rapport

apport
Alexa Kreissl
Tim Trantenroth
Wolfgang Wende, Torsten Birne [Hg. / Eds.]

apport
Alexa Kreissl und Tim Trantenroth
im Zentrum für Baukultur in Dresden
Wolfgang Wende
Im September 2018 wurden im Zentrum für Baukultur Sachsen (ZfBK) die Arbeiten
von Alexa Kreissl und Tim Trantenroth gezeigt. Es war das erste Mal, dass der
Ausstellungsraum im Erdgeschoss des Dresdner Kulturpalastes einem bildenden
Künstler und einer bildenden Künstlerin überlassen wurde. Und das Wort „überlassen“
ist hier sehr bewusst gewählt, denn nicht zuletzt war es die Motivation
der Ausstellung, durch den Blick der Kunst mehr über den neuen Raum und seine
Potenziale zu erfahren.
Beim ersten gemeinsamen Treffen fiel Alexa Kreissl sofort die ungewöhnlich
geringe Deckenhöhe auf. Schnell war gesetzt: Ihre Installation würde sich flächig
und raumgreifend vom Bodenniveau in höhere Schichten bewegen. Schließlich
betonte sie die Höhenverhältnisse demonstrativ durch die senkrecht gestellten
dünnen Holzstäbe, die sich – als Träger für Collagen berühmter Architekturen
wie Le Corbusiers Unité d’habitation in Berlin – geradezu unter der enormen Last
der Decke zu verbiegen schienen. Der Maler Tim Trantenroth reagierte dagegen
unmittelbar auf das durch die großen Glasscheiben und die besondere nächtliche
Beleuchtung relevante Spiel zwischen Innen- und Außenraum. Und tatsächlich
war die Aus stellung die erste im ZfBK, die dieses Potenzial ganz umfangreich zu
nutzen wusste, ja überhaupt erst sichtbar machte.
Beide Kunstschaffenden loten mit ihrer jeweiligen Herangehensweise aus, was
Architektur leisten kann, um bildende Kunst zu befördern und um bildender Kunst
Möglichkeiten zu schaffen, aber auch welche Widerstände bestehen. Bildende
Kunst als Indikator für gelungene Architektur, bildende Kunst als Indikator für die
Grenzen der Architektur? Kunst ist kein Indikator für irgendetwas. Sie ist in erster
Linie autonom und verfolgt ihre eigenen ästhetischen Ziele. Dennoch interpretieren
Alexa Kreissl und Tim Trantenroth beide diesen Raum, sie spielen mit ihm, nehmen
ihn gewissermaßen auseinander und setzen ihn neu zusammen.
Alexa Kreissl beschäftigt sich mit dem umbauten Raum selbst. In ihren Werken
zerlegt sie ihn wieder in seine Einzelteile und dekonstruiert das, was vorher Architekten
oder Architektinnen geschaffen haben. Dabei entsteht eine ganz neue, teils
verschobene, teils instabile, dabei stets nur temporäre Situation. Man kann ihre
Perspektiven herausfordernden Installationen auch als eine Hommage an Instabilität
und Flexibilität verstehen. 1 In ihren Konstruktionen zitiert sie Gestaltelemente
der Architektur auf mitunter ironische Art und Weise. Die Form, beispielsweise
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apport
Alexa Kreissl and Tim Trantenroth at the
Center for Building Culture in Dresden
Wolfgang Wende
In September 2018, Alexa Kreissl and Tim Trantenroth’s work was exhibited at the
Center for Building Culture Saxony (ZfBK). It was the first time that the exhibition
space on the ground floor of the Dresden Kulturpalast was entrusted to visual artists.
The word “entrusted” has been chosen here deliberately, since it was also the
motivation of the exhibition to learn more about this new space and its potential
through the perspective of art.
During the first meeting, Alexa Kreissl immediately noticed the unusually low
ceilings. It was quickly decided that her installation would extend through the
entire space and move from the floor upwards in higher levels. In the end, she
highlighted the height relations demonstratively through horizontally-placed
thin wooden slats—as supports for collages of famous buildings such as
Le Corbusier’s Unité d’habitation in Berlin—which almost seem to bend under the
enormous weight of the ceiling. The painter Tim Trantenroth, on the other hand,
reacted directly to the interplay between the interior and exterior as a result of the
large glass panes and the particular night illumination. In fact, the exhibition was
the first in ZfBK which was able to use this potential to its fullest and to make it
visible at all for the first time.
With their individual approaches, both artists sound out how architecture can
support the visual arts and create opportunities for it, but also which obstacles it
might present. Visual arts as an indicator for successful architecture? Visual arts as
indicator for the boundaries of architecture? Art is not an indicator for something.
It is first and foremost autonomous and follows its own aesthetic goals. Nevertheless,
Alexa Kreissl and Tim Trantenroth both interpret this space. They play with it,
take it apart as it were and put it back together in a new constellation.
Alexa Kreissl works with the built space itself. In her work, she dismantles it into
its individual components, deconstructing what the architects produced. In this
process, a completely new situation is produced which is partially displaced, partially
unstable, and consistently temporary. One can understand her perspectivechallenging
installations as an homage to instability and flexibility. 1 She invokes
architectural design elements in her constructions, at times ironically. The form of
the wooden construction here at the ZfBK, for example, is derived from a socialist
modernist visible concrete facade from a building in Dresden-Neustadt, near the
Golden Horseman. She uses the geometry of the concrete and transfers it into
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Serie, Raster, Geometrie
Annäherung an eine grenzüberschreitende
Beziehung
Juliane Richter
Skulpturale Deckenelemente aus dem Dresdner Kulturpalast überträgt Tim
Tranten roth malerisch in die Fläche. Formsteine und gerasterte Fassadenelemente
sind Grundformen, aus denen er seine Bildräume aufbaut. Dreidimensionales
wird auf den flachen Bildträger im Innenraum transferiert, changiert dort zwischen
illusionistischer Raumerweiterung und deren Verweigerung. Es kommt zu
Verschneidungen der Sichtachsen, zu Spiegelungen und Drehungen, die Regeln
der Zentralperspektive werden gebrochen, das Raster wird Muster. Die Kontraste
sind angezogen, Licht und Schatten treffen in harten Kanten aufeinander. Das
Vexierspiel geht noch weiter, indem als Trägermaterial der Malereien transparente
Poly propylenfolie oder Transparentpapier gewählt ist. Uneindeutig bleibt die Zuordnung
zwischen Vorder- und Hintergrund.
Formsteinserien und -systeme sind ebenso ein Ausgangspunkt von Alexa Kreissls
raumzeichenhaften Installationen und Skulpturen. Ihre origamiartig gefalteten
Strukturen aus Steinpapier haben etwas von einem Entwurf für ein Monument
oder einem Modell für etwas weitaus Größeres. So wie es im etwas zu niedrigen
Ausstellungsraum im Stützenraster präsentiert ist, verschiebt es den Maßstab,
ebenso wie es ein verkleinertes Abbild oder Nachbild einer Installation im öffentlichen
Raum vorgibt, das die Umsetzung desselben im öffentlichen Raum zitiert.
Bei dieser Arbeit hatte sie einen Brunnen in der niederländischen Stadt Tilburg mit
einer Struktur aus neongelb gefärbten Metallgestängen ergänzt, die formale, wenn
auch kaum sichtbare Bezüge herstellte zu einer Architekturikone: Falling water
von Frank Lloyd Wright. Le Corbusiers Unité d’habitation, die in Alexa Kreissls
Collagen fotografisch auftaucht, ist die Frage nach dem Standard eingeschrieben.
Der Modulor als Normator der Wohnmaschine. Ihre Holzkonstruktionen, in
denen sich Holzstäbe mikadogleich aneinanderlehnen und untereinander lediglich
durch Zahnstocher fixiert sind – eine an japanische Holzverbindungen angelehnte
Technik – wirken fragil und flexibel, sie haben etwas Zeichenhaftes. Alexa Kreissls
Installationen und Skulpturen beziehen formale Inspirationen aus Gestaltungen
moderner und nachkriegsmoderner Architekturen, jedoch wird bei ihr das Vollplastische
eines Betonformsteins oder eines Gebäudes zur Fläche oder zur umrisshaften
Linie.
Alexa Kreissl und Tim Trantenroth greifen Strukturen auf, die sich in unsere Städte
fest eingeschrieben haben, sofern sie durch abrisstaumelnden Furor nicht bereits
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Series, grid, geometry
Approach to a bordercrossing
relationship
Juliane Richter
Through painting, Tim Trantenroth translates the sculptural ceiling elements of
Dresden’s Kulturpalast into two dimensions. Shaped blocks (Formstein) and grids
of facade elements are the basic forms from which he constructs his pictorial
spaces. Three-dimensionality is transferred to the interior on the flat medium,
where it shimmers between illusionist spatial extension and the refusal to extend
space. The visual axes intersect, there are reflections and rotations. The rules of
central perspective are broken. The grid becomes a pattern. The contrasts are
heightened; light and shadow meet at hard edges. The game of deception goes
even further; Tim Trantenroth has chosen transparent polypropylene film and
transparent paper as the canvas for these paintings. The correlation between foreground
and background remains indistinct.
Shaped block series and systems are also the departure point for Alexa Kreissl’s
spatially emblematic installations and sculptures. Her origami-like folded structures
made of stone paper refer to the design for a monument or a model of something
much larger. The way they are displayed on a grid of supports in the slightly
too low-ceilinged exhibition room makes the scale shift; the structures seem like
a reduced-scale model or afterimage of a real installation in public space which
this work is referencing. In this piece, Kreissl supplemented a fountain in the Dutch
city of Tilburg with a structure made up of neon yellow metal poles, which made
formal, if nearly invisible, reference to an architectural icon, Fallingwater by Frank
Lloyd Wright. The question of the standard is inscribed in Le Corbusier’s Unité
d’habitation, which appears in Alexa Kreissl’s collages as photographic images;
the “modulor” as normer of the dwelling machine (Wohnmaschine). Her wooden
constructions, in which she leans the wooden slats against each other like a game
of pick-up sticks and fastens them to each other with only toothpicks—a technique
which is based on Japanese woodwork—feel fragile and flexible. They have
an air of symbolism about them. Alexa Kreissl’s installations and sculptures derive
formal inspiration from the designs of modernist and post-war modernist architectures,
however, in her work, the three-dimensionality of a shaped concrete element
or a building becomes a plane or a contour-like outline.
Alexa Kreissl and Tim Trantenroth used structures which have been permanently
etched into our cities, inasmuch as they have not already been cleared away
by waves of demolition. Prefabricated, serial, and repeating shaped concrete
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er (zusammen mit Erhard Kister für das Wohnungsbaukombinat Erfurt) entwarf, war
ihre Asymmetrie, die sich aus der schrägen, oftmals konvex oder konkav gestalteten
Führung der Öffnungen durch den Stein ergaben, wodurch sich Vorder- und
Rückseiten der jeweiligen Elemente voneinander unterschieden. Formal bezogen
sie sich nicht auf Figürliches, sondern waren abstrakt. Die Betonformsteine wurden
in unterschiedlichen Winkeln zueinander oder gespiegelt zusammengesetzt. Auch
diese Reihungen konnten theoretisch endlos fortgeführt werden. Während Hubert
Schiefelbein oftmals versuchte, die Fugen zwischen den Betonelementen zu glätten,
ist bei Friedrich Krachts und Karl-Heinz Adlers Systemen das Fugenraster gestaltbestimmend.
Es wird nicht überspielt und legt den Konstruktionsprozess offen.
Architektur und Fassaden
In den westlichen Innenstädten waren sie allgegenwärtig: Fassadenverkleidungen
aus Kacheln, Fliesen und Reliefs, die eine All-over-Struktur bildeten. Seriell gefertigt
dekorierten sie – ganz nach Robert Venturi – die schnöden Kisten der zum
Konsum einladenden Gebäude. Egon Eiermanns Entwürfe für zwei Warenhäuser
der Kette Merkur Horten & Co. KG in Stuttgart und Heidelberg (beide 1961 fertiggestellt)
sind die bekanntesten Beispiele einer durch Fassadengestaltung erzeugten
Markenidentität und die „Horten-Kacheln“ heute ikonisch. Sie sind durch ihre
Serialität mit den Betonformsteinen verwandt, wenn auch ungleich filigraner und
graziler in ihrer metallenen oder keramischen Materialität. Noch stärkere Bezüge
können zu den durchbrochenen Wandaufbauten vieler Kirchen gezogen werden,
etwa zur Apsis von St. Severin in Frechen 15 oder zur Berliner Kaiser-Wilhelm-
Gedächtnis-Kirche mit ihrer Raster-Loch-Fassade. Die durchbrochenen Betonelemente,
aus denen der hexagonale Saal und Turm der Gedächtniskirche aufgebaut
sind, sind serielle und doch extra für den Bau entworfene Steine.
Im Osten beschäftigte sich der Vorgänger Hubert Schiefelbeins in Weimar, der
Bildhauer Siegfried Tschierschky, mit der „Architektur als Kunstform“ und stellte
die Frage, ob industrielle Architektur überhaupt noch Kunst sei, ja, er bezweifelte
dies sogar. 16 Die architekturbezogene Kunst habe deshalb die Funktion, die
Typenbauten zu individualisieren und eine plastische Körperwirkung der eigentlich
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grid of joints was part of the design. It was not hidden, but rather revealed the
construction process.
Architecture and façades
In West German inner-cities, façade facings made of tiles or reliefs which created
a continuous structure on the outside of the building were ubiquitous. They were
serially produced and decorated—following Robert Venturi—the despicable buildings
which invited their visitors to consumption. Egon Eiermann’s designs for two
shopping centers for the Merkur Horten & Co. KG chain in Stuttgart and Heidelberg
(both completed in 1961) are the best examples of a brand identity created
through façade design; today, the “Horten tiles” are iconic. They are related to the
shaped concrete blocks through their seriality, although dissimilarly delicate and
graceful through their metal and ceramic materiality. It is possible to draw even
stronger relationships to the pierced wall constructions of many churches, for
example the apse of St. Severin in Frechen 15 or Berlin’s Kaiser Wilhelm Memorial
Church with its pierced grid façade. The pierced concrete elements which make
up the hexagonal hall and tower of the Memorial Church are serial but designed
expressly for this construction project.
In East Germany, Hubert Schiefelbein’s predecessor in Weimar, sculptor Siegfried
Tschierschky, was concerned with “architecture as an art form” and posed the
question whether industrial architecture is art at all; indeed, he doubted it. 16
Architecture-based art therefore had the function of individualizing the uniform
buildings and lending the flat facades a sculptural feel—it was somewhere between
architecture and visual arts. He differentiated its relationship to architecture
categorically in “allocation,” “classification,” and “subordination.” He placed ornamentation,
including pierced sculptures and reliefs which were constitutive parts
of the walls, in the “subordination” category. Through its organizational effect,
ornamentation helped to make the proportions of the building understandable, but
also to hide the parts of the building which were functionally necessary but which
could disturb the overall aesthetic impression. Siegfried Tschierschky also rejected
representationalism in sculptural facade design. 17
83

1 7
2 | 3
8
4
9 | 10
5 | 6
11
92

12
13 | 14
15
1
Alexa Kreissl
Baustelle
Fotodruck auf Papier,
Holz, Pappe
photo print on paper,
wood, cardboard
30 × 30 × 240 cm
2018
2
Alexa Kreissl
falling water
Holz, Farbe
painted wood
53 × 50 × 20 cm
2010
3
Alexa Kreissl
If, Detail
Holz
wood
600 × 270 × 200 cm
2018
4
Tim Trantenroth
ohne Titel (Fassade
Kaufhaus o/w), Detail
Acryl, PVC-Folie
acrylic, PVC film
220 × 120 cm
2018
Alexa Kreissl
If, Detail
Holz
wood
600 × 270 × 200 cm
2018
5 | 6
Tim Trantenroth
Betonzaun
Öl, Flip-Flop-Lack,
MDF
oil, flip-flop lacquer,
MDF
21 × 29,7 cm
2015
Tim Trantenroth
Formstein
Öl, Alufolie
oil, aluminum foil
40 × 30 cm
2018
7
Alexa Kreissl
If
Holz
wood
600 × 270 × 200 cm
2018
8
Alexa Kreissl
If, Detail
Holz
wood
600 × 270 × 200 cm
2018
9 | 10
Tim Trantenroth
ohne Titel (Fassade
Kaufhaus o/w)
Acryl, PVC-Folie
acrylic, PVC film
220 × 120 cm
2018
11
rapport
Ausstellungsansicht
exhibition view
12
rapport
Ausstellungsansicht
exhibition view
Tim Trantenroth
ohne Titel (Fassade
Kaufhaus o/w)
Alexa Kreissl
If
Holz
Wood
600 × 270 × 200 cm
Alexa Kreissl
If, Studie
Tim Trantenroth
ohne Titel
(Robotronbeton)
Tim Trantenroth
Robotronbeton
13
Alexa Kreissl
Collage
Papier, Pappe
paper, cardboard
25 × 13 × 35 cm
2017
14
Alexa Kreissl
Collage
Papier, Pappe
paper, cardboard
60 × 12 × 50 cm
2018
15
Alexa Kreissl
Flatowallee 16, Detail
Fotodruck auf Papier,
Holz, Pappe
photo print on paper,
wood, cardboard
Maße variabel
dimensions variable
2018
16
Alexa Kreissl
If, Studie
Graupappe
cardboard
260 × 110 × 100 cm
2018
Tim Trantenroth
ohne Titel
(Robotronbeton)
Acryl, PVC-Folie
acrylic, PVC film
220 × 120 cm
2018
Tim Trantenroth
Robotronbeton
Acryl, Nessel
acrylic, nettles
200 × 150 cm
2018
16
93

Alexa Kreissl
Alexa Kreissl
*1973, lebt und arbeitet in Berlin
1994–1997 École nationale supérieure d‘arts de Paris-Cergy
1997–2000 Kunstakademie Düsseldorf (Prof. Fritz Schwegler)
2001 Tokyo, Reisestipendium DAAD
2002 Reisestipendium Hessische Kulturstiftung
2005/06 New York Stipendium Berliner Senat
2016/17, 2019 Lehrauftrag, Institut für Architekturbezogene
Kunst (IAK), Prof. Folke Köbberling, TU Braunschweig
Forschungsreisen nach Japan, Ägypten, Nicaragua,
Australien, Fidschi, Kalifornien, Istanbul, Athen und Belgrad
Assistenz für Nancy Spero, Hort, Starstyling und Anri Sala
Alexa Kreissl experimentiert in Raumskizzen mit leichten
Materialien, Statik, Schwerkraft und gelegentlich dem
Glücks fall. Es entstehen Modelle als frei skalierbare Momentaufnahmen
zwischen hier und dort, vorher, jetzt und später.
*1973, lives and works in Berlin
1994–1997 École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy
1997–2000 Dusseldorf Art Academy (Prof. Fritz Schwegler)
2001 Tokyo, Travel stipend DAAD
2002 Travel stipend Hessische Kulturstiftung
2005/06 New York stipend from the Berlin Senate
2016/17, 2019 Adjunct lecturer, Institute for Architecturerelated
Art (IAK), Prof. Folke Köbberling, TU Braunschweig
Research journeys to Japan, Egypt, Nicaragua, Australia, Fiji,
California, New York, Istanbul, Athens, and Belgrade
Assistance to Nancy Spero, Hort, Starstyling, and Anri Sala
Alexa Kreissl explores spatial sketches with light materials,
statics, gravity, and occasionally, serendipity. The resulting
sculptures are freely scalable snapshots between here and
there, before, now, and later.
Tim Trantenroth
Tim Trantenroth
*1969 (Waldsassen), lebt und arbeitet in Berlin
1991–1993 Kunstakademie Münster (Prof. Ulrich Erben)
1993–1998 Kunstakademie Düsseldorf (Prof. Jan Dibbets)
1994 Stipendium Cité internationale des Arts Paris; 1996
Meisterschüler
1998–2000 Graduierten-Stipendium NRW
2003/04 einjähriger Aufenthalt in New York
2005/06 Gastprofessur Leibniz Universität Hannover,
Abteilung Architektur/Malerei
Okt./Nov. 2006 Istanbul-Aufenthalt
2007 Zypern-Projekt, Goethe Institut Nicosia
Juli–September 2008 Aufenthalt in Olevano Romano, Italien
2009/14 Lehrauftrag an der Leibniz Universität Hannover,
Abteilung Architektur/Malerei
2011 Arbeitsstipendium des Kunstfonds, Bonn
2012 Arbeitsstipendium der Hans und Charlotte Krull Stiftung
2015/19 Lehrauftrag, Universität der Künste Berlin
Seit 2017 Professur für Malerei, Hochschule der bildenden
Künste, Essen
2017 Stipendium Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf
Tim Trantenroth hat zahlreiche Kunst-am-Bau-Projekte
(Wandmalerei) realisiert, unter anderem 2015 am Fraunhofer
Institut Bremen und 2019 am Humboldt Forum im Berliner
Schloss; zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen und
Messebeteiligungen im In- und Ausland.
www.timtrantenroth.de, timtrantenroth.blog
*1969 (Waldsassen), lives and works in Berlin
1991–1993 Munster Art Academy (Prof. Ulrich Erben)
1993–1998 Dusseldorf Art Academy (Prof. Jan Dibbets)
1994 Cité internationale des Arts Scholarship Paris; 1996
Master Student
1998–2000 Graduate Scholarship NRW
2003/04 One-year stay in New York
2005/06 Guest professor at the Leibniz University in Hanover,
Department of Architecture/Painting
Oct./Nov. 2006 Stay in Istanbul
2007 Cyprus project, Goethe Institute Nicosia
July–September 2008 Stay in Olevano Romano, Italy
2009/14 Adjunct lecturer at the Leibniz University in Hanover,
Department of Architecture/Painting
2011 Work scholarship from the Art Funds, Bonn
2012 Work scholarship from the Hans and Charlotte Krull
Foundation
2015/19 Adjunct lecturer at the University of Arts, Berlin
Since 2017 Professor for Painting at the University of
Fine Arts, Essen
2017 Artist’s House Scholarship at the Wiepersdorf Palace
Tim Trantenroth has realized numerous building art projects
(murals), including in 2017 on the Fraunhofer Institut in
Bremen and in 2019 on the Humboldt Forum in the Berlin
Palace. He has also been involved in numerous individual
and group exhibitions and congresses both in Germany and
abroad.
www.timtrantenroth.de, timtrantenroth.blog
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