ScreenDanceFestival Program Uppslag 2021-2

ScreenDance Festival is screening independent
dance films from around the world.
6th April - 2 May 2021 in collaboration with Dansmuseet
Venue:
Online https://billetto.se/users/screencance-festival
CURATORS, INTERNATIONAL/ 1-MINUTE / GIF_DANCE SELECTION
Nicola Hepp
Filmmaker currently
conducting research
into Dance and Film,
supported by the
Prins Bernhard
Cultuurfonds in
the Netherlands.
Cyntia Botello
Freelance dancer,
choreographer and
filmmaker.
WELCOME TO THE 8TH EDITION
OF SCREENDANCE FESTIVAL ONLINE!
We have adapted to the circumstances so this year we decided
to do the festival online.
ScreenDance Festival On-the-Go means that wherever you go you
can watch the different screenings on your device.
The festival is taking place in April. We start with a sneak premier
of the dance film In Your Words in collaboration with Regionteater
Väst. The idea during the process of the filmmaker and choreographer
was to allow the children to use their empathy and imagination
to observe and reflect on how the Other might experience, think
and feel in various situations.
JURY MEMBERS, SWEDISH SELECTION
Klara Berggren
Dansmuseet,
museum educator,
program producer
and film editor.
Carl Eneroth
Documentary
filmmaker at
Stockholm Social
Inovation Lab
Cyntia Botello
Freelance dancer,
choreographer and
filmmaker.
Hui-Han Hu
Project leader,
dancer and
choreographer.
Anna Källblad
Director,
choreographer
and filmmaker
In this 8th edition of the festival we are very proud to present 88
contemporary films and submissions. Beautiful, exciting, different,
amusing and truly inspiring works from all around the world.
ScreenDance Festival in this online version present an INTERACTIVE
DANCE FILM: (Re)United by the award-winning filmmaker
Antoine Marc. In this film the viewers have the possibility to
select which path they would like to experience first.
We also have a conversation with filmmaker and Nicola Hepp
about working during the pandemic and been in a lockdown
during 2020 and 2021.
Thursday 29th and 30th we present the Swedish films and we
present the top three and the two winners (1st and the 2nd place).
These both filmmakers will be awarded a two weeks artistic
residency. One in Jönköping and the other in Stockholm, Sweden.
This thanks to our partners Region Jönköpings län and Studiefrämjandet.
Thank you very much to every one that has been making
ScreenDance Festival. And thank you for watching us online. Enjoy!
CYNTIA BOTELLO
Founder and Director ScreenDance Festival

SCREENDANCE FESTIVAL IN COLLABORATION
WITH REGIONTEATER VÄST PRESENTS:
IN YOUR WORDS - MED DINA ORD
TUESDAY 6th 18.00
ABOUT HÅKAN JELK
AND ULRIKA LILJEDAHL
Håkan Jelk is a filmmaker from
Stockholm who specialises in modern
dance and has a profound interest in
the body in motion. When not working
on the film, which is titled Med dina
ord [In Your Words], he works on
many different projects, often in
collaboration with choreographer
and dancer Helena Franzén.
Ulrika Liljedahl is responsible for
the film’s choreography in collaboration
with the children and dancers.
She is a repetiteur and pedagogue
at Regionteater Väst, as well as the
driving force behind the initiative
Dance for People with Parkinson’s.
A In autumn 2020, Regionteater Väst reprised Med andra ord
[In Other Words], a dance performance for primary schools
choreographed by Swedish choreographer Helena Franzén.
The theme of the performance is identity, based on dance, the
individual and the group.
In spring 2020, it was decided to make a dance film as an extension
of the performance and its ideas about identity, exploring how we see
and experience another person as the Other, in a collaboration between
filmmaker Håkan Jelk, our own repetiteur/pedagogue Ulrika Liljedahl and
Class 5B of Sparsör School in Borås.
During this process, which took place at the children’s school, as well as
outdoors and at Regionteater Väst, Ulrika and Håkan based their work
on the children, their movement and thoughts about identity. Due to the
outbreak of COVID-19 and the ensuing situation during spring 2020, it
proved necessary to reschedule work on the film to some extent.
Director: Håkan Jelk. English subtitles. Length: 11 min 38 sec.

GIF_DANCE SELECTION
TUESDAY 13th 18.00
HOLOGRAM
Director: Jeremy Cone
USA
LOCKDOWN: A CONVERSATION WITH NICOLA HEPP
THURSDAY 15th 18.00
ScreenDance Festival’s director Cyntia Botello in conversation with
filmmaker Nicola Hepp. In this conversation we are going to talk about the
disruption that affect the whole world. Artists trying to survive during the
quarantine.
We want in this conversation to understand more about the situation
Nicola Hepp is working with. How she manage to work, create and
re-create during this time.
During the conversation we are going to present her most recent
works during the pandemic.
RESET Directed and edited by Nicola Hepp
LIMITLESS
Director: Layna Miyazaki
UK
A film created during the covid19 pandemic, connecting to the emotions
that we are dealing with at this time. Confinement and distress and finding
ways of leaving that behind. Starting afresh with renewed hope.
Directed remotely and shot on location, following the current guidelines in
The Netherlands.
reset was selected for the Dance On Camera Festival as part of #mydancefilm
and was further screened at the Mobile Dance Film Festival NY, Sans
Souci Festival of Dance Cinema, TripSpace Digital Festival London, Rogue
Dancer Film Fest, Versatility Dance Fest, Knowbox Dance Film Festival and
Dare2Dance in Public.
Dance: Kaide Gonzalez
Camera: Lisa de Faria
Music: Freerk Lenselink
RESET
Directed and edited
by Nicola Hepp

TABULA RASA Directed and Edited by Nicola Hepp
”Somewhere along the way strange times caress our skin. They turn
us inwards and upside down - they press us against the windowpane,
force us to stand still on a blank page.” (Tatiana Śpiewak)
Tabula Rasa was a project initiated during the covid-19 lockdown, starting
from a conversation between dancer and director about time and emptiness,
vulnerability and purity. A hope that something good may come out
of these challenging times. Featured in the film is dancer Tatiana Śpiewak,
shot by her brother, video maker Jeremi Śpiewak and directed remotely
by Nicola Hepp. Ólafur Arnalds graciously gave us permission to use his
track ”Allt Varð Hljótt” for this film. Tabula Rasa is a non-narrative film,
encapsuling a moment in time, a place of limbo, a state of mind. Through
movement, image and music, it conveys an array of emotions coming from
notions of stillness, loss and hope.
Dance: Tatiana Śpiewak
Camera and Grading: Jeremi Śpiewak
”Allt Varð Hljótt” written by Olafur Arnalds
© Published by Arnalds, Olafur
Administered by Kobalt Music Publishing Ltd
Nicola Hepp. Educated in Sweden, Switzerland
and The Netherlands, Nicola Hepp obtained her
Master in Choreography and New Media at the
Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten in 2006.
Her live performances have involved video and
projections since 2003. Nicola’s choreographies
and films have been shown in festivals and venues
internationally and have won several awards and
nominations.
Besides making her own films, she also works
under commission as a choreographer and movement
director for ads, mood films, shorts and feature films.
Recently, an article she wrote called Choreographing
the Camera was published by Videodance Studies,
Valencia. Interviews with her have been published
by Dans Magazine and Women Cinemakers.

INTERACTIVE DANCE FILM: (Re)United
TUESDAY 20th 18.00
(Re)United is a heartwarming short interactive dance film.
Highlighting the strength of family connectivity; witness the anticipation, joy, fear
and excitement leading up to the moment siblings reunite after being separated for
over half of their lives. Witness how connectivity is not limited to the physical, but
can be held together through love and hope. Directed by award-winning filmmaker
Antoine Marc, produced and performed by award-winning dancers Kristina and
Sadé Alleyne.
Director Statement
Directing the new film (Re)United was such a fascinating journey because of the
powerful themes and the chosen way to display the work, allowing viewers to select
which path they would like to experience first.
The film is set as a digital creation, dividing into two separate journeys joined by the
desire to find the other. It deals with separation and the search of inner completion.
Each character is represented through their own colours and film aesthetic. One
being in control and stable. The other one free, handheld living in the moment.
VIRTUAL REALITY 360
FRIDAY 23rd APRIL 10.00
I N S I D E
VR360 video: 09:00 min
Director: Thomas Seest
Dancer: Kasper Ravnhøj
Audio mix: Joachim Lorck-Schierning
Choreography: Kasper Ravnhøj
Concept, idea and text: Thomas Seest
Supported by The Danish Art Foundation
Produced by Thomas Seest/
NogleBreve, CPH-DK 2020
With the original concept created by Alleyne Dance, my goal was to utilise film to
create intimacy between siblings that have been disrupted, due to a separation at
an early age. Internal conflicts scattered throughout the film triggers remembrance,
lost memories, from the other. All the clues in the film inspire a journey that leads to
the poetry of a final moment, where they found each other again but now within a
divided space as life brought them apart.
Antoine Marc Multi Award-Winning director and producer internationally
working on Live Shows and Films to bring cutting edge content creation and
logistics consultancy from production’s development to its completion. In 2015,
have received the Van Gogh Award by the Amsterdam Film Festival Jury and the
Beoordelen van Comité. Additionally, received the Cannes Global Film Awards at
the Red Carpet and Fashion event for Best Music and Best Dance Film in 2016.
Honoured by Limelight Award for best new Visual content in 2017. For Best experimental film
was awarded the ARFF International award in 2019.
Engaged in both Live events and Films, developed work that prides itself by being rich in
collaborations between artists, performers and athletes as well as established creatives such as
Movement directors, Costume designers and Music composers.
Movement artistry has led to work with established brands and organisations such as BBC,
Royal Opera House, Olympic Ceremonies, Canadian Opera Company, LG, Russell Athletics, Sony.
Credits includes Swatch Global launch, David Guetta live performance, Volvo National Launch,
Israr Award Visual performance, Olympics Opening Ceremony, BBC Screened short film Games,
Diversity Arena UK Tour, Viva Ferrari visual show, Live Events at Supperclub, Dreamworks
promotional performance, Award winning film Descent.
In collaboration with Arts & Movements Ltd, the creative supplier, provide World-Class Creatives
and Designers to productions around the globe.
About the Director
Thomas Seest is a Visual artist
educated in photography and
Time-based art in Scotland.
Working in many different fields
of Art. Thomas often works in
collaborations with other artists,
writers and dancers. He won the first
prize 60secdance competition in
Sweden 2016, in which a 100 year old
Nini Theilade re-enacts her famous
choreography from the Hollywood film
“A midsummer nights dream”, 1935.

KULTURNATT STOCKHOLM
PLAY & LIVE BROADCAST
10 DANCE FILMS OF 1-MINUTE SELECTION
SATURDAY 24th 18.00 - 24.00
Kulturnatt Stockholm is the night you can watch different programmes,
all free of charge. This year ScreenDance Festival are contributing with
10 dance films of the 1-Minute Selection. From 18.00 until 24.00 you will
able to access Kulturnatts-TV to watch the films. Even more some of
this film have been selected to the Live Broadcast.
Follow this link to watch: https://kulturnattstockholm.se
MURGA
Director: Sofía Castro
Argentina – 1’
BACK HOME
Director: Luca Di Bartolo/
Dancers: Giorgia Damasco
Italy – 1’
BIRD
Director: Sergio Jaraiz
Spain – 1’
”ARTIST”
Director: Max Zachrisson/
Choreographer: Malcolm Sutherland/Dancers:
Malcolm Sutherland, Marina Sánchez
Garrigós & Stefanie Pechtl
Sweden – 1’
COLLISION
Director: Uladzimir Slizhyk
Belarus – 1’
Directors: Margaret Wiss,
Robert Uehlin & Rosie Yerke/
Dancer: Dakota Celeste Bouher
USA – 1’
VIDEO PROJECT #STATE s
Director: Daniel Navarro Lorenzo
UK – 1’
HAKO
Director: Shumpei Nemoto/
Dancers: Jermaine Spivey &
Luis Alberto Rodriguez
Sweden – 1’
RELATION
Director: Mario Gonzalez
Spain – 1’
GOLDFISH
Directors: Karni and Saul/
Dancer: Natalia Iwaniec
UK – 1’

INTERNATIONAL SELECTION SHORTS 1: Time
FRIDAY 23rd 18.00
DOWNRIVER
Director: Andrea Boll/Producer: Nico Gutmann/Dancers:
Ivan Blagajcevic, Andrea Boll,
Chris de Feyter, Hella Immler & Emeric Rabot
Switzerland – 10’
MEMORIES OF THE FUTURE
Director: Dance collective Arnhemse Meisjes/
Dancers: Inbal Abir, Yeli Beurskens, Anna
Fransen, Aïda Guirro Salinas, Kim, Tuerlings,
Henny de Wit & Mia Sav
Netherlands – 12’ 03
UNMARKED
Director: Robert Moses/Dancers: Vincent
Chavez, Cora Cliburn, Emily Hansel, Kaia
Makihara, Jenna Marie & Liv Schaffer
USA – 4’ 41
THE BAIT
Director: Chenglong TANG/Producers:
Chenglong TANG, Huang JUN, Siyang FU & Anna
ALEXANDRE/Dancers: Shifei CHEN, Zibo GENG,
Théo PENDLE/Choreography: Chenglong TANG/
Composer: Xiaogang ZENG
China – 5’ 52
NAVIGATION
Director: Marlene Millar/Producer: Marlene Millar
& Sandy Silva/Performers: Bobby Thompson,
Andrew Bathory, Sonia Clarke, David Cronkite,
Dominic Desrochers, Afia Douglas, Isaac Endo,
Hélène Lemay, Kimberly Robin & Sandy Silva/
Composers: Jean Fréchette & Sandy Silva
Canada – 13’ 30
HIC ET NUNC “HERE AND NOW”
Director: Emma Cianchi/Producer: Art Garage
Italy – 6’ 13
INA AMA
Director: Omari ‘Motion’
Carter/Producer: The Motion Dance
Collective/Choreographer: Jason Mabana
UK – 14’ 56
INTERNATIONAL SELECTION SHORTS 2: Mirror
SUNDAY 25th 18.00
FADING
Director: Mike Esperanza/Dancer:
Joel Mejia Smith
USA – 10’ 25
FÜHLEN
Directors: Giovanni Marinelli &
Michele Redigolo/Dancers:
Giovanna Pesce & Beatrice Bonadio
Italy – 3’ 17
DO TREES HAVE DREAMS?
Director: Tiffany Santeiro
USA – 3’ 38
KATIE GATELY: WALTZ
Director: Samantha Shay/
Dancers: Bobbi Jene Smith &
Katie Gately
USA – 5’ 24
OVER HERE?
Director: Zelia ZZ TAN/
Producer: City Contemporary Dance
Company/Dancers: Elly, LAM Tsz Kwan,
John, WOO Yat Hei & Nelson HIU
Hong Kong – 10’

LICHTBLICKE –
SPIEGELUNGEN
Directors: Denislav Kanev, James
Sutherland & Zachary Chant/
Producer: De-Da Productions/
Dancers: Camilla Marcati, Anna
Gorokhova & David Degano
Germany – 6’ 17
THE SOFT BIT
Director: Jana Irmert/
Dancer: Lingji Hon
Germany – 7’ 02
BETWEEN AND ALMOST
Directors: Anne-Gaëlle Thiriot &
Jessica Haener/Dancers:
Kimberley Harvey & Mark Fitzgerald
UK – 3’ 53
THE ESCAPE
Director: Liudmila Komrakova/
Dancers: Katerina Zak &
Maria Marinova
Russian Federation – 8’ 20
SAFE SLEEPING
Director: Alexandros
Nouskas Varelas
Greece – 5’
THE ESCAPE

DANCING IS AND
OLD FRIEND
Director: Marta Renzi/Writers: Leah Barsky
& Jennifer Tortorello Walker/Performers:
Leah Barsky & Jennifer Tortorello Walker
USA – 10’
THE HISTORY OF
UP AND DOWN
Director: Richard James Allen/
Producer: Marie-Stella McKinney
Australia – 6’
INTERNATIONAL SELECTION: SHORTS 3
OUR MOTION MONDAY 26th 18.00
REBOUND
Director: Stuart Winter/Writer: Stuart
Winter/ Dancers: Robin Kent, Michael
Duke, Justin Lee Jones, Lukas Hunt,
Ben Brown & Daniel Monteiro
UK – 5’ 57
YOU AND ME
Directors: Karni & Saul/Producer:
Sulkybunny/Music: micah p hinson
UK – 3’ 34
WAITING MONOLOGUE
Directors: Jarl Anders Hjelle & Hedda Faroy
Lausund/Producers: Hedda Faroy Lausund
& Jarl Anders Hjelle/Dancer:Hedda Faroy
Lausund/Soundtrack: Chavela Vargas &
Hedda Faroy Lausund
Norway – 13’ 35
SOLILOQUY
Director: María Mayoral Moreno/
Dancers: Johan Axel Del Castillo,
Aura Vargas, Isabel Garrido,
Alexandro Cadena, Fátima
Monreal & Emmanuel Martínez
Mexico – 6’ 38
FLOOR FALLS
Directors: Jennifer Paterson,
Lewis Gourlay & Abby Warrilow/
Producer: All or Nothing Aerial Dance
Theatre/Dancer: Freya Jeffs
UK – 2’ 56
2020 VISION
Director: Jake Polonsky/Writer: Hussain
Manawer/Producer: Kat Armour-Brown/
Dancer: Will Thompson
UK – 4’
STILL FEEL YOU
WITH MED
Director: Béatriz Mediavilla/
Dancer: Jess Evans
Canada – 2’ 56

INTERNATIONAL SELECTION: SHORTS 4:
ME AND THE WORLD TUESDAY 27TH 18.00
COME RAIN OR SHINE
Director: Justyne Li/Producer: City
Contemporary Dance Company & West
Kowloon Cultural District Authority
HONG KONG – 12’03
TEDDY
Director: James Copeman/
Choreography: Sophia Melvin/
Dancer: Bella Franey
UK – 3’ 30
ATTENTION SPAN
Director: Mitchell Rose/
Dancer: Emily Arden Jones
USA – 2’45
KAI PUU
Directors: Maria Laitila &
Marja Haapakangas
Finland – 7’21
TIME FLIES
Director: Maëlle Poésy/
Dancers: Romain Bertet
& Clémence Poésy/Music:
Samuel Favart-Mikcha
FRANCE – 3’50
FROM TALL BUILDNINGS
Director: Billy Cowie/Dancer: Luciana
Croatto/ Voice: Clara Garcia Fraile
UK – 3’35
ANOTHER ME IN THE
WORLD
Director: Yiming Fan/
Choreography: Ruqi Li
China – 3’23
A SAND ON THE SEAFLOOR
Director: Joo Young (Judy) Kim
USA – 1’51
TWO DOGS AND US
Directors: Andrea Lerner &
Rosane Chamecki/
Performers: Rosane Chamecki,
Andrea Lerner, ManRay & Hooka
Brazil – 3’02
DANCE OR DIE
Director: Nathalie de Lopez/
Dancer: Kevin Bago/
Music: Polerik Rouvière
France – 6’30
AUTONOME – MADA MADA
Director: Alexandre Richard/ Producers:
Graham GS, Alexe Laroche & Alexander
Bain Clarke/Dancer:
Charles-Alexis Desgagné/
Singer-Songwriter: Mada Mada
Canada – 5’14

1-MINUTE SELECTION
WEDNESDAY 28th APRIL 18.00
PLAY
Director: Gjergj Bodari/Dancer:
Rosella Pellicciotti - ALBANIA
Albania – 1’
DIE SCH ICHTEN DER
WIEDERVERBINDUNG –
the Layers of Reconnecting
Director: Karolina Wyrwal/Choreography:
Karolina Wyrwal & Krzysztof Lubka/Dancers:
Karolina Wyrwal & Krzysztof Lubka
Germany – 1’
AGENT!
Director: Eliza Malecki/
Dancers: Angela Cole
USA – 1’
BIRD
Director: Sergio Jaraiz
Spain – 1’
ODE TO LIVE, RAVEL’S BOLERO
Directors: Tatiana Zugazagoitia & Atocha
Crespo/Dancers: Zizinete Maravé, Yvonne
Gómez, Leslie Ramirez, Liliana Aranda, Day
Gonzalez, Luz Gonzalez, Mariana Ceballos,
María Cantarell, Sofía Aguilar, Angie Canto,
Jesus Padrón, Nicole Carrasco, Nili Yamile, Rosy
Burgos, Sandy Salazar & Guillermo Burgos
Mexico – 1’
S-Guardo
Director: Angela Calia/Dancers:
Angela Calia & Felix Baumann
Italy – 1’
Directors: Margaret Wiss, Robert Uehlin &
Rosie Yerke/Dancer: Dakota Celeste Bouher
USA – 1’
TERPSICHORE’S SACRILEGIUM:
A SHORT DANCE FILM
Director: Loretta Fois/Dancer: Lauren Beirne
/Music: Sposa son disprezzata by Geminiano
Giacomelli, sung by D’Andrea Pelletier
USA – 1’
AFTER… HEAVEN
Director: Ekaterina Ignatova/
Dancer: Ekaterina Ignatova
Ecuador – 1’
EVE’S CLUB
Director: Gabriela Jung
Brazil – 1’
COLLISION
Director: Uladzimir Slizhyk
Belarus – 1’
AQUATIC (bild)
Director: Camila Venturelli
BRAZIL – 1’

AFTER… HEAVEN
Director: Ekaterina Ignatova/
Dancer: Ekaterina Ignatova
Ecuador – 1’
MURGA
Director: Sofía Castro
Argentina – 1’
TORMENTOTANGO
Director: Rodrigo Pardo/Dancers:
Rodrigo Pardo & Rosalie Wanka
Argentina– 1’
HAKO
Director: Shumpei Nemoto/
Dancers: Jermaine Spivey
& Luis Alberto Rodriguez
Sweden – 1’
GOLDFISH
Directors: Karni and Saul/Dancer:
Natalia Iwaniec
UK – 1’
BACK HOME
Director: Luca Di Bartolo/Dancers:
Giorgia Damasco
Italy – 1’
THE MINUTE YOU PANIC
Director: Hanna Ojala
Finland – 1’

SUSPENDED
Director: Filomena Rusciano
Italy – 1’
STOP HUMAN TRAFFICKING
Director: Antonis Skaramagkas/
Dancers: Persefoni Disseaki
Greece – 1’
SWEDISH SELECTION BLOCK 1
THURSDAY 29th 18.00
”ARTIST”
Directors: Max Zachrisson/Dancers:
Malcolm Sutherland, Marina Sánchez
Garrigós & Stefanie Pechtl/
Choreography: Malcolm Sutherland
Sweden – 1’
INSIDE
Director: Natalie Haslam/Dancer:
Natalie Haslam/Poet: Henry Madd
UK – 1’
RELATION
Director: Mario Gonzalez
Spain – 1’
PERI
Director: Yuuki
Japan – 1’
SHADES
Directors: Madeleine Karlsson/Producer:
Madeleine Karlsson & Olivia Hansson/
Dancers: Sofia Calander, Tess Falk, Rebekka
Haukeland, Sonia Lautenbacher, Océane
L’homme, Hanae Lily, Maykel Lindström,
Nathaniel Nilsson, Melissa Owen, Tahlia Paola,
Noah Rengart, Ingrid Vagle, Linn Vecchiattini
& Alex Öberg/Music: CoH, Alva Noto -Ryuichi
Sakamoto & Frank Bretschneider.
Sweden – 14’52
COMMUNION Duet # 5
Director: Janessa Clark/Dancers:
Gesine Moog (Stockholm, Sweden)
& Yutaka Nakata (Lille, France)/
Composer: David Shane Smith
USA/Sweden 2019 – 2’09
”ARTIST”
Director: Max Zachrisson/
Choreographer: Malcolm Sutherland/
Dancers: Malcolm Sutherland, Marina
Sánchez Garrigós & Stefanie Pechtl
Sweden – 1’
VIDEO PROJECT #STATE s
Director: Daniel Navarro Lorenzo
UK – 1’
IN VISIBLE NEGOTIATION
Directors: Iiris Laaneoks &
Per Enequist/Writer: Per Enequist
Sweden – 4’43
4
Director: Mariana Palacios & Adrián del
Arroyo/Producers: Mariana Palacios& Stream
Movement/Choreography: Adrián del
Arroyo/Dancers: Juan J. Ochoa, Sabine
Groenendjik & Benjamin Behrends/
Music: Mariana Palacios & Juan J Ochoa
Sweden – 11’47

REMAIN
Directors: Helena Franzén & Håkan Jelk
Sweden – 6’
1:1
Director Janessa Clark/Producer:
Attack Theatre/Dancers: Michele de
la Reza, Simon Phillips, Dane Toney,
Sarah Zielinski/Composer & Sound
Mixing: David Shane Smith
Sweden – 15’
CLOSE DANCE
Directors: Camilla Klemming &
Lovisa Mattison
Sweden – 3’03
(IN) SEPARABLE
Director: Cameron Krogh Stone/
Writer: Yubo Chen & Siri Lundh/
Producers: Yubo Chen, Siri Lundh &
Cameron Krogh Stone/Dancers: Panayiotis
Dionysakopolous, Yubo Chen, Siri Lundh,
Ulia Sikell Arnet/Music: Julia Jonas
Sweden – 12’
TRIN
Director: Amanda Arin/Dancers:
Amanda Arin, Pauline Eddeborn
& Jonna Hökengren
Sweden – 1’48
POKÀ (MEANWHILE)
Directors: Johan Kuurne, Minna Elif
Wendin & Patrick Rydman/
Dancer: Minna Elif Wendin/
Composer: Patrick Rydman
Sweden – 5’23

SWEDISH SELECTION BLOCK 2
FRIDAY 30th 18.00
MANIFESTO
Director: Ana García Diego/Producer:
Film i Öst & Ana García Diego/
Dancers: Sosso Harryson,
Matilda Larsson & Ana García Diego
Sweden – 2’55
IDILA
Directors: Erik Bergstrand & Milka Sakic
Mennell/Dancer: Milka Sakic Mennell/
Music: Martin Öhman
Sweden – 7’30
TIC TAC 0,2
Director: Anna Persson/Dancer:
Betty Svensson
Sweden – 6’32
LATERLAND
Director: Benedikte Esperi
Sweden – 10’
DON’T GIVE UP
Director: Janne Tavares/Performers:
Eric Stern, Maia Hansson Bergqvist
& Lucas Krüger
Sweden – 4’47
7 STEPS TO INNER PEACE
Directors: Mervi Junkkonen & Zala Pezdir
Sweden – 4’45
WOOD
Directors: Boris Laible & Stephanie Roser
USA/Sweden – 10’
DEAR TREE, PLEASE DON’T
SPILL ON OUR GRAVE
Director: Jonne Covers/Dancers: Julia
Heider, Jurgen Hierck, Daan Jaartsveld, Alkis
Barbas, Tijmen Teunissen, Nienke Morren, Fernanda
Silva, Hellen Boyko, Noa Simons, Merel
Franx, Aida Guirro Salinas & Kim Tuerlings/
Music: Thomas Jaspers & Jort Terwijn
Sweden – 15’04
CLENCH
Director: Emelie Boman/Performers:
Ingrid Sandström, Alessia Nylund
& Emelie Boman
Sweden – 9’

SVENSKA FILMSKAPARNA OM PROCESSEN
BAKOM SINA DANSFILMER.
1. Vilket tema undersöker du/ni i er film?
2. Varför fick du/ni idén i filmen?
3. Vad genererade rörelsematerialet i filmen?
4. Vad vill du/ni att vi ska bära med oss när vi sett din/er dansfilm?
Max Zachrisson (”Artist”)
1. Vi arbetade mycket med behovet av att “lyckas”. Hur vi på många olika sett
alltid vill högre upp och aldrig räcker till där vi är. Jag tror speciellt dansare
har generellt sett en extrem vilja/behov av att kämpa sig uppåt och framåt.
Bort från skolan, in på arbetsmarknaden, bort från corp de baletten, upp till
solist, byt till ett bättre kompani, osv… Men detta gäller förstås alla yrken och
människor på ett eller annat vis, om än kanske mindre uppenbart.
2. Vi började med ordet “failure” och utgick därifrån. Vad innebär det att
misslyckas? Säger vem? Till slut hamnade vi i ett resultat som handlade
mer om strävan att lyckas än misslyckandet själv. Men det kanske är just
där misslyckandet börjar eftersom vi först efter det att vi satt upp ribban
har en möjlighet att riva den.
3. Också här var grunden “misslyckande” och ett evigt klättrande mot “det
bättre”. Även den sköra stoltheten i vår hållning som uppstår när vi känner
att vi lyckats och hur enkelt den kan kollapsa så fort någon rånar oss på
denna känsla gav inspiration.
4. I och med den rådande situationen med Corona fick plötsligt filmen en
helt annan sensmoral, om man nu kan kalla det för det. Helt plötsligt befann
sig världen i en situation där det var tydligare an någonsin att pengarna styr
världen. Eftersom kultur inte direkt genererar pengar utan snarare bara
kostar pengar blev det väldigt tydligt hur världen “funkar” utan kultur men
inte utan ständig stimulering av vår ekonomi. Därav kom meningen
“Climbing, climbing, climbing until all I had left, was calling myself an artist”
vilket jag hoppas leder till diskussion och eftertanke.
Madeleine Karlsson (Shades)
1. I Shades undersöks vår perception och hur den påverkas och skiftar när ljus
övergår i mörker, när fiktion övergår i verklighet. I skymningen förändras
vårt seende och uppfattning. I mötet med mörkret ges våra sinnen möjlighet
att öppna upp för det mystiska och okända. Kroppars rörelse möter
ljusets rörelse och ett samspel och växelverkan uppstår. Skiftningar av ljus
och rörelse framträder och upplöses för att sedan omorganiseras. Rörelser
från ljus och kropp bildar skuggor och mönster som rör sig oförutsägbart i
ett pågående omförvandlande. Stunder av stillhet hjälper oss att lyssna inåt,
för att sedan övergå i rytmiska vibrationer i hastiga skiftningar. Vi tas med
på en resa genom meditativa tillstånd till passionerade upplevelser av
varande och hur vår perception skiftar från en verklighet till en annan.
2. I mitt koreografiska arbete har jag under många år varit i en pågående
process där jag tittar och undersöker återkommande teman som intimitet,
instabilitet och sinnenas påverkan på kroppen. Jag har arbetat med
skuggor i förhållande till rörelse och perception. Inför arbetet med Shades
ville jag undersöka skuggors rörelse från några få rörliga ljuskällor där
ljusets rörelse blir en förlängning av kroppens rörelse och en del av
koreografin. Jag ville undersöka var kroppens rörelse och ljusets rörelse
överlappar och hakar i varandra. I det mötet ville jag undersöka vad som
händer med vår perception. Jag var också intresserad av att titta på mötet
mellan fiktion och verklighet i relation till perception.
3. Allt rörelsematerial är i grunden skapat från beröring som utgångspunkt.
Jag skapade uppgifter med olika parametrar som fungerade som igångsättare
och utvecklade sedan materialet i nära samarbete med dansarna.
Vi arbetade med kroppslig beröring från kropp till kropp och med ljusets
beröring som påverkar och interagerar med kropp och med skuggor.
Beröring är i Shades en tyst kommunikation där subtila signaler kan få
komma till tals och påverka resultatet.
4. Min förhoppning är att de som ser filmen bär med sig en personlig upplevelse,
att de har tagits med på någon form av inre resa. Hur vi uppfattar
något är personligt men har också en allmänmänsklig aspekt.
Förhoppningsvis kan vi genom den allmänmänskliga beröringspunkten
mötas i det som jag har velat förmedla.
Iiris Laaneoks & Per Enequist (In Visible Negotiation)
1. I filmen undersöker vi hur vi tar plats när vi delar rum/utrymme med en
annan människa.
2. Vår utgångspunkt var att fortsätta utforska formatet film för dans och vår
längtan att låta en plats bestämma innehållet. Bilden föddes ur en kontrast
till det vi hade (initialt) sökt oss till. Vi har nämligen under en tid varit
dragna till stora öppna avskalade ytor som parkeringshus och liknande i
vår hemstad, Linköping. På en sådan plats, en ljum sensommarkväll med
ljuset mjukt silandes in i huset höll vi på och filmade. Vi hade en väldigt
intressant komposition och fint ljus, men fick inte riktigt till dansen. Sen
hände det som alltid händer förr eller senare på kvällen, dvs ljuset försvann.
Då upptäckte vi plötsligt de karaktäristiska lamporna (enfärgade “ljustavlor”
stora som en A3-affisch) som utgör bakgrunden i filmen.
Därifrån växte sen temat och materialet fram.
3. Begränsningarna, det trånga utrymmet som skapades av den fasta
kameraplaceringen och det objektivet vi använde, samt stadsljudet
som blev vår musik.
4. Först och främst så hoppas vi att någon blir berörd! Vad någon sedan
bär med sig är helt beroende på dennes upplevelse och vad det blir vet
vi inte, men är väldigt nyfikna på!

Mariana Palacios och Adrián del Arroyo (4)
1, 2, 3, 4 Dansfilmen 4 är en experimentell kortfilm med musik och dans som
tar publiken till ett forskningsrum för att identifiera källan till balans och proportioner
i de kombinerade konstformerna. Två pianister och två dansare
reser tillsammans i en retro-futuristisk kunskapssökning genom puls och rytm,
skapar ett progressivt och hypnotiskt stycke och placerar pianot som ett
gemensamt operationsbord för deras interaktion. I varje separering sker en ny
dualitet. Varje separat ansträngning för att göra dualiteten identisk i dess delar
är bara en illusion och kommer aldrig att hitta en jämn balans. Fokuserad på
separationen som en möjlighet till reflektion, nytänkande och förstärkning av
de separerade delarna. Denna del av filmen är uppdelad i tre delar:
• Kramen där dansare försöker bygga och kontrollera kraften i två kroppar
tillsammans.
• Observatören. Ett experiment ändras beroende på vem som tittar på det.
• Sjukdomen. När något är i jämvikt kommer varje förändring att bryta
stabiliteten och kraften till ett nytt tiggeri. En ny version av verkligheten.
Verket behandlar frågor som isolering och fysisk koppling: något vi alla kan
relatera till i den nuvarande situationen.
Camilla Klemming & Lovisa Mattison (Close Dance)
1. Vi undersöker hur den fysiska närheten genererar värmeom
det förändras av att dansa med någon, både på
distans och fysiskt nära. Vi undersöker vad kylan gör
med dansen- hur länge vi kan utstå kyla, ensamma
och tillsammans. Blir det någon skillnad?
2. Vi fick idén då vi båda saknat den fysiska samvaron
i dansen pga pandemin.
3. Rörelsematerialet genererade lekfullhet, hopp, lust
och längtan att få dansa nära igen. Vi alstrade värme
inte bara av att blodet cirkulerade utan mer som
en elektrisk kraft som skapades när vi var nära.
4. Trots kylan som var när vi spelade in dansfilmen
kände vi en enorm värme när vi var nära varandra.
Det blev i alla fall en tydlig skillnad att dansa långt
ifrån och sedan komma varandra nära.
Vi stod ut kylan på ett annat sätt än
när vi var ensamma. Vi vill att ni ska bära
med er att om livet känns ensamt och kallt på ett
fysiskt eller psykiskt plan tror vi att det kan bli
lättare att hålla ut om vi kommer varandra
nära och är tillsammans.
Cameron Krogh Stone (In) Separable)
1. Vi har utforskat mänskliga relationer och hur de tar sig i uttryck genom
dans. Vi har undersökt hur dessa relationer påverkas av sambandet mellan
närhet/avstånd, både ur en tidsmässig och rumslig aspekt. Mötena utspelar
sig i olika tidsplan och vi vill ifrågasätta hur tiden uppfattas och formas,
beroende på om man är ensam/tillsammans. Vi har särskilt intresserat oss
för hur relationerna formas genom närhet och avstånd; teman som känns
mer aktuella än någonsin med tanke på den pågående pandemin.
2. Idén till dansfilmen kom av att vi ville skapa något som var genomförbart
under den pågående pandemin. Genom att producera en dansfilm kunde vi
skapa i ett format som gör det möjligt att nå ut till en större publik i dessa tider.
3. Våra rörelser är inspirerade av de olika utomhusmiljöerna vi har jobbat i.
De är också influerade av improvisation och scores som är inspirerade av
texter som vi har skrivit. Dessa texter är reflektioner över tid, rumslighet
och möten. En del av rörelsematerialet är också koreograferat.
4. Vi vill att publiken ska bära med sig en känsla av tidens formbarhet och
hur tillfälligheter skapar mänskliga relationer. Tiden formar våra möten
och vi uppfattar den olika beroende på om vi är ensamma/tillsammans.
Skapar vi tiden eller skapar den våra rörelser?
Johan Kuurne, Minna Elif Wendin & Patrick Rydman (Poká)
1. Temat i filmen är rädsla – som känsla, drivkraft och koreografisk möjlighet.
2. Idén kommer ur en önskan om att utforska rörelsemönster och mekanismer
utifrån känslor av rädsla i ett tryggt rum.
3. Rörelsematerialet genererades ur en koreografisk process i relation till
rörelseprinciper för rörelseriktning och stillhet.
4. Vi vill gärna att publiken ska bära med sig en känsla av ovisshet, utan att
känna sig vilse. Tanken är att skapa en plats där rädslan tydliggörs, men
ändå inte tar över.
Ana García Diego (Manifesto)
1. Bringing back those simple (and yet essential) things from life. Life in
connection with nature.
2. Partly by the need of expressing my view of this modern society need to
slow down and live a more simple life, connected to their essence and
nature and partly by the music of the short film that was previously
created and that touches upon the same subject.
3. The movement is inspired by the different qualities and rhythms of nature.
We move as nature does, sometimes in a powerful and rapid way,
sometimes soft and smooth…
4. As much as I am aware that I can not (and almost don’t want to) control
what the audience will get when watching my piece, I can say that the
engine of this creation was to inspire the audience to reconnect with our
own essence and nature and see the beauty and the simple things of life.

Erik Bergstrand & Milka Sakic Mennell/ (Idila)
1. Vad uppstår när en förlorar kontroll med sitt inre liv. När känslor tar över
och din fysiska kropp försöker hålla ihop allt. Är en fast omgivning det som
med hjälp av den fysiska kroppen kan få en att hitta ett samspel med allt
som händer inuti. Kan det ge en känsla av kontroll som vi behöver eller gör vi?
2. Utifrån ett flertal intervjuer gick vi igenom en lång tid i våra liv där dessa
frågor varit starkt närvarande.
3. De olika rummen och känslorna som kom till en och som samtidigt på
något sätt ändrade ens personlighet.
4. Kanske att för en stund få känslor med fysisk tyngd i kropp som du upplever
när du tittar. Att inte vara rädd för att blicka inåt och möta dig själv.
Anna Persson (Tic Tac 0,2)
1, 2, 3 ,4 Bakgrunden till filmen är en flicka vars största behov är att dansa.
TIC TAC 0, 2 är ett koreografiskt verk för film där den unga balettdansösen
använder sina tidigare erfarenheter av att ha tics med sina tillägnade
färdigheter i balett. Både tics och dansövningar är mycket energikrävande
och kräver ett stort fokus och koncentration för att dämpa eller utföra
precis som livet kan vara.
Boris Laible & Stephanie Roser (Wood)
1. About overcoming one’s inner and outer barriers
2. In state of pregnancy Stephanie experienced discrimination in the working
field of dance for a couple of times. The frustration about this brought up
some questions to her personally, which she together with Boris tried to
put into a more general context and reflect them through art. In using
Film as the voice Stephanie saw the chance to get a bit more control over
which aspects of her performance - except of a certain physicality with
its abilities and disabilities - can be seen by the audience. Knowing Boris
and his way of working it was clear to her that she wanted to ask him to
do the project.
3. Except off some small phrases, most of it was improvised. The inspiration
was found either-in the story, like emotions of the character, or in the
sceneries and textures around. Somehow also the four elements were
in mind, each at a time in different scenes. The movement quality was
strongly influenced by the ground and the weather.
4. The feeling that you have joined our journey!
Genom att utgå från ett befintligt livsverk ville jag undersöka möjligheten
att etablera närhet och närvaro trots frånvaro. I live situationen kan
scenkonsten skapa en täthet och spänning i tillfälliga tidsrum men i mediet
film måste jag arbeta på ett annat sätt, använda andra dramaturgiska
’knep’, för att fånga betraktaren så som i ögonblickets konst. Platsen för
inspelningen är en nedlagd industri och jag har använt konkreta bilder och
rörelser tillsammans med abstrakt och associativt material där uppfattningar
om vad som kommuniceras kan bli tolkningsbart.
2. I filmen syns maskiner från den tidigare industrin som Museet visar samt
dess närmiljöer. Mötet mellan människa och maskin är en del av ortens
identitet vilket jag använder.
3. Rörelserna och verkets dramaturgi skapades för platsens specifika miljöer
och dess historia samt med befintliga koreografier för den sceniska versionen
av ’Laterland’. Arbetet med kameran som ’öga’ blev en möjlighet
att extrahera specifika rörelsesekvenser eftersom jag plockade isär hela
verket och fokuserade på enstaka fraser. Jag använder improvisation som
scenisk form så inför kameran instruerade jag dansaren att undersöka ett
och samma material under längre tid. Genom att arbeta med upprepningar
och variationer kunde jag sedan avgöra vad som fungerade i bild,
både i realtid och vid redigeringen där rörelserna till viss del manipuleras.
Det som kan upplevas som ett flöde live fungerar inte lika självklart för
kameran. Därför har jag medvetet använt mer närbilder och suggestiva
inslag där rörelsen sker både i och utanför bild.
4. Min förhoppning är att det ska väcka nyfikenhet på och intresse för mediet
dansfilm / dance for screen som en konstform du vill se mer av.
Benedikte Esperi (Laterland)
1. Generellt utgår jag från platser, dess förutsättningar och dess villkor i
mina produktioner. Existentiella frågor vävs samman med det koreografiska
arbetet. Verket är ursprungligen skapat för en livepublik där jag
arbetar platsspecifikt. Under hösten 2020 fick jag, på grund av pandemin,
en förfrågan att skapa en digital version som kunde visas av Rydals Museum.

Janne Tavares (Don’t give up)
1. Klimatångest, som förälder ökar den exponentiellt.
2. Jag gick och tänkte på vad jag kan bidra med till klimatkampen.
Fakta finns det bättre kanaler för, och alla känner redan till grundproblemet.
Och jag ville inte göra något för att förstärka den ångest folk redan känner.
Jag insåg att det bästa jag har att komma med är pepp för klimatrörelsen.
3. Jag och koreografen Alexandra Drotz-Ruhn bollade referenser från Bob
Fosse, Blues Brothers mm. Vi ville hålla det enkelt, roligt och lite dumt.
4. Jag vill att ni ska nynna på låten, röra lite på er, och se till att engagera
er till klimatkampen efter bästa förmåga!
Mervi Junkkonen & Zala Pezdir (7 steps to Inner Peace)
1. En kvinna är trött på sin tillvaro och tar upp en självhjälpsbok för att hitta
sin inre frid. Det som händer i fortsättningen kan tolkas på flera olika sätt.
2. Vi hade skapat ett längre scenario om en parrelation, men eftersom vi
behövde minska projektets omfång valde vi att jobba med ett motiv ur
scenariot. Motivet var att bli uppslukat av en bok. När vi sedan diskuterade
vad för slags bok det skulle användas, bestämde vi att det skulle bli
en självhjälpsbok, vilket svängde hela arbetsprocessen åt nya håll…
3. Rörelserna bär på en parallell berättelse. Ibland är de i samklang med det
som sägs, men ibland kan deras budskap bidra till att orden smakar
annorlunda och får en annan innebörd. Kroppen har en egen förmåga
att tala och tolka, vilket vi nyttjade i filmen.
4. Ett lättare sinne :)
Jonne Covers (Dear Tree, Please spill on our grave)
1. In an attempt to make sense of it all I named the whole of humankind ’Anna’.
2. I passed by a cemetery one day, during the autumn, and got struck by the
image of the gardeners blowing away the leaves from the graves. We think
ourselves to be important enough to own space on this earth, even after
we die. We like for this space to look pretty. And natural. So we plant trees.
But then, when autumn comes, we don’t like that the leaves fall on our
space. We like for our space to stay clean. We like to rot clean. How did we
get here? And what is that ’here’ anyway? I think that ’here’ is weird.
3. It comes both from improvisation and set choreography, all in close
collaboration with Anna and the dancers. The plot of the film has been
leading in this process. The dance had to be the voice, not the message.
4. I wish for everybody to go out, look around, look again, and laugh.
This ’here’ is weird.
Emelie Boman (Clench)
1. I Svartöga (Clench, eng titel) ville jag ta riktning mot vanlig spelfilm och
experimentera med hur en kan väva in koreografi på ett sätt som gör att
den känns som en naturlig och berättigad del av handlingen. Jag ville att
rörelserna skulle ha ett syfte med varför de utfördes och vara en drivkraft
i att föra berättelsen framåt. För att kunna fokusera på detta, valde jag
att använda en ganska simpel story inom en slags skräckgenre.
Genom att använda denna genre ville jag hitta en spänning i berättandet
där dialogen inte behövde stå i centrum.
2. Det var när jag lärde känna fotografen Julius Aspman som ett fönster
öppnades. Vi märkte att vi klickade både personlighetsmässigt och
kreativt. Han ville jobba mer konstnärligt och jag ville experimentera
mer som regissör och koreograf. En kväll filmade jag en mörk tjärn med
dimma som rullade in och la ut i sociala medier. Julius såg filmklippet
och kommenterade “här skulle det vara coolt att göra en mystisk
dansfilm”. Det fick mig så pass inspirerad att jag samma kväll skrev en
synopsis. Det blev startskottet till filmen Svartöga.
3. Jag tog inspiration från olika rituella rörelser från olika kulturer i skapandet
av koreografin. Något som även inspirerade var olika typer av handsymboler.
Handsymboler har historiskt sett haft betydelse inom berättelser
innehållande magi och övernaturliga fenomen. I svartöga får handsymbolerna
förmedla en överföring av kraft. De skapar en spänning
och är detaljer som passar filmmediet perfekt. Det är även något obehagligt
i att inte kunna se en persons ansikte, vilket i sin tur skapar mystik.
4. Svartöga är till för att underhålla så jag hoppas att tittaren ska få bli
fängslad, känna sig exalterad och vilja se mer när filmen är slut!

MED STÖD AV
REGION JÖNKÖPINGS LÄN
WWW.SCREENDANCEFESTIVAL.COM
INFO@SCREENDANCEFESTIVAL.COM