GMCD7294 Elfenreigen Flute Harp.indd - Chandos

GMCD 7294
2005 Guild GmbH
© 2005 Guild GmbH
DIGITAL
Guild GmbH
Switzerland

1
2 1. Très lent [2:05] 3 2. Allegro moderato [1:32]
4
5
6
8
9
Robert Nicolas Charles BOCHSA (1789-1856)
Nocturne Concertant in G minor Op. 71 No. 3 10:26
Marcel TOURNIER (1879-1951)
Deux Préludes Romantiques Op. 17 3:37
Willy HESS (1906-1997)
Elfenreigen Op. 79 4:14
Johann Baptist KRUMPHOLTZ (1747-1790)
Sonata in F major Op. 8 No. 5 13:35
1. Allegro [6:03]
2. Romance [3:43] 7 3. Tempo di Minuetto en Rondo [3:49]
Gabriel PIERNÉ (1863-1937)
Impromptu-Caprice in A flat major Op. 9 for harp 5:25
Louis SPOHR (1784-1859)
Sonata in C minor WoO 23 16:03
1. Adagio–Allegro vivace [8:15] 10 2. Andante–Allegro–Andante–Allegro [7:48]
Carl Philipp Emanuel BACH (1714-1788)
Hamburg Sonata in G major Wq. No. 133 9:47
11 1. Allegretto [6:51] 12 2. Presto [2:56]
Bruno HILSE (19th/20th century)
Suite Op. 6 15:11
13 1. Andante [3:58] 15 3. Adagio [5:37]
14 2. Bacchanale [2:50] 16 4. Scherzo [2:46]
A GUILD DIGITAL RECORDING
• Recording Engineer and Editing: Jochen Weyer
• Recorded: House of Audio Studios, D-76689 Karlsdorf, Germany, October 2003
• Final master preparation: P. J. Reynolds Mastering, PO Box 5092, Colchester CO1 1FN, UK
• Cover picture: Heidelberg c. 1846, detail, by J. M. W. Turner (1775-1851) © National Galleries of
Scotland
• Artist photographs: Photoatelier Gös, Heidelberg
• Design: Paul Brooks, Design & Print – Oxford
• Art direction: Guild GmbH
• Executive co-ordination: Guild GmbH
• Portraits: C. P. E. Bach – Print by Johann Conrad Krüger (© Bibliothèque nationale de France);
Bochsa – Lithography by Fritz Kriehuber with facsimile signature, Vienna 1842 (© Bibliothèque nationale
de France); Erard – (© Bibliothèque nationale de France); Hilse – Facsimile signature, Leipzig 1911
(© Zimmermann-Verlag Frankfurt/Main); Pierné – Photograph by Henri Manuel (© Bibliothèque nationale de
France); Spohr – Self-portrait by Louis Spohr (c. 1807) (© International Spohr Society of Kassel, Germany)
●
●
●
GUILD specialises in supreme recordings of the Great British Cathedral Choirs, Orchestral
Works and exclusive Chamber Music.
Guild GmbH, Moskau 314b, 8262 Ramsen, Switzerland
Tel: +41 (0) 52 742 85 00 Fax: +41 (0) 52 742 85 09 (Head Office)
Guild GmbH, PO Box 5092, Colchester, Essex CO1 1FN, Great Britain
e-mail: guildmusic@bluewin.ch World WideWeb-Site: http://www.guildmusic.com
WARNING: Copyright subsists in all recordings under this label. Any unauthorised broadcasting, public
performance, copying or re-recording thereof in any manner whatsoever will constitute an infringement of such
copyright. In the United Kingdom licences for the use of recordings for public performance may be obtained from
Phonographic Performances Ltd., 14-22 Ganton Street, London W1V 1LB.

Sébastien Erard
Signature of Bruno Hilse
The flute and the harp have been recognised as the well-loved instruments used
for celebrations and religious services since the time of Ancient Egypt. Their
beautiful and unique sound was not as many may think, discovered by the French
impressionists towards the end of the 19th century! Indeed there are many paintings from
the Middle Ages which not only document the existence, but also the popularity of these
two instruments: the angelic music of the heavens almost always requires them. As the
18th century came to an end the harp was placed alongside the singing sound of the flute,
which itself had become the fashionable instrument for perceptive citizens and nobles
alike. Neither fortepiano nor harpsichord could produce this unique sound. Moreover, the
decorative effect of a beautifully patterned harp should not be underestimated! The private
residences of the upper class along with churches, concert halls and opera houses were
the most important places for musical performances and played host not only to famous
pianists of the time like Chopin or Liszt, but also to harpists such as Elias Parish-Alvars
(1808-1849) or Félix Godefroid (1818-1897).
As a level of near technical perfection was reached in the construction of both
instruments, new possibilities for playing arose. Prime examples are the conical flute in
the old style and the two Theobald Boehm models from 1832 and 1847. The latter has,
to this very day, undergone only minor modification. Above all the double-action harp of
Sébastien Erard which received the patent No. 3332 in 1810, after years of development,
and whose principle still serves as a model for today’s concert harps.
If you glance at guides to chamber music which themselves usually list a ‘large’
repertoire, you will be astonished to see how rarely the harp appears. The reasons for this
are many. Besides reasons relating to the very particular sound of the harp it is also true
to say that many composers were not familiar with the variety of musical possibilities the
harp affords and what potential it possesses. There is hardly any another instrument that
one needs to know as intimately as the harp in order to avoid demanding the impossible.
For this reason harpists themselves largely composed the music they required for concert
performance. Names such as Krumpholtz, Bochsa and Tournier are prime examples; they
belonged to the greatest virtuosos of their time.
18
3

This collection spans from the end of the 18th century to the 20th century. The ‘solos’
of the 18th century are played with a figured bass tone: this so-called general bass, derived
from a form of musical shorthand, was freely played by the right hand of the keyboard
instrument player, while the left hand played the notes from the manuscript and was
frequently supported by another instrument (viola da gamba, cello or bassoon). One of
the musicians should therefore be able to produce chord sounds. The spinet, harpsichord,
organ, lute, guitar and piano were the favourites. The necessary chords could, however, also
be produced by an experienced harpist.
The Hamburg Sonata in G major, Wq. No. 133, was composed in 1786 by the most
famous of Bach’s sons, Carl Philipp Emanuel BACH (1714-1788). All the other sonatas
for flute and obligatory harpsichord, and those with the general bass accompaniment were
written between 1735 and 1766. After 27 years in the service of the flute-playing Prussian
King Friedrich the Great in Rheinsberg, Berlin and Potsdam, CPE Bach moved to Hamburg
in 1768 where he succeeded his godfather Telemann. The general bass sonata played
here has barely any likeness to the other sonatas of its creator. The bass in this instance is
basically a foundation for the melodic flute part. That this work came about was the direct
result of the influence of blind flautist Friedrich Ludwig Dulon (1769-1826). In the last
movement there are clearly influences from great classical composers such as Haydn.
Johann Baptist KRUMPHOLTZ (1747–1790) also Jean-Baptiste, Jan Ktitel, baptised
Jan Martin, often stated as having been born in 1742 or 1745, which is not correct, was
a composer and harpist of Bohemian origin. After a short stay in Vienna (to improve
his horn-playing) he went to Paris with his father in 1760/61 to study horn and harp.
In 1767 Krumpholtz returned to Prague and took lessons in counterpoint with Haydn
and Wagenseil while he was a member of the band of Count Esterházy from 1773 to
1776. Concert trips to Germany and France led him back to Paris where he settled as a
very respected harp virtuoso, composer, music teacher and instrument-maker. Important
technical improvements of the harp increased his initiative. He married in 1783 his student
Anne-Marie Steckler (1766–1813), who left him in 1788 to go with the pianist Dussek
to London. Lovesickness and fear of the Revolution drove him to commit suicide by
4
time he made several recordings for BBC Radio 2 and Radio 3. In 1997 he became a Bachelor
of Music and in 1998 received the Concert Recital Diploma. In 2000 he took part in the
Bayerischer Rundfunk Orchesterakademie Ingolstadt.
As a soloist Christian Topp has performed harp concertos by JS Bach, Boieldieu, Debussy,
Glière, Handel, Mozart, Vivaldi and Wagenseil.
He has played in several orchestras in South Germany and was principal harpist with
the Orchester des Pfalztheaters Kaiserslautern. At the moment he is principal harpist with the
Neue Lausitzer Philharmonie.
Since 1990 Christian Topp has been playing on a regular basis in a flute and harp
combination and, since 2001, with Henner Eppel.
Im Alter von neun Jahren erhielt Christian Topp, geboren 1973, seinen ersten Harfenunterricht
bei Imme Atwood in Basel. Von 1991 bis 1993 wurde er als Jungstudent an der Staatlichen
Hochschule für Musik München von Prof. Helga Storck unterrichtet. 1993 gewann er den
Landeswettbewerb „Jugend musiziert“, trat beim „World Harp Congress“ in Kopenhagen auf
und erhielt den Kulturförderpreis der Stadt Singen. Unmittelbar nach dem Abitur 1993 ging
er nach London, wo er bis 1998 mit Stipendium bei Prof. David Watkins an der „Guildhall
School of Music and Drama“ studierte. Während seines England-Aufenthalts entstanden
mehrere Rundfunkaufnahmen für die BBC. 1997 erhielt er den „Bachelor of Music“ mit
Auszeichnung und ein Jahr später das Konzertdiplom mit einem ersten Preis. 2000 nahm er
an der „Bayerischen Rundfunk Orchesterakademie Ingolstadt“ teil.
In Harfenkonzerten von J. S. Bach, Boieldieu, Debussy, Glière, Händel, Mozart, Vivaldi
und Wagenseil war Christian Topp als Solist zu hören.
Er spielte in verschiedenen Orchestern in Süddeutschland und war Solo-Harfenist des
„Orchesters des Pfalztheaters Kaiserslautern“. Momentan ist er Solo-Harfenist der „Neuen
Lausitzer Philharmonie“.
Seit 1990 spielt er regelmäßig in der Besetzung Flöte/Harfe, seit 2001 mit Henner
Eppel.
17

Nach einem Engagement in Würzburg war Henner Eppel von 1974 bis 1994 Solo-Flötist
des „Philharmonischen Orchesters Heidelberg“. Zahlreiche Konzertverpflichtungen als
Kammermusiker und Solist führten ihn u.a. ins europäische Ausland sowie nach den
USA, Ägypten und Japan. Dabei spielte er Werke aller Musikepochen mit Schwerpunkten
Romantik und Musik des 20. Jahrhunderts.
1971 begann er seine Lehrtätigkeit: zunächst am Staatskonservatorium Würzburg,
dann an der Würzburger Musikhochschule, der Musikhochschule Mannheim/Heidelberg
und der Musikhochschule Frankfurt am Main. Seit 1994 ist Henner Eppel Professor an der
Frankfurter Musikhochschule – er leitet eine Flötenklasse und ist für den Bereich Didaktik
und Methodik des Flötenspiels zuständig.
Bei einem bekannten deutschen Musikverlag ist er als Herausgeber tätig, wobei die
Schwerpunkte auf der Wiederveröffentlichung romantischer Flötenmusik und Kammermusik
für Flöte liegen. Mittlerweile gibt es mehr als 50 Ausgaben, die von ihm betreut wurden.
Auf zahlreichen Kursen konnte er seine große Erfahrung als Lehrer und Spieler
weitergeben.
CHRISTIAN TOPP
Christian Topp, born in 1973, received his
first harp lessons at the age of nine with Imme
Atwood in Basle. From 1991 to 1993 he took
lessons at the Staatliche Hochschule für Musik
München with Prof. Helga Storck. In 1993 he
won the competition Jugend musiziert, appeared
at the World Harp Congress in Copenhagen
and received the Kulturförderpreis of the City
of Singen. Immediately after leaving school
in 1993 he went to London to study at the
Guildhall School of Music and Drama with
Prof. David Watkins until 1998. During this
16
throwing himself into the river Seine. Compositions by this unusual harpist and composer
are distinguished by classical form, noble virtuosity and sensitive cantabile. The Sonata in
F major, Op. 8 No. 5 was composed about 1780.
Louis SPOHR (1784–1859) belongs to the highly respected musicians of his time,
equally famous as composer, conductor, violinist and organizer of great musical events. He
was compared with Paganini but his appearance was not as spectacular for he always behaved
with extraordinary seriousness and modesty. ‘’The decorations, with which he was honoured
were, for him, very annoying because he had to wear them on ceremonial occasions. Once
when he was on the way to the theatre, where he had to conduct an opera for the Kurfürst’s
birthday celebrations, he was seen wearing a winter coat although the temperature was 68°
F. A passer-by asked him ‘whether he was ill’ ‘Oh no’ he replied, folding back his coat and
showing his breast full of decorations, ‘I am ashamed to cross the street like that.’ ‘’ (Georg
Wigand, 1860) His style of composition, influenced by the pre-romantic period avoids all
trivia – sensibility, virtuosity and classical form are united in a very personal manner. The
appearances with Dorette Scheidler (1787–1834), a very distinguished harpist whom he
married in 1806, must have been sensational because of their perfect ensemble-playing.
This inspired him to write several compositions for harp and violin which, as was usual for
this period of time, have been edited and published also for other instruments. The Sonata
in C minor, originally for harp and violin, was composed in the year before his marriage
and is playable on the flute without any transcription worth mentioning. With basically two
movements it represents Spohr’s early style in the most beautiful way.
A further great harpist from the French capital was Robert Nicolas Charles BOCHSA
(1789–1856), son of a Czech oboist, who settled in Paris as a music dealer. As a student
of Méhul (composition) and Naderman (harp) at the Conservatoire he had, when he was
young, great success and, by cleverly using good connections, he was appointed harpist in
1813 to the Emperor’s band. However, his lifestyle must have been so extravagant that he
needed work on the side, and in 1817 he was forced to flee to England because it had been
discovered that he had received payment for forged documents and was guilty of fraud.
It seems likely that in London no one took his misdemeanours seriously for in 1822 he
5

ecame Professor of Harp at the Royal Academy of Music. However, even here, he did not
refrain from living his extravagant lifestyle and after five years he had to give up this job.
In between he worked as conductor at the King’s Theatre, but in 1839 he left England with
the wife of the conductor and composer Henry Rowley Bishop (1786-1855). He had an
unstable life, went to America and finally to Australia where he died in Sydney. Bochsa’s
harp-school and his many compositions (he composed several operas and ballets) were
very popular in the 19th century. The work recorded here, Nocturne Concertant in G minor,
Op. 71 No. 3 was composed about 1818 and follows a kind of opera scene, uniting in this
sense, different forms of expression.
Like his well-known contemporaries Franck, Widor and Fauré, Henri Constant
Gabriel PIERNÉ (1863–1937) was at first organist. After his thorough musical education
at the Conservatoire, Gabriel Pierné succeeded Franck as organist from 1890 to 1898. As
a conductor of the great Parisian orchestras from 1903 onwards he came into contact
with ballet and the theatre. Among others he conducted the first performances of the
famous Ballets Russes from Diaghilev for whom Debussy, R Strauss, Stravinsky, Prokofiev
and Milhaud also wrote compositions. In Pierné’s oeuvre chamber music plays a very
considerable role. Entirely in the tradition of his contemporaries the harp becomes one of
the most frequently used instruments and he uses it to a wonderful effect. His Impromptu-
Caprice in A flat major, Op. 9 from the year 1887 belongs to the outstanding solo works
for harp and shows this instrument in particular to its advantage by using virtuosity and
richness of expression.
Despite modern research it has not been possible to obtain very much useful
information about B HILSE and his life or about any other potential compositions by
him. Bernhard is often stated as his first name, but this is probably not correct as he
clearly signed the contract with the publisher as ‘Bruno Hilse’. In one directory his name
is ‘J. Bernhard Hilse’. In any case, the Suite Op. 6 was published in 1911 in Leipzig. The
work is dedicated to Justus Gelfius, flautist in Stuttgart and later in the Detroit Symphony
Orchestra (1922/23). He then played in Chicago and later in the New Orleans Symphony
Orchestra (1941/42 and 1943/44). It is not known whether he met Hilse in Germany or in
HENNER EPPEL
Henner Eppel received his musical education
from 1966 to 1971 at the Musikhochschule
Frankfurt am Main with Prof. Werner Richter.
Obtaining the Konzertexamen he took private
lessons with Peter-Lukas Graf in Basle. After an
engagement in Würzburg he became principal
flautist with the Philharmonisches Orchester
Heidelberg. Numerous concert engagements
led him as chamber musician and soloist into
several European countries, to the USA, Egypt
and Japan. Here he played works from all
musical periods with emphasis on the romantic
period and music of the 20th century.
In 1971 he began teaching: firstly at the
Staatskonservatorium Würzburg and then at
the Würzburger Musikhochschule, the Musikhochschule Mannheim/Heidelberg and at the
Musikhochschule Frankfurt am Main. Since 1994 he has been a Professor at the Musikhochschule
Frankfurt am Main, where he is responsible for instructing flautists and for the department of
didactics and methods of flute-playing.
Henner Eppel also works as an editor at a well-known German music publisher where
his emphasis is on the republication of romantic music for flute and chamber music with
flute. Meanwhile he has published more than 50 editions.
Henner Eppel has been able to pass on his great experience as a teacher and player at
many seminars.
Nach dem Abitur erhielt Henner Eppel seine künstlerische Ausbildung von 1966 bis
1971 an der Musikhochschule in Frankfurt am Main bei Prof. Werner Richter, die er mit
dem Konzertexamen abschloss. Es folgten Privatstudien bei Peter-Lukas Graf in Basel.
6 15

Louis Spohr (1784-1859)
Gabriel Pierné (1863-1937)
the USA. Given the date of publication of Hilse’s music in Leipzig, he presumably met him
in Germany. This work is one of the few chamber music works of a German composer for
this instrumentation and it reveals a good knowledge of both instruments.
With Marcel Lucien TOURNIER (1879–1951) we meet a third famous harpist, whose
charisma extends to the present day through his students at the Conservatoire in Paris. At this
institute he taught from 1912 to 1948. As a student in composition with Widor he kept to
the romantic tradition. His two short Préludes Romantiques Op. 17 were composed in 1909
and are originally for violin and harp.
Willy HESS (1906–1997) born in Winterthur, distinguished himself as a Beethoven
specialist and he became well-known after compiling a catalogue of the works not listed
in the ‘complete’ edition, and subsequently publishing them. Certainly his style can only
be described as imitation, and especially in the first of Drei Tonstücke Op. 79, Elfenreigen,
fairy round dance, written in 1972/73, a very delicate and romantic atmosphere with the
instrumentation for flute and harp is created.
© Henner Eppel, 2005
Translation: C Topp, B Meech
PUBLISHERS:
Robert Nicolas Charles BOCHSA (1789-1856), Nocturne Concertant Op. 71 No. 3, flute/harp, published by Zimmermann-
Verlag Frankfurt/Main 1996, ZM 31810. Editor: Thomas Richter.
Marcel TOURNIER (1879-1951), Deux Préludes Romantiques Op. 17, originally violin/harp, published by Durand et Fils
Paris 1909, No. D.&F. 7349; Own transcription for flute/harp.
Willy HESS (1906-1997), Elfenreigen from Drei Tonstücke Op. 79, flute/harp, published by Amadeus-Verlag Berg a.I./Zurich
1973, No. GM 508.
Johann Baptist KRUMPHOLTZ (1747-1790), Sonata in F major Op. 8 No. 5, originally violin/harp, published by Salvi
Publications 1995; Own transcription for flute/harp.
Henri Constant Gabriel PIERNÉ (1863-1937), Impromptu-Caprice Op. 9, harp, published by Alphonse-Leduc Paris
without date, No. A.L. 10.381.
Louis SPOHR (1784-1859), Sonata in C minor WoO 23, originally violin/harp, published by Zimmermann-Verlag Leipzig
1917, No. ZM 1145; Own transcription for flute/harp.
Carl Philipp Emanuel BACH (1714-1788), Hamburg Sonata in G major Wq. No. 133, originally flute/general bass,
published by Schott & Co. Ltd. London 1955, No. 38 747. Editor: Kurt Walther; Own transcription for flute/harp.
Bruno HILSE (without dates), Suite Op. 6, flute/harp, published by Zimmermann-Verlag Frankfurt/Main 1956, No. Z.5120.
14 7

Robert Nicolas Charles Bochsa (1789-1856)
Informationen ausfindig machen. Als Vorname wird meist Bernhard angegeben, was
wahrscheinlich nicht richtig ist, da er die „Abtretung des Urheberrechtes“ für den Verlag
der Suite eindeutig mit „Bruno Hilse“ unterzeichnete. In einem anderen Verzeichnis ist
er auch unter „J. Bernhard Hilse“ zu finden. Die Suite op. 6 erschien jedenfalls 1911 in
Leipzig, der Widmungsträger Justus Gelfius war Flötist, erst in Stuttgart, dann im Detroit
Symphony Orchestra (1922/23), zwischendurch in Chicago und später im New Orleans
Symphony Orchestra (1941/42 und 1943/44). Ob er Hilse in Deutschland oder in den
USA kennen lernte, ist nicht zu ermitteln. Aufgrund des Erscheinungsdatums der Noten in
Leipzig ist jedoch zu vermuten, dass er Hilse in Deutschland begegnete. Das Werk ist eines
der wenigen Kammermusikwerke eines deutschen Komponisten für diese Besetzung und
verrät eine gute Kenntnis beider Instrumente.
Mit Marcel Lucien TOURNIER (1879–1951) begegnen wir einem dritten berühmten
Harfenspieler, dessen Ausstrahlung durch seine am Conservatoire in Paris ausgebildeten
Schüler bis in unsere Tage reicht; an diesem Institut unterrichtete er von 1912 bis 1948. Als
Kompositionsschüler von Widor blieb er ganz der romantischen Tradition verhaftet. Seine
zwei kurzen Préludes romantiques op. 17 entstanden 1909 und sind original für Violine
und Harfe.
Der in Winterthur geborene Willy HESS (1906–1997) hat sich als Beethoven-Spezialist
besonders hervorgetan, der von ihm erstellte Katalog der in der Gesamtausgabe fehlenden
Werke des großen Wiener Komponisten und deren Herausgabe haben ihn bekannt
gemacht. Sicher kann sein Stil nur als epigonal bezeichnet werden, es gelingt ihm aber
besonders im Elfenreigen, dem ersten der Drei Tonstücke op. 79, entstanden 1972/73, mit
der Instrumentenkombination Flöte/Harfe eine feine romantische Stimmung zu erzeugen.
© Henner Eppel, 2005
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
8 13

wurde (indem er gute Beziehungen geschickt nutzte) bereits 1813 zum Harfenisten der
kaiserlichen Kapelle ernannt. Sein Lebensstil muss aber so aufwendig gewesen sein, dass
er nur durch kleine „Nebenbeschäftigungen“ finanzierbar war: 1817 floh er nach England,
da man entdeckt hatte, dass er sich das Fälschen von Dokumenten gut bezahlen ließ und
betrügerisch spekulierte! In London schien man ihm seine Verfehlungen nicht übel zu
nehmen, 1822 wurde er Harfenprofessor an der Royal Academy of Music, aber auch hier
ließ er nicht von seinem unsoliden Lebenswandel, denn bereits nach fünf Jahren musste
er diese Stelle aufgeben. Zeitweilig war er als Dirigent am King’s Theatre tätig, doch 1839
verließ er mit der Frau des Dirigenten und Komponisten Henry Rowley Bishop (1786-
1855) England und führte von da an ein unstetes Wanderleben, das ihn über Amerika bis
nach Australien führte wo er in Sydney starb. Bochsas Harfenschule und seine zahlreichen
Kompositionen (er schrieb mehrere Opern und Ballette) waren im 19. Jahrhundert sehr
beliebt. Das hier eingespielte Nocturne Concertant g-Moll op. 71 Nr. 3 entstand etwa 1818,
lehnt sich in der Form an eine Opernszene an und vereint in diesem Sinne unterschiedliche
Ausdrucksmomente.
Wie seine bekannten Zeitgenossen C. Franck, Ch. M. Widor und G. Fauré war Henri
Constant Gabriel PIERNÉ (1863–1937) nach seiner gründlichen musikalischen Ausbildung
am Conservatoire zunächst Organist, 1890 bis 1898 übernahm er die Nachfolge von Franck.
Als Dirigent der großen Pariser Orchester kam Gabriel Pierné seit 1903 auch in Kontakt
zu Ballett und Theater, unter anderem leitete er die ersten Vorstellungen der berühmten
Ballets Russes von Diaghilew, für den auch Debussy, R. Strauss, Strawinsky, Prokofjew
und Milhaud Kompositionen verfasst haben. In Piernés Œuvre nimmt die Kammermusik
einen beachtlichen Raum ein, ganz in der Tradition seiner großen Zeitgenossen gehörte
die Harfe zu einem von ihm immer wieder verwendeten Instrument, das er in großartiger
Manier einzusetzen weiß. Seine hier eingespielte Impromptu-Caprice As-Dur op. 9 aus dem
Jahr 1887 gehört zu den herausragenden Solowerken für Harfe, das mit Virtuosität und
Ausdrucksreichtum dieses Instrument besonders gut zur Geltung bringt.
Weder über die Lebensdaten noch über mögliche sonstige Kompositionen von
B. HILSE lassen sich trotz der modernen Suchmöglichkeiten irgendwelche brauchbaren
Schon im alten Ägypten gehörten Flöte und Harfe zum festen Instrumentarium sowohl
bei Festen als auch religiösen Handlungen, ihr ganz besonderer Klangreiz wurde
nicht erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts von den französischen Impressionisten
entdeckt! Im Mittelalter finden sich zahlreiche Bildzeugnisse, die nicht nur die Existenz
sondern auch die Beliebtheit beider Instrumente dokumentieren: himmlische Engelsmusik
verlangt geradezu nach ihnen. In der Musik des ausgehenden 18. Jahrhunderts wurde der
gesanglichen Flöte, dem Modeinstrument empfindsamer Bürger und Adliger, die Harfe zur
Seite gestellt. Weder Hammerflügel noch Cembalo konnten diesen spezifischen Klangreiz
erzeugen, außerdem darf die dekorative Wirkung einer herrlich verzierten Harfe nicht
unterschätzt werden! Im bürgerlichen Salon (neben Opernhaus, Konzertsaal und Kirche der
wichtigste Ort musikalischer Darbietungen) waren nicht nur die berühmtesten Pianisten
ihrer Zeit, z.B. Chopin oder Liszt zu Gast, sondern immer wieder auch Harfenisten, z.B.
Elias Parish-Alvars (1808-1849) oder Félix Godefroid (1818-1897).
Mit der technischen Vervollkommnung beider Instrumente entstanden neue
Spielmöglichkeiten. Hier sei auf die Mehrklappenflöte sowie die beiden Modelle Theobald
Boehms von 1832 und 1847 hingewiesen – Letzteres hat bis heute nur geringe Modifikationen
erfahren, und vor allem auf die Doppelpedalharfe von Sébastien Erard, welche 1810 nach
jahrelanger Arbeit das Patent mit der Nummer 3332 trug und den heute gebräuchlichen
Konzertharfen vom Prinzip her immer noch als Vorbild dient.
Schaut man in Kammermusikführer, die meist das „große“ Repertoire auflisten, so wird
man erstaunt sein, wie selten die Harfe dort vertreten ist. Das hat sehr unterschiedliche
Gründe – neben rein klangästhetischen ist sicher einer der wichtigsten, dass sich viele
Komponisten nicht mit den Spielmöglichkeiten der Harfe auskannten. Es gibt kaum ein
anderes Instrument, das man so genau kennen muss, um nichts Unmögliches zu verlangen
und so waren es in erster Linie Harfenisten, die für ihren eigenen Konzertgebrauch
komponierten. Namen wie Krumpholtz, Bochsa und Tournier stehen dafür – sie gehörten
zu den großen Virtuosen ihrer Zeit.
Die vorliegende Zusammenstellung spannt einen weiten Bogen vom ausgehenden
18. Jahrhundert bis ins 20. Jahrhundert. Die „Soli“ des 18. Jahrhunderts sind mit einer
12 9

ezifferten Bass-Stimme überliefert; dieser sogenannte Generalbass wurde nach einer
Art musikalischer Kurzschrift vom Tasteninstrumentenspieler in der rechten Hand frei
ausgestaltet, während die linke Hand die notierte Bass-Stimme spielte – häufig von einem
anderen tiefen Instrument (Viola da Gamba, Violoncello oder Fagott) unterstützt. Einer der
Mitspieler sollte also über die Möglichkeit akkordischen Spiels verfügen: Spinett, Cembalo,
Orgel, Laute, Gitarre und Klavier waren die Favoriten, aber natürlich konnte man, wenn ein
entsprechend versierter Harfenist zur Verfügung stand, auch diesen um die notwendigen
Begleitakkorde bitten.
Die „Hamburger Sonate“ G-Dur, Wq. 133, wurde von dem berühmtesten der Bach-
Söhne, Carl Philipp Emanuel BACH (1714–1788) 1786 komponiert, alle anderen Sonaten
für Flöte und obligates Cembalo und die mit Generalbassbegleitung entstanden zwischen
1735 und 1766. Nach 27 Jahren im Dienste des flötespielenden Preußenkönigs Friedrichs
des Großen in Rheinsberg, Berlin und Potsdam wechselte C. Ph. E. Bach als Nachfolger
seines Paten Telemann 1768 nach Hamburg. Die hier eingespielte Generalbass-Sonate
hat mit den übrigen Sonaten ihres Schöpfers kaum etwas gemein, der Bass verzichtet
fast gänzlich auf virtuoses Gebaren und imitatorische Figuren, er dient in erster Linie der
harmonischen Grundierung einer melodisch virtuosen Flötenstimme. Das Werk entstand
auf Anregung des blinden Flötisten Friedrich Ludwig Dulon (1769-1826), im letzten Satz
finden sich Einflüsse der Klassiker wie z.B. Haydn.
Johann Baptist KRUMPHOLTZ (1747–1790), auch Jean-Baptiste, Jan Ktitel, getauft
Jan Martin, oft mit den falschen Geburtsjahren 1742 oder 1745 angegeben, Komponist
und Harfenist böhmischer Herkunft, ging nach einem kurzen Aufenthalt in Wien (um
sein Hornspiel zu verbessern) 1760/61 mit seinem Vater nach Paris und studierte dort
Horn und Harfe. Er kehrte 1767 nach Prag zurück und nahm Kontrapunktunterricht in
Wien bei Haydn und Wagenseil während er von 1773 bis 1776 Mitglied der Kapelle der
Esterházys war. Konzertreisen nach Deutschland und Frankreich führten ihn wieder nach
Paris, wo er sich als ein sehr angesehener Harfenvirtuose, Komponist, Musiklehrer und
Instrumentenbauer niederließ. Wichtige technische Neuerungen an der Harfe gingen auf
seine Initiative zurück. Er heiratete 1783 seine Schülerin Anne-Marie Steckler (1766–1813),
10
die ihn 1788 verließ um mit dem Pianisten J. L. Dussek nach London zu ziehen. Aus
Liebeskummer und Angst vor der Revolution nahm sich Krumpholtz das Leben indem er
sich in die Seine stürzte. Die Kompositionen dieses außergewöhnlichen Spielers zeichnen
sich durch klassische Formgebung, edle Virtuosität und gefühlvolles Cantabile aus. Die
Sonate F-Dur op. 8 Nr. 5 entstand um 1780.
Louis SPOHR (1784–1859) gehörte zu den verehrtesten Musikern seiner Zeit,
gleichermaßen berühmt als Komponist, Dirigent, Geiger und Organisator großer Musikfeste.
Mit Paganini wurde er verglichen, sein Auftreten war jedoch nicht so spektakulär, sondern
jederzeit durch außerordentliche Seriosität und Bescheidenheit geprägt. »Ebenso waren auch
die Orden, mit denen er überhäuft wurde, ihm sehr lästig, weil er sie doch bei feierlichen
Gelegenheiten Ehren halber tragen mußte. So kam es einst, daß er auf dem Wege nach dem
Theater, wo er zur Feier des kurfürstlichen Geburtstages die Festoper zu dirigiren hatte, bei
einer Wärme von etwa zwanzig Graden in einen Wintermantel eingehüllt, getroffen wurde.
Ein Begegnender fragt ihn theilnehmend, ‘ob er denn krank sei‘ ‘O, nein‘ entgegnet er,
seinen Mantel zurückschlagend und die Brust voll Orden zeigend, ‘ich schäme mich nur, so
über die Straße zu gehen.‘« (Georg Wigand, 1860) Sein durch die Frühromantik beeinflusster
Kompositionsstil vermeidet alles Triviale – Sensibilität, Virtuosität und klassische Formgebung
vereinen sich auf sehr persönliche Art. Die Auftritte mit Dorette Scheidler (1787–1834), einer
ausgezeichneten Harfenistin die er 1806 heiratete, müssen Aufsehen erregend aufgrund ihres
vollkommenen Zusammenspiels gewesen sein und regten ihn zu diversen Kompositionen für
Harfe und Violine an, die – wie üblich zu dieser Zeit – auch für andere Instrumente bearbeitet
und herausgegeben wurden. Im Jahr vor seiner Hochzeit entstand die hier zu hörende Sonate
c-Moll, ein Werk ohne Opuszahl, das ursprünglich auch für Harfe und Violine gedacht war,
aber ohne nennenswerte Eingriffe auf der Flöte spielbar ist. Zweisätzig in der Anlage wird
auch in diesem Werk Spohrs früher Stil auf das Schönste repräsentiert.
Ein weiterer großer Harfenist der französischen Hauptstadt war Robert Nicolas
Charles BOCHSA (1789–1856), Sohn eines tschechischen Oboisten, der sich in Paris
als Musikalienhändler niedergelassen hatte. Als Schüler von Méhul (Komposition) und
Naderman (Harfe) am Conservatoire hatte er in jungen Jahren erste große Erfolge und
11