STERN CONTEMPORARY Online Booklet

Ein ganz besonderer Dank gilt:
Very special thanks go to:
Stadt Annweiler am Trifels
Stadtbürgermeister Thomas Wollenweber, Annweiler
Das Team vom Hohenstaufensaal, Annweiler
Zukunft Annweiler e.V.
Familie Shavit, Tel Aviv
Familie Friedman, Mannheim
Jörg Ueltzhöffer, Mannheim
Julia Walter, Karlsruhe
David Bensaude, Paris-Mannheim
Dr. Michaela Hauptmann, Köln
Dr. Anna Kuchmiy, Moskau
Elmar Spitz, Mannheim
Dr. Anja Meyerrose, Zürich
Dr. Stephan Truninger, Zürich-Berlin
Alex Becker, Frankfurt
Für die freundliche Unterstützung vielen Dank an:
For the generous support, additionally thanks to:
Adrienne und Otmar Hornbach-Stiftung

Die Bar (Detail) / The bar (Detail) - 2015
Acryl auf Leinwand 130 x 180 cm, (Acrylic on canvas 70,8 x 51,2 in)

EINLEITUNG
SCHÖNE NEUE
WELT
Schöne neue Welt. Dieser Titel fasst
nicht bloß die hier gezeigten Malereien
und Fotografien von Dikla Stern
prä gnant zusammen, er ist auch programmatisch
für das gesamte Werk der
Berliner Künstlerin. Ob sie mit entschlossenem
Pinselstrich Menschen
charakterisiert oder Küchenutensilien
fotografisch in Szene setzt – stets zielt
sie hinter den schönen Schein, hinter
das nur vermeintlich harmlos Alltägliche.
Die Bilder selbst verbleiben dabei in
Andeutungen. Es sind nicht so sehr die
gezeigten Motive, als vielmehr die transportierten
Stimmungen und Gefühle,
die den Betrachter zu Geschichten inspirieren
und die Bilder sprechen lassen.
Diese Kunst fordert zur individuellen
Auseinandersetzung auf.
Nicht zufällig begann die 1972 in Israel
geborene und als Kind nach Deutschland
eingewanderte Dikla Stern ihre
künstlerische Laufbahn auf Oper- und
Theaterbühnen. Zwar rückte schon
bald die bildende Kunst ins Zentrum
ihres Interesses und sie wandte sich
von der Bühne ab, um in Tel Aviv am
Avni Institute of Art and Design Grafikdesign
und Kunst zu studieren. Aber
die Erfahrungen, die sie zuvor mit der
Darstellung von Geschichten, mit klassischen
und modernen Theaterformen,
machte, fließen bis heute in ihre Arbeit
ein. Ihre Bilder verschaffen dem Betrachter
eine Bühne für seine eigenen
Geschichten – ohne ihm dabei eine bestimmte
Erzählung vorzuschreiben.
Trotz dieser Offenheit vermitteln die
hier präsentierten Bilder – mögen sie
eine Gruppe Anzugträger, Skalpelle
und Spritzen oder etwas so banales und
scheinbar harmloses wie einen Pfannenwender
darstellen – allesamt eine ähnliche
Atmosphäre: Stets schwingt in ihnen
etwas Bedrohliches mit. Angst, ist ein
Thema, mit dem sich Dikla Stern schon
lange beschäftigt; nicht nur künstlerisch.
Für ihr Werk und ihr Selbstverständnis
als Künstlerin war immer auch die intellektuelle
Auseinandersetzung mit ihrer
Umwelt wichtig. Deshalb wählte sie den
Schwerpunkt Medientheorie und Philosophie,
als sie, zurück in Mannheim ihr
Studium fortsetzte und verarbeitete ihre
Erfahrungen in Israel und Deutschland
in einer Masterarbeit zur gesellschaftlichen
Produktion und Vermarktung des
Rohstoffs Angst. Spuren dieser intellektuellen
Beschäftigung finden sich auch
in den hier unter dem Titel „Schöne

neue Welt“ gezeigten Arbeiten.
Seit 2011 lebt und arbeitet Dikla Stern
als freischaffende Künstlerin in Berlin.
Ihre Werke konnten schon in vielen nationalen
und internationalen Ausstellungen
bewundert werden: In Mannheim,
Leipzig, Karlsruhe, Berlin, Stockholm,
Brüssel, Florenz oder New York. Und
jetzt auch hier in Annweiler, im Hohenstaufensaal.
Dr. Stephan Truninger
INTRODUCTION
BRAVE NEW
WORLD
Brave New World: This title not only
succinctly encapsulates the paintings
and photographs shown here by Dikla
Stern, it also stands programmatically
for the Berlin artist’s entire body of
work. Whether characterizing people
with decisive strokes of the brush
or theatrically staging kitchen utensils
in photographs — her aim always lies
behind the beautiful facade, behind
the only seemingly harmless everyday
world.
At the same time, the images themselves
remain at the level of allusion. It is less
the motifs presented than the moods
and feelings conveyed that inspire viewers
to construct narratives and cause the
images to speak. This art challenges us
to engage in an individual dialogue.
Dikla Stern was born in Israel in 1972
and immigrated to Germany as a child.
It is no coincidence that her artistic
career began on the opera and the ater
stage. It is true that visual art soon became
the focus of her interest and she
turned away from the stage in order
to study graphic design and art at Tel
Aviv’s Avni Institute of Art and Design.
Nonetheless, the experiences that she
had previously gathered with the representation
of narratives and with traditional
and modern forms of theater still
continue to contribute to her work today.
Her images provide viewers with a
stage for their own narratives — without
simultaneously dictating a specific
story to them.
In spite of this openness, every one
of the images presented here — be it
a group of men in suits, scalpels and
needles or something as mundane and
seemingly harmless as a kitchen spatula
— conveys a similar atmosphere: They
always resonate with a sense of men ace.
Fear is a theme that has already occupied
Dikla Stern for a long time, and
not just as an artist. Her intellectual occupation
with the world around her has

always been important for her work and
for her self-concept as an artist. That is
why she chose to focus on media theory
and philosophy when, after returning
to Mannheim, she continued her studies
and dealt with her experiences in Israel
and Germany in a master’s thesis on the
societal production and marketing of
the raw material of fear. Traces of this
intellectual occupation are also to be
found in the works shown here under
the title “Brave New World.”
Since 2011, Dikla Stern has lived and
worked as an artist in Berlin. Her works
have already been presented in numerous
German and international exhibitions,
in cities including Mannheim,
Leipzig, Berlin, Stockholm, Brussels,
Florence and New York. And now here
in Annweiler, as well, in the Hohenstaufensaal.
Dr. Stephan Truninger
MALEREI | FOTOGRAFIEN
PAINTINGS | PHOTOGRAPHY
Auswahl | Selection
2008-17
Selfie - 2015
Acryl auf Leinwand, 140 x 110 cm (Acrylic on canvas, 55 x 43 in)
Photography Nr. 16 - 2017
Lambda - Print 60 x 50 cm (23,6 x 19,7 in)

Einschnitte / Cuttings - 2015
Acryl auf Leinwand, 80 x 90 cm (Acrylic on canvas, 31 x 35 in)

Photography Nr. 20 - 2017
Lambda - Print 60 x 50 cm (23,6 x 19,7 in)

Weltenkinder - 2014
Acryl auf Leinwand, 90 x 90 cm
(Acrylic on canvas, 35,4 x 35,4 in)

Todesspritzen / Lethal Injection - 2015
Acryl auf Leinwand, 80 x 90 cm (Acrylic on canvas, 31 x 35 in)
Privatbesitz (In private hands)

Photography Nr. 5 - 2017
Lambda - Print 60 x 50 cm (23,6 x 19,7 in)

Photography Nr. 1 - 2017
Lambda - Print 60 x 50 cm (23,6 x 19,7 in)

No Name - 2016
Acryl auf Leinwand, 110 x 110 cm (Acrylic on canvas, 43 x 43 in)

Die Nazibraut / The Nazi-Bride - 2008
Acryl auf Leinwand, 200 x 150 cm (Acrylic on canvas, 78,7 x 59,1 in)
Photography Nr. 4 - 2017
Lambda - Print 60 x 50 cm (23,6 x 19,7 in)

Hotel Stories I - 2008
Acryl auf Leinwand, 170 x 170 cm (Acrylic on canvas, 66,9 x 66,9 in)
Privatbesitz (In private hands)

Photography Nr. 12 - 2017
Lambda - Print 60 x 50 cm (23,6 x 19,7 in)

Was immer war und niemals ist und niemals war und immer ist /
What ever was and never is and never was and ever ist - Dyptichon 2009
Acryl auf Leinwand, 190 x 140 cm (Acrylic on canvas, 74,8 x 55,1 in)

Ménage à trois- 2009
Acryl auf Leinwand, 210 x 150 cm (Acrylic on canvas, 82,6 x 59,1 in)

Photography Nr. 18 - 2017 (left)
Photography Nr. 11 - 2017 (right top)
Photography Nr. 13 - 2017 (right bottom)
Lambda - Print 60 x 50 cm (23,6 x 19,7 in)

FOTOGRAFIE - 2017
Dikla Sterns Fotografien wirken
von weitem, als wären darauf abstrakte
Formen abgebildet, inhaltsleer
und intransparentt zugleich.
Teilweise sind Schatten deutlicher
zu sehen als die fotografierten Objekte
selbst. Dem ersten Blick des
Betrachters eröffnet sich nicht sofort,
wodurch diese Schatten entstehen
und wie sie entstanden sind,
ja, warum sie da sind.
Bei vielen Menschen erzeugen Dunkelheit
und Schatten Ängste, reale,
aber auch psychische, die uns in eine
unheimliche Stimmung versetzen.
Verstärkt wird diese Stimmung dadurch,
dass die fotografierten Objekte
überdimensional ausgestellt
werden. Je näher wir an die Fotografien
herantreten, desto detailreicher
sind sie; Kleinigkeiten, die mit
bloßem Auge gar nicht zu erkennen
wären, werden wahrnehmbar.
Durch dieses Mehr an Erkennbaren
wirken die Objekte zunächst noch
stärker verfremdet.
Gerade weil diese Fotografien starke
Erlebnisse auslösen, sind sie zunächst
einmal hässlich – hässlich,
so wie der Philosoph Vilém Flusser
es verstanden hat – denn sie brechen
mit den Konventionen, lassen
in uns zuerst und unmittelbar
verstörende oder ängstigende, auf
jeden Fall aber beunruhigende Gefühle
aufkommen. Uns Betrachtern
passen die Fotografien nicht in unsere
innere Ordnung hinein, unser
Gedächtnis kann diesen neuen Eindrücken
noch keinen gebührenden
Platz einräumen. Erst wenn wir die
Fotografien in Ruhe betrachten,
dem Neuen Zeit lassen, können
wir das Gesehene und das Gefühlte
einordnen und ihm einen Sinn geben.
Erst dann genießen wir die Fotografien
als schöne. So wird durch
die Gewöhnung aus dem Hässlichen
etwas Schönes.
Wenn wir uns also etwas Zeit nehmen,
nähertreten, hinschauen, dann
sehen wir, dass Dikla Stern in ihrer
aktuellen Arbeit in einer ganz
eigenen Ästhetik einige alltägliche
Gebrauchsgegenstände fotografiert
hat. Ein Küchenmesser, einen Pfannenwender,
einen Aufbewahrungsbehälter,
Esswaren, einen Karton,
eine Blechdose. Sie wurden in verschiedenen
Aufsichten aufgenommen
und dadurch entsteht für uns
Betrachter der Eindruck von skurril
verformten, eindrucksvollen Ob­

jekten, die häufig nur anhand ihrer
Schatten erkennbar werden, identifizierbar
sind.
Diese fotografierten Gegenstände
bekommen wir heute alle als neue
Waren in unserer universellen Lebenswirklichkeit,
global auf dem
Markt angeboten; das gilt für Nudeln
und Quinoa aber auch für das
Messer oder den Pfannenwender.
Diese Waren sind aus Karton, Plastik,
Glas, Metall, aus Werkstoffen,
wie sie heute weltweit verwendet
werden. Und selbst noch der Müll,
zu dem diese Waren alle irgendwann
werden, weil sie aufgebraucht oder
unbrauchbar geworden sind, ist
universell vorhanden. Indem Dikla
Stern diese Gegenstände abbildet,
schafft sie in ihren Fotografien eine
Abstraktion der Warenwelt und
kann ihren ganz subjektiven Dialog
mit der Kamera in einer Weltsprache
führen, die ja auch nur als abstrakte
universell verstanden werden
kann.
Allerdings bleibt Dikla Stern nicht
bei der Darstellung abstrakter universeller
Abfallwaren stehen. Sie
fotografiert nicht einfach Abfall.
Die geleerten und benutzten Warenhüllen
oder mit Farbe bemalten
und damit unbrauchbar gemachten
Alltagsgegenstände und Lebensmittel,
die normalerweise unbeachtet
im Abfall landen, werden bearbeitet,
verformt, verfremdet und neu
verpackt. Manchmal sind diese Eingriffe
sofort erkennbar, manchmal
dauert es etwas länger, sie aufzuspüren.
Hier wird noch einmal das
Hässliche schön, aber erst durch
die Bearbeitung der Objekte. Dadurch
wird auch die abstrakte, universelle
Sprache der Konsumgesellschaft
in etwas Neues verwandelt.
Denn wir sehen keine Readymades
– die in dieser Ausstellung abgebildeten
Waren aus dem Müll können
für jeden einzelnen Betrachter
schön werden, weil die Künstlerin
den kreativen Akt der Auswahl vorgenommen
und die vormals hässlichen
Waren individuell bearbeitet
und abgebildet hat. Das ist es auch,
warum die Fotografien keine Harmonie
vortäuschen, sondern etwas
Utopisches haben, das zugleich kritisch
ist. Sie zeigen uns die ‚Schöne
Neue Welt’.
Dr. Anja Meyerrose

PHOTOGRAPHY - 2017
From a distance Dikla Stern’s photographs
seem to depict abstract
forms, which are simultaneously
opaque and devoid of content.
At times, the shadows can be seen
more clearly than the photographed
objects themselves. A first glance
does not immediately inform view ­
ers what is creating these shadows
and how they were created, or indeed,
why they are there.
For many people darkness and
shadows generate real, but also psychological,
fears that place us in an
uncanny state. This mood is intensified
by the fact that the photographed
objects are exhibited in oversized
dimensions. The closer we
move to the photographs, the richer
they are in detail; little features
that could not be identified at all
with the naked eye become perceptible.
This increase in recognizable
elements initially seems to render
the objects even more alien.
Precisely because these photographs
stimulate strong experiences,
they are initially ugly — in
the sense of the philosopher Vilém
Flusser — because they break with
conventions, initially and directly
stirring thoughts that are disturbing
or frightening and, in any case,
unsettling. For us viewers, the photographs
do not fit into our inner
order: Our memory is not yet able
to assign these new impressions
an appropriate place. Only when
we pause and calmly consider the
photographs, giving time to what
is new, are we able to make sense
of and give meaning to what we
see and feel. Only then do we enjoy
the photographs as beautiful. Thus,
some thing ugly becomes beautiful
through our getting used to it.
This means that if we take some
time, if we move closer and look
closely, then we will see that, in her
recent work, Dikla Stern has photographed
several everyday utensils
in a highly distinctive aesthetic: a
kitchen knife, a cooking spatula, a
food container, foods, a box and a
tin can. They have been recorded in
various high-angled photographs:
For us, as viewers, this creates the
impression of bizarrely misshapen,
remarkable objects that often become
recognizable and identifiable
only through their shadows.

Today, the photographed objects
are offered to all of us as new products
on the global market in our
universal reality of life: This is true
of noodles and quinoa, but also
knives or spatulas. These products
are made of cardboard, plastic,
glass and metal in the manner these
are used around the world today.
And even the garbage — which all
of these products will become at
some point, because they will have
been used up or become useless —
is universally present. By reproducing
these objects, Dikla Stern generates
an abstraction of the world
of consumer products in her photographs
and is able to transfer her
entirely subjective dialogue with
the camera into a world language,
which can ultimately also be understood
only in terms of an abstract
universal.
However, Dikla Stern does not stop
at the depiction of abstract-universal
garbage products. She does not
simply photograph garbage. She has
reworked, reshaped, defamiliarized
and repacked what would normally
be tossed in the garbage without a
second thought: emptied and usedup
product containers and everyday
objects and food that have been
painted on and thus rendered useless.
Sometimes these interventions
are immediately recognizable, and
sometimes it takes somewhat longer
to track them down. Here the
ugly once again becomes beautiful,
but only through the objects’ reworking.
In this way the abstract, universal
language of consumer society
is also transformed into something
new. What we see are not ready-mades:
The products from the garbage
reproduced in this exhibition are
able to become beautiful for each
individual viewer because the artist
has carried out the creative act of
selection and individually reworked
and photographed the formerly
ugly products. This is also why the
images do not pretend to any harmony,
but instead have a utopian
quality that is simultaneously critical.
They show us the “Brave New
World.”
Dr. Anja Meyerrose

Photography Nr. 10 - 2017 (left)
Photography Nr. 02 - 2017 (right top)
Photography Nr. 14 - 2017 (right bottom)
Lambda - Print 60 x 50 cm (23,6 x 19,7 in)

Photography Nr. 09 - 2017 (left)
Photography Nr. 19 - 2017 (right top)
Photography Nr. 03 - 2017 (right bottom)
Lambda - Print 60 x 50 cm (23,6 x 19,7 in)

Werk 324/ Sieben- 2014
Acryl auf Leinwand, 180 x 130 cm (Acrylic on canvas, 70,8 x 51,2 in)

Endstadium / Final End- 2015
Acryl auf Leinwand, 110 x 80 cm (Acrylic on canvas, 43 x 31 in)
Photography Nr. 07 - 2017
Lambda - Print 60 x 50 cm (23,6 x 19,7 in)