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Más tecnología Más pasión

PROGRAMACIÓN OCT15-FEB16

PROGRAMACIÓN OCT15-FEB16

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<strong>Más</strong> <strong>tecnología</strong>. <strong>Más</strong> <strong>pasión</strong>.<br />

Clase C con paquete SPORTIVE AVANTGARDE.<br />

La combinación perfecta entre los últimos avances<br />

tecnológicos y un espectacular diseño deportivo para que<br />

sientas cada kilómetro de la carretera. Consíguelo ahora por<br />

350€* al mes en 36 cuotas (entrada 7.741,25€, cuota final<br />

21.966,10€**, TIN 6,95%, TAE 8,51%). Y por 32€/mes***<br />

disfruta de un contrato de mantenimiento.<br />

C220d Sportive Avantgarde por 350€/mes*:<br />

•Paquete deportivo exterior Avantgarde<br />

•Navegador<br />

•Faros con <strong>tecnología</strong> LED<br />

•Tempomat / Speedtronic / Parktronic<br />

• Touchpad<br />

• Radar CPA Plus<br />

• Asistente de fatiga<br />

• Asistente de viento lateral<br />

Uno de los musicales que está triunfando en la cartelera de nuestro país, “Sister Act”, inicia el 1 de<br />

octubre la nueva programación del Palacio de Festivales que concluirá con el clásico “Edipo rey” de<br />

Sófocles el próximo 7 de febrero de 2016. Cinco meses de intensa actividad artística que traerán<br />

a nuestro teatro de referencia las propuestas escénicas y musicales más destacadas del panorama<br />

actual.<br />

El teatro, la música y la danza se suceden en esta nueva oferta artística que aspira a gustar a todos<br />

los públicos. La calidad y la variedad son dos de los pilares en los que se sustenta esta nueva<br />

temporada, que ha nacido con el objetivo de dar respuesta a las demandas de unos ciudadanos<br />

cada vez más formados y exigentes.<br />

Sin duda la marca de Cantabria es la cultura. Altamira y las siete cuevas declaradas Patrimonio de la Humanidad, junto con<br />

los yacimientos arqueológicos, templos, iglesias y casonas de distintas épocas diseminadas por toda la geografía regional,<br />

conforman uno de los mapas históricos y patrimoniales más importantes y peculiares de nuestro país. A ello se une una<br />

relevante nómina de creadores que han dejado su impronta imborrable en las distintas artes, y una oferta artística que<br />

se ha convertido un referente no sólo en verano, sino también durante el resto del año, donde el Palacio de Festivales<br />

tiene un protagonismo especial.<br />

El año que viene se cumplirán los primeros veinticinco años de este espacio escénico, y será un buen momento no sólo<br />

para valorar lo que ha significado en el ámbito de las artes escénicas desde su apertura en 1991, sino también una buena<br />

excusa para reflexionar y enunciar los nuevos proyectos e ideas que hagan que el Palacio de Festivales de Cantabria siga<br />

siendo en el futuro uno de los motores culturales de la región, y del resto del país. Una tarea ilusionante y a la que me<br />

gustaría, desde aquí, convocar a todos los cántabros.<br />

Miguel Ángel Revilla<br />

Presidente de Cantabria<br />

Consumo medio 4,0 - 4,7 (l/100 Km) y emisiones de CO 2<br />

desde 103 - 121 (g/Km).<br />

*Ejemplo de Financiación para un Clase C 220 d Berlina Paquete SPORTIVE AVANTGARDE PVP 36.825€ (Impuestos, transporte y Bonificación Mercedes-Benz incluidos. Gastos<br />

de preentrega no incluidos) con las facilidades del programa Alternative de Mercedes-Benz Financial Services España, E.F.C. S.A., Avda. Bruselas 30, 28108, Madrid. Válida para<br />

solicitudes aprobadas hasta el 30/09/2015 con contratos activados y vehículos matriculados hasta el 31/12/2015. Importe a financiar 29.083,75€. Por 350€ al mes en 36<br />

cuotas y una cuota final de 21.966,10€, entrada 7.741,25€, TIN 6,95%, comisión de apertura 869,60€ (2,99%). TAE 8,51%. Importe total adeudado 35.435,71€. Precio total a<br />

plazos 43.176,96€. Oferta válida para 15.000 kms/año. **Existen 3 posibilidades para la última cuota: cambiar el vehículo, devolverlo (siempre que se cumplan las condiciones<br />

del contrato), o adquirirlo pagando la última cuota. ***Servicio Excellent 32€/mes (3 años de mantenimiento o hasta 45.000 km). Modelo visualizado no corresponde con<br />

modelo ofertado. <strong>Más</strong> información en www.mercedes-benz.es<br />

SETIEN HERRA Y CIA., S.A. (062)<br />

Avda. Parayas, s/n - C. del Miera · 39011<br />

E-Mail: camilo.setien@merecedes-benz · Tel.: 942-352000<br />

http://www.setienherra.es/<br />

Un total de 25 propuestas tanto escénicas como musicales, conforman la nueva programación<br />

del Palacio de Festivales para el periodo comprendido entre el 1 de octubre y el 7 de febrero de<br />

2016. Nombres como Blanca Portillo, Aitana Sanchez Gijón, Carmelo Gómez, Miguel Poveda, la<br />

Camerata Coral de la Universidad de Cantabria y la Academia de Música Antigua de Cantabria, el<br />

humorista Carlos Latre o la bailaora Sara Baras y el Silicon Valley Ballet dirigida por Jose Manuel<br />

Carreño, definen esta nueva temporada que comienza con el musical “Sister Act”.<br />

La calidad y la variedad en sus contenidos son dos rasgos que señalan esta propuesta, con<br />

espectáculos que buscan llamar la atención a un público mayoritario, y que puedan encontrar una<br />

oferta atractiva tanto en teatro como en música de distintos géneros, danza, recitales. A todo ello<br />

se une un destacado ciclo para los más pequeños.<br />

Desde la Consejería de Cultura queremos que el Palacio de Festivales sea un espacio abierto a la creación artística tanto<br />

de nuestra región, como del resto del país, sin perder de vista las propuestas de calidad que se fragüen en el extranjero<br />

y podamos traer a Cantabria.<br />

La nueva etapa que queremos abrir en este legislatura tiene como uno de sus objetivos entablar un diálogo permanente<br />

con el sector cultural y artístico, para diseñar una programación más cercana y atractiva que sea capaz de atraer a un<br />

público diverso.<br />

Asimismo, queremos seguir reforzando la presencia de los creadores cántabros en las programaciones de este teatro,<br />

para que sus escenarios den un claro testimonio de la variedad de sus trabajos y propuestas, y los espectadores puedan<br />

conocerlas de primera mano.<br />

Estamos también convencidos de la necesidad de crear sinergias entre la cultura y la educación, y queremos que la<br />

programación del Palacio de Festivales sea un eficaz instrumento artístico y pedagógico.<br />

Confiamos que esta nueva temporada sea de su agrado, y que disfruten de los espectáculos y artistas que desfilarán por<br />

los escenarios del Palacio de Festivales durante los próximos cinco meses.<br />

Ramón Ruíz Ruíz<br />

Consejero de Educación, Cultura y Deporte


Centro De Formación<br />

E Investigación Escénica (Cfie)<br />

Del Palacio De Festivales DE CANTABRIA | Curso oct15-feb16<br />

FORMACIÓN AVANZADA<br />

Talleres artísticos y técnicos para profesionales<br />

Residencias artísticas<br />

Las compañías de teatro y danza, disponen de un<br />

espacio escénico para el montaje y ensayos de<br />

un espectáculo. Este espacio público se abre al<br />

proceso creativo de los profesionales de la región.<br />

TEATRO PARA TODOS<br />

Saturday Theater Workshop<br />

Talleres de teatro en inglés para niños y jóvenes.<br />

Esta divertida y eficaz herramienta mejorará la<br />

comprensión, expresión y entonación natural en<br />

esta lengua. (Prueba de nivel).<br />

Talleres de Teatro para niños y jóvenes<br />

Inmersión en el teatro y el canto como medio<br />

de creación y comunicación. Con el objetivo de<br />

ampliar sus capacidades expresivas, los alumnos<br />

trabajarán técnicas interpretativas, de dicción,<br />

canto, danza y expresión gestual.<br />

Taller de Teatro Musical<br />

Sólo para nuestros alumnos. La puesta en escena<br />

de un musical contribuye al desarrollo del talento<br />

y creatividad de intérpretes -de 8 años en<br />

adelante- con aptitud para la actuación, el canto y<br />

el baile. Prueba.<br />

Taller de Formación Teatral para Adultos.<br />

“Mayores sin reparos”<br />

Para mayores de 18 años sin experiencia y con<br />

mucho entusiasmo por la interpretación, que<br />

cambian la butaca de espectador por las tablas<br />

de la escena.<br />

COROS Y ORQUESTA para<br />

NIÑOS Y JÓVENES<br />

El pasado curso, en el Palacio de Festivales de<br />

Cantabria, se desarrolló un excelente trabajo en<br />

torno a la música y el canto coral. En el Cfie vamos<br />

a participar de una experiencia tan satisfactoria,<br />

abriendo nuestro centro a esta área formativa<br />

y artística, asentada en un método de trabajo<br />

reconocido, premiado y capaz de transformar la<br />

realidad social y cultural de países muy diferentes<br />

entre sí. Este año, además del Coro Infantil,<br />

ponemos en marcha un Coro Juvenil, y una<br />

orquesta infantil.<br />

Coro Infantil - De 8 a 14 años.<br />

Coro Juvenil - De 15 a 28 años.<br />

Orquesta Infantil - De 8 a 14 años.<br />

Cfie ABIERTO<br />

Campaña Escolar en la Filmoteca:<br />

“Una Mañana de Cine”<br />

Una nueva edición de nuestra campaña de<br />

alfabetización cinematográfica. Con cine en versión<br />

original (inglés) para los alumnos de Educación<br />

Secundaria; y más películas del mejor Cine Mudo<br />

para los alumnos de E. Primaria.<br />

CEP (Centro de Profesorado) Santander.<br />

“El Teatro en tus Manos”<br />

Curso dirigido a educadores interesados en<br />

conocer el hecho teatral de forma global.<br />

Taller de Teatro inclusivo<br />

Para miembros de las asociaciones integradas en<br />

EAPN Cantabria, (Red cántabra contra la Pobreza<br />

y la Exclusión Social/European Anti Poverty Network).<br />

Este espacio destinado a personas en situación de<br />

especial vulnerabilidad social, pone de manifiesto las<br />

capacidades de todos para participar activamente<br />

en la sociedad.<br />

SEDE DE TORRELAVEGA.<br />

CASA DE CULTURATE<br />

Niños y Jóvenes<br />

Dispuestos a investigar y desarrollar sus<br />

habilidades expresivas.<br />

Adultos<br />

Con deseos de disfrutar activamente del ámbito<br />

escénico.<br />

Cfie Palacio de Festivales de Cantabria - 942 361 606 - cfie@srecd.es<br />

Cfie Casa de Cultura de Torrelavega - 942 801 819 - 605 341 084<br />

SIEMPRE HAY<br />

UN LUGAR ESPECIAL PARA<br />

NUESTROS AMIGOS<br />

El Palacio de Festivales de Cantabria es también tu casa,<br />

entra a formar parte de nuestro círculo de amigos.<br />

El Palacio de Festivales de Cantabria también es<br />

tu casa.<br />

Amigos del Palacio es una modalidad de<br />

apoyo al Palacio de Festivales dirigida a personas<br />

físicas que quieran involucrarse y contribuir al<br />

gran proyecto del Palacio de Festivales de<br />

Cantabria.<br />

Formar parte de Amigos del Palacio da una<br />

serie de facilidades para acceder a las actividades<br />

del Palacio.<br />

Una tarjeta acreditativa de adhesión que<br />

proporciona acceso inmediato a todos los<br />

beneficios destinados a los miembros de esta<br />

promoción.<br />

La tarjeta Amigos del Palacio es personal e<br />

intransferible. Deberá mostrarse siempre que lo<br />

requiera el personal del Palacio de Festivales y<br />

presentarse siempre que se quiera acoger a las<br />

ventajas abajo señaladas.<br />

La tarjeta Amigos del Palacio se renovará<br />

automáticamente al finalizar el año salvo renuncia<br />

expresa y por escrito del titular.<br />

Bienvenido a la gran familia del Palacio de<br />

Festivales de Cantabria.<br />

INFORMACIÓN 942 361 606<br />

www.palaciofestivales.com<br />

TEMPORADA 2015-16 30,05€<br />

La tarjeta Amigos del Palacio<br />

proporciona acceso inmediato a un sinfín de beneficios:<br />

Descuento individual y no acumulable del 10% al adquirir localidades.<br />

Plazo especial para adquirir tus localidades.<br />

Información detallada de la programación y actividades.<br />

Asistencia a ensayos generales.<br />

Visitas guiadas gratuitas por nuestras instalaciones para el poseedor de la tarjeta y su<br />

acompañante.<br />

Encuentros con artistas.<br />

Descuentos especiales en la adquisición de artículos de la tienda del Palacio de Festivales.<br />

Y como muestra de nuestro aprecio por todos nuestros Amigos... te invitaremos a uno de<br />

los espectáculos que elijas. Esta promoción quedará limitada a las condiciones del aforo, o bien al número<br />

de localidades disponibles. Sólo se podrá aplicar una vez en cada temporada, y siempre en el caso de que se<br />

adquieran entradas para más de dos espectáculos.


PROGRAMA GENERAL<br />

ÍNDICE PROGRAMACIÓN<br />

NORMAS GENERALES<br />

Colaboran<br />

Sala PEREDA<br />

ÍNDICE<br />

PROGRAMACIÓN<br />

OCTUBRE 2015 - FEBRERO 2016<br />

PROGRAMA GENERAL | ZONAS Y PRECIOS<br />

8<br />

▪ TEATRO<br />

16<br />

▪ + PALACIO<br />

23<br />

▪ MUSICALES<br />

26<br />

Sala Argenta<br />

▪ RECITALES<br />

28<br />

Venta de entradas<br />

Palacio de Festivales,<br />

Taquilla entrada por Gamazo<br />

Martes a sábado de:<br />

11:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00 h.<br />

Red de cajeros de Bankia<br />

Venta telefónica: 902 488 488<br />

Venta de entradas online<br />

www.palaciofestivales.com<br />

El Palacio de Festivales abrirá sus puertas a la sala 20 minutos<br />

antes de la hora de comienzo del espectáculo.<br />

En atención al público y los artistas, se ruega máxima puntualidad.<br />

Una vez comenzado el espectáculo, no se permitirá la<br />

entrada a la sala, salvo en los descansos o intermedios.<br />

No está permitido realizar fotografías (con o sin flash), filmaciones<br />

y grabaciones en el interior del Palacio de Festivales<br />

sin autorización expresa.<br />

▪ DANZA<br />

▪ MÚSICA CLÁSICA<br />

▪ PALACIO CON LOS NIÑOS<br />

▪ CAMPAÑA ESCOLAR<br />

PROGRAMME OCTOBER 2015 - FEBRUARY 2016<br />

30<br />

34<br />

42<br />

46<br />

48<br />

Diseño, realización y publicidad de esta<br />

publicación:<br />

Depósito legal: SA-581-2015<br />

Anúnciate aquí<br />

Puede contactar con nosotros llamando al<br />

teléfono 942 070 780 o enviando un correo<br />

electrónico a creaciones@semarac.com<br />

Por razones de higiene, no se permitirá el consumo de alimentos<br />

y bebidas en la sala.<br />

No se olvide de desconectar la señal acústica de los aparatos<br />

electrónicos (relojes, teléfonos, etc...).<br />

Todos los espectadores que hayan adquirido su entrada a<br />

precio reducido, deberán presentar junto con ésta, el documento<br />

que lo acredite (carnet joven, cartilla de pensionista)<br />

en la puerta de acceso a la sala.<br />

La organización se reserva el derecho de variar los espectáculos<br />

anunciados cuando causas de fuerza mayor lo exijan, lo<br />

que se hará público a través de los medios de comunicación<br />

del propio teatro.<br />

CONSULTAR EN LA PÁGINA WEB<br />

www.palaciofestivales.com<br />

TELÉFONO DE INFORMACIÓN<br />

942 361 606<br />

SÍGUENOS EN<br />

www.palaciofestivales.com<br />

PFCantabria palaciodefestivales @PFCantabria<br />

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7


PROGRAMA OCTUBRE 2015 - FEBRERO 2016<br />

PROGRAMA GENERAL | ZONAS Y PRECIOS<br />

OCTUBRE2015<br />

+INFO: página 30<br />

Jueves 1. 20:30 h. Viernes 2. Sábado 3. 18:00 y 22:00 h.<br />

Domingo 4. 16:30 y 20:30 h. Sala Argenta<br />

Musical<br />

“SISTER ACT, EL MUSICAL”<br />

Precios jueves 1 de octubre A 50 € B 45 € C 40 € D 35 € D 30 y 25 €<br />

Precios viernes 2, sábado 3 y domingo 4 de octubre A 55 € B 50 € C 45 € D 40 € D 35 y 30 €<br />

+INFO: página 16<br />

Sábado 10. 20:30 h. Domingo 11. 17:00 h. ESCENARIO Sala Argenta<br />

Menos es <strong>Más</strong> - Teatro<br />

“EL TESTAMENTO DE MARÍA”<br />

de Colm Tóibín<br />

A 25 €<br />

+INFO: página 42<br />

Sábado 17. Sala Pereda. 17:00 h.<br />

El Palacio con los niños - Teatro<br />

Cía. PATA TEATRO<br />

“EL ARBOL DE MI VIDA”<br />

de Macarena Pérez Bravo y Josemi Rodríguez<br />

A 7 € D 5 €<br />

+INFO: página 23<br />

Sábado 17. Sala Argenta. 20:30 h.<br />

+ Palacio - Humor<br />

CARLOS LATRE<br />

“15 AÑOS NO ES NADA”<br />

A 35 € B 30 € C 25 € D 20 € D 18 y 15 €<br />

+INFO: página 28<br />

Viernes 23. Sala Argenta. 20:30 h.<br />

Recital<br />

MIGUEL POVEDA<br />

“SONETOS Y POEMAS PARA LA LIBERTAD”<br />

A 45 € B 50 € C 40 € D 35 € D 25 y 15 €<br />

+INFO: página 17<br />

Viernes 30. 20:30 h. Sábado 31. 19:30 y 22:00 h. Sala Pereda<br />

Teatro Musical<br />

JANA PRODUCCIONES<br />

ESTRENO<br />

“EL DIARIO DE ADÁN Y EVA EN BROADWAY”<br />

A 25 € D 14 y 10 €<br />

8 palacio festivales cantabria teatro · +palacio · musicales · recitales · danza · músicaclásica · palacioconlosniños


Dirección e interpretación:<br />

Mónica González Megolla<br />

Una producción de QUASAR<br />

PROGRAMA OCTUBRE 2015 - FEBRERO 2016<br />

PROGRAMA GENERAL | ZONAS Y PRECIOS<br />

NOVIEMBRE2015<br />

deaguaybarro<br />

+INFO: página 43<br />

Sábado 7. Escenario Sala Argenta.17:00 h.<br />

Menos es más - El Palacio con los niños - Teatro<br />

QUASAR TEATRO<br />

“DE AGUA Y BARRO”<br />

Dramaturgia, dirección e interpretación, Mónica González Megolla<br />

A 7 €<br />

Viernes 13. Sala Pereda. 20:30 h.<br />

Música Clásica<br />

ORQUESTA BARROCA DE VENECIA<br />

AVI AVITAL, mandolina<br />

A 27 € D 16 y 12 €<br />

+INFO: página 34<br />

+INFO: página 18<br />

+INFO: página 27<br />

Viernes 20. Sábado 21. Sala Pereda. 20:30 h.<br />

Teatro<br />

“EL DISCURSO DEL REY”<br />

de David Seidler<br />

A 25 € D 14 y 10 €<br />

Viernes 27. Sábado 28. Sala Pereda. 20:30 h.<br />

Comedia Lírica<br />

“LA ÓPERA DE CUATRO NOTAS”<br />

de Tom Johnson<br />

A 28 € D 18 y 12 €<br />

PUBLICIDAD<br />

DICIEMBRE2015<br />

Viernes 4. Sábado 5. Sala Pereda. 20:30 h.<br />

Teatro<br />

“LOS CACIQUES”<br />

de Carlos Arniches<br />

A 25 € D 14 y 10 €<br />

+INFO: página 19<br />

Viernes 11. Sábado 12. 20:30 h. Domingo 13. 19:00 h. Sala Argenta<br />

Danza<br />

BALLET FLAMENCO SARA BARAS<br />

“VOCES”<br />

A 40 € B 40 € C 35 € D 25 € D 15 y 10 €<br />

+INFO: página 32<br />

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PROGRAMA OCTUBRE 2015 - FEBRERO 2016<br />

PROGRAMA GENERAL | ZONAS Y PRECIOS<br />

+INFO: página 29<br />

Viernes 18. Sala Argenta. 20:30 h.<br />

Gospel<br />

THE VOICES OF JUBILATION GOSPEL CHOIR<br />

“SINGING GOSPEL CHRISTMAS FOR RAY CHARLES”<br />

A 28 € B 28 € C 25 € D 20 € D 17 y 12 €<br />

+INFO: página 44<br />

Sábado 19. Sala Pereda. 17:00 h.<br />

El Palacio con los niños - Danza/Proyecciones 3D<br />

LARUMBE DANZA<br />

“BALLENAS, HISTORIAS DE GIGANTES”<br />

A 7 € D 5 €<br />

+INFO: página 36<br />

Miércoles 23. Sala Argenta. 20:30 h.<br />

Música Clásica<br />

CAMERATA CORAL DE LA UNIVERSIDAD DE CANTABRIA<br />

ACADEMIA MÚSICA ANTIGUA DE CANTABRIA<br />

Aarón Zapico, Director<br />

G.F. Haendel<br />

“EL MESÍAS”<br />

A 20 € B 25 € C 22 € D 16 € D 12 y 10 €<br />

ENERO2016<br />

+INFO: página 38<br />

Sábado 2. Sala Argenta. 20:30 h.<br />

Concierto Extraordinario<br />

Johann Strauss<br />

GRAN CONCIERTO DE AÑO NUEVO<br />

STRAUSS FESTIVAL ORCHESTRA Y BALLET<br />

A 43 € B 43 € C 38 € D 28 € D 28 y 20 €<br />

+INFO: página 24<br />

Sábado 9. Sala Argenta. 20:30 h.<br />

+Palacio - Humor<br />

DANI & FLO<br />

“#VUELVENNOVUELVEN”<br />

A 24 € B 22 € C 22 € D 20 € D 18 y 12 €<br />

+INFO: página 20<br />

Viernes 15. Sábado 16. Sala Argenta. 20:30 h.<br />

Teatro<br />

COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO<br />

“EL ALCALDE DE ZALAMEA”<br />

de Calderón de la Barca<br />

A 25 € B 25 € C 25 € D 14 y 10 €<br />

12 palacio festivales cantabria teatro · +palacio · musicales · recitales · danza · músicaclásica · palacioconlosniños


PROGRAMA OCTUBRE 2015 - FEBRERO 2016<br />

PROGRAMA GENERAL | ZONAS Y PRECIOS<br />

+INFO: página 45<br />

Sábado 23. Sala Pereda. 17:00 h.<br />

El Palacio con los niños - Teatro/Títeres<br />

Cia. La Maquiné<br />

“LA CASA FLOTANTE”<br />

A 7 € D 5 €<br />

Sábado 23. Sala Argenta. 20:30 h.<br />

Danza<br />

SILICON VALLEY BALLET<br />

Director artístico, José Manuel Carreño<br />

A 24 € B 30 € C 26 € D 15 € D 13 y 10 €<br />

+INFO: página 33<br />

+INFO: página 40<br />

Sábado 30. Sala Argenta. 20:30 h.<br />

Música Clásica<br />

DALIBOR KARVAY, violín<br />

ORQUESTA FILARMONICA ESLOVACA<br />

RASTISLAV ŠTÚR, director<br />

A 25 € B 30 € C 27 € D 20 € D 15 y 10 €<br />

FEBRERO2016<br />

+INFO: página 21<br />

Sábado 6. Sala Argenta. 20:30 h.<br />

Teatro<br />

“MEDEA”, Séneca<br />

Versión y dirección, Andrés Lima<br />

A 25 € B 25 € C 25 € D 14 y 10 €<br />

+INFO: página 22<br />

Domingo 7. Sala Argenta. 19:00 h.<br />

Teatro<br />

“EDIPO REY”, Sófocles<br />

Versión y dirección: Alfredo Sanzol<br />

A 25 € B 25 € C 25 € D 14 y 10 €<br />

14 palacio festivales cantabria teatro · +palacio · musicales · recitales · danza · músicaclásica · palacioconlosniños


Menos es <strong>Más</strong> ‐ Teatro • OCTUBRE 2015 Teatro Musical • OCTUBRE 2015<br />

Sábado 10. 20:30 h. Domingo 11. 17:00 h. ESCENARIO Sala Argenta<br />

Sábado 31. 19:30 h y 22:00 h. SALA PEREDA<br />

“El Testamento de María”<br />

de Colm Tóibín<br />

JANA PRODUCCIONES<br />

ESTRENO<br />

“EL DIARIO DE ADÁN Y EVA EN BROADWAY”<br />

Interpretado por<br />

Blanca Portillo<br />

Agustí Villaronga, dirección<br />

XVIII Edición de los Premios Max<br />

- Mejor actriz protagonista.<br />

Producción de Testamento,<br />

en coproducción con Centro<br />

Dramático Nacional, Festival<br />

Grec y Avance Producciones<br />

Teatrales.<br />

Con la colaboración del<br />

M.A.C.B.A. (Museo de arte<br />

contemporáneo de Barcelona).<br />

Con la ayuda de la Generalitat<br />

de Cataluña<br />

Duración:<br />

1 hora 15 minutos, sin descanso<br />

“El testamento de María”, es<br />

un monólogo teatral escrito<br />

por Colm Tóibín y estrenado<br />

en Dublín en 2011. En<br />

Abril del 2013 se hizo una<br />

versión en Broadway dirigida<br />

por Debora Warner y fue<br />

nominada para varios premios<br />

Tony 2013 entre ellos a mejor<br />

obra dramática. Fue premio de<br />

la asociación de críticos de NY<br />

a la mejor obra y a la mejor<br />

actriz.<br />

“Nuestras raíces son católicas.<br />

Educados en el seno de una<br />

cultura cristiana, hemos<br />

convivido cotidianamente<br />

con un montón de símbolos<br />

religiosos. Colm Tóibín ha<br />

puesto el foco en uno de ellos:<br />

la Virgen María. Y nos descubre<br />

que detrás de ese icono de<br />

la Virgen hay un ser humano.<br />

María de Nazareth. Una sencilla<br />

mujer de campo, cuyo único<br />

hijo le es arrebatado por una<br />

decisión divina que no<br />

comprende y por un terrible<br />

odio humano que le inflinge el<br />

mayor de los dolores al clavarlo<br />

en una cruz.<br />

El texto de Tóibín nos llega a<br />

nosotros con la voz y figura de<br />

Blanca Portillo. En esta actriz<br />

descansa la parte primordial del<br />

trabajo. Es un monólogo<br />

complejo y con muchos<br />

matices. La emoción en estado<br />

puro, sin artificios, es lo que<br />

debe prevalecer, eliminando<br />

todo lo que nos separa de ese<br />

sentimiento enfebrecido.<br />

La escenografía de Frederic<br />

Amat convierte el exilio, en su<br />

casa de Efeso, en una especie<br />

de habitación‐retablo de la<br />

memoria. En ella nuestro<br />

personaje, ya en la vejez, revive<br />

momentos de su<br />

vida. Hermosos algunos,<br />

terribles otros. Y los recrea<br />

como si en sus solitarias y largas<br />

noches, diera forma a esos<br />

fantasmas del pasado y con<br />

ellos nos descubriera la mujer<br />

que realmente es, no<br />

la que toda la humanidad ha<br />

querido hacer de ella.””.<br />

Agustí Villaronga<br />

Adaptación musical de la obra<br />

de Mark Twain<br />

Compositor, director escena y<br />

director musical: Javier Muñoz<br />

Director artístico: Rol Zaparaín<br />

Con Jacobo Muñoz Peinador,<br />

Miriam Madrid, Iñigo Etayo…<br />

Director técnico y diseño de<br />

luces:<br />

Jose Juan Fernández (Jota)<br />

Productor Ejecutivo:<br />

Andrés de Santiago<br />

Una producción de<br />

Jana Producciones, S.A<br />

Duración:<br />

1 hora 30 minutos, sin descanso<br />

El Diario de Adán y Eva en<br />

Broadway - La historia como<br />

nunca ha sido CANTADA.<br />

¿Qué es El Diario de Adán<br />

y Eva en Broadway?. Es una<br />

comedia musical interpretada<br />

por cuatro actores, 2 Adanes y<br />

2 Evas, y un pianista.<br />

Basada en el texto original<br />

de Mark Twain, la historia<br />

se desarrolla a través de<br />

canciones originales que<br />

narran las relaciones de pareja<br />

y como los personajes se van<br />

transformando con el paso del<br />

tiempo desde el día en el que<br />

se creó el mundo.<br />

Una imponente iluminación,<br />

acompañada por diversas<br />

proyecciones y una<br />

escenografía muy peculiar son<br />

el marco para esta comedia<br />

musical. Nunca se había<br />

visto sobre un escenario una<br />

versión musical de El Diario<br />

de Adán y Eva de Mark Twain.<br />

JANA PRODUCCIONES<br />

cuenta con un equipo de<br />

profesionales (dirección,<br />

producción, dirección<br />

artística, dirección musical)<br />

de reconocido prestigio en<br />

el sector. Manteniendo el<br />

texto original de Mark Twain,<br />

el equipo ha conseguido<br />

convertir la obra en una<br />

comedia musical nueva y<br />

diferente.<br />

Lo que hace especial esta<br />

obra es que está basada<br />

íntegramente en el texto<br />

original que escribió Mark Twain.<br />

Calificado como el padre de<br />

la literatura norteamericana,<br />

Samuel Langhorne Clemens,<br />

conocido por el seudónimo<br />

de Mark Twain fue un popular<br />

escritor, orador y humorista,<br />

responsable de obras por<br />

todos conocidos como El<br />

príncipe y el mendigo, Las<br />

aventuras de Tom Sawyer o Las<br />

aventuras de Huckleberry Finn.<br />

En sus inicios, Twain escribía<br />

versos ligeros y humorísticos,<br />

pero evoluciono hacia su<br />

labor de cronista de vanidades,<br />

hipocresías y crueldades de la<br />

humanidad. Fue un maestro del<br />

lenguaje coloquial y muchas de<br />

sus obras han sido prohibidas<br />

por diferentes motivos.<br />

A lo largo de su carrera,<br />

Mark Twain escribió novelas,<br />

libros de viajes, relatos<br />

cortos, ensayos y otras<br />

obras de no ficción además<br />

de innumerables artículos<br />

periodísticos.<br />

Twain nació durante una de las<br />

visitas a la Tierra del cometa<br />

Halley y predijo “también me<br />

iré con él”. Murió dos semanas<br />

después del siguiente regreso<br />

del cometa, 74 años después.<br />

Pau Miró<br />

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Teatro • NOVIEMBRE 2015 Teatro • DICIEMBRE 2015<br />

Viernes 20. Sábado 21. SALA PEREDA. 20:30 h. Viernes 4. Sábado 5. SALA PEREDA. 20:30 h.<br />

“EL DISCURSO DEL REY”<br />

de David Seidler<br />

“LOS CACIQUES”<br />

de Carlos Arniches<br />

Versión: Emilio Hernández<br />

Dirección y Espacio Escénico:<br />

Magüi Mira<br />

Con Adrián Lastra,<br />

Roberto Álvarez, Ana Villa,<br />

Gabriel Garbisu, Lola Marceli<br />

y Ángel Savin<br />

Duración:<br />

1 hora 20 minutos, sin descanso<br />

La historia ocurre entre el<br />

discurso del Príncipe Alberto<br />

en Wembley en 1925 y el<br />

discurso de él mismo, ya<br />

como rey Jorge VI en 1939,<br />

para comunicar que la guerra<br />

con Alemania había sido<br />

declarada.<br />

La voz, la palabra, la<br />

elocuencia. El poder de la<br />

voz, de la palabra. Un hombre<br />

sin palabra es un hombre sin<br />

poder.<br />

Las voces que nos rodean, nos<br />

abrazan o nos agreden.<br />

La voz de un locutor de la<br />

BBC ante millones de oyentes.<br />

Las voces de cien mil<br />

espectadores rugiendo en un<br />

estadio.<br />

La voz por la radio de los<br />

líderes mundiales que mueven<br />

masas en el mundo hasta<br />

límites insospechados. El poder<br />

demencial de la elocuencia de<br />

Hitler.<br />

La pérdida de poder de un<br />

Rey por su falta de elocuencia.<br />

La importancia decisiva de<br />

un terapeuta de la voz como<br />

Lionel Logue para fabricar un<br />

Rey.<br />

La monarquía que acaba de<br />

descubrir su fragilidad y su<br />

necesidad de utilizar su voz<br />

para entrar en los hogares<br />

a través de la radio. Para<br />

sobrevivir a toda costa.<br />

La función teatral de la<br />

monarquía. Su proximidad al<br />

teatro. El Rey como Actor... El<br />

Actor como Rey.<br />

La verdad de la amistad entre<br />

dos hombres corrientes que<br />

luchan por la superación de<br />

un simple ser humano ante los<br />

retos de la vida.<br />

La verdad de la amistad entre<br />

dos hombres corrientes<br />

frente al artificio de la<br />

representación, frente a la<br />

crueldad de la desgracia.<br />

El amor de una mujer como<br />

fuerza de vida.<br />

El humor y el amor como<br />

terapia para la supervivencia.<br />

El triunfo de la palabra.<br />

“Ser o no ser. Ese es el dilema.<br />

¿Qué es más digno para el<br />

alma? Sufrir resignadamente<br />

la crueldad de la desgracia, o<br />

haciéndole frente acabar con<br />

ella?...”<br />

150 Aniversario del nacimiento<br />

del autor<br />

Versión actualizada:<br />

Juanjo Seoane<br />

Ángel F. Montesinos<br />

Dirección: Ángel F. Montesinos<br />

Con Marisol Ayuso,<br />

Fernando Conde, Juan Calot,<br />

Juan Jesús Valverde,<br />

Alejandro Navamuel,<br />

Elena Román, Victor Anciones,<br />

Oscar Hernández y Raúl Sanz<br />

Duración:<br />

1 hora 30 minutos, sin descanso<br />

Érase una vez, en una ciudad<br />

de España, un partido<br />

político y su alcalde llevan<br />

más de treinta y cuatro años<br />

ejerciendo el caciquismo y la<br />

corrupción. Se les notifica la<br />

llegada de un inspector del<br />

gobierno, que debe analizar<br />

sus cuentas.<br />

El alcalde siguiendo su<br />

tendencia natural, se propone<br />

comprar la voluntad del<br />

inspector con todo tipo de<br />

agasajos, homenajes, regalos y<br />

dinero. Sin embargo, aparecen<br />

en la ciudad un sobrino y su<br />

tío, con intención de solicitar<br />

la mano de la sobrina del<br />

alcalde. Éstos son confundidos<br />

por el inspector del gobierno,<br />

provocando todo tipo de<br />

divertidos malentendidos.<br />

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Teatro • ENERO 2016<br />

Viernes 15. Sábado 16. 20:30 h. SALA ARGENTA<br />

Teatro • FEBRERO 2016<br />

Sábado 6. SALA ARGENTA. 20:30 h.<br />

COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO<br />

“EL ALCALDE DE ZALAMEA”<br />

de Calderón de la Barca<br />

Estreno octubre de 2015, con<br />

motivo de la reapertura del Teatro<br />

de La Comedia de Madrid, sede<br />

de la CNTC.<br />

Versión: Álvaro Tato<br />

Dirección: Helena Pimenta<br />

Con Alberto Ferrero, Egoitz<br />

Sánchez, David Lorente, Pedro<br />

Almagro, José Carlos Cuevas,<br />

Clara Sanchis, Francesco Carril,<br />

Álvaro de Juan, Blanca Agudo,<br />

Jorge Vicedo, Karol Wisniewski,<br />

Jesús Noguero, Oscar Zafra,<br />

Alba Enríquez, Nuria Gallardo,<br />

Carmelo Gómez, Rafa<br />

Castejón y Joaquín Notario<br />

Guitarra: Juan Carlos de<br />

Mulder<br />

Cantante: Rita Barber<br />

Después de La vida es sueño,<br />

Helena Pimenta aborda otro<br />

texto de Calderón, El alcalde de<br />

Zalamea, obra maestra del Siglo<br />

de Oro español. Drama de honor,<br />

El alcalde de Zalamea aborda<br />

los desmanes que la soldadesca<br />

provoca impunemente sobre los<br />

ciudadanos y la obligación, para los<br />

habitantes de los pueblos y aldeas<br />

que se encuentran en el camino<br />

del ejército, de alojar a los soldados<br />

en sus casas.<br />

Fue llevada tres veces a escena por<br />

la Compañía Nacional de Teatro<br />

Clásico: en 1988 dirigida por José<br />

Luis Alonso, en 2000 con puesta en<br />

escena de Sergi Belbel, y en 2010<br />

bajo la dirección de Eduardo Vasco.<br />

Veinte intérpretes, entre actores<br />

y músicos pondrán en pie una<br />

de las obras más representadas y<br />

conocidas de nuestro teatro áureo.<br />

“Como obra maestra del Siglo de<br />

Oro español y de la dramaturgia<br />

universal de todos los tiempos,<br />

El Alcalde de Zalamea se resiste<br />

a la simplificación. Cada época,<br />

cada circunstancia, cada geografía,<br />

descubre en ella lo que necesita.<br />

La CNTC la ha puesto en pie<br />

en tres ocasiones y esta vez<br />

propone un nuevo acercamiento,<br />

necesariamente distinto, con el afán<br />

de continuar desvelando al público<br />

lo que se esconde tras las palabras<br />

de Calderón.<br />

Es difícil encontrar un texto<br />

dramático que posea escenas<br />

tan emocionantes y tan perfectas.<br />

Parece una pirueta imposible el<br />

movimiento de lo cómico a lo<br />

trágico y viceversa. La respiración<br />

se detiene al avanzar de un lugar a<br />

otro, de un conflicto a su contrario,<br />

del día a la noche y buscamos<br />

tomar aliento en los momentos<br />

no tan lógicos que nos permite<br />

esta extraordinaria concepción del<br />

espacio y el tiempo.<br />

Es una obra sobre el amor<br />

porque el autor pone el acento<br />

en el desamor. Es una obra sobre<br />

la justicia porque predomina la<br />

injusticia. Lo es sobre el honor<br />

como sinónimo de fama, opinión o<br />

como virtud imprescindible en un<br />

militar, en el ejército de un estado,<br />

o como conciencia y dignidad<br />

personal, algo a lo que todo ser<br />

humano tiene derecho y, con<br />

demasiada frecuencia y demasiado<br />

pronto, hacen acto de presencia el<br />

deshonor, el abuso, el fingimiento.<br />

Y ¿qué decir de la excepcional<br />

construcción de los personajes;<br />

los que están y los que llegan a<br />

Zalamea? Contradictorios, como<br />

siempre en Calderón. También<br />

grandes, desenvolviéndose en<br />

medio de un turbión que se inició<br />

con los primeros versos de la obra,<br />

tratando de mantenerse en pie<br />

para llegar al final de su vida teatral<br />

trasladando al espectador la idea de<br />

que, a pesar de todo, la vida sigue.<br />

Esta es la historia de un fracaso,<br />

del abuso de unos seres humanos<br />

sobre otros, de una batalla perdida,<br />

como lo es la de la propia vida<br />

humana. Calderón parece querer<br />

lanzarnos esa idea al igual que<br />

lo hizo Cervantes. Y yo, en la<br />

propuesta que me dispongo a<br />

iniciar, palabra a palabra, verso a<br />

verso, como ellos mismos hicieron,<br />

apuesto por la vida, por la ficción<br />

que nos la cuenta, porque, como<br />

ellos, creo en el sueño de lo<br />

imposible que habita en nosotros<br />

desde el principio de los tiempos.”<br />

Helena Pimenta<br />

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“MEDEA”<br />

de Séneca<br />

Versión y dirección:<br />

Andrés Lima<br />

Con Aitana Sánchez-Gijón,<br />

Andrés Lima, Laura Galán<br />

y Joana Gomila<br />

Teatro de la Ciudad - Un proyecto<br />

compartido por Miguel del Arco,<br />

Andrés Lima y Alfredo Sanzol<br />

Investigación • Reflexión<br />

Creación • Producción<br />

Exhibición • Teatro contemporáneo<br />

Dirección y versión:<br />

Andrés Lima<br />

Música: Jaume Manresa<br />

Música: Jaume Manresa<br />

interpretada por el<br />

Coro de Jóvenes de Madrid,<br />

Joana Gomila, Joan Roca y<br />

Jaume Manresa<br />

Duración:<br />

1 hora 10 minutos, sin descanso<br />

Una mujer en plena madurez de<br />

su fuerza, inteligencia y belleza<br />

que ha hecho lo inenarrable<br />

por el amor de un hombre,<br />

desgarra su alma para encontrar<br />

las palabras que den forma a<br />

los hechos que ejecutará para<br />

vengarse de ese hombre que<br />

ahora le niega su amor. Aitana<br />

Sánchez-Gijón rodeada de un<br />

coro de niños a los que su<br />

pathos le arroga a asesinar.<br />

«“No hay mayor dolor que<br />

el amor”. Dice Medea, dice<br />

Séneca. Si esto es así... ¿qué<br />

hacer? ¿Acaso no hemos<br />

sentido esto alguna vez? Medea<br />

es atrevimiento, Medea mete<br />

la mano entera en nuestras<br />

heridas y nos enfrenta a<br />

nuestros terrores, o mejor dicho<br />

a nuestros dolores, o mejor<br />

dicho: si el dolor es signo de<br />

vida, a nuestra vida. Por eso me<br />

da miedo Medea y sin embargo<br />

no puedo dejar de mirar. Medea,<br />

tan contraria a la idea de virtud<br />

de Séneca y sin embargo tan<br />

atractiva para el autor».<br />

Andrés Lima<br />

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Teatro • FEBRERO 2015<br />

Domingo 7. SALA ARGENTA. 19:00 h.<br />

+ Palacio - Humor • OCTUBRE 2015<br />

Sábado 17. SALA ARGENTA. 20:30 h.<br />

“EDIPO REY”<br />

de Sófocles<br />

CARLOS LATRE<br />

“15 AÑOS NO ES NADA”<br />

Versión y dirección:<br />

Alfredo Sanzol<br />

Teatro de la Ciudad - Un proyecto<br />

compartido por Miguel del Arco,<br />

Andrés Lima y Alfredo Sanzol<br />

Investigación • Reflexión<br />

Creación • Producción<br />

Exhibición • Teatro contemporáneo<br />

Con Paco Déniz, Elena González,<br />

Natalia Hernández, Juan Antonio<br />

Lumbreras y Eva Trancón<br />

Dirección y versión:<br />

Alfredo Sanzol<br />

Duración:<br />

1 hora, sin descanso<br />

“Que mi destino siga su curso,<br />

vaya donde vaya”<br />

La necesidad de saber la<br />

verdad, el imposible control<br />

absoluto del destino, y la<br />

búsqueda de su propio origen,<br />

arman la historia de un hombre<br />

que al investigar un crimen,<br />

descubre que él es el asesino<br />

de su padre y el amante de su<br />

madre, poniendo en cuestión<br />

los límites y las posibilidades<br />

del entendimiento humano.<br />

«Edipo descubrirá que su<br />

grandeza tenía pies de miseria.<br />

Que su historia es la del<br />

hombre que lo era todo, y<br />

en realidad era menos que<br />

nada. La historia del hombre<br />

que por salvar a la ciudad, se<br />

hundió a sí mismo. La historia<br />

del hombre que al descubrir<br />

la verdad decidió no volver a<br />

ver la luz».<br />

Alfredo Sanzol<br />

Idea, guión y dirección:<br />

Carlos Latre<br />

Guionistas:<br />

David Lillo y Aran Zulaika<br />

Duración:<br />

1 hora 30 minutos, sin descanso<br />

Ahora, 15 años después, es<br />

momento de echar la vista<br />

atrás. De rememorar los<br />

mejores momentos y descubrir<br />

los nuevos. De revisar<br />

los referentes, recuperar<br />

los personajes perdidos y<br />

actualizar su lista, de más<br />

de 500 voces. De ofrecer al<br />

público el potencial que le<br />

ha convertido en el mejor<br />

imitador de la historia de<br />

nuestro país.<br />

Fue a finales de 1999, cuando<br />

un joven cargado de ideas,<br />

ilusión y creatividad se topó<br />

con Xavier Sardà en una<br />

rueda de prensa. Allí le abordó<br />

con varias voces de famosos<br />

de actualidad del momento<br />

y consiguió lo que no había<br />

logrado al intentar que el<br />

periodista le concediera una<br />

entrevista: captar su atención.<br />

Meses después, aparecía por la<br />

puerta de Crónicas Marcianas<br />

disfrazado de uno de los más<br />

de 100 personajes que imitó<br />

durante los 6 años que pasó<br />

en el late night más famoso<br />

de la TV en España. Desde<br />

entonces, Carlos Latre ha<br />

enlazado un proyecto con<br />

otro, poniendo al servicio<br />

del humor y la actualidad<br />

su versatilidad como<br />

cómico, imitador, doblador,<br />

actor, jurado, colaborador,<br />

presentador de programas de<br />

radio y televisión y productor.<br />

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+Palacio - Humor • ENERO 2016<br />

Sábado 9. 20:30 h. SALA ARGENTA.<br />

DANI & FLO<br />

“#VUELVENNOVUELVEN”<br />

Duración:<br />

1 hora 30 minutos, sin descanso<br />

#vuelvenNOvuelven es<br />

mucho más que el título de un<br />

espectáculo. Es una afirmación<br />

que por sí sola se contradice,<br />

que tiene varias lecturas, y de<br />

eso trata el nuevo espectáculo<br />

de Dani Martínez y Florentino<br />

Fernández.<br />

Dani y Flo se juntan de nuevo<br />

pero esta vez sobre las tablas<br />

de un escenario para decidir<br />

si vuelven o no vuelven a la<br />

televisión. Intentarán llegar<br />

a un acuerdo durante una<br />

hora y media de espectáculo,<br />

los dos triunfaron juntos en<br />

Tonterías las Justas, pero las<br />

cosas han cambiado mucho<br />

desde entonces ¿Se llevarán<br />

bien? ¿Se llevarán mal? ¿Les irá<br />

bien? ¿Les irá mal? Doblajes,<br />

música, vídeos, imitaciones,<br />

improvisaciones… de todo<br />

eso se valdrán los dos<br />

cómicos para tomar una<br />

decisión. Nadie sabe a qué<br />

acuerdo llegará esta pareja<br />

que en su día triunfó en la<br />

televisión, pero mientras llegan<br />

a un punto común, la gente<br />

se va a divertir de nuevo<br />

con este dúo incomparable<br />

que, en vivo, hará las delicias<br />

de todo el respetable.<br />

#vuelvenNOvuelven, solo lo<br />

podrás comprobar si vienes<br />

a verlo.<br />

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Musical • OCTUBRE 2015<br />

Jueves 1. 20:30 h. Viernes 2. Sábado 3. 18:00 h y 22.00 h. Domingo 4. 16:30 h y 20:30 h.<br />

Sala argenta.<br />

Comedia Lírica • NOVIEMBRE 2015<br />

Viernes 27. Sábado 28. Sala pereda. 20:30 h.<br />

“SISTER ACT, EL MUSICAL”<br />

“LA ÓPERA DE CUATRO NOTAS”<br />

de Tom Johnson<br />

Música: Alan Menken<br />

Letra: Glenn Slater<br />

Libreto: Cheri Steinkellner y Bill Teinkellner<br />

Material libreto adicional:<br />

Douglas Carter Bean<br />

Adaptación al español: Xavier Cassadó<br />

Diseño de escenografía: Klara Zieglerova<br />

Diseño de vestuario: Lez Brotherston<br />

Diseño de iluminación: Natasha Katz<br />

Diseño de sonido: Mick Potter<br />

Supervisor musical, arreglos vocales y<br />

música adicional: Michael Kosarin<br />

Orquestaciones: Doug Besterman<br />

Arreglos musicales para coreografías:<br />

Mark Hummel<br />

Producción musical original desarrollada<br />

en asociación con: Michael Reno y Perter<br />

Schneider<br />

Diseñadora de escenografía asociada:<br />

Carlajanssen Höfelt<br />

Diseñadora de vestuario asociada:<br />

Diane Williams<br />

Diseñador de iluminación asociado:<br />

Alistair Grant<br />

Diseñador de sonido asociado:<br />

Emma James<br />

Maquillaje y peluquería: Darren Ware<br />

Coreógrafa asociada: Frances Chiappetta<br />

Directora de escena asociada:<br />

Britta Heiligenthal<br />

Supervisión técnica:<br />

Moisés Robles Nils Lunow<br />

Director musical: Arnau Vilà<br />

Director residente:<br />

Marc Montserrat Drukker<br />

Productores ejecutivos: Fernando<br />

Olives y Mercè Puy<br />

Coreógrafo Anthony Van Laast<br />

Directora: Carline Brouwer a partir de<br />

la dirección original de Jerry Zacks<br />

SISTER ACT, el musical perfecto<br />

para dejar los problemas a un<br />

lado y entregarse al pecado<br />

más sano y necesario. Queridos<br />

hermanos y hermanas, ¡ha<br />

llegado la hora de disfrutar!.<br />

Esta gran superproducción<br />

ya ha logrado que el público<br />

de Broadway y del West End<br />

londinense haya viajado al cielo<br />

y haya vuelto. Frescura, ritmo<br />

desbordante y espectacular<br />

puesta en escena que logra<br />

hacer felices a miles de<br />

espectadores.<br />

La joven Deloris, una cantante<br />

aspirante a diva, presencia un<br />

asesinato y la policía la esconde<br />

en el último lugar al que ella<br />

hubiera querido ir… ¡un<br />

convento!<br />

Rebelde e inconformista, Deloris<br />

revolucionará la tranquila vida<br />

de la comunidad religiosa y se<br />

ganará la admiración y el cariño<br />

de sus nuevas compañeras.<br />

Pero eso no será suficiente para<br />

librarle de su pasado…<br />

Basado en la taquillera película<br />

SISTER ACT, protagonizada<br />

por la actriz Whoopi Goldberg,<br />

el musical cuenta con una<br />

banda sonora inspirada en<br />

los estilos musicales que van<br />

desde la música Motown,<br />

el soul o el funk. Estrenado<br />

en Broadway hace 5 años,<br />

el musical SISTER ACT ha<br />

obtenido en este corto<br />

tiempo una larga trayectoria:<br />

se ha representado ya en 12<br />

países y ha sido traducido a<br />

7 idiomas diferentes. En total<br />

ha sido visto por más de 4<br />

millones de personas en todo<br />

el mundo.<br />

• “¡Irresistible!” The Times.<br />

• “Simplemente divino” Time<br />

Out London.<br />

• “Un espectáculo<br />

terapéutico” (El Mundo)<br />

Según palabras de la propia<br />

Whoopi Goldberg: SISTER<br />

ACT garantiza 2 horas de risas,<br />

felicidad y buen rollo.<br />

Dirección de escena<br />

y adaptación: Paco Mir<br />

Dirección musical: Manuel Coves<br />

Elenco:<br />

Eugenia Enguita, soprano<br />

Ana Cristina Marco, contralto<br />

Francisco Sánchez, tenor<br />

Axier Sánchez, barítono<br />

Francisco Santiago, bajo<br />

Javier Carmena, piano<br />

Duración:<br />

1 hora 20 minutos, sin descanso<br />

La ópera de cuatro notas<br />

es, por encima de todo, un<br />

espectáculo musical divertido<br />

que, eso sí, necesita que sus<br />

intérpretes sean cantantes de<br />

ópera. ¿¿¿¿ÓPERA???? ¡¡¡UY,<br />

QUÉ MIEDO!!! Pues no;<br />

dejemos el miedo a un lado y<br />

preparémonos para disfrutar<br />

de unos textos irónicos que<br />

dejan más que claro la rivalidad<br />

(mortal) entre cantantes.<br />

Esta joya escénica se estrenó<br />

en 1976, y desde entonces<br />

se ha estado representando<br />

ininterrumpidamente en algún<br />

rincón del mundo. Le gustará<br />

a los amantes de la ópera y,<br />

afirmamos rotundamente, le<br />

gustará a los que creen que no<br />

les gusta la ópera.<br />

Compuesta exactamente<br />

con cuatro notas hábilmente<br />

moldeadas para que parezcan<br />

infinitas, para un libreto escrito<br />

sin acotaciones, con el fin de que<br />

cada director de escena juegue<br />

con los cinco personajes que<br />

parodian las cinco voces de una<br />

ópera –tenor, barítono, soprano,<br />

mezzo y bajo–, interpretadas por<br />

un pianista.<br />

“Han pasado más de diez años<br />

desde que descubrí La ópera<br />

de cuatro notas en una matinal<br />

del Théâtre de la Bastille de<br />

París -relata Paco Mir (miembro<br />

de Tricicle)-; un título que no<br />

engaña, porque está compuesto<br />

exactamente con cuatro notas<br />

hábilmente moldeadas para<br />

que parezcan infinitas, para un<br />

libreto escrito sin acotaciones,<br />

con el fin de que cada director<br />

de escena juegue con los cincos<br />

personajes que parodian las<br />

cinco voces de una ópera –tenor,<br />

barítono, soprano, mezzo y<br />

bajo–, observadas por un pianista<br />

que interpreta una partitura<br />

concebida originalmente solo<br />

para piano. Una gran ópera<br />

hecha con muy pocos medios.<br />

Una ópera minimalista que, en<br />

esta versión, también será un<br />

poco MIRimalista”.<br />

Productores para España Whoopi<br />

Goldberg - JOOP VAN DEN ENDE<br />

- JULIA GÓMEZ CORA - ANDREU<br />

BUENAFUENTE<br />

Deloris: Mireia Mambo, Madre Superiora:<br />

Angels Gonyalons,Curtis Jackson:<br />

Benjamí Conesa, Eddie: Juan Delgado,<br />

Mary Robert: Gara Roda, Mary Patrick:<br />

Malia Conde, Mary Lazarus: Olga Hueso,<br />

Monseñor: A Confirmar, T.j.: Hector<br />

Fernández, Joey: Ramon Balasch, Pablo:<br />

Gerard Mínguez<br />

Sister Act es un musical apto para todos<br />

los públicos<br />

Duración:<br />

2 h 45 min, descanso incluido<br />

Con la bendición de Broadway llega a<br />

Santander SISTER ACT, EL MUSICAL.<br />

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Recital • OCTUBRE 2015<br />

Viernes 23. Sala Argenta. 20:30 h.<br />

MIGUEL POVEDA<br />

“SONETOS Y POEMAS PARA LA LIBERTAD”<br />

Duración:<br />

1 hora 30 minutos, sin descanso<br />

Desde el año 2010 al cantautor<br />

Pedro Guerra le rondaba por la<br />

cabeza la idea de musicalizar Sonetos,<br />

con la ayuda del poeta Luis Garcia<br />

Montero y con la voz de Miguel<br />

Poveda, se ofrece este recital que<br />

bajo el título “Sonets y poemas para<br />

la libertad” se escucharan obras de<br />

autores clásicos y contemporáneos<br />

como Quevedo, Alberti, Borges,<br />

Neruda, etc.<br />

“Había escrito la música de Donde<br />

pongo la vida pongo el fuego,<br />

de Ángel González y de uno de<br />

los Sonetos del amor oscuro, de<br />

Federico García Lorca: El poeta pide<br />

a su amor que le escriba. Ahora<br />

se trataba de completar una lista<br />

que abarcara Sonetos de todas las<br />

épocas, incluyendo algunos autores<br />

contemporáneos. Para ello, conté<br />

con la colaboración imprescindible<br />

de Luis García Montero. Nadie<br />

mejor que él podía elaborar ese<br />

listado; por su indudable sensibilidad<br />

poética y por su saber.<br />

En el año 2011 se cumplió uno<br />

de mis sueños: grabar un dúo con<br />

Miguel Poveda. Miguel es, desde<br />

mi punto de vista, el intérprete<br />

más potente y versátil de la música<br />

española. Desde su profunda<br />

emoción flamenca, baraja todos<br />

los estilos posibles y en todos se<br />

desenvuelve como un pez dentro<br />

del agua. Desde que escuché A<br />

Ciegas, mi admiración se desbordó.<br />

Y entonces, un día me dijo: ¡A ver<br />

cuándo me escribes una canción!<br />

Dicho y hecho: en el 2011 grabamos<br />

Mi Locura. Esta es una canción que<br />

escribí para escucharla en su voz; y<br />

a raíz de este hecho, imaginé que<br />

ese proyecto de Sonetos tenía que<br />

ser cantado por Miguel. No había<br />

otra persona, ni la hay, que lo pueda<br />

hacer como él. Le envié las dos<br />

canciones que ya tenía escritas y<br />

Miguel dijo que sí. A medida que Luis<br />

García Montero iba proponiendo<br />

poemas, yo los iba musicalizando y<br />

se los enviaba a Poveda; y los tres<br />

nos íbamos emocionando más y<br />

más. Así nacieron: Hielo abrasador,<br />

de Quevedo; Guerra a la guerra<br />

por la guerra, de Rafael Alberti; La<br />

Lluvia, de Jorge Luis Borges; Amor<br />

mío si muero y tú no mueres, de<br />

Pablo Neruda; Bebiéndome la dulce<br />

primavera, de Rafael de León y<br />

Querido Guerra, de Luis Eduardo<br />

Aute, donde Aute, en toda su<br />

genialidad, nos escribe un Soneto en<br />

el que cuenta su incapacidad para<br />

escribir Sonetos. La lista la completa<br />

un Soneto escrito por mí, por<br />

petición expresa de Miguel. Nunca<br />

lo había hecho, y dije que sí, con la<br />

única condición de que la música<br />

de esa poema fuera suya. Así nació:<br />

Soneto del Ángel deseado. A estas<br />

canciones, Miguel añadió algunas que<br />

ya tenía, y otras que se escribieron<br />

en estos últimos tiempos: Para La<br />

Libertad, de Miguel Hernández;<br />

Desmayarse, atreverse, de Lope de<br />

Vega; Soneto de la dulce queja, de<br />

Federico García Lorca; Enrique y<br />

Granada, de Joaquín Sabina; Abril<br />

se ha equivocado, de José Antonio<br />

Muñoz Rojas y No volveré a ser<br />

joven, de Jaime Gil de Biedma.<br />

Después de cinco años de trabajo,<br />

donde las canciones crecieron y<br />

crecieron con la voz de Miguel, los<br />

espectaculares arreglos de Joan Albert<br />

Amargós, las guitarras y las canciones<br />

de Chicuelo… aquí está, otro de mis<br />

sueños hecho realidad: Sonetos y<br />

canciones para la Libertad.”<br />

Pedro Guerra<br />

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Gospel • DICIEMBRE 2015<br />

Viernes 18. SALA ARGENTA. 20.30 h.<br />

THE VOICES OF JUBILATION GOSPEL CHOIR<br />

“SINGING GOSPEL CHRISTMAS FOR RAY CHARLES”<br />

Duración:<br />

1 hora 30 minutos, sin descanso<br />

Jubilation Gospel Choir es<br />

una agrupación procedente de<br />

Montreal. Formada en 1982, su<br />

amplio registro abarca tanto<br />

el góspel tradicional como el<br />

contemporáneo. Ganadores<br />

del Premio Grammy 2010 por<br />

su álbum recopilatorio Oh<br />

happy day with Queen Latifah,<br />

mantienen desde sus inicios<br />

la máxima de que “la música<br />

góspel no debería considerarse<br />

como un entretenimiento, sino<br />

como una iluminación”.<br />

En esta ocasión el repertorio<br />

está compuesto por temas<br />

ya clásicos, como Hark the<br />

herald angels sing, The first<br />

Noel o The little drummer<br />

boy, además de celebrar la<br />

memoria del mítico cantante,<br />

saxofonista y pianista, Ray<br />

Charles. La formación<br />

canadiense ha sido la última<br />

en grabar con la citada<br />

leyenda del soul, del rythm &<br />

blues y del jazz. La dirección<br />

artística de este coro con<br />

dieciséis componentes corre a<br />

cargo de la reverendo Stefanie<br />

Minatee, más conocida como<br />

Rev. Stef.<br />

Un emocionante momento<br />

que marcó la historia de la<br />

música Gospel, fue la unión<br />

de la legendaria superestrella<br />

Ray Charles y las grandes<br />

voces de “The Voices of<br />

Jubilation Gospel Choir”.<br />

Ellos combinaron sus talentos<br />

en este show musical sin<br />

precedentes, no solo para<br />

entretener sino también para<br />

difundir mensajes positivos a<br />

toda la sociedad.<br />

Lo que hizo que esta tarea<br />

fuese tan especial, es que<br />

el doce veces ganador de<br />

los Premios Grammy, nunca<br />

antes había interpretado<br />

música Gospel en directo. En<br />

esta espectacular actuación,<br />

Ray retornó a sus raíces,<br />

reencontrándose con el estilo<br />

que le vio nacer.<br />

Por supuesto que Ray,<br />

desarrolló su propia<br />

interpretación de los más<br />

famosos clásicos navideños.<br />

Este matrimonio único entre<br />

el Gospel y la música navideña,<br />

tocó el alma de millones<br />

de espectadores de todo el<br />

mundo.<br />

En esta ocasión, el coro honra<br />

la memoria de Ray Charles<br />

con una interpretación fresca<br />

de “Rudolph the Red Nosed<br />

Reindeer”.<br />

El show incluye nuevas<br />

adaptaciones de clásicos como<br />

“Hark the Herald Angels<br />

Sing”, “The first Noel”, “The<br />

little drummer boy”, “Do You<br />

Hear What I Hear”, “O Holy<br />

Night”…<br />

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Danza • DICIEMBRE 2015<br />

Viernes 11. Sábado 12. 20.30 h. Domingo 13. 19:00 h. SALA ARGENTA<br />

Danza • NOVIEMBRE 2015<br />

Viernes 6. SALA ARGENTA. 20.30 h.<br />

BALLET FLAMENCO SARA BARAS<br />

“VOCES”<br />

SILICON VALLEY BALLET<br />

Director artístico, José Manuel Carreño<br />

Dirección artística y coreografía:<br />

Sara Baras<br />

Estreno Mundial 20 de diciembre<br />

de 2014 en el Teatro de Champs<br />

Elysees, Paris<br />

Artista invitado: José Serrano<br />

(coreógrafo de sus intervenciones)<br />

Música: Keko Baldomero<br />

Diseño de luces: Oscar Gómez<br />

de los Reyes<br />

Escenografía: Ras Artesanos<br />

Vestuario: Torres-Cosano<br />

Colaboraciones especiales:<br />

Carlos Herrera, J. Jiménez<br />

“Chaboli” y Sergio Monroy<br />

Intérpretes: Sara Baras y Jose<br />

Serrano como artista invitado<br />

Cuerpo de baile: María Jesús<br />

García Oviedo, Charo Pedraja,<br />

Cristina Aldón, Daniel Saltares,<br />

David Martín, Alejandro Rodríguez<br />

Repetidora: María Jesús García<br />

Director musical: Keko Baldomero<br />

Guitarra, Keko Baldomero,<br />

Andrés Martínez<br />

Cante: Rubio de Pruna, Miguel<br />

Rosendo, Israel Fernández<br />

Percusión: Antonio Suárez,<br />

Manuel Muñoz “Pájaro”<br />

Duración<br />

1 hora y 30 minutos sin descanso<br />

“Voces” es un espectáculo<br />

cuya dirección escénica y<br />

coreografía firma una vez más<br />

la propia Sara Baras quién<br />

también participa en los<br />

otros apartados creativos del<br />

espectáculo. En esta ocasión,<br />

la polifacética artista gaditana,<br />

quiere rendir homenaje a<br />

artistas de la talla de Paco<br />

de Lucía, Camarón de la Isla,<br />

Antonio Gades, Enrique<br />

Morente, Moraíto y Carmen<br />

Amaya, que tanta influencia han<br />

tenido sobre ella.<br />

Con más de 20 años de<br />

carrera, Sara Baras es una<br />

de las representantes más<br />

prestigiosas y reconocidas<br />

del arte español a nivel<br />

internacional. Bailarina,<br />

Directora y Coreógrafa,<br />

desde 1997 dirige su propia<br />

compañía de baile, Ballet<br />

Flamenco Sara Baras, con la<br />

que ha estrenado hasta el<br />

momento 13 espectáculos<br />

de creación propia<br />

realizando más de 3.000<br />

representaciones en todo el<br />

mundo. Ha presentado sus<br />

espectáculos en recintos tan<br />

míticos como el Royal Albert<br />

Hall de Londres, Opera House<br />

de Sidney, el Carnegie Hall<br />

de Nueva York, el Teatro de<br />

Champs Elysees de París, el<br />

Gran Teatro de Shangai, el<br />

Teatro Bunkamura de Tokio, el<br />

Splanade de Singapur, Palacio<br />

de Congresos del Kremlin de<br />

Moscú o el Teatro Bellas Artes<br />

de México entre otros.<br />

Entre numerosos premios y<br />

distinciones que ha recibido<br />

por su obra y la difusión de<br />

la cultura española en todo<br />

el mundo se encuentran: la<br />

Medalla de Oro de Andalucía,<br />

la Médaille de Vermeil de<br />

la Ville de París, el Premio<br />

Nacional de Danza de 2003,<br />

5 premios MAX de las artes<br />

escénicas, la Medalla de Oro<br />

de la Fundación John Fitgerald<br />

Kennedy para las artes<br />

escénicas o el Premio Galileo<br />

2000 “por una vida dedicada<br />

a la danza” otorgado por<br />

la ciudad de Florencia.<br />

Sin embargo, su apretada<br />

agenda no le ha impedido<br />

ayudar a los más necesitados<br />

colaborando en diversos<br />

proyectos solidarios con la<br />

Fundación Vicente Ferrer,<br />

Aldeas Infantiles, la Fundación<br />

Síndrome de Down, o la<br />

Fundación “Mi Princesa<br />

Rett” de la que es madrina<br />

colaborando activamente en la<br />

investigación y tratamiento de<br />

la enfermedad Rett.<br />

Bailarinas principales: Alexsandra<br />

Meijer, Junna Ige<br />

y Ommi Pipit-Suksun<br />

Bailarines principales:<br />

Maykel Solas y Nathan Chaney<br />

Programa:<br />

NUESTROS VALSES - TRILOGY<br />

(1976)<br />

Coreografía: Vicente Nebreda<br />

Música: Ramón Delgado Palacios<br />

y Teresa Carreño<br />

Luces: David K H Elliot<br />

GLOW-STOP (2006)<br />

Coreografía: Jorma Elo<br />

Música: Philip Glass<br />

PRISM<br />

Coreografía: Annabelle López<br />

Ochoa<br />

Música: Keith Jarrett<br />

MINUS 16 (1999)<br />

Coreografía: Ohad Naharin<br />

Música: Various Artist<br />

Conocido por su audaz e<br />

inventiva programación que<br />

enlaza la creatividad y la<br />

innovación de su alta base<br />

técnica, el Ballet de Silicon<br />

Valley (anteriormente el Ballet<br />

de San José Silicon Valley)<br />

es la segunda compañía más<br />

grande de Ballet profesional de<br />

California.<br />

La compañía profesional es de<br />

32 bailarines que proceden de<br />

5 continentes, representando<br />

la diversidad global del Valle de<br />

Silicon. La compañía produce<br />

20 representaciones anuales<br />

de puestas completas en<br />

escena de sus programas de<br />

repertorio mixto y de sus<br />

ballets completos.<br />

Recientemente nombrado<br />

para la temporada 2013 –<br />

2014, el Director Artístico<br />

José Manuel Carreño se ganó<br />

una gran aclamación de la<br />

crítica. Carreño comenzó<br />

bailando a la edad de 10 años<br />

y recibió su entrenamiento<br />

en la Escuela Provincial de<br />

Ballet y en la Escuela Nacional<br />

de Ballet de Cuba. Él ganó<br />

la medalla de oro en la<br />

Competencia Internacional<br />

de Ballet de Nueva York en<br />

1987 y el Grand Prix en la<br />

Competencia Internacional de<br />

Ballet en Jackson, Mississippi<br />

en 1990.<br />

Él ha sido el bailarín principal<br />

con The English National<br />

Ballet en 1990, El Royal Ballet<br />

en 1993 y el American Ballet<br />

Theatre donde comenzó en<br />

1995. En el 2004, Carreño<br />

recibió The Dance Magazine<br />

Award por sus significativas<br />

contribuciones a la danza. El<br />

30 de junio del 2011 él dio su<br />

función de despedida con el<br />

American Ballet Theatre en la<br />

ciudad de Nueva York en el<br />

Metropolitan Opera House<br />

en El Lago de los Cisnes. Él<br />

es también el Fundador y<br />

Director Artístico del Festival<br />

de Danza Carreño.<br />

En agosto de 2014 la<br />

Compañía nombró a Alan<br />

Hineline como su Jefe<br />

Ejecutivo. Hineline guía todos<br />

los aspectos de la compañía<br />

para el cumplimiento<br />

completo de sus misiones<br />

- trabajando unidos como<br />

depositario de la dirección<br />

artística sobre las iniciativas<br />

estratégicas, el desarrollo de la<br />

junta directiva, la planificación<br />

financiera, el mercado, las<br />

campañas para elevar los<br />

fondos, y la programación<br />

artística.<br />

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Música Clásica • NOVIEMBRE 2015<br />

Viernes 13. SALA PEREDA. 20:30 h.<br />

Música Clásica • NOVIEMBRE 2015<br />

Viernes 13. SALA PEREDA. 20:30 h.<br />

ORQUESTA BARROCA DE VENECIA<br />

AVI AVITAL, mandolina<br />

Programa:<br />

1ª Parte<br />

A. VIVALDI<br />

Sinfonía en do mayor para<br />

cuerdas y bajo continuo de<br />

“L’Olimpiade”, RV 725<br />

A. VIVALDI<br />

Concierto en re mayor para<br />

laúd, cuerdas y bajo continuo<br />

RV. 93<br />

F. GEMINIANI<br />

Concierto grosso para cuerdas<br />

en Re menor “La Follia”<br />

(basado en el Op.V n.12 de A.<br />

Corelli)<br />

A. VIVALDI<br />

Concierto en la menor para<br />

mandolina, cuerdas y bajo<br />

continuo, RV 356 de “L’Estro<br />

Armonico” (concierto<br />

originalmente compuesto para<br />

violín)<br />

2ª Parte<br />

A. VIVALDI<br />

Sinfonía en re menor para<br />

cuerdas y bajo continuo RV<br />

127<br />

A. VIVALDI<br />

Concierto para mandolina en<br />

do mayor RV 425<br />

G. PAISIELLO<br />

Concierto en Mi bemol mayor<br />

para mandolina<br />

A. VIVALDI<br />

Concierto en sol menor<br />

para mandolina, cuerdas y<br />

bajo continuo “VERANO”<br />

RV 315 perteneciente a “Las<br />

4 Estaciones” y compuesto<br />

originalmente para violín.<br />

Duración:<br />

Parte I: 36 minutos,<br />

descanso,<br />

Parte II: 42 minutos<br />

Fundada en 1997 por el<br />

clavecinista barroco Andrea<br />

Marcon, la Orquesta Barroca de<br />

Venecia es reconocida como una<br />

de las mejores formaciones en<br />

la interpretación de la música<br />

antigua. La Orquesta ha recibido<br />

los mayores elogios y críticas<br />

tanto en sus interpretaciones<br />

en concierto, como en sus<br />

interpretaciones operísticas<br />

en Norteamérica, Europa,<br />

Sudamérica, Japón, Corea,<br />

Taiwan y China. La Orquesta<br />

es la formación barroca que<br />

ha actuado en más ciudades<br />

norteamericanas y la que<br />

realiza giras por Asia con mayor<br />

frecuencia.<br />

Comprometida con el<br />

redescubrimiento de obras<br />

maestras de los siglos XVII<br />

y XVIII, la Orquesta ha<br />

interpretado bajo la dirección<br />

de Andrea Marcon los estrenos<br />

modernos de L’Orione (Cavalli),<br />

Atenaide y Andromeda Liberata<br />

(Vivaldi), La morte d’Adone<br />

e Il trionfo della poesia e<br />

della musica (Marcello) y La<br />

Clementina (Boccherini). En<br />

colaboración con el Teatro La<br />

Fenice de Venecia, han llegado a<br />

escena L’Olimpiade (Cimarosa),<br />

Siroe (Handel), L’Olimpiade<br />

(Galuppi) así como Siroe, que<br />

fue puesta en escena en Nueva<br />

York por primera vez por la<br />

Orquesta Barroca de Venecia.<br />

En la temporada 2014/15<br />

destacan sus conciertos junto al<br />

mandolinista Avi Avital en Italia,<br />

Croacia, Alemania y México, así<br />

como una gira de 12 conciertos<br />

por Estados Unidos y Canadá.<br />

Otros proyectos incluyen la<br />

colaboración con la contralto<br />

Marie-Nicole Lemieux en París,<br />

con Sonia Prina en Moscú y San<br />

Petersburgo, una colaboración<br />

con Nicola Benedetti en Baden-<br />

Baden y unproyecto con la<br />

soprano Karina Gauven en el<br />

Festival de Música de Dresden.<br />

Los conciertos y actuaciones<br />

de la Orquesta Barroca de<br />

Venecia han sido retransmitidos<br />

mundialmente por las<br />

principales televisiones. En<br />

concreto la BBC, ARTE, NTR<br />

(Holanda) y NHK han emitido<br />

documentales y películas sobre<br />

esta formación. Recientemente<br />

la TV suiza ha incluido sus<br />

interpretaciones en la película<br />

documental dirigida por Richard<br />

Dindo sobre Vivladi en Venecia.<br />

La temporada 2013/14<br />

incluyo varias giras por Europa,<br />

Estados Unidos y Asia con el<br />

contratenor Philippe Jaroussky,<br />

conciertos con Marie –Nicole<br />

Lemieux en Francia y Bélgica,<br />

concierto con el violonchelista<br />

Gautier Capuçon en el<br />

Musikverein de Viena, con Mario<br />

Brunello en estados Unidos,<br />

con el flautista Marier Steger<br />

en Alemania y Suiza, y con el<br />

violinista Giuliano Carmignola<br />

en Austria, Alemania y Hungría.<br />

En 2011 y 2013 destacaron sus<br />

giras por Estados Unidos, su<br />

interpretación del Stabat Mater<br />

y Gloria en el Concertgebouw<br />

de Brujas, conciertos en Lisboa<br />

y Francia con la soprano Patricia<br />

Petibon, la representación<br />

de L’Olimpiade (Metastasio)<br />

en Londres, Bruselas, París,<br />

Atenas y Siena, concierto con<br />

Carmignola en los Festivales<br />

Enescu, Gstaad, y Dubrovnik, así<br />

como conciertos con la flautista<br />

Anna Fusek en la República<br />

Checa, un proyecto en Italia<br />

y Rusia con la mezzo Romina<br />

Basso, y una gira con la mezzo<br />

soprano Magdalena Kožená<br />

con conciertos en el Festival de<br />

Estambul y el Teatro Mariinsky<br />

de San Petersburgo.<br />

La Orquesta Barroca de<br />

Venecia recibe el apoyo de la<br />

Fondazione Cassamarca en<br />

Treviso.<br />

El mandolinista Avi Avital es uno<br />

de los músicos más interesantes<br />

del panorama musical. Alabado<br />

por The New York Times por<br />

su “interpretación exquisita<br />

y sensible” y su “asombrosa<br />

agilidad”, Avi Avital está<br />

profundamente comprometido<br />

en crear un legado fresco<br />

para la mandolina a través de<br />

numerosas interpretaciones<br />

virtuosisticas en todo tipo de<br />

géneros y encargando nuevas<br />

composiciones para este<br />

instrumento.<br />

Avi Avital es un músico de<br />

renombre internacional que<br />

ha actuado en las salas de<br />

más prestigio del mundo. Por<br />

nombrar solo a unas pocas<br />

destacan el Carnegie Hall,<br />

Lincoln Center, Filarmónica<br />

de Berlin, KKL Lucerna,<br />

Sala de conciertos de la<br />

Ciudad Prohibida de Pekín y<br />

Wigmore Hall. Como solista<br />

ha actuado con la Sinfónica de<br />

Berlín, Orquesta Nacional de<br />

Montpellier, Oxford Philomusica,<br />

Sczczecin Philharmonic,<br />

Potsdam Kammerakademie,<br />

Philharmonischer<br />

Kammerorchester Berlin,<br />

Metropolis Ensemble NY,<br />

Australian Brandenburg<br />

Orchestra, Geneva Camerata,<br />

Israel Philharmonic, I Pomeriggi<br />

Musicali di Milano y la Orquesta<br />

de cámara de San Francisco. Ha<br />

colaborado con artistas como<br />

Giora Feidman, Dawn Upshaw<br />

y Richard Galliano, y ha actuado<br />

en los Festivales de verano de<br />

Tanglewood, Lucerna, Spoleto, y<br />

Ravenna.<br />

Avi Avital es el primer<br />

mandolinista de la historia en<br />

recibir en 2010 una nominación<br />

a los Grammy en la categoría<br />

de “Mejor solista instrumental”,<br />

por su grabación del concierto<br />

para mandolina de Avner<br />

Dormal (junto a Metropolis<br />

Ensemble y Andrew Cyr). Ha<br />

recibido numerosos galardones<br />

como el ECHO Prize en 2008<br />

por su grabación con el Trio<br />

David Orlowsky, y el Concurso<br />

AVIV (2007), el más importante<br />

Concurso para solistas en Israel.<br />

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Música Clásica • DICIEMBRE 2015<br />

Miércoles 23. Sala Argenta. 20:30 h.<br />

Música Clásica • marzo 2015<br />

Domingo 22. Sala Argenta. 19:00 h.<br />

“EL MESÍAS”<br />

G.F. Haendel<br />

María Riccarda Wesseling,<br />

mezzosoprano<br />

Noemí López Vázquez, soprano<br />

Stephan Loges, bajo<br />

Nicholas Mulroy, tenor<br />

CAMERATA CORAL DE LA<br />

UNIVERSIDAD DE CANTABRIA<br />

ACADEMIA MÚSICA ANTIGUA<br />

DE CANTABRIA<br />

Aarón Zapico, Director<br />

Duración:<br />

2 horas, sin descanso<br />

Fundada por músicos<br />

cántabros, la Academia Música<br />

Antigua de Cantabria es una<br />

agrupación instrumental que<br />

se inscribe en e l denominado<br />

movimiento interpretativo<br />

con criterios historicistas.<br />

De reciente creación, cuenta,<br />

no obstante, en sus filas con<br />

músicos experimentados que<br />

han formado parte de los<br />

elencos más destacados en el<br />

mundo de la interpretación<br />

histórica: Hippocampus, La Real<br />

Cámara, Vox Luminis, La Spagna,<br />

Secretvm, La Folía, Ensemble<br />

Méridiem, La Capi l la Real<br />

de Madrid… trabajando con<br />

directores como Ton Koopman,<br />

Ryo Terakado, Peter van<br />

Heyghen, Jordi Savall, François-<br />

Xavier Roth o Christina Pluhar.<br />

La Academia tiene entre sus<br />

objetivos difundir la música<br />

antigua, especialmente<br />

renacentista y barroca, con<br />

el soporte de instrumentos<br />

originales o copias fidedignas<br />

para, partiendo de su propia<br />

revelación sonora, ambicionar<br />

la más f irme aproximación<br />

estilística.<br />

Pero nace, además, con<br />

una pro funda vocación<br />

pedagógica, no sol o por<br />

intentar hacer llegar esta<br />

propuesta artística a todo<br />

tipo de públicos, sino también<br />

por ofrecer la posibilidad<br />

de que los jóvenes talentos<br />

musicales de Cantabria<br />

puedan vivir la experiencia de<br />

iniciarse en la interpretación<br />

histórica, contactar con los<br />

instrumentos genuinos y, ¿por<br />

qué no?, ampliar el horizonte<br />

de sus propias expectativas<br />

profesionales.<br />

La Academia Música Antigua<br />

de Cantabria inició sus<br />

actividades dentro de la<br />

programación del a S!M<br />

(Semana Inusual de la Música)<br />

y ha o f r e c ido conciertos<br />

con diferentes formatos en<br />

localidades como Laredo,<br />

Camargo y Santander<br />

(Fundación Botín, Claustro de<br />

la Catedral, Conservatorio<br />

“Jesús de Monasterio” ) .<br />

Camerata Coral de la<br />

Universidad de Cantabria<br />

La Camerata Coral de la<br />

UC fue fundada en el año<br />

1975 por Lynne Kurzeknabe,<br />

posteriormente la dirigió Mª<br />

del Mar Fernández Doval,<br />

y Alfonso Manso. Desde<br />

septiembre de 2004 la<br />

Camerata emprende una<br />

nueva etapa bajo la dirección<br />

de Raúl Suárez García.<br />

En su haber están, entre otros,<br />

los programas dedicados a<br />

la música sacra de la familia<br />

Bach, al primer Clasicismo<br />

alemán, a la música coral del<br />

Romanticismo, a las Antífonas<br />

para la Coronación de<br />

Haendel y la Theresienmesse<br />

de Haydn, al madrigal<br />

Renacentista, a la música<br />

de San Marcos de Venecia,<br />

al Coral Protestante, a los<br />

Cancioneros del Barroco<br />

Español, a la música religiosa<br />

española, a la música del<br />

Barroco virreinal, Music for the<br />

funeral of Queen Mary de H.<br />

Purcell o el Gloria de J. Rutter.<br />

La Misa KV 192 de Mozart y el<br />

Magnificat de Wilcoks. Estrenó<br />

en 2006 en España la Misa<br />

Solemne de Jean Langlaise.<br />

Actúa regularmente en los<br />

principales marcos históricos,<br />

catedrales (Santiago, Burgos,<br />

Salamanca, etc.) y teatros<br />

del país (Teatro Real de<br />

Madrid, Arriaga de Bilbao,<br />

Real Coliseo Carlos III de<br />

El Escorial, etc.), así como<br />

en los más prestigiosos<br />

festivales internacionales de<br />

música: Santander, Segovia,<br />

Cuenca o Mónaco, siendo<br />

además la primera agrupación<br />

española que participa en<br />

este último. En el extranjero<br />

destacan sus conciertos por<br />

Inglaterra, Bélgica (Bruselas,<br />

Gante y Brujas), Francia<br />

(París, Chartres, Pontorson<br />

y La Fontenelle). Mónaco e<br />

Italia. Ha cerrado los Marcos<br />

Históricos del FIS de 2014.<br />

y Shostakóvich, réquiems de<br />

Mozart, Berlioz, Verdi, Brahms<br />

y Tishchenko, y obras de<br />

compositores como Stravinsky,<br />

Dutilleux, Henze, Shchedrín,<br />

Gubaidulina, Kancheli y<br />

Karetnikov. La orquesta suele<br />

dar conciertos sinfónicos en<br />

prestigiosas salas de todo el<br />

mundo.<br />

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Concierto Extraordinario • enero 2016<br />

Sábado 2. Sala Argenta. 20:30 h.<br />

Concierto Extraordinario • enero 2016<br />

Sábado 2. Sala Argenta. 20:30 h.<br />

Johann Strauss<br />

GRAN CONCIERTO DE AÑO NUEVO<br />

STRAUSS FESTIVAL ORCHESTRA Y BALLET<br />

Programa:<br />

JOHANN STRAUSS II<br />

(1825-1899)<br />

Duración:<br />

Parte I: 60 minutos,<br />

descanso,<br />

Parte II: 60 minutos<br />

La destacada trayectoria que<br />

distingue a la Strauss Festival<br />

Orchestra, ha sido forjada<br />

a través de innumerables y<br />

exitosas presentaciones en<br />

las temporadas europeas<br />

de conciertos, a través<br />

de las cuales ha tenido el<br />

privilegio de difundir de<br />

un modo excepcional el<br />

tradicional «Gran Concierto<br />

de Año Nuevo», acercando la<br />

maravillosa música de Johann<br />

Strauss a un público cada vez<br />

más amplio y entusiasta.<br />

Los grandes éxitos<br />

conseguidos en los principales<br />

auditorios europeos como<br />

el Concertgebouw de<br />

Amsterdam, el Gewandhaus<br />

de Leipzing, la Philarmonie<br />

de Berlín, el De Doelen de<br />

Rotterdam, el Musikhalle<br />

de Hamburg, el Auditórium<br />

Parco della Musica de Roma,<br />

el Auditórium de Milano,<br />

el Auditorio Nacional de<br />

Música de Madrid, el Palacio<br />

Euskalduna de Bilbao, el Palau<br />

de la Música e l’Auditori<br />

de Barcelona, el Bozart de<br />

Bruselas, son prueba de la<br />

gran importancia de esta<br />

orquesta.<br />

Integrada por profesores y<br />

solistas de la mayor calificación<br />

musical y profesional, la Strauss<br />

Festival Orchestra ha sabido<br />

mantener vivas las expresiones<br />

artísticas típicamente vienesas,<br />

despertando el interés de<br />

las más exigentes audiencias<br />

del continente. Sin olvidar<br />

el espíritu jovial y festivo<br />

que anima la música de los<br />

Strauss, el rigor estilístico<br />

con el que esta orquesta<br />

enfoca habitualmente<br />

sus interpretaciones no<br />

es obstáculo para que<br />

haga aflorar a lo largo del<br />

espectáculo la más variada<br />

gama de recursos expresivos,<br />

desde los más nobles y<br />

sentimentales hasta los más<br />

jocosos y humorísticos.<br />

A sus cualidades puramente<br />

musicales, conducidas con<br />

habilidad y experiencia desde<br />

el podio por la versátil batuta<br />

de su director, se suman la<br />

encantadora dulzura de su<br />

soprano solista y la elegante<br />

plasticidad del grupo de<br />

baile. Todo, en conjunto, hace<br />

de esta compañía artística<br />

un instrumento ideal para<br />

convertir este concierto en un<br />

acontecimiento inolvidable.<br />

Emparejado en igual nivel<br />

musical y profesional al de<br />

los miembros que componen<br />

la Strauss Festival Orchestra,<br />

el Strauss Festival Ballet<br />

le ha conferido un cariz<br />

definitivamente original al<br />

«Gran Concierto de Año<br />

Nuevo».<br />

En efecto, al dotar al programa<br />

de un verdadero carácter<br />

escénico, a través de estilizadas<br />

coreografías y luminosos<br />

vestuarios especialmente<br />

creados para ilustrar algunos<br />

de los números musicales, el<br />

ballet restituye de algún modo<br />

una parte esencial a aquellas<br />

composiciones que fueron<br />

concebidas precisamente para<br />

acompañar la danza.<br />

Resultan infaltables en el<br />

espectáculo diversos números<br />

en los que la fantasía echa<br />

a volar, ya de la mano de<br />

los vaporosos y sugestivos<br />

atuendos, ya del frenesí y<br />

de la sensualidad de los<br />

movimientos de las parejas de<br />

baile e, incluso, de la aparición<br />

de personajes que ilustran<br />

singularmente las escenas<br />

de la caza o del brindis<br />

—por ejemplo— con un<br />

desembozado sesgo paródico.<br />

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Música Clásica • enero 2016<br />

Sábado 30. Sala Argenta. 20:30 h.<br />

Música Clásica • enero 2016<br />

Sábado 30. Sala Argenta. 20:30 h.<br />

DALIBOR KARVAY, violín<br />

ORQUESTA FILARMONICA ESLOVACA<br />

RASTISLAV ŠTÚR, director<br />

Programa:<br />

Parte I:<br />

L.v. BETHOVEN<br />

“Obertura “El Rey Esteban “,<br />

op. 117”<br />

A. DVORAK<br />

“Concierto para violín en la<br />

menor, op. 53”<br />

Parte II:<br />

J. BRAHMS<br />

“Sinfonía nº 4 en mi menor,<br />

op. 98”<br />

Duración:<br />

Parte I: 41 minutos,<br />

descanso,<br />

Parte 2: 44 minutos<br />

La Orquesta Filarmónica<br />

Eslovaca fue fundada en 1949<br />

y contó con la ayuda de<br />

dos grandes personalidades<br />

reconocidas internacionalmente,<br />

Václav Talich (su Director<br />

principal desde 1949 hasta 1952)<br />

y Ludovít Rajter (su Director<br />

artístico hasta 1961). Otros<br />

directores que formaron parte<br />

de la evolución musical de la<br />

orquesta fueron Tibor Frešo,<br />

Ladislav Slovák, Libor Pešek,<br />

Vladimir Verbický y Aldo Ceccato.<br />

<strong>Más</strong> recientemente Ondrej<br />

Lenárd fue su Director principal<br />

y artístico durante 10 años, de<br />

1991 a 2001. En la temporada<br />

2003/04 accedió al cargo de<br />

Director artístico Jiří Bělohlávek.<br />

En 2004 fue nombrado Director<br />

principal Vladimír Válek y en<br />

2009 fue nombrado director<br />

titular de la Filarmónica Eslovaca<br />

uno de los directores franceses<br />

más relevantes en la actualidad,<br />

Emmanuel Villaume.<br />

Entre los numerosos directores<br />

invitados por la orquesta<br />

hay que mencionar a artistas<br />

mundialmente famosos como<br />

Claudio Abbado, Karel Ančerl,<br />

Serge Baudo, Roberto Benzi,<br />

Miltiades Caridis, Celibidache,<br />

Conlon, Christoph von<br />

Dohnanyi, Fedoseyev, Mariss<br />

Jansons, Neeme Järvi, Kitayenko,<br />

Kobayashi, Kondrashin, Masur, Sir<br />

Yehudi Menuhin, Muti, Neumann,<br />

Rowicki, Sanderling, Smetáček,<br />

Svetlanov y otros. Zdeněk<br />

Košler fue galardonado con el<br />

título de Director Honorario<br />

in Memoriam. Numerosos<br />

compositores famosos han<br />

dedicado sus obras a la<br />

Filarmónica Eslovaca, entre ellos<br />

Aram Khachaturian y Krzysztof<br />

Penderecki.<br />

La Orquesta Filarmónica<br />

Eslovaca aparece regularmente<br />

en festivales de música de<br />

toda Europa como Primavera<br />

de Praga, Viena, Linz, Berlín,<br />

Estrasburgo, Varsovia, Atenas,<br />

Florencia, etc. Durante sus<br />

numerosas giras internacionales<br />

la Orquesta ha tocado en casi<br />

toda Europa, Turquía, Japón,<br />

Corea del Sur y Estados Unidos.<br />

La Orquesta ha realizado una<br />

larga lista de grabaciones para<br />

Radios, Televisiones y firmas<br />

discográficas, como Opus,<br />

Supraphon, Panton, Hungaroton,<br />

JVC Victor, RCA, Pacific Music,<br />

Naxos y Marco Polo.<br />

En mayo 2009 la Filarmónica<br />

Eslovaca junto con su magnífico<br />

Coro Filarmónico Eslovaco,<br />

participó con gran éxito en el<br />

Festival Richard Wagner en Wels<br />

(Austria) en una producción<br />

de “Lohengrin” dirigida por<br />

el renombrado director Ralf<br />

Weikert. En la temporada<br />

2009/2010 la Orquesta tocó<br />

el concierto de clausura del<br />

programa de intercambio de<br />

orquestas centroeuropeas en<br />

Viena y Saint Polten.<br />

Durante la temporada<br />

2013/2014 realizó numerosos<br />

conciertos, tanto en Eslovaquia<br />

como en el extranjero y una<br />

gira por cinco países europeos<br />

– Suiza, Austria, Alemania, Bélgica<br />

y la República Checa, con los<br />

solistas Alena Baeva, Julian<br />

Stecked y Dalibor Karvay, con<br />

el director Alexander Rahbari,<br />

que colabora con la Orquesta<br />

regularmente desde hace<br />

muchos años. Wn 2014 tocó<br />

dos veces en Omán, la primera<br />

en enero con el Ballet de Viena<br />

y en marzo con la famosa<br />

mezzosoprano Olga Borodina<br />

como solista, bajo la batuta de<br />

su director Emmanuel Villaume.<br />

Terminaron la temporada<br />

con los Festivales de Piestany,<br />

Bratislava y Nove Zámky.<br />

En la temporada 2014-2015<br />

además de su ciclo de abono<br />

en Bratislava, participó en<br />

el Festival de Bratislava y en<br />

festivales “Murten Classics” y el<br />

“Festival Richard Wagner” en<br />

Suiza, terminando la misma En<br />

julio 2015 con una nueva gira<br />

en Japón.<br />

Rastislav Štúr, Director<br />

Rastislav Štur nació en 1969<br />

en Bratislava. Estudió en la<br />

Academia Janacek de Brno<br />

con el prestigioso director de<br />

ópera y orquesta Jan Zbavitel,<br />

graduándose en 1995. Enseguida<br />

fue contratado como director<br />

de la Opera Nacional Eslovaca,<br />

permaneciendo como su director<br />

titular entre 1998 y 2012.<br />

Es invitado regularmente de la<br />

Orquesta Sinfónica de Praga<br />

(en su ciclo de abono en Praga,<br />

Nüremberg 2003, Wroclaw<br />

2004, 26 conciertos en una gira<br />

por EE.UU en 2005, Merseburg<br />

2005, 2 conciertos en Shanghai<br />

– China 2013), la Filarmónica<br />

de Colonia en 2003 y 2006,<br />

Interlaken en 2005, concierto<br />

con la Südwestdeutsche<br />

Philharmonie y Heinrich Schiff<br />

en Constanza, la Filarmónica de<br />

Moscú, la Sinfónica de El Cairo,<br />

etc. Cada año dirige varios<br />

conciertos de la Orquesta<br />

Filarmónica Eslovaca de la<br />

que es director permanente<br />

invitado y con la que grabó un<br />

CD con Jolana Fogasova en<br />

2000 y CD “Vivere” con Prague<br />

Philharmonia y Peter Dvorsky;<br />

realizó con ella numerosos<br />

conciertos tanto en Bratislava<br />

como en el extranjero (gira<br />

en España 2010, Ingolstadt<br />

2010 con Mischa Maisky,<br />

Tonhalle Zurich 2012 con Edita<br />

Gruberova, etc.).<br />

De sus últimas colaboraciones<br />

destacamos dos conciertos con<br />

Joseph Calleja en el Festival de<br />

Prostejov 2014 y el concierto<br />

inaugural de la Sociedad<br />

Filarmónica de Moscú en la Sala<br />

Chaikovski. En enero 2015 ha<br />

dirigido un concierto con Simon<br />

Keenlyside y Stefan Kocan en<br />

el Smetana Hall de Praga. En<br />

julio 2016 dirigirá la Filarmónica<br />

Eslovaca en Bruselas con la<br />

“Novena” de Beethoven.<br />

Dalibor Karvay, violin<br />

Nació en 1985, en Martin,<br />

Eslovaquia. Desde su infancia,<br />

ha mostrado un extraordinario<br />

talento musical. Empezo a tocar<br />

el violín a los tres años y medio<br />

bajo la supervisión de su padre,<br />

también músico.<br />

Cosechó importantes premios<br />

a lo largo de sus estudios, entre<br />

ellos destacamos el 1er Premio<br />

en el Concurso Internacional<br />

de Eurovisión Gran Prix para<br />

Jóvenes músicos en Berlín 2002,<br />

1er premio en el Concurso<br />

Internacional Tibor Varga de<br />

Suiza en 2003, etc<br />

Ha trabajado con directores<br />

tales como Ernest Theis, Leoš<br />

Svárovsky, Oliver Dohnányi,<br />

Herman Engels, Petr Vronsky,<br />

Ondrej Lenárd y otros. Ha<br />

tocado como solista invitado con<br />

la Rundfunk Symfonieorchester<br />

Berlin, la Solistes Européens<br />

Luxembourg, la Orquesta<br />

Sinfínica de la Radio de Viena<br />

en el Musikverein de Viena, la<br />

English Chamber Orchestra, la<br />

Bohuslav Martinů Philharmonic<br />

Orchestra de Zlín, Wiener<br />

Kammerorchester,la Filarmónica<br />

Checa y la Filarmónica Eslovaca,<br />

Camerata Salzburg, y de la<br />

Filarmónica de Košice, etc.<br />

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El Palacio con los Niños - Teatro • OCTUBRE 2015 Menos es más - El Palacio con los Niños - Teatro • NOVIEMBRE 2015<br />

Sábado 17. Sala Pereda. 17:00 h.<br />

Sábado 7. ESCENARIO Sala ARGENTA. 17:00 h.<br />

PATA TEATRO<br />

“EL ÁRBOL DE MI VIDA”<br />

de Macarena Pérez Bravo y Josemi Rodríguez<br />

Dirección: Josemi Rodríguez<br />

Con Macarena Pérez Bravo y<br />

Carlos Cuadros<br />

Premio FETEN 2015 a la mejor<br />

interpretación, por llevar a escena<br />

la poética de lo cotidiano.<br />

Público recomendado:<br />

a partir de 6 años y público<br />

familiar<br />

Duración estimada:<br />

50 minutos, sin descanso<br />

La obra narra en tono<br />

de comedia, la vida de un<br />

matrimonio, Él y ELLA, que<br />

comparten su existencia<br />

juntos. Al llegar a la vejez, a<br />

ELLA le gusta sentarse bajo<br />

el Árbol donde han vivido<br />

tantos momentos felices, para<br />

recordar su historia.<br />

Hablamos del ciclo de la vida,<br />

mostrando las distintas fases<br />

de ÉL: cómo nace, sus primeras<br />

palabras, su paso por el colegio,<br />

cómo se conocen ÉL y ELLA,<br />

cómo nace su hijo PEQUEÑÍN,<br />

el primer viaje que emprenden<br />

los tres juntos. Todos esos<br />

acontecimientos están escritos<br />

en SU ÁRBOL, y poco a<br />

poco, a través de sus hojas<br />

conocemos su historia: la vida<br />

de ÉL y de ELLA y todos los<br />

momentos que vivieron juntos.<br />

Un espectáculo que habla en<br />

tono amable, positivo, cariñoso<br />

y divertido de los recuerdos<br />

que vamos guardando de<br />

las personas con las que<br />

crecemos. De todo lo que<br />

vivimos con ellos. Estos<br />

recuerdos son los que hacen<br />

que una persona siempre esté<br />

con nosotros.<br />

QUASAR TEATRO<br />

“DE AGUA Y BARRO”<br />

Creación, dirección e interpretación, Mónica González Megolla<br />

Dirección coreográfica:<br />

Patricia Torrero<br />

Ayudante dirección y<br />

producción: Manuel Serrano<br />

Diseño Escenografía:<br />

Antonio Fuente (Beusual)<br />

Realización escenografía:<br />

Manuel G. Mullor<br />

Asesoramiento con el barro:<br />

Alberto Sebastián<br />

Iluminación: Víctor Lorenzo y<br />

Francisco Villar<br />

Técnico grabación sonido:<br />

Jorge Ibáñez<br />

Vestuario: Roller Danz<br />

Fotografía: Manuel Serrano<br />

Diseño gráfico: Duotono<br />

Producción QUASAR Teatro<br />

Colabora Consejería de<br />

Educación, Cultura y Deporte<br />

Gobierno Cantabria<br />

Público recomendado:<br />

de 2 a 5 años<br />

Duración estimada: 40 minutos<br />

deaguaybarro<br />

Este espectáculo dirigido a la<br />

primera infancia, está basado<br />

en las posibilidades plásticas del<br />

cuerpo humano y de los distintos<br />

materiales/objetos que deseamos<br />

explorar. También se descubrirá<br />

todo el abanico de percepciones<br />

posibles que puedan hacer viajar<br />

a nuestros sentidos a la época de<br />

nuestra vida primigenia: la luz, el<br />

sonido, el color, los materiales.<br />

Puede ser que el adulto ya no se<br />

dé cuenta de la frecuencia con la<br />

que emplea sus cinco sentidos,<br />

pero sí los bebés y los niños<br />

pequeños, que se encuentran en<br />

la fase de aprender lo útiles que<br />

estos sentidos pueden ser.<br />

Las actividades sensoriales<br />

ayudan a los niños pequeños<br />

a aprender a procesar y<br />

comprender el mundo. Realizar<br />

actividades sensoriales con<br />

nuestros hijos también puede<br />

ayudarnos a reforzar el vínculo:<br />

el arte como integrador social.<br />

En fin, todo aquello que nos<br />

devuelva y reconcilie con los<br />

elementos que la naturaleza<br />

nos brinda, todo lo que<br />

generosamente se pone a<br />

nuestra disposición para crear el<br />

equilibrio entre el ser vivo y la<br />

madre naturaleza. La vuelta a los<br />

orígenes…<br />

Los sentidos permiten a las<br />

personas conocer el medio que<br />

los rodea y relacionarse con sus<br />

semejantes: a través de la luz, el<br />

color, la forma, movimiento; la<br />

escucha, el tacto, las texturas, los<br />

olores y aromas…<br />

El punto de partida es, en<br />

definitiva, y de forma alegórica,<br />

la vida primigenia, original y<br />

primitiva y su relación con<br />

el entorno y los recursos<br />

naturales, traducido todo ello al<br />

lenguaje plástico del arte de la<br />

representación.<br />

Dirección e interpretación:<br />

Mónica González Megolla<br />

Una producción de QUASAR<br />

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El Palacio con los Niños – Danza/Proyecciones 3D • DICIEMBRE 2015 El Palacio con los Niños - Teatro/Títeres • ENERO 2016<br />

Sábado 19. Sala PEREDA. 17:00 h. Sábado 23. Sala PEREDA. 17:00 h.<br />

LARUMBE DANZA<br />

“BALLENAS, HISTORIAS DE GIGANTES”<br />

cia. la maquiné<br />

“LA CASA FLOTANTE”<br />

Espectáculo Danza<br />

Contemporánea Hipermedia<br />

3D/Nuevos lenguajes<br />

Premio FETÉN 2015 al Mejor<br />

espectáculo de danza<br />

Idea y coproducción:<br />

Larumbe Danza (España) /<br />

Péndulo Cero (México) / Sneo<br />

Mestizaje Projects (Uruguay/<br />

España)<br />

Coreografía:<br />

Daniela Merlo, Miroslava<br />

Wilson, David Mariano,<br />

Mª Paz Calabrano<br />

Dirección escénica:<br />

Juan de Torres<br />

Público recomendado:<br />

de 6 a 12 años<br />

Duración:<br />

50 minutos<br />

“Ballenas, historias de gigantes”<br />

es una única historia dividida<br />

en cuatro actos. Los mitos de<br />

las diversas geografías, Baja<br />

California y Chile, se entrecruzan<br />

y así aparecen los elementos<br />

comunes a todos los humanos,<br />

habitantes, finalmente, de un<br />

mismo mundo, con sus mares<br />

y ballenas en ceremonias de<br />

apareamiento y sus desiertos que<br />

nos hablan de la muerte como<br />

una parte más de la evolución.<br />

Para sus creadores, ubicados en<br />

distintos países y con formación<br />

interdisciplinaria, se trata de<br />

borrar fronteras geográficas<br />

y temporales (el viaje de las<br />

ballenas es ancestral y va de la<br />

Península de Baja California a los<br />

mares australes) pero también<br />

las fronteras entre realidad y<br />

ficción, gracias a la incorporación<br />

de las nuevas <strong>tecnología</strong>s,<br />

especialmente las proyecciones<br />

en 3D estereoscópico, que<br />

hacen de esta coproducción<br />

una espectáculo especialmente<br />

atractivo para niños y otros<br />

públicos digitales.<br />

Los bailarines, pertenecientes<br />

a las compañías LARUMBE<br />

danza (España), Péndulo Cero<br />

(México-Tijuana) y María Paz<br />

Calabrano (Hain Producciones/<br />

Región de Magallanes/Chile)<br />

interactúan con la escenografía<br />

virtual, realizada por SNEO<br />

Mestizaje Projects (España), la<br />

cual cambia continuamente<br />

gracias a las proyecciones sobre<br />

los objetos (mapping) y sobre<br />

sus propios cuerpos, así como<br />

con una pantalla, al fondo, sobre<br />

la que se proyectan imágenes 3D<br />

estereoscópicas. De esta forma,<br />

los espectadores van al teatro<br />

pero ven una obra con gafas 3D<br />

como si estuvieran en el cine.<br />

Creación: Joaquín Casanova y<br />

Elisa Ramos<br />

Música: Xavier Montsalvatge y<br />

Claude Debussy<br />

Dirección, espacio escénico,<br />

iluminación y proyecciones:<br />

Joaquín Casanova<br />

Intérpretes: Elisa Ramos, Lola<br />

Martín, Ángela Cáceres y<br />

Joaquín Casanova<br />

José López Montes, piano<br />

Espectáculo inspirado en el<br />

Arca de Noé<br />

Un espectáculo con música de<br />

piano escenificado con títeres,<br />

actores y proyecciones<br />

Coproducción: Gran Teatre del<br />

Liceu de Barcelona, Festival<br />

Internacional de Música<br />

y Danza de Granada y La<br />

Maquiné<br />

Público recomendado:<br />

a partir de 4 años<br />

Duración:<br />

50 minutos sin descanso<br />

La casa flotante, espectáculo<br />

creado por Joaquín Casanova<br />

y Elisa Ramos, es una<br />

adaptación contemporánea<br />

del mito del Arca de Noé con<br />

música de Xavier Montsalvatge<br />

y Claude Debussy e<br />

interpretada al piano por<br />

José López-Montes. El<br />

espectáculo contado a través<br />

de la narración, títeres, teatro<br />

gestual y proyecciones hará<br />

las delicias de niños y mayores<br />

de esta obra que derrocha<br />

agilidad, belleza y fantasía.<br />

La obra cuenta la historia<br />

de Noé, una niña que nunca<br />

había visto llover y su mayor<br />

deseo era poder ver el<br />

arco iris. Un día Noé salva<br />

a un pez de ser atrapado<br />

por un anzuelo, este en<br />

agradecimiento le avisa de la<br />

llegada de un gran diluvio que<br />

lo inundará todo. Noé hace<br />

de su casa un barco y llama<br />

a todos los animales para<br />

salvarlos pero en el recuento<br />

faltan algunos; la pulga, el<br />

elefante, el canguro…Noé<br />

decide ir a buscarlos en esta<br />

gran aventura musical.<br />

Con esta obra La Maquié una<br />

de las principales compañías<br />

para público joven vuelve a<br />

adentrarse en la magia de<br />

un espectáculo familiar que<br />

es según la crítica una de las<br />

mejores obras familiares de<br />

la temporada. Coproducción<br />

del Gran Teatre del Liceu<br />

de Barcelona, Festival<br />

Internacional de Música y<br />

Danza de Granada, dos de<br />

las principales instituciones<br />

musicales españolas.<br />

El estreno del espectáculo fue<br />

en junio de 2012 en la 61º<br />

Edición Festival Internacional<br />

de Música y Danza de<br />

Granada Teatro Alhambra,<br />

(Granada). Actualmente se<br />

encuentra en gira recorriendo<br />

los mejores teatros de España<br />

entre los que destacan el<br />

Teatro Real de Madrid y el<br />

Gran Teatre del Liceu de<br />

Barcelona con éxito absoluto<br />

de crítica y público.<br />

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Campaña escolar - Teatro • OCTUBRE 2015<br />

Miércoles 21. Jueves 22. ESCENARIO SALA PEREDA. 10:00 h y 12:00 h.<br />

Campaña escolar ‐ Teatro • NOVIEMBRE 2015<br />

Jueves 5. Viernes 6. ESCENARIO SALA PEREDA. 10:00 h y 12:00 h.<br />

ESCENA MIRIÑAQUE<br />

“LOS ViAJES DE PETIT”<br />

de Blanca del Barrio<br />

QUASAR TEATRO<br />

“DE AGUA Y BARRO”<br />

Creación, dirección e interpretación, Mónica González Megolla<br />

Teatro de objetos sencillos,<br />

imágenes poéticas, gigantismo,<br />

miniatura y desproporción<br />

Dirección, Blanca del Barrio<br />

Con Noelia Fernández o<br />

Esther Velategui y Esther Aja<br />

Público:<br />

Dirigido a Educación infantil ‐<br />

Segundo ciclo<br />

Duración:<br />

50 minutos<br />

Es la hora de dormir!. Petit es<br />

un niño pequeño, tiene pocos<br />

años, los cuenta con los dedos<br />

de una mano….<br />

Petit nos conduce por un<br />

mundo de imágenes propias<br />

de nuestra infancia. La fragilidad<br />

del niño en el momento de<br />

ir a dormir encadena los<br />

cuatro tempos de la obra. Los<br />

elementos –fuego, aire, agua,<br />

tierra‐ que dan pie a la una<br />

construcción de un espacio<br />

interior y exterior que sugiere<br />

cuatro momentos iniciativos de<br />

la infancia.<br />

Petit nos conduce por un<br />

mundo de imágenes propias<br />

de nuestra infancia. Pequeño<br />

Petit es el niño que todos<br />

tenemos dentro.<br />

La fragilidad del niño en el<br />

momento de ir a dormir<br />

y abandonarse al sueño<br />

encadena los cuatro tempos<br />

de esta obra.<br />

LOS CUATRO ELEMENTOS<br />

Agua, fuego, aire y tierra dan<br />

pie a la construcción de un<br />

espacio interior y que sugiere<br />

cuatro momentos iniciáticos<br />

de la infancia.<br />

Miedo, libertad, soledad,<br />

superación, vida... temas<br />

que están de forma no<br />

reconocida ni elaborada en<br />

sus inconscientes.<br />

MI MAMÁ...<br />

TANTOS BESOS QUE...<br />

Yo cuando era pequeñita,<br />

mi mama me daba tantos<br />

besos que, tantos besos que...<br />

algunos me los tenía que<br />

guardar para más tarde...<br />

A MÍ ME HAN DICHO QUE<br />

ES ASÍ...<br />

...Que luego cuando llega<br />

la primavera y vuelve el sol,<br />

entonces, todo nace y... vuelve<br />

a nacer; las flores, las plantas y<br />

los bebés.<br />

Y YO ME DIGO Y ME<br />

PREGUNTO:<br />

¿Por qué era feo?<br />

No, no era feo, era diferente.<br />

¿Y por qué era diferente?<br />

Porque no era como los<br />

demás Santiago Sánchez,<br />

espectáculo con el que realiza<br />

más de 600 representaciones<br />

en dos años y medio en<br />

prácticamente la totalidad de<br />

los grandes teatros españoles,<br />

Francia, México, El Salvador,<br />

Perú y Guinea Ecuatorial.<br />

Dirección coreográfica:<br />

Patricia Torrero<br />

Ayudante dirección y<br />

producción: Manuel Serrano<br />

Diseño Escenografía:<br />

Antonio Fuente (Beusual)<br />

Realización escenografía:<br />

Manuel G. Mullor<br />

Asesoramiento con el barro:<br />

Alberto Sebastián<br />

Iluminación Víctor Lorenzo:<br />

Francisco Villar<br />

Técnico grabación sonido:<br />

Jorge Ibáñez<br />

Vestuario: Roller Danz<br />

Fotografía: Manuel Serrano<br />

Diseño gráfico: Duotono<br />

Producción QUASAR Teatro<br />

Colabora Consejería de<br />

Educación, Cultura y Deporte<br />

Gobierno Cantabria<br />

Público recomendado:<br />

de 2 a 5 años<br />

Duración estimada: 40 minutos<br />

deaguaybarro<br />

Dirección e interpretación:<br />

Mónica González Megolla<br />

Una producción de QUASAR<br />

Este espectáculo dirigido a la<br />

primera infancia, está basado<br />

en las posibilidades plásticas<br />

del cuerpo humano y de los<br />

distintos materiales/objetos<br />

que deseamos explorar.<br />

También se descubrirá todo<br />

el abanico de percepciones<br />

posibles que puedan hacer<br />

viajar a nuestros sentidos<br />

a la época de nuestra vida<br />

primigenia: la luz, el sonido, el<br />

color, los materiales.<br />

Puede ser que el adulto ya no<br />

se dé cuenta de la frecuencia<br />

con la que emplea sus cinco<br />

sentidos, pero sí los bebés<br />

y los niños pequeños, que<br />

se encuentran en la fase de<br />

aprender lo útiles que estos<br />

sentidos pueden ser.<br />

Las actividades sensoriales<br />

ayudan a los niños pequeños<br />

a aprender a procesar y<br />

comprender el mundo.<br />

Realizar actividades sensoriales<br />

con nuestros hijos también<br />

puede ayudarnos a reforzar<br />

el vínculo: el arte como<br />

integrador social.<br />

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PROGRAMME OCTOBER 2015 - FEBRUARY 2016<br />

PROGRAMME OCTOBER 2015 - FEBRUARY 2016<br />

OCTOBER2015<br />

Thursday 1. Sala Argenta. 20:30<br />

Friday 2 and Saturday 3. Sala Argenta. 18:00 and 22:00<br />

Sunday 4. Sala Argenta. 16:30 and 20:30<br />

Musical<br />

“SISTER ACT, THE MUSICAL”<br />

Artists<br />

Music, Alan Menken<br />

Lyrics, Glenn Slater<br />

Libretto, Cheri Steinkellner and Bill Teinkellner<br />

Producers for Spain Whoopi Goldberg - Joop Van Den<br />

Ende - Julia Gómez Cora - Andreu Buenafuente<br />

Deloris, Mireia Mambo<br />

Mother Suoerior, Angels Gonyalons<br />

Curtis Jackson, Benjamí Conesa<br />

Eddie, Juan Delgado<br />

Mary Robert, Gara Roda<br />

Mary Patrick, Malia Conde<br />

Mary Lazarus, Olga Hueso<br />

Monseñor, A confirmar<br />

T.J., Hector Fernández<br />

Joey, Ramon Balasch<br />

Pablo, Gerard Mínguez<br />

Sister Act is a musical for audiences of all ages<br />

Estimated Duration: 2 h 45 min. Including interval<br />

With Broadway’s blessing Santander receives SISTER ACT,<br />

THE MUSICAL<br />

SISTER ACT - the perfect musical for leaving your worries<br />

aside and falling into the healthiest and most necessary<br />

of all temptations. Dear brothers and sisters, the time for<br />

fun has arrived! This is the great super-production that has<br />

carried audiences on Broadway and London’s West End to<br />

travel to heaven and back. Freshness, ripping rhythms and a<br />

spectacular mise-en- scene are the keys to the enjoyment of<br />

thousands of spectators.<br />

Saturday 10. Escenario Sala Argenta. 20:30<br />

Sunday 11. Escenario Sala Argenta.17:00<br />

less is more - Drama<br />

MARIA’S WILL by Colm Tóibín<br />

Performed by Blanca Portillo<br />

Agustí Villaronga, direction<br />

“Maria’s will” is a theatrical monologue written by Colm<br />

Toíbín and first performed in Dublin in 2011. In April 2013<br />

it became a Broadway hit directed by Debora Warner and<br />

was nominated for various Tony Awards 2013, including<br />

best dramatic work. It was awarded the New York critics’<br />

association prizes for best play and best actress.<br />

Saturday 17. Sala Pereda. 17:00<br />

The Palace for kids - Drama<br />

PATA TEATRO<br />

“THE TREE OF MY LIFE” by Macarena Pérez Bravo and<br />

Josemi Rodríguez<br />

Josemi Rodríguez, direction<br />

With Macarena Pérez Bravo and Carlos Cuadros<br />

FETEN prize 2015 for best performance, in recognition of<br />

its staging the poetry of daily life.<br />

Recommended for children of 6 up and families<br />

The play tells the story in a comic way, of the life of a couple,<br />

HE and SHE, who share their lives together. Now they are<br />

old, SHE likes to sit under the Tree where they have lived so<br />

many happy moments, and remembers their story.<br />

Saturday 17 Octuber. Sala Argenta. 20:30<br />

+ Palace - Humour<br />

CARLOS LATRE<br />

“15 years is nothing”<br />

Carlos Latre, idea, script and direction<br />

Approximate duration: 90 mins, without an interval<br />

Now is the time after 15 years of his career to look back.<br />

A chance to recall the best moments and to discover new<br />

ones. Time to review references, recover lost characters and<br />

to update the list of more than 500 voices. An opportunity<br />

to show audiences what made has made him the best<br />

impersonator our country has ever had.<br />

Friday 23. Sala Argenta. 20:30<br />

Recital<br />

MIGUEL POVEDA<br />

“SONNETS AND POEMS FOR FREEDOM”<br />

Duration: 90 minutes, without an interval<br />

Singer-songwriter Pedro Guerra had the idea, since 2010,<br />

to set music to Sonnets, with the help of poet Luis Garcia<br />

Montero and with the voice of Miguel Poveda. This recital<br />

is called “Sonnets and poems for freedom” and will<br />

include works by classic and contemporary authors such as<br />

Quevedo, Alberti, Borges, Neruda, and many more.<br />

Friday 30. 20:30. Saturday 31.19:30 and 22:00.<br />

Sala Pereda<br />

Musical<br />

JANA PRODUCCIONES<br />

PREMIERE<br />

“THE DIARY OF ADAM AND EVE ON BROADWAY”<br />

Musical adaptation of the work by Mark Twain<br />

Javier Muñoz, composer, stage director and musical director<br />

Rol Zaparaín, artistic director<br />

With Jacobo Muñoz Peinador, Miriam Madrid, Iñigo<br />

Etayo<br />

The Diary of Adam and Eve on Broadway - The story as is<br />

has never been SUNG before<br />

What is the Diary of Adam and Eve on Broadway? It is a<br />

musical comedy performed by four actors, 2 Adams and 2<br />

Eves and a pianist.<br />

NOVEMBER2015<br />

Friday 6. Sala Argenta. 20:30<br />

Dance<br />

JOHANNESBURG BALLET<br />

Director General, Badenhorst<br />

Artisitic Director, Iain MacDonald<br />

“DON QUIJOTE”<br />

Based on the original by Marius Petipa and Alexander Gorsky<br />

Music, Ludwig Minkus<br />

Founded in June 2012, the JOBURG BALLET, with its<br />

headquarters in Johannesburg is the largest and most<br />

prestigious ballet company in South Africa. The company<br />

is composed of permanent dancers, whose expertise both<br />

in classical ballet and contemporary dance has been<br />

recognised internationally.<br />

Saturday 7. Sala Argenta STAGE. 17:00<br />

LESS IS MORE<br />

The Palace for kids - Drama<br />

“WATER AND MUD”<br />

Dramaturgy, direction and performance Mónica<br />

González Megolla<br />

A return to nature, a sensorial spectacle for toddlers and<br />

companions<br />

Recommended for toddlers up to 5 years old<br />

This show designed specifically for early childhood is based<br />

on the plastic possibilities of the human body and the different<br />

materials and objects that we wish to explore. We will also<br />

discover a whole range of possible perceptions that can<br />

make our senses travel to the very first moments of our lives:<br />

light, sound, colour and materials.<br />

Friday 13. Sala Pereda. 20:30<br />

Classical Music<br />

VENICE BAROQUE ORCHESTRA<br />

AVI AVITAL, mandolin<br />

Programme: VIVALDI, GEMINIANI and PAISIELLO<br />

Founded in 1997 by the baroque clavichord player Andrea<br />

Marcon, the Venice Baroque Orchestra is renowned as<br />

being one of the best ensembles in performing Early Music.<br />

The Orchestra has received the greatest accolades and<br />

reviews both for concert and opera work in North America,<br />

Europe, South America, Japan, Korea, Taiwan and China.<br />

The Orchestra is the baroque ensemble that has performed<br />

in more North American cities and conducted more frequent<br />

Asian tours than any other.<br />

Friday 20 and Saturday 21. Sala Pereda. 20:30<br />

Drama<br />

“THE KING’S SPEECH” by David Seidler<br />

Version, Emilio Hernández<br />

Direction and Set design, Magüi Mira<br />

With Adrián Lastra, Roberto Álvarez, Ana Villa,<br />

Gabriel Garbisu, Lola Marceli and Ángel Savin<br />

The story is set between the speech of Prince Albert in<br />

Wembley in 1925 and the king’s own speech, now as King<br />

George VI in 1939, to tell the nation that war has been<br />

declared with Germany.<br />

Friday 27 and Saturday 28. Sala Pereda. 20:30<br />

Operatic comedy<br />

“THE FOUR NOTE OPERA”, by Tom Johnson<br />

Stage direction and adaptation, Paco Mir<br />

Musical direction, Manuel Coves<br />

Cast:<br />

Eugenia Enguita, soprano<br />

Ana Cristina Marco, contralto<br />

Francisco Sánchez, tenor<br />

Axier Sánchez, baritone<br />

Francisco Santiago, bass<br />

Javier Carmena, piano<br />

The Four Note Opera is above all a hilarious music show<br />

that needs its performers to sing opera, OPERA? SCARY!<br />

It’s okay, no need to be scared, just sit back and enjoy the<br />

fun text that exposes the (mortal) rivalry that exists between<br />

singers. This marvellous piece of theatre was first performed<br />

in 1976 and has since been played in all corners of the<br />

world. Opera lovers will love it, and believe us, those who<br />

say they don’t like opera will love it too.<br />

DECEMBER2015<br />

Friday 4 and Saturday 5. Sala Pereda. 20:30<br />

Drama<br />

“THE DESPOTS”, by Carlos Arniches<br />

150th Anniversary of the author’s birth<br />

Updated version, Juanjo Seoane / Ángel F.<br />

Montesinos<br />

Direction, Ángel F. Montesinos<br />

With Marisol Ayuso, Fernando Conde, Juan Calot,<br />

Juan Jesús Valverde, Alejandro Navamuel, Elena<br />

Román, Victor Anciones, Oscar Hernández and Raúl<br />

Sanz<br />

Once upon a time there was a city in Spain, a political party<br />

and its mayor who had spent more than 34 years exercising<br />

despotism and corruption. The mayor is told of the imminent<br />

arrival of a government official to inspect their books.<br />

Friday 11. Saturday 12. 20:30. Sunday 13. 19:00<br />

Sala Argenta<br />

Dance<br />

BALLET FLAMENCO SARA BARAS<br />

“VOICES”<br />

Artistic direction and choreography, Sara Baras<br />

World premiere 20 December 2014 Champs Elysees<br />

Theatre, Paris<br />

Guest artiste, José Serrano (choreographer of his<br />

dances)<br />

Music, Keko Baldomero<br />

Principal Dancers, Sara Baras and Jose Serrano as<br />

guest artiste<br />

Dance Troupe, María Jesús García Oviedo, Charo<br />

Pedraja, Cristina Aldón, Daniel Saltares, David<br />

Martín, Alejandro Rodríguez<br />

“Voices” is a show directed and choreographed once again<br />

by the very Sara Baras who also particpates in the other<br />

creative areas of the show. On this occasion the multitalented<br />

artist from Cadiz pays tribute to artsits of the stature<br />

of Paco de Lucía, Cameron de la Isla, Antonio Gades,<br />

Enrique Morante, Moraíto and Carmen Amaya, all of whom<br />

have influenced her greatly.<br />

Friday 18. Sala Argenta. 20:30<br />

Gospel<br />

THE VOICES OF THE JUBILATION GOSPEL CHOIR<br />

“SINGING GOSPEL CHRISTMAS FOR RAY CHARLES”<br />

Estimated length of show: 90 min<br />

The Jubilation Gospel Choir from Montreal was formed in<br />

1982 and its wide repertoire ranges from traditional to<br />

contemporary Gospel. Winners of a Grammy in 2010 for<br />

their album “Oh happy day with Queen Latifah”, they have<br />

always maintained their line that “gospel should not be<br />

considered as mere entertainment, but enlightenment”.<br />

Saturday 19. Sala Pereda. 17:00<br />

The Palace for kids – Dance/3D-Cinema<br />

LARUMBE DANCE<br />

“WHALES, STORIES OF GIANTS”<br />

Contemporary Dance Show with 3D projections and<br />

new concepts<br />

FETÉN PRIZE 2015 Best Dance Show<br />

Choreography, Daniela Merlo, Miroslava Wilson,<br />

David Mariano, Mª Paz Calabrano<br />

Stage Direction, Juan de Torres<br />

Recommended for 6 to 12 year-olds<br />

Whales, a story of giants” is a single story in 4 acts. The<br />

myths of different geographical regions, Baja California and<br />

Chile become entwined and we find elements shared by all<br />

humans, inhabitants, of a world in common, with its seas<br />

and whales in their mating ceremonies and their deserts that<br />

talk about death as another part of evolution.<br />

Wednesday 23. Sala Argenta. 20:30<br />

Classical Music<br />

María Riccarda Wesseling, Mezzosoprano<br />

Noemí López Vázquez, Soprano<br />

Stephan Loges, Bass<br />

Nicholas Mulroy, Tenor<br />

CAMERATA CORAL DE LA UNIVERSIDAD DE<br />

CANTABRIA<br />

ACADEMIA MÚSICA ANTIGUA DE CANTABRIA<br />

Aarón Zapico, Director<br />

“THE MESSIAH”<br />

G.F. Haendel<br />

Founded by musicians from Cantabria, the Cantabria Early<br />

Music Academy is an instrumental ensemble that combines<br />

performance with research. Although it has been formed<br />

in recent years, it boasts experienced musicians who have<br />

formed part of the most prestigious groups of this musical<br />

genre in the world: Hippocampus, La Real Cámara, Vox<br />

Luminis, La Spagna, Secretvm, La Folía, Ensemble Méridiem,<br />

La Capilla Real de Madrid and so on working with conductors<br />

such as Ton Koopman, Ryo Terakado, Peter van Heyghen,<br />

Jordi Savall, François-Xavier Roth or Christina Pluhar.<br />

JANUARY2016<br />

Saturday 2. Sala Argenta. 20:30<br />

Special Concert<br />

Johann Strauss<br />

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PROGRAMME OCTOBER 2015 - FEBRUARY 2016<br />

NEW YEAR CONCERT<br />

THE STRAUSS FESTIVAL ORCHESTRA and BALLET<br />

Programme: JOHANN STRAUSS II (1825-1899)<br />

The Strauss Festival Orchestra owes its outstanding reputation<br />

thanks to countless successful performances in the European<br />

concert circuit, through which it has been privileged to spread<br />

the tradition of the “Great New Year’s Concert” bringing the<br />

music of Strauss to an ever-wider audience.<br />

Saturday 9. Sala Argenta. 20:30<br />

+Palacio - Humour<br />

DANI & FLO<br />

BACKNOTBACK<br />

#vuelvenNOvuelven.is much more than the title of a show. It<br />

is a statement that contradicts itself, and can be read in many<br />

ways, and this is what characterises this new show by Dani<br />

Martinez and Florentino Fernández.<br />

Friday 15 and Saturday 16. Sala Argenta. 20:30<br />

Drama<br />

CLÁSIC NATIONAL CLASSICAL THEATRE COMPANY<br />

“THE MAYOR OF ZALAMEA”, by Calderón de la Barca<br />

Opened in September 2015 in commemoration of the<br />

reopening of the Madrid Teatro de la Comedia, home of<br />

the National Classical Theatre Company<br />

Version, Álvaro Tato<br />

Direction, Helena Pimenta<br />

With Carmelo Gómez, Joaquín Notario, Jesús<br />

Noguero, Clara Sanchís, David Lorente, Rafa<br />

Castejón, Óscar Zafra, Álvaro de Juan and Alba<br />

Enríquez<br />

Direction, Helena Pimenta<br />

After “Life is a dream”, Helena Pimenta tackles another text<br />

by Calderon, The Mayor of Zalamea, masterpiece of the<br />

Spanish Golden Century. It is a drama of honour, which<br />

deals with the unpunished outrages committed by the military<br />

over citizens and the obligation of the inhabitants of towns<br />

and villages along the path of the oncoming army to provide<br />

the soldiers with a place to stay.<br />

Saturday 23. Sala Pereda. 17:00<br />

The Palace for kids – Drama/Puppetry<br />

“THE HOUSE THAT FLOATS”<br />

Creation, Joaquín Casanova and Elisa Ramos<br />

Music, Xavier Montsalvatge and Claude Debussy<br />

Direction, Stage design, lighting and projections, Joaquín<br />

Casanova<br />

Performed by Elisa Ramos, Lola Martín, Ángela<br />

Cáceres and Joaquín Casanova<br />

José López Montes, piano<br />

Ideally recommended for audiences aged 4 years<br />

upwards<br />

Duration: 50 minutes without an interval<br />

“The House that floats”, a show created by Joaquín<br />

Casanova and Elisa Ramos, is a contemporary version of<br />

the legend of Noah’s Ark with music by Xavier Monsalvatge<br />

and Claude Debussy and played on the piano by José<br />

Lopez-Montes. This show told through narration, puppetry,<br />

mime and projections will delight both young and old with its<br />

beauty, fantasy and lightness.<br />

Saturday 23. Sala Argenta. 20:30<br />

Dance<br />

SILICON VALLEY BALLET<br />

José Manuel Carreño, artistic director<br />

Principal female dancers, Alexsandra Meijer, Junna Ige<br />

and Ommi Pipit-Suksun<br />

Principal male dancers, Maykel Solas and Nathan<br />

Chaney Programme:<br />

OUR WALTZES - TRILOGY (1976)<br />

Choreography: Vicente Nebreda<br />

Music: Ramón Delgado Palacios and Teresa Carreño<br />

Lights: David K H Elliot<br />

GLOW-STOP (2006)<br />

Choreography: Jorma Elo<br />

Música: Philip Glass<br />

PRISM<br />

Choreography: Annabelle López Ochoa<br />

Musica: Keith Jarrett<br />

MINUS 16 (1999)<br />

Choreography: Ohad Naharin<br />

Music: Various Artists<br />

Renowned for its bold and inventive programme that blends<br />

creativity and innovation with a high technical level, the<br />

Silicon Valley Ballet (previously known as the San José<br />

Silicon Valley Ballet) is the second largest professional ballet<br />

company in California.<br />

Saturday 30. Sala Argenta. 20:30<br />

Classical Music<br />

DALIBOR KARVAY, violin<br />

SLOVAK PHILHARMONIC ORCHESTRA<br />

RASTISLAV ŠTÚR, conductor<br />

Programme:<br />

Part I<br />

L.V. BEETHOVEN: “King Stephen” Overture, op. 117”<br />

A. DVORAK: “Concerto for violin in A minor, op. 53”<br />

Part II<br />

J. BRAHMS Symphony nº 4 in E menor, op. 98”<br />

The Slovak Philharmonic Orchestra was founded in 1949<br />

and counted on the help of two great internationally<br />

recognised personalities, Vaclav Talich (its chief Director from<br />

1949 to 1952) and Ludovit Rajter (its artistic Director until<br />

1961). Other directors who have formed part of the musical<br />

evolutaion of the orchestra have been Tibor Frešo, Ladislav<br />

Slovák, Libor Pešek, Vladimir Verbický y Aldo Ceccato.<br />

FEBRUARY2016<br />

Saturday 6. Sala Argenta. 20:30<br />

Drama<br />

“MEDEA”, Séneca<br />

Andrés Lima, Version and direction<br />

With Aitana Sánchez-Gijón, Andrés Lima, Laura<br />

Galán and Joana Gomila<br />

City Theatre – A Project shared by Miguel del Arco,<br />

Andrés Lima and Alfredo Sanzol<br />

Direction and version, Andrés Lima<br />

A woman at the height of her strength, intelligence and<br />

beauty has done the utmost for the love of a man, wrenches<br />

her soul to find the words to which will then empower her<br />

to seek revenge on this man who rejects her love. Aitana<br />

Sánchez-Gijon accompanied by a choir of children whose<br />

pathos beseeches her to kill.<br />

Sunday 7. Sala Argenta. 19:00<br />

Drama<br />

“OEDIPUS REX”, Sophocles<br />

Alfredo Sanzol, Version and direction<br />

City Theatre – A Project shared by Miguel del Arco,<br />

Andrés Lima and Alfredo Sanzol<br />

Research • Reflexion • Creation • Production •Exhibition<br />

• Contemporary Drama<br />

With Paco Déniz, Elena González, Natalia<br />

Hernández, Juan Antonio Lumbreras and Eva<br />

Trancón<br />

Direction and version, Alfredo Sanzol<br />

The need to know the truth, the impossible control of destiny,<br />

the quest for our own origin, shape the story of a man<br />

who when investigating a crime discovers that he is the<br />

murderer of his own father and the lover of his own mother,<br />

placing in question the limits and the possibilities of human<br />

understanding.<br />

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