kerja tangan O

kerjatangan

litzin kerja tangan isu O
buatan Malaysia
mokamochaink.com

kerja tangan

O

Rorschach Ink


Kerja Tangan adalah ruang katalis di mana penulis-penulis

dapat menerbitkan penulisan mereka hasil editorial rakus

dalam format ringkas tidak melebihi 600 patah perkataan

meski ada juga yang melebihi had tersebut tetapi dengan

syarat utama iaitu ia mesti bagus atau paling kurang:

luarbiasa. Rata-rata teks di dalam litzin ini samada ia

diterbitkan penuh dengan suntingan atau bagi sebilangan

teks yang belum cukup bagus, saya akan pilih bahagian

terbaik (boleh jadi dalam bentuk perenggan, stanza atau

baris ayat) dan cuba bikin teks tersebut agar ia boleh werk

bersendirian tanpa bantuan klise lain.

Kontributor dialu-alukan (esei, cerpen, puisi etsetera) dan

litzin ini selain diterbitkan secara berkala dan gratis via

laman sosial digital, ia juga diterbit dan dijual dalam bentuk

cetakan fizikal dalam usaha untuk menampung kerja-kerja

editorial dan kelangsungan litzin ini.

Maklum balas dan karya boleh diemel ke:

litzin.kerjatangan@gmail.com


kandungan

Interviu Walid Ali

oleh Ridhwan Saidi

3 Scanography

oleh Nor Suhada

Menjual Nilai Dalam Penulisan

oleh Regina Ibrahim

Hitherto

oleh Azrin Fauzi


I n t e r v i u

Walid Ali

Ridhwan Saidi

Berikut merupakan temubual bersama Walid Ali

via whatsapp. Sebelum ini kami pernah

berkerjasama dalam siri Teater Modular, malah

beliau merupakan satu-satunya pengarah yang

mengarah dalam ketiga-tiga set Teater Modular

(Mac 2017, Oktober 2017, dan April 2018) dengan

playlet Brokoli, Korban Bulan Madu dan Sesuap

Kaseh.

RIDHWAN

Walid, kita boleh mula dengan sedikit latar saudara

sebelum masuk ke projek Spektrum. Apa itu teater?

WALID

Baik. Saya seorang pembuat idea dalam persembahan

teater atau apa sahaja seni. Saya tidak menganggap saya

sebagai pengarah, penulis atau performer. Bermula dengan

membaca kritikan teater dalam buku Dewan Bahasa dan

Pustaka zaman sekolah dan juga penulisan Noordin Hassan

dalam Komsas membuatkan saya mula suka teater. Saya

rasa ada magis dalam dunia teater. Walaupun pada waktu

itu hubungan saya dengan teater hanya dari pembacaan.

Teater di sekolah agak asing. Jadi saya mula belajar di

7


UiTM. Waktu itu, saya minta Pengurusan Seni sebab saya

takut keluarga saya tidak setuju kalau saya ambil teater dan

saya pastinya tiada hujah kukuh kalau ada orang tanya

nanti kerja apa lepas habis belajar. Selepas dapat diploma

baru yakin pohon teater dalam sarjana muda. Dalam saya

belajar zaman sarjana muda saya ada tubuhkan kumpulan

bebas yang mana ahlinya boleh berubah-ubah. Luar Kotak

nama dia. Masih aktif. Tapi sedikit perlahan sebab sekarang

sibuk. Waktu belajar itu saya jumpa pengkarya yang ada

idea bagus seperti Hamzah Tahir, Norzizi Zulkifli dan juga

Syahrul Fithri Musa. Mereka semua ini jadi inspirasi saya

waktu itu untuk buat karya. Mereka juga sangat supportif.

Ada juga nama lain tetapi, nama mereka ini sangat

dominan dalam pembentukan idea teater saya. Kemudian

saya ada dalam industri teater dan seni persembahan.

Kebanyakannya saya buat rekaan cahaya untuk konsert dan

teater. Saya juga banyak buat rekaan set. Kemudian, saya

diberi peluang sambung belajar ke luar negara. Saya ambil

dan belajar di United Kingdom. Sebab waktu itu, saya nak

sangat tengok Shakespeare versi original (dalam pelat

British) secara langsung dan nak sangat tengok idea-idea

teater kontemporari di tanah Inggeris itu.

Teater. Saya dididoktrin dengan pemikiran bahawa

teater ialah satu aktiviti langsung yang memerlukan

performer dan juga penonton. Idea ini sehingga saya pergi

ke United Kingdom juga tidak berubah. Tim Etchells dari

kumpulan teater Forced Entertainment 1 (kumpulan teater

luar yang sering jadi rujukan saya) juga ada idea yang sama

sewaktu saya berjumpa dia. Jadi sehingga sekarang, saya

melihat definisi itu masih boleh diguna pakai. Cuma ada

juga ahli akademik yang menganggap teater sebagai satu

persembahan yang lebih mengutamakan teks seperti teater

modern dan barat dan performance pula lebih kepada

visual, pergerakan dan kurang teks seperti teater

eksperimental dan teater tradisional Asia. Apapun, saya

1 Forced Entertainment ialah syarikat teater experimental di Sheffield,

England, ditubuhkan oleh Tim Etchells pada tahun 1984.

8


masih berpegang pada doktrin asal perlu ada performer,

penonton dan dijalankan secara langsung.

RIDHWAN

Boleh cerita lanjut pengalaman anda bertemu Tim Etchells?

Ia kedengaran menarik.

WALID

Forced Entertainment antara kumpulan teater yang benarbenar

saya ingin tengok dan jumpa. Saya menghadiri satu

kem di Brighton dan waktu itu mentor saya ialah Karen

Christopher. Karen sebelum ini ialah ahli Goat Island 2 dan

dia banyak memberi tunjuk ajar kepada saya tentang

membuat persembahan. Dia kata dalam beberapa minggu

lagi akan ada persembahan dari Forced Entertainment di

Sussex University. REAL MAGIC (2017) tajuknya. Saya

sempat berjumpa Tim selepas habis persembahan dan

berbincang sedikit tentang teater. Dia mempunyai vision

yang sangat baik dan terbuka. Pada dia, teater adalah

tentang kemungkinan dan permainan minda. Boleh jadi

idea itu tidak difahami. Tetapi yang utama ialah minda boleh

bergerak atau dijana. Dalam erti kata lain, pengalaman

menonton teater yang bagus tidak hanya menonton

persembahan yang boleh difahami tetapi juga kepada

keseronokan minda bergerak. Salah seoang daripada ahli

Forced Entertainment iaitu Jerry Killick ada bercakap

dengan saya tentang Malaysia. Katanya dia tahu pemuzik

bernama Pete Teo. Saya kata saya suka lagu dalam

TALENTIME (2009). Perbualan antara saya dan Jerry lebih

kepada bagaimana Jerry menyukai Malaysia. Pernah juga

dia tinggal di Malaysia. Perbualan saya dengan Tim pula

lebih kepada harapan Tim kepada kumpulan teater di dunia.

Dia mahu semakin banyak idea menarik dan di luar

jangkaan dibuat. Richard Lowdon pula mengatakan bahawa

keinginan dia untuk menyertai Forced Entertainment ialah

selepas dia melihat satu persembahan yang lain daripada

2 Goat Island ialah sebuah kumpulan performans kolaboratif di Chicago,

Illinois, U.S., dan ditubuhkan pada tahun 1987.

9


teater yang pernah dia tengok. Dia kata, ya! Teater boleh

dibuat begini. REAL MAGIC memang magis. Ia hanya satu

persembahan yang diulang-ulang tetapi sangat menarik.

Pengulangan itu dengan beberapa variasi saya lihat sebagai

bukan sekadar parodi rancangan televisyen tetapi juga

sebagai satu permainan perasaan apabila saya dapat

pelbagai rasa semasa menonton persembahan ini.

RIDHWAN

Sebut tentang Malaysia, bagaimana iklimnya teater lokal?

WALID

Situasi di Kuala Lumpur semakin baik dengan pertambahan

kumpulan pengkarya teater dari lepasan universiti. Namun

begitu, saya melihat universiti awam sukar untuk

menghasilkan kumpulan pengkarya baru. Kalau ada

mungkin ada seorang dua dari satu kelas. Selebihnya akan

tidak bernasib baik dan memilih bidang lain untuk survival.

Vakum ini tadi diisi oleh kumpulan pelajar yang belajar

teater secara tidak formal. Waktu saya masuk dunia

universiti baru saya faham masalah sebenar kumpulan

pelajar ini ialah pendedahan yang kurang dan juga silibus

yang tidak terurus. Stor Teater DBP mempunyai peranan

yang sangat besar dalam dunia teater Malaysia. Diisi oleh

pelbagai nama penggiat teater seperti Namron, Dinsman,

Fasyali, Syahrul Fithri, dan Aloy Paradoks. Istana Budaya?

Lupakan sementara. Kerana budaya menonton teater masih

rendah. Kita perlu banyakkan teater berkualiti dulu dari

kumpulan kecil ini. Yang paling utama, mereka perlu

konsisten.

Penutupan Stor Teater DBP untuk renovasi telah

menyebabkan kumpulan teater memilih untuk membuat

persembahan di pelbagai ruang persembahan alternatif

seperti ruang legar bangunan, kawasan parking dan juga

pusat beli-belah. Berbalik semula kepada kumpulan baru

ini. Mereka ada idea baru tetapi selalu terikat oleh pelbagai

kerisauan. Kematangan pengkarya juga semakin tumpul

apabila semakin senior. Mungkin kerana mereka kecewa

dan terus kecewa. Kerana mereka pernah ada harapan yang

10


semakin hari semakin nipis. Berbeza dengan penggiat di

luar negara. Mereka semakin matang malah semakin

mewah dalam karya apabila semakin banyak berkarya.

Kritikan sosial pastinya menjadi subjek popular dan

sehingga kini menjadi pilihan banyak pengkarya baru. Kita

semakin banyak pengkarya tetapi pertumbuhan pengisian

karya bermutu tidaklah banyak. Saya lihat ini sebagai satu

kelemahan yang berlaku kepada pusat pengajian tinggi.

Kita sukar menghasilkan pengkarya tahan lasak untuk

bertahan dalam dunia teater sekurang-kurangnya tiga tahun

selepas graduasi.

Kembali kepada suasana semasa. Pengkarya muda

kita semakin bertambah dari semasa ke semasa. Tetapi kita

kurang konsisten atas pelbagai faktor seperti kewangan,

ahli kumpulan dan keluarga. Dalam tempoh beberapa

tahun, biasanya 5 tahun dan ke atas pengkarya baru ini

akan berehat dari berkarya. Ini satu kerugian. Akhirnya

peningkatan pengkarya akan bergerak perlahan dan

seterusnya menyukarkan pertambahan penonton baru. Ada

juga kumpulan rakyat yang pernah menjadi pelajar seni

persembahan yang dahulunya minat teater atau pernah

menjadi penonton teater memilih untuk kurang menonton

teater dari kumpulan yang mereka rasa asing (kumpulan

penggiat teater baru). Kumpulan penggiat yang mereka

sokong zaman belajar dahulu pula akan berhenti selepas 5

tahun. Jadi kita hilang sekian banyak penonton kerana

kembali semula kepada budaya menonton teater itu tadi

yang hanya terhad kepada menonton teater dari rakanrakan.

Akhirnya, kumpulan pengkarya baru perlu mencari

penonton baru padahal sekiranya budaya menonton

semakin positif, mereka boleh sahaja menambah penonton

baru dengan bantuan penonton teater yang terdahulu yang

tidak pernah menonton teater mereka. Mungkin pengkarya

teater yang terlibat boleh memilih untuk membuat

persembahan sekurang-kurangnya dua tahun sekali untuk

terus menambah budaya penontonan teater dan survival

gaya persembahan kumpulan itu daripada terus mati. Kita

mula dengan target ini dulu.

11


RIDHWAN

Dalam membuat teater ada pelbagai cara, antaranya

berasaskan skrip, dan lagi satu ensembel pelakon

berkumpul dan baru gerakan digarap. Apa pun cara ia

berbalik kepada mutu/kualiti yang saudara tekankan.

Bagaimana boleh kita (orang umum) ketahui nilai mutu/

kualiti ini? Adakah perlu ada kedalaman reviu? Atau

kewujudan dramaturg yang berilmu? Atau hadiah

berprestij? Atau sesuatu?

Stor Teater DBP dicetus oleh Wahab Hamzah (tak silap

saya) dan ini memerlukan seseorang di dalam kerajaan

untuk peka seni dan ada rasa nak berkhidmat kepada

lingkungan masyarakat seninya (yang kebanyakan birokrat

tak ada). Dalam konteks teater, ruang yang gratis/murah

dan terletak di lokasi yang mudah diakses sentiasa

diperlukan. Apa pendapat anda tentang ruang untuk

berteater?

Saya jawab begini:

WALID

1) Reviu

Untuk mencari satu reviu yang baik, tukang reviu itu

perlulah orang yang mempunyai pengetahuan yang

mendalam dan seorang yang berani. Dalam hal ini, saya

melihat reviu sebagai satu proses pasca persembahan yang

akan membantu menjadi rujukan kepada kumpulan yang

direviu dan juga penggiat teater lain atau juga pelajarpelajar

yang mahu menyiapkan tugasan subjek kritikan

seni. Perbincangan ini kemudiannya akan berlarutan dan

berpanjangan kerana format reviu itu sendiri yang menjadi

satu rujukan jangka panjang. Di Malaysia, tidak banyak

tukang reviu yang bagus. Ada yang berpihak kepada satu

kumpulan yang dia suka. Misalnya, kalau dia kawan dengan

kumpulan yang direviu mungkin reviu dia akan bias. Ada

juga yang terlalu rigid kepada bidang yang dia minat. Saya

beri contoh. Saya banyak baca reviu yang ditulis oleh

seorang tukang reviu yang mengatakan bahawa:

12


Keutamaan seni persembahan teater ialah untuk

mengkritik sistem. Pengkarya perlu mengikut sekian-sekian

format kalau mahu mengarah teater. Sedangkan format

tersebut ialah formula yang diuji setelah sekian lama.

Dalam erti kata lain, klasik dan kurang praktikal untuk dunia

semasa. Dia akan puji semua persembahan yang banyak

mengeluh akan kelemahan sistem.

Ada pengkritik teater yang bagus. Semakin

bertambah dari semasa ke semasa tetapi, masalah utama

sekarang ialah banyak pengkritik terhad bidang ilmu

mereka. Masih tidak valid untuk menjadi rujukan kepada

persembahan yang bagus. Tetapi, boleh jadi rujukan untuk

perbincangan ilmu masa hadapan.

2) Dramaturg

Tidak dinafikan perkara ini. Dia akan menjadi mata

kedua kepada kumpulan teater. Biasanya kumpulan teater

akan jadi lebih baik sekiranya mereka ada dramaturg yang

bagus. Namun begitu, teater kembali semula kepada kerja

kolektif. Fungsi dramaturg akan jadi kurang relevan

sekiranya kolektif gagal.

3) Hadiah

Ini umpama satu penaik semangat. Sama seperti

pelajar yang mendapat pencapaian cemerlang dalam kelas.

Juga validiti diragui kerana kadang-kadang juri yang

memilih pemenang berdasarkan kepada kuota. Maksud

saya, pernah berlaku dalam satu penganjuran penjurian

teater tempatan, pelakon popular yang terkenal di kaca TV

memperoleh pelakon terbaik padahal ada lagi banyak

pelakon teater yang lebih baik bertanding juga. Cuma

mereka tidak popular. Kuranglah populariti majlis itu kalau

pilih pelakon teater yang bagus itu tadi. Dan ya. Ada banyak

lagi keputusan yang boleh diragui.

Boleh juga membawa kesan negatif kepada

persembahan kumpulan. Format pertandingan untuk

Festival Teater Malaysia menyebabkan setiap tahun kita

akan melihat teater yang boleh membunuh (deadly theatre:

Peter Brook). Dan kumpulan ini biasanya akan mempunyai

13


perasaan negatif kepada kumpulan lain. Walhal, berteater

hanya untuk keseronokan, kepuasaan jiwa pengkarya dan

juga penonton.

4) Lain-lain

Saya bahagi kepada dua kepuasan. (1) Kumpulan

performer (2) Penonton. Kepuasan kumpulan performer

ialah dari proses menjalankan persembahan sehinggalah

tamat persembahan. Sekiranya pengkarya berjaya

menyampaikan apa yang mereka ingin kepada audiens itu

sudah menjadi kejayaan. Boleh jadi proses teater itu

serabut tetapi mereka berjaya meningkat kualiti idea dan

persembahan. Ini kepuasan dan kualiti yang ada dalam

kumpulan. Penonton pula datang dari pelbagai latar

belakang. Kualiti pada saya ialah persembahan yang

berjaya membawa kita masuk dalam dunia teater itu

sendiri. Tidak dihasilkan berlebih-lebihan ataupun sekadar

cantik luaran. Kalau teater itu sedih maka, penonton perlu

rasa sedih. Kalau ia satu komedi, ia perlu boleh geletek

penonton. Informasi juga tidak boleh seperti kita ini terlalu

hebat seperti menganggap semua penonton itu tidak bijak.

Saya tidak setuju kalau ada orang mengatakan fungsi

utama teater sebagai satu dakwah atau pendidikan. Ini satu

masalah kerana akhirnya nanti karya yang terhasil akan

menjadi satu ceramah agama atau pembentangan

membosankan di dalam kelas. Boleh jadi satu kaedah tetapi

bukan satu keutamaan menghasilkan teater. Saya percaya

teater itu satu makanan jiwa. Perlu cukup-cukup. Kalau

terlalu sikit makanan (terlalu eksperimen) dipersembahkan

maka, kita akan terus lapar. Kalau terlalu banyak (terlalu

informatif) akan rasa mahu muntah. Jiwa semua orang ada

dan bahasa jiwa lebih kurang sama antara pelbagai budaya.

Ini yang mungkin boleh disentuh oleh pengkarya teater

dalam menghasilkan kualiti. Apapun, teater ialah aktiviti

sosial yang seronok. Sama seperti kita sembang di kedai

kopi. Kalau anda performer yang bagus, kita boleh minum

bergelas-gelas air selama berjam-jam di kedai kopi.

Begitulah tahap kualiti persembahan yang bagus. Memberi

ketagihan.

14


Ruang teater

Ya benar. Wahab Hamzah orangnya. Suasana seni

persembahan di dunia lebih kurang sama sahaja. Maksud

saya dari aspek kebolehan untuk menjadi sumber

pendapatan. Banyak pengkarya teater di United Kingdom

misalnya bergantung kepada dana-dana kerajaan untuk

berkarya. Kerana itu, mereka nampak sedikit bertuah

berbanding Malaysia. Birokrat tempatan tidak melihat

keutamaan seni dalam membentuk bangsa dan negara.

Kerana itu, kita masih keliru dalam banyak perkara

berkaitan kemanusiaan. Lihat sahaja penggiat seni yang

masuk dunia korporat. Mereka akhirnya tidak peduli akan

perjuangan asal. Akhirnya kesenian dipandang sepi.

Kembali kepada ruang persembahan. Ruang

persembahan akan menjadi lebih baik sekiranya ada satu

lokasi strategik. Saya setuju. Saya lihat banyak tempat

persembahan seperti Kakiseni SS2 tidak bertahan lama atas

faktor ini. Sukar untuk diakses. Kerana itu, saya melihat

trend pembukaan ruang ini sekarang biasanya dalam satu

ruang komersial yang pelbagai fungsi seperti Mall. PJLA

dalam Mall. Begitu juga DPAC dalam Mall. Ada juga ruang

persembahan alternatif yang sukar diakses. Tetapi masih

juga ada penonton sanggup ke sana. Pada saya ruang yang

mudah akses ini ialah satu nilai tambah kepada pengkarya

dan penonton. Maksudnya memudahkan kedua-dua pihak.

Sekiranya ada bantuan kewangan daripada birokrat atau

politikus berjiwa seni pastinya akan ada lebih banyak

pilihan yang kita ada. Dahulu, sebelum zaman teater indie

rancak, ruang persembahan teater begitu terhad. Saya

ambil positif penutupan Stor Teater DBP sebagai satu

pencetus untuk kemunculan pelbagai ruang persembahan

teater lain. Saya masih berpegang bahawa penonton dan

pengkarya perlu ditambah dahulu. Kerana kalau kita ada

banyak persembahan teater yang bagus, dan penonton

yang banyak. Persembahan yang dijalankan di tempat yang

sukar ditemui pun orang akan sanggup datang. Cuma saya

masih berharap akan bertambah ruang persembahan yang

15


mempunyai akustik yang bagus, kualiti pencahayaan pentas

asas dan ruang duduk bertingkat.

RIDHWAN

Menyebut tentang nikmat sembang di kedai kopi, lebih

berlarutan dan panjang ia akan jadi lebih baik manakala

untuk teater biasanya ia perlu habis dalam durasi tertentu.

Untuk compress nikmat dalam durasi yang panjang ini,

antaranya kita gunakan elemen cerita, supaya ada mula dan

akhir. Apa pendapat anda tentang cerita? Sebab teater yang

di-devised kadang-kala tiada kekuatan cerita. Karya-karya

yang tidak berasaskan teks juga cenderung elak untuk

bercerita, ia guna cara lain untuk pegang tumpuan audien.

Ketiadaan teks dan cerita ini akan menghilangkan posisi

playwright. Pengarah/deviser akan olah terus karya

bersama para aktor. Ada komen tentang ini?

WALID

Berbicara tentang durasi teater, teater tradisional dijalankan

dalam durasi yang amat panjang. Malah lebih daripada

lima jam. Di sini saya melihat teater tradisional yang asli

lebih seperti satu saluran televisyen. Akan berterusan

sehinggalah sekian-sekian masa. Boleh difahami logik itu

kerana dahulu tiada televisyen untuk semua duduk di

rumah. Jadi mereka perlu keluar untuk melihat

persembahan teater. Itu pun mereka akan meninggalkan

sementara teater tersebut. Sama seperti menutup TV untuk

sementara. Jadi, nikmat kedai kopi itu saya rasa masih

relevan untuk menikmati teater. Namun begitu, ini kurang

praktikal untuk persembahan teater moden. Kerana banyak

pihak sudah ada banyak pilihan. Banyak juga komitmen

lain. Kita kembali kepada masa semasa. Durasi yang

praktikal untuk kebanyakan orang amat perlu kerana semua

pihak ada komitmen lain selain daripada hanya berteater.

Durasi teater tradisional yang terlalu panjang ini juga

telah menyebabkan kumpulan teater mula menetapkan

durasi. Mereka tahu tidak semua akan bertahan menonton

persembahan yang telalu lama. Teater tradisional lebih

kepada improvisasi tetapi mereka ada jalan cerita atau idea.

16


Kadang-kadang ada kumpulan yang terlalu seronok

sehingga mereka menyebabkan durasi persembahan terlalu

lama. Dalam dunia moden, durasi yang bersesuaian untuk

semua pihak itu penting. Sebab kembali semula kepada

nikmat itu tadi. Tidak boleh terlalu lama sehingga kita rasa

penat dan bosan.

Teater berasaskan skrip lebih baik untuk semua.

Kumpulan teater akan lebih fokus kepada pengarahan dan

aspek lain dalam persembahan. Ternyata ia lebih mudah.

Hanya perlu cari penulis yang bagus. Penulis bagus di sini

ialah penulis yang boleh menulis naskhah teater. Kadangkadang

ada juga penulis skrip filem atau penulis buku sukar

untuk menulis naskhah teater yang baik. Ini juga praktikal

untuk semua. Saya lebih suka bekerja dengan adanya skrip

berbanding membuat devised. Komitmen devised ialah

satu perkara yang perlu diambil kira. Untuk menghasilkan

devised, ahli kumpulan juga perlu hebat. Mereka juga perlu

tahu pelbagai teknik dalam membuat persembahan.

Mereka juga perlu serba boleh. Pengetahuan am juga perlu

tinggi. Risiko devised ialah sama ada persembahan

tersebut teruk atau bagus. Berbeza dengan persembahan

yang berpegang kepada naskhah berkualiti. Pelbagai aspek

boleh menyelamatkan persembahan teater berasas skrip.

Asas persembahan yang bagus ialah boleh diikuti

dan dinikmati. Dalam hal ini, ‘naskhah’ juga perlu wujud

dalam devised. Sekiranya tidak, devised hanya akan

menjadi terlalu informatif atau terlalu eksperimental. Ini

tidak bagus. Biasanya dalam kumpulan devised, akan ada

seorang ahli yang akan mengawal ‘cerita’. Saya banyak

melihat percubaan devised di Malaysia. Ada yang berjaya.

Ada yang hanya dibuat sesuka hati tanpa memahami apa

itu persembahan yang bagus. Keadaan devised yang gagal

ini sama seperti kumpulan pelajar yang menggunakan

lexicon atau teori-teori persembahan tanpa memahami.

Alienasi misalnya diguna sesuka hati sebagai alasan

sekiranya dikritik rasa tidak sampai.

Komitmen devised lebih tinggi dan biasanya dibuat

dalam tempoh masa yang panjang. Rakan saya, Karen

Christopher akan membuat banyak sesi persembahan

17


percubaan sehingga dia berpuas hati. Pernah terlibat

dengan Karen dan proses berjalan dari pagi sehingga

malam. Keseronokan membuat devised lebih tinggi pada

saya berbanding membuat teater berasaskan skrip.

Mungkin kerana sesi mencari idea itu seperti rasa

melakukan persembahan banyak kali. Proses eksplore

kemudian persembahan kemudian kritikan dan proses ini

berterusan sehingga semua berpuas hati. Devised juga

lebih demokrasi dan ekspresif berbanding teater

berasaskan skrip. Proses devised mungkin lebih dekat

dengan seni pertunjukan (seni performans/performance

art). Kolaborator akan sama-sama mencari idea dan

‘naskhah” akan terhasil daripada proses pencarian idea dan

pelbagai teknik mencari idea yang panjang ini tadi.

Shakespeare juga ditulis secara devised. Saya pernah

membaca manuskrip Shakespeare asal. Di situ ditulis

semua kolaborator yang terlibat. Kerana itu, bahasa

Shakespeare seolah-olah satu cue dalam persembahan.

Keluar masuk semua orang ditentukan oleh arahan pentas

yang dinyatakan oleh pelakon dalam naskhah. Pada saya

persembahan devised boleh jadi persembahan yang bagus

sekiranya dibuat dengan betul dan mempunyai ahli yang

terbuka dan demokrasi. Ia juga boleh jadi sangat teruk

sekiranya anda tidak tahu bagaimana proses mencari idea

dan hanya mengeluarkan idea klise.

Jadi, pada saya, teater berskrip ialah lebih mudah

kerana kita boleh fokus elemen lain dalam teater. Hanya

perlu cari naskhah yang bagus.

RIDHWAN

Dari segi makna, playwright juga ‘devise’ iaitu mencipta.

Cuma dalam konteks teater hari ini, bila ’devised work’

disebut, kita dapat gambaran bahawa proses ciptaan ini

dilakukan secara berkumpulan, terutama di antara

hubungan director, performer, aktor, kolaborator, etc... Oleh

kerana keramaian ini, devised work dianggap demokratik.

Playwriting tak dianggap demokratik kerana umumnya kita

nampak imej seorang playwright. Meski boleh saja

playwright itu apungkan skripnya, dan biar ia dikomen,

18


dikritik, disunting, ditulis juga oleh ramai orang, tetapi

apabila ia kembali ke tangan playwright untuk ambil

tanggungjawab terhadap skrip itu, ia kembali kepada satu

sosok individu—seorang pengarang.

Di sini saya lihat perkataan ‘demokratik’ tadi menjadi

problematik. Ini kerana demokrasi bermaksud kita menurut

kehendak majoriti. Kehendak majoriti ini tidak selari dengan

kualiti dan mutu. Bagaimana jika ahli-ahli kumpulan ini

sepakat untuk mengeluarkan idea klise seperti yang anda

katakan? Ia tetap amalkan demokrasi, cuma hasilnya sangat

teruk. Dalam proses penciptaan ini, adakah menjadi

‘demokratik’ masih penting?

Naskhah yang bagus boleh dipentaskan menjadi

sesuatu yang teruk. Bagaimana pula sebaliknya? Bolehkah

naskhah yang teruk dipentaskan menjadi sesuatu yang

bagus? Pernah tak anda mengalami situasi seperti ini?

WALID

Ya. Saya setuju sekiranya dikatakan demokrasi dalam

devised itu bermasalah. Namun begitu, ini format

penghasilan karya sebegini. Ini yang saya nyatakan

sebentar tadi. Devised boleh jadi bagus atau teruk. Jadi

saya lihat kumpulan yang mempunyai ahli kreatif dan tahu

mencipta persembahan yang baik itu boleh jadi satu

keutamaan kerana faktor demokratik itu tadi. Orang yang

berkolaborasi itu perlu hebat untuk menghasilkan karya

hebat. Sebab itu, devised yang baik sememangnya

bergantung kepada kumpulan. Kerana ia kolaboratif.

Berbanding teater berskrip; idea awal telah dikawal oleh

penulis cerita. Menjadi terlalu bebas tanpa pedoman juga

bermasalah kerana akhirnya hala tuju persembahan tidak

akan diketahui. Kebanyakan devised yang berjaya

diasaskan oleh satu kawalan idea yang berkesan dan

dipersetujui secara demokrasi. Tanpa kawalan ini, idea akan

terlalu berlegar-legar sehingga nampak celaru. Diulang,

teknik devised berkesan tidak pernah lari dari kawalan idea

yang berkesan dan juga ahli yang hebat.

Sehingga hari ini saya masih tidak berjaya

menjayakan naskhah teruk di atas pentas. MALAYSIA KE

19


PIALA DUNIA ialah naskhah saya yang paling teruk. Saya

telah berbincang banyak kali dengan pengarah dan ahli

kumpulan untuk mencapai kehendak naskhah ini. Tetapi,

masih juga gagal. Kerana tulang belakang persembahan itu

tadi iaitu ‘naskhah’ sudah lemah. Waktu itu saya penulis

yang egois dengan karya. Saya anggap pengarah dan ahli

kumpulan tidak menghormati naskhah dan tidak cuba

memahami idea saya. Saya tidak suka karya saya diubah.

Tetapi saya lupa, teater yang bagus ialah hasil kerja semua

pihak.

Hanya satu sahaja solusi untuk masalah ini iaitu

mengambil idea yang lemah itu tadi dan mengubah

menjadikan ia lebih baik. Saya tidak anggap saya

menjayakan naskhah teruk kalau buat begini. Saya anggap

ini sebagai satu proses membuat naskhah baru berasaskan

naskhah teruk. Saya bagi contoh. Saya pernah terlibat

dalam satu persembahan. THE KITCHEN STORY tajuk dia.

Kami dapat satu skrip yang sangat teruk. Saya kata pada

penulis, skrip ini teruk tapi saya nak cuba juga. Apa kata kita

pakai idea ini dan kita semua cari apakah elemen-elemen

menarik dalam naskhah itu untuk dipersembahan. Saya

ambil masa untuk yakinkan penulis. Dan saya gunakan

hujah betapa teruknya MALAYSIA KE PIALA DUNIA kerana

egois penulis. Berjaya pujuk. Kita pakai juga skrip itu. Cuma

mengambil bahagian yang menarik untuk persembahan.

Kemudian kami tambah dengan pelbagai teknik membuat

persembahan. Saya faham perasaan penulis jadi, saya cuba

untuk bersikap adil dengan memberi ruang kepada penulis

dan dalam masa yang sama menambah baik naskhah

dengan idea persembahan yang baik secara kolektif.

RIDHWAN

Baik, ada bahan bacaan, muzik, filem atau apa-apa yang

ingin dikongsi? Atau ada naskhah yang anda rasa menarik

untuk lihat ia dalam bentuk teater atau performans di

Malaysia (tidak semestinya anda buat, boleh jadi cuma lihat

orang lain yang buat)?

WALID

20


Untuk karya muda tempatan, saya sangat suka KOTAK

HITAM (2011) oleh Fasyali Fadzly. Ini pada saya sesuai untuk

semua. Juga ada disiplin tinggi untuk dijaya dengan isu

yang besar iaitu sunyi. Kalau luar negara sekarang, saya

ada minat dengan karya Turki. Mereka agak berani kerana

mereka meletakkan diri mereka sebagai liberal dan

mengasingkan agama hanya sebagai agama. Keutamaan

mereka ialah perpaduan dan mengelak daripada terlalu

ekstrem dalam agama. Tania El Khoury ialah rujukan artist

yang saya gemar sekarang. Banyak karya Tania melangkau

daya fikir dan mempersoalkan perkara yang besar. Rasanya

lebih menarik daripada THE GAZA MONOLOGUES (2010).

Dalam hal ini, saya suka pendekatan THE GAZA

MONOLOGUES sebagai satu badan untuk membantu

pejuang Gaza dengan menggunakan seni persembahan.

Cumanya dari aspek penghasilan karya terlalu informatif

dan membawa isu yang telah banyak disampaikan. Berbeza

dengan Tania yang lebih fokus kepada isu alternatif dengan

pemikiran yang menarik. Apapun sekarang saya banyak

mengkaji karya Turki atas dasar ideologi masyarakat Turki

yang saya rasa boleh dikaji dari aspek performance.

LEMONS LEMONS LEMONS LEMONS LEMONS

(2015) ialah skrip teater yang saya rasa seronok dan

enjoyable. Boleh jadi rujukan yang sangat bagus THE

THEATRE AND ITS DOUBLE (1938) oleh Antonin Artaud

ialah buku yang akan membuatkan kita lebih sayang diri

sendiri dan kesenian Asia. CERTAIN FRAGMENTS (1999)

oleh Tim Etchells amat membuka minda. NASIB (1987) oleh

Hatta Azad Khan agak menarik. Ditulis dengan mudah dan

kurang mengeluh. SIKIT PUNYA GILA (1982) rasanya filem

yang perlu ditonton semua. Ini filem yang paling banyak

visual yang saya boleh ingat. ABANG ’92 (1992) amat

teaterikal dan sinematik pada masa yang sama. Tulisan

Azrin Fauzi menarik. Ada dunia dia. Usman Awang amat

puitis. Performer tempatan yang benar-benar saya rasa

mahu tengok ialah Azanin Ahmad. Saya cuma sempat

membaca dan mendengar tentang kehebatan dia dalam

seni persembahan. Saya tiada karya sendiri untuk

dicadangkan. Tiada yang memuaskan hati saya. Saya juga

21


lebih suka untuk memberi dan mengambil rujukan karyakarya

bagus dari pengkarya lain. Ini lebih membuka mata.

Bunyi macam mengarut. Saya rasa DRAGON BALL

(1984-1995) ialah satu karya yang bagus. Diambil dari

saduran legenda Raja Monyet dan seterusnya berkembang

dengan semakin matang. Juga jadi satu budaya popular

yang dibuat dengan baik. Ini kalau saya cakap tentang

penghasilan idea. Tulang Kata ada idea performance yang

saya gemar. Tetapi, penulisan dia kurang menarik perhatian

saya. BOTCHAN (1906) oleh Natsume Soseki ialah antara

penulisan yang buat saya seronok. Boleh dibaca. Suka cara

Soseki sampaikan absurdity. Rasa macam salah dan tidak

tersusun kemas karya dia. Mulanya rasa pelik tetapi makin

lama membaca, semakin suka hingga habis. Ini antara tajuk

dan nama dominan dalam fikiran yang saya rasa dan sesuai

dikaji.

RIDHWAN

Bagaimana dengan projek masa depan. Apa itu Projek

Spektrum?

WALID

Sekarang ini saya masih menjalankan kajian terhadap

topeng Melanau dan seni persembahan Melanau. Akan jadi

sangat sibuk dengan projek ini. Akan ada usaha untuk

menjadi satu persembahan kontemporari. Mungkin dalam

bentuk teater pendek dahulu.

Selain itu, sedang mengeluarkan teks dari HIKAYAT

RAJA BABI (1775) untuk dipentaskan di Kuala Lumpur.

Paling awal, tahun depan boleh pentaskan. Tetapi

bergantung kepada kepantasan saya mengeluarkan teks

klasik itu ke skrip teater. Sekarang masih lagi proses

memotong bahagian yang kurang menarik.

Saya perlu tangguh dulu penulisan novel baru saya.

Kerana sibuk ini.

Sebab sibuk itu tadi juga, saya sedang usaha untuk

cari 8 pengkarya baru untuk buat persembahan teater di

Kuching. Misi saya ialah menambah pengkarya muda. Dari

situ wujud idea Projek Spektrum. Umpama serakan

22


pelbagai warna daripada satu cahaya. Itu idea Spektrum.

Bukan sahaja untuk persembahan teater. Saya fikir boleh

jadi satu jenama untuk aktiviti seni lain seperti baca puisi,

tayangan filem dan sebagainya. Apapun, untuk permulaan

akan ada 4 pengarah daripada 8 pengarah muda Projek

Spektrum akan mengarah playlet. Ini dulu. Kerana saya

tengok masalah teater di Kuching ialah tiada pengkarya

baru yang aktif. Perlu tambah. Kuala Lumpur semakin

subur. Tahniah kepada kumpulan anak muda sana yang

tidak henti usaha.

23


3 Scanography

Nor Suhada

Bertajuk “P E N E G A S A N”

(convert to B&W).

’S’ untuk Scanography dan Simbol

24


25


26


27


Menjual Nilai

Dalam Penulisan

Regina Ibrahim

Sudah dijalankan sejak zaman berzaman. Namun apabila

dibangkitkan pada para penulis muda mereka jadi terkedu

atau ternganga sebentar. Nilai apa? Nilai di sini tidaklah

bermaksud hal-hal ringgit $$$$ atau harga, ia lebih

menjurus pada hal-hal moral, tata hidup dan budaya.

Pernah dengar pujian pada kerja kreatif kerana

mengandungi atau membawa nilai-nilai positif? Orang

tamak selalu rugi, jangan jadi seperti anjing dan bayangbayang.

Kisah-kisah asas tentang kesabaran dan usaha

keras yang membuahkan hasil. Kisah-kisah kebaikan yang

dibalas dengan kebaikan di akhir cerita.

Begitulah lebih kurang nilai murni umum yang cuba

kita sampaikan dalam penulisan, kalau diukur secara tradisi

(tradisi menulis cara lama dan tradisi hidup secara realita).

Di alaf baru kita masih lagi menjual nilai dalam

penulisan. Suka ataupun tidak, tanpa sedar kita akan tetap

menyelitkan anutan, kepercayaan dan nilai-nilai hidup yang

terbiasa. Dirangka dengan penuh kreatif, sambil disulam

dengan keinginan untuk dijadikan garis pandu oleh

pembaca selepas mereka menelaah hasil tulisan kita.

Dalam penerbitan-penerbitan mana sekalipun, kalau

dibaca dalam suasana teliti kamu akan melihat penulis

menjual nilai, melalui watak-watak fiksyen sekalipun. Di sini

letaknya bijaksana kita mempamerkan aspirasi kita, ada

ketikanya tidak secara langsung melalui watak-watak

28


pembantu atau watak protagonis. Nilai mudah dijual dalam

kita menangani keraguan watak utama, pembantu atau kita

wujudkan ketua yang berfalsafah tinggi (padahal itulah kita

penulis sebenarnya).

Pembaca tradisi masih wujud, watak antagonis harus

mati atau menerima musibah di hujung penceritaan.

Penulis akan diduga apabila memilih tajuk-tajuk cerita

meskipun berbentuk fiksyen. Ada penulis yang pura-pura

bodoh apabila mempertikaikan soal-soal yang kurang

digemarinya.

A p a b i l a m e m a s u k i h a l a m a n A G A M A d a n

KEPERCAYAAN, ramai penulis memilih jalan selamat

memberi tarbiah-tarbiah yang disukai ramai, mereka

seolah-olah mahukan sokongan pembaca. Hal ini jelas

sekali meskipun dalam fiksyen. Buku-buku rohani dan

motivasi apatah lagi. Ini antara jalan selamat yang dipilih

oleh penulis/perangka buku.

Jangan lupa, ada penerbit yang memang secara

spesifik mengatakan mereka tidak mahu mencetak

sebarang naskhah yang isinya tidak bermoral meskipun

naskhah fiksyen. Apa agaknya kayu ukur moral? Apakah

senarai hal-hal tidak bermoral tersebut?

1. Kisah cinta yang melibatkan kaum LGBTQ.

2. Pertelingkahan tentang agama yang menentang

ajaran agama majoriti negara.

3. Babak-babak seks atau mesra ghairah yang

terlampau. Seks hanya untuk yang sudah berkahwin

sah (meskipun fiksyen).

4. Isi-isi yang menentang polisi negara atau parti

pemerintah.

Penulis yang menulis merasa ada kekangan di sini.

Kerana nilai awal sudah ditetapkan oleh penerbit-penerbit

tersebut. Namun, sebagai insan kreatif, segala hal tersebut

tidak seharusnya menjadi hadangan buat kamu. Kamu akan

tetap menjual nilai dalam penceritaan. Baik atau buruk itu

terpulang pada bijaksana dan perhitungan kamu.

29


Saya tidak mahu memberi panduan. Mana ada

panduan untuk hal-hal subjektif seperti ini. Namun,

penjualan nilai kamu itu haruslah berbunyi bijak dan tidak

jengkel tentunya. Saluran-saluran dari konflik cerita, dialog

watak-watak atau gambaran situasi boleh membawa

bersama nilai-nilai tersebut untuk mewakili rasa tidak puas

hati kamu (tidak dilakukan secara terang-terangan sebagai

kenyataan dari penulis).

“Buku ini tidak bermoral. Terlalu banyak adegan yang

ganas dan seksual,” kata pembaca yang sudah teracu lama

dengan naskhah-naskhah tradisi yang selamat selama ini.

Kenyataan ini tidak akan membantutkan kamu untuk

menjadi tukang cerita yang baik. Kamu manusia kreatif

yang mampu menangani apa sahaja. Pemilihan kata dan

terma kamu bagaimana? Cara sisipan kamu pada

penceritaan harus dilakukan dengan penuh hati-hati dan

kreatif. Begitu juga apabila kamu mahu masuk ke dalam

ruang Gender, Identiti Jantina, Ekspresi manusia yang

berlapis-lapis dan Seksualiti, ia harus dilakukan dengan

penuh tanggungjawab. A. Samad Ismail, Pak Sako,

Shahnon Ahmad sudah memasuki daerah ini dalam

penceritaan dengan penuh tanggungjawab. Ada waktunya

dilakukan dalam bentuk yang disalurkan dari watak-watak

sampingan yang berbunyi lucu.

Kegemaran masa kini adalah melibatkan watak

PONDAN dalam penceritaan. Kamu harus tahu secara luas

bagaimana agaknya susunatur terma-terma baharu

mereka? Rasa hati mereka? Gerak langkah mereka. Silap

besar kalau meneliti dan mendapat informasi dari

cisgender untuk watak-watak sebegini. Ramai terutamanya

sejak tahun 2000 menyelitkan watak-watak lesbian, gay dan

mak nyah dalam penceritaan sebagai pewarna cerita.

Sayangnya banyak yang sipi-sipi, berkeinginan bersyurga

neraka, menginsofkan watak cepat-cepat dan akhirnya

berbunyi pelik. Apatah lagi kalau pembaca kamu adalah

para LGBT.

Begitu juga watak-watak yang mengalami sakit-sakit

kronik seperti OCD, Bi-polar, ADD atau Depressi. Harus

30


ingat jangan sampai kamu tidak sensitif pada penerangan

penting. Wujudkan keseimbangan.

Cuba kamu baca buku cinta yang ditulis oleh penulis

lelaki dan wanita, berbeza sekali cara mereka menilai

perasaan. Hal yang ini kamu cari selidiki sendiri, saya

sebagai penulis fiksyen tidaklah manis untuk digariskan

mana yang bagus mana yang tidak. Buku-buku yang baik

selalunya menjual NILAI dengan cara yang seimbang.

Bunyi-bunyi penetapan tidak datang dari penulis, tetapi

hanyalah melalui watak yang kemudiannya dinilai oleh

pembaca.

e.g: “Depa bapok memang macam tu, malam kau

tengok macam bidadari, cuba kalau terserempak siangsiang,

lari kau nanti Mat,” jelas Pak Manan yang seolah-olah

mempunyai pengalaman dengan manusia lembut di waktu

malam.

“Benda ni macam nilah Mat, kalau menteri pun

penuh korupsi, orang-orang bawah kau fikirlah sendiri…,”

ujar Pak Ngah Sudin pada Mat Sabu yang sedang

berkempen di kedai kopi Awang Had.

“Orang jantan apa dorang fikir Nab? Kubur tanah

masih merah pun dia mampu menikah lagi, aku ni bukan

nak katalah... aku dah tengok semua, perangai macam

musibat kaum jantan,“ rengus Mak Lang Diah pada Zainab

yang masih sedih pada perkahwinan baru suaminya di

selatan Thailand.

“Honey lemme tell you something, aku lawa ke tidak

tak jadi masalah, kau tahu kan jantan-jantan kat sini, kalau

kambing pakai skirt pun mereka toron!” lancar kata-kata

Zahira pada kawan-kawannya sewaktu teh tarik di gerai Pak

Abu, sengaja dikuat-kuatkan suaranya biar perempuan di

meja sebelah mengerti. Perempuan baginya tidak boleh

diberi muka, tengok Mak Nyah gelak-gelak, mereka tidak

tahu suami mereka lepas kerja merayap, cari siapa?

“Saya ni, tidaklah sealim mana, jauh di sudut hati

saya percaya semua agama itu ajarannya baik-baik belaka

abang Othman, janganlah dihina sangat agama percaya

orang,” hari ini Salmah jadi berani berkata-kata pada

31


sepupunya yang bermulut jelabas menghina teman

temannya.

“Dalam hidup ini, kita sebenarnya menyusuri jalan

yang penuh dengan ketidakpastian, asalkan hal-hal yang

baik, kita teruskanlah sahaja, orang akan tetap menilai,

pelan-pelanlah,” pesanku pada Karim yang masih buntu

dalam pencarian hidup.

Demi kesedapan bercerita kita wenang-wenang

menetapkan syariat-syariat kabur dosa dan pahala (yang

kita sendiri tidak tahu, kabur, cuma ada acuan sewaktu

membesar). Paling favurit adalah perumpamaan Nabi Luth

dalam banyak karya Melayu, bandingan pada kaum etnik

Batak, Jakun, Senoi, Semang untuk kesan jenaka. Luahan

bagaikan menghina juga ada untuk mereka yang tidak

benasib baik seperti Bangla, Rohingya atau kata gelar

INDON. Sampai terlupa bahawa penulisan itu mewakili kita

sebagai penulis. Ada yang tanpa sedar dan ada yang penuh

kesedaran kerana dia memang begitu. Rasa hatilah katakan,

tak gitu?

Tahun ini sewaktu menjadi panel penilai untuk

terbitan sebuah syarikat penerbitan kami sebulat suara

menyingkirkan beberapa naskhah, komik, manuskrip,

antoloji yang sah-sah menjual nilai dalam hasil karya

mereka. Penentuan SYURGA DAN NERAKA itu tidak ada di

tangan kita. Tugas kita bukanlah menghasut pembaca pada

satu arah yang kita percaya sahaja. Persoalan salah benar

boleh kamu wujudkan, dalam konflik-konflik watak yang

ada. Apa kamu fikir menamatkan naskhah dengan

membiarkan watak utama itu tidak membuat keputusan

sebagai sesuatu hasil karya yang lemah? NO. TIDAK. Malah

bagi saya itu langkah yang bijak, kerana pembaca akan

mampu berfikir dan memilih langkah mereka…

SELAMAT MENILAI apa isi kandung cerita kamu...

PUSHING VALUE IS NOT YOUR TASK, BUT YOU CAN IF YOU

WANT TO. IT DEPENDS SOLELY ON YOUR WISDOM AND

DESIRE!

32


Hitherto

Azrin Fauzi

(Detik-detik Hitam dengan

Menara Jam di Lebuh Light)

00:01 Dari mata yang merangkak: Seekor gagak

sesat dari seberang yang menumpang

tenggek di atas feri siang tadi tidak

ketahuan, tersalah hinggap di bahu seorang

exco kerajaan negeri lantas mematuk

kepalanya; dari dalam retak itu, mengalir

mimpi yang paling gelap.

23:59 Dari mata yang mengepak: Seekor anjing

menggilap sepasang kasut kulit kolonial

dengan lidahnya. Sepasang kasut pun

mengekori kaki telanjang seorang budak

yang enggan dewasa. Sepasang kaki budak

mengerekot masuk ke dalam bayang

langkah ibunya di luar kubu—membusuk.

00:00 Malam makin menghirup masin laut dan

hanya dua orang yang kukenali mampu

menelan kalut: aku-masadepan dan akumasalalu.

Siapa dahulu yang tewas digulung

maut?

33


Sebarang maklumbalas boleh hubungi:

litzin.kerjatangan@gmail.com

Teks & foto setiap karya © kontributor/penulis

Co-editor dan susunan: Nurul Aizam

Desain, co-editor & ilustrasi oleh

Ridhwan Saidi © 2018

Dicetak dan dijilid di Malaysia

oleh Rorschach Ink.


36

More magazines by this user
Similar magazines