WinterTanz - Tanzfabrik Berlin

tanzfabrik.berlin.de

WinterTanz - Tanzfabrik Berlin

WINTER

TANZ

27. - 30.12.2012 &

4. - 6.1.2013


1

Fotos: D. Bachar, G. Dagon

27. - 29.12.12

Do - Sa (3 Tage!)

9.30 - 10.45 h

Kosten:

60,- / 50,- €*

Möckernstudios

Workshops 27. - 30.12.2012 bbb

1 / Gaga

Ohad Fishof & Noa Zuk

Gaga ist die von Ohad Naharin, Batsheva Dance Company,

entwickelte Bewegungssprache und Trainingsmethode. Über

die Sinne und die Vorstellungskraft werden Stärke, Kondition,

Beweglichkeit trainiert, bewusste und unbewusste Bewegungen

miteinander verbunden. Ein freier Raum wird geschaffen für

Begegnungen mit sich und mit Anderen. Das Training wird im

Wechsel von Noa und Ohad gegeben.

Gaga is the movement language developed by Ohad Naharin,

the artistic director of Batsheva Dance Company. It is a new

way of gaining knowledge and self-awareness through your

body and provides a framework for discovering and strengthening

your body, adding flexibility, stamina, and agility while

lightening the senses and imagination. Noa and Ohad will

take turns in giving the training.

Ohad Fishof, Israel. Visual artist, composer, gaga teacher,

long-term soundtrack designer for Ohad Naharin, various installations

and performances, a.o. Tel-Aviv and Venice Biennale,

Artangel London. Artist of The Israel Cultural Excellence Foundation

(IcExcellence). www.ohadfishof.com

Noa Zuk, Israel. Dancer, choreographer, gaga teacher. Dancer

in the Batsheva Dance Company until 2009, own choreographies

performed internationally. Yair Shapira award for excellence

in dance (2007), visiting artist at the department of dance in

Ohio State University. www.batsheva.co.il

Level: offen/open | Sprache: Englisch /Language: English


2 / Singing Bodies

Caroline Bo & Etoile Chaville

Die Verbindung von Körper-Bewegung-Musikalität ermöglicht

einen offenen, fließenden Dialog mit unserem Körper. Begleitet

von Etoile Chavilles Gesang bringen wir in improvisierten

und gelernten Bewegungen Körper und Stimme zu

einer ausdruckstarken Einheit. Dieser Workshop verbindet

Zeitgenössischen Tanz und Action Theatre.

Concentrating on the relationship body-movement-musicality we

dig into an enhanced fluidity and openness with ourself. Accompanied

by the singing voice of Etoile Chaville, movements find

their initiation in different parts of the body, until body and voice

become one whole expressive medium. This workshop brings together

contemporary dance and Action Theater.

Caroline Bo, France. International dancer, choreographer of

her own dance company set in Marseille, regularly teaches

dance and Pilates for a range of dance companies, a.o. Random

Dance, Ballet Preljocaj, Centre National Danse-Paris.

www.carolinebo.org

Etoile Chaville, performer, certified yoga teacher and registered

Action Theater teacher. Has worked a.o. for dance

companies Karine Saporta, Heike Hennig & Co, Deutsche

Oper. Regularly performs improvisation and develops her own

choreographic research.

www.etoilechaville.com

Level: offen/open | Sprache: Englisch/Language: English

Fotos: Maxime Guidot,

Marie-Hélène Picard

27. - 30.12.12

Do - So

11.00 - 14.00 h

Kosten:

120,- / 110,- €*

Möckernstudios

2


3

Foto: Sören Bachmann

27. - 30.12.12

D0 - So

11.00 - 14.00 h

Kosten:

120,- / 110,- €*

Möckernstudios

3 / Choreografischer Baukasten

Gitta Barthel

Der Choreografische Baukasten ist eine an zeitgenössischer

choreografischer Praxis orientierte “Werkzeugkiste“. Dieser

Workshop liefert praxisorientierte Module zu den Themen

Bewegungsgenerierung, Formgebung, Komposition, Dramaturgie

und Formen der Zusammenarbeit. Er zeigt an Beispielen

Anwendungsmöglichkeiten im choreografischen Prozess auf.

Der Baukasten wurde an der Universität Hamburg entwickelt

(FB Bewegungswissenschaft, Leitung Prof. Dr. Gabriele Klein,

wiss. Mitarbeit Esther Wagner, Gitta Barthel, gefördert vom

BMBF).

The Choreografische Baukasten (choreographic toolkit) is,

quite literally a box of tools reflecting contemporary choreographic

practice. It was developed at the Department for

Human Movement/Performance Studies at the University of

Hamburg by Prof. Dr. Gabriele Klein, Gitta Barthel and Esther

Wagner, supported by BMBF. This workshop offers an introduction

to the practical work with its modules - generating and

shaping of movement, composition, dramaturgy, choreographic

games and modes of collaboration.

Gitta Barthel, Hamburg. Tänzerin, Choreografin, Tanzpädagogin,

wissenschaftliche Mitarbeiterin am FB Bewegungswissenschaft,

Universität Hamburg.

www.performance.uni-hamburg.de

Level: mit Bewegungserfahrung/with movement experience


4 / Skinner Releasing Technique

Lily Kiara

Die von Joan Skinner entwickelten Übungen zu Bewegungsprinzipien

helfen dem Körper, Spannungen abzubauen und

sich mit mehr Leichtigkeit zu bewegen: Ein ganzheitlicher Lernansatz,

der auf dem intensiven Umgang mit Bildersprache und

Körperarbeit beruht und sowohl den technischen als auch den

kreativen Prozess der Tanzenden unterstützt.

Skinner Releasing Technique (SRT) is an innovative approach

to dance and movement training developed by Joan Skinner.

It is designed to ease tension by promoting effortless moving

and integrated alignment of the whole self. The teaching

strongly draws on guided imagery and hands-on partner

studies, supporting an experiential understanding of both

the technical and the creative process in movement. It engages

many layers that are involved when we dance and create, inside

as well as outside.

Lily Kiara is an Amsterdam-based dance artist, singer-songwriter,

poet, certified Skinner Releasing Technique teacher.

Her most recent full length work is SAYA IKAN / I AM A FISH.

She has been making dances since 1990 throughout Europe,

Australia, USA and Indonesia. www.lilykiara.nl

Level: offen/open | Sprache: Englisch/Language: English | individual

feedback in German possible

Foto: Judith Schoonman

27. - 30.12.12

Do - So

11.00 - 14.00 h

Kosten:

120,- / 110,- €*

Möckernstudios

4


5

Foto: Belinda Lawley

Foto: Belinda Lawley

27. - 30.12.12

Do - So

A: 17.00 - 19.00 h

B: 14.30 - 16.30 h

Kosten:

85,- / 75,- €*

Möckernstudios

5 / Lindy Hop

Temujin Gill

Lindy Hop is the grandfather of all Jive and Swing dance

forms. Born from the original jazz dances Lindy Hop spread

internationally during and post the two World Wars. Temujins

workshops will bring you into the vibrant world of this social

partnered dance.

Groove, Grounding & Style (A)

Offener Lindy Hop Workshop für Neugierige zum Ausprobieren

und für Erfahrene zum Weitergrooven.

Focussing on a holistic approach to dance, Temujin will equip

you with foundation, language, skills and confidence to express

yourself and discover the joy to moving with the groove

and connecting with a partner. You will explore the natural

flow of movement fundamental to the core and nature of Lindy

Hop and build a repertoire of lead and follow techniques key to

this contagious and interactive partnered dance.

Jump & Guide (B)

Partnering und Aerial Workshop für Fortgeschrittene und

Abenteuerlustige mit Erfahrung in Lindy Hop, Swing, Contact

Improvisation oder Physical Theatre.

This will be a challenging, fun and highly rewarding course for

those wanting to take the next step in Lindy Hop and other

dancers interested in exploring new techniques and forms in

partnered lifts and throws. Sessions will cover conditioning,

basic gymnastic and acrobatics with partnered support, airstep

preparations and a selection of guided lifts and throws.

Temujin Gill, London. Associate Artist at Greenwich Dance,

ex-Jiving Lindy Hopper and founder of Temujin Dance. Along

with his dance partner Sunanda Biswas he worked with

Danny Boyle on the acclaimed London 2012 Olympic Opening

Ceremony. Performances and collaborations at Gielgud

Theatre, Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall, Sadlers

Wells, Young Vic and National Maritime Museum.

Level: A - offen/open | B - mit Bewegungserfahrung/with movement

experience | Sprache: Englisch/Language: English


6 / Contact Improvisation –

In-depth Discovery of Basic Skills

Christine Mauch

Ankommen, atmen, die Elastizität des Körpers wecken. Sich

öffnen für das Spiel von Gewicht, für die Feinheiten des Timings.

Bewegung durch die Schichten der Gewebe folgen,

aus der Mitte heraus in den Raum reichen. Tanzen, lesen und

lachen.

Arriving, breathing, reaching into the elastic realm of the body

and out into space. Playing the forces of weight. Subtleties of

timing. Exquisite dancing, from the compression of the tissue

in, from the center out. Reading and laughing.

Christine Mauch studied with Nancy Stark Smith, Lisa Nelson

and Kirstie Simson, and is a graduated Zen Shiatsu practitioner.

Her teaching draws on her intense research and interest in

the field of body awareness, (Contact) Improvisation, and her

interest in new formats for exchanging and practicing dance.

Level: offen, Anfänger willkommen/open, beginners welcome

Foto: Hilde Rustad

27. - 30.12.12

Do - So

14.30 - 17.30 h

Kosten:

120,- /110,- €*

Möckernstudios

6


7

Foto: Markus Arndt

27. - 30.12.12

Do - So

A: 17.00 - 19.00 h

B: 19.30 - 21.30 h

Kosten:

85,- € / 75,- €*

Möckernstudios

7 / Modern Dance

Jean-Hugues Assohoto

Jean-Hugues Unterricht basiert auf der Limón-Technik mit zeitgenössischen

Einflüssen von Release Technik, die mit Elementen

des afrikanischen Tanzes zu organischen Choreografien verbunden

werden. Gefühl und Imagination erfüllen hierbei den

Raum ebenso wie eine ausdrucksstarke Tanztechnik voller

Musikalität und wechselnder Dynamik.

Jean-Hugues’ classes are based on the Limón technique, with

the contemporary influence of Release-based floorwork and

elements of traditional African Dance, allowing for dynamic

choreographies of fluidity and expression.

Jean-Hugues Assohoto, Choreograf, Dozent an der Staatlichen

Ballettschule Berlin, Tänzer. Arbeitete u.a. mit Anne-Marie

Porras, Mannheimer Nationaltheater, Tanztheater Heidelberg,

freie Projekte u.a. im Auftrag von ChorèAme Danse Kompanie.

Level: A - Anfänger mit Vorkenntnissen/beginners with dance experience

B - Mittelstufe/Fortgeschrittene/intermediate/advanced


8 / Body-Mind Centering ® –

Das tanzende Gehirn

Lambrini Konstantinou

In diesem Workshop erforschen wir das Gehirn als das impulsgebende

Gewebe für neue Bewegungsqualitäten im Tanz. Was

geschieht in unserem physischen, emotionalen und geistigen

Körper, wenn wir unsere Aufmerksamkeit auf das Gross- und

Kleinhirn, deren Membrane, die Gehirnflüssigkeit und die

Sinne richten? Der Tanz des Gehirns kann eine Einladung zu

transformativer Erfahrung sein, in der Erdung und Spiritualität,

Schwingung und Resonanz Teile des Prozesses sind.

In this workshop we are looking for the dance of the brain. What

happens in our physical and emotional body when we focus on

different areas of the brain, the membranes and our senses? A

possibility for transformative experiences within in a process of

grounding, vibration, resonance and spirituality.

Lambrini Konstantinou, Tänzerin, Choreografin, Tanzpädagogin.

Ausdruckstanz bei Rosalia Chladek; Body-Mind Centering®

Practitioner und Teacher bei Bonnie B. Cohen; Certified

Movement Analyst; Somatic Movement Coach; Diplome in

Somatic Experiencing®, Craniosacral Biodynamics, Osteopathie;

Heilpraktikerin. Sie kombiniert anatomisches Wissen

mit Bewegungsmeditation, Körperarbeit, Tanz und kreativem

Ausdruck.

Level: offen/open

Foto: Jörg Lipskoch

27. - 30.12.12

Do - So

18.00 - 21.00 h

Kosten:

120,- /110,- €*

Möckernstudios

8


9

Foto: Rain Kencana

27. - 30.12.12

Do - So

19.30 - 21.00 h

Kosten:

70,- / 60,- €*

Möckernstudios

9 / Zeybreak

Kadir “Amigo“ Memis

Amigo hat aus Einflüssen urbaner Tänze und dem traditionellen

türkischen Zeybek einen eigenen Stil entwickelt. Der

Schwerpunkt des Unterrichts besteht in der Verschmelzung

des urbanen Tanzes im 4/4 Takt und dem ungeraden 9/8 des

Zeybek. Es werden Grundlagen des Zeybeks vermittelt, Basisübungen

der beiden Funkstyle Tänze Locking und Popping

eingehend erklärt und alle drei Elemente zu einer leichten

Choreografie zusammengesetzt. So treffen stakkato Bewegungen,

Körperspannung, Präzision und Ausdruck des Hip

Hop auf langsame und kraftvolle Zeybek Figuren.

Zeybreak is a fusion of urban dance and Zeybek, a traditional

Turkish dance of complex musicality. The workshop will cover

rhythmical and movement basics of Zeybek and the funkstyle

dances Locking and Popping. In a simple choreography the

characteristic stakkato moves, clear precision and strong

expression of Hip Hop will then meet the slow and powerful

figures of Zeybek.

Kadir “Amigo“ Memis, Choreograf, Tänzer, Dozent. Gründungsmitglied

der renommierten Berliner B-Boy Crew Flying

Steps. Eigene Choreografien u.a. für Junge Oper Stuttgart,

HAU, Ballhaus Naunynstrasse, Tanzhaus NRW. Mitbegründer

von Dance-Unity, einer weltweiten Plattform für Kommunikations-

und Kulturaustausch für Tänzer, die unter anderem das

Funkin‘ Stylez Hip Hop Tanz Festival organisieren.

www.kadirmemis.com

Level: offen/open


Workshops 4. - 6.1.2013 bbb

10 / Butoh Tanz – Seki Methode

Minako Seki

“Das Zentrum des Körpers ist eine kleine Sonne, das TanDen.

Durch die kleine Sonne führt ein dünner Faden, auf der einen

Seite wird er durch die Gravitationskraft zum Erdmittelpunkt

gezogen. Wir hängen von der Erde herab. Auf der anderen

Seite ragt der Faden durch den Scheitelpunkt weit in den

Kosmos hinein. Ein großer Geist hält ihn. Wie, wo, wann der

Geist sich bewegt, da werden wir bewegt. Wir lassen uns

tanzen.“

“Each step is a falling into the earth. Warm breathing through

the fontanele into the sky. I am balancing a stick on my hand.

Earth is balancing me as a stick on its hand. Listening far into

the universe. My feet are sensitive like a tip of long grass. Tuning

energy into the line of gravitation. Act and react. Move and

be moved. We imagine non stop, no reality is reality. We are

hanging from the earth.“

The Seki Method works with the TanDen, centre of the body,

and origin of energy and movement. It is based on simple

essential principles of nature and physics and its transfor-

mation into the dancing body.

Minako Seki, Nagasaki/Berlin. Tänzerin, Choreografin, Dozentin.

Gründerin der Minako Seki Company und Co-Direktorin der

Berlin Post School for Physical Theater-Dance, 3. Generation

der Butoh Tänzer; Arbeit als Regisseurin und Choreografin,

Gastprofessorin an der Justus-Liebig-Universität (Gießen),

der Folkwang Hochschule (Essen) und der Universität Hamburg.

Diverse Lehraufträge und Gastspiele weltweit. In den

letzten zwanzig Jahren hat Minako ihre Körpertechnik und

Unterrichtsmethode verfeinert und in der Seki Methode zusammengeführt.

www.minakoseki.com

Level: offen/open Sprache: Englisch/Language: English

Foto: Esther Suave

4. - 6.1.13

Fr:

20.00 - 22.00 h

Sa/So:

10.00 - 14.00 h

Kosten:

100,- / 90,- €*

Möckernstudios

10


11

Foto: ?

4. - 6.1.13

Fr:

20.00 - 22.00 h

Sa/So:

10.00 - 13.00 h

Kosten:

85,- / 75,- €*

Möckernstudios

11 / Yoga Dance

Beate Cuson

Im Yoga Dance erleben wir eine Verbindung der Klarheit und

Achtsamkeit des Yoga und der Musikalität und Kreativität des

Tanzes. Inspiriert von Musik aus der ganzen Welt werden wir

uns von den Asanas bewegen lassen mit viel Raum für den

eigenen Rhythmus und Flow, für kraftvolle Bewegungen und

Stille, für Verweilen und Innehalten, Energie, Intuition und

Kreativität. Ein tiefes Gefühl der Einheit von Körper und Geist,

Atem und Bewegung entsteht.

Yoga Dance brings together clarity and attentiveness of yoga

with musicality and creativity of dance. Inspired by music

from all over the world we will be moved by the Asanas, giving

space to rhythm and flow – for powerful movements as well

as stillness. We find energy, intuition and creativity and experience

a deep sense of unity in body, spirit, breath and

movement.

Beate Cuson, Yogalehrerin, Heilpraktikerin, war Tänzerin und

Capoeirista und leitete vierzehn Jahre das international bekannte

Yogastudio MOVEO in Berlin. Autorin des Buches

“Flow Yoga - Meditation in Bewegung“ und der in Goa gedrehten

DVD “Flow Yoga - Poesie in Bewegung“ (Theseus Verlag).

Workshops, Yogaferien, Aus- und Fortbildungen in Europa und

Indien. www.flowyoga-beatecuson.de

Level: offen/open


12 / The Instrument

Maya Lipsker

Wir beobachten den Körper als Instrument unserer Vorstellungskraft,

der Sinne, der Musik und unserer Existenz innerhalb

der Gruppe. Neugier und Experimentierfreude geben

uns Raum, unsere Energien in verschiedenen Schichten und

Erscheinungsformen zu entdecken. Bewusst, aufmerksam,

verspielt finden wir Freude am Tanz – sowohl in uns als auch

in seiner Komposition im Raum.

Observing the body as an instrument of rich physicality – fed

by imagination, working within a group, stimulation of the

senses and music. Curiosity and experimental approach

will leave space for discoveries about our energy and how

it builds mentally and physically in multiple layers. The conducting

of movement through form and images will expose

the body in motion as an instrument of virtuosity and individual

expression. Enjoying the process will be an essential element

integrated in our work, as well as encouraging creativity

through awareness, alertness and playfulness – all leading

to our composed actions in our movement/dancing space.

Maya Lipsker, Berlin. Choreographer, dancer, teacher. Started

her teaching career as a Gaga teacher in Israel while dancing in

BatSheva Ensembe Company (2000-2003). Moved to Europe in

2004 and developed her own choreographic work as well as

teaching method. Since 2011 Maya formed “The Instrument“ -

an artistic collective together with composer Roy Carroll and

costume designer Sarah Marguier.

www.theinstrument.org

Level: offen/open Sprache: Englisch/Language: English

Foto: Julia Lipkins

4. - 6.1.13

Fr:

20.00 - 22.00 h

Sa/So:

10.30 - 14.00 h

Kosten:

100,- / 90,- €*

Möckernstudios

12


13

Foto: Cat Munro

4. - 6.1.13

Fr:

A: 16.00 - 17.30 h

B: 18.00 - 19.30 h

Sa/So:

A: 14.30 - 16.30 h

B: 17.00 - 19.00 h

Kosten:

70 ,- / 60 ,- €*

Möckernstudios

13 / Contemporary Dance

Fiona Edwards

Fionas Unterricht ist ausgelassen und dynamisch mit Fokus

auf Atmung, Ausrichtung, Musikalität und Performance.

Ein strukturiertes Aufwärmen führt zu längeren bewegten

Sequenzen voll dynamischer Variationen und eigenwilliger

Bewegungsabläufe. Für Anfänger und Fortgeschrittene ein

guter Start ins neue Jahr.

Fiona teaches a fun, energetic, flow based class emphasizing

the use of breath, alignment, musicality and performance.

The structured warm-up leads into longer sequences with

travelling, dynamic variation and quirky movement vocabulary.

Fiona Edwards, dancer, choreographer, dance and yoga

teacher and dance musician. Danced for Roxane Huilmand,

Iztok Kovac, Angels Marguerite a.o. Co- founder of dance

company Edwards and Watton, touring nationally and internationally

and recipient of Time Out, Paul Hamlyn awards for

choreography. Fiona continues to teach throughout Europe

and was senior lecturer in dance and choreography at Roehampton

University, London. Co-directs IN-COMPANY

(an intergenerational dance company) with Jo Parkes.

www.fionaedwards.com

Level: A - Anfänger willkommen/beginners welcome

B - Mittelstufe, Fortgeschrittene/intermediate, advanced


14 / Documentary Dances –

Tanzprojekte in öffentlichen Räumen

Jo Parkes

Dieser Workshop vermittelt praktische Werkzeuge für Pädagogen,

Tänzer und Choreografen, um mit Laien Tanzprojekte

in öffentlichen Räumen zu entwickeln und zu leiten. Von Film

bis Performance stellt Jo Parkes an jedem Workshoptag eins

ihrer Projekte als Beispiel zur Diskussion. Dabei wird viel

ausprobiert, gemeinsam diskutiert, hinterfragt, beobachtet,

choreografiert – und viel getanzt.

This workshop is for all types of educators, dancers and

choreographers who would like to learn more about creating

works with non-professional dancers in public spaces - from

live public events to film projects. It is based on Jo Parkes

experience in creating works for public spaces which engage

the local community, their autobiographies and their relationship

to the location. On each day of the workshop, Jo will introduce

one of her past projects and practically explore tools used for

their creation. Participants will move, choreograph, reflect,

question, watch, discuss and move again.

Jo Parkes, choreographer/facilitator, working internationally

in cultural education. For TanzZeit she trained and coached

over 50 dance artists working in Berlin schools. With her

company MobileDance, Jo regularly creates performances

in public spaces, including recent large scale projects at the

Gedenkstätte Berliner Mauer (2011) and in Badstrasse, Wedding,

as part of Tanznacht 2012. www.mobiledance.org

Level: offen/open

Workshop in Kooperation mit TanzZeit - Zeit für Tanz in Schulen.

Foto: Eleanor Clarke

4. - 6.1.13

Fr:

16.30 - 19.30 h

Sa/So:

14.30 - 18:30 h

Kosten:

120,- / 110,- €*

Möckernstudios

14


15

4. - 6.1.13

Fr/Sa/So:

14.30 - 17.30 h

So 17 h:

Showing

Kosten:

120 ,- / 110 ,- €*

Möckernstudios

Fotos: Kai Rosenberger

4. - 6.1.13

Fr:

18.00 - 19.30 h

Sa/So:

18.00 - 20.00 h

Möckernstudios

Kosten:

85,- € / 75,- € *

15 / Afro Contemporary Coaching

Projekt Tchekpo Dan Agbetou

In diesem Coaching-Projekt werden die Teilnehmer kurze Kompositionen

entwickeln. Die Auseinandersetzung mit Technik,

Ausdruck und Rhythmusverständnis im Zusammenspiel mit

der Live-Trommel bringt Klarheit im Tanz, in der Improvisation

und in den choreografischen Bewegungsfolgen. Am Ende des

Projekts gibt es eine kurze Publikumspräsentation.

In this coaching project the participants will develop short

solo, duet and group compositions, focussing on technique and

personal expression as well as rhythmicality in connection to

the live drumming. This will bring clarity into the dancing, in improvisations

as well as choreografed sequences. The project

finishes with a short public presentation.

Level: Mittelstufe, Fortgeschrittene/Intermediate, Advanced

16 / Afrikanischer Tanz

Tchekpo Dan Agbetou

Der existenzielle Bezug zum Boden und die Bedeutungen, die

jeder Bewegung des Afrikanischen Tanzes innewohnen, sind

Basis für das Wechselspiel von Energiefluss und ganzheitlichen

Verbindungen im Körper. Im Rhythmus der Musik setzen sich

im Körper eine Vielzahl von Vibrationen und Artikulationen

frei, die diese Tanzform seit Jahrhunderten prägen und ihre

Einzigartigkeit ausmachen.

“Dance is not only a question of culture. It is the rhythm of

heartbeats, the infinity of art and movement - the challenge

to break boundaries. Traditional African Dance is a precious

source of energy and expression.“ Tchekpo Dan Agbetou

Tchekpo Dan Agbetou, Tänzer, Choreograf, Dozent. Studierte

Tanz in Benin/Westafrika sowie Modern und Jazz u.a. am Alvin

Ailey Theater, Steps on Broadway (New York). 1991 gründete

er die Tchekpo Dance Company und eröffnete 1995 das Tanzzentrum

DansArt Tanznetworks in Bielefeld. Er performt und

unterrichtet in ganz Europa und Afrika. www.dansart.de

Level: offen/open

Beide Workshops mit Percussion: Janos Crecelius, Till Bommer


"

Verbindliche Anmeldung / Registration Form

Hiermit melde ich mich verbindlich für folgende(n) Workshop(s) an:

Hereby I would like to register for the following workshop(s)

e 1 Gaga 60,- € / 50,- €*

e 2 Singing Bodies 120,- € / 110,- €*

e 3 Choreografischer Baukasten 120,- € / 110,- €*

e 4 Skinner Releasing Technique 120,- € / 110,- €*

e 5 A Lindy Hop - Groove, Grounding & Style 85,- € / 75,- €*

e 5 B Lindy Hop - Jump & Guide 85,- € / 75,- €*

e 6 Contact Improvisation 120,- € / 110,- €*

e 7 A Modern Dance, Anfänger mit Vorkenntnissen 85,- € / 75,- €*

e 7 B Modern Dance, Mittelstufe/Fortgeschrittene 85,- € / 75,- €*

e 8 Body-Mind Centering® 120,- € / 110,- €*

e 9 Zeybreak 70,- € / 60,- €*

e 10 Butoh - Seki Method 100,- € / 90,- €*

e 11 Yoga Dance 85,- € / 75,- €*

e 12 The Instrument 100,- € / 90,- €*

e 13 A Contemporary Dance, Anfänger 70,- € / 60,- €*

e 13 B Contemporary Dance, Mittelstufe/Fortgeschrittene 70,- € / 60,- €*

e 14 Documentary Dances 120,- € / 110,- €*

e 15 Afro-Contemporary Coaching Projekt 120,- € / 110,- €*

e 16 Afrikanischer Tanz 85,- € / 75,- €*

e Fördermitgliedschaft/Membership 5,- €

Der mit * gekennzeichnete Preis gilt bei Eingang der Gesamtzahlung bis

6.12.2012 für Workshop 1 - 9 und bis 20.12.12 für Workshop 10 - 16. Bei Überweisungen

zählt der Eingang der Buchung - bitte Banklaufzeiten beachten!

* discounted rate on transfer of the full workshop fee onto our account: until

6.12.12 for Workshop 1 - 9; until 20.12.12 for Workshop 10 - 16. Your payment

is valid when we received it on our account - please consider processing times

of bank transfers.

Ermäßigungen für Profitänzer und bei Buchung mehrerer Workshops siehe Service

Ich zahle per

(bitte ankreuzen):

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(please tick as

appropriate):

e Überweisung/bank transfer

Konto-Nr/account no: 0003054810

BLZ/sort-code: 100 205 00

Bank für Sozialwirtschaft (BfS), BIC: BFSWDE33BER

IBAN: DE74100205000003054810

Betreff: Name+Workshopnr./subject: name + workshopnr.

e bar im Büro/in cash at Tanzfabrik office

Ich möchte Workshopinfos per /Please send workshop information via:

e Post /mail e email e gar nicht/not at all

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17

Verbindliche Anmeldung / Registration Form

Online registration: www.tanzfabrik-berlin.de/ws-anmeldung.php

Name, Vorname/name, surname

Anschrift/address

PLZ/postcode Ort/city Telefon/telephone

e-mail

Die unten genannten Bedingungen erkenne ich an: Datum/Unterschrift

I hereby accept the conditions stated below: date/signature

Anmeldungen sind nur schriftlich möglich und verpflichten zur Zahlung der gesamten Kursgebühr.

Bitte beachten Sie, dass ein Platz erst reserviert werden kann, wenn der Teilnahmebetrag bei

uns eingegangen ist. Bei einer Überschreitung der Teilnehmer/innenzahl oder Ausfall des Workshops

wird der gesamte Betrag zurückerstattet. Bei einem Rücktritt nach dem 6.12.12 für Workshop

1 - 9; nach dem 20.12.12 für Workshop 9 - 14 ist keine Rückerstattung mehr möglich, außer eine

Ersatzperson übernimmt den Platz. Bei einem Rücktritt werden in jedem Fall 15,- € Bearbeitungsgebühr

einbehalten. Für eventuelle Verletzungen haftet jede/r Teilnehmer/in selbst.

Die Teilnahme an Unterrichtsveranstaltungen der Tanzfabrik Berlin e. V. setzt eine Fördermitgliedschaft

voraus. Der Jahresbeitrag beträgt 5,- €. Bitte zahlen Sie diesen Betrag per Überweisung

oder im Schulbüro, wenn Sie das erste Mal in die Tanzfabrik Berlin kommen. Vielen

Dank!

This registration is binding. It must be done in writing and payment of the full workshop fee is

hereby obligatory. Please note that your place is reserved only with the arrival of the workshop

fee on our account. In case the workshop is full or cancelled we will refund the full fee. In case

of withdrawal or cancellation from your side after 6.12.12 for Workshop 1 - 9; after 20.12.12 for

Workshop 10 - 16 we are unable to make any refund, unless you find another person to take your

place. In any case of cancellation we will hold back an administration fee of 15,- €. Please note

that Tanzfabrik holds no responsibility for injury.

Tanzfabrik e.V. is a registered association and requires your membership. The annual membership

is 5,- € and is valid for all courses, workshops at Tanzfabrik. You will need to pay for this

via transfer or on your arrival at the school office. Thank you!

Bitte gewünschte(n) Workshop(s) auf der Rückseite ankreuzen!

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Service

Adresse Tanzfabrik Berlin, Möckernstr. 68, 10965 Berlin

Verkehrsverbindung U- & S- Bahn Yorckstr. / Mehringdamm

public transport Bus M19 (Katzbachstr.)

Telefon/Fax/Mail +49.30.786 58 61 / +49.30.786 15 86

workshop@tanzfabrik-berlin.de

Ermäßigungen Der * Workshoppreis gilt bei Eingang der Gesamtzahlung

Concessions bis /*marks the discounted rate on arrival of the full

workshop fee before:

6.12.2011 für Workshop 1 - 9

20.12.2011 für Workshop 10 - 16

10% Rabatt für den zweiten und alle weiteren Workshops

10% for the second and all further workshops.

Ermäßigungen 20% Rabatt auf den regulären Preis für professionelle Tänzer.

Profis 10% Rabatt für den zweiten und alle weiteren Workshops.

Schriftlicher Nachweis ist erforderlich. Bitte senden an:

reuter@tanzfabrik-berlin.de

Concessions 20% reduction on the regular price for professinal dancers,

professional 10% discount on the second and all further workshops.

dancers Proof of status required.

Send to: reuter@tanzfabrik-berlin.de

Bankverbindung Bank für Sozialwirtschaft

account details Ktonr. 000 305 48 10, BLZ 100 205 00

BIC: BFSWDE33BER, IBAN:DE74100205000003054810

Impressum

Workshopleitung: Christa Flaig-Isaacs, Gabriele Reuter | Schulbüro: Kirstin

Heinrich, Annett Hofmann, Sophie Jahnke, Almut Müller, Emrah Erkiliç, Can

Gezer | Gestaltung: AnnA Stein

Vorstand: Christa Flaig-Isaacs, Gisela Müller, Ludger Orlok

Unterstützt von

www.tanzfabrik-berlin.de


WinterTanz 27. - 30.12.2012 & 4. - 6.1.2013

b 27. - 30.12.2012 Do - So

1 | Gaga

9.30 - 10.45 h

2 | Singing Bodies

11.00 - 14.00 h

5 B | Lindy Hop

14.30 - 16.30 h

5 A | Lindy Hop

17.00 - 19.00 h

9 | Zeybreak

19.30 - 21.00 h

10 | Butoh - Seki

Method

Fr 20.00 - 22.00 h

Sa/So 10.00 - 14.00 h

13 A | Contemporary

Dance

Fr 16.00 - 17.30 h

Sa/So 14.30 - 16.30 h

13 B | Contemporary

Dance

Fr 18.00 - 19.30 h

Sa/So 17.00 - 19.00 h

3 | Choreografischer

Baukasten

11.00 - 14.00 h

7 A | Modern Dance

17.00 - 19.00 h

7 B | Modern Dance

19.30 - 21.30 h

b 4. - 6.1.2013 Fr - So Fr und Sa/So unterschiedliche Zeiten!

11 | Yoga Dance

Fr 20.00 - 22.00 h

Sa/So 10.00 - 13.00 h

14 | Documentary

Dances

Fr 16.30 - 19.30 h

Sa/So 14.30 - 18.30 h

4 | Skinner Releasing

Technique

11.00 - 14.00 h

6 | Contact Improvisation

14.30 - 17.30 h

8 | Body-Mind Centering

18.00 - 21.00 h

12 | The Instrument

Fr 20.00 - 22.00 h

Sa/So 10.30 - 14.00 h

15 | Afro Contemporary

Coaching Projekt

Fr 14.30 - 17.30 h

Sa/So 14.30 - 17.30 h

16 | Afrikanischer

Tanz

Fr 18 - 19.30 h

Sa/So 18.00 - 20.00 h

www.tanzfabrik-berlin.de

Möckernstr. 68 | 10965 Berlin | Fon +49.30.786 58 61

U- & S-Bahn Yorckstr./Mehringdamm, Bus M19 (Katzbachstr.)

Gestaltung: AnnA Stein / Titelfoto: Cat Munro

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