Boardilla16

oardilla
Pintura · textos · fotos +
Português, castellano e italiano +
16

Este é o último número de Boardilla.
Ao longo de quatro anos editamos essa revista de arte quadrimestral, gratuita,
trilíngue, sem publicidade e sem qualquer financiamento. Feita de maneira
voluntária por quatro pessoas, usando ferramentas gratuitas da internet.
Nos parece ter criado uma boa janela para os artistas que decidiram aceitar
nosso convite, mas entendemos que agora é a hora de concluir esse projeto,
para dar espaço a novas produções. Nestes quatro anos, podíamos talvez ter
feito mais, mas estamos contentes com nossos resultados.
Todos os números da revista continuam disponíveis na plataforma Issuu, assim
como o conteúdo do nosso blog. Desejamos que a semente que plantamos
floresça em outras cabeças e ideias como essa surjam ainda mais fortes e
belas.
Boa sorte e obrigado por participar de Boardilla.
Questo è l’ultimo numero di Boardilla.
Per quattro anni abbiamo editato questa rivista d’arte quadrimestrale,
gratuita, trilingue, senza pubblicità e senza alcun finanziamento. Fatta
volontariamente da quattro persone, utilizzando strumenti gratuiti della
web.
Crediamo di aver creato una buona vetrina per gli artisti che hanno deciso di
accettare il nostro invito, ma sappiamo che ora è il momento di concludere
questo progetto, per dar spazio a nuove produzioni. In questi quattro anni
avremmo forse potuto fare di più, ma siamo felici dei nostri risultati.
Tutti i numeri della rivista continuano ad essere disponibili nella piattaforma
Issuu, così come il contenuto del nostro blog. Ci auguriamo che il seme che
abbiamo piantato cresca in altre menti e che altre idee come questa fioriscano
ancora più forti e belle.
Buona fortuna e grazie per aver partecipato a Boardilla.

Este es el último número de Boardilla.
Durante cuatro años publicamos una revista trimestral de arte gratis, trilingüe,
sin publicidad y sin ningún tipo de financiación, hecha voluntariamente por
cuatro personas, utilizando las herramientas gratuitas de Internet.
Nos parece que hemos creado una buena ventana para los artistas que
aceptaron nuestra invitación, pero creemos que es el momento de dar por
concluido el proyecto, para dar paso a nuevas producciones. En estos cuatro
años, tal vez, podríamos haber hecho más, pero estamos contentos con
nuestros resultados.
Todos los números de la revista continuarán disponibles en la plataforma
Issuu, así como el contenido de nuestro blog. Deseamos que la semilla que
hemos plantado pueda florecer en otras cabezas y que otras ideas como esta
puedan surgir aún más fuertes y bellas.
¡Mucha suerte y gracias por participar de Boardilla!
boardilla
boardilla.wordpress.com

Índice nº16
Alessandro Sicioldr
Amliv Sotomayor
Caius Marcellus Araújo
Nicola Alessandrini
Hiroomi Ito
Raul Golinelli
Cecilia Tamplenizza
Leonora Weissmann
Pedro Sócrates
Riccardo Mannelli

Pablo Schugurensky
Anderson Santos
boardilla
boardilla.wordpress.com

Alessandro Sicioldr
Italia, 21/11/1990

Il Figlio - olio su lino - 30 x 30cm - 2015
Melencolia - xilografia -30 x 40 cm -2015

Ombra n.7- olio su tavola - 120 x 90 cm - 2015

The Burden (Salomè) - olio su tavola - 50 x 70cm - 2015

The Well (Salomè) - olio su tavola - 120 x 90 cm - 2015
www.sicioldrart.com

Caius Marcellus AraújoBrasil

Candomblé - Grafite e giz branco sobre papel - 2014
Mar e praia - Grafite e giz branco sobre papel - 2014
clausclars.blogspot.it

Hiroomi Ito
Japan, 15/06/1970

Clean : I know that it is clean by oneself, but another peaple does not feel it
to be clean. - Pigment on Japanese paper - 140x140cm - 2006/2015
Anomie : Whether I believe in God, I can not be determined.
Pigment on Japanese paper - 140x280cm - 2013/2015
Silly prejudice : There is not the qualification to talk about the taste
of the food.- Pigment on Japanese paper
70x70cm - 2012
www.jankossen.com/artists/hiroomi-ito/collection/2015/

Cecilia Tamplenizza
Italia, 20/07/1983

s/titolo, fotografia, 2015
s/titolo, fotografia, 2015

s/titolo, fotografia, 2015
s/titolo, fotografia, 2015

cesira.botiq.org

Brasil, 27/02/1985
Pedro Sócrates
Chile,17/02/1984
Eu me considero um artista em preparação, meu desejo imediato é
aprofundar a compreensão dos meios pictóricos de expressão, bem
como descobrir uma linha temática que me identifique e comprometa.
Então minha proposta é variada e não se amálgama, pois estou
na fase de tatear conteúdos. No entanto aprecio o processo e a
aprendizagem.

Mi considero un artista in preparazione, il mio desiderio immediato
è quello di approfondire la conoscenza dei mezzi pittorici di
espressione, così come scoprire una linea tematica che mi identifichi
e compreometta. Per ciò la mia proposta è varia e non si amalgama,
infatti sono nella fase di sondare contenuti. Mentre approfitto del
processo e dell’apprendimento.
Sin titulo - Óleo sobre tela - 90cm x 79cm - 2014
Sin titulo - Acuarela - 40cm x 27cm - 2010
Sin titulo - Acuarela - 42cm x 18cm - 2015

Me considero un artista en preparación, mi deseo inmediato es
profundizar en el entendimiento de los medios pictóricos de
expresión, así como descubrir una línea temática que me identifique
y comprometa. Por eso mi propuesta es variada y no se aglutina, pues
estoy en fase de tantear contenidos. Mientras disfruto el proceso y
aprendizaje.
Sin titulo - Acuarela - 35cm x 20cm - 2012
www.behance.net/PSocrates

Amliv L. Sotomayor nasceu em 1987 em Regla, Cuba. A fotografia
de seu pai serviu como base para a criatividade e sua curiosidade
ccomeçar a criar. Iniciou a trabalhar com arte em Cuba de maneira
autônoma e limitada até que ela teve a sorte de levar seus talentos
para os Estados Unidos quando tinha nove anos de idade. Ela recebeu
seu BFA pela Miami International University of Art & Design. A obra
de Sotomayor ecoa, experiências e lutas cotidianas pessoais como
mulher. Ela une-os a traços de animais para representar conflitos
interiores escondidos, emoções e motivos de uma maneira positiva e
construtiva. Bem como para retratar pequenos momentos de fraqueza
e insegurança através de seus desenhos e pinturas em aquarela. Ela
foi a única mulher escolhida em 2013 pela Telemundo Latin Billboard
Music Mural Featured Artist sediada em Miami, Florida. Desde a
graduação, o trabalho de Sotomayor tem sido parte de numerosas
exposições em Miami, Califórnia, Nova York e Austrália.
Amliv Sotomayor
USA,16/11/1987

Amliv L. Sotomayor è nata nel 1987 a Regla, Cuba. La fotografia di
suo padre le é stata alla base della sua creatività e ha dato inizio
alla sua curiosità nel creare. A Cuba lei sperimentava con l’arte in
modo autonomo e limitato fino a che ha avuto la fortuna di portare
il suo talento negli Stati Uniti, all’età di nove anni. Ha ricevuto il suo
BFA in Miami International University of Art & Design. I lavori di
Sotomayor fanno echo a esperienze personali e quotidiane e a lotte
in quanto donna. Che unisce con tratti di animali che rappresentano
nascosti conflitti interni, emozioni e motivano in modo positivo e
costruttivo. Oltre a rappresentare i piccoli momenti di debolezza e
di insicurezza attraverso i suoi disegni e dipinti ad acquerello. É stata
l’unica donna scelta nel 2013 al Telemundo Latin Billboard Music
Mural Featured Artist con sede a Miami, in Florida. Da quando si è
laureata, il lavoro di Sotomayor ha fatto parte di numerose mostre a
Miami, California, New York e in Australia.
El Durmiente - Graphite - 3-1/2” x 5-1/2 - 2014
Awake - Graphite - 8x10” - 2015

Amliv L. Sotomayor nació en 1987 en Regla, Cuba. La fotografía de su
padre sirvió como base para la creatividad y comenzó su curiosidad
para crear. Su experimentación con el arte en Cuba era autónomo
y limitada hasta que ella tuvo la suerte de llevar ese talento a los
Estados Unidos cuando ella tenía nueve años de edad. Ella recibió su
BFA en Miami International University of Art & Design. El trabajo de
Sotomayor haz ecos as experiencias cotidianas y personales y luchas
como mujer. Ella les une con rasgos de animales para representar
conflictos internos ocultos, emociones y motivan de una manera
positiva y constructiva. Además de retratar a los pequeños momentos
de debilidad e inseguridad a través de sus dibujos y acuarelas. Ella fue
la única mujer elegida en 2013 Telemundo Latin Billboard Music Mural
Featured Artist con sede en Miami, Florida. Desde que se graduó,
la obra de Sotomayor ha sido parte de numerosas exposiciones en
Miami, California, Nueva York y Australia.

Transformación - Graphite - 11x14” - 2015
Santeria - Graphite - 11x14” - 2014
www.amliv.net

Nicola
Alessandrini
Italia, 31/12/1977

A turbulenta cosmologia de imagens, descritas por Nicola
Alessandrini, trata do trágico processo de penetração e colonização do
inconsciente na Realidade. O trabalho do artista se situa exatamente
na superação dos limites biológicos, a possibilidade de intervir
directamente no processo evolutivo. Individuos que consomem a
si mesmos sob a forma de imagens e abstrações, enxertos clínicos
através dos quais são replicados desejos, sentimento de identidade e
memórias pessoais, confluindo em formas radicalmente novas com
condição de responder à altura da complexidade e entrelaçamento
do nosso momento histórico.
“Hey tu porco levale le mani di dosso” - smalti all’acqua su parete - 11m x
4,5 m (circa) - 2014
Cuorediporco - Matita e acrilico su carta - 35 cm x 50 cm - 2014

La turbolenta cosmologia di immagini, descritta da Nicola
Alessandrini, racconta il tragico processo di penetrazione e
colonizzazione dell’inconscio nella Realtà. Il lavoro dell’artista
trova proprio nel superamento del limite biologico, la possibilità
di intervenire direttamente nel processo evolutivo. Individui che
consumano se stessi sotto forma di immagini e astrazioni, innesti
clinici attraverso cui vengono replicati desideri, senso di identità e
ricordi personali, confluiscono in forme radicalmente nuove in grado
di rispondere alla complessità e all’intreccio del nostro momento
storico.
La turbulento cosmología de imágenes, descrito por Nicola
Alessandrini, cuenta el trágico proceso de penetración y colonización
del inconsciente en la Realidad. El trabajo del artista encuentra
exactamente en la superación de los límites biológicos, la posibilidad
de intervenir directamente en el proceso evolutivo. Individuos que
se consumen en forma de imágenes y abstracciones, injertos clínicos
a través de los quales son replicados deseos, sentido de identidad y
recuerdos personales, desembocan en formas radicalmente nuevas
capazes de responder a la complejidad y la mezcla de nuestro
momento histórico.

ossigeno/mare - indian ink on paper
65 cm x 240 cm x 6pz - 2014
La madre di Oscar - matita su carta - 30 cm x 42 cm - 2014
Rifugi d’emergenza - matita su carta - 42 cm x 30 cm - 2014
nicolaalessandrini.wordpress.com

Raul Golinelli
Brasil, 25/12/1987

“Roças” é um trabalho de pesquisa que desenvolvo há
cinco anos no interior de país, onde busco expressar os
valores, relações e expressões mais relevantes de quem
segue vivendo com o básico.
Essa gente nunca é vista, mas tem uma lição preciosa a
ensinar nesses dias atuais de escassez ambiental e de
espírito.
Os laços entre homem/meio ambiente são selados a cada
instante, desde a rotineira caminhada descalça rumo a
casa de um vizinho pela manhã, até o banho no rio após
um dia de trabalho pesado.
Caminhada - Fotografia - 60x40 cm - 2014
Secando cacau - Fotografia - 60x40 cm - 2015

“Roças” è un progetto di ricerca che si sta sviluppando
da cinque anni nell’entroterra del paese (Brasile), dove
cerco di esprimere i valori, le relazioni e le espressioni più
importanti di chi continua a vivere con ol basico.
Queste persone non sono mai viste, ma hanno una
lezione importante da insegnare a questi moderni giorni
di scarsità ambientale e di spirito.
I legami tra uomo/ambiente sono sigillati ad ogni
momento, dalla passeggiata di routine a piedi nudi verso
la casa di un vicino al mattino, fino al bagno nel fiume
dopo una giornata di duro lavoro.
Nego - Fotografia - 60x40 cm - 2015
Banho no rio - Fotografia - 60x40 cm - 2014

“Rocas” es un proyecto de investigación que vengo
desarrollando desde hace cinco años en el interior del
país, donde busco expresar los valores, las relaciones y las
expresiones más importantes de los que siguen viviendo
con lo básico.
Estas personas nunca se ven, pero tienen una valiosa
lección para enseñar a estos días modernos de escasez
ambiental y de espíritu.
El vínculo entre el hombre / medio ambiente están sellados
en todo momento, desde el paseo de rutina descalzo hacia
la casa de un vecino por la mañana, hasta el baño en el río
después de un día de duro trabajo.
www.raulgolinelli.com

Leonora Weissmann
Brasil, 27/02/1982

Graduada em Pintura e Gravura e Mestre em Artes pela Escola de
Belas Artes da UFMG. Participou de diversas exposições coletivas e
individuais no Brasil e exterior, com projetos que envolvem de maneira
ampla a imagem, nas áreas das artes plásticas e gráficas, atuando
principalmente com a pintura com exposições na AM Galeria de Arte
[MG], Stand Solo na Feira Internacional SP Arte[SP], Galeria Horizonte
[SP], Galeria de Arte da Cemig [MG], Espaço Cultural Vallourec [MG],
Museu Mineiro [MG], Sesc Ribeirão Preto, Espaço Cultural BDMG [MG],
IAB – Instituto dos Arquitetos do Brasil [MG], Palácio das Artes [MG],
Exposição Fiat Mostra Brasil no porão da Bienal de São Paulo [SP], VII
Salão do Recôncavo entre outras além de exposições na Africa, Itália e
França.
Autorretrato com Isadora e Índia Tupi- acrílica e vinílica sobre tela
220x170cm - 2014
Boi da cara preta - iacrílica, vinílica e colagem sobre tela - 180x130cm - 2014

Laureata in Pittura e Incisione e un Master in Arte presso la Scuola
di Belle Arti di UFMG. Ha partecipato a diverse mostre collettive e
personali in Brasile e all’estero, con progetti che coinvolgono im modo
ampio l’immagine, nel campo delle arti plastiche e grafiche, soprattutto
con la pittura. Con mostre alla Galleria d’arte AM [MG], Stand personale
presso la Fiera Internazionale SP Arte [SP], Galeria Horizonte [SP],
Galeria de Arte da Cemig [MG], Espaço Cultural Vallourec [MG], Museu
Mineiro [MG], Sesc Ribeirão Preto, Espaço Cultural BDMG [MG], IAB
– Instituto dos Arquitetos do Brasil [MG], Palácio das Artes [MG],
Exposição Fiat Mostra Brasil no porão da Bienal de São Paulo [SP], VII
Salão do Recôncavo, tra altre, oltre a mostre in Africa, Italia e Francia.

Licenciada en Pintura y Grabado y una Maestría en Artes en la Escuela
de Bellas Artes de la UFMG. Ha participado en varias exposiciones colectivas
e individuales en Brasil y en el extranjero, con proyectos que
involucran ampliamente la imagen, en los campos de las artes plásticas
y gráficas, sobre todo con la pintura. Con exposiciones en la Galería de
Arte AM [MG], Stand solitario en la Feria Internacional SP Arte [SP],
Galeria Horizonte [SP], Galeria de Arte da Cemig [MG], Espaço Cultural
Vallourec [MG], Museu Mineiro [MG], Sesc Ribeirão Preto, Espaço
Cultural BDMG [MG], IAB – Instituto dos Arquitetos do Brasil [MG],
Palácio das Artes [MG], Exposição Fiat Mostra Brasil no porão da Bienal
de São Paulo [SP], VII Salão do Recôncavo entre otras, además de
exposiciones en África, Italia y Francia.

Eu, Theo e a Gruta - acrílica, vinílica e colagem sobre tela
200x180cm - 2012
Trilha - acrílica, vinílica e colagem sobre tela - 200x170cm - 2014
Euforia - PARTE I - acrílica sobre tela - 206x155cm - 2013
www.leonoraweissmann.org

Riccardo Mannelli
Italia, 20/ 01/ 1955
O desenho é meu respiro animal.

Il disegno è il mio respiro animale.
Gallerista e Modella - tecnica mista su cotone applicato su tela
100x70cm - 2005
Hasta Mañana mi Amor - tecnica mista su cotone applicato su tela
100x70 cm - 2008

El diseño es mi respiración animal.

Nero ( italiano ) - tecnica mista su cotone applicato su tela
120x183 cm - 2009
I guardiani del gusto - tecnica mista su cotone applicato su tela
100x70 cm - 2008
Sono una donna. Ammazzami - grafiti acquarelli e pastelli su cotone applicato
su tela - 100x140 cm - 2015

Riccardo Mannelli facebook

Pablo Schugurensky
España, 25/01/1954

SERIE : “A LA MÚSICA”.
La serie dedicada a la Música ( con la que comencé 2015 ) y en la que sigo
trabajando intenta captar a través del retrato los “colores de la música”
Retratos de músicos a los que tengo la suerte de conocer y disfrutar de su
talento y amistad, tan entrañables como enriquecedores.
A la vez que es registro y presencia un retrato mío pone especial atención
en las cualidades “abstractas” de la Pintura: composición, ritmo, texturas
etc. Intento evitar así cualquier atisbo de “literatura” ciñendome a la
especificidad del medio utilizado.
SÉRIE: “À MÚSICA”.
A série dedicada à música (a qual eu comecei em 2015) e na qual ainda
estou trabalhando tenta capturar através do retrato as “cores da música”.
Retratos de músicos que eu tenho a sorte de conhecer e desfrutar seu
talento e amizade, tão carinhosos e enriquecedores.
Ao invés de registo e presença um retrato meu põe especial atenção para as
qualidades “abstratas” da Pintura: composição, ritmo, texturas etc. Eu tento
evitar assim qualquer indício de “literatura” atendo-me a especificidade do
meio utilizado-
Miguel Ángel Varela - óleo s/lienzo - 120 x 120cm - 2015
Eduardo Pastrana- óleo s/lienzo - 120 x 110cm - 2015

SERIE: “ALLA MUSICA”.
La serie dedicata alla Musica (che ho iniziato nel 2015) in cui continuo a lavorare
cercando di catturare attraverso il ritratto i “colori della musica”.
Ritratti di musicisti che ho la fortuna di conoscere e di godere del loro talento
e amicizia, così accattivante e arricchente.
Allo stesso tempo in cui è registro e presenza un ritratto mi mette in particolare
attenzione alle qualità “astratte” della Pittura: composizione, ritmo, textura,
ecc. Cerco così di evitare ogni accenno alla “letteratura” attenendomi alla
specificità del mezzo.
Konstantin Violín - óleo s/lienzo - 120 x 120cm - 2015
Lorenzo Solano- óleo s/lienzo - 120 x 120cm - 2015

SERIE : “A LA MÚSICA”.
La serie dedicada a la Música ( con la que comencé 2015 ) y en la que sigo
trabajando intenta captar a través del retrato los “colores de la música”
Retratos de músicos a los que tengo la suerte de conocer y disfrutar de su
talento y amistad, tan entrañables como enriquecedores.
A la vez que es registro y presencia un retrato mío pone especial atención
en las cualidades “abstractas” de la Pintura: composición, ritmo, texturas
etc. Intento evitar así cualquier atisbo de “literatura” ciñendome a la
especificidad del medio utilizado.
schugurensky.blogspot.com.es

Anderson Santos
Brasil, 24/04/1973

Estes não são desenhos, não como estamos habituados a pensar em um
desenho, não usei um papel como suporte e tampouco usei um lápis. Estas
obras são arquivos digitais, foram feitas em um iPad com uma aplicação
chamada Procreate, que me permite desenhar, pintar e inventar o que
quiser na própria tela. Querendo, posso imprimi-los em altíssima qualidade
ou apenas compartilhar-los.
Mas estes também são desenhos, são desenhos porque são feitos com a mão
e olho, pensados em cada linha em como atravessar a semelhança com algo
que esteja no próprio tempo, em como transfigurar a imagem tornando-a
ainda mais figura.
Estou começando a trabalhar com esta técnica, talvez não avance muito e
volte logo para os meus lápis e pincéis, mas antes disso acho que posso me
divertir um pouco mais.
Bem vindo ao novo mundo.
Dissonância #2 - Desenho digital - 2015
Dissonância #4 - Desenho digital - 2015

Questi non sono i disegni, non come siamo abituati a pensare ad un disegno,
non ho usato un foglio di carta come supporto, non ho neppure utilizzato una
matita. Queste opere sono file digitali sono state fatte su iPad con un’App
chiamata Procreate, che mi permette di disegnare, dipingere e inventare ciò
che desidero sul’proprio schermo. Volendo, posso stamparle in alta qualità o
semplicemente condividerle.
Ma questi sono anche dei disegni, sono disegni perché fatti a mano e con gli
occhi, pensando ad ogni linea come attraversare la somiglianza con qualcosa
che sia nel proprio tempo, a come trasfigurare l’immagine trasformandola
ulteriormente in figura.
Sto iniziando a lavorare con questa tecnica, forse non avanzerò molto e torni
presto alle mie matite e pennelli, ma prima, penso di poter divertirmi ancora
un po’.
Benvenuti nel nuovo mondo.
Dissonância #3 - Desenho digital - 2015
Dissonância #5 - Desenho digital - 2015

Estos no son dibujos, no se trata de dibujos como solíamos pensar en un
diseño, no he utilizado un papel de apoyo y tampouco he utilizado un lápiz.
Estas obras son archivos digitales hechos en un iPad con una aplicación
llamada Procreate, que me permite dibujar, pintar e inventar lo que quiera
en su pantalla. Querendo posso imprimir las con alta calidad o solamente
compartir las.
Pero estos también son dibujos, son dibujos, ya que están hechos a mano y a
través de los ojos, pensando en cada línea como cruzar la similitud con algo
que sea en su propio tiempo, cómo transfigurar la imagen para transforma
la aún más en figura.
Estoy empezando a trabajar con esta técnica, puede que no vaya muy lejos
y volte luego a mis lápices y pinceles, pero antes de eso creo que puedo
divertirme un poco más.
Bienvenidos al nuevo mundo.
andep8.wordpress.com

Boardilla nº16
Boardilla - Revista online de arte / Rivista d’arte online
Salvador-Bahia-Brasil / Barcelona-Catalunya-España / Milano-Italia
Edição, Curadoria e Desenho / Edicción, Curadoria y Diseño / Edizione,
a Cura e Disegno:
Anderson Santos - Daniel Freire - Cecilia Tamplenizza - Elena Panzetta
Capa / Portada / Copertina:
Alessandro Scioldr
gracias / obrigado / grazie
boardilla.wordpress.com