rapport
978-3-86859-586-4
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apport<br />
Alexa Kreissl<br />
Tim Trantenroth<br />
Wolfgang Wende, Torsten Birne [Hg. / Eds.]
apport<br />
Alexa Kreissl und Tim Trantenroth<br />
im Zentrum für Baukultur in Dresden<br />
Wolfgang Wende<br />
Im September 2018 wurden im Zentrum für Baukultur Sachsen (ZfBK) die Arbeiten<br />
von Alexa Kreissl und Tim Trantenroth gezeigt. Es war das erste Mal, dass der<br />
Ausstellungsraum im Erdgeschoss des Dresdner Kulturpalastes einem bildenden<br />
Künstler und einer bildenden Künstlerin überlassen wurde. Und das Wort „überlassen“<br />
ist hier sehr bewusst gewählt, denn nicht zuletzt war es die Motivation<br />
der Ausstellung, durch den Blick der Kunst mehr über den neuen Raum und seine<br />
Potenziale zu erfahren.<br />
Beim ersten gemeinsamen Treffen fiel Alexa Kreissl sofort die ungewöhnlich<br />
geringe Deckenhöhe auf. Schnell war gesetzt: Ihre Installation würde sich flächig<br />
und raumgreifend vom Bodenniveau in höhere Schichten bewegen. Schließlich<br />
betonte sie die Höhenverhältnisse demonstrativ durch die senkrecht gestellten<br />
dünnen Holzstäbe, die sich – als Träger für Collagen berühmter Architekturen<br />
wie Le Corbusiers Unité d’habitation in Berlin – geradezu unter der enormen Last<br />
der Decke zu verbiegen schienen. Der Maler Tim Trantenroth reagierte dagegen<br />
unmittelbar auf das durch die großen Glasscheiben und die besondere nächtliche<br />
Beleuchtung relevante Spiel zwischen Innen- und Außenraum. Und tatsächlich<br />
war die Aus stellung die erste im ZfBK, die dieses Potenzial ganz umfangreich zu<br />
nutzen wusste, ja überhaupt erst sichtbar machte.<br />
Beide Kunstschaffenden loten mit ihrer jeweiligen Herangehensweise aus, was<br />
Architektur leisten kann, um bildende Kunst zu befördern und um bildender Kunst<br />
Möglichkeiten zu schaffen, aber auch welche Widerstände bestehen. Bildende<br />
Kunst als Indikator für gelungene Architektur, bildende Kunst als Indikator für die<br />
Grenzen der Architektur? Kunst ist kein Indikator für irgendetwas. Sie ist in erster<br />
Linie autonom und verfolgt ihre eigenen ästhetischen Ziele. Dennoch interpretieren<br />
Alexa Kreissl und Tim Trantenroth beide diesen Raum, sie spielen mit ihm, nehmen<br />
ihn gewissermaßen auseinander und setzen ihn neu zusammen.<br />
Alexa Kreissl beschäftigt sich mit dem umbauten Raum selbst. In ihren Werken<br />
zerlegt sie ihn wieder in seine Einzelteile und dekonstruiert das, was vorher Architekten<br />
oder Architektinnen geschaffen haben. Dabei entsteht eine ganz neue, teils<br />
verschobene, teils instabile, dabei stets nur temporäre Situation. Man kann ihre<br />
Perspektiven herausfordernden Installationen auch als eine Hommage an Instabilität<br />
und Flexibilität verstehen. 1 In ihren Konstruktionen zitiert sie Gestaltelemente<br />
der Architektur auf mitunter ironische Art und Weise. Die Form, beispielsweise<br />
4
apport<br />
Alexa Kreissl and Tim Trantenroth at the<br />
Center for Building Culture in Dresden<br />
Wolfgang Wende<br />
In September 2018, Alexa Kreissl and Tim Trantenroth’s work was exhibited at the<br />
Center for Building Culture Saxony (ZfBK). It was the first time that the exhibition<br />
space on the ground floor of the Dresden Kulturpalast was entrusted to visual artists.<br />
The word “entrusted” has been chosen here deliberately, since it was also the<br />
motivation of the exhibition to learn more about this new space and its potential<br />
through the perspective of art.<br />
During the first meeting, Alexa Kreissl immediately noticed the unusually low<br />
ceilings. It was quickly decided that her installation would extend through the<br />
entire space and move from the floor upwards in higher levels. In the end, she<br />
highlighted the height relations demonstratively through horizontally-placed<br />
thin wooden slats—as supports for collages of famous buildings such as<br />
Le Corbusier’s Unité d’habitation in Berlin—which almost seem to bend under the<br />
enormous weight of the ceiling. The painter Tim Trantenroth, on the other hand,<br />
reacted directly to the interplay between the interior and exterior as a result of the<br />
large glass panes and the particular night illumination. In fact, the exhibition was<br />
the first in ZfBK which was able to use this potential to its fullest and to make it<br />
visible at all for the first time.<br />
With their individual approaches, both artists sound out how architecture can<br />
support the visual arts and create opportunities for it, but also which obstacles it<br />
might present. Visual arts as an indicator for successful architecture? Visual arts as<br />
indicator for the boundaries of architecture? Art is not an indicator for something.<br />
It is first and foremost autonomous and follows its own aesthetic goals. Nevertheless,<br />
Alexa Kreissl and Tim Trantenroth both interpret this space. They play with it,<br />
take it apart as it were and put it back together in a new constellation.<br />
Alexa Kreissl works with the built space itself. In her work, she dismantles it into<br />
its individual components, deconstructing what the architects produced. In this<br />
process, a completely new situation is produced which is partially displaced, partially<br />
unstable, and consistently temporary. One can understand her perspectivechallenging<br />
installations as an homage to instability and flexibility. 1 She invokes<br />
architectural design elements in her constructions, at times ironically. The form of<br />
the wooden construction here at the ZfBK, for example, is derived from a socialist<br />
modernist visible concrete facade from a building in Dresden-Neustadt, near the<br />
Golden Horseman. She uses the geometry of the concrete and transfers it into<br />
5
Serie, Raster, Geometrie<br />
Annäherung an eine grenzüberschreitende<br />
Beziehung<br />
Juliane Richter<br />
Skulpturale Deckenelemente aus dem Dresdner Kulturpalast überträgt Tim<br />
Tranten roth malerisch in die Fläche. Formsteine und gerasterte Fassadenelemente<br />
sind Grundformen, aus denen er seine Bildräume aufbaut. Dreidimensionales<br />
wird auf den flachen Bildträger im Innenraum transferiert, changiert dort zwischen<br />
illusionistischer Raumerweiterung und deren Verweigerung. Es kommt zu<br />
Verschneidungen der Sichtachsen, zu Spiegelungen und Drehungen, die Regeln<br />
der Zentralperspektive werden gebrochen, das Raster wird Muster. Die Kontraste<br />
sind angezogen, Licht und Schatten treffen in harten Kanten aufeinander. Das<br />
Vexierspiel geht noch weiter, indem als Trägermaterial der Malereien transparente<br />
Poly propylenfolie oder Transparentpapier gewählt ist. Uneindeutig bleibt die Zuordnung<br />
zwischen Vorder- und Hintergrund.<br />
Formsteinserien und -systeme sind ebenso ein Ausgangspunkt von Alexa Kreissls<br />
raumzeichenhaften Installationen und Skulpturen. Ihre origamiartig gefalteten<br />
Strukturen aus Steinpapier haben etwas von einem Entwurf für ein Monument<br />
oder einem Modell für etwas weitaus Größeres. So wie es im etwas zu niedrigen<br />
Ausstellungsraum im Stützenraster präsentiert ist, verschiebt es den Maßstab,<br />
ebenso wie es ein verkleinertes Abbild oder Nachbild einer Installation im öffentlichen<br />
Raum vorgibt, das die Umsetzung desselben im öffentlichen Raum zitiert.<br />
Bei dieser Arbeit hatte sie einen Brunnen in der niederländischen Stadt Tilburg mit<br />
einer Struktur aus neongelb gefärbten Metallgestängen ergänzt, die formale, wenn<br />
auch kaum sichtbare Bezüge herstellte zu einer Architekturikone: Falling water<br />
von Frank Lloyd Wright. Le Corbusiers Unité d’habitation, die in Alexa Kreissls<br />
Collagen fotografisch auftaucht, ist die Frage nach dem Standard eingeschrieben.<br />
Der Modulor als Normator der Wohnmaschine. Ihre Holzkonstruktionen, in<br />
denen sich Holzstäbe mikadogleich aneinanderlehnen und untereinander lediglich<br />
durch Zahnstocher fixiert sind – eine an japanische Holzverbindungen angelehnte<br />
Technik – wirken fragil und flexibel, sie haben etwas Zeichenhaftes. Alexa Kreissls<br />
Installationen und Skulpturen beziehen formale Inspirationen aus Gestaltungen<br />
moderner und nachkriegsmoderner Architekturen, jedoch wird bei ihr das Vollplastische<br />
eines Betonformsteins oder eines Gebäudes zur Fläche oder zur umrisshaften<br />
Linie.<br />
Alexa Kreissl und Tim Trantenroth greifen Strukturen auf, die sich in unsere Städte<br />
fest eingeschrieben haben, sofern sie durch abrisstaumelnden Furor nicht bereits<br />
72
Series, grid, geometry<br />
Approach to a bordercrossing<br />
relationship<br />
Juliane Richter<br />
Through painting, Tim Trantenroth translates the sculptural ceiling elements of<br />
Dresden’s Kulturpalast into two dimensions. Shaped blocks (Formstein) and grids<br />
of facade elements are the basic forms from which he constructs his pictorial<br />
spaces. Three-dimensionality is transferred to the interior on the flat medium,<br />
where it shimmers between illusionist spatial extension and the refusal to extend<br />
space. The visual axes intersect, there are reflections and rotations. The rules of<br />
central perspective are broken. The grid becomes a pattern. The contrasts are<br />
heightened; light and shadow meet at hard edges. The game of deception goes<br />
even further; Tim Trantenroth has chosen transparent polypropylene film and<br />
transparent paper as the canvas for these paintings. The correlation between foreground<br />
and background remains indistinct.<br />
Shaped block series and systems are also the departure point for Alexa Kreissl’s<br />
spatially emblematic installations and sculptures. Her origami-like folded structures<br />
made of stone paper refer to the design for a monument or a model of something<br />
much larger. The way they are displayed on a grid of supports in the slightly<br />
too low-ceilinged exhibition room makes the scale shift; the structures seem like<br />
a reduced-scale model or afterimage of a real installation in public space which<br />
this work is referencing. In this piece, Kreissl supplemented a fountain in the Dutch<br />
city of Tilburg with a structure made up of neon yellow metal poles, which made<br />
formal, if nearly invisible, reference to an architectural icon, Fallingwater by Frank<br />
Lloyd Wright. The question of the standard is inscribed in Le Corbusier’s Unité<br />
d’habitation, which appears in Alexa Kreissl’s collages as photographic images;<br />
the “modulor” as normer of the dwelling machine (Wohnmaschine). Her wooden<br />
constructions, in which she leans the wooden slats against each other like a game<br />
of pick-up sticks and fastens them to each other with only toothpicks—a technique<br />
which is based on Japanese woodwork—feel fragile and flexible. They have<br />
an air of symbolism about them. Alexa Kreissl’s installations and sculptures derive<br />
formal inspiration from the designs of modernist and post-war modernist architectures,<br />
however, in her work, the three-dimensionality of a shaped concrete element<br />
or a building becomes a plane or a contour-like outline.<br />
Alexa Kreissl and Tim Trantenroth used structures which have been permanently<br />
etched into our cities, inasmuch as they have not already been cleared away<br />
by waves of demolition. Prefabricated, serial, and repeating shaped concrete<br />
73
er (zusammen mit Erhard Kister für das Wohnungsbaukombinat Erfurt) entwarf, war<br />
ihre Asymmetrie, die sich aus der schrägen, oftmals konvex oder konkav gestalteten<br />
Führung der Öffnungen durch den Stein ergaben, wodurch sich Vorder- und<br />
Rückseiten der jeweiligen Elemente voneinander unterschieden. Formal bezogen<br />
sie sich nicht auf Figürliches, sondern waren abstrakt. Die Betonformsteine wurden<br />
in unterschiedlichen Winkeln zueinander oder gespiegelt zusammengesetzt. Auch<br />
diese Reihungen konnten theoretisch endlos fortgeführt werden. Während Hubert<br />
Schiefelbein oftmals versuchte, die Fugen zwischen den Betonelementen zu glätten,<br />
ist bei Friedrich Krachts und Karl-Heinz Adlers Systemen das Fugenraster gestaltbestimmend.<br />
Es wird nicht überspielt und legt den Konstruktionsprozess offen.<br />
Architektur und Fassaden<br />
In den westlichen Innenstädten waren sie allgegenwärtig: Fassadenverkleidungen<br />
aus Kacheln, Fliesen und Reliefs, die eine All-over-Struktur bildeten. Seriell gefertigt<br />
dekorierten sie – ganz nach Robert Venturi – die schnöden Kisten der zum<br />
Konsum einladenden Gebäude. Egon Eiermanns Entwürfe für zwei Warenhäuser<br />
der Kette Merkur Horten & Co. KG in Stuttgart und Heidelberg (beide 1961 fertiggestellt)<br />
sind die bekanntesten Beispiele einer durch Fassadengestaltung erzeugten<br />
Markenidentität und die „Horten-Kacheln“ heute ikonisch. Sie sind durch ihre<br />
Serialität mit den Betonformsteinen verwandt, wenn auch ungleich filigraner und<br />
graziler in ihrer metallenen oder keramischen Materialität. Noch stärkere Bezüge<br />
können zu den durchbrochenen Wandaufbauten vieler Kirchen gezogen werden,<br />
etwa zur Apsis von St. Severin in Frechen 15 oder zur Berliner Kaiser-Wilhelm-<br />
Gedächtnis-Kirche mit ihrer Raster-Loch-Fassade. Die durchbrochenen Betonelemente,<br />
aus denen der hexagonale Saal und Turm der Gedächtniskirche aufgebaut<br />
sind, sind serielle und doch extra für den Bau entworfene Steine.<br />
Im Osten beschäftigte sich der Vorgänger Hubert Schiefelbeins in Weimar, der<br />
Bildhauer Siegfried Tschierschky, mit der „Architektur als Kunstform“ und stellte<br />
die Frage, ob industrielle Architektur überhaupt noch Kunst sei, ja, er bezweifelte<br />
dies sogar. 16 Die architekturbezogene Kunst habe deshalb die Funktion, die<br />
Typenbauten zu individualisieren und eine plastische Körperwirkung der eigentlich<br />
82
grid of joints was part of the design. It was not hidden, but rather revealed the<br />
construction process.<br />
Architecture and façades<br />
In West German inner-cities, façade facings made of tiles or reliefs which created<br />
a continuous structure on the outside of the building were ubiquitous. They were<br />
serially produced and decorated—following Robert Venturi—the despicable buildings<br />
which invited their visitors to consumption. Egon Eiermann’s designs for two<br />
shopping centers for the Merkur Horten & Co. KG chain in Stuttgart and Heidelberg<br />
(both completed in 1961) are the best examples of a brand identity created<br />
through façade design; today, the “Horten tiles” are iconic. They are related to the<br />
shaped concrete blocks through their seriality, although dissimilarly delicate and<br />
graceful through their metal and ceramic materiality. It is possible to draw even<br />
stronger relationships to the pierced wall constructions of many churches, for<br />
example the apse of St. Severin in Frechen 15 or Berlin’s Kaiser Wilhelm Memorial<br />
Church with its pierced grid façade. The pierced concrete elements which make<br />
up the hexagonal hall and tower of the Memorial Church are serial but designed<br />
expressly for this construction project.<br />
In East Germany, Hubert Schiefelbein’s predecessor in Weimar, sculptor Siegfried<br />
Tschierschky, was concerned with “architecture as an art form” and posed the<br />
question whether industrial architecture is art at all; indeed, he doubted it. 16<br />
Architecture-based art therefore had the function of individualizing the uniform<br />
buildings and lending the flat facades a sculptural feel—it was somewhere between<br />
architecture and visual arts. He differentiated its relationship to architecture<br />
categorically in “allocation,” “classification,” and “subordination.” He placed ornamentation,<br />
including pierced sculptures and reliefs which were constitutive parts<br />
of the walls, in the “subordination” category. Through its organizational effect,<br />
ornamentation helped to make the proportions of the building understandable, but<br />
also to hide the parts of the building which were functionally necessary but which<br />
could disturb the overall aesthetic impression. Siegfried Tschierschky also rejected<br />
representationalism in sculptural facade design. 17<br />
83
1 7<br />
2 | 3<br />
8<br />
4<br />
9 | 10<br />
5 | 6<br />
11<br />
92
12<br />
13 | 14<br />
15<br />
1<br />
Alexa Kreissl<br />
Baustelle<br />
Fotodruck auf Papier,<br />
Holz, Pappe<br />
photo print on paper,<br />
wood, cardboard<br />
30 × 30 × 240 cm<br />
2018<br />
2<br />
Alexa Kreissl<br />
falling water<br />
Holz, Farbe<br />
painted wood<br />
53 × 50 × 20 cm<br />
2010<br />
3<br />
Alexa Kreissl<br />
If, Detail<br />
Holz<br />
wood<br />
600 × 270 × 200 cm<br />
2018<br />
4<br />
Tim Trantenroth<br />
ohne Titel (Fassade<br />
Kaufhaus o/w), Detail<br />
Acryl, PVC-Folie<br />
acrylic, PVC film<br />
220 × 120 cm<br />
2018<br />
Alexa Kreissl<br />
If, Detail<br />
Holz<br />
wood<br />
600 × 270 × 200 cm<br />
2018<br />
5 | 6<br />
Tim Trantenroth<br />
Betonzaun<br />
Öl, Flip-Flop-Lack,<br />
MDF<br />
oil, flip-flop lacquer,<br />
MDF<br />
21 × 29,7 cm<br />
2015<br />
Tim Trantenroth<br />
Formstein<br />
Öl, Alufolie<br />
oil, aluminum foil<br />
40 × 30 cm<br />
2018<br />
7<br />
Alexa Kreissl<br />
If<br />
Holz<br />
wood<br />
600 × 270 × 200 cm<br />
2018<br />
8<br />
Alexa Kreissl<br />
If, Detail<br />
Holz<br />
wood<br />
600 × 270 × 200 cm<br />
2018<br />
9 | 10<br />
Tim Trantenroth<br />
ohne Titel (Fassade<br />
Kaufhaus o/w)<br />
Acryl, PVC-Folie<br />
acrylic, PVC film<br />
220 × 120 cm<br />
2018<br />
11<br />
<strong>rapport</strong><br />
Ausstellungsansicht<br />
exhibition view<br />
12<br />
<strong>rapport</strong><br />
Ausstellungsansicht<br />
exhibition view<br />
Tim Trantenroth<br />
ohne Titel (Fassade<br />
Kaufhaus o/w)<br />
Alexa Kreissl<br />
If<br />
Holz<br />
Wood<br />
600 × 270 × 200 cm<br />
Alexa Kreissl<br />
If, Studie<br />
Tim Trantenroth<br />
ohne Titel<br />
(Robotronbeton)<br />
Tim Trantenroth<br />
Robotronbeton<br />
13<br />
Alexa Kreissl<br />
Collage<br />
Papier, Pappe<br />
paper, cardboard<br />
25 × 13 × 35 cm<br />
2017<br />
14<br />
Alexa Kreissl<br />
Collage<br />
Papier, Pappe<br />
paper, cardboard<br />
60 × 12 × 50 cm<br />
2018<br />
15<br />
Alexa Kreissl<br />
Flatowallee 16, Detail<br />
Fotodruck auf Papier,<br />
Holz, Pappe<br />
photo print on paper,<br />
wood, cardboard<br />
Maße variabel<br />
dimensions variable<br />
2018<br />
16<br />
Alexa Kreissl<br />
If, Studie<br />
Graupappe<br />
cardboard<br />
260 × 110 × 100 cm<br />
2018<br />
Tim Trantenroth<br />
ohne Titel<br />
(Robotronbeton)<br />
Acryl, PVC-Folie<br />
acrylic, PVC film<br />
220 × 120 cm<br />
2018<br />
Tim Trantenroth<br />
Robotronbeton<br />
Acryl, Nessel<br />
acrylic, nettles<br />
200 × 150 cm<br />
2018<br />
16<br />
93
Alexa Kreissl<br />
Alexa Kreissl<br />
*1973, lebt und arbeitet in Berlin<br />
1994–1997 École nationale supérieure d‘arts de Paris-Cergy<br />
1997–2000 Kunstakademie Düsseldorf (Prof. Fritz Schwegler)<br />
2001 Tokyo, Reisestipendium DAAD<br />
2002 Reisestipendium Hessische Kulturstiftung<br />
2005/06 New York Stipendium Berliner Senat<br />
2016/17, 2019 Lehrauftrag, Institut für Architekturbezogene<br />
Kunst (IAK), Prof. Folke Köbberling, TU Braunschweig<br />
Forschungsreisen nach Japan, Ägypten, Nicaragua,<br />
Australien, Fidschi, Kalifornien, Istanbul, Athen und Belgrad<br />
Assistenz für Nancy Spero, Hort, Starstyling und Anri Sala<br />
Alexa Kreissl experimentiert in Raumskizzen mit leichten<br />
Materialien, Statik, Schwerkraft und gelegentlich dem<br />
Glücks fall. Es entstehen Modelle als frei skalierbare Momentaufnahmen<br />
zwischen hier und dort, vorher, jetzt und später.<br />
*1973, lives and works in Berlin<br />
1994–1997 École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy<br />
1997–2000 Dusseldorf Art Academy (Prof. Fritz Schwegler)<br />
2001 Tokyo, Travel stipend DAAD<br />
2002 Travel stipend Hessische Kulturstiftung<br />
2005/06 New York stipend from the Berlin Senate<br />
2016/17, 2019 Adjunct lecturer, Institute for Architecturerelated<br />
Art (IAK), Prof. Folke Köbberling, TU Braunschweig<br />
Research journeys to Japan, Egypt, Nicaragua, Australia, Fiji,<br />
California, New York, Istanbul, Athens, and Belgrade<br />
Assistance to Nancy Spero, Hort, Starstyling, and Anri Sala<br />
Alexa Kreissl explores spatial sketches with light materials,<br />
statics, gravity, and occasionally, serendipity. The resulting<br />
sculptures are freely scalable snapshots between here and<br />
there, before, now, and later.<br />
Tim Trantenroth<br />
Tim Trantenroth<br />
*1969 (Waldsassen), lebt und arbeitet in Berlin<br />
1991–1993 Kunstakademie Münster (Prof. Ulrich Erben)<br />
1993–1998 Kunstakademie Düsseldorf (Prof. Jan Dibbets)<br />
1994 Stipendium Cité internationale des Arts Paris; 1996<br />
Meisterschüler<br />
1998–2000 Graduierten-Stipendium NRW<br />
2003/04 einjähriger Aufenthalt in New York<br />
2005/06 Gastprofessur Leibniz Universität Hannover,<br />
Abteilung Architektur/Malerei<br />
Okt./Nov. 2006 Istanbul-Aufenthalt<br />
2007 Zypern-Projekt, Goethe Institut Nicosia<br />
Juli–September 2008 Aufenthalt in Olevano Romano, Italien<br />
2009/14 Lehrauftrag an der Leibniz Universität Hannover,<br />
Abteilung Architektur/Malerei<br />
2011 Arbeitsstipendium des Kunstfonds, Bonn<br />
2012 Arbeitsstipendium der Hans und Charlotte Krull Stiftung<br />
2015/19 Lehrauftrag, Universität der Künste Berlin<br />
Seit 2017 Professur für Malerei, Hochschule der bildenden<br />
Künste, Essen<br />
2017 Stipendium Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf<br />
Tim Trantenroth hat zahlreiche Kunst-am-Bau-Projekte<br />
(Wandmalerei) realisiert, unter anderem 2015 am Fraunhofer<br />
Institut Bremen und 2019 am Humboldt Forum im Berliner<br />
Schloss; zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen und<br />
Messebeteiligungen im In- und Ausland.<br />
www.timtrantenroth.de, timtrantenroth.blog<br />
*1969 (Waldsassen), lives and works in Berlin<br />
1991–1993 Munster Art Academy (Prof. Ulrich Erben)<br />
1993–1998 Dusseldorf Art Academy (Prof. Jan Dibbets)<br />
1994 Cité internationale des Arts Scholarship Paris; 1996<br />
Master Student<br />
1998–2000 Graduate Scholarship NRW<br />
2003/04 One-year stay in New York<br />
2005/06 Guest professor at the Leibniz University in Hanover,<br />
Department of Architecture/Painting<br />
Oct./Nov. 2006 Stay in Istanbul<br />
2007 Cyprus project, Goethe Institute Nicosia<br />
July–September 2008 Stay in Olevano Romano, Italy<br />
2009/14 Adjunct lecturer at the Leibniz University in Hanover,<br />
Department of Architecture/Painting<br />
2011 Work scholarship from the Art Funds, Bonn<br />
2012 Work scholarship from the Hans and Charlotte Krull<br />
Foundation<br />
2015/19 Adjunct lecturer at the University of Arts, Berlin<br />
Since 2017 Professor for Painting at the University of<br />
Fine Arts, Essen<br />
2017 Artist’s House Scholarship at the Wiepersdorf Palace<br />
Tim Trantenroth has realized numerous building art projects<br />
(murals), including in 2017 on the Fraunhofer Institut in<br />
Bremen and in 2019 on the Humboldt Forum in the Berlin<br />
Palace. He has also been involved in numerous individual<br />
and group exhibitions and congresses both in Germany and<br />
abroad.<br />
www.timtrantenroth.de, timtrantenroth.blog<br />
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