o_193na9k7ckfc1id4gas100lr9da.pdf

2014
2015

BEYOND
BAROQUE
P–1

P—TITEL

P—TITEL

P—4
«The orchestra's precision,
lush sound, unorthodox
tempi and beautiful
ornamentation make this
evening a musical treat.»
Financial Times

P—5
NL
Voor B’Rock lijkt 2014 een grand cru te worden. De voorbije
weken en maanden deelden we prestigieuze podia in binnen- en
buitenland met spraakmakende dirigenten, solisten en regisseurs.
Van het Holland Festival tot de Wiener Festwochen,
van René Jacobs tot Jérémie Rhorer, van Romeo Castellucci tot
Pierre Audi. En ook de pers zag dat het goed was. De gereputeerde
Financial Times schreef in maart 2014, naar aanleiding
van de productie Arthur: «the orchestra’s precision, lush sound,
unorthodox tempi and beautiful ornamentation make this evening
a musical treat». En De Standaard, die erbij was in mei in Wenen,
liet volgend citaat optekenen: «Vanuit de bak lieten de leden
van B'Rock verrukkelijke dingen horen. Het knarsen van de hellepoorten,
de schrijnende echootjes, de troostende danspasjes: het
heerlijk spelende orkest bond het verdriet en de wanhoop aaneen tot
een geheel van grote schoonheid.» Daar zijn we trots op!
Maar er is meer. Ook het voorliggende seizoen 14–15 heeft
alles in zich om naar uit te kijken. Onder leiding van René Jacobs
gaan we in december samen met Rias Kammerchor op tournee
met J.S. Bachs integrale kerstoratorium. Daarnaast hernemen
we de spraakmakende muziektheaterproductie Arthur, registreren
we Handels Messiah op dvd en verbinden we de chaos uit
Rebels Les Élements met Arvo Pärts Tabula Rasa. En natuurkijk
komt ook Mozart terug.
Wat zijn de uitdagingen voor een barokorkest in het
huidige muzieklandschap? Aan deze vraag wijdt B’Rock in mei
2015 een festival in Flagey in Brussel. Samen met muzikale
gasten als BL!NDMAN en Uri Caine verkennen we het fascinerende
grensverkeer tussen oude en nieuwe muziek, historische
en hedendaagse uitvoeringspraktijk. Beyond baroque!
«Ik ga schilderen op een manier die op geen enkele wijze doet
denken aan de schilderkunst» zei Narcisse Tordoir ooit, en hij
plaatste zich daarmee buiten het medium, maar tegelijkertijd
in het verlengde ervan. Het is dit citaat dat aanleiding gaf tot
de cover en binnenbeelden in deze brochure. De monumentale
schilderijen van Narcisse Tordoir, één van de invloedrijkste

P—6
NL
Belgische kunstenaars, geven op een vreemdsoortige manier
vertaling aan onze queeste naar het hoe, wat en waarom van
barokmuziek in deze tijd.
Het coverbeeld, The Pink Spy 3 (2013), refereert naar het
werk van de 18de-eeuwse Venetiaanse kunstenaar Giambattista
Tiepolo. Twee kinderen kijken verweesd rond. Het is niet duidelijk
wat er net gebeurde en wat er nog te gebeuren staat. Het
tafereel dat zich net buiten beeld afspeelt en hun blik vangt,
blijft een raadsel. Tiepolo’s befaamde wolken nemen hier de
vorm aan van wit plastic. In combinatie met verdorde planten,
brokstukken en een marmeren hond straalt het geheel mysterie
uit. Het buitenmaatse werk lijkt op het eerste zicht van fotografische
aard. Toch klopt er iets niet. Een schilderij van
Narcisse Tordoir hoeft niet gebonden te zijn aan olieverf, «een
schilderij kan van alles zijn», stelt hij zelf. Beyond baroque!
«B'Rock vollbringt ein
Wunder an klanglicher
Delikatesse.»
Der Standard

P—TITEL

P—8
It looks like 2014 will be a vintage year
for B’Rock. Over the last few weeks
and months we have shared prestigious
platforms in Belgium and abroad
with high-profile conductors, soloists
and directors. From the Holland
Festival to the Wiener Festwochen,
from René Jacobs to Jérémie Rhorer,
from Romeo Castellucci to Pierre
Audi. And the press were very
keen too. In March 2014, the highly
reputable Financial Times wrote
of the production of Arthur: «The
orchestra’s precision, lush sound,
unorthodox tempi and beautiful
ornamentation make this evening
a musical treat». And De Standaard,
which attended the concert in Vienna
in May, wrote the following: «Some
enchanting sounds were produced
by the members of B’Rock in the pit.
The grating of the gates of hell, the
echoes, the consoling dance steps: the
orchestra and its delightful playing
combined sorrow and despair into
a single, very beautiful whole.»
And that makes us proud!
But that is not all. There is
also plenty to look forward to
in the 2014-2015 season ahead. In
December, we shall be touring with
Rias Kammerchor and under the
baton of René Jacobs, presenting
performances of Bach’s complete
Christmas oratorio. In addition, we
are reviving the acclaimed musicaltheatre
production Arthur, recording
Handel’s Messiah on DVD and linking
the chaos of Rebel’s Les Élements to
Arvo Pärt’s Tabula Rasa. And Mozart
will of course be making an appearance
too.
What challenges and discoveries
does the prevailing music scene have
ENG
in store for a baroque orchestra? In
May 2015 B’Rock will be devoting a
festival at Flagey in Brussels to this
question. Together with such musical
guests as BL!NDMAN and Uri Caine,
we shall be exploring the fascinating
contemporary music, and historical
and contemporary performance
practices. Beyond baroque!
«I am going to paint in a fashion
that is in no way reminiscent of
painting», Narcisse Tordoir once
said, thereby putting himself beyond
the bounds of the medium, but at the
same time remaining an extension of
it. It is this quote that led to the design
for the cover and pictures inside this
brochure. The works by Narcisse
Tordoir, one of the most influential
Belgian artists, depict in an odd sort
of way our quest for the how, what
and why of baroque music in the
present day.
The cover image, The Pink Spy 3
(2013), refers to a work by the 18thcentury
Venetian artist Giambattista
Tiepolo. Two children look around
them, bewildered. It is not clear
what has just happened and what
is going to happen. The scene just
outside the picture that draws their
attention remains a riddle. Tiepolo’s
famous clouds here take the form
of white plastic. Combined with
wilted plants, rubble and a marble
dog, the whole thing has a mysterious
air. This outsized work seems at
first sight to be photographic. But
something is not right. A painting
by Narcisse Tordoir does not necessarily
involve oil paint; as he says,
«a painting can be anything».
Beyond baroque!

P—9
«Verder alle lof voor B'Rock.
Het orkest is uitgegroeid
tot een solide groep
eersteklasmuzikanten
die geen overstatements
meer nodig heeft.»
De Standaard
«B'Rock trouve le contact
direct avec le public grâce à
une langue et une rhétorique
propres, c'est une question
d'énergie, une façon de faire
pleinement entendre et
ressentir les indications
de la partition.»
La Libre Belgique

2014
2015

P—12
ORGAN
SPLENDOUR
2014—2015

MET / WITH
David Van Bouwel organ
Fruzsi Hara trumpet
JOHANN KASPAR KERLL (1627–1693)
Battaglia No. 7
MICHEL CORRETTE (1707–1795)
Organ concerto No. 8
GIOVANNI BUONAVENTURA VIVIANI (1638–c1693)
Sonata prima
GEORG FRIDERIC HANDEL (1685–1759)
Organ concerto Op. 4 No. 3 in g minor, HWV 291
Concerto grosso Op. 6 No. 10 in d minor, HWV 328
GEORG PHILIPP TELEMANN (1681–1767)
Trumpet concerto No. 1 in D Major, TWV 51:D7
P–13
In de Sint-Pieterskerk van Oostkamp brengt B’Rock hulde
aan twee onmisbare instrumenten uit het barokke orkest:
de trompet en het orgel. Telemanns Trompetconcerto Nr. 1
is een waar huzarenstuk voor de natuurtrompettist, die
een warme toon en een ontzagwekkende virtuositeit aan de
dag moet leggen. David Van Bouwel bespeelt het prachtige
Van Eynde-orgel in een picturale Battaglia van J.K. Kerll en
orgelconcerti van M. Corrette en G.F. Handel. Als uitvinder
van het laatstgenoemde genre zou Handel echo’s van zijn
orgelconcerti oproepen in enkele concerti grossi uit zijn
magistrale Opus 6, waarvan B’Rock het Nr. 10 presenteert.
In de mooie Sonata Prima van de Italiaanse componist G.B.
Viviani treden trompet en orgel samen voor het voetlicht.
ORGAN SPLENDOUR
2014
28/8 St-Pieterskerk, Oostkamp (BE)

P—14
THE
POWER
OF
MUSIC
2014—2015

MET / WITH
Margret Köll triple harp
Benoit Laurent oboe
GEORG FRIDERIC HANDEL (1685–1759)
Saul, Sinfonia, HWV 53
Concerto for harp Op. 4/6, HWV 294
Concerto grosso Op. 4/6 No. 11 in A Major, HWV 329
Concerto grosso Op. 3 No. 5 in d minor, HWV 316
Oboe concerto in g minor, HWV 287
Concerto grosso Alexander’s Feast in C Major, HWV 318
P–15
Ondanks zijn symbolische rol in de vroege opera bleef
de harp lange tijd een vrij uitzonderlijk instrument in de
orkestliteratuur van de 18de eeuw. Dat Handel meerdere
werken voor harp schreef, is dan ook opmerkelijk. B’Rock
presenteert er in dit programma twee: de beroemde sinfonia
uit Saul en het even virtuoze als gracieuze harpconcerto
dat in 1736 weerklonk bij de première van Alexander’s Feast
or The Power of Music. Tussen de bedrijven van het laatstgenoemde
oratorium door werd ook het gelijknamige concerto
grosso voor hobo’s, strijkers en continuo uitgevoerd. Voor
een herneming van Alexander’s Feast in 1739 schreef Handel
een orgelconcerto dat hij later zou arrangeren als één van
de concerti grossi voor strijkers en continuo uit zijn legendarische
Opus 6. Twee melancholische concerti met een
hoofdrol voor de hobo maken deze staalkaart van Handels
orkestrale meesterschap compleet.
THE POWER OF MUSIC
2014
30/8 Innsbrucker Festwochen, Innsbruck (AT)
31/8 Festival Emilia Romagna , Monza (IT)

P—16
ARTHUR
2014—2015

HENRY PURCELL (1659–1695)
King Arthur (selection)
MET / WITH
Georg Petrou conductor
Elizabeth Cragg soprano
Claron McFadden soprano
Jason Darnell tenor
Konstantin Wolff bass-baritone
Paul Koek stage director
Peter Verhelst libretto
Joost Rekveld set design & lighting
Dorothee Curio costumes
Cappella Amsterdam choir
P–17
production Muziektheater Transparant
Veenfabriek \ coproduction De Munt / La Monnaie,
Festival van Vlaanderen-Brussel / Klarafestival,
Flagey, Operadagen Rotterdam, B’Rock
De semi-opera King Arthur van Henry Purcell verenigt
theater, dans en opera als eerbetoon aan de liefde en het
vaderland. Het oorspronkelijke libretto van de Engelse
dichter John Dryden verhaalt de queeste van de Bretoense
koning Arthur om zijn verloofde te bevrijden uit de greep
van zijn gezworen vijand, de Saksische koning Oswald.
De Vlaamse romanschrijver en dichter Peter Verhelst
moderniseerde deze vurige oorlogslegende. Samen met
regisseur Paul Koek herschreef hij het libretto en blies
de betekenis ervan nieuw leven in. Op de achtergrond
rommelt de gruwel van de Eerste Wereldoorlog: Arthur
dwaalt niet door Engelse wouden, maar door de
Vlaamse velden.
ARTHUR
2014
12/9 deSingel, Antwerp (BE)
13/9 Muziekgebouw aan ’t IJ, Amsterdam (NL)
18/9 Musikfest, Bremen (DE) / in concert version
20/9 Chassé, Breda (NL)
27/9 Concertgebouw, Bruges (BE)

P—18
THE
VIRTUOSO
1720s
2014—2015

MET / WITH
Rodolfo Richter violin solo
Dmitry Sinkovsky violin solo
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750)
Suite for orchestra No. 1 in C Major, BWV 1066
JOHANN GEORG PISENDEL (1687–1755)
Concerto à 5 da Chiesa in g minor
JOHANN SEBASTIAN BACH
Concerto for 2 violins, strings and
basso continuo in d minor, BWV 1043
JAN DISMAS ZELENKA (1679–1745)
Simphonie à 8 Concertanti in a minor, ZWV 189 *
JOHANN SEBASTIAN BACH
Concerto for harpsichord in d minor, BWV 1052
(arr. Dmitry Sinkovsky)
GEORG FRIDERIC HANDEL (1685–1759)
Concerto grosso Alexander’s Feast in C Major, HWV 318 **
Arrival of the Queen of Sheba from Solomon, HWV 67 **
P–19
In de jaren 1720-30 schreven Bach en enkele van zijn tijdgenoten
een onverwoestbaar repertoire aan orkestmuziek
bij elkaar waarin virtuoze hoogstandjes en sonore expressiviteit
troef zijn. Bachs klavecimbelconcerto BWV 1052
draagt de sporen van een vroegere vioolversie die helaas
verloren ging. Met een eigen arrangement blaast de virtuoze
Russische barokviolist Dmitry Sinkovsky de originele solopartij
nieuw leven in. Zowel in dit werk als in Bachs concerto
BWV 1043 voor twee violen en ensemble zitten solist(en)
en orkest elkaar zo dicht op de huid dat ze gelijkwaardige
partners worden in een beurtelings wervelende en gevoelige
dialoog. Naast de strijkers beleven ook de blaasinstrumenten
in dit concert meer dan één moment de gloire. Ze voorzien
de verfijnde dansen uit Bachs eerste orkestsuite van de
gepaste kleurenpracht en schitteren in muzikale parels
van Zelenka en Pisendel.
THE VIRTUOSO 1720s
2014
22/10 CC De Warande, Turnhout (BE) *
23/10 CC De Spil, Roeselare (BE) *
11/11 CC De Grote Post, Oostende (BE) **
12/11 location to be defined, Ghent (BE) **

P—20
MESSIAH
2014—2015

GEORG FRIDERIC HANDEL (1685–1759)
Messiah, HWV 56
MET / WITH
Peter Dijkstra conductor
Julia Doyle soprano
Iestyn Davies countertenor
Steve Davislim tenor
Neal Davies bass-baritone
Chor des Bayerischen Rundfunks choir
P–21
Handels Messiah behoort sinds de eerste uitvoering
ervan in Dublin op 13 april 1742 tot de absolute iconen
van de westerse muziek. Maar kennen we dit oratorium
wel zo goed als we denken? Het werk vertegenwoordigt
een kantelmoment in Handels carrière, toen zijn aandacht
definitief verschoof van de Italiaanse opera naar het
Engelse oratorium. Charles Jennens compileerde diverse
Bijbelfragmenten over de figuur van de Verlosser tot een
contemplatief libretto waarvan Handel het dramatische
potentieel op de spits dreef. Stuk voor stuk getuigen
de ingenieuze aria’s, veelzijdige koren en prachtige
accompagnato-recitatieven van Handels schilderachtige
tekstuitbeelding en trefzekere expressie. Menselijke
emoties als vreugde, verdriet, trots, berouw, dreiging,
angst, medelijden, tederheid, samenhorigheid en dankbaarheid
passeren de revue en worden in dit concert tot leven
gewekt door B’Rock en het Chor des Bayerischen Rundfunks
onder leiding van de Nederlandse dirigent Peter Dijkstra.
MESSIAH
2014
29/11 Herkulessaal, München (DE)
30/11 Herkulessaal, München (DE)

P—22
WEIHNACHTS
ORATORIUM
2014—2015

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750)
Weihnachtsoratorium, Cantates 1-6, BWV 248
MET / WITH
René Jacobs conductor
Sunhae Im soprano
Bernarda Fink mezzo-soprano
Bernhard Richter tenor
Dominik Königer bass
Rias Kammerchor choir
P–23
Wie de jubelende woorden «Jauchzet, frohlocket!» hoort,
weet dat zijn jaarlijkse afspraak met de mooiste kerstmuziek
aller tijden is aangebroken. Bachs Weihnachtsoratorium
is een cyclus van zes kerstcantates, waarvan sommige
geworteld zijn in gelegenheidswerken voor vorstelijke
verjaardagen. Van daaruit was het voor Bach een kleine
stap naar de lofzang van die andere koning: Christus.
Het kerstverhaal wordt door een evangelist verteld in recitatieven,
die net als in Bachs passies worden afgewisseld met
beschouwende aria’s, koren en koralen. Indrukwekkende
paukenslagen galmen door de ruimte. Fluiten en hobo’s
vallen in, gevolgd door jubelende trompetten en wervelende
strijkers. Hier klinkt blijdschap en vreugde over de geboorte
van Christus. Samen met het Rias Kammerchor en een
illustere solistencast tekent B’Rock onder leiding van René
Jacobs voor een doorleefde en expressieve uitvoering van
Bachs meesterwerk.
WEIHNACHTSORATORIUM
2014
13/12 Concertgebouw, Amsterdam (NL)
16/12 Basilica di San Marco, Milan (IT)
17/12 Basilica di San Pietro, Perugia (IT)
18/12 Auditorium di Castel Sant'Elmo , Napels (IT)
20/12 Bozar, Brussels (BE)
21/12 deSingel, Antwerp (BE)

P—24
STABAT
MATER
2014—2015

MET / WITH
Roel Dieltiens cello
Robin Johannsen soprano
LUIGI BOCCHERINI (1743–1805)
Concerto in G Major No. 7, G 480
CARL PHILIPP EMANUEL BACH (1714–1788)
Concerto in A Major, wq 172
LUIGI BOCCHERINI
Stabat Mater, G 532
P–25
B’Rock richt de schijnwerpers op Luigi Boccherini, een
Italiaanse componist en cellovirtuoos die lang werd overschaduwd
door zijn klassieke collega’s Mozart en Haydn.
Het leeuwendeel van zijn carrière bracht Boccherini door in
Spanje, onder auspiciën van de Infante Don Luís de Borbon.
Naast een rijk repertoire aan fijnbesnaarde kamermuziek
schreef de componist enkele concerti met een glansrol voor
zijn eigen instrument. Cellist Roel Dieltiens is al langer
een vurige verdediger van deze muziek en verbindt hier
de virtuoze zangerigheid van Boccherini’s Concerto in G
aan C.P.E. Bachs Concerto in A. Solistische bravoure maakt
plaats voor intimiteit in het Stabat Mater dat de muzikale
magie van Boccherini belichaamt. Hier wijkt het grote
gebaar voor detail en nuance, zinnelijke melancholie en
doorleefde lyriek. Aan Robin Johannsen en B’Rock om de
treurende Maria bij het kruis te verklanken.
STABAT MATER
2015
12/2 ccHA, Hasselt (BE)
13/2 CC Ter Dilft, Bornem (BE)
14/2 Muziekcentrum De Bijloke, Ghent (BE)
15/2 CC Zwaneberg, Heist-op-den-Berg (BE)

P—26
DER
TOD
JESU
2014—2015

MET / WITH
Philipp Ahmann conductor
Johanna Winkel soprano
Franz Vitzthum countertenor
Petter Moen tenor
Johannes Weisser baritone
Chor des Norddeutschen Rundfunks choir
GEORG PHILIPP TELEMANN (1681–1767)
Suite in g minor, TWV 55:g3
Concerto for oboe in c minor, TWV 51:c2
Der Tod Jesu, TWV 5:6
P–27
De muziek van Georg Philipp Telemann krijgt vaak minder
aandacht dan ze verdient. Zijn oeuvre bevat een weelde
aan muzikale verrassingen, zoals het passieoratorium Der
Tod Jesu uit 1755, dat moeiteloos overeind blijft naast soortgelijke
composities. Het poëtische libretto van Karl Wilhelm
Ramler zoomt in op de meest emotionele en algemeenmenselijke
aspecten van het lijdensverhaal. Telemann trekt
alle registers open om Christus’ lijden tastbaar te maken
in expressieve aria’s, koren en koralen. Door het belang
en de instrumentale omkadering van de recitatieven uit
te breiden, drukte de componist bovendien een heel eigen
stempel op het passierepertoire. De elegische sonoriteit
van Telemanns oratorium wordt ingeluid door een van zijn
fijnzinnige orkestsuites en een beklijvend hoboconcerto.
DER TOD JESU
2015
24/2 Laeiszhalle, Hamburg (DE)

P—28
BEYOND
BAROQUE
2014—2015

JEAN-FÉRY REBEL (1666–1747)
Les Élements
ARVO PÄRT (1935)
Collage über B-A-C-H
ARVO PÄRT
Tabula Rasa
JEAN-FÉRY REBEL
Le Tombeau de Mr de Lully
P–29
In zijn orkestsuite Les Élements illustreert de Franse
componist Jean-Féry Rebel hoe aarde, water, lucht en
vuur uit de universele chaos opdoemen en een nieuwe,
harmonische orde vormen. Wie het ijzingwekkend
dissonante openingsakkoord van deze simphonie nouvelle
voor het eerst hoort, zou Rebel wellicht eerder in de 20ste
eeuw situeren dan aan het barokke hof van de Zonnekoning,
waar hij onder aanmoediging van Lully doorstootte tot de
hoogste muzikale echelons. Maar ook eigentijdse componisten
brengen hun luisteraars wel eens op een dwaalspoor.
Zo laveert Arvo Pärt in zijn Collage über B-A-C-H tussen
een barokke en moderne klankwereld, en misstaat zijn
meditatieve dubbelconcerto Tabula Rasa niet naast het
Tombeau de Mr Lully, een ingetogen eerbetoon van Rebel aan
zijn mentor. B’Rock bewijst hoe modern oude muziek kan
klinken—en omgekeerd. Een even verrassend als spannend
concert voor de muzikale ontdekkingsreizigers.
BEYOND BAROQUE
2015
10/3 MC2, Grenoble (FR)
12/3 Theater Heerlen, Heerlen (NL)
13/3 Trinitätiskirche, Cologne (DE)
23/4 Festival van Vlaanderen, Kortrijk (BE)

P—30
TABULA
RASA
2014—2015

PROGRAMMA
FLAGEY 25/4
JEAN-FÉRY REBEL (1666–1747)
Les Élements
ARVO PÄRT (1935)
Tabula Rasa
JEAN-FÉRY REBEL
Le Tombeau de Mr de Lully
MET / WITH
Rodolfo Richter violin solo
Dmitry Sinkovsky violin solo
PROGRAMMA
FLAGEY 26/4
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750)
Suite for orchestra No. 1 in C Major, BWV 1066
Concerto for 2 violins, strings and
basso continuo in d minor, BWV 1043
ALFRED SCHNITTKE (1934–1998)
Kanon in memoriam Igor Stravinsky
Collected songs where every verse is filled with grief
JOHANN SEBASTIAN BACH
Concerto for harpsichord in d minor, BWV 1052
(arr. Dmitry Sinkovsky)
P–31
Wat zijn de uitdagingen voor een barokorkest in het huidige
muzieklandschap? Aan deze vraag wijdt B’Rock een tweedaags
festival in Flagey, onder de noemer Tabula Rasa.
Samen met muzikale gasten als BL!NDMAN en Uri Caine
verkennen de musici van B’Rock het fascinerende grensgebied
tussen oude en eigentijdse muziek, historische en
hedendaagse uitvoeringspraktijk. B’Rock deinst er niet voor
terug om zowel Arvo Pärts meditatieve concerto Tabula
Rasa als de grillige orkestsuite Les Élements van baroqeur
Rebel met eenzelfde instrumentarium uit te voeren. Of wat
te denken van Alfred Schnittke op de repertoirelijst van
B’Rock!? Net als Pärt liet ook deze 20ste-eeuwse componist
het verleden graag doorklinken in zijn muziek. Zijn intense
Kanon In Memoriam Igor Stravinsky uit 1971 gaf een nieuwe
invulling aan de eeuwenoude canontechniek, die hoogtij
vierde in het werk van J.S. Bach. Van Rebel naar Pärt, en van
Schnittke naar Bach. Door conventies overboord te gooien
en hun nieuwsgierigheid vrij spel te geven, tonen de musici
van B’Rock en hun muzikale vrienden aan dat het verhaal
van de oudemuziekbeweging nog lang niet uitverteld is.
TABULA RASA
2015
25/4 Flagey, Brussels (BE)
26/4 Flagey, Brussels (BE)

P—32
MOZART
IN PRAGUE
2014—2015

MET / WITH
Sophie Karthäuser soprano
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791)
Symfonie No. 38 in D Major «Prague», KV 504
Ouvertures and airs from
Le Nozze di Figaro and Don Giovanni
P–33
Het derde luik van B’Rocks opgemerkte ode aan Mozart is
gewijd aan diens Praagse triomftocht. In de ‘gouden stad’
had Mozart meer succes dan waar dan ook, vooral met
zijn opere buffa. Tussen Le Nozze di Figaro en Don Giovanni
ontstond de zogenaamde Praagse symfonie. De kernachtige
adagio inleiding van het eerste deel is als het ware een vooruitblik
op de bedrukte en dramatische toonspraak van Don
Giovanni, het werk dat de impresario Bondini bij Mozart
bestelde tijdens zijn verblijf in Praag. Maar die schaduwen
worden al snel verdreven in het briljante Allegro, dat met
zijn kwetterende contrapunt vooruitblikt naar de ouverture
van de Zauberflöte, in het lyrische Andante en de sprankelende
‘presto’ finale met de buffo sfeer van Figaro. Sopraan Sophie
Karthäuser biedt weerwerk in enkele van de mooiste aria’s
uit deze opera’s.
MOZART IN PRAGUE
2015
22/5 Muziekcentrum De Bijloke, Ghent (BE)
24/5 Operadagen Rotterdam, Rotterdam (NL)

P—34
IL
GIARDINO
D’AMORE
2014—2015

MET / WITH
Olof Boman conductor
Isabel Ostermann stage director
ALESSANDRO SCARLATTI (1660–1725)
Il Giardino d’Amore, Venere e Adone
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750)
Bauernkantate, BWV 212
P–35
In het barokke Rome maakten opera en oratorium
tijdens de zomermaanden plaats voor de serenata, een
cantateachtig genre dat in de avondlijke buitenlucht
weerklonk. Alessandro Scarlatti’s serenata Venere e Adone
heeft haar boventitel Il Giardino d’Amore niet gestolen:
naast de personages van Venus en Adonis komt de natuur
nadrukkelijk tot leven. Schijnbaar bezield luisteren wouden,
velden, rotsen en een koor van tjilpende vogels naar de
twee geliefden, die hun gemis en hereniging bezingen in
arcadische aria’s, recitatieven en duetten. In 2015 verbindt
het festival van Potsdam Sanssouci muziek aan idyllische
tuinen. Naast de goddelijke Tuin der Liefde in Scarlatti’s
serenata presenteert B’Rock er ook de profane groentetuin
via de burleske Bauernkantate van J.S. Bach, een excentriek
werk vol volkse dansen en melodieën die een verrassend
lichtvoetige kant van de Duitse meester onthullen.
* Production is in preparation and is subject to change.
IL GIARDINO D’AMORE
2015
13/6 Orangerie Sanssouci, Potsdam (DE)
14/6 Orangerie Sanssouci, Potsdam (DE)
15/6 Orangerie Sanssouci, Potsdam (DE)
26/6 Orangerie Sanssouci, Potsdam (DE)
27/6 Orangerie Sanssouci, Potsdam (DE)

P—36
2014—2015
ORGAN SPLENDOUR—At St Peter’s
Church in Oostkamp, B’Rock pays
tribute to two indispensable instruments
of the baroque orchestra: the
trumpet and the organ. Telemann’s
Trumpet Concerto No. 1 is a real
challenge for the player of the
natural trumpet, who has to play
with a warm tone and formidable
virtuosity. David Van Bouwel plays
the superb Van Eynde organ in
a pictorial Battaglia by Kerll and
organ concertos by Corrette and
Handel. As the inventor of the latter
genre, Handel later summoned
up echoes of his organ concerti in
several concerti grossi from his
masterly Opus 6; B’Rock will be
performing No. 10. In the fine Sonata
Prima by the Italian composer
Viviani, trumpet and organ appear
in the spotlight together.
P—12
THE POWER OF MUSIC— Despite
the symbolic role it played in early
opera, for a long time the harp
remained quite an uncommon
instrument in 18th-century orchestral
composition. So it is quite
remarkable that Handel should have
written several works for it. B’Rock
will be playing two of them in this
programme: the renowned sinfonia
from Saul and the harp concerto,
as gracious as it is virtuoso, that was
heard at the first performance of
Alexander’s Feast or The Power of
Music in 1736. The concerto grosso
of the same name for oboes, strings
and continuo was also performed
between the movements of this
latter oratorio. For a revival of
Alexander’s Feast in 1739, Handel
wrote an organ concerto that he
was later to arrange as one of the
concerti grossi for strings and
continuo from his legendary Opus 6.
Two melancholy concerti with a
leading part for the oboe complete
this sample of Handel’s orchestral
mastery.
P—14
ARTHUR— The semi-opera King
Arthur by Henry Purcell unites
theatre, dance and opera as a tribute
to love and country. The original
libretto by the English poet John
Dryden tells the story of the quest
of the Breton king Arthur to free his
fiancé from the clutches of his sworn
enemy, the Saxon king Oswald. The
Flemish novelist and poet Peter
Verhelst modernised this fiery war
legend. Together with director Paul
Koek, he rewrote the libretto and
breathed new life into the intrigue.
The background rumbles with
the horror of the First World War:
Arthur is not roaming the English
forests but the Flemish fields.
P—16
THE VIRTUOSO 1720s — In the 1720s
Bach and several of his contemporaries
together wrote an everlasting
repertoire of orchestral music full
of virtuoso fireworks and sonorous
expressiveness. Bach’s Harpsichord
Concerto BWV 1052 bears the traces

P—37
2014—2015
of an earlier violin version that has
unfortunately been lost. In his own
arrangement, the virtuoso Russian
baroque violinist Dmitry Sinkovsky
breathes new life into the original
solo part. Both in this work and in
Bach’s Concerto BWV 1043 for two
violins and ensemble, the soloist(s)
and orchestra are so tightly knit
that they become equal partners
in a dialogue that is alternately
sparkling and sensitive. In addition
to the strings, the wind instruments
also have more than one moment of
glory in this concert. They embellish
the refined dances from Bach’s
first orchestral suite with a suitably
magnificent display of colour
and they shine in musical gems by
Zelenka and Pisendel.
P—18
MESSIAH— Since its first performance
in Dublin on 13th April 1742, Handel’s
Messiah has been one of the indisputable
icons of Western music. But
do we know this oratorio as well as
we think? This work represents a
turning point in Handel’s career,
when his attention shifted permanently
from Italian opera to the
English oratorio. Charles Jennens
compiled various excerpts from
the Bible related to the Saviour,
creating a contemplative libretto
whose dramatic potential Handel
took to a climax. Each one of the
ingenious arias, multifaceted
choruses and marvellous accompagnato
recitatives demonstrates
Handel’s pictorial rendering of the
text and unfailing expressiveness.
Such human emotions as joy, sorrow,
pride, remorse, menace, fear,
sympathy, tenderness, solidarity
and gratitude all make an appearance
and in this concert are brought
to life by B’Rock and the Chor des
Bayerischen Rundfunks, directed by
the Dutch conductor Peter Dijkstra.
P—20
WEIHNACHTSORATORIUM— When
you hear the joyous words «Jauchzet,
frohlocket!», you know that it’s time
for your annual rendezvous with the
finest Christmas music of all time.
Bach’s Christmas oratorio is a cycle
of six Christmas cantatas, some of
which are rooted in works written
specially for royal birthdays. From
there, for Bach it was only a short
step to an ode to that other king:
Christ. The Christmas story is told
by an evangelist in recitatives which,
as in Bach’s passions, are alternated
with contemplative arias, choruses
and chorales. Impressive strokes on
the timpani echo around the room.
Flutes and oboes join in, followed
by jubilant trumpets and swirling
strings. What we hear is joy and
delight at the birth of Christ. B’Rock,
together with the Rias Kammerchor
and an illustrious cast of soloists,
and conducted by René Jacobs,
present a deeply-felt and expressive
performance of Bach’s masterpiece.
P—22

«Vanuit de bak lieten de leden
van B'Rock even verrukkelijke
dingen horen. Het knarsen van
de hellepoorten, de schrijnende
echootjes, de troostende
danspasjes: het heerlijk spelende
orkest bond het verdriet en de
wanhoop aaneen tot een geheel
van grote schoonheid.»
De Standaard

P—40
2014—2015
STABAT MATER— B’Rock is turning
the spotlight on Luigi Boccherini,
an Italian composer and cello
virtuoso who for a long time was
overshadowed by his classical fellow
composers Mozart and Haydn.
Boccherini spent most of his career
in Spain under the auspices of the
Infante Don Luis de Borbon. In
addition to an opulent repertoire
of subtle chamber music, he also
wrote several concerti that gave
a starring part to his own instrument.
The cellist Roel Dieltiens has
been a passionate advocate of this
music for many years and here he
combines the virtuoso melodiousness
of Boccherini’s Concerto in G
with C.P.E. Bach’s Concerto in A.
In the Stabat Mater that embodies
Boccherini’s musical magic, solo
bravura makes way for intimacy.
Grand gestures step aside in favour
of detail and nuance, sensual melancholy
and heartfelt lyricism. Robin
Johannsen and B’Rock will translate
into sound Mary’s lamentations at
the cross.
P—24
DER TOD JESU— The music of Georg
Philipp Telemann often receives
less attention than it deserves. His
oeuvre includes a wealth of musical
surprises, such as the 1755 Passion
oratorio Der Tod Jesu, which
effortlessly holds its own against
other compositions of the same
genre. The poetic libretto by Karl
Wilhelm Ramler zooms in on the
most emotional, and universal and
human aspects of the Passion story.
Telemann pulls out all the stops to
make Christ’s suffering palpable
in expressive arias, choruses
and chorales. By increasing the
importance of and expanding
the instrumental setting of the
recitatives, the composer moreover
made his very own mark on
the Passion repertoire. The elegiac
sonority of Telemann’s oratorio is
introduced by one of his sensitive
orchestral suites and a compelling
oboe concerto.
P—26
BEYOND BAROQUE—In his
orchestral suite Les Élements,
the French composer Jean-Féry
Rebel illustrates how earth, water,
fire and air rise up out of the
universal chaos to form a new and
harmonious order. When one hears
the hair-raisingly dissonant opening
chord of this simphonie nouvelle for
the first time, one would probably
associate Rebel more with the 20th
century than the baroque court of
the Sun King, where, encouraged
by Lully, he worked his way up into
the highest echelons of music. But
contemporary composers sometimes
mislead their listeners too.
For example, in his Collage über
B-A-C-H, Arvo Pärt swings between
baroque and modern sounds, and
his meditative Tabula Rasa double
concerto would not go amiss alongside
Rebel’s Tombeau de Mr Lully,
a subdued tribute to his mentor.
B’Rock proves how modern early

P—41
2014—2015
music can sound, and vice versa.
A surprising and exciting concert
for those out to make musical
discoveries.
P—28
TABULA RASA—What challenges
and discoveries does the present-day
musical landscape have in store for a
baroque orchestra? B’Rock devotes
a two-day festival at Flagey to this
question, under the title Tabula
Rasa. Together with such musical
guests as BL!NDMAN and Uri Caine,
the B’Rock musicians explore the
fascinating border region between
early and contemporary music and
historical and current performing
practices. B’Rock is not afraid to use
the same range of instruments to
tackle both Arvo Pärt’s meditative
Tabula Rasa concerto and the whimsical
orchestral suite Les Élemens
by the baroque composer Rebel.
And what about Alfred Schnittke
on the B’Rock repertoire? Like Pärt,
this 20th-century composer also
liked to let the past resound in his
music. His intense 1971 work Kanon
in Memoriam Igor Stravinsky gave
new substance to the age-old canon
form, which enjoyed its heyday in
the work of Bach. From Rebel to
Pärt, and from Schnittke to Bach.
By throwing convention to the winds
and giving free rein to their imagination,
the B’Rock musicians and their
musical companions demonstrate
that the story of the early music
movement is by no means over.
P—30
MOZART IN PRAGUE—The third
part of B’Rock’s notable ode to
Mozart is devoted to his triumphal
progress through Prague. Mozart
had more success in this ‘golden city’
than anywhere else, especially with
his opera buffa. It was between Le
Nozze di Figaro and Don Giovanni
that he composed what came to be
called the Prague Symphony. The
concentrated adagio introduction to
the first movement gives a foretaste
of the melancholy and dramatic
tone of Don Giovanni, the work that
the impresario Bondini commissioned
from Mozart during his stay
in Prague. But these shadows are
soon cast out in the brilliant Allegro,
which, with its chirruping counterpoint,
looks ahead to the overture
of Die Zauberflöte, the lyrical
Andante and the dazzling ‘presto’
finale with the buffo atmosphere
as heard in Figaro. The soprano
Sophie Karthäuser offers a suitable
response to some of the finest arias
from these operas.
P—32
IL GIARDINO D’AMORE—In Rome
during the baroque period, opera
and oratorio were in the summer
months replaced by the serenata,
a genre similar to the cantata
that rang out in the outdoor
evening air. Alessandro Scarlatti’s
serenata Venere e Adone has the
most appropriate overall title of
Il Giardino d’Amore: it is not only
the characters of Venus and Adonis
that come emphatically to life, but

P—42
2014—2015
also nature. Forests, fields, rocks
and a chorus of chirruping birds,
seemingly inspired with life, listen
to the two sweethearts as they sing
of how they miss and are reunited
with one another in Arcadian arias,
recitatives and duets. In 2015 the
Postdam Sanssouci festival will
combine music with idyllic gardens.
In addition to the divine Garden of
Love in Scarlatti’s serenata, B’Rock
will also be presenting the secular
vegetable garden in the form of
Bach’s burlesque Bauernkantate,
an eccentric work packed with folk
dances and melodies that reveals a
surprisingly light-hearted side to
this German master.
P—34
«Glucks Musik, wunderbar
interpretiert vom Orchester
B'Rock, sensibel und doch
kraftvoll geleitet von
Jérémie Rhorer.»
Neues Volksblatt

P—43
AGENDA 2014
ORGAN
SPLENDOUR
P–12
28/8
St-Pieterskerk, Oostkamp (BE)
www.oostkamp.be
THE POWER
OF MUSIC
P–14
30/8
31/8
Innsbrucker Festwochen, Innsbruck (AT)
www.altemusik.at
Festival Emilia Romagna , Monza (IT)
www.emiliaromagnafestival.org
12/9
deSingel, Antwerp (BE)
www.desingel.be
ARTHUR
P–16
13/9
18/9
Muziekgebouw aan ’t IJ, Amsterdam (NL)
www.muziekgebouw.nl
Musikfest, Bremen (DE)
www.musikfest-bremen.de
20/9
Chassé, Breda (NL)
www.chasse.nl
27/9
Concertgebouw, Bruges (BE)
www.concertgebouw.be
22/10
CC De Warande, Turnhout (BE)
www.warande.be
THE
VIRTUOSO
1720s
P–18
23/10
11/11
CC De Spil, Roeselare (BE)
www.despil.be
CC De Grote Post, Oostende (BE)
www.degrotepost.be
12/11
location to be defined, Ghent (BE)
www.b-rock.org
MESSIAH
P–20
29/11
30/11
Herkulessaal, München (DE)
www.br.de
Herkulessaal, München (DE)
www.br.de

P—44
AGENDA 2014—2015
13/12
Concertgebouw, Amsterdam (NL)
www.concertgebouw.nl
16/12
Basilica di San Marco, Milan (IT)
www.quartettomilano.it
WEIHNACHTS
ORATORIUM
P–22
17/12
18/12
Basilica di San Pietro, Perugia (IT)
www.perugiamusicaclassica.com
Auditorium di Castel Sant'Elmo , Napels (IT)
www.associazionescarlatti.it
20/12
Bozar, Brussel (BE)
www.bozar.be
21/12
deSingel, Antwerp (BE)
www.desingel.be
12/2
ccHA, Hasselt (BE)
www.ccha.be
STABAT
MATER
P–24
13/2
14/2
CC Ter Dilft, Bornem (BE)
www.terdilft.be
Muziekcentrum De Bijloke, Ghent (BE)
www.debijloke.be
DER TOD JESU
P–26
15/2
24/2
CC Zwaneberg, Heist-op-den-Berg (BE)
www.zwaneberg.be
Laeiszhalle, Hamburg (DE)
www.ndr.de
10/3
MC2, Grenoble (FR)
www.mc2grenoble.fr
BEYOND
BAROQUE
P–28
12/3
13/3
Theater Heerlen, Heerlen (NL)
www.parkstadlimburgtheaters.nl
Trinitätiskirche, Cologne (DE)
www.trinitatiskirche-koeln.de
23/4
Festival van Vlaanderen, Kortrijk (BE)
www.festivalkortrijk.be

P—45
AGENDA 2015
TABULA
RASA
P–30
25/4
26/4
Flagey, Brussels (BE)
www.flagey.be
Flagey, Brussels (BE)
www.flagey.be
MOZART
IN PRAGUE
P–32
22/5
24/5
Muziekcentrum De Bijloke, Ghent (BE)
www.debijloke.be
Operadagen Rotterdam, Rotterdam (NL)
www.operadagenrotterdam.nl
13/6
Orangerie Sanssouci, Potsdam (DE)
www.musikfestspiele-potsdam.de
IL GIARDINO
D’AMORE
P–34
14/6
15/6
26/6
Orangerie Sanssouci, Potsdam (DE)
www.musikfestspiele-potsdam.de
Orangerie Sanssouci, Potsdam (DE)
www.musikfestspiele-potsdam.de
Orangerie Sanssouci, Potsdam (DE)
www.musikfestspiele-potsdam.de
27/6
Orangerie Sanssouci, Potsdam (DE)
www.musikfestspiele-potsdam.de
Alle gegevens zijn onder voorbehoud van wijziging. Raadpleeg
steeds onze website www.b-rock.org voor de meest recente info.
Op de hoogte blijven van onze nieuwtjes? Schrijf je in op onze
website of stuur je gegevens naar info@b-rock.org.
All data are subject to change. Please visit our website www.b-rock.org
for the latest info. Want to keep in touch with us? Subscribe to our
newsletter on the website or send your details to info@b-rock.org.

P—46
DEUTSCHE GRAMMOPHON
AND B’ROCK ORCHESTRA
PRESENT
«Handel’s Orlando is one of
the most fruitful collaborations
between two star musicians. Together
with B’Rock Orchestra and a top-class
cast for the other roles, Jacobs and
Mehta prove that the baroque opera
Orlando is modern and impulsive
even nowadays.»
Klassik Akzente
«Het Belgische barokorkest
B'Rock is een geoliede machine
die met de juiste dirigent machtige
vonken kan slaan. Wat hier gebeurt.
Vanaf de ouverture valt een mooi
uitgebalanceerde ensembleklank
op. Het orkest speelt precies en
articuleert haarfijn, maar laat
waar nodig ook ademruimte.»
* * * * *
De Standaard
www.universalclassics.com
www.b-rock.org

P—48
B’Rock
Belgian Baroque Orchestra Ghent
Bijlokekaai 3, 9000 Ghent, Belgium
0032 (0)9 335 87 97
info@b-rock.org
www.b-rock.org
general management
& musical dramaturgy
artistic direction
production
communication
& administration
accountancy
orchestra council
thanks to
orchestra is dressed by
Tomas Bisschop, tomas@c-zuur.be
Hendrik Storme, hendrik@c-zuur.be
Tomas Bisschop, Hendrik Storme, Tom Devaere
Veerle Vervoort, veerle@c-zuur.be
Sharon Buffel, sharon@c-zuur.be
Yvon Werniers, yvon@c-zuur.be
Benny Aghassi, Tomas Bisschop, Manuela Bucher,
Sara DeCorso, Tom Devaere, Luc Gysbregts,
Daniela Helm, Jivka Kaltcheva, Benoit Laurent,
Liesbeth Nijs, Rodolfo Richter, Rebecca Rosen,
Hendrik Storme, David Van Bouwel, Tomasz Wesolowski
Ms. Mireille Jacobs, Mr. Johan Monballieu
and Mr. Roberto Polo for their financial support
Sanne Jansen www.bysannejansen.com
COLOFON
editorial
Hendrik Storme, Sharon Buffel
texts
Katherina Lindekens, Tomas Bisschop, Hendrik Storme
translation
Gregory Ball
images Narcisse Tordoir, details from The Pink Spy 2011–2014
Courtesy Galerie Van de Weghe Antwerp
visual dramaturgy Lise Bruyneel, www.lafabriquedesregards.eu
picture orchestra
Mirjam Devriendt
graphic design
Lieven Haneca, www.elha.be
published by
Hendrik Storme, Bijlokekaai 3, 9000 Ghent
met dank aan
de Vlaamse
overheid

CONCERTMASTER
RODOLFO RICHTER —BR
DANIELA HELM —DE
VIOLIN
SARA DECORSO —US
VAROUJAN DONEYAN —FR
MARIE HAAG —BE
JIVKA KALTCHEVA —BG
LIESBETH NIJS —BE
DAVID WISH —US
VIOLA
LUC GYSBREGTS —BE
MANUELA BUCHER —BE
CELLO
REBECCA ROSEN —US
KATE HAYNES —US
GAMBA
MARTIN BAUER —FR
DOUBLE BASS / VIOLONE
TOM DEVAERE —BE
THEORBO / GUITAR
WIM MAESEELE —BE
HARPSICHORD / ORGAN
DAVID VAN BOUWEL —BE
FLUTE
TAMI KRAUSS —IL
STEFANIE TROFFAES —BE
OBOE
BENOIT LAURENT —BE
STEFAAN VERDEGEM —BE
BASSOON
BENNY AGHASSI —IL
TOMASZ WESOLOWSKI —PL
TRUMPET
FRUZSI HARA —HU
HORN
BART AERBEYDT —BE
JEROEN BILLIET —BE
TIMPANI
JAN HUYLEBROECK —BE
B'Rock Belgian Baroque Orchestra Ghent
Bijlokekaai 3 B-9000 Ghent Belgium
0032 (0)9 335 87 97 — www.b-rock.org