ScreenDanceFestival Program Uppslag 2021-2

screendancefestival
  • No tags were found...

Schedule and more


ScreenDance Festival is screening independent

dance films from around the world.

6th April - 2 May 2021 in collaboration with Dansmuseet

Venue:

Online https://billetto.se/users/screencance-festival

CURATORS, INTERNATIONAL/ 1-MINUTE / GIF_DANCE SELECTION

Nicola Hepp

Filmmaker currently

conducting research

into Dance and Film,

supported by the

Prins Bernhard

Cultuurfonds in

the Netherlands.

Cyntia Botello

Freelance dancer,

choreographer and

filmmaker.

WELCOME TO THE 8TH EDITION

OF SCREENDANCE FESTIVAL ONLINE!

We have adapted to the circumstances so this year we decided

to do the festival online.

ScreenDance Festival On-the-Go means that wherever you go you

can watch the different screenings on your device.

The festival is taking place in April. We start with a sneak premier

of the dance film In Your Words in collaboration with Regionteater

Väst. The idea during the process of the filmmaker and choreographer

was to allow the children to use their empathy and imagination

to observe and reflect on how the Other might experience, think

and feel in various situations.

JURY MEMBERS, SWEDISH SELECTION

Klara Berggren

Dansmuseet,

museum educator,

program producer

and film editor.

Carl Eneroth

Documentary

filmmaker at

Stockholm Social

Inovation Lab

Cyntia Botello

Freelance dancer,

choreographer and

filmmaker.

Hui-Han Hu

Project leader,

dancer and

choreographer.

Anna Källblad

Director,

choreographer

and filmmaker

In this 8th edition of the festival we are very proud to present 88

contemporary films and submissions. Beautiful, exciting, different,

amusing and truly inspiring works from all around the world.

ScreenDance Festival in this online version present an INTERACTIVE

DANCE FILM: (Re)United by the award-winning filmmaker

Antoine Marc. In this film the viewers have the possibility to

select which path they would like to experience first.

We also have a conversation with filmmaker and Nicola Hepp

about working during the pandemic and been in a lockdown

during 2020 and 2021.

Thursday 29th and 30th we present the Swedish films and we

present the top three and the two winners (1st and the 2nd place).

These both filmmakers will be awarded a two weeks artistic

residency. One in Jönköping and the other in Stockholm, Sweden.

This thanks to our partners Region Jönköpings län and Studiefrämjandet.

Thank you very much to every one that has been making

ScreenDance Festival. And thank you for watching us online. Enjoy!

CYNTIA BOTELLO

Founder and Director ScreenDance Festival



SCREENDANCE FESTIVAL IN COLLABORATION

WITH REGIONTEATER VÄST PRESENTS:

IN YOUR WORDS - MED DINA ORD

TUESDAY 6th 18.00

ABOUT HÅKAN JELK

AND ULRIKA LILJEDAHL

Håkan Jelk is a filmmaker from

Stockholm who specialises in modern

dance and has a profound interest in

the body in motion. When not working

on the film, which is titled Med dina

ord [In Your Words], he works on

many different projects, often in

collaboration with choreographer

and dancer Helena Franzén.

Ulrika Liljedahl is responsible for

the film’s choreography in collaboration

with the children and dancers.

She is a repetiteur and pedagogue

at Regionteater Väst, as well as the

driving force behind the initiative

Dance for People with Parkinson’s.

A In autumn 2020, Regionteater Väst reprised Med andra ord

[In Other Words], a dance performance for primary schools

choreographed by Swedish choreographer Helena Franzén.

The theme of the performance is identity, based on dance, the

individual and the group.

In spring 2020, it was decided to make a dance film as an extension

of the performance and its ideas about identity, exploring how we see

and experience another person as the Other, in a collaboration between

filmmaker Håkan Jelk, our own repetiteur/pedagogue Ulrika Liljedahl and

Class 5B of Sparsör School in Borås.

During this process, which took place at the children’s school, as well as

outdoors and at Regionteater Väst, Ulrika and Håkan based their work

on the children, their movement and thoughts about identity. Due to the

outbreak of COVID-19 and the ensuing situation during spring 2020, it

proved necessary to reschedule work on the film to some extent.

Director: Håkan Jelk. English subtitles. Length: 11 min 38 sec.



GIF_DANCE SELECTION

TUESDAY 13th 18.00

HOLOGRAM

Director: Jeremy Cone

USA

LOCKDOWN: A CONVERSATION WITH NICOLA HEPP

THURSDAY 15th 18.00

ScreenDance Festival’s director Cyntia Botello in conversation with

filmmaker Nicola Hepp. In this conversation we are going to talk about the

disruption that affect the whole world. Artists trying to survive during the

quarantine.

We want in this conversation to understand more about the situation

Nicola Hepp is working with. How she manage to work, create and

re-create during this time.

During the conversation we are going to present her most recent

works during the pandemic.

RESET Directed and edited by Nicola Hepp

LIMITLESS

Director: Layna Miyazaki

UK

A film created during the covid19 pandemic, connecting to the emotions

that we are dealing with at this time. Confinement and distress and finding

ways of leaving that behind. Starting afresh with renewed hope.

Directed remotely and shot on location, following the current guidelines in

The Netherlands.

reset was selected for the Dance On Camera Festival as part of #mydancefilm

and was further screened at the Mobile Dance Film Festival NY, Sans

Souci Festival of Dance Cinema, TripSpace Digital Festival London, Rogue

Dancer Film Fest, Versatility Dance Fest, Knowbox Dance Film Festival and

Dare2Dance in Public.

Dance: Kaide Gonzalez

Camera: Lisa de Faria

Music: Freerk Lenselink

RESET

Directed and edited

by Nicola Hepp



TABULA RASA Directed and Edited by Nicola Hepp

”Somewhere along the way strange times caress our skin. They turn

us inwards and upside down - they press us against the windowpane,

force us to stand still on a blank page.” (Tatiana Śpiewak)

Tabula Rasa was a project initiated during the covid-19 lockdown, starting

from a conversation between dancer and director about time and emptiness,

vulnerability and purity. A hope that something good may come out

of these challenging times. Featured in the film is dancer Tatiana Śpiewak,

shot by her brother, video maker Jeremi Śpiewak and directed remotely

by Nicola Hepp. Ólafur Arnalds graciously gave us permission to use his

track ”Allt Varð Hljótt” for this film. Tabula Rasa is a non-narrative film,

encapsuling a moment in time, a place of limbo, a state of mind. Through

movement, image and music, it conveys an array of emotions coming from

notions of stillness, loss and hope.

Dance: Tatiana Śpiewak

Camera and Grading: Jeremi Śpiewak

”Allt Varð Hljótt” written by Olafur Arnalds

© Published by Arnalds, Olafur

Administered by Kobalt Music Publishing Ltd

Nicola Hepp. Educated in Sweden, Switzerland

and The Netherlands, Nicola Hepp obtained her

Master in Choreography and New Media at the

Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten in 2006.

Her live performances have involved video and

projections since 2003. Nicola’s choreographies

and films have been shown in festivals and venues

internationally and have won several awards and

nominations.

Besides making her own films, she also works

under commission as a choreographer and movement

director for ads, mood films, shorts and feature films.

Recently, an article she wrote called Choreographing

the Camera was published by Videodance Studies,

Valencia. Interviews with her have been published

by Dans Magazine and Women Cinemakers.



INTERACTIVE DANCE FILM: (Re)United

TUESDAY 20th 18.00

(Re)United is a heartwarming short interactive dance film.

Highlighting the strength of family connectivity; witness the anticipation, joy, fear

and excitement leading up to the moment siblings reunite after being separated for

over half of their lives. Witness how connectivity is not limited to the physical, but

can be held together through love and hope. Directed by award-winning filmmaker

Antoine Marc, produced and performed by award-winning dancers Kristina and

Sadé Alleyne.

Director Statement

Directing the new film (Re)United was such a fascinating journey because of the

powerful themes and the chosen way to display the work, allowing viewers to select

which path they would like to experience first.

The film is set as a digital creation, dividing into two separate journeys joined by the

desire to find the other. It deals with separation and the search of inner completion.

Each character is represented through their own colours and film aesthetic. One

being in control and stable. The other one free, handheld living in the moment.

VIRTUAL REALITY 360

FRIDAY 23rd APRIL 10.00

I N S I D E

VR360 video: 09:00 min

Director: Thomas Seest

Dancer: Kasper Ravnhøj

Audio mix: Joachim Lorck-Schierning

Choreography: Kasper Ravnhøj

Concept, idea and text: Thomas Seest

Supported by The Danish Art Foundation

Produced by Thomas Seest/

NogleBreve, CPH-DK 2020

With the original concept created by Alleyne Dance, my goal was to utilise film to

create intimacy between siblings that have been disrupted, due to a separation at

an early age. Internal conflicts scattered throughout the film triggers remembrance,

lost memories, from the other. All the clues in the film inspire a journey that leads to

the poetry of a final moment, where they found each other again but now within a

divided space as life brought them apart.

Antoine Marc Multi Award-Winning director and producer internationally

working on Live Shows and Films to bring cutting edge content creation and

logistics consultancy from production’s development to its completion. In 2015,

have received the Van Gogh Award by the Amsterdam Film Festival Jury and the

Beoordelen van Comité. Additionally, received the Cannes Global Film Awards at

the Red Carpet and Fashion event for Best Music and Best Dance Film in 2016.

Honoured by Limelight Award for best new Visual content in 2017. For Best experimental film

was awarded the ARFF International award in 2019.

Engaged in both Live events and Films, developed work that prides itself by being rich in

collaborations between artists, performers and athletes as well as established creatives such as

Movement directors, Costume designers and Music composers.

Movement artistry has led to work with established brands and organisations such as BBC,

Royal Opera House, Olympic Ceremonies, Canadian Opera Company, LG, Russell Athletics, Sony.

Credits includes Swatch Global launch, David Guetta live performance, Volvo National Launch,

Israr Award Visual performance, Olympics Opening Ceremony, BBC Screened short film Games,

Diversity Arena UK Tour, Viva Ferrari visual show, Live Events at Supperclub, Dreamworks

promotional performance, Award winning film Descent.

In collaboration with Arts & Movements Ltd, the creative supplier, provide World-Class Creatives

and Designers to productions around the globe.

About the Director

Thomas Seest is a Visual artist

educated in photography and

Time-based art in Scotland.

Working in many different fields

of Art. Thomas often works in

collaborations with other artists,

writers and dancers. He won the first

prize 60secdance competition in

Sweden 2016, in which a 100 year old

Nini Theilade re-enacts her famous

choreography from the Hollywood film

“A midsummer nights dream”, 1935.



KULTURNATT STOCKHOLM

PLAY & LIVE BROADCAST

10 DANCE FILMS OF 1-MINUTE SELECTION

SATURDAY 24th 18.00 - 24.00

Kulturnatt Stockholm is the night you can watch different programmes,

all free of charge. This year ScreenDance Festival are contributing with

10 dance films of the 1-Minute Selection. From 18.00 until 24.00 you will

able to access Kulturnatts-TV to watch the films. Even more some of

this film have been selected to the Live Broadcast.

Follow this link to watch: https://kulturnattstockholm.se

MURGA

Director: Sofía Castro

Argentina – 1’

BACK HOME

Director: Luca Di Bartolo/

Dancers: Giorgia Damasco

Italy – 1’

BIRD

Director: Sergio Jaraiz

Spain – 1’

”ARTIST”

Director: Max Zachrisson/

Choreographer: Malcolm Sutherland/Dancers:

Malcolm Sutherland, Marina Sánchez

Garrigós & Stefanie Pechtl

Sweden – 1’

COLLISION

Director: Uladzimir Slizhyk

Belarus – 1’

Directors: Margaret Wiss,

Robert Uehlin & Rosie Yerke/

Dancer: Dakota Celeste Bouher

USA – 1’

VIDEO PROJECT #STATE s

Director: Daniel Navarro Lorenzo

UK – 1’

HAKO

Director: Shumpei Nemoto/

Dancers: Jermaine Spivey &

Luis Alberto Rodriguez

Sweden – 1’

RELATION

Director: Mario Gonzalez

Spain – 1’

GOLDFISH

Directors: Karni and Saul/

Dancer: Natalia Iwaniec

UK – 1’



INTERNATIONAL SELECTION SHORTS 1: Time

FRIDAY 23rd 18.00

DOWNRIVER

Director: Andrea Boll/Producer: Nico Gutmann/Dancers:

Ivan Blagajcevic, Andrea Boll,

Chris de Feyter, Hella Immler & Emeric Rabot

Switzerland – 10’

MEMORIES OF THE FUTURE

Director: Dance collective Arnhemse Meisjes/

Dancers: Inbal Abir, Yeli Beurskens, Anna

Fransen, Aïda Guirro Salinas, Kim, Tuerlings,

Henny de Wit & Mia Sav

Netherlands – 12’ 03

UNMARKED

Director: Robert Moses/Dancers: Vincent

Chavez, Cora Cliburn, Emily Hansel, Kaia

Makihara, Jenna Marie & Liv Schaffer

USA – 4’ 41

THE BAIT

Director: Chenglong TANG/Producers:

Chenglong TANG, Huang JUN, Siyang FU & Anna

ALEXANDRE/Dancers: Shifei CHEN, Zibo GENG,

Théo PENDLE/Choreography: Chenglong TANG/

Composer: Xiaogang ZENG

China – 5’ 52

NAVIGATION

Director: Marlene Millar/Producer: Marlene Millar

& Sandy Silva/Performers: Bobby Thompson,

Andrew Bathory, Sonia Clarke, David Cronkite,

Dominic Desrochers, Afia Douglas, Isaac Endo,

Hélène Lemay, Kimberly Robin & Sandy Silva/

Composers: Jean Fréchette & Sandy Silva

Canada – 13’ 30

HIC ET NUNC “HERE AND NOW”

Director: Emma Cianchi/Producer: Art Garage

Italy – 6’ 13

INA AMA

Director: Omari ‘Motion’

Carter/Producer: The Motion Dance

Collective/Choreographer: Jason Mabana

UK – 14’ 56

INTERNATIONAL SELECTION SHORTS 2: Mirror

SUNDAY 25th 18.00

FADING

Director: Mike Esperanza/Dancer:

Joel Mejia Smith

USA – 10’ 25

FÜHLEN

Directors: Giovanni Marinelli &

Michele Redigolo/Dancers:

Giovanna Pesce & Beatrice Bonadio

Italy – 3’ 17

DO TREES HAVE DREAMS?

Director: Tiffany Santeiro

USA – 3’ 38

KATIE GATELY: WALTZ

Director: Samantha Shay/

Dancers: Bobbi Jene Smith &

Katie Gately

USA – 5’ 24

OVER HERE?

Director: Zelia ZZ TAN/

Producer: City Contemporary Dance

Company/Dancers: Elly, LAM Tsz Kwan,

John, WOO Yat Hei & Nelson HIU

Hong Kong – 10’



LICHTBLICKE –

SPIEGELUNGEN

Directors: Denislav Kanev, James

Sutherland & Zachary Chant/

Producer: De-Da Productions/

Dancers: Camilla Marcati, Anna

Gorokhova & David Degano

Germany – 6’ 17

THE SOFT BIT

Director: Jana Irmert/

Dancer: Lingji Hon

Germany – 7’ 02

BETWEEN AND ALMOST

Directors: Anne-Gaëlle Thiriot &

Jessica Haener/Dancers:

Kimberley Harvey & Mark Fitzgerald

UK – 3’ 53

THE ESCAPE

Director: Liudmila Komrakova/

Dancers: Katerina Zak &

Maria Marinova

Russian Federation – 8’ 20

SAFE SLEEPING

Director: Alexandros

Nouskas Varelas

Greece – 5’

THE ESCAPE



DANCING IS AND

OLD FRIEND

Director: Marta Renzi/Writers: Leah Barsky

& Jennifer Tortorello Walker/Performers:

Leah Barsky & Jennifer Tortorello Walker

USA – 10’

THE HISTORY OF

UP AND DOWN

Director: Richard James Allen/

Producer: Marie-Stella McKinney

Australia – 6’

INTERNATIONAL SELECTION: SHORTS 3

OUR MOTION MONDAY 26th 18.00

REBOUND

Director: Stuart Winter/Writer: Stuart

Winter/ Dancers: Robin Kent, Michael

Duke, Justin Lee Jones, Lukas Hunt,

Ben Brown & Daniel Monteiro

UK – 5’ 57

YOU AND ME

Directors: Karni & Saul/Producer:

Sulkybunny/Music: micah p hinson

UK – 3’ 34

WAITING MONOLOGUE

Directors: Jarl Anders Hjelle & Hedda Faroy

Lausund/Producers: Hedda Faroy Lausund

& Jarl Anders Hjelle/Dancer:Hedda Faroy

Lausund/Soundtrack: Chavela Vargas &

Hedda Faroy Lausund

Norway – 13’ 35

SOLILOQUY

Director: María Mayoral Moreno/

Dancers: Johan Axel Del Castillo,

Aura Vargas, Isabel Garrido,

Alexandro Cadena, Fátima

Monreal & Emmanuel Martínez

Mexico – 6’ 38

FLOOR FALLS

Directors: Jennifer Paterson,

Lewis Gourlay & Abby Warrilow/

Producer: All or Nothing Aerial Dance

Theatre/Dancer: Freya Jeffs

UK – 2’ 56

2020 VISION

Director: Jake Polonsky/Writer: Hussain

Manawer/Producer: Kat Armour-Brown/

Dancer: Will Thompson

UK – 4’

STILL FEEL YOU

WITH MED

Director: Béatriz Mediavilla/

Dancer: Jess Evans

Canada – 2’ 56



INTERNATIONAL SELECTION: SHORTS 4:

ME AND THE WORLD TUESDAY 27TH 18.00

COME RAIN OR SHINE

Director: Justyne Li/Producer: City

Contemporary Dance Company & West

Kowloon Cultural District Authority

HONG KONG – 12’03

TEDDY

Director: James Copeman/

Choreography: Sophia Melvin/

Dancer: Bella Franey

UK – 3’ 30

ATTENTION SPAN

Director: Mitchell Rose/

Dancer: Emily Arden Jones

USA – 2’45

KAI PUU

Directors: Maria Laitila &

Marja Haapakangas

Finland – 7’21

TIME FLIES

Director: Maëlle Poésy/

Dancers: Romain Bertet

& Clémence Poésy/Music:

Samuel Favart-Mikcha

FRANCE – 3’50

FROM TALL BUILDNINGS

Director: Billy Cowie/Dancer: Luciana

Croatto/ Voice: Clara Garcia Fraile

UK – 3’35

ANOTHER ME IN THE

WORLD

Director: Yiming Fan/

Choreography: Ruqi Li

China – 3’23

A SAND ON THE SEAFLOOR

Director: Joo Young (Judy) Kim

USA – 1’51

TWO DOGS AND US

Directors: Andrea Lerner &

Rosane Chamecki/

Performers: Rosane Chamecki,

Andrea Lerner, ManRay & Hooka

Brazil – 3’02

DANCE OR DIE

Director: Nathalie de Lopez/

Dancer: Kevin Bago/

Music: Polerik Rouvière

France – 6’30

AUTONOME – MADA MADA

Director: Alexandre Richard/ Producers:

Graham GS, Alexe Laroche & Alexander

Bain Clarke/Dancer:

Charles-Alexis Desgagné/

Singer-Songwriter: Mada Mada

Canada – 5’14



1-MINUTE SELECTION

WEDNESDAY 28th APRIL 18.00

PLAY

Director: Gjergj Bodari/Dancer:

Rosella Pellicciotti - ALBANIA

Albania – 1’

DIE SCH ICHTEN DER

WIEDERVERBINDUNG –

the Layers of Reconnecting

Director: Karolina Wyrwal/Choreography:

Karolina Wyrwal & Krzysztof Lubka/Dancers:

Karolina Wyrwal & Krzysztof Lubka

Germany – 1’

AGENT!

Director: Eliza Malecki/

Dancers: Angela Cole

USA – 1’

BIRD

Director: Sergio Jaraiz

Spain – 1’

ODE TO LIVE, RAVEL’S BOLERO

Directors: Tatiana Zugazagoitia & Atocha

Crespo/Dancers: Zizinete Maravé, Yvonne

Gómez, Leslie Ramirez, Liliana Aranda, Day

Gonzalez, Luz Gonzalez, Mariana Ceballos,

María Cantarell, Sofía Aguilar, Angie Canto,

Jesus Padrón, Nicole Carrasco, Nili Yamile, Rosy

Burgos, Sandy Salazar & Guillermo Burgos

Mexico – 1’

S-Guardo

Director: Angela Calia/Dancers:

Angela Calia & Felix Baumann

Italy – 1’

Directors: Margaret Wiss, Robert Uehlin &

Rosie Yerke/Dancer: Dakota Celeste Bouher

USA – 1’

TERPSICHORE’S SACRILEGIUM:

A SHORT DANCE FILM

Director: Loretta Fois/Dancer: Lauren Beirne

/Music: Sposa son disprezzata by Geminiano

Giacomelli, sung by D’Andrea Pelletier

USA – 1’

AFTER… HEAVEN

Director: Ekaterina Ignatova/

Dancer: Ekaterina Ignatova

Ecuador – 1’

EVE’S CLUB

Director: Gabriela Jung

Brazil – 1’

COLLISION

Director: Uladzimir Slizhyk

Belarus – 1’

AQUATIC (bild)

Director: Camila Venturelli

BRAZIL – 1’



AFTER… HEAVEN

Director: Ekaterina Ignatova/

Dancer: Ekaterina Ignatova

Ecuador – 1’

MURGA

Director: Sofía Castro

Argentina – 1’

TORMENTOTANGO

Director: Rodrigo Pardo/Dancers:

Rodrigo Pardo & Rosalie Wanka

Argentina– 1’

HAKO

Director: Shumpei Nemoto/

Dancers: Jermaine Spivey

& Luis Alberto Rodriguez

Sweden – 1’

GOLDFISH

Directors: Karni and Saul/Dancer:

Natalia Iwaniec

UK – 1’

BACK HOME

Director: Luca Di Bartolo/Dancers:

Giorgia Damasco

Italy – 1’

THE MINUTE YOU PANIC

Director: Hanna Ojala

Finland – 1’



SUSPENDED

Director: Filomena Rusciano

Italy – 1’

STOP HUMAN TRAFFICKING

Director: Antonis Skaramagkas/

Dancers: Persefoni Disseaki

Greece – 1’

SWEDISH SELECTION BLOCK 1

THURSDAY 29th 18.00

”ARTIST”

Directors: Max Zachrisson/Dancers:

Malcolm Sutherland, Marina Sánchez

Garrigós & Stefanie Pechtl/

Choreography: Malcolm Sutherland

Sweden – 1’

INSIDE

Director: Natalie Haslam/Dancer:

Natalie Haslam/Poet: Henry Madd

UK – 1’

RELATION

Director: Mario Gonzalez

Spain – 1’

PERI

Director: Yuuki

Japan – 1’

SHADES

Directors: Madeleine Karlsson/Producer:

Madeleine Karlsson & Olivia Hansson/

Dancers: Sofia Calander, Tess Falk, Rebekka

Haukeland, Sonia Lautenbacher, Océane

L’homme, Hanae Lily, Maykel Lindström,

Nathaniel Nilsson, Melissa Owen, Tahlia Paola,

Noah Rengart, Ingrid Vagle, Linn Vecchiattini

& Alex Öberg/Music: CoH, Alva Noto -Ryuichi

Sakamoto & Frank Bretschneider.

Sweden – 14’52

COMMUNION Duet # 5

Director: Janessa Clark/Dancers:

Gesine Moog (Stockholm, Sweden)

& Yutaka Nakata (Lille, France)/

Composer: David Shane Smith

USA/Sweden 2019 – 2’09

”ARTIST”

Director: Max Zachrisson/

Choreographer: Malcolm Sutherland/

Dancers: Malcolm Sutherland, Marina

Sánchez Garrigós & Stefanie Pechtl

Sweden – 1’

VIDEO PROJECT #STATE s

Director: Daniel Navarro Lorenzo

UK – 1’

IN VISIBLE NEGOTIATION

Directors: Iiris Laaneoks &

Per Enequist/Writer: Per Enequist

Sweden – 4’43

4

Director: Mariana Palacios & Adrián del

Arroyo/Producers: Mariana Palacios& Stream

Movement/Choreography: Adrián del

Arroyo/Dancers: Juan J. Ochoa, Sabine

Groenendjik & Benjamin Behrends/

Music: Mariana Palacios & Juan J Ochoa

Sweden – 11’47



REMAIN

Directors: Helena Franzén & Håkan Jelk

Sweden – 6’

1:1

Director Janessa Clark/Producer:

Attack Theatre/Dancers: Michele de

la Reza, Simon Phillips, Dane Toney,

Sarah Zielinski/Composer & Sound

Mixing: David Shane Smith

Sweden – 15’

CLOSE DANCE

Directors: Camilla Klemming &

Lovisa Mattison

Sweden – 3’03

(IN) SEPARABLE

Director: Cameron Krogh Stone/

Writer: Yubo Chen & Siri Lundh/

Producers: Yubo Chen, Siri Lundh &

Cameron Krogh Stone/Dancers: Panayiotis

Dionysakopolous, Yubo Chen, Siri Lundh,

Ulia Sikell Arnet/Music: Julia Jonas

Sweden – 12’

TRIN

Director: Amanda Arin/Dancers:

Amanda Arin, Pauline Eddeborn

& Jonna Hökengren

Sweden – 1’48

POKÀ (MEANWHILE)

Directors: Johan Kuurne, Minna Elif

Wendin & Patrick Rydman/

Dancer: Minna Elif Wendin/

Composer: Patrick Rydman

Sweden – 5’23



SWEDISH SELECTION BLOCK 2

FRIDAY 30th 18.00

MANIFESTO

Director: Ana García Diego/Producer:

Film i Öst & Ana García Diego/

Dancers: Sosso Harryson,

Matilda Larsson & Ana García Diego

Sweden – 2’55

IDILA

Directors: Erik Bergstrand & Milka Sakic

Mennell/Dancer: Milka Sakic Mennell/

Music: Martin Öhman

Sweden – 7’30

TIC TAC 0,2

Director: Anna Persson/Dancer:

Betty Svensson

Sweden – 6’32

LATERLAND

Director: Benedikte Esperi

Sweden – 10’

DON’T GIVE UP

Director: Janne Tavares/Performers:

Eric Stern, Maia Hansson Bergqvist

& Lucas Krüger

Sweden – 4’47

7 STEPS TO INNER PEACE

Directors: Mervi Junkkonen & Zala Pezdir

Sweden – 4’45

WOOD

Directors: Boris Laible & Stephanie Roser

USA/Sweden – 10’

DEAR TREE, PLEASE DON’T

SPILL ON OUR GRAVE

Director: Jonne Covers/Dancers: Julia

Heider, Jurgen Hierck, Daan Jaartsveld, Alkis

Barbas, Tijmen Teunissen, Nienke Morren, Fernanda

Silva, Hellen Boyko, Noa Simons, Merel

Franx, Aida Guirro Salinas & Kim Tuerlings/

Music: Thomas Jaspers & Jort Terwijn

Sweden – 15’04

CLENCH

Director: Emelie Boman/Performers:

Ingrid Sandström, Alessia Nylund

& Emelie Boman

Sweden – 9’



SVENSKA FILMSKAPARNA OM PROCESSEN

BAKOM SINA DANSFILMER.

1. Vilket tema undersöker du/ni i er film?

2. Varför fick du/ni idén i filmen?

3. Vad genererade rörelsematerialet i filmen?

4. Vad vill du/ni att vi ska bära med oss när vi sett din/er dansfilm?

Max Zachrisson (”Artist”)

1. Vi arbetade mycket med behovet av att “lyckas”. Hur vi på många olika sett

alltid vill högre upp och aldrig räcker till där vi är. Jag tror speciellt dansare

har generellt sett en extrem vilja/behov av att kämpa sig uppåt och framåt.

Bort från skolan, in på arbetsmarknaden, bort från corp de baletten, upp till

solist, byt till ett bättre kompani, osv… Men detta gäller förstås alla yrken och

människor på ett eller annat vis, om än kanske mindre uppenbart.

2. Vi började med ordet “failure” och utgick därifrån. Vad innebär det att

misslyckas? Säger vem? Till slut hamnade vi i ett resultat som handlade

mer om strävan att lyckas än misslyckandet själv. Men det kanske är just

där misslyckandet börjar eftersom vi först efter det att vi satt upp ribban

har en möjlighet att riva den.

3. Också här var grunden “misslyckande” och ett evigt klättrande mot “det

bättre”. Även den sköra stoltheten i vår hållning som uppstår när vi känner

att vi lyckats och hur enkelt den kan kollapsa så fort någon rånar oss på

denna känsla gav inspiration.

4. I och med den rådande situationen med Corona fick plötsligt filmen en

helt annan sensmoral, om man nu kan kalla det för det. Helt plötsligt befann

sig världen i en situation där det var tydligare an någonsin att pengarna styr

världen. Eftersom kultur inte direkt genererar pengar utan snarare bara

kostar pengar blev det väldigt tydligt hur världen “funkar” utan kultur men

inte utan ständig stimulering av vår ekonomi. Därav kom meningen

“Climbing, climbing, climbing until all I had left, was calling myself an artist”

vilket jag hoppas leder till diskussion och eftertanke.

Madeleine Karlsson (Shades)

1. I Shades undersöks vår perception och hur den påverkas och skiftar när ljus

övergår i mörker, när fiktion övergår i verklighet. I skymningen förändras

vårt seende och uppfattning. I mötet med mörkret ges våra sinnen möjlighet

att öppna upp för det mystiska och okända. Kroppars rörelse möter

ljusets rörelse och ett samspel och växelverkan uppstår. Skiftningar av ljus

och rörelse framträder och upplöses för att sedan omorganiseras. Rörelser

från ljus och kropp bildar skuggor och mönster som rör sig oförutsägbart i

ett pågående omförvandlande. Stunder av stillhet hjälper oss att lyssna inåt,

för att sedan övergå i rytmiska vibrationer i hastiga skiftningar. Vi tas med

på en resa genom meditativa tillstånd till passionerade upplevelser av

varande och hur vår perception skiftar från en verklighet till en annan.

2. I mitt koreografiska arbete har jag under många år varit i en pågående

process där jag tittar och undersöker återkommande teman som intimitet,

instabilitet och sinnenas påverkan på kroppen. Jag har arbetat med

skuggor i förhållande till rörelse och perception. Inför arbetet med Shades

ville jag undersöka skuggors rörelse från några få rörliga ljuskällor där

ljusets rörelse blir en förlängning av kroppens rörelse och en del av

koreografin. Jag ville undersöka var kroppens rörelse och ljusets rörelse

överlappar och hakar i varandra. I det mötet ville jag undersöka vad som

händer med vår perception. Jag var också intresserad av att titta på mötet

mellan fiktion och verklighet i relation till perception.

3. Allt rörelsematerial är i grunden skapat från beröring som utgångspunkt.

Jag skapade uppgifter med olika parametrar som fungerade som igångsättare

och utvecklade sedan materialet i nära samarbete med dansarna.

Vi arbetade med kroppslig beröring från kropp till kropp och med ljusets

beröring som påverkar och interagerar med kropp och med skuggor.

Beröring är i Shades en tyst kommunikation där subtila signaler kan få

komma till tals och påverka resultatet.

4. Min förhoppning är att de som ser filmen bär med sig en personlig upplevelse,

att de har tagits med på någon form av inre resa. Hur vi uppfattar

något är personligt men har också en allmänmänsklig aspekt.

Förhoppningsvis kan vi genom den allmänmänskliga beröringspunkten

mötas i det som jag har velat förmedla.

Iiris Laaneoks & Per Enequist (In Visible Negotiation)

1. I filmen undersöker vi hur vi tar plats när vi delar rum/utrymme med en

annan människa.

2. Vår utgångspunkt var att fortsätta utforska formatet film för dans och vår

längtan att låta en plats bestämma innehållet. Bilden föddes ur en kontrast

till det vi hade (initialt) sökt oss till. Vi har nämligen under en tid varit

dragna till stora öppna avskalade ytor som parkeringshus och liknande i

vår hemstad, Linköping. På en sådan plats, en ljum sensommarkväll med

ljuset mjukt silandes in i huset höll vi på och filmade. Vi hade en väldigt

intressant komposition och fint ljus, men fick inte riktigt till dansen. Sen

hände det som alltid händer förr eller senare på kvällen, dvs ljuset försvann.

Då upptäckte vi plötsligt de karaktäristiska lamporna (enfärgade “ljustavlor”

stora som en A3-affisch) som utgör bakgrunden i filmen.

Därifrån växte sen temat och materialet fram.

3. Begränsningarna, det trånga utrymmet som skapades av den fasta

kameraplaceringen och det objektivet vi använde, samt stadsljudet

som blev vår musik.

4. Först och främst så hoppas vi att någon blir berörd! Vad någon sedan

bär med sig är helt beroende på dennes upplevelse och vad det blir vet

vi inte, men är väldigt nyfikna på!



Mariana Palacios och Adrián del Arroyo (4)

1, 2, 3, 4 Dansfilmen 4 är en experimentell kortfilm med musik och dans som

tar publiken till ett forskningsrum för att identifiera källan till balans och proportioner

i de kombinerade konstformerna. Två pianister och två dansare

reser tillsammans i en retro-futuristisk kunskapssökning genom puls och rytm,

skapar ett progressivt och hypnotiskt stycke och placerar pianot som ett

gemensamt operationsbord för deras interaktion. I varje separering sker en ny

dualitet. Varje separat ansträngning för att göra dualiteten identisk i dess delar

är bara en illusion och kommer aldrig att hitta en jämn balans. Fokuserad på

separationen som en möjlighet till reflektion, nytänkande och förstärkning av

de separerade delarna. Denna del av filmen är uppdelad i tre delar:

• Kramen där dansare försöker bygga och kontrollera kraften i två kroppar

tillsammans.

• Observatören. Ett experiment ändras beroende på vem som tittar på det.

• Sjukdomen. När något är i jämvikt kommer varje förändring att bryta

stabiliteten och kraften till ett nytt tiggeri. En ny version av verkligheten.

Verket behandlar frågor som isolering och fysisk koppling: något vi alla kan

relatera till i den nuvarande situationen.

Camilla Klemming & Lovisa Mattison (Close Dance)

1. Vi undersöker hur den fysiska närheten genererar värmeom

det förändras av att dansa med någon, både på

distans och fysiskt nära. Vi undersöker vad kylan gör

med dansen- hur länge vi kan utstå kyla, ensamma

och tillsammans. Blir det någon skillnad?

2. Vi fick idén då vi båda saknat den fysiska samvaron

i dansen pga pandemin.

3. Rörelsematerialet genererade lekfullhet, hopp, lust

och längtan att få dansa nära igen. Vi alstrade värme

inte bara av att blodet cirkulerade utan mer som

en elektrisk kraft som skapades när vi var nära.

4. Trots kylan som var när vi spelade in dansfilmen

kände vi en enorm värme när vi var nära varandra.

Det blev i alla fall en tydlig skillnad att dansa långt

ifrån och sedan komma varandra nära.

Vi stod ut kylan på ett annat sätt än

när vi var ensamma. Vi vill att ni ska bära

med er att om livet känns ensamt och kallt på ett

fysiskt eller psykiskt plan tror vi att det kan bli

lättare att hålla ut om vi kommer varandra

nära och är tillsammans.

Cameron Krogh Stone (In) Separable)

1. Vi har utforskat mänskliga relationer och hur de tar sig i uttryck genom

dans. Vi har undersökt hur dessa relationer påverkas av sambandet mellan

närhet/avstånd, både ur en tidsmässig och rumslig aspekt. Mötena utspelar

sig i olika tidsplan och vi vill ifrågasätta hur tiden uppfattas och formas,

beroende på om man är ensam/tillsammans. Vi har särskilt intresserat oss

för hur relationerna formas genom närhet och avstånd; teman som känns

mer aktuella än någonsin med tanke på den pågående pandemin.

2. Idén till dansfilmen kom av att vi ville skapa något som var genomförbart

under den pågående pandemin. Genom att producera en dansfilm kunde vi

skapa i ett format som gör det möjligt att nå ut till en större publik i dessa tider.

3. Våra rörelser är inspirerade av de olika utomhusmiljöerna vi har jobbat i.

De är också influerade av improvisation och scores som är inspirerade av

texter som vi har skrivit. Dessa texter är reflektioner över tid, rumslighet

och möten. En del av rörelsematerialet är också koreograferat.

4. Vi vill att publiken ska bära med sig en känsla av tidens formbarhet och

hur tillfälligheter skapar mänskliga relationer. Tiden formar våra möten

och vi uppfattar den olika beroende på om vi är ensamma/tillsammans.

Skapar vi tiden eller skapar den våra rörelser?

Johan Kuurne, Minna Elif Wendin & Patrick Rydman (Poká)

1. Temat i filmen är rädsla – som känsla, drivkraft och koreografisk möjlighet.

2. Idén kommer ur en önskan om att utforska rörelsemönster och mekanismer

utifrån känslor av rädsla i ett tryggt rum.

3. Rörelsematerialet genererades ur en koreografisk process i relation till

rörelseprinciper för rörelseriktning och stillhet.

4. Vi vill gärna att publiken ska bära med sig en känsla av ovisshet, utan att

känna sig vilse. Tanken är att skapa en plats där rädslan tydliggörs, men

ändå inte tar över.

Ana García Diego (Manifesto)

1. Bringing back those simple (and yet essential) things from life. Life in

connection with nature.

2. Partly by the need of expressing my view of this modern society need to

slow down and live a more simple life, connected to their essence and

nature and partly by the music of the short film that was previously

created and that touches upon the same subject.

3. The movement is inspired by the different qualities and rhythms of nature.

We move as nature does, sometimes in a powerful and rapid way,

sometimes soft and smooth…

4. As much as I am aware that I can not (and almost don’t want to) control

what the audience will get when watching my piece, I can say that the

engine of this creation was to inspire the audience to reconnect with our

own essence and nature and see the beauty and the simple things of life.



Erik Bergstrand & Milka Sakic Mennell/ (Idila)

1. Vad uppstår när en förlorar kontroll med sitt inre liv. När känslor tar över

och din fysiska kropp försöker hålla ihop allt. Är en fast omgivning det som

med hjälp av den fysiska kroppen kan få en att hitta ett samspel med allt

som händer inuti. Kan det ge en känsla av kontroll som vi behöver eller gör vi?

2. Utifrån ett flertal intervjuer gick vi igenom en lång tid i våra liv där dessa

frågor varit starkt närvarande.

3. De olika rummen och känslorna som kom till en och som samtidigt på

något sätt ändrade ens personlighet.

4. Kanske att för en stund få känslor med fysisk tyngd i kropp som du upplever

när du tittar. Att inte vara rädd för att blicka inåt och möta dig själv.

Anna Persson (Tic Tac 0,2)

1, 2, 3 ,4 Bakgrunden till filmen är en flicka vars största behov är att dansa.

TIC TAC 0, 2 är ett koreografiskt verk för film där den unga balettdansösen

använder sina tidigare erfarenheter av att ha tics med sina tillägnade

färdigheter i balett. Både tics och dansövningar är mycket energikrävande

och kräver ett stort fokus och koncentration för att dämpa eller utföra

precis som livet kan vara.

Boris Laible & Stephanie Roser (Wood)

1. About overcoming one’s inner and outer barriers

2. In state of pregnancy Stephanie experienced discrimination in the working

field of dance for a couple of times. The frustration about this brought up

some questions to her personally, which she together with Boris tried to

put into a more general context and reflect them through art. In using

Film as the voice Stephanie saw the chance to get a bit more control over

which aspects of her performance - except of a certain physicality with

its abilities and disabilities - can be seen by the audience. Knowing Boris

and his way of working it was clear to her that she wanted to ask him to

do the project.

3. Except off some small phrases, most of it was improvised. The inspiration

was found either-in the story, like emotions of the character, or in the

sceneries and textures around. Somehow also the four elements were

in mind, each at a time in different scenes. The movement quality was

strongly influenced by the ground and the weather.

4. The feeling that you have joined our journey!

Genom att utgå från ett befintligt livsverk ville jag undersöka möjligheten

att etablera närhet och närvaro trots frånvaro. I live situationen kan

scenkonsten skapa en täthet och spänning i tillfälliga tidsrum men i mediet

film måste jag arbeta på ett annat sätt, använda andra dramaturgiska

’knep’, för att fånga betraktaren så som i ögonblickets konst. Platsen för

inspelningen är en nedlagd industri och jag har använt konkreta bilder och

rörelser tillsammans med abstrakt och associativt material där uppfattningar

om vad som kommuniceras kan bli tolkningsbart.

2. I filmen syns maskiner från den tidigare industrin som Museet visar samt

dess närmiljöer. Mötet mellan människa och maskin är en del av ortens

identitet vilket jag använder.

3. Rörelserna och verkets dramaturgi skapades för platsens specifika miljöer

och dess historia samt med befintliga koreografier för den sceniska versionen

av ’Laterland’. Arbetet med kameran som ’öga’ blev en möjlighet

att extrahera specifika rörelsesekvenser eftersom jag plockade isär hela

verket och fokuserade på enstaka fraser. Jag använder improvisation som

scenisk form så inför kameran instruerade jag dansaren att undersöka ett

och samma material under längre tid. Genom att arbeta med upprepningar

och variationer kunde jag sedan avgöra vad som fungerade i bild,

både i realtid och vid redigeringen där rörelserna till viss del manipuleras.

Det som kan upplevas som ett flöde live fungerar inte lika självklart för

kameran. Därför har jag medvetet använt mer närbilder och suggestiva

inslag där rörelsen sker både i och utanför bild.

4. Min förhoppning är att det ska väcka nyfikenhet på och intresse för mediet

dansfilm / dance for screen som en konstform du vill se mer av.

Benedikte Esperi (Laterland)

1. Generellt utgår jag från platser, dess förutsättningar och dess villkor i

mina produktioner. Existentiella frågor vävs samman med det koreografiska

arbetet. Verket är ursprungligen skapat för en livepublik där jag

arbetar platsspecifikt. Under hösten 2020 fick jag, på grund av pandemin,

en förfrågan att skapa en digital version som kunde visas av Rydals Museum.



Janne Tavares (Don’t give up)

1. Klimatångest, som förälder ökar den exponentiellt.

2. Jag gick och tänkte på vad jag kan bidra med till klimatkampen.

Fakta finns det bättre kanaler för, och alla känner redan till grundproblemet.

Och jag ville inte göra något för att förstärka den ångest folk redan känner.

Jag insåg att det bästa jag har att komma med är pepp för klimatrörelsen.

3. Jag och koreografen Alexandra Drotz-Ruhn bollade referenser från Bob

Fosse, Blues Brothers mm. Vi ville hålla det enkelt, roligt och lite dumt.

4. Jag vill att ni ska nynna på låten, röra lite på er, och se till att engagera

er till klimatkampen efter bästa förmåga!

Mervi Junkkonen & Zala Pezdir (7 steps to Inner Peace)

1. En kvinna är trött på sin tillvaro och tar upp en självhjälpsbok för att hitta

sin inre frid. Det som händer i fortsättningen kan tolkas på flera olika sätt.

2. Vi hade skapat ett längre scenario om en parrelation, men eftersom vi

behövde minska projektets omfång valde vi att jobba med ett motiv ur

scenariot. Motivet var att bli uppslukat av en bok. När vi sedan diskuterade

vad för slags bok det skulle användas, bestämde vi att det skulle bli

en självhjälpsbok, vilket svängde hela arbetsprocessen åt nya håll…

3. Rörelserna bär på en parallell berättelse. Ibland är de i samklang med det

som sägs, men ibland kan deras budskap bidra till att orden smakar

annorlunda och får en annan innebörd. Kroppen har en egen förmåga

att tala och tolka, vilket vi nyttjade i filmen.

4. Ett lättare sinne :)

Jonne Covers (Dear Tree, Please spill on our grave)

1. In an attempt to make sense of it all I named the whole of humankind ’Anna’.

2. I passed by a cemetery one day, during the autumn, and got struck by the

image of the gardeners blowing away the leaves from the graves. We think

ourselves to be important enough to own space on this earth, even after

we die. We like for this space to look pretty. And natural. So we plant trees.

But then, when autumn comes, we don’t like that the leaves fall on our

space. We like for our space to stay clean. We like to rot clean. How did we

get here? And what is that ’here’ anyway? I think that ’here’ is weird.

3. It comes both from improvisation and set choreography, all in close

collaboration with Anna and the dancers. The plot of the film has been

leading in this process. The dance had to be the voice, not the message.

4. I wish for everybody to go out, look around, look again, and laugh.

This ’here’ is weird.

Emelie Boman (Clench)

1. I Svartöga (Clench, eng titel) ville jag ta riktning mot vanlig spelfilm och

experimentera med hur en kan väva in koreografi på ett sätt som gör att

den känns som en naturlig och berättigad del av handlingen. Jag ville att

rörelserna skulle ha ett syfte med varför de utfördes och vara en drivkraft

i att föra berättelsen framåt. För att kunna fokusera på detta, valde jag

att använda en ganska simpel story inom en slags skräckgenre.

Genom att använda denna genre ville jag hitta en spänning i berättandet

där dialogen inte behövde stå i centrum.

2. Det var när jag lärde känna fotografen Julius Aspman som ett fönster

öppnades. Vi märkte att vi klickade både personlighetsmässigt och

kreativt. Han ville jobba mer konstnärligt och jag ville experimentera

mer som regissör och koreograf. En kväll filmade jag en mörk tjärn med

dimma som rullade in och la ut i sociala medier. Julius såg filmklippet

och kommenterade “här skulle det vara coolt att göra en mystisk

dansfilm”. Det fick mig så pass inspirerad att jag samma kväll skrev en

synopsis. Det blev startskottet till filmen Svartöga.

3. Jag tog inspiration från olika rituella rörelser från olika kulturer i skapandet

av koreografin. Något som även inspirerade var olika typer av handsymboler.

Handsymboler har historiskt sett haft betydelse inom berättelser

innehållande magi och övernaturliga fenomen. I svartöga får handsymbolerna

förmedla en överföring av kraft. De skapar en spänning

och är detaljer som passar filmmediet perfekt. Det är även något obehagligt

i att inte kunna se en persons ansikte, vilket i sin tur skapar mystik.

4. Svartöga är till för att underhålla så jag hoppas att tittaren ska få bli

fängslad, känna sig exalterad och vilja se mer när filmen är slut!



MED STÖD AV

REGION JÖNKÖPINGS LÄN

WWW.SCREENDANCEFESTIVAL.COM

INFO@SCREENDANCEFESTIVAL.COM

More magazines by this user
Similar magazines