Prestige_1_2015_ES
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VOLUME 1 l SPRING <strong>2015</strong><br />
MALLORCA IBIZA
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Mallorca – Ibiza | Schweiz | Deutschland |<br />
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Publisher Francesco J. Ciringione<br />
General Manager Spain Benjamin B. Aebischer, b.aebischer@prestigemag.es<br />
T +34 (0)971 09 20 66<br />
Owner <strong>Prestige</strong> Media International AG, www.prestigemedia.ch<br />
Publishing Director Boris Jaeggi | b.jaeggi@prestigemedia.ch<br />
Editor in Chief Yvonne Beck | y.beck@prestigemedia.ch<br />
Editors Yvonne Beck, Gisbert L. Brunner, Stefan Detjen,<br />
Ducasse & Schetter, Wilhelm J. Grusdat,<br />
Lone K. Halvorsen, Dr. Thomas Hauer, Steffi Hidber,<br />
Hubertus Hoslin, Monika Leonhardt, Georg Lutz,<br />
Mariella de Matteis, Sita Mazumder, Matthias Pfannmüller,<br />
Dr. Carsten Priebe, Anka Refghi, Lilly Steffen,<br />
Mark Stehrenberger, Helena Ugrenovic<br />
Corrector Andreas Probst<br />
Head of Production & Art Director Sandra Rizzi | s.rizzi@prestigemedia.ch<br />
Grafik Design Sandra Schneider | s.schneider@prestigemedia.ch<br />
Valerie Asal | v.asal@prestigemedia.ch<br />
Head of Business Development Jasmin Aebischer, j.aebischer@prestigemag.es<br />
T +34 (0)656 35 83 71<br />
Product Public Relation Laura Giarratana | lg@prestigemedia.ch<br />
Sara Berg | s.berg@prestigemedia.ch<br />
News Yvonne Beck, Laura Giarratana, Lone K. Halvorsen<br />
Photographs Yvonne Beck, Chanel, Kempinski, Lalique,<br />
Beau Rivage Palace, Veuve Clicquot; Marilyn Minter,<br />
Delius Klasing Verlag, Taschen Verlag, TeNeues Verlag,<br />
Knesebeck Verlag, Mark Stehrenberger, Bugatti,<br />
Bruce Benedict, Gudrun Muschalla, Daniel Forster,<br />
Jonathan Eastland, Ajax News Photos, DPPI, Seasee.com,<br />
Ferrari, Peugot, Nathaniel Adams, Pierre Antoine, Grès,<br />
Kobi Levi, Heiko Laschitzki, La Perla, Shutterstock,<br />
Ducasse & Schetter, Royal Copenhagen, String, Vipp,<br />
Republic of Fritz Hansen, Travel Portland, Lucas Peters,<br />
Dominique Cohas, Dior, Diogenes, Visit California,<br />
Cuixmala, Malik Verlag, Lange & Söhne, Kameha Grand,<br />
Internet Movie Database, United Artists, Warner Bros.,<br />
Metro-Goldwyn-Mayer, Columbia Pictures<br />
Main Office & Production <strong>Prestige</strong> Media International AG<br />
St. Jakob-Strasse 110, CH-4132 Muttenz<br />
T +41 (0)61 335 60 80, F +41 (0)61 335 60 88<br />
info@prestigemedia.ch, www.prestigemedia.ch<br />
Editorial Office Pfingstweidstrasse 31a, CH-8008 Zürich,<br />
T +41 (0)44 210 09 20<br />
IT-Support Dejan Djokic<br />
Web Swiss Online Group AG<br />
Internet prestigemag.es | prestigenews.es | prestigeworld.ch<br />
prestigemedia.ch<br />
E-Mail info@prestigemedia.ch<br />
Coordination Haris Fazlic | Amedeo Esteriore<br />
Administration & Abo Service Serpil Dursun | s.dursun@prestigemedia.ch<br />
Price Issue € 9.50 / Year € 35.–<br />
Representative Offices<br />
Deutschland<br />
NIELSEN 3b + 4 NIELSEN 3a + 7<br />
MMS Marrenbach Medien-Service Verlagsbüro Weipert | Helmut Weipert jr.<br />
Bruno Marrenbach Palais Kronberg | Westerbachstrasse 32<br />
Tucherpark 6 | D-85622 Feldkirchen Kr. München D-61476 Kronberg / Taunus<br />
T +49 (0)89 430 88 55-5 | F +49 (0)89 430 88 55-6 T +49 (0)6173 325 09 70 | M +49 (0)171 802 24 48<br />
info@mms-marrenbach.de helmutjun@weipert-net.de<br />
NIELSEN 2 NIELSEN 1 + 5 + 6<br />
Medienservice + Beratung | Andreas Fuchs Medien Kontor | Norman Sauer<br />
Vereinsstraße 20 | D-41472 Neuss Poppenbütteler Weg 222 | D-22399 Hamburg<br />
T +49 (0)2131 406 37-20 | F +49 (0)2131 406 37-10 T +49 (0)40 605 50 770 | F +49 (0)40 605 50 772<br />
afuchs@medienservice-und-beratung.de medienkontorsauer@t-online.de<br />
Österreich Italien<br />
Angela Kindermann Projektagentur Oberon Media | Angelo Careddu, Valentina Colussi<br />
Angela Kindermann Viale Giulio Richard 1/b | I-20143 Milano<br />
Porzellangasse 20 | Top 34 | A-1090 Wien T +39 02 87 45 43<br />
M +43 (0)664 922 24 80 acareddu@oberonmedia.com<br />
angela@kindermannprojektagentur.at vcolussi@oberonmedia.com<br />
PR<strong>ES</strong>TIGE prestigemagazin.com is a registered trademark. (IGE 596’147)<br />
Wieder gabe von Artikeln und Bildern, auszugsweise oder in Ausschnitten, nur mit ausdrücklicher Genehmigung der Redaktion.<br />
Für unverlangte Zusendungen wird von Redaktion und Verlag jede Haftung abgelehnt.
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INHALT<br />
TITELG<strong>ES</strong>CHICHTE<br />
TRAVEL<br />
70 HIDEAWAY DER SCHÖNEN & REICHEN<br />
Mexikos Costa Cuixmala<br />
30<br />
30 GUMMIBAUM, CAPRI-SONNE &<br />
WIRTSCHAFTSWUNDER<br />
Die 50er-Jahre<br />
CULTURE<br />
54 WUSSTEN SIE SCHON …?<br />
Die Bibel, Schuhe und ein Cameo-Auftritt<br />
56 WALL OF KNOWLEDGE<br />
Bibliotheken voller Schönheit<br />
60 SPRING’S DIARY<br />
Big Bikes, Record Day und Blütenpracht<br />
62 SELBSTPORTRAITS VOLLER<br />
STÄRKE UND LEIDEN<br />
Frida Kahlo<br />
63 EIN LIED EINT DIE WELT<br />
«All You Need Is Love»<br />
64 BÜCHERECKE<br />
Von T.C. Boyle bis Lenny Kravitz<br />
56<br />
75 WUSSTEN SIE SCHON …?<br />
Rum, Trevi-Brunnen & Linksverkehr<br />
76 ANGKOR<br />
Das Herz des mächtigen Khmer-Reiches<br />
79 ABENTEURER & TIERFILMER<br />
Andreas Kieling<br />
80 INSIDEREI<br />
San Francisco<br />
82 MÄNNER HABEN SELTEN HEIMWEH<br />
Herrenreisen<br />
84 DER VENEZIANISCHE WELTREISENDE<br />
Marco Polo<br />
86 PINK MARTINI AUS DER CITY OF ROS<strong>ES</strong><br />
China Forbes über Portland & Oregon<br />
92 KAMERA LÄUFT … UND ACTION<br />
Drehorte weltweit<br />
92<br />
66 DAS BETT IN DER KUNST<br />
Schlaflose Künstler<br />
69 DIE AUSSERIRDISCHEN SIND DA!<br />
Orson Welles<br />
80<br />
20 | PR<strong>ES</strong>TIGE
GOLDEN BRIDGE, DAS EINZIGARTIGE STABWERK<br />
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INHALT<br />
112<br />
WATCH<strong>ES</strong> & JEWELLERY<br />
94 UHRENNEUHEITEN <strong>2015</strong><br />
Erlesene Mechanik für jeden Geschmack<br />
109 DER SOZIALPOLITISCHE UHRMACHER<br />
Ferdinand Adolph Lange<br />
112 ANTIKE ZEITM<strong>ES</strong>SER<br />
Sehr kleine Uhren<br />
120<br />
118 WUSSTEN SIE SCHON …?<br />
Goldrausch & Mammutperle<br />
120 DER KÖNIG DER EDELSTEINE<br />
Rubine<br />
124 DIE WELTHAUPTSTADT DER EDELSTEINE<br />
Antwerpens Diamanten<br />
142<br />
DRIVE STYLE<br />
126 LEGENDEN SEGELN LÄNGER<br />
Leinen los!<br />
132 NASEN IM WIND<br />
Kühlerfiguren<br />
134 AUTOD<strong>ES</strong>IGN<br />
Die schnellste Kunst der Welt<br />
137 DIE TOP 4<br />
Die schnellsten Elektroautos der Welt<br />
138 MUST DRIVE ROADS<br />
Acht Strassen, die man fahren sollte<br />
141 FRANZÖSISCHER AUTOMOBILVISIONÄR<br />
Armand Peugeot<br />
142 ART DÉCO AUF VIER RÄDERN<br />
Bugatti Type 57 SC Atlantic<br />
145 ZWISCHEN DEN BUCHDECKELN<br />
Formel 1 & Gentlemen-Racer<br />
146 DER SPANISCHE FLITZER<br />
Fernando Alonso<br />
126<br />
132<br />
22 | PR<strong>ES</strong>TIGE
WELTWEIT AUF DIE MINUTE GENAU.<br />
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INHALT<br />
FASHION<br />
190<br />
148 DAS G<strong>ES</strong>AMTKUNSTWERK DANDY<br />
Ein Leben in Musse und Schönheit<br />
153 DIE HANSEATISCHE D<strong>ES</strong>IGNERIN<br />
Jette Joop<br />
154 VERRÜCKTE SCHUHKREATIONEN<br />
Kobi Levi<br />
156 DIE VIRTUOSIN DER DRAPERIE<br />
Madame Grès<br />
159 WUSSTEN SIE SCHON …?<br />
Glitzer, Partyboy & Bikini<br />
160 FASHION-KLASSIKER<br />
Der Trenchcoat<br />
164 BEHIND THE SCEN<strong>ES</strong><br />
Berlin Fashion Week<br />
173 NEU<strong>ES</strong> AUS DER FASHIONWELT<br />
Goldfaden, Tennisstyling &<br />
Modemuseum<br />
176 KRÖNENDE PRACHT<br />
Die Hüte der Briten<br />
179 DER SCHÖNSTE LEBERFLECK<br />
DER WELT<br />
Cindy Crawford<br />
154<br />
148<br />
BEAUTY<br />
182 DIE WISSENSCHAFT DER VERFÜHRUNG<br />
Ich kann Dich gut riechen …<br />
187 EIN LITERARISCH<strong>ES</strong> PARFUM<br />
Patrick Süskind<br />
190 GOLDMARIE<br />
Das Metall des Lichts<br />
193 WUSSTEN SIE SCHON …?<br />
Flüssiger Schatz, Körperenthaarung & Brasilien<br />
194 SIX SENS<strong>ES</strong><br />
Von Tati bis American Food<br />
196 WIMPERN, RELOADED<br />
Der perfekte Augenaufschlag<br />
200 NEU<strong>ES</strong> AUS DER BEAUTYWELT<br />
Die Kraft der Bienen & Trüffel für die Haut<br />
LIVING<br />
218<br />
202 SUPERNORMAL<br />
Jasper Morrison<br />
208 NEUIGKEITEN AUS DER D<strong>ES</strong>IGNWELT<br />
Lampen, Stühle & Tische<br />
210 DIE NÄHE ZUR NATUR<br />
Nordic Design<br />
213 GEDRUCKTE ARCHITEKTUR<br />
Spirit of Place & München «entre nous»<br />
214 D<strong>ES</strong>IGNKLASSIKER<br />
«Kaiser idell 6631 Luxus»<br />
216 WUSSTEN SIE SCHON …?<br />
Schiefer als Pisa & Hundehotel<br />
218 ARCHITEKTURREISEN<br />
Moderne Bauwerke berühmter Architekten<br />
221 DIE BRASILIANISCHEN SUPERSTARS<br />
Fernando & Humberto Campana<br />
222 NEUIGKEITEN AUS DER D<strong>ES</strong>INGWELT II<br />
Floorwear & Sitzgelegenheiten<br />
202<br />
24 | PR<strong>ES</strong>TIGE
INHALT<br />
236<br />
230<br />
CULINARIUM<br />
224 DREI STERNE FÜR …<br />
Madame Pic<br />
234<br />
229 WUSSTEN SIE SCHON ...?<br />
Alte Fässer & teures Wasser<br />
230 DER B<strong>ES</strong>TE SOMMELIER DER WELT<br />
Paolo Basso<br />
FINANCE<br />
244 AGIEREN STATT REAGIEREN<br />
Interview mit Janwillem Acket von Julius Bär<br />
250 L<strong>ES</strong>EN!<br />
Wirtschaftsbücher vom Tisch geräumt<br />
252 IMMER WIEDER DASSELBE SPIEL<br />
Aufgeblähte Blasen und brechende<br />
Spekulationswellen<br />
233 DIE GRANDE DAME D<strong>ES</strong> CHAMPAGNERS<br />
Barbe-Nicole Clicquot<br />
234 WEIN & GASTRONOMISCHER STERNENHIMMEL<br />
Nordburgund<br />
238 G<strong>ES</strong>CHMACKSREISE<br />
Neue Cocktailgenüsse<br />
240 PURER GENUSS<br />
Austern<br />
242 <strong>ES</strong> STEHT G<strong>ES</strong>CHRIEBEN<br />
Zitate übers Essen<br />
257 TRÜMMERFRAU AM STEUER<br />
Mary Barra<br />
258 DA KOMMT KEINE LANGEWEILE AUF<br />
Interview mit Ariane Dehn von<br />
Henderson Global Investors<br />
252<br />
NEWS<br />
KOLUMNEN<br />
68 WILHELM J. GRUSDAT – Aus dem Leben eines Galeristen: Gentlemen<br />
249 DR. CARSTEN PRIEBE – Liechtenstein – ein Finanzplatz erfindet sich neu<br />
255 MARIELLA DE MATTEIS – Vom Wohlbefinden zum Finden des Wohls<br />
256 PROF. DR. SITA MAZUMDER – Frauen in den Verwaltungsräten – die Gretchenfrage<br />
VAN CLEEF & ARPELS<br />
110 SCHMUCK AUS DER NATUR<br />
116 IN TIME<br />
123 RED PASSION<br />
162 BUSIN<strong>ES</strong>S ATTIRE<br />
174 COLORFUL SPRING<br />
180 VINATAGE CITY-STYLE<br />
188 FRISCHE FÜR DEN FRÜHLING<br />
199 BUNTER FRÜHLING<br />
14 IMPR<strong>ES</strong>SUM<br />
260 VORSCHAU<br />
SELECTED JEWELS<br />
26 | PR<strong>ES</strong>TIGE<br />
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L<strong>ES</strong>ER<br />
Buenos Dias Mallorca und Ibiza! Wir begrüssen Sie zu unserer ersten<br />
deutschsprachigen Ausgabe für die Balearischen Inseln. Nach neun<br />
erfolgreichen Jahren in der Schweiz entführen wir nun auch unsere<br />
Leserinnen und Leser auf Mallorca und Ibiza in die spannenden Welten des<br />
gepflegten Lebensstils von Savoir Vivre. Die Kunst der geschmackvollen Kulturen<br />
passt zu Ihnen und den Balearen. Sie vertreten eine gehobene transnationalen<br />
Community, die in unterschiedlichen Welten zuhause ist und doch<br />
immer wieder nach Wurzeln sucht.<br />
In der vorliegenden Ausgabe spazieren Sie mit uns durch die Welt der Fashionbrands,<br />
der neusten Parfum-Kreationen, kulinarischer Köstlichkeiten und<br />
alter Raritäten. Eine dieser «alten Raritäten», jedoch en vogue wie nie zuvor,<br />
ist die extravagante Lebensweise des Dandys. Fernab von jeglichen Pflichten<br />
und Normen widmete er sein Leben dem Genuss und der Schönheit ebenso<br />
wie der Literatur und dem kultivierten Müssiggang. Zeitweilig lebte auf<br />
Mallorca die Schriftstellerin George Sand mit ihrem Freund Frédéric Chopin.<br />
Sie wollten 1838 der Hektik der Pariser Gesellschaft entfliehen. Schon sie<br />
genoss die Schönheit der Insel, flanierte in den Gassen und bearbeitete das<br />
Sujet literarisch – ein echter weiblicher Dandy. Hier können Sie die heutige<br />
Auferstehung des Dandytums miterleben.<br />
Ebenfalls aus einer anderen Zeit, aber beliebter denn je ist der Hut. Doch wie<br />
Coco Chanel bereits sagte: «Zwei Dinge wird ein Mann niemals verstehen:<br />
das Geheimnis der Schöpfung und den Hut einer Frau.» Besonders beliebt<br />
bei den Briten, schmückten gerade in England beim Pferderennen in Ascot<br />
die aussergewöhnlichsten Kreationen die Köpfe der Damen.<br />
Tauchen Sie zudem ein in die wilde Welt der 50er und begeben Sie sich mit<br />
uns auf eine Zeitreise zu «Rock Around The Clock», Gummibaum und Nierentischen.<br />
Die Zeiten waren gar nicht so spiessig. Rufen Sie sich noch einmal die<br />
Hits von Peter Kraus und Conny Froboess ins Ohr und lauschen sie innerlich<br />
den Motorgeräuschen des VW-Käfers. Erfahren Sie von uns, wohin die Reisefreudigen<br />
der 50er fuhren und wohin es die High Society heute verschlägt.<br />
Auch Mallorca erlebte in dieser Dekade einen ersten kleinen Reiseboom.<br />
Lehnen Sie sich also genüsslich zurück, geniessen die ersten Frühlingsboten<br />
und begeben Sie sich mit uns auf eine erste spannende und informative<br />
Lesereise und geniessen Sie «The Art of Eternal Quality».<br />
Francesco J. Ciringione<br />
Verleger<br />
Benjamin B. Aebischer<br />
General Manager Spain<br />
Yvonne Beck<br />
Chefredaktorin
GUMMIBAUM,<br />
CAPRI-<br />
SONNE<br />
WIRTSCHAFTSWUNDER<br />
&<br />
Bill Haley brachte mit «Rock Around<br />
The Clock» die Massen zum Tanzen. Die<br />
Damen trugen Petticoat, die Jeans<br />
begann ihren Siegeszug. VW Käfer und<br />
Vespas rollten über die Strassen und in<br />
den Ferien ging es am liebsten nach Italien.<br />
Willkommen in den 50er-Jahren!<br />
Yvonne Beck<br />
30 | PR<strong>ES</strong>TIGE
CULTURE<br />
Europa erholte sich in den 50er-Jahren mit grossen Schritten von<br />
den Folgen des Zweiten Weltkrieges. Das sogenannte «Wirtschaftswunder»<br />
prägte den Alltag. Man investierte wieder. Allen<br />
voran in seinen runden Wohlstandsbauch, der nach all den Jahren des Hungerns<br />
als Statussymbol galt. Aber auch in Autos, Haushaltsgeräte und die<br />
Verschönerung des Eigenheims. Nierentisch, Cocktailsessel, Tütenlampe<br />
und Gummibäume prägten die Wohnstuben. Und während in den Milchbars<br />
und Cocktailbars der 50er-Jahre die Musik aus der Jukebox erklang, erfreuten<br />
sich die Menschen zuhause an den eigenen Musiktruhen. Sie galten als<br />
wahrer Luxus und bestand im Regelfall aus einem Fernseher, einem Plattenspieler,<br />
einem Radio sowie einem Rekorder. Meist war sie aus Holz gefertigt<br />
und stand auf vier schmalen Füssen im akkuraten Wohnzimmer.<br />
The Luxury Way of Life | 31
CULTURE<br />
Pomade bringt die<br />
Tolle in Form<br />
Heute greifen Männer zu Gel und<br />
Wachs. In den 50er-Jahren war<br />
Pomade das beliebteste Haarstylingmittel,<br />
welches den Haaren einen<br />
glänzenden, leicht öligen Effekt gab.<br />
Ende der 50er verlor das Haarmittel<br />
an Bedeutung, erlebte jedoch in<br />
den 70ern mit dem Film «Grease»<br />
(1978) ein kurzes Revival.<br />
32 | PR<strong>ES</strong>TIGE
CULTURE<br />
Engsitzende 3/4-Hose<br />
Audrey Hepburn machte die Dreiviertelhose,<br />
kombiniert mit flachen Schuhen und eng<br />
anliegendem Oberteil, salonfähig. Daran<br />
gewöhnt, das weibliche Geschlecht in<br />
Röcken und Kleidern zu sehen, kam die<br />
Caprihose einer Revolution gleich. Sie<br />
ist eine deutsche Erfindung: Modeschöpferin<br />
Sonja de Lennart brachte zwischen 1945<br />
bis 48 eine Kollektion heraus, zu der verschiedene<br />
Elemente gehörten. Ein Caprigürtel,<br />
ein Caprirock etc. … durchsetzen<br />
konnte sich jedoch nur die Caprihose.<br />
Die Jugend hingegen rebelliert und protestiert gegen all diesen Wohlstandsmief<br />
und die Biedermann-Allüren ihrer Eltern – allerdings häufig auch mit<br />
Konsum: Coca-Cola und Jeans stehen für das ungezwungene Lebensgefühl<br />
Amerikas. Überschattet werden all der neue Wohlstandsstandard und die<br />
neue Freude am Leben jedoch vom Kalten Krieg. Ost und West sind nicht<br />
nur in Deutschland in zwei Lager getrennt. Die Spannungen wirken sich auf<br />
viele politische Entscheidungen aus und die Angst vor einem erneuten Krieg<br />
verstärkt sich durch die Wasserbombentests der US-Amerikaner.<br />
Teenager Love<br />
In Abgrenzung von den Erwachsenen schufen sich Teenager in den<br />
1950er-Jahren eine ganz eigene Welt. Ihre Vorbilder waren die Stars des<br />
Rock ’n’ Roll wie Elvis Presley oder Bill Haley sowie Filmstars wie James<br />
Dean oder Marlon Brando. Zur Lieblingslektüre der Teenager zählte ab 1956<br />
die «BRAVO». Von der ersten Ausgabe lächelte den Lesern Marilyn Monroe<br />
entgegen. Seit Beginn der Zeitschrift wird über Probleme, Skandale und<br />
Liebschaften prominenter Persönlichkeiten berichtet. Ende der 50er gab es<br />
zwar schon den Starschnitt (lebensgrosses Posterpuzzle), das Dr.-Sommer-<br />
Team kam jedoch erst 1969 zum Einsatz.<br />
Während ihre Eltern im Jugendalter bereits eine Arbeit hatten suchen müssen,<br />
um ihre Familien unterstützen zu können, stand der Jugend der 50er-<br />
Jahre sehr viel mehr freie Zeit zur Verfügung. Sie tanzten zu den Songs von<br />
Elvis oder Hits wie «Tutti Frutti» von Little Richard, doch auch leise und ruhige<br />
Töne wie die Schlager von Peter Alexander, Freddy Quinn, Caterina Valente<br />
und Vico Torriani fanden ihre Fans. Chuck Berry sang «Johnny B. Goode»<br />
und erfand dabei den sogenannten Duckwalk, bei dem er Gitarre spielend<br />
auf einem Bein stehend über die Bühne «lief». Perfektioniert hat den Duckwalk<br />
später Angus Young, Gitarrist der Band AC/DC, seinen Ursprung hat er<br />
jedoch wie so vieles andere in den 50ern. Die Klänge der Musik kamen<br />
meistens aus der Jukebox, die in den 50er-Jahren nach den Vorbildern<br />
wuchtiger Strassenkreuzer mit verchromten und ausladenden Heckflossen<br />
designt wurden. 1958 schallte aus fast jeder Box im deutschsprachigen<br />
Raum Peter Kraus’ «Sugar Baby». Sein Erfolgsrezept war es, US-Songs mit<br />
deutschem Text auszustatten. So wurde er zum deutschsprachigen Elvis.<br />
Und zusammen mit Conny Froboess das Traumpaar der späten 50er-Jahre.<br />
Auch in Sachen Mode ging die Jugend erstmals eigene Wege. Gruppierungen<br />
wie «Greaser» oder die «Preppies» setzten neue Modetrends. «Greaser»<br />
waren Rebellen in Jeans und Lederjacke mit Marlon Brando in «Der Wilde»<br />
als Vorbild. Sie waren das Schreckensbild der konservativen älteren Generation.<br />
Die Männer zeigten sich gerne mit Schmalztolle (Elvis hatte sich diese<br />
Frisur bei Südstaaten-Truckern abgeschaut), Jeans (Grundbestandteil der<br />
Arbeiterkleidung) und harten Lederjacken. Ihre Mädchen trugen gerne weite,<br />
schwingende Röcke, denen Petticoats Volumen gaben. Die «Preppies» hingegen<br />
waren ein Muster an Ordentlichkeit. Sie trugen Faltenröcke, T-Shirts<br />
und Pullover mit grossflächigen Applikationen. Vervollständigt wurde der<br />
Look durch enge Blusen zu Caprihosen, kurzen Söckchen und um den Hals<br />
geknoteten Tüchern. Ihr liebstes Gefährt war der Motorroller.<br />
The Luxury Way of Life | 33
CULTURE<br />
Kreisende Hüften<br />
1958 löste der Hula-Hoop-Reifen,<br />
der vom Unternehmen Wham-O<br />
Corp. erdacht worden war,<br />
weltweit eine Woge der<br />
Begeisterung aus. Die Spielvariante<br />
geht zurück auf<br />
das Reifentreiben, welches<br />
bereits im 4. Jh. v. Chr.<br />
verbreitet war.<br />
Wilde USA, gezähmte Europäer<br />
Das heutige Bild der Jugend in den 50er-Jahren entstammt jedoch häufig<br />
den US-Filmen mit James Dean und Marlon Brando, entspricht aber nicht<br />
unbedingt der Wirklichkeit. In den meisten Haushalten Europas ging es eher<br />
prüde statt wild zu. Und die Autorität der Eltern wurde von nur wenigen Kindern<br />
angezweifelt. Wirkliche Rebellen gab es kaum. So verwundert es auch<br />
nicht, dass eine der beliebtesten Einrichtungen der 50er-Jahre die sogenannte<br />
Milchbar war. Hier trafen sich vor allem unter 21-Jährige (denn der<br />
Ausschank von Alkohol war erst ab 21 erlaubt), die von der grossen, weiten<br />
Welt träumten und noch zu jung für Cocktailbars waren. Sie tranken Shakes<br />
in allen möglichen Variationen und Geschmacksrichtungen. Sehr beliebt waren<br />
auch Tanzschulen. Hier konnten sich junge Frauen und junge Männer<br />
unter Aufsicht treffen, ohne zum Gesprächsstoff der Nachbarn zu werden.<br />
Sehr viele Möglichkeiten, sich kennenzulernen und vor allem auch einmal<br />
näherzukommen, gab es in den 50er-Jahren sonst nicht. Und so verwundert<br />
es nicht, dass manch einer seine erste Tanzstundenliebe geheiratet hat.<br />
Flucht in die Welt des Films<br />
Doch gerade die europäische Jugend tat sich schwer, Erwachsene als Vorbilder<br />
anzuerkennen. Das Leben der Eltern wurde nicht als nachahmenswert<br />
betrachtet. Darum suchte man sich Vorbilder und Helden in Filmen oder hinter<br />
dem Mikrofon. Einer der grössten Helden dieser Zeit war sicherlich James<br />
Dean. In gerade mal drei Spielfilmen spielte er mit. Seine Rolle war immer die<br />
des jugendlichen Rebellen, der die Normen und Regeln der Erwachsenenwelt<br />
infrage stellte. Er war Rebell, aber gleichzeitig auch sensibel und oft<br />
verloren in einer Welt, mit der er nicht zurechtkam. In seinen Filmen «Jenseits<br />
von Eden», «Denn sie wissen nicht, was sie tun» und «Giganten» erkannte<br />
sich die Jugend der 50er-Jahre wieder. Als 1955 James Dean mit erst 24 Jahren<br />
bei einem Autounfall ums Leben kam, brach für viele eine Welt zusammen.<br />
Schnell bildete sich jedoch gerade durch seinen frühen Tod ein grosser Kultstatus<br />
um ihn.<br />
34 | PR<strong>ES</strong>TIGE
CULTURE<br />
Alfred Hitchcock hingegen sorgte mit seinen Filmen für Spannung und<br />
Schrecken. Dafür versammelte er Stars wie Grace Kelly, Doris Day und Cary<br />
Grant um sich. Zur gleichen Zeit beherrschte der Film «Die Sünderin» die<br />
Schlagzeilen der Presse, der bereits vor seiner Uraufführung für einen Skandal<br />
sorgte. Die FSK verweigerte dem Streifen die Zulassung, da im Film die<br />
Prostitution einer Frau gezeigt wurde, ohne diese zu werten. Zudem war ihr<br />
die Befürwortung von Sterbehilfe und Selbstmord ein Dorn im Auge. Und zu<br />
allem Überfluss war Hildegard Knef für einige Sekunden nackt zu sehen.<br />
Kein Wunder, dass die Kirche zum Boykott gegen den Film aufrief. Weniger<br />
anrüchig waren Filme mit Audrey Hepburn und Elizabeth Taylor, die in den<br />
50ern ebenfalls Kultstatus erlangten. Zudem flimmerten «Bonanza», Heinz-<br />
Erhardt-Filme und die erste Tagesschau auf den Bildschirmen in den Fernsehstuben<br />
der Nationen.<br />
Die Oscar-Gewinner<br />
der 50er-Jahre<br />
1950 | «Alles über Eva»<br />
1951 | «Ein Amerikaner in Paris»<br />
1952 | «Die grösste Schau der Welt»<br />
1953 | «Verdammt in alle Ewigkeit»<br />
1954 | «Die Faust im Nacken»<br />
1955 | «Marty»<br />
1956 | «In 80 Tagen um die Welt»<br />
1957 | «Die Brücke am Kwai»<br />
1958 | «Gigi»<br />
1959 | «Ben Hur»<br />
Literatur & Kunstströmungen der 50er<br />
Doch die 50er waren auch die Zeit der Kunst und Kultur. Sie brachten viele<br />
literarische Köpfe hervor: Max Frisch, Arno Schmidt und Ernest Hemingway.<br />
Mit «Der Fänger im Roggen», «Der alte Mann und das Meer» und «Der Herr<br />
der Ringe» entstanden drei der wichtigsten Romane des 20. Jahrhunderts.<br />
Zudem kam die Schriftsteller-Karriere von Truman Capote ins Rollen. Er lieferte<br />
unter anderem die literarische Vorlage für den Film «Frühstück bei Tiffany».<br />
Capote zog jedoch nicht nur mit seinem literarischen Schaffen die<br />
Blicke auf sich. Der Schriftsteller galt als Selbstdarsteller par excellence. Von<br />
der New Yorker High Society zunächst hoch gefeiert, verscherzte es sich<br />
36 | PR<strong>ES</strong>TIGE
CULTURE<br />
Capote mit den Prominenten und Adeligen, als er in «Erhörte Gebete» zahlreiche<br />
Geheimnisse preisgab. Der später legendäre Künstler Andy Warhol<br />
zeigte seine erste bedeutende Einzelausstellung. Im Mittelpunkt seiner Ausstellung<br />
standen Zeichnungen zu Texten Capotes. In Deutschland hingegen<br />
erschien Günter Grass’ «Die Blechtrommel», und Hans Werner Richter initiierte<br />
die Gruppe 47, eine lose Vereinigung von Schriftstellern, welche die<br />
Bundesrepublik Deutschland für wenig fortschrittlich hielten und monierten,<br />
dass der Blick stets nach hinten in die Vergangenheit und nie in die Zukunft<br />
gerichtet würde. Zu ihnen gehörten unter anderen Ingeborg Bachmann und<br />
Heinrich Böll.<br />
Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier und Egon Eiermann<br />
hingegen bestimmten die Architektur der 50er-Jahre. Schlicht, einfach und<br />
ohne jeglichen überflüssigen Schmuck kamen ihre Gebäude daher. Keramikpaneelen,<br />
Holzverschalungen und Glasbausteine dienten als Baumaterial für<br />
die Aussenfassade, da sie besonders leicht wirkten. Das UNO-Gebäude in<br />
New York galt hierfür als Paradebeispiel. In Brüssel hingegen fand 1958 die<br />
erste Weltausstellung nach dem Zweiten Weltkrieg statt. Noch heute<br />
schmückt ihr Wahrzeichen, das Atomium, das Bild der Stadt. Der belgische<br />
Ingenieur André Waterkeyn wollte mit dem Bauwerk das gerade begonnene<br />
Atomzeitalter widerspiegeln. Dass auch ein friedlicher Gebrauch von Kernenergie<br />
möglich sei, sollte durch neun Aluminiumkugeln, die an Atome erinnern,<br />
deutlich werden. Sechs der 18 Meter breiten Kugeln können auch heute<br />
noch besichtigt werden.<br />
The Luxury Way of Life | 37
CULTURE<br />
Beliebtester Motorroller<br />
Weil Autos für die grosse Mehrheit der<br />
Italiener zu teuer waren, beschlossen kurz<br />
nach Kriegsende die Brüder Enrico und<br />
Armando Piaggio, einen Motorroller herzustellen,<br />
der die grosse Nachfrage für den<br />
Individualverkehr stillen sollte. Nach einigen<br />
Fehlversuchen wurde im Jahre 1946<br />
die «Vespa 98» geboren. Die Form des<br />
Fahrzeugs und vor allem das Geräusch des<br />
Motors hatten die Piaggio-Brüder dazu<br />
veranlasst, den Motorroller «Vespa» zu<br />
nennen – italienisch für «Wespe». Erstmals<br />
erschien die Vespa 1953 im Film «Ein<br />
Herz und eine Krone» mit Audrey Hepburn<br />
und Gregory Peck. Danach trat sie ihren<br />
endgültigen Siegeszug quer durch Europa an.<br />
Auf den Strassen der 50er-Jahre<br />
Als Symbol für die boomende Wirtschaftskraft in Deutschland galt allem voran<br />
der VW Käfer, welcher weltweit massenhaft verkauft wurde. Ursprünglich<br />
hiess er gar nicht Käfer, sondern «Kraft-durch-Freude-Wagen»: Unter Hitler<br />
wurde er als erschwingliches Auto für die breite Masse konzipiert, die Produktion<br />
dann jedoch mit Kriegsbeginn eingestellt. Bereits 1955 läuft bei VW<br />
in Wolfsburg der millionste Käfer vom Band. Ob man mit ihm am Wochenende<br />
ins Grüne oder im Sommer an die Adria fährt, der Käfer vermittelt den<br />
Deutschen nach Kriegs- und Hungerjahren ein neues Freiheitsgefühl. Erst<br />
2003 stellt VW die Produktion endgültig ein, und noch immer trauern<br />
viele dem Kleinwagen hinterher. Im Gegensatz zu heute hiess die Devise<br />
beim Autokauf zumindest in Europa: klein und praktisch: Weitere beliebte<br />
Fahrzeuge hiessen Zündapp Janus, Trabant oder Isetta. Die sogenannte<br />
«Knutschkugel» erfreute sich besonders grosser Beliebtheit. Das ehemalige<br />
Unternehmen Iso Rivolta konstruierte 1954 die Iso-Isetta, die es im selben<br />
Jahr auf dem Genfer Autosalon der Öffentlichkeit vorstellte. BMW kaufte den<br />
Italienern die Lizenz ab und führte kleine Veränderungen durch. Schnell avancierte<br />
sie zum «Liebling der Saison». Die Isetta war nur mit einer Tür ausgestattet,<br />
die nach oben hin aufschwang. An ihr waren das Lenkrad und<br />
das Armaturenbrett angebracht. Aber auch das Goggomobil rollte über die<br />
Strassen der 50er-Jahre und fand viele Freunde. Mitte der 50er begann seine<br />
Erfolgsgeschichte. Für circa 3000 DM und mit einem Motorrad-Führerschein<br />
ausgestattet, konnte man dank ihm Auto fahren. Denn ausgestattet war das<br />
Goggo mit einem gebläsegekühlten Zweizylinder-Zweitaktmotor mit teilsynchronisiertem<br />
Vierganggetriebe. Wegen dieses Motors durften auch<br />
Inhaber eines Motorrad-Führerscheins für Fahrzeuge bis 250 Kubik ein<br />
Goggo lenken. Über 284’000-mal gebaut war das Goggo einer der erfolgreichsten<br />
Kleinwagen seiner Zeit. Der Kleinstwagen der Hans Glas GmbH in<br />
Dingolfing wurde bis 1969 in verschiedenen Versionen hergestellt. Wer hingegen<br />
allein unterwegs war, zog seine Runden auf der Vespa.<br />
38 | PR<strong>ES</strong>TIGE
CULTURE<br />
Die Geburt des Jetsets<br />
Frühstück in London, Mittagessen in New York. Der Jetset ist nicht eine<br />
Erfindung der Familie Geissen, sondern bereits seit Mitte der 50er-Jahre ein<br />
gesellschaftliches Phänomen. Nach dem Krieg eröffnete sich eine ganz neue<br />
Möglichkeit des Reisens, wenn auch nicht für jeden, denn die neuen Flugverbindungen<br />
waren vor allem für die Reichen. Aus ihnen rekrutierte sich der<br />
Jetset, eine Gruppe, deren gesellschaftliches Leben sie an mondäne und<br />
exklusive Orte auf der ganzen Welt führte. Zum Jetset gehörten die Kinder<br />
der alten High Society, die in den neuen Düsenjets von einem eleganten Ort<br />
zum nächsten reisen konnten. Welche Orte zum betriebsamen Treffpunkt der<br />
mondänen Gesellschaft wurden, bestimmten auch die Fluggesellschaften.<br />
Am 2. Mai 1952 eröffnete die britische Fluggesellschaft BOAC die erste<br />
kommerzielle Düsenjetverbindung zwischen London und New York. Andere<br />
wichtige Routen führten nach Paris, Rom und Los Angeles. Immer mehr<br />
Verbindungen folgten und so entdeckte der Jetset auch immer mehr Orte für<br />
sich. Reiseziele wie Acapulco, Nassau und die Bermudas blühten auf. Aber<br />
auch einst verschlafene Orte wie Saint-Tropez, Capri und Cannes wurden<br />
zum betriebsamen Treffpunkt der High Society. Dieser elitären Gruppe setzte<br />
Fellini in seinem Film «La dolce vita» ein Denkmal. Heute hat der Begriff<br />
«Jetset» eher einen schalen Beigeschmack, wird häufig abwertend oder<br />
ironisch konnotiert. In den 50er- bis 70er-Jahren jedoch war der Jetset eine<br />
glamouröse Welt, die heute vergeblich ihresgleichen sucht. Er bestand in den<br />
50er-Jahren aus einem engen Kreis von vielleicht ein paar Hundert Personen,<br />
darunter entthronte Könige, griechische Reeder, die Aristokratie der Alten<br />
und der Geldadel der Neuen Welt. Frauen trugen Couture-Mode und<br />
Diamanten, luden Reporter auf ihre Yachten und Privatinseln ein. Im Gegenzug<br />
wurden sie so verehrt wie die Hollywoodstars von heute.<br />
Das Geheimnis<br />
des Kullerpfirsichs<br />
Der sogenannte Kullerpfirsich war das<br />
beliebteste alkoholische Getränk auf<br />
Partys in den 50er-Jahren. Damit sich das<br />
Obst im Kultgetränk auch schön dreht,<br />
muss es vorher mehrfach angestochen<br />
werden. Anschliessend wird die Pfirsichkugel<br />
in ein Glas gelegt, das eine leichte<br />
Wölbung aufweist. Zu guter Letzt wird<br />
sie mit gekühltem Sekt oder Champagner<br />
übergossen. Die Bläschen des Sekts<br />
sammeln sich an den Härchen der Pfirsichhaut.<br />
Und dort, wo sich die meisten<br />
Bläschen vereinigen, erfährt der Pfirsich<br />
einen Auftrieb und beginnt sich zu drehen.<br />
Aber Achtung, der alkoholgetränkte<br />
Pfirsich, der gerne als Dessert verspeist<br />
wird, hat es in sich.<br />
«Attractive People<br />
Doing Attractive Things<br />
in Attractive Places.»<br />
– Slim Aarons –<br />
The Luxury Way of Life | 39
CULTURE<br />
«Warum erfahren Frauen<br />
wie wir keine Anerkennung? (…)<br />
Ich weiss, dass die Welt nicht voller<br />
Regenbögen und Happy Ends<br />
ist, aber können Sie uns nicht<br />
zumindest als Mensch respektieren?»<br />
– aus dem Film «Alle meine Träume» –<br />
Otto-normal-Bürger fand eine andere grosse Liebe, die Liebe zu Italien. Der<br />
kleine italienische Gigolo wird als Gegenmodell zum deutschen Biedermann<br />
gefeiert. Und Pasta à la Italia laufen den schwäbischen Spätzle nach und<br />
nach den Rang ab. Millionen Urlauber zieht es an die Adria. Die Käfer bis<br />
unters Dach vollgepackt mit Kind und Kegel. Häufig auch mit Campinganhänger.<br />
Ein typisches Bild für die 50er-Jahre. Doch auch die ersten professionellen<br />
Reiseunternehmen nehmen sich dem Italienboom an und organisieren<br />
Reisen für Pauschaltouristen. Die neue Reisedevise lautet: Reisen soll<br />
nicht mehr nur bilden, sondern vergnügen und entspannen.<br />
Toast Hawaii & Käseigel<br />
Nachdem im Krieg vielerorts so viel Mangel<br />
geherrscht hatte, wollte man jetzt wieder «richtig»,<br />
viel und vor allem fett essen. Schweinshaxe,<br />
Schlachtplatte, Koteletts und Kartoffeln wurden<br />
zu einer typischen vor allem deutschen Mahlzeit.<br />
Und auch vor Süssspeisen machte man nicht<br />
Halt. Buttercreme und Sahnetorten als Dessert<br />
waren sehr beliebt. Und der Toast Hawaii brachte<br />
in die biedere Hausmannskost einen Hauch von<br />
Exotik. Der Höhepunkt der Dekorationskunst<br />
war der berühmte Käseigel, den man dann bei<br />
Einladungen reichte. Dazu gab es «Kullerpfirsich»<br />
und «Blonden Engel». Erst Ende der 50er-Jahre<br />
entdeckte man eine völlig neue Küche. Von<br />
den immer beliebter werdenden Italienreisen<br />
brachte man die ersten Pizzen mit.<br />
Modische Heimchen am Herd?<br />
Wieder zu Hause sieht das Leben jedoch ganz anders aus. Nach dem Krieg<br />
drängten Tausende aus dem Wehrdienst entlassene Männer auf den<br />
Arbeitsmarkt, was viele Frauen dazu brachte, aus dem Beruf auszuscheiden,<br />
um zu Hause die Rolle der Frau und Mutter zu übernehmen. Das Bild von<br />
Weiblichkeit wurde einmal mehr verklärt. Haus, Herd und dem Manne eine<br />
fürsorgende Frau zu sein, traten wieder an erste Stelle – trotz Gleichstellungsgesetz.<br />
Mit Inkrafttreten des Gesetzes über die Gleichberechtigung von<br />
Mann und Frau (1958) durften Frauen fortan beispielsweise ihr eingebrachtes<br />
Vermögen selbst verwalten. Von der Gleichberechtigung auf Augenhöhe<br />
zwischen Mann und Frau war die Gesellschaft trotzdem noch sehr weit entfernt.<br />
So schränkte das Gesetz die Rechte von Männern gegenüber ihren<br />
Ehefrauen zwar teilweise ein, trotzdem galten Frauen weiterhin als das<br />
40 | PR<strong>ES</strong>TIGE
CULTURE<br />
Es lebe der Sport<br />
Die 50er-Jahre standen auch im Zeichen des Sports, ganz besonders im Zeichen des Fussballs.<br />
1954 geschah das, was niemand zuvor für möglich gehalten hatte: Die deutsche Nationalmannschaft<br />
gewann die Fussball-Weltmeisterschaft. Trainer Sepp Herberger und Helmut<br />
Rahn mit seinem 3:2-Siegtreffer hatten «Das Wunder von Bern» erst möglich gemacht.<br />
Doch auch in der Formel-1-Geschichte wurde ein neues Kapitel aufgeschlagen. Der Italiener<br />
Guiseppe Farina angelte sich in dieser Sportart den ersten Weltmeistertitel auf Alfa Romeo.<br />
Das erste Rennen fand auf der Silverstone-Rennstrecke statt. In der ersten Saison gingen<br />
acht Teams mit einer unterschiedlichen Anzahl an Fahrern an den Start. Davon einige Privatpersonen.<br />
Der erfolgreichste Fahrer der 50er-Jahre war jedoch Juan Manuel Fangio. Er<br />
siegte in 21 von 51 Wettbewerben. 1951, 1954, 1955, 1956 und 1957 konnte er den Weltmeistertitel<br />
erringen. Der Rekord (fünf Titel) wurde erst 2003 von Michael Schuhmacher<br />
übertroffen. Die Fünfziger waren jedoch auch eine Box- und Eiskunstlauf-Hochzeit, zudem<br />
schien den Sportlern der 50er kein Berg zu hoch. In dieser Zeit gelang unter anderem<br />
die Erstbesteigung des Mount Everest und des K2.<br />
schwache Geschlecht. Das Gesetz verbot Männern, die Arbeitsstelle ihrer<br />
Gattin zu kündigen, sie durften jedoch entscheiden, ob diese überhaupt<br />
arbeiten durfte oder nicht. Falls Frauen einer Arbeit nachgingen, hatten sie<br />
sich stets angemessen zu verhalten und zu kleiden. Und was angemessen<br />
war, bestimmte der Mann. Die legendäre Kostümbildnerin Edith Head, eine<br />
der erfolgreichsten Frauen ihres Jahrzehnts, beschrieb 1959 das Dilemma,<br />
dem sich berufstätige Frauen ausgesetzt sahen: «Kein Mann möchte beim<br />
Abendessen einer forschen Managerin gegenübersitzen, und kein Mann<br />
möchte, dass ein allzu verführerisches Geschöpf durch sein Büro schwebt.»<br />
Ein abschreckendes Bild des Lebens von berufstätigen Frauen zeigt der Film<br />
«All meine Träume» aus dem Jahr 1959. Ein Vorläufer der Serie «Sex and the<br />
City», in dem drei junge Frauen nach Unabhängigkeit streben. Und sich entscheiden<br />
müssen zwischen Erfolg im Beruf oder Heirat.<br />
Zeitwende in der Mode<br />
Die 1950er-Jahre läuteten eine Zeitwende in der Mode ein. Nach den entbehrungsreichen<br />
Jahren des Krieges gaben sich Menschen jeden Alters und<br />
aus allen sozialen Schichten begierig einer neuen, genussfreudigen Stimmung<br />
hin. Die junge Generation fand ihre eigene Stimme. Kleidung wurde<br />
identitätsstiftend und symbolaufgeladen. Immer neue Trends wurden geboren,<br />
und pflegeleichte Stoffe sowie das Verfahren der Massenproduktion<br />
verbunden mit dem wachsenden Wohlstand ermöglichten es auch «Lieschen<br />
Müller», sich wie die bestangezogene Dame der Welt zu fühlen. Von<br />
«Meine Kleider sollen<br />
den Rundungen des weiblichen<br />
Körpers folgen und dessen<br />
geschwungene Linie nachahmen.»<br />
– Christian Dior –<br />
The Luxury Way of Life | 41
CULTURE<br />
Christian Diors «New Look» zu Givenchys stilvollen Kleidern für Audrey<br />
Hepburn über Grace Kellys vornehme Eleganz bis zu Roger Viviers legendären<br />
Stilettos: Die 50er-Jahre läuteten eine Zeitwende in der Mode ein.<br />
Betrachtet man diese Mode, so droht der Stern Christian Diors alle anderen<br />
zu überstrahlen. Die Welt, die sich erst langsam von den Entbehrungen des<br />
Krieges erholte, war fasziniert von Diors Haute-Couture-Kollektion, deren<br />
wichtigste Elemente fallende Schultern, schmale Taillen und runde Hüften<br />
waren. Er machte durch seinen «New Look» – eine an das viktorianische<br />
Zeitalter erinnernde Mode – Paris wieder zum Mittelpunkt der Haute Couture.<br />
Diors Look wurde zum Sinnbild des neuen Überflusses der 50er-Jahre.<br />
Seinen Tod im Jahre 1957 überlebte der New Look jedoch nicht – vielleicht,<br />
weil er für die wachsende Anzahl berufstätiger Frauen einfach zu unpraktisch<br />
war.<br />
Doch auch ein anderer Name erstrahlt am Modehimmel der 50er: Roger<br />
Vivier. Nachdem sich Frauen in wenig vorteilhaften Stiefeln und Schuhen<br />
durch die Kriegsjahre gemüht hatten, verlangten die 50er nach einem modischen<br />
Schuhwerk. Diors «New Look» wirkte auf die Schuhdesigner wie eine<br />
Aufforderung, etwas vergleichbar Wegweisendes zu entwerfen. Roger Vivier<br />
entwickelte Schuhe, die es Frauen ermöglichte, sich an Absatzhöhen zu versuchen,<br />
die ein Dior-Kleid erst wirklich zur Geltung brachten. Der Fünf ziger-<br />
Jahre-Stiletto war geboren. Vivier entwickelte die Technik des stahlverstärkten,<br />
bleistiftdünnen Absatzes. Der Schuh wurde ein grosser Erfolg und Frauen<br />
nahmen sogar Unterricht, um die richtige Gangart auf den hohen Absätzen<br />
zu lernen.<br />
Und während in Kuba die Revolution tobte, Castro an die Macht kam, Stalin<br />
starb, der Korea-Krieg ausbrach, der Indochina-Krieg seine Opfer forderte<br />
und sich die Welt mehr und mehr in Ost und West aufteilte, liessen Back fische<br />
ihren Petticoat fliegen und träumten Jungs mit Elvistolle von der gros sen<br />
Freiheit. Die 50er-Jahre waren vielseitig, revolutionär, aber immer auch ein<br />
bisschen verklärt, denn «Rock Around The Clock» lässt sich mit dem Alltag<br />
und der Realität einfach nicht in Einklang bringen.<br />
Begehrtes Luxusgut<br />
Nylonstrümpfe gab es seit 1940. Da man<br />
das Nylon während des Krieges jedoch<br />
anderweitig benötigte – Fallschirme und<br />
Zelte wurde aus Nylon hergestellt –,<br />
wurden während des Krieges nur wenige<br />
Strümpfe hergestellt. Sie waren zunächst<br />
auch nicht dehnbar und mussten so in<br />
sehr vielen verschiedenen Grössen angeboten<br />
werden. Die rückwärtige Strumpf -<br />
naht war kein modischer Zierrat, sondern<br />
entstand beim Zusammennähen der<br />
Strümpfe. Viele Frauen malten sich mit<br />
einem Augenbrauenstift Strumpfnähte<br />
auf, um das begehrte Luxusgut «Nylonstrumpf»<br />
zu imitieren. Erst in den<br />
1950er-Jahren entwickelte sich die<br />
Strumpfindustrie rasant. Hersteller entdeckten,<br />
dass die Nylonfaser elastisch<br />
wurde, wenn man sie mittels Hitze<br />
behandelte. Nylonstrümpfe standen auf<br />
den Wunschlisten jeder Frau. In einer<br />
Wochenschau hiess es: «Nichts trug mehr<br />
dazu bei, die Stimmung nach dem Krieg<br />
mehr aufzuhellen, als die wieder anlaufende<br />
Strumpfproduktion. Ein Paar Nylonstrümpfe<br />
in der Tasche war für einen Mann<br />
mehr wert als ein Helm voller Schokolade<br />
für einen GI in Deutschland.» 1959 wurde<br />
eine Lycra-Faser auf den Markt gebracht,<br />
die sich auf das Siebenfache dehnen liess<br />
und anschliessend wieder die Ausgangsform<br />
annahm. Damit waren die Zeiten der<br />
passgenau gefertigten Strümpfe<br />
endgültig vorbei. Rundstrickmaschinen<br />
machten zudem die einst notwendigen<br />
Strumpfnähte überflüssig.<br />
42 | PR<strong>ES</strong>TIGE
RITZI LOUNGE<br />
Die Ritzi Lounge at Portals ist eine exquisite Cocktailbar<br />
mit Chill-Out Athmosphäre, und somit Pflichtprogramm<br />
wenn Sie in Portals ausgehen. Entdecken Sie<br />
einen der besten Clubs in Mallorca.<br />
Die Ritzi Lounge Bar finden Sie an einem der exklusivsten<br />
Plätze Mallorcas: Der noble Hafen "Puerto Portals" –<br />
direkt in erster Meereslinie und mit fantastischem und<br />
wundervollem Blick auf den Yachthafen mit seinen äusserst<br />
eleganten Yachten.<br />
Die Ritzi Lounge Bar ist Treffpunkt der internationalen<br />
Hautevolaute bekannt aus Sport, Kino, Wirtschaft und Politik,<br />
die dort eine sehr vielfältige Selektion von Cocktails und<br />
Champagner geniesst. Das Interior der Ritzi Lounge Bar<br />
ist aussergewöhnlich hochklassig und mit warmen Farben<br />
versehen. Ein richtiger Eye-Catcher ist der epilliptisch<br />
geformte Bartresen, der bis zur Terrasse hinausreicht.<br />
Die Ritzi Lounge Bar ist ganzjährig geöffnet. In den<br />
Wintermonaten sind das Glasdach und die Seitenfenster<br />
geschlossen. In den Sommermonaten hingegen genießen<br />
Sie die leichte Meeresbrise mit dem direkten Blick<br />
auf das azurblaue Firmament. Die relaxte Athmosphäre<br />
lädt Sie zu einem Aperitif ab 19.30 Uhr ein – die perfekte<br />
Uhrzeit den wundervollen Sonnenuntergang zu geniessen!<br />
Ab Mitternacht ändert sich die Stimmung, und bis in<br />
die frühen Morgenstunden ist sie am reizvollsten.
Jenseits von Eden | 1955<br />
«Träume, als würdest Du<br />
ewig leben. Lebe, als würdest<br />
Du heute sterben.»<br />
– James Dean –
CULTURE<br />
James<br />
Dean<br />
8. Februar 1931–30. September 1955<br />
Bekannt durch die Filme:<br />
«… denn sie wissen nicht, was sie tun.»,<br />
«Jenseits von Eden», «Giganten».<br />
Legendenbildung:<br />
James Dean wurde durch seinen frühen<br />
Tod zum Idol einer ganzen Generation. Im<br />
September 1955 kaufte sich James Dean<br />
einen silberfarbenen Porsche 550 Spyder.<br />
Auf die Fronthaube des Wagens war die<br />
Nummer 130 lackiert, während auf dem Heck<br />
sein Spitzname «Little Bastard» stand,<br />
den man ihm am Set von «Giganten» verpasst<br />
hatte. Mit diesem Wagen fuhr der gerade<br />
mal 24-jährige Dean in den Tod. An einer<br />
Kreuzung kam Dean und seinem Beifahrer<br />
Wütherich ein Ford entgegen. Dessen Fahrer<br />
bog unvermittelt nach links ab und nahm<br />
Dean die Vorfahrt. Ungebremst raste der<br />
Porsche in den Ford. Die Männer wurden<br />
in ein nahes Krankenhaus eingeliefert, bei<br />
Dean konnte dort nur noch der Tod festgestellt<br />
werden. Seine letzten Worte waren:<br />
«Der muss anhalten. Er wird uns sehen.»<br />
(«That guy’s got to stop. He’ll see us.»).<br />
Jenseits von Eden | 1955<br />
The Luxury Way of Life | 45
CULTURE<br />
Grace12. November 1929–14. September 1982<br />
Kelly<br />
Bekannt durch:<br />
«Bei Anruf Mord», «Das Fenster zum Hof»<br />
und «Über den Dächern von Nizza» und ihre<br />
Heirat mit Fürst Rainier III. von Monaco<br />
am 19. April 1956, welche sie zu Fürstin<br />
Gracia Patricia machte.<br />
Legendenbildung:<br />
Grace Kelly, die für ein Fürstentum und ihre<br />
Familie ihre Karriere hinter sich liess, und<br />
das, obwohl sie noch 1955 verlauten liess:<br />
«Natürlich möchte ich heiraten. Aber meine<br />
Karriere liegt mir mehr am Herzen als der<br />
Gedanke an die Ehe.» Sie starb im Alter von<br />
52 Jahren an den Folgen eines Autounfalls.<br />
Am Vormittag des 13. September 1982 kamen<br />
Gracia Patricia und ihre Tochter Stéphanie<br />
am Ortseingang von Cap-d’Ail in einer Haarnadelkurve<br />
aus ungeklärten Gründen von<br />
der Strasse ab und stürzten 40 Meter in die<br />
Tiefe. Fürstin Gracia Patricia erlag ihren<br />
schweren Verletzungen. Über den genauen<br />
Unfallhergang entstanden mehrere<br />
Speku lationen, unter anderem die oft zitierte<br />
Theorie, die seinerzeit noch minderjährige<br />
Prinzessin Stéphanie habe am Steuer des<br />
Wagens gesessen, ein vorausgegangener<br />
Streit zwischen Mutter und Tochter, Selbstmordabsichten<br />
der Fürstin; politisch motivierte<br />
Verstrickungen der südfranzösischen<br />
Mafia oder Behandlungsfehler der Ärzte<br />
konnten ebenfalls nicht bewiesen werden.<br />
Die oberen Zehntausend | 1956<br />
46 | PR<strong>ES</strong>TIGE
«Kein Diktator kann<br />
so vielen Menschen seinen<br />
Willen aufzwingen wie<br />
ein Modeschöpfer.»<br />
– Grace Kelly –<br />
Über den Dächern von Nizza | 1955
King Creole | 1958
Elvis<br />
Presley<br />
CULTURE<br />
8. Januar 1935 –16. August 1977<br />
Bekannt durch:<br />
Lieder wie «Hound Dog», «Love me Tender»,<br />
«Jailhouse Rock», seinen unverkennbaren<br />
Hüftschwung und Filme wie «Girls, Girls,<br />
Girls» oder «Südsee-Paradies».<br />
Legendenbildung:<br />
Elvis Aaron Presley gilt als der wichtigste<br />
Vertreter der Rock- und Popkultur des<br />
20. Jahrhunderts. Wegen seiner weltweiten<br />
Erfolge und seiner Ausstrahlung wird er<br />
auch als «King of Rock ’n’ Roll» bezeichnet.<br />
Für Furore sorgte er mit seinen ausgesprochen<br />
körperbetonten Bühnenauftritten.<br />
Presleys Markenzeichen waren zudem<br />
seine markante, annähernd drei Oktaven<br />
umfassende Stimme und sein innovativer,<br />
emotionsgeladener Gesangsstil. Als er am<br />
16. August 1977 im Alter von 42 Jahren<br />
auf seinem Anwesen Graceland in Memphis,<br />
Tennessee, starb, wahrscheinlich an einer<br />
Überdosis Medikamente, trauerten Tausende<br />
von Menschen um ihr Idol, sie wollten<br />
seinen frühen Tod einfach nicht wahrhaben.<br />
So hielt sich auch noch lange nach seinem<br />
Tod das Gerücht, dass der «King» noch leben<br />
würde. Immer wieder wollten Menschen<br />
ihn irgendwo gesehen haben. Und «Elvis lebt»<br />
wurde zu einem geflügelten Wort.<br />
Jailhouse Rock | 1957<br />
«Wenn ich beim Singen still<br />
stehe, bin ich tot, Mann!<br />
Ich könnte genauso gut wieder<br />
Lastwagenfahrer werden.»<br />
– Elvis Presley –<br />
The Luxury Way of Life | 49
CULTURE<br />
Marilyn<br />
Monroe1. Juni 1926– 5. August 1962<br />
Bekannt durch:<br />
Ihre Traummasse 90:60:90, Filme wie<br />
«Manche mögen’s heiss», «Blondinen bevorzugt»,<br />
«Das verflixte 7. Jahr» sowie ihr<br />
Geburtstagsständchen für den Präsidenten<br />
John F. Kennedy und den Song<br />
«Diamonds are a Girls best Friend».<br />
Legendenbildung:<br />
Marilyn Monroe galt als das Sexsymbol<br />
der 50er-Jahre und war zu ihrer Zeit die<br />
bekannteste und meistfotografierte Frau der<br />
Welt. Trotzdem litt sie unter diesem Ruhm,<br />
denn sie wurde von Publikum und Regisseuren<br />
vor allem als kurvige Schönheit und nicht<br />
als ernsthafte Schauspielerin wahrgenommen.<br />
Drei Ehen scheiterten (unter anderem mit<br />
Joe DiMaggio und dem bekannten Dramatiker<br />
Arthur Miller) und auch ihr sehnlicher Kinderwunsch<br />
blieb unerfüllt. In ihren letzten Jahren<br />
hatte sie zudem mit seelischen Problemen<br />
und ihrer Tablettenabhängigkeit zu kämpfen.<br />
Sie starb im Alter von 36 Jahren an einer<br />
Überdosis Barbiturate. Für ihre Todesursache<br />
gibt es jedoch mehrere Mutmassungen.<br />
Die am weitesten verbreitete Verschwörungstheorie<br />
zu ihrem Tod besagt, Präsident<br />
John F. Kennedy habe sie durch die CIA<br />
ermorden lassen, da seine Affäre mit<br />
Marilyn Monroe eine Gefahr für sein Amt<br />
gewesen sei.<br />
«Eine Karriere ist wunderbar,<br />
aber nichts, woran man<br />
sich wärmen könnte in einer<br />
kalten Nacht.»<br />
– Marilyn Monroe –<br />
50 | PR<strong>ES</strong>TIGE
Manche mögen’s heiss | 1959
CULTURE<br />
«Wenn man im Mittelpunkt<br />
einer Party stehen will, darf<br />
man nicht hingehen.»<br />
– Audrey Hepburn –<br />
52 | PR<strong>ES</strong>TIGE
Audrey<br />
Hepburn<br />
CULTURE<br />
4. Mai 1929–20. Januar 1993<br />
Bekannt durch:<br />
Filme wie «Ein Herz und eine Krone», «Sabrina»,<br />
«Ein süsser Fratz» und allem voran ihre<br />
unvergessliche Rolle als Holly Golightly in<br />
dem Klassiker «Frühstück bei Tiffany».<br />
Legendenbildung:<br />
Audrey Hepburn zählte in den 1950er- und<br />
1960er-Jahren zu den führenden weiblichen Stars<br />
der Filmbranche. Bereits für ihre erste Hauptrolle<br />
an der Seite von Gregory Peck in «Ein Herz und<br />
eine Krone» (1953) erhielt sie den Oscar als<br />
beste Hauptdarstellerin. Im Hollywood der<br />
1950er-Jahre war die «grazile Elfe» Hepburn<br />
ein willkommener Kontrapunkt zum üppigen<br />
Schönheitsideal einer Marilyn Monroe. Sie<br />
eroberte das Publikum im Sturm und hatte grossen<br />
Einfluss auf die Mode: Weite, wippende Röcke,<br />
das kleine Schwarze, grosse Sonnenbrillen, das<br />
Nickituch, knöchellange 7/8-Hosen und flache<br />
Ballerinas waren ihre Markenzeichen. Frauen<br />
weltweit kopierten ihren Stil. Anders als bei vielen<br />
ihrer Kollegen gab es um sie keine Skandale,<br />
und als sie sich Ende der 60er-Jahre aus dem<br />
Filmgeschäft zurückzog, widmete sie sich<br />
gemeinnützigen Projekten. Sie unterstützte<br />
Projekte von UNICEF und sammelte in Europa<br />
und den Vereinigten Staaten Spenden auf<br />
Wohltätigkeitsveranstaltungen für die armen<br />
Länder dieser Welt. Im Alter von 62 Jahren<br />
starb Hepburn an Darmkrebs.<br />
Ein Herz und eine Krone | 1953<br />
The Luxury Way of Life | 53
WUSSTEN<br />
SIE SCHON …?<br />
Der<br />
Cameo-Auftritt<br />
Das überraschende, zeitlich sehr kurze Auftreten<br />
einer bekannten Person in einem Film wird als Cameo<br />
bezeichnet. Meister dieses Stilmittels war Alfred Hitchcock,<br />
der erstmals 1927 in seinem Film «Der Mieter» auf der Leinwand<br />
zu sehen war. Der ursprüngliche Grund für seine Auftritte war<br />
zweckmässiger Natur. Da in einigen Szenen seiner ersten Filme<br />
Statisten fehlten, mischte er sich mit Teilen der Filmcrew unter die vorhandene<br />
Menge. Aus dieser Not wurde jedoch sehr bald ein Markenzeichen.<br />
Nur in drei Filmen trat Hitchcock nicht persönlich auf. «Das<br />
Rettungsboot» spielt ausschliesslich in einem kleinen Rettungsboot auf<br />
dem Meer. Er ist daher in einer zufällig im Boot liegenden Zeitung zu<br />
sehen. Auch in «Bei Anruf Mord» taucht er lediglich auf einem an der<br />
Wand hängenden Foto auf. In «Der falsche Mann» tritt er am Anfang<br />
des Films persönlich auf und spricht den Prolog. Seine einzige<br />
Sprechrolle in einem seiner Kinofilme. Da das Publikum mit<br />
der Zeit immer weniger auf die Handlung achtete, als vielmehr<br />
auf Hitchcock lauerte, legte er in späteren<br />
Filmen sein Auftreten möglichst weit an den<br />
Filmanfang.<br />
Das meistverkaufte<br />
Buch der Welt<br />
Die Bibel ist das meistverkaufte Buch der Welt. Sie wurde<br />
zwischen zwei bis drei Milliarden Mal verkauft. Auch die Auflage<br />
von über zwanzig Millionen pro Jahr ist nicht zu verachten. Insgesamt<br />
wurde die Bibel in 2355 Sprachen übersetzt. Wie viele<br />
davon allerdings tatsächlich gelesen wurden, ist jedoch unbekannt.<br />
Doch auch andere Verkaufszahlen können sich sehen<br />
lassen. «Die Mao-Bibel» (Originaltitel: «Worte des Vorsitzenden<br />
Mao Tsetung») ist, obwohl nur in China populär,<br />
auf dem zweiten Platz der Verkaufsliste. Die<br />
Plätze 3–5 gehen ebenfalls an chinesische<br />
Bücher. Erst auf Platz 6 steht der Koran<br />
mit 800 Millionen verkaufter<br />
Exemplare.<br />
Aus silbern<br />
mach rot<br />
Die berühmtesten roten Schuhe der Filmgeschichte<br />
sind sicherlich die der kleinen Dorothy<br />
aus dem Kultfilm «Der Zauberer von Oz» aus dem<br />
Jahre 1939. Judy Garland trägt bei ihrem Abenteuer<br />
rote Schuhe, die in der Buch-Vorlage von Lyman<br />
Frank Baum noch silbern waren. Der Grund hierfür:<br />
Technicolor steckte noch in seinen Anfängen,<br />
und durch das schöne, leuchtende Rot konnte<br />
man den Zuschauern besser beweisen,<br />
wie wirksam und farbenfroh die neue<br />
Technik war.<br />
54 | PR<strong>ES</strong>TIGE
CULTURE<br />
OF<br />
KNOWLEDGE<br />
W A LL<br />
BIBLIOTHEKEN<br />
VOLLER<br />
SCHONHEIT<br />
Lange vor der<br />
Entdeckung der<br />
Digitalisierung<br />
wurden um<br />
Bücher herum<br />
ganze Paläste<br />
gebaut.<br />
M<br />
Lone K. Halvorsen<br />
it der Entwicklung der Schrift entstanden im<br />
alten Ägypten die ersten Bibliotheken. Die<br />
legendäre Bibliothek von Alexandria. Sie<br />
hatte den Anspruch, das gesamte Wissen<br />
ihrer Zeit aufzubewahren – und dieser Anspruch setzte sich<br />
durch viele Jahrhunderte fort. Mit der Erfindung des Buchdrucks<br />
im 15. Jahrhundert entstanden vielerorts Bibliotheksbauten.<br />
Doch der Zutritt zum Tempel des Wissens war nur einem<br />
elitären Kreis vorbehalten. Erst mit der Entstehung des Bildungsbürgertums<br />
entstanden auch Bibliotheken als offene Einrichtungen<br />
für die Bürger.<br />
Heute, in Zeiten der Digitalisierung, wird die Verehrung, welche<br />
dem Wissen in früheren Jahren entgegengebracht wurde, vermutlich<br />
mehr und mehr in Vergessenheit geraten. Fraglich ist<br />
dennoch, ob die Digitalisierung einmal den Punkt erreichen<br />
wird, an dem Bibliotheken obsolet werden. Denn auch wenn<br />
Bibliotheken zu Beginn nur ein funktioneller Aufbewahrungsort<br />
oder Schatzkammern kultureller Schätze waren, ist die Architektur<br />
vieler Bibliotheken beeindruckend und inspirierend.<br />
Ob sich jedoch die iPad-Generation in die Abgeschiedenheit<br />
der Leseräume begeben wird, um Kafka zu interpretieren, ist<br />
fragwürdig?<br />
56 | PR<strong>ES</strong>TIGE
CULTURE<br />
Schweiz<br />
STIFTSBIBLIOTHEK<br />
ST. GALLEN<br />
In der andächtigen, konzentrierten Atmosphäre des beindruckenden barocken<br />
Bibliothekssaals, umgeben von Tausenden von kostbaren Büchern, kann man<br />
die Macht des Wissens regelrecht spüren. Das Kloster wurde durch den Mönch<br />
Gallus im 7. Jahrhundert gegründet und stieg im Laufe des Frühmittel alters mit<br />
seiner Schule und seinen gelehrten Mönchen zu einer europaweit ausstrahlenden<br />
Kulturstätte empor. Die Stadt St. Gallen verdankt dem Kloster ihre Existenz. Die<br />
Stiftsbibliothek ist die älteste Bibliothek der Schweiz mit einem einmaligen<br />
Buchbestand von rund 170’000 Büchern und anderen Medien, von denen die<br />
nach 1900 erschienenen Dokumente ausgeliehen werden können.<br />
Österreich<br />
Seit der Gründung im Jahre 1074 werden im<br />
Benediktinerstift Admont Kulturgüter gesammelt<br />
und bewahrt. Eine besondere Stellung nimmt<br />
diesbezüglich die Stiftsbibliothek ein. Diese<br />
Bibliothek zählt zu den bedeutendsten Kulturdenkmälern<br />
der Steiermark und ist eines der<br />
grossen Gesamtkunstwerke des europäischen<br />
Spätbarocks. «Das achte Weltwunder», so<br />
wurde die Admonter Bibliothek, vielleicht etwas<br />
enthusiastisch, aber durchaus berechtigt,<br />
schon seit dem frühen 19. Jahrhundert bezeichnet.<br />
Der 1776 vollendete spätbarocke Bibliothekssaal<br />
wurde vom Grazer Baumeister Josef Hueber<br />
erbaut. Hueber war den Ideen der Aufklärung<br />
verpflichtet: «Wie den Verstand soll auch den<br />
Raum Licht erfüllen.» Mit einer Länge von<br />
70 m, einer Breite von 14 m und einer Höhe von<br />
11 m (in der Mittelkuppel 12,7 m) ist dieser in<br />
drei Teile gegliederte Raum der grösste klösterliche<br />
Bibliothekssaal der Welt.<br />
KLOSTERBIBLIOTHEK<br />
BENEDIKTINERSTIFT<br />
ADMONT<br />
The Luxury Way of Life | 57
GEORGE PEABODY LIBRARY<br />
BALTIMORE<br />
Das Gebäude wurde vom Architekten Edmund Georg Lind entwickelt und im Jahre<br />
1878 eröffnet. The George Peabody Library ist eine wissenschaftliche Bibliothek<br />
und war ursprünglich das Peabody Institute Library, eine Institution, die zu einem<br />
kulturellen Zentrum für Baltimore werden sollte. Viele der Titel in der Sammlung<br />
stammen aus dem 19. Jahrhundert. Der Innenraum wird von jeweils sechs prächtigen<br />
gusseisernen Säulen über fünf Stockwerke mit dekorativen Gittern sowie<br />
klassischen Verzierungen mit vergoldeten Blättern getragen.<br />
USA<br />
STADSBIBLIOTEKET<br />
STOCKHOLM<br />
Schweden<br />
Die öffentliche Bibliothek Stockholm<br />
wurde 1928 vom schwedischen<br />
Architekten Gunnar Asplund entworfen.<br />
Er gestaltete einen vierflügeligen<br />
symmetrischen Bau mit einer zentral<br />
platzierten Rotunde, welche die<br />
anderen Geschosse überragt. Die<br />
optische Vision vermittelt dem<br />
Besucher das Gefühl, von Büchern<br />
umringt zu sein, und es entsteht<br />
die perspektivische Wirkung schier<br />
endloser Regale voller Bücher.<br />
Die öffentliche Bibliothek Stockholm<br />
hat mehr als zwei Millionen Bände<br />
und über 2,4 Millionen Artikel von verschiedenen<br />
Medien.<br />
58 | PR<strong>ES</strong>TIGE
CULTURE<br />
Das Hauptgebäude der New York Public Library<br />
befindet sich im Stadtzentrum von Manhattan. Die<br />
Bibliothek wurde 1911 eröffnet und das prestigeträchtige<br />
Projekt wurde von Carrère & Hastings<br />
ausgeführt. Das monumentale Gebäude wurde aus<br />
weissem Dorset-Marmor gebaut, und die vordere<br />
Fassade schmücken Statuen, die Philosophie,<br />
Romantik, Religion, Poesie, Drama und Geschichte<br />
repräsentieren sollen. Das Innere ist ebenso<br />
beeindruckend wie das Äussere. Die gewölbte,<br />
mit Marmor verzierte Haupthalle, Astor Hall,<br />
hinterlässt einen besonderen Eindruck. Jedoch<br />
findet man hier mehr als nur schöne Architektur.<br />
Als eine der grössten Bibliotheken weltweit<br />
beherbergt sie 50 Millionen Dokumente, davon<br />
fast 20’000’000 Bücher. Darunter sind die<br />
Gutenberg-Bibel und die handschriftliche Kopie<br />
von Jeffersons Dokument, welches als Unabhängigkeitserklärung<br />
bekannt werden sollte.<br />
NEW YORK PUBLIC LIBRARY<br />
USA<br />
BIBLIOTHEK<br />
VON ALEXANDRIA<br />
Ägypten<br />
Die vom norwegischen Architekturbüro Snøhetta entworfene Bibliothek in<br />
Alexandria soll zugleich ein Denkmal der alten Bibliothek sein, wie auch an die<br />
Tradition der vor 2300 Jahren von Alexander dem Grossen gegründeten<br />
Bibliothek anknüpfen. Trotz der monumentalen Geometrie, die an die Bauwerke<br />
des alten Ägypten erinnert, ist das Gebäude der heutigen Zeit<br />
verhaftet. Der Bibliotheksdirektor hat auch die Auswirkungen der Digitalisierung<br />
erkannt, und die neue Bibliothek soll als vernetzter Online-<br />
Speicher gewissermassen überholen, ohne einzuholen. Die Bibliothek ist<br />
die erste Bibliothek, die im 21. Jahrhundert für das 21. Jahrhundert<br />
gebaut wurde. Und dies am Ort, wo alles begann. Wie paradox so manche<br />
Geschichten sich entwickeln …<br />
The Luxury Way of Life | 59
Spanisches<br />
Frühlingsfest<br />
Während einer Woche lebt man in Sevilla nur für diese Fiesta. Musik, Gastronomie,<br />
Tanz und Lebenslust schaffen eine ganz besondere Atmosphäre. Die Feria de<br />
Abril ist eines der internationalsten und beliebtesten Volksfeste Sevillas. 1847 als<br />
Viehmarkt ins Leben gerufen, gewann der Volksfestcharakter immer mehr an<br />
Gewicht und verdrängte schliesslich den Handelsteil. Für die Sevillaner ist die<br />
alljährliche Teilnahme ein Muss. Eine Woche lang werden die über tausend<br />
Buden des Festgeländes zum zweiten Zuhause der Bewohner Sevillas. Dort<br />
treffen sie sich und feiern gemeinsam bis in die Morgenstunden. Während<br />
der Festtage tragen die Besucher die typisch andalusischen Trachten. Die Männer<br />
sind mit dem traditionellen Anzug der Bauern bekleidet und die Frauen tragen<br />
Rüschenkleider im Stil der Flamencotänzerinnen und Zigeunerinnen.<br />
www.visitasevilla.es<br />
SPRING’S DIARY<br />
Blühende<br />
Pracht<br />
in allen Farben<br />
Im Frühling erblüht nicht nur die Natur, auch die<br />
Menschen blühen nach der kalten Jahreszeit wieder<br />
auf. In Amsterdam und Umgebung ist der Frühling<br />
besonders farbenfroh! In den vielen Parks der Stadt<br />
blühen die ersten Blumen, an den Bäumen<br />
spriessen junge Blätter und der Keukenhof öffnet<br />
seine Türen. Tulpenpracht so weit das Auge sieht.<br />
www.iamsterdam.com<br />
Big Bikes<br />
Rund 500 Harley-Davidson-Fahrer kommen<br />
Jahr für Jahr in den Norden Deutschlands.<br />
In diesem Jahr startet das Harley-Davidson-<br />
Treffen am 23. Mai vormittags mit einer<br />
grossen PS-Parade auf der Westerländer<br />
Promenade in Sylt. Zahlreiche Zuschauer<br />
begrüssen Fahrer und ihre Zweiräder, die anschliessend<br />
zur grossen Rundfahrt über<br />
die Insel aufbrechen.<br />
www.sylt.de<br />
im hohen Norden<br />
60 | PR<strong>ES</strong>TIGE
Männer<br />
Für echte<br />
Das Erzbergrodeo ist das grösste Endurorennen der Welt. Die Fahrer kommen aus aller<br />
Welt, aus jeder Berufs- und Altersklasse. Profis, Amateure, Hobbyfahrer. Harte<br />
Kerle aus 35 Nationen und fünf Kontinenten stellen sich Jahr für Jahr einem gemeinsamen<br />
Gegner: dem «Berg aus Eisen». Dramaturgisch gleicht das Erzbergrodeo<br />
einem Hollywood-Thriller der Extraklasse. Zunächst gehen 1500 Fahrer an den Start<br />
des legendären IRON ROAD PROLOGS. Vollgas gegen den Berg – auf der<br />
Schotterpiste zum Gipfel trennt sich an den ersten beiden Renntagen bereits die<br />
Spreu vom Weizen, denn nur die schnellsten 500 Fahrer qualifizieren sich für<br />
den gediegenen Höhepunkt des Events: das RED BULL HARE SCRAMBLE. Das<br />
anerkannt härteste Offroad Single-Day Race der Welt verlangt den Athleten wirklich<br />
alles ab – Kondition, Mut und Fahrtechnik entscheiden in diesem brutalen Bewerb über<br />
Sieg oder Niederlage. Das<br />
21. Erzbergrennen findet vom<br />
4. Juni bis 7. Juni <strong>2015</strong> statt.<br />
www.erzbergrodeo.at<br />
Feiern<br />
mit New Yorks Elite<br />
Die exklusive Upper West Side in Manhattan – Heimat von Kreativen,<br />
Intellektuellen und Prominenten, früher lebte John Lennon hier –<br />
erstreckt sich nördlich und südlich von der 110th Street bis zum<br />
Central Park und verläuft westwärts vom Columbus Circle zum Hudson River. Vom<br />
28. April bis zum 20. Mai findet hier die Premiere des Upper-West-Festes statt: ein<br />
riesiges, gemeinschaftlich organisiertes Kunst- und Kulturfestival (Musik, Tanz,<br />
Literatur, Theater, Film, visuelle Kunst) mit zahllosen Events für jeden Geschmack.<br />
Durchgängige Ausstellungen finden im Lincoln Center for Performing Arts, im<br />
American Museum of Natural History, in der New York Historical Society, im Jewish<br />
Community Center und im Children’s Museum of Manhattan statt.<br />
www.nycgo.com<br />
Exklusiv-Musik<br />
für einen Tag<br />
Der Record Store Day wird jedes Jahr am dritten Samstag im April gefeiert. In diesem Jahr findet<br />
das weltweit grösste Musikevent also am 18. April statt. Der erste Record Store Day fand 2008<br />
statt und hat sich seitdem zu einem internationalen Event entwickelt. USA, Kanada, Grossbritannien,<br />
Irland, Frankreich, Deutschland, Holland, Belgien, Italien, Japan,<br />
Hongkong, Australien und Neuseeland nehmen inzwischen teil. Hunderte Künstler<br />
nehmen nur für den RSD Platten in limitierter Auflage auf, die es nur an diesem<br />
Tag und in teilnehmenden Läden zu kaufen gibt. Zudem organisieren die<br />
teilnehmenden Läden exklusive Events mit den Künstlern.<br />
www.recordstoreday.com<br />
The Luxury Way of Life | 61
SELBSTPORTRAITS VOLLER<br />
STÄRKE UND LEIDEN<br />
FRIDA KAHLO<br />
Als 18-Jährige wurde Frida Kahlo das Opfer eines<br />
Verkehrsunfalls. Fridas Körper wurde dabei fast<br />
zerstört. Ihre Wirbelsäule wurde an drei Stellen<br />
gebrochen und sie erlitt einen dreifachen Beckenbruch.<br />
Von einem stählernen Handlauf des Busses<br />
wurde sie buchstäblich aufgespiesst. Die Ärzte<br />
gaben ihr keine Überlebenschance. Monatelang<br />
war sie ans Bett gefesselt und ihr blieb zur Ablenkung<br />
nur das Malen. Eine Tätigkeit, der sie ein<br />
Leben lang treu blieb und in der sie ein Ventil für ihre<br />
Sehnsüchte und ihr Leiden fand. Das Malen war für<br />
Frida nicht nur eine Leidenschaft, sondern stets<br />
auch eine Art Selbst-Therapie. Frida Kahlo hinterliess<br />
mehr als 150 Bilder – davon circa 60 Selbst-<br />
bildnisse. Spannungsvolle Arbeiten, die nicht nur die Veränderungen in ihren<br />
Gefühlen verzeichnen, sondern auch die Ereignisse in ihrem Leben. Politik,<br />
Operationen, Verluste und Liebe – die beständige Liebe zu ihrem Mann,<br />
dem grossen mexikanischen Wandmaler Diego Riviera. Das Ehepaar verband<br />
die Liebe zur Malerei und ihr politisches Interesse. Doch es war ein<br />
unharmonisches Beisammensein mit Streit, Affären und Trennungen. So<br />
ertrug Frida Kahlo ihr ganzes Leben lang körperliche, aber auch seelische<br />
Schmerzen. Sie rauchte, trank und zog immer wieder Männerkleidung<br />
an. Hob in ihren Selbstportraits ihren Damenbart und ihre kräftigen Augenbrauen<br />
hervor. Sie schuf mit ihren Bildern etwas völlig Neuartiges – Dinge<br />
und Motive, die zu ihrer Zeit alles andere als normal waren – und zählt heute<br />
zu den bedeutendsten Vertreterinnen einer volkstümlichen Entfaltung des<br />
Surrealismus, wobei ihr Werk bisweilen Elemente der Neuen Sachlichkeit<br />
zeigt.<br />
4<br />
ZITATE<br />
«Ich hoffe, froh zu sterben, und ich hoffe,<br />
niemals wiederzukommen.»<br />
– Tagebucheintragung kurz vor Kahlos Tod –<br />
«Ich male mich, weil ich so oft alleine bin<br />
und weil ich mich auch am besten kenne.»<br />
– Frida Kahlo –<br />
«Was ich besonders deutlich und klar<br />
herausstellen wollte, ist, dass die pure<br />
Angst die Menschen dazu treibt, sich<br />
Helden und Götter zu erfinden oder<br />
vorzustellen. Angst vor dem Leben<br />
und Angst vor dem Tod.» – Frida Kahlo –<br />
«Man hielt mich für eine Surrealistin. Das ist nicht<br />
richtig. Ich habe niemals Träume gemalt. Was<br />
ich dargestellt habe, war meine Wirklichkeit.»<br />
– Frida Kahlo –<br />
62 | PR<strong>ES</strong>TIGE
ALL<br />
YOU<br />
EIN LIED,<br />
DAS DIE<br />
WELT EINT<br />
NEED<br />
IS LOVE<br />
CULTURE<br />
Im Jahre 1962 spielten die Beatles zum ersten Mal in den<br />
Studios der Abbey Road vor, und am 8. Mai 1970<br />
erschien ihr letztes Album in den Plattenläden. In dieser<br />
Zeitspanne schrieben die vier Musiker aus Liverpool<br />
Musikgeschichte.<br />
«Ich glaube, wenn es um<br />
das Wesentliche geht,<br />
egal wie das Problem<br />
aussehen mag, besteht immer<br />
eine Beziehung zur Liebe.»<br />
– John Lennon –<br />
Beatles Total<br />
Jean-Michel Guesdon &<br />
Philippe Margotin<br />
Verlag Delius Klasing<br />
John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr,<br />
legten in dieser Zeit eine aussergewöhnliche Karriere hin. Bereits ihr<br />
allererster Song «Love Me Do» wurde ein Hit, dem viele weitere folgen<br />
sollten. Einer dieser Songs, die um die Welt gehen sollten, war: «All You<br />
Need Is Love».<br />
Für die erste internationale Fernsehsendung, die per Satellit am Sonntag,<br />
den 25. Juni 1967, ausgestrahlt wurde, wählte die BBC die Beatles als Vertreter<br />
Grossbritanniens aus. Diese Sendung mit dem Titel «Our World» soll<br />
gleichzeitig fünf Kontinente verbinden und von rund 400 Millionen Zuschauern<br />
live verfolgt werden können. Für dieses Ereignis schrieb John Lennon einen<br />
Song. Er entschied sich für einen sehr einfachen, allen verständlichen Refrain<br />
mit universeller Botschaft: «All You Need Is Love». Obwohl die Ausstrahlung<br />
nur in Schwarzweiss erfolgt, wird sie zu einem weltweiten Erfolg. Am Tag der<br />
Ausstrahlung nehmen viele Eingeladene Platz im riesigen Studio 1, etwa<br />
Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Marianne Faithfull, Keith Moon,<br />
Eric Clapton und viele andere.<br />
Die Geschichten hinter<br />
den Beatles-Songs<br />
4 Jungs, 211 Songs, über<br />
1 Milliarde verkaufter<br />
Tonträger weltweit: Die<br />
Beatles sind eine der<br />
erfolgreichsten Musikbands<br />
aller Zeiten! John Lennon, Paul<br />
McCartney, George Harrison und Ringo Starr<br />
schrieben die Geschichte der Popmusik<br />
neu, veränderten die musikalische Landschaft<br />
der Sechzigerjahre und wurden zu Musik-,<br />
Mode- und Frisur-Ikonen. Kein Wunder: Ihre<br />
Lieder trafen und treffen die Gefühlsebene<br />
mehrerer Generationen. Das Buch «Beatles<br />
Total» versammelt Anekdoten, Entstehungsgeschichten<br />
aller Songs und Alben, Analysen<br />
und Details aus den Studios und von<br />
Tourneen. 672 Seiten Genuss pur für alle<br />
Beatles-Fans.<br />
Die Single stürmt sofort an die Spitze der Charts. Bis zur letzten Note ist<br />
es eine Explosion von Musik, Freude und Brüderlichkeit: die Hymne einer<br />
Generation und eines Jahrzehnts.<br />
Für Beatlemaniacs<br />
Das Originalmanuskript, das nach der<br />
Ausstrahlung auf Johns Pult verblieb,<br />
wurde am 28. Juli 2005 bei einer Auktion<br />
für 870’000 Euro versteigert.<br />
«Wir singen ‹All You Need Is Love›,<br />
denn das ist ein subtiler<br />
Werbecoup für Gott. – George Harrison –<br />
The Luxury Way of Life | 63
SHORTCUTS<br />
BOOKS<br />
T.C. Boyle mit einem<br />
brennend aktuellen Thema<br />
Hart auf hart<br />
T.C. Boyle<br />
Sprecher: August Diehl<br />
8 CDs / 501 Minuten<br />
Der Hörverlag<br />
Adam, der Sohn eines Schuldirektors und Vietnam-Veteranen,<br />
kriegt nichts auf die Reihe. Er fliegt von allen Schulen,<br />
wandert von einem Psychiater zum anderen, bis die Eltern<br />
ihn aufgeben. Doch in Adam tickt eine Bombe. Überall<br />
wähnt er Feinde, gegen die es sich zu verteidigen gilt. In der<br />
Wildnis, wo er ein Schlafmohnfeld angelegt hat, hortet er<br />
Waffen. Aber es gibt jemanden, der sich in ihn verliebt. Sara,<br />
die auch gegen vieles steht: Globalisierung, Verschwörer<br />
und Staatsgewalt. Als sie ihn am Strassenrand aufgabelt, beginnt<br />
eine leidenschaftliche Liaison. Doch bald merkt Sara, dass<br />
mit Adam nicht gut zu reden ist – und er es ernst meint mit den<br />
Feinden, sehr ernst.<br />
The Rolling Stones<br />
Reuel Golden<br />
Taschen Verlag<br />
Die grösste<br />
Rock-’n’-Roll-Band<br />
der Welt<br />
Der Berühmtheitsgrad, den die Rolling<br />
Stones im Laufe ihrer 50-jährigen Karriere<br />
erreicht haben, ist beispiellos; ihre<br />
bekanntesten Riffs und eingängigsten<br />
Textzeilen haben sich unauslöschlich<br />
in unser kollektives Gedächtnis eingegraben.<br />
Dieses Buch zeichnet auf rund<br />
500 Seiten anhand von Fotos und zahllosen Zeitdokumenten<br />
die erstaunliche Historie der Band und ihren unverschämt<br />
lässigen Lifestyle nach. Zum ersten Mal konnte auch auf die<br />
privaten Archive der Rolling Stones in New York und London<br />
zugegriffen werden, die manche Überraschung zu bieten haben.<br />
Für Mick, Keith, Charlie und Ronnie ist dieses Buch das offizielle<br />
fotografische Archiv der Rolling Stones. Für Sammler & Stones-<br />
Fans ein Muss: Die Limited Edition von 1150 Exemplaren, jedes<br />
nummeriert und von Mick, Keith, Charlie und Ronnie signiert!<br />
Oder eine der sechs Art Editions, die auf jeweils 75 Exemplare<br />
limitiert wurden und mit je einem Fine Art Print ausgestattet sind.<br />
Das Leben einer<br />
Legende<br />
John Wayne<br />
Michael Goldman<br />
Knesebeck Verlag<br />
Mit legendären Rollen in Westernfilmen wurde John Wayne<br />
im 20. Jahrhundert zu einer der populärsten Kultfiguren. Der<br />
Mensch hinter dem Leinwandhelden, der liebevolle Vater,<br />
politisch engagierte Bürger, der Hochseeangler, Reiter, Pokerspieler<br />
und leidenschaftliche Raucher und Geniesser, ist dagegen<br />
weniger bekannt. Dieser Band wartet mit nie publizierten<br />
Dokumenten aus dem Familienarchiv auf, mit Briefwechseln zu<br />
Schauspielerkollegen und Politikern – vollkommen neue<br />
Einblicke in das private Leben des Stars und den Alltag am<br />
Set. Schliesslich lockt das Buch Fans und Sammler mit<br />
Faksimiles von Ausweisen und Lizenzen sowie vier Filmpostern.<br />
Keine Publikation schildert so viele neue Aspekte seines<br />
Lebens wie dieser Band!<br />
64 | PR<strong>ES</strong>TIGE
A Star Is Born<br />
Dass Barbra Streisand eine Diva ist, vielleicht sogar die<br />
letzte grosse, steht ausser Frage. Ihr fabelhafter Aufstieg<br />
wurde über Jahre hinweg von den Starfotografen Steve<br />
Schapiro und Lawrence Schiller dokumentiert. Der Band<br />
zeigt eine Fülle noch nie zuvor veröffentlichter Aufnahmen<br />
von Barbra Streisand. Die Dreharbeiten zu Filmen wie «Funny<br />
Girl» sowie Streisands Weggefährten, ob Liebhaber,<br />
Regisseure oder Co-Stars wie William Wyler, Sydney Pollack,<br />
Cis Corman, Omar Sharif, Kris Kristofferson und natürlich<br />
Robert Redford, finden allesamt Erwähnung. Ein Muss für<br />
jeden, der sich für eine der interessantesten Epochen<br />
Hollywoods interessiert, und natürlich für jeden Streisand-<br />
Fan. Das Buch ist erhältlich als Collector’s Edition<br />
(No. 201–1200) und in zwei Art Editions von jeweils 100<br />
Exem plaren (No. 1–100 mit einem von Steve Schapiro<br />
signierten Print und No. 101–200 mit einem von<br />
Lawrence Schiller signierten Print).<br />
Barbra Streisand<br />
Steve Schapiro & Lawrence Schiller<br />
Taschen Verlag<br />
Einblick in das<br />
nomadenhafte Musikerleben<br />
Mit seinem Titel «Flash» betritt Lenny Kravitz neues künstlerisches<br />
Terrain. Von Kindheit an übten Kameras eine Faszination auf ihn aus,<br />
aber anstatt Fotos zu machen, benutzte er sie eher als Spielzeug.<br />
Erst in den letzten Jahren brachten befreundete Fotografen ihm<br />
anhand einer Leica die Grundlagen der Fotografie bei. Beeindruckt<br />
von den vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten, begann Kravitz eigene<br />
Werke zu erschaffen. Als Person, die<br />
bereits unzählige Male von Fotografen,<br />
Paparazzi und Fans abgelichtet wurde,<br />
betrachtet er ästhetische Fragen aus einer<br />
einzigartigen Perspektive. Und fängt die<br />
Essenz eines Lebens als Rockstar ein, der<br />
ständig im Licht der Öffentlichkeit steht.<br />
Flash<br />
Lenny Kravitz<br />
TeNeues Verlag<br />
Burma – Neue Reisen in das Land aus Gold<br />
Dirk Bleyer & Jakob Strobel y Serra<br />
Knesebeck Verlag<br />
«Es geht uns mit Büchern<br />
wie mit den Menschen.<br />
Wir machen zwar viele<br />
Bekanntschaften, aber nur<br />
wenige erwählen wir zu<br />
unseren Freunden.»<br />
– Ludwig Feuerbach –<br />
Tiefe Einblicke zweier<br />
Asien-Experten<br />
In diesem wunderschönen Bildband hat<br />
Asien-Experte Dirk Bleyer die Schönheit und<br />
magische Ausstrahlung des Trendreiseziels<br />
Burma in faszinierenden neuen Aufnahmen<br />
festgehalten. Ergänzt werden die Bilder durch<br />
fundierte Texte des F.A.Z.-Reiseredakteurs<br />
Jacob Strobel y Serra, die über Tradition und<br />
Geschichte ebenso berichten wie über die<br />
derzeitigen Entwicklungen. Eine topaktuelle<br />
Dokumentation eines Landes im Umbruch.<br />
The Luxury Way of Life | 65
Das Bett diente schon immer als Schauplatz von<br />
Geburt, Liebe, Krankheit und Tod. Zahlreiche<br />
Künstler der Vergangenheit und Gegenwart haben<br />
sich der Form des Betts bedient oder – wie<br />
Tracey Emin oder Damien Hirst – das Bett als<br />
Readymade verwendet.<br />
Ungemacht, aber teuer<br />
Tracey Emin gehört zu den Young British Artists und ist bekannt<br />
für ihre autobiografische, häufig provozierende Kunst. Ihr<br />
Werk «My Bed» (Mein Bett, entstanden 1998) wurde 1999 in<br />
die renommierte Turner-Prize-Ausstellung der Tate Gallery<br />
aufgenommen. Es bestand aus ihrem ungemachten Bett, benutzten<br />
Kondomen und blutverschmierter Unterwäsche.<br />
Diese zerwühlten Laken und Zigarettenstummel sind später in<br />
London für 3,2 Millionen Euro unter den Hammer gekommen.<br />
Die Idee zu dem Werk kam der Künstlerin nach einer schmerzvollen<br />
Trennung. Manchmal sind Trennungen also Gold wert.<br />
Für den Frieden:<br />
Ich bleibe im Bett …<br />
Vor mehr als 40 Jahren gingen Yoko Ono<br />
und John Lennon zusammen ins Bett,<br />
um gegen den Krieg zu protestieren. Das<br />
damals berühmteste Künstlerpaar der<br />
Welt machte seine Flitterwochen öffentlich<br />
und verkündete aus dem Bett heraus:<br />
«make love, not war!» In Onos und Lennons<br />
Szene wird das Bett zum politischen<br />
Instrument der bildenden Kunst.<br />
66 | PR<strong>ES</strong>TIGE
Vieles nimmt hier<br />
seinen Anfang<br />
Es ist Schauplatz von Geburt, Liebe, Krankheit und Tod. Als Ort jeglicher<br />
menschlicher Ausdrucksform, in der Geschichte jedweder Kultur zu finden, gehört<br />
das Bett wohl zu den am häufigsten in der Kunst reproduzierten Gegenständen,<br />
und nicht selten hat seine Darstellung metaphorische Bedeutung: das Bett als Veranschaulichung<br />
der Bedingungen menschlicher Existenz. Ein Grossteil der<br />
Menschen wird auf einem Bett geboren, man könnte sagen, dass das unerklärliche<br />
Wunder des Lebens auf einem Bett seinen Anfang nimmt. Lavinia Fontanas<br />
Gemälde «Newborn Baby in a Crib» aus dem 16. Jahrhundert, das ein Kind in einer<br />
«Wiege» zeigt, ist wahrscheinlich die erste Umsetzung dieses Sujets in der<br />
Kunstgeschichte.<br />
Ein sehr privater Ort<br />
Als die amerikanische Künstlerin Marilyn Minter ihre Mutter<br />
zum ersten Mal portraitierte, war sie gerade 21 Jahre alt. Die heute<br />
65-Jährige feierte erst spät mit ihren Bildern Erfolg. Sie legt<br />
die kulturellen Beklemmungen im Umgang mit Sexualität und<br />
Verlangen offen, ihre hyperrealistischen Aufnahmen von hochglanzpolierten<br />
Oberflächen und Körperpartien wirken verführerisch<br />
und verstörend zugleich. Doch alles fand den Anfang mit den<br />
Schwarzweissbildern von ihrer Mutter – im Bett liegend, eine<br />
Zigarette rauchend, stark geschminkt. Das Besondere daran:<br />
Die Bilder sind nicht gestellt. Minters Mutter verbrachte zu dieser<br />
Zeit den ganzen Tag im Bett, nahm Tabletten, rauchte, trank.<br />
Zog sich völlig in ihren Privatraum zurück, machte sich aber immer<br />
noch täglich zurecht.<br />
«Das Schlafzimmer in Arles» ist der Titel von drei Ölgemälden und zwei<br />
Zeichnungen in Briefen, die der niederländische Maler Vincent van Gogh<br />
zwischen 1888 und 1889 im sogenannten Gelben Haus in Arles schuf. Bemerkenswert<br />
an dem Bild: Die Profilleisten der Tür fügen sich nicht in die<br />
Linien des Fluchtpunkts ein und das Bett ragt in den Türrahmen hinein, was<br />
allerdings nicht auf Nachlässigkeit des Malers beruht, sondern als Anzeichen<br />
für dessen beginnenden Irrsinn gelesen werden kann. Das Bild sollte der<br />
Gegensatz zu van Goghs «Nachtcafé» sein, welches einen scharfen Kontrast<br />
zwischen Rot und Grün hat. Hier benutzte der Maler die Komplementärfarben<br />
Ockergelb und Violett, die beruhigender sind als die Signalfarben. So<br />
wie es sich für ein Schlafgemach gehört.<br />
Vincents Schlafzimmer<br />
Das Bett in Geschichte<br />
und Gegenwartskunst<br />
Die Ausstellung «Schlaflos» im 21er Haus<br />
in Wien hat das Bett als Motiv in der Kunstgeschichte<br />
wie in der zeitgenössischen<br />
Kunst im Fokus. Sie umfasst Gemälde,<br />
Skulpturen, Zeichnungen, Fotografien und<br />
Videoarbeiten, deren Bandbreite sich<br />
von Werken alter Meister bis zu Arbeiten der<br />
Gegenwartskunst spannt, die einander<br />
thematisch und assoziativ gegenübergestellt<br />
werden. Zu sehen sind Werke von zahlreichen<br />
Künstlern wie: Diane Arbus, Lucien<br />
Freud, Egon Schiele, Rachel Whiteread<br />
sowie Tracey Emin und Damien Hirst.<br />
«Schlaflos»<br />
21er Haus, Wien<br />
Bis 7. Juni <strong>2015</strong><br />
www.21erhaus.at<br />
The Luxury Way of Life | 67
KOLUMNE<br />
WILHELM J. GRUSDAT<br />
AUS DEM LEBEN EIN<strong>ES</strong> GALERISTEN:<br />
GENTLEMEN<br />
Andy Warhol hätte gerne Boxershorts<br />
von Brooks Brothers gehabt.<br />
Das Schaufenster des Herrenausstatters<br />
in New York war für<br />
ihn das, was Tiffany’s für Holly<br />
Golightly war: ein Zauberland des<br />
Stils, an dem man vorbeispazierte<br />
und seufzte. Seinen ersten Scheck<br />
verwendete er übrigens für einen<br />
Stapel weisser Hemden, die<br />
ihn den Rest seines Lebens begleiteten.<br />
Sie waren natürlich von Brooks Brothers.<br />
Auch wenn Warhol den zeitlosen Geschmack<br />
eines Gentleman bewunderte, war er selbst<br />
ein modischer Rebell. Er erhob die Jeans zum<br />
Markenzeichen für eine ganze Künstlergeneration,<br />
obwohl diese damals als völlig ungeeignet<br />
für öffentliche Auftritte galt. Wie weit seine<br />
Liebe für seine Levis 501 ging, beweist sein<br />
Ausspruch: «I want to die with my blue<br />
jeans on.»<br />
4 Paar weisse Hosen,<br />
6 blaue Hemden und 2 Blazer<br />
Frank Stella rebellierte gegen die Etikette,<br />
dass Künstler wie durchgeknallte und farbverschmierte<br />
Handwerker aussehen sollten.<br />
Stattdessen erschien er für Studioaufnahmen<br />
in seinem New Yorker Atelier in Sakko und<br />
Krawatte. Er wollte als Manager wahrgenommen<br />
werden, der die anstrengende Ausführung<br />
seiner künstlerischen Ideen lediglich überwachte.<br />
Einen Bruder im Geiste hat Stella in Jeff Koons.<br />
Mit seinem perfekten Auftreten im dreiteiligen<br />
Anzug unterstreicht er einmal mehr seine<br />
Herkunft aus der Börsenbranche. Seine Kleidung<br />
sagt: Ja, ich verkaufe Kunst. Wie sie hergestellt<br />
wurde, soll hier niemanden interessieren. Es ist<br />
so einfach, mit Mode Botschaften mitzuteilen.<br />
Frauen wissen das nur zu gut.<br />
Wir Herren haben es da schon<br />
wesentlich schwieriger. Zum Glück<br />
gab es Mentoren wie den britischen<br />
Modeschöpfer Sir Hardy<br />
Amies. Dieser Gentleman war<br />
nicht nur langjähriger Hofschneider<br />
der Queen, er brachte auch ein<br />
Lexikon der Herrenmode heraus,<br />
das auch heute noch alles<br />
Wissenswerte für einen stilbewussten<br />
Herrn enthält. Von ihm stammt der Satz:<br />
«Ein Mann sollte so aussehen, als ob er seine<br />
Kleidung mit Verstand ausgesucht, mit<br />
Sorgfalt angezogen und dann das Ganze vergessen<br />
hat.» Eine Stilikone, die nach diesem<br />
Prinzip lebt, ist Hugh Hefner. Er machte den<br />
Auftritt in rot-seidener Smoking-Jacke und Pfeife<br />
zum Markenzeichen für sein ganzes Imperium.<br />
Smoking-Jacken entwickelten sich in Zeiten, da<br />
man ein gemütliches Kleidungsstück brauchte,<br />
das der Gentleman tragen konnte, wenn er<br />
sich nach dem Essen in sein Raucherzimmer<br />
zurückzog.<br />
Die lässige Art, sich für das Jetset-Leben zu<br />
kleiden, kultivierte Gunther Sachs. Dazu reichte<br />
ihm ein Kleidungsstück: ein blaues Hemd, das er<br />
immer vier Knöpfe offen stehen liess. Entsprechend<br />
unkompliziert war seine Reisegarderobe,<br />
mit der er den Strand der Côte d’Azur eroberte:<br />
vier Paar weisse Hosen, sechs blaue Hemden<br />
und zwei Blazer.<br />
Ein Künstler, der den Strand-Chic beherrschte<br />
wie kein anderer, war Picasso. Sein blau-weiss<br />
gestreiftes Hemd war ursprünglich Bestandteil<br />
der Uniform französischer Seemänner in den<br />
Napoleonischen Kriegen. Die 21 Streifen sollten<br />
helfen, den über Bord gegangenen Matrosen<br />
leichter im Wasser zu erkennen. Picasso vervollständigte<br />
gerne seine Montur aus Hemd,<br />
Shorts und Strohhut mit Espadrilles. Diese<br />
Leidenschaft teilte er mit Salvador Dalì, der<br />
die Strandschuhe in seiner rebellisch-stolzen Art<br />
auch in den Strassen von Paris ausführte.<br />
68 | PR<strong>ES</strong>TIGE
DIE AUSSERIRDISCHEN SIND DA!<br />
ORSON WELL<strong>ES</strong><br />
Am 6. Mai vor 100 Jahren wurde einer der anerkanntesten<br />
US-amerikanischen Filmregisseure,<br />
Schauspieler und Autoren geboren – Orson Welles.<br />
Seine Karriere begann am Theater und er hatte<br />
dort einige Erfolge zu verbuchen. Bekannter wurde<br />
er jedoch durch seine Arbeit für das Radio. Besonders<br />
das Hörspiel «War of the Worlds» nach der<br />
Vorlage des Science-Fiction-Romans «Der Krieg der<br />
Welten» von H. G. Wells, das am 30. Oktober 1938<br />
ausgestrahlt wurde, machte ihn über Nacht berühmt.<br />
Diese fiktive Reportage über den Angriff<br />
von Ausserirdischen löste bei ihrer Erstausstrahlung<br />
an der Ostküste der USA eine Panik aus. Das Hörspiel<br />
war so authentisch gemacht, dass die Hörer<br />
es für Realität hielten. Noch grössere Erfolge feierte Welles jedoch als<br />
Regisseur und Schauspieler. Ein Highlight seines Schaffens ist dabei sicherlich<br />
«Citizen Kane». Dieser Film besticht auch heute durch seine multiperspektivische<br />
Erzählweise, seine theatrale Optik und die Finessen des Soundtracks<br />
– Welles kombinierte hier alle Medienformen in übergreifender Weise.<br />
Orson Welles war kein Kind von Traurigkeit und nicht nur aufgrund seiner Ehe<br />
mit Rita Hayworth war sein Name häufig in der Boulevardpresse zu finden.<br />
Kurzzeitig war Welles politisch, eher auf der «linken» Seite des politischen<br />
Spektrums, engagiert und verliess 1948 Hollywood in Richtung Europa. Hier<br />
feierte er nur ein Jahr später einen grossen Erfolg in der Rolle des Harry Lime<br />
in dem Film «Der dritte Mann». Im Alter von 70 Jahren starb Welles, der<br />
über einen längeren Lebenszeitraum an Fettleibigkeit litt, in seinem Haus<br />
in Kalifornien an Herzversagen; geblieben sind jedoch seine Werke von<br />
enormer erzählerischer Kraft.<br />
4<br />
ZITATE<br />
«Idioten sind eine weise Einrichtung der Natur,<br />
die es den Dummköpfen erlaubt,<br />
sich für klug zu halten.» – Orson Welles –<br />
«Beliebtheit sollte kein Massstab für die<br />
Wahl von Politikern sein. Wenn es auf<br />
Popularität ankäme, so sässen Donald Duck<br />
und die Muppets längst im US-Senat.»<br />
– Orson Welles –<br />
«Ein hoher Lebensstandard besteht darin,<br />
dass man Geld, das man noch nicht hat,<br />
für Dinge ausgibt, die man nicht braucht,<br />
um Leuten zu imponieren, die man nicht mag.»<br />
– Orson Welles –<br />
«Recht zu haben, ist nur halb so schön,<br />
wenn kein anderer Unrecht hat.» – Orson Welles –<br />
The Luxury Way of Life | 69
MEXIKOS<br />
COSTA<br />
HIDEAWAY DER<br />
SCHÖNEN & REICHEN<br />
CUIXMALA<br />
Foto: Michael Gilbreath<br />
TRAVEL
George Clooney, Heidi Klum, Justin Bieber und<br />
Madonna – sie alle haben hier bereits ihre Ferien<br />
verbracht. An Mexikos Küste entdeckt die<br />
High Society den luxuriösen Öko-Tourismus.<br />
Yvonne Beck<br />
ie «Küste der Schildkröten» – die Costa Cuixmala – liegt nördlich<br />
von Acapulco an Mexikos Pazifikküste. Öko- Tourismus<br />
wird hier ganz gross geschrieben, denn die Regierung ernannte<br />
den Abschnitt zwischen Chamela und Barra de<br />
Navidad zur «ökologischen Tourismusregion» und erschuf damit ein kleines<br />
Paradies auf Erden. Einen Lebensraum für über 270 Vogel arten, 70 Reptilien,<br />
Ozelote, Jaguare, Berglöwen sowie Krokodile und Schildkröten. Die Küstenabschnitte<br />
sind mit schneeweissem Strand und Kokos palmen oder<br />
rauen Klippen, an denen die Brandung tobt, gesäumt. Statt grosser Bauvorhaben<br />
sind an der Costa Careyes anspruchsvolle Architekturprojekte und<br />
kleine Paläste umgesetzt worden. Private Strandhäuser und Villen<br />
inmitten tropischer Vegetation. Gut versteckt in den Buchten oberhalb<br />
der Küste. Fernab von Paparazzi. Kein Wunder, dass sich<br />
hier Stars, Models und Millionäre wohlfühlen.
Foto: Michael Gilbreath<br />
Foto: Michael Gilbreath<br />
Foto: Michael Gilbreath<br />
72 | PR<strong>ES</strong>TIGE<br />
Über den Finanz-Tycoon<br />
James Goldsmith<br />
Das Leben des James Goldsmith bietet den<br />
perfekten Stoff für Hollywood. Durch riskante<br />
Finanzaktionen baute sich der Sohn eines<br />
deutschstämmigen Hotelmanagers und einer<br />
französischen Bauerntochter ein milliardenschweres<br />
Handels-, Industrie- und Immobilien-<br />
Imperium auf. Zudem betätigte er sich im<br />
grossen Stil im Medienbereich und in der Politik.<br />
Er führte ein buntes Privatleben – durchzogen<br />
von einigen Ehen und Affären, aus denen<br />
insgesamt acht Kinder stammen, welche in<br />
seinen Häusern in England, Frankreich oder<br />
Mexiko leben.
Beste Reisezeit<br />
Die Regenzeit reicht von Juni bis November – dann regnet es häufig<br />
kurz und kräftig am Nachmittag. Die Temperaturen bewegen<br />
sich zwischen 25 und 32 Grad Celsius. In den Monaten November<br />
bis Juni herrscht in Cuixmala Trockenzeit mit Temperaturen um<br />
die 25 Grad, abends können diese auf bis zu 15 Grad abfallen.<br />
Schon Nixon und Reagan waren zu Besuch<br />
Einer der Ersten, die dieses Stückchen Erde für sich entdeckten, war Sir<br />
James Goldsmith. An der Westküste Mexikos an einem drei Kilometer langen<br />
Sandstrand, umgeben von einem circa 10’000 Hektar grossen Naturschutzgebiet,<br />
erschuf der Financier sich sein «Cuixmala» als Zuhause für sich und<br />
seine Familie. Schon damals gaben sich hochkarätige Besucher die Klinke in<br />
die Hand. Unter ihnen Henry Kissinger, Richard Nixon sowie Ronald und<br />
Nancy Reagan. Nach seinem Tod öffnete seine Tochter Alix das Hideaway<br />
der Öffentlichkeit, und seit dem Jahre 2004 erfreuen sich illustre Gäste aus<br />
der ganzen Welt an diesem wunderschönen Fleckchen Erde.<br />
Luxus meets Nachhaltigkeit<br />
Ihnen stehen insgesamt 38 Schlafzimmer, aufgeteilt auf das Haupthaus Casa<br />
Cuixmala, drei Villen und neun Casitas, zur Verfügung. Von den Häusern ist<br />
die Casa Cuixmaladas das prächtigste. Als einstiger Wohnsitz von Sir James<br />
Goldsmith übertrifft es alle anderen an Opulenz und Grösse. Es umfasst vier<br />
Suiten, von denen die «Casa Cuixmala»-Suite mit eigenem Jacuzzi und<br />
einem Badezimmer mit Meerblick das Kernstück bildet. Die drei weiteren<br />
Deluxe-Suiten «Horse», «Dragon» und «Lion» im Haupthaus sowie zwei<br />
grosszügige Wohnzimmer, ein Esszimmer, eine Bibliothek, ein Fernsehzimmer<br />
und ein Büro komplementieren die Räumlichkeiten. Wer über das nötige<br />
Kleingeld verfügt und sich einmal im Leben wie ein Finanzmogul à la Sir<br />
James Goldsmith fühlen möchte, kann die Casa Cuixmala auch komplett<br />
buchen. Selbstverständlich stehen einem dann ein eigener Service mit Butler,<br />
Koch, Gärtner und Sicherheitsteam zu Verfügung. Mehr Luxus geht fast nicht<br />
mehr. Doch auch die anderen drei Villen haben ihren ganz besonderen Reiz.<br />
Doch nicht nur die besondere Lage, die Architektur und das Design Cuixmalas<br />
beeindrucken. Es ist das Gesamtkonzept, welches überzeugt. In dem mexikanischen<br />
Hideaway treffen extremer Luxus und Öko-Tourismus aufeinander<br />
und marschieren harmonisch Hand in Hand. PR<strong>ES</strong>TIGE traf Alix Marcaccini<br />
Goldsmith und sprach mit ihr über das Geheimnis Cuixmalas und ihre<br />
Zukunftspläne für das Anwesen.<br />
PR<strong>ES</strong>TIGE: Warum hat Ihr Vater, Sir James Goldsmith, Cuixmala gekauft?<br />
ALIX MARCACCINI GOLDSMITH: Mein Vater erwarb das Land im Jahre 1987. Er suchte<br />
schon lange ein Anwesen mit viel Natur, sauberem Wasser, sauberer Luft und gesundem<br />
Boden. Seine Idee war es, aus Cuixmala eine autarke, voll ökologische Property zu machen.<br />
Neben der Einführung von organischem Anbau war die Etablierung eines Umweltschutzprogramms<br />
eins seiner grossen Ziele.<br />
Nun gehört Cuixmala Ihnen, was hat sich seit dem Tod Ihres Vaters verändert?<br />
Nach seinem Tod übernahm ich die Verantwortung für Cuixmala und beschloss, es als<br />
Hotel zu eröffnen, um Menschen vor Augen zu führen, dass es möglich ist, gleichzeitig<br />
ökologisch, umweltbewusst, nachhaltig und luxuriös leben zu können. Unsere Gäste ermöglichen<br />
es uns heute, noch mehr für die Umwelt und den Naturschutz zu tun, denn je<br />
mehr wir mit dem Hotel verdienen, desto mehr Geld können wir in unser Forschungscenter<br />
Foto: Roger Moenks<br />
stecken und umso mehr Land können wir kaufen und es<br />
ebenfalls verantwortungsvoll verwalten. Bereits heute sind<br />
über 8000 Hektar unter Naturschutz gestellt. Seit dem Tod<br />
meines Vaters hat sich jedoch auch in Cuixmala einiges<br />
geändert. Ich erinnere mich noch an Zeiten, als es hier<br />
keine Strommasten gab und Erholung Polo spielen, Reiten<br />
und Lagerfeuer am Strand bedeutete. Damals ging es nicht<br />
um Prada-Taschen, die neusten Technologien und die<br />
schönsten High Heels. Genau das war es, was so wunderbar<br />
an Cuixmala war. Mein Vater musste 45 Minuten fahren,<br />
um geschäftliche Telefonate zu führen. Als das erste Mal<br />
ein Telefon in Cuixmala läutete, habe ich mich riesig erschreckt.<br />
Wir versuchen, an den Grundfesten und -ideen<br />
Cuixmalas festzuhalten und sie nachhaltig weiterzuentwickeln.<br />
Sie legen sehr grossen Wert auf den sinnvollen Umgang<br />
mit der Natur und Nachhaltigkeit …<br />
Ja, denn wir haben nur eine Erde. Ob Gäste ihr Essen auf<br />
der Terrasse von Casa Cuixmala, in den Villen inklusive<br />
privatem Koch oder im Restaurant zu sich nehmen: Vom<br />
Kaffee bis zum Fisch ist alles organisch und stammt entweder<br />
direkt aus Cuixmala oder von der Schwesterranch<br />
Rancho Jabali. Essen hatte in unserer Familie schon immer<br />
eine grosse Bedeutung, denn mein Vater war im Lebensmittelgeschäft<br />
tätig und ihm war es wichtig, das Essen aus<br />
der Plastikverpackung herauszubekommen. Frische war<br />
für ihn alles. Er hasste künstlich haltbar gemachte und<br />
pasteurisierte Lebensmittel. Und so bauen wir all unser<br />
Gemüse und Früchte selber an. Kokosnüsse, Bananen,<br />
Mangos, Papayas, Zitronen und vieles mehr. Wir machen<br />
unseren eigenen Käse, Honig, Marmelade. Wir haben Truthähne,<br />
Hühner, Schweine und Enten.<br />
The Luxury Way of Life | 73
TRAVEL<br />
Foto: Michael Gilbreath<br />
Foto: Michael Gilbreath<br />
Ist es nicht schwierig, sich rein organisch und so gut<br />
wie autark aufzustellen?<br />
Nein, eigentlich ist es einfacher, als man denkt. Das grösste<br />
Problem liegt im Anbau von Früchten und Gemüse. Fast<br />
60 Prozent werden von wilden Tieren verspeist. Wildschweine<br />
und Nasenbären lieben unsere Früchte. Aber ich<br />
sehe das als Natur-Steuer an und dieses Steuer ist eine,<br />
die ich gerne zahle (lacht).<br />
Welche Pläne haben Sie noch für Cuixmala?<br />
Ich würde gerne ein Spa bauen und für unsere Gäste Yoga<br />
anbieten. Als Baumaterialien würde ich gerne vermehrt auf<br />
Bambus zurückgreifen, denn von diesem haben wir mehr<br />
als genug. Dieser Baustoff untermalt einmal mehr unsere<br />
Idee des nachhaltigen und ökologischen Tourismus.<br />
Wir möchten möglichst viele organische Materialien einsetzen<br />
und alles recyclen. Ich würde mich freuen, wenn<br />
Cuixmala als gutes Beispiel für die gesamte Welt gelten<br />
würde. Zudem werden wir in Cuixmala eine kleine Community<br />
gründen mit Menschen, die gleiche Ziele und Weltvorstellungen<br />
haben. Freunde, die hier mit uns leben<br />
werden. Diese Pläne verfolgte bereits mein Vater. An erster<br />
Stelle wird jedoch immer der respektvolle Umgang mit der<br />
Natur stehen.<br />
Gibt es etwas, auf das Sie besonders stolz sind?<br />
Ja, zum Beispiel unsere eigene Schule. Die Hälfte der<br />
Schüler besteht aus ausländischen Kindern, die andere<br />
Hälfte sind Kinder unserer Angestellten, denen wir hier eine<br />
gute Ausbildung ermöglichen. Hier wird den Kindern von<br />
klein auf gelehrt, verantwortungsvoll und ökologisch<br />
durchs Leben zu gehen. Besonders stolz sind wir zudem<br />
auf unsere Tierprojekte und den Schutz unserer Tierwelt.<br />
Wir haben 270 Vogelarten in Cuixmala und viele Schildkröten.<br />
Biologen aus der ganzen Welt besuchen uns. Unsere<br />
Schildkröten wurden in ein gesondertes Schutzprogramm<br />
aufgenommen: Mitarbeiter überwachen und schützen hunderte<br />
Nester. Gäste des Hideaways haben die Möglichkeit,<br />
die Tiere beim Schlüpfen der Eier sowie auf ihrem Weg ins<br />
Meer zu beobachten. Die Cuixmala Ecological Foundation<br />
arbeitet eng mit der Nationalen Autonomen Universität<br />
Mexiko sowie der Nationalen Kommission für geschützte<br />
Regionen zusammen.<br />
Neben Cuixmala betreiben Sie noch eine Hacienda im<br />
Landesinneren. Wo sind Sie lieber?<br />
Ich liebe beide Orte. Sie sind so unterschiedlich, aber beide<br />
auf ihre ganz eigene Art faszinierend. Auf der Hacienda<br />
haben Sie mehr den kulturellen Aspekt, und man fühlt sich<br />
in eine andere Zeit versetzt. In Cuixmala fühlt man sich<br />
einfach eins mit der Natur.<br />
Sie sind ja gebürtige Europäerin. Vermissen Sie irgendetwas<br />
in Mexiko?<br />
Eigentlich nicht. Als ich das erste Mal nach Mexiko kam,<br />
war ich sofort fasziniert von dem Land, der Natur und den<br />
Menschen. Ich habe mich sofort in dieses Land verliebt.<br />
Manchmal vermisse ich einige meiner Freunde und Kino.<br />
Ich liebe Kino.<br />
Foto: Michael Gilbreath<br />
Hacienda de San Antonio<br />
Ein weiteres Juwel der Marcaccini-Goldsmith-Familie liegt im Landesinneren. Die Hacienda de San Antonio<br />
in den Highlands Mexikos. Sie wurde 1890 von dem deutschen Einwanderer Don Arnoldo Vogel<br />
fertiggestellt. Vogel erkannte das Potenzial der Region für den Kaffee anbau. Dessen Qualität war so<br />
gut, dass dieser sogar nach Deutschland exportiert wurde. 1913 blieb die Plantage bei einem<br />
Vulkanausbruch verschont, sodass Vogel eine Kapelle zu Ehren von San Antonio erbaute und der Hacienda<br />
ihren jetzigen Namen verlieh. Mitte der 80er-Jahre erwarb schliesslich Sir James Goldsmith die Hacienda.<br />
Goldsmiths Tochter Alix betreibt auch sie heute als Hotel mit 22 Suiten und drei Grand Suiten. Die<br />
Hacienda ist ein Paradies für aktive Geniesser: Reittouren, Hiking, Mountainbiken in der wunderschönen<br />
Natur unweit des noch aktiven Vulkans. Auch auf der Hacienda setzt man auf Öko-Tourismus. Das<br />
Land um die Hacienda beheimatet eine eigene Kaffeeplantage, Biolandwirtschaft mit einer eigenen<br />
Käserei, Gewächshäusern und einer Destillerie.<br />
74 | PR<strong>ES</strong>TIGE
WUSSTEN<br />
SIE SCHON …?<br />
Prost Matrosen<br />
Rum ist vermutlich die älteste Spirituose der<br />
Welt. Und egal, ob das stimmt oder nicht, er<br />
ist auf jeden Fall die älteste Spirituose<br />
auf Barbados und wurde vor 370 Jahren<br />
zum ersten Mal aus dem auf der Insel<br />
weit verbreiteten Zuckerrohr gebrannt.<br />
Rum erfreute sich schnell bei den vielen<br />
englischen Seeleuten grosser Beliebtheit.<br />
Die Saga lautet, dass die Matrosen<br />
mit dem mitgebrachten Rum zu Hause<br />
bewiesen, den Atlantik überquert<br />
zu haben. Obwohl die Rum-Produktion<br />
bereits Anfang der 1640er-Jahre<br />
begann, erkämpfte sich Barbados<br />
die Anerkennung als Geburtsstätte<br />
des Rums erst nach 1703. Damals<br />
etablierte Mount Gay Rum die älteste<br />
Rum-Marke der Welt.<br />
Linksverkehr im Empire<br />
Die Gründe für den Linksverkehr in<br />
Grossbritannien gehen zurück bis ins<br />
Mittelalter. Zu dieser Zeit trugen die<br />
Ritter in der rechten Hand ein Schwert<br />
und in der linken ein Schutzschild.<br />
Sie marschierten auf der linken Strassenseite,<br />
denn sie kämpften mit der<br />
rechten Hand, mit der linken schützten<br />
sie sich. Zudem steigt ein Reiter<br />
grundsätzlich von der linken Seite aufs<br />
Pferd. Das rechte Bein wird über<br />
das Pferd geschwungen. Um das<br />
Aufsteigen für kleinere Menschen<br />
zu erleichtern, gab es als Hilfe Steine<br />
(mounting stones). Die befanden<br />
sich auf der linken Strassenseite.<br />
Das Geld im Trevi-Brunnen<br />
Eine über die Schulter ins Wasser der Fontana di Trevi geworfene<br />
Münze bringt Glück und verspricht eine Wiederkehr in die Heilige<br />
Stadt Rom. Diesem Brauch kommen jährlich Millionen Touristen<br />
nach, und so wundert es nicht, dass an manchen Tagen der Boden<br />
des Brunnens mit Münzen bedeckt ist. In der Hauptsaison wird<br />
daher der Brunnen fast täglich von der Stadtverwaltung Roms<br />
geleert. Das eingesammelte Geld, immerhin mehrere hunderttausend<br />
Euro pro Jahr, kommt der Caritas zugute.<br />
The Luxury Way of Life | 75
DAS HERZ D<strong>ES</strong><br />
MÄCHTIGEN<br />
KHMER-REICH<strong>ES</strong><br />
ANGKOR<br />
Es ist der beeindruckendste Tempel, den die<br />
Menschheit je für einen Gott errichtet hat.<br />
Es ist ein Ort, der unsere Seele berührt,<br />
voller Spiritualität und Mystik.<br />
Lone K. Halvorsen
TRAVEL<br />
In der weiten Ebene verstecken sich die Tempel im dichten Dschungel.<br />
Mittlerweile hat der Dschungel die Herrschaft über die meisten der<br />
Tempel übernommen und Angkor scheint ein Ort fernab unserer<br />
kühnsten Vorstellungen zu sein. Eine einmalige Tempelanlage, die<br />
einst das Herz des mächtigen Khmer- Reiches war. Die Ruinen von<br />
Angkor, das zu seiner Glanzzeit aus zahlreichen Stadtbezirken bestand,<br />
sind nun den Kräften der Natur unterlegen. Mächtige Wurzeln und Zweige<br />
haben die Mauern erdrückt und Steine durchbrochen. Die einstige menschliche<br />
Siedlung wurde von der Pflanzenwelt des Dschungels zurückerobert.<br />
Aber auch wenn vieles dem Zahn der Zeit zum Opfer gefallen ist, trägt gerade<br />
dies zur magischen Atmosphäre und der Schönheit Angkors bei.<br />
Das grösste religiöse Bauwerk der Welt<br />
Im europäischen Bewusstsein wurde Angkor Wat durch den französischen<br />
Entdecker Henri Mouhot bekannt. Reisen nach Südostasien waren Mitte<br />
des 19. Jahrhunderts mit kaum vorstellbarem Aufwand verbunden. So wurde<br />
Angkor Wat in hiesigen Gefilden erst durch Mouhot bekannt. Er beschrieb<br />
seine Entdeckung als die gewaltigste aller Zeiten und meinte: «Es übertrifft<br />
auch die antiken Städten Roms und Griechenlands.»<br />
Die damals vorherrschende koloniale Ideologie<br />
liess die Vorstellung jedoch nicht zu, dass<br />
die Khmer ein solches Bauwerk hätten erschaffen<br />
können, und so machten sich die französischen<br />
Kolonialherren lange Zeit auf die Suche, wer die<br />
Urheber dieser Hochkultur gewesen sein könnten.<br />
Beim Blick auf die geheimnisvollen Türme oder<br />
die unendlich langen Wandreliefs kommt man nicht<br />
umhin zu fragen, wer König Suryavarnam II. war,<br />
der im Jahr 1113 den Thron Angkors eroberte? Ihn<br />
beschreibt eine Stelen-Inschrift: «Er verliess das<br />
Meer, seine Krieger auf dem Schlachtfeld, und<br />
stürmte auf den Kopf des Elefanten des feindlichen<br />
Königs zu, den er tötete, wie ein Garuda auf<br />
einem Berghang eine Schlange tötet.» Suryavarman<br />
II. war also ein grosser Krieger. Zudem<br />
erwies er sich als energischer Aussenpolitiker<br />
The Luxury Way of Life | 77
Eine der vielen Gänge in Angkor Wat.<br />
Angkor Thom – Südtor.<br />
einig darüber, wer als Vorbild für die sogenannten Gesichtertürme diente.<br />
Man munkelt, dass sie dem damaligen König Jayavarman VII. ähnlich sehen,<br />
der Bayon als Staatstempel erbauen liess. Die in vier Himmelsrichtungen<br />
schauenden Gesichter symbolisieren das charmante Lächeln, das traurige<br />
Lächeln, das frohe Lächeln und das schöne Lächeln. Diese rätselhaften Gesichter<br />
sind heute ein Sinnbild für das berühmte Khmer-Lächeln und für den<br />
sanften Charakter der Menschen Kambodschas.<br />
Beeindruckende Wandreliefs<br />
versteckt hinter gewaltigen<br />
Baumwurzeln.<br />
und demonstrierte nach innen seine Macht durch<br />
das Bauwerk Angkor und das grösste religiöse<br />
Bauwerk der Welt: Angkor Wat.<br />
In seiner Funktion als Sakralbau ist Angkor Wat<br />
(gebaut zwischen 1113 und 1150) ein Spiegel des<br />
Kosmos. Hier ist die Welt ein Viereck, umgeben<br />
von Gebirgsketten. Weit ausserhalb befinden sich<br />
die Ozeane, und auf dem Berg Meru in der Mitte<br />
thronen die Götter. Der Tempel im Mittelpunkt mit<br />
seinen fünf Türmen symbolisiert den mythischen<br />
Göttersitz. Majestätisch überragen die Haupttürme<br />
von Angkor Wat die Ebene des weitläufigen Areals.<br />
Sie bilden das Zentrum des Khmer-Reiches und<br />
versinnbildlichen den Berg Meru. Die Umfassungsmauern<br />
der Anlage symbolisieren das Weltengebirge<br />
und der Wassergraben den Ozean. Besucher<br />
beeindrucken zunächst die gewaltigen<br />
Dimensionen. Die Gesamtanlage von Angkor Wat<br />
umfasst 1650 Meter in Ost-West-Richtung und<br />
1470 Meter in Nord-Süd-Richtung. Der Wassergraben<br />
ist 190 Meter breit und mehr als sechs<br />
Kilometer lang. In der Tat fühlt man sich hier wie<br />
im Zentrum des Universums.<br />
Der Tempel der Gesichter<br />
Nach Angkor Wat ist der Tempel Bayon wohl der<br />
berühmteste. Über Jahrhunderte stand der Bayon<br />
mit seiner Schönheit und Pracht im Mittelpunkt<br />
des Königreiches von Angkor. Die Besonderheit<br />
von Bayon sind die vielen Gesichter auf den Türmen.<br />
Bis heute sind sich die Wissenschaftler nicht<br />
Der Tempel der Mystik<br />
Kein Tempel verkörpert so sehr die mystische Seite Angkors wie der Ta Prohm.<br />
Beim Betreten des Geländes verspürt man den ursprünglichen Zauber, dem<br />
die ersten Entdecker von Angkor verfielen. Hier trifft man auf Mauern, die von<br />
riesigen Baumwurzeln fast ausserirdisch überwuchert sind. Und dort, wo die<br />
Würgefeigen die Wände nicht umklammern, sind zum Teil ganze Galerien in<br />
sich zusammengefallen oder Wurzeln haben das Gemäuer gesprengt. Eine<br />
stumme, aber eindrucksvolle Demonstration der Stärke und Beharrlichkeit<br />
der Natur verschlingt diese besondere Anlage. Errichtet wurde der Tempel<br />
Ende des 12. Jahrhunderts von dem grossen Khmer-König Jayavarman VII.<br />
Er liess die sakrale Anlage zu Ehren seiner Mutter erbauen, die als «Mutter<br />
aller Buddhas aller Zeiten» verehrt wurde.<br />
Zurück in der Vergangenheit<br />
Im Jahr 1432 verlor Angkor endgültig seine Stellung als Herrschersitz. Die<br />
Stadt und ihre Tempelanlagen wurden sich selbst überlassen. Nach und<br />
nach verfielen sie und der Dschungel, der in der Vergangenheit ständig zurückgedrängt<br />
wurde, entfaltete seine zerstörerische Kraft. Doch Angkor geriet<br />
nie in Vergessenheit. Heute ist die Anlage von Angkor Wat nach der grausamen<br />
Periode der Roten Khmer wieder zugänglich. Und wer über den Provinzflughafen<br />
von Siem Reap anreist, begegnet Menschen aus aller Welt, die eins<br />
gemeinsam haben: das Tor der steinernen Vergangenheit zu durchschreiten,<br />
denn hier reist man durch die Landschaft wie durch die Jahrtausende.<br />
Place to stay<br />
Das Hotel Amansara der exklusiven<br />
Amanresort-Gruppe befindet sich<br />
inmitten von Siem Reap, der kulturellen<br />
Hauptstadt von Kambodscha. Als<br />
eines der stilvollsten Hotels Süd ostasiens<br />
liegt das «Amansara» nur<br />
wenige Kilometer von der Tempelstadt<br />
Angkor entfernt. Ob mit<br />
Tuk-Tuk oder Fahrrad, jedes sehenswerte<br />
Ziel ist in kurzer Zeit<br />
erreichbar. Ferner bietet das Haus<br />
Führungen zu den Tempelanlagen.<br />
www.amanresorts.com<br />
78 | PR<strong>ES</strong>TIGE
ABENTEURER & TIERFILMER<br />
ANDREAS KIELING<br />
Filmemacher, Regisseur, Produzent und Drehbuchautor<br />
Andreas Kieling ist seit 19 Jahren im<br />
Film business tätig. Seine Leidenschaft sind Naturund<br />
Tierfilme. Der 55-jährige Naturfotograf und<br />
Dokumentarfilmer reiste durch Grönland, fuhr mit<br />
dem Mountainbike durch den Himalaja, arbeitete<br />
als Seemann und Förster. Für Kieling sind Abenteuer<br />
nicht Selbstzweck; sie dienen ihm dazu, das<br />
Leben in der Wildnis zu dokumentieren, davon zu<br />
lernen, ohne die eigenen Grenzen zu vergessen.<br />
Heute ist Andreas Kieling einer der bekanntesten<br />
deutschen Tierfilmer; seine Filme wurden vielfach preisgekrönt. Vor allem<br />
den grossen Grizzlys kam er bei seiner Arbeit besonders nahe. Kaum<br />
jemand hat so viel Zeit mit den braunen Riesen verbracht und ist mit deren<br />
Gewohnheiten und Eigenarten so vertraut wie er. Mehrere Monate im Jahr<br />
ist er auf Expeditionen und Drehreisen rund um den Globus unterwegs,<br />
vorwiegend in den dünn besiedelten Gegenden Alaskas. Die restliche Zeit<br />
lebt Andreas Kieling mit seiner Familie auf einem Bauernhof in der Eifel.<br />
Für den ARD-Dreiteiler «Abenteuer Erde – Yukon River» wurde er mit<br />
dem Panda Award, dem Oscar des Tierfilms, ausgezeichnet. Damit tritt er<br />
in die grossen Fussstapfen eines Heinz Sielmann und eines Bernhard<br />
Grzimek.<br />
3<br />
FRAGEN<br />
Was hat sich seit Grzimek und Sielmann im Medium<br />
Tierfilm verändert?<br />
Die Wahrnehmung im Fernsehen ist eine andere. Damals<br />
gab es nur zwei Fernsehkanäle. Vor 30 Jahren schauten<br />
ein Drittel der deutschsprachigen Bevölkerung Tierfilme<br />
von Sielmann oder die Sendungen Grzimeks. Heute muss<br />
man als Tierfilmer ganz neue Wege beschreiten. Bei uns<br />
steht häufig die Suche nach den Tieren im Fokus. Es sind<br />
ganz andere Tierfilme, die in den 70er-Jahren gedreht<br />
wurden.<br />
Sie haben eine treue Begleiterin, Ihre Hündin Cleo. Ist sie häufig auf Ihren Reisen<br />
dabei?<br />
Ja, es gibt viele Situationen in der Natur, in der ein Hund durch seine spezielle Wahrnehmung<br />
helfen kann. Aber es gibt auch Reisen, da kann ich sie nicht mitnehmen. Für<br />
Raubtiere wäre sie eine Provokation und daher habe ich sie bei solchen Drehs natürlich<br />
nicht mit dabei.<br />
Was muss ein guter Tierfilmer mitbringen?<br />
Erfahrung, einen guten Instinkt und einen grossen theoretischen Wissensschatz über<br />
Tiere.<br />
The Luxury Way of Life | 79
Kulinarisches Mekka<br />
San Francisco ist eine Stadt für Geniesser. Ob vegane<br />
Japaner oder von Zen-Buddhisten betriebene<br />
Restaurants – kulinarisch ist hier alles möglich. In einer<br />
versteckten Gasse in Chinatown kann man unter<br />
anderem in der Golden Gate Fortune Cookie Factory<br />
zusehen, wie Glückskekse hergestellt werden.<br />
Besichtigungen und Kostproben sind kostenlos.<br />
Aber der eine oder andere versucht sicherlich,<br />
mit einer Packung Kekse seinem Glück<br />
auf die Sprünge zu helfen.<br />
Das sind ja schöne Aussichten<br />
Die über 270 Meter hohen Twin Peaks bieten<br />
einen der schönsten Ausblicke über die<br />
Stadt. Leider ist dies den Touristenmassen<br />
nicht unbekannt und so staut sich der<br />
Verkehr bereits auf den Zufahrtsstrassen.<br />
Südlich der Twin Peaks liegt der Mount<br />
Davidson. Der mit 282 Metern der höchste<br />
Hügel der Stadt ist. Hier herrscht nicht<br />
so viel Trubel und von seinem Gipfel hat<br />
man einen herrlichen Blick nach Süden<br />
und Osten. Seine Hänge gehören zu einem<br />
wilden Stadtpark mit Eukalyptuswald<br />
und grossen Farnen.<br />
So ging’s im Wilden Westen zu<br />
Im Wells Fargo History Museum gibt es Postkutschen,<br />
Banditen, Goldnuggets und Ponyexpress zu begutachten.<br />
Auf zwei Etagen des Hauptsitzes der 1852 gegründeten<br />
Wells Fargo Bank, der ältesten Bank Kaliforniens und der<br />
grössten Transportgesellschaft des Westens, sind die<br />
alten Geschichten der Goldrauschzeit nachzuerleben. Wie<br />
zum Beispiel die des Postkutschenräubers Charles<br />
Bolton, alias Black Bart, der nicht nur dreissig Wells-<br />
Fargo-Kutschen ausraubte, sondern zudem noch bei<br />
seinen Überfällen Gedichte hinterliess, in denen er sich<br />
zum «Robin Hood des Wilden Westen» stilisierte.<br />
Sakrale Bauten<br />
In einer Stadt wie San Francisco stehen Kirchen sicherlich nicht an erster<br />
Stelle auf der Besichtigungsliste. Doch sie sind Zeugen der reichen Geschichte<br />
der Stadt. Ein Wahrzeichen von North Beach sind zum Beispiel die Türme<br />
der Saints Peter and Paul Church. Die 1924 für italienische Einwanderer gebaut<br />
wurde. Noch heute werden die Messen hier nicht nur auf Englisch abgehalten.<br />
Zudem sehenswert sind die Mission Dolores, das älteste Gebäude der Stadt, und<br />
die Grace Cathedral in Nob Hill mit Buntglasfestern von Charles Connick und<br />
einem Altarbild von Keith Haring.<br />
80 | PR<strong>ES</strong>TIGE
INSIDEREI<br />
San Francisco lockt mit seiner Einmaligkeit: die exponierte Lage am Pazifik,<br />
die Fahrt im Cable Car über steile Hügelstrassen, ein Blick in die Zelle von<br />
Al Capone in Alcatraz, die Restaurants am Fisherman’s Wharf und in Chinatown.<br />
Doch auch jenseits der Touristenpfade kann man mindestens ebenso<br />
faszinierende Orte entdecken.<br />
Einmal übers Wahrzeichen<br />
Die Golden Gate Bridge, diese riesige, drei Kilometer lange rote<br />
Hängebrücke, ist das Wahrzeichen der Stadt. 67 Meter über dem<br />
Meer baumelnd, verbindet sie die Stadt mit dem Marin County.<br />
Jeder Besucher sollte mindestens einmal bewusst über sie gefahren<br />
sein. Da auf der Brücke jedoch häufig Stau herrscht, bietet sich als<br />
Alternative die Tour mit dem Fahrrad an. Ein Radweg durch den Presidio<br />
National Park führt an der Bay entlang und über die Brücke. In der<br />
Stadt gibt es viele Verleihstationen, die organisierte Touren, Karten und<br />
Informationsmaterial anbieten.<br />
Moviestar<br />
Eine echte kulturelle Ikone der Stadt ist das Castro Theater.<br />
Das 1922 vom Architekten Timothy Pflueger erbaute<br />
Gebäude ist eins der schönsten Kinos der Stadt. Ein Filmpalast<br />
wie aus alten Zeiten mit spanisch-barocker<br />
Fassade und aufwendigen Stuckarbeiten im Inneren.<br />
1500 Zuschauer finden hier Platz und frönen einem<br />
anspruchsvollen Programmkino.
MÄNNER<br />
HABEN<br />
SELTEN<br />
HEIMWEH<br />
Männer sehen mehr von der Welt als Frauen,<br />
geben deutlich mehr Geld für den<br />
Urlaub aus und haben weniger Sehnsucht<br />
nach Daheim. Grund genug für Hotels,<br />
Züge und Destinationen, den Wünschen der<br />
Männer mit massgeschneiderten<br />
Angeboten entgegenzukommen.<br />
Im Highlander-Look<br />
auf die Schiene<br />
Jugendträume<br />
auf vier Rädern<br />
Wer als kleiner Junge von einem<br />
Jaguar geträumt hat, ist in der Jaguar Suite des<br />
Taj 51 Buckingham Gate in London gut aufgehoben.<br />
Die Gäste der Themensuite sind nicht nur von<br />
hochwertigstem Design à la Jaguar umgeben, sondern<br />
dürfen während ihres gesamten Aufenthalts einen<br />
Jaguar inklusive Chauffeur nutzen.<br />
www.tajhotels.com<br />
Eisenbahn- und Highlander-Fans können sich auf eine ganz<br />
besondere Reise freuen. Am 24. April <strong>2015</strong> startet der Belmond<br />
Royal Scotsman von der Edinburgh Waverley Station zur<br />
fünftägigen «Classic Whisky Journey». Auf dem Programm<br />
stehen Besuche schottischer Brennereien und Verkostungen<br />
an Bord des einzigen luxuriösen Schlafwagenzugs Grossbritanniens.<br />
Die Reise wurde in Zusammenarbeit mit The Scotch<br />
Malt Whisky Society entwickelt und wird von einem Experten<br />
der Gesellschaft begleitet. Wer es ganz authentisch mag, reist<br />
im massgeschneiderten Kilt.<br />
www.belmond.com<br />
Zigarren-Package<br />
für Kenner<br />
Zigarrenkennern ist die Graycliff ein Begriff. Sie wird als einzige Marke überhaupt<br />
auf den Bahamas hergestellt, und zwar in der Manufaktur von Paolo<br />
Garzaroli, Besitzer des berühmten Graycliff Hotels in Nassau. Das Hotel bietet<br />
ein spezielles Zigarren-Package an, das drei Nächte und eine Flasche Rum<br />
sowie ein 3-Gang-Menü inklusive Wein und einer Graycliff enthält. Ausserdem<br />
können die Gäste an einem Kurs im Zigarrenrollen sowie an einer Rum-<br />
Verkos tung teilnehmen. Als besonderes Extra liegt jeden Abend eine Sorte der<br />
berühmten Graycliff-Zigarren auf dem Zimmer.<br />
www.bahamas.de<br />
82 | PR<strong>ES</strong>TIGE
Tür an Tür mit dem<br />
Maharadscha<br />
Umaid Bhawan Palace ist der jüngste Palast Indiens und einer der<br />
grössten der Welt. Gleichzeitig gilt er als der maskulinste Taj-Palast,<br />
denn hier dreht sich vieles um klassische oder klischeehafte<br />
männliche Vorlieben: In der Trophy Bar, umgeben von den Jagdtrophäen<br />
des Maharadschas, wird der beste Whisky des Landes<br />
ausgeschenkt. Wer sich die Stadt Jodhpur ansehen möchte, lässt sich<br />
im Oldtimer des Maharadschas vom privaten Chauffeur kutschieren.<br />
Übrigens ist der Palast noch bewohnt. Und zwar von seiner Hoheit,<br />
dem Maharadscha von Jodhpur und Enkel des Erbauers.<br />
www.tajhotels.com<br />
Steaks – was sonst?<br />
Das beste Roastbeef in stattlich dicken<br />
Scheiben – mit diesem ebenso einfachen<br />
wie herausragenden Gericht eröffnete<br />
The Rib Room 1961 in London. Mehr als<br />
50 Jahre später ist das Roastbeef noch<br />
immer das Aushängeschild des Restaurants<br />
im Jumeirah Carlton Tower und The Rib<br />
Room Bar & Restaurant längst eine Legende<br />
für Fleischliebhaber. Besonderes Augenmerk<br />
legt Chefkoch Ian Rudge auf die Auswahl<br />
der Zutaten: Das Fleisch kommt aus der<br />
Zucht des königlichen Hoflieferanten Donald<br />
Russel. Neben dem Rib Room London<br />
gibt es einen weiteren im Jumeirah Emirates<br />
Towers in Dubai – Stammgäste haben<br />
dort persönliche Steakmesser. Der dritte<br />
Rib Room hat kürzlich im Jumeirah Zabeel<br />
Saray auf der Palm Jumeirah eröffnet.<br />
Irischer Whiskey gehört zu den ältesten der Welt.<br />
Die Mönche der Insel brannten das «Lebenswasser»<br />
bereits im 12. Jahrhundert, zunächst allerdings<br />
hauptsächlich zur äusserlichen Anwendung. Das hat<br />
sich jedoch schnell geändert und heute trinken<br />
Whiskey-Fans die bekannten Sorten Paddy, Tullamore,<br />
Jameson und Bushmills. Die Brennerei Old Bushmills<br />
im gleichnamigen Ort in der County Antrim, Nordirland,<br />
bietet als einzige der irischen Brennereien Führungen<br />
inklusive Verkostung an. Man munkelt, es gebe sogar<br />
einen Geist namens The Grey Lady in den alten<br />
Gemäuern …<br />
www.irland.de<br />
Whiskey-Probe<br />
mit Geist<br />
www.jumeirah.com<br />
The Luxury Way of Life | 83
DER VENEZIANISCHE WELTREISENDE<br />
MARCO POLO<br />
Der venezianische Händler und Reisende Marco Polo war ein grosser Erzähler.<br />
Sein Reisebericht von den Geheimnissen Asiens gilt als Bestseller des Mittelalters<br />
und er selbst wurde zu einem bewunderten Abenteurer. Als 17-Jähriger<br />
verlässt Marco Polo Venedig und zieht gen Osten. Erst 24 Jahre später kehrt<br />
er zurück. Von seiner Reise hinterliess er einen faszinierenden Bericht und<br />
Europa erhielt Kunde von sagenhaften Ländern und Stätten. Wahrheit oder<br />
Erfindung? Die Frage, ob Marco Polo wirklich in China gewesen ist, beschäftigt<br />
seit Jahrhunderten Forscher und Wissenschaftler, denn es gibt nur indirekte<br />
Beweise für seinen Aufenthalt in diesem Land; er selbst wird dort nirgendwo<br />
namentlich erwähnt. 1324 starb Marco Polo. Da Kritiker schon damals seine<br />
Erzählungen für unwahr hielten, wurde er zuletzt von Priestern, Freunden und<br />
Verwandten aufgefordert, um seines Seelenheiles willen den Lügengeschichten<br />
doch endlich abzuschwören. Doch Marco Polo blieb bei seinen Erzählungen,<br />
und so weiss man bis heute nicht, ob er ein früher Baron Münchhausen war<br />
oder ein echter mittelalterlicher Abenteurer.<br />
3<br />
ZITATE<br />
«Kein Mensch, mag er nun<br />
Heide, Sarazene oder Christ<br />
sein, hat seit der Erschaffung<br />
Adams bis auf den heutigen<br />
Tag so viele und so gewaltige<br />
Dinge gesehen.» – aus dem Prolog<br />
des Buches «Il Milione» von Marco Polo –<br />
«Ich habe nicht die Hälfte<br />
von dem erzählt, was<br />
ich gesehen habe, weil<br />
keiner mir geglaubt hätte.»<br />
– Marco Polo –<br />
«Und ich, Marco Polo, habe oft den<br />
Steuerberechnungen zugehört, und ich<br />
kann euch versichern, dass – ohne Salz –<br />
in einem Jahr gewöhnlich<br />
zweihundertzehn Goldtoman abgeliefert<br />
werden, das heisst vierzehn Millionen<br />
siebenhunderttausend Goldsaggi. Das<br />
ist ein unvorstellbarer Steuerertrag;<br />
noch nie hat ein Mensch von so<br />
etwas berichten können. Und dieses<br />
viele, viele Geld sind nur die<br />
Einkünfte aus einem einzigen<br />
der neun Teilreiche.» – Marco Polo,<br />
«Il Milione. Die Wunder der Welt» –<br />
84 | PR<strong>ES</strong>TIGE
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TRAVEL<br />
AUS DER<br />
CITY<br />
OF<br />
ROS<strong>ES</strong><br />
CHINA FORB<strong>ES</strong> ÜBER PORTLAND & OREGON<br />
Kaum eine Band drückt sich musikalisch vielfältiger<br />
aus, als das Pink Martini tut, das zwölfköpfige Orchester<br />
aus Portland, Oregon, das mit seinem ersten, noch<br />
heute unvergessenen Hit «Je ne veux pas travailler»<br />
gleich den Durchbruch schaffte.<br />
Yvonne Beck<br />
www.travelportland.com<br />
Foto: Autumn de Wilde<br />
Foto: Holly Andres<br />
Die Aushängeschilder der Band sind die charmante Sängerin China<br />
Forbes sowie Spiritus Rector und Pianist Thomas M. Lauderdale.<br />
Dieser verglich Pink Martini einst mit einem «romantischen Hollywood-Musical<br />
der vierziger oder fünfziger Jahre», voller zartem<br />
Schmelz der goldenen Ära Hollywoods. Mindestens ebenso gute Figur<br />
machen Pink Martini aber auch, wenn sie das Cocktail-Kleid abstreifen und<br />
sich als kubanisches Orchester der dreissiger Jahre, als Kammermusikensemble<br />
oder als Sambaschule mit Flair für den japanischen Film noir<br />
präsentieren. Explosiv und anmutig, berührend und verspielt, eine Band wie<br />
Pink Martini gibt’s nur einmal unter dieser Sonne. Und dass diese Band<br />
gerade aus Portland, Oregon, stammt, tut nicht wunder, denn diese Stadt<br />
im Westen der USA ist mit keiner anderen auf dem amerikanischen Kontinent<br />
zu vergleichen. Ein bisschen grüner, ein bisschen schräger, multikulturell,<br />
umgeben von einer hinreissenden Natur und einfach sehr «cosy». PR<strong>ES</strong>TIGE<br />
traf China Forbes, die Frontsängerin der Combo, zur Vorstellung ihres neuen<br />
Albums «Dream A Little Dream» und sprach mit ihr über ihre Wahlheimat<br />
Portland. Dabei verriet sie uns einige Insidertipps, berichtete über den ganz<br />
besonderen Flair Oregons und erklärte, warum sie gerade den Regen in<br />
Portland so mag.<br />
The Luxury Way of Life | 87
TRAVEL<br />
PR<strong>ES</strong>TIGE: China, Sie sind nun bereits seit fast zwanzig<br />
Jahren bei Pink Martini. Wie würden Sie den typischen<br />
Sound der Band beschreiben?<br />
CHINA FORB<strong>ES</strong>: Pink Martini ist wie der Soundtrack für<br />
einen typischen Schwarz-Weiss-Film aus den 30er / 40er-<br />
Jahren.<br />
Sie singen in so vielen verschiedenen Sprachen. Wie<br />
viele Sprachen sprechen Sie?<br />
Englisch, Französisch und ein bisschen Italienisch. Mein<br />
Vater sprach mit mir als Kind immer Französisch. Sein<br />
Vater war Franzose. Ich müsste jedoch einige Zeit in Frankreich<br />
verbringen, damit es wirklich fliessend wäre.<br />
Sie leben in Portland. Stammen Sie ursprünglich aus<br />
Oregon?<br />
Nein, ich bin aus Cambridge, Massachusetts. Hier traf ich<br />
Thomas M. Lauderdale, unseren Pianisten. Er kam aus<br />
Portland. Wegen ihm und der Band habe ich die Ostküste<br />
verlassen und bin nach Portland gezogen.<br />
Und was mögen Sie am meisten an Portland?<br />
Ich liebe die relaxte Atmosphäre. Ich liebe das viele Grün<br />
und die klare Luft. Es fühlt sich an, als habe Oregon mehr<br />
Sauerstoff in der Luft als andere Staaten. Das Atmen fällt<br />
hier viel einfacher. Man hat das Gefühl, als pumpe man<br />
sehr saubere Luft in seine Lungen. Gerade wenn man von<br />
einer Tournee zurückkommt, ist Portland ein idealer Ort zum<br />
Regenerieren. Ausserdem ist die Gegend ein sehr kreativer<br />
Hort.<br />
Wie würden Sie die «Oregonians», die Bewohner Oregons,<br />
beschreiben?<br />
Sie sind sehr freundlich. Sie lieben es, wenn etwas Kulturelles<br />
passiert, und sind noch nicht so übersättigt wie viele<br />
Menschen an der Ostküste, vor allem in den Grossstädten.<br />
Sie nehmen mit einer ansteckenden Faszination an allen<br />
möglichen Events teil. Zudem ist Portland eine sehr nachbarschaftliche<br />
Stadt. Menschen kennen sich, man findet<br />
sehr schnell Freunde und grüsst sich in der Stadt. Bei gutem<br />
Wetter ist es in den Strassen Portlands sehr lebendig,<br />
trotzdem bleibt es jedoch immer sehr gemütlich. Oregonians<br />
sind etwas freakig, aber wahre Geniesser.<br />
Was ist Ihr Lieblingsplatz in Portland?<br />
Mein Zuhause (lacht) … Ich liebe mein Haus. Es liegt im<br />
Grünen, mitten im Wald ganz in der Nähe eines Tals. Aber<br />
natürlich gibt es noch viele andere Plätze, die ich sehr gerne<br />
mag. Den Rosengarten im Washington Park. In Portland<br />
herrscht ein ideales Klima für Rosengewächse und im<br />
Washington Park gibt es einen «Versuchsgarten» (International<br />
Rose Test Garden) mit über 7000 Rosenarten. Aber<br />
auch der Japanische Garten und das 1928 gegründete<br />
Hoyt Arboretum mit über 10’000 Bäumen sind einfach<br />
grossartig. Zudem sollte man auf jeden Fall die Multnomah<br />
Falls in der Columbia River Gorge besuchen.<br />
Sie sind also viel in der Natur unterwegs …<br />
Ich liebe die Natur, aber ich muss zugeben, dass ich viel zu<br />
wenig draussen bin. Aber Besucher Portlands sollten sie<br />
sich auf keinen Fall entgehen lassen. Sie ist wirklich faszinierend<br />
und wunderschön. Sie lässt sich perfekt zu Fuss<br />
oder per Bike erkunden.<br />
1<br />
Foto: Torsten Kjellstrand<br />
Welcome to McMenamins<br />
Das historische McMenamins Edgefield wurde 1911 als Armenviertel<br />
erbaut, beherbergt heute jedoch– nur 20 Minuten von Portland entfernt –<br />
ein liebevoll restauriertes Hotel im Stil der Jahrhundertwende. Auf dem<br />
weitläufigen Gelände mit riesigem Gartenareal befindet sich nun zudem<br />
ein gemütliches Pub mit kleiner Hausbrauerei. Für Weinliebhaber gibt<br />
es eine rustikale Weinstube mit eigenen Winetastings. Zudem kann man<br />
Kunsthandwerkern wie Glasbläsern bei der Arbeit über die Schulter<br />
schauen, und für alle Musikbegeisterten gibt es in einer Parkanlage<br />
regelmässig Konzerte. Bei den «Concerts on the Lawn» lauscht man<br />
gemütlich auf dem Rasen sitzend den Klängen von Joan Baez oder Sarah<br />
McLachlan.<br />
www.mcmenamins.com
TRAVEL<br />
1 Portlands Skyline<br />
2 Multnomah Falls<br />
3 Greater Portland mit<br />
dem Mount Hood<br />
4 Hunderte Rosen im<br />
Washington Park<br />
5 Portland Mercury Wall im<br />
«Powell’s City of Books»<br />
6 Strassenmusiker in der<br />
Innenstadt<br />
7 Genuss wird grossgeschrieben<br />
8 Unterwegs in der<br />
Belmont Street<br />
9 «Portlands «Food Carts»<br />
Foto: Janis Miglavs<br />
2<br />
Film- & Buchtipp<br />
«Der grosse Trip – Wild» ist die Verfilmung der gleichnamigen Memoiren<br />
von Cheryl Strayed, die darin ihren Gewaltmarsch auf dem Pacific Crest<br />
Trail schildert. Was in Europa der Jakobsweg ist, ist an der Westküste<br />
der USA der Pacific Crest Trail. Cheryl Strayed, gespielt von Reese Witherspoon,<br />
macht sich alleine und ohne grosse Trekking-Erfahrungen auf<br />
den Weg. Es wird eine Wanderung gegen den eigenen inneren Schweinehund<br />
und zur Selbstfindung. Cheryl Strayeds Reise endete nach über<br />
1000 Meilen in Portland, Oregon. Wo sie heute noch lebt.<br />
Die gesamte Strecke des Trails beläuft sich auf mehr als viertausend<br />
Kilometer, von der mexikanischen bis zur kanadischen Grenze, quer durch<br />
die US-Staaten Kalifornien, Oregon und Washington.<br />
3<br />
Foto: www.mthoodterritory.com<br />
4<br />
5<br />
6<br />
Foto: John Valls<br />
7<br />
8<br />
Foto: Torsten Kjellstrand<br />
9<br />
The Luxury Way of Life | 89
TRAVEL<br />
The Magic is in the Hole<br />
Portland ist aber nicht nur bekannt für seine grüne<br />
Lunge, sondern auch für sein kulinarisches Angebot.<br />
Welches ist Ihre Lieblingsbar und Ihr Lieblingsrestaurant?<br />
Das «Kask» – eine kleine Bar neben dem Restaurant<br />
«Grüner», welches meinem Freund Chris gehört. Eins meiner<br />
Lieblingsrestaurants ist das «Nostrana» – ein italienisches<br />
Restaurant, das immer besser und besser wird.<br />
Voodoo Doughnuts ist «the place to be» für alle Donut-Fans. Hier gibt es<br />
Donuts in allen erdenklichen Farben, Geschmacksrichtungen und Formen.<br />
Vegan, gefüllt mit Bayrisch Creme, klassisch, in Form einer Voodoo Doll,<br />
mit Schinken-Geschmack oder die Kalorienbombe mit Marshmallows und<br />
Peanutbutter – hier bleibt kein Wunsch offen. Kein Wunder, dass man hier<br />
Schlange stehen muss, aber es lohnt sich, eine der begehrten pinkfarbenen<br />
Boxen sein Eigen zu nennen, denn die Donuts sind die besten in ganz<br />
Amerika. Und wo kann man schon aus 100 verschiedenen Donut-Arten<br />
wählen? Unser Favorit: Voodoo’s «Portland Creme».<br />
voodoodoughnut.com<br />
An einem sonnigen Tag ist Portland perfekt für …?<br />
Bootfahren! Mit etwas Glück kennt man jemanden mit einem<br />
Boot. Es ist wundervoll, einen Bootausflug auf dem Fluss<br />
zu machen. Inzwischen kann man auch wieder im Fluss<br />
schwimmen. Was wirklich grossen Spass macht.<br />
Und an einem regnerischen Tag …?<br />
Ist Portland meiner Meinung nach besonders gemütlich.<br />
Man sucht sich einen Ort mit Kamin, trinkt Tee und unterhält<br />
sich mit den Menschen hier.<br />
Was ist der schönste Platz in Oregon?<br />
Ich liebe die Küste Oregons. Sie ist ein absolutes Muss für<br />
Besucher.<br />
Was sollte man bei einem Portland-Besuch auf keinen<br />
Fall verpassen?<br />
Powell’s Book Store! Powell’s ist einfach einzigartig. Eindeutig<br />
einer der besten Buchläden der Welt. Hier werden<br />
über eine Million neue und gebrauchte Bücher angeboten.<br />
Mit einer Verkaufsfläche von über 6300 Quadratmetern ist<br />
er der grösste eigenständige Buchladen der Welt und umfasst<br />
einen ganzen Strassenblock. Zudem liegt Powell’s<br />
in einer tollen Gegend. Von hier aus lassen sich Shops,<br />
Boutiquen und der Union Way erkunden.<br />
Sie haben einen fünfjährigen Sohn. Haben Sie für unsere<br />
Leser, die mit Kindern reisen, einige Tipps?<br />
Im Washington Park gibt es ein Kindermuseum, zudem gibt<br />
es das Oregon Museum of Science and Industry an der<br />
Eastbank Esplanade. In der Stadt kann man ausserdem<br />
den Oaks Amusement Park mit einer Achterbahn, Minigolf,<br />
Riesenrutschen etc. besuchen. Hier kann man auch Rollschuh<br />
laufen – jede Menge Spass also. Mein Sohn liebt es.<br />
Es gibt in Portland viele Dinge, die man mit Kindern machen<br />
kann. Es gibt Kletterareale, Indoor-Bicycle-Strecken und<br />
im Winter Eisbahnen.<br />
Wie würden Sie Portland in drei Worten beschreiben?<br />
Grün, freundlich und sehr gemütlich!<br />
Der beste Soundtrack für Portland ist …?<br />
Elliot Smith. Seine Platte «Roman Candle» war die erste,<br />
die ich hörte, als ich an einem regnerischen Tag nach Portland<br />
zog. Das Ganze passte einfach perfekt zueinander.<br />
Seitdem ist Elliot Smith mein ganz privater Portland Soundtrack.<br />
Pink Martini ist aber auch nicht zu verachten …<br />
(lacht)<br />
1<br />
1 Powell’s City of Books:<br />
der grösste unabhängige<br />
Buchladen der Welt.<br />
2 Coava Coffee –<br />
Hier wird frisch aufgebrüht!<br />
3 Oaks Amusement Park:<br />
ein Paradies für Kinder<br />
4 Restaurant Nostrana<br />
2 3<br />
4<br />
Foto: Torsten Kjellstrand<br />
Foto: Jamie Francis<br />
90 | PR<strong>ES</strong>TIGE<br />
Foto: John Valls
KAMERA LÄUFT …<br />
UND<br />
ACTION<br />
DREHORTE WELTWEIT<br />
«And the Oscar goes to»: Am 22. Februar <strong>2015</strong> wurde<br />
es für Filmfans wieder spannend. Die 87. Verleihung der<br />
Oscars fand in Los Angeles statt. Aber auch ausserhalb der<br />
sogenannten «Award Season» brauchen sich Leinwandfreaks<br />
dank zahlreicher Filmtouren nicht langweilen.<br />
GetYourGuide.de<br />
Auf nach Hobbingen<br />
Ein wahres Highlight finden «Herr der Ringe»-Fans in Neuseeland.<br />
Denn hier kann bei einem Ausflug die Heimat von Frodo, Sam<br />
und Co. entdeckt werden. Bei einer Tour nach Mittelerde geht es<br />
unter anderem zu der Farm, die für die Filmreihe in das Auenland<br />
verwandelt wurde. Zusätzlich gibt es vom ortskundigen Guide interessante<br />
Details und spannende Insider-Stories über das Making-of<br />
der «Herr der Ringe»-Filme. Die erfolgreichste Trilogie der Welt wurde<br />
übrigens insgesamt 30 Mal für den Oscar nominiert. Überreicht<br />
wurde die goldene Statue dabei ganze 17 Mal.<br />
Wiener Vergangenheit<br />
Einen Oscar erhielt auch der Film-Klassiker «Der dritte Mann» mit<br />
Orson Welles, der im Nachkriegs-Wien spielt und auf einem<br />
Drehbuch des britischen Schriftstellers Graham Greene basiert.<br />
Auf den Spuren des dritten Mannes geht es mit einer Tour<br />
entlang der Drehorte durch die Wiener Innenstadt. Erzählt wird<br />
dabei die spannende, grenzüberschreitende Entstehungsgeschichte<br />
des Thrillers. Gleichzeitig erfahren Teilnehmer mehr über<br />
die alliierten Besatzungsmächte, den damaligen Schwarzmarkt<br />
und die Ost-West-Spionage.<br />
92 | PR<strong>ES</strong>TIGE<br />
Filmisches Paris<br />
Besucher der französischen Hauptstadt können auf einer zweieinhalbstündigen<br />
Filmtour den Stadtteil Montmartre erkunden und dabei<br />
erfahren, welche Filmhighlights hier gedreht wurden. Unter anderem geht<br />
es in die Bar, in der der für fünf Oscars nominierte Film «Die fabelhafte<br />
Welt der Amélie» gedreht wurde. Zusätzlich stehen Drehorte von Woody<br />
Allens Oscar-prämiertem «Midnight in Paris» auf dem Programm. Die<br />
Tour endet mit einem Getränk in einer lokalen Weinbar, die oft von Künstlern<br />
und Leuten aus der Filmindustrie besucht wird. Wer weiss, welcher<br />
Star hier noch wartet?!
Zauberhaftes London<br />
Magisch wird es bei einer Tour zu den Original-Sets der «Harry Potter»-Filme.<br />
Die insgesamt acht Teile, basierend auf den internationalen Bestsellern<br />
von J.K. Rowling, haben zusammen ganze zwölf Oscar-Nominierungen<br />
eingeheimst. Tolle Requisiten, Original-Kulissen und die Kostüme von<br />
Harry, Ron und Hermine gibt es bei einer Tagestour zu den Warner Bros.<br />
Studios London zu sehen. Teilnehmer erfahren einige der bestgehüteten<br />
Geheimnisse von Hogwarts und erhalten zahlreiche Fakten und Insiderinformationen<br />
über die Effekte und Animationen, die diese Filme weltweit<br />
berühmt machten. Darüber hinaus bieten die Grosse Halle, Dumbledores<br />
Arbeitszimmer oder der Gemeinschaftsraum von Gryffindor ideale Kulissen<br />
für Erinnerungsfotos. Ein Schluck Butterbier darf für wahre Harry-Potter-<br />
Fans ebenfalls nicht fehlen.<br />
Kino-Klassiker in New York<br />
Quer durch Manhattan geht es auf dieser Entdeckungsreise zu den<br />
Drehorten von zahlreichen Kino-Klassikern. Neben dem Central Park,<br />
wo beispielsweise auch Teile des zweifach Oscar-nominierten Films<br />
«Ghostbusters» gedreht wurden, wird das Grand Central Terminal besucht.<br />
Der grösste Bahnhof der Welt diente unter anderem in den 1970ern als<br />
Kulisse für «Superman» und in den späten 1950ern für den Hitchcock-Klassiker<br />
«Der unsichtbare Dritte». Beide Filme waren jeweils 3-mal für die goldene<br />
Statue nominiert, gingen aber leer aus. Zwei Oscars erhielt dagegen «Frühstück<br />
bei Tiffany». Eine zentrale Rolle spielte hier das Apartment von<br />
Holly Golightly, das natürlich bei der Rundfahrt nicht fehlen darf.<br />
Original Sound-of-Music-Tour<br />
Fünf Oscars gingen 1966 an «Meine Lieder, meine Träume» –<br />
besser bekannt unter dem Originaltitel «The Sound of Music». Die<br />
berühmten Drehorte in Salzburg sowie die bergige Landschaft<br />
des Salzkammerguts erleben Musicalfans mit einer speziellen<br />
Tour. Auf dem Programm stehen beispielsweise der Mirabellgarten,<br />
in dem die berühmte «Do-Re-Mi»-Gesangsszene stattfand,<br />
das Schloss Hellbrunn, wo Rolf und Liesl «16 going on 17» und<br />
Maria und der Baron «Something Good» sangen, sowie das<br />
idyllische Schloss Leopoldskron und der Wolfgangsee.<br />
Auf nach Bollywood!<br />
Wer die grösste Leinwandnation der Welt besuchen möchte, ist in den<br />
USA jedoch fehl am Platz, denn ganz oben rangiert Indien. Besonders die<br />
Hindi-Filmindustrie – auch bekannt als Bollywood – ist hierbei mit jährlich<br />
rund 200 bis 250 produzierten Werken führend. Auf einer ganztägigen Tour<br />
durch Mumbai können Filmfreaks einen Blick hinter die Kulissen wagen<br />
und so mehr über die Geschichte und die kreativen Prozesse des indischen<br />
Kinos erfahren.<br />
The Luxury Way of Life | 93
<strong>2015</strong><br />
UHREN<br />
NEUHEITEN<br />
ERL<strong>ES</strong>ENE MECHANIK FÜR<br />
JEDEN G<strong>ES</strong>CHMACK<br />
Das beherrschende Messethema traf die Ende Januar <strong>2015</strong><br />
in Genf versammelten Uhrenmarken wie der sprichwörtliche<br />
Blitz aus heiterem Himmel. Mit einer derart gravierenden<br />
Aufwertung des Schweizer Frankens gegenüber der Eurozone<br />
hatte nun wirklich niemand gerechnet.<br />
Gisbert L. Brunner<br />
Somit herrschte in den Räumlichkeiten des 25. Salon International de la<br />
Haute Horlogerie (SIHH) vor allem wegen der künftigen Preisgestaltung<br />
eine gewisse Konfusion. Weil jedoch am Ende die Suppe niemals<br />
so heiss gegessen wird wie vorher gekocht, beruhigten sich die Gemüter<br />
dann doch wieder relativ schnell. Und am Ende überwogen die zufriedenen<br />
Gesichter. In der Branche gibt man sich überzeugt, dass die vor der<br />
Tür stehende Apple Watch nicht nachhaltig schaden wird. Echte Werte bestehen<br />
nicht darin, jedes Jahr oder spätestens jedes zweite seine Armbanduhr<br />
wegen Überalterung entsorgen zu müssen. In diesem Sinn dominiert<br />
weiterhin die überlieferte Mechanik, denn tickende Kleinodien lassen sich von<br />
kundiger Hand auch in vielen Jahren noch reparieren. Wer diesbezüglich aufs<br />
richtige Pferd setzt, dürfte kaum enttäuscht werden. Apropos Mechanik: Hier<br />
sollte wirklich jeder etwas finden, denn das Spektrum reicht von schlichten<br />
Stahl-Armbanduhren mit drei Zeigern bis hin zum ultrakomplizierten Tausendsassa<br />
mit goldener Schale. Erfreulich zu werten ist schliesslich die Tatsache,<br />
dass sich viele Marken in zunehmender Preisdisziplin üben. Es wird wieder<br />
kaufmännisch kalkuliert, und das trifft wohl auch auf jene Marken zu,<br />
welche ihre Produkte während der Baselworld präsentieren. In Fall dieser<br />
Neu heitenschau sind es Blancpain, Breguet, Hublot, Longines, Omega, Rado,<br />
TAG Heuer.<br />
94 | PR<strong>ES</strong>TIGE
WATCH<strong>ES</strong><br />
JEWELLERY<br />
PARMIGIANI<br />
FLEURIER<br />
Die klassische Uhrenlinie von Parmigiani Fleurier trägt als Tribut an die italienische<br />
Abstammung von Michel Parmigiani den Namen «Tonda». Weil das zu<br />
Deutsch rund heisst, sind die Gehäuse genau so und keinen Deut anders<br />
gestaltet. Das gilt auch für die 39-mm-Schale der roségoldenen «Tonda 1950<br />
Skelett». Ans Jahr 1950 erinnern die augenfälligen Bandanstösse dieses Zeitmessers<br />
für feminine Handgelenke. Ein vorderseitig sichtbarer Mikrorotor<br />
aus massivem Platin versorgt das kunstvoll durchbrochene und durch ein<br />
mattiertes Saphirglas verschleierte Automatikkaliber PF705 mit frischer<br />
Energie. Die Werkplatte, Brücken und Kloben haben kunstfertige Handwerker<br />
filigran durchbrochen und verziert. Allein rund 40 Arbeitsstunden verschlingt<br />
das rein manuelle Anbringen der insgesamt 127 einspringenden Winkel. Gehäuse<br />
gibt es in gefasstem Weiss- oder Roségold. Den Glasrand zieren dabei<br />
nicht weniger als 84 Diamanten. Für standesgemässen, selbstverständlich<br />
sehr komfortablen Halt am Handgelenk sorgen Armbänder von Hermès. Die<br />
Franzosen halten an der Parmigiani Werkemanufaktur Vaucher eine Beteiligung<br />
von 25 Prozent.<br />
The Luxury Way of Life | 95
WATCH<strong>ES</strong> & JEWELLERY<br />
Audemars Piguet bat seine Gäste während des SIHH in einen schalldichten<br />
Raum. Dort konnten sie das Resultat achtjähriger Forschungs- und Entwicklungsarbeiten<br />
erleben. Mit im Boot waren Wissenschaftler der Polytechnischen<br />
Hochschule Lausanne. Dank eines neuen Gehäusekonzepts mit doppeltem<br />
Boden ertönt die durch drei Patente geschützte «Royal Oak Concept»<br />
mit Minutenrepetition ungeahnt laut und brillant. Öffnungen im äusseren der<br />
beiden Böden lassen den Schall insbesondere auch am Handgelenk ungehindert<br />
nach aussen dringen. Das imposante akustische Erlebnis ist ferner<br />
auf die Verwendung von Titan für die bis zwei bar wasserdichte 44-Millimeter-Schale<br />
zurückzuführen, ferner auf die Kreation eines nahezu geräuschlosen<br />
Schlagwerk-Regulators und auf einen speziellen Klangkörper, welcher<br />
bewährte Prinzipien aus dem Streichinstrumentenbau nutzt. Neben dem<br />
Repetitionsschlagwerk besitzt das 13¼-linige Handaufzugs-Manufakturkaliber<br />
mit 48 Stunden Gangautonomie auch noch einen Schaltrad-Chronographen<br />
sowie ein Tourbillon zur Kompensation negativer Schwerkrafteinflüsse<br />
auf den Gang mechanischer Uhren.<br />
AUDEMARS PIGUET<br />
PANERAI<br />
Über mangelnde Aufmerksamkeit wird man sich mit der «Luminor Submersible<br />
Carbotech» am Handgelenk sicher nicht beklagen müssen. Für den Rohling<br />
der leichten 47-mm-Schale verwendet Panerai besonders leistungsfähige, mit<br />
Polyetheretherketon (PEEK)-Polymer hergestellte Karbonfasermatten. Selbige<br />
werden um jeweils 15 Grad verdreht aufeinandergelegt und dann unter Druck<br />
bei einer vorgegebenen Temperatur untrennbar miteinander verbunden. 18 mm<br />
Gehäusehöhe verlangen nach insgesamt 126 Schichten. Anschliessend fräsen<br />
und bearbeiten Spezialwerkzeuge das Gehäuse. Analog zu Keramikschalen<br />
verwenden die Italiener einen Metallkern, in dem Uhrmacher die Manufaktur-Automatik<br />
P.9000 mit vier Hertz Unruhfrequenz und drei Tagen Gangautonomie<br />
befestigen. Auch der Titanboden sowie die Karbon-Drehlünette sind mit<br />
diesem Ring verschraubt. Die Inlays im Glasrand bestehen aus kratzfester<br />
Keramik, der Kronenschutz samt Andruckbügel wiederum aus Karbonfaser.<br />
Für die Montage des neuen Modells PAM 00616, den Check auf die angegebene<br />
Wasserdichtigkeit bis 30 bar sowie die finale Qualitätskontrolle zeichnet<br />
die eigene Manufaktur hoch über den Dächern von Neuchâtel verantwortlich.<br />
ROGER DUBUIS<br />
Die Genfer Manufaktur Roger Dubuis zelebriert das Jahr des mechanischen<br />
Skeletts. Mit Blick auf die hohen selbst gesteckten Ansprüche sollte und<br />
durfte von den Uhrwerken nur so viel übrig bleiben, dass die zuverlässige<br />
Funktion unter allen Tragebedingungen nicht leidet. Die Poleposition im<br />
Kreis der neuen Modelle übernimmt das opulente, weil 47 mm messende<br />
«Excalibur Spider Skelett Fliegendes Doppeltourbillon». Bei ihm ist neben<br />
dem 16¾-linigen Handaufzugskaliber RD01SQ mit zwei Minutentourbillons<br />
auch das Titangehäuse zum Zwecke optimaler Transparenz kunstvoll durchbrochen.<br />
Die «fliegend» gelagerten Drehgänge ohne vordere Brücke verbindet<br />
ein Differenzial, das die beiden Gangleistungen mittelt. Jede der beiden<br />
Unruhen vollzieht pro Stunde 21’600 Halbschwingungen. Das aufwändige<br />
Uhrwerk, Bauhöhe 7,67 Millimeter, besteht aus 301 Teilen. Für Qualität in<br />
jeder Hinsicht, also Komponenten, Fertigungsstandard und Ganggenauigkeit,<br />
bürgt das Genfer Siegel, gemäss dem Roger Dubuis ausnahmslos alle Armbanduhren<br />
herstellt und kontrolliert. Die 188 Exemplare dieser komplexen<br />
Armbanduhr machen da keine Ausnahme.<br />
96 | PR<strong>ES</strong>TIGE
WATCH<strong>ES</strong> & JEWELLERY<br />
Auf dem Gebiet des Uhrendesigns macht Hublot so schnell niemand etwas<br />
vor. Die seit 2004 wie Phoenix aus der Asche emporgestiegene und im Kreis<br />
der Top Ten angekommene Manufaktur besticht durch ständig neue Kreationen.<br />
Egal, ob es um innovative Gehäusematerialien geht, die Armbänder<br />
oder das nicht minder wichtige Zifferblatt, vor dem die Zeiger höchst präzise<br />
ihre Runden drehen: Auf allen Gebieten kann Hublot mit schöner Regelmässigkeit<br />
echte Weltpremieren vorweisen. Ein beredtes Beispiel ist die «Big Bang<br />
Jeans». Diese Armbanduhr macht Denim definitiv salonfähig. Natürlich verwendet<br />
die Schweizer Manufaktur nicht irgendeinen blauen Jeansstoff, sondern<br />
im Fall der 44 mm grossen «Big Bang Jeans Vintage», erhältlich in Stahl<br />
oder Rotgold, einen künstlich gealterten Dsquared-Denim. Während sich<br />
Armbänder aus diesem Material relativ unproblematisch nähen lassen, stellen<br />
Zifferblätter eine ungemeine Herausforderung dar. Stoff neigt zum Fuseln,<br />
und das mögen mechanische Uhrwerke gar nicht. Schon winzige Teilchen<br />
können das Automatikkaliber 7753 mit Chronograph zum Stillstand bringen.<br />
Die geniale Lösung: Versiegelung des Stoffs unter Vakuum mit Epoxidharz.<br />
HUBLOT<br />
The Luxury Way of Life | 97
WATCH<strong>ES</strong> & JEWELLERY<br />
TAG HEUER<br />
«Carrera», der Name des 1963 vorgestellten Chronographen-Klassikers von<br />
Heuer, ist Ricardo Rodriguez zu verdanken. Der Rennfahrer erzählte Jack<br />
W. Heuer von der legendären Rallye «Carrera Panamericana». Speziell in<br />
puncto Zifferblattdesign hatte der Stopper etwas völliges Neuartiges zu bieten:<br />
Der innenliegenden Spannring für das Plexiglas trug die Sekundenskala.<br />
Dieser Kunstgriff vergrösserte das sehr sachliche, ohne jeden Firlefanz gestaltete<br />
Zifferblatt um fast zwei Millimeter. Und so kam Heuer zu einer Uhr-<br />
Ikone, die bis heute nichts an Aktualität verloren hat. Ergo verwundert es nicht,<br />
dass Heuer <strong>2015</strong> eine neue Variante der legendären «Carrera» auf den Markt<br />
bringt. Ein echtes Retromodell mit einer Telemeterskala rund ums Zifferblatt.<br />
Dieses praktische Feature basiert auf der Tatsache, dass sich Licht und Schall<br />
unterschiedlich schnell ausbreiten. Wer beispielsweise wissen möchte, wie<br />
weit ein Gewitter weg ist, startet den Chronographen beim Aufleuchten des<br />
Blitzes und stoppt ihn beim Ertönen des Donners. Dann weist der grosse<br />
zentrale Zeiger direkt auf die Entfernung in Kilometern. Das im 39-Millimeter-<br />
Stahlgehäuse verbaute Automatikkaliber 18 ist ein Mix aus dem flachen Sellita<br />
SW 300 und einem vorderseitig montierten Stoppmodul des Spezialisten<br />
Dubois-Dépraz.<br />
CARTIER<br />
Die Produktgestalter von Cartier haben sich für den SIHH <strong>2015</strong> eine ganz neue<br />
Uhrenlinie einfallen lassen. Die «Clé» erinnert wegen ihrer tonneauförmig gewölbten<br />
Gehäuseflanken bei gleichzeitig rundem Zifferblattausschnitt an ein<br />
beliebtes Design der 1960er-Jahre. Analog zur «Ballon Bleu» aus gleichem<br />
Hause besticht die Aufzugs- und Zeigerstellkrone durch ihre ungewöhnliche<br />
Gestalt. Dieses Bauteil folgt der seitlichen Gehäusekontur und gefällt durch<br />
den integrierten blauen Saphir. Aus diesem Bedienelement, welches nach<br />
Ansicht von Cartier einem Schlüssel ähnelt, resultiert auch der Name dieses<br />
Zeitmessers. In der femininen 35-mm-Version mit Rotgoldgehäuse und<br />
Diamanten rund ums Zifferblatt verbaut die Manufaktur ein ganz neues Automatikwerk<br />
mit 25,5 mm Durchmesser, vier Hertz Unruhfrequenz, beidseitig<br />
aufziehender Schwungmasse, 42 Stunden Gangautonomie und springendem<br />
Fensterdatum. Die Bezeichnung «1847 MC» symbolisiert nichts anderes als das<br />
Gründungsjahr des Juweliers der Könige und Königs der Juweliere.<br />
BAUME & MERCIER<br />
Im Jahr des 185. Markengeburtstags verhilft Baume & Mercier Männern mit<br />
hohen Ansprüchen an die überlieferte Uhrmacherei zu ihrem Recht. Logischerweise<br />
entstehen von der «Clifton 8 Tage» exakt 185 Exemplare. Der Blick durch<br />
den Saphirglasboden lässt hochwertige Handaufzugsmechanik der Schwester<br />
IWC erkennen. Konkret handelt es sich um das Kaliber opulente 59210 mit<br />
beruhigenden acht Tagen Gangautonomie, grossflächigem Fensterdatum und<br />
Gangreserveanzeige. Dass dieses Uhrwerk, welches die 45-Millimeter-Schale<br />
bestens ausfüllt, die Signatur Baume & Mercier trägt, mag sich von selbst verstehen.<br />
Fürs Geld gibt es übrigens mindestens 52,29 Gramm Rotgold mit<br />
750/1000 Feingehalt. Diese nostalgisch anmutende Armbanduhr widersteht<br />
dem Druck des nassen Elements bis zu fünf bar. Am Handgelenk trägt sie<br />
genau 13 Millimeter dick auf.<br />
98 | PR<strong>ES</strong>TIGE
WATCH<strong>ES</strong> & JEWELLERY<br />
BLANCPAIN<br />
Blancpain stattet ein erstes Modell der Kollektion Villeret, dort wurde das<br />
heutige Mitglied der Swatch Group im Jahr 1735 gegründet, mit springendem<br />
Grossdatum aus. Zwei nebeneinander angeordnete Fenster zeigen die Zehnerund<br />
Einerziffer des aktuellen Datums. Durch die Verdoppelung der Fläche<br />
ergibt sich natürlich eine bessere Ablesbarkeit. Die Anzeige- Mechanik findet<br />
sich auf der Vorderseite des exklusiven Automatikkalibers 6950 mit zwei<br />
Federhäusern und drei Tagen Gangautonomie. Somit kann der Zeitmesser<br />
mit 40 Millimeter messendem Rotgoldgehäuse während eines sportlichen<br />
Wochenendes ohne stehen zu bleiben im Tresor verweilen. Die Seele des<br />
Uhrwerks, sprich Unruhspirale, besteht aus besonders leichtem und vor allem<br />
amagnetischem Silizium.<br />
The Luxury Way of Life | 99
WATCH<strong>ES</strong> & JEWELLERY<br />
MONTBLANC<br />
Die Besonderheit des «Heritage Chronométrie ExoTourbillon Minute Chronograph»<br />
aus dem Hause Montblanc besteht ganz klar in einer aussergewöhnlichen<br />
Konstruktion des kleinen Drehgangs. In diesem Fall oszilliert die 9,7 mm<br />
grosse Schraubenunruh mit drei Hertz unter einer schlanken Brücke, aber<br />
noch vor dem eigentlichen Drehgestell. Dort arbeitet auch die Hemmung. Die<br />
Verbindung obliegt allein der Unruhspirale. Diese Konstruktion, welche sich<br />
überdies durch einen Unruhstopp auszeichnet, benötigt circa 30 Prozent<br />
weniger Kraft. Als Sekundenzeiger dient eine rote Pfeilmarkierung am Käfig.<br />
Das Manufakturkaliber MB R230 mit Rotoraufzug, zwei Federhäusern, 50 Stunden<br />
Gangautonomie, Schaltradsteuerung sowie Ein-Drücker-Bedienung<br />
für den Chronographen samt 30-Minuten-Zeigertotalisator verlangt nach<br />
296 Komponenten. Zum Leistungsspektrum gehören ferner ein Zeigerdatum<br />
und – sehr hilfreich bei Fernreisen – ein unabhängig verstellbarer Stundenzeiger.<br />
Nicht weniger als 500 dauert der hauseigene Laboratory Test 500,<br />
welchen die Mechanik samt 44 Millimeter grossem Rotgoldgehäuse vor Verlassen<br />
der Ateliers klaglos überstehen muss.<br />
IWC<br />
Bei IWC feiert die klassisch runde «Portugieser» dieses Jahr ihren 75. Geburtstag.<br />
Aus diesem Anlass haben die Schaffhauser intensiv an ihrem Leadermodell<br />
gearbeitet. Bei dieser Gelegenheit debütierte auch die neue Kaliberfamilie<br />
52xxx mit sieben Tagen Gangautonomie. Das Automatikkaliber weist<br />
durch schlankere Proportionen der Schwungmasse sowie modifizierte Brücken<br />
und Kloben eine veränderte mechanische Ästhetik auf. Ausserdem haben<br />
die Techniker den beidseitig wirkenden Rotoraufzug vom Typ Pellaton durch<br />
praktisch verschleissfreie Komponenten aus schwarzer und weisser Keramik<br />
signifikant aufgewertet. Zwei Federhäuser liefern genügend Drehmoment<br />
zum Antrieb der drei Scheiben des durch und durch neuen Jahreskalenders,<br />
welcher nur jeweils Ende Februar einer manuellen Korrektur bedarf. In Fenstern<br />
unterhalb der «12» erscheinen Monat, Datum und Wochentag in amerikanischer<br />
Reihenfolge. Immerhin war der Firmengründer ja Amerikaner. Je<br />
nach persönlichem Anspruch und Budget offeriert IWC die «Portugieser<br />
Jahres kalender» mit stählernem oder goldenem Gehäuse.<br />
100 | PR<strong>ES</strong>TIGE
WATCH<strong>ES</strong> & JEWELLERY<br />
VACHERON<br />
CONSTANTIN<br />
Auf ununterbrochene 260 Jahre Firmengeschichte kann Vacheron Constantin<br />
in <strong>2015</strong> zurückblicken. Anlass genug, die neue Uhrenlinie «Harmony»<br />
mit kissenförmigem Gehäuse und Genfer Siegel zu präsentieren. Mechanische<br />
Höhepunkte sind in diesem Zusammenhang die ersten in der Unternehmensgeschichte<br />
komplett selbst entwickelten und hergestellten Chronographenkaliber.<br />
Vom rotgoldenen «Harmony Chronograph» wird die traditionsreiche<br />
Genfer Nobelmanufaktur insgesamt 260 Jubiläums-Exemplare produzieren.<br />
Start, Stopp und Nullstellung des 14½-linigen Handaufzugskalibers 3300<br />
mit handgraviertem Unruhkloben erfolgen über einen Kronendrücker. Schaltrad<br />
steuerung und horizontale Räderkupplung sind in der zeitschreibenden<br />
Spitzenklasse fast schon eine Selbstverständlichkeit. Zu den weiteren Merkmalen<br />
des 6,7 mm hohen, aus 252 Komponenten bestehenden Œuvre<br />
gehören eine Unruh mit variablem Trägheitsmoment, 65 Stunden Gangautonomie,<br />
Gangreserveanzeige sowie ein 45-Minuten-Zähler für den Chronographen.<br />
Der Gangregler vollzieht stündlich 21’600 Halbschwingungen. Die<br />
prominent rund ums Zifferblatt angeordnete Pulsometerskala verkürzt das<br />
Messen der Frequenz ganz erheblich. Chronograph starten, 30 Pulsschläge<br />
zählen und den auf die Minute hochgerechneten Wert dort ablesen, wo der<br />
Chronographenzeiger nach dem Anhalten stehen geblieben ist.<br />
The Luxury Way of Life | 101
WATCH<strong>ES</strong> & JEWELLERY<br />
JAEGER-LE COULTRE<br />
Die neu entwickelte Mondphasenanzeige der «Duomètre Sphérotourbillon<br />
Moon» von Jaeger-LeCoultre hat es in sich: Erst nach 3887 Jahren geht<br />
sie um einen ganzen Tag falsch. Das gab es so noch nie. Nicht ganz so neu<br />
ist die übrige Mechanik höchster Komplexität. Bei ihrem Dual-Wing-Konzept<br />
wirken zwei Mechanismen mit separaten Energiespeichern in einem Uhrwerk<br />
zusammen. Ein Flügel kümmert sich um die Zeitanzeige, der andere dem<br />
Zusätzlichen. Die neue, auf 75 Exemplare limitierte Uhr besticht linksseitig<br />
durch pendelnde Rotationen des turmförmigen Drehgangs, in dem die Unruh<br />
mit drei Hertz oszilliert. Zusätzlich zur Rotation um die Welle seines Titan-<br />
Käfigs in 30 Sekunden dreht das Tourbillon um eine zweite, 20 Grad geneigte<br />
Achse. Hier dauert ein Umlauf nur 15 Sekunden. Das ausgeklügelte Bewegungsschema<br />
wurde exakt für die unterschiedlichen Tragepositionen von<br />
Armbanduhren berechnet. Die kleine Sekunde bei der «6» lässt sich mithilfe<br />
des Drückers null-, der zentrale Stundenzeiger bei Fernreisen über die Krone<br />
auf die jeweilige Ortszeit umstellen. Die Referenzzeit bewahrt ein 24-Stunden-<br />
Pendant. Schliesslich finden sich am Zifferblatt noch zwei Gangreserveindikationen.<br />
Eine für jeden der beiden Flügel.<br />
Robert Greubel und Stephen Forsey präsentierten ihre exklusiven Armbanduhren<br />
zum sechsten Mal während des Uhrensalons. Eine der Neuigkeiten<br />
brachte die dritte Erfindung des Duos in neuer Gestalt. Gemeint ist ein patentiertes<br />
Tourbillon mit 24 Sekunden Umlaufzeit und 25 Grad Neigungswinkel. Die<br />
86 Komponenten des filigranen Drehgangs bringen zusammen nur 0,36 Gramm<br />
auf die Waage. Die Unruh oszilliert mit drei Hertz. Aus diesen Faktoren resultiert<br />
die Leistungsfähigkeit der filigranen Mechanik am ständig bewegten Handgelenk.<br />
Das sorgfältig feinbearbeitete Handaufzugskaliber GF01r mit zwei<br />
hintereinander geschalteten Federhäusern und 72 Stunden Gangautonomie<br />
montieren die Uhrmacher aus 288 Bestandteilen. Den Mikrokosmos umfängt<br />
ein 43,5 Millimeter grosses Weissgoldgehäuse. Die Montage des 7,09 mm<br />
hohen Uhrwerks verlangte nach einem Trick: Auf der Unterseite findet sich ein<br />
kleiner Glasdom, in dem das Tourbillon seine Kreise zieht. Erstaunlicher weise<br />
stört diese 2,375 mm starke Auswölbung am Handgelenk nicht im Geringsten.<br />
Vor dem massivgoldenen Zifferblatt des auf 22 Exemplare limitierten «Tourbillon<br />
24 Secondes Vision Unique Edition» lässt Greubel-Forsey Zeiger für<br />
Stunden, Minuten und Sekunden drehen. Eine Gangreserveanzeige zeigt sich<br />
beim Blick durch den Saphirglasboden.<br />
GREUBEL-FORSEY<br />
RICHARD MILLE<br />
Lediglich 30 Exemplare wird Richard Mille von einem ganz besonderen<br />
Armbandtourbillon fertigen. Der Name ist hier Botschaft: «RM 19-02 Tourbillon<br />
Fleur». Die Idee zu diesem aussergewöhnlichen Zeitmesser geht zurück auf<br />
Königshäuser, die bei kunstfertigen Handwerkern Tier- und Insektenminiaturen<br />
aus Edelmetallen und Lacken sowie automatische Blumenskulpturen orderten.<br />
Beim Modell RM 19-02 hat Richard Mille diese Tradition bezogen auf eine<br />
Magnolie neu interpretiert. Fünf handgefertigte und -bemalte Blütenblätter<br />
umranken das Tourbillon bei der «7». Durch Betätigung des Drückers bei der<br />
«9» oder in regelmässigen Abständen auch selbsttätig öffnet sich die Blüte.<br />
Doch damit nicht genug: Das «fliegende» Tourbillon mit edelsteinbesetzten<br />
«Staubblättern» wird gleichzeitig um einen Millimeter angehoben. Die Energie<br />
für den Automaten speichert Richard Mille in einem zweiten Federhaus.<br />
102 | PR<strong>ES</strong>TIGE
WATCH<strong>ES</strong> & JEWELLERY<br />
OMEGA<br />
Wenn im Herbst <strong>2015</strong> der Actionthriller «Spectre» in die Kinos kommt, wird<br />
James Bond 007 wieder auf eine Armbanduhr von Omega blicken. Schon im<br />
Vorfeld der Baselworld hat die Manufaktur die speziell gestaltete «Seamaster<br />
Aqua Terra 150M» vorgestellt. Das Zifferblattdesign ist inspiriert vom mehrfach<br />
ineinander verflochtenen Wappen der Familie Bond. Auch die Spitze des<br />
gelben Sekundenzeigers wurde entsprechend gestaltet. Auf der Rückseite<br />
zeigt sich beim Blick durch den Saphirglasboden das Master Co-Axial Kaliber<br />
8507. Durch seine besondere Konstruktion und die Verwendung innovativer<br />
Werkstoffe widersteht es Magnetfeldern von mehr als 15’007 Gauss. Die<br />
Schwungmasse für den Selbstaufzug ziert ein Pistolenlauf als essenzielles<br />
Utensil des Superagenten. Der Edelstahl-Zeitmesser misst 41,4 Millimeter.<br />
Limitiert ist die Edition, wie könnte es anders sein, auf 15’007 Exemplare.<br />
The Luxury Way of Life | 103
WATCH<strong>ES</strong> & JEWELLERY<br />
2005 erregte Breguet mit der 7027 einiges Aufsehen. Der Grund: Ihre feine<br />
Mechanik teilte und mass die Zeit vor den Augen staunender Betrachter. An<br />
dieser Besonderheit hat sich bei allen Modellen der daraus abgeleiteten Erfolgslinie<br />
«Tradition» nichts geändert. Zum zehnjährigen Jubiläum präsentiert<br />
Breguet die «Tradition Automatique Seconde Rétrograde 7097». Einmal mehr<br />
erinnert der Newcomer an die «Montres Souscription» von Abraham-Louis<br />
Breguet. Im Sinne langer uhrmacherischer Tradition leitet Breguet die Gestalt<br />
der goldenen Aufzugs-Schwungmasse von denjenigen ab, welche der<br />
Gründervater schon an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert verwendete.<br />
Neben Zeigern für Stunden und Minuten besitzt die Manufaktur-Automatik<br />
505 SR 1, wie der Modellname andeutet, eine retrograde Sekunde. Will<br />
heissen, der zugehörige Zeiger bewegt sich über ein kreisförmiges Segment.<br />
Und am Ende einer Minute springt er blitzartig in seine Ausgangsposition<br />
zurück. Das Spiel beginnt von neuem. Der Gegenwart begegnet die Tradition<br />
durch Verwendung von Silizium für den Anker und die Unruhspirale Typ<br />
Breguet. Der Durchmesser des Weissgoldgehäuses beträgt 40 Millimeter.<br />
BREGUET<br />
104 | PR<strong>ES</strong>TIGE
WATCH<strong>ES</strong> & JEWELLERY<br />
PIAGET<br />
Auf die ultraflache Bauweise von Uhren versteht sich Piaget schon seit den<br />
1960er-Jahren. Seitdem hat die Manufaktur gleich mehrere Weltbestleistungen<br />
aus der Taufe gehoben. In diesem Sinn präsentiert sich auch der «Altiplano»-<br />
Chronograph. Der puristisch gestalteten Stopper birgt ein neues Handaufzugswerk.<br />
Das 4,65 mm flache 883P verkörpert im gegenwärtig verfügbaren<br />
Kaliberspektrum einen weiteren Superlativ. Die Mechanik mit Schaltradsteuerung,<br />
Vertikalkupplung, Flyback-Funktion, 30-Minuten-Zähler sowie individuell<br />
verstellbarem 24-Stunden-Zeiger bei der «9» haben die Techniker und Uhrmacher<br />
von der Automatik-Schwester 880P abgeleitet. Das gilt auch für die<br />
Unruhfrequenz von vier Hertz. Sie gestattet Stoppungen auf die Achtelsekunde<br />
genau. Die ganze Armbanduhr mit 41 mm Durchmesser ist gerade einmal<br />
8,24 mm hoch und damit für einen Chronographen ungemein flach.<br />
«Conquest» steht bei Longines für klassisch-elegante Armbanduhren mit<br />
sportlicher Attitüde. In dieser Hinsicht macht die neue «Conquest Classic<br />
Moonphase» keine Ausnahme. Die Modellbezeichnung steht übrigens schon<br />
seit Mai 1954 unter dem Schutz des eidgenössischen Markenrechts. In diesem<br />
Chronographen mit 42 Millimeter Durchmesser kommt natürlich Swiss-Made-<br />
Mechanik der Schwester Eta zum Einsatz. Longines hat das Automatikwerk<br />
mit Rotoraufzug, einfachem Vollkalendarium, Mondphasen- und zusätzlicher<br />
24-Stunden-Anzeige L678 getauft. Kenner sehen freilich mit einem Blick,<br />
dass es sich um das bewährte Eta 7751 handelt. Je nach Anspruch sind die<br />
bis fünf bar druckdichten Gehäuse verfügbar in Edelstahl, Edelstahl mit massiver<br />
Roségoldhaube oder 18-karätigem Roségold. Durch den Sichtboden<br />
lässt sich das Uhrwerk jederzeit bei seiner tickenden Arbeit zuschauen. Zur<br />
Wahl stehen ferner Zifferblätter in schwarzer oder silberner Farbe. Ganz wie<br />
es beliebt.<br />
LONGIN<strong>ES</strong><br />
RALPH LAUREN<br />
Die Leidenschaft von Ralph Lauren für hochrangige Oldtimer ist bekannt. Aus<br />
dieser Passion heraus entstand die Automotive Collection. Dass sein preisgekrönter<br />
Bugatti Type 57SC Atlantic Coupé von 1938 Inspirationen für neue<br />
Armbanduhren liefern würde, war spätestens nach dem Sieg beim Concours<br />
d’Élégance 2013 zu erwarten. Während des SIHH zeigte Ralph Lauren nicht<br />
weniger als sechs verschiedene Kreationen. Alle Zeitmesser eint die Verwendung<br />
von elegantem Wurzelholz. Die Spitze der automobilen Kollektion markiert<br />
ein markantes Modell mit dem Handaufzugskaliber RL1967. Erstmals in<br />
der jungen Geschichte dieses Labels verbaut Ralph Lauren ein skelettiertes<br />
Uhrwerk. Das tiefe Schwarz der durchbrochenen Platine, Brücken und Kloben<br />
kontrastiert mit den Zahnrädern und der Gluydur-Unruh, welche jede Stunde<br />
entschleunigte 18’000 Halbschwingungen vollzieht. Nach Vollaufzug beträgt<br />
die Gang autonomie 45 Stunden. Der Lieferant des Uhrwerks sitzt in Schaffhausen<br />
und heisst IWC. Die äusseren Werte bestehen in einem schwarzen,<br />
45 Millimeter grossen Stahlgehäuse und einem Wurzelholz-Glasrand.<br />
106 | PR<strong>ES</strong>TIGE
WATCH<strong>ES</strong> & JEWELLERY<br />
RADO<br />
Bei Rado ist die 2006 erstmals vorgestellte «True» zurück. In einem moderneren<br />
und deutlich frischeren Look versteht sich. Damals kombinierte der<br />
anerkannte Spezialist für kratzfeste Armbanduhren erstmal Elemente aus<br />
glänzender und matter Hightech-Keramik. Nun kommt für die Gehäuse eine<br />
plasmabehandelte Hightech-Keramik zur Anwendung. Selbige ist Resultat<br />
fortschrittlicher Materialtechnologie. Bei der Fabrikation werden fertig bearbeitete<br />
und – sofern gewünscht – auch polierte Monobloc-Gehäuse aus weisser<br />
Keramik in einem Spezialofen behandelt. Während dieses Prozesses aktiviert<br />
eine Plasmasäule bei 20’000 °C Gase, welche die Keramik förmlich durchdringen.<br />
Das lässt die Oberfläche auch ohne Metallbeschichtung in warmem<br />
Grau metallisch glänzen. Beruhigende 80 Stunden am Stück läuft das mechanische<br />
Uhrwerk in der «True Automatic». Seine Vorderseite trägt ein<br />
graues Zifferblatt mit aufgesetzten Indexen und besitzt eine nachtleuch tende<br />
Super-LumiNova-Ausstattung.<br />
The Luxury Way of Life | 107
WATCH<strong>ES</strong> & JEWELLERY<br />
A. LANGE & SÖHNE<br />
Auf eine Armbanduhr mit Minutenrepetition haben bei A. Lange & Söhne<br />
viele gewartet. Nun ist sie da in Gestalt des 44,2 mm grossen, erstaunlicherweise<br />
nicht limitierten Platin-«Zeitwerk». Im Gegensatz zum Üblichen verkünden<br />
vorne sichtbare Hämmer durch Anschlagen zweier Tonfedern nacheinander<br />
die Stunden, Zehnminuten-Intervalle und Minuten. Wegen der grossen digitalen<br />
Zeitanzeige haben sich die Konstrukteure bei dem durch sechs Patente<br />
geschützten Œuvre etwas Besonderes einfallen lassen: Die tönende Mechanik<br />
gibt stets nur das akustisch wieder, was sich in den beiden Fenstern ablesen<br />
lässt. Weil es um 12.59 Uhr rund 20 Sekunden dauert, bis zwölf Mal die tiefe,<br />
fünf Mal beide Klangkörper und neun Mal die hohe Tonfeder anschlagen sind<br />
und es zwischenzeitlich schon ein Uhr geworden sein kann, schalten die<br />
Zeit- Scheiben des aus 771 Bauteilen «komponierten» Handaufzugskalibers<br />
L043.5 erst dann weiter, wenn das Repetitionsschlagwerk seinen Akustik-Job<br />
vollständig erledigt hat. Damit tunlichst keine Nebengeräusche den Ohrenschmaus<br />
stören, kümmert sich ein fast lautloser Fliehkraftregler um die Ablaufgeschwindigkeit.<br />
Und noch etwas ist anders: Als Antrieb für den komplexen<br />
Repetitionsmechanismus dient die Zugfeder des Uhrwerks. Deshalb lässt<br />
sich das Schlagwerk auch nicht mehr auslösen, wenn die Gangautonomie,<br />
das sind nach Vollaufzug 36 Stunden, ein Drittel dieses Werts unterschreitet.<br />
Wann es so weit ist, signalisiert eine rote Markierung auf der Gangreserveanzeige.<br />
108 | PR<strong>ES</strong>TIGE
DER SOZIALPOLITISCHE UHRMACHER<br />
FERDINAND ADOLPH LANGE<br />
Der deutsche Uhrmacher Ferdinand Adolph Lange<br />
wurde am 18. Februar 1815 in Dresden geboren.<br />
Schon früh hatte er den Traum einer eigenen Uhrenfabrik.<br />
Mit 15 Jahren trat er in das Dresdner Polytechnikum<br />
ein und erlernte anschliessend beim<br />
sächsischen Hofuhrmacher Johann Christian Friedrich<br />
Gutkaes den Beruf des Uhrmachers. Danach<br />
bereiste er Frankreich, Grossbritannien und die<br />
Schweiz, um sein Wissen und seine Fertigkeiten<br />
bei berühmten Uhrmachern zu vervollkommnen,<br />
verlor jedoch nie seinen Traum aus den Augen. Im<br />
Jahre 1841 kehrte Lange mit vielen neuen Ideen<br />
in seine Heimat zurück. Kurze Zeit später trieb<br />
die Not im Erzgebirge den sozial engagierten Lange<br />
dazu, eine Uhrenfabrik aufzubauen und so Arbeitsplätze<br />
zu schaffen. Im Dezember 1845 gründete er<br />
mithilfe eines Darlehens der Königlich- Sächsischen<br />
Regierung in Glashütte seine eigene Firma, die<br />
später als A. Lange & Söhne / Glas hütte i. Sa. berühmt<br />
wurde. In Deutschland gab es in der ersten<br />
Hälfte des 19. Jahrhunderts noch keine eigenständige<br />
Uhrenindustrie. Langes Verdienst ist es,<br />
die Zeichen der Zeit erkannt zu haben. Bereits im<br />
Jahre 1875 verfügte der Betrieb über 70 Mitarbeiter.<br />
So brachte Ferdinand Adolph Lange einen Impuls<br />
für die Entwicklung des strukturschwachen, im<br />
sächsischen Erzgebirge gelegenen Ortes als Zentrum<br />
der deutschen Feinuhrmacherei und in Konkurrenz<br />
zu den etablierten Schweizer Herstellern.<br />
Ferdinand Adolph Lange entwickelte zudem neue<br />
Präzisionswerkzeuge und Messgeräte wie beispielsweise<br />
das Zehntelmass. Diese Methoden,<br />
sowie die von Lange im Uhrenbau eingeführten<br />
technischen Verbesserungen, erlaubten alsbald die<br />
Herstellung von hochwertigen und sehr präzisen<br />
Taschenuhren zu akzeptablen Preisen in wirtschaftlichen<br />
Stückzahlen.<br />
«Wie kann man etwas messen,<br />
das man weder sehen<br />
noch fühlen kann?»<br />
– Norbert Elias, Zitat im<br />
Deutschen Uhrenmuseum Glashütte –<br />
2<br />
ZITATE<br />
«Wer einen Zeitmesser von A. Lange & Söhne<br />
in den Händen hält, erkennt sofort, dass er etwas<br />
Besonderes vor sich hat. (…) Doch nur wer<br />
bei einem Besuch der Lange’schen Manufaktur<br />
den Meisteruhrmachern bei ihrer konzentrierten<br />
Arbeit über die Schulter schauen durfte, versteht,<br />
wie viel Handwerkskunst, Präzision und vor allem<br />
Leidenschaft in den Zeitmessern mit der<br />
Signatur A. Lange & Söhne stecken.»<br />
– Walter Lange –<br />
The Luxury Way of Life | 109
SCHMUCK<br />
AUS DER NATUR<br />
Tierfiguren sind in dieser Saison in. Egal, ob Gecko oder<br />
Schmetterling, es kreucht und fleucht in der Schmuckbranche.<br />
Insprirationen gibt es in der Natur genügend. Wertvolle<br />
Edelsteine wie Rubinen, Saphire und Smaragde schenken<br />
vielfältige Farbnuancen, wie es sie sonst nur im<br />
BY LAURA<br />
Tierrreich zu sehen gibt.<br />
BREGUET<br />
STENZHORN<br />
HARRY<br />
WINSTON<br />
TIFFANY & CO<br />
VAN CLEEF &<br />
ARPELS<br />
CARTIER<br />
110 | PR<strong>ES</strong>TIGE
HERMÈS<br />
STENZHORN<br />
THOMAS<br />
SABO<br />
LOUIS<br />
VUITTON<br />
AL CORO<br />
BEYER<br />
CHOPARD<br />
BULGARI<br />
MEISTER<br />
SELECTED<br />
JEWELS<br />
GISMONDI<br />
The Luxury Way of Life | 111
WATCH<strong>ES</strong> & JEWELLERY<br />
Am meisten faszinierte die Menschen im<br />
15. und 16. Jahrhundert an den<br />
ersten Uhren, die am Körper getragen<br />
werden konnten, dass sie so<br />
winzig waren.<br />
Monika Leonhardt<br />
Lucas Peters, Dominique Cohas<br />
Wenn man sich vor Augen führt, dass<br />
damals die einzigen bekannten Uhren<br />
die riesigen Turmuhren waren, die es<br />
bereits im 14. Jahrhundert in den meisten<br />
grösseren Städten Europas gab, ist dies gut nachvollziehbar.<br />
Eine sehr kleine Uhr herzustellen, war<br />
im 15. und 16. Jahrhundert eine Demonstration<br />
höchster Hand werkskunst, die nur sehr wenige<br />
Spezialisten beherrschten – und entsprechend<br />
kostspielig war sie.<br />
Foto: Lucas Peters,<br />
Uhrenmuseum Beyer Zürich<br />
112 | PR<strong>ES</strong>TIGE
WATCH<strong>ES</strong> & JEWELLERY<br />
Fingerring-Uhren vs. Turmuhren<br />
Eine ausserordentlich kleine Uhr, so erzählt man<br />
zum Beispiel, habe Königin Elisabeth I. von England<br />
besessen: Sie hatte in einem Fingerring Platz<br />
und verfügte über einen Wecker, der die Königin<br />
zur Weckzeit am Finger kratzte. Ebenfalls in einem<br />
Fingerring befindet sich eine winzige Sonnenuhr<br />
mit Kompass aus der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts<br />
im Uhrenmuseum Beyer Zürich. Auf dem<br />
Deckel dieser Uhr, die an ihrer breitesten Stelle<br />
etwa 15 mm misst, ist ein Wappen eingraviert, sie<br />
gehörte wohl einer vornehmen Person. Noch lange<br />
Zeit war nämlich der Luxus einer persönlichen,<br />
individuellen Zeiteinteilung, wie ihn kleine Uhren ermöglichten,<br />
sehr wohlhabenden Schichten vorbehalten.<br />
Während die Turmuhren das Leben einer<br />
Gruppe von Menschen, zum Beispiel aller Bewohner<br />
einer Stadt, regelten, dienten die kleinen<br />
Uhren der persönlichen Zeitdisziplin, vielleicht<br />
auch der Illusion, sogar die Zeit unter Kontrolle zu<br />
haben. Auf jeden Fall liessen sich im 17. Jahrhundert<br />
vornehme Herren und auch Damen häufig mit<br />
einer Uhr porträtieren, die in unseren Augen meist<br />
so klein gar nicht ausfällt. Wirklich winzige Uhren<br />
gab es jedoch auch, sie waren kostbar in Gehäusen<br />
aus Edelsteinen oder Bergkristall gearbeitet<br />
und massen manchmal nur wenige Zentimeter. Ob<br />
sie allerdings genau gingen, darüber lassen sich<br />
nur Vermutungen anstellen, war doch schon eine<br />
üblich grosse Uhr zu jener Zeit nicht sehr zuverlässig.<br />
Kleine Kostbarkeiten<br />
Das Ende des 18. und das frühe 19. Jahrhundert<br />
sehen dann eine enorme Steigerung der Uhrenproduktion:<br />
In den fünf Jahren zwischen 1781 und<br />
1786 wurden in Genf 85’000 Gold- und Silberuhren<br />
hergestellt, von 1801 bis 1802 bereits 65’000, die<br />
nun auch deutlich günstiger waren als wenige<br />
Jahre zuvor. Und auf der anderen Seite des Ärmelkanals<br />
häuften sich die Beschwerden: 1813 klagt<br />
die englische Uhrmacherinnung, das Schmuggeln<br />
von billigen goldenen Uhren habe sehr grosse<br />
Ausmasse angenommen, diese Uhren würden von<br />
Juwelieren, Kurzwarenhändlern, Modistinnen, Parfümerien<br />
usw. verkauft. Bestimmt waren die Frauen,<br />
die in diesen Geschäften einkauften, damals genauso<br />
wie heute entzückt von kleinen Kostbarkeiten.<br />
Was die Uhrenhersteller natürlich wussten,<br />
denn auch Fantasie-Uhren in Gehäusen, die zum<br />
Beispiel die Form einer Kirsche oder einer Violine<br />
haben, werden nun vermehrt angefertigt. Und<br />
Foto: Dominique Cohas, Uhrenmuseum Beyer Zürich<br />
Sichtbare Uhren<br />
Im Laufe des 18. Jahrhunderts verbreitete sich das<br />
Tragen einer Uhr allmählich auch in bürgerlichen<br />
Kreisen. Sichtbar eine Uhr zu tragen, galt nun als<br />
Hinweis auf ein tugendhaftes Leben, in dem die<br />
Zeit nicht verschwendet wird. Dennoch war eine<br />
Uhr immer noch ein Luxusgegenstand, so wurde<br />
in der Stadt Zürich 1739 den Frauen das öffentliche<br />
Tragen von Uhren aus Silber und Gold und den<br />
Männern das Tragen von goldenen Uhren verboten,<br />
später (1786) jedoch wieder erlaubt. In Metropolen<br />
wie Paris und London wurde es in dieser Zeit vornehm<br />
und elegant, die Uhr nicht mehr zu zeigen,<br />
sondern in einer Tasche zu tragen. Entsprechend<br />
wurden modische Uhren flacher und kleiner, insbesondere<br />
nach den Erfindungen von Jean-Antoine<br />
Lépine um 1770, der den flachen Taschenuhrbau<br />
mit Brücken statt der Vollplatine entwickelte.<br />
Fantasie-Uhr in Form einer Kirsche, um 1830,<br />
vermutlich Genf. Das Zifferblatt misst 21,6 mm.<br />
The Luxury Way of Life | 113
WATCH<strong>ES</strong> & JEWELLERY<br />
noch etwas wird zu dieser Zeit für die Damen der<br />
vornehmen Gesellschaft erdacht: die Armbanduhr.<br />
Bereits 1790 findet sich in den Büchern von<br />
Jaquet-Droz eine Uhr, die an einem Armband befestigt<br />
wurde. Eine dieser frühen Armbanduhren,<br />
bei denen die Uhr oft auf einem Stoffband befestigt<br />
wurde, befindet sich im Uhrenmuseum Beyer (Abb.).<br />
Allerdings: Eine äusserst winzige Armbanduhr, die<br />
noch dazu sehr genau geht, zu entwickeln, blieb<br />
dem 20. Jahrhundert vorbehalten.<br />
Foto: Dominique Cohas, Uhrenmuseum Beyer Zürich<br />
«Boules de Genève»<br />
Eine wichtige Rolle spielten dabei kleine runde<br />
Anhänge-Uhren, die «Boules de Genève», die an<br />
einer Halskette oder an einem Armband getragen<br />
wurden. Seit den 1860er-Jahren wurden sie bei<br />
Patek Philippe hergestellt. Manchmal haben sie<br />
weniger als einen Zentimeter Durchmesser, was<br />
möglich ist, weil ihr Werk auf mehreren, meistens<br />
zwei Ebenen angeordnet ist. Sie werden aufgezogen,<br />
indem man die beiden Gehäusehälften<br />
dreht. Der Uhrmacher Marius Lecoultre erhielt 1889<br />
ein Patent für seine besondere Anordnung des<br />
Werkes in Kugeluhren, die mit diesen Werken bei<br />
Cartier ab 1889 geführt wurden und mit ihren<br />
häufig emaillierten, schönfarbigen Gehäusen Abnehmerinnen<br />
bis ins ferne Russland fanden. Die<br />
Anordnung des Werkes in mehreren Ebenen stand<br />
1925 Pate für das bei Jaeger-LeCoultre entwickelte<br />
Armbanduhrwerk «Duoplan», aus dem wiederum<br />
sich das berühmte Kaliber 101 entwickelte.<br />
Kaliber 101<br />
Dieses kleinste mechanische Uhrwerk der Welt<br />
wurde 1929 zum ersten Mal hergestellt und hält<br />
bis heute seinen Rekord. Es besteht aus 98 Einzelteilen<br />
und wiegt kaum ein Gramm, es ist 4,8 mm<br />
breit, 14 mm lang und 3,4 mm hoch und geht so<br />
genau und zuverlässig, wie wir es heute von einer<br />
Uhr erwarten. Und wie 400 Jahre früher wurde<br />
diese winzige Armbanduhr von einer Königin getragen:<br />
Königin Elisabeth II. (geb. 1926) trug sie<br />
1953 bei ihrer Krönung. Die aussergewöhnliche<br />
Uhr wird heute immer noch hergestellt, wenn auch<br />
nur in wenigen Exemplaren, und ist immer noch ein<br />
Ausweis höchster Uhrmacherkunst.<br />
Frühe Armbanduhr, auf einem Satinband<br />
montiert, um 1830. Die breiteste Stelle<br />
der Uhr misst 27 mm.<br />
114 | PR<strong>ES</strong>TIGE<br />
Damen-Armbanduhr, etwa 1950–1954, Le Sentier,<br />
Jaeger-LeCoultre. Das Werk ist 4,8 mm breit,<br />
14 mm lang und 3,4 mm hoch.<br />
Foto: Dominique Cohas, Uhrenmuseum Beyer Zürich
18 Karat Gold, 925 Sterling Silver, Edelsteine und Diamanten.<br />
Exklusiv erhältlich in unseren Flagship Stores – London . Zürich . Frankfurt . Stuttgart . Wien<br />
WWW.THOMASSABO.COM/FINEJEWELLERY
IN TIME<br />
WOMEN<br />
BY LAURA<br />
1 2<br />
Es glitzert, es funkelt, es wird bunt und<br />
plüschig. Bei den Damenuhren der<br />
Saison haben sich die Designer so richtig<br />
ausgetobt. So wird ein einfaches Accessoire<br />
wie die Uhr zum echten Blickfang.<br />
4<br />
5<br />
1 RADO<br />
2 MONTBLANC<br />
3 BURBERRY<br />
MAURICE LACROIX<br />
MATTHIAS & CLAIRE<br />
6 CARTIER<br />
7 OMEGA<br />
8 FENDI<br />
5<br />
3 4<br />
6 8<br />
7<br />
116 | PR<strong>ES</strong>TIGE
1 2<br />
IN TIME<br />
MEN<br />
Pünktlich zu Baselworld präsentieren die<br />
Uhrenlabels ihre Neuigkeiten. Bei den<br />
Herren wird es nicht ganz so verspielt wie bei<br />
den Damen, doch auch hier sind die Zifferblätter<br />
alles andere als schlicht gehalten.<br />
1 PARMIGIANI FLEURIER<br />
2 HUBLOT<br />
3 RADO<br />
4 ULYSEE NARDIN<br />
5 L.U. CHOPARD<br />
6 LONGIN<strong>ES</strong><br />
7 ARNOLD & SON<br />
3 4<br />
5<br />
6 7<br />
The Luxury Way of Life | 117
WUSSTEN<br />
SIE SCHON …?<br />
Goldrausch<br />
Circa 171’000 Tonnen Gold gibt es auf dieser Welt. Damit<br />
gehört der glänzende Rohstoff zu den seltensten der Welt.<br />
Das meiste Gold wurde lange Zeit in Südafrika gefördert.<br />
Doch seit einigen Jahren ist China mit circa 14 Millionen<br />
Unzen Gold der weltweit grösste Produzent. Nummer<br />
zwei der Rangliste belegt Australien, gefolgt von Russland<br />
und den USA. Die grössten Goldminen der Welt sind<br />
die Grasberg-Mine in der Provinz Papua in Indonesien, die<br />
Yanacocha-Mine in Perus Anden und die Goldstrike-Mine<br />
im Nordosten Nevadas. Die zehn grössten Minen der Welt<br />
befördern zusammen etwa 400 Tonnen und damit einen<br />
Sechstel der globalen Goldfördermenge eines Jahres an<br />
den Tag.<br />
Ein Verlobungsring<br />
als Filmstar<br />
Prinz Rainier III. von Monaco schenkte<br />
seiner zukünftigen Frau zur Verlobung<br />
einen Ring, verziert mit einem Diamanten<br />
im Smaragdschliff von 10,47 Karat.<br />
Dieser bezauberte die amerikanische<br />
Schauspielerin Grace Kelly so sehr,<br />
dass sie ihn nie mehr ablegen wollte. Es<br />
ging so weit, dass sie darauf bestand,<br />
den Ring bei ihrem letzten Leinwandauftritt<br />
in dem Film «Die oberen Zehntausend»<br />
von Charles Walters zu tragen. Und so<br />
sieht man Grace Kelly in der Rolle der<br />
Tracy Samantha im Film auf ihrem Bett<br />
liegen und ihren Ring mit einer Ecke<br />
des seidenen Bettbezugs polieren, um<br />
ihn zum Funkeln zu bringen.<br />
Mammutperle<br />
Die «Perle Allahs», auch «Lao-tse-Perle» genannt, ist die grösste<br />
bekannte Perle der Welt. Sie wurde am 7. Mai 1934 von einem Taucher<br />
vor der Insel Palawan auf den Philippinen gefunden und entstammt<br />
einer Riesenmuschel aus der Familie der Tridacnidae. Sie wiegt<br />
6,37 Kilogramm und ist 23,8 Zentimeter lang. Riesenmuscheln zählen<br />
nicht zu den typischen Perlenmuscheln, umso überraschender ist<br />
die Grösse dieses hirnförmigen Exemplars. Die «Perle Allahs» befindet<br />
sich heute in Privatbesitz und hat einen Wert von 40 Mio. US-Dollar.<br />
118 | PR<strong>ES</strong>TIGE
WATCH<strong>ES</strong> & JEWELLERY<br />
DER KÖNIG DER EDELSTEINE<br />
Sie gelten als «Stein des Lebens und der Liebe».<br />
Angeblich verleihen Rubine ihren Besitzern mehr Macht,<br />
Tapferkeit und Würde. Und schützen gegen den<br />
Teufel und die Pest.<br />
Yvonne Beck<br />
er Rubin gehört zusammen mit dem<br />
Saphir zur Familie der Korunde. Was<br />
ihn von seinem blaublütigen Bruder<br />
unterscheidet, ist seine durch Chromoxid verursachte<br />
Rotfärbung. Korundsteine zählen seit jeher<br />
zu den edelsten aller Edelsteine und auch zu den<br />
wertvollsten. Der Rubin galt lange Zeit als der König<br />
der Edelsteine, erst massive Marketing-Kampagnen<br />
in den 1950er-Jahren machten den Diamanten zum<br />
«Girl’s best Friend».<br />
sind beispielsweise mehrere gleich ausgerichtete<br />
Rutilnadeln im Rubin. Bei sehr vielen solchen Einschlüssen<br />
entsteht eine Chatoyance, ein Katzenaugeneffekt.<br />
Sie kennzeichnet sich dadurch, dass<br />
ein schmaler durchgehender Lichtstreifen die Oberfläche<br />
des Rubins überzieht. In manchen Fällen<br />
bilden mehrere solcher Streifen beim Rubin die<br />
Form eines sechsstrahligen Sterns, was man als<br />
Asterismus bezeichnet. Gelegentlich kommen auch<br />
Einschlüsse: die Fingerabdrücke<br />
des Rubins<br />
Rubine sind bedeutend seltener als Diamanten.<br />
Vor allem die reinen Rottöne sind nur begrenzt erhältlich.<br />
Klare Rubine ohne sichtbare Einschlüsse<br />
sind zudem so gut wie nie erhältlich. Diese kleinen<br />
mikroskopischen Einschlüsse mindern den Wert<br />
des Steines jedoch nicht, es sei denn, sie beeinträchtigen<br />
die Transparenz des Steines. Ansonsten<br />
gelten Einschlüsse als «Fingerabdruck» des Edelsteins,<br />
der seine Einmaligkeit dokumentiert und als<br />
Echtheitsnachweis für seine natürliche Entstehung<br />
dient. Rubine können ganz besondere optische<br />
Effekte aufweisen: «Asterismus» (Sterneffekt) oder<br />
«Chatoyance» (Katzenaugeneffekt). Lange, nadelförmige<br />
und parallel verlaufende Einschlüsse im<br />
Rubin reflektieren das Licht und erzeugen reizende<br />
Flächenschiller und Lichtfiguren. Voraussetzung<br />
für das Auftreten eines seidigen Glanzes<br />
«Einer ist rot<br />
wie reines Blut und<br />
heisst Rubin.<br />
Dies ist der beste<br />
von allen.»<br />
– Aristoteles –<br />
120 | PR<strong>ES</strong>TIGE
WATCH<strong>ES</strong> & JEWELLERY<br />
zwölfstrahlige Sterne vor. Allen diesen Lichtfiguren<br />
ist gemeinsam, dass sie am besten von einem<br />
Cabochonschliff (konvex, stark polierte Form ohne<br />
Facetten) hervorgehoben werden. So bringt der<br />
richtige Schliff des Steins die wahre Schönheit<br />
eines Rubins hervor. Und so wundert es nicht,<br />
dass der Maharadscha von Nawanagar, Onassis<br />
und Elizabeth Taylor auf den Zauber der Rubine<br />
schworen.<br />
Berühmte Rubine und ihre<br />
Liebhaberinnen<br />
Rubine gehören zu den Lieblingssteinen der gekrönten<br />
Häupter, der Reichen und Berühmten. So<br />
besass Elizabeth Taylor eine sensationelle Rubin-<br />
Halsketten-und-Ohrringe-Garnitur sowie einen<br />
8,24- Karat-Rubinring aus dem Hause Van Cleef &<br />
Arpels, welcher einen der jemals höchsten Preise<br />
pro Karat erzielte. Er wurde für 511’000 Dollar<br />
pro Karat verkauft. Anlässlich einer Versteigerung<br />
der Hinterlassenschaft von Jacqueline Kennedy-<br />
Onassis bei Sotheby’s am 24. April 1996 wurde<br />
ein 17,68 Karat schwerer Rubinring für 290’000 Dollar<br />
verkauft; einige Cabochon-Rubinohrringe für<br />
360’000 und eine Cabochon-Rubinhalskette für<br />
247’500 Dollar. Der griechische Reeder Aristoteles<br />
Onassis schenkte ihr diese Schmuckgarnitur als<br />
Hochzeitsgeschenk im Jahre 1968. Und da der<br />
Rubin der Monatsstein für im Juli geborene Menschen<br />
ist, hatte er für Jackie, deren Geburtstag<br />
auf den 28. Juli fiel, den richtigen Edelstein ausgewählt.<br />
Aber auch Marlene Dietrich liebte den rot<br />
funkelnden Stein. Sie besass ein Rubinarmband,<br />
das bei Sotheby’s für 990’000 Dollar verkauft<br />
wurde. Den Weltrekord hält jedoch immer noch<br />
der «Hope Ruby», welcher mit 32,08 Karat einen<br />
unglaublichen Preis von 6,7 Millionen Dollar erzielte.<br />
Der grösste echte geschliffene Rubin ist der<br />
Edward-Rubin, er wiegt 167 Karat und ist im «British<br />
Museum of Natural History» zu bewundern. 1993<br />
fand man in Myanmar «The Mogok Sun». Er<br />
Nicht alles, was rot ist, ist ein Rubin<br />
Auch der Spinell ist ein leuchtend roter Edelstein.<br />
Bis ins 19. Jahrhundert hinein konnte man ihn nicht<br />
vom Rubin unterscheiden. Und so verwundert es<br />
kaum, dass die berühmten britischen Kronjuwelen<br />
mit Spinellen besetzt sind und nicht – wie einst<br />
angenommen – mit Rubinen. Ein anderer, jedoch<br />
weitaus preiswerterer roter Edelstein ist der Granat –<br />
ein relativ unempfindlicher und unkomplizierter Stein.<br />
The Luxury Way of Life | 121
WATCH<strong>ES</strong> & JEWELLERY<br />
wiegt sensationelle 1734 Karat. Man entschloss<br />
sich, ihn nicht zu schleifen, sondern in seinem ursprünglichen<br />
Zustand zu belassen.<br />
Pigeon Bloods aus Burma<br />
Rubine aus Sri Lanka sollen von den Griechen<br />
und Römern bereits ab etwa 480 vor Christus verwendet<br />
worden sein, damit gehört Sri Lanka zu<br />
den ältesten bekannten Lagerstätten. Als klassischer<br />
Herkunftsort gilt jedoch Burma, das heutige<br />
Myanmar. Das Land, das wegen der klassischen<br />
Farbe und Transparenz seiner Rubine noch heute<br />
als eine der weltweit besten Herkunftsadressen<br />
für Rubine angesehen wird. Weitere Rubinvorkommen<br />
liegen in Afghanistan, Pakistan, Vietnam,<br />
Kambodscha, Thailand, Kenia, Tansania, Moçambique<br />
und Madagaskar. Die kostbarsten Steine<br />
wurden jedoch bisher in Burma in den Minen von<br />
Mogok gefunden. Denn die Farbgebung eines<br />
Rubins hängt wesentlich mit seinem Fundort zusammen.<br />
Zwar gibt es bei den verschiedenen<br />
Lagerstätten durchaus unterschiedliche Farbnuancen,<br />
dennoch werden charakteristische Farben<br />
«Tropfen<br />
gefrorenen Weins<br />
aus den überströmenden<br />
Fässern Edens»<br />
– Ralph Waldo Emerson<br />
über Rubine –<br />
überwiegend bei bestimmten Vorkommen gefunden.<br />
So ist Myanmar für seine taubenblutroten<br />
Edelsteine bekannt, die heute absolute Raritäten<br />
sind, da die entsprechenden Abbaugebiete bereits<br />
erschöpft sind. Burma-Rubin fungiert somit als<br />
Qualitätsbezeichnung für die wertvollsten Rubine<br />
überhaupt.<br />
Von edlen Steinen<br />
Der chemische Fingerabdruck und die Herkunft eines Edelsteins definieren seinen Wert. Ob<br />
ein Stein echt oder synthetisch ist, analysiert das Gübelin Gem Lab in Luzern. Die erstellten<br />
Gutachten dienen Edelstein-Lieferanten, Juwelenhändlern, Auktions- und Königshäusern wie<br />
auch privaten Sammlern als neutrale Beurteilung der Identität, Authentizität und Herkunft<br />
eines Steines. Aus der ursprünglichen Firmenidee, den Stein auf seine Echtheit für den hauseigenen<br />
Schmuck und Verkauf überprüfen zu können, wurde im Hause Gübelin viel mehr:<br />
Auf der Suche nach authentischem Referenzmaterial und zu Forschungszwecken besuchen<br />
die Forscher des Gem Labs regelmässig Edelsteinminen und Perlfarmen in aller Welt. Die<br />
Forschungstätigkeit hat über die Jahrzehnte zu einer weltweit einzigartigen Referenzsammlung<br />
von über 20’000 Steinen geführt und zu einer Datenbasis, die in ihrer Vollständigkeit<br />
unerreicht ist.<br />
Zudem bietet das Traditionshaus im Rahmen seiner neu ge gründeten Akademie Edelsteinkurse<br />
an. Die zweitägigen Seminare geben einen exklusiven Einblick in die faszinierende Welt der<br />
Farbedelsteine. Branchenvertreter und Farbedelstein-Interessierte werden im Rahmen dieser<br />
Seminare in die faszinierende Welt der Farbedelsteine und der Edelsteinprüfung eingeführt.<br />
Die Teilnehmer erfahren, wie der Wert eines Edelsteins durch Qualität, Herkunft, Seltenheit und<br />
Farbe bestimmt wird. Dabei lernen sie unter anderem, wie unbehandelte von chemisch<br />
be handelten Farbedelsteinen unterschieden werden. Mit dieser Seminarreihe möchte das<br />
Unter nehmen sein Wissen und seine Begeisterung für Farbedelsteine teilen und weitergeben.<br />
www.gubelin-academy.ch<br />
122 | PR<strong>ES</strong>TIGE
AL CORO<br />
GÜBELIN<br />
BUCHERER<br />
HARRY WINSTON<br />
RED<br />
PASSION<br />
BY LAURA<br />
HARRY WINSTON<br />
Der Rubin gilt als einer der wertvollsten Edelsteine.<br />
Seine rote Verfärbung und sein Glanz machen<br />
ihn so besonders. Ein kostbarer Rubin symbolisiert<br />
eine leidenschaftliche und grenzenlose Liebe,<br />
weshalb er sich perfekt als Geschenk<br />
in Schmuckform eignet.<br />
MEISTER<br />
BEYER<br />
SCHAFFRATH<br />
LA SERLAS<br />
The Luxury Way of Life | 123
DIE WELTHAUPTSTADT<br />
DER EDELSTEINE<br />
ANTWERPENS DIAMANTEN<br />
Das belgische Antwerpen gilt als wichtigster Diamantenhandelsplatz der<br />
Welt. Über 1600 Diamantenfirmen, vier Diamantenbörsen und ein Diamantenmuseum<br />
haben hier ihre Heimat. Die älteste und grösste Börse ist die<br />
«Beurs voor Diamantenhandel». Diamanten gelten als Luxusgut Nummer eins.<br />
Und etwa 70 Prozent aller Diamanten werden über Antwerpen gehandelt.<br />
Ant werpen ist somit nicht nur das älteste, sondern auch wichtigste Handelszentrum<br />
für Diamanten. Ein Grund dafür ist seine Lage, denn fast alle Schiffe<br />
mit Diamanten aus Afrika oder Australien landeten früher zunächst in Antwerpen.<br />
Und so werden bereits seit 1446 in der Stadt Diamanten geschliffen<br />
und gehandelt. Ein halbes Jahrtausend dominierten überwiegend jüdische<br />
Händler die Branche. Da der jüdischen Bevölkerung lange Zeit die Ausübung<br />
von Handwerksberufen verboten war, verlegten sie sich auf den Handel –<br />
unter anderem mit Diamanten. Inzwischen beherrschen jedoch Händler aus<br />
Indien 55 Prozent des Diamantengeschäftes in aller<br />
Welt und profitieren vom steuerfreien Handel in<br />
Orten wie Dubai. Doch noch kaufen Juweliere von<br />
Weltrang wie Cartier, Van Cleef & Appels in Belgien<br />
ihre Diamanten. Denn die Gütesiegel «Antwerp Cut»<br />
und «Antwerp Quality» sind Synonyme für den perfekten<br />
Diamanten. Und da Diamanten in der Finanzkrise<br />
zum Investitionsobjekt geworden sind, steigt<br />
das Diamantenfieber weiter und Antwerpen kann<br />
trotz Konkurrenz grosse Gewinne verbuchen. Doch<br />
obwohl in Antwerpen Geschäfte in Milliarden höhe<br />
getätigt werden, wechseln die teuren Steine häufig<br />
nur per Handschlag den Besitzer.<br />
4<br />
«Einem Kenner ist ein roher Diamant schätzbarer<br />
als ein geschliffener böhmischer Stein.»<br />
– Johann Georg Hamann –<br />
ZITATE<br />
«Besser ein Diamant mit einem<br />
Fehler als ein Kieselstein ohne.»<br />
– Konfuzius –<br />
«Kohle, die Geduld hatte, ist jetzt ein Diamant.»<br />
– Manfred Hinrich –<br />
«Diamonds are a girl’s best friend.»<br />
– Marilyn Monroe –<br />
124 | PR<strong>ES</strong>TIGE
Command attention<br />
155 Yacht<br />
With offices in:<br />
MALLORCA<br />
Port Adriano, Tel. +34 971 23 28 20<br />
Puerto Portals, Tel. +34 971 676 395<br />
IBIZA<br />
Marina Botafoch, Tel +34 971 191 622<br />
www.sunseekerspain.es<br />
Mallorca<br />
Ibiza
LEGENDEN<br />
SEGELN<br />
LÄNGER<br />
DRIVE<br />
STYLE
Die Offshore-Veteranen des ehemaligen Whitbread-Rennens verkörpern<br />
jeweils die Spitze damaliger Yachting-Technologie – mit den heutigen<br />
Leichtbau-Rennmaschinen sind sie kaum zu vergleichen. Ein Blick zurück auf die<br />
bewegte Geschichte der berühmtesten Crew-Regatta der Welt.<br />
P<br />
Stefan Detjen, www.wave-mag.ch<br />
ortsmouth, 8. September 1973. Im Hafen liegen 17 Yachten mit<br />
167 Teilnehmern aus sieben Nationen – und bilden das Feld des<br />
ersten «Whitbread Around the World Race». Francis Chicester und Robin<br />
Knox Johnston haben ein paar Jahre zuvor gezeigt, wie man Einhand um die<br />
Welt kommt. Guy Pearce und Anthony Churchill, zwei britische Yachties, kam<br />
dann die Idee einer Crew-Regatta um die Welt auf der Clipperroute. 1971<br />
kontaktierten sie die Royal Naval Sailing Association bezüglich der Organisation<br />
und so traf man sich in einem verrauchten Pub in Portsmouth mit Colonel Bill<br />
Whitbread, Spross einer Brauereifirma, und Admiral Otto Steiner von der<br />
RNSA. Ein paar Bierchen später war das Konzept verabschiedet und der<br />
Sponsor stand auch gleich fest.<br />
Nach zwei Jahren Vorbereitung ist es dann so weit, ist das Rennen tatsächlich<br />
startklar: Die Regatta geht über 30’000 Meilen in vier Etappen von Europa<br />
rund um Afrika über den Südpazifik nach Südamerika und wieder zurück<br />
nach England. Jedes Teilstück wird nach Punkten einzeln gewertet, wobei<br />
die gesegelte Zeit in eine berechnete Zeit umgewandelt wird, um die unterschiedlichsten<br />
Yachttypen und -grössen miteinander vergleichen zu können.<br />
Die Boote zwischen 32 und 80 Fuss Länge haben 150 Pfund Startgeld bezahlt<br />
und es präsentiert sich eine sehr unterschiedliche Flotte, die eher einer<br />
bunten Mittelmeer-Cruiserschar als einer wettkampfmässigen Regattatruppe<br />
gleicht.<br />
Daniel Forster, Jonathan Eastland / Ajax News Photos / DPPI / Seasee.com<br />
So gegensätzlich wie die Yachten sind auch die<br />
Skipper und die Crews. Der schneidige Marineoffizier<br />
Éric Tabarly ist nicht nur in seiner Heimat<br />
Frankreich eine bekannte Segelgrösse und geht<br />
mit seiner «Pen Duick VI» an den Start. Militärisch<br />
streng geht es auf der «Great Britain II» zu – kein<br />
Wunder, ihr Skipper Chay Blyth ist Sergeant der<br />
British Army! Er hat bereits den Atlantik im Ruderboot<br />
überquert und die Welt von Ost nach West<br />
ohne Zwischenstopp als Einhandsegler umrundet.<br />
Seine Crew besteht aus der «Red Berets»-Fallschirmeinheit,<br />
und die ist zwar topfit, kann aber<br />
nur geringe Seglererfahrung vorweisen. Neben den<br />
eigens gebauten 70-Fuss-Ketchen von Tabarly und<br />
Blyth liegt auch ein Oldtimer vor Anker: Die «Peter<br />
von Danzig» hat bereits knapp vier Jahrzehnte auf<br />
dem Buckel. Gesegelt wird sie von Mitgliedern<br />
des Akademischen Segler-Vereins Kiel, die das<br />
Abenteuer mit einem Budget von umgerechnet<br />
25’000 Euro in Angriff nehmen und über eine<br />
Tonne Proviant gebunkert haben, davon 200 Kilo<br />
eingemachte Kartoffeln und 75 Kilo Zucker.
DRIVE STYLE<br />
Beim Einkaufen werden sie von der 65-Fuss-Swan «Sayula II» des mexikanischen<br />
Waschmaschinen-Millionärs Ramón Carlin locker übertroffen. Auf<br />
seiner Nautor-Yacht befindet sich sogar ein Tiefkühlschrank, und ein Chefkoch<br />
sorgt für die kulinarische Abwechslung für Familie und Crew. Auch der<br />
Weinkeller ist gut bestückt; Carlin wird nach der Ankunft Inventar machen:<br />
Der Verbrauch beläuft sich auf durchschnittlich sechs Flaschen pro Tag und<br />
das Schiff war insgesamt 152 Tage unterwegs …<br />
Da geht es bei einem weiteren englischen Team ganz anders zu: Skipper<br />
Roddy Ainslie, Vater von Olympiasieger Ben Ainslie, lehnt die 1500 Guinness-<br />
Dosenbier seines Sponsors dankend ab, da zu viel Ballast. Das Murren seiner<br />
zwölf Gastsegler, die pro Kopf 4000 Pfund für das Abenteuer auf der «Second<br />
Life» bezahlt haben, stimmt ihn nur wenig um. Nur eine kleine Ration kommt<br />
mit an Bord, der Rest soll nach Cape Town verschifft werden. Roddy will sich<br />
wohl zuerst ein genaues Bild über die Trinkfestigkeit seiner Crew machen.<br />
Noch gewichtssensibler und alkoholfeindlicher gibt sich sein Landsmann<br />
Blyth: Er will ein «dry boat» kommandieren – kein Alkohol und nur Trockennahrung<br />
zum Aufgiessen. Anscheinend bewährt sich dieses Konzept jedoch<br />
nicht, denn bereits auf der zweiten Etappe führt Blyth die Happy Hour ein,<br />
wo man wahlweise zwei Bier oder zwei hochprozentige Shots ordern kann.<br />
Moral und Gruppenkommunikation stiegen daraufhin nach seinen eigenen<br />
Aussagen beachtlich an.<br />
Weitaus andere «Ballastprobleme» plagen Tabarly: Der Uranium-Kiel (!) seines<br />
Bootes ist der Rennleitung sehr suspekt, erst kurz vor dem Starttag erhält<br />
der Franzose grünes Licht. Leider wird es dann weiter oben Probleme geben:<br />
Die «Pen Duick VI» ist das erste Whitbread-Schiff mit Mastbruch. Die bis<br />
dahin klar in Führung liegende Yacht nimmt daraufhin unter Notrigg Kurs auf<br />
Rio de Janeiro. In der Zwischenzeit wird in der Schweiz bereits ein neuer<br />
Titanium-Mast gefertigt, der mit einem französischen KC-135-Armeetransportflugzeug<br />
nach Brasilien geschafft werden soll. Leider ist der 82-Fuss-Mast<br />
länger als der Laderaum und deshalb wird so lange gekürzt, bis sich die Luke<br />
schliessen lässt. Trotz diesem Reparaturstopp kommt die «Pen Duick VI»<br />
dann zwei Tage vor dem Start zur zweiten Etappe in Cape Town an – mit<br />
einer neuen Rekordzeit für diese Strecke.<br />
Doch die nächste Etappe hat es in sich. Im Indischen Ozean beuteln Stürme<br />
die Flotte und fordern ihren grausamen Tribut: Paul Waterhouse von der<br />
«Tauranga» und Dominique Guilet von «Export 33» gehen über Bord und<br />
können nicht mehr gerettet werden. Die 65 Fuss grosse «Sayula II» wird flach<br />
aufs Wasser gelegt; fast die gesamte Crew verletzt sich dabei. Éric Tabarly<br />
spielt auf dieser harten Strecke sein Können voll aus und setzt ein markantes<br />
Etmal von 305 Meilen. Er kommt zuerst in Sydney an, aber es ist «Sayula II»,<br />
die sich nach berechneter Zeit den Etappensieg holt. Mit jeder einlaufenden<br />
Yacht wird die Schadensliste länger: «Great Britain II» hat den Besanmast<br />
verloren, der polnischen «Otago» mit ihrer Crew von Werftarbeitern aus<br />
Gdansk fehlt die Topsektion des Besanmastes, die englische «Adventure»<br />
schafft es trotz Ruderproblemen ins Ziel.<br />
Mit frischem Mut gehen die verbliebenen 15 Yachten dann an die Startlinie<br />
zur dritten Teilstrecke Cape Town–Sydney. Bei der britischen «Adventure»<br />
haben Skipper und Crew gewechselt, denn das von der Navy gesponserte<br />
Abenteuer läuft unter dem Motto «Überlebenstraining». Ergo sollen möglichst<br />
viele Leute die Möglichkeit bekommen, Kopf und Kragen zu riskieren …<br />
Tabarly wird weiterhin vom Pech verfolgt: Am<br />
30. Dezember, nur zwei Tage nach dem Start, verliert<br />
er zum zweiten Mal den Hauptmast und<br />
gibt auf. Vom Schicksal verfolgt ist auch «Great<br />
Britain II»: Besatzungsmitglied Bernie Hocking war<br />
bereits Anfang der ersten Etappe bei einem nächtlichen<br />
Squall über Bord gegangen, konnte damals<br />
aber rechtzeitig gerettet werden. Im Südozean bläst<br />
es jedoch mit Windstärke 5, als es wieder Mannüber-Bord-Alarm<br />
gibt. Doch trotz zweistündiger<br />
Suche im aufgewühlten Meer bleibt Hocking diesmal<br />
verschwunden. Die kampfmässig trainierte<br />
Militärcrew um Blyth trägt den Schock gefasst –<br />
und segelt noch härter. Dann liegt der «Everest»<br />
der Segelprüfung vor der Regattatruppe: Bis 1974<br />
lässt sich die Zahl der Fahrtensegler, die Cape<br />
Horn umrundet haben, an zwei Händen abzählen.<br />
Doch mit dieser ersten «Whitbread» verdoppelt<br />
sich ihre Anzahl schlagartig. Beim Kap wartet<br />
das Antarktispatrouillenschiff «HMS Endurance»,<br />
um die Sicherheit der Teilnehmer zu gewährleisten.<br />
Manche Crews freut das, andere sehen darin eine<br />
Warmduscher-Massnahme. Auch die «Adventure»<br />
hätte auf den Auftritt der «Endurance» lieber verzichtet:<br />
Das bewaffnete Kriegsschiff feuert eine<br />
Salutsalve zu Ehren der tapferen Kollegen – und<br />
perforiert damit ausgerechnet deren Grosssegel …<br />
Rio, wir kommen! Das berüchtigte Kap zeigt sich<br />
für einmal nicht von seiner stürmischen Seite,<br />
trotzdem sind wohl alle Teilnehmer heilfroh, endlich<br />
Kurs Nord mit Ziel Rio de Janeiro nehmen zu<br />
können. Das Ölzeug damals, gummierter Regenschutz<br />
aus Baumwolle, ist von der heutigen High-<br />
Tech-Bekleidung so weit entfernt wie eine Buschtrommel<br />
vom Smartphone. Mit jedem Tag steigen<br />
die Temperaturen, trocknet die Sonne Haut und<br />
Socken. Pünktlich zum legendären Karneval trifft<br />
die Flotte am Zuckerhut ein, allen voran die roten<br />
Barette der «Great Britain II». Gefeierte Helden,<br />
Landgang, Samba in den Strassen, viel nackte<br />
weibliche Haut – genau so haben sich die Weltumsegler<br />
das erträumt. Nach fünf Monaten auf See<br />
heisst es jetzt nur noch: Partytime!<br />
Beim Start zur letzten Etappe wird schliesslich<br />
eine Neuheit eingeführt. Um in Portsmouth eine<br />
medienwirksame Gruppenankunft zu erzielen,<br />
sollten die Teilnehmer gestaffelt ins Rennen gehen,<br />
die kleinen zuerst, dann die grösseren Yachten.<br />
Chay Blyth und seine Mannen holen sich<br />
nach insgesamt 144 Tagen (die neue Rekordmarke<br />
für Weltumsegler) die Ehre des «First Ship Home».<br />
«Great Britain II» hat als schnellste Yacht damit drei<br />
128 | PR<strong>ES</strong>TIGE
DRIVE STYLE<br />
Fashion 1977: Peter Blake und sein Team<br />
auf «Heath’s Condor».<br />
Skipper Chay Blyth und seine<br />
Fallschirmspringer feiern 1974 auf<br />
«Great Britain II» in Portsmouth<br />
den Sieg.<br />
von vier Etappen gewonnen, trotzdem reicht es nur für Platz 6 im Gesamtklassement.<br />
Über raschungs sieger nach gewerteter Zeit wird «Sayula II», und<br />
Ramón Carlin tut, was Mexikaner in solchen Momenten eben tun: Er setzt<br />
sich seinen besten Sombrero auf und feiert mit seiner Crew tage- und nächtelang<br />
durch. Anstatt grosser Preisgelder gibt es nur einen bescheidenen Silberpokal<br />
und ein paar Medaillen, gestiftet von der Brauerei Whitbread & Company<br />
Limited, deren Name mit dieser Regatta weltweit bekannt geworden ist.<br />
Das schreit nach einer Wiederholung, zumal an neuen, siegeshungrigen<br />
Seglern kein Mangel besteht. Die Whitbread 1977 / 78 startet für 15 Racer<br />
an einem verregneten und stürmischen 27. August 1977 in Southampton.<br />
Dominiert wird das Rennen von «Flyer», entworfen von Sparkman & Stephens<br />
und zum Sieg geführt von Skipper Cornelius van Rietschoten aus den Niederlanden.<br />
Prompt bekommt er seinen Spitznamen verpasst: the Flying Dutchman<br />
– der Fliegende Holländer. Der Schweizer Pierre Fehlmann bringt mit<br />
der «Disque d’Or» zum ersten Mal eine eidgenössische Yacht an den Start<br />
und begründet damit die Tradition des helvetischen Hochseesegelns.<br />
Vier Jahre später, am 8. August 1981, legen bereits fast doppelt so viele<br />
Boote in Southampton zur Whitbread 1981 / 82 ab. Auf allen vier Etappen<br />
siegt die «Flyer II», eine von German Frers entworfene Maxi-Yacht, nach gesegelter<br />
Zeit. Beeindruckend ist der neuerliche Erfolg von Cornelius van<br />
Rietschoten am Ende der Regatta, denn er holt alle Preise, sowohl nach<br />
gesegelter als auch nach gewerteter Zeit.<br />
Zur Whitbread 1985 / 86 finden sich am 29. September 1985 erneut 15 Boote<br />
in Southampton ein. Und die «L’Esprit d’Equipe» mit Skipper Lionel Péan wird<br />
die Regatta in einer korrigierten Zeit von 111 Tagen und 23 Stunden gewinnen.<br />
Pierre Fehlmann ist zum dritten Mal dabei und bringt mit «UBS Switzerland»<br />
als Siegerin in echter Zeit die schnellste Yacht ins Ziel. Fehlmanns Boot hält<br />
damals einen besonderen Rekord – sie ist das grösste Kohlefaser-Bauteil<br />
der Welt! Viele Crewmitglieder werden später selbst zu erfolg reichen Hochseeseglern,<br />
darunter Dominique Wavre, Gérard Rogivue und Georges Wagner.<br />
Mit der «Shadow of Switzerland» von Otto und Nora Zehender-Müller ist die<br />
Schweiz sogar mit zwei Yachten vertreten. Auf<br />
der «Lion New Zealand» amtet Peter Blake als<br />
Skipper – und ein gewisser Grant Dalton gehört<br />
als Watch Captain ebenfalls zur Crew. Unter den<br />
vielen Star-Skippern ist seinerzeit auch ein echter<br />
Popstar: Simon Le Bon, Sänger der Pop-Band<br />
Duran Duran, segelt an Bord seiner Yacht «Drum»<br />
mit. Skipper ist Skip Novak, der damit seinen dritten<br />
von vier Whitbread-Einsätzen absolviert. Erstmals<br />
kommt auch ein Satelliten-Trackingsystem zum<br />
Einsatz, mit dem sich die Positionen aller Yachten<br />
verfolgen lassen.<br />
Die Whitbread 1989 / 90 stellt einen Meilenstein in<br />
der Regattageschichte dar. Erstmals werden verschiedene<br />
Klassen gewertet (Whitbread Trophy<br />
Class A, Non-Maxis, Cruiser Class A und D). Ausserdem<br />
sorgt eine reine Damencrew um Tracy<br />
Edwards für die zweite Novität, die zur Tradition<br />
werden soll: Edwards war bei der 1985er-Ausgabe<br />
noch Smutje auf der «Atlantic Privateer», für diese<br />
Edition hat sie Pierre Fehlmanns 18-Meter-Yacht<br />
«Disque d’Or» gekauft und in «Maiden» umbenannt.<br />
Dr. Jochen Orgelmann aus Deutschland<br />
geht mit der «Schlüssel von Bremen» an den Start<br />
und Skipper Harm Lüller-Röhlck gewinnt sogar<br />
eine Etappe in seiner Klasse. Peter Blake aus<br />
Neuseeland ist bereits zum fünften Mal am Start,<br />
zum dritten Mal als Skipper, und das erst noch<br />
mit seiner Traumyacht «Steinlager II». Die Chancen<br />
stehen gut: viel Erfahrung aus allen bisherigen<br />
Rennen, eine hoch motivierte und erfahrene Crew<br />
(der spätere «Alinghi»-Skipper Brad Butterworth<br />
ist als Watch Captain mit von der Partie) und<br />
The Luxury Way of Life | 129
DRIVE STYLE<br />
Champagnerdusche<br />
an Bord.<br />
ein grosszügiger Sponsor. Rund eine Million Neuseeland-Dollar werden bereits<br />
am Anfang abgeschrieben, als sich der Bootsrumpf ein paar Tage nach<br />
seiner Herstellung zu delaminieren beginnt. Da «Steinlager II» die erste Yacht<br />
in Composite- Bauweise ist, will diese Erfahrung teuer bezahlt werden. Dafür<br />
geht man beim zweiten Versuch kein Risiko mehr ein; die neue Form wird<br />
«solid as a rock».<br />
Visionär Blake kauft von der damals noch unbekannten Computermarke<br />
Apple zwei Macintosh- Rechner, die er mit den gesammelten weltweiten<br />
Wetterdaten füttert. So kann er, zusammen mit den Polardaten der Yacht,<br />
verschiedene Routen optionen durchrechnen und leichter taktische Entscheidungen<br />
fällen. Heute eine Selbstverständlichkeit, damals revolutionär. Und<br />
wenn alles nichts mehr hilft, zieht Blake einfach seine «Lucky Red Socks» an<br />
und siehe da: Die Gegner bleiben in Flautenlöchern hängen, während «Big<br />
Red» die richtige Brise findet und einfach davonsegelt. Auf allen sechs<br />
Etappen kommt die feuerrote Ketch als Erste ins Ziel und gewinnt selbst nach<br />
berechneter Zeit. Ziemlich frustrierend für seinen Landsmann Grant Dalton, der<br />
mit der «Fisher & Paykel» ebenfalls auf das Ketchkonzept gesetzt hat.<br />
Pikanterweise kommen gleich drei Yachten aus dem Designbüro von Bruce<br />
Farr, ebenfalls ein Neuseeländer. Auch Roger Nielsen steuert eine neue Farr-<br />
Ketch namens «The Card».<br />
Skipper Laurie Smith will auf «Rothman’s» die Dominanz von «Steinlager II»<br />
nicht einfach so hinnehmen und wittert einen Regelverstoss. Er protestiert<br />
mehrmals und lässt sogar nachmessen, jedoch ohne Erfolg. In Auckland<br />
verlangt er, den Kiel zu sehen, als «Steinlager II» beim Stop-over einen neuen<br />
Antifouling-Anstrich erhält. Keine Zeit für solche Spielchen hat die finnische<br />
Crew von «Martela»: Nach der Umrundung von Kap Hoorn verliert sie den<br />
Kiel, die Yacht dreht sich auf den Rücken. Die teilnehmenden Boote «Merit»<br />
und «Charles Jourdan» nehmen die Crew auf und bringen sie sicher nach<br />
Punta del Este. Drama auch auf der russischen Yacht «Fazisi», deren junger<br />
Skipper Alexei Grishenko in Uruguay Selbstmord begeht. Skip Novak springt<br />
ein und bringt die russische Yacht mit ihrer chaotischen Crew trotz aller<br />
Unbill dann wohlbehalten zum nächsten Etappenziel.<br />
Das Whitbread 1993 / 94 wird wie schon in den<br />
vorhergehenden Regatten auf verschiedenen<br />
Boots typen gesegelt, neu kommt zusätzlich die<br />
speziell konzipierte Baureihe W60 dazu. Behelfsregeln<br />
sollen wie gehabt die Unterschiede ausgleichen<br />
– beim Sieg von Peter Blake kam die<br />
letzte Yacht 53 Tage später als «Steinlager II» ins<br />
Ziel. Die Maxi-Yachten und die W60er stehen<br />
durchaus in direkter Konkurrenz, was die Rennen<br />
intensiver und enger werden lässt. Es gewinnt die<br />
«NZ Endeavour», eine Maxi unter Skipper Grant<br />
Dalton. Sie läuft neun Stunden vor Konkurrent<br />
Ross Field und seiner «Yamaha», einer W60-Yacht,<br />
ins Ziel ein. Mit dieser Regatta endet auch die<br />
Blütezeit der grossen Ozean-Ketchen: Die Yachtbautechnik<br />
hat extreme Fortschritte gemacht und<br />
kleinere Sloops sind jetzt fast so schnell wie<br />
grosse Zweimaster, die neben dem modernen<br />
Design plötzlich etwas altbacken wirken. Ein wichtiger<br />
Faktor sind auch die Kosten. Kein Sponsor<br />
kann und will sich den kostspieligen Einsatz einer<br />
Maxi-Ketch mehr aufhalsen. Die kleineren W60<br />
brauchen weniger Crew, weniger Segelgarderobe<br />
und garantieren ähnliche Leistungen für spannende<br />
Rennen und Resultate. An der «Whitbread<br />
Round the World Race for the Volvo Trophy» nehmen<br />
1997 / 98 nur noch Yachten der «Einheitsklasse»<br />
Typ W60 teil; die Namenserweiterung<br />
bezieht sich auf den erstmaligen Auftritt von<br />
Trophäen-Sponsor Volvo. Die Punktevergabe bleibt<br />
bestehen, diesmal jedoch nicht wegen unterschiedlicher<br />
Yachtgrössen, sondern um kurze und<br />
lange Etappen nach Wichtigkeit bewerten zu<br />
können. Insgesamt sollen neun Etappen die Entscheidung<br />
bringen; es gewinnt Paul Cayard auf<br />
seiner «EF Language» mit 138 Punkten Vorsprung<br />
vor seinen Verfolgern die letzte «Whitbread»: Drei<br />
Jahre später wird der Regatta-Klassiker unter der<br />
Bezeichnung «Volvo Ocean Race» dann erneut<br />
Segelsportgeschichte schreiben.<br />
130 | PR<strong>ES</strong>TIGE
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DRIVE STYLE<br />
NASEN<br />
IM<br />
WIND<br />
Kühlerfiguren stammen aus der automobilen<br />
Frühzeit. Heute noch Augenweiden mit<br />
einem gelegentlichen Hang zur Ironie, künden die<br />
kleinen Skulpturen und Ornamente von der<br />
Verehrung, die dem Auto damals zuteilwurde –<br />
und machen ganz einfach Spass.<br />
Hubertus Hoslin<br />
Bruce Benedict, Gudrun Muschalla<br />
Grimmig schaut der Wikinger, das Nilpferd<br />
gähnt, der Hase springt und immer wieder<br />
Flügel: Klassische Kühlerfiguren zählen unter<br />
Amateurfotografen zu den beliebtesten Objekten.<br />
Meist sind es Schnappschüsse, die während einem<br />
Oldtimeranlass gemacht werden. Doch nur wenige<br />
geben sich so viel Mühe wie die Berufsfotografen<br />
Gudrun Muschalla und Bruce Benedict: Beide ha -<br />
ben sich dem Thema Kühlerschmuck auf spezielle<br />
Art genähert. Die Münchnerin (www.muschalla.com)<br />
vom künstlerischen Standpunkt aus, indem sie eine<br />
Serie von 100 ausgesuchten Arbeiten konsequent<br />
entsättigt, auf Alu-Dibond matt druckt und in<br />
quadratischen Leichtmetallrahmen mit Schattenfuge<br />
Ikonen-artig präsentiert. «Jedes dieser handwerklichen<br />
Meisterwerke symbolisiert den frühen<br />
Traum vom mobilen Leben – die Sehnsucht nach<br />
Schnelligkeit, Unabhängigkeit, Stärke, Überlegenheit»,<br />
sagt Muschalla, die ihre Arbeiten ausstellt<br />
und auch verkauft.<br />
Unser Mann in Südkalifornien dagegen findet<br />
die kleinen Schmuckstücke einfach sympathisch:<br />
«Die wurden ja zur Zierde drangeschraubt, ohne<br />
jede technische Funktion. Das ist ‹eye-candy›,<br />
der dich lächeln lässt – und wenn ich sowas<br />
sehe, drücke ich ab.» Mittlerweile hat Bruce eine<br />
ganze Sammlung zusammenfotografiert, die auf<br />
www.brucebenedictphoto.com betrachtet<br />
und na türlich auch einzeln er worben werden<br />
können. Weil die Ergeb nisse ebenso<br />
unterschiedlich wie nostalgisch und artistisch<br />
sind, zeigen wir einige von ihnen mit Verzicht<br />
auf jegliche Beschreibung. Viel Vergnügen!<br />
132 | PR<strong>ES</strong>TIGE
DRIVE STYLE
DRIVE STYLE<br />
DER<br />
DIE SCHNELLSTE<br />
KUNST<br />
WELTAutodesign hat nicht nur mit<br />
Bewegung, sondern noch mehr<br />
mit Kreativität zu tun, genauso<br />
wie Musik, Maler- oder Bildhauerei.<br />
Und natürlich hat jede Epoche<br />
ihren ganz eigenen Stil<br />
&<br />
Mark Stehrenberger<br />
«<br />
Die Welt wurde durch eine neue Schönheit bereichert: die Schönheit<br />
der Geschwindigkeit. Durch ein Automobil, dessen Motorhaube mit<br />
grossen Schlangen geschmückt ist, die einen explosiven Atem haben …<br />
Ein brüllendes Fahrzeug, das wie ein Maschinengewehr zu feuern scheint.»<br />
So erklärten italienische Futuristen 1909 in einem Manifest das Erscheinen<br />
der neuen Wunderwerke im Strassenbild.<br />
Plötzlich ging es um Stil<br />
In seinen Anfängen Ende des 19. Jahrhunderts war das Automobil noch eine<br />
wilde Melange mechanischer Teile – eine archaische Maschine, deren Form<br />
dem Zweck untergeordnet war. Als Inkarnation dieser Philosophie wurden in<br />
Amerika Millionen vom ebenso preiswerten wie banalen Ford Model T gebaut<br />
und an den Mann gebracht. Jeder Bauer mit Pferdesachverstand und Handwerkzeug<br />
konnte das Ding am Laufen halten, jede Hausfrau damit zum<br />
Einkaufen fahren. Um die sprunghafte Verkehrszunahme zu unterstützen,<br />
134 | PR<strong>ES</strong>TIGE
DRIVE STYLE<br />
wurden tausende Kilometer gepflasterter Strassen<br />
und Brücken gebaut. Wie elektrifizierte Häuser,<br />
Radio oder Telefon sind Autos Mitte bis Ende der<br />
1920er-Jahre dann in fast allen gesellschaftlichen<br />
Schichten zu einem normalen Teil des täglichen<br />
Lebens geworden. Und natürlich waren wohlhabende<br />
Menschen bereit, mehr Geld für ein schöne<br />
res Auto auszugeben, das nicht zuletzt ihren<br />
sozialen Status symbolisieren sollte. Plötzlich ging<br />
es also auch um Stil – nur wenige Jahrzehnte nach<br />
seiner Erfindung hatte das Automobil seinen Weg<br />
vom reinen Nutzgegenstand in die Kunstszene<br />
gefunden.<br />
Während die Autohersteller heute wieder mehr<br />
von Wirt schaftlichkeit und Effizienz getrieben sind,<br />
re gierte damals reine Eleganz. Die Art-déco- Bewegung<br />
war eine Reaktion auf die blumigen Ausschweifungen<br />
des Jugendstils – plötzlich dominierten<br />
vertikale Zickzacke, Kanten, Sonnenstrahlen,<br />
kräftig-satte Farben sowie eine vom Flugzeugbau<br />
inspirierte Industrie-Ästhetik. Kontrastierende Materialien<br />
wie Metall, Emaille, Elfenbein, Glas und<br />
Edelhölzer taten ein Übriges. Das vielleicht berühmteste<br />
Werk dieser Epoche ist das 1930 fertiggestellte,<br />
imposante Chrysler Building in New York.<br />
Neben der Architektur boten sich Autos mit ihren<br />
schlanken Formen als ideale Projektionsfläche<br />
des neuen Schönheitsideals an: Seinerzeit entstandene<br />
Modelle zählen zu den am aufwendigsten<br />
gemachten Autos aller Zeiten und sind entsprechend<br />
unvergesslich geblieben.<br />
Die abgespeckte Moderne<br />
Nach der Weltwirtschaftskrise begann dann eine<br />
abgespeckte Moderne, rückblickend kann von<br />
Streamline-Ära gesprochen werden. Grossserienambitionen<br />
und praktische Karosserieformen prägten<br />
diese Phase; Geschwindigkeit stand nun im<br />
Vordergrund, und die war auch stilistisch nicht<br />
ohne Reiz. Gestraffte, windschlüpfrige Objekte in<br />
Wassertropfenform waren nun der letzte Schrei<br />
und Aerodynamik ein Schlüsselbegriff. Es ging um<br />
eine bessere Leistungsausbeute und erstmals<br />
auch um den Benzinverbrauch; die besten Beispiele<br />
der 1930er heissen Tatra T77 und Chrysler<br />
Airflow. Immer mehr ging es um Design. Chromstahl-Zierleisten,<br />
Kühlerfiguren, Armaturenbretter<br />
und ihre Instrumentierung, Innenverkleidungen oder<br />
Sitzpolster sprachen neben der Preisklasse und<br />
Art des Aufbaus bald Bände über den Geschmack<br />
ihrer Besitzer. Noch stellten viele Hersteller nur<br />
Motoren und Fahrwerke; selbst US-Giganten setzten<br />
in den 1930er-Jahren noch auf externe «Bodybuilder»:<br />
Bei Ford waren es Briggs und Murray,<br />
General Motors liess bei Fisher Body fertigen.<br />
Später wurden viele dieser Firmen kurzerhand geschluckt,<br />
doch elitäre Aufbauten für Isotta-Fraschini,<br />
Packard oder Rolls-Royce wurden länger<br />
«ausser Haus» hergestellt.<br />
Extravaganten Autos für solvente Kunden<br />
Als die Automobilproduktion nach dem Zweiten<br />
Weltkrieg wieder anlief, hatte sich alles geändert.<br />
Auch das Automobildesign schlug bald einen<br />
The Luxury Way of Life | 135
DRIVE STYLE<br />
komplett neuen Weg ein; Modelle ein und derselben<br />
Fahrzeugklasse sahen plötzlich höchst unterschiedlich<br />
aus. Es gab charismatische Autos,<br />
die auch technisch revolutionär ausfielen. In die<br />
Nachkriegszeit fällt auch der rasante Aufstieg der<br />
italienischen Carrozzerie: Ateliers wie Bertone,<br />
Ghia, Pinin Farina, Vignale und später Italdesign<br />
von Giorgetto Giugiaro wurden zu Schlagwörtern<br />
der anspruchsvollen Fortbewegung – nicht nur in<br />
Europa und Amerika, sondern auch in Asien. Die<br />
meisten von ihnen hatten als Familienbetriebe und<br />
einfache Werkstätten für die grossen Autohersteller<br />
begonnen. Im neuen Italien geriet eine stark linksgerichtete<br />
Regierung, die mehr an Arbeitsplätzen<br />
interessiert war als daran, reiche Autokäufer zu<br />
bestrafen, zum Vorteil für Unternehmen wie Alfa<br />
Romeo, Ferrari oder Maserati: Die verkauften ihre<br />
extravaganten Autos an solvente Kunden in der<br />
ganzen Welt – das ästhetische Interesse an Design<br />
und Kunst blühte wieder auf. Die 1960er- und<br />
1970er-Jahre sahen dann einige der schönsten<br />
Autos überhaupt: Ferrari 250 GTO, Lamborghini<br />
Miura, Lancia Flaminia – es war veritable Kunst auf<br />
Rädern.<br />
Alles lief wie geölt bis ins neue Jahrtausend, doch<br />
dann zogen Gewitterwolken am Horizont auf: In<br />
der Pw-Absatzkrise Mitte der 2000er-Jahre gerieten<br />
Bertone und andere selbstständige europäische<br />
Karosseriebauer wie Karmann in Zahlungsschwierigkeiten,<br />
gingen in Konkurs oder wurden<br />
zerschlagen. Ähnliches bahnte sich bei Italdesign<br />
an, doch der VW-Konzern griff dem langjährigen<br />
Geschäftspartner gerade noch rechtzeitig unter<br />
die Arme. Neue Kunden wollten gefunden werden,<br />
und die sucht man jetzt in China. Damit ist auch<br />
gesagt, welche Geschmacksnerven erfolgreiches<br />
Automobilstyling künftig treffen muss.<br />
136 | PR<strong>ES</strong>TIGE
1<br />
DIE TOP 4<br />
DIE SCHNELLSTEN ELEKTROAUTOS<br />
DER WELT (0–100 KM/H)<br />
2,8 Sekunden<br />
3<br />
RIMAC CONCEPT ONE<br />
SLS Electric Drive präsentiert einen<br />
Supersportler, den Concept One.<br />
Sein elektrischer Antrieb leistet<br />
unfassbare 800 kW und katapultiert<br />
den Carbon-Flitzer in 2,8 Sekunden<br />
auf 100 km / h. Das ist die Spitze.<br />
Die Elektromobilität hat noch Luft nach oben. Reichweite, Batterie,<br />
Tankinfrastruktur und Preis sind die zentralen Stichworte für die Herausforderungen.<br />
Das wird sich aber in den nächsten Jahren lösen.<br />
Jetzt stellen wir schon die Beschleunigungswunder auf ein olympisches<br />
Treppchen und präsentieren noch einen vierten Akteur.<br />
2<br />
Georg Lutz / Hersteller<br />
DETROIT ELECTRIC SP:01<br />
Das Konzept des Detroit Electric SP:01 ist das<br />
Ergebnis einer reanimierten Automarke. Der SP:01<br />
baut auf einem Aluchassis von Lotus auf. Die<br />
waren schon immer besonders leicht. Den Verbrenner<br />
ersetzt ein als Mittelmotor verbauter Elektromotor<br />
mit 150 kW Leistung. Das ist die Bronzemedaille. Im<br />
Laufe des Jahres <strong>2015</strong> wird der Renner auch in<br />
Europa und Asien angeboten.<br />
3,7 Sekunden<br />
T<strong>ES</strong>LA MODEL S P85D<br />
3,4 Sekunden<br />
Ende 2014 enthüllte Elon Musk, CEO von Tesla, die Dualmotor-<br />
Allradversion des Model S, das mit der Performance und dem Handling<br />
eines Supersportwagens aufwartet. Der Dual Motor Allradantrieb<br />
des Model S ist herkömmlichen Allradantrieben in jeder Hinsicht überlegen.<br />
Dank der zwei Motoren - einem an der Vorder- und einem an<br />
der Hinterachse - kann das Model S das Drehmoment an den Vorderund<br />
Hinterrädern separat steuern. Die Steuerung erfolgt digital und<br />
daher wesentlich direkter und präziser als eine mechanische Kraftübertragung.<br />
Der Vorteil: eine überlegene Traktion unter allen Bedingungen.<br />
4<br />
MERCED<strong>ES</strong> SLS AMG E-CELL<br />
4,0 Sekunden<br />
Für den SLS AMG E-CELL bekommt die Mercedes-AMG GmbH<br />
den vierten Platz. Der Antriebsstrang ist das Ergebnis der<br />
Kooperation von Mercedes-AMG und «Mercedes AMG High<br />
Performance Powertrains». Vier radnah angeordnete Synchron-<br />
Elektromotoren mit 392 kW Höchstleistung sorgen im<br />
SLS AMG E-CELL für faszinierende Fahrdynamik.<br />
The Luxury Way of Life | 137
DRIVE STYLE<br />
MUST<br />
DRIVE<br />
1<br />
ROADS<br />
Acht Strassen, die man gefahren<br />
sein sollte, bevor man stirbt!<br />
2<br />
Jeden Tag die gleiche Strecke zur Arbeit, ab und<br />
an mal eine andere Abzweigung nehmen, um den<br />
Stau zu umgehen. Aber sonst ständig die gleichen<br />
Strassen, die gleichen Kurven, die gleichen Schlaglöcher.<br />
Wie gerne würden wir mal wieder den<br />
Motor aufheulen lassen, den Wagen durch die<br />
Kurven driften lassen, das Vibrieren der Pferdestärken<br />
unter uns spüren. Dazu kommen die<br />
meisten von uns jedoch viel zu selten. Höchste<br />
Zeit, dies zu ändern. PR<strong>ES</strong>TIGE stellt Ihnen acht<br />
Strassen vor, die man wenigstens einmal in seinem<br />
Leben gefahren sein sollte.<br />
3<br />
1 Jebel Hafeet Mountain Road (UAE)<br />
2 Passo dello Stevio (ITA)<br />
3 Paso de los Caracoles (Anden)<br />
4 Tianmen Mountain Road (CHI)<br />
5 Route 66 (USA)<br />
6 Highway 1, Big Sur (USA)<br />
7 Atlantic Road (NOR)<br />
8 Transfagarasan (RO)
5<br />
4<br />
6
DRIVE STYLE<br />
7<br />
8<br />
140 | PR<strong>ES</strong>TIGE
FRANZÖSISCHER AUTOMOBILVISIONÄR<br />
ARMAND PEUGEOT<br />
Am 2. Januar vor 100 Jahren starb Armand Peugeot, Gründer des Autoherstellers<br />
Peugeot, welcher im Jahr 1889 sein erstes, mit dem Dampfmaschinen-<br />
Spezialisten Léon Serpollet gemeinsam entwickeltes Auto – ein Dreirad mit<br />
Dampfantrieb – auf der Weltausstellung in Paris vorstellte. Der sogenannte<br />
«Serpollet-Peugeot» bildet den Auftakt zu einer automobilen Erfolgsgeschichte.<br />
Im Jahre 1890 gibt Armand Peugeot jedoch die Dampfmaschinentechnik<br />
bereits wieder zugunsten des Benzinmotors auf und stellt das erste vierrädrige<br />
Benzinfahrzeug von Peugeot her: den Typ 2, der mit einem Motor von<br />
Daimler ausgestattet ist. Vom Dampf zum Benzin, vom Lenker zum Lenkrad<br />
und vom Rad zum Reifen: Dank der industriellen Zusammen arbeit mit<br />
Serpollet, Daimler und Michelin lässt Armand Peugeot keine der technischen<br />
Innovationen seiner Zeit aus. Dieses Prinzip der industriellen Partnerschaft<br />
wird seitdem stets weiterverfolgt. Durch Partnerschaften mit Ford und BMW<br />
konnten beispielsweise leistungsfähige Motoren mit ge ringem CO 2-Ausstoss<br />
hergestellt werden. Heute nutzt die Marke Peugeot die Partnerschaften mit<br />
den chinesischen Herstellern Dongfeng und Changan, um weiter neue Märkte<br />
auf der ganzen Welt zu erschliessen. Somit bleibt Peugeot dem Prinzip von<br />
Armand Peugeot – Expansion und industrielle Partnerschaften – auch heute<br />
noch treu.<br />
4<br />
FAKTEN<br />
Peugeot ist die älteste noch existierende Automarke.<br />
Peugeot gehört zusammen mit Citroën der franzö sischen<br />
PSA-Gruppe an.<br />
Der Ursprung des Namens Peugeot geht bis ins 15. Jahrhundert<br />
zurück. Zu Beginn befasste man sich mit Pech-<br />
Herstellung und im Jahre 1810 wurde auf dem Gelände der<br />
Firma Peugeot eine Eisengiesserei aufgebaut. Es wurde<br />
mit der Herstellung von Sägeblättern, Uhrenfedern und<br />
Korsettstäben begonnen.<br />
Peugeot stellt heute neben Kraftfahrzeugen Haushaltsgeräte<br />
wie Salz-, Pfeffer- und Kaffee mühlen, Motor roller,<br />
Stahlerzeugnisse und Werkzeuge her.<br />
The Luxury Way of Life | 141
DRIVE STYLE<br />
Der Bugatti Type 57 SC Atlantic ist das wohl<br />
spektakulärste Automobil der<br />
Vorkriegsgeschichte. Eigenwillig,<br />
elegant und unvergessen.<br />
Anka Refghi<br />
Bugatti & Mullin Automotive Museum<br />
142 | PR<strong>ES</strong>TIGE
DRIVE STYLE<br />
«Monsieur<br />
Bentley baut<br />
erstaunlich schnelle<br />
Autos, wenn man<br />
bedenkt, dass es sich<br />
um Lastwagen<br />
handelt.»<br />
– Ettore Bugatti –<br />
Man schrieb das Jahr 1936, als Ernest Hemingway seine Kurzgeschichte<br />
«The Snows of Kilimanjaro» veröffentlichte und<br />
Humphrey Bogart seinen Durchbruch als Duke Mantee im<br />
Film «The Petrified Forest» feierte. Yves Saint Laurent und<br />
Buddy Holly wurden geboren und die modebewusste Frau von damals trug<br />
die tief in den Nacken gezogene Olympiarolle. Und es war das Jahr, in dem<br />
der damals junge Jean Bugatti das wohl legendärste Automobil der Vorkriegsgeschichte<br />
baute – den Bugatti Type 57 SC Atlantic. Die 57er-Modellreihe,<br />
zu Beginn von seinem Vater Ettore Bugatti despektierlich als «Buicks<br />
made in Molsheim» bezeichnet, sollte schon wenig später das Unternehmen<br />
finanziell sichern – und der 57 SC einmal zum teuersten Automobil aller Tage<br />
avancieren.<br />
Ettore Bugatti<br />
Jean Bugatti<br />
Ein tragischer Unfalltod<br />
Nachdem sich Gründer Ettore Bugatti zur Ruhe<br />
gesetzt hatte, übernahm sein ältester Sohn Jean<br />
1936 mit gerade einmal 27 Jahren die Führung<br />
des Unternehmens in Molsheim im Elsass. Wie kein<br />
anderer verstand er es, eine Formensprache<br />
zu entwickeln, die bis heute für Bugatti Bestand<br />
hat. 30 Jahre alt, starb Jean Bugatti 1939<br />
einen tragischen Unfalltod. Er befand sich auf<br />
einer Testfahrt mit einem Atlantic C «Tank»,<br />
der 24 Stunden vorher das Rennen in Le Mans<br />
gewonnen hatte, als er mit 200 km/h einem<br />
Fahrradfahrer ausweichen musste.<br />
Vom Bugatti Type 57 SC Atlantic – das C steht im Übrigen für «Compressor» –<br />
wurden gerade einmal vier Stück gebaut. Als Rennsportwagen angedacht<br />
und von der Aviatik inspiriert, gelang es Jean Bugatti auf atemberaubende<br />
Weise, die Ästhetik und Philosophie des damaligen Art-déco-Stils auf die<br />
Formsprache des Atlantic zu übersetzen. Mit seinen fast bis in die Mitte<br />
gezogenen vorderen Radhäusern, seinen Türen, die für einen besseren Einstieg<br />
hinten angeschlagen waren, und seiner eleganten Stromlinienführung<br />
gelang dem hochtalentierten Jean Bugatti ein wahres Meisterwerk des Automobilbaus.<br />
Das wohl charakteristischste Merkmal des Bugatti Type 57 SC<br />
Atlantic ist seine genietete Rückenfinne, die sich von der Windschutzscheibe<br />
bis zur hinteren Stossstange zieht und die beiden Karosseriehälften zusammenhält.<br />
Ein Resultat, das einer produktionstechnischen Not entsprungen<br />
war, da man Aluminium nicht schweissen konnte. Aber auch seine Leistung<br />
war beeindruckend, brachte er es mit seinem Achtzylinder-Reihenmotor und<br />
einem Hubraum von 3257 cm³ doch auf stattliche 200 km/h.<br />
The Luxury Way of Life | 143
DRIVE STYLE<br />
«Wenn<br />
Sie sich einen<br />
Bugatti leisten<br />
können, dann haben Sie<br />
auch das Geld für<br />
eine beheizte Garage.»<br />
– Ettore Bugatti – auf die Beschwerde<br />
eines Kunden wegen des<br />
schlechten Kaltstartverhaltens<br />
des Type 55 –<br />
Vier Atlantics, vier Geschichten<br />
Lediglich zwei der ursprünglichen vier Bugatti<br />
Type 57 SC Atlantic befinden sich auch heute noch<br />
im Originalzustand. Einer davon ist der Erstgebaute,<br />
der 1936 an Nathaniel Mayer Victor Rothschild ausgeliefert<br />
wurde und sich heute in den Händen des<br />
US-Sammlers Peter Mullin befindet, der ihn 2010<br />
für 30 Millionen Dollar ersteigerte. Der zweite gänzlich<br />
Erhaltene darf Modeschöpfer Ralph Lauren sein<br />
Eigen nennen. Die ursprüngliche Farbe Saphirblau<br />
hatte Lauren jedoch aus geschmacklichen Gründen<br />
in Schwarz umlackieren lassen. Mit den anderen<br />
beiden meinte es das Schicksal weniger<br />
gut. So verschwand die sagenumwobene «Voiture<br />
Noire» aus dem Privatbesitz Jean Bugattis 1941<br />
auf bis heute mysteriöse Weise während eines<br />
Transports in den Wirren des Zweiten Weltkrieges.<br />
Der Atlantic von René Chatard wurde zerstört,<br />
als dieser zusammen mit seiner Freundin Jeanine<br />
Vacheron im Jahre 1955 bei der Kollision mit einem<br />
Zug ums Leben kam. Die Wrackteile, von der<br />
französischen Eisenbahngesellschaft lange unter<br />
Verschluss gehalten, wurden 1965 von dem<br />
Sammler Paul André Berson gekauft, der den<br />
Wagen mit 80 Prozent Neuteilen wieder aufbaute.<br />
So unterschiedlich der Weg eines jeden der vier<br />
Atlan tics gewesen sein mag, so bleibt doch jeder<br />
von ihnen ein unvergessliches Stück Automobilgeschichte.<br />
144 | PR<strong>ES</strong>TIGE
SHORT<br />
CUTS<br />
Autodesign at its best<br />
Sportwagen sind immer die Speerspitze. Natürlich in<br />
technischer Hinsicht, denn die Technologieträger kommen<br />
häufig als erste Serienfahrzeuge in den Genuss neuester Erfindungen<br />
– nicht selten direkt von der Rennstrecke. Aber auch auf<br />
dem Gebiet des Designs bilden sie die absolute Avantgarde<br />
des Automobilsektors. Sie polarisieren, regen<br />
zum Träumen an, sind selbst Blech (und immer häufiger<br />
Kohlefaser) gewordene Träume. Zeit, sie sich genauer<br />
anzusehen. Bart Lenaerts, Erfolgsautor aus Antwerpen,<br />
ist perfekt in der Autoindustrie vernetzt und hat den<br />
Design-Teams der neuesten Sportwagen über die<br />
Schultern blicken dürfen. Sie gaben ihm Einblick<br />
in die streng geheimen Vorgänge renommierter<br />
Design-Studios – und, noch faszinierender, in<br />
ihre Arbeitsweise. Lies De Mol hat das alles<br />
in einmaligen Fotografien fest gehalten. Zusammen<br />
vollbrachten sie dieses Buch.<br />
And the<br />
Winner is …<br />
Kein anderes Team hat die Formel-1-Saison<br />
2014 so dominiert wie Mercedes-Benz. Lewis<br />
Hamilton und Nico Rosberg sorgten mit ihrem<br />
teaminternen Kampf um die Pole-Position für<br />
besondere Spannung bei jedem Rennen. Dieser<br />
Band lässt die Saison in atemberaubenden<br />
Bildern wieder aufleben und bietet dem Betrachter<br />
einen faszinierenden Blick hinter die<br />
Ku lissen des Rennsports. Ein einmaliges Porträt<br />
der Motorsportleidenschaft und der technischen<br />
Meisterleistung.<br />
Ever since I was a young boy<br />
I’ve been drawing Cars<br />
Bart Lenaerts, Lies de Mol<br />
Delius Klasing Verlag<br />
2014 – Aus Silber wird Gold<br />
Hartmut Lehbrink<br />
TeNeues Verlag<br />
Stars & Sportscars<br />
Marianne Fürstin zu Sayn-Wittgenstein<br />
Delius Klasing Verlag<br />
Gentlemen-Racer,<br />
Jetset & Rennsport-Adel<br />
Dieser Bildband gibt einen exklusiven Einblick in<br />
die aufregendste Ära der Motorsportgeschichte.<br />
Marianne Fürstin zu Sayn-Wittgenstein-Sayn hat die<br />
Gunst der Stunden genutzt und ihre Kamera für sie<br />
sprechen lassen. Am richtigen Ort, zur richtigen Zeit.<br />
Mit dem perfekten Gespür für den Augenblick und<br />
die Komposition. Das Ergebnis: grossformatige<br />
Rennsportfotografien aus den 1950er-, 60er- und<br />
1970er-Jahren, Zeugnis und Zeitdokument zugleich.<br />
Denn die Fürstin verstand es, die Stimmung<br />
einzufangen und zugleich festzuhalten –<br />
inmitten des VIP-Bereichs und auch abseits<br />
der Rennstrecken.<br />
The Luxury Way of Life | 145
DER SPANISCHE FLITZER<br />
FERNANDO ALONSO<br />
Bereits mit drei Jahren entdeckte Fernando Alonso seine Vorliebe für heisse<br />
Reifen und den Kartsport. Kein Wunder also, dass aus ihm einer der besten<br />
spanischen Formel-1-Rennfahrer werden sollte. Fast auf Anhieb trug sich<br />
Alonso als bis dato jüngster Pole-Inhaber und jüngster GP-Sieger in die<br />
Geschichtsbücher des Rennsports ein. Und im Jahre 2005 schwang er<br />
schliesslich zum bis dato jüngsten F1-Champion der Geschichte auf. Nur ein<br />
Jahr später durfte er sich sogar als Doppel weltmeister betiteln. Alonso fuhr<br />
unter anderem für McLaren-Mercedes, Renault und Ferrari. Für viele Experten<br />
gilt er als einer der kompetentesten Fahrer in der Formel 1, trotzdem muss er<br />
immer wieder mit Niederlagen fertig werden. Technische Probleme warfen<br />
ihn häufig im Ranking weit zurück. Durch seine geschickten Fahrmanöver<br />
wird er häufig mit Alain Prost verglichen. Sein Fahrstil gilt als recht aggressiv.<br />
Wenn er mal gerade nicht hinterm Steuer eines<br />
Rennwagens zu finden ist, begibt sich der Spanier<br />
gerne mit dem Rennrad auf Touren. Sein grosser<br />
Traum ist es, ein eigenes Radsportteam bei der<br />
Tour de France an den Start zu bringen. Doch<br />
wie auch immer seine Zukunft aussehen wird, die<br />
Spanier sind stolz auf ihren Alonso. Er ist Mitglied<br />
der spanischen Ehrenlegion und seine Heimatstadt<br />
hat eine Strasse und eine Freizeitanlage<br />
nach ihm benannt. Diese beherbergt nicht nur eine<br />
1,4 Kilometer lange Kartbahn, sondern auch ein<br />
Museum über die Karriere des Rennfahrers.<br />
3<br />
FRAGEN<br />
Im eigenen Heimatland zu siegen – fühlt sich das anders an als ein Sieg auf einer<br />
anderen Rennstrecke?<br />
Ja, das ist einfach phänomenal. Man weiss, die Familie ist vor Ort, alle Sitze sind besetzt<br />
von spanischen Fans – ein Sieg in Spanien gehört auf jeden Fall zu den schönsten Momenten<br />
meines Lebens.<br />
An wen denken Sie, wenn Sie auf das Sieger-Podium steigen dürfen?<br />
Oh, das ist ganz unterschiedlich. Manchmal danke ich innerlich meinem tollen Team, ohne<br />
das ich nie so weit gekommen wäre. Manchmal will ich auch nur mit den Zuschauern feiern,<br />
denn auch sie tragen einen Fahrer zum Sieg. Ein anderes Mal denke ich an meine Familie<br />
und engen Freunde.<br />
Sie haben auf dem Rücken einen Samurai tätowiert. Welche symbolische Bedeutung<br />
hat dieser für Sie?<br />
Ein Tattoo sollte immer eine bestimmte Bedeutung haben. In meinem Fall erinnert mich der<br />
Samurai daran, dass ich kämpfen muss. Man muss immer kämpfen sein Leben lang, denn<br />
gute Dinge finden sonst nicht den Weg zu Dir. Man muss stets Disziplin aufbringen. Du<br />
bekommst im Leben nichts geschenkt. Mein Samurai ist mit einem Knie bereits am Boden<br />
und sieht aus, als würde er fast besiegt sein, doch er schaut immer nach oben und nach<br />
vorne.<br />
146 | PR<strong>ES</strong>TIGE
DANDY<br />
DAS<br />
G<strong>ES</strong>AMTKUNSTWERK<br />
Mit seiner extravaganten Lebensweise<br />
hat der Dandy bis heute nichts von seiner<br />
Faszination eingebüsst. Sein Protest<br />
gegen jeglichen Konformismus der Gesellschaft<br />
war der wohl stilvollste der Geschichte.<br />
Anka Refghi<br />
Rose Callahan
FASHION<br />
Portrait von Robert de Montesquiou.<br />
Gemalt von Giovanni Boldini.<br />
Öl auf Leinwand, 1897.<br />
Der klassische Dandy betrat die Bühne der Eitelkeiten zu<br />
Beginn des 19. Jahrhunderts als ein kulturhistorisches<br />
Phänomen, das die Französische Revolution hervorgebracht<br />
hatte. Eine Revolution, die den Adel mehr und mehr entmachtet<br />
hatte, während sich das Bürgertum emanzipierte. Gänzlich der Ästhetik, der<br />
geistigen Freiheit und der Eleganz verpflichtet, waren dem Dandy die neue<br />
Vermischung von Adel und Bürgertum – und damit der Verlust des exklusiven<br />
aristokratischen Parketts – ein Dorn im Auge. Die aufkommende Massengesellschaft<br />
des Industriezeitalters kam für ihn einem Versinken in Dumpfheit<br />
und Mittelmässigkeit gleich, gegen das er mit auffälliger Kleidung und aristokratischen<br />
Allüren vehement aufbegehrte.<br />
The Luxury Way of Life | 149
FASHION<br />
Ein Leben in Musse und Schönheit<br />
Fernab von jeglichen Pflichten und Normen widmete<br />
der Dandy sein distinguiertes Leben dem<br />
Genuss und der Schönheit ebenso wie der Literatur<br />
und dem kultivierten Müssiggang, der nicht selten<br />
nur durch Gönner zu finanzieren war. Er war ein<br />
Gesamtkunstwerk, für dessen Perfektionierung er<br />
seine gesamte Zeit aufbrachte. Niemals folgte er<br />
der vorherrschenden Mode, sondern präsentierte<br />
sein stets perfektes Erscheinungsbild als eine<br />
Komposition aus verschiedenen Stilen und Epochen.<br />
Seine narzisstischen Inszenierungen, als<br />
Zeichen der Verachtung gegen die aufkommenden<br />
Tugenden von Pünktlichkeit und Fleiss, trieben<br />
zuweilen seltsame Blüten. So kam es vor, dass<br />
Dandys eine Schildkröte an der Leine spazieren<br />
führten, um ihren unerschöpflichen Reichtum an<br />
Zeit und ihre Erhabenheit über die arbeitsame Gesellschaft<br />
zu demonstrieren. Der klassische Dandy<br />
bewegte sich stets am Rande der Gesellschaft –<br />
den finalen Bruch mit ihr aber wusste er geschickt<br />
zu vermeiden, bot sie ihm doch die Bühne für<br />
seine Selbstdarstellung und die Anerkennung, die<br />
für ihn sein Lebenselixier war. Er galt als ein so<br />
brillanter wie zynischer Unterhalter, der als perfekt<br />
gekleideter Gentleman mit exzellenten Manieren<br />
Männer und Frauen gleichermassen und auf zuweilen<br />
frivole Weise in seinen Bann zog. Das Dandytum<br />
verlor seinen Resonanzboden nach dem Ersten<br />
Weltkrieg, als die moderne Massengesellschaft<br />
die elegante Welt bis auf wenige Reste weggespült<br />
hatte.<br />
Der Ur-Dandy<br />
Als Vater aller Dandys ging der Engländer George Bryan «Beau»<br />
Brummell (1778–1840) in die Geschichte ein. Brummell,<br />
selbst aus bürgerlichem Hause, verkehrte später in aristokratischen<br />
Kreisen, wo er dem pompösen Kleidungsstil<br />
mit bestickten Brokatmänteln, gepuderten Perücken und<br />
schweren Juwelen ein Ende setzte. Mit körperbetonten<br />
Herrenanzügen, schneeweissen gestärkten Kragen und<br />
perückenfreiem Kopf revolutionierte er die Herrenmode<br />
und wurde zum Massstab für Mode und Etikette.<br />
«Bleibe, bis du gefallen hast,<br />
aber ziehe dich im<br />
Moment nach deinem<br />
Erfolge zurück.»<br />
– George Bryan Brummell –
FASHION<br />
DER ELEGANZ<br />
VERPFLICHTET<br />
In ihrem Buch «I am a Dandy» haben der New Yorker Autor<br />
Nathaniel Adams und die Fotografin Rose Callahan Dandys unserer<br />
Zeit in ihren privaten Refugien besucht. Entstanden sind dabei<br />
so sensible wie faszinierende Porträts.<br />
PR<strong>ES</strong>TIGE: Herr Adams, es gibt schier unendlich viele<br />
stilistische Ausprägungen eines Dandys. Wie würden<br />
Sie den gemeinsamen Nenner beschreiben?<br />
NATHANIEL ADAMS: Nun, das Auffallendste an den Porträts<br />
ist tatsächlich, wie verschieden die Männer sind.<br />
Nicht nur in Bezug auf ihr Alter, ihre Herkunft, ihre sexuelle<br />
Orientierung oder ihren Beruf, sondern auch, dass sie alle<br />
ihren ganz eigenen Stil kreiert haben. So habe ich mich<br />
auch gefragt, was ihnen allen gemein ist. Meine Antwort<br />
darauf war, dass sie von der Eleganz besessen sind.<br />
Der klassische Dandy war ein Rebell, ein Provocateur,<br />
der das Massenverhalten der Gesellschaft vehement<br />
ablehnte. Wie steht der heutige Dandy zur Gesellschaft?<br />
Ich denke, dass Dandys grundsätzlich einen nonkonformen<br />
Charakter besitzen. Sie lieben es, anders zu sein. So fragte<br />
ich unsere Protagonisten, ob sie sich auch dann noch so<br />
kleiden würden, wenn es jeder andere täte. Tatsächlich<br />
antworteten die meisten von ihnen, dass sie ihren Stil dann<br />
ändern würden. Und genau das macht einen wahren Dandy<br />
aus. Er ist ein «self-made man» und keine Modepuppe.<br />
Sie sagten einmal, dass Dandyismus keine Lebenshaltung,<br />
sondern ein übersteigerter Narzissmus sei …<br />
Nun, ich erinnere mich nicht mehr, wann ich das gesagt<br />
habe, aber in der Einleitung meines Buches schreibe ich,<br />
das Dandyismus viel mehr eine «mentale Störung» als<br />
ein Lifestyle ist. Es ist nichts, das die Leute aus dem<br />
Nichts einfach aufschnappen – ein wahrer Dandy wird
FASHION<br />
«Konformismus ist der Feind des Dandys.»<br />
– James Sherwood –<br />
so geboren und seine Obsession ist so tief in seiner Seele<br />
verankert, dass sie unzertrennlich mit jedem Bereich seines<br />
Lebens verbunden ist. Narzissmus ist sicherlich genauso<br />
ein Teil davon wie ein bestimmter Grad an Solipsismus. Es<br />
gibt auch Männer, die jeden Tag Selfies von sich posten<br />
oder sich in Florenz vor Pitti Uomo herumtreiben, um von<br />
Bloggern fotografiert zu werden. Die besten Dandys aber<br />
schauen nicht den ganzen Tag in den Spiegel, sondern<br />
konfrontieren die Welt mit ihrer radikalen Individualität. Der<br />
Dandy ist heute jemand, der seinen Lebensentwurf lebt, ob<br />
er nun Aufmerksamkeit bekommt oder nicht.<br />
Gibt es auch heute noch Vorurteile, gegen die der<br />
Dandy zu kämpfen hat?<br />
Ich denke nicht, dass Dandys heute noch mit den gleichen<br />
Vorurteilen zu kämpfen haben wie in früheren Zeiten. Aber<br />
es gibt natürlich immer noch den Glauben, dass sie alle<br />
homosexuell seien, was nicht der Fall ist. Der wahre Dandy<br />
benötigt zwar ein wenig Mut, um seinen teilweise durchaus<br />
exzentrischen Lebensstil zu leben, generell aber erlebt die<br />
elegante Männerkleidung ein riesiges Comeback, was ihnen<br />
den Weg ebnet. Einige Leute sprechen sogar davon, in ein<br />
neues goldenes Zeitalter der Männerbekleidung eingetreten<br />
zu sein.<br />
Hat die Arbeit am Buch «I am a Dandy» Ihren eigenen<br />
Stil beeinflusst?<br />
Das Buch hat meinen Stil durchaus beeinflusst und meinen<br />
Horizont erweitert. Es gibt einige Kleidungsstücke, die ich<br />
designt habe, zu denen ich die Inspiration während meiner<br />
Arbeit erhalten habe. Auch wenn der Stil vieler porträtierter<br />
Dandys sehr verschieden zu meinem eigenen ist, habe ich<br />
immer etwas Schönes an ihnen gesehen, das ich bewundert<br />
habe. Einige von ihnen haben mich dazu gebracht,<br />
mehr mit verschiedenen Stilen zu experimentieren, andere<br />
wiederum dazu, vermehrt auf die Verfeinerung eines Stils<br />
und der Tradition zu achten. Und ich glaube ohnehin, dass<br />
ein guter Stil der ist, der sich stets weiterentwickelt.<br />
«Ich habe so lange<br />
Cary Grant gespielt, bis ich<br />
Cary Grant wurde.»<br />
– Cary Grant –<br />
«I am a Dandy»<br />
Der Autor Nathaniel Adams wuchs als Sohn<br />
einer Inderin und eines Amerikaners in New York<br />
auf. Ein Stipendium, das er als Student an<br />
der Columbia für ein Exposé über Dandys erhielt,<br />
erlaubte ihm eine vertiefte Forschung über das<br />
Dandytum. Um Kleidungsrituale zu untersuchen,<br />
reiste er nach Frankreich, Italien, aber auch<br />
nach Südafrika und in den Kongo. Mit seinen<br />
Texten und Essays begleitet er die Bilder der<br />
Fotografin und Filmemacherin Rose Callahan, die<br />
bereits 2008 mit der Porträtierung von Dandys<br />
begann.
DIE HANSEATISCHE D<strong>ES</strong>IGNERIN<br />
JETTE JOOP<br />
Henriette Elisabeth Joop, kurz Jette Joop, ist die Tochter des bekannten<br />
Modedesigners Wolfgang Joop und seiner ehemaligen Frau, der Journalistin<br />
Karin Joop-Metz. Schon früh trat sie in Papas Fussstapfen und interessierte<br />
sich für Design. Nach einem kurzen Abstecher ins Fach Industriedesign betätigt<br />
sie sich seit den frühen 90er-Jahren im Bereich Mode- und Schmuckdesign.<br />
Mit 28 Jahren gründete sie ihre eigene Firma Jette Joop Europe, die<br />
mittlerweile JETTE GmbH heisst. Unter diesem Label entwirft sie Schmuck,<br />
Schuhe, Taschen, Damen- und Herren-Mode, Parfum und Besteck. Selbst<br />
Stewardessen sind vor ihr nicht sicher; im Jahr 2007 entwarf sie für die Fluglinie<br />
Air Berlin neue Uniformen. Sie wagte sich sogar an Arbeitskleidung für<br />
Gebäudereiniger. Vielleicht ist Jette Joop nicht ganz so glamourös wie ihr<br />
Vater, aber deshalb nicht weniger erfolgreich. Ihr Zusammenarbeiten mit<br />
bekannten Partnern wie Christ, Douglas und WMF gibt ihr recht.<br />
3<br />
FRAGEN<br />
An welchen Typus Frau denken Sie während des Entwerfens einer Kollektion?<br />
An Frauen, die sich kosmopolitisch fühlen. Das sind vor allem weltoffene, freidenkende<br />
Frauen mit einer gehörigen Portion Mut. Dabei spielt die Kleidergrösse keinerlei Rolle. Egal<br />
ob Grösse 34 oder 46. Ich kreiere keine Mode für ein bestimmtes Raster.<br />
Wie wichtig ist die Farbgestaltung in Ihren Entwürfen? Und welche Farben bevorzugen<br />
Sie persönlich?<br />
Farben sind sehr wichtig, denn sie können die Stimmung beeinflussen. Sowohl im Positiven<br />
als auch im Negativen. Ich trage gerne Rot, denn wenn ich rote Kleidung anhabe, fühle ich<br />
mich fröhlicher. Rot ist eine energiegeladene Farbe. Aber ich mag auch Blau. Blau unterstützt<br />
meine hanseatische Herkunft und ich fühle mich dann irgendwie organisierter. Und<br />
Schwarz natürlich … Schwarz sollte in keinem Kleiderschrank fehlen.<br />
Sie betätigen sich nicht nur als Fashiondesignerin, sondern auch im Schmuckund<br />
Duftresort. Gibt es bei den Entstehungsprozessen irgendwelche Gemeinsamkeiten?<br />
Düfte und Schmuck sind für die Modewelt sehr relevant. Für mich ist ein Duft wie ein unsichtbares<br />
Kleid. Jeder Duft, den ich mitgestalte, ist stets ein ganz neuer Findungsprozess.<br />
Je nachdem, ob es ein Duft für den ganzen Tag ist oder ein glamouröser Duft für den<br />
Abend. Es ist jedes Mal ein sehr spannender Prozess und dem des Modedesigns nicht ganz<br />
unähnlich.<br />
The Luxury Way of Life | 153
FASHION<br />
Er nennt seine Schuhe tragbare<br />
Skulpturen oder Kunstwerke<br />
für den Alltag. Der israelische<br />
Designer entwirft schrille<br />
und verrückte Schuhe, die<br />
Coffeepot, Banana,<br />
Chewing Gum oder Swan<br />
heissen. Jedes Paar ist<br />
ein echtes Unikat und wird<br />
per Hand hergestellt,<br />
wenn auch nicht alle<br />
tragbar sind.<br />
Yvonne Beck<br />
Kobi Levi<br />
154 | PR<strong>ES</strong>TIGE
FASHION<br />
PR<strong>ES</strong>TIGE: Woher kommt Ihre Leidenschaft für Schuhe?<br />
KOBI LEVI: Ich entwerfe seit circa 15 Jahren Schuhe.<br />
Schuhe machen mich einfach glücklich. Meine Arbeit als<br />
Schuhdesigner macht mich glücklich. Ich wollte etwas<br />
entwerfen, was wirklich am Leben teilhat. Ein Schuh tut<br />
dies, anders als beispielsweise ein Gemälde oder eine<br />
Skulptur. Ein Schuh kann unsere Haltung verändern, unsere<br />
Bewegung und erregt zudem fast immer Aufmerksamkeit.<br />
Was inspiriert Sie? Woher bekommen Sie neue Ideen?<br />
Meine Arbeiten sind schlicht und einfach vom Leben inspiriert.<br />
Von ganz simplen Objekten oder alltäglichen<br />
Situationen. Eine Katze, die sich streckt; ein Einkaufskorb;<br />
Auslagen in einem Sexstore … Und diese Situationen oder<br />
Gegenstände in einem anderen Licht zu sehen, macht meine<br />
Arbeit einzigartig.<br />
Gibt es einen Schuhdesigner, den Sie bewundern?<br />
Es gibt viele Designer, deren Arbeiten ich mag, aber ich<br />
versuche mich dadurch nicht beeinflussen zu lassen oder<br />
sie gar zu imitieren. Ich mag Designer mit eigenem, einzigartigem<br />
Style.<br />
Wie lange brauchen Sie, um ein Paar Schuhe herzustellen?<br />
Die Herstellung meiner Schuhe ist ein sehr komplexer Vorgang.<br />
Alle meine Schuhe sind reine Handarbeit. Ein ganz<br />
neues Design kann über einen Monat in Anspruch nehmen.<br />
Ein Duplikat dauert circa zwei bis drei Wochen.<br />
Es steckt sehr viel Arbeit in so einem Schuh, aber<br />
es lohnt sich.<br />
Wie fühlt es sich an, so viele Fans und sogar Stars zu<br />
sehen, die Ihre Schuhe tragen?<br />
Das ist grossartig. Ich hätte nie gedacht, dass ich mit<br />
meinen Kreationen jemals so weit kommen werde. Es<br />
ist ein wahr gewordener Traum, dass Lady Gaga in ihrem<br />
Video «Born this Way» meine Schuhe trägt.<br />
Wer soll Ihre Schuhe tragen?<br />
Jedermann bzw. jede Frau. Nicht nur Stars. Aber am liebsten<br />
würde ich Madonna in meinen Schuhen sehen.<br />
Sind Sie ein grosser Madonna-Fan? Sie haben der Popdiva<br />
sogar einen eigenen Schuh gewidmet.<br />
Ja, ich mag Madonna sehr. Sie hat mich inspiriert und ich<br />
habe ihr legendäres Bühnenoutfit von Jean Paul Gaultier<br />
als High Heel umgesetzt. Um diesen Schuh zu entwerfen,<br />
musste ich mich als Mini-Hairstylist betätigen. Als ich die<br />
blonden Extensions kaufte, sagte die Verkäuferin zu mir:<br />
«Denken Sie nicht, dass Ihnen eher brünett steht?» Aber<br />
hätte ich ihr erklären müssen, dass die Haare für meine<br />
Schuhe sind, hätte sie mich wahrscheinlich für total verrückt<br />
gehalten.<br />
Haben Sie einen Lieblingsschuh?<br />
Oh, das ist schwer. Sie sind alle wie meine Kinder. Und<br />
kann eine Mutter sagen, welches Kind sie am liebsten hat?<br />
Schuhe sind für Sie in drei Worten?<br />
Art to wear!<br />
Wie viele Paar Schuhe besitzen Sie?<br />
Zwischen sechs und sieben Paare, die ich wirklich trage.<br />
The Luxury Way of Life | 155
FASHION<br />
VIRTUOSIN<br />
DRAPERIE<br />
DER<br />
DIE<br />
Über die legendäre Madame Grès sagte Modeschöpfer Christian Dior einmal:<br />
«Jedes Kleid von ihr ist ein Kunstwerk.» Mit ihren fliessenden Roben<br />
verwandelte sie Frauen in Göttinnen und gilt bis heute als eine der<br />
bedeutendsten Couturières des 20. Jahrhunderts.<br />
Anka Refghi<br />
Pierre Antoine, Grès<br />
156 | PR<strong>ES</strong>TIGE
FASHION<br />
Als Germaine Emilie Krebs am 30. November 1903 in Paris geboren, sollte<br />
sich ihr anfänglicher Traum, Tänzerin oder Bildhauerin zu werden, nicht<br />
erfüllen. Stattdessen wendete sie sich dem Modedesign zu und<br />
machte sich durch ihre Kreationen unsterblich. Nachdem sie seit<br />
1934 bereits unter dem Namen «Alix Barton» tätig war, eröffnete sie<br />
1942 in Paris offiziell ihr Couture-Haus unter ihrem Künstlernamen «Grès»,<br />
dem Anagramm des Vornamens ihres Mannes, des russischen Malers Serge<br />
Czerefkov.<br />
Von der Ästhetik antiker griechischer Gewänder inspiriert, schuf sie ihre<br />
skulptural anmutenden Roben, die Frauen in Göttinnen verwandelten und in<br />
denen sich ihre ungebrochene Liebe zur Bildhauerei widerspiegelte. Niemand<br />
beherrschte die Kunst des Drapierens und des Raffens so, wie sie es<br />
tat. Ihre so unorthodoxe wie virtuose Technik, den Stoff zu falten, sollte als<br />
der «Pli Grès» in die Modegeschichte eingehen. Falte um Falte – einige nur<br />
einen Millimeter breit – legte sie vorsichtig von Hand. Ohne Schnittmuster<br />
und mit so wenigen Nähten wie nur möglich drapierte und steckte sie die<br />
«Ich habe nichts zu sagen<br />
und alles zu zeigen. Alles, was<br />
ich tue, ist arbeiten, arbeiten,<br />
arbeiten. Wenn ich nicht schlafe,<br />
schneidere ich. Das ist alles,<br />
was ich tue.»<br />
– Madame Grès –<br />
The Luxury Way of Life | 157
teilweise bis zu 20 Meter langen Stoffbahnen direkt auf den Körper ihrer<br />
Modelle oder Kundinnen. Ihre fliessenden Drapés, meist aus Seide oder<br />
Seidenjersey, waren atemberaubend, mit einem Hauch «Sexiness», dabei<br />
aber so zeitlos elegant, dass sie über jegliche Modeströmungen erhaben<br />
waren. Und so war es keine Seltenheit, dass Mütter ihre Grès-Kleider den<br />
Töchtern weitervererbten. Die Modewelt lag Madame Alix Grès zu Füssen,<br />
zu deren illustre Klientel Marlene Dietrich, Greta Garbo, Grace Kelly und<br />
Edith Piaf ebenso gehörten wie Jacqueline Kennedy, Danielle Mitterrand<br />
oder Jane Birkin.<br />
Sphinx of Fashion<br />
Über das Privatleben der kleinen und zierlichen Frau, die stets einen Turban<br />
und eine Schere um den Hals trug, war nur wenig bekannt. Ihr Leben aber<br />
stand diametral zu demjenigen ihrer Kundschaft – sie mied die Gesellschaft,<br />
lebte zurückgezogen und widmete sich ausschliesslich ihrer schöpferischen<br />
Arbeit. Die geheimnisvolle Aura, die sie zeitlebens umgab, brachte ihr den<br />
Namen «Sphinx of Fashion», aber auch «Diktator, der sich als graue Maus<br />
verkleidet hat» ein, was auf ihren unbeugsamen<br />
Charakter verwies. So weigerte sich die gebürtige<br />
Jüdin, Roben für die Frauen der Nazi-Generäle zu<br />
schneidern, oder präsentierte während der deutschen<br />
Besatzung in Paris eine Kollektion in den<br />
Farben der Trikolore, was zu einer vorübergehenden<br />
Zwangsschliessung ihres Hauses führte.<br />
Als letzte Couture-Ikone der Nachkriegsgeschichte<br />
gefeiert, sollte Madame Grès aber schon bald in<br />
finanzielle Notlage geraten. Auch der Versuch,<br />
sich der Prêt-à-porter zu öffnen – die sie bis dahin<br />
der Prostitution gleichgesetzt hatte –, konnte La<br />
Maison Grès nicht mehr retten. Mit dem Verkauf<br />
des Unternehmens im Jahre 1984 endete die<br />
legendäre Ära der unvergesslichen Couturière.<br />
Einsamer Tod<br />
Mit Couture-Preisen hochdotiert und einst<br />
zur elegantesten Frau der Welt gekürt,<br />
starb Madame Alix Grès 1993 vergessen,<br />
einsam und verarmt in einem Altersheim<br />
in der Provence. Ihren Tod hielt ihre Tochter<br />
Anna – aus bis heute nicht schlüssig<br />
geklärten Gründen – mehr als ein Jahr<br />
vor der Weltöffentlichkeit geheim. Dem<br />
Lebenswerk der unvergleichlichen Madame<br />
Grès wurde in zahlreichen Ausstellungen<br />
und Retrospektiven weltweit Tribut gezollt.<br />
Das Unternehmen Grès gehört heute<br />
der japanischen Unternehmensgruppe<br />
Yagi Tsusho.<br />
«Ich wollte immer<br />
Bildhauerin sein.<br />
Mir ist gleich, ob ich<br />
mit Stoffen oder<br />
Steinen arbeite.»<br />
– Madame Grès –<br />
158 | PR<strong>ES</strong>TIGE
WUSSTEN<br />
SIE SCHON …?<br />
Viel Haut, wenig Stoff<br />
Die Geburtsstunde des modernen Bikinis fällt auf das Jahr 1946. Der gelernte Automechaniker<br />
und spätere Modeschöpfer Louis Réard liess sich in diesem Jahr eine Zeichnung eines<br />
sehr knappen Zweiteilers patentieren. Er hatte beobachtet, dass Frauen am Strand ihre Hosen<br />
an Beinen und Bund aufrollten, um mehr Sonnenbräune einzufangen. Doch nur langsam<br />
lief das Geschäft mit dem Bikini an. An vielen Stränden wurde er sogar verboten, weil er als<br />
zu schamlos galt. Erst Filmstars wie Brigitte Bardot, Marilyn Monroe oder Anita Ekberg<br />
machten den Bikini salon- beziehungsweise strandfähig. Unvergessen Ursula Andress, wie<br />
sie als Bond-Girl im weissen Bikini mit Gürtel<br />
und Messer aus dem Meer steigt. Zur Namensgebung<br />
des Bikinis inspirierte Louis Réard<br />
übrigens der erste amerikanische Atombombentest<br />
im Bikini-Atoll.<br />
Der Party-Boy-Designer<br />
Die 70er-Jahre waren Party und der Designer<br />
Roy Haston war einer, der auf dieser Party<br />
am wildesten mittanzte. Das illustre Publikum<br />
des Studio 54 wie Elizabeth Taylor, Liza<br />
Minelli und Bianca Jagger liebte seine Entwürfe.<br />
Ab 1960 arbeitete er jedoch zunächst als Hutmacher.<br />
Berühmt machte ihn der sogenannte<br />
«Pillbox-Hut» für Jacqueline Kennedy.<br />
Danach erweiterte er sein Sortiment um<br />
Damenmode. Seine eleganten, langen Kleider<br />
waren populäre Kleidungsstücke auf den<br />
Tanzflächen der legendären Nachtclubs und<br />
Diskotheken der 1970er-Jahre.<br />
Glitzer für den<br />
Präsidenten<br />
Als Marilyn Monroe ihr unvergessliches<br />
«Happy Birthday Mr. President» für<br />
John F. Kennedy ins Mikrofon hauchte,<br />
hielten alle Anwesenden den Atem an.<br />
Dies lag nicht an Marilyns Gesangskunst,<br />
sondern vielmehr an ihrem Outfit. So<br />
erotisch wie am Abend des 19. Mai 1962<br />
in New Yorks Madison Square Garden<br />
hatte man die als Sexbombe betitelte Schau -<br />
spielerin selten gesehen. Ihr einziges<br />
Kleidungsstück war ein hautfarbenes,<br />
hautenges, mit über 6000 Glitzersteinen<br />
besticktes Kleid. Der Designer Jean Louis<br />
hatte sie regelrecht in das Kleid eingesponnen<br />
und so jede ihrer Kurven hervor gehoben.<br />
Das Kleid wurde für 1,26 Millionen US-Dollar<br />
bei Christie’s versteigert.<br />
Halston<br />
by Andy Warhol<br />
1974<br />
The Luxury Way of Life | 159
FASHION<br />
FASHION-KLASSIKER<br />
Humphrey Bogart trug ihn, Sherlock Holmes,<br />
Horst Tappert, Inspektor Columbo, Audrey Hepburn und<br />
selbst in Comics wie «Tim und Struppi» findet er<br />
seine Träger. Was als Mantel für Soldaten begann, eroberte<br />
schnell die Welt und mauserte sich zu einem echten<br />
Fashion-Must-Have: der Trenchcoat.<br />
Der britische Tuchmacher Thomas<br />
Burberry (1835–1889) entwarf 1880<br />
einen festen Baumwollstoff namens<br />
Gabardine: atmungsaktiv und garantiert<br />
wetterfest, weil das Garn vor dem Weben<br />
imprägniert und in eine feste Körperbindung gewebt<br />
wird. Die mikroskopisch kleinen Lücken erlauben<br />
dem Stoff zu atmen, während seine kompakte<br />
Struktur Regen effektiv abweist. Der erste<br />
Trenchcoat trug den Namen «Tielocken» – ein<br />
Regenmantel, noch ohne Gürtel und Knöpfe, gefertigt<br />
aus dem innovativen Gabardine-Stoff. Leicht,<br />
extrem wasserfest und atmungsaktiv. Der Tuchmacher<br />
liebte es, im schottischen Hochland jagen<br />
zu gehen, und dafür war robuste Kleidung Voraussetzung.<br />
Anfangs produzierte Burberry für die<br />
britische Armee – der Trenchcoat war ursprünglich<br />
ein Mantel für Soldaten in den Schützengräben.<br />
Daher rührt auch der Name des Fashion-Klassikers,<br />
denn englisch «trench» bedeutet Schützenoder<br />
Laufgraben. Burberry gestaltete für die Armee<br />
einen funktionellen Mantel mit Riemen, Taschen und D-Rings (an diesen<br />
konnten die Soldaten Granaten anbringen). Stoffkappen an den Schultern<br />
dienten zum Schutz für Gewehrläufe. Dieser Originalentwurf bleibt<br />
bis heute auf jeder Fashionweek sichtbar, egal, welche Designer sich<br />
an ihm versucht oder sich den verschiedenen Strömungen angepasst<br />
haben.<br />
Humphrey Bogart machte den Trenchcoat durch seine Filme endgültig<br />
salonfähig, und auch die Frauenwelt entdeckte schnell den weichen Fall des<br />
einzigartigen Stoffes. Er betonte gerade beim weiblichen Geschlecht perfekt<br />
die Taille und wirkte somit sportlich, aber gleichzeitig ungemein sexy.<br />
Kein Wunder ist er bis heute die beliebteste Mantelform weltweit.<br />
Am beliebtesten ist auch heute noch der beige Klassiker, der seinem<br />
Urtypus aus dem Militär noch sehr ähnelt. Er ist zweireihig geknöpft<br />
und hat am Rücken den typischen Koller – die zweite Lage Stoff über der<br />
Schulterpartie, die dafür sorgt, dass das Regenwasser besser vom Mantel<br />
ablaufen kann. Er lässt sich perfekt kombinieren zu Jeans, Rock oder<br />
Kleid, Gummi stiefel oder Pumps. Perfekt für Regentage oder die ersten<br />
sonnigen Frühlingsstunden. Dabei wirkt er stets klassisch elegant, ist aber<br />
ein wahres Allroundtalent, das auch die Royals zu schätzen wissen.<br />
160 | PR<strong>ES</strong>TIGE
FASHION<br />
Burberry am Südpol<br />
Burberry stattete auch Roald Amundsens<br />
Expedition zum Südpol aus. 1911 liess er ein<br />
Zelt aus Gabardine am Südpol zurück, um<br />
seinem Konkurrenten im Wettrennen um den<br />
Pol, Robert F. Scott, zu beweisen, dass<br />
er vor ihm dort war.<br />
«Ohne meinen Burberry<br />
wäre der Aufenthalt<br />
im Freien in diesem<br />
Land eine Misere.»<br />
– Brief eines Kunden –<br />
«Er ist eines der rätselhaftesten,<br />
schmeichelhaftesten und<br />
angesehensten Kleidungsstücke,<br />
in die man schlüpfen kann.»<br />
– US-Modejournalistin MacDonell –<br />
The Luxury Way of Life | 161
DOLCE & GABBANA<br />
GIORGIO<br />
ARMANI<br />
BUSIN<strong>ES</strong>S<br />
FOR MEN<br />
ATTIRE<br />
BY LAURA<br />
Hemd, Anzug, Krawatte – fertig ist der Business Look. Doch ganz so<br />
einfach ist es auch für Männer heute nicht mehr. Gewusst wie<br />
und wo. Der Business Look hält Einzug in die Freizeit und der Freizeitlook<br />
Einzug ins Geschäftsleben. Fest steht auf jeden Fall: Nur richtig<br />
gekleidet lassen sich wirklich grosse Geschäfte abschliessen.<br />
MONTBLANC<br />
HERMÈS<br />
VAN GRAAF<br />
S. T. DUPONT<br />
HUBLOT<br />
HERMÈS<br />
ERMENEGILDO<br />
ZEGNA<br />
SALVATORE<br />
FERRAGAMO<br />
BRUNELLO CUCINELLI<br />
BLANCPAIN<br />
VAN GRAAF<br />
ERMENEGILDO<br />
ZEGNA<br />
PHILIPP PLEIN<br />
SALVATORE<br />
FERRAGAMO<br />
DAVIDOFF<br />
S. T. DUPONT<br />
SALVATORE<br />
FERRAGAMO<br />
HARRY WINSTON
www.artioli.com
PR<strong>ES</strong>ENTS<br />
BERLIN<br />
ASHION<br />
Heiko Laschitzki<br />
WEEK<br />
BEHIND<br />
THE SCEN<strong>ES</strong><br />
164 | PR<strong>ES</strong>TIGE
FASHION<br />
Der Berliner Fotograf Heiko Laschitzki ist neben seiner Modefotografie<br />
vor allem durch seine Portraits internationaler Stars aus Musik,<br />
Fashion und Film bekannt. Er arbeitet seit Jahren erfolgreich mit<br />
Plattenfirmen wie Warner Music und Universal Music zusammen. Seine einfühlsamen<br />
Portraits von Musikern und Künstlern wurden in Magazinen wie<br />
«Rolling Stone», «Spiegel» oder «Sunday Times» publiziert. Auch der «Stern»<br />
veröffentlicht regelmässig seine Bilder. Seine Stärke ist das schnelle Erfassen<br />
guter Motive und passender Augenblicke.<br />
Seit einigen Jahren dokumentiert Heiko Laschitzki zudem das Backstage-<br />
Leben der Berliner Fashion Week in klassischer Schwarz-Weiss-Fotografie.<br />
Seine Bilder zeichnen sich durch ein besonders hohes Mass an Authentizität<br />
und Atmosphäre aus und geben gefühlvolle Einblicke hinter die Kulissen der<br />
Modewelt. In seinen «Behind the Scenes»-Bildern fängt er Momente ein, die<br />
über die blosse Abbildung des Geschehens hinausgehen. Direkt, authentisch<br />
und nahbar.<br />
www.laschitzki.com<br />
The Luxury Way of Life | 165
FASHION<br />
166 | PR<strong>ES</strong>TIGE
FASHION<br />
The Luxury Way of Life | 167
FASHION<br />
168 | PR<strong>ES</strong>TIGE
FASHION<br />
170 | PR<strong>ES</strong>TIGE
FASHION<br />
The Luxury Way of Life | 171
FASHION<br />
172 | PR<strong>ES</strong>TIGE
SHORT<br />
CUTS<br />
Mode für Berlin<br />
Paris, London oder Mailand sind Europas Fashion-<br />
Hauptstädte. Berlin ist zwar cool und hip, aber<br />
trotz Fashion Week fehlte bisher einfach irgendetwas.<br />
Nun hat die deutsche Metropole zumindest eine<br />
dauerhafte Modeausstellung erhalten. Im Kunstgewerbemuseum,<br />
einem der ältesten seiner Art in Deutschland,<br />
werden nun neben weltberühmten Zeugnissen des<br />
europäischen Kunsthandwerks und Designs auch fein<br />
bestickte Kleider gezeigt. In abgedunkelten Räumen<br />
mit eingebauten Gross vitrinen werden rund 130 Kostüme<br />
und ebenso viele Accessoires wie in einer Schaufensterpassage<br />
inszeniert. Der Besuch gleicht einem Spaziergang<br />
durch 150 Jahre Modegeschichte, vorbei an den<br />
Schöpfungen berühmter Couturiers wie Paul Poiret, Elsa<br />
Schiaparelli und Christian Dior. Berlin erhält damit<br />
zum ersten Mal eine thematisch umfassende Dauerausstellung<br />
zum Thema Mode.<br />
www.smb.museum<br />
Stylisch mit Schläger & Ball<br />
Tennis ist mehr als «nur ein Spiel». Bei dieser geselligen Sportart geht<br />
es vor allem darum, wo und gegen wen man spielt. Rund um den<br />
schicken Zeitvertreib ist eine ganz eigene Kultur entstanden. Betreten<br />
Sie den Olymp der Tennislegenden, die Sportsgeist mit Stilgefühl<br />
verbinden. Erleben Sie das Charisma aktueller Stars wie Maria Scharapowa<br />
und den zeitlosen Charme von Ikonen wie Björn Borg. Ob Wimbledon<br />
oder andere berühmte Spielstätten auf aller Welt: Tennisplätze sind Orte,<br />
an denen es ums Sehen und Gesehenwerden geht – und natürlich<br />
darum, das Können der Spieler zu bestaunen. Schicke Tennisoutfits wie<br />
von Lacoste und Fred Perry verkörpern einen entspannten und gleichzeitig<br />
aktiven Lebensstil. The Stylish Life – Tennis wird Sie dazu anregen,<br />
an Ihrem Aufschlag zu feilen – oder auch nur in Gedanken in diese<br />
vergnügte und elegante Welt einzutauchen.<br />
www.teneues.com<br />
Das Privileg der Einzigartigkeit<br />
La Perla weiht das neue Konzept seiner Flagship-<br />
Stores mit einem exklusiven Projekt ein, das<br />
traditionelle italienische Schneiderkunst mit der<br />
Arbeitsweise eines Ateliers und dem Know-how<br />
über den weiblichen Körper vereint. Ausschliesslich<br />
auf Mass können diese Kreationen angefertigt<br />
und anhand diverser Techniken hergestellt werden.<br />
Bei der La Perla Maison Collection Gold Edition<br />
ist, wie der Name schon verrät, Goldgarn das unverwechselbare<br />
Kennzeichen. Das hochwertige<br />
Material wird sowohl für gestickte Einsätze als auch<br />
für die für jede Kreation vorgesehenen Initialen<br />
verwendet. Ein exklusives Material, zu 100 Prozent<br />
Made in Italy, das diesen Kreationen eine<br />
besonders hochwertige und authentische Emotion<br />
der «Joaillerie Lingerie» verleiht.<br />
www.laperla.com<br />
The Luxury Way of Life | 173
COLORFUL<br />
pring<br />
Schluss mit den trüben Tönen des Winters! Bunt wie<br />
der Regenbogen geht’s in den Frühling. Das macht<br />
gute Laune und versprüht sonnige Gefühle. Ab jetzt<br />
wird mit Farbe nicht mehr gespart.<br />
BY LAURA<br />
STENZHORN<br />
PRADA<br />
BURBERRY<br />
PHILIPP PLEIN<br />
HERMÈS<br />
07 14<br />
VAN CLEEF & ARPELS<br />
SALVATORE FERRAGAMO<br />
STENZHORN<br />
174 | PR<strong>ES</strong>TIGE
MIU MIU<br />
DOLCE & GABBANA<br />
GUCCI<br />
ETRO<br />
07 14<br />
YV<strong>ES</strong> SAINT<br />
LAURENT<br />
LOUIS VUITTON<br />
KARL LAGERFELD<br />
MICHAEL KORS<br />
YV<strong>ES</strong> SAINT<br />
LAURENT<br />
VAN CLEEF & ARPELS<br />
SALVATORE<br />
FERRAGAMO<br />
HERMÈS<br />
STENZHORN<br />
BOZART<br />
BY PATRIZIA<br />
REGGIANI GUCCI<br />
The Luxury Way of Life | 175
FASHION<br />
KRÖNENDE<br />
«Zwei Dinge wird ein Mann niemals verstehen: das Geheimnis<br />
der Schöpfung und den Hut einer Frau.» – Coco Chanel –<br />
Helena Ugrenovic<br />
Sie war bizarr, hochgebildet, eloquent<br />
und in Sachen Mode eine Mischung<br />
zwischen Harald Glööckler und John<br />
Galliano. Während ihrer Regierungszeit<br />
im 16. Jahrhundert galt Queen<br />
Elizabeth I als führende Fashionista und prägte<br />
eine ganze Epoche. So soll sie verlangt haben,<br />
dass jeder vom siebten Altersjahr an am Sonntag<br />
eine Kopfbedeckung tragen muss. Doch weder<br />
entspringt das Tragen von Hüten ausdrücklich<br />
der britischen Kultur, noch sind die Briten selber<br />
Spitzenreiter in Sachen Kopfbedeckung. Ausgenommen<br />
am weltweit berühmtesten und traditionsträchtigsten<br />
Pferderennen in Ascot oder zu Gast<br />
bei «Queens».<br />
Zeig mir deinen Hut …<br />
… und ich sage dir, wer du bist. Seit 5000 Jahren<br />
gehören Kopfbedeckungen zur Menschheit. Doch<br />
die lange Tradition war kein Modetrend, sondern<br />
war früher hauptsächlich Königen, Herrschern<br />
und Priestern vorbehalten und zeigte deren<br />
Macht, Autorität und Status. Im Mittelalter, als<br />
Kopfbe deckungen zum unerlässlichen Gesamtoutfit<br />
gehörten, trug jede soziale Schicht eine<br />
kennzeichnende Kopfbedeckung. Im 18. Jahr hundert<br />
eroberte die Haube die Damenwelt, als verheiratete<br />
Frauen ihr reizvolles Haar damit bedecken<br />
mussten, um anderen Männern nicht den<br />
Kopf zu verdrehen.<br />
176 | PR<strong>ES</strong>TIGE<br />
Elizabeth I von England
FASHION<br />
PRACHT<br />
15 Schritte bis zum Panamahut<br />
Foto: Angelica Oschatz –<br />
The Hattitude<br />
Ernest Hemingway und Paul Newman trugen einen<br />
Panamahut, den Klassiker mit Geschichte und<br />
Vergangenheit sowie dem unverwechselbaren Knick<br />
in der Mitte. Seit jeher wird er in Ecuador gefertigt<br />
und die Herstellung des unverwechselbaren Hutes ist<br />
traditionell und ein wahres Kunsthandwerk, das sich<br />
aus 15 verschiedenen Schritten zusammensetzt. Warum<br />
der Name Panamahut? 1830 wurden die Hüte aus<br />
Montecristi nach Panama exportiert und von dort in<br />
die ganze Welt verkauft. 1906 wurde ein Foto von<br />
Theodore Roosevelt veröffentlicht, der beim Bau<br />
des Panamakanals einen klassischen Panama-<br />
Sombrero-Hut trug.<br />
The Luxury Way of Life | 177
FASHION<br />
Royal Ascot<br />
Am traditionellsten britischen Pferderennen, das<br />
seit 303 Jahren alljährlich in der Grafschaft Berkshire<br />
veranstaltet wird, sind nicht nur die Pferde<br />
und Royals die Stars, sondern stehlen sich insbesondere<br />
die Hüte der Damen gegenseitig die<br />
Show. Ausgefallen, schrill, pompös und gewagt<br />
konkurriert ihr Kopfschmuck mit Lady Gagas<br />
mutigen Kreationen. Seit dem Jahr 1800 nur leicht<br />
verändert, erfuhr der Dresscode 2012 ein Update,<br />
das hauptsächlich die Kreativität der Damen beschnitt.<br />
Schulterfrei, trägerlos und bauchfrei ist bei<br />
den Ladies ein Tabu, auch müssen die Kleider und<br />
Röcke unmittelbar bis oberhalb des Knies reichen<br />
oder länger sein. Spaghettiträger sind out und das<br />
Mindestmass eines Trägers misst 2,5 Zentimeter.<br />
Ein Hut ist Pflicht, und falls eine kreative Alternative<br />
als Kopfbedeckung gewählt wird, dann mit<br />
einer Basis von mehr als zehn Zentimeter Durchmesser.<br />
Ihre Majestät die Queen<br />
Ihre Kostüme sind farbenprächtig und ihre Hüte<br />
legendär. Ungefähr 5000 Hüte soll Queen Elizabeth<br />
II ihr Eigen nennen und sie sind die krönende<br />
Pracht auf ihrem Haupt. Verantwortlich für die<br />
schillernden Kreationen war der berühmte Hut-<br />
Designer Philip Somerville, der über Jahrzehnte<br />
die Kopfbedeckungen der Queen designte und<br />
2014 im Alter von 84 Jahren verstarb. Lady Diana,<br />
die Prinzessin von Wales und Herzogin von Cambridge,<br />
gehörte wie das schwedische und niederländische<br />
Königshaus zu seinen Klienten und so<br />
manches Bond-Girl schmückte sich mit seinen<br />
Modellen.<br />
Elizabeth II von England<br />
178 | PR<strong>ES</strong>TIGE
DER SCHÖNSTE LEBERFLECK DER WELT<br />
CINDY CRAWFORD<br />
Sie war eins der erfolgreichsten Topmodels der Welt. Ihr Markenzeichen ist der<br />
Leberfleck an der Oberlippe. Mit 6,9 Millionen US-Dollar Jahreseinkommen<br />
war sie eins der höchstbezahlten Models ihrer Zeit. Bis zum Jahr 1998 war<br />
Cindy Crawford auf über 400 Magazin-Cover zu sehen. Heute ist sie eine erfolgreiche<br />
Business-Frau und gilt immer noch, trotz ihres Alters (im nächsten<br />
Jahr wird sie 50) als eine der schönsten Frauen der Welt. Im Gegensatz zu<br />
vielen ihrer Kolleginnen blieb die Crawford verschont von Skandalen und<br />
Tratsch in der Yellow Press. Einzig ihre vierjährige Ehe mit Richard Gere erweckte<br />
einiges Aufsehen. Die beiden galten lange Zeit als das Traumpaar der<br />
90er-Jahre. Sie war das erste Supermodel, das sich für den «Playboy» ablichten<br />
liess. Doch dies tat ihrer Karriere keinen<br />
Abbruch. Werbekampagnen für Pepsi und Revlon<br />
sowie Fitnessvideos machten sie omnipräsent. Nur<br />
der Einstieg ins Filmbusiness wollte ihr nicht gelingen.<br />
Ihr Filmdebüt «Fair Game» brachte ihr eine<br />
Doppelnominierung für die «Goldene Himbeere»<br />
ein – als schlechtester neuer Star und für die<br />
schlechteste weibliche Hauptrolle. Heute modelt<br />
sie nur noch ab und zu, aber wenn, dann lässt sie<br />
immer noch so manches Blut in Wallung geraten.<br />
3<br />
FRAGEN<br />
Was ist Ihr wichtigstes Gut?<br />
Zeit! Jeder rennt dem Geld hinterher und macht Finanzpläne,<br />
aber wir vergessen häufig, wie wichtig Zeit und<br />
die richtige Planung dieser ist. Wir sollten uns klar machen<br />
wie, womit und für wen wir unsere Zeit «ausgeben»<br />
möchten.<br />
Was war Ihr erster Job?<br />
Ich komme aus einem kleinen Dorf in Illinois. Wir haben<br />
in den Sommerferien häufig in Kornfeldern gearbeitet.<br />
Später habe ich samstags in einem Kleidergeschäft gearbeitet.<br />
Das habe ich vor allem gemacht, weil Angestellte<br />
einen Rabatt auf ihre Einkäufe bekommen haben. Alles,<br />
was ich dort verdient habe, habe ich sofort in Kleidung<br />
umgesetzt.<br />
Was haben Sie von Ihren Eltern gelernt?<br />
Bedingungslose Liebe. Meine Mutter wollte mich und meine<br />
Schwestern einfach nur glücklich sehen. Sie hat uns geliebt,<br />
was auch immer wir angestellt haben. Sie war der<br />
starke Fels in unserer Brandung. Mein Vater war hingegen<br />
sehr ambitioniert. Er hat uns immer angefeuert, besser,<br />
schneller, grösser zu werden. Das hat auch in mir einen<br />
gewissen Ehrgeiz geweckt.<br />
The Luxury Way of Life | 179
TOP VINTAGE<br />
SELECTED JEWELS<br />
SELECTED JEWELS<br />
BUCHERER<br />
LONDON<br />
SWAROVSKI<br />
TIFFANY & CO.<br />
TOP VINTAGE<br />
TOP VINTAGE<br />
TOP VINTAGE<br />
KURZ<br />
TOP VINTAGE<br />
TOP VINTAGE<br />
TOP VINTAGE<br />
Top Vintage:<br />
Angefangen hat es zuerst mit<br />
dem einfachen Online-Verkauf von<br />
Vintage-Designer-Stiefeln. Im<br />
April 2008 startete Top Vintage<br />
offiziell und hat sich zu einer<br />
der führenden Online-Retro-<br />
Boutiquen Europas etabliert.<br />
Wer auf der Suche ist nach Kleidern,<br />
Schuhen und Accessoires aus<br />
den 30er- bis 70er-Jahren, wird<br />
hier sicher fündig.<br />
PARIS<br />
DOLCE & GABBANA<br />
TOP VINTAGE<br />
180 | PR<strong>ES</strong>TIGE
NEW YORK<br />
PRADA<br />
BACK TO THE FIFTI<strong>ES</strong><br />
VINTAGE<br />
BY LAURA<br />
CITY-STYLE<br />
Der 50er-Jahre-Stil kommt nie aus der Mode: Ikonen wie<br />
Marilyn Monroe, Audrey Hepburn oder Brigitte Bardot läuteten die Ära<br />
von weit ausgestellten Röcken, Petticoats und figurbetonten<br />
Bleistiftröcken ein. Der weibliche Retro-Look ist jedoch bis heute<br />
beliebt – egal ob in Paris, Rom, New York oder London –<br />
Vintage ist angesagt.<br />
PRADA<br />
HERMÈS<br />
HERMÈS<br />
YV<strong>ES</strong> SAINT<br />
LAURENT<br />
BUCHERER<br />
SELECTED JEWELS<br />
HERMÈS<br />
TOP VINTAGE<br />
MIU MIU<br />
SCHAFFRATH<br />
TOP VINTAGE<br />
TOP VINTAGE<br />
ROM<br />
PHILIPP PLEIN<br />
PHILIPP PLEIN<br />
The Luxury Way of Life | 181
DIE<br />
WIS SEN SCHAFT<br />
DER<br />
Welche Duftnoten sind die verführerischsten?<br />
Welche Emotionen und Verlangen lösen sie in uns aus?<br />
Und was will uns ein Mensch mit «seinem» Duft<br />
sagen? Wir begeben uns auf eine olfaktorische Reise<br />
durch Zeit und Raum.<br />
Steffi Hidber
Es ist so grundlegend wie das Leben selbst: Wer atmet, riecht<br />
dabei. Das geschieht ganz automatisch – ohne dass wir es<br />
überhaupt wollen. Doch zwischen unbewusstem Wollen und<br />
Wollust steht eine wundervolle, komplexe Welt von Düften und Emotionen,<br />
die für Sinnlichkeit stehen. Das «next best thing», als an der Haut eines<br />
Menschen zu schnuppern, den man begehrt? Ein Parfum zu erschnuppern,<br />
das uns an ihn erinnert. Verlangen, Begehren … Liebe: Die verführerischsten<br />
Parfums intensivieren eigentlich nur unsere körpereigenen Pheromone.<br />
Duft & Emotion<br />
Die Verbindung zwischen Düften und Emotionen ist ein grundlegender Teil<br />
unseres Wesens: Beim Wahrnehmen eines bestimmten Duftes wird eine<br />
komplexe Abfolge von physiologischen Wirkungen in Gang gesetzt, die Entscheidungen<br />
beeinflussen und, wie im Fall der alten Römer, die mit Essenzen<br />
wie Zibet (dem Analsekret einer Raubkatze) ihren Feinden ihre Dominanz<br />
signalisierten – gar die Weltgeschichte verändern können. Natürlich ist in der<br />
heutigen Parfumkunst die Ausgangslage selten ganz so dramatisch und<br />
weitreichend, doch dieses raffinierte Spiel der unbewussten Steuerung<br />
durch das Geruchsempfinden hat Parfumeuren eine jahrtausendealte Plattform<br />
geschaffen, um in Menschen selbst die geheimsten Wünsche zu wecken.<br />
Selbst im Kamasutra ist der Einsatz von Aromastoffen dokumentiert, die<br />
nicht bloss das Liebesleben bereichern sollen, sondern ganz einfach zum<br />
Grundwissen eines «gebildeten» Menschen gehörten. Doch schlussendlich<br />
ist der Ursprung dieser Duftstoffe stets derselbe: Was der menschliche Organismus<br />
nicht von alleine hinkriegt – sexuelle Anziehung geschieht ja zu grossen<br />
Teilen auch über die Nase – kann mit einer Legion von aphrodisierenden<br />
Düften unterstützt werden.<br />
Ob ein Mensch einen Duft als anziehend oder abstossend empfindet, ist<br />
natürlich hoch individuell: Parfumeur Kilian Hennessy, zum Beispiel, verbindet<br />
Weiblichkeit und Eleganz stets mit dem Duft von Pfingstrosen, da «sämtliche<br />
Frauen» in seiner Familie, von der Grossmutter zur Mutter bis hin zur Schwester,<br />
diese Duftnote bevorzugen. Der grüne Jasmin, den Christian Dior im Herz<br />
von «Miss Dior» verewigte, steht für ihn für die langen, lauen Abende in der<br />
Provence seiner Kindheit. Und für den Duft-Individualisten Serge Lutens übt<br />
Weihrauch eine komplizierte Abfolge von Emotionen aus, «zwischen Licht<br />
und Dunkel».<br />
Experten können oft eine einzelne Duftnote oder einen Akkord direkt an eine<br />
Erinnerung binden … für uns Laien sind es oft bestimmte Parfums, die uns<br />
an Menschen erinnern, die unser Leben in irgendeiner Art und Weise berührt<br />
haben. Doch auch diesen, oft hoch wiedererkennbaren Duftkreationen liegen<br />
klassische – und auf ihre Wirkung millionenfach erprobte Essenzen zugrunde.<br />
Hier sind sie: die verführerischsten Duftnoten der Welt.<br />
The Luxury Way of Life | 183
BEAUTY<br />
KLASSISCH: Serge Lutens «Clair de Musc»<br />
i<br />
NEU: Narciso Rodriguez «Narciso Musc Oil»<br />
ANIMALISCHEN<br />
Diese intensiven, schon fast unangenehm direkten Duftstoffe<br />
stehen für direkteste Erotik – und nehmen ihre Träger<br />
mit auf eine rasante Reise zu den eigenen Ur-Instinkten.<br />
Moschus<br />
Seine Ähnlichkeit mit dem männlichen Sexualhormon<br />
Testosteron kann nicht abgestritten werden.<br />
So überrascht es auch nicht, dass die Herkunft<br />
des echten Moschus – wie sehr oft in der Parfumkunst<br />
– etwas unappetitlich anmutet: Das sibirische<br />
Moschustier sondert es während der Brunft als<br />
Sekret ab, aus einer Drüse am Bauch. 1906<br />
gelang es dem deutschen Chemiker Heinrich Walbaum,<br />
die Hauptkomponente von<br />
Moschus zu isolieren, sodass der<br />
Duftstoff fortan synthetisch hergestellt<br />
werden konnte. An der äusserst<br />
provokativen Wirkung von Moschus<br />
hat sich seit Jahrhunderten nichts<br />
geändert: Moschus riecht ganz einfach<br />
nach Sex. Wem die Essenz zu<br />
plakativ ist, kann auf die neuere<br />
Schaffung des weissen Moschus<br />
setzen, welche viel weicher und<br />
weiblicher wirkt.<br />
Oud<br />
Obwohl das stark duftende Oud sofort für eine<br />
körperliche, fast animalische Reaktion sorgt, ist der<br />
Duftstoff eigentlich eine pflanzliche Essenz: Das<br />
Destillat aus dem Harz des Agarbaums gehört zu<br />
den kostbarsten (und kostspieligsten) Duftnoten<br />
überhaupt – ein Kilogramm reines, qualitativ hochstehendes<br />
Oud in Harzform kann schnell bis zu<br />
60’000 Franken kosten. Besonders geschätzt wird<br />
er als Hauptkomponente im Nahen und Mittleren<br />
Osten, doch seit einigen Jahren findet er auch<br />
immer mehr «westliche» Anhänger, besonders<br />
dank neuen, innovativen Kreationen. «Der an sich<br />
leicht unangenehm riechende Duftstoff mischt<br />
sich wundervoll mit anderen Essenzen und schafft<br />
so herrliche Synergien», sagt Frank Weckesser,<br />
Duftexperte und Vertreiber von High-End Oud-<br />
Labels wie Mancera oder Pierre Montale.<br />
KLASSISCH: Yves Saint Laurent «M7»<br />
NEU: Jo Malone «Tudor Rose & Amber» Eau de Cologne<br />
Amber<br />
Kaum ein orientalischer Duft kommt ohne diesen<br />
klassischen Duft-Baustein aus, der früher aus Walsekret<br />
gewonnen wurde und heute als «Ambergris»<br />
synthetisch hergestellt wird. Interessanterweise<br />
weckt laut Studien das weiche, warme und süsstrockene<br />
Amber bei Männern den Beschützerinstinkt,<br />
wenn sie ihn an einer Frau riechen: die<br />
Duftkomposition besteht aus Benion, Labdanum<br />
und Vanille, welches als sehr sinnlich und luxuriös<br />
empfunden wird. Eine schöne Ausgangslage, um<br />
mit weiteren Duftkombinationen (zum Beispiel mit<br />
sinnlicher Rose oder weiblichem Jasmin) ein verführerisches<br />
Zusammenspiel zu schaffen.<br />
NEU: Zarkoperfume «Oudi’ish»<br />
KLASSISCH: Prada «Amber» Eau de Parfum<br />
184 | PR<strong>ES</strong>TIGE
BEAUTY<br />
iSOUVERÄNEN<br />
Wer es etwas weniger direkt, aber noch immer sehr bestimmt<br />
mag, lässt sich von der Standhaftigkeit dieser warmen<br />
Noten umgarnen – die nicht umsonst zu den sinnlichsten<br />
Herznoten der Parfumerie zählen.<br />
KLASSISCH: Acca Kappa «Black Pepper<br />
and Sandalwood»<br />
NEU: Lancôme<br />
«La Nuit Trésor»<br />
KLASSISCH: Guerlain «Shalimar»<br />
KLASSISCH: Chanel «Bois des Iles»<br />
Vanille<br />
Karamell, schwarze Lakritze und Vanille gehören<br />
zu der relativ neu geschaffenen Duftfamilie der<br />
Gourmand-Noten. Vorreiter dieser süssen, warmen<br />
Düfte war «Angel» von Thierry Mugler, der seit<br />
seiner Lancierung im Jahr 1992 stets zu den zehn<br />
Parfum-Bestsellern der Welt gehört hat. Vanille<br />
selbst ist aber schon seit Jahrhunderten ein kostbarer<br />
Bestandteil vieler sinnlicher Düfte – und zählt<br />
in vielen Kulturen als natürliches Aphrodisiakum.<br />
Zart und unschuldig genug, um auch tagsüber<br />
getragen zu werden, und sinnlich genug, um sich<br />
am Abend mit würzigeren Noten wie Moschus,<br />
Weihrauch oder Labdanum zu paaren, verleiht<br />
Vanille der Trägerin oder dem Träger eine unwiderstehlich<br />
anziehende Aura, die man tatsächlich darauf<br />
zurückführen kann, dass man ihn «aufessen»<br />
möchte.<br />
Sandelholz<br />
Die klassische orientalische Duftnote lässt sich<br />
über 4000 Jahre weit zurückführen. Sein holziger,<br />
milchiger und sehr stabiler Duft verleiht vielen<br />
Düften damit buchstäblich den Boden. Die Mysore-<br />
Sandelholzbäume galten so lange als beste Quelle<br />
der Essenz, dass sie heute vom Aussterben bedroht<br />
sind und man auf etwas stärker duftende<br />
Arten aus Australien ausweichen musste. Eine<br />
Studie an der Universität Wien brachte 2006 zutage,<br />
dass der Duft von Sandelholzöl bei Probanden<br />
den Puls beschleunigte, die Aufmerksamkeit<br />
steigerte und die selbstempfundene Stimmung<br />
hob. Traditionell ist die warme, würzige Essenz<br />
Bestandteil vieler erfolgreicher Männerdüfte –<br />
doch eine neue Generation von selbstbestimmten<br />
Frauen entdeckt den spannenden Kontrast auch<br />
für sich, auch dank anspruchsvollen Unisex-Kreationen<br />
wie «Santal 33» von Le Labo oder «Sacred<br />
Wood» von By Kilian.<br />
The Luxury Way of Life | 185
BEAUTY<br />
i<br />
ÜBERRASCHENDEN<br />
Man könnte sie auch die «Schafe im Wolfspelz» nennen: Duftnoten, die an<br />
sich unschuldig und rein wirken … doch je nach Stimmung (und Paarung!)<br />
mutieren diese leichten Essenzen zu erstaunlich potenten Verführern.<br />
NEU: Etat Libre d’Orange<br />
«True Lust»<br />
KLASSISCH: «Diorissimo» Eau de Toilette von Dior<br />
Maiglöckchen<br />
Die glockenförmigen Blümchen verströmen zwar<br />
einen intensiven, aber äusserst femininen Duft.<br />
Pudrig, aber doch intensiv und von einer ansteckenden<br />
Fröhlichkeit bringen Maiglöckchen eine<br />
wohlige und auch sinnliche Frische in ein Parfum<br />
und sind als Essenz damit ein idealer Partner für<br />
holzige Noten – und verleihen auch Männerdüften<br />
eine sehr anziehende Sänfte. Die wohltuende Wirkung<br />
von Maiglöckchen ist auch belegt: In einer<br />
Studie von Warren and Warrenburg aus dem Jahr<br />
1993 wurde eruiert, dass der Duft sowohl stimuliert,<br />
wie auch beim Entspannen hilft. Die Probanden<br />
berichteten von einer deutlich wahrnehmbaren<br />
beruhigenden Wirkung, wobei sie aber auch ihre<br />
Umgebung aufmerksamer erlebten und sich voller<br />
Energie fühlten. Eine schöne Ausgangslage für<br />
eine aufregende Begegnung!<br />
Lavendel<br />
Von wegen «Oma-Duft»! Lavendel gehört zwar zu<br />
den beliebtesten und auch belebendsten Essenzen,<br />
doch er spricht uns offenbar auch auf hormoneller<br />
Ebene an: Der US-amerikanische Neurologe<br />
Dr. Alan Hirsch ist eher auf Umwegen auf<br />
diese überraschende Erkenntnis gestossen: Bei<br />
Testreihen an Patienten, die ihren Geruchs- und<br />
Geschmackssinn verloren hatten, stellte er nämlich<br />
fest, dass ein grosser Prozentsatz auch unter vermindertem<br />
Sexualtrieb litt. 25 seiner männlichen<br />
Patienten wurden analysiert, wobei ihre sexuelle<br />
Erregung beim Erkennen verschiedener Duftnoten<br />
gemessen wurde. Die verführerischsten Düfte<br />
mit sofort potenzsteigernder Wirkung? Lavendel<br />
und (etwas überraschend)<br />
Kürbiskuchen.<br />
Jasmin<br />
Süss und sinnlich, mit einem fast honigartigen,<br />
klebrigen Reiz: Die intensiv duftenden kleinen<br />
Blüten der Jasmin verfügen nicht nur für Parfumeure<br />
über eine magische Anziehungskraft. Nicht<br />
zuletzt wegen einer ganz leichten, sehr grünen<br />
Komponente der Verwesung, die an eine Mischung<br />
aus Regenwald-Kompost und Moschus erinnern<br />
kann. Interessanterweise hat eine Studie der Universität<br />
Bochum 2010 festgestellt, dass der molekulare<br />
Aufbau der Gardenia jasminoides dem von<br />
Barbiturat (z. B. dem Schlafmittel Propofol) sehr<br />
ähnlich ist – und tatsächlich liessen sich Labormäuse<br />
mit einem Schwall Jasminduft genauso<br />
erfolgreich beruhigen wie mit dem Medikament.<br />
Gut möglich, dass diese leicht narkotisierende<br />
Wirkung die zugängliche Erotik des Jasmins als<br />
Duftkomponente ausmacht!<br />
NEU: Givenchy «Ange ou Démon»<br />
NEU: Bottega Veneta «Knot»<br />
KLASSISCH: Guerlain «Jicky»<br />
KLASSISCH: Jean Patou «Joy<br />
186 | PR<strong>ES</strong>TIGE
EIN LITERARISCH<strong>ES</strong> PARFUM<br />
PATRICK SÜSKIND<br />
«Im achtzehnten Jahrhundert lebte in Frankreich ein<br />
Mann, der zu den genialsten und abscheulichsten<br />
Gestalten dieser an genialen und abscheulichen<br />
Gestalten nicht armen Epoche gehörte. Seine<br />
Geschichte soll hier erzählt werden.» So beginnt<br />
Patrick Süskinds Bestseller «Das Parfum. Die Geschichte<br />
eines Mörders», ein Roman über Düfte und<br />
Verbrechen. Kaum ein Romanerstling konnte einen<br />
so grossen Erfolg verzeichnen. Die Startauflage von<br />
10’000 Exemplaren war in kürzester Zeit vergriffen.<br />
Inzwischen wurde das Buch mehrere Millionen Mal<br />
verkauft und in über dreissig Sprachen übersetzt.<br />
316 Wochen lang stand es auf den Bestsellerlisten.<br />
Das Geheimrezept dieses Romans: Süskind erzählt<br />
eine fantastische Geschichte, arrangiert dabei<br />
eine einzigartige Duftorgie und vermittelt zudem<br />
eine Fülle interessanter historischer Details<br />
der Parfumherstellung. Ähnlich wie Jean-<br />
Baptiste Grenouille, der die Welt ausschliesslich<br />
durch seinen Geruchssinn wahrnimmt, beginnt<br />
auch der Leser seine Nasenflügel zu blähen und<br />
sein Riechorgan von Neuem zu schulen.<br />
4<br />
ZITATE<br />
«Hunderttausend Düfte schienen<br />
nichts mehr wert vor diesem<br />
einen Duft. Dieser eine war<br />
das höhere Prinzip, nach dessen<br />
Vorbild sich die anderen ordnen<br />
mussten. Er war die reine Schönheit.»<br />
«Das Meer roch wie ein geblähtes<br />
Segel, in dem sich Wasser,<br />
Salz und eine kalte Sonne fingen.<br />
Es roch simpel, das Meer,<br />
aber zugleich roch es<br />
gross und einzigartig.»<br />
«Es gab überhaupt keine Dinge<br />
in Grenouilles innerem<br />
Universum, sondern nur die<br />
Düfte von Dingen.»<br />
«Dieser Geruch hatte Frische; aber nicht die<br />
Frische der Limetten oder Pomeranzen,<br />
nicht die Frische von Myrrhe oder Zimtblatt<br />
oder Krauseminze oder Birken oder Kampfer<br />
oder Kiefernnadel, nicht von Mairegen oder<br />
Frostwind oder von Quellwasser …, und er<br />
hatte zugleich Wärme; nicht wie Jasmin und<br />
Narzisse, nicht wie Rosenholz und nicht wie Iris …<br />
Dieser Geruch war eine Mischung aus<br />
beidem, aus Flüchtigem und Schwerem,<br />
keine Mischung davon, eine Einheit, und dazu<br />
gering und schwach und dennoch solid und<br />
tragend, wie ein Stück dünner schillernder Seide.»<br />
The Luxury Way of Life | 187
DOLCE &<br />
GABBANA<br />
Frische<br />
FÜR DEN FRÜHLING<br />
KARL<br />
LAGERFELD<br />
GIORGIO<br />
ARMANI<br />
TOMMY<br />
HILFIGER<br />
BY LAURA<br />
Es spriesst, es blüht, die Natur erwacht<br />
zu neuem Leben. Leichte Düfte schweben<br />
durch die Lüfte. Mit frischen, zarten<br />
Aromen verzaubern die Parfumeure auch<br />
heuer wieder den Geruchssinn.<br />
LINARI<br />
HERVÉ GAMBS<br />
BY GLOBUS<br />
TERRY DE<br />
GUNZBURG<br />
AJ ARABIA<br />
VERSACE<br />
TOM FORD<br />
NOIR<br />
MOSCHINO<br />
188 | PR<strong>ES</strong>TIGE<br />
LALIQUE
LANCÔME<br />
NINA RICCI<br />
BY GLOBUS<br />
<strong>ES</strong>CADA<br />
DAVIDOFF<br />
ERMENEGILDO<br />
ZEGNA<br />
ROBERTO<br />
CAVALLI<br />
KENZO<br />
FRANCIS KURKDJIAN<br />
TOMMY<br />
HILFIGER<br />
KARL<br />
LAGERFELD<br />
CHANEL<br />
SALVATORE<br />
FERRAGAMO<br />
BULGARI<br />
The Luxury Way of Life | 189
BEAUTY<br />
DAS METALL D<strong>ES</strong> LICHTS<br />
«Gold ist eine Kostbarkeit. Jedem, der es besitzt, erfüllt es alle<br />
Wünsche dieser Welt und verhilft den Seelen ins Paradies.»<br />
(Christopher Columbus, Seefahrer, 1451–1506)<br />
Helena Ugrenovic<br />
Schon seit jeher übt es eine besondere<br />
Faszination auf die Menschheit aus. So<br />
suchte der spanische Eroberer Hernán<br />
Cortés im Reich der Azteken nach den Städten<br />
aus purem Gold, plünderte die spanische Armada<br />
den goldenen «Sesam öffne dich» der Inkas und<br />
schlummern 1040 Tonnen schimmernde Goldbarren<br />
in der Schweizerischen Nationalbank. Als<br />
Investition, Reserve, Schmuck, Zierde und Zahnersatz<br />
ist es allgegenwärtig und eines der ältesten<br />
Medikamente in der Geschichte der Menschheit.<br />
Angstzuständen und Depressionen wahre Wunder<br />
bewirken. Noch heute geniesst das «Danziger<br />
Goldwasser», dessen Rezeptur aus Zucker, Alkohol<br />
und Blattgold sich bis ins 16. Jahrhundert zurückverfolgen<br />
lässt, den Ruf als Stimmungsaufheller.<br />
Wie Wissenschaftler vor einigen Jahren entschlüsselten,<br />
sind es die Goldsalze Natriumaurothiomalat<br />
und Auranofin, die, in winzigen Mengen dosiert,<br />
als Basistherapie bei Rheuma und Arthritis eingesetzt<br />
werden und einen ausgleichenden Einfluss<br />
auf das menschliche Immunsystem haben.<br />
Goldkur<br />
Seit Jahrtausenden wird das edle Metall in der<br />
Rheumatherapie und als korrosionsbeständiges<br />
Ersatz- und Füllmaterial in der Zahnheilkunde verwendet.<br />
In früheren Jahrhunderten galt es als<br />
Symbol für Ansehen und Reichtum und es soll insbesondere<br />
in der Homöopathie bei Kraftlosigkeit,<br />
190 | PR<strong>ES</strong>TIGE
BEAUTY<br />
The Luxury Way of Life | 191
BEAUTY<br />
Spieglein, Spieglein …<br />
Der Wunsch nach ewiger Jugend und lang währender<br />
Schönheit lässt die Kosmetikindustrie nicht<br />
nur boomen, sondern in der Kreation der Wundermittel<br />
aus dem Vollen schöpfen. Die magische<br />
Wirkung von Gold und die Mysterien, die das Edelmetall<br />
umwehen, sowie seine antibakterielle Wirkung<br />
versprechen, in Crèmes verarbeitet, genau<br />
den Effekt, nach dem insbesondere reifere Haut<br />
dürstet. Sie wird geschmeidig, glatt und erstrahlt<br />
neu, denn der Einsatz von Gold, das das Dreihundertfache<br />
seines Gewichts an Feuchtigkeit speichert,<br />
schiebt der Hautalterung ein Riegel vor.<br />
Anders als beim Aptos-Lift mit nichtauflösenden<br />
Fäden oder dem Happy-Lift mit auflösbaren Zuckerfäden<br />
entstehen beim Goldfaden-Lifting oder<br />
Gold-Lifting keine Wunden und Narben. Das goldene<br />
Netz wird in örtlicher Betäubung unter die<br />
Haut eingewoben, wobei die feinen Goldstränge<br />
durch Begleitfäden verstärkt werden. Rund um<br />
die Fäden bildet sich neues Bindegewebe, wodurch<br />
eine zusätzliche Straffung der Haut erzeugt<br />
wird.<br />
Golden Lift<br />
Jugendliches Aussehen und eine straffe Haut ohne<br />
Skalpell und chirurgische Eingriffe verspricht die<br />
relativ neue Methode Faden- oder Aptos-Lifting,<br />
bei der mikroskopisch dünne Fäden mithilfe einer<br />
Kanüle, meist in einer Gitterstruktur, in die tieferen<br />
Hautschichten eingebracht werden. Der Moskauer<br />
Chirurg Dr. Marlen Sulamanidze ist der Begründer<br />
dieser modernen Facelift-Methode, in der die Fäden<br />
im Unterhautfettgewebe platziert werden. Mit<br />
dieser sanften Behandlungsweise werden Haut<br />
und Bindegewebe angehoben und an den entsprechenden<br />
Stellen gestrafft.<br />
Der Heilige Gral unter<br />
den Goldmünzen. Sie ist<br />
die wertvollste und teuerste<br />
Goldmünze der Welt, hat eine Odyssee<br />
hinter sich, die spannender ist als<br />
jeder Thriller, und wurde vom US-<br />
Geheimdienst gejagt. Der Saint<br />
Gaudens 1933er Double Eagle mit<br />
seinem Nennwert von 20 US-Dollar<br />
wurde im Jahr 2002 innerhalb von sechs<br />
Minuten für 7,6 Millionen US-Dollar<br />
verkauft.
WUSSTEN<br />
SIE SCHON …?<br />
Der flüssige Schatz Omans<br />
Was Chanel für die Franzosen ist Amouage für Araber.<br />
Bereits in den achtziger Jahren entschied Sultan<br />
Qabus Bin Said, dass die Parfumherstellung,<br />
die im Orient eine jahrhundertealte Tradition<br />
hat, wieder angekurbelt werden sollte. Hierfür<br />
wurde der französische Parfümeur Guy Robert<br />
unter Vertrag genommen und er kreierte aus<br />
Myrrhe, Rosenwasser, Hölzern und Weihrauch<br />
den neuen Duft Omans – Amouage. Der<br />
Duft aus 1001 Nacht wird auch «Geschenk<br />
des Königs» genannt und erobert seit<br />
einigen Jahren auch den europäischen<br />
Markt.<br />
Die süsse Art der Körperenthaarung<br />
Während Männer sich immer noch Bärte stehen lassen, minimieren<br />
Frauen ihre Körperbehaarung auf das Minimum. Spätestens<br />
seit Anfang der 90er-Jahre waren in Westeuropa Arm-, Bein- und<br />
Schamhaar sowohl aus hygienischen als auch aus ästhetischen<br />
Gründen tabu. Im Morgenland gehört die Enthaarungsprozedur<br />
seit jeher zum Körperkult. Halawa nennt sie sich dort. Das<br />
epilierende Haarentfernungsmittel, welches üblicherweise aus<br />
Zucker und Zitronensaft gewonnen wird, ist schonender<br />
als wachsen und verhindert das Einwachsen von Haaren.<br />
Im Unterschied zu den Wachsverfahren werden bei<br />
korrektem Zuckern die Haare nämlich nicht festgeklebt<br />
und dann abgerissen, sondern schmerzarm herausgezogen.<br />
Des Weiteren wird die Haut durch die Zuckerpaste<br />
weniger traumatisiert, da sie sich nicht wie<br />
das Wachs an lebenden Hautzellen festklebt und Wachs<br />
oft zu hoch temperiert wird.<br />
Brasilian Beauty<br />
Wer schön sein will, muss leiden!<br />
Auch den Brasilianerinnen ist<br />
das gute Aussehen nicht unbedingt<br />
in die Wiege gelegt und<br />
so boomt hier seit Jahren die<br />
Schönheitschirurgie. Mit über<br />
200 Eingriffen pro 100’000 Einwohner<br />
toppt das südamerikanische<br />
Land sogar die USA.<br />
Dabei sind São Paolo und Rio<br />
de Janeiro die Hochburgen der<br />
Plastischen Chirurgie. Als Guru<br />
der Branche gilt Professor Ivo<br />
Pitanguy, in dessen Schönheitsklinik<br />
sich auch Stars wie<br />
Brigitte Bardot und andere Hollywoodstars<br />
unters Messer<br />
legten. Bei seinen Verehrern ist<br />
er auch als «Michelangelo<br />
des Skalpells» bekannt.
Moderner Nature-Pop<br />
Das Album «The Book Of Nature» von Fahrenhaidt ist<br />
von der Sehnsucht nach Freiheit, vom Ausbruch aus dem<br />
Alltag motiviert. Die Musik – von der Natur inspiriert und mit<br />
zeitgemässer Elektronik umgesetzt – gibt Kraft zur Rückkehr zum<br />
Ursprung, zum eigenen Selbst. Aber wie schaltet man ab?<br />
Dauerurlaub? Ist für die meisten nicht drin. Die Musik schafft<br />
Fluchtpunkte aus den Wirrungen des erschöpfenden, geschäftigen<br />
Alltags und «The Book Of Nature» unterstreicht, dass in der Ruhe<br />
die Kraft zum Loslassen von Zwängen liegt.<br />
www.fahrenhaidt.com<br />
6<br />
Senses<br />
«Es gibt kaum ein<br />
beglückenderes Gefühl,<br />
»<br />
als zu spüren, dass man<br />
für andere Menschen<br />
etwas sein kann.<br />
– Dietrich Bonhoeffer –<br />
Das Beste von<br />
Alaska bis Florida<br />
«Amerika: Das Kochbuch» räumt mit dem Vorurteil auf, dass die amerikanische Küche<br />
hauptsächlich aus Frittiertem und Gebackenem bestehe. Denn Amerikas Küche ist<br />
so abwechslungsreich und interessant wie seine Bewohner. Die riesige Nation hat unterschiedlichste<br />
Kochtraditionen. Sie lassen sich meist ganz einfach auf die Menschen<br />
zurück führen, die sich in einer Region als Erste ansiedelten. So zeigt sich in Louisiana<br />
im Süden der Einfluss der französischen Siedler, die Grossstädte hingegen haben<br />
als Schmelztiegel der unterschiedlichsten Nationen spannende Fusion-Gerichte hervorgebracht.<br />
Ob Pfirsich-Salsa mit Tortillachips, French Toast mit Erdbeerfüllung,<br />
Schweinekotelett mit Apfel-Bacon-Kompott oder Boston Cream Trifle – hier<br />
werden über 150 Rezeptklassiker vorgestellt, denen man in amerikanischen<br />
Haushalten landauf, landab begegnet. Enjoy!<br />
www.dorlingkindersley.de<br />
194 | PR<strong>ES</strong>TIGE
Einzigartige Edition<br />
Als Jacques Tati im Alter von 75 Jahren stirbt, hinterlässt er nur<br />
fünf Kinofilme und einen Fernsehfilm, und doch ist dieser sanfte,<br />
melancholisch-heitere Beschützer der bedrohten Idyllen einer<br />
der ganz Grossen der Filmgeschichte. Tati ist ein Clown wie Charlie<br />
Chaplin, Buster Keaton oder Harold Lloyd. Und wie Chaplin<br />
seinen Tramp hat er den Monsieur Hulot erfunden, diesen träumerischen<br />
Trottel mit Regenmantel, Pfeife und viel zu kurzer<br />
Hose. Ein wunderbarer Regisseur mit ausgeprägter Beobachtungsgabe<br />
und feinem Sinn für Humor! ARTHAUS widmet dem<br />
Gesamtwerk des legendären Filmemachers eine herausragende<br />
Edition: «Die Jacques Tati Complete Collection» versammelt<br />
alle sechs Spielfilme digital remastered erstmals auf Blu-ray<br />
und teilweise erstmals auf DVD.<br />
www.arthaus.de<br />
Mondän, sinnlich,<br />
feminin<br />
Der erste Duft von Alexander Wang, «B. Balenciaga Paris», ist ein grüner holziger<br />
Duft, der frisch und verführerisch mit den grünen Noten unreif geernteter Sojabohnen<br />
und Maiglöckchen startet. Nach und nach enthüllt jedoch die Iris-Note ihre pudrige<br />
Essenz, bevor dunkle Noten von Chasmeran-Holz als Basis hervortreten. Ein Duft, der<br />
die klassische Tradition des Modehauses Balenciaga auf eine moderne Art und<br />
Weise widerspiegelt. Je mehr er sich entfaltet, desto faszinierender wird er.<br />
www.balenciaga.com<br />
Spa-Erlebnisse mit Aussicht<br />
Besucher der Florida Keys, des südlichsten Sonnen-Hotspots der USA,<br />
kommen neben ganzjährig milden Sommertemperaturen nun auch in den<br />
Genuss von Spas mit sensationeller Aussicht auf Key West und das Meer.<br />
Das neu eröffnete «Top Spa» mitten im Zentrum von Key West liegt an der<br />
höchsten Stelle der Insel. Es befindet sich auf der siebten Etage des<br />
geschichtsträchtigen Crowne Plaza Key West La Concha Hotel. Von den<br />
insgesamt sechs Spa-Suiten schweift der Blick bis zum Horizont, auf die<br />
Reflexionen des Sonnenlichts über dem Meer. Das Spa-Menü des «Top Spa»<br />
umfasst unter anderem drei- bis vierstündige Wohlfühlarrangements.<br />
Wer eines der Packages bucht, kann zwischen zwei beziehungsweise drei<br />
verschiedenen Körper- und Schönheitsbehandlungen wählen. Ob eine<br />
Ganzkörpermassage mit warmen Muschelschalen und wohltuenden Aromaölen,<br />
eine thailändische Fussmassage, eine entspannende Schlammpackung,<br />
ein Facial oder eine Maniküre – das Angebot ist vielfältig.<br />
www.laconchakeywest.com<br />
The Luxury Way of Life | 195
BEAUTY<br />
WIMPERN,<br />
RELOADED<br />
DER PERFEKTE AUGENAUFSCHLAG<br />
Lange, glamouröse Wimpern gehören seit jeher<br />
zu den ultimativen Beauty-Wünschen der Frau.<br />
Heute bieten High-Tech-Mascaras, Wachstumsförderer<br />
und Kunstwimpern für fast jedes<br />
Bedürfnis eine Lösung an – und die Zukunft<br />
zeigt klar: Wimpern bleiben im Fokus!<br />
Steffi Hidber<br />
196 | PR<strong>ES</strong>TIGE
BEAUTY<br />
Scheu, sexy oder verführerisch: Die Wimpern schützen nicht<br />
nur das Auge, sondern rahmen den Blick und sorgen dafür,<br />
dass eine Frau gesehen wird. Kein Wunder, setzen Frauen<br />
bereits seit Jahrtausenden auf kleine Hilfen, damit ihre Wimpern<br />
möglichst lang, voll und geschwungen wirken. Die alten<br />
Ägypterinnen (und Ägypter!) betonten ihre Wimpern mit Khol, um den bösen<br />
Blick abzuhalten, während die Frauen der viktorianischen Ära Asche und<br />
Holunderbeerensaft erhitzten und diese Mixtur auf ihre Wimpern auftrugen.<br />
Damals wie heute gilt, dass lange Wimpern die Weiblichkeit ideal unterstreichen.<br />
Toll, dass es heute gleich etliche Wege gibt, die zum ganz persönlichen<br />
Wimpernglück führen!<br />
Der schnelle Fix: Mascara<br />
Die Erfindung der Mascara, wie wir sie heute kennen, wird dem französischen<br />
Chemiker Eugène Rimmel zugeschrieben, der bereits Mitte der<br />
1800er-Jahre ein Wimpern-Make-up erfand, welches als fester, trockener<br />
Farbblock verkauft wurde. Sein amerikanischer Zeitgenosse T.L. Williams<br />
zog mit seiner neuen Marke «Maybelline» nach, doch die Mascara auf<br />
Cremebasis, wie wir sie heute kennen, verdanken wir Beauty-Pionierin Helena<br />
Rubinstein. Diese erfand in den 1950er-Jahren die erste einfach anzuwendende<br />
Mascara in der Tube, die zum absoluten Must-have für ganze<br />
Generationen von Frauen geworden ist.<br />
Die neuen Formulierungen lassen wirklich keine Wünsche offen: Raffinierte<br />
Polymere verleihen dünnen Wimpern zusätzliches Volumen, geschmeidige<br />
Wachse pflegen die Wimpern und verleihen ihnen wunderschönen Glanz.<br />
Der absolute Profi-Tipp in Sachen Wimperntusche? Unbedingt davor eine<br />
Wimpernzange verwenden, die auch geraden Wimpern tollen Schwung verleiht<br />
– den man mit der Mascara dann «festigt». Wer sich nicht entscheiden<br />
kann, ob er nun mehr Volumen, mehr Länge oder mehr Schwung braucht,<br />
setzt idealerweise auf eine natürlich wirkende, nicht-klumpende Formulierung,<br />
die sich je nach Bedürfnis auch mehrmals auftragen lässt, bis die gewünschte<br />
Intensität erreicht ist.<br />
Der schnelle Rausch: Fake Lashes<br />
Manchmal will man einfach einen dramatischeren<br />
Look: In den 1960ern rückten die Wimpern dank<br />
Courrèges, Mary Quant und Co. plötzlich in den<br />
Fokus, wobei man die extrem definierten, fast<br />
comic-artig überzeichneten Wimpern mit Mascara<br />
alleine kaum hinkriegt. Künstliche Wimpern oder<br />
Fake Lashes waren die Lösung – an zarten Nylonbändern<br />
befestigte Härchen, die sich mit speziellem<br />
Klebstoff dicht am eigenen Wimpernkranz applizieren<br />
liessen und für einen umwerfend dramatischen<br />
– wenn auch kurzlebigen – Look sorgten.<br />
YSL Mascara Volume Effet Faux Cils «Noir Radicale»<br />
Vergoldete Wimpernzange von Shu Uemura<br />
Urban Decay Perversion Mascara<br />
The Luxury Way of Life | 197
BEAUTY<br />
Noch heute gehören Kunstwimpern zur Grundausrüstung<br />
jedes Make-up- Artisten. Heute gibt es<br />
nicht nur besonders natürlich wirkende Versionen,<br />
sondern auch richtiggehend luxuriöse Special<br />
Editions aus Nerzhaaren (Jennifer Lopez und Kim<br />
Kardashian sind Fans) oder auch mit Brillanten<br />
bestückte Partyversionen. Der Effekt ist sofortig,<br />
die Wirkung dramatisch … aber eben: for one<br />
night only.<br />
Die wissenschaftliche Formel:<br />
Wimpernserum<br />
Wer sich eine dauerhaftere Verdichtung und Verlängerung<br />
der Wimpern wünscht, setzt heute auf<br />
eines der «new generation»-Wimpernwachstums-<br />
Seren – und erzielt damit mit etwas Geduld wirklich<br />
tolle Resultate. Vorreiter dieser «Wimpern-Booster»<br />
war Latisse, ein 2007 in den USA ent wickeltes,<br />
rezeptpflichtiges Medikament, welches ursprünglich<br />
als Behandlung des grünen Stars entwickelt<br />
wurde. Dessen überraschende Nebenwirkung?<br />
Sichtbar angekurbeltes Wimpernwachstum.<br />
Die Wissenschaft dahinter ist relativ einfach: Das<br />
Serum verlängert die Lebensdauer der einzelnen<br />
Wimper, die normalerweise zwischen vier und<br />
acht Wochen beträgt. Wer jeden Abend ein Serum<br />
am Wimpernkranz aufträgt, verlängert die Phase,<br />
in der die Wimper aktiv wächst, deutlich. Geduld<br />
ist jedoch angesagt, bis man Resultate sieht:<br />
Während rund vier Wochen muss das Produkt<br />
jeden Abend aufgetragen werden, bis ein Effekt<br />
sichtbar wird. Und hört man dann auf mit der<br />
Max Factor Masterpiece Glamour Extensions Mascara<br />
Applikation, fallen auch diese «überlangen» Wimpern<br />
ganz natürlich aus. Das US-amerikanische<br />
«Latisse» ist in der Schweiz nicht zugelassen, doch<br />
inzwischen bieten etliche Brands ihre eigenen,<br />
hochwirksamen Versionen an. Traumwimpern sind<br />
plötzlich zum Greifen nah … jedenfalls für alle, die<br />
gewillt sind, täglich daran zu arbeiten.<br />
Die Profi-Variante: Wimpern-Extensions<br />
Wer keine Geduld hat für eine Wimpern-Booster-<br />
Kur oder die Idee nicht mag, deren natürlichen<br />
Wachstumsprozess künstlich zu beeinflussen, setzt<br />
auf eine professionelle Wimpernverlängerung. Hierbei<br />
werden hauchzarte Kunstwimpern einzeln an<br />
die natürlichen Wimpern geklebt; eine Prozedur,<br />
die unheimliche Präzision erfordert und deshalb<br />
nur von speziell ausgebildeten Kosmetikerinnen<br />
ausgeübt wird. Da so jede einzelne Wimper quasi<br />
einen längeren, schöneren und meist auch etwas<br />
dichteren «Zwilling» huckepack trägt, wird der Blick<br />
sofort intensiviert – Mascara wird überflüssig. Die<br />
Nachteile? Die Prozedur dauert (die erstmalige<br />
Applikation kann gut zwei Stunden in Anspruch<br />
nehmen) und muss nach rund zwei bis drei Wochen<br />
wiederholt werden, da die Kunstwimper von der<br />
natürlichen Lebensdauer der darunter liegenden<br />
Naturwimper abhängig ist und nach maximal zwei<br />
Monaten ausfällt. Experten raten, die Extensions<br />
höchstens einige Monate zu tragen und dann den<br />
Wimpern eine Pause zu gönnen, da diese bei<br />
Dauerbelastung kürzer und spärlicher wachsen<br />
können.<br />
Die Zukunft der Wimpernschönheit<br />
Heute stehen der Frau etliche Methoden zur Verfügung,<br />
um ihrem Blick mehr Dramatik zu verleihen.<br />
Doch gerade in Bezug auf Wachstumsförderer fragt<br />
man sich, wie die Wimpernbehandlung der Zukunft<br />
aussehen könnte. Wissenschaftler arbeiten natürlich<br />
an neuen Methoden, um von innen heraus<br />
längere, vollere Wimpern zu bekommen – doch<br />
die «Wimpern-Tablette» scheint noch Zukunftsmusik<br />
zu sein. Ein Glück, dass die schnellste Art,<br />
schönere Wimpern hinzukriegen, auch eine der<br />
günstigsten ist: Frauen geben also weiterhin ihre<br />
geliebte Wimpertusche nicht her. Und auch in<br />
diesem Frühling wartet eine regelrechte Armee<br />
von neuen Mascaras auf ihren Einsatz bei Ihnen<br />
im Beauty- Case. Es darf also weiterhin mit den<br />
langen, vollen Wimpern geklimpert werden …<br />
198 | PR<strong>ES</strong>TIGE
1<br />
BUNTER<br />
FRÜHLING<br />
BY LAURA<br />
«Die Schönheit des Mannes liegt in seinem Verstand.<br />
Der Verstand der Frau liegt in ihrer Schönheit.»<br />
Eine intelligente Frau weiss also genau, mit welchen<br />
Produkten ihre Schönheit am besten zur Geltung<br />
kommt. Frische und bunte Farben lösen den trüben<br />
Winter ab und läuten den Frühling ein.<br />
8<br />
9<br />
1 SENSAI EXTRA<br />
INTENSIVE CREAM<br />
Diese Vitalisierungspflege<br />
füllt Depots einer müden,<br />
erschöpften Haut reichlich<br />
und nachhaltig auf<br />
2 CHANEL<br />
Hydra Beauty Micro<br />
Sérum – vollständige<br />
Hydratation der Haut<br />
dank Mikroperlen<br />
3 SISLEY XXL<br />
Phyto-Lip Twist – Farbe,<br />
Pflege und Glanz 7 Coral<br />
2<br />
4 DIOR<br />
Kingdom of Colors<br />
Palette – Face,<br />
eyes & lips 001<br />
3<br />
5 TOM FORD<br />
Mini Lipsticks – Die<br />
winzigen Lippenstifte<br />
passen in jede noch so<br />
kleine Clutch und sind<br />
daher die idealen Begleiter<br />
6 DIOR<br />
Top coat eclosion –<br />
Blossoming Top coat 001,<br />
Gel-Accessoire<br />
4<br />
6<br />
7<br />
7 DIOR VERNIS<br />
244 Majesty<br />
8 EVIDENS<br />
The Extreme Eye & Lip<br />
solution – Die exklusive<br />
Hautpflege, die empfindlichen<br />
Hautzonen zu<br />
neuer Strahlkraft verhilft<br />
5<br />
9 COURRÈG<strong>ES</strong> &<br />
<strong>ES</strong>TÉE LAUDER<br />
Zwei Visionäre der<br />
Fashion- und Beautywelt<br />
entwickeln nun gemeinsam<br />
eine von den<br />
60er-Jahren inspirierte &<br />
limitierte Kollektion.<br />
The Luxury Way of Life | 199
BEAUTY<br />
SHORTCUTS<br />
Spitzen melden sich zurück und zeigen sich verführerisch und trendgebend<br />
auf den internationalen Laufstegen, im Design von Parfumflacons, im Kino …<br />
Und rechtzeitig zur Filmpremiere von «Fifty Shades of Grey», lancierte<br />
Sommerlicher<br />
L’Oréal Professionnel Steampod Fatale, Ltd. Edition, das einzigartige Dampfglättungs-System<br />
für sinnlich verführerische Haarstyles. Jetzt können Frauen<br />
der Versuchung nachgeben und das Haar mit einem verheissungsvollen Touch<br />
versehen, und vielleicht wirkt dieses ja genauso erotisierend wie der Film. Wir warten auf den Sommer –<br />
Haarglättung<br />
mit Dampf<br />
Lavendelgruss<br />
sehnsüchtig, nach all diesen<br />
trüben Wintertagen. So langsam<br />
wird es also Zeit, sich Gedanken<br />
über den kommenden Sommerurlaub<br />
zu machen! Das Premium-<br />
Beautylabel PHILIP B lässt uns<br />
mit seinem Lavender Hand Wash<br />
jetzt schon in die blühenden<br />
Lavendelfelder der Provence<br />
eintauchen und verkürzt uns<br />
so die Wartezeit.<br />
Vulkan meets Kaviar<br />
Für die Entwicklung der Haarpflegelinie Chronologiste hat Kérastase zum<br />
ersten Mal ein ebenso seltenes wie einzigartiges Molekül erforscht:<br />
Abyssine. Forscher entdeckten es im Vulkangestein in den Tiefen des<br />
Pazifischen Ozeans. Das Besondere daran: Das von Mikroalgen<br />
produzierte Polysaccharid hält selbst extremsten Einflüssen stand. Das<br />
erlesene Molekül besitzt zudem hervorragende hautschützende<br />
Eigenschaften. Inspiration lieferten ausserdem noch die revitalisierenden<br />
Eigenschaften einer weiteren wertvollen natürlichen Lebensquelle:<br />
Kaviar, dessen mimetische Nachahmung die Grundlage für ein Konzentrat<br />
aus Pflege-Perlen bildet und für ein aussergewöhnliches Haarpflegeerlebnis<br />
sorgt. Chronologiste schenkt dem Haar einen atemberaubenden<br />
Glanz und verleiht ihm einen seidigen Touch.<br />
Himmlische Haut<br />
in vier Wochen<br />
Um die natürliche Regenerationsfähigkeit<br />
strapazierter und beanspruchter Haut zu<br />
verbessern, hat L’Occitane ein Programm<br />
entwickelt, das harmonisch mit dem natürlichen<br />
Rhythmus der Haut zusammenarbeitet:<br />
Die 28-Tage-Intensiv-Plegekur Divine<br />
arbeitet in vier Schritten im Einklang mit<br />
dem Hautzyklus, um die natürliche Regenerationsfähigkeit<br />
beanspruchter Gesichtshaut<br />
zu verbessern. Zudem verbindet sie<br />
erstmalig ätherisches Immortelle-Öl aus<br />
Korsika, das von hervorragender Qualität<br />
und hochkonzentriert an aktiven Molekülen<br />
ist, mit einer Wirkstoffkombination des<br />
Maquis-Buschlandes, deren Komponenten<br />
aufgrund ihrer regenerierenden Eigenschaften<br />
ausgewählt wurden.<br />
200 | PR<strong>ES</strong>TIGE
BEAUTY<br />
Bienenerzeugnisse haben eine heilende Wirkung<br />
beim Kampf gegen die Zeichen der Hautalterung wie<br />
Falten und Festigkeitsverlust. Das Haus Guerlain<br />
macht sich in seiner Pflegeserie Abeille Royale den<br />
Honig der dunklen Bienen von Quessant, eines<br />
der reinsten Ökosysteme der Welt, zunutze. Der<br />
kostbare und seltene Honig von Quessant dient<br />
Guerlain als grundlegender Inhaltsstoff für die gesamte<br />
Abeillle-Royale-Pflegeserie. Sein hoher<br />
Gehalt an Aminosäuren, Oligo-Elementen und<br />
Fruktose ist von grundlegender Bedeutung für<br />
die Reparatur des Gewebes. Das neue Daily Repair<br />
Serum heilt die sichtbaren und unsichtbaren<br />
Zeichen der Hautalterung auch im Inneren der<br />
Epidermis. Schon nach 24 Stunden zeigt sich<br />
ein erster Erfolg. Danke Maja!<br />
Die Kraft der Bienen<br />
Das Frühjahr birgt ein Prisma strahlender Farben in sich. Und das<br />
Haus Dior nimmt sich diesem Farbenglanz an mit seinem ultrafeinen<br />
Glossbalsam. Der Flüssigbalsam verschmilzt förmlich mit den<br />
Lippen und pflegt sie intensiv, um die Farbe präzise erstrahlen zu<br />
lassen. Kein Dior-Gloss war bisher so zart schmelzend auf den<br />
Lippen. Der raffinierte Applikator entnimmt genau die optimale<br />
Menge an Farbe, um die Wölbung der Lippen zu betonen und die<br />
Lippen erstrahlen zu lassen – ohne Produktverschwendung. Im Innern<br />
der Formel sorgt eine exklusive Kombination von drei Pflegeölen<br />
für eine pure Verschmelzung mit den Lippen, die ganz fein in einem<br />
neuen Couture-Glanz erstrahlen. Der perfekte «Couture-Begleiter!»<br />
«Schlanke»<br />
Leuchtkraft<br />
Trüffel<br />
für die Haut<br />
Mit dem neuen Re-Nutriv Ultimate Diamond Dual Infusion Treatment führt<br />
Estée Lauder die Re-Nutriv-Erfolgsstory weiter und präsentiert eine Pflege,<br />
die den besonders seltenen Black-Diamond-Trüffel als hochkonzentrierten<br />
Extrakt enthält – eine Kostbarkeit, die erwiesenermassen über eindrucksvolle<br />
Pflege- und Revitalisierungseigenschaften verfügt. Der Black-Diamond-<br />
Trüffel, auch Périgord-Trüffel genannt, gilt als wertvollster und feinster aller<br />
schwarzen Trüffel.<br />
Bei Estée Lauder wird die Kostbarkeit neu auch wegen ihrer einzigartigen<br />
Pflegeeigenschaften zu einer begehrten Trouvaille! Trüffel mal nicht auf<br />
der Pasta, sondern in einer einzigartigen Pflegeserie – das Ergebnis: ein<br />
sichtbar strafferer, glatterer und strahlenderer Teint.<br />
Ein Name, eine Legende<br />
Über Misia Godebska sagte Gabrielle Chanel: «Eine<br />
Frau hat alles – und all das ist in Misia.» Sie war die Muse<br />
unzähliger Künstler, vergöttert und verhasst zugleich,<br />
eine Frau von hohem Einfluss. Vuillard, Bonnard,<br />
Toulouse- Lautrec und Renoir portraitierten sie, auch in<br />
den Zügen der Madame Verdurin in Marcel Prousts<br />
«Auf der Suche nach der verlorenen Zeit» ist sie als<br />
Schirmherrin der Ballets Russes zu erkennen. Das Haus<br />
Chanel stellt nun mit seinem neuen Duft Misia eine<br />
olfaktorische Biografie vor. Ein Duft, in dem die prickelnde<br />
Atmosphäre der Opéra Garnier bei den Auftritten der<br />
Ballets Russes wieder wach wird. Vermischt mit einem<br />
Hauch des ewig Weiblichen. Misia erweckt längst<br />
vergangene Zeiten wieder zum Leben.<br />
The Luxury Way of Life | 201
SUPERNORMAL<br />
JASPER<br />
MORRISON<br />
Wenn die Rede von «supernormalem» Design ist, fällt<br />
unweigerlich sein Name. Der Gestalter und Designer ist stets<br />
auf der Suche nach dem wahren Wesen der Dinge.<br />
Lone K. Halvorsen<br />
HAL Armchair für Vitra<br />
Foto: Jasper Morrison Ltd /<br />
Miro Zagnoli<br />
Jasper Morrison<br />
Foto: Jasper Morrison Ltd / Kento Mori<br />
202 | PR<strong>ES</strong>TIGE
Foto: Jasper Morrison Ltd<br />
Foto: Jasper Morrison Ltd / Peter Guenzel<br />
LIVING<br />
Beistelltisch für Established & Sons<br />
Weg von den unpraktischen Dingen mit dem auffälligen Design und<br />
zurück zur Praktikabilität und Funktionalität ohne viel Schnickschnack.<br />
Türdrücker FSB 1144<br />
Ausdruck fand diese Suche in der gemeinsam mit dem japanischen Designer<br />
Naoto Fukasawa entwickelten Philosophie «Super Natural». Jasper Morrison<br />
hat so ziemlich alles entworfen, und das ziemlich simpel. Alltagstauglichkeit<br />
von Produkten und Allgemeingültigkeit von Gestaltung haben bei ihm<br />
höchste Priorität. Besteck, Büroklammer, Tassen, Stühle, Plastikeimer und<br />
so viel mehr – es sind «normale» Alltagsgegenstände, die zum Teil seit Jahrhunderten<br />
verwendet werden. Doch weder der Begriff «normal» noch «supernormal»<br />
kann für sich behaupten, klar umrissen zu sein. Zwar mag das<br />
Normale die Norm in sich bergen, doch sind unsere Vorstellungen von normalen<br />
Dingen genormt? Wie auch immer man den Begriff «normal» interpretiert<br />
– für Morrison sind die normalen Dinge Produkte, die scheinbar immer<br />
da waren und die sich über Jahre hinweg nicht verändert haben. Was<br />
Foto: Jasper Morrison Ltd /<br />
André Huber<br />
Cork Family für Vitra<br />
The Luxury Way of Life | 203
LIVING<br />
Gläser und Geschirr für Alessi<br />
Foto: Jasper Morrison Ltd /<br />
Fabrice Gousset<br />
Foto: Jasper Morrison Ltd / Santi Caleca<br />
Bilderrahmen für Galerie Kreo<br />
diese Dinge auszeichnet, ist nicht das spektakuläre Design, sondern ihre<br />
Einfachheit. Morrison und Fukasawa widmeten ihrer supernormalen Philosophie<br />
damals eine Ausstellung, in der sie versuchten, eine Antwort auf eine<br />
Welt zu geben, in der fast alles mit dem Label «Design» versehen wird.<br />
«Gutes Design<br />
ist viel komplexer<br />
als nur visuell.»<br />
Die Bescheidenheit im Design<br />
Erstes Aufsehen erregte Morrison 1987 an der documenta 8 in Kassel mit der<br />
Rauminstallation «Reuters News Center» und ein Jahr später mit der Installation<br />
«Some new items for the home» in der DAAD-Galerie in Berlin. Seine<br />
Ausstellung schlägt ein wie eine Bombe. Ein unscheinbarer Raum, dessen<br />
Wände, Boden sowie Mobiliar aus billigem Sperrholz gefertigt waren. Mit<br />
dieser Bescheidenheit wird Morrison zur Provokation für all diejenigen,<br />
die auf den Zug der Memphis-Entwürfe aufgesprungen waren. Seine formal<br />
stark reduzierten Objekte galten als eine Reaktion auf die postmoderne<br />
Exzentrik der Memphis-Gruppe. Die Welt der Gestaltung befand sich in einem<br />
rasanten Umbruch. Die Memphis-Gruppe definierte ein neues gestalterisches<br />
Leitbild, das den Purismus der Moderne mit Humor und Ironie über Bord<br />
warf. Doch Morrison wehrte sich gegen diese Strömung: «Meine Hauptkritik<br />
richtete sich gegen die Memphis-Gruppe um den italienischen Designer Ettore<br />
Sottsass. Das war Design, das direkt für das Museum geschaffen wurde<br />
und die Bedürfnisse des Nutzers überging. Ich fand das einfach lächerlich.»<br />
204 | PR<strong>ES</strong>TIGE
LIVING<br />
Rotary Tray für Vitra<br />
Telefon für Punkt<br />
Foto: Jasper Morrison Ltd<br />
Foto: Jasper Morrison Ltd<br />
Die Fachpresse fand Gefallen an seinen Sperrholzstühlen und -tischen und<br />
berichtete von einem Protagonisten der neuen Einfachheit und sogar von<br />
«No Design».<br />
Interesse weckte die Installation auch bei Rolf Fehlbaum, dem Firmenchef<br />
von Vitra, der den «Plywood Chair» aus der Ausstellung in die Produktion<br />
nahm. Einen weiteren entscheidenden Schritt zur zeitlosen Einfachheit, die<br />
seine Arbeiten zukünftig bestimmen sollte, markiert die Türklinke «1144» für<br />
FSB. «Man sollte nicht darüber nachdenken müssen, wie man eine Türklinke<br />
benutzt», erklärt er. «Wie ein guter Butler bleibt sie im Hintergrund und erfüllt<br />
ihren Zweck dennoch auf eindringliche Weise.»<br />
Morrison sucht also nicht nach ausgefallenen Lösungen, sondern beschäftigt<br />
sich mit der Neuinterpretation von Bewährtem. Durch Weiterentwicklung<br />
oder Verfeinerung haucht er den Produkten neues Leben ein. Im Hinblick auf<br />
den weiteren Bedarf nach neuen Produkten, bei denen die Funktionalität im<br />
bereits Vorhandenen gegeben ist, sagt er in einem Interview mit «Der Zeit»:<br />
«Man hätte auch schon vor 500 Jahren sagen können, dass es genügend<br />
Stühle gibt und man deswegen keine weiteren entwickeln braucht. Wir würden<br />
dann heute sehr unbequem sitzen. Für mich ist der entscheidende Punkt<br />
nicht, ob es ein Produkt, das ich gestalte, schon gibt, sondern dass man sich<br />
lange damit wohlfühlt.» Morrison übt also Zurückhaltung – in einer Welt voller<br />
Übergestaltung. Es ist mehrfach bewiesen, dass eine solche Zurückhaltung<br />
eine starke Wirkung erzeugen kann. Wenngleich Morrison Design nicht als<br />
eine Demonstration des Aussergewöhnlichen betrachtet, so ist er doch der<br />
Meinung, dass «… wir Design nach Aussehen und Funktion beurteilen. Interessanter<br />
und wichtiger ist jedoch ein drittes Kriterium: die Wirkung auf die<br />
Atmosphäre der Umgebung».<br />
Royal College<br />
of Art<br />
Wer an das Royal College of Art<br />
möchte, der weiss in der Regel<br />
schon genau, wo er hinwill. Nicht<br />
ohne Grund bietet die altehrwürdige<br />
Ausbildungsstätte ausschliesslich<br />
Master-Studiengänge<br />
an, solche, die ein bereits<br />
abgeschlossenes Studium<br />
an einer anderen Hochschule<br />
voraussetzen. In der Tat gilt<br />
das RCA als ein Schmelztiegel<br />
der kreativen Industrie. Die<br />
Kurse werden von international<br />
renommierten Künstlern und<br />
Theoretikern gelehrt und die Liste<br />
der erfolgreichen Absolventen<br />
ist lang.<br />
Der Asket<br />
Geboren wurde Morrison 1959 in London, wo er später an der Kingston<br />
Polytechnic Design School seinen Bachelor of Design absolvierte. 1985 krönte<br />
er diesen mit einem Masterabschluss am Royal College of Art. Mit 27 Jahren<br />
gründete er sein eigenes Designstudio – unter seinem Namen – in London,<br />
The Luxury Way of Life | 205
Foto: Jasper Morrison Ltd<br />
AC 01 Uhr für Punkt<br />
Foto: Jasper Morrison Ltd / Nicola Tree<br />
Place Sofa für Vitra<br />
und bereits ein Jahr später wurden seine Arbeiten auf der documenta 8 in<br />
Kassel ausgestellt. Schliesslich kamen die Zusammenarbeiten mit renommierten<br />
Herstellern wie Alessi, Cappellini, Vitra, Magis, Samsung, Flos oder<br />
Rado, um nur einige zu nennen. Vor allem die italienischen Möbelhersteller<br />
beginnen sich in den frühen 90er-Jahren für ihn zu interessieren. Mit seinen<br />
«3 Sofa Deluxe» für Cappellini gelingt ihm sein erster Klassiker unter den<br />
Polstermöbeln. Seine Vielfalt an Produkten sowie Kunden hat es ihm ermöglicht,<br />
mit immer neueren Methoden und Materialien zu experimentieren. So<br />
kam die Inspiration zum «Low Pad Chair» – den er für Cappellini entwarf – von<br />
Poul Kjærholms klassischen Stahl- und Ledersesseln. Morrison verwendete<br />
dafür eine neuartige Polstermethode, um einen gepolsterten Ledersitz herzustellen,<br />
der gleichzeitig bequem und langlebig ist. Doch seine Fähigkeiten<br />
beschränken sich nicht «nur» auf Möbel, Küchenutensilien oder Telefone. Im<br />
Rahmen der Expo 2000 gestaltete er die Strassenbahnen der Stadt Hannover,<br />
und die Busstation des Vitra Campus in Weil am Rhein trägt ebenso seine<br />
Handschrift. Heute betreibt die Jasper Morrison Ltd. drei Designbüros – die<br />
Zentrale in London, eine Zweigstelle in Paris und eine in Tokio. Er kann auf<br />
eine eindrucksvolle Karriere zurückblicken, in der er mit seinen Entwürfen<br />
zahlreiche Designpreise gewonnen hat, darunter den iF Design Award oder<br />
auch den Red Dot Design Award. Er mag zwar wie ein Wesen vom anderen<br />
Stern wirken, denn mit seiner unverwechselbaren Brille und seiner leisen<br />
Stimme versprüht er eher den Charme eines Physikers. Starkult ist ihm<br />
fremd, obwohl er ihn längst für sich beanspruchen könnte. Wenngleich sein<br />
eleganter und leicht ironischer Stil im Laufe seiner Karriere sehr gewürdigt<br />
wurde.<br />
Foto: Jasper Morrison Ltd<br />
Basel Chair für Vitra<br />
Vitra Design Museum<br />
Das Vitra Design Museum zählt zu den führenden Designmuseen<br />
weltweit. Es erforscht und vermittelt die Geschichte und Gegenwart<br />
des Designs und setzt diese in Beziehung zu Architektur, Kunst<br />
und Alltagskultur. Viele Ausstellungen entstehen in Zusammenarbeit<br />
mit bekannten Designern und befassen sich mit zeitgenössischen<br />
Themen wie Zukunftstechnologien, Nachhaltigkeit, Mobilität oder<br />
sozialer Verantwortung. Andere richten ihren Fokus auf historische<br />
Themen oder zeigen das Gesamtwerk bedeutender Gestaltungspersönlichkeiten.<br />
206 | PR<strong>ES</strong>TIGE
CASA MIAMI<br />
ultra-moderne Villa auf Ibiza<br />
mit spektakulärem Meerblick (Fertigstellung 2012)<br />
Preis:<br />
Wohnfläche:<br />
Schlafzimmer:<br />
Badezimmer:<br />
EUR 5.950,000 (komplett möbliert)<br />
ca. 725 m² plus ca. 340 m² Dach-Terrasse<br />
4 + 1 (Büro)<br />
4 zzgl. Personal-App. mit SZ + eigenes Bad + eigene Küche<br />
Verkauf direkt durch den Eigentümer:<br />
Axtmann Holding AG • Wartenberger Straße 24 • 13053 Berlin<br />
Tel: +49-911- 36009-45 • Fax: +49-911-36009-24<br />
eMail: ibiza@axtmann-holding.ag<br />
PDF Broschüre: www.axtmann-holding.ag/ibiza/miami.php
S 826<br />
Seit 44 Jahren ver bindet der Schaukelstuhl<br />
S 826 von Ulrich Böhme zwei Traditionen<br />
der Marke Thonet: In Typus und Form ist er eine<br />
Neuinterpretation des klassischen Bug holz schau kelstuhls<br />
Nr. 1, und vom Material her orientiert<br />
er sich an den Stahlrohrentwürfen der<br />
1920er-Jahre. Das in einer endlosen<br />
Schleife gebogene Stahlrohrgestell<br />
des S 826 zeichnet sich durch eine<br />
klare, leichte Form aus und bietet<br />
einen besonders federnden<br />
Komfort.<br />
www.thonet.de<br />
Zinta<br />
Grafisch, leicht und fliessend – das<br />
modulare Sofa-System Zinta zeichnet<br />
sich durch ein harmonisches Nebeneinander<br />
von glatten Linien und warmen Materialien aus.<br />
Der tiefe Sitz unterstützt perfekt das lockere<br />
Zurücklehnen des Körpers. Das System gliedert<br />
sich dank der variierbaren Längen und sanft abgerundeten<br />
Kanten auf elegante und geschickte<br />
Weise in seine Umgebung ein.<br />
www.arper.com<br />
Denkt man an Heimelektronik, denkt<br />
man an tausend Knöpfe, Kabelsalat, sperrige<br />
Lautsprecher – weder schön anzusehen noch selbsterklärend.<br />
Gute Nachricht: Es geht auch anders. Und noch<br />
bessere: Man muss sich nicht mehr zwischen Design, Bedienkomfort<br />
und Klangqualität entscheiden. Dank eingebautem Wi-Fi/<br />
Bluetooth verteilt das System AeroSphère Musik verschiedenster<br />
Quellen und Abspielgeräte – von FM über DAB/DAB+ bis Bluetooth<br />
und sogar Vinyl – im ganzen Haus. Kabellos, immer und überall und<br />
einfach steuerbar über eine App oder die dazugehörige Fernbedienung.<br />
208 | PR<strong>ES</strong>TIGE<br />
www.genevalab.com<br />
AeroSphère
Fliessende Formen und sinnliche Leichtigkeit.<br />
Die dynamisch geschwungenen Rücken<br />
der Tango-Stühle und -Sessel verschmelzen<br />
organisch mit Sitzflächen und Lehnen; die<br />
Formen passen sich perfekt dem Körper<br />
an, umschmeicheln ihn.<br />
www.dedon.de<br />
Tango<br />
Vime<br />
Unter den verschiedenen Projekten, die<br />
die Brüder Campana für Alessi gestaltet haben,<br />
ist «Vime» eines derjenigen, die ihren Wunsch,<br />
ein Element aus dem Kunsthandwerk in den Produktionsprozess<br />
einfliessen zu lassen, am deutlichsten<br />
zum Ausdruck bringen. Der Tafelaufsatz «Vime»<br />
ist ein gänzlich von Hand, mit uralten Techniken<br />
gefertigtes Erzeugnis aus einem bescheidenen<br />
Alltagsmaterial, das über das Design zu einem<br />
höchst zeitgenössischen Gegenstand wird.<br />
SHORT<br />
CUTS<br />
www.alessi.com<br />
Dunkles Weinrot, leuchtendes<br />
Rostrot oder helles Rotorange –<br />
Teppiche wärmen nicht nur unsere Füsse,<br />
sondern definieren durch Material, Struktur<br />
und Farbe auch das Raum- und Wohngefühl.<br />
Warme, kräftige Farbtöne trotzen dunklen Möbeln,<br />
grauem Beton und kühlem Glas. Floorwear<br />
fungiert so als entscheidender Gemütlichkeitsfaktor.<br />
www.kymo.de<br />
kymo Floorwear
LIVING<br />
DIE NÄHE ZUR NATUR<br />
NORDIC<br />
D<strong>ES</strong>IGN<br />
Mit seinen schlichten und<br />
geradlinigen Formen erobert<br />
der Stil aus dem hohen<br />
Norden seit Jahrzehnten die<br />
Welt des guten Stils.<br />
Lone K. Halvorsen Royal Copenhagen,<br />
String, Vipp, Republic of Fritz Hansen<br />
Das Ei von Arne Jacobsen<br />
wurde 1958 entwickelt.<br />
Design muss nicht revolutionär sein, denn es soll lediglich das Leben<br />
der Menschen angenehmer und schöner machen. Schnörkelige<br />
Verzierungen und modische Auffälligkeiten findet man daher beim<br />
skandinavischen Design selten. Die Formen sind schlicht, das Design<br />
ist geradlinig und klar, und die Funktion ist praktisch. Ganz nach den Prinzipien<br />
des Bauhauses trifft diese unaufgeregte Art des Einrichtens auf die Bedürfnisse<br />
unserer Zeit. Die nordischen Länder standen schon immer im Ruf,<br />
einfache, aber sehr stilvolle und unkonventionelle Möbel zu gestalten. Das<br />
ausgeprägte Naturempfinden, die Nähe zur Natur, die langen und dunklen<br />
Wintermonate – ist es in der Tat der Naturbezug, der den Skandinaviern zu<br />
ihrem fabelhaften Erfolg verholfen hat? Fakt ist, dass Holz seit jeher das<br />
210 | PR<strong>ES</strong>TIGE
LIVING<br />
Im Jahr 1949 entwarf Nisse Strinning<br />
das String Regal.<br />
Lieblingsmaterial der Skandinavier ist. Und weil Themen wie Nachhaltigkeit<br />
und Ökologie so wichtig geworden sind, reitet der skandinavische Stil weiterhin<br />
auf der Erfolgswelle. Denn die Klassiker haben nicht nur einen hohen<br />
ideellen Wert, sondern sie sind auch handwerklich erstklassig verarbeitet<br />
und bestehen aus hochwertigen Hölzern aus heimischen Wäldern.<br />
Dänemark mit der Nase vorn<br />
Auf der Weltkarte des Designs nimmt Dänemark trotz seiner bescheidenen<br />
Grösse einen prominenten Platz ein. Einer der Hauptbegründer des skandinavischen<br />
Designs war der Architekt und industrielle Designer Arne Jacobsen.<br />
Er gilt als eine der Schlüsselfiguren für das skandinavische Design, und sein<br />
Stil des modernen Funktionalismus zieht sich bis heute noch durch viele<br />
Designs. Was Trends angeht, hat Dänemark die Nase vorn – und das Epizentrum<br />
des guten Geschmacks liegt in Kopenhagen. Für die Designer der<br />
neuen Generation bildet diese Vergangenheit eine solide Grundlage, bedeutet<br />
aber auch, dass sie ständig mit ihren Vorgängern in «Konkurrenz» stehen.<br />
Doch die dänische Designförderung gilt weitherum als vorbildlich, und junge<br />
dänische Designfirmen wie Hay oder Muuto treten mit Glamour als Phönix<br />
aus der Asche auf.<br />
Norwegen zwischen Folklore und Moderne<br />
Das Design in Norwegen ist stark geprägt von der Tradition des Kunsthandwerks.<br />
Vor allem in der Vergangenheit wurden Waffen, Trachten, Deko-<br />
Der originale<br />
Vipp Treteimer<br />
von 1939.<br />
The Luxury Way of Life | 211
LIVING<br />
rationsstücke sowie Möbel mit verschlungenen<br />
Rosenmustern und Drachen aus der Fabelwelt<br />
gestaltet. Es fiel den Norwegern immer schwerer,<br />
mit ihren Nachbarn gestalterisch Schritt zu halten,<br />
und erst in den 70er-Jahren erlebten die Nordländer<br />
Ausnahmen wie Peter Opsvik, der die Stühle «Tripp<br />
Trapp» oder «Balans Variable» entwickelte. Heutzutage<br />
stehen die Norweger ihren Nachbarn in<br />
puncto Design in nichts nach, nur was die Quantität<br />
betrifft, können sie noch nicht mithalten.<br />
«Demokratisches Design» in Schweden<br />
Das schwedische «demokratische Design» wurde<br />
vor allem im Industriedesign umgesetzt. Und dass<br />
sich ein demokratischer Designansatz auszahlt,<br />
lässt sich am Erfolg von H&M sowie IKEA am<br />
besten ablesen. Schweden hat jedoch auch den<br />
Ruf, alle guten Eigenschaften des skandinavischen<br />
Designs zu repräsentieren. Dieser Stil mit seinen<br />
klaren, einfachen Linien mit ausgeprägten funktionalistischen<br />
Zügen entstand in der Zeit des Zweiten<br />
Weltkriegs. Der Beruf des Industriedesigners fand<br />
nach dem Krieg eine immer grössere Bedeutung,<br />
und der optimistische Blick in die Zukunft prägte<br />
auch die Ausstellung «H55» in Helsingborg. Nils<br />
Strinning entwarf das berühmte String-Regal in<br />
den 50ern, das zu einem «Muss» in jedem Heim<br />
wurde. Schweden hat viele talentierte Designer –<br />
viele arbeiten weltweit für schwedische Unternehmen,<br />
andere arbeiten unter ihrem eigenen Namen.<br />
Die Entwicklung bei vielen geht jedoch von reiner<br />
Funktionalität hin zu mehr Individualität, denn die<br />
Designer wollen ihre eigene Geschichte erzählen.<br />
Finnlands Mythos<br />
Der Mythos um finnisches Design generiert ein<br />
internationales Ansehen, welches heute immer<br />
noch der Grundstein für den Erfolg des finnischen<br />
Designs ist. Der Mythos entstand zum grossen<br />
Teil in den 50er-Jahren, aber als goldene Jahre<br />
des finnischen Designs gelten die 60er- und frühen<br />
70er-Jahre. Der schlichte vollendete Stil aus Finnland<br />
erlangte schnell Weltruhm, und in den darauffolgenden<br />
Jahrzehnten faszinierte Earo Aarnio die<br />
Welt mit seinem Sessel «Ball Chair», und Jackie<br />
Kennedy kleidete sich mit Marimekko. Inspiriert<br />
von den Naturgegebenheiten Schnee, Wälder, Eis<br />
und laue Sommernächte entwickelten die finnischen<br />
Designer einen unverwechselbaren Stil, der<br />
sich auch von dem der Nachbarländer differenzierte.<br />
Die Geschichte von Royal Copenhagen<br />
geht zurück ins Jahr 1775.<br />
Schlicht, formschön, ein Klassiker nach<br />
dem Design von Arne Jacobsen.<br />
212 | PR<strong>ES</strong>TIGE
SHORT<br />
CUTS<br />
Piano. Complete Works 1966–2014<br />
Philip Jodidio<br />
Taschen Verlag<br />
Poesie der Leichtigkeit<br />
Manche Architekten haben einen unverkennbaren Stil. Das<br />
Besondere an Piano ist, dass er sein in sich stimmiges<br />
Ideengerüst stets auf völlig neue Weise umsetzt. Man muss<br />
schon sehr genau hinsehen, um an so unterschiedlichen<br />
Bauwerken wie dem Pariser Centre Pompidou, dem New York<br />
Times Building und dem London Bridge Tower seine Handschrift<br />
zu erkennen. Diese aktualisierte und mit Fotografien,<br />
Skizzen und Bauplänen bebilderte Monografie behandelt<br />
Pianos Laufbahn bis zum heutigen Tag und zeigt die<br />
vielfältigen Spielarten seiner einzigartigen Ästhetik.<br />
Bauwerke von majestätischer Schönheit<br />
Was geschieht mit Bauwerken, wenn es für sie keinen Nutzen mehr gibt oder<br />
sie ihren ursprünglichen Zweck überlebt haben? Entweder werden diese Gebäude<br />
aufwendig restauriert und so anderweitig brauchbar gemacht – oder aber sie<br />
verfallen und bleiben als Ruinen und somit als stille Zeitzeugen einer längst vergangenen<br />
Epoche zurück. Der französische Fotograf Aurélien Villette hat es<br />
sich zur Aufgabe gemacht, eben jene baufälligen und zum Teil auch vergessenen<br />
Bauwerke aufzuspüren und ihre unvergleichliche Schönheit in wundervollen<br />
Farbfotografien einzufangen. Sei es eine christliche Kapelle, ein ehemaliges Theater<br />
oder die Veranstaltungshalle in einem einstmals sozialistischen Staat: Villette<br />
lässt den Geist und Pathos, der dort in früheren Zeiten vorherrschte, wieder aufleben.<br />
Spirit of Place<br />
Aurélien Villette<br />
TeNeues Verlag<br />
München «entre nous»<br />
Living in Style München<br />
Stephanie von Pfuel<br />
TeNeues Verlag<br />
Denkt jemand an München, so hat er sofort gewisse Bilder im Kopf.<br />
Auch wer nie dort gewesen ist, dem sind Oktoberfest, Weissbier und<br />
Dallmayr oder die Maximilianstrasse ein Begriff. Bei aller bayerischen<br />
Bodenständigkeit hat das im Voralpenland gelegene München einen grossen<br />
Heimvorteil, den es zu nutzen weiss. Eine überall spürbare Weltoffenheit<br />
macht die Gegensätze und den Charme Münchens aus. Herausgeberin<br />
Stephanie von Pfuel zeigt in «Living in Style München» Interieurs voller Leben,<br />
harmonisch und elegant, beseelt durch Mitbringsel aus der ganzen Welt.<br />
Elemente aus fremden Kulturen finden Eingang in kreative Wohnkonzepte.<br />
Diese Mischung aus deutschem Schick und internationalen Einrichtungsideen<br />
ist äusserst reizvoll.<br />
The Luxury Way of Life | 213
LIVING<br />
«Der Entwurf von 1931<br />
war das Flaggschiff<br />
der Büro-Tischleuchten<br />
von Kaiser idell.<br />
Wer sie auf seinem<br />
Schreibtisch stehen hatte,<br />
deutete damit<br />
dezent seine gehobene<br />
Stellung in der<br />
Unternehmenshierarchie<br />
an.»<br />
214 | PR<strong>ES</strong>TIGE
LIVING<br />
D<strong>ES</strong>IGN<br />
KLASSIKER<br />
Sie ist der Designklassiker unter den Tischleuchten.<br />
Ihren Spitznamen «Kommissar-Leuchte» verdankt die<br />
«Kaiser idell 6631 Luxus» zahlreichen<br />
Fernsehauftritten in den 1960er-Jahren.<br />
Lone K. Halvorsen<br />
IIn den beiden deutschen Kultserien «Der Kommissar» sowie «Tatort»<br />
hatte sie ihren festen Platz auf den Schreibtischen der Ermittler. Ihren<br />
Erfolg hat sie sich durch die Jahre selbst erarbeitet, und was als eine<br />
Statistenrolle begann, wurde schnell zur Hauptrolle. Die Lampe avancierte<br />
von der Wache ins Wohnzimmer.<br />
Christian Dell, der bekannte Silberschmied und Designer, kam aus Offenbach<br />
am Main. Von 1922 bis 1925 arbeitete er als Werkmeister in der Metallwerkstatt<br />
am Bauhaus in Weimar und war als Gestalter massgeblich an dem<br />
bekannten Bauhaus-Stil beteiligt. Dell wagte stets, neue Wege in der Entwicklung<br />
zu gehen. Seine Entwürfe waren innovativ und zukunftweisend.<br />
Anfang der 1930er-Jahre hatte er die glänzende Idee, eine Lampe für Arbeit<br />
und Heim zu gestalten. Robust sollte sie sein, jedoch auch prägnant und<br />
einfach. Das Ergebnis war die weltweit als «Kaiser idell» bekannte Leuchte.<br />
Den Namen bekam die Leuchte aus der Zusammenarbeit mit der Lampenfabrik<br />
Gebr. Kaiser & Co, und im «idell» schmilzt das Wort Idee mit dem<br />
Nachnamen Dell zusammen. Also eine Leuchte von Kaiser & Co nach einer<br />
Idee von Dell.<br />
Zu Beginn gab es verschiedene Varianten der Leuchte, aber eins hatten alle<br />
Originale gemeinsam: den unverkennbaren Lampenschirm. Der Entwurf<br />
6631 wurde jedoch das Flaggschiff der Büro-Tischleuchten. Bei diesem greift<br />
der geschwungene Arm der Leuchte die runde Gestaltung auf und führt sie<br />
nach unten fort. Die filigranen Gelenke ermöglichen es, die Lampe variabel<br />
auszurichten. Doch was so filigran wirkt, wiegt stattliche vier Kilo. Bei der<br />
Verarbeitung wird grossen Wert auf Qualität gelegt und somit verfügt die<br />
Kaiser idell über einen stabilen und sehr schweren Metallfuss. Ob als Nachttischlampe,<br />
Schreibtischleuchte oder schlicht als Designobjekt: Die Lampe<br />
wirkt stets elegant. Ihre durchdachte Form hat es sogar ins Museum of<br />
Modern Art (MoMA) in New York geschafft. Zu Recht kann diese Leuchte als<br />
Designklassiker betitelt werden.<br />
Christian Dell<br />
GEBOREN: 24. Februar 1893, Offenbach am Main / Deutschland<br />
G<strong>ES</strong>TORBEN: 18. Juli 1974, Wiesbaden / Deutschland<br />
BÜCHER: Christian Dell. Silberschmied und<br />
Leuchtengestalter im 20. Jahrhundert.<br />
The Luxury Way of Life | 215
WUSSTEN<br />
SIE SCHON …?<br />
Hoch und immer höher<br />
Gegen Ende des 19. Jahrhunderts wurden in Chicago – das als Geburtsstätte<br />
der Wolkenkratzer gilt – immer höhere Gebäude gebaut. Nach dem grossen Brand<br />
im Jahre 1871, der 17’450 Gebäude im Herzen des Geschäftsviertels der Stadt<br />
vernichtete, begann man nur sechs Wochen nach dem Unglück mit dem Bau von<br />
300 neuen Gebäuden, was der Architektur ganz neue Horizonte eröffnete. Zwischen<br />
1880 und 1890 verdoppelte sich die Einwohnerzahl von Chicago auf über eine<br />
Million, was zu einer Explosion der Grundstückspreise in der Innenstadt führte. Um<br />
rentabel zu wirtschaften, begann man daher, in die Höhe zu bauen. Dazu waren<br />
Errungenschaften wie die elektrischen Aufzugsanlagen, feuerfestere Baustoffe und<br />
vor allem die Entwicklung des Skelettbaus nötig. Das Home Insurance Building<br />
von 1885 war das erste Bauwerk, das die neuen technischen Errungenschaften<br />
vereinte, und gilt mit seinen zehn Etagen als das erste Hochhaus der Welt.<br />
Schiefer als Pisa<br />
Er ist vielleicht der bekannteste, aber nicht der schiefste Turm der<br />
Welt, der Turm von Pisa. Schon während seiner Bauarbeiten<br />
neigte sich der Glockenturm des Doms, sodass die Bauarbeiten<br />
abgebrochen und erst knapp hundert Jahre später wieder<br />
aufgenommen wurden. Schuld an der Schräglage ist die Tatsache,<br />
dass der Turm auf einer ehemaligen Insel steht und zu einem Teil<br />
über einem antiken Hafenbecken. Sein momentaner Neigungswinkel<br />
liegt bei 4 Grad und wird dank Stabilisierungsmassnahmen die<br />
nächsten 300 Jahre überstehen. Der Capital Gate Tower in<br />
Abu Dhabi ist mit 18 Grad Neigungswinkel der schrägste Turm<br />
der Welt. Seine Schräglage ist jedoch kein Baufehler, sondern<br />
gewollt. Der schiefe Turm ist 160 Meter hoch und besitzt<br />
35 Stockwerke. Einfach schräge Architektur.<br />
Auf den Hund gekommen<br />
In Idaho lebt ein Paar in einem neun Meter langen,<br />
vier Meter breiten und zehn Meter hohen Beagle.<br />
Dennis Sullivan und Francis Conklin betreiben im<br />
grossen Beagle ein Bed and Breakfast. Das<br />
Gebäude ist aus Holz und Beton. Vier Jahre baute<br />
das Ehepaar an der ungewöhnlichen «Hundehütte»<br />
und erfüllte sich damit einen Lebenstraum. Hundeliebhaber<br />
kommen hier voll auf ihre Kosten.<br />
216 | PR<strong>ES</strong>TIGE
www.mallorcatop10.com Tel. +34 971 238 706<br />
Carretera des Port 147 07157 Port d’Andratx info@mallorcatop10.com
LIVING<br />
MODERNE BAUWERKE<br />
BERÜHMTER ARCHITEKTEN<br />
ARCHITEKTUR<br />
REISEN<br />
In der Ferienregion Languedoc-Roussillon<br />
nimmt mittlerweile die zeitgenössische<br />
Architektur einen bedeutenden Platz ein.<br />
Ducasse & Schetter<br />
Mairie | Montpellier<br />
218 | PR<strong>ES</strong>TIGE
LIVING<br />
Das gilt für öffentliche Gebäude, angefangen<br />
von Rathaus, Markthalle,<br />
Kunstzentren oder Hotels, bis hin zu Sportpalästen,<br />
aber auch für die Landschaftsgestaltung. Richtungsweisende<br />
Bauwerke, konzipiert von Star-<br />
Architekten und Designern, darunter Philippe<br />
Starck, Zaha Hadid oder Jean Nouvel, schufen in<br />
der Region Languedoc-Roussillon einen reizvollen<br />
Kontrast zu prächtigen historischen Gebäuden.<br />
Allen voran – Montpellier<br />
In der Hauptstadt der Region prägte der katalanische<br />
Architekt Ricardo Bofill ab den 80er-Jahren<br />
das Antigone-Viertel mit einem resolut neuartigen<br />
Stil. Jean-Luc Laurion interpretierte mit den Halles<br />
Jacques Cœur, wo transparente Fassaden mit Licht<br />
und Schatten spielen, die Tradition der Markthallen<br />
auf neue Weise. Die bekannten Architekten Jean<br />
Nouvel und François Fontès gaben Montpellier ein<br />
weithin sichtbares Rathaus am Ufer des Lez. Und es<br />
war Philippe Starck, der gemeinsam mit Christine<br />
Destenay die «Wolke» schuf. Der wie schwebend<br />
wirkende Gebäudekomplex «Le Nuage» vereint<br />
Wohnungen, Geschäfte, Fitness-Anlage sowie ein<br />
Restaurant. Mit den spektakulären Linien des<br />
«Pierrevives» verlieh die weltweit bekannte Architektin<br />
Zaha Hadid dem Archiv, der Mediathek<br />
und dem Sportverband des Départements einen<br />
grossartigen Mittelpunkt im neuen gleichnamigen<br />
Stadtviertel.<br />
Mit der Sport- und Konzerthalle «Park & Suites<br />
Arena», deren ultramoderne Gestalt schon von der<br />
Autobahn aus zu erkennen ist, verfügt Montpellier<br />
nun über einen angemessenen Rahmen für nationale<br />
und internationale Sportveranstaltungen mit<br />
bis zu 14’000 Zuschauern. Der vom Architektenbüro<br />
A+ Architecture gestaltete Vorplatz und die<br />
geräumige Empfangshalle bilden eine optimale<br />
Kulisse für Kino- und Konzertveranstaltungen.<br />
Moderne Architektur für die Kunst<br />
In Sérignan verleiht das Regionalmuseum für<br />
Moderne Kunst (MRAC) dieser Kleinstadt ein<br />
zeitgenössisches Bild. Daniel Buren schuf die<br />
bunten Dreiecke der Glasfenster des Gebäudes.<br />
Der isländische Künstler Errÿ gestaltete mit seiner<br />
Freske die Aussenfassade des von den Architekten<br />
Anne Gaubert und François Moget gestalteten<br />
Museums. Rund 300 Werke zeitgenössischer<br />
Künstler sind in der Dauerausstellung zu<br />
sehen.<br />
Port Marianne | Montpellier<br />
Lycée hotelier Georges Frêche | Montpellier<br />
The Luxury Way of Life | 219
LIVING<br />
Im Hafen von Sète sind klare Linien bezeichnend<br />
für das Centre Régional d’Art Contemporain (Regionales<br />
Zentrum für Moderne Kunst). Das Bauwerk<br />
nach einem Entwurf des Architekten Lorenzo<br />
Piqueras ermöglicht mehrere Ausstellungen gleichzeitig,<br />
um Werke von Künstlern der Region zu<br />
fördern.<br />
Zeitgenössische Bauweise in<br />
Stadt und Land<br />
Touristen treffen moderne Architektur in dieser<br />
Ferienregion in vielen Bereichen. In Perpignan sind<br />
es die Kongresshalle von Alain Sarfati, das granatrote<br />
«Théâtre de l’Archipel» von Béatrice Metra und<br />
Jean Nouvel oder der Bahnhof Centre- del-Món<br />
des Architektenbüros L35 Arquitecto für die Hochgeschwindigkeitszüge<br />
der Verbindung Barcelona–<br />
Perpignan. In diesem Stadtviertel können Gäste<br />
im Designer-Hotel Centre-del-Món mit 2- oder<br />
3-Sterne- Komfort übernachten. Auch in ländlicher<br />
Umgebung hebt sich zeitgenössische Architektur<br />
hervor. Im von Jean-Michel Wilmotte entworfenen<br />
Thermalbad La Chaldette im Département Lozère<br />
erholen sich Gäste in einer modernen Anlage inmitten<br />
von Wiesen und Weiden.<br />
Harmonie im Département Hérault<br />
Dem Büro MDR Architectes gelang eine harmonische<br />
Verbindung, die aus der ehemaligen romanischen<br />
Kirche Saint-Félix von Bayssan eine<br />
Kulturstätte für Ausstellungen, Musik- und Theatervorführungen<br />
machte. Auf ein weiteres Beispiel für<br />
eine geglückte Mischung von historischen Mauern<br />
und zeitgenössischer Architektur treffen Besucher<br />
demnächst im «Centre Œnologique» in Roujan.<br />
Die prächtige ehemalige Abtei mit Weingut wird<br />
ein önologisches Zentrum beherbergen, ausserdem<br />
entsteht auf dem gleichen Gelände ein Hotel<br />
mit Wellness-Bereich nach einem Entwurf des<br />
Büros Hérault Arnod Architectes.<br />
Architektur der Landschaft<br />
Bei der Gestaltung von Grünflächen zeigt sich ebenfalls<br />
die Handschrift moderner Architekten. Das gilt<br />
für die von Jean-Michel Wilmotte neu gestaltete<br />
Durchgangsstrasse in Nîmes. Heute sind die Allées<br />
Jean-Jaurès eine Flaniermeile zwischen Bäumen,<br />
Becken und Springbrunnen. Im Umfeld der Arenen<br />
realisierte der Stadtarchitekt Alain Marguerit sein<br />
«Landschaftsatelier». Grünflächen und belebte Fussgängerzonen<br />
verbinden den Hauptbahnhof mit dem<br />
historischen Stadtkern.<br />
Carré d’Art | Nîmes<br />
Foto: AC<br />
Foto: OT Nîmes DL<br />
220 | PR<strong>ES</strong>TIGE
DIE SUPERSTARS DER<br />
BRASILIANISCHEN D<strong>ES</strong>IGNER-SZENE<br />
FERNANDO & HUMBERTO CAMPANA<br />
Die Arbeiten der brasilianischen Brüder Campana<br />
strahlen Fröhlichkeit, Kreativität und Stärke aus. Ihre<br />
Ideen sind geboren aus den Vorstädten und Armenbezirken<br />
Brasiliens. Trotzdem besitzen sie nichts<br />
Schweres. Gerade ihre Unbekümmertheit macht<br />
den Charme ihrer Arbeiten aus. Ihre Lösungen<br />
sind häufig verblüffend einfach. Zum Beispiel<br />
«Fa vela»: Der Stuhl aus Bruchholz, der zusammenge<br />
zimmert immer wieder anders ausfällt. Diese<br />
archaischen Entwürfe begeistern gerade das –<br />
sozial gesehen – andere Ende der Gesellschaft:<br />
Re cycling-Look für die Überflussgesellschaft. Die<br />
inter nationale Avantgarde der Galeristen und der<br />
Samm ler schätzt die kraftvolle Aura, denn ihre<br />
Formensprache geht über eine nur der Ästhetik<br />
verpflichtete Designwelt hinaus. Für die Brüder ist<br />
Design «… die Umsetzung von Bedürfnissen in<br />
Funktion, Poesie und Komfort». Der grosse Durchbruch<br />
gelang den beiden Quereinsteigern mit dem<br />
Vermelha Chair 1998, bei dem sie den Stahlrahmen<br />
eines Stuhles mit purpurnen Cordseilen bespannten.<br />
Ein Sessel aus Plüschtieren oder Sitzlandschaften<br />
aus Korbgeflecht – die Entwürfe der<br />
Brüder sind anders und gerade das macht sie so<br />
beliebt.<br />
3<br />
FRAGEN<br />
Früher war die wichtigste Devise «Design follows function». Wie sieht das heute<br />
aus?<br />
Funktion und Form folgen heute vor allem der Poetry. Die Seele des Designs rückt mehr<br />
und mehr in den Vordergrund. Design ist heutzutage viel emotionaler und phantasiereicher.<br />
Kurz: Design ist visualisierte Gefühle.<br />
Was macht ein gutes Design aus?<br />
Das Design, das Menschen am meisten berührt, und das im Bezug auf seine Funktion,<br />
seinen poetischen Ansatz und natürlich auch den Preis. Ein Stück, das viele Menschen<br />
anspricht und viele Menschen glücklich macht.<br />
Was hat bei Ihren Entwürfen die höchste Priorität?<br />
Das Material. Es entspannt sich eine Liebesgeschichte zu einem bestimmten Material und<br />
wir beginnen mit ihm zu spielen. Erst danach entwickeln sich die Form und die Funktion.<br />
Diese darf man jedoch natürlich nicht ausser Acht lassen, denn wir sind Designer und<br />
entwerfen keine Skulpturen, sondern Gegenstände, die man benutzen kann.<br />
The Luxury Way of Life | 221
Straight<br />
Zur breiten Produktpalette von Carl Hansen & Son gehören auch die Möbel des dänischen<br />
Designer-Duos Strand+Hvass. Das Tischmodell «Straight» ist sowohl mit einer Massivholzals<br />
auch mit einer Laminatplatte erhältlich. Die Beine sind aus Holz gefertigt und die<br />
Tischplatte liegt auf einem Aluminiumrahmen, wodurch der Tisch eine nahezu schwebende<br />
Optik erhält, die an den hellen und leichten skandinavischen Stil angelehnt ist.<br />
www.carlhansen.com<br />
S H<br />
O RTCUTS<br />
Glass Drop<br />
Ein Tropfen Glas, der in geschmolzenes<br />
Metall fällt. Genau in dem Moment<br />
fotografiert, in dem sich Wellen sanft<br />
im Material schlagen. Dieses Bild ist<br />
die Inspirationsquelle für Glass Drop. Dank<br />
einer Aluminium-Oberfläche, die mit<br />
Licht interagiert, wird ein unverwechselbarer<br />
Doppeleffekt erzeugt. In ausgeschaltetem<br />
Zustand scheint der Leuchtenkörper silberglänzend<br />
und spiegelartig. In eingeschaltetem<br />
Zustand strahlt die Leuchte in<br />
einem sanften beigen Farbton. Durch<br />
nur einen Knopfdruck erscheint sie in zwei<br />
unterschiedlichen Persönlichkeiten.<br />
www.diesel.foscarini.com<br />
7TM<br />
60 Jahre und in bester Form. <strong>2015</strong> feiert der legendäre<br />
Serie-7TM-Stuhl von Arne Jacobsen sein 60-jähriges<br />
Jubiläum. Fritz Hansen würdigt diesen Anlass mit zwei<br />
Sondermodellen des Stuhls, die nur <strong>2015</strong> erhältlich sind.<br />
www.wohnbedarf.ch
The Luxury Way of Life | 223
DIE<br />
DREI<br />
STERNE<br />
DER<br />
Anne-Sophie Pic ist ständig auf der<br />
Suche nach neuen Ideen für ihre<br />
Kreationen. Dafür testet sie Kochzeiten<br />
und -methoden. Knusprig, schaumig,<br />
fest oder flüssig – das Spiel mit<br />
Texturen ist ihr Markenzeichen.<br />
Yvonne Beck<br />
MADAME<br />
224 | PR<strong>ES</strong>TIGE
CULINARIUM<br />
ur wenige Frauen schaffen es, sich in den Michelin-Olymp zu kochen.<br />
Anne-Sophie Pic ist eine von ihnen. Die mit drei Sternen ausgezeichnete<br />
Köchin trat damit in die Fussstapfen ihres Vaters und Gross vaters. Mit<br />
dem familiengeführten Restaurant «Maison Pic» im südfranzösischen<br />
Valence übernahm sie 1993 ein grosses Erbe: Bereits 1934 erhielt<br />
Grossvater André Pic drei Michelin-Sterne für sein Restaurant. 1973 konnte<br />
Vater Jacques die Auszeichnung erneut holen. Und auch die heute 45-jährige<br />
Anne-Sophie setzte sich in der Männerdomäne «Gourmetküche» durch.<br />
<strong>Prestige</strong> traf die Sterneköchin im Beau-Rivage Palace in Lau sanne, wo sie<br />
die Genüsse des Gourmetrestaurants zu wahren Höhen flügen ausbaut. (Das<br />
Restaurant ist mit zwei Sternen im «Guide Michelin» und mit 18 von 20 Punkten<br />
im «Gault & Millau» ausgezeichnet.) Ein Gespräch über Galgenmahlzeiten,<br />
die Überbewertung der molekularen Küche und die Schwierigkeit der Einfachheit.<br />
The Luxury Way of Life | 225
CULINARIUM<br />
Anne-Sophie Pics Restaurant im Beau-Rivage Palace in Lausanne ist mit zwei Sternen<br />
im «Guide Michelin» und mit 18 von 20 Punkten im «Gault & Millau» ausgezeichnet.<br />
PR<strong>ES</strong>TIGE: Frau Pic, Sie sind Teil einer der bekanntesten Koch-Dynastien Frankreichs<br />
und wurden selbst mit drei Michelin-Sternen ausgezeichnet. Lastet nicht<br />
ein grosser Druck auf Ihnen?<br />
ANNE-SOPHIE PIC: Um als Koch mit Sternen ausgezeichnet zu werden, bedarf es<br />
einer sehr persönlichen, individuellen Küche. Es geht vor allem darum, seine ganz eigene,<br />
spezielle Kochkunst herauszuarbeiten. Dazu muss man mental recht stark sein. Zum einen,<br />
um seinen eigenen Weg zu finden, zum anderen, um stets auf einem so hohen Level<br />
zu arbeiten. Der Beruf des Koches verlangt nach einer starken Persönlichkeit. Natürlich<br />
verspürt man dabei eine Art von Druck, aber die Freude und Ehre, die einem zu Teil<br />
werden, wenn man einmal ein solches Level erreicht hat, erfüllen einen mit sehr viel<br />
Freude und Stolz.<br />
Von wem haben Sie das Kochen gelernt?<br />
Als ich nach meinem Studium nach Hause zurückkehrte, wollte ich von meinem Vater das<br />
Kochen lernen. Leider verstarb er ganz plötzlich und so lernte ich sehr viel von dem Koch,<br />
der eng mit meinem Vater zusammengearbeitet hat. Sehr schnell bemerkte ich jedoch, dass<br />
ich meinen eigenen Stil entwickeln musste. Permanent suchte ich nach neuen kontrastreichen<br />
Zutaten und Texturen. Und Jahr für Jahr wurde ich mutiger und entwickelte einen<br />
intensiveren Geschmack mit viel Komplexität, aber immer mit viel Respekt vor den Zutaten.<br />
226 | PR<strong>ES</strong>TIGE
CULINARIUM<br />
War es schwierig, sich als Frau in dieser doch noch<br />
männerdominierten Domäne durchzusetzen?<br />
Die Food-World ist immer noch sehr maskulin. Ich musste<br />
mich in ihr beweisen. Aber mein Wunsch und mein Bestreben,<br />
möglichst viel zu lernen, halfen mir, darin akzeptiert<br />
zu werden. Doch die Zeiten haben sich ein<br />
wenig geändert, es ist für Frauen einfacher geworden<br />
und im Grunde genommen zählt schliesslich nur das, was<br />
auf den Teller kommt. So machen sich mehr und<br />
mehr Frauen einen Namen in dieser Männerdomäne. Und<br />
Frauen in der Küche erschaffen häufig eine respektvollere<br />
Atmosphäre.<br />
Wie würden Sie Ihre Küche beschreiben?<br />
Beim Vorbereiten eines Gerichtes ist es für mich wichtig,<br />
stets respektvoll mit dem Geschmack der Hauptzutat umzugehen.<br />
Ich suche lieber nach anderen Zutaten, als<br />
Produkte in ihrem Geschmack zu verändern. Ich bin beim<br />
Kochen ständig auf der Suche nach dem perfekten Ge-<br />
schmack, nach der perfekten Kochtechnik, in Balance zur Saisonalität. All dies muss<br />
zusammenspielen, das eine funktioniert nicht ohne das andere.<br />
Wodurch zeichnet sich Ihre Speisekarte im Hotel «Beau Rivage Palace» aus?<br />
Ich versuche, sehr auf das Gebiet um Lausanne einzu gehen. Diese Gegend inspiriert mich<br />
sehr. Schweizer Käse, frischer Fisch aus dem See und die Vallorbe-Frösche sind nur einige<br />
meiner Inspirationen.<br />
Was war Ihr persönlich grossartigstes kulinarisches Erlebnis?<br />
Das ist schwierig zu beantworten. Vor Kurzem kochte ich im Per Se in New York mit Thomas<br />
Keller. Das war sicherlich eine der besten Erfahrungen, die ich je gemacht habe. Die gesamte<br />
Atmosphäre, die Küche, das Ambiente, die Stimmung waren einfach überwältigend.<br />
Es herrschten sehr viel Freundlichkeit und Wärme.<br />
Wie stellen Sie sicher, dass trotz Ihrer häufigen Ab wesenheit im Beau-Rivage Palace<br />
die Wiedererkennung Ihrer Handschrift gewährleistet ist?<br />
Ich versuche, mindestens einmal im Monat in Lausanne zu sein. Aber mein Team ist ein fach<br />
grossartig und iden tifiziert sich mit meiner Küche und dem Restaurant. Wir haben einen<br />
ständigen Austausch zwischen meinem Restaurant in Valence und Lausanne.<br />
The Luxury Way of Life | 227
Wie wichtig ist Ihnen die Regionalität der Pro dukte?<br />
Ich arbeite täglich fast ausschliesslich mit Bioprodukten<br />
aus der Region. Wir kochen somit saisonal, um den Gästen<br />
stets die beste Qualität servieren zu können.<br />
Worin unterscheidet sich die Speisekarte im Beau-<br />
Rivage Palace von der im Maison Pic in Valence?<br />
Der einzige Unterschied ist, dass meine Menüs jeweils<br />
der Region ihren Tribut zollen und ich jeweils auf typische<br />
regionale Produkte zurückgreife.<br />
Was kochen Sie privat am liebsten?<br />
Gemüse, wie Spargel – wenn die Saison ist –, mit einer<br />
Sauce mousseline, einer franzö sischen Schaumsauce oder<br />
gebratenem Hühnchen am Sonntag.<br />
Woher holen Sie sich Ihre Inspirationen?<br />
Aus meinem Leben, meinen Reisen, meinen Begegnungen<br />
mit anderen Menschen und natürlich aus meinen Emotionen.<br />
Ein neues Gewürz, das ich auf Reisen entdecke,<br />
ein neues Produkt, das mir ein Landwirt empfiehlt …<br />
Ich überlege mir, wozu es passen könnte, und fange dann<br />
an zu experimentieren.<br />
Was wäre Ihre Galgenmahlzeit?<br />
Ein ganz einfaches, aber schmackhaftes Gericht, zusammen<br />
mit meiner Familie und meinen Freunden.<br />
Welchen Küchentrend halten Sie für völlig überbe wertet?<br />
Die molekulare Küche – auch wenn sie uns viele inte ressante Aspekte über Techniken<br />
eröffnet hat. Für mich ist sie jedoch viel zu weit vom Produkt entfernt. Einfach zu kochen,<br />
ist viel schwieriger.<br />
Haben Sie Vorbilder unter den Köchen?<br />
Nach meinem Vater, zwei Köche: Michel Bras und Thomas Keller. Eine Köchin, die ich<br />
verehre, ist Nadia Santini.<br />
Ein Lebensmittel, das Sie nicht mögen?<br />
Ich mag alles. Jedoch habe ich Schwierigkeiten, lebendige Tiere zu essen wie beispielsweise<br />
Ameisen.<br />
Ihr Lieblingskochbuch?<br />
Ein Buch von Auguste Escoffier, das meinem Grossvater gewidmet ist.<br />
Was wünschen Sie sich für die Zukunft?<br />
Ich möchte gerne weiterhin neue Techniken erproben, neue Rezepte ausprobieren und neue<br />
Geschmäcker kreieren. Weiterhin möchte ich Menschen helfen, indem ich für sie koche<br />
oder mit ihnen.<br />
Ein Rat für alle Hobbyköche?<br />
Mit Liebe und Leidenschaft zu kochen, ist immer der beste Weg.<br />
Kochen ist für Sie in drei Worten?<br />
Gib dein Bestes und würz es mit Gefühl.<br />
228 | PR<strong>ES</strong>TIGE
WUSSTEN<br />
SIE SCHON …?<br />
Japanische<br />
Delikatessen<br />
Hierzulande kostet der Liter circa 125 Euro,<br />
in seiner Heimat gerade einmal einen Euro. Die<br />
Rede ist vom teuersten Mineralwasser der Welt,<br />
dem «Rokko No Mizu» aus Japan. Es stammt aus<br />
dem Rokko-Gebirge, der Heimat des Wagyu-Rinds.<br />
Anscheinend ist gerade diese Ecke Japans mit<br />
Luxuslebensmitteln gesegnet, denn auch das Kobe-<br />
Beef gehört zu den angesagtesten Delikatessen<br />
weltweit. Zu dem leben in dem Gebirge<br />
viele über hundertjährige Personen, daher<br />
wird dem Wasser eine verjüngende<br />
Wirkung nachgesagt.<br />
Altes im Fass<br />
Der älteste Fasswein der Welt liegt im Keller des Strassburger<br />
Hospizes. Jahrgang 1472. Von den ursprünglich 3000 Litern<br />
ist das meiste verdunstet. Gerade noch 300 Liter vom Originalwein<br />
sind übrig. Um ihn am Leben zu erhalten, wird viermal im Jahr<br />
eine Flasche trockenen Weissweins nachgefüllt. 1994 wurde er<br />
chemisch untersucht. Dabei notierten die Tester «feine Aromen<br />
von Nuss, Vanille und Kampfer mit leichtem Waldgeschmack».<br />
Wie auch immer Wald schmeckt – die Tatsache, dass er überhaupt<br />
noch nicht verdorben ist, verdankt er seinem sehr hohen Säure -<br />
gehalt. Der ist jetzt noch doppelt so hoch wie bei modernen Weinen.<br />
Kaviar ist nicht gleich Kaviar<br />
Beluga ist die teuerste unter den Kaviarsorten. Dieser Kaviar zeichnet sich<br />
durch eine besonders dicke Korn grösse aus. Mit bis zu 4 mm ist er fast<br />
1,5 mm grösser als der Ossietra. Die Eier sind hellgrau<br />
bis anthrazitfarben und mit einer sehr dünnen Haut<br />
versehen. Geschmacklich ist er äusserst mild,<br />
fast ein bisschen sahnig. Preise von 8000 US-<br />
Dollar pro Kilo sind keine Seltenheit. Er wird<br />
stets in einer Dose mit blauem Deckel<br />
verpackt. Feinschmecker erkennen einen<br />
Beluga sofort am Geschmack. Anders<br />
als Madame Pompadour, die Maitresse<br />
Ludwigs XV. Sie spie die kostbare<br />
«Confiture de poisson» in die königliche<br />
Serviette und missachtete die teure<br />
Delikatesse.
«WEIN<br />
MUSS SPASS<br />
MACHEN!»<br />
EIN INTERVIEW MIT<br />
DEM B<strong>ES</strong>TEN<br />
SOMMELIER DER WELT<br />
Seit dem Jahr 2013 trägt der Schweiz-Italiener<br />
Paolo Basso den Titel «Bester Sommelier der Welt».<br />
PR<strong>ES</strong>TIGE sprach mit ihm über seine Leidenschaft<br />
für Wein und eine Reise für Weinliebhaber.<br />
Yvonne Beck
CULINARIUM<br />
PR<strong>ES</strong>TIGE: Herr Basso, Sie tragen den glanzvollen Titel<br />
«Bester Sommelier der Welt 2013». Was muss man<br />
tun, um zum besten Sommelier gekrönt zu werden?<br />
PAOLO BASSO: Um der weltbeste Sommelier zu sein, ist<br />
es absolut unerlässlich, sich kontinuierlich fortzubilden,<br />
ein Buch nach dem anderen zu lesen, in die Weinregionen<br />
zu fahren und immer wieder zu probieren. Erfahrung und<br />
Leidenschaft dürfen dabei natürlich auch nicht fehlen.<br />
Der Wettbewerb selbst ist unterteilt in einen theoretischen<br />
und einen praktischen Teil. Es geht allerdings nicht nur<br />
um das Wissen zu Weinen aus aller Welt. Nein. Auch das<br />
Thema Weinanbau sowie die gesetzlichen Grundlagen dazu<br />
werden geprüft. Ebenso wie das Wissen zu Bier, Spirituosen,<br />
Kaffee, Tee, Mineralwasser und sämtlichen Getränken, die<br />
in Restaurants serviert werden – auch Sake zum Beispiel.<br />
Wann und wo haben Sie Ihre Leidenschaft für Wein<br />
zum ersten Mal bemerkt?<br />
Ich war von jeher von Wein fasziniert. Das Spannende ist<br />
ja, dass Wein ein ganz natürliches Produkt ist und sich von<br />
Flasche zu Flasche und von Jahr zu Jahr unterscheiden<br />
kann – abhängig von Sonnenstunden, Regen und Frost und<br />
so vielen anderen Faktoren. Im Herbst beispielsweise beeinflusst<br />
der Temperaturunterschied zwischen Tag und<br />
Nacht die Qualität des Weines. Oder der Regen während<br />
der Blütezeit, der sich auf die Ernte auswirkt. Oder die Beschaffenheit<br />
des Bodens. All das begeistert mich. Mein<br />
Wunsch war es immer zu verstehen, was die Unterschiede<br />
ausmacht – nicht nur im Geschmack, sondern auch im<br />
Preis.<br />
War das das Wichtigste, was Sie als Sommelier gelernt<br />
haben?<br />
Nein. Das Wichtigste, was ich gelernt habe, ist: Wein muss<br />
Spass machen! Als Sommelier müssen Sie sensibel sein,<br />
genau zuhören und versuchen, sich in den Gast hineinzuversetzen.<br />
Was erwartet er? Was schmeckt ihm? Meine<br />
Gäste sollen sich gut beraten fühlen und sich sicher sein<br />
können, dass sie die beste Weinbegleitung zu einem akzeptablen<br />
Preis bekommen. Daher ist es wichtig, die Gefühle<br />
und Wünsche des Gastes innerhalb von Sekunden zu<br />
durchschauen. Es macht mich einfach glücklich zu sehen,<br />
wie andere ihren Wein geniessen. Ich habe viele positive<br />
Rückmeldungen erhalten, die mich angespornt haben,<br />
meine Weinkenntnisse weiter zu vertiefen und weltweit<br />
nach schönen Weinen zu suchen.<br />
© Peter Keller<br />
The Luxury Way of Life | 231
CULINARIUM<br />
Gibt es Ihrer Meinung nach irgendwelche speziellen<br />
Weintrends?<br />
Ich sehe eine Rückkehr zu klassischen Weinen: elegant<br />
und ausgewogen im Geschmack, mit einem angemessenen<br />
Alkoholgehalt. Vor Jahren wurde das Bouquet des Weines<br />
stark betont; ein intensiv holziges Aroma war gefragt. Das<br />
galt insbesondere für die Weine aus der so genannten Neuen<br />
Welt. Inzwischen sind die Weine wieder harmonischer,<br />
haben einen zurückhaltenderen Charakter im Bouquet, aber<br />
nicht in der Gesamtkomposition. Das macht aus meiner<br />
Sicht den Unterschied.<br />
Was ist Ihr persönlicher Favorit bei Rebsorten und<br />
Wein und weshalb?<br />
Ich habe keine bestimmte Vorliebe; das hängt stark von der<br />
Zeit, der Situation und dem Ort ab. Ausserdem muss ich in<br />
meinem Job immer offen sein für Neues und für Trauben<br />
aus aller Welt. Das ist es ja auch, was ich an meinem Beruf<br />
so liebe.<br />
© Studio Pagi<br />
Wie viele Flaschen lagern in Ihrem privaten Weinkeller?<br />
Und was war Ihr letzter Kauf?<br />
Eine wirklich schwierige Frage. Ich kann es gar nicht genau<br />
sagen, aber sicherlich mehrere hundert. Vor Kurzem habe<br />
ich einen Cepparello, Toscana IGT, Jahrgang 2010 von<br />
Isole & Olena gekauft. Meiner Meinung nach ist das der<br />
Inbegriff des toskanischen Weines, einer der besten Rotweine<br />
aus dieser Region.<br />
Wenn Sie auf eine ganz besondere Weinreise gehen<br />
könnten, egal wohin, egal was es kostet, wohin würde<br />
die Reise gehen?<br />
Ich würde die grossartigen Weingüter in Bordeaux besuchen,<br />
das Burgund, die Champagne – definitiv mit<br />
Zwischenstopp in Hautvillers (lacht) –, die Mosel, wo die<br />
Weinberge dem Wasser zugewandt sind; die Region rund<br />
um den Genfer See und Lavaux, das zum UN<strong>ES</strong>CO-Welterbe<br />
gehört, aber auch zum Beispiel das Douro-Tal in Portugal.<br />
Welche Weine würden Sie als Weinliebhaber auf eine<br />
einsame Insel mitnehmen – einen Weisswein, einen<br />
Rotwein, einen Schaumwein und einen Dessertwein?<br />
Weisswein: Château Haut-Brion Blanc, Pessac-Léognan,<br />
2000, Frankreich. Rotwein: Barolo Le Vigne, Luciano Sandrone,<br />
2009, Piemont, Italien; DRC Romanée-Conti, 1978<br />
Schaumwein: Champagne Dom Pérignon, 1966 (Magnum),<br />
Frankreich. Dessertwein: Amigne Mitis, 2006, Jean-René<br />
Germanier, Valais, Schweiz.<br />
PAOLO BASSO<br />
Der 48-jährige Schweizer ist seit über einem Jahr der beste Sommelier<br />
der Welt. Zuvor hat er Hotelmanagement in Italien studiert und in<br />
verschiedenen Schweizer Hotels und Restaurants gearbeitet. Während<br />
dieser Zeit wuchs seine Faszination für Wein, er spezialisierte sich<br />
und erwarb das «Professional Sommelier»-Diplom der «Association<br />
Suisse des Sommeliers Professionnels». Seit Kurzem unterstützt<br />
er Kempinski mit seiner Expertise bei der Kreation eines exklusiven<br />
Wein-Programms für alle Hotels der Gruppe.<br />
232 | PR<strong>ES</strong>TIGE
DIE GRANDE DAME D<strong>ES</strong> CHAMPAGNERS<br />
BARBE-NICOLE CLICQUOT<br />
Sie ging als die grosse Dame des Champagners<br />
in die Geschichte ein, denn sie war die erste Frau,<br />
die ein Champagnerhaus leitete, und dies zudem<br />
sehr erfolgreich. Barbe-Nicole Ponsardin heiratete<br />
François Clicquot, dessen Vater im Jahr 1772 ein<br />
Champagnerhaus gegründet hatte. Als sie ihren<br />
Ehemann im Jahre 1805 verlor, übernahm die<br />
gerade einmal 27-Jährige die Leitung des Champagnerhauses,<br />
welches zu jener Zeit jährlich circa<br />
100’000 Flaschen verkaufte. Die Witwe Clicquot<br />
(Französisch: «Veuve Clicquot») verfügte über grosses<br />
geschäftliches Gespür und eine erheb liche<br />
Durchsetzungskraft. Sie inspizierte selbst nachts ihre<br />
Weinkeller, um über die Entwicklung der Cuvées<br />
zu wachen. Auch die Erfindung des Rüttelpults<br />
verdankt die Champagne der innovativen Witwe.<br />
Zu sammen mit ihrem Kellermeister Antoine de<br />
Muller hat sie ihren Küchentisch in den Keller transportiert<br />
und zum ersten Rüttelpult umfunktionieren<br />
lassen. Ein Grossteil des Erfolgs war eine zu jener<br />
Zeit sehr aktive Vermarktungsstrategie mit Reisenden<br />
in ganz Europa. Während sich Europa nur<br />
schwer von den Napoleonischen Kriegen erholte,<br />
gelang es ihr, ihre Champagner in die ganze Welt<br />
zu exportieren. Sie stellte ihre Produkte an allen<br />
Herrschaftshöfen Europas vor und trug zur Verbreitung<br />
des französischen Savoir-vivre bei. Als die<br />
grosse Dame des Champagners 89-jährig in ihrem<br />
Schloss starb, war ihr Produkt schon ein Mythos<br />
und im wahrsten Sinne des Wortes in aller Munde.<br />
Bei ihrem Tod im Jahr 1866 hinterliess sie ein Unternehmen,<br />
das europaweit jährlich 750’000 Flaschen<br />
verkaufte.<br />
«Wie lieb und luftig perlt die Blase /<br />
der Witwe Klicko in dem Glase.»<br />
– Wilhelm Busch –<br />
3<br />
ZITATE<br />
«Irgendwann kommt der Moment<br />
im Leben einer jeden Frau,<br />
wo das Einzige, das hilft,<br />
ein Glas Champagner ist.»<br />
– Bette Davis als Katherine Marlowe<br />
im Film «Alte Bekanntschaften» –<br />
«Die schäumende Natur dieses französischen Weines<br />
offenbart das wahre Genie des französischen Volkes.»<br />
– Voltaire –<br />
The Luxury Way of Life | 233
CULINARIUM<br />
WEIN & GASTRONOMISCHER STERNENHIMMEL<br />
Der blühende Landstrich Nordburgunds ist<br />
für seine hervorragenden Weine und die<br />
exzellente regionale Küche bekannt. Hier hat<br />
der Rebbau eine mehr als zweitausend<br />
Jahre zurückreichende Tradition.<br />
Dr. Thomas Hauer<br />
© Atout France / CRT Bourgogne<br />
© Atout France / Patrice Thébault<br />
Kloster Citeaux, Stein-Statue eines Mönchs.<br />
St. Laurent d’Oingt Kapelle mit Blick auf den Beaujolais.<br />
234 | PR<strong>ES</strong>TIGE
CULINARIUM<br />
Weinfans geraten bei Namen wie Romanée-Conti, La Tâche,<br />
Riche bourg, Clos Vougeot, Pommard, Chambertin, Meursault,<br />
Volnay, Nuit-Saint-Georges, Corton-Charlemagne oder Montrachet<br />
ins Schwärmen. Keine andere Region Frankreichs bringt auf<br />
so engem Raum aus grade mal zwei Rebsorten – Pinot Noir und<br />
Chardonnay – kontrast reichere Weine hervor, was den Burgunder zum Inbegriff<br />
des Terroir-Weines macht. Auf Feinschmecker warten dagegen typische<br />
Spezialitäten wie Escargots, die hier nicht nur klassisch mit Knoblauch- oder<br />
Rotweinbutter, sondern in unendlich vielen Kombinationen auftauchen, zum<br />
Beispiel mit Flussfischen wie Zander oder Hecht; ausserdem das hoch geschätzte<br />
Geflügel aus der Bresse, das Fleisch der schneeweissen Charolais-<br />
Rinder, Grundlage des Bœuf bourguignon, der herzhafte, von Zisterziensermönchen<br />
erfundene Epoisses-Käse, feine Lebkuchen (Pain d’épices), der<br />
berühmte Dijon-Senf oder rustikaler Petersilienschinken (Jambon persillé). Und<br />
natürlich müssen es nicht immer Touristenmagneten wie Beaune oder Dijon,<br />
die Côte d’Or oder die Côte de Nuits sein.<br />
© Alain Doire / Bourgogne Tourisme<br />
Côte d’or<br />
© Atout France / CRT Bourgogne / Alain Doire<br />
© Alain Doire / Bourgogne Tourisme<br />
© Atout France / Franck Charel<br />
Das Zisterzienserkloster Fontenay wurde im 12. Jahrhundert gegründet.<br />
The Luxury Way of Life | 235
CULINARIUM<br />
Der Kir<br />
Nationalgetränk der Burgunder<br />
ist der Kir – eine fruchtige Mischung<br />
aus Crème de Cassis, einem<br />
feinfruchtigen Likör aus schwarzen<br />
Johannisbeeren, der in Dijon seit<br />
Mitte des 19. Jahrhunderts hergestellt<br />
wird, und einem Schluck<br />
Weisswein, meist Aligote, oder<br />
Crémant de Bourgogne. Seinen<br />
Namen verdankt der beliebte Aperitif<br />
dem ehemaligen Bürgermeister<br />
Dijons, Félix Kir, der Gästen im Rathaus,<br />
bevor man sich ernsteren<br />
Dingen zuwandte, stets ein Gläschen<br />
des erfrischenden Getränks anzubieten<br />
pflegte.<br />
Markt in Dijon.<br />
© Atout France<br />
CRT Bourgogne / Alain Doire<br />
Œufs en Meurette & Foie gras<br />
Ein guter Einstieg für eine Entdeckungsreise in Geschichte und Kultur Burgunds<br />
ist zum Beispiel das wie Guédelon ebenfalls im Nordwesten der Region<br />
gelegene Auxerre, Hauptstadt des Département Yonne. In dem am Ufer des<br />
gleichnamigen Flusses gegründeten Städtchen, das heute rund 40’000 Einwohner<br />
zählt, lockt nicht nur eine imposante gotische Kathedrale mit bedeutenden<br />
romanischen Fresken, sondern auch ein pittoresker mittelalterlicher<br />
Stadtkern. Etwa eine Autostunde von Auxerre entfernt liegt unweit von Vassy<br />
les Avallon La Cimentelle. Ein luxuriöser Landsitz, der vor einigen Jahren in<br />
ein exklusives B&B mit Familienanschluss umgewandelt wurde und sich<br />
dank seiner zentralen Lage perfekt als Ausgangspunkt für eine Erkundung<br />
der Nordhälfte des Burgunds eignet. Das elegante Herrenhaus aus dem<br />
18. Jahrhundert, das sich in der siebten Generation in Familienbesitz befindet,<br />
bietet ein halbes Dutzend geschmackvoll eingerichteter Zimmer und Apartments.<br />
Die Eigentümer Nathalie und Stéphane verwöhnen ihre Gäste am<br />
Abend stilecht in der hauseigenen Küche mit klassischen Burgunder Spezialitäten<br />
wie etwa Œufs en Meurette, pochierte Eier in Pinot-Noir-Sauce, hausgemachter<br />
Foie gras und edlen Tropfen im Stile einer klassischen Table<br />
d’hôte. Ihr Handwerk haben beide übrigens am prestigeträchtigen Institut<br />
Paul Bocuse in Lyon gelernt. Das schmeckt man. Entspannung finden Besucher<br />
im weitläufigen Park oder dem spektakulären Pool hoch auf einer<br />
stählernen Empore in den Ruinen einer benachbarten Zementfabrik aus dem<br />
frühen 19. Jahrhundert.<br />
© Atout France / CRT Bourgogne / Alain Doire<br />
© Atout France<br />
CRT Bourgogne / Alain Doire<br />
© Alain Doire<br />
Bourgogne Tourisme<br />
Auxerre, Hauptstadt des Départements Yonne.<br />
236 | PR<strong>ES</strong>TIGE
CULINARIUM<br />
UN<strong>ES</strong>CO-Weltkulturerbe & Route des Grands Crus<br />
Von La Cimentelle erreicht man Guédelon in knapp einer Autostunde. Ebenfalls<br />
sehenswert: die nahe gelegene, zum UN<strong>ES</strong>CO-Weltkulturerbe zählende<br />
Basilika von Vézelay aus dem 12. Jahrhundert, erster gotischer Kirchenbau<br />
ausserhalb des französischen Kernlandes und im Mittelalter einer der wichtigsten<br />
Wallfahrtsorte Europas. Lohnend ist aber auch das idyllisch in einer<br />
bewaldeten Talsenke gelegene und ebenfalls auf der UN<strong>ES</strong>CO-Liste geführte<br />
ehemalige Zisterzienserkloster von Fontenay – ein Musterbeispiel der<br />
schmuck losen, aber gerade deshalb umso beeindruckenderen Zisterzienser<br />
Architektur. Von hier ist es dann nur noch ein Katzensprung zur weiter südlich<br />
verlaufenden Route des Grands Crus.<br />
gehören übrigens zur prestigeträchtigen Relais &<br />
Châteaux-Gruppe. Dazu kommen 26 (!) weitere<br />
Michelin-gekrönte Adressen mit einem und zwei<br />
Sternen. Aber auch für das etwas schmalere Reisebudget<br />
bietet der Landstrich zahllose empfehlenswerte<br />
Alternativen.<br />
Basilika von Vézelay.<br />
Wer einmal mitten in den Weinbergen schlafen will, kann das hier zum Beispiel<br />
in der Villa Louise am Ortsrand von Aloxe-Corton. Das Anwesen aus<br />
dem 17. Jahrhundert bietet 13 geschmackvolle Zimmer und Suiten mitten<br />
in den Rebbergen der Côte de Beaune. Alle bedeutenden Weingüter der<br />
Region sind von hier aus in nicht mehr als einer halben Stunde zu erreichen,<br />
die berühmte Maison Louis Latour liegt gleich nebenan. Aber natürlich kommen<br />
auch Liebhaber der Sterneküche im Burgund auf ihre Kosten, denn die Region<br />
hat gleich drei Restaurants mit höchsten kulinarischen Weihen zu bieten: das<br />
Relais Bernard Loiseau in Saulieu, in dem Patrick Bertron das Szepter schwingt,<br />
das La Côte Saint-Jacques in Joigny unter der Ägide von Jean-Michel Lorain<br />
und das Lameloise in Chagny, wo Éric Pras am Herd steht – alle drei Adressen<br />
© Atout France / Patrice Thébault<br />
© Atout France / Patrice Thébault<br />
© Atout France<br />
CRT Bourgogne / Alain Doire<br />
© Atout France /<br />
Patrice Thébault<br />
Das UN<strong>ES</strong>CO-Weltkulturerbe Ste-Marie-Madeleine von Vézelay ist ein wichtiger Wallfahrtsort.<br />
The Luxury Way of Life | 237
CULINARIUM<br />
AUF<br />
G<strong>ES</strong>CHMACKS-<br />
REISE<br />
EINMAL UM<br />
DIE WELT<br />
KLASSISCHE<br />
COCKTAIL-VARIATIONEN<br />
NEU INTERPRETIERT<br />
Von der Seine bis an den River Thamse:<br />
an den Theken der Bars wird es international.<br />
Neue Cocktail-Kreationen verzaubern die<br />
Szenebars der Metropolen. Aber auch in der<br />
heimischen Lieblingsbar gibt es kosmopolitisches<br />
Feeling inklusive.<br />
Denkste! Der weltweit beliebte Cocktail<br />
«Moscow Mule» hat seinen Ursprung in den<br />
USA und erlebt gerade einen neuen Hype.<br />
Die leichte Schärfe eines ausgesuchten<br />
Ginger Ale hebt den Trend-Drink in neue<br />
Geschmacksphären.<br />
Nastrovje Moskau<br />
Rezept<br />
5 cl Vodka<br />
2 cl frischer Limettensaft<br />
10 cl intensives Ginger Ale<br />
Alle Zutaten auf Eis rühren und mit einem Minzzweig garnieren.<br />
Anschliessend im grossen Tumbler servieren.<br />
238 | PR<strong>ES</strong>TIGE
CULINARIUM<br />
Bienvenue à Paris<br />
Rezept<br />
5 cl Cognac<br />
2 Dashes Angostura<br />
15 cl Ginger Ale<br />
Zitronenspirale<br />
Der Name «French Horse’s Neck» verspricht charmanten<br />
Genuss wie unter dem Eifelturm. Der coole Drink bringt mit<br />
einem Mix aus Cognac und Ginger Ale kosmopolitisches Flair<br />
ins Glas. N’oubliez pas: Eine Zitronenschlange so im Glas<br />
drapieren, dass das Ende ein Stück über das Glas hervorragt.<br />
Die Zitrone spiralförmig dünn schälen und im Glas drapieren.<br />
Das Ende der Spirale ragt aus dem Glas heraus.<br />
Das Glas anschliessend mit Eiswürfeln auffüllen und die<br />
restlichen Zutaten dazugeben.<br />
Eiswürfel und Zutaten mit Ausnahme des Bitter<br />
Lemon in den Shaker geben und kräftig schütteln.<br />
Anschliessend in ein mit Eiswürfeln gefülltes<br />
Tumbler- oder Longdrinkglas abseihen. Mit Bitter<br />
Lemon auffüllen und leicht umrühren.<br />
Stilecht englisch erfrischt werden Beefeater<br />
und Fair Ladies mit dem «Big Ben», dessen<br />
Uhrzeiger auf fruchtige Zeiten verweisen.<br />
Mit Orangensaft, Zitrone, Bitter Lemon und<br />
einem Schuss Gin sorgt dieser Cocktail<br />
für Furore wie am Piccadilly Circus.<br />
Rezept<br />
5 cl Gin<br />
4 cl Orangensaft<br />
2 cl Zitronensaft<br />
1 cl Grenadine<br />
10 cl Bitter Lemon<br />
London Calling<br />
Sláinte Scotland<br />
Wenn Whisky auf Citrus trifft, wird es<br />
fruchtig-herb im Glas – ein unvergessliches<br />
Genusserlebnis «on the rocks». Aufgefüllt<br />
mit Ginger Ale entsteht ein phänomenaler<br />
Drink – der «Highland Cooler», der nicht<br />
nur die Schotten glücklich macht.<br />
Rezept<br />
3 cl Scotch Whisky<br />
2 cl Zitronensaft<br />
1 cl Zuckersirup<br />
12 cl Ginger Ale<br />
Eis<br />
Die Zutaten ausser Ginger Ale<br />
mit einigen Eiswürfeln in den<br />
Shaker geben, kräftig schütteln<br />
und durch das Barsieb auf<br />
weitere Eiswürfel in ein Gästeglas<br />
abseihen. Je nach Geschmack<br />
mit Ginger Ale auffüllen und gut<br />
verrühren. Mit Trinkhalm und<br />
Stirrer servieren.<br />
The Luxury Way of Life | 239
CULINARIUM<br />
PURER GENUSS<br />
AUSTERN<br />
Die einen lieben sie, die andern hassen sie. Man isst<br />
sie nicht, man schlürft sie. Trotzdem galten sie<br />
bereits in der Römerzeit als Luxusfeinkost. Und wurden<br />
sprichwörtlich in Gold aufgewogen.<br />
A<br />
ustern sind also die Königinnen unter den Muscheln und<br />
werden seit Jahrtausenden als Delikatesse verspeist.<br />
Üblicherweise werden sie roh gegessen und erst kurz<br />
vor dem Anrichten mit einem<br />
Messer geöffnet, das Fleisch in den<br />
Schalen gelöst und mit Zitronensaft<br />
beträufelt. Grundsätzlich sind Austern<br />
das ganze Jahr über geniessbar. Die<br />
Monate September bis April (die<br />
«R- Monate») gelten jedoch als die<br />
schmack haf testen Monate. Beim Kauf<br />
sollten die Schalen immer fest verschlossen<br />
sein, so stellen Sie die Frische<br />
der Auster sicher.<br />
Unterschiedliches Fleischvolumen<br />
Aus tern lassen sich in zwei grundverschiedene<br />
Gruppen einteilen: kulinarische<br />
Austern und Perlenaustern. Zwar<br />
können alle Austern theoretisch Perlen<br />
erzeugen, doch wer beim Verzehr von<br />
Austern auf eine Perle stösst und ungeahnten<br />
Reichtum wähnt, liegt falsch, denn kulinarischen<br />
Austernarten ge lingen lediglich sehr kleine und mindere Exemplare,<br />
welche praktisch wertlos sind. Und auch bei den kulinarischen<br />
Austernarten gibt es grosse Unterschiede. So notierte<br />
beispielsweise der bekannte englische Schriftsteller William<br />
Makepeace Thackeray während eines Besuches in den USA<br />
Yvonne Beck<br />
«Ein Optimist ist<br />
ein Mensch, der ein Dutzend<br />
Austern bestellt, in der<br />
Hoffnung, sie mit der Perle,<br />
die er darin findet,<br />
bezahlen zu können.»<br />
– Theodor Fontane –<br />
«Wir schlafen im Leibe<br />
wie Austern in der Schale.»<br />
– Platon –<br />
über die Amerikanische Auster: «Ich glaube, ich habe gerade ein<br />
Baby verschluckt!» Kein Wunder, war er doch nur die kleinen<br />
Europäischen Austern gewohnt. Vom Fleischvolumen können<br />
zehn typische Europäische Austern<br />
durchaus einer einzigen grossen Amerikanischen<br />
oder Pazifischen Auster<br />
gleichkommen.<br />
Man unterscheidet zwischen flachen<br />
und tiefen Austern. Zu den flachen Austern<br />
zählt die Europäische Auster: Ihre<br />
Schale ist hellgrün oder sand farben,<br />
ihr zartes, weiches Fleisch grauweiss.<br />
Besonders beliebt sind Bouzigues,<br />
Gravettes d’Arcachon, Bélon- Austern<br />
aus Frankreich; Zeeland-Austern aus<br />
Holland; Limfjord-Austern aus Dänemark<br />
und die Galways aus Irland. Zu<br />
den tiefen Austern zählen die Pazifischen<br />
Felsenaustern, die besten werden<br />
in Frankreich in Austernteichen um<br />
Marenne-Oléron in «Claires» gezüchtet;<br />
ihr Fleisch ist zartgrün. Die Königin unter ihnen heisst:<br />
« Marenne de Claire» und schmeckt leicht nussig. Auch die<br />
Amerikanischen Austern gehören zu den tiefen Austern. Sie<br />
tragen schmucke Namen wie: Blue Point Long Island, Cape<br />
Cod, Kent Island aus den USA und aus Deutschland die Sylter<br />
Royal.<br />
240 | PR<strong>ES</strong>TIGE
«Seit Erfindung der Kochkunst essen die Menschen<br />
doppelt so viel, wie die Natur verlangt.»<br />
– Benjamin Franklin –<br />
«Wenn du einen verhungernden Hund aufliest<br />
und machst ihn satt, dann wird er dich nicht<br />
beissen. Das ist der Grundunterschied zwischen<br />
Hund und Mensch.» – Mark Twain –<br />
«Auch die besessensten Vegetarier<br />
beissen nicht gern ins Gras.»<br />
– Joachim Ringelnatz –<br />
«Erst kommt das Fressen, dann die Moral.»<br />
– Berthold Brecht –<br />
«Du musst nicht nur mit dem<br />
Munde, sondern auch mit dem<br />
Kopfe essen, damit dich nicht die<br />
Naschhaftigkeit des Mundes<br />
zugrunde richtet.» – Friedrich Nietzsche –<br />
«Für ein gutes Tischgespräch kommt<br />
es nicht so sehr darauf an, was sich<br />
auf dem Tisch, sondern was sich auf<br />
den Stühlen befindet.» – Walter Matthau –<br />
«Man soll dem Leib etwas Gutes bieten,<br />
damit die Seele Lust hat, darin zu wohnen.»<br />
– Winston Churchill –<br />
«Witz ist wie Kaviar: Er sollte nur in<br />
kleinen Bissen genossen werden und<br />
nicht dick aufgetragen wie Marmelade.»<br />
– Noël Coward –<br />
242 | PR<strong>ES</strong>TIGE
«Über Geschmack lässt sich nicht disputieren.»<br />
– Immanuel Kant –<br />
«Das Erste, was man bei einer Abmagerungskur<br />
verliert, ist die gute Laune.»<br />
– Gert Fröbe –<br />
«Wenn ein Mann für dich kocht und der<br />
Salat enthält mehr als drei Zutaten,<br />
meint er es ernst.»<br />
– Penelope Cruz –<br />
« Der Mensch ist, was er isst.»<br />
– Ludwig Feuerbach –<br />
«Rotwein ist für alte<br />
Knaben eine von den<br />
besten Gaben.»<br />
– Wilhelm Busch –<br />
«Die gesündeste Turnübung ist<br />
das rechtzeitige Aufstehen vom<br />
Esstisch.» – Giorgio Pasetti –<br />
«Der Mensch lebt nicht vom<br />
Brot allein. Nach einer Weile<br />
braucht er einen Drink.» – Woody Allen –<br />
«Essen ist eine höchst ungerechte Sache: Jeder Bissen<br />
bleibt höchstens zwei Minuten im Mund,<br />
zwei Stunden im Magen, aber drei Monate an den Hüften.»<br />
– Christian Dior –<br />
«Ein Dessert ohne Käse ist wie eine schöne Frau,<br />
der ein Auge fehlt.» – Jean Anthelme Brillat-Savarin – The Luxury Way of Life | 243
Das erweiterte Direktorium mit<br />
Professor Dr. Thomas J. Jordan,<br />
Präsident des Direktoriums,<br />
Zürich (links) wählte die Schocktherapie.<br />
244 | PR<strong>ES</strong>TIGE
FINANCE<br />
AGIEREN<br />
STATT<br />
REAGIEREN<br />
DIE SCHWEIZ UNTER ZUGZWANG<br />
Reichtum, ein attraktiver Standort und eine<br />
unabhängige Geldpolitik können zur Last fallen. Mit dieser<br />
paradoxen Situation ist die Schweiz seit dem<br />
15. Januar <strong>2015</strong> konfrontiert.<br />
Georg Lutz / SNB Agentur<br />
Janwillem Acket ist Chefökonom von Julius<br />
Bär. Wir trafen ihn im Anschluss an eine Veranstaltung<br />
des Efficiency Club Basel und<br />
führten mit ihm ein Interview. Wie geht es weiter<br />
in diesen turbulenten Zeiten?<br />
The Luxury Way of Life | 245
FINANCE<br />
PR<strong>ES</strong>TIGE: Die ökonomische Welt der Schweiz befindet<br />
sich seit dem 15. Januar in einem Zustand, den sie<br />
eigentlich nicht kennt und nicht will. Es herrscht ein<br />
chaotischer Zustand. Stimmen Sie dieser gesellschaftlichen<br />
Befindlichkeit zu?<br />
HERR ACKET: Chaotisch ist für mich nicht der passende<br />
Begriff. Es herrscht ein gewisser Grad der Verwirrung, und<br />
einige betroffene Branchen sind im Ausnahmezustand. Bis<br />
kurz vor dem Entscheid der Schweizerischen Nationalbank<br />
(SNB) wurde uns ja genau von dieser Seite signalisiert,<br />
dass die Schwelle 1,20 für den CHF zum EUR mit allen Mitteln<br />
verteidigt werden würde. Da braucht es jetzt eine Phase<br />
der Gewöhnung. Insbesondere für Unternehmen, die wenig<br />
fle xibel sind. Denken Sie an die vielen<br />
kleinen Unternehmen, die ihre Kostenbasis<br />
in der Schweiz haben.<br />
Die Unternehmen, die nicht zwischen<br />
den Standorten pendeln können?<br />
Genau. Multinationale Konzerne sind da<br />
anders aufgestellt. Alle Akteure, die<br />
tiefe Margen haben, geraten unter<br />
Druck. Das Gewerbe in Grenznähe ist<br />
besonders tangiert. Akut sind gewisse<br />
Branchen wie der Tourismus getroffen.<br />
Dort gibt es zwar Buchungen, aber<br />
diese können recht rasch storniert werden. Die Alternativen<br />
liegen ja – wie Tirol oder Savoyen – direkt in der Nachbarschaft.<br />
Die Wucht der SNB-Entscheidung trifft viele hart.<br />
Waren alle so unvorbereitet? Es war doch klar, dass<br />
diese Grenze nicht auf ewig zementiert sein konnte!<br />
Ihre Frage kann ich nicht bejahen. Viele Unternehmen haben<br />
die vergangenen drei Jahre durchaus genutzt und sich von<br />
bspw. EUR / CHF bei 1,30 noch im Frühjahr 2011 auf ein<br />
Niveau von 1,20 eingestellt. Die Bemerkung von SNB-<br />
Präsident Thomas Jordan, dass man jetzt drei Jahre Zeit<br />
hatte, sein Unternehmen fit zu machen, ist nicht ganz<br />
unberechtigt. Der Zeitpunkt der Schwellenaufhebung war<br />
aber überraschend. Das beginnt schon bei einfachen taktischen<br />
Mitteln. Warum wurde die Entscheidung an einem<br />
Donnerstagvormittag um 10.30 Uhr bekannt gegeben und<br />
nicht an einem Wochenende? In diesem Fall wären die<br />
Märkte weltweit geschlossen gewesen, und alle Beteiligten<br />
hätten sich für den folgenden Montag besser vorbereiten<br />
können; denn der Devisenhandel erlebte ein gefährliches<br />
Chaos. Warum wurde nicht bis nach der<br />
Griechenland-Wahl zugewartet und zunächst mit den Negativzinsen<br />
eskaliert, bevor man die Wechselkursschwelle<br />
aufgehoben hat?<br />
Welches Big Picture würden Sie<br />
wählen, um den Vorgang zu verdeutlichen?<br />
Es wurde ein Deich weggesprengt.<br />
Der Druck auf die Deichmauer<br />
war da, und plötzlich werden<br />
die Schleusen nicht nur<br />
geöffnet, sondern weggesprengt.<br />
Dann kennen wir die Auswirkungen<br />
… Wir sind mit dem Franken<br />
kurzfristig unter die Parität zum<br />
Euro gerutscht und liegen heute<br />
immer noch mehr als 10 Prozent<br />
tiefer als frühmorgens am 15. Januar. Solche Schocks<br />
kann ein Unternehmen schwer kompensieren, wenn sie<br />
bleibend sind. Wenn sie hohe Margen haben, geht das<br />
vielleicht, aber nur wenige Firmen haben diese. Es läuft<br />
doch heute fast üblicherweise über die Preisschiene.<br />
«Die Schweiz ist nun<br />
in Gefahr, in eine<br />
Deflation mit einer<br />
kleinen Rezession<br />
zu kommen.»<br />
Gibt es auch Ansatzpunkte für positive Auswirkungen?<br />
Es verbilligen sich Rohstoffpreise und importierte Vorprodukte.<br />
Es kommt darauf an, wie das Unternehmen mit<br />
seinen Kostenstrukturen reagieren kann. Umgekehrt kön nen<br />
Unternehmen im grenz nahen Euroraum Schweizer Unternehmen<br />
durch unverhoffte Windfall-Profit-Mechanismen<br />
das Leben schwer machen. Sie können ja ihre Preise gegenüber<br />
Schweizern erhöhen, aber dann immer noch<br />
günstig für diese wirken.<br />
Wie beurteilen Sie aus volkswirtschaftlicher Sicht die<br />
Gefahr einer Deflation und damit auch Rezession? Die<br />
Preise für Konsumgüter werden jetzt schon massiv<br />
gesenkt.<br />
Die Schweiz ist nun in Gefahr, in eine Deflation mit einer<br />
kleinen Rezession zu kommen. Das war ja im Euroraum<br />
in manchen Ländern auch mal so. Wobei das Deflations-<br />
Janwillem Acket fordert<br />
ein wirtschaftspolitisches<br />
Fitnessprogramm.<br />
246 | PR<strong>ES</strong>TIGE
FINANCE<br />
phänomen heute in der Eurozone aus meiner Sicht völlig<br />
aufgebauscht wird. Das war ja schon fast hysterisch, was<br />
man da kürzlich von der EZB hörte. Die politischen Vorgaben<br />
waren offensichtlich. Solange aber die Kernteuerungen<br />
deutlich über der Nulllinie liegen, kann ihnen die sogenannte<br />
«Head Line»-Inflation als Gesamtteuerung vorerst ziemlich<br />
egal sein. Der tiefere Ölpreis spricht nicht für eine kommende<br />
Deflationskrise, sondern ist ein Konjunkturbeleber.<br />
Die positiven Effekte überwiegen überdeutlich gegenüber<br />
den Schwierigkeiten, die vermutlich einige Ölproduzenten<br />
haben. Es findet ein grosser Transfer von Kaufkraft von den<br />
Produzenten hin zu den Verbrauchern statt. Das wird leicht<br />
ausser Acht gelassen.<br />
Sie sehen die Situation im Euroraum nicht so pessimistisch<br />
wie andere Stimmen?<br />
Das Runterprügeln des Euros im Verhältnis zum Dollar ist<br />
ein wichtiger Vorbote dafür, dass es im zweiten Halbjahr<br />
im Euroraum etwas aufwärtsgehen kann, weil die Euroexporte<br />
weltweit gesehen preiswerter geworden sind.<br />
Mario Draghis Flutung der Märkte mit Liquidität und das<br />
billige Öl zeigen jetzt schon Wirkung. Die Eurozone wird, da<br />
lehne ich mich nicht aus dem Fenster, Ende dieses Jahres<br />
deutlich besser dastehen wie heute. Das senkt auch die<br />
Deflationsrisiken.<br />
Kommen wir auf die schwierige Situation der Schweiz<br />
zurück.<br />
Da ist es genau umgekehrt. Wir haben eine Konjunkturdelle<br />
vor uns. Dabei hatten wir schon die Inflation um die Nulllinie.<br />
Jetzt steht die Schweiz vor einem deutlichen Einbruch des<br />
allgemeinen Preisniveaus. Wenn wir uns vom Wechselkurs<br />
her zwischen 1,05 und 1,10 einpendeln können, dann haben<br />
wir immer noch mit knapp einem Prozent Einbruch des<br />
Preisniveaus zu tun. Falls wir aber in Richtung Parität gehen,<br />
wird der Preiseinbruch 1,5 Prozent im Minus liegen. Wenn<br />
das über längere Zeit anhält, ist dies nach dem Lehrbuch<br />
eine Deflation. Und dann haben wir die Debatten über<br />
längere Arbeitszeiten und damit Senkung der Löhne am<br />
Hals. Schon in den letzten drei Jahren haben wir hier in der<br />
Schweiz keine positive Teuerung gehabt. Das vergessen<br />
die Leute oft.<br />
Geldpolitische Unabhängigkeit hat ihren Preis: Ist er<br />
hier nicht zu hoch?<br />
Die Frage kann man sich stellen. Wir sollten aber einen<br />
Blick zurückwerfen. Der Grund, warum die SNB die<br />
Schwelle eingeführt hat, war die Gefahr, dass der CHF in<br />
Richtung Parität mit dem Euro geht. Jetzt sind wir wieder<br />
in dieser Situation. Das wirkt etwas paradox. Man wollte<br />
etwas verhindern, und genau an diesem Punkt sind wir<br />
Giannis Varoufakis<br />
will den Schuldenschnitt.<br />
Mario Draghi flutet die Märkte,<br />
braucht aber wirtschaftspolitische<br />
Unterstützung.<br />
The Luxury Way of Life | 247
FINANCE<br />
jetzt wieder angelangt. Auf den ersten Blick könnte man<br />
von einer Verschlimmbesserung sprechen. Das ist aber<br />
falsch. Vor drei Jahren standen wir in einem ganz anderen<br />
Kontext. Die Eurokrise war wesentlich virulenter wie heute.<br />
Zudem hatten die USA eine stotternde Konjunktur. Heute<br />
ist das Gegenteil der Fall. Die Eurozone kommt heute aus<br />
der Rezession. Wir haben mit der damaligen Währungsentscheidung,<br />
eine EUR / CHF-Schwelle bei 1,20 einzuführen,<br />
eine kritische Phase überbrückt. Das Umfeld sieht heute<br />
wesentlich positiver aus.<br />
Wo pendelt sich der Wechselkurs jetzt ein?<br />
Abrupten Entscheidungen folgen extreme Auswirkungen.<br />
Der EUR / CHF-Wechselkurs wird sich wieder auf ein neues<br />
Gleichgewicht einpendeln. Wobei es einige Unsicherheiten<br />
gibt. Die Entwicklung Griechenlands ist da nur ein Beispiel.<br />
Der Kurs um 1,10 wird für die SNB akzeptierbar und die<br />
Schweizer Volkswirtschaft erträglich sein. Bei einer andauernden<br />
Parität kommen wir in eine Rezession. Das sind<br />
die beiden Szenarien. Ich gehe aber nicht davon aus, dass<br />
wir mittelfristig wieder bei 1,20 landen werden.<br />
Angela Merkel pocht<br />
auf die Umsetzung der<br />
bisherigen Politik.<br />
Was kann man als KMU-Verantwortlicher machen?<br />
Das Prinzip Hoffnung führt, wie das naive Rufen nach<br />
staatlicher Hilfe, in Sackgassen. Es gilt, aktiv zu werden<br />
und kreative Ideen zu entwickeln. Das heisst zum Beispiel<br />
Allianzen mit ähnlich gelagerten Unternehmen einzugehen.<br />
Kartellbildungen sind damit gerade nicht gemeint. Man<br />
kann gemäss einzigartigen Kernkompetenzen eine Wertschöpfungskette<br />
unter Gewerblern strategisch aufteilen,<br />
um dann zu einer Gesamtlösung zu kommen, die Kunden<br />
trotz der höheren Preise überzeugt. Man muss hier über<br />
den eigenen Schatten springen.<br />
Der Euroraum schwimmt in Liquidität. An den Börsen<br />
wird immer wieder ein Feuerwerk abgebrannt. Mit der<br />
realen Wirtschaft hat das oft nichts zu tun. Es wird<br />
einfach zu wenig investiert. Besteht nicht die Gefahr<br />
von Blasen und damit harten Rückschlägen?<br />
Ja, die besteht. Dass beispielsweise in der Eurozone zu<br />
wenig investiert wird, hat zwei Ursachen. Die Banken<br />
mussten sich nach der Finanzkrise wieder fit machen.<br />
Sie hatten Angst, dass ihr Kreditportfolio sich überdehnt,<br />
da in der Wirtschaft zu wenig läuft. Die Nachfrage nach<br />
Krediten ist da, aber aus der Sicht der Banken waren das<br />
oft nicht die idealen Kunden. Der zentrale Hemmschuh<br />
ist aber der Mangel an Strukturreformen in vielen Ländern<br />
der Eurozone. Die Politik kann die zarte Blüte des<br />
Aufschwungs wieder in den Boden treten. Es braucht<br />
das Aufbrechen von alten Strukturen. Unternehmen gehen<br />
gerne dorthin, wo sie mit offenen Armen empfangen werden.<br />
Die EZB-Politik nützt längerfristig nichts, wenn sie nicht<br />
wirtschaftspolitisch begleitet wird. Sonst bleibt das Geld<br />
weiter in den Banken stecken. Draghi tut das, was er<br />
kann. Er hat schon mehrere Vorlagen gegeben. Die Politik<br />
muss nun endlich die Bälle aufnehmen und jetzt ein wirtschaftliches<br />
Fitnessprogramm aufgleisen. Ansonsten wird<br />
die Eurozone infolge ihrer Marktbedeutung weiterhin in<br />
vielerlei Hinsicht auch eine Belastung für uns in der<br />
Schweiz bleiben.<br />
248 | PR<strong>ES</strong>TIGE
KOLUMNE<br />
DR. CARSTEN PRIEBE<br />
LIECHTENSTEIN –<br />
EIN FINANZPLATZ ERFINDET SICH NEU<br />
Immer mehr Investoren in Deutschland,<br />
Österreich und der Schweiz<br />
setzen bei der Vermögensanlage<br />
auf Fonds. Investmentfonds sind<br />
streng reguliert und unterliegen einer<br />
sogenannten prudentiellen Aufsicht.<br />
Erstaunlicherweise sind die meisten in<br />
den genannten Ländern verkauften<br />
Fonds aber nicht dort, sondern vor allem in<br />
Luxemburg, Irland oder Malta und seit einiger Zeit<br />
auch in Liechtenstein angesiedelt. Liechtenstein,<br />
ein Fürstentum eingezwängt im Rheintal zwischen<br />
Österreich und der Schweiz, war über<br />
Jahrzehnte unter Kennern als ver schwiegenes<br />
Eldorado für hochkomplexe Steueroptimierungsstrategien<br />
bekannt.<br />
Dieser spezielle Standortvorteil lockte mehr oder<br />
weniger seriöse Investoren aus aller Welt an.<br />
Unternehmer, Politiker, Oligarchen und vereinzelt<br />
auch Mafiosi drückten sich die Türklinke in<br />
die Hand. Dann kam die Zäsur. Der internationale<br />
«Liechtenstein gelang es in den<br />
letzten Jahren, sich als anerkannter<br />
Fondsstandort zu etablieren.»<br />
Kampf gegen Steuerhinterziehung und Bankgeheimnis,<br />
aber auch gegen die Privatsphäre<br />
setzte dem Treiben ein Ende. Liechtensteins<br />
Finanzindustrie musste neue Wege suchen.<br />
Transparenz und die schnelle Umsetzung<br />
inter nationaler Regulierungsstandards führten<br />
dazu, dass das Fürstentum inzwischen von<br />
der Liste dubioser Finanzplätze gestrichen ist<br />
und international hohe Anerkennung geniesst.<br />
Heute erfüllt Liechtenstein mit seiner Weissgeldstrategie<br />
alle OECD-Anforderungen im Kampf<br />
gegen Geldwäsche und steht in diesem<br />
Punkt sogar besser da als Luxemburg. Liechtenstein<br />
gelang es in den letzten Jahren, sich<br />
als anerkannter Fondsstandort zu<br />
etablieren. Das zeigt, wie sehr sich<br />
der Finanzplatz gewandelt hat,<br />
denn bei einem Investmentfonds<br />
handelt es sich um ein streng<br />
reguliertes und beaufsichtigtes<br />
Finanzprodukt.<br />
Luxemburg nimmt zwar in Europa eine führende<br />
Rolle als Fondsdomizil ein, doch sieht sich der<br />
Fondsplatz Liechtenstein für den Wettbewerb gut<br />
gerüstet – auch wenn das im Grossherzogtum<br />
Luxemburg verwaltete Fondsvermögen derzeit<br />
rund hundertmal grösser ist. Schliesslich<br />
profitiert das Fürstentum Liechtenstein als<br />
EWR-Mitglied von unkompliziertem Zugang<br />
zum wichtigen EU-Markt, ist aber gegenüber den<br />
Risiken, die in Verbindung mit dem Euro stehen,<br />
nur gering exponiert. Für den aufstrebenden<br />
Fonds platz sprechen zudem die gute Erreichbarkeit<br />
durch die Lage im Herzen Westeuropas,<br />
die geringen administrativen und sprachlichen<br />
Hürden für deutschsprachige Kunden und<br />
die attraktiven Rahmenbedingungen für Fondsgründungen<br />
und -bewirtschaftung. So ist<br />
das Fondsvermögen steuerbefreit.<br />
Inzwischen sind rund 800 Fonds in Liechtenstein<br />
aufgelegt, was fast einer Verdoppelung gegenüber<br />
2007 entspricht. Bereits haben sich viele Anbieter<br />
von den karibischen Fondsplätzen abgewendet<br />
und ihre Fonds nach Liechtenstein verlagert. Die<br />
UCITS-Gesetzgebung wurde schon lange umgesetzt.<br />
Nun sollen mit einer möglichst raschen<br />
Umsetzung der sogenannten AIFM-Richtlinie<br />
auch alternative Fonds aus dem Fürstentum einen<br />
EU-Zugang erhalten. Markus Gitz, COO der IFAG<br />
Institutionelle Fondsleitung AG, eines führenden<br />
unabhängigen Anbieters von Dienstleistungen<br />
für das Fondsgeschäft, kommentiert: «Unsere<br />
Kunden profitieren in Liechtenstein von der<br />
klaren und transparenten Rechtslage, durch die<br />
wir Fondsideen schnell umsetzen können.»<br />
The Luxury Way of Life | 249
L<strong>ES</strong>EN!<br />
WIRTSCHAFTSBÜCHER<br />
VOM TISCH GERÄUMT<br />
Das Kapital im 21. Jahrhundert<br />
Thomas Piketty<br />
Verlag C.H. Beck<br />
Die Schere öffnet sich<br />
Muss man ein Wirtschaftsbuch mit über 800 Seiten lesen? Nein. Aber<br />
dieses Werk sollte man in Ruhe zur Hand nehmen. «Das Kapital im<br />
21. Jahrhundert» ist im vergangenen Jahr erschienen und erregte<br />
Auf sehen mit über einer Million weltweit verkaufter Exemplare, was<br />
für ein Wirtschaftsbuch einen unfassbaren Erfolg darstellt. Es hat<br />
Aufsehen erregt, da es mit umfangreichem statistischem Material, mit<br />
Fallbei spielen, mit Hinweisen zur Wirtschaftsgeschichte und -<br />
theorie, aber auch mit Bezügen zu einigen Klassikern der Literatur, die<br />
sich ver änderten Verhältnisse zwischen Arm und Reich anschaulich<br />
belegt. Auf dem diesjährigen Weltwirtschaftsforum in Davos hat die Hilfsorganisation<br />
Oxfam eine Studie vorgestellt. Die Kernaussage lautet:<br />
Ein Prozent der Weltbevölkerung wird 2016 die Hälfte des gesamten<br />
Wohlstands besitzen. Diese erschütternde Bilanz ist kein Naturzustand.<br />
In den fünfziger und sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts<br />
waren die Verhältnisse sehr viel mehr beieinander. Heute ähneln die<br />
Zahlen eher denen um die vorletzte Jahrhundertwende – der Belle Époque.<br />
Die Warnungen vor der Sprengkraft sozialer Ungerechtigkeit mehren<br />
sich. Thomas Piketty trifft den Nerv des Zeitgeistes. Der Bedeutungsverlust<br />
der Arbeit gegenüber dem Kapital wird eindrucksvoll belegt,<br />
selbst wenn man ihm einzelne Rechenfehler nachweisen kann. Die<br />
Verun sicherung einer sich bedroht sehenden Mittelschicht spiegelt<br />
sich hier wider.<br />
Muss man jetzt wirklich alle 800 Seiten lesen? Auf den ersten 185 Seiten<br />
findet man die zentralen Thesen. Dann kann man sich im hinteren<br />
Teil einige Fallbeispiele rauspicken.<br />
Eine ganze Generation über einen Kamm zu scheren, ist schwierig. Eine<br />
solche Vorgehensweise könnte man kritisieren. Nehmen wir die berühmten<br />
68er. War nicht nur eine Minderheit bei den Demonstrationen auf der<br />
Strasse? Und trugen die meisten Jungs nicht noch langweilige Cordhosen<br />
und die Mädels züchtige Rüschen-Blusen? Das ist richtig, aber gleichzeitig<br />
veränderte diese Minderheit eine ganze Gesellschaft. In den siebziger<br />
Jahren trugen dann alle Jeans und Batik-T-Shirts.<br />
Neuer Aufbruch<br />
Was will nun die Generation Y der neuen jungen Wilden? Diese Generation<br />
verlangt nicht mehr und nicht weniger als eine neue Berufswelt! Sie fordert<br />
mehr Freiräume bei der Arbeit und eine echte Balance zwischen Beruf und<br />
Freizeit. Sie möchte beides: Kinder und Karriere. Dabei geht sie aber<br />
nicht in den Kampfmodus des Geschlechterkrieges ihrer Eltern. Sie strebt<br />
sehr pragmatisch nach einer Arbeit, die etwas bewegt und einen Sinn<br />
stiftet. Die Sinnsuche scheint in den Köpfen sehr fest verankert. Daher<br />
nimmt man auch gerne ein Sabbatical, in dessen Rahmen man etwas<br />
Sinnvolles jenseits vom Beruf erreichen will.<br />
Die Autorin. Kerstin Bund arbeitet bei der deutschen Wochenzeitung «ZEIT»<br />
und gehört zur Generation der zwischen 1980 und 1995 Geborenen,<br />
die gerade in Unternehmen Verantwortung übernehmen. Viele HR-Verantwortliche<br />
stöhnen allerding unter dieser neuen und sprunghaften Sinnsuche.<br />
Das stört die junge Wirtschaftsredaktorin und Autorin dieses<br />
Buches überhaupt nicht: Anders leben. Anders arbeiten. Anders sein,<br />
heisst das Motto. Die Generation kann ja auch im Traum mit den neuen<br />
Kommunikationstechnologien umgehen.<br />
Glück schlägt Geld<br />
Generation Y:<br />
Was wir wirklich wollen<br />
Kerstin Bund<br />
Murmann Verlag<br />
250 | PR<strong>ES</strong>TIGE
Falsche<br />
Schuldzuschreibung<br />
Die globale Finanz- und Wirtschaftskrise nahm in den USA ihren<br />