The Language of Silence
Catalog with the work of the Dutch artist Auke Mulder, 2015.
Catalog with the work of the Dutch artist Auke Mulder, 2015.
Transform your PDFs into Flipbooks and boost your revenue!
Leverage SEO-optimized Flipbooks, powerful backlinks, and multimedia content to professionally showcase your products and significantly increase your reach.
<strong>The</strong> <strong>Language</strong> <strong>of</strong> <strong>Silence</strong><br />
Auke Mulder 2016
De taal van ‘stilte’.<br />
Stilte is een zone met een bijzondere kwaliteit. Het is niet<br />
identiek aan geluidloosheid en het is niet per definitie<br />
geluidsarm. Het lijkt zoiets als een ruimte waarin je even<br />
vertoeft en waarin mogelijk de ruis van alledag wordt<br />
weggefilterd. Het dient zich aan als een gebied, waarin de<br />
mens zichzelf tegen kan komen, zowel positief als negatief.<br />
In principe kan dit natuurlijk overal zijn, maar sommige<br />
plekken zijn meer stilteplek dan andere. De natuur is zo’n<br />
stilte zone en de Noorse natuur bij uitstek. Veel van mijn<br />
werk ontstaat in Noorwegen. Deze catalogus biedt een<br />
overzicht van de belangrijkste werken van 2015 waarin ik<br />
die stilte heb geprobeerd weer te geven.<br />
Auke Mulder<br />
<strong>The</strong> language <strong>of</strong> ‘silence’.<br />
<strong>Silence</strong> is an area with a special quality. It is not identical<br />
to noiselessness and it is not necessarily quiet. It looks<br />
something like a space where you just dwells and where<br />
possible the noise <strong>of</strong> everyday life is filtered out. It presents<br />
itself as a region which man himself can encounter,<br />
both positively and negatively. In principle, this can <strong>of</strong><br />
course be everywhere, but some spots are more quiet<br />
place than others. Nature is such a silence area and Norwegian<br />
nature par excellence. Much <strong>of</strong> my work is created<br />
in Norway. This catalog provides an overview <strong>of</strong> the most<br />
important works <strong>of</strong> 2015 in which I have tried to reflect<br />
that silence.<br />
Auke Mulder
Over het werk<br />
Artist statement
Hoe verbeelding en werkelijkheid zich met elkaar<br />
verhouden en waar de oorsprong ligt van menselijk<br />
verlangen zijn vragen die aan de basis liggen van mijn<br />
denken. Verlangen is zoiets als verte. Verte nadert<br />
niet. Elke stap naar de horizon doet deze wijken.Het<br />
raadsel lost nooit op, blijft altijd openstaan en zoekt<br />
verwachtingsvol naar nieuwe inhoud en naar een nieuwe<br />
vorm.Verte is datgene wat niet hier is, maar ook niet daar,<br />
tenzij het een richting aangeeft waar zich het denken op<br />
richt. Dat kan voorwaarts zijn, maar ook achterwaarts.<br />
Horizon strekt zich naar alle kanten uit.Verte is, evenals<br />
verlangen, niet bereikbaar, maar is basis en uitgangspunt,<br />
bron <strong>of</strong> doel, van waaruit het heden hier en nu wordt<br />
ingekleurd en haar ultieme vorm krijgt. Dit is de filos<strong>of</strong>ie<br />
achter mijn werk.<br />
Er ontstaat tijdens het schilderproces van alles wat wel<br />
gestuurd maar niet van te voren bedacht is. Dit “organisch<br />
schilderen” is voor mij van fundamenteel belang. De<br />
werkelijkheid die er mee beoogd wordt is niet van te voren<br />
al figuratief ingekaderd. Deze werkelijkheid is eerder<br />
ongedefinieerd abstract van aard en het is het verbeeldend<br />
vermogen van de mens die uit al deze abstracte vormen<br />
zich een beeld gaat vormen. Mijn werk bestaat uit twee<br />
delen: lyrisch abstract en abstract expressionistisch.<br />
Wat mij beweegt tot een abstracte weergave van de<br />
werkelijkheid is het zoeken naar een beeldtaal waarmee<br />
ik beter in staat ben de echtheid en intensiteit van mijn<br />
beleving weer te geven.<br />
Ik zoek in de abstracte weergave van de werkelijkheid<br />
het punt te vinden waar de oorsprong van de uiteindelijke<br />
vorm ligt, de essentie der dingen als de kiem waaruit de<br />
vorming plaatsvindt, het punt waar de vorm nog in haar<br />
embryonale fase verkeert en weliswaar de structuur van<br />
de wording wel aanwezig is, maar de ultieme vormgeving<br />
in de ons bekende beelden nog open ligt en ontvankelijk<br />
is voor een groot scala aan mogelijkheden. Deze<br />
oorspronkelijkheid en de mogelijke ontwikkeling die daaruit<br />
voortvloeit is voor mij een beeld van het leven zelf en de<br />
processen die haar vorm geven.<br />
How imagination and reality relate to each other and<br />
where is the origin <strong>of</strong> human desire are questions that<br />
form the basis <strong>of</strong> my thinking. Desire is something like<br />
the far distance. <strong>The</strong> distance does not get closer. Every<br />
step to the horizon makes it move. <strong>The</strong> questions are<br />
never solved, remain unsolved and search expectantly for<br />
new content and a new form. Distance is that what is not<br />
here and not even there, unless it directs thoughts. That<br />
can be forwards and backwards. Horizon streches in all<br />
directions. Distance is, like desire, not accessible, but is<br />
basis and starting point, source or goal, from where today<br />
- here and now - gets colour and its ultimate form. This is<br />
the philosophy behind my work.<br />
During the process <strong>of</strong> painting things happen that are<br />
controlled, but not planned. This ‘organic painting<br />
process’ is <strong>of</strong> fundamental importance. <strong>The</strong> reality it aims<br />
to depict is not visually framed in advance. This reality<br />
is rather undefined abstract and it is the human ability<br />
<strong>of</strong> imagination that forms an image from these abstract<br />
figures. My work consists <strong>of</strong> two parts: lyrical abstact and<br />
abstract expressionist. What motivates me to an abstract<br />
depiction <strong>of</strong> reality is the search for a visual language<br />
that allows me show the reality and the intensity <strong>of</strong> my<br />
perception.<br />
In the abstract depiction <strong>of</strong> reality, I am looking to find the<br />
point <strong>of</strong> origin <strong>of</strong> the ultimate form, the essence <strong>of</strong> things<br />
as the seed where forming takes place, where form is still<br />
in its embryonic phase and the structure <strong>of</strong> emergence<br />
exists, but the ultimate form in familiar visuals remains<br />
open and receptive for a large number <strong>of</strong> opportunities.<br />
This authenticity and the possible developments that follow<br />
from this, are to me a representation <strong>of</strong> Life itself and <strong>of</strong><br />
the processes that form it.
Springtime<br />
Acrylic on canvas<br />
90 x 80 cm
Landscape in Autumn<br />
Acrylic on canvas<br />
90 x 70 cm
Midnight in Sweden<br />
Acrylic on canvas<br />
145 x 100 cm
Festival<br />
Oil on canvas<br />
180 x 100 cm
Silent Night, Holy Night<br />
Oil on canvas<br />
145 x 120 cm<br />
City Code Futuralis<br />
Oil on canvas<br />
145 x 120 cm
Fata Morgana<br />
Acrylic on canvas<br />
80 x 70 cm<br />
Communication<br />
Acrylic on canvas<br />
90 x 80 cm
Moving Buildings I<br />
Acrylic on canvas<br />
100 x 80 cm<br />
Moving Buildings II<br />
Acrylic on canvas<br />
120 x 100 cm
Displaced people<br />
Acrylic on canvas<br />
160 x 110 cm
Red Series<br />
Acrylic on paper<br />
70 x 50 cm
Springtime Series<br />
Acrylic on paper<br />
70 x 50 cm
Summertime Series<br />
Acrylic on paper<br />
70 x 50 cm
Various<br />
Acrylic on paper<br />
70 x 50 cm
Auke Mulder<br />
Wierbalg 2536<br />
1788 VK Julianadorp<br />
<strong>The</strong> Netherlands<br />
AUKE MULDER MULDERYE@GMAIL.COM WWW.AUKEMULDER.NL<br />
T . +31 (0)223 645215<br />
M. +31 (0) 6 19591172<br />
E. mulderye@gmail.com<br />
W. www.aukemulder.nl<br />
W. www.saatchionline.com/aukemulder