EN ESTE NÚMERO

tcdoficial

necromance_-_noviembre_2015

EN ESTE NÚMERO

DIRECTOR | EDITOR:

David Déniz Plaza

REDACCIÓN | MAQUETACIÓN:

David Déniz Plaza

REDACTORES | CRONISTAS:

Alvaro García Benito, Antonio Santoyo Guijosa, Arcadio

Rodríguez, Aquiles Remón, Carlos Bermejo, Daniel Ureña

Cruz, Eduardo Rodríguez, Gabriel Pastor Sánchez, Gabriel

Vázquez, Héctor Hidalgo Arévalo, Héctor Lorenzo, Javier

Alday Palacios, Jesús Muñoz Caballero, Jorge de la Cruz,

Juan Angel Martos, Juan Ramón Caballero, Lluís García Sola,

Maki Pérez Jauregui, Miquel Casey, Rafa Eduardo Castro,

Robin RM, Rubén De Diego, Rubén Hernández, Santi

Machín, Sergio Hernández, Titus Ferrer Bellés, Unai

Endemaño, Yvette Pérez Arce.

FOTÓGRAFOS:

Antonio Santoyo, José Otero Castelo, Jorge De La Cruz, Juan

Morillas, Rubén Fivvecore, Suuz Pijnappel, Unai Endemaño

PORTADA:

Thirteen Bled Promises (Foto de: Juan Morillas)

DIRECCIÓN DE CONTACTO:

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En este número...

04 - EDITORIAL Y CONTENIDOS

06 - ENDLESS - Entrevista

08 - BLACKENED - Entrevista

10 - SIROLL - Entrevista

11 - CANNIBAL GRANDPA - Entrevista

14 - PROJECTOR - Entrevista

16 - BALMOG - Entrevista

17 - THE WARD - Entrevista

20 - BLACK VIPER - Entrevista

21 - PERPETUAL LIMBO - Entrevista

24 - HOLYCIDE - Entrevista

28 - THYBREATH - Entrevista

30 - THIRTEEN BLED PROMISES - Entrevista

32 - MARTIN DE DIEGO SADABA - Entrevista

34 - INJUSTICE SYSTEM - Entrevista

35 - THE CREATOR’S DILEMMA - Entrevista

37 - GABEZIA - Entrevista

38 - JUST FOR REVENGE - Entrevista

39 - BLYND - Entrevista

42 - ZONA DE CRÍTICAS

Abandoned Elysium, Coldrain, Dead Earth Politics,

Deconsecrate, From Under the Willow, Gama Bomb,

Grave, Infernus, Iron Kobra, Like moths to flames, ,

Ñcannalla, Placenta, Projector, Ritual, Subsignal,

Tantrum, Watch Out Stampede, Perpetual Limbo,

Anchor, Thybreath, Good Tiger, Pro-pain, Centinela,

Blackened, Taste My Sweet revenge, Ether, Devil You

know, Reanimator, The creator’s dilema, Orkan,

Gabezia, Kids of Rage, Novelists, Kaothic, The a.x.e.

Project, Atomwinter, Malthusian, In My silence,

SixForNine, Apostate, Dingos & Flamingos, The 3rd

attempt, Inculter, Lucifer’s Child, Heimsdall Wacht,

Sanctrum, Sacred Blood, Blizzen, Rotting out,

Armament.

62 - CRÓNICAS LIVE

Annihilator, Capsize, Haddock, Just for revenge,

Nebraska, Negative Approach, Perras Salvajes,

Tension, Roots of Thrash & Death, Treehouse of

Horror Fest, W.a.s.p., Stratovarius, Gloryhammer,

Divine Ascension, Scila, Children of bodom, Sylosis,

Die Or Core Fest, Stillnes, DeathSurrection,

Onslaught, Slayer, Anthrax, Kvelertak, Avulsed,

Corvus, Corpore, Secafgod, Silent Minds, [In Mute],

Hiranya, Blood Fire Fest, Zebrahead, Daylught, MXPX.

90 - LIVE SHOTS

Arise, Lion Sheperd, Riverside, Somas Cure, The

Sixxis, Mors Principium Est, Dysnomia, Bridge to

Nowhere, Megara.

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39


ENDLESS

Con la salida en este verano del

cuarto álbum de ENDLESS, hemos

tenido la oportunidad de oir el brutal

“Duality of Personality”, de hecho

podéis leer la reseña que hicimos

del mismo en las páginas de

Necromance, y de paso tuvimos

una charla con Enrique, único

miembro de ENDLESS, que nos comentó

un poco acerca de la banda

y alguna cosilla más.

Entrevista de Vicente Sánchez

Hola Enrique, antes de nada, felicitarte por este pedazo

de disco, y agradecerte tu tiempo, y ya que estamos

¿podrías presentar la banda y cómo se formó a

los lectores de Necromance?

Gracias a vosotros por vuestra atención. ENDLESS nace

a finales del 2011, por mí, Enrique Prieto,

(DISHARMONIC, NALISEA, REINCARNATION, …) sentía

la necesidad de tener un proyecto personal y totalmente

paralelo a DISHARMONIC, así poder dar más utilidad

a mi estudio UNTIL NOW, poco a poco a finales del 2011

edité mi primer trabajo “Human intoxication” , grabado,

mezclado, maquetación y masterizado integramente por

mí. En agosto de 2012, empieza a gestarse el segundo

cd de ENDLESS titulado “The seventh revelation”, para

este cd, decidí contar con la voz de Oscar “WITH ALL MY

HATE” y Javi “DISHARMONIC” . A primeros del 2013

justo en la edición de “The Seventh Revelation”, el sello

discográfico SPECTRAL BLASHPHEMY se interesó por

ENDLESS, acordando así la salida de su tercer disco

“Prophetic seal of apocalypse” siendo este el primer disco

conceptual. El cuarto disco “Duality of personality”

que vio la luz de momento en formato digital en Junio

2015.

Este es ya el cuarto álbum, ¿diferencias con respecto a

los anteriores?

Para mí este disco es una clara evolución de ENDLESS a

muchos niveles, prestando mucho interés en la variedad

y dinamismo de los temas, intenté hacer una base

de batería y bajo variados para hacer este disco diferente

a los anteriores ya que la batería de los anteriores

disco era más lineal. En este disco puedes encontrarte

desde pasajes rápidos como riff más a medio tiempo

pero siempre teniendo presente la idea del tema así

como sus arreglos cosa que le doy mucha importancia.

El tema del diseño lo tenía claro quería plasmar la dualidad

de algunas personas que un día te miran como si

fueres su mejor y único amigo y al día siguiente pasan

junto a tu lado girando la cara y mirando a otro sitio, ese

concepto me sorprende mucho y quise hacer este disco

pensando es esa condición humana.

En los anteriores álbums tuviste colaboraciones, sin

embargo en este lo has hecho tú todo, coméntanos algo

al respecto.

Anteriormente si he tenido colaboraciones, como Sebas

para “Human Intoxication”, Oscar y Javi, incluso para este

“Duality of Personality” tenía pensado un par de colaboraciones

pero después de ponerme en contacto y ver

cierta desgana, desinterés y comodidad, he decidido por

el momento no contar con nadie y así no pones a nadie

en compromiso.

Ahora trabajas con una discográfica, sin embargo antes

la edición corría de tu parte, ¿cómo es la relación

con la discográfica y cómo contactaron contigo?

Para mi anterior disco “The Seventh Revelation”, conté

con el sello Spectral Blasphemy de México que si hicieron

algo de promoción en América, pero realmente la

«Para mí este disco es una clara evolución de

ENDLESS a muchos niveles, prestando mucho interés

en la variedad y dinamismo de los temas»

edición española y la promoción al final la realicé yo, ellos

editaron 150 cds, de los cuales no me ofrecieron ni merchandising

ni cd, así que para este trabajo decidí hacerlo

yo todo como mis anteriores trabajos, cosa que así voy

a mi ritmo y otra vez lo mismo, no dependo de nadie

para que mis trabajos vean la luz.

¿cómo ves el panorama actual, tanto en España, como

en otras zonas?

La escena y el nivel realmente muy grande, el apoyo a

las bandas solo a unas pocas, los cuales no me incluyo

jejeje, es curioso cómo ves que la gente pide apoyo para

su organización de conciertos, que apoyes a tal o cual

banda, dale a “me gusta” etc…, que si no, no eres auténtico,

luego cada año edito un disco y no tengo ni siquiera

un “me gusta” de toda esta gente, el casi el 100 % de

apoyo de ENDLESS es de fuera de España, cuanto menos

que sorprendente, así que ya no tengo porque demostrar

nada a nadie, edito mis discos porque me gusta

y disfruto con ello, nada más.

¿proyectos paralelos a ENDLESS?

Estoy trabajando en el segundo álbum de

DISHARMONIC, con nueva cantante, hay otro proyecto

en mente, pero de momento está en el aire, y claro sobre

todo mi trabajo con ENDLESS.

¿qué grupos te han influido más?

Sobre todo LOST SOULS, HATE ETERNAL, NILE, CATTLE

DECAPITATION, VADER, HOUR OF PENANCE y el death

italiano…ese tipo de grupos, y para las partes melódicas

indudablemente DEATH

Como técnico de sonido, pasan muchas bandas por tu

estudio, ¿qué tendencias ves últimamente?

Lo que veo es un resurgir del Heavy Metal, el Speed metal,

Thrash metal y también estilos más modernos como

el Deathcore, Metalcore…

¿Cuál ha sido la reacción de la gente por el hecho de

que sean baterías programadas y no un batería real?

Hasta fecha de hoy las reseñas han sido buenas y han

destacado que suenan reales, no ha habido pegas en

ese aspecto, llevarlo al directo ya es más complicado.

Otra cosa a destacar es que para mí sí ha influido para

bien el tener baterías programadas, sin estas baterías

no podría haber hecho la música tan agresiva y contundente

que toco en ENDLESS, sin ello no podría haber

hecho estos discos.

Pues muchas gracias por todo, ¿unas últimas palabras?

Pues un saludo y agradecimiento a los lectores de

Necromance, y apoyad la escena.

6 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


BLACKENED

José Manuel Sancristobal (batería y voz) nos responde unas preguntas

que repasan el nuevo EP de la banda BLACKENED, pero que también

tocan el lejano pasado de la banda, las otras formaciones de los músicos…

un poco de todo para conocer mejor a este grupo que llevaba sin

editar nada ¡¡casi veinte años!!

Entrevista de Arcadio Rodríguez

Se puede escuchar todo el EP “Carne Condenada”

en vuestra página web, así que recomiendo a los

lectores acudir a ella y dar una rodada a vuestros

temas… ¡¡y buenas José!! Hacía tiempo que no coincidíamos,

¿cómo va la actividad de BLACKENED?

Muy buenas Arcadio, pues la verdad es que vamos

muy bien, ilusionados con el grupo y sin parar de trabajar,

sin prisas pero sin pausa, jeje.

Como BLACKENED lleváis mucho tiempo sin editar

nada. Hagamos un repaso. Hace más de veinte años

sacáis en casete la demo “NO” (1994). Seguro que

solo tenéis vuestra copia y poco más… ¿se puede

descargar esa demo desde algún servidor? ¿Qué

piensas cuando la escuchas veinte años más tarde?

¿Sois los mismos músicos los que formáis actualmente

BLACKENED?

La demo “NO”, fue como todo nuestro material hasta

la fecha autoproducido y autoeditado y tuvo muy

buena acogida en Lanzarote y parte de Canarias, nos

vimos copiando semanalmente cajas de TDK en nuestras

minicadenas y sacando fotocopias sin parar. Creo

que la web www.sancocho.com tenía un enlace para

descargarla sino me equivoco.

Menos uno de los guitarras somos los mismos. Pienso

que teníamos muchas ganas de ser los más brutos

y rápidos, pero a veces nos pasábamos con la duración

de los temas jeje. Teníamos temas que llegaban

a los 7 minutos de duración. Hay muy buenos

riffs y contundencia, hubo temas que duraron mucho

en nuestro set list. Lo grabamos en nuestro local de

ensayo improvisando un estudio de grabación y experimentando

jeje, he de decir que el resultado no fue

del todo malo.

También tenéis la demo “B” de 1996. Esta ya con

los textos en inglés. ¿Recuperáis esos temas de cara

a los directos? ¿Habéis pensado en regrabar alguno?

Para la demo “B” decidimos grabar en inglés pero

también tenemos una copia en castellano pero esa

se movió por círculos reducidos. “B”, fue la grabación

que más se dio a conocer llegando a salir en críticas

de varias revistas de la época como Kerrang, Metal

Hammer o Heavy Rock y siempre con muy buenas

críticas, aquello fue un subidón para nosotros que

desde Lanzarote veíamos como nos comparaban con

SEPULTURA o FEAR FACTORY nos quedábamos súper

ilusionados a la vez que asombrados.

Actualmente los temas que tocamos en directo son

todos nuevos, hasta hace un año y medio o dos estuvimos

tocando aún algunos de las primeras grabaciones,

pero a día de hoy es todo material de “Carne

Condenada” o de lo próximo que salga. Tenemos en

mente recuperar alguno pero adaptándolo a nuestra

actual visión, más directo y potente pero con melodías

oscuras.

¿Entiendo que hay un CD fantasma titulado “Negra

Realidad” que iba a ser editado en 1999?

Bueno, “Negra Realidad” no fue para nada un CD fantasma

jejeje, sólo que no se movió tanto como las

demos, curiosamente es nuestro trabajo más técnico

y progresivo, fue la salida de uno de nuestros guitarras

y la incorporación de otro que le dio al grupo

un enfoque más melódico que hasta la fecha no habíamos

conseguido, hablando en el aspecto instrumental,

ya que en cuanto a voces el grupo siempre

ha jugado con la dualidad agresiva melódica.

El motivo de esta entrevista es el nuevo EP titulado

“Carne Condenada”. Cuatro temas en castellano y

autoeditados. ¿Cuántas copias habéis sacado? ¿Lo

vendéis vosotros y alguna distribuidora? ¿No fue

posible encontrar un sello que lanzase vuestro nuevo

trabajo?

En principio hemos sacado mil copias las cuales vendemos

nosotros, el motivo de la grabación fue ese

mismo, darnos a conocer y movernos para que radios,

webs y sellos conozcan una banda que ha estado

desde mediados del 91 de una forma u otra moviéndose

en el panorama del metal canario. Creo que

ya toca dar el salto y que nos conozcan en el resto del

país.

El EP son cuatro temas… ¿No había más canciones

o solo queríais un EP para ir tanteando el terreno

después de tantos años sin ninguna grabación?

Tenemos más canciones obviamente, pero creo que

el formato EP es el más acertado para dar a conocer

a una banda como nosotros, si todo va bien el próximo

año nos meteremos a grabar el disco.

Todas las voces del disco, las más guturales y las

más limpias, ¿entiendo que son del batería, Mostro?

Sí, son todas mías, en directo también es así, el guitarra

y el bajista a veces hacen algunos coros para

reforzar, pero el rol de voz principal es el mío, es algo

no muy común ver a un batería vocalista pero para

mí después de tanto tiempo es normal.

“Carne Condenada” se grabó en los Estudios

Lemmon 714… ¿En dos días? ¿Mezcla y máster in-

8 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


cluidos?

La mezcla y máster se tardó un poco más, fue trabajo del productor David Frías

que se tomó su tiempo consiguiendo un producto con el que estamos totalmente

satisfechos.

¿Los estudios Lemmon de dónde son y que bandas han grabado en ellos?

Son de Lanzarote, y uno de sus propietarios es David Gil, bajista de INFERNAL

HATE, mayormente han grabado a bandas locales de diferentes estilos y la verdad

es que están consiguiendo muy buen sonido.

«“Negra Realidad” no fue para nada un

CD fantasma jejeje, sólo que no se movió

tanto como las demos, curiosamente

es nuestro trabajo más técnico y progresivo»

Ahora el mejor juez es un mismo. Empleas cinco minutos, te escuchas los

temas del grupo y lo valoras tú mismo… los redactores para lo que estamos

es para la primera promoción, poco más, ya no se venden las motos tipo La

Heavy: buenas o malas críticas según precio a pagar por las compañías de

discos. Pero siempre me gusta preguntar a los músicos ¿a qué suena su música?

¿Quieres mencionar algunos discos fundamentales para comprender el

sonido actual de BLACKENED? ¿A quién crees que le puede gustar “Carne Condenada”?

Creo que a nivel personal es lo mejor que ha editado el grupo hasta la fecha,

curiosamente gusta tanto a metaleros como a gente que no está acostumbrada

a escuchar este estilo. Nuestra música a día de hoy se basa en contundencia y

melodía, cuidando mucho la parte vocal, no somos virtuosos en nuestros instrumentos

así que no predominan solos de guitarra sino más bien melodías pesimistas

y oscuras.

Nuestras influencias son varias como comentaba antes, predomina mucho el

Thrash, Death y melodías, así que no es de extrañar que nos influencien grupos

como SEPULTURA, PARADISE LOST, AMORPHIS, CREMATORY, PYOGENESIS,

SCAR SYMETRY, SOILWORK o BRUJERÍA por poner unos cuantos, casi todos

ellos con la característica de voz gutural y melódica.

El batería de BLACKENED toca en INFERNAL HATE… ¿Siguen activos? Y el resto

del grupo, ¿compaginan BLACKENED con alguna otra formación?

INFERNAL HATE actualmente está parado pero no separados, cada cual está

con sus ocupaciones pero no se descarta una posible reunión, es una banda que

siempre quise tener, ya que tiene toda la rapidez y bestialidad que pueda faltarle

a BLACKENED, era mi asignatura pendiente como músico amante de NAPALM

DEATH, BRUTAL TRUTH, KRISIUM, CANNIBAL CORPSE, etc.

Ahora mismo BLACKENED es mi prioridad musical al cien por ciento, pero como

te comento no descarto una reunión de INFERNAL HATE para el próximo año.

¿Bandas activas o pasadas en las que tocáis los músicos de BLACKENED?

Yo en INFERNAL HATE, también estuve junto a el guitarra y bajista de BLACKENED

en un grupo llamado TRIBU que siguen activos, luego he hecho algunas colaboraciones

con algunas bandas locales y el nuevo guitarra del grupo el cual es belga,

en su país ha estado en varias bandas locales.

¿Hablamos del próximo trabajo? ¿Tiene pensado BLACKENED editar un disco

completo? ¿Se pueden adelantar próximos planes?

Como te comenté antes si todo va bien nos meteremos el próximo año a grabar

un disco completo, el cual tendrá aproximadamente diez temas nuevos, donde

seguiremos con la línea de “Carne Condenada” pero más variado y quizá con

algún toque más rápido. Actualmente estamos tocando por Canarias y moviendo

la grabación para darnos a conocer.

Sois de Lanzarote… mala zona para saltar a la península en busca de conciertos.

¿Cómo se os presenta la cosa? ¿Qué pedís por tocar? ¿Contacto?

Siempre tenemos el problema de la insularidad, pero tenemos muchísima ilusión

puesta en el grupo, me gustaría dar el próximo año el salto a la península, lo

ideal sería tener los mínimos gastos posibles, ya se sabe, que nos proporcionaran

alojamiento y dietas mínimo.

Para contactar con el grupo mi mail: mspjose@yahoo.es o bien por medio del

Facebook del grupo blackenedlanzarote.

Llegamos al final… ¿me dejo algo importante? La despedida es vuestra. Hasta

la próxima…

Nada, agradecerte tu tiempo y sobre todo tu apoyo. Para todos aquellos/as que

quieran conocer al grupo tienen nuestra web: www.blackened.es o bien nuestro

Facebook: blackenedlanzarote, esperamos poder llegar a más gente y seguir por

más de veinte años dando tralla.


SIROLL

SIROLL, un grupo nacional de Hardcore / Metal, ha

sacado a la luz su nuevo trabajo, al que han titulado

“Més Llenya!”. Desde Necromance os traemos una

entrevista para que les conozcáis mejor.

Entrevista de Yvette Pérez Arce

Contadnos un poco, ¿De qué parte sois? ¿Cómo comenzasteis y como creéis que

habéis evolucionado como grupo? ¿En qué os basasteis para elegir el idioma de

vuestros títulos y letras?

Somos del centro de Catalunya, de pueblos distintos, Cardona, Solsona i Sant Serni.

Comenzamos los dos guitarras, Richard y Venty, en 2008 y nos fuimos apañando

durante cuatro años con colegas que nos echaron una mano como mejor pudieron

hasta que nos encontramos con Albert y Gou y pudimos empezar a tomarnos el

proyecto un poco en serio. David se incorporó más tarde, justo después de editar

nuestro segundo trabajo. Tras grabar el primer álbum nos dimos cuenta que nos

hacía falta un gran mejora en todos los aspectos y por eso acudimos a AxTudios

para grabar el EP “Aniquilació”, donde Oscar nos asesoró muy acertadamente. Quedamos

tan contentos con su forma de trabajar que hemos vuelto allí para grabar

“Més llenya!” y el próximo también lo grabaremos allí. La evolución de la banda ha

sido lenta pero constante, en siete años aún no nos hemos tomado vacaciones y

de momento aún tenemos ideas nuevas y ganas de seguir aprendiendo. En lo que

respecta al idioma, cantamos en catalán porque es nuestra lengua materna y con

ella nos expresamos con facilidad, podemos plasmar mejor nuestras ideas y no se

nos nota ningún acento ridículo.

¿Cuales diríais que son vuestras influencias musicales?

Pues a cada uno de nosotros nos gustan diferentes grupos y estilos de metal. En

los que más coincidimos son quizá Sepultura, Pantera, Napalm Death, Raised Fist,

Hatebreed, Lamb of God, Habeas Corpus, Dethklok, etc. No estamos cerrados a

nada ni queremos encasillarnos en ningún estilo, dentro del metal, claro.

¿Qué podéis contarnos sobre vuestro nuevo trabajo? ¿Sobre qué hablan vuestras

canciones?

Este trabajo es la segunda parte de de “Aniquilació” (nuestro anterior EP) y básicamente

es más de lo mismo; más leña. Las letras hablan de lo desgraciados que

somos y de lo mucho que nos lo merecemos, de las cosas que odiamos, del crimen

institucional, de la frustración diaria, del futuro negro, etc. Las letras reflejan nuestro

punto de vista de la realidad y nuestra percepción de nuestro entorno. Tenemos

algunas letras bastante explícitas y directas como “Més llenya al foc”, “Poc rock” y

“País de Merda”, un poco de cachondeo en “902”, otras un poco más metafóricas y

curradas como “Dret i Deure” y “Malvinguts” y un poco de todo lo anterior en “Races

Perilloses”.

Durante el proceso de grabación y composición, ¿Qué queríais conseguir con vuestras

canciones? Es decir, ¿Cuál era vuestra intención con respecto a su contenido

o a la hora de transmitir algo a vuestro público?

Queríamos algo directo, rápido, contundente, que no se pudiera asimilar con una

sola escucha y que no diera pie en ningún momento a pasar de canción por repeticiones

de fragmentos o por aburrimiento. Nos gusta la pesadez y la definición, que

cada nota, golpe e instrumento se entienda pero que todo el conjunto suene duro y

compacto También nos gusta fusionar estilos en una misma canción y demostrar

que es posible hacerlo con naturalidad y gracia.

¿Qué destacaríais de este nuevo trabajo? ¿Alguna característica que os haya gustado

más?

Destacaríamos el buen sonido y la definición que Oscar de Axtudios ha conseguido

sacar de unos mediocres como nosotros y que el conjunto de temas que conforman

el disco haya quedado redondo y homogéneo, puesto que los temas tienen

estilos de metal distintos y no lo habíamos pensado como línea para el álbum.

¿Cuál es la perspectiva que tenéis hacia vuestro grupo? ¿Cuales son vuestras

intenciones con este proyecto?

Nuestro grupo es nuestro pasatiempo y la excusa para vernos dos veces por semana.

No tenemos intenciones concretas más que componer, grabar y bebernos

algunas cervezas. A partir de ahí si la cosa va bien haremos todo cuanto esté en

nuestras manos para llegar lo más lejos posible pero si no es así, no nos frustraremos,

tocamos por nuestro divertimento y satisfacción personal, ya hemos tenido

muchos malos momentos y nunca nos hemos planteado dejarlo.

De cara al futuro, ¿Alguna idea de lo que os gustaría hacer y conseguir?

10 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


CANNIBAL GRANDPA

La parroquia deathcore está de enhorabuena.Los madrileños

CANNIBAL GRANDPA acaban de irrumpir en la escena, con su

primer plástico “Feed Your Food“. Necromance Webzine se

puso en contacto con ellos para traeros esta entrevista, donde

los de Tres Cantos nos desvelarán los secretos mejor guardados

de la banda. ¿Estáis preparados para sumergiros en el universo

musical de esta nueva formación?, os garantizamos que

una vez os adentréis en el no querréis salir.

Entrevista de Jesús Muñoz Caballero

¿Como y cuando se formó CANNIBAL GRANDPA?

La banda se formo en el verano de 2013, haciendo un intento de banda con diferentes

integrantes con los que no terminábamos de congeniar. Más tarde, conseguimos la formación

actual.

«Queríamos algo directo, rápido, contundente,

que no se pudiera asimilar

con una sola escucha y que no diera

pie en ningún momento a pasar de

canción por repeticiones de fragmentos

o por aburrimiento.»

Nos gustaría sacar otro disco el año que viene, hacer camisetas negras, mejorar

nuestro directo e intentar dar algunos conciertos en sitios donde podamos tocar

sin chocar entre nosotros. También nos estamos poniendo las pilas con los

audiovisuales.

¿Cómo ha sido vuestro recorrido hasta ahora? ¿Cuál diríais que ha sido vuestra

mejor experiencia?

Pues hasta que no grabamos “Aniquliació” no nos movimos demasiado de las mismas

zonas que repetíamos anualmente y del local. A partir de ahí sí que hemos

empezado a probar más cosas y a explorar nuevos terrenos. En cuanto a las experiencias,

ninguna en concreto, pero las que más recordamos son aquellos conciertos

que pintaban a catástrofe y en los que al final nos llevamos una gran sorpresa

por la respuesta del público no afín a género y por el trato de las salas y bares más

humildes. También el conocer y compartir experiencias buenas y malas con otras

bandas y el hecho de poder apoyarnos entre nosotros.

Ahora una pregunta algo independiente, ¿Qué opináis sobre la escena nacional?

Está absolutamente infravalorada, tenemos que acabar con la manía de siempre

apreciar más lo fuera que lo de casa. Hay muy buenas bandas aquí, solo falta que

entre todos les demos el empujón que merecen. Pero también tenemos claro que

llorando y quejándonos no vamos a conseguir nada, además, no es nuestro estilo.

Muchas gracias por haber compartido esta información con nosotros y habernos

brindado parte de vuestro tiempo en responder a nuestras preguntas para

Necromance. ¿Algo más que queráis añadir?

Muchas gracias a vosotros y esperamos poder hablar en el próximo disco, de momento

vamos a meter más leña al fuego que ya llega el frío, un abrazo!

¿Como surgió vuestro nombre?

Nuestro colega Pol (batería de Human Ruin) una tarde de ensayo nos sugirió el nombre de

Cannibal Grandpa (un famoso asesino en serie). El nombre nos gustó y nos dio muchas

ideas para nuevas letras, y decidimos usarlo.

¿Cual es vuestro método de composición?

Nos gusta visitar a olivanders y observar como el espacio fluye a través de nuestros cerebros

y cagamos, después lo juntamos y tenemos feed your food.

Contadnos como fueron las sesiones de grabación. ¿Donde y por quien fueron grabados

los temas que conforman vuestro L.P debut?

Nosotros nos hemos encargado de la grabación y la edición de los temas y Eloy García se

ha encargado de la mezcla y masterización.

Habéis colgado “Feed Your Food” en vuestro bandcamp, pudiéndose descargar de manera

gratuita. ¿Tenéis pensado de editarlo en formato físico? ¿Por que editarlo primero

de manera digital?

Dentro de poco tendremos las copias físicas del disco que estarán disponibles para todo

aquel que las quiera por un muy buen precio. Siendo nuestro primer disco buscamos ser

escuchados y darnos a conocer antes que ganar dinero, es por eso por lo que decidimos

hacerlo de forma digital y gratuita.

¿Podríais contarnos si tenéis programadas fechas para tocar en vivo y donde?

Actualmente nos encontramos inmersos en el Feed Your Tour, que en las próximas semanas

pasará por Jaén, Alicante y Madrid. Tenemos más fechas preparadas aunque todavía

no las vamos a desvelar.

Siempre me a resultado curioso el rechazo que algunos metalheads sienten por el

deathcore, ¿a que creéis que se debe?

Es una cuestión de gustos que no podemos entrar a valorar. Pero en nuestra opinión,

cuanto más basto mejor, da igual el género.

¿Pensáis que vuestro estilo acabará muriendo como lo hizo en su día el nu metal?

La muerte no puede morir.

¿Que equipo usáis para vuestros directos?

Somos dos guitarras, un bajo, un batería, un cantante y un ordenador lanzando secuencias.

En vuestra opinión ¿cuales son los 5 mejores lanzamientos en cuanto a metal extremo

en general se refiere de este 2015?

Black tongue, heart of a coward, thy art is murder, Stained blood, larva fecal

Para terminar, ¿que le diríais a los lectores de Necromance Webzine que aún no os

conocen, para animarlos a que os den la oportunidad que merecéis?

Que hagan un esfuerzo, se lo descarguen gratuitamente y nos digan que piensan sobre él.

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 11


PROJECTOR

PROJECTOR son una banda de melodic death metal

de Chile que nos presentan su álbum ‘Between Nature

and Ego’, ¡con un sonido muy potente y profesional

engancharán a los más devotos del género y a bastantes

que no!

Muchas gracias por vuestro tiempo para esta entrevista, empecemos con una

presentación de la banda; ¿Quiénes sois PROJECTOR y cómo se formó la banda?

Rodrigo: Antes que todo muchas gracias por el interés y el espacio. Actualmente

Projector, esta conformado por: Felipe V en voces, Ivon Sepulveda en Bajo ,

Gerardo Veliz en Guitarra y Rodrigo Bocaz en Guitarra.

Los comienzos de la banda se remontan al año 2008, donde comencé a buscar

personas para armar la banda, donde el primer integrante fue Camilo Gomez

quien fue el batero original y quien grabo el disco. Luego de eso pasaron muchos

músicos por la banda, hasta que el año 2011 lanzamos nuestro demo llamado

“Perfect imperfection”. En ese entonces la formación era: Camilo Gomez

, Felipe V y yo. Luego comenzamos a trabajar en el disco y durante ese proceso

llegaron Ivon y Eduardo Vidal , en bajo y voz respectivamente.

¿Cómo definiríais vuestro sonido? ¿Qué creéis que tenéis como banda que no

podamos ver en otras?

Rodrigo: En cuanto a sonido están claras nuestras influencias, las cuales son

bandas de death europeo, tales como Arch Enemy, Dark Tranquillity, In flames,

14 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Entrevista de Gabriel Pastor Sánchez

etc. En cuanto a definición de sonido diría que Death Melodico. La diferenciación

como tal es un camino largo, ya que eso implica una evolución tanto personal y

del conjunto. Toda una aventura jajaja. Quizás lo que no pueda diferenciar, sea

el como se abordan las letras ya que tratamos de hacerla de manera mas directa,

sin tantas metáforas. No dar para múltiples interpretaciones.

¿Cómo está la escena por Chile? ¿Creéis que es fácil para una nueva banda

darse a conocer allí? ¿Sentís que la gente suele apoyar a las bandas menos

conocidas por la zona?.

Rodrigo: La escena en Chile, en cuanto a cantidad y calidad de bandas esta muy

bien. Pero el problema radica en el poco espacio y apoyo por parte del publico.

Lo cual hace que para bandas nuevas sea difícil darse a conocer, pero hay gente

y medios que realmente trabajan para que las bandas muestren su trabajo.

¿Cuál fue el momento más duro que haya vivido la banda? ¿Cuál fue el más

alegre?

Rodrigo: El momento mas complicado fue cuando quede como único miembro,

pero también sirvió de experiencia. El mas alegre debe ser el momento cuando

tuvimos el disco en nuestras manos y la primera tocata oficial de la banda.

¿Qué es lo más importante para vosotros a la hora de componer nuevos temas?

¿Algo con lo que seáis especialmente críticos a la hora de grabarlos y

montarlos?

Rodrigo: Difícil de responder ya que el disco, fue compuesto principalmente por

mi, dado que era el único guitarrista. Si fui bastante critico , pero también quería

mostrar y plasmar la forma en que sentía la música en ese momento.

En cuanto a las letras, los conceptos si bien se los di a Felipe y el escribía las

letras, también la idea era transmitir y escribir algo con sentido y no algo que no

nos dejara conformes.

Si pudieseis elegir 3 bandas y un continente para hacer una gira, ¿Qué elegiríais?

¿Por qué?.

Rodrigo: Bandas creo que seria las que nombre como influencia de nosotros,

dado que seria como un sueño ¡!!!! Jajaja. Continente probablemente Europa,


pero seria genial recorrer América Latina, partir por casa seria lo mejor.

¿Tenéis algún mensaje que busquéis transmitir con vuestras canciones? ¿De

qué hablan vuestras letras? ¿Cuál es vuestro criterio a la hora de hacerlas?.

Rodrigo: Mensaje … creo que seria despertar a la gente, que abra los ojos y

poder cambiar el chip, el mundo esta bastante mal y las sociedades funcionan

como un rebaño de ovejas. Por lo que las letras hablan acerca del cuidado del

medio ambiente, respeto a culturas originarias, eliminar ideologías y dogmas

que separan a la gente, en contra de la clase política y de cómo manipulan

todo.

El criterio seria, tratar de ser lo mas explicito en el mensaje, pero a su vez, que

también haga analizar la situación actual del mundo.

¿Podéis contarnos acerca de vuestros planes de futuro? ¿Tenéis algo nuevo

entre manos? ¿Alguna gira próximamente?

Rodrigo: Los planes mas próximo es seguir promocionando nuestro disco, por

lo que para el próximo año ya tenemos fechas programadas y comenzar a trabajar

en material nuevo para un nuevo disco.

Si pudieseis dar un consejo para las nuevas bandas que van surgiendo, ¿Cuál

sería? ¿Qué os gustaría que os hubiesen dicho a vosotros cuando empezasteis?

Rodrigo: Complicado dar un consejo cuando estamos comenzando también,

pero si un consejo que se puede aplicar para todo seria: No bajar los brazos,

confiar y creer en su trabajo, además de disfrutarlo, siendo honesto con uno

mismo y con los demás. Que hubiera sido genial que nos hubieran dicho al

comenzar, y de manera muy personal creo que seria “Te toparas con muchos

personajes que mejor nunca haberse topado y mejor no confiar”. Pero es parte

del proceso.

Aquí terminamos la entrevista, esperamos que hayáis disfrutado. ¿Queréis

decir algo para acabar?

Rodrigo: Muchas gracias por el interés y apoyo. Esperamos pronto estar por

esos lados mostrando nuestro trabajo .


BALMOG

Desde Galicia, nos llega la banda de black metal, BALMOG. Tras presentarnos

su último álbum, “Svmma Fide” a manos de Blackseed

Productions, tenemos algunas preguntillas que hacerles…

BALMOG no es precisamente un grupo novel ¿cómo y cuándo

se formó?

Saludos, pregunta original donde las haya. Pues Balmog se

fundó allá por el año 2003 más o menos, ahí empezamos a

hacer nuestros primeros ensayos Virus (batería) y yo (Balc, a

las guitarras voces).En ese momento la idea era tan solo ir

probando algunas ideas y ver como evolucionaba la cosa. Al

poco tiempo contactamos con Morg y pronto se unió a la

banda tocando el bajo. Ahí empezaron los primeros ensayos

que consideramos ya con la banda al completo, en las profundidades

del valle de Soutomaior. En esas primeras sesiones

preparamos lo que serían nuestras dos primeras demo

tapes, “The discipline and Poetry of Pest” y “Pestilent Rats

for your Moribund Children”, editadas unos 3 años después

de la fundación de grupo.

¿Cómo surgió el nombre de BALMOG?

Otra pregunta original. Pues simplemente buscamos un nombre

que encajase con el concepto de la banda, nuestra idea

ha sido siempre tratar de que todo lo que rodea a la banda

sea homogéneo. Balmog viene a ser algo así como violencia

o guerra oscura, así que nos parecía un nombre cojonudo. Es

un nombre típico para una banda de Black Metal, pero nuestras

raíces están en esa escena y no nos arrepentimos de

ello. No pretendemos ser una banda original ni mucho menos.

“Svmma Fide” es un álbum excelente que, al igual que los

demás, nos sumerge en una atmósfera muy oscura. ¿Cuáles

son las principales influencias musicales de BALMOG?

La muerte, la putrefacción y la espiritualidad que rodea a todo

ello. Desde un punto de vista puramente conceptual, nos inspiramos

en todos los saberes humanos que nos rodean y

nos pueden parecer interesantes, desde las principales religiones

monoteístas, hasta sectas y diferentes corrientes filosóficas.

Todo eso nos fascina. Una persona que da su vida

o quita la de otros por dios, una fe o una idea desde un punto

de vista intransigente y fundamentalista nos atrae, nos embrutece

y nos ilumina. El hedor del hueso húmedo, la carne

«Desde el punto de

vista musical, obviamente

nuestras principales

influencias son

el Black/Death metal

que se hizo desde finales

de los ochenta»

Entrevista de Maki Pérez Jauregui

putrefacta y la carga espiritual y ritual que rodea a todo ese

proceso también nos inspira. Desde el punto de vista musical,

obviamente nuestras principales influencias son el Black/

Death metal que se hizo desde finales de los ochenta, pero

incluso otros estilos como el heavy metal, el rock and roll, la

música clásica o el rock psicodélico son también influencia

de un modo u otro.

Ahora necesito que os mojéis un poco. Me encanta vuestro

tema “Witness”, ¿de cuál de vuestras creaciones estáis más

orgullosos y por qué?

De ninguna. Cada una nos consume y nos abrasa. Nos son

algo de lo que sintamos orgullosos.

En “Necroangels’ Revelations” percibimos mucha violencia

que contrarresta con campanas y cánticos religiosos.

Tanto en el artwork como en la música vemos referencias

hacia la muerte y la religión, ¿qué significan estos para vosotros?

Todo. La religión ha sido siempre un modo de acceder a la

muerte, una forma de intentar dar una explicación, igual que

lo intenta la ciencia o la filosofía. Nosotros, a nuestra manera,

utilizamos todo eso. Entiendo que una reflexión profunda

acerca de la muerte, bien sea desde un punto de vista religioso,

científico o filosófico es necesaria en el proceso vital

de cualquier ser humano. Con Balmog intentamos dar nuestra

respuesta a todo esto, es una forma de canalizar nuestro

pensamiento pero también nuestra acción. Con esto no queremos

decir que no creamos en la vida, todo lo contrario, somos

profundamente vitalistas, pero de algún modo esa reflexión

sobre la muerte no ayuda a entender cosas. La religión,

de algún modo, nos ampara y nos da cobertura a la hora

de explicar todo esto, por eso nos atrae tanto. Durante

milenios las religiones han estudiado el mundo metafísico y

lo han adornado de elementos que para nosotros son interesantes,

de ahí que los utilicemos.

Vuestro artwork es siempre lóbrego y muy occult black, ¿os

lo diseña siempre la misma persona?

No, hemos trabajado con diferentes diseñadores y

diseñadoras. Ahora mismo estamos trabajando con Beto, un

buen colaborador y camarada nuestro que nos echa una mano

con todo el aspecto visual de la banda. Estamos también trabajando

con Branca Estudios para un futuro proyecto que

tenemos en mente y que en breve desvelaremos, seguimos

trabajando también con César Valladares a la hora de hacer

ciertos diseños y supongo que en el futuro trabajaremos con

aquellos individuos que comprendan y entiendan lo que hacemos.

Para nosotros hay tres puntos fundamentales en esa

relación: comprender lo que hacemos y la visión que queremos

trasmitir; entender que para nosotros todo el aspecto

visual debe ir a la par que el musical y conceptual; y por último

y fundamental, dar una visión personal acerca de cómo

perciben a Balmog, es decir, añadir un punto extra a lo que

hacemos. Para nosotros es muy interesante ver cómo otra

gente percibe la banda.

¿Qué opináis del panorama musical del black metal en España?

Nos da exactamente igual, no somos salvadores de ninguna

escena. Creemos que hay algunas buenas bandas (pocas, pero

quizás como nunca) con las que estamos en contacto y colaboramos.

Punto.

Vuestra puesta en escena y la decoración con huesos resulta

exquisita, ¿tenéis algunos conciertos a la vista tanto

dentro del país como fuera?

Ahora mismo tenemos cerradas dos fechas, una en Palencia

el 14 de noviembre y otra en Reus el 2 de enero. A finales de

diciembre aprovecharemos también para hacer un par de conciertos

en la zona de Euskadi. Daremos noticias en breve.

Para el próximo año tenemos algo planteado, algunos festivales

y seguramente volvamos a tocar en Europa como este

año. Para nosotros es fundamental el directo, de hecho nuestro

último trabajo está claramente orientado al vivo. En ese

contexto es donde se puede ver la auténtica cara de la banda.

Para el que no haya escuchado BALMOG, ¿podríais describirnos

de qué hablan vuestras letras y qué queréis transmitir?

Nuestras letras hablan acerca de la visión que tenemos sobre

la vida y la muerte. Como decía antes, procuramos usar

saberes que están a nuestro alrededor, no ponemos límites.

Todo cuanto sucede en nuestro entorno es al final una influencia

que tamizamos y trasmitimos con nuestra música y

concepto. En cualquier caso, no hablamos de arbolitos, hadas

y homosexualidades. Hablamos de piel seca sobre hueso

y de lo que rodea a ese misterio; hablamos de la potencialidad

del ser humano, de sus capacidades y de la frustración

que entraña su no aprovechamiento.

Por último, ha sido un placer realizar esta entrevista ¿nos

recomendaríais algunos discos de black/death a los lectores

de Necromance?

In the Court of the Crimson King y Saucerful of Colours.

«Todo cuanto sucede

en nuestro entorno es

al final una influencia

que tamizamos y trasmitimos

con nuestra

música y concepto. »


THE WARD

Llegan desde Moldavia y su nombre es THE WARD, se mueven dentro de

los terrenos del death atmosférico y recientemente han sacado su 2º

trabajo titulado “Part of Humanity” a través del sello ucraniano Metal

Scrap Records y en esta entrevista nos hablan entre otras, de dicho trabajo.

Entrevista de David Déniz

¿Como comenzó la historia de THE WARD?

Todo empezó en noviembre del 2008 en un pequeño pueblo

de Tiraspol cuando Grizaqn, Suicidnic y Dryth decidieron

crear una banda. No tenían experiencia tocando así

que en ese momento se hacía lo que se podía. El primer

intento resultó fallido pero escribimos los temas

“medikamentoz” y “Flakes of rapture” que aún tocamos.

Tras esto llegó Artmiss a la banda y comenzamos de nuevo.

¿Qué nos puedes contar sobre la grabación de “Part of

Humanity”?

Empezamos a escribir los temas a finales del 2013 y ese

año escribimos la mitad de este trabajo, pero con los cambios

de formación que hubo en la banda nos llevó más

tiempo acabar de preparar este trabajo ya que entraron

nuevos miembros en la banda, entre ellos el frontman de

la banda y con su ayuda se terminaron de preparar todos

los temas de este trabajo. Además, comenzamos a sacar

nuestros temas en inglés para que nuestros fans internacionales

pudieran entendernos y es más fácil poder

expresar nuestros sentimientos en este idioma que usando

solo el ruso. También tuvimos que cambiar de batería

y esa es la razón de que pasara tanto tiempo hasta tener

todo el material compuesto.

¿Cual fue la parte más difícil de la composición de “part

of humanity” y por qué?

Lo más complicado fue decidir el título de este trabajo ya

que cada uno de los temas tenía su propio significado ya

que se trata de un álbum conceptual. Tratamos de mostrar

nuestra visión personal de este mundo y concretamente

de sus imperfecciones escribiendo lo que ocurre

alrededor nuestro. Probablemente fue lo más difícil de

decidir pero creo que acertamos.

¿Cuales son entonces los temas principales y las influencias

que podemos apreciar en “Part of Humanity”?

El único tema que tratamos es la sociedad. La idea de este

álbum es explicar porqué hay tantas cosas malas en este

mundo, queremos que la gente lo vea.

Esta es vuestra segunda edición ¿Cuales fueron las metas

que se propuso la banda al entrar en el estudio?

Lo que buscábamos era mostrar a la gente lo que sentíamos;

queríamos mostrar que habíamos crecido como

músicos al igual que de forma emocional y la meta era

simplemente hacer que este trabajo fuera más potente

que el anterior.

¿Como surgió la posibilidad de firmar con Metal Scrap

Records y como ha sido trabajar con ellos hasta el momento?

Estamos muy contentos del contrato con Metal Scrap

Records y de todo su trabajo. Esta es nuestra primera

edición con ellos y esperamos que lleguen más. El trabajar

en la distancia no es tan complicado.

¿Qué tal ha sido la respuesta hacia este trabajo hasta el

momento?

Las reseñas han sido generalmente positivas, pero sabemos

que debemos trabajar mucho más. El proceso de

creación siempre ha sido lo más importante para nosotros

así que intentaremos que el próximo trabajo sea mejor

en todos los aspectos.

Mirando hacia “Rejection of insanity”. vuestro primer

trabajo, ¿Estáis aún contentos con esta edición?

Cuando editamos “The rejection of insanity” teníamos algunas

ideas y metas diferentes de lo que es la banda ahora;

nosotros mismos éramos diferentes, lo editamos de

forma autoproducida y si comparamos ambas ediciones

podemos decir que “Part of Humanity” es mucho mejor

en todos los aspectos.

¿Como ha cambiado vuestro estilo musical durante todos

estos años?

Originalmente tocábamos Doom / Death mezclado con

algo de Black Metal. Nuestra música fue orientándose al

death metal melódico con teclados atmosféricos cuando

editamos nuestro primer trabajo, ahora nuestro estilo es

más variado.

¿Qué podemos esperar de THE WARD en el 2016? ¿Algunos

planes de gira?

Nuestra intención es ser más agresivos con nuestra música.

Queremos grabar algunos temas y editar algún EP o

single; sobre una gira aún no podemos decir nada y lo único

que puedo decir es que entre finales de este año y principios

del 2016 daremos algunos conciertos sueltos.

¿Algo que quieras añadir para finalizar esta entrevista?

Queremos darte las gracias por la misma y además agradecer

a Metal Scrap Records toda su ayuda y esperemos

que dure mucho tiempo. Gracias a todos los que han escuchado

nuestra música y a los que lo harán. Estad atentos

a nuestro nuevo material.

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 17


BLACK VIPER

BLACK VIPER es un nuevo combo de old school thrash

metal procedentes de Almería (Berja), los cuales acaban

de editar su primer Extended play, titulado

“Thrash To Fuck”. Necromance Web Zine se pone en

contacto con su guitarra Jorge Sánchez para que nos

cuente los secretos de ese E.P entre otras cosas. ¿Os

atrevéis a adentraros en el universo sonoro de estos

thrashers?

Entrevista de Jesús Muñoz Caballero

¿Como y cuando se formó la banda?

La banda se formó en el verano de 2014 con la formación actual después de varios intentos,

debido a que no encontrábamos la formación idónea para que BLACK VIPER fuera un buen

grupo.

¿Cual es vuestro método de composición?

Nuestro método de composición es muy colectivo, cada uno compone su parte y su instrumento

siempre y cuando al resto de integrantes les convenza.Primero Ramón y yo, los guitarristas,

hacemos la base de la canción, lo que viene a ser la guitarra rítmica. Luego Javi le añade el bajo

y la voz, ya que es el que escribe las letras. Por último Jonathan le mete los últimos detalles con

la batería para que la canción quede perfecta.

¿Cual es el tema que en tu opinión mejor os representa de “Thrash To Fuck”?

En mi opinión el tema que mas representa a BLACK VIPER es “Priest In Hell”, ya que es muy

completa, tiene un intro épico, un buen ritmo, una buena letra, buenos solos.Se podría decir que

es nuestra “Master Of Puppets” y seguro que con el paso de los años se convertirá en un clásico

de concierto.

¿Que te empujó a coger una guitarra?

Tanto a mi como a los demás integrantes del grupo, nos empujó el Guitar Hero.Puede parecer

de coña pero no lo es.Una cosa es escuchar música y otra muy diferente plantearte tocar música

y eso es lo que nos paso a nosotros.Un día decidimos dejar de tocar simples botones en el

Guitar Hero 5 a tocar guitarras de verdad.

¿Teneis fechas de conciertos programadas? , si es así ¿podrías contarnos cuando y donde

serán?

De momento no, aunque pronto irán surgiendo cosas. Preferimos esperar a terminar de componer

el álbum, para empezar con los directos en enero.

¿Que equipo usas en directo?

Tanto yo como Ramón usamos un line 6 spider 4,es un combo y no llega a tirar del todo en

conciertos grandes, pero en relación precio calidad es bastante recomendable.También uso

una guitarra LTD king v negra de la que estoy muy satisfecho.

¿Que opinas de este revival del thrash old school que estamos viviendo?

Creo que es algo bueno para este gran genero tan menospreciado. Hay grupos de thrash de hoy

día que no tienen nada que envidiarle a clásicos como TESTAMENT o SLAYER.El thrash nunca

morirá, y seguro que van surgiendo bandas en el futuro.

¿A que crees que se debe el re alzamiento de este género?

Bueno, yo mas bien lo llamaría evolución del género. Creo que los grupos que están surgiendo

ahora hacen música mas elaborada, aunque esto no significa que sea más buena excepto en

algunos casos.

¿Que bandas crees que sobrevivirán a este boom?

Sin duda alguna ANGELUS APATRIDA, HAVOK y CRISIX. Creo que conforme las bandas grandes

empiecen a caer estas ocuparan su lugar.

En tu opinión ¿cuales son las 3 mejores bandas de thrash nacional?, ¿ e internacional?

Respecto al thrash nacional como ya antes he mencionado, ANGELUS APATRIDA, CRISIX y

MUTANT SQUAD. En el panorama internacional bandas como SLAYER, TESTAMENT o KREATOR.

¿Para cuando vuestro primer larga duración?

Estamos trabajando en ello. En navidad nos pondremos duro a componer, y en el resto de meses

esperamos empezar a grabar, y si todo sale bien, para comienzos del verano que viene

estará nuestro primero álbum, que creo que puede ser crucial en nuestro desarrollo. Tenemos

que esforzarnos al máximo para que salga un buen álbum y en ello estamos.

Para acabar ¿que le dirías a los lectores de Necromance Web Zine que no os conocen para

animarlos a que os den la oportunidad que merecéis?

Bueno lo primero es que somos bastante jóvenes y nos espera un gran futuro. Nuestras canciones

están llenas de energía y tralla.Somos un grupo echo para los metaleros de verdad, además

no somos los típicos que se encierran en un género, nosotros intentamos mezclar varios géneros

aunque nuestra base sea el thrash metal.En BLACK VIPER podéis encontrar tanto ritmos

muy cañeros, como melódicas e incluso partes pesadas y siniestras. Además para aquellos fans

de MEGADETH nostálgicos, tenemos una voz que recuerda al gran Dave Mustaine.Está claro

que cada vez es mas difícil innovar, pero nosotros ofrecemos una música que pocos grupos

pueden ofrecer. Tenemos un estilo muy personal, así que espero que os animéis a darnos un

oportunidad en este mundo, porque nuestro primer trabajo merece la pena, y nuestro segundo,

que ya está de camino será mejor.

20 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


PERPETUAL LIMBO

Los vascos PERPETUAL LIMBO son actualidad tras la salida este verano

de su larga duración debut, por lo que desde NECROMANCE no dudamos

en ponernos en contacto con la banda para que contestaran nuestras

preguntas.

Entrevista de Carlos Bermejo

En primer lugar agradeceros la predisposición a

someteros a nuestro interrogatorio y sean bienvenidos

a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará

las preguntas?

Jose (Txepas).

Para los que no conozcan a la banda, como se formó

PERPETUAL LIMBO y si recorrido a día de hoy.

Perpetual Limbo se forma a finales de 2012, era un

proyecto que teníamos en mente imanol y yo… hacer

una banda con toques death melodico, thrash metal,

mezclar un poco ese estilo at the gates, carnal forge,

the haunted etc…

Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida

por los medios y público en general?

La acogida no podemos quejarnos, ya que el publico y

colegas nos comentan sobre el disco autoeditado, y

de momento no tenemos malas criticas, y si las hay,

bienvenido sea, por eso no tenemos ningún problema.

“Puerta al Olvido” ha sido grabado por Asier Allika

¿Estáis contentos con el resultado obtenido?

Para ser nuestro primer disco yo estoy contento… esta

claro que es autoeditado, y se nota pero para dar una

toma de contacto a la gente de lo que hacemos le damos

el aprobado jajajaja la voz por ejemplo se que podía

haber hecho bastante mejor, ya que en los bolos

canto a dos voces y en el disco solo a una.

Habéis apostado por el castellano para elaborar

vuestros temas, algo muy arriesgado en el género

que practicáis, ¿Habéis pensado cantar en inglés o

es algo innegociable?

Si, pensarlo si, en ingles me decía Imanol en un principio,

pero hay que ser realista, yo cantando ingles es de

risa, ya que puede parecer hasta arameo! jajajajajajajj

Contadnos como es el proceso de composición de

vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de

la música, los arreglos, etc…?

Los temas la composición los saca Imanol el batería,

increíble pero cierto… de las letras me encargo yo, y

de los arreglos en general pues toda la banda.

Después de oír el disco y observar tantos géneros en

el mismo ¿Qué bandas son referencia para vosotros?

En este estilo me gustan mucho carnal forge, los primeros

de the haunted, at the gates etc…

En el disco habéis incluido la versión “Cold” de AT

THE GATES, ¿Qué os hizo decantaros por ese tema?

Fue de las primeras versiones que teníamos, y decidimos

meter esa, ya que es bastante conocida y gusta a

la gente.

La portada ha sido realizada por Seyerot Logos, ¿Bajo

vuestras directrices o ha tenido total libertad en su

diseño?

Un poco de todo jajajaja le planteamos mas o menos

la idea que queríamos, luego el le dio el toque seyerot

y listo.

El disco ha sido auto editado, ¿Dónde lo podemos adquirir?

¿Está disponible en plataformas digitales?

El disco lo puedes adquirir de momento en puntos de

venta en Bermeo y Gernika, y a nosotros por su puesto.

Tras la salida del disco al mercado, ¿Algún sello ha

contactado con vosotros?

Sellos ninguno, tampoco estamos mandando a ningún

sitio, este disco le estamos dando mas bombo en

bolos y entre colegas ya sabes…

Ya habéis presentado el disco en Mungia , el próximo

día 14 de noviembre lo haréis en Erandio y el 12

de marzo estaréis en el Euskal Assault, ¿Qué supone

para vosotros la inclusión en este festival?

Pues una noticia cojonuda, es un festival bastante majo

y con buenas bandas internacionales como nacionales…

es un puto placer tomar parte de este cartel 2016.

Hablando de fechas, ¿Estáis cerrando bolos para la

presentación del disco? ¿Tenéis alguna fecha más cerrada

ya que nos podáis contar?

Pues de momento la ultima fecha es la del euskal

assault, a partir del día 14 de noviembre, Asier nuestro

guitarrista se marcha, y comenzamos con un nuevo

guitarrista de 16 años llamado Danel, que por su

puesto le tenemos que dar caña para que este preparado

para el festi de marzo.

¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros

conciertos?

Espero que se encuentre con un directo interesante y

potente, porque yo en el escenario me parto en dos

jajajajajaj.

¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera

underground en España?

Sinceramente patética, cada vez hay menos gente que

asiste a los bolos, y ya no me refiero al metal. sino a la

música en general, tanto como rock, heavy etc… una

pena la verdad.

Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a

agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a la

entrevista, mucha suerte con el disco, a continuación

podéis añadir lo que queráis.

Pues nada, si algún día tenéis la oportunidad de ver a

Perpetual Limbo en directo, espero que os guste lo que

hacemos y un abrazo a todo el equipo de necromance.

Salud.

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 21


HOLYCIDE

A la redacción de NECROMANCE nos llega el EP “Toxic Mutation”, de los thrashers

madrileños HOLYCIDE y claro, no podíamos dejar pasar la oportunidad de charlar

con la banda del polifacético frontman Dave Rotten y nuestro colaborador Carlos

Bermejo se puso manos a la obra para saber más de este disco, de la actualidad

de la banda y sus próximos proyectos.

Entrevista de Jesús Muñoz Caballero


En primer lugar gracias por contestar esta entrevista

y bienvenidos a las páginas de NECROMANCE

¿Quién será el encargado de contestar esta entrevista?

Hola!, Dani Fernandez (bajo) y Salva Esteban (Guitarra)

De todos es sabido en la cantidad de proyectos de

metal extremo que está inmerso Dave, pero ¿Cómo

surge el proyecto Thrasher de HOLYCIDE?

Dani Fernandez: Bueno, Dave siempre ha sido

Thrasher antes que Deathmetalero con lo cual estoy

seguro que llevaría dando vueltas al proyecto desde

hace muchísimos años, y al final lo ha conseguido

como puedes comprobar. Todo empieza en el 2004,

Dave estuvo trabajando con un par de guitarristas

pero la cosa no cuajó hasta que llego Miguel Barez;

Miguel me llamó y me propuso participar en el proyecto

y entre los tres nos pusimos a arreglar y dar

forma a unas cuantas canciones y de ahí surgió nuestra

primera demo como trío “No Escape”. Después se

unieron Jorge Utrera (Batería) y Salva Esteban (Guitarra)

y dimos forma a “Toxic Mutation” nuestro primer

EP y hasta ahora.

Personalmente he quedado gratamente sorprendido

con este trabajo discográfico, ¿Cómo está siendo

recibido el EP por los medios y el público en general?

Salva Esteban: La sensación que tenemos es positiva,

mayormente. Hemos recibido buenas críticas por

nuestro trabajo, y además, poco a poco empezamos

a llegar a la gente, lo que es fantástico. No obstante

queda mucho trabajo por delante, nuestra intención

es crecer como banda y seguir moviéndonos. ¡Hay

Holyicide para rato!

También me ha gustado mucho el sonido del disco,

¿Dónde ha sido grabado, mezclado y masterizado?

D.F: Lo grabamos en varios sitios diferentes, las baterías

en “La casa del ruido” por Daniel Blanco, el bajo

en los Battery Studios por mí mismo, la guitarras en

los Gelsfürer Studios”por David Suárez y las voces en

los Sanctuary Studios por el mismo Dave Rotten. La

mezcla y masterización la hizo Raúl Furnier en los

Overhead Studios. Como puedes observar es un batiburrillo

de estudios brutal pero a pesar de todo eso

estamos realmente contentos del resultado final!

Personalmente creo que la portada de un disco es

una parte importante del mismo y la vuestra casa

perfectamente con música que hacéis, gran trabajo

por parte de Mark Riddick. ¿Fue idea vuestra o la

creó él? ¿Por qué en blanco y negro?

S.E: A mí me parece fascinante la simbiosis entre

músico y artista para dar lugar a la creación del

artwork de un disco. En este caso en concreto, fue

Dave el que se puso en contacto con Mark Riddick, y

entre los dos maduraron la idea de este mutante tóxico

que aparece en la portada. Mark la llevó a la práctica

de una forma alucinante. Desde mi punto de vista,

el blanco y negro tiene resulta muy directo: nada

de artificios, a la yugular. Esa filosofía encaja a la perfección

con la música que hacemos.

Algo que me ha sorprendido mucho positivamente

es, el registro vocal en este disco, más aun acostumbrado

al tono del resto de proyectos, ¿fue muy

complicado llegar a él?

D.F: Dave tenía claro el registro vocal que quería solo

que después de llevar tanto tiempo cantando en gutural

tenía que practicar un poco para llegar a ciertas

tesituras, pero lo ha conseguido de una manera sobresaliente,

estoy seguro de que le dará una vuelta

de tuerca más a su registro thrasher y nos sorprenderá

de manera positiva en la próxima grabación.

Con respecto a este “Toxic Mutation”, ¿Cómo podemos

adquirirlo?

S.E: Sencillo, a través del portal de Xtreem Music

(http://www.xtreemmusic.com/shop), nuestro

Bandcamp (https://holycide.bandcamp.com), o venir

a uno de nuestros conciertos y pasaros por la zona

de merch, jeje! A mí en lo personal me sorprendió que

«Por supuesto que habrá

un larga duración!, de

hecho tenemos gran parte

del álbum terminado,

ahora mismo estamos

haciendo una

preproducción para descartar

cosas, mover piezas

del puzzle e incluso

modificar partes de los

tema»

sacáramos el EP tanto en CD como en cassette, hacía

años que no veía una cinta de estas. Dave es un gran

defensor del formato físico y tengo que admitir que

mola cantidad tener el resultado de un buen trabajo

en tus manos, poder tocarlo. Es una pena que esa

parte tangible de la música esté cerca de perderse. Ni

Spotify ni leches, Old School a tope!

Este trabajo me ha dejado un buen sabor de boca,

aunque he de reconocer que se hace corto ¿Tenéis

pensado grabar un larga duración? ¿Incluiréis estos

temas?

D.F: Por supuesto que habrá un larga duración!, de

hecho tenemos gran parte del álbum terminado, ahora

mismo estamos haciendo una preproducción para

descartar cosas, mover piezas del puzzle e incluso

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 25


modificar partes de los temas. Si te digo la verdad no

vamos a incluir ningún tema del EP, van a ser todos

temas nuevos a estrenar, estamos muy contentos de

cómo están quedando las nuevas canciones.

Las letras del EP son obra de Rogga Johansson

(PAGANIZER), ¿Cómo surge esta oportunidad?

S.E: Rogga Johansson y Dave ya habían trabajado juntos,

tanto en su proyecto común, Putrevore, como en

los últimos discos de Avulsed. Ellos dos se entienden

y se complementan bien, por lo que la elección de

Rogga para esta tarea era la más natural, y el resultado

final es genial.

Recientemente habéis sacado un vídeo clip del corte

“No Escape” ¿Quién ha sido el encargado de grabarlo?

¿Por qué este tema?

D.F: Efectivamente, nos ha costado pero lo hemos

conseguido después de 9 meses de que saliera el EP

jajaja… Lo bueno es que le hemos vuelto a dar un pequeño

empujón antes de meternos con el nuevo álbum.

El director y encargado de grabar el vídeo ha

sido Mikel Larequi, el ha trabajado con El Drogas,

Trogloditas y un sin fin de artistas, le conocí en mi

pequeña etapa en The Clockwork y fue genial que

pudiera trabajar con Holycide , es un tío muy profesional

y currante, solo tienes que ver como ha quedado

el videoclip. Sobre el por qué de este tema…

creemos que es el más thrasher de todo el EP al igual

que pegadizo, es un single en toda regla y no dudamos

en absoluto en elegirlo para el videoclip.

«La gente si no son bandas

consagradas o conocidas

no va a los conciertos

y es una pena porque

el underground es el

alma y cuna de la música.

Todas las bandas grandes

han sido

underground en algún

momento de su carrera»

Con respecto a la elaboración de los temas de

HOLYCIDE, ¿Cuál es la forma que tiene la banda para

componer las canciones?

S.E: Como apuntaba Dani un poco antes, estamos trabajando

en los temas del próximo álbum. Fundamentalmente,

son Miguel y Dani los que se juntan para

trabajar en una primera versión de los temas, con algunas

ideas o aportaciones del resto de miembros.

El peso de la composición en esta primera fase lo llevan

mayormente ellos dos, y hacen un trabajo espectacular.

Luego, nos juntamos en el local para madurarlos

entre todos como banda, y ahí es donde salen

buena parte de las melodías vocales de Dave, el

resto de arreglos finales y la estructura definitiva de

las canciones. Podemos decir que es un proceso muy

orgánico y que todos estamos satisfechos de aportar

nuestro granito de arena.

Habéis incluido en el EP la versión “Merciless

Death” de DARK ANGEL ¿Por qué ese tema en concreto?

D.F: Dark Angel es una banda que nos flipa a los cinco

y cuando lo propuso Dave no lo dudamos en absoluto.

Es un tema con muy mala hostia y un clásico del

Thrash Metal poco versioneado, así que lo llevamos

a nuestro terreno y para adelante, la verdad es que

mucha gente nos ha dado la enhorabuena por rescatar

este clásico. Como anécdota te puedo contar que

estando Dave de gira con Avulsed este pasado Septiembre

la pincharon en un garito belga, Dave ni conocía

al pinchadiscos así que imagínate que subidón,

estar de gira y que pinchen un cover de tu banda en

algún lugar de Europa.

Ya habéis presentado en directo el EP en la capital

por partida doble, ¿Estáis cerrando fechas en el resto

de la península?

S.E: Bueno, todo se andará. Estamos centrados en el

próximo disco y queremos hacer el mejor trabajo posible.

Por lo que me cuentan mis compañeros de banda,

más veteranos que yo, la escena underground de

hoy en día no es lo mismo que en los años ‘80 o ‘90

(¡aunque yo por aquel entonces no había nacido!). Eso

lo tenemos que suplir con trabajo y con dedicación.

Primero haremos un buen trabajo con el álbum y de

ahí seguiremos trabajando para que todo lo que tenga

que llegar, llegue.

Sé que soy muy repetitivo con esta pregunta pero

me gusta conocer la opinión de las bandas, ¿Cómo

veis la situación actual de la escena metalera

underground en España actualmente?

D.F: Personalmente un poco apagada, la gente si no

son bandas consagradas o conocidas no va a los conciertos

y es una pena porque el underground es el

alma y cuna de la música. Todas las bandas grandes

han sido underground en algún momento de su carrera

y eso es lo que la gente ha olvidado, aunque luego

todos pagarían lo que fuese por viajar en el tiempo

y tener la oportunidad de ver a METALLICA o

SLAYER en sus primeros conciertos de barrio, cuando

más auténticos eran y tenían actitud pura, jaja!! Es

una pena porque hay bandas de mucho nivel con

muchas ganas de dar guerra… en cualquier caso imagino

que en un futuro no muy lejano esto se arregle y

el underground vuelva a brillar de nuevo y que la gente

se anime a asistir a los conciertos.

Pues hasta aquí la entrevista, de nuevo muchas gracias

por vuestro tiempo, si tenéis algo más que añadir

podéis hacerlo a continuación. Un saludo y mucha

suerte.

D.F: Muchísimas gracias por tu tiempo y por la entrevista,

nos vemos en los escenarios!

S.E: Lo mismo digo, ha sido un placer hacer esta entrevista.


THYBREATH

Tras reseñar el disco “Where The Gods Fall” de los madrileños

THYBREATH nuestro colaborador Javier Alday se puso en contacto con

la banda para comentar sobre la actualidad de la misma y los pasos a

seguir en el futuro.

Entrevista de Javier Alday Palacios

En primer lugar amigos bienvenidos a Necromance!!

Es un gran agrado tenerlos aquí para realizar esta entrevista.

Recientemente le echamos unas oídas a su

trabajo “Where The Gods Fall” y las sensaciones fueron

bastante buenas! Qué opinión tienen ustedes de

su creación una vez terminada?

Creemos que hemos trabajado bastante para sacar

Where the Gods Fall, la verdad es que estamos muy

contentos con el resultado, estuvimos muy pendientes

del sonido de cada instrumento y de las voces para que

sonase todo muy compacto, potente y limpio a la vez.

Retrocedamos un poco en el tiempo, para el que no

conozca a la banda quienes son THYBREATH? Como

llegaron a juntarse? Y porque escogieron este nombre

para la agrupación?

Thybreath es un grupo de metal madrileño que lo formo

Iván Arroyo (guitarra), al que se unió Miguel López

(batería), y tras varias salidas de miembros entraron a

formar parte de Thybreath Pablo Alobera ( bajo) y Víctor

Camargo ( voz ). El nombre Thybreath significa tu respiración,

la verdad es que nos gusta la música, y es una

forma de expresar lo que sentimos por ella, es una forma

de vivir.

Como definirían su propuesta musical y cuales serian

sus principales influencias?

La propuesta musical intentamos que sea agresiva pero

con toques melódicos, sin perder la fuerza, no nos gusta

poner etiquetas nosotros siempre decimos que hacemos

metal, ya que por nuestras influencias variadas

28 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

no queremos encajarnos del todo en un estilo. Las influencias

son variadas desde Metallica, Machine Head,

Slipknot, Arch Enemy, Slayer, Kreator, Lamb of God…

Líricamente hacia donde apunta THYBREATH? Cuál es

el mensaje que buscan entregar?

La verdad es que la temática de las letras de Thybreath

es bastante variada, abarcan desde experiencias o sentimientos

personales, contenido social y hasta la completa

ficción. Creemos que siempre hay que apuntar hacia

arriba, eso lleva mucho trabajo, sabemos que es un

camino duro y con algunos “tropezones”, pero hay que

arriesgar para llegar hacer algo bueno. El mensaje realmente

es sencillo, lucha por lo que tu quieres, sin tener

que pisotear a nadie.

Enfocándonos en “Where The Gods Fall”, donde grabaron

el trabajo y como ha sido la experiencia durante

la grabación?

El disco se grabo en los estudios Traste Cero de Torrejón

de Ardoz, con los técnicos Gonzalo y Ángel. La experiencia

ha sido muy buena, nos hemos sentido cómodos

en todo los momentos, y, aunque grabar un disco

no es trabajo fácil, Gonzalo y Ángel lo han hecho llevadero.

Como agrupación gustan de tocar en vivo? Han tenido

la oportunidad de tocar temas del “Where The Gods

Fall”? Que tal ha sido la respuesta de los asistentes a

su propuesta?

Nos encanta tocar en vivo, ver como disfruta la gente

con la música de Thybreath, la verdad es que es una

recompensa grandísima. No hemos tenido tiempo de

presentar los temas nuevos en directo, ya que queremos

dar un poco de caña al disco antes, y ahora con las

navidades será difícil.

Mirando un poco hacia el futuro, qué planes tienen

como banda en el corto (hablando del año 2016) y largo

plazo (2017 en adelante)?

Pues seguir trabajando muy duro, queremos hacer una

gira nacional y lo que pueda surgir, y mientras, trabajar

en nuevos temas poco a poco.

Como ven actualmente la escena metalera en España

en su conjunto? No refiriéndome solamente a la oferta

de bandas sino a lo que es promoción, eventos, festivales,

bangers. España está bien o mal parado comparándola

con otros países de Europa?

La escena se ve que va resurgiendo, aunque con esta

crisis el público tiene que elegir a qué concierto ir o qué

disco comprar, pero creemos que esto va poco a poco

subiendo. Pues hay de todo la verdad, hay promotores

que trabajan muy bien y otros que son un poco chapuceros,

pero bueno pensamos que en todos los países

en mayor o menor medida pasará lo mismo.

Si tuvieran la oportunidad de tocar en un evento en

donde compartan escenario con otras 4 bandas a libre

elección, cuáles serían? Y por qué?

Bueno compartir escenario siempre es un placer, tenemos

muy buenos amigos en bandas, tocar con gente

como In Mute (que ya lo hicimos y fue una experiencia

brutal) Overdry, Deathsurrection o Vita Imana y muchos

más sería muy grande, el porqué?… Son gente sincera

y humilde y trabajar así es lo mejor para que el metal de

este país vaya subiendo.

Se nos acaba el 2015, cuáles han sido los mejores dis-


«Creemos que cualquier medio es bueno

para darte a conocer, dentro de las

posibilidades de cada grupo, no hay

que cerrarse a A o B.»

cos que han escuchado durante el año?

La verdad es que no sabríamos que decir ya que cada vez hay más grupos cañón, hay

más calidad y escoger sería difícil.

Últimamente los canales de difusión musical se han ido diversificando con un

streaming que viene en alza año tras año en cuanto a llegada a la gente como también

estamos experimentando un verdadero revival de los formatos clásicos como

el vinilo y los tapes. Como ven esta oferta de difusión que se diversifica? Apoyan

las plataformas de streaming o son mas de ir por los medios “tradicionales”?

Creemos que cualquier medio es bueno para darte a conocer, dentro de las posibilidades

de cada grupo, no hay que cerrarse a A o B. Nosotros por ejemplo, además de

tener el disco disponible en todas las plataformas de streaming y venta digital, hemos

apostado por el formato físico, eso sí, hemos intentado hacer una edición física

de calidad en formato digipack con unos acabados que hagan que merezca la pena

comprar el disco original.

Creo que eso es todo amigos, dejamos estas últimas líneas para que puedan expresarse

libremente y esperamos tener pronto noticias de ustedes!!

Bueno, pues lo primero de todo, daros las gracias a la gente de Necromance por

interesaros por nuestro trabajo y por la fantástica review que habéis realizado del

disco, además de esta estupenda entrevista. Y a la gente en general decirla que si

tienen un rato y les gusta el metal contundente, le den una oportunidad a Thybreath

y escuchen “Where the Gods fall”. Pueden escucharlo de forma totalmente gratuita a

través de Spotify o en nuestro Bandcamp http://thybreath-official.bandcamp.com/

releases. Y si les gusta, hacerles saber que pueden encontrar la edición física del

disco en nuestra tienda online, dentro de www.thybreath.com. Muchísimas gracias y

toda la suerte del mundo con la web!!!


THIRTEEN BLED

PROMISES

The Black Legend, es el nombre del último trabajo de THIRTEEN BLED PROMISED,

y el diseño de su artwor pertenece al ingenio de Martín de Diego Sadaba. Desde

Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto con el para conocer lo

que hay detrás de una portada y de toda la confección de un artwork, trabajo en

mi opinión muy importante en la concepción de un LP.

Entrevista de Juan Angel Martos


«Todo parte de datos de la historia real de la humanidad y es una narración que

puede llegar a presentarse hasta lógica para las mentes abiertas. »

Con vuestro tercer trabajo bajo el brazo, una pregunta

para nuestros lectores más despistados y que no os conozcan,

¿cómo surgió la idea de montar THIRTEEN BLED

PROMISES?

(Turri) El guitarrista original de la banda, llamado Carmelo,

que ahora es padre de familia, atendió mi llamada al anuncio

que tenían puesto en internet. Me engañó y me dijo

que estaban a punto de grabar un disco, de hacer giras y

fichar por una discográfica estadounidense. Llegué con

mis Doritos a la prueba y me di cuenta de que la situación

no era esa para nada, encontré a unos pintas

metaleros muy, muy jóvenes e inexpertos, lo cual preferí,

por que yo era igual jaja. Una sola canción bastó para

ver que teníamos una química de puta madre. Me contaron

el proyecto de banda que tenían y desde ese mismo

ensayo empezamos a componer y organizar conciertos,

a lo loco.

En este último trabajo seguís vuestro esquema conceptual,

el cual gira en torno a un mundo dominado bajo la

presencia de seres de otro planeta ¿como surgió la idea

de crear este mundo extraterrestre? ¿Qué mensaje pretendéis

transmitir con vuestra música? ¿Y como se hilan

la historia de The Black Legend y Helipause Fleets?

(Turri) Reflexiono mucho sobre el sinsentido de la existencia

y a menudo teorizo con las posibles razones que

nos desvinculan de nuestra razón de ser. Algo en mi cabeza

me dice que los humanos antiguamente tuvimos

una conexión con lo infernal y lo divino que nos ha sido

arrebatada u ocultada. La idea de crear este universo

narrativo proviene de crear una propuesta propia al origen

de la humanidad y el porqué todo es como es. Esto

es parte del mensaje subyacente en la banda. Quiero que

la gente sienta lo que siento yo al consumir una gran obra,

que la imaginación puede darte cualquier cosa que te falte,

quiero reflejar en nuestro trabajo, ya no solo en las

letras, sino en el conjunto del grupo, que ser tú mismo y

hacer lo que te gusta y sin complejos puede darte la vida

que buscas o esa pieza que te falta.

The Black Legend es la precuela de Heliopause Fleets.

Ya desde la maqueta, supimos que queríamos hacer una

trilogía conceptual, primero la actualidad pura y dura,

donde la información del Voyager 1 es captada por seres

fuera de la heliosfera. Después el pasado, la base y explicación

de toda nuestra mitología y a través de la aparición

de un humano de otro tiempo que irrumpe en nuestra

dimensión. El tercero servirá de cierre a esta historia,

que habla de la guerra atemporal entre aliens e

intreterrestres, la creación de los jueces

interdimensionales y viajes en el tiempo. Todo parte de

datos de la historia real de la humanidad y es una narración

que puede llegar a presentarse hasta lógica para las

mentes abiertas.

El sonido de esta producción es muy potente, los elementos

death son mas death y los toques del core son

mas core, así como la producción y masterización, toque

de la casa de Alex Cappa ¿Por qué elegisteis este

estudio, además de por su calidad? ¿Como ha sido vuestro

trabajo en The Metal Factory Studios, con Alex

Cappa?

(Dario) La verdad es que quedamos alucinados con el trabajo

de Alex en el anterior álbum, a parte le conocemos

fuera del estudio y sabemos que es el metalero loco que

necesitamos a los mandos, jaja. Consiguió captar enseguida

el toque que le queríamos dar a The Black Legend

casi cuando entramos por la puerta del estudio el primer

día. Además nos trata como reyes, con buen hacer y

mucho buen rollo, que con tantas horas encerrados siempre

viene bien.

Este LP, me parece mucho más completo y contundente

que vuestro anterior trabajo, observando una evolución

continuista, pero en la que dais un paso más allá

en cuanto a sonido, estructuras y composición. ¿Como

ha sido esta evolución dentro del grupo?

(Dario) En este caso queríamos hacer un disco que al terminar

no te dejase exactamente el mismo sabor de boca.

Era un reto personal de todos nosotros tratar de crear un

nuevo sonido, pero siempre respetando de dónde venimos,

dado que estamos muy orgullosos de nuestras anteriores

composiciones. A parte de eso Turri trabaja muy

enserio la temática y el concepto a desarrollar por lo que

cuando nos contó que quería narrar en este trabajo nos

sirvió de gran ayuda para indagar en lo desconocido musicalmente.

Con respecto a vuestro artwork, me parece un trabajo

genial y continuista de vuestro anterior trabajo, de nuevo

de la mano de Martín de Diego Sadaba, con el que

nos hemos puesto en contacto para profundizar un poco

más en su trabajo ¿como fue la elección para trabajar

con él? ¿qué habéis pretendido reflejar en él? A Turri

en el grupo que también hace sus pinitos en el mundo

del dibujo,( y muy bueno por cierto) ¿No se animó a plasmar

algunas de sus ideas en el artwork?

(Turri) Le descubrimos por accidente en internet y nos

quedamos alucinados con su obra. Estábamos buscando

un estilo clásico para la portada de nuestro debut, pero

con un punto distinto, algo hermanado con nuestra música

y sobre todo queríamos que fuese alguien de aquí,

procuramos apoyar a gente con las que nos sentimos

hermanados y atrapados conjuntamente en este país de

mierda.

En el disco proponemos que el origen de los aquelarres

es el de invocar intraterrestres, lo que conocemos a día

de hoy como demonios. Y que históricamente tiene su

origen en el norte. La línea narrativa principal del disco es

la guerra entre aliens e intraterrestres por el destino de

la humanidad y puede verse a unos humanos sacrificando

bebés alienígenas para invocar al Señor de la Guerra

infernal porque están siendo atacados por platillos volantes,

es un remake del aquelarre de Goya y representa

literalmente las canciones ‘Sons Of The Northward Clash’

una oración para invocar al Señor de la Guerra y ‘Year

666 (The First Arrival)’ dónde el Señor de la Guerra explica

a los humanos lo accidental de su origen y las consecuencias

que la presencia de sus ejércitos tendrá sobre

la tierra y su historia.

Vuestro anterior trabajo, Helipause Fleets, ya os encumbró

en la fama dentro de la escena deathcore nacional

e internacional ¿Cómo fueron los resultados obtenidos

por ese trabajo que os llevó a girar por España

y Europa, así como actuar en el Resurrection Fest, uno

de los mejores festivales de la Península?

(Fran) ¡Todavía nos parece increíble pensar que

Heliopause Fleets se haya agotado en tan poco tiempo!

De hecho, periódicamente nos envían mensajes preguntándonos

cuándo vamos a reeditarlo; esperamos hacerlo

pronto. Aunque a nosotros ya nos parezca material

antiguo, siguen descubriéndonos gracias a él, así que nos

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 31


emociona enormemente el reconocimiento por este trabajo.

Fue realmente una gozada presentarlo por casi toda

España y fuera… Desde aquí agradecemos a todos los

que hicieron esto posible, a todos los que nos ofrecieron

su casa y su ciudad para invadir. GRACIAS.

Una pregunta que me gusta hacer en mis entrevistas

¿qué significa vuestro nombre, THIRTEEN BLED

PROMISES?

Trece Promesas Sangradas

Ahora con la reciente publicación de vuestro último trabajo

The Black Legend ¿Cuáles son vuestros planes de

futuro más inmediatos? ¿Algunas fechas próximas que

podáis adelantarnos?

(Fran) Como decían Pinky y Cerebro, tratar de conquistar

el mundo, jaja. Rociar las tierras con nuestras vibraciones

de ultratumba y esparcir las semillas de la brutalidad

cósmica allá donde nos dejen y también donde no. Estamos

trabajando en una gira europea y tenemos algunas

fechas cerradas, empezando ahora en diciembre, que

pasaremos por Amberes y Tournai en Bélgica, pasando

por Zwickau en Alemania el año que viene. También tenemos

muchas ganas de tocar aquí en Madrid, donde

compartiremos escenario con los grandes Haemorrhage,

Wormed y Looking for an Answer en enero.

¿Como veis vuestra escena en la Península, en la cual

este año se ha lanzado dentro de vuestro estilo el ultimo

trabajo de STAINED BLOOD o el de una joven banda

como son CANNIBAL GRANDPA, por nombrar algunos

ejemplos?

(Fran) A pesar de lo duro que es arrancar en el camino de

la música, componer, ensayar, montar conciertos, merch

y todo el proceso que conlleva estar en una banda, lo cierto

es que no han dejado de salir nuevas propuestas, algunas

muy válidas. En el caso de Stained Blood, somos

grandes amigos desde hace años, casi podríamos decir

que hemos crecido juntos.

Por ello estamos tan orgullosos de su último trabajo, una

verdadera patada en los cojones desde el primer tema y

que recomendamos encarecidamente su escucha. En

cuanto a Cannibal Grandpa, lo cierto es que es un gran

debut, al igual que el de Dremenuart, Fear My Intentions

o Brothers Til We Die. ¡Las nuevas generaciones están

pegando duro!

Como pregunta curiosa, ¿Con que grupo os gustaría compartir

escenario si se pudiera? ¿Cuáles son vuestras referencias

o influencias musicales, para este trabajo mucho

más contundente?

(Turri) Pues ya nos hemos quitado bastante espinitas de

esas, nos encantaría tocar con Legacy Of Brutality o

Cathexia, por lo que hay que ir a Asturias pronto! Jaja Lo

de las influencias es complicado, una muy común a todos

es Cattle Decapitation y el resto bandas de Death

Metal, Tech Death, Black Metal, Grindcore, Deathcore y

Rap, ese es nuestro secreto! jaja

No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS

físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era

digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado

físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales

que escuchéis a menudo.

(Darío) Pues sí, seguimos a la antigua y nos seguimos

pillando CD físico, también hemos realizado alguna compra

digital alguna vez, pero sobre todo por falta de soporte

físico. Si una banda te gusta tienes que apoyarla

sea adquiriendo su música, su merch, aunque sea un parche,

¡lo que sea o buenamente puedas! Más aun en este

estilo en el que las bandas en absoluto viven de ello, cada

aportación que se haga para seguir escuchando su magia

será inolvidable para cada uno de los miembros de la

banda. En cuanto al último CD que me he pillado, The

Impious Doctrine de Carnivorous Voracity, vaya jodidos

animales.

Escuchamos mucha música pero por nombrarte algunos,

nacionales Wormed, Stained Blood, e internacionales

Cattle Decapitation y Enfold Darkness, siempre están en

nuestro punto de mira.

Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros,

para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, ¿alguna cosa

más que queráis añadir?

¡Están entre nosotros, vigilad el cielo!

MARTIN SADABA

The Black Legend, es el nombre del último trabajo de THIRTEEN BLED PROMISES, y el diseño de su artwor

pertenece al ingenio de Martín de Diego Sadaba. Desde Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto

con el para conocer lo que hay detrás de una portada y de toda la confección de un artwork, trabajo en mi

opinión muy importante en la concepción de un LP.

Entrevista de Juan Angel Martos

No es la primera vez que trabajas con THIRTEEN BLED

PROMISES ¿Como les conociste?

Lo recuerdo como si lo viera ahora mismo. Una mañana

me levanté aturdido de la cama, había tenido un sueño

raro, me dolía muchísimo la cabeza y sentía una picazón

extraña en el cuello. Fui al lavabo y vi que lo que

me causaba picor era una rojez con una forma peculiar,

como dos semicírculos ensartados en una línea horizontal.

No tenía nada la noche anterior, no entendía

como había podido suceder. Aún estaba confundido

cuando sonó el teléfono y una voz distorsionada me

citó en un café céntrico de mi ciudad. Yo preguntaba

32 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

repetidamente quien era, que quería y porque debía yo

acudir a esa cita sin sentido, a lo que la voz tan solo me

respondió “¿te has notado algo singular esta mañana?”

e inmediatamente colgó. Obviamente debía ir a

aquel lugar… y así les conocí.

Su concepto musical gira en torno a un mundo conquistado

por seres de otra galaxia que conviven con

los humanos, un mundo extraterrestre. ¿Como fue el

diseño del artwork? ¿Te daban ellos ideas o te dejaban

la responsabilidad a tu ingenio y creatividad?

Siempre me han dado total libertad y mostrado su absoluta

confianza en mi trabajo, aunque sí querían jugar

con los tiempos de los álbumes, mostrando un plan entre

el anterior álbum, el presente y cosas que están por

venir pero de las que no se puede hablar, por lo que

para este me sugirieron una serie de ideas sobre las

que querían que la portada hablase.

La portada que has realizado para este último trabajo,

me parece genial, de un diseño y acabado perfecto

¿Cual es el proceso que sigues para diseñarlas, que

técnicas de dibujo utilizas? ¿Que has pretendido reflejar

en la portada, al realizar una especie de aquelarre

o sacrificio a un ser de otro planeta ante la mirada


estupefacta de un sequito humano?

Las técnicas son las habituales de la ilustración digital.

Trabajo directamente en el ordenador pintando con el

lápiz óptico sobre la pantalla de la cintiq, por lo que el

proceso es casi el mismo que sería con técnicas tradicionales.

Primero dibujo hasta dar con la composición

que quiero, después dispongo en escena el total de los

elementos requeridos, primero en boceto básico y después

trabajo el conjunto, la paleta, las luces, los volúmenes,

los valores y el ambiente… finalmente pulo el

diseño de los elementos importantes.

Respecto a lo que he querido representar… “las voces”

me propusieron inspirarnos en el aquelarre de Goya

para hacer una escena donde se desarrollase una batalla

intergaláctica en la edad media, donde los humanos

invocan a un gran líder intraterrestre y sus cohortes

ofreciéndole sacrificios de bebes extraterrestres todo

bajo un ataque extraterrestre. Así que traté de ser

triplemente fiel, al cuadro de Goya, a la descripción sugerida

y a mi propio estilo.

¿Has trabajado con otros grupos en cuanto a la ejecución

de portadas o artwork completos?

Sí, a lo largo de los años he trabajado con diferentes

grupos de diferentes estilos tanto en portadas como

en logos. Este año trabajé entre otras en la portada del

último disco de STILLNES, para GW project así como

en otra portada para un álbum de death metal, portada

que me encanta y que podéis ver en mi portafolio (

https://www.facebook.com/martindediegosadaba/

photos/pb.140832755963616.-

2207520000.1448451980./934562933257257/

?type=3&theater ) aunque no pueda mencionar por

ahora el nombre del grupo pues está en reformación, y

que quizá sea lo mas cercano a lo que me gustaría desarrollar

en el futuro.

Muchas gracias por atender a Necromance Digital Magazine,

ahora las palabras son tuyas ¿algo que decir

a nuestros lectores, a los cuales les invitamos a ver el

excelente trabajo que desarrollas?

Sí, que se miren bien el cuello en el espejo por las mañanas.

Nunca se sabe. Pueden encontrarme en mi página

de Facebook https://www.facebook.com/

martindediegosadaba o en caso de querer algún trabajo

de brujería o de ilustración contactarme en

mdsadaba@gmail.com

«“las voces” me propusieron inspirarnos en el aquelarre de Goya para hacer una

escena donde se desarrollase una batalla intergaláctica en la edad media»


INJUSTICE SYSTEM

La parroquia new school hardcore está de enhorabuena. INJUSTICE SYSTEM han vuelto al redil con un nuevo

y flamante split E.P compartido junto con FUKUSHIMA, bautizado con el nombre de “Mascaras Para La Eterna

Derrota”. Nos pusimos en contacto con su líder y guitarra Tatalo para que nos contase y desvelase los entresijos

de esta nueva grabación y otras muchas cosas.Sentaos y preparad vuestras mascaras de gas, ¡la guerra química

acaba de estallar!

Entrevista de Jesús Muñoz Caballero

¿Has formado parte de alguna banda antes de crear

INJUSTICE SYSTEM?

Si no recuerdo mal sobre el 93 se formó MURDEROUS.

Al muy poco tiempo salió PAN DE MOLDE. Luego REN-

CORE una banda de HXC que nunca salió del local de

ensayo. En el 97 formé DIFENACUM, donde sólo hice 2

conciertos y grabé una demo. Luego estuve tocando

una temporada en FUERA DE JUEGO. A continuación

estuve en LLANTOS DE NIÑOS. Seguidamente pasé a

formar parte de la banda KORNEA durante unos cuantos

años, y luego ya vino INJUSTICE SYSTEM, que es la

formación que tengo ahora mismo.

¿Como y cuando se formó el grupo?

Pues un día estando con un colega (Topillo) me comentó

¿montamos una banda de HxC? y yo le conteste vale,

yo busco peña para tocar. Y así fue.

En abril de 2013 apareció vuestro primer trabajo “No

Justice No Peace” ¿Que nos puedes contar sobre sus

sesiones de grabación?

Bueno fue corto pero intenso. En 9 h se grabó el disco

entero. luego ya vino la masterización. Ya si lo as escuchado

pues ya sabes como quedó. De PM.

¿Que tal fue la respuesta de crítica y publico de vuestro

debut?

En líneas generales tuvo buena aceptación.

¿Como surgió la idea de grabar este Extended Play

compartido con FUKUSHIMA?

Pues el 7? vino por el batería de FUKUSHIMA Juanote.

Ya habíamos hecho unos cuantos conciertos juntos, y

la idea fue de él. Hemos quedado muy contentos con el

SPLIT.

¿Cual a sido el modus operandi de composición de las

nuevas canciones?

Los temas surgen en mi habitación. Cuando tengo un

poco de ganas me enchufo el ampli, me cuelgo la guitarra

y me pongo a todo trapo.

¿Cual es tu tema favorito de este nuevo lanzamiento?

Hombre los temas me gustan TODOS. Como “Religión

=Falsedad”, que dura 0.20 segundos, hasta “De Las

Calles Al Infierno”, Que es más larga, aunque para mi

todas son buenas.

¿Que equipo usas en directo?

Al principio solo te llevas tu cabezal, pero cuando haces

unos cuantos bolos y te das cuenta de que no suena

como quieres, te tienes que llevar el ampli

entero.Siempre intento llevar mi ampli.

Hablando de directos, ¿tenéis fechas cerradas para

próximos conciertos?

Pues si.de momento el 18 de diciembre en el Espurna

con ONE LIFE ONE SENTENCE. El 22 de enero nos vamos

a Aldaia (vlc), con NO TURNING BACK. y estamos

buscando fechas para el año que viene para presentar

el Split “Mascaras Para La Eterna Derrota” con nuestros

amigos los FUKUSHIMA. Por otro lado, en pascua ya estamos

mirando fechas para salir de España como Bélgica,

Suiza, Italia…..Ya iremos informando de las fechas.

¿Cuales son tus influencias musicales?

No se por que escucho mucha música diferente.

Habéis tenido a los hardcoretas esperando material novedoso

desde 2013 ¿ A que se a debido esa demora?

Hemos tardado 1 año y medio en editar el 7?, pero al

final salió la cosa bien. Espero que os guste.

Para acabar, ¿que le dirías a los lectores de Necromance

Web Zine que no conocen a la banda, para que os den

la oportunidad que merecéis?

No se. Si quieren conocernos pueden entrar en INJUSTICE

SYSTEM BANDCAMP donde podréis descargar el primer

trabajo y escuchar un tema nuevo que sale en el 7?

y que opinen…….Gracias por todo y HxC.

34 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


THE CREATOR’S DILEMMA

Uno de los proyectos más interesantes por la amalgama de estilos y sonidos que recoge es este EP, “Reborn”,

de Rubén Ortuño, creador del proyecto llamado THE CREATOR´S DILEMMA. NECROMANCE DIGITAL MAGAZI-

NE, tuvo algunas palabras con él para que nos hablara un poco del proceso creativo por el que ha pasado, para

dar forma a estos cuatro cortes de gran calidad y variedad.

Entrevista de Juan Angel Martos

“Un proyecto personal”, así define Rubén Ortuño su

trabajo y la primera pregunta que tenia que hacerte

es, ¿cómo surgió la idea de montar THE CREATOR´S

DILEMMA?

The Creator’s Dilemma tiene su origen en Mercuria, banda

que yo mismo formé y en la cual componía e interpretaba

varios instrumentos. Después de unos cuantos

años en activo, surgieron problemas que forzaron la separación

del grupo, de forma las ideas que tenia quedaron

huérfanas y quise darles salida de alguna forma, así

que me puse a trabajar en ellas por mi cuenta contando

con colaboraciones de otros músicos cuando fuera necesario.

Esta nueva forma de trabajar me dio total libertad

para poder probar y experimentar con esas ideas y

darles un nuevo enfoque. Eso, sumado a lo que había

aprendido de mi experiencia tanto en Mercuria como en

Reversed & Reflected, grupo en el que estuve como guitarrista

y tuve que dejar por problemas económicos, fueron

las bases de lo que es ahora The Creator’s Dilemma.

La música que transmite su primer trabajo Reborn, es

muy diferente en cada uno de los temas, aunque el metal

es su hilo conductor. Bebe de muchas influencias

tan distintas como el metal, el core, flamenco o rock

clásico y donde tiene un gran peso también la electrónica.

¿Que mensaje pretendes transmitir con tu música?

¿Has intentado unir todos los estilos que te gustan

en estas cuatro canciones?

No creo que haya necesariamente un mensaje en mi música,

las canciones han partido de pequeñas ideas que

poco a poco han ido creciendo de forma natural, sin buscar

un concepto en concreto. Si que es verdad que me

gusta mezclar estilos y experimentar con géneros muy

dispares pero eso no significa que con ello este intentado

transmitir un mensaje al público, simplemente es mi

forma de trabajar. Con respecto a la segunda pregunta:

no, no he intentado unir todos los estilos que me gustan

en este EP, eso habría sido una locura ya que me gusta

cualquier género musical, pero tampoco era mi intención

hacer eso. Cuando compongo no pienso: “quiero

mezclar dubstep, nu metal y flamenco en una misma

canción”, sencillamente hago lo que siento en ese momento

y voy trabajando en esa idea según va cobrando

forma.

“El Dilema del Creador”, te pongo el nombre de tu proyecto

en español, porque tiene que haber sido todo un

dilema, montar los temas con tantas experiencias ¿Tiene

algo que ver el nombre con esto, o que significado

tiene el nombre de THE CREATOR´S DILEMMA?

Pues si, la verdad es que el nombre tiene bastante que

ver con eso. Cuando tienes un papel en blanco frente a ti

en el que quieres plasmar algo que sientes, surgen muchas

formas distintas de expresarlo y decidir entre hacerlo

de una manera u otra es todo un dilema, hay que

tomar muchas decisiones que van a afectar de forma

positiva o negativa al resultado. El nombre de mi proyecto

hace referencia a eso, al momento en el que toca

elegir entre un camino u otro, al dilema del creador.

Otra pregunta que me interesa hacerte, y viendo la cantidad

de colaboraciones con las que cuentas, con lo que

le das una mayor variedad a tu trabajo. ¿Como ha sido

el trabajo de estudio con tantas colaboraciones? ¿Son

todos grupos de Valencia? y con respecto a la percusión.

¿porque no has grabado baterías reales y te has

decidido por las programadas?

El proceso de grabación ha sido largo y complicado, cuadrar

agendas y ponerse de acuerdo con 15 colaboradores

ha sido una autentica locura. Decidí grabar el EP íntegramente

desde casa por 2 razones, la economía y el

tiempo. Gracias a esto me ha sido posible adaptarme a

las necesidades de cada uno de los músicos que colaboran

en Reborn. Algunos han necesitado mucho tiempo

para grabar, ya que su participación era mayor o tenían

problemas de disponibilidad, de forma que las grabaciones

podían alagarse fácilmente durante meses y

sufrir múltiples retrasos. Algo así hubiera sido imposible

de realizar con la limitación de tiempo que supone

grabar en un estudio. Imagino que la pregunta de si todos

los colaboradores son de Valencia es por el tema de

grabar con ellos, y si, son todos de Valencia, pero aunque

no lo hubieran sido no habría supuesto un problema

a la hora de grabar, ya que algunos decidieron hacerlo

por su cuenta y enviarme las pistas después, de

forma que, aun siendo de Valencia, no he conocido en

persona a varios de los artistas que colaboran en Reborn.

Con respecto al tema de programar la batería en vez de

grabarla, básicamente ha sido una cuestión económica.

Si aparte de masterizar y mezclar las pistas en estudio,

cosa que veía fundamental si quería que el EP tuviera

un sonido mínimamente profesional, hubiésemos tenido

que grabar también la batería, el precio se hubiese

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 35


disparado y, por desgracia, no disponía de ese dinero.

La portada, una fotografía reflejada en dos imágenes

paralelas pero invertidas, con esa señal de tráfico de

una rotonda, que parece simbolizar el círculo que une

a tu música. ¿quien la realizó? ¿Y como transmite el

interior del EP?

En un principio, la idea original para la portada era otra

distinta y tenía relación con el concepto de renacer pero

la persona encargada de hacerla no pudo por problemas

de disponibilidad, así que hubo que improvisar un

poco. Fue durante la realización del teaser que hicimos

para anunciar la publicación de Reborn cuando encontré

la solución. Dicho teaser es obra de Sergio Gimeno,

que ya había dirigido varios videoclips musicales y tuvo

la idea de grabar una carretera mientras iba en coche y

aplicar después ese efecto de “espejo” para utilizarlo

durante el teaser. Era una imagen que me parecía muy

potente y decidí coger uno de los fotogramas y montarlo

como portada para el EP.

Ahora con la reciente salida EP estarás deseando ver

la acogida que tiene el grupo entre el público y la crítica,

para mi personalmente me parece una propuesta

de las más originales que he escuchado últimamente

¿Cuáles son tus planes de futuro más inmediatos?

Muchísimas gracias por el cumplido. Si que es verdad

que hay cierta curiosidad por ver como reacciona el público

y la crítica al oír mi trabajo pero en realidad es tan

solo eso, curiosidad. Aunque imagino que todos queremos

que se hable bien de nuestra obra, en el fondo la

única persona que puede decidir si de verdad ha hecho

bien su trabajo es el propio autor, de forma que cualquier

crítica, positiva o negativa, es bienvenida, pero eso

nunca afecta a la opinión que tengo sobre mi trabajo. En

cuanto a mis planes, en un principio mi intención es continuar

con Reborn y ahora mismo estoy trabajando en

varias canciones que podrían convertirse en un segundo

EP pero como todo esto depende de muchos factores:

inspiración, motivación, medios, tiempo, etc, de forma

que por ahora prefiero no adelantarme. Quizá haya

más The Creator’s Dilemma en un futuro, o quizá no,

por ahora es demasiado pronto para saberlo.

No se si será posible, pero, ¿tienes pensado poder llevar

al directo el proyecto? ¿O es una meta demasiado

complicada?

Hay 2 razones fundamentales por las que nunca llevaría

The Creator’s Dilemma al directo. La primera es que,

hace un tiempo me prometí a mi mismo no volver a subirme

a un escenario. No tengo nada en contra de ello,

evidentemente, para mi ha sido una gran experiencia

poder actuar en directo y tengo muy buenos recuerdos

de esa época pero implica un fuerte gasto de recursos,

demasiadas horas de ensayo y mucho esfuerzo que prefiero

enfocar en componer y sacar adelamte mis canciones.

Supongo que también afecta el hecho de que no

me considero intérprete, aunque a veces lo haga ya sea

por necesidad o por placer, pero no disfruto con el hecho

de practicar horas y horas hasta tocar una canción a

la perfección que luego poder en un escenario. La siguiente

razón es que si The Creator’s Dilemma se llevase

a directo perdería su condición de compositor + distintos

interpretes, para convertirse en grupo solido y eso

algo totalmente distinto. Tendría que adaptar mis canciones

a las limitaciones que implican un grupo y un directo

y muchas de las cosas que hago en mis canciones

no se podrían llevar a cabo. Me siento muy a gusto con

la libertad que me da el formato que ahora mismo tiene

The Creator’s Dilemma.

En mi opinión, un proyecto de este calibre, tanto en lo

compositivo como en las colaboraciones y variedad que

conlleva en su interior, es muy de agradecer ante una

escena repleta de breakdowns por doquier, donde la

mayoría de los grupos suenan muy parecido. ¿Cómo la

ves la escena musical en nuestro país? ¿Qué grupo destacarías

o nos recomendaríais escuchar, tanto a nivel

nacional como internacional?

De nuevo, gracias por el cumplido. Veamos, en lo que

respecta a la escena musical y sin centrarme en ningún

genero musical en concreto, he escuchado grupos y artistas

con gran capacidad y técnica, la verdad es que existen

ideas muy originales y no creo que nos podamos

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«Uno de los músicos

que más respeto es

Mike Patton pero tan

solo sería uno de

tantísimos a los que

admiro. Mi influencia

es la música, así de

simple.»

quejar de la calidad de muchas de las propuestas que

tenemos actualmente en nuestro país, pero, en general,

echo en falta algo más de personalidad en la música.

Como bien dices, muchos grupos suenan muy parecido

y eso significa que la gente no está siendo totalmente

sincera a la hora de realizar su música, da la sensación

de que repiten formulas que han visto que funcionan

bien entre el público para conseguir así una mayor audiencia

o intentar encajar en un determinado estilo. Pienso

que la música, al igual que cualquier forma de expresión

artística, ha de tener un objetivo mayor que el aplauso

fácil. Se trata de expresar un sentimiento único y singular

que parte de uno mismo, y si lo que expresas se

parece sospechosamente a lo que otros ya han expresado

es que algo está fallando.

Hay demasiados grupos que destacaría y no podría enumerarlos

a todos, pero por citar algunos: tanto A Reason

To Breathe como Reversed & Reflected, son 2 grupos

que ahora mismo están proponiendo ideas muy frescas

dentro de un estilo tan saturado como el posthardcore

y se esfuerzan en ofrecer algo nuevo. Hablando de la

sinceridad en la música, el proyecto en solitario de Daniel

F. Campañá, Quorum, es un claro ejemplo de ello.

Acaba de publicar un EP en el que colaboran varios artistas

y el resultado es un trabajo variado, muy rico musicalmente

y con personalidad. Hay otras bandas que

por versatilidad y su intento por no encasillarse en ningún

género ni dejarse llevar por las etiquetas, considero

remarcables, por ejemplo, Estirpe, grupo que descubrí

hace poco y hacen una fusión de estilos muy interesante,

al igual que Mafalda o Heldar.

Como pregunta curiosa, ¿Con que grupo os gustaría

compartir escenario si se pudiera? ¿Cuáles son tus referencias

o influencias musicales, dado que los estilos

de los 4 cortes son tan dispares en tu EP?

Dejando de lado que The Creator’s Dilemma no podría

realizar directos, hay demasiados grupos, artistas o compositores

que me gustan de forma que me es imposible

elegir uno solo. Uno de los músicos que más respeto es

Mike Patton pero tan solo sería uno de tantísimos a los

que admiro. Mi influencia es la música, así de simple. No

hago distinciones en cuanto a estilos, escucho de todo y

cualquier género podría ser una posible influencia para

mi. Evidentemente tengo mis preferencias y suelo escuchar

rock, metal y derivados con más frecuencia pero

intento escuchar cualquier cosa que caiga en mis manos.

No sé si eres de tradición antigua y compras CDS físicamente,

o sin embargo usas más las plataformas

digitales para escucharla. ¿Cuál ha sido el último CD

que has comprado físicamente? Podrías decirme tres

grupos nacionales o internacionales que escuches a

menudo.

Desgraciadamente hace muchos años que no compro

CDs en formato físico, por una cuestión económica. No

soy una de esas personas que tienen 4 o 5 grupos o artistas

favoritos a los que siguen fervientemente. Escucho

música de autores, épocas, y géneros tan distintos

y en cantidades tan grandes que sería una locura comprar

cada CD que me gusta o que me pueda interesar.

No recuerdo el último CD que compré físicamente pero

quizá seria algo de Korn, Limp Bizkit o Slipknot, ya que

por esa época escuchaba mucho nu metal.

Citar tan solo 3 grupos es muy difícil para mi, como ya

digo escucho un repertorio muy amplio de artistas y no

me considero fan de ningún grupo en concreto, cada uno

me aporta algo distinto según el momento. Te puedo

decir algunos de los grupos que me vienen a la cabeza

que he estado escuchando últimamente: Dream Theater,

Blind Guardian, NIN, Queen, My Chemical Romance, The

Beatles, Falling In Reversed, Anathema, Maximum The

Hormone, Avenged Sevenfold, Dir en Grey, Pink Floyd,

Protest The Hero, Mr.Bungle, David Bowie, Alice Cooper,

Asking Alexandria, Muse, Hands Like Houses…

Por último, ha sido un placer poder hablar contigo, para

NECROMANCE MAGAZINE, ¿alguna cosa más que quieras

añadir?

El placer ha sido mío. Quisiera aprovechar para dar las

gracias a todas las personas que, de una forma u otra,

apoyan la música independiente. Nosotros no tenemos

los medios de promoción que otras bandas ya consolidadas

pueden permitirse y gracias a gente como vosotros,

que dedicáis vuestro esfuerzo a dar crédito a propuestas

más humildes como las nuestras, podemos llegar

a un público más amplio. ¡Gracias!


GABEZIA

GABEZIA, desde Guipúzcoa, nos presentan su nuevo EP Orain. Un trabajo

conceptual sobre el tiempo, a la vez que dan un pequeño giro a su

sonido, diferenciándose de sus anteriores trabajos. NECROMANCE

DIGITAL MAGAZINE, tuvimos unas palabras con ellos para acercaros un

poco más a esta banda que esta buscando su sitio en la escena y con un

trabajo bajo el brazo muy interesante.

Entrevista de Juan Angel Martos

Sois una formación joven, pues lleváis en activo desde

2012 y por lo pronto con los mismos miembros

fundacionales, ¿cómo surgió la idea de montar GABEZIA?

La banda se formó por la necesidad de plasmar en canciones

nuestra creatividad y porque compartíamos amistad

y las mismas inquietudes musicales. Desde el principio

quisimos tomarnos el grupo de manera profesional.

En cuanto a vuestra música, con este pequeño EP, se ve

una evolución en vuestro sonido, siendo tres temas con

un hilo conductor, pero diferentes entre sí. Además de

un salto compositivo al ser un EP conceptual ¿cómo surgió

la idea de hablar sobre el paso del tiempo? ¿Qué mensaje

pretendéis transmitir con vuestra música?

Creemos que el tiempo es de las pocas cosas que uno

puede llegar a poseer. Entendemos el tiempo como una

ficción que sin embargo persiste. Es decir, pese a que sólo

tenemos el presente creamos las ficciones del pasado y

del futuro. Todos lo hacemos. El pasado nos parece el

tiempo de la memoria, nos dice quién somos, como especie

y como individuo. El presente es el tiempo para crear,

constantemente estamos creando, al hablar, al tocar, al

hacer… Y el futuro es el tiempo de la esperanza. Es un

tiempo en el cual esperamos algo, y por ello, nuestras acciones

se enfocan hacia ese algo.

El sonido de esta producción es muy potente, así como

la producción y pasterización, otorgando otra personalidad

a los temas, toque de la casa de Alex Cappa ¿Por

qué elegisteis este estudio, además de por su calidad?

¿Cómo ha sido vuestro trabajo en The Metal Factory

Studios, con Alex Cappa?

Queríamos dar un paso adelante en nuestro sonido y TMF

fue la primera opción, trabajar con Alex ha sido un placer

tanto por su profesionalidad como por su hospitalidad alojándonos

en su casa. Estamos muy orgullosos con el resultado.

Últimamente, este formato de EP está muy de moda,

como los sacado a la luz recientemente por PROTHEUS,

WORLD TO COME, BROTHERS TILL WE DIE… ¿qué pensáis

del formato?, ¿por qué está de moda, economía,

concepto, como una forma de ir adelantando nuevo material…

Creemos que se puede decir mucho con poco, este EP era

la manera de sacar nueva música en 2015, primero surgió

la idea del mini EP y luego el concepto. No lo hemos

hecho ni por moda ni por ahorrar dinero ya que al final nos

ha costado casi como el anterior disco Bilanx.

Me encanta vuestra portada, con el juego del tiempo con

tres relojes y los engranajes, en referencia al concepto

del tiempo ¿cómo fue la elección para trabajar con

Kisaw, su autor? ¿qué habéis pretendido reflejar en él?

Al principio queríamos algo minimalista. Teníamos en

mente el nudo infinito (el dibujo del reloj central), que representa

la relación entre el camino espiritual y el flujo del

tiempo. Pero, el autor quiso ir más allá de este concepto y

mejoró lo que teníamos en mente. A mí ahora la portada

me una sensación de pequeñez, como la que puede sentir

uno al mirar las estrellas. La persona observando el todo

le da una fuerza enorme a la portada.

Seguís actualmente con vuestra presentación de Bilanx,

aunque estos temas seguro que lo presentareis en vuestros

directos ¿Cuáles son vuestros planes de futuro más

inmediatos? ¿Algunas fechas próximas que podáis adelantarnos?

El 4 de diciembre tocaremos en la feria de Durango, lugar

de encuentro de la cultura vasca. El 5 de diciembre será la

presentación oficial del EP en el Donosti Is The Reason

(+Meltdown + Brothers Till We Die + Hyde Abbey) donde

no podéis fallar y el día 11 de diciembre estaremos en

Miranda de Ebro. Hasta ahí podemos leer…

Os estáis abriendo paso en una escena musical muy

complicada por la cantidad de grupos buenos que están

surgiendo, en el País Vasco encabezada por BERRI

TXARRAK ¿Cómo la veis vuestros en nuestro país? ¿Qué

grupo destacarías o nos recomendaríais escuchar, tanto

a nivel nacional como internacional?

Todos sabemos como está la escena estatal, hay muchos

grupos y muy buenos, no hay mucho público. Pero con

pasión y ganas de mejorar entre todos podemos hacer

que la escena avance. Grupos que nos han llamado la atención

últimamente: Thirteen Bleed Promises, Brothers Till

We Die, Burning The Waves.

Como pregunta curiosa, ¿Con que grupo os gustaría compartir

escenario si se pudiera? ¿Cuáles son vuestras referencias

o influencias musicales, pues vuestro estilo

en este último EP, Orain, esta mucha más definido y coge

otro camino, aunque partiendo claro está de la base que

traes de Bilanx?

Con cualquier grupo que haga las cosas bien. Pero, obviamente

compartir cartel con grupos como Berri Txarrak

sería la hostia. En cuanto a las referencias decir lo que

decimos siempre, que escuchamos de todo, sin importar

la etiqueta. Con ello intentamos conseguir que lo que creamos

sea algo original sin pretender que lo que hacemos

sea lo más original del mundo. Bilanx fue Bilanx y este EP

es otra historia.

No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS

físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era

digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado

físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales

que escuchéis a menudo.

Pese a estar bastante adaptados a la era digital seguimos

comprando los CDs físicos. Nos parece una manera de

apoyar a las bandas, ya que comprar su merch ayuda a

que los grupos puedan seguir creando su música. Los últimos

que hemos adquirido han sido:

Julen: Drop! – Delusion

David: : Kraussk – Gudaberria

Guillermo: The Animal Within – We All Breathe, We All

Bleed

Sizis: Black Ocean Witness – Heresy

¿Qué estás escuchando actualmente?

Julen: Lamb Of God

David: Crossfaith, ERRA

Guillermo: Enter Shikari

Sizis: Black Ocean Witness, Lamb Of God

Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros,

para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, ¿alguna cosa

más que queráis añadir?

Gracias por vuestro interés, escuchad el EP!

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 37


JUST FOR REVENGE

Tras la salida del EP “Restless”, nuestro colaborador Rafa Eduardo Castro preparó una serie de preguntas

para que esta banda madrileña de melodic Hardcore nos hablaran más sobre ellos, sus planes,….

Para empezar, cuéntanos un poco la historia de la banda

y como se formaron.

Marc: Todo empezó al romperse la banda que teníamos

Carlos, Cham y servidor. Al poco tiempo de separarse esa

banda, Cham quiso montar otro grupo. Estuvo un par de

días detrás de mí intentando convencerme y al final lo consiguió.

Comenzamos a componer cosas y como veíamos

que teníamos muchas ideas y queríamos sacarlo adelante,

le comentamos a Carlos que si quería unirse este nuevo

proyecto y sin pensárselo dijo que sí, por lo que solo

quedaba encontrar un bajista, aunque no es que nos costara

demasiado. Convencimos rápidamente a Benja, amigo

nuestro de siempre, para que se uniera al grupo aún sin

tener ni idea de tocar el bajo, pero en pocas semanas Benja

fue capaz de aprenderse las canciones y dimos nuestro

primer bolo el 2 de septiembre de 2011.

(Grupal): A partir de ahí compusimos varios temas, que

combinados con covers de mil tipos nos sirvieron para ir

tocando y ganar tablas, llegando a ganar la segunda Batalla

de Bandas de Independance U18 en 2013. Ese mismo

verano nos tomamos un descanso y lo retomamos en

mayo de 2014, que lo aprovechamos para componer nuevos

temas y darle un enfoque un poco más serio al grupo.

Desde aquel entonces hemos tocado con bandas como

Capsize, Polar, Martyr Defiled o The Amsterdam Red-Light

District y en julio de este mismo verano sacamos nuestro

EP “Restless”, que nos ha permitido darnos a conocer de

una forma que no había estado a nuestro alcance hasta

ahora.

¿Que significado hay detrás de el nombre de la banda;

“JUST FOR REVENGE”?

Marc: Ninguno estábamos demasiado contentos con los

últimos acontecimientos que estaban ocurriendo en la

banda que teníamos anteriormente Carlos, Cham y yo y

por eso decidimos llamarnos así. Era una especie de venganza

por la gente que no nos tomaba en serio y que ahora

nos tendría que escuchar mas que nunca.

Carlos: Decidimos que esta nueva aventura nacería con el

propósito de divertirnos y hacer la música que nos gustase,

sin importar lo que pensase la gente. Era como una

especie de segunda oportunidad en la que pensaríamos

por y para nosotros, así que lo llamamos Just For Revenge,

porque era una especie de “venganza” particular.

¿Cual es su filosofía y de que tratan sus letras mayormente?

Carlos: Somos un grupo con una actitud y unas letras muy

positivas en su mayoría, tratamos de buscarle el lado bueno

a todo, como bien se puede apreciar en “The Best I’ve

Ever Learned”, “Live The Life You Love” o “New Days, Old

38 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Glories”. El único tema que rompe un poco la dinámica es

“Hypocrites”, que es más crítico con situaciones que nos

han ocurrido en el último año, aunque también es una crítica

a nosotros mismos.

¿Como definirían con adjetivos a su música?

Cham: Diría que PASIÓN, de ahí autodefinirnos como

Passionate Hardcore. Lo bonito de Just For Revenge es que

cada uno tiene gustos diferentes y a la vez similares. A la

hora de crear musica cada uno aporta su mejor versión de

si mismo en ese momento de su vida y es por eso que

nuestras canciones tienes toques de diferentes estilos,

punk, hardcore, metal o rock.

¿Cuales sus influencias musicales?

Carlos: Millones: Comeback Kid, letlive., Alexisonfire, While

She Sleeps, Stick To Your Guns, Rage Against The Machine,

Make Do And Mend, Gallows, Night Verses, Polar…un poco

de todo.

Marc: Atreyu, The Sorrow, Destroy The Runner,

Alexisonfire, Parkway Drive…

Benja: A Day To Remember, While She Sleeps, Buried In

Verona, August Burns Red, The Amity Affliction, Parkway

Drive, Your Demise, We Are The Ocean…

Cham: Alexisonfire, Silverstein, Bad Religión, Beastie Boys,

Trash Talk, letlive., Title Fight, Comeback Kid y un largo etc…

¿Como fue el proceso de creación y grabación del EP

“Restless”?

Carlos: largo y tortuoso, pero muy bonito. En cuanto a creación

consta de cinco temas, de los cuales cuatro fueron

compuestos tras “reunirnos” en primavera de 2014. El único

que tiene más tiempo es “New Days, Old Glories”, que

lo escribimos como a finales de 2012/principios de 2013.

En cuanto a la grabación fue un tormento por temas de

disponibilidad y dinero. Pasó más de medio año desde que

terminamos de componer el EP hasta que pudimos entrar

a grabar y el proceso de grabación tardó también alrededor

de medio año simplemente por la imposibilidad de viajar

desde Madrid o San Martín de Valdeiglesias a

Torrelodones (lugar en el que se encuentra Goldfish Studio)

o por la disponibilidad del estudio, que estaba hasta arriba

en aquellas fechas. Total, que para cuando presentamos

el EP (julio de este año), ya llevábamos más de un año tocando

el EP entero en directo. Eso sí, visto lo visto, ha merecido

totalmente la pena.

¿Como ven la aceptación del público en los conciertos?

(Grupal): Cada vez va a más, es una locura. Desde el Fall In

Line Fest (coincidiendo con la salida del EP) la cosa está

Entrevista de Rafa Eduardo Castro

aumentando bastante. En este último concierto con

Capsize ver a toda esa gente encima del escenario nos

emocionó muchísimo, fue algo increíble y es algo que se

nos veía en la cara, la felicidad que se siente al ver y sentir

eso no se puede describir.

¿Como se sienten sobre tocar con bandas de gran referencia

como CAPSIZE en el hardcore melódico?

Cham: Personalmente, un sueño hecho realidad. Ver el

nombre de tu banda al lado de una internacional de tanto

nivel es increíble. Estas cosas te hacen pensar que estás

haciendo las cosas bien y que todo el sacrificio tiene su

recompensa.

¿Algún plan en el futuro como banda?

(Grupal): Seguir trabajando, creciendo y madurando como

banda, por supuesto. Ahora estamos componiendo cosas

nuevas y en cuanto podamos nos encantaría volver a

Goldfish Studio y sacar música nueva. También tenemos

algunas fechas cerradas para lo que queda de año y nos

gustaría salir a presentar el EP por toda la península. Y si

hablamos de sueños en vez de planes, nos encantaría poder

formar parte del cartel de festivales como el

Resurrection Fest, Groezrock, Reading o Warped Tour.

¿Como ven a la escena del hardcore melódico en España?

Cham: Pienso que este estilo esta en crecimiento en este

país. Por otro lado pienso que cuando se habla de escena

se habla del conjunto de todos los estilos que la forman,

no hay una escena para cada estilo o al menos esa es mi

forma de enfocarlo. Estamos muy contentos de formar

parte de ella y poder aportar nuestra música y nuestra visión

de ella. Tenemos la suerte de estar bien acompañados

aquí en Madrid por bandas como Haddock o Brothers

Till We Die con las cuales tenemos una gran amistad y cariño

y siempre nos han apoyado.

Bueno, hemos llegado al final de la entrevista ¿queréis

añadir algo para terminarla?

(Grupal): Nada, daros las gracias por hacernos esta entrevista,

a todo el que la está leyendo y decir que el que quiera

contactar con nosotros, comprarnos merch o que toquemos

en algún lado nos escriba en Facebook o venga a

cualquier bolo, que estaremos encantados!. Si quieres seguirnos

en la redes sociales, estamos en las siguientes:

www.facebook.com/OfficialJFR

www.twitter.com/JustForRevenge

www.instagram.com/just_for_revenge

justforrevenge.bandcamp.com

justforrevenge.bigcartel.com


BLYND

Formados en el 2003, los chipriotas BLYND acaban de sacar su tercer trabajo, titulado “Liber Sum”, a través

del sello Pitchblack Records; un trabajo cargado de buenos temas de death / thrash y del que nos hablan en

este entrevista, entre otras cosas…

Entrevista de David Déniz Plaza

Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine,

¿Podrías hacernos un breve resumen de la historia

de la banda así como presentar la formación actual

a los lectores?

Comenzamos como un trio en el 2003 (ahora somos 4

miembros en la banda), hemos editado dos demos y hace

nada nuestro tercer trabajo. La actual formación es la siguiente:

Andrea Paraschos (Vocal / Bajo), Dino

Constantinou (guitarra), George Masouras (guitarra) y

Alex Lacovou (batería).

¿Como describirías el sonido de “Liber sum”, vuestro

más reciente trabajo?

Un álbum consistente, denso y vivo y todo apoyado en

una atmósfera orquestal.

¿Cuales son las diferencias entre este nuevo trabajo y

el anterior “Punishment unfolds”?

Ahora hay mucha más atmósfera pero no es asfixiante;

hemos querido coger esta característica y darle más presencia

en el álbum. Además, este trabajo es más brutal.

¿Cuanto tiempo os llevó escribir “Liber Sum”?

2 años y medio.

¿De qué tratan las letras en vuestro trabajo?

Chipre, debido a su situación geográfica, ha sido un sitio

de paso para mucha civilizaciones durante los pasados

11000 años y esto siempre ha sido una bendición pero

también una maldición. Durante este tiempo la isla y toda

la región han sido un lugar donde han venido influencias

tanto del este como del oeste (religión, mitología, imperios,

reinos…) y además es el área donde emergió la civilización

moderna del oeste. “Liber sum” está influenciado

por todos estos actos históricos durante este milenio.

Además, este trabajo está abierto a la interpretación y

no se refiere a hechos históricos y gira entorno a la figura

de Anthropos.

¿Cuales son las metas que la banda quiere conseguir

con este nuevo trabajo?

Incrementar el reconocimiento de la banda y expandir

nuestra audiencia, esperemos conseguirlo.

¿Qué ha aportado cada miembro de la banda a este trabajo?

Hemos trabajado todos juntos, tanto en la música como

las letras. Algunos han puesto más énfasis con riffs (Dino)

o letras (Alex); es la forma de trabajo que estamos llevando

últimamente en la banda.

¿Aún mantenéis la forma de escribir los temas, o ha

ido variando con el paso del tiempo?

Es diferente en cada momento. Es la primera vez escribimos

las letras todos juntos en la banda, trabajo que

hacía Andrea en el pasado. Para la mayor parte, primero

hacemos las letras y el concepto de los temas antes de

empezar a componer la música.

¿Qué tema de “Liber Sum” crees que es el más pesado

del álbum?

“Bread and circuses”.

¿La portada ha sido realizada por Gustavo Saves ¿le distéis

algunas indicaciones de la misma?

Como he dicho antes, estamos muy inspirados por nuestra

historia. La figura diabólica de la portada viene de una

estatua antigua que hay en Chipre; es el dios con cuernos

de la antigua mitología. De cualquier forma, “Kerastis”

que significa “con cuernos”, fue otro nombre de Chipre

en la antigüedad. Tras esto, Gustavo tuvo total libertad,

espiritualidad y opresión para trabajar en esta portada.

Este es vuestro segundo trabajo para Pitchblack records

¿Como es la relación con este sello?

Trabajamos bien juntos y es un honor para nosotros ser

parte de ellos. Son muy profesionales en lo que hacen.

¿Como crees que ha ido evolucionando la banda desde

su primer trabajo hasta ahora?

Estamos más centrados en todo lo que hacemos, como

hacerlo y porque debemos hacerlo. Y con suerte, creemos

que se está viendo en nuestra música.

¿Cual es el siguiente paso de la banda?

Ya tenemos una formación para los directos, editaremos

pronto un nuevo video clip y prepararemos algunos conciertos.

Hemos llegado al final de la entrevista, pero puedes

añadir lo que quieras…

Gracias por esta oportunidad, realmente la apreciamos!!!!


ABANDONED ELYSIUM (EST)

«Unmasked»

CD EP 2015 - Autoeditado

ABANDONED ELYSIUM, para mí una banda totalmente

desconocida y sobre todo del país que proviene,

del que solo lo conocía por algún escarceo

esporádico en Eurovisión, Estonia. Ellos proceden

de la capital, Tallin, realizando una mezcla muy interesante

de deathcore, metalcore y toques progresivos,

que lo hace separarse un poco del resto.

El grupo lo componen, a las voces Karl Mesipuu,

guitarra y coros, Kevin Oper, al bajo (instrumento

muy marcado con toques de djent en este grupo)

Arthur Thomson y a la percusión Sander Aasaväli

y vienen presentándonos su EP “Unmasked”, su

tercer trabajo.

En tan solo 6 canciones, en las cuales incluyen una

introducción, realizan un trabajo muy sólido y consistente

donde queda patente el desarrollo progresivo

de los temas, aunque a veces otra guitarra

podría aumentar su musicalidad, con varios break

downs y algunos samples que recrean y le aportan

una mayor ambientación a los temas.

Los temas como veremos a continuación son muy

variados y muy ricos en cuanto a composición y

estructura, recordándome en estos aspectos a

CHAOS BEFORE GEA, aunque las voces limpias

brillan por su ausencia, aportando melodías mediante

cores o incluso una voz femenina en el estribillo

de “Sun and Water”.

“My Savoir”, abre el disco, con una fuerte presencia

de la percusión y el bajo, acompañados con

unos coros operísticos que se entremezclan con

los compases de deathcore y las voces guturales

profundas de Karl, todo ello acompañado con unas

guitarras con toques metálicos de djent y progresivos

en su mayoría (solo una guitarra, y como suenan,

incluyendo en los solos, acompañados por

ambientaciones y samples que no lo hacen tan

vacíos).

“GOD CEO”, comienza con una melodía misteriosa,

pero que engancha y de que manera, parece

como si hubieran introducido algo del folk estonio

en el ritmo, para atravesarnos el cráneo con ritmos

super agresivos, mientras que la melodía

vuelve una y otra vez de fondo. Un tema muy bueno,

que a partir de este momento te atrapará. Dando

paso a “Sun & Water”, con una mezcla de voces

masculinas y femeninas que les aporta una

gran armonía en el estribillo y en el tema en sí,

quizás sea un tema donde los sonidos progresivos

y del djent estén más presentes, exceptuando

el estribillo súper melódico que se cuajan. Una de

las más accesibles del disco.

“Entropy”, uno de los temas más enrevesados del

EP, con cambios constantes de ritmos y con toques

groove y heavy en las guitarras, sobre todo

en el solo. Aparecen también unos teclados de fondo,

recurso utilizado para crear los pasajes entre

las diferentes partes del tema. Agresivo, con guturales

profundas y rasgadas, convierten a este

tema en una amalgama de caos y rabia contenida,

(uno de mis favoritos).

“The Balance”, cierra el disco, con un comienzo

épico in crescendo con unas voces a coro, típicas

del hardcore, para adentrarnos en los sonidos

metálicos de las guitarras acompañados con las

voces y el gran trabajo de los teclados. Tema muy

en la onda de TESSERACT, exceptuando la voz claro

está.

ABANDONED ELYSIUM, han engendrado un gran

disco dentro de la escena core en todas sus variantes

y saliéndose un poco de las directrices que

se están imponiendo hoy en día. Y esto es de agradecer,

gran descubrimiento y os animo a echarle

un vistazo, no os defraudaran.

ANCHOR (SWE)

«Distance & Devotion»

Juan Angel Martos [8]

CD 2015 - Gaphal Records

En esta ocasión hemos tenido la oportunidad de

escuchar el trabajo de ANCHOR, para daros a conocer

otra perspectiva de su ultimo álbum. Este

grupo de Hardcore Punk (con particularidades de

Rock), formado allá por el 2007 y procedente de

Suecia, ha presentado este año su trabajo titulado

“Distance and Devotion”, un CD de 11 canciones.

En general se trata de composiciones no muy cargadas,

enérgicas pero sin llegar a una agresividad

exagerada, con ritmos marcados, encontrándonos

con la importancia que toma el bajo en algunas

canciones aportando personalidad y haciéndose

notar, una voz principal firme y donde tampoco se

deja indiferente a la parte melódica. De la instrumental

se podría decir que cuenta con melodías

pegadizas, incluso en alguna parte se puede notar

cierta pincelada “alternativa” en las guitarras. Hay

canciones con características musicales que me

han recordado a otros grupos que no pertenecen

al mismo género, y desde luego han sabido como

utilizarlas y combinarlas.

Ahora seamos un poco más concretos y pasemos

a comentar las canciones que he considerado que

cabía resaltar. Abrimos con “Upstream”, primer

tema, donde ya contamos con la energía mencionada

y un estribillo pegadizo, donde el juego de

las guitarras y el bajo hacen de este un tema fácil

de recordar y el cual se podría corear en directo.

Pasemos a la tercera canción, “Survive”, la cual dispone

de videoclip. Una composición que en conjunto

se complementa y hacen de esta una buena

canción. En este caso el ritmo es el que principalmente

incita al movimiento y en las guitarras recae

la responsabilidad melódica, cuenta con un solo

acompañado con tendencia rockera bastante

atractivo. Seguidamente encontramos “Distance”,

una pieza puramente instrumental y de carácter

pasivo que parece ejercer la función de tema puente

por su corta durada.

El quinto tema rompe con la tranquilidad del anterior,

y volvemos con la energía y dinamismo con

“Losing faith”, canción de la que también podemos

encontrar su videoclip. Parece tener cierta carga

emotiva en la voz y la composición.

Vamos a la novena canción, titulada “Devotion”, la

que podríamos decir que se complementa con el

tema puente “Distance”. Se trata de otro tema

puramente melódico de carácter tranquilo. Está de

más decir que “Distance” y “Devotion” toman un

papel significativo relacionado con el titulo de este

trabajo.

Y ya para acabar, el onceavo tema, “Nightcaller”,

cargado de fuerza y potencia. Con un ritmo algo

acelerado, con garra en las voces y contundente.

Después de este breve resumen de lo que he podido

percibir de este CD, si creéis que os puede

gustar o si queréis echarle un vistazo y dar forma

a vuestra propia perspectiva al respecto, no dudéis

en escuchar al grupo y su trabajo más reciente.

Yvette Pérez Arce [7]

APOSTATE (UKR)

«Time of terror»

CD 2015 - Ferrrum Records

Hay dos cuestiones fuera de duda en este “Time

of Terror”. Una es que APOSTATE provienen de

Ucrania, y otra es que, debido a la larga trayectoria

artística de estos músicos (desde 1993), conocen

a pie juntillas lo que es el doom / death de verdad,

el auténtico, ese añejo de largos temas y sensación

de desesperación, de vacíos de soledad y

sonidos graves.

Cinco temas son los que componen la nueva obra

de una banda con un recorrido de grabaciones ya

a su espalda no tan dilatado como años llevan en

el terreno musical, pero grabaciones de una gran

calidad y autenticidad. Con un solo álbum antes

que el que nos ocupa, “Trapped in a Sleep”,

APOSTATE demuestra en este nuevo “Time of Terror”

que sabe lo que se hace. Temas largos (desde

nueve a trece minutos), llenos de ritmos pesados

y voces de ultratumba (atención al sampler de

The Planet of the Apes (1968) del primer corte) que

llegan a poner el disco en los cincuenta minutos

de duración, un claro ejemplo de que nos encontramos

ante un death / doom de gran tradición,

lejos de fusiones modernas. Aquí hay crudeza y

nada más que crudeza, con algunos toques melódicos

que añaden una sensación fúnebre mayor.

Son obras opresivas y oscuras con secciones intermedias

donde varían levemente los cambios de

compás y temas que en ningún momento se alejan

de esa línea de sonido sólido y consistente.

Daniel Ureña Cruz [8]

ARMAMENT (IND)

«First Strike»

CD EP 2015 - Trascending Obscurity Records

Tenemos ante nosotros el EP debut de

ARMAMENT, el cuarteto procedente de Kolkata

(India) lanzó al mercado el 22 de agosto este trabajo

a través del sello Transcending Obscurity

Records, del cual hicieron una tirada de doscientas

unidades numeradas a mano.

El EP consta de cuatro temas incluida la versión

“Unstoppable Force” de los californianos AGENT

STEEL, con una duración total de algo más de diecinueve

minutos de duración en el que la banda

nos ofrece un Thrash Metal extremo y agresivo,

bebiendo directamente y sin tapujos del estilo teutón

de los ochenta no solo en las composiciones,

también en el sonido de la grabación, ciertamente

no sé si ese sonido es buscado a conciencia o no,

pero es una realidad palpable. Del artwork se ha

encargado Sayan Ray (Conquest), bajista de la banda,

en el cual se refleja perfectamente la crudeza

sin florituras que te encuentras en la grabación.

El disco abre con “Hammer of God”, corte rápido

cargado de blast beats, directo a la yugular, sin

respiro en sus algo más de dos minutos de duración.

Le sigue “Chaos Prevalis”, un tema “homenaje”

a KREATOR sobre todo por parte de su

baterista Subham Ghosh, esos toques de timbales

delatan mucho la admiración de la banda por

el cuarteto germano.

“Wings of Death” comienza lenta, con un sonido

de ventisca junto al bajo, al que le sigue por unos

compases una rítmica de medio tiempo acompañada

por una batería a dos bombos, en línea generales

no es tan rápida como las demás, pero tiene

sus partes agresivas también, es quizás su tema

más completo.

En “Gas Chamber” echan el resto, cuatro minutos

de frenética locura excepto en las partes de los

estribillos que bajan un poco el pistón, otra colección

de blast beats a mansalva para cerrar su parte

compositiva del disco ya que la siguiente canción

“Unstoppable Force”, como comenté anteriormente

es una versión que por cierto, llevan muy

bien a su terreno, bastante más agresivo que los

originales.

Estamos pues ante un más que decente debut de

una banda con algo más de cuatro años de antigüedad

en el que una cosa tienen claro, el Thrash

Metal alemán es su apuesta, el disco se hace corto

y te deja con ganas de más, es una banda con

2mucho potencial, quizás y por ponerles algún

pero, deberían buscar su propia identidad aparte

de sus influencias y para próximas ediciones mejorar

el sonido de la grabación, aún con todo esto,

es un banda a tener en cuenta sin ningún tipo de

dudas, estaremos atentos a ellos.

Carlos Bermejo [7.2]

ATOMWINTER (DEU)

«Iron flesh»

CD 2015 - Black Skull Records

Segundo larga duración de los alemanes formados

en 2010 ATOMWINTER, tras dos demos y su

larga duración debut de 2012 “Atomic Death Metal”,

en octubre de 2015 lanzan al mercado a través

del sello Black Skull Records este “Iron Flesh”

que nos ocupa.

Este trabajo podrá haber sido editado por cualquier

banda de Death Metal europea a principios de los

noventa, ya que, hasta en el sonido de la grabación

se asemejan este cuarteto alemán, hecho este

que veo normal, ya que si apuestas por algo tan

reconocible como es la vieja escuela del Death

Metal, tienes que ser lo más fiel posible en todos

los detalles.

El cd consta de nueve cortes en el que se incluye

el interludio en la pista número seis “Silencer”, en

casi treinta y dos minutos de duración total de un

Death Metal pútrido, cavernoso y agresivo con una

ejecución instrumental excelente, combinando

perfectamente las estructuras más frenéticas con

los pasajes más lentos y oscuros.

Cortes como “Mother of War”, “Bloodcult” o

“Mörser” ordenados, bajo mi punto de vista, premeditadamente

como las tres primeras pistas del

álbum, reflejan perfectamente las intenciones desde

el minuto uno de lo que banda nos quiere ofrecer.

Lo que me dejan claro es que no es un disco lineal

o aburrido, por ejemplo en la siguiente canción

“Beheaded” me llama bastante la atención un fragmento

de la misma en la se asemeja (¿conscientes

de ello?) al tema que da nombre a BLACK

SABBATH.

El siguiente corte “Tank Brigade” que es maldad

en estado puro con ese final casi paranoico que

desemboca en el interludio mencionado al inicio

que, a su vez sirve para mantener la expectación

intacta a lo que llega a continuación, los temas

42 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


“Iron Flesh” y “Purify the Spawn”, sin temor a dudas,

los mejores cortes del disco, lo tienen todo,

incluso fugaces guiños al Thrash Metal fomentados

en gran medida por Patrick Walter a la batería.

El disco se cierra con la pista “Another Pain”

que fue la utilizada hace un año como adelanto a

este trabajo discográfico.

En resumen, nos encontramos con un disco de

Death Metal típico de la vieja escuela, que hará las

delicias a los aficionados del género, está claro que

no han inventado nada nuevo en este disco, pero

lo que hacen, lo hacen muy bien. Temas cargados

de blast beats, riffs endiablados, pasajes oscuros

y voces de ultratumba, todo ello envuelto en un

aura pútrida y cruda.

Carlos Bermejo [7.5]

Con una portada muy atractiva como carta de presentación

aparece este “Carne condenada” de los

canarios (Lanzarote) BLACKENED, cuatro músicos

ya con cierta edad y trayectoria profesional a su

espalda. Las demos “No” y “B”, grabadas hace

años, tienen hermano con esta nueva obra de sólo

cuatro temas (EP) empaquetados en trece minutos,

donde nos presentan sus inquietudes musicales,

aglutinadas en un sonido a medio camino

entre el nü-metal y el thrash moderno o postthrash.

El corte encargado de abrir el álbum es “Último

abrazo”, de sonido actual y melódico donde la batería

y las voces juegan el papel principal, y no nos

referimos a que estos sean complejos pero sí a que

los instrumentos de cuerda son simples en relación

a ellos, con una necesidad imperiosa de pulir.

Las voces intentan jugar un papel a medio camino

entre guturales de death metal (nada más lejos de

la realidad) y registros limpios que aportan un punto

moderno y asequible al oído, pero que en determinados

momentos llegan incluso a derribar un

sonido excelente, digno de cualquier banda nacional

de primer orden; ese elemento pasional no termina

de encajar adecuadamente en alternancia

con la voz grave, pues son diametralmente opuestas

sin gradación alguna. A destacar el último tramo

del tema, donde la velocidad del doble pedal

se dispara con un ritmo cercano al thrash más

agresivo pero quedándose en poca chicha debido

a su corta muerte.

En el mismo camino tenemos “Desolación”, si bien

en este corte los elementos thrash están más presentes.

Riffs demoledores en dualidad con un doble

pedal asesino y nuevamente alternancia de

voces limpias y graves es lo que nos muestran, con

un resultado interesante, sin lugar a duda, sobre

todo de cara al directo.

El inicio de “Deshumanizándome”, lleno de potencia,

está influenciado por el groove antes de entrar

en terrenos melódicos que debilitan la fuerza

musical. En la sección central encontramos algunos

punteos solistas de guitarra, algo extraño dentro

del recorrido que nos presenta “Carne condenada”.

En la misma línea, aunque más cercana al

thrash moderno comienza “Crucifixión”, un corte

similar a lo ya escuchado, con mucha fuerza, brutalidad,

pero con graves parones en las partes

melódicas que cortan el ritmo de manera brusca.

En definitiva, “Carne condenada” tiene todos los

ingredientes para ser un buen puñado de temas,

con enganche instrumental, aunque poco pulido.

Las voces limpias destruyen toda expectativa de

ritmo cañero, pues aparecen cuando menos se

esperan. Es quizás el hándicap más destacable de

una grabación que parece estar hecha a retales,

nuevamente por esas voces, porque salvo en “Crucifixión”

el resto de temas parecen ser parches

superpuestos a los ritmos duros y agresivos. Esperemos

que BLACKENED se plantee hacer algo

con este aspecto, porque desde luego sus grabaciones

ganarían mucho, lejos de recurrir a estribillos

asequibles y de fácil enganche para personas

poco relacionadas con el thrash o el metal más

extremo. No obstante, siempre es una buena noticia

que veteranos de este calibre vuelvan al ruedo,

por lo que les deseamos una larga vida llena

de éxito en esta nueva etapa que se les presenta.

Daniel Ureña Cruz [6]

BLACKENED (ESP)

«Carne condenada»

CD EP 2015 - Autoeditado

BLIZZEN (DEU)

«Time machine»

CD EP 2015 - High roller records

Interesante EP el que nos llega de este cuarteto

alemán BLIZZEN, siguiendo todos los patrones

marcados por el Heavy Metal/Speed Metal que

bebe directamente de la fuente de la NWOBHM

de aquellos dorados años 80. Con esta breve introducción

ya os podéis hacer una idea de lo que

vais a encontrar en este trabajo titulado “Time

Machine”: Un viaje en el tiempo, como su propio

nombre describe, a la edad de oro del Heavy Metal.

“Strike the Hammer” enciende la mecha con pegadizos

riffs de guitarra, un buen trabajo vocal de

registro agudo y un veloz solo de guitarra para

poner la guinda de unos coros 100% de la vieja escuela.

Seguimos con “Pile on the Pressure” en el

que los sonidos de las seis cuerdas se intercalan

entre los ritmos y las armonías de Marvin Keifer y

Andi Heindl, quienes apoyan el trabajo vocal de

Daniel Steckenmesser,quien también se encarga

del bajo, dotando de fuerza los pegadizos estribillos.

“Peace is for the Weak” sigue sin mostrar nada

nuevo en el horizonte pero, eso sí, hace gala de un

gran sonido y un buen trabajo que demuestra que

hay talento detrás en, quizás, uno de los temas

más destacados.

El inicio de “Time Machine”, con ese riff de guitarra

y golpes de batería de Gereoon Nikolay, lo podría

haber firmado la mitad de grupos clásicos de

Heavy Metal, lo cual no es que le quite cierto merito

pero les encasilla en exceso dentro de un convencionalismo

que se respira en todo el EP. Para cerrar,

en “Gone Wild” se arrancan a lo AC/DC antes

del acelerón que convierte el corte en una demostración

de Speed Metal sin la mala ostia de los primerizos

METALLICA. Mentiría si dijera que no es

una buena carta de presentación por parte de

BLIZZEN, porque saben lo que quieren y lo hacen

muy bien, pero se echa un falta más frescura que

no recuerde tan descaradamente a unos ACCEPT

o ENFORCER.

Lluís García Sola [6.5]

CENTINELA (ESP)

«El lamento del diablo»

CD 2015 - Autoeditado

Hablar de una banda como CENTINELA es hablar

de parte de nuestra historia del Heavy Metal patrio,

y es que este nuevo “El Lamento Del Diablo”

significa el octavo disco de estudio de los de

Albacete. Tras su debut a principios de este milenio

con “Sangre Eterna” demostraron que lo suyo es

el heavy directo, crudo y sin demasiadas florituras,

a pesar de que pasaron por un pequeño bache

creativo que les relegó del primer plano de la escena,

al que trabajan para volver para ocupar el

puesto que les corresponde.

La pincelada gótica de cuento de terror marcado

por la introducción de “El Lamento Del Diablo”


pronto dará lugar a la explosión de puro Heavy

Metal de “La Última Canción”, con la cruda voz de

José Cano marcando los tempos acompañada por

la afilada guitarra de Fernando Moya. Sin embargo

“Valor” pone de manifiesto su vertiente más

progresiva y oscura, en la línea de los mejores

STRAVAGANZZA, tanto en su estructura como en

los gritos agudos y guturales a lo Leo Jiménez que

componen el puente y estribillo de la canción.

“Me Verás” arranca con mucha fuerza gracias a la

potente batería de Miguel Moreno, en un tema que

sigue la estela metalera muy concisa predominante

en todo el trabajo, en un estribillo muy Power y

un doblado de guitarras final muy clásico. Vuelve

la velocidad con “Mi Ruta Secreta”, mientras que

en “Arde El Tiempo” esta se disminuye, sin perder,

eso si, ni un ápice de la agresividad presente en la

propuesta musical del grupo. Quizás llegados a

este punto se eche algo más en falta un poco más

de elaboración y arreglos en la composición y grabación

de los temas, pero la calidad mantiene un

nivel constante.

El bajo de Javier Simarro nos acerca a los “Tres Diablos”

que protagonizan el siguiente corte, con

mucho groove y un estribillo lleno de energía. Tras

un curioso inicio comienzan a sonar los riffs

galopantes de la escuela IRON MAIDEN en “Lo

Mejor De Ti”, uno de los temas más curiosos y distintos

de este nuevo trabajo. ¿Y qué sería de un

disco de Heavy Metal sin una balada para rubricarlo?

Pues eso nos encontraremos en “La Luz De

Este Lugar” con el protagonismo absoluto de las

cuerdas de una guitarra acústica, un oportuno teclado

y la dulce pero desgarrada voz de José Cano.

En definitiva, nos encontramos ante un nuevo episodio

en la longeva carrera discográfica de CENTI-

NELA, que marca un punto de inflexión y mejora

respecto a sus últimas obras, pero que contiene

las limitaciones propias de un producto auto-producido.

Eso sí, los de Albacete no engañan a nadie

con su propuesta de Heavy Metal de la vieja escuela,

con temas directos, cortos y contundentes,

sin demasiadas florituras pero con las ideas muy

claras y muy simples. En la línea de bandas como

ÁNGELES DEL INFIERNO, SARATOGA o JUDAS

PRIEST, con el sello personal que les aporta todos

estos años de experiencia.

Lluís García Sola [7]

COLDRAIN (JPN)

«Vena»

CD 2015 - Hopeless Records

COLDRAIN es quizás uno de los grupos japoneses

que mejor se ha integrado en la escena internacional,

a sabiendas del gran gusto por los artistas

del nipón por mantener un hermetismo casi enfermizo.

Nacidos como banda en 2007 en la ciudad

de Nagoya y siguiendo el ejemplo de bandas

con las que guardan relación como MY CHEMICAL

ROMANCE (a nivel internacional) o sus compatriotas

PAY MONEY TO MY PAIN, empezaron un camino

que nos lleva hasta su último disco titulado

VENA.

Reavivando el paso de las bandas de posthardcore

como UNDEROATH, pero siempre manteniendo

la perfección técnica que envuelve a casi

todo artista japonés, abren boca con Vena en el

disco, un tema que desprende agresividad a

bocajarro en tu oído y que dura lo justo para no

ser agotador. Seguido se introduce Wrong, que a

pesar de seguir aportando fuerza, usa ganchos

melódicos llamativos extraídos en gran parte de

la tendencia powerpop, que aporta un toque

comercializador (y no por eso negativo) a su música.

El estribillo nos muestra una voz melódica que

en nada parece afectada por el uso de screams y

que, además, se queda pegada a nuestra memoria

como una lapa. Otro tema destacable en este

sentido, y del que me siento profundamente impresionado,

es la capacidad que tiene este grupo y

en general los grupos japoneses por, a pesar de

interpretar estilos que de por si no requieren un

virtuosismo técnico, introducir solos, fraseos en

batería y demás que demuestran que ponen un

empeño obsesivo en realizar sus temas de la mejor

manera posible.

Divine se introduce con unas guitarras tremendamente

graves para este estilo y sigue con un verso

destacable por la originalidad del uso de la voz,

aunque el plato verdaderamente fuerte es el fraseo

de la guitarra durante el estribillo, aportando una

melodía conductora pegadiza y, en algunos momentos,

bastante esquizofrénica.

Parece que el disco viene a destacar por estribillos

pegadizos y, no puedo descartar de ninguna manera

el que forma parte de la canción Gone, que en

su introducción parece más un tema de registro

pop, pero que poco a poco va sorprendiendo en su

evolución. Absolutamente recomendado por mí

parte. Como parece que no podía ser de otra manera,

Words of Youth comienza con un estribillo

con muchísima fuerza al que la letra acompaña con

significado y potencia. Aunque para potencia la que

desprenden hacia el minuto 2:18 de la misma canción,

que puede peinar con flequillo a tus tímpanos

como te descuides con el volumen.

Como no podía faltar en ningún disco que se precie,

aparece la balada que han querido mostrarnos

los chicos de COLDRAIN, clásica hasta en el

principio de piano. En sí es una canción simple y

de melodía típica, pero eso no impide que cumpla

su función dramática, aunque hay que decir que la

voz de Masato hace maravillas, sobretodo en esta

canción, donde no teme a desarrollar su potencia,

a usar rasgados, a aumentar los agudos. Tener un

cantante así da gusto.

Acto seguido viene el feat del disco, que me sorprendió

absolutamente dado que no lo sabía, y de

repente al escuchar la voz de Jacoby Shaddix (cantante

de PAPA ROACH) en el auricular, me llevé

una gran alegría. Por cierto, el tema se titula

Runaway y sí, merece la pena escucharlo. Para los

que os gusten las baterías bien hechas, las buenas

ideas bien ejecutadas, escuchad Pretty Little liar,

seguro que os gusta.

Para acabar el disco, Fire in the Sky es una muy

buena despedida. Un tema que destaca en su principio

por la fuerza y la agresividad, pero que no

abandona ese estilo de melodías pegadizas que

caracteriza todo VENA.

En líneas generales, es un grupo que merece la

pena escuchar, ya sea por los estribillos pegadizos,

cantables y de gran fuerza, ya sea porque las

secciones más bestias que desatan en las canciones

o porque destacan por un tecnicismo que no

es habitual en el post-hardcore. Aún así, el disco

va perdiendo fuelle según se acerca el final, así que

disfrutad bien los primeros temas.

Alvaro García Benito [9]

DEAD EARTH POLITICS (USA)

«Men become gods»

CD EP 2015 - Autoeditado

Desde Austin, Texas, vienen los DEAD EARTH

POLITICS. En activo desde el 2005 hasta la actualidad,

aunque bajo otro nombre, DIRTBOX. Fue tras

varios cambios de formación que la banda acuñó

su actual nombre. En estos diez años, estos tejanos

han tenido tiempo de lanzar tres EPs y un larga

duración. El cuarto lanzamiento y tercer EP es

este “Men Become Gods”, un EP que vió la luz en

Marzo del presente 2015; un trabajo autoeditado

que consta de cuatro temas de frenético thrash

metal progresivo/groove metal/power metal en

sus 18 minutos de duración.

Cuando escuché de primeras este EP, lo primero

que se vino a la cabeza es el power thrash de finales

de los 80 hasta mediados de los 90. Bandas

como WRATHCHILD AMERICA o los inevitables

ICED EARTH, incluso TESTAMENT.

El tema que abre este trabajo, “Casting Stones”

irrumpe con rabia, fuerza y velocidad en tus pabellones

auditivos dejándote planchado. Muy thrash

al inicio, furioso, con esas voces guturales y aullidos

brutales no exentos de calidad para pasar a

una segunda parte más progresiva, donde los solos

dominan, muy bien enlazado y estructurado.

El tema que da título a este trabajo, “Men Become

Gods” se inicia de forma similar al anterior, un inicio

veloz, con riffs afilados y potentes que derivan

en un medio tiempo muy heavy power que incluso

recuerda por momentos a pasajes de la ultima etapa

de sus idolatrados IRON MAIDEN. “Ice & Fire”

supone un homenaje al thrash de los 80, donde

destaca Ven Scott en una lección vocal alucinante.

Los mismísimos NUCLEAR ASSAULT firmarían

este temazo. El EP finaliza con “Crimson

Dichotomy”, un inicio melódico a modo de intro va

abriendo camino para unos riffs muy ICED EARTH

el vocalista se vuelve a lucir en el tema más progresivo

de este magnífico EP.

Los DEAD EARTH POLITICS exhiben aquí y en sus

anteriores trabajos unas credenciales más que

válidas para firmar por un sello grande y encuadrarse

como una de las bandas de referencias del

power thrash en poco tiempo. En definitiva, una

muy buena apuesta de futuro. Si te van bandas

como los ICED EARTH, NUCLEAR ASSAULT, GRIP

INC. o incluso grupos esenciales progresivos, los

DEAD EARTH POLITICS te pueden gustar.

Aquiles Remón [7.5]

DECONSECRATE (BEL)

«Nothing is sacred»

CD 2015 - Goodlife Recordings

Desde Ypres, Bélgica nos llega una banda medianamente

novel. Hablo de DECONSECRATE, un grupo

formado en el 2012 y apenas hace unos meses

sacaron su primer full length “Nothing Is Sacred”.

Investigue sobre esta banda antes y me dieron a

entender que su propuesta se basa en una mezcla

de death metal con el hardcore. Note la coincidencia

de que están en el sello “Goodlife Recordings”

donde estuvieron bandas como DYING FETUS,

MORNING AGAIN o ARKANGEL. Pues bien, en esta

larga duración tienen colaboraciones nada más y

menos de parte de John Gallagher de DYING FETUS

y Damien Moyal de MORNING AGAIN. Me parecio

excelente el hecho de que trabajaran estos titanes

del death metal/hardcore en este material.

A primera vista, me llamó mucho la atención la etiqueta

de death metal/hardcore. Escuche el disco

y se trata de un death metal a lo DYING FETUS,

con riffs prestados de ellos pero sin la parte técnica.

Estos riffs andan mezclados con riffs a lo

hardcore, con ciertos breakdowns y slams que supieron

deleitarse bien. Lo bueno de este material

es que la banda acertó en incluir blast beats, partes

dignas de bailar 2 step, slams y algun que otro

breakdown. Todo esto fue metido en una sola estructura;

acertaron en ello. Lo malo de este trabajo

fue que me pareció un poco blando, los riffs me

sonaban similares y no pude diferenciar cada canción.

La banda varió muchísimo los elementos pero

no me pareció un trabajo sólido o dinámico. Habian

momentazos como en “The Shadows of Imminent

Destruction”, “Lost In The Fire” o “Planetary

Holocaust”. A pesar de riffs asesinos en ciertos

temas, habían pasajes que solo me aburrían o eran

cosas que siento que he escuchado miles de veces

antes. En “Lost In The Fire”, donde John

Gallagher colaboró en voces, la voz de este hombre

le puso más dureza al tema y hace que sea

uno de los predilectos. Lo mismo pasa con

“Planetary Holocaust” cuando Damien Moyal interviene

y pone su granito de arena en el tema para

cumplir la faena.

En mi opinión, este es un disco que les puede encantar

a los fanáticos del death metal/hardcore.

Es un disco que se puede escuchar si quieres escuchar

algo a lo DYING FETUS viniendo de una banda

novel. Un disco con buenas ideas pero que le

falta creatividad, sin dejar de decir que tienen momentos

aplastantes. Esperemos con que más llegan

estos chicos en sus próximos trabajos o conciertos.

Rafa Eduardo Castro [6]


del Metal en general, actual. Si te gustan grupos

como “UNEARTH”, “AS I LAY DYING”, “CALIBAN”,

o cualquiera de las que provienen estos grandes

músicos, ¡Este es vuestro disco!

Lluís García Sola [8.5]

DEVIL YOU KNOW (USA)

«They bleed red»

CD 2015 - Nuclear Blast Records

La historia del Metal nos ha enseñado a lo largo

de los últimos años que algo, a priori, tan interesante

como la reunión de músicos de gran nivel

de distintos grupos e incluso estilos, no siempre

tienen un resultado brillante que cumpla las expectativas.

DEVIL YOU KNOW demostraron con su

álbum debut “The Beauty Of Destruction”, que ellos

no iban a ser uno más de esa lista negra, más bien

todo lo contrario, y con este nuevo “They Bleed

Red”, confirman que son un súper grupo con todos

los derechos. Un auténtico cañonazo en el que

fluyen lo mejor del Metalcore con sus raíces más

heavies y thrashers, con el toque distintivo que le

aporta la personal voz de Howard Jones

(KILLSWITCH ENGAGE/BLOOD HAS BEEN SHED).

“Consuming The Damned” sirve de carta de presentación

y declaración de intenciones. Agresividad,

velocidad y ni una sola concesión para la melodía

en un trallazo que no nos deja un segundo

de respiro ni tregua. El primer sencillo del disco,

“The Way We Die” deja al descubierto las grandes

bazas de la banda: Un poderoso Howard Jones capaz

de mostrar una violencia vocal redimida en

tonos más líricos, y un enorme Francesco Artusuto

(ALL SHALL PERISH) a las seis cuerdas que no se

conforma con sus afilados riffs, aportando solos y

líneas melódicas de guitarra durante todo el compacto.

Un perfecto ejemplo es “Your Last Breath”,

la calma antes de la brutalidad de “Stay Of

Execution”, con una base instrumental que roza el

Black Metal y se fusiona con la senda metálica más

moderna.

El tono más épico viene con “Break The Ties”, en el

que Howard da rienda suelta a todo su potencial

como cantante, dejando su voz coquetear con las

líneas harmónicas de la guitarra de Francesco y

pasando por las tinieblas de los parajes más oscuros

de su propuesta musical. Suben las revoluciones,

y de que manera, en la siguiente pista,

“Shattered Silence”, en la que todo el grupo se

empeña en golpearnos una y otra vez a través de

los decibelios que escupen nuestros altavoces.

Imagino que por eso deciden relajarse con una pieza

esculpida a fuego lento pero no exenta de la

oscura melancolía que Howard sabe aportar en

temas como este “Let The Pain Take Hold”. Una

breve oportunidad para coger el aire que no será

imprescindible para seguir adelante.

“Master Of None” vuelve a estallarnos en toda la

cabeza con la dulce violencia que componen sus

versos y estribillo. En “Searching For The Sun” encontramos

todos los ingredientes de la mejor versión

de KILLSWITCH ENGAGE de la era Howard,

como demostraron hace años en “End Of

Heartache”. Uno de los más destacados del nuevo

álbum. John Sankey (DIVINE HERESY/FEAR

FACTORY) decide utilizar sus baquetas como si de

peligrosas armas se trataran, en colaboración con

la cruda línea marcada por el bajo de Ryan

Wombacher (BLEEDING THROUH), para dejarnos

exhaustos con “How The End Shall Be” antes de

sumergirnos en las tinieblas de los compases de

la última composición, “Broken By The Cold”, que

somo si se tratara de un greatest hits, nos muestra

todas las cualidades del super grupo: Agresividad,

melodía, oscuridad, riffs salvajes, solos de

guitarra… Una despedida a la altura.

La versión deluxe de este “They Bleed Red” incluyen

la (enésima) versión del clásico de SURVIVOR

“The Eye Of The Tiger”, al que dan su contundente

toque personal y de paso, rinden tributo a una de

mis sagas cinematográficas favoritas, “Rocky” de

Sylvester Stallone. “I Am Alive” se convierte en el

corte más suave del compacto, dejando de lado

su vertiente más eléctrica y con la profunda voz

de Howard explotando una faceta más de sus cualidades

vocales. Al final deciden recordarnos que

esto comenzaba con caña y debe terminar de la

misma forma, así que “We Live” será la elegida para

cerrar, definitivamente, un excelente trabajo que

confirma a DEVIL YOU KNOW como una de las bandas

más interesantes y potentes del Metalcore, y

DINGOSD & FLAMINGOS (ESP)

«Bilbao Sin City»

CD 2015 - Autoeditado

Hace tan sólo unos meses descubrí a esta banda

con motivo de su primer Ep “The Legacy Of The

Seven Sinners”. Del cual hice la reseña para este

mismo medio y me supuso una grata sorpresa por

lo fresco y variado de su oferta. Pues bien, para mi

agrado me toca reseñar su primer larga duración,

que lleva un nombre tan guapo como “Bilbao Sin

City”. Estoy entre emocionado y nervioso, ya que

su Ep debut dejó el listón muy alto y no me gustaría

defraudar mis expectativas… en fin, aquí lo que

nos ha dejado la “Ciudad del Pecado”:

El cd se abre con “Dingos Circus”, que empieza con

una pequeña intro circense que enseguida da paso

a un riff muy pegadizo puramente rock & roll. El

bridge que sigue a los estribillos añade matices

diferentes a los que pudimos escuchar en su Ep

debut. La voz de Raúl vuelve a imprimir personalidad

extra a una música ya sobrada de sonido propio…

y es que DINGOS & FLAMINGOS parece que

siguen fieles a su peculiar mezcla de rock & roll,

sonido sureño y feeling de banda metal. Especial

atención al fill de bajo que meten casi al final.

La segunda pista es “Sexin’ The City” que, al igual

que su predecesora, “explota” un riff afilado, salvaje

y pegadizo durante toda la canción. Intercalando

pasajes más pesados y densos. De mis canciones

favoritas de todo el trabajo.

El tercer corte es “Deathlover”. Esta canción va

creciendo poco a poco y, justo cuando parece que

va a explotar, empieza la primera estrofa con un

halo de arrepentimiento muy blues. Más tarde si

se produce dicha explosión que da paso al estribillo.

El tema acaba en una especie de orgía blues y

rock & roll.

Nos adentramos de lleno en el ecuador de “Bilbao

Sin City” con “Next To You”. Hasta el momento, el

corte más tranquilo que, como pasaba con algunos

momentos de su anterior Ep, recuerda a los

temas más tranquis de los primeros PEARL JAM…

todo un cumplido, sin duda.

Un sonido de tormenta da pie a “Lost Souls” que

también es muy tranquila aunque con un sonido

más denso y la voz más profunda que nunca… aunque

es un buen tema, al estar a continuación de

otra pista sin sobresaltos, hace que esta parte del

álbum decaiga un poco.

Con “Church Of Satan” vuelve a subir la temperatura

con riffs pegadizos y guitarras dobladas… cosa

que ya considero marca de la casa. Diría que este

temazo me hace recordar a CLUTCH por momentos.

De lo mejor del disco con un sonido “peligroso”

como los que había en “The Legacy Of The

Seven Sinners” y en los primeros compases de este

larga duración.

Llegamos al final con “Daddy’s Little Girl”. Una intro

de bajo y unos slides dan paso a una voz profunda.

El tema se va desarrollando muy a medio tiempo

y con cierta oscuridad… tema “pantonoso”, adecuado

para navegar por las marismas de Louisiana.

La última parte de la canción te sumerge en un

blues salvaje que termina con unas últimas notas

muy graves a modo de epitafio.

Pues bien, llegados a este punto, debo decir que el

disco no me ha decepcionado en absoluto. Siguen

sonando tan variados y originales como su debut.

Continúan transportando al oyente a un bar de

carretera lleno de almas perdidas, con mujeres

peligrosas y un parking lleno de camionetas,

Harleys y Peterbilts. Las únicas pegas que puedo

poner y que hacen que la reseña no tenga una nota

superior son la corta duración del disco y que la

parte intermedia del mismo se hace algo lenta.

Pero bueno… ¿desde cuándo la música necesita

nota de aprobación? Soy un fan reafirmado de

DINGOS & FLAMINGOS y creo que esa es la mejor

crítica.


Eduardo Rodríguez [8]

EL GRAN CIRCO DEL ROCK

(ESP)

«Anécdotas, curiosidades y falsos mitos»

LIBRO 2015 - TB Editores

De la mano de Xavier Valiño, y con el subtítulo de

“Anécdotas, curiosidades y falsos mitos” se presenta

este “El gran circo del Rock” de 287 páginas,

excelente maquetación en blanco y negro, sin fotografías

y con capítulos dedicados en exclusiva a

Sinead O´Connor, Kurt Cobain (NIRVANA), el productor

Phil Spector, Joe Strummer (THE CLASH) o

Steven Patrick Morrissey (THE SMITHS) o a los fans

y sus «cosas» con sus ídolos [cartas, asesinatos,

gritos de histeria, acoso y amenazas sobre cortarte

el pene y metértelo después en la boca, aunque

el músico seguramente hubiese preferido otro orden

de factores]…. eso sí, muchas cosas son vox

populi si llevas en esto del Rock unos añitos, por

lo que el libro no te aportará demasiada información.

Reconozco que mi primer contacto con este libro

fue más que malo. Encontré una frase cortada,

pequeños errores ortográficos [“solo”, al referirse

a la guitarra solista no va acentuado… y la RAE ya

indica que ningún “solo” se acentúa, ni si quiera el

que equivale a “únicamente”, cosas de los eruditos

de las letras], un trash metal en vez de thrash

metal… pero el colmo fue leer que “Hell´s Bells”

era un disco de AC/DC [insistio, una cosa es un LP

y otra muy distinta una canción incluida en ese LP]

y que Bill Wyman fue el guitarra de THE ROLLING

STONES [cuatro cuerdas no son lo mismo que

seis]. Esas cosas, sin vaselina, son como una patada

en la entrepierna: siempre suelen sentar mal.

Pero bueno, pasando por alto esas cosillas el libro

se lee bien, está bien estructurado y su lectura, no

por contener muchas cosas ya conocidas, se hace

aburrida… aunque también es cierto que yo esta

clase de libros los suelo leer con la música a toda

hostia, cerveza y vino suficiente, lo que mejora

considerablemente la lectura.

El libro, pese a titularse “El gran circo del Rock”

tiene diversas anécdotas e historietas del Pop y el

Rap, que sí, que están muy bien, pero no es lo que

uno se espera encontrar en este tipo de libros. Tal

vez hubiese que haber puesto un nombre más genérico

al libro, que existir existen, hay libros solo

con anécdotas sobre bandas de Metal o músicos

de Blues.

Y lo dicho…. THRASH fucking METAL, cojones, que

“Trash” es, además de basura, una obra maestra

ochentera del señor ALICE COOPER.

ETHER (CAN)

«Hyms of failures»

Arcadio Rodríguez [7]

CD 2015 - Sepulchral voice productions

“Hymns of Failures” es el último lanzamiento de

la banda canadiense, ETHER. Se trata de un proyecto

de depressive black metal formado únicamente

por Max Ducharme, bajo el seudónimo de

Scythrawl. El sello que acoge este lanzamiento es

ni más ni menos que Sepulchral Productions, especializado

en grupos de Canadá de este género,

que ha publicado anteriormente trabajos de GRIS,

MISERERE LUMINIS y SOMBRES FORÊTS. Con 6

cortes y una duración total de una hora y media,

que para nada se hace larga, comenzamos a escuchar

“Hymns of Failures”.

“Failure” abre el disco con unos blast beats muy

potentes desde el primer momento. Scythrawl

sabe lo que hace y encontramos varios cambios

de ritmo muy naturales. Los riffs son hipnóticos y

el conjunto tiene una fuerza desgarradora. La voz

transmite desesperación, dolor y frío, la mezcla

perfecta para trabajar un tema de depressive.

“Enmity”, el segundo corte, continúa con la misma

tónica que el primero. Continúa “Coldness”,

donde Scythrawl experimenta con voces limpias,

shrieks y partes narradas, para transmitirnos una

temática que trata del amor propio y ajeno y de la

necesidad del ser humano por este. Sin duda un

temazo que transmite melancolía y dolor, merece

muchísimo la pena detenerse a analizar la letra.

Se abre ante nosotros “Emptiness” y

“Hypersensitivity” con gritos ásperos y de aflicción.

Con un riff duro y complejo, el tema no deja de crecer

y de fluir. A la mitad, suena un piano muy en la

línea de THY LIGHT, mientras Scythrawl vuelve a

narrarnos sus emociones. Por último, “Isolation”,

con una duración de 23 minutos, cierra el álbum.

Tiene un aire muy BORKNAGAR, con voces limpias

y una melodía lenta que va incrementando y descendiendo

su velocidad a medida que avanza. Otro

corte increíble. Todos los temas finalizan con una

atmósfera muy oscura y son un silencio que se va

interrumpiendo con ruidos y otros recursos.

En resumen, un trabajo increíble por parte de

ETHER, suena fresco, melancólico y te hace sentir

una montaña rusa de emociones. Se trata de una

carta cantada en la que mezcla brutalidad con sentimientos

negativos y observamos un crecimiento

tanto musical como personal en este álbum. El

depressive o se siente o se odia, por lo que si sois

unos amantes del género os invito a degustar

“Hymns of Failures” y espero que lo disfrutéis tanto

como yo lo he hecho.

Maki Pérez Jauregui [9]

FROM UNDER THE WILLOW

(USA)

«Ungrateful - Miguided»

CD 2015 - CI Records

Tras cruzar unos cuántos miles de kilómetros, nos

llega a la redacción de Necromance Magazine, desde

Manheim, Pennsylvania, el último trabajo de los

americanos FROM UNDER THE WILLOW

,“Ungrateful Misguided” , grabado en Atrium Audio,

producido por Rick Armenio y lanzado bajo el sello

CI Records.

Este trabajo esta compuesto por diez cortes que

gustarán a quienes disfruten de géneros como el

post-hardcore y metalcore.

Abriendo el disco tenemos “Lawless” que se inicia

con un riff muy macarra, acompañado de la voz

rasgada de su cantante, seguido de un estribillo

bailable, que nos podría recordar a la típica fiesta

americana, ritmo enérgico, con una rima pegadiza

coreada, tras este se suceden varios riffs complejos

y tras ello, un intervalo melódico que empalma

con el estribillo para cerrar el tema, buena elección

para abrir el disco.

Seguidamente “Ungrateful” un tema que arranca

con una sicofonia con la voz de un adulto y una

niña, que se abre a un inicio djent, que se va

intercambiando con uno mas hxc, dicho riff es repetido

ampliamente durante medio tema hasta la

entrada de un punteo de guitarra, que nos da paso

de nuevo al riff principal del tema, tras ello, un

parón antes del final sucedido de una instrumental

djent.

“Home” tercer corte del disco, el cual ademas,

cuenta con videoclip oficial. Esta canción refleja un

metal de tendencia mas actual, tanto en la composición

como en el tratamiento del sonido, un

tema que nos puede recordar en la instrumental

de algunas partes a los franceses Novelists o Down

of Justice, debido a su carácter mas ambiental. La

canción destaca por un estribillo emotivo y pegadizo,

que pone el acento en las melodías y armonías,

vocales e instrumentales.

Tras su single nos dan en la cara con “Wrong Turn”

canción que empieza con una guitarra en la que se

aprecia un efecto de sonido poco usual, es una

canción en la que se enfrentan ritmos mas

machacones y pesados con estribillos cantados,la

canción cierra con el efecto de sonido que suena

al principio, acompañado de un riff muy potente y

diversos sweep pickings.

“Speak Up”, en esta optan por entrar de forma suave

e incrementar la potencia, sin embargo vuelven

a caer en la tendencia de estribillos cantados, aunque

este tema es bastante enérgico tirando de una

batería mas rápida, la voz recuerda en esencia al

sonido mas posthardcore aunque mezclado con

una instrumental metalcore con tendencia al riff

progresivo, se escuchan voces melódicas y alargadas

durante la mayor parte del tema que se cortan

para dar paso a riffs más complejos.

“The needle” uno de los mas tranquilos del álbum,

con una voz calmada acompañada de un punteo

melódico hasta prácticamente el final.

Seguidamente “Like Minds”, canción que cuenta

con la colaboración de Dave Stephens, cantante

de WE CAME AS ROMANS, el cual aporta un color

diferente a la canción, en los apoyos vocales, un

tema de corte más clásico.

“Misguided”, tema que se inicia con un riff potente

con unos vocales agresivos, como si fuera rap

metal, que empalma con un estribillo melódico,

seguido de ritmos mas rápidos y entrecortados,

finalizando con el propio estribillo, mantiene la tendencia

estructural que predomina en el disco, mezclando

partes limpias y partes mas agresivas.

“Waste child”, un tema hardcore beatdown que

entra sin concesiones, con los ritmos mas pesados

hasta el momento, aunque no se si del todo

acertados los punteos agudos del estribillo mezclados

con un rap metal, no veo muy clara la idea.

El álbum finaliza con “Transitioning” una canción

ambiental que va creciendo poco a poco hasta

romper en un solo de guitarra y unas voces largas

que cierran el álbum de forma tranquila.

Un trabajo que deja patente la tendencia del grupo

hacia patrones mayoritariamente melódicos y

felices, combinando alguna instrumental mas

compleja, pero que reitera en la estructuración tradicional

a-b usando como recurso principal el escape

melódico y cantado.

Rubén De Diego [7]

GABEZIA (ESP)

«Orain»

CD EP 2015 - Autoeditado

Desde Lasarte-Oria, un pequeño municipio de

Guipúzcoa, nos llegan GABEZIA, presentándonos

su nuevo EP “Orain”, desarrollando un metal muy

potente cantado en vasco.

Ellos son un grupo nuevo, formados en 2012, por

David a las voces, Julen a la guitarra, Guillermo al

bajo y Guillermo a la percusión. Cuentan con un

primer EP que sacaron en 2013 y un año después,

su primer LP, “Bilanx”. Ahora nos traes un adelante

en forma de 3 canciones de lo que será su trabajo

futuro, donde se aprecia una evolución en el

grupo, han ganado en madurez y solidez en su estilo,

definiendo su estilo hacia otros sonidos más

moderno y diferente con más toques del core, pues

en su disco “Bilanx”, las voces guturales, mezcladas

con la voz limpia era la tónica, me recordó a

grupos como KTULU, A PALO SEKO…y otros por el

estilo. Pero en este ultimo trabajo, personalmente

me gustan más en la dirección que se mueven,

aunque hay que decir que su LP es muy potente,

destacando temas como “Kitea Takite” o

“Maitasun Kontuak”, agresivos, potentes, pero con

sus toques limpios en estribillos o interludios que

alternan en cambios de ritmo, y que dejan ver un

poco la evolución que han tomado en este EP,

GABEZIA.


Un EP con tres temas, pero cada uno con un toque

distinto, con estructuras y composiciones muy

bien trabajadas. Cada tema es único en si mismo

con pasajes muy diversos, y con una temática conjunta,

el tiempo (después de haber traducido los

términos del eusquera). Una apuesta que me parece

y le da ese toque de evolución al grupo al trabajar

toda la estructura de su música en torno a

un concepto.

“Iragana” (Pasado), abre el EP con toques muy pesados

y oscuros, (quizás simbolizando lo que dejan

atrás, el pasado), con unas voces rasgadas

acordes con la música, que dejan ver un halo de

luz con un estribillo limpio, esperanzador, terminando

con un solo de guitarra, más bien un riff que

se repite y que enlaza con el presente. “Oraina”,

agresivo contundente y subiendo el ritmo, donde

meten algunos coros con un estribillo melódico

pero más agresivo y pegadizo que el tema anterior

(una de mis preferidas, y que en directo tienen

que sonar brutal). Me encanta la parte central del

disco con esos toques de guitarras diferentes y la

presencia de un bajo potente que retoma la base

musical del tema y toma protagonismo, un

temazo.

“Etorkizuna” (Futuro), es diferente, un tema metal,

pero con toques más roqueros, diferente al

resto del EP, con unos silencios y cortes muy bien

ejecutados y que nos preparan para la acelerar un

el ritmo y jugar con el tiempo del mismo, haciéndolo

agresivo, melódico y potente a la vez. Aquí

David juega con las voces presentándonos diversas

texturas, y la guitarra de Julen lleva el peso,

con unas armonías y riffs muy math metal con toques

progresivos, para terminar con la introducción

de un teclado. Otro tema a destacar.

Juan Angel Martos [8]

Turno para “Ride the Night”, un corte menos frenético

que todos los anteriores, pero que sigue la

tónica general del disco, una pista divertida y de

corta duración. “She Thing” es la siguiente, esta

canción fue la segunda elegida para mostrarla al

público antes de la salida del disco, dos minutos y

once segundos de GAMA BOMB en estado puro.

“Witching Mania” es probablemente el mejor corte

del álbum, un tema con unos riffs devastadores,

y unos coros que se te quedan grabados en la mente,

esto mismo podría haber ocurrido con la que

llega a continuación, “James Joints” pero se queda

en el camino debido a sus cincuenta y ocho segundos

de duración, un lástima.

En los dos cortes que llegan a continuación “Raging

Skies” y “I Will Hant You” cabe destacar la mezcla

perfecta del thrash y el speed que en ellas se observa,

siendo quizás la segunda un poco más floja

que la primera.

Para cerrar el álbum nos encontramos con “After

the Fire”, un tema de los más destacados del disco,

estar cantado prácticamente a dos voces le da

un toque especial, y unido a que es otro corte de

menos de tres de minutos de duración, invita a

volver a reproducir este disco una vez más.

En resumen, nos encontramos con un disco de

Thrash Metal de la vieja escuela ameno y divertido,

apenas encuentras altibajos durante el recorrido

del mismo, este es el estilo de GAMA BOMB

desde sus inicios, si te gustaron sus anteriores trabajos,

con “Untouchable Glory” vas a disfrutar de

lo lindo.

Carlos Bermejo [8.5]

GAMA BOMB (IRL)

«Untouchable glory»

CD 2015 - AFM Records

“Untouchable Glory” es el quinto larga duración de

los thrashers irlandeses formados en 2002 GAMA

BOMB que, como ya ocurriera con su anterior trabajo

“The Terror Tapes” ha sido editado por el sello

AFM Records.

El álbum que ha visto la luz el 30 de octubre cuanta

con una duración total cercana a los treinta y

dos minutos repartidos en doce cortes, el quinteto

practica un Thrash Metal de la vieja escuela en

el que predomina el buen humor, y sobre todo continúan

con las reglas que se autoimpusieron en sus

inicios en un garaje de Newry allá por 2002, que

no son otras que: nada de guitarras limpias, ni baladas,

ni sintetizadores en sus composiciones. El

disco ha sido producido por Scott Atkins en

Grindstone Studio (CRADLE OF FILTH, SAVAGE

MESSIAH, BEHEMOTH,…..) logrando un excelente

sonido y totalmente acorde con el estilo que propone

la banda.

La portada del álbum ha corrido a cargo del prestigioso

ilustrador Graham Humphreys, más conocido

por su posters (Pesadilla en Elm Street o The

Evil Dead) y la cual refleja perfectamente lo que

vamos a encontrar al reproducir este disco.

El trabajo comienza con “Ninja Untouchables/

Untouchable Glory”, fue el corte que primero nos

dejaron degustar un mes y medio antes de la salida

del álbum, y en el que predomina el Speed Metal,

un buen corte para empezar el disco sin duda.

“Avenge Me!” es el siguiente corte, tema corto y

directo, aquí ya se comienza a observar más thrash

que en la anterior pista y uno de los mejores solos

de guitarra del disco. “Drinkers, Inc.” Es el corte

que llega a continuación, y es obvio de que trata,

como podéis imaginar es una canción desenfada

como suelen ser la mayoría de sus composiciones,

cabe destacar en ella los bombos en sus partes

más lentas.

“My Evil Eye” recuerda mucho a las composiciones

de su álbum debut, sobre todo en el ritmo de

la batería y en “Tuck Your T-Shirt In” vuelve el buen

rollo que les caracteriza, destacando las partes

cantadas en las que sólo hay bajo y batería, un tema

ideal para el headbanging.

GOOD TIGER (USA)

«A head full of moonlight»

CD 2015 - Autoeditado

Superbanda al canto. Peligro. Sabemos que ese es

un tema peliagudo, pues los precedentes de muchas

de ellas a veces pueden con la sobreexcitación

que uno siente al ver que miembros de grupos admirados

se van a unir en un trabajo conjunto.

Lo admito, yo no formo parte de este último sector.

Disfruto de bastantes bandas de Djent y core

progresivo, pero ni mucho menos soy un gran entendido

en el género.

Sin embargo, este proyecto despertó mi curiosidad

desde su anuncio a través de un crowdfunding

en Indiegogo. Tal vez era la promesa de algo distinto

en el panorama y mis ganas de abrirme a ello.

Más tarde, y hace poco, se anunciaron como teloneros

de PERIPHERY y VEIL OF MAYA en Diciembre.

Llámale energía, pero aquí había algo que me

empujaba a darles una escucha.

Así que ni corto ni perezoso, decidí sumergirme de

lleno con los ex miembros de TESSERACT, THE

SAFETY FIRE y THE FACELESS en el inicio de su

aventura. Y es por ello que puedo ofrecer una

review desde un punto de vista neutro. O eso espero

conseguir.

Tras esta pequeña parrafada sobre mi persona, que

posiblemente a nadie le interese. Pasemos a lo que

interesa. Sumerjámonos de lleno en “A head full

of moonlight”.

No hace falta esperar hasta haber pasado varios

temas para darnos cuenta de por dónde irán los

tiros. “Where are the birds” abre con un punteo de

guitarra bailarín. Festivo. Que en combinación con

la entrada de la voz y demás instrumentación crea

una atmósfera atípica. Luminosa pero casi melancólica,

pese a lo animado del tema. Y es que pese a

que las formas son absolutamente djent y metálicas,

estamos ante un álbum que tontea con un

abanico más amplio de géneros. Desde ritmos más

jazzy a momentos de puro groove.

No es hasta la segunda “Snake oil”, que a su vez

sirvió de adelanto del concepto de la banda, que

entra la voz gutural. Áspera como la lija, mimetiza

a la perfección con la gravísima distorsión que alcanza

el tema en sus momentos más pesados.

Estamos ante un disco cambiante. Variado, y casi

disperso. Pero si hay una línea recta que une todos

estos destellos es la aguda voz de Coleman,

que pee a recordarnos inevitablemente a

TESSERACT, ayuda también a personificar el soni-


do del álbum, y por el momento la banda.

Es esta voz la que, tal vez, haga que estos momentos

en que los temas se salen de tema se sientan

tan homogéneos y no como una simple curiosidad,

ya que ese tono es aplicable a sonidos más

suaves.

Siendo “I Paint what I see” uno de los temas más

pop del álbum, llama la atención la capacidad para

retorcer los límites que tiene la banda. Pues a su

vez, el estribillo contiene a su vez un riff pesadísimo.

Igual que ocurre con “Aspirations”. Dos temas

casi hermanos, que marcan no solo el ecuador del

disco, si no que también demuestran que pasada

la mitad, aún les quedan ideas que ofrecer.

Por cierto, atentos en ambos temas al pasaje directamente

soul que se marca el bueno de Elliot.

Y ahora que ya hemos perdido el miedo, los tigres

atacan con la ¿balada? De turno. O el tempo lento.

Uno no sabe bien bien como llamarle a “Latchkey

kids”, ya que sus elementos parecen jugar en contra

de la aparente intención del tema. Ambientes

demasiado luminosos para un tema capaz de despertar

tal desasosiego. Seguimos deformando.

Muy en la dirección del género, pero remando a

contracorriente.

Y es al iniciarse el último tercio del álbum cuando

este se pone más convencional, dentro de lo progresivo,

por supuesto. Pues “All her own teeth” es

un tema de características más reconocibles para

los consumidores del género. Entre arritmias y

acelerones el tema evoluciona cambiante. Siguiendo

una línea de repeticiones que suena mucho más

conocida, que no obvia. Ni mucho menos peor. De

hecho este último tercio es el encargado de darle

al álbum un balance que enganche al público mayoritario

del género.

Como si de una intro de casi 4 minutos se tratase,

“Understanding silence” se encarga de preceder

con su tónica calmada al apoteósico final. En este

caso, el tema si funciona como lo que aparentemente

es. Por lo que pese a tener el disco dos canciones

calmadas, no parecen demasiadas, ya que

saben distintas.

Y así terminamos el disco, con el tema más djent

de todos. “’67 ponatic firebird” es futurista. Agresivo

e Intenso. Pese a su estructura convencional,

sigue siendo absolutamente reconocible. No nos

engañemos, las raíces de los componentes de la

banda están ahí. Y a todos los que formamos parte

de esta escena, o como cada cual quiera llamarle,

nos gusta un buen mosh.

Al fin y al cabo, este final reza directamente: sonamos

distintos. No somos el grupo de djent que

esperabais. Pero no os hemos dejado indiferentes.

Después de todo, es eso lo que recordaremos. Y lo

que nos hará escuchar el disco de nuevo en busca

de novedades a descubrir. Y creedme que el disco

gana con las escuchas.

Titus Ferrer Bellés [7]

GRAVE (SWE)

«Out of respect for the dead»

CD 2015 - Century Media Records

Y llegó, tres años después ya podemos disfrutar

de otro lanzamiento de los suecos GRAVE. Su undécimo

larga duración ha visto la luz con un

tracklist cargado de fuerza y velocidad. Death Metal

con grandes tintes de old school y ese toque

siempre presente en la banda de anticristianismo.

Este “Out of Respect for the Dead” está compuesto

por un total de nueve entradas que nos dan unos

cuarenta y ocho minutos de pura tralla con momentos

épicos. Entremos de lleno en este profundo

y oscuro mundo.

El disco se abre con “intro/Mass Grave Mass” y

después de una breve entrada a base de una

distorsionada guitarra entra toda la potencia de la

banda. Batería a una velocidad descomunal y unas

seis cuerdas aplastantes. La voz de guitarrista Ola

Lindgren suena en su línea, en se tono típico del

Death Metal más clásico pero con cierto aroma,

en oscuridad, muy cercano al Doom Metal, y no en

vano en su parte central la composición se frena

metiéndose en acordes lentos y fríos, un cambio

más que interesante. Poco a poco el tema vuelve

a ir subiendo en intensidad y brutalidad. Gran punteo

de la guitarra al final del mismo.

Le sigue “Flesh Before My Eyes”. Old School en

toda regla. GRAVE nos traslada a sus inicios a finales

de los ochenta. La composición en sí es mucho

más lenta y pesada que la anterior, con partes

incluso muy metaleras y pinceladas del Doom más

extremo.

La tercera entrada lleva como nombre “Plain Pine

Box”, puro trallazo de fuerza y oscuridad. Las seis

cuerdas entran con potencia bajo una atmósfera

tétrica. La base de la composición se aproxima al

más oscuro Funneral Doom, teniendo tiempos lentos

y pesados, pero nunca sin perder la esencia de

ese Death siniestro que tan bien ejecuta esta banda.

Continuamos con “Out Of Respect For The Dead”,

la cual se encarga de aumentar la velocidad. Regresamos

aquí a ese Death juguetón con el Black

Metal, baterías machaconas y guitarras rítmicas,

proporcionando así una mezcla perfecta en uno

de los mejores temas del álbum. Una de esas piezas

que dan ganas de vivirlas en directo.

La siguiente es “The Ominious “They”. Una línea

muy similar a su antecesora, pero con una velocidad

menor. En cierta medida me recuerda a los

brasileños UNEARTHLY, solo que con menos intensidad.

“Redeemed Through Hate” viene para destrozarnos

las cervicales. Composición de puro y duro

Death Metal con pinceladas, sobre todo desde los

bombos y platillos, de Grindcore. Tema sin piedad

ni contemplaciones. Pura violencia sale de los instrumentos

para dejarnos otra gran obra de arte.

Llegamos a la fantástica “Deified”. La entrada consta

de unas impresionantes guitarras y una batería

descomunal, así como de un brutal alarido de las

cuerdas vocales, y lo destaco aquí porque el sonido

de la voz en sí, no es el más adecuado, con algo

más de calidad en el sonido vocal, tengo la impresión

de que el disco hubiera dado un mayor salto

de calidad, si bien es cierto que el tono es el adecuado

para este género, pero no el sonido final.

“Trail Of Ungodly Trades” nos abre la parte final

del disco. Algo más rítmica en ciertas partes, tocando

incluso técnicas de Thrash Metal, y pasajes

puramente violentos propios del Death old school.

A veces da la impresión de cierto desorden donde

los instrumentos van por un lado y la voz por otra,

pero aun así, dentro de ese sutil caos, la composición

suena magistral.

Llegamos a la pieza más larga del álbum, con sus

casi diez minutos, “Grotesque Glory” es la entrada

más extraña del disco. El inicio vuelve a sonar mucho

a Funneral Doom, esos pasajes lentos y de

cierta pesadez que nos otorga una atmósfera llena

de oscuridad y terror. La composición cuenta

con grandes momentos instrumentales donde nos

permite jugar con la imaginación y sumergirnos en

los pensamientos más oscuros de cada uno. Estamos

ante una de esas piezas que se disfrutan

más en casa, en soledad, que en un directo. Tema

muy profundo.

“Venial Sin” nos golpea de forma directa y sin lástima

alguna. Pura velocidad y brutalidad desatada.

Retomamos a ciertos ritmos de Grindcore pero

con una gran base de la vieja escuela del Death.

Da la sensación de que el tema está compuesto

en un tono muy por debajo del resto, sonando algo

más underground, y eso le da al tema un toque

todavía más siniestro. Interesante pieza.

Y cierra el disco “Morbid Ascent”. Un tema que viene

a resumir todo lo anterior. Death old school de

pura raza. Todos los instrumentos van a una en lo

que se refiere velocidad y salvajismo, pero sin olvidar

lo rítmico, lo “bailable”. Una muy buena forma

de cerrar un disco.

El álbum nos presenta unos minutos más de disfrute

con tres bonus track. Para empezar podemos

deleitarnos con una muy buena versión del

“Possessed” de SATYRICON, en honor a la verdad

GRAVE han realizado aquí un cover brutal e interesante.

Nos encontramos también con un remix

del “Epos” y de una regrabación del “Reality Of

Life”, ambos temas presentes en la demo que la

banda lanzó en el 2013 bajo el nombre de “Morbid

Ascent”

Como conclusión, estamos ante un buen disco lleno

de la esencia de la vieja escuela. Ese espíritu

oscuro y maligno. Un gran trabajo potente y salvaje

pero sin olvidar esas partes muy técnicas y

rítmicas. El único fallo es que el sonido puede que

no sea el mejor, cierto es que así debe ser tratándose

de una banda puramente old school, pero

también es verdad que todo hubiera subido en calidad

con algo más limpio en su sonido. Aún así, un

trabajo que debes tener si te gusta el nombrado

género.

Santi Machín [6.8]

HEIMDALLS WACHT (DEU)

«Ut de graute olle tied...»

CD 2015 - Black Skull Records

Ningún cambio significativo vais a encontrar en el

nuevo trabajo que ha editado el conjunto germano

HEIMDALLS WACHT, que si no he contado mal

es su sexto lanzamiento completo editado a través

de sus compatriotas de Black Skull Records

(ALDAARON, MISANTHROPIC MIGHT, MINAS

MORGUL…) con la que se estrenan, ya que sus últimas

obras habían visto la luz por medio de la

holandesa Heidens Hart Records (FOREFATHER,

CULTUS, COUNTESS…).

8 cortes en más de 60 minutos que siguen la estela

de aquel “Ekte Westfäölske Svatte Metal” del

2012, es decir, Black Pagan Metal variado con alternancia

de agresividad y medios tiempos, grandes

dosis de melodía, melancolía, épica y letras

cantadas en alemán sobre tiempos inmemoriales

en contra de la decadente modernidad.

Todo queda patente desde el comienzo de la intro

acústica “Indiculus Paganiarum” donde el encanto

y la nostalgia se unen para dar paso a la canción

más extensa del disco, “Die Fallenden Blätter

der Irminsul”, la cual contiene todo la anteriormente

descrito sumado además a una gran diversidad

en el campo vocal (cuentan con dos vocalistas), en

el que pueden escucharse desde los característicos

registros agudos propios del Black Metal, pasando

por coros legendarios, voces guturales, normales

y casi todo lo que puedas llegar a imaginar

(eso sí, siempre dentro del estilo sin desvaríos ni

historias raras) en sus casi 13 minutos de duración

total. También destacaría la siguiente pista

“Conspiratio Barbarica”, que incluye esos coros

épicos que irremediablemente se instalan en tu

cabeza y que rompen un poco esas furiosas líneas

de guitarra con las que nos deleitan durante casi

su completa duración, la más atmosférica y también

algo más a medio tiempo (aunque con salvajes

momentos puntuales) “(Leben) Im Zeichen der

Todesrune” con buenas melodías y “Seelenstaub”,

brillante en su mitad mostrando unos grandiosos

coros, a la que remata la final y triste “Des Wolfes

Zottiges Fell” con sus guitarras y voces limpias e

instrumentos de cuerda, que llegan hasta los últimos

compases en los que demuestran que han

aprendido con notable las lecciones dadas por los

grandes grupos que iniciaron esta vertiente del

género como BATHORY, en su época intermedia,

los primeros BORKNAGAR, ULVER, KAMPFAR o

también que comparten similitudes con por ejemplo

sus compatriotas AASKEREIA, NAGELFAR o

“nuestros” LUX DIVINA.

A este “Ut de Graute Olle Tied – Deel Twee (Land

der Nebel)” no creo que el paso del tiempo lo convierta

en una gran obra maestra, pero sin duda, es

un buen y completo trabajo que no defraudará ni

a ningún seguidor del Black/Pagan Metal, ni a los

degustadores de los anteriores lanzamientos de

esta formación alemana.

Robin RM [7.5]

INCULTER (NOR)

«Persisting devolution»

CD 2015 - Edge Circle Productions

Para los que sigan a esta gran webzine llamada

Necromance quizás recuerden un review que me

tocó hacer hace no mucho tiempo de una banda

llamada VARANG NORD que no era mas que un

clon descarado de AMON AMARTH y que lamentablemente

tuvo una muy mala evaluación. Pues

bien, en este caso en particular tenemos un caso

casi idéntico, solo que la banda a imitar son los

primeros SODOM.

INCULTER es una banda joven proveniente de Noruega

que es una de las tantas


4238904723891479021342074 de bandas alrededor

del mundo que busca sonar “retro” emulando

a glorias pasadas. La gran pregunta es: Tiene

algo de malo querer sonar como en otras épocas?

Y la respuesta es absolutamente no siempre

y cuando la banda pueda aportar algo al sonido

con tal de hacerlo un poco mas personal. Pero lamentablemente

en este caso es todo (y me refiero

a TODO) calcado a SODOM de sus primeros álbumes.

Partiendo desde el sonido, los riffs, el registro del

vocal (que difiere solo un poco del registro del

mister Angelripper), las temáticas, la portada, el

logo, la velocidad, etc etc etc… Eso si hay cosas

que destacar una cosa: si la meta era sonar old

school definitivamente lo lograron! Porque de no

saber de esta banda jamás en mi vida hubiera imaginado

que este es un disco del 2015 que ya se

nos acaba.

También hay que reconocer que los temas no son

malos, pero en lo personal si quiero escuchar

thrash/black de la vieja escuela escucho a los originales

y no a unos imitadores como es en este

caso. El disco lo recomendaría solo para los fanáticos

de este género que de seguro nunca será

suficiente el material que exista independiente si

estamos frente a material original o refritos. Yo

preferiría orientar mis oídos y mi billetera hacia

otro tipo de propuestas. Paso.

Javier Alday Palacios [5]

INFERNUS (USA)

«Grinding christian Flesh»

CD 2015 - Moribund Cult Records

INFERNUS es una banda de black/thrash metal de

Oregón, Estados Unidos. Nació en 2006 con la

demo “War upon the Vatican” y tras un split y el

álbum “Nex um Monastica”, nos traen este año

nuevo material. De la mano de Moribund Records,

nos llega “Grinding Christian Flesh”, el mismo sello

que ha acogido a grupos como BEHEXEN,

HORNA, SARGEIST… Sin duda, una señal de calidad.

El disco consta de 15 canciones y de una duración

total de casi 50 minutos.

Tras una intro escalofriante donde escuchamos

gritos de tortura y voces susurrantes, llega

“Grinding Christian Flesh”, el tema que da nombre

a este álbum. Desde el primer momento nos llega

la esencia de su último lanzamiento: agresivo, rápido

y sucio. Blast beats brutales y una voz de ultratumba

es lo que nos ofrecen en el comienzo.

“Worms of the Casket” comienza con un sonido

más melódico y unos riffs más lentos y épicos. Tiene

un estilo muy elegante que contrasta con la violencia

de los otros temas. Sin lugar a duda es la

gran sorpresa del disco. Hredthel, tiene una voz

áspera y cruda, perfecta para lo que nos quieren

aportar.

Sin embargo, a pesar de la intensidad y del gancho

de los siguientes temas, musicalmente son muy

monótonos y uniformes y no aportan nada nuevo

al género ni al álbum. Básicamente casi todos los

temas siguen el mismo patrón. Destacamos

“Candles, Horns and Tongues” y “Verminnihilation”

con unos riffs muy pegadizos. Los demás temas,

“Hang the Gutted Christians”, “Perversion

Reliquary” y “Whore of Christ” continúan con la

misma tónica: blast beats rápidos, con un aire más

thrasher y excelentes guitarras. Con “Outro” prácticamente

dan por finalizado “Grinding Christian

Flesh”. El disco termina con una cover de

Inquisition (“Crush the Jewish Prophet”) y otra de

Horna (“Black Metal Sodomy).

En general, es un buen disco para los amantes de

este género si vas buscando una atmósfera oscura

y agresiva pero no aporta nada nuevo. Habrá

que seguirle la pista a INFERNUS para ver su evolución.

Maki Pérez Jauregui [7]

IN MY SILENCE (USA)

«Darken the sky»

CD 2015 - Autoeditado

Los chicos de IN MY SILENCE de St. Louis, Missouri,

nos traen su álbum debut llamado “Darken The

Sky”, se trata de una combinación de influencias

tanto de metal como de metalcore y hardcore. IN

MY SILENCE fue fundado en 2010 y después de

diversos cambios en su formación hasta el septiembre

de 2013 no empezó a tomar forma este

proyecto. Con este trabajo, se ve la intención de

trabajar duro para hacer realidad su trabajo y hacer

crecer a IN MY SILENCE.

Como introducción nos encontramos con “Darken

The Sky” con una suave introducción instrumental

con el uso de efectos de guitarra logra crear

una atmósfera que transmite calma y serenidad

hasta el punto en el que se introduce la batería y

con la consiguiente entrada de la voz en el que

rompe con un contraste dando una pincelada de

la agresividad que está por venir.

Empezando con una línea agresiva, rápida y afilada,

llega “Then And Now” canción con los trazos

característicos del metalcore moderno con la presencia

de varios breakdowns, a destacar el excelente

trabajo en las voces tanto melódicas como

guturales y unas letras que transmiten bastante

que son bastante profundas que hace de este tema

una delicia para los seguidores del género.

Al llegar a “Brotherhood” descubrimos un tema

bastante distinto al estilo del anterior, con una introducción

instrumental con guitarras en limpio en

que después de la introducción pasan a

distorsionarse para a continuación introducirse

unas líneas de guitarra melódicas que le dan ese

toque clásico de grupos como KILLSWITCH

ENGAGE que se caracteriza de meloso, lo que le

da un punto especial a este tema.

Con unos exquisitos punteos de guitarra que destacan

por encima de la base intrumental nos sumergimos

de lleno en “White Shores” con un gran

número de punteos y un trabajo excepcional del

guitarrista solista. A continuación con velocidad y

agresividad llegamos a “Vengeful Hearts” destacado

por un elevado nivel técnico, las disonancias

y tensiones que se crean en esta canción contrastan

con las distintas caras que nos presenta este

tema.

Luego pasamos a “Ghost” el cual cuenta con un

videoclip. Presentándose con tappings que luego

pasan a ser líneas más melódicas, dicho momento

se va repitiendo a lo largo de la canción, cabe

destacar el excelente trabajo en las voces.

Llegando a los últimos temas, tenemos a “Eyes On

The Horizon” unos con punteos al inicio del tema,

nos introducen en lo que vendría a ser un tema

pulido sin un ritmo acelerado que nos deja con otra

perla de este álbum. Finalmente y para cerrar éste

álbum tenemos a “Darken The Sky: Part II” con una

calmada y cuidada introducción de fondo se va

escuchando la línea melódica de una guitarra (que

va in crescendo) y que da paso a un ritmo acelerado

y técnico, bastante pesado y constante hasta ir

llegando al final de la canción momento en que se

deja ver como se va desvaneciendo el sonido hasta

desaparecer por completo.

Un álbum debut bien hecho y con bastante variedad

en la estructura de los temas, lo que hace que

no sea monótono: Una instrumental y voces muy

trabajadas y pulidas, líneas de guitarra melódicas

y rítmicas que combinan a la perfección. Se nota la

madurez de este CD debut.

Miquel Casey [8.5]


IRON KOBRA (DEU)

«Might & Magic»

CD 2015 - Dying Victim Productions

Hay ciertas ocasiones en que uno tiene suficiente

con ver el nombre de un grupo y la portada del

álbum para hacerse una idea de lo que puede encontrar

en su interior. Eso es justamente lo que

pasa en el caso del nuevo trabajo de los alemanes

IRON KOBRA, “Might & Magic”. Heavy Metal de la

vieja escuela, que bebe directamente de la influencia

de la NWOBHM (New Wave Of British Heavy

Metal). Así pues, nos encontramos con un rollito

muy cercano a los IRON MAIDEN, especialmente

de la época de Paul Di’Anno, o RUNNING WILD. El

único problema es que la calidad dista mucho de

estos…

“Words of Wisdom” nos avisa en apenas unos segundos

que será mejor que escuchemos el disco

al 10… de volumen imagino. “Tomb of the Stygian

King” no comienza nada mal, con una base rítmica

y unas guitarras interesantes que muestran pronto

las cartas de lo que nos vamos a encontrar a

posterior. El problema es la voz de Sir Serpent,

excesivamente gritona, sin demasiada técnica y

con un inglés bastante pobre. Algo que se lleva a

la máxima expresión en “Fire!”, donde todo va demasiado

acelerado. El toque punk se puede apreciar

en el siguiente corte, “Vanguard of Doom”, con

el ritmo de la batería de Ringo “The Animal” Snake

y el bajo de Don “The Warrior” Viper. “Watch the

Skies” sube el nivel con unos doblados de guitarra

con el sello de IRON MAIDEN a cargo de Lighting

Lord Python y Sir Serpent, en un tono vocal más

grave y más acertado.

La segunda mitad del disco no nos va a ofrecer

demasiadas sorpresas, ya que sigue la tónica habitual

de lo escuchado hasta el momento. Buen

inicio de “Spirit Archer”, con mucho protagonismo

de los solos y armonías de guitarra, pero fallando

en el plano vocal. En “Wut im Bauch” recuperan su

alemán nativo que lógicamente defiende mejor, y

siguen proclamando su amor por el Heavy Metal a

los cuatro vientos. Las raíces punk regresan con

“Born to Play on 10” que podría pasar por unos

primerizos THE OFFSPRING incluso sino fuera por

el tono tan metal agudo y estridente de Sir Serpent.

Se despiden con “Cult of the Snake” en el que los

cambios de ritmo, juegos de batería y melodías de

guitarra se adueñan de sus séis minutos de duración.

Apenas poco más de media hora el que nos brindan

IRON KOBRA en su nuevo álbum de puro y

duro Heavy Metal Old School, casi en homenaje a

una época dorada, pero lejos del nivel que se le

puede exigir a estas alturas a una banda del estilo.

Tienen detalles y partes instrumentales que demuestran

que hay calidad que tienen que explotar

más en próximos trabajos, pero aún les queda un

largo camino si quieren que su propuesta musical

no caiga en un divertido cliché que no les permita

crecer como banda. Veremos como evoluciona su

carrera musical.

Lluís García Sola [4]

KAOTHIC (ESP)

«Light & shadows»

CD 2015 - Autoeditado

Después de años de espera tras su “Order to

chaos”, KAOTHIC reaparece al fin con su nuevo disco

“Light and shadows”. Lejos de querer explicar

toda la historia que rodea la formación de la banda

y sus componentes, me gustaría entrar en materia

cuanto antes, dado que el proyecto de Alberto

Martín tiene bastante miga.

Como si acabáramos de entrar en una discoteca

de los 90s, nos encontramos la introducción de su

primer tema titulada “X”, con un aire de música

oscura y llena de tensión que, lejos de resolver en

algo más sencillo, desemboca en “Flames”, un

tema lleno de compases de amalgama, desplazamientos

permutados y guitarras sobre arpegios

disonantes que no hacen más que continuar la tensión

ya provocada desde el principio. Aunque si de

algo debo acusar a este tema, es de la falta de elegancia

en los enlaces, no sé si se ha efectuado de

forma premeditada. Seguido entra “High”, dejando

ver esa idea de contrastes que parece querer

trasmitir el nombre del disco, rompiendo toda la

oscuridad que hemos encontrado en el primer

tema, nos encontramos una canción mucho más

melódica, con unos estribillos amplios y de carácter

casi luminoso.

Cuando acaba “High”, caemos una vez más en el

averno, quizás más profundo en “Son of Evil”, que

con ese toque coral apoteósico al más puro estilo

Vellut Luna nos transmite una sensación agresiva

y oscura, incluso demente. Sobre todo al final,

cuando con una sección sinfónica de vientos metal

y cuerda, como si de Hans Zimmer en Gladiator

se tratara, cierra este tema.

En “Belong” volvemos a la luz y a los estribillos

abiertos, a las melodías más sencillas y pegadizas,

pecando esta vez de repetir las estructuras

de las canciones para querer transmitir ese contraste

entre luz y oscuridad. Aunque por suerte en

“Silver Wings” cambian este tipo de estructura sistemática

y atacan con una sonoridad más acústica,

más melódica, manteniéndose en un punto intermedio

entre relax y tensión gracias la parte en

la que escuchamos el dialogo.

“Immortal” es un tema mucho más clásico y estructurado

como lo que estamos acostumbrados

a escuchar en el metal, aunque la joya del disco

viene con “Crisalida”, un tema absolutamente instrumental

que está lleno de matices, de cambios

progresivos y donde la guitarra adopta un papel

mucho más acotado y busca una sonoridad más

trabajada a través de un gran abanico de efectos.

En esta canción podemos observar la madurez

compositiva, sin duda, al final, en ese solo melódico

y ambiental, lleno de dinámicas y que habla a

través de las notas.

A pesar de que al principio no había conseguido

acabar de gustarme, pude entrever que este disco

contenía algunas perlas de gran brillo y en base a

esto me he dedicado a escucharlo sin parar unas

cuantas veces. Puedo decir sin dudar que el trabajo

que tenemos aquí es digno de ser escuchado

varias veces y que está lleno de matices y texturas.

Puedo decir también que la intención de crear

el contraste entre luz y oscuridad en las composiciones

ha hecho que se parezcan mucho entre sí a

nivel estructural. Pero ante todo quiero seguir escuchando

cosas de este grupo sin tener que esperar

tanto tiempo.

Alvaro García Benito [7]

KIDS OF RAGE (ESP)

«Whatever may come»

CD 2015 - Useless Pride Records

La banda catalana de hardcore KIDS OF RAGE publicó

hace un par de semanas de la mano de

Useless Pride Records su segundo trabajo de estudio:

“Whatever May Come”, diez temas cargados

de rabia, energía y adrenalina que nos recuerdan

a los mejores COMEBACK KIDS o BACKTRACK.

Tres años después de publicar su primer EP “The

First Step” el quinteto catalán se ha lanzado a por

todas y no solo vienen pisando muy fuerte, sino

que además se han hecho con todos los ingredientes

para traernos un discazo de hardcore en toda

regla. Uno de esos que no pueden faltar en tu colección

si eres forofo del género. Todo un lujo de

álbum que tendremos la suerte de escuchar en los

próximos meses en una gran cantidad de salas

nacionales.

“Like Home” es el tema que abre el disco y lo hace

dejándonos pequeñas grandes pistas de por dónde

van a ir los tiros: riffs enfurecidos y baterías

desenfrenadas.

Le sigue “Lone in Crowd” y su melodía

peligrosamente acelerada. Las octavas se suceden

de forma demoledora dándole un toque dinámico,

es exactamente lo mismo que sucede con

“En Garde”, la canción siguiente, y es aquí donde

nos damos cuenta de lo bien empastado que está

el sonido de la banda, la producción, en mi opinión,

más que buena del disco, consigue que los

temas se vayan sucediendo uno tras otro sin apenas

darse uno cuenta.

“Tears I Shed” es uno de mis hits favoritos del disco

por su comienzo épico entre otras muchas cosas,

como puedan ser esas guitarras tan afiladas

como melódicas, consiguiendo combinar esto con

la crudeza de sus breakdowns de una forma realmente

magistral. La parte final del tema es de lo

más bailable (por si el disco en sí no lo fuera…) y

realmente suena a himno.

¡Qué suerte tener en este país a bandas coma esta!

“Even The Fall” es el quinto tema del disco y sigue

con el concepto trabajado en los cuatro temas anteriores:

contundencia y velocidad a partes iguales.

A su vez, “The Only One” me parece una canción

muy potente a nivel melódico, recordándome por

momentos a los riffs tan líricos característicos de

DEFEATER. Es desde luego uno de los temas más

diferentes del discos, y en mi opinión uno de los

más maduros. El hecho de que haya una atmósfera

diferente en esta parte del álbum es algo que se

agradece enormemente para detenerse a tomar

aire, pues no sólo es el pulmón de este trabajo,

sino también esa pequeña calma que precede a un

huracán.

Y aquí comienza la parte final, con “Wasted Time”,

temazo de tan solo 1:38 segundos, pero es que no

les hace falta más para dejar claro cómo va esto

del frenesí tupatutupero.

“Talking Vultures” haría las delicias de cualquiera

que disfrute en el pit; es inevitable no imaginarse

el tema en directo, personalmente he tenido la

oportunidad de vivirlo en primera persona y es una

experiencia realmente recomendable.

Ya vamos llegando al final y la melodía de “Shined”

aguarda con paciencia a que llegue su momento,

para mí, uno de los mejores riffs del disco. Al igual

que algunos de los temas anteriores destaca por

su sonido unidireccional que te lleva a alzar los

brazos y gritar cada vez más alto. Difícilmente te

dejará indiferente.

Y llegamos a la canción número diez, “No Turning

Back”, la que, a mi juicio, es el himno del álbum y el

tema que sirve de perfecto ejemplo para definir el

sonido de la banda, vertebrando todos los ingredientes

que hemos ido numerando a lo largo de la

reseña.

Verdadera locura la de poder verlos sobre un escenario

presentando todo este disco.

Para mí uno de los mejores trabajos nacionales en

lo que va de año y espero que muy pronto podáis

tener la ocasión de acudir a uno de sus conciertos,

pues esta gente no defrauda.

Sergio Hernández [8]

LIKE MOTHS TO FLAMES (USA)

«The dying things we live for»

CD 2015 - Rise Records

El grupo de post-hardcore/metalcore LIKE MOTHS

TO FLAMES nos presenta su nuevo y flamante trabajo,

“The dying things we live for” de la mano de

Rise Records, con un sonido propio y característico,

con canciones pesadas contrastando bastante

con pegadizos coros. También a comentar la brutalidad

de los breakdowns, que no dejará a nadie

indiferente.

Golpeando violentamente, empezamos por “No

King”, canción de la cual esta plagada de violencia,

nos sumerge de lleno en este álbum. Durante los

tres minutos y medio que dura este primer tema,

lleno de incesante agresividad se destaca la concurrente

aparición de voces melódicos que suavizan

un poco el ambiente. Desde la primera canción

ya se deja entrever lo que esta por venir.

Después llega “Thrown To The Wind” siguiendo en

la misma línea de violencia se destacan las voces

melódicas que invitan a cantar, momento que se

repite varias veces durante la canción y llegamos

al tercer tema llamado “The Art of Losing” en el

que lleno de riffs pesados y ejecutados a una velocidad

vertiginosa, el cual se le suman el uso de

acordes disonantes con el cual logran generar tensión,

crean un ambiente oscuro y perturbador.

En “Fighting the Fire with Fire” nos encontramos

algo diferente a los anteriores temas, un tema que

invita al movimiento (mosh y derivados) y con unos

coros que le dan ese toque especial en el que contrastan

unos agresivos breakdowns.

“Never Repent” con pesados breakdowns dignos

de derribar montañas, nos arrolla sin piedad, hasta

llegar un momento en el cual se prescinde de

guitarras, pero que seguidamente nos devuelve a

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la agresividad musical antes citada.

Seguido hablaremos de “History Repeats” empezando

con un punteo de guitarra y de nuevo volviendo

al estilo djent/progressivo al cual nos tiene

acostumbrado, destacaremos los versos muy

enérgicos e intensos que este tema nos recuerda.

Y por último siguiendo la línea de todo este CD tenemos

“Wither” con un lento punteo y con el sonido

djent/progressivo el cual hemos podido contemplar

a lo largo de este CD, se despiden a medida

que va bajando la intensidad, como si se fuera

desvaneciendo hacia el final de la canción, al igual

que después de toda tormenta llega la calma y finalmente

ponen punto y final a este gran trabajo.

Con un estilo más característico de los géneros

djent y progressivo en todo el CD y con la agresividad

que transmite, LIKE MOTHS TO FLAMES no

han bajado la intensidad y siguen en la misma línea

aunque la fórmula se vuelve un poco repetitiva.

Miquel Casey [7]

LUCIFER’S CHILD (GRC)

«The wiccan»

CD 2015 - Dark Essence Records

Los helenos LUCIFER’S CHILD se formaron en el

2013 de la mano de George Emmanuel of ROTTING

CHRIST and Stathis Ridis of NIGHTFALL. Dos bandas

míticas dentro de la escena black metal griega.

Estos dos, como cabezas visibles de la banda,

reclutaron a Nick Vell, batería de CHAOSTAR y a

Marios Dupont como vocalista para completar la

formación. La banda se creo con el objetivo de fundir

música y espiritualidad utilizando el Black metal

como medio para lograrlo. LUCIFER’S CHILD

graban a finales de 2014 este “The Wiccan”, su

primer larga duración y finalmente ve la luz en otño

de 2015 de la mano de Dark Essence Records. La

firma por este sello ya dice mucho de estos

atenienses, ya que Dark Essence Records están

centrados casi exclusivamente en bandas de la

zona de Bergen, Noruega; lo cual dice mucho.

Las credenciales de las dos bandas de black metal

de referencia en Grecia son un aval muy potente y

suficiente como para tenerlos en cuenta. Ya desde

los primeros acordes de “Hors de Combat” se

deja claro lo que nos vamos a encontrar, un post

black metal melódico muy bien ejecutado. Un inicio

energético da pie a un pasaje más doom, muy

oscuro que rápidamente deriva en unos riffs más

veloces, adornados con unas pinceladas de melódico.

En “A true Mayhem” encontramos unas similitudes

muy importantes con los polacos

BEHEMOTH, incluso en el trabajo vocal de Marios.

Si este tema, al igual que otros de este trabajo hubiese

sido incluido en el fantástico “The Satanist”

no hubiese desentonado en absoluto. Otra pieza

de ese black evolucionado, ecléctico a veces, con

una atmósfera siniestra que lo envuelve todo, la

tenemos en “Spirits of Amenta”, con un inicio tenebroso

y evocador que da pie a un black metal

melódico, rápido y poderoso; todo ello para conformar

uno de los grandes temas del disco. “He,

who punished and slay”, una macabra muestra de

post black, cuyo riff de melodía vertiginosa engancha

de primeras. En “King ov Hell” tenemos quizás

el tema con más toques heavy rock y black del

álbum, no es tan denso como los anteriores pero

no exento de calidad. El tema que da título al disco,

“The Wiccan” vuelve a contar con la fórmula

que tantos réditos ha dado a bandas como

BEHEMOTH y con pinceladas de los ROTTING

CHRIST. Los dos últimos temas del disco suponen

un pequeño cambio de tercio, ya que los LUCIFER’S

CHILD incluyen doom metal atmosférico, dando un

epílogo oscuro y lúgubre.

Un muy buen disco de debut de los griegos

LUCIFER’S CHILD con una apuesta renovadora

dentro del estilo. Si te gustan bandas como

BEHEMOTH, ROTTING CHRIST o NECROMANTIA,

esto te puede gustar.

Aquiles Remón [7.5]

MALTHUSIAN (IRL)

«Below the hengiform»

CD EP 2015 - Invictus Productions

MALTHUSIAN son una formación irlandesa, más

concretamente de Dublín, de 4 miembros. Presentando

su EP ‘Below the Hengiform’ nos traen un

blackened death, con algunos toques de doom,

oscuro y lleno de rabia y desesperación.

‘Below the Hengiform’ es un trabajo compuesto

por tan sólo 3 temas y una duración aproximada

de 25 minutos, abriéndolo los dos temas más largos

(The Gasless Billows y Slouching Equinox) y

cerrando con el tema más breve (Forms Become

Vapor). Ya desde un principio sólo por los títulos

elegidos podemos anticipar un sonido denso, pesado

y cargado de pesimismo, presente desde el

principio al final de este EP. Tras haberle pegado

un par de escuchas debo reconocer que se me ha

hecho un poco monótono, pues los temas entre

sí, aunque sí que tienen cambios significativos,

comparten un sonido muy similar que a algunas

personas puede resultar monótono o cargante.

Dicho esto quiero también añadir que yo no lo considero

necesariamente un rasgo negativo, pues en

mi opinión forma parte de la identidad de esta banda

y que se apoyan en ello para desarrollar los temas.

Un punto fuerte de MALTHUSIAN son sus letras,

que parecen sacadas de una pesadilla y describen

un paraje desolado, consumido. Bastantes complejas

y llenas de comparaciones muy acertadas a

más de uno le pondrán los pelos de punta. Las voces

utilizadas en este ‘Below the Hengiform’ son

bastante variadas, pero siempre sobresale como

protagonista una voz rasgada que recuerda mucho

al black, mientras que se añaden al fondo

growls que acompañan a modo de ‘coros’ en algunas

ocasiones. En cuanto a batería echo de menos

un poquitín más de volumen al doble bombo,

pero a modo general me parece que es bastante

basta, intentando realizar en muchas ocasiones

pequeñas variaciones para evitar la monotonía de

algunas partes de los temas. Finalmente en cuanto

a guitarras y bajo sólo tengo que decir que son

el principal motor de esa atmósfera pesada y deprimente

de MALTHUSIAN; unos riffs lentos y oscuros

acompañados de un bajo que da muchísimo

cuerpo y fuerza a la instrumental.

Acabaré diciendo que si eres una persona que no

aprecia los temas largos, que no disfruta las atmósferas

tan pesadas o simplemente no te va el

blackened dudo mucho que MALTHUSIAN sean

para ti, por el contrario estoy bastante seguro de

que si sabes apreciar todo lo anterior ‘Below the

Hengiform’ sería una gran adición a tu colección

de música.

Gabriel Pastor Sánchez [7]

NOVELISTS (FRA)

«Souvenirs»

CD 2015 - Arising Empire Records

El grupo Francés NOVELISTS, pertenecientes a esa

rama cada día más prolífica del metal que es el

progresivo, presenta su nuevo disco: SOUVENIRS.

Si vais buscando melodías envolventes, riffs fre-


néticos de guitarra, ritmos cambiantes y virtuosismo

técnico, os recomiendo que le echéis un oído,

pero eso sí, cuando tengáis un poco de tiempo,

porque son 14 temas repletos de detalles a los que

merece la pena prestarles atención.

El disco comienza con “Inanimate” y ya dan bastantes

pistas sobre lo que vamos a poder escuchar

en el resto de los temas, empezando con ese

efecto envolvente y atmosférico de piano, junto

con las guitarras usando todo su potencial rítmico

y los acordes disonantes son los recursos que más

vamos a poder escuchar durante el disco. Estos

recursos son los que también podremos escuchar

durante todo “Earth-Grazer”, sin ningún añadido

que sea aparentemente destacable, salvo el uso

de los ritmos. Acto seguido aparece “Gravity”, y si

bien aquí vemos una estructura muy parecida a

las canciones anteriores, se puede destacar sin

duda las guitarras, que vomitan riffs fantásticos

uno detrás de otro, aunque para riff fantástico el

que abre la canción “Antares”, que es una obra

maestra de la guitarra, repleta de melodías

apabullantes que se suceden sin dejar tiempo a

poder asimilarlas. Sin duda alguna puedo decir que

esta canción es mi recomendación para los que

quieran probar algún tema del disco antes de escucharlo

entero.

A pesar de ser un interludio de poco más de un

minuto, “Black Lights” es algo digno de ser mencionado,

porque si tenemos que destacar algo de

este grupo es que tienen una capacidad sorprendente

para crear atmosferas envolventes y hacer

cambios de dinámica que rompan los esquemas.

Estas roturas de esquemas vienen, por ejemplo,

cuando después de dar por terminada una canción

donde predominan las melodías más simples

como en “Voyager” nos atacan al oído con un tema

profundamente oscuro y agresivo como “Muchos

Touche”, sonoridad que siguen usando en algunas

secciones de “Echoes”, como si de dos partes

del mismo capítulo se tratara. Aunque para que

nos vamos a engañar, lo más destacable de esta

canción son (cómo no) las guitarras, que nos ofrecen

un solo soberanamente técnico y bien ejecutado

y una cantidad de riffs comparables a

“Antares”. Y si antes hablábamos de crear atmósferas,

“5:12 AM” es sin duda una joya envuelta en

sentimientos, elegancia y saber hacer.

Y a pesar de que sea la canción que da nombre al

disco, “Souvenirs” no me parece una canción con

demasiadas cosas a destacar, básicamente sigue

el mismo esquema que siguen las demás, con el

único problema de encontrarse al final, de manera

que parece mucho más repetitiva de lo que posiblemente

ese. Aun así tiene pequeños detalles que

llaman la atención.

Básicamente nos encontramos a un grupo con

grandes ideas, sobretodo en cuanto a guitarras,

con composiciones llamativas y absolutamente

técnicos, pero que pecan, sin duda, de la repetición

en sus temas. Quizás esa ansia de demostrarse

a sí mismos como virtuosos del instrumento

les ha privado de explayarse en ideas originales

o buscar un toque más simple y llamativo. También

el hecho de que el disco se componga de 14

temas hace que, al final, todo acabe sonando igual,

salvo las canciones más destacables. Quizás la

solución habría estado en buscar un equilibrio en

las estructuras compositivas o ser más exhaustivos

en cuanto a su sonoridad. No obstante,

NOVELISTS nos deja un gran trabajo.

Alvaro García Benito [8]

ÑCANNALLA (ESP)

«Delirio»

CD 2015 - Autoeditado

Y otra vez Albacete, y más concretamente Hellin,

donde siguen surgiendo opciones de grupos muy

diversos e interesantes, si bien esta vez estos chicos

llevan transitando por caminos, carreteras tragando

polvo y kilómetros desde 1999.

Hoy nos ocupamos de su tercer trabajo denominado

“DELIRIO”, trabajo grabado en los estudios

de La sala de Maquinas de Lorca y cuyo set list

paso a detallarte: “Overture “Delirium”, “Volver”,

“El quinto elemento”, “Solo para mi”, “Arde el cielo”,

“Nuevo Sol”, “Revolución”, “Delirio”.

Comienza con una intro muy chula con órgano y

piano, pero que no me pega para nada con el resto

del trabajo. La primera vez que lo escuche me pareció

que iba va a desembocar en un delirio

powermetalero, muy épico, pero nada más lejos.

Estos ÑCANALLA, son un grupo de Hard-Pop-

Rock, si se me permite el batiburrillo, que depende

del corte en que te encuentres suena más a una

cosa u otra. Tiene mucho aire a rock ingles con tintes

Indies a veces tipo RADIO HEAD, PLACEBO etc.

aunque si tuviera que decidirme por algo a lo que

realmente me suena es al grupo Bilbaíno DOC-

TOR DESEO, claro más contundentes y mas rock,

pero con ese aire peculiar, que sobre todo viene

por la formar de cantar de MOLONO tan parecida

a la voz de FRANCIS DIEZ, y ya puestos, también

tiene un aire a HEROES DEL SILNECIO, con lo que

ello conlleva para bien y para mal.

En esto ocho cortes vas a encontrar estas influencias,

más o menos marcadas, pero con un buen

resultado en general. Las guitarras son potentes,

escalas con mucho pentatónico típicas de rock en

sus solos sin lugar a la sorpresa, pero tampoco

para la decepción. Son correctos, con un aire de

hard rock estándar mezclado con un aire

noventero. Pero para nada los tildaría de grupo

comercial. Cierto que es una música accesible a

muchos oídos, pero se les ve auténticos y haciendo

la música que les nace, no la que deberían hacer

para ser más populares. Todos los cortes son

muy recomendables y de un nivel parejo, aunque

a mí me gusta especialmente el último “Delirio”

que da nombre a este más que interesante trabajo.

Te recomiendo que te acerques a conocerles. En

un primer momento , si estas acostumbrado a otro

tipo de grupos más cañeros como es lo habitual

encontrar en nuestras páginas de NECROMANCE

DIGITAL MAGAZINE, tienes que ponerte en situación

y prepararte para escuchar lo que vas a descubrir.

Una vez dicho esto, cuando le das una segunda

o tercera vuelta al trabajo, que ya les has

cogido el tempo, descubres que es un grupo lleno

de matices ritmo con una cadencia pausada pero

bien matizada. Como buen grupo de Rock, a estos

tiempos de corcheas tienes que hacer que cada

nota sea la adecuada, la inteligente, la atractiva,

como cuando te diriges por primera vez a la persona

que te gusta, sabes que si no dejas una buena

impresión a la primera, puede que no tengas

mas oportunidades. Por eso, un vez en situación,

te aseguro que vas a disfruta mucho de este combo

de auténticos ÑCANNALLA.

Gabriel Vázquez

ORKAN (NOR)

«Livlaus»

CD 2015 - Dark Essence Records

Como un gélido soplo en la nuca, rememorando

antaños tiempos, se presenta esta banda de black

underground formados en 2008 y procedentes de

Noruega, no podía ser de otra manera.

Aunque se presentan como una banda entre el

black y el thrash, creo que ORKAN es un claro ejemplo

de banda blacker noruega 100%, teniendo claro

que el black metal siempre ha asumido como

propio elementos y cortes del thrash. Viendo algunos

vídeos en directo de la banda, echo en falta

la parte mas estética y visual del black en su puesta

en el directo, ya que no utilizan “facepainting” y su

pose y actitud no es la esperada de un grupo

blacker.

Después de su primer disco publicado en 2012 titulado

“Crimson Canvas” vuelven a la carga con su

segundo larga duración titulado “Livlaus”, un disco

más oscuro y complejo que su predecesor. Este

cuarteto noruego han grabado todo el álbum de

manera directa, de una sola vez para plasmar la

crudeza de su directo en este disco, hecho que han

conseguido de sobra, en detrimento de la calidad

sonora del mismo. Está claro que grabar todos los

instrumentos a la vez recoge mucho mejor ese

empaque de directo, siendo un reflejo más fiel de

lo que es el grupo, teniendo como consecuencia

negativa una sonido general menos cuidado, menos

quirúrgico por decirlo de algún modo, aunque

en este caso, para el estilo que defiende ORKAN

puede ser más un dato a favor que en contra, pues

refleja ese black más primigenio de primeros de

siglo.

ORKAN no es una banda muy conocida, con una

trayectoria mas bien corta, se engloban dentro de

ese boom de bandas blacker noruegas que se han

generado en los últimos años, compartiendo el

espíritu de bandas como FIMBULWINTER,

FROSTHARDR, GRAVE DECLARATION, etc…

Con una sobria portada en blanco y negro se presenta

este “Livlaus”, disco compuesto por 7 cortes.

Se inicia con “Fanden pa Veggen”, un tema de 9

minutos y medio de con un riff inicial sucio y perverso.

Acordes de guitarra que no dejarán duda

ninguna de que estamos ante una banda blacker

originaria de Noruega. En seguida detectamos que

la nitidez en el audio no es la más precisa, más

aún cuando el disco se ha grabado en directo con

todos los instrumentos a la vez, aunque si buscas

el black mas primigenio seguro que será de tu agrado

lo que escuchas. Gemidos y alaridos te sumergen

en una orgía oscura pagana que explota en

pasajes macabros propios de noches de invierno.

Por momentos me han recordado a los inicios de

IMMORTAL. Pocos cambios de estructura, con un

mismo riff mantenido durante todo el corte, las

voces de Einar Fjeldall sucias y desgarradoras encajan

perfectamente para lo que necesita ORKAN.

Un tema muy ambiental y crudo, no busques técnica

o riffs complicados y diversos, se trata de un

tema de puro feeling black.

“Brende Bruer, Svart Metall” es un tema mas rápido,

más movido, con cambios de blastbeats en

la batería de Rune Nesse. Como hemos comentado,

el sonido en general es bastante pobre, pero

donde mas notamos esta ausencia es en la guitarra,

la cual tiene un sonido chirriante agudo muy

molesto, con nula presencia de los medios y graves

que desearía escuchar para dotar de mas fuerza

y presencia a las mismas, una pena. Este tema

me ha recordado muy mucho a CARPATHIAN

FOREST, con esa sobredosis de oscuridad en sus

temas.

Continuamos con la primera de las tres partes del

tema que da titulo a este disco, “Livlaus del 1, Evig”

, la cual se inicia con unos arpegios de guitarra

disonantes, muy acertados para dar paso a continuación

a un pasaje puramente blacker. Las voces

de Einar no son en absoluto las protagonistas de

ORKAN, ya que su presencia es puntual en los cortes

de este disco, dejando como único protagonista

al tema en sí, al sentimiento blacker que inunda

todo el disco, llevando las riendas del mismo

Gjermund Fredheim con su guitarra.¿Recuerdas el

Filosofem de BURZUM? Pues esta claro que

ORKAN han mamado muy mucho de este disco.

La segunda parte del tema, “Livlaus del 2, Dodens

Dal”, es mas rápida y agresiva, demostrando la

potencia sonora que pueden desarrollar estos noruegos.

Es el corte que más me ha gustado del disco,

ya que reúne sus mejores cartas. Un temas mas

elaborado, con mas cambios en su estructura, sin

perder de vista el halo de oscuridad que protagoniza

este disco.

Este tema se cierra con su tercera parte, “Livlaus

3, Tusen Sjeler”, donde los acordes de guitarra son

los encargados de ir conduciendo al oyente por

pasajes macabros y tétricos, que hará las delicias

de los amantes de este género. ORKAN son una

vuelta al black metal más real, despojados de artificios

que no vienen a cuento, proponen una apuesta

cruda y directa de puro sentimiento noruego.

“Uforgjengeleg” tiene un inicio majestuoso, de esos

que solo algunos cortes pueden conseguir, como

el “Mourning Palace” de DIMMU BORGIR, un tema

que continúa la línea comentada en los cortes anteriores.

Según va avanzando el disco este evoluciona

a mejor, con más matices y más rico en detalles.

Es en este tema donde podemos encontrar

unas líneas mas progresivas e incluso algo

psicodélicas, las cuales sin desviar al oyente de línea

propias del black metal, si coquetean con otras

maneras de ejecutar el metal y el rock.

El disco se cierra con “Skodde”, brutalidad condensada

en un par de minutos, un tema muy directo,

broche perfecto para cerrar este disco de malignidad

condensada.

Héctor Lorenzo [7]


PERPETUAL LIMBO (ESP)

«Puerta al olvido»

CD 2015 - Autoeditado

En agosto de este año, los vascos procedentes de

Bermeo PERPETUAL LIMBO formados a finales de

2012 por miembros de varias bandas como

URBANGRIND o BIOK, sacaron de manera

autoeditada su primer larga duración titulado

“Puerta al Olvido”.

Once temas dan forma, incluida una intro y la versión

“Cold” de AT THE GATES, a este trabajo que

es muy difícil de catalogar en un estilo u otro, si

bien es cierto que se basa en el Death Metal melódico

cuenta con bastante Thrash y Groove de este

siglo, cantado en español, al que el sonido de la

grabación por parte de Asier Allika consigue darle

un toque añejo muy acertado. En definitiva un

amasijo de influencias con las que la banda pretende

crear su estilo y, bajo mi opinión lo han logrado.

Simplemente si eres amante del metal extremo

en general no deberías perdértelo. Tanto el

logo como el artwork ha corrido a cargo de Seyerot

Logos.

Después de tantos preámbulos vamos a desgranar

este trabajo tema a tema y comenzamos con

“Inframundo”, corte que va precedido por la intro

antes mencionada, donde desde el primer acorde

nos dejan claro lo que nos quieren ofrecer, velocidad

sin compasión acompañado de pasajes Groove

al más puro estilo GOJIRA.

En “Nuclear” ya se empieza a observar el Thrash, y

gran culpa de ello lo tiene el sonido del bajo a lo

DD Verni, resaltando sobre todo en las partes más

machacones tanto del corte como en el trabajo

discográfico en general.

“Conspiración” es un tema que apunta en líneas

generales al Death, sobre todo gracias a los blast

beats de Imanol, que si bien es cierto nos lo muestra

a cuentagotas, pienso que aparecen en su justa

medida. “Bajo el Cielo Oscuro” es el siguiente

tema, y en él prevalece el Death melódico con fases

atmosféricas que recuerdan a CRADLE OF

FILTH. Algo muy parecido ocurre con el siguiente

corte titulado “Veneno macabro”.

Con “Sombras de Odio”, “Puerta al Olvido” y “Cáncer”

nos encontramos con tres temas cortos y directos

a la yugular, quizás el que otorga el título al

disco sea el menos violento de los tres, pero sin

duda es el más completo y con el mejor solo de

guitarra del disco, en “Cáncer” nos recuerdan sus

influencias thrashers por si en algún momento se

nos ha olvidado en el transcurrir del cd.

“Lucha de Territorio” es el corte con el que acaban

con su participación compositiva en el disco, (ya

que la última pista grabada es una muy buena versión

del “Cold” de AT THE GATES”) y lo culminan

como lo empezaron, esto es, sacando todas sus

armas violentas a escena, como ocurre en el primer

corte, encontramos la mezcolanza de los estilos

predominantes en la mente de la banda, excelente

corte sin duda.

Carlos Bermejo [8]

DIGIPACK 2015 - Noizzgate Records

Estamos ante el regreso de uno de los grupos

underground por excelencia de Alemania,

PLACENTA, que nos presenta una recopilación muy

interesante de grandes éxitos. De hecho el mismo

álbum se llama “Greatest Hits”, pudiendo encontrar

en el proceso evolutivo y la variedad estilística

que el grupo ha ido forjando a lo largo de la quincena

de años que lleva en este mundo y tras cuatro

LP y un EP, formados en 2000, Berlín, ciudad

por excelencia y tradición cultural alemana.

A lo largo de los 16 temas que forman la recopilación,

podremos asistir y acercarnos para los que

no conocíamos a esta banda, (entre los cuales me

incluyo), y de la que seré seguidor desde este momento,

a un estilo musical que mezcla varios elementos

pero que podríamos definir como death/

metal/melódico/core, con algunos toques

roqueros, pero también del deathmetal más clásico

y aportando elementos muy melódico, toda una

experiencia brutal.

“Fame by Fame”, es uno de mis cortes preferidos,

death metal melódico, con guitarras

distorsionadas y una potente base, una de las señas

de identidad de la banda. También y siendo a

su vez dos temazos, han grabado por primera vez

dos cortes de puro death metal de sus inicios

“Human Abyss”, con toques muy grindcore, y

“Attention Please: Oficial Hate”. Al igual que dos

temas nuevos “Evolution” y “#schon”, con unos

sonidos supermodernos, con toques de mathmetal

y metalcore, donde destacan las melodías con voces

limpias. Pero también encontramos sonidos

con un toque más punk como en “Bella Fruti

Verona”.

Temas como “The Shape Of Dedath To Come”, con

una introducción electrónica, pero marcando rápidamente

ritmos de death melódico de corte sueco

con toques de core, progresando con pie firme

para dar paso a “Trencutter” o “Brute Willis”, más

deathcores, incluso con cambio de afinación, temas

contundentes y agresivos donde los guturales,

gritos y voces rasgadas encajan a la perfección.

Pero no solo de brutalidad viven estos germanos,

introduciendo estribillos limpios muy melódicos y

pegadizos como los de “All Things Runnable” o “I

Ain´t No Horse”, aunque eso sí, ritmos contundentes

y agresivos, pero llenos de melodías se entremezclan

con los estribillos pegadizos en “Sretan

put” o “Tantz”. Terminan el álbum con una pista

extraña, donde suena el tema de FAITH NO MORE

“Easy”, pero muy en la línea de los primeros

MARYLIN MANSON, largo silencio, sonido

distorsionado…, un tema que no aporta nada, a

este compendio de éxitos de PLACENTA.

Esta claro que es disco es un recopilatorio de sus

temas más conocidos, es un recopilatorio de grandes

éxitos, por lo que podremos observar los cambios

de estilo y la evolución del grupo, por ello no

es un disco homogéneo, lo que choca un poco. Disco

eso si muy recomendable a la hora de conocer

a la banda, pero para sus fans más cercanos se les

quedará corto porque no tienen una proyección tan

larga como para hacer un recopilatorio, eso si llevan

15 años activos.

Juan Angel Martos [8]

PLACENTA (DEU)

«XV - Greatest Hits»

PROJECTOR (CHL)

«Between the nature and ego»

CD 2015 - Australis records

Desde Chile el grupo PROJECTOR nos trae

‘Between Nature and Ego’, un trabajo de 9 temas

de death melódico. Con algunos toques que recuerdan

a grandes bandas como DARK

TRANQUILLITY, por ejemplo, presentan un estilo

rápido y potente que se agradece en el género.

Aunque en algunas partes los riffs llegan a ser

monótonos, ‘Between Nature and Ego’ tiene una

instrumental genial, alternando incluso partes más

rápidas con otras calmaditas para, por ejemplo,

presentar un solo de guitarra como en el caso del

tema ‘Summoning’. De hecho los solos que los

chilenos se han currado para este álbum son muy

placenteros de escuchar y casi querrías volver


atrás y ponerlos de nuevo. En algunos temas puede

dar la sensación también de que se pase de un

melodeath a un rollo más metalcore, aunque afortunadamente

no dura demasiado. En cuanto a los

vocales de PROJECTOR han apostado por un clásico

del género, como es ese gutural grave que

aporta un toque épico y brutal a la ambientación

de los temas, intercalándolo y coreándolo con un

gutural a medio camino del scream y más agudo,

aunque menos conseguido, y con voces en limpio

muy melódicas. En el caso de la batería es la parte

que menos me ha convencido de ‘Between Nature

and Ego’, ya que en muchas ocasiones tiene oportunidad

de dar mucho más de lo que nos ofrece;

por poner un ejemplo mencionaría el caso del tema

‘Burning Hope’ en el cual casi todo el tema es la

misma batería y de vez en cuando hay alguna pequeña

floritura. Sin embargo y con todo, en mi opinión

el melodeath no es un género que necesite

tantísimo una batería bastísima como, digamos,

el death, por lo cual la falta de originalidad de algunos

temas se queda un poco en segundo plano.

Recapitulando hasta aquí pondría como los puntos

más positivos la instrumental de forma general

junto con las voces, mientras que como puntos

débiles en mi opinión quedarían esos guturales tirando

a screams, algunos de los riffs que parecen

interminables, y algunas partes de batería demasiado

simplificadas. Pero, eh, son cosas que tienen

muy muy fácil solución, ya que es sólo cuestión

de dedicarle tiempo. Si te gusta el melodeath,

o si simplemente te atraen las bandas con un sonido

potente… ¡No dejes de echar un ojo a

PROJECTOR porque estoy seguro que no te defraudarán!

Gabriel Pastor Sánchez [7.5]

protagonismo, sobretodo el guitarra que se hace

destacar, complementado por la potente voz de

Meskil. Se puede decir que la mejor parte del disco

son las primeras canciones, con tintes de thrash y

groove metal, incluso atreviéndose con el punk

hardcore con “Take It To The Grave”, pero a medida

que avanzan los temas pueden hacerse un poco

repetitivas las canciones pero no bajando el nivel

de este. De principio a fin la batería se encuentra

en estado de rabia y no amaina ningún momento.

Ya por la parte final, canciones como ”Hellrider”y

“DNR (Do Not Resuscitated)”, pegan el sprint final

de este disco dando paso a “Fuck This Life” para

cesar todo este cumulo de rabia.

En mi opinión nos encontramos ante un disco

completo donde PRO-PAIN, una vez más, ha sabido

a la perfección como combinar distintos géneros

musicales sin exagerarlos, dándoles su fuerza

y su toque personal, así que pon el reproductor

y empieza a escucharlo.

Antonio Santoyo Guijosa [8]

machacones y la voz de Patrick Martin a semejanza

del gran Chuck Billy es lo encontramos en ellos.

En la siguiente “Tempted by Deviance” ya empezamos

a observar esa vertiente rocanrolera de la

banda, un tema cargado de buen rollo, donde el

trabajo a las cuatro cuerdas de Fred Bizier es simplemente

descomunal, lo más destacable sin duda

de la canción. El corte que viene a continuación

“Thieves of Society” me ha llamado mucho la atención,

me suena a una mezcla entre MUNICIPAL

WASTE y PANTERA pero evidentemente llevado a

su estilo, tema curioso sin duda.

Con “The Abominautor” y “The Mosh Master” ocurre

algo muy parecido a los dos primeros cortes

del disco, es otro dúo de canciones para hacer las

delicias de todo amante del Thrash Metal, pero

además la segunda cuenta con influencias del

Speed Metal más añejo y underground hasta en la

corta duración del mismo.

Y continuando con los dúos de canciones, las siguientes

son “Still Sick” y “Off With Their Heads”

dos composiciones que al terminar de escucharlas,

sólo me queda levantarme y aplaudir, perfectamente

podrían estar incluidas en el “Among the

Living” de ANTHRAX, por lo que creo que el disco

debería haberse cerrado con cualquiera de estas

dos y no con “Mock a Mockingbird” que no es un

mal tema, en absoluto, pero no tiene el nivel de las

dos anteriores.

Carlos Bermejo [8.6]

Todo esto podemos escucharlo en temas como

“Americhrist” o “Gag Order”. Al final del disco nos

encontramos “Ataxia” un tema de diez minutos con

grandes silencios, pero que no tiene ningún tipo

de desperdicio donde la banda hace alarde de toda

su creatividad y técnica plasmando un tema digno

de cerrar un discazo y poniendo punto y final al

disco, el cual es un gustazo escuchar de principio

a fin.

En mi opinión, es un disco bastante completo donde

a los que nos gusta el género disfrutaremos

escuchando una y otra vez esta maravilla donde

nos encontramos un sonido muy conseguido que

consigue enganchar desde el principio y volver a

reproducirlo para disfrutarlo nada más llegar al final.

Jorge de la Cruz [8]

ROTTING OUT (USA)

«Reckoning»

PRO-PAIN (USA)

«Voice of rebellion»

CD 2015 - SPV Steamhammer

PRO-PAIN es una banda estadounidense, considerada

perteneciente a la ola de NYHC, liderada

por Gary Meskil desde sus principios en los noventa

y que se caracteriza por su mezcla de sonidos

como el thrash o groove metal.

Quince es el número de su último álbum de estudio

titulado “Voice Of Rebellion” grabado, mezclado

y masterizado por Corey Williams at Sound

Lounge Recordings en Venice, Florida. No siendo

poco lo que ha llegado a cosechar PRO-PAIN a lo

largo de estos años, intentando reinventarse en

cada álbum, pero siempre manteniéndose fieles a

lo que son, sacan este nuevo álbum de estudio.

“Voice Of Rebellion” está compuesto por catorce

machacantes temas, donde la rabia y la agresividad

está presente en cada una de las canciones

sin excepción alguna. Empezando por el primer

tema, de mismo nombre que el elegido para el álbum,

nos encontramos con una dureza increíble

producida por la sincronización de guitarra y bajo,

que canción tras canción irán ganando

REANIMATOR (CAN)

«Horns up»

CD 2015 - Autoeditado

Segundo larga duración de los thrashers canadienses

formados en 2005 REANIMATOR, que fue lanzado

al mercado el pasado mes de junio de manera

autoeditada, y lleva por título “Horns Up”.

En comparación con su anterior trabajo, el EP de

2013 “Greats Balls” el quinteto ha apostado por

composiciones más desenfadadas, llegando al

punto de convertir su estilo en una mezcla de

Thrash y Rock´n´Roll que leído así, de sopetón,

pudiera parecer algo negativo pero, bajo mi punto

de vista no lo es para nada, al contrario, nos encontramos

ante nueve cortes repartidos en algo

más de treinta y cinco minutos de un Thrash Metal

con un regusto al que se hacía en la bahía de

San Francisco en su época dorada pero además,

gamberro, ameno y divertido para pasar un buen

rato escuchando este disco, en el que el tono agresivo

de la voz de Patrick Martin logra un excelente

nexo de unión con la parte musical del trabajo. A

todos nos gusta ver de vez en cuando una comedia

en el cine para echar unas risas ¿no?, pues eso

mismo.

La portada ha sido realizada por el bajista de la

banda Fred Bizier en la cual, como en el resto de

las portadas de la banda, el protagonista es un toro

y con el estilo propio de la mayoría de portadas

típicas en el género. En cuanto a la producción del

disco, las riendas en todos los aspectos del proceso

ha corrido a cargo de Jef Fortin en Badass

Studio (ANONYMUS, MASS MURDER MESSIAH,

PORK CHOP SIDEBURNS,…) con un magnífico resultado

final.

Los dos primeros cortes del álbum “Electric Circle

Pit” y “Rush for the Mosh” creo que con los títulos

sobrarían las palabras, si, dos temas que invitan a

ello, riffs de guitarra devastadores, ritmos

RITUAL (CAN)

«Ritual»

CD 2015 - Bullet Tooth Recordings

Nos encontramos con el álbum debut y homónimo

de una banda muy joven, formada en 2014, y

nativos de Ontario en Canadá.

La banda de post-hardcore, RITUAL, formada por

Matt Ryan Tobin a las voces, Matthew Rigg al bajo,

Aaron Le Tual y Timothy Busa a las guitarras y a

Dillon Forret a la batería; sacan su primer disco bajo

tres sellos discográficos: Distort / Fontana North

para Canadá, Halfcut / Shock para Australia y Nueva

Zelanda y con Bullet Tooth para el resto del

mundo.

Nada más empezar a escuchar el primer tema,

“Pisces”, nos damos cuenta de la agresividad de

los temas con los que nos encontramos sin dejar

atrás ritmos más melódicos.

La potencia de las guitarras de Aaron y Timothy es

más que evidente en temas como “White Blooded”

con cambios de ritmos y distorsiones que harán la

delicia de cualquier amante del género. Escuchamos

líneas de baterías servidas por Dillon donde

el sonido de esta, acompañado por la gran técnica

al bajo de Matthew, es necesaria en la fuerza de

las canciones con la melodía de la gran voz de Matt

que podemos escuchar en ellas, destacando en

partes tanto melódicas como guturales donde

acompañan perfectamente a las guitarras estridentes.

CD EP 2015 - Pure Noise Records

Es un honor llegar a hacerle un review a una banda

que para mi hizo tanto para la escena del

hardcore punk americano y de Los Angeles. Estoy

hablando de ROTTING OUT, una banda que lamentablemente

decidió separarse este año dejándonos

un EP que serviría como una despedida que

no se veía venir cuando sacaron este material. Estoy

hablando del EP “Reckoning”. Se trata de un

EP de 5 temas furiosos, bailables y coreables. 3 de

ellos son temas propios y 2 son covers de la mítica

banda de hardcore punk CIRCLE JERKS.

Dejando un poco de sentimentalismo atrás.

ROTTING OUT nos trae este EP que sigue la misma

línea de trabajos como “The Wrong Way” o

“Street Prowl” con temas rápidos, directos con influencias

claras del punk más carroñero. El EP

empieza con “Born”, con un tempo veloz y un mini

break que dan ganas de correr de un lado a otro,

atropellando a todo aquel que se ponga en el camino.

“Eyes Wide” y “End Of The Road” siguen la

misma línea que el primer tema: Rápidos y contundentes.

Hay que recalcar que “End Of The Road”

es el tema más coreable, con unas letras que inspiran

nostalgia y que claramente se refieren de Los

Angeles, el hogar del grupo. Los dos temas restantes

del EP son covers de CIRCLE JERKS.

Especificamente estos temas son “I Don’t Care” y

“Live Fast Die Young”. Estos covers alardean juventud,

le hacen un tributo a sus raíces y a la actitud

punk con estos temas que hablan de indiferencia

y del querer mantenerse joven para siempre.

Los cortes de este EP son muy cortos, pero con

una calidad increíble. Me parece un EP que a algunos

les parecerá que le hace falta, pero vamos, lo

han logrado. Son 10 minutos de contundencia,

punk, y estar tu solo en tu habitación con el 2 step,

el side to side y el mosh.

El grupo se ha separado pero dará su final show

en el For The Children Fest de Los Angeles los días


12 y 13 de diciembre, compartiendo tarima con

bandas como XIBALBA, POWER TRIP, MIZERY y

MODERN LIFE IS WAR.

Rafa Eduardo Castro [10]

SACRED BLOOD (GRC)

«Argonautica»

CD 2015 - Pitch Black Records

Desde el norte de Grecia nos llega esta banda de

heavy power metal, formada en 2003 por su guitarrista/teclista

Polydekys, la cual se inició bajo el

nombre de SACRED.

Tras lanzar su demo “Clash of the Titans” en 2003

le precedieron, tras numerosos cambios en su formación,

dos albums de estudio, titulados “The

Battle of Thermopylae” en 2008 y “Alexandros” en

2012, con lo que estamos ante el tercer trabajo en

estudio de estos griegos, lo que nos viene a anunciar

que deberíamos estar ante una banda con rodaje

y algo de experiencia, veamos si así se trata.

El disco que nos ocupa, “Argonautica”, publicado

en este 2015, viene con un diseño muy propio de

este estilo: un dragón, un guerrero, una princesa/

diosa..un trabajo que, sin ser una obra de arte, queda

realmente bien y efectivo como diseño y portada

para SACRED BLOOD.

El disco se inicia con “Legends of the Sea: The Epic

of Apollonius”. Entre unos teclados majestuosos

y unas guitarras acústicas que crean una atmósfera

muy propia, se erige una voz en off de un guerrero

apolonio, la cual nos introduce en un tiempo

donde los Dioses y los hombres convivían juntos,

una buena intro para entrar de lleno en este mundo

de metal de la antigua Grecia.

“Hellenic Steel” es el primer tema del disco. De

nuevo unos teclados, quizás un poco elevados, sirven

de presentación para dar paso a un riff de guitarra

sencillo pero efectivo. Encontramos un gran

sonido en este trabajo, todas las líneas

instrumentales en su sitio, bien separadas para que

puedan lucir sin taparse unas a otras. La voz de

Epeios Focaeus no es ninguna sorpresa, la propia

que cabría esperar en este estilo, poderosa, con

predominio de los agudos y con mucho feeling. Sin

ser ningún cantante brillante Epeios encaja a la

perfección en el concepto propuesto por estos

helenos, recordando muy mucho a Eric Adams de

MANOWAR, no por los agudos increíbles de este,

sino por el feeling que transmite.

Instrumentalmente SACRED BLOOD no se complican

mucho, van sobre seguro, creando un gran

tema con un estribillo repetido muy propio, tema

perfecto para elevar los cuernos al viento mientras

sostienes tu espada romana en la otra.

Continuamos con “Hail the Heroes” donde encuentro

parecidos con bandas propias del género como

PARAGON, WIZARD, DOMINE y similares. Un tema

más rico en detalles, con unos teclados mas trabajados

que quedan realmente bien de fondo, muy

orquestales. Los agudos de Epeios tienen mas presencia,

quedando claro que estamos ante una banda

de power metal muy clásica. Las guitarras de

Polydekys están bien, pero poco mas, no es ningún

guitarhero (no siempre tienen que aparecer),

quizás me hubiera gustado un poco mas de variedad

y de velocidad en las guitarras, creo que ganaría

mas puntos SACRED BLOOD, ya que tienen

grandes ideas pero falta un poco de velocidad, acelerar

un poco todo el tema. El estribillo, una vez

más, es lo mejor del tema, muy melódico, con varios

coros que empastan aún mas la voz de Epeios.

Uno de los mejores cortes del álbum.

En “Legacy of the Lire” nos envuelve una melodía

que nos arrastra hasta otros lugares, un tema en

el que si cierras los ojos te verás cabalgando a caballo

con el pelo al viento, tema realmente aconsejable

para todos los frikis del power metal que

gustan de espadas y dragones. Tiene toques progresivos

que le dan su punto, aunque no nos engañemos,

es un corte puramente power. Muy parecidos

a los primeros discos de STEEL ATTACK o

VIRGIN STEELE. Con esta última banda comparten

sobre todo la lírica de los temas, letras siempre

referentes al mundo griego y a sus epopeyas.

Retomando el sonido del disco, me falta mas presencia

del bajo, el cual pasa muy desapercibido en

todo el disco, así como las baterías, aunque aportan

al disco, se quedan muy flojas, un doble bombo

muy bajo, que no le da ese empaque tan necesario

en este tipo de metal. Aun así, un tema totalmente

recomendable si el power metal es tu

elección.

Este disco viene con un video presentación del

tema “To lands no man hath seen”, buen corte para

ser elegido como video, ya que resume para bien y

para mal, todos los pros y contras que SACRED

BLOOD nos presentan, una banda con buenas

ideas, temas que siguen el patrón mas clásico del

power metal pero que se quedan a medio camino

y que no despuntan entre todas las bandas del

género emergentes, con un cantante correcto y

efectivo, con presencia, pero falto de algo más, así

como las estructuras y composición de los temas,

correctas pero falta darle ese toque de velocidad

y crudeza que tanto echo en falta. Sobre el video,

muy correcto, pero quizás demasiado “heavy” (y

es raro que yo lo diga!!!) pudiendo caer, un poco,

en un video con algunos momentos ridículos.

El sexto tema del album es “Call of Blood”, cabe

destacar las increíbles guitarras acústicas que, tanto

en este tema con en los anteriores, Polydekys

nos regala, unas melodías y acordes acústicos perfectos

para la ocasión. Estamos ante un tema con

un poco mas de garra y presencia, que continúa la

senda de todo el trabajo. SACRED BLOOD es una

banda curtida, que tiene claro el qué y cómo lo

quiere ofrecer a sus oyentes, pero noto en falta

ese plus más que te hace sobresalir entre las demás

bandas, quizás la ausencia de una formación

estable haya jugado en su contra. Muy bueno el

solo de guitarra en este tema, de los pocos del disco.

Otro de los mejores cortes del disco.

“Oer the Tomb (Beyond the Pillars OF Heracles)”

se presenta con otro tono de voz por parte de

Epeios, cantando como si fuera un juglar, hecho

que se refuerza con esos clavicordios y flautas de

fondo, con un rollo folk que puede parecer hasta

un poco “cómico”. Un tema mas alejado del resto

de cortes del disco.

“Friend or Foe” nos devuelve a los riffs mas

metaleros de todo el disco, donde la distorsión de

las guitarras se alzan por primera vez en absolutas

protagonistas. Me gusta mas esta versión de

SACRED BLOOD, con una batería mas poderosa y

rápida. Un tema muy propio para el directo, con

un coro 100% coreable.

El noveno corte, “Enchantres of the East” es de

nuevo mucho más rápido y poderoso que los iniciales,

parece que han guardado toda la energía

para estos temas finales del disco. Me han sorprendido

muy mucho en el estribillo al usar escalas

disonantes, no propias del estilo, pero que quedan

bastante bien, dando un matiz distinto al que

habíamos encontrado hasta este corte. Leyendo

las títulos de los temas ya te puedes hacer una

idea de qué van las letras de SACRED BLOOD, obviamente

como buen grupo de power metal se ciñen

a los patrones mas clásicos.

“The Golden Fleece part I and II” es un tema muy

épico, dividido en dos cortes, que cierra este trabajo.

Un tema muy cinéfilo, muchos teclados, orquestas,

efectos, percusión….que podría sonar

perfectamente como bso de cualquier película épica

tipo “Gladiator”, “Furia de Titanes”, etc… me

gustaría saber el número de pistas que tiene este

corte, puede fácilmente batir el récord!! jajjajaja.

Un gran tema, perfecto para cerrar este capítulo

que narra las aventuras de los Argonautas en busca

de tierras lejanas.

Héctor Lorenzo [6]

SANCTRUM (SWE)

«Rot»

CD 2015 - Worm Hole Death

La banda sueca SANCTRUM, perteneciente a la

rama del metal, pero con alguna que otra influencia

hardcore, nos traen su último trabajo después

de su álbum debut del 2008, “In Harm’s Way” y el

EP de hace tres años, “Autumn”. De la mano de

Worm Hole Death, “Rot”, viene con diez intensos


temas cargados de ira sueca, batería desenfrenada

y unas guitarras que saben cómo compenetrarse.

SANCTRUM no es un grupo muy conocido, ¿pero

si os digo que ganó en el 2013 el concurso de bandas

en el Villa de Bilbao?. Después de esta pequeña

introducción nos vamos a centrar en lo importante,

“Rot”.

“Thousand lies”, qué con una sofocante intensidad,

y uno de mis temas favoritos de “Rot”, es la

canción que iniciará este frenético álbum junto a

“Above Us All”. Estas dos primeras canciones ya

nos hacen suponer como será “Rot”: técnico, brutal

y consistente. “This Time Around” y “The

Sickness Within”, son los siguientes temas que llegarán

a la cumbre del disco, cuya intensidad intentará

mantenerse hasta el final.

Alex Tollin y Viktor Arfwedson son los guitarristas

encargados de realizar los potentes riffs que escucharemos

a lo largo de todo el álbum, a los que

también añadirán partes más atmosféricas y melódicas,

sin ser exageradas, en canciones como

“Dragonslayer” y “On Justice”

No nos podemos olvidar de Oskar Odelbo, batería

de gran precisión, y Emil Anter, bajista que se hace

destacar en “Demons”, son dos elementos clave

para conseguir el ritmo de este trabajo. Esta banda

sueca se relacione con el thrash metal, pero no

llega a la velocidad que nos tiene acostumbrados

este género, siendo más cercano al sonido de

Gotemburgo.

Llegando a la parte final, “The Ritual” se convierte

en una de las canciones más épicas de todo el disco,

donde Irfan Cancar se encargará de dar su voz

desgarradora. A lo largo de este tema, y a lo largo

de todo el álbum, su voz, llegando a ser depresiva

en ocasiones y llena de agonía y rabía, hacen que

me remonte a la banda sueca de black metal depresivo

SILENCER (una banda muy peculiar…)

“On Justice” es la encargada de finalizar esta obra.

Poco a poco la canción va decreciendo, llegando a

crear la parte más natural de todo el álbum, produciendo

en el oyente las ganas de volver a la fuerza

con la que empezó. Se empieza con fuerza y se

termina con unos coros llenos de furia.

SANCTRUM ha conseguido realizar un álbum técnico

en el cual podemos diferenciar todos los instrumentos

cuando los escuchamos en común, que

junto con una potente y brutal voz, como si estuviese

caminando descalzo sobre clavos ardiendo,

Irfan Cancar consigue rematar el asunto. Como una

de las pocas pegas que podría poner a “Rot” es la

falta de variedad, esperando así un mayor progreso

en sus próximos trabajos, aunque va ganando

fuerza cada vez que lo vuelves a escuchar.

Si eres amante del thrash/death metal, no sé cómo

no estás empezando a escuchar este disco.

Antonio Santoyo [8]

SIXFORNINE (GRC)

«SixForNine»

CD 2015 - No Regrets Records

El Prog es uno de los géneros más diversos dentro

del Metal/Rock, en el que podemos encontrar

grupos de todo tipo y desde Atenas nos llega un

nuevo grupo de Rock progresivo llamado

SIXFORNINE con un sonido bastante más comercial

de lo que viene siendo este género. Este grupo

viene de mezclas de géneros provenientes del

grunge y metal progresivo, en definición un mix

de KARNIVOOL, ALICE IN CHAIN y AVENGED

SEVENFOLD.

Cambios de tiempo, diversidad de pasajes e intensidad

en cada tema serán las señas de identidad

de los Atenienses, es cierto que en parte hay muchas

semejanzas con el metal más comercial sobre

todo por parte de la voz, pero también es cierto

que en la elaboración del Lp se ha puesto gran

énfasis en buscar ese sonido Progresivo que al final

será la primera característica de este grupo.

“Sound Of Perfection” abre el disco con un una

guitarra cargada de delay, para dar paso a una canción

bastante pegadiza y con bastante energía,

“Hourglass” entra con un sonido prog 100% asemejándose

en parte a los DREAM THEATER del

“Train of Thought” con un bajo que cobra

protagonismo dando fuerza a cada riff del tema.

“Save Me” es la canción elegida por el grupo para

el video de presentación del disco, quizás junto con

la balada “When Roses Turn Black” compondrán

los temas más comerciales, el segundo de estos

sin ser malo puede llegar a cansar, un tema demasiado

largo para tan poca variación.

La canción homónima del grupo “649” será la canción

más larga del Lp, en esta ocasión la voz estará

en un segundo plano dando más importancia a

la parte instrumental, este tema está compuesto

por pasajes interesantes y otros más prescindibles,

quizás un tema demasiado largo que hubiera

dado mucho más juego si se hubieran centrado en

esas partes más potentes.

“Wasted” “God Among Silence” compondrán los

dos últimos temas del Lp y en mi opinión los dos

mejores con una línea y un sonido semejante a

SYMPHONY X riffs brutales con diversidad de ritmos

a mansalva forman estos dos últimos temas.

SIXFORNINE debutan con un Lp notable y es que

los atenienses muestran su talento en cada una

de los temas que lo forman, quizás la falta de originalidad

juega en su contra, con un disco más

atrevido podrían haber dado mucho más de sí, no

obstante puede llegar a ser un grupo a tener en

cuenta en un futuro ya que el disco no está ausente

de buenos temas.

Héctor Hidalgo [7]

SUBSIGNAL (DEU)

«The beacons of somewhere sometime»

CD 2015 - Golden Core Records

SUBSIGNAL es un grupo que nos llega desde

Múnich, formado en el 2008 por antiguos miembros

de SIEGES EVEN y DREAMSCAPE los cuales

son Arno Menses a la voz, Markus Steffen a la guitarra,

Ralf Schwager al bajo, David Bertok al teclado

junto al batería de SUN CAGED Roel van Helden.

SUBSIGNAL nos presenta su cuarto cd de estudio

denominado “The Beacons of Somewhere

Sometime” con un sonido muy progresivo similar

al que podemos encontrar en trabajos de

PORCUPINE TREE, RIVERSIDE o en los ANATHEMA

más modernos.

“The Calm” da comienzo al disco con un teclado

de sonido lento y melancólico para dar paso a

“Tempest” como si de la mano fueran, diferentes

pasajes forman este tema melancólico y alegre a

partes iguales.

“A Time out of Join” Entra con una guitarra pesada

que nos hará pensar que quizás en este punto

cambie el rumbo de disco, pero al cabo de apenas

un minuto se torcerá para dar paso a lo que será

una canción bastante lenta pero a la vez con bastante

energía. “And the rain will wash it all away”

por su parte una canción que nos recordara a los

GENESIS de Phil Collins.

“Everything is lost” un tema con un inicio tremendo

que nos pondrá a tono para lo que será la parte

más larga del disco con sus 8:37 minutos.

La canción homónima del disco “The Beacons of

Somewhere Sometime” está dividida en cuatro

partes, “Maelstrom”, “The Path”, “In this blinding

light” y “A Canopy of star”.

Aunque “The Beacons of Somewerhere

Sometimes” no proporcionen nada nuevo al género

siendo en cierta manera más de lo mismo,

los alemanes han conseguido escribir un muy buen

disco perfectamente cohesionado en todas sus

partes, contando con grandes y diversos pasajes

a lo largo de sus temas y con una perfecta ejecución

por parte de sus integrantes, por lo que satisfará

a todos aquellos amantes del género y el

sonido progresivo.

Héctor Hidalgo Arévalo [8]

TANTRUM (DEU)

«Devirginized»

DIGITAL EP 2015 - Inverse Records

TANTRUM es una joven banda procedente de Alemania

que practica un thrash-death agresivo pero

de corte sencillo y asequible al oído, directo y sin

florituras de ningún tipo. “Devirginized” es su carta

de presentación, una demo con una producción

maquetera irregular, donde la voz ha sido

ecualizada con un volumen muy por encima del

resto de instrumentos. El resultado son cinco temas

donde no se inventa nada nuevo, con ritmos

poco sólidos y necesarios de definir, de perfilar incluso

en la voz. Cortes con alternancia de tempos

lentos y rápidos más afines a “concierto de cochera”

que a grabación oficial, con riffs thrashers,

death e incluso algunos cercanos al heavy o el rock

más clásico, pasando por el nü metal.

La demo se abre con “Time to Fight”¸un tema con

ritmos poco usuales dentro del thrash death pero

con gran influencia del estilo. No obstante, más

bien nos encontramos ante un sonido afín al thrash

clásico / heavy con distorsiones ricas en graves,

por lo que se intenta engañar al oído. Todo, salvo

una voz bastante regular con respecto a los registros

convencionales del death, tiene un regustillo

muy clásico. En la misma línea encontramos otros

cortes, como “The Way” y “Cursed in Eternity”. Sin

embargo, temas como “Rebel” poseen un comienzo

más cercano al rap metal / hardcore que al

metal extremo, siendo un corte que aparentemente

carece de sentido dentro del cómputo general

que supone la demo. Algo parecido ocurre en “Look

Further”¸ con un sonido limpio limítrofe al heavy

en su comienzo, para tornar hacia ritmos marcados

por un patrón thrash / metal moderno en su

recta final.

En definitiva, TANTRUM y su debut pecan de lo que

normalmente suele ocurrir en los comienzos de

toda banda: existe una mezcolanza de sonidos

poco solidificados que imposibilitan introducir su

estilo bajo una etiqueta. Y no es precisamente un

punto negativo este, pues supone una apertura

musical en las bases de la banda, pero sí queda

una sensación de poca profesionalidad, efecto

mosaico y falta de unidad.

Daniel Ureña Cruz [5]

TASTE MY SWEET REVENGE

(ESP)

«The last sent»

CD 2015 - Autoeditado

Bienvenidos sean aquellos que aportan a la música

extrema razones para seguir gozándola.

Desde Mallorca los debutantes TASTE MY SWEET

REVENGE nos traen guitarras gordas cual cuello

de Corey Taylor, pasajes y riffazos deathmetaleros

para no enfadar a los más puretas de la sala y

Breakdowns agravados para ejercitar a los más

karatekas. “The last sent”, que así se llama su primer

álbum nos trae principalmente: disfrute. Y

como en la variedad está el gusto, no escatiman

en géneros a los que acercarse.

La transmutación sale fresquísima. Y variada, que

no es moco de pavo en un disco de metal actual.

Además el aderezo electrónico que han decidido

usar homogeniza muy bien la mezcla, ya que en

ningún momento es abusiva, si no que sirve para

rellenar huecos o crear ambientes. No suelo odiar

esta clase de arreglos en el core actual, en el que

tanto se estila, pero en este caso me parece que

se ajusta especialmente bien a la propuesta.

“The last sent”, que así se llama también el primer

tema del álbum, es literalmente lo primero que

escuchamos de ellos si decidimos pillar el disco a

ciegas (vale la pena atreverse) nos deja claro bien

rápido que no hay ninguna clase de complejo. El

tema empieza con un breakdown que podría pertenecer

tranquilamente a cualquier grupo dominante

de la escena gorriplana actual pero poco tarda

en introducir un veloz de machaqueo de guitarra

con fuerte sabor a Death. Y de hecho algo parecido

pasa con el segundo tema: “Shinigami eyes”,

con la diferencia de que este decide algo más de


peso a la voz melódica. Y tal vez ahí es donde más

rasga (Y nunca mejor dicho, ya que nunca llegamos

a oír una voz clara, si no que la voz de canto

de Mikel es de un rasgado muy agradable) la cosa,

ya que los melódicos, por momentos pecan algo

de sobrefiltraje para mi gusto. Pero nada alarmante.

Y de repente, con un inicio absolutamente

heavymetalero clásico abre uno de los mejores

temas del álbum: “demon inside me”. Un riff principal

absolutamente ochentero mezcla a la perfección

con dubstep alienígena y una voz, en este

caso perfecta, a medio camino entre el gutural y el

rasgado gravísimo. Un tema musculoso, melódico

y coreable. Ah, y con un puente y breakdown que

podrían firmar los ENTER SHIKARI. Vamos, lo que

comúnmente conocemos como un temazo.

Esta parte central del disco está más del lado de la

melodía pesada, el machaqueo de guitarra y el

doble bombo que no del core más fraccionado. Y

es extraño que sea yo quien lo diga, ya que peco

de dejarme engatusar por la a veces falsa modernidad,

pero si yo tuviese que apostar, apostaría por

temas como estos “Melting poles” (El build up para

el breakdown fin al tan de manual como efectivo

es el que da la nota discordante en este tema, y no

para mal), “The enemy” con ese tan agradecido solo

en el contexto del metalcore y “Human

transmutation”. Esta última de las más

machaconas del disco, y también de las mejores.

Estribillo de los que quedan en la cabeza y un

guitarreo acompañado de un doble bombo super

explosivo poderosísimos.

Y de esta faceta más clasicista, de golpe con

“Genkidama” vuelven el trance y el electro en uno

de los temas más sintetizados, con un estribillo

de corte muy ambiental, y de nuevo con muchísimo

peso y confianza depositados en el melódico.

Es interesante como este es tal vez el único tema

al uso en cuanto a estructura típica del metalcore

mainstream al que todos parecen querer pertenecer.

Los temas de TASTE MY SWEET REVENGE

no son la clásica sucesión de breakdown-estribillo-breakdown-estribillo-breakdowwn

gordo-cierre.

Y eso se agradece.

Descorchando el último acto nos encontramos el

tema que grita el nombre que han decidido llevar

como estandarte. Posiblemente el tema más agresivo

del álbum. Los arreglos en esta ocasión se

encargar de ambientar un corte absolutamente

apocalíptico, con afilado solo final y una voz más

cabreada que nunca. El universo estalla en llamas

en su apoteósico último minuto en el que la protagonista

es la cuerda de guitarra más gorda que

hayamos podido encontrar.

Un par de temas en los que predomina la velocidad

por encima de todo, “The days that have to

come” y “The withering of consciousnes”, que contiene

la parte de voz melódica mejor ejecutada del

disco, sirven de preámbulo para la épica final de

“It dies in me”. Un medio tempo en su mayor parte

que sirve como cierre y en el cual se concentran la

mayoría de características que la formación ha

mostrado a lo largo del álbum. Mucha melodía

predominante, con tramos pesados y un solo a

medio camino con una afinación que nos trae a

los buenos de AVENGED SEVENFOLD a la cabeza.

Los violines cierran a ritmo de la base de batería

electrónica un disco que, podrá no ser redondo,

pero que será recordado por ser el nacimiento de

un grupo que ha venido a decirnos que disfrutan

de lo que hacen y nos piden que nos unamos a la

fiesta. Muchas ganas de disfrutarles en sala, y sin

duda espero que tengan la mejor de las suertes.

Titus Ferrer Bellés [7.5]

THE 3RD ATTEMPT (NOR)

«Born in thorns»

CD 2015 - Dark Essence Records

Desde la fría Noruega nos llega THE 3RD ATTEMPT,

banda de black metal nacida este pasado 2014.

Su primer y único lanzamiento hasta la fecha es

“Born in Thorns” publicado el 25 de septiembre de

2015. Sin embargo, aunque parezca una formación

neófita, sus miembros son músicos veteranos

que han formado parte de grupos como

BLOOD RED THRONE, CARPATHIAN FOREST o

EMPEROR. Vienen de la mano de Dark Essence

Records, sello noruego que ha acogido trabajos de

bandas como AETERNUS, TAAKE y HELHEIM. Sin

duda, una magnífica carta de presentación para

THE 3RD ATTEMPT. “Born in Thorns” tiene una

duración de 48 minutos distribuidos en 10 cortes.

Abrimos con “Torment Nation” con un sonido muy

clásico. Ødemark, nacido en Barcelona, es el encargado

de realizar las voces, con un registro muy

bueno y una voz perfecta para el género. Los riffs

son simples pero muy pegadizos. Con susurros,

hacen una pausa para seguir con el mismo ritmo

arrollador. Continúa “Dark Vision”, de entrada con

unos blast beats y gritos desgarradores. El final

de este tema es una delicia, con unos riffs melódicos

y una batería genial, consiguen un ambiente

frío y devastador. “Art of Domination” es un corte

muy bailable con esos aires de black-punk que

desprende, nos sorprenden con un solo de guitarra

muy afilado en contraste. Seguimos con “We

Defy” con un comienzo magnífico, tanto las guitarras

como la batería son muy imponentes. El tema

que da título al álbum, “Born in Thorns”, no podría

haberse ganado los honores más a pulso. Un corte

muy denso en el que Ødemark nos mezcla voces

limpias, growls y shrieks. La atmósfera que

crean es oscura e intensa, con unas guitarras

desgarradoras y un final a base de voces limpias.

“Sons of the Winter” abre con unos riffs muy melódicos

contrastando con la voz de ultratumba de

Ødemark. Con un bajo aplastante y una

ambientación épica con coros de fondo, es un tema

que recomiendo muchísimo. “Beast Within”,

“Nekrogrammaton” y “Firestorm” desprenden violencia

y podemos apreciar los tintes de punk ’n’

roll. Terminamos con “Anti-Self”, que posee una

atmósfera demencial de película de terror, intercalando

momentos más tétricos de arreglos de

teclado con otros arrolladores gracias a una batería

brutal. Otra canción estrella de THE 3RD

ATTEMPT. El tema se va apagando poco a poco

terminando tal y como empezó.

“Born in Thorns” es un gran primer trabajo por

parte de THE 3RD ATTEMPT, tienen mucho potencial

y merece la pena seguirles la pista. Esperamos

ver la evolución de la banda, que van por

muy buen camino.

Maki Pérez Jauregui [7]

THE A.X.E. PROJECT (BGR)

«Stories from a lost realm - part two»

CD 2015 - Art Gates Records

Curiosa la historia que envuelve a los búlgaros THE

A.X.E. PROJECT, con prácticamente quince años de

carrera a sus espaldas (a los que podríamos sumarles

unos diez más si tenemos en cuenta que

anteriormente eran conocidos por el nombre de

A.X.E.) y apenas un par de álbumes de estudio, dos

demos y un trabajo en directo. Una vez hecha la

presentación, hoy nos ocupa su nuevo lanzamiento,

“Stories From A Lost Realm: Part Two”, en el

que podemos apreciar un crecimiento y madurez

musical importantes, con detalles aún por pulir,

pero con un buen resultado para los aficionados

al Metal Sinfónico Gótico (como ellos mismos se

etiquetan). Eso sí, hay espacio para los toques más

Power, toques progresivos, tintes Death e incluso

pasajes Folk.

El disco arranca con una “Intro” instrumental de

apenas un par de minutos antes de llegar a los primeros

compases de “Fear The Angel”, tema gótico

y un aura místico que bien podría recordar a los

primeros WITHIN TEMPTATION, con las voces líricas

de Petya Plukchieva alternándose con los tonos

más graves y profundos del también bajista

Georgi Georgiev. Medio tiempo con notable estribillo

y un buen solo de guitarra que le aporta un

destello de calidad al corte. “Sunrise” inicia con

mucha fuerza, buen riff guitarrero y alma muy

Power, dotando de velocidad y energía al personal

sello de la banda, con un teclado muy presente

y protagonista a lo largo de su composición.

Con “Camelot” nos muestra su faceta más oscura,


agresiva a pesar de su marcado tempo, repleto de

atmósferas sonoras que el dueto vocal recorre con

distintos matices. El registro vocal más Death

emergente tras la penumbra de las teclas de

Yordan Todorov me trae a la mente la esencia que

en su día poseían grupos como TRISTANIA, aunque

a medio corte son capaces de sorprendernos

con un solo de guitarra de Marti’n Emilov muy

Heavy Metal. Por su parte, “The Prisoner” posee

el alma más melódico y Folk, como si de una pieza

musical de un mundo de fantasía se tratara. En

esta ocasión Georgi nos muestra su registro más

melódico para envolvernos en una canción preciosa

aunque algo más simple de lo que nos habían

mostrado hasta el momento.

En “Ancient Earth Suite” encontramos el tema más

extenso del disco, con unos primeros minutos que

nos llevan de la mano a los parajes medievales de

otra época, antes de encaminarse hacia una senda

Heavy Metal con las guitarras de Marti’n y

Rossen Gerogiev retando a los teclados de Yordan

muy presentes a esta altura del corte. “Frozen

Eyes” vuelve a enfrentar las personalidades vocales

de la bella (Petya) y la bestia (Georgi) como ya

vimos si echamos un poco la vista atrás. Cierran

este interesante álbum con “Highway to Eternity/

Outro” en ocho extensos minutos (que en realidad

son unos seis si obviamos el punto final) en el que

toda la banda muestra su mejor versión, con un

Stoyan Petrov marcando los distintos tiempos y

cambios de ritmo constantes con sus golpes de

baqueta, en una última demostración de su propuesta

gótico-sinfónica que bebe del Heavy Metal

más clásico. Si te gustan bandas como LEAVES´

EYES, o las anteriormente mencionadas, échale

una escucha a este “Stories From A Lost Realm:

Part Two” de THE A.X.E. PROJECT.

Lluís García Sola [6.5]

THE CREATOR’S DILEMA (ESP)

«Reborn»

DIGITAL EP 2015 - Autoeditado

Un EP, “Reborn”. Un creador, Rubén Ortuño (ex-

REVERSED & REFLECTED). Estilo: las ganas de

hacer música.

No tenía otra forma de empezar esta reseña del

último trabajo del grupo valenciano THE

CREATOR´S DILEMMA, Reborn. Aunque el creador

es solo una persona, acompañado por diversos

músicos de diferentes escenas, de los que hablaremos

a lo largo la review.

En los tres temas que nos presenta más una introducción

completamente electrónica han colaborado

más de 15 músicos. “El Dilema del Creador”,

es el nombre del grupo en español, y creo

que le viene como anillo al dedo, tres temas, mejor

dicho temazos, donde se entremezclan desde

ritmos house, flamencos, metalcore,

roqueros…con un hilo conductor, la imaginación

de su creador, Rubén Ortuño.

Creado y desarrollado por Rubén Ortuño, ha sido

mezclado en los estudios Facundo Novo (Novo

Estudios), en Julio de 2015. Un proyecto muy personal,

que ha sabido engendrarlo de una forma

muy creativa y original, haciendo un ente único de

cada uno de los temas.

“The Awakening”, inicia el experimento donde aparece

la primera colaboración de David Revueltas

(REVERSED & REFLECTED) haciéndose cargo de

las programaciones de este tema electrónico, con

toques de dub step y house, que puede descolocar

al oyente mas metalero. Personalmente la

música electrónica también me gusta y me parece

una gran introducción, como otro de los tentáculos

estilísticos que se desarrollan a lo largo del EP.

“My Worst Enemy”, nos muestra los primeros

compases de lo que nos espera a lo largo del tema.

Con la colaboración de Alfonso Delgado

(REVERSED & REFLECTED), David Mancha (SKILL

TO KILL) y Daniel Fraile (SERVUS), Juan Miguel

Gaspar (DOCTOR PESET BAND) y el propio Rubén

Ortuño, a las voces; las guitarras corren a cargo

de Rubén Ortuño, Manuel Jiménez (MERCURIA) y

Rubén Albaladejo (ASTRA), el peso del bajo recae

también sobre el creador al igual que los samples,

dejando las programaciones para David Revueltas

y en la batería, Jordi Botella (MERCURIA), los

cuales harán las programaciones para todas las

canciones. Tras este elenco de presentaciones, de

las cuales muchas se repetirán y solo nombrare

las nuevas, nos encontramos con un potente tema

que mezclan elementos del metalcore/hardcore,

contundente, potente con grandes voces. Las hay

para todos los gustos, rasgadas, guturales y los

melódicos muy buenos acompañados de una base

electrónica que le dan ese toque de modernidad,

pero siempre acompañado por las melodías de

guitarras y la batería. Un tema enérgico y poderoso

en su desarrollo, en sus estrofas (sobre todo al

final). Y melódico y muy actual en los estribillos.

“Imprevious Word”, la letra y la voz, pertenecen a

Juan Miguel Gaspar, y las guitarras y el bajo a Rubén

Ortuño. Un tema donde cambiamos de tercio, aunque

la electrónica está también en su base, las voces

limpias priman en el tema, dotándolo de un

aire de modern metal, con unos falsetes en el estribillo

muy bien conseguidos y ejecutados. Un

tema que emana un rock clásico contundente y

muy pegadizo, con un final súper electrónico, como

BOLU2DEATH mete en algunos de sus cortes, pero

con voces a lo PINK FLOYD con un halo a

EVERGREY.

“The Unnamed”, cierra el EP, siendo quizás la más

variada en cuanto a estilos diferentes se refiere,

contando de nuevo a las voces de Daniel Fraile,

Juan Miguel Gaspar (también coro) y Alfonso Delgado,

a los que se les une dos voces femeninas

Lory Roxx (7TH HELL) y Lupe Moreno (8 VEGADES)

y otra masculina Fernando Broseta (CELESTIA), a

las guitarras cuenta con Rubén Ortuño y Alberto

Montoya (SYLVANIA) siendo la percusión y el bajo

a cargo de los habituales.

El tema se inicia con un coro muy épico, de corte

gospel, donde participan los miembros que me

quedaban por nombrar, entre ellos la voz de

Estefanía García (IN MUTE), Maytreya Pérez

(EMBERS OF ATLANTIS) y Daniel F Campaña

(SIGMA ZERO). Este tema si me viera forzado a elegir

uno, quizás sea el mas representativo del grupo,

por su variedad, su estructura, su juego de

voces…con un magnifico desarrollo de las voces

vocales, entrelazadas con el sonido de las guitarras

que se transforma en electrónica y viceversa.

Una parte central, con ritmos pesados y dub step

entremezclado, que se diluye en toques flamencos

a cargo de palmeros, mientras un solo de guitarra

eléctrica acompaña a los quejidos y castañuelas

que se escuchan de fondos, llevándonos

hasta el final del tema con esta fusión tan curiosa,

para poner el colofón con una parte sola de voces.

Un inmenso trabajo, que espero que de pronto sus

frutos, sembrando algunos temas más con esta

calidad y nivel compositivo, entremezclando estilos

y géneros tan diversos. Algunas veces la experimentación

no lleva a buen puerto, pero a THE

CREATOR´S DILEMMA, les ha venido como anillo

al dedo. Por poner algún pero y no para mal, si las

baterías hubieran sido reales, hubiera contado con

una mayor contundencia, a veces se nota la programación,

pero ha quedado un gran trabajo con

el que ahora tengo un

problema…desengancharme.

Juan Angel Martos [8]

THIRTEEN BLED PROMISES

(ESP)

«The black Legend»

CD 2015 - Blood Fire Death

La espera ha merecido la pena, después de tres

años desde su “Helipause Fleets”, THIRTEEN BLED

PROMISES, vuelven más brutales y alienígenas que

nunca. Deathcore de calidad es lo que nos propone

este quinteto desde Madrid, formado por Dario

y Fran a las guitarras, Cosmea al bajo, Johny a la

percusión y Turri a las voces.

“The Black Legends”, es su proyecto más contundente

y brutal que hayan desarrollado hasta la fecha,

y eso que su anterior trabajo ya les llevo a la

cumbre de la escena. Aquí las voces son más agresivas

y contundentes, el death es más death y el

core mas core. Siguen inmersos en su trabajo conceptual

sobre abducciones e invasiones

alienígenas, creando un universo paralelo de la

mano de Turri. Un álbum rápido y feroz, con sus

continuas disonancias perfectamente

estructuradas a lo largo de los diez cortes que nos

proponen.

Disco grabado, mezclado y masterizado en The

Metal Factory Studios por Alex Cappa, que deja su

toque en cada tema. Con una espectacular portada

de la mano de Martín de Diego Sadaba (también

realizó el artwork de su anterior disco), que

sabe plasmar los intereses del grupo en una especie

de “aquelarre cósmico”. Solo hay que echarle

un vistazo al resto de trabajos del autor para

saber porque THIRTEEN BLED PROMISES lo ha

elegido a él.

Tras una corta introducción, “The Irrevocable

Judgement Of The Inner World”, comienza la debacle,

aunque ya se va anticipando en la misma.

“Species Landfill”, abre el disco…, directa, sin concesiones

con ritmos súper rápidos en las primeras

estrofas, para meter unos riffs cortados en las

siguientes. Una batería aplastante a cargo de

Johny, acompaña perfectamente a la voz agresiva,

densa y oscura de Turri. La parte final es pesada

y sombría tomando el mando los golpes profundos,

donde las notas se alargan mientras una

voz salida del infierno retumba en nuestras cabezas.

“Sons Of The Northward Clash”, prosigue con la

debacle con partes muy veloces, entremezclada

con blast beats poderosos y unas melodías muy

épicas. Aquí la voz cambia alternando guturales

graves, marca de la casa con gritos poderosos,

dando paso a “Dear 666 (The First Arrival)”, es otro

festival de mala leche, con estructuras cambiantes

y muy complejas pero guardando la melodía

en ciertos pasajes, al igual que “A Fully Stabbed

Face”, con unos riffs, puro death metal, para cortarlo

en el centro otorgándole la parte core, apareciendo

en escena los slow downs, mucho más

largos y cargados que todos los anteriores, pareciendo

que el tema en sí mismo se detiene en el

tiempo. Este tema ha sido escogido por el grupo

para realizar un videoplyrics y poder leer algo de

su particular universo.

“Beeldenstorm” y “Cosmic Depletion”, son otras

dos temas marca de la casa, cadencias, agresividad

y puro death metal moderno, se nota mucho

el trabajo del grupo en la estabilidad instrumental

y en cada corte crean una amalgama de sonidos

de facturación propia.

El primer tema que pudimos escuchar de este The

Black Legends, fue “Biblephagy Slender

Phytobezoars”, para el que realizaron un videoclip

con NPPC Estudios, en el que reflejan parte de su

universo cósmico, creado en las vivencias de su

vocalista Turri.

El disco finaliza con. “Death Of An Alien” un tema

casi instrumental, con unas melodías oscuras y a

medio tiempo, allanando el camino para “The Day

After Roswell”, el tema más largo del disco, siete

minutos, de desesperación visceral, con pasajes

armónicos, caídos desde las infinidades del universo,

para desembocar en la parte core y de show

downs brutales, como si un meteorito agujereara

el techo de tu casa, impregnándose en llamas y

destrucción tu habitáculo personal.

En definitiva, THIRTEEN BLED PROMISES, se han

sacado un engendro cósmico potente, contundente

mas death que sus anteriores trabajos y con

partes y toques del core más moderno y profundo.

Un álbum homogéneo con el que vuelven a primera

línea en su particular “Guerra de los Mundos”.

Temas destacados: “The Day After Roswell”,

“Biblephagy Slender Phytobezoars” y “A Fully

Stabbed Face”

Juan Angel Martos [8]

THYBREATH (ESP)

«Where the gods fall»

CD 2015 - Autoeditado

Estamos frente a una joven banda que esta dando


sus primeros pasos dentro de la escena metalera

y este “Where The Gods Fall” es su segundo álbum.

Para que nos vayamos orientando THYBREATH

ejecuta un groove/thrash metal con bastante dinamismo

muy en la vena de lo que hicieron

MACHINE HEAD, PANTERA, SEPULTURA o incluso

FEAR FACTORY. Y realmente lo hacen bastante

bien con unas composiciones muy bien hechas y

entretenidas que no aburren con el paso de las

escuchas.

La intro “Dark Playground” con un coro de niños

nos abre paso a “The Bogeyman” un veloz corte

de thrash metal aderezado con un machacante

groove, un tema realmente poderoso y muy variado

si hasta un pasaje acústico hay por ahí. Seguimos

con “Deceit And Letdown” uno de mis temas

favoritos con un groove muy pesado y unos

densos riffs, tiene mucho de MACHINE HEAD y su

notable trabajo “The More Things Change”.

Otros temas a destacar son “No Redemption” con

una apertura brutal que me recordó a los temas

mas poderosos de THREAT SIGNAL,

compositivamente muy logrado. El single “Broken

Lives” es para mi el mejor tema del disco pues lo

tiene todo, secciones brutales y pasajes mas calmados

con voces limpias que le dan una variedad

al tema muy agradable al oído. Y el cierre “My

Plague” que es brutal! Me recordó a los tiempos

de STRAPPING YOUNG LAD y sin duda eso es muy

bueno.

Lo bueno de este larga duración es que todos los

temas rayan a un nivel parejo y no tenemos puntos

bajos y cualquier tema es bastante descriptivo

de lo que THYBREATH versión 2015 tiene para

ofrecernos. En cuanto a sonido el disco tiene una

mezcla correcta aunque quizás la batería suena un

poco falto de fuerza pero eso es solo una apreciación

personal.

Bueno amigos, si les gustan las bandas mencionadas

mas arriba vayan por el sin miedo. Si lo tuyo

es otra cosa te recomiendo que igual le des una

oida dado que estamos frente a un buen álbum de

groove/thrash metal que quizás peca de tener poca

originalidad pero eso lo compensan con un buen

puñado de canciones. Esperamos tener pronto

noticias de esta agrupación madrileña.

Javier Alday Palacios [7.5]

WATCH OUT STAMPEDE (DEU)

«Tides»

DIGIPACK 2015 - Noizzgate Records

A veces menos es más. Y esta dicha a muchos grupos

jóvenes de post-hardcore se les escapa del

radar.

Es lógico. Al fin y al cabo todos querríamos volcar

en nuestro primer disco los elementos que más

nos gustan de lo que estamos acostumbrados a

escuchar. Todos querríamos diez breakdowns por

minuto, con el trance más loco de fondo, a veinte

cambios de registro gutural y los agudos más altos

del planeta. El problema es que esto el oyente

debe digerirlo. Y pese a lo directo del estilo, esta

saturación pesa más de lo aparente.

Tras su primer LP “Reacher”, WATCH OUT

STAMPEDE han aprendido a jugar mejor sus cartas.

A que la estrategia a veces es el camino hacia

el éxito. Y así, es como su nuevo “Tides” se convierte

en un segundo trabajo superior al original.

Pues contiene casi todos los elementos con los que

el grupo jugaba anteriormente, pero ordenados de

tal manera que facilita la creación de una identidad

para cada tema.

Porque si es cierto que “Reacher” es un álbum

disfrutable, al igual que lo es este “Tides”. Pero no

era un trabajo creado para perdurar en la memoria

de unos aficionados que viven ahora mismo la

sobresaturación de un estilo que pide a gritos un

nuevo giro.

“Tides” no es ese nuevo giro, pero si se amolda

más a un uso inteligente de la esencia del género.

Pues ese orden y cuidado no afecta al frenesí que

el álbum termina por ofrecer.

Desde el inicio del mismo con el combo “50 50”-

“Vultures” todo lo dicho anteriormente se deja ver.

Pues desde el primer tema riffs potentes conviven

con melodías de poderosa guitarra que lejos

de entumecer, arrastran y dirigen el tema todos

en una misma dirección.

Amén del uso que se hace de la voz clara. Los temas

esta vez están compuestos bajo un esquema

algo más convencional, pero alejado de lo aburrido

y genérico. Este espacio que se le deja a la melodía

vocal, y el componer sin forzar los limites juegan

a favor del resultado. No hace faltar llegar a la

nota más alta para que un agudo funcione como

es debido. Y así nos consta. Pues, por ejemplo, el

estribillo del tema homónimo “Tides” funciona a

las mil maravillas. Sin impedir que el tema sea veloz,

pesado, y contenga unos cambios de registro

gutural loquísimos.

Single al canto. Llegamos casi al ecuador del álbum

con el que es tal vez el tema más de manual:

“No confidence”. Bajo una clara intención de reclamo,

no desentona, ya que sigue bastante bien

la línea del disco. Tal vez el estribillo sepa a poco

para lo escuchado hasta ahora. Casi al contrario

(En términos generales) que en el resto del disco,

este tema tiene más identidad en la tralla que en

la melodía.

Sin embargo, y sin previo aviso, llega el tema con

más sentido de la épica del álbum. “Until we

drown” contiene el más pegadizo de los estribillos,

que se juega en crescendo y culmina en gang

vocals. Que nos encanta. Pero más allá de eso, es

un tema ágil y de una potencia aplastante. De lo

mejor del álbum.

Y tras un interludio con el que agarrar carrerilla

para el tema más loco del álbum llega el que irónicamente

será también uno de los mejores.

Si a alguna banda le salió bien la jugada con un

debut construido a partir de todos los elementos

que mentaba al principio del texto fue a ADEPT con

su “Another year of disaster”. Y “Twenty drinks”

parece estar directamente escrita por ellos. Y

creedme que me doy cuenta de la contradicción

que esto supone, pero a mi modo de ver esto reafirma

que WATCH OUT STAMPEDE han decidido

mimar más sus composiciones.

Con tardío estribillo y afilada guitarra metalera,

“Ironhide” abre el tercer y último acto.

Sin menosprecio algúno a ninguno de los dos, tanto

este como “Chances” son la calma antes de la tormenta

antes del tema que cierra el álbum.

“Misunderstanding” es sin duda el tema más elaborado

y cuidado del disco. Con un riff principal

con reminiscencia directa a los primeros WE CAME

AS ROMANS y unos cambios y agresividad sacados

directamente de los ASKING ALEXANDRIA más

coléricos, el tema se alza como pieza clave del disco,

y como inmejorable cierre. Desde luego soy

mucho más partidario de que se cierren los discos

con temas que resuman tan bien la esencia del trabajo

que de la balada o medio tempo con aires de

grandeza de turno de turno. Eso sí. Es muy feo terminar

un álbum con un fade out.

La cuestión es que WATCH OUT STAMPEDE demuestran

con este segundo trabajo que el buen

hacer puede aprenderse, o si mas no perfeccionarse,

ya que su debut no fue un mal trabajo, ni

muchísimo menos. Pero lo que está claro es que

este “Tides está un largo paso por delante. Apetece

repetir.

Titus Ferrer Bellés [7]


ANNIHILATOR

HARLOTT + ARCHER

SALA SANTANA 27

08.10.2015 BILBAO

(MADNESS LIVE!)

CRÓNICA Y FOTOGRAFÍA:

Unai Endemaño

Hay muchos que aún se acuerdan de los tiempos en los

que Jeff Waters actuó por primera vez en el País Vasco.

Fue durante la gira del “Painkiller” nada más y nada menos,

liderando una formación que poco tenía que ver

con la que hoy presentan, mostrándose como las nuevas

promesas del Thrash Metal mundial de la época y

entablando una relación de por vida con la facción más

clásica del metaleo vascuence.

El tiempo les haría separarse una y mil veces, evaporando

la sensación de conjunto que tenían cuando aquello,

dotando sin embargo al prota de la historia, de una

impronta que pocos se atreverían a cuestionar hoy en

día. Muchos han sido los obstáculos que ha conseguido

superar el hacha de Ottawa para ello, labrándose mientras

tanto una reputación inquebrantable, suficiente

como para que la asistencia a sus conciertos siempre

sea justificable.

En pleno 2015, y a casi 25 años de la gira con Judas que

mencionaba un poco más arriba, los canadienses volvían

hasta Euskadi para presentar nuevo disco ante la

parroquia. En este caso sin cantante que apoyase a

Waters, habiéndose apeado desde la anterior comparecencia

Dave Padden del buque y dejando cierta incertidumbre

sobre cómo iban a conseguir clavar los temas

de las diferentes épocas.

Las escasas dudas que presentaba la cita, en ningún

momento serían óbice para que un nutrido grupo de aficionados,

se personase en la bilbaína Santana el jueves

ocho de octubre. Pasarían de doscientos asistentes y

serían suficientes como para que el buen rollo imperase

en esta nueva celebración, montando algún pogo que

otro y dándole el necesario calor a una velada marcada

desde hace mogollón de meses atrás.

Desgraciadamente nos perderíamos a la pareja de teloneros

que acompañan a ANNIHILATOR a lo largo de

toda la gira, ya que salieron pronto a repartir y terminaron

en menos de una hora sus respectivos concursos,

dejando que el escenario fuese preparado durante más

de media hora para el despliegue de Waters y compañía.

Anunciando con el “Rock you like a Hurricane” de

Scorpions, irían alertando de su presencia a los que andaban

fumándose el cigarrito fuera de la sala. Una vez

concluida la intro, no volverían a otorgar segundas oportunidades.

A partir de que el “King of the Kill” se personase

en la sala, toda la descarga cogería un admirable

ritmo, hasta que las luces terminaran por prenderse.

Rápidamente incidirían sobre el último redondo que les

tocaba presentar, soltando “Snap”, “Suicide Society” y

“Creepin Again”, uno tras otro, en perfecta cadeneta afilada,

y justificando la presentación del disco que figuraba

en los telones escénicos.

A partir de ahí, con la pequeña salvedad de “No Way

Out” haciendo de puente entre la parte clásica y la

novedosa, el repertorio estaría centrado exclusivamente

por temazos de la época troncal de ANNIHILATOR,

tocando básicamente las mejores etapas de los canadienses,

y desembocando en los momentos más

thrashers del conjunto, seguramente los que más peña

esperaba escuchar.

Caería un celebrado “Set The World on Fire”, con su beligerante

introducción, y la sala entera coreando su machacón

estribillo, la veloz “W.T.Y.D” devolviéndonos

hasta los surcos del Alison Hell y un “Never, Neverland”

que sigue siendo presentado a modo de himno personal.

El propio Waters se encargaría de matizar que las

crudas vivencias que aquí se narraban, correspondían a

una historia verídica acaecida en Canadá hace casi tres

décadas. La misma épica siniestra que siempre ha llevado

aparejado el tema, volvería a hacerla sobresalir

como uno de los momentos cumbre de la velada.

Tras el recuerdo al nunca jamás, Waters pasaría sobre

los discos que grabo en solitario a finales de los noventa,

encadenando un trepidante “Refresh The Demon” y

un “City of Ice” en el que comenzó a notársele que la

voz no le iba a dar para mucho más. Afortunadamente

el solo de batería llegaría para dar un poco de aire a las

maltrechas cuerdas vocales del patrón de Annihilator.

Regresarían pidiendo que la peña les ayudase a corear

el divertido “Brain Dance”, y terminarían provocando el

inevitable pogo al tiempo que se marcaban un postrero

“Phantasmagoria”. Para esos instantes ya solo le quedaba

a Waters dar la puntilla certera, la cual estaría reservada

para su conocido tema estrella, posiblemente

el que mayor gente sea capaz de ponerse a cantar, cuando

de un concierto de ANNIHILATOR es de lo que estamos

hablando.

Evidentemente la sala entera estallaría con el celebérrimo

“Alice in Hell”, el inmortal descenso a los infiernos

de una chavala que minuto a minuto, iba perdiendo

la cabeza. La euforia sería desmedida, constatando hasta

que punto este corte fue crucial en la carrera de los

canadienses, dejándonos plenamente satisfechos y a

punto para los breves bises que estábamos a punto de

chuparnos.

Sinceramente me supieron a poco los postres que la

banda había preparado, regalándonos un extraño

medley en el que tropezarían cortes viejunos como “Kraf

Dinner”, “21” y “Reduced To Ash”, siendo salteadas por

las divertidas introducciones del maestro de ceremonias.

La traca final sería mucho más letal, y conllevaría

toda la mala vaina que siempre ha traído consigo el

“Human Insecticide”, un corte fulminante que zanjaba

otra notable comparecencia de los ANNIHILATOR , ni

de lejos la mejor que les habíamos visto, pero sin suficientes

quejas como para no plantearnos seriamente

volver a contemplarles. Tan solo habría que preguntarle

a Jeff, hasta cuando aguantara sin reclutar un nuevo

cantante para su armada aniquiladora.

Annihilator


Annihilator

Annihilator


CAPSIZE

JUST FOR REVENGE - HADDOCK -

NEBRASKA

SALA SILICONA

24.10.2015 MADRID

(FACG Productions)

CRÓNICA - FOTOGRAFÍA:

Rubén Hernández - José Otero Castelo

Octubre, sábado 24 y mucho hardcore melódico nos esperaba en la sala silikona con la gira

de los americanos CAPSIZE que pasaban por nuestro país apoyados por bandas nóveles

nacionales en sus respectivas fechas.

Podría considerarse un éxito en asistencia si lo comparamos con el volumen de público al

que estamos acostumbrados. Mucha asistencia pero de público un tanto ”asustado” que

no llegó a encontrarse a gusto casi hasta la última actuación, aún así, las bandas locales se

volcaron una a una en intentar animar y intimar con la gente que allí fue.

Haddock

Un público primerizo que pudo disfrutar de un bolo con bandas emergentes y de estilos

fáciles de digerir, con mucho gancho y personalidad.

Los madrileños NEBRASKA saltaban a las tablas, confiados y con muchas ganas a pesar

de haber dado caña la noche anterior en Málaga con los cabezas de cartel.

Su propuesta no era nada novedosa, aunque muy actualizada, buscando melodías y acordes

algo más complejos que el estándar que entendemos por hardcore melódico; recordando

a bandas como NAPOLEON.

Presentaron su EP “Nouvelle vague”, y aunque con poca carrera y tablas aparentes, estos

supieron sacar un concierto muy decente. Seguro que tendremos buenas noticias de ellos

en un futuro muy cercano. Mención especial al vocalista que fue puro nervio y mantuvo la

actuación bien álgida.

Después de tomar un respiro, era turno de HADDOCK, una banda que ha nacido hace menos

de medio año y no ha parado de dar guerra desde entonces. Con un estilo muy definido

de hardcore melódico de patrones marcados buscando un sonido directo y con mucho

impacto, estos chicos desarrollaron una actuación bastante aceptable.

Nebraska

Muchas buenas intenciones pero falto de la esencia que buscan, causa probable del escaso

tiempo de vida del conjunto. Sonar empastado no es fácil, pero estoy seguro que muy

pronto los veremos rodar bien cohesionados y consiguiendo esa compactación tan sutíl

que hace falta para dar el cante.

Dejaron muy buenas impresiones entre el público y tuvieron una buena aceptación, veremos

que siguen haciendo estos chavales ya que están preparando su próximo EP, tiene

muy buena pinta.

JUST FOR REVENGE son la definición de efectividad en un directo. Sin complicaciones,

estructuras sencillas y convincentes, sin vueltas de tuerca y al grano.

Consiguiendo cerciorar a cualquiera de que esta viendo un fantástico directo con unos

músicos muy bien compenetrados, de corta edad; pero que infundían gran seguridad en sí

mismos y con la gente que se encontraba viéndoles en silikona.

Me ganaron con “New days, old glorys” y la implicación de su vocalista; que ofrecía espectáculo

tanto a la voz como con la guitarra a la vez. Sin quedarse cortos sus compañeros,

que nos dieron una gran lección de como dar un bolazo.

Todos tenemos criterios individuales, y bandas que admiramos pero mi realidad fue que

estos artistas fueron los que más y mejor me entretuvieron de la noche.

Mucha pausa y preparación requirió para dar comienzo el show de CAPSIZE que movilizó

a la audiencia sin precedente hacia la primera fila, rompiendo aquel incómodo gran hueco

que se dejó durante toda la noche en el medio de la sala.

La gente ya volaba por los aires y varios le intentaban quitar el micro al vocalista nada más

empezar a tocar. Empezaron algo pausados y reservados pero los americanos consiguieron

un directo muy potente y enérgico durante el avance del concierto.

Tocaron temas de su último EP “The angts in my veins”, pero con muy poca esencia, personalidad

o llámalo como quieras a ese toquecillo que te hace reconocer una banda. Allí

sonaban las canciones de CAPSIZE pero no se consiguió encontrar aquella intención que

se plasma en las grabaciones de estudio.

Cumplieron su cometido de buena manera marcándose una actuación a la altura de las

circunstancias y con una mimetización con su público admirable. Se vieron realmente arropados

y en sus caras pudimos observar ese gesto de “tenemos que repetir”… quién sabe

si podremos verles en otra ocasión por aquí y esperemos que en mejores condiciones,

claramente.

64 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

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Just For Revenge


NEGATIVE APPROACH

PERRAS SALVAJES +

TENSION

SALA STARVING

30.10.2015 MADRID

(HFMN Crew)

CRÓNICA:

Rafa Eduardo Castro

El 30 de octubre se respiraba mucho hardcore punk

y víspera de Halloween en la sala Starving de Madrid.

Se esperaba una noche en las que veríamos a

los clásicos del hardcore punk NEGATIVE

APPROACH, siendo teloneados por PERRAS SALVA-

JES de Madrid y TENSIÓN de Leganés. Llegue a la

sala temprano y me sorprendí un poco porque no

encontraba a muchos afuera, pero después esto

cambió.

Empezaba la banda TENSION, una banda que no conocía

de nada. Nos ofrecían un hardcore punk con

muchos tintes oi! como los típicos punteos de guitarra

y los ritmos de batería hechos con los toms. Tenían

todas las ganas para mostrarnos su rabia. El

vocalista moviéndose muy bien en frente del público

poseía una voz bastante clara y precisa, con mucha

contundencia. En otro lado, veía a su bajista un

poco estática en el escenario. El vocalista articulaba

el mensaje perfectamente; se podía apreciar muy

bien lo que quería decir. Hay que decir lo mismo sobre

el resto de la banda. Se entendía lo que querían

transmitir la guitarra y el bajo. El público no respondió

a la música de esta banda moviéndose. No hubo

pogo ni baile, pero si note que la gente se interesó

en ver que tenía que mostrar esta banda, aun siendo

la primera de la noche. Fue un concierto muy sólido,

contundente y con mensaje. Lo único negativo es que

se me hizo un poco largo, pero puedo decir que fue

una buena muestra de lo que tenían que decir, obteniendo

buenas respuestas.

Ya con la sala técnicamente llena, aparecía una banda

que me comentaban que era más o menos conocida

en la escena hardcore de Madrid, PERRAS SAL-

VAJES. Los vi y me gusto la propuesta que tenían. Lo

que más me llamó la atención fue la voz de la

vocalista. Era una voz que me recordaba a bandas

como OATHBREAKER, que contiene, al igual que esta,

una voz femenina como frontwoman. Lo malo de

esta voz es que no entendía mucho lo que quería

decir, pero aun así en la parte instrumental, la banda

iba con todo. Era un directo que me parecía muy corto,

incluso se me hizo más corto que el de la banda

anterior a esta. En cuanto a público, estos siendo los

segundos, tocaron en frente de aún más público, pero

igual notaba a un publico igual de estático que antes.

La interacción entre banda y público era más o menos

escasa. Solo se quería tocar y ya. El show de este

grupo fue muy corto, me dejó con ganas de mas pero

aun así sonaban muy bien.

Se preparaba todo para ver a NEGATIVE APPROACH.

Se veía al público yendo al frente del escenario, todo

abarrotado. Después de esperar un poco, aparecía

John Brannon con los suyos. Bastaban 1 o 2 temas

para que se arme la farra y el pogo justo al frente del

escenario. Muchos decían que los NEGATIVE

APPROACH estaban acabados y viejos. Puede ser

verdad que están viejos, pero note a un Brannon con

tanta rabia como antes, y a un público entregadisimo.

La conversación entre grupo y público era impresionante.

La banda poseía un sonido rápido desenfrenado

con un vocalista que pegaba sus gritos con cierta

rabia. Cuando veía gritar a Brannon, siempre me

recordaba a la similitud con Barney Greenway de

NAPALM DEATH, en el hecho de como gritan ambos

y el estilo. NEGATIVE APPROACH fue la banda top

de la noche. Estáticos, si, pero cumplieron lo que tenían

que hacer: deleitar al público con hardcore punk

que se echaba de menos. Sonaron temas como

“Ready To Fight”, “Why Be Something You Are Not”

y el riquisimo “Tied Down”. Con una sala abarrotada,

un sonido espectacular de la sala Starving del que

esperaba menos y tres bandas con ganas de decirlo

todo sin pelos en la lengua, los NA se despiden del

suelo madrileño a lo grande.


ONSLAUGHT

ALESSA’S CRY + MAUSER

+ WE ALL FALL + [IN MUTE]

SALA FANATIC

30.10.2015 MADRID

(AURUM M. | BLASTLOUDER)

CRÓNICA | FOTOGRAFIAS:

Rafa Eduardo Castro | Juan Morillas

La primera edición del ROOTS THRASH & METALFEST

se celebró el pasado 30 de octubre en la sala Fanatic de

Sevilla, en la cual participaron las bandas locales

ALESSA´S CRY y MAUSER, además de los madrileños

WE ALL FALL y los valencianos [IN MUTE] y, como colofón

al cartel la leyenda británica del Thrash Metal

ONSLAUGHT.

Con estos precedentes la noche se predecía antológica

pero, por desgracia no fue así, al entrar a la sala desde

parte de la organización me comentaron que las bandas

tenían que recortar en un tema sus actuaciones debido

a problemas con el horario.

Los primeros en abrir fuego fueron ALESSA´S CRY, una

banda que sinceramente no conocía y que he de reconocer

que me sorprendieron gratamente, salieron a darlo

todo ante unas 60 personas, el resto del personal

como suele suceder por desgracia, seguían fuera del

recinto. De su buena actuación, me quedo con los temas

“White Claudia” y la instrumental “The Twelve

Hands of Asphyxia”. No sé si se dejaran ver mucho en

directo, pero si tenéis la oportunidad no os lo perdáis,

gran descubrimiento.

A las 22:00 horas y con un aforo mayor que sus predecesores,

comenzaron los thrashers sevillanos MAUSER,

que tuvieron problemas durante todo el bolo con el sonido

de las voces, su cantante David lo intentaba hasta

con el micro de uno de sus guitarristas, pero el primer

tema que descargaron “La Locura” en cuanto a la voz

fue un gran problema. A pesar de los inconvenientes

defendieron con uñas y dientes los temas de su primer

disco de estudio que les dieron tiempo a tocar, además

del mencionado anteriormente, sonaron “Recolectando

Dolor”, “La Vieja Negra” y finalizaron con “Todos a la

Calle”, corte que volvió a quedar deslucido, ya que éste

es cantado también por Ernesto al que no se le escuchaban

sus partes cantadas, aun con tantos problemas,

actitud a estos chicos no les faltó ni un ápice.

Tras el cambio de backline, sobre las 23:00 horas salieron

a escena, la que para mí fue la banda de la noche,

los madrileños WE ALL FALL salieron desde el minuto

uno a no dejar prisioneros, encadenaron las canciones

“No Name”, “Urge” y “Lies you Sell”, al acabar el triplete

de temas, el público les reconoció con una sonora ovación

el brutal inicio del bolo. A continuación siguieron

con más cortes de su último disco, estos fueron “Riding

the Sanke”, “Descent” y para acabar “Mother Night”. En

definitiva una magistral actuación acompañado del

mejor sonido de cuantas bandas habían actuado ya, hicieron

que su presencia en escena se nos hiciera corta,

muy corta.

La siguiente banda en subirse al escenario fueron los

valencianos [IN MUTE], a las 23:45 horas y con prácticamente

todo el personal dentro de ella, dio comienzo

su actuación, en la que pudimos oír su EP al completo,

no dio tiempo a más. Comenzaron uniendo los temas

“Unsual” y “One in a Million”. Acto seguido Steffi pidió a

los asistentes un “wall of death” para comenzar con el

tema “Out of Control” y el público respondió favorablemente.

El tiempo se les acababa a los valencianos así

que para finalizar su actuación unieron “The Cage” y

“Waiting”, para acabar una actuación en que la banda lo

dio todo y el respetable así se lo reconoció.

Desde este momento ya se empezaba a oír en la sala y

fuera de ella que el festival se tenía que cortar a la una

de la madrugada, todos creíamos o, al menos queríamos

creer que sería un bulo, era impensable que nos

quedáramos sin ver al cabeza de cartel, a la banda por

la que si no todos, la gran mayoría había pagado su entrada

para verlo. A las 00:45 horas dio comienzo la actuación

de los británicos ONSLAUGHT a lo grande, comenzaron

con “Angels of Death” y la gente se entregó

a la banda desde el primer acorde. Fueron cayendo

temazos, el siguente fue “Killing Peace”, al que le siguió

“Chaos is King”, único tema de su último disco que pudimos

saborear. Continuaron con “The Sound of

Violence” y el legendario “Let There by Death”, una vez

concluido éste, todos los malos presagios se hicieron

realidad, a la 01:05 horas se encendieron las luces de la

Onslaught

sala y se les cortó el sonido a los británicos y, tras mucho

insistir tanto por parte de la banda como del público

asistente, que no se creían la situación surrealista

que estaban viviendo, dejaron, eso si, con las luces de

la sala encendidas que tocaran un último tema, así que

nos “regalaron” otro clásico de la banda como es “Metal

Forces” y ahí acabó el festival, como siempre los

metalheads se portaron como hay que hacerlo, sin ningún

tipo de altercado, con un enfado monumental como

no puede ser de otra manera, pero con la educación que

les caracteriza.

De lo ocurrido esa noche, tengo mi opinión al igual que

cada uno de los asistentes, permítanme que me la reserve

y me centre exclusivamente en realizar la crónica

del festival tal y como ocurrió.

Onslaught

Onslaught

Onslaught


TREEHOUSE OF

HORROR FEST

SALA ÁGORA LIVE

30.10.2015 VALENCIA

(L’ Alqueria Negra | CassallaCore

Crew )

CRÓNICA | FOTOS:

Sergio Hernández | Antonio Santoyo

El pasado 30 de octubre tuvo lugar en la sala Ágora

Live (Valencia) el festival TREEHOUSE OF HORROR en

el que se reunieron BATES MOTEL, RISING FROM THE

ABYSS, BANANA DUCK, KIDS OF RAGE y RETRACE THE

LINES, así como un grupo tributo a los archiconocidos

Blink 182.

Ya desde la apertura de puertas comenzó a notarse

que el público tenía ganas de dar guerra y abrirse un

hueco entre el pit.

El grupo tributo a Blink 182 (con componentes de la

banda local NOZERO) abrió la velada valiéndose de los

mejores temas de los californianos. No se dejaron ninguno

que corear, y es que hicieron una más que buena

selección de hits entre los mejores discos del trio de

San Diego. El hecho de que fuesen caracterizados como

Tom, Mark y Travis incrementó el espectáculo sobre el

escenario, hecho que convirtió esta actuación en una

de las más divertidas de la noche. Cantantes y coristas

de RISING FROM THE ABYSS, BANANA DUCK Y BA-

TES MOTEL no quisieron perderse la fiesta y se sumaron

a la cita para ponerle voz a algunos de los himnos

del pop punk de la pasada década, dejando más que

curiosos momentos para el recuerdo. Es gratificante

ver el buen rollo que puede llegar a haber entre las bandas.

Como BATES MOTEL es la banda en la que pego berridos

y aporreo las seis cuerdas he considerado que no

era lo más justo hacer una autocrónica de nuestra actuación,

pues no sería todo lo objetiva que debería y es

por ello que le pedí a mi compañero y fotógrafo del

evento: Antonio que llevase a cabo esa tarea:

Y llegó la hora de Bates Motel, que con más de medio

año sin tocar en su tierra, creando así una expectativa

y emoción en el público, les tocaba volver a demostrar

cómo se las gastan en esta ciudad. Haciendo honor a

la “costume party”, salieron al escenario como si un

equipo de NBA se tratase. “Essay” fue la canción que

quiso inaugurar su velada, una de sus mejores canciones

que nos muestra la filosofía del grupo, “Surrender

is not an option”. La fuerza y seguridad que transmitía

cada uno de los integrantes del grupo, fue claramente

percibida por el duro público valenciano, que desde un

principio conquistaron, y que hicieron que no pudiesen

contener ni sus cuerpos ni sus ganas de gritar las líricas

de cada una de las canciones. Su cantante Fran,

que salta más que un jugador de la liga profesional de

baloncesto, no paró canción tras canción. “For Your

Consideration”, “Shitty Song” pasando por una cover,

“Seeing Double At The Triple Rock”, del gran grupo

NOFX, fueron algunas de las canciones que nos pudieron

ofrecer y esta última la que terminó de revolucionar

la sala, aunque era hora de la despedida con la canción

“Crisis”. Aun siendo un grupo de skatepunk/

melodic hardcore, esa noche, Bates Motel sonó más

agresivo que nunca y demostraron de lo que estaban

hechos; esfuerzo, dedicación, ganas y pasión por la

música, unos señores en el escenario. Solo hay una

queja, que terminase. Un concierto dinámico y contundente

que no defraudó a nadie.

BANANA DUCK fue una de las grandes sorpresas de la

noche. Desde L´Alqueria Negra ya se avisó de lo fuerte

que viene pisando este trío alicantino, y es que su directo

es una apisonadora pop punker que puede con

todo. Se podrá ser más o menos afín al género pero de

lo que no cabe la menor duda es que esta gente se deja

la piel y lo da todo ahí arriba. Sencillamente imposible

no corear sus temas, pues son tan pegadizos que difícilmente

puedes evitar sonreír y cantar sus melodías.

Tocaron todos los temas que componen su primer EP

homónimo, así como un par de canciones nuevas que

nos dejaron con la boca hecha agua, recordándonos a

Puk*2 o a los mejores No Way Out.

Increíbles personas tanto dentro como fuera del escenario.

El concierto siguió con los valencianos RISING FROM

THE ABYSS, quienes destacan por su easycore al más

puro estilo Chunk! No, Captain Chunk! . He tenido la

oportunidad de ver a la banda en casi una decena de

ocasiones y he de decir que cada concierto que pasa se

les nota más seguros sobre el escenario, más confiados

y con más ilusión. Su puesta en escena mejora día

tras día y poco a poco están definiendo su propio sonido

y estilo.

Estoy seguro que el destino les tiene preparadas grandes

cosas si siguen trabajando y creyendo en su música

como han hecho hasta la fecha. Mención especial a

su All I Want de A Day To Remember, con la que todo

el mundo saltó y cantó a partes iguales y cómo no, a

su particular versión del Intro de Digimon, aquella mítica

serie que nos marcó a muchos y que consiguió que músicos

de todas las bandas allí presentes se subiesen al

escenario a aportar su granito de arena.

Era el turno de la banda catalana de hardcore KIDS OF

RAGE, quienes fueron en mi opinión una de las bandas

top de la noche. Su sonido enfurecido y rabioso no puede

dejarle indiferente a nadie, prueba de ello fueron los

circle pits que se formaron tema tras tema. Los de Barcelona

acababan de lanzar su último trabajo de estudio

y venían hasta Valencia para presentarlo… y tanto

que lo hicieron. Menudo espectáculo. Probablemente

una de las mejores puestas en escena que he visto en

esta ciudad, ¡vaya barbaridad! Si el disco ya destacaba

por su rabia y descarga de adrenalina el directo no tiene

nada que envidiarle, es una piedra imparable y a mil

por hora que cae desde el techo para rompernos los

tímpanos. Su actitud y entrega es innegable, recordándonos

a los mejores Comeback Kid o Backtrack.

Disfruté literalmente como un niño cantando sus temas

en primera fila.

Solo espero que su proyección vaya en aumento y podamos

verles algún día en los mejores festivales nacionales

y europeos, pues lo merecen con rotundidad.

Implacables y contundentemente salvajes, KIDS OF

RAGE dejaron claro cuáles son sus intenciones, esta

gente va a por todas y ojala que lo consigan, todo el

futuro es suyo.

Era el turno de RETRACE THE LINES, personalmente,

una de las bandas valencianas que más he admirado

desde su formación.

Su actuación se me hizo demasiado corta y es que estaba

en primera fila sin querer perderme un solo riff de

cada canción. Así son las cosas en RTL, si pestañeas

corres el riesgo de perderte grandes momentos. Voy a

aprovechar para decir lo que pienso de ellos en realidad,

y es que siempre he tenido claro que es sin lugar a

dudas la banda más profesional que hay en la ciudad, y

con este me refiero a su forma de trabajar tanto encima

del escenario como gestionando el porvenir del grupo.

RETRACE THE LINES dieron un concierto excelente

y al que no se le puede achacar nada. Los cinco son un

espectáculo tanto individual como colectivamente,

destacan por todo, técnica, dedicación, puesta en escena,

presencia y pasión.

Un sonido sólido que combina mediante una perfecta

simbiosis lo lírico y lo contundente. Sus riffs suenan

tan potentes y vivos en sus punteos más harmoniosos

como en sus breakdowns cargados de brutalidad, y

todo esto con una elegancia que sencillamente te hace

quitarte el sombrero. Cuando acaban de tocar solo puedes

darles la enhorabuena y detenerte a valorar todo

lo que has visto en el periodo de tiempo en el que estaban

sobre el escenario.

He leído en muchas reseñas que las voces de sus cantantes

Adrián y Peter no solo son ambivalentes, sino

que alcanzan el equilibrio perfecto, y tienen toda la razón,

pero cuando la voz de Loren (uno de los guitarras)

aparece para armonizarles por arriba consiguen simplemente

que tu oído aplauda. Además, tocaron los

mejores temas de su anterior EP y de su primer disco,

dejando para el final sus dos grandes singles: The

Broken Ones y Portraits.

Mencionar para acabar la colaboración que realizó Peter

Lara de MY LAST WORDS, que dejó una bonita estampa

con la que dar por cerrado por el festival.

Y esto es todo lo que supuso el ya pasado TREEHOUSE

OF HORROR , un concierto en el que la gente respondió

a la llamada y no quiso faltar a la cita.

Tanto L´Alqueria Negra como Cassalla Core Crew cierran

así con éxito su primer festival y desde

Necromance esperamos que sea el primero de muchos

y que nosotros estemos ahí para verlo.


Bates Motel

Kids of Rage

Retrace the lines

Blink 282 (Minitribute)


W.A.S.P.

TEATRO LAS ESQUINAS

21.10.2015 ZARAGOZA

(Madness Live!)

W.a.s.p.

CRÓNICA Y FOTOS:

Lluís García Sola

Mucha expectación había levantado la legendaria banda

W.A.S.P. en su gira por nuestro país, como pudimos constatar

en su visita a Zaragoza, a la que nos desplazamos ya que este

nuevo tour no tenía parada en Barcelona, debido, quizás, a su

reciente actuación en la última edición del Rock Fest. Con una

sala llena hasta la bandera, con apenas 40 entradas para colgar

el cartel de sold out, y un descaso bajo el brazo como

“Golgotha”, no resultaba demasiado difícil presagiar que el show

iba a ser todo un éxito, y es que se reunían todos los ingredientes

necesarios para que así fuera, amen de un Blackie Lawless

en un sobresaliente estado de forma vocal, rodeado de excelentes

músicos para la ocasión.

Tras unos minutos de retraso, al más puro estilo diva, y tras la

ausencia de alguna banda telonera que amenizara la espera,

los músicos fueron apareciendo uno a uno en escena bajo el

compás de un clásico de la talla de “On Your Kness“, hasta que

Mr. Lawless se plantó delante del micrófono e hizo enloquecer

a toda su legión de seguidores. Tras el cañonazo que inició el

espectáculo, llegó el turno de “Inside The Electric Circus“, sin

apenas un segundo de respiro. “L.O.V.E. Machine” fue coreado

y celebrado por los allí presentes, en un ambiente magnífico,

resultado de la enorme química entre banda y fans. Y llegó el

momento de nuevas canciones con “Last Runaway“, tras una

breve introducción del frontman. Tema que fue muy bien recibido,

aunque a título personal, me hubiera decantado por algún

otro como el genial “Scream“.

W.a.s.p.

Blackie y los suyos nos invitaron a volvernos locos con “Crazy“,

donde un muy activo Mike Duda al bajo, no paraba de acercarse

a la batería de Mike Dupke, situada al fondo de un escenario

lleno de pantallas que cobraron especial protagonismo durante

los acordes de un “The Titanic Overture” pregrabado hasta

su parte final, culminada por los músicos. Casi sin darnos cuenta,

comenzó a tronar Heavy Metal a ritmo de una excelente “Arena

Of Pleasure” para el deleite y gozo del respetable. Y tras la

tempestad, llegó la calma de ese nuevo baladón que han firmado

recientemente, “Miss You“, con un desfile visual de celebridades

que tristemente nos han ido abandonado durante los

últimos años. Mención especial merece la labor del impresionante

Doug Blair a las seis cuerdas, que se adueñó de los focos

gracias a los espectaculares solos de guitarra que culminó a la

perfección, con un Lawless que le cedió todo el protagonismo

encima de las tablas. ¡Piel de gallina!

Un pequeño guiño a “Thunderhead” nos devolvió el lado más

heavy de los americanos con los compases iniciales del cañonazo

metálico, himno donde los haya, titulada “Hellion“, que,

eso sí, nos dejó a todos a medio éxtasis a causa de su mezcla

con la cover de Ray Charles, “I Don’t Need No Doctor“, que popularizaron

hace ya muchos años. Una iniciativa muy interesante,

que cada vez más grupos hacen suya, permitiendo un

repertorio más amplio en sus conciertos para satisfacer a sus

seguidores dando cabida a más temas, más clásicos. Tras el

derroche de energía llegó el turno de volver a ponerse tiernos

con “Golgotha“, temas que da nombre a su última obra y que

recuerda en algunos de sus parajes a la majestuosa “The Show

Must Go On” de los inmortales THE QUEEN. La portada y artwork

de su álbum más reciente volvió a brillar en las enormes pantallas,

mientras Doug centró una vez más todas las miradas en

un nuevo ejemplo de categoría, talento y elegancia que desprendían

sus notas.

W.a.s.p.

Se hizo la oscuridad, con el fuego y las llamas reinando sobre el

escenario, cuando llegó el obligado bis, desgraciadamente el

único de toda la noche, en el que la guitarra de Blackie emitía

los reconocibles acordes de una de las grandes de la velada,

tras gritarnos “I’m a Wild Child, Come and love me!“. Una poderosa

noticia que anunciaba la llegada de otro de los clásicos entre

los clásicos, “Wild Child“, pero también la confirmación de que

nos íbamos a quedar sin un tema que ha ido apareciendo y desapareciendo

del setlist durante toda la gira, “Chainsaw Charlie

(Murders In The New Morgue)“. El fin de fiesta llegó, como no

podría ser de otra forma, con el divertido “I Wanna Be

Somebody“, que hizo bailar y disfrutar a un público entusiasmado,

entregado, que se dejó todas las reservas agradeciendo

la lección de Heavy Metal que W.A.S.P. nos había regalado durante

cerca de hora y media. Era la primera vez que tenía ocasión

de ser testigo de su leyenda, y a pesar de llegar 30 años

tarde, ¡Más vale tarde que nunca! Ojalá os hubiera “conocido”

antes…

72 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


STRATOVARIUS

GLORYHAMMER +

DIVINE ASCENSION

SALA RAZZMATAZZ 2

28.10.2015 BARCELONA

(RockNrock)

CRÓNICA Y FOTOS:

Lluís García Sola

Extensa noche de Power Metal que nos esperaba a todos

los aficionados al género que nos dimos cita el miércoles

por la tarde en la céntrica Sala Razzmatazz 2 de

Barcelona. Unas 3 horas de heavy, melodía y ritmos acelerados

que pondrían de manifiesto que si bien el género

no está en aquel glorioso momento que vivió hace ya unos

cuantos años, si se encuentra en un buen y saludable

estado de forma gracias a bandas legendarias como

STRATOVARIUS, que encabezaban el cartel de la velada,

y otras que venían pegando fuerte, especialmente entre

los seguidores más jóvenes, como los divertidos

GLORYHAMMER.

Los primeros en saltar al escenario fueron los australianos

DIVINE ASCENSION, con una sala aún lejos de mostrar

su mejor versión, pero con un Heavy Metal sinfónico

muy melódico, en parte gracias a la poderosa y melosa

voz femenina de su vocalista, Jennifer Borg. Venían a presentarnos

su nuevo álbum, “Liberator”, y nos dejaron un

muy buen sabor de boca gracias a temas como “Dawn

Brings No Mercy”, “Stronger” o el mismo “Liberator”,

dejando patente que si bien aun le falta ciertas tablas y

conexión con el público, tienen una buena materia prima

sobre la que trabajar. Jason Meracis al bajo y las segundas

voces formaba la parte rítmica de la banda junto al

batería Luke Wenczel, mientras las guitarras de Karl Szulik

y Robb Inglis se fusionaban y retaban con un David Van

Pelt muy activo a cargo de su teclado. “My Contender

Lies” y “Hideaway”, también del último álbum, solamente

se vieron interrumpidas por el único guiño a su trabajo

debut con el corte de “Answers”. Un buen directo, con

detalles a pulir y mejorar, que sirvieron que un público

mayoritariamente un poco frío comenzara a entrar en

calor.

Poco más tarde saltaron a escena los escoceses

GLORYHAMMER tras la épica intro “Infernus Ad Astra”

que dio pie a la veloz “Rise of the Chaos Wizards”, bordada

por la voz de Thomas Winkler. Él mismo se encargaría

de presentar su próximo tema, “Legend of the Astral

Hammer”, alzando su martillo y agitando a un público

animado y feliz por la propuesta de la banda. El proyecto

musical del teclista Christopher Bowes (ALESTORM), disfrutaba

e hizo disfrutar con su Power Metal Épico creando

una gran comunión con los asistentes. Estribillos pegadizos,

grandes coros y muchos arreglos instrumentales

como pudimos comprobar en temas como “Hail to Crail”,

“Angus McFife” o “The Hollywood Hootsman”, en el cual,

el bajista James Cartwright nos demostró sus dotes a la

hora de beber cerveza. “Universe on Fire” y “Goblin King

of the Darkstorm Galaxy”, con un micrófono utilizado

como espada láser gracias a la colaboración de la audiencia,

marcaron los últimos temas de su último trabajo,

antes de finalizar el show con “Magic Dragon” y las

galopantes guitarras de Paul Templing y batería de Ben

Turk de “The Unicorn Invasion of Dundee”. Se despidieron

entre aplausos con “The National Anthem of Unst”

sonando en los altavoces de la sala. Un soplo de aire fresco,

muy divertido pero con gran calidad, y un punto muy

friki como sus letras y vestimentas delatan, que sirvieron

para ganarse a un puñado de fans y meterse a los

que ya tenían en el bolsillo.

Y llegó el gran momento de la noche. STRATOVARIUS

saltó al escenario dispuesto a demostrar que el Power

Metal sigue muy vivo, y que los fineses son uno de sus

máximos estandartes. Como así fue. “My Eternal Dream”

sonó perfecto, sin fisuras, y con un Timo Kotipelto en un

gran momento vocal. “Eagleheart”, la mítica “Against the

Wind” (lástima que nos quedáramos sin “Distant Skies)”

y “S.O.S.”, fueron cayendo una tras otra en un show que

comenzó haciendo un repaso a la historia de una banda

que tantas joyas han regalado al género. Timo es un gran

líder, y se ha hecho con las riendas del grupo tras la marcha/despido/whatever

del otro gran Timo, viviendo una

segunda juventud musical junto a su amigo y compañero,

Jens Johansson, y la sangre nueva y más joven que

completa esta nueva época. Para muestra un botón, con

el solo de bajo de un risueño Lauri Porra, que una vez

más se ganó a los fans catalanes con la interpretación

del himno de Catalunya, “Els Segadors”, antes de que el

resto de componentes volvieran sobre las tablas para

ejecutar el gran “Lost Without a Trace”, que pareció enfriar

un poco a un público mucho más predispuesto a disfrutar

de los clásicos que forman su discografía.

Ahí llegó “Phoenix”, un tema más marca de la casa, con

la batería del joven Rolf Pilve marcando el compás con

su potente doble bombo y Matias Kupiainen y Jens jugueteando

con sus respectivos instrumentos en unos

duelos melódicos que hacían las delicias de su público.

“Paradise” enloqueció a una sala que ya presentaba mucho

mejor aspecto, con más de media entrada vendida,

pero que nuevamente se vería algo apagada con la interpretación

de “The Lost Saga”. Un tema muy largo, épico,

sinfónico, pero que quizás no termine de encajar demasiado

bien en el directo. Eso sí, es una de esas canciones

que hay que incluirla en los sets de la actual gira o

difícilmente podrán hacerlo en las venideras. ¿Cómo solucionar

esto y volver a levantar los ánimos de todo el

mundo? Fácil. Las teclas de Jens ya nos dejaban entrever

lo que estaba por llegar. “Black Diamond” sonó poderosa,

gloriosa y majestuosa, con unos fans entregados al

máximo y un Matias que ha sabido hacerse con un hueco

entre los seguidores remplazando a una figura como

Timo Tolkki. Con su propio estilo, algo que es digno de

agradecer. “Unbreakable”, uno de mis temas favoritos,

no tuvo nada que envidiarle a la anterior y la comunión

entre grupo y público ya era total cuando llegó el bis.

Tras la breve pausa una guitarra acústica apareció en el

escenario, y con ella, Timo y Matias, se produjo el momento

más intenso y emotivo de la velada. “Forever” fue

cantada al unísono con todos los asistentes, y se vivió un

auténtico recital de piel de gallina del que resultaba difícil

recomponerse. Lo hicieron con “Shine in the Dark” y un

fin de fiesta con la icónica “Hunting High and Low” que

Timo nos hizo corear una y otra vez, agradeciéndonos

todo el apoyo que siempre les hemos brindado. Un broche

final para una gran noche, con unos STRATOVARIUS

brillantes, un repertorio bastante bien escogido por los

fineses al margen de los gustos personales, filias y fobias

de cada uno, y con la sensación de que el Power Metal

Melódico les pertenece y la mecha sigue viva dentro de

nuestros corazones. No nos queda otra que, hasta entonces,

despedirnos hasta la próxima. ¿Nos veremos en

la edición del año que viene del Leyendas del Rock? Seguro

que sí.

Stratovarius


ONSLAUGHT

SCILA

SALA MAREAROCK

03.11.2015 ALICANTE

(Blast Louder Music)

Onslaught

CRÓNICA | FOTOS:

Rubén De Diego | Suuz Pijnappel

El martes de la semana pasada tuvimos el placer de asistir

en la sala MareaRock de Alicante, a uno de los conciertos

que la mítica banda ONSLAUGHT daría en nuestro país

con motivo de su gira “Larga vida al thrash. Spain 2015”

coincidiendo además con el 30 aniversario de la banda.

Acompañándoles, en el cartel WE ALL FALL y los locales

SCILA, aunque finalmente los primeros no pudieron asistir,

así que SCILA seria la que abriera el concierto y diera

paso a los veteranos ONSLAUGHT .

El cuarteto local se encargó de caldear el ambiente de

una noche que en principio se presentaba fría, pero a

medida que el concierto iba transcurriendo la gente se

animaba a entrar poco a poco hasta finalmente llenar

prácticamente la sala. SCILA nos presentó 7 canciones

en el set, en las que se incluían temas de su último trabajo

como “Stone cold”, “Before your eyes”, o “From the

ashes”. Riffs potentes alternados con estribillos melódicos,

lineas vocales potenciadas con armonías a 3 voces y

armonías de guitarra, caracterizan el sonido de SCILA,

como curiosidad, Rubén bajista de SCILA pudo tocar esa

noche con el equipo de Jeff Williams, bajista de Onslaught.

Scyla

Tras la espera de rigor entre grupos y cambios en el escenario

subían por fin los esperados ONSLAUGHT , un

grupo aclamado desde el minuto uno por un público que

llenó toda la sala. Los ingleses demostraron madurez y

profesionalidad sobrada en el escenario, a través, de 14

canciones al más puro estilo trash metal, “Chaos”,

“Seeds”, Metal Forces” o “666” son claros ejemplos, ritmos

rápidos y contundentes, con solos a dos guitarras y

un registro vocal imponente, hicieron que el aforo disfrutara

de todo un espectáculo. ONSLAUGHT se mostraron

muy comunicativos y cercanos con los asistentes,

incluso el vocalista, Sy Keeler se atrevió a pronunciar algunas

palabras en castellano agradeciendo al aforo su

asistencia.


Children Of Bodom

CHILDREN OF BODOM

SYLOSIS

SALA RAZZMATTAZ 2

02.11.2015 BARCELONA

(RockNrock)

CRÓNICA Y FOTOS:

Lluís García Sola

La avalancha de conciertos heavies que iban desfilando por la ciudad condal, vivió hace

unos días otro memorable episodio en su variante más extrema con dos bandas de

gran nivel: los prometedores SYLOSIS y los consagrados CHILDREN OF BODOM. Y lo

mejor estaba aún por llegar apenas una noche más tarde con dos monstruos del Metal

como SLAYER y ANTHRAX, pero esta ya es otra historia. La que hoy nos ocupa presentó

una notable entrada de espectadores que confirmaba el tirón que los fineses aún

tienen por estas tierras, a pesar de que hace unos años eran capaces de llenar aforos

mayores y gozaban de mayor popularidad dentro del género.

Children Of Bodom

Por problemas de horario nos perdimos la primera parte de la actuación de los británicos

SYLOSIS presentando su cuarto álbum de estudio “Dormant Heart”, y demostrando

la calidad de su Thrash Metal. Sonaba el oscuro y emotivo “Leech” cuando llegamos

a la sala y no tardamos en darnos cuenta del reconocimiento que recibían por parte de

un público que estuvo permanentemente enganchado durante todo su show. Josh

Middleton demostró ser un frontman excelente compaginando el trabajo a la voz y la

guitarra, animando constantemente el entusiasta aforo a organizar circle pits. “Mercy”

y “Servitude” pusieron el final del repertorio perteneciente a su último disco, y a partir

de ese momento se fueron intercalando temas de sus anteriores obras que tuvieron

una acogida increíble. “All Is Not Well”, las contundentes “Stained Humanity” y “Altered

States Of Consciousness”, donde la base rítmica marcada por la batería de Ali Richardson

y las cuerdas del bajo de Carl Parnell, fueron una gran muestra de ello, amen de los

afilados riffs que desangraba la guitarra rítmica de Alex Bailey. Se despidieron con

“Conclusion Of An Age” y “Empyreal” que rubricaron un auténtico cañonazo de directo.

No tenía el placer de conocerles demasiado y me lleve una más que grata impresión del

cuarteto inglés.

Con máxima puntualidad se apagaron las luces y saltaron a escena Alexi Laiho y sus

CHILDREN OF BODOM alzando el hacha de guerra, directos a la yugular y con una brutalidad

sonora digna de admiración. “I Hurt”, el puñetazo en la cara de “Are You Dead

Yet?” y la mítica “Bodom After Midnight”, coreada por sus fans, marcaron un inicio

directo, intenso y lleno de energía que marcó la tendencia de todo el show. Los teclados

de Janne Wirman marcaron el inicio de su último single, gran tema que define a la perfección

el equilibrio entre agresividad y melodía que componen su seña instrumental.

Por cierto, gran trabajo a las guitarras del hermano de este, Antti Wirman, que se ha

incorporado a la formación para el tour y que seguramente pasará a ser uno más de la

familia finesa. “Halo Of Blood” y “Bodom Beach Terror” continuaron el camino recorrido

hasta el momento con un Alexi muy activo a la guitarra y dejándose la voz en cada

verso, como sino existiera un mañana.

Children Of Bodom

Las melodias de “Everytime I Die” volvieron a ser coreadas por un público completamente

entregado, que entraría en éxtasis con los compases de batería ejecutados por

Jaska Raatikainen anunciando la llegada de uno de los clásicos de la banda, “Hate Me”.

La locura terminó por desatarse con “Lake Bodom”, en el que Alexi nos recordó que

habían pasado ya dieciocho años de aquel excelente debut titulado “Something Wild”,

en la que unos jóvenes y descarados fineses sorprendieron al mundo del Heavy Metal.

Y de paso recordarnos lo mayores que nos hacíamos algunos… El inicio de uno de los

soplos de aire fresco más importantes que, personalmente, ha vivido la escena. Volveríamos

a la actualidad con “I Worship Chaos”, corte que da título a su nuevo álbum, a la

que seguirían “Angels Don’t Kill”, “Sixpounder” y la thrasher “Blooddrunk”, mientras los

componentes del grupo no paraban de moverse de un lado a otro del escenario, con

Henkka Seppälä muy contundente a su bajo, animando a la audiencia a uno y otro extremo

de las tablas.

La melodía del teclado de Janne servían de preludio para uno de los iconos de la

discografía del grupo, “Hate Crew Deathroll”, en la que el público intuía que el directo

iba encaminándose hacia su final y decidió alzar el puño acentuando aún más el ya de

por si violento y pegadizo estribillo del tema. En esas que Alexi se unió al bueno de

Janne para regalarnos un brillante “Downfall” que hizo temblar toda la sala y convirtió

aquello en un auténtico recital metalero digno de mención. Ojalá hubiera más tiempo

para los innumerables clásicos de sus primeros discos, pero los años pasan y lógicamente

no hay sitio para todos ellos. Tras un breve descanso, volvieron al ataque escupiendo

violentamente “In Your Face”, que sirvió de punto final a un extraordinario concierto.

Quizás me deje llevar por el entusiasmo que supone ver a una de tus bandas

favoritas de la adolescencia en vivo y que, por mil motivos, no has conseguido ver nunca

antes, desde mi frustrado primer intento hace ya la friolera de 18 años. Aunque si he

de juzgarlo por la cara de satisfacción de sus seguidores, puedo afirmar que fuimos

testigos de unos CHILDREN OF BODOM pletóricos que arrasaron la capital catalana a

base de actitud, talento y Heavy Metal.

Children Of Bodom

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 75


Violent Eve

Hummano

Hummano

Stained Blood

DIE OR CORE FEST

SALA BARRACUDAS

07.11.2015 MADRID

(Blood Fire Death)

CRÓNICA | FOTOS:

Rafa Eduardo Castro | Juan Morillas

El sábado 7 de noviembre nos dimos a cita a la sala

Barracudas con buen metal. Tocaban las bandas

VIOLENT EVE, volviendo al escenario después de 1

año sin acción, HUMMANO, que tenían ganas de dar

tralla y los catalanes STAINED BLOOD, que vienen a

presentarnos su disco “Hadal”. Este concierto que le

pusieron “Die Or Core Fest” en respuesta de que el

festival “Core Or Die Fest” de Fuenlabrada se había

pospuesto. Las 3 bandas iban a tocar en dicho festival,

no se quedaron con los brazos cruzados y decidieron

montar su propia fiesta.

Llegaba a la sala a eso de las 9 de la noche y ya veía a

notable número de personas afuera. Se subían primero

los VIOLENT EVE, a los que jamás había visto

tocar o había oído hablar de ellos. Me daban curiosidad

para saber que hacían, esta curiosidad estaba

desde que los anunciaron para tocar en Fuenlabrada,

en el “Core Or Die Fest”. Al parecer venían con muy

buenas ganas de mostrar de que no murieron, de que

76 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

están de vuelta. Ejecutaban un sonido bastante brutal,

un metal aplastante con tintes de metalcore

mezclandolo con deathcore. En general, tuvieron un

sonido decente a pesar de la sala. Sonaron bastante

bien y se podía entender lo que querían decir musicalmente.

Mis elementos favoritos de su show fueron

su cover de “New Noise” de la banda REFUSED

(que también está incluido en el recopilatorio de

Hardcore Hits Cancer), la respuesta de la gente que

se acercó a verles y los aplastantes breakdowns. Ojo,

los breakdowns fueron moderados, los sabían introducir

bien en la estructura de cada tema sin sonar

aburrido, cosa que fue un plus. El vocalista

entregadísimo, tanto que se metía en los pogos del

público e interactuaba muchísimo con este, poseía una

voz que estaba a la altura. Hubieron dos puntos malos

de esta presentación: el sonido malo de la

Barracudas, que para nada es culpa del grupo, y las

voces limpias que se hacían presentes cada vez, no

convencian mucho. Poniendolo todo en un pack, fue

un correcto show de estos chicos y volvieron con mucha

fuerza, lo podemos ver.

Llegaban los esperados HUMMANO, con ganas de tocar

tras esa caída del otro festival en Fuenlabrada. Empezaron

a tocar con un tema conocido, “Fucking

Dogstyle”, de su primer disco “Is The Shit”. Me gusto

como empezaron, pero me atrevo a decir que el sonido

de la sala les arruino el sonido en mayor parte, parecía

una barrera de sonido apoderándose de todo.

Esto no evitaba que la gente se moviera con los pogos

y la diversión. Se puede decir que el público con los de

Tres Cantos lo pasaron GENIAL. La mayor parte de su

repertorio consistía en presentar temas de su último

disco “We Hate You All!!!”. Hubo un percance con Sito,

que no pudo cantar cerca del final y acudió a la ayuda

de los asistentes para que canten los temas que quedaban.

Estos temas fueron “Undercock” y “You Suck”,

ya para la ultima, que fue la famosa “Cumming In The

Face Of”, Sito regresaba recuperado. Me pareció un

genial comeback de parte del frontman, y un brutal

gesto de parte del público. Me atrevo a decir que seguro

no fue el mejor directo que hayan dado estos

chicos, pero se puede decir que cumplieron e hicieron

disfrutar al público asistente. Lo hicieron bien a pesar

de los percances.

El plato fuerte, los catalanes STAINED BLOOD, empezaban

tarde pero a lo que iban. Ya había visto a estos

chicos en la sala Republik de Madrid con su sonido

que recuerda muchísimo a THE BLACK DAHLIA

MURDER. Calentaron con su intro “Atlas Decline” para

luego dar paso al tema que me parece el más notorio

de ellos: “Perpetual”. Desde ahí se percibió el mismo

problema que paso con HUMMANO, el sonido de la

sala no ayudaba mucho. Aun asi, se disfrutaba con lo

que se podia. Rou, el vocalista, se movia de manera

frenética, tratando de animar a los asistentes. En este

show, la gente se dedicó más a ver y a apreciar lo que

hacían los musicos en tarima que en bailar y poguear.

Tocaron temas como “Colossus Embrace”, “The Mask”

o la veterana “The Loser” que tan ansiosos estaban

de tocarla. Fue un show bastante bueno, con mucha

técnica en sus filas y deleitandonos con su buen death

metal melodico. Esperemos que este tipo de eventos

se sigan dando para amenizar las tardes.


ONSLAUGHT

DEATHSURRECION

+ SCILA

SALA WEROCK

06.11.2015 MADRID

(Blast Louder Music)

CRÓNICA | FOTOS:

Maki Pérez Jauregui | Juan Morillas

El pasado viernes 6 de noviembre, la sala madrileña

We Rock tuvo el placer de citarnos en un evento muy

esperado: los británicos ONSLAUGHT en su gira del

30 aniversario del “Power from hell”, acompañados

por las bandas nacionales DEATHSURRECTION y

STILLNES. Tras la caída del cartel por parte de la banda

WE ALL FALL, el concierto fue aplazado a las 20:00.

A pesar de que no había oído muy buenas críticas de

la sala, esa noche la We Rock sonó muy bien y comenzó

a llenarse poco a poco con las primeras bandas

hasta el turno de ONSLAUGHT. Resulta una sala

un poco incómoda para albergar conciertos de este

tipo pero teniendo en cuenta que su función principal

no es esta, no nos podemos esperar otra cosa. La

ambientación era muy buena y la sala era cómoda y

agradable a la vista.

Onslaught

Los primeros en abrir la noche fueron STILLNES, desde

Azuqueca de Henares, después de la hora prevista.

El público no andaba muy animado pero los

azudenses no tardaron en dar la talla. STILLNES se

veían muy cómodos en el escenario y nos dieron una

buena lección de thrash metal. La sala se comienza a

llenar a medida que los temas avanzaban. Las guitarras

junto con la batería fueron auténticas

apisonadoras. Es necesario destacar la impresionante

cover de Obús (Pesadilla nuclear) con este toque

tan característico suyo que nos hizo disfrutarlo a todos

los presentes. La voz de Quique Napalm es muy

buena y en mi opinión se luce en los dos últimos temas

del setlist, donde yo resaltaría por encima “Mátalos

a todos”.

SETLIST: “Intro”, “Sin destino”, “Obsesivo”, “Entre ruinas”,

“Pesadilla Nuclear” de Obús, “Divino infierno”,

“Condenado”, “Mátalos a todos”, “Veneno y Gas”.

Un buen comienzo para esta noche, STILLNES caldearon

el ambiente abriendo los primeros mosh y dejándonos

con ganas de más. Esperemos que les vaya bien

y que sigan creciendo musicalmente.

A continuación, les llegó el turno a

DEATHSURRECTION, banda que tuvimos el gusto de

entrevistar hace poco en Necromance. Los madrileños

saben cómo repartir caña, teniendo un estilo musical

muy rico con toques de groove, thrash y

deathcore. Gabriel, el vocalista, hizo gala de una voz

intensa y fuerte, que seguramente no dejó indiferente

a nadie. A pesar de la energía que transmitían, el

público no puso mucho de su parte, pero esto no pareció

desanimar a los DEATHSURRECTION. Blast

beats demenciales, breakdowns afilados y unas melodías

muy bailables y pegadizas. Aunque fue un concierto

de corta duración, pusieron el listón muy alto.

Pudimos disfrutar de dos covers muy bien ejecutadas,

una de Pantera (Yesterday don’t mean shit) y otra

de Lamb of God (Pathetic), donde nos dejaron claro

que saben ponerse a la altura de las circunstancias. Al

final del todo, lograron despertar a la gente incitándoles

a un gran wall of death.

SETLIST: “Erase”, “Awakening”, “Fuck the Innocent”,

“Pathetic” (Lamb of God cover), “Relish”, “Dementia”,

“Yesterday Don’t Mean Shit” (Pantera cover),

“Embrace your fate”.

Gran concierto por parte de DEATHSURRECTION, me

llevé una agradable sorpresa con la solidez de su música

y puesta en escena. Definitivamente, merece

muchísimo la pena tanto escucharlos como verlos en

directo.

Al fin llegaron los esperadísimos ONSLAUGHT, con una

acogida brutal por parte del público. Contaban con la

reciente incorporación de Iain GT Davies, el nuevo guitarra

solista que nos dejó boquiabiertos en demasiadas

ocasiones.

La veteranía es un grado y estos británicos saben subirse

al escenario y comerse al público. Comenzaron

a dar tralla con “Angels of Death”, seguidos de “Killing

Peace”, “Chaos is King”y “Sound of Violence”. Sin duda

el setlist no decepcionó a nadie, en cada clasicazo había

mosh y gritos por parte del público. En “Let There

Be Death” nos dejamos llevar con esos riffs

aplastantes e intensos y en “Children of the Sand”

bailamos con esas guitarras tan hipnóticas.

Espectacular la voz de Sy Keeler, que demostró que,

no sólo no se mantiene, sino que mejora con los años.

En varias ocasiones se formaron moshpits y los

ONSLAUGHT se acercaron al público subidos en los

amplificadores. La noche continuó con “Fight with the

Beast”, “Seeds of Hate”, “Death Metal”, “Metal

Forces”, “Born for War” y “Shellshock”. Llegó la

esperadísima “66 Fucking 6” que nos hizo enloquecer

a todos, a pesar de que parecía imposible que el

público se entregase más. Terminaron con “Power

from Hell” y “Thermonuclear Devastation”, digno final

para esta gran sesión de thrash metal.

ONSLAUGHT combinan humildad con poderío, y siempre

me han parecido que están bastante

infravalorados para lo que son capaces de aportar.

Magnífico concierto, esperamos que los años los sigan

tratando igual de bien.

Onslaught

Stillnes

Deathsurrection


SLAYER

ANTHRAX +

KVELERTAK

SALA SANTANA 27

30.10.2015 BILBAO

(RockNrock)

CRÓNICA Y FOTOS:

Unai Endemaño

El día D para gran parte de los metaleros bilbaínos,

llevaba muchos meses marcado en el calendario

conciertil de la zona norte. La visita de dos de los conjuntos

que cimentaron el Big Four americano, junto a

los emergentes KVELERTAK, supondría una jarana de

demasiada enjundia, como para que nadie contemplase

la opción de perdérsela. Es por esto que las entradas

se acabarían agotando más de una semana

antes de la cita, convirtiendo el evento en algo mucho

más exclusivo de lo que hubiese sido hace unos cuantos

años.

De esta manera los aledaños de la Santana presentarían

el clásico aspecto de las grandes reuniones, con

multitud de caras conocidas entre los que solemos

movernos por conciertos a lo largo del año, y el entrañable

ambiente que conllevan los reencuentros con

viejos conocidos. Las citas del calibre de la que aquí se

cuenta, suelen tener el poder de congregar aficionados

que llevan mucho tiempo sin pisar bolo alguno, la

clase de seguidores que reservan todo su énfasis y

dinero, para los guateques en los que pasan lista.

Las evidentes incomodidades que provocaría la mencionada

afluencia masiva, marcarían gran parte de la

noche para los que venimos siendo comodones de serie.

Lo de moverse de un lado a otro libremente, pedir

tragos cuando nos apeteciera o disponer de nuestra

particular parcela de tierra sobre la que poder agitar

las greñas holgadamente, se convertiría de esta manera

en utopía. Tocaba sudar, chocarse hasta para saludar

y tener que desenvolvernos en un ambiente tan

viciado como excesivo.

En esa inminente sauna thrasher en la que acabaría

tornándose la Santana, saltarían sin demasiada pompa

los noruegos KVELERTAK. Una de las formaciones

más de moda del momento se presentaría en el bocho

tras su deslumbrante bolo del Azkena de hace unos

meses, sin que las condiciones fuesen a favorecerles

de la misma forma en que lo hicieron aquella memorable

noche. Si aquella vez salieron con la vitola de

estrellas en ciernes, gozando de un meritoria lugar en

el cartel y sonando como pocos conjuntos lograron

aquel día, en esta ocasión oficiarían a oscuras, bajo el

pesado yugo que soportan los teloneros de bandas

estelares.

Sin amilanarse lo más mínimo y con el clásico mochuelo

a modo de careta, los noruegos saltarían sobre

el cacho de escenario que les habían dejado los

jefazos del cotarro. Lo harían con su característico

“Apenbaring” saludándonos con descaro, apretados

pero sin dejar de agitar a cada metro que conquistaban.

Tan incendiarios como les habíamos visto en anteriores

comparecencias, pero castrados por un sonido

y unas luces propias de grupo de verbena miserable.

78 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

A pesar de las catastróficas condiciones que gozaron,

animarían el ambiente, pero sin llegar en ningún momento

a conseguir el beneplácito de la mayor parte

de la audiencia, más que nada por la enorme diferencia

estilística que existía entre su bombástica propuesta,

y la mucho más tradicionalista que reflejaban las

camisetas de la txabalada allí presente. El grueso de

la audiencia lo conformaban veteranos del Thrash

ochentero, y el revoltijo de estilos que practican

KVELERTAK, poco sería capaz de rascar.

Erlend se mostraría como el animal escénico que acostumbra,

y “Evig Vandrar” volvería a animar el cotarro

una vez más, a pesar de que nadie fuese capaz de cantar

dos líneas seguidas de su pegadiza cantinela. Terminarían

de manera lustrosa, con su corte homónimo,

sin demasiados aplausos a sus espaldas, pero con

la cabeza tan alta como habían aparecido hacía unos

cuantos minutos sobre las tablas de la Santana. Llegaran

a ser enormes, pero esta gira no era la suya.

Los siguientes espadas de la noche, contarían con todas

las condiciones favorables que se les habían negado

hacía un rato a los KVELERTAK. Sonidazo poderoso

y luces de gala para que los ANTHRAX volviesen

a defender su puesto en el legendario Big Four norteamericano.

Clamarían desde el principio a golpe de

“Caught in a Mosh”, mostrándose menos vertiginosos

que en sus años mozos, pero conservando ese

carisma y poderío que siempre les ha hecho celebres.

Con el calentón que acababan de provocar, se

remangarían de nuevo para lanzarnos un “Got The

Time” furibundo, tan divertido y hardcoreta como lucia

en el célebre Persistence of Time. Dejarían la pista

noqueada sin que a nadie se le ocurriese oponer resistencia

frente al himno “Madhouse”, rematado a su

vez por la archiconocida versión de Trust, que mil y

una veces solíamos visionar en la Mtv cuando éramos

mocosos. No cabía duda de que los de New York

habían metido la directa y querían resolver el concierto

por la vía del KO. Lo de ir sumando puntos, no parecía

que fuese con ellos.

Cuando nos tenían a un suspiro del derrumbe más

absoluto, presentarían el nuevo corte “Evil Twin” y lo

enlazarían con un mucho más espectacular, “Fight Em

Till You Can”. Aprovecharíamos como no podía ser de

otra manera, para coger aire y percatarnos de lo maravillosamente

en forma que se encuentran los

ANTHRAX del 2015, con un Belladona potente y peludo,

un Scott Ian sobrado de carisma y cadencia rítmica

y un Frank Bello por el que no pasan los putos

años.

Llegaría el momento mágico de la noche, en el que

nos tocaba acordarnos de los nativos americanos.

Belladona pasearía por el escenario el pequeño

Peliñeco a su imagen y semejanza, al tiempo que presentaba

uno de los mayores himnos que nos dejó la

escena americana de los ochenta. Lección de historia

metálica, con su valiente e inseparable porción de crítica

social.

Gozando de similar poso pero mostrándose mucho

más sorprendente, se nos presentaría la versión de

SOD seguida del recuerdo a Dimebag y a Dio, en forma

de telones flanqueando el escenario, al tiempo que

la banda interpretaba la épica “In The End”. Bonito

detalle que concluiría con la abarrotada Santana 27

puño en alto, luciendo la señal de los cuernos que el

bueno de Ronnie James hizo famosa hace más de tres

décadas.

Cerrarían tras el subidón emocional con un nuevo guiño

a su obra capital. De esta manera pondrían a toda

la sala gritando el “Among The Living”, haciéndonos

retroceder muchos años en nuestras cabezas, precisamente

hasta donde un día conectamos con las

percusivas historias que contaban estos ilustres

thrashers de pantalón corto. Se marcharían como

triunfadores parciales y por lo que a mí respecta, cerrarían

la noche con la vitola de ganadores intacta.

Mucho ritmo, mucho temazo y mucha magia Thrash.

Los SLAYER aguardarían para clausurar la noche sin

embargo. De la misma forma que el infierno al que

tantas y tantas veces han cantado estos legendarios

macarras ilustrados, aguardarían su momento para

capitanear la velada metálica perfecta en Bilbo. La mayor

parte del gentío ansiaba verlos con todas sus fuerzas,

y la emoción contenida se dispararía en el preciso

momento en el que unos enormes telones blancos,

iban a dibujar todo tipo de insignias apócrifas.

Pentagramas, cruces invertidas y finalmente símbolos

de SLAYER, se mostrarían ante nosotros para darnos

la bienvenida a la misa negra perfecta. Caería el

telón, y como si de un chiste absurdo se tratase, los

cuatro SLAYER aparecerían ante nuestras narices.

“Repentless” sería el corte escogido para darnos el

bautismo letal, enlazado sin compasión con un poderoso

“Postmortem” y un “Hate Worldwide”, que ha

ganado peso con los años.

Tras el primer guantazo que la banda nos había propinado,

caería sobre nosotros el “Disciple” que rezaba

eso de que Dios nos odia a todos, seguido de puntillas

por el letal “God Send Death” y la salvajada hecha canción

que siempre ha sido “War Ensemble”. A partir de

ahí llegaría la parte menos lucida de la comparecencia,

en la que los tiempos se detendrían en exceso por

desgracia.

“When The Stillness Comes”, junto a un “Mandatory

Suicide” que me sonó pelín ralentizada, aminorarían

el ritmo incendiario con el que había arrancado la velada,

dejándonos recordar como Tom Araya hoy en

día no llega a ser la sombra del enorme Thrasher que

fue hasta hace bien poco, inmovilizado por su grave

lesión cervical, e incapaz de agitar la testa como acostumbraba

de mozalbete. Echábamos de menos también

a Hanneman, a pesar del buen papel que se marcaba

Holt a las seis cuerdas.

Pasaría la banda a recordar sus momentos pretéritos,

enlazando con bastante acierto el “Chemical

Warfare”, el “Die Bye the Sword” y el “Black Magic”,

desembocando nuevamente en otra nueva fase

desacelerada, con el “Seasons in The Abyss” ondeando

alto y fuerte. La magia de SLAYER no ardía tan fiera

como la recordábamos hace años, pero intimidaba

lo suficiente como para nadie frunciese el ceño.

Quedaría la traca final antes de que el combo se fuese

a boxes, iniciada con la monumental “Hell Awaits”, ampliada

con la máscara de piel muerta y rematada valientemente

con un World Painted Blood, situado a la

altura de los clásicos absolutos. La sensación sería excelente

en esos momentos de la noche.

Saldrían a matar por última vez los SLAYER, acercando

el “South Of Heaven” hasta el mismo Bilbao y dejando

extasiados a cuantos allí nos encontrábamos.

No sería momento este de buscar comparaciones con

tiempos pasados que ya no volverán, tocaba dejarse

el cuello mientras tratábamos de seguir el ritmo que

los yankees imponían. Así disfrutaríamos de todo el

poder y la gloria que siempre llevaran consigo “Raining

Blood” y “Angel Of Death”, una pareja de baile difícil

de equiparar por banda ochentera alguna.

Concluiríamos satisfechos a pesar de las lógicas rayadas

que produce la nostalgia. Nos acordaríamos con

tristeza de los tiempos en los que la banda literalmente

no tenía rival alguno sobre la tierra, y el conci nos sabría

a cuerno quemado, aunque acto seguido, nos percataríamos

de lo difícil que es llevar adelante un conjunto

de estas características durante más de treinta

años. Lo que hay que andar para superar rupturas,

enfermedades, muertes y hasta algún disco flojo, y

de esta manera, nos terminaríamos relamiendo con

la felicidad de que a día de hoy, mejores o peores, aun

podemos contar con unos SLAYER de categoría. Mañana

Dios-el que nos odia a todos- dirá.


Slayer

Anthrax


AVULSED

CORVUS

SALA ATRIVM

14.11.2015 JAÉN

(Asociación Jaen Metal)

CRÓNICA | FOTOS:

Juan Angel Martos | Jorge De La Cruz

Una noche muy esperada en Jaén la vivida el sábado 14

de noviembre de 2015, por fin pudimos ver en Jaén a

AVULSED, tras suspenderse en la anterior edición del

Jaén Metal Festival, a causa de la lluvia. Muchos eran

los asistentes que querían ver la mítica banda madrileña

de brutal death en la capital jienense y gracias a la

gran labor llevada a cabo por la Asociación Jaén Metal y

al beneplácito de la banda que prometió volver en cuanto

pudieran a Jaén a tocar ante lo acontecido en verano

fue posible, chapó por los dos. Y claro está, este evento

tenia que calentar motores, trabajo que recargó sobre

una banda también clásica de la provincia, exactamente

de Bailen, CORVUS y que un servidor tenia ganas de

ver.

CORVUS

La banda de Bailen, dejó claro desde el primer momento

que venían a calentar el ambiente con su metal potente

y directo, en la onda de KTULU, EKTOMORF,

HAMLET…, por nombrar algunas influencias de las que

beben. El cuarteto con Dury a la cabeza en voz y guitarra,

así como con Edu al bajo y coros, Guti a la percusión

y Polonio a la otra guitarra, comenzaron con “Sufriendo

Tormento”, con una voz muy potente, perfectamente

acompañada por los coros del bajista en el estribillo, para

continuar con “Traidor”, tema que me recordó por momento

a los Hamlet mas agresivos. El público que al

principio estuvo muy frío, comenzó tímidamente a

desmelenarse, mientras sonaba “Virus C” y “Veneno”,

Avulsed

con unas guitarras muy machaconas y con unos cortes

y silencios muy bien desarrollados. Con “Cuerpo Etílico”,

cambiaron a una afinación mas grave, y“Apología”, fue

presentado por Dury, como uno de los últimos temas

que han compuesto y el estilo es el mismo, pero dándole

un toque más death, siendo estos dos temas de

los destacados de su directo. El concierto llegaba a su

final con “Patéalo” un tema con ritmos más movidos y

toques de SOULFLY. Para poner el punto y final con “Tira

la Piedra”, con unos riffs a medio tiempo, pesado y contundente.

En definitiva un grupo contundente en lo musical y un

buen concierto, aunque el público se notaba que había

ido a ver a AVULSED, sin embargo, se llevaron un gran

aplauso a su término. Para mi gusto, un poco más de

puesta en escena no hubiera venido mal, y el giro que

dieron con el cambio de afinación y con el tema nuevo

me gusto mucho, puesto que los primeros temas tenían

algo de linealidad. A esperar lo próximo de esta

banda que apunta muchas maneras, CORVUS.

SETLIST: Sufriendo Tormento, Traidor, Virus C, Veneno,

Spit, Cuerpo Etílico, Apología, Patéalo, Tira la Piedra.

AVULSED

Llegó la hora más esperada, AVULSED, (incluso se temió

por otra suspensión, por la presencia en el intercambio,

de la policía local en la sala, y no es la primera

vez que cortan un concierto en Jaén, pero esta no fue

así). Tras una introducción, donde David Rotten

(vocalista), recordó lo acaecido anteriormente por la lluvia

sonaron los primeros compases de “Dead Flesh

Awaken”. Con una puesta en escena de lujo, se notan

los años que llevan detrás de sus espaldas, “Breaking

Hymens” comenzaría a calentar el cuello de los asistentes

que comenzaron a acercarse al pie de escenario

para arropar a la banda, que paso todo el directo en

movimiento con un David con muchas ganas. “Powered

Flesh”, es ya un clásico del grupo, y al anunciarlo hubo

una ovación por parte del publico, un tema que encierra

entre sus guturales cambios en las voces gritados, para

mi uno de los temas de la noche, al cual le siguió otro

clásico “Devourer of the Dead”, donde comenzaron los

primeros pogos, (se notaban los temas más conocidos).

“”Zompiro”, creo el primer circle pit, y a partir de aquí ya

fue un no parar, siguiéndole un gran wall of death en

“Gorespattered Suicide”, en el que no importaba la edad,

ni el sexo, solo la música y divertirse, incluso David, lo

recalcó pues era mucha la presencia femenina en las

primeras filas y dando guerra, un lujo.

Llegábamos así casi a la mitad del directo con una nueva

introducción para dar rienda suelta a “Stabound

Orgasm”, “Carnivoracity” y “Horrified by Repulsión”, otro

tema que con un gran directo, donde David, se salio del

escenario para cantarla entre el publico, que también

acompañó en varios pasajes, al igual que ocurrió con

“Sick Sick Sex”. Tambien ahi que decir que tanto Cabra

y Juancar a las guitarras y Tana al bajo no pararon de

moverse en todo el concierto, así como Erik era una

bestia a la bateria con blastbeats endiablados. Llego el

momento de traer algún tema de su ultimo EP, y el elegido

fue “To Sacrifice an Devour”, con otro toque musical,

mas denso y oscuro que los anteriores.

El concierto llegaba a su final, pero contaba con un par

de sorpresas, la primera es que en el setlist que me

pasaron no estaba un tema, cantado en español que

eme encanta, pero en directo si lo metieron “Exorcismo

Vaginal”, para mi junto a “Cadáver Decapitado”, fueron

dos de los temas que me llevaron a escuchar a

Avulsed hace ya algunos años, un temazo en directo

potente y estribillo cantado por toda la sala. Con “Burnt

But Not Carboniced”, se puso el punto y final, o eso creíamos

porque fue tan bueno el ambiente que todo el

mundo pidió otra, deleitándonos con “Blessed By Gore”,

para poner el colofón a una gran noche de brutal death

bestial, con un ambientazo y una banda que conecta

con su público.

SETLIST: Intro + Dead Flesh Awakened, Breaking

Hymens, Powdered Flesh, Devourer of the Dead,

Zompiro, Gorespattered Suicide, Intro + Stabwound

Orgasm, Carnivoracity, Horrified by Repulsión, To

Sacrifice and Devour, Sick Sick Sex, Nullo, Burnt but Not

Carbonized, Exorcismo Vaginal, (Bis).

Corvus

Corvus

Avulsed


Corpore

CORPORE

SECAFGOD +

SILENT MINDS

PUB DARKNESS

07.11.2015 VALENCIA

(BIN Producciones)

CRÓNICA | FOTOS:

Rubén De Diego | Suuz Pijnappel

El pasado 7 de Noviembre se reunían en la Sala Darkness

de Valencia, 3 grupos de metal, procedentes de diferentes

puntos de la Península. El staff de Necromance Magazine

no quería perderse dicha oportunidad y nos acercarnos para

conocer a estas bandas.

Secafgod

Abriendo la noche se presentaban los locales SILENT

MINDS un grupo de metalcore, con toques de deathcore y

deathmetal melódico. Tras una intro arrolladora en la que

la voz hace acto de presencia, inician el set con “Mente

Doblada”, seguida de “Oscura Asesina”. SILENT MINDS nos

muestran movimientos grupales durante los breakdowns,

riffs rápidos y agresivos, empujados por una gran potencia

vocal, con growls graves que también rasgan hacia lo agudo,

las letras son en castellano, una opción diferente dado

la cantidad de grupos españoles que optan por el metal

cantado en inglés. Según avanza el concierto suena “Mi

amor por ti” y “Ruinas”. El grupo acentúa los breakdowns

con mucho flow y potencia, pudiendo apreciar algunos

melódicos en distintas partes. Seguidamente tocaban

“Agonía” canción que podemos encontrar en youtube y que

dará comienzo a su primer LP y del cual aún nos tienen que

desvelar más secretos. Finalizaron con “Todo por un sueño”

y “Némesis”. Un grupo que demostró una brutalidad

sobrada, dejándonos con ganas de poder verlos en otros

escenarios más grandes.

Tras el cambio entre bandas subían SECAFGOD, desde

Tarragona, aportando el HxC y el groove de la noche. Empiezan

el concierto uniendo dos temas de forma seguida

“Anonymous” y “Mad man”. Un grupo diferente que alterna

diversos matices del metal, desde bloques contundentes,

riffs velocísimos y técnicos a partes limpias y ambientales,

que no se despeina por meter instrumentales propias

del blues y partes atmosféricas con compases que

rozan el progresivo. Debido al ajustado tiempo restaron un

par de canciones para poder dar paso a la siguiente banda

que quedaba por actuar. Pese a la brevedad de la actuación

gustaron y nos dejaron con las ganas de poder verlos

de nuevo.

Silent Minds

Finalmente y tras un breve interludio, los esperados

CORPORE, que nos mostraron su combinación de

metalcore y electrocore, añadiéndole a la noche los sonidos

mas electrizantes. Tras una intro al más puro estilo

trap, abrían el concierto con dos de sus mejores temas, la

primera y que da nombre a este nuevo disco “She came

like a hurricane”, seguida de “When I feel wrong”, dejando

caer las primeras bombas en forma de riff, y los primeros

cortes de electrónica de su set. Durante una pausa tras las

primeras canciones nos cuentan que Mario, guitarrista de

la banda de metal rap S.O.S sustituye esa noche a Mike por

problemas de salud, cumpliendo con gran solvencia el papel

como sustituto. Tras varios temas podemos apreciar

que CORPORE combina estrofas rápidas con estribillos

melódicos y pegadizos con potentes breakdowns, que son

acompañados por música electrónica, el único punto que

les resta es la pronunciación un poco castellanizada, en algunos

momentos del concierto, lo que es excusable, dado

que antes cantaban en castellano y ahora lo hacen íntegramente

en inglés. Después de canciones como “Restart”

y “Demasiado tarde”, de su anterior trabajo, tocan “In the

stars” , uno de los temas más agresivos del set, seguidamente,

“Trapped inside” y que pronto dispondrá de

videoclip oficial, finalizaron con su visión de “Alejandro” de

Lady Gaga entre electrónica y baile y muy buen rollo. Tienen

un directo muy bien preparado y cuidado en los aspectos

del sonido, que combinando temas potentes con cortes

más frescos y uniendo la fiesta que aportan los lanzamientos

de electrónica, consiguen un gran resultado en directo.

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 81


[IN MUTE]

HIRANYA

SALA WE ROCK

14.11.2015 MADRID

(Blast Louder Music)

CRÓNICA | FOTOS:

Juan Ramón Caballero | Rubén Fivvecore

Este sábado día 14 de noviembre, pudimos disfrutar

de una gran velada en la sala We Rock, junto a la plaza

de Santo Domingo, con las actuaciones de HIRANYA e

[IN MUTE], faltando el cabeza de cartel, el grupo francés

ETHS, falta que muchos espectadores lamentaron.

Sin embargo esto no impidió que mucha gente se desplazara

hasta el evento y se pudiera respirar un ambiente

activo y energético.

A pesar de lo ocurrido un día antes en París, hechos

por los cuales se dieron condolencias por parte de las

bandas que estuvieron tocando, la sala estaba relativamente

llena. Esto demuestra que al público que fue

le importaba mucho más pasar un buen rato con las

bandas aunque haya factores disuasorios, y dice muchísimo

acerca de los grupos. Ambos movieron a una

buena cantidad de personas hasta el centro de Madrid,

ignorando la alerta, y la actividad de los espectadores

fue ganando intensidad conforme avanzaba el espectáculo

de cada banda. Esta actividad tuvo algunos puntos

álgidos, destacando la habilidad vocal de Sara, pero

reseñando su capacidad para moverse por el escena-

Hiranya

rio, dando la sensación de un grupo unido, y también

para actuar de cara al público y de su hermano; Gabriel

Jester durante la cover de “Romance is dead”

(PARKWAY DRIVE), cantante de DEATHSURRECTION,

que hizo una invitación a crear un “wall of death”. Esta

actuación fue muy reseñable, demostrando el carisma

excepcional que poseen ambos. [IN MUTE] presentó

su nuevo tema, “Disease”, y tuvo su mejor momento

con la última canción que tocaron, “Vacuity” (GOJIRA),

levantando la energía y fuerza del público hasta el punto

de pedir un bis. Steffy tiene buena voz, y si bien cooperaba

genial con el público y ofrecía un espectáculo bastante

decente, se echaba en falta más cohesión con

los otros miembros de la banda.

También cabe mencionar que, el hecho de que no hubiese

tantos asistentes permitió a cada grupo coordinar

al público, incitarles a saltar, a hacer pogo o moshpit,

incluso permitió a Johnny (HIRANYA) bajar del escenario

para tocar junto a los espectadores durante el wall

of death. Ambas bandas recibieron mucha cooperación

del público, algo que definitivamente fue muy aprovechado

por los cantantes, y cada actuación terminó con

una foto del grupo entre sus fans.

El escenario de la sala We Rock es una plataforma bastante

amplia, lo que permite a los grupos moverse mucho,

combinarse, animar al público… Sin embargo,

mientras que con HIRANYA los músicos se complementaban

muy bien entre sí, [IN MUTE] estuvo más

concentrado en dar un buen sonido (algo que consiguieron

definitivamente) y descuidaron un poco la capacidad

de transmitir combinación entre los compañeros

más allá de la música, con lo que no aprovecharon

del todo el tamaño de este escenario.

Hiranya

Las dos bandas sacaron un gran partido a la acústica

de la sala. Es corriente sentir el golpe de ritmo en el

pecho en los conciertos, especialmente las percusiones.

Y el sábado por la noche definitivamente consiguieron

transmitir toda la fuerza que pudieron y más

en todas y cada una de las canciones.

No se abusó de los focos, ni se cegó al público, o saturó

la actuación del grupo con colores y filigranas, optando

por algo más sencillo, manteniendo un suave

tono verde y rojo y algunos flashes, que combinados

con la máquina de humo nos transportaba a escenarios

bastante acordes con los temas con que nos deleitaban.

Las luces fueron muy destacables con [IN

MUTE], ensalzando su potencial entre fuego y niebla.

El hecho de que la sala We Rock permita a los grupos

establecer su merchandising en una taquilla especial,

dentro de la misma estancia, facilita tanto que los seguidores

puedan llegar fácilmente al grupo como que

este pueda vender e interactuar con los fans, aunque a

muchos no les hizo falta para poder hacerse fotos con

los miembros de las bandas, ya que aceptaban de buen

grado toda muestra de aprecio.

En definitiva, fue toda una muestra de valor ir a darlo

todo en tiempos difíciles para el espectáculo, tanto por

parte de los espectadores como de los grupos que se

hallaron, y sin duda alguna el sábado se dio mucho más

que un concierto en la sala We Rock. Fueron actuaciones

bastante buenas sobre canciones muy potentes, y

desde luego mereció la pena.

[In Mute]

[In Mute]


medida que avanzó el set.

Lo que sí que me sorprendió (Supongo que pequé de novato) fue la serenidad casi ceremonial que mostraba

la banda. Bueno, casi toda ella, pues su bajista era incapaz de parar quieto, en una muestra de disfrute más

que contagiosa. Al escucharlos previamente uno esperaba que no harían más que incitar al mosh, al circle pit

y al ajetreo, pero en vez de eso, casi como si de timidez se tratase se dedicaron a generar brutalidad a través

de su poderosísima música.

Y pese a que parezca algo complicado de entender, creedme que ahí se vivió casi como una ceremonia. Casi

una oda a la brutalidad. Y eso le aportó al show un carácter de sobriedad y profundidad que pocas veces he

vivido. Disfruté de un show de death metal clásico pura cepa que penetró directamente bajo mi piel. Y estoy

seguro que bajo la de muchísimos más ahí aquella noche, pues pese a no mostrar un aforo tan exagerado

como el del anterior show, no éramos precisamente pocos en la sala. Y vi muchas caras de fascinación que

debieron ser parecidas a la mía.

Y amén de lo que respecta a la voz, que repito se fue solucionando tema tras tema, debo agradecerle infinitamente

al técnico que hiciese relucir tanto el bajo. Sin él hubiese sido imposible un show tan atmosférico

como el que vivimos. A la par de que cuesta mucho presenciar conciertos de tal brutalidad con un sonido

limpio, y más en la sala en la que estábamos.

Si buscáis death metal en mayúsculas, averiguad cuando se pasan los buenos de RIOT OF VIOLENCE por

alguna sala cercana a vuestra casa. No os arrepentiréis. Yo no lo hice.

Setlist de RIOT OF VIOLENCE: I am the battlefield – fuck it all – nothing to die for – Pink mist – planet of the rapes

– Blinded by fear – For sound I shall become – March of squealers

Con STAINED BLOOD jugábamos también en terreno conocido. Y sabido es que allá por donde pasan, arrasan.

Desde la presentación de su “Hadal” no paran de cosechar éxitos y público. Y no es de extrañar, pues al disco

es un portento del Death mas histérico a la BLACK DAHLIA MURDER. No por casualidad fue teloneandoles a

ellos cuando les vimos por primera vez.

Per de directos es de lo que viven estos barceloneses, pues imparten violencia con un show tan potente que

asusta. Su vocalista, Rou, es absolutamente incapaz de parar quieto ni un segundo. No quisiera estar en la

piel de un fotógrafo que tuviese que cubrir un concierto suyo. En conjunto, muestran unas tablas dignas de

una banda de larga trayectoria. Y si con dos álbumes en el mercado ya están a este nivel, creedme que en

unos años pueden dar muchísimo que hablar.

De nuevo con tenebrosa intro (“Atlas decline”) hacen acto de presencia para explotar igual que lo hace el

disco, con una de mis personales favoritas: “Perpetual”.

Directa a la yugular. Así iba a ir la noche a juzgar por el atronador cartel que presentaba el

Blood fire fest. Cuatro bandas nacionales de renombre pese a una trayectoria corta por el

momento se juntaron en la archi (¿enemiga?) conocida sala Bóveda de Barcelona para

regalarnos (El precio de la entrada era básicamente eso) una noche que nuestras nucas

recordarían el resto de la semana.

Los encargados de abrir la velada empezaron con puntualidad inglesa pese a la tardía apertura

de puertas. Ellos son BLAZE OUT, o como yo tiendo a referirme a ellos” posiblemente

el único grupo de Thrash que de verdad despierta mi interés”. Orgulloso de que un grupo al

que puedo llamar así sean de mi misma ciudad.

BLAZE OUT son una banda que, pese a tener solo un largo en el mercado, han conseguido

reunir a una legión de fans apasionada y a la vez numerosa. Será lo accesible de su Thrash

moderno, que juega con las melodías pegadizas por tralleros que se pongan. Serán sus ya

míticos medley de 10 minutos con temas de METALLICA e IRON MAIDEN que todo el

mundo quiere disfrutar en directo. O será simplemente que los tíos son buenos, y así lo

demuestran sobre las tablas. La cuestión es que es, y que se les disfruta como los que

más.

Pese al poco volumen de público que había cuando saltaron al escenario, ellos salieron a

por todas con “Elixir”. Poco les costó despertar la colaboración del público, que coreaba sin

vergüenza alguna cada uno de los “hey’s” y Oh’s”. Sobre todo aquellos que se agolpaban

en la primera fila, puño en alto.

Por suerte, desde el segundo tema la afluencia ya se dobló. El público estaba todavía en la

puerta, osea que tanto nosotros como la banda pudimos disfrutar de un full show como

dios manda.

Para el momento en el que MAIDEN y METALLICA se enfrentaron, la sala ya había alcanzado

el aforo más alto que veríamos esa noche, que no era precisamente noche. Pues al final,

BLAZE OUT fueron el grupo más concurrido, pese a ocupar el primer puesto en el cartel.

¡Éxito!

Sin duda 45 minutos que se les quedaron cortos, pero que a su vez supieron empacar

perfectamente lo que la banda ofrece. Velocidad, melodía, fiesta y homenaje. Pronto se

encierran a grabar su segundo disco, y nos ha quedado claro que será un trabajo que dará

que hablar.

Setlist BLAZE OUT: Elixir – Behind the bullet – Six strings’ crime – Red silence – Medley Metallica

vs Iron Maiden – Shining blood – S.I.N.S

Mucha curiosidad despertaban en un servidor el grupo que más desconocía del cartel.

RIOT OF VIOLENCE. Curiosidad que me hizo acercarme a primera fila a poder descubrir

bien de cerca un grupo que pese a no terminar de amoldarse a mis gustos, olía a potencial.

Muchísimo humo (Que buen efecto causó aquella noche la dichosa máquina de humo.

Unas atmósferas espectaculares), luz verde y una intro ambiental de lo más tenebrosa.

RIOT OF VIOLENCE desfilaron con total serenidad hasta tomar sus puestos en el escenario.

Y como si de afiladas armas de guerra se tratasen sus instrumentos, empiezan a descargar

poder. Lo que no sorprende es que el mal sonido de la Bóveda haga su primer acto de

presencia de la noche: a Joan casi no le oímos la voz. Suerte que la cosa fue mejorando a

Un solo tema y el público ya en el bolsillo, pero de repente la atmosfera se rompe. Un fallo técnico les obliga

a parar el show unos pocos minutos, a los cuales sobrevivieron bien dignamente. Nosotros por nuestro lado

no paramos de gritar y animar una situación a la que se supo sacarle risas. Allá vamos de nuevo, como si

nada hubiese pasado descargan “Hadal” de principio a fin, y aun así tienen tiempo de aderezar el show con

dos temas de su anterior “One last warning”, que pese a que el sonido en este caso acompañó bastante,

fueron hasta complicados de localizar entre tanta brutalidad. Objetivo conseguido. El show más largo de la

noche nos dejó el cuello suficientemente perjudicado como para poder presumir de haber asistido a un

conciertazo al día siguiente.

Y no quiero cerrar el tema sin agradecerles el detalle del “Minuto” de silencio por los fallecidos en parís el

pasado Viernes 13. El concierto fue al día siguiente, osea que os podéis hacer a la idea de la sensación tan

contradictoria que se sentía al asistir a un show. Mis más sinceros respetos se vuelcan aquí, y mi más absoluto

desprecio también hacia aquellos que no fueron capaces de callar y siguieron haciendo gracias a gritos

cuando las luces se apagaron en señal de luto. Vergüenza ajena.

Setlist STAINED BLOOD: Atlas decline (intro) – Perpetual – Hundred heads snake – U 530 – F.R.M – The loser –

Hemispherium – Colossus embrace – The mask – Involution to animosity – One last warning – Stargazer –

Sound of the abyss

Cambiamos de género para adentrarnos en el deathcore fiestero de los madrileños HUMMANO, a los cuales

ya tenía yo ganas de ver de una vez.

Apresurados por un pequeño retraso en el horario inician el show repentinamente y a degüello con un tema

de su primer álbum: “Is the shit”, al que solo volverían para cerrar el show. Así pues “fucking dogstyle” abre

un pit que había estado bastante inactivo a lo largo de la noche, en el que pese a la falta de aglomeración, no

faltaron las ganas de dejarnos la piel.

Por desgracia, el show se volvía a iniciar con parte del público fuera de la sala. En este aspecto se notó

especialmente que el festival se celebró en Sábado en una sala contigua a la zona de fiesta metalera por

antonomasia de Barcelona, pues al contrario de lo que solemos ver en los conciertos de a diario, a medida

que avanzaba la noche, el público migraba hacia bares y locales.

Por suerte los que teníamos claro que la fiesta de verdad estaba ahí, pudimos disfrutar del buen rollo que

transmiten estos Madrileños.

A medida que avanzaba el show, el sonido mejoraba, y el volumen y el calor ascendían. Cada vez más karate

en el pit y más movimiento entre los integrantes. Los temas del “We hate you all” se iban sucediendo sin

descanso, sonando potentísimos en directo. Eso sí quedó patente, por malo que fuese el sonido.

Nos acercábamos hacia el final del show. Estábamos agotados, y pese a ello, Sito nos reta a ver quién es

capaz de liarla más durante el penúltimo tema, “You suck”. Ah, la ironía. Así que en un esfuerzo titánico

decidimos no decepcionarlo, y acabar la noche por todo lo alto. Ya no paramos hasta que terminó la mitiquisima

“Cumming in the face of”.

Una pena que el show se viese algo diezmado por el sonido y la falta de tiempo, pero la patada en la cara nos

la llevamos igual. Y las ganas de volver a verles, también.

Por cierto, el bajista del grupo es la personificación de la risa.

Setlist HUMMANO: Fucking dogstyle – Bitch-slap – WTF? – Omphaloseptic – Pseudosocial – Open your mouth –

Aliens & shit – You suck – Cumming in the face of

Y así se cierra la primera edición del Blood fire fest. Una noche marcada por la brutalidad, el buen rollo, y las

ganas de comerse el mundo. Por suerte, me imagino que la buena afluencia de público, nos asegura la posibilidad

de que se organice uno de nuevo.

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 85


ZEBRAHEAD

MXPX + DAYLIGHT

SALA BÓVEDA

18.11.2015 BARCELONA

(B-Trade Tourbooking)

CRÓNICA:

Titus Ferrer Bellés

Y llegó la que era posiblemente la noche más anticipada del

año para los punk rockers de Barcelona (Y alrededores, ya que

no eran pocos los que se desplazaron hasta la fecha única en

España).

El concierto más ambicioso hasta la fecha de los buenos de B-

Trade Tourbooking colgó al final el cartel de sold out. Yo personalmente

nunca había visto la sala Bóveda tan llena y con

tantísimas ganas de fiesta.

Nos plantamos ahí un buen rato antes de la apertura, y pese a

ello mientras esperamos a entrar, podemos oír en el interior

los primeros temas de DAYLIGHT. Cola, ¡avanza rápido, por dios!

Una vez dentro, y habiéndonos perdido tan solo un par de temas,

nos encontramos a los Barceloneses dándolo todo sobre

el escenario. Tocando para un público formado por una buena

proporción de fans, que ya empezaban a darlo todo desde el

primer momento.

El grupo iban de energía a tope, y se les veía especialmente

interesados en contagiar al público de ello. Un público, que pese

a estar reservando fuerzas para los foráneos, no ocultó que

DAYLIGHT son un grupo bien querido por estos lares. Los temas

más pop de su último álbum, fueron cantados y disfrutados,

y los anteriores de su “2 cool 4 school” bien celebrados.

Pese a la corta trayectoria del grupo, ya tienen un público que

se comporta como si de un grupo mayor se tratase, y eso que

de tres discos, basaron el setlist en los dos anteriores.

Efectivamente el punto álgido de la noche fue el fin de fiesta

con su más aclamada “Summer season”. Ahora sí que la noche

se iba tornando noventera, dejando paso a lo que se avecinaba

a continuación.

Setlist DAYLIGHT: Anthem of the broken – Not in my life (United

hearts) – End of the world – Now or never – Kickbacks –

Consequences – Revolution – Summer season

Que difícil tiene que ser para un grupo de tan larga trayectoria

como MXPX elegir setlist para un concierto como teloneros. Y

aun así fueron capaces de repasar bastante bien su discografía

con un set especialmente extenso para no ser cabezas de cartel.

El punk de temas cortos siempre será un buen aliado para

estos casos.

Mucho dio que hablar, y para bien, el show que dieron hace

unos años en Barcelona cuando vinieron con A WILHELM

SCREAM. Muchos de los asistentes en la sala eran repetidores,

ósea que era difícil no oír hablar de lo alto que estaba el

nivel.

Y efectivamente: Al primer tema ya nos tenían a todos en las

alturas. Una marea de empujones te arrastraba a cada ráfaga

de batería. Si Mike Herrera decía que saltásemos, saltábamos.

Y si no queríamos, daba igual, pues la multitud te arrastraba.

El nivel de conexión que el grupo despierta con el público es un

portento. Línea directa. Cada agradecimiento sonaba puro y auténtico.

Cada sonrisa por parte del grupo se veía absolutamente

verdadera. Me parece envidiable que un grupo con años a sus

espaldas siga dejándose sorprender de tal manera por su público

noche tras noche.

Incluso los momentos más “ensayados” fueron sentidos. Cuando

el grupo invitó a tres miembros del público a subir al escenario

durante “First day of the rest of our lives” casi parecía

que los integrantes de la banda disfrutasen más que los integrantes

del público. Y no porque aquellos lo hiciesen poco. Ver

a Joel tocando la guitarra espalda con espalda con la chica que

subió y ver como ella simplemente se dedicaba a vivir el momento,

es la viva representación del porque la que asistimos a

esta clase de conciertos.

Un show que sin duda, y perdonad lo relamido de la expresión,

fue auténtico. Punk rock pura cepa. Fiesta, amigos, y buen humor.

Un show que fue difícil no disfrutar, tanto para los seguidores

del grupo, como para los que no. Yo sin duda, repetiré.

Setlist MXPX: My life story – Tomorrow’s another day – Aces up –

Secret weapon – Chick magnet – Doing time – Heard that sound –

Far aay – Middlename – Summer of 69 – First day of the rest of

our lives – Punk rawk show – Responsability

Y ahora sí que sí. Han sido muchos meses anticipando este momento.

Los míticos ZEBRAHEAD estaban a punto de salir a escena,

y por mi cabeza aparte de “Joder, que ganas” lo que bailaba

era la duda de si iban a poder con la que habían montado

MXPX 15 minutos antes.

La respuesta fue alta y clara. “Hell yeah!” Fue el tema escogido

para iniciar el show, y como si de una hipotética respuesta mental

se tratase, me dieron en toda la cara con una liberación de

fuerza tan grande que casi nos pilla desprevenidos.

Matty haciendo los melódicos a la guitarra, Ali rapeando a gritos

continuamente de punta a punta del escenario. El loquísimo

bigote de Dan, los piratas que tenían a cada lado del escenario…

¡Que sí que sí, que se trajeron sendos piratas con ellos!

Uno de verdad, no sabía ni dónde mirar. Y en el gallinero, una

marabunta de brazos, Empujones, gritos y sudor se movía tambaleante

a ritmo de cada acorde que soltaban los californianos.

Se notaba que era mi primera vez por la cara de sorpresa.

Soy un absoluto defensor de su último trabajo, ósea que cuando

siguieron con su primer single: “Save your breath” no pude

alegrarme más. Y al parecer el resto de la sala tampoco, pues

los nuevos temas eran casi igual de celebrados que los clásicos.

Y ellos parecen saberlo, pues no les preocupa mezclar lo

más nuevo con uno de sus himnos. Adelante con “call your

Friends” y toda la sala ya está saltando al ritmo de su cántico

hooligan. Además dicen que en España somos muy de eso, y lo

demostramos.

Solo llevábamos tres temas y ya necesitábamos coger un poco

de aire. “Hello tomorrow” parece ideal para ello, pero el tema

crece a medida que avanza. Vaya si crece. Y más cuando desde

el escenario llueven pelotas de playa hinchables por doquier.

¿Pelotas de playa a ritmo de punk rock? De nuevo la sala entera

dando botes sin parar. No queríamos que aquello terminase

nunca, y por suerte nos quedaba un buen rato.

“Who brings a knife to a gunfight?” es la perfecta amenizadora

de fiestas del “Walk the plank”, con lo cual fue un calentamiento

perfecto antes de soltar otro himno del tamaño de “Sirens”,

con la que nos dejamos los pulmones por encima de nuestras

posibilidades.

Fue entonces, y como si de cruzar una especie de ecuador se

tratase atacaron con la más extraña de las mezclas. Un mashup

momentáneo de sus míticas covers de “Who let the dogs out”

(Suelta una bomba como esa en un concierto de punk rock, y

espera a disfrutar del resultado) y “Girlfriend” de AVRIL

LAVIGNE (Suelta una bomba como esa en un concierto de

ZEBRAHEAD y espera a disfrutar del resultado). Se fue el pistoletazo

de salida a una ráfaga de clásicos de la talla de “Two

wrongs don’t make a right, but three right make a left” (Siempre

me ha parecido este el mejor título para una canción de la

historia) “Mental health”, “Lockjaw” o la archiconocida y celebrada

“Playmate of the year”, previa a la cual nos hicieron un

tutorial de en qué momento (Momentos) exacto gritar la palabra

“Coño” durante la canción. La broma es mítica, pero sigue

teniendo gracia.

Obviamente a estas alturas de la cosa, se empezaba a oler el

final. Sin embargo no podíamos irnos a casa sin pasar antes

por el clásico ‘This is our las song’. Y la elegida fue “Rescue me”.

Creedme que nos la tomamos como si realmente lo fuese, pese

a que no nos los creímos ni por un momento.

La sala a oscuras y el público ante el escenario como clavados

al suelo. No nos íbamos a ir. Queríamos más. ¡Exigíamos más!

Y así fue, y la Bóveda entera se vino abajo con “Falling apart”.

Sabíamos que nos quedaba poco, así que no estábamos dispuestos

a dejar que el agotamiento pudiese con nosotros. Si

los piratas vestidos con ropajes tan densos seguían ahí arriba

bebiendo, nosotros no íbamos a festejarlo menos.

Una pequeña pausa y Ali nos introduce la última gracia de la

noche. De nuevo a modo de tutorial, nos pide a todos que nos

quitemos las camisetas (Hubo mucho vergonzoso, pero fuimos

unos cuantos) y como si de la más chabacana de las bodas

se tratase, ahí aparecimos, haciendo girar nuestros empapadas

prendas en el aire cual helicóptero a ritmo del Can-Can

rockero que entonaron. Can-Can que terminó rompiendo en la

esperadísima “Anthem”. Un último aliento gente, esto lo recordaremos

durante años.

Ahora sí que si, ZEBRAHEAD se despiden de nosotros, y todos

salimos a que nos de el aire y a secarnos el sudor. A comentar,

a respirar, y a reposar una noche para el recuerdo. Una noche

de aquellas que valdrá la pena recordar cuando estemos de

bajón y necesitemos algo que nos alegre el día. Disculpad si he

pecado de entusiasta ahí arriba. Será que soy primerizo- Pero

de verdad que en la piel de un servidor, aquella noche se sintió

así.

Setlist ZEBRAHEAD: Hell yeah! – Save your breath – Call your

Friends – Worse tan this – Drink – Hello tomorrow – Who brings a

knife to a gunfight? – Sirens – Who let the dogs out/Boyfriend

(Avril Lavigne) – Postcards from hell – Mental health – Lockjaw –

Playmate of the year – I’m just here for the free beer – Mike Dexter

is a god, Mike Dexter is a role model, Mike Dexter is an asshole –

Two wrongs don’t make a right but three rights make a left – Rescue

me – Falling apart – Can can/Anthem


SOMAS CURE

ARISE

SALA MAREAROCK

16.10.2015 ALICANTE

FOTOGRAFÍA:

Suuz Pijnappel

Somas Cure

Somas Cure

Somas Cure


Arise

Arise

Arise


RIVERSIDE

LION SHEPERD - THE

SIXXIS

SALA JOY ESLAYA

30.10.2015 MADRID

(Madness Live!))

FOTOGRAFÍA:

Juan Morillas

Riverside

Riverside


The Sixxis

The Sixxis

Riverside

Lion Sheperd

Lion Sheperd


Mors Principium Est

MORS PRINCIPIUM EST

DYSNOMIA + BRIDGE TO

NOWHERE

SALA WE ROCK

11.11.2015 MADRID

(ITP Promotions | Kivents)

FOTOGRAFÍA:

Juan Morillas

Mors Principium Est


Dysnomia

Dysnomia

Bridge to Nowhere

Bridge to Nowhere

Bridge to Nowhere


MEGARA

SALA WE ROCK

13.11.2015 MADRID

FOTOGRAFÍA:

Juan Morillas

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