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silviaf.betme


CLASS JOURNAL // SILVIA BETANCES 2018-5774

Historia del

Arte III

Prof: Arq/Dis Tania Fermín


Particularmente siempre que incio

una nueva clase siento que voy desde

la nada, el inicio. Tener el privilegio

de poder ver toda esta historia de

donde provienen esos grandes

exponentes de la arquitectura y el

diseño, ver su trayectoria y como

tampoco para ellos en algún

momento su diseño fue algo

desconocido. Estoy muy agradecida

de toda la inspiración y motivación

que he adquirido en este curso.

Silvia Betances — 2020

Historia del Arte III


Contenido

LA SOCIEDAD INDUSTRIAL/ROMANTICISMO

LOS IMPRESIONISTAS Y FINALES DEL SIGLO XIX

EL SIGLO XX:

-PARIS 1900

-ARQUITECTURA Y ARTE QUE DEFINIÓ LAS PRIMERAS DECADAS EL SIGLO XX

LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX

LAS TENDENCIAS DEL SIGLO XX

LXS GRANDES DISEÑADORXS DEL SIGLO XX

LXS GRANDES DISEÑADORXS DEL SIGLO XXI


En estas páginas

presento las pincelas

de lo que ha sido

nuestra clase de

Historia del Arte III.


01. La

Sociedad

Industrial y el Romantisismo


Es un movimento artistico y cultural

que se inicia en Francia en el ultimo

cuarto del siglo para crear una

contrariedad con el arte clásico y por

ello, este estilo de arte buscaba

educar y emocioar al telespectador.

Este movimiento apoya un arte

onírico, un arte donde disfruta los

paisajes, la exaltación del pueblo, la

liberación, el patriotism y de la

nacionalidad, en este se encuentran

las máximas expresiones de libertad

de este period.

El Arte del

Romantisimo

Wanderer Above the Sea of Fog


Frédéric Chopin y la escritora George

Sand

• Se caracteriza por expresar estados de ánimo y sentimientos, a la

intensidad emocional

• El tema de la pintora romántica es el paisaje, en su aspecto más salvaje y

misterioso, así como cuadros con temática exótica, dramática, melancólica

• La noche y los cementerios fascinaban a los románticos

• El Clasicismo deja de regir en el arte

• El objetivo del romanticismo es la expresión y sentimientos que abren

horizontes mucho más amplios

• En el retrato los rostros están llenos de ternura, dulzura y soledad

• Emerge una ansiedad de manifestar lo reprimido, lo oculto, eso que está

más allá de lo cotidiano, provocando un placer estético

• El romanticismo intenta expresar el mundo interior del artista, aunque

signifique recurrir a mundos oscuros o sueños

• Conciben el mundo como algo inabarcable para el ser humano, los que les

causa sentir inferioridad y angustia ante la fuerza de la naturaleza

• En el Romanticismo impera la historia nacional, presumiendo con orgullo

las raíces de los pueblos natales

• Se impone el gusto por lo exótico

• La escultura romántica se vio presente en algunas figuras de jardines

ingleses y así como en la escultura funeraria.

• La arquitectura romántica se usó sobre todo de forma utilitaria y no

decorativa.

Caracteristicas




ARQUITECTURA

DE CHICAGO

R E P R E S E N T A N T E S P R I N C I P A L E S

William Le Baron Jenney (1832 - 1907).

Padre de la escuela de Chicago proyectó

el Home Insurance Building en 1884.

Henry Hobson Richardson (1838 -

1886). Marshall Field's Wholesale

Store, 1887.

C A R A C T E R Í S T I C A S E D I F I C A C I O N E S

• Reflejan la historia de la arquitectura estadounidense, la historia de la ciudad

y el patrimonio multicultural.

• Se caracterizan por su originalidad más que por su antigüedad.

• Gran cantidad de estilos arquitectónicos únicos, desde Chicago Bungalows y

Two-Flats hasta los grandiosos Graystones a lo largo de Logan Boulevard y

Lawndale Avenue.

Andrea Pichardo 2018-5076 / Melissa Gómez 2018-5098 / Gabriela Gómez 2018-5799


02. Los

Impresionistas y los finales

del Siglo XIX


Venus nouveau es una corriente artística y

cultural que busca romper con las

tendencias dominantes del momento,

modernizando el arte y la cultura urbana con

un fuerte sentido decorativo. El movimiento

cultural art nouveau surge a fines del siglo

XIX y permanece hasta los inicios del siglo

XX, buscando contrastar con la

industrialización después de la segunda

revolución industrial. El art nouveau usa

motivos inspirados en la naturaleza o

materiales orgánicos para plasmar la

sensualidad y el erotismo en objetos de arte

decorativos, característicos de este

movimiento.

Art

Nouveau


Victor Horta

Gustave Serrurier-Bovy

Henry Van de Velder

Hector Guimard


La Secesión Vienesa es un movimiento artístico que

floreció en Austria, especialmente en Viena, entre

1892 y 1906. Esta corriente es, por convención y

publicación, unida al Art Nouveau y al Jugendstil,

enorme impulso de renovación de formas artísticas

que conoce todo Occidente a fines del siglo xix.

Secesión

Vienesa

El movimiento fue tanto filosófico

como estético. El edificio de la Secesión casi

representa el movimiento. Sobre la entrada del

edificio de la Secesión está la frase:

“Para cada edad, su arte. Para cada arte, es su

libertad”.





El arte Decó es el aquel estilo artístico que tuvo

lugar en las primeras décadas del siglo XX aunque su

período de mayor auge y crecimiento fue la década

de 1920. París fue la ciudad donde surgió y pronto se

extendió a lo largo de Europa así como también en

Estados Unidos y algunos países sudamericanos.

Art

Deco


• Se basa principalmente en la geometría imperante del

cubo, la esfera y la línea recta, además de los

imprescindibles zigzags.

• Tratan de representar algunas abstracciones que

muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes,

fluidos acuáticos, nubes ondulantes, etc.

• Representación faunística haciendo referencia a

ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello

gacelas, galgos, panteras palomas, garzas..

• Representación de elementos de flora: se utilizan las

flores, los cactus, las palmeras, representados por

medio de delineaciones geométricas.

•Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el

cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el

palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el

carey.

• Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las

culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los

objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto,

Mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o

indios.

• En arquitectura, además de las formas geométricas, se

recurre a remates terminados escalonadamente y con

proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como

astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales

como el mármol, el granito y el aluminio consuman el

aparato decorativo.

• Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas,

obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la

época, junto a la de mujeres resueltas que participan en

la producción económica, vistiendo una moda más

atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y

participan en cócteles, denotando su liberación.




Artes

aplicadas



El arte latinoamericano es la combinación de las expresiones

artísticas propias de Suramérica, Centroamérica, El Caribe, y México,

Arte

así como también de latinoamericanos viviendo en otras regiones.

Comienza propiamente con la llegada a América de los pueblos latinos

procedentes de Europa (españoles, portugueses, italianos,

franceses). Si bien había previo a la llegada de los latinos un amplio

desarrollo artístico de parte de las distintas culturas indígenas que

Latino

habitaron el continente antes de la invasión española en el siglo XVI, y

éstas influenciarían los desarrollos artísticos regionales, no se les

puede catalogar como 'latinoamericanas' ya que estos pueblos no

hablaban una lengua latina,sino una lengua propia. El arte de estos

pueblos se cataloga, más bien, como precolombino.

americano




Venus has a beautiful name and is the

second planet from the Sun

03. El

Siglo XX

Mercury is the closest planet to the Sun

and the smallest one in our Solar

System

Las tendencias del Siglo XX

Neptune is the fourth-largest planet by

diameter in our Solar System

Saturn is the ringed planet, composed

mostly of hydrogen and helium


• Fauvismo

• Expresionismo

• Cubismo

• Futurismo

• Dadaismo

• Surrealismo

• Abstraccion

Vanguardias

del Siglo XX



También llamado Estilo internacional o Movimiento moderno, fue un estilo

arquitectónico que se desarrolló en todo el mundo entre 1925 y 1965,

aproximadamente. Suele ser considerado como la principal tendencia

arquitectónica de la primera mitad del siglo xx. Entre sus figuras sobresalen:

Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Jacobus Johannes

Pieter Oud, Richard Neutra, Rudolf Schindler, Philip Johnson, Alvar Aalto, Eliel y

Eero Saarinen, Erik Gunnar Asplund, Josep Lluís Sert, Louis Kahn, Pier Luigi

Nervi, Gio Ponti, Kenzō Tange, Lúcio Costa y Oscar Niemeyer.

Movimiento

Racional




Arquitectura

Racionalista

CARACTERISTICAS

● Preponderancia de los conceptos de estructura y

función.

● Inclinación de las formas geométricas simples y con

criterios ortogonales

● Empleo del color y del detalle constructivo

● Concepción dinámica del espacio arquitectónico

● Uso de materiales de nuevo tipo.



Arquitectura

Racional de

los paises

Escandinavos

CARACTERISTICAS

● Preponderancia de los conceptos de estructura y

función.

● Inclinación de las formas geométricas simples y con

criterios ortogonales

● Empleo del color y del detalle constructivo

● Concepción dinámica del espacio arquitectónico

● Uso de materiales de nuevo tipo.





Arquitectura

Racionalista

en Mexico

En México, el éxito del racionalismo va de la mano con la situación que vivía la

sociedad mexicana. El crecimiento de la población, sobre todo en la ciudad de

México, orilló al gobierno a buscar alternativas arquitectónicas que le permitieran

crear grandes obras a costos bajos . El racionalismo mexicano, que siguió sobre

todo una línea socialista, resultó ser una excelente opción para es ta demanda.

Pero, en este caso, la arquitectura iba dirigida a una población económicamente

limitada, es por eso que, en las nuevas zonas residenciales , como la Condesa, el

éxito fue mucho menor. Aun así, las calles de la colonia conservan todav ía hoy

varios ejemplos cuyo principal interés fue siempre la uti l idad de los espacios ,

como el Conjunto Mazatlán; ubicado en la calle de Mazatlán esquina con Juan de

la Barrera.




Arquitectura

Racionalista

Brasileño

En México, el éxito del racionalismo va de la mano con la situación que vivía la

sociedad mexicana. El crecimiento de la población, sobre todo en la ciudad de

México, orilló al gobierno a buscar alternativas arquitectónicas que le permitieran

crear grandes obras a costos bajos . El racionalismo mexicano, que siguió sobre

todo una línea socialista, resultó ser una excelente opción para es ta demanda.

Pero, en este caso, la arquitectura iba dirigida a una población económicamente

limitada, es por eso que, en las nuevas zonas residenciales , como la Condesa, el

éxito fue mucho menor. Aun así, las calles de la colonia conservan todav ía hoy

varios ejemplos cuyo principal interés fue siempre la uti l idad de los espacios ,

como el Conjunto Mazatlán; ubicado en la calle de Mazatlán esquina con Juan de

la Barrera.




Jupiter is a gas giant, the biggest planet in our

Solar System and the fourth-brightest object in

the sky. The name of this planet comes from the

Roman god of the sky and lightning

Venus has a beautiful name and is the second

planet from the Sun. It’s terribly hot—even hotter

than Mercury—and its atmosphere is extremely

poisonous

04. Lxs grandes

diseñadorxs del Siglo XX













Venus has a beautiful name and is the

second planet from the Sun

05. Lxs

grandes

diseñadorxs del Siglo XXI

Mercury is the closest planet to the Sun

and the smallest one in our Solar

System

Neptune is the fourth-largest planet by

diameter in our Solar System

Saturn is the ringed planet, composed

mostly of hydrogen and helium


INTRODUCCION

AL SIGLO XXI

El diseño hoy en día debe estar en situación de

reflejar las condiciones históricas, culturales y

tecnológicas. El diseño, al contrario que el arte,

necesita de un fin práctico y lo encuentra ante

todo en cuatro requisitos: ser funcional,

significativo, concreto y tener un componente

social.

Una de las preguntas más importantes cuando

se aborda la problemática de cómo enseñar el

diseño de interiores es la siguiente; ¿Se podrá

en algún momento a cambiar los actuales

planes de estudio, o se seguirá formando los

diseñadores del Siglo XXI con planes del Siglo

XX? La primera distorsión en la problemática

académica del diseño –y de cualquier proceso

de formación superior– es el protagonismo

abusivo de la acción docente, sus métodos,

técnicas y planes pedagógicos. Tal tendencia

constituye una desviación en la medida en que

no presta atención al proceso de capacitación

real: centra la atención sobre uno de los medios

(la docencia) y elude u olvida la verdadera meta

(el aprendizaje). El docente desdeña el eje

troncal de la experiencia: el desarrollo de

capacidades autónomas del aprendiz adulto, o

sea, responsable y con metas propias.


HARIRI

&HARIRI

Hariri & Hariri Architecture es una firma de

arquitectura y diseño multidisciplinaria con sede

en Nueva York, establecida en 1986 por las

hermanas Eduard. Se las considera como dos de las

mujeres más logradas en la arquitectura y el

diseño de los Estados Unidos y los críticos las

describen como una de las firmas más

progresistas. Sus proyectos abarcan desde

desarrollos residenciales de lujo y hoteles, hasta

accesorios de baño, casas unifamiliares y

experimentos de alta tecnología. Para las Hariri, el

diseño es una empresa holística y sin fronteras que

abarca desde la planificación maestra y la

arquitectura hasta el diseño de interiores,

mobiliario, iluminación, diseño de productos y

joyería.

Más de 30 años de dedicación a la investigación y

construcción de ideas innovadoras, han imbuido

proyectos conceptuales, residenciales, comerciales

y culturales con su propia marca única de

modernismo sensual.

PINKJALK

El Proyecto Rosa de este año está dedicado a

la Memoria de Evelyn H. Lauder, por lo que

participar en él es aún más especial.

Nuestro concepto destaca a las mujeres que

se hacen cargo de su propio cuerpo, sus

derechos y su salud

EN CAMINO

Esta silla se inspiró en la vida de las personas

sin hogar en la ciudad de Nueva York. Estar en

constante movimiento, arrastrando lo que queda

de dignidad y pertenencias físicas.

Al esqueleto dado de esta silla, hemos adjuntado

estantes de madera, permitiendo al cuerpo sin

hogar un momento de descanso; un momento

para poder revisar las pertenencias una vez más.

Abriendo valiosos compartimentos de memoria

(cajas), evaluando los estándares sociales y las

expectativas del hogar y la vida

PINKJALK

El Proyecto Rosa de este año está dedicado a

la Memoria de Evelyn H. Lauder, por lo que

participar en él es aún más especial.

Nuestro concepto destaca a las mujeres que

se hacen cargo de su propio cuerpo, sus

derechos y su salud


DISEÑOS CON

CARÁCTER

Considerado por muchos como una anomalía en el mundo

del diseño actual, Marcel Wanders se ganó la atención

mundial en 1996 con la silla de nudos Knotted, que parecía

flotar en el aire. El New York Times ha llegado a definirle

muy acertadamente como el “Lady Gaga del diseño”, y es

que sus proyectos, llenos de ingenio y humor, nunca dejan

de sorprender y entretener.

Marcel

Wanders

E n 1 9 9 6 M a r c e l W a n d e r s s e h i z o f a m o s o c o n l a « K n o t t e d

C h a i r » , u n a s i l l a l i g e r a f a b r i c a d a c o n m a t e r i a l e s d e a l t a

t e c n o l o g í a y c o n m é t o d o s d e p r o d u c c i ó n a r t e s a n a l e s .

S o f á N E S T d e M o o o i . L a e s t r u c t u r a d e m e t a l t r a n s p a r e n t e

y l i n e a l a c o g e g r u e s o s y s u a v e s c o j i n e s , c r e a n d o u n n i d o

c ó m o d o y e l e v a d o p a r a u n a o m á s p e r s o n a s .

¿Qué avala a este talentoso diseñador holandés de

productos e interiorismo para ser calificado como un grande

entre los grandes actuales del diseño? Una trayectoria de

más de 20 años que se ha traducido en 1.900 proyectos,

muchos de los cuales son considerados iconos del diseño

contemporáneo, y por los que ha recibido múltiples premios

internacionales, como el Ava Ceramic Award, Rotterdam

DesignPrize o el Good Design Award, entre otros; así como

por ser fundador del exitoso y productivo sello de diseño

Moooi.

Algo que se puede comprobar de manera evidente en sus

trabajos es la purificación del ambiente a través del color

blanco. Suele recurrir a él con frecuencia, principalmente,

por ofrecer una estética de higiene, pureza y fragilidad. En

el fondo, es un tono realmente óptimo para sus obras.Sin

DIANA

embargo, no se queda únicamente en este tono, sino que

VILLALONA

trata de establecer contrastes directos con colores cálidos y

radiantes (rojo, amarillo…), de tal manera que se configura 2017-5805

un contraste fuerte y drástico que genera carácter

alternativo y atrevimiento.

El «Lady Gaga»

del diseño

contemporaneo.

Nace en Bosxtel (Países Bajos) en 1963 y se licenció

en la Escuela de artes de Arnhem en 1988. En 1995

abrió su propio estudio con sede en Amsterdam. Seis

años más tarde, En el año 2000 funda Moooi, que ha

crecido transformándose in una marca reconocida a

nivel internacional. Además trabaja en proyectos en el

área de la arquitectura y del diseño de interiores y

recientemente se ha asomado también al mundo de

los accesorios para la casa.

Marcel Wanders es hoy omnipresente, el diseño de las

marcas globales y las de alta muebles finales, tales

como B & B Italia, Cappellini, Puma, Bisazza, Poliform,

KLM Royal Airlines holandés, Flos, Magis, Google,

Meta, Baccarat y, más recientemente, Christofle y MAC

Cosmetics . Además, Marcel trabaja en proyectos de

arquitectura e interiorismo, como el hotel Gran

Kameha en Bonn, el Mondrian South Beach en Miami,

la tienda Villa Moda buque insignia en Bahrein, así

como residencias privadas en Amsterdam, Mallorca y

Yakarta. En el 2010 de conjunto con la Corporación

Hyatt Hotels anuncio su colaboración, junto con

Bienes Raíces Aedes, en el proyecto nuevo hotel, el

Andaz Hotel Amsterdam.


MELISSA

DISEÑADORA

GOMEZ

BRITÁNICA 2018-5098 DE

INTERIORES Y

MUEBLES.

Ilse Crawford es diseñadora, directora académica y creativa

con la misión simple de poner las necesidades y deseos

humanos en el centro de todo lo que hace.

Como fundadora de Studioilse, junto con su

equipo multidisciplinario con sede en Londres, da

vida a su filosofía. Esto significa crear entornos

donde los humanos se sientan cómodos; espacios

públicos que hacen que las personas se sientan

como en casa y hogares que sean habitables y

tengan sentido para las personas que viven en

ellos.


INTERIORISTA

DISEÑADORA

1967, Carolina del Sur, Estados Unidos, es una

diseñadora estadounidense que tiene un enorme

éxito entre las celebridades de Hollywood.

Diseñó por ejemplo, y entre otras, las casas para

clientes como Gwen Stefani, Cameron Diaz y

Stacey Snider y estuvo como jurado en todos los

episodios del reality show Bravo Top Design de

2007 y 2008.Según el New York Times “Los

diseños lúdicos y elegantemente exagerados de

Kelly Wearstler para el Avalon Beverly Hills

cambiaron la apariencia de los hoteles boutique

alrededor del mundo” y sus diseños para la cadena

hotelera Viceroy a principios del 2000 también

fueron muy influyentes posteriormente.

Asistió al Massachusetts College of Art en Boston y

se licenció en diseño de interiores y diseño

gráfico. Poco después llevó a cabo prácticas en

firmas de diseño como Milton Glaser en Nueva

York. Wearsler se trasladó a Los Ángeles con 25

años con la esperanza de trabajar en la industria

cinematográfica; y durante un tiempo trabajó como

asistente de producción y asistente de director de

arte.

ESTILISMO

Se considera moderna al tratar que su trabajo

siempre se sienta fresco. Encuentra la

inspiración viajando, en libros vintage y en la

moda, admira al diseñador de interiores David

Hicks y al arquitecto Ettore Sottsass. Wearstler

se ha consolidado como una empresaria, su

marca en constante expansión, la identifica y

distingue entre el medio del interiorismo

norteamericano en gran parte, debido a la

mezcla de épocas, materiales, patrones y colores

de una manera audaz. Activa en las redes

sociales como Instagram y Pinterest, comparte

abiertamente su estilo de vida y experiencias

del universo que ha creado, el universo de Kelly

Wearstler.

Hablar de los diseños de interiores de Kelly

Wearstler es lo mismo que hablar de

modernidad, armonía y sintonía decorativa. Esta

joven diseñadora se ha consagrado dentro de los

grandes interioristas del panorama internacional

en la actualidad.En sus creaciones podemos

encontrar todo tipo de composiciones. En

realidad, no tiene una especialización concreta,

sino que trabaja cualquier espacio de interior

aplicando principios de bienestar y racionalidad.

Cada recurso está situado de una manera

específica y cumpliendo una función

determinada.


Barbara

Barry

DISEÑADORA

INDEPENDIENTE

Barbara nunca trabajó para ningún otro

diseñador y principalmente pensaba en sí

misma. El éxito de su estudio en la obtención de

clientes de primer nivel y en la cooperación con

los mejores fabricantes es, por tanto, aún más

impresionante. En octubre de 2012 la

diseñadora publicó su primer libro “Around

Beauty.”

Actualmente, Barbara Barry Incorporated emplea

a 12 diseñadores y arquitectos, con talento e

inspiración para crear productos y espacios

verdaderamente magníficos. El trabajo que surge

de la oficina del diseñador habla de la pureza de

la forma y la simplicidad de la línea, ya sea en

una casa personalizada, una tela de firma o una

taza y un plato. Para espacios comerciales y

privados, los diseños de Barry son famosos por

ser de alcance internacional y de estilo

sofisticado.

EL SUR DE

CALIFONIA

ES SU

MAYOR

INSPIRACIÓN

BBI creó hogares para muchas de las familias

estadounidenses más destacadas. Sus otros

proyectos incluyen restaurantes, espacios

comerciales, oficinas privadas e incluso yates

personalizados.

Barbara Barry estableció su práctica de diseño de

interiores con sede en Los Ángeles en 1985. A partir del

diseño de interiores residenciales, la firma ha crecido y

se ha expandido al diseño comercial, así como a una

amplia cartera de muebles para el hogar.

Se crió en una familia de artistas. Es una pintora activa

al aire libre que se inspira en los colores y formas

sutiles de la naturaleza. Barbara fundó su firma de

diseño de Los Ángeles en 1985.

Su práctica ha crecido hasta alcanzar renombre

internacional y sus interiores y diseño de

productos se celebran a través de asociaciones

que incluyen muebles, iluminación, textiles,

ropa de cama, alfombras, cristal, plomería y

azulejos.


MARY

MCDONALD

INTERIORISTA

INTERNACIONAL

DE LOS ANGELES

EL ESTILO

MCDONALD

Mary McDonald es una premiada y internacionhalmente conocida

interiorista de Los Ángeles, galardonada y publicada

internacionalmente. Ella es una de las estrellas de las series

"Million DollarDecorators" y "Property Envy" de Bravo TV y está

constantemente clasificada como una de las 100 mejores

diseñadoras de House Beautiful. Es autora de "Interiors: The

Allure of Style" de la editorial Rizzoli y ha sido honrada como una

de las 25 mejores diseñadoras por la revista Veranda. Sus líneas

de productos incluyen una aclamada colección de telas para F.

Schumacher & Company, iluminación para Robert Abbey,

alfombras para Patterson, Flynn y Martin, y muebles para

Chaddock Home.

PAMELA

JIMENEZ

2018-5525

C O L E C C I O N D E A L F O M B R A S

El estilo McDonald combina la elegancia del viejo

mundo con una sensibilidad moderna que resulta

en un estilo cónico medio.

Su capacidad para combinar diseños llamativos,

Chinoiserie y las influencias clásicas, con un

impecable sentido del color ha establecido el

estilo de la firma.

Su firma incorpora toques clásicos en sus propios

diseños un poco de glamur del viejo mundo como

un par de sillones francés o paredes con paneles o

una urna.

También tiende a utilizar una paleta de solo dos o

tres colores uniformemente colocados alrededor

de la habitación.

Los patrones no tienen que coincidir, pero los

colores deben trabajar juntos y que deberían ser

todas las escalas diferentes.

B L U E B E D R O O M


DISEÑO E

INTERIORISMO

eConocido por crear interiores sofisticados y

habitables, jeff toma conceptos de diseño

audaces, los infusión de calidez, sofisticación y,

lo más importante, un sentido de hogar. Es el

autor de the new glamour: interiors with star

quality (rizzoli, 2019). jeff tiene una línea de

muebles con a. rudin, una línea de papel tapiz

con astek wallcoverings, una colaboración de

superficies de madera con jamie beckwith y una

colección de alfombras con mansour modern.

con sede en los ángeles, jeff ha creado casas en

todo el mundo, desde dubai hasta los hamptons.

También diseña personalmente acentos

personalizados desde muebles hasta iluminación

que complementan la visión general de cada

espacio. sus paletas de colores monocromáticos

son calmantes para la vista y relajantes para el

espíritu.

"Ya sea que estés diseñando un decorado o

una casa, tienes que sacar el espacio que te

dan y sacarle la máxima cantidad de drama".

Jeff Andrews

ICONO DEL

INTERIORISMO

Jeff Andrews, diseñador que ha sido reconocido

en todo el mundo por su impecable trabajo. Es

un ícono en el mundo que logra crear el hogar

de ensueño que cada persona y personalidad

requiere. Es conocido por crear interiores

sofisticados y habitables,su dedicación a sus

clientes y el logro de sus objetivos de diseño

es su principal prioridad.

Jeff Andrews diseña interiores para familias y

celebridades por igual, es experto en traspasar

los límites creativos de manera que respeten y

redefinan la estética del diseño tradicional. Su

enfoque innovador y refrescante lo convierte

en uno de los diseñadores de interiores más

solicitados de la industria, y su capacidad para

visualizar e interpretar las necesidades de una

amplia gama de clientes es incomparable.


ESTILISMO

Steven Gambrel de S.R. Gambrel Inc. crea

interiores que son a la vez familiares pero

inesperados. La empresa trabaja dentro de los

parámetros de que la función de cualquier

espacio, ya sea un apartamento elegante y

pulido o una casa de campo relajada, debe

parecer que proviene de una lengua vernácula

local y, sin embargo, crea un ambiente que es

particular para el cliente y el lugar.

residenciales

comerciales

productos

mobiliario

libros

luminarias

Steven

Gambrel


DISEÑADORA DE

INTERIORES

PARA LAS

CELEBRIDADES

Kelly Hoppen nació en Sudáfrica (28 de julio de

1959) pero ha desarrollado toda su carrera en

Inglaterra. Allí es una de las diseñadoras de

interiores más reconocida.

Realizó su primer proyecto a los 16 años de edad:

diseñó la cocina de un amigo de su familia y fue así

como todo empezó. Ha diseñado para un número de

celebridades como David y Victoria Beckhan y

Martin Shaw, quien fue uno de sus primeros

clientes.

Kelly ha alcanzado el estatus de icono y su sello

contemporáneo queda patente en numerosas

propiedades de alto nivel, aviones privados,

superyates y proyectos comerciales en todo el

mundo. Hoy Kelly Hoppen es una referencia

ineludible en la industria del interiorismo a nivel

internacional y, en Inglaterra, es una de las

creadoras más admiradas.

Kelly está muy solicitada y en la actualidad trabaja

en unos 50 encargos. Cuando no está diseñando

interiores, está ocupada escribiendo libros, ideando

productos para su tienda online, apoyando a

empresarios e invirtiendo en nuevos e innovadores

negocios.

DE LAS

CREADORAS

MAS

ADMIRADAS

Kelly

Hoppen

Las razones son múltiples: primero, a lo largo de

sus 40 años de experiencia, la británica

desarrolló un estilo elegante y sutil que fusiona

los principios de simplicidad del Este con el

gusto de las texturas suntuosas y los acabados

lujosos del Oeste. Segundo, desde hace varios

años, Kelly Hoppen demostró su compromiso

para impulsar los emprendedores de su país.

Tercero, su dinamismo le permite no sólo

trabajar en una gran variedad de proyectos —

viviendas, yates, jets privados, hoteles, bares,

restaurantes, oficinas—, también buscar nuevos

retos constantemente.


Martyn

Lawrence

Bullard

MARTYN

LAWRENCE

BULLARD

M a r t y n L a w r e n c e B u l l a r d e s

u n d i s e ñ a d o r d e i n t e r i o r e s

c o n s e d e e n L o s Á n g e l e s q u e

h a g a n a d o v a r i o s p r e m i o s y

e s r e c o n o c i d o p o r s u a m p l i a

g a m a d e e s t i l o s e i n t e r i o r e s

e c l é c t i c o s , p e r o s o f i s t i c a d o s

y a c o g e d o r e s . M a r t y n h a s i d o

n o m b r a d o s i s t e m á t i c a m e n t e

c o m o u n o d e l o s 1 0 0 m e j o r e s

d i s e ñ a d o r e s d e i n t e r i o r e s d e l

m u n d o p o r A r c h i t e c t u r a l

D i g e s t , i n c l u i d o

p e r m a n e n t e m e n t e e n l a l i s t a

d e E l l e D e c o r y n o m b r a d o

u n o d e l o s 2 5 m e j o r e s

d i s e ñ a d o r e s p o r T h e

H o l l y w o o d R e p o r t e r .

M a r t y n , u n a p o p u l a r

p e r s o n a l i d a d d e l a

t e l e v i s i ó n , p r o t a g o n i z ó l a

e x i t o s a s e r i e d e B r a v o ,

M i l l i o n D o l l a r D e c o r a t o r s , y

p r e s e n t ó H o l l y w o o d j u n t o

c o n u n a m u l t i t u d d e

p r o g r a m a s d e t e l e v i s i ó n d e

d i s e ñ o q u e a b a r c a n m á s d e

6 5 p a í s e s .

ELIS

KHISORY

2018-5193

E L I M P R E S I O N A N T E D O M I N I O

D E M A R T Y N E N U N A A M P L I A

G A M A D E E S T I L O S , J U N T O C O N

S U I N I G U A L A B L E A T E N C I Ó N A L

D E T A L L E Y C O M P R O M I S O C O N

L A C A L I D A D , L E H A V A L I D O U N

I M P O R T A N T E R E C O N O C I M I E N T O

I N T E R N A C I O N A L . S U T R A B A J O

H A A P A R E C I D O E N M Á S D E

4 . 0 0 0 P U B L I C A C I O N E S E N T O D O

E L M U N D O , I N C L U I D A S

A R C H I T E C T U R A L D I G E S T , E L L E

D E C O R , H O U S E & G A R D E N , W ,

V O G U E , H O U S E B E A U T I F U L ,

H A R P E R ' S B A Z A A R ,

D E P A R T U R E S , N E W Y O R K T I M E S ,

W A L L S T R E E T J O U R N A L Y L O S

A N G E L E S T I M E S , E N T R E O T R O S .

L A P O R T A D A D E

A R C H I T E C T U R A L D I G E S T Q U E

P R E S E N T A L A S C A S A S D E K H L O E

Y K O U R T N E Y K A R D A S H I A N

D I S E Ñ A D A S P O R M A R T Y N F U E

U N O D E L O S N Ú M E R O S M Á S

V E N D I D O S D E L A P U B L I C A C I Ó N

D E T O D O S L O S T I E M P O S .

R I Z Z O L I H A P U B L I C A D O D O S

M O N O G R A F Í A S D E L T R A B A J O D E

M A R T Y N , L I V E , L O V E , &

D E C O R A T E , Y M Á S

R E C I E N T E M E N T E , D E S I G N &

D E C O R A T I O N , Q U E N O S D A U N A

I D E A D E S U G L A M O R O S O

M U N D O D E I N T E R I O R E S , C O N

E X Q U I S I T O D E T A L L E .

CALABASAS MODERN

R E S I D E N C I A M L B

E N M I V I L L A E S P A Ñ O L A U B I C A D A A R R I B A E N H O L L Y W O O D H I L L S , C R E É M I

P R O P I O D E S T I N O M A R R O Q U Í Y D E M E D I A D O S D E S I G L O . E L A I R E A D O

I N T E R I O R E S U N E S C A P A R A T E D E M I F I R M A " E X Ó T I C A " , C O N M O N T O N E S D E

A R C O S M A R R O Q U Í E S , S U E L O S D E M Á R M O L , B A L D O S A S E N B L A N C O Y N E G R O ,

A S I E N T O S S E X Y , C Á L I D O S A C E N T O S F R O N D O S O S , L A T Ó N F R E S C O ,

F O T O G R A F Í A V I N T A G E E I N G E N I O B R I T Á N I C O . U N T E M A O B V I O E S E L D E L O S

P A T R O N E S M I X T O S , U T I L I Z A N D O C U I D A D O S A M E N T E L A E S C A L A Y E L C O L O R

P A R A " C O M P L E T A R , N O C O M B A T I R " .

ELIS

KHISORY

2018-5193

L A S T E N D E N C I A S

D E S A P A R E C E N ,

E L E S T I L O E S E T E R N O .


Peter

Marino

MARLENE

TORRES

2014-7122


Conclusión/Reflexión final

Mi parte favorita del curso ha sido lo diverso y la diferente

percepción del diseño al rededor de mundo: lo que más cautivo

mi atención fue la forma ùnica y genuina, que así como en la

literatura y la expression plástica en el diseño arquitectónico e

interior cada diseñadxr tomo la inciativa de dejar su esencia sin

importar que perteneciera a cualquier movimiento, vanguardia o

línea de diseño. Note que con el pasar del tiempo el diseño ha

permancido con la misma línea, sin emargo, se ha reinventado y

se han creado nuevos estilos y tendencias.


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