining room with windows
on both sides enjoying east-west exposure.
3 bedrooms, 3 baths. Beautifully renovated in contemporary
style. Exceptional. Monthly rent: 8,000.€.
Paris 8th. Close to the Elysée palace, in a quiet,
residential street, on the first floor of a beautiful
freestone building, an extremely elegant and exquisitely
decorated 176 sq.m. (1,900 sq.ft.) apartment with
high ceilings, in move-in condition. Living room, dining
room, 3 bedrooms, 3 baths. Parking. Price on request
Paris 7th. In a
quiet street of
Saint-Germaindes-Prés,
a
charming house
with a floor
surface of 107
sq.m.(1,150sq.
ft.) and 111sq.m.
(1,200sq.ft.)
garden,hidden
away behind a
building. Living
room, kitchen,
2 bedrooms,
2 baths. Price
on request.
Paris 6th. Close to Place Saint-Sulpice, a furnished
or unfurnished rental. Top floor with elevator of a
historic 17th-century building, an air-conditioned
duplex with a floor surface of 100 sq.m. (1,080 sq.ft.),
fully renovated in contemporary style, including high-
ceiling living/dining room,fitted kitchen, 2 bedrooms,
2 baths, wine cellar, parking. Price on request.

standing resplendent in the heart of Paris,
the Palais Garnier opera house presents worldclass
musical productions within sumptuous
Baroque interiors – a feast for the eyes and ears.
Less well known, however, is that high on its
rooftops, beneath the stony gaze of the Apollo
statue with his gilded lyre, there is also a feast
for the taste buds.
High above street level, a fi gure clad in what
looks like a white astronaut’s suit can be spied
from time to time stepping out on to a fl at
section of roof. He is Jean Paucton, the beekeeper
of the opera and, contrary to expectations, he
has a better honey harvest from his hives here
above the thrumming city traffi c than he would
in the countryside.
In farming areas, pesticides are taking their
toll on plant diversity and therefore also on bee
colonies, resulting in 1,000 honey producers
closing down each year in France alone.
Paris, however, is “a little paradise for bees”,
according to Paucton. “There are the Luxembourg
gardens, the Tuileries, the Palais Royal, none of
which uses pesticides. There are linden trees,
acacias, sophoras, chestnut trees. My bees will fl y
three kilometres to the gardens at the Villette or
to the Bois de Boulogne.”
With higher average temperatures in the city,
fl owering comes early and acts like a factory
whistle for worker bees, prompting them to go
out gathering pollen and nectar.
Paucton, now remarkably in his 80s, studied
beekeeping with a view to setting up in the
countryside. But when he put a hive in his
apartment near the Palais Royal and opened the
window he found that his bees fared very well.
The problem was that his neighbours were wary
« Le miel qu’il
obtient sur les toits
de Paris est meilleur
que celui récolté à
la campagne »
// Monument
resplendissant au cœur
de Paris, le Palais Garnier
est célèbre pour ses
fantastiques productions
d’art lyrique et pour sa
superbe architecture
baroque. Chaque
moment à l’Opéra est
une fête tant pour les yeux que pour les oreilles. Peu de gens
savent, cependant, que les toits du célèbre bâtiment ont une
particularité : sous le regard de la statue d’Apollon et de sa lyre
dorée, on y prépare aussi une fête pour les papilles gustatives.
Bien au-dessus de la rue et de la circulation, vêtu d’un
costume qui fait un peu songer à celui d’un astronaute, un
personnage apparaît de temps à autre sur la section plane
du toit. Il s’agit de Jean Paucton, l’apiculteur de l’opéra.
Contrairement à ce qu’on pourrait penser, le miel qu’il obtient
ici, au-dessus des rues de Paris, est meilleur que celui qu’il
récolterait à la campagne.
En effet, l’utilisation des pesticides en milieu agricole
affecte la diversité des plantes et donc des colonies d’abeilles :
mille apiculteurs cessent leur activité chaque année en France.
Selon Jean Paucton, Paris est « un petit paradis pour
abeilles. Il y a les jardins du Luxembourg, les Tuileries, le
Palais Royal… et aucun de ces espaces verts n’utilise de
pesticides. On y trouve des tilleuls, des acacias, des sophoras,
des châtaigniers... Mes abeilles font trois kilomètres pour se
rendre jusqu’au Parc de la Villette ou au Bois de Boulogne. »
Les températures moyennes étant plus élevées en ville,
la fl oraison débute plus tôt et elle agit comme un réveil
pour les abeilles. Ces travailleuses infatigables s’attellent
immédiatement à la collecte du pollen et du nectar.
Jean Paucton, qui a plus de quatre-vingts ans, a étudié
l’apiculture, pensant lancer son activité en zone rurale.
Pourtant, lorsqu’il installe, à l’époque, une ruche dans son
appartement près du Palais Royal et ouvre la fenêtre, il se rend
METROPOLITAN 87

of living next door to several thousand bees.
At the time, Paucton worked as a prop man at the Palais
Garnier. “I had a fi reman friend who was raising trout in the
basement of the opera house where there’s a fi refi ghting
reservoir. He suggested that I keep my hives on the roof.”
With more than 25 years’ experience of urban beekeeping,
Paucton is a pioneer of miel de béton (“honey from the
concrete jungle”). There are now more than 300 bee colonies
in the French capital, including on the roof of the Grand
Palais. Recently, the installation of
hives at Marie Antoinette’s little
farm at the Château de Versailles
prompted the headline: “Queen
returns to Versailles”.
Beekeeping among the
boulevards is encouraged by the
French National Association for
Apiculture (UNAF), which sees
it not just as a way of producing
excellent honey – Paris-made honey is “very fl oral” – but also
as a way of monitoring the environment.
“If bees are thriving it means that biodiversity is good,”
says UNAF president Henri Clément. “A honey bee in Paris
will visit at least 15 to 20 different plant varieties whereas in
areas of industrial-scale farming, a bee will visit only three to
fi ve types of plants.”
But what about exhaust fumes? “It is indeed a paradox,
but the best honey harvests in France are now in Paris, and
because the bees act as a fi lter, city honey is just as pure as
that from the Pyrénées or the Alps.”
Although Palais Garnier honey is pricy – €15 for 125g – it’s a
bestseller at the gift shop. It’s also stocked by gourmet food store
Fauchon on Place de la Madeleine where Japanese shoppers in
particular appreciate its “fragrant fl avour with a trace of mint”.
But for everyone who feasts their eyes on the ornate façade
of the Palais Garnier, it’s intriguing to know that this landmark
is not just the home of high culture, but also of apiculture.
88 METROPOLITAN
“The best honey
harvests are now in
Paris. City honey is
as pure as that from
the Pyrénées or Alps”
// compte que ses abeilles se portent
à merveille. Le seul problème, c’est
que les voisins redoutent l’idée de
vivre à quelques mètres de plusieurs
milliers de ces petites créatures.
À cette même époque, il travaille
comme accessoiriste à l’Opéra
Garnier. « Un de mes amis était
pompier. Il élevait des truites dans
une citerne d’incendie, au soussol
du bâtiment. Il m’a suggéré
d’installer mes abeilles sur le toit. »
Avec plus de 25 ans d’expérience
en apiculture urbaine, Jean Paucton
est l’un des pionniers du « miel de
béton ». On compte désormais plus
de 300 colonies d’abeilles à Paris,
dont une sur le toit du Grand Palais
et, plus récemment, des ruches ont
été installées dans la petite ferme
de Marie-Antoinette au château de
Versailles. Un magazine a d’ailleurs
eu ce titre inspiré : « La reine est de
retour à Versailles. »
Cette nouvelle tendance est
encouragée par l’Union Nationale
pour l’Apiculture Française (UNAF).
L’association y voit non seulement
un moyen de produire du très bon
miel (le miel de Paris est, semblet-il,
très fl oral), mais permet aussi de
garder un œil sur l’environnement.
« Si les abeilles se portent
bien, alors la biodiversité est
satisfaisante, explique Henri
Clément, le président de l’UNAF.
Une abeille parisienne butine de
quinze à vingt espèces de plantes
différentes contre seulement quatre
ou cinq chez les gros producteurs. »
Mais qu’en est-il des gaz d’échappement ?
« Cela peut paraître paradoxal, mais les meilleures
récoltes de miel en France proviennent de Paris. Les
abeilles font offi ce de fi ltre : le miel de ville est tout
aussi pur que celui des Pyrénées ou des Alpes. »
Le miel du Palais Garnier est relativement cher
(15 euros pour 125 g) ; pourtant, c’est le best-seller
de la boutique cadeaux. Il est aussi vendu par
Fauchon, Place de la Madeleine, où les touristes
japonais apprécient particulièrement « son goût
parfumé, aux légères intonations de menthe ».
Si vous avez l’occasion d’admirer la belle
façade ouvragée du Palais Garnier, n’oubliez pas
de dire autour de vous que ce bâtiment est non
seulement un haut lieu de la culture, mais aussi
de l’apiculture.

☑ Reach over 25 million holidaymakers worldwide
☑ Deal direct with holidaymakers and pay no commission
☑ Advertise from just £219 + VAT a year
Holiday home to let?
Learning a language?
Consider it child’s play.
Think about how you learnt your native language as a child. The world was
your classroom, but there were no lessons. You were an active participant in
the process of learning, but it all seemed like fun and games. Like child’s play.
That’s the secret to Rosetta Stone ® . We unlock your brain’s natural ability
to learn a language. You’ll learn through engaging, interactive activities that
encourage you to think in the new language. And just like a child, you won’t
memorise or translate. You’ll have fun as you progress, and you’ll find it easy
to achieve your language learning goals.
OVER 30 LANGUAGES AVAILABLE
Call 0800 005 1218
RosettaStone.co.uk/star5
Advertise on the UK’s busiest
holiday home website
£50 free
marketing credit when
you join for a year
quote ‘EUROSTAR’
For new advertisers only
OUR PROMISE IS YOUR
PEACE OF MIND
SIX MONTH
MONEY BACK GUARANTEE
UP TO £50 OFF
PLUS FREE DELIVERY
Quote ‘star5’
©2010 Rosetta Stone Ltd. All rights reserved. Patent rights pending. Offer cannot be combined with any other offer. *£50 off SRP when you buy Level 1, 2, 3, 4 & 5 Personal Edition box set direct from Rosetta Stone. £40 off SRP when you buy Level 1,
2 & 3 Personal Edition box set direct from Rosetta Stone. Plus free standard P&P within the UK. Offer expires 31st July 2010. Prices are subject to change without notice. Six-month money-back offer is limited to product purchase made directly from
Rosetta Stone and does not include return P&P. This offer does not apply to Rosetta Stone Online or Audio Companion purchased separately from the software product. All materials included with the product at the time of purchase must be returned
together and undamaged to be eligible for any exchange or refund.

90 METROPOLITAN
100% MODE IN BRUXELLES
Les créateurs qui mettent la capitale
européenne sur la carte de la mode
Texte Anne-Françoise Moyson

Brussels fashion stars,
clockwise from top: Sandrina
Fasoli and Michael Marson,
Cathy Pill, Elvis Pompilio

After decades in Antwerp’s shadow, Brussels
fashion is edging into the spotlight. The city
has forged its own style that sets it apart from
Antwerp, Paris or London. This is partly down to
the fashion department of La Cambre, Belgium’s
National School of Visual Arts, and its graduates,
many of whom have launched their own labels.
But it’s also due to a handful of idiosyncratic
designers who trained elsewhere before
establishing themselves in Brussels.
There is something poetic in the way these
designers reinvent materials, shapes and
styles. Brussels fashion is multifaceted, like
the city itself. The city’s designers follow their
own paths. They’re not afraid to go against
the grain, often producing strikingly forwardthinking
results.
LA CAMBRE
At 427 avenue Louise, La Cambre’s fashion
students are caught up in preparations for their
end-of-year show at the Halles de Schaerbeek
(June 4 and 5). A Stockman mannequin sports
a curious design by Céline de Schepper, an
exaggerated take on the femme fatale. De
Schepper is in her fourth year, and her collection
of 10 designs is likely to create sparks on
the catwalk.
Students in the fi fth and fi nal year,
meanwhile, are working on a wardrobe of 12
designs, complete with accessories. Alexandra
Jacmin focuses on “natural elements such as
wood, minerals and oil”, and favours a fusion
of materials. Her knits, embroidery, feltwork
and almost geological woven pieces suggest
a considerable talent. Knits are central to the
designs of Oriane Leclercq, who uses “traditional
methods”, and describes her collection,
Appearing without Outline, as “arty rock ’n’ roll”.
“Ideas often come from taking risks,” says
head of department Tony Delcampe. “We focus
on fi nding new shapes and ways of cutting, on
creating new images and universes – universes
that have identifi able infl uences, but are still
highly individual.” It is the school’s innovative
teachers, some of them designers in their own
right, who make the difference.
By way of proof, several of the school’s
graduates have worked at major Parisian and
global fashion houses such as Chanel, Jean-Paul
Gaultier, Maison Martin Margiela, Cacharel and
92 METROPOLITAN
// Bruxelles et sa mode sous les feux de la
rampe. Les créateurs sortent de l’ombre. Rien à
voir avec Anvers, Paris ou Londres – ici, le style est
différent, grâce à L’École nationale supérieure des
arts visuels de La Cambre et sa section « stylisme et
création de mode », à ses étudiants qui préparent
leur collection de fi n d’année, et à ses diplômés
qui n’ont pas hésité à créer leur propre griffe.
Grâce aussi à des créateurs atypiques venus
s’installer dans la capitale européenne.
Il y a chez les créateurs indigènes, ou assimilés,
quelque chose de poétique, de surréaliste, avec
détournement de matières, de genres et de
volumes. Ici, la mode est plurielle, à l’image de la
ville. Chacun y emprunte une voie particulière,
un chemin personnel. Un peu à contre-courant,
souvent avec une longueur d’avance.
LA CAMBRE
Il faut aller au numéro 427 de l’avenue Louise
pour trouver La Cambre et y apercevoir les
étudiants à 100 % dans leur collection de fi n
d’année – le défi lé de l’école approche à grands
pas. Sur un buste Stockman, une silhouette
étrange. Ses proportions sont chahutées, la beauté
de la femme fatale accentuée. Céline De Schepper
est en quatrième année, ses dix silhouettes
promettent de faire des étincelles sur les podiums
lors du défi lé de l’école, les 4 et 5 juin, aux Halles
de Schaerbeek.
Un peu plus loin, en cinquième année, les
jeunes créateurs pensent une garde-robe de douze
silhouettes, avec accessoires compris. Alexandra
Jacmin se penche sur « l’étude des éléments
naturels, du bois, des minerais, du pétrole ». Elle
préfère la fusion des matières. Elle a de l’or dans
les doigts, regardez ses tricots, ses broderies,
ses feutrages, ses tissages presque géologiques.
Oriane Leclercq a une « fi bre maille » et travaille
de « manière artisanale ». Sa collection « arty rock ’n’
roll » est intitulée Appearing without outline.
« L’idée naît souvent des tentatives risquées »,
aime répéter Tony Delcampe, professeur et chef
de l’atelier. « Nous misons tout sur la recherche
de nouveaux volumes, de nouvelles coupes, sur la
création d’images, sur la construction de mondes
uniques, avec des références, mais des univers
propres. » Ces professeurs, créateurs confi rmés et
pédagogues novateurs, font la différence.
La preuve ? Les ex-étudiants de cette école pas
comme les autres font les beaux jours des grandes

Cardigan, €285, Cathy Pill. Bra,
€360, and shorty, €250, Carine
Gilson. L’Aisance silver and
leather bracelet, €375, Isabelle
Lenfant. Rings, €255 each,
christareniers.com
METROPOLITAN 93

Lanvin. The biggest name is Olivier Theyskens, who went
it alone before completing his third year of school, stunned
Madonna with his sublime creations and again proved his
genius at Rochas and Nina Ricci. As he takes a year out, he
can be seen in The Other Side of the Picture, a large-format
book published by Assouline, with photographs by Julien
Claessens, who studied photography at La Cambre. Their
friendship and talent have come together in a unique oeuvre
that has its roots in Brussels.
THE RISING STARS
Cathy Pill graduated from La Cambre in 2004, and launched
her fi rst art nouveau-inspired collection in spring/summer
2006. Today, with several international awards under her
belt, she still favours bold but simple patterns, which she
incorporates into ultra-feminine dresses, boxer’s kimonos
and soft, sporty-chic knits. “Go with the fl ow,” she says.
Sandrina Fasoli and Michael Marson met at La Cambre
in the early 2000s and wasted no time in launching their
own label, Sandrina Fasoli, which went on to win a string
of awards and competitions. Their feminine designs are
beautifully transparent, simultaneously concealing and
revealing. “We’re after something that is both nonchalant
and dynamic,” they chime.
Anthony Vaccarello followed hot on their heels. In 2006,
he snapped up the main award at the Hyères International
Fashion and Photography Festival. He then learnt how
to work with fur alongside Karl Lagerfeld at Fendi before
designing his own collection: fi ve sublime swimsuits with
matching jackets that he terms “pure, strict and sexy”. No
surprise, then, that his friend and muse is Lou Doillon, model,
actor and daughter of Jane Birkin.
RUE ANTOINE DANSAERT
For over 20 years, the Brussels fashion scene has been
concentrated on rue Antoine Dansaert, where Sonja Noël’s
boutique Stijl showcases avant-garde Belgian designers.
Annemie Verbeke recently celebrated her label’s 10th
anniversary. A graduate of Antwerp’s Royal Academy of Fine
94 METROPOLITAN
La Cambre fashion students
left to right: Oriane Leclercq,
Alexandra Jacmin, Céline De Schepper
// maisons de couture à Paris ou ailleurs – chez Chanel, Jean-Paul
Gaultier, Maison Martin Margiela, Cacharel ou Lanvin. Un nom ?
Le plus emblématique : Olivier Theyskens, qui, sans même avoir
terminé sa troisième année d’études, a volé de ses propres ailes,
bluffé Madonna avec ses robes sublimes puis brillé chez Rochas
et Nina Ricci. En année sabbatique, il se dévoile dans The other
side of the picture, un livre XXL publié chez Assouline, avec les
images de Julien Claessens, photographe formé à La Cambre,
section photo. Leur amitié et leurs talents conjugués forment un
opus à part qui a ses racines à Bruxelles.
LES ÉTOILES MONTANTES
Cathy Pill écrit désormais un nouveau chapitre de son
histoire. Diplômée de La Cambre en 2004, elle avait débuté
avec un printemps-été 2006 très Art nouveau et des imprimés
savamment structurés. Aujourd’hui, auréolée de plusieurs
prix internationaux, elle aime toujours les impressions fortes
et les travaille dans des robes ultra féminines, des kimonos de
boxeur et une maille fl uide sporty-chic.
Sandrina Fasoli et Michaël Marson se sont rencontrés à
La Cambre au début de ce siècle. D’emblée, ils forment le duo
griffé Sandrina Fasoli et remportent un chapelet de prix. Leurs
vêtements très féminins ont la beauté de la transparence, la
délicatesse d’un jeu subtil qui voile et dévoile. « Quelque chose
de nonchalant et de dynamique à la fois », décrivent-ils.
Anthony Vaccarello les a suivis de près à l’école. Puis, en
2006, il rafl ait le grand prix du Festival international de mode et
de photographie d’Hyères. Il appris alors le travail des fourrures
au côté de Karl Lagerfeld chez Fendi. Et désormais, il dessine
sa ligne, qui, pour l’été, tient en cinq maillots désirables, avec
vestes assorties, « pures, strictes et sexy ». Pas étonnant que
Lou Douillon, mi-amie mi-égérie, porte ses créations.
RUE ANTOINE DANSAERT
Dans cette rue, la mode a pris ses quartiers d’été. Même si
depuis plus de 20 ans, elle y a droit de cité grâce à Sonja Noël
et sa boutique Stijl qui met à l’honneur les créateurs belges
avec un sens certain de l’avant-garde. Annemie Verbeke, belle,
rebelle, vient de fêter les dix ans de sa marque. Formée aux

Multi-coloured
trousers, €290 and
T-shirt, €89, both
Cathy Pill. ‘Ecchymose
sparadrap’ bracelet,
€345, Isabelle Lenfant
METROPOLITAN 95

96 METROPOLITAN
Grey shirt dress, €545, Sandrina
Fasoli. Fascinator, €360,
Christophe Coppens
Opposite: Navy dress, €560,
Sandrina Fasoli. Pink ruched
leather ankle boots, £625,
Maison Martin Margiela at
Net-a-porter.com

METROPOLITAN 97

Arts, Verbeke is inspired by women such as
British heiress Nancy Cunard, French literary
icon Françoise Sagan and US actor and model
Lauren Hutton.
Carine Gilson is on cloud nine. She has just
opened an art deco boudoir – her third boutique
after Paris and London. Gilson also studied in
Antwerp and launched her label 20 years ago.
Her pieces are all handmade, using silk and lace
in an eternal quest for perfection.
Just around the corner, Christophe Coppens
designs hats and accessories for anyone who
cares to pass through the doors of his loftworkshop
– from singer Róisín Murphy to
members of the royal family and the general
public. Trained in the theatre, he creates
dramatic pieces that combine haute couture
with a unique individuality.
PLACE DU GRAND SABLON
Once the preserve of antique dealers, the Place
du Grand Sablon now has fashion cred. Jean-
Paul Knott studied at the Fashion Institute
of Technology in New York, then worked at
Yves Saint Laurent, Féraud and Cerruti before
launching his own label. To celebrate its 10th
anniversary, he has fi lled his boutique with
designs that hark back to the 1980s and 1990s.
At the Collectors Gallery, you’ll fi nd Isabelle
Lenfant’s “heART jewels”, designed to inspire
“refl ection and healing”, and at Christa Reniers,
there are sculptural rings, necklaces and
earrings that mirror organic forms. Don’t miss
the extravagant new home of milliner Elvis
Pompilio. The designer bought the hôtel de
maître after a self-imposed, seven-year absence.
Devotees include a wave of Hollywood greats.
A date for your diary: in October, Brussels
will host its biennial Parcours de Stylistes
(Designers’ Trail), an event organised by
La Cambre for Modo Bruxellae around rue
Antoine Dansaert. Factor in a long weekend
from October 21 to include the 7th Fashion
Weekend, an international competition
organised by Vif/Weekend and Knack Weekend
magazines. The competition brings together
the best young fashion graduates from
Brussels’ La Cambre, Antwerp’s Royal Academy
of Fine Arts and the Central Saint Martins
College of Art and Design in London.
Looking ahead, a new Brussels Fashion and
Design Centre is underway on Place du Nouveau
Marché aux Grains, with an opening date
pencilled in for 2012. Brussels fashion may be
the baby on the scene, but it’s very much alive
and kicking.
// Beaux-arts, elle arpente un territoire habité par
des femmes qui la fascinent. Des auteurs Nancy
Cunard et Françoise Sagan, à l’actrice Lauren
Hutton, elle signe avec allure une garde-robe qui
ne ressemble qu’à elle(s). Forcément sensuelle.
Dans son boudoir Art déco, Carine Gilson est
aux anges. C’est sa troisième boutique, après celles
de Paris et Londres. Tout chez elle est artisanal,
respire la perfection, la soie et la dentelle.
À deux pas de là, Christophe Coppens
chapeaute et accessoirise tout qui passe la tête
dans son loft-atelier. Vous et moi, les reines, les
princesses et même la chanteuse Róisín Murphy.
Cela fait vingt ans qu’il crée un univers souvent
théâtral (sa formation initiale), très inspiré où la
haute couture et la différence sont de mise.
AU SABLON
Longtemps réservé aux antiquaires, le Sablon se
donne désormais des airs « modeux ». Et c’est tant
mieux. Ne pas rater Jean Paul Knott, ce nomade du
nouveau siècle, formé à l’Institut Technologique
de la Mode à New York, puis chez monsieur Saint
Laurent, passé chez Féraud et Cerruti. Pour fêter
les dix ans de sa marque, il fait vivre sa boutique
avec des silhouettes qui ressemblent « à un petit
trip années 80 et 90 ». Poussez la porte de la
Collectors Gallery et découvrez les bijoux fragiles
et troublants d’Isabelle Lenfant, des « heART
jewels » destinés à « penser/panser les blessures ».
Remontez la rue jusque chez Christa Reniers
et ses bagues, ses colliers, ses boucles d’oreilles
aux formes organiques comme des sculptures.
Et le modiste Elvis Pompilio s’offre un bel hôtel
de maître et deux étages, l’un dédié à l’Homme,
l’autre à la Femme, pour « rendre les gens
heureux ». Sharon Stone, Joan Collins ou Harrison
Ford, chapeautés par lui, confi rmeront !
Conseil d’amie : revenez à Bruxelles, en octobre,
pour le dixième Parcours de Stylistes, mis en scène
par La Cambre pour Modo Bruxellae, une biennale
quartier Dansaert. Prévoir un long weekend, qui
commencerait le jeudi 21 octobre, pour assister à
la septième édition du Fashion Weekend, concours
international organisé par les magazines Le Vif
Weekend et Knack Weekend, où défi lent les jeunes
créateurs repérés lors des défi lés de fi n d’année
des meilleures écoles de mode : La Cambre à
Bruxelles, l’Académie royale des Beaux-arts à
Anvers, le Central Saint Martins College of Art and
Design à Londres. La création d’un Centre Mode
Design Brussels est en cours, place du Nouveau
Marché aux Grains, avec ouverture prévue pour
2010 au plus tôt. À Bruxelles, ça mode pas mal !
Anne-Françoise Moyson est journaliste au
Vif Weekend à Bruxelles
Opposite: checked jacket,
€400, Annemie Verbeke
Page 100: cream jacket, €450,
and top, €198, Annemie Verbeke.
Navy trousers, €300, Sandrina
Fasoli. Katrice leopard wedges,
£145, Sam Edelman at
My-Wardrobe.com
Socks, stylist’s own

VIVA VINTAGE
Ramon & Valy, 19 rue des Teinturiers, +32 2
511 05 10. YSL and Chanel. Lucien Cravate, 24
rue des Chartreux, +32 2 647 04 54. Nostalgic
accessories and objects. Gabrielle Vintage, 27 rue
des Chartreux, +32 2 512 67 43. Vintage hats and
clothes. Sussies, 74 rue du Lombard, +32 2 613 76
12. 1970s-inspired styles with a pop ambience.
VIVA VINTAGE
// Chez Ramon & Valy, YSL ou Chanel. 19 rue des
Teinturiers, +32 2 511 05 10. Chez Lucien Cravate,
accessoires et objets nostalgiques. 24, rue des
Chartreux, +32 2 647 04 54. Chez Gabrielle Vintage,
chapeaux et garde-robe du siècle passé.
27 rue des Chartreux, +32 2 512 67 43. Chez Sussies,
des looks très rafraîchissants d’inspiration
seventies. 74 rue du Lombard, +32 2 613 76 12.
ADDRESSES
Stijl 74 rue Antoine
Dansaert, +32 (0)2 512
03 13. Includes designs
by Cathy Pill
Annemie Verbeke
64 rue Antoine Dansaert,
annemieverbeke.be
Carine Gilson
87 rue Antoine Dansaert,
carinegilson.com
Christophe Coppens
Studio 23 Place
du Nouveau
Marché aux Grains,
christophecoppens.com
Jean-Paul Knott
19 rue Lebeau,
jeanpaulknott.com
Isabelle Lenfant at
the Collectors Gallery
17 rue Lebeau,
collectors-gallery.com
Christa Reniers
61 rue Lebeau,
christareniers.com
Elvis Pompilio
67 rue Lebeau,
elvispompilio.com
Sandrina Fasoli
sandrinafasoli.com
For further information
on the fashion show at
Halles de Schaerbeek,
call + 32 2 648 85 46
For details on events
in October, see
modobruxellae.be
and weekend.be
Photographer Frédéric Bastin
Art direction Agustin Molina
Stylist Sorrel Kinder
Make-up Brigitte Petit at C’est
Chic, using Lancôme products
Model George at Select

We gaan naar Louiselaan 427
om La Cambre Mode(s) te vinden.
De studenten zijn voor 100% met
hun eindejaarscollectie bezig –
de modeshow nadert met grote
sprongen. Op een Stockmanbuste
zien we een vreemd ontwerp, dat
de schoonheid van de femme fatale
benadrukt. Céline De Schepper zit in
het vierde jaar, en haar tien creaties
zullen schitteren op de catwalk, 4 en
5 juni in Les Halles de Schaerbeek.
De jonge modeontwerpers in het
vijfde jaar, die iets verder gevorderd
zijn, ontwerpen een garderobe met
twaalf creaties inclusief accessoires.
Alexandra Jacmin heeft het in de
vingers, kijk maar naar haar tricots,
borduursels en weverijen. Oriane
Leclercq gebruikt traditionele
technieken voor haar collectie
“Appearing without outline”.
“Het idee ontstaat vaak uit
gedurfde pogingen”, vertelt Tony
Delcampe, docent en atelierleider.
“We zijn voortdurend op zoek naar
nieuwe volumes, een nieuwe snit,
het scheppen van een imago om zo
een individuele stijl te creëren.”
Het bewijs? Oud-studenten die
zijn doorgedrongen tot de grote
modehuizen, zoals Chanel, Jean-Paul
Gaultier, Maison Martin Margiela,
Cacharel of Lanvin. Neem Olivier
Theyskens, die, zonder zelfs zijn derde
studiejaar te hebben afgemaakt,
Madonna wist te imponeren met
zijn unieke japonnen en vervolgens
schitterde bij Rochas en Nina Ricci.
AANSTORMEND TALENT
Cathy Pill studeerde in 2004 af aan
La Cambre Mode(s) en debuteerde
in 2006 met een collectie die erg
art nouveau was, met deskundig
vormgegeven imprimés. Ze houdt
van krachtige ontwerpen en werkt
ze uit tot zeer vrouwelijke japonnen,
kimono’s en een sporty-chic tricot.
100 METROPOLITAN
Mode in Brussel
Maak kennis met de ontwerpers die de hoofdstad van Europa
op de internationale moidekaart zetten
Sandrina Fasoli en Michaël
Marson ontmoetten elkaar aan het
begin van deze eeuw op La Cambre
Mode(s) en vormden al snel het merk
Sandrina Fasoli. Hun uiterst vrouwelijke
kleding biedt een verfi jnd spel
van verhullen en onthullen.
Anthony Vaccarello maakte hen
op school van nabij mee. Hij werkte
bij Fendi naast Karl Lagerfeld en
heeft nu zijn eigen lijn, die voor de
zomer bestaat uit vijf badpakken met
bijpassende jasjes, die hij omschrijft
als “puur, strikt en sexy”. Het zal geen
verbazing wekken dat zijn steun
en toeverlaat Lou Douillon zijn met
scalpel geciseleerde creaties draagt.
RUE ANTOINE DANSAERT
De Rue Antoine Dansaert is sinds jaar
en dag de belangrijkste modestraat
van Brussel. Hier heeft Sonja Noël al
meer dan 20 jaar haar boetiek Stijl,
die een uitstalkast is voor Belgische
avant-garde ontwerpers.
In haar nieuwe boetiek, een
boudoir in art-decostijl, heeft Carine
Gilson haar paradijsvogels neergezet,
het embleem van haar couture
lingerie. De mooie, rebelse Annemie
Verbeke heeft zojuist het tienjarig
bestaan van haar merk gevierd.
Op twee passen daarvandaan
voorziet Christophe Coppens in zijn
atelier mensen van hoofddeksels en
bijpassende accessoires. Voor jou en
mij, koninginnen, prinsessen en zelfs
zangeres Roisin Murphy.
IN DE ZAVEL
De Zavel is vanouds een antiekcentrum,
maar neemt tegen woordig
een modieuze houding aan. Jean Paul
Knott, die in de leer was aan het FIT
in New York, bij Saint Laurent, Féraud
en Cerruti, mag je niet missen.
In de Collectors Gallery ontdek
je de broze en verleidelijke sieraden
van Isabelle Lenfant, “heART jewels”,
Crèmekleurig jasje, € 450, en hesje,
€ 198, Annemie Verbeke. Navy
broek, € 300, Sandrina Fasoli. Katrice
plateauzolen met luipaardprint, £ 145,
Sam Edelman op My-Wardrobe.com
Sokken van de styliste
die bestemd zijn voor “refl ectie en genezing”.
Loop de straat uit tot aan Christa Reniers met
haar ringen, hals- en oorsieraden in organische
vormen. Verheug je over de pracht en praal van
hoedenmaker Elvis Pompilio, die na zeven jaar
afwe zig heid een boetiek-atelier heeft geopend
in een herenhuis; zowel voor hem als haar.
Keer in oktober terug naar Brussel voor het
tiende Stylistenparcours, dat La Cambre Mode(s)
organiseert voor Modo Bruxellae. Deze fashionbiënnale
neemt de hele wijk Dansaert over.
Zet zeker ook 21 oktober in de agenda, voor
de zevende editie van het Fashion Weekend. Dit
internationale evenement wordt georganiseerd
door de tijdschriften Le Vif/Weekend en Knack
Weekend. Je vindt er jonge ontwerpers van de
beste modescholen – de Koninklijke Academie voor
Schone Kunsten in Antwerpen, het Central Saint
Martins College of Art and Design in Londen en
uiteraard ook La Cambre Mode(s) in Brussel.
Zie voor verkoopadressen het kader op pagina 99.

0
Tate Modern celebrates its first decade this month: 10 years of vision, innovation,
controversy and success. Nina Caplan goes behind the scenes at the museum
PERFECT
102 METROPOLITAN
It’s been 10 years since the world’s hippest and
most popular museum emerged, an unlikely
butterfl y, from the hulking power station on the
Thames’s south bank. The timing was perfect –
Young British Artists (YBAs) such as Tracey Emin
and Damien Hirst were making London hum
with artistic excitement – but Tate Modern would
have been something special even if England
had been as happening as the Gobi desert.
There’s little point in describing it: Tate
Modern swallows 13,000 visitors a day, so
chances are you’ve probably seen it for yourself.
And what the visitor sees is precisely the point –
as it should be in an art gallery: Swiss architects
Herzog & de Meuron have put the viewer
fi rst to a revolutionary extent. Traditionally,
visitors were never prioritised by galleries: take
a look at pictures of the crammed salons of
19th-century Paris and wonder how anybody
ever noticed any talent among such profusion.
Compare those over-populated walls with the
magnifi cent arcing space of the Turbine Hall
and the descending ramp that guides you gently
within, and to the single annual installation
that prioritises quality of experience as
wholeheartedly as the space it sits in.
Ever since Marcel Duchamp displayed a
signed urinal in 1917, the modern creed has been
that anything can be art if viewed with enough
imagination. By ensuring that we look at a
power station and see a work of art, Herzog & de
Meuron’s spectacular design has turned us all
into Duchamps.
“It was their brilliance to see the potential
of the redundant Turbine Hall, transforming it
into a covered street, almost a city square, within
the museum,” says Tate’s director, Sir Nicholas
Serota, under whose aegis Tate Modern opened.
“It is a space that changes its character according
to the time of day, the quality of light and the
number of visitors. We all complain that the
galleries are too full on a weekend afternoon,

10 sur 10
Ce mois-ci, la Tate Modern fête ses dix ans
d’existence : une décennie d’innovation, de
controverse et de succès
// Il y a dix ans déjà, le musée d’art le plus populaire et
le plus en vogue du monde émergeait, tel un improbable
papillon, d’une ancienne usine électrique de la rive sud de
la Tamise. Le moment ne pouvait pas être plus opportun :
c’était l’époque où les jeunes artistes britanniques tels que
Tracey Emin et Damien Hirst faisaient vibrer d’enthousiasme
les amateurs d’art londoniens. Bref, son ouverture aurait eu
un énorme retentissement même au milieu du désert.
Il est sans doute inutile de décrire la Tate Modern. Ce
musée engloutit quelque 13 000 visiteurs chaque jour : il est
donc probable que vous le connaissez déjà. Le bâtiment est
très particulier : les architectes suisses qui l’ont conçu, Herzog
& de Meuron, ont voulu organiser l’espace autour du visiteur.
À l’inverse des beaux salons parisiens du XIX e siècle où les
toiles étaient écrasées par la richesse du cadre, le Hall de la
METROPOLITAN MODE 103

ut at other times the side-light from the Thames
or from above, through the clerestory [high-level]
lights of Level 5, encourages a moving and often
surprisingly intimate encounter with art.”
It must have been more restful, if less fun,
being a Victorian art-lover. Back when the
National Gallery of British Art, now Tate Britain,
was founded in 1897, the public’s wishes would
have seemed as irrelevant as a patient’s taste
in food to the doctor treating him. Britain had
some of the greatest artists in the world – and
it didn’t hurt that the world, for these purposes, pretty much
stopped at the edge of western Europe.
By the end of the following century, when Tate divided
up, keeping Britain’s past in Millbank and adopting an
international and fi ercely modern perspective across the
river, everything was open to question, from the role of the
public to the methods of organising the collection and the
form and content that collection should take.
“It was a new space, so there was no baggage, and we had
a completely open brief – Nick [Serota] was unbelievably
generous, he set no parameters,” says Frances Morris, head of
collections, who organised the original displays along with
Iwona Blazwick. “So there was a year of brainstorming about
what it means to be a new museum, and how you talk about
20th-century art outside the box.”
The results excited the public – 4,771,000 people trooped
through the door in the fi rst year, to everyone’s astonishment:
“No one anticipated the phenomenal response,” says Serota.
“We expected around two million visitors each year and
annually around fi ve million pass through its doors” – but
there were criticisms from the art world that the collection
was over-curated, that the public was being given too much
guidance on what to think about the work.
The trouble with doing something entirely new is that
it requires a lot of learning on the job and, in this case, the
whole world was watching the lesson. So, in 2006, there
was a major rehang, orchestrated by Morris (Blazwick left to
become director of the Whitechapel Art Gallery in 2001).
“Before, the galleries were linear – it was all moving from
one room to another, in and out,” says Vicente Todolí, Tate
Modern’s director. “Now we provide stopping points, cul-desacs,
so the viewer has time for refl ection. We want to avoid
that sensation of driving along a highway.”
Innovations such as the timeline that covers the wall
mean the collection can avoid chronology without confusing
the layperson: the history of art is laid out above one’s head
in an appropriately visual manner, while the mixing and
matching of eras in the actual galleries, as Morris points out,
“opens the door to different readings”.
104 METROPOLITAN
// Turbine de la Tate Modern et son plan d’accès
incliné placent une œuvre monumentale bien
en vue. L’idée est de mettre en avant la qualité de
l’expérience vécue par le visiteur et l’interaction
entre les œuvres présentées et l’espace.
Depuis que Marcel Duchamp a exposé un
urinoir signé, en 1917, le credo des modernes est
que « tout est de l’art », pour peu que l’on ait
l’esprit ouvert. C’est le tour de force d’Herzog
& de Meuron : nous faire percevoir l’ancienne
usine comme une œuvre d’art en tant que telle !
« C’était un coup de génie », dit Sir Nicholas Serota, le
directeur de la Tate, qui a présidé à l’ouverture du musée.
« Le caractère du hall change selon l’heure de la journée et
selon la qualité de la lumière ou le nombre de visiteurs. Nous
regrettons tous que le musée soit très encombré le week-end
mais, à d’autres moments, lorsque la lumière pénètre par les
claires-voies du niveau 5, le public peut découvrir les œuvres
dans une atmosphère presque intimiste. »
À l’époque victorienne, être amateur d’art devait être
plus reposant, mais nettement moins amusant. Lorsqu’en
1897 a été fondée la National Gallery of British Art – qui est
depuis devenue la Tate Britain, les goûts et désidératas du
public n’avaient guère plus d’importance que les préférences
culinaires d’un patient pour un médecin. À la fi n du siècle
suivant, la Tate opère sa grande scission : le patrimoine
britannique restera à Millbank, mais la Tate Modern prendra
un tournant résolument avant-gardiste et s’installera de
l’autre côté du fl euve. Là, le public aura le droit de tout
remettre en cause, du choix des collections aux décisions
en matière de présentation muséographique.
« C’était un tout nouvel espace, une toile vierge : Nicholas
Serota était incroyablement ouvert, il ne nous a rien imposé »,
explique Frances Morris, la directrice des collections chargée
de la présentation des œuvres, aux côtés d’Iwona Blazwick.
« Durant toute une année, nous avons réfl échi à ce qu’un
nouveau musée représentait et à la façon dont nous pouvions
présenter l’art moderne de façon novatrice. »
Ce concept fait un tabac ! La première année, quelque
4 771 000 visiteurs se bousculent dans le musée, à la surprise
générale. « Personne n’aurait jamais imaginé un tel succès,
avoue Nicholas Serota. Nous espérions deux millions de
visiteurs par an et soudain, nous en recevons presque cinq. »
Quelques voix dans le monde artistique s’élèvent cependant
pour dire que la collection est trop mise en scène et que l’on
guide trop le public quant à la signifi cation des œuvres.
Un projet aussi novateur demande inévitablement une
grande faculté d’adaptation. Aussi, en 2006, la collection fait
l’objet d’une refonte dirigée par Frances Morris.
« Auparavant, la présentation des œuvres se faisait de
façon linéaire : on passait d’une salle à la suivante, commente
This is particularly important in a gallery intent on Photos: Manuel Vason / Photolibrary / Pablo Goikoetxea / Getty / Davidson and Herzog & de Meuron

Imi, sequatiati
sit quiaspe
diatem con
consequaspis
vellabo
Imi, sequatiati
sit quiaspe
diatem con
consequaspis
vellabo
The Turbine Hall
showcases one
single installation
a year; here, Anish
Kapoor’s iconic
Marsyas. Above left:
Sir Nicholas Serota
Le Hall de la Turbine
expose une œuvre
de grande taille
différente chaque
année. Page de
gauche: Sir Nicholas
Serota
METROPOLITAN MODE 105

‘Fruition’
The British School of Brussels vzw
Leuvensesteenweg 19, 3080 TERVUREN, Belgium
Tel: +32 (0)2 766 04 30 - Fax: +32 (0)2 767 80 70
admissions@britishschool.be - www.britishschool.be
NORTHWESTERN UNIVERSITY
1851
accredited programme r
The British School of Brussels
A British Education for international
families in the heart of Europe.
With more than 1200 students coming
from 70 different countries, we follow
the National Curriculum for England
up to the age of 16 adapting it to refl ect
the multinational and multicultural
nature of our School. With impressive
academic results, we are unique in
Belgium in the range of courses we
offer Post-16: A Levels, International
Baccalaureate and our own Foundation
course. Crèche facilities for children
from 1 to 3 years of age are also
available.
Call us for a School tour and fi nd
out how we prepare students for the
21st century.

“We provide
stopping points
and cul-de-sacs
so the viewer
can reflect”
helping people to look differently
at art – an approach that Sheena
Wagstaff, chief curator, refers to
as “holistic”. “We want to stage
exhibitions that take on a welltrodden
topic and pull out a
surprise,” she explains, “exhibitions
that show that the artist had
something else in mind. It’s like
that Andy Warhol poster that hangs
on your wall as an adolescent – it’s
so familiar, then you grow up and
realise you don’t know him as an artist at all. It’s important
to present another set of arguments.”
She cites the gallery’s biggest success so far: the 2002
Matisse Picasso exhibition. “We showed that this was an artistic
friendship that really upped the ante, two masters jousting
with each other, trying to outdo the other. That forced people
to really look and become party to the conversation.”
There are two examples of this determination to combine
the familiar with the new, the comfortable with the startling,
that are bigger, even, than a major Tate Modern exhibition.
One is the expansion of the gallery’s collecting horizons. Art
no longer ends where the Iron Curtain once stood and staff
at Tate Modern are adamant that the art world needs to
incorporate Asia, Africa and Latin America in a full and equal
manner – something very different, and rather more complex,
than mega-collector Charles Saatchi’s lucky-dip style ventures
into China and India, which are a little too reminiscent of the
colonial practice of bringing an example of a newly conquered
people back to Blighty for the court to exclaim over.
“We’re trying to get global,” says Morris, who is in charge
of international acquisitions. “There are centres that are
becoming increasingly diffi cult to exclude, places with
interesting and important art.” Latin America is one – the
gallery has staged exhibitions (a hugely successful Frida
Kahlo, 2005) bought works (Sebastian Diaz Morales’s video
15,000,000 Parachutes and Eugenio Dittborn’s Airmail
Paintings) and in 2008 the Turbine Hall installation was by
Dominique Gonzalez Foerster, who is based in Brazil.
So is the Tate’s public ready to start learning about the rest
of the world’s art? “That is not the problem,” says Todolí. “If we
don’t show it, the public never will be ready!” The point seems
to be that it is no longer appropriate for the world’s most
multicultural city to confi ne its frames of reference to London,
Paris and New York. Todolí goes further: he has recently
announced that he will leave this summer, but he hopes to
Vincent Todolí,
director of the
Tate Modern
Vincent Todolí,
le directeur de
la Tate Modern
// Vicente Todolí, le directeur de la Tate Modern. Aujourd’hui,
nous introduisons des points d’arrêt et des culs de sac pour
laisser au visiteur le temps de la réfl exion. Nous voulons éviter
que le public ait la sensation de ‘suivre une autoroute’. »
« Des innovations telles que les indications chronologiques,
permettent aux visiteurs de mieux trouver leurs repères
entre les époques, assure Morris. Du coup, le public s’y
retrouve lorsque nous rapprochons deux œuvres de périodes
différentes afi n de proposer une autre grille de lecture. »
C’est là un des aspects essentiels de la mission du musée :
permettre au public d’avoir un autre regard sur l’art. Sheena
Wagstaff, la conservatrice en chef, décrit cette approche
comme holistique. « Nous proposons souvent des expositions
traitant de sujets connus, mais elles comportent toujours
une part de surprise, affi rme-t-elle. C’est comme une affi che
d’Andy Warhol punaisée au mur : on grandit avec et un beau
jour, on réalise que l’on ne sait pas ce que l’artiste voulait
exprimer. Il est important de présenter un autre regard.
« Prenez l’expo Matisse-Picasso de 2002, poursuit-elle. Nous
avons réussi à montrer que leur amitié artistique a poussé
Picasso et Matisse à se dépasser l’un l’autre. Le public a ainsi
été amené à s’interroger sur cet aspect et à s’impliquer dans
ce dialogue imaginaire. »
Cette volonté affi chée de la Tate de confronter l’art reconnu
avec des visions artistiques plus dérangeantes va plus loin que
les seules grandes expositions. En premier lieu, la Tate Modern
refuse désormais de restreindre ses collections à l’Europe de
l’ouest. Elle milite ainsi pour l’intégration de l’Asie, de l’Afrique
et de l’Amérique Latine sur un pied d’égalité, mais d’une
façon très différente de celle du super-collectionneur Charles
Saatchi. Il n’est en effet pas question d’aller faire son marché
en Chine ou en Inde et d’en ramener quelques artistes que l’on
jette en pâture à l’intelligentsia londonienne.
« Nous essayons d’avoir une approche mondiale, explique
Frances Morris. De nouveaux centres artistiques émergent,
METROPOLITAN 107

EXCEPTIONAL VALUE AND SERVICE
JUST FIVE MINUTES FROM ST PANCRAS
The Montague is a magical world of
warmth, style and serenity. Experience
hospitality at its most memorable,
dine al fresco overlooking a secluded
garden square, relax in rooms that
are as inviting as they are individual.
Your home away from home.
Special Offer
Receive a complimentary Pimms
for two on the Terrace * when you
book our Best Available Rate at
www.montaguehotel.com/eurostar
*
Offer valid until 12 September 2010. Terms and
conditions apply.
ADJACENT TO THE BRITISH MUSEUM
15 Montague Street, London WC1B 5BJ Tel +44 (0)20 7637 1001 www.montaguehotel.com

The Tate Modern
extension, due for
completion in 2012
La Tate Modern
telle qu’elle sera
en 2012
see the gallery he has run for seven years collaborate with
small, interesting museums from all over. “Anywhere that has
energy and ideas, especially if it’s in an area that hasn’t had
museums before,” he says. “We need to show that we’re not
part of that special club of unreachable top guys. We’re really
open to collaborating all over the world as long as the right
conditions are there and the programme is interesting.”
The other innovation that will marry the unknown with
the by-now familiar is the expansion of Tate above and
inside the gargantuan oil tanks located beneath the lawn.
This hugely ambitious project, delayed by the recession
so that it is now due to open in 2012, will convert two of the
tanks – each 25 metres in diameter – and provide the gallery
with one-third more space. But it won’t just house overfl ow,
although some works will be brought out of storage and
shown there; there will also be study spaces and room for
new media, while the tanks will be used for performances,
installations and other cutting-edge projects and
collaborations. “It is important not to overlook the fact that
Tate Modern is only half built and that further benefi ts to the
city and its culture will fl ow from the completion of the next
phase of work that begins this summer,” says Serota.
As befi ts a former storage area for fossil fuels, the extension
will provide environmental benefi ts both in the green sense
(it will make use of waste heat from electric transformers) and
the geographical. “When Tate opened it immediately changed
the area dramatically,” says Todolí. “With the new building,
we will do that again, offering a new way into south London.”
Ten years is nothing in the history of art; for Tate Modern it’s
a mere starting point, with so much more to come. But in that
eye-blink, the gallery and its curators have already achieved
an enormous amount, making modern art more accessible
and giving London an institution that refl ects and enhances
its reputation as one of the world’s most exciting cities.
As long as Tate Modern can retain a 10-year-old’s love of
novelty as it moves into its teens, there is no reason to doubt
that it will grow into an adult of whom we can all be proud.
No Soul For Sale: A Festival of Independents, Turbine Hall,
Admission Free May 14, 15 10am-midnight; May 16 10am-6pm
« Nous voulons éviter que
le public ait la sensation
de suivre une autoroute »
// des endroits où les nouvelles formes d’art sont en train
d’éclore. » L’Amérique du Sud est l’un de ces creusets. L’expo
Frida Kahlo de 2005 a été une grande réussite et le musée
a acquis des pièces de Sebastian Diaz Morales et d’Eugenio
Dittborn. En 2008, la grande installation du Hall des Turbines
était l’œuvre du Brésilien Dominique Gonzalez Foerster.
Le public de la Tate Modern est-il vraiment prêt à découvrir
ces nouvelles formes d’art ? « C’est une fausse question,
répond Todolí. Si nous n’exposons pas ces œuvres, le public
ne les comprendra jamais ! » Le directeur du musée, qui vient
d’annoncer qu’il quittera son poste cet été, va même plus
loin. Il espère que la Tate Modern va travailler avec les petits
musées de toute la planète. « Tous les endroits où il y a de
l’énergie et de la créativité sont intéressants, dit-il, surtout si
elles sont le fait d’artistes n’ayant jamais eu la chance d’être
exposés. Nous devons montrer que nous ne faisons pas partie
d’une petite élite : nous sommes prêts à collaborer partout
dans le monde, du moment que le projet présente un intérêt
et que cela cadre avec ce que nous faisons. »
En second lieu, la Tate Modern va bientôt s’agrandir,
en utilisant notamment les gigantesques cuves à mazout
enterrées sous ses pelouses et l’espace au-dessus.
Ce grand projet a été reporté à 2012 en raison de la crise
économique : il consiste à aménager les deux cuves de 25 m de
diamètre, ce qui permettra d’augmenter d’un tiers la surface
utile du musée. On pourra donc présenter certaines œuvres
qui dorment actuellement dans les sous-sols, mais également
de disposer d’un espace « nouveaux médias » et d’un lieu pour
les installations, les collaborations et les performances. « Il
faut garder à l’esprit le fait que la Tate Modern n’en est qu’à la
moitié de son développement, dit Nicholas Serota. La ville et
sa culture bénéfi cieront de cet agrandissement. »
Clin d’œil de l’histoire, les anciennes cuves à carburant
fossile vont se métamorphoser en un lieu écologique en
récupérant la chaleur dégagée par les transformateurs
électriques. D’autre part, l’extension du musée transformera
le tissu urbain. « Lorsque la Tate Modern a ouvert, le quartier
a changé, explique Todolí. Le nouveau bâtiment va encore
améliorer la physionomie de cette partie du Sud de Londres. »
En matière d’histoire de l’art, une décennie n’est rien. La
Tate Modern représente ainsi un simple point de départ.
Pourtant, durant ce laps de temps, ses conservateurs ont déjà
effectué un énorme travail en rendant l’art moderne plus
accessible et en dotant Londres d’une institution qui assoit
son prestige de grande capitale artistique mondiale.
Tant que la Tate Modern saura conserver cet enthousiasme
juvénile, alors qu’elle entre dans sa phase d’adolescence, il est
certain qu’elle deviendra un adulte dont nous serons fi ers.
METROPOLITAN 109

Discover more and pay less with
The London Sightseeing Pass
www.londonpass.com
Shakespeare’s Globe Theatre
11am
Arrive
by river
Entry to over 55 top attractions
including: Tower of London, St Paul’s Cathedral,
Tower Bridge Exhibition, London Zoo
and many more
FREE guidebook in 7 languages
Over 40 additional discounts and special offers
The Tower of London St Paul’s Cathedral Tower Bridge Exhibition Windsor Castle Kensington Palace
ZSL London Zoo
From 1st June 2010 you will be able to purchase
The Paris Sightseeing
Pass onboard Eurostar trains.
Just 20 minutes
from Central London
GREENWICH
0870 608 2000
DLR from Bank to Cutty Sark. Southeastern railway to Greenwich
6pm
Relax with
a drink
3pm
Take a
cosmic journey
Buy your London
Pass at BHRC
St Pancras station
next to Eurostar
Arrivals.
You will fi nd last
minute deals on
hotels, theatres
and much more.
BHRC -
We Know London.
Tel. 020 7096 2620.
1pm
Lunch with
friends
Win a luxury hotel Weekend Break in Greenwich in our fantastic competition!
To enter visit www.visitgreenwich.org.uk/spring-into-summer
BHRC MAY10

Het is tien jaar geleden dat het hipste museum ter wereld
werd geopend. Het dook vanuit het niets op uit de elektriciteitscentrale
op de zuidoever van de Theems. De timing was perfect;
Tracey Emin en Damien Hirst van de Young British Artists (YBA)
maakten in Londen de tongen los. Maar zelfs in een artistieke
woestijn zou de Tate Modern nog bijzonder zijn.
Elke dag bezoeken 13.000 mensen de Tate Gallery, dus is de
kans groot dat je er zelf al bent geweest. Dan weet je ook dat
de bezoeker centraal staat – dankzij de Zwitserse archi tec ten
Herzog en De Meuron. Vergelijk de over volle muren van de 19e-
eeuwse Parijse salons eens met de ruime Turbine Hall waar bij
de jaarlijkse installatie de belevingskwaliteit vooropstaat.
“Het was een goede zet van de architect om de ongebruikte
Turbine Hall om te toveren tot een overdekte straat binnen het
museum”, aldus Tate-directeur Sir Nicholas Serota.
Toen de National Gallery of British Art, nu de Tate Britain,
in 1897 werd opgericht, deden de wensen van het publiek er
weinig toe. Groot-Brittannië was de thuishaven van enkele
van de grootste kunstenaars ter wereld. Tegen het einde van
de 20e eeuw werd de Tate opgedeeld: het Britse verleden bleef
in Millbank terwijl aan de overkant van de rivier een modern,
internationaal perspectief werd aangenomen.
“Het was nieuw en we konden echt alles in overweging
nemen”, aldus Frances Morris, samen met Iwona Blazwick
verantwoordelijk voor de inrichting van de oorspronkelijke
Tien voor Tate Modern
Het museum Tate Modern in Londen viert deze maand zijn eerste
decennium van visie, innovatie en succes
tentoonstelling. In het eerste jaar verdrongen zich meer dan
4,7 miljoen bezoekers om het museum te zien. Maar vanuit
de kunstwereld kwam kritiek dat het publiek te sterk werd
gestuurd in wat men moest denken. Dus werd in 2006 alles
opnieuw ingericht onder leiding van Morris; Blazwick had het
museum in 2001 verruild voor de Whitechapel Art Gallery.
“Vroeger liep je van de ene zaal naar de andere”, zegt Vicente
Todolí, directeur van de Tate Modern. “Nu zijn er stopplaatsen,
zodat de bezoeker de tijd heeft om alles in zich op te nemen. We
willen het gevoel vermijden dat je over een snelweg rijdt.”
Dankzij de innovatieve tijdbalk op de muur kan chrono logie
in de collectie worden vermeden, zonder verwar ring te zaaien.
De geschiedenis van de kunst wordt immers boven je hoofd
visueel weer gegeven. “Tezelfdertijd”, aldus Morris, “opent het
combi neren van tijdperken een deur naar diverse interpretaties.”
“We willen tentoonstellingen organiseren rond een bekend
thema en vervolgens voor een verrassing zorgen”, legt hoofdcurator
Sheena Wagstaff uit. Ze noemt de Matisse Picasso-expo
van 2002 als voorbeeld. “We toonden een artistieke vriendschap
van twee meesters die een steekspel met elkaar speelden.”
Er zijn twee voorbeelden van dit besluit om het vertrouwde
met het nieuwe te combineren. Een daarvan is de expansie
voorbij Europa. Azië, Afrika en Latijns-Amerika worden nu op
een gelijkwaardige manier in de collectie opgenomen.
“Er zijn cultuurcentra die je echt niet langer kan negeren”,
zegt Morris. Latijns-Amerika is er daar één van: het museum
heeft er exposities aan gewijd (zoals rond Frida Kahlo in 2005),
werken aangekocht (zoals de video 15.000.000 Parachutes van
Sebastian Diaz Morales en de Airmail Paintings van Eugenio
Dittborn) en in 2008 was de installatie in de Turbine Hall van
Dominique Gonzalez Foerster, die in Brazilië woont.
Todolí, die deze zomer na zeven jaar het museum verlaat,
gaat nog verder: hij hoopt dat het museum gaat samenwerken
met kleine musea “waar men over elan en ideeën beschikt,
vooral uit plaatsen waar tevoren nog geen musea waren”, zegt
hij. “We moeten laten zien dat we geen elitaire topclub zijn.”
De andere innovatie is de uitbreiding van de Tate boven en in
de enome olietanks die onder het gazon liggen. Dit ambitieuze
project moet in 2012 zijn voltooid en breidt de museumruimte
met een derde uit. “Tate Modern is nog maar half gebouwd. Van
de volgende bouwfase, die deze zomer begint, zullen de stad en
haar cultuur verder de vruchten kunnen plukken”, aldus Serota.

A far cry from the legendary days when American literary
giants like Hemingway, Salinger and Fitzgerald drank
themselves to inspiration in bars such as the Ritz and Harry’s
New York Bar, Paris is undergoing a transformation. This
evolution is changing the City of Light’s drinking culture and
putting the French capital back at the international forefront,
with help from a few enlightened bar-people, some serious
wine buffs and a smattering of savvy entrepreneurs. And
whether the city has just caught up in the globalisation of
new haute bar trends that have invigorated social scenes
elsewhere or is creating new ideas and updating proud Gallic
traditions for a new generation interested in the organic and
ecology movements, Paris is thirsty for more.
Rumour has it that a bar closes every day in Paris, but
fortunately no legendary establishments have ceded to
the diffi culties created by global recession or the smoking
ban. In fact, the triumvirate of cocktail obsessives, Romée
de Goriainoff, Olivier Bon and Pierre-Charles Cros, have hit
the mother lode while almost single-handedly rejuvenating
Paris’s bar scene with just three hot spots: The Experimental
Cocktail Club, Curio Parlor and Prescription Cocktail Club.
112 METROPOLITAN
raising the bar
The Parisian drinking scene has undergone
a major makeover thanks to a few visionary
entrepreneurs and some serious wine buffs,
finds Adrian Moore
Les bars parisiens
retrouvent leur
splendeur
// L’époque légendaire où les géants de la littérature
américaine tels que Hemingway, Salinger et Fitzgerald
cherchaient leur inspiration au Ritz ou au Harry’s New York
Bar semble révolue. Paris, la ville lumière, se met au goût
du jour. Cette évolution bouleverse la culture de bars de la
capitale, qu’elle ramène au devant de la scène internationale.
Ce changement est le fruit d’une étroite collaboration entre
pros du bar, œnologues avertis et entrepreneurs de talent. La
ville s’adapte à la mondialisation d’une tendance qui favorise
le bar chic, tout en ajoutant sa touche d’originalité et en
mettant à jour les fi ères traditions gauloises, le tout pour une
nouvelle génération avide de mouvements bios et écologiques.
Quoi qu’il en soit, Paris a soif de nouveautés.
Selon la rumeur, un bar par jour met la clé sous la porte
à Paris. Bien heureusement, les établissements légendaires
n’ont pas succombé aux pressions de la crise mondiale ou de
l’interdiction de fumer. Au contraire : les trois fous du cocktail
Romée de Goriainoff, Olivier Bon et Pierre-Charles Cros, ont
découvert un nouveau fi lon en rajeunissant à eux seuls trois
incontournables : L’Experimental Cocktail Club, le Curio Parlor
et le Prescription Cocktail Club.
Feature photography: Ed Alcock

Romée de
Goriainoff (left)
and Olivier Bon
at Prescription
Cocktail Club.
Opposite: Curio
Romée de
Goriainoff (à g.)
et Olivier Bon
au Prescription
Cocktail Club.
Page de g. : Curio
METROPOLITAN 113

Experimental
Cocktail Club
114 METROPOLITAN
L’ambiance intime, la
musique éclectique et
sympa, les soirées à
thème ont permis un
bouche-à-oreille
// Ce trio d’anciens étudiants en fi nance fanas
de cocktails s’est rendu à Londres et à New York
pour quelques recherches sur le terrain. C’est
ainsi qu’ils se sont rendus compte que l’univers
du cocktail parisien laissait à désirer. Ils se sont
alors attaqués au problème et leurs nouveaux
bars, très branchés, ont rapidement attiré une
clientèle à la recherche d’un lieu de qualité,
loin des boîtes de nuit sans âme, seule solution
jusqu’alors pour quiconque souhaitait prendre
un verre passé minuit.
L’ambiance très confi dentielle, la musique
éclectique et sympa et les soirées à thème ont
permis un bouche-à-oreille immédiat et, à terme,
un succès commercial indiscutable et ce, malgré
les mauvaises langues affi rmant que les jeunes
entrepreneurs n’avaient fait que copier les
tendances observées ailleurs. « Paris est encore
assez calme comparée à Londres, Barcelone,
Berlin et New York », dit Romée de Goriainoff. « Il
semblerait que nous n’ayons pas ici cette même
envie d’entreprendre, que nous préférons être
employé plutôt que de créer notre propre boîte. »
Olivier Demarle surfe lui aussi sur la vague
des établissements de type
speakeasy : Le Magnifi que
The former fi nance students
and cocktail afi cionados
et Le Secret sont deux lieux
travelled to New York and
discrets mais révolutionnaires,
London for a spot of libational
créés par ses soins. Leur décor
research and, realising what
luxueux, l’ambiance légèrement
a comparatively poor cocktail
débauchée, les petits-fours
scene their own city had to
sophistiqués, les cocktails aux
offer, set about remedying
prix plus élevés et un accès
the problem. Their cool new
plus restreint… voilà ce qui
bars soon drew in hip revellers
attire une clientèle plus aisée
looking for a quality quaff away from the soulless nightclubs that were qu’à l’Expérimental. Les bars de Demarle sont
the only alternative for late-night drinking in the 1 city.
The distinctly confi dential insider vibe, groovy eclectic soundtracks
à mi-chemin entre repère branché et hôtel
de luxe ; ils sont élégants, l’ambiance y est
2
and themed evenings made for wildfi re word of mouth and eventually détendue, les comptoirs se fondent dans le décor.
commercial success, despite the naysayers claiming the trio were simply L’ouverture récente de bars de qualité du même
copying hot trends elsewhere. “Paris is still quite sleepy compared
genre, comme La Conserverie, confi rme que le
to London, Barcelona, Berlin and New York,” says dashing innovator speakeasy des temps modernes doit satisfaire des
Goriainoff. “It seems people don’t have the entrepreneurial spirit here critères précis : adresse confi dentielle, un peu à
and prefer to be an employee rather than opening their own business.” l’écart (tout en restant dans le centre), éclectique,
Olivier Demarle is also part of this new wave of speakeasy-style
confortable, cocktails professionnels soignés
establishments with two discreet and ground-breaking bars de nuit, jusque dans les moindres détails.
Le Magnifi que and most recently Le Secret. Attracting a more moneyed Pour la Rolls du cocktail, passez chez les trois
crowd than the Experimental, his establishments offer more luxurious barmans jugés parmi les plus novateurs de la
decor, a resoundingly naughty vibe, sophisticated fi nger food, pricier capitale : Colin Field au Hemingway Bar, Thierry
cocktails and a stricter door policy. Somewhere between the trendy Hernandez au Plaza Athénée et la toute nouvelle
hang-out and the palace hotel, his bars are relaxed and elegant, and a hit venue Sandrine Houdré-Grégoire au E7, le bar de
with easy-on-the-eye barfl ies. The recent opening of quality bars in the l’hôtel Edouard VII.
same vein such as La Conserverie, confi rms the modern speakeasy as a Nombreux sont ceux qui considèrent Colin
dominant trend with identical character traits: confi dential address and Field comme le meilleur barman. Véritable
slightly out of the way, eclectic, comfortable surroundings and obsessively précurseur, il parcourt le monde toujours en
professional cocktails.
quête du cocktail ultime. Le Hemingway, qu’il

For the crème de la crème of
cocktail culture, look no further than
the Hemingway Bar’s Colin Field,
Plaza Athénée’s Thierry Hernandez
and the new bartendeuse of
the Hôtel Édouard VII’s E7 bar,
Sandrine Houdré-Grégoire.
Field is widely regarded as
the best barman in existence, a
major mover and shaker in his
metier. The Hemingway, which he
brought back to life in 1994 and
has run ever since is a mixology
Mecca. Only at the Hemingway
would you fi nd a perfect rendition
of the esoteric Bloody Bullshot,
the English breakfast of cocktails
3
– a kind of Bloody Mary with
beef bouillon from the kitchen
of the hotel’s Michelin-starred
restaurant, L’Espadon. Everyone
else uses bouillon cubes; all this
for a drink ordered by perhaps
fi ve or six people in the city.
Hernandez has worked at the
Plaza Athénée bar for two decades
now and lives to experiment
with radical new cocktail forms.
In his cutting-edge Patrick
Jouin-designed bar La Terrasse
Montaigne, Hernandez, considered
Sandrine Houdré-
Grégoire at E7.
Clockwise from
below right:
Colin Field; Bar
Hemingway
and Thierry
Hernandez
Sandrine Houdré-
Grégoire à l’E7.
Ci-dessous :
Thierry
Hernandez ;
Colin Field et le
Bar Hemingway
// crée en 1994 et gère depuis, est un
lieu culte de la mixologie. Nulle part
ailleurs trouverez-vous une version
si parfaite du Bloody Bullshot,
véritable petit-déjeuner anglais
mixé et versé : comme un Bloody
Mary, mais mélangé à un bouillon
de bœuf mijoté à l’Espadon, le
restaurant étoilé de l’hôtel. Tout ce
travail pour un cocktail, commandé
par 5 ou 6 amateurs avertis.
Thierry Hernandez travaille au
bar du Plaza Athénée depuis 20
ans où il peut laisser libre cours
à son imagination pour créer de
toute une gamme de nouveaux
cocktails. Dans son bar, La Terrasse
Montaigne, conçu par Patrick Jouin
et dont les connaisseurs disent qu’il
égale Field en matière de mixologie,
Hernandez éblouit ses clients avec
des créations, telles que le Fashion
Ice – un martini ou cosmopolitan
qui se mangent comme une
glace – ou encore le Flower Power,
une boisson sans alcool qui fait
pourtant tourner la tête, grâce à
une eau et des essences de fl eurs
infusées d’oxygène…
« Il n’y a pas de doute, Paris est
bien partie pour devenir la reine
de la mixologie, en plus d’être
capitale gastronomique, expliquet-il.
Ses bars et l’art du mix à la
française attire de plus en plus
d’amateurs. Même si la France a
encore un peu de retard sur Londres
ou New York, les choses évoluent
très vite. » Sa dernière création en
est la preuve : Le Plaza Colada Sushi.
Six guimauves fondantes, imbibées
de rhum de qualité, de jus d’ananas
et de jus de coco, trempées dans un
sirop de piña colada et de la noix de
coco en poudre. Ça change du verre
de beaujolais nouveau.
Sandrine Houdré-Grégoire a
fait ses preuves au Murano Urban
Resort. Elle est désormais à la
tête du E7, nouveau bar de l’hôtel
Edouard VII, ex-palais résidentiel
du monarque francophile du même
nom. Ses cocktails sont novateurs
mais ancrés dans la tradition. Elle
est l’une des rares à s’intéresser aux
cocktails sans alcool et bios,
METROPOLITAN 115

y insiders as up there with Field in modern mixology,
surprises clients with creations such as his Fashion Ice, a
martini or cosmo eaten like an ice pop, or the Flower Power,
a drink that inebriates without any alcohol (think oxygeninfused
water and fl oral essence).
“Paris is undoubtedly becoming the capital of mixology, just
as it is the capital of gastronomy,” he says. “Its bar world and
the art of mixing à la française is attracting more and more
adherents,” explains Hernandez. “And even though France is
still that bit behind London or New York regarding new trends,
it is evolving very fast.” His latest surprising creation attests to
that: the Plaza Colada Sushi consists of six melt-in-the-mouth
marshmallows soaked in high-quality rum, pineapple juice
and coconut milk, which are then dipped in a pina colada
syrup and desiccated coconut. A far cry from jello shots indeed.
Houdré-Grégoire, who came to fame at the Murano Urban
Resort, now runs the E7, the new bar of the Hôtel Édouard VII,
former residence of the Francophile monarch of the same
name. Her cocktails look forward while remaining fi rmly rooted
“Paris is becoming the capital
of mixology, just as it is the
capital of gastronomy”
in tradition and she is one of the few bar people in the city
interested in non-alcoholic, lcoholic organic cocktails. Her conceptual,
made-to-measure o-measure “couture “couture” cocktails have been drawing rave
reviews with creations such
as Les dessous coquins d’Alice –
beetroot, raspberries, Espelette
chillis, fl ash-frozen pasteurised
winter berries and red-berry tea tea, topped off with gin.
“All “Al “A “Al “A “Al “A “Al “A “Al “A “Al “A “Al “A “Al “A “Al Al A Al Allo lo l lo llo lof of o
f fo f fo f fo f fo f fo f fo f fo f fo ffo ffo f fo f our o oour
o ur r cocktails coc co c ktails play with light, unctuous textures,
with homemade homemad ad ade e en e en e en e n
n nnatural
atu at a ral ingredien
ingredients, no added sugar and a
specifi c colour range range nge ge of
of o of oof
o of o of o of o of purple, pu p rple, gold, gold green and orange”, says
Houdré-Grégoire. “The ve v ve vegetable get g able and
organic cocktails we’ve
launched at the E7 are undoubtedly undo ndo d do d do doubtedly a ggrowing
trend”.
Across the city, on its qui quieter uiet et ete et r streets,
specialist caves à
manger r are thriving, a trend that
h involve involves the Frenchman’s
quintessential favourite pastime:
m drinkin drinking wine. The last few
years have seen a substantial inc increase nc ncrease in wwine-led
restaurants,
and these self-styled wine-merch
wine-merchant/grocery-store ch cha ch nt/groce eateries
are popular with those who bel believe el e ie iev ie e that wi wine should lead
when it comes to choosing food food. od o . TThe
he cave à mmanger
is a
humble wine shop, specialising
ng i
in i in small-prod
small-production, especially
natural wines wines and niche food dp d dp d dp d dp d dp d dp d dp d dp d p pproducts,
p pproducts,
with
a few tables for
tasting small dishes while app ap app ap app ap app ap app ap app ap app a app a ap app aap appreciating p pp p preciating
a glas glass or two.
One of the fi rst of these ee e ee e ee e ee e ee e establishments, e eesta
e es
blishments, the Verre
Volé, located in a low-key
ey spa sspace ce just off the tren trendy Canal
Saint Martin Martin has one ne e of
f the t the city’s best selection oof
natural
unfi ltered wines. s. s . Other Oth O Oth Ot Oth Ot Oth Ot Oth Ot Oth OOt Oth OOth Ot Oth Ot th h her
champions of the same movement
m
inc in inc include nc nclud lu lud u e the
he h e nea ne nea ne nea ne nearby ea e rb rby rb r Cantine de Quentin, run by Qu Quentin
Hof Ho Hof Ho Hof H Hof Ho Hof Ho Hof Ho Hoffmann of off
fma fm fma fm fma fm fma fm f ma nn n and Johann Baron, two entre entrepreneurs who
formerly worked with awa award-winning d
chef Guy Savoy. The
lunch-onlyCan
lunch-only Cantine was one of the original caves and quickly
116 METROPOLITAN
// tout en sachant aussi produire le parfait Manhattan. Depuis
son arrivée, ses cocktails « haute couture » ont fait beaucoup
de bruit. Prenez par exemple Les dessous coquins d’Alice,
mélange de betteraves, framboises, piments d’Espelette, baies
pasteurisées et congelées par cryogénie, thé aux baies rouges,
le tout nappé d’un doigt de gin.
« Nos cocktails sont un jeu de lumière, de textures
onctueuses. Ils sont à base d’ingrédients naturels, sans sucres
ajoutés. La palette de couleurs est violette, dorée, verte et
orange, dit Sandrine Houdré-Grégoire. Il est certain que les
cocktails bios et aux légumes que nous avons lancés au E7
sont à l’avant-garde d’une nouvelle tendance. »
Dans un autre coin de Paris, le long de rues plus calmes,
de petites caves à manger spécialisées font leur apparition. Il
s’agit d’une tendance qui joue sur l’une des activités favorites
de tout français : goûter (et boire) du bon vin. Ces dernières
années, les restaurants proposant par-dessus tout une cave
bien garnie se sont multipliés. Ils sont particulièrement
apprécié de ceux qui pensent que le choix du vin dicte le
choix du repas, et non l’inverse. La cave à manger est
spécialisée dans les petites récoltes, les vins naturels
et les aliments spécialisé. On peut y déguster de
petits plats et y apprécier un verre… ou deux.
Le Verre Volé, par exemple, est un petit espace
sans prétention, légèrement à l’écart de l’ambiance
bobo du Canal Saint-Martin. Il dispose d’une des
meilleures sélections de vins naturels, non fi ltrés.
D’autres stars du genre comprennent la Cantine de Quentin
tenue par Quentin Hoffmann et Johann Baron, deux
entrepreneurs qui sortent des cuisines de Guy Savoy, chef
maintes fois récompensé. La Cantine, qui n’ouvre que pour le
déjeuner, est l’une des premières caves de ce style à avoir vu le
jour et charmer les amateurs de bonnes tables du quartier.
La façade rustique cache quelques tables et une cuisine
ouverte, où Johann compile des plats délicieux et abordables,
comme la tarte Tatin au magret de canard, accompagnés de
vins stockés dans la salle. Dans le même esprit, notez aussi
La Crèmerie et le Coinstot Vino. La Crèmerie est un bar à vin/
bistrot juste en retrait du Boulevard Saint-Germain, très fi n de
siècle, à deux pas du quartier Latin. Tenu par un ex-architecte
passionné de vins naturels et non fi ltrés, le lieu propose des
bouteilles insolites, accompagnées de plats simples mais
exceptionnels, comme les huîtres normandes d’Utah Beach,
des charcuteries espagnoles ou encore des fromages italiens.
Le Coinstot Vino tire son nom de son emplacement, dans
un coin de rue. Caché dans le passage des Panoramas, un
des plus anciens passages de Paris, ce petit bistrot moderne
favorise aussi les vins naturels. Les vins y sont accompagnés
d’huîtres d’Isigny ou de charcuterie. Le propriétaire Guillaume
Dupré a été à la tête de plusieurs perles parisiennes.
Le plus connu de ces bistrots est probablement Il Vino,
ouvert par Enrico Bernardo, le plus jeune sommelier à avoir
remporté le championnat du monde d’œnologie. Son concept
avant-gardiste est le menu où la priorité est donnée au vin :
les clients choisissent leur cru, le chef leur propose ensuite un
menu adapté à leur choix.

Tonight, don't check into a hotel, check into quality
Book last minute at the best rate.
%
Up to

Enrico Bernardo
at Il Vino
Enrico Bernardo
à Il Vino
their cru, with a menu created
afterwards by the chef to match
the selected wine.
“The most important thing is to
have pleasure,” says Bernardo. “The
wine must be good. One can spend
anywhere from €30 to €3000 for a
wine, but the important thing is to
remain open to taste, pleasure and
wines that please you.”
Located in the chic seventh
arrondissement with a sleek modern
design and a friendly professional
staff trained at the prestigious
George V Hôtel, Il Vino received its
fi rst Michelin star just months after
opening and has been drawing
wine lovers from all corners of
the globe ever since. A second
« Le principal est de rester
restaurant opened in the upmarket
ski resort of Courchevel recently
ouvert aux saveurs, au plaisir et
and Bernardo has high hopes for
aux vins que vous appréciez »
opening in other major cities soon.
“The restaurants I like have a
good equilibrium between wine
and food,” explains Bernardo. “I’m
happy Il Vino gives importance to
wine, because at times I feel there is too much concentration
on the food. A wine-based restaurant is so much more than
just the cuisine. It speaks also about the wine, the sommelier,
the art of the table, not just the chef creating elaborate
dishes. It could also be something as simple as an entrecôte
steak and a nice bottle. It’s all about the total experience of
pleasure, the table, the wine and the service – everything.”
Despite the innovations and latest openings, there has
been much talk about effect of the global recession on the
bar and restaurant scene in Paris. Among insiders and
punters alike, the reaction seems to be the same: the higher
end city-based establishments have been relatively insulated
and the places hardest hit are the traditional café-tabacs and
local brasseries in the provinces, where a gradual erosion
of eating and drinking traditions seems to be occurring. In
Paris, the main problem is with bars that have not adapted
to the smoking ban, and have made no provision for outside
areas or terraces: noisy clientele spill out on to the streets
to smoke, disturbing the increasingly intolerant residents,
which results in fi nes for the owners.
And although a recent French Government study rated
Paris behind several other European capitals in the nightlife
sweepstakes, there is still hope for a city many associate with
the legendary nightlife culture of Piaf and the Jazz Age with
wild clubs, heady, authentic bistros and lively brasseries.
“The bar scene in Paris is fi nally moving up,” says Romée de
Goriainoff with a slow smile, “But then, I’ve been saying that
for two years. This time it’s actually happening.”
adrianmoore.blogspot.com
became a hit with the local foodie and wine crowd.
Behind the rustic-looking wood-panelled façade are a few
tables and a visible kitchen from which chef Johann creates
delicious and affordable dishes such as a tarte tatin duck
breast, accompanied by wine straight from the surrounding
shelves. The place hosts one of the most popular Sunday
brunches in the city. Two other establishments in the same
vein are La Crèmerie and Coinstot Vino. La Crèmerie is a
delightful little fi n-de-siècle wine store/eatery located just
behind Boulevard Saint-Germain, a stone’s throw from
the historic Latin Quarter. Owned by a former architect
passionate about natural, unfi ltered wines, the store sells
many little-known bottles accompanied by simple but
exceptional food such as Utah Beach oysters from Normandy,
or Spanish charcuterie and Italian cheeses such as burrata
(a superior, creamier mozzarella).
The Coinstot Vino, so named because of its corner
(coin) location, is one of the latest caves à manger to open.
Hidden away in one of the oldest covered passageway in
Paris, Passage des Panoramas, this modern little eatery also
embraces the natural wine trend, serving bottles from the
shelves, accompanied by juicy Isigny oysters and charcuterie.
The enthusiastic owner Guillaume Dupré is a veteran of
the wine world here, having already run a number of wellknown
wine bars across the city.
Perhaps the most high-profi le wine-based restaurant is
Il Vino, opened by Enrico Bernardo, the youngest sommelier
ever to win the wine-tasting world championship. His novel
concept was the wine-fi rst menu, with guests choosing
118 METROPOLITAN

« Le plus important est de passer un bon
moment, dit Bernardo. Le vin doit être bon. Vous
pouvez dépenser entre 30 et 3 000 euros pour un
vin – mais le principal est de rester ouvert aux
saveurs, au plaisir et aux vins que vous appréciez. »
Il Vino se situe dans le très chic 7 e arrondissement.
Le design y est classe et moderne, le personnel
sympathique a été formé au George V. Il a reçu
sa première étoile Michelin quelques mois après
son ouverture et depuis, les amateurs de bon vin y
déferlent des quatre coins du monde. Un deuxième
restaurant a ouvert ses portes à Courchevel.
« Les restaurants que je préfère proposent un
juste équilibre entre vin et cuisine, dit Bernardo. Je
suis heureux qu’Il Vino donne la priorité au vin. Je
trouve que trop d’importance est parfois donnée
à la nourriture. Un restaurant qui se base sur sa
cave est bien plus qu’une cuisine. C’est du vin, le
sommelier, l’art de la table – pas seulement un
cuisinier qui crée des plats. Les choses n’ont pas
besoin d’être plus compliquées qu’une entrecôte
et une bonne bouteille. Tout est dans le plaisir, la
table, le vin et le service – une parfaite harmonie ».
Malgré ces innovations, on parle souvent de
l’effet de la crise sur les bars et restaurants de
Paris. Pourtant, les initiés comme les amateurs
s’accordent à dire que les lieux haut de gamme ont
été plutôt épargnés. À Paris, le principal problème
des bars est qu’ils n’ont pas réussi à s’adapter à
l’interdiction de fumer. Ils n’ont pas créé d’espaces
extérieurs. La clientèle bruyante va sur le trottoir,
causant une gêne croissante pour les habitants.
Conséquence : des amendes pour les propriétaires.
Bien qu’une récente étude du gouvernement
français classait Paris derrière plusieurs capitales
européennes en matière de vie nocturne, tout n’est
pas perdu pour cette ville qui rime, pour beaucoup,
avec Piaf, Jazz, clubs déjantés, bistrots authentiques
et brasseries animées. « Les bars de Paris retrouvent
enfi n leur splendeur », dit Romée de Goriainoff, en
esquissant un sourire. « Je sais, je dis ça depuis deux
ans. Mais cette fois, c’est la bonne »
ESCAPE TO
FRANCE
ON A SELF CATERING
HOLIDAY
Request your FREE copy of the
2010 Chez Nous directory
Chez Nous has been THE
guide to independent travel
in France for over 25 years.
Take your pick from more
than 3,000* privately owned
properties across France, from
the beauty of Brittany to the
glamour of the Riviera. Choose
from cottages, farmhouses,
villas and châteaux. Go for a
few days, a week or longer;
with family, friends or just as a
couple. Book direct with the
owner and learn about the
‘hidden gems’ that only a local
would know.
BE INSPIRED BY VISITING US ONLINE
WWW.CHEZNOUS.COM
REQUEST YOUR FREE 2010
CHEZ NOUS DIRECTORY ON
0845 268 8282

EXHIBITION OF THE MONTH / EXPOSITION DU MOIS /
TENTOONSTELLING VAN DE MAAND
May/mai/mei
BRUSSELS
Royal Museums of Fine Arts
of Belgium
Symbolism (until 27 June)
www.fi ne-arts-museum.be
Open Tuesday-Sunday, 10:00-17:00
Closed Mondays and 1 January,
1 May, 1 and 11 November, 25 December
and 9 January 2011
Métro Line 1 A, Gare Centrale, Parc
Trams 92 and 94, Royal Stop
Buses 27, 38, 71, 95, Royal Stop
Car Paid underground parking available at Congrés-Albertine
Address 3 Rue de Regence, 1000 Bruxelles
Tel +32 2 508 32 11
LONDON LONDRES LONDEN
The National Gallery, London
Painting History: Delaroche &
Lady Jane Grey (until 23 May)
www.nationalgallery.org.uk
Open daily 10:00-18:00,
Fridays 10:00-21:00
Closed 24, 25, 26 December and
1 January
London Underground Charing Cross
Address Trafalgar Square
London WC2N 5DN
Tel + 44 (0) 20 7747 2885
For more information on on Eurostar
Culture Connect please turn to page 83 or
visit eurostar.com
120 METROPOLITAN
METROPOLITAN MODE 15
2 for1
eurostar.com
La National Gallery
Painting History: Delaroche &
Lady Jane Grey (jusqu’au 23 mai)
www.nationalgallery.org.uk
Horaires :
Tous les jours – 10h00 à 18h00
Vendredi – 10h00 à 21h00
Fermeture les 24, 25 et 26 décembre et
le 1er janvier
Métro Charing Cross
Addresse Trafalgar Square
London WC2N 5DN
Tel + 44 (0) 20 7747 2885
Pour plus de renseignements sur la campagne
Eurostar Culture Connect, rendez-vous à la
page 83 ou sur eurostar.com
PARIS
Jeu de Paume, Paris
Lisette Model (until 6 June)
www.jeudepaume.org
Open Tuesdays, 12:00-21:00
Wednesday-Friday, 12:00-19:00
Saturdays and Sundays, 10:00-19:00
Closed Mondays and 1 January, 1 May
and 25 December
Métro Concorde
Buses 24, 42, 52, 72, 73, 84, 94
Address 1, place de la Concorde –
75008 Paris
Tel +33 (0)1 47 03 12 50
The National Gallery
Painting History: Delaroche &
Lady Jane Grey (tot 23 mei)
www.nationalgallery.org.uk
Open dagelijks van 10-18 u.;
op vrijdag 10-21 u.
Gesloten op 24, 25, 26 december
en op 1 januari
Metro Charing Cross
Adres Trafalgar Square
London WC2N 5DN
Tel + 44 (0) 20 7747 2885
Meer informatie over Eurostar Culture
Connect vindt u op p. 83, of surf naar
eurostar.com

EUROSTAR CONNECTIONS
Travelling further afield is easy as
A to B to C
We love our cities, but we know
Europe has plenty more to offer
besides. See how easy it is to travel
to numerous other destinations
with just one simple connection
in Paris, Brussels or Lille.
CONNECTING FROM
PARIS GARE DU NORD TO:
Paris Gare de Lyon (trains to
the south-east: Lyon, Marseille,
Cannes, Nice, Monte Carlo, Nîmes,
Montpellier, Narbonne). Take RER
line D in the direction of Melun
to Gare de Lyon. Or take métro line
5 in the direction of Place d’Italie
to Bastille. Change at Bastille on
to métro line 1 in the direction
Chateau de Vincennes for one stop
to Gare de Lyon.
Paris Gare de l’Est (trains to the east:
Nancy, Strasbourg, Mulhouse, Reims).
Take métro line 4 in the direction of
Porte d’Orleans to Gare de l’Est.
Or take métro line 5 in the direction
of Place d’Italie for one stop to Gare
de l’Est. Alternatively you can walk
to Gare de l’Est in about 10 minutes.
Exit Gare du Nord, turn left and walk
along Rue de Dunkerque with the
station on your left. At the end of
the station you’ll reach a crossroads.
Turn right on to Rue du Faubourg
Saint-Denis and walk until you reach
Rue 8 Mai 1945, which is the fourth
street on your left. Turn down Rue 8
mai 1945 and Gare de l’Est will be on
your left.
Paris Gare Montparnasse (trains to
the south-west: Toulouse, Bordeaux,
Nantes, Biarritz, Lourdes, Brest,
Rennes). Take métro line 4 in the
direction of Porte d’Orleans to
Gare Montparnasse.
Brest
Non high speed
trains
LONDON
Caen
Rouen
PARIS
Quimper
Rennes
Le Mans
Lorient Vannes Laval
Orléans
Paris Gare Saint-Lazare (trains to
the immediate north and Dieppe).
Take RER line E to Haussmann-Saint-
Lazare. Take the Magenta exit out
of the métro in Haussmann-Saint-
Lazare and follow signs for “Grandes
Lignes”.
Paris Gare Austerlitz Austerlitz (trains
to Toulouse). Take métro line 5 in the
direction of Place de l’Italie to Gare
Austerlitz.
EBBSFLEET
ASHFORD CALAIS
LILLE
Bruges
Gent
Amsterdam
The Hague
Rotterdam
Champagne-
Ardenne
Troyes
Agde
Antwerp
MARNE-LA-VALLÉE
(DISNEYLAND ® PARIS)
BRUSSELS
Chalons-en-
Champagne
Besancon
Chalons-sur-Saône
Geneva
AVIGNON
Mulhouse
Belfort
Chambéry
CONNECTING IN LILLE
Connect to various destinations simply
by changing platform in Lille Europe
station. Connections are also available
via Lille Flandres station, which is one
stop away on the Lille métro, or a fi veminute
walk along Avenue Le Corbusier.
CONNECTING IN BRUSSELS
At Brussels-Midi/Zuid you can connect
to a wide range of destinations
across Belgium, the Netherlands
and Germany, simply by changing
platforms within the station.
Frankfurt
Basel
Neuchâtel
Lausanne
Bern
Zurich
BOURG-ST-MAURICE
AIME-LA-PLAGNE
MOÛTIERS
-SALINS-BRIDES-LES BAINS

100m
The deepest point below
sea level the tunnel reaches,
running through the stable
strata of chalk marl that runs
the width of the Channel.
Le point le plus profond sous
le niveau de la mer que le
tunnel atteint en traversant la
couche stable de craie marl.
NUMBER CRUNCHER
35%
The amount Eurostar has
committed to cut carbon
dioxide emissions per traveller
journey by 2012, having
already achieved its original
25% target.
Le taux de réduction en CO 2
par voyageur qu’Eurostar s’est
fi xé pour 2012, ayant déjà
atteint 25 % de son but initial.
394m
The length of the average
Eurostar train. That equates to:
La longueur d’un train, c’est
l’équivalent de :
2.2
Cross-channel ferries
Ferries trans-Manche
12.5
Standard short-haul aircraft
Avions moyen courrier
36
London double-decker buses
Bus à impériale de Londres
86
Black cabs
Taxis anglais
231
Bicycles
Vélos
1,293
Feet
1 292 pieds
6:57:50
The fastest verifi ed swim
of the Channel was by the
Bulgarian Petar Stoychev on
24 August 2007.
Le temps record établi par le
Bulgare, Petar Stoychev, pour
la traversée de la Manche à la
nage, le 24 août 2007.
50.45km
The length of the three
tunnels (two train tunnels and
a service tunnel). It takes 20
mins to travel through it.
Don’t try holding your breath!
La longueur de chaque tunnel
(2 pour le service nord-sud et
1 pour le tunnel de secours). Le
trajet s’effectue en 20 minutes
seulement. Et vous n’avez pas
besoin de retenir votre souffl e !
334.7km/h
The record-breaking top speed
(208 mph) a Eurostar train
reached in July 2003 when
testing the UK High Speed 1 line.
Le record de vitesse d’un train
Eurostar établi en juillet 2003
lors du test d’une ligne TGV en
Grande-Bretagne.
Did you know?
tunnel trivia
Le saviez-vous ?
Illustration: Tobias Wandres

Get a little something with Eurostar Plus
Avec Eurostar Plus vos voyages vous rapportent
Een extraatje helemaal voor jou van Eurostar Plus

TICKETS TO GLIDE
For a smooth, seamless stay, drop
by our bar-buffets in coaches 6
and 13. You’ll fi nd tickets for public
transport and attractions in our
destinations, so you can skip the
queues and start enjoying your trip
straight away.
Need any other help?
On your train today are two train
managers, who are here to make sure
you’re kept informed, comfortable and
safe throughout your journey. If you
have any questions about your journey,
destination or onward connections, or
if you’d like to talk about the service
you’ve received, you’ll see the train
managers passing frequently through
the train, or you can fi nd them via any
member of the crew.
BILLETS POUR LES TRANSPORTS ET
LES ATTRACTIONS
Pour un séjour en toute sérénité, venez nous voir
dans nos bars buffets situés en voitures 6 et 13.
Vous pourrez vous y procurer des tickets pour
les transports en commun et les attractions,
afi n d’éviter les fi les d’attente et de profi ter
pleinement de votre escapade.
Besoin d’aide ?
Deux chefs de bord sont à votre disposition dans
le train pour s’assurer que vous soyez bien informés
et bien installés. Vous les verrez passer dans les
voitures et pouvez les faire appeler en vous adressant
à n’importe quel membre du personnel. N’hésitez
pas à les contacter pour toute question concernant
votre voyage, votre destination, vos correspondances
ou commentaire sur le service proposé.
ZORGELOZE TICKETS
Je trip wordt nog makkelijker met
een tussenstop in onze barrijtuigen
6 en 13. Hier vind je tickets voor het
openbaar vervoer en voor attracties
op je bestemming. Zo vermijd je
soms lange wachtrijen en kun je
onmiddellijk beginnen met genieten.
HERE’S WHAT’S ON OFFER NOUS PROPOSONS DIT IS ONS AANBOD
Travel tickets
London Oyster card
Paris Métro carnet
Brussels ‘Jump’ ticket
Disneyland ® Paris passes
Visit the bar-buffet to see the
full range
London attractions
The London Dungeon
Madame Tussauds
The Merlin Entertainments London Eye
Thames Clippers river boat tours
124 METROPOLITAN
Tickets pour les transports
en commun
Londres : Oyster card
Paris : carnet de tickets de métro
Bruxelles : ‘Jump’ ticket
Disneyland ® Paris
Rendez-vous au bar buffet pour découvrir toutes
les formules proposées.
Attractions londoniennes
Le London Dungeon
Le musée de cire Madame Tussauds
Le Merlin Entertainments London Eye
Croisières sur la Tamise avec Thames Clippers
See what else we offer...
Nous proposons également...
Kijk wat wij u ook kunnen aanbieden...
Vervoertickets
London Oyster card
Brussel ‘Jump’ ticket
Paris Métro carnet
Disneyland ® Paris pasjes
Spring binnen in het barrijtuig
voor meer informatie
Attracties in Londen
The London Dungeon
Madame Tussauds
The Merlin Entertainments London Eye
Thames Clippers river boat tours
Waarmee kunnen we je nog
meer van dienst zijn?
In de trein zijn er twee treinbegeleiders.
Zij zorgen ervoor dat het je aan niets
ontbreekt en dat je comfortabel
en veilig kunt reizen. Heb je vragen
over de reis, de bestemming of over
aansluitingen, of wil je wat dan ook
kwijt over onze service, trek ze dan
gerust aan hun mouw. Ze lopen
geregeld door de trein of je kunt ze
laten oproepen door een medewerker
van Eurostar of in het barrijtuig.

Make business travel more of a privilege
Vos voyages d’affaires riment avec privilèges
Zakenreizen worden nu pas echt interessant

EMERGENCY EXITS
Under most
circumstances you will
be able to leave the
train through the doors.
Please remain seated
and wait for instructions
from the crew.
Windows
Break both layers of
glass with the hammer
provided, then use a
heavy, blunt object
(such as a suitcase) to
clear the broken glass
from the window.
Barred
windows
Windows fi tted with a
bar to assist emergency
evacuation are located
at each end of each
carriage. Break both
layers of glass with
the hammer provided,
then use the bar to
clear the glass from
the window.
See carriage diagram
for exact locations of
these windows.
126 METROPOLITAN
SAFETY ON BOARD
La sécurité à bord
Veiligheid in de trein
ISSUES DE SECOURS
La majorité des
évacuations d’urgence
s’effectuent par les
portes d’accès du train.
Veuillez rester assis et
attendre les instructions
du personnel de bord.
Fenêtres
Brisez le double vitrage
avec le marteau, puis
utilisez un objet lourd et
volumineux (comme une
valise) pour enlever les
éclats de verre.
Fenêtres
avec barre
Les fenêtres montées
d’une barre permettant
de faciliter l’évacuation
d’urgence sont situées
à chaque extrémité
des voitures. Brisez
le double vitrage avec
le marteau, puis utilisez
la barre pour enlever
les éclats de verre.
Voir le diagramme
des voitures pour
l’emplacement exact.
NOODUITGANG
In de meeste gevallen is
het mogelijk om de trein
te verlaten via de deuren.
U wordt verzocht te
blijven zitten en op
instructies van de
crew te wachten.
Vensters
Breek het dubbele
venster met de
voorziene hamer en
gebruik daarna een
zwaar en log voorwerp
(zoals een koffer) om
de glasscherven te
verwijderen.
Vensters +
veiligheidsstang
Vensters met een
veiligheidsstang
voor noodevacuaties
bevinden zich aan
beide uiteinden van
ieder rijtuig. Breek het
dubbele venster met
de voorziene hamer,
gebruik daarna de
veiligheidsstang om
het glas te verwijderen.
Kijk op het diagram
in de rijtuigen voor
de locatie van deze
vensters.
Doors between
carriages
Portes entre
les voitures
Tussendeuren
Exit doors Portes Deuren
To open the exit
doors manually,
follow the
directions above.
Pour ouvrir les
portes de sortie
manuellement,
veuillez suivre
les instructions
ci-dessus.
Volg de hierboven
getoonde
instructies
om de
buitendeuren
manueel te
openen.

EVACUATION
General instructions
In the case of an
evacuation the crew
will lead the way.
Remain seated,
listen for the crew’s
instructions and make
sure you follow them.
You will normally be
directed to the exit
doors. Where there is no
platform the crew will
install ladders. Unless
told otherwise, leave all
your baggage behind.
The crew will always
tell you where to wait
in safety until onward
transport arrives.
Evacuation in the
Channel Tunnel
In the Channel Tunnel
the process is the same
as above, but you will
be guided towards the
service tunnel where you
can wait in safety until
another train can take
you out of the tunnel.
Leave all your luggage
behind.
EVACUATION
Instructions générales
L’équipage vous guidera
en cas d’évacuation.
Restez à votre place puis
suivez les instructions
données par l’équipage.
En situation normale,
il vous sera demandé
de quitter le train par
les portes d’accès.
Si le train n’est pas
stationné le long d’un
quai, des échelles seront
installées. Sauf avis
contraire, veuillez laisser
tous vos bagages à
bord. L’équipage vous
indiquera où patienter
en toute sécurité
jusqu’à l’arrivée
des transports pour
poursuivre votre voyage.
Évacuation dans le
tunnel sous la Manche
Les procédures
d’évacuation dans le
tunnel sous la Manche
sont les mêmes que
celles indiquées cidessus
mais vous serez
dirigés vers le tunnel de
service pour patienter en
toute sécurité jusqu’à
l’arrivée d’un autre
train pour sortir du
tunnel. Merci de laisser
vos bagages à bord.
EVACUATIE
Algemene instructies
In geval van een
evacuatie geeft de crew
het voorbeeld. Blijf op
uw plaats, luister naar
de instructies van onze
medewerkers en blijf
bij hen. Normaal gezien
wordt u gevraagd om
de trein te verlaten via
de deuren. Als er geen
platform is, installeren
onze medewerkers
ladders. Laat uw bagage
achter, behalve als u
wordt verteld dat u
die mag meenemen.
Onze medewerkers
vertellen u waar u
veilig kan wachten
tot er vervangend
vervoer komt.
Evacuatie in de
Kanaaltunnel
Een evacuatie in de
Kanaaltunnel verloopt
op dezelfde wijze als
hierboven. Alleen zal u
naar de servicetunnel
worden geleid, waar
u veilig kan wachten tot
een andere trein
u uit de tunnel voert.
Laat alle bagage achter.
Luggage
Smoking
Safety
on board
Smoking
is not
permitted
in the train.
Bagages
Fumer
Il est
strictement
interdit de
fumer dans
le train.
La sécurité
à bord
Bagage
Roken
Het is ten
strengste
verboden te
roken in de
gehele trein.
Veiligheid
aan boord
Emergency exit Issue de secours Nooduitgang
Emergency Issue de secours Nooduitgang
window exit par fenêtre via raam
Luggage Espace
Bagagerekken
racks
bagages
Toilet
Toilettes Toilet
Hammer to Marteau Noodhamer
break glass brise-vitre
Fire
extinguisher
Extincteur Brandblusser
Passenger Appel
Assistentieknop
assistance d’assistance en alarmhendel
button and passager
alarm call et signal
handle
d’alarme
Normal door Ouverture Opening van
opening
des portes de deuren
Fire doors Portes
coupe-feu
Assistance/
emergency
Open doors
by pushing
hard on the
black button.
Yellow fi re doors
between the
coaches close
automatically
in the tunnel.
These can be
opened
by pushing
the handle.
Assistance:
if you need to
call for a crew
member
(for example if
someone is ill)
use the green
button. In an
emergency, pull
the red alarm
handle above
the door.
Ouvrez les
portes en
appuyant
fermement sur
le bouton noir.
Les portes jaunes
coupe-feu entre
les voitures se
ferment automatiquement
dans le tunnel.
Elles s’ouvrent
en actionnant
les poignées.
Assistance/
cas d’urgence
Om de deuren
te openen, druk
hard op de
zwarte knop.
Branddeuren
De gele branddeuren
sluiten
automatisch in
de Kanaaltunnel.
Ze kunnen
geopend
worden door
aan het handvat
te trekken.
Assistentie/
in nood
Assistance : Assistentie:
utiliser le bouton druk op de
vert en cas de
besoin pour
contacter
le personnel de
bord (malaise
d’un passager
par exemple).
En cas d’urgence,
tirer la poignée
rouge.
groene knop
indien u een
personeelslid
wilt oproe-pen
(bv. wanneer
iemand ziek is).
In geval van nood,
trek aan de rode
alarm hendel
boven de deur.
METROPOLITAN 127

SANDWICHES SANDWICHES BROODJES
Ham & cheese melt Jambon - fromage fondu Ham en gesmolten kaas £3.90 4,50 €
BLT Bacon - laitue - tomate BLT £3.60 4,10 €
Mozzarella & tomato sandwich Tomate - mozzarella Broodje met tomaat en mozzarella £3.60 4,10 €
Chicken salad sandwich Poulet - salade Broodje met kip en sla £3.60 4,10 €
Tuna & cucumber sandwich Thon - concombre Broodje met tonijn en komkommer £2.90 3,30 €
HOT FOOD PLATS CHAUDS HARTIGE SCHOTELS
Bolognese penne pasta Penne à la bolognaise Penne met bolognaisesaus £4.90 5,60 €
Cheeseburger Cheeseburger Cheeseburger £3.90 4,50 €
Spinach & ricotta tortellini Tortellini ricotta épinards Tortellini met ricotta en spinazie £4.90 5,60 €
Tomato & basil soup Soupe tomate - basilic Tomaten- en basilicumsoep £3.00 3,50 €
CHEESE FROMAGE KAAS
Cheese plate
Cantal | Morbier | Chester | Gouda
Crottin de chèvre | Tête de Moine
BON APPÉTIT
Coaches | Voitures | Rijtuigen 6 & 13
Assiette de fromages
Cantal | Morbier | Chester | Gouda
Crottin de chèvre | Tête de Moine
DESSERTS & PASTRIES DESSERTS & PÂTISSERIES KOEK & DESSERT
Croissant Croissant Croissant £1.60 1,80 €
Pain au chocolat Pain au chocolat Chocoladebroodje £1.80 2,10 €
Fresh fruit salad Salade de fruits frais Verse fruitsalade £2.60 3,00 €
Fresh fruit Fruit frais Stuk vers fruit £0.70 0,80 €
Luxury yoghurt Yaourt à l’ancienne Yoghurt op ambachtelijke wijze £1.80 2,10 €
Brownie Brownie Brownie £1.90 2,20 €
Scottish shortbread Sablés écossais Schotse zandkoekjes £1.90 2,20 €
Blueberry muffin Muffin aux myrtilles Muffin met bosbessen £1.90 2,20 €
CONFECTIONERY CONFISERIES SNOEPGOED
Kaasbordje
Cantal | Morbier | Chester | Gouda
Crottin de chèvre | Tête de Moine
Mars Mars Mars £0.90 1,00 €
Twix Twix Twix £0.90 1,00 €
M&M’s M&M’s M&M’s £0.90 1,00 €
Green & Black’s Organic Chocolate Chocolat bio Green & Black’s Green & Black’s biologische chocolade £1.30 1,50 €
SNACKS SNACKS SALÉS HARTIGE KNABBELS
£4.90 5,60 €
Lay’s crisps Chips Lay’s Lay’s chips £1.20 1,40 €
Kettle chips Kettle chips Kettle chips £1.20 1,40 €
Pringles Pringles Pringles £1.60 1,80 €
Cashew nuts Noix de cajou Cashewnoten £1.60 1,80 €
Salted popcorn Popcorn salé Gezouten popcorn £2.00 2,30 €
Subject to availability | Produits servis selon disponibilité | Voor zover voorradig

LE CONTINENTAL
£4.90 | 5,60 €
Croissant or pain au chocolat
+ Orange juice + Hot drink
Croissant ou pain au chocolat
+ Jus d’orange + Boisson chaude
Croissant of chocoladebroodje
+ Sinaasappelsap + Warme drank
L’APERITIF
Pringles or cashew nuts £1.00
when you buy any alcoholic drink
Pringles ou noix de cajou 1,10 €
pour l’achat d’une boisson alcoolisée
Pringles of cashewnoten € 1,10
bij aankoop van een alcoholische drank
This is just a selection of what’s on offer in our barbuffets.
Discover the full range in coaches 6 and 13.
Voici une sélection des produits proposés dans nos bars
buffets. Venez découvrir notre choix complet dans les
voitures 6 et 13.
Dit is een selectie van de uitgebreidere kaart in onze
barrijtuigen. Ontdek het volledige assortiment in de
rijtuigen 6 en 13.
Please drink responsibly.
Try to eat at least five portions
of a variety of fruit and veg
every day.
Products offered subject to
availability. All prices include
VAT. Please ensure you always
receive a receipt.
Pounds Sterling and Euros are
accepted in cash. We do not
accept cheques or debit cards.
Products may vary from those
shown in the photographs.
LE CLASSIC
£5.90 | 6,80 €
Sandwich or cheeseburger + Vittel 50cl or Coke or
Diet Coke + Crisps or chocolate bar or fresh fruit
Sandwich ou cheeseburger + Vittel 50 cl ou Coca-Cola ou
Coca-Cola Light + Chips ou barre chocolatée ou fruit frais
Sandwich of cheeseburger + Vittel 50 cl of Coca-Cola of
Coca-Cola Light + Chips of chocoladereep of vers fruit
L’abus d’alcool est dangereux
pour la santé. Consommez avec
modération. Pour votre santé,
mangez au moins cinq fruits
et légumes par jour. Produits
servis selon disponibilité. TVA et
service sont compris dans les prix
indiqués. Un ticket de caisse vous
sera remis pour tout achat. Euros
et livres sterling sont acceptés
en espèces. Les chèques ne sont
pas acceptés. Photographies non
contractuelles.
Geniet maar drink met mate.
Eet vijf porties groenten en fruit
per dag. Voor zover voorradig.
Dienst en BTW inbegrepen in
de aangeduide prijs. Voor elke
aankoop krijgt u een rekening.
Euro’s en Britse ponden worden
aanvaard in biljetten en munten.
Wij aanvaarden geen cheques of
debetkaarten. Producten kunnen
verschillen van de afbeeldingen
op de foto’s.

[ archetype ]
Trendy London kid
Long hair/borderline mullet or No.2
skinhead for that just de-liced look
Cheveux : soit longs/coupe mullet
soit skinhead, genre coupe bagnard
Bored/insouciant/pouting
face at all times
Expression : ennui intense/
je me fous de tout
Stripes: all trendy parents want their kid
to look like the love-child of Captain Jack
Sparrow and Vivienne Westwood
Rayures : omniprésentes. Un gamin
doit absolument ressembler au fruit
des amours illégitimes d’un pirate des
Caraïbes et de Vivienne Westwood
Name: Django, Percy, Alfi e, Dexter
Parents: Max (changed his name from Kevin in
1994) is an architect for JZPPX Associates, Suki
(born Susan Mary Grimthorpe) is a textile
designer; both from Sheffi eld originally but
have gone “native”
Lives: Notting Hill, Chelsea, Battersea, Stoke
Newington, Hackney
Wears: Gap, Converse, Diesel Kids,
vintage, Carhartt, Stella McCartney
for Gap Kids, Adidas, Jack Wills
Hangs out: Spitalfi elds Market,
Southbank, Apple Store, fashion
shows, skate parks, Hamleys,
Shoreditch
House,
Grandma’s
Says: Phit.
Wicked. Book.
Dope. Butters.
Whatevs.
Obvs. Mint.
“Mum, where’s
my D&G pants?”
130 METROPOLITAN
Hoodies:
mandatory to
affect faux kidfrom-an-estate
look when
required
Capuche : un
must pour se
camoufl er en
petit dur des
banlieues
Grubby hands/occasionally face,
demonstrating parental eagerness
to prove they are cool about about
dirt, bugs and allergies
Mains (et parfois visage) sales, qui
trahissent une préoccupation des
parents (« En fait, c’est bon pour
leur système immunitaire !»)
ARCHÉTYPE
Le gamin londonien
Prénom : Django, Percy, Alfi e ou
Dexter
Parents : Max (qui jusqu’en
1994 s’appelait Kevin) est
architecte chez JZPPX
Associates ; Suki (née Susan
Grimthorpe) est designer
textile. Ils sont tous deux
originaires de Sheffi eld,
mais londonisés à 100 %
Nothing tucked in. Ever
La chemise ne se porte jamais
dans le pantalon
Habite : Notting Hill, Chelsea,
Battersea, Stoke Newington, Hackney
Fringues : Gap, Converse, Diesel Kids,
fringues vintage, Carhartt, Stella
McCartney pour Gap Kids, Adidas ou
Jack Wills
Sorties : Marché de Spitalfi elds,
Southbank, Apple Store, défi lés de
mode, Shoreditch House, skate-parc
ou chez grand-mère
Dit volontiers : wicked (mortel,
trop d’la balle) ; whatevs (on s’en
tape) ; obvs (sûr). « Maman, où est
mon calbute D&G ? »
Tongue of trainers hanging out.
Laces in knots or undone. Obvs
La languette des Converse ne
doit pas être ajustée ; les lacets
se portent défaits

www.tv5monde.com/cinema
Le festival de
Cannes est aussi
sur TV5MONDE
Cannes festival is on
TV5MONDE too
A Cannes, TV5MONDE est partenaire du Pavillon des Cinémas du Monde, Village International.
Pour tout savoir : tv5monde.com/cannes
At Cannes, TV5MONDE is partner of the Pavillon des Cinémas du Monde in the International Village.
For more information : tv5monde.com/cannes

HUGO BOSS UK LTD. Phone +44 207 5545700 www.hugoboss.com
BOSS Black
HUGO BOSS Store The Willett Building 35-38 Sloane Square London SW1W 8AQ Phone +44 (0) 207 259 1240
BOSS Store Westfield London Ariel Way London W12 7GD Phone +44 (0) 208 222 6310