Shine 2017 | New York Traces 1960-1980

SHINE | NEW YORK TRACES
POOL SHINE | NEW YORK TRACES Tanz und Film in New York 1960-80
Tanz und Film in New York 1960-80
POOL 17
INTERNATIONALES
TanzFilmFestival BERLIN
DOCK 11

POOL SHINE NEW YORK TRACES
Tanz und Film in New York 1960-80
P R O G R A M M
Filme | Vernissage 4. Oktober 2017
um 19. 00 Uhr
Einführung Yoshiko Chuma und Peter Pleyer
Eintritt 8 Euro
Ausstellung 5. - 7. Oktober 2017
jeweils 18. 00 bis 22. 00 Uhr
Eintritt frei
Organisation DOCK 11
Sarah Möller
Konzept DOCK 11
Sarah Möller
Yoshiko Chuma
Denise Czerny
Grafik SLGM
Assistenz Natalia Wilk
Vorführung | Technik Yoann Trellu
Asier Solana
Foto Still aus Wind von Joan Jonas, 1968, mit Genehmigung
von Electronic Arts Intermix New York

New York zu Beginn der 60er Jahre – neue künstlerische
Bewegungen und Formate, wie das Judson Dance Theater, die
New American Cinema Group, Minimal Art und Fluxus prägen die
Kunstszene der Metropole. Ein Melting Pot, an dem zahlreiche
Kunstschaffende verschiedener Sparten aufeinander treffen und
gegenseitig Einfluss nehmen. Kollaborationen zwischen
Künstler*innen aus Tanz und Performance, Film, Bildender Kunst,
Musik und Literatur kennzeichnen das Schaffen dieser Zeit.
SHINE – New York Traces legt den Finger in diese Schnittstellen
und zeigt Filmchoreografien, die im Austausch zwischen
Künstler*innen des postmodernen Tanzes, der Bildenden Kunst
und der Experimentalfilmszene im New York der 60er, 70er und
80er Jahre entstanden sind.
Two Girls Downtown Iowa von Elaine Summers, Mitglied des
Judson Dance Theaters, steht am Anfang der außergewöhnlichen
Filmreihe. Es folgen zwei Filme der Künstlerin Joan Jonas, die aus
Site Specific Performances hervorgegangen sind, im Cast u.a.
Steve Paxton und Gordon Matta-Clark. Den Abschluss bilden vier
Filme der Choreografin Yoshiko Chuma, die Ende der 70er und
Anfang der 80er gedreht wurden. Weniger minimalistisch, weisen
sie mit schnellen Bild- und Soundcollagen auf den ästhetischen
Umbruch in die „wilden 80er“. Interdisziplinarität bleibt; mit dem
Photographen Rudy Burckhardt an der Kamera und dem Tanzkritiker
und Dichter Edwin Denby als Protagonisten.
Während der Festivaltage bietet eine Ausstellung weiterführendes
Film- und Buchmaterial zum Thema.
POOL SHINE | NEW YORK TRACES Tanz und Film in New York 1960-80
POOL SHINE NEW YORK TRACES
Tanz und Film in New York 1960-80
New York in the early 60s – new artistic movements and
formats like the Judson Dance Theater, the New American
Cinema Group, Minimal Art and Fluxus shape the
metropole’s art scene. A melting pot where numerous
artists from the fields of dance, performance, film, fine arts,
music and literature meet, collaborate and influence each
other. SHINE – New York Traces presents a glimpse of these
particular inteferences and shows film choreographies
created through the artistic exchange between postmodern
dance, fine arts and the experimental film scene in New
York during the 60s, 70s and 80s.
Two Girls Downtown Iowa by Elaine Summers, a member
of Judson Dance Theater, opens up the outstanding film
programme. Two films by artist Joan Jonas, which
developed from site specific performances, follow up:
Steve Paxton and Gordon Matta-Clark as part of the cast.
Four films by choreographer Yoshiko Chuma, that were
created during the late 70s and early 80s close the
evening. Being less minimalistic, their fast changing
collages of images and sound already refer to the
aesthetical change towards the „wild 80s“. The
multidisciplinary approach remains: photographer Rudy
Burckhardt does the camerawork and dance critic and poet
Edwin Denby becomes the protagonist.

CROSSING BORDERS
„Ich habe gelernt, dass die Dinge, die mir schön erscheinen, nicht zwangsläufig auch für andere
schön sind, sondern sehr furchterregend sein können. In den vergangenen 40 Jahren habe ich
Grenzen überschritten, um Arbeitsmaterial zu generieren. Ich habe die Grenze in die USA / nach
New York in den späten 70ern überquert; die Grenze zwischen Mittel- und Osteuropa in den frühen
90ern; die Grenze zu Palästina überquere ich seit 2005 immer wieder; die Grenze zwischen
Albanien und Kosovo 2007; die nach Afghanistan 2014 und auch die Grenze nach Maracaibo,
Venezuela habe ich 2014 überquert. All diese Grenzen wollte eigentlich niemand überschreiten,
denn sie galten als gefährlich und angsteinflößend. Diese Grenzen zu überqueren, gehört zu
meinen schönsten Erfahrungen. Abstraktionen und Figuren zeichnen die unsichtbare Performance
aus – die extremste Vision der School of Hard Knocks [Chumas Compagnie]. Diese abstrakten,
skulpturalen Qualitäten des Ganzen stehen emblematisch für mein Desinteresse am repräsentativen
Charakter von Bewegungen. Diese künstlerischen Grenzen zu überschreiten, waren meine
schönsten Erfahrungen. Ich vermische bewusst Dokumentation und Geschichte, um scharfe, ungeschliffene
Segmente meiner dokumentierten Grenzefahrungen zu rekonstruieren. Erfahrungen
an endlosen Außengrenzen.“ Yoshiko Chuma
„I learned that beautiful things for me are not necessarily beautiful to everyone else, but they could well be something very
scary. For the last 40 years I have been crossing borders to generate work.Crossing the border to New York/ the US in the late
70s, crossing the border between East and Central Europe in the earlier 90s, crossing the border to Palestine for over 10 years
since 2005, crossing the border between Albania and Kosovo in 2007, crossing the border to Afghanistan in 2014, crossing the
border to Maracaibo, Venezuela in 2014. All these borders were not wanted to be crossed by anybody because we said they
were very dangerous and scary. Crossing these borders were some of my most beautiful experiences. Abstraction and
representation feature the invisible performance – the most extreme vision of the School of Hard Knocks. These abstract,
sculptural qualities of ensembles are emblematic of my being indifferent to the „representational“ characteristics of body movements.
Crossing these artistic borders were my most beautiful experiences. I intentionally confuse documentation with history,
recreating steep segments from my documented events over the borders – endless peripheral borders.“ Yoshiko Chuma
Foto: Yoshiko Chuma | von Barbara Dietl

POOL SHINE | NEW YORK TRACES Tanz und Film in New York 1960-80
YOSHIKO CHUMA
Yoshiko Chuma ist Choreographin
und Künstlerische Leiterin der Company
„The School of Hard Knocks“.
Geboren in Osaka, Japan, lebt und arbeitet
sie seit 1976 in New York. Yoshiko Chuma hat
mehr als 60 Bühnenstücke und site-specific
Performances produziert.
Zwischen 1979 und 1982 drehte Yhoshiko
Chuma sieben 16 mm Filme,
die bei POOL Shine erstmalig
in Europa präsentiert werden.
Am 4. Oktober führt Yoshiko Chuma gemeinsam
mit dem Choreographen Peter Pleyer
in die außergewöhnliche Filmreihe
„New York Traces“ ein, gibt Einblicke in
die New Yorker Szene und schafft Verbindungen
zwischen den einzelnen Filmen.
Yoshiko Chuma is a choreographer and artistic
director of “The School of Hard Knocks
Company“. Born in Osaka in Japan, she lives and
works in New York since 1976. Yoshiko Chuma
has created more than 60 full-length company
works, commissions and site-specific events,
constantly challenging the notion of performance
for both audience and participant. Between 1979
and 1982 she produced seven films on 16 mm,
that will be shown for the very first time in Europe
at POOL Shine.
On October 4th Yoshiko Chuma introduces
together with Peter Pleyer the exceptional dance
film programme New York Traces,
provides an insight into the New York dance
and film scene, and links the several films with
each other.

TWO GIRLS DOWNTOWN IOWA Elaine Summers |1973 | USA | 00:11:16
„Film is very much a dance medium, [...] it presents
many facets of dance: slow motion, fantasy of
configuration, manipulation of space, distortion of
time.“ Elaine Summers
Mit einer ultra high-speed Kamera gefilmt, wird
eine ursprünglich knapp dreiminütige Begegnung
zweier Performer*innen zu einem weichen, gedehnten
Bewegungsfluss, der kleinste Bewegungsdetails
sichtbar werden lässt.
Filmed with an ultra high-speed camera, the
original 3 minutes of encounter between two
performers turn into a soft and stretched stream of
movement that visualizes even smallest details.
Konzept
Kamera
Still
Elaine Summers
Bill Rowley
aus Two Girls Downtown Iowa von Elaine Summers

POOL SHINE | NEW YORK TRACES Tanz und Film in New York 1960-80
Zwischen Bildern von verschneiten Feldern und der rauhen
Meeresküste wechselnd, fokussiert Joan Jonas eine Gruppe
von Performer*innen, die sich durch die bare, windgepeitschte
Landschaft bewegen. Der 16mm Film – stumm, schwarz-weiß,
ruckartig und beschleunigt abgespult –
löst Erinnerungen an das ganz frühe Kino aus, während sein
Inhalt sich am sparsamen Minimalismus der späten 60er Jahre
orientiert.
Die Darsteller*innen hadern immer wieder mit ihren flatternden
Mänteln und kämpfen gegen die starken Windböen an,
welche – obgleich unsichtbar und tonlos – die Kontur dieses
Films definieren.
Cutting between snowy fields and a raw seashore, Jonas focuses
on a group of performers moving through a stark, windswept
landscape.
The 16mm film — silent, black and white, jerky and sped-up —
evokes early cinema, while its content
locates it in the spare minimalism of the late 1960s.
WIND Joan Jonas |1968 | USA | 00:05:37
Regie
Kamera
Schnitt
Still
Joan Jonas
Peter Campus
Peter Campus | Joan Jonas
aus Wind, Joan Jonas, 1968, Electronic Arts Intermix, New York
.

SONG DELAY Joan Jonas | 1973 | USA | 00:18:35
Unter anderem mit Steve Paxton und Gordon Matta-Clark als Teil des
Performance-Casts, choreographiert Joan Jonas ein Theater aus Raum,
Bewegung und Sound, in dem die Landschaft New Yorks eine bedeutende
Rolle spielt. Jonas erschafft eine ganz eigene, wenn auch rätselhafte
theatrale Sprache aus Gesten und Sound, in welcher sie und
ihre Darsteller*innen mit den symbolhaften Requisiten, den
unerwarteten Rhythmen von Raum und Maßstab, Referenzen
auf die Malerei und Tonverzögerungen spielen.
Performing with a „cast“ that includes Gordon Matta-Clark and Steve
Paxton, Jonas choreographs a theater of space, movement,
and sound, with the urban landscape of New York in a featured role.
Jonas creates a highly original if enigmatic theatrical language of gesture
and sound, as she and her performers play with emblematic props,
unexpected rhythms of space and scale, references to painting, and audio
delays.
Regie
Kamera
Tanz | Performance
Schnitt
Sounnd Techniker
Still
Foto
Joan Jonas
Robert Fiore
Ariel Bach, Marion Cajuri, James Cobb, Carol Gooden, Randy Hardy, Michael Harvey, Glenda Hydler,
Joan Jonas, EP Kotkas, Gordon Matta-Clark, Michael Oliver,
Steve Paxton, Penelope, James Reineking, Robin Winters
Robert Fiore, Joan Jonas
Kurt Munkacsi
aus Song Delay, Joan Jonas, 1973, Electronic Arts Intermix, New York
Jacob Burkhardt

POOL SHINE | NEW YORK TRACES Tanz und Film in New York 1960-80
FIVE CAR PILE-UP Yoshiko Chuma | 1983 | USA | 00:03:48
Wie ein unsichtbarer Zuschauer fängt die Kamera die Choreographie von Five Car Pile
Up aus verschiedenen Perspektiven ein. Die Verbindung aus dem Vorspann,
dem Sound und der unterschiedlichen Wiedergabegeschwindigkeiten lassen
die Aufführung im leeren Raum wie eine Erinnerung an bereits Vergangenes wirken.
Almost like an invisible spectator the camera captures the choreography of Five Car Pile
Up from different perspectives. The relation between front credits, sound and varying
velocity of recording make the show appear like a memory of the past in an empty
space.
Chuma, Irene Hultman,
Regie Yoshiko Chuma
Kamera Rudy Burckhardt
Tanz Kaja Gam, Steven Petronio, Lucy Hemmindinger, Nelson Zayas, Yoshiko
Donald Felming, Susan Milano, Brian Moran
Sound Christan Marclay
Commercial Erruption Yoshiko Chuma | 1982 | USA | 00:07:55
Für Commercial Erruption greift Yoshiko Chuma Andy Warhols Idee der „15 minutes of fame“ auf und übersetzt und überspitzt
sie innerhalb des Zeitverständnisses der 80er Jahre: aus der Viertelunde werden 10 Sekunden, in denen die zahlreichen
verschiedenen Performer*innen sich selbst präsentieren und ihr jeweiliges Rollenbild vermarkten können. Dabei fällt die Referenz
auf die Werbestrategien des gipfelnden Kapitalismus gleichermaßen ironisch wie kritisch aus.
For Commercial Erruption Yoshiko Chuma acts on Andy Warhol’s idea of „15 minutes of fame“ and translates and exaggerates
them into a 1980s time logic: the quarter of an hour turns into only 10 seconds that frame the numerous different protagonists’
options to present and merchandise themselves and their individual role models. The reference to advertising strategies of a
culminating capitalism are both critical and ironic.
Regie
Kamera
Yoshiko Chuma
Jacob Burckhardt, Henry Hills

SPLISH SPLASH Yoshiko Chuma I 1982 I USA I 00:11:24
Die vektorgebundenen Stop-and-Go Bewegungen des
Computerspiels Pacman scheinen in Splish Splash von den
Performer*innen in schemenhafte, teils repetitive
Bewegungsmuster innerhalb verschiedener Kulissen übernommen worden
zu sein. Die schnelle, surreale Bildsprache und
zeichenartige Requisiten erzeugen einen kryptischen
Filmkommentar auf die Facetten der Unterhaltungsindustrie.
The performers of Splish Splash seem to reproduce the axial stop- and-go
movements of the computer game Pacman in apparitional, partly repetitive
movement patterns in different settings. The rapid and surreal visual language
and the symbolic props create a cryptic commentary on facettes of the
entertainment industry.
Regie
Kamera
Gedicht
Performance
Schnitt
Schnitt | Entwicklung
Yoshiko Chuma
Rudy Burckhardt
Bob Holman
Edwin Denby, Yvonne Jacquette, Yoshiko Chuma, Tom Burckhardt und weitere
Yoshiko Chuma
bei Rafik

POOL SHINE | NEW YORK TRACES Tanz und Film in New York 1960-80
THE GIRL CAN‘T HELP IT Yoshiko Chuma | 1979 | USA | 00:18:00
Yoshiko Chumas erster Film „The Girl Can‘t help it“
zeigt einfache Bewegungen und Aktionen vor dem Hintergrund
der Landschaft in Maie, USA.
First film by Yoshiko Chuma shows simple motions and
actions in front of the landscape in Maine, USA.
Regie | Tanz
Kamera
Schnitt
Yoshiko Chuma
Jacob Burckhardt
Yoshiko Chuma | Jacob Burckhardt

SHINE | NEW YORK TRACES
POOL SHINE | NEW YORK TRACES Tanz und Film in New York 1960-80
ist Teil des Rahmenprogramms von
POOL 17 INTERNATIONALES TanzFilmFestival BERLIN,
das vom 4.-7. Oktober 2017 im DOCK 11 stattfindet.
POOL wird gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa
Tram M1+12 Schwedter Str.
U-8 Rosenth.Platz
79
U-2 Eberswalder Str.
DOCK 11
U-2 Senefelder Platz.
DOCK 11
Kastanienallee 79
10435 Berlin / Prenzlauer Berg
TramStation:
Schwedter Straße M1 + M12
U Eberswalder Straße:
U2, M1, M10, M12, N2
U Rosenthaler Platz:
U 8, M8, M1, Bus 142, N8
Informationen: info@pool-festival.de
www.pool-festival.de | www.dock11-berlin.de