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Egitaraua - BIZKAIe!

TEATRO ESPAÑOL, CONCHA BUSTO.Madrid"Mercado Libre"Luis AraújoOSTIRALA 2010-III-5 20.30etan VIERNES 5-III-2010 20.30 h.Este espectáculo viene avalado por la producción del Teatro Español de Madrid, el texto de Luis de Araújo, la interpretaciónde Daniel Feire y Yoima Valdés y la dirección de Jesús Cracio.La trayectoria de Daniel Freire en cine, televisión y teatro se concreta en la pluralidad adquirida por su participación enseries como Ana y los siete y Doctor Mateo. Otro tanto se puede decir de la cubana Yoima Valdés por su participación enseries televisivas como A las once en casa, El comisario, Periodistas,… Si a esto añadimos la guinda de la dirección de JesúsCracio, cerraremos el círculo de un gran montaje.El argumento nos presenta las relaciones entre un rico e influyente abogado y una mujer indocumentada que ejerce la prostitución.El poder, el dinero, el sexo y sus influencias se encadenan hasta llegar al final, inesperado, de un espectáculo recomendado para públicoadulto por el contenido de alguna de sus escenas.Ikuskizun honek Madrileko Teatro Españolarenekoizpenaren bermea dakar, testua Luis deAraújorena da, interpretazioa Daniel Freirerenaeta zuzendaritzaz Jesús Cracio arduratzen da.Daniel Freirek ibilbide luzea egin du antzerki,telebista eta zinema munduan, ospea Ana y lossiete y Doctor Mateo telesailei esker lortu du.Beste horrenbeste esan dezakegu Yoima Valdésantzezle kubatarrari buruz. Bere partaidetza A lasonce en casa, El comisario, edo Periodistastelesailetan oso aipatuak izan dira. Honi, JesúsCracioren zuzendaritza gehitzen badiogu, muntaiahandi baten zirkulua itxiko dugu.Argumentuak aurkezten digu abokatu aberats etaboteretsu eta dokumenturik gabeko prostitutabaten arteko harremana. Boterea, dirua, sexuaeta bere eraginak elkartzen dira ustekabekobukaera batera heldu arte. Ikuslego helduarentzatgomendatutako ikuskizuna bere eszena batzuenedukiengatik.INTÉRPRETES / ANTZEZLEAKDaniel Freire, Yoima ValdésDIRECCIÓN / ZUZENDARITZAJesús CracioDuración / Iraupena: 70 m.www.conchabusto.comESTRENO P.V.TEATROCOMPLEJO EDUCATIVO12


TEATRO MUSICAL - ANTZERKI MUSIKALATEATRO CHE Y MOCHE. Zaragoza"Oua umplute"LARUNBATA 2010-III-6 20.30etan SÁBADO 6-III-2010 20.30 h.Oua Umplute es un espectáculo diferente, original, donde la música y el teatro, junto a un increíble argumento se conjugancon gran espectacularidad para hacer pasar al público una jornada inolvidable llena de sorpresa y humor. Este espectáculofue premiado en la Fira de Teatro de Tárrega y finalista a los Premios MAX como Espectáculo Revelación 2008.Con más de cuatrocientas representaciones en las principales ferias y festivales a nivel nacional e internacionales talescomo, el Festival Internacional Fringe de Edimburgo, el Festival Internacional de Aurillac, etc.Teatro Che y Moche propone una divertida y, por momentos, gamberra historia, en torno al entierro del abuelo de unos músicosintegrantes de una orquesta zíngara. Con argumento literario y piezas musicales ucranianas, húngaras, judías y rusas, introducen alpúblico en una hilarante fiesta. Música de virtuosos intérpretes, teatro y buen humor absolutamente recomendable para todo tipo depúblico.Oua Umplute ikuskizun desberdina eta bereziada, bertan musika eta antzerkiak bat egiten duteargumentu harrigarriarekin, ikusgarritasun handialortuz. Ikuslegoarentzat humorez eta ustekabezbeteriko saio ahantzezina izango da. Ikuskizunhau saritua izan zen Tarregako Antzerki Azokaneta finalista 2008ko MAX Sarietan IkuskizunErrebelazio atalean.Laurehun emanaldi baino gehiago eskaini dituztenazio eta nazioarte mailako azoka eta jaialdietan,besteak beste: Edinburgoko Fringeko NazioartekoJaialdian edo Aurillaceko Nazioarteko Jaialdian.Ijito orkestra bateko musikari baten aitonarenehorzketaren inguruko istorio dibertigarria etalotsagabea proposatzen digu Teatro Che y Mochekonpainiak. Argumentu literarioak eta ukraniar,hungariar, judutar eta errusiar doinuek ikuslegoafesta barregarri batean murgiltzea lortzen dute.Mota guztietako ikuslegoarentzat gomendatutakomusikari birtuosoak, antzerkia eta humorea.INTÉRPRETES - MÚSICOS /ANTZEZLEAK - MUSIKALARIAKEugenio Arnao, Kike Lera, TeresaPolyvka, Joaquín MurilloDIRECCIÓN / ZUZENDARITZAJoaquín MurilloDuración / Iraupena: 80 m.www.cheymoche.comTEATROCOLISEO ANTZOKIA13


DANTZA ANTZERKIA - TEATRO DANZAKUKAI, TANTTAKA. Gipuzkoa"Hnuy Illa"LUNES 8-III-2010 20.30 h.HASTELEHENA 2010-III-8 20.30etannuy Illa Kukai eta Tanttakak elkarlanean aurkezten duten ikuskizun berriaren izena da, eta ez da urrats berri bat bainoberaien aurreko ikuskizunekin, 1937, Gogoaren bidezidorretatik. eta Otehizari biraka (biak ere Jardunaldien aurreko ediziotanaurkeztuak) hasitako bidean. Hnuy Illa poesian oinarritutako dantza ikuskizuna da, zehazki Joseba Sarrionandiak idatzitakopoema batzuetan.Ikuskizunaren hizkuntza nagusia dantza da. Euskal dantza tradizionala, baina egungo joeren ukitu nabarmenarekin. Indarhandiko eta espresio biziko koreografiak Kukain estilo berezian interpretatuak, zeintzuk mugimendu eta pauso tradizionaletatik abiatuzbide berriak errotzen baitute. Koreografia beri hauetan dantzariak poetaren lerroetatik zehar irristatzen dira.Jon Mayaren koreografia eta Mireia Gabilondoren antzez zuzendaritzaren arteko sinbiosia harrigarria da. Arlo guztiak bere zereginabetetzen dute eta osagai guztiak bat egiten dute iradokizun, lilura eta freskotasunez beteriko ikuskizun eder eta indartsua osatzeko.Ikuskizun honek Max Sarien 2009ko edizioan, Espectáculo Revelación Saria Jaso zuen.Hnuy Illa es el nuevo espectáculo que presentanconjuntamente Kukai y Tanttaka. Un paso másen el camino emprendido con sus dos montajesanteriores, 1937, por las sendas del recuerdoy Otehizari biraka, presentadas ambas enediciones anteriores de las Jornadas. Hnuy Illaes un espectáculo de danza basado en poesía,concretamente en versos en euskera de JosebaSarrionandia.La danza es lenguaje principal del espectáculo.Danza tradicional vasca con un marcado caráctercontemporáneo. Coreografías de gran fuerza yriqueza expresiva interpretadas con virtuosismoen el estilo inconfundible de Kukai, que, partiendode movimientos y pasos tradicionales,experimenta y abre nuevos caminos. Nuevascoreografías en las que los bailarines se deslizansobre la escritura del poeta.La simbiosis entre las coreografías de Jon Mayay la dirección teatral de Mireia Gabilondo es14sorprendente. Todas las piezas encajan, todoslos ingredientes se conjugan para crear unhermoso y rotundo espectáculo, lleno desugerencias, de encanto, de frescura.Este montaje ha sido galardonado con el PremioMax de las Artes Escénicas como EspectáculoRevelación de 2009.KOREOGRAFIA / COREOGRAFÍAJon MayaDANTZARIAK / BAILARINESJon Maya, Alain Maya, Eneko Gil, IbonHuarte, Urko Mitxelena, Nerea Vesga,Vanesa CastañoZUZENDARITZA / DIRECCIÓNMireia GabilondoDuración / Iraupena: 60 m.www.jpproducciones.comEUSKARAZHEZKUNTZAESPARRUKO ANTZOKIA


TXALO PRODUCCIONES. Guipúzcoa"La Huella""Arrastoa"Anthony ShafferASTEARTEA 2010-III-9 20.30etan CastellanoMARTES 9-III-2010 20.30 h.MIÉRCOLES 10-III-2010 20.30 h.Euskaraz ASTEAZKENA 2010-III-10 20.30etanLa compañía y productora teatral guipuzcoana Txalo ha adquirido gran entidad y se ha consolidado abordando grandesproyectos, tanto en euskera como en castellano, de relevantes obras del teatro universal.En esta ocasión presenta La huella de Anthony Shaffer, que posteriormente adaptaría al cine J. L. Mankiewicz. A través dela intriga llevada a sus máximas cotas, la pieza propone una reflexión sobre la representación en el teatro de la vida yhasta qué punto la realidad es relativa.El estreno absoluto en castellano tendrá lugar dentro de las Jornadas el día 9 de Marzo con Manuel Galiana y Asier Hormaza comoprotagonistas. Al día siguiente se representará en euskera, que se estrenó recientemente en el Teatro Principal de San Sebastián conAsier Hormaza y Ramón Agirre.Al interés que, sin duda suscitan estos intérpretes, se añade el de la obra, una de las más representadas y aplaudidas en los teatros detodo el mundo.Gipuzkoako Txalo antzerki konpainia eta ekoizleetxeak sona handia lortzeaz gain, nortasunpropioa eskuratu du, literatura unibertsalekotestuak, gazteleraz zein euskaraz, eszenatokietaraeramanez.J. L. Mankiewiczek zinemara eraman zuenAnthony Shafferen La huella antzezlanaaurkezten dute oraingo honetan. Muturrerainoeramandako intrigaren bitartez, antzezlanakproposatzen digu hausnarketa sakona gurejokaeraz bizitzaren antzerkian eta norainoerrealitatea beti izaten den erlatiboa.Gaztelerazko bertsioaren estreinaldiaJardunaldien egitarauaren barruan egingo da,martxoaren 9an, Manuel Galiana eta AsierHormaza protagonista izango direlarik. Orainegun gutxi, Donostiako Antzoki Zaharreanestreinatu zen euskarazko bertsioa eskainiko dahurrengo egunean, Asier Hormaza eta RamónAgirreren eskutik.Antzezleen izenak sortzen duten interesari, gehitubehar zaio antzezlana berak propio duena,kontutan badugu azken urteotako txalotuenaizan dela mundu osoko eszenatokietan.INTÉRPRETES CASTELLANOANTZEZLEAK GASTELERAZManuel Galiana, Asier HormazaANTZEZLEAK EUSKERAZINTÉRPRETES EN EUSKERARamón Agirre, Asier HormazaDIRECCIÓN / ZUZENDARITZABegoña BilbaoDuración / Iraupena: 80 m.ESTRENO CASTELLANOTEATROCOLISEO ANTZOKIA15


LA PAPA TEATRO. Vizcaya"Rosas rojas"Ricardo CombiOSTIRALA 2010-III-12 20.30etan VIERNES 12-III-2010 20.30 h.Estamos ante una clara y directa descripción de los distintos estadios por los que transcurre la llamada “violencia degénero”, ejercida por el varón respecto a la hembra. El libreto codifica, estructura y expone la práctica totalidad de lassituaciones que se plantean a lo largo de las relaciones de pareja hasta desembocar en el drama injustificado e imperdonablede la agresión directa, la tortura psicológica, la anulación de la personalidad, la privación de libertad, etc., de un ser humanosobre un semejante.La pieza resulta muy didáctica, “pasa a limpio” todo ese conglomerado de situaciones de las que la sociedad tiene noticias a retazos ylo hace en un espacio escénico sencillo, asumible virtualmente por todos los espacios escénicos, al tiempo que muy válido y hastaenriquecedor. Sin grandes trascendencias, en profundidad pero con mesura.De Rosas rojas, además del texto, merece resaltar la espléndida interpretación de Rosa Martínez-Alcocer e Izaskun Asúa. Un delicia. Juntoa ellas, la digna actuación del propio autor, Ricardo Combi, que compone un hombre “normal” llegado a torturador, con mesura y eficacia."Emakumeen aurkako biolentzia” deitzen dengaitzean aurkitu dezakegun aro eta pausodesberdin guztien deskribapen zehatz etazorrotza egiten duen antzezlan baten aurreangaude. Libretoak kodifikatu, egituratu eta azalduegiten ditu bikote baten harremanaren zeharematen diren pausu eta egoera guztiak torturapsikologikoa, nortasuna ezabatzea, libertatearendeuseztatzea eta bortizkeri zuzena egunerokobizitzan nagusiak izan arte.Antzezlana oso didaktiko da, gizarteak zatikaberri dituen gertaera eta pasadizo guzti horiekbildu eta garbira pasatzen ditu eta guzti haugaratzeko gune eszeniko xumea aukeratu da,baina birtualki gune eszeniko guztiak isladezakeena, zeren azken finean guztiz baliagarriaeta aberasgarria baita. Transzendentzia handirikgabe baina sakontasunarekin eta neurriarenbarruan.Rosas rojas antzezlanean, testuaz gain aipamenberezia merezi dute Rosa Martínez–Alcocer etaIzaskun Asúaren interpretazioek. Zoragarria.Beraiekin batera, antzezlanaren idazle etazuzendaria den Ricardo Combik torturatzaileizatera heltzen den gizon “arrunt” batenpertsonaia osatzen du neurritasun etaeraginkortasunez.INTÉRPRETES / ANTZEZLEAKRosa Martínez-Alcocer, Izaskun Asúa,Ricardo CombiDIRECCIÓN / ZUZENDARITZARicardo CombiDuración / Iraupena: 90 m.TEATROCOMPLEJO EDUCATIVO16


Sección GRUPOS UNIVERSITARIOS - UNIBERTSITATE TALDEEN ATALAAULA DE TEATRO DE LA UNIVERSIDADDE ALCALÁ. Madrid"La niña deplata"Lope de VegaLARUNBATA 2010-III-13 20.30etan SÁBADO 13-III-2010 20.30 h.Desde hace veinte años, el Aula de Teatro de la UAH viene trabajando en el ámbito de la investigación y formación teatraly la publicación de numerosos textos y artículos. Esta trayectoria da muestra del nivel alcanzado por este grupo, hasta elpunto de estar inmersos en el movimiento de Las huellas de La Barraca, de García Lorca, que junto con universitarios enperiodo estival llenaban escenarios de toda índole con el único objetivo de regenerar el teatro español recuperandoclásicos del Siglo de Oro hasta hacerlos accesibles a todos los públicos.Con estas premisas nos presentan una obra de Lope de Vega, impulsor de la nueva comedia, logrando conjugar el carácter popularcon formas de extraordinaria belleza estética. Así, en La niña de plata, como es apodada Dorotea, nos muestra una mujer tan bella comoperspicaz que gracias al amor y a su inteligencia consigue valerse por sí misma en un mundo corrupto por el amor y los celos.Badira 20 urte, UAHko Antzerki Gela laneanari dela antzez prestakuntza eta ikerketaesparruan, horrez gain hainbat testu eta artikuluargitaratu ditu ere. Ibilbide honek erakusten digutaldeak zein maila hartu duen eta une honetanburu belarri sartua dago indarberritzen GarciaLorcak bere garaian sortu zuen Las huellas dela Barraca mugimendua. Mugimendu honenbitartez Gacía Lorcak, opor sasoian zeudenunibertsitate neska-mutilekin batera, UrreMendeko antzezlan esanguratsuenakberreskuratu eta mota guztietako ikusleei etaeszenatokietara eramaten saiatu zen.Premisa hauekin, Lope de Vegaren antzezlanbat aurkezten digute. Bere garaian idazle haukomedia berriaren bultzatzaile izan zen, bertanuztartzea lortu zituelarik herri izaera eta edertasunestetiko handiko formak berritzaileak. HorrelaLa niña de plata antzezlanak (hori baitaDorotearen goitizena) emakume eder bezainargia aurkezten digu, zeinek maitasunari etaabileziari esker, bere kabuz aurrera jarraitzen dumaitasunez eta jelosiaz beteriko mundu batean.INTÉRPRETES / ANTZEZLEAKSoraya Gonzalo, Consuelo Garbajosa,Alberto Conde, Miguel Ángel Romero,José Manuel Burgos, Daniel Díez, LunaParedes, Helena Lanza, Yassine Nadji,Sara Palomar, María Consuelo MbomioDIRECCIÓN / ZUZENDARITZAErnesto FilardiDuración / Iraupena: 80 m.www.uah.esESTRENO P.V.TEATROCOMPLEJO EDUCATIVO17


CREACIONES ARTÍSTICAS LAS 4ESQUINAS. Badajoz"El Jardín delMundo"Memé TabaresASTEARTEA 2010-III-16 20.30etan MARTES 16-III-2010 20.30 h.La joven compañía extremeña, Las 4 esquinas, irrumpe en la escena con gran fuerza y personalidad abordando temáticas yutilizando estéticas “de riesgo”. Y como ejemplo, éste su último montaje, El jardín del mundo, en el que, de forma sutil perocontundente, reflexiona sobre esa gran lacra que es la tortura.De entre las elogiosas y abundantes críticas recibidas, el siguiente párrafo del crítico Carlos Gil Zamora: “…una de lasobras más comprometidas que hayamos tenido ocasión de ver en los últimos tiempos… …no recurre a ningún rasgo tremendista,tiene una cuidada estética que va tejiendo un manto donde cobijarse los espectadores para no sufrir un constante acoso a sus más íntimosconvencimientos y sensibilidad, pero que no renuncia, sino que se coloca de manera clara en la denuncia de ese terrible acto, ese crimen de lesahumanidad, que por desgracia prolifera en todos los puntos, la tortura... Gran trabajo dramatúrgico, perfecta dirección y gran capacidad interpretativadel reparto”.Las 4 esquinas, Extremadurako konpainia gaztea,indar eta nortasun handiz sartu da eszenarenesparruan, arriskuko gaiak eta estetikak proposatuzeta landuz. Honen adibide, beraien azken muntaia,El jardín del mundo, bertan modu xehe bainaerabatekoan hausnarketa sakona egiten dutorturaren gaitzaren inguruan.Jaso dituen kritika ugarien artean, Carlos GilZamora antzerki kritikariak idatzitakoa aipatzendugu: “…azken urteotan ikusteko aukera izandugun antzezlan konprometituenetakoa… …Ezda baliatzen muturreko elementuetaz, estetikaoso landua sortu dute eta astiro astiro mantubat ehuntzen dute bertan ikuslegoa estalpetudadin, horrela bere ideia eta sentimendusakonenak babesean gelditzen dira, bainasalaketa saihestu beharrean, modu argi etazuzenean salatzen da jokaera krudel hori, errotikgaitzesten dute edonon eta hain ugari aurkitudezakegun tortura… Dramaturgia lan izugarria,zuzendaritza biribila, eta antzezleen interpretazioahalmen handia.”INTÉRPRETES / ANTZEZLEAKEsteban G. Ballesteros, FranciscoBlanco, Maite VallecilloDIRECCIÓN / ZUZENDARITZAMemé TabaresDuración / Iraupena: 75 m.www.myspace.com/las4esquinasteatroESTRENO P.V.TEATROCOLISEO ANTZOKIA18


TIMBRE 4. Argentina"La Omisión dela familiaColeman"Claudio TolcachirASTEAZKENA 2010-III-17 20.30etan MIÉRCOLES 17-III-2010 20.30 h.Timbre 4 es el nombre de la escuela que dirige Claudio Tolcachir en Buenos Aires. En el salón de su casa y sin otrosmedios que el ansia de un grupo de actores por investigar y seguir creciendo como artistas comenzaron en 1998. Apartir de un proceso de escritura basado en la improvisación, Tolcachir llegó paulatinamente a la concepción de un textodefinitivo sobre la imposible convivencia de tres generaciones de una familia en una casa destartalada: La omisión de lafamilia Coleman. La estrenaron allí mismo para cincuenta únicos espectadores que sesión a sesión abarrotaron el comedorde la casa durante cuatro años de representaciones. La obra ganó todos los premios teatrales argentinos y traspasó lasfronteras, giró por toda Sudamérica y se presentó en Nueva York, Miami, Cádiz, Almagro, Girona, en el Festival de Otoño, en el TeatroEspañol de Madrid... Ahora nos llega precedida de unas críticas que dicen cosas como: “...una auténtica fiesta escénica…”, “…un equipode intérpretes que cortan el hipo…”, “…la carcajada da paso al calambrazo amargo y viceversa...” o “Lo patético y lo absurdo chapotean enun charco de humor feroz, desasosegante, adictivo.”Timbre 4, Claudio Tolcachir-ek Buenos Airesenzuzentzen duen eskolare izena da. 1998. urteansortu zuen bere etxeko egongelan,baliabidebakartzat zuelarik aktore talde batek ikertzekoeta artista bezala hazten jarraitzeko zuen grina.Inprobisazioan oinarritutako idazketa prozesubaten bitartez, Tolcachir-ek pixkanaka idatzi zuentestu hau (La omisión de la familia Coleman),non kontatzen baitu familia bateko hirubelaunaldiarentzat ia ezinezkoa dela elkarrekinbizitzea erortzear dagoen etxe batean. Han bertanestreinatu zuten berrogeita hamar ikuslerenaurrean, eta saioz saio, ikusleek etxeko egongelaleporaino bete zuten lau urtez. Obrak Argentinakoantzerki esparruko sari guztiak irabazi zituen etamugak gaindituz, Hegoamerika osoan bira eginondoren, beste hainbat hiritan aurkeztu zuten:New York, Miami, Cadiz, Almagro, Girona,Madrileko Udazkeneko Jaialdian eta hiri berekoTeatro Español Antzokian. Hona hemen obrahonek izandako kritika batzuk: “… aktore taldetxundigarria…”.”…benetako festa eszenatokigainean…”, “…barre algaratik saminezkodardarrera eta alderantziz…”, “ Gauza patetikoeta zentzugabeek elkar zipriztintzen dutemendekotasuna sortzen duen umore bikainezkoputzua”.TEATROCOLISEO ANTZOKIAMUJER Y TEATRO: Estarepresentación se programaen colaboración con la Mesade la Mujer y el Serviciode Igualdad delAyuntamiento de Eibar,dentro de los actosorganizados con motivo del8 de marzo, DíaInternacional de la Mujer.INTÉRPRETES / ANTZEZLEAKAraceli Dvoskin, Miriam Odorico, IndaLavalle, Tamara Kiper, Lautaro Perotti,Diego Faturos, Gonzalo Ruiz,Jorge CastañoDIRECCIÓN / ZUZENDARITZAClaudio TolcachirDuración / Iraupena: 90 m.www.timbre4.comEMAKUMEA ETAANTZERKIA: Emanaldi hauEibarko EmakumearenMahaia eta BerdintasunZerbitzuaren laguntzarekinprogramatu da, martxoaren8an, EmakumearenNazioarteko Egunaospatzeko antolatu denegitarauaren barruan.19


ANTZERKIOLA IMAGINARIOA. Bizkaia"BabiloniakoLoreak"Jon GerediagaJUEVES 18-III-2010 20.30 h.HOSTEGUNA 2010-III-18 20.30etanitz gutxi behar dira Antzerkiola Imaginarioa ezagutzera emateko, zeren gure artean egon dira Jardunaldien aurreko edizioetan8 Olivetti poetiko edo Au revoir, triunfadoreak bezalako antzezlanekin. 1998. urtean sortu zenetik, lanean ari dira bere antzertiikerketa laborategian, ezaugarri guztiz propioak emanaz bere ikuskizunei eta horrela, ametsak eta jolasa tartekatuz, FTIestiloa sortzea lortu dute bere muntaia berritzaileekin.Hegoak, beraien azken ikuskizuneko protagonistak, kontzertu bat eskaini behar du, baina lehenago azken agurra emanbehar dio bere amona Inesi. Nahi eta nahiez, memoriara datorkio amonaren azken egunak eta ikuslegoaren aurrean kontatzen dugogoratu eta irudikatzen duen guztia. Amorruarekin, alaitasunarekin, tristurarekin eta maitasunarekin kanta batean bihurtzen ditu Inesenazken egunak. Eta guzti hau egiten da euskara zein gaztelera erabiliz eta zuzendariak esaten duen bezala, antzezlanean guztiz ulergarriada pertsona guztientzat, euskara jakin edo ez.Pocas palabras bastan para reconocer a laFábrica de Teatro Imaginario, ya que han estadocon nosotros en otras ediciones de las Jornadascon montajes como 8 Olivettis poéticos o Aurevoir, triunfadores. Desde 1998, cuando nació,llevan trabajando en su laboratorio deinvestigación teatral dando a sus piezas uncarácter muy particular con el que tejen, entrejuegos y sueños, montajes completos einnovadores al estilo FTI.En su nueva propuesta, Hegoa, una chica jovenque tiene que dar un concierto, debe antes darel último adiós a su abuela Inés. Inevitablemente,le vienen a la memoria los últimos días de suabuela y cuenta al público todo lo que imaginay recuerda. Con rabia, con alegría, con tristeza,con amor, convierte en canto los últimos días deInés. Y lo hace intercalando euskera y castellano,resultando perfectamente comprensible paracualquier persona, hable o no euskera, tal ycomo advierte el director.ANTZEZLEAK / INTÉRPRETESAnder Lipus, Espe López, MirenGaztañaga, Miriam K. Martxante,Alex GerediagaZUZENDARITZA / DIRECCIÓNAnder LipusIraupena / Duración: 90 m.www.antzerkiola.comEUSKARAZTEATROCOLISEO ANTZOKIA20


Sección GRUPOS UNIVERSITARIOS - UNIBERTSITATE TALDEEN ATALAGRUPO MARICASTAÑA. AULA DETEATRO DE LA UNIVERSIDAD. Ourense"OdiseaEspacial"IGANDEA 2010-III-21 20.30etan DOMINGO 21-III-2010 20.30 h.El grupo Maricastaña del Aula de Teatro Universitario de Ourense vuelve a las Jornadas siete años después de haber participadocon el montaje El despertar.Dentro del grupo, la formación actoral multidisciplinar da paso a la realización de montajes escénicos como el que hoypresentan.Odisea espacial es la primera incursión de Maricastaña en la llamada ciencia-ficción. El montaje tiene tres partes: el granvalle (los homínidos); Tycho (la luna); Hijo de las estrellas (Júpiter) con numerosas proyecciones e importante presencia de la músicaemitida desde distintos puntos de la sala. El monolito es símbolo de la vida y la inteligencia más allá de nuestro sistema solar y de lavida tal y como la conocemos, es el dominio sobre la materia y la fuerza de la energía, es la inteligencia que domina el tiempo y elespacio. Una reflexión sobre nuestra presencia en medio de la inmensidad del cosmos...Ourenseko Antzerki Unibertsitarioko GelakoMaricastaña taldea Jardunaldietara itzultzen daEl despertar ikuskizuna bertan aurkeztu eta zazpiurte beranduago.Talde barruan diziplina anitzeko antzezprestakuntzak bidea ematen dio gaur aurkeztendiguten ikuskizuna bezalako muntaiak prestatzera.Odisea espacial Maricastañaren lehen sarraldiada zientzia-fikzioaren esparruan. Muntaiak hiruatal ditu, Aran handia (hominidoak); Tycho (ilargia);Izarren semea (Jupiter) eta irudi proiekziougarirekin eta antzokiko toki desberdinetan igortzenden musikaren presentzia nabariarekin. Gukezagutzen dugun bizitza eta gure eguzki sistemabaina haratagoko bizitza eta adimenaren ikurraizateaz gain, Monolitoa materia eta energiarenindarra menderatzea da eta baita ere denbora etaespazioa menperatzen duen adimena.Hausnarketa bat gure presentziaz kosmosarenzabaltasunaren erdian...INTÉRPRETES / ANTZEZLEAKMaría Díaz, Natalia Forján, HéctorMartínez, Daniel Alves, Esteban Puebla,Galicia Gutiérrez “Gali”DIRECCIÓN / ZUZENDARITZAFernando DacostaDuración / Iraupena: 75 m.www.sarabelateatro.comwww.miteu.esESTRENOTEATROCOMPLEJO EDUCATIVO21


ARDEN PRODUCCIONES. Valencia"El idiota enVersalles"Chema CardeñaOSTIRALA 2010-III-26 20.30etan VIERNES 26-III-2010 20.30 h.La veterana compañía levantina Arden se crea para recuperar el gusto por el teatro clásico a través de textos contemporáneos.Los montajes de Arden presentan un retrato de la sociedad actual a través de personajes o hechos históricos, reflejandotemas humanos y sociales comunes a todas las épocas.El reconocimiento del público y crítica, la solidez textual y dramatúrgica de sus propuestas y la fluida conexión quemantiene con el espectador avalan la trayectoria de esta compañía mediante numerosos premios y nominaciones.La comedia se centra en un Versalles donde el Rey Sol encomienda a su músico de cámara Lully una pieza para las fiestas de Versalles.Lully llama a Molière y le propone hacer una versión del mito clásico de Medea en la que tomarán parte todos ellos. A partir de aquítodo son enredos y malentendidos al más puro estilo molieriano, presentándonos una interesante reflexión de las relaciones entrearte y poder. Del artista sometido y de aquel que se vende por triunfar.Antzerki klasikoa berreskuratzeko asmoarekingaur egungo testuen bitartez sortu zenValentziako talde beterano hau. Ardenenikuskizunak egungo gizartearen argazkiaaurkezten digute pertsonaia edo gertaerahistorikoetaz baliatuz, beti ere garai guztietanohizkoak diren gai eta giza arazoak islatuz.Ikuslegoaren eta kritikaren onarpenak,dramaturgiaren eta testuaren sendotasunak etaikuslegoarekin mantentzen duen konexio zuzenakbermatzen dute konpainia honen ibilbidea, horrenlekuko direlarik jaso dituzten sari eta sariproposamenugariak.Komedia Versallesen kokatzen da, bertan EguzkiErregeak eskatzen dio Lully, bere ganberamusikariari musika pieza bat Versallesekojaietarako. Lullyk Molièreri deitu eta proposatzendio Medea mito klasikoaren bertsioa egitea, nonguztiak parte hartuko baitute. Hemendik aurreradena da iskanbila eta gaizkiulertuak Moliererenestilo peto-petoan, boterearen eta artearen artekoharremanei buruzko hausnarketa guztizinteresgarria aurkezten digutelarik. Artistaazpiratua eta arrakasta lortzeagatik saldu egitendena.INTÉRPRETES / ANTZEZLEAKJuan Carlos Garés, Amparo Vayá,Jerónimo Cornelles, Chema CardeñaDIRECCIÓN / ZUZENDARITZACarme Portaceli, Chema CardeñaDuración / Iraupena: 85 m.www.arden.esESTRENO P.V.TEATROCOMPLEJO EDUCATIVO22


UMEENTZAKO ANTZERKIA - TEATRO INFANTILGLU GLU PRODUKZIOAK. Bizkaia"Anbotoko Marieta OrraziGaldua"SÁBADO 20-II-2010 17.00 h.LARUNBATA 2010-II-20 17.00etanLEuskal antzerkigintzako ekoizle handienetakoa den Glu-glu, Bilbotar Konpainiak, hainbat bider erakutsi ditu bere lanakJardunaldien aurreko edizioetan, besteak beste, Los Golden en serio eta Txanogorritxu. Oraingo hau ikuslego gazte,bezain mokofinari eskainia dago.estatua honek egun batean Mari moderno bat ezagututzen du, zein bere mendiko kobazulora itzuli beharrean aurkitzenda, hirian zazpi urte bizi ondoren. Baina Marik itzuli nahi ez duenez, esaten du urrezko orrazia galdu zaiola. Eta horbiziko du Odeik bere abentura. Hiriko lurrazpiko munduan eta izaki mitologiekin batera Marigandik ikasiko du bihotzetik eta indarguztiekin sinisten den hori, egia dela eta noski, existitu ere egiten dela.La bilbaína Glu-Glu, una de las grandesproductoras teatrales en el ámbito vasco, yaha estado presente en anteriores ediciones delas Jornadas con Los Golden en serio,Txanogorritxo,… En esta ocasión nosacompañan con una pieza para público joven…,pero muy selecto.En Mari de Amboto nos cuenta la historia deOdei, un hombre estatua que trabaja en la calley que un día conocerá a una moderna, que hapasado los últimos siete años en la ciudad y ala que le ha llegado la hora de volver a la cuevadel monte. Pero Mari para no volver, dice haberperdido su peine de oro. Ahí es donde Odeivivirá una aventura en el mundo subterráneode la ciudad junto a seres mitológicos yaprendiendo de Mari, que todo aquello en loque se cree con todas las fuerzas y desde elcorazón existe y es verdad.ANTZEZLEAK / INTÉRPRETESLibe Aranburu, Ugaitz AlegríaZUZENDARITZA / DIRECCIÓNGalder PérezIraupena / Duración: 60 m.www.glugluproducciones.comEUSKARAZ4 URTEETATIK AURRERATEATROCOLISEO ANTZOKIALas entradas para estarepresentación se comprarána través del sistema ordinariode venta de entradas delTeatro Coliseo.Emanaldi honetarako sarrerakikuslegoaren eskueran jarrikodira, Coliseo Antzokiakoohizko sarrerensalmentan eran.23


UMEENTZAKO ANTZERKIA - TEATRO INFANTILCÍA. BOSQUIMANOS KORYAK. Uruguay"El truco deOlej"ASTEAZKENA 2010-III-24 19.00etan MIÉRCOLES 24-III-2010 19.00 h.Bosquimanos Koryak es un grupo uruguayo integrado por titiriteros, músicos, artesanos y docentes que toman nombre dedos tribus aparentemente muy diferentes. Los Bosquimanos son una tribu africana y los Koryak una tribu de la Siberiarusa.Desde hace nueve años desarrolla su trabajo sobre lo climático, lo visual y lo universal. Por esta razón sus espectáculosno son patrimonio exclusivo del público infantil si no que se transforman en una experiencia compartida para público detodas las edades.El truco de Olej es un espectáculo de circo cuyos artistas son muñecos para los cuales nada es imposible. El protagonista es un niñobarrendero que quiere ser mago en un circo rodeado de malabaristas, acróbatas, equilibristas...Un espectáculo en formato de teatro negro cuya narración ocurre en el ámbito de un circo imaginario con fuerte impacto estéticoen el que los personajes, muñecos de distintos tamaños y colores fluorescentes, se arman y desarman cobrando vida gracias a lacomplicidad de la oscuridad.Bi tribu zeharo desberdinetatik izena hartuduten titiriteroz, musikariz artisauz eta irakaslezosaturiko talde uruguaiarra da BosquimanosKorgak konpainia. Boskimanoak Afrikako tribuadira eta Korgatarrak Errusiar Siberiakoak.Badira bederatzi urte taldeak klima, irudia etaunibertsaltasunaren arloan ikertzen ari dela.Arrazoi honengatik beraien ikuskizunak ez dirahaur ikuslegoaren patrimonioa soilik, baizik etaadin guztietako ikuslegoek konpartitu dezaketenesperientziak.El truco de Olej zirko ikuskizuna da eta bertakoartistak, den dena egin dezaketen panpinak dira.Protagonista ume kale-garbitzaile bat da etabere ametsa zirko bateko magoa izatea,malabarista, akrobata eta ekilibristaz inguraturik.Antzerki beltzeko ikuskizun honetan narrazioairudimenezko zirko baten inguruan garatzen da,non bertako pertsonaiak, tamaina eta kolorefluoreszente desberdinetako panpinak, biziaeskuratzen baitute iluntasunaren konplizitateariesker.Las entradas para estasrepresentaciones secomprarán a través delsistema ordinario de venta deentradas del Teatro Coliseo.Emanaldi hauetarako sarrerakikuslegoaren eskueran jarritodira, Coliseo Antzokiakoohizko sarreren salmentaneran.INTÉRPRETES MANIPULADORES /ANTZEZLE ERABILTZAILEAKMartín López Romanelli, FredyGulpio, Juan Gonçálvez, FedericoMachín, Fabián Principi, Pablo GrilloDIRECCIÓN / ZUZENDARITZAFabián PrincipiDuración / Iraupena: 60 m.www.bosquimanoskoryak.comESTRENO P.V.TODOS LOS PÚBLICOS.A PARTIR DE 3 AÑOSTEATROCOLISEO ANTZOKIA24


EL TEATRO EN EL CINE - ANTZERKIA ZINEMANAtal hau EGO IBAR ZINE KLUBarenlaguntzarekin programatzen daEsta sección se programa en colaboracióncon el CINE CLUB EGO IBAR.Osteguna 2010-III-4 Emanaldiak: 17.30 eta 21.00etan Jueves 4-III-2010 Proyecciones: 17.30 y 21.00 h.TEATRO COMPLEJO EDUCATIVOBARCELONA (UN MAPA). 2007. ESPAÑA / ESPAINIADIRECCIÓN / ZUZENDARITZA: Ventura PonsGUIÓN / GIDOIA: Ventura PonsFOTOGRAFÍA / ARGAZKIA: Mario MonteroMÚSICA / MUSIKA: Carles CasesINTÉRPRETES / ANTZEZLEAK: Núria Espert, Josep Maria Pou,Rosa Maria Sardà, Pablo Derqui, María Botto, Jordi BoschDURACIÓN / IRAUPENA: 90 min.Un matrimonio de ancianos tiene realquilado su piso del Ensanche barcelonés.Además del hermano de la mujer, acogen a una profesora de francés, a un jovenvigilante de seguridad y a una sudamericana embarazada. Los seis compartensu soledad, pero también sus particulares formas de concebir el amor y el sexo.Cuando el anciano, antiguo portero de la ópera y aficionado al travestismo, seda cuenta de que le queda poco tiempo de vida, les pide a todos que dejen lacasa para poder disfrutar de sus últimos días.Agure senar-emazte bikote batek Bartzelonako Ensancheko beraien etxebizitza berralokatuta dute. Emaztearen anaiaz gain,bertan bizi dira frantses irakaslea, segurtasun zaintzailea eta haurdun dagoen emakume hegoamerikarra. Seiak konpartitzen duteberaien bakardadea, baina baita ere, maitasuna eta sexua ulertzeko duen modu propioa. Senarra, opera atezain ohia eta trabestizalea, ohartzen denean bizitza gutxi gelditzen zaiola, maizter guztiei etxea uzteko eskatzen die.Osteguna 2010-III-11 Emanaldiak: 17.30 eta 21.00etan Jueves 11-III-2010 Proyecciones: 17.30 y 21.00 h.TEATRO COMPLEJO EDUCATIVOFORASTEROS. 2008. ESPAÑA / ESPAINIADIRECCIÓN / ZUZENDARITZA: Ventura PonsGUIÓN / GIDOIA: Ventura Pons, basado en la obra de SergiBelbel-len antzezlanean oinarrituaFOTOGRAFÍA / ARGAZKIA: Joan MinguellMÚSICA / MUSIKA: Carles CasesINTÉRPRETES / ANTZEZLEAK: Anna Lizaran, Joan Pera, JoanBorràs, Dafnis Balduz, Aida OsetDURACIÓN / IRAUPENA: 106 min.Hace cuarenta años, una familia tuvo que afrontar el trance de perder a uno desus miembros, un hecho que ahora se vuelve a repetir en las mismas circunstancias.Como ya ocurriera en el pasado, al trauma de todos los familiares se une lallegada de unos vecinos extranjeros. Para esta propuesta cinematográfica, VenturaPons ha adaptado una obra de teatro firmada por Sergi Belbel. El resultado esForasteros, un drama social que habla sobre las relaciones familiares, el pasodel tiempo y el miedo a lo desconocido a través de un mismo hecho repetido concuarenta años de diferencia.Orain berrogei urte familia batek aurre egin behar izan zion egoera gordin bati: bere kideetako baten heriotzari. Egun, familia horiegoera berbera jasaten ari da. Iraganean gertatu zen bezala, familiak, jasaten ari den traumari, arazo berri bat gehitu behar dio,goiko etxebizitzan etorkin atzerritarrak jarri dira bizitzen. Zinema proposamen honetarako Ventura Ponsek Sergi Belbelen antzezlanbat egokitu du. Emaitza filma hau da. Forasteros drama soziala da, non hitz egiten baita familiarteko harremanetaz, denboraigarotzeaz eta ezezagunari beldurraz, berrogei urteko tartearekin gertatzen den gertaera berberaz baliatuz.25


EL TEATRO EN EL CINE - ANTZERKIA ZINEMANCORTOS DEL X FESTIVAL AUDIOVISUAL ASIER ERRASTI DE EIBAROsteguna 2010-III-25 Emanaldiak: 17.30 eta 21.00etan Jueves 25-III-2010 Proyecciones: 17.30 y 21.00 h.Es muy habitual en una familia, llamar “el pequeño”, al más joven de loshermanos, aunque éste tenga 45 años y mida cerca de dos metros. Alcortometraje le ocurre algo parecido ya que a pesar de tener más de un siglode existencia y poseer su propio código y personalidad, sigue siendo el hermanopequeño y probablemente seguirá así mientras el cine exista. Sin embargo,ese ser pequeño concierne exclusivamente a la duración de la historia que secuenta, ya que el resto de elementos como son actores, guión, música,dirección,... suelen estar tan trabajados y conseguidos como los de sushermanos mayores, los largometrajes.Hemos seleccionado estos cortometrajes por la siguiente razón: todos ellos seasemejan a piezas de teatro. Unos son comedias, otros dramas, algunos estánhechos con “cuatro cuartos”, otros tienen presupuestos millonarios, algunosestán realizados por profesionales avezados, otros por “recalcitrantes” aficionados,pero todos ellos tienen dos elementos comunes: si se quisiera, con unaspequeñas modificaciones, todas estas historias se podrían representar conactores de carne y hueso encima de un escenario y además, todas sonentretenidas.Ohizkoa izaten da familia bateko anaia-arreba gazteenari, txikiaesatea, nahiz eta beronek berrogei urte izan. Laburmetraieizerbait antzerakoa gertatzen zaie, nahiz eta mende batekobizitza izan eta aspaldidanik bere kodigo eta nortasun propioakizan, oraindik ere zinemaren anaia txikia izaten jarraitzen du,eta ziurrenik, zinemak irauten duen bitartean horrela izango da.Baina txikia izate hori, bakarrik istorioaren iraupenari dagokio,zeren beste elementu guztiak: antzezleak, gidoiak, musika,zuzendaritza..., luzemetraiena, bere anaia nagusiarenak, bezainlanduak izaten dira, eta azken emaitza ere bata bestearenparekoa.Guk, gaur aukeratu digunak arrazoi batengatik aukeratu ditugu:antzezlan laburrak dirudite. Batzuk komediak, besteak dramak,batzuk lau perrokin eginak, beste batzuk milaka eurokin, batzukprofesional peto-petoak, beste batzuk zaletu amorratuak eginak,baina guztietan aurkituko ditugu bi elementu bateratzaile:aldaketa txiki batzuk eginez, nahi izanez gero, inongo arazorikgabe eraman daitezke oholtza gainera haragi-hezurrezkoantzezleekin eta horrez gain, ez dira batere aspergarriak.Agradecemos la colaboración prestadaen la proyección de estos cortometrajesa la Asociación Plano Corto, organizadoradel Festival Audiovisual de Eibar.Laburmetrai hauek posible izan diraprogramatzea, Eibarko IkusentzunezkoJaialdiaren antolatzailea den Plano CortoElkarteak eskainitako laguntzari esker.SELECCION DE CORTOMETRAJESLABURMETRAI BILDUMALugar / Tokia: ESKUNTZA ESPARRUKO ANTZOKIATítulo / Izenburua: El último golpe (11’)Director / Zuzendaria: Juan CavestanyTítulo / Izenburua: Te quiero (10’)Director / Zuzendaria: Sergi PortabellaTítulo / Izenburua: El momento justo(13’)Director / Zuzendaria: Gonzalo Visedo,Hugo SerraTítulo / Izenburua: Terapia (13’)Director / Zuzendaria: Nuria VerdeTítulo / Izenburua: Laura en la cama(10’)Director / Zuzendaria: Daniel SeséTítulo / Izenburua: Sonata para undueto (14’)Director / Zuzendaria: Javier RuizTítulo / Izenburua: Putas (4’)Director / Zuzendaria: Ignacio AcconciaTítulo / Izenburua: Si sabes decir hello(16’)Director / Zuzendaria: Sergi González26


INFORMACIÓN José Mª CORNAGO - Juan ORTEGA ARGIBIDEAKTeléfono 943 25 44 65 TelefonoaAvda. de OTAOLA Hiribidea, 29 - 20600 Eibar (Guipúzcoa)eibarres@terra.es www.eibarres.net

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