SEMF 2013 Festivalprogram (pdf) - Sveriges Radio

The largest event for baroque, 

renaissance and medieval music 

in the Nordic countries. 

Festivalprogram 

Festival programme 

1 

4–9 juni Gamla stan • 4–9 June Old Town

Tisdag 4 juni • Tuesday 4 June 

19.30 festivalinvigning • festival opening ............................................................. 6 

20.00 konsert • concert 

Monteverdis femte madrigal bok • Monteverdi’s Fifth Book of Madrigals ............. 6 

Les Arts Florissants, dir. Paul Agnew 

Onsdag 5 juni • Wednesday 5 June 


Ravi Shankar in memoriam ........................................................................................ 9 

Ustad Shahid Parvez Khan & Ensemble 

Torsdag 6 juni • Thursday 6 June 

11.00 tidig musik för barn • early music for children 

Toy Stories – en leksakssymfoni .............................................................................. 15 

Drottningholms Barockensemble & Torbjörn Lillieqvist 

12.00 

the next generation ............................................................................................... 18 

Lilla Akademien 

14.00 seminarium • seminar 

Early Music in Unexpected Places .......................................................................... 20 

Marco Mencoboni. På engelska • In English 


Ungaresca – i slott och byar • in castles and villages ........................................... 21 

Mandel Quartet 

21.00 tidig scen • early stage 

Scener ur • Scenes from Cimarosa: Il matrimonio segreto ................................. 25 

The Orchestra of Drottningholm, dir. Mark Tatlow 

Fredag 7 juni • Friday 7 June 

14.00 workshop 

Medieval song ........................................................................................................... 28 

Anonymous 4. På engelska • In English 


Il mandolino barocco ............................................................................................... 29 

Artemandoline 


Anonymous 4 ............................................................................................................ 32 

Anthology – höjdpunkter från 25 år • the best of 25 years 

Lördag 8 juni • Saturday 8 June 

11.00 tidig musik för barn • early music for children 

Toy Stories – en leksakssymfoni ............................................................................. 36 

Drottningholms Barockensemble & Torbjörn Lillieqvist 

12.00 

Tidig musik till lunch • Early music for lunch ......................................................... 36 

Vassilis Bolonassos. På svenska • In Swedish 

14.00 seminarium • seminar 

Är tidig musik hälsosammare än annan musik? • ................................................. 37 

Is early music healthier than other music? 

Töres Theorell. På svenska • In Swedish 


Salomons höga visor • The Songs of Solomon ...................................................... 38 

Profeti della Quinta 


Hög barock! • High baroque! ................................................................................. 40 

Freiburger Barockorchester 

22.45 early late night concert 

Now, oh now – en nattvandring med Dowland • a night-time stroll with Dowland 45 

Susanne Rydéns vänner 

Söndag 9 juni • Sunday 9 June 

11.00 

Historisk musik gudstjänst • Sunday service with historical music ..................... 47 

Dir. Michael Dierks. På tyska • In German 

13.00 live radio show 

Åter på en söndag • Once more on a Sunday ........................................................ 48 

Vassilis Bolonassos. På svenska • In Swedish 

14.00–18.00 

Instrumentutställning • Instrument exhibition ................................................... 48 

18.30 inka-ritual & konsert • inca ritual & concert 

Ecuador Baroque ...................................................................................................... 49 

Santiago Avellaneda & ensemble, Ensemble Villancico, dir. Peter Pontvik 

Biljettinformation och festivalkarta • Ticket information and festival map ......................... 54

STOCKHOLM EARLY MUSIC FESTIVAL 

STÅR UNDER H.M. DROTTNING SILVIAS 

PERMANENTA BESKYDDARSKAP. 

STOCKHOLM EARLY MUSIC FESTIVAL 

IS UNDER THE PATRONAGE OF HER 

MAJESTY QUEEN SILVIA OF SWEDEN. 

h.m. drottning silvia 

foto: eva marie rundqvist 

Välkommen till 

XII Stockholm Early 

Music Festival 

Kära tidigmusikälskare och nyfikna! 

Nordens största festival för historisk 

musik, som sedan 2002 frestar med 

upplevelser i världsklass, intar under 

några ljusa försommardagar Gamla stan 

för tolfte gången och fyller de vackra 

historiska miljöerna med levande 

musik! 2013 dukar SEMF upp det 

kanske mest storartade utbudet någonsin. För hur ofta i livet ges 

chansen att höra Les Arts Florissants, Freiburger Barockorchester 

och Anonymous 4 live, under samma vecka och på samma plats? 

Den internationella dimensionen är bred – från långväga artister 

från Indien till latin amerikansk barockmusik med in ledande inkaritual! 

Spetsa öronen för en hel ensemble av barock mandoliner eller 

dansant ungersk renässans musik på vevlira. 

Den kära radioprofilen Vassilis Bolonassos är tillbaka, denna gång 

live med ”Åter på en söndag”! Nytt för i år är en historisk musikgudstjänst 

i Tyska kyrkan. Konserter med och för unga samt flera 

spännande seminarier kompletterar programmet. 

Upptäck eller återupptäck. Känn och njut. För genuina kulturhändelser 

är alltmer sällan en självklarhet. Tack, säger vi på SEMF 

till er alla som värdesätter och stödjer vår insats. Det är aldrig för 

sent för tidig musik. 

Peter Pontvik 

konstnärlig chef SEMF, ordförande REMA 

peter pontvik 

foto: yamandú pontvik 

Welcome to the XII Stockholm Early Music Festival 

Dear early music lovers and new listeners, 

The largest festival for historical music in the Nordic countries, tempting 

its visitors with world class music since 2002, fills the beautiful historical 

settings of the Old Town with live music for the twelfth time. In 2013, 

SEMF offers possibly its most sumptuous musical feast ever. How often 

can you hear Les Arts Florissants, Freiburger Barockorchester and 

Anonymous 4 live, during the same week, in the same place? The inter national 

dimension is diverse – from visiting Indian artists to Latin American baroque 

music and a traditional Inca ritual. Lend your ears to a whole ensemble 

of baroque mandolins or to rhythmical Hungarian renaissance music 

performed on the hurdy-gurdy. 

Swedish radio favourite Vassilis Bolonassos is back, this time live with 

”Once more on a Sunday”! New this year is a Sunday service with historical 

music in the German Church and the programme is completed with 

concerts with and for a young audience. 

Discover, rediscover, experience and enjoy. Because genuine cultural 

experiences are increasingly seldom a matter of course. Thank you, from 

all of us at SEMF, for appreciating and supporting our efforts. It’s never 

too late for early music. 

Peter Pontvik 

Artistic Director SEMF, President REMA 

3

Kära festivalbesökare, 

Det är med stor glädje jag hälsar välkommen 

till Stockholm Early Music 

Festival. Även i år kommer ett brett 

utbud från en fascinerande del av 

musikens historia att presenteras i 

historiska miljöer. Stockholm Early 

Music Festival har blivit en tradition i 

försommarens Stockholm – en tid då 

Stockholm är som vackrast. 

Chris Heister, Landshövding 

chris heister 

foto: jan lindmark 

Dear festival visitors, 

It is with great pleasure I welcome you to 

the Stockholm Early Music Festival. As 

in previous years, the festival presents a 

wide-ranging programme from a fascinating 

period of music history in historical settings. 

Stockholm Early Music Festival has become 

a tradition in the early summer – a time 

when Stockholm is at its most beautiful. 

Chris Heister, Governor 

Radiosända konserter 

Live radio broadcasts 

vassilis bolonassos 

foto: stina gullander 

Sveriges Radio P2 direktsänder från 

Tyska kyrkan den 4, 5, 6 och 7 juni. 

Konserterna den 8 och 9 juni spelas in 

och sänds onsdagen den 12 juni med 

start kl. 19.03. För mer information, se 

www.sr.se. 

The Swedish Radio will be broad casting 

live from the concerts in the German 

Church on 4, 5, 6, and 7 June. The concerts 

on 8 and 9 June will be recorded and 

broadcast Wednesday 12 June, beginning 

at 7.03 pm. For more information, please 

visit www.sr.se. 

Presentatör, kvällskonserter 

Compère, evening concerts 

Vassilis Bolonassos 

Servering 

Drinks on sale 

Under Kastanjen erbjuder varma och 

kalla drycker med tilltugg i samband 

med kvällskonserterna. Försäljning 

på Tyska kyrkans gård före konserten 

och /eller i pausen. 

Under Kastanjen will serve hot and cold 

drinks and light snacks outside the German 

Church before the evening concert and/or 

during the interval. 

Kaffe/te • Coffee/tea 

Smörgås • Sandwich 

Bulle • Bun 

Ett glas rött eller vitt vin • 

A glass of red or white wine 

Ett glas mousserande vin • 

A glass of sparkling wine 

Mineralvatten • Mineral water 

Juice 

20 kr 

30 kr 

20 kr 

60 kr 

70 kr 

20 kr 

20 kr 

4

SEMFaround 

Helgen före SEMF sprids den tidiga musiken över staden! Stämningen 

höjs och smaklökarna kittlas. Välkommen att värma upp 

tidigmusikmuskler och hjärta med förfestivalen SEMFaround! 

During the weekend before SEMF, early music can turn up anywhere, 

to tickle the tastebuds and lift the spirits. Let SEMFaround 

warm up your early music muscles! 

LÖRDAG 1 JUNI • SATURDAY 1 JUNE 

SKRAPAN 12.00 • 12 NooN 

LILJEHOLMSTORGETS GALLERIA 13.30 • 1.30 PM 

Flauto Alba 

SÖNDAG 2 JUNI • SUNDAY 2 JUNE 

SICKLA KÖPKVARTER 12.00 • 12 NooN 

Ida Meidell Blylod 

(barockviolin • baroque violin) 

TISDAG 4 JUNI • TUESDAY 4 JUNE 

SToRKYRKoSALEN 12.00–16.00 

THE CATHEDRAL PARISH HALL 12 NooN–4.00 PM 

Föreningen för Tidig Musik: 

Öppen scen 

The Swedish Early Music Society: Open Stage 

Efter två framgångsrika år anordnar Föreningen 

för Tidig Musik, i samarbete med 

Stockholm Early Music Festival, återigen 

sin heldag för den tidiga musiken, där alla 

är välkomna att samlas kring ett smörgåsbord 

av historisk musik tillsammans med vänner, släkt och grannar. 

Sångare, instrumentalister och dansare från ett dussintal ensembler, 

både nya och etablerade, uppträder med ett kort program 

var. Slink in och ut när det passar eller stanna hela efter middagen! 

Förfriskningar finns. Dagen avslutas med en gemensam jamsession. 

Ta med instrument eller röst och delta! – Fri entré. 

After two successful years, the Swedish Early Music Society organizes 

another edition of its early music day in collaboration with Stockholm 

Early Music Festival. All are welcome to meet with friends, family and 

neighbours around a smorgasbord of early music. Singers, instrumentalists 

and dancers from a dozen ensembles, both new and well 

established, will each perform a short programme. Come and go as 

you please, or settle in for the whole afternoon! Refreshments are 

available. The day is rounded off with a jam session. Bring your 

instrument or voice and join in! – Admission free. 

5

Tisdag 4 juni 

Tuesday 4 June 

Onsdag 5 juni 

Wednesday 5 June 

Torsdag 6 juni 

Thursday 6 June 

FeSTIvalINvIgNINg • Festival Opening 

TYSKA KYRKAN TISDAG 4 JUNI 19.30 

THE GERMAN CHURCH TUESDAY 4 JUNE 7.30 PM 

Invigningstalare: Jean-Pierre Lacroix, Frankrikes Ambassad 

Inauguration speaker: Jean-Pierre Lacroix, The Embassy of France 

Ann-Marie Sundberg, trumpetare 

och pedagog, spelar på forn tida 

nordiska instrument: bronslur, 

näver lur och kohorn. 

Ann-Marie Sundberg, trumpeter and 

teacher, plays on ancient Nordic wind 

instruments: bronze lure, birch-bark 

horn and cow horn. 

Årets Mungiga • Swedish Early Music Award 

Före konserten delar Föreningen för Tidig 

Musik ut utmärkelsen Årets Mungiga 2013. 

Årets pristagare är Lars Brolin. 

Before the concert the Swedish Early Music Society 

will announce the receiver of the Swedish Early 

Music Award 2013. This year’s prize is awarded 

to Lars Brolin. 

LES ARTS FLORISSANTS, DIR. P. AGNEW 

I Sam arBeTe meD • IN 

cOllaBOratiOn with: 

TYSKA KYRKAN TISDAG 4 JUNI 20.00 

THE GERMAN CHURCH TUESDAY 4 JUNE 8.00 PM 

Monteverdis 

femte madrigalbok 

Monteverdi’s Fifth Book of Madrigals 

radiosänd konsert • radio broadcast 

sveriges radio p2 direktsänder konserten 

19.50–22.00. • swedish radio will be broad - 

casting live from the concert 7.50 pm–10.00 pm. 

LUCA MARENZIO (C. 1553–1599) 

Sinfonia 

Ur • From Intermèdes de La Pellegrina, 

Deuxième intermède (1589) 

Donne il celeste lume – a nove voci 

Ur • From Il quarto libro de madrigali a sei voci (1587) 

CLAUDIO MONTEVERDI (1567–1643) 

1. Cruda Amarilli, che col nome ancora 

2. O Mirtillo, Mirtillo anima mia 

3. Era l’anima mia 

Ur • From Il Quinto Libro de Madrigali a Cinque Voci (1605) 

EMILIO DEL CAVALIERE (C. 1550–1602) 

Sinfonia de la fin du premier acte 

Ur • From Rappresentatione di Anima, e di Corpo (1600) 

6

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 

Lördag 8 juni 

Saturday 8 June 

Söndag 9 juni 

Sunday 9 June 

CLAUDIO MONTEVERDI 

4a. Ecco, Silvio – Prima Parte 

4b. Ma, se con la pieta – Seconda Parte 

4c. Dorinda, ah, dirò mia – Terza Parte 

4d. Ecco, piegando le genocchie – Quarta parte 

4e. Ferir quel petto, Silvio? – Quinta & ultima Parte 

Ur • From Il Quinto Libro de Madrigali a Cinque Voci 

PAUS • INTERVA L 

LUCA MARENZIO 

Sinfonia 

Ur • From Intermèdes de La Pellegrina, 

Deuxième intermède (1589) 


5a. Ch’io t’ami – Prima Parte 

5b. Deh, bella e cara – Seconda Parte 

5c. Ma tu, più che mai dura – Terza & ultima Parte 


EMILIO DEL CAVALIERE 

Sinfonia de la fin du second acte 

Ur • From Rappresentatione di Anima, e di Corpo (1600) 


6. Che dar più vi poss’io? 

7. M’e piu dolce il penar per Amarilli 

8. Ahi come a un vago sol cortese giro 

9. Troppo ben puo questo tiranno Amore 

10. Amor, se giusto sei 

11. T’amo, mia vita 

12. E cosi a poco a poco – a sei voci 

13. Sinfonia. Questi vaghi concenti – a nove voci 


Efter att ha väntat elva år mellan utgivningen av sin tredje 

madrigal bok (1592) och sin fjärde (1603), tvekade Monteverdi 

inte att publicera sin femte bok bara två år senare, 1605. Den 

snabba publiceringen av den nya samlingen kan förklaras av att 

mycket av materialet i både fjärde och femte boken hade cirkulerat 

som manuskript redan under det föregående årtiondet. Detta gör 

den femte boken till en uppseendeväckande samling av äldre och 

nyare kompositioner – en del går tillbaka till mitten av 1590-talet 

medan andra visar prov på betydligt modernare teknik. 

Den avgörande händelsen i Mantua mellan den tredje boken 

1592 och den femte 1605 kan ha varit framförandet av Guarinis 

episka dikt ”Il Pastor Fido” år 1598 – en föreställning som hade en 

stark och varaktig inverkan på hovets kulturella liv. I Monte verdis 

femte madrigalbok finns inte mindre än sexton ton sättningar av 

Guarinis texter. Mer än hälften av boken har direkt anknytning 

till ”Il Pastor Fido”. Monteverdis dramatiska ådra har nått nya 

höjder och den dramatiska kraften har, möjligen efter påverkan 

av 1598 års föreställning, fått ny intensitet. Den skulle slutligen 

komma att fullbordas i den utomordentliga tonsättningen av 

Ariadnes klagan, som inleder den sjätte boken (1614). 

Redan år 1607 kom Monteverdi emellertid att förändra musikhistorien 

med sitt verk ”Orfeo”. Hans intensiva utforskande av harmoniernas 

dramatiska potential att skildra texternas mest intrikata 

känslor i sin femte madrigalbok gjorde det möjligt för honom att 

skapa ett verk med en otrolig finess och kraft. Han omvandlar 

den ursprungligen mycket enkla monodin till en konstart med 

7

Tisdag 4 juni 


Onsdag 5 juni 




chockerande effekt. Från den första madrigalboken, som präglas 

av ungdomlighet, till den mognad man finner i den femte boken, 

har Monteverdi ständigt omdefinierat sin relation till poeten för 

att slutligen blanda musik och text i den dramatiska perfektion 

som är Orfeo. Opera i sin sannaste form föddes, men dess källa 

madrigalen skulle aldrig komma att återfå sin ställning. 

EFTER EN TEXT AV PAUL AGNEW 

After an 11 year wait between the publications of his Third Book of 

Madrigals (1592) and his Fourth (1603), Monteverdi does not hesitate 

to publish his Fifth Book only two years later in 1605. The speed 

of publication of this new collection is explained by the fact that much 

of the material contained in both the Fourth and Fifth Books had 

circulated in manuscript form throughout the previous decade. This 

makes the Fifth Book a curious compendium of early and more recent 

compositions, some dating back to the mid 1590s, others clearly 

demonstrations of his most modern techniques. 

les arts florissants, foto: marie-emmanuelle brétel 

The defining event in Mantua between the publication of the Third 

Book in 1592 and the Fifth Book in 1605 was perhaps the performance 

of Guarini’s epic poem ’Il Pastor Fido’ in 1598 – a performance 

that had a strong and lasting influence on the court’s cultural life. In 

Monteverdi’s Fifth Book there are no less than 16 settings of Guarini. 

More than half the book is concerned directly with passages from ’Il 

Pastor Fido’. Monteverdi’s dramatic instincts have developed to a new 

height, and the dramatic force, perhaps influenced by the experience 

of the 1598 staging, has gained a new intensity which will ultimately 

be perfected in the extraordinary five-part setting of Ariadne’s lament 

that opens the Sixth Book (1614). 

Already in 1607, however, Monteverdi will change the face of music 

history with his creation of ‘Orfeo’. Through the intensity of his 

research into the dramatic potential of harmony to portray the most 

intricate of emotions within the text in his Fifth Book of Madrigals, 

Monteverdi is able to produce a work of great subtlety and power, 

transforming monody from its dilettante beginnings into an art of 

shocking impact. Monteverdi has served an unconscious apprenticeship 

from his youthful First Book of Madrigals until his mature Fifth 

Book, constantly redefining his relationship with the poet, finally to 

blend music and word into the dramatic perfection that is Orfeo. 

Opera in its truest form is born, but, inevitably, the madrigal, which 

has been its source, will never recover. 

FROM A TEXT BY PAUL AGNEW 

8

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 




Sunday 9 June 

Miriam Allan, Maud Gnidzaz, 

Hannah Morrison, sopran • soprano 

Stéphanie Leclercq, Lucile Richardot, alt • alto 

Paul Agnew, Sean Clayton, tenor 

Lisandro Abadie, Marduk Serrano Lopez, bas • bass 

myriam gevers, Sophie gevers-Demoures, violin 

Galina Zinchenko, Simon Heyerick, viola 

anne-marie lasla, viola da gamba • viol 

Thomas Dunford, teorb och gitarr • theorbo and guitar 

Massimo Moscardo, luta • lute 

Florian Carré, cembalo • harpsichord 

Paul Agnew, musikalisk ledning • musical direction 

Les Arts Florissants är en av de mest välkända och 

respekterade tidig musik-grupperna i Europa och 

världen. Ensemblen grund ades av den franskamerikanska 

cembalisten och dirigenten William 

Christie 1979 med syftet att framföra barockmusik 

på originalinstrument, och har hämtat sitt 

namn från en opera av Marc-Antoine Charpentier. 

Les Arts Florissants spelade en ledande roll i det pånyttfödda 

intresset för 1600- och 1700-talets musik 

i Frankrike, en repertoar som fram tills dess varit 

åsidosatt, men som numera framförs överallt och är 

mycket uppskattad. Sedan 1987 års uppsättning av 

Lullys Atys på Opéra Comique i Paris, med triumfartad 

nypremiär i maj 2011, är det med opera som 

Les Arts Florissants har haft sina största framgångar. 

Dessa anmärkningsvärda produktioner 

inkluderar verk av Rameau, Charpentier, Händel, 

Purcell, Mozart och Monteverdi, där de har samarbetat 

med kända regissörer och koreografer. 

Ensemblen ger också hyllade konserter och halvsceniska 

föreställningar. Kvällens program är en 

del av ett projekt som innefattar framförandet av 

Monteverdis samtliga madrigaler. 

Ensemblens imponerande diskografi omfattar totalt mer än 

80 inspelningar. Les Arts Florissants är artists in residence på 

Théâtre de Caen, och presenterar varje år en konsertsäsong i 

Basse-Normandie. Ensemblen är återkommande ambassadörer 

för fransk kultur i bland annat New York, London, Wien och 

Madrid. Kvällens konsert är deras första besök i Stockholm 

sedan 1989. 

Paul Agnew är kontinuerligt efterfrågad som dirigent och interpretatör 

av barockmusik och förklassicistisk repertoar. Sedan 

2007 är han en av dirigenterna för Les Arts Florissants och 

har lett ensemblen på turnéer såväl i Frankrike som utomlands. 

Han engagerar sig aktivt i utbildningen av en ny generation 

specialise rade musiker, han har varit chef för Orchestre 

Français des Jeunes Baroque samt en av ledarna för akademin 

för unga sångare, Le Jardin des Voix. 

les arts Florissants is one of the most renowned and respected early 

music groups in Europe and around the world. Dedicated to the performance 

of Baroque music on original instruments, the ensemble 

was founded in 1979 by the Franco-American harpsichordist and 

conductor William Christie, and takes its name from a short opera 

by Marc-Antoine Charpentier. Les Arts Florissants played a pioneering 

9

Tisdag 4 juni 


Onsdag 5 juni 




role in the resurgence of interest in 17th and 18th century music in 

France, a repertoire which had up until then been neglected, but is 

now widely performed and admired. Since the 1987 production of 

Lully’s Atys at the Opéra Comique in Paris, triumphantly revived in 

May 2011, it has been in the field of opera that Les Arts Florissants 

have enjoyed their greatest successes. Notable productions include 

works by Rameau, Charpentier, Handel, Purcell, Mozart, and 

Monte verdi, where they have collaborated with renowned stage 

directors and choreographers. The ensemble also frequently gives 

acclaimed concerts and semi-staged performances. Tonight’s programme 

from the Fifth Book is part of a project of performing the 

complete Monteverdi madrigals. 

The ensemble’s impressive discography includes more than eighty 

recordings in total. Les Arts Florissants are artists in residence at the 

Théâtre de Caen, and present a concert season in the Basse-Normandie 

region each year. The ensemble is a frequent ambassador for French 

culture abroad, in for instance New York, London, Vienna, and Madrid. 

This evening’s concert is their first visit to Stockholm since 1989. 

paul agnew, foto: denis rouve 

paul agnew is in continuous demand as a conductor and inter preter 

of baroque and preclassical repertoire. Since 2007, he is Associate 

Conductor of Les Arts Florissants, and has led the orchestra on tour 

to major venues in France and abroad. He is actively engaged in 

the training of the next generation of specialist instrumentalists, he 

has been the director of the Orchestre Français des Jeunes Baroque 

and also co-director of the academy for young singers, Le Jardin des 

Voix. 

konstnärlig ledare • musical director: william christie 

dirigenter • associate conductors: paul agnew, jonathan cohen 

leS arTS FlorISSaNTS SpoNSraS av • les arts FlOrissants is spOnsOred By 

10

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 




Sunday 9 June 

DROTTNINGHOLMS BAROCKENSEMBLE & T. LILLIEQVIST 

LIVRUSTKAMMAREN ONSDAG 5 JUNI 10.30 

THE RoYAL ARMoURY WEDNESDAY 5 JUNE 10.30 AM 

tidig musik för barn • early music for children 

Toy Stories 

– en leksakssymfoni 



Skolföreställning • School performance 

Konserten ej öppen för allmänheten. SEMF hänvisar till publikföreställningar 

torsdag 6 juni och lördag 8 juni kl. 11.00. 

Closed for the general public. Public performances on Thursday 

6 June and Saturday 8 June 11.00 am. 

USTAD SHAHID PARVEZ KHAN & ENSEMBLE 

TYSKA KYRKAN ONSDAG 5 JUNI 20.00 

THE GERMAN CHURCH WEDNESDAY 5 JUNE 8.00 PM 

Ravi Shankar 

in memoriam 



20.00–22.00. • swedish radio will be broadcasting 

live from the concert 8.00 pm–10.00 pm. 

I december 2012 gick den mästerlige sitarspelaren Ravi Shankar 

bort, 92 år gammal. Han öppnade den västerländska publikens 

öron för något nytt och gjorde indisk musik känd och populär i 

Europa. Shankar samarbetade med den brittisk-amerikanske 

violinisten Yehudi Menuhin, The Beatles och jazzmusikern John 

Coltrane och blev en av 1960-talets stora musikprofiler med 

framträdanden på Monterey och Woodstock. Inget annat namn 

har nog kommit att bli mer associerat med indisk musik. ”Utan 

Ravi Shankar vore det vi i dag kallar världsmusik knappast möjlig”, 

skrev Anders Q Björkman i SvD strax efter hans död. Shankar 

fick det svenska Polarpriset 1998 och tilldelades ett postumt hederspris 

på Grammygalan i februari 2013. Med kvällens konsert 

vill SEMF hylla musikikonen Ravi Shankars arbete och gärning 

och uppmärksamma den indiska klassiska traditionen som en del 

av den tidiga musikens kulturarv. 

Ursprunget till indisk klassisk musik finns i hinduismens 

äldsta skrifter, Vedaböckerna. Musiken bygger på raga som har 

utvecklats från liturgiska sånger. En raga är en melodisk ram – 

en kombination av noter med ett särskilt regelverk för bland annat 

uppåt- och nedåtgående skalor – som definierar musikens form. 

Varje raga lämpar sig också för en viss stämning och för med sig 

ett visst känslomässigt innehåll, en viss färgton. Rytmiskt sett är 

framförandet även byggt på tala, rytmcykler som anger antalet 

slag i varje takt, hur taktslagen betonas och hur takterna ska 

grupperas. 

Musiken är enstämmig till sin natur och bygger på en enda 

melodilinje, spelad över en fast bordunton. Till skillnad från sin 

11

Tisdag 4 juni 


Onsdag 5 juni 




västerländska motsvarighet använder indisk klassisk musik ren 

snarare än liksvävande temperering eller stämning. Klangen skiljer 

sig också från västerländsk klassisk dur- och molltonalitet eftersom 

skalorna är byggda på mikrointervall, vilket innebär att en oktav 

delas upp i många fler delar än de tolv halvtoner som finns till 

exempel på ett piano. 

© ustad shahid parvez khan 

Indisk musik är utsirad och uttrycksfull och lägger stor vikt vid 

improvisation. Den är spontan, skapas här och nu, och påverkas 

av årstid, atmosfär, musikerns humör och den närvarande 

publiken. Följaktligen kan kvällens program inte meddelas 

i förväg. Troliga ragor som kommer att framföras är Yaman, 

Bageshri, Charukeshi eller Rageshri. De tala som används är 

Rupak (sju slag), Teentaal (sexton slag) eller Ektaal (tolv slag). 

Ragan byggs upp och växer fram genom flera satser. Den första, 

alap, är en långsam, lugn, rytmiskt fri sats som intro ducerar 

ragan och förmedlar dess känsla. Den andra satsen, jor alap, 

introducerar ett rytmiskt element och har ett tempo, men 

ingen taktart eller rytmisk cykel. Den avslutande solo satsen 

är jor jhalla, som har ett högre tempo och flitigt använder 

sig av sitarens ljusa strängar. Efter dessa tre inledande satser 

intro duceras slagverket. De följande satserna, som är ackompanjerade, 

presenteras i form av gats, kompositioner som 

bygger på olika tala. Musikerna börjar i ett långsamt tempo 

och bygger gradvis upp till snabbare gats. Under kvällens 

konsert kommer vi att få lyssna till två ragor, var och en cirka 

40 minuter lång. 

– Välkommen till en garanterat unik konsert! 

EFTER TEXTER AV SEEMA GULATI OCH USTAD SHAHID PARVEZ KHAN 

In December 2012, master sitar player Ravi Shankar passed away, 

aged 92. Making Indian music known and popular in Europe, 

Shankar opened the ears of Western audiences to something new. 

He collaborated with American-British violinist Yehudi Menuhin, 

jazz musician John Coltrane and The Beatles, and became one of 

the major music profiles of the 1960’s, performing at Monterey and 

Woodstock. No other name has perhaps come to be more associated 

12

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 




Sunday 9 June 

with Indian music. ”What we today term world music would hardly 

be possible without Ravi Shankar”, Anders Q Björkman wrote in 

the Swedish daily newspaper SvD shortly after his death. Shankar 

re ceived the Swedish Polar Prize in 1998, and was awarded a posthumous 

Lifetime Achievement Award at the Grammys in February 

2013. With this evening’s concert, SEMF wishes to celebrate Shankar’s 

work, and also highlight the Indian classical tradition as part of the 

world’s early music heritage. 

The origins of Indian classical music can be found in the Vedas, 

Hinduism’s oldest scriptures. The music is built on ragas, developed 

from liturgical songs and chants. A raga is a melodic framework, a 

combination of notes with specific rules around ascent and descent, 

and defines the shape of the music. Equally important, each raga 

lends itself to a certain mood, bringing with it a certain emotional 

content or colour. Rhythmically, the performance is also based on 

talas, rhythm cycles that specify the number of beats in each bar, 

how the beats are emphasised, and how bars are grouped together. 

The music is monophonic in nature and based around a single 

melody line, played over a fixed drone. Unlike its Western counterpart, 

Indian classical music uses just intonation tuning rather than 

an equal temperament tuning system. The sound also differs from 

Western classical major/minor tonality because the scales are built 

on micro-intervals, which means that an octave is divided into many 

more parts than the twelve semitones found for instance on a piano. 

Elaborate and expressive, Indian classical music places great 

em phasis on improvisation. It is spontaneous, created and performed 

in the here and now, and dependent on the season, the 

current atmo sphere, the artists’ mood, and the audience present. 

Con sequently, the programme for tonight cannot be announced 

in advance. Like ly ragas to be per formed are Yaman, Bageshri, 

Charukeshi, or Rageshri. The talas will be Rupak (seven beats), 

Teentaal (sixteen beats) or Ektaal (twelve beats). The raga is 

de veloped through several movements. The first, the alap, is a 

slow, serene, rhythmi cally free movement, pre senting the raga, 

expressing its mood and conveying its emotion. The second 

move ment, the jor alap, introduces the element of a rhythmic pulse, 

and has a tempo, but no rhythm cycle. The final un accompanied movement 

is the jor jhalla, an up-tempo movement making ex tensive 

use of the sitar’s top strings. After these initial three movements, 

the accompanying percussion instrument is introduced. The following 

accom panied movements are exposed through compositions 

called gats, set to various talas. The musicians start in a slow tempo, 

gradual ly building up to medium and fast gats. We will encounter 

two ragas, each played for around forty minutes. 

– Welcome to a concert guaranteed to be unique! 

FROM TEXTS BY SEEMA GULATI AND USTAD SHAHID PARVEZ KHAN 

Ustad Shahid Parvez Khan, sitar 

Atulkumar Upadhye, violin 

Mukesh Jadhav, tabla 

Jari Palmeri, tanpura 

För Ustad Shahid Parvez Khan är musiken inte en disciplin, utan 

livet självt. Han härstammar från sex generationer av sitar spelare 

och är en av de ledande företrädarna för Etawah Gharana, en 

musik alisk tradition eller ”familj” hängiven detta det mest kända 

av de indiska instrumenten. Han utbildades av sin far och guru, 

Ustad Aziz Khan. Vid tre års ålder tränades han först i den klassiska 

vokalmusik som utgör grunden för ”gayaki ang”, en typ av 

sitar spel som överför den mänskliga röstens känslo mässiga direkthet 

och klangnyans till instrumentet. Khan började uppträda 

offent ligt redan vid åtta års ålder. Uthållighet och hårt arbete har 

lett till en extraordinär teknisk skicklighet och Khan är idag allmänt 

erkänd som en av de främsta sitarspelarna i världen. Han 

13

Tisdag 4 juni 


Onsdag 5 juni 




har fått ta emot flera nationella och internationella ut märkelser. 

Han har framträtt på alla större musikfestivaler i Indien och följer 

ett omfattande, världsomspännande turnéschema. Enligt ett citat 

ur den indiska tidningen Rajasthan Patrika: ”Efter att ha lyssnat 

till Ustad Shahid Parvez är sitarens framtid efter Ravi Shankar 

fortfarande ljus.” 

Violinisten Atulkumar Upadhye brinner för sitt instrument. Hans 

stil, inspirerad av hans far och guru professor Balkrishna Upadhye, 

representerar en unik blandning av indisk och väster ländsk 

teknik. Han har framträtt på musikaliska samman komster över 

hela världen och har vunnit flera nationella priser. Han har 

under visat på Lalit Kala Kendra, universitet i Pune och leder för 

närvarande ett av de äldsta violininstituten i Indien. 

Mukesh Jadhav är en hängiven elev till tabla-trollkarlen Pandit 

Shantaram Chigri. Han påbörjade sina studier i tabla vid tre 

års ålder, och inledde sin artistkarriär som femåring. Han har 

fått flera nationella utmärkelser, framträtt i indisk radio och 

ackompan jerat hyllade violinister och sitarister i USA, Australien, 

Malaysia, Singapore, Japan och Europa. Han är Hedersguru på 

Lalit Kala Kendra vid universitetet i Pune. 

Jari Palmeri är sitarspelare och ackompanjatör på tanpura. Han 

har studerat på konservatoriet i Vicenza i norra Italien, rest i 

Indien för att möta den indiska musiken på nära håll och har 

varit elev hos Ustad Shahid Parvez Khan. 

For Ustad shahid parvez Khan, music is not a discipline, but life 

itself. He descends from six generations of sitarists and is one of the 

leading exponents of the Etawah Gharana, a musical tradition or 

” family” committed to this most famous of Indian instruments. He 

was trained by his father and guru, Ustad Aziz Khan. From the 

age of three he was trained in the classical vocal music that forms the 

foundation of the ”gayaki ang” – a style of sitar playing which transfers 

the emotional directness and tonal nuance of the human voice to the 

instrument. He started performing in public already at the age of 

eight. Perse verance and hard work over the years has been rewarded 

with an extra ordinary technical prowess, and today Khan is widely 

re cognised as one of the greatest sitar players in the world. He has 

received numerous national and international awards. He has performed 

in all the major music festivals in India and maintains a rigorous 

worldwide tour schedule. According to the Indian magazine 

Rajasthan Patrika: ”After listening to Ustad Shahid Parvez, the 

future of the sitar is still bright after Ravi Shankar.” 

atulkumar Upadhye is an ardent violinist. Drawing inspiration from 

his father and guru, Prof. Balkrishna Upadhye, Atulkumar’s style represents 

a unique blend of Indian and Western technique. He has performed 

at music conferences worldwide, and has won several national 

awards. He has taught at the Lalit Kala Kendra of Pune University 

and currently heads one of the oldest violin institutes in India. 

Mukesh Jadhav is an ardent disciple of tabla wizard Pandit 

Shanta ram Chigri. He started his tabla studies at the age of three, and 

began his career as a performer at the age of five. He has re ceived 

numerous national awards, performed on Indian radio and worked 

with acclaimed performers, accompanying sitar and violin per formances 

in the US, Australia, Malaysia, Singapore, Japan, and Europe. He is 

Hono rary Guru at Lalit Kala Kendra at Pune University, Pune. 

Jari palmeri is a sitar player and tanpura accompanist. He has 

attended the Conservatory in Vicenza in northern Italy, travelled to 

India to meet Indian music close up, and has studied with Ustad 

Shahid Parvez Khan. 

14

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 




Sunday 9 June 


LIVRUSTKAMMAREN TORSDAg 6 jUNI 11.00 

THE RoYAL ARMoURY THURSDAY 6 JUNE 11.00 AM 


Toy Stories 




På SVENSKA • IN SWEDISH 

FöRESTäLLNINgEN LäMPAR SIg FöR BARN FRåN 6 åR OCh UPPåT. 

THE PERfoRMANCE IS SUITAbLE foR CHILDREN fRoM THE AGE of 6. 

Kan musik låta som vatten? 

Kan en fiol kvittra? 

Kan en cello vara arg? 

Hörs tårar? 

Hur ser en jättes noter ut? 

Och kan man spela musik på riktigt med 

leksaksinstrument? 

Följ med på en musikalisk 

leksakssaga för hela familjen där 

endast fantastin sätter gränser! 

Den lekfulla Leksakssymfonin är också hemlighetsfull, eftersom 

man aldrig har vetat säkert vem som har skrivit den. Länge stod 

Joseph Haydn som kompositör och ibland nämndes hans bror, 

Michael. Sedan såg det ut som om det var Leopold Mozart, 

Wolfgang Amadeus far, som skrivit symfonin. Kanske var det till 

och med Wolfgang själv? Nu visar en del forskning på att tonsättaren 

var en österrikisk munk som hette Edmund Angerer. 1992 

hittades ett manuskript som kanske – eller kanske inte – visar att 

Angerer skrev symfonin. Kanske får vi aldrig veta! 

Can music sound like water? 

Can a violin chirp? 

Can a cello be angry? 

Can you hear tears? 

What does it look like when a giant writes music? 

And can you really play music on toy instruments? 

Join in a musical toy story 

for the whole family, where only 

imagination sets the limits! 

The playful Toy Symphony is also secretive, since it has never been 

certain who actually wrote it. The composer was long believed to be 

Joseph Haydn. Sometimes his brother, Michael, was also mentioned. 

Then, it seemed Leopold Mozart, father of Wolfgang Amadeus, had 

written the symphony. Perhaps it might even have been Wolfgang 

himself? Now, some research suggests that the composer was in 

fact an Austrian monk by the name of Edmund Angerer. In 1992 a 

manuscript was found that may – or may not – show that Angerer 

composed the symphony. Perhaps we will never know! 

15

Tisdag 4 juni 


Onsdag 5 juni 




I FöRESTäLLNINgEN SPELAS: 

IN THIS PERfoRMANCE YoU WILL HEAR: 

EDMUND ANgERER (1740–1794) 

Leksakssymfonin (Cassatio i G-dur • in G major) 

Allegro 

Menuetto 

Allegro moderato 

SAMT MUSIK AV BLAND ANDRA: 

AND MUSIC bY AMoNG oTHERS: 

gEORg PhILIPP TELEMANN (1681–1767) 

FRANZ SChUBERT (1797–1828) 

Nils-erik Sparf (5, 6 juni), Rebecka Karlsson (8 juni), 

marit Bergman-Sandklef, violin 

Lars Brolin, Karin Dungel, viola 

mime Yamahiro-Brinkmann, cello 

Yngve Malcus, kontrabas • double bass 

Tillsammans med elever ur Nacka Musikskola • 

Together with pupils from the Nacka School of Music 

Torbjörn Lillieqvist är utbildad vid 

Akademie für Musik und darstellende 

Kunst i Wien, Accademia di Santa 

Cecilia i Rom och Statens Musikdramatiska 

Skola (nuvarande Operahögskolan) 

i Stockholm. Han har varit 

knuten till Sveriges alla större och 

mindre opera scener och även medverkat 

i opera produktioner i TV. Torbjörn har 

arbetat med Sveriges ledande symfoniorkestrar 

och uppträtt i många konserter 

ut formade för barn och ungdom. Han 

är också verksam som opera regissör 

och som pedagog. Under 1980-talet var han konstnärlig ledare 

vid Internationella Vadstena-Akademien, och för detta arbete 

erhöll han Svenska Dagbladets operapris. 

© torbjörn lillieqvist 

Drottningholms Barockensemble bildades av altviolinisten Lars 

Brolin 1971. De sex ursprungsmusikerna satte som mål att spela 

1600- och 1700-talsmusik på tidstrogna instrument. Idag har 

antalet medlemmar växt till en orkester med stråk, blås, slagverk 

och pukor. Konsertmästare för ensemblen är violinisterna Nils- 

Erik Sparf och Stefan Lindvall. 

Genom åren har ensemblen turnerat i ett flertal länder, däribland 

USA, Kina, Australien, Spanien, Tyskland, Frankrike och 

Japan. Många framstående dirigenter och artister har samarbetat 

med ensemblen, bland dem Andrew Parrott, Lars Ulrik Mortensen 

och Sigiswald Kuijken. Solister som Anne Sofie von Otter, Malena 

Ernman och Emma Kirkby har samverkat med DBE och 

sedan 2006 även sopranen Barbara Hendricks. Ett 60-tal skivinspelningar 

har gjorts med verk av bland andra Bach, Händel, 

Telemann och Roman. Inspelningen av Vivaldis ”Årstiderna” 

blev vald till bästa inspelning av verket i den tyska tidningen Audio. 

torbjörn lillieqvist trained at the Akademie für Musik und darstellende 

Kunst in Vienna, the Accademia di Santa Cecilia in Rome, 

and the College of Opera in Stockholm. He has worked at all the 

major stages for opera in Sweden, as well as participating in opera 

productions for television. Torbjörn has worked with Sweden’s 

16

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 




Sunday 9 June 

© martin strand 

leading symphony orchestras and performed in many concert 

productions for children and young listeners. He is also active as 

a director and teacher. In the 1980’s, he was the artistic director 

of the International Vadstena Academy, for which he received the 

Svenska Dagbladet Opera Award. 

Drottningholms Barockensemble was formed in 1971 by the 

violist Lars Brolin. The primary ambition of the six original musicians 

was to play 17th and 18th century music on instruments characteris 

tic of the period. Today the number of members has grown to a full 

orchestra including woodwinds, brass instruments and percussion. The 

principal violinists of the ensemble are Nils-Erik Sparf and Stefan 

Lindvall. 

Through the years, the ensemble has had the opportunity of touring 

in a large number of countries, for example the United States, China, 

Australia, Spain, Germany, France and Japan. Many distinguished 

musicians and conductors have worked with the ensemble, among 

them Andrew Parrott, Lars Ulrik Mortensen and Sigiswald Kuijken. 

Soloists like Anne Sofie von Otter, Malena Ernman and Emma Kirkby 

have cooperated with the ensemble, and, since 2006, also soprano 

Barbara Hendricks. Over the years, more than 60 recordings have 

been made, including works by Bach, Händel, Telemann and Roman. 

VILL DU SyNAS häR? • WOULD YOU LIKE TO SEE YOUR PICTURE HERE? 

BlI SemF-meceNaT! 

Be a seMF patrOn! 

KONTAKTA OSS På INFO@SEMF.SE. DU BORDE INTE VARA ANONyM. 

CoNTACT US AT INfo@SEMf.SE. YoU SHoULD NoT REMAIN ANoNYMoUS. 

17

Tisdag 4 juni 


Onsdag 5 juni 




LILLA AKADEMIEN 

STORKyRKOSALEN TORSDAg 6 jUNI 12.00 

THE CATHEDRAL PARISH HALL THURSDAY 6 JUNE 12 NooN 




The Next 

Generation 

TOMASO gIOVANNI ALBINONI (1671–1751) 

Sonata 

Elise Vats–Jonsson, violin 

Rebecca Vats–jonsson, gitarr • guitar 

DANIEL gOTTLOB TÜRK (1750–1813) 

Sonata i C-dur • in C major Hed.T. 97.1.1 

Allegretto – Un poco Adagio – Allegro 

Natasa Vlajic, cembalo • harpsichord 

jOhAN hELMICh ROMAN (1694–1758) 

Moderato 

Ur • From Assaggio no. 6 i h-moll • in b minor 

Kitiara Braune 

hENRy PURCELL (1659–1695) 

Fantasy i g-moll • in g minor Z. 735 

Mikael Lindgren, Gustaf Inge, Albin Uusijärvi, Filip Graden 

jOhANN SEBASTIAN BACh (1685–1750) 

Badinerie 

Ur Orkestersvit no. 2 i h-moll • From Orchestral suite nr 2 in b minor 

Simona Guler 

jOhN DOWLAND (1523–1626) 

Now, oh now I needs must part 

Klas Wikström, sång • voice 

David Risberg, luta • lute 

jAN PIETERSZOON SWEELINCK (1562–1621) 

Variations 

Sally Karlberg 

CLAUDIO MONTEVERDI (1567–1643) 

Si dolce è il tormento 


Oskar Tjäder, cembalo • harpsichord 

LOUIS COUPERIN (1626–1661) 

Unmeasured Prelude in D Major 

Albert van Pham, cembalo • harpsichord 

HENRY PURCELL 

Sweeter than roses 

Fairest Isle 


Oscar Tjäder, cembalo • harpsichord 

ANTONIO VIVALDI (1678–1741) 

Concerto no.1 i E-dur • in E major 

”La primavera” (Våren • The Spring, Op. 8 RV 269) 

Allegro – Largo e pianissimo sempre – Allegro Pastorale 

Ami Johnsson 

18

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 




Sunday 9 June 

”Jag är övertygad om att 

Lilla Akademien kommer 

att bli en föregångare 

för både konstnärlig och 

akade misk briljans som 

sätter ett exempel för 

andra länder. Världen 

är i stort behov av ett 

sådant himmelrike där 

musik spelas för att den 

är älskad.” 

– Arvo Pärt 

15-årsjubilerande Lilla Akademien 

är unik i Skandi navien i sin integrering 

av en allmän akademisk 

ut bildning med ett special inriktat 

program mot klassisk instrumentalmusik. 

Den höga kvalitet av internationell 

prägel som skolan strävar 

efter att uppnå inom alla områden 

ledde till en ut märkelse för bästa 

skola i Stockholm och andra bästa 

skola i Sverige år 2011. Skolans 

gymnasie elever har antagits till 

Sveriges musikhögskolor såväl som 

till ansedda institutioner världen 

över. 

För två år sedan hade skolan nöjet 

att bjuda in tidigmusik specialisterna 

Susanne Rydén (sång) och Michel 

Tsalka (klaver) för regelbunden undervisning. 

Gästlärare har hållit master classes på till exempel 

klavikord och luta. Mark Tatlow, konstnär lig ledare för Drottningholms 

Slottsteater, är också verksam på skolan. Lilla Akademien 

uppmuntrar alla elever att spela och upptäcka musik från alla 

århundraden. 

© lilla akademien 

”I’m convinced that Lilla Akademien will be a predecessor 

in both artistic and academic brilliance, 

setting an example for other countries. The world 

is in great need of such a heaven, where music is 

played because it is loved.” 

– Arvo Pärt 

lilla akademin, celebrating its 15th anniversary, is unique in Scandinavia 

in its integration of a general academic education with special 

training in classical instrumental music. The internationally high 

quality sought by the school in all its fields of activity led to an award 

for best school in the Stockholm area, and second best school in 

Sweden, in 2011. The upper secondary students have gone on to be 

accepted to colleges of music in Sweden as well as to distinguished 

educational institutions worldwide. 

Two years ago the school had the pleasure of inviting the early music 

specialists Susan Rydén (voice) and Michel Tsalka (keyboard) to teach 

on a regular basis. Visiting professors have given masterclasses on 

such instruments as the clavichord and lute. Mark Tatlow, artistic 

director of Drottningholms Slottsteater, is also active as a teacher at 

the school. Lilla Akademien encourages all students to play and 

discover music from all centuries. 

19

Tisdag 4 juni 


Onsdag 5 juni 




MARCO MENCOBONI 

STORKyRKOSALEN TORSDAg 6 jUNI 14.00 

THE CATHEDRAL PARISH HALL THURSDAY 6 JUNE 2.00 PM 



Early Music 

in Unexpected 

Places 

SEMINARIUM På ENgELSKA • SEMINAR IN ENGLISH 

marco mencoboni, foto: lorenzo franzi 

Är den tidiga musiken historia? Eller hör den hemma här och nu, 

med oss? Hur kan vi få den tidiga musiken att bli en del av nutiden, 

samhället och livet? Kanske genom att låta den dyka upp 

där den är minst väntad. 

Is early music history? Or does it belong in the here and now, with us? 

How can we make early music a part of today, of society, and of life? 

Perhaps by letting it turn up where it is least expected. 

Marco Mencoboni är cembalist och organist, född 1961 i Macerata, 

Italien. Efter studier för bland andra Ton Koopman och Gustav 

Leonhardt framträder han nu ofta som solist och som ledare 

för ensemblen Cantar Lontano på internationella tidig musikfestivaler. 

Sedan 1999 är han också konstnärlig ledare för Cantar 

Lontano-festivalen, som hålls varje år i provinsen Ancona. 

Mencoboni har ägnat många år åt att återupptäcka och uppföra 

okänd barock- och renässansrepertoar och att återuppliva 

den bortglömda lokala cantar lontano-traditionen. Denna praxis 

innebär att man strategiskt placerar ut sångare i ett kyrkorum, 

för att uppnå en spektakulär klangeffekt. Hans senaste projekt, 

Canalgrande Adriatiska Barockorkester, samlar musiker av italienskt, 

grekiskt, kroatiskt, slovenskt och albanskt ursprung. 

Tanken på tidig musik på oväntade platser har präglat Mencobonis 

arbete under de senaste åren, vilket bland annat har lett 

honom till att framföra renässansstycken med röster och signalhornen 

på sju fartyg i Anconas hamn! 

20

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 




Sunday 9 June 

Marco Mencoboni is a harpsichordist and organist, born in 1961 in 

Macerata, Italy. Having studied with among others Ton Koopman 

and Gustav Leonhardt, today he is frequently invited to appear at 

international festivals for early music as a soloist and director of the 

ensemble Cantar Lontano. Since 1999, he is also the director of the 

Cantar Lontano festival, held every year in the Ancona province. 

Mencoboni has dedicated many years to the rediscovery and 

performance of unknown baroque and renaissance repertoire, and 

has worked to revive the forgotten regional tradition of cantar lontano. 

The praxis is realised by the strategical placing of singers in 

the space of a church to create a spectacular surround sound effect. 

His latest project, the Canalgrande Adriatic Baroque Orchestra, 

brings together musicians of Italian, Greek, Croatian, Slovenian, 

and Albanian origins. 

The element of early music in unexpected places has characterised 

Mencoboni’s work in recent years, leading him for instance to perform 

renaissance pieces with voices and the horns of seven ships in the port 

of Ancona! 

MANDEL QUARTET 

FINSKA KyRKAN TORSDAg 6 jUNI 18.00 

THE fINNISH CHURCH THURSDAY 6 JUNE 6.00 PM 

Ungaresca 

– i slott och stuga 

– in castles and villages 

TIELMAN SUSATO (1510–1561) 

La morisque (Basse danse No. 5) 

Allemande (German dance No. 1) 

Allemande (German dance No. 5) 

Ur • From Alderhande Danserye (Antwerpen, 1551) 

gIOVANNI PICChI (1571–1643) 

Ballo Ongaro 

Ur • From Il primo libro d’intavolatura di 

balli d’arpichordo (Venedig • Venice 1592) 

ANONyM • ANONYMOUS 

Lazar Apor’s dance 

Dance in sixth 

Hungarian dance of the prince of Transylvania 

Two dances from the Sopron Virginal book 

Ur • From Codex Caioni (1634–1671) 

CLAUDE gERVAISE (1540–1560) 

Allemande 

Branle simple 

Pavane passemaize 

Gaillarde 

Branle de Champagne 

Ur • From Pierre Attaingnant’s Sixième Livre 

de Danceries (Paris, 1555) 

VALENTIN BAKFARK (1506–1576) 

Luttabulatur efter • Lute intabulation after 

Claudin de Sermisy (1553) 

O combien est malhereux 

21

Tisdag 4 juni 


Onsdag 5 juni 





Chorea Hungarica ex C 

Chorea Hungarica ex A 

Chorea Hungarica ex E 

Chorea Hungarica ex C 

Ur • From Leutschauer book of tabulature (1660–1670) 

Klobuczky (Fur cap dance) 

Polonica 

Hagnal 

Pargamasca (Bergamasque) 

Ur • From Vietoris book of tabulature (1675–1679) 

Tre danser • Three dances 

Ur • From Nouvelle Collection d’Hongroises (1808) 

Verbunkos 

Magyar frissen 

Ungarisch 

Ur • From Pozsonyi Kézirat (Pressburger Book of Dances) 

Heiducken Dantz 

Ur • From Sächsische Landesbibliothek (1592) 

Hayduczky 

Ur • From Lublin Tabulature (1540) 

Heidukken 

Ur • From Nörmiger tabulaturbuch (1598) 

Ungarischer Tantz 

Ur • From Wolf Heckel’s Lautenbuch (1562) 

jACOB PAIx (1556–C. 1623) 

Ungaresca 

Ur • From Ein Schön Nutz und Gebrüchlich 

Orgel Tabulatur buch (1583) 

© mandel quartet 

’Ungaresca’ tar oss med på en resa genom ungersk och centraleuropeisk 

musik, från ståtliga slott till byns stugor, från andra 

hälften av 1500-talet till början av 1800-talet. På vägen möter 

vi franska, italienska och nederländska kompositörer, men även 

ungerska – till exempel Valentin Bakfark från Brasov, Transylvanien, 

som också var känd som en lutvirtuos. 

22

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 




Sunday 9 June 

Framför allt är det en resa genom några av de mest inflytelserika 

centraleuropeiska musiksamlingarna. Codex Caioni är 

förmodligen ett av de viktigaste manuskripten i den ungerska 

musikhistorien. Mannen bakom manuskriptet, Johannes Caioni 

(1629–1687), var en transylvansk franciskanermunk och romerskkatolsk 

präst, musiker, folklorist, humanist, samt orgel byggare 

och reparatör. Denna 1600-talssamling inkluderade inte bara 

346 tyska, italienska och ungerska vokala och instrumentala 

kompositioner, utan även några slovakiska och rumänska folkvisor 

och danser. Det spelas även stycken ur den Leutschauerska 

tabulaturboken för orgel, troligen sammanställd i norra Ungern 

omkring 1660–1670, med danser som re presen terar 1600-talets 

mest avancerade instrumentala stil i Ungern och Central europa. 

Från samma period kommer Vietoris tabulaturbok, sammanställd 

av sex okända upphovsmän. 

Runt mitten av 1700-talet utvecklades föregående sekels dans 

”ungaresca” till en ny dansmusik känd som ”Verbung” eller 

”Verbunkos”. Några stycken ur samlingen ”Nouvelle Collection 

d’Hongroises” från 1808 ger exempel på detta. Pro grammet 

av slutas med en avdelning danser av typen ”Hajdú” eller 

”Heiducken”, uppkallade efter hejdukarna som var krigare och 

boskaps fösare. 

’Ungaresca’ takes us on a journey through Hungarian and Central 

European music, from stately castles to village cottages, from the 

second half of the 16th century to the early 19th century. On the 

way we encounter French, Italian, and Dutch composers as well as 

Hungarian ones – for instance Valentin Bakfark, born in Braşov, 

Transylvania, who was also renowned as a lute virtuoso. 

Mostly, it is a journey through some of the most influential Central 

European collections of music. The Codex Caioni is probably one of 

the most important manuscripts in Hungarian music history. The 

man behind the manuscript, Johannes Caioni (1629–1687), was 

a Transylvanian Franciscan monk and Roman Catholic priest, 

musician, folklorist, humanist, constructor and repairer of organs. 

This 17th century collection included not only 346 German, Italian, 

and Hungarian vocal and instrumental compositions, but also presented 

some Slovakian and Romanian folk songs and dances. Pieces 

are played, too, from the Leutschauer organ tabulature book, probably 

compiled around 1660–1670 and featuring dances representative 

of the most advanced instrumental style in Hungary and Eastern 

Europe. A great collection of the period is also the Vietoris Book of 

Tabulature, compiled by six unknown chroniclers. 

Around the middle of the 18th century the ”ungaresca” dance type 

of the previous century developed into a new dance music known as 

the ”Verbung” or ”Verbunkos”, exemplified in the pieces from the 

1808 ”Nouvelle Collection d’Hongroises”. The programme closes 

with a set of ”Hajdú” or ”Heiducken” dances, so named after the 

Heyducks, who were warriors and cattle drovers. 

Robert Mandel, vevlira • renaissance vielle 

Gabor Kállay, blockflöjter, rebec och sång • 

recorders, rebec and voice 

Zsolt Szabó, viola da gamba • viol 

Istvan győri, luta och slagverk • lute and percussion 

Robert Mandel tog examen i instrumenttillverkning och fick 

ett stipendium från German Music Council i syfte att studera 

restaurering av instrument i Germanisches Nationalmuseum 

i Nürnberg. I den berömda instrumentsamlingen vid Musikkonservatoriet 

i Paris undersökte han vevliror från 1700-talet. 

Hans huvudsakliga forskningsområden sträcker sig från 

23

Tisdag 4 juni 


Onsdag 5 juni 




1500-talets renässans musik via 1700-talets franska kammarmusik 

till 1800-talets instrumentuppfinningar och 1900-talets 

elektro foner. Som soloartist har Mandel framträtt i Europa, USA 

och Latinamerika. Han har erhållit Hungaroton Classic Award 

och blev nyligen dekorerad med det prestigefyllda Riddarkorset av 

den Ungerska Republikens Orden. 

Gábor Kállay utexaminerades från Liszt Ferenc Academy of 

Music i Budapest som opera- och konsertsångare, men han framträder 

också som sångare och instrumentalsolist med Camerata 

Hungarica och Affetti Musicali. Han har publicerat studier och 

transkriptioner samt egna kompositioner och undervisar i blockflöjt 

och kammarmusik vid Leo Weiner College of Music. 

Zsolt Szabó var en av grundarna av Claviaton Harpsichord 

Workshop 1990. Då cembalotillverkare inte existerade som 

yrke i Ungern, tog han examen vid Institutionen för strängar 

och knäppinstrument vid Budapest School of Instrument Making. 

Som cembalist framträder han för närvarande regel bundet med 

Mandel Quartet och tidig musikensemblen Musica Profana. 

István győri utbildade sig i klassisk gitarr på Liszt Ferenc Academy 

i Budapest och studerade senare luta på tidig musik-linjen 

vid konservatoriet i Haag. Sedan dess har han ägnat sig åt tidiga 

knäppinstrument och framträder i stor omfattning som solist 

och ackompanjatör vid konserter och inspelningar i Ungern och 

utomlands. Han har också spelat tillsammans med Hungarian 

Radio Symphony Orchestra och Budapest Festival Orchestra. 

robert Mandel earned his degree in musical instrument making 

and received a scholarship from the German Music Council to 

study musical instrument restoration in the Germanisches Nationalmuseum 

in Nuremberg. He studied original 18th century vielles in the 

famous collection of instruments in the Paris Conservatory of Music. 

His main fields of research range from 16th century renaissance 

music and 18th century French chamber music to 19th century 

musical instrument inventions and 20th century electrophones. He 

has appeared as a solo artist in Europe, the US and Latin America. 

He has received the Hungaroton Classic Award and was recently 

decorated with the prestigious Knight’s Cross of the Order of the 

Hungarian Republic. 

gábor Kállay graduated from the Liszt Ferenc Academy of Music 

in Budapest as an opera and concert singer but also performs as a 

singer and instrumental soloist with the Camerata Hungarica and 

the Affetti Musicali. He has published studies and transcriptions as 

well as compositions of his own and teaches recorder and chamber 

music at the Leo Weiner College of Music. 

Zsolt szabó was one of the founders of the Claviaton Harpsichord 

Workshop in 1990. Because the harpsichord making profession did 

not yet exist as such in Hungary, he graduated from the Department of 

strings and plucked instruments of the Budapest School of Instrument 

Making. As a harpsichordist he currently performs regularly with the 

Mandel Quartet and the early music group Musica Profana. 

istván győri trained in classical guitar at the Liszt Ferenc Academy 

of Music in Budapest before going on to study the lute at the Early 

Music Department of the Royal Conservatoire in The Hague. Since 

then he has dedicated himself to early plucked instruments and performs 

extensively as a soloist and accompanist in recitals, concerts, 

and recordings in Hungary and abroad. He has also played with the 

Hungarian Radio Symphony Orchestra and the Budapest Festival 

Orchestra. 

24

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 




Sunday 9 June 

THE ORCHESTRA OF DROTTNING HOLM, DIR. M. TATLOW 

TySKA KyRKAN TORSDAg 6 jUNI 21.00 

THE GERMAN CHURCH THURSDAY 6 JUNE 9.00 PM 

INGEN PAUS • NO INTERVA L 



tidig scen • early stage 

Scener ur • Scenes from 

Cimarosa: 

“Il matrimonio segreto” 



21.00-22.30. • swedish radio will be broadcasting 

live from the concert 9.00 pm-10.30 pm. 

DOMENICO CIMAROSA (1749–1801) 

Ur • From Il matrimonio segreto (1792) 

Ouvertyr • Ouverture 

Utdrag ur Akt 1 • Extracts from Act I 

Final ur Akt 1 • Finale from Act I 

WOLFgANg AMADEUS MOZART (1756–1791) 

Marcia 

Ur • From Serenata Notturna KV 239 (1776) 

Adagio 

Ur klarinettkonsert • From clarinet concerto KV 622 (1791) 

Rondo 

Ur • From Eine kleine Nachtmusik KV 525 (1787) 

Andante i C-dur • in C major KV 315 (1778) 

DOMENICO CIMAROSA 

Ur • From Il matrimonio segreto 

Utdrag ur Akt II • Extracts from Act II 

Final ur Akt II • Finale from Act II 

Några månader före sin död i december 1791 skrev Mozart färdigt 

sina sista två operor: La clemenza di Tito (Titus mildhet) och 

Trollflöjten. La clemenza hade premiär i Prag den 6 september 

och Trollflöjten bara tre veckor senare i Wien. Båda verk ges på 

Drottningholm denna säsong. Knappt sex månader senare, den 7 

februari 1792, fick man i Wien vara med om en premiär av ett helt 

annat slag, nämligen Cimarosas Il matrimonio segreto (Hemligt 

äktenskap). Det blev en sådan succé att kejsar Leopold II begärde 

ett da capo av hela operan! Drottningholmsteaterns briljanta nya 

uppsättning av Cimarosas mest berömda komedi – med Operahögskolans 

Young Artists – regisseras av Deda Cristina Colonna. 

Och vad kan väl vara mer passande än en hyllning till den sanna 

kärlekens seger, samma månad som vi i Stockholm får bevittna 

ett kungligt bröllop? 

Liksom i många andra operor är handlingen i Il matrimonio 

segreto (Hemligt äktenskap) inte så lätt att sammanfatta i några 

få kärnfulla meningar, men det här är vad man som publik bör 

känna till: Geronimo, en köpman som vill bli aristokrat, har 

25

Tisdag 4 juni 


Onsdag 5 juni 




två döttrar, Elisetta och Carolina. Geronimo och hans syster 

Fidalma, som är änka, planerar att gifta bort Carolina med 

greve Robinson. Men utan deras vetskap är Carolina redan gift 

med Paolino, Geronimos biträde. Som upplagt för familjefejd 

kanske, men så småningom slutar allt lyckligt! 

Kvällens program förmedlar lite av den spänning som rådde 

inom Wiens musik- och teaterliv i början av 1790-talet. Ouvertyren 

och ensemblerna från Cimarosas komedi blir en inramning 

till ett Mozart-intermezzo, som består av bland annat den långsamma 

satsen från hans berömda klarinettkonsert, skriven för 

virtuosen Anton Stadler (1753–1812). Den kommer att spelas på 

en rekonstruktion av den bassettklarinett som den ursprungligen 

skapades för. 

En månad efter Cimarosa-premiären, 29 mars 1792, blev kung 

Gustav III mördad på en maskeradbal i Stockholm. En händelse 

som motsägelsefullt nog ledde till att teaterlivet på Drottningholm 

upphörde och, till följd av det, att teatern bevarades för 

kommande generationer. 

© MARK TATLOW 

A few months before his death in December 1791, Mozart completed 

his final two operas: La clemenza di Tito and Die Zauberflöte. La 

clemenza was premièred in Prague on 6 September and Die Zauberflöte 

just three weeks later in Vienna. Both works will be performed 

at Drottningholm this season. Less than six months later, on 7 

February, Vienna witnessed a première of a quite different kind, 

Cimarosa’s Il matrimonio segreto. The performance was so successful 

that the Emperor Leopold II ordered it to be encored in its en tirety! 

drottningholmsteaterns orkester, foto: bo ljungblom 

The sparkling new Drottningholm production of Cimarosa’s most 

famous comedy – with Young Artists from the University College of 

Opera – is directed by Deda Cristina Colonna. What could be more 

appropriate than a celebration of the triumph of true romance in a 

month that also sees a Swedish royal wedding? 

Like many opera plots, that of Il matrimonio segreto is not easy 

to condense into a few pithy sentences, but this is what an audience 

needs to know: Geronimo, a merchant and would-be aristocrat, has 

two daughters, Elisetta and Carolina. Geronimo and his widowed 

sister Fidalma plan to marry off Carolina to Count Robinson. But 

un beknownst to them, Carolina is already married to Paolino, 

Geronimo’s clerk. A recipe for family strife, maybe; but eventually 

there is a happy ending! 

Tonight’s programme conveys something of the musical and 

theatri cal excitement of Vienna in the early 1790s. The overture 

and ensembles from Cimarosa’s comedy frame a Mozart intermezzo 

that includes the slow movement from his celebrated clarinet 

26

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 




Sunday 9 June 

concerto, written for the virtuoso Anton Stadler (1753–1812). This 

will be played on a reconstruction of the basset clarinet for which it 

was originally conceived. 

One month after the Cimarosa première, on 29 March 1792, King 

Gustavus III of Sweden was murdered at a masked ball in Stockholm, 

an event that paradoxically led to the cessation of theatrical life at 

Drottningholm and the concomitant preservationof the theatre for 

future generations. 

© MARK TATLOW 

Maria Lindal, konsertmästare • concert master 

Elias Gammelgård, Anders Åkered, Anna Ivanova Sundin, 

violin 1 

marit Bergman-Sandklef, Stefan lindvall, Juliana Shapiro, 

Rebecka Karlsson, violin 2 

Joel Sundin, Olof Ander, viola 

Roberto Alonso Álvarez, Magdalena Mårding, cello 

Love Persson, kontrabas • double bass 

Olle Torssander, Björg Ollén, flöjt • flute 

Guido Campana, Per Bengtsson, oboe 

Stefan Harg, Jan-erik alm, klarinett • clarinet 

Sven aarflot, linda Forster, fagott • bassoon 

Raul Diaz, Kerstin Ripa, horn 

John Axelsson, Viktor Lindholm, trumpet 

Johnny Rönnlund, pukor • timpani 

Mark Tatlow, musikalisk ledning, 

hammarklaver • musical direction, 

fortepiano 

Sophie Asplund – Carolina 

Anna Hybiner – Elisetta 

Frida Josefin Österberg – Fidalma 

William Baker – Paolino 

Richard Hamrin – Il Conte Robinson 

Jens Persson – Signor Geronimo 

mark tatlow, foto: bo ljungblom 

Drottningholmsteaterns orkester grundades av Arnold Östman 

1979, inför framförandet av Mozarts Don Giovanni på originalinstrument. 

Det var den första operan i vad som blivit Östmans/ 

Järvefelts världsberömda Mozartcykel. Sedan dess har orkestern 

spelat regelbundet på Drottningholm, man har även gjort många 

tv- och radioframträdanden och inspelningar. 1980, som råkar 

vara det år då orkestern senast fram förde Il matrimonio segreto, 

skrev Östman: ”Än så länge är musi cerande på tidstrogna instrument 

mer av en idé, en längtan… Vi är långt ifrån målet att spela 

musik från Kraus tid på det här viset på professionell basis.” 33 år 

senare står vi inför helt andra ut maningar, men utan Drottningholms 

teaterns orkester skulle vår kunskap om musiken vid ett 

operahus från 1700-talet vara långt mindre utvecklad. 

Under de senaste sju åren har teatern varit i händerna på Mark 

Tatlow, som arbetade som Östmans assistent i slutet av 1980-talet 

och början av 1990-talet. Under hans ledning har orkestern deltagit 

i Sveriges första Monteverdicykel, framfört barock operor av 

Cavalli och Händel och dessutom utvecklat den klassiska Haydnoch 

Mozart-traditionen. Kvällens framträdande är orkesterns 

första Stockholmskonsert utanför teatern. 

Mark Tatlow har haft en lång karriär på framstående operahus som 

dirigent, repetitör och cembalist, inom konsert verksamhet 

27

Tisdag 4 juni 


Onsdag 5 juni 




som pianist och ackompanjatör, samt i internationella arkiv som 

forskare och akademiker. Hans engagemang för utbildning av 

unga musiker har innefattat betydande ut nämningar i England, 

en professur vid Operahögskolan i Stockholm (2002–12) 

och en aktiv roll som konstnärlig rådgivare åt musikskolan 

Lilla Akademien. Mark Tatlow är initiativ tagare till forskningsprojektet 

”Performing Premodernity” (För modernitet på scen), 

vilket nyligen fick ett femårigt stöd från Riks bankens Jubileumsfond. 

The Drottningholm Theatre Orchestra was founded by Arnold 

Östman in 1979 to perform Mozart’s Don Giovanni on original instruments. 

This was the first opera in what was to become the world 

renowned Östman/Järvefelt Mozart cycle. Since then the orchestra 

has performed regularly at Drottningholm, made many TV and radio 

broadcasts, and recorded for both Naxos and Decca. In 1980, the year, 

incidentally, in which the orchestra last performed Il matri monio segreto, 

Östman wrote ”As yet, music-making on authentic instruments 

is more an idea, a longing… We are far from the goal of playing music 

of the Kraus age in this way on a professional basis.” 33 years later the 

challenges are very different, but without the Drottningholm Theatre 

Orchestra, our understanding of the music of an 18th century opera 

house would be much less developed. 

Over the last seven years the theatre has been in the hands of Mark 

Tatlow, who worked as Östman’s assistant in the late 1980s and early 

1990s. Under his leadership the orchestra has taken part in Sweden’s 

first Monteverdi cycle, and performed baroque operas by Cavalli and 

Handel, as well as developing the classical tradition of Haydn and 

Mozart. Tonight’s performance is the orchestra’s first Stockholm 

concert outside the theatre. 

British/Swedish conductor Mark Tatlow has had a distinguished 

career in major opera houses as conductor, répétiteur and harpsichordist, 

on the concert platform as pianist and accompanist, and in 

international archives as a researcher and scholar. His engagement 

with the education of young musicians has included major appointments 

in England, a professorship at the University College of Opera, 

Stockholm (2002-12), and an active role as Artistic Advisor to the 

music school Lilla Akademien. Mark Tatlow is the initiator of the 

research project ”Performing Premodernity”, which was recently 

awarded a grant by Riksbankens Jubileumsfond. 



ANONYMOUS 4 

STORKyRKOSALEN FREDAg 7 jUNI 14.00 

THE CATHEDRAL PARISH HALL fRIDAY 7 JUNE 2.00 PM 

Medieval song 

WORKShOP På ENgELSKA • WORKSHOP IN ENGLISH 

Sångarna i Anonymous 4 berättar om sina erfarenheter av att 

tolka medeltida vokalmusik. Var och hur börjar man? Och hur är 

det med sångstilar? Ett öppet, interaktivt seminarium/workshop! 

Mer information om Anonymous 4 finns på sidan 35. 

The singers of Anonymous 4 talk about their experience of interpreting 

medieval vocal repertoire. Where and how to begin? What 

about singing styles? An open, interactive seminar/workshop! More 

information about Anonymous 4 can be found on page 35. 

28

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 




Sunday 9 June 

ARTEMANDOLINE 

FINSKA KyRKAN FREDAg 7 jUNI 18.00 

THE fINNISH CHURCH fRIDAY 7 JUNE 6.00 PM 

Il mandolino 

barocco 



EVARISTO DELICE DALL’ABACO (1675–1742) 

Concerto a più Instrumenti op. V. 6 

Allegro 

Aria cantabile 

Ciacona allegro spiccato 

Rondeau 

Allegro 

CARLO ARRIgONI (1697–1744) 

Sonata a mandolino e basso 

Preludio 

Allegro 

Adagio 

Allegro 


Concerto in re maggiore RV 93 

Allegro 

Largo 

Allegro 


(SPANIEN, 1700-TAL • SPAIN, 18TH C.) 

Suite de danses pour bandurria baroque 

ALEIXO BOTHELHO DE FERREIRA 

(PORTUgAL, 1700-TAL • 18TH C.) 

Sonata per mandolino e basso 

Allegro moderato 

Andante 

Rondo allegro 

ANTONIO VIVALDI 

Concerto in sol maggiore RV 532 

Allegro 

Andante 

Allegro 

MARCO UCCELLINI (1603–1680) 

La Bergamasca 

1600-talet var en sann guldålder för mandolinen, vilket många 

kompositioner från tiden vittnar om. Dess ljud och klang är en 

integrerad del av det musikaliska barocklandskapet. Med början i 

Neapel under andra hälften av 1700-talet spreds mandolinens 

popularitet snabbt i hela Italien och Europa. De italienska 

virtuoser som valde Paris – 1760-talets konstnärliga huvudstad – 

som sitt verksamhetsområde blev mycket omtyckta av societeten. 

Mandolinen blev det instrument som föredrogs i Paris salonger. 

Musikförlagen i Paris och London gav ut otaliga sonater och 

konserter. 

Den komplexa och mångfacetterade barockperioden ledde till 

ett utforskande av nya uttrycksmedel och, först och främst, nya 

29

Tisdag 4 juni 


Onsdag 5 juni 




artemandoline, foto: hanno meier 

klanger. Barockens musiker var nyfikna på de mest subtila ljud, 

bland annat mandolinens, och de strävade efter estetisk förfining. 

Det är i denna mening som man bör låna sitt uppmärksamma och 

omdömesgilla öra till denna konsert. Mandolinens ädla ljud har 

lovordats av människor i alla tider och kulturer. 1700-talet är 

inget undantag, och vad kan vara mer naturligt än att i och med 

återupptäckten av detta instrument kombinera några orättvist 

förbisedda kompositörer från denna tid med några av de mest 

välkända? Knäppinstrument upplever en renässans, och barockmandolinen 

har fått allt fler beundrare under de senaste åren. Ett 

fint exempel på en cirkel som slutits! 

The 17th century was a genuine golden age for the mandolin – as 

the many compositions from that period will testify. Its sound and 

timbre is an integral part of the musical landscape of the baroque. 

Be ginning in Naples in the second half of the 18th century, the 

mandolin’s popularity spread rapidly thoughout Italy and Europe. The 

Italian virtuosi who chose Paris, the artistic capital of the 1760s, 

as their sphere of activity, found great favour in its high society. The 

mandolin became the instrument of preference in the Parisian salons. 

Numerous sonatas and concertos were printed by Paris and London 

music publishers. 

The Baroque era, complex and multiple, explored new means of 

expression and, first and foremost, new timbres. The curiosity of the 

Baroque musician for the subtlest sounds, among them that of the 

mandolin, went in the direction of a quest for extreme aesthetic refinement. 

It is in this sense that one should lend an attentive and discerning 

ear to this concert. The noble sound of the mandolin has been praised by 

people of all times and cultures. The eighteenth century is no exception 

to this rule, and, in the rediscovery of this instrument, what could be 

more natural than to combine some unjustly neglected composers of 

that era with some of the best-known? Plucked string instruments are 

enjoying a renaissance, and the baroque mandolin has won increasing 

amounts of admirers in recent years. A fine example of things coming 

full circle. 

Juan Carlos Muñoz, barockmandolin • baroque mandolin 

Mari Fe Pavón, barockmandolin • baroque mandolin 

Manuel Muñoz, barockgitarr • baroque guitar 

Alla Tolkacheva, barockmandolin och mandola • 

baroque mandolin and mandola 

Jean-Daniel Haro, viola da gamba • viol 

Jean-christophe leclère, cembalo • harpsichord 

30

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 




Sunday 9 June 

Sedan bildandet 2001 har Artemandoline skapat sig ett internationellt 

rykte som banbrytande i sin uppfattning och tolkning 

av verk från 1600- och 1700-talet. Genom att söka efter 

tidiga mandoliner, arbeta med manuskript, leta reda på tidiga 

av handlingar och utforska ikonografin har medlemmarna i Artemandoline 

under mer än tio års tid sökt vägar att göra större rättvisa 

åt verk av Scarlatti, Vivaldi, Arrigoni och deras samtida. De 

konstnärliga ledarna Juan Carlos Muñoz och Mari Fe Pavón är 

hängivet engagerade i att hitta och återuppliva glömda mästerverk 

ur mandolinrepertoaren. De nöjer sig inte med att presentera sina 

fynd som ”musikaliska arkeologer”, utan vill kommunicera 

dem till en bred publik genom den koppling mellan uttolkare, 

kompo sitörer och lyssnare som uppstår vid en konsert. 

Artemandoline är hyllade av såväl kritiker och publik för sina 

livliga muskaliska framföranden och regelbundet inbjudna att 

uppträda på tidigmusikfestivaler runt om i Europa. Ensemblen 

har även spelat i Spanien, Japan, Schweiz, och Algeriet. Kvällens 

konsert är deras första i Sverige. 

Formed in 2001, artemandoline has forged an international reputation 

as a pioneering ensemble in the perception and interpretation of 

17th and 18th century works. Searching for early mandolins, working 

with manuscripts, hunting down early treatises, exploring the iconography: 

these are the means by which, for more than ten years now, 

the musicians of Artemandoline have sought to do fuller justice to 

the works of Scarlatti, Vivaldi, Arrigoni, and their contemporaries. 

Artistic directors Juan Carlos Muñoz and Mari Fe Pavón are dedicated 

to finding out and reviving forgotten masterpieces of the 

mandolin repertory. They are not content with presenting their finds 

like ‘musical archaeologists’, but endeavour to transmit them to the 

wider public by means of the essential act of communication between 

interpreters, composers, and listeners. 

Acclaimed by critics and audiences alike for their lively musical 

style, Artemandoline is regularly invited to appear at early music 

festivals around Europe. Their performances have also taken them 

to Spain, Japan, Switzerland, and Algeria. Tonight’s concert is the 

ensemble’s first appearance in Sweden. 

BenQ har lämnat tydliga avtryck på den nordiska marknaden, 

både med projektorer och monitorer. 

Som nordens största leverantör av projektorer samt via ett 

brett sortiment av monitorer kan BenQs produktutbud 

möta högt ställda krav från både företag och hemanvändare. 

www.benq.se 

31

Tisdag 4 juni 


Onsdag 5 juni 




ANONYMOUS 4 

TySKA KyRKAN FREDAg 7 jUNI 20.30 

THE GERMAN CHURCH FRIDAy 7 jUNE 8.30 PM 


Anthology 

– höjdpunkter från 25 år 

– the best of 25 years 



20.30-22.30. • swedish radio will be broadcasting 

live from the concert 8.30 pm-10.30 pm. 

Ladymass 

Gaude Virgo Salutata 

Prosa (från • from an english ladymass) 

Ave Maria salus hominum 

Conductus (från • from the lily & the lamb) 

Ecce quod natura 

Carol (från • from on yoolis night) 

Legends 

Que es ista 

Antifon • Antiphon (från • from a lammas ladymass) 

DAVID LANg (1957) 

the wood and the vine 

Visions & Miracles 

Lullay my child – This ender nithgt 

Ballad-carol (från • from the cherry tree) 

jOhN TAVENER (1944) 

The Lord’s Prayer 

(från • from darkness into light) 

Apocalypse 21:1-5 

Lectio (från • from 1000: a mass for the end of time) 

Nicholai presulis 

Conductus (från • from legends of st. nicholas) 

Novus Annus Adiit 

(från • from christmas music from medieval hungary) 

Gratulantes celebremus festum 

Trope (från • from miracles of sant’iago) 

32

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 




Sunday 9 June 

Sisterhood 

An teicheahd go hÉigipt 

Hymn (från • from wolcum yule) 

hILDEgARD VON BINgEN (1098–1179) 

O quam mirabilis est 

O rubor sanguinis 

Antifon • Antiphon 

(från • from the origin of fire / 11,000 virgins) 

Claustrum/Virgo viget/Flos filius 

Motett • Motet (från • from secret voices) 

Ardor 

Mainte chançon ai fait 

(från • from la bele marie) 

Amours mi font souffrir/En mai/Flos filius 

Motett • Motet (från • from love’s illusion) 

FRANCESCO LANDINI (1325–1397) 

Echo la primavera 

Ballata (från • from the second circle) 

RIChARD EINhORN (1952) 

The Scientist 

Ur • From the wnyc commissions 

Partings 

You fair and pretty ladies 

Folksång • Folk song (från • from gloryland) 

Shall we gather at the river 

Gospel (från • from american angels) 

Parting Friends 

Folklig hymn • Folk hymn (från • from gloryland) 

Kvällens speciella program har skapats av Anonymous 4 för att 

fira ensemblens 25-årsjubileum och innehåller stycken från 

samtliga deras inspelningar för harmonia mundi usa. Sedan 1992 

har ensemblen arbetat med en bred repertoar som sträcker sig 

från 900-talet till nutiden. 

Den irländska liturgiska sången Gaude virgo salutata som 

öppnar kvällens program inledde även den första skivan An 

English Ladymass 1992. I utforskandet av repertoar leder en 

sak ofta till en annan. När ensemblen letade efter musik av 

Hilde gard von Bingen under bokstaven ”H” i biblioteket, föll 

till exempel en volym med ungersk medeltida musik från hyllan, 

vilket resulterade i en inspelning med ungersk julmusik. Men 

man återvände naturligtvis också till Hildegard och två av 

hennes antifoner finns med här. 

Hundra år efter Hildegard, i en annan del av Europa, sammanställdes 

1200-talsmanuskriptet Codex Las Huelgas åt nunnorna 

i cistercienserklostret i Burgos, norr om Madrid. Den sakrala 

motetten Claustrum/Virgo viget bygger på en av den tidens 

mest populära tenormelodier, Flos Filius. Samma melodi utgör 

33

Tisdag 4 juni 


Onsdag 5 juni 




grunden för den sekulära motetten 

Amours mi font souffrir ur 

den stora 1200-tals samlingen 

Codex Montpellier. 

Gångna århundradens musik 

kopplas ihop med nuet på varierande, 

oförutsägbara sätt och 

vävs samman med det vardagliga 

såväl som med dramatiska 

världshändelser. Under 1999, 

då oron över bankomater och 

datorsystem spred sig, blickade 

Anonymous 4 tillbaka på 

den kiliastiska rörelsen från 

900-talet, som förutspådde 

världens ände år 1000. Texten 

ur Uppenbarelse boken 21:1–5 

reciteras till en gammal psalmton 

och harmoniseras på det 

sätt som beskrivs i avhandlingar 

från 900-talet. På morgonen den 

11 september 2001 skulle ensemblen precis påbörja sin inspelningsdag 

på ett kloster i Kalifornien. Mainte chançon ai fait, en 

kärlekssång till jungfru Maria, var den första sång som spelades 

in när arbetet återupptogs efter nyheterna om det som hänt i New 

York. 

De moderna styckena i kvällens program visar också på möten 

mellan nytt och gammalt. David Langs the wood and the vine 

bygger på texter av 1100-talspoeten Marie de France. Richard 

Einhorns The Scientist består av den enda mening som Galileo 

påstås ha mumlat efter att kyrkans överhuvud tvingat honom att 

förneka att jorden färdas runt solen: ”Eppur si muove – och ändå 

rör den sig!” 

Programmet avrundas med melodier från två olika program som 

botaniserar i den amerikanska musiktraditionens shape note-sånger 

och gospellåtar. Konserten avslutas med en sång om vänners 

avsked, med en text av okänt ursprung. 

anonymous 4, foto: dario acosta 

This evening’s programme is a special concert created by Anonymous 4 

to celebrate 25 years together and contains pieces from all their recordings 

for harmonia mundi usa. Since 1992, the ensemble has worked 

with a wide repertoire, ranging from the 10th century to the present day. 

The Irish chant Gaude virgo salutata that opens tonight’s programme 

also opened the first recording of the English Ladymass in 1992. 

Researching repertoire, one thing clearly leads to another. While 

researching the music of Hildegard in the “H” section of the library, 

for instance, a volume of Hungarian medieval music fell off the shelf 

and onto one of the singers’ feet, resulting in a recording of Hungarian 

Christmas music. Hildegard, of course, was returned to, and two of 

her antiphons are included here. 

A hundred years after Hildegard, in another part of Europe, the songs 

of the 13th century manuscript Codex Las Huelgas was collected for 

the noble nuns of the Cistercian convent at Burgos, north of Madrid. 

The sacred motet Claustrum/Virgo viget is based on one of the most 

popular tenor melodies of the time, Flos filius. The same melody forms 

the basis of the secular motet Amours mi font souffrir from the great 

13th century Montpellier Codex. 

The music of centuries past is connected to the here and now in 

varied and unpredictable ways, woven together with the everyday as 

well as with dramatic world events. In 1999, as worries about ATM 

machines and computer systems spread, Anonymous 4 looked backward 

to the millenarian movements of the 10th century, predicting 

the world’s end in the year 1000. The reading from the Apocalypse 

21:1–5 is set to an ancient lection tone and harmonized in parallel 

organum, as described in music treatises from the 10th century. On 

34

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 




Sunday 9 June 

the morning of 11 September 2001, the ensemble was about to start a 

day of recording at a monastery in California. Mainte chancon ai fait, 

a love song to the Virgin Mary, was the first song recorded when work 

resumed after the news of what had happened in New York. 

The contemporary pieces in tonight’s programme are also meetings 

between new and old. David Lang’s the wood and the vine is based on 

the texts of the 12th century poet Marie de France. Richard Einhorn’s 

The Scientist consists of the single sentence which Galileo supposedly 

murmured after he was forced by Church authorities to deny that the 

Earth travels around the Sun: “Eppur si muove – and yet it moves!” 

The programme is rounded off by songs from two programmes exploring 

American musical traditions, shape note tunes and gospel 

songs. The concert closes with a song of parting friends, with a text of 

unknown origin. 

Ruth Cunningham 

Marsha Genensky 

Susan Hellauer 

Jaqueline Horner-Kwiatek 

En eftermiddag våren 1986 samlades fyra kvinnor samlades för 

att höra hur medeltida liturgisk sång och polyfoni skulle låta med 

kvinnoröster. Tjugofem år senare har Anonymous 4 framträtt 

för utsålda hus i konsertserier och på festivaler i Nordamerika, 

Europa, Asien och Mellanöstern. De har även givit ut 19 inspelningar, 

med över två miljoner sålda exemplar. 

Ensemblens program har innehållit musik från år 1000, 

1100-tals abbedissan och mystikern Hildegard av Bingens extatis 

ka musik och poesi, liturgiska sånger och flerstämmighet 

från 1200- och 1300-talets England, Frankrike och Spanien, 

medeltida och moderna julsånger från de brittiska öarna, amerikanska 

folksånger, shape note-sånger (en andlig sång tradition 

från USA som ut vecklades under 1700- och 1800-talet) och 

gospellåtar, samt musik som specialkomponerats för ensemblen. 

Deras inspelningar har fått det prestigefyllda franska priset 

Diapason d’Or, ”Årets skiva” av Classic CD, och Classic FM’s 

”Årets tidiga musik-inspelning”. De har erhållit det italienska 

Antonio Vivaldi-priset och tilldelats Le Monde de la Musique’s 

utmärkelse Choc, och flera gånger utsetts till ”Redaktörens val” 

i brittiska Gramophone. För Anonymous 4 har bland andra John 

Tavener, Peter Maxwell Davies och Steve Reich komponerat nya 

verk. Ensemblen har också turnerat med Chilingirian String 

Quartet och med harpisten Andrew Lawrence King. 

Four women got together for a music reading session one afternoon 

in the spring of 1986; they wanted to hear what medieval chant and 

polyphony would sound like when sung by female voices. Twenty-five 

years later, anonymous 4 has performed for sold-out audiences on 

major concert series and at festivals throughout North America, 

Europe, Asia, and the Middle East; and has made 19 recordings, 

selling over two million copies. 

Anonymous 4’s programs have included music from the year 1000; 

the ecstatic music and poetry of the 12th-century abbess and mystic, 

Hildegard of Bingen; 13th- and 14th-century chant and polyphony 

from England, France, and Spain; medieval and modern carols from 

the British Isles; American folksongs, shape note tunes, and gospel 

songs; and works newly written for the group. Their recordings have 

received France’s prestigious Diapason d’Or, Classic CD’s Disc of the 

Year, Classic FM’s Early Music Recording of the Year, several Gramophone 

Editor’s Choice awards, Italy’s Antonio Vivaldi Award, and 

Le Monde de la Musique’s Choc award. Composers who have written 

for Anonymous 4 include John Tavener, Peter Maxwell Davies, and 

Steve Reich. The ensemble has also toured with among others the 

Chilingirian String Quartet and harpist Andrew Lawrence King. 

35

Tisdag 4 juni 


Onsdag 5 juni 





LIVRUSTKAMMAREN LöRDAg 8 jUNI 11.00 

THE RoYAL ARMoURY SATURDAY 8 JUNE 11.00 AM 




Toy Stories 


Mer information på sidan 15–17 

More information on pages 15–17 

VASSILIS BOLONASSOS 

STORKyRKOSALEN LöRDAg 8 jUNI 12.00 

THE CATHEDRAL PARISH HALL SATURDAY 8 JUNE 12 NooN 



Tidig musik 

till lunch 

Early music for lunch 

– Ät i lugn och ro! Dagens lunchkonsert bjuder på musik skriven för 

att avnjutas tillsammans med mat. Den musikaliske hovmästaren är 

monsieur De Lalande och musiken komponerades för ingen mindre 

än den franske Louis XIV, Kung Sol. Smakprov ges även på folkliga 

toner som kunde höras på tidens torg och krogar. Live -musik blandas 

med klingande exempel från högtalarna. 

lunchsmörgås med kaffe eller te ingår i din biljett! 

– Enjoy a meal in peace! Today’s lunch concert serves music written to 

be enjoyed with food. The musical head waiter is Monsieur De Lalande, 

and the music was composed for none other than the French Louis XIV, 

the Sun King. A taste is also given of more popular tunes, heard in squares 

and taverns of the time. Live music is mixed with recorded examples. 

a lunch sandwich with coffee or tea is included in your ticket! 

MUSIK AV • MUSIC BY 

MIChEL RIChARD DE LALANDE (1657–1726) 

MIChEL BLAVET (1700–1768) 

jACQUES-MARTIN hOTTETERRE (1674–1763) 

Vassilis Bolonassos, talare • speaker 

Katarina Widell, blockflöjt • recorder 

mime Yamahiro-Brinkmann, viola da gamba • viol 

Vassilis Bolonassos är en av Sveriges mest kända radioröster. 

Han var 22 år gammal och mitt uppe i sina juridikstudier i Aten 

när han förälskade sig i Sverige. Under en resa till Norrland blev 

han så betagen av naturen och tystnaden att han bestämde sig för 

att flytta dit. Efter studier i idé- och lärdomshistoria, film- och 

konstvetenskap i Umeå samt bibliotekskunskap i Borås fick 

Vassilis en fast tjänst på Sveriges Radio, där han sedan 1979 gjort 

musik program som ”Opp Amaryllis!” och ”Alltid på en söndag”. 

Han har också varit barnprogramledare i både radio och tv. 

EFTER EN TEXT © SVERIGES RADIO 

36

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 




Sunday 9 June 

vassilis Bolonassos is one of Sweden’s most familiar voices, with 

a long career in Swedish radio. At the age of 22, while studying law 

in Athens, he fell in love with Sweden. During a trip to Norrland he 

was so taken with the nature and the silence that he decided to move 

there. Having studied history of science and ideas, history of art, film 

studies, and library and information science he took up a position at 

Swedish Radio in 1979, hosting and producing music programmes 

like ”Alltid på en söndag” – Always on a Sunday. He has also hosted 

children’s programmes on both radio and television. 

FROM A TEXT © SVERIGES RADIO 

TÖreS THeorell 


THE CATHEDRAL PARISH HALL SATURDAY 8 JUNE 2.00 PM 

”Är tidig musik 

hälsosammare 

än annan musik?” 

”Is early music healthier than other music?” 

SEMINARIUM PÅ SVENSKA 

SEMINAR IN SWEDISH 

Seminariet handlar om hur olika grunddrag i 

musiken påverkar oss biologiskt och vilka konsekvenser 

det kan ha för hälsoeffekterna av olika 

typer av musik – till exempel tidig musik. Prof. 

Theorell talar också om hur hälsoeffekter är 

kopplade till de traditioner och omständigheter 

som musiken framförs i. 

The seminar explores how basic traits in music affect 

us biologically and what consequences this may töres theorell 

have for the beneficial effects of different kinds of 

music on our health – for instance early music. Prof. Theorell also 

con siders how health effects are related to the traditions according to 

which and circumstances in which the music is performed. 

Töres Theorell är professor emeritus vid Karolinska Institutet 

och vetenskaplig rådgivare vid Stressforskningsinstitutet på 

Stockholms universitet. Under åren 1995–2006 var han chef för 

Statens institut för psykosocial medicin och han har också varit verksam 

som invärtesmedicinare. Theorells forskning har fram för allt 

handlat om hur vår hälsa påverkas av stress i olika former, särskilt 

i arbetet. Sedan mitten av 1980-talet har han också forskat kring 

effekterna av kulturella aktiviteter, framförallt musik, på hälsan. 

Han har författat eller medverkat i omkring 700 publikationer. 

Töres Theorell is professor emeritus at the Karolinska Institute and 

a scientific consultant at the Stress Research Institute at the Stockholm 

University. In the years 1995–2006 he was the director of the 

National Institute for Psychosocial Factors and Health. He has also 

been active as a physician (internal medicine). His research has been 

dealing with the health effects of various forms of stress, in particular 

at work. Since the mid 1980’s Theorell has been involved in research 

on the health effects of cultural activities, in particular music. He has 

produced or contributed to around 700 publications. 



37

Tisdag 4 juni 


Onsdag 5 juni 






PROFETI DELLA QUINTA 

FINSKA KyRKAN LöRDAg 8 jUNI 18.00 

THE fINNISH CHURCH SATURDAY 8 JUNE 6.00 PM 

Embassy Of Israel 

Salomons höga visor 

The Songs of Solomon 

SALOMONE ROSSI (C. 1570–C. 1630) 

Shir hama’alot, ashrei kol yeré ’adonái (Psalm 128) 

Elohim hashivénu (Psalm 80:4, 8, 20) 

Shir hama’alót, beshúv ‘adonái (Psalm 126) 

Sfogava con le stelle 

Tu parti, ahi lasso 

Cor mio, deh non languire 

Udite, lacrimosi spirti d’averno 

A. PICCININI (1566–C. 1638) 

Passacaglia 

SALOMONE ROSSI 

Tirsi mio, caro Tirsi 

Rimanti in pace 

2a parte: Ond’ei di morte 

Mizmór letodá (Psalm 100) 

Haleluyáh, Halelì nafshì ’et ’adonái (Psalm 146) 

’Al naharót bavél (Psalm 137) 

ELAM ROTEM 

Hinah yafa ra’yati (Hohelied 4:1–7) 


Ohime, se tanto amate 

ELAM ROTEM 

Shchora ani ve’nava (Hohelied 1:5–7) 


Messaggier di speranza 

Vedro’l mio sol 

In dolci lacci 

Yitgadál veyitkadásh (Full Kaddish) 

Salomons höga visor fokuserar på den judiske renässans ton sättaren 

Salomone Rossis verk och belyser hans mång facett erade konstnärsskap 

som hovkomponist till familjen Gonzaga och som förnyare 

av den hebreiska andaktsmusiken. Även om Monteverdi, 

Rossis samtida kollega, komponerade ojämförliga madrigaler 

är även Rossis madrigalkonst såväl intagande och förfinad som 

en viktig musikhistorisk milstolpe. Hans Primo libro di madrigali 

innehåller till exempel den första tryckta tabulaturen för chitarrone 

(teorb). Rossi komponerade också banbrytande flerstämmiga 

tonsättningar av hebreiska psalmer och böner. Samlingen Hashirim 

asher li’Schlomo trycktes 1622–1623 i Venedig. Till skillnad 

från andra hebreiska kompositörer, som framför allt var kända 

för sin enkla elegans, använde Rossi ibland madrigal-liknande 

tekniker för att framhäva det känslomässiga innehållet. Rossis 

musik har sedan starten spelat en viktig roll för ensemblen Profeti 

della Quinta. 

38

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 




Sunday 9 June 

The Songs of Solomon focuses on the works of the Jewish renaissance 

composer Salomone Rossi, highlighting his multifaceted artistry, as 

court composer to the Gonzaga family, and as a unique renewer of the 

devotional music of the synagogue. Although the work of Monteverdi, 

Rossi’s contemporary and colleague, may be incomparable, Rossi’s 

madrigals too display grace and refinement and represent a major milestone 

in the history of music. His first book of madrigals, for instance, 

contains the first printed tabulature for chitarrone (theorbo). Rossi 

also published revolutionising polyphonic settings of Hebrew prayers 

and psalms. The collection Hashirim asher li’Shlomo was printed in 

Venice in 1622–1623. Different than most Hebrew com posers, who 

were known for their simple elegance, Rossi sometimes used madrigal 

elements to underline emotions in his sacred compositions. Since the 

beginning, Rossi’s music has played an important part for the ensemble 

Profeti della Quinta. 

Doron Schleifer, David Feldman, cantus 

Lior Leibovici, Dan Dunkelblum, tenor 

Elam Rotem, bassus, cembalo • harpsichord 

Ori Harmelin, chitarrone 

profeti della quinta, foto: susanna drescher 

Profeti della Quinta bildades av bassångaren och cembalisten 

Elam Rotem i regionen Galileen i Israel. Ensemblen har för närvarande 

sitt säte i Schweiz, där medlemmarna studerar vid Schola 

Cantorum Basiliensis och specialiserar sig på italiensk musik från 

renässans och barock. I sitt program- och forskningsarbete 

lyfter Profeti della Quinta ofta fram sällan framförd repertoar, 

som Emilio del Cavalieris Lamentationes eller Rossis Hashirim 

asher li’Shlomo, som de också har spelat in. 2012 deltog de i 

doku mentären ”The Search for Salomone Rossi” som spelades 

in i Mantua. Ensemblen har framträtt bland annat vid Festival 

Oude Muziek Utrecht och utsågs sommaren 2011 till vinnare av 

York Young Artists’ Early Music Competition. 

profeti della Quinta was formed by bass singer and harpsichordist 

Elam Rotem in the region of Galilee in Israel. The ensemble currently 

has its seat in Switzerland, where the members are studing at the Schola 

Cantorum in Basel, specialising in Italian renaissance and baroque 

music. In their programming and research, Profeti della Quinta 

often focuses on rarely performed repertoire, like the Lamentations of 

Emilio del Cavalieri or the Hashirim asher li’Shlomo by Rossi, which 

they have also recorded. In 2012, they were part of a documentary 

filmed in Mantua, ”The Search for Salomone Rossi”. The ensemble 

has appeared at for instance the Utrecht Early Music Festival and 

was awarded first prize in the York Young Artists’ Early Music 

Competition in the summer of 2011. 

39

Tisdag 4 juni 


Onsdag 5 juni 




FREIBURGER BAROCKORCHESTER 

TySKA KyRKAN LöRDAg 8 jUNI 20.30 

THE GERMAN CHURCH SATURDAY 8 JUNE 8.30 PM 



Hög barock! 

High baroque! 


konserten spelas in av sveriges radio p2 och sänds 

12 juni från kl 19.03. för mera info se sr.se. 

the concert is recorded by swedish radio and broadcast 

12 june from 7.03 pm. more information on sr.se. 


ur operan • from the opera L’Olimpiade RV 725 

för stråkar och basso continuo • for strings and basso continuo 

Sinfonia – Allegro – Andante – Allegro 

jOhANN SEBASTIAN BACh (1685–1750) 

Konsert i a-moll • Concerto in a minor BW V 1041 

för soloviolin, stråkar och basso continuo • for solo violin, 

strings and basso continuo 

[---] – Andante – Allegro assai 

Konsert i d-moll • Concerto in d minor BW V 1043 

för två solovioliner, stråkar och basso continuo • for two solo 

violins, strings and basso continuo 

Vivace – Largo ma non tanto – Allegro 

PAUS • INTERVA L 

ANTONIO VIVALDI 

Konsert i A-dur • Concerto in A major RV 158 

för stråkar och basso continuo • for strings and basso continuo 

Allegro molto – Andante molto – Allegro 

JOHANN SEBASTIAN BACH 

Konsert i d-moll • Concerto in d minor BWV 1060R 

för solooboe, soloviolin, stråkar och basso continuo • 

for solo oboe and solo violin, strings and basso continuo 

Allegro – Adagio – Allegro 

Konsert i D-dur • Concerto in D major BW V 1064R 

för tre solovioliner, stråkar och basso continuo • for three solo 

violins, strings and basso continuo 

[---] – Adagio – Allegro 

40

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 




Sunday 9 June 

vi 

41

Tisdag 4 juni 


Onsdag 5 juni 




År 1713 började J S Bach bearbeta konserter av Antonio Vivaldi 

för solocembalo eller orgel. Vivaldi var tydligen en favorit hos Bach: 

inte mindre än tio av hans arrangemang av Vivaldis konserter finns 

bevarade. Samtidigt eller strax efter kan han ha börjat arbeta med 

sina egna violinkonserter. 

Konserten i a-moll är en av två konserter av Johann Sebastian 

för violin, stråkar och continuo som finns bevarade. Han kan ha 

skrivit dem för Johann Georg Pisendel eller för Jean-Baptiste 

Volumier i Dresden – eller kanske för sig själv, eftersom Carl Philipp 

Emanuel i sin fars dödsruna konstaterar att han spelade fiol 

mycket bra till en hög ålder. Det är inte känt exakt när de komponerades, 

men de uppvisar stor stilistisk finess, särskilt i de långsamma 

partierna. De är fortfarande några av de mest populära 

och älskade verken bland violinister. 

Dubbelkonserten i d-moll är kanske ännu mer känd. Den 

första satsen består av en fuga i tutti-sektionerna, med ett mottema 

som presenteras av soloinstrumenten. Den andra börjar som 

en siciliano, men utvecklar sig kontinuerligt mot nya dramatiska 

höjdpunkter. Den avslutande satsens tema består av en kanon 

för de två violinerna, och den dramatiska stilen påminner om 

Vivaldis skildring av en storm – kanske Bach använde Vivaldi 

som modell här. 

Liksom andra 1700-talskompositörer omarbetade och återanvände 

Bach ständigt sin musik och anpassade den till nya 

ensembler, nya arbetsgivare och nya sammanhang. Båda violinkonserterna, 

och dubbelkonserten, omarbetades senare för 

cembalo. Konserten för oboe och violin kvarstår endast i en version 

för två cembali. Eftersom Bach har lämnat många spår efter sig om 

hur han arbetade när han arrangerade och transkriberade musik, 

inte bara sin egen, är det möjligt att bilda sig en uppfattning om 

det ursprungliga partituret. 

Kvällens sista konsert i D-dur för tre violiner har rekon struerats 

på liknande sätt från konserten för tre cembali i C-dur. Den skrevs 

förmodligen i början av 1730-talet och visar på både uttrycksfullhet 

och djup. Det inledande allegrot visar upp flera teman, 

medan det högtidliga adagiot kontrasterar de tre solister nas 

långa linjer mot en upprepad baslinje. Det av slutande allegrot 

är en energisk fugatosats, som låter var och en av solisterna göra 

en separat kadens. 

In 1713, J S Bach began working with the concertos of Antonio 

Vivaldi, transcribing parts for harpsichord solo or organ. Vivaldi 

was apparently a favourite with Bach, and there are no fewer that ten 

extant arrangements by him of Vivaldi concertos. Simultaneously, or 

shortly after, he may have begun work on his own concertos for violin. 

The a minor concerto is one of two surviving concertos by Johann 

Sebastian for violin, strings, and continuo. He may have written them 

for Johann Georg Pisendel, or for Jean-Baptiste Volumier in Dresden 

– or perhaps for himself, since Carl Philipp Emanuel states in his 

father’s obituary that he played the violin very well, and well into his 

old age. It is not known exactly when they were composed, but they 

show considerable stylistic sophistication, particularly in the slow 

movements. Today, they both remain some of the most popular and 

well-loved works among violinists. 

The double concerto in d minor is perhaps even better known. The 

first movement consists of a fugue in the tutti sections, with a countertheme 

presented by the solo instruments. The second begins as a 

Siciliano, but continously develops new dramatic climaxes. The 

theme of the final movement consists of a canon of the two violins, 

and its dramatic style is reminiscent of Vivaldi’s depiction of a storm – 

perhaps Bach used Vivaldi as a model here. 

Like other 18th century composers, Bach continually re-worked 

and reused his music, adapting it to new ensembles, new employers, 

and new contexts. Both the violin concertos as well as the double 

concerto were later re-worked for harpsichord. The concerto for oboe 

42

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 




Sunday 9 June 

freiburger barockorchester, foto: marco borggreve 

and violin in fact remains only in a version for two harpsichords. Because 

Bach has left many indications of how he worked when arranging and 

transcribing music, not only his own, it is possible to create an idea of the 

original score. In the case of the d minor concerto, the two solo parts fit 

the range of the oboe and the violin perfectly. In the Adagio, the two 

instruments trade pieces of the same long-lined melody against the 

background of the accompanying strings, creating a sense of timeless 

tenderness. 

Like other 18th century composers, Bach continually re-worked 

and reused his music, adapting it to new ensembles, new employers, 

and new contexts. Both the violin concertos as well as the double 

concerto were later re-worked for harpsichord. The concerto for 

oboe and violin in fact remains only in a version for two harpsichords. 

Because Bach has left many indications of how he worked 

when arranging and transcribing music, not only his own, it is possible 

to create an idea of the original score. 

Susanne Regel, oboe solo 

Petra Müllejans, Gottfried von der Goltz, violin solo, 

musikalisk ledning • violin solo, musical direction 

Beatrix Hülsemann, violin solo (BWV 1064R) 

martina graulich, gerd-Uwe Klein, Daniela Helm, violin 1 

Brian Dean, Christa Kittel, Brigitte Täubl, violin 2 

Werner Saller, Christian Goosses, Annette Schmidt, viola 

Guido Larisch, Stefan Mühleisen, cello 

Dane Roberts, kontrabas • double bass 

Torsten Johann, cembalo • harpsichord 

Freiburger Barock orchester (FBO) kan under sin jubileumssäsong 

2012/13 se tillbaka på en 25-årig framgångssaga. Från 

början var det studenter som inom några år blev en internationellt 

eftertraktad orkester, regelbunden gäst i de mest betydelsefulla 

konsertsalarna och operahusen. FBO prisas ofta för sin speciella 

klang, liksom för den varierade repertoaren som sträcker sig från 

tidig barock till nutid. Ensemblen konserterar regelbundet i 

Europa, Nord- och Sydamerika och Asien, samt i Australien och 

på Nya Zeeland. Under de två konsertmästarna Gottfried von 

der Goltz och Petra Müllejans ledarskap och utvalda dirigenters 

taktpinne bjuder FBO på cirka hundra föreställningar per år i en 

43

Tisdag 4 juni 


Onsdag 5 juni 




mängd olika konstellationer, från kammarensemble till operaorkester. 

Orkestern ger även egna abonnemangskonserter och 

turnerar över hela världen, samt samarbetar kontinuerligt med 

framstående artister som René Jacobs och Andreas Staier. De 

många CD-produktionerna har resulterat i flera utmärkelser, 

senast ECHO Classical Music Award 2012 och Gramophone 

Award 2011. 

Gottfried von der Goltz har skapat sig ett namn som internationellt 

respekterad barockviolinist och konstnärlig ledare 

för Freiburger Barockorchester. Precis som var brukligt under 

1700-talet leder han FBO från konsertmästarens pult. För utom 

sina många kammarmusikaliska engagemang är Gottfried von 

der Goltz även konstnärlig ledare för Norsk Barokkorkester och 

en uppskattad lärare i barock- och modern violin vid Musikhögskolan 

i Freiburg. 

För Petra Müllejans är spontanitet och känslor omistliga delar av 

ett historiskt väl underbyggt framförande som vill kommunicera 

gångna århundradens musik på ett engagerande och livligt sätt. 

Som konstnärlig ledare för Freiburger Barockorchester är hon 

främst intresserad av barock och klassicistisk musik. Verkens 

teatrala kvaliteter, deras retoriska och framför allt dramatiska 

uttrycksfullhet är särskilt betydelsefulla för henne. Hon undervisar 

även i barockviolin vid Högskolan för musik och scenkonst 

i Frankfurt-am-Main. 

In its jubilee season 2012/13, the Freiburg Baroque Orchestra 

(FBO) can look back on an unprecedented twenty-five year history 

of success. From its student beginnings, within a few years an internationally 

sought-after orchestra was created, a regular guest in the 

most important concert halls and opera houses. The FBO’s special 

sound is frequently praised, as is the variety of its repertoire – from 

early Baroque to the present. The ensemble takes this sound from 

Freiburg to its European neighbours, to North and South America, to 

Asia and even to Australia and New Zealand. 

Under the artistic directorship of its two concertmasters Gottfried 

von der Goltz and Petra Müllejans, and under the baton of selected 

conductors, the FBO presents about one hundred performances per 

year in a variety of formations from chamber to opera orchestra, 

through subscription concerts of its own as well as tours all over the 

world. The orchestra also continuously collaborates with prominent 

artists such as René Jacobs and Andreas Staier. Its many CD productions 

have resulted in the receipt of several awards, such as the 

recent ECHO Classical Music Award 2012, and the Gramophone 

Award 2011. 

gottfried von der goltz has made a respected international name for 

himself as a Baroque violinist and Artistic Director of the Freiburg 

Baroque Orchestra. As was common during the 18th century, he 

leads the FBO from the platform of the concertmaster. In addition 

to his many chamber music engagements, Gottfried von der Goltz is 

Artistic Director of the Norsk Barokkorkester and a popular teacher 

of Baroque and modern violin at the College of Music in Freiburg. 

For petra Müllejans, spontaneity and emotion are inseparable 

components of a historically informed performance aiming at the 

engaging and lively communication of the music of past centuries. 

As Artistic Director of the Freiburg Baroque Orchestra, she is mainly 

interested in Baroque and classical music. The theatrical qualities of 

the works, their rhetorical and above all dramatic expressiveness are 

especially important to her. She also teaches at the College of Music 

and Performing Arts in Frankfurt-am-Main. 

44

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 




Sunday 9 June 

SUSANNE RYDÉNS VÄNNER 


THE CATHEDRAL PARISH HALL SATURDAY 8 JUNE 10.45 PM 

early late night concert 

Now, oh now 

– en nattvandring med Dowland 

– a nighttime stroll with Dowland 

jOhN DOWLAND (1563–1626) 

Fine knacks for ladies 

Shall I strive with words to move 

Tell me true love 

In darkness let me dwell 

His golden locks 

Can she excuse my wrongs 

Stay time awhile my flying 

Now, oh now I needs must part 

samt solostycken för luta 

och texter från 1600-talets England 

• alongside solo pieces for lute 

and texts from 17th century England 

Detta stämningsfulla program låter dig njuta av den 450-årige 

John Dowlands fantastiska sånger i fyrstämmig tappning, tillsammans 

med musik för luta, poesi och brev. På early late 

night concert lutar du dig bekvämt tillbaka på en madrass och 

lyssnar till tidig musik i viloläge, i skenet av levande ljus. 

This poetic programme brings you the fantastic four-part songs of 

450-year-old John Dowland, interspersed with music for the lute, 

poetry and letters. early late night concert allows you to lean 

comfortably back on a mattress and listen to early music horizontally, 

by candlelight. 

Sofia Niklasson, sopran • soprano 

Anna Zander, alt • alto 

Love Bergman, tenor 

Gustav Nordlander, bas • bass 

Karl Nyhlin, luta • lute 

Susanne Rydén, textläsning 

och musikalisk ledning • 

readings and musical direction 

foto: early late night concert, 2012 

Etablerade och välkända sångare från Sveriges tidigmusikliv 

möts i en ny sammansättning under ledning av sopranen Susanne 

Rydén, som byter delar av sin verksamhet till förmån för bland 

annat konstnärligt arbete på Drottningholmsteatern och ledning 

av Smålands Kulturfestival. Lutenisten Karl Nyhlin kompletterar 

konstellationen och spelar musik ur sin kritikerrosade CD ”The 

Jacobean lutenists”. 

45

Tisdag 4 juni 


Onsdag 5 juni 




susanne rydéns vänner, © susanne rydén 

Established and well-known singers from Sweden’s early music scene 

meet in a new constellation under the direction of soprano Susanne 

rydén, who is changing part of her activities in favour of for instance 

artistic work at the Drottningholm theatre and artistic direction of 

Smålands Kulturfestival. Lutenist Karl nyhlin completes the ensemble, 

performing music from his critically acclaimed CD ”The Jacobean 

Lutenists”. 

Early Music Concerts 

in Europe 

iPhone application 

Find concerts in 

just one click! 

46

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 




Sunday 9 June 

ST. GERTRUDS KANTOREI, DIR. M. DIERKS 

TYSKA KYRKAN SÖNDAG 9 JUNI 11.00 

THE GERMAN CHURCH SUNDAY 9 JUNE 11.00 AM 

Historisk 

musikgudstjänst 

Sunday service with historical music 

På TySKA • IN GERMAN 

Tyska kyrkan var ett centrum för musiklivet i Sverige under 

1600-talet. Gudstjänsterna var ofta praktfulla och gossarna från 

tyska skolan fick sjunga avancerad körmusik tillsammans med ett 

flertal instrumentalister. Denna gudstjänst i historisk anda innehåller 

flerkörig musik av bland andra Andreas Hammerschmidt 

och Tobias Zeutschner och församlingssång från 1600-talet, 

samt sjungen liturgi och bön. 

The German Church was a centre of the 17th century Swedish 

music scene. The services were often magnificent, and the boys from 

the German School were required to sing advanced choral music 

together with several instrumentalists. This historically inspired 

Sunday service includes polychoral music by among others Andreas 

Hammerschmidt and Tobias Zeutschner, 17th century hymns sung 

by the congregation, and sung lithurgy and prayer. 

Gerhard Paping, liturgi och predikant • lithurgy and sermon 

Anna Nyhlin, sopran • soprano 

Christian Engquist, baryton • baritone 

Juliana Shapiro, violin 

Kyoko Nagasawa, oboe 

Wanda Geisendorf, oboe da caccia 

Knut Sönstevold, fagott • bassoon 

Thomas Lindgren, kontrafagott • contrabassoon 

St. Gertruds Kantorei Stockholm 

Michael Dierks, dirigent • conductor 

tyska kyrkan • the german church 

47

Tisdag 4 juni 


Onsdag 5 juni 




LIVE RADIO SHOW: VASSILIS BOLONASSOS 

STORKYRKOSALEN SÖNDAG 9 JUNI 13.00 

THE CATHEDRAL PARISH HALL SUNDAY 9 JUNE 1.00 PM 

Åter på en söndag 

Once more on a Sunday 

På SVENSKA • IN SWEDISH 

”Det är inget annat än magi att få förmedla 

musik som tecknats ned för hundratals 

år sedan, bevarats genom seklerna, åter 

plockats fram och spelats in för att väcka 

känslor hos dagens människor.” Så här 

tänker Vassilis Bolonassos som sedan 

1999 har delat med sig av sin passion för 

tidig musik i ”Alltid på en söndag”. Den 

30 september 2012 sände han sitt sista 

program före pensionen och söndagförmiddagarna 

blev sig inte riktigt 

längre lika. Idag får du följa med bakom 

kulisserna i en exklusiv live-version 

av det populära programmet. Vassilis 

Bolonassos väljer nya och gamla favoriter från sina sammanlagt 35 

år bakom mikrofonen. Programmet avslutas med en musikalisk 

frågesport! 

vassilis bolonassos 

foto: stina gullander 

”It’s nothing short of magic to pass on music written down hundreds 

of years ago, preserved through centuries, rediscovered, and recorded 

to stir emotions in people today.” Since 1999, vassilis Bolonassos has 

shared his passion for early music in the radio programme Always 

on a Sunday. His last programme before retiring was broadcast on 

30 September 2012, and Sunday mornings were no longer quite the 

same. Today, you are invited to look behind the scenes in an exclusive 

live version of the popular show. Vassilis Bolonassos chooses old and new 

favourites from his 35 years behind the microphone. The programme ends 

with a musical quiz. 

INSTrUmeNTUTSTÄllNINg • instrUMent exhiBitiOn 

MäSTER OLOFSgåRDEN SöNDAg 9 jUNI 14.00-18.00 

MÄSTER oLofSGÅRDEN SUNDAY 9 JUNE 2.00-6.00 PM 

SEMF breddar sitt utbud och har glädjen att idag för första gången 

presentera en utställning av historiska instrument. Tre svenska 

instrumentbyggare/återförsäljare visar sina skatter. Fritt inträde. 

SEMF expands the field of activities, and for the first time has 

the pleasure of presenting an exhibition of historical instruments. 

Three Swedish instrument makers/distributors display their treasures. 

Admission free. 

ragnar arvidsson, 

blockflöjtsmakare • 

recorder maker 

andrew brown, 

instrumentmakare • 

instrument maker 

fredmans musik, 

historiska instrument • 

historical instruments

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 




Sunday 9 June 

SANTIAGO AVELLANEDA & ENSEMBLE 

ENSEMBLE VILLANCICO, DIR. P. PONTVIK 

TySKA KyRKAN SöNDAg 9 jUNI 18.30 

THE GERMAN CHURCH SUNDAY 9 JUNE 6.30 PM 


Inka-ritual 

Inca ritual 

I Inkakulturen bemöttes 

livselementen jord, vatten, 

eld och luft med värdighet 

och vördnad. Ur elementen 

framkom Tata Inti, Fader 

Sol, på jorden represen terad 

av kung Manco Capac. 

Under honom lydde Curacas, 

översteprästerna, som 

ansvarade för olika högtidliga 

festligheter och ritualer, 

där ibland den rituella dansen. 

Inka-imperiet vilade på de 

fyra väderstrecken: Collasuyo, 

sydöst, Contisuyo, sydväst, 

Chinchasuyo, nordväst, och 

Antisuyo, nordöst om den kejserliga 

staden Cuzco. Tillsammans 

bildade de fyra väderstrecken och 

de fyra elementen den stora nationen 

Tahuantisuyo. Den rituella dansen, 

som förkroppsligar dessa åtta ingredienser, 

återföds och återskapas 

ikväll av musiker och dansare, som 

ett levande arv från Curaca-prästerna 

och Apus, förfädernas röst. 

The Inca culture, treated the elements 

of earth, water, fire, and air with dignity 

and reverence. From the elements came Tata 

Inti, Father Sun, represented on earth by king Manco Capac. 

Serving him were the Curucas, high priests, who were responsible for 

different festivals and rituals, among them ritual dance. The Inca 

empire rested on the four points of the compass: Collasuyo, southeast, 

Contisuyo, south-west, Chinchasuyo, north-west, and Antisuyo, 

north-east of the imperial city of Cuzco. Together, the four cardinal 

points and the four elements formed the great nation Tahuantisuyo. 

Tonight, a ritual dance, which embodies these eight ingredients, is 

re-born and re-created by musicians and dancers, as a living heritage 

from the Curaca priests and Apus, the voice of the ancestors. 

Santiago Avellaneda, ledning • direction 

Johson Gordon, Adán Corroviña Maya, David Avellaneda, 

José Luis Martínez, dans • dance 

Américo Farfán Silva, Julio Soto, Alex Choque, 

Juan Carlos Choque, instrument • instruments 

49

Tisdag 4 juni 


Onsdag 5 juni 




Ecuador Baroque 


konserten spelas in av sveriges radio p2 och sänds 

12 juni från kl 19.03. för mera info se sr.se. 

the concert is recorded by swedish radio and broadcast 

12 june from 7.03 pm. more information on sr.se. 

gUTIERRE FERNÁNDEZ hIDALgO (C. 1547–1623) 

Gloria Patri 

Från • From Bogotá Cathedral Archive 


Oy nuestra Reyna del cielo 

Una tonadilla nueva 

Ur • From Codex Ibarra (Ecuador, c. 1680) 

Lanchas para bailar 

Ur • From Codex Martínez Compañón (Peru, 1783–85) 

Koreografi • Choreography Magdalena Villarán 

* 

MANUEL BLASCO (1628–1697) 

De uno en uno vayan entrando 

Ur • From Codex Ibarra 


Sagales a prisa 

Ur • From Collection Ascencio Pauta 

(Ecuador, 1700-/1800-tal • 18th-19th c.) 

Tono triste para oración (“Guamán”) 

Ur Pablo Guerreros privata samling • 

From Pablo Guerrero’s private collection 

jOSEPh hORTUÑO (?–1722) 

Vamos todos a ver 


* 


Baile del chimo 

Ur • From Codex Martínez Compañón 

Koreografi • Choreography Kaj Sylegård/Daniela Valero 

Oygan que da 


Canción de una pastorita al Niño Dios 

Canción de un negro al Niño Dios 

Ur • From Collection Ascencio Pauta 

Atención a la fragua amorosa 


* 

El negro José 

Trad. (Ecuador, 1700-tal • 18th c.) 

Koreografi • Choreography Kaj Sylegård/Daniela Valero 

Muy hermosa es María 


50

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 




Sunday 9 June 

Curi muyito 

Trad. (Ecuador, 1700-tal • 18th c.) 

ANDRÉS FLORES (1690–1754) 

A este edificio célebre 

* 

LUCAS RUIZ DE RIBAyAZ (FL. 1677) 

Gaytas y Zarambeques 

Ur • From Luz y Norte Musical 

Koreografi • Choreography Kaj Sylegård 

MANUEL BLASCO 

La chacona me piden, vaya 


jUAN gUTIÉRREZ DE PADILLA (C. 1590–1644) 

Tambalagumbá 

transkriptioner • transcriptions: peter pontvik, robert stevenson, 

dan johansson, dr. carlos coba, rolf landberg, juan mullo, ricardo 

henriquez 

arrangemang • arrangements: peter pontvik 

medarrangörer • co-arrangers: katarina widell, markus ström, 

karl nyhlin, dan johansson, rolf landberg, magdalena mårding 

Att hitta 1600-talsnoter som aldrig tidigare nått våra öron tillhör 

inte det vanliga. Ecuador hade länge varit en okänd del av Latinamerikas 

tidigmusik-skatt, trots att Quito utgjorde ett viktigt 

kulturellt centrum under 1500- och 1600-talen. I början av 2006 

kom Peter Pontvik, med hjälp av två ecuadorianska musikforskare, 

över ett unikt manuskript med flerstämmig sakral musik, daterat 

till 1680-talet. Denna antologi, döpt till Codex Ibarra, hade legat 

i en ”törnrosasömn” i över 300 år i ett andinskt kloster i staden 

Ibarra. Manuskripten bygger på texter av nunnor från stadens 

konceptionistiska kloster som sedan tonsatts av kyrkomusiker 

i Quito till kyrkliga högtider. Ett fåtal tonsättarnamn framgår av 

samlingen – två av dem är Manuel Blasco och ”Hövdingen” Joseph 

Hortuño – men de flesta verken är anonyma. Ur stilistisk synvinkel 

sträcker sig samlingen från den renässansklingande Oygan que da 

till Hortuños Vamos todos a ver, med tydliga barockförtecken. 

På repertoaren finns också exempel från en annan ecuadoriansk 

samling med signaturen ”Tillägnad Mäster Ascencio Pauta i Loja”, 

troligen från 1700- eller 1800-talet. Den innehåller julsånger – 

enkla bedårande melodier – som sjöngs i julspel och som väl återspeglar 

den färgstarka etniska sammansättningen av Ecuadors befolkning. 

Från den gamla afro-ecuadorianska traditionen kommer 

dansen El Negro José, en subtil blandning av inhemsk melodik, 

afrikansk rytm och europeisk struktur. Melodin Curi muyito 

härleds från 1700-talet. Begreppet Curi muyito är quichua 

och betyder ”gyllene frö”, det vill säga det mogna majskornet, 

en indiansk metafor för Jesusbarnet. 

Konserten inkluderar även folkliga danser ur Codex Martínez 

Compañón, stycket A este edificio célebre av bolivianen Andrés 

Flores till text av den berömda nunnan Sor Juana Inés de la Cruz, 

samt mexikanen Padillas svängiga Tambalagumbá. 

© PETER PONTVIK 

It is certainly not an everyday event to encounter music from the 

seventeenth century that never before has reached our modern contemporary 

ears. Ecuador had long been invisible on the early music 

map, even though Quito was an important cultural centre in the 16th 

and 17th centuries. On a research trip in 2006 Peter Pontvik discovered 

– with the help of local musicologists Julio Bueno and Pablo Guerrero – 

a unique manuscript. It contained scores of sacred polyphonic vocal 

music, in part dating from the 1680s. The collection, named the 

51

Tisdag 4 juni 


Onsdag 5 juni 




Codex Ibarra, had been slumbering for more than three hundred 

years in a cloister in the Andes town of Ibarra. The nuns of the town’s 

Conceptionist Convent were the authors of the texts that were set by 

native church musicians – from Quito – for various church feasts. A 

few of the names of the composers whose works are included in the 

collection have been transmitted to us – among them, Manuel Blasco 

and Joseph Hortuño – but most of the works are of anonymous authorship. 

Viewed stylistically, the spectrum ranges from the anonymous 

Oygan que da with the sound of Renaissance music to Hortuño’s baroque 

Vamos todos a ver. 

The repertoire selection also contains three examples from another 

Ecuadorian collection, probably from the eighteenth or nineteenth 

century, “Dedicated to Maestro Ascencio Pauta in Loja”. It consists 

of popular villancicos, simple and enchanting melodies that had 

their place in nativity plays and finely reflect Ecuador’s diverse ethnic 

makeup. The bomba El Negro José (The Black Joseph), from the old 

Afro-Ecuadorian popular dance tradition, is the seamless fusion of 

Indian melody, African rhythm, and the European formal structure 

of strophe-refrain-strophe. The melody Curi muyito was documented in 

the eighteenth century. The Quechua term Curi muyito means “golden 

seed”, that is, the ripe maize kernel, a metaphor employed by the 

Indians for the Christ child. 

The performance also includes several dances from the Peruvian 

Martínez Compañón Collection, the piece A este edificio célebre by 

the Sucre-composer Andrés Flores with lyrics by Sor Juana Inés de la 

Cruz as well as Tambalagumbá, a negrilla by the Mexican composer 

Juan Gutiérrez de Padilla. 

© PETER PONTVIK 

Jessica Bäcklund, Annasara Jaensson, sopran • soprano 

Dan Johansson, countertenor, virginal 

Charlotta Hedberg, alt • alto 

Love Enström, carl-Fredrik Jaensson, tenor 

Christian Engquist, baryton • baritone 

Erik Arnelöf, bas • bass 

Markus Ström, blockflöjter • recorders 

Karl Nyhlin, barockgitarr och luta • baroque guitar and lute 

Nora Roll, viola da gamba • viol 

Rolf Landberg, slagverk • percussion 

Daniela Valero, Kaj Sylegård, barockdans • baroque dance 

Peter Pontvik, musikalisk ledning • musical direction 

Ensemble Villancico har invigt den skandinaviska publiken i en 

ny genre: den latinamerikanska renässans- och barock musiken. 

Efter 18 års turnéverksamhet i 30 länder är ensemblen fortfarande 

ensam om att representera Norden på detta område. På 

merit listan finns dessutom sex CD-utgivningar, en grammisnominering, 

ett interpretationspris samt inspelningar i radio 

och TV, både i Sverige och utomlands. Kombinationen av färgstark, 

rytmisk tidig latinamerikansk repertoar och en vokalinstrumental 

ensemble skolad i svensk tradition har resulterat i 

världsrykte och en ledande position inom genren. Ensemblens 

klara, homogena klang och de lidelsefulla, rytmiska tolkningarna 

har vunnit stor genklang. 

Peter Pontvik, född i Köpenhamn 1963, är utbildad i komposition, 

musikvetenskap, sång och körledning i Sverige, Uruguay och 

Tyskland. Han har skrivit kammarmusik samt kör- och orkesterverk 

och har även forskat inom tidig musik. 1995 grundade han 

Ensemble Villancico. Han är initiativtagare till Stockholm Early 

Music Festival, ordförande i den nordiska organisationen 

NORDEM och det europeiska nätverket REMA. Han har fått 

ut märkelserna “Årets Eldsjäl 2004” av Svenska musik festivaler 

och “Swedish Early Music Award 2010”. 

52

Fredag 7 juni 

Friday 7 June 




Sunday 9 June 

ensemble villancico, foto: erik ask-uppmark 

Since 1995, ensemble villancico has presented hundreds of concerts 

in some thirty countries in Europe and South America, with programs 

featuring the repertoire of Latin American baroque and early 

music from the Nordic countries. The interpretive vitality and firstrank 

musical capabilities of the ensemble have earned it worldwide renown. 

The ensemble has performed internationally on television and 

radio on repeated occasions and has released six CDs. In 2001 the 

ensemble received the Ivan Lucacic Prize in Croatia, and in 2003 the 

CD “Hyhyhy – the New Jungle Book of the Baroque” was nominated 

for the Swedish Grammis Recording Prize. 

Born in Copenhagen in 1963, peter pontvik has studied composition, 

musicology, singing, and choral conducting in Sweden, Uruguay, and 

Germany. His compositions include chamber music as well as works 

for choir and orchestra. He has devoted himself in special measure to 

research in the field of Latin American baroque music. He founded 

the Ensemble Villancico in 1995 and serves as its artistic director. He 

founded the Stockholm Early Music Festival and is the president of 

REMA (European Early Music Network), and NORDEM (Nordic 

Early Music Federation). He received the award Cultural Promoter 

of the Year from the Swedish Festival Association in 2004, and the 

Swedish Early Music Award in 2010. 

Festivalproduktion • Festival production 

Konstnärlig chef & producent • Artistic director & producer: 

Peter Pontvik 

Produktionsassistenter • Assistant producers: 

Heidi Rohlin Westin, Elisabeth Lutteman, Monika Banach 

Marknadskoordinator • Marketing coordinator: Niclas Boholm 

Transportkoordinator • Transportation coordinator: 

Hans-Peter Lundberg 

Scenansvariga • Stage managers: 

Birgit Heinz, Kari Mäkinen, Elisabeth Hellström 

Teknikansvarig • Technician: David Pontvik 

Biljettkontor • Ticket office: 

Kristina Segerström, Lukas Persson 

Textöversättning • Translation: 

Nina Åkerblom Nielsen, Elisabeth Lutteman 

Grafisk form • Graphic design: Markus Ström Media 

Webbdesign • Web design: Given Form/Jon Lindström Bolmgren 

SEMF logotype: Agnes Enerlund Lindberg 

Festivalbild 2013 • Festival photo 2013: Johan Westin 

Tryck • Print: Alloffset AB, Bandhagen 

Tack till • Thanks to: Louise Agnani, Mayumi Kamata, 

Penny Rosengren, Peter Carlsson, Bjarne Vifell 

SEMF tackar alla volontärer som gör festivalen möjlig. • 

SEMF would like to thank all the volunteers who make the 

festival possible. 

Officiell fotograf • 

Official Photographer: 

Sarah Tehranian 

HEIDI ROHLIN WESTIN 

ELISABETH LUTTEMAN 

MONIKA BANACH 

NICLAS BOHOLM

Livrustkammaren 

the royal armoury 

Slottsbacken 3 

Vasabron 

Finska kyrkan 

the Finnish church 

Slottsbacken 2C 

Stora 

Storkyrkosalen 

the cathedral parish hall 

Trädgårdsgatan 9 

Mäster Olofsgården 

Svartmangatan 6 

Tyska kyrkan & Biljettkontoret 

the german church & the ticket office 

Tyska Brinken 13 

Biljetter • Tickets 

Biljetter kan köpas på nätet via www.semf.se eller på festivalens biljettkontor. 

Det går också att förboka biljetter genom att ringa till festivaltelefonen 

(072-224 42 42) under biljettkontorets öppettider. Förbokade 

biljetter hämtas ut och betalas på biljettkontoret senast en timme före 

konsertens början. Vänligen observera att biljettkontoret endast 

kan ta emot kontant betalning! 

Tickets are available online through www.semf.se or in the ticket office. It 

is also possible to book tickets by calling the festival phone (+46 722 24 42 

42) during ticket office opening hours. Pre-booked tickets must be collected 

and paid in the ticket office no later than one hour before the start of the 

concert. Please note that the ticket office can only accept payment in cash! 

Biljettkontorets öppettider • ticket office opening hours 

Biljettkontoret på Tyska brinken 13, intill Tyska kyrkan, har öppet 

under festi valen. • The ticket office on Tyska brinken 13, by the German 

Church, is open during the festival. 

Måndag 3 juni 17.00–19.00 Monday 3 June 5.00 pm–7.00 pm 

Tisdag 4 juni 13.00–20.00 Tuesday 4 June 1.00 pm–8.00 pm 

Onsdag 5 juni 13.00–20.00 

Wednesday 5 June 1.00 pm–8.00 pm 

Torsdag 6 juni 13.00–21.00 Thursday 6 June 1.00 pm–9.00 pm 

Fredag 7 juni 13.00–20.30 friday 7 June 1.00 pm–8.30 pm 

Lördag 8 juni 13.00–20.30 Saturday 8 June 1.00 pm–8.30 pm 

Söndag 9 juni 13.00–18.30 Sunday 9 June 1.00 pm–6.30 pm 

SEMFestivalpass: 1 680 kr (Slutsålt! • Sold out!) 

Storkyrkosalen • the cathedral parish hall 

Onumrerade platser. Insläpp 15 min före konserten. 

free seating. Admission 15 min before the concert. 

the next generation 

Fri entré • Admission free 

Tidig musik till lunch • Early music for lunch 

150 kr 

early late night concert 

150 kr 

Workshop, Seminarium • Seminar, Radio Show 50–100 kr 

Biljetter är tillgängliga online fram till kl. 21.00 kvällen före. 

Samma dag kan biljetter endast köpas vid dörren, från 30 minuter 

före evenemangets början. • Tickets are available online until 9.00 pm 

the day before. On the day of the event, tickets can only be purchased at 

the door, from 30 minutes before the start of the performance. 

54

on 

Stora Ny- gatan 

Kåkbrinken 

Tyska Brinken 

Slotts- backen 

Trädgårdsgatan 

Stortorget 

Väster- långgatan 

Kungl. slottet 

The Royal Castle 

Skeppsbron 

Gamla stan 

Old Town 

Finska kyrkan • The Finnish Church 

Onumrerade platser inom resp. sektion. Insläpp 30 min 

före konserten. Free seating within your booked section. Admission 

30 min before the concert. 

Parkett • Stalls 

220 kr 

Läktare (skymd sikt/lyssnarplatser) • Balcony (blocked view) 120 kr 

Tyska kyrkan • the german church 

Insläpp 30 min före konserten. 

Admission 30 min before the concert. 

A-sektion • A section 

B-sektion • B section 

Studentbiljett i B-sektion • Student ticket in the B section: 

250–390 kr 

190–340 kr 

150–250 kr 

m 

m 

m 

m 

m 

m 

m 

Under konserterna överförs bilder från scenen till B-sektionen via 

bildskärm. Studentbiljetter till konserterna i Tyska kyrkan kan endast 

köpas på biljettkontoret. 

Images from the stage are transmitted to a screen in the B section during 

the concerts. Student tickets for the concerts in the German Church are 

only available through the ticket office. 

Biljetter till evenemang i Finska kyrkan och Tyska kyrkan är tillgängliga 

online fram till kl. 11.30 samma dag. Efter det kan biljetter endast 

köpas på biljettkontoret eller vid dörren. Biljett försäljningen 

till Finska kyrkan flyttar från biljettkontoret till kyrkan en timme 

före konsertens början. 

Tickets for events in the Finnish Church and the German Church are 

available for online purchase until 11.30 am on the day of the concert. 

After that, tickets are only available in the ticket office or at the door. Ticket 

sales for the Finnish Church will be transferred from the ticket office to the 

church one hour before the start of the concert. 

Mäster Olofsgården 

Instrumentutställning • Instrument exhibition Fri entré • Admission free 

livrustkammaren • the royal armoury 

Onumrerade platser. Insläpp 15 min före konserten. 

free seating. Admission 15 min before the concert. 

Vuxna • Adults 

70 kr 

Barn upp till 12 år • Children up to 12 years Fri entré • Admission free 

Biljetter säljs endast vid dörren, från 30 minuter före föreställningens 

början. • Tickets are only sold at the door, from 30 minutes before 

the start of the performance. 

55

huvudSPOnSOrEr • Main SPOnSOrS 

Helge Ax:son Johnsons Stiftelse 

Med stöd från 

Stockholms stad 

SEMF TACKAR: Åke Bonnier, Karl Otto Bonnier 

andra SPOnSOrEr Och SaMarbETSParTnErS • OTHER SPONSORS & PARTNERS 

Prins Carl Gustavs stiftelse 


Nästa festival: 4–8 juni 2014 

Next festival: 4–8 june 2014 

www.semf.se 

Kontakt • Contact: info@semf.se 

Festivaltelefon: 072-224 42 42 (under biljett kontorets öppettider) 

The festival phone: +46 72-224 42 42 (when the ticket office is open) 

postadress • postal address: 

Stockholm Early Music Festival 

Götgatan 62 (6 tr), SE-118 26 Stockholm 

+46 (0)8-30 43 29 

Stockholm Early Music Festival är en ideell förening • 

is a non-profit association. 

Ordförande • President: Vassilis Bolonassos 

Stockholm Early Music Festival är medlem i • is a member of: 

© 2013 MARKUS STROM MEDIA WWW.MEDIASTROM.SE 

AdriAn Pontvik Zvejnieks, foto: © www.fotogrAf-westin.se 

European Day 

of Early Music 

21 March 2014

SEMF 2013 Festivalprogram (pdf) - Sveriges Radio

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?