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G GGRAINGEROrchestralWorks 2The 6VolumeWarriorsChan 9584CHANDOSTHE GRAINGEREDITIONVOLUME SIXOrchestralWorks 2The WarriorsRICHARD HICKOXCHAN 9584 Front cover.qxd 16/1/08 3:17 pm Page 1

CHAN 9584 BOOK.qxd 16/1/08 3:18 pm Page 2The Percy Graingber Society1234567Percy Grainger (1882–1961)Youthful Suite 25:36I Northern March 6:36II Rustic March 3:32III Norse Dirge 8:56IV Eastern Intermezzo 1:51V English Waltz 4:23premiere recording of complete version for StokowskiMolly on the Shore 4:06(BFMS No. 1a)(edited by Dana Paul Perna)premiere recording of complete version for StokowskiIrish Tune from County Derry 3:41(BFMS No. 15a)(edited by Dana Paul Perna)Percy Grainger89premiere recording of complete version for StokowskiShepherd’s Hey! 1:56(BFMS No. 16a)(edited by Dana Paul Perna)Country Gardens Version A 2:17(BFMS Unnum.)(edited by Dana Paul Perna)3

CHAN 9584 BOOK.qxd 16/1/08 3:18 pm Page 41011121314premiere recording of complete version for StokowskiEarly One Morning 3:32(BFMS Unnum.)(edited by Dana Paul Perna)premiere recording of complete version for StokowskiHandel in the Strand 3:59(RMTB No. 2a)(edited by Dana Paul Perna)premiere recording of complete version for StokowskiMock Morris 3:19(RMTB No. 1a)(edited by Dana Paul Perna)premiere recording in this versionDreamery 6:32(edited by Barry Peter Ould)premiere recording of the revised and edited versionThe Warriors 18:47(edited by Alessandro Servadei)Paul Janes • Catherine Edwards • Steven Osborne pianistsPaul Hindmarsh second conductorTT 74:35BBC PhilharmonicAndrew Orton leaderRichard HickoxBFMS – British Folk Music SettingsRMTB – Room-music Titbits4The WarriorsTake a famous British conductor, a touringRussian ballet company, an eccentricAustralian composer/pianist and animminent World War, add an elaborateimaginary scenario replete with ‘shiningblack Zulus’, ‘flaxen haired Vikings’, ‘negritoFijians’ and ‘cannibal Polynesians’ and onehas the ingredients of a motion pictureblockbuster rather than an orchestralmasterpiece. Yet, the genesis of PercyGrainger’s composition, The Warriors – Musicto an Imaginary Ballet, is inextricably linkedto all of these seemingly diverse elements.Dedicated to Frederick Delius and begunin early 1913, The Warriors evolved fromdiscussions with conductor, ThomasBeecham, who at the time was coordinatingperformances by the Ballets Russes inLondon. Previous anecdotal evidencesuggested that Beecham was to provide asuitable libretto around which Graingerwould fashion his music; the libretto did notmaterialize and Grainger began to composein its absence – hence the sub-title‘imaginary’ ballet. However, recentlyPercy Grainger: Orchestral Works 25discovered documents in the GraingerMuseum (Melbourne, Australia), relate thestory differently. They infer that despite the‘imaginary’ scenario, the work was neverintended to be staged as a ballet, but wasrather the result of an experiment incomposing something Grainger described as‘danceable music’, music that would be laterdrawn upon to provide material for an actualballet score. Indeed, it appears that Beechaminstigated the idea of a preliminary orchestralwork, in order to allay Grainger’s concernsabout his lack of experience in choreography.Of the actual ballet music, only sketches nowsurvive, and regrettably, the Ballets Russeswere never informed of Beecham’s grandplans.Grainger’s own scenario for The Warriors isalso not without its problems, and for a timechanged literally according to when andwhere the work was being performed. Firstly,the starting date of 1913 was backdated to1912, which effectively preceded the Londonpremiere of Stravinsky’s The Rite of Spring inJuly 1913 (Grainger actually heard thesecond London performance but later denied

CHAN 9584 BOOK.qxd 16/1/08 3:18 pm Page 6hearing the work until 1958) and thusminimized accusations of post-performanceinfluence. Then, for every performance ofThe Warriors during the First World War(only), Grainger felt it necessary to justify hisstance on the subject by explaining in hisprogramme notes that the work had ‘nothingto do with any war or soldiers’ and thatwarriors, as contrasted with soldiers and‘modern civilized folk in general’, wereactually ‘lazy, pleasure-loving, self-indulgentmen and women who would sooner fight fora living than work for a living’. Althoughthey tell us much about Grainger’s views,these written explanations were latereliminated from publication in 1926, as theywere deemed no longer essential.One would be disappointed if the musicitself did not live up to the expectationsafforded by its colourful history. Certainly, atthe 1917 premiere of The Warriors at theNorfolk Festival in the United States thecritics were divided, and to this day both thepublic and scholars agree to disagree onwhether the work is magnificent or simply amagnificent failure. Fifteen distinct themesand a rhapsodic, evolving form over eighteenminutes is hardly the Grainger of Brigg Fairor Country Gardens. Nor is the music easilypigeonholed, with its cross-quotations fromat least three other Grainger works,combined with an eclectic mix of ArnoldBax, Richard Strauss, Schoenberg and evenpre-Gershwin jazz.These facts aside, there can be nodenying that The Warriors is ambitious.Only Grainger could draw an entire seatingdiagram for the orchestra in the score, or,like Charles Ives, compose music of suchcomplexity that it required three conductorsto simultaneously coordinate the mainorchestra, an on-stage gamelan ‘tunefulpercussion’ section and an off-stage brasssextet. Who but Grainger would demand atleast three obbligato pianos in the score,with parts intended for ‘exceptionallystrong, vigorous players’ – one performancein the Chicago opera house in 1929 evenmanaged to use nineteen pianos with thirtypianists, completely dwarfing the orchestrabelow.Its complexity having perplexed publishersand copyists as well as orchestras andconductors over the years, with pages ofrevisions made after every performance, it isnot surprising that the published‘compressed’ score and instrumental parts ofThe Warriors were riddled with inaccuracies,omissions and a lack of detail. Undaunted bythe task of painstakingly researching into themanuscript sources, Australian Graingerscholar, Alessandro Servadei has now createda full-score which affords the modernconductor an unprecedented level ofinformation, whilst retaining theidiosyncrasies – the balloons, Englishexpression markings, and so on – whichmake Grainger’s music so unique. Evenwithout the luxury of nineteen pianos, thisrecording is nevertheless important in beingthe very first to use this new critical editionof The Warriors and is, without a doubt, aperformance as Grainger himself intended.© 1997 Alessandro ServadeiYouthful Suite and other worksOf the three orchestral suites put together byGrainger, his Youthful Suite with fivemovements consists of material which hecomposed or sketched between the years1899–1901. ‘Rustic Dance’ and ‘EasternIntermezzo’ were completely composed andscored in 1899, and so was a good portion of‘Northern March’ whilst the opening bars ofboth ‘Norse Dirge’ and ‘English Waltz’ werecomposed and scored in 1899 and 1901respectively. Revisions to each movement andthe completion of the unfinished movementstook place between 1940 and 1945. Some ofthe musical procedures used in this Suitewere quite radical at the time of theirinception. ‘Northern March’ makes extensiveuse of whole-tone chords and scales.Grainger points out in the preface to hisscore that these were the results ofexperiments he had undertaken in 1897 –several years before Debussy’s use of thistechnique reached the musical world. Themovement draws its title from the Northern-English or Scottish character of most of itsmelodic material and rhythms – the flatseventhminor scale of the first tune on thestrings, the ‘Scotch-snap’ of the tail-piece, forinstance. ‘Rustic Dance’ originally calledEnglish Dance No. 4 paints a pastoral sceneand was, according to Grainger (as far as hewas aware), the first piece of music to endwith a ‘blues’ type chord. A jolly theme, firstplayed by oboe then taken over by the stringsand the woodwind, eventually gives way to alilting melody with off-beat accompaniment.The playful mood of the opening graduallyreturns and is soon dispelled by a change ofkey bringing the movement to an end.‘Norse Dirge’ was conceived as a musicalcounterpart to the ‘drapa’ (or death-song fora hero) as is found in the old Icelandic Sagas.In it, the life-story of the dead hero is toldand his deeds celebrated. In this richly scored67

CHAN 9584 BOOK.qxd 16/1/08 3:18 pm Page 8movement, Grainger adds a harmonium aswell as making extensive use of ‘tunefulpercussion’. The fourth movement, ‘EasternIntermezzo’ grew out of Grainger’s interest inoriental music which he instances asstemming from his familiarity with Chineseand Japanese music heard during his earlychildhood in Australia. The middle section ofthis movement (with its heavy stampingrhythms) was inspired by the description ofthe elephants dance in Kipling’s Jungle Bookstory, ‘Toomai of the Elephants’. ‘EnglishWaltz’ reflects, to some extent, popularEnglish waltz-types of the 1890s andcontains phrases cast in the pentatonic scalecharacteristic to what Grainger calls ‘Englishspeakingmelody’. In this riotous conclusionto the Suite, graceful themes are interspersedwith galumphing rhythms which combineand give way to abandonment in a mostspectacular way. The momentum gathers andeventually spills over bringing this tongue-incheekfinale to an end.Dreamery, as recorded here in its extendedorchestral version, originally dates from ideasGrainger sketched in 1918–19. Theorchestral score was composed betweenFebruary and March 1939 and the full scorewritten out between January 1942 andJanuary 1943. In the same year, Graingerre-scored the material for military band andincorporated it into his visionary The Powerof Rome and the Christian Heart, one of hismost ambitious works. The closing sequenceof both works contain a re-working of ‘ThePower of Love’, a Danish folk-song collectedby Grainger during his trips to Jutland withEvald Tang Kristensen in 1922. The title‘Dreamery’ is enigmatic although Graingerdoes refer to it as ‘Slow Tween-Play’ whichcould be construed as his particular term foran intermezzo.In January 1949, Leopold Stokowskiwrote to Grainger with a suggestion that hewould like to record a number of Grainger’spopular pieces in new orchestrations. Laterthat year, the two met up to discuss detailsof the orchestration and Stokowskirecommended certain scoring procedureswhich Grainger adopted and which werelater to strike him as ‘especially clever andsuccessful’. The result of this collaborationresulted in seven of Grainger’s pieces in neworchestrations which were recorded byStokowski for RCA Victor and issued on LPin 1951. However, for the recordingStokowski made a number of cuts to thepieces as well as a number of minor changes.The editions used for this recording haverestored the scores to how Grainger hadwritten them after his first consultation withStokowski and give us the opportunity ofhearing them complete. The seven pieces areIrish Tune from County Derry; Molly onthe Shore; Shepherd’s Hey!; CountryGardens; Handel in the Strand; MockMorris and Early One Morning. For thisversion of Country Gardens, Grainger wentback to his original sketches of 1908 andscored a completely different version to thatgenerally known. This was the first time thatGrainger had orchestrated his most wellknownpiece. Early One Morning is aculmination of an arrangement thatGrainger had first commenced in 1899. Here-worked it over a number of years and in1940 produced a longer version for voicewith piano or room-music. As in the IrishTune from County Derry, Grainger scores thefirst verse of the melody for euphonium solomaking this one of Grainger’s finestarrangements of a traditional melody.© 1997 Barry Peter OuldBased in Manchester, the BBC Philharmonichas established an international reputation,having travelled extensively to the USA, theFar East, South America and all over Europe.Its Principal Conductor is Yan PascalTortelier, Sir Edward Downes is ConductorEmeritus and Vassily Sinaisky (MusicDirector of the Moscow Philharmonic) isPrincipal Guest Conductor.The Orchestra records over one hundredprogrammes annually for BBC Radio 3 andBBC Television both in the studio and inpublic concerts all over Britain. Under itsexclusive Chandos contract the BBCPhilharmonic displays an extensive repertoirefeaturing artists such as GennadyRozhdestvensky, Matthias Bamert andRichard Hickox as well as its ownconductors.Richard Hickox is one of Britain’s leadingconductors, recipient of the 1995Philharmonic Society Music Award, threeGramophone Awards, the Diapason d’Or, theDeutsche Schalplattenpreis and a Grammy (forBritten’s Peter Grimes). He is founder andMusic Director of the City of LondonSinfonia and (with Simon Standage) ofCollegium Musicum 90, AssociateConductor of the London SymphonyOrchestra and Conductor Emeritus of theNorthern Sinfonia.Operatic engagements have included LosAngeles Opera, Rome Opera, KomischeOper Berlin, Royal Opera Covent Garden,89

CHAN 9584 BOOK.qxd 16/1/08 3:18 pm Page 12Londoner Erstaufführung von StrawinskysSacre du printemps im Juli 1913 gewesenwäre (Grainger hörte die zweite Aufführungin London, behauptete aber später, er habedas Werk erst 1958 zum ersten Mal gehört)und somit blieben Vorwürfe eines Einflussesdieser Aufführung auf ein Minimumbeschränkt. Für Aufführungen während desErsten Weltkrieges fand Grainger sichgenötigt, seine Einstellung gegenüber demSujet zu rechtfertigen, indem er in seinenAnmerkungen erklärte, daß das Werk “nichtsmit Krieg oder Soldaten zu tun” hätte, unddaß Krieger im Gegensatz zu Soldaten und“modernen zivilisierten Menschen imallgemeinen” nur “faule, unterhaltungssüchtigeMänner und Frauen seien, die sicheher durch Kämpfen als durch Arbeit ihrenLebensunterhalt verdienten”. Obwohl sie unsviel über Graingers Einstellung mitteilen,wurden diese Erklärungen in derVeröffentlichung der Partitur 1926gestrichen, da sie nicht mehr für notwendigerachtet wurden.Man wäre enttäuscht, wenn die Musiknicht den Erwartungen entspräche, die ihrebunte Geschichte erweckt. Bei derUraufführung der Warriors auf dem NorfolkFestival in den Vereinigten Staaten war dieAnsicht der Kritiker geteilt, und bis heutekönnen sich Publikum und Forschung nichtdarüber einigen, ob das Werk großartig ist,oder nur ein spektakulärer Mißerfolg.Fünfzehn verschiedene Themen und einerhapsodische, über achtzehn Minuten sichentwickelnde Form hat wenig mit demGrainger von Brigg Fair (Der Jahrmarkt vonBrigg) oder Country Gardens (LändlicheGärten) zu tun. Und die Musik mit ihrenKreuzverweisen auf mindestens drei weitereWerke Graingers, vereint mit einereklektischen Mischung aus Arnold Bax,Richard Strauss, Schönberg undPrä-Gershwin-Jazz läßt sich nur schwerkategorisieren.Davon abgesehen läßt sich nichtbestreiten, daß The Warriors ein ambitiösesWerk ist. Nur Grainger konnte einenSitzplan für das Orchester entwerfen undbestimmen, oder wie Charles Ives Musik vonsolcher Komplexität schreiben, daß sie dreiDirigenten erfordert, um das Hauptorchester,ein Gamelanorchester von “melodiösenSchlaginstrumenten” auf der Bühne und einBlechbläsersextett hinter der Szene zukoordinieren. Wer anders als Grainger würdewenigstens drei obligate Klaviere in derPartitur vorschreiben, für die er “besonderskräftige, energische Spieler” verlangt – eineAufführung im Opernhaus von Chicago1929 hatte gar neunzehn Klaviere mit 30Pianisten, die das Orchester völlig in denSchatten stellten.Seine Komplexität und zahlreicheRevisionen nach jeder Aufführung habenVerleger und Kopisten sowie Dirigenten undOrchester jahrelang verwirrt, und esüberrascht nicht, daß die veröffentlichte“komprimierte” Partitur und Stimmen fürThe Warriors voller Fehler, Auslassungen undmangelnder Details stecken. Ohne sich vonder Aufgabe einer gewissenhaftenUntersuchung der Manuskriptquellenabschrecken zu lassen, hat der australischeGrainger-Forscher Alessandro Servadei einePartitur erstellt, die dem modernenDirigenten ein bisher nicht verfügbaresNiveau an Information liefert, während siedie persönlichen Eigenarten – Ballons,englische Vortragsvorschriften usw. –beibehält, die Graingers Musik so einzigartigmachen. Selbst ohne den Luxus vonneunzehn Klavieren, ist diese Einspielungdennoch bedeutend, da ihr zum erstenmaldie neue kritische Ausgabe der Warriors zuGrunde liegt und sie somit zweifellos eineInterpretation darstellt, die GraingersIntentionen entspricht.© 1997 Alessandro ServadeiYouthful Suite (Jugendsuite) und andereWerkeGrainger stellte drei Orchestersuitenzusammen, von denen die fünfsätzigeYouthful Suite Material enthält, das er von1899–1901 komponierte oder skizzierte.“Rustic Dance” (Bauerntanz) und “EasternIntermezzo” (Östliches Intermezzo) sowie einGroßteil des “Northern March” (NordischenMarsches) wurden 1899 vollständigkomponiert und orchestriert, während dieAnfangstakte der “Norse Dirge”(Altnordischen Totenklage) und des “EnglishWaltz” (Englischen Walzers) 1899komponiert und 1901 orchestriert wurden.Revisionen für alle Sätze und die Vollendungder unvollständigen Sätze fanden von1940– 45 statt. Einige der musikalischenProzesse, die in dieser Suite Verwendungfinden, waren zu ihrer Entstehungszeitradikal. So macht der “Northern March”ausgiebig von Ganzton-Akkorden und-Skalen Gebrauch, und Grainger weist inseinem Vorwort zur Partitur darauf hin, daßsie die Ergebnisse von Experimenten waren,die er 1897 unternommen hatte – einigeJahre bevor Debussy mit dieser Technik inder musikalischen Welt von sich redenmachte. Der Titel des Satzes bezieht sich aufden weitgehend nordenglischen oder1213

CHAN 9584 BOOK.qxd 16/1/08 3:18 pm Page 14schottischen Charakter des melodischen undrhythmischen Materials, wie etwa demlombardischen Rhythmus oder “Scotchsnap”. Der “Rustic Dance” hießursprünglich English Dance No. 4; erschildert eine pastorale Szene und war lautGrainger das erste Musikstück, das miteinem quasi “Blues”-Akkord schließt. Einlustiges Thema, das zunächst von der Oboegespielt und dann von Streichern undHolzbläsern übernommen wird, weichtallmählich einer trällernden Melodie mitsynkopierter Begleitung. Die spielerischeStimmung des Anfangs kehrt langsamzurück und wird bald von einemTonartenwechsel vertrieben, mit dem derSatz schließt. “Norse Dirge” wurde alsmusikalisches Gegenstück einer “Drapa”(Totenlied eines Helden) konzipiert, wie siesich in den alten isländischen Sagen findet.In ihr werden die Lebensgeschichte des totenHelden erzählt und seine Heldentatengefeiert. In diesem üppig orchestrierten Satzverlangt Grainger ein Harmonium undmacht ausgiebig von “melodiösenSchlaginstrumenten” Gebrauch. Der vierteSatz “Eastern Intermezzo” erwuchs ausGraingers Interesse an orientalischer Musik,das angeblich aus seiner Familiarität mitchinesischer und japanischer Musikherrührte, die Grainger während seinerKindheit in Australien hörte. DerMittelabschnitt dieses Satzes (mit seinenschweren, stampfenden Rhythmen) wurdedurch die Beschreibung der tanzendenElefanten in Rudyard Kiplings Geschichte“Tumai der Elephanten” in seinem JungleBook (Dschungelbuch) inspiriert. Der“English Waltz” spiegelt gewissermaßen diepopulären englischen Walzertypen der1890er Jahre wider und enthältpentatonische Phrasen, wie sie für – inGraingers Worten – “englischsprachigeMelodik” typisch sind. In diesemausgelassenen Abschluß der Suite werdenanmutige Themen mit trapsigen Rhythmenkontrastiert, die sich vereinen und äußerstspektakulär dem Überschwang freien Lauflassen. Mit zunehmendem Schwung schließtdieses überschäumende ironische Finale.Dreamery (Träumerei), hier in dererweiterten Orchesterfassung, greift auf Ideenzurück, die Grainger 1918–19 skizzierte. DieOrchesterpartitur wurde im Februar–März1939 komponiert und zwischen Januar 1942und Januar 1943 ausgeschrieben. Im gleichenJahr orchestrierte Grainger das Material fürMilitärkapelle um und nahm es auf in seinvisionäres The Power of Rome and theChristian Heart (Die Macht Roms und dasChristenherz), eines seiner ambitiösestenWerke. Die Schlußsequenz beider Werkeenthält eine Umarbeitung von “The Power ofLove” (Die Macht der Liebe), einemdänischen Volkslied, das Grainger währendseiner Reisen in Jütland mit Evald TangKristensen 1922 gesammelt hatte. Der Titel“Dreamery” ist rätselhaft, obwohl Graingerauch von einem “Langsamen Zwischenspiel”spricht, womöglich seine Bezeichnung für einIntermezzo.Im Januar 1949 schrieb LeopoldStokowski an Grainger mit dem Vorschlag, erwolle eine Anzahl von Graingers populärenStücken in neuer Orchestration aufnehmen.Später in gleichen Jahr trafen sich die beidenMusiker, um Details der Orchestrierung zudiskutieren, und Stokowski schlugverschiedene Instrumentationsprozesse vor,die Grainger annahm, und die er später für“besonders klug und erfolgreich” erachtete.Das Resultat dieser Zusammenarbeit warensieben Werke Graingers in neuerOrchestrierung, die Stokowski für RCAVictor einspielte, und die 1951 als LPerschienen. Für diese Aufnahmen strichStokowski jedoch einige Passagen und nahmverschiedene kleinere Änderungen vor. DieAusgaben, die den vorliegenden Aufnahmenzugrundeliegen, geben Graingers Werke sowieder, wie Grainger sie nach seiner erstenKonsultation mit Stokowski geschriebenhatte, und ermöglichen uns, sie vollständigzu hören. Die sieben Stücke sind Irish Tunefrom County Derry (Irische Weise aus derGrafschaft Derry), Molly on the Shore(Molly am Ufer), Shepherd’s Hey!(Schäferreigen), Country Gardens (LändlicheGärten), Handel on the Strand (Händel aufdem Strand), Mock Morris und Early OneMorning (Eines Morgens früh). Für seineFassung von Country Gardens griff Graingerauf seine Originalskizzen von 1908 zurückund schrieb eine ganz andere Version als dieallgemein bekannte. Dies war die ersteOrchestration seines bekanntesten Stückes.Early One Morning ist die Kulmination einerBearbeitung, mit der Grainger bereits 1899begonnen hatte. Er arbeitete sie über denZeitraum mehrerer Jahre um und produzierte1940 eine längere Fassung für Sopran undKlavier oder “Zimmermusik”. Wie in derIrish Tune from County Derry setzt Graingerdie erste Strophe der Melodie fürEuphonium solo; sie ist eine der schönstenBearbeitungen Graingers einer traditionellenMelodie.© 1997 Barry Peter OuldÜbersetzung: Friary Music Services1415

CHAN 9584 BOOK.qxd 16/1/08 3:18 pm Page 16Das in Manchester beheimatete BBCPhilharmonic Orchestra genießt internationalenRuf und hat abgesehen von Europa die USA,den Fernen Osten und Südamerika bereist. YanPascal Tortelier ist Chefdirigent, Sir EdwardDownes Emeritus-Dirigent und Wassili Sinaiski(bekannt als Musikdirektor der MoskauerPhilharmoniker) Erster Gastdirigent.Das BBC Philharmonic Orchester spieltjährlich im Aufnahmestudio und inöffentlichen Konzerten über 100 Programmefür das 3. Programm der BBC und für BBCTelevision ein. Unter einem Exklusivvertragmit Chandos hat es außer mit seinen eigenenDirigenten unter dem Dirigentenstab vonGennadi Roschdestwenski, Matthias Bamert,Richard Hickox u.a. ein umfassendesRepertoire eingespielt.Richard Hickox ist einer der führendenDirigenten Großbritanniens, 1995 mit demMusikpreis der Philharmonic Societyausgezeichnet sowie mit drei GramophoneAwards, dem Diapason d’Or, demdeutschen Schallplattenpreis und einemGrammy (für Brittens Peter Grimes). Er istGründer und Musikdirektor der City ofLondon Sinfonia und des CollegiumMusicum 90 (letzteres mit SimonStandage), Kodirigent des LondonSymphony Orchestra und emeritierterDirigent der Northern Sinfonia.Zu seinen Opernengagements gehörenVerpflichtungen an die Los Angeles Opera,das Teatro dell’Opera Rom, die KomischeOper Berlin, das Royal Opera House CoventGarden, die Scottish Opera, die Opera Northund die English National Opera. Er war alsGastdirigent in Washington, San Francisco,Dallas, Tokio (Neues JapanischesPhilharmonie-Orchester), hat dieRundfunkorchester von München, Köln,Hamburg, Stockholm, Kopenhagen undParis (Orchestre philharmonique) geleitet,die Berliner Symphoniker, das Residentie-Orkest Den Haag und die CamerataAcademica des Mozarteums Salzburg bei denWiener Osterfestwochen.Richard Hickox nimmt exklusiv beiChandos auf und hat 1997 seine100. Einspielung für das Label gefeiert. Fürdie Zukunft ist vorgesehen, Werke vonGrainger, Rubbra, Bruch, Vaughan Williams,Haydn, Delius und Schmidt aufzunehmen.The Warriors (Les guerriers)Prenez un chef d’orchestre britanniquecélèbre, une troupe de ballet russe itinérante,un pianiste–compositeur australienexcentrique et une Guerre mondialeimminente, ajoutez un scénario imaginaireélaboré regorgeant de “Zoulous noirsbrillants”, “de Vikings blonds”, “de Fidjiensnegritos” et de “Polynésiens cannibales” etvous aurez les ingrédients d’un film appelé àfaire un tabac plutôt que ceux d’un chefd’œuvresymphonique. Pourtant, la genèsede la composition de Percy Grainger, TheWarriors – Music for an imaginary ballet(Les guerriers – Musique pour un balletimaginaire), est liée de façon inextricable àtous ces éléments d’apparences diverses.Dédiée à Frederick Delius et commencéeau début de l’année 1913, la partition desWarriors est née de discussions avec le chefd’orchestre Thomas Beecham, qui, àl’époque, assurait la coordination desreprésentations des Ballets Russes à Londres.Selon des témoignages anecdotiquesantérieurs, Beecham aurait dû fournir unlivret approprié autour duquel GraingerPercy Grainger: Oeuvres pour orchestre 2aurait façonné sa musique; le livret ne s’estpas concrétisé et Grainger a commencé àcomposer sans lui – d’où le sous-titre “balletimaginaire”. Toutefois, des documentsdécouverts récemment au Musée Graingerde Melbourne, en Australie, racontentl’histoire différemment. Ils montrent que,malgré le scénario “imaginaire”, l’œuvre n’ajamais été destinée à être montée en ballet,mais résultait plutôt d’une expérienceconsistant à composer ce que Graingerappelait de la “musique dansable”, unemusique dont on pourrait tirerultérieurement du matériau pour unevéritable partition de ballet. Il semble eneffet que Beecham ait lancé l’idée d’uneœuvre symphonique préliminaire pourapaiser les inquiétudes de Grainger quant àson manque d’expérience en matièrechorégraphique. De la véritable musique deballet, seules des esquisses ont survécu et,malheureusement, les Ballets Russes n’ontjamais été informés des grands projets deBeecham.Le propre scénario de Grainger pour TheWarriors n’est pas non plus dépourvu de1617

CHAN 9584 BOOK.qxd 16/1/08 3:18 pm Page 18problèmes et, pendant quelque temps, il acomplètement changé en fonction de la dateet du lieu d’exécution l’œuvre. Tout d’abord,Grainger a antidaté la date du début de lacomposition, 1913, en indiquant 1912, cequi précédait sensiblement la créationlondonienne du Sacre du printemps deStravinski en juillet 1913 (en réalité,Grainger a assisté à la seconde exécutionlondonienne, mais a ensuite nié avoirentendu cette œuvre avant 1958); ilminimisait ainsi les accusations d’influencestravinskienne. Ensuite, pour toutes lesexécutions des Warriors qui ont eu lieupendant la Première guerre mondiale(seulement), Grainger s’est senti obligé dejustifier sa position sur le sujet en expliquantdans son programme que l’œuvre n’avait“rien à voir avec la moindre guerre ou lemoindre soldat” et que les guerriers, parcontraste avec les soldats et les “gens civilisésde l’ère moderne en général”, étaient enréalité “des hommes et des femmesparesseux, qui aimaient le plaisir et quis’écoutaient, qui préféraient se battre pourvivre que travailler pour vivre”. Bien qu’ellesnous éclairent sur les idées de Grainger, cesexplications écrites ont ensuite été éliminéesde la publication en 1926, n’étant plus alorsjugées essentielles.On aurait été déçu si la musique ellemêmen’avait pas rempli les promesses deson histoire pittoresque. Il est certain qu’à lacréation des Warriors en 1917 au Festival deNorfolk aux États-Unis, la critique étaitdivisée et, à ce jour, le public comme lesmusicologues s’accordent dans le désaccord:cette œuvre est-elle magnifique ouconstituet-elle simplement un magnifiqueéchec? Avec quinze thèmes distincts et uneforme rhapsodique en constante évolutiondurant dix-huit minutes, on retrouvedifficilement le Grainger de Brigg Fair (Lafoire de Brigg) ou des Country Gardens(Jardins de campagne villageois). En outre,cette musique n’est pas facile à classer, avecses multiples citations émanant d’au moinstrois autres œuvres de Grainger, associées àun mélange éclectique d’Arnold Bax,Richard Strauss, Schoenberg et même dujazz antérieur à Gershwin.En dehors de cela, il est indéniable queThe Warriors constituent une œuvreambitieuse. Seul Grainger était capable denoter sur la partition un schéma completprécisant l’emplacement des musiciensd’orchestre; ou, comme Charles Ives, decomposer une musique d’une tellecomplexité réclamant trois chefs d’orchestrepour coordonner simultanément l’orchestreprincipal, un “pupitre de percussionmélodieux” gamelan installé sur scène et unsextuor de cuivres en coulisse. Qui, sinonGrainger, exigerait au moins trois pianosobligés dans la partition, avec des partiesdestinées à des “instrumentistesexceptionnellement forts et vigoureux”? Uneexécution à l’Opéra de Chicago en 1929 amême réuni dix-neuf pianos avec trentepianistes, ce qui écrasait complètementl’orchestre au-dessous.La complexité de cette œuvre ayantplongé dans la perplexité au fil des ans leséditeurs, comme les copistes, les orchestres etles chefs d’orchestre, avec des pages et despages de révisions ajoutées après chaqueexécution, il n’est pas surprenant que lapartition “comprimée” et les partiesinstrumentales des Warriors telles qu’elles ontété publiées soient criblées d’inexactitudes etd’omissions et manquent de soin dans ledétail. Sans se laisser ébranler par l’ampleurdes recherches approfondies parmi lessources manuscrites, un spécialiste australiende Grainger, Alessandro Servadei, a fini parréaliser une grande partition qui offre auchef d’orchestre moderne une qualitéd’information sans précédent, tout enconservant les particularités – ballons,indications expressives anglaises, etc. – quifont l’originalité de la musique de Grainger.Même sans le luxe des dix-neuf pianos, cetenregistrement est néanmoins important carc’est le tout premier qui fait appel à cettenouvelle édition critique des Warriors et ilrestitue sans aucun doute l’exécution queGrainger aurait souhaitée.© 1997 Alessandro ServadeiYouthful Suite (Suite de jeunesse) et autresœuvresDes trois suites pour orchestre réunies parGrainger, sa Youthful Suite en cinqmouvements est constituée de matériaucomposé ou esquissé entre les années 1899et 1901. La “Rustic Dance” (Danse rustique)et “Eastern Intermezzo” (L’intermezzooriental) ont été entièrement écrits etorchestrés en 1899, de même qu’une bonnepartie de la “Northern March” (Marche duNord); les premières mesures du “NorseDirge” (Chant funèbre nordique) et de la“English Waltz” (Valse anglaise) ont étérespectivement composées et orchestrées en1899 et 1901. Grainger a révisé chacun deces mouvements et achevé les mouvementsinachevés entre 1940 et 1945. Certainsprocédés musicaux employés dans cette Suiteétaient très en avance sur leur temps à1819

CHAN 9584 BOOK.qxd 16/1/08 3:18 pm Page 20l’époque où Grainger a commença à lesutiliser. La “Northern March” fait largementappel aux accords et aux gammes par tonsentiers. Dans la préface de sa partition,Grainger souligne qu’ils résultentd’expériences qu’il avait entreprises en 1897– plusieurs années avant que cette techniqueemployée par Debussy n’atteigne le mondemusical. Le titre du mouvement provient descaractéristiques de la musique du Nord del’Angleterre et d’Ecosse dont s’inspire lamajeure partie du matériau thématique etdes rythmes – la gamme mineure deseptième diminuée du premier air de cordes,le “rythme lombard” de la fin, par exemple.La “Rustic Dance”, intitulée à l’origineEnglish Dance No. 4, dépeint une scènepastorale et a été, selon Grainger (dans lamesure où il le savait), la première piècemusicale se terminant par un accordanalogue aux accords de “blues”. Un thèmejoyeux, tout d’abord joué par le hautbois,puis repris par les cordes et les bois, cèdefinalement la place à une mélodie rythméeaccompagnée sur les temps faibles.L’atmosphère enjouée du début revientprogressivement, bientôt dissipée par unchangement de tonalité qui mène lemouvement à son terme. Le “Norse Dirge” aété conçu comme un homologue musical du“drapa” (ou chant funèbre pour un héros)comme on en trouve dans les anciennessagas islandaises. Ce “chant funèbre” racontela vie du héros disparu et célèbre ses exploits.Dans ce mouvement richement orchestré,Grainger ajoute un harmonium et faitlargement appel à une “percussionmélodieuse”. Le quatrième mouvement,“Eastern Intermezzo”, est né de l’intérêt queportait Grainger à la musique orientale,intérêt qui provient selon lui de safamiliarité avec la musique chinoise etjaponaise entendue dans sa tendre enfanceen Australie. La section médiane de cemouvement (avec ses lourds rythmestrépignants) lui a été inspirée par ladescription de la danse des éléphants dansun passage du Jungle Book (Livre de lajungle) de Kipling, “Toomaï des éléphants”.La “English Waltz” reflète, dans une certainemesure, certains types de valses anglaisespopulaires dans les années 1890 avec desphrases coulées dans la gamme pentatoniquecaractéristique de ce que Grainger appelle “lamélodie anglophone”. Au cours de cetteconclusion tumultueuse de la Suite, desthèmes gracieux sont entrecoupés de rythmescaracolants qui se mêlent et s’abandonnentd’une façon très spectaculaire. Lemouvement prend de la force et finit pardéborder, menant à sa fin ce finalediscrètement ironique.Dreamery (Rêverie), enregistrée ici dans laversion symphonique élargie, tire sa sourced’idées esquissées par Grainger en1918–1919. L’orchestration a été réalisée enfévrier–mars 1939 et la partition d’orchestrecouchée sur le papier entre janvier 1942 etjanvier 1943. La même année, Grainger aréorchestré le matériau pour musiquemilitaire et l’a incorporé dans son œuvrevisionnaire, l’une de ses pages les plusambitieuses, The Power of Rome and theChristian Heart (La puissance de Rome et lecœur chrétien). La séquence finale des deuxœuvres contient un remaniement de “ThePower of Love” (La puissance de l’amour),une chanson traditionnelle danoise queGrainger avait notée durant ses voyages dansle Jutland avec Evald Tang Kristensen en1922. Le titre “rêverie” est énigmatique, bienque Grainger y fasse référence comme a un“Slow Tween-Play” que l’on pourraitinterpréter comme son propre terme pourun intermezzo.Dans une lettre de janvier 1949, LeopoldStokowski laissait entendre à Grainger qu’ilaimerait enregistrer un certain nombre de sespièces populaires dans de nouvellesorchestrations. Un peu plus tard dansl’année, ils se rencontrèrent pour discuter desdétails de l’orchestration et Stokowskirecommanda certains procédésd’orchestration que Grainger adopta et quidevaient ensuite lui paraître “particulièrementintelligents et réussis”. Cette collaborationaboutit à de nouvelles orchestrations de septpièces de Grainger enregistrées par Stokowskipour RCA Victor et gravées sur disques33 tours en 1951. Toutefois, pour cetenregistrement, Stokowski opéra plusieurscoupures dans les pièces, ainsi qu’un certainnombre de modifications mineures. Leséditions utilisées pour cet enregistrementrestituent les partitions dans l’état oùGrainger les avaient écrites après sa premièreséance de travail avec Stokowski et nous offreainsi l’occasion de les entendre en entier. Cessept pièces s’intitulent Irish Tune fromCounty Derry (Air irlandais du comté deDerry); Molly on the Shore (Molly sur lerivage); Shepherd’s Hey! (Le pas de danse duberger); Country Gardens (Jardins decampagne villageois); Handel in the Strand(Handel au Strand); Mock Morris et EarlyOne Morning (Tôt, un matin). Dans cetteversion des Country Gardens, Grainger estrevenu à ses esquisses originales de 1908 et aorchestré une version totalement différentede celle que l’on connaît généralement.2021

CHAN 9584 BOOK.qxd 16/1/08 3:18 pm Page 22C’était la première fois que Graingerréorchestrait sa fameuse pièce. Early OneMorning est l’aboutissement d’unarrangement que Grainger avait commencéen 1899. Il l’a retravaillé pendant plusieursannées et a réalisé en 1940 une version pluslongue pour voix avec piano ou ensemble demusique de chambre. Comme dans IrishTune from County Derry, Grainger ainstrumenté le premier vers de la mélodiepour euphonium seul et en a fait l’un de sesplus beaux arrangements de mélodietraditionnelle.© 1997 Barry Peter OuldTraduction: Marie-Stella PârisBasé à Manchester, le BBC PhilharmonicOrchestra s’est acquis une réputationinternationale. Il a beaucoup voyagé auxEtats-Unis, en Extrême-Orient, en Amériquedu sud et partout en Europe. Yan PascalTortelier en est le chef principal, EdwardDownes le chef émérite et Vassili Sinaïski lechef principal invité (il est en outre ledirecteur musical de l’Orchestrephilharmonique de Moscou).Chaque année, l’Orchestre enregistre plusde cent programmes pour la BBC Radio 3 etla BBC Television en studio et en concertsdans toute la Grande-Bretagne. Etant souscontrat exclusif avec Chandos, le BBCPhilharmonic enregistre un très vasterépertoire avec des artistes tels queRozhdestvensky, Bamert et Hickox, ainsiqu’avec ses propres chefs.Richard Hickox est un des plus grands chefsd’orchestre de Grande-Bretagne. Il a reçu lePhilharmonic Society Music Award 1995,trois Gramophone Awards, le Diapason d’Or,le Deutsche Schalplattenpreis et un GrammyAward (pour Peter Grimes de Britten). Il estfondateur et directeur musical du City ofLondon Sinfonia et (avec Simon Standage)de Collegium Musicum 90, chef d’orchestreassocié de l’Orchestre symphonique deLondres et chef d’orchestre honoraire duNorthern Sinfonia.Dans le domaine lyrique, ses engagementsl’ont mené aux opéras de Los Angeles et deRome, à la Komische Oper de Berlin, auRoyal Opera de Covent Garden, au ScottishOpera, à Opera North et à l’EnglishNational Opera. Il a été invité à diriger lesorchestres de Washington, San Francisco,Dallas, Tokyo (le New Japan PhiharmonicOrchestra), et les orchestres des radios deMunich, Cologne, Hambourg, Stockholm,Copenhague et Paris (Orchestrephilharmonique), l’Orchestre symphoniquede Berlin, l’Orchestre de la Résidence de laHaye, ainsi que la Camerata Academica deSalzbourg à l’occasion du Festival des Pâquesde Vienne.Richard Hickox qui enregistre enexclusivité pour Chandos a célébré son100e enregistrement pour cette maison en1997. Des œuvres de Grainger, Rubbra,Bruch, Vaughan Williams, Haydn, Delius etSchmidt s’inscrivent au nombre de sesprojets futurs.2223

CHAN 9584 BOOK.qxd 16/1/08 3:18 pm Page 24The Grainger Edition on ChandosThe Grainger Edition on ChandosVolume 1Orchestral WorksCHAN 9493Volume 3Works for Chorus andOrchestraCHAN 9499Volume 2Songs for BaritoneCHAN 9503Volume 4Works for WindOrchestraCHAN 9549Volume 5Works for Chorus and Orchestra 2CHAN 9554featuringPamela Helen StephenMark PadmoreStephen VarcoeGeoffrey TozerJoyful Company of SingersCity of London SinfoniaRichard Hickox24 25

CHAN 9584 BOOK.qxd 16/1/08 3:18 pm Page 26THE GRAINGER EDITIONThe Grainger Edition is an unprecedented and extensive cycle of recordings exploring thecomplete output of one of music’s most original voices.The series features Grainger’s orchestral, chamber, solo song, choral and wind bandmusic. Amongst Grainger’s many folk-song arrangements are some of the world’s bestknownpieces, but the series also reveals a richly rewarding body of original and previouslyunrecorded work.We would like to inform you about other recordings in The Grainger Edition. Pleasesend your name and address to the The Grainger Edition, Chandos Records Ltd, ChandosHouse, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, United Kingdom.The Percy Grainger Society was foundedin June 1978 in London. It has of the orderof five hundred members worldwide.Membership is open to all by payment ofan annual subscription, and for this membersreceive two journals a year and thenewsletter Random Round which keepsthem informed of international activitiesin performance and scholarship. The Societyworks in close co-operation with Grainger’spublishers, Bardic Edition and Schott & Co.Ltd, and a new catalogue of his works isnow available. For further informationplease contact theSecretary,Barry Peter Ould,The Percy Grainger Society,6 Fairfax Crescent,Aylesbury,Buckinghamshire HP20 2ES.We would like to keep you informed of all Chandos’ work. If you wish to receive a copy of ourcatalogue and would like to be kept up-to-date with our news, please write to the MarketingDepartment, Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, EssexCO2 8HQ, United Kingdom.You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details pleasetelephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201.E-mail: sales@chandos.u-net.comChandos 20-bit RecordingThe Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the useof 20-bit recording. 20-bit has a dynamic range that is up to 24dB greater and up to 16 timesthe resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoymore of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.Series consultant Barry Peter Ould, The Percy Grainger SocietyExecutive producer Brian PidgeonProducer Ralph CouzensSound engineer Stephen RinkerAssistant engineer Sharon NokesEditor Jonathan CooperRecording venue New Broadcasting House, Manchester; 27–28 April 1997Front cover Photograph of Percy Grainger courtesy of The Grainger SocietyDesign Jacquetta SergeantBooklet typeset by Michael White-RobinsonBooklet editor Richard DenisonCopyright Bardic Edition (Dreamery); Schott & Co. Ltd (other works)P 1997 Chandos Records LtdPC1997 Chandos Records LtdChandos Records Ltd, Colchester, Essex, EnglandPrinted in the EU26 27

CHAN 9584 Inlay.qxd 16/1/08 3:20 pm Page 1GRAINGER EDITION VOL.6: ORCHESTRAL WORKS - BBC Phil./HickoxCHANDOSCHAN 9584201678910bitPercy Grainger (1882–1961)- 5Youthful Suite 25:36premiere recording of complete versionfor StokowskiMolly on the Shore 4:06(edited by Dana Paul Perna)premiere recording of complete versionfor StokowskiIrish Tune from County Derry 3:41(edited by Dana Paul Perna)premiere recording of complete versionfor StokowskiShepherd’s Hey! 1:56(edited by Dana Paul Perna)Country Gardens Version A 2:17(edited by Dana Paul Perna)premiere recording of complete versionfor StokowskiEarly One Morning 3:32(edited by Dana Paul Perna)CHANDOS DIGITAL CHAN 9584CHANDOS RECORDS LTD. p 1997 Chandos Records Ltd. c 1997 Chandos Records Ltd.Colchester . Essex . EnglandPrinted in the EU11121314premiere recording of complete versionfor StokowskiHandel in the Strand 3:59(edited by Dana Paul Perna)premiere recording of complete versionfor StokowskiMock Morris 3:19(edited by Dana Paul Perna)premiere recording in this versionDreamery 6:32(edited by Barry Peter Ould)premiere recording of the revised andedited versionThe Warriors 18:47(edited by Alessandro Servadei)TT 74:35BBC PhilharmonicAndrew Orton leaderRichard HickoxDDDGRAINGER EDITION VOL. 6: ORCHESTRAL WORKS - BBC Phil./HickoxCHANDOSCHAN 9584

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