Prestige_2_2015_AT_eMag
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VOLUME 2 l SUMMER <strong>2015</strong><br />
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Publisher Francesco J. Ciringione<br />
Owner <strong>Prestige</strong> Media International AG, www.prestigemedia.ch<br />
Publishing Director Boris Jaeggi | b.jaeggi@prestigemedia.ch<br />
Editor in Chief Yvonne Beck | y.beck@prestigemedia.ch<br />
Editors Yvonne Beck, Sara Berg, Gisbert L. Brunner,<br />
Geraldine Friedrich, Matthias Benjamin Grupp,<br />
Wilhelm J. Grusdat, Lone K. Halvorsen,<br />
Dr. Thomas Hauer, Steffi Hidber, Markus Hofmann,<br />
Malte Krüger, Stefan Lüscher, Georg Lutz,<br />
Matthias Pfannmüller, Anka Refghi, Lilly Steffen,<br />
Jasmin Taylor, Helena Ugrenovic<br />
Correctors Andreas Probst, Sara Berg<br />
Head of Production & Art Director Sandra Rizzi | s.rizzi@prestigemedia.ch<br />
Grafik Design Sandra Schneider | s.schneider@prestigemedia.ch<br />
Sales sales@prestigemedia.ch<br />
Product Public Relation Laura Giarratana | lg@prestigemedia.ch<br />
Sara Berg | s.berg@prestigemedia.ch<br />
News product@prestigemedia.ch<br />
Yvonne Beck, Laura Giarratana, Sara Berg, Lone K. Halvorsen<br />
Photographs Yvonne Beck, Flavia Schaub, Geraldine Friedrich,<br />
Knesebeck verlag. TeNeues, Queensland Tourismus,<br />
Spectaculum, Holi Festival of Colours, South Dakota<br />
Department of Tourism, Bregenzer Festspiele,<br />
FVA Spanien, emos Verlag, Abercrombie & Kent,<br />
Robin Eley, Anantara Hotels & Resorts,<br />
Jaeger Lecoultre, Irene Neuwirth, Jaguar,<br />
Delius Klasing Verlag, Dorling Kindersley Verlag,<br />
Motorbuch Verlag, Bata Shoe Museum Toronto, Wella,<br />
L’Oréal Professionnel, Tom Dixon, Vidal Sassoon,<br />
Aqua, Dom Perignon, Frescobaldi, Moldavi,<br />
Intergenerika, London Business School, HKUST, bpk,<br />
Tourist Board der Dominikanischen Republik, Werk<br />
Cover Picture bpk | Staatliche Kunstsammlungen Dresden | Jürgen Karpinski<br />
Main Office & Production <strong>Prestige</strong> Media International AG<br />
St. Jakob-Strasse 110, CH-4132 Muttenz<br />
T +41 (0)61 335 60 80, F +41 (0)61 335 60 88<br />
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Editorial Office Pfingstweidstrasse 31a, CH-8008 Zürich,<br />
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IT-Support Dejan Djokic<br />
Web Swiss Online Group AG<br />
Internet prestigemag.at | prestigeworld.ch | prestigemedia.ch<br />
Coordination Laura Giarratana<br />
Administration & Abo Service Serpil Dursun | s.dursun@prestigemedia.ch<br />
Price Issue € 9.50 / Year € 35.–<br />
Representative Offices<br />
Österreich Italien<br />
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Porzellangasse 20 | Top 34 | A-1090 Wien T +39 02 87 45 43<br />
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Deutschland<br />
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MMS Marrenbach Medien-Service Verlagsbüro Weipert | Helmut Weipert jr.<br />
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INHALT<br />
72<br />
28<br />
TRAVEL<br />
TITELGESCHICHTE<br />
28 SAMMELLEIDENSCHAFT<br />
Jahrtausendealte Liebe<br />
CULTURE<br />
43 SKULPTUREN<br />
Von Apotheos bis Daphné<br />
44 HYPERREALISMUS<br />
Robin Eley<br />
56 FEUERZEUGE<br />
Von Schusswaffen & Höllenmaschinen<br />
72 MIT DEM LUXUSZUG<br />
DURCH SPANIEN<br />
El Transcantábrico<br />
78 SCHOTTLAND<br />
Eine Reise in die Vergangenheit<br />
82 INSIDEREI<br />
Sylt<br />
84 DOMINIKANISCHE REPUBLIK<br />
Das Juwel im Atlantik<br />
89 MISS JEMIMA MORRELL<br />
Eine Reise durch die Alpen<br />
90 NICHTS FÜR COUCHPOT<strong>AT</strong>OES<br />
Abenteuer & Action<br />
59 WUSSTEN SIE SCHON …?<br />
Oscar, Kostümwechsel & Statisten<br />
60 TE<strong>AT</strong>RO LA FENICE<br />
Das älteste Opernhaus der Welt<br />
62 SUMMER’S DIARY<br />
Plumpsklo im Outback & ab ins Mittelalter<br />
64 EHRLICHE HAUT<br />
Kate Winslet<br />
70 BLÜHENDE PRACHT<br />
Rosen und ihre Namensgeber<br />
44<br />
18 | PRESTIGE<br />
64
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INHALT<br />
116<br />
120<br />
W<strong>AT</strong>CHES & JEWELLERY<br />
92 UHRENNEUHEITEN <strong>2015</strong><br />
Tradition trifft auf Innovation, Klassik auf Moderne<br />
98 WH<strong>AT</strong>’S NEW?<br />
Wearable-Technology &<br />
Florale Eleganz<br />
109 IRENE NEUWIRTH<br />
Moderne Zeitlosigkeit<br />
110 IM GESPRÄCH MIT …<br />
Daniel Riedo<br />
116 BROSCHEN<br />
The new It-Bag<br />
119 STEPHEN RUSSELL<br />
Die Juwelen der Welt<br />
110<br />
DRIVE STYLE<br />
120 VON DER STRASSE ZUR SEE<br />
Autoboote<br />
125 WUSSTEN SIE SCHON …?<br />
Superyacht, America’s Cup & Avus<br />
126 RAUBK<strong>AT</strong>ZE MIT HECKFLOSSE<br />
Jaguar D-Type<br />
129 SCHUMIS DAUERRIVALE<br />
Damon Hill<br />
130 VORBILDLICH SPAREN<br />
Plug-in-Hybride<br />
132 KULTFILM & ROADMOVIE<br />
Easy Rider<br />
134 MOTORISIERTE BÜCHER<br />
Vespa, Lambretta & Co<br />
126<br />
20 | PRESTIGE
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INHALT<br />
FASHION<br />
136 HAUTE SCULPTURE<br />
Iris van Herpen<br />
BEAUTY<br />
166 THE NEW BOTOX<br />
Die neue Schönheit<br />
178<br />
141 DIE LIEBLINGE DER FRAU<br />
Torontos Schuhmuseum<br />
144 VEGANE MODE<br />
Stella McCartney<br />
148 EINFACH SPITZE<br />
Das Chamäleon unter den Stoffen<br />
151 NEUIGKEITEN AUS<br />
DER FASHIONWELT<br />
Fussball, Schuhe und YSL<br />
152 FASHION-KLASSIKER<br />
Little Black Dress<br />
154 PRESTIGE PRESENTS<br />
Star Portraits by Flavia Schaub<br />
152<br />
172 DIE WANDELBARE SCHÖNE<br />
Keira Knightley<br />
173 WUNSCHZETTEL<br />
Gesehen im Hotel<br />
174 LIPPENSTIFT<br />
Eine Liebeserklärung<br />
178 MYTHOS BLOND<br />
Was die Haarfarbe aussagt<br />
183 DER MEISTER AN DER SCHERE<br />
Vidal Sassoon<br />
174<br />
LIVING<br />
184 WIE WOHNEN ARCHITEKTEN?<br />
Autobiografische Häuser<br />
190 NEUES AUS DER DESIGNWELT I<br />
Feuerring, Sofa & Tische<br />
192 ROCKIGER GLAMOUR & BRITISCHE EXZENTRIK<br />
Tom Dixon<br />
194 MAKEL ERWÜNSCHT<br />
Clubsessel<br />
198 BEST VIEW<br />
Dachterrassen<br />
201 NEUES AUS DER DESIGNWELT II<br />
Bank & Sideboards<br />
202 DESIGN-KLASSIKER<br />
Ball Chair<br />
184<br />
22 | PRESTIGE
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INHALT<br />
204<br />
CULINARIUM<br />
204 SPEISEN IN WOLFSBURG<br />
Sven Elverfelds<br />
210 SO VERRÜCKT IS(S)T AFRIKA<br />
Straussenei & Maden<br />
210<br />
213 SCHMACKOF<strong>AT</strong>Z AUS DORSTEN<br />
Frank Rosin<br />
214 LIMAS KÜCHE<br />
Ceviche & Co<br />
217 ZUM WOHL<br />
Bunte Schotten & 200 Jahre Brennkunst<br />
FINANCE<br />
224<br />
224 DIE KUNST MIT DER KUNST<br />
Artinvestment<br />
218 WOHL BEKOMMS<br />
Gesunde & leckere Lektüre<br />
221 WUSSTEN SIE SCHON ...?<br />
Honig & Fake Wasabi<br />
222 CHAMPAGNER-WORKSHOP<br />
Atelier Dom Pérignon<br />
230 KADERSCHMIEDEN<br />
Eine kleine Auswahl von<br />
renommierten Business Schools<br />
232 EIN MANN, EIN MYTHOS<br />
John D. Rockefeller und sein Öl<br />
236 LESEN!<br />
Wirtschaftsbücher vom Tisch geräumt<br />
KOLUMNEN<br />
61 WILHELM J. GRUSD<strong>AT</strong> – Fill in your own signature<br />
81 JASMIN TAYLOR – Zwei Tage in der Wüste<br />
NEWS<br />
104 FEUDALES FARBENSPIEL<br />
114 ZARTE ROSE<br />
133 SPORTLICH VERFÜHRERISCH<br />
142 SCHLICHTE ELEGANZ IN WEISS<br />
146 OLDIE BUT GOLDIE<br />
171 STRAHLENDER SOMMER-LOOK<br />
177 LIPPENBEKENNTNISSE<br />
182 BEAUTIFUL HAIR<br />
12 IMPRESSUM<br />
240 VORSCHAU<br />
24 | PRESTIGE<br />
M E I S T E R<br />
BULGARI
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GESCHÄTZTE<br />
LESERINNEN<br />
LESER<br />
«<br />
Geistige Unterernährung ist ein ernstes Leiden. Wir haben<br />
die richtige Medizin für Sie.» – Diesen Satz las ich neulich in<br />
dem Buch «Das Haus der vergessenen Bücher» von Christopher<br />
Morley und machte ihn mir zum Motto unserer Sommer ausgabe.<br />
Das Buch handelt von einem kleinen Antiquariat in Brooklyn.<br />
Hier hat Roger Mifflin seine grösste Leidenschaft, das Lesen,<br />
zum Beruf gemacht. Bücher sind sein Leben. Umgeben von<br />
ihnen fühlt er sich wohl.<br />
Ähnlich wie Mifflin geht es den Menschen in unserer Titelgeschichte,<br />
den Sammlern. Nur umgeben von den Objekten ihrer<br />
Begierde fühlen sie sich wirklich wohl. Von wertvollen Skulpturen,<br />
Gemälden und Reliquien über Sammeltassen, Briefmarken,<br />
Münzen, Orden bis hin zu Spielzeug, Schallplatten, Muscheln<br />
oder gar Pfeffermühlen – so ziemlich jedes Objekt hat seine<br />
Sammler. Doch woher kommt diese Sammelleidenschaft? Ist es<br />
eine Besessenheit? Eine Sucht? Ist es eine Leidenschaft oder<br />
ein innerer Zwang oder einfach das Bedürfnis, etwas zu haben,<br />
zu besitzen, anzuhäufen? Wir gehen dieser Frage nach und stellen<br />
Ihnen berühmte Sammler von heute und damals vor.<br />
Reisen Sie mit uns zu den Schlössern Schottlands, in die<br />
Dominikanische Republik und mit dem Luxuszug quer durch<br />
Spanien. Erleben Sie die Küche Limas, sie gilt als eine der besten<br />
der Welt, denn ihre interkulturelle Vermischung macht ihren<br />
Geschmack so einzigartig und vielfältig. Erfahren Sie, dass Wolfsburg<br />
viel mehr zu bieten hat als eine Autostadt, sondern kulinarisch<br />
auf höchstem Niveau anzusiedeln ist.<br />
Auf welchen Beauty-Trend Sie auf keinen Fall verzichten können<br />
und welcher Schmuck Sie beim nächsten Event schmücken<br />
sollte, all dies und noch viel mehr erfahren Sie in unserer Sommerausgabe.<br />
Lehnen Sie sich also genüsslich zurück, geniessen die<br />
lauen Sommerabende und begeben Sie sich mit uns auf eine<br />
spannende und informative Lesereise.<br />
Francesco J. Ciringione<br />
Verleger<br />
Yvonne Beck<br />
Chefredaktorin<br />
The Luxury Way of Life | 27
Der Maximalist: Der Ehrgeiz dieses Sammlers von Plateau-Spiegeln war es,<br />
so viele Formen und Muster wie möglich zusammenzutragen.<br />
«Den echten<br />
Sammler erkennt<br />
man nicht an dem,<br />
was er hat, sondern an dem,<br />
worüber er sich<br />
freuen würde.»<br />
– Marc Chagall –
JAHRTAUSENDEALTE<br />
LEIDENSCHAFT<br />
LIEBE<br />
Von seltenen Büchern, wertvollen<br />
Skulpturen, Gemälden und Reliquien<br />
über Sammeltassen, Briefmarken,<br />
Münzen, Orden bis hin zu Spielzeug,<br />
Schallplatten, Muscheln oder gar<br />
Pfeffermühlen – so ziemlich jedes<br />
Objekt hat seine Sammler.<br />
Yvonne Beck<br />
In allen Jahrhunderten gab es mehr oder weniger ausgefallene Dinge,<br />
die die Leidenschaft von Sammlern erregen konnten. Doch woher<br />
kommt diese Sammelleidenschaft? Ist es eine Besessenheit? Eine<br />
Sucht? Ist es eine Leidenschaft oder ein innerer Zwang oder einfach<br />
das Bedürfnis, etwas zu haben, zu besitzen, anzuhäufen? Fragen, mit<br />
denen sich Historiker, Psychologen und Sozialtherapeuten seit Jahrzehnten<br />
auseinandersetzen. Doch zu gross ist das Spektrum der Sammelleidenschaft<br />
und zu unterschiedlich sind die Charaktere der Sammler.<br />
Foto: Dana Gallagher / Knesebeck Verlag<br />
The Luxury Way of Life | 29
Foto: Andrea Brizzi / Knesebeck Verlag<br />
CULTURE<br />
«Ich vermute,<br />
die Wahrheit ist,<br />
dass ich alten Kram<br />
einfach liebe.»<br />
– John Steinbeck –<br />
Der Techniksammler: Diese Sammlung stammt aus<br />
der Mitte des 20. Jahrhunderts, als batteriebetriebene<br />
Uhren gerade im Kommen waren.<br />
30 | PRESTIGE
CULTURE<br />
Der Miniaturist: Diese Kollektion von Schampus-Stühlchen wurden<br />
von der Künstlerin Joanne Tinker aus Champagnerkorken geformt.<br />
Sir Thomas Philipps, denn der Internethandel hat den Sammelmarkt einem<br />
weiten Publikum geöffnet und es einfacher gemacht, nach Objekten zu<br />
suchen – egal ob man im ländlichen Friesland oder ein paar Blocks von New<br />
Yorks Antikmeile entfernt lebt.<br />
Da gibt es zum Beispiel den berühmten Handschriften-<br />
und Büchersammler Sir Thomas Philipps,<br />
der für seinen Umzug 103 Fuhren, 230 Pferde,<br />
160 Mann und fast ein Dreivierteljahr benötigte.<br />
Als er 1872 starb, hinterliess er die vermutlich<br />
grösste und wichtigste Sammlung von Büchern<br />
und Handschriften, die je von einem einzelnen<br />
Menschen zusammengetragen wurde. Sir Thomas’<br />
Besitzsucht grenzte wahrscheinlich an Manie, nur<br />
drei Jahre vor seinem Tod schrieb er: «Ich kaufe<br />
gedruckte Bücher, weil ich ein Exemplar von jedem<br />
Buch auf der Welt haben möchte.» So erwarb<br />
er in grandiosem Massstab über fünfzigtausend<br />
Bücher und Manuskripte, Tausende von Karten,<br />
Meisterzeichnungen, Stammbäumen und Urkunden,<br />
und über 60’000 Handschriften nannte er<br />
sein Eigen. Die Sammlung war derart gross, dass<br />
Sotheby’s in London und New York bis heute, weit<br />
mehr als ein Jahrhundert nach seinem Tod, über<br />
sechzig Auktionen der berühmten Sammlung mit<br />
einem Erlös von Abermillionen Dollar veranstaltet<br />
hat.<br />
Foto: Joanne Tinker / Woolff Gallery / Knesebeck Verlag<br />
Sammeln gehört also zu den ältesten Leidenschaften der Menschheit, irgendetwas,<br />
irgendwie und irgendwann hat jeder einmal gesammelt. Antrieb des<br />
Sammelns sind häufig der Drang nach Erkenntnis, die Lust am Entdecken,<br />
der Wille zur schöpferischen Selbstbetätigung und Selbstverwirklichung<br />
ausserhalb der lebensnotwendigen und erhaltenden Arbeit, die Freude an<br />
Ordnung und sichtbarem Zusammenhang, das Glücksgefühl, das durch persönliche<br />
geistige Bereicherung und Vervollkommnung hervorgerufen wird –<br />
ja, «Sammler sind glückliche Menschen», so Johann Wolfgang von Goethe.<br />
Viele ernsthafte Sammler sehen ihre Sammlertätigkeit jedoch zudem als eine<br />
gesellschaftliche und kulturpolitische Aufgabe an. Sie sehen sich, vielleicht<br />
auch unbewusst, einer grossen Tradition verpflichtet, denn ohne das Wirken<br />
zahlreicher Sammler in Vergangenheit und Gegenwart wäre unsere Kultur<br />
um einiges ärmer.<br />
Mäzenatentum und Kunstförderung<br />
Viele der heutigen Museen und Bibliotheken sind aus privaten Sammlungen<br />
hervorgegangen, zumeist aus solchen reicher Menschen, die Kunstschätze<br />
zusammentragen liessen, um sich einfach selbst hervorzutun und mit Glanz<br />
zu umgeben. Viele sammelten jedoch auch mit Sachverstand und aus Verantwortung<br />
vor der Geschichte und der Kunst. Diese haben in den letzten<br />
Jahrzehnten immer mehr namhafte Unternehmen für sich erkannt. Und so<br />
wundert es nicht, dass viele Firmen, allen voran aber Banken und Versicherungen,<br />
ihren Firmensitz, ihre Verwaltungsgebäude und Filialen mit Kunstwerken<br />
ausstatten. Die Motive hierfür sind vielfältig. Einige Betriebe möchten<br />
ihren Mitarbeitern geistige Werte vermitteln, andere betreiben reine Imagepflege,<br />
fördern nicht nur die Kunst, sondern binden sie in ihr Marketingkonzept<br />
ein; wieder andere sehen Kunst als reine Geldanlage. Während in der Vergangenheit<br />
Kunstengagement mehr im Verborgenen praktiziert wurde, gilt<br />
heute die Devise «Tue Gutes und sprich darüber». Immer mehr Banken, Versicherungen<br />
und Unternehmen stellen ihre Kunstsammlungen einer grossen<br />
Öffentlichkeit vor oder gründen gar eigene Museen. Eine der grössten Firmensammlungen<br />
nennt beispielsweise die Deutsche Bank ihr Eigen – mit mehr<br />
als 56’000 Kunstwerken, die auf 911 Standorte in 48 Ländern verteilt sind.<br />
Aber auch Banken wie die HypoVereinsbank oder Marken wie Montblanc<br />
pflegen und hegen ihre Sammlungen mit eigenen Kunstexperten und weiteren<br />
Ankäufen. So erleben wir heute eine Renaissance der Mäzene auf den unterschiedlichsten<br />
Gebieten.<br />
Vergnügen & Nutzen<br />
Mit seiner Sammelleidenschaft steht er nicht alleine<br />
da. Auch Walter Benjamin, Don Juan, Katharina<br />
die Grosse oder Honoré de Balzac waren fanatische<br />
Sammler – um nur einige zu nennen. Allen<br />
enthusiastischen Sammlern gemein ist das tiefe<br />
Bedürfnis, auf Schatzsuche zu gehen. Diese lässt<br />
sich heute leichter bestreiten als zu Zeiten von<br />
The Luxury Way of Life | 31
CULTURE<br />
SAMMLERTYPEN<br />
Beeindruckende, elegante und<br />
originelle Sammlungen weltweit<br />
zu entdecken, erlaubt der<br />
Buchband der Einrichtungsspezialisten<br />
Robertson und<br />
Karch. Rebecca Robertson und<br />
Fritz Karch stolperten in ihrer<br />
Arbeit als Interior journalisten<br />
immer wieder über einfache bis<br />
skurrile Sammelobjekte, denen<br />
es galt, den richtigen Auftritt zu verleihen. In diesem<br />
umfassenden Band zeigen sie nun viele ganz unterschiedliche<br />
Sammler und wie diese ihre Vorlieben<br />
stilvoll inszenieren. Zum Beispiel Exzeptionalisten,<br />
die sich für einzigartige Stücke begeistern, wohingegen<br />
der bescheidene Sammler sich gern mit<br />
Alltagsgegenständen umgibt. Koloristen lieben auffällige<br />
Farbtöne, Neutralisten ziehen dem eher<br />
gedeckte vor. Die Autoren stellen insgesamt 15 verschiedene<br />
Sammlertypen und internationale, ideenreich<br />
inszenierte Beispiele für deren Kollektionen vor.<br />
Dazu finden sich Tipps und Tricks für das perfekte<br />
Arrangement der eigenen Sammlung. Denn<br />
spätestens nach der Lektüre dieses inspirierenden<br />
Bandes ist klar: Ein (kleiner) Sammler steckt<br />
vermutlich in jedem von uns.<br />
Die Typologie der Schatzjäger<br />
Sammelliebe ist jedoch durchaus keine elitäre Angelegenheit. Und es geht<br />
nicht darum, wem die grössten, seltensten oder teuersten Objekte gehören,<br />
sondern eher um etwas Universales, Zugängliches und Allumfassendes.<br />
Man muss auch nicht über aussergewöhnliche Mittel verfügen, um als<br />
Sammler betrachtet zu werden. Wichtiger sind der Hunger, die Jagdlust und<br />
eine Offenheit für Dinge. Und diese ist immer allen gleich, so unterschiedlich<br />
Sammler auch sonst sein mögen.<br />
Sammelliebe<br />
Leidenschaft & Inszenierung<br />
Rebecca Robertson und Fritz Karch<br />
Knesebeck Verlag<br />
Die Buchautorin, Redakteurin und Innendesignerin Rebecca Robertson unterscheidet<br />
zwischen vielen verschiedenen Sammlertypen. Üblicherweise<br />
häufen Sammler eine möglichst grosse Anzahl bestimmter Dinge an. Die<br />
Minimalisten unter ihnen besitzen jedoch eher wenige, dafür aber besonders<br />
wertvolle Dinge. Ihr Credo lautet: «Eleganz ist Verweigerung», und Perfektionismus<br />
ist ihre grösste Maxime. Qualität siegt stets über Quantität, und verführen<br />
lässt man sich nur von den allerbesten Exemplaren. Daher ist ihre<br />
Sammlung meist klein, aber umso feiner. Der Maximalist hingegen sammelt<br />
möglichst viele Exemplare eines bestimmten Objekts, der Umfang seiner<br />
Sammlung ist meist verblüffend. Hunderte von Spiegeln in einer Bibliothek<br />
voller Bücher über die Geschichte des Grafikdesigns sind bei ihm keine<br />
Seltenheit. Der Techniksammler schwärmt für veraltete Technologien und<br />
mechanische Objekte: von antiken Wanduhren bis zu frühen Filmkameras<br />
oder Geräten aus den 1960er-Jahren. Die Welt dieses Sammlertyps ist ein<br />
Museum technischer Spielereien der Vergangenheit. Ob Scheren,<br />
Hammer, alte medizinische Geräte, Toaster oder Schallplattennadeln.<br />
Jegliche Kuriosität des Industriezeitalters ist interessant.<br />
Vielen Sammelgegenständen haftet eine gewisse Ernsthaftigkeit<br />
an: chinesisches Porzellan, Muranoglas, alte<br />
Münzen etc. Anders sind die Sammelobjekte des<br />
Fantasten. Er sammelt Gegenstände aus Spass<br />
an der Freude und begeistert sich meist für<br />
32 | PRESTIGE<br />
völlig verrückte Dinge: Salzstreuer in Gemüseform,<br />
Flaschenwelten, Rührstäbchen aus Cocktail gläsern<br />
oder Bierdeckel aus aller Herren Länder. Am häufigsten<br />
bewegen sich Sammler auf dem Flohmarkt<br />
oder im Trödelladen. Nicht so jedoch der sogenannte<br />
Naturalist – er sammelt alles, was die freie<br />
Natur im Angebot hat. Von Fossilien bis zu Federn,<br />
von Treibholz zu Seesternen und vom Meer rund<br />
geschliffenen Glasscherben. Verglichen mit anderen<br />
Sammlern handelt der Naturalist mit leicht zugänglichen<br />
Waren, überall vorhandenen Dingen.<br />
Doch wie alle anderen Sammler sucht auch er<br />
mit geschultem Auge nach dem Einzigartigen,<br />
einem Stein in Herzform oder makellosen<br />
Sanddollars.<br />
«Es ist<br />
nicht aus Liebe<br />
zur Kunst; es ist<br />
Unersättlichkeit.<br />
Ich bin kein Amateur.<br />
Ich bin ein<br />
Schlemmer.»<br />
– Katharina die Grosse –<br />
Sammler sind also unter uns, und<br />
wahrscheinlich sind wir sogar<br />
selbst einer, ohne dass wir<br />
es wirklich bemerkt haben.
CULTURE<br />
«Jede<br />
Leidenschaft<br />
grenzt ja ans Chaos,<br />
die sammlerische<br />
aber an das der<br />
Erinnerungen.»<br />
– Walter Benjamin,<br />
deutscher Philosoph<br />
(1892–1940) –<br />
34 | PRESTIGE
CULTURE<br />
STREIFZUG DURCH DIE<br />
KULTURGESCHICHTE<br />
DINGE<br />
Unsere gesamte Zivilisation scheint auf<br />
der Praktik des Sammelns zu fussen.<br />
Matthias Benjamin Grupp<br />
Haben Sie sich auch schon einmal<br />
überlegt, was Sie vielleicht<br />
einmal als Kind sammelten oder<br />
wer in Ihrer Umgebung diese<br />
Leidenschaft eifrig betreibt?<br />
Oder sammeln Sie etwas mehr oder weniger bewusst<br />
wie ich? Bewusst sammle ich als Historiker<br />
Quellen und damit Fakten, um eine Geschichte<br />
rekonstruieren zu können. Eher unbewusst und<br />
vielmehr einer nicht alltäglichen Sammelpassion<br />
gehe ich privat nach. Vor einigen Jahren schenkte<br />
mir eine Freundin aus Barcelona eine edle Flasche<br />
Essig. Weil das Objekt etwas von wunderbaren<br />
Erinnerungen transportierte, stellte ich sie im Herzen<br />
meines Zuhauses in meiner Küche aus. Bis<br />
heute steht sie da, un ge öffnet und thronend und<br />
darf sich meiner besonderen Zuwendung erfreuen,<br />
wenn ich sie abstaube. In der Zwischenzeit hat sich<br />
um die Königin meiner Sammlung ein ganzer Hof<br />
von Essigsorten in den unterschiedlichsten Flaschenformen<br />
und Farben aus den verschiedensten<br />
Ländern geschart. Irgendwie schlummerte diese<br />
Leidenschaft schon in meiner Kindheit in mir.<br />
Mein Grossvater nannte mich nämlich liebevoll<br />
«Saladio», wenn ich spitzbübisch vor dem Essen<br />
vom Salat, den meine Grossmutter zubereitet<br />
hatte, naschte.<br />
Bestimmt wissen auch Sie eine solche Geschichte<br />
zum Phänomen des Sammelns zu erzählen, denn<br />
wir alle bewahren, sammeln oder horten etwas.<br />
Man möchte also annehmen, dass unser Alltag,<br />
ja sogar unsere Zivilisation auf der Praktik des<br />
Sammelns basiert. Lassen Sie uns also in die Vergangenheit<br />
reisen und uns auf die Suche nach<br />
dem Phänomen des Sammelns machen, um Persönlichkeiten<br />
und Zeiten zu begegnen, die sich der<br />
Welt der Dinge verschrieben.<br />
Der römische Jäger<br />
In allen Epochen der Kulturgeschichte findet sich<br />
das Phänomen des Sammelns. Bekannt sind unsere<br />
Vorfahren als Sammler und Jäger, die ihres<br />
Überlebens willen Nahrungsmittel lagerten. Der<br />
bekannteste überlieferte Sammler in der Antike ist<br />
von Bedeutung, da seine Machenschaften jedem<br />
Kunsthistoriker und Archäologen die Haare zu<br />
Berge stehen lassen. Die Rede ist von Gaius Verres<br />
(115 v. Chr.–43 v. Chr.), der sich als Statthalter<br />
der Provinz Sizilien an Kunstschätzen bereichert<br />
und die dortige Bevölkerung drangsaliert haben<br />
soll. Über seine frevlerischen Taten berichtet uns<br />
der berühmteste Redner Roms, Marcus Tullius<br />
Cicero (106 v. Chr.– 43 v. Chr.), in seinen «Orationes<br />
in Verrem» (Reden gegen Verres). Cicero selbst<br />
The Luxury Way of Life | 35
CULTURE<br />
«Ihr sollt euch nicht<br />
Schätze sammeln auf<br />
Erden, da sie die Motten<br />
und der Rost fressen<br />
und da die Diebe nachgraben<br />
und stehlen.»<br />
– Bibel –<br />
Foto: RBASammlung Louis Peters<br />
tritt dabei ebenfalls als Sammler auf, denn er sammelte so viel Belastungsmaterial<br />
für den Prozess im Jahre 70 v. Chr. gegen Verres, dass sich der<br />
sammelwütige Ausbeuter Siziliens bereits nach der ersten Verhandlung ins<br />
Exil flüchtete. In Ab wesenheit wurde Verres schuldig gesprochen.<br />
Üblich war es allerdings, dass sich die siegreichen römischen Feldherren<br />
Kunstschätzen bemäch tigten, die sie als Kriegsbeute der Öffentlichkeit im<br />
Triumphzug präsentierten. Während diese zuerst zum Schmuck der Tempel<br />
dienten, kamen die römischen Aristokraten allmählich auf den Geschmack<br />
der Sammelleidenschaft. Es gehörte dazu, Gästen seine kostbare Sammlung<br />
griechischer Kunstgegenstände zu zeigen. Nicht nur Verres war davon besessen,<br />
nach den Schätzen zu jagen, jedoch sticht er durch seine Skrupellosigkeit<br />
sowie seine Masslosigkeit besonders hervor. Zu seinem Raubgut gehörten<br />
beispielsweise Gross plastiken, kleinere Schmuckgegenstände wie Elfenbeinschnitzereien<br />
und Fingerringe. Zudem hatte er eine Schwäche für Kandelaber<br />
aus Gold und mit Edelsteinen sowie figürlichen Schmuck. Auch Kurioses wie<br />
Elfenbeinzähne, riesige Bambusstangen oder Panzer und Helme aus Erz<br />
lassen sich für die Sammlung des Verres aufzählen. Durch Ciceros zweite<br />
Rede gegen Verres im vierten Buch «de signis» (über die Statuen) werden wir<br />
Zeuge des wohl bekanntesten Sammlers der römi schen Antike, und zudem<br />
zeigt sich, wie sich eine Sammelleidenschaft in eine Sammelwut wandeln<br />
kann, die dann sogar nicht davor zurückschreckt, zum Äussersten wie einem<br />
Raub zu greifen. Aus dem blossen Sammeln wird eine Jagd.<br />
Foto: Bistum Münster<br />
Der fromme Kaiser<br />
Noch im Mittelalter und bis Ende des 16. Jahrhunderts war Sammeln eine<br />
Domäne von weltlichen und kirchlichen Herrschern, die ihre Schatzkammern<br />
mit Reliquien oder Kleinodien füllten. Das Sammeln von irdischen Dingen war<br />
ihnen vorbehalten und drückte ihre Macht und ihren Reichtum aus. Neben<br />
Reliquien, Juwelen und kostbaren Gefässen wurden auch Dinge sagenhafter<br />
Herkunft wie die Hörner von Einhörnern (Narwal-Hörner) und andere Körperteile<br />
von legendären Kreaturen gesammelt. Noch während des Mittelalters<br />
war das Sammeln diesen wenigen Menschen vorbehalten, weil sie das Privileg<br />
hatten, im Besitz der Schöpfung Gottes und ihrer Schönheit zu sein. Für die<br />
anderen galt es, den Höllenqualen zu entkommen, weshalb man sich auf<br />
Reliquienstatuette der heiligen Agnes, um 1520 / 25,<br />
Domkammer der Kathedralkirche St. Paulus, Münster.<br />
36 | PRESTIGE
CULTURE<br />
keinen Fall den Freuden dieser Welt hingeben durfte. Eine Figur, die zu den<br />
bedeutungsvollsten Kaisern des Mittel alters zu zählen ist, war der römischdeutsche<br />
Kaiser Karl IV. (1316–1378), der zur Zeit der Grossen Pest von 1347<br />
bis 1351 in Europa lebte. Sein Zeitalter war geprägt durch eine tiefe Frömmigkeit,<br />
die ihren Ausdruck in einer Anschaulichkeit erhalten sollte, weshalb das<br />
Sammeln von Reliquien eifrig betrieben wurde, wie der Historiker Ferdinand<br />
Seibt ausführt. Dies führte zu einem ausgeprägten Reliquienkult Karls IV., der<br />
sich gar in seine eigene Krone einen Dorn aus der angeblichen Dornenkrone<br />
Christi einlassen liess, um eine Brücke zwischen Königtum und Leidensgeschichte<br />
des Herrn zu schlagen. Geschickt wusste er damit seinen Reliquienkult<br />
und seine Frömmigkeit auch politisch einzusetzen und stärkte so seine<br />
Machtposition. Das Sammeln von Reliquien diente also der Repräsentation<br />
seines gesamten Reiches. Für seine Reliquiensammlung und als Schatzkammer<br />
der Reichskleinodien des Heiligen Römischen Reiches liess er ab 1348<br />
die Burg Karlstein in der Nähe von Prag erbauen, die noch heute, allerdings<br />
im 19. Jh. renoviert und umgebaut, besichtigt werden kann. Im zweiten<br />
Stockwerk des grossen Turmes der Burg befindet sich die sagenhafte Kreuzkapelle,<br />
deren Wände mit Edelsteinen ausgekleidet wurden und in die sich<br />
der Kaiser gerne alleine zurückzog. Der Reichtum ist nicht nur Reliquienhülle<br />
und Präsentation der Macht, sondern Edelsteinen wurde eine Wirkung gegen<br />
die Pest bescheinigt, die zu Lebzeiten Karls IV. in Europa wütete. Karl IV. gilt<br />
als hochgebildeter, mehrsprachiger Herrscher, der eifrig bestrebt war, Wissen<br />
anzusammeln, und es ist deshalb auch kein Zufall, dass er seine Erinnerungen<br />
sammelte und diese in einer Autobiographie zu Papier brachte.<br />
Die Geburt der europäischen Sammelkultur<br />
Wie Karl IV. seine Kreuzkapelle als Rückzugsort benutzte, entwickelte sich<br />
aus den fürstlichen Schatzkammern das «studiolo», ein Extraraum für Antikes,<br />
Gemmen, Skulpturen, Münzen, Medaillen etc. Die Ersterwähnung eines<br />
solchen «studiolo» findet sich für das Jahr 1335. Die Schatzkammer diente<br />
bisher der Dokumentation des Reichtums und der Macht, wohingegen mit<br />
dem «studiolo» die Idee des Rückzugs verfolgt wurde und damit auch der<br />
Ordnungsgedanke Einzug hielt. Mit der Entdeckung und Erforschung neuer<br />
Kontinente trat Europa nun aus dem langen Schatten der Antike über alles<br />
Wissen. Ein Jahrhundert nach der Entdeckung Amerikas kamen täglich unbekannte<br />
und seltsame Objekte in die Häfen<br />
Europas, weshalb Sammler auf diese Umwälzung<br />
reagierten. Das 16. Jh. war die Geburt der Museen<br />
und der empiri schen Forschung. Immer mehr Privatleute<br />
be gannen, naturwissenschaftliche Sammlungen<br />
auf zubauen (seltene Steine, ausgestopfte<br />
Vögel etc.). Sie wurden zur Triebfeder der Säkularisierung<br />
und stellten ein Kompendium von Wissen<br />
dar, das die Unabhängigkeit von der Kirche bedeutete.<br />
Der Historiker Philipp Blom spricht gar von einer<br />
Sammelkultur in Europa, die im 16. Jh. explodierte.<br />
Grundlegende Faktoren zur Etablierung einer<br />
solchen waren der Buchdruck (Informationsaustausch),<br />
Fortschritt im Schiffsbau (Austausch von<br />
Waren) und ein effizientes Bankensystem, das<br />
den finanziellen Austausch erleichterte. Nach<br />
DIE WUNDERKAMMERN<br />
Eines der beeindruckendsten historischen Sammlungsphänomene<br />
sind die etwa seit Beginn des 16. Jahrhunderts aufkommenden<br />
Wunderkammern. Höchst unterschiedliche Dinge, deren Herkunft<br />
und ursprünglicher Kontext zum Teil unbekannt waren, wurden<br />
damals in separat eingerichteten Räumen, zum Teil in eigenen Gebäudetrakten<br />
als Arrangement neben-, über- und untereinander<br />
angeordnet. So konnte das Skelett eines Froschs neben einer beschnitzten<br />
Kokosnuss mit Silberbeschlag stehen. Die künstlerische<br />
Verarbeitung eines Naturproduktes zu einem Artificialium war<br />
besonders beliebt. Viele Objekte einer Wunderkammer waren<br />
Ausdruck einer anderen fremden Kultur. Auch zahlreiche Künstler<br />
hatten solch eine Wunderkammer. Rembrandts Künstler-Wunderkammer<br />
ist die bekannteste der frühen Neuzeit. Aber auch heute<br />
noch gibt es Künstler, die sich auf die Insze nierung ihres Sammelguts<br />
konzentrieren.<br />
The Luxury Way of Life | 37
CULTURE<br />
der Grossen Pest verändert sich zudem die Einstellung zu irdischen Dingen,<br />
denn es kommt das Bewusstsein der eigenen Vergänglichkeit auf (Vanitas-<br />
Motive: brennende Kerzen, Sanduhren), wie dies beispielsweise schön im<br />
Kupferstich «Melancolia I» von 1514 von Albrecht Dürer zum Ausdruck kommt.<br />
Es ist die Geburt der Welt der Dinge. Anfänglich sammelt man Kurioses sowie<br />
Interessantes und stellt es in sogenannten Kuriositätenkabinetten, einer Art<br />
Möbelstück, die sich beispielsweise in Apotheken (mit getrockneten Fischen,<br />
Teilen von ägyptischen Mumien) finden liessen, aus.<br />
Daraus entwickelten sich wiederum die Wunderkammern oder Kunstkammern<br />
der Spätrenaissance. Man sammelte alles, was seltsam und fremd war.<br />
Auf diese Weise gelangten 1562 auch erstmals Tulpenzwiebeln nach Europa.<br />
John Trades cant (1570–1638), ursprünglich Gärtner des Herzogs von<br />
Buckingham, ist als eifriger Pflanzensammler bekannt und setzte eine botanische<br />
Völker wanderung in Gang. Auch das Sammeln und Klassifizieren<br />
bzw. das Einbalsamieren von ganzen menschlichen Körpern kam im 17. Jh. auf,<br />
womit ein zunehmendes anatomisches Wissen einherging. Eine solche<br />
Sammlerfigur, die unter anderem von der Ana tomie fasziniert war, war der<br />
russische Zar Peter der Grosse (1672–1725), der eine Vorliebe für lebendige<br />
Kleinwüchsige hatte und auch einen Hermaphroditen zu seiner kaiserlichen<br />
Sammlung zählte. Er war der erste grosse Sammler der russischen Geschichte,<br />
und es lässt einen beim Gedanken, dass er Passanten auf der<br />
Strasse Zähne zog, um diese dann zu sammeln, schaudern.<br />
Die Ordnung der Dinge<br />
Während im 16. und 17. Jahrhundert noch die Kuriositätenkabinette vorherrschend<br />
waren und sich dadurch auszeichneten, dass universal gesammelt<br />
wurde, war das 18. Jh. durch Systematik und spezialisierte Sammlungen geprägt.<br />
Carl Linné (1707–1778) gilt diesbezüglich als einer der be deutendsten<br />
Persönlichkeiten. Er stellte eine botanische Sammlung zusammen und schuf<br />
eine sexuelle Systematik des Pflanzenreiches. Die Ordnung der Dinge wurde<br />
nun relevant. Es ist auch im 18. Jh., als Sammlungen im Zuge der Auf klärung<br />
vermehrt dem Volk zugänglich gemacht wurden. Im 19. Jh. spriessen überall<br />
in Europa Museen und hatten einen missionarischen Zweck: Sie dienten der<br />
Propaganda der aufkommenden Nationalstaaten und sollten mithelfen, den<br />
Bürger zu formen und zu erziehen. Ab 1870 kam auch erstmals der Begriff<br />
des «Kitsch» auf, der von Münchner Kunsthändlern geprägt wurde, die Bilder<br />
in Malmanufakturen herstellten, um sie an englischsprachige Touristen zu<br />
«verkitschen». Sammeln wurde zur Konsumtätigkeit.<br />
Auf Diebestour<br />
Ein Sammler und zugleich einer der berühmtberüchtigtsten<br />
Kunstdiebe unserer Zeit hat wohl<br />
so manchem Kurator schlaflose Nächte bereitet:<br />
Stéphane Breitwieser stahl zwischen 1995 und<br />
2001 auf seiner Diebestour durch ganz Europa<br />
über 200 Kunstwerke im Gesamtwert von circa<br />
20 Mio. Euro. Diese verkaufte er nicht etwa, sondern<br />
sammelte sie zuhause. Den ersten Griff nach<br />
einem Gemälde beging er 1995 in der Schweiz,<br />
wo er auch 2001 nach einem Diebstahl gefasst<br />
wurde. Als Komplizinnen durfte er auf seine Mutter<br />
und seine Freundin zählen. Seine Mutter vernichtete<br />
offenbar einen Teil seines Diebesgutes und<br />
kassierte wie seine Freundin dafür ebenfalls eine<br />
Haftstrafe. Im Jahre 2006 erschien eine Autobiographie<br />
Breitwiesers mit dem Titel «Confessions<br />
d’un voleur d’art». Allerdings wurde der Elsässer<br />
2011 erneut gefasst, da er rückfällig geworden<br />
war. Er selbst begründete seine Vergehen mit<br />
einem Sammelzwang: «Ein Kunstsammler ist nur<br />
dann glücklich, wenn er das begehrte Objekt<br />
endlich besitzt. Aber dann will er etwas Neues,<br />
wieder und wieder, er kann einfach nicht aufhören.»<br />
Die Kulturgeschichte des Sammelns lehrt uns nicht<br />
nur, was wann und wie gesammelt wurde, sondern<br />
sie ist auch ein Spiegel unseres Selbst. Denn<br />
noch immer ist jedes Objekt, das wir sammeln,<br />
etwas, wonach wir uns sehnen, und das wichtigste<br />
Stück der Sammlung kommt erst noch.<br />
38 | PRESTIGE<br />
«Wenn man<br />
ein Kenner ist,<br />
darf man keine<br />
Sammlung anlegen.»<br />
– Jean-Jacques Rousseau –
WERTVOLLE<br />
SAMMEL-<br />
GEGENSTÄNDE<br />
CULTURE<br />
Nicht nur Gold, Diamanten,<br />
Kunstwerke oder Oldtimer<br />
können ein Vermögen kosten.<br />
Auch gänzlich überraschende<br />
Sammelobjekte können wahre<br />
Schätze sein und auf Auktionen<br />
Rekordsummen erzielen.<br />
Yvonne Beck<br />
COMICS<br />
Nicht nur Kinder lieben sie, sie lassen auch das Herz<br />
so manch eines Sammlers höher schlagen, denn<br />
das richtige Heft in gutem Zustand kann eine sehr<br />
gute Altersvorsorge sein. So wurde erst letztes Jahr<br />
die Erstausgabe des ältesten «Superman»-Abenteuers<br />
für 3,2 Millionen Dollar versteigert. Vom sogenannten<br />
«Action Comic 1» wurden im Jahre 1938 rund<br />
200’000 Exemplare gedruckt. Heute existieren jedoch<br />
nur noch wenige Exemplare dieses Ur-Comics.<br />
Und noch weniger in einem tadellosen Zustand. Für<br />
zehn Cent gekauft und 75 Jahre später für 3,2 Millionen<br />
verkauft. Auch der Schauspieler Nicolas Cage besass<br />
eine Ausgabe des «Action Comic 1» – die ihm im<br />
Jahr 2000 jedoch aus seiner Villa gestohlen wurde.<br />
Elf Jahre später fand die Polizei genau jene Ausgabe<br />
wieder, Cage verkaufte sie anschliessend für<br />
rund zwei Millionen Dollar.<br />
M<strong>AT</strong>CHBOX-AUTOS<br />
Matchbox ist ein Synonym für kleine Modellautos. In Schulen war<br />
es den Kindern verboten, jegliches Spielzeug mitzubringen, das nicht<br />
in eine Streichholzschachtel passte. Jack Odell baute seiner Tochter<br />
im Jahre 1952 ein Miniatur-Modell einer Strassenwalze, welches in<br />
eine Streichholzschachtel passte – eine Legende war geboren.<br />
Welche bis heute die Herzen kleiner Kinder erfreut. Aber auch vieler<br />
Männer. Immer mehr bewegen sich auf den Spuren ihrer Kindheit<br />
und nennen einen riesigen Matchbox-Fuhrpark ihr Eigen. Und dieser<br />
Fuhrpark kann einiges wert sein, manchmal mehr als das Fahrzeug,<br />
welches in der eigenen Garage steht. Für die teuersten Sammlerstücke<br />
werden in der Sammler-Szene schon mal fünfstellige Summen<br />
gezahlt. Wichtig ist jedoch stets die Originalverpackung. Ohne die<br />
Pappschachtel sind die Modelle häufig nur noch die Hälfte wert. Das<br />
teuerste Modellauto ist übrigens ein Lamborghini Aventador im<br />
Massstab 1:8 aus Karbon, Gold, Rubinen und Diamanten. Allein die<br />
Edelmetall-Karosse wiegt jedoch 25 Kilogramm.<br />
40 | PRESTIGE
CULTURE<br />
AUTOGRAMME & UNTERSCHRIFTEN<br />
Autogrammjäger werden häufig belächelt. Stundenlang stehen sie in der Kälte am<br />
Bühnenausgang, am roten Teppich oder vor Spielerkabinen, um die Unterschrift<br />
der Stars und Sportler zu ergattern. Es gibt jedoch Handgeschriebenes und Autogramme,<br />
die richtig wertvoll sein können. Im Grossen und Ganzen gilt: Je weniger<br />
auf dem Markt sind, desto höher ist der Wert. Autogramme von Verstorbenen sind<br />
meist wertvoller, da kein Nachschub mehr folgen kann. Ein Autogramm von<br />
James Dean wird mit bis zu 25’000 Dollar gehandelt, die Beatles bringen um die<br />
38’000 und auch Lady Di und Winston Churchill liegen gut im Rennen. Das teuerste<br />
handsignierte Stück, das jemals versteigert wurde, war jedoch das persönliche<br />
Exemplar der amerikanischen Verfassung des ersten US-Präsidenten George<br />
Washington (1732–1799), der auf der ersten Seite seinen Namen geschrieben hatte.<br />
Ein privater Käufer erwarb dieses Schriftstück, das der erste US-Präsident<br />
George Washington 1789 unterschrieben hatte, für 8,6 Millionen Euro. Vor einigen<br />
Jahrhunderten war es noch nicht üblich, überall seinen Namenszug zu hinterlassen.<br />
Deshalb sind Unterschriften von Prominenten, die längst Geschichte sind,<br />
sowohl historisch bedeutsam als auch finanziell interessant. Bestes Beispiel hierfür<br />
ist die Unterschrift von William Shakespeare. Es sind heute weltweit sechs<br />
Originalunterschriften erfasst und jede ist geschätzte drei Millionen Dollar wert.<br />
Eine Geldanlage, die besonders Frauen erfreut, ist<br />
die Mode. Allen voran sind hier Handtaschen und<br />
Schuhe gefragt wie nie. Und der «secondary market<br />
for high-end luxury accessories» wächst. So steht<br />
eine Hermès-Handtasche, allen voran die Birkin Bag,<br />
sinnbildlich als Luxusaccessoire mit hoher Lebensdauer<br />
und guter Rendite par excellence. Nicht nur<br />
die hohe Qualität der Materialien, sondern auch die<br />
Verknappungsstrategie weckt Begehrlichkeiten.<br />
Und so wurde in den USA eine Birkin Bag für umgerechnet<br />
152’000 Euro versteigert. Doch auch<br />
Schuhsammlerinnen können auf klingende Kassen<br />
hoffen, wenn sie die richtigen Exemplare auswählen.<br />
Die goldenen High Heels aus dem Hause Stuart<br />
Weitzman mit ihren über 1800 Diamanten mit je<br />
100 Karat haben bereits jetzt einen Wert von einer<br />
Million Dollar.<br />
MODISCHE GELDANLAGE<br />
WHISKY<br />
Das «Wasser des Lebens» zu trinken, ist genussreich, es zu sammeln,<br />
kann reich machen. Top-Brennereien wie Macallan, Bowmore,<br />
Springbank, Glenmorangie oder Highland Park erzielen inzwischen<br />
Preise, da kann jeder Schluck schon ein kleines Vermögen sein.<br />
Die Nachfrage ist so hoch wie nie zuvor. Laut der Investorenseite Whisky<br />
Highland stieg der Wert der bestperformenden Whiskys in den<br />
letzten sechs Jahren um sagenhafte 440 Prozent. Wer also auf die<br />
richtigen Marken gesetzt hat und den Whisky gut gelagert (anders<br />
als bei Wein muss die Flasche stehend gelagert werden) hat, statt ihn<br />
mit Freunden zu geniessen, kann sich heute freuen. Und einen Vorteil<br />
haben Whiskysammlungen noch: Wenn die erhoffte Wertsteigerung<br />
nicht eintritt, dann wird die Flasche eben einfach getrunken. Sláinte!<br />
Die weltweit teuersten Whiskys wurden übrigens alle in einer der<br />
traditionellen Regionen der schottischen Highlands hergestellt. Der<br />
teuerste unter ihnen war bisher eine Flasche des 64 Jahre alten<br />
Macallan, des ältesten Whiskys, der je von der Macallan Distillery abgefüllt<br />
wurde. Er wurde im Jahre 2010 für 460’000 Dollar versteigert.<br />
The Luxury Way of Life | 41
CULTURE<br />
MÜNZEN<br />
Angebot und Nachfrage spielen wie bei fast<br />
allen Sammelgebieten auch auf dem Münzmarkt<br />
eine grosse Rolle. Eine niedrige Auflage<br />
wirkt sich häufig positiv auf den Wert einer<br />
Münze aus. Doch gibt es gerade beim<br />
Münzensammeln wechselnde Trends, die zu<br />
starken Preisausschlägen nach oben oder<br />
unten führen. Zudem ist die Zahl der Münzensammler<br />
demografiebedingt rückläufig,<br />
sodass die Preise seit den 1990er-Jahren<br />
insgesamt eher fallen. Sammler von Münzen<br />
aus Edelmetall (Gold, Silber, Platin und<br />
Palladium) durften sich jedoch freuen, sie<br />
konnten vom Anstieg der Rohstoffpreise<br />
profitieren und eventuelle Verluste durch<br />
allgemein fallende Preise am Münzmarkt ausgleichen.<br />
Wer den Liberty-Silber-Dollar von<br />
1794 aus der 1792 neu gegründeten U.S.-Mint<br />
in Washington sein Eigen nennen darf,<br />
kann sich glücklich schätzen. Es ist der<br />
erste US-Dollar überhaupt, der von der<br />
U.S.-Mint geprägt wurde, und hat<br />
einen Wert von 7’850’000 US-Dollar.<br />
Doch auch Double Eagle, Krügerrand,<br />
Brasher Doubloon und Maple<br />
Leaf sind international<br />
anerkannte Sammlermünzen<br />
und lassen auf<br />
gute Rendite hoffen.<br />
FOTOGRAFIE<br />
Die Anhängerschaft von Fotokunst wächst von Jahr<br />
zu Jahr. Und immer mehr Sammler kämpfen um<br />
die Meisterwerke der Fotografie. Lange Zeit führten<br />
Richard Prince mit dem Bild eines Cowboys,<br />
welches für 3,4 Millionen Dollar bei Sotheby’s versteigert<br />
wurde, und Andreas Gurskys «Rhein II»,<br />
welches für 4,3 Millionen Dollar über den Tisch ging,<br />
die Liste der wertvollsten Fotografien an. Princes<br />
Motiv gehört zu einer Serie, die aus abfotografierten<br />
Ausschnitten von Werbeanzeigen der Firma<br />
«Marlboro» besteht, und der deutsche Fotograf Gursky<br />
stellte grossformatig das Rheinufer wie mit Lineal<br />
gezeichnet dar. Übertroffen wird dieser Preis<br />
mo mentan nur von dem Schwarz-Weiss-Foto<br />
«Phantom» des Landschaftsfotografen Peter Link,<br />
welches für 6,5 Millionen Dollar an einen privaten<br />
Sammler verkauft wurde.<br />
BRIEFMARKEN<br />
HISTORISCHE WERTPAPIERE<br />
Wie häufig hört man von Geldanlegern den verzweifelten<br />
Ausspruch: «Die sind nicht einmal<br />
mehr das Papier wert, auf dem sie gedruckt sind.»<br />
Die Rede ist von Aktien. Doch dem muss nicht<br />
immer so sein – es gibt Historische Wertpapiere,<br />
deren heutiger Sammlerwert oft weit über dem<br />
einst erreichten Kurswert liegt. Ihr Wert misst<br />
sich längst nicht mehr an der Rendite, sondern<br />
an der Originalität des Dokumentes. So zahlte<br />
ein Sammler 72’000 britische Pfund für die Aktie<br />
mit der Nummer 001 der Deutschen Bank. Damit<br />
ist das Papier, das 1871 in Leipzig in der renommierten Druckerei<br />
Giesecke & Devrient entstand, eines der teuersten Wertpapiere<br />
der Welt. Das Sammelgebiet der Historischen Wertpapiere ist<br />
noch relativ jung und birgt somit auch gewisse Gefahren in sich.<br />
Da der Markt erst seit ungefähr dreissig Jahren systematisch<br />
bearbeitet wird, kann nicht ausgeschlossen werden, dass noch<br />
verschiedene Stücke aus Privat- oder Bankbesitz auftauchen,<br />
deren Verfügbarkeit gegenwärtig als gering eingestuft wird.<br />
Könige und Staatsmänner, Hochschulprofessoren und<br />
Erstklässler, Direktoren und Lehrlinge, Arbeiter – in<br />
allen Berufen und Altersstufen findet man Briefmarkensammler.<br />
Das Briefmarkensammeln war lange Zeit<br />
das populärste Hobby auf der ganzen Welt. In den letzten<br />
zwanzig Jahren ist dieser Trend rückgängig, doch<br />
mancher Philatelist, wie Briefmarkensammler im Fachjargon<br />
heissen, kann so manches Schätzchen sein<br />
Eigen nennen. Eine der bekanntesten ist die «Blaue<br />
Mauritius», doch sie ist längst nicht die wertvollste.<br />
Die «British Guiana» wurde bei einer Auktion in<br />
New York für 9,5 Millionen Dollar versteigert und gilt<br />
somit als die teuerste Marke der Welt. Davor galt<br />
die schwedische «Tre Skilling Banco» aus dem Jahr<br />
1855 als teuerste Briefmarke der Welt. Der einzige<br />
Fehldruck der Marke – gelb statt grün – wurde 1996 in<br />
der Schweiz für 2’875’000 Franken verkauft.<br />
42 | PRESTIGE
CUTS<br />
Foto: bpk, Kunstgewerbemuseum, SMB, Arne Psille<br />
DREIFLAMMIGER<br />
LEUCHTER<br />
Elfenbeinschnitzerei von Egide Rombaux<br />
Silberarbeiten von Frans Hoosemans<br />
Standort: Kunstgewerbemuseum Berlin<br />
ZIERSCHALE<br />
MIT BAD DER DIANA<br />
Goldschmiedearbeit, Perlen, Email, Elfenbein<br />
Künstler: Dinglinger, Johann Melchoir, Johann<br />
Georg, Permoser & Balthasar<br />
Standort: Grünes Gewölbe,<br />
Staatliches Kunstmuseum Dresden<br />
Foto: bpk, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Jürgen Karpinski<br />
MERKUR<br />
Foto: bpk, RMN – Grand Palais, Martine Beck-Coppola<br />
APOTHEOS<br />
VON K<strong>AT</strong>HARINA II.<br />
Tafelaufsatz aus dem Besitz<br />
der Kaiserin von Russland<br />
Künstler: Louis Simon Boizot<br />
Porzellan, um 1725<br />
Standort: Sèvres, Musée<br />
national de Céramique<br />
Künstler: Giambologna<br />
Standort: Bargello National Museum Florenz<br />
DAPHNÉ<br />
Foto: bpk, Alinari Archives<br />
Silber, Edelsteine & vergoldete Koralle, 16. Jhd.<br />
Künstler: Wenzel Jamnitzer<br />
Standort: Ecouen, Musée national de la Renaissance<br />
Foto: bpk, RMN – Grand Palais, René-Gabriel Ojéda
PRESENTS
CULTURE<br />
SHOOTINGSTAR<br />
ROBIN<br />
ELEY<br />
Die Arbeiten des in Los Angeles ansässigen<br />
Künstlers Robin Eley sehen aus wie Fotografien.<br />
Tatsächlich sind sie jedoch handgemalt:<br />
hyperrealistische Ölgemälde auf Leinwand.<br />
Yvonne Beck<br />
Wer sich eine Kunstsammlung aufbauen will, sollte nicht unbedingt<br />
auf alte Meister setzen. Diese kommen nur sehr selten auf den<br />
Markt und ihre Preise sind exorbitant hoch. So wurde beispielsweise<br />
Picassos «Frauen von Algier» bei der Frühjahrsauktion von<br />
Christie’s in New York für 180 Millionen Dollar versteigert. Kunstneulinge<br />
sollten lieber auf Contemporary Art und junge Künstler setzen,<br />
denn mit ihnen lässt sich auch mit einem etwas kleineren Budget eine<br />
spannende Sammlung aufbauen. Und mit dem richtigen Riecher kann<br />
man das eine oder andere Schätzchen ergattern, denn junge Künstler<br />
von heute sind vielleicht die Meister von morgen. PRESTIGE traf einen mehr<br />
als vielversprechenden Künstler, der von Insidern bereits jetzt als absoluter<br />
Shootingstar gehandelt wird. Robin Eley – ein Künstler, der nicht nur grossartige<br />
Gemälde produziert, sondern dessen Werke in Zukunft auch eine<br />
Wertsteigerung versprechen.<br />
Miels Prism<br />
Photopolymer<br />
Robin Eley zählt zu den Hyperrealisten und folgt damit einer Reihe von<br />
Künstlern wie Gerhard Richter oder Gottfried Hellwein. Er malt Menschen, in<br />
Plastik oder Folie gehüllt, und immer wieder stösst man bei seinen Werken<br />
auf Selbstportraits. Sie alle haben einen gemeinsamen Nenner: das Thema<br />
Isolation. PRESTIGE sprach mit Robin Eley über neue Kommunikationsformen<br />
und -strukturen in einer schnelllebigen Welt, die Macht der Kunst und<br />
die Vereinsamung der Menschheit.<br />
The Luxury Way of Life | 45
CULTURE<br />
Auspicia<br />
Öl auf belgischem Leinen<br />
PRESTIGE: Die Medien bezeichnen Sie als «hyperrealistic<br />
painter». Was genau ist darunter zu verstehen?<br />
ROBIN ELEY: Nun, ich selber würde mich nicht als Hyperrealist<br />
klassifizieren. Aber vielleicht ist es die einfachste<br />
Art zu beschreiben, was ich mache, nämlich etwas so realistisch<br />
zu malen, dass es sehr schwer ist, den Unterschied<br />
zu einer Fotografie festzustellen.<br />
Warum machen Sie dann nicht einfach Fotos? Das<br />
wäre bedeutend einfacher.<br />
Zum einen gehen meine Bilder über die Fotografie hinaus.<br />
Ich verwende sehr viel Arbeit auf Details. Details, die über<br />
die Realität hinausgehen. Daher auch der Begriff «hyperrealistisch».<br />
Zum anderen ist für mich die Zeit, die ich mit<br />
einem Bild verbringe, sehr wichtig. Wir machen Fotos mit<br />
unserem iPhone, dem iPad, und schon Kinder kennen diese<br />
«Wischbewegung», mit der wir von einem Bild zum nächsten<br />
eilen. Wir nehmen uns kaum mehr Zeit zum Innehalten. Bei<br />
meinen Bildern ist das anders – Menschen verweilen vor<br />
ihnen, sobald sie wissen, dass es sich um Gemälde und<br />
nicht um Fotografien handelt. Anhalten, sich Zeit nehmen,<br />
ist in der heutigen Zeit sehr selten geworden. Wir sind<br />
immer in Eile, aber das ist nicht gut und daher male ich,<br />
wie ich male …<br />
Wie lange sitzen Sie an einem Bild?<br />
Ziemlich lange. Meine Detailversessenheit braucht viel Zeit.<br />
Manchmal brauche ich fünf Wochen, manchmal fünf<br />
Monate … Sieben Tage die Woche, 10–12 Stunden pro<br />
Tag.<br />
Als ich zum ersten Mal eins Ihrer Bilder sah, dachte ich<br />
sofort an Gerhard Richter. Sicher ist Ihnen das nicht<br />
neu. Stört Sie dieser Vergleich?<br />
Ich habe es noch nie persönlich von jemandem gehört,<br />
aber ich weiss, dass man mich in diese Richtung schiebt.<br />
Es ist jedoch eine sehr grosse Ehre, dass man mich mit<br />
einem Künstler wie Richter vergleicht. Ich stehe ja noch<br />
ganz am Anfang meiner Karriere und bewundere Gerhard<br />
Richter sehr. Er ist einer der grössten lebenden Künstler,<br />
die wir haben.<br />
Was macht Ihre Bilder so speziell und was unterscheidet<br />
Sie von anderen hyperrealistischen Malern?<br />
Gute Frage … Ich versuche, mich nicht mit anderen Künstlern<br />
zu vergleichen. Inspirationen suche ich eher bei Künstlern,<br />
die etwas ganz anderes machen als das, was ich<br />
mache. Ich verbringe fast genauso viel Zeit mit der Ideenentwicklung<br />
eines Bildes bzw. einer Bildserie wie mit<br />
seiner Ausführung.<br />
Sie sind noch ein sehr junger Künstler? Wann haben<br />
Sie mit dem Malen angefangen?<br />
Ich habe erst mit 27 Jahren angefangen zu malen, das ist<br />
sehr spät. Mit 31 Jahren habe ich mein erstes Ölgemälde<br />
fertiggestellt, das bedeutet, ich male erst seit fünf Jahren<br />
mit Ölfarbe. Aber ich muss noch einen weiten Weg gehen.<br />
Woher haben Sie Ihr Talent?<br />
Zu 100 Prozent von meiner Mutter. Sie wurde in China<br />
geboren und ich bin mir sicher, wäre sie unter anderen<br />
Umständen aufgewachsen, dann wäre sie eine sehr grosse<br />
Künstlerin geworden.<br />
Wie würden Sie Ihre Bilder beschreiben?<br />
Meine Bilder drücken Einsamkeit aus. Die Art, wie ich<br />
Menschen male, soll Isolation und Abgeschiedenheit<br />
zeigen. Sie sind melancholisch. Wir leben in einer<br />
46 | PRESTIGE
Silent Respiration<br />
Öl auf belgischem Leinen
CULTURE<br />
Social-Media-Welt, in einer Stadt mit Millionen von Menschen<br />
und sind doch allein, da wir keine Zeit mehr füreinander<br />
haben.<br />
Sie haben eine Bildserie entworfen, in der Sie Menschen<br />
zeigen, die in Plastik oder Folien gehüllt sind.<br />
Was hat es damit auf sich?<br />
Die Folie schützt die Figur vor dem Betrachter und trennt<br />
gleichzeitig den Betrachter von der Figur, beeinträchtigt<br />
aber kaum die Sicht. Die Bilder machen erneut die Isolation<br />
von Menschen deutlich. Wir leben in einer Welt, in der es so<br />
leicht wäre, miteinander zu kommunizieren, und doch gibt<br />
es keine Interaktionen mehr zwischen den Menschen. Wir<br />
fragen unsere Freunde nicht mehr, wie es ihnen geht,<br />
sondern checken lieber ihre Facebook-Seiten. Menschen<br />
versuchen ständig, ein glückliches und erfülltes Leben<br />
darzustellen, dabei verlernen wir immer mehr, wie man<br />
kommuniziert, und begeben uns immer weiter in eine<br />
Isolation, die nicht gesund ist.<br />
Wir sprechen hier von Isolation, die auch durch die<br />
neuen Medien wie Facebook, Instagram, Twitter etc.<br />
entstehen. Als ich für dieses Interview recherchierte,<br />
bin ich jedoch sofort auf Ihre Facebook-Seite, Ihren<br />
YouTube-Chanel etc. gestossen …<br />
Ja, das ist ein wenig ironisch. Ich zeige in meinen Bildern<br />
die Einsamkeit, die durch diese Kanäle entsteht, gleichzeitig<br />
nutze ich sie zu Selbstvermarktungszwecken. Ich bin<br />
auch kein Prediger, der sagt, alle diese neuen Kommunikationsformen<br />
seien schlecht, besorgniserregend ist nur,<br />
wie viele Menschen sie nutzen und ihnen verfallen.<br />
Sie zeichnen jedoch nicht nur andere Personen, sondern<br />
fertigen auch häufig Selbstportraits an …<br />
Ja, Selbstportraits sind mir sehr wichtig, das ist etwas,<br />
was ich versuche, regelmässig einmal im Jahr zu machen.<br />
Mit ihnen möchte ich zeigen, wo ich mich auf meiner Reise<br />
durchs Leben gerade befinde. Ich bin zum Beispiel gerade<br />
von einer kleinen Stadt in Australien nach Los Angeles gezogen.<br />
Ein grosser Schritt und grosse Veränderungen, und<br />
diesen Schritt und was er mit mir gemacht hat, halte ich in<br />
einem Selbstportrait fest.<br />
Sie sind nicht nur Maler, sondern fertigen seit einiger<br />
Zeit auch Skulpturen an …<br />
Ja, nicht jedes Thema kann man durch Malerei ausdrücken.<br />
Manche Themen lassen sich durch andere Kunstformen<br />
besser darstellen. Ich bin immer sehr vorsichtig,<br />
was ich in Bilder hineinpacke, und wenn man etwas nicht<br />
zu 100 Prozent durch ein Gemälde darstellen kann, dann<br />
muss man nach Alternativen bzw. ergänzenden Möglichkeiten<br />
suchen. Ich liebe Skulpturen und daher waren sie<br />
eine perfekte Ergänzung zu meiner Serie «Prism».<br />
Critical Mass<br />
Öl auf belgischem Leinen<br />
Woran arbeiten Sie gerade?<br />
An einem neuen Selbstportrait. Etwas ganz Neues mit<br />
LED-Beleuchtung. Schaltet man das Licht ein, erscheint<br />
ein digitales Bild von mir. Ausgeschaltet haben Sie die<br />
Leinwand mit meinem Selbstportrait, welches aus über<br />
400 Stücken zusammengesetzt ist. Es wird ein Meilenstein<br />
für meine bisherige Arbeit. Etwas, worauf ich die letzten<br />
vier Jahre hingearbeitet habe.<br />
Sie vergleichen sich nicht gerne mit anderen Künstlern,<br />
aber gibt es einen Künstler, der Sie beeinflusst<br />
hat?<br />
Nein, eigentlich nicht. Zumindest kein einzelner, spezieller.<br />
Ich gehe gerne ins Museum und schaue mir Bilder an, ohne<br />
zu wissen, von wem sie sind. Wenn man sich zu sehr auf<br />
jemanden einschiesst, versperrt das den Blick für die<br />
eigenen Bilder.<br />
Mit welchen Gemälden bzw. Künstlern umgeben Sie<br />
sich zu Hause? Was hängt an der Wand im Hause Eley?<br />
Oje, häufig scheitert es am Geld. Die Kunst, die ich mag, ist<br />
nicht unbedingt preiswert (lacht). Aber es gibt ein, zwei<br />
junge Künstler, die ich sehr mag. Einer davon ist Max Toth.<br />
Ich liebe seine Kunst.<br />
48 | PRESTIGE
Devotion<br />
Öl auf belgischem Leinen<br />
Kunst ist für Sie in drei Worten …?<br />
Es ist mein Job, wichtiger als meine Kunst ist nur meine<br />
Frau für mich. Aber es ist zugleich mein Hobby, meine<br />
Leidenschaft. Kunst ist nicht mein Leben, aber sie repräsentiert<br />
mein Leben. Mein Leben ist grösser als die Kunst,<br />
die ich schaffe.<br />
Wenn Sie kein Künstler wären, was wären Sie dann?<br />
Schriftsteller. Ich schreibe nicht mehr sehr viel, aber ich<br />
liebe es. Wahrscheinlich würde ich Kurzgeschichten und<br />
Essays schreiben. Geschichten erzählen … eigentlich das<br />
Gleiche, was ich jetzt mit meinen Bildern auch mache.<br />
Aber vielleicht wäre ich auch einfach in der Werbung<br />
gelandet … (lacht).<br />
Kann Kunst die Welt verändern?<br />
Ja! Kunst kann Menschen zum Nachdenken an regen, kann<br />
Menschen verbinden – die Geschichte zeigt uns, dass<br />
Kunst ein sehr starkes Werkzeug sein kann. Sie kann Gutes,<br />
aber auch Schlechtes bewirken.<br />
The Luxury Way of Life | 49
Miels Refracted (Red)<br />
Öl auf belgischem Leinen
Wright Refracted (Orange)<br />
Öl auf belgischem Leinen
CULTURE<br />
Noble Prism<br />
Photopolymer<br />
The Luxury Way of Life | 53
CULTURE<br />
Wright Refracted (Cyan)<br />
Öl auf belgischem Leinen<br />
54 | PRESTIGE
CULTURE<br />
Feder Refracted (Black)<br />
Öl auf belgischem Leinen<br />
The Luxury Way of Life | 55
CULTURE<br />
&<br />
VON SCHUSS-<br />
WA FFEN<br />
HOLLENMASCHINEN<br />
Ohne die Erfindung der<br />
Schusswaffe wäre die<br />
Entwicklung des heutigen<br />
Feuerzeugs undenkbar<br />
gewesen – ein historischer<br />
Blick auf die Anfänge<br />
des tragbaren Feuers.<br />
Anka Refghi<br />
Foto: Theo Piegler<br />
Foto: Vogtlandmuseum Plauen<br />
Döbereiner Tischfeuerzeug<br />
56 | PRESTIGE
CULTURE<br />
«Die in den vorletzten<br />
Experimenten sich darstellende<br />
feuererregende Tätigkeit des<br />
mit Knallgas in Berührung gesetzten Platins<br />
brachte mich auf den Gedanken,<br />
dieselbe zur Darstellung einer neuen<br />
Art von Feuerzeugen, Nachtlampen<br />
usw. zu benutzen.»<br />
– Johann Wolfgang Döbereiner –<br />
K<br />
Dunhill Unique<br />
lein, handlich und zu jeder Zeit verfügbar –<br />
was für uns heute eine Selbstverständlichkeit<br />
ist, stellte in den letzten Jahrhunderten<br />
eine immense Heraus forderung<br />
in der Entwicklung dar: das Feuerzeug. Lange<br />
galten Feuerzeuge als Luxusartikel, die ausschliesslich<br />
dem Adel und der wohlhabenden<br />
Oberschicht vorbehalten waren. So auch die ersten<br />
Zunderpistolen des 16. Jahrhunderts oder die<br />
Schlosssteinfeuerzeuge des 17. Jahrhunderts, deren<br />
Optik als auch Funktionsweise den Pistolen<br />
entlehnt waren. In den darauffolgenden Jahrhunderten<br />
entstand eine schier unüberschaubare<br />
Anzahl verschiedenster und zuweilen abenteuerlicher<br />
Konstruktionen von Zündungsmaschinen.<br />
Viele von ihnen existierten parallel nebeneinander,<br />
konnten sich aber entweder aufgrund ihrer Grösse<br />
oder ihrer unzuverlässigen und umständlichen<br />
Handhabung nicht durchsetzen. So auch das<br />
1770 von dem Franzosen Dumouriez entwickelte<br />
pneumatische Feuerzeug, das durch die Kompression<br />
von Luft Funken erzeugte und den im<br />
Zylinder sitzenden Feuerschwamm entzündete.<br />
Ein System, das sogar in Spazierstöcken integriert<br />
wurde, sich aber ebenso wenig durchsetzen<br />
konnte wie die zwischen 1780 und 1830 gebräuchlichen<br />
elektrischen Zündmaschinen, bei<br />
denen Wasserstoffgas aus einem Behälter<br />
strömte und mit elektrischen Funken gezündet<br />
wurde.<br />
Die Höllenmaschine<br />
Als Urform des modernen Feuerzeugs gilt die Erfindung<br />
des Jenaer Chemikers Johann Wolfgang<br />
Döbereiner im Jahre 1823, dem es gelang, ein<br />
Wasserstoff-Sauerstoff-Gemisch an einem Platinschwamm<br />
zu entzünden. Das Döbereiner-Tischfeuerzeug<br />
erfreute sich in den oberen Gesellschaftsschichten<br />
grösster Beliebtheit, da es<br />
Foto: Volker Putz<br />
Foto: Frank Schröter<br />
Steinschlossfeuerzeug<br />
The Luxury Way of Life | 57
CULTURE<br />
etwas Aristokratisches umgab und für das normale<br />
Volk unerschwinglich blieb. Auch Johann Wolfgang<br />
von Goethe besass ein Döbereiner’ sches<br />
Feuerzeug und lobte es in einem Brief an den<br />
Erfinder als eine «höchst angenehme» Erfindung.<br />
Da Wasserstoff zwar leicht brennbar, aber eben<br />
auch ein hochexplosives Gas war, explodierten<br />
die Tischfeuerzeuge gelegentlich, was ihnen den<br />
Namen «Höllenmaschinen» einbrachte und weshalb<br />
sie – nicht zuletzt auch wegen der aufwändigen<br />
Instandhaltung – 1880 vom Markt verschwanden.<br />
Danach folgten weitere Entwicklungen<br />
wie das Luntenfeuerzeug oder die mit Benzin oder<br />
Petroleum gefüllten Amorceband-Feuerzeuge,<br />
deren Grundprinzip mit Zündstreifen noch heute<br />
in Kinderpistolen verwendet wird. Aber auch an<br />
Kuriositäten mangelte es nicht. So gab es für<br />
die aufkommende Schicht rauchender Frauen zu<br />
Beginn des 20. Jahrhunderts Feuerzeuge, deren<br />
Brennstoff Eau de Cologne statt Benzin war, sodass<br />
die Dame es wahlweise als Parfumflacon<br />
oder als Feuerzeug verwenden konnte.<br />
Eine revolutionäre Erfindung<br />
Der entscheidende Durchbruch für das moderne<br />
Feuerzeug aber gelang dem österreichischen<br />
Chemiker Carl Auer von Welsbach, der 1903 die<br />
pyrophore Cer-Eisen-Legierung für den Zündstein<br />
entwickelte, welche bis heute in Feuerzeugen verwendet<br />
wird. Von nun an konnten die Zündsteine<br />
sehr klein produziert werden, was den Weg sowohl<br />
für mobile als auch leichte Feuerzeuge ebnete.<br />
Ein Problem jedoch blieb: Sämtliche Feuerzeuge<br />
der damaligen Zeit konnten nicht mit einer<br />
Hand bedient werden. So benötigte man eine<br />
Hand, um das Feuerzeug zu halten, und die andere,<br />
um das horizontale Rädchen zu drehen. Erst<br />
im Jahre 1919 entwickelten die britischen Ingenieure<br />
Frederic Charles Wise und Willy Greenwood<br />
ein Feuerzeug, das sich dank eines vertikal eingesetzten<br />
Rädchens mit nur einem Daumen entflammen<br />
liess. Nach der Patentierung ihrer Erfindung<br />
boten sie diese Alfred Dunhill an, der es<br />
1924 als erstes mit einer Hand zu bedienende<br />
Feuerzeug unter dem Namen «Dunhill Unique» auf<br />
den Markt brachte.<br />
Amorceband-Feuerzeug<br />
Foto: Volker Putz<br />
Foto: Volker Putz<br />
Dunhill Unique<br />
Voltasches Feuerzeug<br />
Der Erfinder des modernen Zündsteins<br />
Carl Auer von Welsbach (1. September 1885– 4. August 1929)<br />
erfand nicht nur den Zündstein im Feuerzeug, sondern<br />
gilt auch als Erfinder des Glühstrumpfs im Gaslicht und<br />
der Metallfadenglühlampe. Weiter entdeckte er die<br />
chemischen Elemente Neodym, Praseodym, Ytterbium<br />
und Lutetium – sein wissenschaftliches Hauptarbeitsgebiet<br />
aber waren die Seltenerd-Metalle und radioaktive Stoffe.<br />
Carl Auer von Welsbach ist zudem der Schöpfer der weltweit<br />
bekannten Marke OSRAM.<br />
58 | PRESTIGE
WUSSTEN<br />
SIE SCHON …?<br />
AND THE<br />
OSCAR GOES TO …<br />
Jeder schätzt sich glücklich, wenn er ihn verliehen bekommt,<br />
und wer nominiert wurde, ihn aber nicht erhält,<br />
zieht ein langes Gesicht. Ausser Konkurrenz befindet sich jedoch<br />
der Filmproduzent Walt Disney, der zwischen 1932<br />
und 1969 59-mal nominiert wurde und 26 Oscars abräumen<br />
konnte. Darunter waren auch vier Sonder- und<br />
Ehren-Oscars wie zum Beispiel die Spezialanfertigung<br />
für seinen Film «Schneewittchen»: Die Statue bestand<br />
aus einem grossen und sieben kleinen Oscars. An der<br />
Spitze der Liste erfolgreicher Schauspieler steht ungeschlagen<br />
Katharine Hepburn. Sie wurde viermal<br />
als beste Hauptdarstellerin mit der goldenen Statue<br />
ausgezeichnet. Bei den Männern wurde<br />
Jack Nicholson am häufigsten geehrt, er<br />
durfte die begehrte Trophäe dreimal<br />
mit nach Hause nehmen.<br />
DIE MEISTEN<br />
KOSTÜMWECHSEL<br />
Andrew Lloyd Webbers Musical setzte Evita Peron ein<br />
Denkmal. Alan Parker verfilmte den Mega-Hit, der den Mythos<br />
Evita in grandiose Bilder fasst. Die Hauptrolle in dem Film<br />
spielte Madonna. Ob Madonna jemals eine gute Schauspielerin<br />
war, daran scheiden sich die Geister; von Filmkritikern<br />
häufig zerrissen, von ihren Fans in den Himmel<br />
gehoben, verblüffte sie doch viele mit ihrer Darstellung der<br />
Evita Peron. Und auch wenn sie mit ihrer Darstellung keine<br />
Preise abräumen konnte, so schaffte sie es doch, einen<br />
Rekord aufzustellen. Bei den Dreharbeiten schaffte sie<br />
die meisten Kostümwechsel in der Geschichte des Films.<br />
Insgesamt 85 Mal musste die Sängerin ihre Garderobe<br />
wechseln. Damit schlug sie Elizabeth Taylor,<br />
die 1963 in «Cleopatra» immerhin<br />
65 verschiedene Kostüme trug.<br />
DIE GRÖSSTE<br />
ZAHL AN ST<strong>AT</strong>ISTEN<br />
Superlative gibt es in der Geschichte des Films<br />
viele. Einen davon trägt die monumentale<br />
historische Filmbiografie über Mahatma Gandhi.<br />
In keinem Film sollen so viele Komparsen mitgespielt<br />
haben wie in «Gandhi» aus dem Jahre<br />
1982. Allein für die Beerdigungsszene wurden<br />
300'000 Komparsen vor die Kamera gestellt. Davon<br />
mussten jedoch nur 200'000 bezahlt werden,<br />
der Rest war freiwillig vor Ort. Ob bezahlt<br />
oder unbezahlt – wer bei diesem Meisterwerk<br />
mitspielen durfte, kann noch seinen<br />
Enkeln davon berichten.<br />
The Luxury Way of Life | 59
DAS ÄLTESTE<br />
OPERNHAUS<br />
DER WELT<br />
Das Gran Teatro La Fenice di Venezia ist das<br />
grösste und bekannteste Opernhaus in Venedig<br />
und eins der ältesten der Welt. Wie ein Phoenix<br />
aus der Asche erhob es sich trotz einiger<br />
Brandkatastrophen wieder zu Weltruhm.<br />
Yvonne Beck<br />
Bereits im 16. Jahrhundert war Venedig ein<br />
bedeutendes Zentrum der Musik. So<br />
wundert es nicht, dass im 17. Jahrhundert<br />
viele Opernhäuser errichtet wurden.<br />
Das schönste und grösste der Theater<br />
war jedoch das Teatro San Benedetto, welches<br />
der Familie Grimani gehörte. Dieses brannte jedoch<br />
im Jahre 1774 bis auf die Grundmauern<br />
nieder. Die Betreibergesellschaft und die Patrizierfamilie<br />
Grimani stritten so heftig bei Fragen um den<br />
Wiederaufbau, dass die Betreiber beschlossen,<br />
ein eigenes Haus zu errichten: Das Gran Teatro La<br />
Fenice entstand – grösser und schöner als das<br />
San Benedetto, ausgestattet mit einem bekannten<br />
Namen aus der griechischen Mythologie: «Phönix»<br />
(La Fenice), der verbrennt und aus der Asche<br />
wieder neu entsteht und in neuem Glanz erstrahlt.<br />
Die Bühne wurde schnell eine der bedeutendsten<br />
Italiens und Europas.<br />
führt. Und so faszinierte das Opernhaus für mehr als ein Jahrhundert Musikfreunde<br />
aus aller Welt, bis es Ende des 20. Jahrhunderts zur erneuten Katastrophe<br />
kam: Während Renovierungsarbeiten wurde am 29. Januar 1996 das<br />
Gebäude von dem Elektroingenieur Enrico Carella in Brand gesteckt, weil er<br />
eine Konventionalstrafe von 7500 Euro wegen Arbeitsverzuges umgehen<br />
wollte. Die Oper brannte bis auf die Grundmauern nieder.<br />
Doch dieses Mal erhob sie sich, mit Hilfe des Architekten Aldo Rossi, aus der<br />
Asche empor. Rossi hielt sich bei seinem Entwurf und dem Aufbau an alte<br />
Baupläne, suchte Fotos und Filmdokumente und bemühte sich, das Meisterstück<br />
originalgetreu zu rekonstruieren, ohne jedoch modernste Bühnentechnik<br />
zu vergessen. Und so konnte am 14. Dezember 2003 das Haus mit einem<br />
Konzert des «Orchestra del Teatro la Fenice» unter der Leitung von Riccardo<br />
Muti als Konzertsaal eröffnet werden. Am 12. November 2004 konnte nach<br />
der Fertigstellung der modernsten Bühnenmaschinerie der Welt auch der<br />
Opernbetrieb wiederaufgenommen werden. Auf dem Programm stand «La<br />
Traviata» von Verdi unter der Leitung von Lorin Maazel, allerdings nicht in der<br />
heute üblichen Fassung, sondern in jener Version, die gut 150 Jahre zuvor<br />
hier ihre Uraufführung erlebte.<br />
Die grandiose Akustik des Hauses führte schnell<br />
dazu, dass viele Uraufführungen im La Fenice<br />
stattfanden. Giuseppe Verdi liebte diese Bühne<br />
und hat auf ihr gleich mehrere Opern – unter<br />
anderen «Rigoletto» und «La Traviata» – uraufge-<br />
«In der Oper ist alles falsch:<br />
das Licht, die Dekorationen,<br />
die Frisuren der Balletteusen,<br />
ihre Büsten und ihr Lächeln.<br />
Wahr sind nur die Wirkungen,<br />
die davon ausgehen.» – Edgar Degas –<br />
60 | PRESTIGE
KOLUMNE<br />
WILHELM J. GRUSD<strong>AT</strong><br />
AUS DEM LEBEN EINES GALERISTEN:<br />
PLEASE, FILL IN YOUR OWN SIGN<strong>AT</strong>URE.<br />
Marcel Duchamp ist daran schuld,<br />
dass wir der Unterschrift auf einem<br />
Kunstwerk misstrauen. Sein berühmtes<br />
Skandal-Werk «Fountain»<br />
(das umgedrehte Pissoir) zierte<br />
der Schriftzug «R. Mutt 1917» und<br />
nicht sein eigener Name. Noch<br />
heute rätselt man, warum Duchamp<br />
gerade diese Bezeichnung gewählt<br />
hat. Sicher ist, dass sein Verhalten<br />
eine ganze Kunstrichtung gründete: das<br />
Ready-made. Alltagsgegenstände fanden von<br />
da ab Zugang ins Museum, wenn sie durch<br />
die Unterschrift des Künstlers zum Kunstwerk<br />
erhoben worden waren.<br />
«Die Bilder gehörten allen –<br />
seine Signatur nur ihm allein.»<br />
Die Signatur ist heute als Nachweis der eigenhändigen<br />
Urheberschaft eines Künstlers<br />
akzeptiert. Allerdings ist sie auch der Bestandteil,<br />
der sich am leichtesten fälschen lässt. Eine<br />
gute Lupe, ein Töpfchen Farbe und eine ruhige<br />
Hand – fertig ist die Unterschrift. Der früheste<br />
Copyright-Streit fand übrigens zwischen Albrecht<br />
Dürer und einem italienischen Kupferstecher<br />
statt. Die Stadt Florenz, wo sich Dürer über die<br />
frechen Kopien seiner Holzschnitte samt<br />
seiner berühmten Initialen beschwerte, gab<br />
ihm Recht. Die Bilder gehörten allen – seine<br />
Signatur nur ihm allein.<br />
Seit Dürer und vor allem seit Duchamp treiben<br />
Künstler ihr ganz eigenes Spiel mit der Unterschrift.<br />
Andy Warhols Marilyn-Monroe-Serie war<br />
so erfolgreich, dass seine Druckerei ungefragt<br />
weitere Drucke herstellte. Normalerweise lassen<br />
Künstler solche illegalen Werke verbieten<br />
und vernichten. Warhol entschied sich anders.<br />
Er zwang die Druckerei, die Bilder mit dem<br />
Stempel «fill in your own signature» zu kennzeichnen.<br />
Warhol experimentierte sein Leben<br />
lang mit seiner Unterschrift. Aber nie wieder<br />
war sie so schön wie in seiner<br />
Anfangszeit – da stammte sie von<br />
seiner Mutter, die damals in ihrer<br />
verschnörkelten Schönschrift<br />
alle seine Werke unterzeichnete.<br />
Je berühmter ein Künstler wird,<br />
desto mehr hat er zu tun. Der<br />
Pop-Art-Künstler Jasper Johns, von<br />
je her ein sehr höflicher Mensch,<br />
liess sich einen Stempel mit dem Wort «Regrets»<br />
anfertigen, mit dem er unerwünschte Einladungen<br />
absagte. Dieser Stempel wurde so berühmt,<br />
dass Johns ihm ein eigenes Bild widmete –<br />
natürlich mit eigenhändiger Signatur versehen.<br />
Eigenhändig oder gestempelt – ohne Unterschrift<br />
lässt sich ein Kunstwerk nur schwer verkaufen.<br />
Das weiss auch jeder Fälscher. Wer allerdings zu<br />
arglos mit dem Kopieren umgeht, der fliegt<br />
auf. So kam man einem der grössten New Yorker<br />
Fälscher-Skandale der letzten Jahre auf die<br />
Spur, weil die Unterschrift zu einem Werk von<br />
Jackson Pollock nicht stimmte: Der Fälscher<br />
hatte das «c» im Nachnamen vergessen.<br />
Merke: Auch für Fälscher gilt die korrekte Rechtschreibung.<br />
Nicht nur die Echtheit eines Kunstwerks steht<br />
und fällt mit der Signatur, auch die Zuschreibung<br />
zu einem Künstler überhaupt. So führte die<br />
Inventarliste eines amerikanischen Museums das<br />
Glasgemälde eines gewissen «Monsieur Gemmeaux».<br />
Keiner kannte den Künstler. Zu sehen<br />
war eine sitzende Dame mit rotem Hut. Erst<br />
Jahre später fiel Mitarbeitern auf, dass es sich<br />
bei dem Kunstwerk um eine Arbeit von Picasso<br />
handelte und die vermeintliche Unterschrift<br />
sich auf die Technik bezog (Picasso verwendete<br />
dabei eine spezielle Art der Gemmail-Technik).<br />
Den gerade entdeckten Picasso hat das Museum<br />
aber sofort wieder verkauft, um den Anforderungen,<br />
die das Ausstellen, Sichern, Erhalten und<br />
Versichern dieses Kunstwerks mit sich bringen<br />
würde, zu entgehen.<br />
The Luxury Way of Life | 61
CULTURE<br />
Hier schlägt jedes<br />
Bikerherz<br />
höher<br />
Wer hat noch nicht vom legendären Sturgis gehört? Die Motoren röhren,<br />
die Harleys glänzen in der Sonne! Sturgis, eine Kleinstadt in South<br />
Dakota mit circa 7000 Einwohnern, zieht jedes Jahr Tausende von<br />
Besuchern an. Die einwöchige Veranstaltung bietet neben Harley-<br />
Paraden, Motorradrennen, Shows und Touren in die Umgebung natürlich<br />
auch zahlreiche Konzerte und einen bunten Markt. 2014 kamen über<br />
440'000 Besucher zur Sturgis Motorcycle Rally. In diesem Jahr feiert man<br />
vom 3.–9. August das 75-Jahr-Jubiläum mit vielen dröhnenden Motoren.<br />
www.sturgismotorcyclerally.com<br />
Mit dem<br />
Plumpsklo<br />
durchs<br />
Outback<br />
Im sonst so ruhigen Outback in Winton (Australien) wird einmal<br />
alle zwei Jahre (ungerade Zahl) richtig viel geboten. Dieses Jahr<br />
geht’s vom 22. bis 26. September so richtig rund. Neben<br />
Konzerten, der Verleihung der «Waltzing Matilda Bush Poetry<br />
Awards» und Ausstellungen von historischen Kraftfahrzeugen<br />
stehen bei diesem Outback Festival auch kuriose und<br />
matschige Wettbewerbe auf dem Programm. Es wird unter<br />
anderem nach dem «Outback Iron Man» und «Iron Woman»<br />
gesucht, die in verschiedenen Disziplinen ihr Können unter<br />
Beweis stellen müssen. Das Highlight ist das alljährliche<br />
Plumpsklo-Rennen – das «Australian Dunny Derby». In Teams<br />
treten die Kontrahenten gegeneinander an und versuchen,<br />
am schnellsten ihr Plumpsklo samt «Benutzer» durch einen<br />
Parcours zu tragen.<br />
www.outbackfestival.org<br />
Ab ins<br />
Mittelalter<br />
Am 4. und 5. Juli gastiert das schon legendäre<br />
Mittelalterlich Phantasie Spectaculum (MPS), das<br />
grösste reisende Mittelalter-Kultur-Festival der Welt,<br />
wieder im Dreiländergarten in Weil am Rhein. Ritter,<br />
Söldner, Bogenschützen, Knappen, Fürsten, Edelfrauen,<br />
Knechte, Mägde, Handwerker, Händler, Musikanten,<br />
Narren, Gaukler, Artisten, Scholaren und viele weitere<br />
Darsteller in phantasievollen und hochmittelalterlichen<br />
Gewandungen und Rüstungen entführen die Gäste in<br />
das 13. Jahrhundert. Die Gäste erwartet ein unvergessliches<br />
Wochenende mit unzähligen Attraktionen,<br />
mit phantastischen Bühnenshows, einem riesigen<br />
mittelalterlichen Markt, mit Musikkonzerten<br />
und natürlich mit atemberaubenden und<br />
spektakulären Ritterkämpfen.<br />
www.spectaculum.de<br />
62 | PRESTIGE
CULTURE<br />
Weinschlacht<br />
Haro ist der Hauptort des Weinanbaugebiets Rioja Alta. Daher ist das<br />
Stadtbild stark vom Weinbau und den zugehörigen Weinkellereien, Bodegas,<br />
geprägt. Jedes Jahr findet am 29. Juni die sogenannte «Weinschlacht»<br />
(spanisch Batalla del Vino) statt. Frühmorgens begeben sich die weiss<br />
gekleideten Teilnehmer auf einen Hügel in der Nähe, wo sie sich gegenseitig<br />
mit Rotwein bespritzen. Im Anschluss findet ein gemeinschaftliches Essen<br />
statt. Der Ursprung der Weinschlacht ist auf einen alten Streit mit dem<br />
benachbarten Miranda de Ebro um den Besitz einiger Hügel zurückzuführen,<br />
die sich genau zwischen beiden Orten befinden.<br />
www.wine-fight.com<br />
SUMMER’S DIARY<br />
Es wird<br />
bunt<br />
Das Holi Festival of Colours, das «Fest der Farben», dauert mindestens zwei, in einigen<br />
Gegenden Indiens auch bis zu zehn Tage. An den Tagen des Festivals scheinen alle Schranken<br />
durch Kaste, Geschlecht, Alter und gesellschaftlichen Status aufgehoben. Es wird ausgelassen<br />
gefeiert, und man besprengt und bestreut sich gegenseitig mit gefärbtem Wasser und gefärbtem<br />
Puder, dem Gulal. Die bunte Farbschlacht fasziniert Menschen aus aller Welt, und so wundert<br />
es nicht, dass es inzwischen eine «Holi Festival of Colours»-Tournee gibt. Ein kollektives<br />
Gefühl von Euphorie und Einheit breitet sich in einer bunten Farbenwolke über Deutschland,<br />
Österreich und die Schweiz aus. Mit dabei: gute Musik, ausgelassene Stimmung und ein<br />
ganz besonderer indischer Flair. Hier wird garantiert jeder bunt.<br />
www.holifestival.com<br />
«Turandot»<br />
am See<br />
Die Bregenzer Festspiele eröffnen <strong>2015</strong> ihre erste<br />
Spielzeit unter der neuen Intendantin Elisabeth<br />
Sobotka mit der Oper «Turandot» von Giacomo Puccini als Spiel<br />
auf dem See. Premiere feiert das Werk mit seiner weltberühmten<br />
Arie «Nessun dorma» am 22. Juli. Aufgrund der grossen<br />
Ticket-Nachfrage wurde bereits eine Zusatzvorstellung<br />
angesetzt, somit wird das Werk an 25 Abenden in der<br />
prächtigen Naturkulisse am Vorarlberger Bodenseeufer<br />
gezeigt.<br />
www.bregenzerfestspiele.com<br />
The Luxury Way of Life | 63
CULTURE<br />
«Revolutionary Road»<br />
64 | PRESTIGE
CULTURE<br />
EHRLICHE<br />
HAUT<br />
Kompromisslos – das ist Kate Winslet. Im Kino<br />
und privat. Die 39-Jährige hat drei Kinder<br />
von drei Ehemännern. Und sie legt sich gerne<br />
mit rüpelhaften Reportern an.<br />
Dominique Zahnd<br />
Durch und durch britisch, das ist Kate. Darum gibt’s beim<br />
Treffen Tee und Toast. Und nicht einen hässlichen Grünkohl-Shake,<br />
wie ihn einem die A-Liga in Los Angeles bei<br />
der Begrüssung in die Hand drückt. Sie ist gut gelaunt, ihre Energie füllt den<br />
Raum aus. Und ihr hübsches Gesicht wirkt vertraut. Das liegt daran, dass<br />
wir es seit 20 Jahren aus dem Kino kennen.<br />
Foto: Universal Pictures<br />
Foto: Ascot Elite<br />
«A Little Chaos»<br />
The Luxury Way of Life | 65
CULTURE<br />
«Titanic»<br />
Foto: 20th Century Fox<br />
«Divergent»<br />
Foto: Ascot Elite<br />
Foto: Paramount Pictures<br />
66 | PRESTIGE
CULTURE<br />
«Labor Day»<br />
Sie lebte lange in New York. Doch an den amerikanischen Lebensstil hat sie<br />
sich nie gewöhnt. Einmal Engländer, immer Engländer. «Ich habe den Regen<br />
vermisst. Dunkler Himmel. Die Tropfen, die an die Scheibe klopfen. Das widerspiegelt<br />
britische Behaglichkeit für mich.» Der Gedanke, wieder zurück in ihre<br />
Heimat zu kehren, spukte lange in ihrem Kopf herum. Doch die Kinder hatten<br />
sich an das pulsierende Leben in New York gewöhnt. Darum planten sie 2011<br />
erst einmal einen Testtrip. Die Schauspielerin mietete ein klitzekleines Haus<br />
auf dem Land. «Es war nicht grösser als eine Schuhschachtel», sagt Kate.<br />
Sie verbrachten den Sommer dort, und anschliessend fragten Mia und Joe,<br />
ob sie nicht bleiben könnten. Für immer.<br />
Leben in England<br />
Kate, ihr dritter Ehemann und die Kids zogen 2012 nach England. In ein<br />
Zwei-Millionen-Pfund-Schlösschen aus dem 15. Jahrhundert. Das Gelände<br />
in West Sussex erstreckte sich über 23’000 Quadratmeter – das entspricht<br />
dreieinhalb Fussballfeldern. Die Kinder spielten dort oft am hauseigenen<br />
Bach. Doch als die Schauspielerin ein wuchtiges Tor beim Eingangsbereich<br />
anbringen lassen wollte, meckerten die Nachbarn. Es kam zum Streit. Und<br />
der artete derart aus, dass die Promi-Familie wutentbrannt die Koffer packte.<br />
Seit Ende 2014 wohnen sie nun in einem Strandhaus gleich in der Nähe, in<br />
Witterings. Von der neuen Drei-Millionen-Pfund-Villa blickt man direkt aufs<br />
Meer. Ihr Nachbar ist Keith Richards von den Rolling Stones. Doch auch hier<br />
scheint sich ein Streit mit den Dorfbewohnern anzubahnen: Kate Winslet hat<br />
ein Papier eingereicht, weil sie gerne eine 170 Meter lange Schutzmauer<br />
errichten lassen will: damit ihr Haus auch bei hohem Seegang nicht weggespült<br />
werden kann.<br />
Die britische Presse kommentierte ihre Sonderwünsche mit der üblichen<br />
Häme. Doch mit der hat sich Kate Winslet noch nie verstanden. Darum ist<br />
der Besitz von Läster-Magazinen wie «Closer», «Heat» & Co. in ihrem Haus<br />
verboten. Kein Wunder: Seit dem Beginn ihrer Karriere werden ihr Liebesleben<br />
und ihr Gewicht immer wieder öffentlich diskutiert. «Was diese Leute<br />
betreiben, ist Mobbing», schimpft die Schauspielerin. «Darum lese ich nie,<br />
welche Lügen sie über mich verbreiten.»<br />
Sie war 22, als «Titanic» den<br />
Planeten überrollte.<br />
Doch der enorme Erfolg hat sie in keine zickige<br />
Diva verwandelt. Wieso nicht? «Ich wurde dazu<br />
erzogen, anständig und höflich zu sein. Und ich<br />
hatte nie das Gefühl, dass es mir nun plötzlich zustünde,<br />
mich wie ein Arschloch zu benehmen.<br />
Niemand sollte das tun – ob berühmt oder nicht.»<br />
Klare Worte. Kate Winslet ist nicht von Hollywood<br />
verdorben worden. Denn dort diktieren PR-Berater<br />
ihren Schützlingen die Antworten. Die Britin hingegen<br />
sagt frei heraus, was sie denkt. Unzensiert<br />
und ungeschönt. Dafür bekommt sie Bonuspunkte.<br />
Ihre Kinder sind sich nicht bewusst, welch ein Superstar<br />
ihre Mutter ist<br />
Weil sie diese vom Leben im Scheinwerferlicht abschirmt. «Manchmal, wenn<br />
wir in London unterwegs sind, warnt mich Mia vor Leuten, die plötzlich ihre<br />
Handys zücken.» Winslet verwöhnt ihre Kids nicht. Sie kriegen ein fixes<br />
Taschengeld. «Und wenn sie etwas kaufen wollen, müssen sie erst dafür<br />
sparen.» Ihr Nachwuchs interessierte sich lange nicht im Geringsten dafür,<br />
welchen Beruf ihre Mami ausübt. Bis sie eine Hauptrolle in der Teenyserie<br />
«Divergent» annahm. Seitdem finden Mia und Joe sie plötzlich cool. «Das ist<br />
eine neue Erfahrung für mich», sagt die Britin und lacht.<br />
Bodenständig. Das Wort beschreibt Kate Winslet am Besten. Sie macht sich<br />
nichts aus glamourösen Hollywood-Partys und Besuchen in überteuerten<br />
Wellness-Tempeln. «Ich spiele lieber mit den Kids Brettspiele oder koche –<br />
das entspannt mich mehr als alles andere.» Sie hat drei Kinder von drei<br />
Ehemännern. Ihr aktueller Gatte ist der Neffe von Multimillionär Sir Richard<br />
Branson. Sein Name: Ned Rocknroll. Ihr gemeinsamer Sohn heisst Bear<br />
Blaze Winslet (zu Deutsch: Bär Feuersturm). Den dämlichen Nachnamen<br />
«Rocknroll» hat sie dem Kleinen zum Glück erspart. Aber mal ehrlich:<br />
The Luxury Way of Life | 67
CULTURE<br />
EIN STAR WEHRT SICH<br />
Die Schauspielerin steht zu ihren Kurven. Und zu ihren Falten.<br />
Wenn ein Magazin ungefragt ihren Body dünner photoshopt – dann<br />
wehrt sich Kate öffentlich. So machte sie schon wegen eines<br />
glattgebügelten Titelbildes auf der «Vogue» Radau. Und gegen ihr<br />
arg bearbeitetes «GQ»-Coverfoto stänkerte sie: «So sehe ich<br />
nicht aus und – viel wichtiger – so möchte ich nicht aussehen.»<br />
Werbegesicht von St. John<br />
«The Reader»<br />
Foto: Ascot Elite<br />
Foto: St. John<br />
Was hat es mit den zwei ungewöhnlichen Vornamen<br />
auf sich? «‹Bear› war einer meiner besten<br />
Jugendfreunde», sagt sie. Und «Blaze» soll an den<br />
Moment erinnern, an dem sich Ned und Kate kennengelernt<br />
haben. Das war 2011 auf der privaten<br />
Insel Necker Island. Der britische Unternehmer<br />
Richard Branson stellte die zwei dort einander vor.<br />
In derselben Nacht noch tobte ein Sturm, der Blitz<br />
schlug ein und das Haus fing an zu brennen. Es<br />
war die action-erprobte Winslet, die zuerst ihre<br />
Kinder und dann Bransons Mutter aus der Flammenhölle<br />
rettete. Jetzt erinnert Bears zweiter Vorname<br />
«Blaze» an das brenzlige Ereignis, an dem<br />
sich seine Eltern kennen und lieben gelernt haben.<br />
Die beste Schauspielerin ihrer Generation<br />
Das Paar heiratete 2012 in New York. In einer kleinen Zeremonie. Das Interessante<br />
dabei: Es war nicht Kates Vater, der die Braut zum Altar führte –<br />
sondern Langzeitfreund Leonardo Di Caprio. Der strapaziöse «Titanic»-Dreh<br />
schweisste sie 1997 zusammen. Leo hat sich damals oft an ihrer Schulter<br />
ausgeweint. «Wir haben den Kontakt nie verloren und sprechen ständig miteinander»,<br />
sagt Kate Winslet. Geht es um den Job, hat sie ihren Kolleginnen<br />
viel voraus. Die Fachpresse bezeichnet sie zu Recht als die beste Schauspielerin<br />
ihrer Generation. Ihren Einstieg hatte sie als 14-Jährige. In einer<br />
TV-Serie. Als sie 17 war, wählte sie der spätere «Herr der Ringe»-Regisseur<br />
Peter Jackson als Hauptdarstellerin für sein blutiges Drama «Heavenly<br />
Creatures» (1994) aus. Seither glänzte sie in Kostümdramen wie «Sense and<br />
Sensibility» (1995), cleveren Satiren («Eternal Sunshine of the Spotless Mind»,<br />
2004), herrlichen Romanzen («The Holiday», 2006) und brillanter Oscar-Kost<br />
(«The Reader», 2008).<br />
Auch die Werbeindustrie hat sie für sich entdeckt. Kate Winslet verkauft mit<br />
ihrem Gesicht Kreditkarten von American Express, Mode von St. John, Zeitmesser<br />
von Longines und Beauty-Produkte von Lancôme. Ihr Gesamtvermögen<br />
wird auf 90 Millionen Dollar geschätzt. Fazit: Im Kino läuft’s. Privat<br />
auch alles gut. Kate ist zufrieden mit ihrem Leben. Recht so. Die Presse wird<br />
sie trotzdem weiter ärgern wegen ihrer bisweilen etwas breiteren Hüften.<br />
Verletzen tut sie das nicht mehr. Denn ihre Prioritäten sind gesetzt: «Ich<br />
kümmere mich lieber gut um die Kinder, als mir Gedanken über die Grösse<br />
meines Arsches zu machen.»<br />
68 | PRESTIGE
SHOP <strong>AT</strong> TRUSSARDI.COM
«A ROSE IS A<br />
ROSE IS A ROSE»<br />
Um den aussergewöhnlichen Charakter ihrer Schöpfungen hervorzuheben,<br />
verliehen Züchter ihren Rosen häufig die Namen berühmter Frauenpersönlichkeiten.<br />
Die schönsten Rosen tragen somit Namen historischer Damen.<br />
Die Rose der<br />
römischen Matriarchin<br />
Ihr Züchter, Reverend Joseph Pemberton, muss ein Fan<br />
der klassischen Mythologie gewesen sein, denn viele<br />
seiner Rosen sind nach klassischen Frauengestalten<br />
benannt. Die «Cornelia» verdankt ihren Namen der Gracchen-Mutter<br />
Cornelia Africana. Schon Cicero und<br />
Plutarch erwähnten sie in ihren Schriften, denn Cornelia<br />
Africana war eine äusserst smarte Frau und gefragte<br />
Ratgeberin. So ist die Gracchen-Matriarchin eine äusserst<br />
sagenumwobene Gestalt in der römischen Literatur.<br />
«Ihre» Rose hingegen gedeiht hervorragend als<br />
Hecke, klettert gern an Säulen empor und ist von opulentem<br />
Wuchs mit vielen Blüten.<br />
Régine Crespin war eine französische Opernsängerin. Laut Georg<br />
Albrecht Eckel war die Sopranistin «die erotische Heroine der<br />
Pariser Oper seit den fünfziger Jahren. Eine Diva der perfekten Piani.<br />
Ein Sopran, der niemals ‹wie› klang, nicht wie die Mödl, nicht wie<br />
die Varnay, nicht wie die Nilsson, sondern immer – ganz eigen. Das<br />
französische Repertoire in ihrem Fach wurde durch Régine Crespin<br />
gleichsam qualitativ definiert.» Kein Wunder wurde auch ihr eine Rose<br />
gewidmet. Die leuchtend rote oder cremeweisse Rose ist zwar<br />
duftneutral, aber in Gärten sehr beliebt.<br />
Die Rose der Opernsängerin<br />
Die königliche Rose<br />
Victoria war von 1837 bis 1901 Königin des Vereinigten Königreichs<br />
Grossbritannien und Irland. Sie war die Tochter von Edward Augustus,<br />
Duke of Kent and Strathearn, und Victoire von Sachsen-Coburg-Saalfeld<br />
und ist sowohl Ururgrossmutter der jetzigen britischen Königin<br />
Elisabeth II. als auch von deren Prinzgemahl Prinz Philip. Mit ihrer<br />
Thronbesteigung endete das Gesetz, das Frauen von der Thronfolge<br />
ausschloss. Sie war Herrscherin über mehr als ein Fünftel der Erde<br />
und ein Drittel der Weltbevölkerung. Zu ihrer Herrschaftszeit stand das<br />
Britische Weltreich auf dem Höhepunkt seiner Macht. Victoria regierte<br />
63 Jahre und sieben Monate, länger als jeder andere britische Monarch<br />
vor ihr. Durch ihre zahlreichen Nachkommen erhielt sie auch den<br />
Beinamen «Grossmutter Europas». Kein Wunder wurde nach ihr auch<br />
eine Rose benannt – die «Reine Victoria».<br />
70 | PRESTIGE
«Ich bin keine Sonntagsgärtnerin. In den vergangenen<br />
vierzig Jahren meines Lebens hat mir die<br />
Ausübung meines Lieblingshobbys nicht nur des<br />
Öfteren abgebrochene Fingernägel oder<br />
einen verrenkten Rücken beschert,<br />
sondern zuweilen auch ein<br />
gebrochenes Herz.»<br />
– Vita Sackville-West, 1958 –<br />
Die Rose der Fluchthelferin<br />
Edith Louisa Cavell war eine britische Krankenschwester, die während der deutschen<br />
Besatzung Belgiens im Ersten Weltkrieg wegen Fluchthilfe für alliierte Soldaten<br />
hingerichtet wurde. Mehr als 200 Männern war bereits die Flucht über die Grenze<br />
gelungen, als Cavell und andere der Gruppe am 5. August 1915 von den Deutschen<br />
verhaftet wurden. Sie wird in England als Märtyrerin und Heldin verehrt. Der englische<br />
Rosenspezialist Peter Beales hat eine Rose zu Ehren Edith Cavells vor dem Aussterben<br />
bewahrt: 1985 wollte man einige Exemplare zum 70. Todestag Edith Cavells<br />
pflanzen. Doch man konnte sie nirgends auftreiben. In Northfolk wurde schliesslich<br />
ein letzter uralter, knorriger Strauch gefunden, von ihm konnte man zehn neue Pflanzen<br />
ziehen, sodass nun wieder in vielen Gärten kleine scharlachrote Blüten unter dem<br />
Namen «Edith Cavell» blühen.<br />
Die Rose der Lady<br />
Von der faszinierenden Lady Alice Marian Hillingdon stammen angeblich<br />
die Worte: «Ich bin froh, dass Charles (ihr Ehemann) nun nicht mehr<br />
so häufig wie früher in mein Schlafgemach kommt. Wenn ich draussen<br />
seine Schritte höre, lege ich mich aufs Bett, schliesse die Augen,<br />
spreize die Beine und denke an England.» Wohl aufgrund dieser Aussage<br />
kursierte unter Rosenzüchtern der Ausspruch: «Lady Hillingdon»<br />
sei «gut in der Horizontalen, aber besser an einer Mauer». Die Rose<br />
wurde 1910 von Lowe & Shawyer gezüchtet. Sie gilt als die zuverlässigste<br />
Teerose; winterhart unter allen üblichen Verhältnissen. Die<br />
Farbe ist ein sattes Aprikosengelb, und die Pflanze hat lange,<br />
elegante bewachste Knospen, die sich zu grossen, locker gefüllten<br />
Blüten öffnen. Eine Rose voller Anmut und Eleganz.<br />
Alte Rosen und die Geschichten ihrer Namen<br />
Von Jeanne d’Arc bis zu Napoleons Gattin Joséphine, von der persischen<br />
Herrschergattin Nur Jahan bis zu Königin Victoria – sie alle gaben Rosensorten<br />
ihren Namen. Ann Chapman hat die bewegenden Schicksale dieser Frauen<br />
akribisch recherchiert und stellt dem Leser in einem spannenden Parcours<br />
43 historische Biografien vor. Den Rosensorten ist jeweils eine spektakuläre<br />
Aufnahme des Starfotografen Paul Starosta gewidmet, die exklusiv für diesen<br />
Band entstand. Die Porträts der Rosensorten werden ergänzt durch genaue<br />
Beschreibungen von Wuchs und Charakter sowie praktische Tipps – ein wunderschönes<br />
Kompendium, das Interessierte an spannenden Frauenbiografien<br />
ebenso wie jeden Rosenfan begeistern wird.<br />
Frauen in meinem<br />
Rosengarten<br />
Ann Chapman<br />
Knesebeck Verlag<br />
The Luxury Way of Life | 71
TRAVEL<br />
Foto: El Transcantábrico RENFE/FEVE<br />
TRAVEL
TRAVEL<br />
EL<br />
MIT DER<br />
5*-SCHMALSPURBAHN<br />
DURCH SPANIENS<br />
GRÜNEN NORDEN<br />
TRA NSCANTÁ RICO<br />
B<br />
Galizien, Asturien, Kantabrien, das Baskenland –<br />
der grüne Norden der Iberischen Halbinsel,<br />
der sich von der französischen Grenze bei Biarritz<br />
entlang des Golfs von Biscaya bis zur<br />
zerklüfteten Atlantikküste bei Ferrol zieht,<br />
entspricht dank seiner keltischen<br />
Wurzeln kaum einem der üblichen Spanienklischees<br />
von Sangriaseeligkeit<br />
oder Teutonengrill.<br />
Dr. Thomas Hauer<br />
SStattdessen warten mehr als 600 Kilometer Küstenlinie, an der<br />
sich üppige Wälder und wilde Schluchten, schneebedeckte Gipfel<br />
und einsame Strände, pittoreske Städtchen und elegante<br />
Seebäder, urbane Metropolen und mittelalterliche Weiler abwechseln,<br />
darauf, entdeckt zu werden. Ausserdem kulturelle Highlights von<br />
Weltformat und nicht zu vergessen die wohl beste Küche des Landes. San<br />
Sebastián, Ausgangspunkt unserer einwöchigen Tour, gilt nicht umsonst als<br />
Spaniens Gastronomiehauptstadt und Mekka für Gourmets. Aktuell leuchten<br />
nicht weniger als 16 Michelin-Sterne über den Feinschmeckertempeln von<br />
Juan Maria Arzak, Martin Berasategui, Andoni Luis Aduriz und Co.
TRAVEL<br />
Nice to know<br />
Der El Transcantábrico fährt von Ende März<br />
bis Oktober von Leon (Classico) bzw.<br />
San Sebastián / Bilbao (Gran Lujo) nach<br />
Ferrol/ Santiago de Compostela und<br />
in umgekehrter Richtung auf der Schmalspurstrecke<br />
der FEVE. Für die gesamte<br />
Strecke benötigt der Zug 8 Tage / 7 Nächte.<br />
Aber es ist auch möglich, Teilstrecken<br />
zu buchen (mindestens 3 Tage / 2 Nächte).<br />
www.renfe.com/trenesturisticos<br />
Auf Schienen unterwegs<br />
Eine der komfortabelsten Möglichkeiten, die unterschiedlichen Gesichter<br />
dieses geschichtsträchtigen Landstrichs kennenzulernen, ist eine Fahrt auf<br />
den Schienen von Europas längster Schmalspurbahn FEVE, der Ferrocarriles<br />
de Vía Estrecha, die seit 2013 zum staatlichen RENFE-Netz gehört. Bereits<br />
seit 1983 rollt auf den stählernen Trassen mit nur einem Meter Spurbreite<br />
zwischen Ende März und Anfang Oktober mit dem El Transcantábrico nämlich<br />
einer der schönsten Touristenzüge Europas.<br />
Foto: El Transcantábrico RENFE/FEVE<br />
In der Classico-Variante bedient er die Strecke Leon–Ferrol / Santiago de<br />
Compostela. Der 2011 in Dienst gestellte El Transcantábrico Gran Lujo startet<br />
dagegen in San Sebastián und nutzt ab Bilbao dann dieselbe Strecke wie<br />
der Classico. Tatsächlich zählt der Gran Lujo in Sachen Komfort zur weltweiten<br />
Top 10 der Luxuszüge und steht auf einer Stufe mit Schienenlegenden wie<br />
Royal Scotsman, Venice-Simplon Orient Express oder Rovos Rail. Maximal<br />
28 Passagiere geniessen an Bord dieses rollenden 5-Sterne-Hotels erstklassigen<br />
Service, exklusive Exkursionen und täglich gleich zwei mehrgängige<br />
Gourmetmenüs. Eines davon wird an Bord serviert, eines in einem erstklassigen<br />
Restaurant entlang der Strecke. Darunter Sternetempel wie das «El<br />
Corral del Indianu» in Arriondas oder historische Paradores.<br />
Die 14 eleganten, holzvertäfelten Suiten des Gran Lujo sind rund 13 Quadratmeter<br />
gross, bieten ein bequemes Doppelbett, Mini-PC, WLAN, ein kleines<br />
Wohnzimmer inkl. Minibar, zwei Panoramafenster und ein voll ausgestattetes<br />
74 | PRESTIGE
TRAVEL<br />
Bad mit Dampfsauna. Mehr ist auf einem Meter Spurbreite kaum unterzubringen.<br />
Das Publikum an Bord ist international: Amerikaner, Briten, Franzosen,<br />
Holländer, Schweizer, Deutsche, auch viele Spanier.<br />
Treffpunkt unserer kleinen Reisegruppe ist die Lobby des altehrwürdigen<br />
Hotels «Londres y de Inglaterra» direkt am Stadtstrand von San Sebastián.<br />
Bei einem gemeinsamen Lunch kommen wir uns bei Steinbutt, Lamm-<br />
Medaillons und Rioja schnell näher. Da ist zum Beispiel Gloria, pensionierte<br />
Spanischlehrerin aus New York. Neben ihr sitzen Kees und Berry, ein holländisches<br />
Ehepaar, das seit vielen Jahren in Andalusien lebt. David und Simón<br />
arbeiten in der Nähe von Bath im Süden Englands als Künstler und betreiben<br />
nebenbei in einem Anwesen des National Trust eine Bed & Breakfast-<br />
Pension. Marc und Maryann schliesslich stammen aus San Francisco. Für<br />
sie ist die Zugreise der Auftakt einer mehrwöchigen Europatour. So unterschiedlich<br />
die Biografien, haben doch alle eines gemeinsam: Sie sind vom<br />
Reisevirus gepackt.<br />
Mit dem Bus zur Kultur<br />
Begleitet wird der El Transcantábrico während der gesamten Tour von einem<br />
mit allen Annehmlichkeiten ausgestatteten Luxusbus, der die Passagiere<br />
bequem von den Haltebahnhöfen zu den Ausflugszielen und Restaurants<br />
bringt. Unser Busfahrer Benito steuert das monströse Gefährt dabei mit fast<br />
schon stoischer Gleichmut selbst durch engste Altstadtgässchen und über<br />
kurvenreiche Passstrassen.<br />
Foto: El Transcantábrico RENFE/FEVE, Patier,<br />
Auf dem umfangreichen Besichtigungsprogramm<br />
unserer Reise stehen unter anderem das Guggenheim-Museum<br />
in Bilbao, die Niemeyer Foundation<br />
in Aviléz und die Höhlenmalereien von Altamira.<br />
Ausserdem das Franziskanerkloster Santo Toribio<br />
de Liébana. Es gilt wegen des dort aufbewahrten<br />
Kreuzreliquiars, des «Lignum Crucis», neben Rom,<br />
Jerusalem, Santiago de Compostela und Caravaca<br />
de la Cruz als heiligste Stätte der katholi schen<br />
Christenheit. Bei Covadonga be suchen wir anschliessend<br />
das Grab von Asturiens erstem König,<br />
Don Pelayo, der hier im Jahr 722 in der gleichnamigen<br />
Schlacht erstmals den Vormarsch der<br />
Mauren stoppen konnte, die 711 auf der Iberischen<br />
Halbinsel eingefallen waren. Don Pelayo gilt deshalb<br />
als Vater der Reconquista, der Rückeroberung<br />
des spanischen Festlandes durch die Christen,<br />
die allerdings erst rund 800 Jahre später mit dem<br />
Fall Granadas enden sollte. Weitere Höhepunkte<br />
der Reise sind der Nationalpark Picos de Europa<br />
mit seinen bis zu 2700 Meter aufra genden Gipfeln<br />
und ein Spaziergang entlang des Playa de las<br />
Cate drales bei Ribadeo mit seinen beeindruckenden<br />
Felsformationen. Krönender Ab schluss: die im<br />
Jahre 1075 begonnene Kathedrale von Santiago<br />
de Compostela mit dem Grab des Apostels Jakob,<br />
eine der monumentalsten Kirchen der Welt und<br />
alljährlich das Ziel Zehntausender Pilger auf dem<br />
Jakobsweg, der hier endet.<br />
Ein typischer Tag im El Transcantábrico<br />
Doch noch sind wir in San Sebastián. Nach dem<br />
Lunch und einem kurzen Stadtrundgang bringt<br />
uns Benito mit dem Bus nach Bilbao – dort erwarten<br />
uns der El Transcantábrico und das zwölfköpfige<br />
Zugteam schon im neoklassizistischen<br />
FEVE-Bahnhof gleich neben der Oper. Nach einem<br />
Glas Champagner und Iberico-Häppchen werden<br />
wir zu unseren Kabinen gebracht. Gar nicht so<br />
einfach, denn so grosszügig die Suiten ausgestattet<br />
sind, der Marsch durch den engen Korridor ist<br />
vor allem für Gäste in den am Ende des Zuges<br />
gelegenen Kabinen – ich selbst habe die 12 im<br />
vorletzten Wagen erwischt – jedes Mal eine kleine<br />
Herausforderung.<br />
Neben sieben Waggons mit jeweils zwei Suiten<br />
und dem Service Coach führt der Zug ausserdem<br />
vier Gesellschaftswagen mit: einen rollenden Tee-<br />
Salon mit grossen Panoramafenstern, hinter denen<br />
eine Landschaft vorbeizieht, die oft eher an die<br />
irische Westküste, Wales oder Schottland erinnert,<br />
kämen nicht immer mal wieder vereinzelte<br />
The Luxury Way of Life | 75
TRAVEL<br />
Palmen oder ausgedehnte Eukalyptuswälder ins<br />
Bild; ausserdem zwei Bar- und Restaurantwagen<br />
mit unverschämt bequemen Sesseln von barocken<br />
Ausmassen. Schliesslich ein Party Coach,<br />
in dem am Abend Live-Musik geboten wird und<br />
an den sich die Küche anschliesst, in der Küchenchef<br />
Juan und seine Assistentin all die kleinen<br />
Köstlichkeiten zaubern, die uns die Fahrt versüssen.<br />
Nachts steht der El Transcantábrico in Bahnhöfen,<br />
sodass ungestörte Nachtruhe garantiert<br />
ist.<br />
Ein typischer Tag im El Transcantábrico beginnt<br />
pünktlich um 8 Uhr mit dem «Glöckchen», das uns<br />
sanft aus süssen Träumen reisst. Nach einer<br />
Dusche wartet im Restaurant schon das Frühstücksbuffet<br />
auf uns, erweitert um täglich wechselnde<br />
regionale Spezialitäten. Um 9.45 Uhr heisst<br />
es: alle Mann von Bord. Reiseleiterin Rosa sorgt<br />
mit ihrem resoluten Charme und in drei Sprachen<br />
dafür, dass alle pünktlich im Bus sitzen. Neben<br />
geführten Rundgängen bleibt dabei immer auch<br />
genügend Zeit für Erkundungstouren auf eigene<br />
Faust. Gegen 14 Uhr ist es Zeit für ein ausgedehntes<br />
Mittagessen – in Spanien die wichtigste<br />
Mahlzeit des Tages. Weniger als vier Gänge stehen<br />
dabei nie auf der Karte, dazu fliessen erlesene<br />
spanische Weine und lokale Spirituosen wie der<br />
Orujo, eine Art kräftiger Grappa, in Strömen.<br />
Schon am dritten Tag wollen die Knöpfe am Sakko<br />
nicht mehr recht schliessen. Unseren Mitreisenden<br />
geht es nicht anders. Trotzdem geniessen wir jede<br />
Minute. Apropos Sakko: Der Dresscode an Bord<br />
ist ausgesprochen leger. Weder Krawatte, Anzug<br />
oder Abendkleid sind nötig.<br />
Als böten die «offiziellen» Mahlzeiten nicht schon<br />
genug Gelegenheit zur Völlerei, gehören zusätzlich<br />
noch diverse Verkostungen zum Programm –<br />
etwa eine Probe von lokalen Käsespezialitäten wie<br />
des kräftigen Cabrales begleitet von traditionellem<br />
asturischem Cidre oder der Besuch auf einem Weingut, ebenfalls inklusive<br />
Probe und Tapas, versteht sich.<br />
Nach dem Mittagessen – also praktisch nie vor 16 Uhr – rollt unser Zug mit<br />
gemächlichen 50– 70 Stundenkilometern dann jeweils seinem nächsten Ziel<br />
entgegen. Genügend Zeit also für eine ausgedehnte Siesta. Vor dem Dinner,<br />
das gegen 21 Uhr serviert wird, steht ein weiterer kleiner Ausflug auf dem<br />
Programm, der meist mit einem Predinner Drink endet. Nach dem Abendessen<br />
ist Partytime.<br />
Santiago de Compostela<br />
Neben Touristenmagneten wie Bilbao, San Sebastián oder Santander werden<br />
vom El Transcantábrico auch weniger bekannte, aber nicht minder lohnende<br />
Ziele wie Asturiens Hauptstadt Oviedo, Gijón oder Avilés angesteuert. Aber<br />
auch das Hinterland kommt nicht zu kurz: Ein absoluter Höhepunkt der Reise<br />
ist am 5. Tag zum Beispiel die Fahrt durch die rund 20 Kilometer lange<br />
Schlucht des Rio Deva mit ihren teilweise bis zu 600 Meter hoch aufragenden<br />
Felstürmen.<br />
Mittlerweile ist die kunterbunte Truppe an Bord fast schon ein wenig zur<br />
Familie zusammengewachsen. Bei Lunch oder Dinner werden die Eindrücke<br />
des Tages ausgetauscht, nach dem Essen geniesst man zusammen<br />
noch eine Tasse Kaffee oder ein Gläschen Wein in einer nahegelegenen<br />
Bodega – schliesslich sind es von den meisten Übernacht-Bahnhöfen nur<br />
wenige Schritte ins Ortszentrum. Die Woche an Bord vergeht so fast wie im<br />
Flug, und als wir uns langsam dem Endpunkt unserer Reise in Ferrol nähern,<br />
macht sich Wehmut breit. Adressen werden getauscht, gegenseitige Besuche<br />
vereinbart. Dann bringt uns Benito per Bus auf der letzten Etappe<br />
direkt ins Zentrum von Santiago de Compostela mit seiner alles überragenden<br />
Kathedrale, wo die Reise im El Transcantábrico nach einer Stadtführung<br />
endet. Wir machen uns danach gemeinsam mit Kees und Berry in<br />
den Gassen der Altstadt aber erst mal auf die Suche nach einem guten<br />
Restaurant. Schliesslich geht es stramm auf 14 Uhr zu, und unser Magen<br />
ist mittlerweile an regelmässige Mehrgangmenüs zu dieser Zeit gewöhnt.<br />
Ausserdem geniessen Galiziens Gewässer den Ruf, das beste Meeresgetier<br />
Europas zu beherbergen. Bei «mariscos» und Wein lassen wir die vergangene<br />
Woche dann noch einmal Revue passieren. Unser Abschied vor dem<br />
«Parador Nacional de los Reyes Católicos» ist herzlich, die Augen werden<br />
feucht – nicht nur wegen des Regens, der an diesem Nachmittag in Santiago<br />
fällt. Der Besuchstermin bei Kees und Berry in Andalusien steht. Wir haben<br />
neue Freunde gefunden. Danke El Transcantábrico!<br />
76 | PRESTIGE
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nächsten Erfolge ein<br />
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EINE REISE IN DIE VERGANGENHEIT<br />
Von prachtvollen Stadtwahrzeichen<br />
bis hin zu mysteriösen<br />
Ruinen: Schottland ist für<br />
seine symbol trächtigen Burgen<br />
berühmt. Es gibt jede Menge<br />
Historisches zu ent decken,<br />
denn jedes einzelne Bauwerk<br />
erzählt eine faszinie rende<br />
Geschichte.<br />
Lilly Steffen
TRAVEL<br />
rrichtet an strategischen Plätzen, an Seen oder in Schluchten dienten<br />
die Burgen Schottlands vor Hunderten von Jahren zur Verteidigung<br />
gegen plündernde Eindringlinge und heimtückische Feinde. Während viele<br />
nach wilden Belagerungen und Schlachten zerstört wurden oder verfallen<br />
sind, gibt es herrliche schottische Schlösser und Burgen, die dem Zahn der<br />
Zeit getrotzt haben. Diese herrlichen Gebäude sind ein fester Bestandteil der<br />
schottischen Geschichte und locken Besucher aus der ganzen Welt an.<br />
Edinburgh Castle<br />
Edinburgh Castle<br />
Schottlands wichtigste und gleichzeitig berühmteste Burg thront hoch oben<br />
über der Hauptstadt. Seit dem 11. Jahrhundert gab es hier durchgängig eine<br />
Befestigungsanlage. Im Laufe der Jahrhunderte wurde Edinburgh Castle<br />
vielfach belagert, zerstört und wieder aufgebaut. Während der schottischen<br />
Unabhängigkeitskriege (1296–1357) wurde es mehrfach von englischen<br />
Truppen erobert beziehungsweise von schottischen Truppen zurückerobert,<br />
wobei die vorhandene Bausubstanz zum Grossteil zerstört wurde. Weitere<br />
Belagerungen folgten in den Jahren 1571 bis 1573, 1640, 1650, 1689 und 1745.<br />
Als Folge der zahlreichen Kampfhandlungen wurden die Befestigungsanlagen<br />
immer wieder erneuert und ausgebaut, sodass sich heute auf dem<br />
Bergplateau Gebäude aus fast allen Jahrhunderten nach 1200 finden. Da<br />
Teile des Castles noch heute von der 2. Britischen Infanteriedivision als<br />
Garnison genutzt werden, stammen die neuesten Bauten aus dem 21. Jahrhundert.<br />
Der Mix aus Kaserne, Palast, Festung und Kriegsdenkmal verleiht<br />
der Burg ihr heutiges Aussehen.<br />
Hier residierte auch Maria Stuart, die Cousine von Königin Elisabeth I. von<br />
England, ehe sie 1567 im Loch Leven Castle gefangengesetzt und zur Abdankung<br />
zugunsten ihres einjährigen Sohnes Jakob VI. gezwungen wurde.<br />
Eine weitere Besonderheit: Seit 1996 befindet sich im Schloss der sagenumwobene<br />
«Stone of Scone», auf dem seit dem Mittelalter zunächst die schottischen,<br />
später die englischen Könige gekrönt wurden und der sich seit 1296<br />
unter dem Krönungsthron in Westminster befunden hatte. Der Stein war auf<br />
Befehl von Edward I. nach der Eroberung der Burganlage abtransportiert<br />
worden.<br />
Dunvegan Castle<br />
Täglich um 13 Uhr, ausser sonntags, wird eine Kanone abgefeuert – die<br />
sogenannte «One O’Clock Gun». Der Ursprung dieser Tradition liegt in der<br />
Zeit der Seefahrer, als die Segelschiffe im Firth of Forth eine exakte Zeitvorgabe<br />
brauchten, um ihre Chronometer zu justieren.<br />
www.edinburghcastle.gov.uk<br />
Dunvegan Castle<br />
Das auf einem Felsvorsprung erbaute Dunvegan Castle ist die älteste<br />
durchgehend bewohnte Burg Schottlands und seit 800 Jahren Sitz des<br />
MacLeod-Clans. Die Burg liegt im Kernland des Clans auf der Insel Skye<br />
in den Inneren Hebriden. Dank des Golfstroms kann hier eine Vielfalt von<br />
Pflanzen gedeihen, die die Schlossanlage zu einem wunderschönen Park<br />
machen. Im Schloss selbst lässt sich eine Ausstellung besichtigen. Sie umfasst<br />
zahlreiche Ölgemälde der Familienmitglieder, jakobitische Relikte sowie<br />
einige Schätze des Clans. Einer der wichtigsten Gegenstände ist hierbei das<br />
«Magische Banner», das der Legende zufolge dem Clan MacDonald in der<br />
Schlacht zum Sieg verhelfen soll, sobald es entfaltet wird. Des Weiteren ist<br />
der Dunvegan Cup zu sehen, der dem Clanchief Sir Rory Mor von den<br />
The Luxury Way of Life | 79
Eilean Donan Castle<br />
Burg die Highlander-Burg aus dem gleichnamigen Kinohit, sie diente aber<br />
auch als Filmkulisse für «Elizabeth – Das goldene Königreich», «Braveheart»,<br />
«Prinz Eisenherz», «Verliebt in die Braut» und «Rob Roy». Auch für den James-<br />
Bond-Film «Die Welt ist nicht genug» wurden vor Ort einige Szenen gedreht.<br />
www.eileandonancastle.com<br />
Cawdor Castle<br />
O’Neills von Ulster als Zeichen der Dankbarkeit<br />
überreicht wurde, weil er diese mit seinem Clan<br />
im Kampf gegen die vordringenden Truppen von<br />
Königin Elisabeth I. unterstützte.<br />
Und so steckt auch dieses Anwesen voller Geschichten<br />
und Anekdoten. Wie die Überlieferung,<br />
nach welcher Malcolm, der dritte Chef (1296–1370),<br />
auf dem Rückweg von einer heimlichen Geliebten<br />
gewesen ist, als er in Glenelg von einem wilden<br />
Hochlandrind attackiert wurde. Nur mit einem<br />
«Dirk» bewaffnet tötete er das Tier. Als Erinnerung<br />
an seine mutige Tat behielt er eines der Hörner des<br />
Stieres. Dieses Horn gilt als Schatz des Clans, und<br />
es ist üblich, dass jeder männliche Erbe dieses<br />
Horn gefüllt mit Claret in einem Zug leeren muss.<br />
So ist Malcolms kleines Techtelmechtel in Glenelg<br />
bis heute unvergessen.<br />
www.dunvegancastle.com<br />
Eilean Donan Castle<br />
Eilean Donan Castle, unweit des malerischen Dorfes<br />
Dornie an der Hauptstrecke nach Skye, gehört<br />
zu den meistbewunderten Burgen in Schottland.<br />
Sie wurde bei einem Jakobitenaufstand im 18. Jahrhundert<br />
zerstört, jedoch umfassend restauriert<br />
und ist heute der Stammsitz des schottischen<br />
Clans der McRae. Eilean Donan stellt für viele die<br />
archetypische schottische Burg dar und ist sicherlich<br />
eine der meistfotografierten. Für viele ist die<br />
Cawdor Castle<br />
Eines der romantischsten Schlösser der Highlands, Cawdor Castle, ist untrennbar<br />
mit der Shakespeare’schen Tragödie «Macbeth» verbunden. Obwohl<br />
der Wohnturm aus dem 14. Jahrhundert lange nach den historischen Begebenheiten<br />
erbaut wurde, die Shakespeare zu seinem Stück inspirierten, ist<br />
er seit jeher der Stammsitz der Thanes of Cawdor. Eine Legende besagt,<br />
dass dem Erbauer William, Thane of Cawdor im Traum aufgegeben wurde,<br />
ein Maultier mit Gold zu beladen. Wo dieses Tier sich nun zum Schlafen<br />
niederlegt, soll eine Burg errichtet werden. Das Tier ruhte an einem Weissdornbusch,<br />
und William liess an dieser Stelle einen Turm um den Weissdornbusch<br />
errichten. Cawdor Castle ist eine echte Burg, die nicht – wie einige<br />
andere Castles – in der Renaissance zu einem Schloss umgewandelt wurde.<br />
Ein verwinkeltes Labyrinth im Garten und geheimnisvolle Gewölbe im Inneren<br />
verleihen ihr eine fast schon gruselige Atmosphäre.<br />
www.cawdorcastle.com<br />
Doch ganz egal, durch welche Gegend man reist – in Schottland findet sich<br />
immer eine eindrucksvolle Burgruine oder ein zauberhaftes Schloss, die den<br />
Besucher mit Lebens- und Liebesgeschichten aus vergangenen Zeiten erstaunen<br />
und begeistern, ganz in der Nähe.<br />
Schottlands Castle Trail<br />
Auf Schottlands einziger Burgenroute, dem Castle Trail,<br />
können Besucher die dramatischen Geschichten der<br />
17 berühmtesten Schlösser von Aberdeenshire kennenlernen.<br />
Im Nordosten Schottlands gelegen ist<br />
Aberdeenshire die Region in Grossbritannien mit den<br />
meisten Burgen pro Quadratkilometer. Insgesamt<br />
300 Schlösser, Festungen und Burgen machen diesen<br />
Winkel Schottlands zur perfekten Region für Geschichtsfreunde.<br />
17 der Bauten sind über den offiziellen<br />
Castle Trail miteinander verbunden. Für die gesamte<br />
Tour benötigt man circa vier Tage, es ist jedoch<br />
auch möglich, nur einzelne Burgen zu besichtigen.<br />
Alle Castles auf der Strecke unterstehen dem National<br />
Trust, der sich um den Schutz und die Pflege der<br />
Burgen kümmert. Dafür wird in jedem Castle ein<br />
Eintrittsgeld erhoben, das in der Regel zwischen 5 und<br />
11 Pfund liegt. Es empfiehlt sich, den sogenannten<br />
«Explorer Pass» des National Trust of Scotland zu<br />
kaufen, dieser gewährt Erwachsenen für 22 Pfund<br />
Eintritt zu allen Sehenswürdigkeiten des National<br />
Trust – und damit auch Zugang zu allen Burgen des<br />
Castle Trails.<br />
www.visitscotland.com<br />
80 | PRESTIGE
KOLUMNE<br />
JASMIN TAYLOR<br />
Inhaberin des Reiseveranstalters JT Touristik<br />
EIN AUSFLUG DER NICHT ALLTÄGLICHEN ART:<br />
ZWEI TAGE IN DER WÜSTE<br />
Die Einladung durch Einheimische ist<br />
prinzipiell etwas Besonderes – ganz<br />
unabhängig davon, wohin man reist. Eine<br />
Einladung zu einer Wüstentour in den<br />
Vereinigten Arabischen Emiraten ist mir<br />
jedoch ausserordentlich im Gedächtnis<br />
geblieben. Als Inhaberin eines Reiseveranstalters<br />
zieht es mich oftmals nach<br />
Dubai und Abu Dhabi. Über Geschäftspartner<br />
erhielt ich die Möglichkeit, mich einem traditionellen<br />
Ausflug ins Hinterland anzuschliessen.<br />
Die Reise begann mit einer der wichtigsten Freizeitbeschäftigungen<br />
der Emiratis – Jeep-Touren<br />
durch die Wüste. Bevor sie sich auf sandiges<br />
Terrain begeben, lassen die Fahrer stets etwas<br />
Luft aus den Reifen, um für optimale Bedingungen<br />
sowie bestmöglichen Halt zu sorgen. Und schon<br />
ging es los über majestätische Dünen. Die Tour<br />
führte über kleine Berge und Täler und glich<br />
einer rasanten Fahrt. Bis zum Horizont erblickten<br />
meine Augen nur Sand, so weit das Auge reicht.<br />
Nach dieser aufregenden Tour folgte mit einem<br />
«Viele haben für sie sogar einen<br />
Reisepass, damit sie sie im Flugzeug<br />
und ins Ausland mitnehmen können.»<br />
Stopp bei einem Beduinenzelt das nächste<br />
Highlight. Traditioneller arabischer Kaffee und<br />
süsse Datteln waren eine willkommene Stärkung.<br />
Danach hatte ich das Glück, bei einer spannenden<br />
Falkendarbietung dabei zu sein. Die Tiere<br />
werden von den Einheimischen wie Familienmitglieder<br />
behandelt. Viele haben für sie sogar<br />
einen Reisepass, damit sie sie im Flugzeug und<br />
ins Ausland mitnehmen können. Werden sie<br />
krank, gibt es in Abu Dhabi zum Beispiel ein<br />
eigenes Hospital, das sich um die Tiere kümmert.<br />
Die traditionelle Jagd ist mit ihnen weitgehend<br />
verboten. Dennoch zeigten mir meine Freunde,<br />
wie geschickt diese edlen Tiere sind, und welche<br />
Geschwindigkeiten sie in freier Wildbahn erreichen<br />
können. Als die Sonne langsam sank, wurde es<br />
auch für mich und meine Begleiter<br />
sportlich. Im Licht der Abendsonne hatte<br />
ich die Möglichkeit, mich am sogenannten<br />
Dune Bashing zu versuchen.<br />
Dabei gleitet man gleichsam wie auf<br />
einem Snowboard die Dünen hinab. Ein<br />
ausserordentliches Erlebnis, das ebenso<br />
lange im Gedächtnis blieb wie der<br />
darauffolgende Sonnenuntergang. Getoppt wurde<br />
das Erlebnis nahezu nur vom anschliessenden<br />
Abend mit traditionellen Speisen am Lagerfeuer.<br />
In der Wüste kühlt die Luft bekanntermassen<br />
rasch ab – sie wird noch klarer und gibt den Blick<br />
schliesslich frei auf ein beeindruckendes Meer<br />
von Sternen am Himmel. Kaum irgendwo sonst<br />
auf der Welt fühlt man sich als Mensch derartig<br />
klein – umgeben von Sand und mit dem Blick<br />
gerichtet auf ein funkelndes Firmament. Die<br />
Übernachtung in der Stille der Wüste war schier<br />
atemberaubend – das Beduinencamp eine<br />
authentische Umgebung. Am darauffolgenden<br />
Tag steigerten meine Gastgeber das Erlebnis mit<br />
entsprechendem Luxus. Nach einer kurzen<br />
Weiterfahrt begaben wir uns nämlich in ein exklusives<br />
Wüstenresort. Tagsüber liegt man dort<br />
im Schatten, blickt über den Pool bis hinein in die<br />
Welt der Dünen. Mit etwas Glück sieht man Gazellen<br />
vorbeiziehen. Abends konnten wir vorzüglich<br />
speisen und exquisite Weine dazu geniessen.<br />
Trotz seiner Abgelegenheit bot das Resort nämlich<br />
allen erdenklichen Luxus. Die trockene Luft und<br />
die Stille der Umgebung lassen einen wunderbar<br />
schlafen und ausgeruht in den nächsten Tag<br />
starten. Wir brachen auf zurück nach Abu Dhabi.<br />
Ich bin ein absoluter Stadtmensch. In meiner<br />
Wahlheimat Berlin fühle ich mich ebenso wohl wie<br />
in den super-modernen Metropolen Dubai und<br />
Abu Dhabi. Ein Ausflug in die Wüste, wie ich ihn<br />
erleben durfte, ist jedoch ein ganz besonderes<br />
Erlebnis. Die Hektik der Stadt ist innerhalb kurzer<br />
Zeit vergessen, die Gedanken ordnen sich –<br />
Körper und Geist kommen zur Ruhe.<br />
Den beruhigenden Effekt der Wüste möchte ich<br />
wieder und wieder erfahren dürfen!<br />
The Luxury Way of Life | 81
INSIDEREI<br />
SYLT<br />
Es gibt so viele Geschichten über die Insel – wie Muscheln am Strand.<br />
Zwischen Tradition und Moderne finden die Sylter und ihre Gäste viel Freiraum<br />
für Eigenarten. Die wollen gepflegt und in schöner Regelmässigkeit<br />
gefeiert werden. Manche Sylter Besonderheiten sind weithin sichtbar, andere<br />
sind Insidertipps. So tun Sylter so manches, was auch andere tun, aber<br />
machen es doch anders. Und sie tun auch so einiges, was woanders niemand<br />
macht. Kurz: Sylt ist speziell – zum Glück!<br />
Friesische Wohntradition<br />
Ihr Einsatzbereich begann nicht als Dekoration, sondern als<br />
Zweckmässigkeit: Reetdächer speichern im Winter die<br />
Wärme im Haus und sorgen für luftige Kühle in heissen<br />
Sommern. Dass sie zudem noch traumschön aussehen,<br />
hat zu ihrer Verbreitung sicherlich beigetragen. Im 18. Jahrhundert<br />
begann das rege Reetdecken auf der Insel: Die<br />
profitable Schifffahrt ermöglichte die Bautätigkeit mit Stein<br />
und Kalk aus Holland – und Holz? Das strandete ja gern<br />
mal vor der Haustür. Gedeckt wurde mit dem Reet der Insel,<br />
das damals noch üppig die Sylter Landschaft bewuchs.<br />
Heute steht es auf Sylt grösstenteils unter Naturschutz, sodass<br />
für die heutigen Reetdächer, die wegen ihrer klimatischen<br />
Eigenschaften und ihres dekorativen Aussehens noch<br />
immer hoch im Kurs stehen, die kultigen Halme importiert<br />
werden müssen.<br />
Sie sind im Einsatz als Sonnenliege und Sonnenschutz, als<br />
Zuflucht bei Wind und Regen und als Picknickkorb. Jedes Frühjahr<br />
kommen sie zu tausenden an die Sylter Strände, sie trotzen<br />
jedem Wetter und ziehen erst im Spätherbst in überdachte Hallen<br />
um: 12’000 Strandkörbe bevölkern von Nord bis Süd die Insel.<br />
Sie haben’s aber auch gut hier: In den Tischlern, Polsterern, Malern<br />
und Korbflechtern der Sylter Strandkorb-Manufaktur haben die<br />
unverwüstlichen Outdoorsessel sozusagen ihre Schneider, Friseure<br />
und Kosmetikerinnen gefunden. Dennoch zieht es jährlich zweibis<br />
dreitausend Strandkörbe aufs Festland, um eine neue Heimat<br />
auf bayrischen Balkonen oder thüringischen Terrassen zu finden.<br />
Strandkörbe als Souvenir zu bezeichnen, ist bei ihrer Grösse<br />
irgendwie sonderbar, auch wenn es stimmt: Sogar bis Australien<br />
und Russland reisen sie in Sylter Qualitätsmission von ihrer<br />
Entstehungsstätte in Rantum.<br />
Das inoffizielle Inselwahrzeichen<br />
82 | PRESTIGE
Kulturerbe gegen böse Geister<br />
Das Biikebrennen gehört seit Dezember 2014 zum Kulturerbe der<br />
UNESCO. Inselweit gehen am Abend des 21. Februar zehn von der<br />
Sylter Dorfjugend und Feuerwehr hoch aufgetürmte Holzstösse,<br />
die Birken, auf das Stichwort «Tjen di Biiki ön» in Flammen auf, und<br />
tausende von Zuschauern, die zuvor als Fackelzug durch die<br />
Dünen stapften, stimmen in die Sylter Hymne «Üüs Söl’ring Lön»<br />
ein. Darunter eigentlich sämtliche Sylter. Ehrensache. Und das,<br />
was Sie vielleicht für eine wahllose Aneinanderreihung von Iis und<br />
Üüs halten, ist die Sylter Heimatsprache Sölring, die zur Biiketradition<br />
genauso dazugehört wie der Grünkohl, der mit Bratkartoffeln und<br />
Schweinebacke, Kassler oder Kochwurst inselauf und -ab serviert wird,<br />
sobald die Flammenhaufen ihre Heizkraft verlieren.<br />
Im Keller der «Sansibar»<br />
Einer der berühmtesten Weinkeller Deutschlands liegt<br />
unter der «Sansibar» mitten in den Dünen Sylts. Er gehört<br />
zu einem der bestsortierten Weinkellern Europas und sein<br />
Wert geht in Millionenhöhe. Hausherr Herbert Seckler<br />
lagert hier rund 30’000 Flaschen verteilt auf 1100 Sorten.<br />
Während oben Currywurst gegessen wird, strömen<br />
unten edle Tropfen.<br />
111 faszinierende Orte<br />
auf 1000 Quadratkilometern<br />
Welche Hafenmole konnte früher einmal schwimmen?<br />
Was hat es mit der RALF-Regel auf sich? Wo genau liegt<br />
Deutschlands nördlichster Weinberg? Und wer kennt<br />
die ungewöhnliche Geschichte der ersten Weltumrundung<br />
mit einem Luftboot, das von List auf Sylt aus startete?<br />
Mit dem Buch «111 Orte auf Sylt, die man gesehen haben<br />
muss» lässt sich die «Insel der Reichen und Schönen»<br />
abseits der bekannten Touristenpfade entdecken.<br />
111 Orte auf Sylt,<br />
die man gesehen haben muss<br />
Sina Beerwald<br />
emons: Verlag<br />
Wohnsitz: Hafenbecken<br />
Während seine Artgenossen auf den Sandbänken mühsam nach Beute suchen, hat<br />
es sich die Kegelrobbe Willi im Hafenbecken bei Hörnum bequem gemacht. Seit<br />
1991 wartet er hier auf Touristen mit Fotoapparaten, die vom Fischhändler Hering<br />
für ihn mitbringen. Fotos gegen Fisch – so lautet Willis Regel. Willi wartet unter<br />
der Wasseroberfläche und taucht erst auf, sobald er einen Hering über sich schweben<br />
sieht. Dass es sich bei dem ausgebufften Willi eigentlich um eine Wilhelmine<br />
handelt, stört wenig. Wer Tiere in ihrer natürlichen Umgebung beobachten möchte,<br />
sollte mit den Adler-Schiffen einen Ausflug zu den Seehundbänken machen.
DAS JUWEL IM<br />
<strong>AT</strong>LANTIK
Anzeige<br />
Die Dominikanische Republik ist mit 600 Kilometer<br />
langen Traumstränden, 255 Sonnentagen im<br />
Jahr und einer Durchschnittstemperatur von<br />
27 Grad Celsius ein einzigartiges Urlaubsparadies.<br />
Doch die Karibikinsel hat viel mehr als Sonne<br />
und Badestrand zu bieten.<br />
Sara Berg<br />
Tourist Board der Dominikanischen Republik<br />
unehmend erkunden Reisende auch die atemberaubende<br />
Natur und die zahlreichen Ökotourismus-Möglichkeiten<br />
des Landes. Das Ferienparadies überrascht mit<br />
grosser geografischer Vielfalt und unterschiedlichsten<br />
Landschaftsbildern: Üppige, tropische Wälder finden sich hier ebenso wie<br />
fast wüstenhaft wirkende Orte, die schroffe Atlantikküste wird unterbrochen<br />
von ruhigen, karibischen Buchten. Das Türkis des Wassers an der Küste<br />
fasziniert gleichermaßen wie die kristallklaren Gewässer im Landes inneren.
TRAVEL<br />
Facettenreiches Urlaubsparadies<br />
Abenteurer, Naturliebhaber und Romantiker kommen auf der Halbinsel<br />
Samaná im Nordosten der Dominikanischen Republik voll auf ihre Kosten.<br />
Das Urlaubsjuwel ist für seine Wasserfälle mit kristallklarem Nass, seine unberührten<br />
Strände, aber auch seine hügeligen Landschaften voller Kokospalmhaine<br />
bekannt. Es ist die Vielzahl ganz besonderer Orte, die Samaná so<br />
einzigartig macht: die Palmeninsel Cayo Levantado, die längst zum Synonym<br />
für Romantik, Entspannung und exquisiter dominikanischer Gastronomie<br />
geworden ist, ist ebenso einen Besuch wert wie der Mangrovenwald im<br />
Nationalpark Los Haitises und das Schutzgebiet für Meerestiere, das sich<br />
rund um die Halbinsel erstreckt.<br />
Ausgangspunkt vieler Tagestouren ist das im Südwesten gelegene Dorf<br />
Sánchez, berühmt für die Vielzahl an Meeresgerichten, die hier in zahlreichen<br />
Restaurants fangfrisch serviert werden. Mit seinen Gebäuden aus viktorianischer<br />
Zeit, seiner Holz-Architektur, seinen bunten Fischerhütten und engen<br />
Gassen ist es aber auch eine historische Sehenswürdigkeit für sich, die gerade<br />
beginnt, sich ihres touristischen Wertes bewusst zu werden. Gegründet<br />
im Jahr 1884 unter dem Namen «Las Cañitas» bildete der Ort mit seinem<br />
86 | PRESTIGE
TRAVEL<br />
beobachten. Neben interessanten Geschichten über die Zeit, als die Höhlen<br />
Piraten als Unterschlupf dienten, bekommen Reisende auch ein Gefühl dafür,<br />
wie die Vegetation auf der Insel zu Zeiten von Kolumbus ausgesehen haben<br />
muss.<br />
In Fels gehauene Wandbilder, sogenannte Petroglyphen, deuten darauf hin,<br />
dass die Taínos, die Ureinwohner der Dominikanischen Republik, das Gebiet<br />
bereits zu präkolumbischen Zeiten besiedelten. Landwirtschaftlich genutzt<br />
wurden die Haitises jedoch erst im 19. Jahrhundert. Bevor die Fläche 1968<br />
unter Schutz gestellt wurde, pflanzte man hier vor allem Rüben, die zur Stärkegewinnung<br />
dienten und in die Nachbarländer exportiert wurden. Überreste<br />
der ehemaligen Hafenanlage in der Bahía de San Lorenzo sind heute noch<br />
erhalten und auf jeden Fall einen Abstecher wert.<br />
Der Name Haitises leitet sich übrigens von dem Wort «haiti» ab, der Bezeichnung<br />
der Taínos für Hügel oder bergiges Land. Zwar erhebt sich das Gelände<br />
im Park um gerade einmal rund 100 Meter, die Steigung dieser Erhebungen<br />
ist jedoch beträchtlich und darf auch bei geführten Touren nicht unterschätzt<br />
werden. Belohnt wird man für die teils anstrengenden Aufstiege aber allemal:<br />
Dem Naturfreund bietet sich ein grandioser Blick über die exotischen<br />
Mangrovenwälder und zauberhaften Buchten des Parks.<br />
Hafen und seiner Bahnstation einen wichtigen<br />
Verkehrsknotenpunkt. Per Boot gelangt man von<br />
hier aus in kürzester Zeit zu den traumhaft schönen<br />
Flüssen Barracote und Yuna, sowie durch die Bahía<br />
de San Lorenzo in den malerischen Nationalpark<br />
Los Haitises.<br />
Unberührte Natur<br />
Atemberaubende Fels- und Sandbuchten, idyllische<br />
Strände umsäumt von dichten Palmhainen,<br />
kleine, der Bucht vorgelagerte Inseln sowie dichte<br />
Mangrovenwälder machen den Nationalpark Los<br />
Haitises zu einem Eldorado für Naturliebhaber. Auf<br />
einer Fläche von 208 Quadratkilometern findet der<br />
Besucher eine Fülle kleiner Süsswasserflüsse,<br />
Mangrovenwälder, die in eine Korallenlandschaft<br />
münden, glasklare Lagunen und sogar Tropfsteinhöhlen.<br />
Pelikane und andere seltene, tropische<br />
Vögel, wie etwa der Fregattvogel, lassen sich hier<br />
Sanfte Riesen<br />
Ein unvergessliches Naturschauspiel bietet sich zwischen Januar und März<br />
auch an der Küste Samanás: Tausende Buckelwale kehren Jahr für Jahr aus<br />
dem Nordatlantik in die kristallklaren Gewässer zurück, um sich zu paaren<br />
und ihre Jungtiere aufzuziehen. Bootstouren in das eigens eingerichtete<br />
Schutzgebiet, das 518 Quadratkilometer umfasst, geben Einblicke in das erstaunliche<br />
Leben der Meeressäuger. Wer lieber an Land bleibt, kann aber<br />
auch von der Walbeobachtungsstation Punta Balandra aus verfolgen, wie die<br />
Riesen anmutig durch die sanften Wellen gleiten und ihre mächtige Schwanzflosse<br />
wie zum Gruss aus dem Wasser heben. Ein ganz besonderes Erlebnis<br />
erwartet Taucher: Sie können zauberhafte Korallenriffe, grosse Höhlen und<br />
Tunnel erkunden, die ganze Bandbreite tropisch leuchtender Fische bewundern<br />
und dabei dem eindrucksvollen Gesang der Buckelwale lauschen.<br />
Zum Schutz der sanften Riesen hat das Tourist Board der Dominikanischen<br />
Republik 2010 zusätzlich ein ganzheitliches Online-Projekt ins Leben gerufen,<br />
das im vergangenen Jahr sowohl mit der Goldmedaille in der Kategorie<br />
«Social Media» des «Best of Corporate Publishing Awards», als auch mit der<br />
Silbermedaille des «Fox Awards» in der Kategorie Tourismus geehrt wurde.<br />
Alljährlich findet sich ein «Walflüsterer» aus Deutschland in der Dominikanischen<br />
Republik ein, um vier Wochen lang vor Ort die beiden Walschutzorganisationen<br />
Whale Samaná und CEBSE zu unterstützen und deren<br />
Online-Kanäle zu pflegen.<br />
Mit dem Jeep auf Entdeckungstour<br />
Das Inland der paradiesischen Halbinsel lässt sich am besten mit dem Geländewagen<br />
erforschen. Los geht’s in Santa Bárbara de Samaná, das ursprünglich<br />
als Landeshauptstadt vorgesehen war, vorbei an Kaffeeplantagen<br />
und Palmen, vollbehängt mit tropischen Früchten, bis zum Wasserfall in El<br />
Valle, wo Besucher in einem Naturwasserbecken baden können. Ausgebaute<br />
Wege mit dichter tropischer Vegetation führen anschliessend ins malerische<br />
Loma de la Piña und bis nach Las Terrenas, einem ursprünglichen<br />
The Luxury Way of Life | 87
TRAVEL<br />
Fischerdorf an der nördlichen Küste der Halbinsel, das heute dank seiner<br />
optimalen Kombination aus unvergleichlicher Gastronomie, grosser Hotelvielfalt<br />
und unberührten Sandstränden zu den beliebtesten Reisezielen des<br />
Landes gehört. Neben zahlreichen anderen Souvenirs lassen sich hier Bernstein<br />
und leuchtend blauer Larimar, sowie tropisch-dominikanische Holzschnitzereien<br />
erstehen.<br />
Mit dem Jeep oder per Boot gelangt man später zurück nach Santa Bárbara<br />
de Samaná, dessen Fussgängerbrücke einen herrlichen Ausblick über<br />
den Ort bietet. Nach einer kleinen Stärkung – frischer Fisch und tropische<br />
Früchte – lohnt sich auch ein Besuch der Kirche La Churcha. Das erste<br />
Gotteshaus der Afro-Wesleyanischen Evangelischen Kirche von Samaná<br />
wurde Anfang des 19. Jahrhunderts in Stücken von England auf die Halbinsel<br />
transportiert und hier wieder aufgebaut.<br />
Romantischer Rückzugsort<br />
Auf der Suche nach Erholung finden sich Urlauber schliesslich auf der mit<br />
dem Boot innerhalb von 15 Minuten erreichbaren Palmeninsel Cayo Levantado<br />
wieder. Auf gerade einmal 15 Quadratmetern bietet der Rückzugsort<br />
jeden erdenklichen Luxus und lädt Romantiker zum Träumen und Verweilen<br />
ein. Feine Sandstrände umgeben von türkisblauem Wasser mit tropisch<br />
bunten Korallenriffen dienen als perfekte Kulisse für den Traumurlaub – und<br />
bilden gleichzeitig dessen idealen Abschluss.<br />
Im Flugzeug zurück in die Heimat ein letzter wehmütiger Blick auf die zauberhafte<br />
Halbinsel. Samaná – das Juwel im Atlantischen Ozean.<br />
Tourist Board Dominikanische Republik<br />
Hochstraße 54<br />
60313 Frankfurt am Main<br />
Deutschland<br />
Telefon: +49-69-91397878<br />
Fax: +49-69-283430<br />
austria@godominicanrepublic.com<br />
www.godominicanrepublic.com
EINE REISE DURCH DIE ALPEN<br />
MISS JEMIMA MORRELL<br />
Die Verbesserungen im Strassenwesen, die Dampfschifffahrt<br />
und der Aufbau eines Eisenbahnnetzes<br />
bildeten die Voraussetzungen dafür, dass sich im<br />
19. Jahrhundert eine frühe Tourismusindustrie entwickeln<br />
konnte. Einer, der es verstanden hatte,<br />
diese neuen Möglichkeiten für seine Zwecke zu<br />
nutzen, war der Engländer Thomas Cook. Seine<br />
«First Conducted Tour of Switzerland» von 1863<br />
markiert den Anfang des organisierten Tourismus<br />
in der Schweiz.<br />
Im Sommer 1863 startete eine viktorianische Reisegruppe<br />
im englischen Yorkshire zur ersten geführten<br />
Tour durch die Schweizer Alpen. Mit Dampfschiff<br />
und Eisenbahn gelangten die ungleichen<br />
Mitglieder des «Junior United Alpine Club» in die<br />
westlichen Alpen, wo sie mit Maultieren, Postkutschen<br />
und zu Fuss von Chamonix übers Wallis<br />
bis ins Berner Oberland vordrangen. Eine Teilnehmerin<br />
dieser Reise, Miss Jemima Morrell, hat<br />
über ihre Erlebnisse während ihrer Reise durch die<br />
Schweiz Tagebuch geführt und so ermöglicht, noch<br />
heute auf ihren Fussspuren zu reisen. Sie schildert mit scharfer und ironischer<br />
Aufmerksamkeit das Land und seine Bewohner, die Sehens würdigkeiten<br />
und dessen Eigenarten. Jemima Morrells Bericht führte nicht nur die Verkehrsmittel,<br />
die auf den verschiedenen Etappen zur Verfügung standen, sowie<br />
die Hotels, in denen die Gruppe übernachtete, genauestens auf, sondern auch<br />
die Betreiber dieser Angebote, wobei kein aufsässiger Gepäckträger und kein<br />
schlechter Wirt vor ihrer spitzen Feder sicher waren. Der Bericht stellt eine<br />
Momentaufnahme der Tourismusinfrastruktur im Sommer 1863 dar.<br />
Die 31-jährige Jemima Morrell, Tochter eines englischen Pastors, war eine<br />
Vertreterin der britisch-viktorianischen Gesellschaftsschicht, die sich ab der<br />
Mitte des 19. Jahrhunderts das Reisen leisten konnte und diese Möglichkeit<br />
auch wahrnahm: die Schicht der zu neuem Wohlstand gelangten Mitglieder<br />
des kleinen Landadels, der Repräsentanten der Freiberufe (Professoren,<br />
Ingenieure, Fabrikanten, Künstlerinnen) und des Handels, die aus kulturellem<br />
Fleiss oder einfach zum Vergnügen reisten. Die Gruppe erlebte die Kämpfe<br />
um das Engagieren in den aufstrebenden Destinationen wie Chamonix oder<br />
an der Rigi, sie liess sich als Pioniergruppe von Thomas Cook durch das Land<br />
geleiten, das bis anhin nur den Alpinisten offenzustehen schien. Die Reise von<br />
1863 war die erste organisierte Gruppenreise auf einer Route, die später im<br />
Angebot von Thomas Cook einen festen Platz erhalten sollte. Mit heutigen<br />
Pauschalreisen hatte die Unternehmung wenig zu tun.<br />
2<br />
ZIT<strong>AT</strong>E<br />
«Alles wird von den Umständen abhängen, von der Anzahl<br />
Teilnehmer, die sich entschliessen, zusammen zu reisen,<br />
von der Art des Transportes und von anderen Faktoren,<br />
die jetzt nicht vorhergesehen werden können.» – Thomas Cook –<br />
«Wir haben die Absicht, eine Gruppe nach Genf, Luzern und in die<br />
anderen wichtigsten Orte der Alpenregionen und der Seen zu<br />
begleiten. … Im Falle, dass uns Freunde in der letzten<br />
Juniwoche nach Paris und in die Schweiz begleiten möchten,<br />
sollen sie es uns wissen lassen. … Für diese Tour wird keine<br />
Werbung veranstaltet, doch möchten wir ungefähr 25 Personen<br />
in die Schweiz und weitere nach Paris führen.» – Thomas Cook –<br />
The Luxury Way of Life | 89
NICHTS FÜR<br />
COUCHPOT<strong>AT</strong>OES:<br />
Das Kinojahr <strong>2015</strong> bringt wieder zahlreiche Actionfilme auf die grosse Leinwand –<br />
und zwar in Fortsetzung. Von «Mission Impossible V» über «Terminator Genisys», dem<br />
24. «James Bond» bis hin zu «Star Wars VII» – harte Kerle und toughe Ladies<br />
sorgen für rasante Verfolgungsjagden und spannende Kampfszenen. Wer es den<br />
Filmhelden gleichtun möchte, erhält bei spannenden Touren und Aktivitäten die<br />
ideale Dosis Freizeit-Adrenalinkick.<br />
GetYourGuide<br />
SEILRUTSCHENTOUR DURCH<br />
DEN BOOTLEG CANYON<br />
Bei Geschwindigkeiten von bis zu 80 km pro Stunde gibt<br />
es Nervenkitzel pur bei einer rund 2,5 Kilometer langen<br />
Seilrutschentour durch den Bootleg Canyon. Im Gleitschirmgeschirr<br />
an Kabeln hängend geht es von Punkt zu<br />
Punkt. Die Rutsche führt vom Gipfel des Red Mountain<br />
über ein Wüstenökosystem. Anstatt zu wandern oder<br />
Fahrrad zu fahren, gibt es die Landschaft aus der Vogelperspektive<br />
– atemberaubende Blicke auf Las Vegas,<br />
Lake Mead und das Eldorado Valley inklusive.<br />
BUNGEEJUMPING WIE<br />
JAMES BOND VERZASCA-<br />
STAUDAMM VOM<br />
Im November rettet Daniel Craig in «Spectre»<br />
wieder die Welt. Ein einmaliges Bungeejumping-<br />
Abenteuer wie James Bond erleben<br />
Schweiz besucher am Verzasca-Staudamm.<br />
Hier wurde die Schlüsselszene aus dem<br />
Bond-Film «Goldeneye» mit Pierce Brosnan<br />
als Superstar gedreht. Wie ein Geheimagent<br />
können sich Wagemutige 220 Meter in die<br />
Tiefe stürzen. Mehr Action gibt es nirgendwo!<br />
BASE FLYING VOM<br />
PARK INN HOTEL AM<br />
ALEXANDERPL<strong>AT</strong>Z<br />
Der Base Flyer ist die wahrscheinlich<br />
schnellste Personen-Abseilwinde der Welt<br />
und absolut einzigartig in ganz Europa!<br />
Auf der Base-Flying-Rampe sind Waghalsige<br />
noch mit einer Laufsicherung verbunden,<br />
doch sobald das Ende der Rampe erreicht<br />
wird, geht das Abenteuer los: Drei,<br />
zwei, eins und los – aus einer Höhe von<br />
125 Metern findet das Abseilen vom<br />
Dach des Park Inn mit Hochgeschwindigkeit<br />
statt. Neben Nervenkitzel ist hier auch<br />
ein einzigartiger Ausblick über Berlin<br />
garantiert.<br />
LENGGRIES: CANYO-<br />
NING-EINSTEIGERTOUR<br />
SYLVENSTEINSPEICHER<br />
Nervenkitzel, Spass und ein tolles Naturerlebnis<br />
gibt es bei einer Canyoningtour<br />
nahe Lenggries. Felsrutschen, Sprünge und<br />
etliche Abseilstellen warten auf Mutige.<br />
Nach einer kurzen Einweisung durch einen<br />
Guide geht das Abenteuer los, bei dem<br />
Sprünge in glasklare Wassergumpen, Kletteraktionen<br />
über Felsen und Bäume und<br />
natürliche Felsrutschen auf dem Plan stehen.<br />
90 | PRESTIGE
SYDNEY HARBOUR<br />
BRIDGE: AUFSTIEG ZUM<br />
GIPFEL DER BRÜCKE<br />
Die Sydney Harbour Bridge gehört zu<br />
den wichtigsten Wahrzeichen der Stadt.<br />
Bei einem 3,5-stündigen Abenteuer<br />
erklimmen Teilnehmer dieses architektonische<br />
Meisterwerk und können<br />
sich dabei wie der König der Welt fühlen.<br />
Über den Gewässern des Port Jackson,<br />
in 134 Metern Höhe, gibt es dabei auch<br />
noch einen atemberaubenden Panorama-<br />
Blick, der die Sinne hoffentlich nicht<br />
schwinden lassen wird.<br />
«AIR COMB<strong>AT</strong> ACE»-FLUG:<br />
EINMALIGES FLUG-<br />
ERLEBNIS IN LAS VEGAS<br />
Wer seit «Top Gun» davon träumt, Kampfpilot<br />
zu werden, für den ist das «Air Combat<br />
Ace»-Abenteuer genau das Richtige.<br />
Gemeinsam mit einem professionellen Kampfpiloten<br />
geht es hoch in die Lüfte, wo verschiedene<br />
Flugfiguren absolviert werden.<br />
Sogar das eigene fliegerische Können kann<br />
dabei getestet werden. Für das Himmelsabenteuer<br />
steht das modernste Kunstflugzeug<br />
der Welt zur Verfügung, eine<br />
Extra 330 LC. Nach dem Flug haben Teilnehmer<br />
die Möglichkeit, sich in der<br />
Staffel-Bar zu entspannen und sich mit<br />
professionellen Kampfpiloten auszutauschen.<br />
Tom Cruise würde erblassen vor Neid.<br />
AB REYKJAVIK:<br />
QUAD-FAHRT<br />
UND HÖHLEN-<br />
KLETTERTOUR<br />
Ein Schneeabenteuer steht bei einer<br />
6-stündigen Quad-Fahrt und Höhlenklettertour<br />
ab Reykjavik auf dem Plan. Mit<br />
einem Quad geht es zwei bis drei Stunden<br />
durch die Blue Mountains und im<br />
Anschluss in eine Lavahöhle in der Nähe<br />
eines aktiven Vulkans. Die Leiðarendi-<br />
Höhle befindet sich in einer der aktivsten<br />
Vulkangegenden der Welt. Hier können<br />
Tour-Teilnehmer die faszinierenden<br />
Formationen ver gangener vulkanischer<br />
Aktivitäten entdecken.<br />
HOUSERUNNING AM<br />
SPRUNGRICHTERTURM<br />
Ein einzigartiges Abenteuer gibt es beim<br />
sogenannten Houserunning. Nachdem<br />
sich Mutige über die Kante des Sprungrichterturms<br />
wagen, heisst es Adrenalin pur<br />
beim senkrechten Blick in die Tiefe. Anschliessend<br />
geht es an der Turmwand<br />
entlang hinunter, in waagrechter Körperhaltung.<br />
Wer sich traut, kann sogar dem<br />
Boden entgegenlaufen. Ein atemberaubendes<br />
Erlebnis, an das sich die Houserunner noch<br />
lange erinnern werden.<br />
KÄFIGTAUCHEN<br />
MIT HAIEN<br />
Weisse Haie hautnah gibt es beim Käfigtauchen<br />
in Kapstadt zu erleben. Mit der<br />
Anleitung eines Guides wird der Tauchgang<br />
zu einem unvergesslichen Erlebnis.<br />
Selbst Skeptiker kehren von diesem Ausflug<br />
mit einem ganz anderen Blickwinkel und<br />
grossem Respekt für die Haie zurück.<br />
In der einzigartigen Meereswelt vor dem<br />
südlichen Kap können die meisten Kontakte<br />
mit Haien weltweit verbucht werden.<br />
Nach einer Ein führung zum Thema Weisse<br />
Haie geht es im Käfig, der fünf Personen<br />
fasst, in die Tiefe. Jeder Teilnehmer<br />
verbringt circa 20 Minuten im Käfig.<br />
HAMBURGER HAFEN:<br />
FAHRT IM<br />
HIGHSPEED-BOOT<br />
Der Hamburger Hafen im Highspeed-Boot.<br />
Es gibt kaum eine aufregen dere Art und<br />
Weise, um die schönsten Sehenswürdigkeiten<br />
der Stadt zu passieren: Von der Elbphilharmonie<br />
geht es über Övelgönne bis hin zum<br />
Blankeneser Treppenviertel, das alles<br />
mit einem fachkundigen Bootsführer. Bei<br />
steigender Geschwindigkeit werden die<br />
250 PS des Speedboots voll ausgekostet.<br />
The Luxury Way of Life | 91
TRADITION<br />
TRIFFT AUF INNOV<strong>AT</strong>ION,<br />
KLASSIK AUF<br />
MODERNE<br />
W<strong>AT</strong>CHES<br />
JEWELLERY<br />
Augen zu und durch! Etwas anderes bleibt der Schweizer<br />
Uhrenindustrie nach der überraschenden Freigabe<br />
des Wechselkurses zwischen Franken und Euro am<br />
15. Januar <strong>2015</strong> auch gar nicht übrig.<br />
Gisbert L. Brunner<br />
Aber die Fabrikanten mehr oder minder luxuriöser Zeitmesser sind gelegentlichen<br />
Sand im Getriebe ohnehin gewohnt. Mit Kreativität und Stehvermögen<br />
haben sie bislang schon etliche Klippen umschifft. Und die<br />
Baselworld <strong>2015</strong> hat den eindrucksvollen Beweis dafür geliefert, dass<br />
die Show so oder so weitergeht. Attraktive Optik, augenfällige Zifferblätter,<br />
Farbe, bemerkenswerte Materialien, einfallsreiche Mechanik, Funktionalität<br />
und jede Menge Retrolook: Wer vieles offeriert, wird manchem etwas bieten.<br />
Die gekonnte Synthese aus Tradition und Innovation, aus Klassik und Moderne<br />
belegt unübersehbar, dass die Uhrmacherei mit ihrem Latein noch lange nicht<br />
am Ende ist.<br />
92 | PRESTIGE
P<strong>AT</strong>EK PHILIPPE<br />
Gestalterisch bedeutet die neue «Calatrava Pilot Travel Time» für Patek Philippe<br />
einen Quantensprung. Neuland betritt die Manufaktur damit jedoch nicht.<br />
Schon 1938 hatte sie für die Navigation hoch in den Lüften spezielle Zeitmesser<br />
gefertigt. An diese Tradition knüpft die Referenz 5224 mit dezentem<br />
Weissgoldgehäuse. Vielfliegenden Kosmopoliten möchte sie den Aufenthalt<br />
in unterschiedlichen Zeitzonen erleichtern. Zu diesem Zweck verfügt ihr<br />
Automatikkaliber CH 324 S C FUS über ein gleichermassen praktisches wie<br />
exklusives Zeitzonen-Dispositiv. Der aus 294 Teilen bestehende «Motor» mit<br />
einseitig wirkendem Goldrotor, «Gyromax»-Unruh und «Silinvar»-Unruhspirale<br />
besitzt gleich zwei Stundenzeiger. Einer bewahrt im Verbund mit der Tag- /<br />
Nacht-Indikation bei «3» die Heimat- oder Referenzzeit. Der zweite, ebenfalls<br />
mit einer derartigen Anzeige gepaarte Stundenzeiger ist zum Beispiel vor<br />
dem Landen individuell verstellbar. Und zwar vorwärts per Drücker bei «8»<br />
und rückwärts bei der «10». Mit Hilfe eines versenkten Korrektors im Gehäuserand<br />
lässt sich das ebenfalls vorhandene Zeigerdatum unkompliziert korrigieren.<br />
The Luxury Way of Life | 93
W<strong>AT</strong>CHES & JEWELLERY<br />
Verbindungen zum Smartphone lassen sich beim besten Willen nicht mechanisch<br />
herstellen. Dazu braucht es beispielsweise die energiesparende Bluetooth-Technologie.<br />
Aus diesem Grund findet sich im Inneren der 39 Millimeter<br />
grossen «Horological Smartwatch» von Alpina moderne Elektronik. Sie treibt<br />
insgesamt vier Zeiger an, sammelt Information über die körperlichen Aktivitäten<br />
im Laufe des Tages und warnt, falls Frau sich zu wenig bewegt, vor der<br />
Gefahr unschöner Fettpölsterchen. Tiefe und Dauer des regelmässigen<br />
Schönheitsschlafs verfolgt diese Armbanduhr dank intelligenter Sensoren<br />
ebenfalls. Detaillierte, weil permanent eingesammelte Informationen liefert<br />
das Smartphone. Bei der Ankunft auf einem anderen Kontinent überträgt es<br />
sogar die dortige Zeit aufs Zifferblatt der femininen Edelstahl-Armbanduhr<br />
mit elf Diamanten auf dem Zifferblatt.<br />
ALPINA<br />
ZENITH<br />
Keine Frage: Die 1992 von Zenith vorgestellte «Elite» Manufaktur-Automatik<br />
war zuverlässig und präzise. Allein es fehlte ihr die nötige Flexibilität. Der<br />
kleine Sekundenzeiger befand sich unverrückbar bei «9». Und 50 Stunden<br />
Gangautonomie waren auch nicht der Weisheit letzter Schluss. Also entschloss<br />
sich der <strong>2015</strong> exakt 150 Jahre alte Traditionalist zu einer radikalen<br />
Verjüngungskur. Offensichtlicher Ausdruck uhrmacherischer Erneuerung ist<br />
die Zentralsekunde des neuen «Elite 6150». Darüber hinaus hat der 30 mm<br />
grosse und 3,92 mm hoch bauende Newcomer mit Zentralrotor noch einiges<br />
mehr zu bieten: zwei Federhäuser, mindestens 100 Stunden Gangautonomie,<br />
vier Hertz Unruhfrequenz und 195 Komponenten. Ein schlichtes Stahlgehäuse<br />
mit 42 Millimeter Durchmesser unterstreicht die flache Ausführung des<br />
tickenden Innenlebens. Seine Wasserdichte reicht bis drei bar Druck.<br />
2005 brachte Carl F. Bucherer die «Patravi TravelTec GMT» auf den Markt. Zum<br />
Chronographen gesellt sich bei dieser sportiven Armbanduhr eine ausgeklügelte<br />
Funktion zur simultanen Darstellung mehrerer Zonenzeiten. Als besonders<br />
hilfreich erweist sich beim Kaliber CFB 1901, Basis Eta 2894-2, der über<br />
die Krone beliebig vor- oder rückwärts verstellbare Stundenzeiger. Dabei vollzieht<br />
das Fensterdatum den Wechsel zu einer anderen Zonenzeit automatisch<br />
mit. Die Referenz- oder Heimatzeit bewahrt ein zusätzlicher 24-Stunden-Zeiger.<br />
In Verbindung mit einer fixen 24-Stunden-Skala auf dem Höhenring weist er<br />
darauf hin, ob man daheim gerade schläft oder arbeitet. Zur Indikation einer<br />
dritten Zonenzeit gibt es darüber hinaus noch einen Drehring mit 24-Stunden-<br />
Skala. Mit Hilfe eines patentierten Drückermechanismus bei «10» lässt er sich<br />
in Stundenschritten bewegen. Eine «Neutral»-Position unterbindet unbeabsichtigte<br />
Veränderungen. Zehn Jahre nach dieser Weltpremiere präsentiert sich<br />
die «Patravi TravelTec II» mit 47,4 Millimeter grosser Edelstahl-Schale. Ihr<br />
massiver Gehäuseboden zeigt die 24 klassischen Zeitzonen und die Differenz<br />
zur Greenwich Mean Time GMT.<br />
CARL F. BUCHERER<br />
94 | PRESTIGE
W<strong>AT</strong>CHES & JEWELLERY<br />
BREGUET<br />
Streng genommen handelt es sich bei der Breguet «Tradition Chronographe<br />
Indépendant 7077» um einen Zeitmesser mit zusätzlicher Stoppuhr. Das<br />
Handaufzugskaliber 580DR, Durchmesser 36,09 mm, besitzt zwei völlig<br />
getrennte Mechanismen zur Erledigung unterschiedlicher Aufgaben. Einer<br />
davon kümmert sich um die Uhrzeit, wobei Unruh und Silizium-Breguetspirale<br />
mit drei Hertz oszillieren. Zeiger gibt es für Stunden und Minuten. Nach Vollaufzug<br />
beträgt die Gangautonomie ca. 50 Stunden. Ein weiteres Räderwerk<br />
dient zum Erfassen von Zeitintervallen bis zu 20 Minuten. Sein Schwing- und<br />
Hemmungssystem stoppt auf die Zehntelsekunde genau. Bei jedem Start<br />
spannt der Drücker eine kleine Blattfeder mit begrenzter Speicherkapazität.<br />
Nachdem das Drehmoment eines derartigen Kraftpakets rasch nachlässt,<br />
die Kurzzeitmessung jedoch mit einer minimalen Abweichung erfolgen soll,<br />
haben sich die Techniker einen patentierten Regelmechanismus einfallen<br />
lassen. Der nutzt die physikalischen Hebelgesetze. Am Ende des Stoppvorgangs<br />
hält die grosse Titan-Unruh samt Siliziumspirale so an, dass beide<br />
beim Neustart unverzüglich mit fünf Hertz ticken. Der zugehörige Sekundenzeiger<br />
dreht im Zentrum. Seine Umläufe zählt ein retrograder Minuten-<br />
Totalisator bei der «10». Anhalten und Nullstellen erledigt ein Drücker in der<br />
linken Flanke des Weiss- oder Roségoldgehäuses.<br />
The Luxury Way of Life | 95
W<strong>AT</strong>CHES & JEWELLERY<br />
HERMÈS<br />
Für die neue Uhrenlinie «Slim d’Hermès» kooperierte Philippe Delhotal,<br />
Kreativ-Direktor des Hauses, mit Philippe Apeloigs. Vom französischen Star<br />
des Kommunikationsdesigns stammt die eigens entworfene Ziffern-Typografie.<br />
Alle diese Armbanduhren präsentieren sich ausgesprochen flach. Das rotgoldene<br />
Spitzenmodell verfügt über ein immerwährendes Kalendarium mit<br />
Mondphasenindikation. Vom Werkespezialisten Vaucher, an dem Hermès mit<br />
25 Prozent beteiligt ist, stammt das nur 2,6 mm hohe Mikrorotor-Kaliber<br />
H1950 mit 42 Stunden Gangautonomie. Äusserst schlank ist auch die auf<br />
seiner Vorderseite montierte Kalendermechanik. Entwickelt von der Genfer<br />
Komplikationen-Schmiede Angenhor baut sie nur 1,4 mm hoch. Neben Datum,<br />
Monat, Schaltjahreszyklus und Mondphasen indiziert die insgesamt vier<br />
Millimeter flache Mechanik auch noch eine zweite Zonenzeit. Das korrekte<br />
Einstellen erleichtert eine Tag-/ Nacht-Anzeige.<br />
GLASHÜTTE ORIGINAL<br />
In Rot- oder Weissgold, Gehäusedurchmesser 44 mm, offeriert Glashütte<br />
Original die «Senator Cosmopolite». Ihr neues, aus rund 400 Bauteilen zusammengefügtes<br />
Automatikkaliber 89-02 ist universell im wahrsten Wortsinn.<br />
Vom Zifferblatt lassen sich zwei beliebig wählbare Zonenzeiten ablesen. Das<br />
zentral positionierte Zeigerpaar stellt die Lokalzeit dar, ein zweites im «Norden»<br />
die Heimatzeit. Jedem ist eine Tag- / Nacht-Indikation zugeordnet. Doch damit<br />
nicht genug: Insgesamt 37 Zeitzonen bildet das Manufakturwerk durch die<br />
offiziellen I<strong>AT</strong>A Orts-Codes ab. Korrekterweise haben die sächsischen Techniker<br />
bei ihrer Kreation auch den da und dort herrschenden Wechsel zwischen<br />
Sommer- und Winterzeiten berücksichtigt. Im DST- und STD-Fenster bei der<br />
«8» präsentieren sich alle 24 Vollstunden-Zeitzonen schwarz gedruckt. Zehn<br />
Halbstunden-Zeitzonen erscheinen in Blau, während sich drei weitere mit<br />
Viertelstunden-Abweichung durch rote Farbe zu erkennen geben. So können<br />
Globetrotter unmissverständlich erkennen, was diesbezüglich Sache ist. Das<br />
Fensterdatum folgt logischerweise stets der Lokalzeit.<br />
MORITZ GROSSMANN<br />
Tefnut, eine altägyptische Göttin, symbolisiert das Temperament des Feuers<br />
und die subtile Eleganz der nubischen Katze. Im Hause Moritz Grossmann<br />
steht dieser Name fortan für zwei relativ zierliche Armbanduhren. Die grössere<br />
Version misst 39, die kleinere nur 36 Millimeter. Das tickende Innenleben ist<br />
ganz neu, verlangt regelmässige Kontaktaufnahme zum Zweck manueller<br />
Energiezufuhr und nennt sich ganz schlicht 102.0. Mit 26 mm Durchmesser<br />
und knapp 3,45 mm Bauhöhe besitzt die aus 196 Komponenten zusammengefügte<br />
Manufakturarbeit Passepartout-Qualitäten. Ihre spezifisch gestaltete<br />
Unruh mit vier Masse- und zwei Regulierschrauben vollzieht jede Stunde<br />
21’600 Halbschwingungen: Auf dem handgravierten Unruhkloben finden sich<br />
der Rückerzeiger sowie die typische Grossmann-Feinregulierung. Nach Vollaufzug<br />
stehen übrigens 48 Stunden Gangautonomie zur Verfügung.<br />
96 | PRESTIGE
W<strong>AT</strong>CHES & JEWELLERY<br />
Ganz im Zeichen sinnlicher, ans weibliche Geschlecht adressierter Opulenz<br />
steht die neue «Sirius Moon Phase» von Chronoswiss. Dementsprechend<br />
springen beim Blick aufs Perlmuttzifferblatt die Mondphasenanzeige bei der<br />
«6» sowie – platziert auf dem Glasrand des 40 Millimeter grossen Edelstahlgehäuses<br />
– 72 Brillanten von zusammen 0,92 Karat förmlich ins Auge. Über<br />
dem Mond dreht sich ein kleiner Datumszeiger jeden Monat einmal um seine<br />
Achse. Hinter dem Sichtboden tickt ein liebevoll finissiertes Eta-Automatikwerk.<br />
CHRONOSWISS<br />
The Luxury Way of Life | 97
SHORT<br />
CUTS<br />
FLORALE ELEGANZ<br />
Hochwertige und elegante Schmuckstücke mit aufwendig hergestellten Blumen und Blüten.<br />
Die Schmuckstücke aus der deutschen Schmuckmanufaktur Stenzhorn sind eine Ode<br />
an die Weiblichkeit. Sie entführen den Betrachter in die faszinierende Welt der Natur, voller<br />
Schönheit und Eleganz. Die Natur diente den Kreativen als Inspirationsquelle für die<br />
neue Schmuck-Kollektion. Die Schmuckdesigner verwandeln prächtige Blüten und zartes<br />
Blattwerk in elegante Schmuckstücke aus Rubinen, Saphiren und Diamanten. Durch<br />
das sogenannte Invisible-Setting wirken die Blütenblätter wie aus einem Stück gefertigt.<br />
Das Ergebnis ist pure Eleganz.<br />
www.stenzhorn.com<br />
MYTHOLOGIE, RELIGION, KUNST<br />
Die Welt der Tiere hat den Menschen seit Anbeginn fasziniert.<br />
Tiere wurden verehrt, geliebt und gefürchtet. Und es wurden<br />
ihnen bestimmte Eigenschaften zugesprochen. Tierdarstellungen<br />
gehören denn auch zu den ältesten Motiven in Kunst und<br />
Kunsthandwerk. Die Schmuckdesigner von Frieden haben diese<br />
uralte und bis in unsere Zeit lebendig gebliebene Symbolik<br />
neu interpretiert und zauberhafte Kleinodien geschaffen, in denen<br />
die natürliche Eleganz von sagenumwobenen Tieren wie Schlange<br />
und Fisch mit edlen Materialien und höchstem handwerklichem<br />
Können eine geniale Verbindung eingehen.<br />
www.frieden.ch, www.thomas-frieden.com<br />
WEARABLE-TECHNOLOGY<br />
Mit der Einführung des TimeWalker Urban Speed e-Strap vereint Montblanc als<br />
erste Luxusmarke ein hochfunktionales e-Strap mit den modernen Zeitmessern. Das<br />
e-Strap ist ein auswechselbares Armband mit einem integrierten technologischen<br />
Device, das einen Activity Tracker, intelligente Anzeigen, Fernsteuerungen und eine<br />
Find-Me-Funktion bietet. Über Bluetooth Low Energy verbindet es sich mit bestimmten<br />
Android- und iOS-Smartphones. Zum ersten Mal kann eine mechanische Uhr mit<br />
höchst nützlichen digitalen Funktionen getragen werden. Das e-Strap Device bietet<br />
eine Vielzahl an Funktionen, so muss beispielsweise durch intelligente Benachrichtigungen<br />
per Vibration der Benutzer nicht mehr auf sein Smartphone blicken, um über<br />
neue Nachrichten informiert zu werden. Am Handgelenk bieten sie eine Preview auf<br />
E-Mails (Betreff und Absender), das Lesen von Textnachrichten, das Anzeigen von<br />
Anrufen und Statusaktualisierungen in sozialen Netzwerken oder Erinnerungen an bevorstehende<br />
Termine. Zudem macht das ausdrucksstarke Design des 42- oder 43-mm-<br />
Gehäuses, das klare Linien mit markanten Formen verbindet, die Montblanc-TimeWalker-<br />
Familie unter den Montblanc-Uhren einfach unverwechselbar.<br />
www.montblanc.com
W<strong>AT</strong>CHES & JEWELLERY<br />
TAG Heuer befindet sich im Wandel. Künftig wird das Traditionsunternehmen<br />
primär im Preissegment zwischen 2000 und 5000 Euro vertreten sein. Am<br />
oberen Ende besagter Spanne rangiert die stählerne «Carrera-Heuer 01», eine<br />
Synthese aus neuartigem Gehäuse und markanter Zifferblatt-Optik. 01 steht in<br />
diesem Zusammenhang für die erste Evolutionsstufe des selbst gefertigten<br />
Chronographenkalibers 1887 mit 50 Stunden Gangautonomie. Das durchbrochene<br />
Zifferblatt und die speziell gestaltete Vorderseite des Automatikkalibers<br />
mit Schaltradsteuerung und Schwingtrieb-Kupplung gestatten neugierige<br />
Blicke auf die Mechanik. Auch die Konstruktion des bis zehn bar<br />
wasserdichten Gehäuses geschah unter geänderten Vorzeichen. Anders als<br />
bisher ist es aus zwölf Teilen modular konzipiert. Das eröffnet die Kombination<br />
unterschiedlicher Materialien, Oberflächen und Farben.<br />
TAG HEUER<br />
The Luxury Way of Life | 99
BREITLING<br />
In den 1960er-Jahren belieferte Breitling namhafte internationale Fluggesellschaften<br />
mit seinen funktionalen Zeitmessern: Dazu gehörten Air France,<br />
American Airlines, Japan Airlines, KLM, TAP, United Airlines. Das Familienunternehmen<br />
hatte funktionale Chronographen wie «AVI» oder «Co-Pilote» im<br />
Programm. Und genau das brauchten die Besatzungen. Daneben offerierte<br />
Breitling auch noch den «Unitime», dessen Stundenzeiger eine komplette<br />
Runde in 24 Stunden dreht. Das Zifferblattdesign dieser Chronographen greift<br />
der neue «Chronoliner» mit 48-Millimeter-Stahlgehäuse, beidseitig drehbarer<br />
Keramiklünette und unabhängig verstellbarem 24-Stunden-Zeiger wieder auf.<br />
Das chronometerzertifizierte Automatikkaliber Breitling 24 entspricht dem<br />
Eta 7754.<br />
Das Vorbild zu diesem markanten Taucher-Chronographen bewahrt Longines<br />
in seinem Firmenmuseum auf. Es stammt aus dem Jahr 1967, besass damals<br />
schon stattliche 40 mm Durchmesser und natürlich auch eine Drehlünette<br />
zum Ablesen der verbleibenden Tauchzeit. Beim aktuellen «Longines Heritage<br />
Diver 1967» mit Glasrand aus bordeauxfarbenem Aluminium ist der Durchmesser<br />
um zwei Millimeter gewachsen. Damals wie jetzt gestatten der<br />
Chrono graph und die Tachymeterskala am Zifferblatt das Erfassen von<br />
Durchschnittsgeschwindigkeiten. Die stählerne Schale schützt das exklusive<br />
Auto matikkaliber L688.2 (ETA A08.231) mit schaltradgesteuertem Zeitschreiber<br />
und ca. 54 Stunden Gangautonomie bis zu 30 bar Wasserdruck.<br />
LONGINES<br />
TUDOR<br />
Mit dem Automatikkaliber MT5621 nimmt Tudor <strong>2015</strong> einen neuen Manufaktur-Anlauf.<br />
Der Rotor des 33,8 mm grossen und 6,5 mm hohen Œuvre<br />
spannt die Zugfeder in beiden Drehrichtungen. Nach Vollaufzug reicht die<br />
Gangautonomie über ein Wochenende hinweg. Bemerkenswert ist die<br />
Kombination aus der Unruh mit variablem Trägheitsmoment, welche mit vier<br />
Hertz oszilliert, und einer amagnetischen Silizium-Unruhspirale. Die Ganggenauigkeit<br />
jedes Uhrwerks zertifiziert die Schweizer Chronometerkontrolle<br />
COSC. Vom Zifferblatt der «North Flag» lassen sich neben den Stunden,<br />
Minuten und Sekunden auch das Datum und bei der «9» die verbleibende<br />
Gangreserve ablesen. Das zurückhaltend gestaltete Edelstahlgehäuse mit<br />
Saphirglas-Sichtboden, Schraubkrone sowie zweiteiligem Glasrand aus<br />
Stahl und schwarzer Keramik bietet Schutz bis zu zehn bar Wasserdruck.<br />
GIRARD-PERREGAUX<br />
Beim Design der stählernen «Vintage 1945 Lady» orientierte sich Girard-<br />
Perregaux an einem Modell aus den 1940er-Jahren. Ausdruck der Moderne<br />
sind die Wasserdichte bis drei bar Druck sowie das 4,20 Millimeter flache<br />
Automatikwerk aus eigener Produktion. Der speziell für Damenuhren entwickelte<br />
Mikrokosmos mit 36 Stunden Gangautonomie besteht aus 178 Komponenten.<br />
Die äusseren Werte dieser femininen Armbanduhr unterstreichen<br />
42 Diamanten von 0,105 Karat auf dem braun lackierten Zifferblatt sowie<br />
30 Diamanten von insgesamt 0,55 Karat auf dem Glasrand.<br />
100 | PRESTIGE
W<strong>AT</strong>CHES & JEWELLERY<br />
Man schrieb 2005, als Hublot seine Uhr-Ikone namens «Big Bang» lancierte.<br />
Dieser Bestseller katapultierte das damals noch heftig kränkelnde Label in<br />
ungeahnte Höhen. Zum 10. Geburtstag des Marken-Leaders besann sich das<br />
inzwischen zur Manufaktur aufgestiegene Mitglied der französischen LVMH-<br />
Gruppe auf eine der ältesten Zusatzfunktionen mechanischer Zeitmesser:<br />
den Wecker. Darüber hinaus bildet der «Big Bang Alarm Repeater» bei der<br />
«11» auch eine zweite Zonenzeit ab. Zum Einstellen der gewünschten Alarmzeit<br />
dient das Zeigerpaar bei der «5». Unmittelbar daneben informiert eine<br />
«On-Off»-Indikation über den Schaltzustand der Alarmfunktion. Dank einzigartiger<br />
Super-LumiNova-Beschichtung ist der Wecker-Hammer bei «7»,<br />
welcher eine Tonfeder 16 Sekunden lang anschlägt, auch nachts bestens<br />
sichtbar. Das Handaufzugswerk HUB 5003 verfügt über 72 Stunden Gangautonomie.<br />
Vom «Big Bang Alarm Repeater Titanium Ceramic» und dem<br />
«Big Bang Alarm Repeater King Gold Ceramic» produziert Hublot jeweils<br />
250 Exemplare.<br />
HUBLOT<br />
The Luxury Way of Life | 101
W<strong>AT</strong>CHES & JEWELLERY<br />
Die neue Zeitrechnung bei Nomos Glashütte begann 2014 mit der Präsentation<br />
des hauseigenen Schwing- und Hemmungssystems. Besagtes «Swing»-<br />
System, Frequenz drei Hertz, findet sich auch in der neuesten Kaliber-Kreation<br />
DUW 3001. Dabei handelt es sich um eine komplette Eigenentwicklung, in<br />
der Nomos keine Schweizer Komponenten mehr verwendet. Bei einem<br />
Durchmesser von 28,8 mm baut das aus 157 Komponenten zusammengefügte<br />
Automatikwerk mit Glashütter Dreiviertelplatine nur 3,2 mm hoch.<br />
Der Kugellagerrotor liefert in beiden Drehrichtungen Energie an das Federhaus.<br />
Ist der Energiespeicher komplett gefüllt, rührt sich die Schwungmasse<br />
nicht mehr vom Fleck. In diesem Fall erstreckt sich die Gangautonomie über<br />
42 Stunden. An einen Sekundenstopp haben die Konstrukteure auch gedacht.<br />
Die ersten Werke dürfen sich in den 35 mm kleinen Stahl-Modellen<br />
«Minimatik» und «Tangente Automatik» bewähren.<br />
NOMOS<br />
ORIS<br />
Auf das 2014 zum Firmenjubiläum vorgestellte Manufakturkaliber 110, Auflage<br />
220 Exemplare, folgt bei Oris nun die optimierte und auf industrialisierte<br />
Serienfertigung getrimmte Version 111. Geblieben sind drei Hertz Unruhfrequenz,<br />
ein sehr grosses Federhaus, zehn Tage Gangautonomie sowie die<br />
progressiv wirkende Gangreserveanzeige. Darüber hinaus besitzt das Kaliber<br />
111 im Gegensatz zum 110 bei der «9» ein Fensterdatum. Die nun nicht mehr<br />
limitierte Armbanduhr ist in Edelstahl oder 18-karätigem Roségold erhältlich.<br />
Beide Versionen messen 43 Millimeter. Ihre Wasserdichte reicht bis drei bar.<br />
Auf gut Deutsch heisst Grand Seiko nichts anderes als «Grosse Präzision».<br />
Und das stimmt auch, denn Seiko reguliert alle Armbanduhren dieses<br />
Namens auf eine maximale tägliche Gangabweichung zwischen minus drei<br />
und plus fünf Sekunden. Das ist besser als die Schweizer Chronometernorm.<br />
Zum 55. Geburtstag dieser Uhrenlinie wartet die japanische Manufaktur mit<br />
einer «Grand Seiko Historical Collection» auf. Selbige erweist der ersten<br />
«Grand Seiko» Automatik ihre Referenz. Von der in Basel vorgestellten Jubiläums-«62GS»<br />
erinnern vier Modelle ohne Wenn und Aber an die Originale.<br />
Im Inneren der Gehäuse aus Stahl oder Massivgold kommt das Rotorkaliber<br />
9S65 mit vier Hertz Unruhfrequenz und 72 Stunden Gangautonomie zum<br />
Einsatz. Bei Kennern wecken das Löwen-Emblem auf der Gehäuserückseite,<br />
das Zifferblattdesign mit charakteristischen Stundenmarkierungen sowie der<br />
Schriftzug «Diashock» mit Sicherheit nostalgische Gefühle.<br />
SEIKO<br />
102 | PRESTIGE
W<strong>AT</strong>CHES & JEWELLERY<br />
OMEGA<br />
Im Hause Omega startete die Produktion des «Speedmaster», eines «neuen<br />
Chronographen, entwickelt für Wissenschaft, Industrie und Sport» im Jahr<br />
1957. Zwölf Jahre später, also 1969, begleitete der Stopper die ersten<br />
Menschen zum Mond. Danach erhielt er den Namen «Speedmaster Professional».<br />
2013 legte das Swatch-Group-Mitglied die ursprüngliche «Speedmaster»<br />
von 1957 neu auf. Das hauseigene Co-Axial-Kaliber 9300 verfügt<br />
über beidseitig wirkenden Rotoraufzug, zwei Federhäuser, 60 Stunden Gan g-<br />
autonomie, Silizium-Unruhspirale, Schaltrad-Chronograph und Zeitzonen-<br />
Funktion. Die Ganggenauigkeit bescheinigt ein amtliches Chronometerzeugnis.<br />
<strong>2015</strong> hat Omega dieses Modell aktualisiert. Beispielsweise sind<br />
die Stundenmarkierungen bei der 41,5 mm messenden Edelstahl-«Speedmaster<br />
’57» vertieft und teils mit «Vintage»-Super-LumiNova ausgefüllt. Betont<br />
nostalgisch präsentieren sind ferner die im «Broad Arrow»-Stil ausgeführten<br />
Zeiger für Stunden und Minuten.<br />
The Luxury Way of Life | 103
TIFFANY & CO.<br />
Feudales<br />
BY LAURA<br />
FARBENSPIEL<br />
Bunt und ausgefallen zeigen sich die Steine<br />
dieser Saison. Sattes Beere, edles Waldgrün und<br />
erfrischende Gelb-Töne dominieren, florale Formen<br />
und verspielte Tiermotive geben den letzten Kick.<br />
Wem dazu der Mut fehlt, der darf aber auch zu<br />
sanfteren Farben wie Himmelblau oder Mintgrün<br />
greifen – Hauptsache, das Objekt der Begierde ist in<br />
eine extravagante Fassung gehüllt.<br />
CHOPARD<br />
FRIEDEN<br />
GÜBELIN<br />
MEISTER<br />
DE GRISOGONO<br />
VAN CLEEF & ARPELS<br />
TIFFANY & CO.<br />
BULGARI<br />
BUCHERER<br />
104 | PRESTIGE
W<strong>AT</strong>CHES & JEWELLERY<br />
BLANCPAIN<br />
«Tag Nacht» oder ganz korrekt in Französisch «Jour Nuit» heisst eine feminin<br />
anmutende Rotgold-Armbanduhr von Blancpain. Ihr Minutenzeiger dreht<br />
seine Runden ganz konventionell, während die Pendants für Stunden und<br />
Sekunden über ein Kreissegment wandern und, am Ende der Skala angekommen,<br />
blitzschnell in die Ausgangsposition zurückspringen. Uhrmacher<br />
sprechen von einer retrograden Anzeige. Besonders aufwändig hat Blancpain<br />
das mehrstufige Perlmuttzifferblatt und die markante Tag- / Nacht-Anzeige<br />
gestaltet. Die Sonne besteht aus 50 gelben Saphiren, der Mond aus 50 Diamanten.<br />
Als Symbole für weitere Gestirne haben die Designer auf der ganzen<br />
Fläche einige Punkte aus gelbem Perlmutt sowie 14 Diamanten verteilt.<br />
Das 5,96 Millimeter hohe Automatikwerk nennt sich 1163N. Es besteht aus<br />
372 Komponenten, darunter 47 funktionale Steine für die Lager und die<br />
Hemmung.<br />
The Luxury Way of Life | 105
W<strong>AT</strong>CHES & JEWELLERY<br />
Bei Chopard debütierte 1996 das selbst entwickelte und produzierte Mikrorotor-Kaliber<br />
L.U.C 1.96. Dieses flache Uhrwerk mit zwei Federhäusern,<br />
ca. 65 Stunden Gangautonomie und amtlichem Chronometerzeugnis beseelt<br />
die 39,5 Millimeter grosse «L.U.C XPS Fairmined». «Fairmined» signalisiert<br />
dabei den von Chopard beschrittenen Weg zu nachhaltigem Luxus. 2013<br />
startete das Genfer Familienunternehmen zusammen mit Eco-Age ein engagiertes<br />
Projekt namens «The Journey». Dazu gehört auch die Kooperation mit<br />
der Alliance for Responsible Mining (ARM), einer südamerikanischen Bergbau-Kooperative.<br />
Selbige definiert den Standard für jenes Gold, welches<br />
Kleinbergbauern auf handwerkliche Weise gewinnen. In diesem Zusammenhang<br />
engagiert sich Chopard auch für die Ausbildung und soziale Absicherung<br />
der Menschen sowie den Umweltschutz. Damit die Kunden tatsächlich<br />
in den Genuss fair gewonnenen Roségolds kommen, schmilzt es die Manufaktur<br />
streng getrennt in vorher sorgfältig gereinigten Öfen. Zum Beweis trägt<br />
der Sichtboden jedes der insgesamt nur 250 Exemplare das gravierte «Fairmined»-Logo.<br />
L.U. CHOPARD<br />
BULGARI<br />
Römische Kaiser pflegten ihre Macht und Herrschaft in Geldmünzen zu verewigen.<br />
Daran erinnerte Bulgari 1975 mit «Roma». Zum 40. Geburtstag finden<br />
die «Finissimo»-Manufakturkaliber nun auch in diese elegante Armbanduhr.<br />
Spitzenprodukt ist das 1,95 Millimeter flache Minutentourbillon mit fliegend<br />
gelagertem Drehgestell. Die Gesamthöhe definiert in diesem Fall der Käfig, in<br />
dem Unruh, Frequenz drei Hertz, Unruhspirale und Hemmungspartie beständig<br />
rotieren. Für diesen Manufaktur-Superlativ namens BVL 268 musste<br />
Bulgari einige Lagersteine einschliesslich jener für die Zapfen des Ankerrads<br />
durch insgesamt sieben Miniatur-Kugellager ersetzen. Drei peripher angeordnete<br />
halten den Energiespeicher in Position. Dieser Kunstgriff gestattet die<br />
Verdoppelung der Zugfeder-Breite und bewirkt so 52 Stunden Gangautonomie.<br />
Summa summarum benötigen die Uhrmacher eines der 32,6 mm<br />
grossen Handaufzugswerke knapp 250 Komponenten. Am Handgelenk trägt<br />
die elegante Rotgold-«Roma» gerade einmal 5,15 Millimeter auf.<br />
Bei Louis Vuitton ist der Name des aktuellen Top-Produkts Botschaft:<br />
«Escale Répétition Minutes Worldtime». Optisch steht bei dieser komplexen<br />
Roségold-Armbanduhr die Zeitzonen-Funktion im Vordergrund. Für ein Zifferblatt<br />
benötigen Miniaturmaler rund 50 Stunden. Dabei verewigen sie Ölfarbe<br />
in über 30 Nuancen auf dem Trägermaterial. Die Spitze des markanten Dreiecks<br />
im Zifferblatt-Zentrum weist auf die digital durch zwei Ringe dargestellten<br />
Stunden und Minuten sowie die jeweilige Referenzstadt für die Universalzeit.<br />
Der schwarz-weiss gestaltete Stundenring bringt zum Ausdruck, wie spät es<br />
in den durch 24 Städte repräsentierten Standard-Zeitzonen gerade ist. Durch<br />
besondere Raffinesse zeichnet sich die Minutenrepetition aus. Sie schlägt,<br />
wenn gewünscht, die Heimatzeit an jedem beliebigen Platz auf dieser Erde.<br />
Das Aktivieren der akustischen Dimension erfolgt per linkem unteren Bandanstoss.<br />
Durch den Sichtboden zeigt sich das von der Genfer Fabrique du<br />
Temps Louis Vuitton entwickelte und gefertigte Handaufzugskaliber LV235<br />
mit 100 Stunden Gangautonomie. Es besteht aus 447 Teilen.<br />
106 | PRESTIGE<br />
LOUIS VUITTON
W<strong>AT</strong>CHES & JEWELLERY<br />
ROLEX<br />
Langsam, stets aber ausgesprochen gründlich mahlen die Mühlen bei Rolex.<br />
So auch im Fall des neuen Automatikkalibers 3255 mit beidseitig wirkendem<br />
Rotoraufzug. Die Entwicklung währte mehrere Jahre. Auf dem mit vier Hertz<br />
tickenden Œuvre lasten nicht weniger als 14 Patente. Geschützt sind u. a. die<br />
neue «Chronergy»-Hemmung mit nur 1,25 mm breiten Ankerpaletten und<br />
15 Prozent höherem Wirkungsgrad. Anker und Ankerrad fertigen die Genfer<br />
im präzisen LiGA-Verfahren aus paramagnetischen Nickel-Werkstoffen. Natürlich<br />
findet sich im Uhrwerk das bewährte Schwingsystem bestehend aus<br />
Glucydur-Unruh mit variabler Trägheit und der hauseigenen «Parachrom»-<br />
Breguetspirale. Dünnere Federhaus-Wandungen gestatten einen längeren<br />
Energiespeicher und damit rund 70 Stunden Gangautonomie. Vor dem Einschalen<br />
muss jedes Werk zur Prüfstelle COSC. Anschliessend checkt Rolex<br />
die fertige Uhr nochmals auf Herz und Nieren. Die garantierte Ganggenauigkeit<br />
bewegt sich zwischen -2 und +2 Sekunden täglich. Zu haben ist der<br />
tickende Newcomer ausschliesslich in der «Day-Date 40», ausgeführt in Gelb-,<br />
Weiss- oder Everrose-Gold sowie Platin.
W<strong>AT</strong>CHES & JEWELLERY<br />
RADO<br />
Insgesamt 600 Exemplare fertigt Rado von der «HyperChrome Plasma Diamonds<br />
Limited Edition» mit dem Automatikkaliber Eta 2681. Während das<br />
Uhrwerk Tradition verkörpert, besticht die äussere Erscheinung durch<br />
modernste Gehäusetechnologie. Vor der Plasma-Aufkohlung, einer erstmals<br />
von Rado verwendeten Technologie, ist die kratzfeste Keramik noch strahlend<br />
weiss. Alles Weitere auf dem Weg zum metallisch grauen Farbton besorgen<br />
Hitze und Gase. Beides zusammen verändert die molekulare Zusammensetzung<br />
der Keramikteile. Allmähliches Verblassen ist ebenso ausgeschlossen<br />
wie eine Reduktion der Kratzfestigkeit. Die Flanken sowie die Lünette der<br />
Monoblock-Schale bestehen aus PVD-beschichtetem Edelstahl, Farbton<br />
Roségold. Ferner trägt der Glasrand 56 Top-Wesselton-Diamanten mit einem<br />
Gesamtgewicht von 0,834 Karat. In den Sichtboden aus Hightech-Keramik<br />
graviert Rado die individuelle Nummer der limitierten Serie. Aus dem gleichen<br />
Werkstoff besteht schliesslich auch das Armband.<br />
108 | PRESTIGE
W<strong>AT</strong>CHES & JEWELLERY<br />
MODERNE ZEITLOSIGKEIT<br />
IRENE NEUWIRTH<br />
4<br />
FRAGEN<br />
Wollten Sie schon immer Schmuckdesignerin werden?<br />
Nach dem College wollte ich meinen Lebenstraum verwirklichen.<br />
Ich wollte Reitlehrerin werden. Nach einigen Monaten<br />
nahm mich mein Vater zur Seite und meinte, ich solle vielleicht<br />
einen anderen Traum verfolgen … und hier stehe ich<br />
nun als Schmuckdesignerin.<br />
Was gefällt Ihnen an Ihrem Job besonders gut?<br />
Wenn eine Frau eines meiner Schmuckstücke trägt und<br />
mir dann sagt, wie schön sie sich damit fühlt, ist dies eins<br />
der grössten Komplimente für mich. Und ich weiss, dass<br />
ich etwas richtig gemacht habe.<br />
Sie arbeiten mit anderen Materialien und Steinen als<br />
andere Schmuckdesigner …<br />
Ja, ich liebe es zu experimentieren und nicht das zu machen,<br />
was alle machen. Häufig kommt es nur darauf an, die Steine<br />
anders zu gruppieren, und es entstehen ganz verrückte<br />
Farbspektakel. Die Steine sind handausgesucht, und das<br />
macht die Schmuckstücke unique.<br />
Viele Stars tragen Ihre Schmuckstücke und sind ausgesprochene<br />
Fans Ihres Designs. Verraten Sie uns,<br />
wer zum Beispiel dazugehört?<br />
Oh, da gibt es inzwischen einige – unter anderen Angelina<br />
Jolie, Rihana, Reese Witherspoon und Jessica Alba.<br />
Irene Neuwirths Spezialität war schon immer Schmuckdesign. Seit sie Anfang<br />
20 ist, kreiert sie Schmuckstücke für Frauen. Für ihre Schmucklinie<br />
lässt sie sich immer wieder von der Schönheit, der Klarheit und den berauschenden<br />
Farben des Ozeans inspirieren. Deswegen finden sich in den<br />
Kollektionen auch so viele spannende Blautöne. Von Minzfarben bis hin zu<br />
Kobaldblau – und so entstehen Designs von zeitloser Schönheit, aber mit<br />
absolut modernem Anspruch. Die Kreationen faszinieren vor allem durch<br />
ihre klaren Formen, die die natürliche Schönheit der verwendeten Materialien<br />
perfekt zur Geltung bringen. Eine Investition für die Ewigkeit sind die<br />
tropfenförmigen Mondstein-Ohrhänger mit Gelbgoldfassung sowie die herrliche<br />
Halskette aus 18 Karat Gelbgold mit leuchtend grünen Chrysoprasen.<br />
Der Erfolg der Kalifornierin Irene Neuwirth als Schmuckdesignerin begann<br />
im Jahr 2000, als sie bei Barney’s in New York erstmals eine Auswahl ihrer<br />
Schmuckstücke vorstellte. Die Einkäufer bei Barney’s waren begeistert. Nur<br />
ein Jahr nachdem sie im legendären Modehaus ihre Linie vorgestellt hat,<br />
gehören ihre Designs zu den Bestsellern unter den Schmucklabels. Und<br />
diesen Status haben sie bis heute. 2003 verändert sich das Label Irene<br />
Neuwirth. Die Designerin bringt den ehemaligen Investmentbanker Tracy<br />
Stoll mit ins Geschäft. Irene Neuwirth wird zu einem kleinen<br />
Schmuckimperium. Stars auf dem roten Teppich tragen<br />
Irenes Designs. Irene arbeitet mit einfachen, klassischen<br />
Schmuckformen und lässt die kraftvolle Schönheit<br />
der Edelsteine für sich sprechen. Aus diesem Grund<br />
sind die Steine auch nicht perfekt geschliffen und in<br />
eine Form gepresst. Pure Natürlichkeit macht ihre<br />
Schönheit aus.<br />
The Luxury Way of Life | 109
Master Grande Tradition<br />
Grande Complication.<br />
Duomètre Sphérotourbillon Moon.<br />
IM GESPRÄCH MIT<br />
GISBERT L. BRUNNER:<br />
DANIEL<br />
CEO VON JAEGER-LECOULTRE<br />
Nichts in der Uhrenindustrie ist so beständig wie der<br />
Wandel. Das trifft auch auf die schweizerische<br />
Traditionsmanufaktur Jaeger-LeCoultre mit einer<br />
Fertigungstiefe von mehr als 95 Prozent zu.<br />
Gisbert L. Brunner
W<strong>AT</strong>CHES & JEWELLERY<br />
Dort folgte am 1.Juli 2013 Daniel<br />
Riedo auf Jérôme Lambert, der<br />
nach Hamburg zur Schwester<br />
Montblanc gewechselt war. Der<br />
Absolvent der Universität Genf<br />
sowie der Genfer Ingenieurschule hat bei Jaeger-<br />
LeCoultre eine steile Karriere gemacht. Nach<br />
mehr als zwölf Jahren in den Diensten von Rolex<br />
und Tudor zog es den damals 50-Jährigen Anfang<br />
2011 als Produktionschef ins abgeschiedene Vallée<br />
de Joux, wo Jaeger-LeCoultre 1833 gegründet<br />
wurde.<br />
Man sieht heute viele Frauen mit Reverso-Uhren. Ist<br />
die Linie mehr ins feminine Segment abgedriftet?<br />
Das variiert von Kontinent zu Kontinent, von Land zu Land.<br />
Ganz generell würde ich sagen, dass die Reverso zu<br />
60 Prozent von Frauen gekauft und getragen wird. Wir<br />
müssen aber bedenken, dass es die Reverso in unterschiedlichen<br />
Grössen gibt. Was wir hier als Damengrösse<br />
bezeichnen würden, geht woanders als Herrenuhr durch.<br />
Sie werden es nicht glauben, aber die für Frauen gestaltete<br />
Rendez-vous wird da und dort auch von Männern<br />
getragen.<br />
PRESTIGE: Herr Riedo, eine der bemerkenswertesten<br />
Ikonen von Jaeger-LeCoultre ist die Reverso mit<br />
einstmals mehr als 70 Prozent Umsatzanteil. Welche<br />
Bedeutung hat die Wende-Armbanduhr heutzutage für<br />
Ihre Manufaktur?<br />
DANIEL RIEDO: Die Zeiten mit 70 Prozent Umsatzanteil<br />
sind längst vorbei. Erstens haben wir inzwischen generell<br />
mehr Uhrenlinien. Und dann beschert uns die feminine<br />
Rendez-vous einen grossen Erfolg. Deshalb ist der Reverso<br />
Anteil umsatzmässig auf 25 bis 30 Prozent zurückgegangen.<br />
Anders sieht es bei den Stückzahlen aus. Hier<br />
spielt die Tatsache, dass viele Reverso-Modelle in einem<br />
niedrigeren Preissegment angesiedelt sind, eine wichtige<br />
Rolle.<br />
Daniel Riedo.<br />
Diane Kruger trägt Rendez-Vous Night & Day.<br />
The Luxury Way of Life | 111<br />
Foto:Thomas Whiteside
W<strong>AT</strong>CHES & JEWELLERY<br />
Nächstes Jahr wird die Reverso 85 Jahre alt.<br />
Dürfen die Fans des Jubilars da etwas Besonderes<br />
erwarten?<br />
Davon darf man getrost ausgehen. Konkretes<br />
kann und möchte ich hier aber noch nicht verraten.<br />
Wie verhält es sich heute bei Damenuhren? Kauft<br />
Frau eher selbst oder lässt sie sich die Uhr weiterhin<br />
vom Mann schenken?<br />
Da erleben wir einen grossen Wandel. Die emanzipierte<br />
und beruflich erfolgreiche Frau kauft sich ihre Uhr mit<br />
grosser Freude selbst.<br />
Wie geht es in Ihren Augen mit den Grössen bei den<br />
Armbanduhren weiter?<br />
Die Herrenuhren schrumpfen langsam, aber stetig, während<br />
die Damenuhren wachsen.<br />
Sie sprachen eben davon, dass viele Reverso-Modelle<br />
in einem unteren Preissegment der Uhrenkollektion<br />
von Jaeger-LeCoultre angesiedelt sind. Kann man<br />
sagen, dass die Uhrenpreise für Menschen mit gutem,<br />
aber nicht ganz oben angesiedeltem Einkommen inzwischen<br />
schon recht hoch geworden sind?<br />
Wir bei Jaeger-LeCoultre sind in der glücklichen Lage, Uhren<br />
im Preisbereich zwischen 3500 und einer Million Euro<br />
anbieten zu können. Wir decken eine immens breite Produktpalette<br />
ab. Somit können Menschen mit sehr unterschiedlichen<br />
Ansprüchen und finanziellen Möglichkeiten<br />
die Welt von Jaeger-LeCoultre betreten. Aber ich gebe<br />
gerne zu, dass der Einstiegspreis nun um zehn Prozent<br />
nach oben geklettert ist. Jedoch machen wir uns durchaus<br />
Gedanken darüber, einige Neuigkeiten auf dem alten<br />
Preisniveau, also im Bereich zwischen 3500 und 4000 Euro,<br />
festzuschreiben.<br />
Wenn sich jemand eine Jaeger-LeCoultre für eine<br />
Million leisten kann, ist er preislich wahrscheinlich<br />
weniger sensitiv als ein Markenfan, der lange auf eine<br />
Uhr gespart hat und dem dann der Preis davonrennt.<br />
Da muss ich Ihnen absolut recht geben. Deshalb kalkulieren<br />
wir gerade im unteren Preisbereich sehr genau und<br />
mit spitzem Bleistift. Einige preiswerte Produkte im Einstiegspreislevel<br />
sind für uns nach wie vor sehr bedeutsam.<br />
Und das auch noch aus einem anderen Grund: Als Manufaktur<br />
mit ausschliesslich eigenen Uhrwerken und totaler<br />
vertikaler Integration müssen wir unsere Uhrmacher trainieren.<br />
Es ist unmöglich, Leute, die aus der Schule oder<br />
aus dem Vallée zu uns stossen, sofort mit einer komplizierten<br />
Hybris Mechanica zu betrauen. Für diese Mitarbeiter<br />
brauchen wir zwingend den genannten Einstiegspreisbereich<br />
mit einfachen Handaufzugs- und Automatikwerken.<br />
112 | PRESTIGE
W<strong>AT</strong>CHES & JEWELLERY<br />
Dann vertrauen wir diesen Kräften, sofern sie sich bewähren,<br />
nacheinander beispielsweise Chronographen und<br />
andere Komplikationen wie Mondphasenanzeigen und<br />
Kalendarien an.<br />
Apropos Komplikationen. Jaeger-LeCoultre hat bei<br />
Repetitionsuhren und insbesondere auch Tourbillons<br />
sehr viel vorzuweisen. Befinden sich Tourbillons nach<br />
Jahren des Dauererfolgs in einem Abwärtstrend?<br />
So würde ich das nicht formulieren wollen. Bei unseren Tourbillons<br />
sprechen wir von Generationen. Nach neun Jahren<br />
haben wir nun die 6. Generation und die nächste ist bereits<br />
in Vorbereitung. Wir offerieren das ultraflache Tourbillon, das<br />
Gyrotourbillon, das Sphérotourbillon, das Tourbillon mit<br />
zylindrischer Unruhspirale. Da ist für viele etwas dabei. So<br />
schnell werden Tourbillons nicht vom Markt verschwinden,<br />
denn der Markt für Tourbillons ist offener als je zuvor.<br />
Sehen Sie das auch für Repetitionsuhren?<br />
Hier sprechen wir ebenfalls von Generationen. Unsere neue<br />
ultraflache Minutenrepetition mit patentierten Sicherheitsmerkmalen,<br />
welche Fehlbedienung verhindern und die<br />
Wartezeit zwischen dem Schlagen der Stunden und Minuten<br />
verringern, ist ein beredtes Beispiel.<br />
Gibt es Sammler, die sich beispielsweise alle Tourbillon-Generationen<br />
gekauft haben?<br />
So ist es. Das trifft auch auf unsere Repetitionsuhren zu.<br />
Bei der Fülle an Produktneuigkeiten muss Jaeger-<br />
LeCoultre ja eine ganze Heerschar an Ingenieuren,<br />
Technikern und Uhrmachern im Bereich Forschung<br />
und Entwicklung beschäftigen.<br />
Wir haben rund 125 Leute, die sich ausschliesslich mit<br />
der Kreation neuer Produkte auseinandersetzen. 10 bis<br />
15 Prozent der Kapazitäten verwenden wir auf die Erforschung<br />
neuer Materialien und Technologien.<br />
Hat eigentlich modernste Computertechnologie die<br />
Entwicklungszeit für ein neues Uhrwerk merklich verkürzt?<br />
Die Konstruktionsprozesse am Computer sind in der Tat<br />
etwas kürzer geworden. Aber danach brauchen Sie ja die<br />
Prototypen und alle anderen Prozesse, um ein Uhrwerk fit<br />
für die Serienproduktion zu machen. Hier kann man nicht<br />
wirklich von einer Zeitersparnis durch neue Technologien<br />
reden. Aber durch die Verwendung von Maschinen der<br />
neuesten Generation, ich nenne beispielsweise das Laserschneiden,<br />
verzeichnen wir einen beträchtlichen Zuwachs<br />
an Präzision. Das hilft, Uhrwerke bei gleicher<br />
Zuverlässigkeit deutlich flacher zu gestalten.<br />
Apropos neue Technologien. Was halten Daniel<br />
Riedo und Jaeger-LeCoultre von den neuen<br />
Smartwatches, die aus dem Boden schiessen<br />
wie Pilze?<br />
Für Jaeger-LeCoultre ist das gegenwärtig kein Thema.<br />
Was jedoch nicht bedeutet, dass wir den Markt nicht beobachten<br />
müssen. Generell sind die Erfahrungswerte noch zu<br />
gering, aber ich sehe in die Zukunft betrachtet einen Markt<br />
für beides, also klassische und mit dem Netz verbundene<br />
Uhren. Warten wir es ab. Man wird sehen.<br />
Sie halten es klassisch bei Jaeger-LeCoultre. Manufaktur<br />
wird gross geschrieben. Wie viele Uhrwerke<br />
haben Sie denn gleichzeitig im Portfolio?<br />
Lassen Sie mich kurz nachdenken. Wenn mich nicht alles<br />
täuscht, produzieren wir gegenwärtig etwa 80 verschiedene<br />
Uhrwerke.<br />
Rendez Vous Date.<br />
Grand Reservo Night & Day.<br />
Ihr Vorgänger Jérôme Lambert war bekannt dafür,<br />
sehr früh im Büro zu sein und sehr spät auch noch.<br />
Hält es Daniel Riedo ebenso?<br />
Ganz so schlimm ist es bei mir nicht. Ich bin über 50 und<br />
damit einiges älter. Aber sehr viel Zeit verbringe ich schon<br />
mit Jaeger-LeCoultre. Reisen gehören zu meinen Aufgaben,<br />
Gespräche mit Kunden, Konzessionären und Mitarbeitern<br />
überall in der Welt. Meine Frau würde mich gerne<br />
öfter sehen.<br />
The Luxury Way of Life | 113
MEISTER<br />
OLE LYNGGAARD<br />
COPENHAGEN<br />
TAMARA COMOLLI<br />
THOMAS SABO<br />
FOPE<br />
GUCCI<br />
114 | PRESTIGE
BUCHERER<br />
VAN CLEEF & ARPELS<br />
AL CORO<br />
ZARTE<br />
ROSE<br />
Verspielte Details in Gold und Rosé lassen den<br />
BY LAURA<br />
Schmuck des Sommers hauchzart wirken und<br />
stehen wirklich jeder Frau. Ob filigrane Blüten,<br />
facettenreiche Tiermotive oder feine Tropfen:<br />
Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt.<br />
DIOR<br />
TIFFANY & CO.<br />
LOUIS VUITTON<br />
CHOPARD<br />
The Luxury Way of Life | 115
W<strong>AT</strong>CHES & JEWELLERY<br />
BR O SCHEN<br />
THE NEW IT-BAG<br />
An jeder Brosche haftet etwas<br />
Damenhaftes, doch wer das<br />
mit Biederkeit verwechselt,<br />
hat sich getäuscht.<br />
Lone K. Halvorsen<br />
116 | PRESTIGE
W<strong>AT</strong>CHES & JEWELLERY<br />
Und so sind die Broschen nicht mehr nur auf<br />
eleganten Gewändern zu finden, sondern<br />
auch auf Biker-Jacken, Herren-Anzügen,<br />
zerschlissenen Jeans und T-Shirts. Laut O-Ton<br />
von Mode-Bloggern und Kennern der Branche:<br />
am besten gleich mehrere aus unterschiedlichen<br />
Epochen! Quer durch die Geschichte von der<br />
Renaissance zur Pop Art. Von edlen Juwelen bis<br />
hin zum Plastik. Bei Broschen ist alles erlaubt!<br />
Ludwig XIV. wäre freilich empört gewesen. Wenngleich<br />
er gewiss nicht abstreiten würde, dass<br />
kaum ein Schmuckstück so vielfältig einsetzbar ist<br />
wie die Brosche.<br />
Ein Schmuckstück mit Vergangenheit<br />
Spricht man von Broschen, denkt man an Queen<br />
Mum oder möglicherweise an die eigene Oma. Im<br />
besten Fall an Coco Chanel, denn sie machte den<br />
Modeschmuck salonfähig. Ob echte Preziosen<br />
oder antikes Erbstück, eine Brosche drückt (un-<br />
abhängig vom Marktwert) Persönlichkeit aus. Eine<br />
alte Stylisten-Regel besagt: «Accessoires definieren<br />
den Look, so wie eine Robe erst durch<br />
Zierelemente zum royalen Gewand wird, das Status<br />
und Macht ausdrückt. Und Schmuck musste<br />
sich ohnehin noch nie der Frage nach dem Nutzen<br />
stellen. Er war schon immer überflüssig und<br />
gleichermassen herrlich.»<br />
Die Geschichte der Brosche ist lang, und möglicherweise<br />
fragt man sich auch, was Ludwig XIV.<br />
damit zu tun hatte? Doch bevor die Brosche zum<br />
Modeschmuck aufrückte, erfüllte sie einen ganz<br />
anderen Zweck. Als die Brosche noch keine<br />
Brosche war, konnte man unmöglich ohne sie aus<br />
dem Haus gehen, denn ihr Vorgänger war ursprünglich<br />
eine Mantelschliesse, auch Fibel genannt.<br />
Mit ihr wurden Kleidungsstücke an den<br />
Schultern zusammengehalten. Im Altertum wurde<br />
sie sogar als Grabbeilage verwendet, was gewiss<br />
erahnen lässt, welche wichtige Funktion diese<br />
kleine «Sicherheitsnadel» hatte. Man stelle sich<br />
vor, was man im Jenseits tun würde, wenn einem<br />
die Kleider vom Leibe rutschen würden? Doch die<br />
kleine Fibel erfüllte nicht nur mit Bravour ihren<br />
Zweck als Sicherheitsnadel, sie kündete auch den<br />
Status ihres Besitzers an. Fast 3000 Jahre sorgte<br />
sie dafür, dass den Menschen ihre Kleider nicht<br />
vom Körper fielen, doch irgendwann war die geistige<br />
Weiterentwicklung gereift, und die kleine Fibel<br />
war in ihrer Funktion überflüssig.<br />
Des Sonnenkönigs Modeschmuck<br />
Wir haben das 17. Jahrhundert – Ludwig XIV.<br />
kommt ins Spiel. Unter der Herrschaft des selbsternannten<br />
Sonnenkönigs erlangte Frankreich die<br />
politische sowie kulturelle Pole-Position in Europa.<br />
Umgeben von den teuersten Materialien wie Marmor<br />
und Gold lebte Ludwig ein Leben in «Saus<br />
und Braus». Künstler, Maler, Dichter sowie Musiker<br />
gehörten zu seinen täglichen Gästen im pompösen<br />
Schloss Versailles, und was hier vorgetragen –<br />
möglicherweise auch vorgelebt – wurde, war stilbildend<br />
für die ganze Epoche. Dies galt auch für<br />
die Mode, denn die Kleidung sowie Schmuck und<br />
Frisuren, die an seinem Hof getragen wurden,<br />
waren stets der neueste Trend. Die Figur des<br />
Sonnenkönigs erstrahlte die Modeszene und<br />
The Luxury Way of Life | 117
W<strong>AT</strong>CHES & JEWELLERY<br />
die Welt war beeindruckt von seinem<br />
feudalen Stil. Die Kleider waren so aufwendig<br />
wie die Ausschnitte tief, kurze Halsketten<br />
feierten ein Comeback und die «Devant<br />
de Corsage»-Brosche ihre Premiere.<br />
Unter der Regierung von Ludwig wurde die<br />
Brosche bevorzugt mit kleinen Blumensträussen<br />
oder Schleifen geschmückt, bevor Madame de<br />
Sévigné die mit Diamanten besetzte Sévigné-<br />
Brosche entwarf. Die Modeschmuck-Brosche,<br />
wie wir sie heute kennen, wurde also in Frankreich<br />
im 17. Jahrhundert geboren.<br />
Ein Trend, der ansteckt<br />
Im 20. Jahrhundert war die Brosche besonders<br />
beliebt im Zusammenhang mit der Kostümmode<br />
der 30er- und 60er-Jahre, und zugleich galt sie<br />
auch hier wieder als Statussymbol wohlhabender<br />
Damen. Doch sie wurde nicht nur als modischer<br />
Schmuck getragen. Im späteren 20. Jahrhundert<br />
wurde sie – vor allem in Norwegen – getragen, um<br />
eine ethnische Identität anzuzeigen.<br />
Wie Halsketten, Armbänder, Uhren und andere<br />
Schmuckstücke folgte auch die Brosche dem<br />
Trend der Zeit. Die Palette an Broschen ist jedenfalls<br />
gross – mit Perlen, Federn, blinkenden Lichtern<br />
oder Leder – und natürlich in jeder Preislage.<br />
Heute geht es nicht mehr darum, eine besonders<br />
aufwendig hergestellte Brosche zu besitzen. Es<br />
stehen modische Aspekte und aktuelle Trends im<br />
Vordergrund, auch wenn die Brosche selbst nur<br />
ein aktuelles Trendprodukt sein sollte. Die Brosche<br />
gehört wieder zu den Lieblingsaccessoires der<br />
Modeszene. Während die jüngere Generation<br />
Broschen an jedem erdenkbaren Platz befestigt,<br />
tragen die Älteren sie klassisch an Revers oder<br />
Bluse. Bei den namhaften Schmuckherstellern und<br />
Designern sind die Broschen aus dem Repertoire<br />
nicht mehr wegzudenken.<br />
Doch nicht vergessen: Die Queen wäre auch ohne<br />
Brosche Königin, doch nicht jede Brosche macht<br />
aus der Trägerin eine Königin.<br />
118 | PRESTIGE
DIE JUWELEN DER WELT<br />
STEPHEN RUSSELL<br />
Um sie ranken sich Mythen und Geschichten. Die berühmten und edlen<br />
Juwelen der Welt haben häufig eine bewegte Geschichte – und ebenso<br />
häufig einen bewegten Besitzerwechsel.<br />
An der Ecke der 76. Strasse und der berühmten Madison Avenue in New York<br />
liegt einer der schönsten und bekanntesten Juweliere der Welt: Stephen<br />
Russell. Seit der Gründung 1984 (damals im Trump Tower) ist hier so manch<br />
ein legendäres Juwel von Cartier, Van Cleef & Arpels, Boivin oder Boucheron<br />
durch die Hände von Stephen Russell gegangen. Mit Stephen Feuerman und<br />
Russell Zelenetz – beide weltweit bekannte Juwelen-Experten – verfügt das<br />
Unternehmen über mehr als 25 Jahre Erfahrung und Leidenschaft für antike<br />
Juwelen.<br />
Die «Stephen Russell Vintage & Antique»-Sammlung repräsentiert die makellosesten<br />
Juwelen unterschiedlicher Stil-Epochen wie viktorianisch, edwardisch,<br />
Art déco sowie Retro. Ferner erwirbt der Juwelier auch Schmuckstücke<br />
von einflussreichen Häusern überall auf der Welt. Entwickelt im eigenen<br />
Haus und mit der gleichen exzellenten Tradition wie die «Vintage & Antique»-<br />
Sammlung, beinhaltet die «Stephen Russell Collection» exquisite Schmuckstücke,<br />
die zeitloses Design mit aussergewöhnlichen Edelsteinen kombinieren.<br />
Wer ein Einzelstück angefertigt haben möchte, ist hier natürlich auch<br />
an der richtigen Adresse. Einen «one-of-a-kind» von Stephen Russell gestalteten<br />
Hochzeitsring wird man gewiss bei keiner zweiten Person auf<br />
dem roten Teppich sehen. Die zeitlosen Schmuckstücke von Stephen<br />
Russell beeinflussen und inspirieren die Entwürfe der Gegenwart, und<br />
kaum ein Holly woodstar flaniert die Madison Avenue herunter ohne eine<br />
Visite an der Ecke 76. Strasse. In einem Stadtteil neben schönen<br />
Kunst galerien, exklusiven Boutiquen und stilvollen Hotels findet man<br />
den bekannten Juwelier. Umgeben von einer wunderschön detaillierten<br />
Art-déco-Einrichtung wird hier eine der wichtigsten Schmuckkollektionen<br />
der Welt präsentiert.<br />
Wie ihre Kunden sind Stephen und Russell wahre<br />
Sammler. Die beiden bereisen die Welt auf der<br />
Suche nach den schönsten Edelsteinen. Darüber<br />
hinaus wird im Hause Stephen Russell nicht nur<br />
verkauft, sondern auch Kategorisierung und Verwaltung<br />
von privaten Sammlungen offeriert. Als<br />
Kunde geniesst man hier natürlich die höchste<br />
Diskretion.<br />
3<br />
ZIT<strong>AT</strong>E<br />
«Ich kann nicht ohne<br />
mein Diamanten-Herz<br />
von Stephen Russel.»<br />
– Sarah Jessica Parker –<br />
«Zierrat ist der<br />
schönste Rat.»<br />
– Erhard Horst Bellermann –<br />
«Wenn die Rose selbst<br />
sich schmückt,<br />
schmückt sie auch<br />
den Garten.»<br />
– Friedrich Rückert –<br />
The Luxury Way of Life | 119
DRIVE<br />
STYLE<br />
Typische Armaturenbrettgestaltung eines Autoboots, hier mit<br />
Mercedes-Technik und den entsprechenden Instrumenten.
VON DER<br />
STRASSE<br />
ZUR<br />
SEE<br />
Die Gattung der Autoboote ist nur Insidern<br />
ein Begriff. Vor rund 100 Jahren erstmals<br />
vom Stapel gelassen, gelten sie heute als<br />
Vorläufer kraftvoller Sportboote.<br />
Malte Krüger | www.klink-krueger.de<br />
Archiv Krüger, Werk<br />
Was macht man heute, wenn das mobile Erlebnis ein besonderes<br />
sein soll? Da gibt es mehrere Möglichkeiten: Man kann sich bei<br />
einer Edel-Agentur einen sündhaft teuren Wagen fürs Wochenende<br />
mieten, auf dem Quad durch finnische Wälder reiten, im Ultralight<br />
über die Alpen fliegen. Oder sich einen Raketenflug in die Schwere losigkeit des<br />
Weltalls reservieren.<br />
Schiff ahoi im Autoboot<br />
Für die feinere Gesellschaft war es in den 1920er- und 30er-Jahren ein besonders<br />
exklusives Vergnügen, mit dem eigenen Motorboot – bestenfalls<br />
auch mit Chauffeur – Ausflüge zu unternehmen und so der Hektik des Alltags<br />
zu entfliehen. Ein typisches Motorboot zum Wasserwandern war zu dieser<br />
Zeit das heutzutage fast in Vergessenheit geratene Autoboot. Eine treffende<br />
Definition dieses Bootstyps liefert der Berliner Schiffsbau-Ingenieur Arthur<br />
Tiller in seinem 1931 erschienenen Buch «Motorboot und Motoryacht – Konstruktion<br />
und maschinelle Einrichtung»: «Keiner der neueren Motorbootstypen<br />
erfreut sich einer derart umfassenden Verbreitung und Beliebtheit wie<br />
das Autoboot. Nur von den Aussenbordbooten kann man Ähnliches sagen.<br />
Das Aussenbordboot macht aber dem Autoboot keine Konkurrenz, da dessen<br />
Bedeutung auf einem ganz anderen Gebiet liegt. Das gegen jede Mehrbelastung<br />
äusserst empfindliche Aussenbord-Gleitboot ist das Sportmittel<br />
des Schnelligkeit liebenden Junggesellen. Das Autoboot ist das Boot der<br />
zwei- bis vierköpfigen Familie und für tausend Zwecke, vor allem aber für<br />
Nachmittagsfahrten gleich gut geeignet. Diese Zweckanforderungen, von<br />
denen Geschwindigkeit, Wirtschaftlichkeit, Bequemlichkeit und elegante Erscheinung<br />
die wichtigsten sind, haben dem Typ einige ihm besonders eigentümliche<br />
äussere Merkmale aufgeprägt.»<br />
The Luxury Way of Life | 121
DRIVE STYLE<br />
Holz ist Trumpf: Voll restauriertes 7-Meter-Autoboot<br />
Berliner Provenienz, Baujahr 1929.<br />
Autoboot der Schweizer Werft Faul in Horgen:<br />
die 1936er «Swiss Craft Speeder Sport» mit 95-PS-V8 für nunmehr<br />
50 km/h. Man beachte die geänderte Motoranordnung.<br />
122 | PRESTIGE
DRIVE STYLE<br />
Marinisierte Automobilmotoren<br />
«Die Geschwindigkeitsanforderungen sind allerdings in den weitesten Grenzen<br />
verschieden. Das kleine 6-Meter-Autoboot für bescheidenste Ansprüche<br />
besitzt oft nur einen 5 bis 6 PS leistenden Zweitaktmotor, welches einer<br />
Geschwindigkeit von ungefähr 10 bis 12 Kilometer pro Stunde entspricht. Das<br />
Luxusautoschnellboot in Wellenbinderform leistet mit einem 60-PS-Motor<br />
etwa 35 km / h; welche Geschwindigkeit sich mit einem 100-PS-Motor auf<br />
45 km / h erhöht. In den Vereinigten Staaten bringen die meisten Yachtwerften<br />
Serien von Autoschnellbooten heraus, die normal mit 150 bis 250 PS<br />
leistenden, leichten Spezialbootsmotoren ausgerüstet sind, die somit wohl<br />
aohne Frage als Übergangstyp zum Rennboot angesehen werden können.<br />
(…) Das Autoboot ist, wie bereits der Name sagt, ein Selbstfahrer; denn vom<br />
Steuersitz sind alle Elemente des Motors aus bedienbar, bzw. kontrollierbar.<br />
Es ist am günstigsten mit zwei Personen belastet, die dritte und vierte Person<br />
machen sich schon etwas geschwindigkeitsvermindernd bemerkbar. Typisch<br />
für Autoboote ist die Aufstellung des Motors unter dem langen Vordeck,<br />
dessen nach achtern abschliessende Schottwand etwas hinter halber Länge<br />
mittschiffs steht. Für die Gewichtsverteilung ist diese Motoraufstellung sehr<br />
günstig, da hierbei der Gesamtschwerpunkt der Motoranlage, des Rumpfes,<br />
des Brennstoffbehälters und der Besatzung von zwei Mann genau im Verdrängungsschwerpunkt<br />
liegt.»<br />
Der verbale Begriff Autoboot entwickelte sich einerseits durch die an<br />
den Automobilbau angelehnte Gestaltung der Armaturenbretter mit entsprechender<br />
Instrumentierung und anderseits durch den Einbau von Automobillenkrädern.<br />
Hauptgrund war jedoch die Verwendung von – gegenüber<br />
konventionellen Schiffsmotoren leichteren und drehfreudigeren – Automobilmotoren,<br />
die für den neuen Einsatzzweck marinisiert wurden: Kühlwasser<br />
wurde hierzu aussenbords über ein gefiltertes Seeventil angesaugt, während<br />
die Abgassammelleiste in doppelwandiger Ausführung eine Wasserumspülung<br />
aufwies, die über einen Abgasschlauch wieder nach Aussenbord führte. Die<br />
Leistung reduzierte sich automatisch, da die Motorkraft durch den Propeller<br />
permanent abgefordert wird.<br />
Werkseitig angeboten wurden diese seetauglichen Aggregate unter anderen<br />
von Selve (Dreiliter-Kompressor mit 70 PS), Maybach, Mercedes-Benz,<br />
Brennabor, BMW und Horch, die alle ihre eigene Geschichte zu diesem<br />
Geschäftsfeld hatten. Maybach beispielsweise kam erstmals ab 1915 mit der<br />
Schifffahrt in Berührung. In den 1920er-Jahren wurden die für Omnibusse<br />
Autoboot der Schweizer Werft Faul in Horgen:<br />
eine 21 km/h schnelle «Backdeck Runabout» mit<br />
20-PS-Kermath-Vierzylinder von 1926.<br />
entwickelten Sechszylindermotoren nun – in beschrieben<br />
modifizierter Boots ausführung – auch in<br />
Barkassen, Motorbooten und sonstigen kleinen<br />
Wasserfahrzeugen eingesetzt. Motorisiert mit<br />
dem 100 PS starken, auf 1000 / min untersetzten<br />
Maybach-Motor Typ S5 waren Geschwindigkeiten<br />
von knapp 30 km / h möglich. Die jeweils 560 kg<br />
schweren Aggregate S5, S6 und S7 unterschieden<br />
sich bei gleichem Hubraum von 6995 cm³ hauptsächlich<br />
durch gestaffelte Motor- bzw. Wellendrehzahlen,<br />
je nach Untersetzung des Wendegetriebes.<br />
Die Bandbreite der Einsatzmöglichkeiten des Maybach<br />
S5 reichte von Feuerlöschbooten bis hin<br />
zu Motoryachten und mittelgrossen Autobooten.<br />
Sogar der mächtige VL-Zwölfzylinder, mit dem<br />
auch das Luftschiff «Graf Zeppelin» angetrieben<br />
wurde, kam auf den Privatyachten New Yorker<br />
Millionäre zum Einsatz, um möglichst rasch und<br />
bequem zu ihren Landsitzen zu kommen.<br />
Andere Länder, andere Sitten<br />
In westeuropäischen Metropolen mit Meer- oder<br />
Seeanschluss, beispielsweise Berlin, wurden an<br />
den Villen mit Uferlage in jener Zeit spezielle Wassergaragen<br />
errichtet – zehn Meter lang, aber nur<br />
zwei Meter breit. Die Proportionen entsprachen<br />
dem damals gängigen Bootstypus – schlank, elegant,<br />
offen und aus Holz oder Stahl gefertigt. Die<br />
typische Rumpfform der Autoboote war entweder<br />
ein Rundspant, ein Wellenbinder (für eher rauere<br />
Gewässer und zum Teil mit Flugzeugmotoren<br />
ausgestattet) oder der V-Spant für höhere Geschwindigkeiten.<br />
Ihre Gesamtverdrängung betrug<br />
teilweise über zwei Tonnen. Ausgestattet wurden<br />
diese schnellen Boote mit Motoren verschiedenster<br />
Stärken, sodass Geschwindigkeiten von 12 bis<br />
über 50 km / h erreicht werden konnten, wobei die<br />
stärksten Boote schon in den Bereich der Schnellboote<br />
reichten. Autoboote mit einer festen Kajüte,<br />
die bei schlechtem Wetter Schutz boten und<br />
gegebenenfalls auch zur Übernachtung dienten,<br />
wurden als Limousinen bezeichnet, während<br />
solche, die über eine grosse wegklappbare Persenning<br />
verfügten, als Kabriolett galten. Typisch war<br />
immer die weiter hinten angeordnete Kabine – der<br />
Motor sass ja vorne.<br />
Wenngleich Autoboote oft auch als Berliner Zigarren<br />
bezeichnet wurden, so war die Verbreitung<br />
dieses Bootstyps keineswegs auf die Gewässer<br />
rund um die deutsche Hauptstadt beschränkt.<br />
Auch auf dem Rhein, der Elbe, auf dem Bodensee<br />
sowie in allen schweizerischen Gewässern (dort<br />
auch mit Motoren von Hispano-Suiza, Kermath<br />
The Luxury Way of Life | 123
DRIVE STYLE<br />
Konstruktive Gemeinsamkeiten: ein deutsches Autoboot<br />
in den späten 1920er-Jahren.<br />
Während in den Vereinigten Staaten der Hubraum<br />
das Motorbootwesen dominierte, wurden in der<br />
Alten Welt andere Akzente gesetzt. Hier ging es<br />
zum Beispiel um die Optimierung von Rumpfformen<br />
für unterschiedliche Gewässer. Oder um<br />
die Verarbeitungsqualität. Die Berliner Engelbrecht-Werft<br />
warb denn auch damit, die älteste<br />
Spezialwerft für Segel- und Motoryachten zu sein.<br />
1934 hatte man bereits zwölf Standardmodelle<br />
im Programm, die von den zeitweise mehr als<br />
600 Mitarbeitern gefertigt wurden. Die Hälfte der<br />
serienmässig angebotenen Boote waren Autoboote;<br />
der komplette Bau nahm durch entsprechende<br />
Standardisierung teilweise weniger als<br />
zwei Wochen in Anspruch. Unter den Modellen<br />
gab es erstmals solche mit hinten angeordnetem<br />
Inboard-Motor.<br />
Bootsbauer wie Eugenio Molinari, hier vor<br />
seinem V12-Racer in den späten 1960ern, setzten<br />
die Autoboot-Tradition in neuer Form fort.<br />
oder Saurer) waren diese Boote wegen ihrer idealen Eigenschaften zum<br />
Wasserwandern häufig an zutreffen. Von den tausenden Autobooten, die<br />
seinerzeit entstanden, gibt es in Europa vielleicht noch 50 Exemplare in<br />
unterschiedlichsten Erhaltungszuständen. Viele gingen im Krieg verloren<br />
oder erfuhren nicht die notwendige, kompetente Pflege.<br />
Ähnlich wie bei der Vielzahl von Automobil-Carrossiers jener Tage lassen<br />
sich sowohl spezielle Motorbootrisse den jeweiligen Konstrukteuren zuordnen<br />
als auch einzelne stilistische Merkmale der ausführenden Werften<br />
klar unterscheiden. Im Autobootbau war Berlin – auch begünstigt durch<br />
sein weitverzweigtes Wasserstrassennetz – führend in der Werften-Vielfalt.<br />
Autoboote sind jedoch keine deutsche Erfindung: Bereits in der ersten<br />
Dekade des 20. Jahrhunderts gab es eine überaus lebhafte Motorbootszene,<br />
die sich in Europa speziell in Frankreich, Italien und der Schweiz – an dieser<br />
Stelle sei auf die Werft Johann Faul in Horgen hingewiesen – zu regelrechten<br />
Leistungsduellen traf. Rennen mit diesen «Canots Automobiles» fanden in<br />
Paris, Nizza, Rouen, Le Havre und als jährlicher Höhepunkt Mitte April<br />
vor Monaco statt, wobei mit Motoren von Delahaye, Daimler, Napier, De<br />
Dion-Bouton, Panhard et Levassor unter anderem auch auf Langstreckenrennen<br />
vor der Riviera-Küste Durchschnittsgeschwindigkeiten von weit über<br />
30 km / h erzielt wurden. Oftmals transportierte man die Boote mit speziellen<br />
Sonderzügen zu den Rennen. Auch in den USA entwickelten Sportbootwerften<br />
wie Chris Craft, Fay & Bowen, Fitzgerald & Lee, Garwood und Hacker sogenannte<br />
Runabout-Sportboote, die mit eingebauten Automobil- oder Flugzeugmotoren<br />
von Lycoming, Cummings, Kermath und Scripps gewaltige<br />
Leistungen erzielten.<br />
Ausgangspunkt der heutigen Marktführer<br />
Vermutlich über Auto-Union-Rennfahrer Hans<br />
Stuck, der ebenfalls ein Boot Marke Engelbrecht<br />
besass, kam der Kontakt zu Ferdinand Porsche<br />
zustande. Für den baute man im Frühjahr 1939 ein<br />
schnelles Doppelplichtboot aus Zedernholz mit<br />
roten Lederpolstern. Zwischen den beiden Plichten<br />
wurde ein Ford-V8 montiert, dessen Leistung durch<br />
die höheren Anforderungen des Propellers auf<br />
60 PS reduziert bzw. untersetzt wurde, wodurch<br />
sich eine Fahrleistung von 45 km / h ergab. Ein gesetzt<br />
wurde das Porsche-Boot auf dem Wörthersee,<br />
wo es jedoch einem Vergaserbrand zum<br />
Opfer fiel.<br />
Die amerikanischen Runabouts und die europäischen<br />
Autoboote bilden damit die Ahnengalerie<br />
der ab Mitte der 1950er-Jahre entwickelten Sportund<br />
Wasserskiboote, die schneller und wendiger<br />
wurden. Und sie sind gleichzeitig Ausgangspunkt<br />
der Entwicklungen heute bekannter Marken wie<br />
Boesch, Riva und Molinari. Die Genese bzw. die<br />
Traditionslinien der Konstruktion lassen sich im<br />
Sportbootsegment besonders anhand formaler<br />
Aspekte bis in die Jetztzeit verfolgen – ganz besonders,<br />
weil nach dem starken Plastikboom der<br />
1980er- und 90er-Jahre wieder verstärkt auf sogenannte<br />
Retrotrends gesetzt wird. Selbst neueste<br />
Frauscher-Modelle zeigen deutliche Anleihen an<br />
das Autoboot-Design der 1920er-Jahre. Insofern<br />
steht stilbewussten Motorbooteignern im Segment<br />
der Neun-Meter-Klasse heute eine breitgefächerte<br />
Auswahl unterschiedlichster Designs zur Verfügung.<br />
Allen gemeinsam ist unterdessen ein Stammbaum,<br />
der immer auf den gleichen Urtyp zurückführt<br />
– das Autoboot!<br />
124 | PRESTIGE
WUSSTEN<br />
SIE SCHON …?<br />
America’s Cup and a Cup of Tea<br />
Sir Thomas Lipton war einer der ersten globalen Unternehmer. Als Selfmademan<br />
gründete er eine Kette von Lebensmittelläden. Um seine Geschäfte mit Waren<br />
zu versorgen, kaufte er Plantagen, schuf 1898 das Unternehmen Lipton und gelangte<br />
schnell mit der Teemarke «Lipton» zu grosser Bekanntheit. Seine wahre<br />
Leidenschaft jedoch galt den grossen Meeren. Fünf Mal forderte der Segel-<br />
Enthusiast die Pokalinhaber des «America’s Cup» heraus, scheiterte jedoch<br />
immer wieder, was ihm den spöttisch-respektvollen Ehrentitel «der beste aller<br />
Verlierer» eintrug.<br />
Als Selfmademan war Lipton allerdings kein geborenes Mitglied der britischen<br />
Oberschicht, die Royal Yacht Squadron nahm ihn daher erst kurz vor<br />
seinem Tod als Mitglied auf.<br />
Big is Beautiful<br />
Die Superyacht «Madame Gu» ist knapp<br />
100 Meter lang und gehört wahrscheinlich dem<br />
russischen Grossunternehmer Andrej Skotsch.<br />
Noch immer ist nicht klar, wer der eigentliche<br />
Besitzer der Yacht ist. Nur so viel steht fest: Ihr<br />
Interieur ist dem Schloss Versailles nachempfunden<br />
mit jeder Menge weissem Marmor<br />
und Gold. Die niederländische Werft Feadship<br />
benötigte für den Bau der langen Lady insgesamt<br />
vier Jahre. Mit diesem Projekt mauserte sich<br />
die Rederei zu einer Werft der spektakulärsten<br />
Yachtprojekte. «Madame Gu» fährt unter der<br />
Flagge der Cayman Islands und lässt so manche,<br />
die ihre azurblaue Erscheinung erblicken,<br />
vor Neid erblassen. Und das liegt nicht nur<br />
am Helikopterlandeplatz und der Mammut-<br />
Satellitenanlage.<br />
Autostrada & Avus<br />
Als erste Autobahn Italiens und gleichzeitig erste für alle zugängliche<br />
Autostrasse der Welt gilt die Autostrada dei Laghi. Das erste Teilstück<br />
zwischen Mailand und Varese wurde 1924 privat von Dr.-Ing. Puricelli<br />
errichtet und war gebührenpflichtig. Die Autostrasse besass je Fahrtrichtung<br />
nur einen Fahrstreifen. Spezielle Ein- und Ausfahrten waren<br />
jedoch bereits angelegt. Die erste autobahnähnliche Strecke Deutschlands<br />
war die Avus in Berlin. Sie wurde privat finanziert und 1921 eröffnet,<br />
war allerdings gebührenpflichtig. Die Avus diente zunächst jedoch hauptsächlich<br />
als Renn- und Teststrecke und nicht dem öffentlichen Verkehr.<br />
Als erste öffentliche Autobahn Deutschlands – damals noch offiziell als<br />
«Kraftwagenstrasse» bezeichnet – gilt die heutige A 555 zwischen<br />
Köln und Bonn, die nach dreijähriger Bauzeit am 6. August 1932 durch<br />
den damaligen Kölner Oberbürgermeister Konrad Adenauer eröffnet<br />
wurde. Die Strecke war je Fahrtrichtung zweispurig, was heute als<br />
Mindestmassstab für die Bezeichnung «Autobahn» gilt.<br />
The Luxury Way of Life | 125
MIT<br />
DER<br />
DIE<br />
RAUBK<strong>AT</strong>ZE<br />
FLOSSE<br />
«First, finest, fastest» – treffender hätten die<br />
Jaguar-Texter der 50er-Jahre den Jaguar D-Type<br />
nicht beschreiben können, gilt er doch mit<br />
seiner unverkennbaren Heckflosse als einer<br />
der schönsten Rennwagen, die jemals<br />
ein britischer Automobilhersteller<br />
hervorgebracht hat.<br />
Anka Refghi<br />
Jaguar<br />
Das 24-Stunden-Rennen von Le Mans gilt seit 1923 als eines der<br />
legendärsten Rennen weltweit. Blickt man auf die 1950er-Jahre<br />
des berühmten französischen Langstreckenklassikers zurück, so waren<br />
diese untrennbar mit dem Namen Jaguar verbunden. Fuhr 1951 und 1953 noch<br />
der Jaguar C-Type den Sieg ein, trat in den darauffolgenden Jahren ein<br />
Rennwagen seine Nachfolge an, der Motorsportgeschichte schreiben sollte:<br />
der Jaguar D-Type – dreifacher Gewinner der Rennen von 1955 bis 1957.<br />
Kampfansage<br />
Seinen ersten Test trat der Prototyp 1954 noch in unlackierter Aluminium-<br />
Karosserie an. Es war ein Test, der einer Kampfansage gleichkam. So unterbot<br />
Werkfahrer Tony Rolt auf Anhieb den 1953 von Alberto Ascari in seinem<br />
4,5-Liter-Ferrari 375 MM aufgestellten Rundenrekord um ganze 5,2 Sekunden.<br />
Eine Sensation! Unter dem legendären Chefentwickler Norman Dewis wurde<br />
der Prototyp weiterentwickelt und um die für den D-Type so charakteristische<br />
Heckflosse erweitert. Die Flosse war ein genialer<br />
Coup, der dem Wagen eine unvergleichliche Stabilität<br />
verlieh und über die Rennfahrer Ron Flockart<br />
später einmal erzählen würde: «Je schneller man<br />
fuhr, desto stabiler wurde der Wagen. Es wurde<br />
mir zur Gewohnheit, bei entsprechend wenig Verkehr<br />
auf der Mulsanne-Geraden zu entspannen,<br />
die Finger und Arme zu dehnen und auszustrecken.<br />
Während dieser Zeit fuhr der D-Type mit 275 km/h<br />
wie von alleine.»<br />
Im Rennen von Le Mans musste sich der Jaguar<br />
1954 zwar noch knapp durch Ferrari geschlagen<br />
geben, es entging aber niemandem, dass dieser<br />
Rennsportwagen etwas ganz Besonderes war. Der<br />
126 | PRESTIGE
DRIVE STYLE<br />
«The car<br />
is the closest<br />
thing we will ever<br />
create to something<br />
that is alive.»<br />
– Sir William Lyons –<br />
beängstigend schnelle und dabei formschöne Jaguar D-Type liess die Konkurrenz<br />
nervös werden und die Hersteller bereits erahnen, dass es in den<br />
nächsten Jahren schwierig werden würde, dieser Raubkatze etwas entgegensetzen<br />
zu können. Und auch die Presse überschlug sich förmlich. So schrieb<br />
das britische Fachblatt «Motor Sport»: «Im Vergleich zu den massigen Ferrari,<br />
die wie brutale Kampfmaschinen wirken, verströmen die windschnittigen<br />
Jaguar eine Aura aus Schönheit und hoher Wissenschaft. Ihre Heckflosse<br />
verstärkt noch die Anmutung eines Projektils.»<br />
Revolutionäre Bauweise<br />
Der Jaguar D-Type war ohne Zweifel seiner Zeit voraus. Zwar wurde im<br />
Rennsport bereits seit den 30er-Jahren mit den Grundsätzen der Aerodynamik<br />
gearbeitet, für Jaguar aber war es das erste Mal, dass auch das Know-how<br />
aus der Luft- und Raumfahrt in die Entwicklung einfloss. Federführend war<br />
hier der Aerodynamiker Malcom Sayer, der das Ziel «Leichtbau und maximale<br />
aerodynamische Effizienz» auf beeindruckende Weise umsetzte. Den Quantensprung<br />
in der Entwicklung des D-Type brachte auch das aus der Luftfahrt<br />
entlehnte und beim Jaguar D-Type genietete Monocoque. Eine selbsttragende<br />
Karosserie, die aus einer Aluminium / Magnesium-Legierung bestand<br />
und dem Wagen eine hohe Steifigkeit bei wenig Masse erlaubte. Weiter<br />
verfügte der D-Type über zwei Tanks, was den Vorteil hatte, dass sich das<br />
Fahrverhalten des Wagens während des Rennens kaum veränderte.<br />
Der Jaguar-Gründer<br />
Bereits mit 21 Jahren gründete Sir<br />
William Lyons (1901–1985) die Swallow<br />
Sidecar Company. Stellte er zu Beginn<br />
noch sportliche Beiwagen für Motorräder<br />
her, waren es später elegante Sonderkarosserien<br />
für kleine englische Wagen.<br />
Unter dem Namen seiner späteren<br />
Firma SS Cars Ltd. wurde 1935 mit dem<br />
SS 90 der erste Rennsport wagen des<br />
Unternehmens im Londoner Mayfair Hotel<br />
präsentiert. Die Marke Jaguar existierte<br />
erst ab 1945, nachdem Sir William Lyons<br />
einen PR-Beauftragten engagiert hatte,<br />
um einen passenden Tiernamen für seine<br />
Marke zu suchen.<br />
The Luxury Way of Life | 127
DRIVE STYLE<br />
Armaturenbrett mit<br />
Lenkrad aus Holz.<br />
Chefentwickler<br />
Norman Dewis | 1952<br />
Sechszylinder-Motor mit 3442 cm³ und 184 kW.<br />
Der Mythos Le Mans<br />
Die 24-Stunden-Rennen wurden<br />
1923 ins Leben gerufen und dienten<br />
Auto mobilherstellern dazu, ihre<br />
neu entwickelten Fahrzeuge auf<br />
Zuverlässigkeit und Ausdauer zu<br />
testen. Hatte ein Wagen während des<br />
Rennens einen Defekt, so war es<br />
in den ersten Jahren nur den Fahrern<br />
selbst erlaubt, diesen zu beheben.<br />
Legendär war auch der sogenannte<br />
«Le-Mans-Start», der von 1925 bis<br />
1969 praktiziert wurde und bei dem<br />
die Fahrer vor dem Start einige<br />
Meter von ihren Rennwagen entfernt<br />
standen und erst nach dem<br />
Senken der Startflagge zu diesen<br />
lossprinteten.<br />
128 | PRESTIGE<br />
Bevor der Jaguar D-Type im Jahr 1955 in Le Mans wieder an den Start ging,<br />
wurde seine Nase noch einmal um 19 Zentimeter verlängert. Durch das<br />
«Long Nose»-Modell konnte die Kühlluftzufuhr für den Motor optimiert und<br />
die Aerodynamik noch einmal verbessert werden. Bestritten wurde das<br />
Rennen von dem Duo Mike Hawthorn – der übrigens stets mit einem weissen<br />
Hemd und Krawatte oder Fliege ins Cockpit stieg – und Ivor Bueb. Den Sieg<br />
konnte Jaguar diesmal für sich verbuchen, die Umstände hätten jedoch nicht<br />
tragischer sein können. Der französische Fahrer Pierre Levegh konnte in<br />
seinem Mercedes Benz 300 SLR dem britischen Fahrer Lance Macklin in<br />
seinem Austin-Healey 100 nicht mehr ausweichen, worauf die Motorhaube<br />
und die Frontachse des Mercedes in die Zuschauertribüne flogen und sowohl<br />
Levegh als auch 83 weitere Menschen ihr Leben verloren. Trotz alledem<br />
ging die Geschichte von Jaguar weiter. Nach einem weiteren Sieg von<br />
Ron Flockart und Ninian Sanderson im Jahre 1956 demonstrierte Jaguar im<br />
darauffolgenden Jahr einmal mehr seine unangefochtene Dominanz: Unter<br />
den ersten sechs Wagen im Ziel befanden sich fünf Jaguar!<br />
«Aerodynamics<br />
are for people<br />
who can’t build<br />
engines.»<br />
– Enzo Ferrari –
SCHUMIS DAUERRIVALE<br />
DAMON HILL<br />
Der 1960 geborene Damon Hill startete zwischen<br />
1992 und 1999 in der Formel 1 und wurde dort 1996<br />
Weltmeister. Als Sohn des zweifachen Formel-1-<br />
Weltmeisters Graham Hill ist er damit der einzige<br />
Fahrer, der wie sein Vater diesen Titel gewann. Hill<br />
wurde der breiten Öffentlichkeit Mitte der 1990er-<br />
Jahre vor allem durch die Dauerrivalität zu seinem<br />
deutschen Kontrahenten Michael Schumacher<br />
bekannt, gegen den er zwei Titelkämpfe verlor.<br />
Dabei nahm Hill in der häufig auch medial geführten<br />
Auseinandersetzung trotz seiner beachtlichen Erfolge<br />
die Rolle des vermeintlichen Verlierers ein,<br />
zumal er im Vergleich zu Schumacher zumeist<br />
über technisch mindestens gleichwertiges Material<br />
verfügte. Nach dem Ende seiner aktiven Karriere<br />
begann Hill sich im britischen Motorsport zu engagieren<br />
und stieg 2006 zum Präsidenten des einflussreichen<br />
British Racing Drivers Club auf, des<br />
Eigentümers der Traditionsstrecke in Silverstone.<br />
3<br />
FRAGEN<br />
«Er hat in der Formel 1 einen<br />
unauslöschlichen Eindruck<br />
hinterlassen – und manchmal<br />
auch auf meinem Auto.»<br />
– Damon Hill über Michael Schumacher –<br />
Sie scheinen im Gegensatz zu anderen Formel-1<br />
Fahrern immer auf den Teppich geblieben zu sein.<br />
Woran liegt das?<br />
Es gibt sehr viele Faktoren im Leben eines Formel-1<br />
Fahrers, die einen denken lassen, über anderen Menschen<br />
zu stehen. Dies ist jedoch ein grosser Fehler, auch wenn<br />
man als Formel-1-Fahrer sehr selbstbewusst sein muss,<br />
sollte man trotzdem mit beiden Beinen auf dem Boden<br />
bleiben. Man sollte sich nie zu sicher fühlen. Man muss<br />
sich immer selber pushen. Wenn man einmal gewinnt,<br />
will man immer wieder gewinnen, aber das ist harte<br />
Arbeit.<br />
Wie hat sich der Motorsport in den letzten Jahren entwickelt?<br />
Ich glaube, die Formel 1 steckte in einer kleinen Krise. Den Zuschauern war es nicht genug,<br />
Fahrzeuge im Kreis fahren zu sehen. Es ist auch langweilig, wenn immer nur ein Team<br />
ständig dominiert. Heute sehen wir wieder interessantere Rennen. Es ist einfach wieder<br />
spannender geworden. Vettel ist beispielsweise grossartig, aber die Konkurrenz schläft<br />
nicht und alles ist möglich.<br />
Was hebt den Motorsport von anderen Sportarten ab?<br />
Die technische Seite und die geschäftlichen Dimensionen sind ganz anders als bei der<br />
Leichtathletik oder dem Fussball. Die Formel 1 ist ein riesiger, komplexer Mechanismus, und<br />
das fasziniert viele Menschen. Den wichtigsten Funken entzünden jedoch die Rennfahrer, die<br />
ihre Maschinen immer wieder bis ans Limit heranfahren und an ihr eigenes Limit gehen.<br />
The Luxury Way of Life | 129
VORBILDLICH<br />
SPAREN<br />
Plug-in-Hybride gibt es immer öfter und<br />
mittlerweile in allen Fahrzeug klassen.<br />
Wir haben sieben ausgesucht, die trotz<br />
Verbrauchsvorteil einen Fahrspass-<br />
Anspruch vertreten – und Eindruck machen.<br />
Stefan Lüscher<br />
Werk<br />
VOLVO XC90 T8<br />
Volvo, seit 2010 im Besitz des China-Labels Geely, erfindet<br />
sich gerade neu. Als Flaggschiff der Marke kam im Mai<br />
die zweite XC90-Generation; das Topmodell ist ein leistungsstarker<br />
Plug-in-Hybrid mit 400 PS/640 Nm Systemleistung. Sie<br />
resultiert aus einem neuen 2-L-Vierzylinder mit kombinierter<br />
Turbo-Kompressor-Aufladung (320 PS/400 Nm) und zwei<br />
E-Aggregaten (34 kW/150 Nm vorne sowie 59 kW/240 Nm hinten).<br />
Diese Kombination verhilft dem grossen Schweden zu<br />
mehreren Möglichkeiten – dem reinen E-Antrieb mit bis zu<br />
40 km Reichweite, dem zugeschalteten Benziner für eine<br />
Beschleunigung in 6,4 Sekunden von null bis 100 – oder einem<br />
sparsamen Hybrid-Modus mit 2,7 L Durchschnittsverbrauch.<br />
www.volvocars.com<br />
MERCEDES S500 PLUG-IN HYBRID<br />
Steckdosen-Offensive auch in Stuttgart – jetzt mit der S-Klasse, die<br />
einen 3-L-V6-Benziner mit 333 PS/480 Nm sowie einen in die 7-Stufen-<br />
Automatik integrierten E-Motor mit 116 PS/340 Nm an Bord hat<br />
(Systemleistung: 442 PS). Rein elektrisches Fahren ermöglicht eine auf<br />
der Hinterachse montierte 8,7-kWh-Batterie, die per Wallbox in zwei<br />
Stunden und demnächst auch induktiv geladen werden kann. Der Akku<br />
wiegt 114 kg und beschneidet den Kofferraum um rund 100 auf<br />
395 Liter – die einzige Konzession an das System. Der Normverbrauch<br />
der nur mit langem Radstand erhältlichen 2,2-Tonnen-Luxuslimousine<br />
(Gesamtlänge 5,25 m) beträgt 2,8 L /100.<br />
www.mercedes-benz.at<br />
VW XL1<br />
Konsequente Stromlinie, Flügeltüren: Die ehrgeizige Spritspar-Vision<br />
von Ferdinand Piëch sieht spektakulär aus und ist ein Kleinserienmodell.<br />
Als Antrieb dient dem aus Karbon gebauten, 820 kg leichten Einliter-<br />
Auto eine Kombin ation aus Zweizylinder-Mittelmotor und E-Maschine. Der<br />
800-cm3-Turbodiesel leistet 48 PS/120 Nm, das Elektroaggregat<br />
20 kW/140 Nm, und die Systemleistung wird mit 69 PS/140 Nm angegeben.<br />
Damit lässt sich eine Spitze von 160 km/h erreichen, rein elektrisch<br />
sind 140 Sachen möglich. Angetrieben werden die Hinterräder via Sieben -<br />
stufen-DSG-Getriebe. Rein elektrisch fährt der XL1 bis zu 500 km weit;<br />
im Verbrauchsmix sind 0,9 L /100 km möglich. Das Auto wurde nur<br />
200 Mal gebaut.<br />
www.volkswagen.at<br />
130 | PRESTIGE
CADILLAC ELR (GEN II)<br />
Das futuristisch gestylte Coupé basiert auf der Technik der Zwillinge Chevrolet Volt und<br />
Opel Ampera, verfügt also über zwei E- und einen Verbrennungsmotor, ist mit<br />
209 PS/400 Nm jedoch deutlich stärker. Die 288 Zellen der Lithium-Ionen-<br />
Batterien sind für eine Reichweite von rund 60 Kilometer gut; der vor -<br />
wiegend als Range Extender ausgelegte 1,4-L-Vierzylinder produziert<br />
frischen Strom für den Akku und die elektrische Weiterfahrt.<br />
Der ELR beschleunigt in 8 Sekunden auf Tempo 100 und ist bis<br />
zu 160 km/h schnell, kommt so aber nicht nach Europa – sondern<br />
erst Ende Jahr, als Neuauflage mit verbesserter Antriebstechnik.<br />
Nähere Einzelheiten und Preise sind noch nicht bekannt.<br />
www.cadillac.at<br />
BMW i8<br />
Mit dem primär aus Karbon und Aluminium gefertigten i8 definiert<br />
BMW den Sportwagen neu. Denn der 2+2-Sitzer setzt zusätzlich<br />
auf einen leistungsstarken Plug-in-Hybrid-Antrieb mit einer<br />
System leistung von 362 PS. Zum E-Motor mit 98 kW (131 PS)<br />
an der Vorderachse kommt ein 1,5-L-Dreizylinder-Twinturbo<br />
mit 231 PS/320 Nm in Heck-Mittelmotoranordnung – der halbierte<br />
Sechszylinder-Benziner mit Ausgleichswelle tönt unerwartet cool,<br />
besonders im Sportmodus. Den Spurt von 0 bis 100 km/h in<br />
4,4 Sekunden schafft der allradgetriebene i8 zwar nur mit vollen<br />
Batterien, unter dem Strich ist er aber immer schnell genug,<br />
um überlegenes Sportwagen-Feeling aufkommen zu lassen. Der<br />
Normverbrauch von 2,1 L / 100 km ist akademischer Natur.<br />
www.bmw.at<br />
Dass grüne Autos und Zuffenhausen kein Widerspruch sind, wissen wir bereits. Und so<br />
darf der heckgetriebene Plug-in-Panamera nicht fehlen. Denn der Effekt ist enorm:<br />
Der E-Motor mit 71 kW (95 PS/310 Nm) verleiht der 2095 Kilo wiegenden Sportlimousine<br />
genug Temperament, um bis Tempo 125 mühelos im Normalverkehr mitzuschwimmen –<br />
bis zu 36 Kilometer weit. Es geht aber auch anders: Der aufgeladene 3-L-V6- Benziner<br />
liefert dank Kompressor 333 PS/440 Nm; die Systemleistung wird mit 416 PS und<br />
590 Nm beziffert. Achtstufen-Automat, 0–100 km/h in 5,5 Sekunden,<br />
270 km/h Spitze und ein Normver brauch von 3,1 L gefallen<br />
natürlich.<br />
www.porsche.at<br />
PORSCHE PANAMERA S E-HYBRID<br />
MITSUBISHI OUTLANDER PHEV<br />
In der Liga der Plug-in-Hybriden, die rund 50 Kilometer rein elektrisch<br />
schaffen, muss man Mitsubishi zu den Pionieren zählen – und in Sachen<br />
Preis sind die Japaner gar Klassenprimus. Als Antrieb dienen ein von<br />
150 auf 121 PS gedrosselter 2-L-Benziner aus dem Outlander sowie je<br />
ein Elektromotor vorne / hinten mit je 60 kW (Systemleistung 203 PS).<br />
Der Verbrenner ist an ein stufenloses Getriebe gekoppelt, der Normverbrauch<br />
beträgt 1,9 L/100 km. Gut gelöst ist das Thema Energierückgewinnung.<br />
Damit man beim Bergabrollen nicht ständig die Bremse<br />
betätigen muss, kann der Grad der Rekuperation in sechs Stufen<br />
mittels Schaltpaddels am Lenkrad gewählt werden.<br />
www.mitsubishi-motors.at<br />
The Luxury Way of Life | 131
KULTFILM & ROADMOVIE<br />
«EASY RIDER»<br />
«Easy Rider» von Dennis Hopper läutete mit Biker-<br />
Romantik und Drogenkonsum das Zeitalter des<br />
New Hollywood ein. Wyatt und Billy, zwei junge freiheitshungrige<br />
Männer, fahren mit ihren Motorrädern<br />
von Los Angeles nach New Orleans, um dort mit<br />
dem Verkauf von geschmuggeltem Rauschgift das<br />
grosse Geld zu machen. Ihnen schliesst sich der<br />
junge Anwalt Hanson an, der vom Aussteigen<br />
aus der Bürgerlichkeit träumt und seinen Frust in<br />
Alkohol ertränkt. Am Ende ihrer Odyssee steht<br />
ihr ebenso grausamer wie sinnloser und zufälliger<br />
Tod: Zwei Rednecks in einem Pick-up fühlen sich<br />
provoziert, einer schiesst Billy vom Motorrad. Als<br />
Wyatt ihm zu Hilfe kommen will, fliegt das Motorradwrack<br />
in die Luft – und Wyatt mit ihm. Der<br />
Kultfilm beschreibt das Lebensgefühl der späten<br />
1960er-Jahre. Die insgesamt vier Motorräder, die<br />
für den Film umgebaut wurden, waren gebrauchte<br />
Polizeifahrzeuge, die Peter Fonda zuvor auf einer<br />
Auktion ersteigert hatte. Im Einzelnen handelte es<br />
sich um eine 1950er, eine 1952er und zwei 1951er<br />
Panheads. Jeweils zwei der Bikes wurden zum<br />
Billy Bike und zur Captain America umgebaut. Im<br />
Herbst 2014 wurde die Captain America in Hollywood<br />
versteigert. Den Zuschlag erhielt ein anonymer<br />
Bieter bei 1,35 Millionen US-Dollar. Die<br />
anderen drei Maschinen wurden kurz vor dem<br />
Ende der Dreharbeiten gestohlen und sind bis<br />
heute verschollen.<br />
3<br />
ZIT<strong>AT</strong>E<br />
«Auf den ersten Schluck des Tages!<br />
Auf den guten alten D. H. Lawrence!»<br />
«Ein in Darstellung, Fotografie und Musik faszinierend schöner Film, der dem legalisierten<br />
Terror unserer Gesellschaft ein aufrichtig empfundenes, aber romantisch verklärtes Bild<br />
vom einfachen Leben in einer einfachen natürlichen Umgebung entgegensetzt.<br />
Sehenswert und vorzüglich zur Diskussion geeignet ab 16 Jahren.»<br />
– «Evangelischer Film-Beobachter» 1970 –<br />
«Der Film handelt von zwei Hasch rauchenden Motorradfahrern, die als eine<br />
Art verspäteter Pioniere in verkehrter Richtung durch die Vereinigten Staaten<br />
fahren, von Westen nach Osten, auf der Suche nach einem geistigen<br />
El Dorado. Nicht zum ersten Mal bediente sich der Film der Hippies und<br />
des Drogenkults, aber trotz einiger schmerzlicher Entgleisungen ist Easy Rider<br />
der erste glaubwürdige Film über dieses Thema.» – «Die Zeit» 1969 –<br />
132 | PRESTIGE
PRADA<br />
SPORTLICHBY LAURA<br />
VERFÜHRERISCH<br />
«Wie bei Kleidung gibt es nichts Verführerisches<br />
als ein Auto, das zur Persönlichkeit des Fahrers passt»<br />
soll Modeschöpfer Giorgio Armani einmal gesagt<br />
haben. Und er hatte Recht – mit Beidem.<br />
Heute bilden Outfit und Gefährt eine perfekte Symbiose,<br />
vereint im Faible für Design und Leidenschaft.<br />
APPLE<br />
NIKON<br />
TAG<br />
HEUER<br />
MERCEDES-BENZ<br />
NILS SUNDSTRÖM<br />
by VAN GRAAF<br />
HUGO<br />
BOSS<br />
THOMAS<br />
SABO<br />
ROLEX<br />
LOUIS<br />
VUITTON<br />
SALV<strong>AT</strong>ORE<br />
FERRAGAMO<br />
S. T. DUPONT<br />
DAVIDOFF<br />
BURBERRY<br />
GUCCI<br />
RALPH<br />
LAUREN<br />
BLANCPAIN<br />
The Luxury Way of Life | 133
M TORISIERTE<br />
BÜCHER<br />
Lambretta<br />
Peter J. Davies<br />
Motorbuch Verlag<br />
Vespas grosse Konkurrenten<br />
Noch während des Zweiten Weltkriegs machte<br />
sich die italienische Firma Innocenti in Mailand<br />
Gedanken über ein preiswertes Fahrzeug für die<br />
Bevölkerung. Als endlich Frieden herrschte,<br />
setzten die Mailänder ihre Ideen in die Tat um und<br />
kreierten mit der Lambretta einen Motorroller,<br />
der nicht nur preiswert war, sondern das Zeug zu<br />
einem echten Klassiker haben sollte und auch<br />
im Ausland heiss begehrt war. Peter J. Davies stellt<br />
in diesem Prachtband alle Modelle dieser<br />
italienischen Kultmarke, die ab 1945 bis 1971<br />
produziert wurden, detailliert und reichhaltig<br />
illustriert vor. Auch die bekannte NSU-Lambretta<br />
wird ausführlich beschrieben.<br />
Roadstory à la Vespa<br />
Drei Freunde in der Mitte ihres Lebens suchen nach einem<br />
Abenteuer. Als Team Motorliebe kreuzen sie mit drei<br />
alten Vespas durch die USA.<br />
Start ist in Los Angeles, Ziel der Reise: New York City. Rund<br />
9000 km auf kleinen Strassen, durch riesige Weiten, unbekannte<br />
Orte, glitzernde Metropolen. Mit nur zehn PS tuckern die drei<br />
durch das drittgrösste Land der Erde. Neben bunten Abenteuern,<br />
Routen- und Reisebeschreibungen, technischen Infos zum<br />
italienischen Kultgefährt und vielen humorvollen Anekdoten<br />
liefert diese Roadstory fantastische Fotos. Jede Etappe<br />
wird beschrieben, keine der vielen Reparaturen ausgelassen.<br />
Auch die einzelnen Koordinaten, Höhenmeter, Steigungen,<br />
Benzin- und Ölverbrauch sind exakt für alle angegeben, die<br />
die Route nachfahren wollen.<br />
Auf der Vespa durch die USA<br />
Motorliebe präsentiert<br />
Delius Klasing Verlag<br />
Würdige Hommage an die<br />
Motorräder von BMW<br />
BMW Motorrad, ein Klassiker der Motorradgeschichte,<br />
blickt heute auf 90 Jahre Firmentradition zurück.<br />
Dieser Band feiert das Jubiläum nicht nur als klassische<br />
Retrospektive, sondern verbindet anhand von beeindruckenden<br />
Geschichten und Bildern die Vergangenheit<br />
mit der Gegenwart. In aussergewöhnlichen Fotografien<br />
präsentieren sich die bekanntesten Maschinen neben<br />
manch verlockender Rarität. Wir werden Zeuge, wie<br />
die Marke im Verlauf der Zeit ihre tonangebende Technik<br />
in einige der bemerkenswertesten Motorradmodelle<br />
integriert hat, die jemals gebaut wurden. Als ständiger<br />
Vorreiter erfindet BMW Motorrad immer wieder neue<br />
Designs, die zu Legenden werden. Ob wir also einen<br />
ganzen Kontinent durchqueren oder nur eine Stadt –<br />
die Fahrt auf einer BMW ist unvergesslich. Das Buch<br />
fängt dieses Gefühl in all seiner Vielfalt und Einzigartigkeit<br />
ein.<br />
BMW Motorrad<br />
Fascination, Innovation, Myth<br />
TeNeues Verlag<br />
134 | PRESTIGE
Das Unternehmen<br />
mit den vier Ringen<br />
Audi Automobile<br />
1909–1940<br />
Das Unternehmen<br />
Die Marke<br />
Die Autos<br />
Ralf Hornung,<br />
Peter Kirchberg<br />
Delius Klasing Verlag<br />
In jenen Zeiten, als Audi 1909 gegründet wurde, gab es<br />
in Deutschland etwa 50 Automobilmarken. Geblieben<br />
sind von ihnen bis heute noch drei – zwei von ihnen unter<br />
gleichem Namen wie damals. Eine davon ist Audi.<br />
Die Geschichte dieser Marke, die zum Uradel deutscher<br />
Automobilbauer zählt, wird hier für die ersten drei<br />
Jahrzehnte ausgebreitet. Typen und Modelle werden<br />
in bisher einmaliger Ausführlichkeit und Präzision<br />
dargestellt, das Wachstum und die Metamorphosen<br />
des aus dem Mittelstand im sächsischen Zwickau<br />
stammenden Unternehmens auf der Grundlage bisher<br />
unerschlossener Quellen verfolgt.<br />
Audi-Pioniertaten wie zum Beispiel die Beteiligung an<br />
den ersten Versuchen mit Stromlinienkarosserien,<br />
die Entwicklung von Leichtmetallmotoren, die erstmalige<br />
Einführung der Linkslenkung und die Etablierung des<br />
Frontantriebs im Automobilbau werden ausführlich gewürdigt.<br />
In Erinnerung gerufen werden unter anderem die<br />
für Audi unvergleichlich ruhmreichen Sport-Triumphe<br />
bei den Internationalen Österreichischen Alpenfahrten vor<br />
dem Ersten Weltkrieg. Ausführliche und vollständige<br />
Tabellen zur Technik der Autos, zu den Fertigungszeiten<br />
und -zahlen sowie das noch nie veröffentlichte Register<br />
aller heute noch existierenden Audi-Wagen aus dieser Zeit<br />
machen das Buch zum Nachschlagewerk nicht nur für<br />
Enthusiasten von Audi.<br />
Modellgeschichte<br />
von 1903 bis heute<br />
Seit ihren frühesten Tagen produziert die Harley-Davidson<br />
Motor Company jeweils ein Exemplar jedes Modelljahrgangs<br />
für das firmeneigene Archiv. Über die Jahrzehnte<br />
entstand so eine vollständige Sammlung<br />
Hunderter Motorräder – die vielleicht interessanteste<br />
Motorradsammlung der Welt. Als Harley-Davidson<br />
schliesslich 2003 auf ein ganzes Jahrhundert Geschichte<br />
zurückblicken konnte, beschloss man, diesen Schatz<br />
in einem eigenen Museum öffentlich zugänglich zu<br />
machen. Während das Museum gebaut wurde, verbrachte<br />
der Fotograf Randy Leffingwell Monate in den<br />
Räumen der Archivsammlung und schuf atemberaubende<br />
Porträts der historischen Maschinen. Darunter<br />
befinden sich auch Sondermodelle und bisher kaum<br />
gezeigte Exemplare – wie die ge heimnisvolle Nova, die<br />
zusammen mit der Firma Porsche entwickelt wurde.<br />
Überwältigende Gesamtansichten und hochinteressante<br />
Detailaufnahmen der wichtigsten und spannendsten<br />
Modelle machen dieses Buch zu einem herausragenden<br />
Werk über die grosse Marke Harley-Davidson.<br />
The Harley-Davidson Motor Co.<br />
Archiv-Kollektion<br />
Darwin Holmstrom, Randy Leffingwell<br />
Delius Klasing Verlag<br />
Marken, Modelle, Meilensteine!<br />
Das Auto-Buch<br />
Die grosse Chronik mit<br />
über 1200 Modellen<br />
Giles Chapman (Hrsg.)<br />
Dorling Kindersley Verlag<br />
Das Auto – für manche ein Gebrauchsgegenstand, für andere<br />
Ausdruck des Lebensstils, Kultobjekt und grosse Leidenschaft.<br />
«Das Auto-Buch» lässt die Geschichte des Automobils lebendig<br />
werden. Es stellt über 1200 wichtige Modelle vor – von<br />
Karl Benz’ Motorwagen über legendäre Kultautos bis zu modernsten<br />
Hybridfahrzeugen. Es erklärt die Meilensteine der Motortechnik<br />
und porträtiert die grossen Marken und ihre Konstrukteure. Steckbriefe<br />
von Kleinwagen bis zu Limousinen und schicken Rennwagen jeder<br />
Epoche laden zum Stöbern und Entdecken ein. Der umfassendste und<br />
bestbebilderte Bildband auf dem Markt – darüber freut sich jeder<br />
Autoliebhaber!<br />
The Luxury Way of Life | 135
FASHION<br />
SCULPTURE<br />
«Normal rules don’t apply» lautet der<br />
Leitspruch der Designerin Iris van Herpen.<br />
Mit ihren Kreationen geht sie regelmässig<br />
an die Grenzen des Machbaren und<br />
interpretiert die Haute Couture dabei<br />
immer wieder neu.<br />
Anka Refghi<br />
Iris van Herpen | Jean Baptiste Mondino<br />
Kollektion Voltage
Kollektion Escapism<br />
«Kathedralen»- Kleid
Kollektion Capriole<br />
«Form follows<br />
function is not a<br />
slogan with which<br />
I concur.»<br />
– Iris van Herpen –<br />
138 | PRESTIGE
FASHION<br />
Die Modewelt stand Kopf, als die gerade einmal<br />
28-jährige Iris van Herpen 2011 an den Haute-<br />
Couture-Wochen in Paris debütierte. Mit so<br />
faszinierenden wie bizarren Kreationen aus dem<br />
3D-Drucker schickte sie ihre Models über den<br />
Laufsteg und sprengte damit sämtliche Grenzen<br />
zwischen Mode, Kunst und Design. Als neues<br />
Wunderkind der Modeszene gefeiert, rissen sich die Magazine anschliessend<br />
um sie, und Modekritiker Philippe Pourhashemi sagte damals sichtlich<br />
angetan: «Ihre Show zu sehen hat mich berührt und es war, als würde ich in<br />
eine andere Welt entführt. Ihre Models wirkten wie wunderschöne Insekten<br />
oder verführerische Wesen von einem anderen Stern. Ihre Kleider sind pure<br />
Poesie.» Die 1984 geborene Niederländerin, die ihren Abschluss an der<br />
ArtEZ in Arnheim machte und später bei Alexander McQueen arbeitete, ist<br />
heute längst auf dem Olymp des Fashion-Designs angekommen. Zu ihrer<br />
erlauchten Klientel gehören bekannte Exzentrikerinnen unserer Zeit wie<br />
Björk, Lady Gaga, Daphne Guinness oder Tilda Swinton.<br />
Kollektion Capriole<br />
Haute Couture 3D<br />
3D-Drucker und Laser Cutter ersetzen bei Iris van Herpen Nadel und Faden.<br />
Silikon Spitze, Acryl, Polymere, Ökoleder, aber auch Metall und Holz sind<br />
dabei ihre «Stoffe», aus denen die skulpturalen Schöpfungen entstehen.<br />
Denn Stoff im klassischen Sinne, so die sympathische Holländerin, habe sie<br />
noch nie sonderlich interessiert. Schon während ihres Studiums verschmähte<br />
sie die Nähmaschine und bog stattdessen lieber von Hand Kunststoff oder<br />
schuf Kleiderskulpturen ohne Vorlage und Skizze. Als sie mit 27 Jahren das<br />
erste Mal mit dem Verfahren des 3D-Drucks in Kontakt kam, eröffnete sich<br />
ihr eine neue Welt. «Das erste Mal, als ich mit dem 3D-Druck arbeitete, veränderte<br />
sich alles komplett für mich. Es befreite mich von allen physischen<br />
Grenzen. Plötzlich war jede komplexe Struktur möglich, und ich konnte mehr<br />
Detail kreieren, als ich es jemals von Hand gekonnt hätte», sagt van Herpen<br />
rückblickend. Seitdem ist sie nicht mehr aufzuhalten. Stets auf der Suche<br />
nach den Grenzen des Machbaren experimentiert sie mit immer neuen Materialien<br />
und innovativsten Technologien. Stillstand ist nichts für sie. Beherrscht<br />
sie Technik und Material, treibt sie ihr Forscherdrang wieder weiter.<br />
Kooperationen der modernen Art<br />
Für die Entwicklung ihrer Meisterwerke kooperiert Iris van Herpen regelmässig<br />
mit Architekten, Künstlern, Designern oder Wissenschaftlern jeglicher Couleur.<br />
Dabei sind es die verschiedenen Ansätze des Denkens der verschiedenen<br />
Disziplinen, die sie immer wieder auf neue Ideen bringen und inspirieren. So<br />
entwarf van Herpen mit einem Architekten ihr berühmtes «Wasser-Kleid».<br />
Inspiriert durch die Fotografien von Nick Night, der unter Hochdruck Wasser<br />
auf nackte Körper spritzen liess, griff van Herpen zu transparentem Kunststoff<br />
und Heissluftpistole und erschuf damit eine unglaubliche Kreation, die<br />
an aufspritzendes Wasser erinnerte. Für ihre elfteilige Kollektion «Voltage»<br />
arbeitete sie mit der Designerin und Textilwissenschaftlerin Neri Oxman vom<br />
Massachusetts Institute of Technology und der Architektin Julia Körner zusammen.<br />
Unter der Verwendung der Multimaterial-3D-Technologie gelang es<br />
erstmals, harte und weiche Materialien in einem einzigen Arbeitsgang zu<br />
drucken. Was Iris van Herpen anpackt, wird spektakulär. Ob ihr «Kathedralen-<br />
Kleid», das mit einer Kupferschicht überzogen je nach Luftkontakt seine<br />
The Luxury Way of Life | 139
Kollektion Crystallization<br />
Färbung ändert, oder ihre Schuhe, ebenfalls aus dem 3D-Drucker, mit zahnförmigen<br />
Sohlen aus Carbon und Fiberglas – ihre Arbeiten sind Kunstwerke,<br />
deren dreidimensionale Wirkung sich aus jedem Blickwinkel neu zu erfinden<br />
scheint. Dass viele ihrer Kreationen nicht etwa im Modeatelier, sondern im<br />
Labor entstehen, erstaunt dabei kaum noch.<br />
Inspiration Natur<br />
So futuristisch ihre Materialien auch sind, die Inspiration zu ihren Kreationen<br />
findet van Herpen in der Natur und ihren Phänomenen. Ähnlich wie in der<br />
Natur, in der neue Arten, Lebewesen und Formen entstehen, versteht sie ihre<br />
Arbeit als eine stetige Entwicklung. Ob panzer- oder schlangenförmig,<br />
skelettartig oder voluminös – Iris van Herpen liebt organische Strukturen. So<br />
auch bei ihrer Kollektion «Micro», bei der sie sich von der Welt der Mikroorganismen<br />
inspirieren liess und wurmartige Strukturen der Bakterien in ihre<br />
Kollektion einflossen. Dass Haute Couture viel mehr der Kunst als der Tragbarkeit<br />
verpflichtet ist, ist hinlänglich bekannt. Doch Iris van Herpen setzt sich<br />
nicht über den Körper hinweg. Im Gegenteil. Fasziniert von Körpern in<br />
Bewegung und ihrer Wechselwirkung mit der Kleidung, geht allen ihren<br />
Kreationen eine intensive Auseinandersetzung mit dem Körper voraus. «Der<br />
Körper ist meine Muse», sagt die Designerin, «einen bestimmten Frauentyp<br />
habe ich dabei aber nicht im Kopf.»<br />
Kollektion Synthesia<br />
Von Magneten und Kunstharz<br />
Dass auch weiterhin mit Iris van Herpen zu rechnen ist, bewies die Niederländerin<br />
im vergangenen Herbst, als sie ihre 3D-Kollektion «Magnetic Motion»<br />
für den Frühling und Sommer <strong>2015</strong> auf dem Dach des Centre Pompidou<br />
präsentierte. Für die Ready-to-wear-Kollektion, die sie ebenfalls seit einigen<br />
Jahren auf den Markt bringt, liess sich van Herpen von der Schweizer<br />
Forschungseinrichtung CERN inspirieren, die sich mit der Schaffung von<br />
magnetischen Feldern befasst. Zusammen mit dem niederländischen Künstler<br />
Jólan van der Wiel und dem kanadischen Architekten Philip Beesley, der sich<br />
mit synthetischer Biologie und mechatronischem Engineering beschäftigt,<br />
entwickelte sie ein weiteres Novum. Durch die Entstehung magnetischer<br />
Kräfte zwischen in Kunstharz gegossenen Metallfäden und Magneten wachsen<br />
die Kleider durch Manipulation zu voluminösen und aufregenden Silhouetten.<br />
Zweifelsohne gilt Iris van Herpen als eines der grössten Talente der Fashion-<br />
Szene, und man darf schon jetzt gespannt sein, womit die Holländerin als<br />
Nächstes aufwarten wird.<br />
MODE MIT WELTRUF<br />
Iris van Herpen lebt heute in Amsterdam. In einer ehemaligen<br />
Lagerhalle mit Blick auf den Hafen von Amsterdam befindet sich<br />
ihr Atelier, in dem sie mit ihren rund 25 Mitarbeitenden arbeitet.<br />
Neben unzähligen Awards, die sie bereits für sich verbuchen konnte,<br />
werden ihre Kreationen in weltweiten Aus stellungen gezeigt.<br />
Einen weiteren Ritterschlag erhielt die niederländische Designerin<br />
vom «Time Magazine», das ihre 3D-Kleider zu den 50 besten<br />
Erfindungen der Welt zählte.<br />
140 | PRESTIGE<br />
Iris van Herpen
TORONTOS<br />
FASHION<br />
SCHUH MUSEUM<br />
Der Papst, Marilyn Monroe und Kobe Bryant – ihre Fussbekleidung<br />
vom roten Schuh über sexy High Heels bis hin zu Sneakers<br />
in Grösse 48 sind Teil der mehr als 13’000 Schuhe und damit<br />
verbundenen Artefakte umfassenden Kollektion,<br />
die das Bata Shoe Museum in<br />
Toronto beheimatet.<br />
Von aussen gleicht es einem Schuhkarton, das<br />
Bata Shoe Museum in Toronto, welches im Mai<br />
sein 20-jähriges Jubiläum feierte.<br />
All about Shoes<br />
Die gebürtige Schweizerin Sonja Bata vereint mit<br />
der Schuhkollektion die Geschichte der Fussbekleidung<br />
und der Fortbewegung sowie kulturelle<br />
und gesellschaftspolitische Entwicklungen. Das<br />
Shoe Museum wird durch zahlreiche Forschungsreisen<br />
mit historischem Material und neuen künstlerisch<br />
wertvollen Schuhwerken von Lady Gaga<br />
bis zu den legendären rotsohligen Schmuckstücken<br />
Christian Louboutins bestückt. Auf fünf Stockwerken<br />
stellt das Museum im Jahr drei wechselnde<br />
und die semipermanente Ausstellung «All about<br />
Shoes» zur Schau und bietet zahlreiche Events.<br />
Auf leisen Sohlen und hohen Hacken<br />
in die Schuhschatzkammer<br />
Das Heiligtum des Museums befindet sich jedoch<br />
im Keller, in der Schuhschatzkammer. Hier reihen<br />
sich Schuhgeschichte und -kultur aus vergangenen<br />
Jahrtausenden, die jährlich um rund 300 neue<br />
Paare ergänzt werden. Seit 1894 hat sich der<br />
Name Bata in der Schuhindustrie etabliert. Im<br />
tschechischen Mähren gegründet, exportiert das<br />
Unternehmen weltweit seit Anfang des 20. Jahrhunderts<br />
und ist besonders in Kanada auch sozial<br />
engagiert. In den 1940er-Jahren begann Sonja<br />
Bata, von ihren Weltreisen Schuhe jeglicher Art,<br />
Lilly Steffen<br />
von einfach bis aussergewöhnlich, von uralt bis<br />
hochmodern, mitzubringen und diese leidenschaftlich<br />
zu sammeln – der wachsende Umfang<br />
der Mitbringsel führte zur Gründung der Bata Shoe<br />
Museum Foundation und 1995 zur Eröffnung des<br />
Museums. Wissenschaftliche Forschungen werden<br />
seit jeher gefördert und können in akademischen<br />
Veröffentlichungen wie beispielsweise «Our Boots:<br />
An Inuit Women’s Art», «Feet and Footwear in<br />
Indian Culture» und «Spirit of Siberia: Traditional<br />
Native Life, Clothing and Footwear» nachgelesen<br />
werden.<br />
The Luxury Way of Life | 141
GANZ BY LAURA<br />
IN WEISS<br />
Ob Creme, Elfenbein oder Reinweiss: «White all-over»<br />
ist der Sommertrend schlechthin! Kombiniert<br />
mit edlen Accessoires in prachtvollen Goldtönen<br />
entsteht ein luftig frischer Look,<br />
der die Gefühle höher schlagen lässt.<br />
BULGARI<br />
LOUIS<br />
VUITTON<br />
VERSACE<br />
FAY<br />
GLASHÜTTE<br />
YVES<br />
SAINT LAURENT<br />
PRADA<br />
BULGARI<br />
DE<br />
GRISOGONO<br />
PHILIPP<br />
PLEIN<br />
PRADA<br />
MICHAEL<br />
KORS<br />
DOLCE &<br />
GABBANA<br />
142 | PRESTIGE<br />
MONTBLANC<br />
ROLEX
S. T. DUPONT<br />
SCHLICHTE<br />
BY LAURA<br />
ELEGANZ<br />
Auch Herren dürfen in diesem Sommer zu sanften Weiss-Nuancen<br />
greifen, kombinieren diese jedoch gekonnt mit hartem Schwarz.<br />
Der Kontrast erschafft einen Look, der trotz seiner Zwanglosigkeit nicht<br />
an Eleganz verliert – und spielerisch an den James Bond der 70er-Jahre<br />
erinnert.<br />
PHILIPP<br />
PLEIN<br />
PRADA<br />
ROLEX<br />
LINARI<br />
SALV<strong>AT</strong>ORE<br />
FERRAGAMO<br />
ZENITH<br />
HUBLOT<br />
HUGO<br />
BOSS<br />
VERSACE<br />
ERMENEGILDO<br />
ZEGNA<br />
MERCEDES-BENZ<br />
HERMÈS
VEGANE MODE<br />
STELLA MCCARTNEY<br />
Dass sich Tierschutz und Luxusmode durchaus vereinen lassen, beweist die<br />
britische Designerin Stella McCartney. Ihr Look: eine Mischung aus Purismus<br />
und verspielten Details. Ihre Philosophie: keine tierischen Produkte wie Pelz<br />
oder Leder, weswegen ihre Entwürfe häufig als vegane Mode bezeichnet<br />
werden. Bereits ihre Abschlusskollektion des Central Saint Martins College<br />
of Art and Design wurde von Kate Moss und Naomi Campbell präsentiert.<br />
Danach war sie als Chefdesignerin des französischen Labels Chloé tätig,<br />
eine Position, in der vorher auch Karl Lagerfeld ge arbeitet hatte. 2001 gründete<br />
sie ihr eigenes Label und stieg in die Gucci Group ein. Dass sie auch<br />
gerne experimentiert, zeigen ihre zahl reichen Kooperationen mit Adidas,<br />
H & M oder Gap. Die Tochter des Ex-Beatles Paul McCartney und dessen<br />
verstorbener Frau Linda überzeugte von 1997 bis<br />
2001 als Kreativchefin des Pariser Labels Chloé.<br />
2001 etablierte die Britin ihr eigenes Label und<br />
stieg schnell auf in den Olymp der Mode designer.<br />
Stella McCartney ist seit 2003 mit Alasdhair Willis<br />
verheiratet, der seit 2013 Kreativdirektor des britischen<br />
Traditions labels Hunter ist.<br />
3<br />
FRAGEN<br />
Was bedeutet Nachhaltigkeit für Sie?<br />
Ich entwerfe Kleider, die dauerhaft sind. Auch kleine Dinge helfen. Es ist ja die Arbeit von<br />
Modedesignern, eine neue Sicht auf die Dinge zu entwickeln und nicht nur jede Saison<br />
ein Kleid umzustülpen.<br />
Sie verwenden weder Pelze noch Leder für Ihre Produkte. Warum haben Sie sich<br />
dazu entschlossen?<br />
Ich wurde auf einem Bauernhof mit biologischer Landwirtschaft zur Vegetarierin erzogen,<br />
deshalb war das ganz natürlich für mich. Doch die Entscheidung gegen Leder oder Pelze<br />
fiel nicht nur, weil ich keine Tiere esse oder dagegen bin, dass Millionen Tiere jedes Jahr<br />
für die Mode getötet werden. Meiner Meinung nach gibt es eine Verbindung zwischen<br />
Pelzen, Leder und Umwelt. Die Viehwirtschaft ist mit hauptverantwortlich für die massiven<br />
Umweltprobleme von heute wie globale Erwärmung, Landverödung, Luft- und Wasserverschmutzung<br />
und der Verlust der Biodiversität.<br />
Redet man von ökologischer Mode, fallen den meisten Menschen selbstgestrickte<br />
Schlabberpullis und Hanfhemden ein. Wie sehen Sie das?<br />
Ich glaube nicht, dass Dinge hässlich aussehen müssen, weil sie organisch<br />
sind. «Öko» sollte kein Wort sein, bei dem man unwillkürlich an haferflockenfarbene<br />
Kleidung denkt, Kleider in Übergrösse oder Kleider ohne<br />
jeden Luxus. Daran arbeiten wir tagtäglich.<br />
«Ein Leben zu<br />
führen, das fair zur<br />
Natur und ihren<br />
Ressourcen ist, heisst<br />
ja nicht, auf Komfort<br />
zu verzichten.»<br />
144 | PRESTIGE
Understated British Clothing<br />
19 Piccadilly, London W1J 0LA<br />
0207 734 0830<br />
www.cordings.co.uk
EINFACH<br />
SPITZE!<br />
«Als ich meinen Körper im Fitnessstudio wieder<br />
in Form brachte, wurde ich besser zu anderen und mir selbst.<br />
Ich kam wieder darauf zurück, Mode zu lieben und sie selber<br />
zu erfahren. Ich begann, Kilts und Spitze zu tragen.» – Marc Jacobs –<br />
Helena Ugrenovic<br />
146 | PRESTIGE
FASHION<br />
Sie ist eine Verwandlungskünstlerin, das<br />
Chamäleon unter den Stoffen, die Vermählung<br />
zwischen verführerischer Erotik<br />
und zarter, naiver Unschuld. Als hätten Kolibris<br />
hauchdünne Fäden in einem Tanz kunstvoll miteinander<br />
verknüpft, als wäre eine Venusfächer-<br />
Koralle aus den Tiefen des Meeres emporgeschwommen,<br />
um als Vorlage für ein uraltes<br />
Handwerk zu dienen. Sie ist dabei, wenn Leben<br />
entstanden ist und wieder vergeht; sowohl im<br />
Tauf- und Hochzeitskleid als auch im Witwenschleier.<br />
Mal bezaubert sie, mal lockt sie, und<br />
immer ist sie dabei ein bisschen Dramaqueen: die<br />
Spitze!<br />
Verzierte Löcher<br />
Die ersten Nadelspitzen, «Recitella», reichen zurück<br />
ins 15. Jahrhundert, nach Norditalien, als das<br />
Spätmittelalter endet und die Renaissance beginnt<br />
und mit ihr der Übergang zur Neuzeit. Die<br />
Familien Medici und Fugger erlangen so grossen<br />
Reichtum, dass sie zum Teil die Politik beherrschen.<br />
Es ist das Jahrhundert der neuen Welten,<br />
als Christoph Kolumbus Amerika entdeckt, Vasco<br />
da Gama Indien erreicht und in Venedig und<br />
Mailand die aufwändige Nadelspitzen-Technik entwickelt<br />
wird.<br />
aufwändig und exorbitant teuer ist, dass nur die<br />
Reichsten ihre Ärmelmanschetten damit verzieren<br />
oder einen opulenten Spitzenkragen tragen können.<br />
König Richard III. von England, seine Gemahlin<br />
Königin Anne, die Familien Tudor, Caterina de<br />
Medici und der Sonnenkönig Louis XIV gehören<br />
zu den Anhängern der wertvollen Burano-Spitze,<br />
deren Beliebtheit zu einem äusserst lukrativen<br />
Geschäftszweig führt. Insbesondere der französische<br />
Adel, der vernarrt ist in die italienische<br />
Recitella-Spitze, beschert den italienischen Herstellern<br />
– sehr zum Missfallen des Sonnenkönigs –<br />
beachtliche finanzielle Einnahmen. Kurzerhand<br />
fördert er die Spitzenherstellung in Frankreich, um<br />
dem Geldabfluss ins benachbarte Italien entgegenzusteuern.<br />
Die Spitze erobert Europa<br />
Das Handwerk verbreitet sich über Venedig nach<br />
ganz Europa, und auch die Technik wird erweitert.<br />
Um 1700 ist die billigere und schnellere Klöppeltechnik<br />
hoch im Kurs. Bei der Nadelspitze, oder<br />
der Guipure-Spitze, wird auf einem schwarzen<br />
Karton ein Muster entworfen und entlang der<br />
Auf der kleinen Insel Burano in der Lagune Venedigs<br />
entsteht in den bunt gefärbten Häusern ein<br />
Kunsthandwerk, das über die Landesgrenzen hinaus<br />
Ruhm erlangt. Europas Königshäuser reissen<br />
sich um die Nadelspitze, deren Herstellung so<br />
Schweizer 500-Franken Note aus<br />
dem Jahr 1911 von Eugène Burnand<br />
und Sinnbild für das wirtschaftliche<br />
Gewicht der St. Galler Stickerei.<br />
The Luxury Way of Life | 147
FASHION<br />
Rubens: Selbstbildnis mit seiner Ehefrau –<br />
Auch sie trugen Spitze.<br />
Zeichnung werden Fäden gespannt. Mit dem<br />
Knopflochstick wird dieses Grundgitter umstickt<br />
und weitere Fäden werden gezogen, die mit der<br />
gleichen Sticktechnik bearbeitet werden. Beim<br />
Klöppeln werden die Fäden im Mehrfachsystem<br />
und auf Spulen gewickelt überkreuzt, verdreht<br />
und verschlungen, sodass auch grössere Flächen<br />
Spitze hergestellt werden können. Die Spitzen<br />
sind nicht mehr dicht gemustert wie zu Beginn<br />
ihrer Entstehung, und im Laufe des Jahrhunderts<br />
wird Tüllgrund eingearbeitet. Die günstigere und<br />
schneller herzustellende Tüllgrundspitze ermöglicht<br />
es Ende des 18. Jahrhunderts auch weniger<br />
begüterten Bürgern, sich Spitze leisten zu können.<br />
St. Galler Spitze<br />
Bereits im Mittelalter und bis hin zu den Anfängen<br />
des 18. Jahrhunderts blüht die Textilindustrie in der<br />
Ostschweiz und ist ein wesentlicher Wirtschaftsfaktor<br />
in den Gebieten um St. Gallen, im Appenzell<br />
und Thurgau. Jedoch ist es die St. Galler Stickerei,<br />
die zum weltweit wichtigsten Produktions- sowie<br />
Exportprodukt der Schweiz zählt. Um 1910 ist die<br />
Stickereiproduktion der grösste Exportzweig der<br />
Schweizer Wirtschaft und deckt über 50 Prozent<br />
der Weltproduktion ab. Der Handel floriert und<br />
schwemmt ein Vermögen in die Kassen der Spitzenhersteller.<br />
Noch heute gehört die St. Galler Spitze zu den beliebtesten<br />
Edelmaterialien für die Haute Couture und<br />
Designer wie Christian Lacroix, Jean Paul Gaultier,<br />
Oscar de la Renta, Valentino, Vivienne Westwood,<br />
Emanuel Ungaro oder Louis Vuitton schwören auf<br />
das Edelprodukt aus der Ostschweiz.<br />
Himmlische Spitze<br />
Was auf den ersten Blick wie eine geklöppelte Decke aussieht,<br />
ist in Wahrheit eine Wolkenformation, sogenannte «Actinoforme»-<br />
Wolken, die von blossem Auge aus nicht zu erkennen sind.<br />
Die Aufnahmen der NASA zeigen Wolkenwirbel, die sich mindestens<br />
über 30 Kilometer, oftmals aber auch über mehrere hundert<br />
Kilometer erstrecken können.<br />
148 | PRESTIGE
SHORT<br />
CUTS<br />
DIE SYNTHESE<br />
AUS FUSSBALL<br />
UND LIFESTYLE<br />
Was haben Marilyn Monroe und Pelé gemeinsam? Prinz William und Franz Beckenbauer? Giorgio<br />
Armani und Éric Cantona? Robbie Williams und David Beckham? Sie alle sind Grenzgänger<br />
zwischen dem Fussball und der Hoch- bzw. Popkultur. Wir erleben sie hier als Schauspielerinnen<br />
auf dem Fussballplatz oder Fussballer im Film. Kickende Monarchen oder geadelte<br />
Kicker. Modedesigner, die Logen in Stadien gestalten, oder Spielgestalter, die sich auf den<br />
Laufsteg wagen. Fussballbegeisterte Popstars oder Fussballer, die zu Popstars werden. Sie alle<br />
zeigen, dass Fussball weit mehr ist als «das Runde muss ins Eckige». Fussball wird auf der<br />
grossen Leinwand gespielt. Er wird in hunderten Büchern beschrieben, in hunderten Songs<br />
besungen. Da ist es nur logisch, dass sich die neue Reihe «The Stylish Life» auch dem Fussball<br />
widmet. Den modischen Kapriolen der Kicker auf und neben dem Platz, den Fans, den Stadien,<br />
dem Glamour – und natürlich der Leidenschaft für den Fussball.<br />
The Stylish Life – Fussball<br />
Jessica Kastrop/Ben Redelings<br />
TeNeues Verlag<br />
FOND<strong>AT</strong>ION PIERRE BERGÉ<br />
Das Leben und das Werk von Yves Saint Laurent<br />
sind immer wieder Thematik für Ausstellungen.<br />
Direkt an der Quelle ist man in Paris in der<br />
Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent.<br />
In schöner Regelmässigkeit macht man dort<br />
das Archiv des Couturiers zugänglich. Total<br />
auf der Höhe der Zeit ist die Fondation mit der<br />
kommenden Show «La collection du scandale»,<br />
die bis zum 19. Juli zu sehen sein wird.<br />
Exponate: die Kollektion von 1971.<br />
www.fondation-pb-ysl.net<br />
FÜR GENTLEMEN UND LADIES<br />
Der Brogue-Schuh ist eine Fashion-Ikone, mit der man modetechnisch überzeugt. Geschätzt<br />
wird der Klassiker von qualitätsbewussten Herren und Damen, die gerne Akzente setzen.<br />
Brogue-Schuhe passen nicht nur zu formellen Outfits, sondern auch zu Casual Looks. Sie<br />
sind stylish, elegant und bequem. So schätzen gerade auch Damen Brogues als schicken,<br />
bequemen Begleiter im Alltag. Kurzfristige Trends werden anderen überlassen, klassische, zeitlose<br />
Schuhe mit Qualität und Tradition. Bei denen das Leder nach jahrhundertealter Technik auf<br />
natürliche Weise in der Horween-Gerberei in Chicago gegerbt wird. Shell Cordovan gilt als<br />
das beste und edelste Glattleder der Welt. Nur das Leder der Gesässpartie eines Pferdes<br />
erfüllt die gewünschten Eigenschaften. Die Haut ist an dieser Stelle aussergewöhnlich<br />
dick und nur gerade zwei ovale schildförmige Lederstücke<br />
(Shells) der Grösse eines DIN-A3-Blattes sind die<br />
kleine Ausbeute. Die zwei Shells reichen für ein Paar<br />
Schuhe. Shell-Cordovan-Schuhe gelten als besonders<br />
strapazierfähig und fast unzerstörbar. Während<br />
andere Lederschuhe alt und spröde werden, erlangt<br />
das Cordovan-Leder im Laufe der Zeit seine unvergleichliche<br />
und elegante Patina.<br />
The Luxury Way of Life | 149
FASHION<br />
«Ich werde sie alle<br />
in Schwarz stecken!»<br />
– Coco Chanel –<br />
«Wenn ein kleines<br />
Schwarzes passt, gibt<br />
es nichts, was man<br />
sonst tragen könnte.»<br />
– Wallis Warfield Simpson –<br />
«Ich mache keine Mode.<br />
Ich bin Mode»<br />
Wie keine andere Modeschöpferin prägte Coco Chanel die Mode<br />
des 20. Jahrhunderts. Bereits Mitte der 1910er-Jahre war sie mit ihrem<br />
florierenden Modeunternehmen eine wohlhabende Geschäftsfrau.<br />
Coco Chanel behauptete gern: «Ich habe die Frauen aus dem Korsett<br />
befreit.» Die erste Mode ohne Korsett wurde allerdings bereits von<br />
Madeleine Vionnet und Paul Poiret Anfang der 1900er-Jahre geschaffen.<br />
Poirets farbenfrohe Mode samt Pluderhosen im Harem-Stil be zeichnete<br />
Chanel später als «barbarisch». Ihre bevorzugten Farben waren<br />
Schwarz, Weiss und Beige. Das berühmte Chanel-Kostüm aus<br />
Tweed avancierte für die Geschäftsfrau weltweit zum Standard. Das<br />
Kostüm war oft mit schwarzem Besatz und Goldknöpfen verziert<br />
und wurde gern mit langen Perlenketten als Modeschmuck getragen.
FASHION<br />
FASHION-KLASSIKER<br />
LITTLE<br />
DRESS<br />
Coco Chanel ist ein Mode-Mythos, eine Ikone in der Fashionbranche.<br />
Doch auch 44 Jahre nach ihrem Tod lebt ihre Mode weiter.<br />
Allen voran das «kleine Schwarze». Es gehört zu den absoluten<br />
Modeklassikern und sollte in keinem Kleiderschrank fehlen.<br />
D<br />
as «kleine Schwarze» ist als Kleid ein absolutes Multitalent. Kaum ein<br />
Anlass, zu dem es mit seinem klassisch-eleganten Schnitt und<br />
seiner neutralen Farbe nicht passt. Es ist eng mit dem Etuikleid<br />
verwandt und wird gerne als Cocktailkleid getragen.<br />
Die «petite robe noire» wurde populär, als Coco Chanel 1926 in der Zeitschrift<br />
«Vogue» ein Foto eines kurzen schwarzen Chanel-Kleides mit dem Kommentar<br />
«Dieses schlichte Kleid wird eine Art von Uniform für alle Frauen mit Geschmack<br />
werden» veröffentlichte. Der damalige Zweiteiler, bestehend aus<br />
einem bis zum Oberschenkelansatz reichenden schwarzen Pullover und<br />
einem schwarzen schmalen Rock, brach mit den vorherrschenden Modevorstellungen<br />
und ist bis heute als Cocktailkleid der Modewelt erhalten<br />
geblieben. Da die Farbe Schwarz in der Alltagskleidung bis dahin eher<br />
für Trauerkleidung oder Dienstboten bestimmt war, kam es in den 1920er-<br />
Jahren einer Revolution gleich, junge, unverheiratete Frauen in knappen<br />
schwarzen Kleidern zu sehen. Als «Chanels Ford» betitelte die «Vogue» das<br />
Kleid scherzhaft – in Anlehnung an das T-Model von Ford, das als erstes<br />
Auto auf dem Fliessband produziert wurde und zwischen 1915 und 1925 nur<br />
in Schwarz zu haben war.<br />
Die Beliebtheit des Kleides erreichte ihren Höhepunkt ab den späten<br />
1950er-Jahren, als prominente Trägerinnen wie Audrey Hepburn es populär<br />
machten, unter anderem mit einem von Givenchy entworfenen Modell im<br />
Spielfilm «Frühstück bei Tiffany». Das Original-Kleid aus «Frühstück bei<br />
Tiffany» von Hubert de Givenchy wurde 2006 für 692’000 Euro versteigert.<br />
Und bald hatten alle Designer von Cristóbal Balenciaga, Yves Saint Laurent,<br />
Elsa Schiaparelli das schlichte Kleid in ihren Kollektionen.<br />
Seit «Frühstück bei Tiffany» ist das sogenannte<br />
«kleine Schwarze» also der Inbegriff für Stil und<br />
Eleganz. «Audrey Hepburn hat uns beigebracht,<br />
wie man das kleine Schwarze trägt, nicht mit einem<br />
übertrieben roten Schal, sondern mit simplen<br />
Perlen», stellt die Mode-Journalistin Ellen Melinkoff<br />
in ihrem Buch «What we wore. An Offbeat Social<br />
History of women’s clothing 1950 to 1980» fest.<br />
Und damit hat sie recht: Meist braucht es beim<br />
kleinen Schwarzen kaum Accessoires, höchstens<br />
eine Longkette, und der gelungene Auftritt ist der<br />
Trägerin gewiss. Und noch ein Vorteil des kleinen<br />
Schwarzen: Es steht jeder Frau, egal ob jung oder<br />
alt. Dies bewies schon Edith Piaf, die ausnahmslos<br />
im kleinen Schwarzen auftrat. Anfangs, weil sie<br />
nichts anderes besass, später, um das Publikum<br />
nicht von ihrer Stimme abzulenken. Und obwohl die<br />
Piaf nie eine Schönheit war, schmeichelte ihr das<br />
Kleid.<br />
Und noch heute tragen alle Stilikonen Schwarz –<br />
von Naomi Campbell über Madonna bis hin zu<br />
Victoria Beckham. Das kleine Schwarze ist längst<br />
noch nicht Geschichte.<br />
The Luxury Way of Life | 151
AL CORO<br />
DOLCE & GABBANA<br />
SALV<strong>AT</strong>ORE<br />
FERRAGAMO<br />
MICHAEL KORS<br />
OLDIE<br />
BY LAURA<br />
BUT GOLDIE<br />
Schnitte ändern sich. Der Marine-Look kommt<br />
dagegen nie aus der Mode. Neu interpretiert und<br />
mit spannenden Accessoires aufgepeppt kommt er<br />
in diesem Sommer daher – und bringt das passende<br />
Urlaubsfeeling gleich mit. Wer dem Klassiker in<br />
Streifen-Optik nichts abgewinnen kann, darf sich<br />
in diesem Sommer aber auch auf knallige Farben<br />
einlassen – Türkis und Mitternachtsblau sind neben<br />
glitzernden Goldtönen unsere Favoriten.<br />
LOUIS<br />
WIDMER<br />
LAURA MERCIER<br />
TAMARA<br />
COMOLLI<br />
ENIQUA<br />
CHRISTIAN<br />
LOUBOUTIN<br />
SALV<strong>AT</strong>ORE<br />
FERRAGAMO<br />
TA-BOU<br />
152 | PRESTIGE
THOMAS FRIEDEN<br />
PRINCESSE<br />
TAM TAM<br />
PRADA<br />
MARC'O<br />
POLO<br />
TORY<br />
BURCH<br />
PHILIPP<br />
PLEIN<br />
EVIDENS<br />
AGENT<br />
PROVOC<strong>AT</strong>EUR<br />
DIOR<br />
TIFFANY & CO.<br />
PARMIGIANI<br />
FLEURIER<br />
BURBERRY<br />
PANDORA<br />
ETRO<br />
TOM FORD<br />
VERSACE<br />
PHILIPP PLEIN<br />
The Luxury Way of Life | 153
WYCLEF JEAN<br />
MUSIKER, PRODUZENT &<br />
SONGWRITER<br />
«I FEEL TH<strong>AT</strong><br />
LIFE IS SHORT,<br />
SO WE SHOULD BE<br />
DISCIPLINED, BUT<br />
<strong>AT</strong> THE SAME TIME<br />
WE SHOULD HAVE<br />
A GOOD TIME.»
FASHION<br />
PRESENTS<br />
STAR<br />
PORTRAITS<br />
by Flavia Schaub<br />
Flavia Schaub arbeitet hauptsächlich als Portrait- und Musikfotografin.<br />
Die Möglichkeit, die Liebe zur Musik mit dem Beruf zu verbinden, legte<br />
den Grundstein für ihre Laufbahn. In ihren Anfängen schoss sie Promobilder<br />
für regionale Bands und arbeitete als Assistentin für eine Reihe angesehener<br />
Fotografen. Diese Erfahrungen zahlen sich aus. Mittlerweile werden ihre<br />
Arbeiten weltweit in Magazinen und Büchern gedruckt. Unter anderem tourte<br />
Oscar-Gewinner und Musiker Glen Hansard 2014 mit einem ihrer Bilder durch<br />
die USA.<br />
Doch auch ausserhalb der Musikszene überzeugt Flavia Schaub mit Qualität<br />
und Talent. Mit Editorials für «TIME Magazine», «SI Sport» und «BBC Online»<br />
zeigt sie ihr Können in anderen Genres wie Sport, Wirtschaft, Politik und<br />
Kunst. Angetrieben von Neugier und Leidenschaft begibt sie sich immer wieder<br />
auf neues Terrain, um die Welt mit ihren Augen und in ihrem Licht zu zeigen.<br />
Einige der hier gezeigten Portraits stammen aus einer Zusammenarbeit mit<br />
dem Festival Baloise Session (früher AVO Session genannt), welches jährlich<br />
in Basel stattfindet. Durch Exaktheit und perfekte Vorbereitung entstanden<br />
dort Portraits von musikalischen Weltgrössen, innerhalb maximal zwei Minuten,<br />
in einem Vier-Quadratmeter-Studio. Mehr braucht Flavia Schaub nicht, um<br />
den perfekten Shot zu kriegen.<br />
www.flaviaschaub.com<br />
The Luxury Way of Life | 155
FASHION<br />
«I USED TO<br />
BE DISGUSTED;<br />
NOW I TRY<br />
TO BE<br />
AMUSED.»<br />
156 | PRESTIGE<br />
MUSIKER<br />
ELVIS<br />
COSTELLO
MUSIKERIN & SÄNGERIN<br />
DER BAND TEXAS<br />
SHARLEEN<br />
SPITERI<br />
«THERE ARE THINGS /<br />
I CAN’T TELL YOU /<br />
I LOVE YOU TOO<br />
MUCH TO SAY / I STAND<br />
UNDRESSED / BUT I’M NOT NAKED /<br />
YOU LOOK <strong>AT</strong> ME AND WHO I AM.»<br />
The Luxury Way of Life | 157
FASHION «I BELIEVE TH<strong>AT</strong> WE HAVE<br />
365 DAYS TO CHANGE /<br />
TO CHANGE OUR ALTITUDE<br />
OUR <strong>AT</strong>TITUDES /<br />
TO RISE, TO FLY, TO REALIGN,<br />
TO GET RIGHT /<br />
I BELIEVE TH<strong>AT</strong> WE HAVE /<br />
365 DAYS TO JOURNEY<br />
TO BE AMAZING.»<br />
SÄNGERIN<br />
IYEOKA<br />
158 | PRESTIGE
«DER MENSCH<br />
IST LEIDER<br />
NICHT NAIV,<br />
DER MENSCH IST<br />
LEIDER<br />
PRIMITIV.»<br />
MARIUS MÜLLER-<br />
SÄNGER<br />
WESTERNHAGEN
FASHION<br />
JAN<br />
«SCHISS IST<br />
DER MOMENT,<br />
WO DIR<br />
BEWUSST IST,<br />
WAS VERLUST<br />
IST.»<br />
DELAY<br />
MUSIKER<br />
160 | PRESTIGE
FASHION<br />
DIETER MEIER<br />
SÄNGER DER<br />
BAND YELLO<br />
«WENN MAN<br />
ALS DILETTANT<br />
BEGINNT, MUSIK<br />
ZU MACHEN, DANN<br />
ENTWICKELT MAN EINEN<br />
INDIVIDUELLEN STIL,<br />
WEIL MAN EBEN<br />
NICHTS KANN.»<br />
The Luxury Way of Life | 161
FASHION<br />
«I’M A POSITIVE<br />
PERSON, AND I<br />
TRY TO LOOK <strong>AT</strong><br />
THE GOOD SIDE OF<br />
EVERYTHING.»<br />
SÄNGERIN<br />
LEONA<br />
LEWIS<br />
162 | PRESTIGE
FASHION<br />
NICK<br />
MUSIKER &<br />
SONGWRITER<br />
LOEW<br />
«AND SO IT GOES<br />
AND SO IT GOES /<br />
BUT WHERE IT’S GOIN’<br />
NO ONE KNOWS.»<br />
The Luxury Way of Life | 163
FASHION<br />
DER GRAF<br />
SÄNGER DER BAND<br />
UNHEILIG<br />
«ES IST ZEIT<br />
ZU GEHEN /<br />
WIR WERDEN EUCH<br />
IM HERZEN TRAGEN /<br />
AUCH WENN ES WEH TUT /<br />
IST ES ZEIT FÜR UNS<br />
ZU GEHEN / WENN ES AM<br />
SCHÖNSTEN IST.»<br />
164 | PRESTIGE
«LIFE WILL TAKE<br />
YOU THROUGH<br />
MANY ENDLESS NIGHTS /<br />
AND YOU MAY STRUGGLE WITH<br />
PAIN AND LOSS SOMETIMES /<br />
BUT AS LONG AS YOU ARE HUMBLE /<br />
AND YOU STAY TRUE INSIDE /<br />
COME WH<strong>AT</strong> MAY THE<br />
SUN WILL ALWAYS RISE /<br />
AND BRING THE LIGHT.»<br />
FASHION<br />
MUSIKERIN, SÄNGERIN<br />
UND DICHTERIN<br />
HE<strong>AT</strong>HER<br />
NOVA<br />
The Luxury Way of Life | 165
THE<br />
BO TOX<br />
Wir cremen, wir peelen, wir schützen unsere Haut vor UV-Strahlung<br />
und fügen ihr nur die besten Nährstoffe zu. Und doch werden sie<br />
uns irgendwann einholen, die «ersten Anzeichen des Alterns». Der<br />
Anti-Aging-Markt boomt – und Botox und Filler sind für viele zum<br />
selbstverständlichen Teil des Beauty-Rituals geworden. Doch wo<br />
anfangen … und wann aufhören? Und was kommt als Nächstes?<br />
Steffi Hidber
BEAUTY<br />
Fakt ist, dass die sichtbaren Zeichen der Zeit sehr unterschiedlich<br />
wahrgenommen werden. «Der Alterungsprozess<br />
ist komplex und individuell verschieden. Dabei spielen<br />
nicht nur Falten, sondern auch Volumenverlust, Veränderung<br />
der Gesichtskonturen und Elastizitätsabnahme eine Rolle»,<br />
erklärt die Plastische Chirurgin Dr. Kathrin A. Cierpka. «Diese<br />
kom plexen Veränderungen mit einer einzigen Methode angehen zu wollen,<br />
ist weder logisch noch sinnvoll. Wird dies trotzdem versucht, entstehen<br />
Ballon- und Maskengesichter. Aus lauter Angst vor solchen Resultaten entscheiden<br />
sich leider viele, «in Würde alt» zu werden (und auch so auszusehen),<br />
sind dabei aber nicht glücklich.» Die Ergebnisse einer gelungenen Verjüngungskur<br />
(auch mit Botulinumdioxin) lassen sich im Idealfall aber absolut<br />
sehen – doch sowohl bei langjährigen Anhängern wie auch bei potenziell<br />
interessierten zukünftigen Kunden wird die kleine Frage wohl stets im Hinterkopf<br />
bleiben: «Ob es nicht doch etwas Besseres gibt?» Die Antwort gibt<br />
es in Form von innovativen neuen Anti-Aging- Methoden, die sowohl Falten<br />
lindern, das Hautbild verschönern oder gar neues, jugendliches Volumen<br />
zaubern – und zwar genau dort, wo es erwünscht ist. Und nun … auf zur<br />
Entdeckungstour der neusten «Time- Stopping-Treatments»!<br />
Laser- und Blitzlampen<br />
Es sind nicht nur Fältchen, die man als «unschön» empfindet – ein nicht<br />
ebenmässiges Hautbild trägt fast noch mehr dazu bei, dass man sich in<br />
seiner Haut buchstäblich unwohl fühlt. Abhilfe können fraktionierte Laser<br />
und hochenergetische Blitzlampen (IPL) schaffen, die bei vergrösserten<br />
Poren, erweiterten Äderchen an Nase und Wangen (Couperose) wie auch bei<br />
unregelmässiger Pigmentierung sehr wirksam sein können – ohne die Haut<br />
übermässig zu beanspruchen. Das Prinzip dahinter? Der Laser sorgt für<br />
mikroskopisch kleine Verletzungen in den tieferen Hautschichten, die dann<br />
die Kollagensynthese anregen und die Haut dazu bringen, sich selbst zu<br />
reparieren. Die Vorteile dieser Behandlungsmethode liegen auf der Hand: Sie<br />
ist wenig invasiv, schmerzt nur minim … und kleine Rötungen verschwinden<br />
rasch wieder. Dafür muss die Behandlung für den besten Effekt mehrmals<br />
wiederholt werden.<br />
Schallwellen<br />
Hohe Wellen – im wörtlichen Sinn – schlagen zwei neue Anti-Aging-Therapien<br />
aus den USA: Sowohl mit der Ultraschall-Therapie (z. B. Ultherapy TM) wie<br />
auch mit der Radiofrequenz-Therapie (z. B. Radiage R) werden Falten vorüber-<br />
168 | PRESTIGE
BEAUTY<br />
gehend lahmgelegt. Beide Methoden sorgen mit ihren hoch fokussierten<br />
Schallwellen, respektive Radiofrequenz, für eine sofortige Schrumpfung der<br />
Kollagenfasern – und langfristig auch dafür, dass die Haut selber vermehrt<br />
neues Kollagen bildet. Der Sofort-Effekt kann sich sehen lassen: Ultherapy<br />
sorgt direkt nach der Anwendung für schönere Hautspannung und Konturenfestigung,<br />
die sich besonders gut für die Hals-Wangen-Linie eignet, sowie für<br />
Milderung der Nasolabialfalte. Radiowellen verbessern dafür besonders die<br />
Hautstruktur und glätten feine Knitterfältchen an Hals, Unterlid (Augen) und<br />
an der Oberlippe – wobei das Endergebnis erst nach drei bis sechs Monaten<br />
sichtbar ist.<br />
Mesotherapie<br />
Diese moderne Behandlungsmethode wird in Frankreich bereits seit fast<br />
40 Jahren angewendet: Der Dermatologe bringt dabei einen Vitamincocktail,<br />
Enzyme oder auch Hyaluronsäure in sehr geringer Dosierung direkt unter die<br />
Haut – und zwar mit Mikroinjektionen. Meist wird die Mesotherapie (auch<br />
«Microneedling» genannt) als Kur empfohlen, mit wöchentlichen Behandlungen<br />
über einige Wochen, um die verjüngende, ausgeruhte Wirkung zu festigen.<br />
«Mesotherapien sind für mich eine feine Alternative zu Botox», so Dr. Cynthia<br />
Wolfens berger, die in ihrer Zürcher Praxis vermehrt auf die feinen Nadeln<br />
setzt. «Diese Methode ist zwar auch invasiv, aber minimal, und man arbeitet<br />
dabei viel mehr mit den Selbstheilungskräften des Körpers.» Die Wirkstoffe<br />
können dabei in Minimaldosierung genau in den Bereich gebracht werden, wo<br />
sie auch benötigt werden, und sorgen laut Wolfensberger für eine «tolle Regeneration»<br />
und – wenn auch erst nach einigen Wochen oder Monaten – zu<br />
einer sichtbaren Verbesserung des Hautbildes. Auch Dr. Liv Kraemer aus<br />
Zürich setzt gerne auf Microneedling. Sie sagt: «Da kann man sogar, ohne<br />
etwas hineinzuspritzen, die eigene Haut so überlisten, dass sie selbst wieder<br />
neues Kollagen herstellt und somit gestrafft wird.»<br />
Eigenblutbehandlung oder<br />
«Vampir-Lifting»<br />
Eine der neusten Innovationen im Bereich Anti-<br />
Aging ist das sogenannte PRP-Treatment, bei<br />
dem ein Extrakt aus dem eigenen Blut, dem sogenannten<br />
«Platelet-Rich Plasma» die Zellregeneration<br />
und Kollagensynthese anregt. Für viele<br />
Kundinnen und Kunden ist die Idee ausschlaggebend,<br />
dass hier zwar auch Substanzen injiziert<br />
werden, diese jedoch quasi aus dem eigenen<br />
Körper stammen und so Falten und Volumenverlust<br />
«mit eigenen Kräften» entgegengewirkt werden<br />
kann. Die Folge? Die bei der Behandlung freigesetzten<br />
Wachstumsfaktoren regen nicht nur die<br />
Produktion von Kollagen an, sondern helfen der<br />
Haut auch, mehr Feuchtigkeit zu speichern –<br />
The Luxury Way of Life | 169
BEAUTY<br />
was unmittelbar für mehr Spannkraft sorgt. Die<br />
Behandlung ist zwar leider auch nicht schmerzfrei,<br />
aber mit etwas Schmerzmittel (kein Aspirin!)<br />
durchaus zu ertragen.<br />
Hyaluronsäure / Filler<br />
Wer sich vor allem daran stört, dass die Haut an<br />
Spannkraft verliert oder an gewissen Stellen nicht<br />
mehr so prall und frisch erscheint, kann sich mit<br />
Fillern vorübergehend wieder schönes Volumen<br />
zaubern lassen. Eingesunkene Wangen, ausgeprägte<br />
Nasolabialfalten oder auch tiefe Falten, die<br />
nicht durch die Gesichtsmimik entstanden sind,<br />
werden dabei mit einer Lösung aus natürlicher<br />
Hyaluronsäure (u. a. als Juvéderm R, Restylane R<br />
oder Belotero R) – oder auch mit dem etwas länger<br />
wirksamen Kalzium- Hydroxylapatit (Radiesse R)<br />
aufgepolstert. Die Vorteile von Fillern? Sie werden<br />
komplett vom Körper resorbiert – was zwar wiederholte<br />
Behandlungen erforderlich macht, man aber<br />
gerade deswegen auch viel flexibler den aktuellen<br />
Wünschen und auch dem Alter entsprechend behandeln<br />
kann. Für Dr. Kathrin A. Cierpka ist hier<br />
besonders der neue «Liquid Lift» spannend – eine<br />
spezielle Technik, bei der die Hyaluronsäure zur<br />
Wiederherstellung der Gesichts konturen verwendet<br />
wird.<br />
Cold Focused Therapy oder «Frotox»<br />
Wer dynamische Mimikfalten behandeln möchte, ohne auf Toxine zurückgreifen<br />
zu müssen, kann seit wenigen Jahren auch auf Kälte setzen – auch «Frotox»<br />
genannt. Bei uns in Europa wird diese neue, giftfreie Behandlungsmethode<br />
mit der äusserlichen Anwendung von flüssigem Stickstoffoxid vor allem unter<br />
dem Namen «Iovera» eingesetzt, welches auf die natürliche Reaktion des<br />
Körpers auf Kälte setzt, die eine vorübergehende Entspannung der Muskeln<br />
bewirkt. «Wenn ein Patient Stirn- und Zornesfalten geglättet haben möchte,<br />
aber auf keinen Fall Botulinumtoxin bekommen möchte, greife ich sehr gerne<br />
auf diese ‹natürliche› Methode zurück», sagt Dr. Nikolaus Linde aus St. Gallen,<br />
der mit Iovera sehr gute Erfahrungen gemacht hat und als einzigen Nachteil<br />
der Kältetherapie die Tatsache nennt, dass sie nicht ganz so fein dosierbar<br />
ist wie das Nervengift.<br />
So viele Methoden es auch jetzt gibt im Angebot – das nächste «grosse Ding»<br />
ist stets in Griffnähe. Egal, was noch kommen mag, für die Experten werden<br />
die Wünsche dieselben bleiben: Man will auch weiterhin einfach «fit, gesund<br />
und ein wenig jünger aussehen», wie es Dr. Cierpka formuliert. Da Prävention<br />
stets die beste Medizin ist, zum Schluss die Bitte von Ihrer Haut, sie mit<br />
täglichem UV-Schutz zu bewahren und mit genügend Antioxidantien von<br />
innen und aussen zu nähren. Sonst kann man natürlich jederzeit auf die verjüngende<br />
Wirkung eines hochgebundenen Pferdeschwanzes, den «Ponytail<br />
Lift», zurückgreifen – die straff zurückgezogenen Haare sorgen für ein<br />
Sofort-Lifting … und das erst noch umsonst!<br />
170 | PRESTIGE
I<br />
Strahlender BY LAURA<br />
SOMMER-LOOK<br />
Makellose Bräune und knallige Farben:<br />
Mit diesen Produkten wird jede Frau zur Sonnengöttin.<br />
Wer in dieser Saison auf metallisch schimmernde<br />
Effekte setzt, ist garantiert der Star – ob am Strand<br />
oder im Büro.<br />
III<br />
II<br />
I LANCASTER Der «Tan Maximizer» spendiert der Haut eine goldene Bräune.<br />
II VICHY «Ideal Body» zaubert die perfekte Bikinifigur mit Goldschimmer-Effekt.<br />
III ST. T ROPEZ Das neue «Self Tan Luxe Facial Oil» sorgt für eine natürlich wirkende,<br />
lang anhaltende goldene Tönung. IV LANCÔME Der «Lip lover» schenkt<br />
Glanz und Farbe. V ESTÉE LAUDER Mit der Kollektion «Bronze Goddess<br />
Shimmering Nudes» fängt Estée Lauder das Licht und die Kraft der Sonne förmlich<br />
ein. VI LAURA MERCIER Das sommerliche «Eye Glacé» schenkt metallisch<br />
glänzende Augenlider, die das Abendrot reflektieren. «Un Été à Ibiza» verleiht<br />
unvergleichliches Inselfeeling. VII CHANEL «Le Vernis» greift die<br />
Farben der Riviera auf und taucht die Nägel in vier auf regende Nuancen:<br />
Terrana, Mèditerranée, Coquelicot und Lavanda. VIII CLARINS Mit<br />
den «Aquatic Treasures» gleicht jede Frau einer Meerjungfrau.<br />
IV<br />
VIII<br />
VII<br />
VI<br />
V<br />
The Luxury Way of Life | 171
DIE WANDELBARE SCHÖNE<br />
KEIRA KNIGHTLEY<br />
Ihr wurde das Talent bereits in die Wiege gelegt.<br />
Keira ist die Tochter eines Schauspielers und einer<br />
Schriftstellerin und Bühnenautorin. So kam sie<br />
schon früh mit dem Theater und der Schauspielkunst<br />
in Berührung. Der Durchbruch gelang<br />
Knightley 2002 mit dem britischen Überraschungserfolg<br />
«Kick it like Beckham». Später verführte sie<br />
in «Fluch der Karibik» als Gouverneurstochter<br />
Elizabeth Swann. Mit «Stolz und Vorurteil» kehrte<br />
Knightley den Hollywood-Blockbustern den Rücken und wendete sich<br />
Literaturverfilmungen von Jane Austen und später Ian McEwan zu. Wer<br />
sich über die ungewöhnliche Schreibweise ihres Vornamens wundert: Keira<br />
wurde nach der russischen Eiskunstläuferin Kira Walentinowna Iwanowa<br />
benannt, von der ihr Vater schwärmte. Allerdings unterlief ihrer Mutter beim<br />
Ausfüllen der Geburtsurkunde ein Buchstabierfehler, wodurch Keira ihren<br />
ungewöhnlichen Vornamen erhielt. Ihrer Karriere tat es jedoch keinen Abbruch<br />
– seit einigen Jahren ist sie das Gesicht von Coco Chanel und zählt<br />
zu den am besten verdienenden Schauspielerinnen in Hollywood.<br />
4<br />
FRAGEN<br />
Wie genau schauen Sie sich die Rollen an, die Sie angeboten bekommen, und wie<br />
entscheiden Sie sich für eine?<br />
Ich war sehr glücklich, als ich die Rollen in «Kick it like Beckham» und «Pirates of the<br />
Caribbean» bekam. Ab 18 fing ich dann jedoch an, selbst zu entscheiden, was ich drehen<br />
will und was nicht. Ich suche nach interessanten Personen und Geschichten. Aber ich mag<br />
die Abwechslung.<br />
«Ich glaube, jede<br />
Frau sucht ihren<br />
Mister Darcy.»<br />
War es schon immer Ihr Traum, Filmstar zu werden?<br />
Nein, ich bin auch eher mit dem Theater gross geworden. Seitdem ich drei Jahre alt bin,<br />
hat mich meine Mutter mit ins Theater genommen. Ich wollte eigentlich immer zum<br />
Broadway. Und ich war sehr überrascht, dass die Filme mit mir einen so durchschlagenden<br />
Erfolg hatten. Es war ein kleiner Schock, aber ein sehr schöner.<br />
Wer waren in Ihrer Kindheit und Jugend Ihre Stars und Vorbilder?<br />
Ich hatte nur ein wirkliches Vorbild, und das war Emma Thompson. Sie ist eine grossartige<br />
Schauspielerin. Witzig, scharfzüngig und unaufgeregt. Die in dem ganzen Rummel einfach<br />
sie selbst bleibt.<br />
Sie machen Werbung für Coco Mademoiselle. Was halten Sie von Coco Chanel?<br />
Am Anfang wusste ich nicht wirklich viel über Coco Chanel als Person. Ich kannte nur ein<br />
paar Bilder. Von diesen ging eine unheimliche Stärke aus. Aber je mehr ich über sie lernte,<br />
desto mehr erkannte ich in ihr eine Überlebenskünstlerin. Ihre Geschichte, ihre Mode ist<br />
einfach faszinierend. Sie ist eine sehr, sehr starke Frau gewesen.<br />
172 | PRESTIGE
HOTEL INTERCONTINENTAL,<br />
BERLIN: Silber mit Kupfer. Diese Schale<br />
in drei verschiedenen Grössen macht aus<br />
jedem Inhalt ein besonderes Highlight.<br />
WALDORF ASTORIA,<br />
BERLIN & IL GIARDINO<br />
HOTELGRUPPE:<br />
Limitierter exklusiver Tee<br />
für die Teestunden zuhause.<br />
BEST WESTERN<br />
HANSE HOTEL,<br />
WARNEMÜNDE:<br />
Das richtige Geschenk<br />
für sie, um ihr mitzuteilen,<br />
dass Mann<br />
Schmetterlinge im<br />
Bauch hat – Rosé von<br />
Kiefer «Schmetterlinge<br />
im Bauch».<br />
WUNSCHZETTEL<br />
VON IHR<br />
Frauen formulieren ihre Geschenkwünsche sehr exakt & präzise.<br />
Sie müssen das gewisse Etwas haben. Wir stellen<br />
Ihnen hochwertige, trendige Produkte vor, die von den Hotels dieser<br />
Welt täglich präsentiert und verwendet werden. Es sind<br />
Geschenke, mit der die Frau von heute sich gerne<br />
umgibt und die sie schon einmal in einem Hotel erleben<br />
oder kosten konnte.<br />
HOTEL REGENT, BERLIN:<br />
Duftkerze Arty, hergestellt in der<br />
Parfumstadt Grasse.<br />
25H DESIGN HOTELS,<br />
BERLIN & ZÜRICH: Travel Kit<br />
für die Haarpflege mit Rosmarin,<br />
Grapefruit, Zitrone und Honig.<br />
TRAVEL CHARME HOTELS & RESORTS:<br />
Körperpflege Puria Natur, rein natürlich.<br />
TRAVEL CHARME<br />
HOTELS & RESORTS:<br />
Stimmungsvolles Licht<br />
für die Terrasse oder<br />
das Dinnerfor2.<br />
HOTEL ADLON,<br />
BERLIN: Windlicht Casati<br />
in zweifarbigem Metall<br />
und zwei Grössen.<br />
HOTEL INTERCONTINENTAL, DAVOS:<br />
Ein «Must-have» für jeden Outdoor-Abend:<br />
die Kuscheldecke aus Wolle in verschiedenen Farben.<br />
The Luxury Way of Life | 173
BEAUTY<br />
Kein anderes Beautyprodukt steht mehr für<br />
Sex-Appeal als der Lippenstift. Zeit für eine kleine<br />
Kulturgeschichte, einen Blick in die Zukunft –<br />
und für eine klare Liebeserklärung ans Lippenrot.<br />
Steffi Hidber<br />
174 | PRESTIGE
BEAUTY<br />
TIFT<br />
Von allen Kosmetikprodukten, die der Mensch<br />
je geschaffen hat, darf der Lippenstift wohl<br />
auf den turbulentesten Werdegang zurückblicken.<br />
Denn so omnipräsent «gemalte» Lippen<br />
heute sind, so umstritten und emotionsgeladen ist<br />
ihre Geschichte. Der Grund liegt natürlich auf der<br />
Hand: Ein leuchtend roter Mund ist ein ungeheuer<br />
starkes Statement – sowohl über das Selbstbewusstsein<br />
und die Sexualität seiner Trägerin<br />
wie auch über ihr Umfeld.<br />
The Story begins …<br />
Mindestens 5000 Jahre ist es her, dass die ersten<br />
Frauen Lippenstift applizierten: Im alten Mesopotamien,<br />
wie auch später im alten Ägypten,<br />
schminkten sich Cleopatras Zeitgenossinnen die<br />
Lippen mit intensiven Farben – an denen sie zum<br />
Teil wegen giftiger Inhaltsstoffe sogar erkrankten.<br />
In Europa war die Geschichte des Lippenstiftes<br />
stets mit Skandalen verstrickt – in der Renaissance<br />
trugen ihn sowohl Frauen wie auch Männer<br />
– wohl, um den reizvollen Kontrast zu ihrer<br />
schneeweissen Haut noch stärker hervorzuheben.<br />
Während christliche Kulturen im Laufe der Jahrhunderte<br />
immer wieder den Lippenstift aus der<br />
Gesellschaft verbannten, weil er abwechslungsweise<br />
als ungesund (im Mittelalter) oder unsittlich<br />
(immer wieder!) galt, gab es in Asien und im<br />
Mittleren Osten vergleichsweise hochinteressante<br />
Innovationen in Sachen Lippenfarbe, die<br />
Form und Aussehen ganzer Zivilisationen<br />
prägten.<br />
Obwohl die Erschaffung des Lippenstiftes<br />
im alten Ägypten durchaus auch ganz<br />
funktionale Gründe hatte, da die darin<br />
enthal tenen Pigmente und Fette die Lippen<br />
vor der intensiven Sonne und dem<br />
Wüstenwind schützen sollten, war seine<br />
Funktion grundsätzlich stets frivoler, sinnlicher<br />
Natur – was dem Lippenstift auch<br />
seine umwerfende Anziehung auf<br />
The Luxury Way of Life | 175
BEAUTY<br />
Frauen verlieh. Die klassische «Bullet»-Form mit<br />
einem gepressten Zylinder aus Wachs und Farbe<br />
wurde übrigens erst in den 1920er-Jahren in den<br />
USA entwickelt, davor wurde Lippenstift in gerolltem<br />
Papier oder kleinen Töpfchen verkauft. Doch<br />
kaum gab es die praktische, vor allem transportierfähige<br />
Stiftversion, machten sich Beautyfirmen<br />
wie Estée Lauder, Guerlain oder Elizabeth Arden<br />
daran, den Lippenstift zum «Must-have» des<br />
weiblichen Alltags zu machen. Dies gelang mit der<br />
aufblühenden Filmindustrie und Filmstars wie<br />
Clara Bow, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor in<br />
Perfektion, die mit einem einzigen, geschickt platzierten<br />
Lippenstift-Auftritt neue Trends auslösen<br />
konnten – und zwar weltweit.<br />
Stars geben den (Farb-)Ton an<br />
Auch heute ist die Verbindung zwischen Cele b-<br />
rities und Lippenstift-Trends ungeheuer wichtig:<br />
Madonna löste in den 1980ern in uns die Lust auf<br />
helle, perlmuttschimmernde Lippen aus, in den<br />
1990ern waren es die dunkel umrandeten, braunroten<br />
Lippen der Supermodels, die wir nachahmten<br />
… und in den Nullerjahren schliesslich<br />
die hochglänzenden, farblich eher zurückhaltenden<br />
Lipglosses von Britney Spears, Angelina Jolie<br />
und Co., die eine ganze Generation prägten. Doch<br />
selbst in den «glossigsten» Beautyzeiten waren<br />
sie immer wieder wichtig – die unverfrorenen, kompromisslosen<br />
roten Lippen, deren ideale Form<br />
sich über die Jahrzehnte kaum änderte: mit perfekt<br />
definiertem Amorsbogen, ultra-klaren Konturen<br />
und cremigem, leicht mattem Finish.<br />
URBAN DECAY<br />
LIPPENSTIFT-PSYCHOLOGIE<br />
Angeblich soll die Abnutzungsform der Lippenstifte Schlüsse<br />
auf die Besitzerin zulassen. Laut dem Buch «Lippenstift – eine<br />
Liebeser klärung» von Jessica Pallingston gehören rundlich<br />
abgenützte Lippenstifte den Superweibern, während flache<br />
Lippenstifte den Kumpel-Typen gehören. Schräg abgenutzte Stifte<br />
passen zu Powerfrauen und sehr gefühlvolle Frauen schaffen<br />
sich eine Mulde in der Mitte. Doch nicht nur die Form des Lippenstiftes<br />
lässt Rückschlüsse auf den Charakter zu, sondern auch die Art<br />
und Weise, wie man ihn aufträgt. Nur selbstbewusste Frauen<br />
schneiden dabei Grimassen.<br />
176 | PRESTIGE
LIPPEN<br />
BEKENNTNISSE<br />
ARMANI<br />
CHRISTIAN DIOR<br />
CLARINS<br />
LANCÔME<br />
Auch <strong>2015</strong> stehen rote Lippen<br />
ganz hoch im Kurs, doch in diesem<br />
Sommer laden auch viele<br />
neue Looks zum Entdecken ein. Die<br />
schönsten davon haben wir für<br />
Sie zusammengetragen und<br />
legen Ihnen auch in dieser Saison nahe,<br />
Ihren Mund ins Rampenlicht zu rücken.<br />
YVES SAINT LAURENT<br />
Die Lippenstift-Liebe hält an!<br />
ESTÉE LAUDER<br />
CHANEL<br />
LAURA MERCIER<br />
The Luxury Way of Life | 177
BEAUTY<br />
MYTHOS<br />
Barbie, Marilyn Monroe, Paris Hilton,<br />
Reese Witherspoon, Kate Blanchet,<br />
Pamela Anderson und Heidi Klum – sie<br />
alle sind es: blond! Viele Blondinen<br />
haben es zu Weltruhm gebracht, einige<br />
gelten gar als Sexsymbol. Was ist dran<br />
am Mythos: «Blondinen bevorzugt»?<br />
Lilly Steffen<br />
178 | PRESTIGE
BEAUTY<br />
MEN PREFERRED BLOND<br />
Über die starke Ausbreitung blonder Menschen in Nordosteuropa hat der<br />
kanadische Anthropologe Peter Frost folgende Theorie: Die Ausbreitung<br />
soll vor etwa 15’000 Jahren durch einen Männermangel zustande gekommen<br />
sein. Der daraus folgende Frauenüberschuss habe dazu geführt, dass<br />
die Männer aus einer grösseren Auswahl an Sexualpartnerinnen vor allem<br />
die exotischeren Blondinen bevorzugt hätten. Dies habe dann den hellhäutigen<br />
Typus durch «sexuelle Selektion» begünstigt.<br />
Blonde Frauen entsprachen über die Epochen hinweg einem<br />
besonderen Schönheitsideal. Schon bei den Griechen galt<br />
Blond als «göttliche Haarfarbe». Ihre Götter stellten die Griechen<br />
stets mit blonden Haaren dar, wie Farbreste und Reste von Gold<br />
an alten Statuen beweisen. Auch Helena, die als schönste Frau<br />
in der Mythologie gilt, war blond. Sie war der Streitgegenstand,<br />
der zum Ausbruch des Trojanischen Krieges führte. Blonde Haare waren<br />
bei den Römern so begehrt, dass sie auf Kriegszügen in Nordeuropa ihren<br />
Gegnern helle Zöpfe raubten und daraus Perücken fertigten. Davon, dass<br />
Blond durch die Jahrhunderte en vogue blieb, zeugen vor allem Gemälde der<br />
Renaissance und des Barocks. Und selbstverständlich ist auch Botticellis<br />
Venus eine Blondine. Blond ist also immer schon mehr als eine blosse Haarfarbe<br />
gewesen. Blond ist ein Mythos! Mal steht es für mädchenhafte Unschuld,<br />
mal für Verführung pur – immer jedoch für das Weibliche.<br />
Mogelpackung Blond<br />
Wer nicht von Geburt aus zu den privilegierten Blondschöpfen gehörte, hatte<br />
auch zu damaliger Zeit bereits die Möglichkeit, ein wenig nachzuhelfen. Die<br />
Damenwelt trug zum einen halboffene Hüte, um Haare durch das Sonnenlicht<br />
zu bleichen, zum anderen waren bestimmte Kräuteressenzen und<br />
Pferdeurin beliebte Aufheller. Heute wie damals halfen Frauen ihrem Äusseren<br />
auf die Sprünge. Marilyn Monroe, eine der bekanntesten Blondinen, war<br />
beispielsweise von Natur aus brünett. Mit ein wenig Wasserstoffperoxid verfielen<br />
ihr die Männer zuhauf.<br />
Marilyn Monroe<br />
The Luxury Way of Life | 179
BEAUTY<br />
ROT & BLOND<br />
Haarfarbe entsteht durch die Einlagerung der Farbpigmente<br />
Eumelanin und Phäomelanin. Überwiegt der<br />
Anteil an Phäomelanin das Eumelanin, führt es zu einer<br />
blonden oder rötlichen Färbung. Die endgültige Farbe<br />
wird durch die Menge an produziertem Phäomelanin<br />
(Enzymaktivität) bestimmt. Da Phäomelanin im Vergleich<br />
zu Eumelanin wesentlich schwächer färbt, ist der<br />
Anteil an Blonden gegenüber Rothaarigen grösser.<br />
Limitierte Stückzahlen fördern den Wunsch nach<br />
Besitz. Was selten ist, wird mehr und häufiger<br />
begehrt, da gibt es keinen grossen Unterschied<br />
zwischen einem Whiskey, einer Kelly Bag oder<br />
einer Frau. Und da es auf Erden schon immer<br />
weniger Blondinen als dunkelhaarige Menschen<br />
gab, standen Blondinen immer hoch im Kurs.<br />
Hin zu kommt laut neuster Forschung ein bestimmter<br />
Beschützerinstinkt, den blonde Haare<br />
beim männlichen Geschlecht wecken sollen. Nicht<br />
ohne Grund haben die meisten Babys und Kleinkinder<br />
nach der Geburt erst mal helle Haare. Blonde<br />
Haare stehen für Unschuld und eine gewisse Bedürftigkeit.<br />
Klar, dass die Formel, aus der eine<br />
Marilyn Monroe bestand, eine explosive Mischung<br />
für die Männer welt war: erotische Kurven gepaart<br />
mit einer kindlichen Naivität. Eine überaus attraktive<br />
Versuchung.<br />
Alles, nur kein Blödchen<br />
Blondinenwitze sind ein weitverbreitetes Phänomen,<br />
aber was ist dran an der Theorie: «Je heller<br />
die Haare, desto niedriger der IQ»? Die Antwort<br />
lautet: «nichts!» Zwar spielen einige Prominente<br />
wie Daniela Katzenberger gerade virtuos mit diesem<br />
Vorurteil, doch zeigt ihr Motto: «Sei schlau,<br />
stell dich dumm» gerade die heimliche Cleverness<br />
der Blondinen. Tatsächlich sind viele Blondinen<br />
sehr erfolgreiche Frauen mit einem überdurchschnittlichen<br />
IQ. Sharon Stone hat beispielsweise<br />
einen IQ von 154.<br />
Die Wahrnehmung von Blondinen wurde durch<br />
den Film und seine Stars wie Marlene Dietrich und<br />
Jean Harlow bereits in den 1920er-Jahren verstärkt.<br />
So zählten zu ihrem Image auch häufig Stereotype<br />
wie die «kühle Blonde» oder das «blonde Gift».<br />
Häufig kennzeichnen die Haarfarben Blond und<br />
Sharon Stone<br />
Dunkel auch die gute und die böse Protagonistin, so wie in dem Märchen<br />
«Frau Holle» Goldmarie und Pechmarie. Und was Marilyn Monroe erfolgreich<br />
in den 50ern vermarktete, machte ihr Pamela Anderson mit grossem Erfolg<br />
in den 90ern nach. Und so bleibt Blond allen Unkenrufen zum Trotz auch in<br />
diesem Jahr der Liebling vieler Haarstylisten und Friseure. Denn Blond kennt<br />
viele Spielarten – von erotischem Vamp zur Landmädchen-Unschuld. Es<br />
kommt einzig und allein aufs Styling und den richtigen Farbton an. Ein<br />
frecher weissblonder Pixie wirkt völlig anders als eine sinnliche honigblonde<br />
Flechtfrisur oder eine Hollywood-Welle. Aschblond, Honigblond, Goldblond –<br />
dieser Haarfarbe sind kaum Grenzen gesetzt.<br />
Neuster Trend<br />
Doch auch dunkelhaarige Frauen müssen nicht verzweifeln. Der neuste Trend<br />
der Haarstylisten heisst nämlich «Bronde» (Brown + Blonde = Bronde). Laut<br />
L’Oréal-Professionnel-Experten ist dies die ideale Kombination von Braunund<br />
Blond-Tönen, perfekt für Frauen mit einer dunkleren Basis (also 78 %<br />
aller Frauen), die dem Blond-Trend nachgehen möchten. Ziel dieses Farbstylings<br />
ist es, mehr Licht um das Gesicht zu platzieren. Bronde steht also<br />
für einen Look, bei dem die Haarlängen und -spitzen mit blonden Strähnen<br />
verfeinert werden. Das Ergebnis ist ein natürliches Farbspiel, bei dem sich<br />
die einzelnen Strähnen miteinander vermischen – für Haar wie von der Sonne<br />
geküsst. Der Bronde-Look eignet sich insbesondere für Frauen mit einer<br />
dunkelblonden bis braunen Ausgangshaarfarbe. Für einen klassisch-edlen<br />
Bronde-Look empfiehlt das L’Oréal-Professionnel- Team, den Kontrast zwischen<br />
dunkleren und hel leren Nuancen eher gering zu halten. So wirkt der<br />
Farbverlauf weicher und fliessender.<br />
180 | PRESTIGE
BEAUTY<br />
Daniela Katzenberger<br />
DAS LANGSAME AUSSTERBEN<br />
DER BLONDINEN<br />
Nur zwei Prozent der Bevölkerung sind<br />
Träger der Gene, die für goldblondes Haar<br />
zuständig sind. Gene für blondes Haar<br />
vererben sich nur rezessiv. Sprich: Braune<br />
Haare oder dunkle Haare bei Elternteilen<br />
werden sich immer durchsetzen. Forscher<br />
gehen daher davon aus, dass echte<br />
Blondinen mittelfristig aussterben werden.<br />
Spätestens in 200 Jahren, schätzt die<br />
Weltgesundheitsorganisation (WHO), gibt<br />
es niemanden mehr auf der Erde mit<br />
natürlich blondem Haar. Auch nicht in<br />
Finnland, der Heimat der meisten<br />
Hellhaarigen.<br />
The Luxury Way of Life | 181
BEAUTIFUL<br />
HAIR<br />
Besonders im Sommer, wenn die Sonne die Mähne<br />
auszubleichen droht, braucht Haar mehr<br />
Schutz und Streicheleinheiten. Wer seine Haare und<br />
deren Farbe liebt, sollte unter freiem Himmel<br />
unbedingt einen Hut aufsetzen oder ein Pflegemittel<br />
mit UV-Schutz verwenden. Zudem sollten stets<br />
hochwertige Produkte benutzt werden,<br />
sonst verwandelt sich die schöne Blondine<br />
schnell zum Strohkopf.<br />
REDKEN<br />
WELLA<br />
L’ORÉAL<br />
PROFESSIONNEL<br />
182 | PRESTIGE<br />
PAUL MITCHELL
DER MEISTER AN DER SCHERE<br />
VIDAL SASSOON<br />
Der britische Friseur und Unternehmer wurde in den 1960er-Jahren durch die<br />
Entwicklung des «geometrischen Stils» und die Wiederbelebung des Bob<br />
weltbekannt. Er erfand Schnitte, die das Frisieren überflüssig machten, und<br />
das zu einer Zeit, in der Trockenhauben, Toupierkämpfe und Tonnen von<br />
Haarspray den Friseuralltag bestimmten. Aus ärmlichen Verhältnissen im<br />
Londoner East End stammend, begann Sassoon bereits als 14-Jähriger in<br />
London als «Shampoo-Boy» zu arbeiten. Zunächst eher unfreiwillig, da er für<br />
seine Familie Geld verdienen musste. Doch bald fand er Gefallen daran, die<br />
Haare der Damen zu verändern. Der Brite revolutionierte die Haarmode<br />
und wurde im Laufe der 1950er- und 1960er-Jahre zu einem der meistgefragten<br />
Friseure in London. Sassoon befreite die Frauen von der Last der<br />
Toupier frisuren, seine Kreationen waren einfach, leicht zu pflegen und trotzdem<br />
schick. Lange experimentierte er mit neuen Schneidetechniken und<br />
geo metrischen Schnitten. So entstand Anfang der sechziger Jahre die<br />
«Schüttelf risur»: ein Haarschnitt mit gerader, kinnlanger Konturlinie – frech<br />
und einfach zugleich. Es war der perfekte Schnitt für die Swinging Sixties.<br />
Die Bekanntschaft mit der Erfinderin des Minirocks,<br />
Mary Quant, eröffnete ihm den Kundenkreis<br />
von Models, Schauspielerinnen und der High<br />
Society. Mit seinem Laden in der mondänen Bond<br />
Street und Mary Quant als Aushängeschild wurde<br />
er zum begehrtesten Friseur seiner Zeit. Nachdem<br />
er zudem noch eigens für die Haare Mia<br />
Farrows im Film «Rosemary’s Baby» nach L. A.<br />
eingeflogen wurde, festigte er endgültig seinen<br />
Ruhm als Starfriseur. Als cleverer Geschäftsmann<br />
gründete er später eine internationale Salonkette,<br />
kreierte eine eigene Haarpflegeserie – und wurde<br />
zum Multimillionär. Heute wird sein Name eher<br />
mit dem Shampoo in Verbindung gebracht, doch<br />
mit seinen Schnitten veränderte er die Friseurszene<br />
für immer.<br />
6<br />
ZIT<strong>AT</strong>E<br />
«Mit einem guten Haarschnitt können Sie Ihr Haar schütteln,<br />
bürsten, was immer Sie wollen, es wird immer richtig liegen.<br />
Das ist wahre Handwerkskunst.» – Vidal Sassoon –<br />
«Nur im Wörterbuch steht Erfolg vor Fleiss.» – Vidal Sassoon –<br />
«Sie können entweder etwas erfinden und es als Geheimnis bewahren und<br />
dieses mit ins Grab nehmen, oder sie profitieren davon, indem sie<br />
ihr Geheimnis mit anderen teilen.» – Vidal Sassoon –<br />
«Mein Traum war das Haar im Reich der Geometrie:<br />
Quadrate, Dreiecke, Rechtecke und Rhomben.» – Vidal Sassoon –<br />
«Ich hatte die Idee, Frisuren eine Kontur<br />
zu geben, das Haar wie Stoff zu behandeln<br />
und alles wegzulassen, was überflüssig war.»<br />
– Vidal Sassoon –<br />
«Für mich ist die Arbeit mit Haaren<br />
wie Architektur an einem<br />
menschlichen Wesen.» – Vidal Sassoon –
LIVING<br />
WIE<br />
WOHNEN<br />
ARCHITEKTEN?<br />
AUTOBIOGRAFISCHE<br />
HÄUSER<br />
Wer im Glashaus sitzt,<br />
sollte es entworfen haben.<br />
Lone K. Halvorsen<br />
Wie und was sie bauen, können wir sehen, wie sie wohnen gewöhnlich<br />
nicht. In der Tat, Architekten bauen Gebäude vor allem<br />
für andere. Ihre Häuser prägen die Skylines der Städte, doch<br />
wie wohnen die Menschen, die diese Architektur erschaffen haben, selbst? Ist<br />
ihr einzigartiger und unverkennbarer Stil auch im und am eigenen Haus zu<br />
erkennen oder wird möglicherweise das Private und das Berufliche auseinandergehalten?<br />
Das eigene Heim des Architekten ist meist weniger bekannt<br />
als die Gebäude, die für andere entworfen wurden. Wenngleich «nicht bekannt»<br />
nicht weniger beachtlich bedeutet. Im Laufe der Jahre haben einige<br />
Architekten ihre eigenen Häuser der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Wir<br />
treten ein …
© The Frank Lloyd Wright Foundation Archives<br />
(The Museum of Modern Art | Avery Architectural &<br />
Fine Arts Library, Columbia University, New York).<br />
Foto: Andrew Pielage, Frank Lloyd Wright Foundation<br />
FRANK LLOYD WRIGHT<br />
Als Frank Lloyd Wright 1867 in Wisconsin geboren<br />
wurde, kam zugleich einer der gefeiertsten Architekten<br />
auf die Welt. Als er 1959 starb, hinterliess<br />
er auf der ganzen Welt ikonische Strukturen, die<br />
seine einzigartigen Visionen widerspiegeln.<br />
Karriere:<br />
Frank Lloyd Wright erschuf seine eigene Architektursprache.<br />
Eine Sprache, in der sich die Natur in<br />
die umliegende Natur einfügt. Unter dem Leitsatz<br />
«Form und Funktion sind eins» verschmelzen bei<br />
Wright Form und Farbe sowie Material und Struktur<br />
mit der Natur zu einer Einheit. Die Perfektion<br />
seiner organischen Architektur ist das Haus «Falling<br />
Water» in Pennsylvania. Wright war bis zu seinem<br />
Tod ein Workaholic, beim Spatenstich seines wohl<br />
bekanntesten Werks, des Guggenheim-Museums<br />
in New York, war er bereits 89 Jahre alt.<br />
Sein Haus:<br />
1911 baute Frank Lloyd Wright sein Haus «Taliesin»<br />
in Spring Green, Wisconsin. Der Architekt wohnte<br />
und arbeitete nicht nur dort, sondern er sah Taliesin<br />
auch als eine Art Versuchsobjekt, an dem er immer<br />
wieder Neues ausprobieren konnte. Hierher lud er<br />
junge Architekturstudenten, die von ihm lernen<br />
wollten, ein. 48 Jahre lang war Taliesin Frank Lloyd<br />
Wrights Zuhause und Arbeitsort.<br />
The Luxury Way of Life | 185
LIVING<br />
© Francisco de Asís Cabrero Torres-Quevedo, Madrid<br />
FRANCISCO DE ASÍS<br />
CABRERO TORRES-QUEVEDO<br />
Er gelangte zu einer individuellen Architektursprache,<br />
die genährt wurde von der kreativen Unkonventionalität<br />
der 1950er-Jahre.<br />
Karriere:<br />
Die Wurzeln seiner Architektur liegen in den geregelten,<br />
planmässigen, strengen und gänzlich rationalen<br />
Aspekten der Disziplin. Von konstruktiver<br />
Ehrlichkeit, vom klassischen Rationalismus des<br />
19. Jahrhunderts, von einer bei Max Bill erlernten<br />
geometrischen Präzision und der von Ernesto<br />
Rogers entwickelten, durch atmosphärische Präexistenzen<br />
geprägten Architektur.<br />
Sein Haus:<br />
Anfang der 1950er-Jahre erwarb Cabrero ein<br />
Grundstück in La Colonia Puerta de Hierro im<br />
Norden von Madrid. Die Gestaltung des Hauses<br />
ist perfekt abgestimmt: Im Inneren sind unterschiedliche<br />
Materialien (Stahl, Backstein, Zement,<br />
Aluminium und Holz) verwendet, während das<br />
Äussere sich durch eine freie Rhythmisierung auszeichnet.<br />
Die konstruktive Gestaltung der Fassade<br />
steht in direktem Zusammenhang mit den entworfenen<br />
Möbelstücken.<br />
© Francisco de Asís Cabrero Torres-Quevedo, Madrid<br />
186 | PRESTIGE
LIVING<br />
© Cosmit<br />
© hiroyuki hirai<br />
SHIGERU BAN<br />
Seit Jahrzehnten beeindruckt Shigeru Ban durch<br />
seine ganz eigene moderne Architektur, welche mit<br />
traditioneller japanischer Raumvorstellung und Bauweise<br />
einhergeht.<br />
Karriere:<br />
2014 erhielt Shigeru Ban den Pritzker Prize, welcher<br />
als die höchste Auszeichnung der Architekturwelt<br />
gilt. Ein besonderer Meilenstein seiner Arbeiten<br />
war gewiss die Erweiterung des Centre Pompidou<br />
in Metz, wo er sich mit einer innovativen Holz-<br />
Dach-Konstruktion gegen viele Grössen der zeitgenössischen<br />
Architektur durchsetzte.<br />
Sein Haus:<br />
Obwohl der Architekt Shigeru Ban behauptet,<br />
dass die Flughäfen sein Zuhause sind, hat er im<br />
dichtbewaldeten Stadtteil von Tokio sein Eigenheim<br />
errichtet. Für den Bau, in dem er selbst<br />
wohnt, durfte kein Baum gefällt werden. Die Wohnung<br />
spiegelt einen starken Kontrast zur hektischen<br />
Stadt Tokio wider. Ein fast durchsichtiges<br />
Wohnzimmer mit einer Treppe nach oben ins<br />
Schlafzimmer trennt ihn vom hektischen Trubel<br />
ausserhalb seiner «vier Wände».<br />
DANIEL LIBESKIND<br />
Daniel Libeskind ist bekannt für seinen multidisziplinären<br />
Ansatz und einen kritischen Diskurs in<br />
der Architektur. Eckig, kantig und herausfordernd,<br />
das sind die bekannten Häuser des amerikanischen<br />
Architekten mit polnischen Wurzeln.<br />
Karriere:<br />
«Nicht die oberflächliche Schönheit des Materials<br />
zählt, sondern die innere Kraft der Ideen.» Daniel<br />
Libeskind lässt sich ungern kategorisieren, denn<br />
für jedes Projekt findet er einen neuen Stil. Mit<br />
dem Bau des Jüdischen Museums in Berlin gelang<br />
ihm der Sprung in die Weltliga der Baukunst. Wenngleich<br />
er sich von der Glitzerwelt der Architektur<br />
distanzieren möchte. Seine Bauwerke sind eher<br />
durch Asymmetrien als durch Tausend-Dollar-<br />
Türgriffe gekennzeichnet.<br />
Sein Haus:<br />
Seit 1965 besitzt der in Polen geborene Architekt<br />
die amerikanische Staatsbürgerschaft. Nur wenige<br />
Schritte von Ground Zero im New Yorker Stadtteil<br />
Tribeca hat der Philosoph unter den Architekten<br />
sein Refugium gefunden. Mit dem Blick auf das<br />
Gelände 9/11 setzt Libeskind entschieden auf die<br />
klaren Stereometrien des Bauhauses. Angeblich<br />
verbreitet hier nur ein guter alter Perserteppich so<br />
etwas wie wohnliche Wärme. Passend für einen<br />
Philosophen, denn eines der grössten Themen für<br />
die Philosophen ist ja bekanntlich das Nichts.<br />
The Luxury Way of Life | 187
LIVING<br />
© Simon Menges<br />
DAVID CHIPPERFIELD<br />
Der britische Architekt David Chipperfield verbindet<br />
auf besondere Weise neue Architektur mit Tradition.<br />
Karriere:<br />
David Chipperfield Architects wurde 1985 gegründet<br />
und das Portfolio umfasst Museen, Bibliotheken,<br />
Hotels, Privathäuser, um nur einiges zu<br />
nennen. Als Schüler von Norman Foster und<br />
Richard Rogers begann seine Karriere, und mittlerweile<br />
hat einer der eigenwilligsten Baumeister der<br />
Gegenwart Büros in Shanghai, Mailand, London<br />
und Berlin. Zu den <strong>Prestige</strong>objekten des britischen<br />
Architekten gehören unter anderen das<br />
Museum Folkwang in Essen sowie aktuell das<br />
Neue Museum Berlin. In Berlin beweist Chipperfield,<br />
dass Architektur keine egoistische Selbstverwirklichung<br />
ist, sondern für die Menschen ausgelegt,<br />
die sie nutzen werden.<br />
Sein Haus:<br />
In Berlin hat der Architekt sein Zuhause (wo er mehr<br />
oder weniger lebt), sein Büro sowie eine Kantine<br />
fusioniert. Zwischen zwei Berliner Jugendstilhäuser<br />
hat er sein Domizil aus Beton mit grossen Fenstern<br />
zur Strasse platziert. Die Kantine ist zum beliebten<br />
Treffpunkt seiner Berliner Nachbarn geworden.<br />
Chipperfield sieht das Problem beim Eigen bau in<br />
der Freiheit der Möglichkeiten, denn, wie er sagt:<br />
«Man steht ständig vor Entscheidungen: Soll man<br />
es nun so machen oder doch ganz anders?»<br />
Buch-Tipp<br />
Wie Architekten<br />
wohnen<br />
Gennaro Postiglione<br />
Taschen Verlag<br />
Die grösste Herausforderung beim Entwerfen<br />
eines Wohnhauses ist es, die rechte Balance zwischen<br />
Ästhetik und Praxis zu treffen. Einerseits soll der<br />
neue Bau sehr wohl Vision und Stil des Architekten<br />
widerspiegeln, dafür hat man ihn schliesslich<br />
aus gewählt; andererseits muss sich der Bauherr unter<br />
diesem Dach zu Hause fühlen. Schon deshalb<br />
lohnt es sich, jene Villen und Bungalows zu betrachten,<br />
die berühmte Baumeister für sich selbst entworfen<br />
haben. Alle Privathäuser reflektieren die Persönlichkeit<br />
ihrer Eigentümer? Das eines Architekten kann noch<br />
mehr: Es ist seine gebaute Autobiografie.<br />
188 | PRESTIGE
R<br />
MADE IN ITALY<br />
Vogue<br />
Showroom Milano · via Borgospesso, 11 (corner of via Montenapoleone)<br />
22060 Carugo CO Italy Ph +39.031.760111 info@turri.it - www.turri.it
SHORT<br />
CUTS<br />
MELLOW<br />
Kraftvoll und kontraststark steht der<br />
Mellow wie eine Skulptur im Raum. Ausgewogen<br />
in der Form zwischen abgerundeter<br />
Tischplatte aus edlem, geöltem<br />
Nuss baum und den markant-geradlinigen<br />
Tisch beinen aus Stahl verbindet dieses<br />
Konzept schlichtes Design mit individuellem<br />
Charakter.<br />
www.rosenthal.de<br />
BUGHOLZ-SOFA 2002<br />
Am Salone del Mobile in Mailand stellte Thonet ein Sofa<br />
des deutschen Designers Christian Werner vor, das eine<br />
Brücke zwischen dem klassischen Thonet-Erbe und der Gegenwart<br />
schlägt. Reduziert und wohnlich zugleich wird das<br />
Programm 2000 durch seinen spektakulären, grosszügigen<br />
doppelten Bugholzbügel zum Blickfang in jedem Raum – auch<br />
freistehend macht es eine gute Figur. Das zentrale bodentiefe<br />
Polsterelement bietet hohe Bequemlichkeit und zwanglosen<br />
Sitzkomfort; die flexibel kombinierbaren Kissenelemente<br />
für Rückenlehne und Seiten erlauben Durchblicke auf<br />
den filigranen Bugholzrahmen und sorgen somit für<br />
einen spannenden Kontrast.<br />
Feuer in seiner ursprünglichen<br />
Form lädt ein,<br />
das ganze Jahr rundum Geselligkeit<br />
zu leben und Wärme zu geniessen. Die<br />
auf das Wesentliche reduzierte ästhetischsinnliche<br />
Form des edlen Feuerringes ist die<br />
Urform des Grillierens. Der originale Feuerring<br />
wurde vom Schweizer Stahl plastiker Andreas<br />
Reichlin designt und hergestellt.<br />
www.feuerring.at<br />
FEUERRING<br />
www.thonet.de<br />
190 | PRESTIGE
Der elegante und formschöne<br />
Colonial Chair gilt zweifellos<br />
als Signaturstück des dänischen<br />
Möbeldesigners Ole Wanscher. Mit dem<br />
Colonial Sofa und dem Colonial Beistelltisch<br />
nimmt Carl Hansen & Son zwei weitere Klassiker<br />
des Designers wieder in seine Kollektion<br />
auf und präsentiert so die komplette Möbelserie,<br />
die sich durch Wanschers minimalistischen<br />
und funktionalen Designansatz auszeichnet.<br />
www.carlhansen.com<br />
COLONIAL CHAIR<br />
Der italienische Armaturenhersteller<br />
CEADESIGN setzt mit seinen neuen<br />
Finishs Copper (Kupfer), Bronze und Brass<br />
(Messing) glamouröse Akzente. Alle aus rostfreiem<br />
Stahl gefertigten Armaturen sind in den<br />
drei neuen Metallic-Farben und dem auf Graphitund<br />
Diamantpuder basierenden Black Diamond<br />
Finish erhältlich. Sie betonen die natürliche<br />
Qualität des Materials und setzen gleichzeitig<br />
ein Highlight – egal ob satiniert oder poliert.<br />
www.casaceramica.de<br />
EDEL-ARM<strong>AT</strong>UREN<br />
GAZELLE<br />
Zart, luftig und chic. Capdell präsentiert seine<br />
erste umfangreiche Tischkollektion mit klarer<br />
und schlichter Formensprache. Die Serie Gazelle<br />
besticht durch ihr ansprechendes Design und<br />
umfasst Tische in unterschiedlichen Grössen,<br />
Formen und Materialien.<br />
www.capdell.com<br />
The Luxury Way of Life | 191
ROCKIGER GLAMOUR UND<br />
BRITISCHE EXZENTRIK<br />
TOM DIXON<br />
3<br />
FRAGEN<br />
Ob Dekorationsobjekte, Leuchten oder Möbel – seine Entwürfe sind genauso<br />
unauffällig wie auffällig und einprägsam. Dixon hat ein sicheres Gespür für<br />
Trends – er weiss und er spürt, was heutzutage angesagt ist und vor allem<br />
was die Bedürfnisse der Designszene sind. Ob Möbel oder Mode – sein<br />
Design verkörpert den einzigartigen Tom-Dixon-Stil. Sein Spektrum an Entwürfen<br />
ist variantenreich und seine Materialauswahl äusserst vielfältig. Dixons<br />
Wurzeln liegen in der Punk-Bewe gung der achtziger Jahre, und als exzentrischer<br />
Performancekünstler im Londoner Nachtklub «Titanic» schweisste<br />
er auf der Bühne Möbel aus Altmetallen zusammen. Jung, naiv und experimentierfreudig<br />
– schnell handelte er sich in der Designerszene den Ruf als<br />
kreatives Raubein ein. 1998 stieg er bei der Einrichtungskette «Habitat»<br />
als Art Director ein. Vier Jahre später setzte er sich mit seinem Label «Tom<br />
Dixon – The Company» das Ziel, die britische Möbelindustrie zu reani mieren.<br />
Mit einer Mischung aus rockigem Design und Glamour, kombiniert mit britischer<br />
Extravaganz, hat Dixon sein Ziel schnell erreicht.<br />
Sehen Sie einen Unterschied zwischen Design und<br />
Kunst?<br />
Im Design hat man immer die Entschuldigung der Funktionalität.<br />
In der Kunst dagegen soll es nicht funktionell sein.<br />
Insofern sind Kunst und Design zwei komplette Gegenpole.<br />
Was unterscheidet gutes Design von schlechtem<br />
Design?<br />
Je mehr Design ich entwerfe, je schwieriger ist es, diese<br />
Frage zu beantworten. Gutes Design kann im Moment der<br />
Markteinführung trendy sein, aber fünf Jahre später komplett nutzlos. Es gibt genügend<br />
Museen, die voll mit Objekten sind, die wir zur damaligen Zeit für gutes Design hielten.<br />
Ich persönlich versuche etwas zu entwerfen, was bis anhin nicht existiert, jedoch ein<br />
be rechtigtes Dasein in der Designwelt haben könnte.<br />
Kann jeder ein Designer sein?<br />
Tatsächlich könnte jeder ein Designer sein – und sehr viele treffen im Alltag Entscheidungen,<br />
die mit Design zu tun haben. Die Farben unserer Kleidung, die Zusammenstellung des<br />
Essens, unsere PowerPoint-Präsentation auf der Arbeit oder sogar, wenn wir ein Auto<br />
bestellen. Das alles ist Design!<br />
192 | PRESTIGE
LIVING<br />
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts trat der lederne<br />
Clubsessel seinen Siegeszug um die Welt an – ein<br />
Sessel, der von Beginn an Massstäbe setzte.<br />
Anka Refghi<br />
Kultsessel, Palazzo Int<br />
er legendäre Clubsessel, der bis heute nichts von seiner Faszination<br />
eingebüsst hat, blickt auf eine lange Tradition zurück. So<br />
gehörten bereits zu viktorianischen Zeiten grosse und bequeme<br />
Ledersessel zur exklusiven Ausstattung englischer Herrenclubs.<br />
Der Begriff Clubsessel wurde später von französischen Möbelherstellern<br />
übernommen, die den sogenannten «fauteuil confortable» oder «fauteuil<br />
club» in grosser Modellvielfalt anboten. Bereits nach dem Ersten Weltkrieg<br />
gab es eine beachtliche Anzahl verschiedener Sessel, von denen<br />
allerdings nur wenige den kritischen Blicken der Zeit standhielten. Zu ihnen<br />
gehörte der sogenannte «Moustache» oder der «Chapeau de Gendarme»,<br />
deren Namen sich auf die Formgebung ihrer Rückenlehnen bezogen.<br />
«MOUSTACHE»<br />
Für die männliche Upperclass<br />
Seine Blütezeit aber feierte der Clubsessel in den 1930er-Jahren, als er zu<br />
Beginn vornehmlich Einzug in die noblen Gentlemen’s Clubs in England und<br />
Frankreich hielt. Hier traf sich die männliche Upperclass in dichtem Zigarrenrauch<br />
und kümmerte sich vor dem lodernden Kamin und einem Cognac in<br />
der Hand um das Big Business und das Weltgeschehen. Zwar wurden<br />
nicht selten Stimmen laut, dass das «aufgeblasene» Design der<br />
Luxussessel einer Machtdemonstration gleichzusetzen sei,<br />
fest aber steht, dass ihre fliessenden und klaren Formen den<br />
damals vorherrschenden Art-déco-Stil auf beeindruckende<br />
Weise widerspiegelten. Erst später waren sie dann auch im<br />
Wohnbereich des Bürgertums, in Hotels, Bars oder den Salons<br />
der Eisenbahn und der transatlantischen Schiffslinien vertreten.<br />
Die auffallendsten Attribute der mit Rinds- oder Schafsleder<br />
überzogenen Clubsessel waren, neben ihrer aussergewöhnlichen<br />
Strapazierfähigkeit, ihr bulliges Design sowie ihr loses Sitzpolster<br />
und die seitlich angesetzten Armlehnen.<br />
194 | PRESTIGE
LIVING<br />
«ART-DÉCO»<br />
«Warum<br />
machen wir<br />
nicht eine zeitgemässe<br />
Version des<br />
alten englischen<br />
Clubsessels?»<br />
– Charles Eames –<br />
bevor er seinen berühmten<br />
Lounge Chair<br />
entwarf –<br />
The Luxury Way of Life | 195
Kunstvolle Handarbeit<br />
Bis heute gilt er als einer der bequemsten Sessel<br />
der Welt – ein Resultat, das auf der kunstvollen<br />
Handarbeit beruht, mit der er gefertigt wurde. So<br />
diente als Basis ein Hartholzrahmen, unter dessen<br />
Unterseite Jutegurte über Kreuz gespannt wurden,<br />
die ihm seine unvergleichliche Stabilität verliehen.<br />
Durch auf die Jutegurte genähte Taillenfedern<br />
wurde das Grundgerüst für die Polsterung geschaffen.<br />
Für diese verwendete man meist pflanzliche<br />
Füllstoffe, wie beispielsweise Afrik, das aus<br />
den Blättern der Zwergpalme gewonnen wurde,<br />
aber auch Alpengras oder Riedgras. Für die abschliessende<br />
Pikierung kamen mit Rinder- oder<br />
Rosshaar dann tierische Füllstoffe zum Einsatz,<br />
mit denen die letzten Unebenheiten ausgeglichen<br />
wurden. Eine weitere Besonderheit war, dass das<br />
Leder erst nach dem Aufziehen auf das Polster<br />
von Hand gefärbt wurde. Ein Prozess, der die<br />
kleinen Makel des Naturprodukts auf wunderbare<br />
Weise hervorhob und die Entstehung der für den<br />
Clubsessel so charakteristischen «Patina» unterstützte.<br />
Auch wenn heute zahlreiche industrielle Modelle<br />
angeboten werden, der wahre Kenner wird sein<br />
Herz nur an ein Original aus den ersten Dekaden<br />
des 20. Jahrhunderts verlieren. An einen Sessel<br />
mit Seele. An einen Sessel, der mit seinen Rissen,<br />
Flecken und abgewetzten Stellen Geschichten zu<br />
erzählen vermag und durch seinen unvergleichlichen<br />
Geruch aus Leder und zuweilen Tabak Erinnerungen<br />
weckt oder illustre Bilder vergangener<br />
Tage vor dem inneren Auge auferstehen lässt.<br />
«GRANDE TAILLE»<br />
«COGNAC»<br />
Formen des Clubsessels<br />
Während das grundlegende Merkmal des Art-déco-Clubsessels<br />
seine kubische Form war, erhielt der Clubsessel «Moustache» seinen<br />
Namen durch seine Rückenlehne, deren obere Kante wie ein<br />
Schnurrbart geschwungen war. Das Modell «Chapeau de Gendarme»<br />
erinnerte mit seiner Rückenform hingegen an die Kopfbedeckung<br />
der französischen Gendarmes im 17. Jahrhundert. So war es auch bei<br />
dem Sessel «Grande Taille» seine sich in der Mitte verjüngende<br />
Rückenlehne, die ihm seinen Namen gab, während der «Cognac»-<br />
Clubsessel durch seine runden Formen geprägt war.<br />
196 | PRESTIGE
ad Fiorella Radice<br />
colombostile.com - info@colombostile.com
LIVING<br />
DACHTERRASSEN<br />
Es gibt sie, die perfekten (Sitz-)Plätze. Hoch oben<br />
auf den Dächern der Stadt bieten viele Terrassen<br />
den perfekten Ausblick. Die schönsten Dachterrassenplätze<br />
haben häufig Hotels mit ihren Bars,<br />
Restaurants und Pools. PRESTIGE präsentiert<br />
einige der schönsten Terrassenplätze.<br />
Lilly Steffen<br />
HOTEL RAPHAEL<br />
PARIS
LIVING<br />
JUMEIRAH CREEKSIDE HOTEL<br />
DUBAI<br />
BELMOND MIRAFLORES PARK<br />
LIMA<br />
THE MARKER<br />
DUBLIN<br />
Hotel Raphael | Paris<br />
Der siebenstöckige historische Palast, in dem das<br />
Hotel Raphael untergebracht ist, wurde 1925 erbaut<br />
und verfügt noch heute über Original-Ausstattungsdetails<br />
wie 1,80 m hohe Fenster und<br />
riesige Schränke. Das eigentliche Highlight wartet<br />
aber auf dem Dach: Das Dachrestaurant «Raphael<br />
La Terrasse» bietet einen atemberaubenden<br />
380°-Panorama-Blick über ganz Paris mitsamt<br />
dem nahegelegenen Arc de Triomphe und dem<br />
Eiffelturm. Die Dachterrasse des Hotels gilt als der<br />
beste Ort, um die Stadt der Liebe in ihrer Gänze<br />
zu bewundern.<br />
www.LHW.com/raphael<br />
Belmond Miraflores Park | Lima<br />
Abtauchen über den Dächern Limas im beheizten<br />
Aussenpool, auch ein perfekter Ort für einen<br />
Sundowner. Im noblen Wohnviertel Miraflores, direkt<br />
am Malecon da la Reserva gelegen, bietet<br />
das 82-Zimmer-Haus auf seiner Dachterrasse ein<br />
individuelles Ambiente und private Atmosphäre.<br />
www.belmond.com<br />
Jumeirah Creekside Hotel | Dubai<br />
Entspannte Atmosphäre, Rum und Zigarren –<br />
dazu der Blick auf die Skyline von Dubai: Die<br />
«Cuba Bar» auf dem Dach des Jumeirah Creekside<br />
Hotel bringt kubanische Gastfreundschaft in die<br />
Wüstenstadt. Wem da zu heiss wird, der springt in<br />
den Pool der «Cuba» – und kann von dort direkt<br />
in die Lobby des Lifestyle-Hotels schwimmen.<br />
www.jumeirah.com<br />
HOTEL FASANO<br />
RIO DE JANEIRO<br />
The Marker | Dublin<br />
Das The Marker ist Dublins neuestes Luxus-<br />
Designhotel am Grand Canal Square. Die Architektur<br />
des Hotels spiegelt die elementare Natur<br />
der irischen Landschaft wider und kombiniert sie<br />
mit einer eleganten urbanen Ästhetik. Die Dachterrasse<br />
des Hotels ist der perfekte Ort, um mit<br />
Blick auf den Dubliner Nachthimmel den letzten<br />
Whiskey des Tages zu geniessen.<br />
www.LHW.com/markerdublin<br />
Hotel Fasano | Rio de Janeiro<br />
Das erste von Star-Designer Philippe Starck entworfene<br />
Hotel in Brasilien liegt am legendären<br />
Ipanema Beach von Rio de Janeiro und gilt als<br />
Hommage an das Goldene Zeitalter des Bossa<br />
Nova. Den Spa-Bereich des Hotels finden Besucher<br />
auf der Dachterrasse des achtstöckigen<br />
Gebäudes. Wer hier im riesigen hellblauen Infinity-<br />
Pool entspannt, geniesst einen grossartigen Blick<br />
auf die Copacabana und den Zuckerhut.<br />
www.LHW.com/fasanorio<br />
The Luxury Way of Life | 199
JUMEIRAH BEACH HOTEL<br />
DUBAI<br />
MAMILLA HOTEL<br />
JERUSALEM<br />
Jumeirah Beach Hotel | Dubai<br />
Alle Wahrzeichen im Blick – die Uptown Bar im<br />
24. Stock des Jumeirah Beach Hotel ist der lässigste<br />
Ort in Dubai, um zu entscheiden, wohin es<br />
als Nächstes geht – und einfach sitzen bleiben<br />
ist auch eine gute Wahl. Die riesige Auswahl an<br />
Cocktails und Tapas, wechselnde Themen- Abende<br />
und die fantastische Aussicht sind bei Einheimischen<br />
wie Gästen gleichermassen sehr beliebt.<br />
www.jumeirah.com<br />
THE KNICKERBOCKER<br />
NEW YORK<br />
JUMEIRAH GRAND HOTEL VIA VENETO<br />
ROM<br />
Mamilla Hotel | Jerusalem<br />
Das moderne Mamilla Hotel befindet sich in einzigartiger<br />
Lage, wo das neue und das alte Jerusalem<br />
aufeinandertreffen. Es bietet einen Blick auf<br />
die alte Stadtmauer, die Davidszitadelle und das<br />
be nachbarte Jaffator und liegt nur wenige Gehminuten<br />
von anderen wichtigen historischen Stät ten<br />
entfernt. Die Dachterrasse des Mamilla Hotel bietet<br />
nicht nur edle Sonnenliegen, eine Bar und<br />
ein Restaurant, sondern auch einen wunder baren<br />
Panorama-Ausblick auf eine der geschichtsträchtigsten<br />
Städte der Welt.<br />
www.LHW.com/mamilla<br />
The Knickerbocker | New York<br />
Nach 90 Jahren eröffnete am 12. Februar dieses<br />
Jahres die legendäre New Yorker Hotelikone<br />
The Knickerbocker erstmals wieder ihre Pforten.<br />
«If something happened in New York during the<br />
early 1900s, it probably happened at The Knickerbocker<br />
…» Einst bekannt als der 42nd Street<br />
Country Club, wo sich Grössen wie Rockefeller<br />
und Fitzgerald trafen, beheimatete es Showgrössen<br />
wie Enrico Caruso und George M. Cohan.<br />
Heute bietet das Hotel hinter seiner weiss-roten<br />
Beaux-Arts-Fassade 330 Gästezimmer und Suiten.<br />
Ein Highlight: Die 725 m² grosse Dachterrassenbar<br />
«St. Cloud» bietet vor der Kulisse der spektakulären<br />
New Yorker Skyline den perfekten Ort, um<br />
einen Drink zu geniessen.<br />
www.LHW.com/knickerbockernyc<br />
Jumeirah Grand Hotel Via Veneto | Rom<br />
Die Ewige Stadt zu Füssen: Im Herzen der historischen<br />
Altstadt Roms liegt das Jumeirah Grand<br />
Hotel Via Veneto. Das 5-Sterne-Hotel befindet<br />
sich in zwei liebevoll restaurierten Villen aus<br />
dem 19. Jahrhundert. Es verfügt über eine Kunstsammlung<br />
mit Werken von Picasso, Dalí und Guttuso.<br />
Vom Dachgarten mit Sky Bar & Grill haben<br />
Gäste den besten Blick auf die mondäne Prachtstrasse.<br />
www.jumeirah.com<br />
200 | PRESTIGE
3<br />
1<br />
Wogg Liva<br />
CUTS<br />
In ihrem Gedanken und in ihrem<br />
Gebrauch verbinden alle Wogg-Liva-<br />
Möbelstücke die Idee der Aufbewahrung<br />
und der Präsentation. Mittels<br />
Schiebetüren – mal geschlossen<br />
und verbergend oder mal offen oder<br />
halb offen und somit mehr offenbarend<br />
– zeigen sich die Neuheiten<br />
unterschiedlich in Abmessungen<br />
und Höhen. Auf spielerische Art<br />
wechseln sich geschlossene Flächen<br />
mit offenen Etagen ab.<br />
www.wogg.ch<br />
1<br />
2<br />
2<br />
3<br />
Daybed von<br />
Pierre Pulin<br />
<strong>2015</strong> reeditiert Ligne Roset eine<br />
Reihe der wichtigsten Entwürfe von<br />
Pierre Paulin für seine Ausstellung<br />
der Pariser Arts Ménagers (Haushaltswarenmesse)<br />
von 1953 – darunter<br />
das Sofa DAYBED. Das kleine Sofamit<br />
integrierter Ablage lässt sich einfach<br />
zu einer grossen Sitzfläche für drei bis<br />
vier Personen oder zu einem Zusatzbett<br />
erweitern. Die reduzierte Eleganz<br />
dieses Sitzmöbels war zu Beginn<br />
der 50er revolutionär und scheint<br />
heutzutage aktueller denn je.<br />
www.ligneroset.com<br />
Boom Boom<br />
Designed von Matieu Lehanneur verändert<br />
Boom Boom das Bewusstsein<br />
der Menschen für den Sound. Seine<br />
Arbeiten zeichnen sich vor allem durch<br />
die Verknüpfung verschiedener<br />
Sachgebiete wie Kunst, Technik,<br />
Design und Wissenschaft aus, mit<br />
dem Ziel, etwas «Praktisches» zu<br />
kreieren. Diese Kreativität und Funktionalität<br />
spiegeln sich auch in dem<br />
von Binauric produzierten, kabellosen<br />
Lautsprecher wider. Klare Strukturen<br />
und Einfachheit sind dabei die Hauptcharakteristika<br />
des Designs, denn<br />
die Freude am Sound des 3D-Lautsprechers<br />
steht im Vordergrund.<br />
www.binauric.com<br />
The Luxury Way of Life | 201
«Ein Stuhl<br />
ist ein Stuhl, aber<br />
ein Sitz muss<br />
kein Stuhl sein.»<br />
– Eero Aarnio –<br />
202 | PRESTIGE<br />
«Die Idee des Sessels<br />
war einleuchtend. Wir mussten<br />
in unser neues Heim ziehen,<br />
und ich startete meine Freelancer-Karriere<br />
im Jahr 1962. Wir hatten ein Heim,<br />
aber keine wirklich guten grossen Sessel,<br />
so entschied ich mich, einen zu<br />
entwerfen – aber irgendwie einen<br />
wirklich neuen Sessel.»<br />
– Aarnio über seinen Kugelsessel –
LIVING<br />
DESIGN<br />
KLASSIKER<br />
Das Geheimnis seines Erfolges ist die<br />
geometrische Form, die Kugel.<br />
Lone K. Halvorsen<br />
Der «Ball Chair» war Zukunft, und deshalb stand der Stuhl nicht nur<br />
in Wohnzimmern herum, sondern in vielen Filmkulissen. In dem<br />
knallbunten Sessel verweilten so manche Geheimagenten oder halbnackte<br />
Supermodels. Wer schon mal einen alten James-Bond-Film gesehen<br />
hat, kennt vermutlich Aarnios Möbel. Eero Aarnio ist der Meister des Bequemen<br />
und des Runden – er hat das Mobiliar der Popkultur der sechziger Jahre<br />
geschaffen. Der kugelförmige Ball Chair gehört zu Eero Aarnios bekanntesten<br />
Werken und verkörpert wie kaum ein anderes Objekt diese Epoche. Von<br />
Hollywood ins Wohnzimmer war der Einzug relativ schnell geschafft. Aarnio<br />
verscheuchte den Mief aus den Häusern der Nachkriegszeit mit seinen<br />
futuristischen Entwürfen – die ihre zeitlose Schönheit bis in die Gegenwart<br />
bewahrt haben.<br />
Die Idee zum Stuhl bekam Aarnio, als er mit einem Freund einen Bootsausflug<br />
machte. Das Boot war aus Fiberglas. Daraus müsste man Möbel machen,<br />
dachte er sich … Da er jedoch nicht vermutete, dass eine Möbelfirma diesen<br />
Unfug übernehmen würde, wurde der Sessel zuhause gebaut. Mithilfe der<br />
einfachsten geometrischen Formel – einer Kugel – wurde dann der Ball Chair<br />
gefertigt. Erst als er von den Vertretern einer Möbelfirma, die an anderen<br />
Entwürfen des Designers interessiert waren, entdeckt wurde, wurde Aarnio<br />
aufgefordert, den Sessel in grösserer Stückzahl zu produzieren. Der Sessel<br />
war auf so vielen Ebenen in der Tat bahnbrechend, und seine von einer<br />
vollendeten Kugel abgeleitete Form war so restlos originell, dass sie seither<br />
nie nachgebildet wurde. Während die glänzend polierte Kugel nach aussen<br />
futuristisch und kühl wirkt, verbirgt sich im Inneren für den Sitzenden ein<br />
gänzlich privater Raum. Aarnio empfand diesen Innenraum als so intim, dass<br />
er ein rotes Telefon in den Prototyp, den er für sich selbst gemacht hatte,<br />
installieren liess.<br />
1966 wurde dann der Ball Chair auf der Internationalen Möbelmesse in<br />
Köln vorgestellt. Er wurde die Sensation der Messe und der internationale<br />
Durchbruch für Eero Aarnio sowie der Beginn einer ganzen Kollektion von<br />
Fiberglasentwürfen Aarnios.<br />
The Luxury Way of Life | 203
Foto: Ritz-Carlton Wolfsburg, Garry Schmid<br />
CULINARIUM<br />
204 | PRESTIGE
UND LÄUFT,<br />
UND LÄUFT,<br />
UND LÄUFT …<br />
SVEN ELVERFELDS «AQUA»<br />
FEIERT 15. GEBURTSTAG<br />
Foto: Autostadt Wolfsburg<br />
Was unterscheidet deutsche Spitzenköche im<br />
internationalen Vergleich eigentlich von ihren<br />
Kollegen aus Frankreich, Spanien, Italien oder<br />
den USA? Wenn es tatsächlich so etwas wie<br />
die von Kritikerpapst Jürgen Dollase 2007 ausgerufene<br />
«Neue Deutsche Schule» gibt, zu deren<br />
Prota gonisten Joachim Wissler, Christian Bau,<br />
Nils Henkel oder Thomas Bühner gehören,<br />
dann ruht ihr Fundament – bei allen Unterschieden<br />
im Detail – am Ende auf typisch deutschen<br />
Tugenden. Einem Dreiklang aus «Fleiss, Perfektion<br />
und geordneter Kreativität» – Thomas Ruhl –.<br />
Dr. Thomas Hauer<br />
The Luxury Way of Life | 205
CULINARIUM<br />
Foto: Autostadt Wolfsburg<br />
Nichts bleibt hier dem Zufall überlassen: Klassisch fundiertes Handwerk<br />
trifft auf Experimentierfreude, internationale Luxusprodukte stehen<br />
gleichberechtigt neben den kulinarischen Schätzen der Region, typische<br />
Zitate aus der Haute Cuisine und modernste Küchentechnik gehen<br />
scheinbar mühelos Hand in Hand. Dennoch wird gerade der deutschen<br />
Avantgarde immer wieder vorgeworfen, sie sei am Ende trotz – oder grade<br />
wegen – all ihrer Perfektion doch seelenlos. Technisch zwar kaum zu überbieten,<br />
aber ohne echte Gefühle.<br />
Foto: Ritz-Carton Wolfsburg,<br />
Götz Wrage<br />
Der Feinschmeckertempel in der Autostadt<br />
Einer, der dieses Vorurteil seit mittlerweile 15 Jahren tagtäglich eindrucksvoll<br />
widerlegt, ist Sven Elverfeld. In seinem grosszügigen, lichtdurchfluteten Feinschmeckertempel<br />
im Wolfsburger «Ritz-Carlton» auf dem Gelände der<br />
Autostadt präsentiert er seinem Publikum eine Küche mit Herz und Verstand:<br />
präzise wie ein Schweizer Chronometer, mit einem Höchstmass an Kreativität<br />
und gleichzeitig voll von Emotionen. Mit diesen Zutaten hat Elverfeld sein<br />
Restaurant Schritt für Schritt zum dritten Stern geführt, den die Tester des<br />
Guide Rouge dem «Aqua» 2009 ans Revers hefteten. Auf diversen Auslandsstationen<br />
davor – darunter Japan, Griechenland oder Dubai – und auf zahlreichen<br />
Reisen danach hat der Küchenchef offenbar wie ein Schwamm<br />
vielfältigste kulinarische Impulse aufgesogen, um sie später – wenn die Zeit<br />
reif dafür war – in Kreationen zu übersetzen, die längst Kultstatus haben.<br />
Zum Beispiel seine Gewürz-Taube mit Kefir, Granatapfel, Sesamcreme und<br />
Couscous oder die gebeizte Makrele mit kretischem Salat.<br />
Jenseits des in vielen Ein- und Zwei-Sterne-Restaurants noch immer Abend<br />
für Abend inszenierten Trauerspiels, das sich in einer endlosen Wiederholung<br />
des sensorischen Dreiklangs Weich, Süss und Gefällig erschöpft,<br />
206 | PRESTIGE
CULINARIUM<br />
Foto: Ritz-Carton Wolfsburg,<br />
Götz Wrage<br />
beweist hier einer Mut zu echtem Geschmack. In<br />
kaum einer anderen mit drei Sternen dekorierten<br />
Küche des deutschsprachigen Raumes kann der<br />
Gast nämlich so intensive Aromen erleben wie bei<br />
Elverfeld. Daneben finden auch – zumindest in der<br />
deutschen Topgastronomie – eher selten anzutreffende<br />
Produkte den Weg auf den Teller: Lammzunge<br />
zum Beispiel, die Elverfeld mit weissem<br />
Trüffel kombiniert, oder Weinbergschnecken aus<br />
dem Odenwald mitsamt ihrem Kaviar, die er mit<br />
einer sehr kräftigen Mark-Emulsion paart.<br />
Hier darf es also ruhig auch mal merklich<br />
salzig, scharf oder bitter schmecken<br />
Wenn Elverfeld etwa ein Rindstatar mit Sardine,<br />
schwarzem Rettich, Koriander, Miso, Yuzu und<br />
Klettenwurzel kombiniert, sind nicht nur alle genannten<br />
Elemente klar als individuelle Geschmackskomponenten<br />
identifizierbar, der Küchenchef verarbeitet<br />
die Yuzufrucht ausserdem gleich mitsamt<br />
ihrer Schale, weshalb die grosszügigen Gelpunkte<br />
auf dem Teller eine deutlich akzentuierte Bitternote<br />
mitbringen, die diesen Klassiker in eine völlig<br />
neue Geschmacksdimension katapultiert. Tatar³<br />
sozusagen. Bravo.<br />
Apropos Klassiker: Seine Meriten hat sich Elverfeld<br />
nicht zuletzt mit deren längst überfälliger<br />
«Rehabilitierung» verdient. So wundern sich Erstbesucher<br />
des «Aqua» beim Blick in die Karte<br />
vielleicht hier und da schon ein wenig, tauchen<br />
dort doch regelmässig Gerichte wie Jägerschnitzel,<br />
Finkenwerder Scholle, Leber auf Berliner Art<br />
oder Sauerfleisch vom Eisbein mit Mixed Pickles<br />
und Röstkartoffeln auf. Was haben diese<br />
allenfalls der gutbürgerlichen Küche<br />
zu rechenbaren Rezepte auf der<br />
Karte eines veritablen Sternerestaurants<br />
zu suchen, mag<br />
sich mancher dabei insgeheim<br />
fragen? In Frankreich<br />
oder Italien würde diese<br />
Frage übrigens kein Gast,<br />
der etwas von guter Küche<br />
versteht, jemals stellen.<br />
Es war und ist aber genau dieses oft augenzwinkernde Spiel mit der Erfüllung<br />
bzw. Nicht-Erfüllung von Erwartungen, das einen sich durch das<br />
gesamte Menü ziehenden Spannungsbogen aufbaut, der den Besuch im<br />
«Aqua» so lohnend macht. Denn was am Ende auf den Tellern landet, hat<br />
zunächst nur wenig mit dem auf der Karte Angekündigten zu tun. Vielmehr<br />
erinnerten die immer perfekt arrangierten Teller Elverfelds in den vergangenen<br />
Jahren mal an Gemälde Piet Mondrians, wie zum Beispiel sein berühmter<br />
Lamm-Tafelspitz mit Frankfurter Grüner Sauce, mal an moderne<br />
Stillleben oder sie schienen vom epischen Ansatz japanischer Kaiseki-Küche<br />
inspiriert. Der Geschmack aber erwies sich dabei stets als potenzierte<br />
Essenz jener Idee, die diesen Gerichten ursprünglich in ihrem bürgerlichen<br />
oder bäuerlichen Kontext zu Grunde lag – und dazu gehört nun einmal auch<br />
meist ein intensives Aroma. So etwa beim norddeutschen Klassiker Birnen,<br />
Bohnen und Speck, den uns Elverfeld Ende 2014 als Teil einer Amuse-<br />
Bouche-Trilogie serviert. Der Küchenchef dekonstruiert das kulinarische<br />
Dreigestirn in eine hauchdünne, getrocknete und herrlich krosse Birnenscheibe,<br />
die mit fast schon puderartigen Speckpartikeln gesprenkelt ist –<br />
schon die schmeckt für sich genommen grossartig. Daneben serviert er<br />
zwei Suppen-Shots mit leichten Bohnen und einem herrlich cremigen<br />
Specksud. Voilà! Geschmack pur.<br />
Mehr kann ein Koch nicht leisten …<br />
Am besten lässt sich das kulinarische Déjà-vu-Erlebnis à la «Aqua» vielleicht<br />
anhand einer Schlüsselszene aus dem Pixar-Klassiker «Ratatouille» plastisch<br />
machen. Als der grimmige Gastrokritiker Ego – nomen est omen – das von<br />
der kochenden Ratte Rémy zubereitete Gemüsegericht der französischen<br />
Arbeiter und Bauern probiert, versetzt ihn dieser authentische Geschmack<br />
wie eine Zeitmaschine im Bruchteil einer Sekunde zurück in eine Szene seiner<br />
Kindheit. Damals hatte ihn seine Mutter nach einem Sturz vom Fahrrad mit<br />
einem grossen Topf Ratatouille getröstet. Mehr Seele auf dem Teller geht<br />
nicht, und genau solche Teller liefert Elverfeld fast wie am Fliessband. Mit<br />
Verlaub: Mehr kann ein Koch nicht leisten.<br />
Dass der gebürtige Hesse auch was den Einsatz regionaler Produkte in der<br />
Spitzenküche angeht zu den Pionieren gehört, sei hier nur der Vollständigkeit<br />
halber erwähnt. Gleichzeitig ist Elverfeld einer, der niemals stehen bleibt,<br />
sich niemals auf seinen Lorbeeren ausruht. Wirft man etwa einen Blick in sein<br />
vor vier Jahren in der Collection Rolf Heyne erschienenes monumentales<br />
Kochbuch und vergleicht die Rezepte von 2008–2011 mit dem, was heute<br />
auf der Karte des «Aqua» steht, ist auch hier schon wieder eine deutliche<br />
Weiterentwicklung zu spüren. So wirkt Elverfelds Spiel mit Aromen und<br />
Zutaten trotz höchster Weihen – mittlerweile steht das «Aqua» auf der<br />
Foto: Ritz-Carton Wolfsburg,<br />
Götz Wrage<br />
The Luxury Way of Life | 207
CULINARIUM<br />
Foto: Ritz-Carlton Wolfsburg, Marcus Höhn<br />
Foto: Ritz-Carlton Wolfsburg, Nils Henrik Müller<br />
Pellegrino-Liste der 50 weltbesten Restaurants<br />
auf Platz 28 – mit jedem weiteren Jahr noch ein<br />
wenig souveräner. Natürlich hat Sven Elverfeld in<br />
den vergangenen eineinhalb Jahrzehnten auch<br />
vielen jungen Nachwuchstalenten seinen Stempel<br />
aufgedrückt, und mancher von ihnen darf sich<br />
heute selbst mit einem oder zwei Sternen schmücken<br />
– zum Beispiel Jan Hartwig, Jens Fischer,<br />
Christian Eckert oder Matthias Diether.<br />
Und noch ein Genusstempel<br />
Doch der Weg nach Wolfsburg lohnt nicht nur<br />
wegen des «Aqua». Seit kurzer Zeit hat das gerade<br />
vom Pariser Interior-Designer Elliott Barnes<br />
komplett runderneuerte «Ritz-Carlton» mit dem<br />
«Terra», das den Grill abgelöst hat, ein weiteres<br />
innovatives Restaurantkonzept zu bieten. Unter<br />
Ägide von Tino Wernecke werden hier mit viel<br />
Liebe und Sorgfalt auf Basis klassischer Techniken<br />
tagesfrische, saisonale Zutaten von ausgesuchten<br />
Klein- und Kleinstbetrieben der Region verarbeitet,<br />
die möglichst unverfälscht auf den Tisch<br />
kommen. Zwar stehen im «Terra» auch Fleischund<br />
Fischgerichte auf der Karte, aber vegetarische<br />
und vegane Speisen bilden einen besonderen<br />
Schwerpunkt. Allerdings gänzlich undogmatisch<br />
und ohne erhobenen Zeigefinger. Alleine der gute<br />
Geschmack soll überzeugen. Beispiel gefällig?<br />
Wie wäre es zum Auftakt etwa mit einer im eigenen,<br />
durch Sternanis und Zimt verfeinerten Saft sousvide<br />
gegarten Möhre mit Mohn-Karottenstreuseln<br />
und kross ausgebackenen Bällchen aus Kartoffelteig.<br />
Als Hauptgang dann mit Traubensaft<br />
geschmorter Weiss- und Rotkohl, der auch als<br />
Solist überzeugen kann, dazu Zwiebelmarmelade,<br />
Walnüsse und ein Knödel mit einer Schmelze aus<br />
Spekulatius-Brot, und zum süssen Finale vielleicht<br />
eine Mandel-Kürbis-Tarte mit Mohneis auf Sojamilch-Basis.<br />
Dazu bietet die Weinkarte eine<br />
grossartige Auswahl biodynamischer Weine<br />
vor allem aus Deutschland und Frankreich.<br />
Ein entscheidender Anstoss für die kulinarische<br />
Neuausrichtung des «Terra» war sicher nicht zuletzt<br />
die Autostadt selbst, die <strong>2015</strong> ebenfalls ihr<br />
15-jähriges Jubiläum feiern kann. Mehr als zwei Millionen<br />
Besucher pro Jahr erleben hier nicht nur eine perfekte multimediale<br />
Inszenierung des Themas Mobilität in all seinen Facetten, sondern auch<br />
kulturelle Highlights wie Movimentos, eines der mittlerweile bedeutendsten<br />
deutschen Tanz- und Kulturfestivals, das jedes Jahr im Frühjahr stattfindet.<br />
In den kulinarischen Outlets der Autostadt, für die Mövenpick verantwortlich<br />
zeichnet, wird Qualität und Nachhaltigkeit ebenfalls besonders gross geschrieben<br />
– die Bioquote liegt bei annähernd 100 Prozent. Nicht erst seit<br />
gestern oder weil das grade schick ist, sondern aus Überzeugung – und weil<br />
es besser schmeckt, sollte man nicht vergessen anzufügen.<br />
Ein besonderer Tipp: das Restaurant Chardonnay. In der Küche führt<br />
dort Wildkräuterexperte Daniel Kluge das Zepter. Ebenfalls hervorragend<br />
die hauseigene Brotmanufaktur, von deren Backstube aus Bäckermeister<br />
Andreas Nölke und sein Team alle gastronomischen Betriebe der Autostadt<br />
bis hin zum «Ritz-Carlton»-Hotel mit Brotspezialitäten und Backwaren versorgt.<br />
Die sehenswerte Dauerausstellung LEVEL GREEN informiert Besucher<br />
über die ökologischen und sozialen Folgen der globalen Lebensmittelproduktion<br />
und unseres Ernährungsverhaltens. In der Kochschule des<br />
MobiVersums lernen Kinder schliesslich, was gesunde Ernährung bedeutet<br />
und wie sie selbst einfache Gerichte zubereiten können.<br />
Foto: Ritz-Carton Wolfsburg,<br />
Götz Wrage<br />
Foto: Ritz-Carton Wolfsburg,<br />
Götz Wrage<br />
208 | PRESTIGE
ICONIC HOTELS IN ICONIC PLACES<br />
Captured on iPhone<br />
FAR FROM THE<br />
MADDING CROWD<br />
A SWISH OF DOORS. AN AIR OF TRADITION.<br />
A GRAND PROMENADE. THE TINKLE OF TEACUPS.<br />
THE TALK OF THE TOWN.<br />
THE DORCHESTER.<br />
LONDON I +44 20 7629 8888 I DORCHESTERCOLLECTION.COM
CULINARIUM<br />
SO<br />
STRAUSSENEI & CO<br />
VERRÜCKT<br />
IS(S)T<br />
AFRIKA!<br />
Wer während seines Afrikaurlaubs über einen der vielen<br />
regionalen Märkte schlendert, staunt beim Anblick der hier<br />
angebotenen Speisen oft nicht schlecht: Fast alles, was<br />
einmal lebendig war, landet hier irgendwann auf dem Teller.<br />
Hendrik Stary<br />
210 | PRESTIGE
CULINARIUM<br />
Auch wenn der Ekelfaktor für Europäer oft recht hoch ist, die<br />
Kulturen und Bräuche haben meist eine lange Tradition und<br />
versprechen durchaus den ein oder anderen kulinarischen Höhenflug! Wir<br />
haben für Sie die verrücktesten Essgewohnheiten der Afrikaner zusammengestellt.<br />
Auf eine Bloody Mary mit den Massai-Kriegern<br />
Während die Europäer ihre Kühe und Rinder vor allem wegen der nahrhaften<br />
Milch und des schmackhaften Fleisches schätzen, werden sie in einigen<br />
Teilen Afrikas auf ganz andere Art und Weise genutzt: Viele Einheimische,<br />
beispielsweise die Massai aus Kenia und Tansania, trinken ihr Blut! Dieses<br />
Ritual hat eine lange Tradition und ist aus der Not heraus entstanden. So<br />
litten die nomadisch lebenden Viehhirten bei ihren Wüstendurchquerungen<br />
häufig an Wasser- und Nährstoffmangel; mit dem Rinderblut konnten sie<br />
diesen kompensieren. Auch heute noch wird in diesen Gegenden das<br />
«saroi» – so nennen die Massai ihr traditionelles Hauptnahrungsmittel –<br />
konsumiert.<br />
Omelett XXL<br />
Der Afrikanische Strauss ist ein Ureinwohner des Schwarzen Kontinents und<br />
dient den Menschen seit Jahrtausenden als wichtige Nahrungsquelle. Neben<br />
seinem schmackhaften und mageren Fleisch sind vor allem seine grossen<br />
Eier sehr beliebt. Mehr als drei Pfund kann so ein Straussenei schwer werden,<br />
was ein ordentliches Omelett abgeben dürfte. Wer also eine grosse Pfanne<br />
und gute Cholesterinwerte hat, sollte sich diese köstliche Eierspeise nicht<br />
entgehen lassen!<br />
The Luxury Way of Life | 211
Bündnerfleisch auf Südafrikanisch<br />
Eine Spezialität der Südafrikaner und Namibier ist getrocknetes Antilopenund<br />
Straussenfleisch. «Biltong» wird es von den Afrikanern genannt – eine<br />
auch bei Europäern äusserst beliebte und schmackhafte Delikatesse!<br />
Das Fleisch stammt von Kudus, Oryxantilopen, Straussen oder Rindern und<br />
wird – ähnlich wie das beliebte Bündnerfleisch – mit Gewürzen verfeinert und<br />
für mehrere Wochen an der Luft getrocknet. Gegessen wird dazu traditionell<br />
eine scharfe Sauce – eine nicht nur leckere, sondern auch gesunde und so<br />
gut wie fettfreie Kombination!<br />
einige Zeit auf glühende Kohlen. Dort wird er so<br />
lange geröstet, bis er fast schwarz ist und sich<br />
Haut und Fell leicht ablösen lassen. Nach dem<br />
Kochen wird das – durchaus etwas gewöhnungsbedürftige<br />
– Gericht in mehrere Stücke zerteilt und<br />
nur mit Brot und etwas Salz serviert. Insider-Tipp:<br />
Entscheiden Sie sich lieber für einen viel schmackhafteren<br />
und garantiert «hirnlosen» Kebab!<br />
Proteinreiche Krabbeltiere<br />
Insekten wie die Raupe Mopane stellen für Millionen von Afrikanern eine<br />
wichtige Proteinquelle dar. Gerade im südlichen Teil des Kontinents kommen<br />
die Nachtfalterraupen massenhaft vor und werden vor dem Verzehr getrocknet,<br />
gekocht oder gebraten. Zu dem eiweisshaltigen Snack werden gerne geröstete<br />
Zwiebeln und Ugali – ein traditioneller afrikanischer Getreidebrei aus<br />
Maismehl – gereicht. Auch Termiten werden von Einheimischen gern gegessen<br />
und an vielen Orten als kleiner Snack für zwischendurch angeboten.<br />
Vor dem Rohverzehr sollte man allerdings die Köpfe der Insekten entfernen,<br />
da sich die harten Klauen nur schwer zerbeissen lassen. Gekocht oder<br />
gebraten lassen sie sich hingegen problemlos verzehren. Besonders die<br />
Königinnen gelten als Delikatesse und versorgen den Körper mit wichtigen<br />
Fetten und Eisen.<br />
Marokkanischer Schafskopf<br />
Wenn in Marokko geschlachtet wird, landet nichts in der Mülltonne. So wird<br />
von den hier überall sehr beliebten Schafen sogar der Kopf verwertet – und<br />
zwar inklusive Zunge und Hirn. Bevor der Kopf gekocht wird, kommt er für<br />
FOOD ADVENTURES<br />
Schlemmerreisen, kulinarische Leckerbissen<br />
und ausgefallene Appetithäppchen – die «Food<br />
Adventures» stellen die authentische lokale<br />
Küche des jeweiligen Gastlandes in den Mittelpunkt:<br />
typisches Streetfood und regionale<br />
Spezialitäten, aussergewöhnliche Märkte und<br />
urbane Esskultur. Ein Blick hinter die Kulissen<br />
bekannter Restaurants gehört ebenso dazu,<br />
wie eigene Versuche am Kochtopf. Reisen und<br />
Genuss, Sightseeing und Kulinarisches verbinden<br />
– für Liebhaber lokaler Küche. Globetrotter<br />
bietet «Food Adventures» in Indien,<br />
Kambodscha, Vietnam, Marokko und Mexiko an.<br />
www.globetrotter.ch<br />
212 | PRESTIGE
SCHMACKOF<strong>AT</strong>Z<br />
AUS DORSTEN<br />
FRANK ROSIN<br />
Geboren 1966 in Dorsten als Sohn eines Grosshändlers<br />
für Gastronomiebedarf. Ausbildung im<br />
Restaurant «Kaiserau», anschliessend als Jungkoch<br />
auf Wanderschaft in Kalifornien und Spanien.<br />
Auf seiner ersten Station als Chefkoch segelte er<br />
als Sous-Chef der berühmten Luxusyacht «Sea<br />
Cloud» über die Weltmeere. Seit 1991 ist Frank<br />
Rosin mit seinem Restaurant «Rosin» in seinem<br />
Geburtsort Dorsten selbstständig. Die überaus<br />
kreative Küche lebt in ständiger Symbiose mit<br />
einer umfangreichen Weinkarte, die von der Star-<br />
Sommelière Susanne Spies ausgewählt wird. Seine<br />
Küche ist seit Jahren eine der kreativsten im<br />
Lande mit einem sehr hohen Anspruch an Technik<br />
und Innovation. Sie ist regional geprägt, was sich<br />
sicherlich auf die frühe Begeisterung für die Kochkünste<br />
seiner Oma zurückführen lässt.<br />
Foto: S<strong>AT</strong>1 «The Taste»<br />
Auszeichnungen liessen nicht lange auf sich warten:<br />
Michelin-Stern Nummer 1 im Jahr 2004, seit<br />
2011 zwei Michelin-Sterne. Seit 2007 als einer der<br />
profiliertesten und besten Köche Deutschlands<br />
zu Gast in zahlreichen Fernsehsendungen. Im Coaching-Format<br />
«Rosins Restaurants» bietet Rosin<br />
Restaurants, die sich in Schwierigkeiten befinden,<br />
seine Hilfe an. Die teilnehmenden Gastro nomen<br />
erhalten Tipps zum Thema Speisekarte, Service<br />
und Ausstattung. Es finden Vorher / Nachher-Essen<br />
statt, die von Testessern bewertet werden und<br />
zeigen, ob sich Rosins Einsatz auch gelohnt hat.<br />
Privat liebt der Koch, Musik zu machen und das<br />
Ruhrgebiet.<br />
3<br />
FRAGEN<br />
Bekochen Sie gerne Ihre Familie?<br />
Nein, zuhause kocht meine Mutter, die bei uns lebt, und<br />
ab und zu meine Frau. Dort gibt es echte Hausmannskost,<br />
Eintopf oder einfache Stullen. Ein leckeres Leberwurstbrot<br />
mit Gurke – da steh ich drauf.<br />
«Iss nur<br />
so viel, wie Du<br />
liften kannst.»<br />
– Rosin feat. Miss Piggy –<br />
Sie kommen ja aus dem Ruhrgebiet, wo die Menschen auf Currywurst mit Pommes<br />
stehen. Wie oft essen Sie selbst sowas?<br />
Ich mag Currywurst mit Pommes und halte das auch nicht für verwerflich. Pizza, Sushi<br />
etc. … all das ist eine Art Fastfood, ähnlich der Currywurst. Aber das ist okay, wichtig sind<br />
für mich die Infrastruktur, ökologischer Einfluss und Distribution von Lebensmitteln. Wenn<br />
dann alles passt, dann ein Hoch auf die Currywurst!<br />
Woher bekommen Sie Inspirationen zu neuen Gerichten und Kreationen?<br />
Ich tüftle nicht stunden- oder gar tagelang neue Gerichte aus. Bei mir kommt alles aus<br />
dem Bauch heraus. Das Leben selbst ist für mich genug Inspiration, um kreativ zu sein.<br />
Einfach mal machen, das war schon immer die Devise in unserer Familie.<br />
The Luxury Way of Life | 213
IN DEN<br />
KOCHTÖPFEN<br />
LIMAS<br />
Sie gilt als eine der besten der Welt, die peruanische<br />
Küche. Ihre interkulturelle Vermischung macht ihren Geschmack<br />
so vielfältig.<br />
Yvonne Beck
CULINARIUM<br />
Sie gilt als eine der besten<br />
der Welt, die peruanische Küche.<br />
Ihre interkulturelle Vermischung<br />
macht ihren Geschmack so vielfältig.<br />
Yvonne Beck<br />
Die peruanische Nation setzt sich aus zahlreichen Ethnien zusammen.<br />
Die vielen unabhängigen Stämme, die heute noch tief<br />
in den Anden zu finden sind, betrieben Ackerbau mit Kartoffeln<br />
und Quinoa. Ihre Küche war reich an Suppen und Eintöpfen.<br />
Die erste grosse Einwanderungswelle erfolgte durch die spanischen<br />
Eroberer im 16. Jahrhundert. Sie brachten Zitrusfrüchte,<br />
Koriander, Zwiebeln, Knoblauch, Ingwer sowie Schweine, Rinder und Hühner<br />
nach Peru. Auch zahlreiche europäische Gerichte wurden überliefert. Die<br />
Küche Perus ist also eine Fusion. Sie beruht auf dem kulturellen Austausch,<br />
der sich im Laufe der Zeit vollzogen hat, wobei die Einwandererströme aus<br />
Spanien, Afrika, China, Japan und Italien eine besondere Rolle spielten. Die<br />
Vielfalt der Speisen nahm zu, je weiter die Verschmelzung der Kulturen voranschritt<br />
beziehungsweise wenn die Einwanderer im Hafen von Callao ankamen.<br />
Hervorzuheben unter diesen Fusionsgerichten sind die unnachahmlichen<br />
«Anticucho de Corazón» (Spiesse vom Rinderherz), «Tacu-Tacu» und die<br />
«Carapulcra» (ein Schmorgericht), die wohl alle afrikanische Wurzeln haben.<br />
Die italienischen Einwanderer brachten die nahrhaften Nudelgerichte mit, und<br />
die hiesigen Abwandlungen führten zu solchen Klassikern der Hausmannskost<br />
wie grüne oder rote Tagliatelle. «Ceviche», das peruanische Nationalgericht,<br />
entsprang der Fusion mit der Küche Japans.<br />
Anerkennung der ganz Grossen<br />
Lange Zeit fristete die peruanische Küche ein Mauerblümchen-Dasein oder<br />
man brachte sie gar nur mit gegrilltem Meerschweinchen in Verbindung.<br />
Heute gehört die gehobene Küche Perus jedoch zu den besten der Welt und<br />
breitet sich auch in Europa aus. Kein Wunder, hat sie doch berühmte Fürsprecher.<br />
Ferrán Adriá, Küchenchef und Inhaber des Restaurants El Bulli in<br />
Spanien, der als einer der besten Köche der Welt<br />
gilt, sagt: «Ich weiss, dass die peruanische Küche<br />
eine lange Tradition hat und eine enorme Produktvielfalt<br />
aufweist, die mich bestimmt überraschen<br />
würde. Das, was für die Peruaner traditionell sein<br />
mag, kann für uns ultramodern sein. Auch die<br />
Kombination der süssen, herzhaften und säuerlichen<br />
Aromen ist etwas ganz anderes. Sie macht<br />
diese Küche zu einer sehr eigenständigen, traditionsreichen,<br />
die zugleich Neuerungen akzeptiert.<br />
Ich glaube, die peruanische Küche wird noch viel<br />
von sich reden machen.»<br />
Und auch Juan Mari Arzak, Küchenchef und In haber<br />
des Restaurants Arzak, das mit drei Michelin-<br />
Sternen ausgezeichnet wurde, bemerkt: «Peru ist<br />
eines der Länder, das ich bereise möchte. Ich<br />
habe vom Ceviche gehört, von den peruanischen<br />
Kartoffeln, die wie Edelsteine sind. Ich habe viel<br />
über seine Gastronomie gelesen und glaube,<br />
dass sie zu den ganz grossen Küchen gehört. Es<br />
ist eine Küche mit einem bedeutenden Erbe, die<br />
Wurzeln hat und ausgeglichen ist. In der Regel<br />
entwickeln sich die Küchen mit der Zeit weiter<br />
und einige verlieren ihren Reichtum, weil sich die<br />
Zutaten ändern, aber das scheint in Peru nicht<br />
passiert zu sein; wohl auch weil die Qualität<br />
The Luxury Way of Life | 215
CULINARIUM<br />
der Produkte nichts mit ihrem Preis zu tun hat.<br />
Die Peruaner haben hervorragende Märkte und<br />
wunderbare Produkte, eine riesige Auswahl. Sie<br />
haben von allem etwas und eine Geschichte, von<br />
der viele Leute gar nicht wissen, dass sie zu Peru<br />
gehört.»<br />
Die Küche in Lima<br />
Lima gilt momentan gar als kulinarisch interessantester<br />
Spot. In der Liste der «50 besten lateinamerikanischen<br />
Restaurants» befinden sich sieben<br />
in Lima. Die Hauptstadt gilt als kulinarische Hochburg<br />
und hat sich in den letzten Jahren zu einem<br />
attraktiven Reiseziel für Liebhaber der feinen Küche<br />
entwickelt. Auch hier ist die Gastronomie von<br />
unterschiedlichsten Einflüssen geprägt. Afrikanische,<br />
indigene und chinesische Aromen bilden<br />
die Grundlage für zahlreiche Gerichte, die selbst<br />
anspruchsvollste Gaumen überzeugen. Limas<br />
Küche besticht durch ihre unendliche Vielfalt an<br />
Gerichten, in denen Fisch eine klassische Hauptrolle<br />
spielt. Dazu gehört auch Ceviche, ein Fischgericht,<br />
auf das man im ganzen Land stolz ist.<br />
Tiradito, eine Ceviche-Variante ohne Zwiebeln,<br />
und Parihuela, eine Fischsuppe mit Meeresfrüchten,<br />
gehören zu den traditionellen Meeresgerichten<br />
Limas. Auf der langen Seafood-Liste<br />
der Hauptstadt stehen zudem noch Arroz Con<br />
Mariscos (Reis mit Meeresfrüchten), Pescado A<br />
La Chorillana (Fisch à la Chorillana), Meeresfrüchte<br />
à la Parmesan, Choritos A La Chalaca (Seeigel à<br />
la Chalaca), Jalea Mixta, mit Krabbenmus gefüllte<br />
Tequeños, Causa Rellena Con Atun (mit Thunfisch<br />
gefüllte Kartoffeln) und vieles mehr, diese können<br />
in Fünfsternehotels, Restaurants, Cevicherías,<br />
Pollerías, auf Märkten, Huariques und in Chifas<br />
(Chinarestaurants) probiert werden.<br />
Auf afrikanische Einflüsse geht der Einzug von Kuhinnereinen in die peruanische<br />
Küche zurück, woraus sich die berühmten Anticuchos entwickelt<br />
haben oder auch Cau Cau, ein Eintopf mit Innereien und Kartoffeln, oder<br />
Tacu Tacu, gekochte Bohnen mit Reis, mit verschiedenen Fleischsorten oder<br />
Meeresfrüchten als Beilage oder Füllung. Die Verschmelzung spanischer und<br />
indigener Einflüsse hat Gerichte wie Lima Causa hervorgebracht, Kartoffelbrei<br />
mit einer Füllung aus Huhn, Meeresfrüchten oder Avocado und Tomaten,<br />
oder Tamales, ein Gericht aus gekochtem, gemahlenem und gewürztem<br />
Mais mit einer Füllung aus Huhn oder Schweinefleisch, oder Ají De Gallina,<br />
den «scharfen Eintopf» mit Hühnerbruststücken und einer Brühe aus Chilischoten,<br />
Milch, Brot und Gewürzen. Auch der chinesische Einfluss hat zur<br />
Entstehung neuer kulinarischer Entwicklungen beigetragen, zum Beispiel<br />
Lomo Saltado, in der Pfanne angerichtetes Rindfleisch mit Kartoffeln,<br />
Zwiebeln, Tomaten und Chilischoten, gewürzt mit Sojasosse.<br />
Auch den Desserts fehlt es weder an kulinarischem Erfindergeist noch an<br />
Phantasie. Mazamorra Morada (Pudding aus blauem Maismehl), Reispudding,<br />
Suspiro A La Limeña (Schaumgebäck nach Lima-Art), Doña Pepa’s<br />
Nougat und Picarones (eine Art Donut) sind typische Süssspeisen, die man<br />
in Lima zu den Mahlzeiten serviert. Das aus blauem Mais hergestellte Softgetränk<br />
Chicha Morada, Bier und Inca Kola, eine gelbes Sprudelgetränk,<br />
gehören zu den typischen Getränken Limas.<br />
Haustier oder<br />
Lebensmittel<br />
Meerschweinchen sind Teil der peruanischen Nationalküche, aber sie sind bei<br />
Weitem nicht so verbreitet, wie in Europa behauptet wird. In den Restaurants der<br />
Hauptstadt sind sie fast nirgends auf den Speisekarten zu finden. Fisch und<br />
Huhn sind weitaus verbreiteter. Meerschweinchen werden eher in ländlichen<br />
Regionen bevorzugt. Sie gelten als sehr einfaches Gericht und werden von den<br />
nichtindigenen Bewohnern des Landes meistens verschmäht.<br />
216 | PRESTIGE
Die Schotten treiben’s bunt<br />
Mit seiner effektvollen Flasche und seinem unverkennbaren Geschmack<br />
ist «Scottish Barley – The Classic Laddie» das Flaggschiff aus der<br />
Destillerie Bruichladdich von der schottischen Insel Islay. Der Single Malt<br />
Scotch Whisky in der aquamarinblauen Flasche sorgt auch mit seinen<br />
unkonventionellen Geschmacksnoten für Furore: Sauber, frisch und<br />
lebhaft sowie Noten von Eiche und Getreide charakterisieren ihn. Der<br />
ungetorfte Scottish Barley wird aus hundert Prozent schottischer<br />
Gerste destilliert und auf der Insel Islay abgefüllt. Atemberaubend<br />
authentisch, ja ein Kunsthandwerk – vom Namen über die Flasche<br />
bis hin zum Single Malt Whisky. Der Name Bruichladdich ist<br />
gälisch und kommt vom schottischen «brae by the shore» und<br />
bedeutet übersetzt «Hügel beim Strand», eine Anspielung<br />
auf die exponierte Lage des idyllischen Dorfes Bruichladdich,<br />
der Heimat des gleichnamigen Whiskys.<br />
www.bruichladdich.com<br />
ZUM<br />
WOHL<br />
Wodka gleich billiger<br />
Getreideschnaps – falsch! Denn es<br />
gibt auch Ausnahmen. So zum Beispiel<br />
CÎROC Vodka. Im Gegensatz zu vielen anderen<br />
Wodkasorten wird er nicht aus Getreide, sondern aus<br />
saftig frischen Trauben hergestellt. Nur ein geringer Teil der<br />
französischen Traubenernte wird bislang den Verfahren der<br />
Kaltmazeration, Kaltfermentation und Kaltlagerung unterzogen.<br />
Bislang wurden diese Verfahren nur von Top-Winzern angewendet.<br />
CÎROC ist der einzige Wodka, der ebenfalls nach diesem Verfahren<br />
hergestellt wird. Durch die anschliessende Weiterverarbeitung des<br />
Traubendestillats in einer hochmodernen Destillationskolonne erhält<br />
man einen neutralen Alkohol von höchster Qualität. Die abschliessende<br />
Destillation erfolgt unter Anleitung des Brennmeisters in speziell angefertigten<br />
Kupferkesseln, was dem CÎROC Vodka seine einzigartige<br />
Note durch den unverwechselbar frischen Geschmack verleiht.<br />
In der Traube liegt die Kraft<br />
www.ciroc.com<br />
200 Jahre Brennkunst:<br />
ein Toast auf die Zukunft!<br />
Ardbeg feiert 200-jähriges Bestehen. Dieses seltene Jubiläum wird mit einer<br />
in limitierter Auflage herausgegebenen Edition begangen, die den rauchigsten,<br />
torfigsten und komplexesten Single Malt der Welt vollendet verkörpert: den<br />
Ardbeg Perpetuum, eine Abfüllung, in der sich Reminiszenzen an das Gestern<br />
mit einem Vorgeschmack auf das Morgen vereinen. Die Welt hat sich<br />
gewaltig verändert, seit die Brennerei Ardbeg im Jahr 1815 auf der kleinen<br />
schottischen Insel Islay den Betrieb aufnahm. Dennoch wird ihr Single Malt<br />
auch 200 Jahre später noch von den alten Torfvorkommen, dem weichen Wasser<br />
und dem authentischen Charakter der Insel geprägt. Im Ardbeg Perpetuum<br />
spiegelt sich die enge Verbindung zur wilden Landschaft von Islay perfekt wider.<br />
Kenner werden aus ihm eine unendlich tiefgründige, reiche, verführerische<br />
Kombination klassischer Ardbeg-Wesenszüge und ausserordentlich cremiger<br />
Nuancen herauslesen.<br />
www.ardbeg.com<br />
The Luxury Way of Life | 217
CULINARIUM<br />
WOHL<br />
BEKOMMS!<br />
1<br />
Immer mehr Menschen wollen sich nicht mehr bloss<br />
ernähren, sie wollen richtig gut und gesund essen.<br />
Wir stellen Ihnen die passende Lektüre dazu vor.<br />
Yvonne Beck<br />
Café Schwesterherz<br />
Gillian, Nichola & Linsey Reith<br />
Knesebeck Verlag<br />
Die Küche Venedigs<br />
Giancarlo Caldesi, Katie Caldesi<br />
Knesebeck Verlag<br />
2<br />
3<br />
Vegan mediterran<br />
Erica Bänziger<br />
FONA Verlag AG<br />
1 2<br />
Traditionelle Rezepte neu entdeckt<br />
Venedigs Küche ist geprägt vom Einfluss jahrhundertelanger<br />
Handelsbeziehungen in alle Welt. Einige<br />
der köstlichsten und authentischsten Rezepte, die<br />
die romantische und verlockende Stadt zu bieten<br />
hat, haben die Autoren auf ihren Streifzügen durch<br />
Venedig wiederentdeckt und in diesem Buch zusammengestellt:<br />
heisse Polpette, Porcini oder<br />
Pecorinostrudel, traditionelle venezianische Pasta<br />
oder süsse Fritelle, die schon seit Jahrhunderten<br />
auf den Strassen Venedigs angeboten werden. Ein<br />
wunderschönes Kochbuch mit atmosphärischen<br />
Fotos, das den Leser mit jeder umgeblätterten<br />
Seite nach Italien führt. Mit vielen Restauranttipps!<br />
Genussvolle Mittelmeerküche – nicht nur für Veganer<br />
Wenn veganer und mediterraner Lebensstil aufeinandertreffen, ergibt das<br />
eine sinnliche, genussvolle Küche aus Gemüse, Getreide, Hülsenfrüchten,<br />
Olivenöl und der ganzen Palette südlicher Kräuter und Gewürze. Vegane<br />
Rezepte nach mediterranen Grundsätzen bringen Ferienstimmung in die<br />
Alltagsküche. Dabei muss kaum auf etwas verzichtet werden: Rund ums<br />
Mittelmeer gibt es eine reiche Tradition an veganen Rezepten; Falafel, Pizza<br />
und Pasta sind nur grad die bekanntesten Vertreter. Leicht, bekömmlich und<br />
ganz ohne tierisches Eiweiss, aber wo immer möglich vollwertig: Diese<br />
Sonnenküche entpuppt sich als echte Bereicherung für jedermann, sei<br />
sie nun als bewusste Ergänzung zum normalen Speiseplan gewählt<br />
oder aber als vollumfängliche Ernährungs- und Lebensweise. Erica Bänzigers<br />
Rezepte sind eine Mischung beliebter Klassiker und persönlicher<br />
Favoriten.<br />
218 | PRESTIGE
CULINARIUM<br />
3 4<br />
Herzhafte und zuckersüsse<br />
Rezepte für jeden Tag<br />
Mit ihrem Café haben sich drei sympathische junge<br />
Schwestern einen Traum erfüllt. Dort servieren sie<br />
einfache, originelle und abwechslungsreiche Alltagsgerichte<br />
aus frischen Zutaten, die alle Sinne<br />
erfreuen. Die besten Rezepte für jeden Anlass teilen<br />
sie nun mit uns in diesem Buch: herzhafte und<br />
leichte Gerichte, Suppen, Aufläufe und gemischte<br />
Platten oder selbst gebackenes Brot. Auch den<br />
saftigen Kuchen und leckeren Torten kann niemand<br />
widerstehen. Liebevoll dekoriert, ist jedes<br />
Gericht nicht nur ein Fest der Aromen, sondern<br />
bleibt lange in Erinnerung.<br />
60 blumige Rezepte<br />
Blüten auf dem Teller erfreuen sich steigender Beliebtheit. Essbare Blüten<br />
von Garten- und Wildblumen sind für das Auge eine Wohltat und schmeicheln<br />
dem Gaumen. Blumen essen? Nie! So reagieren manche. Aber kaum wird<br />
es konkreter, macht die anfängliche Abwehr einem Erstaunen Platz: Da gibt<br />
es schon so vieles, was wir längst genüsslich verzehren. Gefüllte goldgelbe<br />
Zucchiniblüten, blauer Borretsch, eine feurige Kapuzinerblüte oder duftender<br />
Holunderblütensirup gehören längst zum kulinarisch Gewohnten. Es gibt<br />
aber noch viel mehr zu entdecken! Zuerst waren es Sterneköche, die diese<br />
Tradition wieder pflegten und mit Blüten eine eigene kulinarische Handschrift<br />
entwickelten. Dann eroberte die sinnliche Blütenküche auch die Alltagsküche.<br />
Blüten zaubern einen Hauch Paradies auf den Teller und ins Glas.<br />
Blüten schmecken unterschiedlich, mal samtig-blumig, schokoladig, würzigsäuerlich,<br />
scharf, kresseartig, pfefferig, nach Pilzen.<br />
Chakall – Südamerikanische<br />
Trendküche<br />
Chakalls Sudaka<br />
Dorling Kindersley Verlag<br />
5<br />
Ein Diktator zum Dessert<br />
Franz-Olivier Giesbert<br />
Gelesen von Carmen-Maja Anton<br />
Laufzeit: 8h 53<br />
Der Hörverlag<br />
4<br />
6<br />
Blütenküche<br />
Erica Bänziger, Ruth Bossardt<br />
FONA Verlag AG<br />
5<br />
Neue Trendküche<br />
Chakalls südamerikanische Küche in seinem Berliner Restaurant «Sudaka»<br />
steht für intensive Geschmackserlebnisse und die Lust am gemeinsamen<br />
Geniessen. In diesem Buch hat der Fernsehkoch seine 75 besten Rezepte<br />
versammelt – vom peruanischen Klassiker Ceviche über südamerikanische<br />
Snacks, Grillgerichte und andere Köstlichkeiten bis hin zu originellen Süssspeisen<br />
und exotischen Cocktails. «Chakalls Sudaka» ist frisch, bunt, aromatisch<br />
und voller Lebensfreude, denn: südamerikanisch kochen ist viel<br />
mehr als die Zubereitung von Rezepten, es ist eine Lebenseinstellung! Diese<br />
Lebenseinstellung werden Sie in diesem Kochbuch kennenlernen und dabei<br />
einen Einblick in die grosse Weite der südamerikanischen Küche bekommen.<br />
Nützliche Tipps und unterhaltsam aufbereitetes Hintergrundwissen runden<br />
den Ausflug in die südamerikanische Kochkunst ab.<br />
6<br />
Eine Hymne auf das Leben<br />
und das Überleben<br />
Mit ihren 105 Jahren ist Rose eine der besten<br />
Köch innen von Marseille. Rose schreibt ihre Memoiren,<br />
um das Leben zu feiern. Ein Leben wie eine<br />
abenteuerliche Reise durch die Weltgeschichte, auf<br />
der sie ihre Familie verliert und sich auf manchmal<br />
gar nicht so subtile Weise an den Gewaltherrschern<br />
rächt. Rose hat vor nichts und niemandem Angst.<br />
Ihre Waffe ist immer griffbereit in ihrer Handtasche.<br />
Und weil sie nach wie vor an die Kraft der Liebe und<br />
des Lebens glaubt, lässt sich Rose auf dem Sozius<br />
ihres jugendlichen Restaurantgehilfen durch Marseille<br />
kutschieren, treibt sich im Internet auf Singlebörsen<br />
herum und hört dazu Patti Smith. Doch<br />
damit nicht genug …<br />
The Luxury Way of Life | 219
CULINARIUM<br />
7<br />
So schmeckt’s gesund<br />
Rohkost bedeutet, nur Salat und Gemüsesticks zu<br />
knabbern? Ab jetzt nicht mehr! Denn die «lebendige<br />
Nahrung» wird nun auch kreativ und vielfältig<br />
verarbeitet – es wird gemixt & mariniert, gedörrt &<br />
gekeimt. Neben einfachen Basic-Gerichten für<br />
je den Tag, wie grüne Smoothies und Zucchini-<br />
Pasta, lassen sich auch Klassiker wie Pizza, Lasagne<br />
oder Käsekuchen zubereiten – und sind<br />
mindestens genauso lecker wie ihre nicht-rohen<br />
Vorbilder. Ein grosser Einleitungsteil gibt alle nötigen<br />
Informationen zu Produkten, Zubereitungsarten,<br />
Geräten und Utensilien, die man für den Einstieg<br />
in die Rohkostküche benötigt.<br />
8<br />
Über 110 Rezepte für Power und Gesundheit<br />
Unsere Vorfahren, die altsteinzeitlichen Sammler und Jäger, kannten noch<br />
keinen Ackerbau und keine Viehzucht. Sie ernährten sich hauptsächlich<br />
vom erjagten Fleisch, von Fisch, Gemüse, Früchten, Kräutern und Nüssen.<br />
Das Konzept der Paleo-Ernährung geht davon aus, dass dem Menschen<br />
genetisch diese Art Kost besser entspricht als die heutige stark verarbeitete,<br />
zucker- und kohlenhydratlastige Ernährung. Die Paleo-Diät ist eine gesunde<br />
Ernährungsweise, die Zivilisationskrankheiten vorbeugen bzw. bestehende<br />
Krankheiten lindern hilft. Und ganz nebenbei führt sie zu erfolgreichem und<br />
nachhaltigem Gewichtsverlust. Irena Macris Rezepte sind unkompliziert<br />
und abwechslungsreich. Sie beruhen auf besonders nährstoffreichen und<br />
vollwertigen naturbelassenen Zutaten, ohne Zucker, Getreide und Hülsenfrüchte,<br />
mit reichlich Eiweiss und gesunden Fetten. Und gelegentlich sind<br />
sogar kleine «Sünden» erlaubt.<br />
Go raw – be alive!<br />
Boris Lauser<br />
Kosmos Verlag<br />
8<br />
7<br />
Das Paleo-Kochbuch<br />
Irena Macri<br />
<strong>AT</strong> Verlag<br />
9<br />
Ein wunderbares Geschenk für Weinkenner<br />
Das mag wie eine absurde Idee klingen: Aber versuchen Sie einmal, während<br />
Sie dieses Buch durchblättern, für einen Moment die Augen zu schliessen.<br />
Dann werden Sie unweigerlich den Geschmack eines exzellenten Rotweins<br />
auf der Zunge spüren. «Bordeaux – Legendäre Châteaux und ihre Weine»<br />
bietet alles, was den Mythos der berühmtesten Weinregion der Welt ausmacht.<br />
Dieser Band lässt Sie auf grossartigen Fotografien hervorragende<br />
Weingüter entdecken, von Margaux bis Mouton Rothschild, von Gruaud<br />
Larose bis Latour. Sie erhalten faszinierende Einblicke hinter die Mauern der<br />
Châteaux, wo die aussergewöhnlichen Tropfen reifen. Erleben Winzer und<br />
Kellermeister des Bordelais, von Saint-Émilion bis Pomerol, bei der Arbeit.<br />
Und erfahren Wissenswertes über die Geschichte der Weingüter und ihre<br />
architektonischen Besonderheiten, über Rebsorten, Lagerung und Bodenbeschaffenheit.<br />
Alles getreu dem bekannten Goethe-Zitat: «Das Leben ist viel<br />
zu kurz, um schlechten Wein zu trinken.» Die informativen Texte runden das<br />
Buch ab wie der Nachhall einen Grand Cru.<br />
9<br />
Bordeaux – Legendäre Châteaux und ihre Weine<br />
Herausgegeben von Ralf Frenzel<br />
TeNeues Verlag<br />
220 | PRESTIGE
WUSSTEN<br />
SIE SCHON …?<br />
Ablaufdatum: unendlich<br />
Honig gehört zu den Lebensmitteln, die ausgereift gesammelt fast unbegrenzt<br />
haltbar sind. Auf Lebensmitteln mit einem Zuckergehalt von mehr als 60 Prozent<br />
wachsen keine Schimmelpilze. Zucker in dieser Konzentration wirkt konservierend.<br />
Honig besteht zu 80 Prozent aus Frucht- und Traubenzucker. Vorausgesetzt<br />
die Lagerung erfolgt in luftdichten, dunklen und kühlen, trockenen<br />
Räumen. Sonst kann ein Gärprozess den Honig verderben lassen. Die<br />
optimalen Temperaturen, um Honig längere Zeit zu lagern, liegen bei<br />
10–20 °C für flüssige und 10–12 °C für cremige Honige. Bei Ausgrabungen<br />
fanden Forscher circa 3300 Jahre alten Honig als<br />
Pharaonen-Grabbeilage. Nach Ansicht der Wissenschaftler<br />
sei dieser noch geniessbar.<br />
Kalorienarmes Leichtgewicht<br />
Äpfel bestehen zu 25 Prozent aus Wasser, deswegen schwimmen<br />
sie auch. Und fast jeder kennt das Sprichwort «An apple a day<br />
keeps the doctor away!» («Ein Apfel am Tag hält den Doktor fern!»).<br />
Es ist wirklich medizinisch bewiesen, dass der Verzehr von Äpfeln<br />
unserem Körper gut tut, denn sie sind fettfrei, enthalten wenig<br />
Natrium und sind frei von Cholesterin. Und langweilig wird das<br />
Apfelessen auch nicht, denn es gibt weltweit über 30’000 Apfelsorten.<br />
Wer jeden Tag eine neue Sorte pro bieren möchte,<br />
bräuchte mehr als 82 Jahre, um alle durchzuprobieren. Und<br />
auch sonst ist der Apfel ein nützliches Helferlein. Äpfel<br />
verströmen Ethylengas. Dieses sorgt dafür, dass andere<br />
Obst- und Gemüsesorten schneller reifen. Wer also eine<br />
Avocado schneller weich haben möchte, sollte sie zusammen<br />
mit einem Apfel lagern.<br />
Fake Wasabi<br />
Zu Sushi, als Überzug über Nüsse oder in Kartoffelpüree gemischt,<br />
Wasabi findet auch in Europa immer mehr Anhänger. Der<br />
Grossteil des verbrauchten Wasabis ist kein echter Wasabi,<br />
sondern gefärbter Meerrettich. Die Wasabi-Pflanze ist nur schwer zu kultivieren.<br />
Sie gedeiht nur in seicht fliessendem Gewässer, mag es nicht zu warm und<br />
nicht kalt, direktes Sonnenlicht bekommt ihr gar nicht. Dementsprechend teuer<br />
ist echter Wasabi. Aufgrund dieser äusserst schwierigen Wachstumsbedingungen<br />
für echten Wasabi wird bei den meisten Snacks aus Kostengründen<br />
die Wasabi-Paste durch eine gefärbte Meerrettich-Senf-Mischung<br />
imitiert. Wer sichergehen möchte, dass es sich tatsächlich um Wasabi<br />
handelt, sollte sich die Zutatenliste genauer ansehen: Sollte dort Meerrettich<br />
oder Aroma aufgelistet sein, handelt es sich um ein billiges Imitat.<br />
The Luxury Way of Life | 221
<strong>AT</strong>ELIER DOM PÉRIGNON<br />
CHAMPAGNER<br />
Foto: Luc Castel<br />
WORK<br />
SHOP<br />
Der Name ist ein Mythos. Edler Champagner<br />
aus dem Hause Dom Pérignon versetzte bereits<br />
die Gaumen von Königen, Filmstars und<br />
Gourmets aus der ganzen Welt in Verzückung.<br />
Seit Neuestem lässt sich das Haus ein<br />
wenig in die Gläser schauen.<br />
Yvonne Beck<br />
Pierre Pérignon wurde 1638 in Sainte-Menehould geboren und erlangte<br />
dank der Champagner-Weine, als deren Erfinder er gilt,<br />
Berühmtheit. Er war Kellermeister im Kloster Hautvillers, einige<br />
Kilometer nördlich von Épernay, und arbeitete dort ohne Unterlass am Ruf<br />
dieses lokalen Weines. Dabei beschäftigte er sich vor allem mit der methodischen<br />
Bewirtschaftung der Weinberge, mit der entsprechenden Pflege<br />
der Stöcke und dem wohlüberlegten Schnitt der Reben … jeder Arbeitsschritt<br />
sollte dazu beitragen, auf Kosten der Menge einen Wein von hoher<br />
Qualität zu erzeugen. Auch bei der Lese achtete Dom Pérignon stets darauf,<br />
dass auch nur die besten Trauben geerntet wurden. Und bei der Weinbereitung<br />
selbst kümmerte er sich um eine verbesserte Assemblage von Trauben<br />
oder Weinen, die manchmal aus verschiedenen Rebsorten aus unterschiedlichen<br />
Lagen hergestellt wurden. Viele Jahre lang untersuchte er, welche<br />
Trauben sich am besten für den Champagner eignen und wie man die<br />
Gärung beeinflussen kann. Er fand heraus, dass die Mischung der Weine<br />
aus verschiedenen Trauben, die sogenannte «Cuvée», die beste Qualität<br />
garantiert.<br />
Prickelnde Weine<br />
Es ging ihm noch nicht um die prickelnden Perlen. Bis um 1650 wollte man nur<br />
«stille» Weine erzeugen. Wenn sie dennoch Bläschen hatten, war dies ein<br />
Makel. Nur die Engländer fanden Gefallen daran. Sie kauften am liebsten den<br />
prickelnden «Ausschuss». Das brachte die Kellermeister der Champagne auf<br />
eine neue Geschäftsidee. Das Abfüllen dieser unfertigen Weine kam in Mode.<br />
Der Sonnenkönig Ludwig XIV. machte ihn später zu seinem Hauswein. Über-<br />
liefert ist auch der Ausruf Dom Pérignons, nachdem<br />
er einen moussierenden Wein (Vorreiter des<br />
heutigen Champagners) gekostet hatte: «Ich koste<br />
Sterne!»<br />
Um Weinkennern heute das Eintauchen in die Welt<br />
Dom Pérignons zu ermöglichen und sie ebenfalls<br />
auf den Geschmack der Sterne zu bringen, hat<br />
man das Atelier Dom Pérignon ins Leben gerufen.<br />
Auf den Spuren von Wissen und Geschmack<br />
wandelt man einen Tag durch die Champagne.<br />
Besucht die wichtigsten Orte Dom Pérignons,<br />
lernt dabei die Geschichte des Champagners näher<br />
kennen, aber auch jene der Entwicklung und der<br />
Reifung des Champagners.<br />
Darüber hinaus werden natürlich ausgesuchte<br />
Jahr gänge verkostet. Dabei werden die vielen<br />
Aspekte des Champagners, seiner unverfälschten<br />
Tradition und seiner feinen Raffinesse ans Licht<br />
gefördert. Ein unvergessliches Ereignis für alle<br />
Champagner-Liebhaber und die, die es noch<br />
werden wollen. Denn am Ort des Geschehens<br />
stellt sich fast so etwas wie Demut ein vor den<br />
grossen Kellermeistern und ihrer Kunst.<br />
222 | PRESTIGE
CULINARIUM<br />
Foto: Mi-Hyun Kim<br />
Foto: Charles Lafon<br />
Foto: Léo-Paul Ridet<br />
PRESTIGE: Warum wurde das Atelier Dom Pérignon<br />
ins Leben gerufen?<br />
RICHARD GEOFFROY: Ich denke, um unseren Brand<br />
wirklich schätzen und verstehen zu können, sollte man<br />
sein Herz besuchen. Wir möchten unsere Kunden ein<br />
wenig in unsere Geheimnisse einweisen. Wir möchten<br />
kein arroganter Brand sein, wir möchten einen regen<br />
Austausch mit den Liebhabern unseres Champagners.<br />
Das inspiriert uns, und gleichzeitig möchten wir, dass<br />
Menschen durch das Eintauchen in die Geschichte unseres<br />
Champagners eine noch tiefere Bindung zu ihm<br />
empfinden können. Es ist für beide eine einmalige Chance,<br />
etwas über Champagner zu lernen, und dann noch am Ort<br />
seiner Geburt.<br />
Termine <strong>2015</strong><br />
Die Veranstaltung findet im Kloster von Hautvillers<br />
statt. Die Anzahl der Plätze ist auf zwölf Personen<br />
begrenzt. Atelier Dom Pérignon wird zu einem<br />
Preis von 600 Euro pro Person angeboten,<br />
exklusive Reise- und Hotelkosten.<br />
In französischer Sprache:<br />
27. Juni, 7. Juli, 8. Juli, 6. Oktober, 7. Oktober.<br />
In englischer Sprache:<br />
24. Juni, 25. Juni, 26. Juni, 9. Juli, 10. Juli, 11. Juli,<br />
8. Oktober, 9. Oktober, 10. Oktober.<br />
atelierdomperignon@domperignon.fr<br />
Haben Sie keine Angst, dass etwas von dem Mythos<br />
Dom Pérignon verloren geht, wenn Sie die Türen öffnen<br />
und einen Blick hinter die Kulissen werfen lassen?<br />
Nein, ganz und gar nicht. Ich denke, gerade durch einen<br />
Besuch dieses Ortes und durch die fachkundige Heranführung<br />
an unseren Champagner wird die Bindung zwischen<br />
Konsumenten und unserem Haus noch enger.<br />
Der Champagner Dom Pérignon ist reich an Geschichte.<br />
Wie sehr beeinflusst dies Ihre Arbeit?<br />
Wenn man für ein Haus arbeitet, welches nach dem geistigen<br />
Erfinder des Champagners benannt ist, ist dies eine<br />
grosse Ehre, der man jedoch auch unbedingte Qualität<br />
pflichtet. Zudem gibt uns jedoch die Historie immer wieder<br />
neue Inspirationen für die Zukunft. Schon allein hier<br />
arbeiten zu dürfen, an diesem Ort, gibt mir immer wieder<br />
neue Impulse. Ich denke, auch die Besucher des Ateliers<br />
werden sofort die Magie dieses Ortes und des Klosters in<br />
Hautvillers spüren.<br />
The Luxury Way of Life | 223
FINANCE
DIE<br />
MIT DER KUNST<br />
Richtig kaufen, verkaufen, vererben oder bewahren:<br />
Beim Investment in Kunst sollten Anleger nur<br />
Geld investieren, welches sie über die kommenden<br />
Dekaden nicht benötigen.<br />
Geraldine Friedrich
FINANCE<br />
Unbekannte Künstler versprechen häufig hohen Wertzuwachs.<br />
«Nafea» von Paul Gauguin.<br />
226 | PRESTIGE
FINANCE<br />
Andreas Gursky oder Neo Rauch: Vor 20 Jahren waren diese Namen unbekannt,<br />
heute erzielen die Werke dieser Künstler auf Auktionen Höchstpreise.<br />
Zeitgenössische Werke als auch Werke der Klassischen Moderne locken<br />
Besucher in die Museen, wie 2014 die Gerhard-Richter-Ausstellung in der<br />
Fondation Beyeler in Riehen. Für Furore sorgte erst im Februar <strong>2015</strong> das<br />
Werk «Nafea» von Paul Gauguin, welches der Basler Staechelin Family Trust<br />
für kolportierte 300 Millionen Dollar nach Katar veräusserte. Damit ist<br />
«Nafea» das bislang teuerste Bild aller Zeiten.<br />
Die Kluft zwischen Theorie und Praxis<br />
Wer frühzeitig Werke noch unbekannter Künstler kauft, kann sich möglicherweise<br />
in zehn oder zwanzig Jahren über ordentliche Wertzuwächse freuen.<br />
So weit die Theorie. Praktisch ist das Investment in Kunst keineswegs trivial.<br />
Wer langfristig in die richtigen Werke investiert, kann zwar sehr viel Geld<br />
verdienen. Allerdings gibt es vorab nie eine Gewissheit, dass genau die<br />
Kunst, die man kauft, an Wert gewinnt. Vorsicht ist auch geboten bei Gemälden<br />
berühmter und teurer Künstler, die in regelmässigen Abständen in<br />
Auktionskatalogen auftauchen. Solche «Wanderpokale» sind bei Kennern<br />
bekannt und daher «verbrannt». Daher sollten Kunstwerke mindestens<br />
zehn Jahre beim Eigentümer verbleiben, denn der Kunstmarkt ist trotz<br />
mancher Sensationsmeldungen konservativer, als man denkt. Ganz entscheidend<br />
ist: Wer Kunst kauft, bindet sein Vermögen langfristig. Es sollte<br />
sich daher nicht um Geld handeln, welches kurzfristig wieder verfügbar sein<br />
muss.<br />
Kompetenz in Sachen Kunst<br />
Die Motivation, Kunst zu kaufen, sei bei ihren Kunden sehr unterschiedlich,<br />
erklärt Patricia Amberg, 48, Leiterin des Art Competence Center der UBS<br />
in Zürich: «Wir haben Kunden, die eine Kunstsammlung geerbt haben und<br />
von uns beraten werden wollen, wie sie diese Sammlung fortführen sollen.»<br />
Es gäbe aber auch UBS-Kunden, die aus philanthropischem Antrieb eine<br />
Kunstsammlung aufbauen wollen, beispielsweise weil sie einen bestimmten<br />
Künstler unterstützen wollen oder weil die ausgewählten auf soziale Missstände<br />
hinweisen. Die Nachfrage nach Kunstformen und Epochen sei «sehr<br />
heterogen»: «Die Bandbreite reicht von Gemälden, Metallkunst, Keramik,<br />
Neo Rauchs Werke erzielen auf Auktionen Höchstpreise.<br />
The Luxury Way of Life | 227
FINANCE<br />
Gerade in Asien ist der Kunstmarkt ein wachsendes Finanzmodell.<br />
Grosse Meister stehen nur selten zum Verkauf.<br />
228 | PRESTIGE<br />
Wer vor einigen Jahren auf Andreas Gursky setzte,<br />
konnte sich über klingelnde Kassen freuen.
FINANCE<br />
Patricia Amberg.<br />
antiken Möbeln, Skulpturen, Installationen bis zu Kunstfotografie», erklärt die<br />
Kunsthistorikerin. Und natürlich gäbe es auch Kunden, die aus monetärer<br />
Motivation Kunst kaufen und sich hohe Gewinne erhoffen. «Die Preis bildung<br />
eines Kunstwerks gestaltet sich sehr komplex, die Leute sind geblendet von<br />
den Überschriften in den Medien, die Rekordverkäufe verkünden», ordnet Amberg<br />
ein. Doch nur 0,44 Prozent der Kunstwerke, die 2014 weltweit veräussert<br />
wurden, erzielten einen Preis von einer Million Dollar und höher. 15,2 Milliarden<br />
Dollar Umsatz haben Auktionshäuser in 2014 mit Kunstwerken erzielt,<br />
das entspricht einem Zuwachs zum Vorjahr von 26 Prozent. Amberg steht<br />
einer Abteilung mit insgesamt drei Kunsthistorikern vor, die auch über eine<br />
entsprechende Zusatzausbildung im Finanzbereich verfügen. Das Art Competence<br />
Center unterstützt Kunden beim Kauf und Verkauf von Kunstwerken,<br />
dem Aufbau und der Verwaltung ihrer privaten Kunstsammlung sowie<br />
eingangs erwähnt bei deren Nachfolgeplanung. Dieser Service richtet sich<br />
allerdings nur an Vermögende, die bei der UBS mindestens 50 Millionen<br />
Schweizer Franken angelegt haben. Im Bankenjargon nennt sich diese<br />
Kundengruppe «ultra high networth individuals». Wer das Kunstmarkt-Knowhow<br />
der UBS in Anspruch nehmen will, muss diesen Service bezahlen. Genaue<br />
Tarife oder Stundensätze nennt die Bank allerdings nicht, denn diese<br />
hängen von der Gesamtkundenbeziehung ab.<br />
Dabei geht es um ganz praktische Fragen wie: Was ist ein Kunstwerk, das<br />
über Jahre im stillen Kämmerlein hing, überhaupt wert? Wie viel Erbschaftssteuer<br />
könnte dafür anfallen? Viele Kunsteigentümer wollen bereits zu Lebzeiten<br />
im Testament festlegen, wer von den Kindern welches Kunstwerk<br />
bekommen soll und was gegebenenfalls mit Gemälden passiert, welche die<br />
Erben nicht übernehmen wollen. Aufgabe des Kunstsachverständigen ist es<br />
dann, nach einer akzeptablen Lösung für alle Beteiligten zu suchen, beispielsweise<br />
Museen zu finden, die an einer Sammlung interessiert sind. Auch<br />
die richtige Pflege und Versicherung eines Kunstwerks stehen auf der<br />
Agenda. Wer etwa ein Gemälde aus dem Mittelalter im hauseigenen Hallenbad<br />
aufhängt – und dieses Beispiel ist keine Fiktion –, kann zwar beim Brustschwimmen<br />
sein Bild bewundern, setzt das Werk aber einer hohen Luftfeuchtigkeit<br />
aus und wird daran nicht lange Freude haben.<br />
«Keine objektiven Bewertungsmassstäbe»<br />
Dr. Michael Ritzau, 50, Inhaber der Südbadischen Honorarberatung (www.<br />
suedbadische-honorarberatung.de), berät als geprüfter Finanzanlagenfachmann<br />
provisionsfrei in Sachen Geldanlage. Sein Spezialgebiet sind Grenzgänger<br />
aus Deutschland, die in der Schweiz arbeiten.<br />
Michael Ritzau.<br />
PRESTIGE: Herr Ritzau, wie bewerten Sie Kunst als<br />
Geldanlage?<br />
MICHAEL RITZAU: Jeder denkt sofort an die astronomischen<br />
Preisrekorde, die Werke bekannter Künstler immer<br />
wieder bei Auktionen erzielen. Allerdings erfahren wir<br />
nicht, welche Werke nicht oder nur mit Verlust verkauft<br />
wurden. Der Kunstmarkt ist nicht mit anderen Märkten wie<br />
dem Aktienmarkt vergleichbar. Es gibt keine objektiven<br />
Bewertungsmassstäbe vergleichbar dem Kurs-Gewinn-<br />
Verhältnis einer Aktie.<br />
Worauf sollten denn Menschen achten, die dennoch in<br />
Kunst investieren?<br />
Ganz einfach: Kaufen Sie Kunst, die Ihnen gefällt, und sehen<br />
Sie diese nicht nur als Geldanlage! Eine Vorhersage,<br />
welche Künstler an Wert gewinnen und welche nicht, kann<br />
eh keiner treffen. Manche locken steuerfreie Verkaufsgewinne,<br />
denn nach Ablauf der Ein-Jahres-Frist ist der Verkauf<br />
in Deutschland steuerfrei. Wer aber als Privatperson<br />
Kunst regelmässig kauft und verkauft, muss die Gewinne<br />
unabhängig von der Haltefrist mit dem persönlichen Steuersatz<br />
versteuern. In der Schweiz ist die Regelung ähnlich,<br />
dort gibt es aber keine Haltefrist.<br />
Investieren Sie selber in Kunst?<br />
Nein, dazu bin ich zu rational. Die Tatsache, dass Kunstwerke<br />
nicht jederzeit liquidierbar sind und deren Wert<br />
schwer bestimmbar ist, schreckt mich ab. Ich kaufe Kunst<br />
nur, wenn sie mir gefällt.<br />
The Luxury Way of Life | 229
FINANCE<br />
In der London Business School schlägt das<br />
zukünftige Herz des Finanzstandortes London.<br />
KADER<br />
SCHMIEDEN<br />
EINE KLEINE AUSWAHL VON RENOMMIERTEN BUSINESS SCHOOLS<br />
Wer die zahlreichen Hürden für Business Schools überwinden will, sollte<br />
einige Qualitäten im Handgepäck dabei haben. Es gilt schlicht zu belegen,<br />
dass man zu den Gewinnern zählt und dies zukünftig auch bleiben will.<br />
Georg Lutz<br />
Wir präsentieren eine Auswahl der führenden<br />
Business Schools in Europa und<br />
eine in Hongkong. Sie sind die Kaderschmieden<br />
für die kommenden Generationen, wie<br />
auch die früheren Absolventen zeigen, und prägen<br />
somit ganze Gesellschaften und die globale Denkweise<br />
der wirtschaftspolitischen Eliten.<br />
IMD<br />
Die Wirtschaftsschule IMD, die ihren Hauptsitz in<br />
Lausanne (CH) hat, geniesst einen ausgezeichneten<br />
Ruf als Expertin bei der Entwicklung globaler<br />
Führungskräfte. Kern ist eine hocheffiziente<br />
Weiterbildung. Das Haus konzentriert sich vollumfänglich<br />
auf die praxisbezogene Weiterentwicklung<br />
von Führungskräften, bietet Schweizer Exzellenz<br />
mit einer globalen Perspektive und hat einen flexiblen,<br />
individuellen und effektiven Ansatz. Neben<br />
dem Hauptsitz in Lausanne gibt es ein Executive Learning Center in Singapur.<br />
Berühmte Absolventen sind Susanne Klatten, die aus der Quandt-Familie<br />
stammt, Mark Rutte, niederländischer Politiker, und Oswald Grübel, Schweizer<br />
Spitzenbanker.<br />
www.imd.org<br />
Insead<br />
Insead ist ein Projekt aus den frühen Tagen der noch nicht existierenden EU<br />
Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Die damaligen europäischen Visionen<br />
waren viel positiver besetzt wie heute: Insead wurde 1957 eröffnet. Die Gründungsidee<br />
war, eine künftige paneuropäische Business-Elite auszubilden<br />
und damit dem Wiederaufbau Europas zu dienen. Allerdings lehnen sich das<br />
Lehrangebot und die Art der Wissensvermittlung stark an US-amerikanische<br />
Vorbilder, beispielsweise die Harvard Business School, an. Der Campus liegt<br />
rund 70 Kilometer südöstlich von Paris in Fontainebleau. Es handelt sich um<br />
eine der erfolgreichsten Business Schools, wenn es darum geht, Studenten<br />
bei europäischen Private-Equity-Gesellschaften unterzubringen, wie Insider<br />
erläutern. 2010 wurde ein Campus in Abu Dhabi eröffnet. Berühmte Absol-<br />
230 | PRESTIGE
Der aufstrebende asiatische Wirtschaftsraum<br />
braucht Führungskräfte, unter anderem aus der<br />
Business School der Hong Kong University of<br />
Science and Technology (HKUST).<br />
venten sind der Banker Tidjane Thiam, der portugiesische<br />
Politiker António Horta Osório und der<br />
Schweizer Politiker Johann Schneider-Ammann.<br />
www.insead.edu<br />
London Business School<br />
In London schlägt das Herz der europäischen<br />
Finanzwelt. Um die Qualität am Standort zu halten,<br />
braucht es Ausbildungsangebote für Spitzenkräfte.<br />
Da liegt die London Business School (LBS)<br />
im Zentrum von London genau richtig. Sie gehört<br />
zu den bekanntesten und erfolgreichsten<br />
MBA- Schulen der Welt. Ihre Lage inmitten des<br />
Banken- und Finanzzentrums bietet den MBA-<br />
Studenten der LBS die Möglichkeit, sich mit den<br />
ansässigen internationalen Unternehmen auszutauschen.<br />
90 Pro zent der Studenten kommen aus<br />
62 verschiedenen Ländern. Kernthema des MBA-<br />
Programms ist Leadership. Die Teilnehmer werden<br />
so auf ihre künftige Führungsrolle vorbereitet. Berühmte<br />
Absolventen sind das tschechische Fotomodell<br />
Petra N’mcová, der indische Unternehmer<br />
Kumar Mangalam Birla und der US-Diplomat<br />
Anthony L. Gardner.<br />
www.london.edu<br />
IE Business School<br />
Die Schule hat ihren Sitz in der spanischen Hauptstadt<br />
Madrid. Sie gehört zu den Top-Business-<br />
Schulen in Europa. An der IE werden zahlreiche<br />
MBA-Programme angeboten. Der 13-monatige<br />
International MBA findet in Vollzeit statt. Zudem<br />
gibt es vier Teilzeit-MBAs – darunter die onlinebasierten<br />
Global-MBA-Programme und zwei Executive-MBAs.<br />
Die Programme können auf Englisch,<br />
Spanisch oder bilingual absolviert werden.<br />
Am Beispiel der IE Business School kann belegt<br />
werden, wie attraktiv derartige Elite-Häuser sind.<br />
Jährlich bewerben sich mehr als 3000 Interessenten,<br />
von denen nur rund 20 Prozent akzeptiert<br />
werden. Aktuell sind die Teilnehmer durchschnittlich 29 Jahre alt und bringen<br />
fünf Jahre Berufserfahrung mit. Berühmte Absolventen sind Computerguru<br />
Ignacio M. Llorente, der spanische Banker Claudio Aguirre und der kolumbianische<br />
Diplomat Carlos Ignacio Urrea Arbeláez.<br />
www.ie.edu<br />
HEC Paris<br />
Die 1881 gegründete HEC ist der Dino unter den Business Schools in<br />
Europa. Bereits 1969 startete die rund 20 Kilometer von Paris gelegene<br />
Schule ein MBA-Programm. Sie ist eine der Kaderschmieden, die in Frankreich<br />
die politische und wirtschaftliche Elite prägen. Gute wirtschaftliche<br />
Kontakte ergeben sich durch die Nähe zu La Défense, einem der grössten<br />
europäischen Wirtschaftszentren. Im Jahr 2012 wurde ein eigenes 5000 Quadratmeter<br />
grosses MBA-Building eröffnet. Das 16-monatige General-Management-<br />
Programm ist AACSB-, AMBA- und EQUIS-akkreditiert. Im Basis-<br />
Studium geht es um grundlegende Management-Kenntnisse. So haben die<br />
Studenten die Möglichkeit, ihren Stundenplan individuell zu gestalten. Dabei<br />
spezialisieren sie sich entweder auf ein bestimmtes Themengebiet oder<br />
nehmen an einem Austauschprogramm teil. Zudem können sie an einem<br />
«Fieldwork Project» teilnehmen oder Wahlkurse belegen. Berühmte Absolventen<br />
sind der französische Präsident François Hollande, François-Henri<br />
Pinault, ein französischer Manager und Sohn des bekannten Milliardärs<br />
François Pinault, und ein weiterer berühmter französischer Industriekapitän:<br />
Henri Proglio.<br />
www.hec.fr<br />
HKUST<br />
Durch die Globalisierung und die Entwicklung von neuen Wirtschaftszentren,<br />
zum Beispiel in China, prägen nicht mehr nur die Elite-Schulen in Europa und<br />
den USA die Szenerie. Die Business School der Hong Kong University of<br />
Science and Technology (HKUST) wurde erst im Jahr 1991 gegründet. Sie<br />
gehört zu den modernsten Wirtschaftsschulen des asiatischen Raumes und<br />
erhielt bereits die AACSB- (1999) und EQUIS-Akkreditierung. Am Vollzeitstudium<br />
«HKUST MBA» nehmen jeweils 140 Studenten aus 15 Ländern teil.<br />
Die Schwerpunkte des 16-monatigen Studiums sind IT Management, Global<br />
Economy sowie China Business and Finance. Es sind verschiedene Spezialisierungen<br />
möglich. Berühmte Absolventen sind Myolie Wu, eine chinesische<br />
Schauspielerin, Schriftsteller Ambrose King und Starry Lee, Politikerin aus<br />
Hongkong.<br />
www.ust.hk<br />
The Luxury Way of Life | 231
MANN,<br />
EIN<br />
EIN<br />
MYTHOS<br />
JOHN D. ROCKEFELLER<br />
UND DAS ÖLZEITALTER<br />
Mit dem Namen Rockefeller verbinden sich die Träume und Alpträume<br />
des fossilen Zeitalters. John D. Rockefeller baute mit Erdöl ein unglaubliches<br />
Vermögen und eine umfassende Marktmacht auf. Heute sagen sich seine<br />
Erben von fossilen Brennstoffen los. Damit ist der Name Rockefeller auch mit<br />
dem Aufstieg und dem Abstieg der hegemonialen Weltwirtschaftsmacht<br />
USA und dem schwarzen Gold verbunden.<br />
Georg Lutz
FINANCE<br />
Der Name Rockefeller ist ein Mythos, und das nicht ohne Grund.<br />
Er steht für einen der spektakulärsten und auch gewaltigsten<br />
Umbrüche in der Menschheitsgeschichte. Bis Mitte des 19. Jahrhunderts<br />
drehte sich die Welt gewohnt langsam. Die Pferde, auf denen die römischen<br />
Legionäre ritten, waren nicht schneller wie die der französischen Dragoner<br />
Napoleons oder der preussischen Ulanen zu Beginn des 19. Jahrhunderts.<br />
Die Mehrheit der Menschen starb in dem Dorf, in dem sie auch geboren<br />
waren. Man kam meist aus seinem Tal nicht heraus. Das änderte sich erst,<br />
als fossile Treibstoffe entdeckt und in Maschinen in Geschwindigkeit übersetzt<br />
werden konnten. Das Dampfross, so nannte man im 19. Jahrhundert<br />
noch die Lokomotive, war ein erster Vorbote der neuen Geschwindigkeiten,<br />
die Welt drehte sich schon schneller. Aber erst der Einsatz des Verbrennungsmotors<br />
mit Benzin sollte zum Epochenbruch, dem Durchbruch in<br />
Richtung individueller Mobilität führen.<br />
In den USA lassen sich die historischen Brüche der letzten 150 Jahre besonders<br />
gut beobachten. Mitte des neunzehnten Jahrhunderts waren die<br />
Plains des Mittleren Westens der USA eine riesige Grassavanne, unterbrochen<br />
nur von wilden Gebirgszügen der Rocky Mountains. Riesige Büffelherden<br />
zogen hunderte Kilometer durch unberührte Landschaften und wurden<br />
nur selten von den wenigen Indianern gestört. Innerhalb von nur einer Generation<br />
änderte sich das Big Picture vollständig. Die Büffel waren verschwunden<br />
und die Indianer hausten in Reservaten. Die USA wurden innerhalb von vier<br />
Dekaden ökonomisch vom Kopf auf die Füsse gestellt. Das Treibmittel und<br />
zugleich der Schmierstoff dazu war das schwarze Gold – zunächst Kohle und<br />
dann Öl.<br />
Verwertungskultur<br />
Die Kultur der amerikanischen Siedlerökonomie war von Anfang an expansiv<br />
in den «leeren Raum des Westens» ausgerichtet. Sie wollte immer mehr Land<br />
einzäunen und verwerten. Zunächst hatte man aber dazu nur die begrenzten<br />
Mittel der Planwagen zum Transport und die Pony-Reiter zur schnellen Kommunikation<br />
zur Verfügung. Mit dem Einsatz der Dampflokomotive und der<br />
Telegrafie katapultierte man die US-Gesellschaft auf eine neue Stufe der<br />
Moderne und damit auch in eine hegemoniale Position.<br />
In den USA kam ein spezifischer religiöser Hintergrund dazu. Schon bei den<br />
ersten Siedlern, die aus Europa nach Amerika gekommen waren, spielte<br />
das puristische Leben und sein Sendungsbewusstsein eine wichtige Rolle.<br />
Viel arbeiten und lange beten, lautete das Motto. Es herrschte Zucht und<br />
Ordnung in den Familien. Man wollte in der Welt viel<br />
erreichen, predigte aber gleichzeitig die Selbstkasteiung.<br />
Das war beispielsweise ein zen traler<br />
Unterschied zu den Kolonialregimen der Spanier<br />
in Südamerika. Das ist der historische Rahmen,<br />
in dem die baptistische Familie des John D. Rockefeller<br />
lebte. Nur in dieser historischen Situation war<br />
eine solche Karriere möglich.<br />
Das Businessmodell<br />
John D. Rockefeller wurde 1839 in der Nähe von<br />
New York geboren und machte als 18-Jähriger<br />
zusammen mit einem jungen Einwanderer aus<br />
England namens Maurice Clark in Cleveland (Ohio)<br />
«Stores» auf. Das waren typische «Tante-Emma-<br />
Läden», in denen es alles gab, was die Cowgirls<br />
und Cowboys brauchten. Zu den Waren, die sie an<br />
ihre Kunden verhökerten, gehörte neben Lebensmitteln,<br />
Kerzen, Tuch und Tran auch Leuchtpetroleum,<br />
das in hölzernen Fässern gelagert<br />
wurde. Es war die erste Berührung von Rockefeller<br />
mit dem schwarzen Gold. Rockefeller und<br />
seine Geschäftspartner waren zunächst Kriegsgewinnler.<br />
Der Sezessionskrieg bescherte Cleveland<br />
und seinen Bürgern einen wahren Wirtschaftsboom.<br />
Bald hatten Rockefeller und sein Geschäftspartner<br />
einige Tausend Dollar zusammen, mit denen sie<br />
sich an einer Erdöl-Raffinerie beteiligten. Das Erfolgsgeheimnis<br />
des Standortes Cleveland war,<br />
dass eine Eisenbahn direkt mit den Erdölfeldern<br />
von Pennsylvania verbunden war.<br />
Der Besitz einer Raffinerie war Rockefeller aber<br />
nicht genug. Begriffe wie Marktwirtschaft gingen<br />
an den ökonomischen Realitäten des Wilden<br />
Westens völlig vorbei. Wettbewerb war ein Fremdwort.<br />
Es galt, Marktbedingungen wie Menge und<br />
Preis diktieren zu können. Wer der Stärkste werden<br />
wollte, musste die Schwächeren niederkonkurrieren<br />
oder übernehmen. Das Ziel lautete, Monopolist zu<br />
werden. Dazu brauchte man Rücksichtslosigkeit<br />
und Geld. Rockefeller hatte beides. Die Firma,<br />
deren erster Chairman John D. Rockefeller wurde,<br />
erhielt den Namen Standard Oil Company. Ein<br />
Name, der noch heute wegen seiner unglaublichen<br />
Marktmacht erschaudern lässt. Was kann<br />
man sich darunter vorstellen?<br />
The Luxury Way of Life | 233
FINANCE<br />
Im Zeichen der Gründerkrise Anfang der siebziger<br />
Jahre des neunzehnten Jahrhunderts bediente<br />
sich Rockefeller aus der riesigen Konkursmasse<br />
der gesamten zusammenbrechenden Wertschöpfungskette<br />
der Erdölindustrie.<br />
Die Macht, eine Branche zu kontrollieren, reichte<br />
ihm aber nicht aus. So machte er den Gentlemen-<br />
Kollegen Vanderbilt, Drews und Scott Angebote, die sie nicht ablehnen<br />
konnten. Die Herren waren Chefs der grössten Eisenbahngesellschaften<br />
Amerikas, der New York Central, Pennsylvania und Eric Railways. Ende 1877<br />
hatte Rockefeller die letzte grosse Pipeline-Gesellschaft unter seine Kontrolle<br />
gebracht. Dann hatte er auch sämtliche Eisenbahngesellschaften in der<br />
Hand. Er hatte ein Oligopol auf Förderung und Transport. Seine wenigen<br />
Wettbewerber bei der Ölförderung mussten viel mehr für den Transport<br />
bezahlen.<br />
Zunehmende Konkurrenz<br />
Um die Jahrhundertwende war die Marktmacht von Rockefeller selbst in den<br />
USA zu gross. Der Staat reagierte. Zwischen 1904 und 1909 reichten insgesamt<br />
20 Bundesstaaten der USA Klagen gegen den Rockefeller-Trust<br />
ein. Auch die Bundesregierung in Washington wollte jetzt die Standard Oil<br />
Company zerschlagen. Der gewaltige Trust musste Federn lassen.<br />
Jetzt knatterten die ersten Benzinkutschen von Henry Ford oder Gottlieb<br />
Daimler auf den Strassen Amerikas. Dann tauchten auch die ersten Global<br />
Player auf, die Standard zusätzlich unter Druck setzten. So legte das britische<br />
Kolonialimperium mit BP im arabischen Raum einen beeindruckenden ökonomischen<br />
Lauf hin. Zum grössten europäischen Konkurrenten von John D.<br />
Rockefeller entwickelte sich aber der Niederländer Hemi Wilhelm August<br />
Deterding, Schöpfer der holländisch-britischen Erdölgruppe Royal Dutch /<br />
Shell. Er verkörperte in seiner Persönlichkeit zudem das kapitalistische<br />
Gegenbild von Rockefeller.<br />
John D. Rockefeller prägte den Gründermythos<br />
der USA und seine Schattenseiten.<br />
In den USA dominierte der frömmelnde Ölmagnat im fernen Amerika, dem<br />
jeder Cent zu kostbar war, als dass er ihn leichtfertig für private Zwecke hätte<br />
ausgeben mögen. Demgegenüber wollte Deterding sein Leben geniessen.<br />
Seine Liebesaffären waren in den Businesswelten und Klatschspalten bald<br />
in aller Munde. Einmal schenkte er der Frau eines russischen Generals einen<br />
Smaragdschmuck im Werte von 300’000 Pfund, ohne zu bedenken, dass er<br />
den Kaufpreis erst vom nächsten Gehalt finanzieren konnte. Aber der Juwelier,<br />
Cartier in Paris, gab ihm Kredit, und wenig später war die Angebetete, Lydia<br />
Pawlowna, Deterdings zweite Frau.<br />
«Öl!» ist das US-Epos über die legendäre<br />
Zeit der Ölbarone: übers schnelle Geld<br />
und die Faszination jenes Rohstoffs, der<br />
wie kein anderer das Antlitz der modernen<br />
Zivilisation geprägt hat. Mit ökonomischer<br />
Klarsicht schildert Sinclair den Wettlauf<br />
um das schwarze Gold, skrupellose<br />
Verteilungskämpfe und das beispiellose<br />
Auseinanderdriften von Arm und Reich.<br />
Das Buch zum Thema<br />
Öl!<br />
Upton Sinclair<br />
Manesse<br />
Ursprüngliche Ausgabe 1927,<br />
Neuauflage 2013<br />
Abschied vom Öl<br />
Der Reichtum der Rockefellers ist bis heute nachhaltig. Die Dynastie war im<br />
zwanzigsten Jahrhundert noch mit einem Vizepräsidenten und berühmten<br />
Banker Teil der US-Elite. Die heutigen Nachkommen wollen vom Erdöl nicht<br />
mehr viel wissen. Jüngst verkündeten die Rockefellers in New York, dass ihre<br />
Stiftung ihr Geld aus Firmen abzieht, deren Geschäftsmodell auf fossilen Brennstoffen<br />
beruht. Sie haben erkannt, dass zukünftige erfolgreiche Geschäftsfelder<br />
woanders liegen.<br />
Der Film zum Thema<br />
There Will Be Blood<br />
P.T. Andersons schroffes Ölsucherdrama<br />
von 2008, «There Will Be Blood», legt<br />
die US-Grundpfeiler, die auch Rockefeller<br />
prägten, frei: Gier und Glaube. Welches<br />
Genre wäre dafür besser geeignet als<br />
der Western?<br />
234 | PRESTIGE
LESEN!<br />
WIRTSCHAFTSBÜCHER VOM TISCH GERÄUMT<br />
Notwendiger<br />
Debattenbeitrag<br />
Der grosse<br />
Schulden-Bumerang<br />
Wolfgang Schröter<br />
MURMANN<br />
Wolfgang Schröter ist ein Banker der alten Schule, der an seiner Branche<br />
und an den Akteuren verzweifelt. «In einem dramatischen Veränderungsprozess<br />
verloren die Banken mehr und mehr die Grundlage ihres<br />
klassischen Geschäfts, nämlich die Einlagen, mit denen sie Kredite<br />
vergeben konnten.» (S. 75). Seit Beginn der 80er Jahre wachsen<br />
gigantische Finanzblasen. Die Realwirtschaft wuchs im Vergleich zur<br />
Finanzbranche langsamer. Aber das Investmentbanking braucht die<br />
Renditen, die aus der Realwirtschaft stammen. Platzende Blasen sind<br />
da kein Wunder. Wie konnte es zu der grössten Schuldenkrise kommen,<br />
die die Welt zu Friedenszeiten je erlebt hat? Es ist aus einem langen<br />
Prozess entstanden. Mit dem Ende des festen Systems von Bretton<br />
Woods Mitte der Siebzigerjahre des letzten Jahrhunderts bekam die<br />
Finanzbranche mehr Geld, mehr Instrumente und mehr Einfluss. Die<br />
Petro-Dollars mussten eingespeist werden, und es wurde immer mehr in<br />
Eurogeldmärkte und weniger in Unternehmen investiert. Wolfgang<br />
Schröter liefert Fakten für eine wichtige Debatte. Abwechslungsreich und<br />
mit einer Fülle von entscheidenden wie interessanten Details geschrieben,<br />
erklärt er die Zusammenhänge zwischen Finanz- und Staatsschuldenkrise,<br />
die Veränderung unternehmerischen Wettbewerbs durch den Staat,<br />
die politischen wie gesellschaftlichen Folgen einer unbegrenzten<br />
Neuverschuldung. Das Buch ist ein gutes argumentatives Gegengift<br />
zu den aktuellen Debatten in den Talk-Shows.<br />
Montecristo<br />
Martin Suter<br />
Diogenes Verlag<br />
Desillusionierung<br />
auf hohem Niveau<br />
Im aktuellen Bestseller von Martin Suter, «Montecristo»,<br />
wird der Spruch «Die Bank gewinnt immer» in einen<br />
Wirtschaftskrimi verpackt. Der Hauptprotagonist,<br />
der eher verunsichert durchs Leben laufende Videojournalist<br />
Jonas Brand, entdeckt, dass auf zwei<br />
100-Franken-Scheinen die identischen Seriennummern<br />
stehen. Er denkt natürlich sofort an Falschgeld, irrt sich<br />
aber und deckt einen gigantischen Komplott auf. Eine<br />
Grossbank lässt mithilfe von staatlichen Komplizen<br />
Geld drucken. Brand ist in der Midlife-Crisis und nun<br />
plötzlich Staatsfeind Nummer eins. Seine Wohnung<br />
wird verwüstet und er bekommt plötzlich Fördergelder.<br />
Dass beides miteinander zu tun hat, ahnt er fast das<br />
gesamte Buch hindurch nicht. Suters gewohnt beeindruckende Sprache<br />
dringt durch die glitzernden Fassaden der Bankenwelt. Für ihn ist es nur eine<br />
Frage der Zeit, bis die nächste Bankenkrise kommt. Da kann auch das<br />
Schweizer Lokalkolorit, das sich phasenweise in Form eines abgehalfterten<br />
Journalisten gegen den Lauf der Gelddinge sträubt, nichts ändern. Und die<br />
Liebe? Sie trägt auch nicht zur Aufklärung bei – im Gegenteil. Das ist keine<br />
verschwörungstheoretische Fantasie. Suter bekam Inspirationen von Peter<br />
Siegenthaler, der den Posten als Direktor der Eidgenössischen Finanzverwaltung<br />
innehat. Der Schluss ist für eine Demokratie ernüchternd, da<br />
es parallele Strukturen gibt, über die wir als Citoyen nicht entscheiden<br />
können und vielleicht nur eine Ahnung haben.<br />
236 | PRESTIGE
Dance with the Boss<br />
Wie Mitarbeiter ihre Chefs<br />
taktvoll führen<br />
Monica Deters<br />
campus<br />
Den Chef<br />
taktvoll führen<br />
Wenn der Chef keinen guten Groove hat, ist die Zusammenarbeit<br />
anstrengend. Monica Deters zeigt, wie Mitarbeiter ihre<br />
Chefs taktvoll führen und eigenverantwortlich zum Tanzen<br />
bringen. Unzufriedene Mitarbeiter sind wie lustlose Clubbesucher.<br />
Letztere stehen unmotiviert und gelangweilt am<br />
Rand der Tanzfläche und wippen höchstens mit dem Fuss.<br />
Begeisterung sieht anders aus. Wenn sie sich dann doch mal<br />
auf den Dancefloor wagen, aber ihr Tanzpartner ohne Groove<br />
oder Taktgefühl herumstolpert, ist der Abend endgültig<br />
gelaufen. Mit unzufriedenen Chefs verhält es sich ähnlich.<br />
Wer einen Boss hat, dessen Führungsstil ohne Elan und<br />
ohne jedes Rhythmusgefühl daherkommt, der wird sich im<br />
Job nur schwer motivieren können und kaum noch mit Spass<br />
an die Arbeit gehen. Doch dagegen kann man etwas tun,<br />
ohne unbedingt die Location und den Tanzpartner wechseln<br />
zu müssen, denn gutes gemeinsames Tanzen bringt Spass.<br />
Das Buch kann aus taktischen Gründen auch von Chefs<br />
gelesen werden.<br />
Das Fan-Prinzip<br />
Mit emotionaler Kundenbindung<br />
Unternehmen erfolgreich steuern<br />
Roman Becker, Gregor Daschmann<br />
Springer Gabler<br />
Kunde<br />
oder Fan ?<br />
Wie man Kunden zu leidenschaftlichen Unternehmensfans<br />
macht, zeigen Roman Becker und Gregor Daschmann<br />
eindrucksvoll in diesem Buch. Denn im Gegensatz zu<br />
zufriedenen Kunden sind Fan-Kunden emotional an<br />
Ihr Unternehmen gebunden und tragen massgeblich zum<br />
nachhaltigen wirtschaftlichen Erfolg bei – sowohl als<br />
direkte Käufer als auch als aktive Botschafter. Die<br />
Autoren erläutern, warum ein komplettes Umdenken im<br />
Kundenbeziehungsmanagement und eine Abkehr von<br />
den gewohnten Steuerungsgrössen erforderlich sind und<br />
warum Kundenzufriedenheit alleine nicht mehr ausreicht.<br />
Gerade im Zeitalter der Social-Media-Kommunikation tun<br />
sich hier spannende Möglichkeiten auf.<br />
schwarm dumm<br />
So blöd sind wir nur gemeinsam<br />
Gunter Dueck<br />
campus<br />
Dumm im Kollektiv ?<br />
Jeder Trend hat einen Gegentrend. Ein Kollektiv ist klüger als der<br />
Einzelne, besagt die Schwarmintelligenz. Sie wurde auf vielen<br />
Podien, Trendtagungen und PPP-Folien abgefeiert. Doch das gilt<br />
nicht immer. Für die Arbeitswelt zeigt Gunter Dueck, dass Schwarmintelligenz<br />
im Internet funktionieren kann, wenn sich Individuen freiwillig<br />
für eine Idee zusammenfinden. Doch in der Realität der Arbeitswelt<br />
entpuppt sie sich, so die zentrale These des Autors, als Mythos.<br />
Schlimmer noch: In Unternehmen agieren Teams geradezu schwarmdumm.<br />
Anstatt Kräfte zu bündeln und einem gemeinsamen Ziel<br />
entgegenzuarbeiten, prallen unterschiedliche Welten der Einzel- und<br />
Abteilungsinteressen aufeinander: Die Folge endlose und sinnlose<br />
Sitzungen und Koordinationsbemühungen.<br />
The Luxury Way of Life | 237
IN DIESER AUSGABE<br />
A<br />
AGAPE<br />
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B<br />
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C<br />
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CARL F. BUCHERER<br />
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D<br />
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F<br />
FAY<br />
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G<br />
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H<br />
HERMÈS<br />
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HUGO BOSS<br />
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J<br />
JAEGER-LECOULTRE<br />
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JAGUAR<br />
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JUWELIER WAGNER<br />
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JUWELIER WEMPE<br />
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L<br />
LANCASTER<br />
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LANCÔME<br />
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LAURA MERCIER<br />
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LIGNE ROSET<br />
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LINARI<br />
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LONGINES<br />
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L’ORÉAL PROFESSIONNEL<br />
www.lorealprofessionnel.com<br />
LOUIS VUITTON<br />
www.louisvuitton.com<br />
LOUIS WIDMER<br />
www.louis-widmer.com<br />
M<br />
MARC O’POLO<br />
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MEISTER<br />
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MERCEDES-BENZ<br />
www.mercedes-benz.com<br />
MICHAEL KORS<br />
www.michaelkors.com<br />
MITSUBISHI<br />
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MONTBLANC<br />
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