RONALD VENTURA 《VOIDS and CAGES》 贝浩登 ... - Galerie Perrotin

From Left to right:
“Untitled” 2013, Oil on canvas, 180 x 143 x 3cm / 70 3/4 x 56 x 1 1/4 inches , “Untitled” 2013, Oil on canvas, 180 x 143 x 3cm / 70 3/4 x 56 x 1 1/4 inches, Photo: At Maculangan
RONALD VENTURA “VOIDS and CAGES”
Galerie Perrotin, Hong Kong / 3 April - 11 May 2013
Artist Ronald Ventura (b. Manila, 1973) is one of the most famed name
coming out of the Filipino contemporary art scene. A favourite at auctions,
he has won a strong support in the Philippines with a following that looks up
to his realistic painting skill and outlandish style, earning him the Ateneo Art
Award in 2005. His work is based on a very fine draughtsmanship, mostly
using oil on canvas but sometimes also graphite on canvas and acrylic. He
also works in sculpture with fibreglass and resin, and creates then rather
pop hybrid characters. Ventura’s hyperrealism jungles with a multitude of
images: craft and folklore, Western masters, American and Japanese anime
and a fascination for the emotional potency that the human body is able to
deliver. It speaks loudly through narratives that communicate a muscular
artistic ambition and an incorporeal Filipino identity. His vision emerges from
a subculture of the urban street scene but it is delivered classically – tattoos
as oil paintings of sorts going full circle from low art borrowing from high art
borrowing from low art in return.
Ventura’s realistic dimension often brings together fleshy, tense characters
whose poses seem to stretch out for something unseen and out of their reach.
His creatures are possessed by an animal-self, a cartoon-self and even by
objects, since in the artist’s personal mythology, objects are animate. The
subjects are in-between worlds and negotiate their transformation through a
physical struggle that makes them morph from painterly texture into drawn
elements, cartoon lines and pop images. Ventura forces his creations into
making abrupt journeys between the three-dimensional and the flat, as through
a distorted X-ray machine, from the reality of colors to that of the black and
white, grey or sepia.
As such, his Rubens like cherubs, little devils trapped in cages, reveal in their
grapple their true nature or at least their multilayered selves and immortal
essence. Their countenances are reminders of other dimensions and artistic
mediums. Ventura draws from a contemporary culture of the moving image and
horror movies where the special effects convey the layered realities contained
RONALD VENTURA 《VOIDS and CAGES》
贝 浩 登 ( 香 港 ) 2013 年 4 月 3 日 至 5 月 11 日
贝 浩 登 ( 香 港 ) 很 荣 幸 将 於 2013 年 4 月 3 日 至 5 月 11 日 为 菲 律 宾 籍 艺 术 家
Ronald Ventura 举 办 个 展 , 展 示 他 的 最 新 作 品 。
Ventura 於 1973 年 在 马 尼 拉 出 生 , 是 菲 律 宾 首 屈 一 指 的 当 代 艺 术 家 , 其 写
实 的 技 巧 和 怪 异 的 风 格 , 为 他 赢 得 不 少 追 随 者 , 於 2005 年 更 获 颁 Ateneo
Art Award。
他 的 作 品 以 细 腻 见 称 , 多 为 油 画 , 间 中 亦 有 石 墨 和 塑 胶 彩 作 品 ; 此 外 , 还
有 玻 璃 纤 维 和 树 脂 雕 塑 , 创 作 出 混 集 流 行 的 普 普 角 色 。Ventura 的 超 现 实 主
义 (hyperrealism) 充 满 各 种 意 象 , 灵 感 来 自 多 个 方 面 ( 民 间 工 艺 和 传 说 丶 西
方 艺 术 大 师 丶 美 日 动 漫 , 还 有 是 对 人 体 强 烈 情 感 的 迷 恋 ) , 透 过 强 而 有 力
的 敍 述 ,Ventura 的 作 品 清 楚 表 达 出 一 份 有 形 的 艺 术 希 冀 , 以 及 一 种 无 形
的 菲 律 宾 民 族 性 。 他 的 艺 术 视 野 尽 管 源 於 城 市 街 头 的 次 文 化 , 但 表 现 手 法
却 是 古 典 派 —— 把 纹 身 图 案 变 成 各 式 油 画 , 这 正 是 通 俗 艺 术 借 鉴 於 高 雅 艺
术 , 高 雅 艺 术 又 反 过 来 借 鉴 通 俗 艺 术 的 好 例 子 。
Ventura 的 写 实 特 色 在 於 笔 下 那 些 筋 肉 横 生 丶 形 态 绷 紧 的 人 物 , 他 们 各
有 姿 势 , 似 乎 想 伸 手 去 抓 紧 些 甚 麽 , 但 却 无 法 看 见 , 也 触 摸 不 到 。 他
们 的 内 心 被 动 物 丶 卡 通 甚 或 物 件 的 面 貌 所 占 据 , 因 为 在 Ventura 眼 中 ,
物 件 也 有 生 命 。 这 些 人 物 存 在 於 阴 阳 之 间 , 需 经 过 一 番 挣 扎 , 才 能 从
顔 色 质 料 转 化 成 绘 画 元 素 丶 卡 通 线 条 和 普 普 形 象 。 在 艺 术 家 的 迫 使 下 ,
他 们 从 立 体 匆 匆 走 向 平 面 , 像 通 过 扭 曲 的 X 光 机 一 样 , 由 彩 色 变 为 黑
白 丶 灰 或 深 褐 色 。
于 是 , 那 些 鲁 本 斯 (Rubens) 式 的 小 天 使 丶 那 些 被 困 在 笼 里 的 小 恶 魔 , 在
搏 斗 中 流 露 出 本 性 , 至 少 可 以 见 到 他 们 的 多 重 自 我 和 不 灭 本 质 , 而 他 们
脸 上 的 表 情 , 也 彷 佛 别 具 意 义 , 指 向 其 他 艺 术 媒 介 。 从 流 动 影 像 和 惊 栗
电 影 当 中 ,Ventura 明 白 到 , 特 别 效 果 可 表 现 灵 魂 深 处 的 多 重 真 实 。 孩 子
脸 的 背 後 可 能 是 一 个 作 恶 精 灵 , 平 日 只 可 於 瞬 间 瞥 见 , 或 是 从 旁 窥 看 ,
短 暂 得 令 人 无 法 相 信 是 真 实 。Ventura 的 黑 色 幻 想 , 虽 植 根 於 艺 术 史 , 以
过 去 的 大 师 风 格 表 现 出 来 , 但 同 时 又 非 常 现 代 , 取 材 自 电 视 节 目 丶 音 乐
片 段 丶 青 年 人 服 饰 和 另 类 潮 流 。

in one’s soul. Behind a child-like face there may be a mischievous spirit
that you only get to see at a glimpse or when looking from the side and its
flipping essence makes you wonder about its factual existence. The artist’s
contemporary dark fantasies are anchored in the history of art by appearing
through the style of the old masters, but they are contemporary, relying on
TV-shows, music clips, teenage fashion and the alternative.
Inspired by Flemish painter (1568-1625) Jan Brueghel the Elder’s still lifes
Blumenstrauss representing flower bouquets, Ventura developed a series that
reutilises the Elder’s imagery on large skull-shaped canvases. The Flemish
master was known for his fine brush, earning him the nickname of Velvet,
and in this particular series the bouquets are a Mannerist rendition of an
impossible reality. What seems to be a realistic virtuoso delivery of a lush
bouquet of seasonal flowers is in fact an unachievable reality, at least it was
at the time of the Elder. The different blooms belong to different flowering
periods: Spring, Summer, Autumn and Winter flowers are virtually arranged
together. Ventura, who shows through a contemporary copying of this work
his strong mastery of hyperrealism, literally outlines the lingering shadow of
death that is present within the essence of such occult floral arrangement.
Here he echoes the use of artifice in the artistic process and the tendency
towards, though without ever embracing it fully, a contemporary gothic culture,
the same one that uses tattoos imageries of cherubs, skulls and wings. He
links the museum’s dusty lacquer atmosphere and the throbbing headache
of contemporary life.
受 法 兰 德 斯 画 家 Jan Brueghel the Elder (1568-1625 年 ) 的 花 卉 静 物 画 系
列 《Blumenstrauss》 啓 发 ,Ventura 借 用 了 他 的 意 象 , 在 骷 髅 形 画 布 上
画 出 另 一 系 列 作 品 。 这 位 法 兰 德 斯 大 师 用 笔 精 细 , 人 称 之 为 「 天 鹅 绒 」
(Velvet), 系 列 里 的 花 束 , 是 对 不 可 能 事 物 的 风 格 化 (Mannerist) 演 绎 。
表 面 上 是 如 实 描 绘 不 同 季 节 的 花 朶 美 态 , 实 质 是 要 表 达 一 个 不 可 能 ( 至
少 当 时 是 不 可 能 ) 的 梦 想 : 这 些 花 朶 开 花 时 间 不 一 , 春 丶 夏 丶 秋 丶 冬 各 有
不 同 , 却 硬 要 把 它 们 放 在 一 起 。Ventura 以 当 代 的 方 式 模 仿 此 作 品 , 除 了
突 显 其 超 现 实 主 义 外 , 更 重 要 的 是 清 楚 带 出 花 朶 巧 妙 编 排 背 後 的 死 亡 讯
息 。 活 用 艺 术 手 段 , 令 他 得 以 逐 步 建 立 丶 却 没 有 完 全 拥 抱 的 现 代 歌 德 式
文 化 , 不 避 小 天 使 丶 骷 髅 丶 羽 翼 等 纹 身 图 案 , 把 艺 术 馆 的 光 洁 氛 围 与 现
代 生 活 的 烦 恼 躁 动 联 系 起 来 。
Ventura 的 艺 术 , 表 层 之 下 是 生 死 讽 谕 的 戏 剧 性 结 合 。 在 虔 诚 祷 告 进 行
中 , 通 俗 与 高 雅 艺 术 会 不 期 而 遇 : 朋 克 摇 滚 乐 手 (punk rocker) 竟 可 置
身 於 歌 德 式 教 堂 。 透 过 艺 术 视 野 , 作 品 不 再 拘 泥 於 特 定 的 时 代 与 风 格 ,
纯 然 是 画 家 面 对 真 实 时 强 烈 精 准 的 回 应 。
自 2009 年 起 ,Ronald Ventura 的 作 品 陆 续 於 世 界 各 地 展 出 , 首 次 个 展 在
美 国 举 行 , 之 後 亦 曾 在 欧 洲 和 亚 洲 展 出 。
Ultimately, Ventura works on surfaces using them as screens for his dramatic
combinations of life and death allegories. He stages intense prayers in action
creating a space where low and hi art can meet within the same nightmarish
vision, such as seeing a punk rocker in a gothic church. Ventura’s work consumes
periods and styles through the filter of his own vision and are heavy
beat and precise renditions of his reality.
Ronald Ventura has been showing internationally since 2009, with his first
solo exhibition in the United States, and since his works were also shown in
Europe and in Asia.
“Untitled” 2013, Oil on canvas,
213 x 152 x 5 cm / 6,11 feet x 59 3/4 inches x 2 inches
All images:
Courtesy Galerie Perrotin, Hong Kong & Paris
© Pioneer Studios, Philippines

Ronald Ventura was born in 1973, Manila, Philippines. He lives and works in Manila.
SOLO EXHIBITIONS
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2002
2001
2000
Fiesta Carnival, Prima Marella Gallery, Milano, Italy; Watching the Watchmen (I), Vargas Museum, University of The Philippines, Diliman, Quezon City, Philippines
A Thousand Islands, Tyler Rollins Fine Art, New York, NY; Humanime (I), Fine Art Centre, Eslite Building, Taipei, Taiwan
Converging Nature, The Drawing Room, Makati City, Philippines; Ronald Ventura: Fragmented Channels, Primo Marella Gallery, Milan, Italy.
Metaphysics of Skin, Tyler Rollins Fine Art, New York, NY; Major Highways, Expressways and Principal Arterials, Akili Museum of Art, Jakarta, Indonesia.
Mapping The Corporeal, Museum of the National University of Singapore; Zoomanities, The Art Center Megamall, Mandaluyong City, Philippines.
Illusions & Boundaries, The Drawing Room, Makati City, Philippines; Under The Rainbow, West Gallery Megamall, Mandaluyong City, Philippines;
Antipode: The Human Side, Artist Residency, Artesan, Singapore.
Cross Encounters, Ateneo Art Gallery, Quezon City, Philippines; Dialogue Box, West Gallery Megamall, Mandaluyong City, Philippines.
Human Study, The Cross Art Projects, Sydney, Australia; Morph, West Gallery Megamall, Mandaluyong City, Philippines; Recent Works, Big & Small Art Co.
Art Fair, Singapore; Human Study, The Art Center Megamall, Mandaluyong City, Philippines.
Dead-End Images, The Art Center Megamall, Mandaluyong City, Philippines; Black Caricature, Big & Small Art Co., Megamall, Mandaluyong City Philippines;
Contrived Desires, West Gallery Megamall, Mandaluyong City, Philippines.
X-Squared, West Gallery and Big & Small Art Co., Philippines.
Visual Defects, West Gallery Megamall, Mandaluyong City, Philippines; Body, The Drawing Room, Makati City, Philippines.
The Other Side, The Drawing Room, Makati City, Philippines; Doors, The Art Center Megamall, Mandaluyong City, Philippines.
Innerscapes, West Gallery Megamall, Mandaluyong City, Philippines; All Souls Day, The Drawing Room, Makati City, Philippines.
GROUP EXHIBITIONS
2012
2011
2010
2009
2005
2004
2003
2002
2001
2000
1999
1998
Korea International Art Fair ( KIAF) Perrotin Gallery.
Surreal Versus Surrealism in Contemporary Art, Institut Valencià d’Art Modern, Valencia, Spain.
Nanjing Biennale, Nanjing, China; A Duad in Play: Francis Ng and Ronald Ventura, ICA Gallery, Lasalle College of the Arts, Singapore.
Prague Biennale, Prague, Czech Republic.
Cross Encounters: The 2005 Ateneo Art Awards Exhibition, Power Plant Mall Rockwell Center, Makati City, Philippines.
Korea Asian Art Festival, Inza Plaza, Seoul Korea; 19th Asian International Art Exhibition, Fukuoka Asian Art Museum, Japan
13 Artists Awards Exhibition, Main Gallery, Bulwagang Juan Luna, Cultural Center of the Philippines, Pasay City, Philippines.
Philip Morris Asean Art Awards, Nusa Dua, Bali, Indonesia; Soft: Tresacidos, Art Center, SM Cebu, Philippines.
The 8th Annual Filipino-American Arts Exposition, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, California; Tresacidos: Small Works, The Enterprise
Center, Makati City; Balik Guhit, Cultural Center of the Philippines, Pasay City, Philippines.
Guhit I, II & III, Ayala Museum Gallery III; UST, Museum Espana; Jorge B. Vargas Museum, University of Philippines; Mad About Lithographs, Ayala Museum,
Makati City, Philippines.
Philip Morris Asean Art Exhibit, Hanoi, Vietnam. 9th International Biennal Print and Drawing Exhibit, Taipei, Taiwan.
1st Lithograph Competition Exhibition, Drawing Room, Makati City, Philippines.
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T: +852 3758 2180 / F: +852 3758 2186
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Opening hours: Tuesday - Saturday 11am - 8pm
Editor’s notes:
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Courtesy Galerie Perrotin, Hong Kong & Paris
Media Preview Invitation:
A media preview and talk with the artists will be taking place
on 3 April - 11 May 2013 from 5 pm.
Opening cocktail on 3 April - 11 May 2013, from 6:30pm to 8:30pm.
For more information and press enquiries please contact:
Galerie Perrotin (Hong Kong)
Jennifer Chung, PR and Events
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Heiman Ng +852 9188 4044
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