ASSITEJ Magazine 2019

La question du devoir
GILLES ABEL EST PHILOSOPHE POUR ENFANTS. DEPUIS PLUS DE 15
ANS, IL EST IMPLIQUÉ DANS LE CHAMP DE LA CREATION JEUNE PUBLIC
EN BELGIQUE, EN FRANCE ET AU QUÉBEC, EN TANT QUE MÉDIATEUR,
FORMATEUR ET CONSEILLER DRAMATURGIQUE DE PROJETS ARTISTIQUES.
Il semble généralement acquis que certaines questions
traversent le théâtre jeune public, et ses
créateurs/trices, depuis ses tréfonds les plus anciens :
Qu’est-ce qu’un enfant ? Qui est ce public étrange auquel
je m’adresse ? Quels sont les sujets, les histoires, les
registres qui me semblent dignes d’être portés sur scène
pour elles/eux ?
Or, nous vivons aujourd’hui une époque dont au moins
deux spécificités donnent à ces questions une singulière
acuité : celle d’être agitée par de puissants soubresauts
et celle d’être soumise à un rythme de vie qui ne cesse
de s’accélérer. Créer un spectacle pour un jeune public
impose alors de déterminer quelle position on souhaite
adopter face à ce qu’est cette « zone de turbulences »
que constitue le monde contemporain et à ce que signifie
d’être un enfant dans ce contexte.
Si l’on s’autorise quelques poncifs sur les fonctions que
peut remplir un spectacle, on peut notamment citer la
volonté de créer une rencontre, de susciter identification,
émotion et réflexion. Souvent également, on perçoit une
envie de provoquer de la dissonance, du bousculement,
voire une réaction. Forts de ces constats, en forme
d’hypothèses, comment on fait ? Comment déployer des
contenus et des formes dont on pense – dont on espère –
qu’ils viendront toucher des publics ? Des publics dont le
niveau d’intransigeance, le potentiel d’inertie et le danger
de conditionnement et de servilité n’est pas négligeable.
Comment aller les chercher dans leur intelligence, leur
curiosité, leur goût du risque, de l’incertitude et de la
complexité?
En janvier 2015, au lendemain des attentats de Charlie
Hebdo à Paris, animés par ces questions multiples, deux
comédiennes (Yannick Duret et Emilie Plazolles) et un
philosophe pour enfants (Gilles Abel) se sont attelés
à créer un spectacle de théâtre invisible, incluant
un dialogue philosophique. Cette expérience, jouée
directement dans les écoles, a pris la forme d’une
effraction, dont le but était de bousculer le public en
l’amenant subrepticement à s’emparer de la thématique
de l’engagement. Animés par une conviction forte :
celle que le théâtre était un espace de provocation et
de réflexion. Et qu’il était un objet qui devait s’adresser
à des jaeunes intelligents et capables d’embrasser la
complexité et la profusion de questions qui agitent le
réel, avec tout ce qu’il contient entre violence et beauté.
Cette expérience, intitulée La question du devoir, produite
par le Théâtre des Zygomars, fut écrite et construite au
gré de plusieurs semaines de résidences au cœur d’écoles
secondaires, afin de mettre à l’épreuve des jeunes les
pièces de ce puzzle théâtral et philosophique en devenir. A
l’issue de ce processus, le résultat a ensuite pris le chemin
de la tournée, rencontrant depuis septembre 2017 près
d’une centaine de classes d’écoles secondaires.
Plusieurs constats, saillants, se sont dégagés de cette
tournée. Qu’il soit permis de les énoncer de façon un peu
brute et sommaire, afin d’en faire ressortir la densité et
les enjeux cruciaux. Si certains de ces constats semblent
surprenants ou contre-intuitifs, sans doute faut-il y voir un
signe qu’ils méritent toute notre attention:
1. Les jeunes aiment être secoués et dérangés dans leur
confort et leurs repères en cours de construction. Ils
aiment qu’on s’adresse à leur intelligence. Même si cela
implique de l’inconfort, de l’insécurité et du trouble, ils
aiment que puissent être ébranlés les lieux, les cadres
et les espaces qu’ils arpentent quotidiennement.
2. Ils aiment être provoqués et bousculés dans leurs
convictions, qu’ils prennent trop souvent pour des
certitudes. Ils aiment se questionner, réfléchir et
découvrir que le champ de leurs interrogations est
infini.
3. Ils aiment qu’on s’adresse à eux comme à des
personnes intelligentes. Cela les gonfle en effet d’une
énergie qui les amènent à découvrir un puissant
contraste : toutes ces choses qu’ils apprécient – ce
désir d’être déstabilisé par rapport à leurs repères,
d’être ébranlé dans leurs convictions et d’être perçus
comme des gens intelligents et capables d’une pensée
critique et indépendante – sont en même temps
des choses dont l’école et la famille s’occupent trop
peu, en les cantonnant encore trop souvent à de la
passivité, de l’inertie et de l’infantilisation.
Dans ce contexte, prendre part à une expérience qui leur
montre que le théâtre peut leur permettre de métaboliser
le réel et d’y trouver leur place, à la fois exigeante et
exaltante, provoque chez eux un sentiment étrange :
celui d’être une personne dont la pensée, la vie et les
préoccupations ont de la valeur. Découvrir qu’on est une
personne qui compte, n’est-ce pas là un précieux cadeau
que peut offrir le théâtre jeune public pour composer avec
le monde?
Assitej Artistic Gathering 2019 2–7 September Kristiansand
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