Ecos de la caminada

Ecos de la caminada
Diez años de la Red Teoartística
de Kaired Colombia
Poesía y coyuntura nacional
Homenaje a Lolita Acosta
Dialogo con Andrés ‘El Turco’
Gil

Ecos de la caminada ®
Equipo editorial: Marcelo Torres Cruz, Diego Ruíz, Hilenis Salinas,
Jorge Salas, Alexander Díaz Montenegro.
Carátula: Red Teoartística de Kaired Colombia— Carlos Lima.
Bogotá D.C.
Colombia
Contacto : 3176796197
El contenido de esta revista pertenece a Kairós Educativo de
Colombia (KairEd) y a la Red Teoartística de KairEd Colombia.
Ecos de la Caminada
Red Teoartística
Edición 2014
Número 5
Periodicidad de la revista: Anual

Contenido de esta edición:
Nota editorial: Diez años de
caminada en Red.
El Kairós de la poesía como
alternativa emancipadora para
los jóvenes de los Montes de
María en el Caribe Colombiano
- Jorge Salas
Que hacer pedagógico social
y artístico de la Asociación
Forjador@s de la cultura de la
vida a través del programa
Artístico Circo Teatro Capuchini.
- Alexander Díaz
Poemas con sabor a memoria.
Poesía y coyuntura nacional.
2014 Año de recoger frutos -
Hilenis Salinas
Palabras para Lolita Acosta -
Marcelo Torres Cruz
Dialogo con Andrés ‘el Turco’
Gil. - Hilenis Salinas, Diego
Ruíz.
El 2014 de la Red Teoartística.

Editorial
Diez años de caminada en Red
La Red Teoartística de KairEd Colombia acaba de cumplir diez (10) años de caminada
en Red, tiempo suficiente para cumplir sueños, sufrir fracasos, nacer y renacer como
el ave fénix y sobre todo para seguir soñando en un mundo posible.
Cuando la Red nació en el año 2004, Colombia vivía un momento de transición política
y espiritual que no podía pasarse por alto, aunque las grandes fuerzas hegemónicas
intentaran ocultar la verdad como quien oculta el sol con un dedo, este momento
o momentos de transición, estaban delineados por violencia del estado, represión a la
oposición política, cambios climáticos y la perdida del territorio nacional frente al poder
político y económico de las grandes multinacionales.
Hoy, diez años después, hemos aprendido a tener un ojo crítico frente a las realidades
a las que debemos enfrentarnos, hemos aprendido a denunciar y a crear esperanza
en minga. Tantos caminos recorridos nos han dejado en un sendero de reconciliación
y de creación constante desde la espiritualidad que nos identifica. Por eso, este
número de “Ecos de la Caminada” recoge parte de nuestras experiencias y sueños.
Para el equipo nacional de la Red Teoartística de KairEd Colombia es necesario seguir
creyendo y seguir denunciando con mensajes de esperanza. Esto se refleja en los
textos que se han seleccionado para esta edición y que completan una muestra poética
y de análisis de lo que es nuestro diario vivir en comunidad.
Diez años, nos han enseñado a respirar entre la música Andina nacida en Popayán,
los murales construidos nos invitan a soñar y los poemas nuevos a no cerrar los ojos.
Diez años de caminada nos han convertido en un grupo de amigos y familiares que
busca nuevos caminos. Tal vez, por esa razón, es deseo de todos nosotros invitar a
cada lector a seguir caminando y recorrer sin afán los caminos de la vida. A caminar
en la esperanza de un mundo posible.

EL KAIRÓS DE LA POESÌA COMO ALTERNATIVA
EMANCIPADORA PARA LOS JÓVENES DE LOS MON-
TES DE MARÍA EN EL CARIBE COLOMBIANO
Revisar la historia latinoamericana es encontrar una historia
llena de injusticias, saqueos y sangre derramada donde
antes había campos de maíz o de café. Desde la época de
la conquista hasta nuestros días, el pueblo latinoamericano
ha sufrido bajo el yugo de personajes que se proclaman
dueños de todo y que asesinan en nombre de un dios al
que desconocen.
Surge entonces la necesidad de hacer re-lecturas de la
realidad y permitir que otros tengan la habilidad de re-leer
y re-crear un “nuevo mundo posible”. Desde esta perspectiva
y la experiencia como educador, postular a la poesía
como eje fundamental para crecer, recrear y sobre todo
liberar resulta de una labor de observación llevada a cabo
en los Montes de María.
Jorge Elías Salas
Artículo basado en la investigación entregada
por el autor al DEI en San José de Costa Rica 2013
La poesía es en su esencia, territorio de libertad, en donde
se hace “plantea lo necesario” de crear y cada creación
es un mundo, un espacio habitable. Donde aparecen personajes
que poseen nombres propios, hay conflictos, luchas,
miedos; ausencias y encuentros, dichas y desdichas.
Cada texto, cada imagen, cada canción nos ofrece una
experiencia de vida, una experiencia humana que permite,
no sólo divertirse, viajar por distintos y distantes mundos
sino también reconocerse, relacionarse con otros seres,
sentirse parte de un mundo que es ancho, diverso, oscuro
a veces, doloroso otras, pero que tiene siempre múltiples
posibilidades de ser. Y sobre todo, que puede, trazar caminos
de liberación y Vida: el arte puede ser antídoto eficaz
contra la plaga del desamor, origen de muchos males que
azotan nuestras vidas. Cuando se permite crear, se está
asegurando espacios que realmente nos pertenecen, donde
se puede entrar y salir, donde se desarrolla la personalidad
y donde cimientan las bases de la Libertad, como
camino hacia una verdadera sociedad: justa y humana.
Reconociéndonos desde el legado de nuestros ancestros y
para la cimentación de un nuevo sujeto histórico, el mirar
nuestras raíces para edificar nuestro futuro, a través del
rescate, desde nuestra perspectiva latinoamericana la herencia
y el legado de nuestros ancestros indígenas, pues tal
y como lo dice Eduardo Galeano: “las antiguas culturas
indígenas son las más futuras de todas. Al fin y al cabo,
ellas han sido capaces de perpetuar la identidad del hombre
con la naturaleza, mientras el mundo entero persiste
en suicidarse. Esas culturas, que la cultura dominante considera
inculturas, se niegan a violar la tierra: no la consideran
una mercancía, no la convierten en objeto de uso y
abuso: la tierra para ellas es sagrada, no un objeto”.
De todo esto, surgió una pregunta ávida de encontrar la
respuesta: ¿Cómo la poesía puede contribuir a los
procesos de emancipación y liberación de jóvenes
de los Montes de María en el Caribe colombiano región
enmarcada en un contexto de guerra?
Lo primero es recordar a Freire, el gran educador popular,
que nos entregó las bases para encontrar una educación
liberadora basada en la experiencia de los estudiantes y
alejada de la llamada ‘educación bancara’ en la que se busca
crear conocimientos en pila y frecuentemente alejados
del contexto en el que se trabajan. Se trata de una educación
en la que los problemas se solucionan en conjunto

uscando fortalecer la habilidad del trabajo en equipo y la
de participar y expresarse.
Recordemos entonces que la región de los Montes de María
se encuentra en el caribe colombiano , y es caracterizada
por el abandono del estado. Que además maneja una política
de homogenización basándose en la capital bogotana
invisibilizando por esa vía las realidades y espiritualidades
de los pueblos negros, indígenas eliminando rasgos culturales
propios de cada raza o región.
Y es que la región Caribe posee una riqueza cultural nacida
de los procesos de colonización. No debe olvidarse que fue
por Cartagena que ingresó la mayor parte de esclavos traídos
del continente africano. Más de 150.000 esclavos llegaron
desde el Caribe colombiano a tierras varias partes del
continente, pero además de dejar dolor y sangre, dejaron
también una herencia cultural cargada de ritmos, letras,
espiritualidades y rebeldías en busca constante de libertad
y emancipación, por supuesto la poesía ha estado presente
como herramienta para lograr alcanzar el objetivo liberador
de la lucha y encontrar las rasgos reales de identidad y
espiritualidad.
Y retomando el papel de la poesía como arte insurgente,
anoto lo expuesto por Lawrence Ferlinghetti", sobre la actualidad
y compromiso de la poesía y del poeta y la poetisa
en el “hoy” y nos invita “Si aspiras a ser un poeta, habla
las nuevas verdades, aquellas que el mundo no puede negar”
a hablar, lo callado, lo escondido por un sistema injusto
que engaña, esclaviza y mata. A ver lo esencial a colocarle
el corazón a nuestra vida cotidiana a nuestras luchas
y clamores, a nuestras tristezas y cantos: “sólo se ve bien
con el Corazón, lo esencial es invisible a los ojos” (Antoine
de Saint-Exupery: “el Principito”). Nos plantea leer entre
las vidas y escribir entre las líneas, comprometerse con la
vida y por la vida, cantar, llorar, caminar, sufrir, caer y levantarse,
pero nunca desviarse del camino de la liberación:
es urgente, siempre lo ha sido, pero hoy más que nunca,
más que siempre es preciso, es propicio. Y es que la poesía
debe reinventar la libertad, esperanzar la esperanza y los
sueños, debe recuperar la confianza en la imaginación y
abonarla con luchas, compromisos y utopías, debe narrar
las grandes historias hasta las que nos han dicho que son
innnarrables, las que nos han ocultado, las que el poder
tiene escondidas en el sótano del olvido, por puro y físico
miedo a la memoria, a la emancipación, hay que trepar las
estatuas falsas de la libertad que esconden dictaduras de
sangre y papel, descubrir su velo y escribir en su cuerpo
obsceno poemas libres de niños y niñas, de jóvenes, de
hombres y mujeres, limpiar con amor nuestras historias,
leer nuestras memorias, descubrir nuestros rostros llenos
de ancestros y luchas. Que la poesía es un acto sagrado,
un parto de vida y de sueños, que se requiere estar preñados
de esperanzas para poder parir verdadera poesía, comprometida
con el pueblo, que nunca ha sido ni será compatible
con sistemas injustos. Que reivindica el derecho humano
a “soñar y a construir utopías” que ha sido borrada
de casi todas las declaraciones escritas por los que ostentan
el poder.
En una región atacada por la violencia, la poesía es el mejor
alimento para alimentar la esperanza. Esta herramienta
debe usarse entonces con una visión clara de todo lo que
rodea el nacimiento de la obra. En el caso Montemariano,
pueden analizarse los textos de los jóvenes desde diferentes
perspectivas, ejes y elementos:
Descripción crítica del contexto: Desplazamiento forzado;
estrategia contrainsurgente del estado colombiano;
violaciones al DIH; situación de pobreza de
los civiles en un contexto de guerra. (Obras: Querido
Juan—Hilenis Salinas Gamarra; Crónica—Lili Margareth
Vargas; Jaime—Maryuris Hernández Yépez.)
Signos de esperanza desde la visión de los y las jóvenes:
Resistencia pacífica; denuncia profética; empoderamiento
de los y las jóvenes. (Obras: Montes
de María: Tierra que sobrevive—Maryuris Hernández
Yépez; Décimas: No todo es color de rosa, pero no
todo se acaba—Fabián Fernández Sierra.)
Concepción de sociedad: Sociedad en paz y con justicia
social; sociedad que rescata su memoria histórica;
sociedad esperanzada; sociedad que se interpela;
sociedad que respeta las diferencias; sociedad
construida participativamente.
Con esto, recordamos las palabras del periodista Uruguayo
Eduardo Galeano: “Ni los dioses ni los diablos han condenado
a Colombia a una pena de violencia perpetua, que
tiene causas terrestres y no es una fatalidad del destino”.
Parece que cada uno de los jóvenes reconoce una gran
problemática nacional y regional y le escriben a lo perdido
para rescatar la esencia de la esperanza. Pero lo más importante
es que ellos mismos se alejan de la guerra para
convertirse en Ni los dioses ni los diablos han condenado a
Colombia a una pena de violencia perpetua, que tiene causas
terrestres y no es una fatalidad del destino”.

QUE HACER PEDAGÓGICO SOCIAL Y ARTÍSTICO DE LA
ASOCIACIÓN FORJADOR@S DE LA CULTURA DE LA VIDA
A TRAVÉS DEL PROGRAMA ARTÍSTICO CIRCO TEATRO
CAPUCHINI.
Alexander Díaz Montenegro
Educador Popular y Director Asociación FORCULVIDA – CALI
Estudiante, Filosofía y Ed. Religiosa
Universidad Santo Tomás – Cali
Los ojos de muchas personas se han ido interesando cada
día más en los procesos de nuestras organizaciones sociales,
culturales y artísticas teniendo en cuenta los horizontes
pedagógicos con los que trabajamos y que han obtenido
resultados positivos a pesar de los contextos violentos en
los que debemos trabajar a diario. Cuando se evidencia
que el trabajo realizado ayuda a transformar realidades,
nace un afán por iniciar un dialogo entre nuestras organizaciones
y los espacios formales de educación.
El quehacer desde nuestra asociación apuesta por la transformación
y el entusiasmo, en la búsqueda constante de
eliminar el aparente divorcio entre los jóvenes y sus capacidades
de dialogo y liderazgo, entre otras. Este divorcio
ha sido patrocinado por una serie de políticas de estado
que subestiman las capacidades de los jóvenes y los empujan
a situaciones de violencia y pesimismo frente a la vida.
Nuestra organización se encuentra ubicada en el Distrito
de Agua Blanca en la ciudad de Cali. Este distrito esta inmerso
en una situación especial de violencia intrafamiliar,
desempleo, baja cobertura y falta de calidad en el sistema
educativo, embarazos a temprana edad, consumo de drogas,
pandillismo, delincuencia en general y las llamadas
fronteras invisibles, además de ser el sitio de llegada de
muchas familias desplazadas por la violencia desde otras
regiones del país.
Esta situación brevemente descrita, afecta directamente a
los niños y jóvenes de la comunidad en general, lo que nos
impulsa a repensar en nuevas propuestas para abordar de
manera efectiva situación que atraviesan niños y jóvenes
construyendo espacios de convivencia y paz que sean incluyentes,
creativos, equitativos, dinámicos y que motiven
a la transformación de realidades, creando alianzas con
organizaciones nacionales e internacionales que permitan
hacer una resistencia no violenta donde renazca la vida y
la sana convivencia.

Es en este contexto que la Asociación Forjador@s de la
cultura de la vida - FORCULVIDA y el programa artístico
CIRCO TEATRO CAPUCHINI busca fortalecer el proceso de
formación de los niños y los jóvenes de los sectores populares
del Distrito de Aguablanca en la ciudad de Cali desde
un enfoque TEO-ARTISTICO (arte y espiritualidades) y
una perspectiva de EDUCACIÓN POPULAR (Arte y Pedagogía),
a través de la propuesta pedagógica propia
“Transformado vidas desde la cultura y el arte”.
La Asociación FORCULVIDA actualmente cuenta con un
campo de acción en el oriente de Cali, en las comunas 13,
14 y 15 del Distrito de Aguablanca - Cali, a su vez está
conformada por un grupo interdisciplinario de jóvenes que
busca incidir en la formación del sujeto comunitario, generando
espacios socializadores en las distintas realidades,
acompañando procesos formativos a nivel local y nacional
con énfasis en la cultura de Vida y Paz.
En el presente, con 18 años de experiencia de trabajo en
comunidad, se ha avanzado en temas como la formación
espiritual, religiosa y artística necesaria para lograr una
verdadera transformación al interior de la comunidad y
aunque los retos no han sido pocos, seguimos empeñados
en construir y caminar desde nuestra organización. Es un
orgullo contar ahora con el apoyo para la construcción de
una sede para la formación y el fortalecimiento de nuestros
procesos, que han ido creciendo en intensidad y en alcance
dentro de la comunidad. Con esto pretendemos seguir trabajando
en diferentes frentes:
Continuar fortaleciendo el proceso de formación artístico
de “Escuela de formación para el desarrollo
artístico y humano”, una propuesta que desde hace
dos años la hemos venido construyendo en silencio
como Técnicas circo, Teatro, Música (Percusión) y
Baile moderno, enmarcado desde el modelo pedagógico
propio llamada “Transformado vidas desde la
cultura y el arte” fundamentada desde la pedagogía
de educación popular, donde su fin es despertar en
niñ@s y jóvenes habilidades artísticas con una sensibilidad
y conciencia crítica, creativa, colectiva y propositiva.
Continuar fortaleciendo el proceso de desarrollo humano
y de espiritualidades done el fin último es generar
un amor propio en su persona (Autocuidado),
la importancia de unir esfuerzos y celebrar en comunidad
(Teo-Artística), el desenvolvimiento de unos
valores propios y colectivos y el cuidado de la vida
en todas sus manifestaciones.
El continuar promoviendo “los espacios abiertos generadores
de vida” propuesta metodológica que
orienta al aprendizaje colectivo en que se posibilita
la observación, reflexión, análisis y dialogo propositivo,
a través de actividades artísticas y audiovisual
para la toma de conciencia en ser agentes transformadores
de las diferentes realidades que se viven.
Programa de Articulación e intercambios, “Unir esfuerzos
y el caminar en conjunto donde le apostamos
a otro mundo es posible, Creemos importante
hacer miradas hacía la comunidad en la necesidades
y problemáticas y fijar estrategias que permitan mejorar
o transformar dicha realidad, por esta razón se
trabaja solidariamente con otras entidades, conformando
redes desde lo artístico, social y político y
esto nos permite cooperarnos desde nuestros saberes
y dinámicas de trabajo para aportarnos mutuamente.

Este es un tiempo de TRANSFORMACIÓN, como las mariposas
en sus metamorfosis, estamos rompiendo el
“capullo” y quizás apunto de volar.
18 años después de comenzar nuestro trabajo comunitario
hemos alcanzado la mayoría de edad en trabajo comunitario.
Esto sólo significa que el compromiso es mayor en la
búsqueda continua de resultados que transformen la realidad
al interior de las localidades del Distrito de Aguablanca
y con empeño romper las barreras para influir en procesos
de formación integral para jóvenes y niños a nivel de ciudad
y de país.
La Confianza y la fe en Dios que hemos depositado, se
transforma en una divina providencia que se percibe en
todas las oportunidades que se han dado, en todas las personas
que han creído, confiado y apoyado y en muchos
jóvenes que han pasado y aún están que aman y hacen
con amor esta bella labor.
Es un proyecto que poco a poco ha venido tomando forma,
se ha venido organizando y estructurando pero lo fundamental
es que a pesar de la gran falencia en el aspecto
económico, ha tenido una gran riqueza en el apoyo humano,
un proyecto el cual es creíble, innovador y confiable.
Han sido muchas las dificultades que nos han tocado pero
creemos que es una invitación a NO PARAR, quizás es una
motivación de seguir construyendo ideales, de continuar en
la prevención a muchos niñ@s y jóvenes que nos necesitan,
que quizás “violencia con violencia” no se logra, pero
desde la formación, la motivación, entusiasmo y de nuevos
liderazgos se puede transformar dicha realidad.

POEMAS CON SABOR A MEMORIA
Tras diez años de caminada de la Red Teoartística de KairEd
Colombia, uno de los componentes fuertes de trabajo
en nuestras regiones y con las comunidades tiene que ver
con la memoria y la construcción de la paz.
Por eso nace este rincón, el de Poemas con sabor a memoria,
un espacio que pretende mostrar las creaciones
literarias nacidas del equipo de la red Teoartística.
Para este número, presentamos relatos y poemas nacidos
desde la espiritualidad de la región Monte mariana. Varios
nombres aparecerán en estas páginas, pero todos con el
sabor de lo vivido, con el sabor de un desayuno, una lágrima
o un país que lucha por renacer, en fin todo lo que
sigue sabe a café, sabe a Colombia, sabe a memoria.
LILI MARGARETH VARGAS DEÁVILA
El regalo
Dios en su infinito amor reunió todo en un solo lugar;
Los árboles que en sus diversos colores reflejan ante mis ojos un arcoíris.
El agua transparente, fría, cálida, que cae, que corre, que se mueve con el viento formando grandes y maravillosas
olas.
Agua dulce o salada pero necesaria e importante para el hombre.
El sol fuerte e imponente, desde lo alto mirando la tierra, penetrando por medio de las nubes para calentarla y ayudarla
en el proceso de conservación y reproducción de la existencia.
Las flores grandes y pequeñas revestidas de fantasía y con su coqueteo conquistan todas las miradas.
Los animales en su diversidad de especies, que se han convertido en compañía, en alimento, en belleza de lo natural.
Todo esto regalo de Dios nuestro Padre para que seamos felices, para que tengamos sustento.

HILENIS MARCELA SALINAS GAMARRA
PACHA MAMA
Conocí a una mujer tan imponente como la tierra, y aún más fuerte que ella; era inmensa y acogedora, tan grande que
cuando llegabas a ella no podías volver a salir, te cubría, te protegía, te empujaba a seguir.
Conocí a una mujer tan hermosa como el agua de un lago en noche de luna llena, cristalina y diáfana, sincera y recta,
con los principios más limpios de los que jamás había escuchado.
Esta mujer preciosa e imponente, como la tierra y el agua, como el viento o el sol; esta mujer que ilumina a quienes la
rodean, también puede llorar. ¿Has visto
cómo nacen los aguaceros? Cuando las nubes
se arrugan y descargan en la tierra proyectiles
de H2O, y borran el reflejo de los
lagos y empañan el viento de agresividad.
Yo también lo he visto, ¿Pero lo has visto
en un espacio de dos por dos metros?
Mira si es inmensa esta mujer que ha logrado
que hoy lo viera, un huracán de cabellos
negros se arremolinó contra un escritorio y
creí que las nubes nunca cesarían de llorar,
y vi los truenos y vi el viento, y vi que se
llevaba todo a su paso. Cuando llueve con
truenos y viento, creo que la lluvia es triste.
Lluvias como las de hoy duelen, porque
habías creído que el lago siempre reflejaría
el brillo de la luna, que la tierra siempre se
mantendría firme debajo de tus pies, creías
que la brisa solo era para brindarte frescura;
pero en la lluvia de hoy la tierra se revolvió
y la imponencia de aquella mujer se
redujo a unas lágrimas intensas y desgarradas,
y yo viendo desde la ventana sin saber
cómo hacer para que dejara de llover.
Un sabio nada sabio dijo más tarde, la bruma en Cartagena solo se arregla con una lluvia. Las nubes deben limpiarse y
al final, sal preparada con tu cámara, pues la luz será hermosa para sacar las mejores fotografías.
Aún sigue chispeando sobre la tierra de la mujer con los ojos de lago, pero aunque el viento haya mermado y pareciera
un piso inestable, sobre el cielo, las nubes empiezan a despejarse y cuando el sol se deje ver, no habrá bruma ni polución
que la detenga, porque no hay mejor paisaje que el que se ve después de una tormenta.

Fabián Fernández Sierra
EL VIEJO LAUREL
A las siete de la mañana
yo llegaba a la escuelita,
cerquita de una lomita,
al llegar a la montaña.
Las sillas con telaraña,
eran testigo aquel día
y en las piernas escribía
el sueño de un gran plantel
y no debajo el laurel
aunque aprender yo quería.
Con lápiz escribo hoy día
ya no lo hago con carbón,
cuando escribía en un cartón
las tareas que yo tenía.
En los Montes de María
todos pueden estudiar
y ahora si puedo mirar
un próspero y gran futuro
pues hay camino seguro
para poder caminar.
El laurel donde estudiaba
aguarda los picaflores,
se reposan los ruiseñores
temprano en la madrugada.
Con mi escuela preparada
mi sueño hoy en día es un hecho
y debajo de un gran techo
me siento bien resguardado
y además bien preparado
un hombre hecho y derecho.
Hoy día aquella profesora
doy gracias por su regaño,
pues no formó con engaño
al ser que yo soy ahora.
Y aquella humilde señora
que siempre me aconsejaba
una oración me enseñaba
y la escribía en un papel
nunca olvides el laurel:
tu escuela vieja y sagrada.

POESÍA Y COYUNTURA NACIONAL
Jairo Marcelo Torres Cruz
La labor del artista es la de ser el observador constante de
todo lo que lo rodea. Poner una mirada crítica al ambiente
político nacional es una de las muchas aristas que grandes
artistas lograron ubicar en la labor poética de la denuncia.
Ser profetas en este tiempo es ser poetas, pintores, cuentistas
y soñadores. Por eso la Red Teoartístca está soñando
con un nuevo proyecto, gestar un nuevo mapa colombiano
donde el amarillo, el azul y el rojo manchen las banderas
de la reconciliación desde la poesía.
Poesía y coyuntura nacional es una idea que quiere construir
el equipo de teo-artistas para contar qué es lo que
pasa en el país y buscar la salida a un nuevo “mundo posible.”
Presentamos a continuación lo que pretende ser un
abrebocas a lo que proyecta la Red como un nuevo producto
colectivo de nuestra poesía.
CHUZADAS…
Llueve otra vez,
Atentados
Atentado de caricias,
Atentado de ternuras,
Atentado de besos,
Atentado de versos,
Atentado de silencios,
Atentados de mensajes secretos,
Atentados a tu vida,
Para recordarte, por una vez más….
Que yo existo.
Caen letras sin sentido,
En un pais que no aguanta más dolor.
Informaciones,
Que se escapan,
Para desinformar,
Para indignificar,
La vida de la oposición.
Se chuza, el amor,
Se chuza la liberación,
Se chuza, la verdad,
Se chuza con resentimiento,
Se chuzan los derechos humanos
Se chuza al que piensa diferente
Cuando escapa mata al odio.
Se chuza…se chuza
Y se legitima la dictadura, en cada chuzada
Se legitima la maldad.

Indignarse
Por las manos y las mentes que trabajan para que exista la
guerra.
Por los sentimientos que corrompen el sistema.
Por los que abruptamente explotan la montaña, desconociendo
los peces que mueren y el agua que se envenena.
Por los corazones deshonestos y la mirada que da muerte
al árbol.
Indignarse
Por la violencia sexual hacia mujeres y niños y niñas.
Por los seres humanos que duermen en las calles y mendigan
su pan.
Por los falsos positivos y las presas humanas de la guerra.
Por los Tratados de comercio genocidas.
Por la barbarie de la muerte.
Por las mentiras de los medios masivos de comunicación.
Indignarse:
Por alta inversión para la guerra y la baja inversión para la
educación.
Por la violencia hacia los derechos humanos.
Por la falta de empleo digno.
Por la corrupción social en la vive Colombia.
Por la violencia histórica que ha sometido a nuestros campesinos
y campesinas.
Indignarse por las diversas formas de muerte que se da en
las ciudades.
Por el sicariato como forma de empleo.
Por los soldados, guerrilleros y paramilitares que mueren
en el conflicto que vive nuestro país
Indignarse, indignarse…
Para construir otra forma de sociedad posible

Diego Andrés Ruíz
Pesca milagrosa
Cuando la hoja hierve
y no quedan vías de agua cerca,
un dios camuflado sube la red
y nada escapa…
Puedo ser
Quiero ser un hombre
Que viva de utopías
Que abra la ventana
Para que entre la vida.
ni un pez
ni un hombre
ni un milagro.
Quiero vivir más
Con el tambor de mi lado izquierdo
Y pensar en una patria
con el lado menos diestro.
Quiero ser de Benedetti
Su más seguro heredero
Y con el pájaro que migra
Ir al sur y no ser extranjero.
Huérfanos...
Huérfanos de guerra,
de padre y madre,
de risa y llanto,
de vino y agua,
de amor y sufrimiento…
Morir huérfano no quiero,
morir sin ti no puedo.
Quiero ser un hombre
Que viva de utopías.
Con Zutanos y Menganas
Sembrar miles de semillas.
Que germine la esperanza,
Que entre la nueva vida
Que el hombre que mira a la luna
Renazca en alegría.

En la oscuridad...
En la oscuridade
la única luz que existe
es artificial.
De repente,
La lluvia
Gotas de invierno derretidas
Se precipitan sobre
La oscuridad líquida
Que de luces forma un crucifijo.
Cada gota muere
La escena principal aparece,
Es un camino perfectamente delineado,
Por la alfombra natural
que huele a verde.
Y allí,
En su parte más lejana,
Una casa blanca
Con grandes pretensiones,
Pero pequeña de ventanas
Y sobre el dintel de la puerta,
Una palabra.
Convertida en mil coronas doradas
Que se desvanecen.
La muerte se completa
Cuando la oscuridad se viste
Con el brillo rosa d la tranquilidad
Que también se desvanece.
La luz ya no es artificial,
En su lugar,
Damas de pétalos rosa
Apuntan al cielo
Con el rojo placer de sus
Coloradas lenguas.
De nuevo la lluvia,
Cada gota es el azar
De un negro dominó
Que mientras cae,
Levanta el telón de fondo
Y tras él,

2014
AÑO DE RECOGER FRUTOS
Hilenis Salinas
Red Montes de María
En noviembre de 2014 la Red Teoartística de los Montes de
María tuvo su primer encuentro regional. Se realizó en Valledupar,
durante los días 15, 16 y 17 de noviembre y representó
para los jóvenes de la Red, una de las experiencias
más inspiradoras y emotivas de su permanencia en el
grupo.
Cerca de 30 artistas llegamos a Valledupar el sábado, con
la premura de alistar detalles para la presentación en el 1 er
Festival Ecológico Lolita Acosta, que empezaba unas horas
después con la participación de la Red y de los Niños Vallenatos
del Turco Gil. En una ciudad de artistas, nosotros
llegamos a demostrar nuestro arte, y fuimos muy bien recibidos.
que cantaron en nuestro honor, temas como Carmen Querido,
del artista carmero Lucho Bermúdez. Al final, un mar
de aplausos y agradecimientos cerraron el primer día del
encuentro.
El domingo fue de aprender y compartir. Acompañados de
algunos jóvenes de Valledupar, los chicos realizaron talleres
de autorreconocimiento, de pedagogía social y de escritura
creativa, mientras los integrantes más antiguos empezábamos
con el proceso de sistematización del quehacer de
la Red durante los últimos años, y que debemos ajustar y
organizar durante este 2015.
¿Qué nos dejó el 1 er Encuentro Regional? La confianza en
el quehacer de cada joven, la experiencia de conocer nuevas
gentes y nuevas tierras, la convivencia y la responsabilidad
que asumieron y el orgullo con que cada uno expuso
su talento. En general, este 2014 nos dejó un grupo más
consolidado y comprometido con los objetivos de la Red.
Los jóvenes realizaron presentaciones excepcionales y se
unieron a la alegría y el desparpajo de los Niños Vallenatos,

PALABRAS PARA LOLITA ACOSTA (QEPD)
Marcelo Torres Cruz
Se puede pensar y re-pensar sobre las utopías, sobre
aquello que se queda en el mundo de los sueños y por lo
tanto de lo imposible. Soñamos con un mundo más justo,
en la ruptura de la de la frontera entre ricos y pobres,
que llegue un tiempo en que todos seamos vistos y
tratados como iguales. Soñamos un planeta, donde se respeta
la vida humana, la vida vegetal, la vida animal y las
otras vidas posibles, en un planeta donde las relaciones
sean más eco-lógicas y eco-sistémicas. Soñamos
con país con derecho a ser diferentes, a ser libres, a ser
educados como parte de su ecología social y es allí, donde
nos encontramos un grupo de soñadores llamado la Red
Teoartística de Kaired Colombia, Lolita Acosta Maestre y
Andrés “el turco” Gil, otros y otras.
Nos juntaron los sueños; el derecho que tenemos a vivir
en paz, a estar en paz a no padecer guerras, ni justas, ni
injustas, ni preventivas y las no preventivas, nos juntó una
honda reflexión por la vida –por la muerte. Por las incertidumbres
que la existencia nos dá en cada momento y
para las cuales en ocasiones no tenemos sino el coraje
para seguir luchando y aprendiendo.
Pensamos que algo tan simple como soñar se ha convertido
en una utopía, produce cierto aire de tristeza. Soñar
se ha convertido en el deporte de los locos y las desencajadas,
de los absurdos, de los que no se acomodan al sistema
establecido, de los que sienten y piensan diferente.
En este club de los soñadores y locos apareció Andrés
“el turco” Gil y sus niños y niñas acordeoneros y se
juntó en el camino, otro loco más y mil personas que quizás
sienten cansancio y asfixia del mundo de los cuerdos
de quienes hacen exterminio del planeta.
Pensé en ese instante en la canción de Silvio Rodríguez
cuando realizaba la campaña alfabetizadora en Cuba (La
Canción del Elegido) que habla sobre la utopía, sobre la
existencia que se camina y sobre las opciones que se hacen
“lo más terrible se aprende en seguida y lo hermoso
nos cuesta la vida”, lo que hace parte de los sueños, del
cuidado de la savia y de nuestro medio de conexión inmediata,
es decir, el agua, el aire, la tierra, los árboles y como
pensaba San Francisco de Asís nuestros hermanos menores
los animales que nos acompañan y parte de su cuidado
se hace hermoso y por ello nos cuesta la vida.
Hay otro momento de la misma canción en la que dice:
“ F u e d e p l a n e t a e n p l a n e t a
b u s c a n d o a g u a p o t a b l e ,
q u i z á s b u s c a n d o l a v i d a
o buscando la muerte eso nunca se sabe”.
Entonces, el agua muestra una crisis, se agota, cada vez
es un recurso más escaso, un recurso que ninguna empresa
puede envenenar, que ningún proyecto puede acabar,
por eso hacemos pedagogía para cuidarla, amarla respetarla,
conociendo que es nuestro segundo alimento,
pues el primero es el aire, acabar con estos recursos significa
la extinción nuestra y de nuestra descendencia por lo
mismo, hay que buscarla, de lugar en lugar de planeta en
planeta, cuidarla, amarla y preservarla.
Cuando me preguntan ¿Por qué un festival ecológico Lolita
Acosta Maestre?, son muchos sentires que pasan por mi
alma, y muchos los rostros de Lolita que voy descubriendo,
la mujer que fundó el primer periódico vallenato, la
mujer que su pluma mágica ha enseñado otra política y
otra participación ciudadana, la mujer que acompañó el
festival vallenato, la mujer que asistió la voz de muchos y
muchas artistas troveros, poetas, periodistas y acordeoneros,
con rostros de niñas jóvenes y campesinos ,la mujer
que ha iniciado el camino de una reflexión ecológica
en Valledupar, “una mujer de temple” como tituló uno de
los periódicos más importantes de Colombia.

DIALOGO CON ANDRÉS ‘EL TURCO’ GIL
Hilenis Salinas
Diego Ruíz
Hilenis Salinas: Maestro, nos gustaría
que nos contara cómo comenzó
el proyecto de Los Niños
del Vallenato.
Turco Gil: Bueno, este año completamos
34 años de haber comenzado con
esta escuela, entonces se puede decir
que este fue un propósito mío. Resulta
que yo nací en Villanueva (Guajira),
cuna de acordeones. Vecino de Emiliano
Zuleta, Egidio Cuadrado. Entonces
Villanueva es una cuna de acordeoneros
y de muchos cantantes, inclusive
como Jorge Celedon o Jean Carlo Centeno,
Poncho Zuleta, y sucede que mi
papá tenía una orquesta en la época.
Cuando eso, todo esto era el Magdalena,
no existía ni el Cesar y la Guajira
era una intendencia del Magdalena.
Entonces, mi papá tenía una orquesta,
de las mejores de la región y como él
traía músicos de Cartagena, de la guajira
y todo eso, yo empecé a estudiar
trompeta con ellos, a los siete (7)
años, yo ya leía la música y tocaba
trompeta, luego estudié siete años
saxofón y clarinete tuve un gran maestro
que fue Antonio María Peñaloza y
siendo vecino de Emilianito Zuleta y
otros acordeoneros, pues me llamó la
atención el acordeón. En una ocasión ,
yo tenía nueve(9) años y vi un acordeoncito
encima de un baúl en la casa
porque en la noche había tocado Emiliano
en el patio de la casa, entonces
cogí el acordeón y empecé a escribir
todos los sonidos que daba ese acordeón.
Entonces bueno, la música Vallenata
se toca con un acordeón diatónico que
es un acordeón diferente a los acordeones
de piano o bandoneones, porque
el acordeón del vallenato, cuando
le oprimes un botón y lo cierras, da un
sonido, pero si con el mismo botón
oprimido, si abres el acordeón te va a
dar un sonido diferente. Cuando escribí
los sonidos de ese acordeón, me
pude dar cuenta que ese acordeón era
un instrumento muy limitado que únicamente
tenía siete sonidos y los sonidos
de la música son doce (12) con
esos doce sonidos se hace toda la música
del mundo. Por esa limitación de
sonidos, ese acordeón no me llamó la
atención, porque esa limitación es como
si a una máquina de escribir le faltara
el 40% de las letras del abecedario.
Pero entonces, en el año 66 o 65 aproximadamente
nos llegó un acordeón
más tecnificado ya con los doce sonidos,
ahí sí me interesé y comencé a
estudiarlo y al año hice mi primera
grabación y a muchos les gustó porque
decían que me había adelantado muchos
años a la música vallenata pero
había otros que no entendían lo que
yo hacía y decían que yo no tocaba
nada, pero ahí se le comenzó a dar un
mejor tratado armónico a la música
vallenata, entonces algunos músicos
me buscaban para preguntarme cómo
sacar un acorde que ellos no sabían,
luego un señor me dijo que le enseñara
al hijo y cuando me di cuenta ya los
alumnos no me cabían en el patio de
la casa y allí comencé con el semillero
de estos niños que hacen patria porque
ellos van a otros países mostrando
la verdadera cara de Colombia, mostrando
que tenemos una cultura muy
rica y que no somos solo narcotraficantes
ni violentos.

HS: Hace un momento estábamos
con Juan David (rey Vallenato infantil
en 2011) y nos decía un
mensaje para todos los niños de
Colombia y era que se alejaran de
la violencia por medio de cualquier
instrumento musical. Maestro,
de dónde vienen todos estos
niños?
TG: Aquí han venido de todas las partes
del país, tenemos niños de Sucre,
de Santa Marta y de otras regiones.
Hay un niño que con todo respeto era
un gamincito aquí en Valledupar y lo
rescatamos en Urumita.
Los niños Vallenatos ahora reciben
ovaciones, y han estado en Lisboa
(Portugal) mostrando lo bonito que es
Colombia. En Rusia sucedió algo interesante.
Después de la ovación, hicieron
una fila para conocer a los niños
y un ruso se me acercó y me dijo “al
fin pude conocer a Colombia”. Inclusive
en el libro de Bill Clinton él nos
nombró y hemos formado una gran
amistad, tanto así que él dice que
cuando venga a Colombia tienen que
estar los niños del Vallenato.
Algo que dijo Bill Clinton en su libro fue
que le gustaría que en cada zona de
conflicto hubiera personas que trabajan
como el Turco Gil por la paz.
Diego Ruíz: Maestro, ustedes han
estado en Escocia, en la Casa
Blanca, en Reino Unido y acaban
de llegar de Portugal, pero de todos
estos viajes, qué es lo qué
más lo llena de orgullo de estos
niños además de la experiencia en
Rusia.
TG: En Tokio (Japón) estábamos presentándonos
frente a la princesa ‘su
alteza imperial’ estos niños la pusieron
a bailar y a ella la criticaron por haberse
puesto a batir las palmas y a moverse
con la música.
DR: ¿Qué inspira el trabajo que
hace el maestro Gil con los niños?
TG: Yo siento que es mi vida, cada
niño que entra aquí, yo siento que son
mis hijos. A veces me respetan más
que a sus papás, tanto así que cuando
hacen algo malo les amenazan con
contarme a mi y ellos cambian porque
como ellos quieren ser esto, músicos,
cajeros, acordeoneros y es bueno porque
ellos no tienen el signo pesos pintado
en la frente. Esto no es negocio
para mi, acá ustedes tienen al hombre
más feliz, yo lloro de emoción cuando
veo a un pelado de estos tocando en
las tarimas. Esto es mi vida.
HS: Es bueno que usted como forjador
de la cultura pueda hacer
que los niños tengan sueños, para
nosotros eso es importante porque
también estamos en un proceso
de quitarle niños a la guerra.
TG: Cuando ellos piensan que pueden
ser grandes músicos comienzan a ayudar
a sus familias, cuando ellos se ganan
un premio, esa plata que se ganan
es para el sustento de sus familias.
DR: Maestro cuéntenos por favor
algo de Lolita Acosta:
TG: Con Lolita Acosta tenemos unos
amores en la integración de nuestro
trabajo, yo estoy muy triste por su estado
de salud, ella nos está haciendo
mucha falta, no solo a mi sino a los
niños que ella los ayudaba mucho.

El 2014 de la Red Teoartística
El año para la Red Teoartística de KairEd Colombia termina tras la consecución
de nuevos objetivos, como la entrega de nuevos murales, nuevas producciones
poéticas y el fortalecimiento de las redes internas tras los encuentros
regionales. Termina también con el inicio de la sistematización de
experiencias tras 10 años de caminada.
Este es un pequeño registro de lo acontecido durante el 2014.
Mural realizado por Jorge Gómez en la Universidad
del Cauca (Popayán) como resultado del festival
de la semilla.

Cali y Popayán vivieron
un año marcado por
encuentros y reencuentros
en amistad.
El compromiso por un
mundo posible es cada
vez mayor.
Compartimos en la Peña
Kaired, un espacio para
encontrarnos con otros
proyectos del Kairós y la
excusa para rendirle un
sentido homenaje a los estudiantes
desaparecidos en
Ayotzinapa (México)

Valledupar permitió ahondar
en la mística del educador popular
y en la apertura de nuevos
horizontes de fortalecimiento
espiritual.

Lolita Acota (QEPD) vivirá siempre en el corazón de la Red
Teoartística de KairEd Colombia como símbolo de lucha y de
fuerza en el mundo que soñamos. Infinitas gracias por haber
compartido con nosotros.