CARMEN MIRANDA REVISTA - Daniela

Design digital
e acessórios
Carmen
Miranda
A imperatriz
Bianca Pedroso
Daniela Abreu
Juliana Freitas
Nicoly Santos
do samba

Design digital
Design digital
Design digital
Design digital
Design digital
Com o avanço e crescimento do uso das tecnologias
e mídias digitais, a área de design digital entrou
em evidência e neste artigo explicaremos seus conceitos,
areas de atuação e falaremos um pouco de como
está o mercado de atuação da profissão no Brasil.
With the advancement and growth of the use of technology
and digital media, digital design area entered
into evidence , and in this article we will explain
their concepts, performance areas and we’ll talk
a little as it is the profession of acting market in Brazil .

O que é o design
digital?
Temos como design uma área voltada
para resolução de problemas através
da proposta de inovação em objetos do
cotidiano,propagandas ou logos para
que estes se adaptem ao estilo vida e
as novas necessidades de determinados
grupos da sociedade.O digital vem
de algo feito digitalmente,refere-se
a web ou tudo aquilo que é virtual.
Portanto o profissional desta área utiliza
conhecimentos de programação
visual, como criatividade, senso estético
e embasamento cultural conciliando-as
com técnicas para uso de ferramentas
adequadas a criação digital.
O design digital é multifacetado e
com diversas áreas de atuação dentro
do mercado da tecnologia,agências
publicitárias e escritórios de design.
What is Digital Design?
We habe as design an area focused on
solving problems through innovation
proposal in everyday objects , advertisements
or logos so that they adapt
to the lifestyle and the new needs of
certain groups of society. The digital
comes from something done digitally
, refers to the website or all that is
virtual. So the members of the profession
uses visual programming skills
, such as creativity , aesthetic sense
and cultural foundation combining
them with techniques to use appropriate
tools to digital creation. The digital
design is multifaceted with several areas
within the technology market , advertising
agencies and design offices .
Onde atua o designer
digital?
Where does the digital
designer work?
O campo para o profissonal da área
é bem amplo e livre. O designer digital
pode atuar como animador,pode
desenvolver sites e linguagens visuais,
editar vídeos,programar e desenvolver
aplicativos para o celular e qualquer
outra coisa que esteja ligada aos meios
digitais que envolvam um projeto.
The field for the profissonal area is
very wide and free. The digital designer
can act as an animator , you
can develop websites and visual languages
​, edit videos , programa and
develop applications for the phone
and anything else that is connected
to digital media involving a project.

O mercado de
design
digital no Brasil

Temos um mercado aberto no Brasil,
vendo a cada dia o surgimento
de startups com ideias viáveis e inovadoras
e que podem ser rentáveis.
Segundo o Ministério da Ciência,
Tecnologia e Inovação (MCTI), o
mercado tem crescido no Brasil e
atualmente temos uma movimentação
que gira em torno dos 25 bilhões
e até 2017 estima-se 70 bilhões
Estima-se que um profissional que trabalhe
para uma agência tenha um
salário que gire em torno de 3 mil a 5 mil
reais para cargos iniciais, chegando a
8 mil por um cargo maior. Porém as empresas
ainda encontram dificuldade
em achar profissionais capacitados na
área e uma especialização no ramo
se torna um diferencial para quem
pretende entrar no mercado no Brasil.
The digital design market in Brazil
We have an open market in Brazil ,
seeing every day the emergence of
startups with viable and innovative
ideas that can be profitable ​. According
to the Ministry of Science, Technology
and Innovation ( MCTI ) , the market
has grown in Brazil and currently
have a drive that is around 25 billion
and by 2017 it is estimated 70 billion.
It is estimated that a professional
working for an agency has a salary
that rotate around 3 to 5 thousand
reais for initial positions , reaching 8000
by a larger office. But companies still
find it difficult to find qualified professionals
in the field and a specialization
in the field becomes a differential for
those wishing to enter the market in Brazil

Ela nasceu em Portugal, se
chamava Maria do Carmo
mas entrou para a história
como Carmen Miranda. A
Pequena Notável é a artista
brasileira mais famosa
no exterior até hoje. Carmen
se inventou e criou um
mito tão forte que se confunde
com a própria identidade
cultural do Brasil.
Em sua época, o Brasil ainda
era um país pitoresco,
exótico e longínquo, muito
pouco conhecido. Carmen
adotou o Brasil e deu
ao mundo a imagem de
um país feliz, alegre, tro
pical, quente e positivo,
mostrando aos outros povos
o que é a nossa música,
nossa dança e nossa arte
o que fez sua imagem e o
Brasil ficaram geminados
por tanto tempo. Ela oferecia
o nosso melhor e mais
bonito aos estrangeiros. O
carnaval, o samba, o humor,
a beleza e a alegria.
Como dito antes era natural
de portugal, nunca se naturalizou
brasileira ou americana
(onde morou por anos),
morreu sendo portuguesa.
She was born in Portugal ,
was called Maria do Carmo
but made ​history as Carmen
Miranda . The Bombshell is the
most famous Brazilian artist
abroad till today. Carmen was
invented and created a strong
myth that is confounded with
the cultural identity of Brazil .
In his time, Brazil was still a picturesque,
exotic and distant
land , very little known . Carmen
adopted Brazil and gave
the world the image of a country
happy , joyful , tropical,
warm and positive, shown to
other people what is our music,
our dance and our art which
made its image and Brazil were
twinned by so long. She offered
our best and most beautiful to
foreigners. The carnival, samba,
humor, beauty and joy.
As stated before was from Portugal
, never naturalized Brazilian
or American ( where she lived
for years) died and Portuguese .

Pode-se dizer que a razão
do sucesso de Carmen foi a
identidade cultural brasileira
que ela carregava consigo
mesma. Não pode existir
nada mais brasileiro que
Carmem Miranda, a brasileira
mais famosa do século XX.
No cinema, iniciou sua carreira
com o filme O Carnaval
Cantado (1932), e A voz do
Carnaval (1933). Atuou em
outras produções, todas de
Wallace Downey: Alô Alô, Brasil
(1935);Estudantes (1935); Alô
Alô Carnaval (1936) e Banana
da Terra (1939), seu último filme
no Brasil, no qual interpretava
O que é que a baiana tem? ,
que deu origem ao estilo que
se consagrou no mundo todo:
roupas de baiana, turbantes,
balangandãs, sandálias plataforma,
as conhecidas gesticulações
dos braços e do corpo.
Foi homenageada no carnaval
por diversas vezes,
entre elas pela escola de
samba Império Serrano.
Como ícone brasileiro, a Embaixatriz
do Samba, como foi
chamada no documentário
feito sobre a cantora e atriz,
este trabalho conta, através
de acessórios e “balangandãs”,
sua influência no
Samba e a sua grande repercussão
internacional,
apresentando um pouco
de nossa cultura ao mundo.
It can be said that the reason
Carmen’s success was the Brazilian
cultural identity she carried
herself. There can be nothing
more than Brazilian Carmen
Miranda, the most famous Brazilian
of the twentieth century.
In the cinema, she began her
career with the film The Sung
Carnival (1932), and The Voice
of Carnival (1933) .Acted in
other productions, all of Wallace
Downey: Hello Hello, Brazil
(1935), Students (1935); Hello
Hello Carnival (1936) and earthenware’s
Banana (1939), her
last film in Brazil, which played
What the Bahian has? Which
gave rise to the style that consecrated
worldwide: Bahian
clothes, turbans, bangles,
platform sandals, known gestures
of the arms and body.
Was honored at the carnival
several times, including the
samba school Imperio Serrano.
As a Brazilian icon, the Ambassadress
of Samba, as it
was called in the documentary
made about the singer and
actress, this work has, through
accessories and “frills”, its influence
on Samba and its great
international attention, with a
bit of our culture to the world.

Nossos pontos principais de inspiração foram as cores e o que seria
conceitualmente ser carmen miranda, como seria sua alma
colorida e vibrante. Pontos como suas canções também foram
abordados pelos nossos modelos, assim como as frutas e animais
tropicais que adornavam suas roupas, turbantes e acessórios.
A princípio pensada para ser confeccionada totalmente em acrílico
em tons vibanes e contrastantes assim como os figurinos típicos
da cantora e atriz,pensamos em modelos que atraiam olhares
por onde passem e conquistem o coração das mulheres. Uma
coleção pensada para as mulheres exrovertidas e extravagantes
ou para aquelas que acordam querendo sair às ruas e espalhar bom
humor com toques altíssimos de brasilidade, como a própria Carmen
fazia pelo mundo. E a partir dos acessórios irreverentes e exravagantes
de carmen miranda, sua brasilidade e alegria e todo o colorido
de suas roupas é que nos inspiramos para a nossa coleção.

Our main points of inspiration were
the colors and that what would be
conceptually carmen miranda , as
would its colorful and vibrant soul.
Points as her songs were also covered
by our models , as well as tropical
fruits and animals that adorned
her clothes , turbans and accessories.
At first thought to be entirely made ​of
acrylic vibrants and contrasting tones
as well as the typical costumes of the
singer and actress, we think of models
that atract looks where to pass and
conquer the hearts of women . A collection
designed for fancy women ,
or for those who wake up wanting
to get out on the streets and
spread good mood with extremely
high touches of Brazilianness as
Carmen used to do to the world.
And from the irreverent and fansy
accessories, her Brazilianness and
joy and all the color of your clothes
is that inspire us for our collection.

Estudo de caso - Inspiração

Iris van Herpen é conhecida pela
estética vanguardista de suas
coleções numa mistura de barroco
e futurismo, que ela costuma
apresentar durante a Semana
de Alta Costura de Paris.
Sua adoração pela tecnologia
de impressão 3D a colocou na
vanguarda da introdução dessa
tecnologia na moda. Para ela,
a tecnologia é a chave para
um país das maravilhas futuristas
com inúmeras possibilidades
criativas, onde a mistura de materiais
inovadores, impressão 3D
e artesanato, oferecem um potencial
muito maior para a moda
do que a tecnologia vestível.
Van Herpen se formou em 2006
como Designer de Moda na Artez
Institute of the Arts Arnhem e
trabalhou para a dupla de estilistas
Viktor & Rolf e o Alexander
McQueen antes de lançar sua
própria marca. Em 2011, a estilista
foi adicionada ao calendário
oficial de alta costura de Paris.
Mas desde o início de 2013, Van
Herpen, cujo estúdio está localizado
na cidade de Amsterdã,
tem focado suas energias na
construção de um negócio mais
voltado a moda Prêt-à-porter.
Iris van Herpen is known for
avant-garde aesthetic of their collections
in a baroque mixture and
futurism, it usually has during Week
Paris Haute Couture . Her adoration
for 3D printing technology put
her to the forefront of introduction
of this technology in fashion
. For her , technology is the key
to a country of futuristic wonders
with many creative possibilities ,
where the mix of innovative materials
, 3D printing and crafts offer
a much greater potential for fashion
than wearable technology.
Van Herpen graduated in 2006 as
Fashion Design in Artez Institute of
the Arts Arnhem and worked for
the duo of designers Viktor & Rolf
and Alexander McQueen before
launching her own brand. In 2011
, the designer has been added to
the official calendar of haute couture
in Paris. But since early 2013
, Van Herpen , whose studio is located
in Amsterdam, has focused
her energies on building a friendlier
business fashion Prêt-à -porter

Embora Iris seja uma estilista super
vanguarda, ela não é uma fã da
“tecnologia vestível” e também
não é uma consumidora. Ela usa
a tecnologia a partir de uma perspectiva
diferente, como uma
ferramenta criativa, e não como
um produto funcional. É super
emocionante para Iris usar a
tecnologia para criar novas formas,
silhuetas ou estruturas que
não poderia fazer com as mãos.
Assim ela pode criar um tecido
que tenha um comportamento
completamente novo para um
vestido que é construído a partir
de centenas de milhares de
camadas microscópicas, com
a ajuda da impressão digital.
Uma das coleções mais recentes
dela é a de outono-inverno
2016/17, onde ela muda a forma
de mostrar suas roupas . Ela
as apresenta de modo artístico e
interativo. As modelos se movem
entre espelhos e luzes enquanto
tem suas imagens deformadas,
trazendo à vida o “sonho lúcido”
de Iris – o tema da coleção.
As roupas da coleção são vestidos
cheios de volumes e texturas
que são vestidos de modo
a deixar as modelos com o corpo
de ampulheta, uma tendência
na temporada em Paris. Os
tecidos são tecnológicos e dois
dos looks foram feitos com a
ajuda de uma impressora 3D.

Although Iris is a super avant-garde
designer, she is not a fan of
“wearable technology” and is
not a consumer. It uses technology
from a different perspective, as
a creative tool, not as a functional
product. It’s super exciting to
Iris use technology to create new
shapes, silhouettes or structures
that could not do with your hands.
Thus it can create a fabric which
has a completely new behavior
for a dress which is constructed
from hundreds of thousands
of microscopic layers,
with the help of the fingerprint.
One of her most recent collection
is the autumn-winter 2016/17,
where it changes the way to show
their clothes. It presents the artistic
and interactive mode. The models
move between mirrors and
lights as has its distorted images,
bringing to life the “lucid dream”
Iris - the theme of the collection.
The clothes in the collection are
dresses full of volumes and textures
that are dressed to leave
the models with the hourglass
body, a trend of the season in
Paris. The fabrics are of technological
and two looks have been
made with the help of a 3D printer.

Passo a passo
O trabalho da designer inspirou
este projeto com a utilização
de variadas formas, texturas,
volumes nas suas criações extravagantes.
Para isso, serão
utilizados softwares apropriados,
técnica de corte a laser e
impressora 3D. Aos poucos, estamos
desenvolvendo e atualizando
nossos conhecimentos
nas técnicas citadas para atingirmos
a essência do trabalho
de Iris Van Harpen e através
das técnicas 3D homenagear
e representar da melhor forma
possível a imperatriz do samba.
The work of designer inspired
this design with the use of different
shapes, textures , volumes in
their extravagant creations . For
this purpose , suitable software
will be used , laser cutting technique
and 3D printer. Gradually
, we are developing and updating
our knowledge in techniques
mentioned to reach the essence
of the work of Iris Van Harpen and
through the techniques 3D honor
and represent the best possible
way the empress of samba.

Nossa primeira tentativa foi feita no
software Rhinoceros, começamos
por um dos pingentes :
Our first trial was made on the
Rhinoceros Software, we started
by one of the pendants:

Depois do processo de criação
e desenho, o pingente foi impresso
à maquina de corte a
laseer (Mockup):
After the creation and design
process , the pendant was printed
to the cutting machine to
laseer (Mockup):

Cartela de cores