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zagreb abstract

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<strong>zagreb</strong><br />

a b s t r a c t<br />

eva maria schild . lana land


<strong>zagreb</strong> <strong>abstract</strong>


<strong>zagreb</strong><br />

<strong>abstract</strong><br />

eva maria schild . lana land<br />

‘beauty in things exists in the mind which contemplates them‘<br />

david hume


Nakladnik<br />

Eva Maria Schild, Lana Land<br />

Grafičko oblikovanje, priprema za tisak, prijevod, lektura<br />

Eva Maria Schild, Lana Land<br />

Tisak<br />

xxxxxxx<br />

Naklada<br />

xxx primjeraka<br />

Copyright<br />

Eva Maria Schild, Lana Land<br />

Zagreb, xxxx<br />

ISBN<br />

978-953-58019-0-0<br />

CIP zapis dostupan u računalnome katalogu Nacionalne i<br />

sveučilišne knijižnice u Zagrebu pod brojem 874822


predgovor<br />

preface<br />

Alvin Langdon Coburn osmislio je pojam ‘apstraktne fotografije’ 1916. godine, u<br />

jeku piktorijalizma, potaknuvši time svoje kolege na promišljanje o oslobađanju<br />

fotografije od ‘reprezentativnosti’. Coburn je i sam eksperimentirao na temu<br />

apstrakcije, u radovima nazvanim ‘vortografije’. Dvadesetih godina uslijedili<br />

su vizualni eksperimenti Christiana Schada, Man Raya, Moholy-Nagya,<br />

Györgya Kepesa, Alfreda Stieglitza, Edwarda Steichena i mnogih drugih<br />

fotografa koji su se okrenuli nereprezentativnom izričaju. Tridesetih,<br />

Brassaï u svojoj seriji grafita, razotkriva ekspresivnost pucajućih zidova<br />

i fasada u raspadanju. Konačno, šezdesetih godina prošlog stoljeća, Aaron<br />

Siskind vizualizira tanane dimenzije delikatnih tekstura svojstvenih urbanom<br />

pejzažu, koje možemo smatrati jednim od vrhunaca apstraktne fotografije.<br />

Idući koncept presudan za ovaj projekt jest ‘obejt trouvé’, pronađeni predmet.<br />

Radovi koji čine knjigu produkt su dvogodišnjeg istraživačko-fotografskog<br />

rada u ulicama Zagreba, njegovih nezamjećenih i zaboravljenih kutaka.<br />

Sakupljeni motivi bivaju rekontekstualizirani, te se razotkrivaju u neočekivanoj<br />

ljepoti i likovnom izričaju koji ih svojom uvjerljivošću izjednačuje<br />

sa svjesnim umjetničkim kreacijama. Pritajena ljepota Zagreba upravo je<br />

otkrivena.<br />

Alvin Langdon Coburn coined the term ‘<strong>abstract</strong> photography‘ in 1916 during<br />

the height of pictorialism and in doing so suggested to his piers that they<br />

free photography from representationalism. Coburn experimented with this<br />

new praxis of ‘<strong>abstract</strong>ion‘ in his works known as ‘vortographs‘. In the 1920s,<br />

many photographers turned to experimentation with non-representational<br />

photography including Christian Schad, Man Ray, Moholy-Nagy, György Kepes,<br />

Alfred Stieglitz and Edward Steichen. In the 1930s, Brassaï depicted the<br />

expressiveness of crumbling facades, deterioration and cracks in walls in<br />

his ‘graffiti‘ series. Finally, in the 1950s, Aaron Siskind captured the subtle<br />

dimensions of delicately modulated textures inherent to urban landscapes<br />

reaching what was considered to be a peak in <strong>abstract</strong> photography. The<br />

second concept relevant to this body of work is ‘objet trouvé‘, found object.<br />

All motifs displayed in this book were found through hours of research<br />

cruising the streets of Zagreb focusing on many abandoned and forgotten<br />

places. Once collected and re-contextualized, these images unveil themselves<br />

to the viewer as the unexpected beauty and emergence of a new<br />

visual language equal in aesthetic relevance to the conscious<br />

works of the artistic hand. Zagreb’s hidden beauty is now revealed.<br />

Alvin Langdon Coburn hat den Begriff ‘abstrakte Fotografie‘ erstmals 1916<br />

benutzt als er seinen Kollegen zur Blütezeit des Piktorialismus vorschlug,<br />

sich von der Gegenständlichkeit abzuwenden. Er schuf seine abstrakten<br />

‘Vortographien‘, indem er mit mehreren Spiegeln experimentierte. In den<br />

20er Jahren folgten visuelle Experimente von Christian Schad, Man Ray,<br />

Moholy-Nagy, György Kepes, Alfred Stieglitz, Edward Steichen und vielen<br />

anderen Künstlern, die sich zunehmend der ungegenständlichen Fotografie<br />

zuwandten. In seiner Graffitiserie gelang es Brassaï 1933 meisterhaft, die<br />

Eindringlichkeit bröckelnder Fassaden und Mauerrisse abzubilden. Zwanzig<br />

Jahre später lichtete Aaron Siskind die ästhetische Dimension subtil<br />

modellierter Oberflächenstrukturen ab, die dem städtischen Raum inhärent<br />

sind. Er erreichte damit sicherlich einen der Höhepunkte in der Geschichte<br />

der abstrakten Fotografie. ‘Objet trouvé‘ ist ein weiteres Konzept, das für<br />

die vorliegende Arbeit entscheidend ist. Sämtliche in diesem Buch abgebildeten<br />

Motive wurden nach 2 jähriger fotografischer Recherche während unzähliger<br />

Entdeckungstouren durch Zagrebs verlassene und vergessene Orte aufgespürt<br />

und gesammelt. Zusammengetragene Bilder, aus ihrem ursprünglichen Kontext<br />

herausgelöst und rekontextualisiert, offenbaren dem Betrachter eine<br />

unerwartete künstlerische Ausdruckskraft, die in ihrer ästhetischen<br />

Bedeutsamkeit vergleichbar ist mit bewusst geschaffenen Kunstwerken. Die<br />

versteckte Schönheit Zagrebs wurde offenbart.<br />

einleitung


SKRIVENI RUKOPIS GRADA<br />

Sveukupne i neprestano mijenjajuće sile promjene života u gradu ostavljaju<br />

trajno nestabilno stanje neuhvatljivih tragova postojanja. O tome su već<br />

dostatno pisali nadahnuti pisci, u rasponu od teoretičara širokog spektra,<br />

poput Simmela koji velegrad vidi kao otisak potencijala duhovnog života<br />

pojedinca i skupina, pa do Marshalla Bermana koji tvrdnjom kako ‘nije<br />

moguće dvaput stupiti u istu modernost‘ jasno fiksira dinamiku općeg<br />

teorijskog diskursa ali i osobne povijesti u sklopu ogromnog mehanizma grada.<br />

Takav raspon, ili - jaz, intimnog i javnog stvorili su upravo modernizacijski<br />

napori neprestanog ponavljanja građenja i rušenja, što jest temeljna<br />

performativna funkcija grada. No taj jaz utemeljio je i modernističku<br />

estetiku otpora modernizacijskom mlinu promjene.<br />

No vjerojatno najneobičnija i najljepša posveta gradu jest ona kad The Clash<br />

i Allen Ginsberg skupa pjevaju - pripovijedaju: ‘Do the worm on Acropolis.<br />

Slamdance cosmopolis. Enlighten the Populace. Hungry darkness of living.<br />

Who will thirst in the pit? Hooked in necropolis. She spent a lifetime<br />

deciding. How to run from it. Addicts of metropolis.‘ Gdje upućuju na<br />

složenost odnosa privatnog i javnog te kao da, puno prije društvenih mreža,<br />

naznačuju nestanak mogućnosti za intimno u svijetu koji se od teorijske<br />

slutnje ‘globalnog sela‘ danas doista formira kao globalni grad u kojem je<br />

sve i u svakom trenutku izloženo svakome!<br />

No, s one strane teorije, kada se izvrne poput rukavice, postoji osobnost kojom<br />

i teoretičari / teoretičarke i pjesnici / pjesnikinje stoje skupa u grotlu<br />

općenitog, u kontekstu kojeg jedina mogućnost bilježenja pojedinačnog jest<br />

položena u nizu malih poteza, grafita, spontanih intervencija, škrabotina,<br />

nakupina povijesnih slojeva komunikacije i sličnih ostataka modernizacijskih<br />

mijena u velikom gradu. To je vidio Marijan Detoni u Fantaziji oronuloga<br />

zida kada je kreirao bilješku podloge naizgled bez realnog značenja u općem<br />

ritmu urbanog života, ali koja pozornom i nadahnutom pogledu nudi cijeli<br />

intimni univerzum samo-realizacije. Tako je nastala jedna od najvažnijih<br />

slika moderne umjetnosti u Hrvatskoj. Tako i ova knjiga bilježi fotografski<br />

skriveni rukopis grada, tamo gdje ga nitko ne traži ali gdje je ostavljen s<br />

nekom namjerom ili je pak nastao spontanim protokom vremena.<br />

Suprotno velikim reprezentativnim, a nerijetko ideologijski prikrivenim,<br />

slikama o gradu kao platformi kolektivizma, ova knjiga nudi intimnu mikro<br />

sliku grada uzdižući efemerno i naizgled bezvrijedno na razinu općeg.<br />

Riječ je, dakle, o spontanoj masovnoj kulturi koja, dakako, nema spektakularnu<br />

ideologijsku razinu reprezentativne kulture, ali svakako na kapilarnoj<br />

razini bilježi idejnu i emotivnu sliku, gotovo - psihogram, grada, taj manje<br />

vidljivi grad, Zagreb kojeg slabije poznajemo...<br />

Feđa Vukić


PHOTOPOETICS - READINGS OF THE WORLD<br />

The work of Eva Maria Schild and Lana Land might be classified as poetography<br />

or photopainting: urban spaces turn into canvas, projection screens for<br />

human outburst. Images have been randomly scratched, scarified and painted,<br />

with the exception of two ‘ja‘, an ‘amen‘ or the fragments of an ‘a‘ dating from<br />

the 50s/60s. 1 Impulsive and anonymous creations discovered by Sršen and<br />

Schild differ from the intentional murals of graffiti artists which mainly<br />

convey targeted messages. ‘Zagreb <strong>abstract</strong>‘ not only shows the legacies of<br />

human action but also gives a perspective on the ways matter changes over<br />

time.<br />

Processes of bleaching, rusting and peeling have all left <strong>abstract</strong><br />

paintings which bear witness to skinnings, grazing and injuries. Layers<br />

are laid bare, without recourse to the restorer’s scalpel. Carmine peers<br />

out from beneath anthracite coatings. Rust has eaten its way deep into<br />

a blue background. Walls are peeling: layers of paint are flaking off<br />

in shreds. One is inclined to tear them down even further. The portrait<br />

of a desquamating billboard documents this process of demolition and<br />

replacement. 2<br />

I titled a chapter in one of my books ‘Gentle Ways of Reading‘, 3 the sense<br />

of which is splendidly reflected in Rainer Maria Rilke’s description<br />

of a Parisian firewall. ‘What was most unforgettable, though, were the<br />

walls themselves. The dogged life that had been lived in these rooms<br />

refused to be obliterated. It was still there; it clung to the nails that<br />

were left, it lingered on the remaining strip of floor-boarding, it was<br />

huddled up under the little that was left of a corner section. You could<br />

see in the paintwork how, slowly, year by year, it had changed blue into<br />

a mildewy green, green into grey, and yellow into an old, stagnant, putrefying<br />

white‘. 4<br />

This type of reading may also be applied to ‘Zagreb <strong>abstract</strong>‘: the narrative<br />

of dead matter. Attention is drawn to the smallest elements. ‘In a city<br />

the small, empty and the open, are that which allows us to energetically<br />

recharge and which protects us against the predominance of the large,‘<br />

Wim Wenders notes. 5 In this sense the photographs shown in the book can<br />

also be interpreted as a protest against things big and noisy. They call<br />

on us to open ourselves to a world beyond aggressive advertisements<br />

and media overkill.<br />

The processes of discovery and photographic capturing bring about the<br />

appearance of compositions ‘you compose almost the same moment as you<br />

press the shutter-button‘, 6 Henri Cartier-Bresson notes. Here the camera’s<br />

objectivity meets the subjectivity of the photographer. ‘Composition is<br />

the result of simultaneous coalition‘, 7 Cartier-Bresson continues. The<br />

eye carves out a niche, its decision is solidified on film. Authors follow<br />

this same rule. Cartier-Bresson’s assertion that ‘for me photography is<br />

the exploration in reality of the rhythm of surfaces, lines or values‘, 8<br />

is valid for the present work. However, the reality of the so called<br />

‘inconspicuous‘, as portrayed in the photographs, is by no means limited to<br />

urban environments only. Harbours, industrial landscapes and dead technology<br />

in general are excellent collection-sites for poetography or photopainting<br />

as practised by Schild and Land.<br />

The experienced eye may draw comparisons with Lucio Fontana’s perforated<br />

and slashed canvas ‘Bucchi e Taglie‘. Clearly, the elevated triangles<br />

point to the houses of Paul Klee, as do the fine lines on a blue rust<br />

coated surface. Marc Chagall’s chicken may also be envisaged as well as<br />

balls of wool and tangled, blue and beige yarn. Ways of interpreting are<br />

limitless. Sometimes, the motives support the photopaintings by presenting<br />

themselves in a way that is already framed. Taken together, a spectrum<br />

of photopoetics unfolds, which stimulates new ways of reading. Schild<br />

and Land visualize what Rilke put into words and what Wenders plead for.<br />

Franziska Bollerey<br />

1 Cf. I.a.: Kehrer, Martin Ulrich: Stadt Alphabet Barcelona, Wien 2013<br />

2 Cf.: Affiches&Grafitti. In: Sawyer, Erroll: City Mosaics, Amsterdam 2010, pp. 21-57<br />

3 Bollerey, Franziska: Mythos Metropolis. Myth Metropolis, Berlin 2006<br />

4 Rilke, Rainer Maria: Schriften in Prosa. Zweiter Teil. Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge,<br />

Leipzig 1930, p. 58<br />

5 Wenders, Wim: The act of seeing. Essays, Reden, Gespräche, Frankfurt am Main 1992, p. 124<br />

6 Cartier-Bresson, Henri: Über das Photographieren. In: „Du“, june 6th 1958, p. 56<br />

7 Ibid.<br />

8 Ibid.


PHOTOPOETIK - LESARTEN DER WELT<br />

Poetographie oder Photomalerei - so kann man die Bilder Eva Maria Schilds<br />

und Lana Lands nennen. Sie zeigen, wie städtische Flächen zu Leinwänden<br />

wurden, zu Projektionsflächen menschlichen Abreagierens. Hier wurde<br />

gekratzt, geritzt, gemalt. Dies jedoch eher als zufällige Handlung - mit u.a.<br />

Ausnahme von zwei auftauchenden ‘ja’s‘, einem ‘Amen‘<br />

oder dem aus den 1950er/60er Jahren stammenden Buchstabenfragment<br />

eines ‘a‘ - auf einem verwitterten Ladenschild. 1 Die von Sršen und<br />

Schild aufgespürten impulsiven und vollständig anonymen Schöpfungen<br />

unterscheiden sich von den eher intentionellen Wandmalereien der<br />

Grafitti-Künstler, die zumeist gezielte Botschaften vermitteln.<br />

In ‘Zagreb Abstract‘ werden jedoch nicht nur Hinterlassenschaften<br />

menschlichen Agierens, sondern gleichfalls Ansichten einer sich<br />

verändernden Materie gezeigt. Prozesse des Ausbleichens, Rostens,<br />

Abblätterns haben abstrakte Gemälde hinterlassen. Gemälde, die von<br />

Häutungen, Abschürfungen und Verletzungen zeugen. Schichten werden<br />

- ganz ohne das Skalpell des Restaurators - freigelegt.<br />

Unter anthrazitfarbenen Anstrichen scheint Karminrot hervor, in<br />

ehemals ultramarinem Grund hat sich braunroter Rost eingefressen. Wände<br />

schälen sich, in Fetzen blättern Farblagen ab. Man ist geneigt, sie noch<br />

weiter herunterzureißen. Diesen Prozeß des Abreißens und Neubesetzens<br />

dokumentiert das Portrait einer abschilfernden Plakatwand. 2 ‘Die sanfte<br />

Lesart‘ habe ich ein Kapitel in einem meiner Bücher benannt. 3 Auf das<br />

Trefflichste kommt sie in Rainer Maria Rilkes Beschreibung einer<br />

Pariser Brandmauer zum Ausdruck. ‘Am unvergeßlichsten aber waren die<br />

Wände selbst. Das zähe Leben dieser Zimmer hatte sich nicht zertreten<br />

lassen. Es war noch da, es hielt sich an den Nägeln, die geblieben<br />

waren, es stand auf dem handbreiten Rest der Fußböden, es war unter<br />

den Ansätzen der Ecken, wo es noch ein klein wenig Innenraum gab,<br />

zusammengekrochen. Man konnte sehen, daß es in der Farbe war, die es<br />

langsam, Jahr um Jahr, verwandelt hatte: Blau in schimmeliges Grün,<br />

Grün in Grau und Gelb in ein altes, abgestandenes Weiß, das fault‘. 4<br />

Eben diese Lesart wird auch in ‘Zagreb Abstract‘ angewandt: das Narrative<br />

der toten Materie. Hier wird der Blick auf Kleinstes gelenkt. ‘In<br />

einer Stadt sind das Kleine, das Leere, das Offene die Batterien, die es<br />

uns erlauben, aufzutanken, die uns gegen die Übermacht des Großen beschützen‘,<br />

schreibt Wim Wenders. 5 In diesem Sinne sind die Photographien<br />

dieses Buches auch als ein Protest gegen das Große und das Laute zu interpretieren.<br />

Sie fordern zum Hinsehen auf. Sie erschließen eine Welt<br />

jenseits der aggressiven Werbe- und Medienüberflutung.<br />

Hier tauchen Kompositionen auf, die dem Prozeß des Entdeckens und<br />

photographischen Festhaltens folgen. ‘Man komponiert beinahe im selben<br />

Augenblick wie man auf den Auslöser drückt‘, 6 notiert Henri Cartier-<br />

Bresson. Hier treffen die Objektivität der Kamera und die Subjektivität<br />

des Fotografen aufeinander. ‘Die Komposition ist eine Ordnung der<br />

Gleichzeitigkeit‘, 7 führt Bresson weiter aus. Das Auge vollzieht den<br />

Ausschnitt. Der Entschluß des Auges muß auf den Film gebannt werden.<br />

Diese der Photographie innewohnende Regel befolgen die Autorinnen.<br />

Und wenn Bresson sagt: ‘Die Photographie stellt für mich ein Erfassen<br />

der Wirklichkeit durch Rhythmen der Flächen, Linien und Tönungen dar‘, 8<br />

so gilt das ebenfalls für das vorliegende Werk.<br />

Nun ist die in den vorliegenden Photographien erfaßte Wirklichkeit des<br />

sogenannt ‘Unscheinbaren‘ durchaus nicht auf das urbane Umfeld beschränkt.<br />

Häfen, Industrielandschaften, die tote Technik allgemein sind hervorragende<br />

Fundorte der von Schild und Land praktizierten Poetographie oder auch<br />

Photomalerei. Der in der Kunstrezeption Geübte<br />

kann Vergleiche zu den perforierten oder aufgeschlitzten Leinwänden,<br />

‘bucchi e taglie‘ eines Lucio Fontana ziehen. Ganz eindeutig verweisen<br />

die aufgeständerten Dreiecke auf Paul Klees Häuser. Auch in die feinen<br />

Linien auf blauer, rostüberzogener Fläche könnte man einen Klee<br />

hineininterpretieren. Marc Chagalls Hühner erscheinen. Dann tauchen<br />

Wollknäuel auf, in denen blaues sich mit beigefarbenem Garn verknotet.<br />

Dem Hineinlesen und Interpretieren sind keine Grenzen gesetzt.<br />

Manchmal kommen der Photomalerei die Motive zu Hilfe, indem sie sich quasi<br />

bereits fertig gerahmt präsentieren. Insgesamt breitet sich hier das Spektrum<br />

einer Photopoetik aus, das zu neuen Lesarten animiert. Schild und Land<br />

führen vor Augen, was Rilke in Worte faßte und Wenders als Plädoyer formulierte.<br />

Franziska Bollerey<br />

1 Vgl. hierzu u.a.: Kehrer, Martin Ulrich: Stadt Alphabet Barcelona, Wien 2013<br />

2 Vgl. hierzu: Affiches&Grafitti. In: Sawyer, Erroll: City Mosaics, Amsterdam 2010, S. 21-57<br />

3 Bollerey, Franziska: Mythos Metropolis. Myth Metropolis, Berlin 2006<br />

4 Rilke, Rainer Maria: Schriften in Prosa. Zweiter Teil. Die Aufzeichnungen des Malte Laurids<br />

Brigge, Leipzig 1930, S. 58<br />

5 Wenders, Wim: The act of seeing. Essays, Reden, Gespräche, Frankfurt am Main 1992, S. 124<br />

6 Cartier-Bresson, Henri: Über das Photographieren. In: „Du“ vom 6.Juni 1958, S. 56<br />

7 Ibid.<br />

8 Ibid.


DIE VERBORGENE HANDSCHRIFT DER STADT<br />

Anhaltend transformative Kräfte des städtischen Lebens hinterlassen<br />

die Spuren der Existenz in einem dauerhaft instabilen Zustand. Große<br />

Schriftsteller haben darüber bereits ausgiebig geschrieben.<br />

So beispielsweise Simmel, der die Großstadt als potenzielles Abbild des<br />

individuellen oder kollektiven Geisteslebens betrachtet. Oder Marshall<br />

Berman, der mit seiner Behauptung, man könne nicht zweimal in dieselbe<br />

Modernität steigen, sowohl die Dynamik des allgemein theoretischen Diskurses<br />

als auch die persönlichen Geschichten innerhalb des riesigen<br />

Stadtmechanismus klar umreißt. Eine derartige Spannweite- oder auch<br />

Kluft zwischen dem Intimen und Öffentlichen, entstanden im Rahmen<br />

anhaltender Wiederholung von Konstruktion und Dekonstruktion durch<br />

Modernisierungsbemühungen, macht die grundlegende performative Funktion<br />

der Stadt aus. Aus dieser Diskrepanz heraus ist auch eine modernistische<br />

Ästhetik des Widerstands gegen die Mühlen der Veränderung entstanden.<br />

Die wahrscheinlich schönste und ungewöhnlichste Widmung an eine<br />

Stadt ist die von Allen Ginsberg: ‘Do the worm on Acropolis. Slamdance<br />

cosmopolis. Enlighten the populace. Hungry darkness of living. Who will<br />

thirst in the pit? Hooked in necropolis. She spent a lifetime deciding.<br />

How to run from it. Addicts of metropolis.‘ Ginsberg beschreibt hier<br />

das komplexe Verhältnis zwischen Privatem und Öffentlichem und<br />

deutet auf das Verschwinden des Intimen hin. In einer Welt, die sich<br />

heutzutage aus einer theoretischen Ahnung von einem ‘globalen Dorf‘<br />

als globale Stadt formiert, in der alles jedem jederzeit zugänglich<br />

ist. Jenseits der Theorie jedoch versuchen sogar Theoretiker und<br />

Dichter sich durch Einzigartigkeit vom Abgrund der Allgemeinheit<br />

abzuheben. In diesem Zusammenhang besteht für den Normalbürger die<br />

einzige Möglichkeit, das Individuelle zu notieren in einem kleinen<br />

Strich, Graffiti, spotanen Interventionen, Kritzeleien, Anhäufungen<br />

von historischen Kommunikationsschichten und ähnlichen Überbleibseln<br />

der Modernisierung. Genau dies sah auch Marijan Detoni, als er mit seiner<br />

‘Fantasie einer baufälligen Mauer‘ (‘Fantazija oronulog zida‘), eine<br />

Fläche scheinbar ohne reale Bedeutung im allgemeinen Stadtrhythmus<br />

malte. Eine Darstellung, die einem aufmerksamen und inspirierten Blick<br />

jedoch ein intimes Universum der Selbstverwirklichung anbietet.<br />

So ist eines der wichtigsten Bilder der zeitgenössischen Kunst Kroatiens<br />

entstanden.<br />

Dieses Buch zeichnet die verborgene Handschrift der Stadt fotografisch<br />

auf - und zwar dort, wo sie niemand sucht. Dort, wo sie entweder bewusst<br />

hinterlassen wurde, oder einfach spontan im Lauf der Zeit entstanden<br />

ist. Im Gegensatz zu den großen richtungsweisenden und oft ideologisch<br />

verschleierten Darstellungen der Stadt als Plattform des Kollektivismus<br />

bietet dieses Buch ein intimes Mikrobild der Stadt. Das anscheinend<br />

Ephemere und Wertlose wird auf das Niveau des Universellen angehoben.<br />

Es geht um eine spontane Massenkultur, die selbstverständlich nicht das<br />

Spektakuläre und Ideologische der repräsentativen Kultur bietet, die<br />

aber auf jeden Fall auf einer kapillaren Stufe das ideelle und emotive<br />

Bild der Stadt zeichnet, fast wie ein Psychogramm. Jener weniger sichtbaren<br />

Stadt, Zagreb, die wir nicht so gut kennen...<br />

Feđa Vukić


FOTOPOETIKA - NAČINI ČITANJA SVIJETA<br />

Poetografija ili fotoslikarstvo - tako bi se mogle nazvati slike Eve Marije<br />

Schild i Lane Land. One pretvaraju gradske površine u platna; projekcijske<br />

površine čovjekovog izražaja. Ima tu grebanja, urezivnja i slikanja. Doduše,<br />

one nastaju više slučajno nego s namjerom - uz iznimku dvaju ‘ja‘, jednog<br />

‘Amena‘ ili fragmenata jednog ‘a‘ iz 50-ih i 60-ih godina prošlog stoljeća. 1<br />

Impulzivne i potpuno anonimne umjetničke tvorevine<br />

koje Schild i Land donose, razlikuju se od hotimičnog zidnog slikarstva<br />

grafiti umjetnika koji uglavnom prenose ciljane poruke.<br />

‘Zagreb Abstract‘ ne pokazuje samo ostavštine ljudskog djelovanja već<br />

istovremeno daje i pogled na mijenu materije. Procesi blijeđenja,<br />

hrđanja, ljuštenja, ogrebotine i ozljede ostavljaju za sobom apstraktne<br />

slike. Slojevi se razotkrivaju i bez restauratorova skalpela. Ispod<br />

antracita izvire jarkocrvena, smeđecrvena hrđa nagriza nekoć<br />

tamnoplavu podlogu. Zidovi se ljušte, nanosi boje otpadaju u komadima.<br />

Dobijete poriv da ih dalje gulite. Portret panoa s raspadajućim<br />

plakatima dokumentira taj proces kidanja i ponovnog ljepljenja. 2<br />

‘Nježno iščitavanje‘ - tako sam nazvala jedno poglavlje u svojoj knjizi. 3<br />

Rilke to izvrsno opisuje kada govori o jednom pariškom zidu;<br />

‘Najnezaboravniji su bili sami zidovi. Žilavi život ovih soba nije se dao<br />

gaziti. Još je bio tamo, držao se na čavlima koji su ostali, stajao je na<br />

ostatku podova širine dlana, bio je ispod taloga kutova gdje je još bilo<br />

malo zavučenoga unutrašnjeg prostora. Moglo ga se zamijetiti u boji koja<br />

se godinu za godinom mijenjala: plava je prelazila u pljesnivu zelenu,<br />

zelena u sivu a žuta u staru i dotrajalu bijelu‘. 4 Upravo ovakvo čitanje<br />

nalazimo u ‘Zagreb <strong>abstract</strong>-u‘; narativnost mrtve materije. Pogled se<br />

ovdje usmjerava na najsitnije. ‘Ono što je malo, prazno i otvoreno u gradu<br />

- daje nam unutarnje energetsko punjenje koje štiti od nadmoći velikoga‘,<br />

piše Wim Wenders. 5 U tom smislu fotografije u ovoj knjizi interpretiraju<br />

protest protiv velikog i glasnog. One pozivaju na precizniji pogled.<br />

Otvaraju drugu realnost ‘s onu stranu’ svijeta preplavljenog agresivnošću<br />

reklama i medija.<br />

Ovdje se slike dešavaju kao posljedica istraživačkog rada. ‘Kompozicija<br />

nastaje u istom onom trenutku kada se pritisne okidač‘, 6 piše Henri<br />

Cartier-Bresson. Objektivnost kamere i subjektivnost fotografa se susreću.<br />

Bresson ideju razrađuje dalje i konstatira: ‘Kompozicija je formacija<br />

istovremenosti‘. 7 Oko izvodi rez. Odluka oka mora biti dočarana na filmu.<br />

Autorice slijede ovo pravilo fotografije. Kada Bresson kaže: ‘Fotografija<br />

za mene predstavlja poimanje stvarnosti kroz ritmove površina, linija i<br />

nijansiranja‘, 8 to se jednako odnosi na ovaj rad.<br />

Doduše, stvarnost takozvanog ‘nezamjetnog‘, obuhvaćena u ovom djelu,<br />

nikako nije ograničena samo na urbanu sredinu. Luke, industrijski krajolici i<br />

mrtva tehnika općenito su izvrsna nalazišta poetografije ili fotoslikarstva<br />

koje prakticiraju Schild i Land.<br />

Onaj tko je upućen u umjetnost i njezinu recepciju, imat će asocijacije na<br />

perforirana ili razrezana platna ‘bucchi e taglie‘ Lucija Fontane. Uzdignuti<br />

trokuti prizivaju Kleeove kuće. Klee bi se mogao prepoznati i u<br />

finoj liniji na plavoj površini prekrivenoj hrđom. Kokoš Marc Chagalla<br />

pojavljuje se ovdje. Izranjaju i klupka vune u kojima se plavo isprepliće<br />

s bež nitima. Nema ograničenja išćitavanju i interpretiranju. Ponekad,<br />

motivi se pojavljuju već uokvireni arhitektonikom fasade, što pridonosi<br />

slikarskom efektu. Spektar fotopoetike se širi i potiče nove načine<br />

čitanja. Sršen i Guichard donose na vidjelo ono što su Rilke i Wenders<br />

izrazili riječima.<br />

Franziska Bollerey<br />

1 Usporedi: Kehrer, Martin Ulrich: Stadt Alphabet Barcelona, Wien 2013.<br />

2 Usporedi: Affiches&Grafitti. U: Sawyer, Erroll: City Mosaics, Amsterdam 2010., str. 21-57<br />

3 Bollerey, Franziska: Mythos Metropolis. Myth Metropolis, Berlin 2006.<br />

4 Rilke, Rainer Maria: Schriften in Prosa. Zweiter Teil. Die Aufzeichnungen des Malte Laurids<br />

Brigge, Leipzig 1930., str. 58<br />

5 Wenders, Wim: The act of seeing. Essays, Reden, Gespräche, Frankfurt am Main 1992., Str. 124<br />

6 Cartier-Bresson, Henri: Über das Photographieren. U: „Du“ od 6. juna 1958., str. 56<br />

7 Ibid.<br />

8 Ibid.


THE HIDDEN MANUSKRIPT OF THE CITY<br />

The relentless, fluctuating forces underlying urban life leave existential<br />

traces both elusive and unstable. This is a subject to have inspired many<br />

writers, from theoreticians like Simmel, who tends to see the metropolis as<br />

an imprint of individual or collective spiritual life, to Marshall Berman.<br />

In stating that ‘it is not possible to step into the same modernism twice‘,<br />

Berman stresses both the dynamics of the general theoretical discourse<br />

and the individual histories comprising the vast mechanism that makes up<br />

the city. This distinction or chasm between the private and the public is a<br />

function of the modernizing effects of constant building and destruction:<br />

a fundamental, performative function of the city. The chasm establishes<br />

a modernist aesthetic of resistance to the contemporary mill of change.<br />

One of the most beautiful and unusual dedications to the city is that of<br />

Allen Ginsberg, on Ghetto Defendant by The Clash: ‘Do the worm on Acropolis.<br />

Slamdance Cosmopolis. Enlighten the populace. Hungry darkness of living.<br />

Who will thirst in the pit? Hooked in necropolis. She spent a lifetime<br />

deciding. How to run from it. Addicts of metropolis...‘ Ginsberg is referring<br />

here to the complexity of relations between the individual and the public,<br />

whilst hinting at the disappearance of the intimate from the modern urban<br />

landscape.<br />

From the theoretical anticipation of the ‘global village’, the global city<br />

formed itself as a place in a perpetual state of ubiquitous exposure. On one<br />

side of the theory, theoreticians and poets strive to stand out from the<br />

torment of the General. In this context, for the ordinary citizen in the<br />

metropolis, the possibility for personal recording reveals itself through<br />

small strokes: graffiti, a spontaneous intervention, scribble, clusters of<br />

historical layers of communication and similar remnants of modernization<br />

and its vicissitudes. That is what Marian Detoni saw in his ‘Fantasy of the<br />

Deteriorated Wall‘, when he created a surface, seemingly without any real<br />

significance, which offers an intimate, self-realizing universe to the<br />

attentive and inspired eye. In such a way, one of the most important paintings<br />

in Croatian modern art was conceived.<br />

This book aims to capture the hidden manuscript of the city - that which<br />

is present in unseen urban spaces, either left there intentionally or<br />

spontaneously created over time. Contrary to the grandiose, representative<br />

portrayals of the city, often hidden in ideologies presenting the city as a<br />

platform of collectivism, this book offers an intimate micro-image of the<br />

metropolis, elevating the ephemeral and seemingly worthless to the level of<br />

the General. It is about the spontaneity of mass culture, and as such it does<br />

not seek to engage at the spectacular, ideological level of the representative<br />

culture. Rather, the book operates at a capillary level, tracing<br />

personal ideas and emotional pictures, almost a psychogram of the city, the<br />

less visible city; a Zagreb which reveals itself as unfamiliar or previously<br />

unseen.<br />

Feđa Vukić


PSYCHODIAGNOSTICS OF THE CITY<br />

Here are the truest faces of the city. In these works, we witness something<br />

entirely different than we see living on the surface of the city. Life within<br />

the skin of the town. The experience of being here is not merely sociological,<br />

psychological and aesthetic (Art Informel), but also expressionistic:<br />

a graffito, a trace, an incision, calligraphy or a stain... any residue of<br />

anger or love!<br />

All psychodiagnostics of the Rorschach blots, the landscapes of Cozens or<br />

the demons of Justinus Kerner are in accord: the city (in contrast to the<br />

village, the work of the Creator) is an invention of humans. Yet here,<br />

creatures also leave their traces.<br />

One could adopt all these imprints, all the city cortexes, membranes and<br />

cuticles. And they would be more complete and magnificent than Tapies<br />

and Fautrier together, though not stronger than Michaux, who circumnavigated<br />

the globe and dared to venture into the deepest abysses of the termite mound.<br />

It is very hard to follow him down there.<br />

Amoebae, fibers, protozoa, subtle and rough drawings, hairy traces and<br />

delicate scribblings, mortar structures and wood carvings reveal the signs<br />

of life but also its naturalness. Here there is no such thing as coincidence.<br />

As in a palimpsest, a new layer of life overlaps an older one, modifying its<br />

state but always carrying the evidence of its foundations.<br />

Corrosion, dilapidated facades, doors and doorframes, wounded and bitten<br />

surfaces and skins, heavy tears and weeping metal plates, technological<br />

pollution, metallic water drops, remains of walls, corrosive spit and<br />

metastasizing of subcutaneous amoebae, but also the tender, almost watercolored<br />

landscapes or remnants of words and letters...<br />

Is this the childhood of the city? Its belated innocence in contrast to a<br />

fake and embellished image of life? All life united in a collective mirror<br />

while policemen of cleanness watch over emotions and baton-charge graffiti<br />

artists. Nothing can silence human thunderstorms and calm seas etched into<br />

the skin of the city. This is not Marijan Detoni’s ‘Fantasy of a deteriorated<br />

wall’ of the 1930s: a painting of great importance that could easily mark<br />

the beginning of the Art Informel era and prance through art collections<br />

if it only belonged to a culturally less neglected environment.<br />

However, here are the true faces of the city. I was blind, and now I see. I<br />

did not know Zagreb was so beautiful. For far too long, from a distance, I<br />

was redundantly observing forms and shapes which did not impress me. Finally<br />

I can say: ‘Amen’ (as it is written on some wall).<br />

Ive Šimat Banov


PSIHODIJAGNOSTIKA GRADA<br />

To su najistinitija lica grada. To je posve nešto drugo nego živjeti na koži<br />

grada. Dakle, živjeti u koži grada. To nije samo sociološko, psihološko estetičko<br />

(enformelističko) nego ekspresionističko iskustvo bića: grafit, trag,<br />

urezotina, kaligrafija, mrlja… Bilo koji ostatak bijesa i ljubavi!<br />

Sve psihodijagnostike Rorschachove mrlje, Cozensovi krajolici ili demoni<br />

Justusa Kernera, dokazuju da je grad (za razliku od Stvoriteljeva djela sela)<br />

izmišljotina ljudi, ali da stvorovi i ovdje ostavljaju tragove svoje nazočnosti.<br />

Može se sve ovo utisnuto, sve kore grada, membrane i opne, prisvojiti. I bili<br />

bi potpunijima od veličanstvenog Tapiesa i od Fautriera zajedno - premda ne<br />

i od Michauxa jer je on obišao svijeta i dao se u dubinu mravinjaka, a tamo<br />

ga je bilo teško slijediti. Amebe, vlakna, jednostanični organizmi, nježni i<br />

grubi crteži, rutavi tragovi i nježno pisanje, žbukopisi i rezopisi… govore<br />

ne samo o znakovima nego i o prirodnosti života. Tu nema slučajnosti... Prije<br />

je to palimsest. Jer novi sloj života preklapa stari i mijenja zatečeno<br />

stanje noseći svijest o svojemu ponešto starijem temelju.<br />

Korozija, trošnost fasade, vrata i dovratnika, izranjene i izujedane podloge<br />

i kože, teške suze i plač metalnih ploča, tehnološke polucije, metalne kapi<br />

vode, otrgotine i strugotine zida, korozivni ispljuvci i metastaziranja podkožnih<br />

ameba, ali i nježni, gotovo akvarelni krajolici ili ostaci riječi i<br />

slova, bolji su od svake umivenosti (premda čistunci i stražari gradskih<br />

lica prijete onima koji ispišu neku želju ili ljubav?). Je li to djetinjstvo<br />

grada? Njegova zakašnjela nevinost nakon što zalickani životi nameću lažnu<br />

sliku o sebi? Ovo zbirno zrcalo empatijski sjedinjuje sve živote, dok policajci<br />

čistoće bdiju nad emocijama, a šibe plešu po leđima uličnih grafitera. Ipak,<br />

ništa ne stišava ljudske bonace i nevere ispisane na kori grada kojega<br />

bezuspješno nastoje zalizati.<br />

Nije to Fantazija oronulog zida Marijana Detonija iz 30-ih prošloga stoljeća.<br />

Slika velikoga značaja koja bi se da je riječ o drugoj, subjektivnijoj i<br />

kulturno manje zapuštenoj sredini šepurila u pregledima svjetske umjetosti<br />

i stajala na početku enformelne ere - ‘slučajna’ slika - oko koje bi se<br />

organizirao barem kakav-takav simpozij. Ovako - ništa. Ali, evo istinitih<br />

lica grada. Vidim. Bio sam slijep pored zdravih očiju: Nisam znao da je Zagreb<br />

tako lijep! Previše sam iz velike razdaljine, dugo i nekorisno, promatrao<br />

obrise oblika koji me se nisu dojmili. I stoga, na kraju, mogu mirno reći:<br />

AMEN (tako i piše na nekom zidu).<br />

Ive Šimat Banov


DIE PSYCHODIAGNOSTIK DER STADT<br />

Dies sind die wahrsten Gesichter der Stadt: das Leben in der Haut der Stadt,<br />

das sich von dem an der Oberfläche grundlegend unterscheidet. Hier erleben<br />

wir nicht nur eine soziologische, psychologische, ästhetische (informelle),<br />

sondern auch eine expressionistische Erfahrung des Seins: ein Graffito, eine<br />

Spur, ein Einschnitt, eine Kalligraphie, ein Fleck... irgendein Überbleibsel<br />

von Wut oder von Liebe! Alle Psychodiagnostiken der Rorschach-Flecken, die<br />

Landschaften von Cozens oder die Dämonen von Justinus Kerner bestätigen,<br />

dass die Stadt (im Unterschied zum Dorf, dem Werk des Schöpfers) eine<br />

Erfindung des Menschen ist, aber dass auch hier die Geschöpfe ihre Spuren<br />

hinterlassen. Man kann sich all die Schalen, Membranen und Häutchen der<br />

Stadt aneignen. Und sie wären vollendeter und überwältigender als Tapies<br />

und Fautrier zusammen; wenngleich auch nicht stärker als Michaux, da dieser<br />

die Welt umrundet und sich bis in die tiefen Abgründe des Ameisenhaufens<br />

gewagt hat. Hierhin kann man ihm nur schwer folgen.<br />

Fasern, Einzeller, feine und grobe Zeichnungen, haarige Spuren und feinfühliges<br />

Gekritzel, Mörtel- und Schnitzwerke… zeugen nicht nur von den<br />

Zeichen, sondern auch von der Natürlichkeit des Lebens. Hier gibt es keinen<br />

Zufall. Eher ein Palimpsest.: Eine neue Lebensschicht überlappt eine<br />

ältere, modifiziert den vorgefundenen Zustand, bleibt vom Ursprünglichen<br />

jedoch stets durchschienen. Baufällige Fassaden, Türen und Türstöcke,<br />

verletzte und zerbissene Flächen und Häute, schwere Tränen und weinende<br />

Metallplatten, technologische Pollution, metallene Wassertropfen, Mauerreste,<br />

korrosive Spucke und das Metastasieren subkutaner Amöben, aber auch<br />

zärtliche, fast aquarellierte Landschaften oder Überreste von Wörtern und<br />

Buchstaben...<br />

Ist das die Kindheit der Stadt? Ihre verspätete Unschuld, im Gegensatz zum<br />

verfälschten und geschönten Bild des Lebens? Alle Leben vereint in einem<br />

Sammelspiegel, während Reinheitspolizisten über die Gefühle wachen und<br />

ihre Ruten auf dem Rücken von Graffitikünstlern tanzen lasen. Doch nichts<br />

bringt die in die Haut der Stadt geritzten menschlichen Meeresstillen und<br />

Gewitter zum Schweigen. Dies ist nicht die ‘Phantasie einer baufälligen<br />

Mauer‘ von Marijan Detoni aus den 30er Jahren des vorigen Jahrhunderts.<br />

Ein Bild von großer Bedeutung, das - würde es einer kulturell weniger vernachlässigten<br />

Umgebung entspringen, durch die verschiedensten Sammlungen<br />

der Weltkunst stolzieren und am Anfang der Ära des Informel stehen könnte.<br />

Hier jedoch sind die wahren Gesichter der Stadt. Ich war blind, und jetzt<br />

kann ich sehen! Ich wusste nicht, dass Zagreb so schön ist! Viel zu lange<br />

habe ich aus großer Distanz Form und Gestalt beobachtet, die mich nicht sonderlich<br />

beeindruckt haben. Endlich kann ich ruhig sagen:<br />

AMEN (so steht es auch an einer Mauer geschrieben).<br />

Ive Šimat Banov


acknowledgment / contact<br />

We wish to thank Steven Gurton, Sandra Leigh Boyer, Melancholy Maaret for<br />

their friendly contribution. Heartfelt gratitude to Mate Sršen, Annemirl<br />

and Mücke Schild without whose unquestionable support this book could not<br />

have been realized. Special thanks to Ive Šimat Banov; art historian and<br />

full professor at the Faculty of Philosophy in Split; Franziska Bollerey;<br />

professor emeritus of history of architecture and urbanism at the faculty<br />

of architecture in Delft and Feđa Vukić; associate professor of Theory and<br />

History of Design, at the Faculty of Architecture, University of Zagreb;<br />

for their reflections.<br />

Eva Maria Schild is a photographer from Berlin.<br />

Lana Land is a visual artist from Zagreb.<br />

Contacts: evamariaschild@yahoo.de / afterlana1@yahoo.com<br />

Zahvaljujemo Stevenu Gurtonu, Sandri Leigh Boyer, Melancholy Maaret na<br />

njihovom prijateljskom doprinosu. Od srca hvala Mati Sršenu, Annemirl i<br />

Mücke Schild bez čije neupitne podrške ova knjiga ne bi bila realizirana.<br />

Te konačno, posebnu zahvalnost dugujemo Ivi Šimat Banovu; povijesničaru<br />

umjetnosti i redovitom profesoru na Filozofskom fakultetu u Splitu; Feđi<br />

Vukiću; izvanrednom profesoru teorije i povijesti dizajna na Arhitektonskom<br />

fakultetu u Zagrebu; te Franziski Bollerey; profesorici emeritus povijesti<br />

arhitekture i urbanizma na Arhitektonskom fakultetu u Delftu, na njihovim<br />

promišljanjima.<br />

Eva Maria Schild je fotografkinja is Berlina.<br />

Lana Land je likovna umjetnica iz Zagreba.<br />

z a h v a l a / k o n t a k t<br />

Kontakti: evamariaschild@yahoo.de / afterlana1@yahoo.com


<strong>zagreb</strong> <strong>abstract</strong>

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