Artesanas de la paz

HISTORIAS2 • VARIEDADES • Lunes 17 de agosto de 2009RESUMEN258101222HISTORIASUn grupo de mujeresartesanas se une paraexportar sus productos.CRÓNICAEl adiós de la carpa Grau.Un lugar que albergó a losmejores circos.ESCENARIOSLa verdad en la prensa.Mitos que caen, por Maríadel Pilar Tello.ANIVERSARIOCómo vivió Lima el efectode Woodstock. Un festivalque cumple 40 años.PORTAFOLIOLa festividad de la virgendel Carmen y sus curiosospersonajes.TURISMOPuerto Inca, una localidadhuanuqueña, que celebrasu aniversario.TEJEDORAS Y BORDADORAS DE HUANTA, AYACUCHOArtesanasde la pazDIRECTOR FUNDADOR : CLEMENTE PALMAPORTADA.SAQRA.Uno de lospersonajes dela festividadde la virgendel Carmen dePaucartambo(Cusco).Foto: JazminLezamaDIRECTORA (E) : DELFINA BECERRA GONZÁLEZSUBDIRECTOR : JORGE SANDOVAL CÓRDOVAEDITOR : MOISÉS AYLAS ORTIZEDITOR DE FOTOGRAFÍA : JEAN P. VARGAS GIANELLAEDITOR DE DISEÑO : JULIO RIVADENEYRA USURÍNEl semanariono se solidarizanecesariamentecon el contenido delos artículos de suscolaboradores.TELÉFONO : 315-0400, ANEXO 2030CORREOS : VARIEDADES@EDITORAPERU.COM.PEMAYLAS@EDITORAPERU.COM.PEJVADILLO@EDITORAPERU.COM.PEVariedades es una publicacióndel Diario Oficial2008 © TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.Seis talleres de textilesy bordado dirigidas porartesanas ayacuchanas,quienes años atrás fueronvíctimas de la violenciafamiliar, se han unido paracrear una sola marca: Floresdel Ande. Amadrinadas porla actriz Magaly Solier, sepreparan para exportar susmejores productos.

EMPRENDEDORASLunes 17 de agosto de 2009 • VARIEDADES • 3APUNTES● 120 artesanasayacuchanas trabajanen el consorcioFlores del Ande. Enmeses de mayordemanda, contratana 50 colaboradoraseventuales.● 500 correas y200 bolsos es laproducción mensual,lo cual depende delstock del material,porque sí cuentancapacidad para elbordado.● 48 soles cuestauna cartera; de20 a 25 soles, loscinturones; y 8 soleslos portacelulares.Los precios varíande acuerdo con losacabados.● 40 kilos de lana setiñe a diario en cadauno de los seis talleresdel consorcio. El preciode cada ovillo de lanade ovino procesado esde 18 soles.ESCRIBE / FOTOS: JESÚS RAYMUNDO TAIPEEllas viven unidas por el pasado y los sueños. Susdías se estrechan a través de sus manos prodigiosasque convierten los hilos en surcos dondesiembran flores multicolores, puntada tras puntada. Enla ciudad ayacuchana de Huanta, conocida como "Esmeraldade los Andes", tejen y bordan motivadas por eldeseo de acabar con la pesadilla que les tocó vivir juntoa sus esposos que las maltrataban.Ahora celebran la abundancia de su cosecha quees bendecida por la asociatividad. Las flores bordadasse lucen en bolsas, gorros, correas, bufandas, sandalias,portacelulares, monederos y todo lo que son capacesde producir. Las 120 mujeres, que trabajan en seispequeñas empresas de artesanía, están convencidasde que unidas podrán cambiar la realidad.MANOS CREATIVASHace cuatro años, cuando todavía ninguna de las artesanashuantinas había formado sus empresas, vivíanagobiadas por problemas profundos. Sin embargo,el Programa Nacional Contra la Violencia Familiar ySexual despertó en ellas su espíritu emprendedor, despuésde capacitarlas en arte textil y bordado.Gloria Pacheco de Ñaupas y Ruth Dina Alanya Oré,gerente general y gerente de ventas respectivamentede Flores del Ande, cuentan que durante esta etapatrabajaron con madres de escasos recursos económicos,quienes eran maltratadas en sus hogares o fueronabandonadas por sus esposos. Convocaron también aquienes enviudaron a causa de la violencia social.En la Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga,Doris Barboza Quispe descubrió los secretos delmarketing, la iconografía y la metodología para formarartesanos. Por su parte, Rosa Bautista de Soto aprendióa tejer usando el telar de cintura, gracias a los talleresorganizado por el Movimiento Manuela Ramos.El único varón del consorcio, Óscar Gallardo Llacctahuamán,proviene del barrio ayacuchano de SantaAna. Desde que llegó a Huanta, en 1996, ha capacitadoy brindado oportunidad a madres solteras y viudas quehan sufrido la violencia familiar. "Atrás ha quedado eltrabajo de forma empírica, porque ahora aplicamos loque hemos aprendido".Yovana Conga Salas resalta que la fortaleza deFlores del Ande se sintetiza en la unión de sus socias,lo cual ha favorecido que los productos de marca colectivasean reconocidos en mercados locales y del exterior."Así podemos responder los pedidos que recibimos.No solo logramos buena cantidad de producción,sino también garantizamos un buen acabado. Nuestrotrabajo siempre ha sido bien cotizado y le gusta a losclientes".

HISTORIAS4 • VARIEDADES • Lunes 17 de agosto de 2009HACE CUATRO AÑOS, CUANDO TODAVÍA NINGUNA DE LAS ARTESANAS HUANTINAS HABÍA FORMADOSUS EMPRESAS, VIVÍAN AGOBIADAS POR PROBLEMAS PROFUNDOS. SIN EMBARGO, EL PROGRAMANACIONAL CONTRA LA VIOLENCIA FAMILIAR Y SEXUAL DESPERTÓ EN ELLAS SU ESPÍRITU EMPRENDEDOR,LUEGO DE CAPACITARLAS EN ARTE TEXTIL Y BORDADO.NUEVOS TIEMPOSNada ha sido fácil para estas emprendedoras. Y cuandolo recuerdan, la voz se les quiebra y algunas lágrimas humedecensus mejillas. Recuerdan que antes eran víctimasde la ironía de sus esposos, quienes dudaban que un díase convertirían en empresarias. Incluso, fueron criticadaspor asistir a las capacitaciones, las que eran consideradasuna pérdida de tiempo.Rosa Bautista cuenta que fue difícil cambiar deopinión a su esposo, quien se burlaba de ella cuandola veía tejiendo lo que él denominaba 'cachivaches'. "Alregresar de las ferias con 100 o 150 soles en el bolsillole decía que mis cachivaches sí valen. Ahora me comprendey ya no es dominante. Hasta mis hijos me aconsejanque saque un préstamo para seguir trabajando".Al inicio, la poca rentabilidad de los productospretendía desanimar a Doris Barboza con su proyectode negocio. "Con mi familia sufríamos por la falta dedinero, porque a veces todo era para la producción yno ganaba nada. Ahora ya tengo para los gastos dela casa y el estudio de mis hijos. Y cuando voy a empresasgrandes me abren las puertas, porque ya nosconocen".Gloria Pacheco se emociona al recordar las discusionescon su esposo, quien se oponía a sus planes deasistir a las capacitaciones. "Como se realizaba en lastardes, me decía que seguro me iba a demorar y me preguntabahasta qué hora estaría afuera. Con el tiempo heaprendido que no es difícil hacer empresa, que todo sepuede con información y apoyo de las autoridades".Las emprendedoras han logrado sepultar el machismoque dominaba en sus familias. Yovana Congaasegura que los esposos de las artesanas han empezadoa ayudarlas en la elaboración de productos. "Yano somos menospreciadas, sino alentadas. En mi caso,me dicen que tengo que aprender más y me animan acapacitarme".COMO EN FAMILIAEn los primeros seis meses de vida empresarial, lasintegrantes de Flores del Ande han creado espaciospara conocerse mejor. En ocasiones almuerzan juntaso comparten una tarde de recreación. Así, han aprendidoa comprenderse y organizarse. "A veces, uno tieneque ceder, porque siempre habrá alguien que estedisconforme. Lo bueno es que todas nos entendemosmucho", cuenta Doris Barboza.MERCADOGLOBALFlores del Ande es una muestra de que medianteel consorcio es posible responder a lasdemandas del mercado, así como estandarizarlos productos y lograr mejores resultados en lanegociación. Al trabajar de forma conjunta serelacionan directamente con los importadores,saltando el eslabón de un exportador.Guillermo Maraví Vega Centeno, gerentedel Programa de Centros de Servicios Empresarialesno Financieros en el corredor EconómicoAyacucho-Apurímac-Huancavelica, afirmaque, al consorciarse, las mujeres artesanas hanlogrado la marca colectiva, lo cual ha generadoun alto nivel de competitividad. "Ellas tienenbuenos productos y su diseño es adecuado a lademanda mundial".Tras su participación en Perú Moda 2009 y PerúGift Show, presentado en abril en San Borja, y en laferia Exhibe Perú, realizado en julio en Barranco, hanlogrado contactos comerciales. Respaldados por su capacidadde producción, han cumplido con entregar lospedidos mucho antes de la fecha pactada.En tres meses inaugurarán su tienda comercial,amadrinada por la actriz huantina Magaly Solier, quientambién ha saltado a la fama. Dicen que se encuentranpreparadas para exportar directamente sus productos,y así acabar con los intermediarios. En el futuro, lasflores andinas perfumarán la moda internacional.

CRÓNICALunes 17 de agosto de 2009 • VARIEDADES • 5ADIÓS A LA CARPA GRAUEl último circoLe ocurre a casi todos los adultos: cuando algunos recuerdos dela infancia no coinciden con el presente que los evoca, una penitasobreviviente aflora y se extiende sobre nuestra piel estremecida.La carpa Grau se va sin gloria, y su último circo también.ESCRIBE: SUSANA MENDOZA SHEENFOTOS: RUBÉN GRANDEZ /ARCHIVO HISTÓRICO DE EL PERUANOEl anuncio que la función va a empezar en elAmerican Circus, congela. No hay más de treintapersonas, en un lugar que alberga a trescientas.Afuera, antes de ingresar al interior de la carpa, unpequeño, pequeñísimo quiosco exhibe algodones rosadoscubiertos en bolsas de plástico y canchita dulce,fría, como está esa tarde de agosto.Antes de ver el espectáculo, caminé alrededor.Quizás con la oculta intención de encontrar algo de mipresencia en ese lugar cuando fui niña. A lo mejor, paraoír el eco de mis carcajadas, mis pasitos corriendo porqueempezaba la segunda parte, o alguna pared pintadade colores vivos que me asegurara que estuve allí.

LIMA6 • VARIEDADES • Lunes 17 de agosto de 2009AÚN LA MEMORIA SOCIAL RECUERDA LAS TREMENDAS PARRANDAS QUE SE ARMABANALLÍ, EN ESA CARPA GRAU, ADEREZADAS CON JURAMENTOS DE AMOR, CELOS YTRAICIONES MARITALES, QUE TERMINABAN EN PELEAS A MUERTE Y LÁGRIMAS DE DOLOR.Pero encontré desolación. Un remolque vetustoy sucio, con el nombre de un circo que la carpa Graualojó en sus años dorados, y tal vez ocupado por artistasde ropas brillantes y lentejuelas. Hallé sillas viejasamontonadas, más adelante un rincón repleto de basura,hasta servicios higiénicos que funcionan sólo silos usuarios sacan, de un gran recipiente de plástico,agua con un balde. Nada de lo que exaltó mi corazónde nueve años. Nada de la carpa que sobresalía y casillegaba a los cielos. Sólo un pequeño circo con su carpita,rodeado de precariedad.Y empezó la función. El maestro de ceremoniasempezó a hablar, y se encendieron las luces que unhombre jalaba de un lado a otro, y aparecieron en elcírculo de arena los acróbatas, malabaristas y payasosacompañados por una vigorosa música de fondo, todo,todo, parecía como antes. Aunque no hubo ningún animalque domar, y menos un caballeroso domador. Misojos se abrieron. Lloré.Ese lugar, ubicado en la esquina de la avenidaGrau con Paseo de la República, fue una plaza circensemuy importante en las décadas de 1960 y 1970. Porallí, muchos circos de fama internacional desplegaronsu fantasía: el Tihany Circus, los Hermanos Gasca, elMónaco, izaron sus carpas en Fiestas Patrias. Entonces,era natural relacionar la blanca y roja con la multiplicidadde colores de la magia de los circos.

CRÓNICALunes 17 de agosto de 2009 • VARIEDADES • 7UN LUGAR DEENCUENTROESE LUGAR, UBICADO EN LA ESQUINA DE LA AV. GRAUCON PASEO DE LA REPÚBLICA, FUE UNA PLAZA CIRCENSEMUY IMPORTANTE EN LAS DÉCADAS DE LOS 60 Y 70.POR ALLÍ, MUCHOS CIRCOS DE FAMA INTERNACIONALDESPLEGARON SU FANTASÍA: EL TIHANY CIRCUS, LOSHERMANOS GASCA, EL MÓNACO...La carpa Grau no sólo fue el espacio que albergó circos nacionales yde diferentes partes del mundo, y reunió a familias, adultos y niños,alrededor de la magia, los payasos y la acrobacia.También fue el lugar, durante la década de 1980, en donde lasagrupaciones chicheras, salseras y cumbiamberas que destacabanen el escenario de la capital limeña, atraían, como abeja al panal, alos peruanos del Perú profundo deseosos por afirmar su nueva identidad.El grupo Guinda, Chacalón, Los Shapis, algunas de las estrellasde la constelación de artistas con nueva cadencia musical, convocarona multitudes de almas emergentes, marcadas por los sentimientosde exclusión de sus antepasados, y desesperadas por incluirse en lagran ciudad alrededor de cervezas y música.Aún la memoria social recuerda las tremendas parrandas que searmaban allí, en esa carpa Grau, aderezadas con juramentos de amor,celos y traiciones maritales, que terminaban en peleas a muerte y lágrimasde dolor.Pero poco a poco, y lentamente, otra protagonista ingresaba alescenario que ofrecía la carpa Grau. Las iglesias evangélicas empezarona buscar amplios lugares para atender la demanda de celebraciónde sus feligreses, que cada día aumentaban y requerían de másespacio de fe.Así la carpa Grau, la casi perpetua, también alojó a las iglesiascristianas, como también a los partidos políticos y a todas aquellasorganizaciones que decidían realizar una gran fiesta y alquilar susinstalaciones. En los últimos 13 años, sus puertas estuvieron cerradaspara cualquier actividad. Pero se reabrieron para que a manerade homenaje el American Circus, se despidiera de la carpa Grau, yviceversa. Pero ya no estarán los dos. Desaparecerá el rincón de loscircos para darle paso a los ruidos de la modernidad.Es lo que recuerda Miguel Ángel León Zambrano,"Poroto", un payaso de verdad; no de los que cuentaschistes "rojos" ni parece de fiestas infantiles. Es un payasoprofesional, cuenta este hijo menor de una familia ligadaal circo. Recuerda sus primeros trabajos en el Condor Circus,uno de los más grandes del Perú."Poroto" recuerda que las plazas circenses másimportantes se ubicaban en la primera cuadra de lasavenidas Grau y Alfonso Ugarte. Y que si un artista peruanoaspiraba a romper las barreras de la geografía,presentarse en un circo ubicado en ambos lugares erala máxima aspiración, porque allí llegaban empresariosde todo el mundo.Con actual residencia en México desde hace 28 años,"Poroto" está maravillado con los cambios de la ciudad;pero le da tristeza que para el circo los cambios hayan idopara mal porque ya no existen, y lo que se ofrece comotales son espectáculos poco profesionales que no se asemejanal circo de su memoria, ni de los de estos tiempos.Atrás quedaron los circos de mi infancia. Inclusive losque luego aparecieron en la llamada carpa Grau, cuandoel nuevo empresario circense y corredor de autos RicardoFlores Chipoco promovió en los años 80 el Green Circus,Ringlyng, Rider y Rin Pin Pin.El último circo acabó su función, en el lugar y la carpamás simbólica de la historia de los circos en nuestropaís. El show va a continuar a pesar de nuestra nostalgia,y porque lo que seguirá no se comparará con el esplendorde las luces, la gimnasia acrobática y nuestro payaso"Poroto". Finaliza una etapa de la vida de nuestra ciudad yse abre otra que ojalá acoja a los niños reales y a los quellevamos dentro.

ESCENARIOS8 • VARIEDADES • Lunes 17 de agosto de 2009 ESCRIBE: MARIA DEL PILAR TELLOLa lucidez del periodista español derriba mitos,analiza el tiempo que vivimos y despeja conclusionesque pocos, sobre todo entre los profesionalesde los medios de comunicación, quisieran aceptar.Su libro es un aporte a la percepción equilibradadel poder de los medios, en especial el de la prensaescrita. [1]No todo es verdad en la prensa. Afirma Cebriánque las noticias raras y absurdas han gozado siemprede un protagonismo admirable desde que se instalaronlos precedentes más conocidos de la historia del periodismomoderno: los gazzettanti venecianos o los canardparisinos. Los ciudadanos, entonces como ahora,prefieren la imaginación a la verdad, a fin de que éstano les disturbe demasiado.Más aún, cuando la relación entre prensa y poderpolítico y económico se hace en nuestros tiempos másprofunda, aunque tal vez menos evidente. Cebrián recuerdala historia cuando los gobiernos descubrieron lautilidad propagandística de las gacetas, de modo quereyes y validos se dedicaron a prestigiarlas, otorgandoa determinados súbditos el privilegio de su publicacióne institucionalizando su función. La palabra «gaceta»se santificó y universalizó, dejando de denominar unamoneda para dar nombre a los periódicos impresos,aunque el proceso no fue lo bastante intenso comopara evitar que todavía llamemos gacetilleros a aquellosperiodistas irrelevantes, superficiales o que realizansu trabajo sin rigor informativo."La profesión periodística tiene a la vez un origencanalla y un pedigrí regio, características que la hanacompañado durante toda su historia. Reporteros ycolumnistas no cesan de reclamar su pertenencia alpueblo llano, pero al tiempo luchan denodadamentepor participar de los placeres y dignidades de la corte.Habitantes permanentes de palacio, en sus corredorestendemos a ser considerados unos intrusos tannecesarios como incómodos, sobre todo desde quelos reyes y la nobleza se eligen mediante el sufragio.Basamos nuestra fuerza en un curioso y no reconocidoejercicio de populismo que nada tiene que aprender delas mañas y trucos de los gazzettanti venecianos o delos criadores de aquellos canard parisinos, auténticosgansos que inundaban con sus graznidos los arrabalesdel burgo".EL PERIODISMO MODERNO NACIÓLIGADO AL DINEROQueda claro que el periodismo moderno nació ligado aldinero, bien o mal ganado, y al poder, mal o bien ejercido,pero también a la literatura y, aunque es menos frecuenteseñalarlo, al café y al tabaco, drogas sublimescanonizadas por nuestra civilización. Por ello, no siem-Juan Luis Cebrián, el ex director del diario español El País,acaba de publicar El pianista en el burdel, una colecciónde ensayos sobre periodismo en un momento en que ésteparece sitiado por la crisis y no sabe muy bien cómo asumirla transición del periodismo escrito al digital.MITOS QUE CAENLa verdaden la prensa

PERIODISMOLunes 17 de agosto de 2009 • VARIEDADES • 9pre es posible hablar ni exigir corrección o ética en losmedios. "La corrección política equivale en demasiadasocasiones al sometimiento al poder y ésta es unaparadoja de la que no hemos podido prescindir en losdoscientos últimos años: los periódicos, que presumende sus habilidades críticas contra el que manda, nadandemasiadas veces en las babas de la adulación", afirmaduramente Cebrián.El mito de la verdad a la vista, totalmente despercudidode la pretensión de objetividad. Los productosde la prehistoria del periodismo se esforzaban muchomás en ser baratos que en ser creíbles y el respetono les venía necesariamente tanto del hecho de quedijeran la verdad de las cosas como de su relación conel soberano. "Tenían una gran vocación de halagar ycomplacer a su público con historias que le interesaran,truculentas o macabras unas, risueñas las menos,pero todas con hondo contenido humano o llenas derabioso activismo político. Y sabían mezclar, con singularmaestría, el ocio y la conspiración, la defensa devalores sublimes, como la libertad o la rebeldía frentea los abusos, con la de las cuentas de resultados deunos negocios que resultaban verdaderamente opíparos".Eso ha hecho, a lo largo de la historia, que losperiódicos se conviertan en verdaderos microcosmosy que sus primeras páginas sean como caleidoscopiosque mezclan las más variadas formas de noticias y opiniones,desde los golpes de Estado hasta la admoniciónmoralista.Quienes estamos en el oficio no podríamos pretenderser dueños de la verdad. No por gusto uno de losadagios más populares es el español que señala que"nada es verdad ni es mentira, todo depende del cristalcon que se mira". Y es así porque esa verdad quese podría pretender estará muy bien engarzada a lasformas de contar, al énfasis que se le preste, a los adjetivosque se seleccione, a la transparencia que reflejey en gran medida a la ubicación y al espacio que quieradarle el editor para que los lectores reciban la noticia dedeterminada manera.EL PERIODISMO NACIÓ LIGADOA LA FICCIÓNEl español deja en claro cómo el periodismo nació ligadoa la ficción, a las deformaciones más o menosinteresadas de la realidad y a la interpretación de loshechos de acuerdo con poderes que la trascendían.Cómo no recordar el conocido episodio en el que OrsonWelles, con su transmisión radial de La guerra delos mundos, demostró lo fácil que puede ser confundirrealidad y ficción, verdad y mentira, en los llamadosmedios de comunicación de masas y lo cerca que estabaya la información del espectáculo, aunque, segúndemuestra Cebrián en su excelente libro, siempre fueronelementos bien avenidos desde el comienzo de lostiempos.Para nadie es secreta la relación entre la políticay la prensa. La democracia siempre ha tenido que vercon las redacciones de los periódicos y con las direccionesde los partidos políticos. El valor de un medio decomunicación para los fines políticos es hoy mayor queantes. En la historia tuvo reconocimiento como tal. DesdeMarx, que se dedicó a agitar las aguas de la revoluciónalemana y a propiciar la guerra con Rusia desde LaGaceta Renana, pasando por Lenin, con la publicaciónde Iskra. Ambos comprendieron que un periódico era elmejor agitador colectivo y organizador político.Pero ahí no queda el punto. La historia de la prensase encuentra íntimamente ligada a las guerras y revoluciones,pero también a las noticias de amor y muerte,sexo y sangre que han sido siempre las grandes verdadesque han conmovido a la humanidad, independientementede razas, religiones o clases sociales.Cebrián cita a Jean Daniel, prestigioso periodistafrancés, director fundador de Le Nouvel Observateur,quien en reciente libro sobre Camus cuenta que Sartrele dijo: "No dudéis en hablar de sangre y sexo.Es lo que les gusta a los burgueses y les provocasentimientos de culpa". [2]La irrupción de la televisión en la vida de los ciudadanosvino marcada por los mismos signos que elperiodismo primitivo: sus contradictorias relacionescon el poder político y económico, de un lado, y su modernatendencia a mezclarse con el culto al cuerpo entodas sus manifestaciones. Pero nada es comparablea la revolución que ha significado internet. En menosde una década, su crecimiento ha sido explosivo y sudesarrollo tiene una velocidad nunca antes vista en lasprecedentes novedades tecnológicas.EL GRAN PODER DE INTERNETLa sociedad digital, conocida también como sociedadde la información o del conocimiento, influye y determinael poder del periodismo y sus relaciones con lapolítica y con la economía. La Red significa hoy en díatodo el universo de la información disponible, gratuitae inmediata. Se dice rápido, pero es enorme, descomunal,nunca antes pensado como fenómeno posible.Ello hace más necesaria todavía la gente que proceseesa incontenible avalancha de información, la seleccioney ayude a digerirla. Este es el nuevo valor delperiodismo de hoy y de su nivel de compromiso socialy ético con el interés general.Se decía que la información es poder, ahora, librey ubicua, ya no lo es. El poder está en su administracióne interpretación. Demasiados datos y noticias danforma a un bombardeo incesante a los ciudadanos queno están en tiempo ni capacidad de asimilarlos."Una mayor abundancia de información no significa,necesariamente, una mejor información, y quizápor esa vía podamos descubrir algunas de las nuevasmisiones mediadoras del periodismo entre la sociedady los individuos: la del análisis, explicación y selecciónde los hechos; la del descubrimiento de aquellos datosque existen y son públicos pero ninguno conoce, porqueestán al alcance de todos pero nadie sabe cómollegar hasta ellos", dice Cebrián. Lo más importanteahora es el filtro, pues en la Red, noticias se mezclancon rumores, engaños y fantasías; no hay verdades,todo se hace relativo.Cebrián deja flotando muchas preguntas. Seleccionamosla siguiente. "¿Dónde está la línea sutil quesepara la propaganda del deber de informar; la sumisiónal poder legítimo en tiempos de crisis, del derechoa la libre expresión?"[1] JUAN LUIS CEBRIÁN El pianista en el burdel, GalaxiaGutenberg/Círculo de Lectores. Madrid. 2009.[2] JEAN DANIEL, Camus. A contracorriente, Barcelona, GalaxiaGutenberg/Círculo de Lectores, 2008.

ANIVERSARIO10 • VARIEDADES • Lunes 17 de agosto de 2009CuandoFESTIVAL DE MÚSICA CELEBRA 40 AÑOSWoodstockbombardeó Lima¿Cómo se vivió en el Perú los tres días de"paz, música y amor" del legendario festivalneoyorquino en ese agosto de 1969? Esees el meollo de esta crónica.ESCRIBE: JOSÉ VADILLO VILATiempos de la cosita loca llamada amor, diría elbuen Freddie (Mercury). Frente a Nixon y sustropas en Vietnam, la palomita blanca que Picassodibujó para ser icono de la ONU, se hizo símbolo dela juventud que aguantaba con buenos pulmones lospalos y gases lacrimógenos.Entonces la idea de participar en los tres días delFestival de la Música y el Arte de Woodstock, a 129kilómetros de la big apple Nueva York, en la localidadde Bethel, donde el lema sería "Paz, Música y Amor"(inmortalizado luego como "Paz, Música y Sexo"), volóy Woodstock se volvió "el lugar" –"el point", dirán loshuachafos del siglo XXI– de ese verano tan calientecomo la silueta de su año, 69.Hasta ese paraje neoyorquino campestre llegaronmás de medio millón de jóvenes de todas las tendencias.Rednecks (gringos pobres de las áreas rurales),pacifistas, prematuros ecologistas, veteranos de Vietnam,militantes afroamericanos, gente de izquierda,homosexuales, los que luchaban por la legalización delas drogas, los antiNixon, artistas por tropel y cualquierhijo de vecino... Un Babel que disfrutaría 72 horas demúsica.Los "niños de las flores" (fl ower children del ayer,hoy dueños de Gringolandia, paradojas de la vida) llegaronen autos, a pie y en ómibus pintados como jardínde infantes clasemediero. Con maripositas, florcitas ylas palabras peace y love pintarrajeadas aquí y allá.Algunos vehículos llevaban la placa "New York Woodfest"y hubo un atasco de kilómetros, claro, no estabavigente el nuevo reglamento de tránsito.

CONCIERTOLunes 17 de agosto de 2009 • VARIEDADES • 11Otro que se hizo del negocio fue el granjero MaxYasgur, cuyo nombre está al lado de las máximas estrellasporque permitió que en sus tierras se hiciera elhistórico evento. Cobró 50 mil dólares.Además de ser un gran grito contra la violencia(aunque murieron tres personas, nacieron dos bebésy se gestaron cientos más), el tema principal fue elreferente cultural y musical que procreó. La lluvia fregóel sonido en Woodstock, pero la gente se divertíaen el barro.El festival consagró a los frenéticos The Who, alposeso Jimi Hendrix; a la agitada Janis Joplin, al calmadoBob Dylan y a la guapa Joan Baez. Dio a conocernuevas (hoy marchitas) tendencias musicales,como la de Carlos Santana (entonces creativo, no elmercachifle del Supernatural y subsiguientes); a JoeCocker desafiando la gravedad sonora con su versiónde "With a little help from my friends" y otras maravillas;a Jefferson Airplane. Etcétera. Pero, ¿cómo se recibióen el Perú la noticia?EXTASIADOS POR EL BALÓNAquí teníamos nuestras razones para no importarnosun ápice ese evento musical. Ese domingo 17 deagosto jugaríamos ante el seleccionado boliviano porlas eliminatorias del Mundial México 70. Por entoncesse jugaba buen fútbol y todos andaban metidos en eltema.Esa semana, el gobierno del general Velasco Alvaradoexpropió la hacienda Talambo y otras azucarerasen nombre de la Reforma Agraria; el gaucho LeonardoFavio cancelaba su actuación en la TV por un dolor degarganta; sin embargo, se visitaba al entrenador "Didí"(Waldir Pereira) en el Estadio Nacional.Entonces los diarios limeños más exitosos teníandos ediciones por día; "Perico" León sonreía junto aChalle y Mifflin para las fotos. Gracias a Dios, Perúderrotó 3 a 1 a Bolivia, el Nacional vibró y el propioVelasco bajó del estrado a saludar a la oncena. Esanoche, todos salieron por los alrededores de la plazaSan Martín y el jirón de la Unión para festejar.En el plano internacional, más impactante era lafoto del doctor Cristian Barnard llorando porla muerte de Philip Blaiberg, el hombreque había vivido más tiempo (20 meses)con un corazón "injerto".MÚSICA DE OTRO PLANETAEn realidad, la trascendencia en el Perú yotras latitudes de Woodstock se dio al añosiguiente, cuando se proyectó el documentalhomónimo, de Michael Wadleigh.La cinta de 184 minutos se estrenó en Lima enTAL FUE LA PEGADA DE LA CINTA,QUE ESE 1970 SE ORGANIZÓ UNFESTIVAL TIPO WOODSTOCK EN ELCAMPUS DE LA UNIVERSIDAD DELIMA. EL "LIMA ROCK FESTIVAL" DURÓUN DÍA Y REUNIÓ A LOS MEJORESGRUPOS PERUANOS Y A LOS NUEVOS.POR ENTONCES LA DE LIMA ERA UNCAMPUS PEQUEÑÍSIMO...una matinée en el cine Central del jirón Ica. Antes de lafunción, tocaron Gerardo Manuel&El Humo. Fue la únicapresentación que dieron por ese entonces, tiemposen que el gobierno militar había suspendido las famosasmatinés dominicales. Luego corrió en el ecran lapelícula, dejando boquiabiertos a todos.No sólo la película fue un suceso. El elepé editadoen el Perú por Warner, a través de la disquera ElVirrey, se vendió como pan caliente.Hay gente que llegó a ver Woodstock en Limahasta cien veces. Siguieron a la cinta a lo largo delos años por los distintos cines de barrio dondeWarner la exhibía de vez en cuando. El beatlemaníacoEdmundo Delgado, director delestudio de grabación "Amigos", fue uno deellos: Vio la película una treintena de veces. La mayoría,con los ojos cerrados.Acababa de salir del colegio y la "peli" sobre el festivalneoyorquino y sus hippies, impresionó a los peruanosde entonces "por la forma tan libre cómo vivían yse expresaban". "Woodstock fue como un termómetrodonde los jóvenes vimos lo que sucedía en el mundo",rememora.No había videos y sólo quedaba ir a los cines aempaparse de las nuevas tendencias, de conocer abandas y solistas desconocidos. "Eran tiempos dondeno era fácil ver en la TV a grupos de rock extranjeros,aunque la radio sí te proporcionaba mucha informaciónde las modas musicales en Estados Unidos e Inglaterra",recuerda el productor musical Saúl Cornejo. Él vioel estreno en el cine Orrantia."Los roqueros ya nos habíamos enterado delfestival y por eso había gran expectativa cuando seestrenó", agrega. Junto a su hermano Manuel teníanya por entonces la banda Laghonia, prehistoria de WeAll Together, grupo que fundaron con Carlos Guerrero,en 1971.¡QUEREMOS ROCK!Para Edmundo Delgado, la película abrió un mundoartístico nuevo a los músicos nacionales tambiénpor una performance sin tapujos. Antes de Woodstocktodo era más formal, más The Beatles, Beach Boys,The Animals o The Shadows, bien trajeaditos.Tal fue la pegada de la cinta, que ese 1970 se organizóun festival tipo-Woodstock en el campus de la universidadde Lima. El "Lima Rock Festival" duró un díay reunió a los mejores grupos peruanos y a los nuevos.Por entonces la de Lima era un campus pequeñísimoy aunque eran tiempos de represión, las autoridadesuniversitarias apoyaron a los jóvenes.Sí, Woodstock impactó como una big band; creóvarios grupos sicodélicos a su imagen y semejanza,que tocaban música del festival o se vestían como hippies."Fue como un lavado de cerebro. Los jóvenestomamos la forma de vestir y de expresarnos, pero tambiénhubo las drogas, aunque no deberían de mancharel buen nombre de Woodstock y el deseo de vivir enpaz", dice Edmundo.Si bien, como recuerda Gerardo Manuel, "Woodstockno fue el primer festival que se hizo, sí fue el mástrascendental de los sesenta, significó el testimoniosocial de una juventud que estaba harta de la guerra",explica. Pero pone el parche: antes de Woodstock yahabía varias bandas de rock en el Perú. Traffic Sound,los Shain's, los Saicos, los Drags, los Datsuns, losHoly's, The Golden Stars, los York's, Pepper Smelter.No todo era nueva ola.

PORTAFOLIOPAUCARTAMBO12 • VARIEDADES • Lunes 17 de agosto de 2009 Lunes 17 de agosto de 2009 • VARIEDADES • 13LA FIESTA DE LA VIRGEN DEL CARMENDevoción por la mamachaFOTOS: JAZMIN LEZAMA RIVASUn testimonio gráfico de la grandiosa festividad dela virgen del Carmen de Paucartambo realizadopor Jazmín Lezama, quien vino especialmente deEspaña con ese propósito tantas veces postergado.El sueño se le hizo realidad. A Jazmín LezamaRivas, una periodista peruana que reside enEspaña, los recuerdos la emocionan cadavez que habla de su viaje a Paucartambo (Cusco)para asistir a la festividad de la Virgen del Carmen."La fiesta de julio en Paucartambo es una tradiciónque todo cusqueño que se precie de serlodebe vivirlo, así como visitar Machu Picchu", afirmaJazmín, quien nos confiesa que este viaje fue laconcreción de un sueño tantas veces anhelado.La festividad de la virgen del Carmen es unamezcla de religiosidad y costumbres ancestrales,tradiciones que se han transmitido y se transmitende generación en generación y que llegan hastanosotros.Jazmín visitó Paucartambo acompañada de suesposo, José Antonio, y su hijo Sebastián, allí recopilaronhistorias de fe contadas por los incansablesbailarines de las diferentes cofradías. También fuerontestigos del fervor religioso y de la fiesta paganadonde el licor y la comida abundaba, todo en honorde la mamacha Carmen.El culto a la Virgen en Paucartambo comienzaa mediados del siglo XVII.En la actualidad la festividad convoca a milesde fieles y visitantes de todas partes del mundo.Sus 12 grupos de danzarines irradian fe, encanto,color y júbilo. Ellos interpretan sus danzas concariño y devoción a la "Mamacha" a cambio de subendición y su protección.La celebración es mágica y a la vez tiene unprofundo significado religioso, social y ritual dondese puede apreciar cómo se manifiesta la identidady costumbre de los pueblos andinos-mestizos claramenteobservado en personajes como los Qollasdel altiplano o los Chunchos del oriente, donde ambasnaciones disputan la querencia de la Mamacharealizada sobre el puente Carlos III.Los Saqras son otros personajes de esta fiesta.Ellos personifican a los diablos que desde losbalcones y techos de las casas tientan a los demásdanzarines con divertidos movimientos."Esta visita fue para mí una bendición y la oportunidadde agradecerle a la mamacha Carmen porlas cosas buenas y por mis sueños cumplidos."MULTITUDINARIA. La procesión de la virgen del Carmen empieza a la 2 de la tarde ydesde los tejados y balcones, los saqras esperan a la mamacha Carmen desde dondehacen piruetas que llaman la atención de los asistentes.

PORTAFOLIO14 • VARIEDADES • Lunes 17 de agosto de 2009EL DÍA CENTRAL (16 DE JULIO) COMIENZA A LAS 5 DE LA MAÑANA CON UNAMISA DE AURORA Y, LUEGO, A LAS 10 DE LA MAÑANA LA MISA DE FIESTA DONDERESALTAN HERMOSAS CANCIONES DE LOS QOLLAS Y LOS QHAPAC NEGROS.CONCLUIDA LA MISA DE FIESTA, LAS COMPARSAS DANZAN EN CALLES YPLAZAS, BAJO LA AUTORIDAD DEL PRIOSTE SE REALIZA EL "BOSQUE" DONDE LOSQOLLAS, DESDE UN BALCÓN, ARROJAN MUÑECAS Y MUEBLES EN MINIATURA.Hoja de vida● Jazmín Lezama Rivas es una periodista nacida en el Cusco, peroque hace quince años abandonó su terruño para forjar su carrera enLima. En la capital trabajó como reportera en Canal 7, PanamericanaTelevisión y en el diario Líbero. Hace unos años viajó a Barcelona(España) para estudiar. En la actualidad reside en la isla GranCanaria y trabaja en un diario local. También estudió una diplomadoen Imagen en el Instituto Politécnico de Las Palmas. Uno de loscursos que más la cautivó fue el de fotografía.

NUESTRAMÚSICAESCRIBE:MANUEL ACOSTA OJEDALunes 17 de agosto de 2009 • VARIEDADES • 15Amor finoEn el Perú, es un canto de contrapunto que seejecuta entre varios oponentes; a diferencia dela Cumanana y la décima –rezada o cantada–,es un solo guitarrista quien acompaña toda la contienda,siempre en modo menor. Los versos deben sercuartetas octosilábicas, siendo su rima libre.Por el año de 1950, mi amistad con los hermanosAugusto y Elías Ascues, me permitió asistir a una reuniónen el barrio de Malambo hoy Av. Francisco Pizarroen el Rímac– en la que escuché el "Amorfino" porprimera vez. Fue una agradabilísima sorpresa.Los protagonistas de este duelo amistoso eranLuciano Huambachano, Pancho Ballesteros, ManuelCobarrubias, Alejandro Arteaga, Samuel Márquez, AugustoAscues y dos personajes más, cuyos nombresno recuerdo.Acerca de esta forma de canto de contrapunto, Augustole comenta al periodista César Lévano en el año1972: "Hay un contrapunto que se canta entre cuatro, cincoo seis cantores, y que se llama "amor fino". Se ponenen rueda y comienzan a cantar versos. El que no puedecontinuar, sale. Un cantor comienza, por ejemplo:"Amor fino me pediste,amor fino te he de dar,amor fino pa comer,amor fino p'almorzar.Zamba, tirana de amores,amor fino me pediste".Entonces el otro contesta:"Ya no quiero cantar másporque no me da la gana.Que cante el señor Lévano,que yo no soy de semana".Y así continúan. Nadie puede cantar lo que otrocantó. El que lo hace, pierdeObservemos la sabiduría de Augusto y su gran oído,Ya - no - quie-ro - can-tar - más -El término del verso es agudo, lo que duplica la últimasílaba dando como resultado un verso octosílabopor-que- no - me - da - la - ga-naAl ser su palabra final grave, cumple con las ochosílabas.Que - can-te - el - se-ñor - Lé-va-noSi medimos las sílabas del tercer verso, nos da uneneasílabo, pero por ser este apellido de acentuaciónesdrújula, para efectos de la métrica este trisílabo valepor dos.Que - yo - no - soy - de - se-ma-naEste verso está dentro de lo normal, ocho sílabas.Augusto decía "sólo lo cantaba la gente de color,pues el "amor fino" es canto de morenos, propio de laciudad de Lima", pero su acompañamiento de guitarra yel modo de cantar las coplas pertenecen al estilo español,siendo su melodía muy similar a la andaluza.El único cantor que no era negro, era LucianoHuambachano, "aceptado" porque era muy amigo deAugusto y su guitarrista preferido, cosa que Pancho Ballesterosno aceptaba, por ser Huambachano "cholo".AUGUSTO DECÍA "SÓLO LOCANTABA LA GENTE DECOLOR, PUES EL "AMORFINO" ES CANTO DEMORENOS, PROPIO DE LACIUDAD DE LIMA", PEROSU ACOMPAÑAMIENTODE GUITARRA Y EL MODODE CANTAR LAS COPLASPERTENECEN AL ESTILOESPAÑOL, SIENDO SUMELODÍA MUY SIMILAR ALA ANDALUZA.Lo que me asombró por ese entonces fue, que encasa de don Porfirio Vásquez Aparicio –Breña– nadieconocía el "Amor fino", esto mismo me sucedió en lasfiestas de Monserrate, Barrios Altos y La Victoria. Loque me permite suponer que este canto era exclusividaddel barrio de Malambo.Años más tarde reafirmaría en esta deducción, alescuchar hablar de los "Doce Pares de Francia", decimistasnegros del mencionado barrio, entre los cualesdestacaba don Mateo Sancho Dávila como cantante de"amor fino". Su esposa Clara Bocetta, también integrabaeste grupo, gran cultora de la "Jarana", eran padresdel compositor Braulio Sancho Dávila y de Bartola ytíos de los hermanos Ascues.Los remates de cada copla del canto podían variar,manteniendo siempre las ocho sílabas y como máximodos versos:–"Zamba, tirana de amores/ amor fino me pediste".– "Amor fino, amor fino/ amor fino me pediste".– "Zamba, tirana de amor/ tras de la muerte el doctor".Esta última se cantaba al final de la contienda porel ganador absoluto; lamentablemente con el transcurrirdel tiempo, este remate de victoria total, perdió suubicación, colocándose al final de cualquier copla.

CULTURA16 • VARIEDADES • Lunes 17 de agosto de 2009EL LEGADO DEL INCA GARCILASOUn sentimientocontinentalEl Fondo Editorial de la Universidad Inca Garcilaso de la Vegapublicó La Florida del Inca, del Inca Garcilaso de la Vega, unode los peruanos más importantes de todos los tiempos.La publicación cuenta con el acertado estudio del críticoliterario Ricardo González Vigil.ESCRIBE: DIMAS ARRIETA ESPINOZACon la publicación de La Florida del Inca (2009),la Universidad Inca Garcilaso de la Vega hacehonor al llevar el nombre del cronista. Primeramente,el nombre de la Florida, tanto del lugar como deesta obra maestra se debe, como dice Ricardo GonzálezVigil: "Considerando que la tierra norteamericanafue llamada 'Florida'. Por haber sido descubierta el díade la Pascua Florida (es decir, Domingo de SemanaSanta, que conmemora la Resurrección de Cristo), eltítulo puede leerse como la resurrección del Inca (recuérdeseque el último Inca de Vilcabamba, el primerTúpac Amaru, había sido decapitado en 1572); en estecaso un Inca de la Vega, un Inca historiador mestizo"(2009, LXVII).En segundo lugar, así como el estudioso RicardoGonzález Vigil recoge los calificativos que hacen losespecialistas de la obra del Inca, como un gran "'tejedor'que enhebra episodios y temas", del mismo modopodemos reconocer el despliegue teórico y metodológicodel crítico peruano empleado en el prólogo a laobra La Florida del Inca.En todo el prólogo existe abundancia de citas ycontrapuntos teóricos, por supuesto puntos de vistadistintos y otros cuentan con la certeza de algunas coincidencias:"Un punto que añadiríamos, fundamentala nuestro juicio: el nuevo modo de hacer historias queforja Garcilaso en La Florida del Inca y los ComentariosReales tiene un objetivo mayor que los esgrimidospor Rodríguez-Vecchini y Mesa Cancedo, el cuallo hemos expresado en nuestro prólogo a la segundaparte de los Comentarios Reales. Y es de puntualizar oenmendar, cuando no desmentir, lo que sobre los indígenasamericanos (y no solo los Incas) y la conquistay colonización de América propagaban la mayoría delas crónicas que gozaban de 'autoridad' en España.Eso lo llevó a asumir el discurso del 'comentario', bajouna tradición textual que señalamos en el prólogo a laprimera parte de los Comentarios Reales, al esclarecer

LIBROLunes 17 de agosto de 2009 • VARIEDADES • 17rida ha sido Juan Coles, natural de la Villa de Çafra,"lo cual escriuió otra desordenada y breue relacióndeste mismo descubrimiento, y cuenta las cosas máshazañosas que en él pasaron" (2009, 11). Lo que nossorprende es la honradez del Inca, la sinceridad paraponer en el blanco y negro de la escritura esas cata-LO QUE NOS SORPRENDE ES LA HONRADEZ DEL INCA, LA SINCERIDADPARA PONER EN EL BLANCO Y NEGRO DE LA ESCRITURA ESASCATARATAS DE INFORMACIÓN QUE HAN SIDO LOS MISMOS SOLDADOSQUE INCURSIONARON EN ESAS AVENTURAS, POR SUPUESTO, ELLOS LOHACÍAN CON EL MAYOR PLACER -COMO LO MANIFIESTA EL INCA-.dicho título, aprovechando los aportes de José Durandy Christian Fernández. No olvidemos que, además,la famosa obra de Julio César se titula Comentarios,denominación adoptada por Alvar Núñez Cabeza deVaca para resaltar sus experiencias en la Florida, unafuente que Garcilaso cita más de una vez llamándolaprecisamente Comentarios (y no Naufragios, conformeel uso actual)" (2009, XLVII, XLVIII).En verdad, la obra representa un florecimientodel Inca en el manejo de los recursos expresivos, LaFlorida está considerada como una obra maestra porla crítica especializada, por supuesto, sin desdeñar elmonumental edificio textual que significa la proeza dela obra completa sobre los Comentario Reales de losIncas. Creemos que La Florida del Inca (1605), no solopor su arquitectura artística sino por ser el primer documentohistórico que representa un sentimiento continental,desde y con el sentir y la racionalidad andina,viva en el espíritu del cusqueño más ilustre de todoslos tiempos.La Florida del Inca o la Historia de los sucesosde la Florida, del adelantado Hernando de Soto, estácompuesta por seis libros, uno por cada año de expedición.Una obra que siempre ha suscitado comentariospolémicos, debido a la "perfección artística" comodice González Vigil, pues esta arquitectura textual y laarmonía en la prosa hacen del Inca el mejor escritorque domina los recursos expresivos en la crónica deIndias. Sin embargo, esto ha sido argumento para quealgunos quieran rotular ese logro como una obra deficción.Es cierto, lo literario está como un andamiaje paraser depositario de la rigurosa investigación. Los usosretóricos han sido los rieles para poder albergar toda lainformación que el Inca había logrado acumular, tantode los testimonios de Gonzalo Silvestre, el amigo máscercano y testigo de la expedición de Hernando deSoto por La Florida, como los testimonios de otros soldadosque participaron en esos acontecimientos. Tambiénel Inca hace un muestrario de cuadros (textuales)comparativos en la información. La parte científica esrigurosa para la verificación y validación de los hechos.Desde estos flancos se constituyen sus crónicas envaliosas argumentaciones históricas.El otro pilar para construir esta historia de la Floratasde información que han sido los mismos soldadosque incursionaron en esas aventuras, porsupuesto, ellos lo hacían con el mayor placer–como lo manifiesta el Inca– y la felicidad queles convocaba esa "recordación".Con la claridad que le imponía ser uno delos pocos hombres (americanos) más lúcidos enel Viejo Continente, y por qué no decirlo una delas personalidades más significativas en la culturaeuropea; el Inca advierte, persiste, convoca yse sirve de la excelencia retórica que poseía parahacer un llamado a los españoles en la conquistade esos reinos.Por eso, en el "Proemio al lector", expone susobjetivos, explícitos e implícitos, como hombre defe manifiesta: "Ni la Magestad Eterna, que es laque más debemos temer, dexara de offendersegrauemente, si, pretendiendo yo incitar y persuadircon la relación desta historia a que los españolesganen aquella tierra para aumento de nuestra SanctaFe Cathólica, engañasse con fábulas y fictionesa los que en tal empresa quisiesen emplear sus haziendasy vidas. Que cierto, confesando toda verdad,digo que, para trabajarla y hauerla escrito, no me movióotro fin sino el desseo de que por aquella tierra tanlarga y ancha se estienda la religión christiana; que nipretendo ni espero por este largo afán mercedes temporales;que muchos días ha desconfié de las pretensionesy despedí las esperanzas por la contradicciónde mi fortuna" (2009, 14).Cuando sale publicada la Florida del Inca (1605),en Portugal, creemos que es una fecha histórica, unhito en la cultura indoamericana porque aquí en elPerú, el extirpador de idolatrías, padre Francisco deÁvila, daba por concluida la escritura del documentoquechua (de discursos orales) más importante en estaparte del continente: El manuscrito del Huarochirí.Por otro lado, hay un gran personaje en esta historia,es Hernando de Soto, quien fue elegido por Garcilasoporque él había participado en la conquista de lastres partes de América: Centro, Sur y Norte. El Inca eraenemigo del desorden textual, de las ficciones, peroera un amigo y hermano de los indígenas de América.Por eso afirmamos que, en toda la obra del Inca y, enespecial en La Florida, existe un sentimiento continental-americano.Por último, queremos aprovechar este espaciopara saludar al crítico peruano más destacado en estosmomentos en el Perú, el doctor Ricardo GonzálezVigil. Este homenaje por su intensa dedicación y apasionamientoen el estudio de la Literatura Peruana eHispanoamericana. Sabemos que está celebrando sussesenta años de vida. ¡Salud y prosperidad, maestro!

PERSONAJE18 • VARIEDADES • Lunes 17 de agosto de 2009POESÍA EN EL CINELos pasos de PasoliniCon la auspiciosa iniciativa dela Embajada de Italia, el 13Encuentro Latinoamericanode cine, conocido comoFestival de Lima, promovidopor la Pontificia UniversidadCatólica del Perú, rindióhomenaje al cineasta PierPaolo Pasolini, medianteuna muestra fotográfica yfílmica que testimonian sucompromiso como poeta,director de cine e intelectual.ESCRIBE: LUIS ARISTA MONTOYAEl poder fascista, en su casa, en su ciudad y ensu país, signaron la psicología, la obra fílmicay literaria de Pier Paolo Pasolini (Bolonia,1922-Ostia, 1975), que fue muerto a golpes el 2 denoviembre –según la versión oficial– por un joven aquien intentó violar. Hijo de de un soldado fascista. Fuereclutado durante la Segunda Guerra Mundial. Se unióal partido comunista italiano del cual fue expulsado porhomosexual.DISIDENTEEn la última biografía escrita sobre Pasolini titulada Elanti-títere. Pasolini y los motivos del disenso (EditorialEdilet; Italia, abril 2009), la autora, María Laura Gargiulfo,indaga sobre la infancia del cineasta italiano, quepadeció los rigores y la brutalidad de su padre, quientorturaba sistemáticamente a su humilde madre. Suniñez, "estuvo marcada –escribe la biógrafa– por dosfiguras contrapuestas: la de un padre/carnicero y la deuna madre/víctima. La madre se llamaba Susana Colusi,era maestra de profesión, procedía de una modestafamilia de agricultores de Friuli y tenía un carácter dulcey afable. El padre, por su parte, era un oficial fascista,pertenecía a la rancia burguesía de Rávena, era miembrode una familia pudiente y respondía al nombre deCarlo Alberto. Era un tipo extremadamente autoritario,alcohólico, entregado a los juegos de azar y que un díasí y otro también le montaba a su esposa terribles líosque invariablemente acababan con insultos y agresiones"."Ha sido la pesadilla de mi vida. Todas las tardesesperaba con terror la hora de la cena sabiendo queocurriría una escena", recordaba Pasolini. Contrariamente,con su madre fue distinto, sus afectos eran"excesivos". "Su presencia física, su modo de ser, dehablar, su discreción y su dulzura subyugaron toda miinfancia", ha escrito Pasolini. Tanto fue la identificacióncon su madre que en la película El Evangelio según SanMateo rebautiza a la madre de Cristo con el nombre desu madre: Susana. Cuando en 1949 es expulsado demanera humillante del Partido Comunista y del centrodonde impartía clases, se refugió en su madre. "Otro enmi lugar se quitaría la vida. Desgraciadamente, yo nopuedo hacerlo, debo vivir para mi madre", dijo en unacarta en respuesta a Ferdinando Mautino en respuestaa la columna que éste publicó en L'Unitá (diario oficialdel PCI), tras la expulsión de Pasolini por "indignidadmoral", por ser homosexual. En fin, terminó huyendo aRoma con su madre, en 1950, cuando tenía 28 años;abandonando definitivamente al padre fascista. "El quefuera un fascista es una coartada con la que muchasveces he justificado mi odio, injusto, por aquel pobrehombre. Pero debo decir que aún siento ese odio, horrendamentemezclado con compasión", escribió en supoema autobiográfico "Who is me".

ARTELunes 17 de agosto de 2009 • VARIEDADES • 19Esta bifronte realidad afectiva troqueló la concienciadel futuro poeta y cineasta. Devino en marxista cristiano.Asumió el compromiso de defender a los débiles,de enfrentarse a los poderosos y a dar la cara por losoprimidos. Se opuso al autoritarismo paternal, al poderde la burocracia del PCI, a la concupiscencia del poderdemocrático, al poderío de la iglesia y del poder económicode la burguesía opresora. Esa crítica trasuntaen casi toda su obra cinematográfica, haciendo casoomiso de las presiones de la industria cultural vigente.EN EL PERÚLa visión estética y cinematográfica de Pasolini fueenteramente anticomercial, no aceptada para el espectáculodel entretenimiento; más bien fue crítica,cínica, contestataria e insolente. En el Perú, durante ladictadura militar de Juan Velasco Alvarado su obra fuecensurada abiertamente. Recuerdo, por ejemplo, cómolos espectadores fuimos desalojados abruptamente delas salas de cine antes de la exhibición de su obra Decamerón(marzo 1972). Esta intolerancia contribuyó asu mitificación y propició el interés por su obra por partede los cine-clubes, muchos de los cuales funcionabanen forma casi clandestina.Al inicio Pasolini se propuso revalorizar el dialectocomo expresión de una realidad popular, hecho quemarcará incluso su obra fílmica, que estuvo ya precedidapor algunos libros como, Muchachos de la calle,Canzonieri Italiani (1995), La Poesía Popolare Italiani(1960); llevando su inquietud hacia la novela:RagazziDi Vita (1955) y una Vita Violenta (1959).Toda su obra fílmica muestra ya su formación cristianay marxista, estéticamente trasladada con genio poéticoal lenguaje de las imágenes. Su trayectoria vivencial fuepercudida y despercudida, lo cual le otorga poder autoralpara sus penetrantes metáforas. Trabajó como obrero defábrica, "gozó" del frío de las cárceles, estudió las obrasclásicas, y aprovechó los estudios de Gramsci. La formaciónde Pasolini es eminentemente dialéctica en tanto encuanto dilucida y desentraña el pasado con intención críticapara esclarecer el tortuoso siglo veinte.La pasión según San Mateo es un filme que evocaesta inclinación, y por el cual recibió el Premio dela Oficina Católica de Cine (hecho que ignoraron loscensores peruanos). Teorema, es otra lección dondeel cuerpo adiposo de la burguesía muestra deliquio apartir del redescubrimiento de la autoestima medianteel acto sexual, y por el cual también recibe el mismopremio. Origen se nutre del pasado medieval para descubrirnosla caída en la insignificancia humana, propiade nuestro tiempo. Pasolini en tanto pensador de imágenesfue un radar de la segunda mitad del pasadosiglo. Sigue convocándonos.OBRA CINEMATOGRÁFICAAlcanzó fama sobretodo por su filmes,expresivos, enigmáticosy originales:Accatone (1961),Mamma Roma (1962),El Evangelio segúnSan Mateo(1964),Pajarracos y pajaritos(1965), Edipo, el hijode la fortuna (1967),Teorema (1968),Decamerón (1971),Soló o los 120 días deSodoma (1975). Ademásde su obra poéticay de teatro, es notabletambién su obra comocrítico y ensayista:Pasión e Ideología(1960); Nueva cuestiónlingüística (1965).SU TRAYECTORIA VIVENCIAL FUE PERCUDIDA Y DESPERCUDIDA, LO CUAL LEOTORGA PODER AUTORAL PARA SUS PENETRANTES METÁFORAS. TRABAJÓCOMO OBRERO DE FÁBRICA, "GOZÓ" DEL FRÍO DE LAS CÁRCELES, ESTUDIÓLAS OBRAS CLÁSICAS, Y APROVECHÓ LOS ESTUDIOS DE GRAMSCI. LAFORMACIÓN DE PASOLINI ES EMINENTEMENTE DIALÉCTICA.

MISCELÁNEA20 • VARIEDADES • Lunes 17 de agosto de 2009TEJIDOS DE TAQUILELa bellezacon arteEl arte de hilar y tejer con pericia tiene lugar de residencia en Taquile yel reconocimiento de ser considerado por la Unesco una obra maestrade la Humanidad. Si la duda lo aflige como a Hamlet, lo invitamos a laexposición Taquile, tierra de tradiciones y su arte textil.ESCRIBE: RUBÉN YARANGA M.Chica, bonita y pedazo de tierra que adorna lasaguas del legendario Titicaca. Ésa es la isla deTaquile. Allí encuentra este arte de tradición, enel que los antiguos paracas eran la maestría insuperable,las manos laboriosas y creativas para no desaparecer ymostrar su valía. Calidad y originalidad sobran. El artetextil es el hombro en que se apoya esta ínsula puneñapara mejorar su economía.Los tiempos cambian. Conservación e incorporaciónson palabras siempre presente en quienes se dedican altejido, porque siguen utilizando el telar horizontal de cuatroestacas y han incorporado el telar a pedal. Cosas de lacomodidad que no merman lo cualitativo.Lo heredado, no se hurta. Estas manos isleñas hantomado la posta de sus ancestros quechuas en el tejido,urden el popular chullo, vestidos para el diario y fiestas,ponchos, chalinas, chuspas, unkuñas y llicllas. La variedades la alegría de su arte. Hay más, elaboran fajascalendario, especie de memorias tejidas que se valen desímbolos para relatar el tiempo, recordar sus obligacionesy atesorar los hechos importantes de la comunidad. Técnica,materia prima, habilidad, color, diseño e iconografíase resumen en el producto final de una tradición quesiempre llama a los ojos que se alimentan de las cosasbellas del espíritu creador, y a la cual la Organización delas Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y laCultura (Unesco) ha reconocido como Obra Maestra delPatrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.Para que lo escrito líneas arriba adquiera categoríade verdad, vea con sus ojos, no con los míos, la exposiciónorganizada por el Instituto Nacional de Cultura yla Unesco: Taquile, tierra de tradiciones y su arte textil.Estará abierta al público hasta el 30 de septiembre en elMuseo Nacional de Cultura, avenida Alfonso Ugarte 650.TINTAFRESCALEXICÓN DEENVERGADURAESCRIBE: JULIÁN SORELYa nos había dejado apreciar su Tierra decaléndula, escuchar su tentador Cantode sirena y su Crónica de músicos ydiablos, por mencionar algunas de sus obras.Su pícara pluma narra con fino humor y lenguajerenovado situaciones de la vida diaria y delamor, cuyos protagonistas son gente negra quevive en el campo.El vital periplo creativo de Gregorio Martínezno se estanca en los terrenos del cuento y de lanovela, está siempre inquieto y bucea en las profundidadesdel idioma y del saber para aclararlas dudas que retan su curiosidad. Así nace Diccionarioabracadabra. Ensayos de abecechedario,para ser leído con ojos desprejuiciados, y nohipócritas. En este diccionario no hay buenas nimalas palabras, sino que desnuda las palabrasy no se guarda nada. Emplea un lenguaje conpropiedad, lleno de recursos y ameno para desasnar.Este esfuerzo del también autor del Librode los espejos, 7 ensayos a filo de catre (2004),le saca algo a la ignorancia. Sí, la "chochoca".De seguro que al abrir las primeras páginasdel libro, se sentirá el aroma excitante queexpele esa tan deseada semillita de ajonjolí,eufemismo de Gregorio Martínez, y que le conducirápor ese camino que necesita de todos lossentidos para ser placentero: el de la lectura.La obra ganadora del Copé 2009, Diccionarioabracadabra. Ensayos de Abecechedario, nosdice que cada día se aprende algo nuevo o quela equivocación es el fruto que se come en laruta al conocimiento, sin querer. Original "mataburros"made in Coyungo.FICHATÉCNICATítulo: Diccionarioabracadabra.Ensayos deabecechedario.Autor: GregorioMartínez.Editorial:Ediciones Copé.

MÚSICALunes 17 de agosto de 2009 • VARIEDADES • 21LUEGO DE 35 AÑOS, GERARDO MANUEL Y EL HUMO EDITAN UN NUEVO DISCOFOTO: STEPHANIE ZOLLNERREVISIÓN. Gerardo Manuel señala que hayplanes para reeditar en CD sus discos MachuPicchu 2000 (1971) y ¿Quién es el Mayor?(1974). El primero, titulado Apocallypsis(1970), fue reeditado en 2006 por el selloRepsychled, que también ha diseñado el artede carátula e interiores de Disco Club.ETERNOESCEPTICISMOEn "Mi viejo rock and roll" (el "Old Time Rock &Roll" de Bob Seger) Gerardo Manuel expresa sudesconfianza hacia la música actual. Sin embargo,niega ser el retrógrado que sus detractores pintan."Hay cosas actuales muy rescatables, pero mesigo quedando con lo antiguo porque es bueno yporque también ya todo está hecho. La mayoría delo actual es repetición de lo que ya se hizo, pero malhecho", señala.Sus hijos –también músicos– son sus consejeros."Me alcanzan cosas nuevas muy buenas, incluyendolo que ellos hacen", dice, y trae a colaciónque Alex, uno de ellos, cante en Don Juan Matus,banda que en sus discos (editados aquí y en Alemania)mezcla rock pesado y psicodelia."Ellos, por ejemplo, hacen fusiones increíbles.Pero acá son las canciones de Pedrito Suárez-Vertiz o Libido las que les parecen 'la muerte' a loscríticos. ¡No fastidien, pues!".El viejo saurio no se retiraA Gerardo Manuel se le pueden criticarmuchas cosas, menos su fidelidad al rock.Esta vez vuelve al disco rindiendo homenaje,en castellano, a los clásicos del género.ESCRIBE: FIDEL GUTIÉRREZ M.Apesar de las apariencias, los tiempos para elrock en el Perú no deben de ser muy buenoscuando a Gerardo Manuel Rojas, uno de susmás notorios defensores y exponentes, le preguntan sipor casualidad no canta también cumbia."Fíjate hasta qué extremo llega la ignorancia, pero noes por culpa de la gente, sino por la mala difusión de lamúsica que se hace aquí", nos dice quien fuera vocalistade grupos que son referentes obligados en la historia roqueranacional, como Los Shain's o Pepper Smelter. Porsi fuera poco, fue el primer videojockey del país; primeroen "FM 7" y luego en el añorado "Disco Club".Otro dato termina de tiznar el panorama: la interroganteno se la hacen en plena calle, sino en elseno de empresas interesadas en contratarlo junto asu banda...Pese a tales contrariedades, Gerardo insiste en elrock. Prueba concreta es la edición del primer disco delarga duración que pública en 35 años junto a su grupoEl Humo, titulado precisamente Disco Club."Escogimos nuestras canciones favoritas", explicarespecto a los temas que conforman el CD; todos ellospertenecientes a otros artistas.Disco Club reúne composiciones de los Stones,Elvis, Bob Seger, Simple Minds, The Cars y otros grandes;pero también una lectura épica del "América" deNino Bravo, y dos composiciones de JAF; ex integrantede la banda argentina Riff. Esto último sorprende, todavez que Gerardo no escatimó críticas a la invasión derock platense que sufrió Lima hace dos décadas."Me pareció injusto lo que estaba pasando con élporque sus canciones no son muy conocidas, pero amí me llenan mucho más que las de Charly García, porejemplo", explica.En cuanto a las letras en inglés, Gerardo trató deser respetuoso en sus traducciones, pero en algunoscasos cambió totalmente el contenido original. Así, "Sivives como vives" ("Takin' Care Of Business" de loscanadienses BTO), terminó siendo un cuestionamientomuy limeño a los "hijitos de papá"."No soy de los que piensan que hacer versiones seaun pecado", argumenta, cuando le recordamos que estavez, a diferencia de sus discos anteriores, no incluyó unsolo tema propio. "Además, tenemos una forma muy especialde ver las cosas: cuando hagamos un disco de composicionespropias, será solamente de temas nuestros".Rojas destaca que cada versión tenga detallesúnicos, derivados de los arreglos del tecladista de ElHumo, Joni Chiappe. El buen hacer de los otros integrantes(Rafael Ego Aguirre, Juan Flores y NicolásMantani) también contribuyó a que Disco Club no seaun disco de "covers" más.

TURISMO22 • VARIEDADES • Lunes 17 de agosto de 2009Los AuténticosHuanchacos no secansan nunca. Ellostocan a toda hora yen todos lados: enel malecón Leguíacon sus palmeras ybancas de madera,en el puerto con susescaleritas de cemento,en el tractor convertidoen colectivo por unganadero ingenioso,también en losbalnearios de La Viuday la Cooperativa, dondelos jóvenes se lanzan alagua haciendo osadaspiruetas.El sonLA PERLA DEL PACHITEAdeESCRIBE / FOTOS: ROLLY VALDIVIA CHÁVEZAl caer la noche, cuando se enciende una fogataconvocadora en la cancha de un estadio sintribunas, Los Auténticos vuelven a la carga consu sones alegremente amazónicos. Sí, son persistentes,aguerridos, un trío de maratonistas del ritmo decididosa armar la fiesta con un tambor, un bombo y una flauta.Con eso les basta. Eso es suficiente para ellos.Pero, a pesar de su entusiasmo desbordante, susinterpretaciones adolecían de un grave problema: todaseran iguales o parecidas, como si la amplitud desu repertorio no coincidiera con su inagotable capacidadde hacer retumbar sus instrumentos; entonces, elgrupo sonaba a disco rayado, a repetición perpetua, ainsospechada tortura psicológica.No es que desdeñe sus denodados esfuerzos por ponerlesabor a mi llegada a Puerto Inca (capital de la provinciadel mismo nombre, región Huánuco), pero, en mi humildeopinión, ellos se tomaron demasiado en serio su papely ni bien asomó la lancha esperada en el horizonte fluvialdel Pachitea, empezaron con lo suyo, haciendo bailar muyanimadamente a un grupo de agraciadas señoritas.Eso no ocurriría conmigo ni con los colegas que meacompañaban. Todos "arrugamos" vergonzosamenteante las persistentes invitaciones de las danzarinas, amparándonosen excusas poco creíbles, como el cansancioo el deber imperioso de documentar la calurosa e inmerecidabienvenida de la que éramos objeto.La pura verdad es que ninguno quería bailar por temoral papelón. La música era frenéticamente intimidantey no existía la menor duda de que las gráciles señoritas,quebrarían las cinturas de los recién llegados, quienes,hace tan solo un puñado de minutos, estaban en otropuerto, en otro río, en otros parajes.Y es que la historia de este periplo, organizado porla dirección regional de Comercio Exterior y Turismo deHuánuco y la Municipalidad Provincial de Puerto Inca, nocomenzó con la bulliciosa aparición de Los Auténticos.Por el contrario, muchos contratiempos ocurrieron antesdel desembarco, por culpa de unos charcos convertidosen pantanos. Y hay que bajar, y hay que empujar y hayque pedir ayuda.Sólo así se sigue en la ruta. Sólo así se termina unperegrinaje de más de 20 horas. De Lima a Tingo María,de Tingo María hasta el kilómetro 86 de la vía Von Hum-

HUÁNUCOLunes 17 de agosto de 2009 • VARIEDADES • 23ATRACTIVOS• Balneario La Cooperativa: ubicadoa 2 km de la ciudad de Puerto Inca es un paraje deensueño, donde se puede pesca, natación y buceo.• Malecón Leguía: este paseo se extiendea lo largo de la zona urbana de Puerto Inca, a orillasdel río Pachitea.• Balneario Sungarillo: a 5 km de PuertoSúngaro; este lugar cuenta con pequeñas caídas deagua y hermosas fuentes cristalinas.• Quebrada de Pintuyacu: es un lugar deaguas frescas y cristalinas donde acuden pobladoresy visitantes a refrescarse en los días de sol intenso.Puerto Incaboldt (rumbo a Pucallpa), donde se inicia el tramo finaly martirizante hasta el centro poblado menor de PuertoSúngaro, la capital comercial de la provincia.Hasta aquí, Los Auténticos no pintaban para naday los rigores del camino habían sido nuestra única tortura;pero eso era parte del pasado. El futuro ordenabaconocer, pasear, ver más que el follaje que acosaba ala carretera sin asfalto y a las vacas monumentales quepastaban en el campo.Levantarse temprano. Aprovechar la mañana. Salirhacia el balneario de Sungarillo. Conocer a Heyncen, quiennació en otras tierras pero que hoy labra su futuro en estepedazo del monte. No es el único, buena parte de la poblaciónde la provincia es inmigrante. "Hay gente de todos lados,de la Sierra, de Pozuzo, incluso de la Costa", comenta,mientras recorre su bosque de bolainas (árbol maderable)."También tengo caobas, pero están chicas. Demoranen crecer". Las muestra con orgullo. Serán la mejorherencia para sus hijos. Se acaba la charla. Hay que iral balneario. Sendas barrosas, follaje, olor a humedad,aroma a vida. Andamos, bajamos, trastabillamos. Vemosuna poza de aguas tranquilas, alimentada por chorritosvertiginosos que discurren entre las piedras.Dan ganas de bañarse. No hay tiempo. La agendaes apretada. De Sungarillo a la planta envasadora depalmitos Santa Lucía. De Puerto Súngaro para el mundo,pienso, escribo en la libreta, pero a la volada, porque yaestamos en el muelle, en la lancha que surcará el río Sungaroyacu,cauce que entrega sus aguas al Pachitea, unode los mayores afluentes del colosal Ucayali.Estampas del río. Niños jugueteando, mujeres lavandoropa, hombres trabajando la madera. Lanchas quehacen rugir sus motores. Troncos en el torrente. Genteextrayendo y lavando el oro que se esconde en las entrañasfluviales. Nos acercamos a Puerto Inca, un pueblofundado por colonos italianos, alemanes y japoneses, allápor 1923.Lo que ocurriría al desembarcar ya lo hemos descrito.Los Auténticos, las señoritas bailarinas, harta gente.Ese sería el principio, las vivencias iniciales en un pueblovistoso, chiquito, rodeado de verdor; un pueblo que, comotoda la provincia, sigue acorralado por los fantasmas delolvido. Hay carencias, pobreza, falta de servicios. Tambiénganas de salir adelante.En las horas y días siguientes, una serie de momentosintensos quedarían perpetuados en mi memoria.LA PURA VERDADES QUE NINGUNOQUERÍA BAILARPOR TEMOR ALPAPELÓN. LAMÚSICA ERAFRENÉTICAMENTEINTIMIDANTE YNO EXISTÍA LAMENOR DUDA DEQUE LAS GRÁCILESSEÑORITAS,QUEBRARÍAN LASCINTURAS DE LOSRECIÉN LLEGADOS,QUIENES, HACETAN SOLOUN PUÑADODE MINUTOS,ESTABAN EN OTROPUERTO, EN OTRORÍO, EN OTROSPARAJES.Como olvidar a la mujer que le cantó al Sol en su lenguaancestral y al cazador que preparaba sus flechas en lacomunidad nativa de Santa Teresa, a tres horas por río.A los hombres y mujeres vestidos a la usanza bíblicaque te dicen bienvenido hermano en Puerto Sira(90 minutos en río), su lugar santo, la comunidad en laque predican las enseñanzas de Ezequiel Ataucusi. Ellosviven a su modo, rezando siete veces al día, trabajandocon fervor, encontrando todas las respuestas en el Nuevoy Viejo Testamento.Y, claro, cómo olvidarme de los hombres que peleabancon un fabuloso paiche en la piscigranja de la Cooperativa,del ganadero del fundo El Mirador que migródel Codo del Pozuzo y que desde hace 30 años lleva unpoquito de carne a las ciudades del país.Hoy, cuando estoy lejos de Puerto Inca y su horizontesilueteado por las cumbres prodigiosas de lacordillera de El Sira; hoy, cuando las combis me afligencon cumbias y reggaetones, me gustaría escuchar unavez a Los Auténticos Huanchacos, porque su música–atosigante después de una larga jornada– me haríaviajar de nuevo al verdor, al río, a la Amazonía huanuqueña.

ELOTROYO24 • VARIEDADES • Lunes 17 de agosto de 2009CÉSAR ERNESTO RITTER BURGA"Me gustan las mayores"ENTREVISTA: SUSANA MENDOZA SHEEN CARICATURA: TITO PIQUÉAfirma que su pasión es el teatro y la adrenalina que éstecausa. Gracias a la actuación César Ritter ha podido superarsu timidez. Él participa ahora de la obra "Boeing Boeing" queva de jueves a domingo en el teatro Peruano-Japonés.¿Te sientes un hombre mil oficios?-Sí. Trabajo mucho. Hago teatro, cine, televisión, comerciales,audio...¿Te angustia?-Constantemente. Pero estoy aprendiendo a tenercalma, a esperar...¿Qué te angustia?-El futuro, los cambios, uno nunca sabe. A veces nosva bien en el teatro, pero mañana quién sabe. Ahora lagente está económicamente estable, y tiene plata paravenir al teatro.¿Qué has aprendido de los momentos difíciles?-Que lo que me da de comer y me hace vivir, es hacerlo que me gusta fundamentalmente; y a mí me gusta actuar,en lo que venga, en lo que sea...¿Siempre fue así?-No. Jamás pensé que me iba a parar frente al públicoporque tenía un temor inmenso. Me llenaba de angustia yde miedo; pero siempre he sido una persona que no sé porqué me gusta luchar contra mis propios miedos por esoenfrenté el teatro, y me gustó la adrenalina que produce.¿El teatro te ha permitido superar la timidez?-No la he superado todavía, y no me atormenta ni mequita el sueño.¿Y en qué momento te sientes tímido?-Bueno, me siento tímido en las entrevistas, o cuandoestoy ante el ojo público...¿Te sientes vulnerable?-Sí, pero ya sé manejarlo un poco más. Cuando reciénempezaba no sabía cómo jugar este juego que a veces nohay que tomarlo muy en serio. Creo que he aprendido queser una persona pública no es de vida o muerte, que nadiees dueño de la verdad.¿De niño qué te asustaba?-¡Qué no me asustaba! Pero me asustaba mucho el hechode quedarme sin padres. Ése ha sido mi mayor temor.¿Eres hijo único?-Soy el menor de tres hermanos.¿Por qué te asustaba la orfandad?-No sé, eso le tendrías que preguntar a un psicólogo,jajaja...¿Vives con ellos actualmente?-Ya no quiero, ni puedo. Ya tenemos vidas separadas.¿Eres solitario?-No me gusta ni me disgusta, pero la soledad meparece necesaria.¿Tu naturaleza es solitaria, tímida?-Sí, me siento cómodo con mis silencios, mis espacios.¿Has sido para ti fácil crecer?-Como todo el mundo, he tenido momentos difícilesy fáciles. Pero la verdad no me puedo quejar porque hellevado una vida feliz.¿A los 30 años te sientes un hombre maduro?-No, ni quiero serlo... Uhm... no quiero ser demasiadoadulto.¿Peter Pan?-Jajaja, no quiero perder parte de algo que me haceser como persona. Es verdad, siento que es parte de unainmadurez, pero vamos a ver. Cuando me veo adulto meveo demasiado aburrido, y le tengo miedo a eso.¿Qué es lo que más te gusta de ser niño?-Jugar...¿Te gustan las mujeres que se tiñen el cabello?-Si no me he dado cuenta que se han teñido, esporque le he visto otra cosa interesante.Suena agradable ¿pero te gusta una mujer canosa?-Depende, depende. La otra vez vi a la mamá demi amiga y tenía un mechón de canas y se le veía muybien...Y te gustó...-Y me gustó, jajajaja.Te gustan las mujeres mayores...-Sí.¿Más que las jóvenes?-Sí, mis enamoradas han sido mayores, jeje.¿Te gusta seducir o ser seducido?-Depende la situación, algunas veces me gusta seduciry algunas veces me encanta ser seducido.¿Y cómo te gusta ser seducido?-En un momento inesperado, en situaciones extrañas,y a pesar de mi timidez, me gusta ser seducido enespacios públicos, y llenos de miedos y peligros.Entrevista completa en: www.andina.com.pe