Conversaciones creativas

“Mi papá estaba convencido
de inventar cosas; crear,
por ejemplo, estructuras
metálicas cuando en México
no existían”.
– Manuel Álvarez
Botaneros Barcos por Manuel Álvarez para Nouvel Studio 2009
Mesa Todó por Lorenzo Álvarez para Grupo DI
Fotografía de Fernando Etulain
Salón VIP de la Torre Latinoamericana. Proyecto de Lorenzo Álvarez
Fotografía de Fernando Etulain
“Lo que me empujó a la promoción
no sólo es colocar la disciplina en
otro lado, también colocarla en el
imaginario colectivo de la sociedad
para que vea que el diseño es capaz
de mejorar en el mundo”.
– Lorenzo Álvarez
la experiencia, es muy inflamable. Siempre he
sido muy metódico y racional, he estructurado
una manera de ordenar mi proceso. Eso lo
podemos compartir Lorenzo y yo. Queremos
tener un orden de cómo llevar las cosas: que las
decisiones técnicas, creativas o conceptuales,
las podamos alinear con nuestras distintas
visiones; sumarlas. Trabajar con Lorenzo me
hace ser más flexible en lo que yo pienso. Estoy
dispuesto a experimentar.
LA: Debatimos. Así es como jugamos. Funciona
bien y hace que nuestra conversación sea
acalorada. De ahí el nivel de compromiso; si no
le metiéramos pasión, no sería interesante.
¿De qué manera se complementan la
arquitectura y el diseño industrial?
LA: Complementar implica que una sume a la
otra; más bien están integradas.
MA: Se trata de una visión integral y
contemporánea donde son una sola cosa.
Son disciplinas tan integrales que no puedes
decir tan fácilmente, esto es diseño y esto
arquitectura. Ahora vemos al diseño mucho
más relacionado con la tecnología y los nuevos
materiales, y no sólo en términos de soluciones,
también en los métodos de hacer diseño. Esa
relación ha provocado resultados mucho más
integrados.
LA: Cuando me preguntan qué tipo de
arquitectura o qué tipo de diseño hago, no sé
qué responder. Se vuelve algo muy difícil de
establecer. A la gente le gusta categorizar y
tratar de entender si hago o no interiores. No es
que las cosas no sean tan específicas, haces todo
tipo de proyectos. Mi visión es que no existe
una división tan marcada; no hay frontera entre
el diseño industrial y la arquitectura.
Hablando de la señalética, son proyectos
que hacen ciudad. Para ustedes, ¿qué
significa ser parte de la iconografía
mexicana?
MA: Es algo que ha sido parte de una reflexión
de mucho tiempo atrás. Cómo llegar a
intervenir en la señalética para aportársela
a la ciudad, a los ciudadanos, a la gente que
necesita referentes de identidad, información y
orientación. Es más lo que la ciudad le aporta a
la señalética que lo que ésta a la ciudad.
LA: Tratamos de darle a la gente más
herramientas para moverse: navegar en la ciudad
y sentir que la controla; darles libertad. Podría
parecer contradictorio pero es información
que ellos pueden controlar y usar libremente.
Obviamente, hay una intensión gráfica pero su
trascendencia dependerá del tiempo, es el que
dirá si se vuelve en el icono de la ciudad; si eso
pasa, quiere decir que la gente la usa, la reconoce
y permanece en su imaginario.
MA: Nos pusimos de acuerdo bastante rápido
en el estilo conceptual y gráfico. Pensamos
que debía ser algo que no estuviera sujeto a la
temporalidad. No se trata de una imagen que
más o menos pueda verse moderna, sino que
sea permanentemente eficiente. En ese sentido,
buscamos cómo es la dinámica del Centro
Histórico; su complejidad es la más interesante
de Latinoamérica.
www.lorenzoalvarez.com.mx
Manuel y Lorenzo Álvarez son los
herederos de la estética de Augusto
Álvarez. Durante su desarrollo como
arquitectos han buscado operar en
diferentes campos de la arquitectura,
urbanismo de paisaje y diseño. Partiendo
de la experimentación, los arquitectos
crean proyectos por separado, pero
siempre cuidando el proceso para
la correcta obtención de soluciones.
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