Boardilla16

andersonsantos

oardilla

Pintura · textos · fotos +

Português, castellano e italiano +

16


Este é o último número de Boardilla.

Ao longo de quatro anos editamos essa revista de arte quadrimestral, gratuita,

trilíngue, sem publicidade e sem qualquer financiamento. Feita de maneira

voluntária por quatro pessoas, usando ferramentas gratuitas da internet.

Nos parece ter criado uma boa janela para os artistas que decidiram aceitar

nosso convite, mas entendemos que agora é a hora de concluir esse projeto,

para dar espaço a novas produções. Nestes quatro anos, podíamos talvez ter

feito mais, mas estamos contentes com nossos resultados.

Todos os números da revista continuam disponíveis na plataforma Issuu, assim

como o conteúdo do nosso blog. Desejamos que a semente que plantamos

floresça em outras cabeças e ideias como essa surjam ainda mais fortes e

belas.

Boa sorte e obrigado por participar de Boardilla.

Questo è l’ultimo numero di Boardilla.

Per quattro anni abbiamo editato questa rivista d’arte quadrimestrale,

gratuita, trilingue, senza pubblicità e senza alcun finanziamento. Fatta

volontariamente da quattro persone, utilizzando strumenti gratuiti della

web.

Crediamo di aver creato una buona vetrina per gli artisti che hanno deciso di

accettare il nostro invito, ma sappiamo che ora è il momento di concludere

questo progetto, per dar spazio a nuove produzioni. In questi quattro anni

avremmo forse potuto fare di più, ma siamo felici dei nostri risultati.

Tutti i numeri della rivista continuano ad essere disponibili nella piattaforma

Issuu, così come il contenuto del nostro blog. Ci auguriamo che il seme che

abbiamo piantato cresca in altre menti e che altre idee come questa fioriscano

ancora più forti e belle.

Buona fortuna e grazie per aver partecipato a Boardilla.


Este es el último número de Boardilla.

Durante cuatro años publicamos una revista trimestral de arte gratis, trilingüe,

sin publicidad y sin ningún tipo de financiación, hecha voluntariamente por

cuatro personas, utilizando las herramientas gratuitas de Internet.

Nos parece que hemos creado una buena ventana para los artistas que

aceptaron nuestra invitación, pero creemos que es el momento de dar por

concluido el proyecto, para dar paso a nuevas producciones. En estos cuatro

años, tal vez, podríamos haber hecho más, pero estamos contentos con

nuestros resultados.

Todos los números de la revista continuarán disponibles en la plataforma

Issuu, así como el contenido de nuestro blog. Deseamos que la semilla que

hemos plantado pueda florecer en otras cabezas y que otras ideas como esta

puedan surgir aún más fuertes y bellas.

¡Mucha suerte y gracias por participar de Boardilla!

boardilla

boardilla.wordpress.com


Índice nº16

Alessandro Sicioldr

Amliv Sotomayor

Caius Marcellus Araújo

Nicola Alessandrini

Hiroomi Ito

Raul Golinelli

Cecilia Tamplenizza

Leonora Weissmann

Pedro Sócrates

Riccardo Mannelli


Pablo Schugurensky

Anderson Santos

boardilla

boardilla.wordpress.com


Alessandro Sicioldr

Italia, 21/11/1990


Il Figlio - olio su lino - 30 x 30cm - 2015

Melencolia - xilografia -30 x 40 cm -2015


Ombra n.7- olio su tavola - 120 x 90 cm - 2015


The Burden (Salomè) - olio su tavola - 50 x 70cm - 2015


The Well (Salomè) - olio su tavola - 120 x 90 cm - 2015

www.sicioldrart.com


Caius Marcellus AraújoBrasil


Candomblé - Grafite e giz branco sobre papel - 2014

Mar e praia - Grafite e giz branco sobre papel - 2014

clausclars.blogspot.it


Hiroomi Ito

Japan, 15/06/1970


Clean : I know that it is clean by oneself, but another peaple does not feel it

to be clean. - Pigment on Japanese paper - 140x140cm - 2006/2015

Anomie : Whether I believe in God, I can not be determined.

Pigment on Japanese paper - 140x280cm - 2013/2015

Silly prejudice : There is not the qualification to talk about the taste

of the food.- Pigment on Japanese paper

70x70cm - 2012

www.jankossen.com/artists/hiroomi-ito/collection/2015/


Cecilia Tamplenizza

Italia, 20/07/1983


s/titolo, fotografia, 2015

s/titolo, fotografia, 2015


s/titolo, fotografia, 2015

s/titolo, fotografia, 2015


cesira.botiq.org


Brasil, 27/02/1985

Pedro Sócrates

Chile,17/02/1984

Eu me considero um artista em preparação, meu desejo imediato é

aprofundar a compreensão dos meios pictóricos de expressão, bem

como descobrir uma linha temática que me identifique e comprometa.

Então minha proposta é variada e não se amálgama, pois estou

na fase de tatear conteúdos. No entanto aprecio o processo e a

aprendizagem.


Mi considero un artista in preparazione, il mio desiderio immediato

è quello di approfondire la conoscenza dei mezzi pittorici di

espressione, così come scoprire una linea tematica che mi identifichi

e compreometta. Per ciò la mia proposta è varia e non si amalgama,

infatti sono nella fase di sondare contenuti. Mentre approfitto del

processo e dell’apprendimento.

Sin titulo - Óleo sobre tela - 90cm x 79cm - 2014

Sin titulo - Acuarela - 40cm x 27cm - 2010

Sin titulo - Acuarela - 42cm x 18cm - 2015


Me considero un artista en preparación, mi deseo inmediato es

profundizar en el entendimiento de los medios pictóricos de

expresión, así como descubrir una línea temática que me identifique

y comprometa. Por eso mi propuesta es variada y no se aglutina, pues

estoy en fase de tantear contenidos. Mientras disfruto el proceso y

aprendizaje.

Sin titulo - Acuarela - 35cm x 20cm - 2012

www.behance.net/PSocrates


Amliv L. Sotomayor nasceu em 1987 em Regla, Cuba. A fotografia

de seu pai serviu como base para a criatividade e sua curiosidade

ccomeçar a criar. Iniciou a trabalhar com arte em Cuba de maneira

autônoma e limitada até que ela teve a sorte de levar seus talentos

para os Estados Unidos quando tinha nove anos de idade. Ela recebeu

seu BFA pela Miami International University of Art & Design. A obra

de Sotomayor ecoa, experiências e lutas cotidianas pessoais como

mulher. Ela une-os a traços de animais para representar conflitos

interiores escondidos, emoções e motivos de uma maneira positiva e

construtiva. Bem como para retratar pequenos momentos de fraqueza

e insegurança através de seus desenhos e pinturas em aquarela. Ela

foi a única mulher escolhida em 2013 pela Telemundo Latin Billboard

Music Mural Featured Artist sediada em Miami, Florida. Desde a

graduação, o trabalho de Sotomayor tem sido parte de numerosas

exposições em Miami, Califórnia, Nova York e Austrália.

Amliv Sotomayor

USA,16/11/1987


Amliv L. Sotomayor è nata nel 1987 a Regla, Cuba. La fotografia di

suo padre le é stata alla base della sua creatività e ha dato inizio

alla sua curiosità nel creare. A Cuba lei sperimentava con l’arte in

modo autonomo e limitato fino a che ha avuto la fortuna di portare

il suo talento negli Stati Uniti, all’età di nove anni. Ha ricevuto il suo

BFA in Miami International University of Art & Design. I lavori di

Sotomayor fanno echo a esperienze personali e quotidiane e a lotte

in quanto donna. Che unisce con tratti di animali che rappresentano

nascosti conflitti interni, emozioni e motivano in modo positivo e

costruttivo. Oltre a rappresentare i piccoli momenti di debolezza e

di insicurezza attraverso i suoi disegni e dipinti ad acquerello. É stata

l’unica donna scelta nel 2013 al Telemundo Latin Billboard Music

Mural Featured Artist con sede a Miami, in Florida. Da quando si è

laureata, il lavoro di Sotomayor ha fatto parte di numerose mostre a

Miami, California, New York e in Australia.

El Durmiente - Graphite - 3-1/2” x 5-1/2 - 2014

Awake - Graphite - 8x10” - 2015


Amliv L. Sotomayor nació en 1987 en Regla, Cuba. La fotografía de su

padre sirvió como base para la creatividad y comenzó su curiosidad

para crear. Su experimentación con el arte en Cuba era autónomo

y limitada hasta que ella tuvo la suerte de llevar ese talento a los

Estados Unidos cuando ella tenía nueve años de edad. Ella recibió su

BFA en Miami International University of Art & Design. El trabajo de

Sotomayor haz ecos as experiencias cotidianas y personales y luchas

como mujer. Ella les une con rasgos de animales para representar

conflictos internos ocultos, emociones y motivan de una manera

positiva y constructiva. Además de retratar a los pequeños momentos

de debilidad e inseguridad a través de sus dibujos y acuarelas. Ella fue

la única mujer elegida en 2013 Telemundo Latin Billboard Music Mural

Featured Artist con sede en Miami, Florida. Desde que se graduó,

la obra de Sotomayor ha sido parte de numerosas exposiciones en

Miami, California, Nueva York y Australia.


Transformación - Graphite - 11x14” - 2015

Santeria - Graphite - 11x14” - 2014

www.amliv.net


Nicola

Alessandrini

Italia, 31/12/1977


A turbulenta cosmologia de imagens, descritas por Nicola

Alessandrini, trata do trágico processo de penetração e colonização do

inconsciente na Realidade. O trabalho do artista se situa exatamente

na superação dos limites biológicos, a possibilidade de intervir

directamente no processo evolutivo. Individuos que consomem a

si mesmos sob a forma de imagens e abstrações, enxertos clínicos

através dos quais são replicados desejos, sentimento de identidade e

memórias pessoais, confluindo em formas radicalmente novas com

condição de responder à altura da complexidade e entrelaçamento

do nosso momento histórico.

“Hey tu porco levale le mani di dosso” - smalti all’acqua su parete - 11m x

4,5 m (circa) - 2014

Cuorediporco - Matita e acrilico su carta - 35 cm x 50 cm - 2014


La turbolenta cosmologia di immagini, descritta da Nicola

Alessandrini, racconta il tragico processo di penetrazione e

colonizzazione dell’inconscio nella Realtà. Il lavoro dell’artista

trova proprio nel superamento del limite biologico, la possibilità

di intervenire direttamente nel processo evolutivo. Individui che

consumano se stessi sotto forma di immagini e astrazioni, innesti

clinici attraverso cui vengono replicati desideri, senso di identità e

ricordi personali, confluiscono in forme radicalmente nuove in grado

di rispondere alla complessità e all’intreccio del nostro momento

storico.

La turbulento cosmología de imágenes, descrito por Nicola

Alessandrini, cuenta el trágico proceso de penetración y colonización

del inconsciente en la Realidad. El trabajo del artista encuentra

exactamente en la superación de los límites biológicos, la posibilidad

de intervenir directamente en el proceso evolutivo. Individuos que

se consumen en forma de imágenes y abstracciones, injertos clínicos

a través de los quales son replicados deseos, sentido de identidad y

recuerdos personales, desembocan en formas radicalmente nuevas

capazes de responder a la complejidad y la mezcla de nuestro

momento histórico.


ossigeno/mare - indian ink on paper

65 cm x 240 cm x 6pz - 2014

La madre di Oscar - matita su carta - 30 cm x 42 cm - 2014

Rifugi d’emergenza - matita su carta - 42 cm x 30 cm - 2014

nicolaalessandrini.wordpress.com


Raul Golinelli

Brasil, 25/12/1987


“Roças” é um trabalho de pesquisa que desenvolvo há

cinco anos no interior de país, onde busco expressar os

valores, relações e expressões mais relevantes de quem

segue vivendo com o básico.

Essa gente nunca é vista, mas tem uma lição preciosa a

ensinar nesses dias atuais de escassez ambiental e de

espírito.

Os laços entre homem/meio ambiente são selados a cada

instante, desde a rotineira caminhada descalça rumo a

casa de um vizinho pela manhã, até o banho no rio após

um dia de trabalho pesado.

Caminhada - Fotografia - 60x40 cm - 2014

Secando cacau - Fotografia - 60x40 cm - 2015


“Roças” è un progetto di ricerca che si sta sviluppando

da cinque anni nell’entroterra del paese (Brasile), dove

cerco di esprimere i valori, le relazioni e le espressioni più

importanti di chi continua a vivere con ol basico.

Queste persone non sono mai viste, ma hanno una

lezione importante da insegnare a questi moderni giorni

di scarsità ambientale e di spirito.

I legami tra uomo/ambiente sono sigillati ad ogni

momento, dalla passeggiata di routine a piedi nudi verso

la casa di un vicino al mattino, fino al bagno nel fiume

dopo una giornata di duro lavoro.

Nego - Fotografia - 60x40 cm - 2015

Banho no rio - Fotografia - 60x40 cm - 2014


“Rocas” es un proyecto de investigación que vengo

desarrollando desde hace cinco años en el interior del

país, donde busco expresar los valores, las relaciones y las

expresiones más importantes de los que siguen viviendo

con lo básico.

Estas personas nunca se ven, pero tienen una valiosa

lección para enseñar a estos días modernos de escasez

ambiental y de espíritu.

El vínculo entre el hombre / medio ambiente están sellados

en todo momento, desde el paseo de rutina descalzo hacia

la casa de un vecino por la mañana, hasta el baño en el río

después de un día de duro trabajo.

www.raulgolinelli.com


Leonora Weissmann

Brasil, 27/02/1982


Graduada em Pintura e Gravura e Mestre em Artes pela Escola de

Belas Artes da UFMG. Participou de diversas exposições coletivas e

individuais no Brasil e exterior, com projetos que envolvem de maneira

ampla a imagem, nas áreas das artes plásticas e gráficas, atuando

principalmente com a pintura com exposições na AM Galeria de Arte

[MG], Stand Solo na Feira Internacional SP Arte[SP], Galeria Horizonte

[SP], Galeria de Arte da Cemig [MG], Espaço Cultural Vallourec [MG],

Museu Mineiro [MG], Sesc Ribeirão Preto, Espaço Cultural BDMG [MG],

IAB – Instituto dos Arquitetos do Brasil [MG], Palácio das Artes [MG],

Exposição Fiat Mostra Brasil no porão da Bienal de São Paulo [SP], VII

Salão do Recôncavo entre outras além de exposições na Africa, Itália e

França.

Autorretrato com Isadora e Índia Tupi- acrílica e vinílica sobre tela

220x170cm - 2014

Boi da cara preta - iacrílica, vinílica e colagem sobre tela - 180x130cm - 2014


Laureata in Pittura e Incisione e un Master in Arte presso la Scuola

di Belle Arti di UFMG. Ha partecipato a diverse mostre collettive e

personali in Brasile e all’estero, con progetti che coinvolgono im modo

ampio l’immagine, nel campo delle arti plastiche e grafiche, soprattutto

con la pittura. Con mostre alla Galleria d’arte AM [MG], Stand personale

presso la Fiera Internazionale SP Arte [SP], Galeria Horizonte [SP],

Galeria de Arte da Cemig [MG], Espaço Cultural Vallourec [MG], Museu

Mineiro [MG], Sesc Ribeirão Preto, Espaço Cultural BDMG [MG], IAB

– Instituto dos Arquitetos do Brasil [MG], Palácio das Artes [MG],

Exposição Fiat Mostra Brasil no porão da Bienal de São Paulo [SP], VII

Salão do Recôncavo, tra altre, oltre a mostre in Africa, Italia e Francia.


Licenciada en Pintura y Grabado y una Maestría en Artes en la Escuela

de Bellas Artes de la UFMG. Ha participado en varias exposiciones colectivas

e individuales en Brasil y en el extranjero, con proyectos que

involucran ampliamente la imagen, en los campos de las artes plásticas

y gráficas, sobre todo con la pintura. Con exposiciones en la Galería de

Arte AM [MG], Stand solitario en la Feria Internacional SP Arte [SP],

Galeria Horizonte [SP], Galeria de Arte da Cemig [MG], Espaço Cultural

Vallourec [MG], Museu Mineiro [MG], Sesc Ribeirão Preto, Espaço

Cultural BDMG [MG], IAB – Instituto dos Arquitetos do Brasil [MG],

Palácio das Artes [MG], Exposição Fiat Mostra Brasil no porão da Bienal

de São Paulo [SP], VII Salão do Recôncavo entre otras, además de

exposiciones en África, Italia y Francia.


Eu, Theo e a Gruta - acrílica, vinílica e colagem sobre tela

200x180cm - 2012

Trilha - acrílica, vinílica e colagem sobre tela - 200x170cm - 2014

Euforia - PARTE I - acrílica sobre tela - 206x155cm - 2013

www.leonoraweissmann.org


Riccardo Mannelli

Italia, 20/ 01/ 1955

O desenho é meu respiro animal.


Il disegno è il mio respiro animale.

Gallerista e Modella - tecnica mista su cotone applicato su tela

100x70cm - 2005

Hasta Mañana mi Amor - tecnica mista su cotone applicato su tela

100x70 cm - 2008


El diseño es mi respiración animal.


Nero ( italiano ) - tecnica mista su cotone applicato su tela

120x183 cm - 2009

I guardiani del gusto - tecnica mista su cotone applicato su tela

100x70 cm - 2008

Sono una donna. Ammazzami - grafiti acquarelli e pastelli su cotone applicato

su tela - 100x140 cm - 2015


Riccardo Mannelli facebook


Pablo Schugurensky

España, 25/01/1954


SERIE : “A LA MÚSICA”.

La serie dedicada a la Música ( con la que comencé 2015 ) y en la que sigo

trabajando intenta captar a través del retrato los “colores de la música”

Retratos de músicos a los que tengo la suerte de conocer y disfrutar de su

talento y amistad, tan entrañables como enriquecedores.

A la vez que es registro y presencia un retrato mío pone especial atención

en las cualidades “abstractas” de la Pintura: composición, ritmo, texturas

etc. Intento evitar así cualquier atisbo de “literatura” ciñendome a la

especificidad del medio utilizado.

SÉRIE: “À MÚSICA”.

A série dedicada à música (a qual eu comecei em 2015) e na qual ainda

estou trabalhando tenta capturar através do retrato as “cores da música”.

Retratos de músicos que eu tenho a sorte de conhecer e desfrutar seu

talento e amizade, tão carinhosos e enriquecedores.

Ao invés de registo e presença um retrato meu põe especial atenção para as

qualidades “abstratas” da Pintura: composição, ritmo, texturas etc. Eu tento

evitar assim qualquer indício de “literatura” atendo-me a especificidade do

meio utilizado-

Miguel Ángel Varela - óleo s/lienzo - 120 x 120cm - 2015

Eduardo Pastrana- óleo s/lienzo - 120 x 110cm - 2015


SERIE: “ALLA MUSICA”.

La serie dedicata alla Musica (che ho iniziato nel 2015) in cui continuo a lavorare

cercando di catturare attraverso il ritratto i “colori della musica”.

Ritratti di musicisti che ho la fortuna di conoscere e di godere del loro talento

e amicizia, così accattivante e arricchente.

Allo stesso tempo in cui è registro e presenza un ritratto mi mette in particolare

attenzione alle qualità “astratte” della Pittura: composizione, ritmo, textura,

ecc. Cerco così di evitare ogni accenno alla “letteratura” attenendomi alla

specificità del mezzo.

Konstantin Violín - óleo s/lienzo - 120 x 120cm - 2015

Lorenzo Solano- óleo s/lienzo - 120 x 120cm - 2015


SERIE : “A LA MÚSICA”.

La serie dedicada a la Música ( con la que comencé 2015 ) y en la que sigo

trabajando intenta captar a través del retrato los “colores de la música”

Retratos de músicos a los que tengo la suerte de conocer y disfrutar de su

talento y amistad, tan entrañables como enriquecedores.

A la vez que es registro y presencia un retrato mío pone especial atención

en las cualidades “abstractas” de la Pintura: composición, ritmo, texturas

etc. Intento evitar así cualquier atisbo de “literatura” ciñendome a la

especificidad del medio utilizado.

schugurensky.blogspot.com.es


Anderson Santos

Brasil, 24/04/1973


Estes não são desenhos, não como estamos habituados a pensar em um

desenho, não usei um papel como suporte e tampouco usei um lápis. Estas

obras são arquivos digitais, foram feitas em um iPad com uma aplicação

chamada Procreate, que me permite desenhar, pintar e inventar o que

quiser na própria tela. Querendo, posso imprimi-los em altíssima qualidade

ou apenas compartilhar-los.

Mas estes também são desenhos, são desenhos porque são feitos com a mão

e olho, pensados em cada linha em como atravessar a semelhança com algo

que esteja no próprio tempo, em como transfigurar a imagem tornando-a

ainda mais figura.

Estou começando a trabalhar com esta técnica, talvez não avance muito e

volte logo para os meus lápis e pincéis, mas antes disso acho que posso me

divertir um pouco mais.

Bem vindo ao novo mundo.

Dissonância #2 - Desenho digital - 2015

Dissonância #4 - Desenho digital - 2015


Questi non sono i disegni, non come siamo abituati a pensare ad un disegno,

non ho usato un foglio di carta come supporto, non ho neppure utilizzato una

matita. Queste opere sono file digitali sono state fatte su iPad con un’App

chiamata Procreate, che mi permette di disegnare, dipingere e inventare ciò

che desidero sul’proprio schermo. Volendo, posso stamparle in alta qualità o

semplicemente condividerle.

Ma questi sono anche dei disegni, sono disegni perché fatti a mano e con gli

occhi, pensando ad ogni linea come attraversare la somiglianza con qualcosa

che sia nel proprio tempo, a come trasfigurare l’immagine trasformandola

ulteriormente in figura.

Sto iniziando a lavorare con questa tecnica, forse non avanzerò molto e torni

presto alle mie matite e pennelli, ma prima, penso di poter divertirmi ancora

un po’.

Benvenuti nel nuovo mondo.

Dissonância #3 - Desenho digital - 2015

Dissonância #5 - Desenho digital - 2015


Estos no son dibujos, no se trata de dibujos como solíamos pensar en un

diseño, no he utilizado un papel de apoyo y tampouco he utilizado un lápiz.

Estas obras son archivos digitales hechos en un iPad con una aplicación

llamada Procreate, que me permite dibujar, pintar e inventar lo que quiera

en su pantalla. Querendo posso imprimir las con alta calidad o solamente

compartir las.

Pero estos también son dibujos, son dibujos, ya que están hechos a mano y a

través de los ojos, pensando en cada línea como cruzar la similitud con algo

que sea en su propio tiempo, cómo transfigurar la imagen para transforma

la aún más en figura.

Estoy empezando a trabajar con esta técnica, puede que no vaya muy lejos

y volte luego a mis lápices y pinceles, pero antes de eso creo que puedo

divertirme un poco más.

Bienvenidos al nuevo mundo.

andep8.wordpress.com


Boardilla nº16

Boardilla - Revista online de arte / Rivista d’arte online

Salvador-Bahia-Brasil / Barcelona-Catalunya-España / Milano-Italia

Edição, Curadoria e Desenho / Edicción, Curadoria y Diseño / Edizione,

a Cura e Disegno:

Anderson Santos - Daniel Freire - Cecilia Tamplenizza - Elena Panzetta

Capa / Portada / Copertina:

Alessandro Scioldr

gracias / obrigado / grazie

boardilla.wordpress.com

More magazines by this user
Similar magazines