CanadaWestApril2019E-mag

PEOPLE | ARTISAN 匠 心 精 神
上 圖 :Lison 培 養 出 了 一 批 能 夠 傳 承 這 項 遺 失 的 工 藝 的 工 匠 , 她 現 在 更
可 以 專 注 於 打 造 完 美 細 節 和 在 創 意 方 面 下 功 夫 。 對 頁 : 這 項 工 藝 不 需
要 使 用 會 發 出 各 種 噪 音 的 工 具 , 所 以 Lison 在 巴 黎 的 工 作 室 工 作 環 境 十
分 安 靜 平 和 , 讓 工 匠 們 都 可 以 靜 心 創 作 。
Above: Having trained artisans in this lost art, de Caunes now trusts
much of the work to them while focusing her efforts on the fine
details and flourishes of her workshop’s creations. Opposite: De
Caunes’ workshop in Paris is quiet and peaceful, as her craft does not
require noisy tools.
美 通 常 是 需 要 付 出 代 價 的 , 稻 桿 鑲 嵌 工
藝 之 美 顯 然 造 價 不 菲 。 對 Lison 來 說 , 一 大
挑 戰 是 將 凌 亂 纖 細 的 稻 桿 有 規 律 地 擺 放 理
順 , 而 且 要 考 慮 到 光 線 照 在 上 面 時 的 折 射
效 果 , 這 簡 直 有 點 像 打 磨 鑽 石 。Lison 的 女
兒 Pauline 解 釋 說 :「 不 到 作 品 完 成 , 她 也 不
確 定 最 終 的 作 品 會 是 甚 麼 效 果 。 有 時 並 不 是
她 預 期 的 樣 子 , 那 她 就 會 拆 掉 全 部 重 來 。」
一 般 來 說 ,Lison 需 要 四 天 才 能 完 成 一
平 方 米 的 稻 桿 鑲 嵌 工 作 , 這 只 是 打 造 普 通 的
平 面 , 而 不 是 鑲 嵌 出 精 美 的 圖 案 和 畫 面 , 有
時 一 塊 小 小 的 裝 飾 面 板 也 會 耗 費 她 多 日 的 工
時 。 還 好 在 獨 自 耕 耘 了 十 五 年 之 後 ,Lison
培 養 出 的 新 一 代 工 匠 已 經 上 崗 了 。 特 別 是
在 她 的 作 品 大 受 歡 迎 , 價 格 屢 創 新 高 的 情 況
下 ,Lison 現 在 已 擁 有 了 一 支 由 15 名 工 匠 組
成 的 團 隊 。
1998 年 ,Lison 獲 得 法 國 文 化 部 頒 發 的
Maitre d’Art( 藝 術 大 師 ) 頭 銜 , 該 頭 銜 主 要 授 予
那 些 在 專 業 上 有 獨 創 性 , 成 就 傑 出 , 以 及 對
工 藝 創 新 有 所 貢 獻 的 工 匠 和 藝 術 家 們 。Lison
感 覺 這 不 僅 僅 是 一 項 榮 譽 , 更 是 一 項 責 任 。
「 這 不 僅 是 一 種 認 可 , 還 是 一 個 承 諾 的 象
征 , 意 味 著 你 要 將 這 種 技 藝 傳 遞 下 去 。」
面 對 如 今 的 成 功 ,Lison 最 想 感 謝 的 人
是 自 己 的 祖 父 Andre Groult, 一 位 著 名 裝 飾
藝 術 設 計 師 。 正 是 他 讓 年 幼 的 Lison 第 一 次
接 觸 到 了 稻 桿 鑲 嵌 工 藝 , 並 一 路 自 學 成 才 ,
成 就 了 一 番 事 業 。「 我 是 他 所 有 孩 子 和 孫 子
中 , 唯 一 對 他 的 工 作 感 興 趣 的 人 , 我 們 的 關 係
非 常 親 近 。」Andre Groult 是 現 代 最 早 開 始 恢
復 稻 桿 鑲 嵌 工 藝 的 設 計 師 , 並 一 度 讓 這 種 古
老 工 藝 引 起 了 眾 多 關 注 。 但 在 他 去 世 後 , 稻
桿 鑲 嵌 工 藝 再 度 淡 出 了 人 們 的 視 野 。 可 惜
Andre 在 Lison 還 未 成 年 時 就 去 世 了 , 不 過 想
必 他 的 在 天 之 靈 看 到 孫 女 能 繼 承 這 份 未 竟
的 事 業 並 取 得 如 此 成 功 , 也 會 備 感 欣 慰 吧 !
幾 個 世 紀 過 去 了 , 稻 桿 鑲 嵌 工 藝 的 核 心
技 術 沒 有 任 何 改 變 。Lison 每 天 的 工 作 依 然
是 將 精 心 挑 選 的 稻 桿 乾 燥 著 色 , 將 它 們 一 根
根 剖 開 壓 平 。 這 種 處 理 過 的 稻 桿 裏 層 塗 上 膠
水 , 光 澤 面 朝 外 , 黏 貼 在 金 屬 、 木 頭 和 玻 璃 等
材 質 表 面 。Lison 的 工 作 室 與 許 多 手 工 工 坊
相 比 , 出 奇 的 安 靜 。「 稻 桿 鑲 嵌 不 需 要 電 動 工
具 , 不 用 敲 敲 打 打 、 叮 叮 噹 噹 。」Lison 說 :「 這
讓 我 工 作 時 可 以 進 入 一 種 非 常 平 靜 和 放 鬆 的
狀 態 , 如 同 進 入 東 方 所 說 的 禪 定 。」
Photo by Matthieu Salvaing ©Philippe Chancel /HEART & Crafts
Photos by F. Doury
“It changes a lot with the light, [so]
depending on the time of the day, the
colours are going to change,” Goldszal
says. “You won’t be tired of the room
in straw marquetry. You will never get
bored by the straw.”
Positioning the straw to work with
the light is one of the intricacies of de
Caunes’ craft. Though she has an idea of
how the light will play off the straw, she’s
never entirely sure until she completes
a piece. “Sometimes it’s not how she
expected, so she has to take everything
off and do it again,” says Goldszal.
It takes de Caunes about four days to
complete a square-metre of marquetry.
But it’s not entirely deducible to hoursper-square-metre,
because small and
very intricate pieces can also take her
several days. She worked entirely alone
for 15 years before she trained some
artisans to help her, especially with big
commissions. She now has a team of 15
artisans.
In 1998, she was named a Maitre d ’Art
(Master of Art) by France’s Ministry of
Culture. De Caunes emphasizes that this
title includes an obligation to pass on her
skills. The ministry’s website describes
this honour as distinguishing “craftsmen
of passion for the singularity of their
know-how, their exceptional career, and
their involvement in the renewal of crafts.
More than a recognition, this title is the
symbol of a commitment and a willingness
to transmit their skill to others.”
She learned straw marquetry from
watching her grandfather do it when
she was a child, then teaching herself its
intricacies as an adult. Her grandfather
was Andre Groult, a famous Art Deco
designer. He died when she was a teenager,
a loss she felt keenly, since they were
very close. She was the only one among
his children and grandchildren to take a
great interest in his work.
Straw marquetry had all but disappeared
in Europe by Groult’s time. He
used it in the décor he designed, helping
revive it. After his death, the art waned
again until de Caunes picked up where
he left off. She started her work with
straw by restoring his pieces as well as
those made centuries before.
The technique has not changed. De
Caunes dries and tints the straw, then
splits and opens each stem and flattens it.
She glues the matte side onto wood, metal,
or glass, with the shiny side facing out.
Her workshop is quiet. Straw marquetry
requires no power tools nor the banging
and clanging of manual tools. “She
can enter a very calming and relaxing
state when she works,” says Goldszal.
“It’s a meditating state.”
“It’s zen,” says de Caunes.
46