10.07.2019 Views

rapport

978-3-86859-586-4

978-3-86859-586-4

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

apport<br />

Alexa Kreissl<br />

Tim Trantenroth<br />

Wolfgang Wende, Torsten Birne [Hg. / Eds.]


apport<br />

Alexa Kreissl und Tim Trantenroth<br />

im Zentrum für Baukultur in Dresden<br />

Wolfgang Wende<br />

Im September 2018 wurden im Zentrum für Baukultur Sachsen (ZfBK) die Arbeiten<br />

von Alexa Kreissl und Tim Trantenroth gezeigt. Es war das erste Mal, dass der<br />

Ausstellungsraum im Erdgeschoss des Dresdner Kulturpalastes einem bildenden<br />

Künstler und einer bildenden Künstlerin überlassen wurde. Und das Wort „überlassen“<br />

ist hier sehr bewusst gewählt, denn nicht zuletzt war es die Motivation<br />

der Ausstellung, durch den Blick der Kunst mehr über den neuen Raum und seine<br />

Potenziale zu erfahren.<br />

Beim ersten gemeinsamen Treffen fiel Alexa Kreissl sofort die ungewöhnlich<br />

geringe Deckenhöhe auf. Schnell war gesetzt: Ihre Installation würde sich flächig<br />

und raumgreifend vom Bodenniveau in höhere Schichten bewegen. Schließlich<br />

betonte sie die Höhenverhältnisse demonstrativ durch die senkrecht gestellten<br />

dünnen Holzstäbe, die sich – als Träger für Collagen berühmter Architekturen<br />

wie Le Corbusiers Unité d’habitation in Berlin – geradezu unter der enormen Last<br />

der Decke zu verbiegen schienen. Der Maler Tim Trantenroth reagierte dagegen<br />

unmittelbar auf das durch die großen Glasscheiben und die besondere nächtliche<br />

Beleuchtung relevante Spiel zwischen Innen- und Außenraum. Und tatsächlich<br />

war die Aus stellung die erste im ZfBK, die dieses Potenzial ganz umfangreich zu<br />

nutzen wusste, ja überhaupt erst sichtbar machte.<br />

Beide Kunstschaffenden loten mit ihrer jeweiligen Herangehensweise aus, was<br />

Architektur leisten kann, um bildende Kunst zu befördern und um bildender Kunst<br />

Möglichkeiten zu schaffen, aber auch welche Widerstände bestehen. Bildende<br />

Kunst als Indikator für gelungene Architektur, bildende Kunst als Indikator für die<br />

Grenzen der Architektur? Kunst ist kein Indikator für irgendetwas. Sie ist in erster<br />

Linie autonom und verfolgt ihre eigenen ästhetischen Ziele. Dennoch interpretieren<br />

Alexa Kreissl und Tim Trantenroth beide diesen Raum, sie spielen mit ihm, nehmen<br />

ihn gewissermaßen auseinander und setzen ihn neu zusammen.<br />

Alexa Kreissl beschäftigt sich mit dem umbauten Raum selbst. In ihren Werken<br />

zerlegt sie ihn wieder in seine Einzelteile und dekonstruiert das, was vorher Architekten<br />

oder Architektinnen geschaffen haben. Dabei entsteht eine ganz neue, teils<br />

verschobene, teils instabile, dabei stets nur temporäre Situation. Man kann ihre<br />

Perspektiven herausfordernden Installationen auch als eine Hommage an Instabilität<br />

und Flexibilität verstehen. 1 In ihren Konstruktionen zitiert sie Gestaltelemente<br />

der Architektur auf mitunter ironische Art und Weise. Die Form, beispielsweise<br />

4


apport<br />

Alexa Kreissl and Tim Trantenroth at the<br />

Center for Building Culture in Dresden<br />

Wolfgang Wende<br />

In September 2018, Alexa Kreissl and Tim Trantenroth’s work was exhibited at the<br />

Center for Building Culture Saxony (ZfBK). It was the first time that the exhibition<br />

space on the ground floor of the Dresden Kulturpalast was entrusted to visual artists.<br />

The word “entrusted” has been chosen here deliberately, since it was also the<br />

motivation of the exhibition to learn more about this new space and its potential<br />

through the perspective of art.<br />

During the first meeting, Alexa Kreissl immediately noticed the unusually low<br />

ceilings. It was quickly decided that her installation would extend through the<br />

entire space and move from the floor upwards in higher levels. In the end, she<br />

highlighted the height relations demonstratively through horizontally-placed<br />

thin wooden slats—as supports for collages of famous buildings such as<br />

Le Corbusier’s Unité d’habitation in Berlin—which almost seem to bend under the<br />

enormous weight of the ceiling. The painter Tim Trantenroth, on the other hand,<br />

reacted directly to the interplay between the interior and exterior as a result of the<br />

large glass panes and the particular night illumination. In fact, the exhibition was<br />

the first in ZfBK which was able to use this potential to its fullest and to make it<br />

visible at all for the first time.<br />

With their individual approaches, both artists sound out how architecture can<br />

support the visual arts and create opportunities for it, but also which obstacles it<br />

might present. Visual arts as an indicator for successful architecture? Visual arts as<br />

indicator for the boundaries of architecture? Art is not an indicator for something.<br />

It is first and foremost autonomous and follows its own aesthetic goals. Nevertheless,<br />

Alexa Kreissl and Tim Trantenroth both interpret this space. They play with it,<br />

take it apart as it were and put it back together in a new constellation.<br />

Alexa Kreissl works with the built space itself. In her work, she dismantles it into<br />

its individual components, deconstructing what the architects produced. In this<br />

process, a completely new situation is produced which is partially displaced, partially<br />

unstable, and consistently temporary. One can understand her perspectivechallenging<br />

installations as an homage to instability and flexibility. 1 She invokes<br />

architectural design elements in her constructions, at times ironically. The form of<br />

the wooden construction here at the ZfBK, for example, is derived from a socialist<br />

modernist visible concrete facade from a building in Dresden-Neustadt, near the<br />

Golden Horseman. She uses the geometry of the concrete and transfers it into<br />

5


Serie, Raster, Geometrie<br />

Annäherung an eine grenzüberschreitende<br />

Beziehung<br />

Juliane Richter<br />

Skulpturale Deckenelemente aus dem Dresdner Kulturpalast überträgt Tim<br />

Tranten roth malerisch in die Fläche. Formsteine und gerasterte Fassadenelemente<br />

sind Grundformen, aus denen er seine Bildräume aufbaut. Dreidimensionales<br />

wird auf den flachen Bildträger im Innenraum transferiert, changiert dort zwischen<br />

illusionistischer Raumerweiterung und deren Verweigerung. Es kommt zu<br />

Verschneidungen der Sichtachsen, zu Spiegelungen und Drehungen, die Regeln<br />

der Zentralperspektive werden gebrochen, das Raster wird Muster. Die Kontraste<br />

sind angezogen, Licht und Schatten treffen in harten Kanten aufeinander. Das<br />

Vexierspiel geht noch weiter, indem als Trägermaterial der Malereien transparente<br />

Poly propylenfolie oder Transparentpapier gewählt ist. Uneindeutig bleibt die Zuordnung<br />

zwischen Vorder- und Hintergrund.<br />

Formsteinserien und -systeme sind ebenso ein Ausgangspunkt von Alexa Kreissls<br />

raumzeichenhaften Installationen und Skulpturen. Ihre origamiartig gefalteten<br />

Strukturen aus Steinpapier haben etwas von einem Entwurf für ein Monument<br />

oder einem Modell für etwas weitaus Größeres. So wie es im etwas zu niedrigen<br />

Ausstellungsraum im Stützenraster präsentiert ist, verschiebt es den Maßstab,<br />

ebenso wie es ein verkleinertes Abbild oder Nachbild einer Installation im öffentlichen<br />

Raum vorgibt, das die Umsetzung desselben im öffentlichen Raum zitiert.<br />

Bei dieser Arbeit hatte sie einen Brunnen in der niederländischen Stadt Tilburg mit<br />

einer Struktur aus neongelb gefärbten Metallgestängen ergänzt, die formale, wenn<br />

auch kaum sichtbare Bezüge herstellte zu einer Architekturikone: Falling water<br />

von Frank Lloyd Wright. Le Corbusiers Unité d’habitation, die in Alexa Kreissls<br />

Collagen fotografisch auftaucht, ist die Frage nach dem Standard eingeschrieben.<br />

Der Modulor als Normator der Wohnmaschine. Ihre Holzkonstruktionen, in<br />

denen sich Holzstäbe mikadogleich aneinanderlehnen und untereinander lediglich<br />

durch Zahnstocher fixiert sind – eine an japanische Holzverbindungen angelehnte<br />

Technik – wirken fragil und flexibel, sie haben etwas Zeichenhaftes. Alexa Kreissls<br />

Installationen und Skulpturen beziehen formale Inspirationen aus Gestaltungen<br />

moderner und nachkriegsmoderner Architekturen, jedoch wird bei ihr das Vollplastische<br />

eines Betonformsteins oder eines Gebäudes zur Fläche oder zur umrisshaften<br />

Linie.<br />

Alexa Kreissl und Tim Trantenroth greifen Strukturen auf, die sich in unsere Städte<br />

fest eingeschrieben haben, sofern sie durch abrisstaumelnden Furor nicht bereits<br />

72


Series, grid, geometry<br />

Approach to a bordercrossing<br />

relationship<br />

Juliane Richter<br />

Through painting, Tim Trantenroth translates the sculptural ceiling elements of<br />

Dresden’s Kulturpalast into two dimensions. Shaped blocks (Formstein) and grids<br />

of facade elements are the basic forms from which he constructs his pictorial<br />

spaces. Three-dimensionality is transferred to the interior on the flat medium,<br />

where it shimmers between illusionist spatial extension and the refusal to extend<br />

space. The visual axes intersect, there are reflections and rotations. The rules of<br />

central perspective are broken. The grid becomes a pattern. The contrasts are<br />

heightened; light and shadow meet at hard edges. The game of deception goes<br />

even further; Tim Trantenroth has chosen transparent polypropylene film and<br />

transparent paper as the canvas for these paintings. The correlation between foreground<br />

and background remains indistinct.<br />

Shaped block series and systems are also the departure point for Alexa Kreissl’s<br />

spatially emblematic installations and sculptures. Her origami-like folded structures<br />

made of stone paper refer to the design for a monument or a model of something<br />

much larger. The way they are displayed on a grid of supports in the slightly<br />

too low-ceilinged exhibition room makes the scale shift; the structures seem like<br />

a reduced-scale model or afterimage of a real installation in public space which<br />

this work is referencing. In this piece, Kreissl supplemented a fountain in the Dutch<br />

city of Tilburg with a structure made up of neon yellow metal poles, which made<br />

formal, if nearly invisible, reference to an architectural icon, Fallingwater by Frank<br />

Lloyd Wright. The question of the standard is inscribed in Le Corbusier’s Unité<br />

d’habitation, which appears in Alexa Kreissl’s collages as photographic images;<br />

the “modulor” as normer of the dwelling machine (Wohnmaschine). Her wooden<br />

constructions, in which she leans the wooden slats against each other like a game<br />

of pick-up sticks and fastens them to each other with only toothpicks—a technique<br />

which is based on Japanese woodwork—feel fragile and flexible. They have<br />

an air of symbolism about them. Alexa Kreissl’s installations and sculptures derive<br />

formal inspiration from the designs of modernist and post-war modernist architectures,<br />

however, in her work, the three-dimensionality of a shaped concrete element<br />

or a building becomes a plane or a contour-like outline.<br />

Alexa Kreissl and Tim Trantenroth used structures which have been permanently<br />

etched into our cities, inasmuch as they have not already been cleared away<br />

by waves of demolition. Prefabricated, serial, and repeating shaped concrete<br />

73


er (zusammen mit Erhard Kister für das Wohnungsbaukombinat Erfurt) entwarf, war<br />

ihre Asymmetrie, die sich aus der schrägen, oftmals konvex oder konkav gestalteten<br />

Führung der Öffnungen durch den Stein ergaben, wodurch sich Vorder- und<br />

Rückseiten der jeweiligen Elemente voneinander unterschieden. Formal bezogen<br />

sie sich nicht auf Figürliches, sondern waren abstrakt. Die Betonformsteine wurden<br />

in unterschiedlichen Winkeln zueinander oder gespiegelt zusammengesetzt. Auch<br />

diese Reihungen konnten theoretisch endlos fortgeführt werden. Während Hubert<br />

Schiefelbein oftmals versuchte, die Fugen zwischen den Betonelementen zu glätten,<br />

ist bei Friedrich Krachts und Karl-Heinz Adlers Systemen das Fugenraster gestaltbestimmend.<br />

Es wird nicht überspielt und legt den Konstruktionsprozess offen.<br />

Architektur und Fassaden<br />

In den westlichen Innenstädten waren sie allgegenwärtig: Fassadenverkleidungen<br />

aus Kacheln, Fliesen und Reliefs, die eine All-over-Struktur bildeten. Seriell gefertigt<br />

dekorierten sie – ganz nach Robert Venturi – die schnöden Kisten der zum<br />

Konsum einladenden Gebäude. Egon Eiermanns Entwürfe für zwei Warenhäuser<br />

der Kette Merkur Horten & Co. KG in Stuttgart und Heidelberg (beide 1961 fertiggestellt)<br />

sind die bekanntesten Beispiele einer durch Fassadengestaltung erzeugten<br />

Markenidentität und die „Horten-Kacheln“ heute ikonisch. Sie sind durch ihre<br />

Serialität mit den Betonformsteinen verwandt, wenn auch ungleich filigraner und<br />

graziler in ihrer metallenen oder keramischen Materialität. Noch stärkere Bezüge<br />

können zu den durchbrochenen Wandaufbauten vieler Kirchen gezogen werden,<br />

etwa zur Apsis von St. Severin in Frechen 15 oder zur Berliner Kaiser-Wilhelm-<br />

Gedächtnis-Kirche mit ihrer Raster-Loch-Fassade. Die durchbrochenen Betonelemente,<br />

aus denen der hexagonale Saal und Turm der Gedächtniskirche aufgebaut<br />

sind, sind serielle und doch extra für den Bau entworfene Steine.<br />

Im Osten beschäftigte sich der Vorgänger Hubert Schiefelbeins in Weimar, der<br />

Bildhauer Siegfried Tschierschky, mit der „Architektur als Kunstform“ und stellte<br />

die Frage, ob industrielle Architektur überhaupt noch Kunst sei, ja, er bezweifelte<br />

dies sogar. 16 Die architekturbezogene Kunst habe deshalb die Funktion, die<br />

Typenbauten zu individualisieren und eine plastische Körperwirkung der eigentlich<br />

82


grid of joints was part of the design. It was not hidden, but rather revealed the<br />

construction process.<br />

Architecture and façades<br />

In West German inner-cities, façade facings made of tiles or reliefs which created<br />

a continuous structure on the outside of the building were ubiquitous. They were<br />

serially produced and decorated—following Robert Venturi—the despicable buildings<br />

which invited their visitors to consumption. Egon Eiermann’s designs for two<br />

shopping centers for the Merkur Horten & Co. KG chain in Stuttgart and Heidelberg<br />

(both completed in 1961) are the best examples of a brand identity created<br />

through façade design; today, the “Horten tiles” are iconic. They are related to the<br />

shaped concrete blocks through their seriality, although dissimilarly delicate and<br />

graceful through their metal and ceramic materiality. It is possible to draw even<br />

stronger relationships to the pierced wall constructions of many churches, for<br />

example the apse of St. Severin in Frechen 15 or Berlin’s Kaiser Wilhelm Memorial<br />

Church with its pierced grid façade. The pierced concrete elements which make<br />

up the hexagonal hall and tower of the Memorial Church are serial but designed<br />

expressly for this construction project.<br />

In East Germany, Hubert Schiefelbein’s predecessor in Weimar, sculptor Siegfried<br />

Tschierschky, was concerned with “architecture as an art form” and posed the<br />

question whether industrial architecture is art at all; indeed, he doubted it. 16<br />

Architecture-based art therefore had the function of individualizing the uniform<br />

buildings and lending the flat facades a sculptural feel—it was somewhere between<br />

architecture and visual arts. He differentiated its relationship to architecture<br />

categorically in “allocation,” “classification,” and “subordination.” He placed ornamentation,<br />

including pierced sculptures and reliefs which were constitutive parts<br />

of the walls, in the “subordination” category. Through its organizational effect,<br />

ornamentation helped to make the proportions of the building understandable, but<br />

also to hide the parts of the building which were functionally necessary but which<br />

could disturb the overall aesthetic impression. Siegfried Tschierschky also rejected<br />

representationalism in sculptural facade design. 17<br />

83


1 7<br />

2 | 3<br />

8<br />

4<br />

9 | 10<br />

5 | 6<br />

11<br />

92


12<br />

13 | 14<br />

15<br />

1<br />

Alexa Kreissl<br />

Baustelle<br />

Fotodruck auf Papier,<br />

Holz, Pappe<br />

photo print on paper,<br />

wood, cardboard<br />

30 × 30 × 240 cm<br />

2018<br />

2<br />

Alexa Kreissl<br />

falling water<br />

Holz, Farbe<br />

painted wood<br />

53 × 50 × 20 cm<br />

2010<br />

3<br />

Alexa Kreissl<br />

If, Detail<br />

Holz<br />

wood<br />

600 × 270 × 200 cm<br />

2018<br />

4<br />

Tim Trantenroth<br />

ohne Titel (Fassade<br />

Kaufhaus o/w), Detail<br />

Acryl, PVC-Folie<br />

acrylic, PVC film<br />

220 × 120 cm<br />

2018<br />

Alexa Kreissl<br />

If, Detail<br />

Holz<br />

wood<br />

600 × 270 × 200 cm<br />

2018<br />

5 | 6<br />

Tim Trantenroth<br />

Betonzaun<br />

Öl, Flip-Flop-Lack,<br />

MDF<br />

oil, flip-flop lacquer,<br />

MDF<br />

21 × 29,7 cm<br />

2015<br />

Tim Trantenroth<br />

Formstein<br />

Öl, Alufolie<br />

oil, aluminum foil<br />

40 × 30 cm<br />

2018<br />

7<br />

Alexa Kreissl<br />

If<br />

Holz<br />

wood<br />

600 × 270 × 200 cm<br />

2018<br />

8<br />

Alexa Kreissl<br />

If, Detail<br />

Holz<br />

wood<br />

600 × 270 × 200 cm<br />

2018<br />

9 | 10<br />

Tim Trantenroth<br />

ohne Titel (Fassade<br />

Kaufhaus o/w)<br />

Acryl, PVC-Folie<br />

acrylic, PVC film<br />

220 × 120 cm<br />

2018<br />

11<br />

<strong>rapport</strong><br />

Ausstellungsansicht<br />

exhibition view<br />

12<br />

<strong>rapport</strong><br />

Ausstellungsansicht<br />

exhibition view<br />

Tim Trantenroth<br />

ohne Titel (Fassade<br />

Kaufhaus o/w)<br />

Alexa Kreissl<br />

If<br />

Holz<br />

Wood<br />

600 × 270 × 200 cm<br />

Alexa Kreissl<br />

If, Studie<br />

Tim Trantenroth<br />

ohne Titel<br />

(Robotronbeton)<br />

Tim Trantenroth<br />

Robotronbeton<br />

13<br />

Alexa Kreissl<br />

Collage<br />

Papier, Pappe<br />

paper, cardboard<br />

25 × 13 × 35 cm<br />

2017<br />

14<br />

Alexa Kreissl<br />

Collage<br />

Papier, Pappe<br />

paper, cardboard<br />

60 × 12 × 50 cm<br />

2018<br />

15<br />

Alexa Kreissl<br />

Flatowallee 16, Detail<br />

Fotodruck auf Papier,<br />

Holz, Pappe<br />

photo print on paper,<br />

wood, cardboard<br />

Maße variabel<br />

dimensions variable<br />

2018<br />

16<br />

Alexa Kreissl<br />

If, Studie<br />

Graupappe<br />

cardboard<br />

260 × 110 × 100 cm<br />

2018<br />

Tim Trantenroth<br />

ohne Titel<br />

(Robotronbeton)<br />

Acryl, PVC-Folie<br />

acrylic, PVC film<br />

220 × 120 cm<br />

2018<br />

Tim Trantenroth<br />

Robotronbeton<br />

Acryl, Nessel<br />

acrylic, nettles<br />

200 × 150 cm<br />

2018<br />

16<br />

93


Alexa Kreissl<br />

Alexa Kreissl<br />

*1973, lebt und arbeitet in Berlin<br />

1994–1997 École nationale supérieure d‘arts de Paris-Cergy<br />

1997–2000 Kunstakademie Düsseldorf (Prof. Fritz Schwegler)<br />

2001 Tokyo, Reisestipendium DAAD<br />

2002 Reisestipendium Hessische Kulturstiftung<br />

2005/06 New York Stipendium Berliner Senat<br />

2016/17, 2019 Lehrauftrag, Institut für Architekturbezogene<br />

Kunst (IAK), Prof. Folke Köbberling, TU Braunschweig<br />

Forschungsreisen nach Japan, Ägypten, Nicaragua,<br />

Australien, Fidschi, Kalifornien, Istanbul, Athen und Belgrad<br />

Assistenz für Nancy Spero, Hort, Starstyling und Anri Sala<br />

Alexa Kreissl experimentiert in Raumskizzen mit leichten<br />

Materialien, Statik, Schwerkraft und gelegentlich dem<br />

Glücks fall. Es entstehen Modelle als frei skalierbare Momentaufnahmen<br />

zwischen hier und dort, vorher, jetzt und später.<br />

*1973, lives and works in Berlin<br />

1994–1997 École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy<br />

1997–2000 Dusseldorf Art Academy (Prof. Fritz Schwegler)<br />

2001 Tokyo, Travel stipend DAAD<br />

2002 Travel stipend Hessische Kulturstiftung<br />

2005/06 New York stipend from the Berlin Senate<br />

2016/17, 2019 Adjunct lecturer, Institute for Architecturerelated<br />

Art (IAK), Prof. Folke Köbberling, TU Braunschweig<br />

Research journeys to Japan, Egypt, Nicaragua, Australia, Fiji,<br />

California, New York, Istanbul, Athens, and Belgrade<br />

Assistance to Nancy Spero, Hort, Starstyling, and Anri Sala<br />

Alexa Kreissl explores spatial sketches with light materials,<br />

statics, gravity, and occasionally, serendipity. The resulting<br />

sculptures are freely scalable snapshots between here and<br />

there, before, now, and later.<br />

Tim Trantenroth<br />

Tim Trantenroth<br />

*1969 (Waldsassen), lebt und arbeitet in Berlin<br />

1991–1993 Kunstakademie Münster (Prof. Ulrich Erben)<br />

1993–1998 Kunstakademie Düsseldorf (Prof. Jan Dibbets)<br />

1994 Stipendium Cité internationale des Arts Paris; 1996<br />

Meisterschüler<br />

1998–2000 Graduierten-Stipendium NRW<br />

2003/04 einjähriger Aufenthalt in New York<br />

2005/06 Gastprofessur Leibniz Universität Hannover,<br />

Abteilung Architektur/Malerei<br />

Okt./Nov. 2006 Istanbul-Aufenthalt<br />

2007 Zypern-Projekt, Goethe Institut Nicosia<br />

Juli–September 2008 Aufenthalt in Olevano Romano, Italien<br />

2009/14 Lehrauftrag an der Leibniz Universität Hannover,<br />

Abteilung Architektur/Malerei<br />

2011 Arbeitsstipendium des Kunstfonds, Bonn<br />

2012 Arbeitsstipendium der Hans und Charlotte Krull Stiftung<br />

2015/19 Lehrauftrag, Universität der Künste Berlin<br />

Seit 2017 Professur für Malerei, Hochschule der bildenden<br />

Künste, Essen<br />

2017 Stipendium Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf<br />

Tim Trantenroth hat zahlreiche Kunst-am-Bau-Projekte<br />

(Wandmalerei) realisiert, unter anderem 2015 am Fraunhofer<br />

Institut Bremen und 2019 am Humboldt Forum im Berliner<br />

Schloss; zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen und<br />

Messebeteiligungen im In- und Ausland.<br />

www.timtrantenroth.de, timtrantenroth.blog<br />

*1969 (Waldsassen), lives and works in Berlin<br />

1991–1993 Munster Art Academy (Prof. Ulrich Erben)<br />

1993–1998 Dusseldorf Art Academy (Prof. Jan Dibbets)<br />

1994 Cité internationale des Arts Scholarship Paris; 1996<br />

Master Student<br />

1998–2000 Graduate Scholarship NRW<br />

2003/04 One-year stay in New York<br />

2005/06 Guest professor at the Leibniz University in Hanover,<br />

Department of Architecture/Painting<br />

Oct./Nov. 2006 Stay in Istanbul<br />

2007 Cyprus project, Goethe Institute Nicosia<br />

July–September 2008 Stay in Olevano Romano, Italy<br />

2009/14 Adjunct lecturer at the Leibniz University in Hanover,<br />

Department of Architecture/Painting<br />

2011 Work scholarship from the Art Funds, Bonn<br />

2012 Work scholarship from the Hans and Charlotte Krull<br />

Foundation<br />

2015/19 Adjunct lecturer at the University of Arts, Berlin<br />

Since 2017 Professor for Painting at the University of<br />

Fine Arts, Essen<br />

2017 Artist’s House Scholarship at the Wiepersdorf Palace<br />

Tim Trantenroth has realized numerous building art projects<br />

(murals), including in 2017 on the Fraunhofer Institut in<br />

Bremen and in 2019 on the Humboldt Forum in the Berlin<br />

Palace. He has also been involved in numerous individual<br />

and group exhibitions and congresses both in Germany and<br />

abroad.<br />

www.timtrantenroth.de, timtrantenroth.blog<br />

101

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!