WinterTanz - Tanzfabrik Berlin

WINTER
TANZ
27. - 30.12.2012 &
4. - 6.1.2013

1
Fotos: D. Bachar, G. Dagon
27. - 29.12.12
Do - Sa (3 Tage!)
9.30 - 10.45 h
Kosten:
60,- / 50,- €*
Möckernstudios
Workshops 27. - 30.12.2012 bbb
1 / Gaga
Ohad Fishof & Noa Zuk
Gaga ist die von Ohad Naharin, Batsheva Dance Company,
entwickelte Bewegungssprache und Trainingsmethode. Über
die Sinne und die Vorstellungskraft werden Stärke, Kondition,
Beweglichkeit trainiert, bewusste und unbewusste Bewegungen
miteinander verbunden. Ein freier Raum wird geschaffen für
Begegnungen mit sich und mit Anderen. Das Training wird im
Wechsel von Noa und Ohad gegeben.
Gaga is the movement language developed by Ohad Naharin,
the artistic director of Batsheva Dance Company. It is a new
way of gaining knowledge and self-awareness through your
body and provides a framework for discovering and strengthening
your body, adding flexibility, stamina, and agility while
lightening the senses and imagination. Noa and Ohad will
take turns in giving the training.
Ohad Fishof, Israel. Visual artist, composer, gaga teacher,
long-term soundtrack designer for Ohad Naharin, various installations
and performances, a.o. Tel-Aviv and Venice Biennale,
Artangel London. Artist of The Israel Cultural Excellence Foundation
(IcExcellence). www.ohadfishof.com
Noa Zuk, Israel. Dancer, choreographer, gaga teacher. Dancer
in the Batsheva Dance Company until 2009, own choreographies
performed internationally. Yair Shapira award for excellence
in dance (2007), visiting artist at the department of dance in
Ohio State University. www.batsheva.co.il
Level: offen/open | Sprache: Englisch /Language: English

2 / Singing Bodies
Caroline Bo & Etoile Chaville
Die Verbindung von Körper-Bewegung-Musikalität ermöglicht
einen offenen, fließenden Dialog mit unserem Körper. Begleitet
von Etoile Chavilles Gesang bringen wir in improvisierten
und gelernten Bewegungen Körper und Stimme zu
einer ausdruckstarken Einheit. Dieser Workshop verbindet
Zeitgenössischen Tanz und Action Theatre.
Concentrating on the relationship body-movement-musicality we
dig into an enhanced fluidity and openness with ourself. Accompanied
by the singing voice of Etoile Chaville, movements find
their initiation in different parts of the body, until body and voice
become one whole expressive medium. This workshop brings together
contemporary dance and Action Theater.
Caroline Bo, France. International dancer, choreographer of
her own dance company set in Marseille, regularly teaches
dance and Pilates for a range of dance companies, a.o. Random
Dance, Ballet Preljocaj, Centre National Danse-Paris.
www.carolinebo.org
Etoile Chaville, performer, certified yoga teacher and registered
Action Theater teacher. Has worked a.o. for dance
companies Karine Saporta, Heike Hennig & Co, Deutsche
Oper. Regularly performs improvisation and develops her own
choreographic research.
www.etoilechaville.com
Level: offen/open | Sprache: Englisch/Language: English
Fotos: Maxime Guidot,
Marie-Hélène Picard
27. - 30.12.12
Do - So
11.00 - 14.00 h
Kosten:
120,- / 110,- €*
Möckernstudios
2

3
Foto: Sören Bachmann
27. - 30.12.12
D0 - So
11.00 - 14.00 h
Kosten:
120,- / 110,- €*
Möckernstudios
3 / Choreografischer Baukasten
Gitta Barthel
Der Choreografische Baukasten ist eine an zeitgenössischer
choreografischer Praxis orientierte “Werkzeugkiste“. Dieser
Workshop liefert praxisorientierte Module zu den Themen
Bewegungsgenerierung, Formgebung, Komposition, Dramaturgie
und Formen der Zusammenarbeit. Er zeigt an Beispielen
Anwendungsmöglichkeiten im choreografischen Prozess auf.
Der Baukasten wurde an der Universität Hamburg entwickelt
(FB Bewegungswissenschaft, Leitung Prof. Dr. Gabriele Klein,
wiss. Mitarbeit Esther Wagner, Gitta Barthel, gefördert vom
BMBF).
The Choreografische Baukasten (choreographic toolkit) is,
quite literally a box of tools reflecting contemporary choreographic
practice. It was developed at the Department for
Human Movement/Performance Studies at the University of
Hamburg by Prof. Dr. Gabriele Klein, Gitta Barthel and Esther
Wagner, supported by BMBF. This workshop offers an introduction
to the practical work with its modules - generating and
shaping of movement, composition, dramaturgy, choreographic
games and modes of collaboration.
Gitta Barthel, Hamburg. Tänzerin, Choreografin, Tanzpädagogin,
wissenschaftliche Mitarbeiterin am FB Bewegungswissenschaft,
Universität Hamburg.
www.performance.uni-hamburg.de
Level: mit Bewegungserfahrung/with movement experience

4 / Skinner Releasing Technique
Lily Kiara
Die von Joan Skinner entwickelten Übungen zu Bewegungsprinzipien
helfen dem Körper, Spannungen abzubauen und
sich mit mehr Leichtigkeit zu bewegen: Ein ganzheitlicher Lernansatz,
der auf dem intensiven Umgang mit Bildersprache und
Körperarbeit beruht und sowohl den technischen als auch den
kreativen Prozess der Tanzenden unterstützt.
Skinner Releasing Technique (SRT) is an innovative approach
to dance and movement training developed by Joan Skinner.
It is designed to ease tension by promoting effortless moving
and integrated alignment of the whole self. The teaching
strongly draws on guided imagery and hands-on partner
studies, supporting an experiential understanding of both
the technical and the creative process in movement. It engages
many layers that are involved when we dance and create, inside
as well as outside.
Lily Kiara is an Amsterdam-based dance artist, singer-songwriter,
poet, certified Skinner Releasing Technique teacher.
Her most recent full length work is SAYA IKAN / I AM A FISH.
She has been making dances since 1990 throughout Europe,
Australia, USA and Indonesia. www.lilykiara.nl
Level: offen/open | Sprache: Englisch/Language: English | individual
feedback in German possible
Foto: Judith Schoonman
27. - 30.12.12
Do - So
11.00 - 14.00 h
Kosten:
120,- / 110,- €*
Möckernstudios
4

5
Foto: Belinda Lawley
Foto: Belinda Lawley
27. - 30.12.12
Do - So
A: 17.00 - 19.00 h
B: 14.30 - 16.30 h
Kosten:
85,- / 75,- €*
Möckernstudios
5 / Lindy Hop
Temujin Gill
Lindy Hop is the grandfather of all Jive and Swing dance
forms. Born from the original jazz dances Lindy Hop spread
internationally during and post the two World Wars. Temujins
workshops will bring you into the vibrant world of this social
partnered dance.
Groove, Grounding & Style (A)
Offener Lindy Hop Workshop für Neugierige zum Ausprobieren
und für Erfahrene zum Weitergrooven.
Focussing on a holistic approach to dance, Temujin will equip
you with foundation, language, skills and confidence to express
yourself and discover the joy to moving with the groove
and connecting with a partner. You will explore the natural
flow of movement fundamental to the core and nature of Lindy
Hop and build a repertoire of lead and follow techniques key to
this contagious and interactive partnered dance.
Jump & Guide (B)
Partnering und Aerial Workshop für Fortgeschrittene und
Abenteuerlustige mit Erfahrung in Lindy Hop, Swing, Contact
Improvisation oder Physical Theatre.
This will be a challenging, fun and highly rewarding course for
those wanting to take the next step in Lindy Hop and other
dancers interested in exploring new techniques and forms in
partnered lifts and throws. Sessions will cover conditioning,
basic gymnastic and acrobatics with partnered support, airstep
preparations and a selection of guided lifts and throws.
Temujin Gill, London. Associate Artist at Greenwich Dance,
ex-Jiving Lindy Hopper and founder of Temujin Dance. Along
with his dance partner Sunanda Biswas he worked with
Danny Boyle on the acclaimed London 2012 Olympic Opening
Ceremony. Performances and collaborations at Gielgud
Theatre, Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall, Sadlers
Wells, Young Vic and National Maritime Museum.
Level: A - offen/open | B - mit Bewegungserfahrung/with movement
experience | Sprache: Englisch/Language: English

6 / Contact Improvisation –
In-depth Discovery of Basic Skills
Christine Mauch
Ankommen, atmen, die Elastizität des Körpers wecken. Sich
öffnen für das Spiel von Gewicht, für die Feinheiten des Timings.
Bewegung durch die Schichten der Gewebe folgen,
aus der Mitte heraus in den Raum reichen. Tanzen, lesen und
lachen.
Arriving, breathing, reaching into the elastic realm of the body
and out into space. Playing the forces of weight. Subtleties of
timing. Exquisite dancing, from the compression of the tissue
in, from the center out. Reading and laughing.
Christine Mauch studied with Nancy Stark Smith, Lisa Nelson
and Kirstie Simson, and is a graduated Zen Shiatsu practitioner.
Her teaching draws on her intense research and interest in
the field of body awareness, (Contact) Improvisation, and her
interest in new formats for exchanging and practicing dance.
Level: offen, Anfänger willkommen/open, beginners welcome
Foto: Hilde Rustad
27. - 30.12.12
Do - So
14.30 - 17.30 h
Kosten:
120,- /110,- €*
Möckernstudios
6

7
Foto: Markus Arndt
27. - 30.12.12
Do - So
A: 17.00 - 19.00 h
B: 19.30 - 21.30 h
Kosten:
85,- € / 75,- €*
Möckernstudios
7 / Modern Dance
Jean-Hugues Assohoto
Jean-Hugues Unterricht basiert auf der Limón-Technik mit zeitgenössischen
Einflüssen von Release Technik, die mit Elementen
des afrikanischen Tanzes zu organischen Choreografien verbunden
werden. Gefühl und Imagination erfüllen hierbei den
Raum ebenso wie eine ausdrucksstarke Tanztechnik voller
Musikalität und wechselnder Dynamik.
Jean-Hugues’ classes are based on the Limón technique, with
the contemporary influence of Release-based floorwork and
elements of traditional African Dance, allowing for dynamic
choreographies of fluidity and expression.
Jean-Hugues Assohoto, Choreograf, Dozent an der Staatlichen
Ballettschule Berlin, Tänzer. Arbeitete u.a. mit Anne-Marie
Porras, Mannheimer Nationaltheater, Tanztheater Heidelberg,
freie Projekte u.a. im Auftrag von ChorèAme Danse Kompanie.
Level: A - Anfänger mit Vorkenntnissen/beginners with dance experience
B - Mittelstufe/Fortgeschrittene/intermediate/advanced

8 / Body-Mind Centering ® –
Das tanzende Gehirn
Lambrini Konstantinou
In diesem Workshop erforschen wir das Gehirn als das impulsgebende
Gewebe für neue Bewegungsqualitäten im Tanz. Was
geschieht in unserem physischen, emotionalen und geistigen
Körper, wenn wir unsere Aufmerksamkeit auf das Gross- und
Kleinhirn, deren Membrane, die Gehirnflüssigkeit und die
Sinne richten? Der Tanz des Gehirns kann eine Einladung zu
transformativer Erfahrung sein, in der Erdung und Spiritualität,
Schwingung und Resonanz Teile des Prozesses sind.
In this workshop we are looking for the dance of the brain. What
happens in our physical and emotional body when we focus on
different areas of the brain, the membranes and our senses? A
possibility for transformative experiences within in a process of
grounding, vibration, resonance and spirituality.
Lambrini Konstantinou, Tänzerin, Choreografin, Tanzpädagogin.
Ausdruckstanz bei Rosalia Chladek; Body-Mind Centering®
Practitioner und Teacher bei Bonnie B. Cohen; Certified
Movement Analyst; Somatic Movement Coach; Diplome in
Somatic Experiencing®, Craniosacral Biodynamics, Osteopathie;
Heilpraktikerin. Sie kombiniert anatomisches Wissen
mit Bewegungsmeditation, Körperarbeit, Tanz und kreativem
Ausdruck.
Level: offen/open
Foto: Jörg Lipskoch
27. - 30.12.12
Do - So
18.00 - 21.00 h
Kosten:
120,- /110,- €*
Möckernstudios
8

9
Foto: Rain Kencana
27. - 30.12.12
Do - So
19.30 - 21.00 h
Kosten:
70,- / 60,- €*
Möckernstudios
9 / Zeybreak
Kadir “Amigo“ Memis
Amigo hat aus Einflüssen urbaner Tänze und dem traditionellen
türkischen Zeybek einen eigenen Stil entwickelt. Der
Schwerpunkt des Unterrichts besteht in der Verschmelzung
des urbanen Tanzes im 4/4 Takt und dem ungeraden 9/8 des
Zeybek. Es werden Grundlagen des Zeybeks vermittelt, Basisübungen
der beiden Funkstyle Tänze Locking und Popping
eingehend erklärt und alle drei Elemente zu einer leichten
Choreografie zusammengesetzt. So treffen stakkato Bewegungen,
Körperspannung, Präzision und Ausdruck des Hip
Hop auf langsame und kraftvolle Zeybek Figuren.
Zeybreak is a fusion of urban dance and Zeybek, a traditional
Turkish dance of complex musicality. The workshop will cover
rhythmical and movement basics of Zeybek and the funkstyle
dances Locking and Popping. In a simple choreography the
characteristic stakkato moves, clear precision and strong
expression of Hip Hop will then meet the slow and powerful
figures of Zeybek.
Kadir “Amigo“ Memis, Choreograf, Tänzer, Dozent. Gründungsmitglied
der renommierten Berliner B-Boy Crew Flying
Steps. Eigene Choreografien u.a. für Junge Oper Stuttgart,
HAU, Ballhaus Naunynstrasse, Tanzhaus NRW. Mitbegründer
von Dance-Unity, einer weltweiten Plattform für Kommunikations-
und Kulturaustausch für Tänzer, die unter anderem das
Funkin‘ Stylez Hip Hop Tanz Festival organisieren.
www.kadirmemis.com
Level: offen/open

Workshops 4. - 6.1.2013 bbb
10 / Butoh Tanz – Seki Methode
Minako Seki
“Das Zentrum des Körpers ist eine kleine Sonne, das TanDen.
Durch die kleine Sonne führt ein dünner Faden, auf der einen
Seite wird er durch die Gravitationskraft zum Erdmittelpunkt
gezogen. Wir hängen von der Erde herab. Auf der anderen
Seite ragt der Faden durch den Scheitelpunkt weit in den
Kosmos hinein. Ein großer Geist hält ihn. Wie, wo, wann der
Geist sich bewegt, da werden wir bewegt. Wir lassen uns
tanzen.“
“Each step is a falling into the earth. Warm breathing through
the fontanele into the sky. I am balancing a stick on my hand.
Earth is balancing me as a stick on its hand. Listening far into
the universe. My feet are sensitive like a tip of long grass. Tuning
energy into the line of gravitation. Act and react. Move and
be moved. We imagine non stop, no reality is reality. We are
hanging from the earth.“
The Seki Method works with the TanDen, centre of the body,
and origin of energy and movement. It is based on simple
essential principles of nature and physics and its transfor-
mation into the dancing body.
Minako Seki, Nagasaki/Berlin. Tänzerin, Choreografin, Dozentin.
Gründerin der Minako Seki Company und Co-Direktorin der
Berlin Post School for Physical Theater-Dance, 3. Generation
der Butoh Tänzer; Arbeit als Regisseurin und Choreografin,
Gastprofessorin an der Justus-Liebig-Universität (Gießen),
der Folkwang Hochschule (Essen) und der Universität Hamburg.
Diverse Lehraufträge und Gastspiele weltweit. In den
letzten zwanzig Jahren hat Minako ihre Körpertechnik und
Unterrichtsmethode verfeinert und in der Seki Methode zusammengeführt.
www.minakoseki.com
Level: offen/open Sprache: Englisch/Language: English
Foto: Esther Suave
4. - 6.1.13
Fr:
20.00 - 22.00 h
Sa/So:
10.00 - 14.00 h
Kosten:
100,- / 90,- €*
Möckernstudios
10

11
Foto: ?
4. - 6.1.13
Fr:
20.00 - 22.00 h
Sa/So:
10.00 - 13.00 h
Kosten:
85,- / 75,- €*
Möckernstudios
11 / Yoga Dance
Beate Cuson
Im Yoga Dance erleben wir eine Verbindung der Klarheit und
Achtsamkeit des Yoga und der Musikalität und Kreativität des
Tanzes. Inspiriert von Musik aus der ganzen Welt werden wir
uns von den Asanas bewegen lassen mit viel Raum für den
eigenen Rhythmus und Flow, für kraftvolle Bewegungen und
Stille, für Verweilen und Innehalten, Energie, Intuition und
Kreativität. Ein tiefes Gefühl der Einheit von Körper und Geist,
Atem und Bewegung entsteht.
Yoga Dance brings together clarity and attentiveness of yoga
with musicality and creativity of dance. Inspired by music
from all over the world we will be moved by the Asanas, giving
space to rhythm and flow – for powerful movements as well
as stillness. We find energy, intuition and creativity and experience
a deep sense of unity in body, spirit, breath and
movement.
Beate Cuson, Yogalehrerin, Heilpraktikerin, war Tänzerin und
Capoeirista und leitete vierzehn Jahre das international bekannte
Yogastudio MOVEO in Berlin. Autorin des Buches
“Flow Yoga - Meditation in Bewegung“ und der in Goa gedrehten
DVD “Flow Yoga - Poesie in Bewegung“ (Theseus Verlag).
Workshops, Yogaferien, Aus- und Fortbildungen in Europa und
Indien. www.flowyoga-beatecuson.de
Level: offen/open

12 / The Instrument
Maya Lipsker
Wir beobachten den Körper als Instrument unserer Vorstellungskraft,
der Sinne, der Musik und unserer Existenz innerhalb
der Gruppe. Neugier und Experimentierfreude geben
uns Raum, unsere Energien in verschiedenen Schichten und
Erscheinungsformen zu entdecken. Bewusst, aufmerksam,
verspielt finden wir Freude am Tanz – sowohl in uns als auch
in seiner Komposition im Raum.
Observing the body as an instrument of rich physicality – fed
by imagination, working within a group, stimulation of the
senses and music. Curiosity and experimental approach
will leave space for discoveries about our energy and how
it builds mentally and physically in multiple layers. The conducting
of movement through form and images will expose
the body in motion as an instrument of virtuosity and individual
expression. Enjoying the process will be an essential element
integrated in our work, as well as encouraging creativity
through awareness, alertness and playfulness – all leading
to our composed actions in our movement/dancing space.
Maya Lipsker, Berlin. Choreographer, dancer, teacher. Started
her teaching career as a Gaga teacher in Israel while dancing in
BatSheva Ensembe Company (2000-2003). Moved to Europe in
2004 and developed her own choreographic work as well as
teaching method. Since 2011 Maya formed “The Instrument“ -
an artistic collective together with composer Roy Carroll and
costume designer Sarah Marguier.
www.theinstrument.org
Level: offen/open Sprache: Englisch/Language: English
Foto: Julia Lipkins
4. - 6.1.13
Fr:
20.00 - 22.00 h
Sa/So:
10.30 - 14.00 h
Kosten:
100,- / 90,- €*
Möckernstudios
12

13
Foto: Cat Munro
4. - 6.1.13
Fr:
A: 16.00 - 17.30 h
B: 18.00 - 19.30 h
Sa/So:
A: 14.30 - 16.30 h
B: 17.00 - 19.00 h
Kosten:
70 ,- / 60 ,- €*
Möckernstudios
13 / Contemporary Dance
Fiona Edwards
Fionas Unterricht ist ausgelassen und dynamisch mit Fokus
auf Atmung, Ausrichtung, Musikalität und Performance.
Ein strukturiertes Aufwärmen führt zu längeren bewegten
Sequenzen voll dynamischer Variationen und eigenwilliger
Bewegungsabläufe. Für Anfänger und Fortgeschrittene ein
guter Start ins neue Jahr.
Fiona teaches a fun, energetic, flow based class emphasizing
the use of breath, alignment, musicality and performance.
The structured warm-up leads into longer sequences with
travelling, dynamic variation and quirky movement vocabulary.
Fiona Edwards, dancer, choreographer, dance and yoga
teacher and dance musician. Danced for Roxane Huilmand,
Iztok Kovac, Angels Marguerite a.o. Co- founder of dance
company Edwards and Watton, touring nationally and internationally
and recipient of Time Out, Paul Hamlyn awards for
choreography. Fiona continues to teach throughout Europe
and was senior lecturer in dance and choreography at Roehampton
University, London. Co-directs IN-COMPANY
(an intergenerational dance company) with Jo Parkes.
www.fionaedwards.com
Level: A - Anfänger willkommen/beginners welcome
B - Mittelstufe, Fortgeschrittene/intermediate, advanced

14 / Documentary Dances –
Tanzprojekte in öffentlichen Räumen
Jo Parkes
Dieser Workshop vermittelt praktische Werkzeuge für Pädagogen,
Tänzer und Choreografen, um mit Laien Tanzprojekte
in öffentlichen Räumen zu entwickeln und zu leiten. Von Film
bis Performance stellt Jo Parkes an jedem Workshoptag eins
ihrer Projekte als Beispiel zur Diskussion. Dabei wird viel
ausprobiert, gemeinsam diskutiert, hinterfragt, beobachtet,
choreografiert – und viel getanzt.
This workshop is for all types of educators, dancers and
choreographers who would like to learn more about creating
works with non-professional dancers in public spaces - from
live public events to film projects. It is based on Jo Parkes
experience in creating works for public spaces which engage
the local community, their autobiographies and their relationship
to the location. On each day of the workshop, Jo will introduce
one of her past projects and practically explore tools used for
their creation. Participants will move, choreograph, reflect,
question, watch, discuss and move again.
Jo Parkes, choreographer/facilitator, working internationally
in cultural education. For TanzZeit she trained and coached
over 50 dance artists working in Berlin schools. With her
company MobileDance, Jo regularly creates performances
in public spaces, including recent large scale projects at the
Gedenkstätte Berliner Mauer (2011) and in Badstrasse, Wedding,
as part of Tanznacht 2012. www.mobiledance.org
Level: offen/open
Workshop in Kooperation mit TanzZeit - Zeit für Tanz in Schulen.
Foto: Eleanor Clarke
4. - 6.1.13
Fr:
16.30 - 19.30 h
Sa/So:
14.30 - 18:30 h
Kosten:
120,- / 110,- €*
Möckernstudios
14

15
4. - 6.1.13
Fr/Sa/So:
14.30 - 17.30 h
So 17 h:
Showing
Kosten:
120 ,- / 110 ,- €*
Möckernstudios
Fotos: Kai Rosenberger
4. - 6.1.13
Fr:
18.00 - 19.30 h
Sa/So:
18.00 - 20.00 h
Möckernstudios
Kosten:
85,- € / 75,- € *
15 / Afro Contemporary Coaching
Projekt Tchekpo Dan Agbetou
In diesem Coaching-Projekt werden die Teilnehmer kurze Kompositionen
entwickeln. Die Auseinandersetzung mit Technik,
Ausdruck und Rhythmusverständnis im Zusammenspiel mit
der Live-Trommel bringt Klarheit im Tanz, in der Improvisation
und in den choreografischen Bewegungsfolgen. Am Ende des
Projekts gibt es eine kurze Publikumspräsentation.
In this coaching project the participants will develop short
solo, duet and group compositions, focussing on technique and
personal expression as well as rhythmicality in connection to
the live drumming. This will bring clarity into the dancing, in improvisations
as well as choreografed sequences. The project
finishes with a short public presentation.
Level: Mittelstufe, Fortgeschrittene/Intermediate, Advanced
16 / Afrikanischer Tanz
Tchekpo Dan Agbetou
Der existenzielle Bezug zum Boden und die Bedeutungen, die
jeder Bewegung des Afrikanischen Tanzes innewohnen, sind
Basis für das Wechselspiel von Energiefluss und ganzheitlichen
Verbindungen im Körper. Im Rhythmus der Musik setzen sich
im Körper eine Vielzahl von Vibrationen und Artikulationen
frei, die diese Tanzform seit Jahrhunderten prägen und ihre
Einzigartigkeit ausmachen.
“Dance is not only a question of culture. It is the rhythm of
heartbeats, the infinity of art and movement - the challenge
to break boundaries. Traditional African Dance is a precious
source of energy and expression.“ Tchekpo Dan Agbetou
Tchekpo Dan Agbetou, Tänzer, Choreograf, Dozent. Studierte
Tanz in Benin/Westafrika sowie Modern und Jazz u.a. am Alvin
Ailey Theater, Steps on Broadway (New York). 1991 gründete
er die Tchekpo Dance Company und eröffnete 1995 das Tanzzentrum
DansArt Tanznetworks in Bielefeld. Er performt und
unterrichtet in ganz Europa und Afrika. www.dansart.de
Level: offen/open
Beide Workshops mit Percussion: Janos Crecelius, Till Bommer

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Verbindliche Anmeldung / Registration Form
Hiermit melde ich mich verbindlich für folgende(n) Workshop(s) an:
Hereby I would like to register for the following workshop(s)
e 1 Gaga 60,- € / 50,- €*
e 2 Singing Bodies 120,- € / 110,- €*
e 3 Choreografischer Baukasten 120,- € / 110,- €*
e 4 Skinner Releasing Technique 120,- € / 110,- €*
e 5 A Lindy Hop - Groove, Grounding & Style 85,- € / 75,- €*
e 5 B Lindy Hop - Jump & Guide 85,- € / 75,- €*
e 6 Contact Improvisation 120,- € / 110,- €*
e 7 A Modern Dance, Anfänger mit Vorkenntnissen 85,- € / 75,- €*
e 7 B Modern Dance, Mittelstufe/Fortgeschrittene 85,- € / 75,- €*
e 8 Body-Mind Centering® 120,- € / 110,- €*
e 9 Zeybreak 70,- € / 60,- €*
e 10 Butoh - Seki Method 100,- € / 90,- €*
e 11 Yoga Dance 85,- € / 75,- €*
e 12 The Instrument 100,- € / 90,- €*
e 13 A Contemporary Dance, Anfänger 70,- € / 60,- €*
e 13 B Contemporary Dance, Mittelstufe/Fortgeschrittene 70,- € / 60,- €*
e 14 Documentary Dances 120,- € / 110,- €*
e 15 Afro-Contemporary Coaching Projekt 120,- € / 110,- €*
e 16 Afrikanischer Tanz 85,- € / 75,- €*
e Fördermitgliedschaft/Membership 5,- €
Der mit * gekennzeichnete Preis gilt bei Eingang der Gesamtzahlung bis
6.12.2012 für Workshop 1 - 9 und bis 20.12.12 für Workshop 10 - 16. Bei Überweisungen
zählt der Eingang der Buchung - bitte Banklaufzeiten beachten!
* discounted rate on transfer of the full workshop fee onto our account: until
6.12.12 for Workshop 1 - 9; until 20.12.12 for Workshop 10 - 16. Your payment
is valid when we received it on our account - please consider processing times
of bank transfers.
Ermäßigungen für Profitänzer und bei Buchung mehrerer Workshops siehe Service
Ich zahle per
(bitte ankreuzen):
I want to pay per
(please tick as
appropriate):
e Überweisung/bank transfer
Konto-Nr/account no: 0003054810
BLZ/sort-code: 100 205 00
Bank für Sozialwirtschaft (BfS), BIC: BFSWDE33BER
IBAN: DE74100205000003054810
Betreff: Name+Workshopnr./subject: name + workshopnr.
e bar im Büro/in cash at Tanzfabrik office
Ich möchte Workshopinfos per /Please send workshop information via:
e Post /mail e email e gar nicht/not at all
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Verbindliche Anmeldung / Registration Form
Online registration: www.tanzfabrik-berlin.de/ws-anmeldung.php
Name, Vorname/name, surname
Anschrift/address
PLZ/postcode Ort/city Telefon/telephone
e-mail
Die unten genannten Bedingungen erkenne ich an: Datum/Unterschrift
I hereby accept the conditions stated below: date/signature
Anmeldungen sind nur schriftlich möglich und verpflichten zur Zahlung der gesamten Kursgebühr.
Bitte beachten Sie, dass ein Platz erst reserviert werden kann, wenn der Teilnahmebetrag bei
uns eingegangen ist. Bei einer Überschreitung der Teilnehmer/innenzahl oder Ausfall des Workshops
wird der gesamte Betrag zurückerstattet. Bei einem Rücktritt nach dem 6.12.12 für Workshop
1 - 9; nach dem 20.12.12 für Workshop 9 - 14 ist keine Rückerstattung mehr möglich, außer eine
Ersatzperson übernimmt den Platz. Bei einem Rücktritt werden in jedem Fall 15,- € Bearbeitungsgebühr
einbehalten. Für eventuelle Verletzungen haftet jede/r Teilnehmer/in selbst.
Die Teilnahme an Unterrichtsveranstaltungen der Tanzfabrik Berlin e. V. setzt eine Fördermitgliedschaft
voraus. Der Jahresbeitrag beträgt 5,- €. Bitte zahlen Sie diesen Betrag per Überweisung
oder im Schulbüro, wenn Sie das erste Mal in die Tanzfabrik Berlin kommen. Vielen
Dank!
This registration is binding. It must be done in writing and payment of the full workshop fee is
hereby obligatory. Please note that your place is reserved only with the arrival of the workshop
fee on our account. In case the workshop is full or cancelled we will refund the full fee. In case
of withdrawal or cancellation from your side after 6.12.12 for Workshop 1 - 9; after 20.12.12 for
Workshop 10 - 16 we are unable to make any refund, unless you find another person to take your
place. In any case of cancellation we will hold back an administration fee of 15,- €. Please note
that Tanzfabrik holds no responsibility for injury.
Tanzfabrik e.V. is a registered association and requires your membership. The annual membership
is 5,- € and is valid for all courses, workshops at Tanzfabrik. You will need to pay for this
via transfer or on your arrival at the school office. Thank you!
Bitte gewünschte(n) Workshop(s) auf der Rückseite ankreuzen!
Please indicate which workshops you want to choose on the back page!
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Service
Adresse Tanzfabrik Berlin, Möckernstr. 68, 10965 Berlin
Verkehrsverbindung U- & S- Bahn Yorckstr. / Mehringdamm
public transport Bus M19 (Katzbachstr.)
Telefon/Fax/Mail +49.30.786 58 61 / +49.30.786 15 86
workshop@tanzfabrik-berlin.de
Ermäßigungen Der * Workshoppreis gilt bei Eingang der Gesamtzahlung
Concessions bis /*marks the discounted rate on arrival of the full
workshop fee before:
6.12.2011 für Workshop 1 - 9
20.12.2011 für Workshop 10 - 16
10% Rabatt für den zweiten und alle weiteren Workshops
10% for the second and all further workshops.
Ermäßigungen 20% Rabatt auf den regulären Preis für professionelle Tänzer.
Profis 10% Rabatt für den zweiten und alle weiteren Workshops.
Schriftlicher Nachweis ist erforderlich. Bitte senden an:
reuter@tanzfabrik-berlin.de
Concessions 20% reduction on the regular price for professinal dancers,
professional 10% discount on the second and all further workshops.
dancers Proof of status required.
Send to: reuter@tanzfabrik-berlin.de
Bankverbindung Bank für Sozialwirtschaft
account details Ktonr. 000 305 48 10, BLZ 100 205 00
BIC: BFSWDE33BER, IBAN:DE74100205000003054810
Impressum
Workshopleitung: Christa Flaig-Isaacs, Gabriele Reuter | Schulbüro: Kirstin
Heinrich, Annett Hofmann, Sophie Jahnke, Almut Müller, Emrah Erkiliç, Can
Gezer | Gestaltung: AnnA Stein
Vorstand: Christa Flaig-Isaacs, Gisela Müller, Ludger Orlok
Unterstützt von
www.tanzfabrik-berlin.de

WinterTanz 27. - 30.12.2012 & 4. - 6.1.2013
b 27. - 30.12.2012 Do - So
1 | Gaga
9.30 - 10.45 h
2 | Singing Bodies
11.00 - 14.00 h
5 B | Lindy Hop
14.30 - 16.30 h
5 A | Lindy Hop
17.00 - 19.00 h
9 | Zeybreak
19.30 - 21.00 h
10 | Butoh - Seki
Method
Fr 20.00 - 22.00 h
Sa/So 10.00 - 14.00 h
13 A | Contemporary
Dance
Fr 16.00 - 17.30 h
Sa/So 14.30 - 16.30 h
13 B | Contemporary
Dance
Fr 18.00 - 19.30 h
Sa/So 17.00 - 19.00 h
3 | Choreografischer
Baukasten
11.00 - 14.00 h
7 A | Modern Dance
17.00 - 19.00 h
7 B | Modern Dance
19.30 - 21.30 h
b 4. - 6.1.2013 Fr - So Fr und Sa/So unterschiedliche Zeiten!
11 | Yoga Dance
Fr 20.00 - 22.00 h
Sa/So 10.00 - 13.00 h
14 | Documentary
Dances
Fr 16.30 - 19.30 h
Sa/So 14.30 - 18.30 h
4 | Skinner Releasing
Technique
11.00 - 14.00 h
6 | Contact Improvisation
14.30 - 17.30 h
8 | Body-Mind Centering
18.00 - 21.00 h
12 | The Instrument
Fr 20.00 - 22.00 h
Sa/So 10.30 - 14.00 h
15 | Afro Contemporary
Coaching Projekt
Fr 14.30 - 17.30 h
Sa/So 14.30 - 17.30 h
16 | Afrikanischer
Tanz
Fr 18 - 19.30 h
Sa/So 18.00 - 20.00 h
www.tanzfabrik-berlin.de
Möckernstr. 68 | 10965 Berlin | Fon +49.30.786 58 61
U- & S-Bahn Yorckstr./Mehringdamm, Bus M19 (Katzbachstr.)
Gestaltung: AnnA Stein / Titelfoto: Cat Munro