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GAM 14 Exhibiting Matters

ISBN 978-3-86859-854-4 https://www.jovis.de/de/buecher/reihen/gam-graz-architecture-magazine/product/gam-14.html

und aktuell mit

und aktuell mit radikaler Performance und Ästhetik. Seine jüngsten Bücher sind Alienation Effects. Performance and Self- Management in Yugoslavia 1945–1991 (2016) und Smrznuti magarac i drugi eseji/ Frozen Donkey and Other Essays (2017). Branislav Jakovljević is an Associate Professor and Chair in the Department of Theater and Performance Studies at Stanford University. His research focuses on avant-garde and experimental theater, performance theory, performance and politics and currently on radical performance and ethics. His most recent books are Alienation Effects: Performance and Self-Management in Yugoslavia 1945–1991 (2016) and Smrznuti magarac i drugi eseji/Frozen Donkey and Other Essays (2017). Sami Khatib ist Kulturtheoretiker und Philosoph. Er unterrichtete an der Freien Universität Berlin, der Jan van Eyck Academie Maastricht, der American University of Beirut und an der Akademie der bildenden Künste Wien. Aktuell ist er promovierter Forscher an der Leuphana Universität Lüneburg. Er ist Autor des Buches Teleologie ohne Endzweck. Walter Benjamins Entstellung des Messianischen (2013). Sami Khatib is a cultural theorist and philosopher. He taught at Freie Universität Berlin, Jan van Eyck Academie Maastricht, American University of Beirut and Akademie der bildenden Künste Vienna. Currently, he is a postdoctoral researcher at Leuphana Universität Lüneburg. He is the author of Teleologie ohne Endzweck: Walter Benjamins Entstellung des Messianischen (2013). Wilfried Kuehn ist Architekt und Kurator. Mit Johannes Kuehn und Simona Malvezzi gründete er 2001 in Berlin Kuehn Malvezzi. 2006–12 war Wilfried Kuehn Professor für Ausstellungsdesign und Kuratorische Praxis an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, wo er Displayer, eine Zeitschrift für kuratorisches Design, initiierte und herausgab. Seit 2017 leitet er das Forschungsprojekt „Curatorial Design“ am Institut für Zeitgenössische Kunst der TU Graz. Wilfried Kuehn is an architect and curator. Together with Johannes Kuehn and Somina Malvezzi he founded Kuehn Malvezzi 2001 in Berlin. From 2006 to 2012 Wilfried Kuehn was professor for exhibition design and curatorial design at Karlsruhe University of Arts and Design, where he initiated and edited the Displayer, a magazine for curatorial design. Since 2017 he leads the research project “Curatorial Design” at the Institute of Contemporary Art at TU Graz. Nicole Lai Yi-Hsin ist selbstständige Kuratorin und lebt und arbeitet in Taiwan. 2011 gründete sie ihr Atelier Art Square Taiwan. Sie leitet ein Residency-Programm, welches sich auf die Thematik des postkolonialen städtischen Raumes in Beziehung zur Erinnerung der Menschen und zeitgenössischen Kunst konzentriert. Lai’s aktuelle Forschung widmet sich dem Thema „Kunst als Widerstand und Schutz“. Sie war Kuratorin der Ausstellungen „Shattered Sanctity” (2017), „The Bared Sound” (2017), und „Lost in the Mobius-Taiwan Macau” (2014–2016). Nicole Lai Yi-Hsin is an independent curator who lives and works in Taiwan. She founded Art Square Taiwan in 2011 as a studio space and runs a residency program focused on the theme of postcolonial urban space in relation to people’s memory and contemporary culture. Lai’s current research focuses on the topic “Art as Resistance and Shelter.” She has curated the exhibitions “Shattered Sanctity” (2017), “The Bared Sound” (2017), and “Lost in the Mobius-Taiwan Macau” (2014–2016). Bruno Latour ist emeritierter Professor, verbunden mit dem Médialab und dem experimentellen Programm in politischer Kunst (SPEAPO) der Sciences Po Paris. Seit Januar 2018 ist er für zwei Jahre Fellow am Zentrum für Kunst und Medien (ZKM) und Professor an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung (HfG) in Karlsruhe. Er ist Mitglied in zahlreichen Akademien und Empfänger von sechs Ehrendoktoraten. 2013 wurde ihm der Holberg Gedenkpreis verliehen. Er hat mehr als zwanzig Bücher verfasst und herausgegeben sowie weit über 150 Artikel publiziert. Bruno Latour is an emeritus professor associated with the Médialab and the Experimental Program in Political Arts (SPEAP) of Sciences Po Paris. Since January 2018 he has been fellow at the Zentrum für Kunst und Medien (ZKM) and professor at the Staatliche Hochschule für Gestaltung (HfG), both in Karlsruhe. He is a member of several academies, the recipient of six honorary doctorates, and has received the Holberg Prize in 2013. He has written and edited more than twenty books and published more than one hundred and fifty articles. Ana María León ist Architekturhistorikerin an der Universität von Michigan. Ihre Forschung untersucht Raumpolitiken der Pädagogik und Partizipation, des öffentlichen Raums und des sozialen Wohnbaus, sowie Zusammenhänge zwischen Kapital, Gewalt und dem „exhibitionary complex“. Sie partizipiert an mehreren Kollaborationen, wie z.B. der Feminist Art and Architecture Collaborative (FAAC), GAHTC und Detroit Resists, die die Reichweite von Architekturgeschichte erweitern. Ana María León is an architectural historian at the University of Michigan. Her research examines the spatial politics of pedagogy and participation, public space and public housing, and the links between capital, violence, and the exhibitionary complex. She is part of several collaborations broadening the reach of architectural history including the Feminist Art and Architecture Collaborative (FAAC), GAHTC, and Detroit Resists. Armin Linke analysiert als Fotograf und Filmemacher die Gestaltung unserer natürlichen, technologischen und städtischen Umgebung. Durch die Arbeit im eigenen Archiv und gemeinsam mit anderen Medienarchiven fordert er die Konventionen der fotografischen Praxis heraus. Linke war Research Affiliate am MIT Visual Arts Programm Cambridge, Professor für Fotografie an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und unterrichtet an der IUAV Arts and Design University in Venedig. Armin Linke is a photographer and filmmaker who investigates the configurations of our natural, technological and urban environment. Through working with his own archive as well as with other media archives, he challenges the conventions of photographic practice. Linke was a Research Affiliate at the MIT Visual Arts Program Cambridge, Professor for Photography at the University for Arts and Design Karlsruhe and currently teaches at the IUAV Arts and Design University in Venice. Antonia Majača ist eine in Berlin lebende Kunsthistorikerin, Kuratorin und Schriftstellerin, zudem ist sie Forschungsleiterin am Institut für Zeitgenössische Kunst (IZK) an der Technischen Universität Graz. Neben ihrer Lehrtätigkeit publiziert sie in zahlreichen Veröffentlichungen zur zeitgenössischen Kunst und Kunstgeschichte. Vor kurzem ko-kuratierte sie die Ausstellung „Parapolitics-Cultural Freedom and the Cold War“ im Haus der Kulturen der Welt (HKW) in Berlin. Antonia Maja ča is an art historian, curator, and writer based in Berlin as well as a research associate at the Institute for Contemporary Art (IZK) at Graz University of Technology. Antonia lectures regularly and has contributed to numerous publications in the field of contemporary art and art history. She recently co-curated the exhibition “Parapolitics-Cultural Freedom and the Cold War” at the Haus der Kulturen der Welt (HKW) in Berlin. Doreen Mende ist Kuratorin, Autorin und Wissenschaftlerin und hat im Fachgebiet Curatorial/Knowledge an der Goldsmith University in London promoviert. Aktuell ist sie Associate Professor am Visual Arts Department der Haute Ecole d’art et de design de Genève (HEAD), wo sie das Research Master und PhD-Forum leitet. Zu ihren aktuellsten Publikationen zählen KP Brehmer. Real Capital Production (2017) und Thinking under Turbulence (2017). Doreen Mende is a curator, writer, researcher and theorist and holds a PhD in Curatorial/Knowledge from Goldsmiths, University of London. She is currently Associate Professor of the CCC Research Program heading the Research Master and PhD-Forum of the Visual Arts Department at HEAD Genève/Switzerland. Her latest publications include KP Brehmer: Real Capital Production (2017) and Thinking under Turbulence (2017). Ana Miljački ist Kritikerin, Kuratorin und Associate Professor für Architektur am Massachusetts Institute of Technology (MIT), wo sie Geschichte, Theorie und Design unterrichtet. Milja čki war Teil des aus drei Personen bestehenden Kuratoren- Teams des „Office-US“ Projekts auf der 14. Architekturbiennale in Venedig. Sie ist Autorin von The Optimum Imperative (2017) und Mitherausgeberin von Terms of Appropriation (2017). Ana Miljački is a critic, curator and Associate Professor of Architecture at the Massachusetts Institute of Technology (MIT), where she teaches history, theory and design. Miljački was part of the three-member curatorial team of the “Office-US” project at the 2014 Venice Architecture Biennale. She is the author of The Optimum Imperative (2017) and co-editor of Terms of Appropriation (2017). Vincent Normand ist Kunsthistoriker, Schriftsteller und gelegentlich Kurator. Er unterrichte an der ECAL/University of Art and Design Lausanne, wo er das Forschungsprojekt „Theater, Garden, Bestiary: A Materialist History of Exhibitions” (theatergardenbestiary.com) leitet. Er ist Ko-Direktor der Forschungs-Plattform und der Zeitschrift Glass Bead (www.glassbead.org). Seine Texte veröffentlichte er in diversen Ausstellungskatalogen, Sammelbänden und Zeitschriften. Vincent Normand is an art historian, writer, and occasional curator. He teaches at the ECAL/University of Art and Design Lausanne, where he is director of the research project “Theater, Garden, Bestiary: A Materialist History of Exhibitions” (theatergardenbestiary.com). He is co-director and co-editor of the research platform and journal Glass Bead (www.glassbead.org). His texts are published in various exhibition catalogues, edited volumes, and journals. Christoph Walter Pirker ist Doktorand im Fach Architektur, Performance-Künstler, Autor und Musiker. Als Universitätsassistent am Institut für Architektur und Landschaft an der Technischen Universität Graz untersucht er zeitgenössische Landschaften, Lebenswelten und Ökologien. Seine von Milica Tomić betreute Dissertation mit dem Titel „Visuelle Ontologien des Unbestimmten“ erforscht performativ die Rolle des Menschlichen und Nichtmenschlichen in der Architektur. Christoph Walter Pirker is a PhD candidate in architecture, performance artist, writer, and musician. As Assistant Professor at the Institute for Architecture and Landscape at the Graz University of Technology he is investigating contemporary landscapes, environments, and ecologies. His dissertation (supervised by Milica Tomić), entitled “Visual Ontologies of the Indefinite,” performatively examines the role of the human and the non-human in architecture. 298

Dubravka Sekulić schreibt über die Produktion von Raum. Sie ist Universitätsassistentin am Institut für Zeitgenössische Kunst der TU Graz und Doktoratsstipendiatin am Institut für Geschichte und Theorie der Architektur an der ETH Zürich. Sie ist Autorin von Glotzt Nicht so Romantisch! On Extra-legal Space in Belgrade (2012), Constructing Non-alignment. The Case of Energoprojekt (2016), und Ko-Herausgeberin gemeinsam mit Žiga Testen und Gal Kirn von Surfing the Black (2012). Zudem ist sie Laien-Bibliothekarin an der Public Library/ Memory of the World. Dubravka Sekulić writes about the production of space. She is an assistant professor at the Institute for Contemporary Art, Graz University of Technolgoy and a PhD fellow at gta ETH Zürich. She wrote Glotzt Nicht so Romantisch! On Extra-legal Space in Belgrade (2012), Constructing Non-alignment: The Case of Energoprojekt (2016), and co-edited, together with Žiga Testen and Gal Kirn, Surfing the Black (2012). She is an amateur-librarian at the Public Library/ Memory of the World. Antje Senarclens de Grancy ist Architekturhistorikerin am Institut für Architekturtheorie, Kunst- und Kulturwissenschaften der TU Graz, seit 2016 Assistenzprofessorin. Derzeit forscht sie zu einer Beziehungsgeschichte zwischen Lager und moderner Architektur am Beispiel der Flüchtlingslager der Habsburgermonarchie im Ersten Weltkrieg. 2019 wird sie gemeinsam mit Heidrun Zettelbauer das Themenheft „Camps as Cultural Spaces“ der Zeitschrift zeitgeschichte herausgeben. Antje Senarclens de Grancy is an architectural historian at the Institute of Architectural Theory, Art History and Cultural Studies at Graz University of Technology, since 2016 she holds the position of Associate Professor. Currently she is researching a relational history between camps and modern architecture at the example of refugee camps in the Habsburg monarchy during the First World War. In 2019 she will be coediting the special issue “Camps as Cultural Spaces” of the magazine zeitgeschichte together with Heidrun Zettlelbauer. Katharina Sommer ist Architektin und freie Journalistin mit den Schwerpunkten Architektur, Stadtplanung und Design. Sie ist Mitherausgeberin der Architekturzeitschrift manege für architektur und war als Redakteurin für die Zürcher Zeitschrift archithese, für das Magazin Detail in München und den Birkhäuser Verlag in Basel tätig. Sie studierte Architektur an der Technischen Universität München und der Rhode Island School of Design sowie Kulturpublizistik an der Zürcher Hochschule der Künste. Katharina Sommer is a journalist working in the field of architecture, interior design, and urbanism. She is the co-editor of the architecture magazine manege für architektur. Her professional experience includes editorial positions at archithese (Zurich), Birkhäuser (Basel) or Detail (Munich). She studied architecture at the Technical University Munich and the Rhode Island School of Design as well as cultural publishing at the Zurich University of the Arts. Anna-Sophie Springer ist freie Ausstellungsmacherin, Autorin und betreibt das künstlerische Verlagsprojekt K. in Berlin. In ihrer Arbeit spielen Archive und das Buch als Ausstellung eine zentrale Rolle. Sie ist Ko-Herausgeberin und Verlegerin der Reihe intercalations: paginated exhibition und Ko-Herausgeberin von Fantasies of the Library (2016). Derzeit ist sie Gastdozentin am Institut Kunst, Basel. Anna-Sophie Springer is an independent exhibition maker, writer and directs the publishing project K. Verlag in Berlin. Her work focuses on archives and the book-asexhibition. She is co-editor and co-founder of the intercalations: paginated exhibition series and co-editor of Fantasies of the Library (2016). Currently she is a visiting lecturer at Institut Kunst, Basel. Barbara Steiner ist Leiterin des Kunsthauses Graz. Bis September 2017 hatte sie eine Vertretungsprofessur für Kulturen des Kuratorischen an der HGB Leipzig inne. Sie publizierte eine Reihe von themenbezogenen Büchern über Raumkonzeptionen, das Verhältnis von öffentlich und privat sowie über Kunst und Ökonomie. In ihrer Arbeit widmet sie sich den Bedingungen kultureller Produktion, unter Berücksichtigung von widerstreitenden Interessen und damit verbundenen Prozessen des Aushandelns. Barbara Steiner is the director of Kunsthaus Graz. Until September 2017, she was visiting professor for Cultures of the Curatorial at the Academy of Fine Arts Leipzig. Steiner published a series of theme-related books on conceptions of space, the relationship between private and public, and on art and the economy. In her work, she looks into conditions of cultural production, drawing attention to conflicting concerns and interconnected processes of negotiation. Kate Strain lebt in Graz und Dublin. Sie forscht zum Thema des Überlappens zwischen Performance und Performativität in der Praxis der bildenden Künste. Sie ist die künstlerische Leiterin des Grazer Kunstvereins, Österreich und Mitbegründerin des ersten Departments für Ultimologie am Trinity College Dublin in Zusammenarbeit mit dem Connect Centre for Future Networks and Communications, das die Ultimologie erforscht, die sich demjenigen widmet, was in allen möglichen Disziplinen vor dem Aussterben und Verschwinden steht. Kate Strain is based in Graz and Dublin. Her research focuses on the overlap between performance and performativity in visual arts practice. She is the artistic director of Grazer Kunstverein, Austria and co-founder of the first Department of Ultimology at Trinity College Dublin, working with the Connect Centre for Future Networks and Communications to explore Ultimology as the study of that which is in danger of disappearing in any given discipline. Žiga Testen ist ein slowenischer Grafikdesigner. Der Fokus seiner Arbeit liegt im Bereich der zeitgenössischen Kunst- und Kulturproduktion, bei der er eine enge Zusammenarbeit mit Künstlern, Kuratoren und kulturellen Organisationen bevorzugt. Anstatt eines ästhetischen Stils werden Kontext und projektspezifische Lösungen für individuelle Ansätze gesucht. Derzeit lebt und arbeitet er in Melbourne, Australien. Žiga Testen is a Slovenian graphic designer. Typically, the focus of his practice is contemporary art and culture and he prioritizes work in close collaboration with artists, curators, and cultural organizations. Rather than an aesthetic or style, a context and project-specific solution is sought out for each individual commission. He is currently living and working in Melbourne. Milica Tomić ist Künstlerin und leitet das Institut für zeitgenössische Kunst (IZK) der TU Graz. Sie ist Gründungsmitglied der „Grupa Spomenik“ (2002), und sie hat das interdisziplinäre Projekt „Four Faces of Omarska“ (2010) konzipiert. Ihre Ausstellungen waren unter anderem zu sehen im Haus der Kulturen der Welt, Berlin, dem Whitney Museum of American Art, New York, der Kunsthalle Wien, dem MUMOK, dem KIASMA Helsinki, sowie auf den Biennalen von Venedig, Sydney und Istanbul. Milica Tomić is an artist and head of the Institute for Contemporary Art (IZK) at Graz University of Technology. She is a founding member of the art/theory group “Grupa Spomenik” (2002) and she conceived and initiated the cross-disciplinary project “Four Faces of Omarska” [2010]. Her exhibitions include those at the House of World Cultures (Berlin), the Whitney Museum of American Art (New York), the Kunsthalle (Vienna), the MUMOK (Vienna), the KIASMA (Helsinki), the Venice Biennale, the Sydney Biennale, and the International Istanbul Biennial among others. Etienne Turpin ist Philosoph und Research Scientist am Massachusetts Institute of Technology; er leitet zudem das von ihm gegründete Atelier für Designforschung anexact office (Berlin/Jakarta). Gemeinsam mit Anna-Sophie Springer befasst er sich im Rahmen der Forschungsinitiative Reassembling the Natural mit Biodiversitätsverlust und Landnutzung. Beide geben seit 2014 auch die Publikationsreihe intercalations: paginated exhibition heraus. Er ist zudem Ko-Herausgeber von Fantasies of the Library (2016) und Art in the Anthropocene (2015). Etienne Turpin is a philosopher and research scientist at the Massachusetts Institute of Technology and the director of anexact office, a design research office based in Jakarta and Berlin. Together with Anna-Sophie Springer he is an investigator of the research initiative Reassembling the Natural, an inquiry into biodiversity loss and land use transformation. He is also the co-editor of Fantasies of the Library (2016) and Art in the Anthropocene (2015). What, How & for Whom/WHW ist ein KuratorInnen-Kollektiv, das 1999 in Zagreb und Berlin gegründet wurde. Die Mitglieder sind Ivet Ćurlin, Ana Devi ć, Nataša Ili ć, Sabina Sabolovi ć und Designer und Publizist Dejan Krši ć. WHW organisiert eine Reihe von Produktionen, Ausstellungen und Publikationsprojekten und leitet die Gallery Nova in Zagreb. WHW-Projekte werden konzipiert als Plattform für progressive Modi der Kulturproduktion und Reflexion der sozialen Wirklichkeit. What, How & for Whom/WHW is a curatorial collective formed in 1999 and based in Zagreb and Berlin. Its members are Ivet Ćurlin, Ana Dević, Nataša Ilić and Sabina Sabolović, and designer and publicist Dejan Kršić. WHW organizes a range of production, exhibition and publishing projects and directs Gallery Nova in Zagreb. WHW projects have been conceived as platforms for progressive modes of cultural production and reflections of social reality. 299