Old Master Paintings

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE 

KATALOG III 

GEMÄLDE ALTE MEISTER TEIL 2 

CATALOGUE III 

OLD MASTER PAINTINGS PART 2 

AUKTIONEN / AUCTIONS: 

DONNERSTAG, 24. & FREITAG, 25. SEPTEMBER 2020 

Besichtigung: Samstag, 19. September – Mittwoch, 23. September 

THURSDAY, 24 & FRIDAY, 25 SEPTEMBER 2020 

Exhibition: Saturday, 19 September – Wednesday, 23 September 

KATALOG 

CATALOGUE 

III 

DONNERSTAG 

THURSDAY

OLD MASTER 

PAINTINGS 

P A R T II

223 

MEISTER UM 1320/ 1340, 

SCHULE DES VITALE DA BOLOGNA 

1289/ 1309 – 1359/ 60 

MADONNA MIT DEM SEGNENDEN JESUSKIND 

Öl/ Tempera und Goldgrund auf Holz. 

37,5 x 28,5 cm. 

Ungerahmt. 

Beigegeben ein Gutachten von Dr. Eric Vandamme, 

wissenschaftlicher Direktor am Koninklijk Museum 

voor Schone Kunsten Antwerpen, vom 01.01.2003, mit 

Ergänzungschreiben vom 19.01.2003. 

Das kleine Tafelbild zeigt Maria im Halbbildnis, in beiden 

Händen hält sie das Jesuskind, das die rechte Hand 

zum Segensgestus erhoben hält, während die Linke an 

den Saum des blauen Mantels der Mutter greift. Die 

Kopfhaltung der Maria, wie auch die Körperhaltung des 

Kindes, neigen nach links, wobei der Blick der Mutter 

dem Betrachter zugewandt ist, während der des Kindes 

nach links unten in den Raum gerichtet ist. Die Beine 

des Kindes sind übereinander gekreuzt, was unter 

dem gelb-goldenen Kleid noch zu erkennen ist. Damit 

wird der Jesusknabe ikonographisch als Herrscher bezeichnet. 

Es fällt auf, dass das Haar von Mutter und 

Kind in einem rötlich-gold-blonden Farbton vorgeführt 

wird, bei Maria in mild verlaufenden Wellen, beim 

Kind mit einzelnen Locken, in beiden Fällen jedoch 

von erstaunlich guter Farberhaltung. Neben dem Lapislazuliblau 

des Madonnenmantels tritt vor allem das 

leuchtende Scharlachrot des Kleides darunter hervor, 

das in der Haarfarbe eine gewisse Fortsetzung findet. 

Der Mantel ist mit einem Schulterstern und gesticktem 

Saum in Muschelgold dekoriert; die beiden breiten 

Nimbenscheiben punziert: Bei Maria in Form von Rosetten, 

beim Kind mit dreifacher Aussparung, womit 

die Andeutung des Kreuzes gegeben ist. 

Für die Autorschaft des Bildes wurde aufgrund der Stilistik 

zunächst an einen Sieneser Maler gedacht. Hier 

lagen die Vorbilder in der byzantinischen Maltradition. 

Die leicht grünlich wirkenden Schatten im Inkarnat ist 

eine von da an übliche Stilistik. Diese Schule wurde 

von Duccio di Boninsegna (um 1255-1319) geprägt, so 

lassen Bildvergleiche etwa mit dessen „Duccio-Madonna“ 

in der Londoner National Gallery eine Stilverwandtschaft 

erkennen. 

Im beiliegenden Gutachten von Dr. Eric Vandamme, 

der das Gemälde ausgiebig untersucht und auch etwa 

die Echtheit der Nimbenpunzierung bestätigt hat, wird 

der Name Duccio und dessen Werk zunächst auch 

in Erwägung gezogen. Im Gutachten wird auch die 

Meinung von Prof. van Os berücksichtigt. Allerdings 

kommt die Untersuchung letztlich zu dem Schluss, 

dass trotz aller Schwierigkeiten der Bestimmung einer 

Autorschaft bzw. des Vorbildes der Bologneser Vitale 

da Bologna mit größerer Überzeugung zu nennen sei. 

Der Maler ist auch bekannt unter dem Namen Allegretto 

Nuzi, Vitalis de Equis, Vitale delle Madonne, 

Mimo de‘Cavalli. Die Abhängigkeit des Bildes von 

diesem Künstler, der den sog. Internationalen Stil 

mitbegründete, bestätigt sich durch den Vergleich mit 

dessen „Madonna dei Battuti“ (um 1340), die sich in 

den Vatikanischen Museen befindet. Die figürliche 

Darstellung ist mit dem vorliegenden Bild nahezu 

identisch, allerdings mit einigen kleinen Unterschieden, 

wie das im römischen Bild fehlende Rot des Kleides, 

während dort sich seitlich zusätzlich auch noch 

Adoranten befinden. A.R. (1240535) (1) (11) 

MASTER CA. 1320/ 1340, 

SCHOOL OF VITALE DA BOLOGNA, 

1289/ 1309 – 1359/ 60 

MADONNA WITH CHRIST CHILD BLESSING 

Oil/ Tempera on gold ground on panel. 

37.5 x 28.5 cm. 

Unframed. 

Accompanied by an expert‘s report by Dr Eric Vandamme, 

scientific director at the Royal Museum of 

Fine Arts, Antwerp, dated 1 January 2003, with a 

complementary letter dated 19 January 2003. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BID 

14 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 6.000 additional images.

224 

JAN MABUSE GOSSAERT, 

UM 1478 – 1532 ANTWERPEN, KREIS DES 

MADONNA MIT DEM KIND 

Öl auf Holz, verso gefestigt. 

76 x 55 cm. 

In vergoldetem bemalten Rahmen. 

Auf einer Veranda an einem Tisch die sitzende Madonna 

in dunkelblauem Gewand, weißer Kopfbedeckung und 

rotem faltenreichen Mantel, der teils auf der Tischplatte 

liegt und auf dem, gehalten von ihrer rechten filigranen 

Hand, der nackte Jesusknabe sitzt. Dieser mit braunem 

lockigen Haar, hat sein kleines rechtes Bein erhoben 

und beide Arme weit auseinandergestreckt und 

schaut mit seinen braunen Augen seitlich aus dem 

Bild heraus. Die Madonna selbst mit langem welligen 

Haar, die Augen halb geschlossen und voller Konzentration 

liebevoll auf den Knaben blickend. Hinter ihr 

eine Brüstung mit zwei vorgesetzten Podesten mit je 

einer goldenen Kugel, einer rot und mit gold verzierten 

Säule sowie einem auf der rechten Seite hängenden, 

rot-braunen Vorhang. Der Blick fällt auf die bergige 

Landschaft mit Häusern und einigen Figuren am hinteren 

linken Bildrand. Malerei in der typischen Manier 

des Jan Mabuse Gossaert, bei der die rot-beigen 

Töne überwiegen, vor dem meist in grau gehaltenen 

Hintergrund mit grauem, teils heller aufklarendem 

Horizont. Rest., kleinere Retuschen, minimale Rahmenschäden. 

(1241142) (18) 

JAN MABUSE GOSSAERT 

CA. 1478 – 1532 ANTWERP, CIRCLE OF 

MADONNA AND CHILD 

Oil on panel, reinforced on the reverse. 

76 x 55 cm. 

In painted gilt frame. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Translate all texts into your preferred language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 

15

225 

PIETER AERTSEN, 

1507/08 – 1575, KOPIE NACH 

Dreiflügeliger Hausaltar, spätere Wiederholung wohl 

nach einem verschollenem Altar des Pieter Aertsen. 

ANBETUNG DER HIRTEN (Mitteltafel) 

ANBETUNG DER KÖNIGE (rechts) 

BESCHNEIDUNG CHRISTI (links) 

Öl auf Holz. 

Höhe: 77cm. 

Breite geschlossen: 52 cm. 

Breite geöffnet: 106 cm. 

Unter der Mitteltafel altes Künstlernamensschild. 

Die Größenverhältnisse lassen darauf schließen, dass 

es sich bei dem Triptychon um eine verkleinerte Wiederholung 

eines einst großen Altares von Pieter Aertsen 

handeln könnte. Bekanntlich wurden viele seiner 

religiösen Bilder, vor allem Altarwerke, während der 

Bilderstürme und noch später zerstört. Umso interessanter 

ist diese spätere Wiederholung, könnte sie 

doch eine Erinnerung an ein imposantes Werk des 

Malers sein, wenn auch aus späterer Hand. Das Zentrum 

zeigt die „Anbetung des Kindes“ vor der Kulisse 

antiker Architekturen mit Bögen, Treppe und Säule. 

Die Krippe in Form einer Kinderwiege, davor Maria, 

zwei Engel und drei Hirten. Rechts Joseph. In den Seitenflügeln 

wird die Idee der Fantasiearchitekturen 

fortgesetzt: rechts in Form eines intakten Bogens, in 

dem der dritte der Könige erscheint, links als Renaissance-Innenraum 

mit gewölbter Kassettendecke und 

einem Hängebaldachin über der Beschneidungsszene. 

Ein Knabe hält eine gestabte Kerze und einen Weinkelch 

als Kultattribute. 

Die Darstellungen innerhalb der Rahmungen gemalt, 

die Innenleisten mit Zahnschnitt und Kehlungen gearbeitet; 

im geschlossenen Zustand ochsenblutrot, mit 

Christusmonogrammen. Der obere Abschluss in Form 

später Nachgotik dreifach in Schwüngen hochgezogen, 

in der Mitteltafel mit Perlstab besetzt. 

Als auffallendes, für Bethlehem-Darstellungen Aertsens 

typisches Stilmerkmal ist hier die Krippe zu sehen. 

Entgegen der vorhergehenden Tradition liegt in seinen 

Bildern das Kind nicht auf Stroh am Boden; stets sucht 

Aertsen eine würdigende Basis, entweder in Form eines 

Kapitells, auf dem das Kissen liegt, oder eines Korbes. 

Hier im Bild dürfte der römisch-antike Mauer bogen, 

aber auch die betonte Halbmondform der Wiegenkufen 

den Gegenstand zu erhöhen gesucht haben. 

Aufgrund der wenigen erhaltenen Altarbilder des Meisters, 

wie etwa dem des Stifters und Seifenmachers 

Jan van der Biest, ist auch diese spätere Wiederholung 

wohl als wertvolles Dokument eines seiner verschollenen 

Werke zu sehen. A.R. (1241141) (11) 

PIETER AERTSEN 

1507/08 – 1575, COPY AFTER 

House altar with three panels, later copy after a lost 

altar by Pieter Aertsen. 

THE ADORATION OF THE SHEPHERDS (central panel) 

THE ADORATION OF THE MAGI (right) 

THE CIRCUMCISION OF CHRIST (left) 

Oil on panel. 

Height: 77cm. 

Width closed: 52 cm. 

Width opened: 106 cm. 

Old name plate under central panel. 

€ 20.000 - € 40.000 

Sistrix 

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17



19

226 

VENEZIANISCHER MALER DER ZWEITEN HÄLFTE 

DES 16. JAHRHUNDERTS 

DIE VERKÜNDIGUNG AN MARIA 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 

67 x 50 cm. 

In dekorativem Prunkrahmen. 

Auf einer Gebetsbank die kniende Maria in rot-blauem 

Gewand, in ihrer linken Hand ein Buch haltend. Sie 

dreht sich erschrocken um und streckt ihren rechten 

Arm abwehrend aus, als Ihr unverhofft ein Engel mit 

großen Flügeln erscheint. Dieser hält in seiner linken 

Hand eine weiße Lilie, ein Mariensymbol, und weist 

Maria durch eine Schar von Wolken auf die im Himmel 

schwebende Taube Gottes hin, die den heiligen Geist 

symbolisiert, von der breite gelbe Strahlen ausgehen. 

Dramatische Darstellung eines in der Malerei beliebten 

Motivs, hier jedoch die Verkündigung nicht in einem 

geschlossenen Innenraum. Retuschen. Rahmenschäden. 

(12402611) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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227 

ITALIENISCHER MALER DES 16. JAHRHUNDERTS 

DIE HEILIGE FAMILIE MIT JOHANNES DEM TÄUFER 

Öl auf Holz, teilparkettiert. 

69 x 54 cm. 

Ungerahmt. 

Im Mittelpunkt vor braunem Hintergrund die Gottesmutter 

in rot-blauem Gewand, sorgsam geflochtenen 

Haaren mit weißem Schleier, in ihren Armen auf dem 

Schoß den fast nackten, kräftigen Jesusknaben haltend. 

Dieser mit blondem Lockenkopf und rötlichen 

Wangen wendet sich dem Johannesknaben auf der 

linken unteren Bildseite zu und ergreift dessen hingehaltenen 

Rotulus, auf dem die Worte „ECCE AGNUS“- 

zu erkennen sind. Johannes mit hellbraunen, lockigen 

Haaren, einem Fellgewand und in seiner linken Hand 

einen Kreuzesstab haltend, die beiden für ihn typischen 

Attribute. Maria mit zarten Inkarnat und schmalen 

roten Lippen blickt mit halb geschlossenen Augen 

gedankenvoll auf Johannes herab, weiß sie doch um 

die Bedeutung der Worte des Lammes Gottes. Im 

Hintergrund links mit Vollbart und in einem braunem 

Gewand der stehende Josef, der Kopf und Blick traurig 

gesenkt hat. Alle Figuren jeweils mit einem Nimbus 

um das Haupt. Besonders herausgestellt wird das 

feine, helle Inkarnat von Maria und den beiden Knaben 

gegenüber dem dunklen Hintergrund. Kleinere 

Retuschen. (1220076) (2) (18) 

ITALIAN SCHOOL, 16TH CENTURY 

THE HOLY FAMILY WITH SAINT JOHN THE BAPTIST 

Oil on panel, partially parquetted. 

69 x 54 cm. 

Unframed. 

With minor retouching. 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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21

228 

GIAMPIETRINO, 

EIGENTLICH „GIOVANNI PIETRO RIZZOLI“, 

TÄTIG UM 1495 – 1540, ZUG. 

DIE BÜSSENDE MARIA MAGDALENA 


75,5 x 65 cm. 

In dekorativem Rahmen. 

Im Inneren einer Felsgrotte mit rötlichem Stein Maria 

Magdalena mit dunkelblonden langen Haaren, umhüllt 

von einem langen grünen Tuch, mit dem sie mit ihrer 

linken Hand den Brustbereich bedeckt. Vor ihr stehend 

ein kleines Holzkreuz mit dem Corpus Christi, das sie 

mit leicht geschlossenen Augen voller Reue anblickt. 

Mit ihrer rechten Hand hält sie ein aufgeschlagenes 

kleines Buch. Am rechten unteren Rand steht auf 

einem Felsstück ein Salbgefäß, das als ihr Attribut gilt. 

Feine Malerei in überwiegend rötlicher und grüner 

Farbgebung. 

GIAMPIETRINO, 

ALSO KNOWN AS “GIOVANNI PIETRO RIZZOLI”, 

ACTIVE CA. 1495 – 1540, ATTRIBUTED 

THE PENITENT MARY MAGDALENE 

Oil on canvas. Relined. 

75.5 x 65 cm. 

In decorative frame. 

Note: 

The artist often painted the subject of Mary Magdalene. 

A painting similar in its composition, however, 

showing the depicted with a red cloth, was offered 

for sale at auction in Italy in 1999. 

€ 16.000 - € 18.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Der Künstler malte häufiger das Motiv der Maria 

Magdalena. Ein in der Komposition vergleichbares 

Gemälde, jedoch die Dargestellte mit rotem Tuch, 

wurde 1999 in Italien auf einer Versteigerung angeboten. 

(1220356) (2) (18) 


229 

LUCA LONGHI, 

1507 RAVENNA – 1580, ZUG. 

DIE MADONNA MIT DEM JESUSKNABEN UND 

JOHANNES DEM TÄUFER 


62 x 44,5 cm. 

Ungerahmt. 

Beigegeben eine Expertise von Maurizio Marini. 

Vor einem großen bewachsenen Felsen die stehende 

Madonna in rosa farbenem faltenreichen Gewand mit 

Gürtel und blauem Umhang. Sie berührt vorsichtig mit 

der linken Hand den auf Kissen vor ihr liegenden nackten, 

sich leicht streckenden Jesusknaben, der nach 

unten blickend aus dem Bild herausschaut. In ihrer 

rechten Hand hält sie eine kleine Rose. Mit ihrem zarten 

Gesicht, dem kleinen roten Mund, den wohlgeschwungenen 

Augenbrauen und den leicht geschlossenen 

Augen schaut sie liebevoll das liegende Kind 

an. Am linken Bildrand steht der Johannesknabe mit 

schmalem Kreuzesstab und Rotulus, mit Fellgewand 

und rotem Tuch, die Arme vor der Brust überkreuzt 

und mit den leicht gesenkten Augen seines großen 

Kopfes das Jesuskind anblickend. Im Hintergrund 

rechts Blick in eine bergige Landschaft unter blauweißem 

Himmel. Wenige kleinere Retuschen. 

In dieser gefühlvollen Darstellung erkennt man die Art 

und Weise des größten, im 16. Jahrhundert in Ravenna 

tätigen Künstlers Luca Longhi, Inhaber einer erfolgreichen 

und wachsenden Werkstatt, deren Aktivitäten 

bis zur Schwelle des 17. Jahrhunderts reichen. Als 

Schüler Francesco Zaganellis (um 1470-1532), aber 

besonders unter Einfluss von Marco Palmezzano 

(1458-1539) und Raffael (1483-1520) (vermittels Innocenzo 

da Imola) erarbeitete sich Longhi schnell seinen 

eigenen außergewöhnlichen Stil, der durch eine einfache 

und archaische Anmut besticht und oft als puristisch 

bezeichnet wurde. (1220357) (2) (18) 

LUCA LONGHI, 

1507 RAVENNA – 1580, ATTRIBUTED 

MADONNA AND CHRIST CHILD WITH SAINT JOHN 

THE BAPTIST 


62 x 44.5 cm. 

Unframed. 

Accompanied by an expert’s report by Maurizio Marini. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

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23

230 

ISABELLA MARIA DAL POZZO, 

GEB. TURIN – GEST. 1700 MÜNCHEN, ZUG. 

Die Malerin bekannt geworden durch ihre Werke nach 

Guido Reni (1575-1642). Sie erhielt mehrere Aufträge 

durch die Prinzessin Henriette Adelaide von Savoyen, 

Gemahlin des bayerischen Kurfürsten. 

MADONNA CHE CUCE 

Öl auf Leinwand. 

28,5 x 21,5 cm. 

In einem aufwändig und durchbrochen geschnitzten, 

vergoldeten Hochbarock-Rahmen mit reichem Akanthusblattdekor. 

Beigegeben eine Expertise von Andrea Emiliani, Bologna 

13.03.2018 das Gemälde Guido Reni zugeschrieben. 

Das ursprünglich von Guido Reni geschaffene Gemälde 

gilt als frühes Werk des Meisters und wurde von Isabella 

dal Pozzo mehrfach wiederholt. Neben dieser 

Darstellung sind von ihr auch weitere Werke nach 

Reni, wie etwa „Caritas Romana“ bekannt geworden. 

Die jugendliche Maria in hellem Kleid nach rechts sitzend, 

auf ihrem Schoß Nähzeug, während sie einen 

dünnen Faden in der rechten Hand hält. Seitlich und 

darüber Putten neben einem Baldachintuch. Wiewohl 

dem Gemälde eine Expertise von Andrea Emiliani beiliegt, 

worin das Bild als ein frühes Werk Renis angesehen 

wird, scheint ein neuerlicher Befund doch eher 

auf die weitgehend noch nicht so bekannte Malerin 

und Stilnachfolgerin Renis zutreffender. (1240292) (11) 

€ 9.000 - € 11.000 

Sistrix 

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231 

EMILIANISCHE SCHULE DES 17. JAHRHUNDERTS 

JOHANNES DER TÄUFER 


100 x 74,5 cm. 

In vergoldetem Prunkrahmen. 

In frontaler Sicht Dreiviertelbildnis des Johannes mit 

freiem Oberkörper, um die Hüften ein Fellgewand und 

einen langen dunkelroten Mantel. Er hält in seiner linken 

Hand einen langen schmalen Kreuzstab und in 

seiner Rechten ein auf dem Schoß sitzendes kleines 

Schaf. Retuschen. (1240332) (3) (18) 

EMILIAN SCHOOL, 17TH CENTURY 

SAINT JOHN THE BAPTIST 


100 x 74.5 cm. 

In magnificent gilt frame. 

With retouching. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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25

232 

FRANCESCO FRACANZANO, 

AUCH GENANNT „CICCIO FRACANZANO“, 

1612 MONOPOLI – UM 1656 NEAPEL, ZUG. 

Fracanzano wirkte zunächst in der Werkstatt des 

Giuseppe José de Ribera (1588/91-1652), was seinen 

Malstil nachhaltig beeinflusste. Er gilt als wichtiger 

Vertreter einer naturalistischen Barock-Stilistik der 

Malschule von Neapel, zu der auch sein Schwager 

Salvator Rosa (1615-1673) zählt. 

VOR KRUZIFIX KNIENDER HEILIGER IN WEITER 

LANDSCHAFT, WOHL DER HEILIGE BRUNO 


115 x 82 cm. 


Der kniende Mann nach rechts in beige-braunem 

Ordensgewand mit langer Kapuze, die Hände zum 

Gebet gefaltet. Vor ihm auf einem Steinsockel ein 

kaum erkennbarer Schädel, daneben ein aufgeschlagenes 

Buch und ein schmales Kreuz mit dem Corpus 

Christi. Der Ordensbruder hat sein Gesicht mit langem 

Bart und Tonsur erhoben und blickt mit seinen 

dunklen Augen andächtig und ehrfürchtig auf das 

Kreuz. Um das Haupt ein schmaler Nimbus erkennbar, 

seine rechte Hand ist zudem mit einem Wundmal 

versehen. Die feine Ordenstracht weist im Ärmelbereich 

einige Risse auf. Im Hintergrund die weite bergige 

Landschaft mit hohem blauen, teils gelblich verfärbten 

Himmel. Einfühlsame feine Darstellung in harmonischer 

Farbgebung. Der Heilige Bruno (um 1031-1101) 

war der Gründer des Kartäuserordens. Zu seinen Attributen 

zählt das Ordensgewand, ein Buch, ein Totenkopf 

und auch ein Kruzifix, jedoch meist mit austreibenden 

Blättern am Ende des Kreuzes. Es könnte 

sich daher hier um den genannten Heiligen handeln. 

Einige Retuschen. (1240922) (2) (18) 

FRANCESCO FRACANZANO, 

ALSO KNOWN AS “CICCIO FRACANZANO”, 

1612 MONOPOLI – CA. 1656 NAPLES, ATTRIBUTED 

SAINT, PROBABLY SAINT BRUNO, KNEELING IN 

FRONT OF A CRUCIFIX IN VAST LANDSCAPE 


115 x 82 cm. 


€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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233 

SEBASTIANO CONCA, 

1676/80 GAETA – 1764 NEAPEL, ZUG. 

DER HEILIGE ROMEDIUS VOR DEM BISCHOF 

VIGILIUS ZU TRIENT 

Öl auf Kupfer, verso mit Glas hinterlegt. 

53 x 62 cm. 

In vergoldetem Rahmen. 

Der Heilige Romedius, auch Remegius, war ein Einsiedler 

adliger Herkunft auf dem Nonsberg in Trentino. 

Als er schon alt war, wollte er seinen Freund, den Bischof 

von Trient besuchen. Kurz vor der Abreise zerfleischte 

jedoch ein Bär das Pferd; der Heilige soll darauf 

dem Bär Zaumzeug anlegen lassen, und so nach 

Trient geritten sein. Das Gemälde zeigt den in braune 

Kutte gekleideten Romedius vor dem Bischof in weißblauem 

Priestergewand vor dem von Säulen flankierten 

Eingang wohl einer Kirche. Links von ihnen stehen 

die beiden Gefährten des Heiligen, Abraham und 

David, von denen einer den Bären an einer Leine hält. 

Er berichtet zudem einem erstaunt auf den Bären 

blickenden jungen Mann mit rotem Überwurf über die 

Anreise und weist mit seiner ausgestreckten rechten 

Hand auf Romedius hin. Rechts unten schaut ein Junge 

mit Hund ebenfalls ungläubig auf den Bären mit 

Zaumzeug. Ungewöhnliche und seltene Darstellung 

einer Heiligengeschichte. Minimale Retuschen. 

Anmerkung: 

Der Heilige Romedius wird auch „der Heilige mit 

dem Bären“ genannt und ist Lokalheiliger im Tiroler 

Raum. (1240555) (1) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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27

234 

FLÄMISCHE SCHULE DES 17. JAHRHUNDERTS 

DIE GEISSELUNG CHRISTI 

Öl auf Kupferplatte, parkettiert. 

70 x 89 cm. 

Im Mittelpunkt, in einem Kerkergewölbe mit drei 

Arka denbögen, der stehender Christus, lediglich mit 

einem Lendenschurz bekleidet. Seine Arme sind hinter 

dem Rücken gefesselt, während ein Mann gerade 

im Begriff ist, sein linkes Bein an eine Säule festzubinden. 

Christus ist von drei, überwiegend rot und 

grün gekleideten Schächern umgeben, die mit Reisigbündel 

bzw. mit einer kurzen Peitsche auf ihn einschlagen. 

Am rechten Bildrand ein vergittertes Fenster 

und ein sitzender Mann in braunem Gewand, der, 

ebenso wie ein grauer knurrender Hund, der Geißelung 

beiwohnt. Am linken unteren Bildrand liegen ein 

brauner Mantelüberwurf und ein weiteres Reisigbündel. 

Darüber, in der Wand, eine Tür, die gerade von 

zwei Männern in längeren Gewändern betreten wird. 

Malerei, bei der das helle unversehrte Inkarnat des 

Körpers Christi im Mittelpunkt steht. Christi hat seinen 

Kopf, der von einem kleinen Strahlennimbus umgeben 

ist, leicht zur Seite geneigt und blickt mit seinen 

Augen nach unten auf den gekachelten steinernen 

Boden und scheint die Schmerzen still leidend zu erdulden. 

Vor sonst grauem Hintergrund wird zudem die 

farbige Kleidung der dargestellten Personen besonders 

hervorgehoben. Retuschen. (1240336) (3) (18) 

FLEMISH SCHOOL, 17TH CENTURY 

THE FLAGELLATION OF CHRIST 

Oil on copper plate, parquetted. 

70 x 89 cm. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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235 

FRANCESCO CONTI, 

1681 – 1760, KREIS DES 

DIE BEWEINUNG CHRISTI 


72,5 x 87 cm. 


Vor abendlichem Himmel am Fuß des Kreuzes der Leichnam 

Christi, halb auf einem weißen Laken liegend, das 

auch den Hüftbereich bedeckt. Hinter ihm seine Mutter 

Maria in rotem Gewand mit langem weiten Mantel, in heftigem 

Gestus beide Arme weit auseinandergestreckt und 

den Leichnam Christi, dessen Seitenwunde deutlich erkennbar 

ist, betrauernd. Zur rechten Seite die kniende 

Maria Magdalena in glänzend goldenem Obergewand und 

grünem Rock, mit ihrer Linken die Hand des Verstorbenen 

haltend. Harmonische Malerei in teils kräftigen Farbtönen, 

mit gekonnter Hell-Dunkel-Inszenierung. Minimale Retuschen. 

(1241024) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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29

236 

SPANISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

DIE HEILIGE ELISABETH BEI VERSORGUNG DER 

KRANKEN - ELISABETH VON UNGARN BEI DER 

LEPROSENHEILUNG 


43 x 35 cm. 

Im vergoldeten Barock-Rahmen verglast. 

Beigegeben ein technischer Analysenbericht (Arte 

Fab bri di Davide Bussolari) vom 07.04.2019. 

Die Heiligengestalt im Zentrum der Darstellung wird 

wiedergegeben, wie sie soeben einem Knaben die 

Haare wäscht, sein Kopf über eine weite Schüssel gebeugt. 

Die Hauptfiguren von weiteren Siechkranken 

umgeben, darunter ein am Boden sitzender Mann mit 

Kopfbinde, im Hintergrund Gehilfinnen der Heiligen, 

die Krug und Salben herbeitragen. Szene in abgedunkeltem 

Raum mit Ausblick durch einen Rundbogen im 

rechten Bildabschnitt. (12402616) (11) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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237 

GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI, 

GENANNT „IL GUERCINO“, 

1591 CENTO – 1666 BOLOGNA, UND WERKSTATT 

AUFNAHME WILHELMS VON AQUITANIEN 

IN DAS KLOSTER 


126 x 95,5 cm. 

In ornamentalisiertem, braun gefassten Holzrahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Prof. Giancarlo Sestiere, 

Rom, 18. Januar 2020 in Kopie. 

Dargestellt ist der zentral in seiner Rüstung kniende 

Wilhelm von Aquitanien (um 745 – 28. Mai 812), zu seiner 

Linken Benedikt von Aniane, welcher ihn als Mönch 

aufnimmt. Zu seiner Rechten das Gefolge. Das Gemälde 

ist eine reduzierte Werkstattwiederholung nach dem 

größeren Gemälde (345 x 230 cm), welches Giovanni 

Francesco Barbieri, gen. Guercino, für die Kapelle Locatelli 

in der Kirche San Gregorio in Bologna ausführte. 

Das größere Original befand sich ab 1796 in Paris und 

ist seit 1816 oder 1817 wieder in Bologna, jedoch in der 

Pinacoteca zu bewundern. Rest. (1240269) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 


31

238 

ANTHONIUS VAN DYCK, 

1599 ANTWERPEN – 1641 LONDON, 

KREIS/ NACHFOLGE DES 

DER PROPHET JEREMIAS HÖRT DEN 

POSAUNENSCHALL 


118 x 97 cm. 

Das Gemälde, großformatig angelegt, zeigt eine bärtige 

bejahrte Gestalt mit entblößtem magerem Oberkörper, 

nach rechts an einem Tisch sitzend. Vor ihm Bücher, 

Schriftstücke sowie ein Schädel. In der Hand hält er eine 

Schreibfeder, seine Linke ist auf ein großes Buch gelegt. 

Sein Blick ist nach rechts oben, den sich lichtenden Wolken 

entgegengerichtet, aus denen eine Posaune ins Bild 

hereinragt. 

Die stilistische und darstellungsinhaltliche Nähe zu der 

bekannten Gruppe von Bildern des Anthonius van 

Dyck, die den Heiligen Hieronymus darstellen, ist offensichtlich. 

Dies mag auch zu einer Interpretation des 

Dargestellten als diesen Kirchenlehrer geführt haben. 

Vergleichbar mit den genannten Werken ist vor allem 

die rotfarbige Manteltuchkleidung. Aber auch die Wahl 

eines alten, mageren und bärtigen Modells spräche 

für diese Darstellung. Jedoch ist das Motiv der Posaune 

keineswegs mit der Ikonographie des Hieronymus in 

Einklang zu bringen. Vielmehr muss es sich um die 

Darstellung des Propheten Jeremias handeln, gemäß 

des Bibeltextes mit der prophetischen Klage um den 

Untergang Jerusalems, wonach es heißt „[...] habe 

keine Ruhe; denn meine Seele hört der Posaunen Hall 

und eine Feldschlacht und einen Mordschrei über den 

andern; denn das ganze Land wird verheert, plötzlich 

werden meine Hütten und meine Gezelte verstört.“ 

(Jer. Kap. 4/19-20). 

Offensichtlich hat der Maler die Hieronymus-Darstellungen 

als motivische Vorbilder für das vorliegende 

Werk übernommen. Dem Text der Prophetie entspricht 

demnach auch die Dramatik, die der Maler in 

den dunklen Wolkenhintergrund eingesetzt hat. 

A.R. (1240351) (11) 

ANTHONY VAN DYCK, 

1599 ANTWERP – 1641 LONDON, 

CIRCLE/ FOLLOWER OF 

THE PROPHET JEREMIAH 

Oil on canvas. 

118 x 97 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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239 

NORDITALIENISCHER MALER DES 

16. JAHRHUNDERTS 

MADONNA MIT DEM KIND UND DEM HEILIGEN 

HIERONYMUS 


42 x 55 cm. 

Das Gemälde in einem aufwändig mit Relief beschnitzen 

Ädikularahmen mit seitlichen Frührenaissance 

Pilastern, geradem Gesimsabschluss sowie zwei Adelswappen 

in den Pilastersockeln. 

Rahmen in Vergoldung und Niello-Technik gearbeitet, 

19. Jahrhundert. 

Das querformatige Gemälde tradiert den Kompositionsaufbau 

der Madonnenbilder der Bellini-Schule, inspiriert 

durch die Bildauffassung, wonach die Madonna 

mit dem Kind auf dem Schoß vor einem Velum- oder 

Mauerhintergrund sitzend, wiedergegeben ist, mit 

seitlichem Blick in eine Landschaft. Hier tritt von 

rechts die Gestalt des büßenden Heiligen Hieronymus 

heran, der mit entblößter Schulter und grauem 

Bart einen Stein in der Hand hält, mit dem er sich 

selbst als Sünder straft. Im Hintergrund rechts Ausblick 

in eine Landschaft mit hellem Turmgebäude zwischen 

Bäumen mit Wolkenhimmel. Der Bildtypus 

kann als frühes Beispiel der „Sacra Conversazione“ 

gesehen werden, in der Heiligengestalten unterschiedlicher 

Epochen im Blick- oder Gesprächskontakt zueinander 

gestellt werden. Die Farbigkeit und der Malduktus 

weisen auf die venezianische Malerei der 

ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts, ein Stil der jedoch 

lokal zuweilen noch lange nachgewirkt hat. (1241531) 

(11) 

NORTH ITALIAN SCHOOL, 

16TH CENTURY 

THE VIRGIN AND CHRIST CHILD WITH 

SAINT JEROME 


42 x 55 cm. 

Frame in gold plating and niello technique, 

19th century. 

This type of depiction can be described as an early 

example of a Sacra Conversazione [holy conversation] 

in which saints of various periods are depicted in contact 

or conversation with each other. The colouration 

and style suggest a Venetian School of the first half of 

the 16th century, representing a style of painting that 

continued to have an effect locally long after that. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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33

240 

JOHANN LUDWIG ERNST MORGENSTERN, 

1738 RUDOLSTADT – 1819 FRANKFURT AM MAIN, 

ZUG. 

Morgenstern besuchte ab 1766 die Akademie der 

Gemäldegalerie in Salzdahlum, wo er unter Ludwig 

Wilhelm Buch (1703-1772) arbeitete. 1769 ging er 

nach Frankfurt am Main, wo er Aufnahme in die Werkstatt 

von Christian Georg Schütz d.Ä. (1718-1791) fand. 

Er lernte den schweizer Architekturmaler Johann 

Vögelin kennen, der ihn für das Genre begeisterte, 

sodass sich Morgenstern ab diesem Zeitpunkt fast 

ausschließlich in dieser Nische der Malerei, vor allem 

aber der Kirchenmalerei betätigte. Nach Heirat 1776 

erhielt er das Frankfurter Bürgerrecht und durch Übergabe 

eines Meisterstücks, das ein Kircheninneres darstellt, 

zugleich auch das Meisterrecht. 

KIRCHENINTERIEUR 

Öl auf Holz. 

17,5 x 20 cm. 

In dekorativem Rahmen mit Schildpatt. 

Von erhöhtem Standpunkt Blick auf den Vorraum des 

Inneren einer großen gotischen Kirche. Der Boden 

des Vordergrunds mit zweifarbigem schachbrettartigen 

Muster, auf dem zahlreiche Figuren zu sehen 

sind: Drei edle Damen im Gespräch, ein Mann in Rückenansicht 

mit rotem Mantel und linksseitig, vor 

dem hölzernen geöffneten Eingang zu einer Kapelle, 

ein schwarz-weiß gekleideter Priester im Gespräch 

mit einer jungen Dame. Zudem ist ein stehender 

Hund zu erkennen. Am Eingang der Kapelle der linken 

Bildseite kniet eine junge Frau, während in der Kapelle, 

direkt am Altar, eine Dame steht und auf das große 

Altarbild in schwarzem teilvergoldeten Rahmen schaut. 

In der Mitte des Bildes fällt der Blick durch einen hohen 

Spitzbogen auf eine weitere Kapelle des rechten 

Seitenschiffes der Kirche. Hier wird besonders die 

mächtige Architektur mit den großen Pfeilern, in überwiegend 

beiger Farbigkeit hervorgehoben. Streng angelegte, 

geometrisch genaue Malerei, in überwiegend 

beige-brauner Farbigkeit, aufgelockert durch einige rote 

Farbelemente. Rest. (12414812) (18) 

Export restrictions outside the EU (frame). 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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241 

JOHANN LUDWIG ERNST MORGENSTERN, 

1738 RUDOLSTADT – 1819 FRANKFURT AM MAIN, 

ZUG. 

KIRCHENINTERIEUR 

Öl auf Holz. 

17,3 x 20,5 cm. 

In dekorativem Rahmen mit Schildpatt. 

Blick von erhöhtem Standpunkt auf das Innere einer 

gotischen Kirche mit Seitenkapellen. Das Hauptschiff 

mit Lettner wird von zahlreichen wandelnden Figuren 

belebt. Auf dem Boden des Vordergrundes, mit zweifarbigem 

schachbrettartigen Muster, ist ein Mann mit 

rotem Mantel in Rückenansicht sowie zwei rechts 

befindliche Damen zu erkennen. In der Kapelle des 

rechten Seitenschiffes sieht man einen Priester in 

schwarz-weißem Gewand, im Gespräch mit einer jungen 

Dame. In der Kapelle der linken Seite sieht man 

zwei Frauen vor einem hohen Altar kniend. Viele Details 

sind im Kircheninneren zu erkennen, darunter 

eine Orgel, eine Kanzel, ein Epitaph und die im Boden 

eingelassenen Grabplatten. Streng angelegte, geometrisch 

genaue Malerei mit feinem Licht- und Schattenspiel, 

die auch an Werke des Malers Peeter Neefs 

d.Ä. (um 1578-1656/61) erinnert. (12414813) (18) 


€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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35

242 

MALER DES 17./ 18. JAHRHUNDERTS 

MARIA LACTANS 

Öl auf Holz. 

27 x 21 cm. 

In einem Innenraum mit einem großen schweren goldroten 

Brokatvorhang, der im Hintergrund zur linken Seite 

gezogen wurde, und sich auf dem Tisch im Vordergrund 

wiederfindet, die sitzende Maria. Sie trägt ein 

rotes Untergewand, darüber ein großes langes dunkelblaues 

Gewand, das im Bereich des Dekolletés geöffnet 

ist und eine Brust sichtbar freigibt. Mit ihren 

schmalen Händen hält sie den auf der Tischplatte stehenden 

nackten Christusknaben, der mit seinen kleinen 

Armen gerade dabei ist nach rechts vorzuschreiten. 

Ihr Kopf ist leicht gesenkt und ihr Gesicht trägt 

feine zarte Züge mit einem kleinen roten Mund, geröteten 

Wangen und wohlgeformten Augenbrauen; ihr 

Blick ist liebevoll auf den blondhaarigen Knaben gerichtet. 

Im Gegensatz zu den sonst üblichen Maria 

lactans-Darstellungen liegt das Kind hier nicht an der 

Brust Mariens, sondern scheint der Vorgang des Stillens 

schon abgeschlossen. Malerei in zurückhaltender 

Farbigkeit, mit besonderer Herausstellung des Inkarnats 

von Mutter und Kind. (1241631) (1) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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243 


DER PREDIGENDE CHRISTUS 

Öl auf Holz. 

32,5 x 37,5 cm. 

Vor einem geöffneten Holztor, durch das der Blick in 

eine Stadt fällt, der auf einem gemauerten Steinsockel 

stehende Christus in violettem Gewand und 

rotem Mantel, er hat dabei die Unterarme leicht angehoben 

und die Hände ausgestreckt und wendet sich 

zur Predigt dem ihn umgebenden Volk zu. Dieses besteht 

aus jüngeren und älteren Personen, teils in einfacher, 

teils in edler Kleidung mit Turban oder Samtmützen. 

Im Vordergrund zwei sitzende Frauen, davon 

eine edel gekleidet in Rückenansicht, ein kleines Kind 

in ihren Armen haltend, ein Weiteres liegt in türkisfarbenem 

Gewand auf dem Bauch und spielt. Vielfigurige 

und farbenfrohe Darstellung, dabei Christus durch 

einen Heiligenschein um sein Haupt zusätzlich hervorgehoben. 

Anmerkung: 

Die Darstellung nach einem berühmten Stich von 

Rembrandt La Petite Combe, Rijksmuseum Amsterdam. 

(1241361) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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244 

LUCA GIORDANO, 

1632/34 NEAPEL – 1705 EBENDA 

Der vor allem für seine Fresken berühmte Maler war 

Sohn eines Kunsthändlers aus Apulien, der sich ebenfalls 

auch der Malerei widmete. So erhielt er seinen 

ersten Unterricht bei seinem Vater, während jedoch 

allgemein angenommen wird, dass er ein Schüler des 

Giuseppe José de Ribera (1588/91-1652) war. Etliche 

seiner Werke lassen auch dessen Einfluss erkennen, 

während das enorm umfangreiche Werk Giordanos 

zeigt, dass er sämtliche Stilvarianten seiner Zeit beherrschte. 

Auch die Themenbreite in seinem Werk, in 

sämtlichen Bereichen der Historienmalerei, religiöse 

Darstellungen aber auch mythologische Szenen, zeigt 

Einflüsse zunächst der Caravaggisten, später aber 

auch der Maler Pietro da Cortona (1596-1669), Mattia 

Preti (1613-1699) oder Peter Paul Rubens (1577-1640). 

Im Bildaufbau mancher seiner Werke sind auch die 

venezianischen Meister wie Paolo Veronese (1528- 

1588), Tiziano Vecellio (1485/89-1576) oder Domenico 

Robusti Tintoretto (1560-1635) spürbar. 

JAKOB UND RAHEL AM BRUNNEN 


61 x 77 cm. 

Beigegeben Literaturauszug von Prof. Vincenzo Pacelli 

(in Kopie). 

Die altbiblische Szene nach dem ersten Buch Mose, 

Kapitel 29, schildert die erste Begegnung Jakobs und 

seiner späteren Gemahlin Rahel. Gezeigt ist, wie er, 

soeben aus Haran eingetroffen, für die junge Schäferin 

Rahel einen schweren Stein von der Brunnenöffnung 

hebt, damit sie ihre Tiere tränken kann. Die 

Szenerie ist mehrfigurig angelegt: Die beiden Hauptfiguren 

betonen die Mitte, auch farblich hervorgehoben 

durch den roten Rock des in Kniehaltung gegebenen 

Jakob sowie dem gelblich leuchtenden Kleid 

der Rahel, die sich auf einen Schäferstock stützt und 

mit dem Finger zur Brunnenöffnung weist. Im Hintergrund 

und seitlich Begleitfiguren sowie Schafe und 

eine Kuh. Links werden von jungen Männern Kamele 

in die Szene hereingeführt. Der Hintergrund in Art verschatteter 

Höhenzüge und Berge, wiedergegeben mit 

Abendlicht am Horizont rechts seitlich. Das Gemälde 

weist ganz augenscheinlich einen sehr flotten Pinselstrich 

auf, was auf eine spätere Entstehung unter den 

Werken des Meisters bedeuten mag. Ob das Bild als 

bozzettoartige Vorlage für ein weiteres größeres Werk 

gedacht ist muss offen bleiben. Jedenfalls ist in der 

Gesamtwirkung des Bildes eine gewisse Dramatik erkennbar, 

durch die scharfe Beleuchtung von links oben 

auf die Hauptfiguren, eine Stilistik, wie wir sie etwa in 

der vom Künstler geschaffenen Kreuzabnahme (Galleria 

Accademia, Venedig) finden, aber auch in der Darstellung 

des Heiligen Sebastian mit der Heiligen Irene 

im Philadelphia Museum of Art, entstanden um 1665. 

Literatur: 

Vincenzo Pacelli, Luca Giordano, Inediti e considerazioni, 

Todi 2007, S. 122, Nr. 25. (1241151) (11) 


1632/34 NAPLES – 1705 IBID. 

JACOB AND RACHEL AT THE WELL 


61 x 77 cm. 

Accompanied by literature excerpt by Professor Vincenzo 

Pacelli (copy). 

Literature: 

V. Pacelli, Luca Giordano, Inediti e considerazione, 

Todi 2007, p. 122, no. 25. 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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37

245 

JUAN SALVADOR RUIZ, 

TÄTIG UM 1671 – UM 1704 

FANTASTISCHE PALASTANLAGE MIT BRUNNEN, 

KUPPELKIRCHE UND REICHER STAFFAGE 

Öl auf Kupfer. 

17,5 x 35 cm. 

In profiliertem und vergoldeten Rahmen. 

In für Ruiz typischer Kavaliersperspektive der Blick auf 

eine hügelige Landschaft mit vorgeschalteter Kirchenund 

Palastanalge mit barockem französischen Garten 

nebst einiger Häuser, welche einer Straßenachse folgen. 

Mannigfaltige Personenstaffage in zeitgenössischer 

Kleidung. 

Provenienz: 

Privatsammlung Baden Württemberg. 

Lempertz, Köln 6. Juni 1973, Lot 205. 

Lempertz, 25. November 2014, Lot 1084. 

(1241414) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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246 

JAN VAN DEN HECKE D.Ä., 

1620 QUARMONDE, OUDENAARDE – 

1684 ANTWERPEN, ZUG. 

Der Maler gehört zu den bedeutenden flämischen 

Barock-Stilllebenmalern, die sich auch der Radierung 

gewidmet haben. Vor allem für seine Stillleben, Landschaften 

und Schlachtenbilder wurde er sehr ge schätzt. 

Nach seinem Aufenthalt in Rom wurde er von Erzherzog 

Leopold Wilhelm von Österreich beauftragt, Stillleben 

für dessen Sammlung zu schaffen, die sich heute 

im Kunsthistorischen Museum in Wien befinden. 

STILLLEBEN MIT BLUMENSTRAUSS 

IN EINER CHALCEDON-VASE 

Öl auf Holz. 

58,5 x 42 cm. 

Entstanden um 1655. 


Der bunte Blumenstrauß präsentiert sich vor dunklem 

Hintergrund, dessen Brauntöne sich in der schlierigen 

Glas- oder Chalcedon-Vase wiederfinden, auf der ein 

Fensterlichtreflex aufleuchtet. Die Vase mit eingezogenem 

Rundfuß auf einer braunen Tischplatte, seitlich 

links eine Schnecke, die über ein Blatt kriecht sowie 

rechts ein kleiner grüner Laubfrosch. In leuchtenden 

Farben sind in dem Gesteck stark rosafarbene Rosen, 

rote Nelken, Narzissen, Jasminblüten, Rittersporn sowie 

andere Vorsommerblumen zu sehen. Aus dem 

kugelförmigen Strauß ziehen zwei helle Tulpen hoch. 

Die Blüten in Feinmalerei gehalten, dazwischen, 

ebenso minutiös eingebracht, ein bunter Schmetterling, 

ein Marienkäfer sowie eine Biene links oben im 

Hintergrund. Nicht unerwähnt sei hier, dass die im 

vorliegenden Bild gezeigte Chalcedon-Vase damals zu 

den teuersten venezianischen Murano-Produkten gehörte. 

Rest. 

Provenienz: 

Ehemals englische Sammlung. 

Verauktioniert London, Phillips, Juli 1997. 

Später Douwes Fine Art, 1998. 

Belgische Privatsammlung. 

(12413515) (18) 

JAN VAN DEN HECKE THE ELDER, 

1620 QUARMONDE, OUDENAARDE – 

1684 ANTWERP, ATTRIBUTED 

STILL LIFE WITH FLORAL BOUQUET IN 

A CHALCEDON VASE 

Oil on panel. 

58.5 x 42 cm. 

Created ca. 1655. 


Provenance: 

Formerly private collection, England. 

Sold at auction at Phillips, London, July 1997. 

Later Douwes Fine Art, 1998. 

Private collection, Belgium. 

€ 24.000 - € 28.000 

Sistrix 

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Detailabbildung Lot 246 


247 

MONOGRAMMIST VON BRUNSWIJK, 

TÄTIG UM 1525 – 1550, KOPIE NACH 

IM FREUDENHAUS 

Öl auf Holz. Parkettiert. 

33 x 46 cm. 

In profiliertem gefasstem Rahmen. 

Hoher Innenraum mit einer Stiege, welche in obere 

Räumlichkeiten führt und einem Durchblick in ein hinten 

links liegendes Schlafzimmer. Dort bereitet sich 

ein Geistlicher auf den Beischlaf vor. Weitere Personen 

füllen den Vordergund bei einem Trinkgelage als Vorbereitung 

zu amourösen Handlungen. Stark übermalt. 

Rest. 

BRUNSWIJK MONOGRAMMIST, 

ACTIVE BETWEEN 1525 – 1550, COPY AFTER 

AT THE BROTHEL 

Oil on panel. Parquetted. 

33 x 46 cm. 

In profiled polychrome frame. 

Examples of comparison: 

Rijksmuseum, Amsterdam, inv./cat. no. SK-A-1561. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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Vergleiche: 

Rijksmuseum, Amsterdam , Inv./Katnr. SK-A-1561. 

(12414116) (13) 


248 

ABRAHAM BLOEMAERT, 

1564 GORNICHEM – 1651 UTRECHT 

GALANTE LÄNDLICHE SZENE 


112 x 142 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Prof. Girolamo da Vanna, 

28.9.1988, das Gemälde dem genannten Künstler zuschreibend. 

Das Gemälde zeigt in raffiniertem kompositionellem 

Aufbau ein junges Paar in einer Landschaft neben stilllebenartiger 

Zusammenstellung von landwirtschaftlichen 

Geräten, Gemüsestücken und Messingkesseln. 

Die junge Frau am rechten Bildrand sitzt neben einem 

Fass, darüber ein Korb, aus dem sie offensichtlich das 

Ei genommen hat, das sie in der Hand hält und im Bild 

weiß aufleuchtet. Ein ebenfalls ländlicher Liebhaber 

sucht auf sie einzuwirken, während ihr Blick deutlich 

dem Betrachter gilt, der die Andeutungen in der Szene 

erkennen sollte. Auffallend ist, dass das Spundloch 

des Fasses mit einem roten Tuch verstopft ist, das 

farblich mit ihrem Kleid korrespondiert, was auf einen 

erotischen Bezug hindeutet. Wie in der holländischen 

Malerei häufig, ist hier wohl ein Sinnspruch mit entsprechendem 

Bezug verbildlicht worden. 

Im Werk des Malers finden sich etliche Vergleichsbeispiele, 

die zu vorliegendem Gemälde in Beziehung zu 

sehen sind. Etwa das Gemälde des „jungen Schäfers, 

der auf Tobias mit dem Engel weist“ (Museum Minneapolis, 

Institute of Arts). Dort findet sich der nahezu 

identische kugelförmige Messingkessel, ebenfalls neben 

einem Holzfass. In einer Auktion bei Lempertz 

wurde ein Gemälde mit Darstellung einer jungen Frau 

verauktioniert, die in gleicher Weise ein Ei in der Hand 

hält. 

Die beiliegende Expertise nennt als möglichen Enstehungszeitraum 

des Bildes die 30-er Jahre des 17. Jahrhunderts 

sowie den Stileinfluss der Manieristen wie 

Ter Bruggen. Das Gemälde befindet sich in tadellosem 

Zustand. (1240305) (11) 

ABRAHAM BLOEMAERT, 

1564 GORINCHEM – 1651 UTRECHT 

GALLANT RURAL SCENE 

Oil on canvas, 

112 x 142 cm. 

An expert’s report by Professor Girolamo da Vanna, 28 

September 1988 is enclosed, attributing the painting 

to the artist. 

There are numerous examples of comparison in the 

artist's oeuvre that can be related to the work on offer 

for sale in this lot, e.g. Shepherd Boy pointing at Tobias 

and the Angel (Minneapolis Institute of Art, Minnesota). 

Here too an almost spherical brass kettle is 

shown next to a wooden barrel. A painting of a young 

woman holding an egg in a similar way was sold at 

auction at Lempertz, Cologne. The enclosed expert’s 

report suggests the 1730s as the painting’s potential 

period of creation and names the Mannerist painter 

Ter Brugghen as a stylistic influence. In excellent condition. 

A.R. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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41

249 

BARTOLOMEO PEDON, 

1665 – 1732, ZUG. 

Der Künstler malte hauptsächlich Landschaften, oftmals 

Nachtbilder oder skurrile Architektur in einer wilden 

Landschaft. Er wurde beeinflusst von Marco Ricci 

(1676/79-1729/30) und Antonio Marini (1778/88-1861), 

in Bezug auf seine Figuren jedoch auch von Alessandro 

Magnasco (um 1667-1749) und Salvator Rosa (1615- 

1673). 

ARCHITEKTURLANDSCHAFT MIT TORBOGEN 


69 x 113 cm. 

In floral dekoriertem vergoldeten Prunkrahmen. 

Im Zentrum des Gemäldes ein steinerner Torbogen, 

der links von einem Gebäudekomplex begrenzt wird 

und nach rechts wiederum von diversen Häusern, teils 

mit Rundbögen, einem hohen quadratischen Turm und 

einem alten Rundturm. Durch den Torbogen fällt der 

Blick in eine weite bergige Landschaft, in der ein Fluss 

entspringt, der sich durch den Torbogen bis in den Vordergrund 

des Gemäldes schlängelt und in einem kleinen 

Teich endet. Am Ufer des Gewässers sitzen auf 

der linken Seite ein Mann in rotem Gewand in Rückenansicht, 

neben ihm ein Junge und auf der rechten 

Uferseite eine Frau in blau-rotem Gewand, die einem 

jungen Mann zuschaut, der wohl gerade halb im Wasser 

steht. Im Hintergrund zahlreiche Bäume, die in den 

Himmel ragen, in braun-grüner Farbigkeit sowie dicke 

weiße Wolkenformationen am Himmel. Das Licht der 

untergehenden Sonne versetzt Häuser und Figuren in 

ein warmes beige-goldenes Licht. Stimmungsvolle Malerei 

in betonter Hell-Dunkel-Wirkung des ausgehenden 

17. Jahrhunderts. (1241486) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 

250 

BARTOLOMEO PEDON, 


Der Künstler malte hauptsächlich Landschaften, oftmals 

Nachtbilder oder skurrile Architektur in einer wilden 

Landschaft. Er wurde beeinflusst von Marco Ricci 

(1676/79-1729/30) und Antonio Marini (1778/88-1861), 

in Bezug auf seine Figuren jedoch auch von Alessandro 

Magnasco (um 1667-1749) und Salvator Rosa (1615- 

1673). 

FLUSSLANDSCHAFT MIT ARCHITEKTURPROSPEKT 


62 x 114 cm. 

In floral verziertem Goldrahmen. 

Interessante Komposition mit links stehendem, hohen 

Architekturversatzstück als Repoussoir und daneben 

liegendem Fluss, über welchem eine flache Brücke 

führt, hin zu einem vielfältig gestalteten Dorf. Besonders 

in der Figurenstaffage spiegelt sich der Einfluss 

Magnascos wieder, unter welchem Pedone stand. 

(1241487) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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251 


Gemäldepaar 

STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN 


Je 51 x 69 cm. 

In teilvergoldeten Rahmen. 

Das erste Gemälde zeigt vor dunklem Hintergrund, 

auf einer steinernen Platte liegend, zwei große grüne 

Wassermelonen und davor eine in zwei Teilen geöffnete, 

mit rotem Fruchtfleisch und zahlreichen Kernen. 

Daneben liegend zwei grünliche Äpfel und ein Paar 

Kirschen mit Blatt. Das Licht fällt von links oben auf 

die Früchte herab und wirft entsprechend Schatten. 

Auf dem zweiten Gemälde ist ebenfalls auf einer steinernen 

Platte vor dunklem Hintergrund eine mittig 

aufgeschnittene Wassermelone zu erkennen, davor 

eine weitere große Frucht und links einige glänzende 

gelbe und grüne Äpfel sowie auf der rechten Seite ein 

paar glänzende Birnen mit Blättern. Typische Früchtestillleben 

der Zeit mit starker Licht- und Schattenakzentuierung. 

Eines mit minimalen Farbabsplitterungen, 

kleine Kratzsp., Rahmenschäden. (1241764) (3) 

(18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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43

252 

FLÄMISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

AUS DEM KREIS DES PAUL DE VOS, 

UM 1591 – 1678 

BÄRENJAGD 


126 x 160 cm. 

Ungerahmt. 

In weiter Landschaft, im abendlichen Licht, ein großer 

Bär, der sich heftigst gegen eine ihn angreifende Hundemeute 

verteidigt. Er hat rötliche Augen, das Maul 

bedrohlich geöffnet und mit einer Pranke hat er einen 

schwarz-weiß gefleckten Hund ergriffen, aus dessen 

Wunde reichlich Blut läuft. Ein brauner Hund ist unter 

diesem Hund bereits begraben. Von links und rechts 

nähern sich jeweils weitere Hunde mit aufgerissenem 

Maul und leuchtend roter Zunge dem Bären, während 

einer hinter ihm auf dem Rücken ist und in das Fell 

des Bären beißt. Dramatisches Gemälde in hoher maltechnischer 

und kompositioneller Weise geschaffen, 

mit starker Hell-Dunkel-Akzentuierung. Rest., Retuschen. 

Anmerkung: 

Die Darstellung soll nicht zuletzt die Gefährlichkeit der 

Bärenjagd dokumentieren, ein im 17. und noch im 

18. Jahrhundert beliebtes Motiv für die jagdfreudige 

höfische Gesellschaft. (1241762) (3) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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253 

FLÄMISCHER MALER 

DER ZWEITEN HÄLFTE DES 17. JAHRHUNDERTS 

JAGDSTILLLEBEN 


116 x 135 cm. 

In Waldlandschaft unterhalb eines alten knorrigen 

Baumes werden stilllebenhaft die erlegten Tiere gezeigt, 

darunter ein großer Hase inmitten von erlegtem 

Federvieh, darunter auch Enten und eine Schnepfe. 

Auf der rechten Seite ein brauner Hund, der seinen 

Kopf zur Seite gewendet hat und mit seinen braunen 

Augen mit Glanzlichtern und gefletschten Zähnen 

grimmig aus dem Bild seitlich herrausschaut. Die erlegten 

Jagdtiere werden aus unbekannter Quelle beleuchtet, 

während der Hintergrund in einem grün-blauen 

Ton bleibt. Malerei mit besonderer Hell-Dunkel-Betonung, 

wobei das weiße Fell des Hasen, der auf dem 

Rücken liegt, besonders in den Vordergrund gestellt 

wird. Rest., Retuschen. (1241765) (3) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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45

254 

MALER DES 17. JAHRHUNDERTS AUS DEM KREIS 

DES DOMENICO PIOLA D. Ä. (1627 – 1703) 

FAMILIENIDYLL 


115 x 135 cm. 

In vergoldetem Prunkrahmen mit Holzschnitzereien. 

In einem Innenraum eine junge sitzende Frau mit langen 

ausgestreckten Beinen und nackten Füßen, in einem 

hellen Kleid und wohlfrisierten Haaren, die mit 

Perlenketten geschmückt sind, ihrem neugeborenen 

Kind gerade die linke Brust reichend. Das Kleine, eingewickelt 

in türkis-blaues Tuch mit Goldverzierung, scheint 

dabei fast zu schlafen. Links neben der Frau scheint 

ein junges Mädchen, mit geröteten Wangen und blondem 

Haar, der Frau beim Stillen zu helfen. In ihrem 

rechten Arm hält die Mutter einen Knaben in rotem 

Gewand und dunkler Lockenpracht, der in seiner Linken 

einen Apfel hält und seine rechte Hand zum Mund 

geführt hat. Mit seinen dunklen braunen Augen schaut 

er interessiert und aufmerksam aus dem Bild auf den 

Betrachter hinaus. Auf der rechten Seite zudem ein 

schräg gestelltes Podest, auf dem ein schlafendes weiteres 

Kind zu sehen ist, das seinen Kopf auf seine 

überkreuzten Hände gelegt hat. Liebevolle harmonische 

Malerei in qualitätvoller Ausführung, in leichter Sfumatotechnik, 

die innige Beziehung von Mutter und Kind 

sowie zu ihren weiteren Kindern einfühlsam zeigend. 

Retuschen, kleinere Rah menschäden, Gemälde an 

Rän dern durch Rahmen berieben. (1241753) (18) 

17TH CENTURY PAINTER, CIRCLE OF DOMENICO 

PIOLA THE ELDER (1627 – 1703) 

FAMILY IDYLL 


115 x 135 cm. 

In magnificent gilt frame with wooden carvings. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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255 

GIOVANNI BATTISTA LANGETTI, 

1625 – 1676 

DIE TRUNKENHEIT DES NOAH 


117,5 x 167,5 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Mattia Vinco, vom 24. 

3.2018, mit mehreren Bildvergleichsangaben. 

Die im Bild thematisierte Begebenheit wird in Genesis 

10,1 erzählt, wonach der Stammvater der Völker in 

Trunkenheit von seinen Söhnen aufgefunden wurde. 

Dabei hat einer der Söhne, Ham, die Blöße des Vaters 

aufgedeckt, was zum Fluch über ihn und dessen Sohn 

Kenaan führte. Die Legende hat zahlreiche Interpretationen 

erfahren. In der Malerei des 15. Jahrhunderts 

hat etwa Giovanni Bellini das Thema aufgegriffen und 

in seinem Gemälde Noch in ähnlicher Weise nach 

links liegend dargestellt, ebenfalls über ihn gebeugt 

seine Söhne. 

Diesem Kompositionsschema folgt auch Langetti in 

dem vorliegenden Gemälde. Stilgemäß weit bewegter 

ist nun der nur im Bereich der Scham bedeckte 

alte Vater dargestellt; er liegt auf einer Kline, sein rechtes 

Bein hängt über den Bettrand herab, sein Kopf auf 

seinem rechten Arm. Langetti lässt in künstlerischer 

Freiheit zwei der Söhne sich gegenseitig anblicken, 

die linke Gestalt, in rotem Kleid mit Hut, scheint dabei 

zu sein, sich dem Interesse an der Entblößung des 

Vaters hinzugeben. Sein Gesicht neugierig lächelnd 

gezeigt, den Zeigefinger wie vor der Tat erhoben. 

In hoher Malqualität wird hier der gealterte Körper des 

Vaters gezeigt, ein Motiv, das sich bei Langetti mehrmals 

wiederfindet und nahezu zu einer Spezialität des 

Malers geworden ist. Auch die bewegte Körperhaltung 

gehört zur Bildsprache des Malers, der in seiner 

Geburtsstadt, aber auch in Venedig und Rom wirkte. In 

Venedig wird er als Mitarbeiter des Gianfranco Cassana 

vermutet. Sein Stil zeigt eine deutliche Betonung 

der Hell-Dunkel-Malerei in der Stilrichtung der „tenebrosi“, 

die auch bei Carl Loth zu finden ist. 

A.R. 

Literatur: 

Luca Bortolotti: Langetti, Giovan Battista, in: Mario 

Caravale (Hrsg.), Dizionario Biografico degli Italiani 

(DBI). Bd 63: Labroca-Laterza. Istituto della Enciclopedia 

Italiana, Rom 2004. 

R. Pallucchini, La pittura veneziane del Seicento, I, 

Milano 1981, S. 243-250. 

M. Stefani Mantovanelli, Giovanni Barrista Langetti. 

Il principe dei tenebrosi. Soncino/Cremona 2011. 

(1241754) (11) 

GIOVANNI BATTISTA LANGETTI, 


THE DRUNKENNESS OF NOAH 


117.5 x 167.5 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Mattia Vinco, 

dated 24 March 2018, with several examples of paintings 

for comparison. 

Literature: 

L. Bortolotti, Giovan Battista Langetti, in: Mario Caravale 

(ed.), Dizionario Biografico degli Italiani (DBI), vol 

63: Labroca-Laterza. Istituto della Enciclopedia Italiana, 

Rome 2004. 

R. Pallucchini, La pittura veneziane del Seicento, I, 

Milan 1981, pp. 243-250. 

M. Stefani Mantovanelli, Giovanni Barrista Langetti. 

Il principe dei tenebrosi, Soncino/Cremona 2011. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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47

256 

ITALIENISCHER MEISTER 


DAVID UND GOLIATH 


162 x 106 cm. 


Im Mittelpunkt des Gemäldes der mit freiem Oberkörper 

auf einem Stein sitzende junge David, der an einem 

über seine Brust gehenden Gurt einen leuchtend roten 

Mantel und ein weißes Untergewand befestigt hat, 

vor dunklem Hintergrund mit Blick auf eine weite 

Landschaft. Er hat seine rechte Hand auf ein großes 

Schwert mit prächtigem goldenen Griff gelegt, das 

durch den Lichteinfall teilweise glänzt. Er hat braunes 

lockiges, durch ein Band gehaltenes Haar und schaut 

aufmerksam mit seinen wachen dunklen Augen aus 

dem Bild heraus. Mit dieser Waffe hat er den Kopf des 

Riesen Goliaths abgeschlagen, der wohl zu seinen 

Füßen liegt. Der Lichteinfall, von links oben, beleuchtet 

besonders den Griff des Schwertes, den Oberkörper 

Davids sowie den am Boden liegenden Kopf, sodass 

ein starker Hell-Dunkel-Kontrast entsteht. Qualitätvolle 

Malerei, die in diesem Fall nicht die Schleuder des 

David, sondern das Schwert in den Vordergrund dieser 

biblischen Darstellung stellt. Kleinere Retuschen. 

(1241751) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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257 


KAMPF EINES GRIECHEN MIT EINEM BARBAREN 


170 x 120 cm. 

Ungerahmt. 

Die Darstellung zeigt zwei miteinander ringende Kämpfer, 

wobei der Geharnischte einen Federhelm mit einer 

Eule trägt, was ihn als einen Athener kennzeichnet. 

Der sichtlich Unterlegene ist mit rotem Tuch bekleidet. 

Weitere Attribute fehlen, sodass sich eine genauere 

Deutung der Szene nicht ermöglicht. Der Malstil weist 

Züge der Römischen Schule auf. (1241761) (3) (11) 

ITALIAN SCHOOL, 17TH CENTURY 

FIGHT OF A GREEK SOLDIER WITH A BARBARIAN 

Oil on canvas, 

170 x 120 cm. 

Unframed. 

The painting style suggests the School of Rome. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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258 


DIE HEILIGE MARIA MAGDALENA ALS BÜSSERIN 

IN DER EINÖDE 


82,5 x 65,5 cm. 

Ungerahmt. 

Die Heilige Maria Magdalena in einem goldfarbenen 

Gewand und blauem Umhang mit hüftlangen welligen 

blonden glänzenden Haaren, auf einem Stein einer 

Höhle sitzend, die nach rechts den Blick nach draußen, 

auf einen Felsen und Sträucher und Zweige freigibt. 

Hinter ihr stehend ein Buch, wohl ein Salbgefäß 

und ein Kreuz. Mit ihrer rechten Hand hat sie ihre 

langen Haare vor ihrer Brust erfasst, während sie die 

Linke nach hinten ausstreckt und mit fragendem Blick 

und tränenden Augen ihren Kopf, umgeben von einem 

Nimbus, nach oben zum Himmel gerichtet hat. Malerische 

beliebte Darstellung in der Kunstgeschichte 

des 17. Jahrhunderts; hier gekonnt das helle Inkarnat 

und die Handgesten in den Vordergrund gestellt. 

Retuschen. (1241768) (3) (18) 

€ 4.000 - € 5.000 

Sistrix 

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259 

ITALIENISCHER MALER 

DES 17./ 18. JAHRHUNDERTS 

FRÜCHTESTILLLEBEN MIT ÄPFELN UND 

GROSSER WASSERMELONE 


83 x 115 cm. 


Vor grünlichem Hintergrund, auf einer Platte liegend, 

die Komposition mit den prachtvollen Früchten, in deren 

Mittelpunkt eine aufgeschnittene saftige Wassermelone 

mit dunklen Kernen steht. Umrahmt wird sie 

von diversen Zweigen mit Weintrauben und kleineren 

Äpfeln sowie im Vordergrund von rot glänzenden Kirschen, 

einigen Feigen, größeren Äpfeln und einigen 

fast verwelkten Blumen. Im Hintergrund links und 

rechts jeweils ein Zweig mit Äpfeln bzw. Blättern und 

einige Birnen zu sehen. Malerei in zurückhaltender, 

überwiegend grün-brauner und rot-weißer Farbigkeit, 

die dabei die Wassermelone durch gekonnte Lichtund 

Schattenführung besonders herausstellt. Rest., 

teils Retuschen. (12417521) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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260 

MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

MOSES UND DAS VOLK ISRAEL MIT NEHUSCHTAN, 

DER EHERNEN SCHLANGE 


148 x 204 cm. 

Ungerahmt. 

Das Gemälde nimmt Bezug auf die Bibelstelle 4.Mose 

21. Als das Volk Israel auf dem Weg von Ägypten zum 

Schilfmeer war, redeten sie gegen Gott und Mose. Da 

sandte der Herr feurige Schlangen unter das Volk und 

sie bissen das Volk und viele starben. Sie bereuten 

ihre Tat und erkannten, dass sie gesündigt haben und 

flehten zum Herren. Dieser beauftragte Moses, eine 

Schlange aus Kupfer zu fertigen und sie auf eine Stange 

zu setzen; wenn jemand von einer Schlange gebissen 

wurde, schaute er auf zu der Schlange aus Kupfer 

und so blieb er am Leben. Das Gemälde bezieht sich 

genau auf diese Bibelstelle. Man sieht Moses mit 

dem Volk, die unterhalb eines Berges rasten und ihre 

Zelte aufgeschlagen haben. Im Vordergrund Männer 

und Frauen, die gegen die Schlangenplage kämpfen; 

einige sind bereits leblos zu Boden gegangen. Rechts 

Moses in dunklem Gewand und rotem Mantelüberwurf, 

hinter seinem Kopf ist ein Strahlennimbus zu 

erkennen. Er weist mit ausgestreckten Armen und 

Stock auf die in der Mitte errichtete Stange mit der 

ehernen Schlange hin. Mehrere Figuren wenden sich 

ebenfalls teils mit ausgebreiteten, teils mit gefalteten 

Händen dieser kupfernen Schlange zu und können so, 

laut Bibeltext, errettet werden und am Leben bleiben. 

Am rechten Rand wohl das große errichtete Zelt des 

Moses, während auf der linken Seite mehrere kleine 

Zelte, die sich am Hang weiter ziehen, zu sehen sind. 

Darstellung im Licht der untergehenden Sonne, in 

überwiegend beige-brauner Farbigkeit, aufgelockert 

durch einige rote Kleidungsstücke, dabei gekonnte 

Licht- und Schattensetzung. Wenige Retuschen. 

(1241759) (18) 

17TH CENTURY PAINTER 

MOSES AND THE PEOPLE OF ISRAEL WITH 

NEHUSHTAN, THE COPPER SNAKE 


148 x 204 cm. 

Unframed. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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51

261 

FRANCESCO BOTTI, 

1640/45 FLORENZ – 1710/11 

SAMSON UND DELILAH 


96 x 118 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Dr. Alessandro Delpriori, 

Universität Florenz. 

Das Thema aus dem Alten Testamtent, dem Buch der 

Richter, hat in der Barock-Malerei großen Anklang und 

Interesse gefunden. Dies vor allem weil nun die Rolle 

der Frau in der Gesellschaft neu differenziert zu werden 

begann, was in ähnlichen, meist alttestamentlichen 

Bildthemen Ausdruck gefunden hat. Gezeigt ist hier 

die Philisterin Delilah, die dem israelitischen Helden 

das Haar abschneidet. Der Legende nach behielt der 

herkulische Samson solange seine Kraft, solange er 

sein langes Haar hatte. Delilah entlockte ihm dieses 

Geheimnis und war dadurch in der Lage, ihn zu 

schwächen. Letztlich jedoch besiegte er die Philister, 

indem er als Gefangener die Säulen des Tempels zum 

Einsturz brachte. Das Gemälde zeigt die junge Frau in 

entschlossener, aber gleichzeitig etwas zögerlicher 

Haltung, mit kritischem Blick aufmerksam den Schlaf 

ihres Geliebten prüfend. In der linken Hand hält sie die 

Schere, die rechte eine Locke des Samson, der mit 

seinem Haupt auf ihrem Schoß liegt. Die Darstellung 

ist in einem caravaggeskem Hell-Dunkel gezeigt, was 

der nächtlichen Situation des Geschehens in passender 

Weise entspricht. 

Die Zuweisung an den Künstler, durch beiliegende Expertise 

erfolgt, ist erst vor nicht allzu langer Zeit möglich 

geworden, unter anderem durch Auffinden eines 

weiteren Werkes. Die Schulung Bottis in der Werkstatt 

seines Lehrers Simone Pignone (1611/14-1698) 

ist offensichtlich und hat auch dazu geführt, dass ein 

themengleiches Werk, welches ursprünglich dem 

Lehrer zugewiesen war, in der Fotothek der Fondazione 

Zeri als solches aufgenommen wurde. Das vorliegende 

unveröffentlichte Gemälde lässt sich nun in einem 

Zusammenhang mit einem etwas kleineren Bild 

der gleichen Darstellung bringen, dessen Verbleib jedoch 

unbekannt ist. Der Vergleich beider Bilder zeigt 

eindeutig auch die hohe Qualität des vorliegenden 

Werkes, das durch den Experten in den Anfang der 

1690er-Jahre datiert wird. Ferner werden Bildvergleiche 

vorgelegt: Etwa mit dem Gemälde Bottis „Sophonisba“ 

(Museo Civico di Montepulciano) sowie 

„Judith und Holofernes“ aus einer Privatsammlung. 

Provenienz: 

Ehemals Privatsammlung Italien. (12417520) (11) 

52 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 6.000 additional images. 

FRANCESCO BOTTI, 

1640/45 FLORENCE – 1710/11 

SAMSON AND DELILAH 


96 x 118 cm. 

Accompanied by an expert‘s report by Dr Alessandro 

Delpriori, University of Florence. 

It has only recently been possible to identify the artist 

of the painting on offer for sale in this lot - i.a. due to 

the discovery of another painting - as pointed out in the 

enclosed expert‘s report. Botti trained in the workshop 

of Simone Pignone (1611/14-1698) and his teacher‘s 

influence on his oeuvre is obvious as another painting 

with the same subject was originally attributed to 

Pignone and is listed as such at the photo library of the 

Federico Zeri Foundation. The hitherto unpublished 

painting on offer for sale in this lot, can now be seen in 

connection with a slightly smaller painting of the same 

subject, however, its current whereabouts is unknown. 

The comparison of both paintings clearly shows the 

high quality of the painting on offer for sale in this lot 

dated by the expert to the early 1690s. The report also 

lists other examples for comparison such as Botti‘s Sophonisba 

(Museo Civico di Montepulciano) and Judith 

and Holofernes from a private collection. 

Provenance: 

Formerly private collection, Italy. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

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262 

PIETRO BENVENUTI, 

1769 AREZZO – 1844 FLORENZ 

JAKOB SEGNET SEINE ZWÖLF SÖHNE 


95 x 121 cm. 

Vergoldeter Rahmen mit Kymation-Dekor. 

Beigegeben Expertise von Alessandro Delpriori, mit 

Einordnung des Gemäldes um 1830. 

Der Maler ist aufgrund der Zeitumstände seines Wirkens 

mit seinen politischen Darstellungen bekannt 

geworden, wie etwa den Themen im Zusammenhang 

mit Napoleon. Dies war auch eine Folge seiner Berufung 

durch Elisa Bonaparte, der Regentin des Großherzogtums 

Toskana als Professor an die Accademia 

di San Luca in Florenz. Weitere Auszeichnungen, vor 

allem auch Portraits des herrschenden Adels sorgten 

für seinen Ruhm. Auch der berühmte Bildhauer Antonio 

Canova (1757-1822) war mit ihm befreundet. Seine 

Ausbildung erhielt Benvenuti ab 1810 in Paris von 

keinem geringeren als Jacques-Louis David (1748- 

1825). Diese Lehre hat ihn auch den antik-historischen 

Themen zugeführt, zu denen auch das vorliegende 

Gemälde zu zählen ist. 

Gezeigt ist die Szene der Legende aus Genesis (48- 

49), wonach der Stammvater Jakob am Sterbebett 

noch seine zwölf Söhne, die Häupter der Zwölf Stämme 

Israels versammelt, um sie zu segnen und ihnen 

die Zukunft aufgrund ihrer Charaktere voraussagt. Die 

Szenerie ist theatralisch aufgebaut; der alte Stammvater 

graubärtig mit aufrechtem entblößtem Oberkörper 

auf der Bettstatt, bühnenartig beleuchtet von einem 

zwischen den Vorhängen einfallenden Licht. Seine 

rechte Hand hält er auf den noch jungen Benjamin, 

seine linke ausgestreckt, weist auf die um ihn Stehenden. 

Eine der Figuren steht verschattet als Repoussoir 

am linken Bildrand. Die Lichtregie erinnert an weitere 

seiner Bilder, wie „Cafalus und Procris“ oder „Der 

barmherzige Samariter“. In imponierender Großartigkeit 

präsentieren sich seine Wandbilder in Florentiner 

Palästen oder der Galleria Palatina. 

A.R. (12417514) (11) 

PIETRO BENVENUTI, 

1769 AREZZO – 1844 FLORENCE 

THE BLESSING OF JACOB 


95 x 121 cm. 

Gilt frame with cymatium décor. 

Accompanied by an expert’s report by Alessandro Delpriori, 

dating the painting to ca. 1830. 

Depiction of the prophetic poem from the Book of 

Genesis (48-49), according to which patriarch Jacob 

assembled his twelve sons, the twelve heads of the 

Tribes of Israel on his deathbed, in order to bless 

them and predict their futures according to their characters. 

Other magnificent works by the artist can be found in 

the impressive frescoes of Florentine Palaces or at 

the Palatine Gallery, Florence. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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53

263 

SPANISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

CHRISTUS AM KREUZ 


206 x 147 cm. 

Rechts unten in Kartusche bezeichnet „Juan Anton 

S. Se VARACA faci [...]“. 

Am oberen Rand schmale Holzleiste. 

Vor dunklem, fast schwarzem Hintergrund der am 

Kreuz hängende Körper Christi, lediglich mit einem 

weißen Tuch um seine Hüften bedeckt. Er hat seinen 

Kopf mit dunklen Haaren leicht nach unten hängen, 

seine Augen sind geschlossen und er trägt eine Dornenkrone. 

Deutlich erkennbar tropft Blut vom Kopf auf 

seinen Oberkörper und aus der Wunde auf seiner 

rechten Seite. Seine kräftigen Hände sind mit sichtbaren 

Nägeln durchbohrt, ebenso seine am Kreuz befestigten 

Füße. In der oberen Mitte des Kreuzes ist ein 

Schild befestigt, darauf die Buchstaben „I.N.R.I.“ zu 

lesen. Qualitätvolle Malerei, das Inkarnat Christi dabei 

in weichem beigefarbenen Ton mit gekonnt ausgearbeitetem 

Muskel- und Körperbau. (1241763) (3) (18) 

SPANISH SCHOOL, 17TH CENTURY 

CHRIST ON THE CROSS 


206 x 147 cm. 

Signed „Juan Anton S. Se VARACA faci [...]“ in 

cartouche lower right. 

A narrow wooden strip on the top edge. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

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264 

HENDRICK VAN SOMER, 

1615 AMSTERDAM – 1684 NEAPEL 

DER HEILIGE HIERONYMUS IN DER HÖHLE 


111 x 83 cm. 

Ungerahmt. 

Beigegeben ein Gutachten von Nicola Spinosa in Kopie, 

Neapel, 10. Juni 2020. 

Hieronymus wurde 347 in Illyrien im heutigen Kroatien 

geboren und ließ sich schließlich 385 in Betlehem 

nieder, wo er ein Kloster für Männer und eines für 

Frauen gründete, bevor er ca. 420 starb. Der Heilige 

ist vor allem für seine Übersetzung der Bibel aus dem 

Griechischen ins Lateinische bekannt, was auch seine 

ikonographische Darstellung seit dem 15. Jahrhundert 

erklärt: Wenn nicht in der Wüste, so wird er gern in 

einer Studierstube oder – wie auch hier – in einer Höhle 

dargestellt. Das bis dato unpublizierte Gemälde ist, 

wie Spinosa betont, in sehr gutem Zustand und zeigt 

Anklänge des Jusepe de Ribera der späten 1620er 

Jahre, mit dessen Atelier der gebürtige Flame Hendrick 

van Somer in Kontakt stand. Spinosa schlägt für das 

vorliegende Gemälde eine Datierung von ca. 1634 vor. 

Vergleichbar ist ein Prophet Elias im Art Museum in 

Princeton und ein San Girolamo (signiert) in der Galleria 

Borghese in Rom. 

Literatur: 

Vgl. Nicola Spinosa, Aggiunte a Hendrick van Somer, 

„alias“ Enrico Fiammingo, in: Napoli, L‘Europa. Ricerche 

di storia dell‘arte in onore di Ferdinando Bologna, 

F. Abate und F. Sricchia Santoro, Rom 1995, S. 223-230. 

Vgl. Nicola Spinosa, in: Ritorno al barocco. Da Caravaggio 

a Vanvitelli, Ausstellungskatalor, Neapel, Museo 

di Capodimonte, Dezember 2009 - April 2010, S. 116 - 118. 

Giuseppe Porzio, La scuola di Ribera, Neapel 2014, 

S. 93 ff. (1241757) (13) 

HENDRICK VAN SOMER, 

1615 AMSTERDAM – 1684 NAPLES 

SAINT JEROME IN HIS STUDY 


111 x 83 cm. 

Unframed. 

A copy of the expert‘s report by Nicola Spinosa, 

Naples, 10 June 2020 is enclosed. 

Literature: 

Compare: N. Spinosa, Aggiunte a Hendrick van 

Somer, „alias“ Enrico Fiammingo, in: Napoli, 

L‘Europa. Ricerche di storia dell‘arte in onore di 

Ferdinando Bologna, F. Abate and F. Sricchia Santoro, 

Rome 1995, pp. 223-230. 

N. Spinosa, in: Ritorno al barocco. Da Caravaggio a 

Vanvitelli, exhibition catalogue, Naples, Museo di 

Capodimonte, December 2009 - April 2010, pp. 

116 - 118. 

G. Porzio, La scuola di Ribera, Naples 2014, pp. 93. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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55

265 

ANTONIO BALESTRA, 

1660 VERONA – 1740 EBENDA 

SALOME MIT DEM JOHANNESHAUPT BEIM 

FESTMAHL DES HERODES 


107 x 85 cm. 

Ohne Rahmen. 

Expertise von Dr. Alessandro Delpriori, Universität 

Florenz, mit Werkvergleichen. 

Entgegen den üblichen Darstellungsweisen hat der 

Maler hier die Szene des Neuen Testaments nicht in 

einem Innenraum, sondern in eine Loggia mit Ausblick 

auf einen hellen Wolkenhimmel gesetzt . Die mit 

weißem Tuch bedeckte Festtafel und die daran dicht 

gedrängten Personen werden nahe an den Betrachter 

herangeführt, um ihn in die makabre Szene einzubinden. 

Die Beleuchtung von links oben konzentriert sich 

auf die Hauptfiguren: Salome, die soeben das Haupt 

des Johannes auf einer Zinnschüssel über dem Tisch 

präsentiert, ist gleichzeitig im Blickkontakt mit Mariamne, 

der Gemahlin des Herodes, der hier zwischen 

den Frauen mit erhobener Hand entsetzt zurückweicht. 

Damit hat der Maler bereits die Frauen als die 

Schuldigen charakterisiert. Die dicht um den Tisch 

gedrängten Männer beobachten den Vorfall in unterschied 

lichen Körperhaltungen und teils überraschter 

Mimik. Mit dem im Vordergrund rechts an den Tisch 

getretenen Mann mit Türkenhaube scheint der Henker 

gemeint zu sein, ihm zur Seite unten ein Hund, der aus 

einer Zinnschüssel leckt, die der Johannesschüssel 

gleicht, was die Makabrität der Szene unterstreicht. 

Der Hintergrund zeigt mittig einen großen Brunnenaufbau 

mit Skulpturen, rechts Diener mit Schüsseln und 

Schalen, links Loggiasäulen. Die Szenerie in virtuos 

entwickelter Komposition und lockerer Pinseltechnik. 

Die Art und Weise der Darstellung zeigt Balestra als 

einen Maler mit beachtlichem Interpretationsvermögen, 

was auch in seinem Gesamtwerk zum Ausdruck 

kommt. Dies dürfte Folge seiner umfangreichen literarischen 

wie humanistischen Bildung sein. Ab 1687 

war er Schüler des Antonio Bellucci in Venedig, bevor 

er 1691 zu Carlo Maratta in Rom ging und dort auch 

Einflüsse der Maler Annibale Carracci und Domenicino 

aufnehmen konnte. Erst 1695 eröffnete er in seiner 

Heimatstadt eine eigene Schule, aus der namhafte 

Künstler, wie Pietro Rotari, Giambettino Cignaroli, Angelo 

Trevisani oder Rosalba Carriera und andere hervorgingen. 

A.R. (12417513) (11) 

ANTONIO BALESTRA, 

1660 VERONA – 1740 IBID. 

SALOME WITH THE HEAD OF SAINT JOHN THE 

BAPTIST AT THE FEAST OF HEROD 


107 x 85 cm. 

Unframed. 

Expert‘s report by Dr Alessandro Delpriori, University 

of Florence, with examples of comparison. 

Contrary to the usual depictions of this New Testament 

scene, the painter has not painted an interior but a 

loggia with an open vista of the light, cloudy sky instead. 

This style shows Balestra‘s impressive ability 

to interpret, as is evident in his entire oeuvre, likely to 

due to his extensive literary and humanist education. 

From 1687 onwards, he was a student of Antonio Bellucci 

in Venice, before joining Carlo Maratta in Rome in 

1691, where he was also influenced by Annibale Carracci 

and Domenicino. He did not open his own school 

until 1695 in his hometown, which produced renowned 

artists such as Pietro Rotari, Giambettino Cignaroli, 

Angelo Trevisani or Rosalba Carriera, among others. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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266 

LEANDRO BASSANO, 

GENANNT „LEANDRO DA PONTE“, 

1557 BASSANO DEL GRAPPA – 1622 VENEDIG 

Sohn des Jacopo Bassano (1510/15 – 1592) 

VALENTIN TAUFT DIE HEILIGE LUCILLA 


150 x 104 cm. 

Ungerahmt. 

Beigegeben in Kopie ein Gutachten von Dario Succi, 

Gorizia, Italien. 

Leandro dal Ponte, genannt Leandro Bassano war Sohn 

des großen Jacopo Bassano, dessen Werk ihn, wie wir 

auch in unserem Gemälde sehen, stark beeinflusste. 

Zusammen mit seinen Brüdern Francesco und Giambattista 

trat Leandro schon früh in die väterliche Werkstatt 

ein, in den 1570er Jahren begann er selbständiger 

zu arbeiten, 1588 zog er nach Venedig, wo er auch bis 

1621 blieb. Daraufhin zog er nochmal in seine Geburtsstadt, 

um in der väterlichen Werkstatt zu arbeiten. Bereits 

1595 erhielt er vom Dogen Marino Grimani den 

Titel Cavaliere und zahlreiche Aufträge. Succi zieht vor 

allem eine stilistische Parallele zu dem „Turmbau zu 

Babel“ in der National Gallery in London und die dort 

zu sehenden für Leandro charakteristischen Physiognomien. 

Lucilla war der Legende nach Sklavin bei einem Barbarenkönig 

Eugenius. Als der nach Rom kam, wurde 

er zusammen mit seinen Sklavinnen Flora und Lucilla 

sowie Eugen, Antonius, Theodor und 18 weiteren 

Gefährten um seines Glaubens willen unter Kaiser 

Gallienus um 265 gemartert. Ihre Gebeine wurden 

861 der Legende nach von Ostia nach Arrezzo übertragen, 

es gibt jedoch auch weitere Reliquien von Lucilla, 

welche in Deutschland, Frankreich, Spanien und der 

Schweiz verehrt werden. 

Provenienz: 

Europäische Privatsammlung. 

Anmerkung: 

Ein Gemälde mit gleicher Darstellung von Jacopo 

Bassano um 1575 im Museo Civico in Bassano del 

Grappa. 

Literatur: 

Vgl. Rodolfo Pallucchini, La pittura veneziana del 

Seicento, Mailand 1981. (1241758) (13) 


ALSO KNOWN AS “LEANDRO DA PONTE”, 

1557 BASSANO DEL GRAPPA – 1622 VENICE 

Son of Jacopo Bassano (1510/15-1592). 

SAINT VALENTINE CHRISTENING SAINT LUCY 


150 x 104 cm. 

Unframed. 

A copy of an expert‘s report by Dario Succi, Gorizia, 

Italy is enclosed. 

Provenance: 

Private collection, Europe. 

Notes: 

A painting with the same subject by Jacopo Bassano 

dated 1575 is held at the Museo Civico di Bassano 

del Grappa, Italy. 

Literature: 

Compare: R. Pallucchini, La pittura veneziana del 

Seicento, Milan 1981. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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57

267 

LUMEN PORTENGEN, 

1608/09 – 1649 

PORTRAIT EINES PAPSTES 


70 x 85,5 cm. 

In vergoldetem Barockrahmen. 

Beigegeben in Kopie ein Gutachten von Emilio Negro, 

Bologna, ohne Datum. 

Der Utrechter Caravaggist Lumen Portengen ist von 

1617-1637 in Rom nachgewiesen, wo er gearbeitet 

hat. Erst 1637 kehrte er nach Utrecht zurück, wo er bis 

zu seinem Lebensende 1649 wirkte. In diesem Gemälde, 

welches ganz in Chiaroscuro getaucht ist, stellt 

er einen Papst dar, dessen Tiara links an den Rand 

gerückt ist, während er in sein Studium vertieft ist, 

sein Kreuz bildet eine Bilddiagonale als Gegenkraft zu 

dem nach links geneigten Kopf. Die Tiara darf stets 

nur außerhalb der Kirche getragen werden, nicht aber 

innerhalb einer Kirche. Zudem ist sie Symbol für den 

Papst als Haupt der Welt, hier jedoch ist er als Studiosus 

dargestellt; die aus drei übereinander liegenden 

Kronen gebildete Tiara dient lediglich der Spezifikaton 

des Dargestellten und keinem eigentlichen liturgischen 

Zweck. Sein Kopf ist ein solcher, wie wir ihn von anderen 

Gemälden als Philosoph kennen und als solchen 

beschreiben würden, hätte Portengen nicht die Attribute 

eingebracht. Negro schreibt das vorliegende Gemälde 

Portengen zu, welcher eventuell Schüler von 

Paulus Moreelse (1571-1638) war. Als Vergleiche nennt 

er: „Das Konzert“, (signiert, Pisa, dann Sammlung Cesare 

Olschki, dann Christie‘s, 14. April 1978, Lot 12) 

und vor allem „Der Lautenspieler“ (ebenfalls signiert 

und datiert, 1636, Utrecht, Centraal Museum). Negro 

schlägt eine Datierung des Gemäldes in die späten 

Jahre des Wirkens Portengens vor. 

Vergleiche: 

Willem L. van de Watering,Petrus, Roetert en Lumen 

Portengen, in: Oud Holland 82, 1967, S. 149-157. 

Bernhard Sirch, Der Ursprung der bischöflichen Mitra 

und päpstlichen Tiara, St. Ottilien, 1975. (1241881) (13) 

LUMEN PORTENGEN, 

1608/09 – 1649 

PORTRAIT OF A POPE 


70 x 85.5 cm. 

In gilt Baroque frame. 

Accompanied by a copy of an expert‘s report by Emilio 

Negro, Bologna (without date). 

Literature: 

Compare: W.L. van de Watering, Petrus, Roetert 

en Lumen Portengen, in: Oud Holland 82, 1967, 

pp. 149-157. 

B. Sirch, Der Ursprung der bischöflichen Mitra und 

päpstlichen Tiara, St Ottilien, 1975. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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268 

FRANCESCO TREVISANI, 

1656 CAPODISTRIA – 1746 ROM 

Schüler von Antonio Zanchi (1631-1722) in Venedig, 

später von Carlo Maratti (1625-1713) in Rom beeinflusst, 

ferner von Guido Reni (1575-1642), Paolo Veronese 

(1528-1588) und Pietro da Cortona (1596-1669). 

JOSEPH MIT DEM JESUSKIND 


46,5 x 34,5 cm. 

In bronziertem Rahmen mit Perlstabdekor. 

Beigegeben in Kopie ein Gutachten von Ferdinando 

Arisi. 

Hochformatige Darstellung mit nach links gewandter 

Sitzfigur des Heiligen Joseph, dessen Arm das unbekleidete 

Jesuskind trägt, in seiner einen Hand ein 

Kreuz im Hinblick auf seine Passion haltend, mit der 

anderen das Haupt seines Ziehvaters berührend. 

Vergleiche: 

Natura morta in Italia, Mailand, 1989, Bd. II, Abb. 831. 

Ein weiterer Joseph aus der Hand Trevisanis wurde 

am 09. Juli 2008 unter Lot 159 bei Christie‘s London 

angeboten. (1241882) (13) 

€ 4.000 - € 5.000 

Sistrix 

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269 

DEUTSCHER MALER DES 16. JAHRHUNDERTS 

DIE KREUZIGUNG CHRISTI 

Öl auf Holz. 

70 x 66 cm. 

In vergoldetem Ädikularahmen mit jeweils zwei 

kleinen seitlichen Säulen. 

Im Zentrum der am Kreuz hängende Christus, lediglich 

nur mit einem weißen Lendenschurz bekleidet. Er 

hat einen schlanken Körper, lange durchhängende 

Arme, dunkelblonde Haare und trägt die Dornenkrone 

auf seinem Haupt. Sein Kopf ist nach unten zum Boden 

gerichet, auf dem auch unmittelbar am Kreuz ein 

Schädel und zwei Gebeine liegen. Diese als Verweis 

auf die Kreuzigungsstätte Golgatha, das übersetzt 

bedeutet „Ort des Schädels“. Am oberen Ende des 

Kreuzes ist in der Mitte ein Schild befestigt mit den 

Buchstaben „INRI“. Links von Jesus steht auf einer 

grünen Wiesenfläche Maria in gelblichem Gewand mit 

Schleier, blauem Mantel und Nimbus um ihr Haupt. 

Die feingliedrigen Finger ihrer linken Hand hat sie auf 

ihre Brust gelegt und mit ihrem leicht gewendeten 

Haupt schaut sie Christus intensiv und traurigen Blickes 

an. Auf der anderen Seite von Jesus, stehend, Johannes 

Evangelist, als weiterer Zeuge in grünem Gewand 

und rotem leuchtenden Mantel, ein Buch in seinen 

Händen haltend, den Kopf, der von einem Nimbus 

umgeben wird, konzentriert und voll traurigem Ausdrucks 

auf Jesus gerichet. Im grau-blauen weiten Hintergrund 

ist eine bergige Landschaft zu erkennen, mit 

einigen Figuren und eine Stadt, die von einer hohen 

Stadtmauer umgeben ist, wohl Jerusalem. Der hohe 

Himmel mit großen kräftigen grau-blauen Wolken 

versehen, jedoch hinter dem Kreuz und dem Corpus 

Christi ausgespart, zugunsten eines hellen gelben 

Hintergrunds. Qualitätvolle Malerei in der typischen 

Manier der Zeit. Rest., kleine Farbabsplitterungen, 

Rahmenschäden. (1241766) (3) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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270 


1632/34 NEAPEL – 1705 EBENDA 

Der vor allem für seine Fresken berühmte Maler war 

Sohn eines Kunsthändlers aus Apulien, der sich ebenfalls 

der Malerei widmete. So erhielt er seinen ersten 

Unterricht bei seinem Vater, während jedoch allgemein 

angenommen wird, dass er ein Schüler des Giuseppe 

José de Ribera (1588/91-1652) war. Etliche 

seiner Werke lassen auch dessen Einfluss erkennen, 

während das enorm umfangreiche Werk Giordanos 

zeigt, dass er sämtliche Stilvarianten seiner Zeit beherrschte. 

Auch die Themenbreite in seinem Werk, in 

sämtlichen Bereichen der Historienmalerei, religiöse 

Darstellungen aber auch mythologische Szenen, zeigt 

Einflüsse zunächst der Caravaggisten, später aber 

auch der Maler Pietro da Cortona (1596-1669), Mattia 

Preti (1613-1699) oder Peter Paul Rubens (1577-1640). 

Im Bildaufbau mancher seiner Werke sind auch die 

venezianischen Meister wie Paolo Veronese (1528- 

1588), Tiziano Vecellio (1485/89-1576) oder Domenico 

Robusti Tintroretto (1560-1635) spürbar. 

PROMETHEUS UND DER ADLER DES ZEUS 


36 x 44 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Nicola Spinosa, Neapel, 

vom 8. September 2017. 

Das Gemälde illustriert den griechischen Mythos, der 

zu den bekanntesten der literarischen Stoffe der Antike 

zählt. Durch die Dichter Äschylos und Ovid wird 

davon berichtet, Prometheus habe bei der Opferung 

für Zeus nur die wertlosen Teile verwendet, das 

Fleisch den Menschen gegeben. Dafür wurden die 

Menschen von Zeus mit Entzug des Feuers bestraft. 

Prometheus jedoch brachte es zurück und wurde deswegen 

auf Zeus‘ Befehl an einen Felsen des Kaukasus 

geschmiedet. Ein Adler sucht ihn auf und frisst 

von seiner Leber, die sich jeweils erneuert. Erst Herkules 

befreit den Titanen Prometheus später. Er gilt 

als Feuerbringer und Lehrmeister der Menschheit. 

Es versteht sich von selbst, dass gerade dieses Thema 

insbesondere seit der Renaissance in die Künste 

einging, Piero di Cosimo (1462-1521), Ribera, Rubens, 

Jan Cossiers (1600-1671), Nicolas Bertin (1668-1736), 

bis hin zu Gustave Moreau (1826-1898), vor allem 

aber Luca Giordano haben sich ganz besonders dieser 

Figur gewidmet und in mehreren Gemälden bearbeitet. 

Das Leiden, der Schmerz darzustellen, war Hauptinteresse 

des Malers, die Figur des Prometheus in 

vielen Variationen zu zeigen. Schmerzgekrümmt ist er 

auch hier dargestellt, körperkräftig, aber gegen die 

Ketten machtlos, muss er die Attacken des Adlers ertragen. 

Eine der vielen Varianten des Bildes findet sich etwa 

im Nationalmuseum Warschau (187 x 160 cm.), eine 

ähnliche Darstellung, im Hochformat, besitzt die Slowenische 

Nationalgalerie in Ljubljana. 

A.R. 

Literatur: 

Ausstellungskatalog: Luca Giordano 1634-1705, 

Hrsg. Oreste Ferrari und Nicola Spinosa, Castel Sant‘ 

Elmo e Museo di Capodimonte, 2001, Electa Napoli 

2001. 

Oreste Ferrari – Giuseppe Scavazzi, Luca Giordano, 

L‘opera completa, Neapel 2000. (12417512) (11) 


1632/34 NAPLES – 1705 IBID. 

PROMETHEUS AND THE EAGLE OF ZEUS 


36 x 44 cm. 

Accompanied by an expert‘s report by Nicola Spinosa, 

Naples, dated 8 September 2017. 

One of the many versions of this painting is held at the 

National Museum Warsaw, (187 x 160 cm.) and a similar 

depiction in portrait format at the National Gallery of 

Slovenia in Ljubljana. 

Literature: 

O. Ferrari and N. Spinosa (eds.), Luca Giordano 1634- 

1705, exhibition catalogue, Castel Sant‘Elmo e Museo 

di Capodimonte, Naples 2001. 

O. Ferrari – G. Scavazzi, Luca Giordano, L‘opera completa, 

Naples 2000. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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61

271 

MALER DES 19. JAHRHUNDERTS, 

KOPIE NACH PETER PAUL RUBENS 

DIE KREUZIGUNG CHRISTI 

Öl auf Holz. 

57 x 43,5 cm. 


Im Zentrum der am Kreuz hängende Christus, lediglich 

mit weißem Lendenschurz bekleidet, und Dornenkrone. 

Über seinem Haupt hängt am Kreuz zudem 

ein Papier mit der Inschrift „INRI“. Zu seiner linken 

stehen am Boden Maria sowie der Apostel Johannes 

in leuchtend rotem Gewand. Das Kreuz mit beiden 

Armen kniend umarmend Maria Magdalena. Rechts 

davon weitere zur Kreuzigungsgruppe gehörende Figuren. 

Nahezu getreue Kopie des Meisterwerkes von 

Rubens. 

Anmerkung: 

Das Gemälde von Peter Paul Rubens (1577 - 1640) 

befindet sich im Snijders & Rockox Huis in Antwerpen. 

(12414751) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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272 

MALER DES 20. JAHRHUNDERTS, 

KOPIE NACH ADRIAEN ISENBRANT (1490 – 1551) 

MARIA DER SIEBEN SCHMERZEN VON 1521 

Öl auf Holz. 

136 x 136 cm. 

Verso maschinenschriftlicher lateinischer Aufkleber 

mit mehreren Unterschriften und Datierung „1941“ 

sowie Aufkleber „Tentonstelling 2002“. 

Im zugehörigen gotisierenden Goldrahmen. 

Sehr qualitätvolle Kopie des rechten Altarflügels, wohl 

in den Abmessungen des Originals, nach dem Diptychon-Altarbild 

in der Liebfrauenkirche (Onze-Lieve- 

Vrouwekerk) zu Brügge. Die rechte Tafel befindet sich 

im Musée Royaux des Beaux-Arts in Brüssel. Das Tafelbild 

zeigt die „Schmerzreiche Madonna“ in dunk lem 

Mantel mit weißem Kopftuch in einer Thronnische, umgeben 

von den einzelnen Darstellungen der „Sieben 

Schmerzen“ in, durch gemalte Rahmungen separierten, 

Bildszenen. (12414756) (11) 

20TH CENTURY PAINTER, 

COPY AFTER ADRIAEN ISENBRANT (1490 – 1551) 

OUR LADY OF SORROWS, 1521 

Oil on panel. 

136 x 136 cm. 

Typed label in Latin with several signatures and date 

“1941” and label inscribed “Tentonstelling 2002”. 

In matching Gothic-style gilt frame. 

The painting on offer sale in this lot is a high quality 

copy of the right altar wing, probably in original dimensions, 

of the diptych altar at the Church of Our 

Lady (Onze-Lieve-Vrouwekerk) in Bruges. The original 

right panel is held at the Royal Museums of Fine Arts 

of Belgium in Brussels. Our Lady of Sorrows is depicted 

seated on throne, dressed in a dark cloak with a 

white headscarf and surrounded by individual depictions 

of the seven sorrows, each separated by painted 

frames. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

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63

273 

LUCAS VAN VALCKENBORCH, 

UM 1535 – 1597, KREIS/ NACHFOLGE DES 

LANDSCHAFT MIT BAUERN BEI DER WEINLESE 

Öl auf Holz. 

26 x 36,5 cm. 

Beigegeben ein dendrochronologisches Gutachten der 

Universität Hamburg vom 10. Januar 2003, nach dem 

die früheste Entstehung des Gemäldes ab 1601 denkbar 

wäre. 

In bergiger Fantasielandschaft sieht man auf der rechten 

Seite auf einem hohen Felsen eine Burganlage. 

Im Mittelgrund ein sich schlängelnder Fluss und im 

Vordergrund rechts diverse Bauern bei der Ernte von 

dunklen Weinreben. Mehrere Figuren tragen bereits 

einen mit Trauben gefüllten Korb auf dem Rücken. Auf 

der linken Seite zwei edel gekleidete Herren, davon 

einer in Rückenansicht, der den anderen auf die arbeitenden 

Bauern hinweist. Ein größerer Hund am linken 

unteren Bildrand betrachtet die Ernte. Am Ufer des 

Flusses, an dem auch ein kleiner runder Turm steht, 

führt ein Weg entlang, auf dem ein Pferdefuhrwerk zu 

sehen ist, das ein Weinfass transportiert. Malerei in 

überwiegend beige-braunen und grünen Farbtönen, 

aufgelockert durch diverse rote Kleidungsstücke unter 

hohem grau-blauen Himmel, in dem diverse Vögel zu 

erkennen sind. (1241413) (18) 

LUCAS VAN VALCKENBORCH, 

CA. 1535 – 1597, CIRCLE/FOLLOWER OF 

LANDSCAPE WITH WINE HARVEST 

Oil on panel. 

26 x 36.5 cm. 

Accompanied by a dendrochronological report from 

the University of Hamburg, dated 10 January 2003, 

according to which the earliest creation of the painting 

is dated to 1601. 

€ 12.000 - € 14.000 

Sistrix 

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274 

CHRISTOFFEL VAN DEN BERGHE, 

1588/92 ANTWERPEN – 1628/48 MIDDELBURG 

DORFANSICHT MIT HÖFISCHEM PAAR UND 

PLANWAGEN VOR EINEM WIRTSHAUS 


15 x 22,5 cm. 

Rechts unten womöglich Reste einer Signatur. 

Beigegeben Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 

das Gemälde in die 1630-Jahre datierend. 

Das kleinformatige Bild in bestechender Feinmalerei 

und Farbkraft. Gezeigt ist ein Dorfplatz mit großem 

Baum. Der heller gemalte Hintergrund mit Kirche zwischen 

Bäumen wie von weißem Morgenreif überzogen. 

Das Wirtshaus links mit hohen Giebeln, unter 

dem Vordach Zecher am Tisch, daneben die Wirtin. 

Heller beleuchtet davor ein höfisches Paar in Begleitung 

eines Gepäck tragenden Knaben, die Dame in 

blauem Kleid mit Halskrause, der Umhang in leuchtendem 

Gelb, als Augenmerk im Bild, daneben der Herr 

mit Federhut. Beide beabsichtigen offensichtlich die 

Reise mit einem Planwagen rechts, gezogen von zwei 

Pferden, der soeben von anderen Reisenden bestiegen 

wird. 

Erst die genaue Betrachtung der zahlreichen, fein 

gemalten Details, der weiteren Figuren und ihren 

Tätigkeiten, eröffnet ein ebenso anschauliches, wie 

nahe zu heiteres Bild des gesellschaftlichen Lebens im 

17. Jahrhundert. Einzelheiten und Figuren bis ins Detail 

treffend erfasst und in eine farblich harmonische 

Gesamtauffassung gebracht. 

In Bildkomposition, Auffassung der Figuren und Details 

steht das vorliegende Gemälde dem Winterbild 

mit Eisvergnügen im Museum Mauritshuis (Stiftung 

Des Tonbe, 1903) sehr nahe. 

A.R. (12401118) (11) 

CHRISTOFFEL VAN DEN BERGHE, 

1588/92 ANTWERP – 1628/48 MIDDELBURG 

VILLAGE VISTA OF A COURTLY COUPLE WITH 

COVERED CART AND TAVERN 

Oil on copper. 

15 x 22.5 cm. 

Remains of a signature possibly lower right. 

Accompanied by expert’s report by Dr. Klaus Ertz, 

Lingen, dating the work to the 1630s. 

The painting‘s composition, figure conception and 

details are closely linked with a winter painting with 

ice amusements held at the Mauritshuis, The Hague 

(donation Des Tonbe, 1903). 

€ 22.000 - € 30.000 

Sistrix 

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65

275 

BALTHASAR COURTOIS, 

TÄTIG ZWISCHEN 1607 UND 1641, ZUG. 

DÜNENLANDSCHAFT MIT PLANWAGEN UND 

FIGURENSTAFFAGE 


9 x 13,2 cm. 

Das äußerst fein gemalte Bild im Miniaturformat entwickelt 

eine erstaunliche landschaftliche Weite. Der 

Blick schweift weit hin über sanfte, sommerlich beschienene 

Hügel in sandiger Farbigkeit, die Sonne hinterlässt 

hinter der Anhebung links oben eine Wolkenaufhellung, 

während rechts oben der Blick in eine 

kräftig grüne Waldebene geführt wird, mit lupenhaft 

klein gemalten Gebäuden. Im Vordergrund ein auf 

dem sandigen Weg steil nach unten fahrender Planwagen, 

der tiefe Radspuren hinterlassen hat. Ihm 

folgt ein Landmann mit Stock und geschultertem 

Sack; links als Repoussoir eine Kopfweide, an der ein 

Mann mit nacktem Hinterteil seine Not lindert, während 

eine Frau mit großem geschulterten Hühnerkorb 

nach hinten zieht. Es bedarf einer Lupe, die extrem 

fein-, aber in höchster Meisterschaft gemalten weiteren 

kleinen Figuren auszumachen, die das Bildchen 

beleben, darunter etwa ein Schäfer mit seiner Herde, 

ein Reiter, oder eine kleine Windmühle auf der Hügelkuppe. 

Über den Maler ist leider wenig bekannt, auch in wieweit 

er mit den gleichnamigen Künstlern wie Jean- 

Pierre oder Jacques verwandt ist, hat die Forschung 

noch nicht geklärt. Dennoch kann der Maler zu den 

bedeutenden Vertretern des Kleinformates gezählt 

werden, der den Werken eines Brueghels keineswegs 

nachsteht. 

A.R. (12401121) (11) 

BALTHASAR COURTOIS, 

ACTIVE BETWEEN 1607 AND 1641, ATTRIBUTED 

DUNE LANDSCAPE WITH COVERED WAGON AND 

FIGURAL STAFFAGE 


9 x 13.2 cm. 

€ 14.000 - € 18.000 

Sistrix 

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276 

PHILIPPE DE MOMPER D.Ä., 

1598 ANTWERPEN – 1634 EBENDA 

DORF IN FLUSSLANDSCHAFT MIT 

FIGURENSTAFFAGE UND BRUNNEN 


45,3 x 80,8 cm. 

In ebonisiertem Rahmen mit Rumpelleistenrahmen. 

Beigegeben in Kopie ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz, 

Lingen, vom 31. Januar 2014, welcher das Gemälde 

im Original studiert hat und es in die 20er-Jahre des 

17. Jahrhunderts datiert und für eine eigenhändige 

Arbeit von Philippe de Momper d.Ä. hält. 

Von leicht erhöhtem Standpunkt aus fällt der Blick 

nach rechts auf einen ruhig fließenden Fluss, der von 

einem grünen Ufer mit reichem Baumbewuchs umgeben 

wird. Ein kleines Segelboot mit zwei Figuren ist 

gerade auf dem Wasser, während zwei weitere Boote 

am Uferrand ankern. Nach links führt ein Weg vom 

Ufer auf eine Anhöhe zu einer Kirche, deren Spitze in 

den hohen gelblich-grauen Himmel ragt. Rechts des 

Weges ein altes Gehöft sowie eine Frau, die mit ihrem 

Kind gerade in Richtung des Ufers läuft. Auf der 

linken Bildseite ein Paar im Gespräch, das von einem 

schwarz-weißen Hund beobachtet wird sowie ein alter 

steinerner Brunnen, sodass das Thema des Wassers 

nicht am Fluss endet, sondern das Bildmotiv sinnstiftend 

prägt. Ein junger Mann ist zudem auf dem Weg 

bergauf zu erkennen. Für den Künstler typisches Gemälde. 

Etwas rissig, rest., Retuschen. 

PHILIPS DE MOMPER THE ELDER, 

1598 ANTWERP – 1634 IBID. 

VILLAGE IN RIVERSCAPE WITH FIGURE STAFFAGE 

AND WELL 


45.3 x 80.8 cm. 

In decorative ebonized frame. 

A copy of the expert’s report by Dr Klaus Ertz, Lingen, 

dated 31 January 2014 is enclosed. He examined the 

original painting closely and dates it to the 1620s. He 

considers it a work by Philips de Momper the Elder’s 

own hand. Restored. 

Notes: 

A vast riverscape attributed to de Momper was offered 

for sale at Sotheby’s, London on 10 December 2009, 

lot 110. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Eine weitere Flusslandschaft, welche de Momper 

zugeschrieben wird, wurde in London bei Sotheby‘s 

am 10. Dezember 2009 unter Lot 110 angeboten. 

(12414110) (13) 


67

277 

JOHANNES JACOB HARTMANN, 

UM 1680 GUTTENBERG – 1728/45 PRAG, ZUG. 

Gemäldepaar 

DARSTELLUNGEN AUS DEM ALTEN TESTAMENT 


Je ca. 39,5 x 55 cm. 

In vergoldeten Rahmen. 

Das erste Gemälde zeigt in weiter Landschaft den 

schlafenden Jakob unterhalb eines mit Bäumen bewachsenen 

felsigen Hügeln sitzend, der seinen Kopf 

auf seine rechte Hand abstützt. Er ist gekleidet in ein 

blaues Gewand mit rotem Umhang und hat ein aufgeschlagenes 

Buch, einen großen Krug und einen Laib 

Brot vor sich liegen. Jakob war auf dem Weg nach 

Haran, der Heimat seiner Mutter, als ihm im Traum ein 

Engel erscheint und Gott auf diese Weise mit ihm 

spricht. Auf dem Gemälde ist dieser Engel mit großen 

weißen Flügeln hinter ihm stehend zu sehen, der zudem 

mit seinem ausgestreckten linken Arm auf den 

Himmel verweist. 

Das zweite Gemälde bezieht sich auf die Bibelstelle, 

bei der ein Engel Hagar und Ismael erscheint. Auf der 

linken Bildseite sieht man eine weite Flusslandschaft, 

die sich unmittelbar an das erstgenannte Gemälde anschließen 

könnte. Der eigentliche Ort der Handlung 

ist auf der rechten Seite im Vordergrund zu erkennen, 

dessen Hintergrund von hohen Bäumen gesäumt ist. 

Hagar, die Magd von Abraham und Sara, war mit ihrem 

neugeborenen Sohn weggeschickt worden. Als 

ihr Sohn dem Tode in der Wüste nahe ist, erscheint ihr 

ein Engel und zeigt ihr eine rettende Wasserstelle. 

Sara sitzt hier in einem weißen Gewand und rotem 

Umhang am Boden und hält die Windeln ihres liegenden 

Sohnes Ismael. Rechts von ihr ein Korb, Laken 

und Reiseutensilien sowie ein Stock. Links von ihr 

steht, in einem gelb-blauen Gewand mit weißen Flügeln, 

der ihr erschienene Engel, der sie zu einer Wasserstelle 

weist und sie auffordert, zurückzukehren. 

Malerei in der typischen Manier des Künstlers, jeweils 

mit Ausblick in die Ferne und hohem leuchtend blauen 

Himmel mit weißen Wolkenformationen. Rest., kleinere 

Retuschen. 

Anmerkung: 

Die beiden Gemälde wurden unter dem Künstlernamen 

bereits am 4. Dezember 2014 bei Sotheby‘s 

in London als das Lot 147 versteigert. 

(12414120) (18) 

JOHANNES JACOB HARTMANN, 

CA. 1680 GUTTENBERG – 1728/45 PRAGUE, 

ATTRIBUTED 

A pair of paintings 

OLD TESTAMENT SCENES 


Ca. 39.5 x 55 cm each. 

In gilt frame. 

Restored. With minor retouching. 

Notes: 

Both paintings have previously been sold at auction 

as “by Hartmann” on 4 December 2014 at Sotheby’s 

in London, lot 147. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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69

278 

MALER DES 17./ 18. JAHRHUNDERTS NACH 

ROELANDT SAVERY (1576/78 – 1639) 

Gemäldepaar 

FANTASTISCHE LANDSCHAFTEN MIT FIGUREN 


Je 32 x 45 cm. 


Auf dem ersten Gemälde sind linksseitig zahlreiche 

Handwerker beim Bau eines hohen Palastes oder eines 

Kirchengebäudes zu sehen. Dieses steht am Ufer eines 

breiten Flusses, auf dem zahlreiche Boote zu sehen 

sind. Eines von diesen hat am Ufer des Gebäudes angelegt; 

auf ihm sind zahlreiche Figuren und ein Pferd 

zu sehen. Im Hintergrund rechts mehrere, große rotdachige 

Gebäude, die durch Brücken miteinander verbunden 

sind, dazu eine große Mühle mit drei Müh lenrädern. 

Das zweite Gemälde zeigt eine große, vom rechten 

unteren Rand in die Tiefe nach hinten und zur Mitte 

verlaufende geschwungene Brücke, auf der zahlreiche 

Figuren zu sehen sind, darunter einige Wanderer und 

Handelstreibende mit ihren Pferden oder Eseln. Diese 

fantastische Brückenkonstruktion endet bei einem 

braunen alten Bauwerk vor der Kulisse einer Stadt. Im 

Vordergrund am Flussufer links, vor den Resten eines 

alten Baumes, mehrere Jäger, zum Teil auf Pferden 

und ein weißer Hund, die ihren Blick auf das zu überquerende 

Wasser in Richtung der Brücke gerichtet 

haben. Malereien in überwiegend monochromer Farbigkeit, 

dabei der silhouettenhafte Hintergrund in blaugrau 

gehalten. Beide Gemälde mit zahlreichen Details, 

wie kleinen Vögeln oder Tieren, versehen. Fleckig, Retuschen. 

(12414121) (18) 

17TH/ 18TH CENTURY PAINTER AFTER 

ROELANDT SAVERY (1576/78 – 1639) 


FANTASTICAL LANDSCAPES WITH FIGURES 


32 x 45 cm each. 


€ 12.000 - € 16.000 

Sistrix 

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71

279 


PRACHTVOLLES BLUMENBOUQUET IN 

GOLDENER SCHALE 


108 x 163 cm. 


Vor dunklem Hintergrund die auf einer Steinbrüstung 

stehende goldene, breite Schale mit den sorgsam arrangierten 

Blumen. Zu diesen gehören überwiegend: 

Rosen, Tulpen, Nelken, Wicken, Ranunkeln und Narzissen. 

Sie werden zudem in verschiedenen Stadien 

gezeigt, von der zarten Knospe einer Nelke bis zur hin 

fast verblühten Tulpe; dabei überwiegen die weißen, 

gelb-orangen, rosa und roten Farbtöne. Vase und 

Blumen werden in leichter Untersicht gezeigt, so daß 

dieses Gemälde wohl als Supraporte gedacht war. 

Qualitätvolle Malerei, die Blumen dabei vortrefflich 

wiedergegeben. Retuschen. (1240402) (18) 


MAGNIFICENT FLOWER BOUQUET 

IN GOLD BOWL 


108 x 163 cm. 


With retouching. 

€ 12.000 - € 14.000 

Sistrix 

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280 


FRÜCHTESTILLLEBEN MIT PUTTI 


86 x 112 cm. 


In einer bewaldeten Landschaft ein auf dem Boden 

sitzender blondgelockter Putto mit kleinen Flügeln in 

rosa- und blaufarbigen Tüchern, sich einem weiteren 

braunhaarigen, nackten Putto zuwendend, der neben 

ihm steht und einen kleinen Zweig mit hellen Weintrauben 

hält. Vor ihnen, auf dem gesamten Boden liegend, 

leuchtend gelb-rote Äpfel, helle und dunkle 

Weintrauben, einige Pflaumen, sowie am rechten Bildrand 

eine angeschnittene Melone. Malerei, bei der 

besonders die realistisch wiedergebebenen Früchte 

herausgestellt werden. Kleine Retuschen. Rahmenschäden. 

(1240403) (18) 

7TH/ 18TH CENTURY PAINTER 

FRUIT STILL LIFE WITH PUTTI 


86 x 112 cm. 


With minor retouching. Frame damaged. 

€ 12.000 - € 14.000 

Sistrix 

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73

281 

FLÄMISCHER MALER DES BEGINNENDEN 

17. JAHRHUNDERTS UNTER DEM EINFLUSS 

VON JOOS DE MOMPER D.J. (1564 – 1635) 

WEITE LANDSCHAFT MIT FLUSSLAUF, WASSER- 

SCHLOSS, BAUERNDORF UND FIGURENSTAFFAGE 

Öl auf Eichenholz. 

52 x 86,5 cm. 

Das Bild, betont breitformatig angelegt, der Blick aus 

der Kavaliersperspektive schweift über einen Hügel 

im Vordergrund bis zum Horizont, seitlich des breiten 

Flusslaufs zieht das Gelände hoch. Im Zentrum der 

Darstellung eine Baumgruppe, links davon Häuser mit 

Kirchlein, von Bäumen umgeben. Rechts, tiefer liegend 

ein im Flussufer stehendes Renaissance-Schloss 

mit Treppengiebeln und einer Zwiebelhaube. Rechts 

daneben ein Ufergebäude mit Turm und Taubenschlägen. 

Die Staffagefiguren beleben die Landschaft, zeigen 

einen heimkehrenden Jäger in Begleitung eines 

Esels, auf dem eine Frau mit rotem Rock sitzt, Bauern 

beim Beladen eines Karrens nahe dem Dörfchen sowie 

Männer im Kahn bei der Entenjagd. Komposition 

und Gesamtbildauffassung gehen sichtlich auf ähnliche 

Landschaften mit weiter Fernsicht zurück, wie sie 

sich im Werk des de Momper mehrfach finden. Auch 

die Betrachtung aus der Kavaliersperspektive folgt 

ganz dem Aufbau dieses Bildschemas. 

(12414117) (11) 

FLEMISH SCHOOL, EARLY 17TH CENTURY, 

UNDER THE INFLUENCE OF JOOS DE MOMPER 

THE YOUNGER (1564 – 1635) 

VAST LANDSCAPE WITH RIVER, WATER CASTLE, 

FARMING VILLAGE AND FIGURAL STAFFAGE 

Oil on oak panel. 

52 x 86.5 cm. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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282 

FRANS YKENS, 

UM 1601 ANTWERPEN – UM 1693 BRÜSSEL, ZUG. 

STILLLEBEN MIT FRUCHTSCHALE 

UND AUSTERNTELLER 


39,8 x 52,6 cm. 

Signatur unterhalb des Schmetterlings an der 

Tischkante. 

Der Hintergrund bewusst in dunkelbraunem Farbton 

angelegt, aus dem sich die Tischplatte kaum abhebt. 

Umso leuchtender die Früchte, die in einer chinesischen 

Ming-Porzellanschale aufgehäuft sind, vor allem 

aber die hellroten Kirschen und rot-gold schimmernden 

Pfirsiche neben den offenen Austern, die sich auf 

der Zinnplatte spiegeln. Links an der Tischecke farbliche 

Entsprechung durch einen roten Schmetterling, 

daneben Wassertropfen. (12407218) (1) (11) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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75

283 

DEUTSCHER MALER DES AUSGEHENDEN 


DIE FLOHHATZ 

Öl auf Buchenholz. 

27, 7 x 41,1 cm. 

In ebonisiertem Rahmen mit Wellenleistenprofil. 

In einem Innenraum mit zahlreichen Durchblicken ins 

Äussere und in andere Räume des Gebäudes sind 

zahlreiche Frauen zu sehen, ihrem Werk nachgehend. 

Jedoch wird schnell offenbar, eingeleitet durch einen 

lausenden Hund und einer sich lausenden Katze, dass 

alle Personen ein Zwicken verspüren und auf der Suche 

nach kleinen Quälgeistern in Form einer Laus oder 

eines Flohs sind. Der Floh war im 16. und 17. Jahrhundert 

ein beliebtes humoristisches Thema in der Literatur. 

Rückwärtig mit Sammlungs- und Auktionsetiketten. 

Literatur: 

Vgl. Hugo Hayn und Alfred N. Gotendorf, Floh-Literatur 

des In- und Auslandes vom 16. Jahrhundert 

bis zur Neuzeit, 1913. 

Vgl. Johann Fischarts, Flöh Haz, Weiber Traz, Straßburg 

1573 und erweitert 1577. Das vorliegende Gemälde 

bezieht sich vermutlich auf das Werk von 

Fischarts, eines der bekanntesten Bücher aus dem 

Genre der sogenannten Floh-Literatur. (12414119) 

(13) 

GERMAN SCHOOL, 

LATE 16TH CENTURY 

THE FLEA HUNT 

Oil on panel. 

27.7 x 41.1 cm. 

In ebonized frame with ripple moulding. 

Collection and auction labels on the reverse. 

Literature: 

Compare H. Hayn and A. N. Gotendorf, Floh-Litteratur 

des In- und Auslandes vom 16. Jahrhundert bis zur 

Neuzeit, 1913. 

Compare J. Fischarts, Flöh Haz, Weiber Traz, Strasbourg, 

1573 and extended 1577. The present painting 

probably refers to a work by Fischarts, one of the 

most famous books of this genre of so called flea 

literature. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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284 

FRANS FRANCKEN D. J., 

1581 ANTWERPEN – 1642 EBENDA, ZUG. 

DIE HOCHZEIT ZU KANA 

Öl auf Holz. 

40 x 54,5 cm. 

17. Jahrhundert. 

Im Mittelpunkt dieser figurenreichen Darstellung in 

einem Saal steht Christus mit Nimbus in einem weinroten 

Gewand mit karminrotem Umhang. Er und seine 

Mutter sowie einige seiner Jünger waren laut Bibel 

zu dieser Hochzeit geladen, als der Wein sich zu Ende 

neigte. Um zu helfen beauftragte Christus einige Diener 

Wasser zu schöpfen und diese Krüge ins Haus zu 

bringen. Auf der linken Seite des Gemäldes sieht man 

Diener bei der Arbeit am Brunnen. Gezeigt wird mittig 

der Moment, in dem Jesus seine rechte Hand erhoben 

hat und das Wasser in Wein verwandelt. An zwei 

über Eck aneinanderstehenden Tischen sitzt die bunt 

gemischte Hochzeitsgesellschaft mit dem Brautpaar 

in teils prachtvoller Kleidung. Drei weitere Personen 

auf der rechten Seite des Tisches fallen besonders 

auf: ein Gelehrter in Rückenansicht mit goldbesticktem 

Mantel und weißem Kragen, sowie eine junge 

blonde Frau in leuchtend rotem Kleid. Neben ihr sitzt 

mit weitem Umhang und breitem Pelzkragen sowie 

großer roter Kopfbedeckung ein älterer Mann mit 

feinster Physiognomie des Gesichtes, sodass es sich 

um ein Selbstportrait des Malers handeln könnte. Auffällig 

ist auch das Gemälde in der oberen Mitte des 

Raumes, das auf einem stufigen Podest mit Speisen 

steht. Es zeigt den Sündenfall von Adam und Eva und 

könnte als Warnung und Ermahnung für das Brautpaar 

dienen. Meisterhaftes farbenprächtiges Werk voll reicher 

Details und symbolischen Deutungen in qualitätvoller 

Manier. Rest. (12413514) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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77

285 

PIETER MULIER D.Ä., 

1615 HAARLEM – 1670 EBENDA 

KLEINES BOOT MIT FISCHERN AUF HOHER SEE, 

DIE IHRE NETZE EINHOLEN 


52 x 96 cm. 

Rechts unten auf schwimmenden Holzbalken monogrammiert 

„PM“. 

Unter hohem grau-blauen Himmel mit leichten Wolkenformationen, 

der fast drei Viertel des Gemäldes einnimmt, 

zahlreiche Segelschiffe und Boote auf der 

stürmisch bewegten See. Zwei der Schiffe sind mit 

der niederländischen Flagge versehen. Auf der linken 

Bildseite, teils im durch den diesigen Himmel durchbrechenden 

Lichtschein, vier Fischer in einem Boot, 

die dabei sind, ihre Netze an Bord zu ziehen. Zahlreiche 

Möwen fliegen über die wellenschlagende See in 

der Nähe des Bootes. Im Hintergrund scheinen die 

Segelschiffe am Horizont bereits von Regenwetter erfasst 

zu sein. Malerei in der typischen Manier des Künstlers, 

in reduzierter Farbgebung. Kleine Retuschen. 

Anmerkung: 

Verso alter Aufkleber von Christie's, der auf eine 

Auktion am 15. November 2016 mit der Lotnummer 

10 verweist. (1241428) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

286 

LIEVE PIETERSZ. VERSCHUIER, 

UM 1630 ROTTERDAM – 1686 EBENDA 

SEGELSCHIFF AUF HOHER SEE BEI 

AUFKOMMENDEM UNWETTER 

Öl auf Holz. 

21,3 x 40 cm. 

Rechts unten auf schwimmendem Fass 

monogrammiert. 

In dekorativem vergoldeten Rahmen. 

Bei starkem Wellengang auf hoher See ein durch die 

Wellen peitschendes Schiff mit einer Figur an Bord. Im 

Wasser bereits ein von der Ladung verloren gegangenes 

schwimmendes Fass. Auf der rechten Seite im 

Hintergrund die Spitze eines Ufers und zwei weitere 

Schiffe erkennbar. Über dem Boot selbst braut sich mit 

mächtigen grauen Wolken ein Unwetter zusammen, 

das nach rechts zieht und noch einen Blick auf den 

hellblauen Himmel freigibt. Typische Malerei des niederländischen 

Malers, dessen Arbeiten sich meistens 

mit maritimen Themen beschäftigten. Verso alter Aufkleber 

mit Künstlerbiografie und Monogrammverweis. 

(12413522) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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287 

JAN VAN KESSEL D. Ä., 

UM 1626 – 1679, ZUG. 

ALLEGORIE DER LUFT 


47 x 70 cm. 

Im vergoldeten Rahmen. 

Zuweisung an den Künstler durch Expertise von Prof. 

Arisi sowie Katalogbeschreibung Christie Manson & 

Woods, London 16. Juli 1971. 

Eines aus einem Satz von drei weiteren, nicht mehr 

erhaltenen Gemälden der Serie der vier Elemente. Gezeigt 

ist die nackt wiedergegebene weibliche allegorische 

Gestalt auf einem Felsen oberhalb einer Landschaft, 

auf einem Hügel sitzend. Die Gestalt in rotes 

Velum gekleidet, die erhobene rechte Hand hält einen 

Pfauenfederbüschel, rechts daneben ein Himmelsglobus. 

Die durch die Rotfarbe des Tuches betonte 

Hauptfigur im Bild leicht nach links gesetzt, um einem 

kahlen Baum Raum zu bieten, auf dem zahlreiche 

Waldvögel sowie exotische Papageien und geflügelte 

Fantasiewesen Platz finden. Am Boden größeres 

Federvieh wie Pelikan, Schwan, Truthahn, Reiher, Pfaue 

usw. Den linken oberen Teil des Bildes beleben auffliegende 

Nachtvögel vor verschatteten Wolken. Von 

besonderem Reiz auch die in feiner malerischer Wiedergabe 

gezeigten exotischen Vögel, die zwischen den 

einheimischen Tieren Platz gefunden haben. Ebenso 

originell die Blickzuwendung der am Boden stehenden 

Vögel gegenüber der allegorischen Figur. In der 

rechten Bildecke zieht der bewaldete Hang nach unten, 

mit Ausblick auf Bergformationen im Hintergrund. 

JAN VAN KESSEL THE ELDER, 

CA. 1626 – 1679, ATTRIBUTED 

ALLEGORY OF AIR 


47 x 70 cm. 


Attribution based on expert’s report by Professor Arisi 

and catalogue description Christie Manson & Woods, 

London 16 July 1971. 

Provenance: 

Auction Christie’s, 16 July 1971: Fine Pictures by Old 

Masters, listed in catalogue with no. 110. 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Auktion Christie's, 16. Juli 1971: Fine Pictures by Old 

Masters, im Katalog aufgeführt unter der Nummer 

110. (1240271) (11) 


79

288 

RÖMISCHER MEISTER DES 16. JAHRHUNDERTS 

DIE HEILIGE FAMILIE 

Öl auf Holz. 

66 x 51 cm. 


In einem Innenraum vor rot-braunem Vorhang das 

Halbbildnis der Gottesmutter mit hellrotem Gewand 

und türkisfarbenem Umhang, in ihrem Schoß auf einem 

weissen Kissen den nackten Jesusknaben haltend. 

Dieser hält in seinen Händen ein aufgeschlagendes 

Buch und sein Blick ist nach oben zu Maria 

gerichtet, die diesen mit gesenkten Augen erwidert. 

Im Halbdunkel des Hintergrundes ist links das Gesicht 

von Josef zu erkennen, der mit seinen fast schwarzen 

Augen leicht seitlich aus dem Bild schaut. In seinen 

großen Händen hält er ein Werkzeugstück. Die Köpfe 

aller drei Dargestellten jeweils von einem dünnen goldenen 

Nimbus umgeben. Besonders betont werden 

das feine Inkarnat Mariens, die sich liebevoll mit leicht 

geröteten Wangen dem Kind zuwendet. Malerei mit 

ausgeprägt starker hell-dunkel Akzentuierung. Kleinere 

Holzrisse, kleine Rahmenschäden, minimale Retuschen. 

(1212222) (18) 

ROMAN SCHOOL, 16TH CENTURY 

THE HOLY FAMILY 

Oil on panel. 

66 x 51 cm. 

In magnificent decorative frame. 

With minor panel cracks, minor damage to frame and 

minimal retouching. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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289 


DAS MASSAKER AN DEN UNSCHULDIGEN 

KINDERN AUF DER MILVISCHEN BRÜCKE 


116 x 169 cm. 


Die biblische Geschichte vom bethlehemischen Kindermord 

ist hier an die Milvischen Brücke in Rom verlagert. 

Im Vordergrund das heftige Schlachtengetümmel, 

wobei Soldaten versuchen, diversen Frauen ihre 

Kinder zu entreißen, um sie zu töten. Der heftige 

Kampf tobt auch auf der Brücke weiter, auf der Frauen 

und Männer versuchen ihre Kinder gegenüber den römischen 

Soldaten in Rüstung zu verteidigen. Zahlreiche 

Speere der Soldaten sind dabei zu sehen und in 

den Fluss fallende oder darin schwimmende Kinder. 

Im Hintergrund prächtige Gebäude der Stadt unter hohem 

blauen Himmel mit großen weißen Wolkenformationen. 

Malerei, bei der die Farben Rot, Braun sowie 

Weiß und das Blau des Himmels und des 

Wassers überwiegen. Retuschen. (1241031) (2) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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290 

CORNELIS SAFTLEVEN, 

UM 1607 GORKUM – 1681 ROTTERDAM 

DIE TIERE BEGEBEN SICH IN DIE ARCHE NOAH 

Öl auf Holz. 

42,5 x 53,5 cm. 

Links unten signiert „C. Saftleven“ und datiert 1660(?). 


Das Gemälde ist abgebildet im RKD The Hague unter 

der Nummer ONS9500062. 

Die Darstellung des Gemäldes bezieht sich auf das 

Alte Testament (Genesis 6:14-16). Auf einer Anhöhe 

die übergroße Arche des Noah, deren oberer Teil nicht 

gezeigt wird. Sie ist umgeben von zahlreichen Bäumen 

unter blau-grauem Himmel, der das nahende Unwetter 

schon ankündigen könnte. Ein langer hölzerner 

Steg, auf dem bereits einige Figuren und Tiere erkennbar 

sind, führt zum Eingang der Arche, an dem 

Noah in braunem Gewand mit Begleitung die Ankommenden 

erwartet und begrüßt. Der Vordergund des 

Gemäldes zeigt die hervorragend wiedergegebenen, 

friedvollen Tiere mit Bären, Pferden, Füchsen, Ziegen, 

Eseln, Kühen, Katzen, Affen und Hunden, einer 

Taube und einem Uhu sowie links unter einem Baum 

ein Elefantenpaar. Qualitätvolle Malerei und gelungene 

Umsetzung des biblischen Themas in harmonischer 

Farbgebung. Malerei auf zwei zusammengefügten 

Holzbrettern. 

Anmerkung: 

Das Gemälde wurde sowohl bei Christie´s in London 

am 11. Mai 1994, Lotnummer 62, als auch Sotheby´s 

Amsterdam am 06. Mai 1997, Lotnummer 23 und bei 

Millon & Associés am 24. Juni 2005, Lotnummer 14 

zur Versteigerung angeboten bzw. verkauft. 

(12407211) (1) (18) 

CORNELIS SAFTLEVEN, 

CA. 1607 GORKUM – 1681 ROTTERDAM 

ANIMALS ENTERING NOAH'S ARK 

Oil on panel. 

42.5 x 53.5 cm. 

Signed “C. Saftleven” lower left and dated 1660(?). 


The painting is illustrated at the RKD, The Hague with 

no. ONS9500062. 

High quality painting with well-made depiction of the 

Bible theme in harmonious colour scheme. Painting on 

two joined wooden panels. 

Note: 

The painting was offered for sale/sold at Christi’s in 

London on 11 May 1994, lot 62, and at Sotheby’s 

Amsterdam on 6 May 1997, lot 23, and at Millon & 

Associés on 24 June 2005, lot 14. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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81

291 

UMBRISCHE SCHULE DES 16. JAHRHUNDERTS 

Gemäldepaar 

DIE BEGEGNUNG VON ANNA UND MARIA 

sowie 

DIE GEBURT CHRISTI 


Je 46 x 46 cm. 

Das erste Gemälde zeigt, vor Gebäuden der Stadt, die 

Begegnung von Maria in rötlichem Gewand mit weißem 

Mantel und ihrer Mutter Anna in braunem Gewand 

mit brauner Kopfbedeckung. Auf der linken Seite 

mit grauem Vollbart und grauem Haar, auf einen 

langen Stab gestützt, Joachim. 

Das zweite Gemälde zeigt in einem angedeuteten 

Stall die Geburt Christi, der in weißen Laken auf Stroh 

liegt. Links von ihm die kniende Maria in rot-weißem 

Gewand, während auf der rechten Seite Josef in rötlichem 

Gewand zu sehen ist, der mit seiner Rechten 

einen großen Stab umgriffen hat und auf das neugeborene 

Kind herabblickt. Hinter Jesus sind ein Ochse 

und ein Esel zu erkennen, die ebenfalls interessiert 

auf den Neugeborenen herabblicken. Die beiden 

Gemälde wohl aus einer größeren Reihe stammend. 

Kleine Farbabsplitterungen und kleinere Rahmenschäden. 

(1241143) (18) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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292 

FLÄMISCHER MALER DES BEGINNENDEN 


DIE BEKEHRUNG DES SAULUS 


87 x 123 cm. 


Dargestellt eine Szene aus der Apostelgeschichte 9, 

1 - 9: Saulus wütete mit Drohung und Mord gegen die 

Jünger des Herrn. Er ging zum Hohenpriester und erbat 

sich von ihm Briefe an die Synagogen, um die Anhänger 

dort zu finden, zu fesseln und nach Jerusalem 

zu bringen. Gezeigt ist der Moment, als er mit seinen 

zahlreichen bewaffneten Gefährten unterwegs ist und 

sich bereits Damaskus nähert. Saulus trägt hier ein 

türkises Gewand mit Goldrand, einen roten Umhang 

und ein Schwert. Unverhofft fällt ein Lichtstrahl auf ihn 

herab und er stürzt von seinem edlen Schimmel und 

fällt zu Boden. Er hört eine Stimme, die zu ihm sagt: 

Saulus, Saulus, warum verfolgst du mich? Im oberen 

Gemäldebereich ist eine große dunkle Wolke zu sehen, 

hinter der in gelbem Licht Jesus in rotem Gewand 

und mit Nimbus zu erkennen ist. In dem von seiner 

linken Hand ausgehenden Strahl sind diese Worte in 

Latein zu lesen. Links und rechts die Saulus folgenden 

zahlreichen Männer in prachtvollen farbigen, teils mit 

Gold ausgestatteten Rüstungen, Fahnen, Waffen und 

Kleidungsstücken auf edlen Pferden. Im Hintergrund 

ist schemenhaft die Stadt Damaskus zu sehen. Hervorragende 

qualitätvolle Malerei, insbesondere der Kleidung, 

in teils kräftig leuchtenden Farben. Rest., Retuschen. 

(1240235) (1) (18) 

FLEMISCH SCHOOL, 

EARLY 17TH CENTURY 

THE CONVERSION OF SAUL 


87 x 123 cm. 


Excellent, high quality painting, especially in the depiction 

of the clothing in luminous colours. Restored, 

with retouching. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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83

293 

FRANZÖSISCHER MALER DES 18. JAHRHUNDERTS 

IN DER NACHFOLGE DES SIMON VOUET 

Gemäldepaar 

DAS URTEIL DES PARIS 

sowie 

DIANA UND ACTAEON 

Jeweils Öl auf Holz. 

Je 42 x 32,5 cm. 


Das erste Gemälde zeigt das in der Kunstgeschichte 

beliebte Bildthema mit dem Urteil des Paris: der trojanische 

Königssohn Paris muss dabei entscheiden, 

wer von den drei Göttinnen Hera, Aphrodite und Athene 

die Schönste sei. Er sitzt hier unterhalb zweier 

Bäume in rotem Gewand; neben ihm sein Hund und 

ein Putto. Seine Entscheidung fällt auf Aphrodite, der 

er hier einen goldenen Apfel überreicht. 

Das zweite Gemälde zeigt die verhängnisvolle Begegnung 

zwischen dem Jäger Actaeon und der in einer 

Quelle badenden Göttin Diana, hier erkennbar an der 

Mondsichel im Haar, mit ihren Nymphen. Er belauscht 

und beobachtet die Göttin, die ihn dabei ertappt und 

ihn erzürnt in einen Hirsch verwandelt. Auf der linken 

Seite ist Actaeon in rotem Gewand mit seinen beiden 

Hunden zu sehen, der davoneilen möchte. Die Verwandlung 

hat bereits begonnen: auf seinem Haupt 

sind bereits erste kleine Hörner zu erkennen. Als 

Hirsch wird er schließlich von seinen eigenen Hunden 

zerfleischt. Malerei in weichen zurückhaltenden Farben, 

jeweils unter hohem hellblauen Himmel mit 

gelblich-weißen Wolken. Kleine Retuschen. 

(1240901) (3) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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294 


DANAE EMPFÄNGT DEN GOLDREGEN 


108 x 155 cm. 

In ebonisiertem und mit Goldornamenten verziertem 

Holzrahmen. 

Das große Querformat zeigt das griechisch-mythologische 

Thema der Danaë, der Tochter des Akrisios und 

der Aganippe. Akrisios, der König von Argos, hatte 

zwei Töchter. Da er keinen männlichen Nachfolger 

hatte, wurde er vom Orakel gewarnt, ein Enkel werde 

in töten. Aus diesem Grund sperrte er die kinderlose 

Danaë in einen Turm, welcher mit bronzenen Türen 

gesichert und von Hunden bewacht wurde. Zeus, der 

Danaë sehr begehrte, verwandelte sich in goldenen 

Regen und verschaffte sich so dennoch durch das 

Dach des Gefängnisses Zugang zu ihr. Danaë gebar 

ihm Perseus, der später mit einem Diskus, den er in 

einem Wettkampf schleudert und der von den Göttern 

abgelenkt wurde, seinen Großvater Akrisios tötet. Das 

Gemälde wurde zuvor Jacopo Nigreti gegeben. 

(1240621) (13) 

FLEMISH SCHOLL, 17TH CENTURY 

DANAE RECEIVING THE GOLDEN RAIN 


108 x 155 cm. 

In ebonized wooden frame with gilt ornamental 

décor. 

€ 12.000 - € 16.000 

Sistrix 

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85

295 

JOHANNES VOORHOUT, 

1647 AMSTERDAM – 1723 EBENDA 

JOSEPH UND DIE FRAU DES POTIPHAR 


107 x 88,5 cm. 

Links unten an Säule signiert und datiert „I.Voorhout. 

F. 1700“. 

Thema des Bildes ist eine Erzählung aus dem ersten 

Buch Mose. Potiphar, der Befehlshaber der Leibwache 

des Pharaos, kauft Josef von Händlern als Sklaven. 

Josef erwirbt sich schnell das Vertrauen seines Herren 

und wird Aufseher über Potiphars Besitz. Dessen Frau 

verliebt sich in Josef und versucht ihn zu verführen. 

Hier wird sie auf der rechten Bildseite als junge Frau in 

einem weißen Kleid und heruntergelassenem blauen 

Obergewand dargestellt. Sie sitzt am Rand eines großen 

Bettlagers mit weißen Kissen und geöffnetem grünen 

Baldachin und versucht Josef an seinem roten Umhang 

festzuhalten und zum Bleiben zu überreden. Er trägt 

unter dem Umhang ein goldfarbenes Gewand und 

blickt sie mit abwehrendem Handgestus und ge röteten 

Wangen an, während sie seinen Blick liebevoll erwidert. 

Auf der rechten Seite ein Tischchen mit einer silbernen 

Kanne und dem abgelegten Schmuck. Die hellen 

Hautpartien und das Kleid der Frau sowie die Kissen 

heben sich von den dunk leren Bildpartien ab. Die Darstellung 

gehört zu den beliebten Motiven der Zeit. 

(1240232) (1) (18) 

JOHANNES VOORHOUT, 

1647 AMSTERDAM – 1723 IBID. 

JOSEPH AND THE WIFE OF POTIPHAR 


107 x 88.5 cm. 

The column is signed and dated “I.Voorhout. F. 1700” 

lower left. 

€ 10.000 - € 14.000 

Sistrix 

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296 

JOHANN BOECKHORST, 

AUCH „JAN BOECKHORST“, 

1604 MÜNSTER – 1686 ANTWERPEN, ZUG./ 

UMKREIS 

Der Maler war enger Mitarbeiter in der Werkstatt von 

Peter Paul Rubens, weswegen nicht wenige seiner 

Arbeiten früher Rubens oder auch van Dyck zugeschrieben 

wurden, mit dem er ebenfalls befreundet 

war. Ab 1633 war er Mitglied der Antwerpener Lukas- 

Gilde. Sein Hauptwerk umfasst überwiegend Sze nen 

der Antike sowie religiöse Themen im Sinne der Gegenreformation. 

ALEXANDER DER GROSSE KRÖNT ROXANA 


158 x 132 cm. 

In stuckiertem und bronziertem Rahmen. 

Originalgetreue Kopie nach dem Gemälde von Peter 

Paul Rubens aus der Gemäldesammlung Wörlitz. Das 

Gemälde kann durchaus dem Rubensschüler Boeckhorst 

zugeschrieben werden. Dieser schuf auch eine 

eigene Komposition des Themas schuf, welche sich 

eng an das Rubenssche Original anlehnt. Rest. Besch. 

Vergleiche: 

Chatztnikolau, Nikos (1997): HO MEGAS ALEXAN 

DROS STEN EUROPAIKE TECHNE. Thessaloniki. 

Rode, August (1798): Beschreibung des fürstlichen 

Anhalt-Dessauischen Landhauses und englischen 

Gartens zu Wörlitz. Dessau 1788 (1798 2. Aufl.) 

Weiss, Thomas (Hrsg.): Oranienbaum – Huis van 

Oranje. Wiedererweckung eines anhaltischen Fürstenschlosses. 

München 2003. (1241241) (13) 

JOHANN BOECKHORST, 

ALSO KNOWN AS “JAN BOECKHORST”, 

1604 MÜNSTER – 1686 ANTWERP, ATTRIBUTED/ 

CIRCLE OF 

ALEXANDER THE GREAT CROWNS ROXANA 


158 x 132 cm. 

In stuccoed and burnished frame. 

Faithful copy after a painting by Peter Paul Rubens 

held at the Gemäldesammlung, Wörlitz. 

Examples of comparison: 

N. Chatztnikolau, HO MEGAS ALEXANDROS STEN 

EUROPAIKE TECHNE, Thessaloniki 1997. 

A. Rode, Beschreibung des fürstlichen Anhalt-Dessauischen 

Landhauses und englischen Gartens zu 

Wörlitz, Dessau 1788, (1798 2nd edition.) 

T. Weiss, (ed.), Oranienbaum – Huis van Oranje. Wiedererweckung 

eines anhaltischen Fürstenschlosses, 

Munich 2003. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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87

297 

PIETRO DANDINI, 

AUCH GENANNT „PIER DANDINI“, 

1646 FLORENZ – 1712 EBENDA, 

ZUG./ WERKSTATT DES. 

Der Künstler entstammt einer weit verzweigten Malerfamilie. 

Sein Malstil, wie der seiner Werkstatt, ist gekennzeichnet 

durch zahlreiche Einflüsse durch Reisen, 

die er nach Bologna, Venedig, Modena und Rom unternommen 

hatte. Gefördert durch die Medici-Familie, 

einschließlich des Prinzen Ferdinand und des Großherzogs, 

erhielt er zahlreiche Aufträge, auch für Kirchen, wie 

etwa San Jacopo Soprarno oder San Frediano. Ferner 

fertige er die Lünetten für die San Giovannino degli 

Scolopi. Auch das Gemälde des Heiligen Franziskus in 

der römischen Kirche Santa Maria Maggiore ist von 

seiner Hand, um nur wenige Beispiele zu nennen. 

BACCHANAL 


114,5 x 139,5 cm. 

Die vielfigurige Szenerie großformatig angelegt, die 

Personen in einzelne Gruppen geordnet. Ein Hauptfigurenpaar 

links oben auf einem Felsen sitzend, wobei 

dem mit Efeulaub geschmücktem Mann in rotem Tuch 

soeben Wein gereicht wird, während er von einer jungen 

Frau Liebkosung erfährt. Eine zweite dominierende 

Gruppe, rechts unten, zeigt ein weiteres Paar, dürftig 

bekleidet, an einem großen kupfernen Weinkühler, 

davor am Boden liegendes Obst. Rechts ist der dickleibige 

nackte Bacchus gezeigt, der auf einem Esel 

vom rechten Bildrand ins Zentrum reitet, begleitet von 

zwei Mänaden, die ihm Trinkschale und Krug reichen, 

während er eines der Mädchen umfängt. Links daneben 

ein Satyr mit Panflöte. In der unteren rechten 

Ecke ein weiteres Paar, das junge Mädchen mit entblößter 

Brust lasziv über einem Tuch liegend, sie hebt 

eine Weinschale einem Bacchanten entgegen, der sie 

mit einem Krug füllt. Zwischen den Figuren zahlreiche 

Putten sowie bocksfüßige kleine Panskinder, im Hintergrund 

hügelige Landschaft unter gebauschten Wolken. 

(1240242) (3) (11) 

PIETRO DANDINI, 

ALSO KNOWN AS “PIER DANDINI”, 

1646 FLORENCE – 1712 IBID., 

ATTRIBUTED/ WORKSHOP OF 

BACCHANAL 


114.5 x 139.5 cm. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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298 

MALER DER NORDITALIENISCHEN SCHULE 


KLEOPATRA 


91 x 126 cm. 

Die antike Szene, wonach sich Kleopatra mit Hilfe einer 

Giftschlange das Leben nimmt, ist hier großformatig 

vorgeführt. Die ägyptische Herrscherin, zuvor Verbündete 

Caesars, sah nach der verlorenen Schlacht 

bei Actium keinen Ausweg mehr ihr Reich zu führen 

und führte ihren Tod durch den Biss einer Schlange 

herbei. Hier auf einem Lager im Halbakt dargestellt, 

hat der Maler auf die Bisswunde verzichtet und die 

Schlange lediglich um ihr Handgelenk gezeigt. Links 

eine über diesen Moment bestürzte und aufgeregte 

Dienerin in einem roten Kleid, das farbkompositiorisch 

mit dem Kissen in der rechten unteren Ecke korrespondiert. 

Die Konturen, insbesondere des Frauenaktes, 

im Sfumato gemacht, die Lichtregie setzt den 

Körper vor der Gesamtdarstellung in Szene. 

(1240453) (11) 


17TH CENTURY 

CLEOPATRA 


91 x 126 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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89

299 

ITALIENISCHER MALER UM 1700 

FLORA UMGEBEN VON PUTTI 


115,5 x 135 cm. 


Unter einem weit verzweigten Baum, in weiter bergiger 

Landschaft, auf einem Stein sitzend, die dunkelblonde 

Flora in einem langen faltenreichen blauen 

Kleid, einen Blütenkranz auf dem Kopf und ein Blütenband 

in ihren Händen haltend. Über ihr ein schwebender 

Putto mit einem Korb, der ebenfalls mit Blüten 

gefüllt ist und den sie mit ihren glänzenden Augen anblickt. 

Zu ihrer linken Seite, auf einem kleineren Stein 

sitzend, ein geflügelter Putti in weißem Gewand auf 

einem gelben Seidentuch. Im Hintergrund rechts zwei 

weitere Putti im Gespräch. Malerische Darstellung in 

harmonischer Farbgebung. Retuschen. (1240423) (18) 

€ 6.500 - € 8.000 

Sistrix 

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300 

FLÄMISCHER MALER DES AUSGEHENDEN 


PARKLANDSCHAFT MIT ZWEI ELEGANTEN 

DAMEN UND EINEM PUTTO 


85 x 111 cm. 


Vor dem Hintergund einer geordneten Parkanlage mit 

Brunnen sitzend auf der linken Bildseite eine elegante 

Frau in einem glänzenden blauen Kleid, links von ihr ein 

weißer Kakadu auf einem Stein. Sie hat sanft mit ihrer 

rechten die Hand der neben ihr sitzenden Dame in ockergelbem 

Kleid mit weitem Dekolletée und teilentblöster 

Brust ergriffen, die in ihrer linken Hand ein en Zweig hochhält. 

Rechts hinter ihr steht unter einem Baum die weiße 

Marmorstatue der Venus, zudem fliegt links davon ein 

kleiner geflügelter Putto, der einen Kranz hält. Beide Damen 

blicken direkt aus dem Bild heraus; von den Gesichtszügen 

her könnte es sich um Schwestern handeln, 

die durch den Handgestus ihre besondere Verbundenheit 

ausdrücken. Im Hintergrund die Landschaft mit zahlreichen 

Bäumen unter hohem Horizont im warmen Licht der 

untergehenden Sonne. Kleine Retuschen. Rahmen teils 

berieben. (1240729) (1) (18) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

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91

301 

JAKOB ANDRIES BESCHEY, 

1710 ANTWERPEN – 1786 EBENDA 

VENUS IN BAUMLANDSCHAFT MIT 

SPIELENDEN PUTTI 

Öl auf Holz. 

21,5 x 29,5 cm. 

Beigegeben Expertise Dr. Klaus Ertz, Lingen, das Gemälde 

in die 1740er-Jahre datierend. 

Die weibliche Hauptfigur, die nackte Venus, ist links 

unter einem Baum in einer hügeligen Waldlandschaft 

auf zwei Tüchern sitzend wiedergegeben. Im Zentrum 

ein Putto, der einen kleinen Kinderkarren zieht, in dem 

sich ein sitzender geflügelter Amorknabe die Augen 

reibt. Ein weiterer Putto daneben, auf einem Ziegenbock 

reitend. Links am Bildrand, neben dem blauen 

Tuch der Venus, zwei weiße turtelnde Tauben. Im Hintergrund 

der Ausblick auf den gelb und blau leuchtenden 

spätnachmittäglichen Himmel. (12401117) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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302 

JEAN FRANÇOIS MILLET, 

1814 GRUCHY – 1875 BARBIZON, ZUG. 

BERGIGE LANDSCHAFT MIT FIGUREN 


82 x 102 cm. 

In schwarzem Lackrahmen. 

In weiter bergiger Landschaft, in der ein südlicher Ort 

mit Kirche zu erkennen ist, einige Figuren am Ufer 

eines Flusses. Zu diesen gehören zwei sitzende Figuren 

in gelbem und blauem Gewand, eine junge Frau, 

die ihren Kopf mit ihrer, auf einem größeren Stein liegenden 

Hand abstützt sowie eine Frau in rotem Kleid 

auf einem schmalen Weg, die in ihren Armen auf einer 

weißen Windel ein kleines Kind trägt. Von rechts 

ragen zwei mächtige südliche Bäume in das Bild. Auf 

der linken Seite des Hintergrunds der hohe Himmel 

mit dem warmen, die Wolken und Umgebung gelblich 

verfärbenden Abendlicht. Stimmungsvolle romantische 

Malerei. Minimal berieben, wenige Retuschen. 

(1240903) (3) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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303 

LUDOWYCK ODER CASPAR SMITS, 

1635 ZWARTEWAAL – 1707 DUBLIN, ZUG. 

PAAR STILLLEBEN MIT GLÄSERN, FRÜCHTEN 

UND AUSTERN 


37 x 30,5 cm. 

Gemälde mit Südfrüchten rechts unten 

monogrammiert „I.S.“. 

In Schildpattrahmen mit ebonisiertem 

Wellenleistenprofil. 

Jeweils auf einer Tischplatte ruhende Objekte. Einmal 

ein Römer mit Wanli-Schale gefüllt mit Oliven, dahinter 

Südfrüchte und davor Austern. Das andere Gemälde 

mit Kürbis, Zitronen, einem gefüllten Glaspokal à la 

façon de Venise und vorlagernde Austern, deren Inhalt 

droht, über die Marmorkante in den Betrachterraum 

zu gleiten. 

Wir danken Herrn Dr. Fred G. Meijer für die Zuschreibung 

an den oben genannten Künstler. (1230703) (2) 

(13) 


€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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93

304 



FLUSSLANDSCHAFT MIT FIGUREN UND HERDEN 


120 x 190 cm. 

Am flachen Ufer eines großen Sees zwei berittene 

Hirten mit ihrer Herde im Wasser, die aus Kühen, Stieren, 

Ziegen und Schafen sowie zwei Eseln und einem 

weiteren Pferd besteht. Am vorderen Uferrand hat 

sich ein junges Paar niedergelassen und ist in ein Gespräch 

vertieft, während ihr daneben stehender Hund 

die Tränkung der Tiere beobachtet. Auf dem Wasser 

selbst zwei kleinere Segelboote, während weitere am 

linken äußeren Bildrand und am Ufer der rechten Seite 

angelegt haben. Zudem ist auf dieser rechten Seite 

ein steinernes Gehöft mit Turm vor einem Höhenzug 

erkennbar, auf dem Bäume in frischem Grün-Weiß 

und einige Zypressen zu erkennen sind. Malerei in zurückhaltender 

Farbigkeit bei besonders guter Wiedergabe 

der einzelnen Tiere. Teils rest., Retuschen. 

(1211132) (3) (18) 

€ 2.500 - € 3.500 

Sistrix 

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305 


STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN, GEFÄSSEN 

UND KATZEN IM KAMPF 


144 x 206 cm. 

In vergoldetem profilierten Rahmen. 

Im Stil des Frans Snyders (1579-1657) gestaltetes, 

dynamisches Stillleben, mit einem geöffneten Küchenfenster, 

welches als ein erhöhter Angriffspunkt für 

eine im Sprung befindliche Katze dient. Ihr Zielpunkt 

ist eine Gruppe weiterer Katzen, welche auf dem 

Küchentisch mit seinen edlen Gefäßen und darin befindlichen 

Lebensmitteln bereits für Unordnung gesorgt 

haben. (1241591) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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95

306 

HENDRIK FRANS VAN LINT, 

1684 ANTWERPEN – 1763 ROM, ZUG. 

ITALIENISCHE LANDSCHAFT MIT ANTIKEN 

GEBÄUDEN 


49 x 75 cm. 

Links unten signiert „H van Lint“. 

Ungerahmt. 

Blick von erhöhtem Standpunkt auf eine südliche 

Landschaft mit Fluss, an dessen Ufer unter Pinienbäumen 

zwei Familien zu sehen sind. Auf der linken 

unteren Seite ein Karren mit zwei großen Rädern, daneben 

am Boden liegend ein schlafender Mann. Links 

auf einer Anhöhe eine ummauerte Stadt mit antiken 

Gebäuden, darunter ein Tempel und ein runder Turm. 

Im Hintergrund eine weite Landschaft mit hohem 

Himmel im diesigen, hellblauem Licht. Harmonische 

Malerei in vielen differenzierten beigen und grünen 

Farbtönen. Kleine Retuschen. (12207421) (18) 


1684 ANTWERP – 1763 ROME, ATTRIBUTED 

ITALIAN LANDSCAPE WITH ANCIENT 

BUILDINGS 


49 x 75 cm. 

Signed “H van Lint”. lower left. 

Unframed. 

€ 9.000 - € 13.000 

Sistrix 

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307 


BLICK AUF DIE ENGELSBURG UND DEN 

PETERSDOM IN ROM 


73 x 125 cm. 

Ungerahmt. 

Malerischer Blick über den ruhig fließenden Tiber mit 

Figuren besetzen und ankernden Booten auf die Engelsbrücke, 

die zur berühmten großen Engelsburg 

führt. Fast in der Mitte des Hintergrundes dieser Ansicht 

von Rom der Petersdom mit seiner großen Kuppel 

und zahlreichen Gebäuden der Stadt unter hohem 

wolkigen Himmel. Kratzspuren. Kleinere Retuschen. 

(12207410) (18) 

17TH/ 18TH CENTURY PAINTER 

VIEW OF THE CASTEL SANT'ANGELO AND 

SAINT PETER'S BASILICA IN ROME 


73 x 125 cm. 

Unframed. 


€ 14.000 - € 16.000 

Sistrix 

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97

309 

SEBASTIAN VRANCX, ZUG. 

in Zusammenarbeit mit unbekanntem flämischen 

Landschaftsmaler 

REISENDE IN TIVOLI VOR DEM TREMPEL 

DER VESTA 

Öl auf Holz. 

41 x 36,5 cm. 


Im verschatteten Vordergrund zwei vornehme Herren 

zu Pferde mit einem Hund vor einem antiken Mauerstück, 

die zu einer offenen Mauerstelle reiten, an der 

zwei Wanderer in Rückenansicht stehen, die bewundernd 

auf die von Sonne beschienenen grünen Wiesen 

mit der prachtvollen Ruine des Tempels der Vesta 

in Tivoli blicken. Im Hintergrund rechts die weiße 

Silhouette einer großen Stadt unter dem hohen türkisblauen 

Horizont. Stimmungsvolle Malerei mit gekonnter 

Licht- und Schattenführung und feiner Wiedergabe 

der Figuren und Pferde. Verso rotes Wachssiegel und 

Unterlegung. (1240721) (1) (18) 

308 

GABRIELE BELLA, 

1730 VENEDIG – 1799, ZUG. 

VENEZIANISCHE VEDUTE MIT DER RIALTOBRÜCKE 


66,5 x 95 cm. 

In vergoldetem, ornamental verziertem Rahmen. 

Beigegeben in Kopie ein Gutachten von Vincenzo 

Zanutto vom 10. Oktober 2016, Venedig. 

SEBASTIAN VRANCX, ATTRIBUTED 

in collaboration with an unknown Flemish landscape 

painter 

TRAVELLERS IN FRONT OF THE TEMPLE OF 

VESTA IN TIVOLI 

Oil on panel. 

41 x 36.5 cm. 


€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Blick über den Canal Grande auf die von roten Fahnen 

geschmückte Rialtobrücke, rechts der Palazzo dei 

Cammerlenghi und den von einer Schaustellergruppe 

bespielten Campo Erberia. Am linken Bildrand der 

Fondaco dei Tedeschi. Vom Leben Bellas weiß man 

wenig zu berichten, hingegen sind an die 70 Gemälde 

aus seiner Hand auf uns gekommen. So sind zahlreiche 

Gemälde von der Familie Querini erworben 

worden, welche heute in der Fondazione Querini 

Stam palia zu sehen sind. Bella wurde nicht nur als 

Vedutenmaler geschätzt, sondern auch als Dokumentator 

venezianischer Feste. Bella ertrank 1799 in einem 

der Kanäle. 

Literatur: 

Vgl. Giuseppe Pavanello, Cesare Alpini, La pittura nel 

Veneto: Il Settecento, Bd. II, S. 373-374, Mailand 

1999. (1240456) (13) 

GABRIELE BELLA, 

1730 VENICE – 1799, ATTRIBUTED 

VENETIAN VEDUTA WITH RIALTO BRIDGE 


66.5 x 95 cm. 

In gilt frame with ornamental décor. 

Copy of an expert’s report by Vincenzo Zanutto dated 

10 October 2016, Venice is enclosed. 

Literature: 

Compare Giuseppe Pavanello, Cesare Alpini, La 

pittura nel Veneto: Il Settecento, vol II, pp. 373-374, 

Milan 1999. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


310 


ITALIENISCHES ARCHITEKTURCAPRICCIO 


109 x 134 cm. 


Blick auf die Ruinen eines antiken Tempels, unter dessen 

bewachsenen Rundbögen einige Figuren im Gespräch 

sind, darunter ein Mann mit seinem kleinen 

Sohn und einem weiteren Herren, der auf eine junge 

Frau mit Hund weist. Auf dem Gebälk dieser Anlage 

sind zudem zahlreiche schmale Skulpturen zu erkennen. 

Rechts im Vordergrund eine runde männliche 

Skulptur auf breitem rechteckigen Sockel mit Mosaik. 

Im Hintergrund drei große kannelierte korinthische 

Säulen. Am linken äußeren Bildrand, in der Ferne, ein 

weiteres antikes Gebäude und eine davorsitzende 

Figur. Architekturcapriccio vor hellblauem, teils ins 

gelbliche Abendlicht übergehendem Himmel mit 

kleinen weißen Wolkenformationen. Wenige Retuschen. 

Kleinere Rahmenschäden. (1221471) (18) 


ITALIAN ARCHITECTURE CAPRICCIO 


109 x 134 cm. 



€ 18.000 - € 22.000 

Sistrix 

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99

311 


BERGIGE LANDSCHAFT MIT HIRTENFAMILIE 

AM FLUSSUFER 


81 x 98 cm. 


Unter hohem Himmel im sanften Licht der untergehenden 

Sonne haben sich einige Hirten mit ihren 

Schafen, Ziegen und Kühen, darunter ein besonders 

auffälliger Stier mit schwarzem Kopf und Hörnern, an 

einem ruhig fließenden, breiten Fluss niedergelassen. 

Eine Frau hebt gerade einen Korb nach oben, während 

links neben ihr zwei Kinder spielen. Ein vor ihr 

sitzender Mann mahnt sie zur Vorsicht mit ausgestrecktem 

Arm. Im Hintergrund sind Bauten von Städten 

zu erkennen. Das Gemälde wird nach links eingerahmt 

von einem kleinen Wäldchen mit drei Figuren, 

zur rechten Seite von einem sich nach oben erstreckenden 

Felsmassiv. Feine stimmungsvolle Malerei. 

Wenige kleinere Retuschen. (1240187) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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312 

PANDOLFO RESCHI, 

1643 DANZIG – 1699 FLORENZ, ZUG. 

JAGDGESELLSCHAFT MIT HUNDEN IN WEITER 

LANDSCHAFT 


153 x 206 cm. 

In dekorativem vergoldeten Rahmen. 

Expertise von Carlo Volpe. 

In einem Waldstück auf einem breiten, steinigen, teils 

sandigen Weg drei elegante Kavaliere zu Pferde in Begleitung 

ihrer Hunde um zu jagen. Vorweg laufen bereits 

weitere Männer mit Hüten und geschulterten 

Gewehren, ebenfalls mit Hunden. Einer von ihnen 

weist mit seinem ausgestreckten rechten Arm auf 

das Waldinnere hin, wo ein weiterer Mann mit drei 

Hunden zu erkennen ist. In der Mitte des verschatteten 

Vordergrunds ein sitzender Mann mit Flinte und 

roter Kopfbedeckung, der als einziger direkt aus dem 

Bild auf den Betrachter schaut. In der Mitte des Gemäldes 

fällt der Blick zwischen hohen Bäumen, darunter 

auch eine ins Bild ragende Palme, auf eine weite 

bergige Landschaft in grün-bläulichem Schimmer unter 

hohem hellblauen Himmel mit großen weißen 

Wolkenformationen, im teils goldgelben Licht der untergehenden 

Sonne. Malerei in der typischen Manier 

des Künstlers mit überwiegend Beige-Braunen- und 

vielen differenzierten Grüntönen. Wenige Retuschen. 

Kleine Rahmenschäden. (12203511) (2) (18) 

PANDOLFO RESCHI, 

1643 DANZIG – 1699 FLORENCE, ATTRIBUTED 

HUNTING PARTY WITH DOGS IN VAST LANDSCAPE 


153 x 206 cm. 

In decorative gilt frame. 

Expert’s report by Carlo Volpe. 

With minor retouching and minor frame blemishes. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


101

313 

CLAUDE LORRAIN, 

1600 CHAMAGNE – 1682 ROM, ART DES 

Gemäldepaar 

ZWEI LANDSCHAFTSANSICHTEN 

Öl auf Kupfer, auf Holz. 

41 x 52,5 cm. 

Verso jeweils alte Ausstellungsaufkleber mit englischem 

Aufdruck und der maschinenschriftlichen 

Künstlerbezeichnung „Jan Griffier the elder“. 

In klassizistischen Goldrahmen. 

Als Pendants gearbeitete Landschaften, die ganz unter 

dem Stileinfluss Claude Lorrains stehen. Dabei hat 

der Maler auch hier die von Lorrain übernommene 

Bildauffassung in hellen Farben vorgeführt, wobei als 

wesentliches Merkmal ein weiter Landschaftsblick bis 

zum Horizont gegeben ist, die Nähe der Landschaftsdarstellung 

jeweils aus leichter Kavaliersperspektive. 

Als Repoussoir in einem der Bilder links hochziehendes 

Blattwerk schattengebender Bäume, im Gegenstück 

ein verschatteter bewaldeter Hügel. Rechts im 

erstgenannten Bild eine malerische Häusergruppe, 

die sich ins Tal nach unten zieht, im vorderen Zentrum 

Staffagefiguren mit Hirten und Tieren, entsprechende 

Stimmung auch im Gegenstück. Der idyllisch-arkardische 

Charakter, der seit Claude Lorrain in die Malerei 

des 18. und noch bis ins 19. Jahrhundert hinein gültig 

wurde, hat eine Reihe von Malern inspiriert in diesem 

Stil zu arbeiten. Das vorliegende Gemäldepaar in feiner 

malerischer Ausführung. (1221473) (11) 

CLAUDE LORRAIN, 

1600 CHAMAGNE – 1682 ROME, STYLE OF 


TWO LANDSCAPES 

Oil on copper, laid on panel. 

41 x 52.5 cm. 

Old exhibition label on the reverse with English inscription 

and machine-printed artist name “Jan Griffier the 

elder”. 

In classical gilt frame. 

Note: 

According to the label attribution to Jan Griffier the 

Elder (ca. 1645/ 56-1718). 

INFO | BID 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

Anmerkung: 

Laut Aufkleber Zuschreibung an Jan Griffier d. Ä. (um 

1645/56-1718). 



103

314 


Drei Gemälde 

LANDSCHAFTEN MIT 

SCHLÖSSERN AN DER LOIRE 


62 x 84 cm, 66 x 96 cm und 65 x 98 cm. 

Die dargestellten Schlösser auf einer Anhöhe mit 

Häusern jeweils im warmen Licht der untergehenden 

Sonne. Sie liegen alle an einem Fluss, über den eine 

alte steinerne Brücke führt. Das erste Gemälde ist 

zudem auf dem Rahmen beschriftet „VUE DE SAINT 

AIGNAN“ und zeigt das Schloß aus dem 16. Jahrhundert 

dieser am Fluss gelegenen französischen Gemeinde. 

Links im Vordergrund betrachten einige Figuren 

den neben der alten Stiftskirche gelegenen prachtvollen 

Schloßbau. Auf dem zweiten Gemälde sind das 

Schloß und der Ort von einer großen Mauer umgeben. 

Im Vordergrund am Ufer des von einem Fluss 

umgebenen Bauwerkes ankert ein kleines Segelboot. 

Das dritte Gemälde schließlich zeigt auf einer Anhöhe 

eine alte Burg mit quadratischem Turm. Am Flussufer 

die Gebäude des Ortes und einige Bäume, die sich idyllisch 

im breiten Fluss spiegeln unter hohem Himmel 

mit großen Wolkenformationen. Rahmenschäden. Vereinzelt 

Retuschen. (12207415) (18) 


Three landscapes 

PAINTINGS WITH LOIRE 

PALACES 


62 x 84 cm, 66 x 96 cm and 65 x 98 cm. 

With occasional retouching. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 


315 

PIETER NEEFS DER JÜNGERE, 


KIRCHENINTERIEUR MIT REICHER 

FIGUREN STAFFAGE 


19 x 24,5 cm. 

Links mittig signiert. 

Blick vom Querschiff einer gotischen Kirche in den mit 

Kreuzrippen gewölbten, hell erleuchteten Chor, in dem 

ein Prieser am Altar die Messe zelebriert, begleitet von 

Gläubigen. Seitlich Einblicke in Seitenkapellen mit 

hochbarocken Altären. Im Vordergrund und in den 

Kapellen zahlreiche Gläubige, darunter im Zentrum 

höfisch gekleidete Personen sowie ein Paar mit Hund 

und ein Priester im Gespräch mit herrschaftlich gekleideten 

Personen. (1230571) (11) 

€ 6.000 - € 7.000 

Sistrix 

INFO | BID 

316 

NIEDERLÄNDISCHE SCHULE DES 


KUHHERDE AN EINEM FLUSS 

Öl auf Holz. 

50 x 67 cm. 

In hügeliger Herbstlandschaft unterhalb eines großen 

Felsvorsprunges fünf Kühe im seichten Wasser eines 

Flusses stehend, davon zwei die direkt aus dem Bild 

herausschauen. Eine weitere braune Kuh links an der 

Anhöhe blickt auf die anderen herab. Malerei in vielen 

differenzierten beige-braunen und grünen Farbtönen 

mit hohem blauen Himmel und weißen Wolkenformationen. 

Rest. (1230579) (18) 

€ 4.000 - € 5.000 

Sistrix 

INFO | BID 


105


317 


Gemäldepaar 

ANSICHTEN DES KOLOSSEUMS VON AUSSEN 

UND INNEN 


Je 50 x 62 cm. 


Das erste Gemälde zeigt von erhöhtem Standpunkt 

aus den Blick auf das prachtvolle Kolosseum in Rom 

unter hellblauem wolkigem Himmel, das von rechts 

oben von der nicht sichtbaren Sonne bestrahlt wird, 

wodurch die linke Seite des Bauwerkes verschattet 

bleibt. Durch eines der Tore ist gerade eine große Prozession 

mit zahlreichen Teilnehmern gekommen. Im 

Vordergrund links Ruinenstücke einer Säule, rechts 

daneben zwei Männer im Gespräch. Am rechten Bildrand 

ein weiteres verschattetes antikes Gebäudeteil. 

Das zweite Gemälde zeigt das Kolosseum von innen 

mit vielen interessierten Besuchern unter hohem, 

sonnig blauem Himmel mit weißen und von links aufziehenden 

dunklen Wolken. Durch die im Vordergrund 

im Schatten liegende Seite sieht man zwei sich unterhaltende 

Mönche in braunen Kutten, während im Inneren 

im Kreis weiße Denkmäler oder Altäre errichtet 

sind, vor denen einige Besucher knien. Harmonische 

Malerei mit präzisen Detailwiedergaben und gekonnter 

Licht- und Schattenführung. Teils leicht berieben 

und Kratzspuren. (1220747) (18) 

18TH/ 19TH CENTURY ARTIST 

Pair of Paintings 

WITH VIEWS OF THE INTERIOR AND EXTERIOR 

OF THE COLOSSEUM 




Slightly rubbed and scratched in places. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 


107

318 

FLÄMISCHER MALER 


ZWEI FRAUEN, EIN REICHER MANN UND EIN NARR 


70 x 86 cm. 

In ebonisiertem und partiell vergoldetem Rahmen. 

In einem Innenraum, welcher nach rechts hin den Blick 

in ein bewohntes Tal bietet, sitzen an einem Tisch zwei 

musizierende junge Frauen. Der Blick der Flötistin haftet 

auf dem vor ihr liegenden aufgeschlagenen Buch, 

wo in dem eine für uns unleserliche Textstelle aufgeschlagen 

ist- sicherlich eine Interpretationshilfe für die 

dargestellte Szene. Der Blick der Lautenspielerin besorgt. 

Neben dieser ein wohlgekleideter Herr, seine 

Geldkatze über ihrem Nacken haltend; neben der anderen 

Frau ein Narr, welcher sich auf seinen Narrenstab 

stützt, ausgemergelt wrikt und ebenfalls in Richtung 

des Tisches blickt. Eine Schankmaid bewirtet den begüterten 

Herrn. Rest. (12407210) (1) (13) 

FLEMISH SCHOOL, 

16TH CENTURY 

TWO WOMEN, A RICH MAN AND A JESTER 


70 x 86 cm. 

In ebonized and parcel-gilt frame. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 


319 

GIOVANNI BENEDETTO CASTIGLIONE, 

GENANNT „IL GRECHETTO“, 

1609 GENUA – 1664 MANTUA, ZUG. 

Castiglione war Schüler von Giovanni Battista Paggis, 

de Ferraris und Anton van Dyck. Nach seiner Ausbildung 

in Rom, Florenz, Parma und Venedig trat er in 

die Dienste des Herzogs Karl I in Mantua. Als einer 

der bedeutendsten Tiermaler seiner Zeit nahm er gewöhnlich 

die Themen, wie etwa biblische Szenen, nur 

zum Anlass, die Landschafts- und Tierdarstellung 

künstlerisch vorführen zu können. Dies ist auch in vorliegendem 

Werk der Fall. 

ABRAHAMS REISE MIT SEINER SIPPE NACH 

KANAAN 


106 x 131 cm. 

In Nahsicht dieser vielfigurigen Szene in freier Natur 

der auf einem grau-weißen Pferd sitzende alte Abraham 

in grünem Gewand, rotem Umhang und einem 

Turban auf dem Kopf. In 1.Mose 12,1 ist zu lesen, daß 

Gott zu Abraham gesprochen hatte und ihn aufforderte, 

sein Land zu verlassen und mit seiner Verwandschaft 

in ein Land zu gehen, das er von Gott gezeigt 

bekäme. Das Gesicht Abrahams mit geröteten Wangen 

und Nase, die dunklen Augen mit nachdenklichem 

Ausdruck. Zu seiner rechten Seite steht ein 

Mann in edlem rot-silber gestreiften Gewand, mit seiner 

rechten Hand einen Hund an einem Band und in 

seiner linken einen Treiberstock haltend, ebenso wie 

ein weiterer Mann mit brauner Jacke in Rückenansicht 

mit einem Stock in den Händen. Am linken Rand sieht 

man zwei Personen beim Beladen eines Pferdes. Eine 

Schafherde drängt sich zwischen den Dargestellten 

am Boden. Ausdruckstarke Malerei, bei der die Farben 

Gelb, Rot und Silber überwiegen. Retuschen. 

(1240245) (3) (18) 

GIOVANNI BENEDETTO CASTIGLIONE, 

ALSO KNOWN AS “IL GRECHETTO”, 

1609 GENOA – 1664 MANTUA, ATTRIBUTED 

ABRAHAM’S JOURNEY TO CANAAN WITH 

HIS PEOPLE 


106 x 131 cm. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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109

320 

NORDITALIENISCHER MALER 


DAS KARNEVALSBANKETT 


92 x 125 cm. 

Mehrere Gäste haben sich bei einem Karnevalsfest in 

einem überdachten loggiaähnlichen Säulenbau versammelt. 

An einem gedeckten Tisch, belegt mit Speiseplatten 

und Agraffen, zur Linken mehrere Musikanten, 

im Zentrum ein Mann, der seine Frau auf dem 

Schoß sitzen lässt, davor ein Kinderpaar sowie ein 

eingekleidetes Äffchen, von einem Harlekin an der 

Schnur geführt. Neben dem tanzenden Harlekin rechts 

ein alter graubärtiger Mann in roten Hosen, der dem 

Tanz folgt. Mehrere der Personen tragen, der Karnevalszeit 

gemäß, dunkle Masken, so auch das Äffchen 

im Vordergrund. Die Beleuchtung weist bereits auf die 

kühleren Abendstunden. Im Hintergrund eine Bergkette 

mit Wolken im Abendlicht. Die Stilistik des Gemäldes 

zeigt Einflüsse des Bassano-Kreises. 

(1240452) (11) 


17TH CENTURY 

THE CARNIVAL FEAST 


92 x 125 cm. 

The style of the painting shows influences of the circle 

of Bassano. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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321 

GÉRARD THOMAS, 

1663 ANTWERPEN – 1720/21 EBENDA, ZUG. 

IM KÜNSTLERATELIER 


52,6 x 45,5 cm. 

In Flammleistenrahmen. 

Durch einen steinernen Rundbogen, der teils von einem 

Weinstock mit Reben umrankt wird, fällt der Blick in 

das Atelier eines Skulpteurs, der gerade einen Schüler 

unterweist. Der junge Mann sitzt auf einer Steinstufe 

in rotem Gewand mit weißem Kragen, hat einen 

bunt geknüpften Teppich auf seinem Schoß und darauf 

drei Mappen mit Zeichnungen. Sein neben ihm 

stehender Lehrer mit Pelzkragen und roter Kappe, einen 

Zwickel in seiner rechten Hand haltend, weist ihn 

auf eine weitere Zeichnung hin, die er in der anderen 

Hand hält. Neben und unterhalb von ihm stehen mehrere 

Skulpturen, die wohl als Modelle dienen sollen. 

Rechts oben hängt an dem Steinbogen ein großer 

Vogelkäfig, auf dem außen ein Ara sitzt. Feine Malerei 

in harmonischer Farbgebung. (1240722) (1) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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Detailabbildung 


111

322 

ISAAC VAN DUYNEN, 

UM 1630 DORDRECHT – 1677/81 DEN HAAG 

STILLLEBEN MIT FISCH, HUMMER UND KREBS 


19,4 x 32,6 cm. 


Beigegeben ein Kurzgutachten von Dr. Klaus Ertz vom 

8. September 2018, das Gemälde in die 1650er Jahre 

in Den Haag einordnend. 

In einem Innenraum, auf einer hölzernen Platte, nebenund 

übereinander liegende Fische, ein Krebs und 

ein schwarzer Hummer, der gegenüber dem großen, 

silbrig glänzenden Fisch besonders gut zur Geltung 

kommt. Links oben hängen an einem Schrägbalken 

zwei kupferne Schalen, während auf der rechten Seite 

im Hintergrund der Blick durch ein Fenster auf einen 

See fällt mit Segelschiff, einer Brücke und Figuren im 

vorderen Uferbereich. Kontrastierende Licht- und Schattengebung, 

qualitätvolle Malerei. Minimale Retuschen. 

Anmerkung: 

Der Künstler gilt als einer der besten Stilllebenmaler 

für Fisch, dessen Malweise an die Stillleben von Abraham 

Hendricksz. van Beyeren (1620/21-1690) erinnern, 

der mit ihm zur gleichen Zeit in Den Haag lebte. 

(1240087) (18) 

€ 3.500 - € 5.000 

Sistrix 

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323 

LEONARD KNYFF, 

1650 HAARLEM – 1722 LONDON 

Knyff war Schüler des Wouter Knyff (um 1607-um 

1693) und dessen Sohn. Er war bekannt für seine Blumenstillleben 

aber auch für seine englischen Ansichten, 

da er ab 1679 in London lebte und arbeitete. 

VOGELSTILLLEBEN 


142 x 164 cm. 

Signiert auf dem Endstück des Gewehres „L. Knyff“. 

Ungerahmt. 

Dargestellt auf einer steinernen Tischplatte ein Vogelstillleben 

mit einem erlegten Schwan, Fasanen und 

vielen weiteren Vögeln. Der Hals des Schwans geschickt 

über das Gewehr gelegt und sich hinter der 

marmorierten Pulverflasche abzeichnend. Rest. 

(1231371) (13) 

LEONARD KNYFF, 

1650 HAARLEM – 1722 LONDON 

BIRD STILL LIFE 


142 x 164 cm. 

Signed “L. Knyff” on the end of the gun rifle. 

Unframed. 

Restored. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

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113


324 


BRAUTWERBUNG FÜR ISAAK 

Öl auf Leinwand. Altdoubliert. 

54,5 x 44 cm. 

In Wellenleistenrahmen. 

Eine Quelle lebendig sprudelnden Wassers führt in 

das Bildgeschehen mit der felsigen und doch grünen 

Landschaft der Stadt Nahors in Mesapotamien. Dorthin 

wurde der Knecht Abrahams entsandt, um für 

dessen Sohn Isaak eine Braut zu finden. Er wartete, 

bis die Frauen der Stadt zur Quelle gingen und wollte 

diejenige als Braut mitnehmen, welche Barmherzigkeit 

zeigt und nicht nur ihm, sondern auch seinen 

zehn Kamelen Wasser zu geben gewillt war (Moses 

24). Rebecca, deren Großmutter die Schwägerin Abrahams 

war, wurde so ausgewählt und die Frau Isaaks. 

Stiistisch wäre die Arbeit einem Künstler aus dem 

Kreis des Charles-Antoine Coypel zuzuschreiben. 

(1240538) (1) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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325 

ITALIENISCHER MALER DES FRÜHEN 


PORTRAIT DES PAPSTES PIUS V 


130 x 90 cm. 

Ungerahmt. 

In einem Innenraum sitzend der Papst in weißem Untergewand, 

einem roten Mantel und einer roten, weiß 

gefütterten Kopfbedeckung. Er sitzt in einem rot-gold 

gepolterten Armlehnsessel mit hoher Rückenlehne. 

Die goldenen Streifen auf den Armstützen könnten 

auf das Goldwappen des Papstes hinweisen. In den 

zarten Fingern seiner linken Hand hält er ein wertvoll 

gebundenes Buch. Er hat den Kopf mit seinem weißen 

Bart, der ausgeprägten großen Nase sowie den 

tief innenliegenden schmalen Augen leicht gesenkt 

und schaut mit mildem und gütigem Blick aus dem 

Bild heraus. Über seinem Haupt ein goldener Nimbus. 

Das Gemälde, im Stil des Manierismus gehalten, erinnert 

an ein vergleichbares bekanntes Gemälde des 

Papstes von Domenikos El Greco (1541-1614), das auf 

ca. 1605 datiert wird. Darauf ist der Papst ebenfalls in 

vergleichbarer Kleidung und Sitzhaltung zu sehen, jedoch 

hat er dabei seinen rechten Arm leicht erhoben. 

Feine Malerei mit besonderer Betonung des ausdrucksstarken 

Gesichts. Einige Retuschen. 

(1241022) (18) 

ITALIAN SCHOOL, EARLY 18TH CENTURY 

PORTRAIT OF POPE PIUS V 


130 x 90 cm. 

Unframed. 

The Mannerist painting style is reminiscent of a comparable 

famous painting of the pope by Doménikos El 

Greco (1541–1614), dating to ca. 1605. The pope is 

wearing similar clothing and is depicted seated similarly, 

however, his right arm is slightly raised. Several areas 

of retouching. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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115


326 

JEAN-FRANÇOIS DE LA MOTTE, 

1635 – 1685, KREIS DES/ ART DES 

TROMPE L‘ŒIL 


78 x 57 cm. 

In dekorativem alten Rahmen. 

Auf einer gemalten hellbraunen Holzwand mit Astaugen 

ist mittig ein kleines Brett befestigt, auf dem diverse 

kleine Gegenstände stehen, darunter in einem 

Gefäß ein Federkiel, eine Glasflasche, ein Klappmesser 

und zwei Dosen. Darüber hängt an einem Nagel 

ein Ölgmälde mit Heiligendarstellung und eine Grafik, 

betitelt mit „Le Printemps“ und Namensnennung „Perelle“, 

unterhalb des Brettes eine weitere Druckgrafik 

und ein Gemälde mit dem Portrait eines Mannes, dessen 

Gesicht sich in einem kleinen, am Brett herabhängenden 

Spiegel wiederfindet. Gekonnte Trompe-l´œil 

Wiedergabe in zurückhaltender Farbgebung, die beiden 

gerahmten Ölgemälde besonders herausgestellt, während 

die Abbildungen auf den beiden Grafikblättern 

schwer erkennbar sind. Retuschen. 

Anmerkung: 

Gabriel Perelle, auch Pérelle (1604-1677) und seine 

Söhne führten in Paris eine produktive Kupferstichwerkstatt. 

(1240151) (18) 

JEAN-FRANCOIS DE LA MOTTE, 

1635 – 1685, CIRCLE OF/ STYLE OF 

TROMPE L’ŒIL 


78 x 57 cm. 

In decorative old frame. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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327 

MALER DER HOLLÄNDISCHEN SCHULE, UM 1610 

ZWEI UM BREI KÄMPFENDE KINDER 

Öl auf Holz. 

63 x 89 cm. 

Verso Befestigung der beiden Holzbretter. 

Das Gemälde ist im RKD unter der Nummer 27303 

und unter der Illustrationsnummer 0000128446 

verzeichnet und abgebildet als anoynmer Maler der 

Niederlande, um 1610. 

Abgelehnte Zuordnung war Schule des Egbert van 

Heemskerck (1610-1680), eine weitere Zuschreibung 

war Petrus Staveren (tätig 1634-1654). 

In einem Innenraum stehen zwei Kinder an einem 

gedeckten Tisch. Auf der rechten Seite ein Junge in 

blauem Gewand und großem braunen Hut, der aus 

einer Schale gerade Brei oder Suppe herauslöffelt. 

Sein Blick ist aus dem Bild heraus auf den Betrachter 

gerichtet. Ihm zur Seite ein kleinerer Junge mit blonden 

Haaren in leuchtend rotem Gewand, den anderen 

an dessen Linke fassend und mit seiner Rechten am 

Hals des größeren Jungen. Er hat dabei fast weinend 

sein Gesicht mit der kleinen roten Stupsnase verzogen 

und den Mund leicht geöffnet sowie die Augen 

zusammengekniffen. Auf der linken Tischseite eine 

flache Tonschale mit Würsten, die halb auf einem weißem 

herabhängenden Tuch liegen sowie dahinter ein 

kupferner Korb mit verschiedenen Rüben und ein 

Fass, auf dem ein erlegter Vogel liegt. Hurmorige Darstellung, 

bei der die Farben Rot und Blau in starkem 

Kontrast stehen, vor der sonst in zurückhaltender Farbigkeit 

wiedergegebenen Darstellung. Rest., kleinere 

Retuschen. (1240111) (18) 

DUTCH SCHOOL, CA. 1610 

TWO CHILDREN FIGHTING OVER PORRIDGE 

Oil on panel. 

63 x 89 cm. 

Two parquetting slats on the reverse. 

The painting is listed at the RKD, The Hague with 

no. 27303 and illustration no. 0000128446 and described 

as anonymous Dutch painter, ca. 1610. 

A rejected attribution identified the School of Egbert 

van Heemskerck (1610-1680) and Petrus Staveren (active 

1634-1654). Restored. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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117

328 

JAN COSSIERS, 

1600 ANTWERPEN – 1671, ZUG. 

Der Maler erhielt seinen ersten Unterricht bei seinem 

Vater und begab sich dann in die Werkstatt des damals 

bedeutenden Portrait- und Historienmalers Cornelis 

de Vos (um 1584-1651). Nach einer Reise in 

Frankreich 1623 wurde sein Einfluss durch den holländischen 

Maler Abraham de Vries (um 1590-1650/62) 

deutlich. 1624 bereits in Italien, konnte er die Werke 

von Michelangelo Merisi il Caravaggio (1570/71-1610) 

studieren, die einen großen Einfluss auf ihn ausübten. 

Neben zahlreichen kirchlichen Aufträgen widmete er 

sich auch Portraits bedeutender Persönlichkeiten seiner 

Zeit. 

DER GESCHMACKSSINN 

Öl auf Holz. 

73 x 56,5 cm. 


Brustbildnis in Nahsicht des jungen Mannes mit braunen, 

schulterlangen, lockigen Haaren in einem hellbraunen 

Gewand, mit Blick zur Seite. Er hält in seiner 

rechten Hand einen Krug und in seiner linken ein kleines 

Glas, das er gerade befüllen möchte. Von links 

oben fällt Licht auf sein feines zartes Gesicht mit den 

rötlichen Wangen, dem roten Mund, den leuchtenden 

braunen Augen, die zudem Glanzlichter aufweisen. 

Darstellung vor braunem Hintergrund in überwiegend 

monochromer Farbigkeit, typisch für den bekannten 

Künstler. Rest. (1240116) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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329 

NIEDERLÄNDISCHER MALER 


VANITASSTILLLEBEN 


58,5 x 47,7 cm. 

Im ebonisierten Holzrahmen. 

Auf einer in leichter Aufsicht dargestellten massiven 

Tischplatte zentrale brennende Kerze in einem Messingleuchter, 

daneben ein bereits halb leeres Glas 

Wein à la facon de Venise sowie eine aufgeschlagene 

Bibel, den 119. Psalm zeigend „(9) Wie wird ein junger 

Mann seinen Weg unsträflich gehen? Wenn er sich 

hält an dein Wort“. (1240723) (1) (13) 

€ 7.000 - € 10.000 

Sistrix 

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330 

MALER IN DER STILNACHFOLGE DER 

JUDITH LEYSTER (1600/ 10 – 1660) ODER 

DES HENDRICK TER BRUGGHEN (1588 – 1629) 

JUNGER GEIGENSPIELER MIT FEDERBARETT 


90 x 66 cm. 

Im ebonisierten Flammleistenrahmen. 

Ganz im Stil des holländischen 17. Jahrhunderts, nach 

Motiven der beiden genannten Künstler, ist der junge 

Geiger in Lebensgröße wiedergegeben, mit lächelndem 

Blick dem Betrachter gegenüber. In den Händen 

hält er Geige und Barock-Bogen. Obwohl von Judith 

Leyster mehrere Violinspieler bekannt geworden sind, 

ist doch der auffallende Federschmuck am Barett ein 

typisches Merkmal für die Musikantendarstellungen 

des ter Brugghen, so ist das Vorbild möglicherweise 

dort zu suchen. (1241114) (2) (11) 

PAINTER IN THE STYLE OF 

JUDITH LEYSTER (1600/ 10 – 1660) OR 

HENDRICK TER BRUGGHEN (1588 – 1629) 

YOUNG VIOLINIST WITH FEATHERED BONNET 


90 x 66 cm. 

In ebonized frame with ripple moulding. 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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331 

FLÄMISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS, 

AUS DEM KREIS DES WILLEM BARTSIUS 

UM 1612 – 1640 

PORTRAIT EINES JUNGEN SOLDATEN MIT 

BRUSTPANZER UND MANTELÜBERWURF 

Öl auf Holz. 

36 x 30 cm. 

Verso alter Aufkleber mit Nummer „47“ und Verweis 

auf Govaert Flinck (1615-1660) als den Maler dieses 

Gemäldes sowie zwei Wachssiegel. 

Das Brustbildnis des jungen Mannes nach rechts vor 

braunem Hintergrund. Er trägt eine silber glänzende 

Rüstung, die größtenteils durch einen braunen Mantel 

verdeckt wird. Um den Hals hat er ein oranges 

Tuch mit Goldfäden geknotet. In seiner am unteren 

rechten Bildrand sichtbaren Hand hält er einen glänzenden 

Schlachthammer. Auf seinem lockigen Haar 

trägt er ein rotes Samtbarett mit weißer und bläulicher 

Feder. Er hat den Kopf leicht gewendet und 

schaut mit seinen roten Lippen, der geröteten Nase 

und seinen dunklen Augen aufmerksam aus dem Bild 

auf den Betrachter hinaus. (12401111) (18) 

FLEMISH SCHOOL, 17TH CENTURY, 

FROM THE CIRCLE OF WILLEM BARTSIUS 

CA. 1612 – 1640 

PORTRAIT OF A YOUNG SOLDIER WITH 

CHESTPLATE AND CLOAK 

Oil on panel. 

36 x 30 cm. 

Old label with no. “47” on the reverse and reference 

to Govaert Flinck (1615-1660) as creator of this painting, 

as well as two wax seals. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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119

332 

PAULUS MOREELSE, 

1571 UTRECHT – 1638, ZUG. 

BILDNIS EINER ELEGANTEN DAME 


117 x 89,5 cm. 

In einem Innenraum mit nach links gezogenem 

schweren, grün glänzenden Brokatvorhang das Dreiviertelportrait 

einer jungen Dame in einem eleganten 

Kleid. Dieses silber-graue Kleid ist mit diversen roten 

Blumen mit grünen Blättern gemustert, dazu ein großer 

weißer, teils durchsichtiger Spitzenkragen, der im 

Brustbereich eine goldene Brosche und einige Perlenketten 

enthält, zudem sind die Ärmelenden mit 

feinem Spitzenbesatz versehen. Dazu trägt sie einen 

teils durchsichtigen schwarzen Umhang, um den Hals 

eine dreireihige Perlenkette und um die Handgelenke 

ebenso wertvollen Schmuck. Sie hält in ihrer rechten 

Hand, an einer längeren goldenen Kette, einen schwarzen 

Fächer. Sie hat hellbraunes Haar mit einem kleinen 

goldenen Schmuckstück. Sie hat sehr feines Inkarnat 

und mit ihren mit Glanzlichtern versehenen, 

blauen Augen schaut sie aufmerksam aus dem Bild 

heraus. Qualitätvolle Portraitdarstellung mit gekonnter 

Licht- und Schattenführung. Kleinere Retuschen und 

Farbabrieb. (1240324) (18) 

PAULUS MOREELSE, 

1571 UTRECHT – 1638, ATTRIBUTED 

PORTRAIT OF AN ELEGANT LADY 


117 x 89.5 cm. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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333 

MALER DER ZWEITEN HÄLFTE DES 


JÜNGLING MIT HUND UND FALKEN 


127 x 101 cm. 

In dekorativem Rahmen mit bekrönendem Wappen. 

In einer Waldlandschaft sitzt auf dem Boden ein Jüngling 

mit schulterlangen dunkelblonden Haaren in eleganter 

gold farbener Kleidung mit geknöpfter Weste 

und einem weißen, um den Hals gebundenen Schal 

und weißen Hemd, dessen Ärmel unter der Jacke 

hervorschauen. Er hält stolz in seiner linken Hand auf 

einem Lederhandschuh einen Jagdfalken mit ausgebreiteten 

Flügeln nach oben. Ein kleines braunweißes 

Hündchen hat gerade sein linkes Bein angesprungen. 

Auf der linken unteren Bildseite liegen ein 

Fangnetz und zwei erlegte Vögel. Mit seinen hellen 

offenen Augen und seinem zarten Inkarnat blickt der 

junge Mann direkt aus dem Bild heraus. Malerei in 

überwiegend monochromer beige-brauner Farbigkeit, 

durch weiße Stellen aufgelockert. Wenige Retuschen. 

(1240756) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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334 


PORTRAIT EINES VORNEHMEN KINDES 


121,8 x 61,1 cm. 


In einem Innenraum auf einem Teppich stehend das 

Ganzkörperportrait eines Kindes leicht nach rechts in 

elegantem zweiteiligen, silber glänzenden Gewand, 

das jeweils an den Rändern und Ärmeln zusätzlich mit 

silberner Stickerei verziert ist. Zudem hat das Gewand 

einen weißen Spitzenkragen und auch die Ärmelenden 

sind mit Spitze besetzt. Auf der rechten Seite ein 

langer, faltenreicher, brauner Vorhang, der leicht unfertig 

wirkt. Mit seinem feinen Gesicht und den dunklen 

Augen mit Glanzlichtern schaut das Kind interessiert 

aus dem Bild heraus. Retuschen. (12407213) (1) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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335 


18. JAHRHUNDERTS IN DER NACHFOLGE DES 

FRANS HALS (1580 – 1666) 

(ABB. RECHTS) 

PORTRAIT EINES HERREN MIT TABAKDOSE 

ODER REISEKOMPASS 


40 x 33 cm. 

In dekorativem Flammleistenrahmen. 

Das Portrait in hochovalem gemalten Rahmen vor beigem 

Hintergrund zeigt einen älteren Herren in eleganten 

Gewand mit großem weißen Spitzenkragen, weiß 

verzierten Ärmelenden, einem leicht gebräunten Gesicht 

mit Stirnfalten und Spitzbart. In seiner rechten 

Hand hält er an einer schmalen Kette ein goldenes 

achteckiges Objekt, das eine Schnupftabaksdose oder 

ein Reisekompass sein könnte, was ihn als gebildeten 

Herrn auszeichnen würde. Einen Finger seiner linken 

Hand ziert ein wertvoller goldener (Siegel-)ring. 

Gekonnte Wiedergabe mit besonderem Wert auf die 

Physiognomie des Mannes. 

(1240487) (1) (18) 

€ 2.000 - € 3.000 

Sistrix 

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336 

GIOVANNI BAGLIONE, 

1566/71 ROM – 1643/44 EBENDA, UMKREIS 

PORTRAIT DES ADRIANO BAGLIONE 


86 x 66 cm. 

In ebonisiertem und bronziertem Rahmen. 

Dreiviertelportrait eines bärtigen Mannes mit verzierter 

Kleidung und Goldschriftbetitelung zur Linken. Die 

noble Baglione-Familie war in Umbrien ansässig und 

regierte über Perugia in den Jahren 1438-1540. Rest. 

(1240521) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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337 


1557 BASSANO DEL GRAPPA – 1622 VENEDIG, 

UMKREIS DES 

PORTRAIT EINES MANNES MIT HALSKRAUSE 


98 x 81,5 cm. 

In geschnitztem und bronziertem Rahmen. 

Vor dunklem Hintergrund zeichnet sich das Hüftportrait 

eines barhäuptigen bärtigen Mannes ab, dessen Inkarnat 

und die damit lokal verbundene textile Halskrause 

und Manschette sich von dem Dunkel des 

Umhangs mit angedeuteter Pelzverbrämung absetzt. 

Typisch ist der auch im Gesicht zu findende, flotte 

Pinselduktus, welcher Partien flächig nebeneinandersetzt 

und auf Fernsicht Dreidimensionalität evoziiert. 

(1240444) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 


123

338 

NICOLAES LACHTROPIUS, 

TÄTIG ZWISCHEN 1656 UND 1700, UMKREIS DES 

BLUMENSTILLLEBEN 


50 x 41 cm. 

In barockisierendem vergoldetem Rahmen. 

Auf profilierter Marmorplatte mit aubergine-weißer 

Äderung eine gebauchte gefußte Glasvase. Darin 

befindlich ein Arrangement von Rosen, Schneeball, 

geflammter Tulpe und einer Winde mit roten Blüten. 

Besonders die von der Seite hereinragende Marmorplatte 

mit Viertelprofil und abgesetztem Abschluss ist 

typisch für Lachtropius, dessen Kompositionen auch 

gern raumfüllend ausfallen können. Rest. 

(1240539) (1) (13) 

NICOLAES LACHTROPIUS, 

ACTIVE BETWEEN 1656 AND 1700, CIRCLE OF 

FLORAL STILL LIFE 


50 x 41 cm. 

In Baroque-style gilt frame. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 

339 

RÖMISCHER MALER DES 17./ 18. JAHRHUNDERTS 

FRÜCHTESTILLLEBEN MIT PUTER 


135 x 180 cm. 


Am steinernen Eingang zu einer Parkanlage die präsentierten 

Blumen und Früchte; auf der linken Bildseite, 

vor einem Mauervorsprung, zwei Fayencen, zwei farbige 

Blumenbouquets, ein Korb mit Früchten und am 

Boden liegende große Melonen, Äpfel und Pflaumen, 

in der Mitte eine aufgeschnittene Wassermelone. Auf 

der rechten Seite ein weiteres gemauertes Podest 

mit großer Deckelvase und einem weißen sitzenden 

Puter. Unterhalb davon werden weitere Früchte, wie 

helle und dunkle Weintrauben, Datteln und diverse 

Melonen präsentiert. In der Mitte, vorbei an dem Puter 

mit rotem Kopf und Kamm, erstreckt sich der Blick 

in eine weite Landschaft unter weiß-blauem Himmel. 

Für die Zeit typische Stilllebenmalerei mit starker 

Hell-Dunkel-Betonung. Retuschen. 

(1240422) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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340 

JEAN-BAPTISTE HUET D.Ä., 

1745 PARIS – 1811 EBENDA, ZUG. 

WEITE LANDSCHAFT MIT VERLIEBTEM 

SCHÄFERPAAR 


154 x 132 cm. 


In weiter hügeliger Landschaft auf der rechten Bildseite 

unterhalb eines Baumes sitzend, dessen Krone abgebrochen 

ist, eine junge Frau in rot-blauem Kleid, die 

mit ihrer rechten Hand ein kleines Kind hält. Neben ihr 

ein junger Mann mit braunem Hut, der sie mit verliebtem 

Blick anschmachtet und dabei versucht, ihre linke 

Hand zu ergreifen. In etwas Abstand stehen auf dem 

Boden ein geflochtener Henkelkorb mit blauem und 

einem roten Tuch. Die linke Bildhälfte zeigt im Vordergrund 

eine kleine Gruppe von Schafen sowie einen 

wachsamen Hund, der auf weitere Schafe aufpasst. 

Im Hintergrund weitere Felder und Wiesen sowie 

eine Kapelle unter hohem blauen Himmel mit großen 

weißen Wolken und einer fliegenden Taube. Vereinzelt 

Retuschen. (1240441) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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341 


1684 ANTWERPEN – 1763 ROM 

(ABB. FOLGENDE SEITEN) 

ZWEI SOLDATENLAGER 


64,5 x 49 cm. 

Eines (das Rechte) unten im Zentrum signiert, 

ortsbezeichnet und datiert „F. Lint detto studio 

fe Roma 1712“. 

In vergoldetem reliefiertem Rahmen mit Ausschnitt in 

Hochoval. 

Als Pendants gestaltete Darstellungen von abendlich 

beschienenen, leicht hügeligen italienischen Landschaften 

mit Repoussoirbäumen, einem Zelt für Erfrischungen 

und teils berittenen Staffagefiguren. Van 

Lint zog bereits 1700 nach Italien, ging 1710 kurzzeitig 

aufgrund des Ablebens seiner Mutter zurück nach 

Antwerpen, ist jedoch noch im selben Jahr in Rom 

und 1711 in Ronciglione nachweisbar. Von seinem 

Lehrer Pieter van Bredael (1629-1719) hatte er die thematische 

Verflechtung von Mensch und Tier in der 

Landschaft übernommen, verwendete jedoch das 

ihm in Italien bekannte warme Licht des Südens. Wenige 

altersgemäße Retuschen. 

Anmerkung: 

Ein weiteres hochovales Pendantpaar des gleichen 

Malers wurde im Dezember 2006 bei Bonhams London 

versteigert. Dort allerdings ohne das Zeltlager 

und lediglich auf die Landschaften mit viel kleinerer 

Figurenstaffage abzielend. (1240363) (1) (13) 


1684 ANTWERP – 1763 ROME 

(ILL. FOLLOWING PAGES) 

TWO MILITARY CAMPS 


64.5 x 49 cm. 

One of the paintings (the right) signed at centre 

below, with place name and dated “F. Lint detto 

studio fe Roma 1712”. 


€ 17.000 - € 20.000 

Sistrix 

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125



127

342 

NIEDERLÄNDISCHE SCHULE 


DIE KARTENSPIELER 


57 x 88 cm. 

In einem einfachen Interieur sitzen eine gut gekleidete 

Frau in rot-blauem Gewand und ein Mann in brauner 

Hose und weißem Hemd sich an einem Tisch beim 

Kartenspiel gegenüber. Die Dame präsentiert gerade 

das Kreuz-Ass auf dem Tisch, während der Mann mit 

zusammengekniffenen Augen noch nach der passenden 

Karte in seiner linken Hand sucht. Neben den Karten 

steht auf dem Tisch noch ein großer grauer Bierkrug. 

Seitlich der Frau sitzt ein verliebtes Paar, das von 

dem Spiel nichts mitbekommt. Seitlich des Mannes 

zwei weitere Figuren, die interessiert das Spiel verfolgen. 

Im Hintergrund zwei Figuren an einem Kamin, 

über dessen brennendem Feuer ein Kessel hängt. 

Malerei, bei der durch die hellere Beleuchtung die beiden 

Spieler besonders hervorgehoben werden; für 

die Zeit eher ungewöhnlich die Wiedergabe einer Karten 

spielenden Frau. (12305711) (18) 

€ 5.000 - € 6.000 

Sistrix 

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343 

SIMON VERELST, 

1644 DEN HAAG – 1721 LONDON, UMKREIS 

BLUMENSTILLLEBEN 


75,4 x 62,8 cm. 

In bronziertem perlstabverzierten Rahmen. 

Auf einer durch Licht-Schatten-Wirkung angedeuteten, 

sich von links in den Bildraum schiebenden Steinplatte 

der sich frei entfaltende Strauß mit Blumen, deren 

Hochzeit der Blüten bereits überschritten zu sein 

scheint. Bekrönt wird das Ensemble, welches sich in 

ähnlicher Form- und Koloritsprache in vielen Bildern 

des Simon Verelst wiederfindet, durch eine violette 

Iris. (1240725) (1) (13) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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344 

FRANZÖSISCHER MALER DES NEOKLASSIZISMUS 

STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN UND 

BLUMENBOUQUET 


125 x 145 cm. 

In prachtvollem, vergoldeten Prunkrahmen. 

In einer Parklandschaft auf einem zweistufigen Steinsockel 

stehend eine große Schale mit Reliefs, darin 

ein prachtvolles, farbenfrohes Blumenbouquet mit 

Rosen, Nelken, Tulpen, Kornblumen, Narzissen und 

Margeriten. Am linken Sockelrand liegend eine große, 

orange-grüne, aufgeschnittene Melone, davon einige 

Stücke einen Sockel niedriger, auf dem auch eine Taube 

und eine weitere Stufe niedriger eine weitere Taube 

zu erkennen sind. Auf der unteren Sockelstufe auf 

der rechten Seite ein umgedrehter geflochtener Korb, 

in dem helle und dunkle Weintrauben, einige Kirschen 

sowie Birnen und ein Apfel zu sehen sind. Das Podest 

scheint von einem flachen Wasser umgeben zu sein, 

in dem sich teilweise die Früchte widerspiegeln. Auf 

der rechten hinteren Seite fällt der Blick auf eine steinerne 

Architektur mit korinthischen Säulen zwischen 

denen der Himmel im Licht der orange-gelben untergehenden 

Sonne zu erkennen ist. Qualitätvolle Malerei 

bei der besonders die pracht vollen Blumen und 

Blüten in vielen differenzierten Farbtönen herausgestellt 

werden. Retuschen. (12402613) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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129

345 

FRANZÖSISCHER MALER DES 


STILLLEBEN MIT BLUMEN IN EINER GROSSEN 

DECKELVASE IN LANDSCHAFT 

Öl auf Leinwand. Im 18./ 19. Jahrhundert doubliert. 

104 x 68 cm. 

Im Stil entsprechenden Rahmen. 

Das Gemälde, der Vase als Bildgegenstand entsprechend, 

in betont hochrechteckigem Format geschaffen. 

Zentraler Gegenstand ist eine große schlanke 

Metallvase mit eingezogenem Rundfuß auf einem 

Steinsockel. Die Wandung mit Blatterwerk im Relief 

dekoriert, unterhalb dem Spitzdeckel eine flechtwerkähnliche 

Öffnung, die die Vase als Duftgefäß kennzeichnet, 

ganz entsprechend der Rosenblüten, Mohn, 

Narzissen und Nelken, die sich um das Gefäß ranken. 

Im Zentrum leuchtet eine hellrote Rosenblüte, umgeben 

von blauen Königswinden und weißen Jasminblüten 

auf; in Rot-Weiß-Komposition einige weitere 

Blüten am Steinsockel. Der landschaftliche Hintergrund 

ist in zurückhaltender Farbigkeit angedeutet, 

mit abendlich beleuchteten Wolken und einigen Zypressen 

am linken Bildrand. Stil und Malqualität durchaus 

den Werken des genannten Malers gleichzusetzen. 

Bestätigende Hinweise auf den Maler durch 

Dr. Wolf, Wien. (1240475) (11) 

FRENCH SCHOOL, 18TH CENTURY 

STILL LIFE WITH FLOWERS AND LARGE LIDDED 

VASE SET IN LANDSCAPE 

Oil on canvas. Relined in 18th/ 19th century. 

104 x 68 cm. 

Set in contemporary frame. 

Style and painting quality equal other works by Monnoyer 

and Dr Wolf, Vienna has provided affirmative 

clues with regards to his creation of the painting on 

offer for sale in this lot. 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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346 

RÖMISCHE SCHULE DER ERSTEN HÄLFTE 


(ABB. RECHTS) 

JUNGE FRAU MIT PUTTI UND FRÜCHTEN 


137 x 117 cm. 


In einer Parklandschaft mit Architekturteilen eine junge 

Frau in weiß-rötlichem Kleid und weitem Dekolleté sowie 

einer Perlenkette mit blauer Schleife um den Hals, 

die gerade dabei ist von einem großen hohen Weinstock 

eine Rispe mit dunklen Trauben zu pflücken. Ein 

kleiner Putto im Baum hilft ihr dabei und schaut mit 

seinen Augen interessiert aus dem Bild heraus. Ihren 

linken Arm hat die junge Frau dazu nach oben gestreckt, 

während sie in ihrer rechten Hand ein paar 

Blüten hält, die sie dem Betrachter des Bildes entgegenstreckt. 

Rechts von ihr, auf einer steinernen Brüstung, 

werden über zwei Stufen einige prachtvoll rotgelb 

leuchtende Pfirsiche sowie einige Pflaumen und 

nicht zuletzt ein großer geöffneter, orange leuchtender 

Kürbis vor zwei weiteren Kürbissen präsentiert. 

Im linken Hintergrund ist die steinerne Brunnenfigur 

eines Putto zu erkennen, der mit seinen beiden nach 

oben gestreckten Armen eine Schale hält. Malerei, die 

besonders das zarte Inkarnat der Frau mit den roten 

Lippen und den rötlichen Wangen sowie das große 

Dekolleté, neben den leuchtenden Früchten, vor dem 

sonst überwiegend in grüner Farbigkeit gehaltenen 

Umfeld in den Vordergrund stellt. Kleinere Rahmenschäden. 

Retuschen. (12404216) (18) 

ROMAN SCHOOL, 

FIRST HALF OF THE 18TH CENTURY 

(ILL. RIGHT) 

YOUNG WOMAN WITH PUTTI AND FRUITS 


137 x 117 cm. 


€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

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347 

GIOVANNI QUINSA, 

17. JAHRHUNDERT, ZUG. 

(ABB. OBEN) 

STILLLEBEN MIT WASSERMELONE, ZITRONEN 

UND SÜSSIGKEITEN 


47,5 x 98 cm. 


In einem Innenraum auf einer braunen Platte: in der 

Mitte eine silberne, breite Tazza mit zwei Gläsern und 

einer teils gefüllten Glasflasche, links daneben eine 

gefüllte geöffnete Holzschatulle, davor stehend ein 

Tablett mit vier Stücken von einer Wassermelone, die 

am oberen rechten Bildrand auf der Platte zu sehen 

ist. Des Weiteren auf der vorderen Mitte zwei leuchtend 

gelbe Zitronen an einem Zweig mit zwei grünen 

Blättern und rechts daneben ein Tablett mit diversen 

Süßigkeiten, von denen zwei auf der Tischplatte liegen. 

Für den Künstler typische Stilllebendarstellung in 

ausgeglichener Farbverteilung, bei der die rötlichen 

Wassermelonen und die Zitronen vor dem dunklen 

Hintergrund besonders gut zur Geltung kommen. 

(1240251) (18) 

GIOVANNI QUINSA, 

17TH CENTURY, ATTRIBUTED 

(ILL. TOP) 

STILL LIFE WITH WATERMELON, LEMON 

AND SWEETS 


47.5 x 98 cm. 


€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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131

348 

TOSKANISCHER MALER 

DES BEGINNENDEN 16. JAHRHUNDERTS 

ANDACHTSBILD MIT DARSTELLUNG DER MARIA 

IN ANBETUNG DES KINDES 

Öl auf Nussholz. 

49 x 34 cm. 

In einem vergoldeten Ädikularahmen mit Dreiecksgiebel 

und reliefierten Seitenlisenen über einem Sockel. 

Die oben halbrund geschlossene Darstellung zeigt 

Maria kniend vor dem zwischen Gräsern und Blüten 

liegenden Kind, das Blickkontakt zum Betrachter aufnimmt. 

Über dem leuchtend roten Kleid ein dunkelblaues 

Manteltuch mit goldenen Einfassungsbordüren. 

Die Hände vor der Brust gefaltet, das Gesicht mit schmal 

geschnittenen Augen dem Kind zugewandt, umzogen 

von einem durchscheinend gemalten weißen 

Schleiertuch. Über dem Haupt eine schräg stehende 

Nimbusscheibe. Der Hintergrund entwickelt sich in 

mehreren Abstufungen nach hinten zu einer hügeligen 

Landschaft, mit Andeutungen einer Burganlage, 

Kirchtürmen mit Spitzhauben sowie einem schlanken 

Bäumchen, das symbolisch, durch das Christuskind, 

als das neu entstehende Christentum zu deuten ist. 

Die stilistische Auffassung führt in die Malerei von 

Florenz des ausgehenden 15. Jahrhunderts sowie der 

späten Nachfolge von Fra Angelico (um 1395-1455) 

bzw. Benozzo Gozzoli (um 1420-1497). Rest. teilweise 

mit Übermalungen. (1240755) (11) 

TUSCAN SCHOOL, 


DEVOTIONAL IMAGE OF THE VIRGIN IN ADORA- 

TION OF THE CHRIST CHILD 

Oil on nut wood. 

49 x 34 cm. 

In gilt aedicule frame with triangular gable and relief 

pilaster strips either side on base. 

€ 12.000 - € 16.000 

Sistrix 

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349 

FRANCESCO DEL CAIRO, 

1607 MAILAND – 1665, WERKSTATT DES 

MARIA MAGDALENA WIRD VON ENGELN IN 

DEN HIMMEL GETRAGEN 


83 x 109,5 cm 

Vor dunklem Hintergrund die fast nackte, gerade entschlafende 

Maria Magdalena mit langen welligen Haaren 

und nach hinten gelehntem Oberkörper, leicht 

geöffnetem Mund und sich schließenden Augen, gehalten 

und getragen von vier blondgelockten Putti mit 

dunklen Augen, von denen einer aus dem Bild herausschaut. 

Malerei in überwiegend beige-brauner Farbigkeit. 

Wenige Retuschen. (1240911) (3) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

350 

GENUESER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

DAS SCHLAFENDE JESUSKIND 


75 x 100 cm. 


In freier Natur der auf einem blauen Laken liegende, 

nackte Jesusknabe, seinen Kopf dabei auf einen unter 

dem Tuch liegenden Totenschädel gestützt. Er hat 

blond gelockte Haare, rötliche Wangen, seinen Mund 

leicht geöffnet und die Augen geschlossen. In seiner 

linken Hand hält er einen schmalen Rotulus, während 

seine rechte Hand auf seinem anderen Arm ruht. Sein 

Oberkörper wird hinterfangen von einem großen breiten 

Baum, während links im Hintergrund der Blick in 

die Ferne auf eine Anhöhe schweift, unter hohem 

Himmel mit großen weißen Wolkenformationen. Am 

rechten unteren Rand sind ein Holzkreuz, eine Dornenkrone 

sowie Nägel und eine Zange zu erkennen, 

als Verweis auf das spätere Martyrium Christi. Starker 

Hell-Dunkel-Kontrast und das feine Inkarnat des Schlafenden 

kennzeichnen dieses harmonische Gemälde. 

Wenige Retuschen. (1240902) (3) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

Sistrix 

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133

351 

BOLOGNESER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS 

DIE KÖNIGIN VON SABA BRINGT IHRE 

GESCHENKE DAR 


120 x 97 cm. 

In kanneliertem bronziertem Rahmen. 

Dreiviertelansicht eines halb knienden Frauenkörpers 

in reich geschmücktem Gewand mit Perlohrringen, 

Brokattuch, Hermelinbesatz und Buckelgürtel unter repoussoirhaftem 

Ehrentuch. Auf ihrem Schoß ein gebauchtes 

Gefäß und in ihrer Rechten ein wertvoller 

vergoldeter Löffel, welcher einerseits als Geschenk 

gedacht sein mag, andererseits auf den wertvollen Inhalt 

des Gefäßes gemünzt sein kann. Die ovale Umrandung 

zeugt von der ehemaligen Verwendung des Gemäldes 

innerhalb einer architektonischen Kartusche 

innerhalb eines sakralen Zusammenhanges. Geringfügige 

Retuschen rechts neben dem Hals. 

(1230577) (13) 

€ 4.500 - € 5.500 

Sistrix 

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352 

MAILÄNDER SCHULE DES 18. JAHRHUNDERTS 

IN DER KLOSTERSCHULE 


92,5 x 132 cm. 


In einem großen Innenraum eines Klosters mit zwei 

geöffneten rechteckigen und drei halbrunden Fenstern 

mehrere Nonnen in schwarz-weißer Tracht, die 

gerade junge Mädchen in edler Kleidung, wohl aus 

dem Adel, bei verschiedenen Tätigkeiten unterrichten: 

Ganz rechts sitzen zwei Mädchen an einem Tisch 

beim Knüpfen, daneben zwei Nonnen und ein Mädchen 

beim Sticken, dahinter weitere beim Arrangieren 

von Blumen, während im linken Vordergrund eine 

Nonne am Spinnrad sitzt und zwei weitere in einem 

Buch lesen. Zudem sind zwischen den Figuren zwei 

Katzen und zwei Hunde zu erkennen. Vielfigurige Malerei 

in überwiegend beige-brauner und schwarzer 

Farbigkeit. (1230742) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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135

353 

ITALIENISCHER MALER 

DES FRÜHEN 18. JAHRHUNDERTS 

ALLEGORIE DER GERECHTIGKEIT 


78 x 64,5 cm. 

In Prunkrahmen. 

Halbbildnis einer jungen Frau nach links mit hellbraunem 

Haar und teilentblößter Brust in einem weiß-roten 

Gewand mit blauem Überwurf, in ihrer rechten 

erhobenen Hand eine kleine goldene Waage haltend. 

Auf den Schalen dieser Waage finden sich zum einen 

die Figur eines Soldaten in Rüstung mit Helm, zum 

anderen wertvoller Goldschmuck. Mit roten Lippen, 

geröteten Wangen und voller Interesse betrachtet die 

Frau die ungleiche Gewichtsverteilung. Malerei mit 

starker Hell-Dunkel-Akzentuierung im Stile der Caravaggisten. 

Kleinere Retusche. Rahmenschäden. 

(1240325) (18) 

ITALIAN SCHOOL, 


ALLEGORY OF JUSTICE 

Oil on canvas. Old relining. 

78 x 64.5 cm. 

In magnificent frame. 


€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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354 

CARLO FRANCESCO, 

1608/09 MAILAND – 1661/65, 

NACHFOLGE NUVOLONE 

(ABB. RECHTS) 

HEILIGE URSULA 


73 x 60 cm. 

In vergoldetem, ornamental verziertem Rahmen. 

Die Heilige mit gen Himmel gerichtetem Blick, als Hüftstück 

dargestellt mit Märtyrerpalme, Kreuz und Buch, 

ein Nimbus umspielt ihr Haupt. Rahmen besch. Rest. 

(1241185) (3) (13) 

€ 3.000 - € 4.000 

Sistrix 

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355 


JESAJA SPRICHT ZU HISKIA 


23 x 46 cm. 

Rückwärtig mit Sammlungsetiketten. 

In nussbaumfurnierten Rahmen. 

In breitem Format ein Innenraum mit einem Tisch auf 

welchem allerlei Schätze ausgestellt sind, davor König 

Hiskia im Gespräch mit dem Propheten Jesaia. Hinter 

ihnen die Gesandten aus Babylon, zwei Kinder des 

Königs sind ebenfalls im Raum, welche laut Prophezeiung 

einst am Hofe von Babylon Diener werden sollen. 

Jes. 39: 3 Da kam der Prophet Jesaja zum König 

Hiskia und sprach zu ihm: Was haben diese Männer 

gesagt, und woher sind sie zu dir gekommen? Hiskia 

sprach: Sie sind aus fernem Lande zu mir gekommen, 

aus Babel. 4 Er aber sprach: Was haben sie in deinem 

Hause gesehen? Hiskia sprach: Alles, was in meinem 

Hause ist, haben sie gesehen, und es gibt nichts, das 

ich ihnen nicht gezeigt hätte von meinen Schätzen. 

5 Da sprach Jesaja zu Hiskia: Höre das Wort des 

HERRN Zebaoth: 6 Siehe, es kommt die Zeit, dass 

alles, was in deinem Hause ist und was deine Väter 

gesammelt haben bis auf diesen Tag, nach Babel gebracht 

werden wird, sodass nichts übrig bleibt, spricht 

der HERR. Restaurierter Mittelriss. (12414737) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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137

356 

JACQUES FRANÇOIS JOSEPH SWEBACH, 

1769 METZ – 1823 PARIS, ZUG. 

Den ersten Unterricht im Zeichnen erhielt der Maler 

bei seinem Vater, bevor er nach Paris ging und unter 

Claude Michel Hamon Duplessis (tätig um 1791-um 

1799) studieren konnte. Zwischen 1791 und 1823 

stellte er im Salon aus und erhielt 1810 eine Medaille. 

Seine Feinmalerei war es wohl auch, die ihm dazu verhalf, 

zwischen 1802 und 1813 der erste Maler der Sèvres-Porzellanmanufaktur 

zu werden. Zwischen 1815 

und 1820 wirkte er in Sankt Petersburg für Zar Alexander 

I als erster Maler der Kaiserlichen Porzellanmanufaktur, 

schuf aber weiterhin auch kleinerformatige Gemälde 

für den Pariser Salon. Als erfolgreicher Maler 

seines Faches wurde er alsbald als Rivale von 

Jean-Louis Demarne (1752/54-1829) gesehen, wobei 

er zeitweise auch die Stilmanier eines Louis Léopold 

Boilly (1761-1845) übernahm. Allgemein bekannt wurde 

er unter anderem durch sein Stichwerk mit Szenen, 

die die Französische Revolution dokumentierten, 

entstanden 1802. Werke seiner Hand finden sich in 

zahlreichen bedeutenden Museen weltweit. 

JAGDREITER BEI DER RAST ÜBER EINEM FLUSS 

MIT BOGENBRÜCKE 

Öl auf Holz. 

30 x 40 cm. 

Die sich weit nach hinten ziehende Flusslandschaft 

liegt im rötlichen Licht des Sonnenuntergangs und 

strahlt eine Ruhe aus, die sich auch auf die Jagdreitergruppe 

im Vordergrund gelegt hat. Fünf Pferde, Jäger 

und Hunde sind auf einem erhöhten verschatteten 

Plateau gezeigt, jeweils ebenso in ruhiger Haltung, lediglich 

ein Schimmel, rechts im Bild, bäumt sich auf. 

Im Hintergrund verbindet eine steinerne Bogenbrücke 

die beiden Ufer und führt zu der Häusergruppe eines 

Städtchens mit spitzem Kirchturm, nach rechts zieht 

ein Hügel zu einer Bastion hinauf. Links junge durchlichtete 

Bäume als Repoussoir. Der Maler wurde seinerzeit 

bereits als „Wouwerman unserer Tage“ bezeichnet, 

aufgrund der perfekten Wiedergabe von Pferden, die 

gerade die höfischen Auftraggeber zu schätzen wussten. 

So findet sich auch hier ein Schimmel in der Jägergruppe. 

(1240477) (11) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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357 

ADRIAEN VAN DER CABEL, 

UM 1631 RIJSWIJK – 1705 LYON, ZUG. 

Der Künstler war ein niederländischer Landschaftsmaler 

aus dem Goldenen Zeitalter, der in Frankreich 

und Italien tätig war. Er war auch bekannt unter dem 

Namen Ary van der Touw. Laut Houbraken war er ein 

Schüler von Jan Jozefsz. van Goyen (1596-1656). Er 

lebte von 1655 bis 1658 in Lyon, von 1659 bis 1666 in 

Rom und danach, von 1668 bis zu seinem Tod 1705 

wieder in Lyon. 

MEDITERRANER HAFEN MIT FIGUREN 

AN EINEM KAI 

Öl auf Leinwand, auf Holz. 

26 x 39,5 cm. 

Mittig unten Restsignatur. 

Von Bergen umgeben eine südliche Hafenanlage, an 

deren Kai ein großer Leuchtturm steht. Zahlreiche 

Segelschiffe und Boote haben bereits angelegt. Zudem 

sind mehrere spazieren gehende Figuren, teils in 

orientalischen Gewändern mit Turban zu sehen. Nach 

links erstreckt sich der Blick in die Ferne auf die offene 

See, wiederum mit mehreren Booten und Schiffen. 

Detailreiche Darstellung mit hohem blauen Himmel 

und großen, teils rötlichen Wolkenformationen mit 

einigen wenigen fliegenden Vögeln. Das vorliegende 

Gemälde könnte aus der Zeit des Romaufenthalts van 

der Cabels stammen. Kleinere Retuschen. 

(1240478) (18) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

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358 

FRANCISCUS XAVERIUS XAVERY, 

1700 DEN HAAG – UM 1775 

BADENDE NYMPHEN 

Öl auf Holz. 

38 x 50 cm. 

Rechts unten signiert „FX. Xavery.“ 


Von Felsen umgeben, in einer bergigen Landschaft, 

unter hohem hellblauen Himmel mit weißen Wolken, 

haben sich einige nackte junge Nymphen am Ufer eines 

Flusses niedergelassen. In der Mitte des Bildes, 

am Ufer des Flusses, auf einem faltenreichen, leuchtend 

roten Tuch liegend, zwei Frauen in Rückenansicht, 

die interessiert zwei gerade ins Wasser gegangene 

Damen beobachten. Auf der rechten Bildseite, 

an einen Felsen gelehnt, zwei weitere junge Damen, 

davon eine ein glänzend gelb-grünes Tuch haltend. Auf 

der linken Seite, am Ufer unterhalb eines Baumes, 

zwei weitere Frauen, die das Wasser wohl gerade verlassen 

haben und sich mit farbigen Tüchern abtrocknen. 

Neben ihnen liegt zudem am Boden ein Bogen 

und ein durch ein bläuliches Tuch halb verdeckter Köcher, 

was beides auf eine Jagd hindeuten könnte. 

Malerei in harmonischer weicher Farbgebung. 

(1240473) (18) 

FRANCISCUS XAVERIUS XAVERY, 

1700 THE HAGUE – CA. 1775 

NYMPHS BATHING 

Oil on panel. 

38 x 50 cm. 

Signed “FX. Xavery” lower left. 


€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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139

359 

PIETRO ANTONIO ROTARI, 

1707 VERONA – 1762 SANKT PETERSBURG, ZUG. 

Rotari war Schüler des Antonio Balestra (1666-1740) 

und ging zwei Jahre nach Venedig, um Werke von Tiziano 

Vecellio (1485/89-1576) und Veronese (1528-1588) 

zu kopieren, ab 1728 widmete er sich dem Studium 

der Antike in Rom bei Francesco Trevisani (1656-1746). 

Zu seinen Aufenthalten gehört auch die Werkstatt des 

Francesco Solimena (1657-1747), wo er bis 1734 blieb. 

Seine Versuche sich am französischen Hof zu bewerben 

waren vergeblich, umso erfolgreicher jedoch sein 

Wirken als Hofmaler des sächsischen Kurfürsten und 

polnischen Königs August III in Dresden. Auch in 

Sankt Peters burg erhielt er den Titel des Hofmalers 

unter Peter III und Katharina II. Fünfzig seiner russischen 

Frauenbildnisse stiftete die Zarin Elisabeth der 

russischen Akademie der Künste, über 350 solcher 

Gemälde kamen ins Kabinett der Moden und Grazien 

im Peterhof. 

BILDNIS EINES RUSSISCHEN LANDMÄDCHENS 


42 x 33 cm. 

In einem aufwändig geschnitzen, original zugehörigen 

Rahmen, der das Gemälde rechteckig einfasst, jedoch 

durch einen großen ovalen Akanthusblattaußenrahmen 

umzogen wird. 

Das junge Mädchen im Halbbildnis, ihre Haltung erhält 

Bewegung durch die leichte Wendung des Oberkörpers 

nach links, gegenüber einer starken Drehung 

des Kopfes nach rechts mit betont seitlich gerichtetem 

Blick. Der Kopf mit einem weißen Tuch bedeckt, 

das auch über den Hals und das taubenblaue Kleid 

herabzieht, gerahmt durch ein am Kinn zur Schleife 

gebundenes schwarzes Tuch. Der blau-graue Ton des 

Kleides findet eine Entsprechung in dem ebenfalls ins 

Blau ziehenden Türkis des Hintergrunds. Bei der dargestellten 

Person mag es sich durchaus auch um ein 

Mitglied des Adels handeln, da man sich am Hof auch 

gerne in ländlicher bäuerlicher Pose portraitieren ließ. 

(1240471) (11) 

PIETRO ANTONIO ROTARI, 

1707 VERONA – 1762 SAINT PETERSBURG, 

ATTRIBUTED 

PORTRAIT OF A RUSSIAN COUNTRY GIRL 


42 x 33 cm. 

In elaborately carved, matching frame with rectangular 

cut out on inside and oval acanthus leaf frame 

surround. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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360 

EGLON HENDRIK VAN DER NEER, 

1634 AMSTERDAM – 1703 DÜSSELDORF, ZUG. 

TROMPE L‘ŒIL MIT DREI GEMÄLDEN 


69 x 85 cm. 

Ungerahmt. 

Auf einer gemalten, helleren, hölzernen Wand ist ein 

großes Ölgemälde auf Leinwand mit einigen Nägeln 

befestigt, darauf zu sehen „Maria Magdalena als Büßerin 

in der Einöde“. Sie hat langes welliges Haar, ein 

weit geöffnetes Kleid und ihre Hände zum Gebet gefaltet. 

Ihren Kopf hat sie zur Seite geneigt und mit ihren 

tränenreichen dunklen Augen schaut sie aus dem 

Bild heraus. Neben sich, auf einem Felsenstück stehend, 

ein Salbgefäß und ein Totenschädel, dahinter 

ein aufgeschlagenes Buch und schließlich ein Kruzifix 

vor bergigem Hintergrund mit Fluss unter hohem 

Himmel. Auf der rechten oberen Bildseite ist ein ovales 

Medaillon an einer roten Schleife mit Nagel befestigt; 

dargestellt ist „Ecce homo“ mit dem nach oben 

schauenden Christus und einer Dornenkrone auf seinem 

Haupt. Darunter hängt, an der Holzwand ebenfalls 

befestigt mit Nägeln, ein kleineres rechteckiges 

Gemälde mit der Darstellung des Heiligen Antonoius, 

in einem Innenraum sitzend in brauner Kutte und mit 

weißem grauen Vollbart, in einem großen aufgeschlagenen 

Buch mit Federkiel und Tusche schreibend. 

Qualitätvolle Trompe-l'œil-Malerei, bei der der Frauentypus 

der Maria Magdalena häufiger auf Gemälden 

des bekannten Künstlers wiederzufinden ist. Retuschen. 

Anmerkung: 

Ein fast identisches kleineres Gemälde auf Kupfer 

mit der Heiligen Maria Magdalena, das vom Künstler 

signiert ist, wurde am 8. Dezember 2006 unter der 

Lotnummer 472 zur Auktion angeboten. (1241501) 

(18) 

EGLON HENDRIK VAN DER NEER, 

1634 AMSTERDAM – 1703 DÜSSELDORF, 

ATTRIBUTED 

TROMPE L’ŒIL WITH THREE PAINTINGS 


69 x 85 cm. 

Unframed. 

High quality trompe l'œil painting. The artist painted 

the subject of Mary Magdalene several times. With 

retouching. 

Notes: 

An almost identical smaller painting on copper with 

Saint Mary Magdalene signed by the artist, was offered 

for sale at auction with lot no. 472 at auction 

on 8 December 2006. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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141

361 

MATHIJS WULFREAT, 


DER FRÖHLICHE TRINKGESELLE 


39,5 x 32,7 cm. 

Links unten monogrammiert „MW“. 

Ungerahmt. 

In einer gemalten, nach oben abgerundeten Steinnische 

das Halbportrait eines Mannes nach rechts, der 

seinen rechten Arm auf dem Nischenrand abgestellt 

hat. Mit seiner Hand hält er eine bastumwickelte 

Weinflasche, während er seine linke Hand erhoben 

hat, in der sich ein mit rotem Wein gefülltes Glas befindet. 

Er trägt ein braunes Gewand, eine schwarze 

Kappe und schaut mit leicht geöffnetem Mund und 

dunkelbraun glänzenden Augen fröhlich aus dem Bild 

heraus. Kleine Retuschen. (1241363) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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362 

GERRIT VAN HONTHORST, 

1592 UTRECHT – 1656 EBENDA, ZUG. 

PORTRAIT EINER ADLIGEN DAME 


74,5 x 57 cm. 


Brustbildnis nach rechts im gemalten hochovalen 

Rahmen. Die adlige Dame in schwarzem feinen Gewand 

mit weitem Dekolleté und mit Perlenstängen 

geschnürtem Brustbereich. Sie hat dunkelblonde 

lange Haare, die an den Seiten in langen Lockenstängen 

enden, auf dem Haupt ein Perlendiadem mit 

schwarzer Schleife sowie um den Hals eine zweireihige 

Perlenkrette und große schwere Perlenohrringe. 

Mit ihrem feinen Gesicht, dem rötlichen Mund 

und den blauen Augen schaut sie interessiert aus 

dem Gemälde heraus. Kleine Rand- und Rahmenbeschädigungen. 

(1241488) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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363 

HOFPORTRAITIST DES 18. JAHRHUNDERTS 

JUNGE ADELIGE DAME IN EINEM FAUTEUIL 

NEBEN SÄULE UND VELUM 


112 x 87 cm. 

Nach rechts in grünem Kleid sitzend, der linke Arm auf 

ein seitliches Tischchen gestützt, das grüne Kleid mit 

großen Schleifen. Der Kopf freundlich nach links geneigt 

mit lächelndem Blick zum Betrachter, das Haar, 

zurückgekämmt, trägt über der Stirn ein kleines Blumensträußlein 

mit blauen Winden, was damals als 

Symbol der Treue zu verstehen war. In der Hand hält 

sie eine Orangenblüte, am Tisch daneben Glasvase 

mit Rosen, Tulpen und Strauchblumen. Im Hintergrund 

eine mächtige Säule mit Velum, wodurch die Dargestellte 

in einer Herrscherstellung wiedergegeben 

ist. Am Oberrand und in der linken oberen Ecke übermalte 

Farbschäden. (12413517) (11) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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364 

FRANS XAVER HENDRIK VERBEECK, 

1686 ANTWERPEN – 1755, ZUG. 

COMMEDIA DELL‘ARTE-MUSIKER 

Öl auf Eichenholz. Parkettiert. 

17,6 x 20,3 cm. 

Die musizierende Gruppe zeigt eine junge Frau, die 

allem Anschein nach als Sängerin agiert, zusammen 

mit zwei Männern, von denen der im Vordergrund 

sitzende ein Cello spielt, während der Mann im Hintergrund 

ohne Instrument dargestellt ist, was ihn 

möglicherweise auch als Sänger deuten lässt. Wie 

in der italienischen Commedia dell'Arte üblich, sind 

auch hier zwei Gesichtsmasken zu sehen, eine wird 

von der Dame gehalten, die andere von der Gestalt im 

Hintergrund getragen, die zudem auch das Kostüm 

des Harlekin trägt. Das Paar im Vordergrund trägt 

erkennbar portraithafte Züge, wobei nicht auszuschließen 

ist, dass auch die sehr häufig musikalisch ausgebildete 

Adelsgesellschaft bei Festlichkeiten als Musikanten 

am Hof aufgetreten ist. 

Im Gesamtœuvre von Verbeek nimmt das Thema der 

Musik einen ungewöhnlich breiten Raum ein. So darf 

angenommen werden, dass er auch speziell zu solchen 

Festlichkeiten gerufen wurde, um sie im Bild zu 

dokumentieren. Viele seiner Werke dieses Genres 

vermitteln auch den Eindruck von beauftragten Gruppenbildnissen. 

Das Gemälde ist in feiner Pinseltechnik ausgeführt und 

in sehr guter Erhaltung. A.R. (12407216) (1) (11) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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143

365 

RICHARD BRAKENBURGH, 


INTERIEUR MIT KARTENSPIELENDER GESELL- 

SCHAFT UND SPIELENDEN KINDERN 


49 x 40,5 cm. 

Mittig unten signiert „R. Brakenburgh“. 


Blick in einen Innenraum, in dem ein Tisch steht, auf 

welchem ein schwerer roter Orientteppich mit Muster 

liegt, darüber hängt von der Decke ein metallener 

Vogelkäfig herunter. Auf dem Tisch selbst eine Glasflasche 

und ein gefülltes Weinglas, rechts daneben 

eine Frau in violettem Gewand, die einem Herren gerade 

eine Platte mit Fleisch serviert. Nach links fällt 

hinter einem zur Seite gezogenen Vorhang der Blick 

durch einen Rundbogen in einen weiteren mit Fenstern 

versehenen Raum, in dem eine fröhliche Gesellschaft 

beim Kartenspiel an einem Tisch sitzt. Im Vordergrund 

links zwei Kinder, wohl beim Versteckspiel, 

sowie eine sitzende Mutter mit Kind und in der linken 

Ecke ein kleiner umgefallener Kinderholzstuhl. Malerei 

in überwiegend zurückhaltender Farbigkeit, bei der 

jedoch besonders der prachtvolle Teppich hervorsticht. 

(12413513) (18) 

€ 2.000 - € 3.000 

Sistrix 

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366 

THEODORUS NETSCHER, 


VOR DEM WIRTSHAUS 


72,5 x 60 cm. 


Eine vornehme kleine Gesellschaft hat vor dem großen 

Gebäude eines Gasthauses eine Rast eingelegt. 

Im Mittelpunkt eine sitzende Dame in gelblichem 

Kleid mit blauem Umhang, in ihrer linken Hand ein 

Glas haltend. Umgeben wird sie von zwei galanten 

Herren und einer Dame im roten Kleid mit weißem 

Schal. Auf der rechten Seite verlässt gerade der Gastwirt 

in rotem Gewand das Haus und hält in seiner 

linken Hand ein Tablett mit zwei Gläsern und in seiner 

Rechten einen großen Krug. Ein weiterer großer Krug 

mit Zinndeckel steht zu Füßen der sitzenden Dame. 

Links von ihr ein Mann in rötlicher Weste, auf einem 

Stuhl sitzend und mit fröhlicher Miene direkt aus dem 

Bild herausschauend. Malerei in überwiegend beige-brauner 

Farbgebung, aufgelockert durch gelbe, 

rote und blaue Kleidungsstücke. Rest. 

(1241482) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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367 

PEETER BOUT (1658-1719 

UND ADRIAEN FRANS BOUDEWYNS 

(UM 1644-1711), ZUG. 

DORFKIRMES 

Öl auf Holz. 

20,5 x 27 cm. 

Verso auf Holz alte Aufkleber, teils mit Betitelung „The 

Festival in the Village“ und Künstlernennung. 

In dekorativem Rahmen, teils mit rotem Samt. 

Am Fuße einer auf einer kleinen Anhöhe gelegenen 

Ruine und um einen in den Himmel ragenden Obelisken 

herum zahlreiche Figuren versammelt, die teils 

fröhlich zur Musik eines kleinen Orchesters tanzen, 

das am linken Bildrand aufspielt. Zwei Männer zu 

Pferde und einige Reisende beobachten das fröhliche 

Treiben. Am rechten Bildrand ist zudem ein Reisender 

mit einem vollbepackten Muli zu sehen, die beide direkt 

aus dem Bild herausschauen. Im Hintergrund 

rechts, in der Ferne, eine ganz in Grau-Blau gehaltene 

bergige Landschaft, unter hohem blau-weißen Himmel. 

Figuren und detailreiche Darstellung in der typischen 

Manier der beiden zusammenarbeitenden 

Künstler. (12414810) (18) 

€ 3.000 - € 6.000 

Sistrix 

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368 

FRANS SNYDERS, 

1579 ANTWERPEN – 1657 EBENDA, 

WERKSTATT DES 

MARKETENDERIN MIT FEDERVIEH 


113 x 90 cm. 

In barockisierendem Holzrahmen. 

Dieses an Frans Snyders‘ Werkstatt zuschreibbare 

Werk müsste noch vor 1614 entstanden sein. Eine Reise 

nach Italien und auch der Einfluss des aus Italien 

zurückgekehrten Rubens ließen die Palette Snyders‘ 

heller werden. 

Vergleichbare Gemälde sind im Kölner Wallfraf 

Richartz Museum zu finden „Köchin mit Esswaren“ 

und vor allem auch „The game dealer“, Lord St. Helens 

& Sir William Fitzherbert, London. Zwei weitere Versionen 

(129 x 113,7 cm und 125,7 x 94,6 cm) sind beim 

RKD in Den Haag bekannt (Nr. 41924). (1241532) 

(13) 

Provenienz: 

Belgische Privatsammlung. 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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145

369 

GENUESER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS 

HALBBILDNIS EINES GRAUBÄRTIGEN 

ALTEN MANNES 


71 x 53 cm. 

Der Dargestellte in Lebensgröße, seinen Kopf schräg 

auf seine linke Faust gestützt, die rechte hält ein Tuch, 

das wohl im Zusammenhang mit den Tränen an seinen 

Augen zu sehen ist. Der Blick in Trauer nach oben 

gerichtet, der Mund geöffnet. Bei dem Dargestellten 

mag es sich möglicherweise um einen der Propheten 

des Alten Testamtens handeln, wie etwa Jeremias, 

der über den bevorstehenden Untergang Jerusalems 

trauert. (12304617) (2) (11) 

GENOESE SCHOOL, 17TH CENTURY 

HALF PORTRAIT OF AN OLD MAN 

WITH GREY BEARD 


71 x 53 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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370 

BOCCACCIO BOCCACCINO, 

UM 1467 FERRARA – 1524/ 25 CREMONA, 

NACHFOLGE 

ERSCHAFFUNG DER EVA 

Tempera auf Holz. 

99,5 x 75 cm. 

Ungerahmt. 

In horizontal gestaffelter, sich nach hinten hin aufhellender 

Landschaft der zentral dargestellte Baum der Erkenntnis, 

vor diesem Eva (die Belebte), dem auf dem 

Boden liegenden Leib Adams hervorgehend, zu ihrer 

Rechten Gott Vater in Bezug auf das Buch Genesis, 

Kapitel 2 bis 5. Rückwärtig durch zwei Streben parkettiert 

und oben durch Eisenprofil gerahmt. Rest. 

Anmerkung: 

In der Fondazione Zeri wird eine Erschaffung Evas 

von Boccaccino verwahrt unter der Nummer 32126, 

wobei auch eine Zuschreibung an Ercole Grandi 

(1465-1531) möglich ist. (1241171) (13) 

BOCCACCIO BOCCACCINO, 

CA. 1467 FERRARA – 1524/ 25 CREMONA, 

FOLLOWER OF 

CREATION OF EVE 

Tempera on panel. 

99.5 x 75 cm. 

Unframed. 

Notes: 

Fondazione Zeri keeps a Creation of Eve with no. 

32126, whereby the attribution to Ercole Grandi 

(1465-1531) is possible. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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147

371 

PIERRE MIGNARD D. Ä., 

1612 TROYES – 1695 PARIS, ZUG. 

Er war einer der bedeutendsten französischen Portrait 

Maler im Zeitalter des klassizistischen Barocks. 

PORTRAIT EINES JUNGEN MANNES 


Im Hochoval: 74 x 60 cm. 


Halbbildnis eines jungen Mannes leicht nach rechts in 

glänzender silberner Rüstung, teils mit goldener Verzierung 

und goldenen Nieten. Er trägt um den Hals 

einen weißen Spitzenschal, in den eine mehrfach übereinandergelegte 

blaue Schleife eingearbeitet ist. Er 

hat braune lockige Haare, ein feines Inkarnat mit geröteten 

Wangen sowie roten Lippen und mit seinen 

braunen Augen schaut er weltoffen aus dem Gemälde 

heraus. Retuschen, am Rand teils gerissen und Farbabsplitterungen, 

kleinere Rahmenschäden. 

(12304619) (2) (18) 

PIERRE MIGNARD THE ELDER, 

1612 TROYES – 1695 PARIS, ATTRIBUTED 

He is considered one of the most important French 

portrait painters of the classic Baroque period. 

PORTRAIT OF A YOUNG GENTLEMAN 


Vertical oval: 74 x 60 cm. 


With retouching, tears on edges and paint chips in 

places, minor damage to frame. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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372 

ADAM DE COSTER, 

1586 MECHELEN – 1643 ANTWERPEN, ZUG. 

JÜNGLING MIT WEINGLAS IM KERZENLICHT 


41 x 30 cm. 

Der junge Mann im Halbbildnis wiedergegeben, in der 

Linken hält er ein gefülltes Rotweinglas, rechts umfängt 

seine Hand den Hals einer Bastflasche. Beleuchtung 

von links unten, durch eine am Tisch stehende 

brennende Kerze; ein Lichtkegel umfängt den Kopf 

des Jünglings. 

Anmerkung: 

De Coster wurde berühmt für seine Kerzenlicht sujets, 

die ganz dem Caravaggismus der Antwerpener Schule 

entsprachen und auch von anderen Malern kultiviert 

wurden. So finden wir im Werk des Künstlers überwiegend 

solche Nachtszenen bei künstlicher Beleuchtung. 

Neben religiösen Szenen, wie etwa „Die Leugnung 

Petris“ schuf er auch zahlreiche Genrebilder mit 

einzelnen Personen, ein Bildtypus der große Beliebtheit 

erfuhr. Bedauerlicherweise ist nichts über eine 

Schülerschaft des Malers bekannt geworden, bis lange 

nach seinem Tode war er selbst vergessen und mehrere 

seiner Werke wurden anderen Meistern zugeschrieben. 

(1241365) (11) 

ADAM DE COSTER, 

1586 MECHELEN – 1643 ANTWERP, ATTRIBUTED 

YOUNG MAN WITH WINE GLASS BY CANDLELIGHT 

Oil on oak panel. 

41 x 30 cm. 

Notes: 

De Coster was renowned for his candlelight subjects, 

which were typical for the Caravaggisti of the School 

of Antwerp and were also popular with other artists. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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149

373 

HUBERT CHAPPE, 

CA. 1650 REIMS – NACH 1717 EBENDA 

BLUMENSTILLLEBEN MIT TÜRMCHENUHR, 

FRÜCHTEN UND BROKATVORHANG 


93 x 84 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Chappe A. Reims. 

1711.“. 


Von leichter Untersicht Blick auf einen rechteckigen 

Sockel auf dem eine breite goldene Schale steht mit 

einem prachtvollen, großen Bouquet aus roten und 

weißen Blumen, die teils darüber ranken. Links davon 

ragt ein Stück Brokatvorhang mit goldener Kordel und 

einer Quaste ins Bild. Auf der rechten Seite auf einer 

niedrigen Sockelplatte eine goldene Türmchenuhr, die 

umrahmt ist von hellen und dunklen Weintrauben, sowie 

von einigen Äpfeln. Oberhalb der Tischuhr hängt 

ein schwerer, teils zur Seite gezogener türkisfarbener 

Brokatvorhang mit Goldstickerei, Edelsteinverzierung 

und herabhängender goldener Kordel mit Quaste. 

Harmonisch ausgewogene Komposition, bei der die 

goldenen und rot-weißen Farbtöne überwiegen. 

Die leichte Untersicht deutet auf eine Hängung im 

oberen Teil einer Wand oder auf eine Supraporte hin. 

(12414752) (18) 

€ 3.300 - € 4.000 

Sistrix 

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374 

PETER JACOB HOREMANS, 

1700 ANTWERPEN – 1776 MÜNCHEN, ZUG. 

DIE RAST DER JÄGER AM BRUNNEN 


47,5 x 56 cm. 

Ungerahmt. 

Vor einem Waldstück ein figürlich gestalteter Brunnen, 

zu dessen Stufen sich eine Frau zum Schlafen niedergelegt 

hat. Vor ihr ein Jäger, auf seine Flinthe gestützt, 

der auf sie deutet, während rechts hinten ein weiterer 

Jagdschütze soeben seine Flinthe abfeuert, was die 

schlafende Frau jedoch nicht aufzuschrecken scheint. 

Am Boden abgelegtes Jagdwild, wie ein Eber, Feldhase 

sowie Jagdhunde. Die Darstellung entbehrt 

nicht einer gewissen Heiterkeit, was bei Werken des 

Malers nicht selten ist. (1240604) (11) 

€ 2.500 - € 3.500 

Sistrix 

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375 


MUSIZIERENDE IN PARKANLAGE 

Öl auf Holz. 

47 x 63 cm. 


Vor der hohen Mauer einer Parkanlage, sitzend auf 

antiken Gesteinsstücken, eine junge Frau in grünem 

Gewand mit gelb-gold glänzendem Umhang, auf einem 

vor ihr stehenden rechteckigen Virginal spielend, das 

bemalt und reich mit Gold verziert ist. Neben ihr am 

Boden sitzend zwei junge Frauen, eine davon ein Tambourin 

haltend und ganz dem Spiel zuhörend. Hinter 

dem Tasteninstrument ein älteres Paar, das ebenfalls 

ihrem Spiel lauscht. Auch die auf der hohen Mauer 

plastisch herausgearbeitete Figurengruppe scheint 

auf sie herabzuschauen, um ihrem musikalischen 

Spiel beizuwohnen. Links von ihr ein junger Mann und 

ein Hirte mit schwarzem Hut und Stock, der wohl 

durch die Musik angelockt zu ihr geeilt ist. Links der 

Mauer fällt der Blick in die weite Natur und es sind 

zwei Tiere des Hirten zu erkennen. Die Mauer ganz im 

Schatten stehend, während auf der rechten Seite auf 

einem Sockel eine hohe Madonnenskulptur von der 

Sonne zum Teil bestrahlt wird. Interessante gekonnte 

Darstellung mit bewusst gesetztem Licht- und Schattenspiel. 

Retuschen. (1241885) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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151

377 

JAN CAREL VAN EYCK, 

UM 1649 – UM 1692 

(ABB. RECHTS) 

FLÄMISCHE STADT AN EINEM ZUGEFRORENEN 

FLUSS MIT REICHER FIGURENSTAFFAGE 


34,5 x 67,5 cm. 

Rechts unten signiert „I.C.VEYCK“ und datiert „16.9“. 


Blick auf eine große, bis zum Horizont verlaufende 

Stadtmauer mit dahinterliegenden Häusern und Kirchen 

einer flämischen Stadt. Davor der große lange 

zugefrorene Fluss mit zahlreichen Figuren, diese teils 

mit Schlittschuhen oder zu Pferde oder mit einer Kutsche 

und Schlitten unterwegs. Dazu eine auf dem 

See aufgebaute Bühne mit einer Darstellung, die von 

Zuschauern verfolgt wird, des Weiteren einige Zelte 

und ein eingefrorenes Boot am Uferrand. Links ein 

steinerner Turm und davor ein Zelt mit roter Fahne mit 

einigen Händlern davor. Malerei, bei der die weißgraue 

Farbgebung überwiegt und somit die Kälte des 

dargestellten Wintertages vermittelt. 

(12221132) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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376 

ANGELO CAROSELLI, 

1585 ROM – 1652, KREIS DES 

BILDNIS DER LAURA DIANTI MIT EINEM 

MOHRENKNABEN 


70 x 55 cm. 

Das Gemälde in aufwendig geschnitztem vergoldeten 

Akanthusrahmen mit bekrönendem Wappen und Zackenkrone. 

Laura Dianti, von der lediglich das Sterbejahr 1573 verbürgt 

ist, war die Geliebte von Alfonso I d‘Este, Herzog 

von Ferrara, nach dem Tod von dessen Gemahlin 

Lucrezia Borgia. Für die Kunstgeschichte bekannt 

geworden ist sie durch das berühmte Gemälde von 

Tiziano Vecellio (1485/89-1576) aus dem Jahre 1523 

(Privatsammlung Schweiz), in dem sie ebenfalls bereits 

mit einem Mohrenknaben als Pagen portraitiert 

wurde. Das größerformatige Gemälde von Tizian stellt 

sie in blauem Kleid mit gold farbenem Scherpentuch 

und ähnlichem Kopfputz dar, wie es auch in dem vorliegenden 

Gemälde zu sehen ist. Der Mohrenknabe 

in Tizians Bild trägt ein aufwendiger gestaltetes, gestreiftes 

Kostüm, die Haltung der Dame in dem vorliegenden 

Bild ist jedoch identisch mit dem Tizian- 

Gemälde. Allerdings hat, im Gegensatz zu dort, der 

Maler hier einen Fensterausblick hinzugefügt, der 

eine bergige Landschaft mit Gebäuden zeigt. Sollte 

sich die Zuschreibung an Caroselli bestätigen, so würde 

es sich bei vorliegendem Bild um eine Motivwiederholung 

handeln, posthum entstanden, nach dem 

Vorbild Tizians und wohl im Sinne einer Ferraresischen 

Ahnengalerie, wie dies für hochrangige Personen des 

Adels üblich war. 

Literatur: 

Vgl. Alexander Rauch, Malerei der Hochrenaissance 

und des Manierismus in Rom und Mittelitalien, in: 

Rolf Toman (Hrsg.), Kunst der italienischen Renaissance, 

Köln 1994. (1221162) (3) (11) 

€ 4.000 - € 5.000 

Sistrix 

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378 

MALER DER FLORENTINER SCHULE DES 

15. JAHRHUNDERTS, IN DER NACHFOLGE DES 

SANDRO BOTTICELLI (UM 1445 – 1510) 

AUFERSTEHUNG MARIENS 

Tempera, gefirnist, auf Nussholz. 

71 x 41 cm. 

Verso zwei Parkettierleisten. 

Das Tafelbild oben spitzbogig geschlossen, vom Rahmen 

halbrund abgedeckt, zeigt den von links ins Bild 

hereinragenden, steinernen Sarkophag Mariens, die 

Abdeckplatte abgehoben und dahinter schräg an Felssteine 

gelegt. Davor die kniende Gestalt des Aposteljüngers 

Johannes, der Kopf stark in den Nacken zurückgelegt, 

mit Blick nach oben, der in Wolken thronenden 

Madonna entgegen. Beide Hände in deutlicher Gebärdensprache 

erhoben. Das Innere des Sarkophages 

mit Blumen bewachsen: weiße Lilien und rosafarbene 

Nelken, florale Attribute Mariens. Der obere Bildteil 

gänzlich von der Marienfigur eingenommen. Sie ist 

frontal zum Betrachter thronend dargestellt, der Kopf 

leicht geneigt, die linke Hand an die Brust gelegt, umgeben 

von vier ganzfigurigen Engeln, die ihre Hände 

an den Mantel Mariens legen, beziehungsweise ein 

Schriftband am oberen Bildabschluss halten, mit Aufschrift 

„GRATIA PLENA DOMINUS TECUM“ (= voll 

der Gnaden, der Herr ist mit dir). Zu Füßen der Maria 

drei Engelsköpfe mit roten Flügeln und weißen Lilienstängeln 

in den Händen. Die in der Himmelszone befindlichen 

Figuren sämtlich über kleinen dunklen Wolkenschatten. 

Insgesamt ist die Farbpalette weitgehend 

auf die Hauptfarben Grün und Rot reduziert. Dies ist 

als ein den Werken des Künstlervorbildes Botticelli 

höchstverwandtes Stilmerkmal zu sehen. Altersbedingt 

restauriert und teilweise übermalt, ist der original 

Eindruck eines seltenen Werkes der Botticelli 

Nachfolge noch gut erkennbar. Rest. (1241075) (2) 

(11) 

FLORENTINE SCHOOL, 15TH CENTURY, 

FOLLOWER OF SANDRO BOTTICELLI 

(CA. 1445 – 1510) 

THE RESURRECTION OF MARY 

Tempera, varnished on walnut. 

71 x 41 cm. 

Verso two parquetting slats. 

Restored. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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153


379 


(ABB. LINKS) 

Gemäldepaar 

HAFEN MIT ARCHITEKTURCAPRICCI UND ZAHL- 

REICHEN FIGUREN 


Je 42 x 63 cm. 

In dekorativen Prunkrahmen. 

Das erste Gemälde zeigt linksseitig fantasievolle Gebäude, 

Türme und Torbögen, meist miteinander verbunden 

und mit Grünpflanzen bewachsen, davor viele 

Figuren und zwei Pferde. Rechts der Hafen, in dem 

eine prächtige goldene Fregatte angelegt hat, die mit 

am Ufer lagernden Kisten und Bündeln beladen werden 

soll und weiteren Figuren; auf der bewegten See 

eine Fregatte mit gesetzten Segeln. 

Das zweite Gemälde wirkt zweigeteilt: rechts die 

hohe Ruine eines steinernen, mit Bäumen und Sträuchern 

bewachsenen Gebäudes, mit zahlreichen sie umgebenden 

Figuren, die einer Musikergruppe lauscht, 

die zum Tanz aufspielt, nach links ein Weg der zur 

stark bewegten See führt mit einer prachtvollen goldenen 

Fregatte mit Takelage. Figurenreiche Darstellungen 

mit vielen Details. Eines mit minimalen Farbabsplitterungen. 

(12404220) (18) 


(ILL. LEFT) 


HARBOUR SCENE WITH ARCHITECTURE 

CAPRICCIO AND NUMEROUS FIGURES 



In magnificent decorative frame. 

One with minimal paint chips 

€ 13.000 - € 15.000 

Sistrix 

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380 

NIEDERLÄNDISCHER MALER DES 

AUSGEHENDEN 19. JAHRHUNDERTS 

(ABB. FOLGENDE SEITEN) 

SELTENER KOMPLETTER SATZ VON 14 KREUZ- 

WEGSTATIONEN IM HISTORISTISCHEN STIL 

DER NEOGOTIK MIT ORIGINAL ZUGEHÖRIGEN 

RAHMUNGEN 

Jeweils Öl und Vergoldung auf Kupfer. 

Sichtmaß: 90 x 101 cm. 

Mit dem selben Aufwand und akribischen Intension 

sind auch die einheitlichen Rahmen in Eichenholz gestaltet: 

Jeweils flache Außenrahmen mit Wasserschlagleiste 

im unteren Teil, die eine Innenrahmung 

mit seitlichen, schlanken, stabförmigen Säulen umfassen, 

Basen und Kapitelle jeweils teilvergoldet. Die 

oberen Ecken in maßwerkähnlicher gotisierender Einziehung, 

darin jeweils geschnitzte dreiblättrige vergoldete 

Rosette. Am Unterrand in gotischen Minuskeln 

Aufschriften mit jeweiliger Benennung der Kreuzwegstation. 

Am Oberrand Bekrönung durch einen 

hochsteigenden geschnitzten Rundbogen mit Dreipassmaßwerk 

sowie davor, plastisch hervorgehoben, 

ein nach unten spitzbogig gestalteter Schild mit römischer 

Nennung der Station. Die Außenrahmung eingefasst 

von einer Hohlkehle, in der erhaben geschnitzte 

Kreuzblüten in Vergoldung aufliegen, fortgesetzt 

durch Kreuzblumen in der Bekrönung, die durch ein 

Kreuz überhöht wird. 

Die Kreuzweggemälde lassen aufgrund ihres großen 

Formats vermuten, dass es sich um die Ausstattung 

eines großen Kirchenraums gehandelt haben muss. 

Jeweils im Querformt angelegt, hat hier ein Maler von 

Rang die einzelnen Szenen nach Vorbildern der niederländischen 

Malerei des 15. Jahrhunderts gearbeitet. 

Dabei kommt auch ein wesentliches Merkmal des 

Historismus zu tragen, welches zeigt, dass die Vorbilder 

im Hinblick auf noch größere Wirksamkeit überhöht 

wurden und die einzelnen Szenenelemente bewusst 

ausgewählt, womit der Begriff des Eklektizismus auch 

hier deutlich wird. So hat sich der Maler jeweils an 

den bedeutendsten und besten Vorbildern orientiert, 

jedoch in neue, dem 19. Jahrhundert gemäße Sichtweise 

gebracht. Was die Komposition der einzelnen 

Bilder betrifft, so wurde hier auf Raffaels (1483-1520) 

Harmonieverständnis reflektiert, um, im Gegensatz 

zur barocken Malerei, wieder eine deutliche Übersichtlichkeit 

von Szenen und Figuren zu erreichen. Etliche 

Bilderdetails wurden auch aus der frühen Renaissance-Malerei 

übernommen, wohingegen der die 

Szenen hinterfangende gemalte Goldgrund noch ganz 

den Altarbildern der Gotik verpflichtet ist. Hier wird 

jeweils ein Brokatmuster vorgeführt, das den Szenenraum 

hinterfängt und gleichzeitig abschließt. Auch die 

goldenen Nimbenscheiben sind dieser frühen Stilstufe 

entnommen. Als Vorbilder wären hier Rogier van 

der Weyden (1399-1464), Jan van Eyck (um 1390-1441) 

oder der frühe Hans Memling (um 1433-1494) zu nennen. 

(12414754) (11) 

DUTCH SCHOOL, 

LATE 19TH CENTURY 

(ILL. FOLLOWING PAGES) 

RARE COMPLETE SET OF 14 STATIONS OF THE 

CROSS IN HISTORICISM STYLE OF THE GOTHIC 

REVIVAL PERIOD IN ORIGINAL MATCHING 

FRAME 

Oil and gilding on copper each. 

Visible size: 90 x 101 cm. 

The matching oak frames are created with the same 

effort and meticulous intension. An artist of distinction 

has created these individual, landscape-format 

scenes after archetypes of 15th century Dutch painting. 

The painter has used the best and most famous 

examples as inspiration but has added a new, 19th 

century perspective to them. He took inspiration from 

artists such as Rogier van der Weyden (1399-1464), 

Jan van Eyck (ca. 1390-1441) or early works by Hans 

Memling (ca. 1433-1494). 

€ 100.000 - € 140.000 

Sistrix 

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155

CATALOGUE IV 

SCULPTURE & WORKS OF ART, 

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KATALOG IV 

SKULPTUREN & KUNSTHANDWERK, ANTIKEN, UHREN, 

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SILVER, BOXES & MINIATURES, JEWELLERY 

AUKTIONEN / AUCTIONS: 

DONNERSTAG, 24. & FREITAG, 25. SEPTEMBER 2020 

Besichtigung: Samstag, 19. September – Mittwoch, 23. September 

THURSDAY, 24 & FRIDAY, 25 SEPTEMBER 2020 

Exhibition: Saturday, 19 September – Wednesday, 23 September 

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