Magazine Con Alma de Blues 25 Español

polloking

Slam Allen

Buddy Whittington

*Edición N°25 / Versióm Español

Diciembre 2015/ Argentina

Brigitte Rios Purdy

Los Blusser´s

Duca Belintani

Mitch Woods

Homenaje a

Gustavo Lazo

LeO BUD

WELCH

BOO BOO

DAVIS


Con Alma de Blues magazine”

nacio con la idea de ser un

servicio practico de difusión e

informacion a las miles de

almas bluseras que la distancia

no limita de compartir este

mismo sentimiento del alma

llamado...BLUES!

Colaboradores

Lorena Dana Salvati Tavric

Richie Ferrao

Néstor Rodríguez Correa

Vencie Varnado

Jan Mittendorp

Betsie Brown

Director General

Graphics & Design

Gustavo A. Zungri

Sub Directora y

traductora oficial

MABEL SOSA

Contacts

conalmadebluesradio.wix.com

conalmadeblues.com.ar

polloking2.blogspot.com

cadbproducciones@outlook.com

facebook.com/ConAlmaDeBlues

facebook.com/ConAlmadeBluesProducciones


Contenido

La Ruta del Rock 3

Buddy Whittington 9

Duca Belantini 15

mitch woods 21

ruben king alfno 27

vasti jackson 29

bien al sur (libro) 35

boo boo davis 37

jorge senno 42

gustavo lazo 43

leo bud welch 49

los blusser´s 55

brigette rios purdy 63

slam allen 69

Mitch

Woods

Pag:21

Duca

Belintani

pag:15

Brigitte Rios

Purdy pag;63

Pag:43

Gustavo Lazo


Histor

By Gustavo Pollo Zungri

Director y Editor general

CADB Magazine


ias de Radio

ENTREVISTA

En esta sección quisimos

revelarles los pormenores

de un trabajo tan

importante y necesario

para la difusión de la

musica y sus interpretes

que nos allegamos a la

hermosa y talentosa

Julieta Jennifer Pisera

que está a cargo de la

Producción y conducción

del programa

La Ruta del Rock

en BCNradio de la

Biblioteca del Congreso

de la Nación,

Conocé su gran labor

periodistica en este

excelente programa

radial

Bueno Julieta , gracias por dejarnos

adentrar al mundo de la radio

atravéz de tu excelente trabajo

que haces en el programa “La Ruta del

Rock” , como surgió la idea siendo tan

joven de producir y conducir un programa

radial de semejante marco artistico?

Primero que nada, gracias a ustedes por

el interés que tienen por el programa.

Disfrutamos mucho hacerlo, y más aún

sabiendo que llega a gente que ama la música

y aprender de ella.

El programa nació hace 2 años y medio.

Yo entré a trabajar en la oficina de Prensa

y Difusión de la Biblioteca del Congreso

de la Nación al mismo tiempo que se estaba

gestando la radio. Al principio la conformaban

pocos programas, -hoy somos

casi 40-, y mi madre y yo le ofrecíamos al

Subdirector, Fabián Stecco, algunos músicos

amigos que teníamos para el programa

central llamado Radioteca. Finalmente me

ofrecieron si me animaba a armar un proyecto

de radio y grabar una prueba piloto.

Lo hice. El primer invitado fue Cristian

Aldana, cantante de El Otro Yo y dirigente

de la Unión de Músicos Independientes.

Pobre, me bancó totalmente inexperta!

Ja. Al tiempo el programa fue creciendo,

y mis jefes me dieron la gran noticia de

proponerme ser productora de BCNRadio,

ahí me apoyaron para que estudiara, y

mejoró mucho la producción del programa,

a la cual ahora también se sumó con

muy buen trabajo mi madre, Susana.


GZ: Que importancia le das a la radio como

herramienta comunicacional , cuales son sus virtudes

desde tu experiencia?

La radio es un medio de comunicación que sobrevive

a los cambios modernos y nuevas plataformas,

a pesar de que muchas veces se dijo que iba a

desaparecer. No es posible tirarla abajo! Tiene un

gran poder. Lo más valioso es que es informativa,

y de difusión, y hay que respetar su uso. Siempre

ser respetuoso con tus pares, tus invitados, y tus

oyentes. Al entrar unicamente por el sentido auditivo,

juega mucho el ser claro al expresarse y en el

mensaje que das. Es un proceso de aprendizaje que

se da con estudio pero más que nada con la práctica.

Nunca pensé que iba a hacer radio, y ahora no

puedo imaginarme sin que sea parte de mi vida.

Me dio demasiadas alegrías, como también unos

cuantos momentos de tensión. Gané muchos amigos,

y mucho conocimiento. Y algo que me parece

importante es que me sumó mucha seguridad.

Un consejo para todos, hablen de lo que sepan.

No hay que decir cosas de las que no estás seguro,

porque el oyente confía en tu información. Y lo

más importante, no dejar de ser uno mismo.

del mundo que inició el rock nacional. Gracias a

mucho trabajo de producción que hacemos con

mi madre se fue dando un boca en boca y empezamos

a recibir grandes artistas

como los que mencionaste.

Hace poco vino el

groso Javier Martinez,

fundador de Manal,

vinieron también

Juan Rodriguez,

Botafogo, Vox Dei,

A.N.I.M.A.L., Kubero

Díaz, Machi

Rufino,

Emilio del

GZ: Han pasado infinidad de musicos de

renombre en tu programa como Rino Rafanelli,

Ricardo Tapia , Adrian Barilari, Cristina Dall

entre otros , cual recordas mas y porque?

En los inicios la idea del programa era alternar

músicos de renombre, con artistas emergentes,

nuevos. Mostrar el recorrido que se vive en la

"Ruta del rock". Pero con el tiempo me alegra poder

decir que el programa empezó a formar parte


Guercio, Claudia Puyo... Nombraría a todos, porque cada uno dejó algo imborrable para nosotras. Recuerdo

el momento en que me mató la timidéz cuando Puyo me hizo cantar con ella "Despiertate Nena" del

Flaco Spinneta, recuerdo a Alejandro Dolina dándonos una clase magistral sobre su visión de la música,

recuerdo también cuando unimos a Daniel García, hermano de Charly García, junto a Juan Rodriguez y

Kubero Díaz, que al al estar juntos después de tanto tiempo no paraban de contar anécnotas de un antiguo

detrás de escena, que a todos los fanáticos nos hubiera gustado presenciar. Los recuerdos que más tengo,

son justamente de esas mesas en las que unimos a artistas sin saber que podía pasar, y ellos llenaron de luz

y recuerdos el estudio.

GZ: A la hora de elegir entrevistados sos selectiva? , que busca exponer el programa en si?

Como comenté antes, el programa fue mutando sin que fuese planeado. En el día de hoy el propósito

es mostrar la historia del rock nacional contada por sus protagonistas. Todos tienen su espacio en La

Ruta, pero priorizamos a quienes fundaron este género hace ya 50 años, porque son quienes iniciaron

este camino, los mejores maestros. Los 60 minutos que estamos al aire cada semana se componen

por una entrevista a un músico, una entrevista a un laburante del rock fuera de los escenarios

(psicólogos, peluqueros, artistas plásticos, sonidistas, periodistas), y la fiel sección Detrás de las

Letras donde contamos las historias que oculta cada canción buscando decir datos reales y dichos

por sus autores.

GZ: Recordás alguna metida de pata de esas que nos mandamos todos y quieras y

puedas contar?

Una metida de pata constante al principio era que me costaba mucho no pasarme

de tiempo! Siempre el programa duraba más, y al ser grabado me tenía que

quedar editándolo. También en el primer programa metí la pata e hice un chiste

de Capusotto que hablaba de porro que para la radio que es y al ser mi primer

intruducción en el medio ameritaba que me quisieran matar, jaja! Pero te cuento

que las metidas de pata fueron muchas veces de invitados. Que rubro que elegí!

Me ha pasado de todo. Gente que vino tan tarde que ya no se podía grabar, un

músico que me volvió loca porque la novia le estaba haciendo una escena de celos

pensando que “yo era otra persona” entre otras cosas que hizo ese día, -fue la

única vez que tuve que pedirle a un invitado que se retirara sin grabar-, algunos

que vinieron bajo el efecto de sustancias y no podían casi responder mis preguntas.

De todo! Pero eso lo dejo para otro momento.. ja.


GZ: Quienes te acompañan en la produccion y

realizacion de La Ruta del Rock?

La mejor productora que puedo tener, Susana

Pisera. Mi vieja nació para esto! Tiene muy buena

conexión con los artistas. Convenció a Miguel

Cantilo de cantar en vivo cuando no estaba con

muchas ganas de traer la guitarra, hizo venir a

personas que vivían muy lejos, siempre todo con

buena onda, sin presiones. Nosotras solas hacemos

el programa. Ella produce y saca las fotos de cada

programa. Yo conduzco, produzco con ella y manejo

las redes sociales. Hacer todo solas es mucho

laburo y muchas veces quedan cosas pendientes

como subir los programas a internet a tiempo,

pero de a poco le encontramos el ritmo y fuimos

creciendo. Todo se puede cuando te esmerás!

Si, soy detallista pero también intento que siempre

fluya, porque así es como mejor sale. Soy autoexigente

y trato de tener todo listo y prolijo. Estudio

mucho para cada entrevista pero me encanta

hacerlo porque veo lo cómodos que se sienten

los invitados cuando hablan con alguien que sabe

para que vinieron. La historia del rock nacional

me apasiona, haría un libro! jaja. Pero hay que

relajarse o te puede desbordar, así que al momento

de la nota dejo que las cosas se den, que el invitado

me guíe. Le ponemos mucho humor a la charla y

termina pareciendo una juntada de amigos, ahí

está la magia.

GZ: Que dias y horario tiene cita el programa?

GZ: Como te definis a la hora de examinar tu

labor? Sos una persona detallista y obsesiva? O

dejas que todo fluya?

La Ruta del Rock sale todos los martes 21hs, por

www.bcnradio.com.ar. Todas las novedades las

pueden encontrar en la página de facebook www.

facebook.com/radiolarutadelrock, donde pueden

escribirse con nosotras y pasarnos su música si

es que tienen una banda. También subo videos

a YouTube con el audio del programa y fotos del

mismo.

GZ: Cuales son tus sueños ¿ donde te ves en

unos años?


Unas líneas más arriba comenté que nunca hubiera

pensado que iba a hacer radio, así que si te

soy sincera, no se que puede pasar en unos años,

que la vida me sorprenda. Se que quiero seguir

en esto, por eso me puse a estudiar Periodismo,

quiero crecer en mi labor. Doy todo de mi y se

que a cambio voy a recibir lo mismo. Fuera de

eso, amo la música, cantar, tocar el bajo, bailar.

Justamente la cortina del programa es una versión

de "Vamos a la ruta" de Los Guarros, cantada por

mi, junto a la banda Los de Mantenimiento de mi

hermano Marcelo, y el armoniquista Fede López,

y me encantaría en un tiempo formar una banda y

poder expresarme de esa manera. Estoy segura que

el momento va a llegar, pero todo a su tiempo. Las

cosas llegan cuando uno esta listo para recibirlas..

GZ: y para terminar , a quienes valorás y queres

agradecer el haber llegado hasta aqui?

programa que hacemos juntas. También a mi jefe

Fabián que confió en que podía hacer un buen

trabajo y me acompañó en el crecimiento del

programa, y a todo el equipo con el que trabajo

en la radio. Mi jefa de radio, mis compañeras

productoras y todo Prensa y Difusión hacen que

cada día quiera levantarme e ir a laburar con ganas

de seguir aprendiendo. Y por último a todos los

oyentes, los queridos RUTEROS que siempre nos

escriben, alientan, escuchan y aconsejan. Sin ellos

que sería de la radio? A quién nos dirigiríamos

si no fuera a esos amantes de nuestra música? Y

entre ellos están ustedes, que hacen un gran laburo

y vuelvo a agradecerles sumarnos a su espacio.

Saben que pronto los esperamos en La Ruta del

Rock! Como siempre, con unos buenos mates y

mucha música.

Gracias a todos, y VAMOS A LA RUTA!

Primero que nada a mi madre rockera, que como

habrán leído es quien más me apoyó, y aportó al

Con Alma de Blues Magazine


Buddy Whittington es un guitarrista

y cantante americano En 1991 tocó

junto a John Mayall y cuando Coco

Montoya dejó a los Bluesbreakers

en 1993, Mayall lo llamó para que

ocupara su lugar en la banda.


ENTREVISTA

John Mayall & The Bluesbreakers

By Gustavo Pollo Zungri

General Editor CADB Magazine

Tradución: Mabel Sosa


Buddy , en Argentina hay un gran despertar

del blues entre nuestros jovenes,

seguramente estas preguntas ya te las

hicieron muchas veces, pero la nueva

generacion de bluseros estan deseosos de conocer

mas de tu exitosa carrera,en 2008 pisáste por

primera vez nuestro pais ,que recuerdos tienes

de esa presentacion y conoces algun musico

Argentino?

En realidad llegué a Buenos Aires con John

Mayall, la primera vez en 1994, presentándonos

en el teatro Gran Rex el 26 y 27 de Marzo.

Hicimos también algunas fechas en Brasil, fue

un viaje hermoso y la pasamos genial, y disfrutamos

inmensamente los asados!

Mi gran amigo Pepo Gonzalez Lanzieri de la

radio Océano Blues y Rock n’ Roll de Montevideo,

Uruguay, estuvo presente, y nos hemos

mantenido en contacto a través de los años.

GZ: Segun lei por ahi, empezáste a los 8 años a

tocar la guitarra, que lleva a un niño de esa edad

a volcarse a la musica Rock y blues y no a otro

genero mas infantil, han sido tus influencias?

Bueno, recuerda que cuando tenía 8 años en

1964, los Beatles llegaron a América. Ya estaba

tocando un poco y mi hermana mayor tenía

una gran colección de discos de la cual escuchaba

selecciones cada día, además mi madre

y mi padre gustaban mucho de la música

Country y siempre estaba en la radio o en la

TV en nuestra casa.

GZ: A los 14 años ya formaba parte de la escena

musical de Dallas , tocando en clubes, que

recuerdas de esa epoca?

En realidad, al principio, toqué en Fort Worth

que es donde vivía, y no era tan parte de

la escena musical ya que era joven, un chico

“verde” aún tratando de aprender cómo hacerlo.

Pude ver algunos de los músicos locales que han

estado tocando en nuestra región por años, un

poco mayores que yo, y aprendí que quería ser

un mejor guitarrista viéndolos a ellos!

GZ: En tu vida se resalta la perseverancia , has

logrado tocar con los grandes y tienes un nombre

entre los destacados, has pensado alguna vez

renunciar a tus sueños? que puedes decirle aquel


GZ: Recuerdas tu primera vez en un

escenario tocando con un grande? cual

fue ese show y como lo viviste?

Participé de “Can’t You See” con The

Marshall Tucker Band, fue muy emocionante

y fui honrado por Doug Gray y la

banda cuando me pidieron que suba al

escenario con ellos. Este show fue en el

Dallas Alley, el mismo lugar donde unos

pocos años más tarde conocería a John

Mayall.

GZ: En 1993 te convoca John Mayall

para sumarte a los Bluesbreakers en

reemplazo de Coco Montoya , como fue

esa experiencia y q ue significo para

tu carrera?

Esto fue definitivamente un avance!

Conocí a todos mis héroes, toqué con la

mayoría de ellos, ví el mundo y me pagaron

por hacerlo, no me puedo quejar.

joven que lucha y pelea y pierde su fe en llegar..

Estoy llegando a los 60 y aún me encanta tocar en

las giras. He estado amenazando con abandonarlas

por años pero que más podría hacer? Ya es demasiado

tarde para que viejito corto de vista vuelva a

la escuela de electrónica ;)

Aquí está el trato… Le recé a Dios por años para

poder ser un músico de tiempo completo y poder

vivir de esto. Debes tener mucho cuidado ya que

podrías obtener aquello por lo que rezas!

John Mayall & The Bluesbreakers


GZ: Un musico importante aqui en Argentina , me

dijo..preguntale por Gary Moore!! que recuerdos

tienes del fenomenal musico Irlandes?

Gary venía a los shows de los Bluesbrakers en

Inglaterra y se sentaba con nosotros, me honró

cuando me pidió abrir más de 12 de sus shows por

el Reino Unido. Hicimos muchos amigos en esa

gira. Gary era un muy buen guitarrista y un tipo

divertido, siempre disfruté de pasar momentos

con él. Es muy triste no tenerlo más con nosotros,

lo extraño.

GZ: Cuales son los sueños que aun te mantienen

en la carretera? tus nuevos proyectos?

No son realmente sueños lo que me mantiene en

carrera, son las facturas de la luz, el teléfono, el

agua, los préstamos estudiantiles… Seguro que

entiendes!

He estado haciendo algunas grabaciones para varios

proyectos aquí y allá, una colección de canciones

de Ray Charles en la cual toqué y canté suena

muy bien. Ojalá pueda lanzarse algún día!

GZ: Recuerdas cual fue ese lugar mas inospito y

extraño que te toco presentarte?

Me ha ido muy bien en la mayoría de mis giras,

pero recuerdo estar tocando en un bar/restaurante

por mi cuenta, cuando comencé a tocar todos

los tipos del bar que estaban mirando el partido

de football comenzaron a gritarme “BAJA ESA

#%@&!!”

GZ: ..Y para ir terminando y agradeciendote por

tu tiempo, que puedes decirle a nuestros jovenes

musicos que recien empiezan?

Primero, vayan a la escuela, escuchen al maestro y

hagan su tarea!

Segundo, escuchen TODOS los tipos de música y

aprendan de todos ellos.

Si tocas un instrumento, hagan el mayor intento

para aprender a CANTAR algunas melodías también,

esto te hará doblemente valioso en las giras.

Puede ser un arduo camino, entonces asegúrense

de prepararse para tomar otra dirección si la música

no funciona para ustedes. Como me dijo mi

padre, “Hijo, esa carrera musical tuya es un buen

segundo trabajo”

Buddy Whittington

Con Alma de Blues Magazine


Con Alma de Blues Magazine


Entrevista

“En los viejos tiempos, la gente quería aprender para ser músico y hoy es muy diferente.

Hoy en dia , se busca en las clases de música tener un factor de "terapia" y "conocimiento"

sin tener necesariamente la necesidad que el estudiante sea o busque la profesionalidad.”

By Gustavo Pollo Zungri

Director y Editor general

CADB Magazine

Duca Belintani es un importante guitarrista, profesor y productor

Brasileño, que viene trabajando desde hace 30 años , autor de varios

volumenes del metodo “Na Trilha do Blues” que enseña y difunde

en diversos talleres con entusiastas alumnos ,atravéz de todo

Brasil, charlamos con el de su carrera, vida y proyectos


Hola Duca, es un placer para nuestro

espacio tener un musico, profesor y

productor de gran importancia en el

mundo blues de Brasil, con mas de 30

años de carrera, cuando supiste que serias musico?

se nace o se hace?

Hola Gustavo, el placer es mío al estar en una

publicación tan importante en América Latina

para el Blues.

Bueno, en cuanto a tu pregunta, creo que en

mi caso, yo nací "músico" porque mi madre es

maestra de música y yo eh escuchado mucha

música dentro de su vientre materno. Después

de niño ella me enseño los primeros pasos en la

música. Le debo todo a ella.

GZ: Hablanos de tu musica , eres de los que

esperan momentos cruciales de su vida personal

para componer?

Realmente compongo con cierta facilidad. Voy

registrando las frases de los días y las ideas en mi

estudio casero que es un "banco de ideas/datos

" para no dejar nadie afuera. Pero cuando voy a

hacer un nuevo disco soy muy exigente y deposito

una gran energía y enfoque en el momento.

Los temas són casi siempre experiencias de vida

y también un poco de ficción.

GZ: Musico virtuoso, experimental, te gusta

mucho mezclar estilos , ser profesor de musica

te alienta a expandir tu musica?

Sí me ayuda mucho y abre muchos horizontes

musicales. Mi espina dorsal es el blues, pero

busco ponerlo en servicio general de la música

sin límites a la creación.

Mi lado de enseñanza me permite estar en contacto

con todo tipo de música y trato absorber

todo lo que oiga y estudio.

GZ: Tienes una coleccion de 4 volumenes de

la serie “Na Trilha do Blues” y una apasionada

actividad de talleres donde promocionas tu

trabajo , amplianos más porfavor.


Entrevista

En verdad ya són 7 libros que desarrollé para el trabajo

en mis clases y mi workshop.

En Brasil a finales de los años 90 no hubo ninguna publicación

dedicada exclusivamente al blues y el proyecto

realizado fue un pionero en este sentido por aquí.

Para tener un blues material de estudio tenia que ser

importado, pero hoy en día las cosas han cambiado y

se han ampliado.

Esto ayudó a mucha gente a dar los primeros pasos en

el blues por aqui.

GZ: Tienes la necesidad de expresar a travez de tu

musica algun mensaje o enseñanza que haya marcado

tu vida profundamente?

Para mí la educación musical no está directamente

conectada a mi vida y mis momentos, mas sí a el conocimiento

de la música en general. sin embargo, mis

composiciones son un retrato de mi vida , momento y

musical, sin duda.

GZ: Enseñaste durante seis años en el SESC São

Paulo y la Secretaría de Cultura de São Paulo , como

fué esa experiencia? hay diferencia de alumnos, de

los que tienen el don para la musica y los que compran

una guitarra solo para ganar mujeres?? Jajaja

Ya trabajo enseñando clases hace más de 30 años no

sólo por el Sesc, que és una institución cultural aquí en

Brasil tambien en mi estúdio.

Lo que veo hoy és que la necesidad de aprender música

ha cambiado mucho en relación con el público.

En los viejos tiempos, la gente (la gran mayoría) quería

aprender para ser músico y hoy es muy diferente. Hoy

en dia , se busca en las clases de música tener un factor

de “terapia” y “conocimiento” sin tener necesariamente

la necesidad que el estudiante sea o busque la profesionalidad.


En todo este tiempo muté y forme mi estilo

de enseñanza para estar en contacto con

la actualidad, los tiempos modernos que

corren.

Todavía hay quienes quieren ser músicos,

pero hay muchos otros que no, pero el

resultado creo que es el mismo, porque la

música mejora a las personas social y culturalmente

y, por supuesto, de una manera

u otra "ganar a las niñas" es un punto importante,

al final de cuentas hacemos las

canciones para ellas kkkkk...

GZ: jaja, bueno Duca , un gusto verdaderamente

poder entrevistarte , Tu y

tambien Artur Menezes a quien entrevistamos,

son unos de los maximos referentes

del Brasil , y sabemos que el pueblo

brasilero es muy amante del blues . Estas

cosas son vistas por las secretarias de cultura?

se apoya la movida musical desde

los estados politicos?

Fue un placer charlar con ustedes también.

Aquí en Brasil la escena de blues ha mejorado

mucho en estos últimos años con

festivales e intercambios con artistas extranjeros.

La calidad de los músicos aquí, así como

los de Argentina no deja nada que desear a

nadie.

El gobierno no apoya mucho aquí con

algunas excepciones para algunos sectores

del gobierno regional que ayudan en la

realización de festivales como en Rio das

Ostras en Río de Janeiro y en el Sesc que

realizan periódicamente festivales con una

muy buena estructura.

Gz: Hace poco tiempo visitaste Argentina

, participando el el festival de Blues en

Pergamino , como fue esda experiencia

para ti y si te gusto alguna banda Argentina?

Sí fue un gran placer participar en el Festival

de Pergamino y compartir momentos

maravillosos así como ver grandes bandas y

hacer grandes amigos.

Agradable todos los artistas argentinos que

actuaron en el Festival de Pergamino. sin

embargo quiero destacar la Lavaque Blues

Band, La Mississippi y Pol Castillo.

GZ: Ya tienes cinco discos. Hablanos un

poco de éllos y sobre tu nuevo lanzamiento

"Rota 145".

Son 5. En el año 2000 he lanzado "MP-

Blues" que es un álbum de canciones con

letras en portugués e hice una mezcla de

música brasileña con toques de blues.

En 2006 lancé "Conduzir" y en 2009 "Cuica",

que son álbumes instrumentales con

fusiones de ritmos y estilos pero con un

poco de blues.En 2012 lanzó "Na Trilha do

Blues" instrumental sólo que esta vez un


Entrevista

jovenes que quieren estudiar la guitarra?

disco dedicado al Blues.

Ahora en 2015 estoy lanzando la "Rota 145"

que es un disco de blues donde rescato la

tradición de canciones cantadas en Ingles,

portugues e instrumentales.Este nuevo trabajo

se publica con un anuncio. He creado

una aplicación (App Duca Belintani) donde

el público puede descargar en teléfonos y

tabletas y tiene algunas canciones del nuevo

CD.

GZ: Y para ir terminando , cuales sueños

persigues y que mensaje le dejarias a los

Voy a bucear la cabeza en el blues como forma

de expresión de mi trabajo tanto en discos

como en conciertos, porque creo que es muy

importante no dejar que este estilo caiga por

el camino de la mala opinión pública y no sea

mirado como “musica de viejos”.

He estado con frecuencia,específicamente en

California y Chicago, tocando y tengo visto

que las generaciones se mezclaron, y eso es

muy importante.

Para los jóvenes que quieren tocar la guitarra

mi sugerencia es: estudio y tiempo, pero asegúrense

de poner sus sentimientos y no sólo

las técnicas que ustedes aprendan en el aula.

Duca Belintani

Duca junto al maestro BB King


ENTREVISTA


Con Alma de Blues Magazine

Boogie Woogie, Jump Blues y Swing con Maestria

Entrevista al gran cantante y pianista de blues, rhythm and blues

de New Orleans y boogie woogie, Mitch Woods

Tanto a él como a los músicos que le acompañan,suenan de mil

maravillas, Woods está en plena forma, se muestra contundente,

vistoso, intenso, dominando el escenario y la puesta en escena

como si un verdadero maestro de ceremonias ,se tratara. Lo tiene

todo controlado, nada se le escapa, su voz y su fraseo con el piano

están a la altura de las circunstancias y tanto la magia, como el encanto

y el embrujo del blues y del boogie fluyen constantemente

de sus dedos conectados a su alma.

By Gustavo Pollo Zungri

Director y Editor general

Traducción : Mabel Sosa


Un placer Mitch y primero

quería felicitarte la calidad

de tu performance en

el piano y los estilos que

abarcas, primera pregunta

obligada, muchos

amantes del blues empiezan por la guitarra,

porque tú con el piano?

Cuando era muy joven, unos 10 años, escuché

a alguien tocar el piano. Mi madre era

madre soltera y ella pedía al vigilador de

nuestro edificio que me lleve a la escuela.

Él era afro-americano. Una vez pasamos

por su casa y alguien allí estaba tocando un

boogie al piano. Lo escuché y me encantó.

Afortunadamente para mí unos años más

tarde mi madre volvió a casarse con mi padrastro

quien me compró un piano. Así fue

como comencé con el piano.

GZ:Chicago blues, Kansas City boogie-woogie,

West Coast jump blues and

the poly-rhythmic accents of New Orleans

son los estilos que ejecutas , a la

hora de armar un show , varías los estilos

dependiendo la ocasión ?, piensas que

cada estilo tiene un poder y una mística

individual ?

Yo amo todos esos diferentes estilos.

Tienen tanta variedad! Sería muy aburrido

tocar solamente uno de ellos. Cada ciudad

contribuye con su propio estilo y a mí me

gusta mucho tocar todos. Por supuesto, el

que más me gusta es el de Nueva Orleans,

porque éste abarca muchos estilos diferentes

en sí mismo. Todas esas diferentes

culturas se unieron en esa ciudad y nos dieron

una música grandiosa. Europeo, Latino,

Americano, Caribeño, Africano, todo unido

en ese estilo.

GZ: Eres estudioso y has construido una

carrera a base de empeño, perseverancia

y dedicación, te sientes conforme con lo

realizado y conseguido hasta aquí? deseas

seguir creciendo con otros estilos?

Muchas gracias por el cumplido. Me he

dedicado a la música que amo y ésta me ha

dado mucho y una gran vida.

En cuanto a otros estilos, creo que he

incorporado todos los estilos que me

gustan. Realmente no me veo agregando

algo más… pero nunca se sabe. Estuve en

Grecia este último verano y toqué blues

con algunos músicos de bouzouki… eso

fue un inicio… quizás si viajo a otro país

extranjero incorporaré algo de su música

local. Me encanta toda la música tradicional

de diferentes culturas… la real expresión

de cada una, no las versiones comerciales

que se escuchan en la radio. Por eso nunca

sabes lo que te depara el destino.

GZ: También te has auto-producido tus

discos, cual es el beneficio de trabajar su

propio proyecto y cuál es la diferencia de

contratar otro productor?

Sólo he trabajado con un productor en un

disco, “Jump for Joy”, pero aún con él yo fui

gran parte del equipo. Él traía las sugerencias

y yo aceptaba o no.


ENTREVISTA

Generalmente aunque soy el productor hay

muchos aportes de los otros músicos en la

grabación y del ingeniero. El beneficio de

producir tú mismo es que creas el producto

que imaginaste. En mi disco y DVD “Big

Easy Boogie” también tuve la colaboración

de Dave Bartholomew quien fue el productor

y co-autor de Fats Domino. Fue algo

fantástico que produzca mis canciones, así

como lo hizo con Fats. Yo necesitaba que

él dirija mi banda, varios de esos músicos

trabajaron con él por más de 50 años. Así

logramos tener ese grandioso sonido de

Rhythm & Blues de Nueva Orleans de los años 50

que estaba buscando.

GZ: El Blues tiene tantos estilos y variaciones

y se dice que solo puede ser tocado y sentido

por gente afroamericana, tú qué piensas al

respecto?

Yo creo que el blues proviene de los afro-americanos.

Ellos lo crearon y esto sólo podía haber

ocurrido en América. Ellos combinaron los

ritmos de la música africana con música e instrumentos

europeos

Pero ahora creo que el Blues pertenece a todos y

a cada país.

Los verdaderos músicos no miran el color de la

piel, ellos escuchan lo que la persona está expresando.

Si tienes alma, no importa si eres blanco

o negro. Yo lo sé de antemano.


GZ: Quienes han sido tus héroes musicales y

si viajaras en el tiempo con quien te hubiera

gustado compartir escenario?

Little Richard, Professor Longhair, Jerry Lee

Lewis, Fats Domino… También Louis Jordan,

me hubiera encantado poder tocar con él y su

banda.

Fui muy afortunado de tocar con la banda de

Fats Domino. También participé con Joe Liggins

& The Honeydrippers que fueron una gran

banda Jump de la Costa Oeste durante los años

40 y 50.

GZ: Cuanto más pasa el tiempo, crees que se

valora más la música de los años 40, 50 ?

Creo que son ciclos. En los 90 hubo una gran

subida de la popularidad de la música Swing.

Pero actualmente lo que le gusta a la gente es el

Jump Blues y el Boogie Woogie, los cuales toco.

Siempre prefiero estar cerca de las raíces, y pienso

que como la música evoluciona y nos vamos

alejando de esas raíces, la gente siempre mirará

hacia atrás para descubrir de donde viene. Por

ello debemos dar más popularidad a los estilos

musicales tradicionales de los años 40 y 50.

GZ: Tienes una prolífica y excelente colección

de discos propios, el mejor aún está por venir?

alguno de tus discos es especial para ti?

Gracias nuevamente. “Keeper of the Flame” es

un disco muy especial en el cual toco dúos con

muchos de los grandes maestros. Muchos ya no

están – John Lee Hooker, Johnnie Johnson, Earl

King, Lee Allen… and James Cotton que afortunadamente

aún está con nosotros.

También el CD/DVD Big Easy Boogie es un proyecto

muy, muy especial que grabé con la banda

original de Fats Domino y que incluye a Dave

Bartholomew (trompeta y producción), Earl Palmer

en batería (es el baterista mas grabado en

el mundo) y Herb Hardesty en saxo. Todos ellos

se convirtieron en grandes amigos y atesoro eso

para siempre. Algún día haré un documental

ya que tengo entrevistas y videos de nuestras


ENTREVISTA

grabaciones en el estudio y actuaciones en vivo

en el DVD.

GZ: Cuales son tus proyectos y sueños a futuro?

Próximamente estoy agregando duetos a mi disco

“Keeper of the Flame” que antes mencioné, de

mis amigos contemporáneos de blues. Ya hice

dúos con Charlie Musselwhite, Joe Louis Walker

y John Hammond. Haré más este año y espero

lanzarlo el año que viene..

Mitch Woods


En 1977, Rubén “King” Alfano, Daniel

man y Adrián Otero, inspirados en Man

taron las bases de Memphis La Blusera

zona en que se fundan los barrios de

ros y Floresta. Al año debutaron en U

Benevolenza, comenzando un camino que

tiempo, los convertiría en la banda d

más perdurable y popular del pa

Una producción conjunta de Notandistintos

Blues Radio y Con Alma de Blues Producciones


SEGUNDA REUNION BLUES FEST 2015

“king”HOMENAJE

Sabado 5 Diciembre

COCHABAMBA 743

(san telmo)Buenos Aires

Beiseral,

sen-

, en una

Matadenione

e

, con el

e blues

ís.

“Tengo el honor que el pollo me haya pedido si podia hacer una intro

a King Alfano y la verdad no se transmitir en letras el cariño que le

tengo tanto como persona y como musico la fuerza , energia y pasion

la transmite generosamente a quien lo escucha o puede tratar personalmente

y por suerte para todos está de vuelta

el Sr KING ALFANO”

Victor Hamudis


By Gustavo Pollo Zungri

Editor General CADB Magazine

VASTI JACKSON

Tranducción: Mabel Sosa

“El Fuego de u

Guitarra ence

Vasti Jackson es un guitarrista de renombre mundial,

compositor, arreglista y productor. En sus 35 años como

músico ha tenido experiencias diversas; desde grabar

para BB King Blues, hasta ser guitarrista de los sellos

Malaco (Mississippi) y Alligator Records (Chicago).Director

musical y guitarrista de ZZ Hill, Johnnie

Taylor, Denise LaSalle, Milton Little, Bobby Bland, y

el pantano de la reina Katie Webster.

Su estilo se hundes en las raíces de la música del sur

de Estados Unidos, en Mississippi, Louisiana.

y nos lo cuenta en esta reveladora entrevista!!


Entrevista

na

ndida”

Con Alma de Blues Magazine


VASTI JACKSON

ENTREVISTA

Querido Vasti , gracias por tu tiempo y

quiero empezar preguntandote cuando

empezo el amor hacia la musica y cual

fue tu primer instrumento?

Mi amor por la guitarra existe desde que nací. Mi

primer instrumento es la batería. Aquí les cuento un

poco sobre la historia del blues en mi familia. Soy de

Mc Comb, Mississippi, y vengo de 5 generaciones de

músicos. Mi tatarabuelo Will Jackson, mi bisabuelo

Shane Jackson y mi abuelo Samuel Jackson eran:

guitarrista, armonicistas, violinistas y cantantes. Mi

abuelo tocó deep blues mezclado con algo de góspel,

pero fundamentalmente blues rural, blues del

campo. Somos originalmente del condado rural de

Amite, cerca de la ciudad de Mc Comb.

Mi abuelo se casó con mi abuela, Mary Jackson, y

su padre era pastor. A él no le gustaba que su hija

tuviera un noviazgo con un blusero bebedor. Antes

de que se mudaran a Mc Comb cuando él la visitaba,

ella escuchaba el sonido de blues de su guitarra y

las canciones a lo lejos. A medida que se acercaba,

más fuerte se escuchaba el sonido. Por eso cuando

ella escuchaba los blues eso la hacía sentir tan feliz

porque significaba que su hombre se estaba acercando.

Entonces el blues comenzó para mí con amor,

familia, unidad, fuerza y celebración.

GZ: Eres un hombre espiritual , y sé que Jesús vive

en tu corazón , que unión hay entre el gospel y el

Blues o hay alguna diferencia o distancia entre

estos dos generosa musicales?

Sí, soy un espíritu alojado en mi cuerpo carnal en un

mundo material. La música gospel significa mucho

de adoración, alabanza y glorificación de Dios, Jesús

y Espíritu Santo.El blues ofrece más temas sobre el

lado carnal de lvida.


Para los americanos descendientes de africanos

el blues, antes de ser llamado blues, viene desde

antes del gospel. El ritmo de África, la captura

de los africanos, y la opresión de la esclavitud en

América del Norte.

Los británicos, franceses y españoles impusieron

su cultura a los africanos.

Los gemidos, llantos y gritos de mis ancestros y

mis experiencias son el lugar desde donde viene

este arte llamado Blues y de donde proviene el

gospel afro americano.

La intensidad, el poder y la luz de esta expresión

son mucho más que un entretenimiento. Es el

sonido del viaje, supervivencia y triunfo de mi

gente.

Una de las más grandes canciones de gospel es

“Crossroad Blues”.

“Y fui al cruce de caminos, me arrodillé y le pedí

al señor de los cielos “Ten piedad, salva al pobre

Bob, por favor”

Cualquiera puede tocar una canción de blues,

pero no puedes interpretar una experiencia o

cultura que no has vivido.

Con Alma de Blues Magazine


VASTI JACKSON

ENTREVISTA

GZ: Cual de estas tres cosas es más importante para

ti? Componer, cantar o tocar tu guitarra?

La música es lo más importante. Yo compongo, improviso,

toco y canto dentro mío espiritualmente y mentalmente

aún cuando estoy sobre un escenario. Cada

respiro, movimiento, mirada, aroma y cada sensación

de vida es música para mí.

GZ: Que recuerdas y que te gustó de tu paso por

Argentina?

La calidez de las personas, su entusiasmo por la música

y el interés por la cultura y experiencias que dieron

origen al blues. El lugar, la comida y el tango!

GZ: Tu carrera ha ido del blues al soul, del jazz al

funk, incluso pasando por el gospel , se nota que eres

un hombre estudioso de la musica, te motiva ejercer

la docencia entre los jovenes y compartir tus conocimientos?

Enseño a estudiantes de todas las edades, jóvenes y

adultos. Doy clases magistrales, talleres y seminarios y

me encanta!

GZ Como te has recuperado de tu accidente con la

camioneta? cuéntanos ese milagro de estar vivo!!

La rueda trasera se salió y la camioneta se salió del

camino y fue a dar a un bosque, golpeó árboles y quedó

cerca de un barranco. No me lastimé para nada, ni un

rasguño. Dios me protegió. Gracias Jesús!!!

GZ: La vida tiene viento a favor como en contra algunas

veces, recuerdas cuando te fue desfavorable en tu

carrera? y favorable?

Si, recuerdo un par de hechos que no quería que fueran

así. Pero siempre tuve y tengo, la música dentro mío.

Es un gran regalo y me reconforta, me tranquiliza y me


para compartir mi vida con el blues, la cultura

y cuando ellos hicieron su peregrinación hacia

Mississippi. Cuando nos encontramos vimos que

teníamos mucho en común, las luchas que ellos

vivieron en Beirut y las luchas que han existido en

el Mississippi. La presión y la intensidad para salir

de esas condiciones que te aplastan. Esa intensidad

tiene que salir y lo hace con la poderosa fuerza del

blues. Hablamos acerca de similitudes culturales y

exploramos las raíces de la música Libanesa y las

del blues de Mississippi, luego ensayo y escenario

principal.

GZ: Cuáles son tus proyectos futuros?

energiza. Mientras tenga aliento tendré esperanza y

oportunidad.

GZ: Que equipos usas y cuál es tu guitarra favorita?

Tengo muchos equipos para grabar y para actuaciones

en vivo.Mis favoritos son: mi alma, mi mente,

mi cuerpo y luego mis guitarras, amplifidores, micrófonos

etc.Realmente me gustan las viejas guitarras

eléctricas Squier, Heritage, Gibson; los pickups

Kinman , Ken Armstrong and Duncan; amplificadores

Fender, Marshall y Mesa Boogie y acústicas

National, Republic, Taylor y Guild.

GZ: Cuéntanos acerca de tu papel en “Walk it

Home”, el documental de The Wanton Bishops.

Mi amigo Charlie Braxton y Matt Sonzala me

contactaron para reunirnos con el dúo libanés The

Wanton Bishops, Nader Mansour y Eddy Ghossein,

He estado grabando y presentándome con Playing

for Change, y nuestra misión es “Paz a través de la

música” y educación músical. Estoy haciendo más

eventos teatrales sobre la vida de Robert Johnson y

Jimmy Rogers (el padre de la música country)

Estaré lanzando, en un futuro muy cercano, mi colección

de música soul que celebra la bendición de

la mujer. Se titula “ For the Down Home Woman”.

GZ: Hay posibilidades de alguna visita a Argentina

y países cercanos in 2016?

Si, espero ir de gira por Argentina en 2016. Así que

cuenten a todos que estoy listo para el tango!

Vasti Jackson


Bien al sur

Historia del blues en la Argentina

Gabriel Grätzer

Martín Sassone

El blues surgió en el sur de los Estados Unidos pero alcanzó difusión a escala global. Las primeras

expresiones de música folclórica norteamericana que más tarde darían forma al género llegaron a la

Argentina a fines del siglo XIX y, desde entonces, ya sea como forma musical independiente o como

parte del repertorio de los músicos de jazz, la presencia e influencia del blues fue creciente. A partir

de la década del sesenta, en el contexto de un redescubrimiento y revalorización a nivel internacional,

el blues en la Argentina comenzó a adquirir características particulares de la mano del naciente rock

nacional que lo adoptó como parte de su lenguaje. Pero fue durante los noventa donde las frecuentes

presentaciones de músicos internacionales en el país –entre los cuales se pudo ver tanto a legendarios

como a jóvenes bluesmen estadounidenses– que el blues local vivió un inesperado boom que, en las

décadas siguientes, no ha dejado de crecer y expandirse. Este recorrido por las apasionantes historias

de los músicos, los grupos, los lugares, los estilos, los viajes y los amantes de este arte en el país confirma

que el blues se ha convertido en parte de la música y la cultura argentina.

Martín Sassone: Es periodista especializado en noticias policiales. Trabajó durante 12

años como redactor del diario Clarín y desde 2010 es subeditor de Tiempo Argentino.

Al margen de su tarea profesional, de manera independiente y por amor a la

música, realizó coberturas de festivales y recitales de blues y rock en la Argentina,

Estados Unidos, Noruega, Francia, Chile y Brasil que publicó en su blog Malbec &

Blues y en publicaciones independientes y sitios web especializados como Blues ETC,

Con Alma de Blues, La Casa del Blues y Blues en su Tinta. En radio, condujo el programa

El Descorche, por FM La Isla, y colaboró en La Trasnoche de blues por Radio

América y No tan distintos por FM Flores. Actualmente conduce el programa Bluscavidas

por la FM Rock & Pop.

Gabriel Grätzer: Es uno de los referentes del blues argentino. Tocó en casi toda la

Argentina y en 22 países de Asia, Europa y toda Sudamérica. Fue el primer músico

que presentó un espectáculo propio, sobre la historia del blues, y a sala llena, en el

Teatro Colón de Buenos Aires. Es, desde 2000, creador y director de la Escuela de

Blues. Tiene cuatro discos editados. En 2013, publicó Blues por regiones, primer libro

sobre el tema escrito en Latinoamérica. Fue editor de las revistas Notas Negras y

Blues en su Tinta. Sus actividades artísticas fueron declaradas de interés cultural

por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y por la Secretaría de

Cultura de la Ciudad de La Plata. Además, la Cancillería lo nombró “Embajador

Argentino del Blues en el Mundo”.


320 páginas.

PVP $330


Su padre Sylvester Davis cultivó algodón

y tocaba varios instrumentos. Los

músicos que escuchaban en su casa

eran leyendas como John Lee Hooker ,

Elmore James y Robert Pete Williams.

Boo Boo recuerda a estos y otros músicos

visitar su hogar donde él pudo

oírles tocar y ensayar bluses que ya son

historia de la música.


Boo Boo Davis es un superviviente y pertenece a las

últimas generaciones de músicos que escriben y tocan el

blues basado en la experiencia de primera mano de una

vida dura en el delta del Mississippi. Nació y se crio en

Drew, Mississippi, en el corazón del Delta. Era la tierra

más rica de algodón en el sur y la gran cantidad de trabajadores

del campo atrajo a los mejores músicos de las

áreas circundantes.

By Gustavo Pollo Zungri

Editor general de

Con Alma de Blues Magazine

Traducción : Mabel Sosa


Entrevista

James , en latinoamerica amamos el Blues,

pero no venimos de la cultura del Mississippi,

por eso nos apasiona saber, como fue la

vida de un niño nacido en Drew y su relación

con los Blues..?

Mi vida ha sido muy dura. Trabajábamos en los

campos desde la salida hasta la puesta del sol. No

había ni tiempo ni dinero para que yo pudiera ir a

la escuela. Drew era el corazón del delta del Mississippi

y había mucha música de blues. Mi padre

también era músico y muchos venían a mi casa a

tocar y ensayar.

GZ: Es verdad que de joven formaron una banda

familiar y tocaron en las aperturas de show de BB

King cuando este no era conocido todavia?

Teníamos una banda familiar llamada The Lard

Car Band, y tocábamos por toda la zona sur. Hicimos

shows con muchos músicos que luego fueron

famosos, y eso incluye a BB King.

GZ: El Blues en estos tiempos fue presentado

como un show de guitarras virtuosas y trajes

fluorescentes, para ti el Blues refleja algo más

profundo?

No es tocar con lujosas guitarras o armónicas.

Para mí el blues tiene que ver con la voz. Para

cantar el blues tienes que vivir el blues. Tiene que

ver con todos los elementos básicos de la vida,

buenos y malos, puros y simples. El blues me

ayuda a mantener mi espíritu alto y sobrevivir el

día a día. Yo SOY el blues.

"Los Aparceros cantaban en alta

voz para ayudar a pasar las largas

horas de trabajo y sin duda Boo

Boo desarrolló su gran voz , gritando

basado en el canto que escuchó

de niño en los campos de algodon.

De hecho , esa voz , a través de los

años ha destruido muchos amplificadores

y cajas acústicas ."


Con Alma de Blues Magazine

Boo Boo Davis: harp & vocal

Jan Mittendorp: Guitar

Johnny Boy Gerritse - Drums

GZ: En nuestro país mucha gente amante del

blues queda admirada por el timbre poderoso de

voz que tienes, nos cuentas como desarrollaste esa

expresión al cantar?

Mi forma de cantar viene directo desde el corazón.

Crecí escuchando gente cantar cantos de trabajo y

comencé a cantar en la iglesia cuando tenía 5 años.

GZ: Muchos maestros Bluseros del Mississippi

visitaban tu hogar de niño a ensayar y tocar blues,

recuerdas alguna enseñanza o anécdota que te

haya marcado?

Ví y escuché a muchos músicos en nuestra casa

que luego fueron famosos (Sonny Boy Williamson,

Elmore James) y crecí en el mismo lugar de donde

vinieron Muddy Waters y Howlin’ Wolf

GZ: Crees en Dios? piensas que verdaderamente

el Blues es la música del diablo?

Dios vino a mí y me dijo que podía llamarlo Dave,

por eso es que siempre me escuchas decir “Gracias

Dave”. Le agradezco a Dave por permitirme viajar

por el mundo y cantar mi música.

El Blues no es la musica del diablo , el Blues es

vida.

Sigue..


Con Alma de Blues Magazine

Entrevista

GZ: En el año 2000 pisaste por primera vez

tierras europeas, como fue dicha experiencia?

Desde el año 2000 he estado tocando en Europa

y desde entonces hice más de 500 shows en

más de 20 diferentes países. Tocamos en todos

los grandes festivales de jazz y blues allí.

GZ: Cuales son tus próximos proyectos y el

sueño que te impulsa a seguir cantando blues?

Recién he lanzado mi Nuevo CD, Oldskool, e

iré a Serbia a fines de este mes. Tengo varias

largas giras Europeas planeadas para Marzo/

Abril y Octubre del 2016. Espero que Dave

me permita continuar viajando y cantar mis

blues, porque eso es lo que amo hacer.

GZ: En Argentina soñamos con tenerte en

algún escenario pronto, lo firmamos?

Me encantaría ir, entonces si hay algún promotor

por allí interesado pasen el contacto a

mi agencia, Crossroads en Holanda. Vamos

a todos los lugares donde la gente nos quiera

escuchar!

Boo Boo Davis


La noche que quedó grabada

Cd + Dvd en vivo de Jorge Senno.

Lanzamos: “La noche quedó grabada” un

documento que refleja la genética del Blues

del Río de la Plata.

Este Cd+Dvd contiene el concierto en formato

acústico sobre el trabajo del Jorge Senno

Trío, completado por Freddy Prochnik en

bajo y Martin Beckerman en batería. A los

que se sumaron invitados, amigos, compañeros

de ruta de lujo: Claudia Puyó, Cristina

Dall, Facundo López Burgos, Claudio Kleiman,

Franco Capriati, Marcelo Ponce, Viviana

Dallas, Rubén de León y Daniel Manzini (La

Banda del Paraíso), Caburo (desde Rosario),

Lechuga Beckerman y Matias Foreiter.

El disco fue grabado por Javier Cuello (Roger

Waters, Madonna, AC DC, Jaime Roos).

El video, filmado por Mascaró Cine, cuenta

con testimonios de Claudio Gabis y Claudia

Puyó, junto a entrevistas a muchos de los

participantes que reflexionan sobre el Blues

argentino y su esencia, rememorando shows,

discos, encuentros y anécdotas, configurando

un testimonio único del blues rioplatense

de autor.

La noche que quedó grabada se presentará

en el mes de marzo de 2016. Este proyecto

se concibió como un trabajo autogestivo

e independiente, afrontando lo costoso de

filmar, editar y grabar en vivo.

Queremos contar con tu colaboración en

esta última etapa. Te invitamos a hacerlo

posible.

Entrá a: http://panaldeideas.com/proyectos/

la-noche-que-quedo-grabada/

VOS SOS CLAVE:

Jorge Senno


& The Highway Kings

ENTREVISTA

El gran amonicista y Luthier Argentino está en

su mejor momento , y comparte su experiencia

y vivencias en esta calida y amena entrevista

que dió para “Con Alma de Blues Magazine

By Gustavo Pollo Zungri

Director y Editor general

CADB Magazine


Con Alma de Blues Magazine


Gustavo, es un placer para nuestro

espacio tener la palabra autorizada

en un instrumento tan significativo

para la música en general;

La Armónica, como empezó este

idilio con dicho instrumento?

Hola, el placer es mío por darme la posibilidad de

expresar y colaborar con mis vivencias a través de

este medio que convoca a los amantes del BLUES !

El idilio con la armónica ….. En el año 1990, luego

de pasar 15 meses en el servicio militar obligatorio.

Volví a insertarme en la búsqueda laboral y a

tratar de encontrar una actividad que me gustara,

fue así que descubrí bandas como la Misisipi y

escuche la armónica de Luis Robinson. Comencé

a investigar dónde se originaba este estilo de

tocar la armónica de esa manera, porque si bien

yo escuchaba blues americano, artistas como BB

King o John Lee Hooker por ejemplo, nunca había

descubierto la armónica.

Por esos años comencé a laburar muchas horas en

un Kiosco y mi jefe me decía que si me gustaba la

armónica que lo desarrolle, que él se había dedicado

toda la vida a trabajar y mantener su familia,

pero también hubiese querido tocar tango con la

guitarra. Fue así como conseguí un profesor que

me enseñara los rudimentos básicos del instrumento

y todos los días a la hora del almuerzo me

encerraba en el baño del local a practicar casi 1

hs, de lunes a lunes. Cuando realmente dije “me

quiero dedicar a esto” fue en Betty Blues de la calle

Cabildo, la primera vez que toque en vivo, ahí fue

que pensé “Pase lo que pase en el futuro yo quiero

dedicarme a esto “

GZ: Cuáles son las virtudes de este instrumento,

sentís decir muchas cosas que con palabras no

puedas expresar?

La armónica es el instrumento más representativo

del Blues como género musical. Pienso que es ideal

para que siempre puedas hacer música, por el tamaño,

el volumen, la cantidad de notas que podes

conseguir, el bajo costo. Lo mejor de todo es que

si consideramos que nuestras emociones están

muy ligadas a la región del pecho y es de ahí de

donde proviene el aire que le da vida a la armónica,

es perfecto! Hay personas que pueden expresar

y manifestar sus emociones con palabras y hay

otras que necesitamos hacer música para poder

comunicarnos y sentirnos realizados.


ENTREVISTA

GZ: Hablanos de tu carrera como músico, A

partir de 1995 sos convocado por numerosas

bandas del país y del extranjero y de ahí hasta

acá no paras de tocar en diversos festivales y

shows propios, cuál es tu balance personal?

Si, tengo la suerte de conocer muchos músicos

que tienen la voluntad de enseñarme y hacerme

participe de sus proyectos ya sea en grabaciones,

creo que ya son más de diez los discos en los que

he colaborado y dos discos míos. También, eh

sido convocado para varios festivales y shows en

diversos lugares de Argentina. Lo bueno es que

siempre me cruce en el camino con gente que cree

en mi proyecto de banda y va adelante con todo,

eso es impagable!

Con respecto a los artistas internacionales, es una

experiencia increíble poner discos de fondo para

tocar arriba y que luego las vueltas de la vida te

pongan en el mismo escenario junto a ellos! Algo

para destacar de los Bluesman a quienes admiro,

con los cuales eh tocado, es que son auténticos, lo

que escuchas es lo que son, más allá de sus trajes

llamativos y de lo virtuoso de su interpretación.

GZ: Te Sentiste alguna vez humillado como

músico y cuando fue esa noche que sentiste de

alguna manera tu consagración como artista?

Consideremos que para que la humillación exista

tiene que haber una persona que quiere menospreciarte

dañinamente y uno se tiene que sentir

tocado profundamente con lo que está haciendo

dicha persona. No sentí nunca ese sentimiento

hacia mí ni en la música ni en la vida, no creo que

sea porque todos me quieren, quizás es que les

falta aumentar su cuota de desprecio jajajajjajajaj.

Pienso que el que habla de otro músico con el afán

de desprestigiarlo es porque no tienen nada bueno

para hablar de sí mismos!

La “consagración”, frecuentemente es asociada con

la fama o el prestigio que alcanza un músico, sin

embargo a mí me gusta creer en el otro significado

de esa palabra, que hace mención a la dedicación,

esfuerzo y trabajo por lo que uno ama que es la

música en este caso. Por lo tanto, todos los días me

siento consagrado como artista.

GZ: Debido a tu profundo amor a este instrumento

maravilloso decides incursionar en el

mejoramiento de tus propias armónicas, con qué

necesidad empezó esta iniciativa y como marcha

este emprendimiento?

A principios del año 2000 note que como todo

instrumento industrializado, se busca optimizar su

relación costo/beneficio para seguir en el mercado,

por lo tanto, siempre quedan ítems por mejorar

en su elaboración, que solo lo pude dar la fabricación

puntual y artesanal del instrumento.


& The Highway Kings

Comencé a customizar mis propias armónicas

hasta que me di cuenta que había

otros músicos con la misma insatisfacción

y problemas que les creaban las grandes

marcas, fue ahí cuando empecé a investigar,

recolectar experiencias, conocimientos, de

gente que tenía el camino más allanado en

países desarrollados, tengamos en cuenta que

la mayoría no teníamos acceso a internet y

no existían las redes sociales por esos años, lo

cual lo hacía sumamente difícil.

Hoy en día sigo la misma línea de investigación

con el afán de abrir las puertas de mi

taller a nuevos tipos de instrumentos ……

GZ: Hablando de emprendimiento, tienes

tu marca y te has dedicado al lanzamiento

de tu propia línea de armónicas personalizadas

“Lazo Custom Harmonicas” , como

es esto y donde se pueden conseguir tus

productos.

Actualmente fabrico mi propia línea de

armónicas custom “ WoodWind Custom

Harmonicas” son armónicas de alto rendimiento

y desempeño elaboradas con lengüetas

alemanas y maderas nobles de distintas

partes del mundo, hasta mediados del 2016

solo se podrán conseguir a través de mi web,

con entrega a toda Argentina y países limítrofes,

luego vendrán más novedades..….

GZ: Como ves el panorama de la noche

blusera local, que haría falta para vos?

Con Lorenzo Thompson.

Lo que noto en la actualidad con respecto a

este tema es que hay mucha oferta de músicos

y poca demanda de público, a comparación

de los años 90 que el blues resurgió un

poco en todo el mundo y nos agarró con poca

oferta y mucha demanda. Si tomamos la ciudad

de Bs As como ejemplo, en donde semanalmente

hay más de 10 opciones para ir a ver

bandas de blues o Zapadas, y haces un balance

del publico distribuido en todas esas fechas,

llegas a la conclusión que un gran porcentaje

son músicos. Por lo tanto, termina siendo un

espacio tipo “club social” en vez de una “movida

musical”, lo cual no me parece algo malo,

pero creo que la capacidad de muchos músicos

de blues que tenemos en nuestro país se merecen

tocar en bares y teatros llenos de público y

que puedan vivir de eso tal vez!

GZ: Aprovecho para agradecerte por el magnífico

disco que me regalaste y preguntarte

si tenes proyectado nuevas grabaciones

en el futuro.

Tengo programadas varias colaboraciones con


ENTREVISTA

mi armónica en producciones de otros músicos

para lo que resta del año y principios del

próximo, quizás el año entrante se venga la

segunda parte de ese disco que mencionas en

formato más acústico.

GZ: Muchas gracias por tu tiempo y para

terminar a quien quieres agradecer y

también pedirte un consejo para quienes

empiezan a tocar la armónica

No soy de dar consejos pero ya que lo pedís les

digo a los que recién comienzan con la armónica

que lo más difícil es el comienzo, es decidirse, luego

todo va girando hasta donde cada uno quiera

parar,…… y para los que ya tocan, respeten el

lenguaje de la música que quieren tocar y expresen

lo profundo de su ser a través de este magnífico

instrumento….

Visita: http://www.gustavolazo.com/

Agradezco a la “MUSICA”

por darme la posibilidad de

disfrutar la vida y poner

en mi camino gente que

día a día colabora para

que sea lo que soy y continúe

desarrollándome.


Entrevista

By Gustavo Pollo Zungri

Director y Editor general

Traducción : Mabel Sosa


OJOS DE BLUES

Leo Bud Welch el hombre que nunca se rindió , 35

años hachando arboles , con sus unicos apoyos, La Fe

y su Guitarra, descubierto a los 83 años , aun sigue

vigente su sueño de expandirse , logramos una fabulosa

entrevista para "Con Alma de Blues Magazine"

Con Alma de Blues Magazine


Con Alma de Blues Magazine


ENTREVISTA

Leo, gracias por su tiempo, me da emoción poder hacerle

unas preguntas para meterme de lleno en la vida de

un verdadero bluesman que nació predestinado a ser

la voz de Dios en la tierra , se siente un elegido y con

una misión divina a través de la música?

Siento que soy un buen músico porque nunca bajé los brazos. Me

encanta la música, todo tipo de música.

GZ: Fue descubierto de grande como artista, pero hay una

vida detrás en todo su contexto, como fue esa experiencia de

vida en la tierra del Mississippi?

Fue duro, nací en el blues. No teníamos dinero. Trabajar en una

granja y cortar árboles eran muy duros trabajos. Una vez fui mordido

por una serpiente cabeza de cobre. La serpiente murió pero

yo no!

GZ: Que hay de cierto que la grabación de su primer disco a

los 81 años tenga que ver el cumpleaños de un amigo intimo?

Bien, mi manager actual Vencie Varnado me contrató para que

tocara en su fiesta del cumpleaños nº 50. Durante dos años estuvo

tratando de encontrarme para que tocara algo para él. Vencie

secretamente grabó mi actuación, se contactó con Fat Possum

Records y obtuvo una entrevista con ellos y todo surgió ahí…


El próximo año se estrenará

un documental sobre su

historia titulado “I don’t

know what you’ve come

to do – The Story of Leo

“Bud” Welch”, dirigido

por el director austriaco

Wolfgang Almer.

GZ: Soy creyente también y creo que los

pecados están en el corazón y no en la

música, pero usted siendo hijo de Dios,

que piensa entre la discordancia que se

da entre el gospel y el Blues?

En el Blues cantas sobre la vida y en el

Gospel cantas sobre Jesucristo. Sólo se

trata de la vida.

GZ: hizo su debut en la pantalla grande

en 2015 en la película Mississippi Grind.

La película - protagonizada por Ryan

Reynolds y Ben Mendelsohn , como fue

el casting y la historia de su presentación?

En la película, cuando ellos visitan un club

de Blues en Memphis, ahí viene mi parte.

Bruce Watson, el dueño de Fat Possum

Records y yo escribimos y compusimos la

canción “I don’t know her name” en casi 30

minutos.

GZ: "los Jóvenes se cansan y caen, pero los

que esperan en el señor, tendrán nuevas

fuerzas" realmente fue así en su vida? pensó

alguna vez que moriría en el anonimato

o tuvo fuerzas y fe para verse donde hoy

esta?

Yo sabía que mi día llegaría. No puedes

apurar a Dios. No tenía a nadie que me ayu-


dara y no tenía dinero…

GZ: Quienes han sido sus influencias?

Mi primo RC Welch me enseñó como tocar.

Me gusta Muddy Waters, Elmore James y

BB King.

GZ: Es cierto que en el año 40 fue invitado

a tener una audiencia con BB King , como

llegó a oídos de él su música?

Fue en los años 50. Escribí a BB pidiendo

una audiencia y el aceptó, pero como él

no podía pagar mi estadía en Memphis no

fui. BB tenía una banda llamada “The Beale

Street Blues Boys”. En esa banda estaban

Johnny Ace, Earl Forest, Billy Duncan, Bobby

Bland and BB King. Ellos venían desde

Memphis a Bruce en Mississippi a tocar en

el Blue Angel Ball Room. Yo vivía en Bruce

así que cuando la banda de BB hizo el descanso

mi banda tocó y entonces BB supo

que yo podía tocar!

GZ: Leo, gracias por su vida, su historia y

nos dejas un mensaje a los miles de bluseros

que pelean la vida a diario?

Si, nunca abandonen. Sigan intentándolo,

ustedes pueden hacerlo!

Leo Bud Welch

Un Gran Ejemplo de envejecimiento

activo, Leo Welch consigue sacar su

álbum debut a los 82 años. ¡Esto no es

más que el principio! (Leo Welch)


Los Blusser´s

Blues y Rock a orillas del rio patagonico

Entrevista

By Gustavo Pollo Zungri

Director y Editor general

CADB Magazine

Con Alma de Blues Magazine


Power trío de blues rock de la zona

del Alto valle de Río Negro . la banda esta

formada por Pablo Zúñiga en guitarra

y voz, Gabriel pulpo Quiróz en batería

y Laura Brion en bajo.


Los Blusser´s

Gracias amigos por vuestro tiempo

y oportunidad que nos dan para

conocer un poco de esta banda con

nombre de pelicula “Los Blusser`s

“ y hablando de película, cual es la

historia y trama de la banda?

Bueno… muy contentos que nos hallas invitado

a participar en tu revista… Los Blusser´s es una

banda que ya tiene muchos años, surge a fines de

la década del 80 y principios de los 90, es casi con

seguridad una de las primeras bandas que tocó

blues acá en el norte de la Patagonia, en el Alto Valle.

Muchos de nosotros nos formamos escuchando

Los Blusser´s. Pablo es el miembro original

de la banda, tocó durante muchos años con varias

formaciones pero Los Blusser´s actuales nos juntamos

hace 5 años. Hoy la banda está compuesta por

Gabi Quiróz en batería, Pablo Zúñiga en guitarra y

voz y yo (Laura Brion) en bajo.

está bueno… además pensamos que hay que correrse

un poco de esto de imitar todo el tiempo…

A veces caemos en querer copiar el blues tradicional,

el blues negro… que está bueno eso, porque

son nuestras raíces… pero también hay que darle

lugar a que salga lo propio, lo del lugar de uno,

la forma de cantar de uno… porque el blues nos

permite eso

Otra cosa que para nosotros es muy importante, y

que no se da muy fácilmente en este mundo moderno,

es el tema de estar juntos y de ser familia.

Nosotros estamos mucho tiempo juntos, quizás no

ensayamos tanto, no tocamos tanto, pero escuchamos

mucha música… y escuchamos de todo,

porque escuchamos mucho blues, y blues de todos

GZ: ¿Cómo definen la música que hacen? ¿Cómo

llegaron a conformar un estilo?

Bueno nosotros decimos que hacemos bluesrock…

pensamos que nuestro estilo es particular

porque cada uno de nosotros viene de palos distintos:

yo había tocado durante mucho tiempo blues,

blues tradicional y blues chicago, ese tipo de cosas;

Gabi, el baterista, es mas rockero, toca en una

banda legendaria de rock de acá de la Patagonia

y tiene un golpe y un toque inconfundiblemente

rockero; y Pablo se maneja cómodamente a caballo

entre los dos estilos. Era un poco la fusión esa la

que nos interesaba

También está el hecho de que tenemos composiciones

propias y las letras son en castellano, eso

Pablo Zuñiga en viola y voz


Entrevista

los estilos… por ponerte un ejemplo, ahora estamos

escuchando mucho John Mayal, ese disco

Along For The Ride: terrible!!!... estamos siempre

escuchando Winter, SRV, Jimmy Vaughan… pero

también siempre estamos escuchando los clásicos:

Wolf, BB, Mudy, Otis, Albert y Freddy, Budy

Guy… también el rock de Chuck Berry y de Brian

Seltzer; la movida del blues Chicago: John Primer,

Lurry Bell, Larry Mc Grey son algunos de

nuestros favoritos… pero también como somos de

esa época de las grandes bandas de rock y de heavy

de los 70 y 80 nos gusta escuchar Purple, Whitesnake,

Gabi es fanático de Kiss; Pablo de Van Halen

y de Hendrix, y todos amamos el nuevo disco de

ZZ top…! Y nuestros héroes locales: Moris, Pappos

Blues, Vox Dei… o sea una influencia muy

diversa hay en nuestra música… y bueno creo

que eso quizás hace que vallamos encontrando un

estilo propio… muchas veces esto es difícil… ¿y

esto que es? Bueno y por ahí dirán: “es blues”, “no

es blues”… y eso pasa… pero a nosotros nos gusta

hacer blues y andar en los caminos… es lo que

hacemos

GZ: Lo que viven ahora, ¿es más o menos lo que

se imaginaban cuando comenzaron?, ¿sienten

que alcanzaron objetivos?

Huu que pregunta … No sé, yo por mi parte nunca

me imaginé que iba a estar tocando con una banda

que sonara así, para mí es como un sueño. Sentimos

que cuando estamos juntos y cuando estamos

arriba del escenario suena algo como poderoso y

para mí eso es un sueño…

¿y si alcanzamos los objetivos? Y… lo que pasa

es que a veces lo que sucede, que creo que le

debe pasar a muchos músicos… es que ese sueño

alcanzado en lo musical… que sentimos que está

la energía, que está la magia, que algo se formó…

a veces no es reconocido ¿no? Sabemos de las

dificultades para tocar, de las dificultades de que te

paguen un buen show… esa historia que vivimos

los músicos, que por un lado vivimos en un sueño

porque lo que hacemos nos encanta y no podemos

dejar de hacerlo, pero por otro lado sentimos que

por equis circunstancia no hay un real reconocimiento…

Pero en estos años hemos alcanzado varios objetivos,

grabamos un demo que suena muy bien y

un disco en vivo… quizás como objetivo a futuro

tendríamos que grabar un disco en estudio, que

nunca grabamos… poder grabar un disco en estudio

eso sería espectacular para nosotros.

Otra de las cosas que hemos podido hacer, y que la

hemos pasado de diez, es salir de gira… la verdad

es que la hemos pasado bien… hemos recorrido

la cordillera, el mar, muchos pueblos… bueno,

fuimos a tocar a Buenos Aires…

Eso sí hay que contarlo, salimos en un Fiat 1 y

ahí entramos los tres, la batería completa, los dos

amplis, el bajo, tres guitarras, y la caja para la

voz!… no entra ni un alfiler más!… el pobre fiat ya

no tiene amortiguadores… si acomodás las cosas

de forma distinta, siempre te queda algo afuera…

algún amigo lo bautizó “Fiat Tetris”


Los Blusser´s

GZ: Grabaron unos temas increíbles en el pub

de de Mr Jones de Ramos Mejia, nos pueden

contar un poco de este trabajo y donde se podrá

conseguir?

Sí estamos muy muy contentos porque en julio

de este año pudimos ir a tocar a Buenos Aires,

ninguno había tocado en Buenos Aires y tocamos

nada menos que en Mr. Jones que, hoy

por hoy, es un lugar importante para la gente

de blues, muchos bluseros de Estados Unidos y

grosos nacionales tocan ahí… bueno pudimos

grabar un disco en vivo con temas propios y

versiones de temas clásicos, quedaron ocho canciones,

fue mezclado y masterizado ahí en Mr Jones…

y la verdad es que estamos muy contentos

porque salió bárbaro, nos gusta cómo suena…

está muy bueno. Nuestro disco anterior que se

llama “Cruce Peligroso” si bien tiene blues, es un

disco rockero. Este, en cambio, es bien blusero…

tenemos varios ritmos… boogui, un ritmo tipo

Bo Didley hecho a nuestro estilo, un rocanrol,

una versión en castellano nuestra de “Según

Pasan los Años” del gran Albert King que quedo

muy buena, Hideway, también una versión propia;

y una sambita hecha blues y otras cosas…

Esta bueno aclarar que nosotros somos trío,

buscamos ese sonido, así nos gusta, pero justo

andaba por ahí en Buenos Aires un amigo de acá

de Neuquén, el Tincho, que nos hizo el aguante

con las teclas y grabó unos temas que quedaron

muy buenos. Así que quedamos satisfechos, nos

está faltando el arte de tapa y en unos meses

más tendremos los discos en la mano, aunque el

audio ya se puede escuchar… me parece que lo

están pasando en “Con Alma de Blues Radio”!!

GZ: A la hora de componer tienen un mensaje

definido?, buscan comprometerse con temas

sociales?

Las composiciones las hace Pablo, él compone

las letras y las ideas de los temas y nosotros en los

ensayos, los vamos arreglando, lo vamos puliendo…

y las letras son de blues… son de blues… no

sé cómo decirlo… letras que expresan los sentimientos

de nuestra vida, la desilusión del amor,

peleas con tu chica o chico, consejos a los amigos,

la movida de estar en la calle, de vivir la noche, de

percibir la noche y todo lo que eso trae…. Y también

hay algunos temas que hablan de problemas

sociales… por ejemplo, acá en nuestros pueblos,

que son pueblos chacareros, nos plantaron unas

torres de frakin que envenena la tierra… y bueno

hay una canción sobre eso también.

GZ: Que nos pueden contar de la movida del

blues en Rio Negro?, (el sur de nuestro país)

Sienten que hay necesidades y limitaciones a la

hora de dedicarse a la música?

Nosotros creemos que en nuestra zona, que es el

Alto Valle hay bastanteas bandas de blues y hay

bandas de todos los estilos, hay bandas que hacen

blues tradicional, bandas que hacen blues rock o

blues nacional, hay una movida interesante…

…y las limitaciones tiene que ver siempre con

lo mismo ¿no? No es una música comercial… ni

siquiera el rock… nos acordamos siempre que

cuando éramos chicos íbamos a ver una banda de

blues, una banda de rock y todo el mundo bailaba,

bailaba arriba de las mesas, hoy la música que

escuchan los chicos es otra cosa y no es que no les

guste el blues… pero ya no es tan masivo como era

antes… y también lo que dije antes, no hay muchos

bares en donde se toque blues y rock, siempre


Entrevista


Los Blusser´s

tienen siempre problemas con los municipios por

el sonido, cuesta mucho que se valore lo que la

banda suena en sí, la trayectoria… son contados

con los dedos los dueños de los bares que saben

algo de música.

Igual el blues es una música que a la gente inmediatamente

la enamora, aunque no la conozca,

nos pasa todo el tiempo… es que la banda gusta…

hemos tocado en lugares re distintos, por ejemplo:

hemos tocado en bares muy bien puestos en

la cordillera y la banda gusta; y hemos tocado en

pizzería “los hijos de puta” (para cuatro personas,

a veces) y la banda gusta…

…bueno ahora fuimos invitados a tocar de teloneros

de La Renga en septiembre, terrible experiencia,

en el estadio Ruca Ché en Neuquén. La

Renga llenó ese estadio que es para 8.000 personas

y nos tocó ser teloneros, una música muy distinta,

un público totalmente distinto al nuestro, pibes

mucho más chicos, y la banda re gustó… y bueno

estuvo fascinante eso, porque la gente de La Renga

una masa, son gente de rocanrol, de compartir…

fue una linda experiencia…

Yo creo que por ahí se piensa… quizás… que en

el interior no pasa nada, pero en el sur hay mucho

blues y mucho rock del bueno también

no tenemos todas las comodidades, pero la pasas

genial, conoces gente distinta, tocas todos los días

en escenarios diferentes, eso es lo más…

GZ:¿Usan equipos / instrumentos nacionales o

importados? ¿por qué?

Nosotros ahora tenemos equipos e instrumentos

importados, no hemos probado los nacionales,

dicen que se están fabricando cosas muy buenas.

En el caso de las guitarras Pablo tiene una Dean,

una Squier estrato y una Epiphone Les Pauls, tocó

mucho tiempo con strato y ahora está cambiando

el sonido a Les Paul que va como piña, toca con

un ampli Fender, usa wha wha, flager, y toca slide

también, yo toco con jazz bass, ahora tengo un

Fender mexicano,rojo, está precioso y tengo un

combo Ampeg, el Gabi tiene una bata Parker y

platos Paiste.

GZ:¿Cuál fue la satisfacción más significativa que

vivieron como banda?

Y para nosotros esto es algo vital, o sea más allá

de los éxitos o no, el juntarse a tocar, a escuchar

música toda una tarde, el comernos un asado…

nosotros, por ponerte un ejemplo, a veces nos

juntamos los tres y estamos horas y horas viendo

videos de música y por ahí hablando casi nada…

fumando, tomando una cerveza, un Fernet… esa

es la vida que nos gusta, todo música… ahí se forma

la magia… y bueno, lo otro es viajar… aunque

Laura Brion en Bajo


Entrevista

Besos de Fuego

“Tiene el poder del deseo, cuando se acerca

y sus besos de fuego pueden quemar

ella pasa, ella cambia, pero no se rompe

y si quiere, puede tenerte la noche encendido.

Los fantasmas mantienen la llama en la calle

igual, querés seguirla en la oscuridad

solo para saber cómo es el truco

pero no le diga que la amas.

De madrugada, con la mirada perdida

¿no querés bailar conmigo? te lo ruego

de cualquier manera, estoy perdido…

Pero no le digas que la amas.”

Gabriel pulpo Quiróz en batería

Letra y música: Los Blusser´s

GZ: Donde se ven dentro de unos años?

Y nos vemos tocando… en estos cinco años ya

tenemos dos discos, nos siguen saliendo ideas y estamos

cada vez más contentos por cómo estamos

sonando. Creo que una de las cosas más difíciles, y

pensamos esto porque pasamos por muchas bandas

antes, es que una banda se consolide y logre

una permanencia, esa es una de las cosas más difíciles…

la cuestión humana, las personalidades, los

egos… para que eso se logre tiene que haber una

comunidad de pensamientos, de sentimientos y

bueno creo que eso nosotros lo vamos logrando…

Así que nos vemos tocando, tocando en festivales,

grabando un nuevo disco, nos gustaría mucho

viajar al exterior, ninguno de nosotros ha salido

nunca, nos gustaría mucho viajar a otro país y

bueno… nada más.

GZ: Gente que valoran y quieran agradecer?

Agradecemos enormemente al primo Marcos

Benítez

Y a nuestro señor del blues y del rocanrol que nos

mantiene vivos, despiertos y en la carretera…

Muchas gracias!!

Los Blusser´s


B

ENTREVISTA

Con Alma de Blues Magazine


igitte Rios Purdy

“Donde las palabras fallan,

la música habla. "

Entrevista y Traducción

Lorena Dana Salvati Tavric

Musica y Cantautora Argentina

Brigitte nació y se crió en Los Ángeles. Desde muy

temprana edad, su familia cultiva su arte mediante la

inmersión de ella en los ricos sonidos de blues y gospel.

Su padre era un guitarrista de blues y solía exhibir

su talento en las reuniones familiares.

Ella ha tenido la suerte de compartir escenario

con talentos y reconocidos artistas como Dionne

Warwick, Marilyn McCoo, Kenny Rogers, Dolly

Parton, entre muchos otros. Ella también disfrutó al

trabajar con Hal Davis de Motown Records, También

fué vocalista de fondo para Paul Rodgers en la Jimi

Hendrix / Muddy Waters Tour


Brigitte Rios Purdy

Cuándo y cómo te nació el gusto por la

música?

Nací y crecí en Los Ángeles. Desde muy temprana

edad, mi familia cultivó mi arte por la música,

sumergiéndome en los ricos sonidos de blues y

gospel. Mi padre era un guitarrista de blues y solía

mostrar mi talento en las reuniones familiares.

A la tierna edad de 5, fui elegida a dedo por mi

director del coro para realizar mi primer solo. A la

edad de 13 años, mi madre escuchó un anuncio en

la radio para las audiciones que realizaba el Dorothy

Chandler Pavilion. Competí contra cientos

de jóvenes promesas para tener la oportunidad

de entrar en el Conservatorio Chandler Dorothy.

Fui seleccionada y posteriormente entrenada por

los mejores en el negocio. Empecé tocando en el

Teatro Ahmanson y el Dorothy Chandler Pavilion.

He tenido la suerte de compartir el escenario con

talentos como Dionne Warwick, Marilyn McCoo,

Kenny Rogers y Dolly Parton, Tierra entre muchos

otros. También me gustó mucho trabajar con Hal

Davis de Motown Records. Entre mis muchos conciertos

vocales, fui corista de de Paul Rodgers en

el Jimi Hendrix / Muddy Waters Tour. Me dieron

la increíble oportunidad de recorrer todo el

mundo con la The U.S.A. Girls, entreteniendo a las

tropas en el extranjero para el Departamento de

Defensa de Estados Unidos.

DS: ¿Quiénes consideras han sido tus influencias

musicales más importantes?

Dibujo de un pozo profundo de influencias que

van desde muchos de los más grandes de cantoras

de Linda Ronstadt a Chaka Khan. La flexibilidad

de la voz de Linda Ronstadt me inspiró a

una edad temprana para atacar cualquier

género. El Funky que tienen Teena Marie

y Chaka me ayudaron a desarrollar un

oído inusual y a aprender a bailar

vocalmente alrededor del pocket

o el groove. Rockeros como Ann

Wilson y Pat Benatar me enseñaron

cómo atacar una nota e ir a

matar. Cuando era niña estudié la

audacia de Bessie Smith y soñaba

con estar en el escenario exudando

esa confianza que expresa en su

música. Sin embargo, la voz que

ha hecho el impacto más profundo

en mí es Aretha Franklin. No hay

fin a su emotividad. Cada vez que

la escucho, ella envía escalofríos

por mi columna vertebral y trae

lágrimas a mis ojos. Yo sólo podía

soñar con tener una conexión tan

profunda con mis oyentes.

DS:: ¿Qué te gustaría que supieran

nuestros lectores acerca de la personalidad

de tu música / carrera?

Donde las palabras fallan, la música

habla. "- Hans Christian Andersen

Tags : música, el poder de la música

Mi música está jugando a nivel internacional.

Al minuto que se lanzó

mi primer sencillo “Lucille, no llores

más” me he visto abrumada por la

maravillosa respuesta y aceptación

positiva de todo el mundo. Estoy

en el proceso de recopilación de


ENTREVISTA

mi primer álbum. Tengo muchas ganas de

hacer turismo en el extranjero y conocer a

algunos de mis oyentes.

DS: ¿Cómo describirías tu sonido?

Muchas personas han descrito mi

sonido como conmovedor y sentido.

Realmente no pude obtener una

comprensión de mi sonido hasta

que empecé a grabar mis propias

canciones . Fue entonces donde mi

verdadero yo comenzó a emerger.

Todas las experiencias de mi vida

y las influencias se unieron para

producir un sonido que

parece conectar y tocar las vidas

de otras personas. Mi voz ha sido

descrita como reconfortante,

similar a tener una conversación

con un viejo amigo familiar.

DS: ¿Cómo es un día normal en

tu vida? ¿Cuántas horas dedicas a

entrenar tu voz?

Me he pasado la vida dedicándome

a la formación de mi voz. Empecé

a cantar a la edad de 5 al cantar en

el coro de la escuela. Incluso a una

edad temprana, el director del coro

se dio cuenta de mi voz y me permitió

cantar solos. A la edad de 9

comenzó mi entrenamiento formal.

Más tarde, a los trece años me

formé con los directores musicales

del Dorothy Chandelier Pavilion.

Mi formación vocal ha sido muy técnica. A la edad

de 16 hice una audición para un grupo de niños

del Kids of Rock Theater, dirigidos y dirigida por

Terry Dan y Greg Holford. El invitado especial era

contratado para proporcionarle formación especial,

algo así como las Mary Jane Girls. Interesada

por el sonido del Soul y el Gospel, asistí a una

iglesia bautista. Fui golpeada por las voces que se

alzaban de los bancos. Me encantó su capacidad de

cantar libremente y directamente desde el corazón.

En mis primeros años me habían entrenado

formalmente. Muchos de mis amigos asistían al

MI, el Musicians Institute, donde formaron bandas

y me convertí en cantante de algunos de estos

grupos. Tenían jam sessions masivas después de

la escuela, donde el blues fue el principal alimento

básico. Mis habilidades de improvisación fueron

muy útiles. Aprender a deconstruir una canción y

reconstruirla para que sea algo propio era un elemento

clave de mi proceso de aprendizaje durante

este período de tiempo. Más tarde, me presentaron

a una de las más increíbles entrenadoras vocales:

Moreen Bailey, que había trabajado para la Motown

durante años. Ella se convirtió en mi mentora,

y mamá musical, entrenándome, asesorándome,

ayudándome a desarrollar ese sonido de alma

vieja, ese grito o sollozo Motown. Hice trabajos de

sesión con ella durante años. Ella fue una escritora

increíble. He aprendido mucho de ver su obra, su

magia en el estudio.

DS:¿Cómo te relajas después del trabajo? Tienes

algún hobby?

El mundo tiene suerte de tener YouTube en la

punta de sus dedos. Como un niño pequeño en el

amor con la música, pasé muchas horas sola en mi


Brigitte Rios Purdy

habitación dejando caer la aguja en mi parte favorita

de la canción hasta que fue incrustada en

mi cerebro. Lo mismo ocurre en la actualidad.

Me encanta la música. Me encanta pasar tiempo

con mi primer amor, la música. Escuchándola,

creándola y sobre todo compartiéndola. Yo

nunca podría estimar el tiempo que paso en el

desarrollo de mi voz, me pierdo en la música y

pierdo la noción del tiempo.

DS: ¿Quién o qué te inspira a escribir tus canciones?

La vida es mi inspiración musical. Yo permito

que mi corazón se ponga por delante. Si no

encaja y no mueve mi alma, no moverá la de los

otros. Cuando me inclino a pensar demasiado

sobre el musical, ésto impide el flujo de mis

sentimientos.

DS: Mucha gente (críticos) acuerdan que

tienes una voz ponderosa que transmite un

fuerte sentimiento a la gente que te está escuchando.

¿Por qué crees que dicen eso?

Es difícil describir cómo afecta mi voz a los

otros, así que decidí preguntarles a algunos de

mis oyentes.

Esta fue su respuesta: “Tu voz es un sonido que

viene directamente de tu corazón. Tu voz emite

el viaje emocional de corazones rotos y pura

felicidad. Tu voz da a la gente una sensación de

poder que necesitan para sentir y moverse a través

de situaciones difíciles”, el autor Shawnessy

Rodríguez. Me siento verdaderamente bendecido

por tener una conexión especial con la gente

en y fuera del escenario.


ENTREVISTA

DS:: Tú dices que el blues es tu primer amor.

¿Por qué?

Blues y Gospel son el corazón de toda la música.

Se llega a la gente de maneras inexplicables.

Los públicos del blues parecen ser hechizados

por el blues y yo también.¿Por qué? La gente

puede relacionarse con el blues. El blues narra

una historia, la verdad . La verdad acerca de la

felicidad, la tristeza y la alegría . Cuando a BB

King se le preguntó por qué eligió el blues, dijo,

“ porque yo y el blues sangrábamos la misma

sangre.”

DS: De no haber sido cantante, ¿a qué te hubiera

gustado dedicarte?

Me gustaría dedicar tiempo a ayudar a otros en

necesidad. A menudo hablamos de dejar nuestro

verde impacto. Me gustaría dedicarme a

los necesitados, a los quebrantados de corazón,

las personas sin hogar, los ancianos. Levantar

los espíritus de la humanidad es mi misión.

Esperemos que la gente pueda buscar refugio o

encontrar un cachito de alegría por el don que

Dios me ha dado, mi música.

Brigitte Rios Purdy

Como cantante, Brigitte Purdy es una joya

escondida. Su profundidad en su expresividad

y emotividad, junto con su rico, convincente, y

conmovedor tono, y su destreza e impecable

técnica, hacen de Brigitte Purdy una vocalista de

clase mundial y con un legendario potencial. En

el escenario, Brigitte comanda con toda naturalidad

la atención de cada miembro de la audiencia

con su presencia musical, delicadeza, y el

sentido de los matices. Combinando su talento

con su amable, robusta, y profunda personalidad,

ella es una estrella brillante en el horizonte.

Si el éxito es la intersección de la preparación y

la suerte, sus futuros triunfos dependen sólo de

un mínimo de esta última.

- Frank Simes, director musical de The Who, productor

y compositor.

Tú no puedes decirme adiós.

Te me metiste dentro

Una parte de mí todavía te ama

Una parte de mí sabe que nunca podría ser

verdad.

Así que sólo aléjate antes que te diga por favor,

quédate.

Antes de decir por favor, quédate.

No puedes encarcelar a mi corazón

Dana Salvati

Con Alma de Blues Magazine


Foto: juanluisgx

“El blues es e


Entrevista

l padre de toda la música americana”

By Richie Ferrao

Entrevistador del Staff

de CADB Magazine

Traducción : Mabel Sosa

Entrevista exclusiva al ex Guitarrista y Cantante de James Cotton , Slam Allen

Por más de 20 años, Slam Allen ha estado entreteniendo al público con su

mezcla única de Blues y Soul. Tocando en el famoso Chitlin 'Circuit, de

New York y presentándose en todo el mundo. La música de Slam Allen, con su

gran talento y simpatía ,tanto en guitarrista , como cantante.


Slam Allen,es un placer poder entrevistarlo

a traves de este medio,

Para toda la colectividad blusera latinoamericana

Es un honor para mí hacerla.

RF: Como fueron sus comienzos musicales en

Alabama y que artistas

Influenciaron en su estilo musical

En realidad nací en la zona norte de Nueva

York y desde niño, con mi padre, nos establecimos

en Alabama.

Mi padre era cantante, guitarrista, bajista

y baterista. Lo hizo todo. Fue también DJ

por eso tuve acceso a muchos discos de

Blues, Soul, Jazz y R&B.

Mi padre fue el primero en hacerme escuchar

blues. Puso a BB King con su How

Blue can you Get y así fue que el blues

comenzó para mí.

Mi estilo es una combinación de BB King,

George Benson, Albert King, Albert Collins,

Freddy King y muchos otros grandes guitarristas.

RF: Usted cree que el blues actual se ve

reflejado en otros estilos musicales

El blues es el padre de toda la música americana.

No se puede negar pero tienes Blues

en otros estilos musicales. Quizás no puedas

oírlo pero allí está. Si no fuera por el blues

mucha otra música y muchos artistas no existirían.


Entrevista

RF: Como se siente mas comodo,como integrante

de una banda (james cotton band) o ser

figura principal de su propia banda

Fue un gran honor

ser parte de una

banda legen

daria que tuvo a muchos grandes ar- tistas en

ella. Aprendí mucho del señor James Cotton. Mi

trabajo era hacer que se viera y se escuchara bien.

Fui puesto al frente de sus muchos años de música

y fans. Tuve que ser el mejor y me hizo ser el

mejor en lo que hago. Ahora con mi propia banda

puedo ser el mejor en mi estilo a un nivel completamente

distino.

Con Alma de Blues Magazine


RF: En que proyectos se encuentra en estos momentos

y cuales son sus planes futuros

Me estoy dedicando a que la gente vea que no

soy sólo un Bluesman, pero sí un artista que puede

tocar toda la música que proviene del Blues.

Soy una de las últimas personas que están

conectadas con esas verdaderas Leyendas del

Blues, entonces siento que tengo que mantener

vivo el Legado y llevarlo a cuantas personas

pueda. Quiero construir mi propio legado con

trabajo duro y dedicación.

RF: Como fue recibido en el circuito blusero su

ultimo disco FEEL THESE BLUES

Fue un gran Hit. Fue número 1 en los

charts de blues y obtuve gran respeto de

muchos artistas en el circuito, además de

conquistar muchos nuevos fans.

RF: Que me puede decir de su experiencia

de tocar en Argentina y que le parecio el

publico sudamericano


Su último disco “Feel these Blues

Entrevista

Realmente todos me respetaron y me recibieron

con los brazos abiertos.

Verdaderamente disfruté mis días en Argentina

y espero volver.

RF: Como fue la eleccion de incluir el tema

Purple rain de Prince,cerrando su ultimo

disco

Prince es uno de esos artistas cuya música

llega a muchas personas y cruza muchos

estilos. Yo quería que la gente escuchase que

todo tiene influencia del Blues.

Eso es lo que sentí y salió de mi alma. No me

importa qué tipo de música es o quién es el

artista mientras me haga sentir bien, y para

mí eso es de lo que se trata Prince, Purple

Rain y el Blues.

RF: Las personas que lo escuchan por primera

vez en Latinoamérica,que

disco suyo les aconsejaria que escuchen

Me gustaría que la gente escuchase mi último

disco “Feel these Blues” porque muestra quien

soy yo en este momento. Surge de muchos años

de aprendizaje, viajes por el mundo y el amor

por lo que hago.

RF: desde ya le doy las gracias por su amabilidad

y me gustaria pedirle que

nos dejara un mensaje a toda la coletividad

blusera

Gracias a ustedes, y ha sido un placer.

En este mundo de miseria y dolor hay dos cosas

que nos unen. La música y el amor.

Vamos a difundirlo juntos!

Slam Allen

Con Alma de Blues Magazine


CON ALMA DE BLUES

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Version Ingles

Proximamente 4° entrega!!


CON

ALMA

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