Prestige_3_2014_eMag

32
LIMITED EDITION AUTUMN 2014
CULTURE
TRAVEL
LIVING
DRIVE STYLE
BEAUTY
FASHION
CULINARIUM
FINANCE
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INHALT
TRAVEL
30 FRANZÖSISCH-POLYNESIEN
Mit James Cook fing alles an
36 WUSSTEN SIE SCHON…?
Las Vegas, Bishop Rock & Pilatus
30
38 GASTGESCHENKE
Wie Hotels ihre Gäste verwöhnen
40 OMAN
Beauty has an address
44 ES WAR EINMAL IN AMERIKA
Die ersten Farbfotografien der Neuen Welt
46 REINHOLD MESSNER
Gipfelstürmer
48 DOMINIKANISCHE REPUBLIK
Der karibische Traum
53 CHARLES DARWIN
Die Suche nach dem Ursprung des Lebens
54
40
54 DUFT DER STADT
Olfaktorisches Sightseeing
58 TRAVEL BOOKS
Nordkorea, Italien & Äthiopien
CULTURE
60 KYLIE MINOGUE
Die Chefin der Disco
68 AUSSTELLUNGEN & BOOKS
Von Truman Capote bis Kaiser Franz
70 GERHARD RICHTER
Maler der Rekordsummen
72 ERIK JOHANSSON
Der Surrealist
76 MÄZENINNEN
Ein Leben für die Kunst
81 ERWITTS HOMMAGE
An die Frauen dieser Welt
60
84 TEUER UND LEBENDIG
Die bestverdienenden US-Künstler
86 ALCATRAZ
Die Insel der Schwerverbrecher
91 PAUL AUSTER
Der amerikanische Romancier
92 WUSSTEN SIE SCHON…?
Picasso, Robert Downey Jr. und Paparazzi
86
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INHALT
WATCHES & JEWELLERY
114
94 UHRENKLASSIKER
Tickende Freunde für ein langes Leben
108 ELISABETH VIGÉE-LEBRUN
Eine aussergewöhnliche Uhr aus dem 18. Jahrhundert
112 WUSSTEN SIE SCHON …?
Sancy, Blumenuhr und MESZ
114 HAUTE JOAILLERIE
Wunderland à la Victoire de Castellane
119 HARRY WINSTON
Der Diamantenjunge
120 NEUES AUS DER UHREN- & SCHMUCKWELT
Luxuriöse Schleifen & Tribut an Olympia
122 DAS TAL DER UHREN
Städte der Zeit
125 NICOLAS G. HAYEK
Unternehmer, Erfinder, Patron
126 GEORGE NELSON
Designeruhren
126
DRIVE STYLE
130 DIE GEFLÜGELTE, ALTE DAME
Eine Kühlerfigur namens Emily
134 SEBASTIAN VETTEL
Vierfacher Formel-1-Weltmeister
138 MOBILE GADGETS
Pizza-Boxenstopp & Rennwagenwecker
140 ICH FAHRE MIT …
Audi RS 5 Cabriolet
144 AUTOMUSEUM
Das Lied der Schlümpfe
148 DER AUTOFRIEDHOF
Wenn Rostlauben zum Kunstwerk reifen
134
152 GRAF VON ZEPPELIN
Der Luftschiffkonstrukteur
153 WUSSTEN SIE SCHON …?
Bugatti-Doktor, Watercar & Luxus-Autohaus
130
148
22 | PRESTIGE

“ O N E M U S T D R E S S C O R R E C T L Y F O R W O R K ”
Jeremy’s Rule No. 2 for living a better life
HACKETT.COM

INHALT
160
FASHION
154 ANDREA SANTONI
Eine ewige Romanze zwischen Stil & Qualität
160 DER HUT
Stilikonen für den Kopf
164 PRESTIGE PRESENTS
Joel Cartier
170 «SHOETING» STARS
Der Frau liebstes Kind
172 JEAN PAUL GAULTIER
Ahoi Sailorboy!
174
174 BIO-COUTURE
Smarte Textilien für smarte Menschen
178 NEUES AUS DER MODEWELT II
Von Loden bis Straussenleder
180 WUSSTEN SIE SCHON …?
Parfüm für Millionäre & Diamanten-Denim
173 NEUES AUS DER MODEWELT
Casual-Strick & anspruchsvolle Eleganz
181 VALENTINO GARAVANI
Der letzte Kaiser
BEAUTY
182 HAARE
Trends & Trendmacher
190 CLAUDIA SCHIFFER
Topmodel & Lagerfelds Muse
182
191 NEUES AUS DER WELT DER SCHÖNEN
The Beauty Book, Duft-Diffusor & Best Shape
192 THIERRY WASSER
Der ideale Duft
197 CHANEL N O 5
Ein Parfüm geht um die Welt
198 SEREN
Spezialisten für jede Haut
LIVING
197
200 MAX BILL
Die Kunst, einen Hocker zu gestalten
206 NEUE WOHNWELT
Mix & Match
208 FRANK LLOYD WRIGHT
Der Luftschlossarchitekt
210 ATELIER OÏ
Experiment mit Materialien
213 WUSSTEN SIE SCHON …?
Sauna, Flügel & helvetisches Urgestein
214 MARCEL BREUER
Vom Tischlerlehrling zum Stararchitekten
210
216 PATRIC SIMMEN
Immobilien für die oberen Zehntausend
224 PRESTIGE PRESENTS
Herrschaftliches Anwesen mit Seesicht
24 | PRESTIGE
200

DIE NEUE DAVIDOFF NICARAGUA DIADEMA
DIE ENTDECKUNGSREISE, DIE ZUM INTENSIVEN AROMA DER
DAVIDOFF NICARAGUA GEFÜHRT HAT, SCHLÄGT EINE NEUE
RICHTUNG EIN · MIT DEM DIADEMA-FORMAT ERREICHT
DAS ERLEBNIS NEUE GIPFEL DER GESCHMACKSSTIMULATION
UND LÄSST DEN AFICIONADO UNBEKANNTES ENTDECKEN ·
DAS IST GENUSS · GENUSS AUF EINEM NEUEN LEVEL ·
DAS ABENTEUER GEHT WEITER
DAS GESCHMACKSERLEBNIS
ERREICHT NEUE HÖHEN
davidoff.com

INHALT
CULINARIUM
232 DIRK HANY
Bartender mit Leib & Seele
236 NEUE KULINARISCHE GENÜSSE
Rum, Zigarren & Cocktails
238 A PIECE OF ART
Idris Khan & Dr. Bill Lumsden
241 ALEXANDROS NICOLAIDES
Der beste Bartender der Schweiz
242 DIE BESTEN BARS DER WELT
Von London bis Tokio
244 BARTENDERS FINEST
Die Rolex unter den Soda Siphons
247 ANLÄSSE STILVOLL FEIERN
Eine 30-jährige Erfolgsgeschichte
248 WUSSTEN SIE SCHON …?
Moos, Kwas & Safran
250 DREI-STERNE-CHEF THOMAS BÜHNER
Kulinarisches Gastspiel auf der EUROPA
253 DIETER MEIER
Schweizer Lebenskünstler und
erfolgreicher Bio-Landwirt
232
250
FINANCE
254 VISIONEN UMSETZEN
Biodiversität im Weinberg
260 DER DREIKLANG
Wild, bio und fair
266 FALSCHE STRATEGIEN
Die folgenschwersten Anlegerfehler
266
KOLUMNEN
82 WILHELM J. GRUSDAT – Aus dem Leben eines Galeristen: An einem seltsamen Ort!
163 GABRIEL PALACIOS – Die Kunst, man selbst zu sein
196 GÖTZ WINTER – Ein Lächeln ins Gesicht zaubern
205 DJ ANTOINE – Album-Release: Der ganz normale Wahnsinn
249 TAMARA WERNLI – Emsige Engel am Samstagmorgen
265 DR. CARSTEN PRIEBE – Ölindustrie vor grossen Herausforderungen
NEWS
111 FUNKELNDES KLEINOD
118 JEWELLERY
128 SCHMUCKSTÜCKE
136 GATEFOLDER WOMEN
137 GATEFOLDER MEN
142 AUDI-BEGLEITER
158 LAUFSTEG
189 PERFEKTES STYLING
195 SMELLS LIKE AUTUMN
206 LIVING NEWS
230 WOHNLANDSCHAFT
268 VORSCHAU & IMPRESSUM
CHRISTA RIGOZZI
FÜR SOKOLOV JEWELRY
26 | PRESTIGE

Mein Name: Alex
Meine Branche: Gasversorgung
Meine Leidenschaft: Die Welt
erkunden
Meine Privatbank: Julius Bär,
weil ich mich auf ihre
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Die letzten Sonnenstrahlen des Sommers werden langsam
schwächer und der Herbst hält mit grossen
Schritten Einzug, mit ihm ein leuchtend buntes Blättermeer
und immer länger werdende Abende. Die perfekte Zeit,
sich mit unserer aktuellen Ausgabe des Prestige vor dem Kamin
zurückzuziehen und sich von uns in ferne Länder entführen zu
lassen.
Reisen stärkt den Körper und die Seele. Was wären wir ohne
die vielen Eindrücke, die wir an Orten wie der Dominikanischen
Republik, der Südsee oder in den Arabischen Emiraten sammeln?
Wir lassen Sie teilhaben an den Mythen Tahitis, den
Traum stränden der Karibik und dem Zauber aus tausendundeiner
Nacht.
Doch nicht nur Reisen erwärmt unsere Sinne, auch ein gut gemachter
Drink kann dies bewirken. Erfahren Sie von den besten
Barkeepern der Schweiz, was einen guten Cocktail ausmacht
und welche Getränke diesen Herbst im Trend liegen.
Für alle, die ein bisschen Spannung bevorzugen, tauchen wir ein
die Geschichte der Gefangeneninsel Alcatraz. Wir bewegen uns
auf den Spuren des «Birdmans» und Al Capones. Nicht weniger
spannende Personen, jedoch mit reinerem Gewissen und besseren
Absichten, sind die Mäzeninnen der Kunst. Wir stellen
Ihnen drei exentrische und aussergewöhnliche Frauen vor, ohne
die die Kunstgeschichte heute bedeutend ärmer wäre.
Auf welchen Beauty-Trend sie auf keinen Fall verzichten können
und welcher Schmuck Sie beim nächsten Event schmücken
sollte, all dies und noch viel mehr erfahren Sie in unserer
Herbstausgabe.
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Entworfen und handgefertigt
in den Ateliers
von Meister 1881 Zürich
Lehnen Sie sich also entspannt zurück, geniessen Sie ein Glass
wohltemperierten Cognac und begeben Sie sich mit uns auf
eine spannende und informative Lesereise.
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Verleger
Yvonne Beck
Chefredaktorin
Bahnhofstrasse 33, T +41 (0)44 221 27 27
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TRAVEL

MIT
JAMES
COOK
FING ALLES AN
FRANZOSISCH-POLYNESIEN
Der englische Schriftsteller D. H. Lawrence schrieb:
«Sie gelten als Paradies auf Erden, diese Südsee-Inseln».
Lawrence, bekannt als ein eifriger Reisegeselle,
war nur einer von vielen, die den Traum
von der Südsee in sich hegten.
Lone K. Halvorsen

TRAVEL
32 | PRESTIGE

TRAVEL
Der Duft von Vanille, die weissen Tiaré, bezaubernde Menschen und
der türkisfarbene Ozean … Der Mythos Südsee wurde vor allem
durch Künstler und Filmstars vermittelt, ob vom Maler Paul Gauguin,
der hier sein Paradies vergeblich suchte, oder von Brando, dem grossen
Meuterer. Zu Recht kann behauptet werden, der Mythos bleibt uns aus einem
trivialen Grund erhalten: Französisch-Polynesien liegt 30 Flugstunden von
Europa entfernt - und damit fast ausserhalb unserer Vorstellungskraft.
Das Supermodell
Fakt ist: Kein anderer Ort der Welt dient unserer Fantasie so sehr als Projektionsflläche
wie jene Tropeninseln, die etwa bei 15° Süd und 140° West im
grössten Ozean der Erde liegen. Auch wenn der erste Europäer, der die Südsee
erreichte, ein Spanier war, beflügelte James Cook den Mythos Südsee.
Seine Expeditionskollegen, der Franzose Louis Antoine de Bougainville und
die Deutschen Johann Reinhold und Georg Forster entfachten mit ihren
Reiseberichten ein wahres Südseefieber in Europa. Kapitän Cook entdeckte
bei seiner fünften Reise in den Südpazifik weitere Inseln in der Nähe von
Tahiti und nannte sie schliesslich die «Gesellschaftsinseln», weil sie so nah
beieinander lagen. Bora Bora war für ihn jedoch die «Perle der Südsee» –
und die Anziehungskraft dieser Insel wirkt immer noch. Bora Bora gilt heute
als das «Supermodel» unter den Inseln in Französisch-Polynesien. Und auch
wenn es bereits tausendmal geschrieben wurde, das Atoll von Bora Bora ist
tatsächlich unverschämt schön. Besonders eindrucksvoll präsentiert sich
der «Heilige Berg» Mount Otemanu, der über die Einwohner von Bora Bora
wacht. Besteigen lässt er sich nicht, da er aus Vulkangestein besteht, aber
der Blick aus der Ferne auf diesen majestätischen Berg, ist einfach einzigartig.
Auch wenn die «Reichen und Schönen» überwiegend Bora Bora ansteuern,
befinden sich in Französisch-Polynesien noch viele weitere Inseln.
Diese sind zwar nicht so bekannt wie das «Supermodel», müssen sich aber
auch nicht in ihrem Schatten verstecken.
Paul Gauguin
Leicht bekleidete Frauen mit
goldener Haut vor bunter Kulisse –
der Maler Paul Gauguin malte
Ende des 19. Jahrhunderts in der
Südsee ein erotisches Paradies unter
Palmen. 1891 kam Gauguin in die
Südsee, fand aber nicht die Welt,
die er gesucht hatte. Missionare
hatten bereits dafür gesorgt, dass
die Bewohner Tahitis französisch
und katholisch geworden waren. So
malte Gauguin nicht das, was
er tatsächlich vorfand, sondern
seine Idee vom Paradies. Seine
Bilder wurden später millionenfach
auf Postkarten verbreitet und
prägen nach wie vor die europäische
Vorstellung über die Südsee – ein
Paradies auf Erden.
Vanille
Auf Tahiti wächst eine erstaunlich geschmackvolle und
aromatische Vanille. Die auf der Inseln vorkommende
Orchideenart «Vanilla Tahitensis» findet dort, bedingt
durch das subtropische Klima und den nährstoffreichen
Boden, die optimalen Anbaubedingungen. Anders als
die gewöhnliche «Bourbon-Vanille» besitzt die Tahiti-Vanille
einen zusätzlichen Stoff namens «Heliotropin», welcher
ihr einen einzigartigen milden und süsslichen Duft verleiht.
Zu Recht wird deshalb auch diese Vanille als «Königin
der Gewürze» bezeichnet.

TRAVEL
Festivals in
Französisch-Polynesien
Blumenketten, der Klang der Ukulele
und anmutige Tänzerinnen in Baströcken
sind typische Merkmale der
tahitianischen Kultur. Es ist nicht
verwunderlich, dass Tahiti und seine
ganzjährig einen vollen Festivalkalender
haben, denn Gesang und Tanz sind
in Französisch-Polynesien tief in den
Traditionen verwurzelt und gehören
zum Alltagsleben. Neben dem Tanz ist
auch der sportliche Wettkampf ein
fester Bestandteil der alten polynesischen
Kultur. Besonders den Regatten
der Auslegerkanus kommt eine grosse
Bedeutung zu. Dabei stellt jede Insel
ein Boot mit einem Team, das über
sechzig bis achtzig Kilometer um die
Wette paddeln muss. Den Höhepunkt
des jährlichen Festivalkalenders bildet
das im Juli stattfindende «Heiva i
Tahiti», was soviel heisst wie «Festival
auf Tahiti». Das Kulturfest findet in
Tahitis Hauptstadt Papeete statt. Hier
messen sich die Insulaner in Gesang
und Tanz, aber auch im Pirogenrudern,
im Speerwerfen nach Kokosnüssen
und im Flechten traditioneller Handwerkskunst.
Besonders sportlich
geht es auch beim «Hawaiki Nui Va’a»
zu, einem Auslegerkanurennen mit
mehr als 100 Booten zwischen den
Inseln Huahine, Raiatea, Tahaa
und Bora Bora.
Die Wilde
Moorea und Raiatea sind zwei Inseln, die etwas weniger verbaut, wilder und
weniger touristisch überladen sind. Moorea ist die kleine «Schwesterninsel»
Tahitis und liegt eine halbe Stunde mit dem Katamaran von Papeete entfernt.
Auch wenn die Inselbewohner hier zum grossen Teil vom Tourismus leben,
ist die Existenzgrundlage vieler Einheimischer noch sehr traditionell mit
Vanille anbau, Fisch und Perlen verbunden. Die Insel besitzt viele Legenden.
Unter anderem wird berichtet, dass der Gott Hiro sich den Berg Rotui, den
schönsten Ort der Insel, zu eigen machen wollte. Dort, so besagt es die
Legende, rasten die Geister der Toten, bevor sie zu ihrem Endziel aufbrechen
(fragwürdig, warum sie nicht lieber auf Tahiti bleiben wollten). Hiro wollte ihn
eines Nachts heimlich stehlen, um ihn zu sich nach Raiatea mitzunehmen.
Doch schlug ihn der Krieger Pai in die Flucht, indem er seine Lanze nach ihm
schleuderte. Diese bohrte sich durch den anderen berühmten Berg der
Insel, der seitdem Moua Puta, «durchlöcherter Berg», heisst. Das Loch kann
man heute noch sehen. Die zackigen Spitzen der vulkanischen Berge sind
von überall aus sichtbar. Es fällt einem schwer, diese Insel nicht ins Herz zu
schliessen.
Zu Weltruhm gelangte Moorea spätestens durch den Film «Die Meuterei auf
Bounty», der in der Oponohu-Bucht gedreht wurde. Gleich Gleich neben
dem 900 Meter hohen Mount Rotui, auf dem die Maori einst ihre Toten im
Freien aufbewahrten, liegt Cook’s Bay. Es lohnt sich, eine Fahrt zu dem
Aussichtspunkt Belvedere zu machen. Und auch wenn die Wolken einem
einen Strich durch die Rechnung machen und die Bergspitze des Mount
Tohiea umhüllen, ist der Ausblick auf die Cook’s Bay, den Mount Rotoui und
die Oponohu-Bucht umwerfend. Moorea ist auch für seine leckeren, süssen
Ananas und seine einzigartige Vanille, die regelmässig internationale Auszeichnungen
erhält, berühmt. Der Vanilleduft aus dieser Gegend bekam
einst den Namen «Vanilla Tahitensis» und ist über die Inselgrenze von Moorea
hinweg bekannt. Auf den Plantagen kann man die Anbauanlagen besichtigen
und erleben, wie die Frucht nach alter Tradition sonnengetrocknet und
verarbeitet wird.
34 | PRESTIGE

TRAVEL
Die Heilige
Die Insel Raiatea gilt als die eigentliche Wiege Polynesiens. Die Bewohner
Tahitis betrachten die Insel als ihre «Heilige Insel». Der Inselgruppe wird
nachgesagt, dass sie von den alten Hawaiianern besiedelt wurde. Zahlreiche
Kultstätten, wie die von Taputapuatea, bezeugen dies. Zur Zeit der Ankunft
der Europäer war dieses Heiligtum der Sitz der religiösen und politischen
Macht über ganz Polynesien. Natürlich findet man zudem eine spektakuläre
Landschaft mit zahlreichen Buchten, Vanilleplantagen und der einmaligen
Blume Tiare Apetahi. Die Insel ist bei Segelurlaubern sehr bekannt, und auch
mit dem Boot kann man die archäologischen Seiten von Raiatea erleben. An
Land sollte man von Anfang an seine Uhr ablegen, denn hier scheint jeder
Aspekt des Lebens ein wenig langsamer abzulaufen. Man könnte sich sogar
daran gewöhnen.
Tattoos
Was bei uns überwiegend als eine Modewelle zu betrachten ist, stellt in
Französisch-Polynesien eine alte Tradition dar. Es gibt kaum einen Einwohner –
ob es nun die alte Fischverkäuferin, der Banker im Anzug oder der Arbeiter
auf der Vanilleplantage ist –, der hier keine Tätowierung hat. Eine Tätowierung
gehört als Körperschmuck genauso zum alltäglichen Leben wie die Tiare-
Blume hinter dem Ohr. Tattoos sind hier jedoch nicht einfach nur Verzierungen
des Körpers. Vielmehr erzählen die Motive ganze Geschichten. Manche haben
eine spirituelle Bedeutung und übernehmen zudem die Funktion eines Talismans.
Lebens erfahrungen können in den Wünschen einer spezifischen Tätowierung
erkannt werden. Die Tätowierer geniessen ein sehr grosses Ansehen und gelten
hier als richtige Künstler. Europäer betreten hier die «Tattoo-Studios» oftmals mit
einem skeptischen Blick. Viel mehr als eine kleine Holzhütte mit einem Dach
aus Kokosblättern und ohne umfangreiche hygienische Vorkehrungen ist hier nicht
zu erkennen. Nach der ursprünglichen Methode, bei der man das Tattoo mit
einem Knochen sticht, wird jedoch kaum noch gearbeitet. Heutzutage gehören
auch hier sterile Nadeln und elektrische Maschinen zur Grundausstattung.
Wer heute durch das Land reist, kann sich kaum vorstellen, dass es Zeiten gab,
in denen Tätowierungen fast vollständig verschwunden waren: Die Missionare
aus Europa hatten den Polynesiern das Tragen von Tattoos verboten, da sie die
europäischen Sitten als oberstes Gebot durchsetzen wollten. Doch vor einigen
Jahrzehnten kam es durch das Festival «Heiva» zu einem Comeback des Tattoos
und damit auch zur Rückbesinnung auf die eigene Kultur.
The Luxury Way of Life | 35

WUSSTEN
SIE SCHON …?
Touristenliebling Las Vegas
Keine andere Stadt der Welt ist bei Touristen beliebter als
Las Vegas: Rund 40 Millionen Menschen pilgern jedes Jahr
in die US-Wüstenmetropole, die mit ihren vielen Bars,
Theatern und Casinos erst in der Nacht so richtig zum Leben
erwacht. Beliebte Anlaufstellen sind unter anderem das
Bayerische Hofbräuhaus, das Luxor und das Hotel Bellagio.
Seit April dieses Jahres kann sich Las Vegas aber auch
noch mit einer weiteren Attraktion schmücken: dem Las Vegas
High Roller. Mit einer Höhe von 167 Metern ist er das
grösste Riesenrad der Welt!
Die kleinste Insel der Welt
Als Reiseziel ist der Bishop Rock wohl eher
ungeeignet. Die vor den Scilly-Inseln am Eingang
des Ärmelkanals gelegene Klippe gehört zum
Vereinigten Königreich und ist mit einer Fläche von
0,06 Hektar die kleinste bebaute Insel der Welt.
Das Einzige, was hier Platz findet, ist ein 49 Meter
hoher Leuchtturm, auf dessen Spitze ein
Hubschrauberlandeplatz installiert wurde.
Die steilste Zahnrad -
bahn der Welt
Die Schweizer Pilatus-Bahn ist ein Meisterwerk
der Ingenieurskunst. Seit 125 Jahren
ist sie nun schon in Betrieb und transportiert
die Gäste mit gemächlichen 12 Stundenkilometern
von Alpnachstad bei Luzern hinauf
auf den sagenumwobenen Pilatusberg.
Auf der 4,6 Kilometer langen Fahrt muss sie
Steigungen von bis zu 48 % überwinden,
die den einen oder anderen ganz schön ins
Schwitzen bringen können! Auf 2 070 Metern
Höhe erwartet den Besucher dann aber
ein grandioser Panoramablick: Bei gutem
Wetter kann man im Süden die Berner
Alpen und im Norden Luzern sowie den
Vierwaldstättersee sehen.
36 | PRESTIGE

DAS BOUTIQUE-HOTEL MIT
INDIVIDUELLEM FLAIR AN EXKLUSIVER LAGE.
HOTEL CHÂTEAU GÜTSCH | Kanonenstrasse | 6003 Luzern
Telefon +41 41 289 14 14 | Fax +41 41 289 14 15 | info@chateau-guetsch.ch | www.chateau-guetsch.ch

GAST
GESCHENKE
Wie Hotels ihre Gäste (sonst noch)
verwöhnen
Kostenlose Flughafen-Shuttles, selbst gemachte Pralinen als Betthupferl
und eine Flasche Wein gratis auf dem Zimmer sind nette Gesten und der
Einstieg in einen perfekten Aufenthalt. Noch schöner ist es, wenn die Hotels
in ihrer Gastfreundschaft einen Schritt weitergehen und den Gästen ihre
Destinationen von der schönsten Seite vorstellen. Auf kostenlosen und
unvergesslichen Ausflügen in die Region erleben sie verborgene Plätze,
geschichtsträchtige Orte und eine beeindruckende Natur.
LONDON
Jumeirah Carlton Tower
Nach der Ausmusterung der legendären roten
Doppeldeckerbusse in London und deren
Ersatz durch den «New Bus» ist Busfahren
in London zumindest für Nostalgiker kein
Thema mehr. Und das Sightseeing im
geräuschvollen Lamborghini oder Ferrari
ist nur wenigen Besuchern der Metropole
vorbe halten. Die Gäste des Jumeirah Carlton
Tower haben nun eine echte Alternative:
Sie können im Hotel kostenlos Fahrräder
ausleihen und auf ihrer eigenen Route kreuz
und quer die Stadt erkunden – von den
mondänen, quirligen Vierteln Chelsea und
Belgravia und der Kings Road bis zum
beschaulichen Pimlico oder dem Hyde Park.
Auf Wunsch gibt es ein typisch britisches
Picknick obendrauf.
Jumeirah Zabeel Saray
Sportliche 20 Kilometer sind es vom westlichen bis zum
östlichen Halbmond und zurück von The Palm in
Dubai. Zu Fuss ist das ein mehr als schweisstreibendes
Unterfangen! Wesentlich angenehmer, wenn auch für
Dubai äusserst ungewöhnlich, ist da die Tour per Fahrrad –
nicht nur des erfrischenden Fahrtwindes wegen, sondern
vor allem, weil die Radler von jeder Position der westlichen
und östlichen Halbmonde einen spektakulären Rundblick
auf das Innenleben von The Palm geniessen. Die Fahrradtouren
«Pedal around the Palm» sind Teil des Talise
Fitnessprogramms im Jumeirah Zabeel Saray. Sie dauern
je nach Kondition rund 90 Minuten, eine detaillierte Fahrradkarte
gibt es gratis dazu. Und wer unterwegs müde wird,
ruft einfach an der Rezeption an und lässt sich abholen.
www.jumeirah.com
KAPSTADT
DUBAI
www.jumeirah.com
Belmond Mount Nelson Hotel
Guten Gewissens können die Gäste des Belmond Mount
Nelson Hotel in Kapstadt ihr Gastgeschenk annehmen: Es
ist nicht nur gratis, sondern auch umweltfreundlich! Das
Traditionshotel am Fusse des Tafelberges lädt zum kostenfreien
Fahrservice im hoteleigenen Toyota Prius zu den
drei bedeutsamsten Aussichtspunkten der Stadt ein: Tafelberg,
Signal Hill und Lions Head. Auf Anfrage können
sich die Gäste auch zu anderen Ausflugszielen in der Nähe
des Hotels fahren lassen, wie etwa zum bekannten
Clifton Beach oder zur Camps Bay. Übrigens: Der Toyota
Prius ist weltweit das erste Hybridfahrzeug, das in
Serie produziert wurde.
www.belmond.com
38 | PRESTIGE

KAPSTADT
Taj Cape Town
Südafrikas langen Weg in die Freiheit können die Gäste des Taj Cape Town auf der «Footsteps to Freedom Walking
Tour» nachvollziehen. Die geführte Wanderung zu den historischen Highlights in Kapstadts Stadtzentrum ist für alle
Hotelgäste kostenfrei. Die zweieinhalbstündige Tour startet täglich von Dienstag bis Samstag in der Hotellobby und führt
zu historischen Sehenswürdigkeiten in der Nähe. Erfahrene Guides nehmen die Gäste mit auf eine Zeitreise und
nutzen die Strassen und Gebäude als Kulisse, um die Geschichte der Stadt zu erzählen und greifbar zu machen. Nur
15 Meter vom Taj Cape Town entfernt, arbeiteten zum Beispiel die drei südafrikanischen Friedensnobelpreisträger
Desmond Tutu, FW De Klerk und Nelson Mandela.
www.tajhotels.com
ZÜRS
Thurnher’s Alpenhof, Zürs
Auf diesen besonderen Service müssen die Gäste des Thurnher’s Alpenhof noch
warten, bis der erste Schnee fällt: Eine Bergtour bei Sonnenaufgang mit
anschliessendem Frühstücks-Picknick im Schnee – diesen Ausflug lieben die
Stammgäste des Thurnher’s Alpenhof in Zürs besonders. Als einziges Haus
in Zür bietet das Leading Hotel seinen Gästen den kostenlosen Service eines
hauseigenen Skilehrers an. Neben der Tour am frühen Morgen begleitet der
ehemalige Gebirgsjäger und diplomierte Sportlehrer Roman Dornauer sie auch
beim Paragliding und Heliskiing in der Region rund um den Arlberg, übt mit
Anfängern das Carven und bezwingt mit Skiprofis steile Abhänge. Auf Wunsch
organisiert er auch Schlittenfahrten, Eisstockschiessen und Fackelwanderungen.
www.thurnhers-alpenhof.at
POSITANO
Le Sirenuse
Das ehemalige Fischerstädtchen Positano
gilt als die Perle der Amalfiküste. Der
Schriftsteller John Steinbeck bezeichnete
es als den «einzigen senkrechten Ort
der Welt». Warum, das erleben die Gäste
des Leading Hotels Le Sirenuse auf einem
der beiden täglichen Bootsausflüge entlang
der Küste: Vom Wasser aus geniessen
sie einen ungetrübten Blick auf pastellfarbene
Häuser, steile Gassen und unzählige
Treppen. Romantiker können alternativ
die ebenfalls kostenlose Sunset Cruise auf
der Sant’ Antonio mit Champagner und
Fingerfood wählen. Abfahrt ist abends um
18.15 Uhr, so dass sie pünktlich zum
Abendessen um 20.30 Uhr zurück sind.
www.sirenuse.it
The Luxury Way of Life | 39

TRAVEL
AHLAN!
WILLKOMMEN
IN OMAN!
Das Sultanat Oman ist ein bezaubernder Ort.
Insider nennen dieses wunderbare Land
gern das bestgehütete Geheimnis im Indischen Ozean,
in dem gilt «Beauty has an address».
Lilly Steffen
Ministry of Tourism, Sultanate of Oman
40 | PRESTIGE

TRAVEL
Oman, das Land der goldenen Dünen, die
sich bis zum Meer er strecken, der Souks,
die mit aufregenden Düften und Farben
die Sinne betören, der historischen Plätze, die von
der UNESCO zu Welterbestätten ernannt wurden,
und der turmhohen Klippen, die aus dem Ozean
emporragen.
Die Hauptstadt zwischen
Meer und Bergen
Muscat verströmt entlang der Küste am Golf von
Oman mediterran gepflegtes Flair. Fast die Hälfte
der omanischen Bevölkerung lebt in der Capital-
Area. Besucher der pulsierenden Hauptstadt
Muscat können die zahlreichen Ausstellungen in
den Museen, die alten Gebäude innerhalb der
Stadtmauern, den Hafen, in dem man Fischer mit
ihren traditionellen Dhaus antrifft, oder das erste
Opernhaus der Arabischen Halbinsel besuchen.
Die Hauptstadt ist ein Spiegelbild der Vergangenheit
und der Gegenwart des Landes, sie zieht den
Besucher mit ihrer traditionellen Architektur, ihren
Stränden und ihrer beeindruckenden Lage zwischen
dem Meer und den Bergen sofort in seinen
Bann.
Besucher können mit einem Bummel über die
Uferpromenade oder Corniche von Matrah beginnen.
In dieser Gegend befindet sich auch der
Souk mit dem umfangreichsten Angebot auf der
gesamten Arabischen Halbinsel. Hier kann man
neben traditioneller Kleidung, Schmuck, Gewürzen,
Antiquitäten und Beduinenteppichen auch Handwerksbetriebe
finden, in denen die traditionellen
Silber- und Elfenbeindolche, auch bekannt als
«Khanjars», hergestellt werden. Schaut man
über die Uferpromenade, erblickt man einige
der schönsten und ältesten Gebäude sowie die
Lawati-Moschee mit ihrem blauen Minarett und
der majestätischen, mit Mosaiken verzierten Kuppel.
Auch die Grosse Sultan-Qaboos-Moschee ist
ein Ort, den wirklich jeder besuchen sollte. Von
der Kuppel hängt ein prächtiger Kronleuchter aus
Swarovski-Kristallen herab und der Boden ist
mit einem handgeknüpften Perserteppich bedeckt,
der von 600 Webern gefertigt wurde und
4 263 Quadratmeter gross ist.
In Alt-Muscat lohnt sich zudem ein Besuch des
königlichen Palastes Al Alam und gegenüber
thronen, erhöht auf Felsen vor der Stadt, die
Festungen Al Jalali und Al Mirani, die zu den bedeutendsten
Wahrzeichen zählen.
Das Tor zur Wüste
Einen Zeitsprung macht man beim Besuch der
Oasenstadt Nizwa, einst selbst Hauptstadt und
religiöses Zentrum. Hier ist das Leben noch bunter,
lebhafter, traditioneller. Die bezaubernde Stadt
liegt inmitten einer atemberaubenden Berglandschaft
und ist, vom Norden des Landes kommend,
der ideale Ausgangspunkt für Touren in die
Wüsten Omans. Die Stadt entstand um eine üppig
grüne Oase herum, an der sich die Strassen der
Karawanen aus dem Norden und dem Süden
Nonstop-Verbindung von der
Schweiz in das Sultanat Oman
1001 Nacht erleben in nur sechseinhalb Stunden Flug:
Oman Air fliegt vier Mal wöchentlich von der Schweiz aus
in das Sultanat Oman. Ab Zürich gibt es vier Non-stop
Flüge pro Woche nach Muscat, der Hauptstadt von Oman.
Von Muscat aus bietet Oman Air Anschlussverbindungen
zu den Reisezielen Sri Lanka, Dubai, Malediven, Bangkok,
Kathmandu, Kuala Lumpur, Sansibar und Tansania sowie
zu zehn Zielen in Indien.
www.omanair.com
The Luxury Way of Life | 41

TRAVEL
kreuzten. Ihre Bedeutung als Handelsplatz zeigt
sich auch heute noch durch ihren aussergewöhnlichen
Souk, der zu den schönsten und vielfältigsten
des Landes zählt.
Ein Besuch Nizwas lohnt sich zudem, um die
herrliche Architektur und die mächtige Festung,
die hoch über der Stadt liegt, zu bewundern.
Sie ist die grösste Festung auf der gesamten
Arabischen Halbinsel und besitzt einen Wachturm
mit einem Durchmesser von 45 Metern, der
die übrigen Befestigungsanlagen um 34 Meter
überragt.
Ab in die Wüste!
Ein Konzert warmer Gelb-, Orange- und Rottöne
spielen die Sandwüsten Wahiba Sands im Nordosten
und Rub al-Khali im Südwesten. Mit ihrer
schier endlosen Weite und ihrer beeindruckenden
Stille übt sie einen einzigartigen Reiz aus und
bietet allen, die das Abenteuer und die Natur
lieben, unvergleichbare Erlebnisse. Die riesige
Wüste Al Sharqiya liegt im Herzen Omans. Ihre
Dünen wechseln ihre Farbe im Laufe eines Tages
von Weiss über Gelb zu Rot. Ein grosser Teil der
Fläche Omans wird von der Rub al-Khali, der
grössten Sandfläche der Erde, bedeckt. Auf Arabisch
bedeutet ihr Name «das leere Viertel», denn
sie erstreckt sich über ein Viertel der gesamten
Arabischen Halbinsel. Sie ist eines der wenigen
Gebiete auf der Erde, die noch nicht vollständig
erforscht wurden. Eine Möglichkeit, von Muscat
nach Salalah, dem Tor zur Rub al-Khali, zu reisen,
ist, mit dem Auto quer durch das Land zu fahren.
Die zwölfstündige Fahrt entlang einer etwa
1 000 Kilometer langen Strecke bietet eine wunderbare
Gelegenheit, die weiten Wüstenebenen,
auch bekannt als «Hamadas», im Herzen des
Landes zu bestaunen. Ausserdem können Sie die
riesigen Ölfelder in den Provinzen Dhofar und
Al Wusta begutachten, die die Hauptquellen für
den Wohlstand Omans sind.
42 | PRESTIGE

TRAVEL
Strand & Meer
Doch Oman besteht nicht nur aus Wüste. Ganz im
Gegenteil: Mit seinen langen, feinen Sandstränden,
seinen tropischen, mit Palmen bewachsenen
Buchten und turmhohen Klippen, die aus dem
Ozean emporragen, und einer 3 165 Kilometer
langen Küste ist Oman das ideale Ziel für alle, die
gern am Wasser sind. Die Küste rund um die
Hauptstadt Muscat ist sandig, mit ruhiger See und
langen, einsamen Stränden, die eine Vielzahl an
Möglichkeiten bieten. Die Halbinsel Musandam im
Norden ist in der ganzen Welt berühmt für ihre
schroffen Felsen, die steil aus dem Meer ragen
und eine spektakuläre Landschaft mit Fjorden,
schmalen Buchten und Höhlen schaffen. Im Süden
gibt es in der Region Salalah zahlreiche tropische
Strände mit türkisfarbenem Wasser und Palmen,
die bis an den goldenen Sand heranreichen. Das
Meer von Oman und das Arabische Meer beheimaten
eine Vielzahl unterschiedlicher Tierarten
wie Schildkröten, Wale und Delfine. In ihren Tiefen
findet man Korallenriffe, von denen grosse Flächen
noch völlig intakt sind. Ausserdem werden dort
zahlreiche Wassersportarten angeboten.
Sport und Freizeit im Sultanat
WANDERN & KLETTERN
Das ist im Sultanat Oman ein unvergleichliches Erlebnis.
Das Hadschar-Gebirge bildet eine majestätische
Landschaft aus gewaltigen Gipfeln und weist markierte
Wege mit einer Gesamtlänge von mehr als 100 Kilometern
auf. Überall, wo Sie hinkommen, können Sie sich
während einer Rast im smaragdgrünen Wasser der
Wadis erfrischen. Oman hat mehr als 160 eingetragene
Kletterstellen, sodass für Kletterfreunde aller Könnensstufen
etwas dabei ist. Die häufig schwindelerregend
steilen Felswände von Hadschar sind bei Kletterfans
bekannt. Mit einer Höhe von 300 Metern ist die Felswand
des Wadi Ghul eines der beliebtesten Klettergebiete.
TAUCHEN
Die grosse Anzahl an Fischen und die unberührten
Tiefen machen Oman zu einem bei Tauchern sehr
beliebten Reiseziel. Allein in der Hauptstadt Muscat
gibt es rund 20 Tauch stellen. Die Bucht Bandar
Al Khayran ist perfekt zum Schnorcheln geeignet.
Ganz in der Nähe liegt das Daymaniyat-Archipel-
Natur reservat, das eine un vergleichliche Ansammlung
von Steinkorallen aufweist und die Möglichkeit zu
unver gesslichen Begegnungen mit Manta rochen, Zitronenhaien,
Schwarzspitzenriffhaien und Walen bietet.
GOLF
In Muscat gibt es drei 18-Loch-Golfplätze. Almouj Golf:
Ein anspruchsvoller Golfplatz von Greg Norman entworfen,
folgt dem Umriss der Dünen entlang des Golfes
von Oman. Ghala Valley Golf Course: war ursprünglich
ein Sandplatz und befindet sich in der einmaligen Szenerie
eines Wadi. Muscat Hills Golf & Country Club: Inmitten
einer schroffen Landschaft gelegen, die von mehreren
Wadis gekreuzt wird, bietet er einen Blick auf das im
Hintergrund liegende Hadschar-Gebirge.
The Luxury Way of Life | 43

ES WAR EINMAL IN
AMERIKA
Ein neuer, prächtiger Bildband zeigt die
Eroberung des nordamerikanischen
Kontinentes – eine eindrucksvolle Reise durch
Gebirge, entlang an Flüssen und Eisenbahnlinien.
Und das sogar in Farbe!
V
Lilly Steffen
Collection Marc Walter | Taschen Verlag
om Atlantik bis zum Pazifik, von den Rocky Mountains bis zum
nördlichen Wendekreis: Nordamerika ist ein Kontinent voll spektakulärer
Landschaften und Motive.
Bunte Bilder der Ureinwohner Amerikas
Seen so gross wie Meere, endlos weite Prärien, gewaltige Wasserfälle,
sengende Wüsten, moskitoschwangere Sümpfe, riesenhafte Wälder, reissende
Flüsse, mächtige Gebirge und Vulkane – die Liste der Naturwunder
erweckt Staunen und Ehrfurcht. Diese Auswahl farbiger Fotochrome und
Phostint-Postkarten aus der Privatsammlung Marc Walters wurde zwischen
1888 und 1924 von der Detroit Photographic Company produziert. Die Bilder
zeigen die weite, vielfältige Landschaft Nordamerikas und ihre Bewohner,
u. a. amerikanische Ureinwohner, Afroamerikaner, Immigranten sowie die
letzten Cowboys und Goldgräber. Ansichten von den Sehnsuchtsorten des
Wilden Westens und Blicke in die Hexenkessel der ersten Grossstädte vervollständigen
das Panorama aus der Zeit vor 100 Jahren. Durch ein 20 Jahre
vor dem Autochrom entwickeltes fotolithografisches Verfahren entstanden
die allerersten Fotografien in Farbe. Mit ihrer Aura von Entdeckungsdrang
und Abenteuer laden sie zu einer aussergewöhnlichen Reise durch ein vergangenes
Amerika ein.
William Henry Jackson:
Einheimische tauchen nach Münzen, Bahamas.
An American Odyssey
Marc Walter & Sabine Arqué
Taschen Verlag
Der Sammler
Der Grafiker, Fotograf und Sammler
Marc Walter hat sich auf alte Reisefotografien,
vor allem auf Photochrome,
spezialisiert, von denen er eine der
grössten Sammlungen weltweit besitzt.
Er hat zahlreiche Bücher mit Bildern
aus seiner Sammlung sowie eigenen
Aufnahmen publiziert.
Indianer Familie am Miami Riverin Florida.
44 | PRESTIGE

Was ist ein Photochrom?
Ein Photochrom ist ein Farbabzug, der
entsteht, indem man ein Schwarzweiss-
Negativ auf mehrere Lithografiesteine
überträgt: einen für jede gewünschte Farbe.
Dies geschah mit einem neuen Verfahren,
dem sogenannten «Photochro erfahren»,
das 1889 vom Schweizer Hans Jakob Schmidt,
Chef-Lithograf der Druckerei Orell Füssli
in Zürich, erfunden wurde.
Montagswäsche in New York.
William Henry Jackson: Clear Creek Canyon, Georgetown.
Charleston.
The Luxury Way of Life | 45

GIPFELSTÜRMER
REINHOLD MESSNER
Für den bekanntesten deutschsprachigen Bergsteiger
aller Zeiten gilt die Devise: «Das Haben ist
langweilig, die Herausforderung ist wichtig.» Und
getreu diesem Motto bestieg Reinhold Messner
alle 14 Achttausender ohne künstlichen Sauerstoff
und durchquerte viele grosse Wüsten. Dabei
verlor er einige seiner Zehen und wusste häufig
nicht, ob er den nächsten Morgen noch erleben
würde. Seinen eigenen Bruder verlor er auf dem
Berg. Seitdem sieht er das Sterben als das grösste
Abenteuer unseres Lebens an. Seit 1969 unternahm
er mehr als hundert Reisen in die Gebirge
und Wüsten dieser Erde. Er schrieb vier Dutzend
Bücher. Ihm gelang die Durchquerung der An t-
arktis, der Wüsten Gobi und Takla Makan sowie
die Längsdurchquerung Grönlands. Im Gegensatz
zu modernen Abenteurern geht es Reinhold
Messner weniger um Rekorde, als vielmehr um
das Ausgesetztsein in möglichst unberührten Naturlandschaften
bei einem Minimum an Ausrüstung.
Zwischen seinen Reisen lebt Reinhold
Messner mit seiner Frau und seinen Kindern in
Meran und auf Schloss Juval in Südtirol, wo er
Bergbauernhöfe bewirtschaftet, schreibt und museale
Anlagen entwickelt.
3
FRAGEN
Was ist die niedrigste Temperatur, die Sie selbst erlebt
bzw. durchlitten haben?
In Sibirien minus 52 Grad. Aber bei trockener Kälte ist das
nicht so schlimm. Nur wenn es windig wird, muss man sehr
vorsichtig sein. Bei so einer Kälte muss man sich die ganze
Zeit bewegen, so hält man sich warm. Würde man längere
Zeit einfach herumstehen, würde man zum Eisblock erstarren.
Wie hat sich der Bergsport in den letzten Jahren verändert?
Bereits meine Generation konnte die richtig grossen Pionierarbeiten nicht mehr machen.
Amundsen und Scott waren bereits am Südpol, Hillary am Gipfel des Mount Everest, daher
konnte ich nichts wirklich Neues mehr finden. Aber ich konnte noch ins Ungewisse aufbrechen.
Beispielsweise durch das Weglassen von Technologien wie Sauerstoffflaschen.
Heute ist das Bergsteigen zum Sport geworden: Wer rennt am schnellsten den Everest
hinauf und wieder hinab. Bei uns ging es hingegen eher um das Abenteuer.
Erleben Sie beim Klettern noch die Angst vor dem Absturz?
Die Angst vor dem Absturz ist immer da. Bei jedem Schritt, den wir tun, sind wir uns des
Abgrunds unter uns bewusst. Ich weiss immer, jeder Fehltritt könnte tödlich sein.
46 | PRESTIGE

PIRELLI.CH
SWISS-SKI WÄHLT
PIRELLI WINTERREIFEN
KOSTENLOSE
VIGNETTE 2015
15.9. bis
15.11.2014*
Gino Caviezel, Patrick Küng und
Dominique Gisin im Windkanal
*beim Kauf von 4 Pirelli PKW oder SUV Winterreifen ab 16 Zoll oder Sommerreifen
ab 17 Zoll beim teilnehmenden Händler vom 15.9. bis 15.11.2014
und Registrierung auf pzeroclub.ch. Teilnahmeschluss: 31.12.2014.

DOMINIKANISCHE
REPUBLIK
DER KARIBISCHE TRAUM
Traumhafte, kilometerlange, weisse Strände,
türkisfarbenes Wasser, über 30 abwechslungsreiche
Golfanlagen inmitten traumhaft schöner Natur
sowie exklusive Luxushotels mit individualisiertem Service
machen aus der Dominikanischen Republik
die ideale High-end-Destination.
Petra Cruz-Deyerling – Europa-Direktorin Tourist Board Dominikanische Republik

Die hohen Investitionen in die Infrastruktur und den Neubau von
Hotels und luxuriösen Resorts bei gleichzeitigen Bemühungen um
eine nachhaltige und umweltschonende Entwicklung der Tourismuswirtschaft
haben den Karibikstaat für seine touristische Zukunft gut
gerüstet. Der Hotelzimmerbau boomt im ganzen Land. Aktuell werden
rund 2 000 neue Hotelzimmer geschaffen. Die meisten gehören zu grossen,
internationalen und renommierten Hotelketten wie Sheraton, Marriott oder
Hilton.
Erst im Dezember 2013 wurde eine neue Ortsumgehung um die Stadt
La Romana mit Anschluss an die von Westen nach Osten verlaufende Autobahn
El Coral eröffnet, welche die Strandregion im Süden des Landes in
kurzer Fahrtzeit mit der kulturell attraktiven und vielseitigen Hauptstadt
Santo Domingo sowie dem Feriengebiet Punta Cana /Playa Bávaro verbindet.
Die neue Autobahn ist von entscheidender Bedeutung, nicht nur für
die Einheimischen, sondern auch und vor allem für den Tourismus. Sie verkürzt
die bisherige Fahrtzeit von Punta Cana in die Hauptstadt von bisher
3,5 Stunden auf jetzt nur noch zwei Stunden. Von La Romana nach Punta
Cana dauert die Reise nur noch 45 Minuten. Von Bayahibe / La Romana nach
Santo Domingo sind es 60 Minuten.
La Romana/Bayahibe – Alles voller Charme
Die Ostküste der Dominikanischen Republik ist touristisch sehr gut erschlossen
und landschaftlich vom Zuckerrohranbau geprägt. La Romana, die drittgrösste
Stadt der Republik, gilt seit der Gründung der Zuckerrohrfabrik Anfang
des 20. Jahrhunderts als Zuckermetropole des Landes. Wenige Kilometer
vor den Toren der Stadt befindet sich eine der grössten und exklu sivsten
Hotelanlagen der Karibik: Casa de Campo – ein Leading Hotel of the World.
Auf einem weitläufigen Gelände verteilen sich luxuriöse Villen von Superreichen,
187 luxuriös eingerichtete Hotelzimmer, drei exzellente Golfplätze,
die inklusive Servicepersonal gemietet werden können, ein Jachthafen,
Tennis- und Poloplätze, ein Historisches Museum, ein Amphitheater mit
5 000 Plätzen und das Künstlerdorf Altos de Chavón, in dem Touristen nicht
nur Kunst kaufen, sondern auch bei professionellen Künstlern Malunterricht
nehmen können. Es ist im mediterranen Stil angelegt und einzigartig in
der Karibik. Auf dem nahe gelegenen Fluss Rio de Chavón verkehren
Missi s sippi-Dampfer als Ausflugsattraktion.
Punta Cana – das Paradies der
Karibik im Osten
Die Ostküstenregion bietet mehr als 40’000 Hotelzimmer
in Hotels von Weltklassemarken, mit einem
hervorragenden Service, köstlicher Gastronomie
und unzähligen Möglichkeiten für Ausflüge und
Aktivitäten. In den letzten Jahren sind zahlreiche
touristische Anlagen mit schönen Wohn- und
Luxuseinheiten neu entstanden, viele von ihnen
verfügen über Golfplätze in nächster Nähe. Los
Corales und Punta Espada in Cap Cana sind zwei
gute Beispiele neben anderen Möglichkeiten in
Bávaro, in Arena Gorda und in Macao. Alle diese
Tourismusangebote liegen nur wenige Minuten vom
internationalen Flughafen von Punta Cana entfernt,
dem beliebtesten Ankunftsflughafen des Landes.
Mitten im Herzen des Hotelgebietes der Ferienregion
Punta Cana/Bávaro und ganz in der Nähe
des Meeres befindet sich der Bávaro Adventure
Park. Besucher erwartet auf einer Fläche von
44 Hektar ein bunter Strauss unterschiedlicher
Attraktionen. Darunter das Zip-Line-Skywalker-
Abenteuer für Geschwindigkeitsfans, der Flugsimulator
Skydiver, der Hochseilgarten Caribbean
Treasure und die Zorbing Down Hill Revolution, bei
der ein Mensch im Inneren einer aufblasbaren,
transparenten, doppelhülligen Kugel aus PVC einen
Abhang hinunter saust. Einen atemberaubenden
Panoramablick über die Landschaft rund um
Bávaro, Punta Cana und Cabeza de Toro bieten
die Heissluftballons Skyrider und Skyrider pro.
Ein verstecktes Paradies im Südwesten von Punta
Cana ist Boca de Yuma, ein kleines, authentisches
Fischerdorf, umgeben von wunderschönen Stränden
und Korallenriffen.
The Luxury Way of Life | 49

Eden Roc at Cap Cana
Das Luxusresort ist das einzige Relais & Châteaux
Hotel auf der Karibikinsel und befindet sich in Cap Cana.
34 geräumige Suiten mit eigenem Pool und Pavillon
erstrecken sich in der weitläufigen Anlage. Urlauber des
Eden Roc geniessen kilometerlange, weisse Sandstrände
und Golfer kommen auf dem von Jack Nicklaus
gestalteten 18-Loch-Golfplatz rund um das Resort
auf ihre Kosten. Der internationale Flughafen Punta Cana
liegt nur 20 Fahrminuten von Eden Roc entfernt.
Alsol Luxury Village Cap Cana
Das Alsol Luxury Village Cap Cana ist eine malerische Feriendorf- und
Yachtclubanlage im karibischen Stil. Die Wasserwege der Anlage verlaufen
direkt vor den beschaulichen Terrassen der luxuriös ausgestatteten Ferienvillen.
Vor Cap Cana befinden sich die besten Fischgründe der Region, die
ein beliebtes Ziel für Sportangler sind. Vom internationalen Flughafen
von Punta Cana aus erreicht man die Ferienanlage in nur zehn Minuten.
Gästen stehen im Alsol Luxury Village Cap Cana neben einem vollständig
ausgestatteten Yachthafen mit Wassersportangebot und Bootsverleih
direkt vor der Haustür vier Pools, ein modernes Fitnessstudio mit Spa,
zwei Restaurants mit wahlweise italienischer oder karibischer Gourmetküche,
drei Bars, ein Ballsaal und mehrere Veranstaltungssäle zur Verfügung.
Außerdem gibt es in der Anlage ein Amphitheater direkt am Meer und
sogar eine kleine Steinkapelle für Hochzeiten im dominikanischen Stil.
In den insgesamt 299 Villen befinden sich unterschiedlich ausgestattete
Suiten, darunter auch eine Hochzeitssuite. In den Suiten werden Gäste mit
einem 24-Stunden-Service umsorgt, wer möchte kann sich Speisen
direkt auf der eigenen Pool-Terrasse servieren lassen. Ein weiteres Highlight
der Anlage ist ihre Nähe zum legendären, von Jack Nicklaus entworfenen
Golfplatz. Für die Gäste des Alsol Luxury Village Cap Cana steht
ein kostenfreier Shuttleservice zum Golfplatz bereit.
Melía Paradisus,
Punta Cana
Das Melía Paradisus Palma Real Golf & Spa Resort ist ein All-inclusive-Hotel
und liegt in der Bávaro-Bucht an der Ostküste der Dominikanischen Republik. Das
Palma Real besitzt 554 grosszügige Suiten, 200 davon sind Royal Service
Suiten, darunter zwei Royal Service Präsidentensuiten mit Meerblick. Alle Zimmer
verfügen über einen Whirlpool und bieten kostenloses High Speed Internet
und einen 24-Stunden-Concierge-Service. Eine grosse Royal Service Lounge,
ausgestattet mit einem luxuriösen Spa- und Wellnessbereich, ein exklusiver
Strandbereich mit Saftbar, ein edler Pool mit Concierge-Service und ein vorzügliches
italienisches Restaurant am Meer sind nur ein Ausschnitt des breit
gefächerten Angebots für Royal-Service-Bucher.

Samaná – das Naturparadies im Osten
Die Halbinsel Samaná ist mit ihren malerischen Felsund
Sandbuchten, idyllischen Stränden, markanten Riffen
und faszinierenden Wasserfällen ein wahrer Naturtraum.
Ein grosses Ereignis ist der jährliche Aufenthalt der Buckelwale,
die zwischen Januar und März die Bucht von
Samaná ansteuern.
Im 208 Quadratkilometer grossen Nationalpark Los Haitises
in der Bucht von Samaná findet der Besucher eine Fülle
kleiner Süsswasserflüsse und Mangrovenwälder, die in eine
Korallenlandschaft münden, glasklare Lagunen und sogar
Tropfsteinhöhlen. Pelikane und andere seltene, tropische
Vögel, wie zum Beispiel der Fregattvogel, lassen sich hier
beobachten. Neben interessanten Geschichten über die Zeit,
als die Höhlen Piraten zum Unterschlupf dienten, bekommen
Reisende hier ein Gefühl dafür, wie die Vegetation auf der Insel
zu Zeiten von Kolumbus ausgesehen haben muss.
Das Hotel Vista Mare liegt in Los Naranjos, einer neuen, gerade
erst entdeckten Urlaubsdestination in der Dominikanischen
Republik auf der Halbinsel Samaná. Insgesamt bietet das Vista
Mare 87 Appartements mit eins, zwei, drei oder vier Schlafzimmern,
ausgestattet mit Klimaanlage und Küche. Alle bieten
einen atemberaubenden Blick auf das türkisfarbene Meer
und die Insel Cayo Levantado. Im À-la-carte-Restaurant El Cayo
wird einheimische und internationale Küche serviert. In der
Bar & Lounge sorgen exotische Cocktails und Säfte für den
gelungenen Beginn einer tropischen Nacht. Ihre Freizeit
verbringen die Gäste an den beiden Pools oder den beiden
exklusiven Stränden. Ein Kids Club, ein Beach Club, ein
Fitnessstudio und ein Supermarkt runden das Angebot ab.
Vista Mare, Samaná
Des Weiteren bietet die Umgebung Möglichkeiten zum Windsurfen,
Segeln, Schnorcheln, Tauchen, Angeln, Mountainbiken
und Reiten. Ausserdem können Gäste mit der Seilbahn fahren
und auf Safari gehen. Der Nationalpark Los Haitises, die
Halbinsel Cayo Levantado, die Strände Playa Rincón und Playa
Las Galeras sowie der Wasserfalls El Limón laden zu Ausflügen
ein. Von Januar bis März können in der Bucht Buckelwale
beobachtet werden. Das Hotel bietet Räumlichkeiten
für Tagungen und private Feiern mit bis zu 80 Personen.
Sublime Samaná Hotel & Residence, Samaná
Das Sublime Samaná liegt auf der Halbinsel Samaná inmitten von üppig
grünem Dschungel, sanften Hügeln und feinen Sandstränden. Das fast drei
Hektar grosse Grundstück ist von grossen Pools durchzogen, die sich über
das gesamte Gelände verteilen. Die Gebäude und Suiten wurden in Harmonie
mit der Natur gebaut.
Das Hotel gehört zu den Small Luxury Hotels of the World. Die Dekoration der
20 Suiten mit ihren raumhohen Fenstern und grossen Badezimmern ist karibisch
inspiriert. Sie sind ausgestattet mit Klimaanlage, einer komplett eingerichteten
Küche und verfügen über eine Terrasse oder einen Balkon. Mittags wird im
Grill restaurant am Strand mediterrane Küche mit dominikanischen Einflüssen
serviert. Morgens und abends steht den Gästen das exklusive Bistro zur
Ver fügung, zu dem auch eine Lounge gehört. Der Wellness- und Spa-Bereich
des Hotels ist aus Palmholz, Zuckerrohr und Stroh konstruiert. Angeboten
werden Ganzkörper- und Gesichtsbehandlungen, Massagen und sogar eine
Regen massage. Freizeitaktivitäten in der Umgebung gibt es zahlreiche: Gäste
können reiten, schnorcheln, tauchen, segeln, wandern oder Mountainbike fahren.
Von Januar bis März werden Walbeobachtungstouren angeboten.
The Luxury Way of Life | 51

Puerto Plata –
die Perle an der Nordküste
Die sonnige Nordküste der Dominikanischen
Republik mit den Städten Puerto Plata
und Cabarete steht für koloniale Architektur,
Tabak- und Kaffeeanbau sowie international
bekannte Hotspots für Wassersportler. Strandurlauber
begeistert die Nordküste der
Karibikinsel mit ihren goldenen Sandstränden
mit Palmenbewuchs und Mandel bäumen,
die sich mit spektakulären Klippen und kleineren
Buchten abwechseln. Bei einer City-Tour
durch Puerto Plata wird die Kolonialgeschichte
des Landes lebendig. Vor allem den histo r-
ischen Stadtkern mit vielen Gebäuden aus der
viktoriani schen Epoche, wie zum Beispiel die
Kathedrale, das Bernsteinmuseum oder den
Stadtpark, sollte kein Tourist, welcher Puerto
Plata besucht, verpassen. Die einzige Seilbahn
der Karibik bringt Gäste auf den «Hausberg»
der Stadt, den Loma Isabel de Torres.
Boutique Hotel Casa Colonial & Spa Resort,
Puerto Plata
Das Boutique Hotel Casa Colonial & Spa Resort liegt
an der exotischen Nordküste der Dominikanischen
Republik, direkt an der Playa Dorada. Es gehört zu den
Small Luxury Hotels of the World und kann daher
mit einer aussergewöhnlichen, geschmackvollen und
persönlichen Note aufwarten. Die dominikanische
Designerin Sarah Garcia verbindet in der Gestaltung
des Hotels die Eleganz der Alten Welt mit zeitgenössischem
Stil. Im Restaurant Veranda werden Frühstück
und Mittagessen serviert, im Restaurant
Lucia wird abends karibische Fusions küche kunstvoll
zubereitet. Das Restaurant verfügt über einen gut
sortierten Weinkeller. Auf 1150 Quadratmetern bietet
das Bagua Spa Gesichtsbehandlungen, Ganzkörperpackungen,
Massagen und vitalisierende Aromatherapie.
Darüber hinaus bietet das Hotel ein voll ausgestattetes
Fitnessstudio, einen Infinity Pool und vier Jacuzzis,
eine Bar mit Blick über den Atlantik, einen Hochzeitspavillon
und einen Tagungsraum. Ein privater Transferservice
bringt die Gäste zur 18-Loch-Golfanlage
Robert Trent Jones Sr., ein 24-Stunden-Concierge-
Service steht jederzeit zur Verfügung, ebenso
sämtliche Pools und Annehmlichkeiten im Schwesterhotel
Gran Ventana Beach Resort. Das Hotel hat
50 Suiten in den Kategorien Junior Suite, One-Bedroom
Suite, Deluxe, Master und Präsidentensuite sowie ein
Penthouse.
Tourist Board Dominikanische Republik
Hochstraße 54
60313 Frankfurt am Main
Deutschland
Telefon: +49-69-91397878
Fax: +49-69-283430
switzerland@godominicanrepublic.com
www.godominicanrepublic.com
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AUF DER SUCHE NACH DEM
URSPRUNG DES LEBENS
CHARLES DARWIN
Als Darwin 1809 geboren wurde, glaubte man
an die Schöpfungsgeschichte der Bibel. Dieses
religiös geprägte Weltbild, demzufolge Gott die
Erde und all seine Lebewesen in sechs Tagen erschuf,
galt als unumstösslich, bis es Darwin mit
seiner Evolutionstheorie ins Wanken brachte. Im
Jahre 1831 nahm Darwin an einer fast fünf Jahre
andauernden Schiffsreise teil, die ihn einmal um
die Welt führte und zugleich Schlüsselerlebnis
und Grundlage für sein späteres Werk war. Auf
den Galapagosinseln beobachtete Darwin Tierarten,
die es nirgendwo anders gab. Aus diesen
Beobachtungen entwickelte er seine Ideen zur
Evolution. Es sollten jedoch noch viel Jahre vergehen,
ehe er sie auf Papier brachte. Wahrscheinlich
war seine Angst vor den Reaktionen der englischen
Geistlichen und Naturwissenschaftler zu
gross. So erschien die erste Auflage von «Über die
Entstehung der Arten» erst 1859. Heute weiss
man, dass seine Verdienste für die Fortentwicklung
der Naturwissenschaft unermesslich
waren. Denn er lieferte der Welt die Erklärungen
für die Phänomene Verwandtschaft, Vielfalt und
Angepasstheit der Arten. Damals jedoch musste
er viel Hohn und Kritik einstecken, denn die
Menschheit wollte ihre Verwandtschaft zu den
Affen einfach nicht wahrhaben.
3
ZITATE
«Wer auch nur eine Stunde
seiner Zeit zu vergeuden
wagt, hat den Wert des
Lebens noch nicht erkannt.»
«Alles, was gegen die Natur ist,
hat auf Dauer keinen Bestand.»
«Nur ein Narr macht keine Experimente.»
The Luxury Way of Life | 53

TRAVEL
DER DUFT DER STADT
OLFAKTORISCHES SIGHTSEEING:
SO DUFTET
EUROPA
Immer der Nase nach – in diesen Städten duftet es wie nirgendwo sonst.
Es ist Zeit, den schmerzlich vernachlässigten olfaktorischen Sinn
wieder in den Vordergrund zu stellen. Also zurücklehnen, tief einatmen
und sich auf eine Riechtour durch Europa entführen lassen.
GoEuro Travel
«Wien, Wien, nur du allein, sollst die Stadt meiner
Düfte sein». Eine markante Duftmarke und jede
Menge emotionaler Erinnerungen hinterlässt Wien
bei seinen Besuchern. Schlendert man durch die
malerischen Gassen aus Pflastersteinen, gesellt
sich zum Duft der Fiakerfahrer auch immer eine
Brise von frisch gemahlenem Kaffee. Die Stadt ist
bekannt für ihre zahlreichen Kaffee häuser und ihre
den Kaffee liebenden Bewohner. Beinahe an jeder
Ecke ist es möglich, einen einzigartigen Kaffeegeschmack
zu erleben. Etwas Abseits vom Zentrum
lohnt es sich, Richtung Ottakring zu fahren, hier
befindet sich die «Manner Fabrik». Das Traditionsunternehmen
hat Teile des Bezirks in ein in Haselnuss
und Schokolade getränktes Traumduftland
verwandelt. Erwischt man den richtigen Tag,
mischt sich zum süssen Duft der Haselnusswaffeln
auch der süssliche Duft des Hopfens aus der
Ottakringer Brauerei. Diese Kombination hinterlässt
ein einzigartiges Dufterlebnis, das man so
wohl nur in Wien finden kann.
WIEN
54 | PRESTIGE

TRAVEL
AMSTERDAM
Die Forscherin Kate McLean hat ihre Forschung
darauf spezialisiert, die Düfte einer Stadt möglichst
präzise einzufangen und daraus kleine Landkarten
zu kreieren. Ihre Ergebnisse zu Amsterdam
sind dabei verblüffend passend. Insgesamt hat
sie 650 Düfte mithilfe ihrer Assistenten, sogenannte
Smellwalkers, zusammengetragen. Der
markanteste Duft in der Stadt ist dabei der Odor
von Cannabis in der Luft, gemischt mit dem
süssen Duft der Waffeln und dem salzigen Duft
des Herings, der beinahe an jeder Strassenecke
zu kaufen ist. Läuft man mit einer offenen Nase
durch die Stadt, zeigt sich vor allem der Einfluss
der vielen Parks und Grachten, der Erinnerungen
an Wiesen und blühende Blumen hinterlässt.
ROM
Kaum eine andere Stadt der Welt beherbergt so viele historische Gebäude
und Denkmäler wie Rom. Das U-Bahn-Netz kann schon seit Jahrzehnten
nicht fertiggestellt werden, da bei jeder neuen Grabung ungeahnte archäologische
Schätze gefunden werden. Diese lange Geschichte der Stadt führt
auch zu einer einzigartigen Duftmarke, die vor allem für geschichtsinteressierte
Duftreisende eine kleine Zeitreise zulässt. Streift man durch das Forum
Romanum Richtung Colloseum, ist die Luft mit dem Duft der alten Gemäuer
erfüllt. Das Gemisch der 2 000 Jahre alten Steine, aus Lehm, Kalk und Eisen
kommt vor allem im Frühjahr mit den ersten warmen Sonnenstrahlen sehr
stark zur Geltung und hinterlässt sogar einen leichten Geschmack auf
der Zunge. Gemischt mit den Düften der sehr lebendigen Stadt, wird man
so in eine frühere Welt entführt, in der Gladiatoren in Blut getränkt um ihr
Leben rangen oder in das Haus der Vestalinnen, jenen Jungfrauen, die auserkoren
waren, das ständig brennende Herdfeuer im Tempel der Vesta zu
bewachen.
The Luxury Way of Life | 55

TRAVEL
BRIGHTON
Die Stadt an der Südküste Englands ist bekannt für ihre lebendige Kulturszene. Die Küstenlage bringt
aber auch den wunderbaren Duft des Meeres mit sich, der durch die ganze Stadt zieht. Besucht man
Brighton im Frühjahr, sollte man auf keinen Fall den Brighton Pier auslassen. Trifft die Sonne auf das
nasse Holz des Piers und die nassen Steine am Strand, entfaltet sich ein einzigartiger Duft, durchmischt
mit den zahlreichen Fish-and-Chips-Ständen am Strand. Der Duft ist so typisch für England wie die
kurzen Röcke, die man dort zu jeder Jahreszeit trägt. Wer nach frischem Blumen- oder Wiesenduft
sucht, ist in der Stadt nicht richtig, aber sucht man die raue Seeluft, ist man hier am perfekten Ort gelandet.
England ist sich über seinen besonderen Duft auch bewusst und so werden schon verschiedenste
«Smell Walks» angeboten, beispielsweise in York oder in London.
Eine ware Duftexplosion findet man in Berlin. Von
S-Bahn-Gleis bis Blütenwiese findet man in dieser
Stadt wohl jeden erdenklichen Duft. Die
Mathematikerin, Chemikerin und Künstlerin Sissel
Tolaas, geboren in Norwegen und wohnhaft in
Berlin, setzt sich schon seit Jahren mit den Düften
Berlins und anderer Städte auseinander. Sie versucht,
jeden einzelnen Duft künstlich zu rekonstruieren
und zu konser vieren. In ihrer Erfahrung beschreibt
sie die Düfte in Berlin wie folgt: «Mitte:
feine Lederschuhe und das Röstaroma der zahllosen
Coffeeshops. Charlottenburg: teure Seife und
Geld. Neukölln: Polyester, Reinigungen und Kebab».
So fängt Tolaas auch schon mal den Duft
der Jannowitzbrücke ein und schickt damit
Zeit-Redakteure auf emotionale Zeitreisen zurück
in die DDR, mit dem Ausruf: «Das ist Ostberlin.»
Sollte Sie es bald einmal nach Berlin verschlagen,
statten Sie Tolaas einen Besuch ab und lassen Sie
sich durch ihre Duft konserven die Stadt von einer
Seite zeigen, die unglaublich intensiv ist.
BERLIN
56 | PRESTIGE

North Korea
Julia Leeb
TeNeues Verlag
Spektakulärer Blick auf ein
unbekanntes Land
Nordkorea steht sicher nicht an erster Stelle. Dennoch strahlt
das Land eine unheimliche Faszination aus. Es ist ein
Mysterium, ein anonymes Land, abgeschottet vom Rest der
Welt. Die Fotojournalistin Julia Leeb hat sich mit zwei
Freundinnen auf die Reise gemacht, um Land und Leute
besser kennenzulernen. Herausgekommen ist ein Bildband,
der einen fesselnden Blick auf Architektur, Kultur und
Bevölkerung bietet. Er lässt uns in eine unbekannte Welt
eintauchen. So haben wir Teil an den Feierlichkeiten
zum 100. Geburtstag des Staatsgründers Kim Il Sung und
verfolgen, wie tausende Nordkoreaner das Synchrontanzspektakel
Arirang vorführen. Aber auch «leisere»
Auf nahmen wecken Emotionen im Betrachter. Eine
aufgeregte Braut, eine Mutter mit Kind, eigentlich ganz
alltägliche Szenen und doch ist alles anders. Diese
vielschichtigen Bilder wirken noch lange nach, selbst
wenn man das Buch schon zur Seite gelegt hat.
SHORTCUTS
BOOKS
Bergpartie
Im Jahr 1863 startet im englischen Yorkshire eine ungewöhnliche
Reisegruppe aus vier jungen Männern und vier
jungen Frauen zu einer Tour durch die Schweizer Alpen.
Führer und Veranstalter ist kein Geringerer als Thomas Cook.
Von London geht es zunächst nach Frankreich und von
dort in die westlichen Alpen, von Chamonix übers Wallis ins
Berner Oberland und von dort zurück nach Paris. Mit
Maultieren und Postkutschen sind die Reisenden unterwegs,
zu Fuss, mit der Eisenbahn und dem Dampfschiff.
Die 31-jährige Miss Jemima Morrell führte über diese
abenteuerliche Reise ein höchst unterhaltsames Tagebuch,
das nun zum ersten Mal ins Deutsche übersetzt wurde.
Der letzte Kaiser von Afrika
Prinz Asfa-Wossen Asserate
Propyläen Verlag
Haile Selassie:
Kaiser von Äthiopien
Er war Nachkomme eines Geschlechts, das sich auf König
Salomon zurückführen lässt, Vorreiter der afrikanischen
Einheit und Unabhängigkeit, Verbündeter der Alliierten
gegen die faschistischen Achsenmächte und Messias der
jamaikanischen Rastafari-Bewegung. Er war Reformer und
Autokrat, am Ende wurde er von kommunistischen Putschisten
gestürzt und ermordet. Haile Selassie, König der Könige, war
eine ebenso beeindruckende wie schillernde Per sön lichkeit.
Sein Grossneffe Prinz Asfa-Wossen Asserate, der seit
Langem in Deutschland lebt, hat ihn noch persönlich gekannt
und verfügt über exklusiven Zugang zum Familien archiv.
Er legt nun die erste fundierte, umfassende Biografie Haile
Selassies vor, zugleich ein grossartiges Porträt der
faszinierenden Geschichte seines Heimatlandes.
Miss Jemimas Journal
Jemima Morrell
Rogner & Bernhard Verlag
58 | PRESTIGE

Monika Kellermann
Gardasee
Collection Rolf Heyne
Das Land, in dem die Zitronen blühen
Vor etwas mehr als fünf Jahren mietete sich Monika Kellermann kurz
entschlossen ein winziges Apartment in Bardolino, direkt am Gardasee
– sie wollte ihr Italienisch verbessern. Und so machte sie sich daran,
Land und Leute zu entdecken und gleich noch einige kulinarische
Geheimnisse zu lüften. Zusammen mit dem Fotografen Udo Bernhart
erzählt Monika Kellermann nun ihre ganz persönliche Gardasee-
Geschichte: Sie besucht Winzer, Olivenölbauern, Trattorien und
Osterien, Käsemacher, Forellenzüchter, Trüffelsucher, Obstbauern
und viele mehr, die die kulinarische Landkarte des Gardasees
prägen. Sie spricht mit den Menschen, diskutiert über traditionelle
und moderne Anbau- und Produktionsmethoden, verkostet
Tortellini, Carne Salada, Käse, Weine und Öle, lüftet Topfdeckel
und lässt sich überlieferte Geheimrezepte verraten.
Hommage an einen natürlichen Lebensraum
und seine wundervollen Bewohner
Sable Island, eine kleine Insel vor der Ostküste Kanadas, ist die Heimat von rund 500
Wildpferden, 500 Schiffwracks und 500 Jahren überlieferter Geschichte. Die Insel,
die auch als «Friedhof des Atlantiks» berüchtigt ist, war niemals dauerhaft besiedelt,
sondern immer nur vorübergehend von schiffbrüchigen Seefahrern, verbannten
Sträflingen, Piraten und Strandräubern bewohnt. Die nach ihrem Lebensraum benannten
Wildpferde, vor langer Zeit hier zurückgelassen oder aus Schiffwracks ans
Ufer gespült, sind heute die einzigen Landsäugetiere auf Sable Island.
Seit 20 Jahren hält Roberto Dutesco das Leben auf Sable Island mit der Kamera fest
und zeigt nicht nur die ungezähmte Schönheit dieser Tiere, sondern auch die Kargheit
und Unberührtheit ihrer Insel.
Die Wildpferde von Sable Island
Roberto Dutesco
TeNeues Verlag
Gebrauchsanweisung für
Dubai und die Emirate
Felicia Englmann
Piper Verlag
Ein modernes Märchen aus 1 001 Nacht
Kamel und Ferrari, Schleier und Skihalle: In den Emiraten verschmelzen Tradition
und Moderne. Felicia Englmann, die in Dubai Golf-Arabisch gelernt hat, stürzt sich in
dieses Abenteuer der Gegensätze. Sie fährt mit der Abra über den Dubai Creek,
geniesst die Aussicht vom Burj Khalifa und besucht eine Klinik für Jagdfalken.
Sie erklärt, wie man im Dubaier Strassenverkehr überlebt, was die Emirate unter
Naturschutz verstehen und was man beim Moscheebesuch beachten sollte.
Sie stellt die bedächtige Metropole Abu Dhabi und deren quirlige Konkurrentin Dubai
und trifft die Emirate im Dornröschenschlaf; sie schreibt über die Selbstständigkeit
der Frauen, die unter ihrer Verschleierung oft unterschätzt werden, und von einem
Lebensgefühl, bei dem Scheitern nicht zum Konzept gehört.
The Luxury Way of Life | 59

KYLIE
MINOGUE
DIE CHEFIN DER DISCO

CULTURE
Kylie Minogue (46) ist mit dem knackigsten Po im
Popbusiness ausgestattet, doch die zierliche
Australierin hat auch was im Köpfchen. Denn sie
wirbt erfolgreich für Unterwäsche, Parfüm,
Schmuck, Autos, Bücher und Fernsehsender. Wir
trafen die Discoqueen zum Mittagessen.
Dominique Zahnd
Irgendwo in London. Kylie Minogue sitzt in einer Hotelsuite und stochert
auf ihrem Teller herum. Das Zimmer riecht nach Braten, Kylie selber duftet
wie ein Pfirsich. Sie hat ein züchtiges, schwarzes Kleid an. Privat also
ganz die Prüde? Sie lacht: «Wenn das eine Anspielung auf meine Fotos im
‹GQ-Magazin› sein soll – ich bereue nichts.» In besagtem Heft liess sich die
Hübsche im kurzen Röckchen ablichten – mit nichts drunter. «Skandal!»,
schrie die Presse, vor allem die in England, wo die Australierin wie eine Königin
verehrt wird. Kylie: «Wenn ich vorher gewusst hätte, welche Wellen das
Ganze schlägt, hätte ich es mir vielleicht zweimal überlegt ...»
Ballade zum Rumknutschen
Kylie hüpft ab und zu mal als Nackedei durch den Blätterwald, denn sexy
Fotos verkaufen sich immer gut. Musik auch – 14 Millionen konnte sie allein
von ihrem Debütalbum absetzen. Das war 1987. Die Teenager liebten Kylies
Sound damals heiss und innig. Wer zu den eher coolen Leuten zählen wollte,
tat das auch – und hörte sich den Gute-Laune-Pop heimlich unter der Bettdecke
an. Heute haben ihre fröhlichen Hymnen Klassikerstatus. «I Should Be
So Lucky», «Got to Be Certain» oder «Je ne sais pas pourquoi» zaubern Besuchern
von Achtziger-Jahre-Partys regelmässig ein Lächeln ins Gesicht.
Und nicht zu vergessen «Especially for You», ihr Duett mit dem blondierten
Poster-Boy Jason Donovan. Wer zu dieser herzerwärmenden Ballade nicht
einmal im Leben rumgeknutscht hat – tja, der hat was verpasst.
© EMI Music
The Luxury Way of Life | 61

CULTURE
«Von Kochtöpfen
halte ich mich fern.»
Als etablierter Popstar sah sie viele Trends kommen und gehen. Und ähnlich
wir ihr grosses Vorbild Madonna erfand sie sich immer wieder neu, sei das
nun musikalisch oder mit ihren ständig wechselnden Looks. Deshalb ist ihre
Karriere auch so beständig: Denn egal, was sie macht, es ist nie langweilig.
Heute stehen die Verkaufszahlen bei 70 Millionen Tonträgern. Und der Name
Kylie Minogue ist längst zu einer Marke geworden. Als Sängerin bringt sie in
schöner Regelmässigkeit sinnlichen Disco-Pop an den Man(n) – auch zu
hören auf ihrem zwölften Studioalbum «Kiss Me Once» (2014). Aber mit
ihrem hübschen Konterfei lassen sich längst nicht nur CDs verkaufen. Die
Australierin macht sich auch gut als Werbeikone. Sie promotet unter anderem
die Handtaschen des spanische Labels Tous, Unterwäsche von Agent
Provocateur, Bikinimode von H & M und schnittige Autos von BMW. Zudem
produziert Geschäftsfrau Kylie auch selber fleissig – so gibt es von ihr
Dessous («Love Kylie»), Duschgels, Körperlotions, Parfüms für sie und ihn
(«Pink Sparkle» und «Inverse»), Vorhänge und Kissen («Kylie at home») sowie
eine Bettwäschekollektion.
Ihr Gatte entwirft ihre Kleider
Als Trendsetterin lebt sie ihren Fans vor, was hipp ist. Kylie in Jeans auf dem
roten Teppich? Niemals! Ein Designerfummel muss es mindestens sein.
Welcher, entscheidet jeweils ihr «schwuler Ehemann William Baker» (sie
nennt ihn so). Der Brite entwirft viele ihrer Outfits, darunter auch den kultigen
Kapuzen-Overall aus dem «Can’t Get You Out Of My Head»-Video. Baker
entscheidet ebenso, welche Designer seine Chefin einkleiden dürfen, – und
die Liste der Bewerber ist lang: Karl Lagerfeld, der La Minogue als seine
Muse bezeichnet; Helmut Lang, Dolce & Gabbana, die vor einigen Jahren die
Ausstattung für die Kylie-Fever-Tour schneiderten; und John Galliano, der
2004 Kylie Minogues unaufdringliche Sinnlichkeit in der Showgirls-Tour mit
raffinierten Strapskorsagen aus weisser Spitze in Szene setzte.
Kylie Minogue kennt sich bestens mit Mode aus – keine Laufstegshow kommt
ohne sie als Zaungast aus. Denn sie ist eine echte Fashionista. Deshalb
wurde sie auch kürzlich von der Zeitschrift «Glamour» zur «am besten gekleideten
Frau der Welt» gewählt. Und das renommierte Londoner Victoria &
Albert-Museum widmete der zierlichen Australierin (sie ist 1,53 Meter gross)
gar eine ganze Ausstellung – mit fast 50 Kostümen, 60 Fotos und vielem
mehr. «Ich habe in meiner Karriere schon mit vielen Styles experimentiert.
Mittlerweile weiss ich genau, was zu mir passt», sagt sie. Doch Kylie Minogue
stellt auch klar, dass alle ihre Projekte immer ein Teameffort sind – und nicht
das Werk einer Einzelperson. Ob es um das Entwerfen von Kleidern, die
Aufnahmen im Studio oder das Entwickeln einer Bühnenshow geht, die
Sängerin umgibt sich immer mit den richtigen Leuten, die ihre Ideen optimal
umsetzen können. «Es geht darum, eine kreative Insel zu erschaffen, auf der
komplette Harmonie herrscht», erklärt der Star. «Jeder gibt, was er kann –
und am Ende darf ich mich dank meines Teams von der besten Seite zeigen.»
62 | PRESTIGE

CULTURE
«Ich habe mit
Botox aufgehört.»
Relaxen im Hotelzimmer
Ohne Teamwork würde vor allem bei ihren Tourneen nichts gehen. Aktuell
steckt sie in den Startlöchern für die neuen «The Kiss Me Once»-Shows.
«Das frisst viel Energie», sagt die Sängerin. «Aber das Adrenalin und die Befriedigung,
die diese Projekte auslösen, sind den Stress wert.» Quasi als
Dankeschön an die Treue ihrer Fans hat sie ihre dreizehnte Livetour Ende des
Jahres randvoll mit Überraschungen gepackt. Welche das sind, verrät die
Pop-Prinzessin gleich selber. «Ich werde einige Lieder spielen, die mir persönlich
viel bedeuten und die bisher so noch nie jemand gehört hat», sagt sie.
Aber keine Sorge, die grossen Hits sind auch alle dabei. Angst, dass der
Tourstress sie überfordern könnte, hat Kylie Minogue nicht. «Wir sind eine
grosse Familie und geben aufeinander acht», sagt die Sängerin. Ausserdem
geht sie heutzutage nach den Konzerten nicht mehr aus. «Ich bleibe einfach
im Hotelzimmer. Das ist ziemlich langweilig, aber so tanke ich am besten
neue Energie.»
Unkompliziert, bescheiden, lustig – das ist Kylie privat. Bei Besuchen bei ihr
gibt’s immer viel zu lachen. Hat sie mal angefangen zu plaudern, ist sie kaum
mehr zu stoppen. In der einen Minute schwärmt sie spontan von Robbie
Williams («Ich bete ihn an, bisher ist nichts zwischen uns passiert!»), dann
analysiert sie als Nächstes ihre Musik («Ein paar Schwulenhymnen sind
immer dabei!»). Kylie Minogues grenzenloser Optimismus ist ansteckend.
© EMI Music
© Warner Music
The Luxury Way of Life | 63

CULTURE
«Ich scheine eine Vorliebe
für Latinotypen zu haben.»
Dabei musste die süsse Discomaus öfters auch schon hart einstecken. Zum
Beispiel als 2005 bei der damals 37-Jährigen Brustkrebs diagnostiziert
wurde. Der ist mittlerweile besiegt. Und ihre Brustoperation liegt ebenfalls
schon eine Weile zurück. Doch die körperlichen Folgen der Chemotherapie
machten der australischen Sängerin lange Zeit schwer zu schaffen. «Ich bin
erst zu einem Nichts zusammengesunken und dann aufgegangen wie ein
Ballon», reflektiert sie die damalige Zeit. «Mein Körper funktionierte nicht
mehr wie er sollte, aber ich habe halt nur den einen.» Die Krankheit war ein
Schock – für sie, ihr Umfeld und auch für die Fans des niedlichen Pop-Flohs.
Trotz allem habe diese schlimme Erfahrung auch etwas Positives mit sich
gebracht. «Wenn man alles verliert, wenn man seine Augenbrauen und seine
Haare wieder wachsen lassen muss, dann ist dass schon merkwürdig», sagt
Kylie Minogue. «Es war eine harte Zeit, aber ich habe daraus gelernt. Ich bin
jetzt viel ruhiger.»
Sie weint ihren Partnern nach
Pech gehabt hat sie auch mit ihren Männern. Ihr Landsmann und Langzeitfreund
Michael Hutchence, Sänger der Band Inxs, erhängte sich 1997 in einem
Hotelzimmer in Sydney. Kylie gibt zu, dass sie ihn heute noch vermisst und
sagt wehmütig: «Wir haben so viele Dinge gemeinsam zum ersten Mal
gemacht.» Einer, der ihr ebenfalls das Herz brach, war Schauspieler Olivier
Martinez. Der starb ihr zwar nicht weg, aber er betrog sie mehrfach – unter
Es gibt ein geheimes Disco-Album, das noch
nicht veröffentlicht wurde. Das hat Jake
Shears von den Scissor Sisters verraten. Er
und Kylie schrieben über die Jahre etliche
Songs zusammen – darunter den Hit «I Believe
In You» (2004) sowie Tracks für das
Album «Aphrodite» (2007). «Aber wir haben
noch viel mehr Material aufgenommen»,
sagt Shears, «daraus könnte man eine
hübsche CD machen.»
© Warner Music
© Polydor

CULTURE
anderem mit Schauspielerin Michelle Rodriguez und Model Sarai Givati. Vier
Jahre war die Australierin mit dem Franzosen verlobt. Kontakt haben die Beiden
noch immer – was in erster Linie an ihrem gemeinsamen Hund liegt. Die
Sängerin fliegt regelmässig nach Paris, um Sheeba zu treffen und mit ihr
Gassi zu gehen. «Der Hund tut mir gut», sagt sie. Um Martinez trauert sie
ebenfalls mehr, als sie zugeben will. Deswegen hatte ihre letzte Romanze mit
dem spanischen Model Andres Velencoso keine Zukunftsperspektive.
Den Traum von einer Hochzeit hat sie aber noch nicht aufgegeben. Dazu ist
sie zu sehr Romantikerin. Welche Qualitäten müsste ihr Idealmann denn
haben? «Wir sollten über dieselben Dinge lachen können», sagt die Musikerin.
«Und wenn ich an meine bisherigen Freunde denke, dann scheine ich eine
Vorliebe für Latinotypen in kreativen Berufen zu haben.» 46 Jahre ist sie nun
alt. Abgesehen von den Lachfalten um Mund und Augen sieht man ihr das
nicht an. Auf ihre Gesichtspflege angesprochen, gibt sie unvermittelt zu, dass
sie auch schon Botox ausprobiert hat. «Aber ich habe damit aufgehört. Ich
will nicht zu weit gehen. Ich habe Falten und die kann man auch sehen.» Sie
achtet grundsätzlich gut auf sich – als Australierin sowieso ein Muss. «In
meiner Heimat brennt die Sonne gnadenlos. Deshalb habe ich schon früh
gelernt, mich vor ihr zu verstecken», sagt der Superstar. Kylies wirkliches
Beauty-Geheimnis hingegen ist simpel und preiswert. An ihre Haut lässt sie
lediglich Pond’s Cold Cream. Rund fünf Franken muss man für ein Töpfchen
der angeblich so wirkungsvollen Wundercreme berappen. «Die hat schon
meine Mutter benutzt. Meine Haut hat sich dadurch komplett verändert»,
schwärmt Kylie. Ihren Körper stählt sie zudem mit Fitness und gesunder
Ernährung. Selber Kochen kann sie allerdings nicht. «Meine Familie lacht
mich deswegen aus. Treffen wir uns, dann darf ich nur den Tisch decken und
anschliessend das Geschirr spülen. Von den Kochtöpfen halten sie mich bewusst
fern.»
© EMI Music
Schluss als «The Voice»-Juror
Aber hey, welchen Kerl würde schon interessieren, was gerade auf dem Herd
brutzelt, wenn er eine wie Kylie bei sich zu Hause hätte? Eben! Ihre Qualitäten
liegen halt woanders – und dazu gehört, dass sie das Musikbusiness in- und
auswendig kennt. Das war sicher mit ein Grund, wieso das Pop-Idol von den
Produzenten der Show «The Voice» kontaktiert wurde. Nachdem die Gagenverhandlungen
geklärt waren, sass die 46-Jährige bei der britischen und der
australischen Ausgabe in der Jury neben Kollegen wie will.i.am, Tom Jones
und Ricky Martin. Kürzlich verabschiedete sie sich aber wieder vom Bildschirm.
Grund: ihre Tour-Vorbereitungen. Zu ihrer bisherigen Erfahrung auf
einem der roten Drehsessel sagte die Australierin: «Bei der Show dabei zu
sein, ist eine grosse Verpflichtung. Ich habe es geliebt, auch wenn Teile der
Sendung zu schwierig, zu anstrengend und zu emotional waren.»
The Luxury Way of Life | 65

CULTURE
«Mein Körper
funktionierte
nicht mehr.»
Im Fernsehen – dort hat alles begonnen. Am 17. April 1986 war sie das erste
Mal in der australischen Seifenoper «Neighbours» zu sehen. Sie spielte den
Wildfang Charlene Robinson, zwei Jahre lang. Bei ihrer langersehnten Heirat
schalteten 1988 rund 20 Millionen britische Zuschauer den Fernseher ein.
Und dann verabschiedete sich die Kunstfigur Charlene, weil Kylie von einer
Gesangskarriere träumte. Ein guter Entscheid, doch das Multitalent kehrte
immer wieder zu seinen Wurzeln zurück. Aber vom Actionklamauk «Streetfighter»
bis zum Pseudo-Krimi «Sample People» sind praktisch alle ihre Kinoauftritte
peinlich. Das liegt weniger an Kylies Talent als den schrecklichen
Drehbüchern. Einzige Ausnahme: «Moulin Rouge» (2001) von Baz Luhrmann.
Der Film ist ein cineastisches Meisterwerk – doch Kylies Auftritt als grüne Fee
dauert gerade mal 43 Sekunden.
© Warner Music
Lieblingsopfer der Klatschpresse
Die Presse war denn auch nie besonders nett, wenn es um ihre Filme ging.
Doch nicht nur das: Gerade weil ihr hübsches Gesicht im Wochentakt die
Hochglanzmagazine ziert, werden laufend die Klatschspalten mit abstrusen
Newsmeldungen gefüllt. Das nervt die Sängerin. Verheiratet, schwanger, lesbisch
– was für einen Unsinn sie schon über sich lesen musste. Was waren
die zwei kuriosesten Dinge? «Einmal hiess es, ich hätte einen Folterkeller.
Eine andere Schlagzeile lautete: ‹Ist Kylie Minogue eine Ausserirdische?›»
Eine interessante Theorie. Wenn man sie sich genauer ansieht … Die
Sängerin fängt an zu lachen. Kommt sie denn von einem andern Stern? Kylie
piepst wie ein Roboter, setzt einen Killerblick auf und sagt mit tiefer Stimme:
«Vielleicht …»
Queen haben ihr Musical. Ebenso Abba und Michael
Jackson. Und Kylie? Die wurde auch schon mal in
Musicalform geehrt. Ihres heisst «I Should Be So Lucky»
und ist inspiriert von 25 ihrer Hits. Die Welturaufführung
fand 2002 in Kylie Minogues Heimatstadt Melbourne statt.
Die Sängerin gab zwar ihren Segen dazu, war aber nicht
gross in das Projekt involviert. Kürzlich hat sie allerdings mit
dem Schreiben eines eigenen Kylie-Musicals angefangen.
66 | PRESTIGE
© EMI Music

AUSSTELLUNGEN
&BOOKS
Inspiration Japan
Museum Folkwang Essen
27. September 2015 bis 18. Januar 2015
Inspiration Japan
Die japanische Kunst ist für die Entwicklung der europäischen Moderne
von grundlegender Bedeutung. Nahezu alle grossen Meister von
Manet, Degas, Cézanne, Monet bis Gauguin, van Gogh, Bonnard und
Vuillard haben sich von japanischen Bildmotiven und Stilmitteln
begeistern und inspirieren lassen. Das Museum Folkwang in Essen, das
eine früh angelegte Sammlung japanischer Kunstobjekte besitzt,
widmet diesem faszinierenden Kapitel der Kunst des ausgehenden
19. Jahrhunderts nun eine umfassende Ausstellung. Der Fokus
liegt auf dem Zeitraum von 1860 bis 1910, der Anfangs- und Hochphase
der Rezeption japanischer Kunst in Frankreich – dem sogenannten
«Japonisme».
TRUUUUUU-MAN
Wenn irgendjemand eine Biografie verdient hat, die sich aus unzähligen kleinen Puzzelstückchen
aus Klatsch und Tratsch zusammensetzt, dann ist es sicherlich Truman Capote, der nichts
mehr liebte als Gerüchte. George Plimton führte für dieses Buch Hunderte von Interviews mit
freundlichen und weniger freundlichen Leuten aus Capotes Umfeld, um ihre Stimme zu
einem Text zu verweben, der zeigt, wie vergeblich es ist, nach der Wahrheit zu suchen, wenn
man es mit einem Menschen wie Capote zu tun hat. Ein talentierter Autor und gleichzeitig
ein verrückter, charmanter, eitler, verspielter, exentrischer und mitleidloser Schauspieler. Zahlreiche
Prominente wie Andy Warhol, Joan Didion, Norman Mailer bis zu seinem Erzfeind
Gore Vidal waren Zeugen seines plötzlichen Erfolgs als Schriftsteller von «Frühstück bei
Tiffany» und «Kaltblütig», seines Aufstiegs in der New Yorker High Society und später
Beobachter seines jähen Absturzes, der auf die Veröffentlichung von «Erhörte Gebete»
folgte, ein Romanfragment, in dem er so gut wie jeden, den er kannte, gnadenlos verraten
und verkauft hat. Gerade deshalb hätte Capote das Buch von George Plimton geliebt.
Truman Capotes turbulentes Leben
George Plimpton
Rogner & Bernhard Verlag
Zwei Künstler –
eine gemeinsame Ausstellung
Grundlage der neusten Ausstellung im Kunsthaus Zürich sind
ausgewählte Zeichnungen und Gemälde Ferdinand Hodlers.
In separaten Räumen, aber konzeptuell darauf bezogen, sind
Jean-Frédéric Schnyders Bilderzyklen «Berner Veduten»
(1982 –1983) und «Am Thunersee» (1995) zu sehen. Mit den
«Veduten» hatte sich Schnyder erstmals in die stark von Hodler
geprägte Tradition der Pleinairmalerei eingereiht. Vollends
Hodlersches Terrain betrat er mit den Thunersee-Bildern.
Zugleich trennt ihn seine Vorgehensweise, die vom sorgsamen
Abarbeiten der Möglichkeiten ausgedehnter Bilderreihen
lebt, wesentlich vom Altmeister Hodler. Entsprechend betont
Peter Fischli das «Ungleiche» zwischen den beiden
Künstlern, sieht aber als grosse Gemeinsamkeit, dass die
Malerei beider vor allem von der Malerei selbst handle.
Ferdinand Hodler
Jean-Frédéric Schnyder
Kunsthaus Zürich
12. September 2014 bis
26. April 2015
68 | PRESTIGE

Franz is here! Franz Ferdinands Reise um die Erde
Bis 2. November 2014
Weltmuseum Wien
www.weltmuseumwien.at
Weltreise eines Thronfolgers
«Franz is here!» titelte eine amerikanische Tageszeitung
anlässlich des Besuchs von Franz Ferdinand im Rahmen seiner
Weltreise 1892/93. Jetzt, 100 Jahre nach seinem Tod, wird
Franz Ferdinand dem Weltmuseum Wien einen Besuch abstatten.
Seine Weltreise, die ihn von Pola über Suez, Aden, Sri Lanka,
Indien, Nepal, Südostasien, Ozeanien, Australien, China und
Japan bis in die Vereinigten Staaten führte, ist auch eine
Reise ins Innere seiner Persönlichkeit. Der Thronfolger kehrte
mit einer beeindruckend grossen Jagdbeute und über 14’000
von ihm erworbenen Objekten zurück. Die Ausstellung versteht sich als visualisiertes
Tagebuch Franz Ferdinands. Die Betextung in der Ausstellung
erfolgt ausschliesslich durch Zitate aus den Tagebüchern, illustriert von
Dingen aus seinem Nachlass. Auf diese Weise entsteht ein völlig neues
Mosaik eines in sich widersprüchlichen Menschen.
Und es ward Licht
Mit seinen Spezialeffekten, seinem Erzählstil, seinem intellektuellen Überbau und seinem
ungewöhnlichen Soundtrack hat «2oo1: Odyssee im Weltraum» die Art und Weise, wie
wir Filme sehen, grundlegend verändert. Fünfzig Jahre nach dem Beginn der Arbeit an Stanley
Kubricks Meisterwerk liegt nun die umfassendste Publikation, die jemals über «2oo1:
Odyssee im Weltraum» erschienen ist vor. Hier erfahren Sie alles über den Entstehungsprozess
dieses Meilensteins der Filmgeschichte. Das vierbändige Buch-Set enthält Hunderte
unveröffentlichte Dokumente und Fotografien sowie persönliche Kommentare von Kubricks
Co-Drehbuchautor, Sci-Fi-Legende Arthur C. Clarke.
Limitiert auf insgesamt 1500 Exemplare, alle von Christiane Kubrick signiert:
Art Edition Nr. 1– 500 (Art Edition A und B mit einem signierten Pigment-Print
von Brian Sanders) und Collector’s Edition Nr. 501–1500.
The Making of Stanley Kubrick’s
«2oo1: A Space Odyssey»
Piers Bizony
Taschen Verlag
Pier Paolo Pasolini
Bis 05. Januar 2015
Martin-Gropius-Bau Berlin
Gesellschaftskritiker & poetischer Realist
Mit einer grossangelegten Ausstellung würdigt der Martin-Gropius-Bau in
Berlin den italienischen Filmemacher Pier Paolo Pasolini. Pasolini gilt als
einer der bedeutendsten «poetischen Realisten» des europäischen Films. In
der Ausstellung wird anhand zahlreicher Dokumente, Briefe, Fotos,
Zeitungen und Filminstallationen die Vielschichtigkeit Pasolinis Schaffen
gezeigt. Auch auf sein schriftstellerisches Werk wird eingegangen. Er
galt als europäischer Intellektueller, der die radikalaufklärerische und selbstkritische
Suche nach Wirklichkeit in der Filmsprache fortschrieb.
The Luxury Way of Life | 69

DER TEUERSTE KÜNSTLER
DER GEGENWART
GERHARD RICHTER
Er ist der international erfolgreichste lebende
deutsche Maler. Selbst Zusammenbrüche auf
dem Kunstmarkt können ihm nichts anhaben.
Man reisst sich um seine Bilder und sie erreichen
bei Auktionen Rekordsummen. Gerhard Richter
ist ein Maler voller Leidenschaft. Seine Bilder
hängen in den Museen der Welt. Privat ist er eher
öffentlichkeitsscheu. Eine Spezialität des Malers
ist es, Gesichter zu malen, die sich dem Betrachter
entziehen. Seit den 1960er-Jahren nimmt der
Küns tler Fotos aus Zeitungen und private Schnappschüsse
und malt diese in Öl. Dabei verwendet er
unscharfe ausgelaufene Konturen, um das Gefühl
des Unpräzisen entstehen zu lassen. Charakteristisch
für Gerhard Richters Werk ist, dass er sich
im Verlauf der Jahre bis heute immer wieder neu
und grundlegend mit der Malerei an sich auseinandersetzt.
Seine Werke lassen sich nicht einem
bestimmten Stil zuordnen, oftmals wird für seine
Kunst sogar vom Prinzip des Stilbruchs gesprochen.
So entsteht ein sehr vielschichtiges und abwechslungsreiches
Oeuvre.
3
FRAGEN
Es gibt Kritiker, die behaupten, einige Ihrer letzten
Werke sähen aus wie Geschenkpapier. Was würden
Sie ihnen entgegnen.
Das sie recht haben. Manches sieht wirklich aus wie Einpackpapier.
Und? Es hat mich einfach fasziniert, weil ich
nicht weiss, was es wirklich ist.
Sie haben gesagt: «Kunst ist eine religiöse Suche nach
Gott», was meinen Sie damit?
Ich glaube nicht an Gott, deshalb ist für mich die Kunst
mein Glaube. Ich glaube an die Kunst. Sie gibt mir Hoffnung
und Ideale.
Sehen Sie optimistisch in die Zukunft der Malerei?
Manchmal ja. Doch auf der anderen Seite sehe ich die Entwicklung, dass wir scheinbar
keine Malerei mehr brauchen. Kultur geht immer mehr in Entertainment. Und Museen
springen auf diesen Zug auf – alles ist voller netter Dinge, aber es fehlen die wirklich
wichtigen und ernsthaften Werke.
© Hubert Becker
70 | PRESTIGE

SWISS First
Entdecken Sie eine neue Welt
schon auf dem Weg dahin.

CULTURE
ERIK
JOHANSSON
DER SURREALIST
Er stellt die Welt auf den Kopf, schlitzt
Strassen auf und lässt Gebäude fliegen. Der schwedische
Fotokünstler ist Autodidakt und Illusionist.
Sein Name ist in der Presse weltweit zu lesen, als
«der» Newcomer der Fotoszene.
Valeska Jansen
Aufgeschnittene Strasse «Cut & fold» von 2008.
72 | PRESTIGE

CULTURE
PRESTIGE: Haben Sie bei Ihrer Arbeit eine bestimmte
Zielgruppe im Auge?
ERIK JOHANSSON: Menschen, die sich gerne begeistern
lassen. So wie ich, der sich immer von neuen Ideen inspirieren
lässt – von Dingen, die zum Nachdenken anregen.
Erik Johansson ist gross, blond und blauäugig und erfüllt so sämtliche
Klischees des typischen Schweden. Mit seinen 29 Jahren gehört er
zu den angesag testen Fotokünstlern unserer Zeit. Er hat eine Nische
entdeckt, er überrascht und begeistert seine Klientel. Seine Spezialität ist
dabei die Kombination und Überlagerung von Fotografien mittels Photoshop.
Der illusionistische Effekt: Es entstehen surrealistische Szenarien, die auf
den Betrachter befremdend und realistisch zugleich wirken. Mitten in Zürich,
im Hauptbahnhof, präsentierte er nun im Rahmen der Volvo Art Session sein
neuestes Projekt: eine live 3-D-Illusion. Seine Idee dabei war, ein originales
Automodell vor einer auf Leinwand gemalten Mauerwand so zu positionieren,
dass ein 3-D-Effekt entsteht und der Betrachter den Eindruck hat, dass das
Auto die Mauer durchbrechen würde. Wir trafen den sympathischen Schweden
kurz vor Eventbeginn zum Interview:
Können Sie davon leben?
Ja. Ich habe in der Zwischenzeit viele Privatkunden, aber
auch Aufträge von Firmen. Dazu werde ich immer öfter auch
für Events, wie dieses hier gebucht. Auf meiner Homepage
verkaufe ich auch Lithografien meiner Fotokunst, das läuft
prima.
Was wäre, wenn es keine Digitalfotografie gäbe?
Das wäre auf eine Art und Weise noch spassiger. Eigentlich
hätte man dann viel mehr Möglichkeiten. Man müsste noch
kreativer beim Fotografieren sein und würde sich nicht, wie
es heute viele tun, immer nur auf Photoshop verlassen.
Wenn ich zum Beispiel ein Bild mache, aus dem Wasser
fliesst, müsste ich die Kulisse auch realistisch so gestalten.
Heute kann ich so etwas einfach am PC konstruieren. Aber
einige Sachen wären ohne einer Nachbearbeitung am PC
vollkommen unmöglich zu realisieren.
3D Illusion im Rahmen der Volvo Art Session im Zürcher Hauptbahnhof 2014.
The Luxury Way of Life | 73

CULTURE
Warum sind all Ihre Kunstwerke so surreal? Mögen sie
die Realität nicht?
Genau, für mich ist die realistische Kunst langweilig.Klar
gibt es auch tolle realistische Fotografen, deren Arbeit ich
sehr bewundere. Aber ich persönlich lasse mich mehr von
Malern inspirieren. Ich liebe die Vision, dass etwas realistisch
aussieht, aber so eigentlich gar nicht möglich ist.
Das regt die Menschen zum Nachdenken an. Es lässt sie
zweimal hingucken.
Wie sieht Ihr Zuhause aus? Surreal?
(Lacht.) Ich lebe in einer Wohnung in Berlin, in der auch
mein Studio integriert ist. Alles ist sehr minimalistisch
eingerichtet. Eben typisch schwedisch. Alles ist weiss und
clean aufgeräumt. Das brauche ich auch, denn das Chaos
herrscht in meinem Kopf.
Ihr nächstes grösseres Projekt?
Bald werde ich etwas sehr Ähnliches wie hier in Zürich
machen. Und ich arbeite gerade für das Cover-Bild für
einen berühmten Künstler, den Namen darf ich noch nicht
verraten. Dann habe ich auch sonst noch jede Menge neue
Bildideen im Kopf, die ich alle in naher Zukunft realisieren
möchte.
Fotos auf meinen PC und bearbeitete sie ein bisschen, bis
ich bemerkte, dass man da noch viel mehr machen kann.
Es war eine langsame und irgendwie selbstverständliche
Weiterentwicklung für mich. Meine Arbeit ist Schritt für
Schritt gewachsen und meine Ideen und Projekte wurden
immer grösser.
Dann ist Ihr Lieblingsmaler doch sicher Dali?
Genau! Dazu René Magritte und Maurits Cornelis Escher.
Alle Surrealisten lösen bei mir grosse Emotionen aus. Bei
Escher bewundere ich zum Beispiel die Art und Weise, wie
er Mathematik mit Kunst verbindet.
Aber grundsätzlich lasse ich mich von allem inspirieren,
was mir irgendwie gut gefällt, das muss jetzt nicht unbedingt
etwas Surrealistisches sein.
Haben Sie einen Wunschtraum im Hinblick auf zukünftige
Technologien?
Nein, es gibt eigentlich schon alles. Was sich noch verbessern
wird, sind Qualität und Geschwindigkeit von PCs
und Kameras.
Wie sind Sie eigentlich zum Fotografieren ge kommen?
Als Kind habe ich ständig gemalt und mit 15 habe ich meine
erste Digitalkamera geschenkt bekommen. Die Fotografie
irritierte mich damals. Ein Klick, und das Bild war fertig.
Das kann es doch nicht sein, dachte ich, und überlegte,
wie man mehr daraus machen könnte. Ich überspielte die
Wet dreams on open water von 2008.
Go your own road von 2008.
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Erweitern Sie Ihren Wohnraum.
Die rahmenlosen Schiebefenster von Sky-Frame gehen schwellenlos
in ihre Umgebung über. So lässt sich nur schwer sagen, wo die
Aussicht anfängt und der Innenraum aufhört. www.sky-frame.ch

© Südtiroler Landesarchiv – Bildarchiv Oswald Kofler
Oswald Kofler, Portrait Peggy Guggenheim, 1955.
EIN LEBEN FÜR DIE KUNST
MAZENINNEN
Drei exentrische und aussergewöhnliche Frauen, ohne die
die Kunstgeschichte heute bedeutend ärmer wäre und viele grosse
Künstler nie entdeckt worden wären.
Lilly Steffen
PPeggy Guggenheim, Johanna Ey und Gertrude Stein: Drei starke,
selbstbewusste Frauen, die Künstler gleichermassen begeisterten,
inspirierten und finanziell unterstützten. Sie zeichneten sich durch
ein einzigartiges Gespür für die Strömungen ihrer Zeit und die Trends der
Gegenwart aus. Ohne sie wären Namen wie Pablo Picasso, Otto Dix, Henri
Matisse, Ernest Hemingway, Djuna Barnes, Paul Klee und Joan Miró kaum
zu dem geworden, was sie heute sind. Prestige stellt drei dieser grossen
Frauen vor.
Vom «armen» reichen Mädchen zur Sammlerin
1898 in New York geboren, entstammt Peggy, die eigentlich Marguerite
heisst, einer schwerreichen amerikanischen, jüdischen Familie. Bereits mit
21 Jahren tritt sie eine riesige Erbschaft an, die sie für ihr Leben finanziell
76 | PRESTIGE

CULTURE
unabhängig macht. Ihr Vater Benjamin zählte zu den Opfern des Titanic-
Unglücks. Mit dem Geld will sie reisen und die Welt kennenlernen. So besucht
die Guggenheim-Tochter 1921 Paris und taucht in die künstlerische
Avantgarde der Stadt ein. Hier lernt sie Sylvia Beach mit ihrem Buchladen
«Shakespeare & Company» und die Schriftstellerin Djuna Barnes kennen. Sie
verkehrt in den gleichen Bars wie T. S. Elliot oder Ernest Hemingway und
unterstütz zum ersten Mal mittellose Künstler und Schriftsteller. Sie stiftet
ihnen Stipendien und kommt für ihre Lebenskosten auf.
Erst im Jahre 1937, auf Anraten Samuel Becketts, entdeckt Peggy die
Förderung der modernen abstrakten Malerei, von welcher sie bis dahin
keinen blassen Schimmer hatte. Doch ihre Freunde, unter ihnen Marcel
Duchamp, helfen ihr gern. Und Peggy lernt schnell. Bereits 1938 eröffnet
Peggy eine Galerie in London. Die grossen Namen unter ihren damaligen
Protegés lauten Georges Braque, Marc Chagall, Salvador Dali und Pablo
Picasso. Sie plant ein Museum für moderne Kunst, doch die beginnende
Furcht vor einem Krieg macht diese Pläne zunichte. Stattdessen investiert
Peggy fortan in die Maxime: «Jeden Tag ein Kunstwerk kaufen!» Damit unterstützt
sie Künstler, die entweder Juden sind oder ihrer «entarteten» Kunst
wegen vor den Nazis flüchten. Somit erwirbt Peggy den Grundstock einer
grossartigen Sammlung, zu der Paul Klee und Joan Miro gehören. Max
Ernst wird zudem ihr Ehemann. Mit ihm zieht sie nach New York und taucht
dort in die avantgardistische Szene eines Jackson Pollocks (der ebenfalls
einer Peggys Liebhaber ist und den sie finanziell unterstützt) ein. Nach
der Scheidung von Max Ernst (1946) zieht es Peggy zurück nach Europa.
Venedig heisst ihre neuste Liebe. Dort eröffnet sie das Museum der Peggy
Guggenheim Collection und frönt weiterhin ihrem exentrischen Lebensstil.
In einer aus Gold verzierten Gondel lässt sie sich durch die Stadt
«Der Zusatz -ismus
hinter dem Namen
einer Person ist die einzige
Art von Denkmal,
die wirklich Bestand hat.»
– Peggy Guggenheim –
The Luxury Way of Life | 77

CULTURE
«Es braucht viel Zeit, ein Genie zu sein,
man muss so viel herumsitzen
und nichts tun, wirklich nichts tun.»
– Gertrude Stein –
chauffieren, stets mit grossen schrillen Sonnenbrillen und ihrem Hund. 1979
stirbt Peggy Guggenheim in Italien – ihre Sammlung ist jedoch noch immer
in Venedig zu bewundern.
Von der Bäckersfrau zur Mäzenin
Johanna Ey war das Mäzenatentum – anders als bei Peggy Guggenheim –
sicherlich nicht in die Wiege gelegt worden. Geboren als arme Weberstochter,
heiratet sie jung und bekommt zwölf Kinder, von denen acht früh sterben. Sie
lässt sich scheiden in einer Zeit, in der Scheidung geächtet wird. Dann eröffnet
sie eine Bäckerei mit Ausschank und arbeitet hart für ihr Einkommen. Die
Nähe ihrer Bäckerei zur Düsseldorfer Kunstakademie zur Oper und zum
Schauspielhaus beschert ihr jedoch vermehrt Schauspieler, Sänger, Musiker,
Maler und Bildhauer als Kunden. Da diese häufig knapp bei Kasse sind,
gewährt ihnen «Mutter Ey», wie sie bald genannt wird, Kredit oder akzeptiert
Bilder als Zahlungsmittel.
Ab und an gibt sie auch Porträts ihrer selbst in Auftrag. Nach und nach
sammeln sich so allerhand Kunstwerke an. Die Wirtin mutiert zur Sponsorin
moderner Kunst und beginnt, mit dieser zu handeln. Sie erkennt zudem auch
ohne höhere Schulbildung oder Herkunft die Bedeutung vieler aufstrebender
Künstler. Zu ihnen gehören Otto Dix, Max Ernst, Robert Pudlich und Otto
Pankok.
Bald eröffnet sie eine eigene Gallerie für den Handel mit Bildern. Nach dem
Ersten Weltkrieg wird die Galerie unter dem programmatischen Namen
«Junge Kunst – Frau Ey» zum Mittelpunkt der Künstlergruppe «Das Junge
Rheinland». Mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten und infolge der
Gleichschaltung gelten jedoch praktisch alle Maler aus dem Umkreis
Johanna Eys mit einem Schlag als «entartet»; die meisten sind überdies politische
Gegner des Nationalsozialismus und zum Teil aktiv im Widerstand.
1933 werden deswegen zahlreiche Bilder aus Ladenbestand und
78 | PRESTIGE

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CULTURE
Sammlung der Galerie Ey beschlagnahmt und zerstört. Im April 1934 gibt
Johanna Ey ihre Galerie auf. In Düsseldorf bekommt sie, als sie im Alter von
83 Jahren stirbt, ein Ehrenbegräbnis. Sie gilt heute noch als Ikone.
Sammlerin und Salonière
«Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose», dies ist wohl der meist zitierte Satz
von Gertrude Stein und er sagt viel über ihr Kunstverständnis und ihre Persönlichkeit
aus. Sie ist begeistert vom kubistischen Stil, liebt Wiederholungen
und setzt auf Einfachheit und Gegenwart. Alles geschieht jetzt, Interpunktion
und Grammatikregeln werden ignoriert. Ebenso ignoriert sie gesellschaftliche
Regeln und lebt mit ihrer Lebensgefährtin Alice B. Toklas zusammen.
Sie lässt sich 1903 in Paris nieder und teilt sich ihren berühmten, mit zeitgenössischer
Kunst ausgestatten Salon in der Rue de Fleures 27 zuerst mit
ihrem Bruder, dem Kunstsammler und -kritiker Leo Stein, ab 1913 mit Alice
B. Toklas. Die beiden erwerben Werke von Paul Cézanne, Paul Gaugin,
Auguste Renoir, Edgar Degas, Georges Braque – Maler einer neuen künstlerischen
Ära. Gertrude kauft diese Bilder nicht etwa als Investition, sondern
aus Begeisterung für die Avantgarde. Matisse fasziniert sie, ebenfalls Picasso,
der sie später auch malen wird. Das Heim der Steins gleicht einer Galerie.
Zum Jour fixe kommen Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Francis
Scott Fitzgerald, Ezra Poung und Ernest Hemingway. Letzterer liess sich von
Stein in literarische Fragen gerne beraten.
Gertrude Stein ist in der Pariser Szene eine angesehene Persönlichkeit, ihr
Urteil wird geschätzt. Sie vermittelt Künstler an Galeristen, betreibt Networking
und macht sich als Salonière und Mäzenin einen grossen Namen.
Kunstfreunde aus aller Welt suchen sie auf, nicht nur, um ihre Sammlung zu
betrachten, sondern auch, um sich von ihr in den neusten Entwicklungen des
Kunstmarktes beraten zu lassen. Ihre eigenen literarischen Ambitionen
bleiben zumeist ungeachtet. Erst spät, mit Ende fünfzig, kann sie einen Erfolg
aufweisen. Ihr Buch «Autobiographie von Alice B. Toklas», in dem sie ihr
eigenes Leben mit der geliehenen Stimme ihrer Lebensgefährtin erzählt, wird
zum Bestseller.
Frauen, die die Kunstwelt
bereicherten
Die in diesem Buch versammelten Kunstmäzeninnen
wie Peggy Guggenheim,
Gertrude Stein, Irene Ludwig, Betty Freeman
oder Milena Ebel laden dazu ein, sich
mit der Geschichte dieser starken Frauen
zu befassen, in deren Namen der Glanz
der Kunstwelt mitschwingt.
Mäzeninnen –
Ein Leben für die Kunst
Barbara Sichtermann &
Ingo Rose
Knesebeck Verlag
80 | PRESTIGE

ERWITTS
HOMMAGE
AN DIE FRAUEN DIESER WELT
VON SZENEN DES ALLTAGS
BIS ZU FILMSTARS
Fotos: © Elliott Erwitt | Magnum Photos.
DDer Meisterfotograf Elliott Erwitt hat mit den Jahren zahlreiche
Porträts des weiblichen Geschlechts geschaffen. «Regarding
Women» ist Erwitts bewegende, persönliche Hommage an die
weibliche Kraft, Intelligenz und Schönheit. Die dort abgebildeten Fotografien
stellen respektvoll, bewundernd und mitunter ehrfürchtig die gesamte
Komplexität der weiblichen Natur dar: mal furchterregend und beharrlich,
mal kapriziös und schüchtern. Indem er ihre zahlreichen Facetten einfängt,
führt er uns nicht nur vor, wie Frauen unterschiedlichster Art ihren Weg in
dieser Welt beschreiten, auch, wie sie ihr ihren jeweils eigenen Stempel aufdrücken.
Das Archivmaterial – darunter viele noch nie veröffentlichte oder
selten gezeigte Aufnahmen – umspannt mehrere Generationen. Neben Erwitts
entwaffnendem, typischem Alltags humor, der in den Fotografien dieses
Buchs immer wieder aufblitzt, werden Sie auf Romantik und Glamour, auf
Anflüge von Sinnlichkeit und sehr viel Zuneigung stossen.
JACQUELINE KENNEDY
Arlington, Virginia, USA, 1963
Regarding Women
Elliott Erwitt
TeNeues Verlag
CANNES
France, 1980
TROPICANA HOTEL
Las Vegas, USA, 1957

KOLUMNE
WILHELM J. GRUSDAT
AUS DEM LEBEN EINES GALERISTEN:
AN EINEM SELTSAMEN ORT!
Ein entfernter Verwandter von mir,
ein sehr wohlhabender Kunstsammler,
plante eine Expedition in
unbekannte Gegenden der
Kunstwelt und nahm mich mit.
Wir fuhren also los. Da ergriff
uns ein unheimlicher Orkan, der
unser Gefährt, etwa tausend
Meilen hoch, in die Luft hob. Dort
oben, über den Wolken, fuhren
wir dann sechs Wochen und einen
Tag dahin, bis wir eine runde und glänzende
Insel entdeckten.
Die Insel, das merkten wir bald, war die
Kunstakademie. Die Bewohner ritten auf dreiköpfigen
Geiern durch die Luft, als seien
es Fahrräder. Da gerade Krieg war, und zwar
mit der Universität, bot mir der Direktor
einen Posten an. Ich lehnte aber ab, als ich
hörte, dass man statt Wurfspiessen grosse
weisse Rettiche nähme und Pilze als Schilde.
So ein vegetarischer Krieg, sagte ich, sei
nichts für mich.
Sie haben an jeder Hand
sieben Finger und tragen den
Kopf unter dem rechten Arm.
Die Künstler sind riesig gross. Sie nennen sich
aber nicht Künstler, sondern »kochende
Geschöpfe«, weil sie ihre Speisen, genau wie
wir, auf dem Herd zubereiten. Das Essen
kostet sie wenig Zeit. Sie öffnen einfach ihre
linke Seite und schieben die Mahlzeit direkt
in den Magen. Das geschieht ausserdem nur
einmal im Monat, also zwölfmal im Jahr. Auch
sonst haben sie ein recht bequemes Leben. Der
Bauch dient den Künstlern als Rucksack
und Handtasche. Sie stecken alles, was sie
mitnehmen, in ihn hinein und können ihn nach
Belieben auf- und zumachen. Jedes der
Wesen ist schon vor der Geburt auf
seinen künftigen Beruf vorbereitet,
ob nun als Maler, Bildhauer, Grafiker
oder Architekt, und beginnt sofort
nach der Geburt den vorbestimmten
Beruf auszuüben. Sie haben an
jeder Hand sieben Finger, tragen den
Kopf unter dem rechten Arm und
lassen ihn, wenn sie ins Atelier oder
zu Vernissagen gehen, normalerweise
zuhause. Sie können’s aber
auch umgekehrt machen, den Kopf fortschicken
und den Körper daheim lassen. Die Augen
können sie in die Hand nehmen und dann damit
genauso gut sehen, als hätten sie die Augen
im Kopfe. Wenn sie eins verlieren, macht das
nichts. Man kann sich ein neues in Spezialgeschäften
kaufen, in jeder Farbe und gar nicht
teuer. Als ich in der Akademie war, waren
gerade gelbe Augen Mode. Und wenn die
Künstler alt geworden sind, so sterben sie
nicht, sondern lösen sich in Luft auf und fliegen
zum Firmament.
Ausser den Künstlern traf ich auch Kunsthändler,
Bewohner des Hundssterns. Sie reisen als
rührige Kaufleute durchs ganze Weltall, sehen
wie grosse Bullenbeisser aus und haben die
Augen links und rechts unter der Nase.
Ich muss zugeben, dass das alles recht seltsam
klingen mag. Aber es hat trotzdem seine Richtigkeit,
und wer auch nur im geringsten daran
zweifelt, braucht nur in die Kunstakademie zu
reisen und meine Angaben nachzuprüfen.
Dann wird er mir Abbitte leisten und bestätigen,
dass ich von der Wahrheit so wenig abgewichen
bin, wie kein anderer Akademiebesucher
sonst. Faustdicke Lügen aufzutischen war mir
mein Leben lang verhasst. Ich kann's nicht
ändern. So, und nun will ich ein Glas Punsch
trinken. In meinem Zwölfliterglas.
Prosit !
Frei nach Baron Münchhausen
82 | PRESTIGE

TEUER UND
LEBENDIG
DIE BESTVERDIENENDEN
AMERIKANISCHEN KÜNSTLER
DER GEGENWART
Der internationale Kunstmarkt folgt heute nicht mehr nur kulturellen oder ästhetischen
Kriterien. Längst ist das Kunstfeld zu einem Ort avanciert, an dem
eine ökonomische Verwertungslogik vorherrscht. So werden Kunstobjekte
zunehmend als Vermögensanlagen betrachtet. Ähnlich wie Aktienfonds sind
sie zum Gegenstand von Marktspekulanten geworden. Es verwundert daher
kaum, dass sich viele zeitgenössische Künstler auch in ihren Arbeiten mit
diesem engen Zusammenhang von Kunst und Kapitalismus beschäftigen –
und damit Unmengen an Geld verdienen. Wir stellen Ihnen die sechs derzeit
teuersten US-Künstler der Gegenwart vor und fragen, wer hier gibt und wer
hier nimmt:
JEFF KOONS
Dass Jeff Koons nach wie vor der Mann der Stunde ist,
dürfte kaum überraschen. Im vergangenen Jahr wurde sein
Werk «Balloon Dog (Orange)» für 58,4 Millionen Dollar bei
Christie’s verkauft. Das ist der höchste Preis, der je für ein
Werk eines lebenden Künstlers bezahlt wurde. Seit 2001
tauchte Koons öfter als jeder andere US-amerikanische
Künstler in den Top-100-Verkaufsrankings auf, seine Werke
werden nur in den renommiertesten Museen der Welt, wie
etwa dem Whitney Museum of American Art in New York,
ausgestellt. Wie wohl bei keinem anderen zeitgenössischen
Künstler spiegeln sich in seinen Werken die Bilderwelten
des Spätkapitalismus wider: Verpackungen, glänzende Oberflächen,
Sex und Begehren.
Brice Marden ist einer der wichtigsten zeitgenössischen US-Künstler.
Auch wenn sein Werk gern vorschnell der Minimal-Art zugeordnet wird, weist
es viele weitere Einflüsse aus dem Bereich der historischen Avantgarden,
der Pop-Art und der asiatischen Kunst auf. Seine abstrakten Zeichnungen,
Druckgrafiken und Gemälde erzielen bei Kunstaktionen regelmässig
Millionenbeträge. In seinen Arbeiten experimentiert der in New York lebende
Künstler immer wieder mit den Möglichkeiten klassischer Reproduktionsverfahren
wie Siebdruck oder Radierungen. Auch beschäftigt er sich in seinem
Werk stark mit asiatischer, vor allem japanischer Kalligrafie. Sein
teuerstes Werk ist – mit einem Preis von 10,9 Millionen Dollar – das Ölgemälde
«The Attendant» (1996 –1999), auf dem ein Netzwerk ineinander
verschlungener kalligrafischer Linien zu sehen ist.
BRICE MARDEN
84 | PRESTIGE

Auch dieser US-Künstler ist ein Star in der Szene, auch wenn sein Werk auf den
ersten Blick etwas unzugänglich erscheint. Bekannt ist Wool für seine grossformatigen
und oft verschmierten Word-Paintings, auf denen zumeist in schwarzer Farbe
Zitate oder Satzfragmente zu lesen sind. Sein wohl bekanntestes Werk trägt den Titel
«Apocalypse Now» und wurde im November 2013 für 26,5 Millionen Dollar bei Christie’s
verkauft. Auf ihm ist ein bekanntes Zitat aus dem gleichnamigen Film von Francis
Ford Coppola zu lesen: «Sell the house sell the car sell the kids».
CHRISTOPHER WOOL
BRUCE NAUMAN
Unter Insidern gilt er als der einflussreichste Gegenwartskünstler,
auch wenn seine Objekte auf Auktionen keine Höchstpreise
erzielen: Bruce Nauman, dessen Werk reich und vielschichtig
ist und sich klaren Kategorisierungen immer wieder bewusst
entzieht. Installationen, Film, Fotografie, Musik, Performance –
Naumann lässt kein Medium ungenutzt, um die routinierten
Wahrnehmungsweisen der Betrachter infrage zu stellen und neu
auszurichten. Sein teuerstes Werk ist mit 9,9 Millionen Dollar
die Wachsskulptur «Henry Moore bound to fail (back view)» aus
dem Jahr 1967.
Dieser bekannte Pop-Art-Künstler ist zwar schon etwas
länger im Geschäft, seine Werke verkaufen sich aber nach
wie vor blendend. Zu den bekanntesten und teuersten
zählen seine Flaggen-Gemälde, mit denen er sich in den
späten 1950er-Jahren kritisch gegen den Abstrakten
Expressionismus wandte und den Alltag wieder zurück in
die Kunst holen wollte. Über 40 Stück dieser «flag»-Bilder
schuf er, das teuerste darunter, «Flag» (1960–1966), wurde
im Mai 2010 für 28,6 Millionen Dollar bei Christie’s verkauft.
JASPER JOHNS
The Luxury Way of Life | 85

CULTURE
DIE INSEL DER
SCHWERVERBRECHER
ALCATRAZ
Wer auf der Insel vor San Francisco landete,
kam so schnell nicht mehr hinaus. Alcatraz war ein Ort,
der die grössten Gangster seiner Zeit beherbergte.
Ein Ort, der selbst Al Capone und
The Birdman schwer zusetzte.
Yvonne Beck
86 | PRESTIGE

CULTURE
«Rule 5: You are entitled to food, clothing,
shelter and medical attention. Anything else
that you get is a privilege. You earn your
privileges by conducting yourself properly.»
– Regeln für Gefangene, Alcatraz 1956 –
Für die Insassen auf der Gefängnisinsel bestand Bestrafung nicht nur in
der Gefangenschaft selbst, sondern auch in der damit verbundenen
psychischen Qual. Befand man sich doch mitten in einem der verkehrsreichsten
Häfen Amerikas. Man hörte die Schiffe und Boote nach San Francisco,
Oakland und Sausalito, sah die Ozeandampfer und Lichter der Grossstadt.
All das war ganz nah, doch für die Gefangen unerreichbar fern.
Die Geschichte von «The Rock»
Der Name «Alcatraz» kommt aus dem Spanischen und bedeutet Pelikan. Der
Spanier Juan Manuel de Ayala erblickte diese Vögel, als er 1775 in die Bucht
segelte. Im Jahr 1850 gab es eine Anordnung des Präsidenten, dass die
US-Armee hier eine Festung bauen sollte. Fast schon von Anfang an war
Alcatraz aber immer auch ein Gefängnis. Im Jahre 1859 trafen mit der ersten
permanenten Garnison der Festung auch 11 Soldanten ein, die zur Inhaftierung
bestimmt waren. Während des Bürgerkrieges waren hier Soldaten, die
wegen Desertierens, Diebstahls, Tätlichkeit, Vergewaltigung und Mordes verurteilt
worden waren, Zivilisten, die des Verrats angeklagt worden waren, und
die Mannschaft eines konföderierten Schiffs in Haft. Das Heer verwendete
Alcatraz auch als Internierungslager für Indianer der Stämme Hopi, Apache
und Modoc, die während der verschiedenen Indianerkriege des mittleren bis
späten 19. Jahrhunderts in Gefangenschaft geraten warten. Auch Kriegsgefangene
des Spanischen-Amerikanischen Kriegs (1898) waren hier.
Als der Verteidigungsgedanke immer mehr an Bedeutung verlor, wurde Alcatraz
als Festung aufgegeben. Und die regulären Armeetruppen durch Soldaten
der US-Militärwache ersetzt. Innerhalb eines Jahres hatte die Armee
mit dem Abbruch der Zitadelle begonnen und ein riesiges Zellgebäude aus
Beton erbaut. 1915 erhielt Alcatraz die neue Bezeichnung «United States
Disciplinary Barracks, Pazifik Branch». Es dauerte nicht lange, bis Kriegsdienstverweigerer
des Ersten Weltkrieges zu den Insassen von Alcatraz
zählten. Während der Depression der 1930er-Jahre interessierte sich das
neu geschaffenen Justizministerium für die Insel als öffentlichkeitswirksamen
Standort eines Hochsicherheitsgefängnisses. Vom Kriegsministerium dem
Justizministerium übertragen, wurde Alcatraz 1934 als Bundesgefängnis
wieder eröffnet. Von den 1545 Männern, die auf Alcatraz ihre Strafe verbüssten,
trugen einige berüchtigte Namen, wie Al «Sacrface» Capone,
«Doc» Baker, Alvin «Creepy» Karpis, George «Machine Gun» Kelly und Floyd
Hamilton. Die meisten Insassen waren Männer, die sich in anderen Gefängnissen
als Problemfälle erwiesen hatten: Unruhestifter und Ausbrecher. Unter
ihnen auch Robert Stroud, der «Vogelmann von Alcatraz».
The Luxury Way of Life | 87

CULTURE
«These five words seems written
in fire on the wall of my cell:
Nothing can be worth this.»
– George «Machine Gun» Kelly –
«The Birdman»
Robert Stroud verliess bereits mit 13 Jahren sein von Gewalt geprägtes
Elternhaus und schlug sich mit Gelegenheitsarbeiten durch. In Alaska lebte
er mit der doppelt so alten Prostituierten Kitty O'Brian zusammen. Im Streit
um Kitty tötete er seinen Kontrahenten und wurde daraufhin zu zwölf Jahren
Gefängnis verurteilt, die er in der berüchtigten McNeil Island Strafanstalt
antreten musste.
1912 wurde der aufsässige und gewalttätige Stroud in das moderne Hochsicherheitsgefängnis
Leavenworth verlegt, nachdem er einen Mithäftling niedergestochen
hatte. Hier hatte er Zugang zu einer umfangreichen Bibliothek
und die Möglichkeit, an Fernlehrgängen teilzunehmen. Trotz seiner geringen
Schulbildung schaffte er alle Prüfungen mit hervorragenden Ergebnissen.
Am 26. März 1916 erstach er einen Wärter, der ihn in besonderem Masse
schikaniert hatte, woraufhin Stroud zum Tode verurteilt wurde. Nach einem
aufopferungsvollen Kampf seiner Mutter wurde er aber vom Präsidenten zu
lebenslanger Haft begnadigt. Stroud wurde von allen Mithäftlingen abgesondert
und in eine Einzelzelle verlegt. Eines Tages fand er bei seinem
Hofgang ein Nest mit drei jungen Spatzen, das der Sturm hereingeweht
hatte. Es war der Beginn einer im amerikanischen Strafvollzug beispiellosen
Karriere. Mit grosser Geduld und Beobachtungsgabe widmete er sich der
88 | PRESTIGE

CULTURE
Pflege und Aufzucht von Kanarienvögeln. Nachdem erste Artikel in Fachzeitschriften
erschienen, wurde man in Vogelkundlerkreisen auf ihn aufmerksam.
Stroud schrieb mehrere ornithologische Bücher, die seinen Bekanntheitsgrad
weiter erhöhten. Hatte das Wachpersonal anfangs sein Hobby noch wohlwollend
gefördert – es half, einen aggressiven Gewalttäter zu bändigen –
wurden die intensiven Aussenweltkontakte des prominenten Häftlings zunehmend
argwöhnisch betrachtet. Allen Versuchen, dessen Privilegien zu
beschneiden, begegnete Stroud mit durchdachten Gegenmassnahmen, die
von Briefkampagnen seiner Vogelfreunde bis zu einer Scheinehe reichten.
Schliesslich wurde der «Störenfried» im Dezember 1942 nach 30 Jahren Haft
in Leavenworth nach Alcatraz abgeschoben.
Robert Stroud beschäftigte sich in Alcatraz hauptsächlich mit dem Studium
juristischer Fachbücher. Möglichkeiten zur Vogelzucht gab es nicht. Dennoch
erlangte er durch den Spielfilm «Der Gefangene von Alcatraz» (Birdman of
Alcatraz, 1962) weltweite Bekanntheit. Burt Lancasters Darstellung eines
sanftmütigen, älteren Herren hatte allerdings nur wenig mit der Realität zu
tun. Wegen seines angegriffenen Gesundheitszustands (und um ihn vor
Mithäftlingen zu schützen, die noch einige Rechnungen offen hatten und ihn
der Zusammenarbeit mit dem Wachpersonal bezichtigten) lebte er permanent
im Krankenrevier. 1959 wurde er aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands
in das Gefängnis von Springfield, Missouri, verlegt, wo er am
21. November 1963 nach ununterbrochenen 54 Jahren Haft starb.
Als Teil der Sicherheitsvorkehrungen untersagte die Gefängnisverwaltung
Besuche auf Alcatraz. Es mag diese Isolation gewesen sein, diese augenscheinliche
Geheimhaltung, die die Erzählungen über die erbärmlichen
Lebensbedingungen im Gefängnis auslösten. Doch auch wenn Alcatraz den
Ruf einer «Teufelsinsel» besass, waren die Haftbedingungen hier zum Teil
besser als in anderen Gefängnissen, es gab zum Beispiel Warmwasserduschen.
Doch auch, wenn das Gefängnis sauber und das Essen gut waren –
Alcatraz war ohne Zweifel eine Hochsicherheitsstrafanstalt, aus der es kein
Entkommen gab.
Ein ehemaliger Wärter gibt Auskunft
Wann und warum wurde das Gefängnis ge schlossen?
Das Gefängnis wurde wegen zu hoher «Bewirtschaftungskosten»
und dem zunehmenden Verfall der Gebäude geschlossen.
Das Abwassersystem entsprach beispielsweise
nicht mehr den modernen Standards und leckte. Die
letzten Insassen verliessen die Insel Alcatraz am 21. März
1963. Wenige Monate später wurde das Gefängnis offiziell
geschlossen.
Wie viele Gefangene waren in Alcatraz untergebracht
und wie viele Zellen gab es?
Alcatraz war niemals völlig ausgelastet. Im Durchschnitt
waren dort 260 Häftlinge untergebracht, der Höchststand
war 302. Insgesamt wurden 1576 Insassen über die Jahre
gezählt. Darunter einige Wiederholungstäter. Es gab vier
Zellblocks in dem Gefängnis. Der A-Block wurde jedoch
nicht genutzt. Die Zellen in Block B und C (336 Zellen)
waren für den Grossteil der Gefangenen vorgesehen.
Aufsässige Insassen wurden im Block D separiert (42 Zellen).
Block D war für die sogenannte Isolationshaft vorgesehen.
Häftlinge blieben auf Alcatraz, bis sie nicht mehr
als störende und unverbesserliche Elemente angesehen
wurden – durchschnittlich 8 bis 10 Jahre.
In welchen Zellen waren Al Capone und Robert «The
Birdman» Stroud untergebracht?
Gefangene hatten keine festen Zellen. Sie zogen während
ihres Aufenthalts in Alcatraz mehrfach um. Al Capone
machte da keine Ausnahme und während seiner Zeit
in Alcatraz (1934–1938) bewohnte verschiedene Zellen.
Nach einer Schlägerei mit einem andern Insassen ver­
« You were a number, you weren’t a name;
I wasn’t Jim Quillen. Hell, I was Number 586,
and nobody wanted that.» – Jim Quillen –
The Luxury Way of Life | 89

CULTURE
bachte er sogar einige Zeit in Isolationshaft. Robert Stroud
war nie in einer der normalen Zellen untergebracht. Nach
seiner Ankunft im Jahre 1942 bezog er sofort eine Zelle
im D-Block, den er erst 1948 wieder verliess, da er in den
Krankenflügel verlegt werden musste. Dort blieb er bis
1959. Seine letzten Jahre verbrachte er in einer medizinischen
Anstalt in Springfield, Missouri.
Wie viele Wächter arbeiteten in Alcatraz?
Insgesamt gab es 90 Wächter, die sich drei 8-Stunden-
Schichten untereinander aufteilten. Erst Anfang der 1950er-
Jahre wurde das Personal aus Kostengründen nach und
nach abgebaut.
Wo wohnten die Wächter und ihre Familien?
Einige lebten in San Francisco und kamen täglich mit dem
Boot auf die Insel, andere wohnten direkt auf Alcatraz. Es
gab vier Apartmentgebäude und vier Holzhäuser. Einige der
Gebäude wurden durch das Feuer im Jahre 1970 zerstört,
andere wurden von der Regierung kurze Zeit später abgerissen.
Als Alcatraz jedoch noch als Gefängnis genutzt
wurde, gab es auf der Insel auch Gärten, einen Spielplatz
für die Kinder und vieles mehr.
Von 14 versuchten Ausbrüchen aus dem Bundesgefängnis
ereignete sich der bekannteste im Juni 1962, als Frank
Morris und die Brüder John und Clarence Anglin sich zu
Wasser absetzten. Sie verwendeten Regenmäntel als
Schwimmkörper und waren vermutlich nach San Francisco
unterwegs. Obwohl ihre Leichen niemals gefunden wurden,
nimmt man an, dass sie ertrunken sind.
Wie viele Insassen starben auf Alcatraz?
Acht Gefangene wurden von anderen Insassen umgebracht,
fünf begangen Selbstmord und fünfzehn starben
eines natürlichen Todes. Alcatraz besass jedoch nie eine
Todeszelle oder Hinrichtungseinrichtungen.
Wäre es möglich, Alcatraz heute wieder in Betrieb zu
nehmen?
Alcatraz ist ein Teil des National Park Service und wird dies
auch bleiben. Das neue Alcatraz ist Florence in Colorado.
Hier auf der Insel Alcatraz übernachten nur noch Vögel,
jedoch keine schrägen. Alcatraz besitzt heute die grösste
Seemöwenkolonie der Nordküste Kaliforniens.
Gelang jemals eine Flucht aus Alcatraz?
In den 29 Jahren, in denen Alcatraz in Betrieb war, versuchten
insgesamt 36 Gefangene zu entkommen. Bis auf
fünf wurden alle geschnappt.
«It looks like Alcatraz
has got me licked.»
– Al Capone –
90 | PRESTIGE

DER AMERIKANISCHE ROMANCIER
PAUL AUSTER
Am 3. Februar 1947 im amerikanischen Newark,
der grössten Stadt im Bundesstaat New Jersey,
erblickte einer der bekanntesten zeitgenös sischen
amerikanischen Schriftsteller das Licht der Welt.
Paul Auster, der mit Romanen wie «Sunset Park»,
«The New York Trilogy», «Book of Illusions» und
«Invisible» Literaturgeschichte schrieb, wurde in
41 Sprachen übersetzt. Der Durchbruch gelang
ihm mit seiner von 1985 bis 1987 geschriebenen New-York-Trilogie. In vielen
seiner Romane herrscht eine düstere und klaustrophobische Stimmung.
Trotzdem haben seine Bücher Kultcharakter. Mit seiner Frau, Siri Hustvedt,
ebenfalls eine erfolgreiche Autorin, lebt er in Brooklyn. Und auch seine
Tochter Sophie Auster ist auf dem besten Wege, ein Weltstar zu werden.
Die Schauspielerin und Sängerin ist Papas ganzer Stolz. Weniger gerne
spricht er über Daniel, seinen Sohn aus erster Ehe, das schwarze Schaf
der Familie.
3
FRAGEN
Ist Schreiben eine Art Selbstreinigung, oder, anders formuliert,
wirkt schreiben für sie befreiend?
Ja, ich kenne die Erfahrung, dass Schreiben Schmerzen
lindern kann. Zumindest während des eigentlichen Vorgangs
des Schreibens. Man kann dadurch autobiografische
Fragmente nochmals durchleben und sich auf diese
Weise von bestimmten Gefühlen reinigen. Aber trotzdem
ist Schreiben nicht immer befreiend und häufig ist nach
Abschluss des Buches alles wieder wie zuvor.
Haben Sie Probleme mit dem Älterwerden? Einige Ihrer
letzten Bücher lassen so etwas anklingen?
Nun, ich bin 67 Jahre alt, da bemerkt man, dass man den
Grossteil seines Lebens bereits hinter sich hat. Ich befinde
mich quasi im Winter meines Lebens, die letzte mir verbleibende
Jahreszeit. An manchen Tagen ist dies ein entsetzlicher
Gedanke.
Wo arbeiten Sie an Ihren Büchern?
In einem kleinen Apartment in der Nähe unseres Hauses in
Brooklyn. Es ist sehr spartanisch eingerichtet und es gibt
dort nichts, was mich ablenken könnte. Ausserdem kann
meine Schreibmaschine dort niemanden nerven.
The Luxury Way of Life | 91

WUSSTEN
SIE SCHON …?
Bestbezahlter Schauspieler der Welt
Kein anderer Hollywood-Star verdient derzeit
so viel wie Robert Downey Jr. Allein im
Jahr 2012 nahm der Superstar rund 75 Millionen
Dollar an Gagen ein. Mit Megablockbustern
wie «The Avengers» oder «Iron Man 3» scheint
die Rechnung für die Produzenten aber
trotzdem aufzugehen, schliesslich spielten beide
Filme mehr als eine Milliarde Franken ein.
Picasso-Gemälde für 31,5 Millionen Dollar versteigert
Pablo Picassos Gemälde «Die Rettung einer Ertrinkenden»
(«Le Sauvetage») wurde vom Auktionshaus Sotheby’s für einen
Preis von 31,5 Millionen Dollar – das entspricht einem Wert
von 29,5 Millionen Franken – versteigert. Geschätzt wurde das
im Jahr 1932 entstandene Werk lediglich auf 18 Millionen Dollar.
Grösste Kinoleinwand der Welt
Im LG-IMAX-Kino in Darling Harbour, einem riesigen
Freizeit- und Erholungsviertel in Sydney, steht die
grösste Kinoleinwand der Welt. Sie ist rund 30 Meter
hoch, 35 Meter lang und wiegt ca. 800 Kilo. Um
den Riesen-Screen auszutauschen und – das ist das
Schwerste – ihn danach wieder glatt zuziehen,
sind mehr als 30 Mitarbeiter nötig!
Stechende Paparazzi
Der von Prominenten gefürchtete «Paparazzo» hat
seinen Namen einem Film von Federico Fellini zu verdanken.
So taucht in «La Dolce Vita» ein aufdringlicher Pressefotograf
auf, der Paparazzo heisst. Das Wort setzt sich aus
den italienischen Begriffen für «Stechmücke» und
«Blitzlicht» zusammen – eine Kombination, die Fellini sofort
fasziniert haben soll. Der italienische Meisterregisseur
soll bei seinen Filmvorbereitungen etwas über den
kalabrischen Hotelbesitzer Coriolano Paparazzo gelesen
haben und so auf die Idee gekommen sein.

UHRENKLASSIKER
TICKENDE FREUNDE
FUR EIN LANGES LEBEN
«Mustergültige Produkte ersten Ranges, Resultate herausragender
literarischer, künstlerischer oder wissenschaftlicher Leistungen
schöpferischer Menschen, welche die Merkmale einer ausgereiften
Meisterschaft in sich tragen», dürfen sich per Definition Klassiker
nennen. Naturgemäss ist die Bandbreite von dem, was sich unter diesem
bedeutungsvollen Begriff subsumieren lässt, relativ gross.
Überdies ist die Zuerkennung des oft missbrauchten Attributs nur in
Massen objektivierbar. Stets greift nämlich auch der
persönliche Geschmack, über den man selbst im dritten
Jahrtausend weiterhin nicht streiten kann.
Gisbert L. Brunner
Auf Armbanduhren treffen diese Erkenntnisse in besonderer Weise zu,
denn Mode und Zeitgeist spielen hier traditionsgemäss eine besondere
Rolle. Heute en vogue, morgen noch akzeptabel und übermorgen
schon unmodern. In diesem Sinn besitzen viele der aktuellen Produkte mit
exaltierter Optik und einfachen Quarzwerken schon bei ihrer Kreation das
Zeug zum Vergänglichen. Im Einstiegspreissegment gibt es dagegen grundsätzlich
nichts zu sagen. Ganz anders gestalten sich die Dinge bei Luxuszeitmessern,
welche ein beträchtliches Investment verlangen. Wer in die Zukunft
denkt, achtet hier auf klassisches und damit voraussichtlich langlebiges
Design. Regelmässig gewartete Mechanik bietet darüber hinaus Gewähr, die
kostbare Zeit auch Generationen von Erben noch präzise anzuzeigen. Nicht
minder wichtig ist drittens die Marke. Diesbezüglich gilt Ähnliches wie beim
Immobilienkauf, bei dem die Lage, die Lage und nochmals die Lage zählt. Wer
unter diesen Aspekten nach chronometrischen Klassikern sucht, sollte einen
Blick aufs Geburtsdatum werfen. Nicht ohne Grund behaupten sich manche
Uhrenmodelle oder -linien seit Jahren, wenn nicht gar Jahrzehnten erfolgreich
am Markt. Dass die Zeit niemals stehen bleibt, zeigt allenfalls eine gleichermassen
gekonnte wie behutsame Evolution. Revolutionäre Veränderungen
würden diesen Produkten hingegen ihre Identität und den am Handgelenk
immens wichtigen Wiedererkennungswert rauben.
94 | PRESTIGE

WATCHES
JWELLERY
CLASSIQUE *1980
HUBLOT
Aus dem Französischen übersetzt heisst «Hublot» nichts anderes als «kleine
Luke» oder «Bullauge». Aus diesem Grund mussten die Zeitmesser dieses
Namens, welche die neu gegründete Uhrenmarke MDM (Montre des montres)
1980 am Markt lancierte, fast zwangsläufig ein Bullaugen-Design besitzen.
Und das taten sie auch. Vor der Konzeption seiner Erstlingslinie «Classique»
hatte der Mailänder Ingenieur Carlo Crocco die Kollektionen des Wettbewerbs
ausgiebig studiert. Danach entschied er sich für ein markantes, aber unaufdringliches
Design mit zwölf Schrauben rund um die Lünette. Sie ersetzten
die üblichen Stundenindexe auf dem sonst nur durch Datumsfester und
Signatur strukturierten Hublot-Zifferblatt. Unter Jean-Claude Biver als CEO
erlebte Hublot ab 2004 einen beispiellosen Höhenflug bis hin zur eigenen
Werkemanufaktur. Auch sein Nachfolger Riccardo Guadalupe hält die Tra dition
in allen Ehren. Beispielsweise in Form der neuen, extraflach ausge führten
«Classic Fusion Classico» in Titan. Ihr nur 2,9 Millimeter hohes Automatikkaliber
HUB 1 301 mit kleiner Sekunde bei der Sieben läuft ohne Energienachschub
90 Stunden am Stück. Die Wasserdichte der unaufdringlich
wirkenden 45-Millimeter-Schale reicht bis fünf bar Druck.
The Luxury Way of Life | 95

Ab 1954 fertigte Breguet bis in die 1970er-Jahre u. a. für das französische
«Centre d’Essai en Vol» (CEV) in Bretigny den höchst funktionalen Armbandchronografen
«Typ XX». Besondere Kenn zeichen waren eine Drehlünette
und ein «retour- en-vol»-Mechanismus, besser bekannt als Flyback-Funktion.
Mit seiner Hilfe konnten gestresste Piloten die Chronografenzeiger während
des Laufs auf null stellen und ohne weiteren Knopfdruck neu starten. Die
zivile, unübersehbar anders gestaltete Version des bei Sammlern hoch begehrten
Stoppers lancierte Breguet im Jahr 1995. Seitdem gibt es die «Type
XX Aéronavale» mit dem Rotorkaliber 582. Das im 39 Millimeter grossen und
bis zehn bar wasserdichten Stahl gehäuse verbaute Automatikwerk besitzt
selbstverständlich einen Chronografen mit Tempo schaltung.
TYPE XX AÉRONAVALE *1995
BREGUET
NAVITIMER *1952
BREITLING
Die Anmeldung des Namens «Navitimer» beim
eidgenössischen Amt für geistiges Eigentum trägt
das Datum 22. Januar 1955. Die Produktion des
Fliegerchronografen mit multifunktionaler Rechenscheibe
hatte Breitling schon 1952 aufgenommen.
Das Instrument half Piloten u. a. bei der Ermittlung
von Reichweiten oder bei der Umrechnung von
Meilen in Kilometer und umgekehrt. Die neueste
Version mit dem hauseigenen Automatikchronografen
B 01 firmiert bei der Familienmanufaktur als
«Navitimer 46 mm».
SANTOS *1904
CARTIER
Man schrieb das Jahr 1904, als Louis Cartier für
seinen Freund Alberto Santos-Dumont einen Zeitmesser
kreierte, den der Flugpionier während
des Gleitens durch die Lüfte problemlos ablesen
konnte. Kein Wunder, dass die weltweit erste
Fliegerarmbanduhr mit vom Taschenuhrlook emanzipierten
Gehäusedesign als «Santos» Geschichte
schrieb. Seit 110 Jahren ist sie nun ununterbrochen
auf dem Markt. Zeitgemässe Dimensionen besitzt
die 2004 lancierte «Santos 100» mit Stahl-/Goldgehäuse
und Automatikwerk.
96 | PRESTIGE

DIASTAR *1962
RADO
Weil die Golduhren, welche Rado gegen 1960 nach Fernost exportierte,
wegen deutlicher Kratzspuren häufig aufpoliert werden mussten, erteilte Paul
Lüthi seinen Mitarbeitern den Auftrag, mit Hartmetallen zu experimentieren. Der
damalige Chef wusste, dass die gängigen Gehäusedesigns nicht zu den
gewünschten Resultaten führen würden. Nach ausgiebigen Versuchen
zelebrierte Rado 1962 eine bemerkenswerte Weltpremiere: Die Geburt der
ersten wirklich kratzfesten Armbanduhr namens «DiaStar», eine Zusammensetzung
aus «Diamant» und «Star». Wegen des gewöhnungsbedürftigen ovalen
Designs stiess das innovative Modell anfänglich auf eher zurückhaltende
Resonanz. Aber im Laufe der Jahre nahm die Begehrlichkeit kontinuierlich
zu. 1987 konnte Rado stolz den Verkauf der 1,5-millionsten «DiaStar» registrieren.
Weitere 20 Jahre später standen die Zähler für den ovalen Bestseller
bei mehr als drei Millionen Stück. Zu diesem Zeitpunkt hiess er schlicht «Original».
Das aktuelle «Original» mit goldfarbenem Hartmetallgehäuse und
vorderem Saphirglas besitzt einen Durchmesser von 35 Millimetern. Es
schützt das Automatikwerk mit Datums- und Wochentagsindikation bis zu
drei bar Wasserdruck. Das ebenfalls goldfarbene Gliederband besteht aus
Edelstahl.
The Luxury Way of Life | 97

RÉGULATEUR *1988
CHRONOSWISS
Die Idee basierte auf den präzisen Regulatoren, welche in Observatorien und
Uhrenfabriken für die Bewahrung der genauen Zeit sorgten. Weil es hier
primär auf die Sekunde ankam, verfügten sie über ein sogenanntes Dreikreiszifferblatt.
Ihre exzentrisch positionierte Stundenindikation konnte den
Sekundenzeiger nicht überdecken. 1988 wandte Gerd-Rüdiger Lang, damaliger
Inhaber der Münchner Uhrenfabrikation Chronoswiss, dieses System
bei einer Armbanduhr an. Als der limitierte Handaufzugsregulator mit altem
Unitaskaliber ausverkauft war, folgte der «Régulateur Automatique» mit exklusivem
Automatikwerk. Mittlerweile befindet sich Chronoswiss in Schweizer
Händen. Der einstige Geistesblitz lebt fort in Gestalt des 40 Millimeter grossen
«Sirius Régulateur» mit dem exklusiven Automatikkaliber C 122, zu haben in
Stahl oder Rotgold.
REVERSO *1931
JAEGER-LECOULTRE
Dieser Uhrenklassiker hat seinen Ursprung im fernen Indien. Dort beklagten
sich die polospielenden englischen Kolonialisten über ihre Armbanduhren,
weil die empfindlichen Kristallgläser allzu leicht zerbrachen. Der französische
Ingenieur René Alfred Chauvet vernahm dies und handelte. 1931 war sie da,
die Wendearmbanduhr, welche zerbrochene Gläser der Vergangenheit angehören
liess. Die Entwicklung zum Welterfolg ist dem Haus Jaeger-LeCoultre
und seiner konsequenten Produktpflege zu verdanken. Dort gilt die
«Reverso» seit 1983 als unangefochtenes Leader Modell. Mit der ultraflachen
«Grande Reverso Ultra Thin 1931» in Rotgold erinnert die Schweizer Traditionsmanufaktur
ans Geburtsjahr dieses sehr beliebten Wendeklassikers. Sein
exklusives Handaufzugskaliber JLC 822/2 misst nur 2,95 Millimeter in der
Höhe. Nach Vollaufzug läuft es 45 Stunden am Stück.
BULGARI-BULGARI *1977
BULGARI
Möglichkeiten, die Herstellersignatur auf einer Uhr
zu verewigen, gibt es viele. Der Schriftzug auf dem
Zifferblatt ist die mit Abstand häufigste. 1977 beschritt
Bulgari einen völlig anderen, bis dahin noch
nicht praktizierten Weg. Absolut unübersehbar
gravierte der römische Nobeljuwelier seinen Namen
in den breiten Glasrand. Und das gleich zwei
Mal, weshalb die Uhr «Bulgari-Bulgari» heisst.
Aktuell ist sie u. a. in Roségold oder Stahl mit
einem Durchmesser von 39 Millimetern und dem
Automatikkaliber BVL 191 erhältlich.
98 | PRESTIGE

SENATOR-LINIE *1997
GLASHÜTTE ORIGINAL
Ganz business-like präsentiert sich bei Glashütte
Original seit 1997 die Senator-Linie, deren Protagonisten
klassisch rund gehalten sind. Das komplexe
und mit ewigem Kalendarium, Grossdatum
und Mondphasenanzeige ausgestatte Modell aus
dem Jahre 1999 wurde kurze Zeit später von den
Lesern einer deutschen Fachzeitschrift zur «Uhr
des Jahres» gekürt. Begeistert waren sie vor allem
von der exzellenten Ablesbarkeit und der ausgefeilten
Anzeige des Grossdatums. Das Jahr 2005
brachte ein runderneuertes Design ohne Verfälschung
der ursprünglichen Attribute. Will heissen:
Auch die vorherige Senator Classic blieb auf Anhieb
identifizierbar. Beim mechanischen Innenleben
aus eigener Manufaktur tat Glashütte Original
einen grossen Schritt nach vorne. Das neu konstruierte
Automatikkaliber 100 verfügt über einen
intelligenten Nullstellungsmechanismus zum unkomplizierten
Synchronisieren des Sekundenzeigers
mit einem Zeitnormal. Geblieben ist das
ausgeklügelte ewige Kalendarium mit Mondphasenanzeige,
welches bis zum Jahr 2100 keiner
manuellen Korrektur bedarf.
The Luxury Way of Life | 99

PORTUGIESER *1941
IWC
Um die konkrete Geschichte der klassisch runden «Portugieser» von IWC
ranken sich viele Gerüchte. Sicher scheint, dass die Schaffhauser Manufaktur
ab etwa 1941 die intern als «Spiegelei» bezeich neten Modelle mit dem
grossen Savonnette-Kaliber 98 nach Portugal lieferte. Weil der deutsche
Markt in den 1970er-Jahren nach einer Armbanduhr dieses Typs verlangte,
kam es zum Comeback der «Portugieser»-Linie. Die 43 Millimeter grosse
Stahlreferenz IW 510203 besitzt ein Manufakturhandaufzugswerk mit acht
Tagen Gangautonomie.
EL PRIMERO ZENITH *1969
ZENITH
Nachdem die traditionsreiche Uhrenmanufaktur Zenith ihren «El Primero» im
Frühjahr 1969 mit unübersehbarem Ausdruck des Stolzes präsentiert hatte,
reagierte die Fachpresse geradezu euphorisch: Der weltweit erste Automatikchronograf
mit Zentralrotor und Schaltrad war erstaunlich klein und flach.
Seine hohe Unruhfrequenz von fünf Hertz gestattete exakte Zehntelsekunden-Stoppungen.
Mitte der 1970er-Jahre, als «El Primero» richtig Fuss
gefasst hatte, kam schon wieder das Aus. Mann wollte Quarz und keine
Mechanik mehr. Dank Charly Vermot, einem unbeugsamen Uhrmacher, der
die verbliebenen Komponenten und Werkzeuge auf dem weitläufigen Dachboden
der Manufaktur versteckte, konnte «der Erste» ab 1986 wieder durchstarten.
Der aktuelle «El Primero 36’000 VpH» mit dem Automatikkaliber
400 B ist eine gelungene Synthese aus Vergangenheit und Gegenwart.
Die schlichte «Tangente» von Nomos Glashütte
geht auf einen Entwurf von Susanne Günther
zurück. Die Designerin hatte sich an einem Zeitmesser
aus den 1930er-Jahren orientiert. Zahlreiche
Auszeichnungen und beachtliche Umsatzzahlen
belegen, dass die Sachsen mit der
gestalterischen Rückbesinnung absolut richtig
lagen. Heute gibt es den Klassiker in ganz unterschiedlichen
Ausführungen. Puristisch präsentiert
sich die stählerne «Tangente 38» mit Manufakturhandaufzugswerk
und 38 Millimetern Durchmesser.
TANGENTE *1992
NOMOS
100 | PRESTIGE

SPEEDMASTER
PROFESSIONAL-CHRONOGRAF *1957
OMEGA
Die Produktion des neuen Chronografen, entwickelt
für Wissenschaft, Indu strie und Sport, mit
dem 1943 vorgestellten Chronografenkaliber
27 CHRO C12 der Tochter Lémania startete bei
Omega im Jahr 1957. Die Bewährung während der
Mondlandung am 21. Juli 1969 bescherte dieser
Armbanduhr bereits einen fast schon mythischen
Ruf. Diesen festigte die Tatsache, dass der Handaufzugschronograf
dem Astronautenteam der
Apollo-13-Mission im April 1970 das Leben rettete.
Bereits 1965 hatte stürmische Nachfrage nach einer
Vereinfachung des relativ kostspieligen Schaltradkalibers
ver langt. Nach drei Jahren Entwicklungsarbeit
fand 1968 das neue Kaliber 861
(Lémania 1873) in das Stahlgehäuse. Der 1980
unterbreitete Vorschlag, die Schale mit einem
Sichtboden auszustatten, stiess bei den Verantwortlichen
im Hause Omega unverzüglich auf positive
Resonanz. Somit kann die «Speedmaster
Professional» auf diesem Gebiet als Pionier gelten.
Seitdem steht die Armbanduhr im Zeichen kontinuierlicher
Modellpflege. Puristen sind mit der aktuellen
Referenz 3 570.50.00, in der das Handaufzugskaliber
1861 tickt, bestens gekleidet. Das
Uhrwerk besitzt eine Kulissenschaltung und stoppt
bis zu zwölf Stunden. 42 Millimeter misst das bis
fünf bar wasserdichte Stahlgehäuse.
The Luxury Way of Life | 101

NAUTILUS *1976
PATEK PHILIPPE
Mitte der 1970er-Jahre bat Philippe Stern, seines Zeichens Präsident der
Genfer Nobelmanufaktur Patek Philippe, den Designer Gérald Genta um die
Gestaltung einer sportlichen und natürlich wasserdichten Armbanduhr. Damit
begann ein langwieriger Entwicklungsprozess. Von den ersten Gedanken
bis hin zur fertigen «Nautilus» vergingen mehr als zwei Jahre. Zwischendurch
tauchten immer wieder Zweifel auf, ob ein derartiger Zeitmesser in die Produktphilosophie
von Patek Philippe passen würde. Aber trotz aller Skepsis
stand das Projekt jedoch nie wirklich auf der Kippe. 1976 debütierte die
«Nautilus». Von einem spontanen Erfolg konnte nicht die Rede sein. Infolge
der aufwendigen Stahlschale mit Gliederband kostete der Newcomer mehr
als eine klassische Golduhr. Erst ab 1998 überstieg die Nachfrage bei den
grossen Stahlmodellen quasi über Nacht das Angebot. Das Premierenmodell
mit zweiteiliger, bis 120 Meter wasserdichter Edelstahlschale Typ «Monocoque»,
42 Millimetern Durchmesser und 3,05 Millimeter hohem LeCoultre-
Automatikwerk trug die einprägsame Referenznummer 3 700. 2006 erhielt
die «Nautilus» zum 30. Geburtstag einen Sichtboden. Durch den blickt man
bei der stählernen Referenz 5 711/1A, Durchmesser 40 Millimeter, auf den
Goldrotor des Automatikkalibers 324 SC.
102 | PRESTIGE

OVERSEAS *1996
VACHERON CONSTANTIN
Mit der sportiven «Overseas» in Edelstahl betrat Vacheron Constantin 1996
uhrmacherisches Neuland. Die markanten Gehäuse sind wasserdicht bis
150 Meter. Weitere Merkmale der Sportlichkeit: verschraubte Krone mit
Flankenschutz, verstärktes Saphirglas, Leuchtzifferblatt und -zeiger. Die
Ausformung des Glasrands und der Glieder des Stahlarmbands weckt Erinnerungen
an das Malteserkreuz als Markenzeichen der Genfer Manufaktur.
Im Gehäuseinneren des stählernen «Overseas Chronograph» findet sich das
Automatikkaliber 1 137 mit Grossdatum.
LUMINOR MARINA *1956
PANERAI
Beim italienischen Taucheruhrspezialisten Panerai
standen die 1950er-Jahre im Zeichen der «Luminor».
Der Unterwasserbolide besass den 1956
patentierten Mechanismus zur Optimierung der
Wasserdichtigkeit. Ein in geöffnetem Zustand unübersehbarer
Hebel drückt die Aufzugskrone fest
gegen das Gehäuse. 1993 erfolgte das Comeback
der «Luminor Marina» unter italienischer Leitung.
Seit 1997 entsteht sie unter Richemont-Regie.
Ein aktuelles Mitglied der «Luminor»-Familie ist
die «1950 3 Days GMT Automatic» mit Manufakturkaliber
und Zeitzonendispositiv.
GOUVERNEUR *1994
PIAGET
Anlässlich des 120. Geburtstags präsentierte Piaget 1994 die Linie «Gouverneur»
mit rundem Gehäuse. Seine Besonderheit bestand in einem Glasrand,
dessen innerer Ausschnitt kissenförmige Gestalt besitzt. Den Anfang dieser
Linie markierten zwei Chronografen. In der Linie «Emperador Coussin XL»
lebt dieses ungewöhnliche Gehäusedesign fort. Das rotgoldene Modell mit
ewigem Kalendarium, retrograder Datums- und Wochentagsanzeige, Mondphasenindikation
und Zeitzonendispositiv besitzt einen Durchmesser von
46,5 Millimetern.
104 | PRESTIGE

DATEJUST *1945
ROLEX
Über die «Datejust» von Rolex viele Worte verlieren
zu wollen, hiesse «Eulen nach Athen tragen». 1945,
als Hans Wilsdort in Genf den 40. Geburtstag
seiner Uhrunternehmung zelebrierte, brauchte es
natürlich ein adäquates Jubiläumsmodell. Dabei
lang es auf der Hand, die bisherigen Rolex-Errungenschaften,
also die wasserdichte Oyster-Schale,
den Selbstaufzug durch unbegrenzt drehenden
Rotor sowie das offizielle Chronometerzeugnis in
einem Modell zu paaren. Zur Krönung addierte
der Patron ein gut ablesbares Fensterdatum bei
der Drei, das sich um Mitternacht just in time auf
den nächsten Tag fortbewegt. Dem damals formulierten
Satz: «Man kann, ohne zu übertreiben,
diese Schöpfung als Synthese der gesamten modernen
Uhrenwissenschaft der Schweiz bezeichnen»,
lässt sich nichts hinzufügen. Das könnte einer
der Gründe sein, warum die «Datejust» zu einer
Legende avancierte und in den USA die honorige
Kür zur Armbanduhr des 20. Jahrhunderts erfuhr.
Die neue «Oyster Perpetual Datejust Pearlmaster
34» besticht durch Diamanten und Saphire auf der
Lünette. Die uhrmacherische Sensation besteht in
der brandneuen «Syloxi»-Unruhspirale im Automatikkaliber
2 236. Der Werkstoff Silizium verschafft
dem kleinen Uhrwerk eine ungeahnte
Ganggenauigkeit.
The Luxury Way of Life | 105

ROYAL OAK *1972
AUDEMARS PIGUET
Als Audemars Piguet 1972 während der Basler Uhrenmesse eine
sportliche Stahlarmbanduhr im Bullaugen-Design von Gérald Genta
präsentierte, herrschte Skepsis vor. Das markante Automatikmodell
war zudem noch teurer als manch Goldenes mit gleicher Signatur.
Trotzdem entwickelte sich die «Royal Oak» nicht nur zum Trendsetter
für Luxussportuhren, sondern auch zum weltbekannten
Leader der Familienmanufaktur aus dem Vallée de Joux. Zeichen
konsequenter Modellpflege über mehr als vier Jahrzehnte hinweg
sind unterschiedliche Versionen von der puristischen Automatik
bis hin zu den ultrasportiven «Offshore»- Chronografen. Wer es
ursprünglich mag, kommt am stählernen «Jumbo» mit dem ultraflachen,
schon 1972 verwendeten Automatikkaliber 2 121 nicht vorbei.
Zeichen der Evolution: ein Saphirglassichtboden.
LANGE 1 *1994
A. LANGE & SÖHNE
Nach rund 50-jähriger Zwangspause knüpfte
A. Lange & Söhne 1994 mit einer kleinen Kollektion
erlesener Armbanduhren wieder an alte Traditionen
an. Die vielfach ausgezeichnete «Lange 1»
hat in hervorragender Weise eine Brücke zwischen
Tradition und Innovation geschlagen. Tradition
verkörpern beim Manufakturhandaufzugskaliber
L 901.0 die klassische Dreiviertelplatine, der handgravierte
Unruhkloben und neun in verschraubte
Goldchatons gefasste Steine. Für Innovation
stehen die Konstruktion mit Doppelfederhaus, die
Gangreserveindikation und eine beachtliche Gangautonomie
von 72 Stunden. Für Furore sorgte vor
exakt 20 Jahren das patentierte Grossdatum,
welches dem asymmetrisch gestalteten Zifferblatt
einen besonderen Reiz verleiht. Es begründete
einen echten Trend und findet sich selbstverständlich
auch in der rotgoldenen «Lange 1»
unserer Tage.
106 | PRESTIGE

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Prof. Anselm Goertz, Universität Aachen (FIDELITY Magazin)
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FIDELITY Magazin 3/2014
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STEREOPLAY Magazin 12/2013

WATCHES & JEWELLERY
EINE AUSSERGEWÖHNLICHE UHR
AUS DEM 18. JAHRHUNDERT
Wer sich für die Kunst des geistreichen und eleganten
18. Jahrhunderts interessiert, dem ist der Name
der Malerin Elisabeth Vigée-Lebrun (1755–1842)
auch heute noch geläufig.
Monika Leonhardt
Dominique Cohas
108 | PRESTIGE

WATCHES & JEWELLERY
Die berühmte und beliebte Porträtkünstlerin Elisabeth Vigée-Lebrun
beginnt als Kind zu malen und zu zeichnen. Sie nimmt am Unterricht
ihres Vaters, ein Porträtmaler, teil. Als der Vater 1767 stirbt, fördert sein
Freund Claude Joseph Vernet (1714–1789), ein bedeutender Maler von Seestücken
und mit ausgezeichneten Beziehungen zum königlichen Hof, die
junge Künstlerin. Man sagt, Vernet habe ihr das Porträt der Mutter (1772)
abgekauft und in seinem Atelier gezeigt. Bald treffen Porträtaufträge von
Damen der höchsten Gesellschaftskreise bei ihr ein. Nach Beschwerden der
Malergilde holt Elisabeth Vigée die formale Ausbildung nach, wird Mitglied
der Gilde und stellt dort 1774, im Alter von 19 Jahren, ihre Werke erstmals
öffentlich aus. 1776 heiratet sie den Kunsthändler und Sammler Jean Baptiste
Lebrun. In den nächsten Jahren lassen sich zahlreiche Adlige und Angehörige
des Hofes von ihr porträtieren, und sie gewinnt die Gunst und das
Vertrauen der gleichaltrigen Königin Marie-Antoinette, von der sie 1778 ein
erstes Porträt malt.
La paix ramenant l’abondance
Gegen Widerstände wird Elisabeth Vigée-Lebrun 1783 in die Académie des
Beaux-Arts aufgenommen: Für die gelehrten Künstler zählt nämlich nur die
Historienmalerei, das Porträt gilt als eine minderwertige Gattung. Also schickt
Elisabeth Vigée-Lebrun als Aufnahmestück ein allegorisches Gemälde: «Der
Friede bringt den Überfluss zurück» (La paix ramenant l’abondance), heute
im Musée du Louvre. Die erfolgreiche Malerin hat das Gemälde schon 1780
fertiggestellt, leider ist nicht bekannt, ob für die allegorischen weiblichen
Figuren des «Friedens» und des «Überflusses» lebende Vorbilder dienten.
Das Gemälde wird 1783 im «Salon» der Öffentlichkeit vorgestellt und anschliessend
in den Ausstellungsräumen der Académie des Beaux-Arts im
Louvre gezeigt. 1788 ist Vigée-Lebrun mit ihrem Porträt der Königin Marie-Antoinette
und ihren Kindern, das sich weit von den steifen Prunkporträts
früherer Epochen entfernt, auf dem Höhepunkt ihres Ruhmes. Während der
ersten Monate der Revolution von 1789 verlässt sie Paris und begibt sich auf
ausgedehnte, stets mit Aufträgen verbundene Kunstreisen, die sie nach Italien,
Deutschland, Russland, England, die Niederlande und in die Schweiz führen.
1805 lässt sich Elisabeth Vigée-Lebrun wieder dauerhaft in Paris nieder, wo
sie wohlhabend und geehrt 1842 im Alter von 87 Jahren stirbt. Die Frische
und Natürlichkeit ihrer Porträts sind heute noch ansprechend.
The Luxury Way of Life | 109

WATCHES & JEWELLERY
Taschenuhr mit Überfluss und Frieden
Eine Emailminiatur nach ihrem Gemälde «Der
Friede bringt den Überfluss zurück» ziert die Rückseite
einer aussergewöhnlichen und mit 78,5 Millimetern
Durchmesser ziemlich grossen Taschenuhr
aus dem späten 18. Jahrhundert im Uhrenmuseum
Beyer in Zürich. Das Gemälde von Elisabeth
Vigée-Lebrun ist zwar in allen Details bis zur Kornähre,
die «Überfluss» in den Händen hält, wiedergegeben,
jedoch seitenverkehrt, was vermuten
lässt, dass dem Miniaturmaler ein Kupferstich als
Vorlage diente. Ein solcher wurde 1787 von Pierre
Viel angefertigt. Bestimmt hat der Minia turmaler
aber auch das Original des Gemäldes gesehen,
denn die Farben sind sehr ähnlich: Dies spricht für
Paris als Entstehungsort der Miniatur. Das Zifferblatt
der Uhr ist wirklich höchst bemerkenswert:
Das transluzide Email in einem geradezu unglaublichen
Blau auf guillochiertem Grund trägt die
Aufschrift «Breguet à Paris». In Gold sind darin
elegante arabische Ziffern von eins bis zwölf für
die Stunden eingearbeitet. Es gibt Punkte zur
Minuteneinteilung und eine umlaufende Nummerierung
von eins bis 31 zur Anzeige des Datums,
einen Stundenzeiger aus Gold mit einer Lilie an
der Spitze und einen Zeiger zur Anzeige des
Datums, ein Minutenzeiger ist nicht (mehr) vorhanden.
Wenn wir die Uhr öffnen, findet sich
wieder die Signatur «Breguet», unten «Paris», gefolgt
von der Nummer «A 1 190». Die Uhr erscheint
nicht in den Büchern des Hauses Breguet, die
berühmte Geheimsignatur des Meisters ist erst ab
1795 in Gebrauch. Die Uhr verbindet auf jeden Fall
die Namen zweier Genies des späten 18. Jahrhunderts:
Als Zeugen einer im Umbruch stehenden
Epoche streben beide, Vigée-Lebrun und Breguet,
eine neue Einfachheit an.
funktionelle Schönheit, die auf einer subtilen Harmonie
zwischen Gehäuse und Uhrwerk beruht
und heute noch überzeugt. Bald finden sich die
vornehmsten Namen in seinen Auftragsbüchern,
bereits 1782 erwirbt die Königin eine Uhr von
Breguet. Von unbekannter Seite erhält er 1783
den Auftrag, eine Uhr für sie anzufertigen, die alle
damals bekannten Komplikationen in sich vereint.
Jene Uhr, die legendäre Breguet Nr. 160 «Marie
Antoinette», hat die Königin allerdings nie zu
Gesicht bekommen, denn sie wurde nach vielen
Unterbrechungen erst 1827 fertiggestellt.
Das einfache Werk unserer Uhr hier verfügt über
einen Federantrieb mit Schnecke und Kette und
eine Spindelhemmung. Die grosse Platine, die das
gesamte Werk bedeckt, sowie der fein ziselierte
Unruhkloben (Coq) sind eigenartig für Breguet,
dessen Lehrmeister Jean-Antoine Lépine 1770
den flachen Taschenuhrbau mit Brücken statt der
Vollplatine erfunden hatte. Insgesamt wirkt das
Werk sehr schlicht, fast so, als sei der Uhrmacher
mit den Verzierungen nicht fertig geworden. Man
kann sich vorstellen, dass die Uhr etwa 1788 nach
dem Erscheinen des Kupferstiches von «La Paix
ramenant l’Abondance» begonnen wurde. Die
Emailmalerei ist eine zeitaufwendige Technik.
Wahrscheinlich drängen auch die nach folgenden
politischen Unsicherheiten zur raschen Fertigstellung.
Wir wissen nicht, für wen die Uhr bestimmt
war. Auf jeden Fall scheint es ein Wunder,
dass ein solch aussergewöhnliches kleines Kunstwerk
die politischen Wirren der folgenden zwei
Jahrhunderte und einiger Jahrzehnte überlebt hat
und heute in einer der Vitrinen des Uhrenmuseums
Beyer in Zürich betrachtet werden kann.
Abraham-Louis Breguet (1747–1823)
Der berühmte Uhrmacher aus Neuchâtel braucht
jedem, der sich für Uhren interessiert, eigentlich
nicht vorgestellt zu werden, denn seine Erfindungen
sind legendär, allen voran das Tourbillon,
das er 1801 zum Patent anmeldet. Im Alter von
11 Jahren wird Abraham-Louis Breguet in der
Werkstatt seines Stiefvaters mit der Uhrmacherkunst
vertraut gemacht, von 1762 bis 1775 verbringt
er Lehrjahre in Versailles und Paris. 1775
eröffnet er in der Nähe seiner mutmasslichen Lehrmeister
Ferdinand Berthoud und Jean-Antoine
Lépine eine Werkstatt am Quai de l’Horloge auf
der Ile de la Cité in Paris. Abraham-Louis Breguet
verwendet nur selten farbig schimmerndes Email,
stattdessen entwickelt er für seine Uhren eine
110 | PRESTIGE

FUNKELNDES
BY LAURA
KLEINOD
CHANEL
SCHREINER JEWELLERY
BREGUET
THOMAS FRIEDEN
SWAROVSKI
BUCHERER
GRAFF
TÜRLER
GÜBELIN
CHRISTIAN DIOR
TÜRLER
The Luxury Way of Life | 111

WUSSTEN
SIE SCHON …?
Der loyale Bote
Der Sancy gehört zu den berühmtesten Diamanten
der Welt. Er war der Hauptstein der Königskrone
Ludwigs XV. von Frankreich. Im Jahre 1570 erwarb
Nicholas Harlay de Sancy, Botschafter am Hof
des Sultans Selim II. in Konstantinopel, den Diamanten
und gab ihm seinen späteren Namen. Seigneur de
Sancy war Finanzminister am Hof des Königs. Er gab
den Diamanten als Sicherheit für ein Darlehen, um
Soldaten anzuwerben. Ein Bote wurde mit dem Diamanten
nach Solothurn losgeschickt, erreichte jedoch seinen
Bestimmungsort nicht. Man fand den toten Boten, der
anscheinend von Dieben überfallen worden war.
Seigneur de Sancy liess den Leichnam öffnen und
fand den Diamanten im Magen des Boten. Kurz
vor seinem Tod hatte der loyale Bote den Stein verschluckt,
damit er nicht in Diebeshände gelangte.
Nach einer langen Reise durch viele Königshäuser befindet
sich der Sancy heute in der Apollogalerie im Louvre.
Blühende Stunden
Der schwedische Wissenschaftler Carl von Linné legte 1745 im botanischen Garten
von Uppsala eine Blumenuhr an. Dabei handelte es sich um ein Blumenbeet
in Form eines Zifferblatts mit reihum zwölf Unterteilungen, die mit den zur
jeweiligen Stunde blühenden Pflanzen ausgestattet waren. Dabei muss
man wissen: Bestimmte Pflanzenarten blühen nur zu bestimmten Tageszeiten.
So entstand eine exakte, natürliche Uhr. Angeblich soll Carl von Linné bei der
Frage nach der Uhrzeit ein Blick aus dem Fenster seines Arbeitszimmers auf seine
«Blumenuhr» genügt haben, um die Uhr bis auf 5 Minuten genau abzulesen.
Sommer- & Winterzeit
Die Idee, im Sommer und im Winter die Uhren umzustellen, verdankt die Welt
Benjamin Franklin. Der Politiker und Erfinder des Blitzableiters schlug im Jahre
1783 in einem Brief an eine Pariser Zeitschrift vor, die Uhren im Sommer eine
Stunde vorzustellen, um mehr Tageslicht zu nutzen und so den Verbrauch teurer
Kerzen zu reduzieren. Man startete einige Versuche während des Ersten
Weltkrieges, doch erst Mitte der 1970er Jahre des vergangenen Jahrhunderts
verfolgte man die Idee wieder mit grösserem Interesse – Grund dafür war
die erste Ölkrise im Jahr 1974. Energie sparen wurde zum Thema Nummer eins.
So wurde das Zeitgesetz bald in die Praxis umgesetzt. Brüssel folgte einige
Jahre später mit der Einführung einer harmonisierten mitteleuropäischen
Sommerzeit MESZ. Diese trat 1996 in Kraft.
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WATCHES & JEWELLERY
WUNDERLAND À LA
VICTOIRE
DE CASTELLANE
Brillant ist nicht nur der Schmuck von Dior,
brillant ist auch die Designerin dahinter. Ihre Kreationen
sind stets Einzelstücke, die Preise dafür erhält der
interessierte Kunde nur auf Anfrage.
Valeska Jansen
EExzentrisch wird sie genannt und unsagbare Kreativität wird ihr
nachgesagt. Beides stimmt. So lässt sie zum Beispiel Fotos von
sich nur von ihrem eigenen Fotografen geschossen veröffentlichen.
Unendlich kreativ, sieht man ihre fantasievollen und aussergewöhnlichen
Schmuckkreationen. Victoire de Castellane liebt es üppig und sie darf es
auch: «Ich bin ein glücklicher Mensch! Es gibt seitens Dior keine finanziellen
Vorgaben und auch keine Limits für meine Schmuckkollektionen», erzählt sie
stolz.
Grenzenlose Freiheit
Während andere Schmuckdesigner kalkulieren (müssen), darf sie sich austoben.
(Über Preise spricht man übrigens nicht. Die gibt es ausschliesslich bei
echtem Kaufinteresse auf Anfrage.) Gold in nur drei Farben ist de Castellane
nicht mehr genug und so ist es nicht verwunderlich, dass sie es einfach
bunt überlackiert. Giftgrün, Blutrot, leuchtend Violett oder
strahlend Türkis. Sie liebt eben Farben: «Es gibt keine
Farbe, die ich nicht mag. Ich liebe alle Farben!»,
schwärmt die zierliche Französin. Ihre einzige
Richtlinie ist ihre Hommage an Christian Dior. An
den jeweiligen Dior-Fashionkollektionen orientiert
sie sich nicht.
114 | PRESTIGE

WATCHES & JEWELLERY
Unkonventionell und selbstbewusst
Als sie 1998 im Hause Dior als Schmuckdesignerin
begann, sorgte sie sofort für Furore. Als eine der
ersten Schmuckdesignerinnen verarbeitete sie die
bis dahin in der Haute Joaillerie verpönten Halbedelsteine.
Andere Juweliere folgten ihr bald und
Halbedelsteine wurden 2004 offiziell in die Riege
der Edelsteine aufgenommen. Besonders auffallend
war auch von Beginn an die Grösse der
von ihr auserwählten Steine. Riesige Amethyste
waren der zentrale Mittelpunkt ihrer allerersten
Kollektion für das Haus Dior.
Kitsch und Trash überall
De Castellane sammelt alles was bunt und irgendwie trashy ist. Selbst in
ihrem Dior-Office wimmelt es von Schneekugeln, Plastikfiguren aus Disney-
Filmen und skurrilen japanischen Figürchen in allen erdenklichen Farben.
Bei vielen ihrer Kollektionen werden Erinnerungen an Märchen wach. Das ist
nicht verwunderlich, denn de Castellane wäre gerne eine Prinzessin: «Ich
liebe Märchen und wäre gern Schneewittchen. Dabei bin ich wohl eher die
böse Stiefmutter», lacht sie.
Auch Alice im Wunderland ist eine Traumfigur der zierlichen Pariserin, die am
liebsten Mode von Azedine Alaia trägt. Insgesamt könnte man all ihre
Heute gilt sie als die Revolutionärin der Haute
Joaillerie, nicht zuletzt wegen genau dieser unkonventionellen
Art, Schmuckstücke zu entwerfen.
Ungewöhnliche Farbkombinationen und die
Verbindung scheinbar unpassender Materialien,
es gab nichts, was sie sich nicht getraut hätte.
Blaues Blut
De Castellanes Liebe zu Schmuck begann schon,
als sie noch ein kleines Kind war. Wenn ihre
Grossmutter Sylvia Hennessy, aus der Cognac-
Dynastie, mit ihrer besten Freundin Barbara Hutton,
Woolworth-Erbin, zusammen war, weckten zuerst
hauptsächlich die Geräusche von Schmuck ihre
Aufmerksamkeit: «Ich kann mich noch genau
daran erinnern, wenn die beiden sich unterhielten
und dabei gestikulierten, wie ihre Armbänder und
Armreifen am Handgelenk zusammen klimperten
und klirrten. Das ist bis heute Musik in meinen
Ohren», sagt sie.
Dass sie aus einer alten Pariser Adelsfamilie, deren
Familienstammbaum bis ins 10. Jahrhundert
zurückgeht, stammt, sieht man ihr an. Ein aristokratisches
Gesicht und eine besonders gerade
Haltung, gepaart mit einer leicht überheblich wirkenden
Ironie um die Mundpartie. Tatsächlich hat
die vierfache Mutter viel Humor, liebt es, zu lachen,
und wirkt manchmal beinahe ein bisschen
kindlich: «Ich liebe Kitsch! Besonders japanisches
Kinderspielzeug inspiriert mich. Ich sehe es gar
nicht als Spielzeug für Kinder, es ist eher etwas für
Erwachsene», erzählt sie lachend.
Gilt mit ihren ungewöhnlichen Materialkombinationen
als die Revolutionärin in der Luxus-Schmuckwelt,
Victoire de Castellane.
The Luxury Way of Life | 115

WATCHES & JEWELLERY
Kreationen als eine Reise durch die Märchenwelt
beschreiben – eine Reise durch verzauberte Gärten,
begleitet von strahlenden Elfen, glitzernden
Insekten und funkelnden Kreaturen.
Die Natur als kunterbunte Vorlage
Detailverliebt und grosszügig zugleich, diese beiden
Merkmale treffen den Stil der Künstlerin wohl
am besten. Kleine Frösche, üppig ausgefasst mit
grünen Smaragden, blinzeln mit ihren funkelnden
Diamantaugen über den Blütenrand eines Ringes.
Bienen, diamantbesetzt, umschwirren wertvollste
Geschmeide. Und immer wieder über raschende
Farbkombinationen: Hellblau kombiniert mit Grasgrün,
Rubinrot gepaart mit Orange, Türkis in Verbindung
mit Rot. Verblüffend ist dabei die Selbstverständlichkeit,
die Frage: «Passt das eigentlich?»,
kommt gar nicht auf. Kein Wunder, so gibt es
diese ungewöhnlichen Farbkombinationen doch
in der Natur. Ein Kolibri glänzt in allen erdenklichen
Farben gleichzeitig und kein Mensch stellt den
Farbmix seines Federkleides infrage. So sieht es
auch de Castellane: «Ich orientiere mich sehr stark
an der Natur, bin überhaupt sehr naturverbunden.
So liegt es für mich auf der Hand: In der Natur gibt
es keine Farbkombination, die es nicht gibt. Es
gibt keine Farbsteine, die nicht zusammenpassen!
Gerade durch ungewöhnliche Kombinationen entstehen
die magischsten Momente», erzählt sie
überzeugt.
Eine Hommage an Diors Rosenliebe
Als Ebenbild der Natur präsentiert sich auch Victoires
Kollektion «Bal de Roses», in der sie die
Königin aller Blumen immer wieder aufs Neue interpretiert:
«Christian Dior liebte Rosen über alles,
sein gesamter Garten in Milly-la-Fôret (kleine Gemeinde
ca. 50 Kilometer südlich von Paris) war
ein Rosenmeer. Meine Kollektion entstand seiner
grossen Blütenliebe zu Ehren.»
116 | PRESTIGE

WATCHES & JEWELLERY
Geht man genauer ins Detail, wird neben der offensichtlichen
Blüte dazu jede Menge Couture
sichtbar. Rosen wirken wie angezogen, mit einem
üppigen Ballkleid. Schwer sehen die Ringe aus,
doch gleichzeitig auch leicht. Perfekte Goldschmiedekunst
und präzise gefasste Steine vermitteln
dies raffiniert. Die vielen kleinen Diamanten,
Saphire und Rubine, dicht an dicht, umrahmen
jedes Blütenblatt, jede Zarge. So wirken die auffallend
grossen Schmuckkunstwerke spielerisch
leicht. Dass die Entwicklung einer Kollektion von
der Skizze bis zum fertigen Stück beinahe zwei
Jahre dauert, ist bei genauer Betrachtung der unendlich
vielen kleinen Details absolut vorstellbar.
Doch es gibt ein «No-Go» für de Castellane, wenn
auch ein überraschendes und aller sonstigen
Opulenz und Üppigkeit zum Trotz: «Frauen mit
Kurzhaarfrisur und Brille sollten niemals lange
Ohrhänger tragen! Kleine Ohrstecker stehen ihnen
viel besser.»
Ja, sie ist exzentrisch, vielleicht etwas zu selbstbewusst
und de Castellane ist unendlich kreativ.
Aber vor allem ist sie mutig. Genau deshalb ist es
ihr wohl auch gelungen, die einst so konservative
Haute Joaillerie zu revolutionieren.
Modeschmuck für Chanel
Viele Menschen denken allerdings, dass de Castellanes
Schmuckstücke Modeschmuck wären.
Was wohl auch daran liegen mag, dass sie
14 Jahre lang für Chanel als Head of Accessoires
Modeschmuck entwarf. Doch das stört sie nicht:
«Ich finde Fakes einfach toll! Und was meinen
Schmuck angeht, so ist es doch praktisch, dass
viele denken, es sei nur Modeschmuck. Mit meinen
Schmuckstücken kann man wenigstens überall
nachts über die Strasse gehen, ohne gleich
überfallen zu werden», sagt sie lachend.
Selbstbewusst und humorvoll hält sie dagegen.
Denn alle ihre Entwürfe sind ihr ans Herz gewachsen.
Am liebsten würde sie jedes einzelne
Stück für sich behalten: «Jeder Ring, jede Kette,
jede Brosche, egal was, alle sind für mich wie
meine Kinder. Es fällt mir immer aufs Neue schwer,
sie gehen zu lassen», schwärmt de Castellane.
Ein «No-Go» gibt es
Eine Altersgrenze für extravaganten und auffäl ligen
Schmuck sieht sie nicht: «Egal, wie alt, jede Frau
kann immer den Schmuck tragen, der ihr gefällt.»
Wie sie denn Schmuck an Männern so findet, beantwortet
sie diplomatisch gar nicht: «Ich entwerfe
ja keinen Schmuck für Männer.»
The Luxury Way of Life | 117

JEWELLERY
CHRISTA RIGOZZI
FÜR SOKOLOV JEWELRY
POMELLATO
POMELLATO
KURZ
BUCHERER
AL CORO
BUCHERER
HERMÈS
THOMAS FRIEDEN
118 | PRESTIGE

DER DIAMANTENJUNGE
HARRY WINSTON
Der US-amerikanische Juwelier Harry Winston
hatte schon als Kind einen geübten Blick für wertvolle
Steine. So erwarb er im zarten Alter von
12 Jahren bei einer Tour durch ein Pfandleihhaus
für 25 Cent einen zweikarätigen Smaragd, polierte
diesen auf und verkaufte ihn anschliessend für
800 Dollar weiter – eine nicht unbeträchtliche Gewinnspanne!
Auch in den darauffolgenden Jahren
bewies er ein ums andere Mal einen ausgeprägten Geschäftssinn. Nachdem
er Arabella Huntingtons berühmte Juwelenkollektion aufgekauft und an
die modernen Zeiten angepasst hatte, konnte er sein Schmuckimperium
nach und nach ausbauen und bald berühmte Diamanten wie «The Hope»,
«The Washington» oder «The Portuguese» zu seinem Besitz zählen. Ein
Drittel aller weltweit verfügbaren Diamanten sollen über die Jahre durch
seine Hände gegangen sein. Heute betreibt die Harry Winston Diamond
Corporation acht Geschäfte in den USA und 17 weitere auf der ganzen Welt.
2
ZITATE
«Mein Ziel war es nie,
den schönsten Edelstein
der Welt zu finden.
Nein, ich wollte immer
einen finden, der
noch schöner ist.»
«Die Leute schauen sich eben
einfach gern schöne Dinge an.
Das war früher so, das ist heute
so und das wird immer so sein.
Wir versuchen nur, ihnen ein bisschen
dabei zu helfen.»
The Luxury Way of Life | 119

Etwas «Kauziges» an der Kette
Bei Thomas Sabo werden keine Eulen nach Athen
getragen, sondern man trägt sie in diesem Herbst um
den Hals. Mit der neuen «Owl & Koi»-Kollektion folgt
man dem neusten Trend der «Figurative Jewellery». Die
Eule als Symbol femininer Eleganz in der Nacht, der
Koi als Stellvertreter für Courage und Ausdauer. Die Anhänger
sind ein echter Hingucker im Dekolleté jeder Frau.
www.thomassabo.com
SHORTCUTS
High Jewellery Collection
Die römische Ziffer V läutet zum einen die fünfte hochklassige Schmuckkollektion des
Hauses Louis Vuitton ein. Zum anderen steht sie aber auch für das Kürzel bzw. Logo
des traditionsreichen Unternehmens, das auf den Art déco und den Gründerenkel Gaston-Louis
Vuitton zurückgeht. Dieser wollte dem Haus damit ein neues, modernes
Gesicht verpassen. Mit den hochkarätigen Edelsteinen in V- bzw. Dreiecksform, die die
neue Kollektion zu etwas ganz Besonderem machen, soll damit also nicht zuletzt an
dieses wichtige Kapitel in der Geschichte von Louis Vuitton erinnert werden.
www.louisvuitton.com
Luxuriöse Schleifen
Mit den stilvollen Serenata-Kreationen aus 18-karätigem
Gold hat Al Coro ein hochwertiges Ensemble geschaffen,
das bei jedem Anlass perfekt harmoniert. Sowohl in den glamourösen
Ringvariationen als auch im Collier finden sich noble Schleifen wieder, die
die Schmuckstücke symbolisch verbinden und ihnen elegante Leichtigkeit
verleihen. Während die Ringe in Rosé-, Gelb- oder Weissgold erhältlich sind,
präsentiert sich das Collier traumhaft und einzigartig schön – Luxus für jeden Tag.
www.alcoro.com
120 | PRESTIGE

Zeit
Alexander Demandt
Propyläen Verlag
Perfekt für die Wiesn
Zwar ist Bescheidenheit eine Zier, doch alles andere als
bescheiden und wirklich aussergewöhnlich ist der Anhänger
des Schmucklabels «Die Wilde Kaiserin». Ein originelles Zusammenspiel
aus Tradition und Glamour prägt das Schmuckstück,
das aus Rehspitze und einem funkelnden Zirkonia-
Rondell liebevoll von Hand gefertigt ist. Egal, ob an einer
feinen Silberkette oder am rustikalen Lederband – wer es
auffällig, aber dennoch stilsicher mag, liegt mit dem «Zierstück»
genau richtig. Das schmucke Hörnchen passt wunderbar
zu Dirndl und Lady-Lederhose auf der Wiesn.
www.diewildekaiserin.com
Eine Zeitreise der besonderen Art
Die Zeit vergeht im Fluge, doch tat sie das immer schon? Welche
Zeitvorstellungen begleiteten die alten Griechen und Römer durch den
Tag? Welche Vorstellung hatten sie von Vergangenheit, Gegenwart
und Zukunft? Und wie beeinflusst ihr Zeitmass noch heute unseren
Alltag? Der Althistoriker Alexander Demandt zählt zu den wenigen
seines Faches, die zugleich unterhaltsam und lehrreich zu schreiben
wissen. In der ihm eigenen kurzweiligen Art bringt er uns eine
Zeit nahe, die im wahrsten Sinne des Wortes ganz anders tickte
als unsere.
Ein Meisterwerk
der Uhrmacherei
Die berühmteste Uhr der Welt kehrt auf den
Markt zurück – ihr Schätzwert beträgt 15 Mio.
Schweizer Franken. Sotheby’s Genf wird an
der Uhrenauktion am 14. November 2014 ein wahres
Meisterwerk der Uhrmacherei präsen tieren: die
«Henry Graves Supercomplication». Diese von Patek
Philippe 1933 geschaffene Uhr ist die berühmteste
Uhr der Welt mit dem kompliziertesten je von
Menschenhand geschaffenen Uhrwerk. Pünktlich,
zu Ehren von Patek Philippes 175. Geburtstag,
kehrt sie nach 15 Jahren auf den Markt zurück.
Ein Tribut an die Olympischen Spiele 2016
Die Olympischen Spiele lösen immer wieder von Neuem Begeisterungsstürme aus und ziehen
alle in ihren Bann. Die Speedmaster Mark II «Rio 2016» ist ein Tribut an die Olympischen
Spiele 2016 in Rio und das einzigartige Zifferblatt des Chronografen ruft dieselben Ruhm- und
Triumphgefühle hervor, wie sie die Athleten verspüren werden, wenn sie ihren Platz auf dem
Podest einnehmen. Das neue Modell wurde von der Original OMEGA Speedmaster Mark II aus
dem Jahr 1969 inspiriert. Das polierte und gebürstete Edelstahlgehäuse ist tonnenförmig
und hat eine polierte Krone sowie polierte Drücker. Unter dem flachen, kratzfesten Saphirglas
befindet sich ein mattschwarzes Zifferblatt mit einem 30-Minuten-Zähler bei 3 Uhr, einem
12-Stunden-Zähler bei 6 Uhr und einer kleinen Sekundenanzeige bei 9 Uhr. Die Hilfzifferblätter
sind mit einem Bronzering, einem 18-karätigen Gelbgoldring und einem 925 Silberring
versehen; ein Design, das an die den Olympiasiegern verliehenen Medaillen erinnert.
www.omegawatches.com
The Luxury Way of Life | 121

WATCHES & JEWELLERY
DAS TAL
DER UHREN
STADTE DER ZEIT
Auf den Höhenzügen des Schweizer Juras,
1000 Meter über dem Meer:
La Chaux-de-Fonds und Le Locle,
die Wiege der Schweizer Uhrenindustrie.
Yvonne Beck
In der kargen Bergwelt des Schweizer Juras, nicht weit von der Grenze
zu Frankreich, gibt es ein Tal, das man «watch valley» nennt, das Tal der
Uhren. In Dörfern wie Le Locle und La Chaux-de-Fonds sowie deren Umgebung
liessen sich zur Zeit der Reformation die Hugenotten aus Frankreich
nieder. Sie betrieben im Sommer Landwirtschaft und stellten im Winter in
Heimarbeit die ersten Schweizer Präzisionsuhren (mechanische Pendeluhren,
Taschenuhren) her. Bis heute sind hier grosse Namen der Branche mit
Produktionseinheiten vertreten.
Alles dreht sich um die Zeit
Die Uhrenstadt La Chaux-de-Fonds verdankt der Zeit nahezu alles. Genauer
gesagt, dem Gebot des Fortschritts, die Zeit zu messen – in Stunden,
Minuten und Sekunden, um die Zeit berechenbarer, planbarer und verfügbarer
zu machen. Hätte sich La Chaux-de-Fonds nicht auf mechanische
Zeitmesser spezialisiert, wäre es wohl ein einfaches Bauerndorf im Schweizer
Jura geblieben.
Im Jahre 1665, so die Legende, brachte ein Pferdehändler dem jungen
Schmied Daniel JeanRichard eine defekte Taschenuhr. Der äusserst talentierte
Richard konnte das mechanische Wunderwerk aus einer Londoner
Manufaktur nicht nur reparieren, er untersuchte die Uhr sorgfältig. Indem er
ein Stück nach dem anderen in die Hand nahm, um zu sehen, wo eigentlich
der Fehler steckte, lernte er die Beziehungen der einzelnen Teile zuei nander
kennen. Nachdem er so den ganzen Mechanismus gründlich kennen gelernt
hatte, entschloss er sich dazu, ein ähnliches Werk zu schaffen. Um jedoch
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WATCHES & JEWELLERY
damit ans Ziel zu kommen, brauchte er eine
Menge Werkzeuge, die er in einer Schlosserwerkstatt
nicht finden konnte. Er wendete nicht weniger
als ein ganzes Jahr für das Verfertigen und
Herrichten der Werkzeuge, die er brauchte, und
dann ein weiteres halbes Jahr auf, um seine Uhr
zu bauen. Die erste Neuenburger Uhr datiert aus
dem Jahr 1681. Dem Pionier folgten seine Schüler.
Seine Erfolge zogen viele Neugierige, aber auch
sehr viele Kunden an und im Schweizer Kanton
Neuenburg begann bald ein neues Gewerbe zu
erblühen – die Uhrmacherei. In den Werkstätten
entstanden tragbare Zeitmesser: Kunsthandwerk
gepaart mit technischer Raffinesse. Aber auch
das Proletariat, einfache Leute, sollten sich einen
Zeitmesser leisten können, denn schon längst diktierten
Fabrikuhren ihren Alltag.
Zuhause in der kargen Bergwelt des Schweizer Juras
Doch warum konnte sich das Uhrenhandwerk ausgerechnet auf den abgelegenen
Neuenburger Bergen so gut entwickeln? In 1000 Metern Höhe, in einer
Gegend, die erst im 14. Jahrhundert urbar gemacht wurdeund sich durch
ein raues Klima sowie durch schneereiche Winter auszeichnet. Es waren genau
diese widrigen Existenzbedingungen, die den Bauernhof zur Wiege der
Uhrenindustrie im Jura machten. Die Menschen lebten weit verstreut, waren
gezwungen, die meisten Werkzeuge des täglichen Lebens selbst herzustellen
und sie entwickelten so ein aussergewöhnliches handwerkliches Geschick.
Die Bauernuhrmacher brachten es hierdurch zu einem bescheidenen Wohlstand.
Mit dem Aufschwung des Uhrenmetiers konzentrierten sich die Aktivitäten
mehr und mehr in La Chaux-de-Fonds. Aus dem Dorf wurde eine Stadt.
Zum Ende des 18. Jahrhunderts begann ein neuer Gebäudetyp das Stadtbild
zu dominieren – das Arbeitermietshaus. Alle Wohnungen wurden mit dem
gleichen Grundriss gebaut: 80 Quadratmeter Wohnfläche, drei Zimmer
und eine Wohnküche. Der Uhrmacher und seine Familie wohnten und
ar beiteten unter einem Dach. Mit zunehmender Arbeitsteilung und Spezia lisierung
wurden die Werkräume in das Souterrain oder unter das Dach ausgegliedert.
Es entstanden Ateliers, in denen Handwerker arbeiteten, die alle
das Gleiche benötigten: nur wenig Raum, dafür aber eine gute Heizung und
vor allem genügend Licht. Die Tätigkeit der Menschen, die Architektur ihrer
Häuser – alles richtete sich nach den Bedürfnissen der Uhrenproduktion.
Diese expandierte und verlangte die moderne, die ideale Stadt für das
Gewerbe.
The Luxury Way of Life | 123

WATCHES & JEWELLERY
1841: Der Plan des Ingenieurs
Charles-Henri Junod
Der Ingenieur Junod entwarf keine geschlossene
Stadt, sondern vielmehr ein System, das in sich
geschlossen war und fast autark funktionierte.
Karl Marx beschrieb in seinem Buch «Das Kapital»
die Reissbrettstadt La Chaux-de-Fonds wie folgt:
«Diese ganze Stadt ist eine grosse Fabrik». Und in
dieser einen Fabrik herrschten Rationalität und
Effi zienz. 1870 existierten zirka fünfzig verschiedene
Hand werks dis ziplinen, die an der Entstehung
einer Uhr beteiligt waren. Parallel und rechtwinklig
verlaufende Strassen sorgten für schnelle
Transportwege. Vor allem brauchten die Präzisionsarbeiter
eines: viel Licht. Deshalb richtete
Junod die Häuserreihen konsequent als Lichtfänger
am Nordhang der Stadt aus. So wurde La
Chaux-de-Fonds zur Stadt der vielen Fenster.
Bald lockte das erfolgreiche Uhrengewerbe einen
Zuwanderer-Strom aus der deutschen Schweiz,
dem Tessin, Frankreich, Italien und Deutschland
an. Arbeitslose und Glücks sucher – sie fanden in
La Chaux- de-Fonds ein urbanes Kleinod vor, eine
menschliche und tolerante Arbeiterstadt.
Maschinen statt Handarbeit,
das amerikanische Prinzip!
Zeugen dafür sind die prächtigen Wohnhäuser
aus dem 19. Jahrhundert. Hier wohnten Uhr macher,
eine proletarische Elite, offen für die neuen Ideen
der Zeit. An alles war gedacht in der neuen Stadt.
Schon früh produzierten Dampfgeneratoren den
Lebenssaft der Industrialisierung: die Elektrizität.
Denn «nur die Automatisierung der Uhrenproduktion
würde gegen die wachsende Konkurrenz aus
Übersee helfen», so die Erkenntnis der Zeitmesserfabrikanten
aus dem Jura nach ihrem Besuch der
Weltausstellung in Philadelphia 1876. Sie begannen
sofort mit der Massenanfertigung und hatten Erfolg.
Um 1900 kam mehr als die Hälfte der weltweiten
Uhrenproduktion aus La Chaux-de-Fonds.
Quarzuhren aus Fernost jedoch ein jähes Ende. Viele Betriebe mussten
schliessen. Waren vor der grossen Uhrenkrise noch 150’000 Menschen in
der Uhrenindustrie beschäftigt, sind es heute nur noch 30’000, also gerademal
ein Fünftel. Doch nicht nur La Chaux-de-Fonds, auch die Nachbarschaft
Le Locle traf die Uhrenkrise hart. Konsequent auf das Licht ausgerichtete
Häuserreihen, Wohnquartiere für die Uhrenarbeiter – die Stadtlandschaft
offenbart die Dominanz der Uhrenindustrie auch hier. Über drei Jahrhunderte
hinweg hatten sich in Le Locle grosse Uhrenmarken angesiedelt. Und noch
immer werden hinter historischen Fassaden Uhren produziert. Nach schwierigen
Jahren geht es den meisten Manufakturen heute wieder besser. Grund
dafür: die zeitlose Attraktivität der Haute Horlogerie. Hochkonzentriert werden
komplizierte Uhrwerke montiert, denn sie sind das Herzstück der mechanischen
Meisterwerke im digitalen Zeitalter.
Back to the Roots
Nach Jahren des Wachstums und der Vollbeschäftigung musste sich die
Uhrenindustrie in den Jurabergen neu erfinden. Die Lösung: Spitzenqualität
statt Masse! Man besann sich zurück auf alte Tugenden: Die Haute Horlogerie
– altes Kunsthandwerk und technische Spitzenleistungen waren die
neuen Produktionsweisen der Manufakturen. In Luxusuhrenschmieden
kreieren nun bestens ausgebildete Spezialisten teure, exklusive Zeitmesser.
Es ist ein bisschen, als hätte man die Zeit zurückgedreht. Und zwar vor die
industrielle Revolution, als sich nur die Reichen und Mächtigen dieser Welt
einen Zeitmesser aus La Chaux-de-Fonds und Le Locle, den Städten der
Zeit, leisten konnten.
Über drei Jahrhunderte dominiert das Uhrenmetier nun bereits urbane Entwicklung
der beiden Städte. 2009 wurden sie dank dieser aussergewöhnlichen
Symbiose von Technologie und Architektur zum UNESCO-Welterbe
erklärt.
Nach dem Zweiten Weltkrieg sprengte der Wirtschaftsboom
von 1945 bis 1973 dann alle Grenzen.
Man schmiedete grosse Pläne, La Chaux-de-Fonds
sollte mit dem Nachbarort Le Locle zu einer grossen
Kapitale der Uhren industrie fusioniert werden.
Dieser urbanen Vision setzte der Triumphzug der
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UNTERNEHMER, ERFINDER, PATRON
NICOLAS G. HAYEK
Nicolas Hayek war einer der innovativsten und
erfolgreichsten Unternehmer der Schweiz. Seine
Karriere nahm mit einer Consultant-Firma ihren
Anfang, später hat er mit seiner Swatch Group
frischen Wind in die in den 1980er-Jahren am
Boden liegende Schweizer Uhrenindustrie gebracht.
Vor allem die bunten und preisgünstigen
Swatch-Armbanduhren sollten sich schnell zu
Verkaufsschlagern entwickeln – über 370 Millionen
Stück wurden davon bis heute verkauft! Aber
auch Edelmarken wie Breguet, Blancpain und die
deutsche Glashütte Original gehören zur Unternehmensgruppe,
die mittlerweile von Sohn Nick
geleitet wird. Die Swatch Group ist damit der
derzeit grösste Fertiguhrenhersteller der Welt und
verfügt über mehr als 33’000 Mitarbeiter und
37 Tochtergesellschaften. 2013 erzielte man einen
Umsatz von sage und schreibe 8,456 Milliarden
Schweizer Franken. Aber nicht nur mit Uhren
kannte sich Hayek aus. So tüftelte der umweltbewusste
«Patron» auch immer wieder an neuen
und ökologisch nachhaltigen Fahrzeugtechnologien
und konzipierte etwa das Swatch-Mobil,
ein kleines Auto mit Elektromotor, das später – allerdings
ohne Elektromotor und unter dem Namen
«Smart» – bei Daimler Erfolge feiern sollte.
2
ZITATE
«Geld ist nicht das Wichtigste
im Leben. Ich mache mir
jeden Tag bewusst, dass ich
nur eine Ameise, nur ein kleines
Teilchen im Universum bin.
Deshalb sollte man immer
versuchen, bescheiden zu bleiben.»
«Leute, die viel Geld haben und darauf
sitzen bleiben, sind mir ein Dorn im Auge.
Mir war es immer wichtig, auch nach
geschäftlichen Erfolgen weiter hart zu
arbeiten und zu investieren. Als Unternehmer
hat man auch eine Verantwortung
gegenüber seinen Mitarbeitern.»
The Luxury Way of Life | 125

GEORGE
NELSON
DESIGNERUHREN
DDer berühmte amerikanische Architekt und Designer George Nelson
begann in den 1950er-Jahren, moderne Alltagsgegenstände zu entwerfen.
Darunter finden sich auch eine ganze Reihe von zeitlosen
Uhren, die mit ihren vielfältigen und ideenreichen Formen neues Leben in die
graue amerikanische Wohnkultur bringen sollten. Ob elegante Desk Clocks
oder verspielte Wanduhren – alle Nelson-Entwürfe zeichnen sich durch ein
hohes Mass an Verspieltheit und Experimentierfreude aus. Diese Uhren, von
denen es einige zur echten Stilikone geschafft haben, scheinen einem zuzuzwinkern
und zu sagen: Zeit ist, was ihr draus macht!
George Nelson © Vitra
Petal Clock
Auch diese elegante Wanduhr kommt in ungewöhnlichem Design
daher: Das Mittelstück ist aus goldenem Messing und die weissen
Uhrzeiger kommen auf dem schwarzen Hintergrund besonders
gut zur Geltung. Rechte Winkel sucht man hier ebenso vergebens
wie ein klassisches Ziffernblatt. Es handelt sich hierbei um eine
Neuauflage des Klassikers, die 2013 bei Vitra in Serie ging.
126 | PRESTIGE

Ceramic Clock
Uhren aus Keramik? Kein Problem für George Nelson!
Diese Schreib- bzw. Nachttischuhren sind ebenfalls
Anfang der 1950er-Jahre entstanden und bestechen
durch ihr verrücktes Design. Geometrie und Dynamik
halten sich hier die Waage, die Formensprache erinnert
ein wenig an jene von Skulpturbildnern wie Isamu
Noguchi oder Constantin Brancusi. Lange Zeit waren
diese Zeitmesser nur als Ausstellungsstücke zu bewundern.
Jetzt sind sie endlich wieder zu haben –
dank dem Vitra Design Museum, das die Uhren vor
Kurzem auf den Markt gebracht hat!
Ball Clock
Im Jahr 1949 entstanden, ist diese Wanduhr schnell zur
Stilikone avanciert und auch heute noch ein echter
Kassenschlager. Das Gehäuse ist aus Metall gefertigt, im
Innern der Uhr findet sich – wie auch in allen anderen
Uhren von George Nelson – ein hochwertiges Quarz-Uhrwerk.
Die bunten Holzkugeln, die anstelle einer klassischen
Ziffernanzeige gewählt wurden, sind bei jeder Uhr in einer
anderen Farbe gehalten.
Elihu the Elephant Clock
Diese elefantöse Wanduhr hat George Nelson in den 1950er-Jahren konzipiert.
Später hat er auch noch andere Vertreter der Tierwelt als Vorlage für
seine Kreationen benutzt: Ob «Fernando the Fish», «Talaluh the Toucan» oder
«Omar the Owl» – gerade Kindern kann auf diese Weise ganz spielerisch das
Uhrenlesen beigebracht werden. Ein ideales Geburtstagsgeschenk!
The Luxury Way of Life | 127

BY LAURA
SCHMUCKSTÜCKE
U-BOAT
CHRISTIAN DIOR
KURZ
GLASHÜTTE
ESPRIT
CHARRIOL
HUBLOT
FOPE
THOMAS SABO
THOMAS SABO
128 | PRESTIGE

DIE GEFLUGELTE,
ALTE DAME
EINE
KUHLERFIGUR
NAMENS
EMILY
Die berühmteste Kühlerfigur der Welt ist im
Volksmund als «Emily» bekannt. Inzwischen ist die Dame
über hundert Jahre alt, hat jedoch jedoch nichts
von ihrem einstigen Glanz verloren.
Yvonne Beck
130 | PRESTIGE

DRIVE
STYLE

DRIVE STYLE
Kühlerfiguren waren um das Jahr 1900 in Mode gekommen. Ganze
Firmenzweige in Europa widmeten sich der Herstellung von Skulpturen
für das Automobil. Schätzungen zufolge hat es in der Automobilgeschichte
rund 6 000 verschiedene Kühlerfiguren gegeben. In den Anfängen
waren diese Figuren jedoch kein Markenembleme, sondern einfacher Tand.
Es gab Edelvarianten, von Künstlern geschaffene Einzelstücke, aber auch
Geschmacksverwirrungen wie Karikaturen von Tieren und Menschen. So
waren zu Beginn des 20. Jahrhunderts allerhand lustige, frivole und auch geschmacklose
Artefakte vorne auf den Kühlerdeckeln zu entdecken.
Ein englischer-adeliger Autonarr und seine Muse
Über ein Jahrhundert alt, doch immer noch heiss begehrt – die Kühlerfigur
von Rolls-Royce. «Spirit of Ecstasy» ist der offizielle Name der geflügelten
Dame, die seit 1911 den Grill der Luxuslimousinen ziert. Modell stand
Eleanor Thornton, die Geliebte und Sekretärin des britischen Adeligen John
Walter Edward Douglas-Scott Montagu, 2nd Baron Montagu of Beaulieu.
132 | PRESTIGE

DRIVE STYLE
Lord Montagus Passion galt, neben seiner Geliebten,
dem Automobil. Er besass eines der ersten
motorisierten Fahrzeuge Englands und betätigte
sich als Herausgeber einer der ersten Autozeitungen
– «The Car». Auch in seiner Eigenschaft
als Politiker bemühte er sich redlich, dem Automobil
zum Durch bruch zu verhelfen. Dem adelige
Rolls-Royce- Fahrer blieb die Modeerscheinung
der Kühlerfigur nicht unentdeckt. Doch stellte er
sich für sein Fahrzeug etwas eher künstlerisches
vor und beauftragte daher den Künstler Charles
Robert Sykes, seine Geliebte zu modellieren. Das
fertige Kunstwerk trug den Namen «The Whisper».
In fliegender Pose und mit wallendem Gewand
flog Eleanor Thornton fortan vorne auf dem Rolls
ihres Geliebten mit.
The Spirit of Ecstasy
Der kreative und künstlerische Ansatz seiner
Kühlerfigur begeisterte die reiche Avantgarde der
Briten und so entstand die Idee einer einheitlichen
Kühlerfigur als eine Art Markenzeichen. Der Autonarr
Montagu vermittelte deshalb den Künstler
Sykes an Rolls-Royce und so stand seine Geliebte
zum zweiten Mal Modell für die nächste Kühlerfigur
stehen musste. Diese erhielt nun den Namen
«Spirit of Ecstasy» erhielt und wurde weltberühmt.
Ab 1911 wurde «Spirit of Ecstasy» zunächst als
Zubehör, in spä teren Jahren serienmässig für alle
Rolls-Royce angeboten. Und das, obwohl Henry
Royce eigentlich eine Abneigung gegen diese Art
von «Schnickschnack» hatte. Ihm waren Kühlerfiguren
ein Dorn im Auge. Der künstlerische Deal
mit Sykes und Montagu kam nur zustande, weil
Royce zur Zeit des Vertragsabschlusses krank
war. Und obwohl Royce «The Spirit of Ecstasy» im
Nachhinein eines Rolls-Royce würdig befand, fuhr er Zeit seines Lebens einen
Rolls ohne jegliche Kühlerfigur. Sie störe die glatte Linie des Wagenbugs.
Jede einzelne «Spirit of Ecstasy» entstand von Hand. Der Guss erfolgte nach
dem jahrtausendealten Prinzip der verlorenen Form. Bei dieser korrekt als
Wachsausschmelzver fahren bezeichneten Methode muss die Gussform zerstört
werden, um das Gussstück zu erlangen. Hier liegt die Erklärung, warum
niemals eine Figur der anderen exakt gleicht. Jedes der Unikate trug bis 1951
im Sockelbereich die Signatur Charles Sykes. Noch heute sind vor allem die
ersten Figuren, die Sykes persönlich signierte, begehrte Sammlerstücke.
«The Spirit of Ecstasy» und die «Emily» sind noch heute allgemein verständliche
Symbole, die für den Traum vom absoluten Luxus wagen stehen. So erhielt
Eleanor Thornton wenigsten nach ihrem Tod den Status, der ihr zu Lebzeiten
konventionshalber verweigert blieb. Eleanor Thornton hat den Erfolg der
Statuette jedoch nicht mehr erlebt. Sie starb am 30. Dezember 1915, nachdem
der Dampfer SS Persia von einem deutschen U-Boot im Mittelmeer auf
der Höhe von Kreta torpediert worden war.
Im Zeichen des Sterns
Das bekannteste deutsche Markensignet in der Automobilbranche
ist der Mercedes-Stern. Seit den Anfängen der gemeinsamen Arbeit von
Daimler und Benz über prangte der umrundete Dreistern auf den
imposanten Kühlern aus Stuttgarter bzw. Sindelfinger Produktion. Der
Stern ver zierte stolz und majestätisch jegliche Kühlerdeckel. Aufgrund
der Unfallgefahr wurden 1959 feststehende Kühlerfiguren im deutschen
Strassenverkehr jedoch verboten. Mercedes reagierte mit einer Kugelgelenktechnik,
die bei einem Aufprall den Stern nach hinten klappte.
Einziges Problem, der Stern liess sich dadurch leichter stehlen. Es gibt
kaum einen Mercedes-Kunden, der nicht das ein oder andere Mal
den entwendeten Stern durch einen neuen ersetzen musste.
The Luxury Way of Life | 133

VIERFACHER WELTMEISTER
OHNE STARALLÜREN
SEBASTIAN VETTEL
Als er mit drei Jahren zum ersten Mal in einem kleinen
Kart sass, konnte er wohl noch nicht ahnen,
dass der Motorrennsport einmal sein zukünftiges
Leben bestimmen würde. Heute ist Sebastian
Vettel der wohl angesagteste Formel-1-Star überhaupt
und der jüngste Formel-1-Weltmeister aller
Zeiten. Vier WM-Titel konnte er bislang für seinen
Rennstall Red Bull einfahren, in diesem Jahr
wurde er sogar zum beliebtesten Sportler der Welt
gekürt. Trotz der vielen Erfolge ist der gebürtige
Heppenheimer und junge Familienvater aber auf
dem Teppich geblieben. Er isst am liebsten Pasta
und entspannt am besten im Kreis seiner Familie,
für die er eine alte Mühle in einer kleinen Thurgauer
Gemeinde nahe der deutschen Grenze renovieren
liess. Auch wenn in der laufenden Saison noch
nicht alles perfekt läuft, der nächste Weltmeistertitel
kommt bestimmt!
3
FRAGEN
Sie sind der jüngste Formel-1-Weltmeister aller Zeiten
und nun auch noch Weltsportler 2014. Waren Sie
schon als Kind ein Wettkampftyp?
Ja, ich bin schon immer gern Kart gefahren. Michael
Schuhmacher war damals ein grosses Vorbild für mich. Ich
habe ihn sogar einmal in seiner Heimatstadt getroffen und
durfte ihm einen Pokal überreichen. Da war ich ungefähr
sieben Jahre alt.
Unfälle sind im Rennsport an der Tagesordnung. Haben
Sie auch manchmal Angst?
Nein, Angst nicht. Natürlich gibt es Strecken, wie die in
Kanada, oder Stadtkurse, die kaum Fehler erlauben. Gerade
darin liegt aber für mich die Herausforderung, das
macht den extra Reiz aus!
Sie sind durch die letzten Jahren sehr verwöhnt, was Siege und Rekorde angeht.
Wie gehen Sie damit um?
Ich denke, es ist sehr wichtig, alles nicht zu nah an sich heranzulassen. Natürlich freut man
sich und ist stolz, diese Erfolge mit seinem Team erreicht zu haben. Dennoch muss man
bescheiden bleiben und sich auch klarmachen, dass das nicht ewig so weitergehen kann.
Die Statistik spricht ganz klar dagegen!
134 | PRESTIGE

PRESTIGE STYLE WOMEN
AUTUMN
BY LAURA
YVES SAINT LAURENT
BUCHERER
MILESTONE
GUCCI
LA PERLA
THOMAS SABO
LOUIS VUITTON
PIAGET
MARC O’POLO
BEYER
CHRISTIAN
DIOR
THOMAS SABO
VERTU
LOUIS
VUITTON
ROBERTO CAVALLI
RAOUL
GOLDVISH
TWIN-SET
VERTU
CHANEL
BUCHERER
YVES SAINT
LAURENT
NAVYBOOT
MILESTONE
KURZ
MULBERRY
PATEK PHILIPPE
RENA
LANGE
RAOUL
BALLY
TÜRLER
ROLEX
CHANEL
MULBERRY
CHRISTIAN
LOUBOUTIN
CORUM
CHANEL
TÜRLER
RAOUL
MILESTONE
CARL F. BUCHERER
NAVYBOOT
RAOUL
SELECTED
JEWELS
YVES
SAINT LAURENT
MERCEDES CLS COUPÉS
VICTOR MAYER
TWIN-SET
LOUIS VUITTON
BOCA
DO LOBO
LOUIS VUITTON
GHD
ESCADA
CHRISTIAN
LOUBOUTIN
FILIPPO
GABRIELE
KARE
GUCCI
BUCHERER
CAMPANELLI PITTARD
LOUIS VUITTON
DOLCE & GABBANA
KARE
MY LEGGINGS

PRESTIGE STYLE MEN
AUTUMN
BY LAURA
MARC O’POLO
ERMENEGILDO ZEGNA
SAND
MARC O’POLO
MARC O’POLO
SAND
GLASHÜTTE
MARC O’POLO
THOMAS SABO
BRIONI
SAMSUNG
THOMAS SABO
BRIONI
VERTU
LUNOR
BRIONI
BRIONI
LALIQUE
FOR BENTLEY
LANGE & SÖHNE
HUBLOT
VICTOR MAYER
HUGO BOSS
MARC O’POLO
OMEGA
BRIONI
GOLDVISH
VODKA IMPERIAL
MARC O’POLO
SEBAGO
ARNOLD & SON
BOCA DO LOBO
BULGARI
HUGO BOSS
ERMENEGILDO ZEGNA
MULBERRY
CHRONOSWISS
MASERATI
HUGO BOSS
GUCCI
ERMENEGILDO
ZEGNA
ERMENEGILDO ZEGNA
HUGO BOSS
GRIFFINS
CORUM
OLYMPUS
PRADA
DAVIDOFF
HERMÈS
ANHALT
ANTARES
TONINO LAMBORGHINI
PRADA
BRIONI

SHORTCUTS
Zur Legende geboren
Blitzschnell, agil und leicht pfeilt sie durch die Stadt: die neue Vespa Sprint.
Mit ihr kehrt die «sportliche Vespino» zurück, die für Generationen junger
Menschen der Inbegriff von Vitalität und Mobilität war. Die brandneue Sprint
ist die sportlichste und dynamischste Vespa mit «kleiner Karosserie» der
gesamten Modellreihe. Ihr Name ist untrennbar verbunden mit den sportlichen
Vespas der 1960er- und 1970er-Jahre. Die neue Vespa Sprint hat alle zen -
tralen und unabdingbaren Bauelemente, die ihre Vorgängerinnen bei der Jugend
so erfolgreich und beliebt gemacht hatten, geerbt. Dazu gehören etwa
der Sportsattel und der rechteckige Frontscheinwerfer. Der perfekte Stadtflitzer!
www.vespa.ch
Ein Must-have für alle Liebhaber
der Actionfotografie
Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums des Red Bull Racing Teams würdigt
dieser Band die Rennen, die Fahrer und die Fahrzeuge – also alles,
was dieses jüngste Superteam der Formel 1 ausmacht. Aufschlussreiche
Interviews mit Gründer Dietrich Mateschitz, Sportchef Helmut Marko,
Teamchef Christian Horner und dem Technischen Direktor Adrian Newey
zeigen, welch technischer Perfektionismus hinter dem Bau der erfolgreichen
Rennwagen steht. Dieser reich bebilderte Band mit innovativem Layout
und atemberaubenden Fotos macht jede Sekunde der Begeisterung erlebbar.
Infiniti Red Bull Racing – The First 10 Years
Matt Youson & Richard Williams
TeNeues Verlag
Für wahre Motorsport-Fans
Durchdrehende Reifen und heulender Motor: Der
Rennwagenwecker «Motorsound» holt auch
Langschläfer und Murmeltiere immer effizient
aus dem Schlaf. Da werden besonders die
Herren der Schöpfung nicht widerstehen können.
www.monsterzeug.de
138 | PRESTIGE

Beim Boxenstopp Pizza
Der «Pit Stop Pizza Cutter» ist das perfekte Gimmick für alle
Formel-1-Fans, die sich während eines Rennens gerne mal
eine Pizza zu Gemüte führen. Mit seiner Doppelklinge ist der
Pizzaschneider von Jay’s der Ferrari unter den Cuttern und
mit seinem Retrolook gleichzeitig eine Reminiszenz an die
1930er- und 1940er-Jahre des Motorsports.
www.thegiftoasis.com
Mit Stil auf Touren
Dass sich Stil und Alltagstauglichkeit bei einem Fahrrad
nicht ausschliessen müssen, beweist «Friedrich» von
Schindelhauer Bikes. Als voll ausgestatteter Commuter
mit flüsterleisem Zahnriemenantrieb statt Kette ist
Friedrich das perfekte Rad für jeden, der weder in der
Ausstattung noch im Stil Kompromisse eingehen will.
Die vergleichsweise entspannte Rahmengeometrie mit
leicht abfallendem Oberrohr sorgt für eine komfortable
Sitzposition, ohne an sportlicher Schnittigkeit einzubüssen.
Bei einem Gesamtgewicht von 12,9 Kilogramm harmoniert
das eingespielte Duo aus Shimano Alfine 8 und
Gates CenterTrack perfekt und bietet einen stressfreien
Antrieb bei der Stadt-Rallye oder auf ausgedehnten
Landpartien. Ein sowohl optisches als auch
funktionales Highlight ist übrigens die Fahrradklingel,
die formschön direkt im Bremshebel integriert ist.
www.schindelhauerbikes.de
Einzigartiges Andenken an Peter Alexander
Der legendäre Schlagerstar Alexander als Sammler von Modelleisenbahnen: Diese wenig bekannte Seite des
österreichischen Sängers, Schauspielers und Entertainers können Besucher des Hans-Peter Porsche TraumWerks
ab Frühjahr 2015. Hans-Peter Porsche, Enkel des legendären Firmengründers Prof. Dr. Ing. h. c. Ferdinand Porsche, hat
die Modelleisenbahnanlage nach dem Tod des berühmten Entertainers bei einer Auktion ersteigert. Ab kommendem
Jahr können sich Besucher ein eigenes Bild von der einzigartigen Anlage machen, an der Peter Alexander 200 Stunden
gearbeitet hat. Mit dem TraumWerk lässt Hans-Peter Porsche die Öffentlichkeit erstmals an seiner Leidenschaft für
das Sammeln von historischem Spielzeug, Modellbahnen und Oldtimern
teilhaben. Ab Frühjahr 2015 wird das Hans-Peter Porsche TraumWerk
in der oberbayerischen Gemeinde Anger im Berchtes gadener Land eine
Türen für Besucher öffnen. Das Areal umfasst eine Fläche von rund
50’000 Quadratmetern und befindet sich verkehrsgünstig nahe der Autobahn
A 8 an der Anschlussstelle Bad Reichenhall, in unmittelbarer Nähe
zur deutsch-österreichischen Grenze.
www.hanspeterporsche.com
The Luxury Way of Life | 139

DRIVE STYLE
ICH FAHRE MIT
AUDI RS 5
CABRIOLET
Fahrspass auf ganzer Linie ist mit ihm garantiert.
450 PS verstecken sich in der sportlich-eleganten Cabrio-Version
des Audi A5. Das leichte Textilverdeck lässt sich bei
Geschwindigkeiten unter 50 Kilometer pro Stunde innerhalb
von 15 Sekunden öffnen oder schliessen.
Valeska Jansen
Glücklich ist, wer diesen Luxussportwagen bei schönstem Sommerwetter
testen darf. Schon das Drücken des Startknopfs bereitet mit
einem satten Motorsound auf den folgenden Fahrspass vor. Dank
seiner tiefergelegten Karosserie, hat man das Gefühl, in einem DTM-Sportwagen
zu sitzen. Audi verspricht eine Zeit von 4,6 Sekunden bei der
Beschleunigung von 0 auf 100 Stundenkilometer – und dank seiner 450 PS
gelingt dies tatsächlich. Das neue Audi RS 5 Cabrio von 2014 ist ein echter
Blitzstarter. Der 4,2-Liter- V8-Ottomotor wird serienmässig bei 250 Kilometer
pro Stunde abgeriegelt, ist auf Wunsch aber auch mit einer maximalen
Höchstgeschwindigkeit von 280 Stundenkilometer erhältlich.
140 | PRESTIGE

DRIVE STYLE
Womit auch ein Manko angesprochen werden
muss: Gibt Audi einen Verbrauch von 10,9 Litern
auf 100 Kilometer an, zeigt die Tankanzeige doch
etwas anderes an. Wer den Fahrspass des Audi
RS 5 richtig geniessen und auch erfahren möchte,
landet schnell bei bis zu 20 Litern auf 100 Kilometer.
Ein teurer, aber auch lohnenswerter Spass.
Dank S tronic wie auf Schienen
Das Siebengangdoppelkupplungsgetriebe «S tronic» schaltet ohne Verzögerung
automatisch, aber auch manuell. Dank des Quattro-Allrad antriebes,
mit einer Kraftverteilung von 40:60 hinterradbetont, bringt der Motor seine
Kraft zügig in den Antrieb. Selbst bei starkem Regen fährt der Audi RS 5 wie
auf Schienen. Mit dem aktiven Sportdifferenzial an der Hinterachse nimmt
das Auto jede Art von Kurve mühelos. Abhängig von Lenkwinkel, Querbeschleunigung,
Fahrgeschwindigkeit und weiteren Informationen errechnet das
Steuergerät die für jede Fahrsituation passende Verteilung der Radmomente.
So dirigiert es beim Anlenken oder beim Beschleunigen in einer Kurve die
Kraft gezielt zum kurvenäusseren Hinterrad. Der Effekt: Das Auto wird von
der Antriebskraft quasi in die Kurve hineingedrückt und folgt exakt dem
Winkel der Vorderräder. Die links und rechts unterschiedlichen Antriebskräfte
lenken mit, die üblichen Korrekturen am Lenkrad sind nicht mehr nötig. Das
Untersteuern, also das Schieben über die Vorderachse, verschwindet
komplett.
Von komfortabel bis sportlich
Das Fahrdynamiksystem «Audi drive select» ermöglicht die individuelle Einstellung
von Gasannahme, Lenkung und Fahrwerk. Von komfortabel bis
sportlich kann der Fahrer über einen Taster an der Mittelkonsole selbst
bestimmen, ob er lieber gemütlich oder dynamisch ans Ziel kommt. Das
Multifunktionslenkrad mit Carbon-Einlagen ist griffig und mit perforiertem
Leder bezogen. Daran angebrachte Schaltwippen in Aluminiumoptik lassen
ein dynamisches manuelles Schalten zu.
Sicherheit dank Distanzregler
Auch die automatische Distanzregelung «adaptive cruise control» ist im Lenkrad
integriert. Zwischen 30 und 200 Stundenkilometer erkennt sie mithilfe
eines Radarsensors vorausfahrende Fahrzeuge. Dank ihr ist eine konstante
Fahrweise sowie ein geringer Kraftstoffverbrauch möglich.
Elegant und sportlich von innen
und aussen
Aussen und innen besticht der Audi RS 5 mit seiner
schlichten und sportlich-eleganten Optik. Die
eckigen Kotflügel, die vergrösserten Luftschächte
vorne und der sportliche Stossfänger aus Aluminium
im Rautendesign sorgen für eine kraftvolle
Vorder optik. Hinten dominieren zwei ovale Auspuffendrohre.
Das Textilverdeck öffnet und schliesst
auf Knopfdruck vollautomatisch in 15 Sekunden,
und das sogar während der Fahrt bei bis zu
50 Stundenkilometern. Der Kofferraum ist erstaunlich
geräumig, selbst bei geöffnetem Dach
(380 Liter / 320 Liter Volumen). Dank einer speziellen
Schaumstoffisolierung halten sich bei geschlossenem
Zustand die Fahrgeräusche in Grenzen. Der
Innen raum ist sportlich-elegant und hochwertig.
Carbon- Elemente und Klavierlackoptik sind mit
glänzendem Aluminium und Leder geschmackvoll
kombiniert worden. Bereits beim Einsteigen sind
die unteren Rahmen leisten mit Aluminiumeinlage
und RS-5-Schriftzug ein Blickfang.
Alles auf einen Blick
In der Mittelkonsole befindet sich ein Navigationssystem
mit DVD inklusive MMI (Multi Media
Interface), die als Schnittstelle zu allen Infotainmentkomponenten
fungiert. Telefon, Mobiltelefon,
Radio und Navigation werden, wie bei Audi gewohnt,
über einen dreh- und drückbaren Steuerungsknopf
hinter der Automatikschaltung bedient.
Ein Auto- Check-Control überprüft laufend Bremsund
Lichtanlage, Kühlmittelstand und -temperatur,
Öldruck, Kraftstoffvorrat, Waschwasserstand, Batteriespan
nung und Reifendruck. Auftretende Probleme
werden auf dem Fahrerdisplay anhand von
Piktogrammen angezeigt. Das Audi RS 5 Cabrio
ist ein Kraftpaket ohne aufdringliche Optik. Sein
Sound und seine Beschleunigung verleiten vielleicht
zum unwirtschaftlichen Fahren. Egal, dieses
Auto macht Spass: geöffnet, geschlossen, rasant
oder gemässigt.
The Luxury Way of Life | 141

DIE PERFEKTEN
AUDI-BEGLEITER
CERJO
DIESEL
HANRO
CHRISTIAN DIOR
BENCI BROTHERS
RAOUL
ERFURT
MIU MIU
KARL LAGERFELD
RAOUL
RAOUL
CHANEL
MYRRHIAD
HUNTER
S. T. DUPONT
142 | PRESTIGE

DRIVE STYLE
DAS LIED DER
SCHLUMPFE
Die offizielle Bezeichnung «Musée National de l’Automobile
(Collection Schlumpf)» resultierte aus einem richterlichen Beschluss.
Doch dieser markierte nur den letzten Akt einer Affäre,
die Mitte der 1970er-Jahre ihren Anfang genommen hatte und zu
einem ganz Frankreich aufrüttelnden Besitzstreit geführt hatte.
Und schliesslich aus einer Privatsammlung ein Nationalmuseum machte.
Roger Gloor
Roger Gloor, Bruno Hübscher, Werk
Nur wenige Eingeweihte wussten Ende der 1960er-Jahre, dass der
im Elsass reich gewordene, aus der Schweiz stammende Textilindustrielle
Fritz Schlumpf von einem «Oldtimervirus» und zudem
von einem «Bugatti-Wahn» befallen war: Er fühlte sich als Statthalter des
genialen, aus Italien stammenden Automobilproduzenten Ettore Bugatti, der
1910 im elsässischen Molsheim sein eigenes Autowerk gegründet hatte. Bis
in die 1930er-Jahre baute Bugatti Rennwagen, die weit erfolgreicher waren
als ihre Konkurrenten, aber auch Luxuswagen, deren Stilvollendung alle
anderen übertraf. Vorrangig aber war Ettore Bugatti ein der technischen
Ästhetik verpflichteter Konstrukteur und damit auch gleichzeitig ein Künstler
seines Fachs. Fritz Schlumpf sah sich nun drei Jahrzehnte später dazu auserwählt,
die Bugatti-Kunstwerke aus der ganzen Welt ins Elsass zurück zuholen
und für die Nachwelt zu erhalten. Sowohl in den USA als auch in
Europa kaufte er ganze Sammlungen auf, und übernahm unzählige von Liebhaberhand
vor dem Abbruch bewahrte Bugatti. Fast beiläufig gingen damit
auch Oldtimer anderer Fabrikate in Schlumpf-Besitz über.
Alles für eine Passion
Die Sammlung wuchs nach und nach an. Vermögensquelle der Gebrüder
Fritz und Hans Schlumpf war die 1938 von ihnen erworbene Kammgarnspinnerei
in Malmerspach. Hinzu kamen im Verlaufe der Zeit weitere Firmen der
Textilbranche sowie zahlreiche Immobilien.
Dadurch fand sich an der Avenue de Colmar
in Mülhausen der benötigte Raum,
um die zusammengetragenen
automobilen Schätze unterzubringen.
Die Sammelwut aber
führte dazu, dass alle verfügbaren
Mittel statt in dringend
144 | PRESTIGE

DRIVE STYLE
nötige Fabrikerneue rungen in die Oldtimerkollektion flossen. So kam es,
dass die Firmenbilanzen in die roten Zahlen gerieten. Dessen ungeachtet
nahm die Einrichtung des von Fritz Schlumpf herbeigesehnten prunkvollen
Privatmuseums seinen Fortgang.
Anfang 1976 überstürzten sich dann die Gerüchte über eine bevorstehende
Eröffnung der bereits sagenumwobenen Kollektion. Es war sogar davon die
Rede, dass die Schlumpf-Sammlung aus Steuergründen dem französischen
Staat vermacht würde. Doch die von Entlassungen und Lohndruck heimgesuchten
Angestellten mochten dem Treiben nicht mehr länger zuhören. Im
Oktober 1976 kam es zu Arbeitsniederlegungen und Protestmärschen, und
schliesslich belagerten an die 500 Mitarbeiter der Kammgarnspinnerei
Malmerspach die Schlumpfsche Villa, bis deren Bewohner nach drei Tagen
von der Polizei gewaltsam befreit wurden.
Konkrete Forderungen
«Schlumpf ins Gefängnis! Verkauft die Autos! Das ist unser Geld!» – so postulierten
die Manifestanten, während die Gebrüder Schlumpf freies Geleit zum
Exil im nahe gelegenen Basel erhielten. In der Folge kam es zu langwierigen
Rechtsabklärungen. Unter anderem erfolgte gegen Fritz und Hans Schlumpf
ein – nur in Frankreich geltender – Haftbefehl. Das uneröffnete Museum
The Luxury Way of Life | 145

DRIVE STYLE
aber wurde von den Gewerkschaften beschlagnahmt,
und deren Funktionäre sorgten für erste
Presse- und Fotoberichte, die eine Vorstellung des
unglaublichen Umfangs der Schlumpf-Sammlung
vermittelten. Um den auf 100 Millionen Francs
bezifferten Schuldenberg des pleitegegangenen
Textilimperiums abzubauen, schien es nur logisch,
die rund 500 Oldtimer umfassende Sammlung
versteigern zu lassen. Deren Wert wurde damals
bereits auf 80 Mio. Francs geschätzt.
Doch die Sammlung blieb – glücklicherweise –
beisammen. Und dann, von 1977 bis ’79, wurde
das Museum unter Gewerkschaftskontrolle erstmals
dem Publikum geöffnet. Der Besucherandrang
war enorm; natürlich hatte die aus dem
Wirtschaftsskandal erwachsene Publizität entscheidend
dazu beigetragen. Doch erst 1981 fand
sich für das Museum eine rechtsgültige Lösung:
Es kam in den Besitz einer von der Stadt Mülhausen,
dem Departement Oberrhein, dem Regionalverband
Elsass und drei weiteren Institutionen
gebildeten Vereinigung.
Endlich offiziell eröffnet
1982 wurde das Musée National de l’Automobile
de Mulhouse feierlich eröffnet. Seither sind gut
400 der 560 durch Fritz Schlumpf angesammelten
Oldtimer zu bestaunen. Während langer Jahre
hatten zwei Dutzend Mechaniker, Karosseriespengler
und -maler sowie Sattler die teils in verwahrlostem
Zustand erstandenen Autos für den
«Textilkönig» gekonnt restauriert und teils in den
Neuzustand zurückversetzt. Für Kenner und Liebhaber
gilt Mülhausen als Mekka der Automobilgeschichte.
Und weil dieses einzigartige Museum
weltweit bekannt ist, werden jährlich bis zu einer
halben Million Besucher gezählt.
Es waren übrigens nicht nur die Autos, die Bewunderung
fanden, sondern auch die von Fritz
Schlumpf in die ehemaligen trüben Fabrikhallen hineingezauberte
Atmosphäre: Sie wurde unter anderem
durch 800 stilvoll-historische Strassen laternen
erzeugt, die Fritz Schlumpf eigens nach dem Muster
jener Vorbilder herstellen liess, die eine die Seine
überspannende Brücke in Paris zieren. Dazu kamen
nach Themengebieten unterteilte Kiesböden,
zeitgenössische Dekorationen und nicht zuletzt
diverse luxuriös eingerichtete Gaststätten an den
Rändern der Ausstellungs hallen.
Neukonzept im Jahr 2000
In den 1990er-Jahren schwächte sich der Besucherstrom
auf jährlich etwa 160’000 ab – die
einzigartige Sammlung sah sich mit Betriebsverlusten
konfrontiert. Das Musée National galt nun
Ein Hort für 400 Oldtimer
Die Cité de l’Automobile (Musée National – Collection Schlumpf)
in Mülhausen umfasst auf 17’000 Quadratmeter Ausstellfläche rund
400 historische Automobile aus Frankreich und allen ursprünglichen
Auto-Nationen Europas: Deutschland, Italien, England, Österreich,
Spanien, Belgien und der Schweiz. Dazu kommen die weltgrössten
Sammlungen der Marken Bugatti (gegen 100 Exemplare), Gordini und
Panhard. Das Museum ist mit Informationstafeln, Audio-Geräten
und Filmprojektionen ausgestattet, dazu gibt es Grossvitrinen mit
Modellautos, Rennsimulatoren, Rundfahrten mit dem Elektrozug
sowie einen Fachbuch- und Souvenirladen mit ungewohnt reichhaltigem
Sortiment. Restaurant, Cafeteria, Mieträume und
Kongresssäle runden das Angebot ab. Geöffnet täglich von 10 bis
18 Uhr (innerhalb von Mülhausen gut ausgeschildert).
www.citedelautomobile.com
146 | PRESTIGE

DRIVE STYLE
nicht mehr als die unbedingt zu besuchende Sensation,
sondern als Treffpunkt für Kenner der Autogeschichte.
Denn es gibt weltweit wohl kaum
eine ebenso umfangreiche und gleichzeitig vielseitige
Sammlung von exklusiven und historisch bedeutsamen
Automobilen.
Das mit einem Neukonzept beauftragte Pariser
Unternehmen Culture Espaces verwirklichte dann
eine anspruchsvolle Erneuerung: Das Anfang
2 000 wiedereröffnete Musée National – seit 2006
heisst es Cité de l’Auto mobile – zeigt sich mit allen
Mitteln moderner Darstellung und Kommuni kation
dotiert. Dazu zählen Strassenzüge mit originalgetreuer,
zwei dimensionaler Hintergrundszenerie
ebenso wie der historische Rennsound an gegebener
Stelle. Für die Verjüngung wurden rund vier
Millionen Euro investiert. Dicht aneinandergereihte
Aufstellungen gibt es weiterhin nicht; jedes Exponat
lässt sich genüsslich und fotografierbar einsehen.
Die angestrebten 300’000 jährlichen Besucher
kommen jedenfalls voll auf ihre Kosten.

DRIVE STYLE
DER
AUTOFRIEDHOF
WENN ROSTLAUBEN
ZUM KUNSTWERK REIFEN
Von Waldpflanzen überwucherter Edelschrott
statt Plastikshredder-Recycling: Der klassische
Autofriedhof ist vom Aussterben bedroht.
Matthias Pfannmüller
Thorsten Müller
Verrottet langsamer als andere: Mercedes 170, ca. 1947.
148 | PRESTIGE

DRIVE STYLE
Es sollte nicht sein:
Ford Cortina Mk I von 1963.
W
as hier landet, fährt nirgendwo mehr hin:
Autofriedhöfe sind der letzte Parkplatz,
sind die Endstation für ihre Protagonisten.
Doch längst schlägt diesen auf eigenartige Weise
verwunschenen Orten selbst das Sterbeglöckchen,
werden die Eisenwaren-Biotope immer seltener
geduldet. Ein Höhepunkt (oder Tiefpunkt, je nach
Sichtweise) war der öffentlich ausgetragene Zank
um die Abbruch-Sammlung des Franz Messerli im
bernischen Kaufdorf: Nach jahrelangen Streitereien
mit der Gemeinde stand im Spätsommer
2009 die Zwangsräumung des Privatgeländes an,
die der Eigner als furioses Versteigerung-Finale
zelebrierte. Die gähnende Leere nach dem Sturm
tat vielen Auto-Enthusiasten in der Seele weh.
Der Charme des Morbiden
Altmetall-Friedhöfe haben eben ihren ganz eigenen
Charme, dem viele Menschen erliegen. Thorsten
Müller ist einer von ihnen – und war von Kaufdorf
so begeistert, dass er anschliessend quer durch
Europa reiste, um die letzten Rost-Reservate aufzuspüren.
Natürlich hatte er eine Kamera dabei;
seine gesammelten Fotos sind kürzlich in einem
Buch veröffentlicht worden. Und das atmet den
Duft von Öl, Gummi und Moos. Es dokumentiert
den Verfall und die Tatsache, dass Technik im
Kampf gegen die Natur letztlich unterliegt – zumindest
in diesen Hektar-Dimensionen, wo sich
die Feuchtigkeit langsam, aber beharrlich durch
die Bleche nagt. Das ist beruhigend und auch
nostalgisch, denn mit der heutigen Recycling-
Roste sanft: 1961er Plymouth Valiant.
The Luxury Way of Life | 149

DRIVE STYLE
Game over: Chevrolet Fleetmaster, 1946.
Verflossener Chic: Ford Taunus 17M P2 de Luxe, 1959.
150 | PRESTIGE

FÜR SIE DIE BESTEN
GRÜNDE auF
www.cic.ch/5
Ende Gelände: Šoka 1102 Tudor, späte 1940er.
Realität moderner Abwrackbetriebe hat das begrünte
Idyll nichts mehr zu tun. Müller versteht es als
Ort der ewigen Ruhe und Stille, der respektiert
werden müsse. Und so ist das Werk auch ein
Requiem auf all jene historischen Horte, die bereits
der Entsorgung anheimgefallen sind. Kleiner Wermutstropfen:
Die präsentierten Bilder sind den
jeweiligen Schrottplätzen kaum zuzuordnen; etwas
mehr Lokalkolorit hätte dem Werk gut getan.
Dafür entschädigen kleine Boxen mit den teils
kaum noch identifizierbaren Fahrzeugtypen und
deren wichtigsten Daten.
ENDSTATION
Die skurrilsten
Autofriedhöfe Europas
Thorsten Müller
Delius Klasing Verlag
Die Bank der Privat- und Geschäftskunden
Basel, Fribourg, Genf,
Lausanne, Locarno, Lugano,
Neuchâtel, Sion, Zürich
www.cic.ch

DER LUFTSCHIFFKONSTRUKTEUR
FERDINAND ADOLF HEINRICH AUGUST GRAF VON ZEPPELIN
Graf von Zeppelin (1833 bis 1917) gilt als Vater der
Luftschifffahrt. Sein Name prägte eine ganze Ära.
1838 in Konstanz geboren, beschäftigte sich
Ferdinand bereits in jungen Jahren mit der Idee,
Luftschiffe zu bauen. Ferdinand, der beim Militär
eine steile Karriere hinlegte, bemerkte während
der Belagerung von Paris im Deutsch-Französischen
Krieg, dass die Franzosen Ballons zur
Aufklärung und zum Nachrichtenaustausch einsetzten.
Da diese jedoch häufig vom Ziel abkamen,
begann er, über eine lenkbare Alternative
zu Gas- oder Heliumballons nachzudenken. Er
baute schliesslich in einer 140 Meter langen und
30 Meter hohen Montagehalle am Bodensee
einen 128 Meter langen, mit 11’000 Kubikmeter
Wasserstoff gefüllten, starren Flugkörper mit Aluminiumskelett
namens «LZ 1» (Luftschiff Zeppelin).
Dieser erhob sich am 2. Juli 1900 erstmals über
den Bodensee. Nach bereits 18 Minuten war die erste Fahrt jedoch aufgrund
technischer Schwierigkeiten beendet. Doch Zeppelin gab trotz manchem
finanziellen Engpass nicht auf. Mit der Zeit wurde sein Name zum Synonym
für den Begriff «Luftschiff». 1924 flog der erste Zeppelin in 81 Stunden in die
USA. Und 1929 umrundete ein anderer Zeppelin die Erde, was der 1917 verstorbene
Ferdinand Zeppelin jedoch nicht mehr erlebte. Der grösste Zeppelin
war mit 245 m der der «Hindenburg»: Dieser ging jedoch 1937 bei der
Landung in Flammen auf. 36 Personen kamen dabei ums Leben. Diese
Katastrophe beendete die Epoche der Zeppeline. Vereinzelt sieht man sie
jedoch heute noch als Werbeträger am Himmel.
3
ZITATE
«Man muss nur wollen und
daran glauben, dann
wird es gelingen.»
«Für mich steht naturgemäss
niemand ein, weil keiner
den Sprung ins Dunkel
wagen will. Aber mein Ziel
ist klar und meine
Berechnungen sind richtig.»
«Es war ein unbeschreiblicher Augenblick,
den niemand wieder vergessen wird, der
ihn miterlebte. Eine Hingerissenheit,
eine mächtige Ergriffenheit zeigte sich
auf allen Gesichtern.» – Die Freiburger Zeitung
vom 4. August 1908 nach dem Auftauchen eines Zeppelins. –
152 | PRESTIGE

WUSSTEN
SIE SCHON …?
Schnellstes Polizeiauto
der Welt
Erster Flying-Doctor
für Luxusflitzer
Alle englischen Verkehrssünder sollten sich in Zukunft warm anziehen.
So freuen sich die lokalen Ordnungshüter seit Kurzem über neue
Polizeiautos, die in atemberaubenden 2,5 Sekunden von 0 auf 100
beschleunigen können. Es handelt sich dabei um die sehr leichten
und offenen Fahrzeuge des englischen Kleinserienherstellers Ariel Motors
(Modell «Ariel Atom 3.5R»), die mit jeweils 350 PS ausgestattet sind
und somit auch grossen Rennmaschinen Paroli bieten dürften.
Mit einem Neupreis von etwa
2,4 Millionen Schweizer Franken
ist der Bugatti Veyron 16.4 der
teuerste und gleichzeitig schnellste
Sportwagen der Welt. Kein Wunder
also, dass der anspruchsvolle
Privatpatient jetzt auch noch in den
Genuss eines Flying-Doctor-Services
kommt. Sollte er sich also einmal
einen Schnupfen eingefangen haben
oder einen Verband benötigen, lässt
Bugatti mit dem nächsten Linienflug
den KFZ-Doktor einfliegen – ganz
gleich, an welchem Ort der Welt man
sich gerade befindet. Im Arztkoffer
befinden sich allerdings nicht nur neue
Reifen und Motorenöl, sondern etwa
auch das Supersporterweiterungspaket
für rund 90’000 Schweizer Franken.
Kraftvollstes Watercar der Welt
Auf den ersten Blick ähnelt dieses neue Amphibienfahrzeug einem
Jeep Wrangler. Doch spätestens, wenn es das Festland hinter
sich gelassen hat und im Wasser seine kleine Schiffsschraube
ausfährt, merkt man, dass es sich bei diesem Verwandlungskünstler
um keinen gewöhnlichen Geländewagen handelt. Drei
Kalifornier haben dieses neue und überaus kraftvolle «Watercar»,
das im Wasser eine ebenso gute Figur macht wie auf der
Strasse, gemeinsam entwickelt. Es verfügt über einen 250 PS
starken Honda-V6-Motor samt eigens entwickelter Jet-Düse; an
Land bringt man es damit auf 130, im Wasser auf rund 70 Kilometer
pro Stunde. Seit Mai ist das Fahrzeug für etwa 125’000 Schweizer
Franken zu haben.
Edelautohaus ohne Autos
Wer im neuen Tokioter Autohaus «Intersect by Lexus» sein neues Traumauto besichtigen
will, wird erst einmal keinen Erfolg haben. Ganz bewusst verzichten die Verantwortlichen
in ihrem neuen Flagship-Store auf die Ausstellung ihrer neuen Modelle, um vor allem die
Marke in den Vordergrund zu stellen. Auf diese Weise soll ein moderner Raum geschaffen
werden, in dem sich die Kunden bei einem kleinen Snack oder einem guten Buch
ent spannt zurücklehnen können, ohne durch finanzielle oder technische Aspekte gelangweilt
zu werden. Wer sich für einen Lexus-Wagen interessiert, wird aber natürlich
trotzdem gern beraten.
The Luxury Way of Life | 153

EINE EWIGE ROMANZE
ZWISCHEN STIL UND QUALITÄT
SANTONI
Schlägt die Liebe auf den ersten Blick wie der Blitz ein und laufen
sämtliche Sinne wie wirbelnde Goldfunken Amok, sind wir in
erster Linie dem äusseren Wert, dem Aussehen unseres Objektes der
Begierde verfallen. Die Erforschung der inneren Werte und die
Frage, ob weiterhin magisch oder doch irgendwann tragisch, erfolgt zu
einem späteren Zeitpunkt. Am sichersten ist es daher, sich von
Anfang nur auf Liebesgeschichten mit Santoni-Schuhen einzulassen.
Enttäuschungen sind hier nämlich ausgeschlossen.
Helena Ugrenovic
Giuseppe Santoni
154 | PRESTIGE

FASHION
Als sein Vater Andrea die Marke Santoni 1975 ins Leben ruft, ist
Giuseppe gerade mal sieben Jahre alt. Andrea Santoni hat eine
Vision. Er will seine Handwerkskunst perfektionieren und nur noch
Schuhe produzieren, die äusserste italienische Excellence verkörpern. Die
Werkstatt befindet sich unterhalb des familiären Zuhauses und so verbringt
Giuseppe seine Freizeit nach den Schulstunden im Atelier seines Vaters, das
er zu seinem eigenen Spielplatz auserkoren hat. Er lernt, wie man mit Leder
arbeitet und den perfekten Schuh herstellt. Jahre später wird er Santoni der
Welt präsentieren, mit 490 Angestellten und einem Umsatz von mehr als
55 Millionen Euro. Stars wie Jean Alesi, Jean Paul Gaultier, Juliette Binoche,
Lu Siqing, Michael Bolton, Na Ying, Valeria Golino, Vinicio Marchioni und
Syl vester Stallone zählen zum Kundenkreis des Edelschuhherstellers.
Das Erbe und die Zukunft
Die Vermählung zwischen moderner Einstellung und klassischem Know-how
sind die charakteristischen Eigenschaften und Merkmale für «Made in Italy»,
die Jahrzehnte hindurch unverändert geblieben sind. Qualität, Hingabe
und Leidenschaft für Details sowie für die manuelle Verarbeitung sind die
Herzstücke im exklusiven Club der berühmtesten und bekanntesten Luxusmarken.
Tradition und Innovation sind parallel dazu die Säulen, auf denen
Santoni seinen Erfolg aufbaut, gestützt auf die perfekte Kombination ursprünglicher
Herstellung und der Entwicklungen von Forschung und Design.
Das sind die Besonderheiten, von denen anspruchsvolle Kunden, immer auf
der Suche nach dem Besten und stets informiert über Stil, magisch angezogen
werden.
Alligatorleder
Sie sind keine echten Krokodile, teilen
sich aber die Tierfamilie mit ihnen.
Der Stoffwechsel von Alligatoren ist
deutlich langsamer als der von Krokodilen,
was ihnen eine etwa doppelt so lange
Lebensdauer gewährt, werden sie nicht
zu hochwertigen Lederprodukten wie
Taschen, Schuhe, Gürtel, Geldbörsen,
Jacken und Mäntel verarbeitet.
The Luxury Way of Life | 155

FASHION
Giuseppe Santoni
Der Kapitän und seine Arche der Schönheit
Giuseppe Santoni ist ein junger Mann, als er mit 22 Jahren ins Geschäft
seines Vaters einsteigt und seine Verantwortung als Chief Executive Officer
übernimmt. Andrea Santoni ist seit jeher mehr in die Produktion eingebunden
und vertraut darauf, dass sein Sohn die Entwicklung der Marke forcieren
wird. «Ich hatte die Chance, sehr viele Dinge zu tun. – Ich machte viele Fehler,
aber ich machte auch viele gute Produkte. Irgendwie wusste ich immer, dass
ich eine Rolle in unserem Unternehmen einnehmen würde, das war normal
für mich», erzählt Giuseppe Santoni in einem Interview. «Ich liebe Produkte
mit einem Innenleben, mit etwas, für das es eines technischen Prozesses
bedarf. Ich habe zwei Leidenschaften, Autos und Uhren. Schuhe herzustellen
ist aber weitaus komplizierter, da es keine Produktionslinie wie zum
Beispiel bei einem Mercedes gibt. Vom Beginn der Produktion bis zum Ende
wird jedes Auto genau gleich verarbeitet. Bei Schuhen ist das nicht so, denn
Leder ist ein natürliches, lebendiges Produkt und reagiert von Schuh zu
Schuh anders. »Das Unternehmen will expandieren und sich international
positionieren. Giuseppe Santonis Reise beginnt. Der Jungunternehmer erschliesst
sich erfolgreich neue Märkte in Japan, China, Nordeuropa und
Russland. Er erfüllt damit die Vorsehung, sich als Top-Name für italienische
Luxusprodukte zu etablieren. Tradition und Innovation stellen für ihn keine
Gegensätze dar, sondern eine erfolgreiche Vereinigung. Giuseppe Santoni ist
die Seele und das Herz des Unternehmens. Er überwacht jede Herstellungsphase
einer Kollektion persönlich und er ist es auch, der den Hauptsitz des
Unternehmens im italienischen Corridonia zu einem Brutkasten für hochstehende
Technologie umgewandelt hat, jedoch mit dem Fokus auf Ökologie
und Nachhaltigkeit.
156 | PRESTIGE

FASHION
Santoni & Mercedes-AMG
Die Unternehmen gründen auf gleichen Werten und Ideologien. Sie verfolgen,
trotz unterschiedlicher Geschäftsbereiche, dieselben Ziele und so
entsteht eine exklusive Linie für Sport und Freizeit. Die Kollektion bleibt den
Prinzipien des Hauses Santoni treu, auch wenn sie auf die Bedürfnisse des
Autofahrers ausgerichtet wurde. Jeder Schuh ist so gefertigt, dass er sich
sowohl perfekt an den Stil des Fahrers anpasst als auch dessen Leistung
sowie den Komfort erhöht. Inspiriert vom neuen Mercedes-AMG A45, der
2013 auf dem Genfer Autosalon vorgestellt wurde, erweiterte Santoni seine
Sneaker-Kollektion mit einer neuen Linie, die auch der neuen Zielgruppe des
A45 gerecht werden dürfte: Dynamische – dyna mische Dreissigjährige bis
Mittvierziger in erfolgreichen Karrieren und mit einem unabhängigen Geist.
Diese Kundschaft hält Ausschau nach einem dynamischen, individuellen
und agilen Hochleistungsfahrzeug, das eine Auswahl an zusätzlichen Ausstattungsmöglichkeiten,
Einstellungen, Farben und Materialen bietet. Der
neue Santoni-Sneaker sollte diesen Werten entsprechen: Jung und stilvoll
lässt diese Kollektion die Träger ihren eigenen Stil und ihre trendorientierte
Lebensweise zum Ausdruck bringen, kombiniert mit Komfort und herausragenden
Details wie dem gestanzten Logo und dem Vintage-Effekt der
Sohlen.
Dorothy’s rote Schuhe
© Wiki-Commons
Das berühmteste Paar rubinroter, magischer
Filmschuhe trug Judy Garland 1939 als Dorothy
im Film «Der Zauberer von OZ». Im Buch von
Frank L. Baum sind die Zauberschuhe silberfarben,
wurden jedoch in der MBM-Produktion in Rot
umgewandelt, da es einer der ersten Farbfilme war.
The Luxury Way of Life | 157

BY LAURA
LAUFSTEG
AL CORO
GEORG GINA & LUCY
ILSE JACOBSEN
CARL F. BUCHERER
MATTHIAS OPHOFF
JEFFREY
CAMPBELL
BOTTEGA VENETA
TWIN-SET
ROBERTO CAVALLI
OMEGA
158 | PRESTIGE
RADO

ARUNA SETH
CHANEL
CHRISTIAN DIOR
TWIN-SET
CHRISTIAN DIOR
TIFFANY & CO.
CHANEL
TWIN-SET
LOUIS VUITTON
RAOUL
TWIN-SET
RAOUL
KURZ
TWIN-SET
MIU MIU
DAMIANI
The Luxury Way of Life | 159

FASHION
STILIKONE
FUR DEN KOPF
DER
HUT
Egal, ob mit breiter oder schmaler Krempe,
ob aus Leinen, Filz, Stroh oder Leder – der Hut ist heute aus
dem Modehimmel nicht mehr wegzudenken.
Lone K. Halvorsen
Die ursprüngliche Bedeutung des Wortes «Hut» liegt im Schutz
und in der Bedeckung des Kopfes. Und genau das gab der seinen
Trägern jahrelang. Je breiter seine Krempe war, desto mehr Schutz
bot er vor Sonne oder Niederschlag. Während man vom 18. Jahrhundert
an seine politische Gesinnung durch die Kopfbedeckung zeigte,
wurde der Hut in den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg zu einem Symbol für
den sozialen Status. «Stock und Hut steh’n ihm gut» hiess es, und für die
Männer war der Hut ein sehr wichtiges Accessoire. Er war als Kleidungsstück
nicht nur ein Ausdruck der sozialen Stellung seines Trägers, sondern ebenso
ein unentbehrlicher Bestandteil der Ausgehkleidung. Durch Retro-Trends und
berühmte Hutträger wie Johnny Depp, Paris Hilton oder Brad Pitt sieht man
dieses Accessoire nun wieder vermehrt. Denn der Hut hat längst kein verstaubtes
Image mehr. Männer und Frauen mit Hüten vermitteln ein Zeichen
des Understatements sowie einen klassisch-eleganten Look.
160 | PRESTIGE

FASHION
Mit Schirm, Charme und Melone
Die britische Fernsehserie «Mit Schirm, Charme
und Melone» machte den Bowler zu ihrem Symbol.
Die Melone von John Steel war jedoch mit
Stahl verstärkt und fand neben dem schiessenden
Regenschirm oft in Kampfszenen ihren Einsatz. Der Bowler, die berühmte
englische Melone, erlebte bei Londons ältestem Hutmacher Lock & Co im
Jahr 1850 seine Geburtsstunde. Und eins ist klar: Der Bowler gehört zu
einem der bekanntesten Hüte und hat inzwischen Kultstatus erreicht. Möglicherweise
liegt das an den berühmten Trägern? Dr. Watson, Charlie Chaplin
und sogar Winston Churchill wollten zumindest nicht darauf verzichten. Doch
nicht nur bekannte Politiker und andere wichtige Persönlichkeiten wussten
die Melone seit jeher zu schätzen. Die Blütezeit erlebte die Melone Ende des
19. Anfang des 20. Jahrhunderts, vor allem in den 1920er- und 1930er-Jahren
trug Mann Melone. Der Hut war auch in Stummfilmen auf den Köpfen zwielichtiger
Gestalten zu sehen. Während halb London um 1900 die Melone
trug, sieht man heute kaum noch jemanden mit «Schirm, Charme und
Melone» am Big Ben vorbeispazieren.
Der Mythos im Kino
Der Trilby oder Bogart-Hut ist der Modehut des 20. Jahrhunderts schlechthin.
Vor allem durch Schauspieler wie Cary Grant, Humphrey Bogart und
Tony Curtis wurde der kleine Hut mit der schmalen, steilen Krempe modern.
Die Merkmale vom Trilby sind die Krone, längs nach unten geknickt, die eingekniffenen
Seiten vorne und der hintere Teil des Hutkrempels, der nach
oben geklappt ist. Besonders männliche Hipster haben die schicke Kopfbedeckung
seit einigen Jahren wieder als Accessoires für sich entdeckt.
Jedoch findet man auch kaum einen weiblichen Fashion-Blogger ohne Trilby
auf dem Kopf. Jeder lässt sich von diesem dynamischen Hut mitreissen.
Auch die Stars von heute machen es gekonnt vor: Cameron Diaz und Justin
Timberlake werden immer wieder mit der modischen Kopfbedeckung gesichtet.
Der Panamahut aus Ecuador
Napoleon, Teddy Roosevelt und die Goldgräber sind Schuld an dem grössten
Missverständnis der Hutgeschichte. Denn was die meisten nicht wissen: Der
bekannte Panamahut stammt ursprünglich aus Ecuador. Hergestellt wird
der Strohhut aus der Toquilla-Palme, die nur an der Westküste wächst. Der
französische Kaiser Napoleon III. hatte einen, Winston Churchill ebenso,
Ernest Hemingway liebte ihn und den Schauspieler Paul Newmann sah man
im Sommer nur selten «oben ohne». Die Panamas sind flexible Hüte, die sowohl
im Frühjahr als auch im Herbst getragen werden können. Wandelbar
und zeitlos schön sind die vielfältigen Designs, die zu Damen wie Herren
passen.
The Luxury Way of Life | 161

FASHION
Schick und frech
Ein bisschen schief, ziemlich lässig und etwas verwegen. Ob Stars wie Brad
Pitt, Paris Hilton, Ryan Gosling oder Kate Moss – sie alle tragen die modische
Schiebermütze mit Stolz vor der Kamera. Der Begriff «Schiebermütze» geht
auf das Berlin in den 1930er-Jahre zurück. Dort wurden die Vorarbeiter, die
berufsbedingt diese Mützen trugen, Schieber genannt. Das beliebte Accessoire
hat nun definitiv ein Comeback erlebt – und nicht nur bei den Stars. In
jeglichen Designs erhältlich – ob Pink oder Grün, Leder oder Cord, für
Männer oder für Frauen – alle, die sich zu den Coolen und Hippen zugehörig
fühlen, tragen dieses modisches Utensil. Nicht nur gut aussehend, sondern
auch praktisch ist die Mütze, vor allem weil der Kopf vor schlechtem Wetter
geschützt wird und die Kopfbedeckung bei Bedarf ganz einfach zusammengerollt
und in der Tasche verstaut werden kann. Was früher als ein eindeutiges
Erkennungszeichen der Arbeiterklasse galt, ist mittlerweile zum echten
Trendsetter avanciert.
Last but not least ...
Die Basecap, wie sie kurz genannt wird, hat innerhalb von
30 Jahren eine atemberaubende Karriere hingelegt und ist
aus unserem Leben nicht mehr wegzudenken. Wie der Name
schon sagt, liegt der Ursprung dieser Mütze im Baseball. Bereits
1849 sollen die Spieler der New York Knickerbockers die ersten Caps
getragen haben – damals noch ohne Schirm. Man schaue nicht nur den
Sportlern, sondern auch den Menschen auf der Strasse aufs Haupt: Die Vielfalt
an Formen, Ausstattungen, Farben und Qualitäten scheint schier unendlich.
Fast jeder besitzt eine Basecap, doch nicht jedem steht sie. Dennoch
stimmen die Prognosen für die Zukunft optimistisch. Diese Mütze wird uns
wohl immer begleiten – freiwillig oder nicht.
Mut zum Hut
Wer also bisher Angst davor hatte, auszusehen wie bei einer «Teatime-Verabredung»
mit der Queen, kann sich jetzt entspannen. Hüte sind angesagt und
keinesfalls spiessig. Statt also demnächst wieder einmal neue Schuhe oder
eine neue Tasche zu kaufen, sollte nun lieber zum Hut gegriffen werden. Wer
einmal den perfekten Hut für sich gefunden hat, benötigt nur noch ein wenig
«Mut», um ihn wie die Hollywood-Stars stilgerecht zu tragen.
162 | PRESTIGE

KOLUMNE
GABRIEL PALACIOS
DIE KUNST,
MAN SELBST ZU SEIN.
Gar oft höre ich als Coach und
Therapeut von meinen Klienten, dass
diese bemerken, dass sie in bestimmten
Situationen gerne anders
wären als sie es sind. Sie möchten
gerne sie selbst bleiben – ungeachtet
davon, wer vor ihnen steht.
Hierbei muss ich jeweils meinen
Klienten an aller erster Stelle darüber
aufklären, dass es niemandem gelingt, ständig
und überall immer nur dasselbe Ich zu sein.
Denn jeder von uns hat täglich mehrere dutzende
Rollen, die sie oder er einzunehmen hat. Zu
Hause haben wir eine ganz andere Rolle als bei
der Arbeit. Und sogar in jedem Gebiet, in
«Ändern wir unsere äussere
Erscheinung, so können wir
dadurch auch Einfluss auf
unsere Rolle im System nehmen.»
jeder Disziplin, in jeder physischen wie psychischen
Angelegenheit können sich unsere
Rollen ändern. So ist durchaus möglich, dass
wir zu Hause eher die Rolle des etwas faulen,
unsportlichen Ehemannes einnehmen, jedoch
bei der Arbeitskollegin im Büro wiederum den
Eindruck aufrecht erhalten wollen, dass wir so
sportlich und dynamisch sind, dass wir uns
ständig ausschliesslich für die Treppe anstelle
des Aufzuges entscheiden. Bei der Ehefrau
zu Hause gibt der Ehemann vielleicht den Ton an,
vor seinem Vorgesetzten jedoch fühlt er sich
hingegen wie ein kleiner Wurm.
Aus systemtheoretischer Sichtweise besteht
die Annahme, dass wir in Interaktion mit verschiedenen
Menschen auch teil neuer Systeme sind.
So ist jede Familie ein System, jedes Arbeitsteam,
jede Schulklasse. Und jeder hat in diesem
System eine ganz bestimmte Rolle. In der Schule
vielleicht die Rolle des Strebers, in der Familie
die Rolle des Ältesten, der den Ton
angibt, und bei der Arbeit dann
später die Rolle des Lieblings des
Chefs.
Wenn wir unsere Rollen in den unterschiedlichen
Systemen genauer
unter die Lupe nehmen, so können
wir erkennen, dass unsere äussere
Wirkung ebenfalls die Einnahme
einer Rolle begünstigen kann. So kann meine
Scheitelfrisur und mein biederer Kleidungsstil
meine Rolle des Strebers in der Schule verstärken.
Genauso kann aber auch das Tragen des ständig
selben Tanktops und der immer selben Trainerhose
mein Bild des faulen, ungepflegten
Ehemannes verstärken, der keinen Wert auf Mode
und Stil legt. Wir erkennen also ganz von selbst:
Ändern wir unsere äussere Erscheinung, so
können wir dadurch auch Einfluss auf unsere Rolle
im System nehmen. Stellt euch vor, wie sehr
die Ehefrau positiv überrascht sein wird, wenn der
Ehemann auf einmal zu Hause Kleidung trägt,
in der er sich begehrenswert und attraktiv fühlt.
Auch die Frau wird diese völlig neue Ausstrahlung
wahrnehmen. Dadurch erhält nicht nur die
Beziehung einen wunderbaren Aufschwung,
sondern auch das Selbstbewusstsein dessen,
der seine Rolle bewusst lenken konnte, wird
sich freuen.
Es kann so viel Freude bereiten, wenn man durch
die bewusste Auswahl der Kleidung – und
insbesondere von für die bestehende Rolle mal
ganz neuer Kleidung – Einfluss auf das eigene
Wirken im System nehmen kann. Man fühlt sich
anders. Man wirkt anders. Neue Türen öffnen
sich. Auf neue Wege begibt man sich. Und all dies
nur, weil wir den Schritt in die Veränderung
wagen.
Ändere deine Kleidung, warte ab, du wirst erkennen,
dass sich so einiges ändern wird,
was du bislang so für nicht wahrscheinlich
gehalten hättest.
The Luxury Way of Life | 163

FASHION
PRESENTS
JOEL
CARTIER
Der Basler Fotograf Joel Cartier ist seit
neun Jahren in den Bereichen Werbung,
Fashion und Kunst tätig. Als Fotograf
und Regisseur arbeitete er bereits für Jean Paul
Gaultier, Swatch, Paris Hilton, Nivea und BMW. Er
fotografiert viel in Amerika, Paris, London und der
Schweiz. Joel Cartier gehört zu den wenigen
Künstlern, die sich sowohl im Foto- als auch im
Filmbereich auf einem sehr hohen Niveau bewegen.
Sein Spezialgebiet sind Unterwasserfilme
und -fotos. Zudem erschafft er eigene, teils surreale
Welten.
www.joelcartier.com
164 | PRESTIGE

FASHION
«Perfektion ist für mich alles! Ich erfülle
mit meiner Kunst die Träume und Wünsche
meiner Kunden. Bilder die Geschichten
erzählen! Bilder die Faszinieren.»
166 | PRESTIGE

FASHION
168 | PRESTIGE

FASHION
The Luxury Way of Life | 169

SHOETING
STARS
DER FRAU LIEBSTES KIND
Das Thema «Schuhe» eröffnet einen
ganzen Kosmos von Geschichten,
individuellen Erfahrungen und Vorurteilen.
Schuhe stehen für Leidenschaft und Fetisch, für Sinnlichkeit und die Suche
nach Vollkommenheit. Sie repräsentieren triviale Bedürfnisse und sind zugleich
ein attraktives Medium für künstlerische Auseinandersetzungen. Den
Schuh nicht nur als beiläufiges Modeprojekt zu betrachten, sondern als
Designobjekt mit autonomer Aussage, ist Gegenstand der Ausstellung
«SHOEting Stars» im Kunsthaus Wien (bis 5. Oktober 2014).
Die etwa 220 experimentellen Schuhkreationen von Designern, Künstlern
und Architekten wurden meist als Unikate oder in Kleinserien hergestellt. Oft
sind sie als Kleinskulptur, konzeptionelles Statement oder Provokation gegen
den Mainstream angelegt. Diese SHOEting Stars zeichnen sich durch
aussergewöhnliche Formgebung, exklusive Materialien und emotionalen
Mehrwert aus – oft zulasten der Tragbarkeit.
Die thematische Gliederung der Schau stellt die Auflösung der Grenzen zwischen
Kunst, Design und Handwerk zur Debatte. Das Spektrum reicht vom
architektonisch anmutenden Schuh über das Materialexperiment bis hin
zum Fetischobjekt. Neben den Schuhen selbst spiegeln Installationen, Fotografien
und Videos die enorme Vielfalt des «Mediums Schuh» wider.
Ein Muss für alle Fashionistas und Schuh-Fetischisten!
SHOEting Stars.
Der Schuh in Kunst und Design 18. Juni bis 5. Oktober 2014
KUNST HAUS WIEN
1030 Wien, Untere Weissgerberstrasse 13
www.kunsthauswien.com
«Ich liebe Schuhe.
Ich bin kein Fetischist,
aber ich liebe Schuhe.»
– Karl Lagerfeld –
Sol Alonso, «Brooms»,
Foto: David Collart, Belgien 2012.
170 | PRESTIGE

«Gib einem Mädchen die richtigen Schuhe
und sie wird die Welt erobern.» – Bette Midler –
Carolin Holzhuber, «Conjoined Illusion A», Österreich 2013.
«Im Leben zählen nur zwei Dinge:
ein gutes Bett und ein gutes Paar Schuhe;
wenn man nicht in dem einem steckt,
steckt man in dem anderen.»
– Nanni Svampi –
Zaha Hadid und Rem D. Koolhaas von United Nude,
«NOVA Shoe», Niederlande 2013.

AHOI SAILORBOY!
JEAN PAUL GAULTIER
Jean Paul Gaultier ist eine lebende Legende. Seit
38 Jahren ist der Pariser Designer nun in der Modebranche
aktiv. Nachdem er Anfang der 1970er-
Jahre von Pierre Cardin entdeckt worden war, gab
es für den ästhetischen Provokateur kein Halten
mehr. Indem er Korsette, Netzstrümpfe oder Unterwäsche
als Ausgehmode konzipierte, führte er
den Fetischlook in die Modewelt ein und sorgte so
ein ums andere Mal für ein staunendes Publikum
am Rand der Laufstege. Wie kein anderer steht er
seitdem mit seiner Mode für das grosse Andere
der bürgerlichen Gesellschaft: Punk, Sex und jugendliche Verspieltheit – das
sind die Hauptregister, die das Enfant terrible bei seinen Entwürfen immer
wieder gerne zieht. Auch unternahm Gaultier mit seiner mutigen Couture
bereits frühe Versuche, die klassischen Geschlechterrollen zu dekonstruieren
und neu zusammenzusetzen. Röcke für männliche oder Irokesen-Haarschnitte
und Bikerjacken für weibliche Models – alles kein Problem für den
Pariser Exzentriker, der selber gerne im Matrosenlook auftritt. Seine Inspiration
bezieht er dabei zum grössten Teil aus der Popkultur, Entwürfe für
Popstars wie Madonna, Kylie Minogue und Marilyn Manson gehören für ihn
ebenso zum Business wie Kooperationen mit zahlreichen namhaften Filmregisseuren
und Künstlern.
3
FRAGEN
Mit Ihrem Œuvre haben Sie stark zur Liberali sierung
der weiblichen Sexualität beigetragen. Woher kommt
Ihre Motivation?
In meiner Kindheit und Jugendzeit war ich immer von
starken und selbstbewussten Frauen umgeben, meine
Mutter und meine Grossmutter haben mich sehr geprägt.
Schon früh habe ich so festgestellt, dass Frauen viel interessanter,
intelligenter und fantasiereicher sein können als
Männer. Gleichzeitig war es mir aber auch immer wichtig,
den Aspekt der Verführung, der letztlich doch etwas
klassisch Weibliches an sich hat, nicht aus den Augen zu
verlieren.
Die klassischen Geschlechterrollen erscheinen bei
Ihnen als willkürliche und austauschbare Festlegungen.
Ab wann wurde das für Sie ein Thema?
Als Kind wollte ich eigentlich immer mit Puppen spielen,
habe aber immer nur blöde Autos oder Züge geschenkt
bekommen. Es war daher für mich wie eine Befreiung, als
ich meinen ersten Teddybären geschenkt bekommen habe.
Diesen konnte ich nach Herzenslust verkleiden, damals
natürlich noch nicht mit teuren Stoffen, sondern mit Zeitungspapier,
Nadeln und anderen Haushaltsutensilien.
Woher beziehen Sie Ihre Inspiration als Modeschöpfer?
Ein wichtiger Aspekt war für mich schon immer das Kino. Vor allem die rebellischen Filme
der späten 1950er- und 1960er-Jahre, in denen James Dean oder Marlon Brando mitgespielt
haben. Die Jugendlichen trugen in diesen Filmen immer Jeans und Bikerjacken,
waren frech und unan gepasst. Ich war selbst nie Teil einer Subkultur, sondern eher der
brave Junge. Vielleicht zog mich das Kino deshalb schon immer so an.
172 | PRESTIGE

Anspruchsvolle Eleganz
Geometrische Linien verleihen diesem Modell eine Aura
von anspruchsvoller Eleganz. Unterschiedliche Materialien
verschmelzen in einer architektonischen Form: Die Cat-Eye-
Fassung der neuen Fendi-Sonnenbrillen aus Optyl verfügt
über Details in Pyramidenform und rahmt die Gläser ein. Die
dünnen, flachen Metallbügel werden geschmackvoll von zarten
Emailfarben betont. Ein echter Hingucker für sonnige Herbsttage.
www.fendi.com
Casual-Strick
Wenn die Tage kälter werden, sind kernige Jacken aus
Wolle einfach herrlich, um sich modisch warm zu halten.
«Loris» und «Neville» von Milestone sind die Trend-Favoriten
für einen herbstlichen Casual-Look. Am besten präsentiert
Mann die robusten Wolljacken zu Jeans und Boots. Eine
besonders lässige Jackenvariante für die Übergangszeit
sind sie mit Sicherheit.
www.milestone-jackets.com
Die erste Kollektion an Schreibutensilien
Hermès Écriture - so heisst die neue Schreibuntensilien-Kollektion des
französischen Luxus-Traditionshauses. Das Programm umfasst neben hochwertigen
Füllfederhaltern, Kugelschreibern auch Etuis für Stifte, Patronenschächtelchen
aus Hermès-Leder, papiereingefasste und seidenüberzogene
Notizbücher, Schreibblöcke, Airmail-Schreibpapier und Briefumschläge –
und das Herzstück namens Nautilus, ein Füllfederhalter und
Kugelschreiber. Pierre-Alexis Dumas, artistischer Direktor von
Hermès, hat den australischen Designer Marc Newson dafür
gewinnen können, das schöne Hermès-Schreibutensil zu entwerfen.
Entstanden ist ein schlichtes Schreibutensil mit eleganter Linienführung.
www.hermes.com
The Luxury Way of Life | 173

BIO
COUTURE
SMARTE TEXTILIEN FÜR
SMARTE MENSCHEN
Nicht nur im Bereich der Kulinarik liegen Begriffe wie «slow»,
«vegan» oder «regional» voll im Trend – auch die Modedesigner
machen sich zunehmend Gedanken über Tierschutz und
nachhaltige Produktionsweisen. Statt auf Leder, Seide und Pelz setzen
einige Avantgardisten der Textilbranche jetzt ganz auf Algen,
Eukalyptus und Soja. «Eco Fashion» ist das Wort der Stunde.
Hendrik Stary
UMASAN
174 | PRESTIGE

FASHION
Die Modewelt gilt als schnelllebig und kaltherzig. Doch wen wundert
es? Auch hier steht die Gewinnmaximierung an erster Stelle, schön
sind allenfalls noch die Models auf den Laufstegen unserer Metropolen.
Wer einmal hinter die glitzernde Fassade blickt, bekommt schnell die
eher unschönen Seiten zu sehen: Bittere Konkurrenzkämpfe, die zwischen
den zumeist asiatischen Textilproduzenten toben und zu menschenunwürdigen
Arbeitsbedingungen und Ressourcenverschwendung führen.
Slowing down
Immer mehr Designern sind diese Umstände ein Dorn im Auge. Und so
haben einige damit begonnen, sich nach humaneren und ökologischeren
Alternativen umzusehen. Ein Beispiel ist das junge Berliner Modelabel
Umasan, das 2011 von den Zwillingsschwestern Anja und Sandra Umann
gegründet wurde. «Slowing down» lautet hier die Devise, was so viel bedeutet
wie: Erst nachdenken, dann produzieren. Eine neue Langsamkeit also,
und zwar gleich in mehrfacher Hinsicht: Es sind zum Beispiel die schnell
wechselnden Trends, die die beiden Modeschöpferinnen mit ihrem neuen
Label ausbremsen wollen. Dass die Branche diese Trends natürlich aus guten
Gründen in immer kürzeren Abständen setzen lässt, scheint ihnen dabei egal
zu sein. Ihr Motto lautet dagegen: Warum muss es für jede Kollektion eine
ganz neue Farbpalette geben, wenn Schwarz doch eigentlich das ganze
Jahr über geht?
The Luxury Way of Life | 175

FASHION
Smarte Textilien
Auch die verwendeten Materialien müssen natürlich
«langsam» sein, das heisst: Die Stoffe, die für
die Herstellung der Designerstücke benötigt werden,
sollen bewusst ausgewählt und nachhaltig
produziert werden. Tierfreundliche, «smarte» Ressourcen
wie Algen, Buche oder Eukalyptus ersetzen
tierfeindliche Materialien wie Kaschmir, Leder
oder Pelz. Diese sollen nicht nur schonender für
die Umwelt, sondern auch für die Haut der Käufer
sein. Gerade die mittlerweile gern verwendeten
Algen sollen einen pflegenden Effekt auf den
menschlichen Körper ausüben und bald sogar
das Deo überflüssig machen.
Mode versetzt Berge
Dass Eco Fashion auch als High Fashion funktionieren
kann, haben Anja und Sandra Umann bereits
bewiesen: Drei Sommer- und Winterkollektionen
haben sie bereits entworfen. Und gute Kritiken
dafür bekommen. Gefertigt wurden diese indes
nicht in Osteuropa oder Asien, sondern in Sachsen.
Nur in Sachen Ästhetik werden auch mal längere
Wege in Kauf genommen: Als Inspirationsquellen
geben die beiden Designerinnen unter
anderem japanische Schnittkunst und Yoga-Philosophien
an. Bei der neuen deutschen Health
Generation scheinen die Kleider jedenfalls gut anzukommen.
«Eco Fashion»:
Eine Begriffsklärung
Der Begriff «Eco Fashion» (oder auch
«Ethical Fashion») verweist auf eine neue
Mode-Philosophie, in der es in erster
Linie um Nachhaltigkeit und ökologisches
Verantwortungsbewusstsein bei der
Kleiderproduktion geht. Nicht nur die Tiere
sollen dabei geschont werden: In allen
Phasen des Produktionsprozesses sollen
umweltschädliche Materialien – Chemikalien
wie Chlorbleichmittel und Aufheller,
künstliche Farbstoffe etc. – vermieden
und durch biologisch abbaubare Stoffe –
Pflanzenfasern, natürliche Farbstoffe
etc. – ersetzt werden. Auch im Hinblick auf
die Produktionsbedingungen wird soziale
Verantwortung gross geschrieben: Die
Arbeitskräfte sollen ausreichend entlohnt
und keinen gefährlichen oder giftigen
Umgebungen ausgesetzt werden. Eco
Fashion stellt damit ein Gesamtkonzept
dar, das viele verschiedene Bereiche mit
einbezieht und bei dem das Endprodukt
nur als ein Teil eines viel umfassenderen
ökologischen und sozialen Zusammenhangs
gesehen wird. Während es noch vor
einigen Jahren nur wenige Einzelkämpfer
wie etwa Stella McCartney waren, die sich
für mehr Umweltbewusstsein in der Textilbranche
einsetzten, scheint dieser Trend
erfreulicherweise bei immer mehr Modemachern
anzukommen.
176 | PRESTIGE

Lodenfrey
TeNeues Verlag
SHORTCUTS
Für echte Kerle und coole Typen
Wer auf Leder steht, liegt bei «Salisbury» genau richtig. Und voll im Trend! Denn
echtes Leder, das den charakteristisch intensiven und vertrauten Ledergeruch verströmt,
ist zurzeit so angesagt wie kaum ein anderes Material. Die Zeit der
Softies hat ausgedient, echte Kerle sind wieder gefragt. Und echte Kerle wollen
echtes Leder! Mit «Salisbury» hat das Designteam aus dem Hause Leonhard Heyden
schon vor einigen Saisons einen «männlichen Volltreffer» gelandet. Zur kommenden
Herbst-/Wintersaison wird diese Erfolgsserie um eine junge Tasche mit sportlichklassischer
Ausstrahlung ergänzt. Das hochwertige Rindleder mit dem typischen
Pull-Up-Effekt macht auch aus Frauenverstehern coole Typen. Jede Tasche weist
nach einiger Zeit Gebrauchsspuren auf – und gerade diese jeweils einzigartige
Patina erzählt die individuelle Geschichte seines Trägers.
Eine Münchener
Unternehmenslegende
Von Maximilian II. von Bayern bis zum
Maharadscha von Udaipur: Bei Lodenfrey ist
der Kunde König und manchmal auch ein
König Kunde. Das Münchener Familienunternehmen
hat sich in den vergangenen Jahren
vom bayrischen Trachtengeschäft zum Department
Store mit exquisiter Designermode
gewandelt, der sich mit internationalen Tophäusern
in den Metropolen Europas und
Amerikas messen lassen kann. Das Haus
schaut auf eine reiche, über 170 Jahre
währende Geschichte zurück. Eine Geschichte
beständiger Innovation, sei es die Erfindung
des namengebenden wasserabweisenden
Lodens oder frühe Marketingideen wie der
Direktverkauf per Katalog und in eigenen
Geschäften – samt, für die damalige Zeit höchst
spektakulären, bis zum Boden reichenden
Schaufenstern. Vom improvisierten Lodenmäntel-Lager
im Swimmingpool während
abenteuerlicher Nachkriegsjahre über den
Firmenboss mit der so skurrilen wie renommierten
Passion für Insektenforschung, bis hin
zum in der Umkleidekabine verloren gegangenen
Ministerpräsidenten oder Paris Hiltons
Münchener Dirndl-Auftritt: Das Buch wartet mit
etlichen unterhaltsamen Anekdoten auf. Es ist
damit alles andere als eine trockene Firmenchronik
und bietet einen vergnüglichen Streifzug
durch die Historie einer Modeinstitution –
die sich in nunmehr fünfter Generation als
leidenschaftlich geführtes Familienunternehmen
bewährt hat.
www.leonhard-heyden.com
Very British mit Farbknaller
Dem gewohnten Mix aus Farben und Mustern bleibt HACKETT auch in der
Herbst-/Winterkollektion 2014/15 treu. Bei dem typisch britischen Look
kommen Karos und Streifen am liebsten in Begleitung von knalligen Farben!
Auch Accessoires wie Handschuhe, Schals und Mützen dürfen in den
Wintermonaten nicht fehlen und runden die besonderen Outfits perfekt ab.
www.hackett.com
178 | PRESTIGE

Handgemachtes aus Schweizer Straussenleder
Das neue Label für hochwertige Handtaschen und Accessoires trägt den Namen «Strauss
Switzerland». Die Produkte werden aus Schweizer Straussenleder und ausschliesslich in der
Schweiz produziert. Irene Meier vom Atelier Mouette erstellt sie in kunstvoller Handarbeit.
Jede Straussenhaut ist mit ihren unterschiedlich grossen Noppen einzigartig, jedes fertige
Produkt ein Unikat. Damen und Herren, die mehr Wert auf Individualität als auf bekannte
Markennamen legen, finden bei Strauss Switzerland eine Kollektion von Luxusprodukten, die
in kleiner Stückzahl hergestellt werden. Die erste Serie von Strauss Switzerland besteht
aus den Handtaschen «Clutch», «Classic», der etwas grösseren Tasche «Style», in der auch
ein Tablet problemlos Platz hat, sowie einem Kosmetiktäschchen. Aussen überzeugen die
Produkte mit kostbarem Straussenleder, innen sind sie mit feinstem Kalbs- oder
Lammnappaleder ausgekleidet, dazwischen sorgt ein Futter aus Textil für den nötigen
Halt. Vornehm wirken die silberfarbenen Beschläge.
www.strauss-switzerland.ch
Fashion Ads of the 20th Century
E-Book für iPad
Taschen Verlag
Kleider von gestern für
Leute von heute
«Fashion Ads of the 20th Century» bietet eine elegante Retrospektive
über die Mode der vergangenen 100 Jahre. Rund 400 Modeanzeigen
aus der Jim Heimann Collection wurden hier zusammengetragen.
Anhand von genialen Grafiken und sexy Slogans, Jazz-Glamour und
Calvin-Klein-Unterwäsche dokumentiert dieses eBook das
unablässige Fort schreiten der Mode, die im Lauf der Jahrzehnte zu
einem Teil der Massenkultur wurde. Nicht zuletzt geht es es
um die Frage, wie wie historische Ereignisse, Designermarken,
Handelsketten, Filme, Zeitschriften und Prominente Einfluss darauf
nehmen, wie wir uns kleiden – damals wie heute.
Für den Indian Summer
In Anlehnung an das altbewährte Konzept der Eleganz als vollkommene Schönheit
sind die Brillen der Kollektion «Frames of Life» kleine Meisterwerke aus unüblichen
Materialien. Sie wurden einwandfrei verarbeitet und bieten eine perfekte
Mischung aus Design und höchster Qualität. Minimalistische Nüchternheit
und moderne Innovation : Damit befinden sich die Brillen gang mit Einklang mit
der Tradition des Hauses Giorgio Armani. Ein einmaliger Style, der sicher
nicht unbemerkt bleiben wird und der in der Lage ist, die Persönlichkeit seiner
Träger zu unterstreichen. Unter den bevorzugten Materialien befindet sich das
Acetat: Havanna und Horn, gebürstet, poliert, ziseliert für Gestelle nach
Mass mit exklusiven Nieten an Front und Bügelspitzen.
www.armani.com
The Luxury Way of Life | 179

WUSSTEN
SIE SCHON …?
Parfüm für Millionäre
Wie gut muss wohl ein Duftwasser riechen, für das man im Londoner
Edel-Kaufhaus Harrods rund 200 000 Schweizer Franken hinblättern muss?
Nur einigen Wenigen wird der Genuss vorbehalten sein, einmal ein Flakon
von «Clive Christian No. 1 – Imperial Majesty Edition» zu öffnen und daran zu
schnuppern. Für die Herstellung des teuersten Parfüms der Welt werden nur die
edelsten Ingredienzien wie natürlich gereiftes Sandelholz aus Indien oder
Tahiti-Vanille verwendet. Auch die Verpackung mit 18-karätigem Goldrand sowie
ein mitgelieferter 5-karätiger Diamant treiben den Preis so weit in die Höhe.
Diamanten-Denim
Die «Secret Circus» ist die teuerste Jeans der Welt.
Auch wenn sie vom Design her eher klassisch
daherkommt, hat sie doch etwas ganz Spezielles zu
bieten: 15 hochwertige Diamanten nämlich, die die
Gesässtaschen des Damenkleidungsstücks zieren.
Der Preis für diesen funkelnden Hingucker beträgt
knapp 1,2 Millionen Schweizer Franken!
Das schönste Junge-Mädchen der Welt
Das männliche Model Andrej Pejic gilt derzeit als
einer der Gefragtesten seiner Zunft. Aufgewachsen
ist der 22-jährige Shootingstar im australischen
Melbourne, wo er als Mitarbeiter einer McDonalds-
Filiale entdeckt wurde. Heute wohnt Pejic in
London, jettet aber für Aufträge um die ganze Welt.
Besonders seine androgynen Gesichtszüge
machen das Model bei Designern wie Marc Jacobs
oder Michael Michalsky so beliebt. Für Jean Paul
Gaultier stand Pejic sogar schon einmal sowohl für
die Herren- als auch für die Damenkollektion auf
dem Laufsteg.
180 | PRESTIGE

DER LETZTE KAISER
VALENTINO GARAVANI
Eine märchenhaftere Karriere als die des italienischen
Modedesigners Valentino Garavani kann
man sich wohl kaum vorstellen. Geboren am
11. Mai 1932 in einem kleinen Nest irgendwo
zwischen Turin und Mailand, sollte schon bald die
grosse weite Welt sein neues Zuhause sein. Im
Jahr 1959 gründete Valentino in Rom sein eigenes
Modehaus und schnell rissen sich alle grossen
Filmschauspielerinnen und Topmodels um die
Abendkleider des Perfektionisten. Die Marke
Valentino stand bald für minimalistisches, luxuriöses
Design, das an Eleganz und Glamour kaum
zu überbieten war. Pailletten- und Perlenstickerei
sowie viel Spitze zierten immer wieder die «Alta
Moda» des Meisters. Elizabeth Taylor, Audrey
Hepburn und Jackie Kennedy zählten wohl mit zu
den bekanntesten Celebrities, die die Mode des
stets braun gebrannten Gentlemans mit der perfekt
sitzenden Frisur vergötterten. Der lange rote
Dress war eines seiner Markenzeichen. Oscarpreisträgerin
Nicole Kidman schwärmte noch Jahre
nach ihrem Auftritt von ihrem roten Valentino-Kleid,
das sie am Abend der Preisverleihung getragen
hatte.
3
FRAGEN
Zusammen mit Ihrem Lebens- und Geschäft spartner
Giancarlo Giammetti haben Sie das erste virtuelle Museum
der Welt gegründet. Was ist für Sie das Besondere
daran?
Das Schöne daran ist, dass es für die Ewigkeit gemacht
ist. Andere, echte Museen, verlieren nach einer gewissen
Zeit oft ihren Reiz, werden schlecht besucht oder verleihen
permanent ihre besten Ausstellungsstücke. In unserem
Museum hingegen sind die Leute nicht an Öffnungszeiten
gebunden. Mode-Fans aus der ganzen Welt können es
jederzeit und bequem von zu Hause aus besuchen. Ich
denke, das ist die Zukunft!
Sie haben Kleider für die reichsten und schönsten Frauen der Welt angefertigt.
Haben Sie denn eine Favoritin?
Ja, da muss ich gar nicht lange nachdenken: Jackie Kennedy. Sie war eine wunderbare,
intelligente, tiefgründige und sehr feminine Frau. Ich habe in meinem Leben kaum einen
interessanteren Menschen getroffen.
Haben Sie je darüber nachgedacht, in Ihrem Leben etwas anderes als Mode
zu machen?
Nein, nie. In allen anderen Bereichen bin ich einfach auch eine echte Niete. Wissen Sie,
ich liebe einfach die Schönheit. Frauen wollen doch schön sein und ich kann ihnen ein
bisschen dabei helfen.
The Luxury Way of Life | 181

Foto: Paul Mitchell
Neueste Haartrend-Kollektion von Paul Mitchell «Origami».

BEAUTY
HAARTRENDS &
TRENDMACHER
Sein Vater gilt bis heute als der Visionär für Fashion-Frisuren.
Bei ihm gab sich in den 1960er-Jahren das Who is Who der New Yorker
Oberschicht die Klinke in die Hand.
Valeska Jansen
Paul Mitchell & L’Oréal Professionnel

BEAUTY
Raquel Welch, Pat Nixon, Barbara Walters und Geraldo Rivera pilgerten
zum «Haar-Guro» Paul Mitchell. Er war der Erfinder des «Wash-and-
Wear»-Styles, der Befreier für alle Frauen, die ständig zum Friseur
gehen mussten, weil es ihnen unmöglich war, die Coiffeur gestylte Frisur zu
Hause selber nachzustylen. Heute ist Angus Mitchell, sein Sohn, Co-Owner
eines der grössten Haar-Unternehmen, John Paul Mitchell Systems. Zu
Beginn ein schwieriger Schritt, in die Fussstapfen des «Friseurs der Friseure»
zu treten. Aufgewachsen auf Hawaii, unter der spirituellen Führung seines
Vaters, erlebte Angus die Entwicklung der ersten Produkte von John Paul
Mitchell Systems hautnah mit.
Foto: L’Oréal Professionnel
«Mein Vater war ein tief spiritueller Mensch, der mich gelehrt hat, dass alles
von Gott geschaffen wurde und alles in irgendeiner Art und Weise untereinander
verbunden ist», erinnert sich Angus. Genau wie sein übermächtiger
Vater gilt er in der Zwischenzeit als Trendsetter für Frisuren und macht sein
Talent dem Unternehmen zunutze.
Gemeinschaftsgefühl als Erfolgsrezept
Seit acht Jahren trifft sich die John-Paul-Mitchell-Gemeinschaft zu ihrem
«Signature Gathering» (der Unternehmensversammlung) in Las Vegas. Ein
Happening auf amerikanische Art: Etwa 3 000 Coiffeure aus aller Welt finden
sich hier zusammen, um gemeinsam verschiedenste Hair-Workshops und
Partys zu erleben. Eine Zusammenkunft des Austauschs, der Kontaktvertiefung
und der Netzwerkvergrösserung.
Dieses Jahr durften wir exklusiv an diesem Grossevent teilnehmen. Im Red
Rock Hotel Las Vegas waren beinahe alle der über 400 Zimmer und alle
Kongresssäle, insgesamt 100’000 Quadratmeter, vom amerikanischen Haarimperium
besetzt. Dort trafen wir die drei Kreativköpfe des Unternehmens,
allen voran Angus Mitchell (Co-Owner and Artistic Director of Education), gefolgt
von Robert Cromeans (Global Artistic Director) und Stefanie Kocielsky
(Artistic Director) zum exklusiven Interview.
184 | PRESTIGE
Foto: L’Oréal Professionnel

BEAUTY
Foto: L’Oréal Professionnel
Foto: L’Oréal Professionnel

BEAUTY
Foto: L’Oréal Professionnel
186 | PRESTIGE
Foto: L’Oréal Professionnel

BEAUTY
PRESTIGE: Wie viele Trends kreieren Sie pro Jahr und
wer ist dafür verantwortlich?
ANGUS: Es gibt bei uns zwei Frisurenkollektionen pro
Jahr. Parallel dazu präsentieren wir aber auch regelmässig
neue Pflegetrends. So wie unsere «Awapuhi»-Linie, die
für uns eine bahnbrechende rituelle Pflegelinie ist. Auch
unsere «Tea Tree»-Linie hat die Paul-Mitchell-Welt stark
beeinflusst. Es ist nicht so, dass wir einfach nur zweimal
im Jahr neue Trends kreieren, unsere jeweilige Pflegelinie
ist immer involviert. Verantwortlich dafür sind wir alle drei.
Und viel wichtiger: Wir bestimmen keinen festgelegten
neuen Trend. Es ist immer eine reine Interpretationssache.
Im Computerzeitalter haben wir die Möglichkeit, jede neue
Kreation, manchmal auch monatlich, auf Video aufzuzeichnen
und als Clip auf der ganzen Welt an unsere Partner zu
verschicken. Neue Trends sind oft nur Eyecatcher, um auf
sich aufmerksam zu machen. Oft sind sie gar nicht kommerziell
und das müssen sie natürlich auch sein. Unsere
beiden Kollektionen im Jahr sind zweigeteilt: Es gibt eine
Endverbraucher-Kollektion und ein Friseur-«Inspirations»-
Kollektion.
Was ist Ihre neueste Trendkollektion?
Angus: Das ist die Origami-Kollektion. Daran arbeite ich
nun schon seit drei Jahren, denn die Origami-Falttechnik
hat mich schon immer fasziniert. Nun haben wir sie umgesetzt,
um eine neue Färbe- und Schnitttechnik zu kreieren.
Jede Haarpartie wird mit speziellem Papier quasi umfaltet
und die aufgetragenen Haarfarben verleihen später einen
ganz speziellen Effekt. Dazu kommt der Origami-Haarschnitt.
Beides zusammen, Farbe und Schnitt, ergeben
etwas noch nie Dagewesenes.
Ihre Coiffeur-Partner sind auf der ganzen Welt verstreut,
wie erreichen sie solche von Ihnen neu
kreierte Trends?
STEFANIE: Wir haben einen eigenen Paul-Mitchell-Blog
und dort posten wir täglich alle News rund um Paul Mitchell.
Dort posten wir auch Frisuren, die wir irgendwo auf
der Welt, auf der Strasse, gesehen haben. Es ist ein Mix
aus Anregungen für all unsere Friseure.
Wir sind wirklich ein sehr globales Unternehmen und
beziehen alle Möglichkeiten mit ein: Wir posten unsere
Bühnenshows von der ganzen Welt, wir berichten über
die Bedürfnisse von Kunden und wir gucken uns ständig
in New York, London und Paris um, auf der Suche nach
neuen Inspirationen.
ROBERT: Wir versuchen, immer die ganze Welt mit all
ihren unterschiedlichen Facetten mit einzubeziehen und
ihre Vielfältigkeit zu berücksichtigen. Bei uns soll nicht die
ganze Welt als Barbie rumlaufen. Jeder Mensch, jede Kultur,
soll die Möglichkeit haben, das ihm Entsprechende bei
uns zu finden. Wir wollen keine Uniformierer sein.
Was macht einen Friseur wirklich erfolgreich?
ROBERT: Gott … (Lacht.) Es hängt, egal in welchem Job,
immer davon ab, mit welchen Leuten man sich umgibt.
Hängt man nur mit Luschen herum, wird man auch niemals
wirklich erfolgreich sein. Das Friseurhandwerk, für
sich alleine gesehen, ist ein sehr einsames Business.
Foto: Paul Mitchell
The Luxury Way of Life | 187

Unsere Partner-Friseure sind so erfolgreich, weil wir eine
grosse Gemeinschaft sind. Wir veranstalten auf der ganzen
Welt Shows, wir informieren täglich, wir beziehen einfach
jeden mit ein. Das ist es, was die Leute anspornt und inspiriert.
Diese Leidenschaft in einem Raum, die Sie spüren,
wenn Ihnen 3 000 Friseure auf der Bühne zugucken. Der
Friseurberuf ist kein einfacher: Jeden Tag Haare waschen,
schneiden und föhnen, das ist anstrengend. Da sind Spass
und Leidenschaft immens wichtig und das sehen wir als
unsere Aufgabe. Wenn nach fünf Tagen Arbeit die Batterie
leer ist, ist es unsere Aufgabe, sie wieder mit Leidenschaft
zu füllen.
Sie sind alle drei in die Entwicklung von neuen Produkten
involviert. Gibt es ein neues Projekt, das bahnbrechend
sein wird?
ANGUS: Wir haben ja unser eigenes Labor in dem geforscht
und entwickelt wird. Und wir beschäftigen ein
grosses Team, das sich permanent weltweit nach Neuigkeiten
umguckt. Wenn wir ein neues Produkt lancieren,
sind wir in unseren Forschungsarbeiten bereits drei Jahre
voraus. Jedes von uns entwickelte Produkt hat so viele
Stationen zu durchlaufen, bis wir es auf den Markt bringen.
Dieser Prozess dauert immer drei Jahre, mit allen Tests
usw.
Gut und schön, aber Sie haben es ja mit so vielen unterschiedlichen
Kulturen und Mentalitäten zu tun. Wie
lassen sich alle über einen Kamm scheren?
ANGUS: Das ist eben genau das, was uns von anderen
Haar-Unternehmen unterscheidet, wir haben ein grosses
Geheimnis. Eine Geheimwaffe. Robert Cromeans! Bitte
nicht weitersagen. (Lacht.) Im Ernst, er ist unser Business­
Anführer. Er besitzt das grosse Talent, Worte in die Tat
umzusetzen. Dazu kommt auch immer der Kopf eines
Unternehmens. Funktioniert der, dann funktioniert auch
immer der Rest.
In der Pipeline befindet sich tatsächlich gerade ein revolutionäres
Produkt. Es ist eine Art Talkumpuder, der feine
Haare wirklich sichtbar verdickt.
Foto: Paul Mitchell
STEFANIE: Dazu kommt unsere grosse Leidenschaft, auf
jede Kultur einzugehen. Wir wollen uns darauf einlassen.
Und es ist auch eine Sache der Empathie. Wir wollen uns
immer in andere Menschen hineinversetzen. Wir sehen uns
auch nicht als Künstler. Jeder berühmte Künstler wurde
erst nach seinem Tod richtig bekannt. (Lacht.) Wir bleiben
immer auf dem Boden der Tatsachen und leben immer im
Hier und Jetzt. Viel Geld zu verdienen ist eine tolle Sache,
aber viel Geld zu verwalten und richtig zu investieren ist
noch besser.
ROBERT: Klar gibt es unterschiedliche Kulturen. Aber meiner
Meinung nach ist der einzige Unterschied die Sprache.
Leidenschaft ist auf der ganzen Welt gleich. Man muss
sich einfach öffnen. Das ist es, was die Menschen spüren
und was sie begeistert. Dafür muss man noch nicht einmal
dieselbe Sprache sprechen. All unsere Shows sind auf der
ganzen Welt gleich. Einziger Unterschied zu den USA ist,
dass wir in anders sprachigen Ländern Übersetzer haben.
Auf der ganzen Welt haben wir nur ein Ziel: Wir wollen die
Menschen unterhalten und erfreuen.
Angus Mitchell, Sohn von Paul Mitchell,
ist heute der Kreativkopf des Unternehmens.
188 | PRESTIGE

PERFEKTES
STYLING
L'ORÉ AL
PROFESSIONNEL
AVEDA
NUXE
KÉRASTASE
L'ORÉ AL
PROFESSIONNEL
L'ORÉ AL
PROFESSIONNEL
BJÖRN AXÉN
PAUL MITCHELL
KÉRASTASE
PAUL MITCHELL
PAUL MITCHELL
The Luxury Way of Life | 189

TOPMODEL & LAGERFELDS MUSE
CLAUDIA SCHIFFER
Ohne Schuhe misst sie 181 Zentimeter und gilt als
das deutsche Supermodel. Mit süssen 17 Jahren
wurde Claudia Schiffer in einer Diskothek in
Düsseldorf entdeckt und zu Probeaufnahmen
nach Paris eingeladen. Nur ein Jahr später holte
Karl Lagerfeld seine Muse für Chanel auf den Laufsteg
und förderte so ihre Karriere als internationales
Topmodel. Nochmals ein Jahr später (1989)
war sie bereits auf dem Titel der «Vogue» zu sehen.
Danach folgten über 500 weitere Titel bekannter
Zeitschriften. Claudia Schiffer wurde zu einem der
bekanntesten Gesichter in den Medien. In der
Branche gilt sie als diszipliniert und zuverlässig
ohne grosse Starallüren. Auch sorgte sie selten für
Klatsch, einzig ihre Verlobung mit dem Magier
David Copperfield sorgte in der Presse für Furore.
Seit 2002 ist sie jedoch mit dem britischen Produzenten
und Regisseur Matthew Vaughn verhei ratet,
mit dem sie drei Kinder hat. Wie erfolgreich das
Model ist, zeigt auch das von Forbes geschätzte
Privatvermögen von 250 Millionen US-Dollar.
3
FRAGEN
Man sagt, Sie seien sehr schüchtern. Wie verträgt sich
das mit dem Modeln und dem Catwalk?
Ja, das stimmt. Ich bin sehr schüchtern. Ich fühle mich
zum Beispiel unter zu vielen Menschen nicht wohl. Auf dem
Catwalk ist es etwas anderes. Ich trage sehr viel Make-up
und diese wunderbaren Kleider – dadurch bin ich einfach
eine andere Person. Beim Modeln muss ich einfach sexy
aussehen und nicht ich selbst sein.
Was wollten Sie als Kind werden?
Ich wollte Anwältin werden, wie mein Vater. Modellen wäre
mir gar nicht in den Sinn gekommen.
Was war bisher der seltsamste oder schwierigste Job, der Ihnen angeboten
wurden?
Ein arabischer Prinz wollte mich für ein Dinner engagieren für 1,5 Millionen Franken. Ich
habe jedoch abgesagt, denn zu dem Dinner wurden scheinbar einige Extras erwartet.
190 | PRESTIGE

The Beauty Book
Kenneth Willardt
TeNeues Verlag
Eine fantasievolle Methode, sich
Schönheit und Mode zu nähern
Wir Menschen sind darauf programmiert, instinktiv auf Schönheit
zu reagieren. Sie hat die aussergewöhnliche Eigenschaft, unsere
Stimmung zu heben und unsere Herzen zu öffnen. Auch wenn wir
nicht genau beschreiben können, was Schönheit eigentlich ist,
erkennen wir sie, sobald wir sie sehen. Im Laufe seiner glanzvollen
Karriere hat der Fotograf Kenneth Willardt Bilder entstehen lassen,
die unseren Begriff von Schönheit verkörpern. Bei aller Verschiedenheit
in Stil und Motiv besitzen diese sorgfältig strukturierten
Kompositionen eine zeitlose Eleganz, die uns in ihren Bann zieht.
Get in Shape
Warum sehen Stars eigentlich immer so gut aus? Natürlich, sie haben einen
Stylisten, den besten Friseur am Platz und das nötige Kleingeld für Personal
Trainer, regelmässige Massagen und Beautybehandlungen. Wer sich für eine
Woche mal ebenso «very important» fühlen will, für den hat das Vair Spa des
apulischen Fünf-Sterne-Resorts Borgo Egnazia eine besonders glamouröse
Spawoche im Programm. Das intensive Peddara-Entspannungsprogramm
besteht aus elf Signature Treatments «made in Puglia», die ein Erlebnis für alle
Sinne sind. Aromen und Essenzen aus der Region Apuliens wie Rosmarin,
Salbei, Minze, Zitrone, Lavendel und Olivenöl sorgen bei einem Facial für
Tiefenentspannung und Pflege.
www.vairspa.com
Duft-Diffusor-Kollektion
Lalique verkörpert Savoir-faire und lässt sich in Sachen Schmuck-, Parfüm- und Tischdekorationskunst
nichts vormachen. Durch die Entwicklung ihrer Raumparfümlinie «Voyage de Parfumeur»
schlägt die Marke eine Brücke zwischen der Parfümkunst und der Dekoration. Neu bereichern nun
sechs Duft-Diffusoren von Lalique diese Linie mit ihrem duftenden Wohlgeruch und schicken
uns auf Reisen. Eine olfaktorische Reise durch die Welt der exklusiven Düfte: Vanille (Acapulco,
Mexiko), Neroli (Casablanca, Marokko), Feige (Amalfi, Italien), Ingwer (Yunnan, China),
Sandelholz (Goa, Indien) und Vetiver (Bali, Indonesien).
www.lalique.com

BEAUTY
DER
IDEALE
DUFT
Guerlain gehört mit seinen 186 Jahren zu den
ältesten Duft- und Pflegehäusern der Welt.
Unter Napoleon III wurde es zum Hoflieferanten ernannt
und Kaiserin Sissi war ganz verrückt nach der
hauseigenen Pflege, einer Erdbeercreme.
Valeska Jansen
192 | PRESTIGE

BEAUTY
Seit sechs Jahren ist der Schweizer Thierry
Wasser Chef-Parfümeur bei Guerlain. Seine
Vorgeschichte als Nase kann sich sehen
lassen: Nach dem Studium an der Parfümfachschule
Givaudan ging Wasser für neun Jahre zu
Firmenich (Nummer 2 weltweit im Herstellen von
Duftstoffen und Aromen mit Hauptsitz in Genf) in
New York. Sein erstes Parfüm als Guerlain-Nase
sollte ein Männerduft sein, Guerlain Homme. Unzählige
Damendüfte wie z. B. La Petite Robe Noire
oder Idylle folgten. Dieses Jahr war es Zeit, für das
Pariser Dufthaus einen neuen Herrenduft zu lancieren.
Ein Duft für einen idealen Mann, den es ja
gar nicht gibt, merkt Wasser schmunzelnd an. Wir
trafen den charismatischen Parfümeur in Zürich
zum Exklusivinterview:
Was passiert denn, wenn Sie von einer neuen Kreation
absolut überzeugt sind und das Marketing-Team sagt:
«Nein, der Duft gefällt uns gar nicht.»
Das ist wie eine Ohrfeige für mich. Es steckt ja in jeder
neuen Kreation mein Herzblut. Aber ich beherrsche mich
und sage dann: «Ist gut.» Dann gehe ich und stecke den
Duft in eine Schublade und warte ab. Ich könnte nie im
Leben eine Kreation von mir wegwerfen.
PRESTIGE: Wie kommt es in einem Dufthaus wie
Guerlain eigentlich zu der Entscheidung, nach sechs
Jahren wieder einmal einen Herrenduft zu kreieren?
THIERRY WASSER: Guerlain Homme sollte damals als
meine erste Kreation für Guerlain eine Art Revolution werden.
Jetzt fand ich ist es an der Zeit, sich auch wieder an
die lange Geschichte und Tradition des Hauses zu erinnern.
Entscheiden Sie so etwas alleine?
Am Anfang ja. Es war meine Idee. Diese muss ich dann
dem Marketing-Team präsentieren und sie mit an Bord
holen. Es ist im Endeffekt immer eine Teamentscheidung.
Wie muss man sich Ihren Job vorstellen? Sie haben
eine Idee und beginnen zu kreieren?
Nein. Ich kreiere ständig neue Düfte und einige landen
dann in der Schublade, andere kommen ins Portfolio. Ich
bin eigentlich so etwas wie ein Schriftsteller. Ich schreibe
jeden Tag Geschichten, nur dass es Geschichten aus Duftingredienzien
sind. Wenn Sie eine Geschichte schreiben
wollen, dann tun Sie es. Und entweder Ihr Auftraggeber
mag dann diese Story oder er mag sie eben nicht.
The Luxury Way of Life | 193

BEAUTY
Schreiben Sie sich eigentlich alle Duftzutaten so wie
ein Koch als Rezept auf?
Ja! Zuerst ist es nur eine Idee im Kopf. Dann muss man sie
ja irgendwie raus aus dem Kopf bekommen. Also beginnt
man, etwas aufzuschreiben, eine Formel. Ja, es ist tatsächlich
wie ein Kochrezept. Wenn das Rezept dann in der
Küche oder wie bei mir im Labor zubereitet wurde, dann
probiert man. Manchmal ist es zu salzig, irgendetwas fehlt.
Also entwickelt man weiter. Das kann ein Jahr lang dauern,
bis alles perfekt zusammen passt.
Wissen Sie denn vorher, wenn Sie A und B mischen,
wird dieser Geruch dabei herauskommen?
Nein, absolut nicht. Das Ergebnis ist jedes Mal anders und
auch unerwartet. Es ist wie try and error.
Wenn Sie z. B. die Idee haben: Jetzt entwickele ich mal
einen Rosenduft. Wie gehen Sie dann vor? Spazieren
Sie durch einen Park und schnuppern?
Nein. Das kann schon mal sein, ist aber nicht die Regel. Es
ist eine Idee im Kopf und sonst noch gar nichts.
Und wie kommt es zu Ihrer Idee im Kopf?
Nehmen wir z. B. den Duft Idylle: Daran kann ich mich noch
perfekt erinnern. Ich startete damit exakt am 3. Juni 2008.
Das war genau ein Tag nach meinem allerersten Arbeitstag
bei Guerlain. Ich war so überglücklich, ich hätte laut
schreien können: «Yeah! Ich bin an der Spitze angekommen!».
Ich hätte die ganze Welt mit Blüten bedecken
wollen. Und genau diese starke Emotion ist Idylle. Ich roch
in der Natur Pfingstrosen, Freesien, Flieder und Rosen, die
Hauptingredienzien in Idylle. Heute, nach sechs Jahren,
würde ich sagen, dass der Duft eine gewisse Naivität hat.
So naiv wie ich es damals war. Heute bin ich anders und
ich würde jetzt niemals einen Duft wie Idylle entwickeln.
Und welche Emotion hat Sie bewegt L’Homme Ideale
zu entwickeln?
Der Name ist pure Ironie. Den idealen Mann gibt es ja
schliesslich nicht. Den idealen Mann gibt es jetzt nur und
ausschliesslich als Duft. (Lacht.) Die allererste Idee war
ursprünglich: Ich will einen neuen Duft für Männer kreieren,
der muss aber total anders sein als Guerlain Homme.
Jicky, als einer der ersten Guerlain-Düfte (1889), hat mich
schon immer begeistert. Also habe ich die Kopfnote mit der
Bittermandel von dort gestohlen. Das war der Start zu
L’Homme Ideale. Dann studierte ich den Mann von heute
und voilà: Herausgekommen ist L’Homme Ideale.

BEAUTY
SMELLS
LIKE
AUTUMN
ACQUA DI PARMA
PACO RABANNE
JEAN PAUL GAULTIER
GIVENCHY
FENDI
MERCEDES-BENZ
RUNDHOLZ
SERGE LUTENS
VINCE CAMUTO
GIORGIO ARMANI
CLEAN
The Luxury Way of Life | 195

KOLUMNE
GÖTZ WINTER
EIN LÄCHELN INS GESICHT
ZAUBERN
Regelmässig höre ich (manchmal auch
mit leicht vorwurfsvollem Ton) dass
ich einer oberflächlichen Branche
arbeite, bei der die Schönheit vor allen
anderen Werten gestellt wird. Umso
schöner, wenn ich dann anstatt mit
einer abstrakten Rechtfertigung ganz
konkrete Dinge wie LOOK GOOD …
FEEL BETTER (LGFB) beschreiben kann. Und
zwar mit ganz persönlichem Zugang.
Estée Lauder (Schweiz) GmbH ist eine der
Gründerfirmen der Stiftung, und unterstützt diese
zusammen mit anderen führenden Kosmetikunternehmen
in der Schweiz. LGFB veranstaltet
kostenlose Beauty-Workshops für Krebspatientinnen,
die sich einer medizinischen Behandlung
unterziehen und dies zurzeit an 31 Spitälern
in der ganzen Schweiz. Ziel dabei ist es, das
Selbstwertgefühl und das Selbstbewusstsein
der betroffenen Frauen wieder aufzubauen und
zu stärken. Als Mitglied des Stiftungsrats hatte
ich die Möglichkeit als Beobachter an einem
dieser Workshops dabei zu sein an einem Dienstagnachmittag
im Universitätsspital Zürich.
Die acht Frauen unterschiedlichen Alters sind
keine gewöhnlichen Kursteilnehmerinnen,
sie verbindet ein besonderes Schicksal: es sind
Krebspatientinnen in medizinischer Behandlung.
Sie leiden an unterschiedlichen Krebsarten
und befinden sich in verschiedenen Stadien ihrer
Therapie, doch als sie sich an ihren Platz
setzen, der jeweils mit Schminkspiegel, Kosmetiktäschchen
und Make-Up-Tools ausgestattet
ist, ist das Eis schnell gebrochen. Die schönen
neuen Produkte werden ausgepackt und entdeckt,
die Stimmung ist schon fast ein bisschen
wie zu Weihnachten.
Die Frauen beginnen miteinander zu sprechen,
vergleichen ihre Kosmetikprodukte mit denen
ihrer Nachbarin, lachen. Ganz normale Frauen,
die sich am Moment freuten und ihre Krankheit
für eine kurze Zeit vergessen können. Einfach und
anschaulich erklärt die Kursleiterin jeden Schritt
der Make-Up-Applikation, den die Teilnehmerinnen
dann selber ausführen. Wo Hilfe
benötigt wird, unterstützen die Schönheitsberaterinnen
des LGFB Teams die
Patientinnen individuell mit Tipps und
Tricks. Je weiter der Workshop voranschreitet,
desto entspannter und
heiterer wird die Atmosphäre. Die
Frauen plaudern eifrig miteinander und
tauschen dabei auch ihre Erfahrungen rund
um ihre Krankheit und Therapie aus. In der Theorie
war es mir klar, dass dieser Austausch ein
wichtiger Bestandteil des Workshops ist und er
den Patientinnen genauso gut tut, wie die äusserliche
Veränderung. Den Moment zu erleben, an
dem sie mich ganz vergessen und ihre Perücken
abnehmen, bewegt mich ganz besonders.
«Die glücklichen Gesichter am Ende
des Workshops zeigen uns, dass
wir einen wichtigen Beitrag leisten.»
Es ist wunderbar, nach zwei Stunden nur strahlende
Gesichter zu sehen. Die Frauen sind begeistert.
Das LGFB-Team – lauter Kosmetikprofis,
die ehrenamtlich für das Programm arbeiten –
ist sich einig: «Diese glücklichen Gesichter am
Ende des Workshops und die positiven Rückmeldungen,
die wir von den Teilnehmerinnen
erhalten zeigen uns, dass wir mit unserem
Engagement einen wichtigen Beitrag leisten, um
die Lebensqualität der betroffenen Frauen zu
verbessern.» Dieser Aussage kann ich mich nur
anschliessen. Ich bin nicht nur stolz, ein kleiner Teil
dieser Organisation zu sein, sondern voller Hoffnung,
dass diese Freude weiter anhält und nicht
gleich wieder «abgeschminkt» wird. Ohne diesen
Besuch hätte ich nie selbst sehen und spüren
können, was wir als Partner bei LGFB viel bewirken
können. Und ich bin motiviert, Estée Lauder noch
mehr einzubringen. Denn diese Art Engagement
ist für alle Beteiligten unglaublich erfüllend!
Herzlich Goetz Winter
P. S.: Nähere Informationen finden Sie auf
www.lgfb.ch
196 | PRESTIGE

EIN PARFÜM GEHT UM DIE WELT
CHANEL N O 5
Mit dem Duft Chanel N o 5 revolutionierte die
Mode schöpferin Coco Chanel die Parfümwelt. Im
Jahre 1921 kreierte sie ihren eigenen Duft, den
ersten seiner Art. Coco Chanel suchte einen ganz
neuen Duft, er sollte ebenso exklusiv wie ihr Kleidungsstil
sein. «Eine Frau», sagt sie, «sollte Parfüm
überall dort tragen, wo sie geküsst werden
möchte.» N o 5 revolutionierte die Regeln der Parfümwelt,
die zu der Zeit nur den Duft einzelner
Blumen kannte. Coco Chanels Duft hingegen ist
eine Komposition aus über 80 Düften. Ernest
Beaux, Parfümeur am Hof des Zaren, führte seine
Suche nach Inspiration für dieses Parfüm bis an
den Polarkreis, wo er seine Anregung durch die
Frische der Seen im hohen Norden unter der
Mitternachtssonne fand. Es entstand eine einzigartige
Kompo sition, ein abstraktes, geheimnisvolles
Parfüm, das eine extravagante florale Fülle
ausstrahlt, dabei jedoch geheimnisvoll erscheint.
Der Name «N o 5» entstand, da Mademoiselle
Chanel den fünften von Ernest Beaux präsentierten
Vorschlag auswählte. «N o 5», ein Code, eine Erkennungs
nummer, die die gefühlsbetonten Namen
der Parfüms jener Zeit altmodisch erscheinen
liessen. Auch die Form hob sich von den Flaschen
der 1920er-Jahre ab: Mit Chanel N o 5 wurde zum
ersten Mal ein Parfüm in einer einfachen Laborflasche
präsentiert. Seine Schlichtheit ist zeitlos.
Noch heute ist Chanel N o 5 das meistverkaufte
Parfüm der Welt – unverändert in seiner Form
von 1921.
3
ZITATE
«Im Bett trage ich nichts
ausser ein paar Tropfen
Chanel N o 5.» – Marilyn Monroe –
«Es ist keine Reise. Jede Reise geht zu Ende,
aber wir gehen weiter. Die Welt dreht sich,
und wir drehen uns mit ihr. Pläne
verschwinden, Träume übernehmen. Aber
wohin ich auch gehe, du bist da. Mein Glück,
mein Schicksal, meine Fügung. Chanel N o 5.
Unumgänglich.» – Werbespot mit Brad Pit –
«Ich suchte ein Parfüm für Frauen
mit dem Duft einer Frau.» – Coco Chanel –
The Luxury Way of Life | 197

BEAUTY
SPEZIALISTEN
FUR
JEDE HAUT
Täglich gecremt fühlt sich die Haut wohl,
vor allem im Gesicht, am Hals und
am Dekolleté. Vor allem Feuchtigkeit ist
hier gefragt und auch besonders
wichtig, egal in welchem Alter.
Valeska Jansen
Jede dritte Frau in der Schweiz verwendet täglich eine Anti-Aging-Pflege.
Wer die Wirkstoffkombination noch verstärkt anwenden will, der benutzt
zusätzlich zur normalen Pflege ein Serum oder Konzentrat. Hier ist der
Inhalt hoch konzentriert. Doch nicht nur im Anti-Falten- Bereich gibt es Seren,
auch für alle anderen Hautprobleme gibt es passende Kraftpakete. Gereizte
Haut kann mit dem passenden Mittel beruhigt werden, trockene Haut befeuchtet
und unreine Haut gelindert.
Durch ihre leichtere Textur ziehen Seren und Konzentrate schneller und vor
allem tiefer in die Haut ein.
Richtige Voraussetzungen schaffen
Vor jeder Anwendung gilt jedoch immer die gleiche Regel: Die Pflege nur auf
die gut gereinigte Haut auftragen, am besten morgens und abends. Ein Serum
ersetzt aber niemals die Pflegecreme, deshalb sollte diese auch immer
im Anschluss angewendet werden. Die meisten Beauty-Firmen bieten ein
rundum Sorglospaket, bestehend aus Reinigung, Toner, Serum, Tages- und
Nachtcreme an. Abgestimmt auf die verschiedenen Hauttypen versorgen die
Produktkombinationen jede Haut optimal. Vor allem Hyaluronsäure und Vitamin
C werden bevorzugt in Gesichtsseren integriert. Sie sorgen für eine optimale
Befeuchtung der Haut und sind meist ölfrei.
Für jedes Bedürfnis das passende Serum
Bei trockener Haut wird meist ein ölhaltiges Serum verwendet. Es glättet die
Hautoberfläche sofort sichtbar. Seren können auch partiell angewendet werden,
d. h., spezielle Seren mit aufhellender Wirkung werden direkt auf Pigmentflecken
auf getragen. Heute gibt es für jedes Hautbedürfnis das passende
Pflegeprodukt und das passende Serum oder Konzentrat. Hier stellen
wir Ihnen die Neuheiten des Jahres vor:
198 | PRESTIGE

LANCÔME
RADICAL
SKINCARE
BY TERRY
SANTAVERDE
DR DENNIS GROSS
YON-KA
HELENA RUBINSTEIN
SHISEIDO
DECLÉOR
DR PIERRE RICAUD
LANCÔME
The Luxury Way of Life | 199

200 | PRESTIGE
LIVING

DIE KUNST,
EINEN HOCKER ZU
GESTALTEN
MAX
BILL
Seine Werke verändern die
Formensprache und wirken ungebrochen
in der Gegenwart.
Lone K. Halvorsen
Wohnbedarf
The Luxury Way of Life | 201

LIVING
Ob als Maler, Architekt, Gestalter, Designer oder Publizist – Max Bill
gehört zu den erfolgreichsten konkreten Künstlern des 20. Jahrhunderts.
Er hat in vielen Disziplinen eine einzigartige Karriere absolviert und er
war ein genialer Künstler, der in jeder Disziplin eine Erfüllung fand. Jedoch
eine besondere Verbindung hatte er zur Architektur. Wie in seiner Kunst verzichtete
Max Bill auch in der Architektur auf das Expressive. Seine Bauten
sind gekennzeichnet durch eine zeitlose Form klarer Strukturen, die für die
Ansprüche der Nutzer bestimmt sind. Nicht nur das Möbeldesign, sondern
auch die Gestaltung von scheinbar unbedeutendem Alltagsdesign befand
Max Bill als wesentlich. Das Spektrum reichte von der Patria Schreib maschine
bis hin zu Geschirr und, nicht zu vergessen, den Ulmer Hocker.
Ein Hocker mit Kultstatus
Ob als schlichter Hocker, als aparter Beistelltisch, Nachttisch oder mobile
Traghilfe für Bücher und Zeitschriften, der Ulmer Hocker ist ein gern gesehener
Klassiker. Er wurde 1954 von Max Bill in Zusammenarbeit mit Hans Gugelot
für die Studenten der HfG entworfen. Weil Geld knapp war, schuf man sich
Sitzgelegenheiten für die Studierenden selbst. Der Hocker hatte den Vorteil,
dass er bei grosser Stabilität leicht zu transportieren war und den Schülern
so auch als Tragegestell für ihre Unterlagen diente. Das Design wurde ausschliesslich
an der Funktionalität ausgerichtet: Der Rundstab (ursprünglich
aus einem Besenstiel) verleiht dem Hocker Stabilität und dient ausserdem
als Tragegriff. So kann er vielfältig als Sitzmöbel, Beistelltisch oder Regalelement
genutzt werden, aber auch als Transportbehälter, Serviertablett
oder Tischaufsatz dienen. Der Ulmer Hocker ist ein gutes Beispiel dafür, dass
Not manchmal im besten Sinn erfinderisch macht. In Zusammenarbeit mit
Jakob Bill, dem einzigen Sohn von Max Bill, wurde für die bunte Variante eine
Farbpalette zusammengestellt, die den Grafiken/konstruktiven Gemälden
von Max Bill entnommen wurde. «Prestige» unterhielt sich mit Jakob Bill über
das Schaffen seines Vaters sowie über die Inspiration für den Hocker mit
Kultstatus.
Die gute Form
Die Sonderausstellung «Die gute Form» des Schweizerischen
Werkbundes SWB an der Basler Mustermesse 1949 war
ein Ereignis, das weit über die Schweiz hinaus für Furore sorgte.
Von dem renommierten Architekten, Gestalter und bildenden
Künstler Max Bill stammten Idee und Auswahl der Exponate, er
gestaltete und realisierte die Ausstellung. 80 Tafeln zeigten
beispielhaft designte Konsumgegenstände, von der Teetasse bis
zum Düsenflugzeug. Bill sah in der Schweiz und im Nachkriegseuropa
die aufkommende, amerikanisch geprägte Warenästhetik
und stellte ihr eine spezifisch «schweizerische» gegenüber,
geprägt durch den Willen zu einer nachhaltigen Formgebung.
202 | PRESTIGE

LIVING
Max Bills «Pavillon-Skulptur» an der Bahnhofstrasse, Zürich.
PRESTIGE: Max Bill war für viele schwer zu fassen,
denn er galt als ein Universalkünstler. Wie haben Sie
Ihren Vater wahrgenommen – als Architekt, Künstler
oder Gestalter?
JAKOB BILL: Da mein Vater in meiner frühen Kindheit zu
Hause arbeitete, fand ich seine verschiedenen Tätigkeiten
ganz normal.
Wie hat er sich selbst betrachtet?
Wenn man ihn nach seinem Beruf fragte, so gab er immer
Architekt an.
Das Schaffen Ihres Vaters wirkt ungebrochen in die
Gegenwart. Hat er stets das Ziel vor Augen gehabt, der
Welt etwas Bedeutendes zu hinterlassen?
Er war sicher davon überzeugt, etwas Bleibendes zu schaffen.
Er hat aber auch andere Personen gefördert, damit diese in
gleicher Richtung etwas Neues kreieren.
In welcher Beziehung stand Max Bill zum Züricher Möbelhaus
Wohnbedarf?
Mein Vater war seit der Gründung des Wohnbedarfs dabei.
Die Wohnbedarf-Schrift geht auf seinen Entwurf zurück.
Ebenso schuf er in der Anfangsphase Inserate und Plakate
für das Möbelhaus. Seine Möbel sind immer zuerst im
Wohnbedarf dem Publikum zum Verkauf angeboten worden,
die Verbundenheit bleibt bis über seinen Tod hinaus
bestehen.
Was war die Intention hinter der Neuauflage von Dreirundtisch,
Quadratrundtisch, Clubtisch, Dreibeinund
Kreuzzargen-Stuhl sowie Barhocker?
Die von Max Bill geschaffenen Möbel sind in Funktion und
Form durchgestaltet und damit auch zeitlos. Einer Wiederaufnahme
der Produktion stand nichts im Wege, insbesondere
da immer wieder danach gefragt wurde.
Bei der Re-Edition werden andere Materialien verwendet
als beim Originalklassiker. Wäre Ihr Vater
damit einverstanden?
Mein Vater war immer interessiert an Verbesserungen der
Fertigungstechnik, die er dann nach Möglichkeit auch
The Luxury Way of Life | 203

LIVING
angewendet hat. Er war aber auch ein ausgesprochener
Vertreter des Gedankens an ein gutes Verhältnis von Funktion,
Form und Preis / Leistung.
Heutzutage wird das Wort «Design» relativ infla tionär
verwendet. Wie betrachten Sie die Ent wicklung in den
letzten Jahren?
Der Begriff «Design» hat ja auch einen Wandel erfahren –
er wird oft als Werbemittel eingesetzt und wirbt entsprechend
für Modeerscheinungen und nicht für die gute
Gestaltung von Produkten.
Vermuten Sie, dass die alten Klassiker immer einen
besonderen Stellenwert behalten oder mit der Zeit
durch «neue Klassiker» ersetzt werden?
Es gibt sicher auch in Zukunft Produkte, die zu «neuen
Klassikern» werden. Das ist eine historische Tatsache, die
sich immer wiederholt.
Was ist das Besondere am Designklassiker Ulmer
Hocker?
Da ist die Entstehungsgeschichte wichtig. Die Hochschule
für Gestaltung musste mit einem Minimum an Mitteln
errichtet und möbliert werden. Das meiste wurde in Naturalien
gestiftet: Für die Schreinerwerkstatt gab es eine
Holzbearbeitungsmaschine mit einer gegebenen Zinkenbreite,
die Bretter waren damals nicht astfrei – in den
schlimmsten Fällen wurden Holzzapfen eingesetzt. Nun
galt es, mit diesem Minimum an Material ein maximales
Sitz- und Arbeitsgerät herzustellen. Entstanden ist der
Ulmer Hocker aus drei Brettern und einem Besenstiel als
Traverse / Fussauflage / Tragestange. Der Hocker diente in
der Folge zum Sitzen in zwei Sitzhöhen, als Lesepult (auf
einem Tisch) oder zum Herumtragen von Utensilien wie
Bücher oder Ordner. Dies hat auch weitgehend die Dimensionen
bestimmt.
Welchen Zusammenhang gibt es zwischen den
Farben der neuen Re-Edition des Ulmer Hockers und
der Farbpalette Ihres Vaters?
Die neuen, farbigen Hocker beziehen sich auf die Farben
eines Siebdruckes, den mein Vater für das Wohnbedarf­
Jubiläum 1992 geschaffen hat. Um möglichst klare Farben
zu erhalten, war es nötig, auch die darunter liegende
Holzart zu ändern. Ursprünglich waren ja alle Hocker naturbelassen,
aber mehrere Studenten färbten ihre Hocker
individuell ein. Diese tauchen nun manchmal auch bei
Design-Verkäufen auf.
Was hat Ihr Vater Ihnen mit auf den Weg gegeben?
Ich bin von beiden Elternteilen mit Ideen versehen
worden.
Wohnbedarf
«Lebensform und Wohnkultur miteinander verschmelzen
lassen» war das Credo der Wohnbedarf-Gründer
Werner Max Moser, Sigfried Giedion und Rudolf Graber.
Bereits 1933 zog Wohnbedarf in die von Marcel Breuer
gestalteten Räume an die Talstrasse 11 in Zürich, welche
seither als Ausstellungs- und Planungsräume genutzt
werden. In enger Zusammenarbeit mit international be -
kannten Architekten und Künstlern wie Alvar Aalto,
Le Corbusier, Max Bill, Marcel Breuer, Ludwig Mies van
der Rohe und Alfred Roth entstanden Möbel, die
heute als Klassiker gelten. In den 1960er-Jahren dehnte
Wohnbedarf seine Tätigkeit auf den Bürobereich
aus. Damals wie heute: Wohnbedarf ist eine Institution
in Sachen Wohnkultur.
204 | PRESTIGE

KOLUMNE
DJ ANTOINE
ALBUM-RELEASE – DER GANZ
NORMALE WAHNSINN
Montag Morgen, 08.30 Uhr, der
Wecker reist mich gnadenlos aus dem
Tiefschlaf. Müde wälze ich mich nach
einer anstrengenden vergangenen
Woche mit sechs Shows quer durch
Europa aus dem Bett. Obschon ich
gerne noch weiter schlafen würde und
eigentlich heute mein freier Tag wäre,
weiss ich, dass es nun auf jeden
einzelnen Tag ankommt. Tausende Gedanken
schiessen mir durch den Kopf. Der Grund:
die bevorstehende Veröffentlichung meines
neuen Musik-Albums «DJ Antoine – 2014
We Are The Party».
Wie es manchmal im Leben kommt und Sie es
sicherlich auch schon oft erlebt haben, lässt
sich leider nicht immer alles nach einem fixen
Fahrplan organisieren, sondern alles fällt auf
denselben Zeitpunkt. Dabei nicht die Kreativität
und den Fokus zu verlieren, die es braucht,
um Musik zu produzieren, ist wirklich eine Herausforderung.
Und obschon ich ein starkes Team
zur Seite habe, das sich um alles kümmert und
mir dadurch das Leben sicherlich einfacher
machen könnte, muss ich gestehen: Ich bin
und bleibe ein Kontrollfreak, der über alles
Bescheid wissen will. Daher wundert es auch
kaum, dass ich nonstop mit Anrufen, Whats-
App-Nachrichten und E-Mails bombardiert werde.
Und so stehen dann nebst der intensiven Arbeit
im Studio mit meinem langjährigen Studiopartner
Mad Mark auch verschiedenste, dringende
Entscheidungen an wie die Wahl der Sänger fürs
Album und die zugehörigen Verträge, deren
Verhandlungen sich dann immer wieder in die
Länge ziehen können oder wo es zu keiner
Einigung kommt, das Corporate Design zum
neuen Album sowie diverse Layouts fürs Album
und weitere Marketingaktivitäten, neue Pressefotos,
die kommunikative Aufbereitung zur Albumbewerbung,
die Produktion der Ultra Limited
Box mit LED-Screen, neue Give-aways, die
Planung der Promotions-Tage für Schweiz,
Deutschland, Österreich und Italien,
die Erstellung von Storyboards für
Musikvideos, die Planung der Reiseroute,
Offerten von Jetfirmen usw.
Und nebst diesen vielen Angelegenheiten
kommen zusätzlich vier
bis sechs Sommertour-Bookings
wöchentlich und Umbauarbeiten
in meinem Haus hinzu.
Mein zusätzlicher Hang zum Perfektionismus
vereinfacht die ganze Situation auch nicht
wirklich. In den Entscheidungsprozessen und in
der Umsetzung kommt es daher immer wieder
zu Verzögerungen durch Optimierungsbedarf.
Und wenn Sie nun denken, ich sei selber
schuld, dann liegen Sie ja auch absolut richtig.
Es ist einfach der ganz normale Wahnsinn,
der sich in meinem Leben abspielt. Doch gerade
weil die Produktion von Musik ein sehr emotionaler
Prozess ist, wirken sich natürlich
Ablenkung und Ärger nicht immer positiv auf
die Kreativität aus. Aber solange ich selbst
nicht loslassen kann, wird es wohl immer wieder
solche Stressphasen und «Inspirations-
Notstände» geben.
«Wie es manchmal im Leben kommt
und Sie es sicherlich auch schon
oft erlebt haben, lässt sich leider nicht
immer alles nach einem fixen
Fahrplan organisieren, sondern alles
fällt auf denselben Zeitpunkt.»
Ich bin jedoch überzeugt, dass der Hang zum
Kontrollfreak und der Perfektionismus mich
im Leben zu dem gemacht haben, was ich heute
sein darf. Und wie das Sprichwort besagt:
«ohne Fleiss kein Preis». In diesem Sinne geht es
wieder weiter im Takt.
The Luxury Way of Life | 205

LIVING
NEWS
Crash & Bell
Mit Crash & Bell materialisiert sich Diesels «Rock-and-Roll-Soul» in zwei so eigenständigen
wie komplementären Leuchten, ähnlich den Mitgliedern einer Band. Beide erinnern an
Perkussionsinstrumente und unterscheiden sich nur in ihrer Form. Crash weckt Assoziationen
an ein Schlagzeugbecken, während Bell an eine Glocke erinnert – ganz ihren jeweiligen
Namen entsprechend. Die Leuchtenfassung aus geblasenem und facettiertem Glas ist bei
beiden Leuchten identisch und ähnelt einem altmodischen Trinkglas. Sie wirft die
gebrochen wirkenden Lichtstrahlen direkt auf die metallische Oberfläche des Schirms,
macht das Leuchtmittel sichtbar und verweist damit auf einen industriellen Kontext.
www.foscarini.com
Mix & Match
Was bei Fashion und Möbeln schon längst Trend ist, wird
von der Porzellanmanufaktur Fürstenberg auf der gedeckten
Tafel fortgesetzt. Denn Mix & Match bedeutet nicht nur
eine ästhetische Verbindung von klassischen und modernen
Formen sondern auch eine neuartige Kombination von Farben,
Mustern und Arrangements. Porzellan von Fürstenberg
bietet für den Mix & Match-Trend einen besonderen Vorteil,
denn der stets gleiche Weissgrad aller Artikel schafft
eine gemeinsame harmonische Basis. Das lässt der eigenen
Kreativität Spielraum über alle Formen und Dekore hinweg.
www.fuerstenberg-porzellan.com
Orbit
Das futuristische Design von Orbit bricht mit unseren
herkömmlichen Gewohnheiten und definiert die Vorstellung von
Möbeln neu. Hier ist Platz genug, um es sich auch gemeinsam
gemütlich zu machen, die Sterne zu betrachten oder die warmen
Sonnenstrahlen zu geniessen. Dank der leichtgängigen Gummirollen
lässt sich Orbit dabei bequem nach Lust und Laune und der
Sonne ausrichten. Eine weitere innovative Idee ist das Stoffverdeck.
Ein Handgriff – und schon wird aus dem Cabrio ein Luxusstrandkorb,
der Schutz vor Wind, Sonne und Blicken bietet.
www.dedon.de
206 | PRESTIGE

Axor Starck V
In freier Natur staunen wir über die Kraft und die Schönheit von Wasser, bestaunen
Wasserfälle, das azurblaue Meer, die Brandung an einem Strand. Zu Hause
nutzen wir Wasser tagein tagaus mit grösster Selbstverständlichkeit. Der Wasserhahnwird
aufgedreht und das Wasser fliesst; gezähmt, unscheinbar, seiner
wirbelnden Schönheit beraubt. Mit dem neuen Axor Starck V lässt
sich Wasser wieder so richtig erleben und bestaunen: Der transparente
und nach oben hin offene Wasserhahn ermöglichen es das
natürliche Element Wasser auch zu Hause so intensiv wahrzunehmen
wie nie zuvor. Ein kraftvoller Wasserwirbel erinnert
an die ureigene Vitalität der Natur.
www.hansgrohe.ch
CH100
Anlässlich des 100. Geburtstages von Hans J. Wegner
stellt Carl Hansen & Son in diesem Jahr die Produktfamilie
CH100 ins Zentrum der Aufmerksamkeit.
Eleganz und Zurückhaltung in der Formensprache
kennzeichnen die von ihm entworfene Serie, die aus
verschiedenen Möbeln für den Wohn- und Arbeitsbereich
besteht – darunter ein Sofa, ein Schreibtisch
und ein Sideboard.
www.carlhansen.com
Pelican
Der Pelican-Beistelltisch wurde, zusammen mit dem heute
berühmten Pelican-Sessel, erstmals 1940 auf einer Schreinerausstellung
in Kopenhagen gezeigt. Mit der Kombination aus
Surrealismus und Kubismus hat Finn Juhl eine harmonisierende
Einheit geschaffen.
www.finnjuhl.org
BeoLab 20
Mit dem neuen Bodenlautsprecher BeoLab 20 zelebriert Bang & Olufsen das Klangerlebnis
auf eine neue Art und Weise. Der drahtlose BeoLab 20 gibt Musik in faszinierender Klarheit wieder und
beeindruckt mit aussergewöhnlicher Leistungsstärke. Dank integriertem Immaculate Wireless
Sound bietet er Musikgenuss genau so, wie es sich der Künstler vorgestellt hat. Das minimalistische
Design und die relativ kleine Standfläche des neuen BeoLab 20 lassen kaum erahnen,
welches Soundvolumen er erzeugen kann.
www.bang-olufsen.com
The Luxury Way of Life | 207

DER LUFTSCHLOSSARCHITEKT
FRANK LLOYD WRIGHT
«Ein perfektes Gebäude macht die Landschaft, in
dem es steht, schöner als sie es war, bevor es
gebaut wurde», so lautete die Maxime des gros sen
Architekten Frank Lloyd Wright. Mehr als 70 Jahre
entwarf er Gebäude, die die Architektur des
20. Jahrhunderts revolutionierten. Viele Innovationen
in heutigen Häusern sind Produkte seiner
Kreativität und Fantasie. Ob Häuser, Büros, Kirchen,
Brücken oder Museen, seine Kreativität
kannte keine Grenzen. Zudem entwarf er Möbel,
Stoffe, Glaskunst, Lampen und Geschirr. Er verfasste
zwanzig Bücher und unzählige Artikel über
Sinn und Unsinn der Architektur. In seinen Gebäuden
nutzte er stets die neuesten Möglichkeiten
und Techniken. Immer auf der Suche nach humanen
Formen, die sich in das Ganze einfügten.
Die möglichst nahtlose Integration des Bauwerkes
in die Landschaft ist eines der Motive seines immensen
Schaffens. Diese Gestaltungsphilosophie
kommt wohl am besten in Wrights bekanntestem
Werk, der für Edgar J. Kaufmann an einem kleinen
Wasserfall erbauten Villa «Fallingwater», zur Geltung.
Weitere bekannte Entwürfe sind das in
Verbindung mit Hilla von Rebay verwirklichte
Solomon R. Guggenheim Museum in New York
und das Verwaltungsgebäude für die Johnson
Wax Company.
3
ZITATE
«Hügel und Haus sollen
miteinander Leben, jedes
freut sich für das andere.»
«Jeder grossartige Architekt ist –
notwendigerweise – ein grossartiger Dichter.
Voraussetzung ist eine gute
Deutung seiner Zeit, seiner Tage,
seines Zeitalters.»
«Form folgt Funktion – das ist oft
missverstanden worden. Form und
Funktion sollten Eins sein, verbunden
in einer spirituellen Einheit.»
208 | PRESTIGE

LEIDER WAR EIN INTERESSENT
VOR IHNEN DA.
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LIVING
EXPERIMENTIEREN MIT MATERIALIEN
ATELIER OÏ
Markenzeichen des atelier oï ist
das spielerische Experimentieren mit Materialien
und deren emotionale Vermittlung.
Lone K. Halvorsen
210 | PRESTIGE

LIVING
Im kleinen Ort Neuveville am Bielersee hat die
Designerschmiede atelier oï seinen Sitz. Das
ungewöhnliche, multidisziplinäre Unternehmen,
das von den drei Enthusiasten Patrick Reymond,
Aurel Aebi und Armand Louis gegründet
wurde, jongliert zwischen Architektur, Szenografie
und Design. Was als Trio begann, hat sich in den
Jahren zu einem Unternehmen mit internationalem
Erfolg entwickelt. Firmen wie Bulgari, Moroso,
B&B Italia und Swatch zählen zu den Kunden.
Jedoch findet man im Portofolio dieses kreativen
Unternehmens nicht nur Produkte, sondern auch
Strategien zur Inszenierung von Räumen und
Bühnenbildern, Geschäften sowie Ausstellungspavillons.
Im Fokus stehen jedoch nach den Worten
von Patrick Reymond stets das Material und dessen
emotionale Wahrnehmung.
PRESTIGE: Welche Philosophie verfolgt das atelier oï?
PATRICK REYMOND: Von Beginn an waren wir drei Personen,
die atelier oï gegründet haben, mittlerweile sind 35
Personen dabei. Es ist nie eine «one-man-show» gewesen,
sondern Teamarbeit. Daher stammt auch unser Name,
welcher sich aus dem Wort «Troika» ableitet und «ein Trio»
bedeutet. Unsere Arbeiten können sich mit denen eines
Kochs vergleichen. Bei uns sind die Materialien wie die Ingredienzen
für den Koch. Genauso wie der Koch ein neues
Rezept mit neuen Zutaten ausprobiert, probieren wir Neues
mit neuen Materialien. Wir realisieren auf der Grundlage
unserer Forschung verschiedene Projekte – und für jedes
Projekt gibt es eine Geschichte, die ihm seine jeweilige
Form gibt. Daher sind das Team sowie die Materialien das
Wichtigste für das atelier oï.
Ist trotz der beeindruckenden Vielfalt an Projekten
und Objekten eine gemeinsame Identität des atelier oï
erkennbar?
Für viele ist es möglicherweise nicht so einfach, eine Verbindung
zu finden. Dennoch, wenn man unsere Arbeiten
durch die Jahre betrachtet, entdeckt man häufig eine Verbindung
von einem Projekt zum anderen. Es besteht also
durchaus eine gewisse Kontinuität, vor allem im Hinblick
auf die Materialien.
Ist die Schnelllebigkeit der Design- und Interior-Branche
deutlich zu erkennen, und wenn ja, inwiefern beeinträchtigt
dies Ihr Schaffen?
Gewiss spüren wir auch eine Schnelllebigkeit in dieser
Branche. Unsere Arbeiten sind jedoch nicht an einen Trend
gebunden wie beispielsweise ein Möbel, sondern es ist
eher eine emotionale Geschichte, die wir entwickeln und
vermitteln.
Das Portofolio des atelier oï kann sich wahrlich sehen
lassen. Aus welchen Berufssparten kommen Ihre Angestellten?
Es ist eine interdisziplinäre Arbeit, und bei uns arbeiten
Architekten, Innenarchitekten, Szenografen, Grafikdesigner
sowie Ingenieure. Jedoch werden häufig für grössere
Projekte Kooperationen mit anderen Büros vereinbart.
The Luxury Way of Life | 211

LIVING
Leuchten, Möbel, bewegliche Leuchtkörper, Parfümflaschen
oder auch ein Vogelhäuschen aus Vogelfutter
… Was hat das atelier oï für die Zukunft an
Neuem geplant?
Ein Hotel ist für uns ein interessanter Ort, und daher wäre
es spannend, einmal die komplette Planung eines solchen
gestalten zu können – von der Architektur bis hin zum Design.
Ferner erzählt ein Hotel eine Geschichte, und daher
wäre dies auch eine szeno grafische Arbeit.
Wie viele Projekte werden parallel entwickelt?
Vom Grossprojekt bis hin zum Kleinprojekt sind es um die
60 bis 70. Jedoch arbeiten wir für bestimmte Unternehmen
zum Teil an zehn Projekten gleichzeitig.
Form follows function?
Form follows function an emotions!
Sehen Sie rückblickend alle Ihre Projekte und Objekte
als sinnvoll und gelungen an, oder gab es auch etwas,
was Sie möglicherweise als über flüssig betrachten?
Wir sind immer dabei, neue Projekte zu planen, und häufig
werden Arbeiten, die wir vor 15 Jahren begonnen haben,
weiterentwickelt. Auch wenn ein Projekt einmal weniger
gut war, versuchen wir einen neuen Weg zu finden, um etwas
zu optimieren. Wir sind nicht perfekt, aber lernfähig!
Können Sie uns etwas zum Ausgangspunkt Ihrer
künstlerischen Praxis erzählen?
Das atelier oï ist wie eine kleine Fabrik. Am Anfang organisieren
wir so etwas wie einen «Material-Markt», wo alle
Angestellten zusammenkommen, um die Materialien zu
erproben und um daraus Ideen entwickeln zu können. Wir
produzieren durch unsere eigene Recherche – zuerst für uns
und dann anschliessend für den Kunden.
212 | PRESTIGE

LIVING
WUSSTEN
SIE SCHON …?
Das grosse Schwitzen
Auch wenn die Finnen sie erfunden haben – die grösste
Sauna der Welt haben derzeit die Deutschen. In der Badewelt im
nordbadischen Sinsheim kann man auf insgesamt 166,1 Quadratmetern
und bei einer Temperatur von 70 Grad gemeinsam ins
Schwitzen kommen. Ein weiterer ange nehmer Wellnessfaktor
ist das riesige Aquarium mit exotischen Kois, die die Besucher
während ihres Saunagangs bestaunen können.
Flügel meets Audi
Die Flügelmanufaktur Bösendorfer ist bekannt
für hochwertige und präzise Klavierbaukunst. Mit
ihren neuen Design-Flügeln wird sie nun auch
spezielleren Kundenwünschen gerecht. So haben
sich die Verantwortlichen zum 100. Geburtstag
des deutschen Automobilherstellers Audi etwas
ganz besonderes einfallen und einen futuristischen
Flügel im Audi-Look anfertigen lassen. Mit seiner
geschlossenen bassseitigen Seitenwand sowie
einem Bein aus Aluminium soll die Formensprache
der beliebten Automarke nachempfunden werden.
Kostenpunkt: rund 230’000 Schweizer Franken.
Die älteste Möbelmanufaktur der Schweiz
Die Fabrik horgenglarus ist schon länger im Möbelgeschäft
als alle Schweizer Konkurrenten. In den alten Glaruser
Produktionshallen werden nun seit über 130 Jahren nach
traditioneller Art Tische und Stühle gefertigt. Das Design
der «Neuen Einfachheit», das hier schon von Beginn an –
gegründet wurde die Fabrik 1880 in Horgen bei Zürich –
gross geschrieben wurde, erfreut sich gerade heute wieder
grosser Beliebtheit. Nicht nur in Zürich schwören daher
viele Innenarchitekten, Barbetreiber und Gastronomen auf
die Handwerkskunst und das Stilbewusstsein des
helvetischen Urgesteins.
The Luxury Way of Life | 213

VOM TISCHLERLEHRLING ZUM
STARARCHITEKTEN
MARCEL BREUER
Das Werk des Deutsch-Amerikaners Marcel Breuer
ist ein janusköpfiges. Ob Design, Architektur oder
Stadtplanung, der gebürtige Ungar besass viele
Talente und wusste diese gewinnbringend einzusetzen.
Angefangen hat er als Tischlerlehrling in
den Möbelwerkstätten des Bauhauses Weimar,
wo er unter anderem die minimalistischen und
heute noch gefragten Stahlrohrmöbel entwickelte.
Seine Leidenschaft für Architektur entdeckte
Breuer im Architekturbüro von Walter Gropius,
bei dem er eine Zeit lang als Mitarbeiter angestellt
war. Danach führte ihn sein Weg in die Möbelwerkstatt
am Bauhaus Dessau, das er einige
Jahre leiten und als Produktionsstätte für zahlreiche
weitere Designobjekte nutzen sollte. Aufgrund
seiner jüdischen Herkunft musste Breuer
dann 1937 nach Amerika emigrieren, wo er an der
Harvard University schnell zu einem der renommiertesten
Design-Professoren avancierte und zusammen
mit Walter Gropius eine neue Architekturfakultät
gründete. Nach seiner Lehrtätigkeit hat er
zwischen 1950 und 1970 in den USA und Europa
expressive, zum Teil prunkvolle Sakral- und Profanbauten
realisiert. Zu den bekanntesten zählt das
Whitney Museum (1966) in Manhattan und die
Kirche des Klosters Baldegg bei Luzern (1972).
3
ZITATE
«Ein Wohnzimmer ist
gross genug, wenn
sechs Paare darin
tanzen können.»
«Wenn wir die Sachen so gestalten,
dass sie richtig funktionieren
und einander in ihrer Funktion
nicht stören, sind sie fertig.»
«Ein Stuhl ist keine Kunst.»
214 | PRESTIGE

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ARCHITEKTUR
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EXKLUSIVE
IMMOBILIEN
FUR GENIESSER
Er baut für die Wohlhabenden in der Schweiz.
Seine Spezialität ist der «Full-Service».
Luxusimmobilien sind sein Steckenpferd:
Patric Simmen
Hendrik Stary
Mit seiner Luxus-Immobilienfirma SIMMENGROUP hat sich Gründer
und Geschäftsführer Patric Simmen auf die exklusiven Wohn-
Wünsche von Premium-Kunden aus der Schweiz und dem
Aus land spezialisiert. Er lässt schlüsselfertige Luxusvillen für Topmanager,
Banker und Unternehmer anfertigen und entwickelt kreative Konzepte für
extravagante Business-Gebäude und aufwändige Umbauaktionen. Eine
kompromisslose Dienstleistungsorientierung, ein Höchstmass an Diskretion
sowie Fokussierung auf perfekte Qualität sind dabei drei seiner wichtigsten
Erfolgsfaktoren. Prestige sprach mit ihm über die wichtigsten Bedürfnisse
der Kunden und die Trends auf dem Schweizer Immobilienmarkt.
Patric Simmen, Gründer und
Geschäftsführer SIMMENGROUP.

PRESTIGE: Herr Simmen, mit der SimmenGroup
haben Sie sich in der Schweiz und zunehmend international
eine herausragende Stellung erarbeitet. Was
muss man heutzutage jenen Kunden bieten, für die
Geld keine Rolle (mehr) spielt?
PATRIC SIMMEN: Die Erwartungshaltung eines Kunden ist
letztlich unabhängig von seinem Vermögen bei allen gleich.
Er möchte für seine Investition eine Top-Dienstleistung,
dass man sich Zeit für ihn nimmt, ihm zuhört und auf ihn
eingeht. Genau das tun wir bei der SimmenGroup. Wir nehmen
die Bedürfnisse unserer Kunden bis ins letzte Detail
wahr, greifen ihre Ideen und Wünsche auf und entwickeln
Visionen und Vorschläge, die im Idealfall zukünftige Entwicklungen
voraussehen und berücksichtigen.
Vor Ihrer Tätigkeit als Unternehmer waren Sie in der
IT-Branche tätig. Helfen Ihnen die dort erworbenen
Kenntnisse noch heute?
Wie sagt man so schön: was man einmal lernt, vergisst
man nicht und hat es immer im Gepäck. Der Kundenkontakt
auf verschiedenen Ebenen hat mich Einiges gelehrt,
zum Beispiel immer das Optimum aus jeder Situation
zu machen und die Bedürfnisse eines jeden nach Möglichkeit
zu berücksichtigen. Proaktiv auf die Fragen Antworten
liefern bevor sie der Kunde stellen muss.

Man sagt, im Immobiliengeschäft gäbe es keinen Platz
für Freundschaften. Ist Ihr Business wirklich so hart,
oder gibt es hier nicht vielleicht doch auch so etwas
wie verlässliche Partnerschaften jenseits monetärer
Zusammenhänge?
Wir setzen innerhalb unseres Teams und bei unseren
Partnern auf höchstes Know-How, Professionalität und
Verlässlichkeit. Nur so können wir unseren Kunden eine
dauerhafte Premium-Leistung anbieten und garantieren
und darüber hinaus unsere Position im Markt halten und
ausbauen. Perfektion verlangt Verlässlichkeit – wir haben
Spass an beidem.
Von der Besorgung des Baulands über Aussen- und Innenarchitektur
bis hin zur Garten- und Pool gestaltung
kümmern Sie sich mit der SimmenGroup und ihren Subunternehmen
um alle Bereiche des Schöner-Wohnens.
Plaudern Sie doch mal ein bisschen aus dem Nähkästchen:
Was war bislang die herausforderndste oder
verrückteste Idee, die ein Kunde je an Sie herangetragen
hat? Ist wirklich alles machbar?
Im Rahmen der gesetzlichen Vorschriften und Normen
ist (fast) alles machbar. Eines unserer anspruchsvollsten
Projekte war die Planung am Standort eines ehemaligen
Kieswerks. Die Vorarbeiten zur Verbesserung der Bodenbeschaffenheit,
vor eigentlichem Baubeginn, haben über
ein Jahr gedauert. Dabei wurden 13 Tausend Kubikmeter
Erde bewegt, Aufschüttungen von bis zu 12 Höhenmetern
vorgenommen, Schutzmassnahmen gegen entweichende
Methangase realisiert sowie Auflagen im Rahmen des
Naturschutz für das angrenzende Sumpfgebiet berücksichtigt.
Sie können sich vorstellen, dass die Geduld des
Bauherrn dabei aufs Äusserste strapaziert wurde.
Auf welche Ihrer Bauprojekte sind Sie und Ihr Team
besonders stolz, und welche besonders spannenden
Projekte stehen bei Ihnen in der nächsten Zeit an?
Wir stecken in jedes unserer Projekte unser ganzes Herzblut
und sind stolz auf alle. Aktuell arbeiten wir an mehreren
spannenden Neu- und Umbauprojekten im Bereich
Hotel, Gewerbe und selbstverständlich auch individuellem
Wohnen. Eine unserer Visionen ist es, privilegiertes Wohnen
für viele zu ermöglichen. Im Mittelpunkt steht dabei unter
anderem die Rückgewinnung attraktiver Flächen. Im Rahmen
zunehmender Urbanisierung gilt es Gewerbe, Wohnen
und Shoppen im Sinne von Lebensqualität zu kombinieren.
Optimale Work-Life-Balance auf begrenztem Raum,
das heisst dann zum Beispiel begrünte Dachflächen zum
Rückzug, Feiern, Baden oder auch Platz für Urban Gardening.
Ein weiteres aktuelles Thema ist Wohnen im Alter.
Wir schaffen Umgebungen, die es erlauben hochwertig,
selbstbestimmt und eigenverantwortlich zu leben, und die
nötigen Dienstleistungen bei Bedarf à la carte in Anspruch
zu nehmen. Das können von Concierge Services bis

hin zu medizinischer Hilfe alle möglichen Dienstleistungen
sein. Bei all unseren Projekten planen wir bis ins allerletzte
Detail. Auf Wunsch bieten wir als führender Fachhandel
von Furniture Collections auch Konzepte zur Möblierung
und Komplettausstattung an. Wir gehen neue Wege, und
versuchen Luxus jedermann zugänglich zu machen. Wo
das grosse Budget fehlt sind es dann stilvolle kleinere,
kompakte und intelligente Lösungen, die sich ganz sicher
nicht verstecken müssen.
Man hört, dass Sie mit Ihrer Firma derzeit an einem
Milliardenprojekt in Russland beteiligt sein sollen.
Können Sie uns etwas darüber berichten?
Wir sind in der Projektierungsphase eines Communityprojekts
mit 400 Wohneinheiten. Mehrfamilienhäuser in
verschiedenen Baustilen wie Neoklassizismus, Moderne
oder Eklektizismus. Zusätzlich geht es um Infrastrukturanbindungen
wie Kaffees, Schulen, Kindergärten und Shopping-Möglichkeiten.
Die Zukunft wird zeigen, was wirklich
spruchreif wird.
Unlängst haben Sie auch Luxus-Mietobjekte in Ihr Immobilienportfolio
mit aufgenommen. Welche Lagen in
der Schweiz sind denn aktuell besonders gefragt, und
welche Art von Kunden wollen Sie in diesem Segment
bedienen?
Noch haben wir keine Mietobjekte im Portfolio, sind aber
dabei diese Lücke zu schliessen. Insbesondere unsere
Aktivitäten perfektes Wohnen einem breiten Publikum zugänglich
zu machen, wird hierbei eine Rolle spielen.
Ohne indiskret sein zu wollen, aber wie wohnt eigentlich
ein viel gereister Immobilienunternehmer, der in
seinem Leben wohl schon alles gesehen hat und für
den nichts unmöglich zu sein scheint?
Im Serviced Apartment-Hotel. Erleichtert das Leben ungemein.

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LIVING
226 | PRESTIGE

LIVING
Dieses äusserst charaktervolle, repräsentative
und sehr ruhige Anwesen in Zürich’s
Bestlage besteht aus einem Herrenhaus
mit Nebenhaus sowie einem parkähnlichen Garten
mit Pool – ein Liebhaberobjekt mit absolutem
Seltenheitswert!
Es bietet ein Höchstmass an Privatsphäre und einen
atemberaubenden, unverbaubaren Blick über
den Zürichsee bis zur Alpenkette. Durch die zwei
historischen Eingangstore erreicht man die Auffahrt
des Anwesens, die 10 Stellplätze bietet. Die
Gebäude wurden im «Heimatstil» errichtet: die
Fassade entstand aus verputztem Bruchstein und
darüber Fachwerk-Stil. Das Herrenhaus besteht
aus 5 Etagen mit antikem Parkett, die Wände sind
teils holzvertäfelt oder tragen beeindruckende
Art Nouveau-Illustrationen. In der klassischen
The Luxury Way of Life | 227

LIVING
228 | PRESTIGE

LIVING
Eingangshalle mit einer Deckenhöhe von acht Metern
befindet sich ein breites Treppenhaus, ferner
besteht ein weiteres Treppenhaus mit Lift. Neben
23 Wohn-/ Büroräumen gibt es auf jeder Etage
Bäder/WC’s. Das stilgerechte historische Nebenhaus
bietet verschiedene Nutzungsmöglichkeiten.
In 1990 und 2003 wurde das Herrenhaus aufwändig
saniert, das Nebenhaus folgte 2004.
Die Liegenschaft ist als Kulturerbe eingestuft, die
Häuser und der Garten stehen unter Denkmalschutz.
Das stilgerecht restaurierte Anwesen liegt
in einem der renommiertesten Wohngebiete von
Zürich und kann als Villen-Domizil oder repräsentativer
Geschäftssitz genutzt werden – nur wenige
Minuten entfernt von der weltberühmten Bahnhofstrasse.
The Luxury Way of Life | 229

KARE
MINOTTI
MINOTTI
MINOTTI
BOCA DO LOBO
230 | PRESTIGE

BY LAURA
WOHNLANDSCHAFT
KARE
KARE
KARE
KARE
MINOTTI
The Luxury Way of Life | 231

CULINARIUM

BARTENDER
MIT LEIB & SEELE
DIRK
HANY
Mit nur 25 Jahren wurde er zum
«Barkeeper of the Year» ernannt. Danach wurde
er Brand Ambassador für Pernod Ricard
und vertrat Marken wie Absolut Vodka und
Havana Club. Nun ist Dirk Hany der neue
Barchef der Widder Bar in Zürich.
Yvonne Beck
Mit der Widder Bar verantwortet Dirk Hany seit Dezember 2013
als Chef de Bar die Hotelbar mit einer spektakulären «Library of
Spirits». Tausend verschiedene geistreiche Tropfen haben die
Widder Bar zu einer der beliebtesten Locations Zürichs gemacht.
Den Grundstein für seinen Werdegang legte Dirk Hany mit einer Ausbildung
zum Dipl. Hotelier an der Hotelfachschule Luzern sowie mit seiner Lehre zum
Koch im Michelin-Stern-gekrönten «Restaurant zur Pinte» in Baden-Dättwil.
Noch heute kommt sein kulinarisches Know-how auch bei der Entwicklung
neuer Cocktails zum Einsatz. Wie bei einem Kochrezept wägt Hany Geschmack,
Konsistenz und Intensität der verschiedenen Ingredienzien ab,
bevor er die Zutaten mit Ideenreichtum und technischer Finesse zusammenmischt.
Auch vor scheinbar ungewöhnlichen Kombinationen macht seine
Kreativität keinen Halt: Derzeit experimentiert Dirk Hany mit Drinks, die die
Aromen von Gin und Wodka genussvoll mit verschiedenen Teesorten vereinen.
Was genau die Gäste der Widder Bar erwartet, verrät uns Dirk Hany in einem
Interview.
The Luxury Way of Life | 233

CULINARIUM
Viele Gäste greifen immer wieder auf die typischen
Cocktail-Klassiker zurück. Werden diese weiterhin
auf der Barkarte zu finden sein?
Auf jeden Fall, auch wenn sie nicht draufstehen, können
wir diese natürlich jederzeit mixen. Man bekommt also
weiterhin einen Old Fashion, Cosmopolitan oder Singapur
Sling serviert.
Was ist Ihr Lieblingsgetränk?
Ich bin ein Old-Fashion-Trinker. Wenn es heiss ist, trinke
ich jedoch auch sehr gerne mal einen Mojito. Ich trinke
sehr gerne Klassiker, wenn sie richtig gemacht sind.
Old Fashion
Herr Hany, Sie sind seit Dezember neuer Barchef der
Widder Bar in Zürich. Welche Änderungen werden Sie
vornehmen? Wie wird zum Beispiel die neue Barkarte
der Widder Bar aussehen?
Die Barkarte wird kleiner, dafür aber häufiger gewechselt.
Wir werden vermehrt saisonal arbeiten und die Cocktails
der jeweiligen Jahreszeit anpassen. Wir verkleinern das
Cocktailangebot, damit der Gast besser auf unsere Empfehlungen
eingehen kann. Ich und mein Barteam möchten
den Gästen Cocktails empfehlen, die auf sie zugeschnitten
sind. Momentan sind 120 Cocktails auf der Karte, die neue
Barkarte wird nur noch zirka 30 aufweisen. Zusätzlich zu
den saisonalen Cocktails wird es sehr spezielle Cocktails
geben. Sehr viele Eigenkreationen, die ich gemeinsam mit
meinem Team entwickle.
Was bedeutet, Sie arbeiten saisonal?
Es gibt Drinks, die besser zu der einen oder anderen
Jahreszeit passen. Um den Winterblues zu vertreiben,
empfehle ich den süss-herben Whiskey-Klassiker Old
Fashioned. Im Sommer werden wir hingegen sehr viel auf
frische Früchte setzen.
Der Old Fashion ist vielleicht der älteste Cocktail
der Welt. Er besteht nur aus Whiskey, Zucker und Bitter.
Ist aber nicht so leicht zuzubereiten, wie es den
Anschein erweckt. Er ist ein Muss für Fans dunkler
Spirituosen und Liebhaber unverfälschter Aromen.
Also kein Mann für Experimente?
Doch, ich experimentiere sehr gerne. Aus einem meiner
Experimente ist zum Beispiel der sogenannte Yuzujito entstanden.
Dieser ist eine Abwandlung des klassischen
Mojitos. Yuzu ist eine Zitrusfrucht aus Japan, die leicht
bitter ist. Dazu Gingerbier – und fertig ist der Cocktail. Er
ist sehr erfrischend, hat in der Widder Bar schon grossen
Anklang gefunden und ist eine tolle Alternative zum altbekannten
Hugo und Aperol Spritz.
Cocktailkarten können einen leicht überfordern. Wie
können Sie Ihren Gästen die richtige Empfehlung geben?
Wie wissen Sie, was wem schmeckt?
Zuerst kommt es auf die Tageszeit an. Zum Apéro sollten
Drinks eher leicht sein, etwas Erfrischendes. Eine Regel
lautet: Frauen geniessen ihre Cocktails eher lieblich und
fruchtig, Männer eher herb und bitter – aber es gibt auch
hier immer Ausnahmen. Bei gewissen Drinks ist man fast
immer auf der sicheren Seite. Zum Beispiel ein Bellini zum
Apéro. Nach dem Essen oder später am Abend kann man
besser mit Dessert-Cocktails auftrumpfen. Also eher süssliche
Sachen wie ein Clover Club. Ein Cocktail, der bei uns
sehr gut läuft, ist die Banana-Baileys-Collada. Für romantische
Stunden rate ich zu einem fein prickelnden Rosé
Champagner. Den richtigen Cocktail für einen Gast findet
man schnell durch ein kurzes Gespräch. Ich frag meistens:
«Was für Cocktails geniessen sie sonst?» So findet
sich schnell ein Cocktail, der ähnlich ist und doch anders.
Wir versuchen, unseren Gästen immer etwas Neues anzubieten.
Sie haben eine Kochausbildung absolviert. Hilft Ihnen
das bei der Kreation neuer Cocktails?
Mir persönlich hat es sehr geholfen, vor allem in Bezug auf
Geschmackskombinationen. Es fördert die Kreativität beim
Verschmelzen verschiedener Geschmäcker. In meiner Kochlehre
habe ich Schokolade mit Fleisch kombiniert oder
Rosmarin ins Dessert eingebaut. Und so etwas versuchen
wir nun mit Cocktails, um ein ganz neues «Wow»-Erlebnis
zu erschaffen.
234 | PRESTIGE

CULINARIUM
Können Sie mir hierfür ein konkretes Beispiel geben?
Ich kombiniere zum Beispiel gerne Gin mit Tee. Eine meiner
Kreationen enthält einen Kamille-Gin, Lillet und Bitter.
Diese Zutaten ergeben zusammen einen ganz speziellen
Geschmack mit ganz verschiedenen Nuancen. Wir habenzudem
eigens für unsere Margaritas Chilli-Tequila gemacht
– für den scharfen Kick auf der Zunge. Und ein
ganz anderes Experiment, an dem ich schon längere Zeit
arbeite, ist, Cocktails im Fass oder in der Flasche altern
zu lassen.
Ähnlich wie beim Wein?
Ja, so ähnlich. Während der Lagerung verändert sich der
Geschmack des Cocktails. Vor Kurzem haben wir zum Beispiel
einen vierjährigen El Presidente geöffnet. Aus einem
sehr kraftvollen Cocktail ist etwas ganz anderes entstanden,
ein Cocktail, der wie Honig runtergeht. Das ist zum
einen sehr spannend, zum anderen können wir so etwas
wie Jahrgangs-Cocktails anbieten.
Was macht einen guten Bartender aus?
Freundlichkeit. Eine Bar ist wie ein Theater und wir Barkeeper
sind die Schauspieler, die Gäste sind die Zuschauer. Sobald
wir zur Arbeit kommen, übernehmen wir die Rolle des
Barkeepers und das bedeutet: immer höflich sein, immer gut
gelaunt sein, voller positiver Energie stecken und jeden Gast
mit einem Lächeln begrüssen. Ein weiterer wichtiger Punkt
ist Aufmerksamkeit. Ein guter Barkeeper sollte seine Gäste
immer im Blick haben, um deren Wünsche schon vorauszuahnen.
Und, last but not least, natürlich das Fachwissen. Ein
guter Bartender muss über die Spirituosen und über das
Angebot Bescheid wissen. Das bedeutet, auch ein Bartender
hat nie ausgelernt. Monatlich kommen neue Spiritu osen auf
den Markt, man sollte also immer auf dem Laufenden sein.
Und das nicht nur, was Spirituosen anbelangt, sondern auch
das aktuelle Zeitgeschehen, um mit den Gästen spannende
Gespräche führen zu können.
Woher bekommen Sie Inspirationen für neue Cocktailkreationen?
Ich lasse mich gerne von anderen Barkeepern inspirieren.
Viele Menschen haben ein fotografisches Gedächtnis, ich
habe ein geschmackliches. Ich kann mir einzelne Geschmäcker
vorstellen und diese im Kopf kombinieren, erahnen,
ob sie zusammenpassen. Wenn ich ein Kraut sehe
wie Holunder oder Wacholder, dann geht automatisch
durch meinen Kopf, was ich damit kombinieren könnte.
Das können ganz einfache Bausteine sein, die man unerwartet
zusammensetzt.
Die Widder Bar hat eine lange Tradition. Sind Sie
dieser Tradition als neuer Barchef verpflichtet?
Die Widder Bar ist eine klassische Bar und daher werden
wir auch weiterhin im klassischen Stil klassische Cocktails
servieren und nicht anfangen, effekthaschende Spielereien
einzubauen. Alles, was wir servieren, soll das Geschmackserlebnis
verstärken und überraschen. Unser «Smoky
Whisky Sour» spricht beispielsweise alle Sinne an. Den
altbewährten Mix aus Zitronensaft, Zuckersirup und Whisky
servieren wir unter einer Glocke und angereichert mit
Buchenholz-Rauch, der dem Drink eine würzige Note verleiht.
Gehen Sie in Ihrer Freizeit auch in Bars?
Ja, das ist ein Hobby von mir. Ich liebe Bars. Am liebsten
sitze ich am Tresen.
Welches ist Ihre Lieblingsbar (die Widder Bar ausgenommen)?
Die Kronenhalle. Dort ist es schön ruhig, die Bartender
leben ihren Beruf, es erwartet einen ein sehr professioneller
Service. Auch die Bar El Floridita im Zentrum von
Havanna kann ich nur empfehlen. Ich liebe geschichtsträchtige
Bars. Hier hockte bereits Ernest Hemingway am
Tresen.
Jazz & Drinks
Gäste der Widder Bar kommen neben einem extravaganten
Sortiment an Edeldrinks – die Whisky-Kollektion
der Bar umfasst ausgesuchte Raritäten wie einen
40 Jahre alten Macallan von Gordon & MacPhail oder
einen 30 Jahre alten Black Bowmore von 1964 – in
den Genuss von Live-Auftritten angesagter Jazzgrössen.
Alljährlich im Frühling und Herbst begeistern renommierte
Stars und angesagte Newcomer zwischen
modernen Widderskulpturen und mittelalterlichen Holzbalken
das Publikum bei mitreissenden Konzerten.
The Luxury Way of Life | 235

Das traditionsreiche und mehrfach ausgezeichnete
Familienunternehmen Brugal produziert bereits
in der fünften Generation den beliebtesten Rum
der Karibik. 1888 in der Dominikanischen
Republik gegründet, hat es seine Produktpalette
über die Jahre stetig erweitert und perfektioniert.
Heute sind sechs verschiedene Sorten im
Schweizer Handel erhältlich, von denen alle nach
streng geheimen Familienrezepten hergestellt
werden und sich durch ein typisch trockenes
Geschmacksprofil auszeichnen. Das Aushängeschild
des Premium-Rumherstellers ist
der Brugal Papá Andrés – ein exklusiver und
auf 500 Stück limitierter Spitzen-Rum, der über
Jahre in den besten Sherry- und Eichenfässern
des Hauses reifen durfte.
Brugal – Der beliebteste Rum der Karibik
Die Kunst des Geniessens
Mit den wunderbaren und einzigartigen Primeros by Davidoff
Nicaragua ist jeder in der Lage, für 15 Minuten die Zeit anzuhalten,
um auszuspannen, zu geniessen und sich zu besinnen. Die
handgefertigten Zigarren sind der ideale und genussvolle Begleiter
solcher Auszeiten und füllen diese, so kurz und flüchtig sie auch
sein mögen, mit vollmundigem Geschmack aus. Die ursprünglichen
Davidoff Nicaragua mit ihrem einzigartig bittersüssen und vielfach
preisgekrönten Geschmack sind als Primeros in den Ausführungen
Nicaragua und Nicaragua Maduro erhältlich.
www.davidoff.com
Tisch-Schnapsbrennerei
Nach dem Essen noch einen Schnaps, und zwar selbst gebrannten,
aber natürlich ohne mit dem Gesetz in Konflikt zu treten! Die
Destillierung ist völlig legal und vom Zoll zugelassen, da das Volumen
der Blase unter 0,5 Liter liegt. Die Tisch-Schnapsbrennerei macht es
möglich. Einfach Rot- oder Weisswein in die Brennblase aus Glas füllen,
etwas Spiritus ins Stövchen giessen, Docht anzünden, und schon
tröpfelt der konzentrierte Alkoholdampf durch die Kondensationsspirale
als Schnaps gemächlich in das bereits wartende Glas.
www.EUROtops.ch
236 | PRESTIGE

Ein Geschmackserlebnis der ganz besonderen Art
Im Gegensatz zu den bisherigen Griffins Zigarren sind die Gran Robusto optisch etwas länger
und haben, aufgrund der heutigen Vorliebe für mehr Rauch generierende Zigarren, ein
unwesentlich grösseres Ringmass als das bisherige Format. Der hochqualitative und verzaubernde
Einlagetabak stammt aus der Dominikanischen Republik und wird elegant
von einem exquisiten, peruanischen Umblatt zusammengehalten. Geschmacklich bieten
die Gran Robustos ein äusserst angenehmes Raucherlebnis, welches wegen der milden
bis mittleren Stärke perfekt mit einem süssen, nicht zu schweren Rum oder leichten Single
Malt zusammenpasst und seine Aficionados überraschen wird.
www.griffinscigars.com
SHORTCUTS
Der älteste Rum der Welt
Vor über 50 Jahren wurde auf Jamaika eine Auswahl unterschiedlicher Rumsorten handverlesen
und zur Reifung eingelagert, um zum Jubiläum der jamaikanischen Unabhängigkeit
einen einzigartigen Rum zu schaffen. Das Ergebnis ist der Appleton Estate 50 Year Old
Jamaica Independence Reserve. Erst nachdem jede einzelne Rumsorte auf Vollkommenheit
der Reife und Komplexität geprüft wurde, führte die Master Blenderin Joy Spencer die
unterschiedlichen Rumsorten in einem speziellen Fass zusammen. Nach weiteren
Monaten der Reifung erlangten sie einen gemeinsamen, einzigartigen Charakter. Das
Ergebnis ist ein ausgeglichener, neu definierter Rum. Mit diesem besonderen, über
50 Jahre lang gereiften Rum eröffnet Appleton ein völlig neues Marktsegment.
Lediglich 800 Flaschen des exklusiven Rums wurden weltweit angeboten – dies
nur in wenigen auserwählten Geschäften. Der Appleton Estate 50 Year Old ist ein
begehrtes Sammlerstück. Den edlen Charakter des Rums unterstreicht die
handgefertigte Flasche mit goldfarbenen Symbolen Jamaikas, welche in einer
schwarz lackierten hochwertigen Holzbox angeboten wird.
www.appletonestate.com
«Mythology Mixology»
ehrt Cocktail-Klassiker
Die schöne Hollywood-Schauspielerin Eva Green tritt in die Fussstapfen von
Uma Thurman und wird die Muse des Campari-Kalenders 2015. Unter dem
Motto «Mythology Mixology» widmet sich der Kalender der einzigartigen und
bunten Geschichte von Campari und zwölf beliebten Campari-Cocktail-Klassikern.
Das neue Thema nimmt Fans mit auf eine Reise in die Vergangenheit und
interpretiert, wie zwölf der bekanntesten Campari-Drinks entstanden sind.
Jeden Monat stehen ein besonderer Cocktail-Klassiker sowie die damit verbundenen
Anekdoten, Legenden und Kuriositäten des Rezeptes im Mittelpunkt.
Während Eva Green vor der Linse für den Campari-Kalender vielen
bekannten Hollywood-Schauspielerinnen folgt, war der Platz hinter der Kamera
bislang eine Männerdomäne. Für die 16. Edition des Campari-Kalenders
wurde mit der renommierten Kunst-Fotografin Julia Fullerton-Batten zum
ersten Mal eine Frau engagiert.
www.campari.com
The Luxury Way of Life | 237

A
PIECE
OF
ART
Es war einer der typischen Sommertage in New York City.
Die schier erdrückend schwüle Hitze liess einen gerne
in klimatisierte Räume flüchten, als ich die Lobby eines Hotels
in der Upper East Side betrat und mich der freundliche
Concierge in den 9 Floor begleitete. In der Suite, deren Fensterfront
den Blick auf den Central Park freigab, sassen entspannt
meine beiden Interviewpartner: Dr. Bill Lumsden, der Chef-Createur
der Glenmorangie Whiskys, und der international
bekannte Künstler Idris Khan.
Sabine Hauptmann
238 | PRESTIGE

CULINARIUM
PRESTIGE: Herr Lumsden, wie kam es überhaupt zu
der Verbindung zwischen dem internationalen Künstler
Idris Khan und dem Hause Glenmorangie?
DR. BILL LUMSDEN: Idris war bereits bestens bekannt
im Hause LVMH. Wir wollten mit Pride II 1978 ein aussergewöhnliches,
unvergleichbares Produkt erschaffen, welches
uns von den Mitbewerbern deutlich unterscheidet.
Es war für mich eine neue und spannende Erfahrung, mit
Idris in seinem Studio in London zu arbeiten. Ziel war es,
ein Kunstwerk, welches den Herstellungsprozess und die
Historie eines besonderen Whiskys einfängt, zu erschaffen.
Eine wunderbare Koinzidenz ist zudem, dass Idris Khan
1978 geboren ist.
Herr Kahn, die meisten Ihrer Werke haben einen repetitiven
Charakter, der durch die Inspirationsquellen
Musik, Religion und Geschichte zustande kommt. Was
war die Quelle der Inspiration bei Whisky?
IDRIS KHAN: Meine Neugierde und meine Kreativität
lassen mich immer gerne Projekte verwirklichen, die «Out
of the box» sind.
Wie hoch wird der Verkaufspreis bei diesem aussergewöhnlichen
Whisky mit einer auf weltweit 700 Stück
limitierten Flaschenzahl sein?
DR. BILL LUMSDEN: Die Flaschen werden nur an einen
selektiven Kreis von Whisky-Liebhabern weiterverkauft. In
der Schweiz gehen 24 Flaschen an Bars, Lounges und Hotels.
Der Endkonsument kann den Pride II 1978 ab Oktober
2014 im Offenausschank im Hotel Widder und Hotel Dolder
in Zürich und im Waldhaus in St. Moritz degustieren.
Wer ist die anvisierte Konsumentenzielgruppe für ein
derart exklusives Produkt?
DR. BILL LUMSDEN: Sie erhalten mit dem Produkt eine
Entstehungsgeschichte, die einen Jahrzehnte dauernden
Der Prozess, wie Whisky über Jahrzehnte in der Umgebung
und Landschaft von Schottland in eigens selektierten
Eichenfässern entwickelt wird, hat eine enge Verwandtschaft
zur Entstehung meiner Kunstwerke.
Was haben Sie zur Einführung für den Pride II 1978
gestaltet?
IDRIS KHAN: Ich habe nach diversen Besuchen in Schottland
und vielen Gesprächen mit Bill meine visuellen Eindrücke
aus dem historischen Haus und der Destellerie eingefangen
und zu einem Werk verarbeitet – wie meistens mit
der Kamera –, aber nicht als isolierte Momentau f nahme.
Der Whisky
Glenmorangie wurde bereits im Jahre 1843
in den Schottischen Highlands gegründet
und machte sich seither einen Namen mit
Single Malt Whiskys von hervorragender
Qualität.
Der Biochemiker Dr. Bill Lumsden ist seit
1995 bei Glenmorangie als Manager der
Destillerie und Chef-Createur. Er wurde mit
zahlreichen Auszeichnungen für seine
Whisky-Kreationen geehrt, zuletzt 2012:
«Distiller of the Year by the International
Wine & Spirit Competition».
The Luxury Way of Life | 239

CULINARIUM
Entwicklungsprozess eines wahrhaft aussergewöhnlichen
Whiskys enthält. Für den Pride II 1978 wurde eigens eine Box
kreiert, die eine Kristallflasche von Lalique umschliesst.
Ich gehe davon aus, dass sich die Konsumenten aus Individualisten,
die einzigartige Qualität schätzen, Sammlern
und wahren Geniessern zusammensetzten werden.
In welchen Märkten finden Sie diese Zielgruppen?
DR. BILL LUMSDEN: Als Marke Glenmorangie haben wir
den grössten Absatzmarkt vor Ort in den Vereinigten Staaten,
gefolgt von dem Markt in UK, der allerdings von der
Stückzahl nur halb so bedeutend ist wie der amerikanische
Exportmarkt. Asien als Region hat für den Konzern als auch
für unsere Whiskys eine grosse Bedeutung.
IDRIS KHAN: Deshalb wurde auch für die Lancierung beider
Kunstwerke New York ausgewählt und heute Abend
werden wir im kleinen Kreis das Geheimnis um mein
Kunstwerk und das von Pride II 1978 lüften.
Der Künstler
Idris Khan ist ein weltbekannter Gegenwartskünstler,
der 1978 als Sohn einer britischen Mutter und eines
pakistanischen Vaters in England zur Welt kam.
Er hat an der Derby University und am Royal College of Art
bis zum Jahr 2004 studiert und jeweils mit einem Master
abgeschlossen. Seither hatte er zahlreiche Ausstellungen in
namhaften Galerien.
Bereits jetzt befinden sich einige seiner einzigartigen Fotound
Videokunstwerke in den permanenten Ausstellungen
der Museen. Beispielsweise: Centre Georges Pompidou in
Paris, Solomon R. Guggenheim Museum in New York
oder in der Saatchi Gallery in London.
240 | PRESTIGE

DER BESTE BARTENDER DER SCHWEIZ
ALEXANDROS NICOLAIDES
Ein Berner Oberländer mit zypriotischen Wurzeln
ist vor Kurzem beim Event «Swiss World Class
Bartender 2014» zum besten Barkeeper der
Schweiz gekürt worden. Alexandros Nicolaides
heisst das kreative Nachwuchstalent, das sich am
Finaltag von seiner coolen Seite zeigte und sich
am Ende mit seinem Gewinnerdrink «Amen» gegen
die Konkurrenz durch-setzen konnte. Der unkonventionelle
Cocktail, der mit Ron Zacapa, dem
zypriotischen Likörwein Commandaria, Rohzuckersirup
und Rosmarin gemixt wird, scheint die erfahrenen
Jurymitglieder voll überzeugt zu haben.
In Zürich stand der 32-jährige Familienvater bereits
im «El Lokal» und im «Hotel Rivington & Sons»
hinter der Theke. Aktuell ist er stellvertretender
Geschäftsführer in der «Wings Airline Bar».
3
FRAGEN
Welche Eigenschaften muss man als bester Barkeeper
der Schweiz mitbringen?
Die wahre Herausforderung liegt darin, in allen Dingen das
Besondere zu entdecken – und das ist meist das Einfache.
Das Geheimnis eines guten Cocktails, aber auch eines
guten Gastgebers ist es, genau diese Einfachheit (mit
Liebe) hervorzuholen und erfahrbar zu machen. Um in dieser
Liga mitmischen zu können, müssen alle Sinne zum Einsatz
kommen. Wichtig ist es, dem Moment die gebührende
Aufmerksamkeit zu schenken. Das fühlt sich dann wie ein
Zen-Moment an.
Rechnen Sie sich Chancen für die Weltmeisterschaften
der Bartender aus?
Sich Chancen auszurechnen, ist meist der falsche Weg.
Es werden am World Class Global Final in England die
50 besten Bartender gegeneinan-der antreten. Die Herausforderungen sind immens,
die Konkurrenz genial. Eine gewisse Gelassenheit wird bestimmt nötig sein, um sich
nicht vorschnell zu verkrampfen. Ich werde mein Bestes geben, mich nicht in Siegeskalkulationen
verrennen und mich viel mehr auf das Handwerk, das Timing und die
Inspiration konzentrieren. Das sind die Werkzeuge, die man benötigt, um zu gewinnen.
Als Profi-Bartender wissen Sie genau, wie man die besten Cocktails der Welt zubereitet.
Verraten Sie uns Ihren Lieblingsdrink?
Ich habe einen gewaltigen Respekt und eine Schwäche für sehr klassische Drinks, welche
die Zeit überdauert haben. Ich mag beispielsweise einen frischen Gimlet mit Tanqueray
No. 10 oder einen geschmeidigen Sazerac, den ältesten überlieferten Cocktail der Welt,
der seinen Ursprung in New Orleans hat. Alkohol ist Geschichte und Geschichte nimmt
sich Zeit. Leute, nehmt Euch Zeit, wenn Ihr Euch einen guten Cocktail zu Gemüte führt. In
diesem Sinne: Cheers!
The Luxury Way of Life | 241

DIE BESTEN
BARS DER
WELT
Die internationale Barkultur erlebt gerade eine neue Blütezeit. Zahlreiche
Neueröffnungen, professionelle Internet-Blogs und alljährlich stattfindende
Bartender-Wettbewerbe haben dem gepflegten Cocktailschlürfen zu einem
neuerlichen Popularitätsschub verholfen. Die Qualität der Angebote steigt
kontinuierlich, und wir sind uns sicher: So gut wie heute waren die Drinks
noch nie. Dabei ist es ganz egal, ob man sie im Penthouse eines Tokioter
Luxus-Hochhauses oder in einer Singapurer Seitenstrasse serviert bekommt.
Was zählt, sind vor allem die Cocktails – und die jeweils einzigartige
Atomsphäre!
Den Weg zu dieser Bar findet man in keinem Tourismusführer
und auch nicht über deren Website. Allein ihr Name verrät
dem Durstigen, wo es lang geht. Untergebracht in einem
eher unscheinbaren und baufällig wirkenden Gebäude in der
Hong Kong Street, erwartet den Gast hier amerikanische
Cocktailkultur vom Feinsten – und das in Südostasien!
Aber auch erlesene US-Craft-Biere und Champagnersorten
stehen auf der Karte.
Bar 28 Hong Kong Street Singapur
New York Bar Tokio
Auf der Spitze des Tokioter Park Hyatt-Hochhauses
– in luftigen 235 Metern Höhe – befindet
sich die berüchtigte New York Bar. Ihr edles
Innendesign – raumhohe Fenster, erlesene dunkle
Hölzer – sowie der prächtige Ausblick, den
man von hier oben geniessen kann, machen sie zu
einer der besten Roof-Top-Bars der Welt. Wer
hier den ein oder anderen geschüttelten Martini zu
viel bestellt, kann sich schon einmal leicht für
James Bond persönlich halten.

Nightjar Bar London
Auch diese Londoner Bar wirkt von aussen alles andere
als glamourös. Drinnen fühlt man sich ein wenig in
die amerikanische Prohibitionszeit zurückversetzt, das
Retrointerieur – bestehend aus viel Holz, einer kleinen
Bibliothek und schummrigen Lampen – trägt seinen Teil
dazu bei. Auch was die Cocktails angeht, haben sich
die Betreiber auf die Klassiker besonnen. Spezialität des
Hauses ist der London Mule – ein Cocktail aus Gin,
Rhabarbersaft, Ginseng Spirit und Galgant-Bier. Die
vielen Musikevents und Cocktailworkshops machen die
exklusive Bar für alle Nachtschwärmer zu einem
beliebten Ausflugsziel!
Diese exklusive Londoner Bar gehört zum
edlen Langham Hotel und ist vom «Drinks
International Magazin» nun schon zum zweiten
Mal zur besten Bar der Welt gekürt worden.
Chef-Bartender ist der vielfach ausgezeichnete
Tscheche Alex Kratena, der zusammen mit seinem
Team immer wieder neue Standards in Sachen
Mixkultur setzt. Die Gäste können sich hier auf das
grösste Rumsortiment Londons, ausgewählte
Champagnersorten sowie zahlreiche originelle
Cocktails freuen, die oft in aufwendiger Montur auf
den Tresen kommen. Eine Spezialität des Hauses
ist der «Artesian’s Aqui Estoy Cocktail», der mit
Mezcal und Tequila gemixt und dem Gast in einem
Totenschädel serviert wird!
Artesian Bar London
Candelarian Bar Paris
Diese Pariser Bar ist ein echter Geheimtipp. Vor allem
Freunde mexikanischer und südamerikanischer Spezialitäten
kommen hier voll auf ihre Kosten: Die Tacos sollen zu den
besten der Stadt gehören und werden – sichtbar für den Gast
– in einer offenen Küche zubereitet. Auch das grosse und
exklusive Tequila-Sortiment lässt keine Wünsche offen – aber
Vorsicht, hochprozentig! Am besten man bucht gleich für
den nächsten Morgen das Katerfrühstück: den Candelarian-
Cocktail-Brunch, der immer samstags und sonntags
serviert wird und dem Ausnüchtern keine Chance lässt …
The Luxury Way of Life | 243

CULINARIUM
BARTENDERS
FINEST
DIE ROLEX UNTER DEN
SODA SIPHONS
Die «Roaring Twenties» verwandelten die Hauptstädte der
Welt in wahre Hexenkessel! London, Paris,
New York und Berlin – der Erste Weltkrieg war vorüber und die
Menschen wollten sich wieder amüsieren. In den
Strassen der schillernden Städte schossen Musikclubs,
Bars und Amüsiertempel aus dem Boden.
Und mit ihnen trat der Soda Syphon seinen
Siegeszug um die Welt an.
Lilly Steffen
Die Siphon Manufaktur
244 | PRESTIGE

CULINARIUM
Der Erste Weltkrieg war vorüber und die
«Roaring Twenties» begannen – es war die
Zeit, in der die englische Gesellschaft
durch die industrielle Produktion und das Wahlrecht
der Frau modernisiert wurde. Das «Jazz
Age» war in England am Erblühen und junge
Londoner änderten die althergebrachten Gewohnheiten.
Sie begannen, ihre Abende in Clubs zu
verbringen. Während die Erfindung der Schallplatte
Musik und Tanz revolutionierte, wurden
Cocktails, die auf Whisky basieren, zu den Lieblingsgetränken
der jüngeren Generation. Da kohlensäurehaltige
Drinks immer beliebter wurden und
dem Geschmack der Jungen entsprachen, entwickelte
sich der Soda Siphon zu einem echten
Must-have. Die Siphon- Kultur, der neue Chic,
eroberte England im Sturm. Soda Siphons waren
jetzt in Londoner Zigarren- und Jazz-Clubs sowie
Tanzlokalen, in denen Gin mit Tonic und Whiskey-Soda
serviert wurde, all gegenwärtig.
Ganz Paris träumt im Art-déco-Stil
Auch in Paris keimte nach Ende des Ersten Weltkrieges
wieder Hoffnung auf. Ein Wind der Modernisierung
zog durch die gesamte Stadt, die Artdéco-Bewegung
und die modische Coco Chanel
fanden immer grösseren Zuspruch bei den Parisern.
Die Emanzipation der Frau spielte eine
grosse Rolle in der Gesellschaft. Die kulturelle,
künstlerische und intellektuelle Szene von Paris
strahlte in die ganze Welt hinaus. Das Moulin
Rouge boomte wieder und bot Raum, Cancan zu
tanzen. Musikclubs waren gut gefüllt, Bistros und
Brasserien benutzten ihre Siphons, um den Durst
der jungen und vergnügten Pariser zu stillen. Der
Soda Siphon wurde auf Café-Terrassen rund um
den Montmartre gesichtet, in denen Künstler wie
Picasso zu den Stammgästen gehörten. Als Synonym
für den «Pariser Chic» war der Soda Siphon
jetzt endgültig Teil der Pariser Kultur geworden.
New York: Im Bann der Jazzclubs
Auch in New York schossen Seite an Seite Jazzclubs
und Wolkenkratzer wie das Empire State
Building empor. Es war die Ära des legendären
Great Gatsby mit all seiner Dekadenz und seinen
Ausschweifungen, die ihr jähes Ende im wohl
berühmtesten Börsencrash der Wirtschaftsgeschichte,
dem Black Thursday, fand.
Und immer, wenn sich die Nacht in den Jazzclubs
der Stadt wieder in ein Spektakel verwandelte,
gefeiert und getanzt wurde, war dabei immer auch
der besondere, rhythmische Klang der Seltersflaschen
zu hören. Als ein Symbol des sozialen
Status explodierten geradezu die Verkaufszahlen
der Siphonhersteller in den Jahren 1925 und 1926.
So legten die Soda Siphons auch Auftritte in der
Filmindustrie hin, zu sehen in zahlreichen Filmen
zwischen den Jahren 1930 und 1960.
The Luxury Way of Life | 245

CULINARIUM
Die Glanzzeiten des Hotel Adlon in Paris
Nachdem in Berlin die Schatten des Krieges
gewichen waren, entwickelte sich die Stadt rasch
zu einer der kulturell, wirtschaftlich und wissenschaftlich
bedeutendsten Metropolen der Welt.
Wissenschaftler wie Einstein, Heisenberg und
Schrödinger revolutionierten die Denkweise der
modernen Physik. Charles Lindbergh überquerte
als erster Mensch den Atlantik nonstop im Alleinflug,
während in der Kunst Dadaismus und Art
déco aufkamen. Zur selben Zeit, in der «Der
Grosse Gatsby» (F. Scott Fitzgerald) und «Ulysses»
(James Joyces) entstanden, wurden in
Deutschland Werke von Herrmann Hesse, Erich
Maria Remarque und Franz Kafka publiziert. Stars
wie Charlie Chaplin stiegen im prestigeträchtigen
Hotel Adlon ab, in dem auch Marlene Dietrich
entdeckt worden war, bevor sie anschliessend zur
ersten grossen deutschen Hollywoodschauspielerin
avancierte. Swing-Musik und die Einführung
des Tonfilms veränderten das Nachtleben gänzlich.
Es war eine Zeit des Überflusses, der Exzesse
und der ungezügelten Feiern. Neben Champagner
und Spirituosen durften Soda Siphons
nicht fehlen.
Nach dem Zweiten Weltkrieg endete der Siegeszug
des Soda Siphons in den USA. Getränke wie
Cola machten dem Sodawasser Konkurrenz. In
Europa hingegen erlebte der mit einer Kohlensäurepatrone
betriebene Siphon nach dem Krieg nochmals
eine wahre Renaissance. ln den 1950er Jahren
gehörte er zur Grundausstattung eines modernen
Haushalts, farbenfroh beschichtete Aluminiumgehäuse
trugen dazu bei, dass sich diese Geräte
in jeder Umgebung optimal präsentieren liessen.
Danach kamen sie jedoch nur noch selten in
privaten Haushalten zum Einsatz. Bars und Gastronomiebetriebe
bilden heute die letzten Refugien,
in denen diese Geräte zu finden sind.
Ein echtes Stück Geschichte
Wenn sich der stilvolle New Yorker im Jahre 1930
an einem heissen Sommertag erfrischen wollte,
nahm er sich die Zeit, eine hausgemachte Zitronenlimonade
in den Hamptons zu geniessen. Der
nötige «fizz» kam damals traditionell aus einem
Sparktlets New York Soda Siphon – hergestellt in
der 46th Street in Manhattan. Diese vor langer Zeit
verloren gegangene Tradition beleben seit 2011
zwei Münchener mit ihrer Siphon-Manufaktur wieder.
Mit Herz und Hand restauriert ein kleines
Team diese eleganten Soda Siphons – jeder Einzelne
ist ein Unikat aus den 1930er-Jahren – und
verhilft ihnen somit zu neuem Glanz. Nicht nur das
Baujahr, sondern auch der Fertigungsort und interessanterweise
der letzte Aufenthaltsort vor der
Restauration werden im individuellen Authentizitätsnachweis
genannt. Egal, ob es sich um einen
im Jahr 1932 in New York gefertigten und kürzlich
in Manhattan gefundenen Soda Siphon handelt,
einen aus dem Paris der 1920er-Jahre, der in
Monaco entdeckt wurde – jedes Exemplar ist ein
Original mit eigener Geschichte, die nur darauf
wartet, weitergeschrieben zu werden.
Warum Sodawasser?
Füllt man einen Soda Siphon mit
Wasser, schraubt dann eine
CO 2 -Kapsel ein und schüttelt den
Soda Siphon anschliessend kurz
und kräftig, entsteht frisches Sodawasser.
Dieses ist im Geschmack
ausgewogener und feinperliger als
abgefülltes Mineralwasser mit
Kohlensäure und daher traditionell
erste Wahl für Cocktails und
Limonaden – wird aber auch gerne
pur genossen.
246 | PRESTIGE

CULINARIUM
ANLÄSSE STILVOLL FEIERN
Besondere Anlässe zu feiern erfordert eine besondere Ambiance, denn
Feste sind so individuell wie ihre Gastgeber. Schliesslich möchte
man den Gästen ein unvergessliches Erlebnis schenken, sich von seiner besten
Seite zeigen und den eigenen Stil aufs Schönste zum Ausdruck bringen.
Rosanna Lopomo
«Wir realisieren Eventprojekte mit grösster Sorgfalt,
perfektem Timing und mit viel Liebe zum Detail.»
– Heinz Huber –
Für die einen bedeutet dies aussergewöhnliche Eleganz, für andere ist es
unkonventionelle Originalität. Und wieder andere möchten der Zeit immer
ein wenig voraus sein. Welches Event auch immer in Planung ist – sei es
eine kleine, aber feine Gartenparty, eine exklusive Jubiläumsfeier mit individueller
Zeltarchitektur oder ein festliches Grossereignis –, die Blasto AG mit Sitz
in Rapperswil-Jona verleiht seit über 30 Jahren als führender Schweizer Anbieter
von Mietzelten und Mietmobiliar jedem Anlass den stilsicheren Auftritt.
Eine 30-jährige Erfolgsgeschichte
Die Leidenschaft für Perfektion, Klasse, Qualität und Ästhetik macht die Blasto
AG zu einem der führenden Schweizer Anbieter für Mietzelte und Mietmobiliar.
Das Unternehmen wurde 1983 gegründet. Heinz Huber übernahm damals die
Geschäftsführung der kleinen Blachen- und Storenfirma in Rapperswil-Jona.
Im Jahr 1987 wurde der Grundstein für die heutige Unternehmenstätigkeit gelegt.
Die einfache Idee, über Kleininserate die Vermietung von Partyzelten anzubieten,
kam gut an. Privatkunden rund um den Zürichsee buchten Partyzelte
für ihre Anlässe im Garten. Bereits in den darauffolgenden Jahren
verstärkte sich die Nachfrage nach grösseren Partyzelten,
passendem Mietmobiliar, neuen Standorten
und Rundumservice. Der erste Meilenstein
der Blasto-Erfolgsstory war gelegt. Als Pionier in
Sachen Zeltinfrastrukturen lancierte das Unternehmen
die legendären schneeweissen Pagodenzelte.
Heute zählen zum Kundenkreis des Unternehmens
nicht nur anspruchsvolle Privatkunden,
sondern zahlreiche nationale und internationale
Brands und Corporate-Kunden, die von der Konzeption,
über die Planung bis hin zur Umsetzung
ihrer Veranstaltungen Wert auf Professionalität, Zuverlässigkeit,
Flexibilität und Leistungsstärke legen.
Die vielfältige Auswahl an Zeltarchitekturen wie
beispielsweise Transparentzelte, Zeltkuben, Zendome
und individuelle mobile Raumlösungen bieten
grenzenlose Gestaltungsmöglichkeiten. Einen
Namen hat sich Blasto auch im Bereich Event-
Mobiliar gemacht. Das Mietprogramm besticht
durch eine einzigartige Auswahl an Mietmöbeln
und Event accessoires, die sich sehen lassen
kann. Die Palette umfasst Banketttische, Stühle,
Lounge möbel, Eventzubehör in unterschiedlichsten
Design richtungen und in beinahe jeder gewünschten
Stückzahl.
The Luxury Way of Life | 247

WUSSTEN
SIE SCHON …?
Viel Moos für Moos
Im weltberühmten Kopenhagener Restaurant Noma gibt es
ausgebackenes Moos. Der Küchenchef René Redzepi,
dessen Restaurant schon mehrmals zum «besten Restaurant
der Welt» gekürt wurde, bietet ausschliesslich Gerichte
aus regionalen Zutaten an. So stehen etwa auch Wurzeln,
Tannennadeln und zahlreiche Wildkräuter aus den skandi navischen
Wäldern auf der Speisekarte. Auf Olivenöl und andere
exportierte Lebensmittel wird hingegen ganz bewusst verzichtet.
Das Lieblingsgetränk der Russen
Nein, ist nicht der Wodka! Sondern Kwas,
ein dunkles, limonadenartiges Erfrischungsgetränk,
das geschmacklich an Malzbier
erinnert, sich allerdings eher durch eine
gewisse Säure als durch Süsse auszeichnet.
Hergestellt wird das Nationalgetränk Nr. 1
aus einem Schwarzbrotsud, der wohl in
früheren Zeiten zur Resteverwertung diente.
Seit mehreren Jahrhunderten gibt es
dieses Getränk nun bereits, auch in vielen
anderen slawischen Ländern wurde
und wird es gern bestellt. Der Name «Kwas»
stammt vom russischen Wort «kwasnik»,
was früher so viel wie «Trinker» bedeutete.
Damals enthielt die heute ganz harmlos
daherkommende Limonade nämlich noch
viel Alkohol.
Das teuerste Gewürz der Welt
Safran ist eines der edelsten Gewürze der Welt. Für ein
Gramm der echten roten Stempelfäden, die in Handarbeit
aus den Blüten des Safrankrokus extrahiert werden,
muss man zwischen 20 und 25 Schweizer Franken bezahlen.
Grund für den hohen Preis ist unter anderem die kurze
Blütezeit: Nur einmal im Jahr, nämlich für etwa zwei Wochen
im Herbst, blühen die Krokusse violett auf. Nur
während dieser Phase können die wertvollen
Fäden geerntet werden.
248 | PRESTIGE

KOLUMNE
TAMARA WERNLI
EMSIGE ENGEL
AM SAMSTAGMORGEN
Es ist Herbst, die Sonne scheint
sanft, die Bäume zeigen sich noch
einmal von ihrer schönsten Seite,
bevor die verfärbten Blätter leise
zu Boden fallen. Eine herrlich
malerische Idylle. Zu dieser gesellt
sich jeweils am Samstagmorgen
der Laubinator.
Der Laubinator ist der Mann, der
den Laubbläser bedient, die
meistdiskutierte Maschine der Schweizer.
Mithilfe dieses Gerätes bläst er Laub von der
einen Seite des Trottoirs zur anderen. Besen
sind out, Laubbläser sind in. Und weil einzelne
Blättchen von äusserst widerspenstiger Natur
sein können, dauert sein Einsatz schnell einmal
mehrere Stunden. Dagegen ist natürlich jeder
Rechen machtlos. Statt romantischer Herbststimmung
sind am Wochenende gefühlsintensives
Presslufthammer-Feeling (auch mit geschlossenen
Fenstern) und immenses Staunen über die
Unmengen von Laub angesagt, die unseren
Planeten scheinbar überfluten. Wo aber kommen
all die Bäume plötzlich her? Bei genauerem
Hinschauen bläst der Laubinator über eine Fläche
von zwei Quadratmetern, dabei wirbelt er mehr
Blätter in der Gegend herum als ein Sturm der
Stärke 9. In seiner monotonen Abwesenheit
entgeht ihm das vielleicht. Oder aber das herumschaukelnde
Laubwerk übt eine undurchschaubare
Faszination auf ihn aus.
Das Blasgerät entfaltet ein komplett neues Herbstaroma:
Indem es mit seinem Luftstrom von
290 Kilometer pro Stunde Feinstaub, Bakterien
und Viren herumweht, entsteht ein Partikelmischmasch
in der Luft, das sich über mehrere Tage
hält und von seiner toxischen Zusammensatzung
her locker mit Rauschpilzen mithalten kann.
Die Hitze des Bläsers wiederum tilgt Spinnlein,
Würmer oder Insekten, macht aber nix: Ihr
Unterschlupf, das Laub, wurde schon vorher
vom Luftstrom zerstört. Und überhaupt, was
gehen uns eklige Viecher an? Dass die meisten
Geräte mit Verbrennungsmotoren
funktionieren, scheint nur konsequent;
elektronische Laubbläser
sind viermal so teuer und das
ständige Auswechseln der Akkus
würde Extraarbeit bedeuten.
Wer sich vom Laubinator belästigt
fühlt, ist ein Dreckfink, schliesslich
gilt es, hier einen Sauberkeitsstandard
zu erfüllen. Mit Blättern
bedeckte Parks und Grünanlagen sind in den
wachen Augen des Staates anscheinend immense
Dreckschleudern, deshalb werden heutzutage
auch Spazierwege im Wald vom Laub
befreit (kein Witz). Ausserdem überdecken die
Blätter die Pfade; Laub birgt demnach enormes
Gefahren-potenzial. Wie um Himmels willen sollen
die Menschen auf unbegehbaren Wegen, sich
durch Laubfontänen kämpfend, wieder nach
Hause finden?
«Der Laubinator ist der Mann, der
den Laubbläser bedient, die meistdiskutierte
Maschine der Schweizer.»
Nebst dem staatlichen Putzehrgeiz fühlen sich
auch immer mehr Privatpersonen an ihren freien
Samstagen dazu berufen, uns vom fiesen Schmutz
zu befreien, und zwar das ganze Jahr über. Der
Laubbläsereinsatz wird in den meisten Städten
und Gemeinden nicht auf die Herbstmonate
eingeschränkt. Sie blasen dann alles, was sich
blasen lässt von Hinterhöfen, Wiesen, Türeingängen,
Garageneinfahrten und Gebäuden: Spinnweben,
PET-Flaschen, Schneeflocken, Sandkörnchen,
Grashälmchen, Kieselsteinchen, auch der
Hundekot muss wohl dran glauben.
So gesehen, würde unser Land ohne die Laubbläser
komplett zum Drecksort verkommen. Der
Laubinator hat also viele Vorzüge. Der Grösste ist
wohl, dass sich sein Benutzer bei der Arbeit als
unser aller Befreier fühlt.
The Luxury Way of Life | 249

EUROPAS BESTE IN
ANTWERPEN
KULINARISCHES GASTSPIEL
VON DREI-STERNE-CHEF
THOMAS BUHNER
Keine Frage: Die MS Europa, Flaggschiff der Hamburger
Reederei Hapag-Lloyd, ist die Grande Dame unter den Ozeanlinern.
Kein schwimmender Palast im High-end-Segment hat mehr
Preise und Auszeichnungen eingeheimst. Ja, für
viele gilt die Europa als bester Kreuzfahrer der Welt –
auch in kulinarischer Hinsicht.
Dr. Thomas Hauer
Hapag-Lloyd Kreuzfahrten & Thoams Bühner / Restaurant La Vie
So trafen sich unter dem Motto «EUROPAs Beste» an Bord des
Luxus-Cruisers in diesem Jahr bereits zum zehnten Mal handverlesene
Spitzenköche, Winzer und Produzenten edelster Viktualien zu einem
rauschenden Genussfestival. Ebenfalls mit von der Partie: Drei-Sterne-Koch
Thomas Bühner – einer der aktuell kreativsten Küchenchefs des Kontinents.
Wir haben den Aromenmagier im Vorfeld des Events schon einmal in seinem
Osnabrücker Gourmetrestaurant La Vie besucht.
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CULINARIUM
Der dreifach besternte Küchenchef auf See
Die erste Überraschung: Der Chef, wie fast immer in Bluejeans und locker
sitzendem weissen Hemd, holt uns persönlich vom Bahnhof ab. Knapp
10 Minuten dauert die Fahrt in die Osnabrücker Altstadt und endet direkt vor
Bühners Restaurant. Das denkmalgeschützte Gebäude präsentiert sich als
imposante Mischung aus historischer Steinwerkfassade und klassizistischer
Villa. Während das stylische Ambiente im Erdgeschoss des behutsam
modernisierten Anwesens von edlen Hölzern und warmen Erdtönen bestimmt
wird, erwartet Gäste im Obergeschoss ein dreigeteilter Saal im Stil
des Osnabrücker Klassizismus mit einem jahrhundertealten Kachelofen als
Blickfang.
Wir verabreden uns für 18 Uhr auf einen Aperitif an der Bar. Während Bühner
an einem Glas kochend heissem Grüntee nippt, wählen wir Rosé-Champagner
von Gosset. Die MS Europa kreuzt derweil in rund 435 Seemeilen Entfernung
auf ihrem Weg von Lissabon nach Hamburg vor den britischen Kanalinseln.
Ihre nächste Station ist Greenwich bei London. Bis zum kulinarischen Höhepunkt
ihrer diesjährigen Genussreise rund um Westeuropa im Hafen von Antwerpen
sind es noch exakt fünf Tage.
Ob Events wie das auf der Europa ihm Spass machen, wollen wir von Bühner
zum Auftakt unseres Gesprächs wissen und ahnen schon die Antwort.
Schliesslich ist Bühner so etwas wie der Kosmopolit unter den mittlerweile
zehn dreifach besternten Küchenchefs der Republik. So sind wir nicht überrascht,
als er von kulinarischen Gastspielen in Singapur, Korea, Kasachstan
oder St. Moritz erzählt, als wären Ausflüge dieser Art sein tägliches Brot.
Was er den rund 600 Gästen – darunter 400 Passagiere und an die 200 externe
Besucher – an Bord der Europa servieren werde, haken wir nach.
Schliesslich wird der Champagner dort ebenfalls in Strömen fliessen, während
sich – noblesse oblige – die Tische unter Hummer, Kaviar und schwarzen
Trüffeln durchbiegen. Mit was also kann einer wie Bühner die Gäste da noch
überraschen? Die Antwort: «Kartoffelschaum mit
Kürbis-Curryeis». «Ist das bei all dem Luxus nicht
ein wenig bescheiden?», wenden wir ein. «Im Gegenteil!»,
gibt sich Bühner überzeugt. Schliesslich
ist dieses Gericht ein echter La-Vie-Klassiker, den
der Küchenchef immer mal wieder als kleinen
Gruss aus der Küche in seine aufwendigen Menüfolgen
einbaut und der bei seinen Gästen besonders
beliebt ist. Warum? «Weil es unkompliziert
ist, einfach lecker schmeckt, durch den Heiss-Kalt-
Effekt überrascht und sich auch für mehrere Hundert
Gäste in absoluter Top-Qualität zubereiten
lässt.» Das spricht der Perfektionist, der keine
Kompromisse kennt.
Dreidimensionale Aromenküche
Überhaupt ist Bühner, der seine Karriere – man
mag es kaum glauben – auf Empfehlung einer
Berufsberatung beim Arbeitsamt eingeschlagen
hat, nicht nur einer der kreativsten, sondern auch
einer der intelligentesten Vertreter seiner Zunft.
Und einer der sympathischsten dazu. Schnell
kommen wir ins Plaudern, tauschen Stationen
unserer kulinarischen Biografien aus, diskutieren
über die zahlreichen Kunstwerke, die das Restaurant
schmücken – darunter ein überdimensionaler
Buddhakopf in Pink – und versuchen uns
schliesslich an einer Definition deutscher Küche.
Doch als gegen 19 Uhr immer mehr Gäste vom
livrierten Doorboy ins Restaurant geführt werden,
wird Bühner sichtlich nervös – er will in die Küche.
Wir verabschieden uns, schliesslich sehen wir uns
ja schon in ein paar Tagen wieder, an Bord der
Europa. Vorher steht aber noch ein Menü aus
der Küche des La Vie auf dem Programm. Das
gibt es entweder unter der Überschrift «Tradition &
Qualitè» in fünf oder als Menü «Le Grand Chef» in
sieben Gängen. «Grand Chef» ist übrigens ein Ehrentitel
von Relais & Chateaux, zu deren illustrem
Kreis auch das La Vie gehört und den Top-Chefs
der internationalen Vereinigung vorbehalten bleibt.
Was folgt, ist ein kulinarischer Parforceritt, der
nicht nur die unbändige Kreativität Bühners und
seines Teams widerspiegelt, sondern vor allem
ganz viel Spass macht!
Viele der aufwendig dekorierten Tellerkunstwerke,
die schon auf den ersten Blick Bühners unverwechselbare
Handschrift erkennen lassen, versammeln
bis zu einem Dutzend Elemente – ein
grandioses Feuerwerk aus intensiven Farben,
vielschichtigen Aromen und unterschiedlichsten
Texturen. Was bei manch anderem Kollegen
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CULINARIUM
arg bemüht wirkt, versprüht bei Bühner pure
Nonchalance. «Dreidimensionale Aromenküche»
nennt er das. Doch trotz dieses etwas sperrigen
Terminus: Eine Gebrauchsanweisung braucht
man für Bühners Küche zum Glück nicht. Die
funktioniert immer – egal, ob wir einzelne Fitzelchen
vom Teller picken oder mit Löffel und Gabel
einmal quer über den Teller fahren. Nur ganz
wenige deutsche Restaurants agieren kulinarisch
mit einer solchen Souveränität. Nicht minder besternte
Kollegen eingeschlossen. Chapeau!
Überfordert diese Küche irgendwann Sinne oder
Gaumen? Im Gegenteil. Zwei weiblichen Gästen am
Nebentisch, die ihren Tellern allzu zaghaft, ja mit fast
schon chirurgischer Attitüde zu Leibe rücken, empfehlen
wir deshalb stattdessen, einfach beherzt zuzugreifen,
und innerhalb kürzester Zeit weicht der
anfangs noch leicht skeptische Gesichtsausdruck
der Damen einem breiten Lächeln.
Das Highlight des Abends …
Bühners schon legendäre, über Jahre immer weiter
perfektionierte Version eines Rehbockrückens,
hier begleitet von weissen Rübchen, Pfifferlingen,
Grapefruit und Creme von geräucherter Gänseleber.
Noch nie haben wir ein ähnlich gutes Stück
Wildbret gegessen, ausser im letzten Jahr im Rahmen
eines Relais & Chateaux-Gourmetfestivals in
Tirol. Gastkoch damals: Thomas Bühner. Nicht
weniger überzeugend präsentiert sich sein bretonischer
Saint Pierre kombiniert mit Pulpo und begleitet von Kohlrabi, in allen
erdenklichen Aggregatszuständen, das Ganze abgerundet vom Aroma der
Yuzo-Frucht oder der roh marinierte Loup de Mer mit Limequat, Avocado und
Couscous.
Szenenwechsel
Über Antwerpen liegt an diesem Sonntagnachmittag ein tiefblauer Himmel.
Gemächlich ziehen ein paar Schäfchenwolken vorüber. Das Thermometer
zeigt 24 Grad. Am Horizont erhebt sich der stolze Turm der Onze-Lieve-
Vrouwekathedraal. Die Europa ist am frühen Morgen von der Nordsee über
die Schelde im Hafen eingelaufen und liegt in ruhigem Wasser am Kai vor
Anker. An Bord herrscht bereits seit Stunden hektische Betriebsamkeit.
Schliesslich muss das Lido-Deck bis zum frühen Abend in eine Schlemmermeile
umgebaut sein. Nicht weniger als 20 Michelin-Sterne werden hier unter
der Ägide des neuen Küchenchefs der Europa, Thorsten Gillert, aufkochen.
Die benötigten Kochstationen müssen aber erst per Kran an Bord gehievt
werden. Zu den Protagonisten des diesjährigen Events gehören neben
Thomas Bühner die zwei Sterne-Köche Hans Stefan Steinheuer aus Bad
Neuenahr, Nils Henkel vom Schlosshotel Lerbach, Johannes King vom
Sölringhof auf Sylt, Silvio Nickol vom Wiener Palais Coburg und der Belgier
Filip Claeys vom De Jonkmann in Brügge. Aus der Schweiz ist Tanja Grandits
vom Basler Restaurant Stucki am Start. Ausserdem ist natürlich auch Dieter
Müller dabei, der auf der Europa ein gleichnamiges Luxusrestaurant betreibt
und Kochlegende Eckart Witzigmann.
Anders als Bühner haben sich die meisten Gastköche bei ihren Gerichten
eher für die Variante Materialschlacht entschieden und servieren z. B. Lammrücken
mit Mandeln, Gurken, Salicornes, Auster und Kaviar oder Pot Au Feu
von Hummer, Carabinero und Jakobsmuscheln mit Ravioli, Spargel, Kaffirlimette
und Apfel-Koriander-Fumet. Begleitet wird der kulinarische Reigen
von Spitzenweinen deutscher und internationaler Weingüter. Auch Thomas
Bühner ist mittlerweile an Bord. Gleich nach dem Abendservice hat er sein
Auto gepackt und ist mit seiner Lebensgefährtin von Osnabrück in die
bel gische Hafenmetropole gereist. Als das Fest gegen 18 Uhr offiziell eröffnet
wird, füllt sich die Bühne dann schnell mit der Crème de la Crème der
europäischen Wein- und Gastroszene. Kurze Zeit später ist die Open-Air-
Küchenparty dann in vollem Gange. Müssten Gastköche und externe Gäste
die Europa nicht gegen 1.30 Uhr verlassen, damit das Schiff den letzten Teil
seiner Reise antreten kann, die rund 36 Stunden später im Hamburger Hafen
endet, das Fest würde sicher noch bis zum Morgengrauen dauern. Genusshungrige
könne sich aber schon heute den 13. Juni 2015 vormerken – dann
wird, wieder in Antwerpen, die 11. Ausgabe des Gourmetspektakels stattfinden.
Nice to know
Weitere Informationen zu den exklusiven Kreuzfahrtangeboten
von Hapag Lloyd auf der MS Europa unter
www.hl-kreuzfahrten.de. Die nächste Genusskreuzfahrt
rund um das kulinarische Top-Event «EUROPAs
Beste» führt vom 3. bis 17. Juni 2015 wieder von
Lissabon nach Hamburg. Regelmässig reisen auf der
Europa ausserdem Gastköche mit.
Wer Thomas Bühner erleben möchte, findet
sein Restaurant La Vie in der Krahnstrasse 1– 2 im
Herzen der Osnabrücker Altstadt.
www.reataurant-lavie.de
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SCHWEIZER LEBENSKÜNSTLER UND
ERFOLGREICHER BIO-LANDWIRT
DIETER MEIER
Dieter Meiers Leben ist ein einziger Umbruch.
Sich auf einen Berufszweig festzulegen, kam für
den Bankierssohn nie infrage. Ob Bildende Kunst,
Musik, Film oder professionelles Glücksspiel:
Nichts scheint für den umtriebigen Bankierssohn
ausserhalb seines Kompetenzbereichs zu liegen.
Auch als Gastronom, Weinbauer und Bio-Landwirt
ist er inzwischen unterwegs. So besitzt Meier
heute seine eigene Bio-Rinderfarm und ein Stück
Rebland in Argentinien. Nebenbei betreibt er auch
noch das feine Züricher Edelrestaurant «Bärengasse»
in der CS-Passage, für das er sein eigenes
Rindfleisch und den selbst gekelterten Bio-Wein
aus Südamerika importieren lässt. Der naturbegeisterte
Tausendsassa hat das Haus übernommen,
nachdem gleich mehrere Vorbesitzer mit
ihrem Konzept gescheitert waren. Heute erfreut
sich das Szenelokal wieder grösster Beliebtheit,
vor allem die saftigen Steaks, so hört man, gehen
weg wie warme Semmeln. Der Erfolg scheint
Meier also auch in diesem Fall Recht zu geben!
3
FRAGEN
Herr Meier, wie erklären Sie sich den Erfolg Ihres
Restaurants «Bärengasse»?
Ich denke, dass wir hier die richtige Mischung aus ansprechendem
Design und guter Küche gefunden haben.
Das Lokal strahlt viel Wärme aus und man fühlt sich
einfach wohl, wenn man hier zusammensitzt. Auch das
Premium-Bio-Beef, das wir hier anbieten und von meiner
Farm in Argentinien stammt, kommt sehr gut bei unseren
Gästen an.
Woher kommt Ihr Know-how in Sachen Bio-Landwirtschaft?
Das hatte ich lange gar nicht, ich musste mir erst alles
aneignen. Über zwei Jahre hinweg habe ich die verschiedensten
Leute getroffen und mir nach und nach ein gutes Team zusammengestellt. Heute
weiss ich schon mehr über die komplexen Zusammenhänge von Land, Boden und Lebewesen,
lerne aber täglich noch etwas hinzu.
Sie sind nun nicht nur Gastronom und Bio-Landwirt, sondern auch Künstler und
Musiker. Was ist für Sie Kunst?
Kunst ist für mich ein Spiel mit dem Nichts, ein Spiel mit dem Unsinn, das sich allem
Utilitarismus entzieht. Mein Motto lautet: Werdet wie die Kinder!
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FINANCE
VISIONEN
UMSETZEN
❧
BIODIVERSITÄT
IM WEINBERG
Fliegende Schmetterlinge und Bienenhotels zwischen
Weinreben sind Bilder, an die wir uns erst wieder gewöhnen müssen.
Oft dominieren immer noch die Giftspritze und der karge
Boden den Weinberg. Es geht aber auch anders. Unter dem Dach
von Delinat haben sich Winzer aus ganz Europa
zusammengefunden, um Genuss, Ökologie und erfolgreiches
Wirtschaften zusammen zu bringen.
Georg Lutz
F
ür Karl Schefer, Gründer von Delinat, entsteht der beste Wein im
Zusammenspiel mit der Natur. Den üblichen Monokulturen im Weinberg
setzt er seine Visionen entgegen und ist damit auch ökonomisch
erfolgreich. Wir loten im folgenden Interview die Gründe aus.
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FINANCE
Karl Schefer braucht keine Trends, sondern geht seinen Weg.

FINANCE
PRESTIGE: Aller Anfang ist schwer. Dieses Sprichwort
gilt sicher auch beim Wein, wie auch fast jeder Jungwinzer
bestätigen kann. Wie sind Sie zum Wein gekommen?
Karl Schefer: Ich bin ein Wirtssohn und daher habe ich
schon seit meinen Jugendtagen eine Beziehung zum Wein.
Das war aber nicht der zentrale Grund. Es war eher ein
Zufall.
Wie Sie zum Thema Ökologie und Bio gekommen sind?
Ich habe eine Grundausbildung als Chemielaborant. Mitte
der 1970er-Jahre war ich beruflich in Südafrika unterwegs
und habe viele Schattenseiten der Chemie kennengelernt,
unter anderem der massive Pestizideinsatz, mit Mitteln,
die in Teilen in Europa schon verboten waren. Da ging
mir ein Licht auf: Es muss Wege geben, um ökologische
Gleichgewichte wieder herzustellen. Als ich in die Schweiz
zurückkam, wusste ich, jetzt will ich nur noch Dinge tun, zu
denen ich stehen kann.
Und wie haben sie den Bio-Wein entdeckt?
Ich hatte 1979 oft in Paris zu tun und habe in einem Reformhaus
einen Öko-Wein entdeckt. Das kannte man damals
in der Schweiz und Deutschland noch nicht. In den
ersten Naturläden gab es keinen Wein. Ich habe ein paar
Flaschen in Paris gekauft und mit Freunden, meiner Frau
und meinem Bruder probiert. Das Ergebnis war nicht wirklich
überzeugend.
Ja, damals musste man schon schwer ökologisch
überzeugt und ideologisch gefestigt sein, um einige
saure Tropfen zu Trinken.
Aber die Idee stimmte. Wir haben dann als nächsten Schritt
die Winzer besucht, die auf dem Etikett standen. So haben
wir Bio-Winzer kennengelernt, obwohl das Wort «Bio» damals
noch weitgehend unbekannt war und es keine Labels
gab. Aber ich wollte das Thema Bio und Wein voranbringen.
«Wir schreiben
Biodiversität vor.»
Delinat braucht auch heute die passenden Winzer.
Nehmen wir als Beispiel den Katalanen Josep Maria
Albet i Noya, die Familie Michlits von Meinklang
in Österreich oder Karin und Roland Lenz, die in Iselisberg
bei Frauenfeld das grösste biologische Weingut
der Deutschschweiz führen.w Wie finden Sie solche
Menschen, die sich ja nicht nur mit Wein auskennen,
sondern auch Visionen haben?
Inzwischen ist es umgekehrt: Innovative Bio-Winzer finden
Delinat. Es vergeht keine Woche, bei der wir nicht ungefragt
Muster zur Beurteilung bekommen. Es kommen aber
nur die wenigsten als Delinat-Partner in Frage, da unsere
Richtlinien sehr anspruchsvoll sind.
Aber Sie liegen richtig. Jeder Winzer, der neu beginnt, hat
viele Hürden zu überwinden. Das gilt besonders für Bio-
Winzer. Sie sind immer noch Pioniere und brauchen Visionen.
Sie gehen grosse Risiken ein und müssen gleichzeitig
ökonomisch erfolgreich sein. Bio für sich genommen reicht
schon lange nicht mehr aus. Die von Ihnen genannten Winzer
sind alle ein Risiko eingegangen und haben Visionen
verwirklicht. Inzwischen sind sie auch alle ökonomisch
erfolgreich.
Was ist beim Winzer der Auslöser für das Um denken und
Umstellen in Richtung Bio?
Am Anfang steht meist die genaue Beobachtung. Je stärker
die sensible Rebe vor Krankheiten oder Schädlingen geschützt
wird, desto abhängiger wird sie. Immer mehr Gift
im Weinberg führt in Sackgassen. Wir kennen das von unserer
eigenen Gesundheit. Je mehr Antibiotika wir zu uns
nehmen, desto mehr schädigen wir auch die natürlichen
Abwehrstoffe unseres Körpers.
Heute hat sich die Situation komplett gedreht. Bio ist
schon längst keine Nische mehr. Jeder Discounter hat
Bio-Linien im Regal stehen. Bio ist ein Massenmarkt.
Das ist auf den ersten Blick ein Erfolg. Unter dem
Druck eines Massenmarktes können aber Ziele und
Ideale völlig begraben werden. Müssen sich Pioniere
von Bio, wie Sie ja auch einer sind, nicht neu erfinden?
Wir haben eigentlich nie auf Trends geachtet, sondern stets
einfach unsere Ziele verfolgt, was die Qualität betrifft. Die
strengen Delinat-Richtlinien, nach denen unsere Winzer
produzieren, übertreffen die üblichen Bio-Label. Der Unterschied
zwischen Bio-Wein und Weinen aus unserem
Hause ist wesentlich grösser als zwischen herkömmlichen
Weinen und Bio-Wein. Mit der Zunahme der Akzeptanz von
Bio wurde der Druck auf den Gesetzgeber immer grösser,
Standards zu schaffen, die möglichst alle Produzenten
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FINANCE
einhalten können, auch wenn Klima und Böden sehr unterschiedlich
sind. Das Ergebnis sind verwässerte Normen
und zahnlose Kompromisse.
Wie das EU-Bio-Sigel?
Genau. Solche Grundlinien sind ein erster Schritt, reichen
aber bei Weitem nicht aus.
Können Sie uns hier ein Beispiel verraten?
Man kann mit dem EU-Label im Rahmen einer lupenreinen
Monokultur Bio-Produkte produzieren und vermarkten.
Das ist ein Skandal. Sie stellen den einen Giftsack in die
Ecke und nehmen einfach den anderen in die Hand.
Das ist dann beim Wein Kupfer?
Ja. Bei Kupfer oder Schwefel geht man hier mit den
Mengen sehr tolerant um, setzt weiter auf Masse. An stelle
Nützlinge zu fördern, werden weiterhin und genau wie
beim konventionellen Weinbau Schädlinge bekämpft, nur
sind die Gifte andere.
Davon sind wir zum Glück weit entfernt. Wir haben unsere
Richtlinien und Ziele, die wir konsequent verfolgen.
Aber auch Ihre Winzer müssen noch Kupfer verwenden?
Ja, aber in wesentlich geringeren Mengen. Hier haben
wir es mit einem Schwermetall zutun, das man sehr ernst
nehmen muss. Unser Ziel ist es, unter zwei Kilogramm pro
Hektar und Jahr zu kommen. Früher lag der Durchschnitt
im Weinberg bei 20 Kilogramm pro Hektar und Jahr.
Karl Schefer und Roland Lenz suchen nach Möglichkeiten,
Schadstoffe im Weinberg radikal zu reduzieren.
Ihre Weinberge sollen keine Monokulturen darstellen,
sondern von «biologischen Hotspots» durchzogen
sein. Können Sie uns das erklären?
Das ist die Grundlage unserer Richtlinien. Wir schreiben
Biodiversität vor. Das ist ein Alleinstellungsmerkmal von
uns. Es geht sowohl um die horizontale gezielte Begrünung
zwischen und unter den Reben, als auch um
die vertikale Auflockerung mit Bäumen und Sträuchern.
Wir sprechen auch von Inseln im Weinberg. Da wird gezielt
die Vielfalt gefördert. Die «ökologischen Hotspots» gilt
es natürlich zu pflegen, um Überwucherungen zu vermeiden.
Zudem gibt es noch Ausgleichsflächen am Rande.
In unseren Weinbergen finden Sie ganzjährige Blühstreifen
und Bienenhotels.
Viele werden einwenden: Das kostet alles viel Geld
und ist nur für einen exklusiven Kundenkreis erschwinglich.
Sie haben aber auch Weine im mitt leren
Preissegment im Angebot. Wie funktioniert das?
Wenn Sie Qualitätsweine erzeugen, ist der Ertrag relativ
gering, gleich ob aus konventionell oder biologisch betriebenen
Weinbergen. Man hat zudem Einsparungen. Teure
chemische Produkte fallen weg. Dafür muss man mehr Zeit
und Geld für Handarbeit im Weinberg aufbringen. In vielen
Regionen sind die Kosten daher absolut vergleichbar.
Ausserdem setzen wir auf Winzer mittlerer Grösse, da die
Wirtschaftlichkeit bei Kleinbetrieben schwierig ist.
Sie haben aber auch noch Versuchsweinberge?
Ja, für solche Kosten haben wir ein Umsatzprozent zur
Verfügung. In unserem Versuchsweinberg in der Provence
(Château Duvivier) überprüfen wir die Auswirkungen unserer
Richtlinien, zum Beispiel der Dauerbegrünung. Das
Ziel ist, immer besser zu werden. So ein Versuch mit
wissenschaftlicher Begleitung, kann mehrere Jahre
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FINANCE
dauern. Wir wollen nachweisen, dass die Qualität von Wein
aus biodiversen Weinbergen besser wird. Ein dreijähriger
Versuch hat diese These bereits belegt, die wissenschaftliche
Veröffentlichung folgt nächstes Jahr.
Wie erreichen Sie Ihre Kunden? Ich habe ja heute im
Netz sehr viele Plattformen und gerade in der Schweiz
gibt es viele Weinshops.
Online wird wichtiger, auch bei uns ist das ein wachsender
Kanal. Zentraler Baustein unseres Vertriebs ist aber der
Degustierservice, den es seit 1987 gibt. Wir wollten damals
den Kunden die Gelegenheit geben, neue Weine und
neue Jahrgänge kennenzulernen. Damals gab es ja noch
viel weniger Bio-Weine und die Qualitätsspannen waren
noch sehr gross. Der Degustierservice hat sich aber völlig
anders entwickelt, als wir das zunächst angenommen
haben. Heute ist er eine Art Grundversorgung für unsere
Kunden. Man bekommt neben den Flaschen noch viele
fundierte Informationen zu Traubensorte, Ausbau, pas sende
Speisen und Winzer. Und man profitiert von portofreier
Sendungen mit Sonderpreisen. Für uns ist der Service von
Vorteil, da es ein sehr planbares Geschäft ist. Gleich zeitig
ist es ein ständiger Test. So entwickeln wir auch unser
Portfolio und gehen den Bedürfnissen der Kunden nach.
Wir sind dem Degustierservice treu geblieben, im Unterschied
zu manchen Mitbewerbern, die sich oft hinreissen
lassen, mit jedem neuen Kundenwunsch einen neuen
Service aus dem Boden zu stampfen. Das Ergebnis ist eine
interne Kannibalisierung.
Was wollen sie in den nächsten Jahren noch erreichen?
Wir wollen in der Schweiz wieder wachsen. Wir basierten
auf klassischem Direktmarketing und dem dazu passenden
Versandhandel. Die Marketingwerkzeuge dazu stossen
in der Schweiz aber immer mehr an ihre Grenzen. Die
Schweizer Printmedien, mit denen wir früher die meisten
Neukunden gewinnen konnten, funktionieren infolge Auflagenschwundes
immer weniger. Daher haben wir unser
Marketingbudget in den letzten Jahren, vor allem in
Deutschland, investiert. Auch die Onlinekanäle funktionieren
in der Schweiz noch nicht richtig. Wir wollen daher mit
Partnern über den Detailhandel und die Gastronomie neue
Kundenwege erschliessen.
Gibt es einen Lieblingswein von Ihnen, den sie uns
noch empfehlen können?
Ja, es gibt Lieblingsweine von mir. Der Reserva Martí von
Albet i Noya aus Katalonien bietet, glaube ich, nicht nur mir
geschmackliche Höhepunkte. Er ist ein sehr erfolg reicher
Wein bei uns. Als Gegenpol würde ich den El Molino, auch
ein Spanier, aus La Mancha vom Weingut Jesus del Perdon
nennen. Er bietet für seinen Preis unglaublichen Trinkspass.
Beide Weine repräsentieren auch die unterschiedlichen
Preisklassen in unserm Sortiment.
Ja, dann zum Wohle der guten und ökologischen
Weine.
Öfters planen Sie auch Ausflüge, zum Beispiel in Richtung
Rum oder Olivenöl. Was steckt dort für eine Idee
dahinter?
Es geht um die Abrundung des Sortiments. Bei Spirituosen
verdienen wir kaum etwas. Es gibt auch Weine, die sich
nicht lohnen. So rechnen sich die Halbliter- oder Magnumflaschen
nicht. Es gibt aber eine Nachfrage. Bei Olivenöl
geht es um etwas anderes. Gerade im Mittelmeerraum
gehören Olivenöl und Wein zusammen. Das Wissen auch
unsere Kunden und bestellen beides.
Wie positionieren Sie sich in der Branche?
Wir wollen eine maximale Dienstleistung zu einem fairen
Preis anbieten. Dabei ist für uns die klassische Öko-Nische
schon seit Jahren zu klein. Wir unterwerfen uns aber auch
nicht jeder Bedingung eines Massenmarktes. Wir sind
schlicht ein wirtschaftliches Unternehmen, welches Geld
verdient. Die Kombination mit Ökologie und Biodiversität
ist da kein Widerspruch. Im Gegenteil, es wird von den
Kunden honoriert und rechnet sich.
Der Weinberg ist vielfältig geworden. Das nützt auch der Traube.
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© UBS 2014. Alle Rechte vorbehalten.
Ich bin völlig
unberechenbar.
Es ist eine Stärke, wenn man seine
kleinen Schwächen kennt. Denn gerade beim
Anlegen ist impulsives Handeln kein guter Ratgeber.
Marktanalyse, Anlagestrategie und Umsetzungsdisziplin</