26-27Katalog-PDF_Duft der Bilder

The Fragrance
of Images
La fragancia de
las imágenes
Works from
Obras de
Werke der
colección
olorVISUAL
Barcelona
Der
Duft
der
Bilder
Opelvillen
Rüsselsheim
1
Städtische
Galerie
Delmenhorst

The Fragrance
of Images
La fragancia de
las imágenes
Works from
Obras de
Werke der
colección
olorVISUAL
Barcelona
Der
Duft
der
Bilder
Opelvillen
Rüsselsheim
Städtische
Galerie
Delmenhorst

Der Duft der Bilder
The Fragrance of Images
La fragancia de las imágenes
Werke der
Works from
Obras de
colección
olorVISUAL, Barcelona
Opelvillen
Rüsselsheim
Städtische
Galerie
Delmenhorst

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Ernesto Ventós Omedes
Foto: Estefanía Urrutia

Vorwort
Der in Barcelona beheimatete Ernesto Ventós Omedes ist von
Beruf Parfümeur und seit Langem leidenschaftlicher Sammler.
Vor vierzig Jahren begann er seine Sammlung zeitgenössischer
Kunst nach einem ganz persönlichen Leitfaden aufzubauen:
Für Ventós duften Kunstwerke. Damit ist nicht der tatsächliche
Geruch eines Werkes gemeint, sondern dass für ihn beim Betrachten
eines Werks davon eine Erinnerung an einen besonderen
Duft ausgehen kann. Auslöser seiner Sammler tätigkeit
waren eine thematische Ausstellung zur möglichen Beziehung
von Geruch und Farbe in der Fundació Joan Miró 1978 und das
Gemälde Lavanda (Lavendel) von Albert Ràfols -Casamada,
das er im Entstehungsjahr 1979 erwarb. Beim Anblick des
violett-grünen Bildes erinnerte sich Ventós an das besondere
Aroma jener Lavendelfelder, die er in Frankreich als Parfümeur-Student
kennenlernte. Es folgten Ankäufe von Werken
verschiedener Künstlerinnen und Künstler, die Ventós zunächst
in Auftrag gab oder die aus Begegnungen entstanden. Den
Grundstock seiner einzigartigen Kollektion bilden aber nicht
nur Werke spanischer Kunstschaffender. Bald nahm er auch
internationale Künstlerinnen und Künstler und Fotografie-,
Objekt- und Videokunst in die Sammlung auf, immer mit dem
Ziel, Menschen mithilfe der Kunst das Riechen zu lehren und
zugleich Kunst durch eine Duftnote verständlicher zu machen.
Dafür entwickelte Ventós für jedes seiner erworbenen Kunstwerke
eine eigene Essenz. Nach seinem Verständnis erlaubt
uns der Geruchssinn nach der Geburt die erste Wahrnehmung,
um unsere Umgebung zu entdecken, doch mit zunehmendem
Alter gehe er verloren. Sein origineller Ansatz, nicht nur sehend,
sondern auch riechend beim Bilderbetrachten zu Sinneseindrücken,
Emotionen oder Empfindungen zu gelangen,
ist in der Kunstszene alles andere als gängig. Bislang spielte
der Geruchssinn auf dem Gebiet der Kunst und deren Vermittlung
kaum eine Rolle. Dank Ventós hat jeder Besucher seiner
Sammlung die Möglichkeit, eine für das jeweilige Objekt eigens
entwickelte Essenz zu riechen.
5

Der Katalane verfolgt mit großem Enthusiasmus sein
Ziel, durch spezifisch kreierte Essenzen den Geruchssinn des
Betrachters zu aktivieren und auf ungeahnte Art und Weise
ein zusätzliches Element zur Vermittlung von zeitgenössischer
Kunst zu schaffen. Enorme Sammelleidenschaft und
passionierte Freude an Bildung treiben ihn zu gleichen Teilen
an. Nach dem Erwerb eines Kunstwerks beginnt Ventós nicht
nur über die Essenz nachzudenken, sondern er erfragt bei jedem
Künstler einen Text zu dem Werk, das in die colección
olorVISUAL aufgenommen wurde. Wie diese ausstellungsbegleitende
Publikation zeigt, überlässt mancher Künstler das
Schreiben anderen. Jene Künstler aber, die einen eigenen Text
abgegeben haben, erläutern auf ganz eindrückliche Weise ihre
Erinnerungen an den Moment der Werkentstehung und rufen
häufig die sie umgebenden Gerüche wach. Carlos Pazos, der
1996 mit der Assemblage Mon manège à moi (Mein eigenes
Karussell) ein Lieblingswerk von Ventós geschaffen hat, meint
sich erinnern zu können, einen Film von Werner Herzog gesehen
zu haben und zählt Enchiladas, mexikanisches Bier und
Frischluft-Spray als Duftspender auf. Eine aparte Mischung,
die das Publikum ebenso schmunzeln lässt wie sein Kunstwerk
aus Plattenspieler mit ausgestopftem Huhn und verschiedenen
Gegenständen. Zum Sammeln und zum Betrachten gehört
Humor ebenso wie Liebe zu Dingen und Menschen. Ventós ist
ein absoluter Familienmensch, einfühlsam und sehr bescheiden.
Wie viele Werke er in den vergangenen Jahrzehnten zusammentragen
konnte, verdeutlicht Ventós nicht. Ihm geht es
in erster Linie um sein Anliegen, die Sinne miteinander zu verbinden
und zu aktivieren. In der Ausstellung Der Duft der Bilder
in den Opelvillen Rüsselsheim und in der Städtischen Galerie
Delmenhorst werden 55 Werke seiner Sammlung präsentiert.
Die beiden Ausstellungshäuser haben durch ihre jeweils außerordentlichen
Vermittlungsprogramme zusammengefunden,
die sich an alle Altersstufen richten. Ventós’ Anliegen, Kunst zu
riechen, birgt sowohl in Rüsselsheim als auch in Delmenhorst
die Chance, manchen Noch-nicht-Kunstfreund anzulocken und
für die zeitgenössische Kunst zu begeistern. Gemeinsam sind
wir uns sicher, dass sowohl die Ausstellung als auch unsere
Veranstaltungen mit erweiterten didaktischen Projekten neue
Besuchergruppen erschließen können.
Wir danken daher in erster Linie Ernesto Ventós für
seine großzügigen Leihgaben und die Förderung des Projektes.
Dank sagen möchten wir für ihre Unterstützung auch der
6

Direktorin der colección olorVISUAL Cristina Agàpito und dem
Kurator der Ausstellung Omar Lopez-Chahoud sowie der Koordinatorin
Arianne Gaazenbeek. Ferner gilt unser Dank allen
Künstlerinnen und Künstlern für ihre inspirierenden Werke und
Texte. Für die Übersetzungen sei Mireia Bas, Sonia Delgado,
Jeremy Gaines und Graham Thomson gedankt. Ebenso danken
wir den Lektoren Mireia Bas, Graham Thomson und Michael
Zuch und dem Gestalter Bernd Grether.
Die Kunst- und Kulturstiftung Opelvillen Rüsselsheim
ist der Stadt Rüsselsheim und der Adam Opel GmbH, wie bei
jeder Ausstellung, zu großem Dank verpflichtet und richtet
diesen stellvertretend an den Oberbürgermeister Udo Bausch
und an den Bürgermeister Dennis Grieser sowie an den Geschäftsführer
Michael Lohscheller. Der Dank der Stiftung geht
auch an den Freundeskreis und die Wegbegleiter, durch die unsere
Arbeit erst ermöglich wird. Für sein großes Engagement in
allen Entwicklungsphasen dankt die Kunst- und Kulturstiftung
Opelvillen Rüsselsheim ihrem Team.
Mit Der Duft der Bilder setzt die Städtische Galerie
Delmenhorst ihrem Publikum eine aufregende Ausstellung
buchstäblich vor die Nase. Die Schau überzeugt mit der Qualität
ihrer Kunstwerke und einem großen Potential experimentierfreudiger
Kunstvermittlung. Dies macht sie einzigartig
in der Reihe hochkarätiger Sammlungspräsentationen, die die
Städti sche Galerie Delmenhorst in den letzten Jahren vorstellen
konnte. Ein begeistertes Team und die junge Kunstvermittlungsinitiative
Copartikel freuen sich auf nachhaltig wirkende
Impulse aus dieser Ausstellung. Ihnen gilt ein herzlicher Dank.
Für die finanzielle Unterstützung des Projektes dankt die Städtische
Galerie Delmenhorst der Niedersächsischen Sparkassenstiftung,
der Stiftung LZO Kunst- und Kultur, dem Niedersächsischen
Ministerium für Wissenschaft und Kultur sowie
dem Freundeskreis Haus Coburg e. V.
— Beate Kemfert, Opelvillen Rüsselsheim
— Annett Reckert, Städtische Galerie Delmenhorst
7

8

¡ Quiero oler !
Vull olorar !
I want to smell !
Je veux sentir !
Ich möchte riechen !
Dieser einfache Satz beschreibt mich. Riechen ist in meinem
Leben grundlegend. Der Geruchssinn ist der Hauptsinn, der die
anderen Sinne leitet. Ich habe vier Sinne, der Gehörsinn fehlt
mir, aber der Geruchssinn, der eine direkte Verbindung mit
dem Inneren eines jeden Menschen herstellt, gibt mir Leben!
Ich bin von Beruf Parfümeur und ein großer Liebhaber
der zeitgenössischen Kunst. Ich bin besessen davon, dass die
Menschen zu riechen lernen und ihr Geruchsgedächtnis entwickeln,
denn wenn ich nicht ständig rieche, nehme ich die mich
umgebende Welt nicht wahr.
Aufgrund dieser Geruchsbesessenheit kam ich auf den
Gedanken, die colección olorVISUAL anzulegen: durch die Kunst
um uns herum die Gerüche um uns herum wahrzunehmen.
Die Werke in meiner Sammlung sind alle dort, weil sie
für mich riechen, aber nicht physisch, sondern in meiner Erinnerung;
sie wecken mein Geruchsgedächtnis, geben mir durch
ihre Farben, Formen, Bilder Erinnerungen zurück, die ich durch
den Geruch erlebt habe.
Ich erinnere mich sehr gut an den Moment, als Ràfols -
Casamada mir sein Werk Lavanda (Lavendel) zeigte — mit dem
ich meine Sammlung begann — und ich davon sehr berührt war,
weil ich darin den Duft der Lavendelfelder in Grasse wiederfand,
wo ich zum Parfümeur ausgebildet wurde.
Oder das erste Video der Sammlung von Costantino
Ciervo, Olfactory (Olfaktorisch), das mir zeigte, dass außer mir
noch jemand anders an das Geruchliche dachte und daraus
Kunst machen wollte. Das machte mich glücklich.
Die colección olorVISUAL ist ein Kompendium von Werken
etablierter und neuer Künstler, von Künstlern aus meinem
Land und aus anderen Ländern, deren künstlerische Ausdrucksformen
sehr unterschiedlich sind, die jedoch durch eine
Gemeinsamkeit, den Geruch, in einen Dialog eintreten.
Der Duft der Bilder — Werke der colección olorVISUAL,
Barcelona ist die erste Ausstellung, die wir außerhalb der Gegend
durchführen, in der die colección olorVISUAL entstand,
9

und das erfüllt mich mit Freude, denn ich verstehe Kunst und
Geruch als eine Ausdrucksform, die keinen Sprachbarrieren
unterliegt.
Ich möchte der Kunst- und Kulturstiftung Opelvillen
Rüsselsheim und der Städtischen Galerie Delmenhorst für ihre
Unterstützung und Professionalität bei der Durchführung dieses
Ausstellungsprojekts danken und wünsche mir, dass das
dazugehörige Bildungsprogramm Chancen eröffnet, Kunst/
Geruch und Geruch/Kunst zu entdecken.
Lasst uns riechen!
— Ernesto Ventós, Sammler
10

11
Beginnt ein Sammler zu sammeln, weil er an etwas Bestimmtem
interessiert ist oder weil er die Notwendigkeit verspürt?
Will er sein eigenes Ego befriedigen oder denkt er an andere?
Wen meinen wir, wenn wir von einem Sammler sprechen?
Warum Kunst, oder warum zeitgenössische Kunst wie in diesem
Fall?
Sammler werden meiner Ansicht nach geboren und
„spezialisieren sich“ dann, das heißt, sie tragen aus naturgegebenem
und konkretem Interesse heraus Dinge zusammen,
haben aber auch ein Bedürfnis, das sie antreibt. Ihr Ego spielt
in diesem Verhalten eine Rolle, doch wir dürfen nicht vergessen,
dass viele Sammler diese Besessenheit, wie sie vielleicht
zu nennen ist, gerne teilen möchten und das Sammeln gerade
dann genießen, wenn andere die Sammlungen anschauen
können. Man könnte das Sammeln von Kunst snobistisch finden,
doch ich sehe das anders, ich denke im Gegenteil, dass
es auf Neugier für eine Form des Ausdrucks hindeutet, die es
uns über die Jahre ermöglicht hat, das Können vieler Künstler
und das menschliche Wirken kennenzulernen, das sich in plastischen
Mitteln niederschlägt.
Das Sammeln von zeitgenössischer Kunst bleibt vielfach
unverstanden. Vielleicht rührt das daher, dass auch die gesammelten
Kunstwerke von einem Teil der Gesellschaft nicht
verstanden werden. Doch eine Sammlung der Kunst anlegen
zu wollen, die entsteht, während man sich selbst noch zum
Sammler ausbildet und von der Kunst lernt, bedeutet mutig zu
sein, in jeglicher Hinsicht Risiken zu übernehmen.
Es gibt verschiedene Arten von Sammlern. Die einen
sind Investoren; für sie ist die Kunst ein Anlageobjekt, in dem
sie keinen Kunstgegenstand, sondern eine Transaktion sehen.
Andere werden Sammler, um eine Tradition, bisweilen eine Familiensammlung
fortzuführen, und schließlich gibt es jene, für
die Kunst ein Steckenpferd ist, die Kunst fühlen: sie erwerben,
tragen zusammen, bewahren.
Letztere spüren gerne diesem Werk oder jenem Künstler
nach. Sie verspüren die Verpflichtung, ihre Sammlung zu teilen,

denn das Ziel ist, die Kunst allen zugänglich zu machen. Sie
verbringen ihre Zeit damit, Galerien, Messen, Künstlerateliers
zu besuchen, ständig und fortlaufend Veröffentlichungen über
Kunst zu lesen. Und vergessen wir nicht zu erwähnen, dass sie
ihre finanziellen Mittel für etwas einsetzen, das in manchen
Fällen nach all den Jahren doch nicht das erhoffte Ergebnis
bringt.
Ernesto Ventós ist ein hingebungsvoller Sammler. Er
erschuf die colección olorVISUAL vor nunmehr 40 Jahren mit
einer sehr klaren Idee: mit Hilfe der zeitgenössischen Kunst
das Riechen lehren. Und ja, es interessiert ihn nur die Kunst, die
ihn umgibt oder der er sich nahe fühlt, denn für ihn riecht die
klassische Kunst nicht. Geruch, Kunst, Synästhesie, Leidenschaft
— das wären die Eigenschaften, die den Sammler und
Parfümeur bei der Zusammenstellung dieser Sammlung begleiten,
die ein sehr subjektiver roter Faden zusammenhält: das
Geruchsgedächtnis ihres Schöpfers.
Die colección olorVISUAL enthält verschiedene künstlerische
Ausdrucksformen: Malerei, Bildhauerei, Fotografie,
Video und Installationen, die Ventós stets mit dem Geruchssinn
wahrnimmt. Der Künstler gibt seinem Werk einen Sinn,
wenn er es schafft, und der Sammler schätzt einen anderen, in
diesem Fall den Geruchs-Sinn.
Der Geruchssinn hat auf unsere Erinnerungen einen intensiven
Verstärkungseffekt, der den des Sehens oder Hörens
übertrifft. Die Geruchserinnerungen und alle damit in Verbindung
stehenden Elemente verbleiben länger im Gedächtnis als
Bilder und Geräusche. Wie Rousseau schrieb: „Der Geruchssinn
ist der Sinn der Erinnerung und des Verlangens.”
Die heutige Gesellschaft verliert die Fähigkeit, Geruch
in der Erinnerung zu verankern, darum hat der Sammler mit
seiner Sammlung die Aufgabe, den Geruchssinn mit den Mitteln
der Kunst zu erziehen. Dieses Streben lässt ihn mit der
colección olorVISUAL weitermachen, er will verhindern, dass
die Gerüche verlorengehen, er möchte, dass wir unser Geruchsgedächtnis
bemerken und erfahren, dass wir es mit Hilfe
der Kunst ausbauen können: schauen, lesen, riechen wir mit
der colección olorVISUAL.
— Cristina Agàpito, Direktorin
12

13
Die Präsentation der sorgfältig ausgewählten Arbeiten in dieser
Ausstellung veranschaulicht die Assoziationen zwischen
Geruch, Erinnerung und der Entwicklung einer Bildsprache.
Es ist ein grundlegender menschlicher Instinkt, Erlebnisse zu
dokumentieren, auf Dauer zu erhalten und ihnen eine materielle
Form zu verleihen, häufig auch auf übertragene Weise als
Archiv und als Verweis auf gelebte Zeit.
In diesem Zusammenhang spielt die Sammlung colección
olorVISUAL für mich eine wesentliche Rolle. Sie hat mir als
Plattform die einzigartige Möglichkeit eröffnet, Künstler auszuwählen,
die eine ähnliche Poesie des Geistes verbindet, nämlich
das gemeinsame Bestreben, alle Sinne ansprechen zu wollen.
Christos Wrapped Flowers (Verhüllte Blumen), 1966, sind
das perfekte Beispiel eines festgehaltenen Moments, ein deutlicher
Bezug auf das viktorianische Memento mori, das symbolisch
an die Endlichkeit des Lebens erinnert: „Sei dir der
Sterblichkeit bewusst“. Christos Strauß aus getrockneten und
in Plastik gewickelten Blumen ist insofern ein Porträt menschlicher
Fragilität.
Die einfache Erzeugung einer Spur, ob im ephemeren
oder performativen Sinne, ermöglicht es den Künstlern dieser
Ausstellung, eine häufig auch persönliche Ebene für Emotionen
und Erinnerungen zum Ausdruck zu bringen und zu
konstruieren.
Joan Brossas La Copa del Nas (Das Nasenglas), 1995,
bietet Darstellern eine leere Bühne für die Darstellung, einen
Raum, der darauf wartet, aktiviert zu werden sowie eine zeitlose
Verbindung zu einem Seinszustand, der vom Tode befreit
ist. Die Unsterblichkeit des menschlichen Körpers.
Die Auswahl der hier gezeigten Arbeiten unterstreicht
die Tatsache, dass der soziale, politische und in vielen Fällen
auch historische Aspekt als grundlegende menschliche Ausdrucksform
eine wichtige Rolle spielt.
Es ist eine Bekräftigung kultureller Identität wie sie häufig
auch mit der psychischen Sphäre des Geistes verknüpft wird.

Bei der Auswahl der Künstler war insbesondere eine
komplexe Bildsprache als Reaktion auf Erkundung und Forschungsprozesse
entscheidend, wie im Falle von Iván Argotes
Aqui estamos contentos con todos nuestros problemas y cansados
de todas sus soluciones (Wir sind mit unseren Problemen
glücklich und ihrer Lösungen überdrüssig), 2014. Argotes textbasierte
Arbeit findet in den gegenwärtigen sozialen und politischen
Problemen einen Nachhall.
In der Ausstellung wird eine vielfältige Auswahl von Arbeiten
in den verschiedensten Medien präsentiert, wobei der
Schwerpunkt auf dem Prozessualen und in vielen Fällen auf
gefundenen Objekten liegt.
Die textbasierten Arbeiten wurden als Unterbrechung
und als direkter Verweis auf die Poetik eines offeneren und
vieldeutigen Dialoges ausgewählt. Ein Dialog, der durch die
Gestaltungskraft der einzelnen Künstler und die fast völlige
Abwesenheit des Gegenständlichen befruchtet wird.
Performance-basierte Arbeiten nehmen lediglich als Dokument
einer vergangenen Zeit, als mit der Kamera festgehaltenes
Foto oder Video die Bühne ein.
Die teilnehmenden Künstler stammen aus unterschiedlichsten
Nationen und Altersgruppen — einige sind bereits verstorben
— aber sie alle verbindet ihre unbedingte Entschlossenheit,
Probleme überwinden zu wollen.
In diesem übergreifenden Blick auf verschiedene Generationen
habe ich erkannt, dass die künstlerische Vision zeitlos
ist, sie existiert in jedem Moment an jedem Ort und in jeder Zeit.
Künstler sind Visionäre, die die Zukunft, häufig in einer
optimistischen Gestimmtheit, antizipieren.
Durch einfache Erinnerungsarbeit, das Erfassen von
Momenten, die nur im Geist überleben, helfen sie uns dabei
Assoziationen herzustellen.
— Omar Lopez-Chahoud, Kurator
14

Bildteil
Images
Imágenes

Ein Spaziergang auf
einem Waldweg
Ein Weg, der zu einem selbst führt
— er führt im Kreis. Ein Spaziergang,
der an irgendeinem Punkt des
Weges beginnt und an irgendeinem
anderen Punkt endet.
Warum ist der Weg immer derselbe?
Bekanntlich hat ein Kreis weder
einen Anfang noch ein Ende.
Ein Spaziergang auf einem Waldweg
mit meiner Kamera.
Immer derselbe.
Die aufeinanderfolgenden mit der
Kamera gewählten Bildausschnitte
halten eine Abfolge von Momenten
in meinem Gedächtnis fest, die ich
wieder erleben wollte.
Jeder Moment verfliegt aus dem
Gedächtnis wie ein Geruch.
Es bleibt nur die Erinnerung.
Erinnerung an die Erinnerung.
Erinnerungen, die sich anhäufen,
sich mischen und einander überlagern
wie Gerüche. Ich möchte sie
erneut erleben. Ich möchte diesem
Geruch wieder begegnen, der sich
seit meiner Geburt in mein Gedächtnis
gegraben hat.
Die doppelte, sich überlagernde
Projektion der Negative der Waldbilder
und der begleitenden Wörter
bildet eine ununterbrochene Linie
durch die Zeit.
Denkt man darüber nach, erscheint
es einem absurd. Ich will sagen, es
erscheint absurd, eine durchgehende
Linie zu ziehen. Wie jene auf meinem
Weg durch den Wald, bei der ich
Kamera, Gerüche und Erinnerungen
mit mir trage, ohne den Kreis
verlassen zu können.
Kunst ist, was uns ermöglicht, diese
Art von Pirouetten in unserem Leben
zu drehen, denn Kunst betrachtet
und zeigt Dinge, die man nicht sieht.
Wie Gerüche.
Wie Erinnerungen.
Kunst bringt uns näher an das
Unsichtbare heran. Vielleicht weil sie
sich immer in ihre eigene Nacktheit
hüllt. Gekleidet in Gerüche und
Erinnerungen ermöglicht sie uns
einen Augenblick lang, in etwas
einzutauchen, das eigentlich schon
vor längerer Zeit passiert ist.
— Pep Agut
Aber man kann nicht zweimal in die
gleiche Erinnerung eintauchen.
In „Bipolar“ zeigen sich vor allem
diese Momente der Leere oder des
Versagens des Gedächtnisses.
Pep Agut
Bipolar
2011
Dias
18

19

Hinter jeder Erinnerung verbirgt sich
ein Geruch und hinter jeder Form
eine Erinnerung.
Der Geruch ist der Farbpinsel der
Erinnerung, der uns vom Unsichtbaren
ins Sichtbare, vom Vorher
ins Nachher führt.
— Agustín Cerezales
Richard Aldrich
ohne Titel
2009
Öl und Wachs auf Holz
52,1 × 39,4 cm
20

21

Die Alten, die noch alle Einzelheiten
der Geschichte kennen, erzählen die
Legende, dass die Blume, die einst
auf dem Grab der Sünderin Xkeban
wuchs, die heutige Blume Xtabentún
ist, eine bescheidene und schöne
Blume, die wild an Zäunen und Wegen
zwischen den spitzen, glatten
Blättern der Agave wächst. Der Saft
dieser Blume berauscht aufs
Angenehmste, wie einst die süße
und berauschende Liebe der Xkeban.
Tzacam heißt der stachelige, übel
riechende Kaktus, der auf dem Grab
der Utz-Colel wuchs. Seine Blüte ist
zwar schön, doch ihr Geruch ist
abstoßend, wie es der Charakter und
die falsche Tugendhaftigkeit der
Utz-Colel waren.
— Javier Arce
Javier Arce
Escultura para ser desplazada
2004
Mixed media
85 × 80 × 100 cm
22

23

Die Serie „Extractos“ (Auszüge) beschäftigt
sich mit Graffitis, die in
unterschiedlichen Städten und
Ortschaften verschiedener Länder
in intensiver Beziehung mit ihrem
Umfeld stehen. Während meiner
Reisen achte ich darauf, was für
Schriftzüge an unterschiedlichen
Orten zu finden sind, und wenn ich
einen starken Schriftzug entdecke,
präge ich ihn mir ein, um ihn später
formal zu reproduzieren (wie den
Auszug einer Mauer) und ihm das
meiner Ansicht nach entsprechende
Gewicht zu verleihen. Die Inschrift
in ihrem Volumen zu verwandeln, ihr
Dimensionen und Materialität zu
geben, soll dem darin ausgedrückten
Gedanken in gewisser Weise gerecht
werden und ihn verstärken.
Diesen „Extracto“ habe ich in einer
Kleinstadt namens Mompóx
gesehen, die für mich emotionale
Bedeutung hat und die wichtig ist
für die Geschichte der spanischen
Kolonialisierung und die Unabhängigkeit
Lateinamerikas. Der Ort liegt
am Ufer des Magdalena-Flusses, wo
es heiß aber frisch ist, wo große
Ruhe und Begeisterung herrschen.
Ein Ort, wo man die ältere und
jüngere Geschichte spürt … Der Ort
liegt in Wirklichkeit auf einer Insel
im Fluss, 50 Meter unter dem
Meeresspiegel. Er war schon immer
dem Fluss zugetan, hat eine reiche,
abwechslungsreiche Tierwelt und,
nun ja, eine überbordend fruchtbare
Natur. Diese Inschrift habe ich auf
einer Mauer im Ort gesehen. Sie ist
ungewöhnlich für eine Kleinstadt.
Üblicherweise sieht man solche
Graffitis nicht in einem Ort dieser
Größe. Es war ein heißer Tag, ein Tag
für Schweiß, für eiskaltes Maisbier,
für gegrillten Fisch und gebackene
Banane, für Bibliothek und Museum,
ein Tag an dem man sich im Schatten
aufhält, einen Kaffee im Park um
die Ecke trinkt … ein Tag an dem es
weniger wichtig war, die Geschichte
zu kennen, als zu versuchen, ihren
Spuren zu folgen, sie aufzunehmen
und zu verdauen, den Geruch des
Ortes in mich aufzusaugen.
— Iván Argote
Iván Argote
Aquí estamos contentos con
todos nuestros problemas
y cansados de todas sus
soluciones
2014
Beton, Holz, Stahl, Stoff,
Plastik, Schaum, Öl- und
Acrylfarbe
190 × 119 × 73 cm
24

25

Diese Bilder gehören zu jenem
Genre, welches unter den herkömmlichen
Gattungen der Malerei den
niedrigsten Rang belegt. Heimelig
und stilisiert: das Stillleben. Sein
Objekt ist eine häusliche und häufig
anrührend heroische Trophäe. Aber
etwas ist hier in Unordnung geraten,
Bild und Darstellung scheinen
irgendwie chaotisch. Das Bild zeigt
einen Empfänger, ein Behältnis mit
Flüssigkeiten, wobei sich der
Empfänger selbst verflüssigt hat.
Sehen wir eine Darstellung der
Verflüssigung des Empfängers oder
die tatsächliche Verflüssigung seiner
eigenen Darstellung … oder die
Darstellung der Verflüssigung der
Darstellung? Gemäß dem Kunstkanon
der Moderne hat sich das
dargestellte Objekt jedenfalls in ein
wahrhaftiges Bild verwandelt.
Aber seine eigentliche Substanz
wird immer bildhafter, zunehmend
hysterisch und virtuell. Die geometrische
Fläche, auf der alles ruht, ist
ebenfalls verzerrt, um der Trophäe
und den Materialien der ikonischen
Unordnung Raum zu geben.
Das gesamte Bild ist hinter einer
Glasscheibe, einer spiegelnden
Oberfläche eingeschlossen — wird
auf Distanz gehalten. Die Beeinträchtigung
ist folglich bearbeitet
worden. Sie findet in der Ferne statt.
Eigentliches verkehrt sich in Bildhaftes
und Bildhaftes in Eigentliches
und das ist die Intention einer durch
das Glas hinzugefügten bildlichen
Entfernung.
— Art & Language
Art & Language
Lovely Slang I
1998
Mixed media auf Stoff
und Glas
92 × 69 cm
26

27

Nach Leben
stinkendes Stillleben
Verglichen mit jenen Künstlern, die
mit geruchlosen und künstlichen
Technologien und erdachten
Phantasien die neue Welt der Kunst
— Gegenwartsimpuls genannt —
erschaffen, geht Barceló „in gleicher
Weise“ vor, das heißt, nach der ganz
eigenen Art des katalanischen
Beitrags zum Universellen. In dieser
Weise bewegt er sich genau wie
Miró, sogar der frühe Dalí, Tàpies
und Brossa oder unter den Angehörigen
seiner Generation Amat und
Perejaume, der Zukunft entgegen,
während sie alle gleichzeitig zu
den ursprünglichen Wurzeln des
Menschen zurückkehren: also
Verwurzelung, Faszination durch das
Ursprüngliche, sprachliche Entsprechungen
und einfache Rituale,
ärmliche Objektpoetik, Schmelztiegel
der Kulturen, lyrische Erleuchtung,
ethische Zeitlosigkeit, komischer
Nihilismus, Bruch der Norm; kurz,
universelle und sehr persönliche
Erfindung, die auf den höchsten
Wert statt auf den Unterschied setzt.
Die Genialität von Barceló kann
genau wie die der anderen Künstler
mit der plastischen Qualität derer
erklärt werden, die aus dem
Unbedeutenden Kraft schöpfen, um
es ins Absolute zu erhöhen. Ihrer
aller intellektuelle Festigkeit entsteht
aus der ethischen Radikalität des
Kunst-Lebens. Indem sie von der
analytischen und linguistischen
Minimalisierung, von den rhetorischen
und erzählerischen Exzessen
abrücken, lassen sie die spirituelle
Spannung innerhalb des Genres
implodieren. In der Dunkelheit der
Identität erleuchtet das Dunkle
die Helligkeit. Im häuslichen Extrem,
das die Kunst der Tiefe und somit
keine urbane Kunst ist, verschieben
sich sogar die geographischen
Mythologien an unzeitgemäße Orte
des Zeitgenössischen, und trotzdem
feiert die organische Erdmitte ihren
Sieg, wo sie mit außergewöhnlicher
Absicht und Beharrlichkeit verrotten.
Die großartige Skulptur Barcelós
drückt mehr aus als sie sagt, und
weist darum auf einige der erwähnten
Spannungen hin, die „in gleicher
Weise“ charakteristisch sind.
Statt Genre zu bleiben, wird das
klassische Thema des Stilllebens
innerlich zum Subjekt; darum
wurden ärmliche Knollen ausgewählt
statt der bourgeoisen Rhetorik
der wohlschmeckenden Früchte.
Die Milchigkeit des abstrakten Weiß
auf dem Rost zeigt das latente
Ruhen des biologischen Lebens, das
sich der vitalen Farben entledigt hat.
Die Rauheit der Materie drückt ihren
Kampf um Verinnerlichung angesichts
der Neutralität und Perfektion
des Industrieobjekts aus. Vorübergehende
Zeitlosigkeit, in der der Atem
der visuellen Wirkung die Lethargie
ihres Schicksals durchdringt. In einzigartiger
Gleichwertigkeit drückt
sich die Seele mit der gleichen
Körperlichkeit aus, schwebend und
verwurzelt, rhythmisch im Kreis
aufgefädelt, getrocknet und gewürzt,
aus der Erde hervorgegangen,
obwohl diese ausgelaugt ist.
Ein nach menschlichem Leben
stinkendes Stillleben, ganz wie die
Eingeweide der Kunst. Nach
Trockenheit riechender Seelenwulst.
— Vicenç Altaió
Miquel Barceló
Lo spiedino (La brochette)
1991
Bronze, bemalt
48 × 20 × 20 cm
28

29

Baby
Geburt brennende
Liebe
eine Knospe öffnet sich
nun
Mutter Vater
geboren
ein schönes Lied
Stille
und Tränen
Freude
brennt durch das
Herz
Feuer Sehnsucht
Regen Flamme
Baby
Geburt brennende
Liebe
— Linda Beck
Bianca Beck
ohne Titel
2009
Öl auf verbrannter Leinwand
50,8 × 40,6 cm
30

31

Container
WAGENSBERG
piR = − 1
+
ein HaNDschuh
A
QUECKSILBER
EIN ANDERER
A SEIDE
-----------------
− FLÜCHTIG
und
— Jordi Benito
Jordi Benito
Contenedor Wagensberg
1985
Bleikasten, Quecksilber und
Seidenhandschuh
17,5 × 51 × 46 cm
32

33

Unsere Gesellschaft ist von industriellen,
häuslichen, landwirtschaftlichen
und auch natürlichen
Gerüchen durchzogen, die optische
Eindrücke und Gedanken über
metaphorische und ideologische
Ausdrucksformen der alltäglichen
Lebenserfahrung heraufbeschwören.
Während wir in der Privatheit unserer
Gedankenwelt gleichermaßen auf
die süßen Düfte und die natürlichen
und menschengemachten Aromen
unserer Gegenwart und unserer
vergangenen Erlebnisse reagieren,
wenden wir uns bildhaften und
abstrakten Gedanken zu. Die
Gerüche helfen uns, uns unendliche
Dialoge und wiederkehrende Szenarien
von Gestalten und konturierten
Formen, sinnlichen und provokativen
Bildern wieder vorzustellen.
Sie stammen von natürlichen
Objekten oder Objekten, die für einen
Hersteller bzw. von ihm kreiert
wurden. Sie wurden vom Müll der
Verbraucherwelt benutzt, jedoch
dann von Künstlern geplündert,
gesammelt und zu vielfältig duftenden
Kunstwerken umkon struiert.
— Chakaia Booker
Chakaia Booker
Time Out
2005
Luftreifen und Holz
78,7 × 106,6 × 40,6 cm
34

35

Frage: Smike? Brief zu tun, wie
Volksmund Apfelbutter Vertrauen
reden Sie neu es auch tun. Mönch
von Twixed, wenn in seinem Jahr,
Version Lord, Kapitän streng.
Äußerste lassen Sie mich Blume
trocken sein Gastgeber kann nur
wissen, tschüss Schlittentrip
Problemzone geben Sie Ihr Wissen
versuchen handgeschleudert Juliette
Jerry kalt Jeremy.
Das Teilen eines persönlichen
Kessel, wenn das Werkzeug
bedeutet, wie du
wenn irgendein wie du Parfüm
glatte Besorgung Flug Augen Fieber
Haustier
Whiffer was und du bist.
— Max Brand
Max Brand
ohne Titel
2015
Mixed media auf Papier /
Draht und Plastik
31 × 22 cm / variabel
36

37

Habe ein paar Bücher gefunden, die
älter sind als ich selbst. Dieses hier
riecht wie ein modriger Keller.
Ich öffne ein anderes. Es riecht wie
der Boden eines Gebrauchtwarenladens.
Noch eins. Es riecht wie der
Naturwissenschaftsraum in einer
Highschool.
Bedecke seine Augen, Mund und
Nase mit geschnittenem Papier.
— Brian Bress
Brian Bress
Planer
2012
Collage
92,5 × 61 cm
38

39

Parfüm ist das Konfetti des Geruchs.
— Joan Brossa
Joan Brossa
La Copa del Nas
1995
Plastikbecher, -nase und Konfetti
auf Holzbrett
20 × 20,5 × 18,5 cm
40

41

Geruch des Karnevals
Ein Pappkarton voller Konfetti und
eine Sprühdose. Ein dunkler Raum,
der sich in einen Konfettiraum
verwandelt. Für Méliès ein Zaubertrick.
Ein handgefertigtes Artefakt,
das selbst als Handwerker fungiert.
Für Brossa war der Karneval der
Ursprung des Theaters und das
Leben eine Frage der Verwandlung.
„Kunst ist Leben und Leben ist
Veränderung“, hat Frègoli gesagt.
Mehr Karneval für mehr Kunst und
Freiheit.
— Manuel Guerrero
Joan Brossa
ohne Titel
1988
Transparente Kunststoffbox,
Karton, Dosen und Konfetti
36,5 × 69,5 × 43 cm
42

43

Dieses in Oaxaca, Mexiko, gemalte
Bild beschwört das süße Aroma der
Agave herauf, die tief im Erdreich des
Straßenrands wurzelt, sowie auch
des Alkohols, der häufig aus dem
Saft der Pflanze gewonnen wird.
— James Brown
James Brown
ohne Titel
1994
Farbe auf Leinwand
97 × 67 cm
44

45

IM NU VON AUGENBLICK ZU
AUGENBLICK
IM NU VON ZEIT ZU ZEIT
IM NU VON IDEE ZU IDEE
IM NU VON ORT ZU ORT
IM NU VON GEDANKE
ZU GEDANKE
IM NU VON KUSS ZU KUSS
IM NU VON COKE ZU COKE
IM NU VOM LEBEN ZUM TOD
— Stefan Brüggemann
Stefan Brüggemann
Time Painting
2016
Vinyl und Aluminiumfarbe
162 × 95 cm
46

47

Meine Skulpturen bestehen größtenteils
aus „abjekten Materialien“
(das Abjekte im Sinne von Georges
Bataille).
Alltägliche Materialien, die von ihrer
einstigen Verwendung und ihrem
ursprünglichen Kontext losgelöst
sind und mit Hausstaub oder mit
Tierblut getränkten Pferdehaaren
bedeckt wurden.
Der flüchtige Charakter des Geruchs
korrespondiert wunderbar mit der
abjekten Erscheinungsform meiner
Arbeit.
— Peter Buggenhout
Peter Buggenhout
Gorgo #37
2015
Pferdehaar, Blut, Gips, Holz, Metall,
Wachs, Epoxidharz und Plastik
63 × 40 × 40 cm
48

49

Über den Gestank …
Wir können nicht über den Gestank
sprechen, den diese Gebilde
verströmen, ohne über die erdrückende
Hitze in dieser Region der
Sahara zu sprechen.
Verschiedene organische und
anorganische Elemente werden an
den Maschendraht gehängt, aus
dem diese Gehege bestehen.
Darunter sind die trockenen Häute
der für den eigenen Verzehr
geschlachteten Tiere. Man kann sich
unschwer den Verwesungsgestank
vorstellen, der von den frisch
aufgehängten Häuten ausgeht, bis
sie vollständig trocken sind.
Außerdem wird der Gestank auch
entscheidend von der Größe des
Geheges beeinflusst, zum einen weil
mit der Größe auch die Zahl der
Häute steigt, die nötig sind, das Vieh
vor der Sonne zu schützen, und
zum anderen, weil auch die Zahl der
Ziegen und somit die Menge an
Urin und Mist wächst, die von der
erstickenden Wüstensonne aufgeheizt
werden.
Diese Gehege werden selten — um
nicht zu sagen, nie — ausgemistet.
Der Wind und die Sandstürme
verwehen den Mist beziehungsweise
bedecken ihn mit Erde.
Dass so wenig Regen fällt, setzt den
klimatischen Widrigkeiten, die zum
Gestank beitragen, noch die Krone
auf. Andererseits haben die Gehege
ja gerade mit ihrer plastischen
Schönheit meine Aufmerksamkeit
geweckt.
— Jacobo Castellano
Jacobo Castellano
Corrales 01/Corrales 02/
Corrales 03/Corrales 04
2004
Fotografie
55 × 75 cm
50

51

Alrededor del vacío
(Um die Leere herum)
Música de las esferas
(Musik der Kugeln)
Peines del viento (Windkämme)
Rumor de límites
(Geräusch der Grenzen)
Elogio de agua (Lob des Wassers)
Lugar de encuentros
(Ort der Begegnungen)
Lo profundo es el aire
(Das Tiefe ist die Luft)
Wenn wir uns die Titel anschauen,
die Chillida seinen Skulpturen gibt,
können wir die metaphysische
Tiefe seiner Poetik und die intensive
sensorische Aufladung seiner Werke
entdecken. Chillida geht extrem
vernunftgesteuert vor, gestaltet
Linien, Formen und Räume rational
und präzise, richtet sich aber nie
nach klischeehaften Formeln.
Vielmehr folgt er den Vorgaben
seiner auf den fünf Sinnen beruhenden
Sensibilität, denn durch die
Empfindungen baut er den ersten
Kontakt mit einem Rohstoff, einer
graphischen Technik, einem
bestimmten Ort auf.
— Daniel Giralt-Miracle
Eduardo Chillida
Collage Noir
1998
Tinte und Papier auf Papier
103,5 × 75,5 cm
52

53

Was sind das für Flammen,
die durch eine geteilte Welt
geschleudert werden?
Flügel, die von einer Skulptur der
Unsichtbarkeit abstammen,
zurückkehren,
sich mit der Erde verbinden
in Blumen, die den Wind wehen
lassen.
Wo wird die blaue und gelbe Asche
in der explosiven Flucht aus ihren
Gärten verschmelzen?
Kinder ertasten ihren Weg
im Schwebezustand
ihres freimütigen Lachens,
die Liebenden sind versunken
im Kleid der Ewigkeit,
die Schatten lassen rauschende
Flüsse lodern
im Leuchten
ihres stummen Sogs
vor einem Himmel
der umherzieht
kniend
etwas entfernt vom Zufluchtsort des
Menschen.
— Christo
Christo
Wrapped Flowers
1966
Plastikblumen, Polyethylen
und Schnur
15,2 × 71 × 40,6 cm
54

55

Olfactory (Olfaktorisch) ist im
Allgemeinen eine Reflexion über die
Vorstellung und den Verlust der
Erfahrung, sowie im Besonderen
über einen der Sinne, der neben dem
Geschmackssinn besonders schwer
zu beschreiben ist: Geruch beziehungsweise
Geruchssinn.
Das Werk besteht aus zwei Hauptelementen:
links ein Bildschirm,
rechts ein dreieckiges Prisma,
dessen Seiten von Spiegeln gebildet
wird; auf allen Seiten steht das Wort
Olfactory.
Nachdem der Aufbau durch einen
unter dem Prisma befindlichen
Sensor eingeschaltet wird, sieht man
auf dem Bildschirm eine Frau (deren
Profil an eine nordische Jungfrau
erinnert; das Modell ist Dänin), die in
Abständen von zehn oder zwanzig
Sekunden an verschiedenen Blumen
riecht. Bei jedem Einatmen hört man
ihren Atem und gleichzeitig beginnt
das dreieckige, aus Spiegeln mit der
Aufschrift Olfactory bestehende
Prisma sich zu drehen. Wenn sich
niemand bewegt oder sich der
Apparatur nähert, schaltet sie sich
nach etwa 15 Minuten ganz ab.
Die Phantasie konstruiert üblicherweise
eine erlebte oder mögliche
Realität; der Spiegel reflektiert eine
existierende, aber nicht mit Wahrnehmung
erfahrbare Realität (man
kann eine gute, schmackhafte Paella
spiegeln, nicht jedoch ihren Geschmack,
ihre Konsistenz und ihren
Duft wahrnehmen).
Die Veränderung der Sinne, der
Verlust der Erfahrung, die Künstlichkeit
der Gerüche, die Konstruktion
einer immer fremderen und virtuelleren
Welt sind Phänomene, die
meinem Verständnis nach mit dieser
Arbeit in Verbindung stehen können.
Wie auch der Wunsch, eine natürliche
und wesentliche Sache
wiedererlangen zu wollen, auf die
wir aus irgendeinem Grund keinen
Zugriff mehr haben.
— Costantino Ciervo
Der Vorgang des Riechens wird
zweimal dargestellt. Einmal über das
Bild der Frau, die die Blume nimmt
und sie an die Nase hält (visuelle
Ebene), ein zweites Mal in dem
Moment, in dem sich das Prisma zu
drehen beginnt und die umgebende
Realität mit dem Wort Olfactory
reflektiert und in „Kontakt” bringt
(Konzeptebene).
Costantino Ciervo
Olfactory
2002
Video
50,5 × 90 × 39 cm
56

57

Ich habe meine ganze Kindheit
hindurch in diesem Erdloch gespielt;
im englischen Regen roch die Erde
nach dicht bewachsenem, braunem
und nassem Garten. Der Garten
ist jener Garten, in dem ich meine
ersten Samen säte, mit meinen
kleinen Finger hatte ich eine
Vertiefung für sie gebohrt, es ist jene
Erde, in deren klebrigem Lehm
meine schönen Murmeln verschwanden,
die ich von meinem Bruder
geliehen und ihm abgerungen hatte,
es ist jene Erde, auf der mein
übergroßer Vater die Blätter zu
Haufen zusammenrechte, nachdem
sie im Herbst heruntergefallen waren
und in die ich dann hineinsprang.
Es ist die Erde der Kindheit, deren
Geruch nach Natur und Jahreszeiten
ich erinnern sollte.
— Hannah Collins
Hannah Collins
Hole in the Ground
1998
Fotografie
80 × 100 cm
58

59

Gegenstände werden aus ihrem
vorigen Leben und ihrer vorigen
Funktion genommen, und nachdem
sie ausgerichtet und aufgehäuft
worden sind, finden sie sich in einer
neuen Phrasierung, in der ihre
Bedeutung und Resonanz von dem
beeinflusst werden, das über sie
gestellt oder über das sie gestellt
werden. Reine Synästhesie.
So erhebt sich auf einem unbearbeiteten,
gebürsteten Holzklotz eine
Kombination aus Wörtern und
Dingen, jedes aus sehr unterschiedlichen
Welten und mit verschiedenen
Eigenschaften: Hämmer, ein
Gummiband, eine Bierdose, Köpfe
und Kapuzen aus ungebranntem Ton
und ein wenig Blu-Tack (Klebemasse).
Man könnte an eine synästhetische
Kraft denken, die verschiedene
Rhythmen, Resonanzen aktiviert.
Der Geruch der alten Werkzeuge
und des trockenen Holzes, von Arbeit
und verschüttetem Bier. Aber auch
der ungebrannte Ton auf der Textur
einer Aluminiumdose und das
Blu-Tack. Jedes Wort, jeder Gegenstand
vermittelt Eigenschaften und
Bilder, erweckt eine andere Zeit oder
einen anderen Ort wieder — eine
Serendipität, eine Epiphanie — in
einer synästhetischen Ausrichtung
von Wörtern, in einer Beschwörung,
die Zeit und natürlich Ablenkung
verlangt, um sich selbst zu lösen.
— Diego Delas
Diego Delas
Draft for a Cathedral
2014
Holz, Metall, Modellierpaste und
Hammer
58 × 29 × 16 cm
60

61

Die Geometrie der Form riecht nicht.
Es riecht das Material, das sie
darstellt, der Gips, der zugleich
demütig und edel ist.
— Juan Cuenca und Juan Serrano
Equipo 57
ohne Titel (Relief)
1961 – 62
Gips
51 × 51 × 4,5 cm
62

63

Unordnung ermöglicht es, an einen
Ort zu gelangen, den die Ordnung
nie erreichen wird.
— Esther Ferrer
Esther Ferrer
Serie proyectos espaciales,
Maquette, späte 1980er-Jahre
Karton, Fadengummi, Draht
und Nadeln
30,5 × 41,5 × 28,5 cm
64

65

Das verwendete Sackleinen riecht
holzig und erdig und die Acrylfarbe
hat zwar keinen Geruch, aber wenn
sie nass ist, entwickelt sie einen
etwas säuerlichen chemischen
Geruch, der nicht unangenehm ist.
— Mark Hagen
Mark Hagen
To Be Titled (Additive Painting #49)
2011
Acryl auf Leinwand
177,8 × 137,2 cm
66

67

Das Wesen der Kunst steckt wie bei
den restlichen Materien, die die Welt
gestalten, in ihrer extremen Reinheit,
darin, eine Form, eine Idee, eine
Farbe … zu finden, die von Bestand
sein können. Die flächigen Farben
werden zu wichtigen Teilen dieses
Puzzles, zu Schlüsselelementen, die
man mit musikalischer Harmonie,
mit Duft von Blütenblättern assoziiert.
Die großflächigen Farben in
diesem Werk erinnern an reine
Gerüche, an die stärkste Essenz; sie
überlagern einander, mischen sich
aber nicht. Diese lustige Farbzusammenstellung
ist ein Vergnügen für
das Geruchsorgan. In diesem
frischen Parfüm der Karibik entdeckt
man den Duft von Tropenfrüchten,
paradiesischen Stränden und
Urwäldern.
— Javier Torras de Ugarte
Federico Herrero
ohne Titel (Hecho en casa
de Uci Canal Grande)
2006
Mixed media auf Leinwand
80 × 120 cm
68

69

Umkehrung des Gesetzes der Schwerkraft.
Die Spiralbewegung, die nach oben zieht,
den Körper verlässt,
in die Weite des Lichtraums aufsteigt.
— Rebecca Horn
Rebecca Horn
Les taupes de l’art
1998
Öl und Bleistift auf Leinwand
mit Motor und Kabel
100 × 70 cm
70

71

Ode an den Schimmel
faire sa vie en passant!
parmi le restant
dont on n’a pas besoin
le sentiment des affaires
ou bien,
l’odeur des choses
la preuve
c’est en soi,
l’arome
en princip
c’est tout
encadré, réalisé
relativisé
perpendiculairement
aux parfums
Kein Laut, woher?
denn, Salz macht die Sachen
schmecken
der kleine Kreischer
Und dazu gilt fast ewig:
Der Verfall, das Verwesen
Ver- und wesen bilden stets ein
weiteres Wesen
Leben beginnt im und am Leben,
mitunter bedrohlich, schimmelt.
Dann also, wenn die Sache allzu
eigentlich wird, gerade durch jenes
Wesen,
welches dieses Ding kennzeichnet,
wenn ein Sein also in lebender Kraft
so sehr geschieht,
dass ein Ding sich aufzulösen
beginnt, in Dunst, in Duft, in
düsteren Gestank schwelend sich
auflöst
ist dieses dann erst wahrhaft seiner
Eigenart gemäß?
Somit wären Zerfall und Schimmelbefall
nicht Anzeichen von Auflösung
und Untergang,
sondern das Bezeichnende für eher
vollständiges sich Ausbreiten der
Eigenarten und Beziehungen der
Dinge und Geschehnisse.
— Alex Jasch
Alex Jasch
Der kleine Kreischer
2009
Hokkaido, Plastik, Sprühfarbe, Holz
und Keramik
50 × 65 × 40 cm
72

73

Der Geruch von Herkimer-Quarzen
Durch das Kristalline verleihen wir
dem Chaos der Entropie eine
Ordnung. Sie oszilliert zwischen
diesen beiden Polen. In den Sphären
außerhalb unseres Sichtfeldes
herrscht Chaos. Die Form des
Kristalls reflektiert die unsichtbare
Infrastruktur ihres inneren Aufbaus.
Ihre Verwandlung zu einem aus
Flüssigkeit bestehenden Niederschlag
ähnelt einem erinnerten
Traum, einer entropischen Nichtlinearität,
die einem Platz in einer
größeren Chronologie weicht. Auch
Geruch ist unsichtbar und wie das
Kristalline ist er in der Entropie und
der Negentropie beheimatet, in
Chaos und Ordnung, Traum und
Erinnerung, Fakten und Fiktion.
Sie sind Geschwister.
— Michael Joo
Michael Joo
Herkimer Diamond (German Flatts)
2010
Polyester-Farbe auf Wasserbasis mit
transparenter Urethanbeschichtung
auf Aluminium
119,4 × 157,5 × 5,1 cm
74

75

Dieses Werk von Guillermo Kuitca
zeigt ein kartographiertes weibliches
Gesicht. Das Bestreben Kuitcas zu
kartographieren rührt nicht aus dem
Willen, uns irgendwelche geographischen
Informationen zu geben;
vielmehr möchte er, dass die kartographischen
Elemente eine beschreibende
Kraft entwickeln, die über
das rein Geographische hinausgeht.
Die Entwicklung einer eigenen
Sprache, die weiter reicht als die
Landkarte und die auf Netz und
Knoten basiert.
Karten der Sensibilität und der
Sinne, eine analytische Begehung
der Sinne, ein Gang zu den Sinnen
eines weiblichen Gesichts durch
kaum bekannte Orte.
Dieses Werk erweckt die Gerüche
dieser wenig besuchten Orte, den
Geruch feuchten Lehms auf Wegen,
auf denen kaum Spuren zu sehen
sind, Aromen von Moos, das auf
Kalksteinen wächst, von Pilzen unter
hundertjährigen Bäumen. Düfte,
die in einer dichten Nebelschicht
stecken wie Essenzen des Unergründeten
in einem Flakon.
Dekonstruiren, zerlegen, zerpflücken,
verwischen oder kartographieren
sind ständige Praktiken im Werk
Guillermo Kuitcas, es sind Übungen
in minuziöser Analyse, die Spuren
der Vergangenheit neu erwecken
und neu erschaffen.
— Llucià Homs und Jordi Mesalles
Guillermo Kuitca
ohne Titel
1991
Öl auf Leinwand
92 × 67 cm
76

77

Disparo de flor (Schuss einer Blume)
(Zufallstitel)
Es gibt Düfte, bei denen erlaubt uns
nicht einmal die Phantasie, sie zu
genießen … Was ist der Schuss einer
Blume? Der Traum eines Samens?
Riecht ein Wunsch? Es gibt Künstler,
die versuchen zu sagen, was sie noch
nicht wissen …
— Antoni Llena
Antoni Llena
Disparo de flor
1992
Acryl, Papier, Holz und Schreibmaschinenband
55 × 15,5 × 26 cm
78

79

Was ist der Unterschied zwischen
Unkraut und einer normalen Pflanze?
Wahrscheinlich kommt die Pflanze
aus einem Gewächshaus und
entspricht den Absichten ihrer
Gärtner. Sie ist schön und ohne
Überraschungen.
Das Unkraut hingegen ist ohne
Steuerung und Erlaubnis entstanden,
niemand pflanzt es mit einer
bestimmten Absicht, es stiehlt sich
ohne vorab erteilte Genehmigung
in unser Leben.
Das Unkraut überwindet das Verbot,
sein zartes und doch wildes Aroma
mischt sich in die Umgebung, tarnt
sich.
Seine Anwesenheit ist nicht mehr
heimlich, sobald es zu einer bronzenen
Ikone wird. Eine Ikone, die das
„nicht Erlaubte” ewig werden lässt.
— Alberto de Juan
Tony Matelli
Weed 137
2009
Bronze, bemalt
30 × 20 × 15 cm
80

81

Unter den Mächten des Odin sind
die Gerüche noch jung. Der primitive
Weiße riecht nicht.
— Bjarne Melgaard
Bjarne Melgaard
ohne Titel
2000
Acryl auf Leinwand
140 × 130 cm
82

83

Laut Duane Michals ist die Kunst
eine Lüge, die uns der Wahrheit
näher bringt. Die mit seinen
Gefühlen verbundenen Erlebnisse,
ihre Erscheinungsformen sind die
Wirklichkeiten, die er uns vermittelt.
Er arbeitet mit dem Unsichtbaren,
mit Abstraktionen wie Begehren und
Traum, ebenso wie der Schöpfer
von Essenzen die Gerüche seines
olfaktorischen Gedächtnisses
heraufbeschwört. Michals spielt mit
Erinnerung und Zeit. Die in unser
Gedächtnis eingeschriebenen
Gerüche machen sich bemerkbar,
um uns an bestimmte Zeiten und
Augenblicke unseres Lebens zu
erinnern.
— Cristina Agàpito
Duane Michals
The Candy Kiss
1970
Silbergelatine-Abzüge
je 8,3 × 12,7 cm
84

85

Das durch das Fenster hereinfallende
Licht lässt das Schlafzimmer der
Tochter des Wissenschaftlers
Werner Heisenberg hell erstrahlen.
Es ist ein sauberer Raum, er riecht
sauber. Seit sie ein kleines Mädchen
war, hat sie immer wieder die
Familienporträts an den Wänden des
Hauses gesehen, die schönen Gesichter,
die ihrem in gewisser Weise
ähneln und sie still zu erkennen
scheinen. Diese Gesichter haben sie
schon immer genau beobachtet, das
erste Mal jedoch, dass ihr dies aufgefallen
ist, war, als ihr Vater sich zu
ihr setzte, um ihr die Geschichte von
Alice im Wunderland vorzulesen.
Ein kaum wahrnehmbares silbernes
Aufscheinen zwischen den Blicken
der Porträts als sie der Geschichte
des in den Spiegel blickenden
Mädchens lauschte. Heisenbergs
Tochter vergisst alles um sich herum,
während sie ihr Gesicht voller
Erstaunen betrachtet. Die deutsche
Landschaft — vielleicht Helgoland —
die durch das Fenster zu sehen ist,
scheint ihr ebenso gleichmütig zu
begegnen, wie sie ihr. Ihre Augen
folgen dem Grat ihrer Augenbrauen,
dem tiefen Tal ihres Mundes, der
Neigung ihrer Nase. Sie hat die
gleiche Nase wie ihr Vater, jene
Nase, die hier auf dieser abgelegenen
und pollenfreien Insel vor
Allergien verschont bleiben soll.
Sie bewegt sich, dreht sich leicht,
wirft immer wieder einen Blick in
den Spiegel, bis ihr eigenes Gesicht
verschwindet. Die Arabeske ihres
Ohres ist jedoch noch da; jetzt ist
auch ihr Haar, dann der Hals zu
sehen. Sie kann sich nicht in ihrer
Gesamtheit anschauen, aber sie
weiß eigentlich auch nicht genau
was sie sehen möchte. Sie hat mit
ihrem Vater darüber gesprochen,
nach dem Klavierspiel und der
erneuten Lektüre von Goethe über
die unwahre Bewegung: „Es ist
unmöglich, Ort und Geschwindigkeit
— zwei grundlegende Größen der
Bewegungslehre — eines subatomaren
Teilchens mit beliebiger
Genauigkeit zu bestimmen“.
Sie assoziiert ihren Vater mit einem
komplexen, zeitweise auftretenden
Geruch. In ihrer Nähe war es ein
leichtes, dezentes Aroma; wenn er
sich entfernte, wandelte er sich
zu einem üppigen, köstlichen Duft.
Ein kameradschaftlicher Geruch.
Das Licht auf einem Foto erhellt wie
bei einem Spiegel bestimmte
Bereiche, während es andere in
Dunkelheit taucht. Der Ort des
Betrachters bleibt ungewiss, was ein
gewisses Unbehagen hervorruft.
— Duane Michals
Duane Michals
The Heisenberg Magic Mirror
of Uncertainty
1998
Silbergelatine-Abzüge
je 20 × 25 cm
86

87

Als die Welt noch viel größer erschien
als heute und jedes Ziel von
einem geheimnisvollen Zauber
umgeben war, hatten auch die Farbtuben
über Jahrhunderte hinweg
noch verheißungsvoll wohlriechende
Namen. Die Matrosen, die auf ihrem
Weg in den Iran im Persischen Golf
an Land gingen, wurden von intensiven
Gerüchen und exotischen Farben
wie Persisch-Rot begrüßt. An den
Küsten des weit entfernten Indischen
Ozeans trafen sie auf seltene
Aromen oder Bengalisches Rosa.
Auf ihrer Grand Tour suchten
Reisende aus England nach dem
mediterranen Neapelgelb oder an
der Ostseeküste nach Preußisch-
Grün. Im Osten fanden sie Warschau-Braun
und in Österreich
Wiener-Grau. Im Westen Europas
kam das Orange derweil aus den
Niederlanden und Blau aus Sèvres
in Frankreich.
Wie Shrigley and Monk auf die Idee
kamen, die Serie Corroborative
Paintings gemeinsam zu produzieren,
lässt sich nur schwer sagen.
Wobei bestimmte umgangssprachliche
Begrifflichkeiten der Arbeit
nahelegen, dass es hier schon seit
Langem eine enge Verbindung gibt.
Tatsache ist, dass sie sich an einem
warmen Septembertag in Barcelona
begegnet sind und den sterilen
Raum einer Kunstgalerie mit all
jenen Gerüchen füllten, die sich mit
den Namen auf den Pigmenten
assoziieren ließen. Sie sagten mir,
dass die Arbeit Composite Photo of
Two Messes on My Studio Floor
(Fotocollage zweier Schmierereien
auf dem Boden meines Ateliers) die
Palette darstellte, auf der sie alle
Farben gemischt hatten, die die
Ausstellung mit einer Vielfalt an
Aromen überfluteten.
— Kimberly Clark
Allerdings erhielt keine Farbe den
Namen Barcelonas, was vielleicht
auch der Grund dafür war, dass
jemand aromatische Farben dorthin
bringen musste, die von anderen
Orten erzählten.
Jonathan Monk, David Shrigley
Composite Photo of Two Messes
on My Studio Floor
2008
Acryl auf Leinwand
100 × 100 cm / 40 × 100 cm
88

89

La torre infinita (Der endlose Turm)
ist ein Werk aus zwei gefundenen
Holzstücken, einer leeren Pegacontact
5800-Klebstoffdose, einem
kleinen, versteinerten Weißbrot und
einer Plastiktüte, aus der der besagte
Klebstoff geschnüffelt wird. Es ist
eine magere, wörtliche Montage, die
mit ihren festen und bildhauerischen
Elementen konfrontiert, die aber
ohne Vorwarnung mit ihrem Geruch
Kontakt herstellt und Wirkung
erzielt. Die Einzelteile wachsen vom
Boden empor, doch das Aroma hält
das Ganze im Augenblick vor
dem möglichen Einsturz zusammen.
Der Geruch von Zement ist Gegen-
Schwerkraft in Reinstform.
— Moris (Israel Meza Moreno)
Moris (Israel Meza Moreno)
Torre Infinita
2015
Holz, Metall, Gips und Plastik
50 × 20 × 12 cm
90

91

Das bestimmende Merkmal dieser
Skulptur ist die weibliche Büste mit
den hochgezogenen Schultern, die
den Eindruck vermittelt, als würde
sie sich in einer Ecke verstecken wollen.
Der Nacken und der Hals sind die
besten Stellen für das Parfüm einer
Frau. Dort vereinigen sie sich mit den
subtilen Aromen leicht angebrannten
Lindenholzes.
— David Nash
David Nash
Wedge Head
1994 — 95
Lindenholz, stellenweise verbrannt
84 × 36,5 × 19 cm
92

93

Dieses Stück spricht über den
Körper, über die Haut. Der Künstler
selbst sagt, „alle Körper weisen
Gerüche auf”. Der Körper aus
Carioca-Schaum ist wie ein Herz
geformt, das an zwei Nabelschnüren
hängt, eine väterliche und eine
mütterliche. Dies geschah an einem
Strand von Rio und riecht nach dem
Schaum der Carioca-Wellen.
— Ernesto Neto
Ernesto Neto
Algo existe entre nós dois
2000
Styroporkugeln, Lycra-Tüll, Schaum
und Styroporplatten
60 × 95 × 35 cm
94

95

Ich habe in den späten 1990er-
Jahren angefangen, kleine und
vieldeutige Skulpturen mit Schwefel
anzufertigen. Trotz ihrer inhärenten
Ästhetik, die für alle meine Arbeiten
charakteristisch ist, war Schwefel
doch ein eher ordinäres Element für
mich. Aufgrund seines strengen
und abstoßenden Geruchs pflegte
man pulverisierten Schwefel auf
dem Boden vor Wänden auszustreuen
damit Katzen hier nicht urinieren
würden. Es war ein sehr gewöhnliches
Material, aber eines, welches
mich durch seine Verbindung zu
Vulkanen und der Alchemie außerordentlich
inspirierte. Außerdem
wecken die englische Bezeichnung
für Schwefel „sulfur“ bzw. die französische
„soufre“ einige ausgesprochen
poetische Assoziationen wie
„souffrir“ (leiden), „souffreteux“
(kränklich), „sulfureux“ (schwefelig,
dämonisch), was für die bedeutungsvollen
und bildhaften Titel meiner
Arbeiten wesentlich war. Und
schließlich wollte ich auch mit einem
Material arbeiten, dass zuvor noch
kein anderer Künstler benutzt hatte.
— Jean-Michel Othoniel
Jean-Michel Othoniel
Autorretrato
1993
Schwefel und Holz
35 × 24 × 24 cm
96

97

Der Geruch der Filme
Ich könnte schwören, dass ich es
zum ersten Mal in einem Film von
Herzog sah; danach tauchte es
zu vielen anderen Gelegenheiten auf.
Es geschah auf einem leeren Grundstück,
einem Autofriedhof oder
vielleicht an einem Ort, der daran
erinnert, oder auch nicht. Das ist
nicht wichtig.
In der Nähe dieser verwaisten
Landschaft gab es einige Jahrmarktbuden.
In einer davon, einer kleinen
Kabine, die wie eine billige Peepshow
aussah, konnten wir den
ängstlichen und grausamen Tanz
einer Henne beobachten. Sie befand
sich in einem engen Raum, von
Wänden umgeben, die wie Gardinen
aus falschem Samt aussahen und,
wie sollte es anders sein, von roten
Glühbirnen beleuchtet. Mit ihren
Krallen versuchte sie sich auf einer
Drehscheibe zu halten und vergebens
ein Gleichgewicht zu finden.
Der Geruch dieser Spelunke war
nicht fotografiert worden. Für mich
wird er immer eine Mischung aus
Enchiladas, mexikanischem Bier
und Raumspray sein.
— Carlos Pazos
Carlos Pazos
Mon manège à moi
1996
Ausgestopfter Hahn, Plattenspieler,
Flaschen, Plastiktomaten, Spraydosen
und Holzschachtel
80 × 79,5 × 60,5 cm
98

99

Zu diesem Zeitpunkt hatte ich
bereits einige Veränderungen an
meinem Körper bemerkt. In meinem
Kopf stritten das logische Denken
und die anderen Glieder. Ich würde
nie mehr so sensibel sein, dachte
aber, dass es sich nie ändern würde.
Um die Wucht zu bremsen, sagte ich
mir ein ums andere Mal, ohne es
wirklich zu glauben, dass die Dinge
nach und nach entstehen würden,
und dass Beharrlichkeit dabei hilft,
Träume wahrzumachen. Ich ließ die
Illusionen meiner Kindheit unangetastet,
und erlebte diese süße Zeit, in
der man noch fast alles werden kann.
Um ein wenig Geld zu verdienen,
fing ich in diesem Sommer an, in
einer Malerwerkstatt zu arbeiten, die
nach Terpentin und Leinöl roch.
— Guillermo Pfaff
Guillermo Pfaff
Post-Form
2013
Lauge und Öl auf Leinwand
92 × 73 cm
100

101

Morgengrauen
Frühjahr: Geruch von
verdunstendem Wasser
Sommer: Geruch der
vergangenen Nacht
Herbst: Geruch von Schlachthof
Winter: Geruch von Dampf
und Kaffee
Abenddämmerung
Frühjahr: Geruch von nasser Minze
Sommer: Geruch von billigem Parfüm
Herbst: Geruch von Most
Winter: Geruch von feuchten
Armeedecken
— Alfredo Pirri
Alfredo Pirri
ohne Titel
2005
Aluminium, Epoxidharz, Marmorstaub
und Acryllack
60 × 126 × 20 cm
102

103

Mein Gemälde Lavanda (Lavendel)
ist der Versuch, eine Geruchsempfindung
bildlich auszudrücken.
Die Malerei beruht als eine der
bildenden Künste normalerweise auf
der visuellen Wahrnehmung und
manchmal auch auf der taktilen
Wahrnehmung, welche wir über
die Textur auszudrücken versuchen,
die man mit dem für das Malen
verwendeten Material herstellen
kann. Somit stellte es ein recht
komplexes Problem dar, einen
Geruchseindruck darzustellen, denn
eine Reihe von Empfindungen, die
man nicht mit den Augen wahrnimmt,
war irgendwie in visuelle
Sprache umzusetzen.
Den Duft des Lavendels habe ich
gewählt, weil ich dachte, dass ich mit
meiner Art der Malerei bestimmte
Konnotationen des Lavendels
leichter würde sichtbar machen
können.
Um ein Gefühl von Frische und
Raum zu vermitteln, wollte ich die
Oberfläche nicht mit zu vielen
Formen überfrachten, sondern freie
Räume lassen, die etwas so wenig
Greifbares wie ein Aroma zu
suggerieren versuchen.
Im mittleren Teil des Bildes und mit
etwas gröberer Textur erscheinen als
Kontrast violette Flecken als
Anspielung auf die Lavendelblüte.
Diese Flecken, die dem Werk ein
durch das im Wind wogende
Lavendelkraut inspiriertes rhythmisches
Element geben, sind wie das
restliche Gemälde in Grün getränkt
und bilden damit eine Einheit, genau
wie wir in einem Parfüm verschiedene
Andeutungen in einer einzigen
Einheit finden.
— Albert Ràfols-Casamada
Als Haupteigenschaften des
Lavendels habe ich das Gefühl von
Frische, Land und sauberer Luft und
die visuelle Erinnerung des warmen
Farbtons der Lavendelblüte herausgegriffen,
die in Südfrankreich
riesige Flächen bedeckt und so eine
sehr besondere Farbnote in die
Landschaft einbringt.
Um diese Empfindungen auszudrücken,
habe ich sehr verdünnte
Ölfarbe verwendet, um die Leinwand
zu färben, sie mit Farbe zu imprägnieren,
statt sie mit Farbschichten zu
bedecken — so wie ein Duft die Luft
imprägniert.
Die dafür gewählte Farbe — grün —
steht mit dem Gefühl der Frische des
Landes und der Natur sowie mit der
grüngelblichen Farbe von Lavendelwasser
in Zusammenhang.
Albert Ràfols-Casamada
Lavanda
1979
Öl auf Leinwand
92 × 73 cm
104

105

Der Geruch von morgen
Used News (Gebrauchte Nachrichten)
wird wie ein fensterloses, staubiges
Wartezimmer wirken. Mit ein paar
kaputten Möbeln, Büchern und
Papieren auf dem Tisch und einigen
ausgedienten Computern auf dem
Boden. Das gedämpfte Geräusch
eines Radios dringt hinter einer
Wand hervor, es geht um Wirbelstürme,
Wahlen, Wall Street-Zahlen,
schmelzendes Eis, Fußballsiege,
Ölpreise, Hollywoodklatsch,
Waldbrände, Pferdefleisch, lasterhafte
Clowns und vermisste
Bergsteiger. Der erdige Geruch
vergessener Ereignisse und Reisen
an ferne Orte wird den Raum
erfüllen.
— Andrei Roiter
Andrei Roiter
Used News
2008
Holz, Metall und Acrylfarbe
120 × 28 × 30 cm
106

107

Ich habe mich schon oft gefragt, wie
es wäre, ein Synästhetiker zu sein.
Ich habe nur eine vage Vorstellung
davon, wie meine Arbeit und meine
Wahrnehmung der Welt dann
aussehen würden. Die Farben in
meinen Bilder beruhen auf einem
fast verzerrten Farbkreis mit einer
verkehrten Logik der komplementären
und sekundären Farben.
Ich kann es nur schwer beschreiben
oder gar bestimmte Regeln definieren,
aber die Farbempfindungen und
die Beziehungen zwischen den
Farben werden unaufhörlich
wiederholt. Auf diese Weise ergibt
die Farbe für mich einen Sinn.
Bei einem Synästhetiker sind diese
Empfindungen miteinander
verknüpft und ent wickeln ihre eigene
Logik. Wenn Farbe, Leuchtkraft,
Form und Geruch auf mich abgestimmt
wären, dann würden diese
Bilder süßlich riechen wie Bonbons,
aber auch nach frischer Luft und
Holz, ein bisschen nach Vanille,
Lakritze und Zitrone. Die Gerüche
würden getrennt voneinander
auftreten und sich vermischen,
vielleicht auch intensiv pulsieren.
— Ruth Root
Ruth Root
ohne Titel
2004
Emaille auf Aluminium
91,2 × 115,2 cm
108

109

Der Geruch ist der Intervall, der
Zwischenraum.
Hiraki Sawa
Hiraki Sawa
Sleeping Machine I
2009
Video
110

111

Ich kann mich noch sehr gut an
meine zweite Ausstellung in New
York erinnern; sie fand 1982
zusammen mit David McKee statt:
Sie bestand aus sechs großen
bemalten Leinwänden mit einer sehr
starken physischen Präsenz. Ich
hatte noch bis kurz vor der Ausstellung
an ihnen gearbeitet.
Ihr Aroma war daher mindestens so
gut wie ihre Erscheinungsform.
Es war, als würde man durch eine
Schlucht dunkler Farben gehen,
während der Geruch der Ölfarbe die
gesamte Galerie erfüllte.
Eine Ausstellung die alles umfasst:
Hören, Berühren, Sehen und
Riechen.
— Sean Scully
Sean Scully
Maan
1994
Öl auf Holz
61 × 91,5 cm
112

113

„Im Laufe unseres Lebens treffen
wir unzählige Entscheidungen.
Grundlage unseres Lebens ist eine
Kombination aus Gefühlen und
Gedanken, Verstand und Intuition.
Farben und Gerüche erzeugen
Empfindungen. Ich glaube nicht,
dass diese beiden Begriffe voneinander
getrennt werden können.
Ich weiß auch nicht genau warum,
aber es ist so.“
„Ich arbeite mit Farben, Materialien
und der Komposition, um die Verbindungen
zwischen Emotionen und
den intellektuellen Reaktionen auf
sie zu erkunden.“
„Eine orangefarbene Taucherflosse,
ein industrieller Haken, ein auf ein
abstraktes Gebilde aus Kunstharz
gestecktes Brett, ein blaues Objekt,
ein grüner Fleck … die Welt, in der
ich lebe, ist voller Bedeutungen.
Sie können ein gewisses Unbehagen
hervorrufen, ein zwiespältiges
Gefühl, aber es gibt auch die verheißungsvolle
und spannende
Aussicht auf etwas Neues und
Wunderbares.“
„Ich arbeite auch mit Gerüchen, ohne
dass mir dies offenbar bewusst ist …
mit meinen olfaktorischen Erinnerungen.
Ist das möglich?“
Auszug aus einem Gespräch
zwischen Jessica Stockholder und
Alberto de Juan
Jessica Stockholder
2008
Mixed media
81,3 × 20,3 × 16,5 cm
114

115

Während meiner Kindheit und fast
meiner gesamten Jugend war meine
Mutter alles für mich. In ihr fand ich
fast alle Eigenschaften, allen
instinktiven Schutz, den Kinder in
der weiblichen Sanftheit des
Menschen suchen, der sie gezeugt
hat. Sogar ihr Geruch schien mich in
Momenten von Angst oder Aufregung
zu beruhigen. Noch heute
ergreift mich, wenn ich etwas rieche,
das mich an sie erinnert, wieder das
Gefühl von Glückseligkeit und
Wärme, das ich empfand, wenn sie
mich in ihren Armen oder auf ihrem
Schoß hielt. Was ihr Geruch vermittelte
war so stark, dass ich als
erwachsener Mann einmal in einem
Moment der Einsamkeit und
Traurigkeit eine Weile lang in den
Straßen von Paris einer Frau folgte,
die den gleichen Duft verströmte
wie meine Mutter.
— Antoni Tàpies
Antoni Tàpies
Signes sobre taronja
1977
Acrylfarbe und Bleistift auf Papier
57 × 77 cm
116

117

Wolfgang Tillmans hat sich in seiner
fotografischen Praxis über die Jahre
den verschiedensten Genres und
Motiven gewidmet, unter anderem
auch oft dem Porträt. Sein umfangreiches
Werk scheint in einer
fortwährenden Weiterentwicklung
alle konstituierenden Elemente der
Fotografie immer wieder zu hinterfragen
und neu zu kontextualisieren.
Insofern überrascht es nicht, dass
die Arbeit mit dem Titel Anders
(Brighton Arcimboldo) vom Gemälde
des berühmten manieristischen
Künstlers Giuseppe Arcimboldo
inspiriert ist.
Die Beziehung zwischen Mensch
und Natur sowie die Empfindungen,
die diese hervorbringt, waren ein
Leitmotiv des Manierismus in der
zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts.
Arcimboldos Werk zeichnet sich
jedoch in seiner Poesie noch durch
einen weiteren Aspekt aus, der direkt
auf das Barocke verweist und
Tillman ganz besonders interessiert:
Die beständige Kombination seiner
konstituierenden Elemente, die für
sich gesehen eine unendliche Anzahl
von Möglichkeiten bereithält.
Wenn wir uns die Beziehung
zwischen dem Geruchssinn und den
Werken von Arcimboldo vor Augen
führen, gibt es hier sicherlich eine
unmittelbare Verbindung zu Tillmans
Arbeiten: Riechen sie?
— Christian Domingez
Wolfgang Tillmans
Anders (Brighton Arcimboldo)
2005
C-Print
61 × 50 cm
118

119

Saurer, fruchtiger, warmer Geruch
Molekulares Universum aus Planeten
und Galaxien
Dazwischen der leere Weltraum
Phänomenal
Geruch von Sternen
Unzusammenhängende Räume in
der fünften Dimension
Individuelle und partielle Wahrheiten
Kokos.
Geruch von Staub
Arrangements mit vielen Überschneidungen
und Überlappungen
Baum und Meer und Körper und Luft
Sensible Leidenschaft.
Geruch von Farben
Universell und konzeptlos
Ausdünstung der Zeit, Struktur in
Bewegung
Gründe ohne Maß.
Geruch von Liebe
Frisch, leicht, pudrig, wasserblau,
verführerisch
Geschmack, Heiterkeit, würzige
Rose, verrückte Lebhaftigkeit.
Ja, ich sage ja.
Geruch der Seele
Abgestimmte Aktion der Welt und
des Geistes
Eine Geruchsform
Dort statisch, hier dynamisch.
— Ángel Vergara
Ángel Vergara
And Yes I Said Yes I Will Yes
2012
Video
120

121

Die Wechselwirkung mit dem
architektonischen Kontext ist ein
Schlüsselelement im Werk von
Pieter Vermeersch. Seine Bildersprache
ist zwar häufig rein abstrakt,
doch es handelt sich um die
Abstraktion von etwas Realem und
Physischem. In gewissem Sinne sind
Licht, Farbtöne, Farben und Raum
bei ihm nicht nur Arbeitsmittel,
sondern auch Thema. Vermeersch
verbindet seine Arbeit im Atelier mit
konkreten Installationen, die an einen
bestimmten Raum gebunden sind.
In Untitled (ohne Titel) arbeitet
Vermeersch auf Grundlage einer
Fotografie, auf die er mit Ölfarbe
präzise und punktuelle Pinselstriche
setzt. Als handele es sich um eine
Mischung von Essenzen, ist das
Ergebnis eine fast perfekte Symbiose,
die die mehrdeutige Beziehung
zu den Grenzen der Wahrnehmung
erforscht.
Kann es nach etwas riechen?
Womöglich schon — diese fast
perfekte Symbiose muss riechen.
— Silvia Dauder
Pieter Vermeersch
ohne Titel
2013
Öl auf Lambda-Print
76 × 56 cm
122

123

Das künstlerische Wirken von
Christoph Weber ist unter anderem
von seinem Interesse an einfachen,
grundlegenden und industriellen
Materialien sowie einer intensiven
Interaktion mit deren physischen
Eigenschaften gekennzeichnet.
Seine Arbeit erstellt eine Reflexion
über die Idee, den Prozess und die
Methode. Seine konzeptionelle
Suche drückt sich vor allem in
Plastiken aus. Mit deutlichen Bezügen
auf die Arte Povera und die
Tradition des Minimalismus
zeichnen sich alle seine Werke, die
von zerbrechlichen und zarten bis
hin zu groß dimensionierten Stücken
reichen, durch ihre sinnliche und
fast organische Eleganz aus.
Beton (gerollt) ist ein elegantes
Stück, bei dem eine gefaltete weiße
Plane um eine unförmige Betonmasse
gelegt ist. Das Werk ist eine
Anspielung auf den Akt seiner
eigenen Erstellung, bei dem der Stoff
und die noch flüssige Materialmischung
physisch miteinander
interagieren.
Ernesto sagte mir, dieses Stück ist
wie ein Flakon und ein Parfüm; hier
steckt die Verbindung zum Geruchssinn.
— Silvia Dauder
Christoph Weber
Beton (gerollt)
2012
Plane, Beton und Nägel
95 × 76 × 15 cm
124

125

Auszug aus: The Life of Zola
Mein Vater rauchte Pfeife. Diese
Angewohnheit hatte er von seinem
Vater übernommen, der ein großer
Pfeifenraucher war. Vater beschrieb
ein Dilemma, das sein Vater oft
erwähnte: Er erzählte mir, dass Großvater
Welling vor allem den Geruch
liebte, wenn andere Personen Pfeife
rauchten. Der wunderbare, aromatische
Geruch von beispielsweise
Balkan Sobranie-Tabak, der den
Raum mit einem moschusartigen,
gräulichen Duft erfüllte. Das Problem
für meinen Großvater oder jeden
anderen Pfeifenraucher war jedoch,
dass der Geschmack beim Rauchen
der Pfeife den wundervollen Geruch
des Tabaks in der Luft überdeckte.
Mein Großvater fand dafür folgende
Lösung: Er zog ein paar Mal an
seiner Pfeife und verließ dann für
einen Augenblick den Raum. Beim
erneuten Betreten des Raumes rief
er dann aus: „Ah, das riecht so gut“.
— James Welling
James Welling
021B
2011
Druck auf Plexiglas
121,9 × 94 cm
126

127

Übersetzungen
Translations
Traducciones

5
Foreword
Based in Barcelona, Ernesto Ventós
Omedes is a perfumer by trade and
has been a passionate collector for
a long time. Forty years ago now he
started assembling his collection of
contemporary art according to his
own specific rules. For Ventós’s
works of art have their own fragrances.
This does not pertain to the
actual smell of a work, but rather to
the fact that he feels a work is able
to trigger a memory of a particular
fragrance. His decision to start
collecting was triggered by a themed
exhibition on the possible relationship
between smell and colour at
Fundació Joan Miró in 1978 and by
the painting Lavanda by Albert
Ràfols-Casamada which he acquired
in 1979, the year it was painted.
Looking at this violet and green
scene Ventós remembered the
specific aroma of the fields of
lavender that he had discovered as
a student of perfumery in France.
He subsequently purchased works
by various artists, initially commissioned
by him or as the result of
certain encounters. However it was
not only the work of Spanish artists
that laid the foundations for his
unique collection. These were soon
joined by international artists and
photography, object and video art,
always with the objective of using
art to teach people about how to
perceive scents, as well as to
facilitate their understanding of art
by means of particular fragrances.
With this in mind, Ventós developed
a specific essence for each of the
works of art he had acquired. In his
opinion, after we are born it is our
sense of smell that provides us with
our first perceptions, allowing us to
discover our environment. However,
as he sees it, this sense becomes
lost as we grow older. His highly
original approach, that of using not
only our eyes but also our noses to
evoke sensual impressions, emotions
and feelings is anything but
widespread on the art scene. To date,
our sense of smell has played only
a negligible role in the field of art and
its communication. Thanks to
Ventós, every visitor to his collection
had the opportunity to breathe in
the scent of the essence specially
developed for the relevant object.
This Catalan collector pursues with
great enthusiasm his objective of
using specifically created essences to
activate viewers’ sense of smell and
developing an additional way of
communicating contemporary art
in a fashion that nobody had ever
thought of before. Ventós is driven in
equal measure by a great passion for
collecting and the intense pleasure
that he derives from culture. After he
has acquired a work of art he not only
starts thinking about its essence. He
also asks each artist for a text about
the work that has been included in
the colección olorVISUAL. As demonstrated
by the publication that
accompanies this exhibition some
artists leave the writing to somebody
else. However, those artists who have
submitted their own texts impressively
explain their memories of the
genesis of their work, frequently
invoking the smells that surrounded
them at the time. Carlos Pazos, who,
in 1996, produced one of Ventós’s
favourite works, the assemblage Mon
manège à moi, believes that he can
remember watching one of Werner
Herzog’s films and lists enchiladas,
Mexican beer and air freshener as the
ambient perfumes. An idiosyncratic
mixture and one that evokes the
same kind of grins as those provoked
by his work of art, which consists of
a record player, a stuffed chicken and
various other items. Collecting and
viewing requires humour, as does a
love of things and people. Ventós is
a real family man, sensitive and very
modest. Just how many works he has
managed to collect over the past
decades is something that Ventós
does not reveal. His chief concern is
to interconnect and activate our
senses. Fifty-Five of the works in his
collection are being presented at
Opelvillen Rüsselsheim and at the
municipal gallery in Delmenhorst.
These two exhibition centres came
together because each of them
boasts a highly unusual communication
programme aimed at all age
groups. For both Rüsselsheim and
Delmenhorst Ventós’s work offers the
opportunity to attract even the kind
of visitors who are not yet art lovers
and to get them interested in
131

contemporary art. We are both sure
that both the exhibition and the
events with a broader educational
focus can bring in new types of
visitors.
Our greatest thanks therefore go out
to Ernesto Ventós for his generous
loans and for sponsoring the project.
We are also grateful to the director
of the colección olorVISUAL Cristina
Agàpito, the curator of the Collection
Omar Lopez-Chahoud and its
coordinator Arianne Gaazenbeek.
Our thanks also to all the artists for
their inspiring works and texts.
We are grateful to Sonia Delgado,
Jeremy Gaines, Mireia Bas and
Graham Thomson for the translations.
We must also thank our
proofreaders, Mireia Bas, Graham
Thomson and Michael Zuch, and our
designer Bernd Grether.
Opelvillen Rüsselsheim, the Art and
Culture Foundation, owes the city of
Rüsselsheim and Adam Opel GmbH
a great debt of gratitude, as with
every exhibition, and we would like to
offer our thanks to the Lord Mayor,
Udo Bausch, to Deputy Mayor
Dennis Grieser and to CEO Michael
Lohscheller. The Foundation is also
grateful to its friends and supporters,
without whom our work would not
have been possible. Opelvillen
Rüsselsheim, the Art and Culture
Foundation, would like to thank its
team for their great commitment in
all phases of development.
With Der Duft der Bilder the
municipal gallery in Delmenhorst is
placing a fascinating exhibition
literally right under visitors’ noses.
The quality of the exhibits in the
show is impressive, as is the
potential offered by its adventurous
attitude to communicating art.
This makes this exhibition unique
amongst the high calibre collections
that have been on the show at the
musical gallery in Delmenhorst in
recent years. A highly enthusiastic
team and Copartikel, the young art
communication initiative, means that
we are expecting the exhibition to
stimulate viewers enduringly. We
offer all the above our sincere thanks.
The municipal gallery in Delmenhorst
would like to thank the State of
Lower Saxony’s Ministry for Science
and Culture and the Friends of Haus
Coburg e. V.
— Beate Kemfert
— Annett Reckert
Prefacio
El barcelonés Ernesto Ventós
Omedes es perfumista de profesión y,
desde hace mucho tiempo, un
coleccionista apasionado. Fue hace
cuarenta años cuando empezó a crear
su propia colección de arte contemporáneo
siguiendo un hilo conductor
personal: para Ernesto Ventós, las
obras de arte huelen. No nos
referimos al olor verdadero de una
obra, sino al hecho de que él, al observar
una obra, puede llegar a rememorar
el recuerdo de una esencia
especial. El desencadenante de su
actividad coleccionista fue tanto la
exhibición temática sobre la posible
relación entre el olor y el color,
organizada por la Fundació Miró en
1978, como también la pintura
Lavanda de Albert Ràfols-Casamada,
que adquirió el mismo año de
creación de la misma (1979). Al ver
esta obra de tonos violetas y verdes,
Ventós se acordó del aroma especial
de los campos de lavanda que
conoció en Francia durante su
formación de perfumista. A partir de
ese momento, Ventós fue adquiriendo
obras de diferentes artistas que o
bien encargaba o que surgían de sus
encuentros. Sin embargo, el fundamento
de su singular colección no
consiste solo en obras de artistas
españoles. Dio pronto cabida en su
colección a artistas internaciones, a la
vez que a expresiones artísticas en
fotografía, instalación y videoarte.
Su objetivo era enseñar a las
personas a oler a través del arte y
hacer más inteligible el arte mediante
el olor. Con este fin en mente, Ventós
desarrolló una esencia propia para
cada una de las obras adquiridas.
En su opinión, el olfato nos permite
captar las primeras percepciones
después de nacer que nos llevan a
descubrir nuestro entorno, pero según
nos hacemos mayores, el olfato se va
perdiendo. Este original planteamiento
de observar imágenes y percibir
sensaciones, emociones o impresio­
132

nes, tanto a través de la vista como
también del olfato, no es nada
habitual en el mundo del arte.
Hasta ahora, el olfato desempeñaba
un papel casi nulo en el área del arte
y de la enseñanza del mismo. Gracias
a Ventós, el visitante de su colección
puede oler una esencia desarrollada
expresamente para cada uno de los
objetos.
Este coleccionista catalán persigue
con gran entusiasmo su objetivo de
activar el olfato del observador con
esencias creadas específicamente
con este fin, ofreciendo así un
elemento adicional e inesperado para
explicar el arte contemporáneo. Le
impulsan en igual medida su enorme
afán coleccionista y su apasionado
entusiasmo por la educación. Tras
adquirir una obra de arte, Ventós no
solo empieza a reflexionar sobre su
esencia, sino que pide a cada artista
que elabore un texto sobre la obra
que ha sido acogida en la colección
olorVISUAL. Tal como demuestra
esta publicación de acompañamiento
a la exposición, algunos artistas dejan
que otros escriban el texto sobre su
obra. Sin embargo, aquellos artistas
que han entregado un texto redactado
personalmente describen de
manera impactante sus recuerdos del
momento en que se gestó la obra,
evocando en muchos casos los olores
que les envolvían en ese instante.
Carlos Pazos, que en 1996 creó una
de las obras favoritas de Ventós (el
ensamblaje Mon manège à moi), cree
recordar haber visto una película de
Werner Herzog y menciona las
fragancias de las enchiladas, la
cerveza mexicana y los ambientadores
en spray. Una mezcla atrayente
que hace al público sonreír, al igual
que su obra compuesta por un
tocadiscos, una gallina disecada y
diferentes objetos. El humor forma
parte del coleccionismo y la observación,
al igual que el amor por las
cosas y las personas. Ventós es un
hombre totalmente de familia,
empático y muy modesto. No explicita
cuántas obras ha podido juntar a lo
largo de las últimas décadas. Para él,
se trata sobre todo de su voluntad de
conectar y activar los diferentes sentidos.
La exhibición El olor de las
imágenes, que se expondrá en la
fundación Opelvillen Rüsselsheim y
en la galería municipal de Delmenhorst,
presenta cincuenta y cinco
obras de su colección. Los dos
centros de exposición estrecharon
lazos gracias a sus extraordinarios
programas de comunicación y
educación artística, dirigidos a
públicos de todas las edades.
El deseo de Ventós de oler el arte
ofrece la oportunidad, tanto en
Rüsselsheim como en Delmenhorst,
de atraer a personas que todavía no
son amantes del arte para despertar
su entusiasmo por el arte contemporáneo.
Estamos plenamente convencidos
de que tanto la exhibición como
también las actividades programadas,
que incluyen amplios proyectos
didácticos, podrán atraer a nuevos
públicos.
En primer lugar queremos expresar
nuestro agradecimiento a Ernesto
Ventós por sus generosos préstamos
y por promocionar el proyecto.
También agradecemos el apoyo que
han prestado la directora de colección
olorVISUAL, Cristina Agàpito, y
el curator de la exposición, Omar
Lopez-Chahoud, así como la
coordinadora Arianne Gaazenbeek.
Además, damos las gracias a todos
los artistas por sus estimulantes
obras y textos. Gracias también a
Sonia Delgado, Jeremy Gaines, Mireia
Bas y Graham Thomson por las
traducciones, así como a los correctores
Mireia Bas, Graham Thomson y
Michael Zuch y al diseñador gráfico
Bernd Grether.
Como es habitual en todas las
exposiciones, la Fundación de arte y
cultura Opelvillen Rüsselsheim está
profundamente agradecida a la
ciudad de Rüsselsheim y a Adam
Opel GmbH, representadas por el
alcalde mayor Udo Bausch y el
alcalde Dennis Grieser, así como el
gerente Michael Lohscheller. La
Fundación también da las gracias a
su círculo de amigos y a todos los que
hacen posible nuestra labor. La
Fundación de arte y cultura Opelvillen
Rüsselsheim agradece el gran
compromiso de los integrantes de su
equipo en todas las etapas del
desarrollo del proyecto.
La galería municipal de Delmenhorst
literalmente restriega esta fascinante
133

exposición El olor de las imágenes
por las narices de su público.
La exhibición convence por la calidad
de sus obras de arte y por el gran
potencial experimental de su
pedagogía artística. Todo esto la
convierte en algo único dentro de la
serie de extraordinarias exhibiciones
presentadas por la galería municipal
de Delmenhorst en los últimos años.
Su equipo entusiasta y la joven
iniciativa de pedagogía artística
Copartikel anticipan expectantes los
impulsos duraderos que emanarán de
esta exposición. Les expresamos
nuestra más profunda gratitud. La
galería municipal de Delmenhorst
agradece su apoyo económico para el
proyecto a la Fundación de las Cajas
de Ahorro de Baja Sajonia, a la
fundación LZO Kunst und Kultur, al
Ministerio (Consejería) de Ciencias y
Cultura de Baja Sajonia, así como al
círculo de amigos Haus Coburg e. V.
— Beate Kemfert
— Annett Reckert
9
¡Quiero oler!
Vull olorar!
I want to smell!
Je veux sentir !
Ich möchte riechen!
This simple phrase describes me.
For me, smelling is a fundamental
part of my life. The sense of smell is
primordial, essential, and guides
the other senses. I have only four
senses. I lack the sense of hearing,
but the olfactory sense, which
connects so directly and intimately
with the inner world of each of us,
gives me life!
I am a perfumer by profession and a
great lover of contemporary art. My
obsession with encouraging people
to learn to smell and to form their
olfactory memory is due to feeling
that I can only perceive the world
around me by constantly smelling.
This olfactory obsession inspired me
to create colección olorVISUAL as an
aid to perceiving the smells that are
all around us through the art that
surrounds us.
All of the works that go to make up
my collection are there because, for
me, they smell: not physically, but
in my memory. They awaken my
olfactory memory and bring back to
me through their colours, their forms
and their images experiences lived
through smell.
I remember very well that when
Ràfols-Casamada showed me his
painting Lavanda — with which I
started the collection — I was deeply
moved by how well it summoned up
the scent of the lavender fields of
Grasse, where I was trained as a
young perfumer.
I recall, too, how much the first video
in the collection — Olfactory, by
Costantino Ciervo — encouraged me,
when I saw that someone else was
thinking about the olfactory and
making art of it. That made me
happy.
colección olorVISUAL is a compendium
in which we can find works by
internationally established artists
and emerging talents, from my
country and around the world; their
artistic expressions are very diverse,
but they all share an element in
common through which they engage
in dialogue: smell.
The Fragrance of Images — Works
from colección olorVISUAL, Barcelona
is the first exhibition we have put
on outside the country that saw the
birth of colección olorVISUAL and
this fills me with joy, because I
understand visual art and smell as
forms of expression that are not
constrained by language barriers.
I wish to thank the Kunst- und
Kulturstiftung Opelvillen Rüsselsheim
and the Städtische Galerie
Delmenhorst for their invaluable
cooperation and their great professionalism
in the realization of this
exhibition project. I hope and trust
that the educational programme that
has been created around the show
will contribute to the discovery of
art/smell and smell/art.
Let’s smell!
— Ernesto Ventós, Collector
134

¡Quiero oler!
Vull olorar!
I want to smell!
Je veux sentir !
Ich möchte riechen!
Esta frase tan simple me describe.
Para mi oler es fundamental en mi
vida. El sentido del olfato es el sentido
principal que guía a los otros
sentidos. Yo tengo cuatro sentidos, el
auditivo me falta, pero el sentido
olfativo, que es el que conecta
directamente con el interior de cada
individuo ¡me da vida!
Soy perfumista de profesión y gran
amante del arte contemporáneo.
Mi obsesión es que la gente aprenda
a oler y que formen su memoria
olfativa, dado que no percibo el
mundo que me rodea sin estar
oliendo constantemente.
Con esta obsesión olfativa se me
ocurrió crear colección olorVISUAL:
a través del arte que nos rodea
percibir los olores que nos rodean.
Todas las obras que forman parte de
mi colección están ahí porque para mi
huelen, pero no físicamente, sino en
mi memoria; despiertan mi memoria
olfativa, me devuelven a través de sus
colores, de sus formas, de sus
imágenes, recuerdos vividos a través
del olor.
Recuerdo muy bien cuando Ràfols-Casamada
me enseñó su obra
Lavanda, con la que empecé la
colección. Me emocioné porque vi
reflejada en ella el olor de los campos
de lavanda de Grass donde me formé
como perfumista.
O con el primer vídeo de la colección
de Costantino Ciervo, Olfactory,
animándome al ver que alguien más,
a parte de mí, pensaba en lo olfativo y
quería hacerlo arte. Me hizo feliz.
colección olorVISUAL es un
compendio de obras donde podemos
encontrar a artistas consagrados y
noveles, artistas de mi país e
internacionales. Sus expresiones
artísticas son muy diversas pero
entre ellas tienen un punto en común
que hace que dialoguen: el olor.
La fragancia de las imágenes —
obras de colección olorVISUAL,
Barcelona es la primera exposición
que llevamos a cabo fuera del
territorio que ha visto nacer colección
olorVISUAL y esto me llena de
alegría, porque entiendo el arte y el
olor como una forma de expresión
que no está sujeta a las barreras del
idioma.
Quiero agradecer a la Kunst- und
Kulturstiftung Opelvillen Rüsselsheim
y a Städtische Galerie Delmenhorst
su colaboración y profesionalidad
para poder llevar a cabo este proyecto
expositivo y deseo que el programa
educativo que se ha creado a
su alrededor de la oportunidad de
descubrir arte/olor y olor/arte.
¡Olamos!
— Ernesto Ventós, Coleccionista
11
Does the collector start collecting
because of an interest in some
specific subject, or because of an
imperative need to do so? Is he
basically indulging his own ego or
seeking to benefit others? Who do
we have in mind when we talk about
a collector? Why art, or why
contemporary art, as in the present
case?
I think that collectors are born and
that they then ‘specialize’: that is to
say, they are innate groupers who
have a specific interest, but at the
same time they are driven by a need.
If there is an element of ego in this
behaviour, we should not forget that
many collectors want to share this …
let’s call it an obsession, and that
what gives them pleasure is precisely
that others can contemplate their
collections. The collecting of art may
seem snobbish or ostentatious to
some, but it seems to me that it is
rather the opposite: collecting art
indicates a curiosity about a form of
expression that over the years has
served to make known the talents of
many great artists in some of the
finest manifestations of human
activity in plastic form.
135

If collecting contemporary art is, in
many cases, an incomprehensible
activity this may be because the art
that is being collected also suffers
from a more general lack of understanding:
setting out to create a
collection with art that is emerging
while you are just starting out as a
collector and learning from that art is
an act of bravery. It is to take risks,
in every sense.
There are different kinds of collectors.
Some are investors, for whom
art is essentially an asset, and what
they see is not an art object but a
business transaction. Others become
collectors to keep up a tradition and
in some cases the family collection.
Finally there are those who have a
real enthusiasm for art, who feel it:
they acquire, they gather, they
conserve.
This last kind of collector likes to
inquire about this or that work or
artist. They are the ones who believe
that they should share their collections,
because the purpose is to
bring art closer to all of us. The ones
who devote a lot of time to visiting
galleries, art fairs and artists’
workshops and who regularly,
constantly read art books and
magazines, and who also devote very
considerable resources to this
practice, although for some, after
many years of commitment, the
outcome will be less satisfactory
than they hoped.
Ernesto Ventós is a dedicated,
devoted collector. He founded
colección olorVISUAL forty years ago
with a very clear idea: to teach
people to smell through contemporary
art. Yes, only the art that he has
had around him or that is close to
him interests him, because, for him,
classical art has no smell. Smell, art,
synaesthesia, and passion … these
would be the terms that accompany
the collector and perfumer in putting
together this collection that has a
very subjective unifying principle: the
olfactory memory of its creator.
colección olorVISUAL contains a
wealth of different art-forms:
painting, sculpture, photography,
video and installation, all of them
perceived by Ventós in an olfactory
way. An artist gives a meaning to
his or her work in creating it and the
collector appreciates a further
meaning, in this case olfactory.
Smell has a great reinforcing effect
on our memories, far more than sight
or hearing. Olfactory recollections,
and the elements associated with
them, persist in the memory longer
than those centred on images or
sounds. As Jean-Jacques Rousseau
wrote: ‘Smell is the sense of memory
and desire.’
Our society today is losing the
capacity to retain the sense of smell
in the constitution of memory, and
the collector has dedicated his
collection to olfactory education
through art. This is the vital mission
that keeps him moving forward with
colección olorVISUAL. He does not
want smells to be lost, he wants us
to be fully aware that we have an
olfactory memory, and a means of
building it through art: let’s look, let’s
read, let’s smell with colección
olorVISUAL.
— Cristina Agàpito, Director-Curator
El coleccionista ¿empieza a coleccionar
por interés en algo determinado
o bien por necesidad de hacerlo?
¿Quiere satisfacer su propio ego o
piensa en los demás? ¿A quién nos
referimos cuando hablamos de
un coleccionista? ¿Por qué arte, o por
qué arte contemporáneo, como en
este caso?
Opino que los coleccionistas nacen y
luego “se especializan”, es decir:
son agrupadores natos que tienen un
interés concreto, pero a su vez la
necesidad los mueve. El ego está
presente en esta conducta, aunque no
podemos olvidar que muchos
coleccionistas quieren compartir esta,
tal vez, obsesión y que disfrutan
precisamente cuando sus compilaciones
pueden ser contempladas por los
demás. El hecho de coleccionar arte
puede parecer esnob, aunque
pienso que no es así, sino al contario:
coleccionar arte indica tener
curiosidad por una forma de expresión
que a lo largo de los años nos ha
136

servido para conocer la habilidad de
muchos artistas, además de las
manifestaciones de la actividad
humana plasmada a través de
recursos plásticos.
Coleccionar arte contemporáneo es,
en muchas ocasiones, una acción
incomprendida. Ello tal vez venga
dado porque el arte que se reúne
también sufre esta falta de entendimiento
por parte de la sociedad.
Pero querer hacer una colección con
el arte que va surgiendo mientras tú
te estás formando como coleccionista
y aprendiendo de este, eso es ser
valiente, es arriesgarse en todos los
sentidos.
Existen diversos tipos de coleccionistas.
Unos son inversores; para ellos el
arte es un activo y no ven un objeto
artístico sino una transacción.
Otros se convierten en coleccionistas
para seguir la tradición y a veces la
colección familiar. Finalmente están
los que tienen afición por el arte,
los que lo sienten: adquieren, reúnen,
conservan.
Estos últimos son a los que les gusta
indagar sobre aquella obra o aquel
artista. Son los que creen que deben
compartir su colección, porque la
finalidad está en acercar el arte
a todos. Aquellos que dedican su
tiempo a visitar galerías, ferias,
talleres de artistas, leer publicaciones
sobre arte de forma continua,
constante, sin olvidarnos de la
dedicación de sus recursos económicos
a esta práctica, cuyo resultado
al cabo de los años en algunas ocasiones
no dará un resultado tan
satisfactorio como prometía.
Ernesto Ventós es un coleccionista de
devoción. Crea colección olorVISUAL
hace ahora 40 años con una idea muy
clara: enseñar a oler a través del arte
contemporáneo. Sí: solo el arte que le
ha ido rodeando o que le queda
muy cerca le interesa, porque para él,
el arte clásico no huele. Olor, arte,
sinestesia, pasión … serían los
adjetivos que acompañan al coleccionista
y perfumista para ir compilando
esta colección que tiene un hilo
conductor muy subjetivo: la memoria
olfativa de su creador.
colección olorVISUAL contiene
diferentes manifestaciones artísticas:
pintura, escultura, fotografía, vídeo,
instalaciones, siempre percibidas por
Ventós de una forma olfativa.
El artista le da un sentido a su obra al
crearla y el coleccionista aprecia otro,
en este caso olfatorio.
El olfato tiene un gran efecto de
refuerzo sobre nuestros recuerdos,
superior a la vista o al oído. Los
recuerdos olfativos, y todos los
elementos asociados a ellos, dejan un
rastro más permanente en la memoria
que las imágenes o los sonidos.
Como dejó escrito Rousseau:
“El olfato es el sentido del recuerdo
y del deseo”.
La sociedad de hoy pierde capacidad
de mantener el olfato en el recuerdo,
de ahí que el coleccionista tenga con
su colección la misión de educar
olfativamente desde el arte. Y este
empeño es el que lo mueve a seguir
de forma vital con colección olorVI-
SUAL: no quiere que los olores se
pierdan, pretende que nos demos
cuenta de que tenemos una memoria
olfativa. Y una forma de ir construyéndola
es a través del arte: miremos,
leamos, olamos con colección
olorVISUAL.
— Cristina Agàpito,
Dirección-Conservación
13
This exhibition presents a selection
of works carefully brought together
to demonstrate the association
between smell, memory and the
construction of visual language.
It is a basic human instinct to
document, preserve, and materialize
experience, often translated and
existing as an archive of sorts, a
reference to a time lived.
This brings me to my involvement
with the collection colección
olorVISUAL, which facilitated a
platform and a unique opportunity to
select artists that connected through
a similar interest in the poetics of the
mind, a cohesive attempt to awaken
all the senses.
137

Christo’s Wrapped Flowers, 1966,
serves as a perfect example of a
frozen moment, a clear reference to
the Victorian memento mori
meaning ‘remember you must die’,
a symbolic reminder of mortality.
Christo’s bouquet of dried flowers,
wrapped in plastic, exists as a
portrait of human fragility.
The simple act of a trace, the ephemeral
and the performative, enables
the artists in this exhibition to
express and construct a foundation
for emotions and memories, often
experienced in the first person.
Joan Brossa’s La Copa del Nas, 1995,
facilitates an empty stage for performers
to perform, a space waiting
to be activated, and a timeless
connection to a condition of being
exempt from death. The immortality
of the human body.
The selection of works on show here
accentuates a need for the social, the
political, and in many cases a
historical moment as a fundamental
form of human expression.
It is an affirmation of cultural identity
frequently associated with the psychical
space of the mind.
The artists have been selected by
identifying works with a complex
visual language in response to
processes of research and investigation,
as in the case of Iván Argote’s
Aquí estamos contentos con
todos nuestros problemas y cansados
de todas sus soluciones, 2014.
Argote’s text-based work resonates
with current social and political
issues.
The exhibition presents a diverse
group of works in a wide variety of
media, with an emphasis on process
and in many cases the use of found
objects.
Text-based pieces have been chosen
as a punctuation and as a direct
reference to the poetics of a more
open and ambiguous dialogue. A dialogue
that is charged by the strength
of the individual artists’ voices and
the virtual absence of figuration.
Performance-based works take front
stage only as a record of a time
passed, documented with the
camera in the form of photography
or video.
The participating artists range in
nationality and in age — some are no
longer with us — but all are connected
in their determination to overcome
difficulties.
This led me to realize that, spanning
different generations, artistic vision
is timeless, existing in every moment,
in any place or time.
Artists are visionaries who perceive
the future, often with a sense of
optimism.
They help us make associations
through the simple act of memory,
capturing moments that only survive
in the mind.
— Omar Lopez-Chahoud, Curator
Esta exposición presenta una
selección de obras cuidadosamente
reunidas para mostrar la asociación
entre el olfato, la memoria y la
construcción del lenguaje visual.
Es un instinto humano básico el
documentar, preservar y materializar
la experiencia, a menudo traducida y
plasmada en forma de una especie de
archivo, una referencia a un tiempo
vivido.
Esto me lleva a pensar en mi implicación
con la colección olorVISUAL,
que me brindó una plataforma y
una oportunidad única de seleccionar
artistas conectados por un común
interés por la poética de la mente,
unidos en su intento de despertar
todos los sentidos.
La obra de Christo Wrapped Flowers,
1966, sirve como ejemplo perfecto
de un momento detenido, en clara
referencia al Memento mori victoriano,
“recuerda que has de morir”, un
recordatorio simbólico de la mortalidad.
El ramo de flores secas de
Christo, envuelto en plástico, presenta
un retrato de la fragilidad humana.
138

El simple acto de un rastro, lo efímero
y lo escénico, permiten a los artistas
de esta exposición expresar y
construir una base para emociones y
recuerdos, a menudo vividos en
primera persona. La Copa del Nas,
1995, de Joan Brossa facilita un
escenario vacío para que los intérpretes
actúen, un espacio en espera de
ser activado y una conexión intemporal
con un estado exento de muerte.
La inmortalidad del cuerpo humano.
El conjunto de obras aquí mostradas
pone de relieve la necesidad de lo
social, lo político y, en muchos casos,
un momento histórico como forma
fundamental de expresión humana.
Es una afirmación de identidad
cultural a menudo asociada con el
espacio psíquico de la mente.
La selección se ha llevado a cabo
mediante la identificación de obras
que presentan un lenguaje visual
complejo en respuesta a procesos de
investigación e indagación, como por
ejemplo Aquí estamos contentos con
todos nuestros problemas y
cansados ​de todas sus soluciones,
2014, de Iván Argote, obra basada en
texto que se hace eco de los problemas
sociales y políticos actuales.
La exposición presenta un grupo
variado de obras de formatos diversos
con un énfasis en el proceso y, en
muchos casos, el uso de objetos
encontrados. Las piezas basadas en
texto se han elegido como puntuación
y en referencia directa a la poética de
un diálogo más abierto y ambiguo.
Un diálogo que viene cargado con la
fuerza de las voces individuales de los
artistas y por la práctica ausencia de
figuración.
Los trabajos de base escénica
presentan el escenario principal solo
como registro de un tiempo pasado,
documentado con la cámara en forma
de fotografía o video.
Los artistas presentados tienen
nacionalidades y edades distintas —
algunos ya nos dejaron — , pero todos
ellos están unidos por una común
determinación de superar las
dificultades. Es algo que me permitió
darme cuenta de que, más allá de las
generaciones, la visión de un artista
es intemporal: existe en todo
momento, lugar o tiempo.
Los artistas son visionarios que
perciben el futuro con una sensación
de optimismo. Nos ayudan a hacer
asociaciones a través del simple
acto de recordar, capturando
momentos que solo perviven en la
mente.
— Omar Lopez-Chahoud,
Comisario de la exposición
18
Pep Agut (*1961 in Terrassa, Spain,
lives and works in Terrassa)
Bipolar, 2011
A walk along a path in the forest.
A path that leads nowhere but to
itself: it is circular. A walk that starts
at any point on the path and ends
and is left at any other point.
Because the path is always the
same: it is a well-known fact that a
circle has neither head nor tail.
A walk with my camera along a path
in the forest.
Always the same.
The successive framings with the
camera bring together in the film a
succession of memory moments that
I wanted to repeat.
Every moment of memory evaporates,
as smells do.
Only the memory is left. Memory of
memory.
Memories that pile up, mixing
together one on top of another like
smells. I would have liked to repeat
them. I would have liked to rediscover
that smell that I have lodged in
my memory since I was born.
But it is not possible to step into the
same memory twice.
In Bipolar what is shown above all
are these moments of vacancy or
breakdown of memory.
139

The double projection of the
negatives of the images of the forest
and those of the words that go with
and are superimposed on them
constructs an unbroken line in time.
Something that seems absurd, in
reality, if you think about it. I mean, it
seems absurd to draw an unbroken
line. Like the line of my path in the
forest, loaded down with camera,
smells and memories, without being
able to get out of the circle.
It is art that allows us to perform
pirouettes of this kind in our lives,
because art always looks at and
shows things that are not seen.
Like smells.
Like memory.
Art brings us closer to the invisible.
Perhaps because it always clothes
itself in its own nakedness. Clothed
in smells and memory, it makes it
possible for a moment for us to feel
we are bathing once again in what, in
fact, happened a long time ago.
— Pep Agut
Un paseo a lo largo de un camino en
el bosque.
Un camino que no lleva a ninguna
parte más que a sí mismo: es circular.
Un paseo que empieza en cualquier
punto del camino y se acaba y se
abandona en cualquier otro.
Porque el camino siempre es el
mismo: es sabido que un círculo no
tiene ni cabeza ni pies.
Un paseo con mi cámara a lo largo de
un camino en el bosque.
Siempre el mismo.
Los sucesivos encuadramientos con
la cámara recogen en la película una
sucesión de momentos de la memoria
que yo quería repetir.
Cada momento de la memoria se
evapora como los olores.
Solamente queda el recuerdo.
Recuerdo del recuerdo.
Recuerdos que se amontonan mezclándose
unos encima de otros como
los olores. Yo los querría repetir.
Querría reencontrar aquel olor que
tengo clavado en la memoria desde
que nací.
Pero no es posible bañarse en el
mismo recuerdo dos veces.
En Bipolar se muestran sobre todo
estos momentos de vacío o de
quiebra de la memoria.
La doble proyección de los negativos
de las imágenes del bosque y las de
las palabras que las acompañan
sobreponiéndose construyen una
línea seguida en el tiempo.
Algo que parece absurdo en la
realidad si se piensa un poco. Quiero
decir que parece absurdo trazar una
línea seguida. Como la de mi camino
en el bosque cargando cámara, olores
y recuerdos sin poder salir del círculo.
Es el arte aquello que nos permite
hacer piruetas de este tipo en nuestra
vida, porque el arte siempre mira y
muestra las cosas que no se ven.
Como los olores.
Como la memoria.
El arte nos acerca a lo invisible. Quizás
porque siempre se viste con su propia
desnudez. Vestido de olores y memoria
hace posible por un instante que nos
parezca bañarnos de nuevo en aquello
que, de hecho, pasó hace tiempo.
— Pep Agut
20
Richard Aldrich (*1975 in Hampton,
USA, lives and works in Brooklyn)
Untitled, 2009
Behind every memory there is a smell,
and behind every form a memory.
Smell is memory’s paintbrush, which
takes us from the invisible to the
visible, from the before to the after.
— Agustín Cerezales
140

Detrás de cada recuerdo hay un olor y
detrás de cada forma un recuerdo.
El olor es el pincel de la memoria, que
nos lleva de lo invisible a lo visible, del
antes al después.
— Agustín Cerezales
22
Javier Arce (*1973 in Santander,
Spain, lives and works there)
Escultura para ser desplazada,
2004
The old people still tell the story in
the Maya language, with all the
details that legend has preserved, of
the flower that sprang from the grave
of the sinful Xkeban. That flower is
the xtabentún, a beautiful yet
humble little flower that grows wild
by walls and roadsides and among
the bare leaves of the agave. The
juice of this flower produces a
pleasant drunkenness, as sweet and
intoxicating as Xkeban’s love must
have been.
The tzacam, which is the flower of
a cactus covered in sharp spines,
with a foul odour, and thus doubly
untouchable, is the flower that
appeared on Utz-Colel’s grave, a
beautiful flower that seems from a
distance to have no smell but closer
to gives off a repulsive odour, like the
character of the falsely virtuous
Utz-Colel.
— Javier Arce
Dicen los viejos que aún cuentan la
historia con todos los detalles que
debió ocurrir en la leyenda, que hoy la
florecilla que naciera en la tumba de
la pecadora Xkeban es la actual flor
Xtabentún, que es una florecilla tan
humilde y bella, que se da en forma
silvestre en las cercas y caminos, entre
las hojas vacías y tersas del agave.
El jugo de esta florecilla embriaga
muy agradablemente, como debió ser
el amor embriagador y dulce de la
Xkeban.
Tzacam, que es el nombre del cactus
erizado de espinas y de mal olor por
ambas cosas, intocable, es la flor que
nació sobre la tumba de la Utz-Colel,
es la florecilla si bien hermosa si
aroma alguna y a veces de olor
desagradable, como era el carácter
y la falsa virtud de la Utz-Colel.
— Javier Arce
24
Iván Argote (*1983 in Bogotá,
Colombia, lives and works in Paris)
Aquí estamos contentos con todos
nuestros problemas y cansados
de todas sus soluciones, 2014
The series Extractos (Extracts) has
its starting point in the observation,
in different towns and cities in
different countries, of graffiti that
engages strongly with its context. In
the course of my travels I pay special
attention to the kinds of inscription
to be seen in different places, and
when I find a strong one I decide first
to file it away in my memory and
then I try to reproduce it formally (as
an extract of wall), and thus give it
the weight that in my view it entails.
Transforming the phrase into
volume, giving it dimensions and
materiality, is in a way doing it justice
and expanding on the idea that the
phrase conveys.
I saw the Extracto in question in a
town called Mompox, which is of
sentimental importance for me, and
important for the history of the
Spanish colonization and the
independence of the Americas. The
town is on the banks of the Magdalena
River, with an air that is warm but
fresh and a great tranquillity and
enthusiasm. It is a town in which one
feels traces of history, ancient and
recent … The town is, truth be told, an
island in the river, just five metres
above sea level. It is fluvial, and
always was; it has a lot of fauna, of
all kinds, and, well, a nature overflowing
with fertility. I saw this inscription
on a wall in the town, which is
curious because this is a very small
town and it is far from common to
see graffiti of this kind in a place of
this size. In short, it was a day of
heat, sweat, a day of corn liquor with
ice, a day of grilled fish, and fried
plantain, a day of library and
museum, of seeking the shade, of
141

a coffee in the nearby park … a day
when I tried to trace the clues of a
story that I feel to be important, to
incorporate it, to digest it, to
impregnate myself with the smell of
the place more than to know.
— Iván Argote
La serie Extractos parte de la observación
en distintas ciudades y
pueblos, en distintos países, de
grafitis que reaccionan de manera
fuerte con su contexto. Durante los
viajes que realizo, estoy pendiente de
qué tipo de inscripciones se ven en
las diferentes partes, y cuando
encuentro una fuerte, decido archivarla
en mi memoria para luego tratar de
reproducirla formalmente (como un
extracto de muro) y así darle el peso
que a mi modo de ver ella conlleva.
Transformar la frase, en volumen,
darle unas dimensiones y una materialidad,
es de cierta forma hacer justicia
y expandir la idea que la frase vehicula.
El Extracto en cuestión lo vi en un
pueblo llamado Mompox. Es un
pueblo importante para mi sentimentalmente,
e importante para la
historia de la colonización española y
de la independencia de América. Es
un pueblo en las orillas del Magdalena,
de un aire caliente pero fresco, de
una gran tranquilidad y entusiasmo.
Es un pueblo en donde uno siente
trazos de historia, antigua y reciente …
El pueblo es a decir verdad una isla
en el río, está a cinco metros sobre el
nivel del mar. Es fluvial, siempre lo
fue, tiene mucha fauna, de todo tipo, y
bueno, una naturaleza desbordante
de fertilidad. Esta inscripción la vi
sobre un muro del pueblo. Es curioso
porque este pueblo es muy pequeño y
no es común en un lugar de estas
proporciones ver grafitis de este tipo.
En fin, fue un día de calor, de sudor,
un día de chicha de maíz con hielo, un
día de pescado a la plancha y plátano
frito, un día de biblioteca y museo, de
buscar la sombra, de un cafecito en el
parque de al lado … un día en donde
intentaba seguir pistas de una historia
que siento importante integrar digerir,
impregnarme del olor del lugar, más
que saber.
— Iván Argote
26
Art & Language (group of artists
founded in 1968 in Coventry,
United Kingdom)
Lovely Slang I, 1998
These paintings belong to the genre
that takes up the lowest rank among
the traditional genres of painting.
The most home-loving and affected:
the still life. However, the still life
object is a domestic and often
movingly heroic trophy. But there is
a disorder here, a pictorial or
representation disorder. The painting
represents a recipient, a container of
liquids and that recipient in its turn
has turned into liquid. Are we before
a representation of the recipient
liquefaction or before the literal
liquefaction of the own representation
… or before a representation of
the liquefaction representation?
According to modern art canons, in
any case the represented object has
become somehow literal, has turned
into a painting. But this literal
substance is in fact more and more
pictorial, increasingly hysterical
and virtual. The geometrical plane on
which everything rests is also
distorted to make up both a spatial
location of the trophy as well as one
of the material sources of the iconic
disorder.
The entire image is confined — kept
at a distance — behind a glass layer,
a surface reflective as a mirror The
disturbance has been processed.
It takes place in the distance. Literal
turned into pictorial and pictorial
turned into literal are the target of a
supervened pictorially — a remoteness
— provided by the glass.
— Art & Language
Estas pinturas pertenecen al género
que ocupa el rango inferior entre los
géneros tradicionales, al más
hogareño y afectado: el bodegón.
Sin embargo el objeto del bodegón es
un trofeo, doméstico y a menudo
patéticamente heroico. Pero hay un
desorden aquí, un desorden pictórico
o de representación. La pintura
representa un recipiente, un contenedor
de líquidos, y ese recipiente a su
vez se ha vuelto líquido. ¿Estamos
142

ante una representación de la
licuefacción del recipiente o ante la
licuefacción literal de la propia
representación … o ante una representación
de un representación de la
licuefacción? Según los cánones del
arte moderno, en cualquier caso el
objeto representado de algún modo
se ha vuelto literal, se ha convertido
en pintura. Pero esta sustancia literal
es de hecho cada vez más pictórica,
cada vez más histérica y virtual.
El plano geométrico sobre el que todo
ello reposa también está distorsionado
para constituir tanto una ubicación
espacial del trofeo como una de las
fuentes materiales del desorden
icónico.
La imagen entera está confinada —
alejada — detrás de una capa de
cristal, una superficie reflectante
como un espejo. La perturbación ha
sido procesada. Tiene lugar en la
distancia. Lo literal convertido en
pictórico y lo pictórico convertido en
literal son objeto de la superposición
proporcionada por el cristal.
— Art & Language
28
Miquel Barceló (*1957 in Felanitx,
Spain, lives and works in Paris
and Mallorca)
Lo spiedino (La brochette), 1991
Still-life that reeks of life
In relation to those artists who create
the new world of art — the so-called
impulse of the present — on the basis
of odourless artificial technologies
and fantastical imaginaries, Barceló
does so ‘in the same way’. That is,
according to the specific manner of
the Catalan contribution to the
universal. In this he is like Miró (and
even the early Dalí), like Tàpies and
Brossa, or amongst those of his own
generation, Amat and Perejaume,
all of them advancing towards the
future while travelling back to the
original roots of the human: so we
have rootedness, a fascination for the
primitive, linguistic correspondences
and simple rituals, a poor poetics of
the object, crossroads of civilizations,
lyrical illumination, ethical timelessness,
comic nihilism, a break with the
norm; in short, a universal and highly
personal invention constituted of the
highest value of difference.
The genius of Barceló, like that of
these others, asks to be explained in
terms of the artistic quality of those
who dig down to draw up the force of
the immensity of nothingness in
order to raise it up to the heights of
absolute. His intellectual constancy,
like that of these others, emerges
from the ethical radicalism of art life.
Distancing themselves from
analytical and linguistic minimization
and, at the same time, from rhetorical
and narrative excesses, they implode
the spiritual tension in the genre.
Because it is in the identity, that in
the dark illuminates the darkness of
clarity. At the domestic extreme, art
of the depths and as such not urban,
they thus displace even geographical
mythologies towards extemporaneous
sites of the contemporary that
are extemporaneous and yet
communicationally celebrated, their
triumph celebrates the teIluric,
organic centre where they rot with a
tenacious will to exception.
Barceló’s magnificent sculpture
speaks of more than it says, and in
consequence it is my aim to note here
some of these tensions we referred to
above, inherent in ‘the same way’.
The classic theme of the still life
becomes internally the subject rather
than the genre, hence the choice of
poor tubers in opposition to the
bourgeois rhetoric of succulent fruits.
The opacity of the abstract white on
top of the rust known as the latent
repose of biological disembarrassed
of vital variegations. The roughness
of the material expresses its struggle
for interiorization in the face of
neutrality.
— Vicenç Altaió
Naturaleza muerta que apesta a vida
Frente a esos artistas que crean el
mundo nuevo del arte — llamado
“impulso de presente” — a través de
tecnologías inodoras y artificiales y
de imaginarios fantasiosos, Barceló lo
hace “de la misma manera”. Es decir,
siguiendo la singular manera de la
143

aportación catalana a lo universal.
De este modo él, al igual que Miró,
incluso el primer Dalí, Tàpies y
Brossa, o Amat y Perejaume entre los
de su propia generación, todos
avanzan hacia el devenir, al tiempo
que retroceden hacia las raíces
originales del hombre: enraizamiento
pues, fascinación por lo primitivo,
correspondencias lingüísticas y
rituales simples, poética objetual
pobre, crisol de civilizaciones, iluminación
lírica, atemporalidad ética,
nihilismo cómico, ruptura de la norma;
en fin, invención universal, muy
personal, que apuesta por el valor
más alto en lugar de por la diferencia.
La genialidad de Barceló, como la de
los otros artistas, se explica por la
calidad plástica de los que bajan a
extraer la fuerza de lo nimio para
elevarlo a lo absoluto. La fijeza
intelectual de todos ellos emerge de
la radicalidad ética de la vida del arte.
Apartándose de la minimalización
analítica y lingüística o, al contrario,
de los excesos retóricos y narrativos,
implosionan la tensión espiritual
dentro del género. Pues es dentro de
identidad que, dentro de la oscuridad,
ilumina la oscuridad de la claridad.
En el extremo doméstico, arte de las
profundidades y por lo tanto no
urbano, así desplazan incluso las
mitologías geográficas hacia lugares
extemporáneos de lo contemporáneo
y, pese a esto, comunicalmente
celebrados, su triunfo celebra el
centro telúrico, orgánico, donde se
pudren con voluntad y tenacidad de
excepción.
La magnífica escultura de Barceló
habla más de lo que dice, por lo que
señalaré algunas de las tensiones
mencionadas, características de “de
la misma manera”.
El tema clásico de la naturaleza
muerta se convierte interiormente en
sujeto en lugar de género, de ahí la
selección de pobres tubérculos en
oposición a la retórica burguesa de
los frutos sabrosos. La opacidad del
blanco abstracto sobre el óxido
nombra el reposo latente de la vida
biológica desafectada de colorines
vitales. La rugosidad de la materia
expresa su lucha por la interiorización
ante la neutralidad y el perfeccionamiento
del objeto industrial. Atemporalidad
temporal en la que el aliento
del impacto visual atraviesa el letargo
de su fatalidad. Equivalencia única,
el alma se expresa con la misma
corporalidad, suspendida y enraizada,
sarta rítmica circular, secada y
sazonada, salida de la tierra pese a
estar empobrecida.
Naturaleza muerta que apesta a vida
humana, como la condición de las
entrañas del arte. Protuberancia del
alma que huele a seco.
— Vicenç Altaió
30
Bianca Beck (*1979 in Columbus,
USA, lives and works in New York)
Untitled, 2009
baby
birth burning
love
opening flower
new
mother father
born
beautiful song
silence
and tears
joy
burning through
heart
fire desire
rain flame
baby
birth burning
love
— Linda Beck
Nace un niño
Amor ardiente
Flor que se abre
Y que huele
Nace una madre
Nace un padre
Hermosa canción
Silencio y lágrimas
Dicha que abrasa
El corazón
Fuego y deseo
Lluvia y llama
Nace un niño
Amor ardiente
— Linda Beck
144

32
Jordi Benito (*1951 in Granollers,
Spain and † 2008 in Barcelona)
Contenedor Wagensberg, 1985
Container
— Jordi Benito
Contenedor
— Jordi Benito
WAGENSBERG
piR = − 1
+
a gLuv
O
MERCURY
A NOTHER
O SILK
-----------------
− VOLATILE
and
WAGENSBERG
piR = − 1
+
un GuANTe
D
MERCURIO
UN ANTRE
D SEDA
-----------------
− VOLATIL
y
drenched aromas from our present
and past experiences in the privacy
of our own ideas, we tend to recreate
pictorial and abstract thoughts.
The smells help us recreate infinite
dialogues and recurring scenarios of
form and contoured shapes, sensual
and provocative images. The odours
come from natural objects or objects
designed for or from a manufacturer’s
concept; exploited by consumer
detritus, then scavenged, and
collected by artists and reconstructed
into multi-scented works of art.
— Chakaia Booker
Olores −tanto industriales, residenciales
o agrícolas como naturales− inundan
nuestra sociedad y evocan
impresiones visuales e ideas de
expresiones metafóricas e ideológicas
relativas a nuestras experiencias
cotidianas. Respondiendo de la
misma manera a las fragancias dulces
y a los saturados aromas naturales y
artificiales de nuestras experiencias
presentes y pasadas, dentro de la
intimidad de nuestras propias nociones
tendemos a recrear pensamientos
pictóricos y abstractos. Los olores
nos ayudan a reconstruir diálogos
infinitos y escenarios repetidos de
forma, y de formas, contorneadas,
imágenes sensuales y provocativas.
Los olores provienen de objetos
naturales o de objetos diseñados para
o desde el concepto de un fabricante;
explotados por el detritus consumista,
luego rescatados y recogidos por
artistas y reconstruidos en multiperfumadas
obras de arte.
— Chakaia Booker
34
Chakaia Booker (*1953 in Newark,
USA, lives and works in New York)
Time Out, 2005
Industrial, residential and agricultural,
as well as natural smells permeate
our society and evoke visual impressions
and thoughts of metaphorical
and ideological expressions about
our day to day life experiences.
Responding equally to the sweet
scents and the natural and manmade
36
Max Brand (*1982 in Leipzig,
Germany, lives and works in
Glasgow, Scotland)
Untitled, 2015
Question: Smike? Letter to do, as
apple butter popularly trust you talk
new is also to do. Monk of Twixed, if
in his year,
version Lord, strict Captain.
Extremely let me flower be dry host
can just know, ’bye sledge trip
145

problem zone give your knowledge a
try hand flung Juliette Jerry cold
Jeremy.
The sharing of a personal
kettle, when that means tool, like you
if any like you perfume
smooth errand flight eyes fever pet
Whiffer what and you are.
— Max Brand
Pregunta: ¿Smike? Carta para hacer,
como mantequilla de manzana
popularmente Confíe en que hablar
nuevo es también para hacer. Monje
de Twixed, si en su año,
versión Señor, Capitán estricto.
Extremadamente déjame flor estar
seco anfitrión puede solamente saber,
chao trineo viaje
zona problemática prueba tu
conocimiento mano lanzada Juliette
Jerry frío Jeremy.
El compartir un personal
kettle, cuando eso significa herramienta,
como tú
si cualquiera como tu perfume
suave recado vuelo ojos fiebre
mascota
Whiffer qué y tú eres.
— Max Brand
38
Brian Bress (*1975 in Norfolk, USA,
lives and works in Los Angeles)
Planer, 2012
Found some books that are older
than I am. This one smells like a
musty basement. Open another. It
smells like the floor of a thrift store.
One more now. This one smells like
a science room in a high school.
Cover his eyes, mouth and nose with
cut paper.
— Brian Bress
Busca libros que sean más viejos que
yo. Este huele a sótano húmedo. Abre
otro. Huele como el suelo de una
tienda de segunda mano. Ahora otro
más. Este huele a aula de ciencias de
instituto.
Tápale los ojos, la boca y la nariz con
papel cortado.
— Brian Bress
40
Joan Brossa (*1919 in Barcelona,
Spain and † 1998 there)
La Copa del Nas, 1995
Perfume is the confetti of smell.
— Joan Brossa
El perfume es el confeti del olfato.
— Joan Brossa
42
Joan Brossa
Sin título, 1988
Smell of Carnival
A cardboard box full of confetti and a
spray can. A dark room that turns
into a confetti room. A magic trick
for Méliès. A homemade artifact that
is a readymade craftsman. For
Brossa, Carnival was the origin of the
theatre and life pure transformation.
‘Art is life and life, transformation,’ as
Frègoli said. Spread Carnival to
expand art and freedom.
— Manuel Guerrero
Olor de Carnaval
Una caja de cartón llena de confeti y
un pulverizador de lata. Una cámara
oscura que se convierte en una cámara
de confeti. Un truco de magia para
Méliès. Un artefacto casero que es
un readymade menestral. Para Brossa
el carnaval era el origen del teatro y
la vida, pura transformación. “El arte
es vida, y la vida, transformación,“
decía Frègoli. Esparcir el carnaval
para ampliar el arte y la libertad.
— Manuel Guerrero
146

44
James Brown (*1951 in Los Angeles,
USA, lives and works in Paris
and Mérida, Mexico)
Untitled, 1994
This work painted in Oaxaca, Mexico,
evokes the sweet aroma of the agave
that sinks its roots into the roadside
and the alcohol that is often made
from it.
— James Brown
Esta obra pintada en Oaxaca, México,
evoca el perfume azucarado del agave
que hunde sus raíces en los arcenes
de las carreteras, y del alcohol que se
saca del mismo.
— James Brown
46
Stefan Brüggemann (*1975 in
Mexico-City, Mexico, lives and
works there and in London)
Time Painting, 2016
FROM MOMENT TO MOMENT
IN NO TIME
FROM TIME TO TIME IN NO TIME
FROM IDEA TO IDEA IN NO TIME
FROM PLACE TO PLACE
IN NO TIME
FROM THOUGHT TO THOUGHT
IN NO TIME
FROM KISS TO KISS IN NO TIME
FROM COKE TO COKE
IN NO TIME
FROM LIFE TO DEATH IN NO TIME
— Stefan Brüggemann
DE UN MOMENTO A OTRO
EN UN MOMENTO
DEL TIEMPO AL TIEMPO
EN UN MOMENTO
DE IDEA EN IDEA
EN UN MOMENTO
DE UN LUGAR A OTRO
EN UN MOMENTO
DE UN PENSAMIENTO A OTRO
EN UN MOMENTO
DE BESO EN BESO
EN UN MOMENTO
DE COCA EN COCA
EN UN MOMENTO
DE LA VIDA A LA MUERTE
EN UN MOMENTO
— Stefan Brüggemann
48
Peter Buggenhout (*1963 in
Dendermonde, Belgium, lives and
works in Ghent)
Gorgo #37, 2015
For the larger part, my sculptures
consist of what we call ‘abject
matter’ (the abject according to
Georges Bataille).
Everyday materials that have been
disassociated from their original use,
their initial context, are covered with
domestic dust or horse hair
drenched in animal blood.
The ephemeral character of smell
corresponds beautifully to the abject
appearance of my work.
— Peter Buggenhout
La mayor parte de mis esculturas
consisten en lo que se denomina
“materia abyecta” (lo abyecto en el
sentido de Georges Bataille).
Materiales cotidianos que han sido
disociados de su uso original, su
contexto inicial, que están cubiertos
de polvo doméstico o de crines de
caballo empapadas en sangre animal.
El carácter efímero del olor presenta
una hermosa correspondencia con la
apariencia abyecta de mi obra.
— Peter Buggenhout
50
Jacobo Castellano (*1976 in Jaén,
Spain, lives and works in Madrid)
Corrales 01/Corrales 02/
Corrales 03/Corrales 04, 2004
On smell …
We cannot speak of the smell that
these constructions give off without
speaking of the stifling heat in this
part of the Sahara desert.
147

A variety of organic and inorganic
elements are hung on the metal
mesh that gives form to these
corrals.
Among these are the dried hides of
the animals they slaughter for their
own consumption. It is not difficult to
imagine the putrid smell given off
by the skins that are hung there until
they have completely dried.
The size of the corral also has a
decisive influence on how it smells,
first because the number of skins
needed to protect the animals from
the sun is greater and second
because the number of goats is also
greater, increasing the quantity of
urine and dung heated by the
asphyxiating desert sun.
Rarely, if ever, are these corrals
mucked out; the wind and the
sandstorms do the job of blowing
away the dung, or burying it in the
case of the sandstorms.
Finally, the lack of rain is the icing on
the cake of climatological adversities
that contribute to the bad smell,
although at the same time they very
much caught my attention thanks to
their sculptural beauty.
— Jacobo Catellano
Sobre el olor …
No podemos hablar del olor que
desprenden estas construcciones sin
hablar del sofocante calor que hace
en esta zona del desierto del Sahara.
Diferentes elementos, orgánicos e
inorgánicos, son colgados de la malla
metálica que da forma a estos corrales.
Entre ellos se encuentran las pieles
secas del ganado sacrificado para el
consumo propio. No es difícil imaginar
el olor a podrido que desprenden
las pieles desde que son colgadas
hasta que secan por completo.
El tamaño del corral influye también
de forma determinante en el olor del
mismo, primero porque el número de
pieles necesarias para proteger al
ganado del sol es mayor y en segundo
lugar porque el número de cabras
también se incrementa, aumentando
la cantidad de orina y heces que
son calentadas por el asfixiante sol
del desierto.
Rara vez, por no decir nunca, estos
corrales son saneados: el viento y las
tormentas de arena se encargan de
arrastrar o de enterrar las heces, en el
caso de la tormentas.
Por último la escasez de lluvias acaba
de poner la guinda a las adversidades
climatológicas que contribuyen al mal
olor y que por otra parte tanto me
llamaron la atención por su belleza
plástica.
— Jacobo Castellano
52
Eduardo Chillida (*1924 in San
Sebastián, Spain and † 2002 there)
Collage Noir, 1998
· Around the void
· Music of the spheres
· Wind combs
· Rumour of limits
· Eulogy to water
· Place of encounters
· Deep is the air
A mere glance at the titles that
Chillida gives his sculptures serves
to reveal the metaphysical depth of
his poetics and the intense sensory
charge of his works. The fact is that
Chillida is tremendously mental, he
rationalizes lines, forms and spaces
with precision, but never does so by
applying a stereotyped formula, but
by obeying the dictates of a sensibility
that works with the five senses,
since it is through sensations that
he establishes the first contact with
a raw material, with a graphic
technique, with a specific place.
— Daniel Giralt-Miracle
· Alrededor del vacío
· Música de las esferas
· Peines del viento
· Rumor de límites
· Elogio de agua
· Lugar de encuentros
· Lo profundo es el aire
148

Un simple repaso a los títulos que
Chillida da a sus esculturas nos
permite descubrir la profundidad
metafísica de su poética y la intensa
carga sensorial de sus obras. Y es que
Chillida es tremendamente mental,
racionaliza con precisión líneas,
formas y espacios, pero jamás lo hace
aplicando una fórmula estereotipada,
sino obedeciendo a los dictados de
una sensibilidad que trabaja con los
cinco sentidos, puesto que es a través
de las sensaciones que establece el
primer contacto con una materia
prima, con una técnica gráfica, con
un lugar específico.
— Daniel Giralt-Miracle
azules y amarillos en la explosión de
la huida de su jardín?
Los niños buscan a tientas
en la suspensión
de su risa no cubierta,
los amantes están absortos
en la vestidura de la perpetuidad,
las sombras incendian ríos
precipitados
en la brillantez
de su muda estela,
ante un cielo
vagando,
arrodillándose
a poca distancia del refugio del
hombre.
— Christo
54
Christo (*1935 in Gabrovo, Bulgaria,
lives and works in New York)
Wrapped Flowers, 1966
What are these flames hurled
through a divided world?
Wings descended
from a sculpture of invisibility
returned,
joining with the earth
in flowers that stir the wind.
Where will these blue and yellow
embers unite in the explosion of the
flight from their garden?
Children are feeling their way
in the suspension
of their uncovered laughter,
the lovers are absorbed
in the clothing of perpetuity,
the shadows set rushing rivers
ablaze
in the brilliance
of their mute wake
against a sky
that wanders
kneeling
a little distance from the refuge of
man.
— Christo
¿Qué son estas llamas lanzadas
a través de un mundo dividido?
Alas descendidas
de una escultura de invisibilidad
regresada,
juntándose a la tierra
en flores que provocan al viento.
¿Dónde se unirán estos rescoldos
56
Costantino Ciervo (*1961 in Naples,
Italy, lives and works in Berlin)
Olfactory, 2002
Olfactory is a reflection on the imagination
and on the loss of experience
in general and in particular on one
of the senses that together with taste
is particularly difficult to describe:
smell, or rather the sense of smell.
The work is composed of two principal
elements: on the left a monitor,
to the right a triangular prism whose
surfaces are mirrors, with the word
Olfactory inscribed on each of its
sides.
Once the work has been set in
motion by means of a sensor beneath
the prism, we see on the monitor
screen a woman whose profile recalls
a Nordic virgin (the model is Danish)
smelling different flowers at intervals
of ten, twenty seconds. Each time
she breathes in we hear her breathing
and simultaneously the mirrorcovered
triangular prism on whose
surfaces the word Olfactory is
inscribed starts to turn. After about
15 minutes, if no one moves or
approaches the apparatus, the mechanism
switches off completely.
The action of smelling, of the olfaction,
is triggered twice. Once by
the image of the woman taking the
flower and lifting it to her nose
(visual level), and a second time at
the moment when the prism starts
149

to turn, reflecting and putting the
surrounding reality in ‘contact’ with
the word Olfactory (conceptual level).
The imagination tends to construct
a possible or lived reality; the mirror
reflects a reality that exists but is
imperceptible by means of experience
(it is possible to reflect a
wonderful, delicious paella but without
being able to savour its flavour,
its textures and its smell).
The alteration of the senses, the loss
of an experience, the artificiality
of smells, the construction of an
increasingly alien and virtual world
are phenomena that, as I see it, can
be associated with this work. So, too,
is the desire of wanting to recover
something natural and essential to
which, for some reason, we are no
longer in touch with.
— Costantino Ciervo
Olfactory es una reflexión sobre la
imaginación y sobre la pérdida de la
experiencia en general y en particular
sobre uno de los sentidos que, junto
al sabor (gusto), es particularmente
difícil de describir: el olor, o sea el
olfato.
La obra está compuesta de dos
elementos principales: a la izquierda
un monitor, a la derecha un prisma
triangular cuyas paredes están formadas
por espejos, con la inscripción de
la palabra Olfactory a cada lado.
Una vez puesto en marcha el trabajo
mediante un sensor, ubicado debajo
del prisma, se ve en la pantalla del
monitor a una mujer (cuyo perfil
recuerda a un virgen nórdica, la
modelo es Danesa) oliendo distintas
flores a intervalos de diez, veinte
segundos. Cada vez que inspira se
oye su inspiración y simultáneamente,
empieza a girar el prisma triangular
hecho de espejos en cuya superficie
está grabada la palabra Olfactory.
Después de unos 15 minutos, si nadie
se mueve o se acerca al dispositivo,
el aparato se apaga del todo.
La acción de oler, de la olfacción se
acciona dos veces. Una vez a través
de la imagen misma de la mujer que
coge la flor y la acerca a la nariz (nivel
visual); una segunda vez en el momento
que el prisma comienza a girar
reflejando y poniendo en “contacto”
la realidad circundante con la palabra
Olfactory (nivel conceptual).
La imaginación tiende a construir
una realidad vivida o posible; el espejo
refleja una realidad existente pero
imperceptible a través de la experiencia
(es posible reflejar una buena y
sabrosa paella pero sin poder degustar
su sabor, su consistencia y olor).
La alteración de los sentidos, la
pérdida de la experiencia, la artificialidad
de los olores, la construcción de
un mundo siempre más ajeno y virtual
son fenómenos que, a mi entender,
pueden ir asociados a este trabajo, así
como el deseo de querer recuperar
alguna cosa natural y esencial a la
que, por algún motivo, ya no podamos
acceder.
— Costantino Ciervo
58
Hannah Collins (*1956 in London,
United Kingdom, lives and works in
London and Almería, Spain)
Hole in the Ground, 1998
I played in this dirty hole throughout
my childhood; in the English rain
the earth smelt of dense, brown, wet
garden. The garden is the garden
where I planted my first seeds
plunging my small fingers into the
ground to make a hole for them, it is
the earth where my precious
marbles, begged and borrowed from
my older brother, disappeared into
the sticky clay, it is the dirt where my
enormous father raked the leaves
which fell from the trees in the
Autumn into piles and where I ran
and jumped amongst them. This is
the earth of childhood where the
smell of nature and its seasons was
mine to remember.
— Hannah Collins
Toda mi infancia jugué en este sucio
agujero bajo la lluvia inglesa: la tierra
olía a jardín denso, pardo y húmedo.
Al hundir mis pequeños dedos en el
150

suelo para hacerles un agujero, planté
mis primeras semillas en el jardín;
en esta tierra, las preciosas canicas,
obtenidas con ruegos e insistencia de
mi hermano mayor, desaparecían
en su pegajosa arcilla. Era la tierra
que mi padre rastrillaba en otoño y
recogía las hojas caídas de los
árboles, que reunía en montones
entre los que yo corría y saltaba.
Este es el recuerdo de la tierra de mi
infancia, del olor de su naturaleza y
de las estaciones.
— Hannah Collins
60
Diego Delas (*1983 in Aranda
de Duero, Spain, lives and works
in London)
Draft for a Cathedral, 2014
The objects shrug off their previous
life and function and, duly aligned,
stacked, enter on a new phrasing in
which their meaning and resonance
are affected by what is superimposed
on them or by what they are
superimposed on. Pure synaesthesia.
Thus there is erected on a brushed,
untreated stump of wood a combination
of words and things, each with
very different worlds and attributes:
hammers, an elastic band, a beer
can, heads and caps of unbaked clay
and a little bit of Blu-Tack. One
might think of a synaesthetic force
that would activate different
rhythms, resonances. The smell of
the old tools and the dry wood,
manual work and spilled beer.
But also the unbaked clay on the
texture of an aluminium can and the
Blu-Tack. Each word, each thing,
transferring properties and images,
reconstructing another time or
another place — a serendipity, an
epiphany — in a synaesthetic
alignment of words, in a spell that
demands time in order to resolve
itself, and distraction, of course.
— Diego Delas
Los objetos se desprenden de su
anterior vida y función para, una vez
alineados, amontonados, entrar en un
nuevo fraseo, donde su significado y
resonancia se ve afectado por aquello
que se le superpone o por aquello a lo
que es superpuesto. Pura sinestesia.
Así, sobre un tocón de madera
cepillada, sin curar, se erigen una
combinación de palabras y cosas,
cada una de mundos y atributos bien
diferentes: martillos, una goma
elástica, una lata de cerveza, cabezas
y capuchones de barro sin cocer y un
poco de Blu-Tack. Cabría pensar en
una fuerza sinestésica que activaría
diferentes ritmos, resonancias. El olor
de las viejas herramientas y la madera
seca, labores y cerveza derramada.
Pero también el barro sin cocer sobre
la textura de una lata de aluminio y
el Blu-Tack. Cada palabra, cada cosa,
transfiriendo propiedades e imágenes,
reconstruyendo otro tiempo
u otro lugar — una serendipia, una
epifanía —, en una sinestésica
alineación de palabras, en un conjuro
que demanda tiempo para resolverse
a sí mismo, y distracción, claro.
— Diego Delas
62
Equipo 57 (group of Spanish artists
in Paris and Cordoba 1957 — 1962)
Sin título (Relieve), 1961 — 62
The geometry of the form doesn’t
smell. What has a smell is the
material that describes it, the plaster,
at once humble and noble.
— Juan Cuenca and Juan Serrano
No huele la geometría de la forma.
Huele la materia que la describe, la
escayola, humilde y noble a la vez.
— Juan Cuenca y Juan Serrano
64
Esther Ferrer (*1936 in San
Sebastián, Spain, lives and works
in Paris)
Serie proyectos espaciales,
maqueta, finales de los años 80
Disorder allows you to go to a place
that order will never reach.
— Esther Ferrer
151

El desorden permite ir a un lugar que
el orden no alcanzará jamás.
— Esther Ferrer
66
Mark Hagen (*1972 in Black
Swamp, USA, lives and works in
Los Angeles)
To Be Titled (Additive Painting #49),
2011
The burlap that is used smells woody
and earthy, and the acrylic paint has
no scent now, but when it is wet,
smells a little sour chemical smell
that is not unpleasant.
— Mark Hagen
La arpillera utilizada huele a madera y
a tierra; la pintura acrílica ya no huele
pero cuando es pintura fresca tiene
un olor químico algo agrio que no es
desagradable.
— Mark Hagen
68
Federico Herrero (*1978 in
San José, Costa Rica, lives and
works there)
Untitled (Hecho en casa de
Uci Canal Grande), 2006
The essence of art, as in the rest of
the materials that make up the
world, is found in its most extreme
purity, in finding a form, an idea, a
colour … , that it manages to
transcend. Flat colours become
important pieces of that puzzle, key
elements that are associated with
musical harmony, with the scent of
flower petals. The large expanses of
colour in this work evoke pure
smells, in their maximum essence,
that overlay each other but do not
mix. It’s a real pleasure for the
pituitary, this fun chromatic combination.
Perfume fresh from the
Caribbean, we distinguish the smell
of tropical fruits, the idyllic beaches
and the virgin forests.
— Javier Torras de Ugarte
La esencia del arte, como en el resto
de las materias que configuran el
mundo, se encuentra en su pureza
más extrema, en encontrar una forma,
una idea, un color … que sea capaz de
trascender. Los colores planos se
convierten en piezas importantes de
ese puzzle, elementos clave que se
asocian a la armonía musical, al aroma
de los pétalos de flor. Las grandes
extensiones de color de esta obra
evocan olores puros, en su esencia
máxima, que se superponen unos a
otros, pero no se mezclan. Todo un
placer para la pituitaria, esta divertida
conjunción cromática. Perfume fresco
del Caribe, se distingue el olor a los
frutos tropicales, las playas paradisíacas
y las selvas vírgenes.
— Javier Torras de Ugarte
70
Rebecca Horn (*1944 in Michelstadt,
Germany, lives and works in
Berlin and Paris)
Les taupes de l’art, 1998
Contrary to the law of gravity.
The spiral movement draws energy
upwards, allowing the body to go up
within the great expansion of light.
— Rebecca Horn
Opuesto a la ley de la gravedad.
El movimiento en espiral dibuja
energía hacía arriba, permitiendo al
cuerpo, ascender dentro de la gran
expansión de luz.
— Rebecca Horn
72
Alex Jasch (*1971 in Duisburg,
Germany, lives and works in
Düsseldorf)
Der kleine Kreischer, 2009
Ode to mould
to make one’s life in passing!
among the remains
of which one has no need
the sentiment of affairs
or,
the smell of things
152

the proof
is in itself
the aroma
in principle
it’s all
framed, realized
relativized
perpendicular
to the perfumes
No sound, from where?
because salt makes things taste
Little screamer
And this is almost always:
The decline, the decay
De- and cay always form a second
nature
Life begins in and by life, sometimes
threatening, mouldy.
Then, therefore, when the thing
actually is, just by nature of that,
which marks this thing, when a
being that is in living strength so
much happens,
that a thing begins to dissolve in
mist, in smell, in dark stench
smoldering dissolves,
is this then truly in accordance with
its character?
Thus, decay and mould are not signs
of dissolution and destruction, but
the designation for a more complete
spreading of the particularities and
relations of things and events.
— Alex Jasch
Oda al moho
¡Vivir la vida de paso!
entre lo que queda
que no nos hace falta
el sentimiento de los asuntos
o bien
el olor de las cosas
la prueba
es en sí
el aroma
en principio
está todo
enmarcado, realizado
relativizado
perpendicularmente
a los perfumes
Ningún sonido, ¿de dónde?
pues la sal da sabor a las cosas
el pequeño chillón
Y además casi siempre es cierto:
La descomposición, la degeneración
De- y generación siempre forman una
nueva generación
La vida empieza viviendo y en vida, a
veces amenazadora, enmohece.
Entonces, cuando la cosa se torna
demasiado real, precisamente a causa
de aquel ente que caracteriza a esta
cosa, cuando un Ser con fuerza vital
existe con tal intensidad que una cosa
empieza a descomponerse, a
disolverse lentamente en bruma, en
fragancia, en hedor sombrío, ¿es
entonces cuando empieza a corresponder
realmente a su naturaleza?
Por lo tanto la desintegración y el
moho no serían señal de descomposición
y decadencia, sino lo que
caracteriza el desdoblamiento más
bien completo de las propiedades y
relaciones de las cosas y los acontecimientos.
— Alex Jasch
74
Michael Joo (*1966 in Ithaca, USA,
lives and works in New York)
Herkimer Diamond
(German Flatts), 2010
Herkimer Scent
The crystalline is the way we give
order to the disorder of entropy.
It vibrates between the two. The
realms outside of our field of vision
are chaos. The form of the crystal
directly reflects the invisible
infrastructure of its inner makeup.
Its transformation as a precipitate
out of liquid is akin to a dream
becoming memory, entropic
non-linearity giving way to a place
in a larger chronology. Smell too, is
invisible and like the crystalline
occupies both realms of entropy and
negentropy, chaos and order, dream
and memory, fact and fiction.
They are sisters.
— Michael Joo
153

Perfume Herkimer
El cristalino es el medio que nos permite
infundir orden al desorden de la
entropía. Vibra entre ambos. Los mundos
exteriores a nuestro campo de
visión son el caos. La forma del cristal
es un reflejo directo de la infraestructura
invisible de su interior. Por su
transformación precipitándose desde
el estado líquido, se asemeja a un
sueño que pasa a ser recuerdo, a una
no-linealidad entrópica que deja paso
a un lugar dentro de una cronología
más amplia. El olor también es
invisible y, como el cristalino, ocupa
ambos mundos, la entropía y la
negantropía, el caos y el orden, el
sueño y la memoria, la realidad y la
ficción. Son hermanas.
— Michael Joo
76
Guillermo Kuitca (*1961 in Buenos
Aires, Argentina, lives and works
there)
Sin título, 1991
This work by Guillermo Kuitca represents
the map of a woman’s face.
Kuitca’s interest in mapping things
has its origin not in the desire to
offer us any kind of geographic
information; what he really wants is
for the cartographic elements to take
on a descriptive capacity which goes
beyond the merely geographical.
The construction of a language that
goes beyond the map and is based
on the grid and nodes.
Maps of the sensibility and the
senses, an analytical journey towards
and through the senses by way of a
woman’s face which tracks places
that are all but unknown.
This work evokes the particular
smells of these rarely visited places,
the smell of wet mud of almost
untrodden paths, scents of moss
rising from limestone moss and of
the toadstools born at the base of the
trunks of hundred-year-old trees.
Perfumes that are found contained
in a thick fog like the bottle that
contains the essences of the
unexamined.
Deconstructing, dissecting, breaking
down, blurring and mapping are
constant practices in the work of
Guillermo Kuitca, exercises of
meticulous analysis that evoke and
recreate traces of the past.
— Llucià Homs and Jordi Mesalles
Esta obra de Guillermo Kuitca representa
un rostro femenino cartografiado.
El afán de Kuitca por cartografiar
no tiene como origen la voluntad de
ofrecernos ningún tipo de información
de carácter geográfico, lo que
pretende en realidad es que los
elementos cartográficos adquieran
una capacidad descriptiva que va más
allá de la meramente geográfica.
La construcción de un lenguaje propio
que va más allá del mapa y que tiene
como base la retícula y los nodos.
Mapas de la sensibilidad y de los
sentidos, un recorrido analítico por y
hacia los sentidos a través de un
rostro femenino que rastrea lugares
apenas conocidos.
Esta obra evoca los olores propios de
estos lugares poco frecuentados, olor
al barro húmedo de caminos con
apenas huellas, aromas de musgo
naciendo sobre piedras calizas y de
los hongos que nacen al pie de los
troncos de árboles centenarios.
Perfumes que se hallan contenidos en
una espesa capa de niebla cual frasco
que contiene las esencias de lo
inescrutado.
Deconstruir, diseccionar, desmenuzar,
desdibujar o cartografiar son
prácticas constantes en la obra de
Guillermo Kuitca, ejercicios de
análisis minucioso que evocan y
recrean rastros del pasado.
— Llucià Homs y Jordi Mesalles
78
Antoni Llena (*1943 in Barcelona,
Spain, lives and works there)
Disparo de flor, 1992
Disparo de flor (random title)
There are smells that not even
imagination entitles us to enjoy …
154

What is a shot of flower? The dream
of a seed? Has a desire a smell?
There are artists who try to say what
they still do not know …
— Antoni Llena
Disparo de flor (título aleatorio)
Hay olores que ni la imaginación nos
autoriza a poder gozar … ¿Qué es un
disparo de flor? ¿El sueño de una
semilla? ¿Huele un deseo? Hay
artistas que intentan decir aquello
que todavía no saben …
— Antoni Llena
80
Tony Matelli (*1971 in Chicago,
USA, lives and works in Brooklyn)
Weed 137, 2009
What is the difference between a
weed and a normal plant?
The plant probably comes from the
nursery and is exactly as the
gardeners envisaged it. Beautiful,
with no surprises.
The weed, on the other hand, came
into being without control or permission,
no one put it there for any reason,
its presence insinuates itself into our
lives without prior acceptance.
The weed overcomes the prohibition,
and its soft yet wild aroma hybridizes
in the environment, camouflaging
itself.
This presence ceases to be furtive in
transforming itself into a bronze icon.
An icon that turns the ‘not allowed’
into eternity.
— Alberto de Juan
¿Qué diferencia hay entre una mala
hierba y una planta normal?
Probablemente la planta viene del
vivero y es tal como sus jardineros
habían previsto. Bella, y sin sorpresas.
En cambio, la mala hierba ha nacido
sin control ni permiso, nadie la coloca
con una intención, su presencia se
cuela en nuestras vidas sin aceptación
previa.
La mala hierba vence la prohibición,
y su aroma suave aunque salvaje se
hibrida en el entorno, se camufla.
Esta presencia deja de ser furtiva al
transformarse en un icono de bronce.
Un icono que convierte lo “no permitido”
en eterno.
— Alberto de Juan
82
Bjarne Melgaard (*1967 in Sydney,
Australia, lives and works in
New York)
Untitled, 2000
Between the powers of Odín
the scents are recent. The white
primitive does not smell.
— Bjarne Melgaard
Entre los poderes de Odin los olores
son recientes. El primitivismo blanco
no huele.
— Bjarne Melgaard
84
Duane Michals (*1932 in
McKeesport, USA, lives and works
in New York)
The Candy Kiss, 1970
Art is a lie that brings us closer to
the truth, according to Duane
Michals. The appearances, the
experiences linked to his feelings,
are the realities he transmits to us.
He works with the invisible, with
abstractions like desire and dream,
just as the creator of essences
does with the smells in his or her
olfactory memory.
Michals plays with memory and time.
The smells that we have registered
in our memory intervene to remind
us of times or moments we
have lived.
— Cristina Agàpito
155

El arte es una mentira que nos acerca
a la verdad, según Duane Michals.
Las apariencias, las experiencias
ligadas a sus sentimientos, son las
realidades que nos transmite. Trabaja
con lo invisible, con abstracciones
como el deseo, el sueño, al igual que
lo hace el creador de esencias con los
olores que tiene en su memoria
olfativa.
Michals juega con la memoria y
el tiempo. Los olores que tenemos
registrados en nuestra memoria
intervienen para recordarnos tiempos
o momentos vividos.
— Cristina Agàpito
86
Duane Michals
The Heisenberg Magic Mirror of
Uncertainty, 1998
The light from the window bathes
white the bedroom of the scientist
Werner Heisenberg’s daughter. It is a
clean room, it smells clean. Ever
since she was a little girl, she has
seen many times, hanging on the
walls of the house, the portraits of
the family, the beautiful faces that
she in some way resembles because
they recognize her in silence. Those
faces have always watched her
closely but the first time she noticed
it was when her father was settling
down to read her the story of Alice
in Wonderland. A silver reflection,
almost imperceptible, slipped
between the gazes of the portraits
when first she heard the story of a
girl who stands gazing into a mirror.
Heisenberg’s daughter forgets about
everything else as she looks,
astonished, at her own face.
The German landscape that can be
seen through the window is as
indifferent to her as she is indifferent
to the landscape, perhaps the
landscape of the island of Heligoland.
Her eyes are now travelling
across the ridges of her eyebrows,
the deep valley of her mouth, the
slopes of her nose. She has the same
nose as her father, the nose she
had to protect against the allergies
of Heligoland, the remote island
without pollen. She moves, turns,
shakes again and again her gaze in
the mirror until she succeeds in making
her own face disappear. The
arabesques of her ears, however, are
still there; that is her hair, too, and
that is her neck. She never manages
to see all of herself, and neither is
she very sure what she wants to see.
Dad had said it, on an occasion, after
playing the piano and of rereading to
Goethe on the untruthful movement:
‘it is impossible to know with
absolute precision both the position
and the speed, two of the basic
magnitudes of mechanics, of a
subatomic particle.’ She associates
her father with a complex, intermittent
smell. When he is near her it is
a¥light, discreet aroma; when he
moves away it changes profoundly
and becomes a rich, sumptuous
apparel. A companionable smell.
The light in a photograph, as in a
mirror, brightens some areas at the
cost of darkening others. The place
of the spectator is disturbing
because it is uncertain.
— Duane Michals
La luz de la ventana baña de blanco
la habitación de la hija de Werner
Heisenberg, el científico. Es una
estancia limpia, huele a limpio. Desde
que era niña ha visto muchas veces,
colgados de las paredes de la casa,
los retratos de la familia, las hermosas
caras a las que, de algún modo, se
parece porque la reconocen en
silencio. Esas caras la han mirado
siempre, detenidamente, pero la
primera vez que ella lo advirtió fue
cuando su padre se dispuso a leerle la
historia de Alicia en el País de las
Maravillas. Un reflejo de plata, casi
imperceptible, resbalaba de entre las
miradas de los retratos cuando oyó
por primera vez el cuento de una niña
que se halla ante el espejo. La hija de
Heisenberg se olvida de todo mirando
su propia cara, asombrada. El paisaje
alemán que puede verse a través de
la ventana le resulta tan indiferente
como ella es indiferente al paisaje,
quizás el paisaje de la isla de
Helgoland. Sus ojos están recorriendo
ahora las colinas de sus cejas, el
profundo valle de su boca, las laderas
de su nariz. Es la misma nariz de su
padre, la nariz que tuvo que proteger
de las alergias de Helgoland, la lejana
156

isla que carece de polen. Mueve, gira,
sacude una y otra vez su mirada en el
espejo hasta que consigue hacerle
desaparecer su propia cara. Los
arabescos de sus orejas, sin embargo
todavía están ahí, ese también es su
pelo y ese es su cuello. Nunca
consigue verse toda entera y tampoco
está muy segura de lo que quiere ver.
Lo había dicho papá, en una ocasión,
después de tocar el piano y de releer
a Goethe sobre el falso movimiento:
“es imposible conocer con precisión
absoluta la posición y la velocidad en
las partículas subatómicas, dos de las
magnitudes básicas de la mecánica.”
Asocia a su padre con un olor
complejo e intermitente. Cuando está
cerca es un aroma ligero, discreto;
cuando se aleja cambia profundamente
y se convierte en ropaje
suntuoso y rico. Un olor compañero.
La luz en una fotografía, como en un
espejo, alumbra unas zonas a costa
de ensombrecer otras. El lugar del
espectador es inquietante porque
es incierto.
— Duane Michals
88
Jonathan Monk (*1969 in Leicester,
United Kingdom, lives and works
in Berlin),
David Shrigley (*1968 in Macclesfield,
United Kingdom, lives and
works in Brighton)
Composite Photo of Two Messes
on My Studio Floor, 2008
The colours of tubes of paint have for
centuries had fragrant names given
to them when the world was much
bigger than it is now and every
destination evoked the mystery and
magic of travel.
Intense smells and exotic colours
came out to meet the sailors who
coasted the Persian Gulf to get
to Iran where they found Persian red,
or even further, to the far-off Indian
Ocean, where rare aromas hatched,
sighting the coast from whence
came Bengal pink.
Travellers from England took the
Grand Tour to espy Naples yellow
from the Mediterranean, or coasted
the Baltic Sea to find Prussian green.
To the east they found Warsaw
brown, and on reaching Austria
found Vienna grey. In the west of
Europe, meanwhile, orange was
Dutch, and blue always Sèvres.
However, they never gave any colour
the name of Barcelona, which may
be why someone had to bring here
aromatic colours impregnated with
other places.
What is not easy to determine is how
Shrigley and Monk came up with the
idea of creating together the
Corroborative Paintings series.
That said, certain colloquial turns in
the result suggest that there may be
a rapport here that goes back a long
way. The fact is that they met in
Barcelona one warm September and
filled the aseptic space of an art
gallery with all of the smells that the
names of the pigments evoked. They
told me that the work Composite
Photo of Two Messes on My Studio
Floor was the palette on which they
mixed all of the colours that flooded
the exhibition with a wealth of
aromas.
— Kimberly Clark
Los colores de los tubos de pintura
tienen desde hace siglos nombres
olorosos que les fueron atribuidos
cuando el mundo era más vasto que
ahora y todos los destinos evocaban
el misterio y la magia de los viajes.
Olores intensos y colores exóticos
salían al encuentro de los navegantes
que costeaban el Golfo Pérsico para
llegar hasta Irán, donde encontraban
el rojo de Persia o aún más allá, en
el lejano Indico, donde eclosionaban
raros aromas al avistar la costa de
donde provenía el rosa de Bengala.
Desde Inglaterra los viajeros
emprendían el Grand Tour para poder
divisar desde el Mediterráneo el
amarillo de Nápoles o bien costeaban
el mar Báltico para encontrar el verde
de Prusia. Al este, encontraban el
pardo de Varsovia y al llegar a Austria
hallaban el gris vienés. Al oeste de
Europa, en cambio, el naranja era
holandés y el azul siempre de Sèvres.
157

No obstante, a ningún color le dieron
nunca el nombre de Barcelona. Tal
vez por ello alguien debía traer hasta
aquí los colores aromáticos impregnados
de otros lugares.
Lo que no resulta sencillo determinar
es como les surgió, a Shrigley y a
Monk, la idea de crear conjuntamente
la serie Corroborative Paintings.
Aunque algunos giros coloquiales en
el resultado permiten suponer que
pudo tratarse de una complicidad que
venía de lejos. Lo concreto es que se
dieron cita en Barcelona un cálido
mes de septiembre y llenaron el
espacio aséptico de una galería de
arte con todos los olores que
evocaban los nombres de las pinturas.
Ellos me dijeron que la obra Composite
Photo of Two Messes on My
Studio Floor fue la paleta en la que
mezclaron todos los colores que
inundaron de aromas diversos aquella
exposición.
— Kimberly Clark
90
Moris (Israel Meza Moreno)
(*1978 in Mexico-City, Mexico, lives
and works there)
Torre Infinita, 2015
La torre infinita (The Infinite Tower) is
a piece made with two bits of found
wood, an empty Pegacontact 5800
can, a petrified bread roll and a
plastic bag with the glue it was used
to inhale. It is a starkly literal
container assembly, which confronts
through its solid sculptural parts but
impacts and contacts without
warning through its smell. If the
elements rise up somewhat from the
floor, it is the aroma that sustains it
in the instant before the possible
collapse. The smell of glue is the
anti-gravity force in its purest state.
— Moris (Israel Meza Moreno)
La torre infinita es una pieza hecha
con dos pedazos de madera encontrada,
una lata vacía de Pegacontact
5800, un bolillo (pan de agua)
petrificado y una bolsa de plástico
con dicho pegamento usada para
inhalarlo. Es un ensamblaje contenedor
descarnado y literal, que confronta
a través de sus partes sólidas y
escultóricas pero que repercute y
contacta sin previo aviso a través de
su olor. Si los elementos crecen algo
desde el suelo, es el aroma el que lo
sostiene en el instante previo al
posible derrumbe. El olor a cemento
es la anti-fuerza de gravedad en su
estado más puro.
— Moris (Israel Meza Moreno)
92
David Nash (*1945 in Esher,
United Kingdom, lives and works in
Blaenau Ffestiniog, Wales)
Wedge Head, 1994 — 95
The principal characteristic of this
sculpture is that of a female bust
with the head sunk into the shoulders,
as if hiding in a corner.
The nape of the neck and the throat
are the best places for women’s
perfume. It is there they are mixed
with the subtle aromas of slightly
burnt lime wood.
— David Nash
La principal característica de esta
escultura es la de un busto femenino
con la cabeza hundida en sus
espaldas, como escondida en un
rincón.
La nuca, el cuello, son las zonas
preferentes para el perfume femenino.
Aquí es donde se mezclan con los
aromas sutiles de un bosque de tilos
ligeramente quemado.
— David Nash
94
Ernesto Neto (*1964 in Rio de
Janeiro, Brazil, lives and works
there)
Algo existe entre nós dois, 2000
This piece speaks of the body, of the
skin. In the artist’s own words,
‘all bodies have smells’. The body of
Carioca foam is shaped like a heart,
which is joined by two umbilical
158

cords, one father and the other
mother. This happened on a beach
in Rio and has the smell of the foam
of the Carioca waves.
— Ernesto Neto
Esta pieza habla del cuerpo, de la piel.
En palabras del propio artista,
“todos los cuerpos tienen olores“.
Este cuerpo de espuma carioca tiene
forma de un corazón que está unido
por dos cordones umbilicales, uno
padre y otro madre. Esto sucedió en
una playa carioca y lleva el olor de la
espuma de las olas cariocas.
— Ernesto Neto
96
Jean-Michel Othoniel (*1964 in
Saint-Étienne, France, lives and
works in Paris)
Autorretrato, 1993
As an artist I chose sulphur in the
late 1990s to create small and
ambivalent sculptures. In spite of its
inherent beauty, a constant characteristic
of my works, sulphur was for
me a vulgar element. The powdered
sulphur, because of its strong
repellent smell, was spread around
the bottom of walls to prevent cats
pissing on it. It was a low material,
but which, at the same time, because
it has to do with volcanoes and
alchemy, allowed my imagination
to run riot. And then, most of all,
since the titles of my works were
always descriptive and particularly
significant, the word ‘sulphur’,
(soufre in French), sparks some
eminently poetical associations like:
‘soufre’ (sulphur), ‘souffrir’ (to suffer),
‘souffreteux’ (sickly), ‘sulfureux’
(sulphurous). The choice also fitted
in with my desire to deal with a
material not previously employed
by other artists.
— Jean-Michel Othoniel
Como artista, opté por el azufre a
finales de los 90 para crear unas
esculturas ambivalentes de pequeñas
dimensiones. A pesar de su belleza
intrínseca, algo que siempre está
presente en mis obras, el azufre para
mí era un elemento vulgar. El polvo
de azufre, debido a su fuerte olor
repelente, se solía esparcir al pie de
las paredes para impedir que los
gatos mearan encima. Era un material
de poca categoría, pero que al mismo
tiempo, debido a su relación con los
volcanes y la alquimia, me permitía
hacer volar la imaginación. Además,
y por encima de todo, dado que los
títulos de mis obras siempre han sido
descriptivos y particularmente
significativos, la palabra azufre,
“soufre” en francés, despierta ciertas
asociaciones de marcado carácter
poético como: soufre (“azufre”),
souffrir (“sufrir”), souffreteux
(“enfermizo”), sulfureux (“sulfuroso”).
Era también una opción que encajaba
con mi deseo de trabajar con un
material que anteriormente no
hubieran utilizado otros artistas.
— Jean-Michel Othoniel
98
Carlos Pazos (*1949 in Barcelona,
Spain, lives and works in Barcelona
and Paris)
Mon manège à moi, 1996
The smell of films
I could swear the first time I saw it,
was in a film by Herzog, since when
it has appeared on a number of other
occasions. It happened on a patch of
waste ground, in a car cemetery or
perhaps somewhere that reminded
me of one, or perhaps not. It doesn’t
really matter.
Close to this deserted landscape
there were some fairground booths.
In one of these, in a little cabin like
one of those cheap peepshows,
we found ourselves witnesses to
the anguished and cruel dance
performed by a chicken in a space
delimited by stiff curtains of fake
velvet and lit, of course, by red bulbs.
The chicken’s claws cling, with little
success, to a revolving platform,
in a vain attempt to gain some kind
of stability.
The smell of the place was not
recorded on film. For me, it will
159

always be a cocktail of enchiladas,
Mexican beer and air-freshener
spray.
— Carlos Pazos
El olor de las películas
Juraría que la primera vez que lo vi fue
en una película de Herzog, después
ha aparecido en otras muchas
ocasiones. Sucedía en un descampado,
en un cementerio de coches o
quizás en un lugar que lo recordaba, o
tal vez no. Poco importa.
Cerca de ese paisaje desierto había
unas barracas de feria. En una de
ellas, en una pequeña cabina similar a
la de un peep-show de veinte duros,
podíamos asistir a la angustiosa y
cruel danza que ejecutaba una gallina
en un espacio delimitado por rígidas
cortinas de falso terciopelo e
iluminado, cómo no, por bombillas de
luz roja. Sus garras se aferraban, con
desigual fortuna, a una plataforma
giratoria, en un vano intento de
conseguir cierta estabilidad.
No se había fotografiado el olor del
antro. Para mí, siempre será el de un
coctel de enchiladas, cerveza
mexicana y ambientadores en spray.
— Carlos Pazos
100
Guillermo Pfaff (*1976 in
Barcelona, Spain, lives and works
there)
Post-Form, 2013
At that moment I had already
recognized a number of changes in
my body. In my mind, logical thinking
was at loggerheads with other members.
I would never be so sensitive
again but I thought I would never
change. To calm the momentum, I
repeated to myself in disbelief that
things would be forged little by little
and that constancy would help to
materialize my dreams. I kept the
hopes of my childhood intact.
I was living the sweet period when
you can still be almost everything.
That summer, to earn a little money,
I went to work in a paint shop, it
smelled of turpentine and linseed oil.
— Guillermo Pfaff
En ese momento ya había reconocido
algunos cambios en mi cuerpo. En mi
mente, el pensamiento lógico discutía
con otros miembros. Nunca volvería a
ser tan sensible pero pensaba que
nunca iba a cambiar. Para calmar el
ímpetu me repetía incrédulo que las
cosas se forjarían poco a poco y que
la constancia ayudaría a materializar
los sueños. Mantenía intactas las
ilusiones de la infancia. Vivía el dulce
período en que puedes ser aún casi
todo. Ese verano, para ganar un poco
de dinero, entré a trabajar en un taller
de pintura: olía a trementina y aceite
de linaza.
— Guillermo Pfaff
102
Alfredo Pirri (*1957 in Consenza,
Italy, lives and works in Rome)
Untitled, 2005
dawn
spring: smell of water evaporating
summer: smell of night before
autumn: smell of slaughterhouse
winter: smell of steam and coffee
dusk
spring: smell of wet mint
summer: smell of cheap perfume
autumn: smell of must
winter: damp smell of army blankets
— Alfredo Pirri
amanecer
primavera: olor de agua
evaporándose
verano: olor de noche pasada
otoño: olor de matadero
invierno: olor de vapor y café
atardecer
primavera: olor de menta mojada
verano: olor de perfume barato
160

otoño: olor de mosto
invierno: olor húmedo de mantas
militares
— Alfredo Pirri
104
Albert Ràfols-Casamada (*1923 in
Barcelona, Spain and † 2009 there)
Lavanda, 1979
My painting entitled Lavanda
(Lavender) is an attempt to visually
express an olfactive sensation.
Being a visual art, painting normally
feeds itself on visual sensations and,
sometimes on tactile ones that try
to express by means of texture what
the same pictorial material can
produce. For this reason, to express
an olfactive sensation was a problem
of a certain complexity in its
planning, since, in some way, one
had to transpose to visual language
a series of sensations, that do not
affect vision.
I chose the perfume of lavender
because I though it would be a bit
more visualable. For the main
characteristics of lavender, I selected
its sensation of freshness, of pure
country air, and the visual memory
of the warm tonality of the flower of
lavender, which in the south of
France entends over enormous
expanses of lands, creating with it a
very particular note of colour within
the landscape.
In order to express these sensations
I used very diluted oil to dye the
canvas, to impregnate it with colour
instead of covering it with layers of
colour, in the same way that perfume
impregnates the air.
The colour I chose — green — relates
to the sensation of freshness, the
countryside and nature just as with
the greenish yellow colour of
lavender water.
In order to give the sensation of
freshness and space, it suited me not
to load the surface with excessive
forms, rather to live free space that
attempts to suggest something so
inapprehensive as an aroma.
By the way of contrast, in the central
part and with a somewhat thicker
texture, there appear spots of violet,
an allusion to the flower of lavender.
These spots constitute the rhythm
of lavender leaves and flowers in
movement from the wind and are
— like the rest of painting — flooded
with green, thus forming, all together,
a total unity in the same that we find
different suggestions in one single
unity in the perfume.
— Albert Ràfols-Casamada
Mi pintura titulada Lavanda es un
intento de expresar visualmente una
sensación olfativa.
Por ser un arte visual, la pintura se
alimenta normalmente de sensaciones
visuales y, algunas veces, de
sensaciones táctiles que procuramos
expresar mediante la textura que
puede producir la misma materia
pictórica. Por esta razón, expresar
una sensación olfativa fue un
problema de cierta complejidad en su
planteamiento, ya que de algún modo
había que trasponer al lenguaje
visual una serie de sensaciones que
no afectan a la visión.
Escogí el perfume de la lavanda
porque pensé que me permitiría
moverme en un campo de connotaciones
que, dado mi tipo de pintura,
me resultaría algo más fácilmente
visualizable.
Como características principales de
la lavanda, escogí la sensación de
frescor, de campo y de aire nítido, y el
recuerdo visual de la tonalidad cálida
de la flor de la lavanda, que en el sur
de Francia llega a cubrir enormes
extensiones, componiendo con ello
una nota de color muy particular
dentro del paisaje.
Con el fin de expresar estas sensaciones
utilicé pintura al óleo muy diluida
para teñir la tela, para impregnarla de
color en vez de cubrirla con capas de
pintura, del mismo modo que el
perfume impregna el aire.
El color que escogí — verde — se
relaciona con la sensación de frescor,
de campo y de naturaleza, así como el
161

color verdoso amarillento que
acostumbra tener el agua de lavanda.
Para dar sensación de frescor y
espacio me convenía no recargar la
superficie con excesivas formas, sino
dejar espacios libres que tratasen de
sugerir algo tan inaprensible como
un aroma.
Como contraste, en la parte central y
con una textura algo más gruesa,
aparecen las manchas, de color
violeta, alusión a la flor de la lavanda.
Estas manchas, que constituyen el
elemento rítmico de la obra, inspirado
en el ritmo del espliego movido por el
viento, están al igual que el resto de
la pintura embebidas de verde,
formando así en conjunto una unidad
total, del mismo modo que en el
perfume encontramos sugerencias
diversas en una sola unidad.
— Albert Ràfols-Casamada
106
Andrei Roiter (*1960 in Moscow,
Russia, lives and works in
Amsterdam and New York)
Used News, 2008
The Smell of Tomorrow
Used news will smell like a windowless,
dusty waiting room, with some
broken furniture, books and papers
on the table, dead computers on the
floor. From behind a wall comes the
muffled sound of a radio mumbling
about hurricanes, elections, Wall
Street numbers, melting ice, football
victories, oil prices, Hollywood
gossip, forest fires, horsemeat,
corrupted clowns and lost alpinists.
An earthy scent of forgotten events
and faraway travels will fill the space.
— Andrei Roiter
El olor de mañana
Used News (Noticias gastadas) olerá
como una sala de espera sin
ventanas, polvorienta, con algún que
otro mueble roto, libros y papeles
encima de la mesa, ordenadores
muertos por el suelo. A través de una
pared llega el sonido apagado de
una radio que murmulla sobre huracanes,
elecciones, cotizaciones de Wall
Street, hielos que se derriten,
victorias futbolísticas, precios del
petróleo, cotilleos de Hollywood,
incendios forestales, carne de caballo,
payasos corruptos y alpinistas
perdidos. Un aroma telúrico de
hechos olvidados y de remotos viajes
llenará el espacio.
— Andrei Roiter
108
Ruth Root (*1967 in Chicago, USA,
lives and works in New York)
Untitled, 2004
I’ve often wondered what it would be
like to be a synesthete. I can only
imagine how different my work and
perception of the world would be.
The color in my paintings is based on
an almost skewed color wheel, with
an inverted logic of complementary
and secondary colors. I can’t quite
articulate it nor state the rules,
though the same color sense and
relationships are repeated over and
over, it is how color makes sense to
me. I know that when one experiences
synesthesia, their senses are
linked and have a logic all their own.
I can imagine if color, brightness,
shape, and smell were somehow
linked for me, I would imagine this
painting to smell sweet like hard
candy, yet outdoorsy and woodsy too,
a bit like vanilla, licorice, and lemon.
The smells would separate and
intermix, maybe pulsate in intensity.
— Ruth Root
A menudo me he preguntado cómo
sería ser un sinesteta. Sólo puedo
imaginarme lo diferente que sería mi
trabajo y mi percepción del mundo.
El color en mis cuadros se basa en un
círculo cromático casi deformado,
con una lógica invertida de colores
complementarios y secundarios. Me
es difícil expresarlo con palabras o
explicitar qué normas sigue, pero el
mismo sentido del color y las mismas
relaciones cromáticas se repiten una
y otra vez; es mi propia manera de
entender el color. Sé que en una
experiencia sinestética los sentidos
162

se interrelacionan y obedecen a una
lógica propia. Puedo imaginar que si
el color, el brillo, la forma y el olor
fueran de algún modo equiparables
para mi, el olor de estas pinturas sería
dulce, como de caramelos, pero de
campo y de bosque al mismo tiempo,
algo así como vainilla, regaliz y limón.
Los olores se separarían y se mezclarían,
quizá oscilando en intensidad.
— Ruth Root
110
Hiraki Sawa (*1977 in Kanazawa,
Japan, lives and works in London)
Sleeping Machine I, 2009
The smell is the moment of the
interval, the gap, the space in
between.
— Hiraki Sawa
El olor es el momento del intervalo, la
hendidura, el espacio intermedio.
— Hiraki Sawa
112
Sean Scully (*1954 in Dublin,
Ireland, lives and works in New
York, Munich and Barcelona)
Maan, 1994
I remember perfectly my second
exhibition in New York, in 1982, with
David McKee: it was comprised of
six large painted canvases, tremendously
physical. I worked on them
until the last week.
The paintings gave off as good an
aroma as they did an appearance. It
was like walking through a canyon of
deep colour, with the essence of oil
paint filling the entire gallery.
An exhibit with everything: ear,
touch, sight, smell.
— Sean Scully
Recuerdo perfectamente mi segunda
exposición con David Mc Kee en
Nueva York en 1982: compuesta de
seis grandes telas pintadas, tremendamente
físicas. Trabajé sobre ellas
hasta la última semana.
Las pinturas desprendían tan buen
olor como tenían buena apariencia.
Era como andar por un cañón de
colores profundos, con la esencia del
óleo llenando la galería entera.
Una exposición con todo: oído, tacto,
vista, olfato.
— Sean Scully
114
Jessica Stockholder (*1959 in
Seattle, USA, lives and works in
Chicago)
N/A, 2008
‘In the course of our lives we make
an infinite number of decisions. The
reasons why we live are a combination
of feelings and thoughts, reason
and intuition. I don’t think that the
two concepts can be separated.
Colours, smells, evoke sensations.
I don’t know exactly why, but that’s
how it is.
‘I work with colour, with the materials,
with the composition to explore
the connections between the emotion
and its intellectual response.
‘An orange fin, an industrial hook, a
plank stitched to an abstract resin
form, a blue object, a green spot …
the world in which I live is full of
meanings. All of this may create a
feeling of discomfort, of conflict, but
there’s also an optimistic, exciting
vision that comes from the possibility
of something new, something
fantastic emerging.
‘Perhaps without realizing it, I also
work with smells … with my olfactory
memories. Can it be true?’
— Extract from a conversation
between Jessica Stockholder and
Alberto de Juan
“A lo largo de nuestra vida tomamos
infinidad de decisiones. Los motivos
por los que vivimos son una combinación
de sentimientos y pensamientos;
razón e intuición. No pienso que se
163

puedan separar ambos conceptos.
Los colores, los olores, evocan
sensaciones. No sé exactamente el
motivo pero es así.”
“Trabajo con el color, con los materiales,
con la composición, para explorar
las conexiones entre la emoción y su
respuesta intelectual.”
“Una aleta naranja, un gancho industrial,
un tablón cosido a una forma
abstracta de resina, un objeto azul,
una mancha verde … El mundo en el
que vivo está lleno de significados.
Todo esto puede crear una sensación
de incomodidad, de desajuste
pero hay también una visión optimista,
excitante que da la posibilidad
de que emerja algo nuevo, algo
fantástico.”
“Tal vez sin darme cuenta, trabajo
también con los olores … con mis
recuerdos olfativos. ¿Será cierto?”
— Extracto de las conversaciones
mantenidas entre Jessica
Stockholder con Alberto de Juan
116
Antoni Tàpies (*1923 in Barcelona,
Spain and † 2012 there)
Signes sobre taronja, 1977
During the years or my infancy and
almost all of my adolescence my
mother was everything to me. In her
I found all the qualities, all the instinctive
protections that children
look for in feminine sweetness from
the person who has spawned them.
Even her scent seemed to calm me
down in moments of fear and
excitation. And today, still, when I
smell a certain perfume that reminds
me of her, that sensation or beatitude
that her embraces and her lap
produced in me overcome me once
again. What the scent would suggest
was so strong, that even as an adult
in a moment of solitude or sadness,
I remember having followed a
woman who gave off the same
perfume as my mother’s through
the streets of Paris.
— Antoni Tàpies
En los años de la infancia y durante
casi toda la adolescencia, mi madre lo
fue todo para mí. En ella encontraba
todas las cualidades, todas las
protecciones instintivas que los niños
buscan en la dulzura femenina del ser
que los ha engendrado. Incluso su
olor parecía calmarme en los
momentos de temor o de excitación.
Y todavía hoy, cuando huelo algún
perfume que me recuerda el de ella,
me invade de nuevo aquella sensación
de beatitud que sus brazos y la
calidez de estar en su regazo me
producían. Era tan fuerte lo que
sugería el olor que, ya adulto, en un
momento de soledad y tristeza,
recuerdo haber seguido durante un
rato, por las calles de París, a una
señora que exhalaba el mismo
perfume que mi madre.
— Antoni Tàpies
118
Wolfgang Tillmans (*1968 in
Remscheid, Germany, lives and
works in London and Berlin)
Anders (Brighton Arcimboldo),
2005
Over the years Tillmans’s photography
has addressed a wide range of
genres and contents, often including
the portrait. Taken as a whole, his
artistic practice leaves us with the
idea of an extensive work in progress
whose driving force is a constant
questioning and recontextualizing of
all the constituent elements of
photography. It is not surprising,
then, that the work entitled Anders
(Brighton Arcimboldo) should have
been inspired by the painting of the
great Mannerist artist Giuseppe
Arcimboldo.
The relationship between man and
his natural environment and the
senses involved in that relationship
were recurring themes of the
Mannerist art of the second half of
the sixteenth century. But Arcimboldo’s
work has in its poetics another
mechanism that points directly to
the Baroque and makes it even more
interesting in Tillmans’s eyes:
the perpetual combination of its
constituent elements, which in
164

itself ensures an infinite number of
possibilities.
If we look at the relationship
between the olfactory sense and the
works of Arcimboldo, there is
undoubtedly a direct connection …
and Tillmans’s work: does it smell?
— Christian Domingez
La fotografía de Tillmans ha abordado
a lo largo de los años un amplio
abanico de géneros y contenidos,
incluyendo con frecuencia el retrato.
En su conjunto, su práctica artística
nos remite a la idea de un extenso
work in progress cuyo motor es un
constante cuestionamiento y recontextualización
de todos los elementos
constitutivos de la fotografía. No es
de extrañar entonces, que la obra
titulada Anders (Brighton Arcimboldo)
se haya inspirado en la pintura del
genial artista manierista Giuseppe
Arcimboldo.
La relación entre el hombre y su
entorno natural y los sentidos que
intervienen en dicha relación fueron
temas recurrentes del arte manierista
de la segunda mitad del siglo XVI.
Pero la obra de Arcimboldo guarda en
su poética otro mecanismo que ya
apunta directamente al barroco y que
la hace todavía más interesante a los
ojos de Tillmans: la perpetua combinación
de sus elementos constitutivos
que por sí sola ya garantiza una
infinidad de posibilidades.
Si nos fijamos en la relación del
sentido olfativo y las obras de
Arcimboldo, es sin duda una conexión
directa … y la obra de Tillmans,
¿huele?
— Christian Domingez
120
Ángel Vergara (*1958 in Mieres,
Spain, lives and works in Brussels,
Belgium)
And Yes I Said Yes I Will Yes, 2012
Acid smell, fruity, warm
Molecular universe of planets, of
galaxies
Between them the stellar void
Phenomenal.
Smell of stars,
Discontinuous spaces in the fifth
dimension
Individual and partial truths
Coconut.
Smell of powder
Sets with numerous intersections
and overlaps
The tree and the sea and the body
and the air
Sensible passion.
Smells of colours
Universal and without concept
The effluvium of time, the structure
in motion
Reasons beyond measure.
Smell of love
Fresh, light, powdery, watery blue,
seductive
Savour, joy, spicy pink, crazy vivacity.
Yes, I say yes.
Smell of the soul
Combined action of the world and
the spirit
An olfactory form
There static, here dynamic.
— Ángel Vergara
Olor ácido, afrutado, caliente
Universo molecular de planetas, de
galaxias
Entre ellas el vacío sideral
Fenomenal.
Olor a estrellas,
Espacios discontinuos en la quinta
dimensión
Verdades individuales y parciales
Coco.
Olor a polvos
Conjuntos con numerosas intersecciones
y superposiciones
El árbol y el mar y el cuerpo y el aire
Sensible pasión.
Olores de colores
Universales y sin concepto
El efluvio del tiempo, la estructura en
movimiento
Razones sin medida.
Olor del amor
Fresco, ligero, polvoroso, azul acuoso,
seductor
Sabor, alegría, rosa especiada, loca
vivacidad.
Sí digo sí.
Olor del alma
Acción conjugada del mundo y del
espíritu
165

Una forma olfativa
Ahí estática, aquí dinámica.
— Ángel Vergara
122
Pieter Vermeersch (*1973 in
Kortrijk, Belgium, lives and works
in Turin, Italy)
Untitled, 2013
The interaction with the architectural
context is a crucial part of Pieter
Vermeersch’s work. Although his
imaginary is often purely abstract, it
is an abstraction of something real
and physical. In a certain sense, light,
colour, painting and space are not
only the media of his work, but also
its themes. Vermeersch combines
his work in the studio with site-specific
installations linked to a
particular space.
In Untitled, Vermeersch worked from
a photograph, to which he applied
precise strokes of oil paint in
particular places. As if it were a
mixture of essences, the result is an
almost perfect symbiosis, which
explores the ambiguous relationship
with the limits of its perception.
Does it smell of something? Possibly
… This almost perfect symbiosis
must have a smell.
— Silvia Dauder
La interacción con el contexto
arquitectónico es una parte clave de
la obra de Pieter Vermeersch. Si bien
su imaginario es a menudo puramente
abstracto, se trata de una abstracción
de algo real y físico. En cierto
sentido, luz, color, pintura y espacio
no son sólo medios de su trabajo, sino
también sus temas. Vermeersch
combina su trabajo en estudio con
instalaciones específicas vinculadas a
un espacio determinado.
En Untitled Vermeersch trabaja a
partir de una fotografía sobre la cual
aplica de forma precisa y puntual
algunas pinceladas de óleo. Como si
se tratara de una mezcla de esencias,
el resultado es una casi perfecta
simbiosis, que explora la ambigua
relación con los límites de su
percepción.
¿Puede oler a algo? Posiblemente sí …
Esta casi perfecta simbiosis tiene que
oler.
— Silvia Dauder
124
Christoph Weber (*1974 in Vienna,
Austria, lives and works there)
Beton (gerollt), 2012
The interest in simple basic industrial
materials and the intense
interaction with their physical
properties are key aspects of the art
practice of Christoph Weber. His
work brings into play a series of
reflections on idea, process and
method. His conceptual enquiries are
mainly expressed through sculpture.
With evident references to Arte
Povera and the Minimalist tradition,
all of his works, which range from
the delicate and fragile pieces to
imposing large-scale pieces, are
characterized by their sensual and
almost organic elegance.
Beton (gerollt) is an elegant piece in
which a shapeless mass of concrete
is draped in folds of white canvas.
The work is a reference to the act of
its own realization, which results
from the physical interaction
between the fabric and the still fluid
mixture of materials.
Ernesto said to me that this piece
was like a perfume bottle and the
scent it contains, and that is the
olfactory connection.
— Silvia Dauder
El interés por los materiales básicos,
simples e industriales y una intensa
interacción con sus propiedades
físicas son algunos de los aspectos
que caracterizan la práctica artística
de Christoph Weber. Su trabajo pone
en juego una reflexión entorno de
la idea, el proceso y el método.
Su búsqueda conceptual se expresa
principalmente a través de la
escultura. Con claras referencies al
Arte Povera y a la tradición del
166

Minimalismo, todas sus obras, que
oscilan entre piezas frágiles y
delicadas y otras de gran envergadura,
se caracterizan por su elegancia
sensual y casi orgánica.
Beton (gerollt) es una elegante pieza
en la cual una lona blanca plegada
envuelve una masa informe de
hormigón. La obra es una referencia
al acto en sí de su realización, que
resulta de la interacción física entre la
tela y la mezcla todavía fluida de
materiales.
Esta pieza, me dijo Ernesto que era
como un frasco y el perfume; he aquí
la conexión olfatoria.
cuando era otro quien fumaba. Le
encantaba, pongamos por caso, el
delicioso aroma almizclado del tabaco
Balkan Sobranie llenando la estancia.
Pero para mi abuelo, como para
cualquier fumador de pipa, el sabor
del tabaco cuando lo fumas oculta su
maravilloso olor en el aire. Por lo tanto
mi abuelo ideó una solución: echaba
unas caladas de su pipa y salía de la
estancia durante un rato. Luego volvía
a entrar y exclamaba “Ah, ¡qué bien
huele!”
— James Welling
— Silvia Dauder
126
James Welling (*1951 Hartford,
USA, lives and works in Los
Angeles)
021B, 2011
Excerpt from: The Life of Zola
My dad smoked a pipe. He got this
habit from his father, who was a big
pipe smoker. Dad would describe a
dilemma that his father spoke about:
Grandpa Welling loved the way a
pipe smelled when someone else
was smoking it. The wonderful aromatic
odor of, say, Balkan Sobranie
tobacco, a musky, grey-smelling
tobacco that would fill a room. But
for my grandfather, as for any pipe
smoker, what you taste when you
smoke a pipe obliterates the
wonderful odor of the tobacco in the
air. So my grandfather came up with
a solution: he’d puff away on his pipe,
and then leave the room for a few
moments. He would then reenter the
room and exclaim, ‘Ah, that smells
good!’
— James Welling
Extracto de The Life of Zola
Mi padre fumaba en pipa. Había heredado
ese hábito de su padre, quien
había sido un gran fumador. Según
contaba mi padre, el abuelo tenía un
dilema: le encantaba el olor a pipa
167

Impressum / Imprint / Impresión
Diese Publikation erscheint anlässlich
der Ausstellung / This publication
accompanies the exhibition /
Esta publicación acompaña a
la exposición
Der Duft der Bilder
The Fragrance of Images
La fragancia de las imágenes
19. 9. 2018 — 6. 1. 2019
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Redaktion / Co-editing / Co-edición
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Co-Comisarios
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Dr. Beate Kemfert
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Koordinatorin / Coordinator /
Coordinación
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Restauratorische Betreuung /
Restorative and conservatory care /
Restauración y conservación
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Vermittlung / Educational program
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mit Andreas Gundermann
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Fries, Martin Heinl, Sigrid Hofmann,
Andrea Lautenbach, Armin Rosenke,
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Franz Sliwanski und Waltraud
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Sabine Anbau, Alessa Brachmann,
Barbara Buttron, Karin Görtz,
Rosemarie Meineke, Christopher
Meyenburg, Kirsten Meyer, Margrit
Meyer, Dagmar Mönchmeyer,
Dagmar Rischke, Anneliese Schröder
und Rosemarie Suhren
Fotografien / Photos / Fotografías
Fotogasull: Fotografia d’art
www.fotogasull.art
Transport / Transporte
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Die colección olorVISUAL möchte
allen Künstlerinnen und Künstlern
sowie Galeristen, die uns geholfen
haben, ihren Dank aussprechen.
Auch Montse Cuadradas (Lucta)
und Robert Müller-Grünow (SCENT-
COMMUNICATION). Ebenso jenen
Personen, die anonym bleiben
möchten.
colección olorVISUAL wishes to
express its gratitude to all the artists
and gallerists who have helped us.
Thanks to Montse Cuadradas (Lucta)
and Robert Müller-Grünow (SCENT-
COMMUNICATION), and to all of
those who have preferred to remain
anonymous.
colección olorVISUAL desea
expresar su gratitud a todos los
artistas y galeristas que nos han
ayudado. También a Montse
Cuadradas (Lucta) y Robert Müller-
Grünow (SCENTCOMMUNICATION).
Además de todas aquellas personas
que han querido permanecer en
el anonimato.