Komplement und Verstaerker Amplifier and Compliment
ISBN 978-3-86859-578-9 https://www.jovis.de/de/buecher/product/komplement-und-verstaerker.html
ISBN 978-3-86859-578-9
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<strong>Komplement</strong> <strong>und</strong> Verstärker<br />
<strong>Amplifier</strong> <strong>and</strong> Complement<br />
Zum Verhältnis von Stadtplanung, künstlerischen<br />
Praktiken <strong>und</strong> Kultur institutionen<br />
About the Relationship between Urban Planning,<br />
Artistic Practices, <strong>and</strong> Cultural Institutions<br />
Isabel Maria Finkenberger, Eva-Maria Baumeister,<br />
Christian Koch (Hrsg. / Eds.)<br />
Hilke Marit Berger, Marta Doehler-Behzadi,<br />
Christoph Grafe, Christian Grüny, Saskia Hebert,<br />
Hanna Hinrichs, Daniel Hörnemann, Kay von Keitz,<br />
Thomas Malorny, Larissa Meyer, Tobi Müller,<br />
Berthold Schneider, Birgit Schneider-Bönninger,<br />
Uwe Schneidewind, Renée Tribble, Antoine Turillon,<br />
Stephan Willinger
Robert Kaltenbrunner rk<br />
Grußwort. Stadt <strong>und</strong> Kultur 6<br />
Welcome Note. City <strong>and</strong> Culture 8<br />
Isabel Maria Finkenberger if, Eva-Maria Baumeister emb,<br />
Christian Koch ck<br />
<strong>Komplement</strong> <strong>und</strong> Verstärker. W<strong>and</strong>el gestalten durch neue Allianzen 10<br />
<strong>Amplifier</strong> <strong>and</strong> Complement. Creating Change through New Alliances 34<br />
<strong>Komplement</strong> <strong>und</strong> Verstärker. Der Diskurs geht weiter 40<br />
<strong>Amplifier</strong> <strong>and</strong> Complement. The Discourse Continues 45<br />
Themen 50<br />
Topics 56<br />
Christoph Grafe cg<br />
Stadsbouwmeester zwischen <strong>und</strong> über allen Stühlen.<br />
Ein Bericht aus Fl<strong>and</strong>ern 62<br />
Stadsbouwmeesters between <strong>and</strong> above the Chairs.<br />
A Report from Fl<strong>and</strong>ers 76<br />
Marta Doehler-Behzadi mdb<br />
Internationale Bauausstellung. Ausnahmezust<strong>and</strong> auf Zeit 80<br />
International Building Exhibition. A Temporary Exceptional State 90<br />
Renée Tribble rt<br />
Make the Gap. Alternative Ways of Urban Development 96<br />
Make the Gap. Alternative Ways of Urban Development 102<br />
Saskia Hebert sh, Thomas Malorny tm<br />
Isabel Maria Finkenberger if, Christian Koch ck<br />
Perforierte Wirklichkeit <strong>und</strong> mögliche Zukünfte. Ein Gespräch 108<br />
Perforated Reality <strong>and</strong> Possible Futures. A Conversation 122<br />
Antoine Turillon at, Larissa Meyer lm<br />
Modus Oper<strong>and</strong>i 130<br />
Modus Oper<strong>and</strong>i 138<br />
Kay von Keitz kvk<br />
Zwischen autonomer Avantgarde <strong>und</strong> dekorativer Reparatur.<br />
Kunst als Stadtgestaltungselement 142<br />
Between Autonomous Avant-Garde <strong>and</strong> Ornamental Repair.<br />
Art as an Element of Urban Design 148<br />
Tobi Müller tm<br />
Haus ohne Helden 152<br />
A House without Heroes 158
Hanna Hinrichs hh<br />
Dritte Orte. Eine Chance für inter disziplinäre Projekte? 164<br />
Third Places. An Opportunity for Interdisciplinary Projects? 180<br />
Hilke Marit Berger hmb<br />
Transforming Institutions or How to Shape the City Collectively 186<br />
Transforming Institutions or How to Shape the City Collectively 196<br />
Uwe Schneidewind us, Berthold Schneider bs,<br />
Christian Grüny cg, Daniel Hörnemann dh<br />
Wechsel / Wirkung: Die Oper Wuppertal <strong>und</strong> das Wuppertal Institut.<br />
Design eines Ämtertausches von zwei Wuppertaler Institutionen 202<br />
Inter / Action: Wuppertal Opera <strong>and</strong> the Wuppertal Institute.<br />
The Heads of Two Institutions in Wuppertal Exchange Offices 212<br />
Birgit Schneider-Bönninger bsb<br />
Utopien aus der Amtsstube.<br />
Das Zukunftslabor Kultur als Innovationstreiber 218<br />
Utopian Ideas from the Office.<br />
The Future Lab for Culture as a Driver of Innovation 226<br />
Stephan Willinger sw<br />
Planen in der offenen Stadt. Überlegungen zu Selbstorganisation<br />
<strong>und</strong> Emergenz in der Stadtentwicklung 232<br />
Planning in an Open City. Reflections on Self-Organisation<br />
<strong>and</strong> Emergence in Urban Development 238<br />
Ein konkret-utopisches MANIFEST für Mülheim 244<br />
A Concrete <strong>and</strong> Utopian MANIFESTO for Mülheim 246<br />
Autor*innen 248<br />
Authors 251<br />
Anhang 254<br />
Appendix 254
Robert Kaltenbrunner rk<br />
B<strong>und</strong>esinstitut für Bau-, Stadt- <strong>und</strong> Raumforschung (BBSR)<br />
Grußwort. Stadt <strong>und</strong> Kultur<br />
Marketingexperten schwärmen seit vielen Jahren vom sogenannten<br />
Bilbao-Effekt, wenn sie den Einsatz von Kultur als Motor des<br />
Strukturw<strong>and</strong>els preisen. 1 Immer mehr Kommunen setzen im<br />
Wettbewerb um Investitionen, um Arbeitsplätze, höhere Steuereinnahmen,<br />
Touristen <strong>und</strong> nicht zuletzt um öffentliche Subventionen<br />
auf Kultur <strong>und</strong> Spektakel als Impulsgeber für wirtschaftliches<br />
Wachstum <strong>und</strong> Pluspunkte im internationalen Städteranking.<br />
Neben avantgardistischen Museumsbauten <strong>und</strong> Opernhäusern<br />
zählen kulturelle <strong>und</strong> sportliche Großereignisse zu den Jokern im<br />
Poker um überregionale Aufmerksamkeit.<br />
Doch schon der flüchtige Blick auf die Adressaten nährt<br />
Zweifel an den wohlklingenden Verheißungen. Denn die Revitalisierung<br />
der städtischen Zentren zielt in erster Linie auf die neuen<br />
hochqualifizierten Mittelschichten aus der Dienstleistungs- <strong>und</strong><br />
Kreativbranche, auf zahlungskräftige Besucher <strong>und</strong> auf potenzielle<br />
Investoren, die mit ihren St<strong>and</strong>ortentscheidungen die ersehnten<br />
Segnungen bringen sollen. Kulturelles Renommee – nichts<br />
<strong>and</strong>eres als Ausdruck wirtschaftlicher Macht? Kunst – bloß ein<br />
Dünger der Gentrifizierung?<br />
Das Wechselverhältnis von Stadt <strong>und</strong> Kultur ist jedenfalls<br />
nicht auf einen einfachen Nenner zu bringen. Was bereits<br />
der Umst<strong>and</strong> verdeutlicht, dass manche der neuen Kultursolitäre<br />
bis heute nicht recht angenommen, <strong>and</strong>ere durchaus im Sinne<br />
einer quartier- oder stadtbelebenden Wirkung als Erfolg gewertet<br />
werden. Dabei deutet sich an, dass elitäre – <strong>und</strong> im Zweifelsfall<br />
teure – Prestigeprojekte zumindest in Demokratien nicht mehr als<br />
Allheilmittel einer zuvor vernachlässigten Kulturentwicklung dienen<br />
können.<br />
6
Vor einigen Jahren hat die Stiftung Zukunft Berlin ein Manifest<br />
unter dem Motto Kultur <strong>und</strong> Stadtentwicklung 2 vorgelegt. Darin<br />
beschwören die fast 70 namhaften Unterzeichner das W<strong>und</strong>erkraut<br />
Kultur mit einer Euphorie, als wären sie Cheerleader beim<br />
American Football. Kultur, hieß es da, sei „das Neue, das Innovative“<br />
schlechthin <strong>und</strong> das „größte Potenzial der Stadt“. Nun, wer<br />
sich ex post den Zustrom an Künstlern, Kreativen <strong>und</strong> Touristen<br />
nach Berlin, den Boom der Kulturorte <strong>und</strong> -szenen in der Stadt seit<br />
1989 anschaut, wird dem Plädoyer für eine Kultur der Stadt kaum<br />
widersprechen können. Und dennoch – das ist ein Bef<strong>und</strong> von gestern,<br />
<strong>und</strong> Berlin steht nicht als Pars pro Toto für alle Städte.<br />
Es geht um Gr<strong>und</strong>sätzlicheres, als dem darbenden Kreativvölkchen<br />
bezahlbare Mieten <strong>und</strong> freie Räume zu sichern – was<br />
freilich für sich genommen ein Signal an die Immobilienbranche<br />
wäre, der die Politik zu Zwecken einkömmlicher Stadtentwicklung<br />
lange Zeit das Feld überlassen hat. Die Idee, Kultur für <strong>and</strong>ere<br />
Zwecke als die autonomer ästhetischer Formbildung einzusetzen,<br />
ist indes nicht unproblematisch. Zumal sich dahinter auch das<br />
bildungsbürgerliche Konzept einer Kunst nach Immanuel Kants<br />
„interesselosem Wohlgefallen“ 3 verbirgt. Doch während die einen<br />
für Joint Ventures von Kultur <strong>und</strong> Ökonomie, für die Verbindung<br />
zur Produktion werben, geht es <strong>and</strong>eren um ein Forschen <strong>und</strong><br />
Gestalten jenseits urbanistischer Nützlichkeitseffekte. Braucht es<br />
nicht eine städtische Avantgarde, die auf die Chance zum Experiment<br />
insistiert, das auch ein Risiko des Scheiterns impliziert?<br />
Wie auch immer: Es ist wichtig, dass darüber breit diskutiert wird.<br />
Diesem Anspruch folgt das vorliegende Buch. Es weitet den Blick.<br />
Künstlerische Praxis <strong>und</strong> Kultur müssen als unverzichtbarer Teil<br />
einer Stadt verst<strong>and</strong>en werden – <strong>und</strong> nicht als Gegner.<br />
1 Aufgr<strong>und</strong> der behördlichen Sprachregelung wurde in diesem Text das generische Maskulinum<br />
verwendet.<br />
2 Dieses Manifest wurde Anfang September 2011 auf einem hearing im Berliner Radialsystem der<br />
Öffentlichkeit vorgestellt, ist heute jedoch als Dokument auf der Website der Stiftung Zukunft<br />
Berlin nicht mehr verfügbar.<br />
3 Ottfried Höffe (Hrsg.): Immanuel Kant. Kritik der Urteilskraft. Berlin 2008.<br />
7
Robert Kaltenbrunner rk<br />
Federal Institute for Research on Building, Urban Affairs,<br />
<strong>and</strong> Spatial Development (BBSR)<br />
Welcome Note. City <strong>and</strong> Culture<br />
Whenever marketing experts extol culture as a driver of structural<br />
change, they like to talk about the so-called Bilbao-effect. In the<br />
competition for investments, jobs, higher tax revenues, tourists<br />
<strong>and</strong> not least public subsidies, more <strong>and</strong> more local authorities<br />
are convinced that culture <strong>and</strong> spectacles will inspire economic<br />
growth <strong>and</strong> improve their st<strong>and</strong>ing in international city rankings.<br />
Alongside avant-garde museum buildings <strong>and</strong> opera houses,<br />
large-scale cultural <strong>and</strong> sport events have become trumps in the<br />
poker game of national publicity.<br />
But even a brief glance at the addressees is enough to<br />
let us doubt these dulcet promises, because the revitalisation of<br />
urban centres is primarily aimed at the new, highly qualified middle<br />
classes staffing the service <strong>and</strong> creative industries, at affluent<br />
visitors <strong>and</strong> potential investors whose decisions to favour specific<br />
locations are hoped to bring much-anticipated blessings. Cultural<br />
renown as an expression of economic prowess? Art as nothing but<br />
compost for gentrification?<br />
At any rate, the interrelationship between city <strong>and</strong> culture<br />
cannot be broken down into simple terms. This is illustrated<br />
by the fact that some new cultural solitaires have still not been<br />
entirely accepted, whereas others can indeed be seen as successes<br />
in the sense of having a vitalising effect on their quarter<br />
or city. It seems as if, at least in democratic systems, elitist—<strong>and</strong><br />
often costly—prestige projects can no longer be considered as<br />
panaceas for a hitherto neglected cultural development.<br />
8
Some years ago, Stiftung Zukunft Berlin submitted a manifesto<br />
called Kultur <strong>und</strong> Stadtentwicklung. 1 With the enthusiasm of<br />
cheerleaders at an American football game, nearly 70 renowned<br />
signatories swore by the efficacy of culture as a miracle cure. Culture,<br />
they said, was quite simply ‘new, innovative’ <strong>and</strong> ‘the city’s<br />
greatest potential’. Well, considering the influx of artists, creative<br />
workers <strong>and</strong> tourists to Berlin <strong>and</strong> the boom of venues <strong>and</strong> various<br />
cultural scenes since 1989, it is hard to argue with this call for<br />
a ‘culture of the city’. And yet—this is yesterday’s evidence <strong>and</strong><br />
Berlin does not st<strong>and</strong> pars pro toto for all cities.<br />
There is something more f<strong>und</strong>amental at stake than<br />
merely guaranteeing affordable rent <strong>and</strong> free spaces for starving<br />
creatives—even though in itself, this would be a strong signal<br />
in the direction of the property sector, to which policy makers<br />
have long given free reign for the sake of profitable urban development.<br />
The idea of employing art for purposes other than the<br />
shaping of autonomous aesthetic form, however, is problematic.<br />
Especially since this is an expression of the concept, coined<br />
by Immanuel Kant, of art as ‘disinterested pleasure’, 2 championed<br />
by the educated middle classes. But while some argue for<br />
joint ventures between culture <strong>and</strong> commerce, for a connection<br />
with production, others propose exploration <strong>and</strong> design beyond<br />
all urbanist utilitarian effects. Surely, we need an urban avantgarde<br />
that insists on an opportunity to experiment, even if this<br />
implies the risk of failure. Whatever the case may be, a broad discussion<br />
of these issues is essential. The present volume <strong>und</strong>erlines<br />
this claim. It widens the perspective. Artistic practice <strong>and</strong><br />
culture must be seen as indispensable parts of a city—<strong>and</strong> not as<br />
opponents.<br />
1 This manifesto was presented to the public in early September 2011 at a hearing at Berlin’s Radialsystem,<br />
but is no longer available on the website of Stiftung Zukunft Berlin.<br />
2 Immanuel Kant, Critique of Judgement, trans. Werner Pluhar (Indianapolis / Cambridge, 1984), p. 210.<br />
9
Isabel Maria Finkenberger if, Eva-Maria Baumeister emb,<br />
Christian Koch ck<br />
<strong>Komplement</strong> <strong>und</strong> Verstärker.<br />
W<strong>and</strong>el gestalten durch neue Allianzen<br />
In welchem Verhältnis stehen Stadtentwicklungsprozesse, die jeweils spezifischen<br />
Kontexte <strong>und</strong> die daran beteiligten Akteure zuein<strong>and</strong>er? Wo <strong>und</strong> wie<br />
begegnet man sich? Wer kann welche Themen wie setzen <strong>und</strong> bearbeiten? Wo<br />
entstehen Synergien, wo Reibungen? Welche Strategien vereinbart man gemeinsam?<br />
Sprich: Wie kann man sich gegenseitig verstärken? Oder liegt gerade in<br />
der Gegensätzlichkeit beziehungsweise im Nebenein<strong>and</strong>er unterschiedlicher<br />
Ansätze <strong>und</strong> Interessen die Chance, alternative H<strong>and</strong>lungspraktiken zu erproben<br />
<strong>und</strong> kollektive Orte zu entwickeln? Und zu guter Letzt: Wie kommt man<br />
gemeinsam in einen fruchtbaren Diskurs, um den komplexen Herausforderungen<br />
unserer heutigen <strong>und</strong> einer zukünftigen Stadtgesellschaft zu begegnen?<br />
<strong>Komplement</strong> <strong>und</strong> Verstärker versammelt Positionen unterschiedlicher<br />
Disziplinen, die einen Beitrag zur Debatte um innovative Prozesse <strong>und</strong> Methoden<br />
in der Stadtentwicklung leisten. Sie reflektieren eine sich verändernde<br />
urbane Praxis <strong>und</strong> sich immer wieder neu justierende Hierarchien <strong>und</strong> Machtverhältnisse,<br />
begreifen die allgegenwärtige Komplexität als Voraussetzung <strong>und</strong><br />
Chance, um neu über Orte, (institutionelle) Strukturen <strong>und</strong> Akteure, Organisations-<br />
<strong>und</strong> H<strong>and</strong>lungsformen nachzudenken. In diesem Sinne führt <strong>Komplement</strong><br />
<strong>und</strong> Verstärker die Ausein<strong>and</strong>ersetzung um Forschungsfragen <strong>und</strong> eine<br />
intervenierende Praxis fort, die sich im Rahmen des zweijährigen Pilotprojektes<br />
der Nationalen Stadtentwicklungspolitik des B<strong>und</strong>es Die Stadt von der <strong>and</strong>eren<br />
Seite sehen 1 am Schauspiel Köln herauskristallisiert hat.<br />
Hintergr<strong>und</strong><br />
Das Erforschen innovativer Praktiken in der Stadtentwicklung <strong>und</strong> neuer Formen<br />
des Stadtmachens ist nichts Neues – vielmehr trifft diese Debatte derzeit einen<br />
Nerv auf ganz unterschiedlichen Ebenen <strong>und</strong> in verschiedenen Disziplinen.<br />
Mit dem Rückzug des Wohlfahrtsstaates <strong>und</strong> der sich seit einigen Jahren<br />
abzeichnenden Wohnungsnot sind die Herausforderungen an Politik <strong>und</strong><br />
Verwaltung insbesondere in wachsenden Regionen gestiegen. Infrastrukturelle,<br />
sozialökonomische <strong>und</strong> ökologische Bedarfe verstärken die Dringlichkeit<br />
einer zukunftsfähigen Stadttransformation auf vielen Maßstabsebenen.<br />
Anstelle einer vorausschauenden Planung wird jedoch von defizitär besetzten<br />
Planungsstellen oft nur nachgebessert. Kleinere <strong>und</strong> komplexe Projekte treten<br />
in den Hintergr<strong>und</strong>, Streitigkeiten zwischen den unterschiedlichen Fachbereichen,<br />
unter <strong>and</strong>erem um die Mangelware Boden, sind an der Tagesordnung. In<br />
schrumpfenden oder stagnierenden Regionen hingegen stehen die Kommunen<br />
vor <strong>and</strong>eren Herausforderungen. Der Spirale aus fehlenden finanziellen Mitteln,<br />
den Folgen des demografischen W<strong>and</strong>els, dem Mangel an potenten Akteuren<br />
zur Ausbildung einer kritischen Masse für innovative Transformationsprozesse,<br />
einer zu Lasten des Gemeinwohls gepflegten Kirchturmpolitik <strong>und</strong> oftmals nur<br />
schwach ausgeprägten Kommunikationsstrukturen ist nur schwer im Alleingang<br />
entgegenzusteuern.<br />
10
11<br />
Gleichzeitig haben sich aus ganz unterschiedlichen Gründen <strong>und</strong> Motivationen<br />
neue Akteure in der Stadtentwicklungspraxis etabliert. Globale Unternehmen<br />
<strong>und</strong> marktorientierte Projektentwickler*innen, aber auch Genossenschaften,<br />
Stiftungen, gemeinwohlorientierte Projektmacher*innen, Kultur-, Forschungs-,<br />
soziale <strong>und</strong> öffentliche Institutionen oder eine engagierte Bürgerschaft treten<br />
auf den Plan, um beim Stadtmachen mitzumischen. Mark Terkessidis beschreibt<br />
diese Veränderungen unter dem Sammelbegriff Kollaboration: „Die Proteste<br />
der letzten Zeit haben die Unzufriedenheit der Bürger offenbart: Politiker scheinen<br />
weit weg vom Alltag <strong>und</strong> mit Großprojekten wie Bahnhöfen oder Flughäfen<br />
überfordert. Im Gegensatz dazu sind die Menschen eigensinnig wie nie.<br />
Nach Jahren der neoliberalen Predigten sind sie in Eigenverantwortung geübt:<br />
Gemeinsam erschaffen sie die Wikipedia, renovieren Klassenzimmer oder gründen<br />
gleich selbst Schulen. So werden sie im positiven Sinne zu Kollaborateuren.<br />
[…] Eine Gesellschaft der Vielfalt kann nur funktionieren, wenn viele Stimmen<br />
gehört werden <strong>und</strong> unterschiedliche Menschen zusammenarbeiten.“ 2<br />
Immer häufiger bringen sich zudem Künstler*innen erfolgreich in Prozesse<br />
der Stadtentwicklung ein, begeben sich institutionalisierte Theater in<br />
den urbanen Kontext, um in situ eine neue Stadtpraxis zu testen. Das ist kein<br />
Zufall, denn viele Herausforderungen der Stadtentwicklung fordern heute<br />
Fähigkeiten, die jenseits des klassischen Planungsinstrumentariums liegen<br />
oder zumindest komplementär einen wesentlichen Beitrag dazu leisten können.<br />
Und obwohl die Kunst seit jeher Vorreiterin 3 <strong>und</strong> Seismograf 4 einer sich<br />
kontinuierlich verändernden urbanen Hinwendung war, werden ihr Potenzial<br />
<strong>und</strong> ihre Mitwirkung bislang noch zu wenig erkannt <strong>und</strong> genutzt. Gr<strong>und</strong> dafür<br />
sind unter <strong>and</strong>erem die unterschiedlichen Arbeitsvoraussetzungen von Künstler*innen,<br />
Planer*innen <strong>und</strong> Kommunen, aber auch Unkenntnis <strong>und</strong> Vorbehalte<br />
bei den Akteuren.<br />
Diese beschriebene veränderte urbane Praxis führt zu Machtverschiebungen:<br />
Akteure werden von Beteiligten zu Koproduzent*innen von Stadt,<br />
übernehmen Verantwortung für Orte <strong>und</strong> Prozesse, erschließen sich neue Aufgaben,<br />
etablieren neue Rollen, die nicht an Personen oder Institutionen geb<strong>und</strong>en<br />
sind, <strong>und</strong> erproben alternative Organisationsformen abseits des Denkens<br />
in Zuständigkeiten. Die tradierten „Herrschaftsstrukturen, bei denen eine<br />
übergeordnete Instanz“ 5 steuert, werden immer mehr abgelöst durch ein neues<br />
Modell der urban governance. 6 Dieses überträgt den Begriff governance, der<br />
die Gesamtheit „aller nebenein<strong>and</strong>er bestehenden Formen kollektiver Regelung<br />
gesellschaftlicher Sachverhalte: von der institutionalisierten zivilgesellschaftlichen<br />
Selbstregelung über verschiedene Formen des Zusammenwirkens<br />
staatlicher <strong>und</strong> privater Akteure bis hin zu hoheitlichem H<strong>and</strong>eln staatlicher<br />
Akteure“ 7 in sich vereint, explizit auf Fragen der Stadtentwicklung <strong>und</strong> Stadtpolitik.<br />
Ebenso wie die Stadt <strong>und</strong> deren Akteure sind „die Formen von Governance<br />
[…] nicht statisch, sondern unterliegen einer fortwährenden Dynamik.“ 8<br />
W<strong>and</strong>el braucht veränderte Strukturen! Und: W<strong>and</strong>el muss als Teamleistung<br />
organisiert werden! 9 Sprich: Wir brauchen ein post-hierarchisches<br />
Management 10 des W<strong>and</strong>els!<br />
Dabei vollzieht sich ein Paradigmenwechsel weg von der Rolle der heldenhaften<br />
Führungskraft <strong>und</strong> damit von „stabilen hierarchisch-vertikalen Organisationsstrukturen“<br />
hin zu der „organisationalen Fähigkeit der Ermöglichung“ im<br />
Sinne von „immer fluideren, sich dynamisch verändernden […] Konfigurationen<br />
bis hin zur Ausbildung partizipativ-netzwerkartiger Organisationsstrukturen“. 11
Formate / Formats<br />
3<br />
In drei Theatralen Konferenzen<br />
wurden Themen der heutigen<br />
<strong>und</strong> zukünftigen Stadtgesellschaft<br />
entwickelt, diskutiert<br />
<strong>und</strong> in künstlerischen Formaten<br />
verarbeitet. Hier ein Blick<br />
ins Depot des Schauspiels Köln<br />
während der 1. Theatralen Konferenz<br />
Aufbruch in die Zukunft.<br />
In three theatrical conferences,<br />
issues of today’s <strong>and</strong><br />
future urban societies were<br />
identified, discussed <strong>and</strong><br />
explored in artistic formats.<br />
This is a view of Schauspiel<br />
Köln’s Depot-venue during<br />
the first theatrical conference<br />
Aufbruch in die Zukunft.<br />
4<br />
In fünf Salons wurden Bewohner*innen,<br />
lokale Akteure <strong>und</strong><br />
Experten*innen eingeladen,<br />
gemeinsam Themen zu diskutieren,<br />
die in Mülheim auf<br />
den ersten Blick offensichtlich<br />
erscheinen, um herauszufinden,<br />
welche Fragen die<br />
Mülheimer*innen wirklich<br />
bewegen.<br />
In five salons, residents, local<br />
agents, <strong>and</strong> experts were<br />
invited to discuss topics that<br />
seem to be significant for Mülheim<br />
at first glance, to find<br />
out which issues are truly relevant<br />
for the Mülheim residents.<br />
33<br />
In zehn Workshops wurde<br />
gebaut, diskutiert, vermessen,<br />
erzählt <strong>und</strong> gesungen, um der<br />
Frage auf den Gr<strong>und</strong> zu gehen,<br />
in welcher Stadt wir gemeinsam<br />
leben wollen. Hier der<br />
Workshop 4 Tonnen Ton für die<br />
Stadt ohne Dom des Künstlers<br />
Boris Sieverts auf der 1. Theatralen<br />
Konferenz, in dem die<br />
Teilnehmenden aus 4 Tonnen<br />
Lehm den Stadtteil Mülheim<br />
rekonstruierten.<br />
In ten workshops, participants<br />
constructed, debated, measured,<br />
told stories <strong>and</strong> sang<br />
to find out what kind of city<br />
we want to live in together.<br />
This is the workshop 4 Tonnen<br />
Ton für die Stadt ohne Dom by<br />
artist Boris Sieverts at the first<br />
theatrical conference, where<br />
participants reconstructed the<br />
neighbourhood of Mülheim out<br />
of four tons of clay.<br />
16
Diskurs / Discourse<br />
5<br />
Im Rahmen der Auftaktveranstaltung<br />
von Stadt sehen<br />
führten zehn Expeditionen die<br />
teilnehmenden Besucher*innen<br />
an verschiedene Orte im<br />
Stadtteil Mülheim, an denen<br />
Diskurse <strong>und</strong> künstlerische<br />
Interventionen stattf<strong>and</strong>en:<br />
Hier mit dem Theaterkollektiv<br />
Subbotnik in der Moschee<br />
Ömer-ul Faruk in der Keupstraße.<br />
As part of the launch event of<br />
Stadt sehen (Seeing the City),<br />
ten expeditions took the participating<br />
visitors to various<br />
locations in the district of Mülheim<br />
where talks <strong>and</strong> artistic<br />
interventions took place: Here,<br />
it is the theatre collective Subbotnik<br />
at the Ömer-ul Faruk<br />
Mosque on Keupstraße.<br />
3<br />
Auf dem eintägigen Symposium<br />
Stadt <strong>und</strong> Theater Denken<br />
im Depot des Schauspiels<br />
Köln verh<strong>and</strong>elten Theater<strong>und</strong><br />
Stadtmacher*innen die<br />
Schnittstellen <strong>und</strong> Methoden<br />
von Kunst, Theater <strong>und</strong> Stadtplanung<br />
im Kontext ihrer<br />
Reflexion <strong>und</strong> Mitgestaltung<br />
der zukünftigen Stadtgesellschaft.<br />
During the one-day symposium<br />
Stadt <strong>und</strong> Theater Denken<br />
(Thinking City <strong>and</strong> Theatre<br />
Together) at Schauspiel Köln's<br />
Depot-venue, theatre <strong>and</strong><br />
city makers negotiated the<br />
interface <strong>and</strong> methods of art,<br />
theatre <strong>and</strong> urban planning in<br />
the context of their reflection<br />
<strong>and</strong> codesign of a future urban<br />
society.<br />
4<br />
Auf der Abschlussdiskussion<br />
Im Blick nach vorn entsteht<br />
das Glück im Rahmen des Festivals<br />
Die Stadt von Morgen<br />
diskutieren Bürger*innen <strong>und</strong><br />
Akteure aus Köln-Mülheim<br />
sowie Vertreter*innen aus<br />
dem Stadtplanungsamt <strong>und</strong><br />
vom Schauspiel Köln über die<br />
Zukunft der sich im Sanierungsprozess<br />
befindenden Mülheimer<br />
Brücke.<br />
At the concluding discussion<br />
Im Blick nach vorn entsteht das<br />
Glück (Looking Ahead Creates<br />
Happiness) as part of the festival<br />
Die Stadt von Morgen (The<br />
City of Tomorrow), citizens,<br />
activists from Köln-Mülheim,<br />
<strong>and</strong> representatives of the<br />
urban planning office <strong>and</strong><br />
Schauspiel Köln discussed the<br />
future of the Mülheim bridge,<br />
which is currently <strong>und</strong>ergoing<br />
refurbishment.
Isabel Maria Finkenberger if, Eva-Maria Baumeister emb,<br />
Christian Koch ck<br />
<strong>Amplifier</strong> <strong>and</strong> Complement.<br />
Creating Change through New Alliances<br />
What is the relationship between processes of urban development, its specific<br />
contexts, <strong>and</strong> the agencies involved in them? Where <strong>and</strong> how do we meet? Who<br />
can determine <strong>and</strong> work on which topics? Where do synergies emerge, at which<br />
point does friction occur? Which strategies do we agree on together? In short:<br />
How can we amplify each other? Or is it precisely the contrast or the juxtaposition<br />
of different approaches <strong>and</strong> interests that provide an opportunity to test<br />
alternative practices of action <strong>and</strong> develop collective spaces? And finally: How<br />
can we find a way to have a fruitful dialogue that will enable us to face the<br />
complex challenges of our present <strong>and</strong> future urban society?<br />
‘<strong>Amplifier</strong> <strong>and</strong> Complement’ gathers positions from a wide range of disciplines<br />
that contribute to the debate on innovative processes <strong>and</strong> methods in<br />
urban planning. They reflect a changing urban practice <strong>and</strong> constantly realigning<br />
hierarchies <strong>and</strong> power structures <strong>and</strong> they see the ubiquitous complexity<br />
as a prerequisite <strong>and</strong> an opportunity to find new ways of thinking about locations,<br />
(institutional) structures <strong>and</strong> agents, as well as forms of organisation<br />
<strong>and</strong> operation. In this sense, ‘<strong>Amplifier</strong> <strong>and</strong> Complement’ continues an exploration<br />
of research questions <strong>and</strong> an intervention practice that emerged from<br />
Die Stadt von der <strong>and</strong>eren Seite sehen (Seeing the City from the Other Side), 1<br />
a two-year pilot project of the National Urban Development Policy of the Federal<br />
Government.<br />
Backgro<strong>und</strong><br />
The exploration of innovative practices in urban development <strong>and</strong> of new forms<br />
of creating cities is not new—it seems as if this debate is currently touching a<br />
nerve on a variety of levels <strong>and</strong> in various disciplines.<br />
With the retreat of the welfare state <strong>and</strong> the increasingly problematic<br />
housing shortage in recent years, the challenges faced by political <strong>and</strong> administrative<br />
decision makers have increased, especially in growing regions. Infrastructural,<br />
socio-economic <strong>and</strong> ecological requirements enhance the urgent<br />
need for a sustainable urban transformation on numerous scales. But instead<br />
of planning ahead, the <strong>und</strong>erstaffed planning administrations often only<br />
make repairs. Smaller <strong>and</strong> more complex projects are shunted aside <strong>and</strong> disputes<br />
between the various departments, about the scarce resource of l<strong>and</strong>, for<br />
example, have become routine. In shrinking or stagnating regions, however,<br />
local authorities face quite different challenges. It is difficult to single-h<strong>and</strong>edly<br />
counteract the spiral of lacking financial resources, the consequences of<br />
demographic change, shortage of vigorous agents to form a critical mass for<br />
innovative transformation processes, parish-pump politics at the expense of<br />
the common good <strong>and</strong> often only tenuous communication structures.<br />
At the same time, new protagonists have established themselves in the<br />
field of urban development practice, for a variety of reasons <strong>and</strong> with different<br />
motivations. Global corporations <strong>and</strong> market-oriented project developers but<br />
34
35<br />
also cooperatives, fo<strong>und</strong>ations, non-profit project makers <strong>and</strong> cultural institutions,<br />
research <strong>and</strong> the social <strong>and</strong> public sector, or a committed citizenry<br />
are showing up to get involved in the production of the city. Mark Terkessidis<br />
describes these changes <strong>und</strong>er the collective term of ‘collaboration’: ‘The<br />
recent protests have revealed the citizens’s discontent: Politicians appear to<br />
be far removed from everyday life <strong>and</strong> unable to cope with large projects like<br />
train stations <strong>and</strong> airports. People, by contrast, have become more determined<br />
than ever before. After years of neoliberal sermons, they have become adept at<br />
practising self-reliance: Together, they create Wikipedia, renovate classrooms<br />
or fo<strong>und</strong> their own schools. Thus, they become collaborators in the positive<br />
sense of the word. ... A society based on plurality can only work if many voices<br />
are heard <strong>and</strong> different people work together.’ 2<br />
Artists, too, are becoming more <strong>and</strong> more frequently involved in urban<br />
development processes, <strong>and</strong> institutional theatres enter the urban context to<br />
test a new urban practice on site. This is no coincidence, because many challenges<br />
faced by urban development today require skills that are beyond the<br />
classic planning arsenal or that could at least make a significant contribution.<br />
And although art has always been a pioneer 3 <strong>and</strong> seismograph 4 of a continually<br />
changing urban orientation, its potential <strong>and</strong> participation have so far not<br />
been adequately recognised <strong>and</strong> utilised. Reasons for this can be fo<strong>und</strong> in the<br />
diverging work requirements of artists, planners <strong>and</strong> local authorities, but also<br />
in a lack of knowledge or reservations on the part of the protagonists involved.<br />
The changing urban practice described here leads to shifts in power: Protagonists<br />
are turned from participants into coproducers of the city; they take<br />
on responsibility for locations <strong>and</strong> processes, tap into new tasks, establish new<br />
roles that are not bo<strong>und</strong> to individuals or institutions, <strong>and</strong> try out alternative<br />
forms of organisation beyond any consideration of jurisdiction. The traditional<br />
‘structures of rule, in which a superior agency’ 5 is in control are increasingly<br />
superseded by a new model of urban governance. 6 This concept applies the<br />
term ‘governance’, which unites the entirety of ‘all juxtaposed forms of collective<br />
regulation of social issues: from the institutionalised self-regulation of civil<br />
society via various forms of collaboration by governmental <strong>and</strong> private agents<br />
to the sovereign operations of governmental agents’ 7 explicitly to questions of<br />
urban development <strong>and</strong> politics. Just like the city <strong>and</strong> its protagonists, ‘forms<br />
of governance are not static, but subject to a continual dynamic’. 8<br />
Transformation needs changed structures! And: Transformation requires<br />
a team effort! 9 Which means: We need a post-hierarchical management 10 of<br />
change!<br />
A paradigm shift is taking place, moving away from the role of the<br />
heroic leadership figure <strong>and</strong> thus from ‘stable, vertically hierarchical organisation<br />
structures’, towards the ‘organisational capability of enabling’ in the sense<br />
of ‘ever more fluid, dynamically changing … configurations that culminate<br />
in the elaboration of participatory, network-like organisational structures’. 11<br />
But how do we achieve this kind of post-hierarchical management? Which<br />
methods, processes, inter- <strong>and</strong> transdisciplinary coalitions are necessary to<br />
break new gro<strong>und</strong> in established urban development <strong>and</strong> institutional practices?<br />
Which role do cultural institutions need to play in the future everyday<br />
lives of a diverse population; what is their contribution <strong>and</strong> their responsibility<br />
with regards to the cultural practices of this population? Which roles, systems<br />
<strong>and</strong> independent agencies are needed to focus knowledge <strong>and</strong> competence,
44<br />
<strong>und</strong> gleichzeitig Instanzen des kollektiven Wissens sind, die Kompetenzen<br />
bündeln <strong>und</strong> Synergien herausbilden, sowohl Themen<br />
setzen wie auch Reibungsverluste minimieren, um die Arbeit<br />
an Inhalten, an Projekten, Programmbausteinen <strong>und</strong> gemeinschaftlichen<br />
Räumen als oberstes Ziel zu formulieren.<br />
ck Für mich ist die Arbeit an dieser Publikation eine große<br />
Chance, mich mit einigen im Feld der Stadtplanung <strong>und</strong> des<br />
Stadtmachens schon längst eingeführten Praktiken zu befassen,<br />
die mir von großer Bedeutung für die Zukunftsfähigkeit<br />
der Kunstinstitutionen zu sein scheinen. Wenn die Opernhäuser,<br />
Theater <strong>und</strong> Museen weiter von großen Teilen der Bevölkerung<br />
als Tempel wahrgenommen werden, die man nur über die<br />
Eintrittskarte betreten darf, wird sich das Relevanzproblem,<br />
das es ja schon längst gibt, verstärken. Es ist für mich außerordentlich<br />
wichtig, diese Wahrnehmung zu durchbrechen <strong>und</strong> die<br />
Institutionen aus der Perspektive der Stadtplanung <strong>und</strong> (künstlerischen)<br />
Forschung so radikal wie möglich zu befragen.<br />
emb Ich sehe diese Publikation als Anstoß für eine Rückfrage an<br />
die Kunst: Was können die Kunst <strong>und</strong> das Theater von Methoden<br />
<strong>und</strong> Prozessen der Stadtplanung lernen? Wie kann das Theater<br />
sich inhaltlich <strong>und</strong> vor allem strukturell öffnen, ohne seine Eigenheiten,<br />
seine Freiheit, seine Fokussierung <strong>und</strong> seine Anarchie, für<br />
die wir es lieben, zu verlieren?
<strong>Amplifier</strong> <strong>and</strong> Complement.<br />
The Discourse Continues<br />
if Die Stadt von der <strong>and</strong>eren Seite sehen (Seeing the City from<br />
the Other Side) was an experiment for both of us. Looking at<br />
theatre <strong>and</strong> urban development as a joint venture—is that even<br />
possible? We come from different disciplines, each with their<br />
own distinct expertise, so how can we find a common idea <strong>and</strong><br />
a common way of working? What are our contexts, who are our<br />
allies, from which formats do we develop our topics <strong>and</strong> how<br />
do we go on to process them?<br />
eb First of all, a process of this nature requires a great deal of<br />
translation: Exactly what are we talking about in our respective<br />
fields when we talk about projects or productions? In my view,<br />
the biggest difference was one of time dimensions: Theatre is<br />
more spontaneous in its reactions, more impulsive. Two years is<br />
a rather long time for a project, but in planning contexts, it is<br />
quite short!<br />
if One major topic was the configuration of the process. We<br />
wanted it to be open <strong>and</strong> unbiased, but not r<strong>and</strong>om. We wanted<br />
it to develop step-by-step, but also to formulate precise statements<br />
<strong>and</strong> to illustrate a curatorial idea. That is exactly the<br />
range in which urban planning operates—between openness<br />
<strong>and</strong> control, strategy <strong>and</strong> policy, planning security, test phases<br />
<strong>and</strong> feedback loops. So how exactly can these partially parallel<br />
developments be rendered visible within extracts through several<br />
layers of hierarchies, as focused moments of time, location<br />
<strong>and</strong> protagonists? How can we provide connecting points<br />
<strong>and</strong> kindle energies, while also strategically continuing to<br />
develop topics? How can we blend reflection <strong>and</strong> consideration<br />
with raised expectations, with spontaneity <strong>and</strong> improvisation?<br />
eb And all of this with this question in mind: Once we have<br />
learned each other’s terminology, how can we communicate<br />
this complex working process with others in order to reach as<br />
many people <strong>and</strong> agencies as possible? Both disciplines provide a<br />
broad opportunity for projection or identification, while simultaneously<br />
excluding certain audiences—or these audiences are just<br />
not interested in theatre or urban planning. Because recipients<br />
also think in niches or have reservations, not just the producers.<br />
if Our project was located within the large-scale institution of<br />
the city theatre. This raised several questions for us that we<br />
are addressing in <strong>Amplifier</strong> <strong>and</strong> Complement. For one thing, we<br />
became aware of the available resources of staff <strong>and</strong> f<strong>und</strong>ing—<br />
<strong>and</strong>, of course, the availability of the resource of space—which<br />
are secured via the institution, with the theatre as the physical<br />
location <strong>and</strong> crystallisation point within the urban context.<br />
Schauspiel Köln as a municipal institution has clout. It is<br />
seen as trustworthy <strong>and</strong> gives direct access to, for example,<br />
the city’s administration <strong>and</strong> politicians on an equal footing.<br />
45
Themen<br />
In der Ausein<strong>and</strong>ersetzung mit Fragen zu<br />
Methoden <strong>und</strong> Prozessen, Kultur institutionen<br />
<strong>und</strong> zukunftsfähigen governance-Strukturen<br />
wird von den Autor*innen eine Reihe von<br />
Transformationsstrategien identifiziert. Es geht<br />
ihnen um ein <strong>and</strong>eres Verständnis ihrer Disziplin,<br />
ohne ihre damit erworbenen Kompetenzen <strong>und</strong><br />
Gestaltungsfreiheiten aufzugeben, um eine<br />
veränderte H<strong>and</strong>lungspraxis <strong>und</strong> eine neue Art der<br />
Prozess- <strong>und</strong> Organisationsgestaltung, <strong>und</strong> nicht<br />
zuletzt um die Notwendigkeit interdisziplinärer<br />
Kooperationen, Komplizenschaften 1 <strong>und</strong><br />
Kollaborationen, 2 um gemeinsam an Inhalten zu<br />
arbeiten. Und genau dieses Andere ist nicht an<br />
die Angst vor Machtverlust gekoppelt. Vielmehr<br />
werden in dem Zusammen ein katalysatorischer<br />
Moment <strong>und</strong> eine Potenz gesehen, die neue Inhalte<br />
generieren <strong>und</strong> dadurch einen Mehrwert erzeugen<br />
können – was mehr als das bloße Addieren von<br />
Einzelteilen ist.<br />
Hilke Marit Berger hmb, Marta Doehler-Behzadi mdb, Christoph Grafe cg,<br />
Saskia Hebert <strong>und</strong> Thomas Malorny shtm, Hanna Hinrichs hh, Kay von Keitz kvk,<br />
Tobi Müller tm, Reiner Schmidt rs, Berthold Schneider, Uwe Schneidewind,<br />
Christian Grüny <strong>und</strong> Daniel Hörnemann ssgh, Birgit Schneider-Bönninger bsb,<br />
Renée Tribble rt, Antoine Turillon <strong>und</strong> Larissa Meyer atlm, Stephan Willinger sw<br />
50
Kristallisationsorte schaffen<br />
Ermöglichen<br />
Institutionelle Häuser sind Infrastrukturen,<br />
Alltagsorte, kollektive Orte oder (zufällige)<br />
Treffpunkte – so die Theorie. Die Herausforderungen,<br />
die die Räumlichkeiten traditioneller<br />
Häuser mit sich bringen, sind jedoch teilweise<br />
enorm. Öffnung <strong>und</strong> Veränderung ist hier<br />
durchaus möglich, benötigt aber guten Willen,<br />
Improvisationstalent <strong>und</strong> nicht zuletzt Durchsetzungsvermögen<br />
gegenüber althergebrachten<br />
Positionen. Braucht eine innovative, eine<br />
<strong>and</strong>ere Kunst neue Räume? Muss eine Kulturinstitution<br />
aus dem eigenen Haus ausziehen,<br />
um Neues denken zu können? Es ist vor allem<br />
das Zusammenspiel von Kontinuität, Interpretation<br />
<strong>und</strong> radikaler Innovation wesentlich.<br />
Interessant wird es insbesondere dann, wenn<br />
sich unterschiedliche Hausherr*innen zusammenschließen<br />
<strong>und</strong> ihre Häuser für den jeweils<br />
Anderen, für das jeweils Andere öffnen tm;<br />
oder wenn sich Häuser zur Stadtgesellschaft<br />
öffnen, indem sie partizipative Formate, neue<br />
Kooperationen <strong>und</strong> neue Orte bespielen ssgh.<br />
Treffen <strong>and</strong>ererseits institutionelle Strukturen,<br />
Orte, Akteure <strong>und</strong> Nutzer*innen zusammen,<br />
können sich neue Partnerschaften entwickeln<br />
shtm. Dann werden Kulturinstitutionen zu<br />
Katalysatoren kollaborativer Stadtgestaltung<br />
hmb, zu Orten des lustvollen gesellschaftlichen<br />
Experimentierens ssgh; oder zu Dritten<br />
Orten hh, die wiederum Ausgangsbasis für<br />
interdisziplinäre Projekte sein können – <strong>und</strong><br />
genau dann werden sie auch zu potenten Kristallisations-<br />
<strong>und</strong> Identifikationsorten für eine<br />
diverse Stadtgesellschaft.<br />
Jeder Akteur bringt seine ihm eigenen Kompetenzen<br />
in den Prozess des Stadtmachens<br />
ein. Insbesondere Verwaltungs- <strong>und</strong> institutionelle<br />
Strukturen, welche politisch legitimiert<br />
<strong>und</strong> dem Gemeinwohl verpflichtet sind, verfügen<br />
über wesentliche Macht- <strong>und</strong> Durchsetzungskompetenzen.<br />
Die zunehmende<br />
Pluralisierung der an der räumlichen Transformation<br />
beteiligten Akteure führt jedoch auch<br />
zu Machtverschiebungen, die nicht selten<br />
zu Verlustängsten führen – nicht mehr die<br />
Weiterentwicklung der eigenen Strukturen,<br />
sondern die Verhinderung wird zum zentralen<br />
Ziel des eigenen Arbeitsauftrags. Innovative<br />
Strateg*innen triggern aber genau diese Trägheitsmomente,<br />
indem sie Veränderungen von<br />
Verhaltensqualitäten initiieren <strong>und</strong> sich selbst<br />
als Vordenker*innen <strong>und</strong> Impulsgeber*innen<br />
verstehen bsb. Ihr erklärtes Ziel ist es, Möglichkeitsräume<br />
zu schaffen, emanzipative<br />
Kräfte zu fordern <strong>und</strong> zu fördern bsb, <strong>und</strong>, an -<br />
statt zu regulieren, Dinge zu ermöglichen sw.<br />
51
Christoph Grafe cg<br />
Stadsbouwmeester zwischen<br />
<strong>und</strong> über allen Stühlen. Ein Bericht<br />
aus Fl<strong>and</strong>ern<br />
Die internationale Aufmerksamkeit für die urban renaissance Antwerpens hat<br />
in den letzten Jahren nicht nur das Fachpublikum erreicht, sondern auch ihren<br />
Niederschlag in allerlei Reportagen in Zeitungen wie der New York Times, dem<br />
Guardian <strong>und</strong> auf dem europäischen Kontinent gef<strong>und</strong>en. Zunächst ein bisschen<br />
unbemerkt, hat sich Antwerpen in den letzten Jahren zu einer Destination<br />
für Kulturreisende entwickelt. Das Interesse, das der flämischen Hafenstadt<br />
in internationalen Medien entgegengebracht wird <strong>und</strong> das sich in der Anwesenheit<br />
vielfach junger Stadtreisender in den Cafés, Boutiquen <strong>und</strong> Straßen<br />
widerspiegelt, ist zunächst dem nacheilenden Ruhm der Modedesigner*innen<br />
geschuldet, die hier ihre Wirkungsstätte haben. Aber auch die Entwicklung der<br />
alten Hafengebiete, des attraktiven Museumsquartiers Zuid <strong>und</strong> nicht zuletzt<br />
die Eröffnung des Museum aan de Stroom (MAS) haben das ihre dazu beigetragen,<br />
dass die städtebauliche Entwicklung <strong>und</strong> die Architekturkultur der Stadt<br />
eine breitere Öffentlichkeit f<strong>and</strong>en.<br />
Dabei scheint Antwerpen eigentlich alles <strong>and</strong>ers zu machen als viele<br />
<strong>and</strong>ere Halbmillionenstädte. Der Vergleich mit dem nur eine Zugst<strong>und</strong>e entfernten<br />
<strong>und</strong> ungefähr gleich großen Rotterdam ist besonders frappierend.<br />
Während die niederländische Hafenstadt seit drei Jahrzehnten auf die brachiale<br />
Gewalt der Masse setzt, eine Ikone nach <strong>und</strong> zuweilen über die <strong>and</strong>ere setzt<br />
<strong>und</strong> selbst der größten Immobilienkrise noch einen weiteren Bauboom entgegenstellt,<br />
steht Antwerpen für einen kleinteiligen, behutsamen Urbanismus.<br />
Die Entwicklung der historischen, aber einigermaßen maroden Innenstadt zu<br />
einem angesagten Ziel für Modeinteressierte, das langsame Aufmischen von<br />
heruntergekommenen Gründerzeitvierteln <strong>und</strong> die Revitalisierung der alten<br />
Hafengebiete – all diese Entwicklungen sind das Resultat langer Veränderungsprozesse,<br />
von kleinen Schritten <strong>und</strong> manchmal fast unsichtbaren Bewegungen.<br />
Slow urbanism nannte der englische Architekturkritiker Ellis Woodman dies in<br />
der Ausgabe des zweijährlich erscheinenden Architekturbuch Fl<strong>and</strong>ern aus dem<br />
Jahr 2012, in der er die Stadtentwicklung in Antwerpen als beispielhaft für den<br />
behutsamen <strong>und</strong> dennoch visionären Umgang mit dem Best<strong>and</strong> der Stadt <strong>und</strong><br />
ihrem Potenzial besprach. 1 Langsamkeit als eine Methode des Testens von wirtschaftlichen<br />
<strong>und</strong> städtebaulichen Möglichkeiten, aber auch als eine Form von<br />
Qualitätskontrolle: Trial <strong>and</strong> Error ist hier Teil eines Städtebaus, der sich auch<br />
der sozialen Verträglichkeit <strong>und</strong> ökonomischen Nachhaltigkeit von Neuentwicklungen<br />
verpflichtet sieht.<br />
Unabhängigkeit: Stärke <strong>und</strong> Schwäche<br />
Die erfolgreiche Stadtentwicklung in Antwerpen hat viele Autor*innen; Einzelkämpfer*innen,<br />
die sich seit den 1980er Jahren für ihre Stadt einsetzten; Architekt*innen<br />
wie bOb Van Reeth, der sich als flämischer Baumeister in Debatten<br />
um die Fehlentwicklungen im Bahnhofsviertel einschaltete; engagierte Planer*innen,<br />
die ihre Kolleg*innen in der Stadtverwaltung vom Sinn einer<br />
62
63<br />
integrierten Stadtentwicklung überzeugten. Nicht zuletzt: Politiker*innen aus<br />
fast allen Parteien, die sich einsetzten für städtebauliche <strong>und</strong> architektonische<br />
Qualität. Dass die städtebaulichen Entwicklungen in einer Stadt wie Antwerpen<br />
Minenfelder verschiedenster Interessen darstellen, ist selbstverständlich.<br />
Zu den wichtigsten Akteuren in der Geschichte der Stadtentwicklung Antwerpens<br />
gehören zweifelsohne die Stadsbouwmeester – im Englischen city architects,<br />
während im Deutschen die wortgetreue Übersetzung Stadtbaumeister<br />
vorh<strong>and</strong>en ist. 2 Dieses Amt, das es in der Hafenstadt schon seit langer Zeit gab,<br />
wurde in den 1990er Jahren neu aktiviert, als sich der Druck aus der Stadtgesellschaft<br />
auf die Politik wegen der als unzureichend empf<strong>und</strong>enen Planungspolitik<br />
mit einer damals neuen Vehemenz äußerte. Es war ganz besonders die<br />
Ernennung von Kristiaan Borret als zweitem Antwerpener Stadtbaumeister im<br />
Jahr 2006, die eine neue Phase einläutete. Der Architekt <strong>und</strong> Städtebauer, der<br />
längere Zeit als Wissenschaftler tätig gewesen war, griff das ehrgeizige Projekt<br />
einer umfassenden Stadterneuerung der Stadtregierung unter dem sozialdemokratischen<br />
Bürgermeister Patrick Janssens auf <strong>und</strong> leitete die Prozesse der<br />
behutsamen Planung in den Hafengebieten <strong>und</strong> innerstädtischen Wohnvierteln<br />
ein. Zuweilen kam es zu Kontroversen mit Politiker*innen <strong>und</strong> den in Antwerpen<br />
wichtigen Hafenbaronen, etwa um das Hafenhaus von Zaha Hadid (ein<br />
Projekt, das in Rotterdam sehr gut passen würde), im Zuge derer der Baumeister<br />
nach einigem Hin <strong>und</strong> Her den Kürzeren zog. Im Großen <strong>und</strong> Ganzen jedoch<br />
erntete Borret Anerkennung für sein dezidiertes <strong>und</strong> gleichwohl sachliches Auftreten<br />
<strong>und</strong> die Tatsache, dass der Baumeister <strong>und</strong> sein Team die verschiedenen<br />
Parteien in ein Gespräch über die Zukunft der Stadt <strong>und</strong> ihre architektonische<br />
Kultur involvierten.<br />
Bei seinem Antritt formulierte Borret seine eigene Position, die einerseits<br />
einen deutlichen Anspruch darauf beinhaltete, aktiv <strong>und</strong> proaktiv auf<br />
die Planung einzuwirken, aber gleichzeitig eine gewisse Autonomie gegenüber<br />
der Verwaltung zu behalten. Der Stadtbaumeister, so Borret im Gespräch mit<br />
dem Kritiker Pieter T’Jonck, „ist kein Beamter, sondern ein unabhängiger Berater,<br />
der aus eigenem Engagement für eine qualitativ hochwertige städtische<br />
Umgebung die Interessen <strong>and</strong>erer Parteien hinterfragen <strong>und</strong> korrigieren kann,<br />
der aber auch, wenn notwendig, neue Fragestellungen auf die Tagesordnung<br />
setzen kann.“ 3 Die Empfehlungen des Bouwmeesters sind nicht bindend <strong>und</strong> er<br />
hat auch nicht die Befugnis, Baugenehmigungen zu verweigern. Mit <strong>and</strong>eren<br />
Worten: Es ist die Fachkompetenz, die der Politik des Bouwmeesters <strong>und</strong> seines<br />
Teams Macht verleiht. 4<br />
Borret sah sich dabei nicht als beamteter Wächter über eine wie auch<br />
immer geartete Gestaltungsqualität, sondern als ein unabhängiger Berater<br />
der Politik in Fragen der Stadtentwicklung. Der unabhängige Stadtbaumeister<br />
muss nach seinem Dafürhalten die stadtgesellschaftliche Debatte über<br />
Zukunftsperspektiven <strong>und</strong> -visionen mitgestalten <strong>und</strong> darf dabei nicht auf<br />
Politiker*innen oder Vertreter*innen der Verwaltung warten. Das beinhaltet<br />
selbstverständlich auch einen Dialog mit der Bauwirtschaft <strong>und</strong> mit Investor*innen<br />
– gleichwohl sollte sich der Stadsbouwmeester aber nicht von den<br />
ökonomischen Interessen treiben lassen, sondern muss vielmehr mit baukultureller<br />
Expertise argumentieren. Für die Investor*innen ist dabei attraktiv, dass<br />
der Stadtbaumeister eine Rolle in der Diskussion mit der Verwaltung übernehmen<br />
kann. Seine Autorität kann dazu führen, dass das Planungsregelwerk an<br />
konkreten Situationen getestet wird – <strong>und</strong> damit eventuell auch Ausnahmen
Christoph Grafe cg<br />
Stadsbouwmeesters between <strong>and</strong> above<br />
the Chairs. A Report from Fl<strong>and</strong>ers<br />
The international attention for Antwerp’s Urban Renaissance has not only<br />
reached the specialist public in recent years, but has also been reflected in<br />
all kinds of reports in newspapers such as the New York Times, the Guardian<br />
<strong>and</strong> on the continent. At first somewhat unnoticed, Antwerp has developed<br />
in recent years into a destination for cultural travellers. The interest that the<br />
Flemish port city receives in international media <strong>and</strong> that is reflected in the<br />
presence of many young city travellers in the cafés, boutiques, <strong>and</strong> streets was<br />
initially due to the fame of the fashion designers that have their place of work<br />
here. But also the development of the old harbour areas, the attractive ‘Zuid’<br />
museum quarter <strong>and</strong> last but not least the opening of the Museum aan de<br />
Strom (MAS) have contributed to the fact that the urban development <strong>and</strong> the<br />
architectural culture of the city have fo<strong>und</strong> a wider public.<br />
Yet Antwerp seems to do everything differently from other cities with<br />
half a million inhabitants. The comparison with Rotterdam, which is only an<br />
hour away by train <strong>and</strong> about the same size, is particularly blatant. While the<br />
Dutch port city has been relying on the brachial violence of large volumes for<br />
three decades now, building one icon after another, <strong>and</strong> sometimes above the<br />
other, <strong>and</strong> countering the biggest real estate crisis with yet another artificially<br />
created construction boom, Antwerp st<strong>and</strong>s for small-scale, prudent urbanism.<br />
The development of the historic but somewhat dilapidated inner city into a<br />
hip destination for fashion lovers; the slow revival of run-down late nineteenth<br />
century districts; <strong>and</strong> the revitalisation of the old port areas; all of these developments<br />
are the result of long processes of change, small steps <strong>and</strong> sometimes<br />
almost invisible movements. The English architecture critic Ellis Woodman<br />
described this as ‘slow urbanism’ in the 2012 edition of the Architectural Review<br />
Fl<strong>and</strong>ers, discussing Antwerp’s urban development as an example of a careful,<br />
yet visionary, approach to the city’s urban fabric <strong>and</strong> potential. 1<br />
Slowness as a method of testing economic <strong>and</strong> urban development<br />
possibilities, but also as a form of quality control: ‘Trial <strong>and</strong> error’ are part of<br />
urban development, which is also committed to the social <strong>and</strong> economic sustainability<br />
of new developments.<br />
Independence: Strength <strong>and</strong> Weakness<br />
Antwerp’s successful urban development has many authors. Lone warriors<br />
who have been campaigning for their city since the nineteen-eighties. Architects<br />
like bOb van Reeth, who as a Flemish master builder became involved in<br />
debates about <strong>und</strong>esirable developments in the district of the station. Committed<br />
planners who convinced their colleagues in the city administration of<br />
the wisdom of integrated urban development. Last but not least, politicians<br />
from almost all parties who stood up for the quality in urban planning <strong>and</strong><br />
architecture. Urban development in a city like Antwerp clearly represents a<br />
minefield of the most diverse interests. One of the most important agents in<br />
the history of Antwerp’s urban development is <strong>und</strong>oubtedly the Stadsbouwmeester—in<br />
English ‘city architect’, while in German the exact translation<br />
76
77<br />
Stadtbaumeister is available. 2 This office, which had previously existed in the<br />
port city, was reactivated in the nineteen-nineties, when the pressure from<br />
urban society on politics due to the planning policy, which was perceived as<br />
inadequate, expressed itself with a new vehemence. It was in particular the<br />
appointment of Kristiaan Borret as Antwerp’s second Stadsbouwmeester in<br />
2006 that marked a new period. The city architect, who had worked as an academic<br />
for a number of years, took up the ambitious project of a comprehensive<br />
urban renewal of the city government <strong>und</strong>er the Social Democratic mayor Patrick<br />
Janssens <strong>and</strong> led the processes of careful planning in the port areas <strong>and</strong><br />
inner-city residential quarters. At times there were controversies with politicians<br />
<strong>and</strong> the port barons who were important in Antwerp, such as the Havenhuis<br />
of Zaha Hadid (a project that would suit Rotterdam very well), in which the<br />
Bouwmeester, after some wrangling, lost out. On the whole, however, Borret<br />
earned recognition for his determined yet objective manner <strong>and</strong> the fact that<br />
he <strong>and</strong> his team involved various parties in a conversation about the future of<br />
the city <strong>and</strong> its architectural culture.<br />
When Borret took office, he formulated his own position, which, on the<br />
one h<strong>and</strong>, contained a clear claim to having an active <strong>and</strong> proactive influence<br />
on decision making, while at the same time retaining a certain autonomy visà-vis<br />
the administration. According to Borret, the Stadsbouwmeester ‘is not a<br />
civil servant, but an independent consultant who can question <strong>and</strong> correct the<br />
interests of other parties from his own commitment to a high-quality urban<br />
environment, but who can also put new questions on the agenda if necessary’.<br />
The Bouwmeester’s advice is not binding, nor does he have the power to refuse<br />
building permits. It is, in other words, professional authority which lends power<br />
to the policies of the Bouwmeester <strong>and</strong> his team. 3<br />
Borret did not see himself as a civil servant <strong>and</strong> guardian of quality<br />
design, but as an independent advisor to the politicians on urban development<br />
issues. In his opinion, the independent city architect had to participate<br />
in the debate about future perspectives <strong>and</strong> visions <strong>and</strong> was not allowed to<br />
wait for politicians or representatives of the administration. This debate has<br />
also included a dialogue with the building industry <strong>and</strong> investors, but the city<br />
architect should nonetheless not allow himself to be driven by economic interests,<br />
but instead must argue on the basis of his expertise in architectural culture.<br />
It is attractive for investors that the city architect can take on a role in the<br />
discussion with the administration. His or her authority can lead to the planning<br />
rules being tested in concrete situations—<strong>and</strong> thus possibly to exceptions<br />
becoming possible. The Stadsbouwmeester is a—perhaps irritating—partner for<br />
investors.<br />
This independence, which was after all linked to the political determination<br />
to give urban design a role in the development of the city, led the master<br />
builder not only to make friends. And this independence only works if the<br />
office <strong>and</strong> its representative can be sure of the basic support of politics. This<br />
became clear in Antwerp in 2013, when Social Democrat Patrick Janssens was<br />
replaced by the leader of the New Flemish Alliance Bart de Wever. The team<br />
of the Stadsbouwmeester was systematically excluded from central planning<br />
decisions. In projects such as the long-planned new l<strong>and</strong>scaping of the banks of<br />
the Scheldt, new, significantly higher quotas for parking spaces were suddenly<br />
requested. The new city government happily positioned itself as a promoter<br />
of the motorist who was portrayed as besieged from all sides. The alderman
Renée Tribble rt<br />
Make the Gap. Alternative Ways of<br />
Urban Development<br />
Stadt als Möglichkeitsform<br />
2005 f<strong>and</strong> in Berlin eine Ausstellung mit dem Titel Find the Gap: Neue Köpfe <strong>und</strong><br />
Wege in der Architektur 1 statt. Damals arbeitete ich als frisch Diplomierte an<br />
dem Ausstellungsbeitrag eines dort gezeigten Büros. Rückwirkend betrachtet<br />
erstaunt, wer diese neuen Köpfe waren. Die damals Beteiligten sind heute Inhaber*innen<br />
etablierter Büros oder haben Professuren inne, die für den Einbezug<br />
des sozialen H<strong>and</strong>elns in der Raumproduktion von Architektur <strong>und</strong> Städtebau<br />
stehen: raumlaborberlin, Die Baupiloten, KARO Architekten, osa – office for<br />
subversive architecture oder spaces of uncertainty (Kenny Cupers <strong>und</strong> Markus<br />
Miessen). Mit ihren urbanen Interventionen <strong>und</strong> Zwischennutzungen etablierte<br />
sich das Feld der Urbanen Praxis auch in der Architektur <strong>und</strong> Stadtplanung.<br />
Diese Praxis, die sich aus künstlerischer Urbaner Praxis entwickelt hat, befindet<br />
sich nach wie vor am R<strong>and</strong> der stadtgestaltenden Disziplinen. Ich glaube aber,<br />
dass es sich lohnt, diese Praxis, die für mich die Möglichkeit einer alternativen,<br />
partizipativen <strong>und</strong> von Nutzer*innen getriebenen Stadtentwicklung darstellt,<br />
mehr ins Zentrum zu rücken.<br />
Find the Gap<br />
Find the Gap st<strong>and</strong> damals sowohl für die Aufgabendefinition junger Architekt*innen<br />
auf dem zu Beginn der 2000er Jahre schwierigen deutschen Architekturmarkt,<br />
als auch für eine Praxis, die sich scheinbar primär in den Lücken der Stadt abbildete.<br />
Diese Praxis wird als „Stadt in der Möglichkeitsform“ eines „urbanistischen<br />
Situationismus“ 2 beschrieben. Die „Generator(en) von Urbanität“ entstünden in<br />
„situativen Projekten“, 3 wie in der Zwischen Palast Nutzung (2004) 4 oder im Projekt<br />
Hotel Neustadt (2003) 5 . Beim erneuten Lesen des Ausstellungskataloges von<br />
2005 war ich erstaunt darüber, wie selbstverständlich dort von der „jungen Architektenschaft“<br />
6 gesprochen wurde, zu deren Aufgabenfeld scheinbar ganz natürlich<br />
die Stadt als Möglichkeitsform gehörte. Heute ist Stadt als Möglichkeitsform<br />
jedoch zentraler geworden, wie man anh<strong>and</strong> der wachsenden Anzahl an selbstorganisierten<br />
Prozessen mit dem Wunsch nach Mitbestimmung <strong>und</strong> der Schaffung,<br />
Sicherung <strong>und</strong> Aneignung von Orten jenseits kommodifizierter Räume beobachten<br />
kann. Allerdings scheint dieses Aufgabenfeld heute nicht zum Kern des disziplinären<br />
Selbstverständnisses von Architekt*innen zu gehören. Es ist vielmehr<br />
eine (meist) junge Architekten-, Planer-, <strong>und</strong> Künstlerschaft, welche die Stadt als<br />
Möglichkeitsform als Teil ihrer Urbanen Praxis begreift <strong>und</strong> disziplinäre Grenzen<br />
überschreitet. Nach wie vor bewegt sich diese Praxis jedoch eher am R<strong>and</strong> – in den<br />
Lücken von Stadt, abseits von immobilienwirtschaftlicher Spekulation.<br />
Fill the Gap<br />
In der Tat sind es die Lücken <strong>und</strong> Nischen einer Stadt, in denen Aneignung möglich<br />
ist <strong>und</strong> in denen „design activism“ 7 sowohl historisch als auch gegenwärtig<br />
tätig ist – abseits von Kapitalströmen <strong>und</strong> Renditedruck. „The places to begin<br />
this work are the ,holes <strong>and</strong> chasms‘ that exist between the planned <strong>and</strong> the<br />
96
formal structures of dominant society. Places like empty lots between buildings,<br />
l<strong>and</strong> adjacent to infrastructure, <strong>and</strong> informal slums provide these opportunities<br />
because, since they do not represent the main interests of the system in<br />
power, they are overlooked as valueless <strong>and</strong> thus provide an opportunity for the<br />
study <strong>and</strong> the development for new, more inclusive production of space. These<br />
are in fact the places that design activism, both historical <strong>and</strong> contemporary,<br />
has primarily engaged.“ 8 Doch wo setzt man an, wenn es kaum noch Lücken<br />
<strong>und</strong> Nischen abseits des Machtinteresses gibt? Denn: Konnten damals Lücken<br />
programmatisch wie disziplinär gefüllt werden, sind Lücken als Möglichkeitsräume<br />
in der Stadt selten geworden – unter dem Investitionsdruck internationaler<br />
Immobilienfonds sind diese längst bebaut, projektiert oder flächendeckend<br />
erfasst, beispielsweise in den Wohnungsbauprogrammen der Freien <strong>und</strong> Hansestadt<br />
Hamburg. Oder aber es bleibt zwischen „EnEV Zigtausend“, Br<strong>and</strong>-, Lärmschutz<br />
etc. kein <strong>und</strong>efinierter Meter zur spontanen Selbstaneignung übrig, jeder<br />
einzelne Quadratzentimeter dient der höheren Ausnutzung renditeoptimierter<br />
Gr<strong>und</strong>risse. Wo <strong>und</strong> wie kann dann noch Stadt als Möglichkeitsform entstehen?<br />
Und durch wen? Wie kann man also Prozesse gestalten, die diese Möglichkeiten<br />
<strong>und</strong> Differenzialitäten im Gleichzeitigen erlauben?<br />
Von der Lücke zur Urbanen Praxis<br />
Stadt als Produktion von urbanen Situationen zu verstehen, verlangt von den<br />
Disziplinen, die Stadt planen, entwerfen <strong>und</strong> gestalten, sich umfassend mit<br />
all dem ausein<strong>and</strong>erzusetzen, was Stadt ausmacht. Gerade Architektur <strong>und</strong><br />
Planung, beziehungsweise raum- <strong>und</strong> planungswissenschaftliche Forschung,<br />
benötigen ein mehrdimensionales Raumverständnis. 9 Allzu oft, so scheint es,<br />
werden die Ebenen sozialen H<strong>and</strong>elns <strong>und</strong> des kulturellen Ausdrucks nicht in<br />
die Raumproduktion der Planung einbezogen. Planung beschränkt sich selbst<br />
auf das Normative, Architektur häufig auf die materiale Gestalt. Prozesse der<br />
Stadtentwicklung müssen jedoch alle vier Raumebenen – „Materiale Gestalt,<br />
Normative Regulation, Soziales H<strong>and</strong>eln, Kultureller Ausdruck“ 10 – einbeziehen,<br />
damit sich Stadt als Möglichkeitsform entfalten kann.<br />
Zwischennutzungen <strong>und</strong> urbane Interventionen schaffen immer wieder<br />
neue Möglichkeiten an neuen Orten in neuen Zeitfenstern – den Lücken der<br />
Stadt. Beide gelten heute in der Stadtplanung als strategische Planungstools,<br />
um Leerstände in Planungszeiträumen (den Momenten, in denen neue Zukünfte<br />
generiert werden) zu vermeiden, um auch in diesen Zeiträumen wenn nicht hohe<br />
Gewinne zu erwirtschaften, so doch zumindest kostendeckend Infrastrukturen<br />
zu erhalten oder diese Räume auf eine höherwertige Nutzung vorzubereiten<br />
beziehungsweise in diese zurückzuführen. Durch ihre zeitliche Begrenztheit<br />
sind die mit <strong>und</strong> durch sie entstehenden Möglichkeitsräume ebenfalls begrenzt,<br />
die investierten <strong>und</strong> etablierten Ressourcen verpuffen. Dem gegenüber verwendet<br />
Urbane Praxis urbane Interventionen als Methode, 11 indem sie in bestehende<br />
Räume eingreift <strong>und</strong> „alternative Realitäten“ 12 mit lokalen Akteuren „koproduktiv“<br />
13 <strong>und</strong> „lokal spezifisch“ 14 herstellt. Die drei Raumebenen materiale Gestalt,<br />
soziales H<strong>and</strong>eln <strong>und</strong> kultureller Ausdruck werden verknüpft, um auf der normativen<br />
Ebene der Planung Veränderung zu erzielen.<br />
Zeit für alternative Stadtentwicklung<br />
Im Rückschluss bedeutet dies aber für Planung: „Wenn wir über Entwicklungen<br />
in der Stadt diskutieren wollen, dann braucht es die Zeit, braucht es die<br />
97
Renée Tribble rt<br />
Make the Gap. Alternative Ways of<br />
Urban Development<br />
The City as a Form of Possibility<br />
In 2005, an exhibition entitled Find the Gap: New Heads <strong>and</strong> New Paths for<br />
Architecture 1 took place in Berlin. I had only recently finished my training <strong>and</strong><br />
worked on the exhibit of a participating architectural office. Looking back, it is<br />
astonishing to see who exactly these new heads were. Today, the former participants<br />
of this exhibition own established firms or hold professorships that<br />
st<strong>and</strong> for the inclusion of social action in the spatial production of architecture<br />
<strong>and</strong> urban construction: raumlaborberlin, Die Baupiloten, KARO Architekten,<br />
osa—office for subversive architecture or spaces of uncertainty (Kenny Cupers<br />
<strong>and</strong> Markus Miessen). With their urban interventions <strong>and</strong> interim uses, the field<br />
of urban practice was established in architecture <strong>and</strong> urban planning. This practice,<br />
which emerged out of artistic urban practice, is located on the periphery of<br />
the disciplines that deal with urban design. But in my opinion, this practice is an<br />
opportunity to create an alternative, participatory <strong>and</strong> user-driven urban development,<br />
<strong>and</strong> I believe it would be worthwhile to explore it in more detail.<br />
Find the Gap<br />
In those days, ‘Find the Gap’ stood both for a definition of what young architects<br />
had to do on the difficult architectural market of the early years of the<br />
new millennium <strong>and</strong> for a practice that seemed to primarily occur in the gaps<br />
of the cities. This practice is described as the ‘city in the form of possibilities’ of<br />
a ‘situationist urbanism’. 2 The ‘generator(s) of urbanism’ emerge in ‘situationist<br />
projects’ 3 like Zwischen Palast Nutzung (2004) 4 or the project Hotel Neustadt<br />
(2003). 5 While recently rereading the exhibition catalogue, I was surprised at<br />
how naturally it spoke of the ‘young architects’ community’, 6 whose field of<br />
action quite evidently included the city as a form of possibility. Today, however,<br />
the city as a form of possibility has moved into greater central focus, as can<br />
be observed in the growing number of self-organised processes that include<br />
a wish for codetermination <strong>and</strong> the creation, securing, <strong>and</strong> appropriation of<br />
places beyond all ‘commodified’ spaces. But today, this range of tasks does not<br />
appear to be a part of what architects consider as the core of their discipline.<br />
Instead, it is (mainly) a young community of architects, planners, <strong>and</strong> artists<br />
who see the city as a form of possibility to be part of their urban practice <strong>and</strong><br />
work across the bo<strong>und</strong>aries of individual disciplines—in the gaps of the city,<br />
beyond all speculation of the property market.<br />
Fill the Gap<br />
Indeed, it is the gaps <strong>and</strong> niches of a city that can be appropriated <strong>and</strong> where<br />
‘design activism’ 7 has been practised both in the past <strong>and</strong> today—removed<br />
from the flow of capital <strong>and</strong> from the pressure of profit. ‘The places to begin<br />
this work are the “holes <strong>and</strong> chasms” that exist between the planned <strong>and</strong> the<br />
formal structures of dominant society. Places like the empty lots between<br />
buildings, l<strong>and</strong> adjacent to infrastructure, <strong>and</strong> informal slums provide these<br />
102
opportunities because, since they do not represent the main interests of the<br />
system in power, they are overlooked as valueless <strong>and</strong> thus provide an opportunity<br />
for the study <strong>and</strong> development of a new, more inclusive production of<br />
space. These are, in fact, the places that design activism, both historical <strong>and</strong><br />
contemporary, has primarily engaged.’ 8 But where to begin when there are<br />
hardly any gaps or niches left that are not subject to the interests of power?<br />
In the past, it may have been possible to fill gaps with programmes <strong>and</strong> disciplines,<br />
but today, gaps as spaces of opportunity in the city have become<br />
scarce. Succumbing to the pressures from international property f<strong>und</strong>s, they<br />
have been built-up, projected or comprehensively registered, for example by<br />
the housing construction programmes of the Free <strong>and</strong> Hanseatic City of Hamburg.<br />
Or the myriads of rules regulating energy conversation, fire safety, <strong>and</strong><br />
noise protection leave no space for spontaneous self-appropriation; every single<br />
square inch of every gro<strong>und</strong>plan has been designed to yield optimal profits.<br />
Where <strong>and</strong> how should city as a form of possibility emerge? And who could<br />
create it? Can we design processes that allow these simultaneous possibilities<br />
<strong>and</strong> differentialities?<br />
From Gap to Urban Practice<br />
Underst<strong>and</strong>ing cities as the production of urban situations requires the disciplines<br />
that plan, conceive, <strong>and</strong> design cities to comprehensively explore all elements<br />
that constitute a city. Architects <strong>and</strong> planners, as well researchers in<br />
the fields of spatial <strong>and</strong> planning sciences, need to acquire a multidimensional<br />
concept of space. 9 Only too often, it would appear, the levels of social action<br />
<strong>and</strong> cultural expression are not included in the spatial production of planning.<br />
Planning agencies confine themselves to the normative sphere, while architecture<br />
often deals exclusively with the material shape. Processes of urban development,<br />
however, need to include all four levels of space—‘material shape,<br />
normative regulation, social action, cultural expression’ 10 —in order for the city<br />
as a form of possibility to unfold. Interim uses <strong>and</strong> urban interventions continually<br />
manage to create new possibilities in new locations <strong>and</strong> new timeframes—<br />
the gaps of the city. Both practices are seen by urban planning as strategic<br />
tools to avoid vacancies during planning periods (the times when new futures<br />
are generated) <strong>and</strong> to maintain infrastructures during these periods—perhaps<br />
not generating large profits, but at least covering the costs—or to prepare these<br />
spaces for a more upmarket use or to return them to this use. The temporary<br />
nature of these free spaces means that the possibilities that they produce are<br />
also limited <strong>and</strong> the invested <strong>and</strong> established resources will ultimately fizzle out.<br />
Urban Practice, on the other h<strong>and</strong>, employs urban interventions as a method, 11<br />
by intervening in existing spaces <strong>and</strong> producing ‘alternative realities’ 12 in ‘coproductive’<br />
13 operations with local agents in a ‘locally specific’ 14 manner.<br />
Time for Alternative Urban Development<br />
By inference, this has implications for planning: ‘When we want to discuss<br />
developments in the city, we need time, we need long stretches of time, we<br />
need a deliberate commitment, no matter which experiences we want to grant<br />
space to, so that appropriation can occur, that use can occur.’ 15 I <strong>und</strong>erst<strong>and</strong><br />
the concept of appropriation in the sense considered by Nadia M. Anderson:<br />
the threefold definition of the use, the design of a location <strong>and</strong> the location’s<br />
use: ‘People need to not only be able to make decisions about what space will<br />
103
Antoine Turillon at, Larissa Meyer lm<br />
Modus Oper<strong>and</strong>i<br />
Wenn Linzer sagen: „Ich gehe nach Urfahr“, differenzieren sie diesen Stadtteil<br />
vom restlichen Linz. Das Überqueren der Brücke führt einen nicht auf die <strong>and</strong>ere<br />
Seite von Linz, sondern in das am Nordufer der Donau liegende Urfahr. Dort<br />
bef<strong>and</strong> sich seit seiner Entstehung der Studiengang space&designSTRATEGIES<br />
der Kunstuniversität Linz, bis er im Jahr 2018 seinen St<strong>and</strong>tort ins Stadtzentrum<br />
verlegen sollte. Den auferlegten Entschluss in eine Chance verw<strong>and</strong>elnd, entschied<br />
sich der Studiengang vorzeitig auszuziehen, um statt des direkten Weges<br />
einen längeren Umweg zu nehmen. Dieser Schritt wurde ein Mittel, um zu hinterfragen,<br />
welche Methoden <strong>und</strong> Werkzeuge für ein Verstehen der gegenwärtigen<br />
sozialen <strong>und</strong> urbanen Strukturen notwendig sind. Im Umzugsjahr lud das<br />
Schauspiel Köln den Studiengang ein, am Abschlussfestival Die Stadt von Morgen<br />
in Mülheim mitzuwirken.<br />
Das Format des Festivals sowie seine Platzierung bildeten den Ausgangspunkt<br />
für Fragen r<strong>und</strong> um die Zukunft Mülheims. Dabei wurden unterschiedliche<br />
Perspektiven, Genres, Disziplinen <strong>und</strong> H<strong>and</strong>lungsweisen in Betracht gezogen, für<br />
,,[e]ine mögliche Zukunft von Mülheim <strong>und</strong> ein alternatives Modell von Stadt <strong>und</strong><br />
Stadtgesellschaft – um im Anschluss Dinge zu vermissen, von denen wir vorher<br />
gar nicht wussten, dass sie unsere gemeinsame Zukunft schöner, reicher, glücklicher<br />
<strong>und</strong> nachhaltiger machen.“ 1<br />
Ähnlich wie die Beziehung von Urfahr zu Linz stellt Mülheim das <strong>and</strong>ere<br />
Ufer von Köln dar, nicht so sehr physisch distanziert, wohl aber in der Einstellung<br />
zuein<strong>and</strong>er. Mülheim liegt auf der <strong>and</strong>eren Rheinseite der Kölner Innenstadt <strong>und</strong><br />
war bis zu seiner Eingemeindung eine eigenständige Stadt. Unter einer der meist<br />
befahrenen Brücken Kölns liegend, fehlt es dem zum Festivalplatz ernannten<br />
Areal an einem ersichtlichen Zweck. Es ist ein Ort, wo „Männer mit viel Freizeit<br />
tagsüber ihr Bier trinken <strong>und</strong> sich Abends die Jogger die Büroverspannungen aus<br />
den Beinen laufen“. 2<br />
Der Einladung des Festivals folgend, besuchten wir ein paar Monate vor<br />
Beginn der Veranstaltung Mülheim. Während unseres ersten Besuchs wurden wir<br />
in das laufende Forschungsprojekt Die Stadt von der <strong>and</strong>eren Seite sehen eingeführt.<br />
Unsere Gruppe sah sich mit einem überwältigenden Maß an Fachwissen<br />
sowie der Recherchearbeit <strong>und</strong> den Erkenntnissen, die über einen längeren<br />
Zeitraum gesammelten worden waren, konfrontiert. Schon bevor sich physisch<br />
etwas ändern sollte, riefen also die ortsspezifischen Anekdoten Empathie für den<br />
Ort <strong>und</strong> seine Nutzung hervor <strong>und</strong> verdeutlichten den symbolischen Charakter<br />
des Festivals als eine Intervention, die die Wahrnehmung verändern sollte.<br />
„Hier halten sich viele Arbeitslose auf“ (kontextuelle Kenntnisse). „In<br />
dem Haus an der Ecke dort befindet sich der älteste Laden des Stadtteils“<br />
(geschichtliche Kenntnisse). „Die Diskussionen über die Umgestaltung dieses<br />
Orts laufen schon länger <strong>und</strong> wir befürchten, dass dieser w<strong>und</strong>erschöne öffentliche<br />
Zugang zum Ufer verlorengehen könnte“ (politische Kenntnisse).<br />
Die Möglichkeit, Projekte in einem Raum zu erarbeiten, der bereits<br />
eine Vielzahl vorgefasster Meinungen <strong>und</strong> Erwartungen vereint, eröffnet Fragen,<br />
inwieweit das Auftreten von uns als Außenstehenden gerechtfertigt ist:<br />
Wer entscheidet über die Identität eines Ortes <strong>und</strong> wer <strong>und</strong> was formt diese<br />
130
131<br />
Identität? Was kann durch ein temporäres Projekt sichtbar gemacht werden<br />
<strong>und</strong> sind Autor*innen von Interventionen dafür verantwortlich, wie diese<br />
genutzt werden? „And if the project engages the audience as active participants<br />
in the production of the work, which to a degree renders them subjects<br />
of the work too, then who is the audience for this production?“ 3<br />
Bei der Entwicklung von Projekten legt space&designSTRATEGIES Wert<br />
darauf, eine eigene Wirklichkeit zu generieren. Indem wir in den ortsspezifischen<br />
Kontext eingreifen, hinterfragen wir den Status quo des Alltags. Unsere<br />
Arbeitsweise schafft räumliche Situationen, die die vorgegebenen Parameter<br />
hinterfragen <strong>und</strong> an den entsprechenden Stellen Hierarchien aufzeigen, wobei<br />
die Kontextbeziehungen entweder hervorgehoben oder aufgelöst werden. 4<br />
Gemeinhin zögern wir nicht, unsere Umgebung direkt miteinzubeziehen. Wir<br />
fragen die Nachbar*innen nach Strom, bitten um die Erlaubnis, ihre Toiletten<br />
<strong>und</strong> Küchen nutzen zu dürfen, sowie um die Bereitstellung gr<strong>und</strong>legender<br />
Aspekte unserer Basisinfrastruktur.<br />
Wir entschieden uns, in Mülheim eine visuell einheitliche, unabhängige<br />
<strong>und</strong> autonome Struktur für Die Stadt von von Morgen zu schaffen, die<br />
sowohl die Präsentationsfläche für verschiedenartige Studierendenarbeiten zur<br />
Verfügung stellte als auch unsere Gr<strong>und</strong>bedürfnisse als Universität auf Reisen<br />
decken sollte. Ein Team von Student*innen (Am<strong>and</strong>a Augustin, Lorena Höllrigl,<br />
Klaus Reznicek) entwarf <strong>und</strong> baute eine L<strong>and</strong>schaft aus blauen Paletten,<br />
die unterschiedlichen Zwecken diente: ein Hühnerstall, ein Esstisch, Sitzgelegenheiten,<br />
ein Pool <strong>und</strong> eine Bar. Dadurch, dass die drei Student*innen während<br />
der Dauer des Festivals vor Ort lebten, wurden sie zum integralen Teil der<br />
Arbeit <strong>und</strong> konnten die Struktur an Unvorhergesehenes sowie an sich ändernde<br />
Bedürfnisse anpassen. Die Formsprache des günstigen, gängigen <strong>und</strong> einfach<br />
zu benutzenden Materials ließ jeden sich schnell miteinbezogen fühlen.<br />
Ein weiteres Projekt innerhalb der Palettenstruktur mit dem Titel Mahlzeit<br />
(Lukas Kopf) machte sich den Festivalkontext zunutze. Um eine Portion<br />
Nudeln essen zu können, mussten die Teilnehmer*innen die Sache selbst in die<br />
H<strong>and</strong> nehmen <strong>und</strong> mehrere Schritte des Kochvorgangs durchlaufen. Jeder einzelne<br />
Schritt der Essenszubereitung wurde in eine Kochstation überführt, wobei<br />
jede einen <strong>and</strong>eren Nutzen hatte: Teig zubereiten, ausrollen, Wasser kochen<br />
<strong>und</strong> Soßen anrühren. Die fragmentierte Küche wurde dadurch, dass sie einen<br />
sozial verdichteten Raum schuf, zu einem integralen Treffpunkt.<br />
Auf der <strong>and</strong>eren Seite Kölns, nahe des Kölner Doms, diente Die Botschaft<br />
(Larissa Meyer, Barbara Seyerl) als Rezeption <strong>und</strong> Eingang zu Die Stadt<br />
von Morgen. Besucher*innen konnten von dieser Seite des Flusses mit der Raumfähre<br />
5 direkt zum Festival übersetzen. Dafür mussten sie zuerst einen Raum<br />
passieren, dessen Wände mit Verhaltensregeln bedeckt waren. Ein Archiv von<br />
Karteikarten, die kontinuierlich von der Botschafterin kategorisiert wurden,<br />
verstellte den direkten Durchgang <strong>und</strong> verkörperte „the construct of efficiency,<br />
of categorization <strong>and</strong> regulation as a questionable attempt to bring order to<br />
the city“. 6 Verwaltungsherrschaft <strong>und</strong> Kontrolle über die Menschen <strong>und</strong> ihre<br />
Bewegungen boten einen repressiven Zugang zum Thema <strong>und</strong> unterstrichen<br />
die urbanen Hierarchien, die sowohl physisch als auch inhaltlich auf der <strong>and</strong>ere<br />
Seite des Festivals st<strong>and</strong>en.<br />
Bei Arbeiten, die im öffentlichen Raum stattfinden, ist es oftmals der<br />
Anspruch, einen Austausch zu erzeugen, eine Quelle für persönliche Erfahrungen<br />
zur Verfügung zu stellen <strong>und</strong> unerwartete Resultate zu provozieren. Um jedoch
77<br />
The Production of Wellbeing<br />
des Instituts space&design-<br />
STRATEGIES manifestierte sich<br />
in der Agora der Stadt von<br />
Morgen, bestehend aus einem<br />
langem Esstisch, einem Diskursraum,<br />
unterschiedlichen<br />
Kochsituationen, Bühne <strong>und</strong><br />
Tribühne, Hühnerstall, Pool<br />
<strong>und</strong> Infopoint.<br />
The production of wellbeing by<br />
the institute space&design-<br />
STRATEGIES manifested in the<br />
agora of the Stadt von Morgen<br />
(City of Tomorrow), consisting<br />
of a long dinner table, a discourse<br />
space, various cooking<br />
situations, a stage <strong>and</strong> seating<br />
area, a chicken coop, pool <strong>and</strong><br />
infopoint.<br />
54<br />
Die Nudelmaschine von Lukas<br />
Kopf mit sieben Stationen zum<br />
kollektiven Kochen wurde zum<br />
Sozialverdichtungsapparat<br />
unter freiem Himmel.<br />
The Nudelmaschine (pasta<br />
machine) by Lukas Kopf, with<br />
seven stations for collective<br />
cooking, became an open-air<br />
‘social condenser’.<br />
3<br />
Die Botschaft von Larissa<br />
Meyer <strong>und</strong> Barbara Seyerl wird<br />
zur linksrheinischen Rezeption<br />
des Festivals Die Stadt von<br />
Morgen.<br />
The Embassy by Larissa Meyer<br />
<strong>and</strong> Barbara Seyerl becomes<br />
the left-bank reception area<br />
of the festival Die Stadt von<br />
Morgen.
Antoine Turillon at, Larissa Meyer lm<br />
Modus Oper<strong>and</strong>i<br />
When people speak about going to Urfahr, they distinguish it from the rest of<br />
Linz. You don´t cross the bridge to get to the other side of Linz, you cross it to<br />
reach Urfahr, which sits on the northern shore of the Danube. Based in Urfahr<br />
since it was established, the department of space&designSTRATEGIES had to<br />
move to a new location in the centre of Linz in 2018. Transforming an imposed<br />
decision into an opportunity, the department decided to move out early, taking<br />
the long route rather than a short <strong>and</strong> direct one. This process became a way<br />
to question which methods <strong>and</strong> tools were necessary to <strong>und</strong>erst<strong>and</strong> contemporary<br />
social <strong>and</strong> urban structures. In that transitional year, Schauspiel Köln<br />
invited the department to participate in their closing festival Die Stadt von<br />
Morgen (The City of Tomorrow) in Mülheim.<br />
The festival´s format <strong>and</strong> location provided the basis for questions surro<strong>und</strong>ing<br />
the future of Mülheim, taking into account different perspectives,<br />
genres, disciplines, <strong>and</strong> modes of operation: ‘A possible future for Mülheim <strong>and</strong><br />
an alternative model of a city <strong>and</strong> of urban society—to make sure that afterwards,<br />
we will miss things that we did not even know would make our joint<br />
future richer <strong>and</strong> happier, more beautiful <strong>and</strong> sustainable’. 1<br />
Similar to Urfahr’s relationship to Linz, Mülheim represents the far shore<br />
of Cologne, distanced not so much by physical space as by mindset. Mülheim is<br />
situated across the Rhine from Cologne <strong>and</strong> before it was incorporated into the<br />
larger city, it was its own municipality. Situated <strong>und</strong>erneath one of Cologne’s<br />
most heavily frequented bridges, the festival’s designated area lacks a specific<br />
purpose <strong>and</strong> is a space where one can find ‘men with plenty of leisure time<br />
drinking their beer during the day <strong>and</strong> office-workers jogging to loosen up their<br />
legs in the evenings’. 2<br />
Following the festival’s invitation, our process began by visiting Mülheim<br />
a couple of months before the event. During our initial visit, we were<br />
introduced to the ongoing research project Die Stadt von der <strong>and</strong>eren Seite<br />
sehen (Seeing the City from the Other Side). A rather overwhelming experience,<br />
our group was confronted with expertise, research, <strong>and</strong> insights that<br />
had been gathered over a longer period of time. A number of site-specific<br />
anecdotes generated empathy for the space <strong>and</strong> its use, highlighting the symbolic<br />
character of the festival’s planned intervention by altering the perception<br />
of the area before anything had been physically changed.<br />
‘… a lot of unemployed people spend time here’ (contextual knowledge);<br />
‘…building on the corner is the oldest store in this part of town” (historical<br />
knowledge); ‘…there are ongoing discussions of transforming the space,<br />
which would be a loss of this beautiful <strong>and</strong> public access to the river bank’<br />
(political knowledge).<br />
With the opportunity to develop projects in a space that comprises a<br />
multitude of preconceptions <strong>and</strong> expectations, questions arose as to whether<br />
our presence as outsiders was justified: Who decides what the identity of a<br />
space is, <strong>and</strong> who <strong>and</strong> what shapes this identity? What can a temporary project<br />
render visible <strong>and</strong> is the author of the intervention also responsible for its<br />
use? ‘And if the project engages the audience as active participants in the<br />
138
139<br />
production of the work, which to a degree renders them subjects of the work<br />
too, then who is the audience for this production?’ 3<br />
When developing projects, space&designSTRATEGIES emphasize the<br />
process of producing their own reality. We question the status quo of daily<br />
life by engaging in site-specific contexts. Our process creates environments<br />
that challenge predefined parameters <strong>and</strong> visualises hierarchies within given<br />
spaces, either by exaggerating contextual relationships or by dissolving them. 4<br />
In most cases we don’t hesitate to address our surro<strong>und</strong>ings in a very direct<br />
way. We ask neighbours to provide us with electricity, request permission to use<br />
their toilets, kitchens, <strong>and</strong> other basic aspects of infrastructure.<br />
For our intervention in Mülheim for The City of Tomorrow, we chose to<br />
create a visually coherent, independent, <strong>and</strong> autonomous structure that would<br />
provide a presentation space for the various students’s works as well as cover<br />
the basic needs for a university in transit. As part of our contribution, a team<br />
of three students (Am<strong>and</strong>a Augustin, Lorena Höllrigl, Klaus Reznicek) designed<br />
<strong>and</strong> built a l<strong>and</strong>scape of blue pallets that served various purposes: a chicken-coop,<br />
a dining table, seating arrangements, a pool, <strong>and</strong> a bar. These students<br />
became an indistinguishable part of the construction themselves, living<br />
on-site for the duration of the festival <strong>and</strong> allowing for the structure to adapt<br />
to unplanned, changing needs. The formal language was that of cheap, familiar<br />
<strong>and</strong> easy-to-h<strong>and</strong>le materials that conveyed a sense of inclusion.<br />
Within this infrastructure of blue pallets, another project titled Mahlzeit<br />
(Lukas Kopf) took advantage of the festival context. In order to eat a dish<br />
of pasta, participants had to take matters into their own h<strong>and</strong>s <strong>and</strong> proceed<br />
through multiple stages of the cooking process. Each step of food preparation<br />
was translated into cooking stations, each serving a different purpose: making<br />
dough, rolling it out, boiling water, <strong>and</strong> mixing sauces. This fragmented kitchen<br />
became an integral meeting point by creating a condensed social space.<br />
On the ‘other’ side of Cologne, next to the cathedral, Die Botschaft<br />
(The Embassy) (Larissa Meyer, Barbara Seyerl) served as a reception <strong>and</strong> entry<br />
point to The City of Tomorrow. From this side of the river, visitors could take the<br />
Raumfähre (Space Ferry) 5 directly to the festival after having walked through<br />
a space with walls covered in comm<strong>and</strong>s on how to behave in public. The passageway<br />
was obstructed by an archive of index cards about Mülheim that were<br />
being categorised by the ambassador, representing ‘the construct of efficiency,<br />
of categorisation <strong>and</strong> regulation as a questionable attempt to bring order to<br />
the city’. 6 This administration <strong>and</strong> control over the public <strong>and</strong> their movements<br />
provided a highly repressive entry point; a threshold that stood both physically<br />
<strong>and</strong> contextually across from the festival.<br />
When working in public space, a common aspiration is to generate<br />
exchange, serve as a source for personal experience, <strong>and</strong> provoke unexpected<br />
responses. But in order to grasp the hierarchical relations that temporary projects<br />
make visible, it becomes necessary to distance oneself from the anecdotal,<br />
personal, <strong>and</strong> ephemeral narratives attached to it.<br />
The promise inscribed in temporary interventions is the design of an<br />
unforeseeable outcome. By inviting a public to come together <strong>and</strong> participate<br />
in its shaping, these processes create a space which allows for speculation<br />
to become a specific type of reality. Through familiar tasks <strong>and</strong> a banal aesthetic<br />
language, structures should allow for a low point of entry in order to be<br />
as inclusive as possible. By actively encouraging visitors to become a part of
Hanna Hinrichs hh<br />
Dritte Orte. Eine Chance für interdisziplinäre<br />
Projekte?<br />
Die Stadt als Thema hat Hochkonjunktur. Sichtbar wird das an einer Vielzahl<br />
von Veranstaltungen <strong>und</strong> Berichten, die längst die Sphären einer Fachöffentlichkeit<br />
verlassen haben. Die unterschiedlichsten Fachdisziplinen nähern sich<br />
der Stadt an <strong>und</strong> erkennen im Arbeiten mit, über <strong>und</strong> in der Stadt eine Chance,<br />
ihr eigenes Arbeitsfeld zu erweitern <strong>und</strong> neue Relevanz zu bekommen. Dazu<br />
gehört auch, dass eine Interpretation von Stadt in den Mittelpunkt gerückt ist,<br />
die nicht entweder nur gebaute Strukturen aus Häusern, Straßen <strong>und</strong> Plätzen<br />
beschreibt oder aber die organisatorische Struktur Stadt, in der Daseinsvorsorge<br />
<strong>und</strong> Lebenswege organisiert <strong>und</strong> verwaltet werden. Stattdessen beginnt sich ein<br />
Arbeitsbegriff von Stadt durchzusetzen, der stärker Wechselwirkungen von einzelnen<br />
Menschen <strong>und</strong> Gruppen mit gebauten Räumen, Entscheidungs- <strong>und</strong> Entstehungsprozesse<br />
<strong>und</strong> die Stadt als Gemeinschaftswerk vieler sehr heterogener<br />
Akteure <strong>und</strong> ihrer oft widersprüchlichen Anliegen in den Blick nimmt. Für Fachleute,<br />
die sich schon länger mit Stadt beschäftigen, ist das überhaupt nichts<br />
Neues – aber im interdisziplinären Austausch, vor allem auf der ganz praktischen<br />
Ebene des Alltags, setzt sich eine solche Vorstellung von Stadt als gemeinsame<br />
Gr<strong>und</strong>lage für interdisziplinäre Projekte erst langsam durch.<br />
Stadt als Gemeinschaftswerk – Herausforderung für die planende<br />
Verwaltung<br />
Mit einem Bild arbeitet der Soziologe Armin Nassehi einen Aspekt von Stadt heraus,<br />
der für interdisziplinäre Projekte wichtig ist: die Illusion der Stadt als Kloster. 1<br />
Ausgangspunkt war für ihn die Suche nach einer soziologischen Beschreibung<br />
des Konzepts Stadt. Er beschrieb das Dorf als eine Gemeinschaft von Menschen,<br />
in der jeder aufgr<strong>und</strong> seiner Rolle <strong>und</strong> seiner Kenntnisse im Gleichklang, aber<br />
ohne zentrale Steuerung seinen Tätigkeiten nachginge. Dem entgegen setzte<br />
er das Bild des Klosters: Im Kloster gebe es einen klare Aufgabenstruktur mit<br />
fest definierten Aufgaben. Eine unverbrüchliche hierarchische Struktur definiere<br />
Verantwortungsbereiche ebenso wie Sanktionsmöglichkeiten, <strong>und</strong> kein Teil des<br />
klösterlichen Lebens sei davon ausgenommen. Diese Vorstellung eines geordneten<br />
Gebildes mit wie Rädchen einer Maschine inein<strong>and</strong>ergreifenden Arbeitsbereichen<br />
<strong>und</strong> Zuständigkeiten unter der ordnenden H<strong>and</strong> einer Person oder eines<br />
Gremiums ist eine Vorstellung, die – wie man in vielen Gesprächen mit Bürger*innen<br />
feststellen kann – auch auf die Stadt übertragen wird. Die Wirklichkeit, so<br />
Nassehi, steht dem aber entgegen: Nicht nur, dass es in der Stadt eine Vielzahl<br />
von Akteuren gibt, deren H<strong>and</strong>eln an vielen Stellen völlig unabhängig von der<br />
Stadtverwaltung <strong>und</strong> lokalen <strong>und</strong> regionalen Bezügen ist (ein plakatives Beispiel<br />
sind hier große Unternehmen oder auch Supermarktketten), völlig unterschiedlichen<br />
H<strong>and</strong>lungslogiken folgt (politischen, religiösen, ökonomischen, sozialen<br />
usw.) <strong>und</strong> oft auch in einem unmittelbaren Widerspruch zuein<strong>and</strong>er steht – die<br />
Stadtverwaltung hat weder die Möglichkeiten noch die personelle Ausstattung,<br />
um hier eine vollumfängliche Rolle zu spielen.<br />
Auch wenn die Erkenntnis dieser Komplexität nicht neu ist, sind doch<br />
das Verwaltungsh<strong>and</strong>eln <strong>und</strong> die Verwaltungswahrnehmung an vielen Stellen<br />
164
(noch) durch die Illusion geprägt, die Stadt funktioniere wie ein Kloster. Vielerorts<br />
ist diese Illusion sicher hilfreich <strong>und</strong> ermöglicht Rechtssicherheit <strong>und</strong> ein<br />
verlässliches Arbeiten der Verwaltung – wenn es jedoch um eine konkrete Arbeit<br />
im Stadtteil geht, muss die Verwaltung ihre Instrumente umstellen.<br />
Dazu gehört unter <strong>and</strong>erem auch ein veränderter Blick auf bürgerschaftliches<br />
Engagement: In Zeiten, in denen früher selbstverständlich erscheinende<br />
Aufgaben der Daseinsfürsorge zunehmend unter Druck geraten oder abgebaut<br />
werden (man denke etwa an Schwimmbadschließungen oder den Abbau des<br />
öffentlichen Personennahverkehrs im ländlichen Raum, um nur zwei Beispiele<br />
zu nennen), wird das freiwillige Engagement von Bürger*innen für ihren Stadtteil<br />
oder ihr Dorf zu einem essenziellen Wert für die Lebensqualität vor Ort. In<br />
einigen Städten wird dem bereits Rechnung getragen: beispielsweise indem (der<br />
Logik eines Klosters folgend) eine Stabsstelle für die Ehrenamtsförderung eingerichtet<br />
wird. Andere Projekte fordern weitergehende Veränderung in Haltung<br />
<strong>und</strong> Methoden. Zunehmend rücken nämlich auch Initiativen als Bauherrinnen<br />
für besondere Projekte in den Blick: vom Wohnprojekt über das durch Bürgerinitiative<br />
erhaltene Bahnhofsgebäude bis hin zu Nachbarschaftstreffpunkten.<br />
Je mehr diese Projekte <strong>und</strong> Vorhaben <strong>und</strong> die dort investierten Arbeitsst<strong>und</strong>en<br />
als Mehrwert für die Stadtteilgesellschaft erkannt werden, umso weniger<br />
kann die Stadtverwaltung ihre Rolle als planende <strong>und</strong> definierende Gestalterin<br />
aufrechterhalten <strong>und</strong> umso stärker werden moderierende <strong>und</strong> unterstützende<br />
Arbeitsanteile. Im Bezug auf einzelne Projekte funktioniert das durchaus –<br />
spannend wird es aber gerade dann, wenn auch mit Blick auf eigene Vorhaben,<br />
zum Beispiel Stadtteilentwicklungsprojekte <strong>und</strong> die damit verb<strong>und</strong>ene Beteiligung,<br />
ein Perspektivenwechsel stattfindet: wenn Beteiligung nicht mehr zur<br />
demokratischen Legitimierung der eigenen Vorhaben oder zum Abgleich eigener<br />
Pläne mit Bürgerwünschen, sondern als Angebot zur gemeinsamen Arbeit<br />
am Stadtteil verst<strong>and</strong>en <strong>und</strong> praktiziert wird. Dazu gehört aber auch, dass sich<br />
kommunikative Prozesse vom Fokus auf einzelne Vorhaben lösen <strong>und</strong> in einen<br />
kontinuierlichen Dialog übergehen müssen. Eine besondere Rolle können dabei<br />
Dritte Orte spielen.<br />
Dritte Orte als Gegenst<strong>and</strong> <strong>und</strong> Ausgangsbasis<br />
für interdisziplinäre Projekte<br />
Das Konzept der Dritten Orte stammt von dem amerikanischen Soziologen Ray<br />
Oldenburg. 2 Er beschrieb bereits in den 1980er Jahren Räume mit hoher Aufenthaltsqualität,<br />
die weder der Arbeit noch dem Wohnen dienen <strong>und</strong> in denen der<br />
zwanglose Austausch unterein<strong>and</strong>er möglich ist. Wichtige Charakteristika sind<br />
für ihn:<br />
› An einem Dritten Ort kann man sich unabgesprochen / ungeplant<br />
treffen.<br />
› Dritte Orte sind einfach, praktisch <strong>und</strong> klar – nicht unbedingt schön.<br />
› Dritte Orte benötigen keine gastgebende Person.<br />
› Dritte Orte stehen für alle offen zur Verfügung.<br />
› Das Wichtigste an Dritten Orten ist Kommunikation.<br />
› Kommunikation ist auch die Hauptaktivität an Dritten Orten.<br />
› Dritte Orte sind dann zugänglich, wenn man sie benötigt.<br />
› Dritte Orte werden unregelmäßig, aber oft aufgesucht.<br />
› Dritte Orte sind fußläufig zu erreichen oder mindestens in der Nähe.<br />
165
3<br />
In Dokk1 kann man sowohl<br />
Veranstaltungen <strong>und</strong> Aktivitäten<br />
erleben als auch Ruhe<br />
<strong>und</strong> Raum zum Nachdenken<br />
finden. Im Gebäude gibt es<br />
zahlreiche Medien, ein Café,<br />
Projekträume, Säle, Lernzellen,<br />
einen Spielplatz <strong>und</strong> vieles<br />
mehr.<br />
At Dokk1, you will have<br />
the chance for experience<br />
<strong>and</strong> activity as well as<br />
for tranquillity <strong>and</strong> contemplation.<br />
In the building you<br />
will find media, a café, project<br />
rooms, halls, study cells, a<br />
playgro<strong>und</strong> <strong>and</strong> much more.<br />
4<br />
In Dokk1 finden zahlreiche<br />
öffentliche Debatten statt.<br />
Hier überträgt der nationale<br />
Fernsehsender DR eine<br />
Live-Diskussion über die EU.<br />
Many public debates take<br />
place at Dokk1. Here, the<br />
Danish national television DR<br />
transmits a live debate about<br />
the EU.<br />
172
Hanna Hinrichs hh<br />
Third Places. An Opportunity for<br />
Interdisciplinary Projects?<br />
Discussions of the city itself as a topic are experiencing a boom. This is made<br />
evident by the vast number of events <strong>and</strong> reports, which are no longer exclusively<br />
aimed at an expert audience. A wide range of specialist disciplines are<br />
exploring the topic of the city <strong>and</strong> recognise their work with, about <strong>and</strong> in<br />
the city as an opportunity to exp<strong>and</strong> their own field <strong>and</strong> to achieve new relevance.<br />
This includes the fact that the focus lies on an interpretation of the<br />
city that is not reduced, on the one h<strong>and</strong>, to only built structures of houses,<br />
streets <strong>and</strong> squares or, on the other, to the city’s organisational structure<br />
that provides <strong>and</strong> manages public services <strong>and</strong> life cycles. A new working<br />
concept of the city is emerging: It focuses more on interactions of individuals<br />
<strong>and</strong> groups with built spaces, on processes of decision making <strong>and</strong> formation,<br />
<strong>and</strong> on the city as a communal project of many, highly heterogeneous<br />
stakeholders <strong>and</strong> their frequently conflicting interests. This is nothing new<br />
for experts who have been studying the city for some time—but in the area<br />
of interdisciplinary exchange, especially on a practical, day-to-day level, this<br />
concept of the city as a common gro<strong>und</strong> for interdisciplinary projects has<br />
only slowly been establishing itself.<br />
The City as a Communal Project—A Challenge for the Planning<br />
Administration<br />
Sociologist Armin Nassehi has created a metaphor that highlights an important<br />
aspect of the city for interdisciplinary projects: the illusion of a city as a<br />
monastery. 1 In search of a sociological characterisation of the concept of cities,<br />
he described the village as a community of people who carry out assignments<br />
according to their role <strong>and</strong> skills, in unison but without any central management.<br />
Nassehi counters this with the image of a monastery. Here, everyone<br />
has clearly structured <strong>and</strong> determined tasks. An inviolable hierarchical structure<br />
defines both areas of responsibilities <strong>and</strong> sanctions, valid for all parts of<br />
monastic life, with no exceptions.<br />
This notion of an ordered structure with functions <strong>and</strong> responsibilities<br />
meshing like the wheels of a machine <strong>und</strong>er the organising h<strong>and</strong> of one person or<br />
of a committee is one that—as has become evident in many conversations with<br />
inhabitants—is also transferred to the notion of a city. However, Nassehi says,<br />
reality presents a different picture: In a city, there are many stakeholders whose<br />
operations are quite independent from the city’s administration <strong>and</strong> its local <strong>and</strong><br />
regional aspects (large businesses or supermarket chains are obvious examples<br />
here), follow completely different logics of action (political, religious, economic,<br />
social, etc.) <strong>and</strong> are often directly opposed to each other—<strong>and</strong> municipal administration<br />
authorities have neither the resources nor the necessary staff to play a<br />
comprehensive role in this situation.<br />
The realisation of this complexity may not be new, but in many places,<br />
both the operations <strong>and</strong> the perception of administration (still) remain informed<br />
by the illusion of cities functioning like monasteries. This illusion may be helpful<br />
180
in certain places <strong>and</strong> allow for legal certainty <strong>and</strong> reliable administrative operations—but<br />
when it comes to practical work within the neighbourhoods, administrations<br />
will have to reorganise their tools.<br />
This includes an altered view of civic engagement: In times where areas<br />
of public services that used to be taken for granted become increasingly pressured<br />
or subject to budget-cuts (closing public swimming pools or cutting<br />
down public transport in rural areas are two examples), the voluntary involvement<br />
of citizens in their neighbourhood or their village has become an essential<br />
factor in improving the local quality of life. Some cities have already taken<br />
this into account. Following the logic of the monastery, they have established a<br />
staff position to promote voluntary engagement. Other projects dem<strong>and</strong> more<br />
comprehensive changes of mindsets <strong>and</strong> methods.<br />
This is also because citizens are increasingly taking over the role of<br />
builder-owner for special schemes such as residential projects, a railway<br />
building preserved by a local initiative, or community meeting halls. The<br />
more these projects <strong>and</strong> plans (<strong>and</strong> the working hours invested in them) are<br />
acknowledged as an added value for the neighbourhood’s society, the more<br />
difficult it becomes for the city’s administration to maintain their role as a<br />
planning <strong>and</strong> defining entity, <strong>and</strong> the more importance is laid on the moderating<br />
<strong>and</strong> supportive elements of their work. This has proved to work well with<br />
regard to individual projects, but it will be interesting to see whether there<br />
will be a change of perspective when it comes to the administration’s own<br />
<strong>und</strong>ertakings, for instance neighbourhood development projects <strong>and</strong> their<br />
associated processes of participation: When participation is no longer seen<br />
<strong>and</strong> practised as a democratic legitimation of the department’s projects or<br />
to align their plans with the wishes of the citizens, but rather as an invitation<br />
to collaborate on the quarter’s development. Of course, this implies that<br />
communication processes lose their focus on individual building schemes <strong>and</strong><br />
all stakeholders enter into a continuous dialogue. Third places could play an<br />
important role in this process.<br />
Third Places as a Subject <strong>and</strong> Point of Departure<br />
for Interdisciplinary Projects<br />
The concept of third places was developed by the American sociologist Ray<br />
Oldenburg. 2 As early as the nineteen-eighties, he described spaces that people<br />
enjoy spending time in, that are used neither as residences nor as places of<br />
work <strong>and</strong> that enable an informal exchange between their users. He considered<br />
the following characteristics to be important:<br />
› At a third place, you can meet without prior arrangements or plans.<br />
› Third places are simple, practical <strong>and</strong> clear in design—<strong>and</strong> not necessarily<br />
beautiful.<br />
› Third places do not require hosts.<br />
› Third places are open to be used by everyone.<br />
› The most important aspect of third places is communication.<br />
› Communication is also the main activity at third places.<br />
› Third places are accessible when needed.<br />
› People visit third places at irregular intervals, but frequently.<br />
› Third places lie within walking distance or at least nearby.<br />
› Third places often emerge without planning.<br />
181
gibt <strong>und</strong> den Begriff der Zukunftskunst prägt. Zukunftskunst steht dabei für<br />
eine Perspektive auf gesellschaftliche Transformationsprozesse, die diese von<br />
ihrem kulturellen Ende her denkt <strong>und</strong> sich von künstlerischen Beobachtungs<strong>und</strong><br />
Interventionsformen inspirieren lässt.<br />
Durch die Stadt als Bezugsraum sind in den letzten Jahren vielfältige<br />
Beziehungen zwischen den Kulturinstitutionen in Wuppertal entst<strong>and</strong>en. So war<br />
das Wupper tal Institut in das Projekt So<strong>und</strong> of the City der Oper über die Initiative<br />
B<strong>und</strong> der Utopisten 6 eingeb<strong>und</strong>en. In den für die Stadt Wuppertal wichtigen<br />
Jubiläumsjahren 2019 <strong>und</strong> 2020 ihrer „Tochter“ Else Lasker-Schüler (geboren<br />
1869 in Wuppertal-Elberfeld) <strong>und</strong> ihres „Sohnes“ Friedrich Engels (geboren 1820<br />
in Wuppertal-Barmen) gibt es eine Reihe von Veranstaltungen, in deren Rahmen<br />
die Oper Wuppertal <strong>und</strong> das Wuppertal Institut eng mitein<strong>and</strong>er kooperieren.<br />
Wechselwirkung – Ansatzpunkte <strong>und</strong> Wirkungsanalyse<br />
des Ämtertausches<br />
Dieses Setting bildete den Ausgangspunkt für den Wuppertaler Opernintendanten,<br />
dem Präsidenten des Wuppertal Institutes bei der offiziellen Wuppertaler<br />
Vorstellung des Buches zur Großen Transformation am 2. Oktober 2018 im Foyer<br />
der Oper das Angebot eines zeitlich befristeten Stellentausches zu machen.<br />
Dieser nahm das Angebot an. Auf der Basis dieser Vereinbarung entst<strong>and</strong> in<br />
den darauffolgenden Wochen das Konzept eines auf drei Wochen angelegten<br />
Ämtertausches. Demnach zielt das Vorhaben auf Wirkungen auf drei unterschiedlichen<br />
Ebenen:<br />
› Effekte auf die beiden Leiter / Führungskräfte <strong>und</strong> die Reflexion<br />
ihres eigenen Führungsverhaltens<br />
› Effekte auf die beiden von ihnen verantworteten Organisationen<br />
(Oper Wuppertal, Wuppertal Institut)<br />
› Effekte auf die (Stadt-)Gesellschaft<br />
Das Vorhaben ist bewusst als offenes Experiment konzipiert in Erwartung vielfältiger<br />
nicht erwarteter oder intendierter Wirkungen auf allen drei Ebenen. Dies<br />
ist auch ein Gr<strong>und</strong> dafür, dass der Ämtertausch schon in der Konzeption extern<br />
durch ein Team, bestehend aus dem Philosophen Christian Grüny <strong>und</strong> dem Künstler<br />
<strong>und</strong> Organisationsentwickler Daniel Hörnemann, begleitet wurde.<br />
Individuell Organisatorisch Gesellschaftlich<br />
Fokussierte / geplante<br />
Wirkungen<br />
Reflexion des eigenen<br />
Führungsverhaltens<br />
Besseres Verständnis der<br />
Entscheidungs-, Innovations-<br />
<strong>und</strong> Wirkungsprozesse<br />
der eigenen Organisation<br />
Bessere Klärung der Inspirations-<br />
<strong>und</strong> Beeinflussungsebenen<br />
von Kunst <strong>und</strong><br />
Wissenschaft<br />
Entwicklung <strong>und</strong> Intensivierung<br />
von (gemeinsamen)<br />
Projekten zur Rückkopplung<br />
auf die Stadtgesellschaft<br />
Offene Wirkungen ? ? ?<br />
Tab. 1: Übersicht über Wirkungsebenen des Ämtertausches<br />
Darüber hinaus wurden im Vorfeld des Ämtertausches eine Reihe von geplanten<br />
Wirkungen auf allen drei Ebenen definiert (Tab. 1). Diese Explizierung ist<br />
auch deswegen wichtig, weil der Ämtertausch für beide Institutionen <strong>und</strong><br />
204
deren Mitarbeiter*innen eine besondere Herausforderung darstellt <strong>und</strong> die<br />
Benennung solcher beabsichtigten Wirkungen eine wichtige Gr<strong>und</strong>lage für das<br />
Verständnis <strong>und</strong> die Akzeptanz des Ämtertausches in den Institutionen ist.<br />
Die geplanten Effekte werden im Folgenden kurz beschrieben, wobei<br />
der Schwerpunkt für diesen Beitrag auf den gesellschaftlichen Wirkungen liegt.<br />
Individuell<br />
Ein solcher Ämtertausch wirkt einmal auf einer individuellen Ebene der die<br />
Ämter tauschenden Führungspersonen. Er ist faktisch eine Führungspersonalentwicklungsmaßnahme<br />
für die Tauschenden. Der Kontextwechsel führt zu<br />
einer Reflexion des eigenen Führungsverhaltens. Er schärft durch die Dekontextualisierung<br />
den Blick auf die eigene Organisationskultur, deren Organisationsprozesse<br />
<strong>und</strong> ihr Entscheidungs- <strong>und</strong> Innovationsverhalten. Beide Leiter<br />
werden daher die drei Wochen mit einem eigenen Führungs- <strong>und</strong> Reflexionstagebuch<br />
begleiten, um die Lerneffekte auf dieser individuellen Ebene möglichst<br />
systematisch nach der Rückkehr in ihre Ursprungsaufgabe verfügbar zu haben.<br />
Organisatorisch<br />
Ein ähnlicher Effekt stellt sich für die beiden Organisationen ein. Die Konfrontation<br />
mit einer (fachfremden) Führungskraft führt zwangsläufig dazu, dass<br />
die Organisation ihre Entscheidungs- <strong>und</strong> Kommunikationsprozesse reflektieren<br />
muss. Lang eingespielte <strong>und</strong> in der Regel nicht mehr reflektierte Routinen<br />
geraten in der neuen Konstellation an Grenzen <strong>und</strong> müssen aktiv thematisiert<br />
werden. Die Rückfragen des „neuen Chefs“ 7 provozieren zudem ständig automatisch<br />
eine solche Reflexion. Im vorliegenden Fall stehen für beide Institutionen<br />
zudem bestimmte Themen in einem besonderen Fokus. Für die Oper liegt<br />
das Interesse insbesondere auf der Ebene der Entscheidungsprozesse: Stimmen<br />
Tempo <strong>und</strong> Effizienz von Entscheidungsprozeduren? Wie ist die Einbindungsintensität<br />
des Intendanten in Entscheidungsprozesse zu beurteilen? Für<br />
das Wuppertal Institut spielt die Wirkung der Institution auf ihr gesellschaftliches<br />
Umfeld eine Rolle: Was kann eine auf gesellschaftliche Wirkung zielende<br />
Forschungseinrichtung von der Perspektive einer auf Inszenierung angelegten<br />
Kulturinstitution lernen? Wo liegen Stärken <strong>und</strong> Schwächen der heutigen<br />
Inszenierungsarbeit des Wuppertal Institutes? Wie können diese verbessert<br />
werden?<br />
Gesellschaftlich<br />
Ein solcher Ämtertausch – gerade von zwei öffentlich sichtbaren <strong>und</strong> wichtigen<br />
Institutionen der Stadtgesellschaft – hat nicht nur organisationsinterne Effekte,<br />
er strahlt über die Organisationen hinaus. Das wurde schon früh nach dem Entschluss<br />
zum Ämtertausch deutlich. Er wirft automatisch die Frage auf, was Kunst<br />
<strong>und</strong> Wissenschaft sich ein<strong>and</strong>er zu sagen haben. In welchem Ausmaß ist eine<br />
Inspiration zwischen beiden Sphären möglich? Gerade vor dem Hintergr<strong>und</strong><br />
des vom Wuppertal Institut in die Debatte gebrachten Konzeptes der Zukunftskunst<br />
bekommt diese Ebene besondere Relevanz. Der Ämtertausch ist daher von<br />
Anfang an auch auf eine öffentliche Begleitung angelegt. Der Crossover zwischen<br />
beiden Institutionen sollte eine Plattform dafür schaffen, das Verhältnis<br />
von Wissenschaft <strong>und</strong> Kunst in Zeiten massiver gesellschaftlicher Veränderungsprozesse<br />
zu reflektieren <strong>und</strong> die Potenziale <strong>und</strong> Grenzen der von Wissenschaft<br />
<strong>und</strong> Kunst ausgehenden Deutungs-, Sinn- <strong>und</strong> Wahrheitsprozesse offenzulegen.<br />
205
Uwe Schneidewind us, Berthold Schneider bs,<br />
Christian Grüny cg, Daniel Hörnemann dh<br />
Inter / Action: Wuppertal Opera <strong>and</strong><br />
the Wuppertal Institute. The Heads<br />
of Two Institutions in Wuppertal<br />
Exchange Offices<br />
Does the social impact of institutions of science <strong>and</strong> culture improve when they<br />
<strong>und</strong>ertake a temporary change of perspective? This article describes the design<br />
<strong>and</strong> aspirations of a project initiated by two institutions in the city of Wuppertal:<br />
As an experiment, the directors of the Wuppertal Opera <strong>and</strong> the Wuppertal<br />
Institute for Climate, Environment <strong>and</strong> Energy—a leading think-tank on sustainability—will<br />
exchange offices for a limited period of time. 1<br />
Wuppertal’s Institutions of Culture <strong>and</strong> Research<br />
as Formative Fixtures for the City<br />
Institutes of culture <strong>and</strong> science cannot be guaranteed to become identityforming<br />
factors for (urban) society <strong>and</strong> to have a comprehensively mobilising<br />
impact. Even if cultural institutions explicitly address the general public, their<br />
output nevertheless follows a set of rules specific to their kind of institution <strong>and</strong><br />
will often reach, <strong>and</strong> the same applies to science institutes, only a relatively<br />
limited target group (other scientists, scientific policy makers, opera-goers).<br />
In the city of Wuppertal, institutions of culture <strong>and</strong> science have repeatedly<br />
played formative roles: One example is the internationally renown Tanztheater<br />
Pina Bausch, which became an identity-establishing factor for the city <strong>and</strong> led<br />
to the concept of a Pina-Bausch-Centre, which is currently being implemented.<br />
This centre will not only uphold the city’s dance heritage, but also become an<br />
important venue for debate among its citizens. The Skulpturenpark Waldfrieden,<br />
created by sculptor Tony Cragg in one of the city's former parks, houses a<br />
permanent exhibition of sculptures by Cragg <strong>and</strong> other artists <strong>and</strong> has become<br />
a central place for culture, recreation <strong>and</strong> identification in Wuppertal. Furthermore,<br />
a wide range of projects initiated by Wuppertal’s independent art scene<br />
has continued to give fresh impulses to the city’s urban development: Examples<br />
include the Kunststation created by artist couple Tine <strong>and</strong> Eckehard Lowisch<br />
at Bahnhof Vohwinkel, the intervention formats performed by Mobile Oase in<br />
Oberbarmen <strong>and</strong>, in particular, the project Utopiastadt at Mirker Bahnhof in<br />
Wuppertal’s Nordstadt. As a creative cluster, Utopiastadt defines itself as a<br />
‘continuous social congress with ambition <strong>and</strong> impact’ 2 <strong>and</strong> has given crucial<br />
impulses for the improvement of a previously <strong>und</strong>erdeveloped quarter, not only<br />
by using Mirker Bahnhof, but also by purchasing 35,000 square metres of urban<br />
development area in a central location.<br />
The change of artistic directorship at Wuppertal Opera in 2016 brought<br />
a new way of programming for the house. To achieve the aim of presenting<br />
opera with an awareness of the twenty-first century’s living realities, a greater<br />
openness towards the city was initiated. Since then, political thrillers like Steve<br />
Reich’s opera Three Tales, presented for the first time outside of a festival<br />
212
213<br />
context, have been performed alongside the more classical formats. The theatre<br />
aspired to approach the familiar repertoire with an open mind, <strong>and</strong> reinforced<br />
this aspiration with productions like The Tales of Hoffmann, which was<br />
staged by no less than four internationally acclaimed directors. Similar goals<br />
were pursued by the combination of a staged version of the third act of Richard<br />
Wagner’s Die Götterdämmerung with Heiner Goebbel’s orchestra cycle Surrogate<br />
Cities, or the first work at a Western theatre for Russian director Timofey<br />
Kulyabin, who had faced a trial in his home country because of his production<br />
of Tannhäuser. Wuppertal Opera makes special efforts to provide a wide range<br />
of opportunities for various social groups to take part in opera as an art form: In<br />
regular participatory projects, up to 250 residents of Wuppertal have joined the<br />
artistic ensemble of the opera house on its stage. Another structural scheme<br />
towards more openness is the annual festival So<strong>und</strong> of the City, which hosts a<br />
series of staged concerts to create a new relationship between the music of the<br />
city <strong>and</strong> its opera house.<br />
Wuppertal’s research institutes have had a similarly formative impact<br />
on the city. The university, fo<strong>und</strong>ed as a senior technical college in 1972, gives<br />
shape to the city’s aspect not only through its castle-like situation at the top<br />
of a hill (<strong>and</strong> its nocturnal illumination by a piece of light art by Mischa Kuball):<br />
Its comprehensive entrepreneurial <strong>and</strong> transfer activities, its role as an important<br />
university for teacher training as well as course options in Public Interest<br />
Design have an acute impact on the city <strong>and</strong> its surro<strong>und</strong>ing region.<br />
The Wuppertal Institute for Climate, Environment <strong>and</strong> Energy, fo<strong>und</strong>ed<br />
in 1991, also takes on a special role. It was established as a research institute<br />
of the state of North Rhine-Westphalia with Ernst Ulrich von Weizsäcker as its<br />
fo<strong>und</strong>ing president, to develop ‘models, strategies <strong>and</strong> instruments for transitions<br />
to a sustainable development at local, national <strong>and</strong> international level’. 3<br />
Today, more than 220 employees from over 20 disciplines are designing these<br />
strategies for transformation at the institute. With the change in its presidency<br />
in 2010, the Wuppertal Institute further enhanced its self-conception as an<br />
institute of transformation. It has adopted the st<strong>and</strong>point of ‘transformative<br />
science’, 4 which does not merely observe social processes of transformation,<br />
but actively initiates them in so-called real-world laboratory situations, in<br />
order to discover the dynamics of social transformation. As part of this orientation,<br />
the institute became intensely involved with the city of Wuppertal as a<br />
laboratory <strong>and</strong> experimentation space. Today, the institute is a part of a wide<br />
range of projects <strong>and</strong> initiatives of urban transformation in Wuppertal <strong>and</strong><br />
its neighbourhoods. In 2018, the Wuppertal Institute published a book on the<br />
‘Great Transformation’, 5 giving an overview of the institute’s transformational<br />
perspective <strong>and</strong> coining the term of ‘future art’. In this sense, ‘future art’ st<strong>and</strong>s<br />
for a notion of social transformation processes that considers these from the<br />
perspective of their cultural end <strong>and</strong> draws inspiration from artistic forms of<br />
observation <strong>and</strong> intervention.<br />
Since they share the city as a space of reference, manifold relationships<br />
between Wuppertal’s cultural institutions have emerged in recent years. The<br />
Wuppertal Institute was involved in the opera’s project So<strong>und</strong> of the City via<br />
the initiative B<strong>und</strong> der Utopisten, 6 the association of utopians. 2019 <strong>and</strong> 2020<br />
will be important anniversary years for the city of Wuppertal: Its ‘daughter’<br />
Else Lasker-Schüler was born in Wuppertal-Elberfeld in 1869 <strong>and</strong> its ‘son’ Friedrich<br />
Engels was born in Wuppertal-Barmen in 1820. These anniversaries will be
3<br />
Der Workshop Zukunftssalon<br />
zählt zu den fortlaufenden<br />
Veranstaltungen im 2018 eröffneten<br />
StadtPalais – Museum<br />
für Stuttgart.<br />
The workshop Zukunftssalon<br />
is one of the ongoing events<br />
at StadtPalais—Museum für<br />
Stuttgart, which opened in<br />
2018.<br />
4<br />
Der Kunststrom-Workshop<br />
des vom Stuttgarter Konzeptkünstler<br />
Pablo Wendel<br />
gegründeten „künstlerischen<br />
Stromanbieter“ Performance<br />
Electrics.<br />
The artistic electricity workshop<br />
by the 'artistic electricity<br />
provider' Performance Electrics,<br />
fo<strong>und</strong>ed by Stuttgartbased<br />
concept artist Pablo<br />
Wendel.<br />
224
Stephan Willinger sw<br />
Planen in der offenen Stadt.<br />
Überlegungen zu Selbstorganisation <strong>und</strong><br />
Emergenz in der Stadtentwicklung<br />
Wer ergreift heute in unseren Städten die Initiative, wer erzählt die spannendsten<br />
Geschichten? Es sind nicht Baudezernenten oder Bürgermeister, sondern zivilgesellschaftliche<br />
Gruppen oder Unternehmen. 1 Sie erschließen sich neue Aufgaben<br />
in der Stadtentwicklung <strong>und</strong> erproben neue Organisationsformen. Ausgelöst,<br />
verstärkt <strong>und</strong> gefördert durch neue Rahmenbedingungen (von Demografie bis<br />
Globalisierung, von Lebensstilen bis Staatsverständnis) werden derzeit in vielen<br />
Städten die Rollen neu verteilt. Stadtverwaltung, Wirtschaft <strong>und</strong> Bürger testen<br />
neue Formen der Zusammenarbeit, in denen sie sich zunehmend auf Augenhöhe<br />
begegnen. Diese wachsende Akteursvielfalt bereichert unsere Stadtgesellschaft<br />
– sie macht jedoch zugleich Stadtentwicklungsprozesse immer komplexer <strong>und</strong><br />
immer herausfordernder für traditionell denkende Verwaltungen, die sich häufig<br />
noch als Steuerungsinstanzen verstehen. Doch die alten hierarchischen Modelle<br />
von Top-down <strong>und</strong> Bottom-up sind in Bewegung geraten.<br />
Vor allem die Stadtproduktion zivilgesellschaftlicher, wenig organisierter<br />
Akteure – die ich vereinfachend informell nenne – erzeugt Unsicherheit bei<br />
staatlichen Stellen. Denn während staatliches H<strong>and</strong>eln in der Stadtentwicklung<br />
(immer noch) auf die lineare Umsetzung bestimmter festgelegter Planungsziele<br />
ausgerichtet ist, besteht das Hauptcharakteristikum des informellen H<strong>and</strong>elns<br />
gerade darin, dass es situativ <strong>und</strong> wenig geplant aus individuellen Zielen<br />
<strong>und</strong> Wünschen heraus entsteht. Um die unvorhersehbaren (aber gewünschten)<br />
Aktivitäten eigensinniger zivilgesellschaftlicher Akteure in der Stadtentwicklung<br />
besser zu berücksichtigen, bedarf es einer <strong>and</strong>eren Haltung <strong>und</strong> eines<br />
<strong>and</strong>eren Planungsverständnisses als das heroische Expertendenken, das noch<br />
immer das alltägliche H<strong>and</strong>eln vieler Planer prägt. Dieses muss „Komplexität,<br />
Nichtlinearität, Unsicherheiten <strong>und</strong> Selbstorganisation [als] Leitbegriffe“ 2<br />
berücksichtigen. Noch scheinen Planungsverwaltungen hin- <strong>und</strong> hergerissen<br />
zwischen den widersprüchlichen Anforderungen von Kreativität <strong>und</strong> Ordnung,<br />
Ausprobieren <strong>und</strong> Absichern, Freiheit <strong>und</strong> Kontrolle.<br />
Doch Stadtplanung macht sich inzwischen auf in diese Richtung, wie<br />
der Stadtplaner Martin Aarts aus Rotterdam bestätigt: „Wir haben früher Gott<br />
gespielt – was mir tatsächlich ganz gut gefallen hat. Jetzt nehmen wir eine<br />
Rolle ein, bei der alle Beteiligten ihr Bestes einbringen <strong>und</strong> ihre Vorstellungen<br />
forcieren können. Das ist nicht nur in Rotterdam so, die Einsicht wächst, dass<br />
die Gesellschaft dermaßen komplex ist, dass es arrogant wäre zu glauben,<br />
dass einer allein oder eine einzige Gruppe sie beherrschen könnte. Nun sucht<br />
jeder nach seinem Weg vom alten System des Governments zu den neuen Ufern<br />
der Governance. Das ist aufregend. […] Unsere Strategie heute ist, Dinge zu<br />
ermöglichen, anstatt wie früher zu regulieren. Die Stadtverwaltung ist auf der<br />
Suche nach einer fruchtbaren Form der Zusammenarbeit.“ 3<br />
Es geht also weniger um eine Änderung des Instrumentariums, als um<br />
einen W<strong>and</strong>el der planerischen Zielsysteme <strong>und</strong> Rollenverständnisse hin zu<br />
232
einer <strong>and</strong>eren, einer strategieorientierten Planung. Dies „tangiert […] den Kern<br />
der traditionellen Planungsdisziplin: Ziel von Raumplanung war es seit ihren<br />
Anfängen, die zukünftige räumliche Entwicklung von Gesellschaft umfassend<br />
zu prognostizieren <strong>und</strong> in eine gewünschte Richtung zu lenken. […] Die strategieorientierte<br />
Planung stellt insofern einen Paradigmenwechsel dar, als sie<br />
unerwartete Ereignisse <strong>und</strong> Entwicklungen anerkennt <strong>und</strong> den Anspruch auf<br />
Ordnung relativiert. Die Zurücknahme des Anspruchs auf umfassende Regulation<br />
<strong>und</strong> Planung der räumlichen Entwicklungen ermöglicht eine stärkere Rücksichtnahme<br />
auf Eigenentwicklungen, Formen der Selbstorganisation sozialer<br />
Gruppen im Raum sowie der Selbststeuerung ihrer Bedürfnisse <strong>und</strong> Ansprüche.“ 4<br />
Wir verlassen damit eine Phase, in der der Staat für das meiste, was<br />
wir Stadtentwicklung nennen, verantwortlich war. Die nächste Phase wird eine<br />
sein, in der Verantwortung für die Stadt viel dezentraler, polyzentraler organisiert<br />
sein wird. Die Hoffnung ist also nicht ganz unbegründet, dass eine Stadtentwicklung,<br />
die sich stärker an den Selbstorganisationskräften der Bürger<br />
orientiert, ein neues Gleichgewicht entstehen lässt, in dem neben den professionellen<br />
Inputs von Investoren <strong>und</strong> Institutionen auch zivilgesellschaftliche<br />
Einflussnahme ermöglicht wird. „Nur wenn sich das gewohnte Oben <strong>und</strong><br />
Unten neu justieren, wenn sich die einen nicht als allwissende Experten <strong>und</strong><br />
die <strong>and</strong>eren nicht als ewig fordernde Laien begreifen, wird zusammenfinden,<br />
was eigentlich nicht zusammenpasst: das liquide Wir des Bürgerkollektivs <strong>und</strong><br />
das strukturbedachte Wir der Behörde.“ 5 Doch wie kann Planung gestalten,<br />
wenn Nutzungsvorstellungen wie von selbst entstehen <strong>und</strong> sich spontan wieder<br />
ändern durch die vielfältigen Projekte der Stadtgesellschaft? Wenn alle zu<br />
Akteuren, zu potenziellen Stadtmachern werden? Das ist eine große Herausforderung,<br />
denn hier „entsteht eine ,Neue Unübersichtlichkeit‘, die denen, die<br />
noch gestalten wollen, einige Virtuosität beim Knüpfen von Netzen <strong>und</strong> Partnerschaften<br />
abverlangt“, wie der Stadtplaner <strong>und</strong> Stadtforscher Klaus Selle<br />
bereits 2007 feststellte. 6<br />
Bausteine einer Typologie des Planens in der offenen Stadt<br />
Der Planer als Nicht-Planer<br />
Der amerikanische Stadtsoziologe Richard Sennett fordert: „Wir brauchen eine<br />
offene Stadt, die unvollständig, fehlgeleitet, konfliktreich <strong>und</strong> nichtlinear ist“. 7<br />
Auf dem Weg zu einer solchen Stadt können Stadtpolitik <strong>und</strong> -planung immer<br />
seltener langfristig wirksame Entscheidungen treffen, mit denen ein enger Rahmen<br />
für die zukünftige Entwicklung gesetzt wird. Offenheit gegenüber zukünftigen<br />
Entwicklungen, Wünschen <strong>und</strong> Bedarfen zuzulassen, erfordert weniger<br />
Regelungen <strong>und</strong> eine Zurückhaltung gegenüber den nicht beantworteten (<strong>und</strong><br />
nicht beantwortbaren) Fragen der Zukunft. Der Soziologe <strong>und</strong> Nationalökonom<br />
Lucius Burckhardt hat sich in seinen planungstheoretischen Überlegungen deshalb<br />
für den Aufschub von Planungsentscheidungen ausgesprochen: „Dieses<br />
zielbewusste Aufschieben von Entscheidungen ist eine Kunst, die von jenen,<br />
welche die Planung planen, noch kaum beherrscht wird.“ 8 Das wäre dann eine<br />
Planung, die zwar durch Diskurse kollektiv bindende Entscheidungen vorbereitet,<br />
diese aber nicht immer sofort umsetzt. Erfahrungen zeigen, dass Projekte<br />
zivilgesellschaftlicher Initiativen oft erst durch ein solches Hinauszögern<br />
von Planung realisiert werden können. Ungenutzte, nicht beplante Flächen in<br />
der Stadt, sogenannte voids, werden so zu wichtigen Stadtbausteinen. Gerade<br />
233
Stephan Willinger sw<br />
Planning in an Open City. Reflections<br />
on Self-Organisation <strong>and</strong> Emergence in<br />
Urban Development<br />
Who takes the initiative in our cities today? Who tells the most exciting stories?<br />
In most cases it is not the heads of municipal-building authorities or mayors,<br />
but rather groups or businesses of civil society. They create new urban<br />
development tasks for themselves <strong>and</strong> try out new forms of organisation. Initiated,<br />
amplified <strong>and</strong> supported by new general conditions (from demography<br />
to globalisation, from lifestyles to new concepts of state), roles are being reassigned<br />
in many cities today. City administrations, private sector <strong>and</strong> citizens<br />
are trying out new forms of cooperation that increasingly allow them to meet<br />
on equal terms. The growing variety of protagonists enriches our urban society—but<br />
it also renders processes of urban development increasingly complex<br />
<strong>and</strong> challenging for administrations that adhere to traditional ideas <strong>and</strong> often<br />
see themselves as controlling entities. But the old, hierarchical models of ‘topdown’<br />
<strong>and</strong> ‘bottom-up’ are becoming less static.<br />
The fact that stakeholders from civil society, who are often minimally<br />
organised <strong>and</strong> whom I will call ‘informal’, although this oversimplifies<br />
their character, is particularly unsettling for government authorities. In urban<br />
development, authorities (still) gear their operations towards a linear implementation<br />
of fixed planning goals, whereas the main characteristic of informal<br />
action is that it is situational <strong>and</strong> largely unplanned, a result of individual<br />
objectives <strong>and</strong> desires. If planners want to increase the inclusion of unpredictable<br />
(but desired) activities by wilful actors from civil society into urban development,<br />
they will have to change their attitudes <strong>and</strong> replace the concept of<br />
the heroic expert, which is still a key factor of many planners’s everyday work.<br />
This new concept must consider ‘complexity, non-linearity, insecurities, <strong>and</strong><br />
self-organisation [to be] guiding principles’. 1 As yet, planning administrations<br />
appear to be torn between the conflicting requirements of creativity <strong>and</strong> order,<br />
testing <strong>and</strong> safeguarding, freedom <strong>and</strong> control.<br />
But urban planning has already started to move in this direction, as the<br />
urban planner Martin Aarts from Rotterdam confirms: ‘We used to play God—<br />
<strong>and</strong> I actually quite enjoyed it. Now, we are playing a part where everyone is<br />
able to contribute their best <strong>and</strong> push their ideas. This is not only happening in<br />
Rotterdam. There is a growing <strong>und</strong>erst<strong>and</strong>ing that society is so complex that it<br />
would be arrogant to believe that one person or one group could rule it. Now,<br />
everyone is trying to find their way from the old system of government towards<br />
the new shores of governance. It’s exciting. … Today, our strategy is to facilitate<br />
things rather than regulate them, like we used to. The city administration<br />
is looking for a fruitful form of cooperation.’ 2<br />
This is less about a change in the available instruments than about<br />
a transformation of the systems of goals <strong>and</strong> the concepts of roles to bring<br />
about a different, strategy-oriented way of planning. This ‘touches … the core<br />
of the traditional discipline of planning: from its beginnings, the aim of spatial<br />
238
planning was to comprehensively predict the future spatial development of<br />
society <strong>and</strong> to steer it into a desired direction. … Strategy-oriented planning<br />
constitutes a paradigm shift in so far as it acknowledges unexpected events<br />
<strong>and</strong> developments <strong>and</strong> qualifies the dem<strong>and</strong> for order. Reducing the aspiration<br />
for comprehensive regulation <strong>and</strong> planning of spatial developments allows<br />
for a stronger regard for self-development, forms of self-regulation of social<br />
groups within the space, <strong>and</strong> the self-monitoring of their needs <strong>and</strong> interests.’ 3<br />
In doing this, we are leaving a phase during which the national government<br />
was responsible for most of what we call urban development. The next<br />
phase will be one in which the responsibility for the city will be organised in a<br />
much more decentralised, even poly-centralised manner. So there is reason to<br />
hope that a kind of urban development that is more oriented towards its residents’s<br />
powers of self-organisation will create a new balance enabling both<br />
professional input by investors <strong>and</strong> institutions <strong>and</strong> influence by civil society.<br />
‘Only if the accustomed top-<strong>and</strong>-down dynamics are realigned, if one<br />
group no longer sees itself as omniscient experts <strong>and</strong> the others as permanently<br />
clamouring amateurs, can there be a joining of what was actually not intended<br />
to match: the fluid We of the citizens’s collective <strong>and</strong> the structure-oriented We<br />
of the authority.’ 4 But how can planning achieve concrete design when utilisation<br />
concepts seem to appear almost out of thin air, only to be spontaneously<br />
modified through the many varied projects launched by urban society? When<br />
everyone becomes a stakeholder, a potential city-maker? This presents a great<br />
challenge, because it creates ‘a new lack of clarity that dem<strong>and</strong>s a certain<br />
expertise in developing networks <strong>and</strong> partnerships on the part of those who<br />
still want to give shape to a city’, as the urban planner <strong>and</strong> researcher Klaus<br />
Selle noted in 2007. 5<br />
Components for a Typology of Planning in an Open City<br />
The Planner as Non-Planner<br />
The American urban sociologist Richard Sennett dem<strong>and</strong>s: ‘We need an open<br />
city that is incomplete, errant, conflictual, <strong>and</strong> non-linear.’ 6 On the road to this<br />
kind of city, municipal politicians <strong>and</strong> planners will less <strong>and</strong> less frequently be<br />
able to make decisions that have long-term effects <strong>and</strong> set a narrow frame<br />
for future developments. More openness towards future developments, desires<br />
<strong>and</strong> requirements calls for less regulation <strong>and</strong> restraint in the face of the unanswered<br />
(<strong>and</strong> unanswerable) questions of the future. In his deliberations on<br />
planning theories, sociologist <strong>and</strong> economist Lucius Burckhardt advocated<br />
for a deferral of planning decisions: ‘This purposeful deferral of decisions is an<br />
art that those who plan the planning have not yet fully mastered.’ 7 This would<br />
be a kind of planning that prepares binding decisions in a collective discursive<br />
process, but that refrains from always putting them into practice immediately.<br />
Experience has shown that projects of civil-society initiatives can often<br />
only be implemented with the help of this kind of procrastination. If this is the<br />
case, unused areas in the city with no concrete plans, so-called voids, become<br />
important components of urban utilisation. They provide niches for creative<br />
development beyond financial constraints, an area of freedom in an urban<br />
space that is otherwise severely constricted by laws <strong>and</strong> regulations.<br />
In such a city, h<strong>and</strong>ed-down certainties, principles of urban planning<br />
<strong>and</strong> notions of the common good are subverted <strong>and</strong> transformed into options.<br />
239
Ein konkret-utopisches MANIFEST<br />
für Mülheim 1<br />
Jede Straße, jede<br />
Verkehrsinfrastruktur<br />
ist immer auch ein<br />
öffentlicher Raum!<br />
Wenn Köln als modernistische <strong>und</strong> von<br />
Autoverkehr geprägte Stadt wieder<br />
mehr Lebensqualität im öffentlichen<br />
Raum erreichen will, müssen alle primär<br />
dem Individualverkehr dienenden<br />
Bausteine als Stück Stadt gedacht<br />
werden. Es darf keine reinen Verkehrsinfrastrukturen<br />
mehr geben: Jede<br />
Straße ist auch ein öffentlicher Raum.<br />
Die stark verkehrsbelastete Mülheimer<br />
Brücke muss also weitergedacht werden,<br />
<strong>und</strong> zwar als ein Ort, der ebenfalls<br />
für Fußgänger <strong>und</strong> Radfahrer<br />
fungiert <strong>und</strong> an dem Öffentlichkeit<br />
stattfindet. Nur so kann sich ein weiter<br />
wachsendes <strong>und</strong> immer dichter<br />
werdendes Köln gut <strong>und</strong> lebenswert<br />
entwickeln!<br />
Mülheim braucht ein<br />
Signal für den Aufbruch<br />
<strong>und</strong> eine kollektiv<br />
geführte Debatte über<br />
das Zusammenleben in<br />
der Stadt!<br />
Mülheim – <strong>und</strong> eigentlich ganz Köln –<br />
braucht ein Signal für den Aufbruch!<br />
Und zwar nicht als Label in den Immobilienzeitschriften<br />
<strong>und</strong> Marketingstrategie<br />
für die Kreativbranche, sondern<br />
als Zeichen für einen potenten,<br />
selbstbewussten Stadtteil <strong>und</strong> eine<br />
kollektiv geführte Debatte über das<br />
Zusammenleben in der Stadt. Dieses<br />
Zeichen manifestiert sich als konkrete<br />
Architektur um die Mülheimer Brücke,<br />
die eben dies als Versammlungsort<br />
<strong>und</strong> inhaltliche Schnittstelle als<br />
Chance einer alternativen Quartiersökonomie<br />
begreift.<br />
Die Mülheimer Brücke <strong>und</strong><br />
ihre Freiflächen sind prädestiniert<br />
als AGORA!<br />
Mülheim braucht einen alltäglichen<br />
<strong>und</strong> trotzdem besonderen Ort, einen<br />
Ort der Kollektivität <strong>und</strong> der Zusammenkunft,<br />
einen Ort des Diskurses<br />
<strong>und</strong> der kulturellen Produktion, eine<br />
konsumfreie Zone <strong>und</strong> einen nutzungsoffenen<br />
Freiraum, der sowohl<br />
als gelebtes Reallabor in den Stadtteil<br />
hineinwirkt, wie auch einen Leuchtturm<br />
für ganz Köln manifestiert. Die<br />
Mülheimer Brücke mit ihren Räumlichkeiten<br />
<strong>und</strong> den angrenzenden<br />
Freiflächen, mit der zentralen Lage im<br />
Stadtteil <strong>und</strong> der anstehenden Transformation<br />
ist prädestiniert für einen<br />
solchen Ort – eine AGORA!<br />
Die AGORA wird zum<br />
Labor für einen Stadtteil<br />
im W<strong>and</strong>el!<br />
Die AGORA ist eine Diskurs- <strong>und</strong><br />
Produktionsplattform für eine heterogene<br />
Stadtbewohnerschaft, die offen<br />
für ganz unterschiedliche Nutzer*innen<br />
244
ist. Sie bildet die aktuellen gesellschaftlichen<br />
Themen, Debatten <strong>und</strong><br />
Herausforderungen ab <strong>und</strong> wird von<br />
den unterschiedlichsten Menschen<br />
<strong>und</strong> (lokalen) Akteuren mitgetragen.<br />
Sie ermöglicht Synergien <strong>und</strong> schafft<br />
in der Zusammenschau der vielen<br />
Perspektiven <strong>und</strong> Maßstabsebenen<br />
einen Mehrwert für den Stadtteil, die<br />
Gesamtstadt <strong>und</strong> darüber hinaus.<br />
„Wenn Mülheim also der Experimentierraum<br />
ist, in dem sich viele aktuelle<br />
Herausforderungen einer zukünftigen<br />
Stadtgesellschaft bündeln – wie sieht<br />
dann eine wirkliche Veränderung aus<br />
<strong>und</strong> aus welchen lokalen Begabungen<br />
schöpft sie?“ Die Antwort liegt auf der<br />
H<strong>and</strong>: Die Mülheimer Brücke ist genau<br />
der richtige Ort zur Neuprogrammierung<br />
als AGORA <strong>und</strong> Labor für einen<br />
Stadtteil im W<strong>and</strong>el.<br />
Die AGORA verbindet<br />
öffentlichen Raum <strong>und</strong><br />
Öffentlichkeiten, Alltägliches<br />
<strong>und</strong> Besonderes,<br />
Wohnzimmer <strong>und</strong> Großstadt,<br />
Nachbarschaft,<br />
gesamtstädtisch relevante<br />
Hochkultur <strong>und</strong><br />
lokalspezifische Themen!<br />
Die AGORA wird immer<br />
wieder neu verh<strong>and</strong>elt!<br />
Die AGORA ist nicht „durchgestylt“,<br />
sondern bildet auch gestalterisch den<br />
Genius Loci – den Geist des Ortes ab.<br />
Dabei wird das Sinnbild der Brache –<br />
ein Ort der Leere <strong>und</strong> Nicht-Definition<br />
– zur Chance <strong>und</strong> strukturellen<br />
Leitidee, die über Aktion <strong>und</strong> Programmatik<br />
gefüllt <strong>und</strong> immer wieder neu<br />
verh<strong>and</strong>elt wird.<br />
Die AGORA braucht eine<br />
innovative <strong>und</strong> integrierte<br />
Projektenwicklung<br />
<strong>und</strong> Prozessgestaltung!<br />
Die AGORA braucht eine innovative<br />
<strong>und</strong> integrierte Projektenwicklung <strong>und</strong><br />
Prozessgestaltung, welche die Konzeption<br />
<strong>und</strong> Programmatik der AGORA<br />
weiterdenkt – <strong>und</strong> zwar gemeinsam<br />
mit der Öffentlichkeit, den bisherigen<br />
<strong>und</strong> zukünftigen Nutzer*innen <strong>und</strong><br />
(lokalen) Akteuren, <strong>und</strong> natürlich mit<br />
der Politik <strong>und</strong> den entsprechenden<br />
Ämtern der Stadt Köln. Als Pilotprojekt<br />
<strong>und</strong> gemeinsam mit der Expertise <strong>und</strong><br />
Förderung unterschiedlichster Institutionen<br />
aus Kultur, Bildung, Wirtschaft<br />
<strong>und</strong> Wissenschaft wird der Prozess<br />
zum Leuchtturm für eine ganzheitliche<br />
<strong>und</strong> zukunftsfähige Stadtentwicklung<br />
<strong>und</strong> zum Paradebeispiel einer Debatte<br />
um Transformation im urbanen Kontext.<br />
Die anstehenden Maßnahmen<br />
<strong>und</strong> die im Rahmen der Sanierung der<br />
Mülheimer Brücke fließenden Gelder<br />
bilden dabei den strukturellen Rahmen<br />
<strong>und</strong> Nährboden der AGORA.<br />
Die AGORA ist mehr als<br />
die Summe ihrer Einzelteile<br />
<strong>und</strong> -akteure!<br />
Künstlerische, theatrale <strong>und</strong> partizipative<br />
Formate, Projektentwicklung,<br />
Stadtmacher*innen <strong>und</strong> Stadt- <strong>und</strong><br />
Freiraumplanung arbeiten H<strong>and</strong> in<br />
H<strong>and</strong> <strong>und</strong> auf Augenhöhe mitein<strong>and</strong>er.<br />
Nur gemeinsam <strong>und</strong> mit einem<br />
multiperspektivischen Blick kann<br />
etwas Neues, etwas Anderes entstehen,<br />
das mehr ist als lediglich die<br />
Summe aller Einzelteile.<br />
1 Das Manifest wurde bereits veröffentlicht in: Eva-Maria<br />
Baumeister / Isabel Maria Finkenberger / Schauspiel Köln<br />
(Hrsg.): Eine AGORA für Mülheim. Köln 2016.<br />
245
A Concrete <strong>and</strong> Utopian MANIFESTO<br />
for Mülheim 1<br />
Every street, every<br />
piece of transport<br />
infrastructure is always<br />
a public space as well!<br />
If the modernist <strong>and</strong> car-traffic-oriented<br />
city of Cologne wants to regain<br />
more quality of life in its public space,<br />
all components primarily intended<br />
for individual transportation must be<br />
considered to be pieces of the city<br />
fabric. No element of infrastructure<br />
should be dedicated exclusively to<br />
transportation: Every street is also a<br />
public space. Therefore, there must<br />
be a future perspective for Mülheim<br />
Bridge, now heavily exposed to traffic:<br />
It has to become a place used by<br />
pedestrians <strong>and</strong> cyclists as well as a<br />
venue of public life. This is the only<br />
way for the exp<strong>and</strong>ing <strong>and</strong> increasingly<br />
dense city of Cologne to develop<br />
in a sustainable <strong>and</strong> liveable way!<br />
Mülheim needs a signal<br />
for a new start <strong>and</strong><br />
a collective debate on<br />
communal life in the<br />
city!<br />
This signal will manifest itself in concrete<br />
architecture aro<strong>und</strong> Mülheim<br />
Bridge that <strong>und</strong>erst<strong>and</strong>s it as a meeting<br />
place, an interface for various<br />
kinds of content <strong>and</strong> as an opportunity<br />
for an alternative neighbourhood<br />
economy.<br />
Mülheim Bridge <strong>and</strong><br />
its open spaces are<br />
predestined to be an<br />
AGORA!<br />
Mülheim needs a place that is both<br />
familiar <strong>and</strong> extraordinary, a place<br />
for collectivity <strong>and</strong> assembly, a place<br />
for discourse <strong>and</strong> cultural production,<br />
a free space without the need<br />
for consumption, open to a wide<br />
range of uses, which both impacts its<br />
neighbourhood as a lived-in reality<br />
lab <strong>and</strong> manifests as a beacon for<br />
the entire city of Cologne. Mülheim<br />
Bridge with its facilities <strong>and</strong> adjoining<br />
public spaces, with its location in the<br />
very centre of the neighbourhood <strong>and</strong><br />
its imminent transformation is predestined<br />
to become such a place—an<br />
AGORA!<br />
Mülheim—<strong>and</strong> in fact the entire city<br />
of Cologne—needs a signal for a new<br />
start! And not just as a label for real<br />
estate magazines or a marketing<br />
strategy for the creative industries,<br />
but as a sign for a vibrant, confident<br />
neighbourhood <strong>and</strong> for a collective<br />
debate on communal life in the city.<br />
The AGORA will become<br />
a lab for a neighbourhood<br />
in transition!<br />
The AGORA is a discourse <strong>and</strong> production<br />
platform for a heterogeneous<br />
246
urban population, open for a wide<br />
spectrum of different users. It illustrates<br />
current social issues, debates<br />
<strong>and</strong> challenges <strong>and</strong> is backed by a<br />
great variety of people <strong>and</strong> (local)<br />
stakeholders. It enables synergies<br />
<strong>and</strong> creates an overview of the many<br />
different perspectives <strong>and</strong> scales as<br />
an added value for the neighbourhood,<br />
the whole city <strong>and</strong> beyond. ‘If<br />
Mülheim is the venue for experimentation,<br />
a focal point of many current<br />
challenges facing a future urban<br />
society, then what does real change<br />
look like <strong>and</strong> from which local talents<br />
does it draw inspiration?’ The answer<br />
is plain to see: Mülheim Bridge is the<br />
perfect venue to be reprogrammed<br />
as an AGORA <strong>and</strong> lab for a neighbourhood<br />
in transition.<br />
The AGORA combines<br />
public space <strong>and</strong> public<br />
life, the familiar <strong>and</strong><br />
the extra ordinary, living<br />
room <strong>and</strong> metropolis,<br />
neighbourhood, high<br />
culture with relevance<br />
for the whole city <strong>and</strong><br />
local issues!<br />
The AGORA is<br />
subject to continuous<br />
negotiation!<br />
The AGORA is not perfectly styled:<br />
Its genius loci—the spirit of the<br />
place—is reflected in its design. The<br />
symbol of the fallow l<strong>and</strong>—a place<br />
of ‘emptiness’ <strong>and</strong> ‘non-definition’—becomes<br />
an opportunity <strong>and</strong><br />
a structural guiding principle to be<br />
filled via action <strong>and</strong> objectives <strong>and</strong><br />
to be continually renegotiated.<br />
The AGORA requires<br />
innovative <strong>and</strong><br />
integrated project<br />
development <strong>and</strong><br />
process design!<br />
The AGORA requires an innovative <strong>and</strong><br />
integrated form of project development<br />
<strong>and</strong> process design to further<br />
develop its concept <strong>and</strong> objectives—<br />
together with the general public, its<br />
previous <strong>and</strong> future users <strong>and</strong> (local)<br />
protagonists, <strong>and</strong>, of course, with<br />
politicians <strong>and</strong> the responsible authorities<br />
of the city of Cologne. As a pilot<br />
project <strong>and</strong> in combination with the<br />
expertise <strong>and</strong> f<strong>und</strong>ing provided by<br />
various institutions from the fields of<br />
culture, education, science, <strong>and</strong> the<br />
private sector, the process will serve as<br />
a l<strong>and</strong>mark for holistic <strong>and</strong> sustainable<br />
urban development <strong>and</strong> as a model<br />
for debate on transformation in the<br />
urban context. The upcoming schemes<br />
<strong>and</strong> the f<strong>und</strong>s provided as part of the<br />
reconstruction of Mülheim Bridge will<br />
form the AGORA’s structural framework<br />
<strong>and</strong> provide fertile soil.<br />
The AGORA is more than<br />
the sum of its individual<br />
parts <strong>and</strong> players!<br />
Artistic, theatrical <strong>and</strong> participatory<br />
formats, project development, city<br />
makers <strong>and</strong> urban <strong>and</strong> l<strong>and</strong>scape<br />
design will work h<strong>and</strong> in h<strong>and</strong> <strong>and</strong><br />
on equal terms. Only through collaboration<br />
<strong>and</strong> with a mindset that<br />
considers multiple perspectives can<br />
something new <strong>and</strong> different be created,<br />
something that is more than<br />
the sum of its individual parts.<br />
1 A German version of the manifesto was published in Eva-<br />
Maria Baumeister / Isabel Maria Finkenberger / Schauspiel<br />
Köln, eds., Eine AGORA für Mülheim (Köln, 2016).<br />
247
Autor*innen<br />
Eva-Maria Baumeister arbeitet<br />
als Regisseurin an der<br />
Schnittstelle von (Musik-)<br />
Theater, Hörspiel <strong>und</strong> Performance.<br />
Nach ihrem Studium<br />
der Theaterwissenschaften<br />
in Amsterdam <strong>und</strong> der Regie<br />
an der Folkwang Universität<br />
in Essen inszenierte sie an<br />
verschiedenen Theatern im<br />
deutschsprachigen Raum,<br />
realisierte mehrere Hörspiele<br />
<strong>und</strong> ist zurzeit zum zweiten<br />
Mal Stipendiatin der Film- <strong>und</strong><br />
Medienstiftung NRW. Ihre<br />
kuratorische Tätigkeit begann<br />
2006 mit der Gründung des<br />
Festivals Kaltstart in Hamburg.<br />
In der Spielzeit 2013 / 14<br />
hatte sie gemeinsam mit dem<br />
Dramaturgen Udo Eidinger<br />
die künstlerische Leitung des<br />
Jungen Theaters in Göttingen<br />
inne. Von 2015 bis 2017 war<br />
sie gemeinsam mit der Stadtplanerin<br />
Isabel Maria Finkenberger<br />
künstlerische Leiterin<br />
des zweijährigen Pilotprojektes<br />
der Nationalen Stadtentwicklungspolitik<br />
des B<strong>und</strong>es Die<br />
Stadt von der <strong>and</strong>eren Seite<br />
sehen am Schauspiel Köln.<br />
www.evamariabaumeister.de<br />
Dr. Hilke Marit Berger beschäftigt<br />
sich als Stadtforscherin<br />
u. a. mit Praktiken der Teilhabe,<br />
kollektiver Stadtgestaltung<br />
<strong>und</strong> dem öffentlichen<br />
Raum. Sie arbeitet als Jurorin,<br />
entwickelte, koordinierte <strong>und</strong><br />
arbeitete für mehrere künstlerische<br />
<strong>und</strong> wissenschaftliche<br />
Projekte, für Festivals, Theater<br />
<strong>und</strong> Universitäten in Berlin,<br />
Leipzig <strong>und</strong> Hamburg. Sie hält<br />
international Vorträge <strong>und</strong><br />
publiziert. Zuletzt erschienen:<br />
H<strong>and</strong>lung statt Verh<strong>and</strong>lung.<br />
Kunst als gemeinsame Stadtgestaltung,<br />
Berlin 2017. Aktuell<br />
ist sie als Referentin für Raumentwicklung<br />
bei der Behörde<br />
für Kultur <strong>und</strong> Medien in Hamburg<br />
tätig.<br />
Dr. Marta Doehler-Behzadi ist<br />
Stadtplanerin. Sie studierte an<br />
der Hochschule für Architektur<br />
<strong>und</strong> Bauwesen in Weimar <strong>und</strong><br />
promovierte 1986. Von 1984<br />
bis 1991 arbeitete sie im Büro<br />
des Chefarchitekten der Stadt<br />
Leipzig. 1993 bis 2007 führte<br />
sie als freiberufliche Stadtplanerin<br />
das Büro für urbane<br />
Projekte in Leipzig gemeinsam<br />
mit Prof. Iris Reuther. Anschließend<br />
leitete sie das Referat<br />
Baukultur <strong>und</strong> Städtebaulicher<br />
Denkmalschutz im B<strong>und</strong>esbauministerium.<br />
Seit 2014 ist sie<br />
Geschäftsführerin der Internationalen<br />
Bauausstellung<br />
(IBA) Thüringen. Marta Doehler-Behzadi<br />
ist Mitglied der<br />
Deutschen Akademie für Städtebau<br />
<strong>und</strong> L<strong>and</strong>esplanung, des<br />
SRL, BDA <strong>und</strong> der Sächsischen<br />
Akademie der Künste.<br />
Isabel Maria Finkenberger hat<br />
Architektur mit dem Schwerpunkt<br />
Städtebau <strong>und</strong> Stadtplanung<br />
in Berlin, London <strong>und</strong><br />
Stuttgart studiert <strong>und</strong> in verschiedenen<br />
Planungsbüros in<br />
London, Sydney <strong>und</strong> Stuttgart<br />
gearbeitet. Seit 2009 bearbeitet<br />
sie als freie Stadtplanerin<br />
mit ihrem Kölner Büro STUDIO<br />
if+ Projekte an der Schnittstelle<br />
zwischen Planung <strong>und</strong><br />
Forschung. Zugleich lehrte <strong>und</strong><br />
forschte sie u. a. an der Hochschule<br />
Biberach / Riß, der Bergischen<br />
Universität Wuppertal<br />
<strong>und</strong> der Universität Siegen. Von<br />
2015 bis 2017 war sie gemeinsam<br />
mit der Theaterregisseurin<br />
Eva-Maria Baumeister künstlerische<br />
Leiterin des zweijährigen<br />
Pilotprojektes der Nationalen<br />
Stadtentwicklungspolitik<br />
des B<strong>und</strong>es Die Stadt von<br />
der <strong>and</strong>eren Seite sehen am<br />
Schauspiel Köln. Als Vertretungsprofessorin<br />
lehrte sie von<br />
2018 bis 2019 am Lehrgebiet<br />
Städtebau, Stadt- <strong>und</strong> Regionalentwicklung<br />
der Hochschule<br />
Ostwestfalen-Lippe.<br />
Seit 2019 ist sie Professorin für<br />
Gr<strong>und</strong>lagen der Stadtplanung,<br />
urbane Transformation <strong>und</strong><br />
innovative Prozessgestaltung<br />
an der FH Aachen.<br />
www.studioifplus.org<br />
Dr. Christoph Grafe ist Architekt,<br />
Kurator <strong>und</strong> Autor. Er lebt<br />
<strong>und</strong> arbeitet in Amsterdam,<br />
London <strong>und</strong> Wuppertal <strong>und</strong> ist<br />
seit 2013 Professor für Architekturgeschichte<br />
<strong>und</strong> -theorie an<br />
der Universität Wuppertal. Von<br />
2011 bis 2017 war er Direktor des<br />
Fl<strong>and</strong>ers Architecture Institute<br />
in Antwerpen. Er bekleidete<br />
Gastprofessuren an der Universität<br />
Hasselt (Belgien) <strong>und</strong> am<br />
Politecnico di Milano. Sein Buch<br />
People’s Palaces – Architecture,<br />
Culture <strong>and</strong> Democracy<br />
in Post-Western Europe wurde<br />
2014 bei Architectura & Natura<br />
veröffentlicht. Er ist Mitglied<br />
der Redaktion des Journal of<br />
Architecture (RIBA) <strong>und</strong> des<br />
Beirats des Baukunstarchivs<br />
Nordrhein-Westfalen sowie<br />
Mitherausgeber von OASE <strong>und</strong><br />
Eselsohren. Im Jahr 2015 war<br />
als Interims-Stadtplaner (mit<br />
bOb Van Reeth) in Antwerpen<br />
tätig.<br />
Dr. Christian Grüny hat<br />
Philosophie <strong>und</strong> Linguistik<br />
in Bochum, Prag <strong>und</strong> Berlin<br />
studiert, in Bochum promoviert<br />
<strong>und</strong> in Witten / Herdecke<br />
habilitiert. Von 2011 bis 2014<br />
war er Sprecher des DFG-geförderten<br />
Netzwerks Kulturen<br />
der Leiblichkeit, von 2014 bis<br />
2015 Gastwissenschaftler<br />
am Max-Planck-Institut für<br />
empirische Ästhetik in Frankfurt<br />
/ Main. 2016 vertat er den<br />
Lehrstuhl für theoretische Philosophie<br />
an der TU Darmstadt.<br />
Er ist Redaktionsmitglied des<br />
Journal Phänomenologie, Mitglied<br />
des Editorial Boards von<br />
Musik & Ästhetik <strong>und</strong> seit 2018<br />
des Beirats der Deutschen<br />
Gesellschaft für Ästhetik.<br />
Seit 2016 ist er als assoziierter<br />
Philosoph Mitglied des Kuratoriums<br />
des Musikfestivals Bern<br />
<strong>und</strong> seit 2018 einer der Herausgeber<br />
von Sym, des Magazins<br />
der Symphoniker Hamburg.<br />
Dr. Saskia Hebert ist Architektin<br />
<strong>und</strong> betreibt gemeinsam<br />
mit Matthias Lohmann das<br />
Büro subsolar* architektur &<br />
stadtforschung in Berlin. Sie<br />
promovierte 2012 zum Phänomen<br />
des „gelebten Raumes“<br />
<strong>und</strong> arbeitet seit Jahren in<br />
verschiedenen universitären,<br />
interdisziplinären <strong>und</strong> partizipativen<br />
Formaten an der<br />
Schnittstelle von Forschung,<br />
Lehre <strong>und</strong> Praxis der Stadtentwicklung.<br />
Zurzeit leitet sie den<br />
248
Studiengang Transformationsdesign<br />
an der Hochschule für<br />
Bildende Künste Braunschweig,<br />
wo sie seit 2015 eine Professur<br />
vertritt.<br />
Dr. Hanna Hinrichs ist<br />
Geschäftsführerin Programm<br />
bei StadtBauKultur NRW. Seit<br />
ihrem Architekturstudium in<br />
Cottbus, Aberdeen <strong>und</strong> Stuttgart<br />
beschäftigt sie sich in<br />
unterschiedlichen Zusammenhängen<br />
damit, wie kulturelles<br />
<strong>und</strong> soziales Leben in der<br />
Stadt mit gebauten Räumen<br />
zu tun hat. Von der Arbeit am<br />
Kulturkonzept für Karlsruhe<br />
über die Leitung des Architekturschaufensters<br />
bis zum<br />
Entwickeln neuer Ideen für leer<br />
stehende Einkaufszonen bei<br />
StadtBauKultur NRW geht es<br />
in ihrer Arbeit immer darum,<br />
wie man Synergien zwischen<br />
einzelnen Akteuren, aber auch<br />
mit den vorh<strong>and</strong>enen räumlichen<br />
Ressourcen einer Stadt<br />
nutzbar machen kann. Stadt<br />
ist dabei immer ein Gemeinschaftswerk,<br />
das von vielen<br />
unterschiedlichen – oft widersprüchlichen<br />
– Interessen mitbestimmt<br />
wird <strong>und</strong> sich erst in<br />
der Aush<strong>and</strong>lung ergibt.<br />
Daniel Hörnemann, alias<br />
Walbrodt, geboren 1965 in<br />
Hamburg, arbeitet als bildender<br />
Künstler <strong>und</strong> Performer<br />
in ungewöhnlichen Bereichen<br />
<strong>und</strong> mit offenen Kooperationspartnern.<br />
Für ihn ist wichtig,<br />
dass die drei Fähigkeiten der<br />
Kunst – Einzigartigkeit, Irrationalität<br />
<strong>und</strong> Verantwortung<br />
– in die Systeme öffentlicher<br />
Raum, Wirtschaft <strong>und</strong> Bildung<br />
aufgenommen werden. Er ist<br />
Mitglied des Künstlernetzwerkes<br />
Barnes Crossing, Köln. Für<br />
sein Atelier im Unternehmen<br />
<strong>und</strong> die T.A.N.Z. GmbH erhielt<br />
er 2010 den mit 10.000 Euro<br />
dotierten Hauptpreis des EMA<br />
(Economy Meets Art). 2011<br />
gründete er gemeinsam mit<br />
Jennifer Hörnemann das Label<br />
CommunityArtWorks.<br />
Kay von Keitz hat Kulturwissenschaften<br />
<strong>und</strong><br />
ästhetische Praxis an der Universität<br />
Hildesheim studiert.<br />
Er lebt in Köln <strong>und</strong> arbeitet<br />
in den Bereichen Kunst <strong>und</strong><br />
Architektur als freier Autor,<br />
He rausgeber <strong>und</strong> Kurator.<br />
1999 gründete er gemeinsam<br />
mit Sabine Voggen reiter das<br />
internationale Ausstellungs<strong>und</strong><br />
Veranstaltungsprojekt<br />
plan – Architektur Biennale<br />
Köln. Von 2012 bis 2015 hat<br />
er im Auftrag der Stadt Köln<br />
unter dem Projekttitel Der<br />
urbane Kongress gemeinsam<br />
mit Markus Ambach die erste<br />
Phase des neu eingerichteten<br />
Stadt Labors für Kunst im<br />
öffentlichen Raum konzipiert<br />
<strong>und</strong> umgesetzt. Seit November<br />
2014 ist er Vorsitzender des<br />
Kunstbeirats der Stadt Köln.<br />
Kay von Keitz <strong>und</strong> Markus<br />
Ambach haben das Projekt Die<br />
Stadt von der <strong>and</strong>eren Seite<br />
sehen künstlerisch begleitet.<br />
Christian Koch ist Kulturmanager<br />
<strong>und</strong> seit vielen Jahren in verschiedenen<br />
Leitungsfunktionen<br />
in Kulturinstitutionen tätig,<br />
unter <strong>and</strong>erem als kaufmännischer<br />
Leiter beim Württembergischen<br />
Kunstverein Stuttgart,<br />
Geschäftsführer von PACT Zollverein<br />
Essen, einem der international<br />
führenden Häuser<br />
für zeitgenössische darstellende<br />
Kunst, Geschäftsführer der Pina<br />
Bausch Fo<strong>und</strong>ation in Wuppertal<br />
<strong>und</strong> als Projektgeschäftsführer<br />
für das Pina Bausch<br />
Zentrum im Auftrag der Stadt<br />
Wuppertal. Seit April 2019 ist<br />
er Co-Leiter der Duisburger<br />
Filmwoche <strong>und</strong> von doxs! Dokumentarfilme<br />
für kinder <strong>und</strong><br />
jugendliche. Daneben berät er<br />
Künstler*innen <strong>und</strong> Kunstinstitutionen<br />
im Bereich von Arbeitsstrukturen,<br />
Projektförderung,<br />
Administration.<br />
Thomas Malorny ist Zukunftsforscher<br />
<strong>und</strong> Theatermacher.<br />
Er studierte devising performance,<br />
Theater, Pädagogik,<br />
Germanistik <strong>und</strong> Psychologie<br />
an der Hochschule für Bildende<br />
Künste <strong>und</strong> der TU Braunschweig,<br />
sowie Zukunftsforschung<br />
an der Freien<br />
Universität Berlin. In seinen<br />
wissenschaftlichen <strong>und</strong> künstlerischen<br />
Projekten geht es<br />
um Entwurf <strong>und</strong> Gestaltung<br />
von Möglichkeitsräumen alternativer<br />
Zukünfte. Als Wissenschaftlicher<br />
Mitarbeiter an der<br />
HBK Braunschweig arbeitet<br />
er an einer Dissertation zu<br />
der Schnittfläche von Kunst,<br />
Transformation <strong>und</strong> Zukunftsgestaltung.<br />
Larissa Meyer hat einen<br />
BA-Abschluss als Industriedesignerin<br />
<strong>und</strong> w<strong>and</strong>te sich<br />
mit dem MA-Studium von space&designSTRATEGIES<br />
an der<br />
Kunstuniversität Linz bewusst<br />
von dem Beruf ab. Seit 2017 ist<br />
sie an diesem Institut als Universitätsassistentin<br />
tätig. Mit<br />
ihrem Kollektiv MeyerSchink-<br />
SeyerlENTERTAINMENT hinterfragt<br />
sie mit performativen<br />
Mitteln räumliche Phänomene<br />
<strong>und</strong> deren Spezifizität. Sie<br />
arbeitet seit 2018 mit Rebekka<br />
Hochreiter als Kuratorin der<br />
Kunsthalle Linz.<br />
Tobi Müller ist Kulturjournalist.<br />
Er studierte Sprachen in Zürich<br />
<strong>und</strong> Berlin <strong>und</strong> verbrachte<br />
die Nullerjahre in Zürich als<br />
Redakteur bei Zeitung <strong>und</strong><br />
Fernsehen. Seit 2009 lebt er<br />
in Berlin <strong>und</strong> arbeitet freischaffend<br />
für Print <strong>und</strong> Radio<br />
über Pop- <strong>und</strong> Theaterthemen<br />
<strong>und</strong> moderiert viele Podien.<br />
Daneben entwickelt er Schauspielprojekte.<br />
Von 2010 bis 2014<br />
leitete Müller einen monatlichen<br />
Pop Talk an der Volksbühne<br />
zusammen mit Jens<br />
Balzer <strong>und</strong> Sebastian Zabel,<br />
seit 2014 im Deutschen Theater<br />
in Berlin.<br />
Berthold Schneider ist Pianist<br />
<strong>und</strong> Opernregisseur. Als<br />
Dramaturg war er u. a. an<br />
der Hamburgischen Staatsoper<br />
<strong>und</strong> am Staatstheater<br />
Braunschweig, den Städtischen<br />
Bühnen Münster, dem<br />
Nationaltheater Mannheim<br />
<strong>und</strong> der Oper Dortm<strong>und</strong> tätig.<br />
In Berlin arbeitete er als Konzepter<br />
für Medienfirmen, bevor<br />
er künstlerischer Leiter der<br />
staatsbankberlin wurde. Seit<br />
Ende der 1990er Jahre tritt<br />
Berthold Schneider als Regisseur<br />
meist interdisziplinärer<br />
Musiktheater-Produktionen<br />
in Erscheinung. 2006 wurde er<br />
Operndirektor am Saarländischen<br />
Staatstheater, bevor er<br />
von 2012 bis 2014 als Referent<br />
für internationale Kooperationen<br />
an die English National<br />
Opera, London, wechselte.<br />
249
Nach einer Station als Operndirektor<br />
am Staatstheater<br />
Darmstadt ist er seit 2015<br />
Opernintendant der Wuppertaler<br />
Bühnen.<br />
Dr. Birgit Schneider-Bönninger<br />
studierte Geschichte, Sozialwissenschaften,<br />
Politik <strong>und</strong><br />
Publizistik an der Westfälischen<br />
Wilhelms- Universität<br />
Münster <strong>und</strong> promovierte<br />
über die Wechselwirkungen<br />
zwischen Schul- <strong>und</strong> Industriegeschichte.<br />
Nach dem Referendariat<br />
hat sie in Wolfsburg<br />
die kommunale Geschichtswerkstatt<br />
aufgebaut sowie<br />
das Stadtarchiv <strong>und</strong> den<br />
Geschäftsbereich Kultur<br />
geleitet. Von 2014 bis 2019 war<br />
sie als Kulturamtsleiterin der<br />
L<strong>and</strong>eshauptstadt Stuttgart<br />
tätig <strong>und</strong> hat dort Zukunftsforschung<br />
als Schlüsselaufgabe<br />
etabliert. Seit März 2019<br />
ist sie die neue Kultur- <strong>und</strong><br />
Sportdezernentin der B<strong>und</strong>esstadt<br />
Bonn.<br />
Dr. Uwe Schneidewind ist<br />
Wirtschaftswissenschaftler.<br />
Nach einer Tätigkeit bei<br />
der Unternehmensberatung<br />
Rol<strong>and</strong> Berger Strategy Consultants<br />
promovierte <strong>und</strong> habilitierte<br />
er an der Universität<br />
St. Gallen. 1998 wurde er auf<br />
die Professur für Produktionswirtschaft<br />
<strong>und</strong> Umwelt an der<br />
Carl von Ossietzky Universität<br />
Oldenburg berufen. Von 2004<br />
bis 2008 war er Präsident dieser<br />
Universität. Seit 2010 ist<br />
Schneidewind Präsident des<br />
Wuppertal Instituts für Klima,<br />
Umwelt, Energie in Wuppertal<br />
<strong>und</strong> Professur für Innovationsmanagement<br />
<strong>und</strong> Nachhaltigkeit<br />
an der Bergischen<br />
Universität Wuppertal. Er ist<br />
u. a. Mitglied im Club of Rome<br />
<strong>und</strong> im wissenschaftlichen<br />
Beirat der B<strong>und</strong>esregierung<br />
Globale Umweltveränderungen<br />
(WBGU) sowie Vorsitzender<br />
der Kammer für Nachhaltige<br />
Entwicklung der Evangelischen<br />
Kirche in Deutschl<strong>and</strong> (EKD).<br />
Renée Tribble ist freiberufliche<br />
Planerin (Dipl.-Ing.<br />
Architektur) <strong>und</strong> Gründungsmitglied<br />
<strong>und</strong> Gesellschafterin<br />
der PlanBude Hamburg.<br />
Seit ihrem Diplom an der<br />
Bauhaus-Universität Weimar<br />
(2005) ist sie freiberuflich in<br />
Architektur- <strong>und</strong> Planungsbüros<br />
sowie in internationalen<br />
Projektteams tätig. Ihre<br />
Schwerpunkte liegen auf informeller<br />
Planung, Prozessgestaltung,<br />
Verfahrensmanagement<br />
<strong>und</strong> Beteiligungsprozessen. Sie<br />
promoviert über künstlerische<br />
urbane Praxis als Stadtentwicklung<br />
<strong>und</strong> war Wissenschaftliche<br />
Mitarbeiterin im<br />
Bereich Städtebau <strong>und</strong> Quartierplanung<br />
an der HafenCity<br />
Universität Hamburg (2008–<br />
2014).<br />
Die Projekte des bildenden<br />
Künstlers Antoine Turillon<br />
entwickeln sich aus Fragen zu<br />
Raum <strong>und</strong> urbanen Strukturen<br />
in Bezug auf ihre Repräsentationssysteme.<br />
2010 war<br />
er Mitbegründer von HOTEL<br />
CHARLEROI. Seit 2015 ist er<br />
als Universitätsassistent am<br />
Institut für space&design-<br />
STRATEGIES an der Kunstuniversität<br />
Linz tätig.<br />
Stephan Willinger studierte<br />
Raumplanung an den Universitäten<br />
Dortm<strong>und</strong> <strong>und</strong> Berlin<br />
sowie Baukunst an der Kunstakademie<br />
Düsseldorf. Danach<br />
war er Stipendiat am Bauhaus<br />
Dessau mit einer Arbeit zum<br />
Narrativen Urbanismus. Seit<br />
2002 arbeitet er als Stadtforscher<br />
im B<strong>und</strong>esinstitut<br />
für Bau-, Stadt- <strong>und</strong> Raumforschung<br />
in Bonn. Dort ist er<br />
Projektleiter für die Nationale<br />
Stadtentwicklungspolitik,<br />
begleitet innovative Projekte<br />
<strong>und</strong> hat viel fältige Forschungsarbeiten<br />
in den Feldern Partizipation,<br />
Zivilgesellschaft <strong>und</strong><br />
Informeller Urbanismus durchgeführt.<br />
Er publiziert, hält<br />
Vorträge <strong>und</strong> lehrt an der TU<br />
Dortm<strong>und</strong> im Masterstudiengang<br />
Raumplanung Informellen<br />
Städtebau.<br />
250
Authors<br />
Eva-Maria Baumeister is a<br />
director <strong>and</strong> works at the<br />
interface of (musical) theatre,<br />
radio plays <strong>and</strong> performance.<br />
After studying Theatre Studies<br />
in Amsterdam <strong>and</strong> directing<br />
at the Folkwang University of<br />
the Arts in Essen, she staged<br />
productions at various theatres<br />
in German-language<br />
regions, realised several radio<br />
plays <strong>and</strong> is currently a fellow<br />
of Film- <strong>und</strong> Medienstiftung<br />
NRW for the second time. Her<br />
curatorial work began in 2006,<br />
when she fo<strong>und</strong>ed the festival<br />
Kaltstart in Hamburg. During<br />
the 2013 / 14 season, she was<br />
Artistic Director of Junges<br />
Theater in Göttingen, together<br />
with dramaturg Udo Eidinger.<br />
From 2015 to 2017, Eva-Maria<br />
Baumeister <strong>and</strong> urban planner<br />
Isabel Maria Finkenberger were<br />
the Artistic Directors of Die<br />
Stadt von der <strong>and</strong>eren Seite<br />
sehen, a two-year pilot project<br />
of the German Government’s<br />
National Urban Development<br />
Policy Programme at Schauspiel<br />
Köln.<br />
www.evamariabaumeister.de<br />
Dr Hilke Marit Berger, as an<br />
urban researcher, works in the<br />
fields of practices of participation,<br />
collective urban design,<br />
<strong>and</strong> public space. She has been<br />
a jury-member, developed,<br />
curated <strong>and</strong> worked for several<br />
artistic <strong>and</strong> academic projects,<br />
festivals, theatres <strong>and</strong> universities<br />
in Berlin, Leipzig <strong>and</strong> Hamburg.<br />
She publishes <strong>and</strong> lectures<br />
internationally. Her most recent<br />
publication was H<strong>and</strong>lung<br />
statt Verh<strong>and</strong>lung. Kunst als<br />
gemeinsame Stadtgestaltung,<br />
(Berlin: jovis). Currently, she<br />
is working for the Ministry of<br />
Culture <strong>and</strong> Media in charge of<br />
spatial development.<br />
Dr Marta Doehler-Behzadi is<br />
an urban planner. She studied<br />
at the Hochschule für<br />
Architektur <strong>und</strong> Bauwesen in<br />
Weimar <strong>and</strong> obtained a doctorate<br />
in 1986. From 1984 to 1991,<br />
she worked in the office of the<br />
Chief Architect of the city of<br />
Leipzig. From 1993 to 2007, she<br />
worked as a freelance urban<br />
planner in Leipzig, together<br />
with Prof Iris Reuther. She then<br />
went on to head the division of<br />
Building Culture <strong>and</strong> Protection<br />
of the Urban Architectural<br />
Heritage at the Federal Ministry<br />
of Construction. She has<br />
been the Managing Director of<br />
Internationale Bauausstellung<br />
(International Building Exhibition,<br />
IBA) Thüringen since 2014.<br />
Marta Doehler-Behzadi is a<br />
member of Deutsche Akademie<br />
für Städtebau <strong>und</strong> L<strong>and</strong>esplanung,<br />
DASL, Vereinigung für<br />
Stadt-, Regional- <strong>und</strong> L<strong>and</strong>esplanung,<br />
SRL, B<strong>und</strong> Deutscher<br />
Architekten, BDA <strong>and</strong> the<br />
Saxon Academy of the Arts.<br />
Isabel Maria Finkenberger<br />
studied Architecture with a<br />
focus on urban design <strong>and</strong><br />
urban planning in Berlin,<br />
London <strong>and</strong> Stuttgart <strong>and</strong><br />
worked for various planning<br />
offices in London, Sydney <strong>and</strong><br />
Stuttgart. Since 2009, she<br />
has been working as a freelance<br />
urban planner. With her<br />
Cologne office STUDIO if+, she<br />
works on projects at the interface<br />
of planning <strong>and</strong> research.<br />
At the same time, she has<br />
been teaching <strong>and</strong> conducting<br />
research at institutions like the<br />
University of Applied Sciences<br />
Biberach, Bergische Universität<br />
Wuppertal, <strong>and</strong> the University<br />
of Siegen. From 2015 to 2017,<br />
Isabel Maria Finkenberger <strong>and</strong><br />
theatre director Eva-Maria<br />
Baumeister were the Artistic<br />
Directors of Die Stadt von der<br />
<strong>and</strong>eren Seite sehen, a twoyear<br />
pilot project of the German<br />
Government’s National<br />
Urban Development Policy<br />
Programme at Schauspiel Köln.<br />
From 2018 to 2019, she taught<br />
at the Department of Urban<br />
Planning, Urban <strong>and</strong> Regional<br />
Development at the University<br />
of Applied Sciences East<br />
Westphalia-Lippe as a temporary<br />
professor. Since 2019,<br />
she has been a Professor for<br />
F<strong>und</strong>amentals of Urban Planning,<br />
Urban Transformation<br />
<strong>and</strong> Innovative Process Design<br />
at the University of Applied<br />
Sciences Aachen.<br />
www.studioifplus.org<br />
Dr Christoph Grafe (Bremen,<br />
1964); architect, curator<br />
<strong>and</strong> writer; lives <strong>and</strong> works<br />
in Amsterdam, London, <strong>and</strong><br />
Wuppertal. He is also Professor<br />
of Architectural History <strong>and</strong><br />
Theory at the University of<br />
Wuppertal. From 2011 to 2017,<br />
he served as the Director of the<br />
Fl<strong>and</strong>ers Architecture Institute<br />
in Antwerp. In addition, he<br />
has held Visiting professorships<br />
at University of Hasselt<br />
(Belgium) <strong>and</strong> Politecnico di<br />
Milano. His book People’s Palaces—Architecture,<br />
Culture<br />
<strong>and</strong> Democracy in Post-War<br />
Western Europe was published<br />
by Architectura & Natura in<br />
2014. Member of the editorial<br />
board of the Journal of Architecture<br />
(RIBA) <strong>and</strong> the advisory<br />
board of the Baukunstarchiv<br />
Nordrhein-Westfalen, editor<br />
of OASE <strong>and</strong> Eselsohren, <strong>and</strong><br />
served as interim City Architect<br />
(with Bob van Reeth) in Antwerp<br />
in 2015.<br />
Dr Christian Grüny studied<br />
Philosophy <strong>and</strong> Linguistics<br />
in Bochum, Prague, <strong>and</strong><br />
Berlin, obtained a doctorate<br />
in Bochum <strong>and</strong> a post-doctorate<br />
degree (habilitation) in<br />
Witten / Herdecke. From 2011<br />
to 2014, he was spokesman of<br />
the DFG-sponsored network<br />
Kulturen der Leiblichkeit (Cultures<br />
of Embodiment), <strong>and</strong><br />
from 2014 to 2015, he was visiting<br />
scholar at the Max Planck<br />
Institute of Empirical Aesthetics<br />
in Frankfurt/Main. In 2016, he<br />
was Interim Chair of Theoretical<br />
Philosophy at the University of<br />
Darmstadt. He is one of the editors<br />
of Journal Phänomenologie<br />
<strong>and</strong> a member of the editorial<br />
board of Musik & Ästhetik. Since<br />
2018, he has also been a member<br />
of the advisory board of the<br />
German Society of Aesthetics.<br />
In 2016, he was appointed as an<br />
associated member of the curatorial<br />
board of the Music Festival<br />
Bern <strong>and</strong> in 2018, <strong>and</strong> he is<br />
also one of the editors of Sym,<br />
the magazine of Symphoniker<br />
Hamburg.<br />
Dr Saskia Hebert is an architect<br />
<strong>and</strong> runs the office<br />
251
subsolar* architektur & stadtforschung<br />
in Berlin, together<br />
with Matthias Lohmann. She<br />
obtained a doctorate on the<br />
phenomenon of the ‘lived<br />
space’ in 2012 <strong>and</strong> has been<br />
working for years in various<br />
academic, interdisciplinary<br />
<strong>and</strong> participatory formats<br />
at the interface of research,<br />
teaching, <strong>and</strong> practice of urban<br />
development. Currently, she is<br />
the Head of the degree course<br />
on Transformative Design at<br />
Hochschule für Bildende Künste<br />
Braunschweig, where she has<br />
held a professorship since 2015.<br />
Dr Hanna Hinrichs is Conceptual<br />
Managing Director of<br />
StadtBauKultur NRW. Since<br />
studying Architecture in Cottbus,<br />
Aberdeen <strong>and</strong> Stuttgart,<br />
she has been exploring the<br />
relationships between cultural<br />
<strong>and</strong> social urban life <strong>and</strong><br />
constructed buildings in a<br />
variety of contexts. Whether<br />
contributing to the cultural<br />
concept for the city of Karlsruhe,<br />
as Executive Director<br />
of Architekturschaufenster<br />
e. V. or developing new ideas<br />
for vacant shopping zones at<br />
StadtBauKultur NRW, her work<br />
has always revolved aro<strong>und</strong><br />
the question of how to harness<br />
synergies between individual<br />
agents, <strong>and</strong> within the existing<br />
spatial resources of a city.<br />
Cities are always the product of<br />
communal work, codetermined<br />
by numerous—often contradictory—interests,<br />
<strong>and</strong> they only<br />
take form through negotiation.<br />
Daniel Hörnemann a.k.a. Walbrodt<br />
was born in Hamburg in<br />
1965 <strong>and</strong> works as a visual artist<br />
<strong>and</strong> performer in unusual<br />
areas <strong>and</strong> with open cooperation<br />
partners. It is of great<br />
importance to him that the<br />
three abilities of art—uniqueness,<br />
irrationality <strong>and</strong> responsibility—are<br />
incorporated into<br />
the systems of public space,<br />
economy, <strong>and</strong> education.<br />
He is a member of the artists’s<br />
network Barnes Crossing,<br />
Cologne. For his work<br />
Atelier im Unternehmen <strong>and</strong><br />
T.A.N.Z. GmbH, he received<br />
the main prize of € 10,000<br />
of EMA (Economy Meets Art).<br />
In 2011, he fo<strong>und</strong>ed the label<br />
CommunityArtWorks together<br />
with Jennifer Hörnemann.<br />
Kay von Keitz studied Culture<br />
Sciences <strong>and</strong> Aesthetic Practice<br />
at the University of Hildesheim.<br />
He lives in Cologne <strong>and</strong> works<br />
as a freelance author, editor,<br />
<strong>and</strong> curator in the fields of art<br />
<strong>and</strong> architecture. In 1999, he<br />
fo<strong>und</strong>ed the international exhibition<br />
<strong>and</strong> event project plan—<br />
Architektur Biennale Köln,<br />
together with Sabine Voggenreiter.<br />
From 2012 to 2015, Kay<br />
von Keitz <strong>and</strong> Markus Ambach<br />
conceived <strong>and</strong> carried out the<br />
first phase of the newly established<br />
StadtLabor für Kunst im<br />
öffentlichen Raum <strong>und</strong>er the<br />
project title Der urbane Kongress,<br />
commissioned by the city<br />
of Cologne. Since November<br />
2014, he has been the Chairman<br />
of the City of Cologne's<br />
Advisory Committee on the<br />
Arts. Kay von Keitz <strong>and</strong> Markus<br />
Ambach provided artistic guidance<br />
to the project Die Stadt<br />
von der <strong>and</strong>eren Seite sehen.<br />
Christian Koch is a cultural<br />
manager <strong>and</strong> has been working<br />
in various leading positions<br />
in art institutions since<br />
the early two-thous<strong>and</strong>s. He<br />
has been General Manager<br />
of Württembergischer Kunstverein<br />
Stuttgart, Executive<br />
Director of PACT Zollverein,<br />
Essen, international centre<br />
for performing arts, Managing<br />
Director of Pina Bausch<br />
Fo<strong>und</strong>ation Wuppertal, Project<br />
Manager for the city of Wuppertal‘s<br />
development project<br />
Pina Bausch Zentrum. Since<br />
2019, he is Codirector of Duisburger<br />
Filmwoche, festival for<br />
documentary film <strong>and</strong> doxs!<br />
documentaries for children<br />
<strong>and</strong> youth. He also works as a<br />
consultant for management,<br />
f<strong>und</strong>ing, <strong>and</strong> administration<br />
of artistic institutions <strong>and</strong><br />
projects.<br />
Thomas Malorny is a futurologist<br />
<strong>and</strong> theatre maker. He<br />
studied devising performance,<br />
theatre, education, German<br />
philology <strong>and</strong> psychology at<br />
Hochschule für Bildende Künste<br />
<strong>and</strong> TU Braunschweig as well as<br />
Futurology at Freie Universität<br />
Berlin. His academic <strong>and</strong> artistic<br />
projects deal with the development<br />
<strong>and</strong> design of spaces<br />
of opportunity for alternative<br />
futures. As a Research Associate<br />
at HBK Braun schweig, he is<br />
currently working on a doctoral<br />
thesis at the interface of art,<br />
transformation, <strong>and</strong> design of<br />
the future.<br />
Larissa Meyer has a Bachelor<br />
of Arts in Industrial Design<br />
<strong>and</strong> turned her back on this<br />
profession by doing her Master<br />
of Arts at the Department of<br />
space&designSTRATEGIES at the<br />
University of Art <strong>and</strong> Design<br />
Linz. Since 2017, she has been<br />
working as an Assistant Professor<br />
for this department. With<br />
her collective, MeyerSchink-<br />
SeyerlENTERTAINMENT, she<br />
questions spatial phenomena<br />
<strong>and</strong> their specificity.<br />
Tobi Müller is an arts journalist.<br />
He studied languages in<br />
Zurich <strong>and</strong> Berlin <strong>and</strong> spent<br />
the first decade of the millennium<br />
in Zurich, working as<br />
an editor for newspapers <strong>and</strong><br />
television. He has been living in<br />
Berlin since 2009, freelancing<br />
for print media <strong>and</strong> radio. Pop<br />
<strong>and</strong> theatre topics are his main<br />
fields of expertise <strong>and</strong> he has<br />
moderated numerous panel<br />
talks. He also develops theatre<br />
projects. From 2010 to 2014,<br />
Tobi Müller headed a monthly<br />
pop talk at the Volksbühne<br />
together with Jens Balzer <strong>and</strong><br />
Sebastian Zabel. In 2014, the<br />
event relocated to Deutsches<br />
Theater in Berlin.<br />
Berthold Schneider is a pianist<br />
<strong>and</strong> opera director. He<br />
worked as a dramaturg at<br />
opera houses including Hamburgische<br />
Staatsoper, Staatstheater<br />
Braunschweig,<br />
Städtische Bühnen Münster,<br />
Nationaltheater Mannheim,<br />
<strong>and</strong> Oper Dortm<strong>und</strong>. In Berlin,<br />
he worked as a concept creator<br />
for media businesses before he<br />
became the Artistic Director<br />
of staatsbank berlin. Since the<br />
late nineteen-nineties, Berthold<br />
Schneider has mostly directed<br />
interdisciplinary musical theatre<br />
productions. In 2006, he<br />
was Head of Opera at Saarländisches<br />
Staatstheater, before<br />
taking charge of international<br />
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cooperation projects at the<br />
English National Opera in London<br />
from 2012 to 2014. After<br />
a stop as Head of Opera at<br />
Staats theater Darmstadt, he<br />
was appointed Artistic Director<br />
of opera by Wuppertaler<br />
Bühnen, the municipal theatres<br />
of the city of Wuppertal.<br />
Dr Birgit Schneider-Bönninger<br />
studied History, Social Sciences,<br />
Politics, <strong>and</strong> Communication<br />
Sciences at Westfälische<br />
Wilhelms-Universität Münster<br />
<strong>and</strong> wrote a PhD-dissertation<br />
on the relationship between<br />
the history of schools <strong>and</strong><br />
industry. After her teacher<br />
training, she set up a local<br />
history workshop in the city<br />
of Wolfsburg while also heading<br />
the city’s archive <strong>and</strong> the<br />
Department of Culture. From<br />
2014 to 2019, she was the Head<br />
of the Department of Culture<br />
of the state capital of Stuttgart,<br />
where she established<br />
futurology as a key research<br />
task. In March 2019, she<br />
became the new Department<br />
Head for Culture <strong>and</strong> Sports in<br />
the Federal City of Bonn.<br />
Dr Uwe Schneidewind is a<br />
management scientist. After<br />
working for Rol<strong>and</strong> Berger<br />
Strategy Consultants, he completed<br />
a doctoral thesis <strong>and</strong> a<br />
habilitation thesis at the University<br />
of St. Gallen. In 1998, he<br />
was called to the Professorship<br />
for Business Administration<br />
with a focus on Production<br />
Management <strong>and</strong> Environment<br />
at Carl von Ossietzky Universität<br />
Oldenburg. From 2004 to<br />
2008, he was president of this<br />
University. Since 2010, Uwe<br />
Schneidewind has been President<br />
of the Wuppertal Institute<br />
for Climate, Environment<br />
<strong>and</strong> Energy <strong>and</strong> Professor for<br />
Innovation Management <strong>and</strong><br />
Sustainability at Bergische<br />
Universität Wuppertal. He is a<br />
member of the Club of Rome<br />
<strong>and</strong> of the German Advisory<br />
Council of Global Change<br />
(WBGU) as well as Chair of<br />
the Chamber for Sustainable<br />
Development of the German<br />
Protestant Church (EKD).<br />
Renée Tribble is a freelance<br />
planner (graduate engineer in<br />
architecture) <strong>and</strong> a fo<strong>und</strong>er<br />
<strong>and</strong> partner of PlanBude Hamburg.<br />
Since graduating from<br />
Bauhaus-Universität Weimar<br />
(2005), she has worked on a<br />
freelance basis for architectural<br />
<strong>and</strong> planning offices<br />
<strong>and</strong> with international project<br />
teams. Her main fields of<br />
interest are informal planning,<br />
process design, competition<br />
management <strong>and</strong> participation<br />
processes. She is working on<br />
a doctoral degree on creative<br />
urban practice as urban development<br />
<strong>and</strong> was a research<br />
associate at HafenCity Universität<br />
Hamburg’s department<br />
for urban planning.<br />
Antoine Turillon is a visual<br />
artist whose projects are generated<br />
from the contextual<br />
<strong>and</strong> reciprocal relations of<br />
space <strong>and</strong> photography. His<br />
projects center on questions<br />
related to space <strong>and</strong> urban<br />
structures in relation to their<br />
systems of representation. He<br />
cofo<strong>und</strong>ed HOTEL CHARLEROI<br />
in 2010. Since 2015, he has<br />
been Assistant Professor at the<br />
Department of space&design-<br />
STRATEGIES at the University of<br />
Art <strong>and</strong> Design Linz.<br />
Stephan Willinger studied Spatial<br />
Planning in Dortm<strong>und</strong> <strong>and</strong><br />
Berlin as well as Spatial Arts<br />
at the Kunstakademie Düsseldorf.<br />
He received a scholarship<br />
from Bauhaus Dessau where<br />
he wrote a thesis on narrative<br />
urbanism. Since 2002, he has<br />
been working at the Federal<br />
Institute for Research on Building,<br />
Urban Affairs <strong>and</strong> Spatial<br />
Development (BBSR) in Bonn.<br />
He is Project Manager for<br />
national urban development<br />
policy, supervises innovative<br />
projects <strong>and</strong> has carried out a<br />
wide range of research projects<br />
in the fields of participation,<br />
civil society, <strong>and</strong> informal<br />
urbanism. He publishes articles,<br />
gives lectures <strong>and</strong> teaches<br />
Informal Urban Planning at<br />
TU Dortm<strong>und</strong>’s master’s programme<br />
Spatial Planning.<br />
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