zagreb abstract
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<strong>zagreb</strong><br />
a b s t r a c t<br />
eva maria schild . lana land
<strong>zagreb</strong> <strong>abstract</strong>
<strong>zagreb</strong><br />
<strong>abstract</strong><br />
eva maria schild . lana land<br />
‘beauty in things exists in the mind which contemplates them‘<br />
david hume
Nakladnik<br />
Eva Maria Schild, Lana Land<br />
Grafičko oblikovanje, priprema za tisak, prijevod, lektura<br />
Eva Maria Schild, Lana Land<br />
Tisak<br />
xxxxxxx<br />
Naklada<br />
xxx primjeraka<br />
Copyright<br />
Eva Maria Schild, Lana Land<br />
Zagreb, xxxx<br />
ISBN<br />
978-953-58019-0-0<br />
CIP zapis dostupan u računalnome katalogu Nacionalne i<br />
sveučilišne knijižnice u Zagrebu pod brojem 874822
predgovor<br />
preface<br />
Alvin Langdon Coburn osmislio je pojam ‘apstraktne fotografije’ 1916. godine, u<br />
jeku piktorijalizma, potaknuvši time svoje kolege na promišljanje o oslobađanju<br />
fotografije od ‘reprezentativnosti’. Coburn je i sam eksperimentirao na temu<br />
apstrakcije, u radovima nazvanim ‘vortografije’. Dvadesetih godina uslijedili<br />
su vizualni eksperimenti Christiana Schada, Man Raya, Moholy-Nagya,<br />
Györgya Kepesa, Alfreda Stieglitza, Edwarda Steichena i mnogih drugih<br />
fotografa koji su se okrenuli nereprezentativnom izričaju. Tridesetih,<br />
Brassaï u svojoj seriji grafita, razotkriva ekspresivnost pucajućih zidova<br />
i fasada u raspadanju. Konačno, šezdesetih godina prošlog stoljeća, Aaron<br />
Siskind vizualizira tanane dimenzije delikatnih tekstura svojstvenih urbanom<br />
pejzažu, koje možemo smatrati jednim od vrhunaca apstraktne fotografije.<br />
Idući koncept presudan za ovaj projekt jest ‘obejt trouvé’, pronađeni predmet.<br />
Radovi koji čine knjigu produkt su dvogodišnjeg istraživačko-fotografskog<br />
rada u ulicama Zagreba, njegovih nezamjećenih i zaboravljenih kutaka.<br />
Sakupljeni motivi bivaju rekontekstualizirani, te se razotkrivaju u neočekivanoj<br />
ljepoti i likovnom izričaju koji ih svojom uvjerljivošću izjednačuje<br />
sa svjesnim umjetničkim kreacijama. Pritajena ljepota Zagreba upravo je<br />
otkrivena.<br />
Alvin Langdon Coburn coined the term ‘<strong>abstract</strong> photography‘ in 1916 during<br />
the height of pictorialism and in doing so suggested to his piers that they<br />
free photography from representationalism. Coburn experimented with this<br />
new praxis of ‘<strong>abstract</strong>ion‘ in his works known as ‘vortographs‘. In the 1920s,<br />
many photographers turned to experimentation with non-representational<br />
photography including Christian Schad, Man Ray, Moholy-Nagy, György Kepes,<br />
Alfred Stieglitz and Edward Steichen. In the 1930s, Brassaï depicted the<br />
expressiveness of crumbling facades, deterioration and cracks in walls in<br />
his ‘graffiti‘ series. Finally, in the 1950s, Aaron Siskind captured the subtle<br />
dimensions of delicately modulated textures inherent to urban landscapes<br />
reaching what was considered to be a peak in <strong>abstract</strong> photography. The<br />
second concept relevant to this body of work is ‘objet trouvé‘, found object.<br />
All motifs displayed in this book were found through hours of research<br />
cruising the streets of Zagreb focusing on many abandoned and forgotten<br />
places. Once collected and re-contextualized, these images unveil themselves<br />
to the viewer as the unexpected beauty and emergence of a new<br />
visual language equal in aesthetic relevance to the conscious<br />
works of the artistic hand. Zagreb’s hidden beauty is now revealed.<br />
Alvin Langdon Coburn hat den Begriff ‘abstrakte Fotografie‘ erstmals 1916<br />
benutzt als er seinen Kollegen zur Blütezeit des Piktorialismus vorschlug,<br />
sich von der Gegenständlichkeit abzuwenden. Er schuf seine abstrakten<br />
‘Vortographien‘, indem er mit mehreren Spiegeln experimentierte. In den<br />
20er Jahren folgten visuelle Experimente von Christian Schad, Man Ray,<br />
Moholy-Nagy, György Kepes, Alfred Stieglitz, Edward Steichen und vielen<br />
anderen Künstlern, die sich zunehmend der ungegenständlichen Fotografie<br />
zuwandten. In seiner Graffitiserie gelang es Brassaï 1933 meisterhaft, die<br />
Eindringlichkeit bröckelnder Fassaden und Mauerrisse abzubilden. Zwanzig<br />
Jahre später lichtete Aaron Siskind die ästhetische Dimension subtil<br />
modellierter Oberflächenstrukturen ab, die dem städtischen Raum inhärent<br />
sind. Er erreichte damit sicherlich einen der Höhepunkte in der Geschichte<br />
der abstrakten Fotografie. ‘Objet trouvé‘ ist ein weiteres Konzept, das für<br />
die vorliegende Arbeit entscheidend ist. Sämtliche in diesem Buch abgebildeten<br />
Motive wurden nach 2 jähriger fotografischer Recherche während unzähliger<br />
Entdeckungstouren durch Zagrebs verlassene und vergessene Orte aufgespürt<br />
und gesammelt. Zusammengetragene Bilder, aus ihrem ursprünglichen Kontext<br />
herausgelöst und rekontextualisiert, offenbaren dem Betrachter eine<br />
unerwartete künstlerische Ausdruckskraft, die in ihrer ästhetischen<br />
Bedeutsamkeit vergleichbar ist mit bewusst geschaffenen Kunstwerken. Die<br />
versteckte Schönheit Zagrebs wurde offenbart.<br />
einleitung
SKRIVENI RUKOPIS GRADA<br />
Sveukupne i neprestano mijenjajuće sile promjene života u gradu ostavljaju<br />
trajno nestabilno stanje neuhvatljivih tragova postojanja. O tome su već<br />
dostatno pisali nadahnuti pisci, u rasponu od teoretičara širokog spektra,<br />
poput Simmela koji velegrad vidi kao otisak potencijala duhovnog života<br />
pojedinca i skupina, pa do Marshalla Bermana koji tvrdnjom kako ‘nije<br />
moguće dvaput stupiti u istu modernost‘ jasno fiksira dinamiku općeg<br />
teorijskog diskursa ali i osobne povijesti u sklopu ogromnog mehanizma grada.<br />
Takav raspon, ili - jaz, intimnog i javnog stvorili su upravo modernizacijski<br />
napori neprestanog ponavljanja građenja i rušenja, što jest temeljna<br />
performativna funkcija grada. No taj jaz utemeljio je i modernističku<br />
estetiku otpora modernizacijskom mlinu promjene.<br />
No vjerojatno najneobičnija i najljepša posveta gradu jest ona kad The Clash<br />
i Allen Ginsberg skupa pjevaju - pripovijedaju: ‘Do the worm on Acropolis.<br />
Slamdance cosmopolis. Enlighten the Populace. Hungry darkness of living.<br />
Who will thirst in the pit? Hooked in necropolis. She spent a lifetime<br />
deciding. How to run from it. Addicts of metropolis.‘ Gdje upućuju na<br />
složenost odnosa privatnog i javnog te kao da, puno prije društvenih mreža,<br />
naznačuju nestanak mogućnosti za intimno u svijetu koji se od teorijske<br />
slutnje ‘globalnog sela‘ danas doista formira kao globalni grad u kojem je<br />
sve i u svakom trenutku izloženo svakome!<br />
No, s one strane teorije, kada se izvrne poput rukavice, postoji osobnost kojom<br />
i teoretičari / teoretičarke i pjesnici / pjesnikinje stoje skupa u grotlu<br />
općenitog, u kontekstu kojeg jedina mogućnost bilježenja pojedinačnog jest<br />
položena u nizu malih poteza, grafita, spontanih intervencija, škrabotina,<br />
nakupina povijesnih slojeva komunikacije i sličnih ostataka modernizacijskih<br />
mijena u velikom gradu. To je vidio Marijan Detoni u Fantaziji oronuloga<br />
zida kada je kreirao bilješku podloge naizgled bez realnog značenja u općem<br />
ritmu urbanog života, ali koja pozornom i nadahnutom pogledu nudi cijeli<br />
intimni univerzum samo-realizacije. Tako je nastala jedna od najvažnijih<br />
slika moderne umjetnosti u Hrvatskoj. Tako i ova knjiga bilježi fotografski<br />
skriveni rukopis grada, tamo gdje ga nitko ne traži ali gdje je ostavljen s<br />
nekom namjerom ili je pak nastao spontanim protokom vremena.<br />
Suprotno velikim reprezentativnim, a nerijetko ideologijski prikrivenim,<br />
slikama o gradu kao platformi kolektivizma, ova knjiga nudi intimnu mikro<br />
sliku grada uzdižući efemerno i naizgled bezvrijedno na razinu općeg.<br />
Riječ je, dakle, o spontanoj masovnoj kulturi koja, dakako, nema spektakularnu<br />
ideologijsku razinu reprezentativne kulture, ali svakako na kapilarnoj<br />
razini bilježi idejnu i emotivnu sliku, gotovo - psihogram, grada, taj manje<br />
vidljivi grad, Zagreb kojeg slabije poznajemo...<br />
Feđa Vukić
PHOTOPOETICS - READINGS OF THE WORLD<br />
The work of Eva Maria Schild and Lana Land might be classified as poetography<br />
or photopainting: urban spaces turn into canvas, projection screens for<br />
human outburst. Images have been randomly scratched, scarified and painted,<br />
with the exception of two ‘ja‘, an ‘amen‘ or the fragments of an ‘a‘ dating from<br />
the 50s/60s. 1 Impulsive and anonymous creations discovered by Sršen and<br />
Schild differ from the intentional murals of graffiti artists which mainly<br />
convey targeted messages. ‘Zagreb <strong>abstract</strong>‘ not only shows the legacies of<br />
human action but also gives a perspective on the ways matter changes over<br />
time.<br />
Processes of bleaching, rusting and peeling have all left <strong>abstract</strong><br />
paintings which bear witness to skinnings, grazing and injuries. Layers<br />
are laid bare, without recourse to the restorer’s scalpel. Carmine peers<br />
out from beneath anthracite coatings. Rust has eaten its way deep into<br />
a blue background. Walls are peeling: layers of paint are flaking off<br />
in shreds. One is inclined to tear them down even further. The portrait<br />
of a desquamating billboard documents this process of demolition and<br />
replacement. 2<br />
I titled a chapter in one of my books ‘Gentle Ways of Reading‘, 3 the sense<br />
of which is splendidly reflected in Rainer Maria Rilke’s description<br />
of a Parisian firewall. ‘What was most unforgettable, though, were the<br />
walls themselves. The dogged life that had been lived in these rooms<br />
refused to be obliterated. It was still there; it clung to the nails that<br />
were left, it lingered on the remaining strip of floor-boarding, it was<br />
huddled up under the little that was left of a corner section. You could<br />
see in the paintwork how, slowly, year by year, it had changed blue into<br />
a mildewy green, green into grey, and yellow into an old, stagnant, putrefying<br />
white‘. 4<br />
This type of reading may also be applied to ‘Zagreb <strong>abstract</strong>‘: the narrative<br />
of dead matter. Attention is drawn to the smallest elements. ‘In a city<br />
the small, empty and the open, are that which allows us to energetically<br />
recharge and which protects us against the predominance of the large,‘<br />
Wim Wenders notes. 5 In this sense the photographs shown in the book can<br />
also be interpreted as a protest against things big and noisy. They call<br />
on us to open ourselves to a world beyond aggressive advertisements<br />
and media overkill.<br />
The processes of discovery and photographic capturing bring about the<br />
appearance of compositions ‘you compose almost the same moment as you<br />
press the shutter-button‘, 6 Henri Cartier-Bresson notes. Here the camera’s<br />
objectivity meets the subjectivity of the photographer. ‘Composition is<br />
the result of simultaneous coalition‘, 7 Cartier-Bresson continues. The<br />
eye carves out a niche, its decision is solidified on film. Authors follow<br />
this same rule. Cartier-Bresson’s assertion that ‘for me photography is<br />
the exploration in reality of the rhythm of surfaces, lines or values‘, 8<br />
is valid for the present work. However, the reality of the so called<br />
‘inconspicuous‘, as portrayed in the photographs, is by no means limited to<br />
urban environments only. Harbours, industrial landscapes and dead technology<br />
in general are excellent collection-sites for poetography or photopainting<br />
as practised by Schild and Land.<br />
The experienced eye may draw comparisons with Lucio Fontana’s perforated<br />
and slashed canvas ‘Bucchi e Taglie‘. Clearly, the elevated triangles<br />
point to the houses of Paul Klee, as do the fine lines on a blue rust<br />
coated surface. Marc Chagall’s chicken may also be envisaged as well as<br />
balls of wool and tangled, blue and beige yarn. Ways of interpreting are<br />
limitless. Sometimes, the motives support the photopaintings by presenting<br />
themselves in a way that is already framed. Taken together, a spectrum<br />
of photopoetics unfolds, which stimulates new ways of reading. Schild<br />
and Land visualize what Rilke put into words and what Wenders plead for.<br />
Franziska Bollerey<br />
1 Cf. I.a.: Kehrer, Martin Ulrich: Stadt Alphabet Barcelona, Wien 2013<br />
2 Cf.: Affiches&Grafitti. In: Sawyer, Erroll: City Mosaics, Amsterdam 2010, pp. 21-57<br />
3 Bollerey, Franziska: Mythos Metropolis. Myth Metropolis, Berlin 2006<br />
4 Rilke, Rainer Maria: Schriften in Prosa. Zweiter Teil. Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge,<br />
Leipzig 1930, p. 58<br />
5 Wenders, Wim: The act of seeing. Essays, Reden, Gespräche, Frankfurt am Main 1992, p. 124<br />
6 Cartier-Bresson, Henri: Über das Photographieren. In: „Du“, june 6th 1958, p. 56<br />
7 Ibid.<br />
8 Ibid.
PHOTOPOETIK - LESARTEN DER WELT<br />
Poetographie oder Photomalerei - so kann man die Bilder Eva Maria Schilds<br />
und Lana Lands nennen. Sie zeigen, wie städtische Flächen zu Leinwänden<br />
wurden, zu Projektionsflächen menschlichen Abreagierens. Hier wurde<br />
gekratzt, geritzt, gemalt. Dies jedoch eher als zufällige Handlung - mit u.a.<br />
Ausnahme von zwei auftauchenden ‘ja’s‘, einem ‘Amen‘<br />
oder dem aus den 1950er/60er Jahren stammenden Buchstabenfragment<br />
eines ‘a‘ - auf einem verwitterten Ladenschild. 1 Die von Sršen und<br />
Schild aufgespürten impulsiven und vollständig anonymen Schöpfungen<br />
unterscheiden sich von den eher intentionellen Wandmalereien der<br />
Grafitti-Künstler, die zumeist gezielte Botschaften vermitteln.<br />
In ‘Zagreb Abstract‘ werden jedoch nicht nur Hinterlassenschaften<br />
menschlichen Agierens, sondern gleichfalls Ansichten einer sich<br />
verändernden Materie gezeigt. Prozesse des Ausbleichens, Rostens,<br />
Abblätterns haben abstrakte Gemälde hinterlassen. Gemälde, die von<br />
Häutungen, Abschürfungen und Verletzungen zeugen. Schichten werden<br />
- ganz ohne das Skalpell des Restaurators - freigelegt.<br />
Unter anthrazitfarbenen Anstrichen scheint Karminrot hervor, in<br />
ehemals ultramarinem Grund hat sich braunroter Rost eingefressen. Wände<br />
schälen sich, in Fetzen blättern Farblagen ab. Man ist geneigt, sie noch<br />
weiter herunterzureißen. Diesen Prozeß des Abreißens und Neubesetzens<br />
dokumentiert das Portrait einer abschilfernden Plakatwand. 2 ‘Die sanfte<br />
Lesart‘ habe ich ein Kapitel in einem meiner Bücher benannt. 3 Auf das<br />
Trefflichste kommt sie in Rainer Maria Rilkes Beschreibung einer<br />
Pariser Brandmauer zum Ausdruck. ‘Am unvergeßlichsten aber waren die<br />
Wände selbst. Das zähe Leben dieser Zimmer hatte sich nicht zertreten<br />
lassen. Es war noch da, es hielt sich an den Nägeln, die geblieben<br />
waren, es stand auf dem handbreiten Rest der Fußböden, es war unter<br />
den Ansätzen der Ecken, wo es noch ein klein wenig Innenraum gab,<br />
zusammengekrochen. Man konnte sehen, daß es in der Farbe war, die es<br />
langsam, Jahr um Jahr, verwandelt hatte: Blau in schimmeliges Grün,<br />
Grün in Grau und Gelb in ein altes, abgestandenes Weiß, das fault‘. 4<br />
Eben diese Lesart wird auch in ‘Zagreb Abstract‘ angewandt: das Narrative<br />
der toten Materie. Hier wird der Blick auf Kleinstes gelenkt. ‘In<br />
einer Stadt sind das Kleine, das Leere, das Offene die Batterien, die es<br />
uns erlauben, aufzutanken, die uns gegen die Übermacht des Großen beschützen‘,<br />
schreibt Wim Wenders. 5 In diesem Sinne sind die Photographien<br />
dieses Buches auch als ein Protest gegen das Große und das Laute zu interpretieren.<br />
Sie fordern zum Hinsehen auf. Sie erschließen eine Welt<br />
jenseits der aggressiven Werbe- und Medienüberflutung.<br />
Hier tauchen Kompositionen auf, die dem Prozeß des Entdeckens und<br />
photographischen Festhaltens folgen. ‘Man komponiert beinahe im selben<br />
Augenblick wie man auf den Auslöser drückt‘, 6 notiert Henri Cartier-<br />
Bresson. Hier treffen die Objektivität der Kamera und die Subjektivität<br />
des Fotografen aufeinander. ‘Die Komposition ist eine Ordnung der<br />
Gleichzeitigkeit‘, 7 führt Bresson weiter aus. Das Auge vollzieht den<br />
Ausschnitt. Der Entschluß des Auges muß auf den Film gebannt werden.<br />
Diese der Photographie innewohnende Regel befolgen die Autorinnen.<br />
Und wenn Bresson sagt: ‘Die Photographie stellt für mich ein Erfassen<br />
der Wirklichkeit durch Rhythmen der Flächen, Linien und Tönungen dar‘, 8<br />
so gilt das ebenfalls für das vorliegende Werk.<br />
Nun ist die in den vorliegenden Photographien erfaßte Wirklichkeit des<br />
sogenannt ‘Unscheinbaren‘ durchaus nicht auf das urbane Umfeld beschränkt.<br />
Häfen, Industrielandschaften, die tote Technik allgemein sind hervorragende<br />
Fundorte der von Schild und Land praktizierten Poetographie oder auch<br />
Photomalerei. Der in der Kunstrezeption Geübte<br />
kann Vergleiche zu den perforierten oder aufgeschlitzten Leinwänden,<br />
‘bucchi e taglie‘ eines Lucio Fontana ziehen. Ganz eindeutig verweisen<br />
die aufgeständerten Dreiecke auf Paul Klees Häuser. Auch in die feinen<br />
Linien auf blauer, rostüberzogener Fläche könnte man einen Klee<br />
hineininterpretieren. Marc Chagalls Hühner erscheinen. Dann tauchen<br />
Wollknäuel auf, in denen blaues sich mit beigefarbenem Garn verknotet.<br />
Dem Hineinlesen und Interpretieren sind keine Grenzen gesetzt.<br />
Manchmal kommen der Photomalerei die Motive zu Hilfe, indem sie sich quasi<br />
bereits fertig gerahmt präsentieren. Insgesamt breitet sich hier das Spektrum<br />
einer Photopoetik aus, das zu neuen Lesarten animiert. Schild und Land<br />
führen vor Augen, was Rilke in Worte faßte und Wenders als Plädoyer formulierte.<br />
Franziska Bollerey<br />
1 Vgl. hierzu u.a.: Kehrer, Martin Ulrich: Stadt Alphabet Barcelona, Wien 2013<br />
2 Vgl. hierzu: Affiches&Grafitti. In: Sawyer, Erroll: City Mosaics, Amsterdam 2010, S. 21-57<br />
3 Bollerey, Franziska: Mythos Metropolis. Myth Metropolis, Berlin 2006<br />
4 Rilke, Rainer Maria: Schriften in Prosa. Zweiter Teil. Die Aufzeichnungen des Malte Laurids<br />
Brigge, Leipzig 1930, S. 58<br />
5 Wenders, Wim: The act of seeing. Essays, Reden, Gespräche, Frankfurt am Main 1992, S. 124<br />
6 Cartier-Bresson, Henri: Über das Photographieren. In: „Du“ vom 6.Juni 1958, S. 56<br />
7 Ibid.<br />
8 Ibid.
DIE VERBORGENE HANDSCHRIFT DER STADT<br />
Anhaltend transformative Kräfte des städtischen Lebens hinterlassen<br />
die Spuren der Existenz in einem dauerhaft instabilen Zustand. Große<br />
Schriftsteller haben darüber bereits ausgiebig geschrieben.<br />
So beispielsweise Simmel, der die Großstadt als potenzielles Abbild des<br />
individuellen oder kollektiven Geisteslebens betrachtet. Oder Marshall<br />
Berman, der mit seiner Behauptung, man könne nicht zweimal in dieselbe<br />
Modernität steigen, sowohl die Dynamik des allgemein theoretischen Diskurses<br />
als auch die persönlichen Geschichten innerhalb des riesigen<br />
Stadtmechanismus klar umreißt. Eine derartige Spannweite- oder auch<br />
Kluft zwischen dem Intimen und Öffentlichen, entstanden im Rahmen<br />
anhaltender Wiederholung von Konstruktion und Dekonstruktion durch<br />
Modernisierungsbemühungen, macht die grundlegende performative Funktion<br />
der Stadt aus. Aus dieser Diskrepanz heraus ist auch eine modernistische<br />
Ästhetik des Widerstands gegen die Mühlen der Veränderung entstanden.<br />
Die wahrscheinlich schönste und ungewöhnlichste Widmung an eine<br />
Stadt ist die von Allen Ginsberg: ‘Do the worm on Acropolis. Slamdance<br />
cosmopolis. Enlighten the populace. Hungry darkness of living. Who will<br />
thirst in the pit? Hooked in necropolis. She spent a lifetime deciding.<br />
How to run from it. Addicts of metropolis.‘ Ginsberg beschreibt hier<br />
das komplexe Verhältnis zwischen Privatem und Öffentlichem und<br />
deutet auf das Verschwinden des Intimen hin. In einer Welt, die sich<br />
heutzutage aus einer theoretischen Ahnung von einem ‘globalen Dorf‘<br />
als globale Stadt formiert, in der alles jedem jederzeit zugänglich<br />
ist. Jenseits der Theorie jedoch versuchen sogar Theoretiker und<br />
Dichter sich durch Einzigartigkeit vom Abgrund der Allgemeinheit<br />
abzuheben. In diesem Zusammenhang besteht für den Normalbürger die<br />
einzige Möglichkeit, das Individuelle zu notieren in einem kleinen<br />
Strich, Graffiti, spotanen Interventionen, Kritzeleien, Anhäufungen<br />
von historischen Kommunikationsschichten und ähnlichen Überbleibseln<br />
der Modernisierung. Genau dies sah auch Marijan Detoni, als er mit seiner<br />
‘Fantasie einer baufälligen Mauer‘ (‘Fantazija oronulog zida‘), eine<br />
Fläche scheinbar ohne reale Bedeutung im allgemeinen Stadtrhythmus<br />
malte. Eine Darstellung, die einem aufmerksamen und inspirierten Blick<br />
jedoch ein intimes Universum der Selbstverwirklichung anbietet.<br />
So ist eines der wichtigsten Bilder der zeitgenössischen Kunst Kroatiens<br />
entstanden.<br />
Dieses Buch zeichnet die verborgene Handschrift der Stadt fotografisch<br />
auf - und zwar dort, wo sie niemand sucht. Dort, wo sie entweder bewusst<br />
hinterlassen wurde, oder einfach spontan im Lauf der Zeit entstanden<br />
ist. Im Gegensatz zu den großen richtungsweisenden und oft ideologisch<br />
verschleierten Darstellungen der Stadt als Plattform des Kollektivismus<br />
bietet dieses Buch ein intimes Mikrobild der Stadt. Das anscheinend<br />
Ephemere und Wertlose wird auf das Niveau des Universellen angehoben.<br />
Es geht um eine spontane Massenkultur, die selbstverständlich nicht das<br />
Spektakuläre und Ideologische der repräsentativen Kultur bietet, die<br />
aber auf jeden Fall auf einer kapillaren Stufe das ideelle und emotive<br />
Bild der Stadt zeichnet, fast wie ein Psychogramm. Jener weniger sichtbaren<br />
Stadt, Zagreb, die wir nicht so gut kennen...<br />
Feđa Vukić
FOTOPOETIKA - NAČINI ČITANJA SVIJETA<br />
Poetografija ili fotoslikarstvo - tako bi se mogle nazvati slike Eve Marije<br />
Schild i Lane Land. One pretvaraju gradske površine u platna; projekcijske<br />
površine čovjekovog izražaja. Ima tu grebanja, urezivnja i slikanja. Doduše,<br />
one nastaju više slučajno nego s namjerom - uz iznimku dvaju ‘ja‘, jednog<br />
‘Amena‘ ili fragmenata jednog ‘a‘ iz 50-ih i 60-ih godina prošlog stoljeća. 1<br />
Impulzivne i potpuno anonimne umjetničke tvorevine<br />
koje Schild i Land donose, razlikuju se od hotimičnog zidnog slikarstva<br />
grafiti umjetnika koji uglavnom prenose ciljane poruke.<br />
‘Zagreb Abstract‘ ne pokazuje samo ostavštine ljudskog djelovanja već<br />
istovremeno daje i pogled na mijenu materije. Procesi blijeđenja,<br />
hrđanja, ljuštenja, ogrebotine i ozljede ostavljaju za sobom apstraktne<br />
slike. Slojevi se razotkrivaju i bez restauratorova skalpela. Ispod<br />
antracita izvire jarkocrvena, smeđecrvena hrđa nagriza nekoć<br />
tamnoplavu podlogu. Zidovi se ljušte, nanosi boje otpadaju u komadima.<br />
Dobijete poriv da ih dalje gulite. Portret panoa s raspadajućim<br />
plakatima dokumentira taj proces kidanja i ponovnog ljepljenja. 2<br />
‘Nježno iščitavanje‘ - tako sam nazvala jedno poglavlje u svojoj knjizi. 3<br />
Rilke to izvrsno opisuje kada govori o jednom pariškom zidu;<br />
‘Najnezaboravniji su bili sami zidovi. Žilavi život ovih soba nije se dao<br />
gaziti. Još je bio tamo, držao se na čavlima koji su ostali, stajao je na<br />
ostatku podova širine dlana, bio je ispod taloga kutova gdje je još bilo<br />
malo zavučenoga unutrašnjeg prostora. Moglo ga se zamijetiti u boji koja<br />
se godinu za godinom mijenjala: plava je prelazila u pljesnivu zelenu,<br />
zelena u sivu a žuta u staru i dotrajalu bijelu‘. 4 Upravo ovakvo čitanje<br />
nalazimo u ‘Zagreb <strong>abstract</strong>-u‘; narativnost mrtve materije. Pogled se<br />
ovdje usmjerava na najsitnije. ‘Ono što je malo, prazno i otvoreno u gradu<br />
- daje nam unutarnje energetsko punjenje koje štiti od nadmoći velikoga‘,<br />
piše Wim Wenders. 5 U tom smislu fotografije u ovoj knjizi interpretiraju<br />
protest protiv velikog i glasnog. One pozivaju na precizniji pogled.<br />
Otvaraju drugu realnost ‘s onu stranu’ svijeta preplavljenog agresivnošću<br />
reklama i medija.<br />
Ovdje se slike dešavaju kao posljedica istraživačkog rada. ‘Kompozicija<br />
nastaje u istom onom trenutku kada se pritisne okidač‘, 6 piše Henri<br />
Cartier-Bresson. Objektivnost kamere i subjektivnost fotografa se susreću.<br />
Bresson ideju razrađuje dalje i konstatira: ‘Kompozicija je formacija<br />
istovremenosti‘. 7 Oko izvodi rez. Odluka oka mora biti dočarana na filmu.<br />
Autorice slijede ovo pravilo fotografije. Kada Bresson kaže: ‘Fotografija<br />
za mene predstavlja poimanje stvarnosti kroz ritmove površina, linija i<br />
nijansiranja‘, 8 to se jednako odnosi na ovaj rad.<br />
Doduše, stvarnost takozvanog ‘nezamjetnog‘, obuhvaćena u ovom djelu,<br />
nikako nije ograničena samo na urbanu sredinu. Luke, industrijski krajolici i<br />
mrtva tehnika općenito su izvrsna nalazišta poetografije ili fotoslikarstva<br />
koje prakticiraju Schild i Land.<br />
Onaj tko je upućen u umjetnost i njezinu recepciju, imat će asocijacije na<br />
perforirana ili razrezana platna ‘bucchi e taglie‘ Lucija Fontane. Uzdignuti<br />
trokuti prizivaju Kleeove kuće. Klee bi se mogao prepoznati i u<br />
finoj liniji na plavoj površini prekrivenoj hrđom. Kokoš Marc Chagalla<br />
pojavljuje se ovdje. Izranjaju i klupka vune u kojima se plavo isprepliće<br />
s bež nitima. Nema ograničenja išćitavanju i interpretiranju. Ponekad,<br />
motivi se pojavljuju već uokvireni arhitektonikom fasade, što pridonosi<br />
slikarskom efektu. Spektar fotopoetike se širi i potiče nove načine<br />
čitanja. Sršen i Guichard donose na vidjelo ono što su Rilke i Wenders<br />
izrazili riječima.<br />
Franziska Bollerey<br />
1 Usporedi: Kehrer, Martin Ulrich: Stadt Alphabet Barcelona, Wien 2013.<br />
2 Usporedi: Affiches&Grafitti. U: Sawyer, Erroll: City Mosaics, Amsterdam 2010., str. 21-57<br />
3 Bollerey, Franziska: Mythos Metropolis. Myth Metropolis, Berlin 2006.<br />
4 Rilke, Rainer Maria: Schriften in Prosa. Zweiter Teil. Die Aufzeichnungen des Malte Laurids<br />
Brigge, Leipzig 1930., str. 58<br />
5 Wenders, Wim: The act of seeing. Essays, Reden, Gespräche, Frankfurt am Main 1992., Str. 124<br />
6 Cartier-Bresson, Henri: Über das Photographieren. U: „Du“ od 6. juna 1958., str. 56<br />
7 Ibid.<br />
8 Ibid.
THE HIDDEN MANUSKRIPT OF THE CITY<br />
The relentless, fluctuating forces underlying urban life leave existential<br />
traces both elusive and unstable. This is a subject to have inspired many<br />
writers, from theoreticians like Simmel, who tends to see the metropolis as<br />
an imprint of individual or collective spiritual life, to Marshall Berman.<br />
In stating that ‘it is not possible to step into the same modernism twice‘,<br />
Berman stresses both the dynamics of the general theoretical discourse<br />
and the individual histories comprising the vast mechanism that makes up<br />
the city. This distinction or chasm between the private and the public is a<br />
function of the modernizing effects of constant building and destruction:<br />
a fundamental, performative function of the city. The chasm establishes<br />
a modernist aesthetic of resistance to the contemporary mill of change.<br />
One of the most beautiful and unusual dedications to the city is that of<br />
Allen Ginsberg, on Ghetto Defendant by The Clash: ‘Do the worm on Acropolis.<br />
Slamdance Cosmopolis. Enlighten the populace. Hungry darkness of living.<br />
Who will thirst in the pit? Hooked in necropolis. She spent a lifetime<br />
deciding. How to run from it. Addicts of metropolis...‘ Ginsberg is referring<br />
here to the complexity of relations between the individual and the public,<br />
whilst hinting at the disappearance of the intimate from the modern urban<br />
landscape.<br />
From the theoretical anticipation of the ‘global village’, the global city<br />
formed itself as a place in a perpetual state of ubiquitous exposure. On one<br />
side of the theory, theoreticians and poets strive to stand out from the<br />
torment of the General. In this context, for the ordinary citizen in the<br />
metropolis, the possibility for personal recording reveals itself through<br />
small strokes: graffiti, a spontaneous intervention, scribble, clusters of<br />
historical layers of communication and similar remnants of modernization<br />
and its vicissitudes. That is what Marian Detoni saw in his ‘Fantasy of the<br />
Deteriorated Wall‘, when he created a surface, seemingly without any real<br />
significance, which offers an intimate, self-realizing universe to the<br />
attentive and inspired eye. In such a way, one of the most important paintings<br />
in Croatian modern art was conceived.<br />
This book aims to capture the hidden manuscript of the city - that which<br />
is present in unseen urban spaces, either left there intentionally or<br />
spontaneously created over time. Contrary to the grandiose, representative<br />
portrayals of the city, often hidden in ideologies presenting the city as a<br />
platform of collectivism, this book offers an intimate micro-image of the<br />
metropolis, elevating the ephemeral and seemingly worthless to the level of<br />
the General. It is about the spontaneity of mass culture, and as such it does<br />
not seek to engage at the spectacular, ideological level of the representative<br />
culture. Rather, the book operates at a capillary level, tracing<br />
personal ideas and emotional pictures, almost a psychogram of the city, the<br />
less visible city; a Zagreb which reveals itself as unfamiliar or previously<br />
unseen.<br />
Feđa Vukić
PSYCHODIAGNOSTICS OF THE CITY<br />
Here are the truest faces of the city. In these works, we witness something<br />
entirely different than we see living on the surface of the city. Life within<br />
the skin of the town. The experience of being here is not merely sociological,<br />
psychological and aesthetic (Art Informel), but also expressionistic:<br />
a graffito, a trace, an incision, calligraphy or a stain... any residue of<br />
anger or love!<br />
All psychodiagnostics of the Rorschach blots, the landscapes of Cozens or<br />
the demons of Justinus Kerner are in accord: the city (in contrast to the<br />
village, the work of the Creator) is an invention of humans. Yet here,<br />
creatures also leave their traces.<br />
One could adopt all these imprints, all the city cortexes, membranes and<br />
cuticles. And they would be more complete and magnificent than Tapies<br />
and Fautrier together, though not stronger than Michaux, who circumnavigated<br />
the globe and dared to venture into the deepest abysses of the termite mound.<br />
It is very hard to follow him down there.<br />
Amoebae, fibers, protozoa, subtle and rough drawings, hairy traces and<br />
delicate scribblings, mortar structures and wood carvings reveal the signs<br />
of life but also its naturalness. Here there is no such thing as coincidence.<br />
As in a palimpsest, a new layer of life overlaps an older one, modifying its<br />
state but always carrying the evidence of its foundations.<br />
Corrosion, dilapidated facades, doors and doorframes, wounded and bitten<br />
surfaces and skins, heavy tears and weeping metal plates, technological<br />
pollution, metallic water drops, remains of walls, corrosive spit and<br />
metastasizing of subcutaneous amoebae, but also the tender, almost watercolored<br />
landscapes or remnants of words and letters...<br />
Is this the childhood of the city? Its belated innocence in contrast to a<br />
fake and embellished image of life? All life united in a collective mirror<br />
while policemen of cleanness watch over emotions and baton-charge graffiti<br />
artists. Nothing can silence human thunderstorms and calm seas etched into<br />
the skin of the city. This is not Marijan Detoni’s ‘Fantasy of a deteriorated<br />
wall’ of the 1930s: a painting of great importance that could easily mark<br />
the beginning of the Art Informel era and prance through art collections<br />
if it only belonged to a culturally less neglected environment.<br />
However, here are the true faces of the city. I was blind, and now I see. I<br />
did not know Zagreb was so beautiful. For far too long, from a distance, I<br />
was redundantly observing forms and shapes which did not impress me. Finally<br />
I can say: ‘Amen’ (as it is written on some wall).<br />
Ive Šimat Banov
PSIHODIJAGNOSTIKA GRADA<br />
To su najistinitija lica grada. To je posve nešto drugo nego živjeti na koži<br />
grada. Dakle, živjeti u koži grada. To nije samo sociološko, psihološko estetičko<br />
(enformelističko) nego ekspresionističko iskustvo bića: grafit, trag,<br />
urezotina, kaligrafija, mrlja… Bilo koji ostatak bijesa i ljubavi!<br />
Sve psihodijagnostike Rorschachove mrlje, Cozensovi krajolici ili demoni<br />
Justusa Kernera, dokazuju da je grad (za razliku od Stvoriteljeva djela sela)<br />
izmišljotina ljudi, ali da stvorovi i ovdje ostavljaju tragove svoje nazočnosti.<br />
Može se sve ovo utisnuto, sve kore grada, membrane i opne, prisvojiti. I bili<br />
bi potpunijima od veličanstvenog Tapiesa i od Fautriera zajedno - premda ne<br />
i od Michauxa jer je on obišao svijeta i dao se u dubinu mravinjaka, a tamo<br />
ga je bilo teško slijediti. Amebe, vlakna, jednostanični organizmi, nježni i<br />
grubi crteži, rutavi tragovi i nježno pisanje, žbukopisi i rezopisi… govore<br />
ne samo o znakovima nego i o prirodnosti života. Tu nema slučajnosti... Prije<br />
je to palimsest. Jer novi sloj života preklapa stari i mijenja zatečeno<br />
stanje noseći svijest o svojemu ponešto starijem temelju.<br />
Korozija, trošnost fasade, vrata i dovratnika, izranjene i izujedane podloge<br />
i kože, teške suze i plač metalnih ploča, tehnološke polucije, metalne kapi<br />
vode, otrgotine i strugotine zida, korozivni ispljuvci i metastaziranja podkožnih<br />
ameba, ali i nježni, gotovo akvarelni krajolici ili ostaci riječi i<br />
slova, bolji su od svake umivenosti (premda čistunci i stražari gradskih<br />
lica prijete onima koji ispišu neku želju ili ljubav?). Je li to djetinjstvo<br />
grada? Njegova zakašnjela nevinost nakon što zalickani životi nameću lažnu<br />
sliku o sebi? Ovo zbirno zrcalo empatijski sjedinjuje sve živote, dok policajci<br />
čistoće bdiju nad emocijama, a šibe plešu po leđima uličnih grafitera. Ipak,<br />
ništa ne stišava ljudske bonace i nevere ispisane na kori grada kojega<br />
bezuspješno nastoje zalizati.<br />
Nije to Fantazija oronulog zida Marijana Detonija iz 30-ih prošloga stoljeća.<br />
Slika velikoga značaja koja bi se da je riječ o drugoj, subjektivnijoj i<br />
kulturno manje zapuštenoj sredini šepurila u pregledima svjetske umjetosti<br />
i stajala na početku enformelne ere - ‘slučajna’ slika - oko koje bi se<br />
organizirao barem kakav-takav simpozij. Ovako - ništa. Ali, evo istinitih<br />
lica grada. Vidim. Bio sam slijep pored zdravih očiju: Nisam znao da je Zagreb<br />
tako lijep! Previše sam iz velike razdaljine, dugo i nekorisno, promatrao<br />
obrise oblika koji me se nisu dojmili. I stoga, na kraju, mogu mirno reći:<br />
AMEN (tako i piše na nekom zidu).<br />
Ive Šimat Banov
DIE PSYCHODIAGNOSTIK DER STADT<br />
Dies sind die wahrsten Gesichter der Stadt: das Leben in der Haut der Stadt,<br />
das sich von dem an der Oberfläche grundlegend unterscheidet. Hier erleben<br />
wir nicht nur eine soziologische, psychologische, ästhetische (informelle),<br />
sondern auch eine expressionistische Erfahrung des Seins: ein Graffito, eine<br />
Spur, ein Einschnitt, eine Kalligraphie, ein Fleck... irgendein Überbleibsel<br />
von Wut oder von Liebe! Alle Psychodiagnostiken der Rorschach-Flecken, die<br />
Landschaften von Cozens oder die Dämonen von Justinus Kerner bestätigen,<br />
dass die Stadt (im Unterschied zum Dorf, dem Werk des Schöpfers) eine<br />
Erfindung des Menschen ist, aber dass auch hier die Geschöpfe ihre Spuren<br />
hinterlassen. Man kann sich all die Schalen, Membranen und Häutchen der<br />
Stadt aneignen. Und sie wären vollendeter und überwältigender als Tapies<br />
und Fautrier zusammen; wenngleich auch nicht stärker als Michaux, da dieser<br />
die Welt umrundet und sich bis in die tiefen Abgründe des Ameisenhaufens<br />
gewagt hat. Hierhin kann man ihm nur schwer folgen.<br />
Fasern, Einzeller, feine und grobe Zeichnungen, haarige Spuren und feinfühliges<br />
Gekritzel, Mörtel- und Schnitzwerke… zeugen nicht nur von den<br />
Zeichen, sondern auch von der Natürlichkeit des Lebens. Hier gibt es keinen<br />
Zufall. Eher ein Palimpsest.: Eine neue Lebensschicht überlappt eine<br />
ältere, modifiziert den vorgefundenen Zustand, bleibt vom Ursprünglichen<br />
jedoch stets durchschienen. Baufällige Fassaden, Türen und Türstöcke,<br />
verletzte und zerbissene Flächen und Häute, schwere Tränen und weinende<br />
Metallplatten, technologische Pollution, metallene Wassertropfen, Mauerreste,<br />
korrosive Spucke und das Metastasieren subkutaner Amöben, aber auch<br />
zärtliche, fast aquarellierte Landschaften oder Überreste von Wörtern und<br />
Buchstaben...<br />
Ist das die Kindheit der Stadt? Ihre verspätete Unschuld, im Gegensatz zum<br />
verfälschten und geschönten Bild des Lebens? Alle Leben vereint in einem<br />
Sammelspiegel, während Reinheitspolizisten über die Gefühle wachen und<br />
ihre Ruten auf dem Rücken von Graffitikünstlern tanzen lasen. Doch nichts<br />
bringt die in die Haut der Stadt geritzten menschlichen Meeresstillen und<br />
Gewitter zum Schweigen. Dies ist nicht die ‘Phantasie einer baufälligen<br />
Mauer‘ von Marijan Detoni aus den 30er Jahren des vorigen Jahrhunderts.<br />
Ein Bild von großer Bedeutung, das - würde es einer kulturell weniger vernachlässigten<br />
Umgebung entspringen, durch die verschiedensten Sammlungen<br />
der Weltkunst stolzieren und am Anfang der Ära des Informel stehen könnte.<br />
Hier jedoch sind die wahren Gesichter der Stadt. Ich war blind, und jetzt<br />
kann ich sehen! Ich wusste nicht, dass Zagreb so schön ist! Viel zu lange<br />
habe ich aus großer Distanz Form und Gestalt beobachtet, die mich nicht sonderlich<br />
beeindruckt haben. Endlich kann ich ruhig sagen:<br />
AMEN (so steht es auch an einer Mauer geschrieben).<br />
Ive Šimat Banov
acknowledgment / contact<br />
We wish to thank Steven Gurton, Sandra Leigh Boyer, Melancholy Maaret for<br />
their friendly contribution. Heartfelt gratitude to Mate Sršen, Annemirl<br />
and Mücke Schild without whose unquestionable support this book could not<br />
have been realized. Special thanks to Ive Šimat Banov; art historian and<br />
full professor at the Faculty of Philosophy in Split; Franziska Bollerey;<br />
professor emeritus of history of architecture and urbanism at the faculty<br />
of architecture in Delft and Feđa Vukić; associate professor of Theory and<br />
History of Design, at the Faculty of Architecture, University of Zagreb;<br />
for their reflections.<br />
Eva Maria Schild is a photographer from Berlin.<br />
Lana Land is a visual artist from Zagreb.<br />
Contacts: evamariaschild@yahoo.de / afterlana1@yahoo.com<br />
Zahvaljujemo Stevenu Gurtonu, Sandri Leigh Boyer, Melancholy Maaret na<br />
njihovom prijateljskom doprinosu. Od srca hvala Mati Sršenu, Annemirl i<br />
Mücke Schild bez čije neupitne podrške ova knjiga ne bi bila realizirana.<br />
Te konačno, posebnu zahvalnost dugujemo Ivi Šimat Banovu; povijesničaru<br />
umjetnosti i redovitom profesoru na Filozofskom fakultetu u Splitu; Feđi<br />
Vukiću; izvanrednom profesoru teorije i povijesti dizajna na Arhitektonskom<br />
fakultetu u Zagrebu; te Franziski Bollerey; profesorici emeritus povijesti<br />
arhitekture i urbanizma na Arhitektonskom fakultetu u Delftu, na njihovim<br />
promišljanjima.<br />
Eva Maria Schild je fotografkinja is Berlina.<br />
Lana Land je likovna umjetnica iz Zagreba.<br />
z a h v a l a / k o n t a k t<br />
Kontakti: evamariaschild@yahoo.de / afterlana1@yahoo.com
<strong>zagreb</strong> <strong>abstract</strong>