Katalog NERONE Violina

Violina

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KUNSTAUSSTELLUNG

MOSTRA D’ARTE

ART EXHIBITION

SELFPORTRAIT – NERONE 1996

In Erinnerung

an einen Freund – Nerone:

Maler, Bildhauer,

Schriftsteller und Dichter

von Augusto Agosta Tota

Präsident der Stiftung

Fondazione Archivio Antonio Ligabue in Parma

„Die Posaunen des Gerichts werden für alle erklingen, die an das glauben, was sie

tun“, heißt es in einem Lied des großen verstorbenen Battiato, und Nerone hat es

immer getan, er hat immer fest und unerschütterlich an sich, an seine Kraft und

an seine Arbeit geglaubt. In guten wie in schlechten Zeiten.

Drangsal und Not bestimmten sein Leben, eine Tortur von Geburt an, in einer kinderreichen

Familie, in der Elend und moralischem Verfall Vorschub geleistet wurde und ein

alkoholkranker Vater lieber die Hunde fütterte als für die eigenen Kinder zu sorgen.

Nerone weiß, dass er stark genug ist um sich zur Wehr zu setzen, aber in seinem Kampf

eifert er seinem Vater nach und sucht Trost im Alkohol. Er würde gerne die Welt verändern,

kämpft aber mit den Ungerechtigkeiten einer korrupten Gesellschaft. Aus der

Sakristei einer entweihten Kirche vertrieben, in der er seine Möbelpolierwerkstatt eingerichtet

hatte, setzt er das Gebäude in Brand und erhält so den Spitznamen Nerone.

In seiner Jugend ist er eine Zeit lang Ligabues Fahrer, er verteidigt ihn, weil er seine

Schwäche als Mann in einer diskriminierenden Gesellschaft versteht, gleichzeitig erkennt

er seine Größe als Künstler und die Funktion der Kunst als möglichen Weg der

Erlösung und des Heils, auch für sich selbst. Er beginnt zu malen, mit „dem Regenbogen

der Farben Ligabues „ in seinen Augen. So erinnert sich Davide Lajolo an seine Begegnung

mit Nerone in seinem Buch Gli uomini dell‘arcobaleno (Die Männer des Regenbogens),

einem langen Bericht über die Maler, die er liebte, das ich 1984 mit einem Vorwort

von Renato Guttuso veröffentlicht habe.

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Vom heiligen Feuer der Kunst durchdrungen, verspürt Nerone einen unbändigen Schaffensdrang,

was ihm selbst all jene, die ihn kennen, nicht zutrauen, meinen sie doch zunächst

ungläubig, dass nicht wirklich er es ist, der malt, sondern seine Bilder vielmehr

Werk eines anderen Künstlers sind. Seine Teilnahme am Wettbewerb Premio dei Naïfs

von Luzzara ist sehr erfolgreich, selbst der Schirmherr Cesare Zavattini findet schmeichelhafte

Worte für ihn.

Die Freundschaft mit Lajolo ist für Nerone von grundlegender Bedeutung, denn seinem

Einfluss und seiner moralischen Unterstützung ist es zu verdanken, dass der Künstler

dem Alkohol entsagt und sich ganz der Malerei widmet: 1977 realisiert er den ersten

Zyklus von 14 außergewöhnlichen Werken mit dem Titel Der Kreuzweg der Betrunkenen

und verbannt damit die Dämonen des Weines. Es folgen weitere, darunter 50 Leinwände

zu Ariostos Gedicht Orlando Furioso (1980), die ich 2020 in der Casa del Mantegna in

Mantua in einer Ausstellung präsentierte, der letzten, die von Nerone selbst eröffnet

wurde.

Zahlreiche Ausstellungen, Auszeichnungen und Dokumentarfilme über sein Leben haben

Nerone in Italien und darüber hinaus bekannt gemacht. Erwähnenswert ist der Preis

für seine herausragende künstlerische Karriere, der ihm 1996 von Gouverneur G. E. Pataky

im Metropolitan Museum of Art in New York verliehen wurde.

Nerone war aber nicht nur Maler, er war auch Bildhauer, Schriftsteller und Dichter. Er

schrieb mehrere Romane, viele davon mit biografischem Hintergrund, in denen er uns

die ungeschminkte Wahrheit seiner Odyssee erzählt.

Eine zweifellos facettenreiche Persönlichkeit, eine Naturgewalt, die es verstanden hat,

ihre Welt mit verschiedenen Malstilen zu interpretieren, von figurativ über informell bis

abstrakt, konsequent und vor allem echt.

Mir bleibt die Erinnerung an einen Freund aus

meiner Jugendzeit, den ich im Laufe der Jahre

auch als großen Künstler schätzen gelernt habe.

Mein Glückwunsch geht an Jakob Kompatscher,

Inhaber der Galerie Hofburg, an die Kunstsammlerin

Susanna Singer und an Walter

Gasser, der diese Ausstellung in Erinnerung an

den kürzlich verstorbenen Künstler initiiert und

konzipiert hat. Vielleicht ist dies ja der Auftakt

zu einer großen anthologischen Ausstellung in

Tirol, einem Land, dem Nerone sehr verbunden

war.

Augusto Agosta Tota

PROF. VITTORIO SGARBI

San Severino, Marche (MC)

Rom, am 10. Juni 2021

„Ich mache, was ich will“

„Abrechnen werden zum Schluss die anderen“,

so Sergio Terzi, uns besser bekannt als

Nerone, in einem klaren, noch sehr lebendigen

Interview, das er 2018 Nazareno Giusti gab. Er

konnte nicht ahnen, dass nur drei Jahre später

der Zeitpunkt dieser Abrechnung gekommen

sein würde, jetzt, da er nicht mehr unter uns

weilt, sein geistiges Vermächtnis uns aber nach

wie vor zugänglich ist. Oder vielleicht hatte er

es auch geahnt, aber es war ihm egal gewesen.

Denn Nerone, um mit der Abrechnung zu beginnen,

hatte immer nur den Anspruch, sich

selbst gerecht zu werden. Sich selbst, ohne andere

zu hofieren oder Zugeständnisse an etwas

zu machen, das nicht ihm entsprach, das nicht

seinem tiefsten und persönlichsten Innersten

entsprang. Es gab nichts zu vermitteln zwischen

ihm und seiner Umgebung, nichts zu teilen, zu

nehmen oder zu verlassen. Der Grund für diese

Haltung war aber nicht übermäßiger Stolz oder

ein unbändiger Drang nach Individualismus,

sondern einfach seine Ehrlichkeit. Wenn Kunst

ein Prozess ist, um dem eigenen Ich materiellen

Ausdruck zu verleihen, um sich dadurch selbst

zu finden, dann ist es notwendig, sich ihr auf die

ehrlichste und direkteste Art und Weise anzunähern,

deren man fähig ist. Man lügt nicht in

der Kunst; sie ist vielmehr ein Spiegel, in dem

man sich so sehen muss, wie man ist, ohne sich

zu verstecken, ohne zu verwirren, ohne zu täuschen.

In diesem Spiegel sah Nerone sicherlich

keine fromme Seele. Im Gegenteil, er sah die

unabänderlichen Spuren seiner unterschlagenen

Kindheit, einer brutalen und lieblosen Zeit,

die er in der Nähe von Luzzara verbrachte, demselben

Ort, aus dem auch Zavattini stammte;

Ich mache,

was ich will

der verhasste, oft

handgreifliche

Vater, der „zuerst

die Hunde

fütterte“, und das

Ungeheuer,

Nerone

wie

selbst

es nannte, das

in ihm heranwuchs.

Ein beleidigter

Geist,

der - wie ein Tier - sofort lernt, seinerseits mit

Beleidigungen zu reagieren, was er als das einzig

mögliche Ventil sieht angesichts der steten

Wahrnehmung von Ungerechtigkeit als Konstante

nicht nur in seinem Leben, sondern in

nahezu der gesamten Menschheitsgeschichte.

Gewalt verursacht Gewalt, und Nerone spürte

eine Menge davon in sich, aufgestaut und jederzeit

bereit, unkontrolliert loszubrechen. Wenn

er sagte, dass er mit denselben Händen, mit

denen er Dinge schuf, auch töten konnte, war

ihm voll und ganz Glauben zu schenken. Wer

ihn in Aktion vor einer Leinwand sah, von der

er auch sagte, sie lasse ihn, anders als die Arbeit

an Skulpturen, zu sehr gewähren, sie erlaube

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ihm, innezuhalten, durchzuatmen, sogar die

unvermeidliche Zigarette zu genießen, war beeindruckt

von der grimmigen Entschlossenheit

der Gesten, mit denen er auf sie losging, wie ein

Serienmörder im Rausch - der gefeierte Jackson

Pollock wirkte im Vergleich dazu regelrecht zurückhaltend.

Es war zweifellos das „Ungeheuer“, das diesen

vermeintlichen Brandstifter antrieb - er wurde

beschuldigt, eine entweihte Kirche in Brand

gesetzt zu haben, in der er als Möbelreiniger

arbeitete, daher sein Spitzname, Nerone, in Anlehnung

an den römischen Kaiser Nero -, der

schließlich mit Pinseln und Farben hantieren

würde. Doch bevor es dazu kommt, hält das

Leben noch einen langen und holprigen, einen

leidvollen Weg für ihn bereit. Die Kindheit ist

eine Illusion und Schule ein Thema, das vorbei

ist, bevor es überhaupt begonnen hat. Nerone

wird zu früh erwachsen und muss, angesichts

von so viel Demütigung und finanzieller Not,

gleich arbeiten. Er möchte das „Ungeheuer“

auf die ungerechte Welt loslassen, doch stattdessen

fällt er ihm selbst zum Opfer, gerät in

einen selbstzerstörerischen Strudel aus Drogen

und Alkohol – er trinkt manchmal bis zu drei

Flaschen Fernet am Tag. Bis das Leben endlich

etwas milder zu ihm wird.

Er findet einen scheinbar gewöhnlichen Job, als

Fahrer eines Mannes, über den die Leute in der

Bassa Reggiana viel zu tuscheln haben: Antonio

Ligabue, der Verrückte von Gualtieri. Die neue

Situation ist nicht von Dauer, Ligabue hat nicht

mehr lange zu leben, aber die Zeit reicht aus, um

ihm eine neue, bisher völlig fremde Sichtweise

zu eröffnen: Dieser kleine Mann, über den sich

die Dorftrottel gerne lustig machten, der stets

in der Angst lebte, von einem Moment zum

anderen in die Irrenanstalt zurückgebracht zu

werden, hatte seine Rache gefunden, in erster

Linie moralischer Natur, durchaus aber auch in

wirtschaftlicher Hinsicht, denn er konnte sich

sogar einen Fahrer leisten von seiner Kunst,

etwas, dem Nerone vorher nie allzu viel Bedeutung

beigemessen hatte. Sie musste wichtig

und wertvoll sein, die Kunst, wenn sie selbst ein

so verkommenes Leben rehabilitieren konnte.

Doch noch ist seine Zeit nicht gekommen. Erst

etwas mehr als fünf Jahre nach Ligabues Tod

gelangt Nerone zu der Überzeugung, das Leben

dieses großen Malers in gewisser Weise fortsetzen

zu wollen, wie eine einzigartige Reinkarnation

des Künstlers.

Er weiß nichts über Kunst, und er will nichts

wissen. Er weiß nur, dass das Wesen seines ehemaligen

Arbeitgebers nicht dem entsprach, was

die Welt, die zu weit entfernt war von seinem

Blut, dem Nebel, der feuchten Luft, die er atmete,

zu sehen bereit war: „Ich glaube den Kritikern

und Schriftstellern nicht, die von Ligabues

Erfindungswahn gesprochen haben, und dass

alles, was er tat, dem Unbewussten entsprang,

sondern ich glaube an seine Gedanken, seine

Einsamkeit, seine Beobachtungsgabe, seine unendliche

Sensibilität, und ich glaube, dass er in

diesen Dingen die Waffe gefunden hat, um sich

zu verteidigen und sich mitzuteilen, was ihm

mit Worten nicht gelungen war; es wäre viel

einfacher gewesen, mit Worten zu jonglieren als

mit Farben, wenn sie ihm zugehört hätten.“

Er, Nerone, wird Ligabue befreien, indem er sein

Leben praktisch noch einmal lebt, malt, was er

noch nicht gemalt hatte, die Worte findet, die

er nicht fand, und damit auch zahlreiche literarische

Texte entstehen lässt. Aber ohne ihn jemals

nachzuahmen, sondern, im Gegenteil, immer

in völliger Harmonie mit seinem ureigenen

Selbst.

Das „Ungeheuer“ ist nicht mehr ein inneres

Übel, das es zu bekämpfen gilt, sondern die innere

Ressource, von der alles ausgehen muss, in

ihr liegt die Reinheit seiner Seele, in ihr findet

sich die Wahrheit. Es muss nur gezähmt werden

und endlich ein Betätigungsfeld erhalten, in

dem es von Nutzen sein kann anstatt Schaden

anzurichten.

Davide Lajolo erkennt das sofort und ist klug

genug, nicht belehren oder anweisen zu wollen,

sondern beschränkt sich darauf, ihn zu unterstützen

und anzuregen. Ihm ist bewusst, dass

Nerones Stärke in seiner echten Urtümlichkeit

liegt, in seinem authentischen bäuerlichen Genie,

das nicht konstruiert oder verstellt ist, nicht

gekünstelt, wie die oft lächerlichen und erfolg-

losen Versuche primitivistischer Maler, sich

vom Leben der Bourgeoisie zu distanzieren. Es

wäre wahrhaftig ein Verbrechen, ihm nicht die

Freiheit zu lassen, das zu tun, was er meint tun

zu müssen.

Wie Ligabue beginnt auch Nerone, Tiere zu

malen, aber auf eine andere Weise. Seine Tiere

haben einen höchst erregten Gesichtsausdruck,

mit klaffenden Kiefern und scharfen Krallen,

bei denen man nicht weiß, ob sie angreifen

oder sich verteidigen, ob sie sich erschrecken

oder Furcht einflößen, gefräßige Bestien, die in

Wirklichkeit friedlicher sind, als sie scheinen,

Spiegelbild eines tiefen psychologischen Unbehagens,

eines inneren Schmerzes, der nur teilweise

gelindert und immer präsent sein wird.

Ebenso kompromisslos, farbgewaltig, klar in der

Pinselführung malt er auch sonnenüberflutete

Felder und richtet damit den Fokus auf die Natur,

die er – anders als Ligabue – auch kritisch

betrachtet, indem er sich der intellektuellen

Reflexion darüber widmet, inwieweit die unkontrollierte

Moderne der Natur nichtwiedergutzumachenden

Schaden zufügt. Ein Mann des bürgerlichen

Engagements würde man sagen, wenn

dieses Engagement nicht wie immer in erster Linie

vor allem auf sich selbst gerichtet wäre, auf

die Wahrnehmung seiner selbst als lebendiges,

denkendes Wesen. Und Nerone macht weiter, er

hört nur auf sein kindliches Herz, das ihn dazu

bringt, mit der gleichen Glückseligkeit auch

Ausdrucksformen zu entdecken, die weit von

denen Ligabues entfernt sind: die abstrakte Malerei,

vorgefertigte Assemblagen, den Nouveau

Réalisme, der den ursprünglichen Nouveau Réalisme

noch übertrifft und mit dem er den Garten

vor seinem Haus, und Museum, in Gualtieri auf

beeindruckende Art und Weise bestückt hat.

Nerone ist immer frei, immer seinem Grundsatz

treu „Ich mache, was ich will“, was ihn dazu

bringt, auf Kritiker und Händler zu pfeifen, die

sich auch nichts aus ihm machen würden. Er ist

stets bei sich selbst, bei seiner Geschichte, seiner

Kunst, seiner Umgebung, wie es nur wenigen

anderen gelingt. Fühlen Sie sich ihm nicht

verpflichtet, als wäre es eine Pflicht, ihn zu verstehen:

entweder er nimmt Sie für sich ein, oder

Sie lassen ihn einfach gehen. Schade für Sie.

Doch gestern wie heute, heute wie morgen

gilt: Nerone wird nie jemandem etwas schuldig

sein.


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Ricordando un amico

pittore, scultore, scrittore

e poeta: Nerone

di Augusto Agosta Tota

presidente Fondazione Archivio Antonio Ligabue

di Parma

“Le trombe del giudizio suoneranno per tutti quelli che credono in quello che

fanno” recita una canzone del grande e compianto Battiato e Nerone lo ha sempre

fatto, ha sempre creduto fermamente e tenacemente in se stesso, nella sua forza

e nel suo operato. Nel bene e nel male.

Una vitta fatta di tribolazioni, un calvario iniziato dal momento in cui è venuto al mondo

in una famiglia numerosa dove la miseria e il degrado morale regnavano indiscussi, con

un padre alcolizzato che preferiva nutrire i cani invece dei figli.

Nerone sa di avere dentro di sé la forza per reagire ma in questa sua lotta cerca conforto

nell’alcol emulando di fatto il padre padrone. Vorrebbe cambiare il mondo mentre si

scontra con le ingiustizie di una società corrotta. Sfrattato dalla sacrestia di una chiesa

sconsacrata dove aveva allestito il suo laboratorio di lustramobili, dà fuoco all’immobile

e da qui l’appellativo di Nerone.

In gioventù diventa per un certo tempo autista di Ligabue, lo difende perché comprende

la sua debolezza come uomo nei confronti di una società discriminatrice, nello stesso

tempo ne capisce la grandezza come artista e la funzione dell’arte, una possibile via di

salvezza e riscatto anche per se stesso. Comincia a dipingere, con “l’arcobaleno dei colori

di Ligabue” negli occhi. Davide Lajolo ricorda così l’incontro con Nerone nel suo libro

Gli uomini dell’arcobaleno, un lungo racconto sui pittori a lui cari, da me edito nel 1984

con prefazione di Renato Guttuso.

Pervaso dal fuoco sacro dell’Arte, Nerone sente irrefrenabile l’urgenza del creare, un fatto

inaspettato anche per tutti coloro che lo conoscono che, increduli, all’inizio pensano

perfino che non sia realmente lui a dipingere ma in realtà un altro artista realizzi i suoi

quadri. Partecipa al concorso del Premio dei Naïfs di Luzzara ricevendo giudizi lusinghieri

anche da parte del patron, Cesare Zavattini.

L’amicizia con Lajolo è fondamentale per Nerone perché grazie a lui, al suo sostegno morale,

l’artista smette di bere e si dedica completamente alla pittura relegando i demoni

del vino nel primo ciclo di 14 straordinarie opere intitolato La Via crucis degli Ubriachi

che realizza nel 1977. A questo ne seguono altri, tra cui 50 tele dedicate al poema ariostesco

dell’Orlando Furioso (1980) che ho esposto nel 2020 alla Casa del Mantegna di

Mantova, l’ultima mostra inaugurata dallo stesso Nerone.

Numerose rassegne, premi, documentari sulla sua vita hanno fatto sì che Nerone sia

conosciuto in Italia e all’estero, doveroso ricordare che nel 1996 ha ricevuto il Premio

all’Insigne Carriera Artistica dal Governatore G. E. Pataky al Metropolitan Museum of

Art di New York.

Ma non solo pittore, egli è stato anche scultore, scrittore e poeta, diversi infatti i romanzi,

scritti da Nerone molti dei quali biografici in cui ci racconta con cruda verità la sua

l’odissea.

Un personaggio sicuramente poliedrico, una forza della natura che ha saputo interpretare

il suo mondo utilizzando diversi linguaggi pittorici, dal figurativo all’astratto passando

per l’informale con coerenza e soprattutto verità.

A me rimane il ricordo di un amico fin dagli

anni giovanili che nel corso degli anni ho

potuto apprezzare anche come grande artista.

Desidero complimentarmi con il signor Jakob

Kompatscher titolare della galleria Hofburg,

con la collezionista Susanna Singer e con il

signor Walter Gasser ideatore e promotore che

ha ideato questa mostra in ricordo dell’artista

recentemente scomparso.

Mi auguro che sia di auspicio per una grande

antologica in Tirolo, terra a cui Nerone era

profondamente legato.

Augusto Agosta Tota

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Roma, 10 Giugno 2021

“Io faccio quel che voglio”

“I conti li tireranno alla fine gli altri”, diceva

di sé Sergio Terzi, per noi tutti Nerone, in una

lucida, ancora vivissima intervista rilasciata a

Nazareno Giusti nel 2018. Non doveva immaginare

che appena tre anni dopo ci saremmo trovati,

orbi della sua carne, ma non dei lasciti della

sua anima, a cominciare a tirarli per davvero,

questi conti. O forse lo immaginava, ma non gliene

importava niente. Perché Nerone, ed è questo

un primo conto da saldare, ha sempre voluto rispondere

solo a sè stesso. In prima persona, senza

ossequiare o assecondare

nulla che non fosse percepito

come cosa propria, provenendo

direttamente dalla sfera più

intima e personale. Nulla da

mediare con altri o con altro,

nulla da condividere, prendere

o lasciare. E non per eccesso di

orgoglio o smania sfrenata di

individualismo, ma, semplicemente,

per onestà. Se l’arte è

un processo di estrinsecazione

materiale del proprio io attraverso

cui potere pervenire

all’identificazione con sé stessi,

è doveroso che venga affrontata

nel modo più franco e

diretto che si possa concepire. Non si mente con

l’arte, è uno specchio in cui ci si deve vedere così

come si è, senza nascondersi, senza confondere,

né mistificare. In quello specchio, Nerone non

vedeva certo un’anima pia. Al contrario, vedeva

ciò che un’infanzia negata, brutale e anaffettiva

(l’odiato padre manesco che “dava da mangiare

prima ai cani”), passata a ridosso della Luzzara di

Zavattini, aveva finito per determinare irrimediabilmente,

facendogli nascere dentro il “mostro”,

così come Nerone stesso lo chiamava. Uno

spirito offeso subito educatosi, parimenti alle

bestie, ad offendere a sua volta per reazione, unico

sfogo possibile alla presa di coscienza su qualcosa

- l’ingiustizia - che avvertirà sempre come

costante non solo della sua vicenda, ma di quella

della maggior parte dell’umanità. Violenza chiama

violenza, e Nerone di violenza addosso ne

sentiva tanta, accumulata, ma anche pronta a essere

scatenata senza controllo. Quando diceva

Io faccio

quel che

voglio

che con le stesse mani con cui creava poteva uccidere

c’era da credergli fino in fondo. Chi lo vedeva

in azione davanti a una tela, che pure diceva

concedergli troppo rispetto alla materia

tridimensionale, permettendogli di interrompersi,

prendere fiato, perfino di assaporare l’immancabile

sigaretta, rimaneva impressionato dalla

feroce risolutezza dei gesti con cui la seviziava,

da vero serial killer in potenza, roba al cui confronto

il celebrato Jackson Pollock sembrerebbe

prodursi in arte da educanda. Non c’è dubbio, era

il “mostro” ciò che muoveva questo incendiario

mancato (lo avevano accusato di avere messo a

fuoco una chiesa sconsacrata dove faceva il lustramobili,

da cui il soprannome) finito a maneggiare

pennelli e colori. Ma prima di giungere a

tanto, la vita gli avrebbe riservato una strada ancora

lunga e accidentata, motivo di sofferenza

iterata. L’infanzia è un’illusione, la scuola un discorso

chiuso prima ancora di essere cominciato,

si diventa adulti prima del tempo e si va subito a

lavorare, con tanta umiliazione e troppa precarietà

da fronteggiare. Vorrebbe rivolgere il “mostro”

contro il mondo ingiusto, Nerone, e invece

lo rivolge contro di sé nel pieno di un gorgo autolesionistico,

abbandonandosi all’alcolismo

(anche tre bottiglie di fernet al giorno) e alla tossicodipendenza.

Finché la vita, finalmente, comincia

a essere meno crudele con lui. Un lavoro

apparentemente come un altro, fare l’autista di

un personaggio su cui il popolino della Bassa

reggiana mormorava assai, Antonio Ligabue, il

matto di Gualtieri. Non dura molto, Ligabue sarebbe

morto presto, ma basta a fargli intravedere

un orizzonte diverso da quelli che aveva considerato

fino a quel momento: quell’omino che gli

idioti di paese si divertivano a sbeffeggiare, sempre

col terrore di essere riportato da un momento

all’altro in manicomio, aveva trovato la sua

rivalsa, morale in primo luogo, ma anche economica,

visto che gli permetteva di avere anche un

autista, in qualcosa, l’arte, a cui prima non aveva

mai riconosciuto troppa rilevanza. Doveva essere

importante e preziosa, l’arte, se poteva riabilitare

anche la vita più derelitta. Ma è ancora troppo

presto per chiedere altrettanto. Succede oltre

un lustro dopo la scomparsa di Ligabue, quando

Nerone si convince a diventarne una sorta di

prosieguo, come una reincarnazione sui generis.

Non sa nulla di arte, non vuole sapere nulla. Sa

solo che quella del suo ex-datore di lavoro è cosa

diversa da come un certo mondo, troppo lontano

dal suo sangue, dalla nebbia, dall‘aria umida che

respirava, lo ha voluto vedere: “non credo ai critici

e agli scrittori che hanno parlato della follia

inventiva di Ligabue e che tutto quello che faceva

usciva dall’inconscio, ma credo nella sua meditazione,

nella sua solitudine, nel suo spirito di

osservazione, nella sua infinita sensibilità, e credo

che in queste cose abbia trovato l’arma per

difendersi e per comunicare, perché con le parole

non ci riusciva, ché sarebbe stato molto più facile

giostrare con le parole che con i colori, se lo

avessero ascoltato”. Sarà lui, Nerone, a redimere

Ligabue rivivendolo virtualmente, a dipingere

quello che lui non aveva ancora dipinto, a trovare

le parole che non trovava, con cui verranno

sfornati anche numerosi testi letterari. Ma senza

mai scimmiottare, al contrario, essendo sempre

perfettamente coerente con il proprio spirito. Il

“mostro” non è più un male interiore da contrastare,

ma la risorsa interiore da cui tutto deve

partire, è in esso che risiede la purezza della propria

anima, è in esso che si riscontra la verità.

Basta addomesticarlo, trovandogli finalmente un

campo d’azione in cui possa essere di beneficio e

non più di danno. Lo capisce subito Davide Lajolo,

che ha l’intelligenza di non insegnare o indicare,

ma solo di assecondare e stimolare. E’ consapevole

del fatto che la forza di Nerone stia

nella sua primitività vera, da autentico genio

contadino, non costruita o camuffata, non recuperata

à rebours attraverso processi di “sborghesizzazione”

anche ridicoli e fallimentari, a vedere

quanto capitava ai pittori primitivisti. Un

delitto non lasciarlo libero di fare ciò che riteneva

di fare. Come Ligabue, Nerone inizia a dipingere

animali, ma in modo diverso da lui. Hanno

espressioni sovreccitate, con fauci spalancate e

artigli pungenti che non sai se vogliano attaccare

o difendersi, se stiano impaurendo o impaurendosi,

belve fameliche che in realtà sono più pacifiche

di quanto non sembri, riflesso di un disagio

psicologico profondo, di un dolore interiore, solo

in parte sopito, con cui non si smette mai di convivere.

Con lo stesso gesto perentorio, lo stesso

vigore cromatico, gli stessi segni taglienti come

aculei, dipinge anche campi pieni di sole, luce

che si accende anche sulla natura nella quale, superando

in questo senso i limiti dell’esperienza

di Ligabue, introduce l’elemento critico, la riflessione

intellettuale su quanto la modernità incontrollata

la stia contaminando in maniera irrecuperabile.

Uomo d’impegno civile, si direbbe,

se quell’impegno, come al solito, non fosse rivolto

innanzitutto a sé stesso, alla propria coscien-

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za di essere vivente e pensante. E continua, Nerone,

ascoltando solo il suo cuore bambino che lo

porta a scoprire con altrettanta felicità anche

ambiti espressivi lontani da quelli ligabuani, la

pittura astratta, gli assemblages in ready made,

più Nouveau Réalisme di quello reale, con cui riempiva

formidabilmente il giardino davanti alla

sua casa-museo di Gualtieri. Sempre libero, Nerone,

sempre fedele a quel “io faccio quel che voglio”

che lo porta a infischiarsene altamente di

critici e mercanti, che pure di lui non vorrebbero

fregarsene. Sempre presente a sé stesso, alla sua

storia, alla sua arte, al suo ambiente, come a pochi

altri è capitato. Non sentitevi in debito con

lui, come se capirlo fosse un obbligo da assolvere:

o vi prende, o lasciatelo pure andare per suo

conto. Peggio per voi. Tanto Nerone, ieri come

oggi, oggi come domani, non dovrà mai

niente a nessuno.

PROF. VITTORIO SGARBI (Foto: Julian Hargreaves)

Remembering a painter,

sculptor, writer, poet,

and friend: Nerone

by Augusto Agosta Tota

president of the Fondazione

Archivio Antonio Ligabue di Parma

“The judgment’s trumpets will sing out for all of those who believe in what they

do”, recites a song by the great and dearly departed Battiato, and Nerone has

always done it, he has always firmly and tenaciously believed in himself, in his

strength, and in his work. For better or for worse.

A life made of sufferings, an anguish that began the moment he came into the world and

into a large family, in which misery and moral decay ruled undisputed, with an alcoholic

father who preferred feeding the dogs rather than his own children.

Nerone knows he has the strength within himself to react, but in this conflict of his he

turns to alcohol for comfort, following the footsteps of his father, his master. He wants

to change the world whilst challenging the injustices of a corrupt society. When evicted

from the sacristy of a deconsecrated church where he set up his furniture polishing laboratory,

he sets fire to the building: from here came his nickname, Nerone.

During his youth he works for a time as a chauffeur for Ligabue: he defends him because

he understands his weakness as a man facing a discriminating society; at the same time

he comprehends his greatness as an artist and the role of art, a possible way of salvation

and of redemption for himself, too. He starts painting, with “the rainbow of colours of

Ligabue” in his eyes.

Davide Lajolo recalls this way his meeting with Nerone in his book The rainbow’s men,

a long tale about the painters who were most dear to him, published by me in 1984, the

preface of which was written by Renato Gattuso.

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Filled by the sacred fire of Art, Nerone feels the unstoppable urge to create, an unexpected

fact for those who know him, who, incredulous, at first do not even believe it is him,

but another artist instead, who paints his pieces. He takes part in the Premio dei Naïfs di

Luzzara’s contest and receives critical acclaim by its patron, Cesare Zavattini, too.

His friendship with Lajolo is essential for Nerone, for the reason that, thanks to him

and his moral support, the artist stops drinking and he dedicates himself exclusively to

painting, banishing the wine demons in the first cycle, composed by 14 extraordinary

pieces, entitled The Via Crucis of the drunks, which he composes in 1977. From these,

many other follow, among which 50 pieces, painted in 1980 and dedicated to Ludovico

Ariosto’s epic poem Orlando Furioso, which I exhibited in 2020 in the Casa del Mantegna

in Mantua, the last exhibition inaugurated by Nerone himself.

Many expositions, awards, and documentaries about his life ensured that Nerone became

well-known both in Italy and abroad: we ought to remember the ‘Award to the

Renowned Artistic Career’ that he received in 1996 from governor G.E. Pataky at the

Metropolitan Museum of Art, in New York.

Nerone isn’t limited to just painting, he also was a sculptor, writer, and poet; in fact,

there are many different novels written by Nerone, many of which are auto-biographies

in which he tells, with raw authenticity, his odyssey.

Certainly a complex character, a force of nature able to reinterpret its own world in virtue

of different artistic languages - from figurative to abstract through informal - with

coherence and , above all, truth.

I am left w ith the memory of afriend since the

years of my youth, whom, with the passing of

years, I was able to appreciate as a great

artist, too.

I wish to congratulate Jakob Kompatscher,

owner of the Hofburg gallery, but also the

collector Susanna Singer, and Mr. Walter

Gasser, who conceived and promoted this

exhibition in memory of the recently deceased

artist. I hope this to be a good omen for a great

anthology in Tyrol, land to which Nerone was

deeply connected.

Augusto Agosta Tota



Rome, 10th June 2021

„I do whatever I want.“

“Ultimately, others will draw conclusions”,

said of himself Sergio Terzi, for all of us Nerone,

in a lucid and still very lively interview he granted

to Nazareno Giusti in 2018.

He probably did not imagine that only three

years later we would have found ourselves deprived

of his flesh but not of the legacy of his

soul, actually starting to draw those conclusions.

Or maybe he did imagine it, but he didn’t care.

I do

whatever

I want.“

Because Nerone, and this is the first thing to take

stock of, has always answered to himself only.

Personally, without supporting or honouring anything

that he did not perceive as his own and

that did not come from his most intimate and

personal sphere. Nothing to mediate with anyone

or anything, nothing to share: take it or

leave it. And this was not due to an excess of

pride or to an uncontrolled thirst for individualism,

but simply to honesty. Granted that art is a

process of material externalisation of the self,

through which one can reach the recognition of

his own identity, it’s only proper for it to be dealt

with in the most direct and honest way possible.

You cannot lie through art, it is a mirror in which

you can only see yourself as you are, without hiding,

without baffling or mystifying. In that mirror,

Nerone surely didn’t see a pious soul. On the

contrary, he saw what was shaped by a denied,

brutal, and cold childhood, spent near Zavattini’s

hometown, Luzzara, aftermath

of a violent and

detested father who would

“feed the dogs first”. This

time of his life forged inside

of him what Nerone himself

called the “monster”: an offended

spirit who instantly

got accustomed, just like a

beast, to react, in turn, by

offending. He saw this as

the only possible outlet for

the awareness of the injustice

which he always perceived

as a constant, not

only in his life but in that of

the majority of humanity.

Violence calls for violence, and Nerone felt a lot

of violence upon himself, accumulated and ready

to be let out without control. When he said that

‘with the same hands he created with, he could

have killed’, he should have been fully believed.

Those who saw him in action in front of a canvas

said he granted it too much as compared to

three-dimensional matter, letting it interrupt itself,

take a breath, or even taste the ever-present

cigarette; they remained astounded, too, by the

VIOLINA

17

ferocious determination of the movements with

which he tormented it, the might of a true serial

killer, compared to whom the acclaimed Jackson

Pollock’s art would remind of a schoolgirl’s work.

Without a doubt, it was the “monster” that

moved this missed pyromaniac – in fact, he was

accused of setting on fire a deconsecrated church

where he used to work as a furniture polisher,

from here came his nickname – who somehow

ended up handling brushes and colours. But before

reaching this point, Life still set aside for

him a long and rough path, reason for recurrent

anguish. To him, childhood was an illusion,

school was a discourse closed before it was ever

even opened: you grow up before time and immediately

start working, with a great deal of humiliation

and too much uncertainty to face.

Nerone would want to turn the “monster” against

the unjust world, but instead he turns it towards

himself at the peak of a vortex of self-harm, putting

himself in the hands of alcoholism – he

drank up to three bottles of fernet per day – and

of substance addiction. This went on until life, at

last, started being less cruel to him. He obtained

a job, apparently like any other, as a chauffeur

for Antonio Ligabue, the ‘madman of Gualtieri’, a

character about whom the people of the Bassa

reggiana often grumbled. It did not last, though,

since Ligabue died a short while later, but it lasted

long enough to show him a different perspective

from the ones he had considered up until

that moment: the man who was always mocked

by the fools of the town, who was always afraid

to be brought back to the asylum at a moment’s

notice, had found his revenge in art, which he

never considered relevant before: a revenge first

of all on a moral level, but also on an economical

one since it allowed him to have a chauffeur, too.

Art must have been important and precious in

order to rehabilitate even the most miserable

life. But it was still too soon to ask for the same

treatment Ligabue got. It only happened five

years after his death, when Nerone convinced

himself to become a sort of successor of his, a sui

generis reincarnation. He did not know anything

about art and he did not want to know anything.

He only knew that the art of his old employer

was different from how a certain world, too far

from his blood, from the fog, from the damp air

he breathed, wanted to see him: “I don’t believe

critics and writers who talk about Ligabue’s creative

folly and I don’t believe that everything he

did derived from his subconscious; instead I believe

in his meditation, in his spirit of observation,

in his endless sensibility, and I believe that

in these things he found the weapon to defend

himself and to communicate, because he couldn’t

do it with words: it would have been much easier

to play with words rather than with colours, if

they only listened to him”. It will be Nerone himself

who will redeem Ligabue, virtually resuscitating

him, painting what he had not yet painted,

finding the words he had not found and with

which many written works will be written. But he

did this without ever mocking him: on the contrary,

he remained always perfectly coherent

with his spirit. The “monster” wasn’t an inner

curse to fight anymore, instead it became the inner

source from which everything originated, in

it resided the purity of his soul, and in it one

could observe his authenticity. It only needed to

be tamed, to finally find its field of action in

which it could be of benefit rather than damage.

Davide Lajolo understood this immediately: he

was clever enough not to try to teach or indicate,

but instead to indulge and encourage. He was

aware of the fact that Nerone’s strength resided

in his truthful primordiality, like an authentical

bucolic genius that was not manufactured nor

disguised, it was not retrieved à rebours by trying

to distance himself from the middle-class society

– a process which often resulted in a ridiculous

failure, judging by what happened to primitivist

painters. Not letting him free to do

whatever he wanted to do would have been a

crime. Nerone started painting animals, just like

Ligabue did, but in a different way than his. He

depicted them with overexcited expressions,

with wide open jaws and pointy claws. One can

hardly understand if they intend to attack or defend

themselves, if they want to scare or if they

are scared themselves, famished beasts that truly

are more peaceful than what they look like:

they reflect a deep psychological discomfort, an

inner pain only partly dormant with which one

never stops coexisting. With the same authoritative

gestures, the same chromatic energy, the

same strokes sharp as quills, he also painted sunny

fields, light shining on the nature through

which he introduced an intellectual reflection on

how uncontrolled modernity was irretrievably

contaminating nature itself: a critical element

thanks to which he exceeded the limit of Ligabue’s

experience. One could call him a man of

civic engagement, if not for the fact that, as usual,

that engagement was directed towards himself,

towards his conscience as a living and rational

being. Listening only to his heart of a

child, which let him discover expressive contexts

far from Ligabue’s ones with just as much happiness,

Nerone continued abstract painting: the

assemblages in ready-made, more Nouveau Réalisme

than the real one, with which he formidably

filled up the garden in front of his home-museum

in Gualtieri. Nerone was always free, always

loyal to his “I do whatever I want” motto thanks

to which he never cared about critics and art

merchants, who did not care about him anyway.

Always aware of himself, of his story, of his art, of

his conditions, like not many other people. Do

not feel in debt towards him, as if understanding

him was a task to fulfil: either you do get him or

you should just let him go his way. It’s your loss.

At any rate Nerone, yesterday like today, today

like tomorrow, will never owe anything

to anyone.


VIOLINA

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KUNSTAUSSTELLUNG

MOSTRA D’ARTE

ART EXHIBITION

001 – Dimensions: 80x100


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016 - Dimensions: 80x60

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017– Dimensions: 80x100


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073 – Dimensions: 29,7x29,3

074 – Dimensions: 23,5x32,5


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086 – Dimensions: 100x80 087 – Dimensions: 100x80 088 – Dimensions: 100x80






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191 – Dimensions: 80x60 192 – Dimensions: 60x80

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202 – Dimensions: 30x40 203 – Dimensions: 30x20

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PRIVATE

COLLECTION



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208 – The Twins, Dimensions: 80x60

209 – The Twins, Dimensions: 80x60

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214– Dimensions: 80x60


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VITA

NERONE (Sergio Terzi), PROF. Vittorio sgarbi, Augusto Agosta Tota

NERONE: BIOBIBLIOGRAPHIE

von Remo A. Piperno

Nerone kommt am 1. August 1939 als Sergio Terzi in sehr armen

Verhältnissen in Villarotta (RE) zur Welt und sieht sich bereits

im zarten Alter von sechs Jahren mit den Herausforderungen

des Lebens konfrontiert, als er nämlich zu arbeiten anfängt, um

sich und seine vielen jüngeren Geschwister zu ernähren.

Sein Vater ist seit langem Alkoholiker

und die faulen Tricks, mit denen er

versucht, über die Runden zu kommen,

reichen nicht einmal, um den Wein in

den Tavernen zu bezahlen. Seine Kindheit

ist wahrhaftig eine „via crucis“,

zwei lateinische Worte, deren Bedeutung

Nerone nicht nur in diesem jungen

Alter zu verstehen lernt, sondern

die er nie vergessen und später mit

ehrfürchtigem Respekt wiederholen

wird, als er mit dreiunddreißig Jahren

beginnt, das ausschweifende und verzweifelte

Leben von Trunkenbolden zu

malen.

Im Laufe der Jahre werden die schmalen

Schultern, auf denen er lange Zeit

so schwere Säcke schleppen musste,

NERONE

dass er davon gezeichnet blieb, kräftig und breit.

Er hat einen eisernen Willen und arbeitet mit

Hingabe, gepaart mit der Wut, auch das zu erobern,

was das Leben ihm verwehrt. Er erlernt

das Schreinerhandwerk und mietet im Alter von

zwanzig Jahren eine entweihte Kirche, um sich

dort mit seinem Handwerksbetrieb selbstständig

zu machen. Er lernt Silvana kennen, ein Mädchen

mit zarten, zerbrechlichen Zügen, seine

spätere Frau.

Das Mädchen ist fasziniert und gefesselt von

der Intelligenz und Charakterstärke dieses Mannes,

der so sehr nach Zuneigung dürstet. Sergio

braucht eine Gefährtin und obwohl er erst zwanzig

Jahre alt ist, das Leben aber schon

von all seinen Seiten kennengelernt hat,

heiratet er sie, die noch ein Mädchen ist.

Sehr bald wird Mauro geboren, ein weiteres

Kind, für das gesorgt werden muss,

denn Sergio hat nie aufgehört, seine jüngeren

Geschwister zu unterstützen. Dieser

Familie widmet sich Sergio ganz und gar,

und die wirtschaftliche und moralische

Verantwortung lastet schwer auf seinen

Schultern. Die Herausforderungen sind

groß, und um ihnen gerecht zu werden,

arbeitet er sogar sonntags.

Eines Nachts geht seine Werkstatt in

Flammen auf, von der Kirche und den Möbeln

bleibt nur Schutt und Asche, das Feuer

hat alles zerstört.

Diesem unglücklichen Ereignis verdankt

er seinen Spitznamen Nerone, den Sergio Terzi

später als Künstlernamen annehmen wird.

Nachdem er seine einzige Einnahmequelle verloren

hat, zieht er in die nahe gelegene Stadt

Desenzano, wo er zusammen mit einem Partner

hartnäckig und mit unerschütterlichem Einsatz

ein großes Möbelgeschäft aufbaut. Um seinen

Mitbürgern zu beweisen, dass er wieder einmal

das berüchtigte Schicksal besiegt hat, das ihm

seit seiner Geburt immer wieder übel mitgespielt

hat, gründet er außerdem einen Nachtclub in

Villarotta. Die beiden neuen Betriebe gehen gut,

und die Zeit des Elends und der harten Arbeit ist

nur noch eine verblassende Erinnerung.

BIBLIOGRAPHY

139

Das scheinbar bezwungene Schicksal schlägt

aber erneut zu, als der Partner, der für die Verwaltung

des Unternehmens zuständig ist, unangemessene

Investitionen tätigt und den Betrieb

ins Verderben führt. Die Verzweiflung und die

Wut über dieses Scheitern bringen Nerone völlig

aus der Fassung.

Er beginnt zu trinken und verfällt dem Alkohol

ganz und gar. Seine Tage verbringt er in Kneipen,

in Gesellschaft von Nichtsnutzen und dem, was

nun zu seiner „Droge“ geworden ist, dem Alkohol.

Er verliert jeglichen Sinn für Familie. Er

hasst die ganze Welt und spielt mit Selbstmordgedanken.

Er gilt gemeinhin als „fertig“ und wird

gewalttätig, der Schrecken der Gastwirte; das

Schreckgespenst Alkohol hat ihn fest in seiner

Gewalt. Nachts quälen ihn Albträume von Monstern.

LIGABUE

In einem der seltenen

nüchternen

Momente, in dem

sich sein Beschützerinstinkt meldet, sein Wille,

sich auf die Seite der Schwächeren zu stellen, begegnet

er dem Maler Ligabue. Er beobachtet, wie

er verspottet wird, da die Leute ihn für verrückt

halten, und verteidigt ihn, will ihn schützen.

Ligabue ist ein einsamer, verlassener Mann, ein

Leidender. Seine tatsächliche Verrücktheit ist

der fantastische Wahnsinn, den er in Farben ummünzt

und in seiner Malerei erfindet. Auch er ist

gequält vom Leid, von der Einsamkeit, wie Nerone

fühlt er sich wie ein gehetztes Tier. Und Nero

versteht das alles, daher verteidigt er ihn, gegen

alle. Wenn er ihn malen sieht, versteht er, dass

Ligabue mit der Palette in der Hand Gelassenheit

überkommt, er Begeisterung empfindet, und

seine Verzweiflung sich in Glücksmomente verwandelt.

Eines Morgens, eingedenk dieser Glücksmomente,

die er so oft in Ligabues Augen wahrgenommen

hat, beschließt er, sich selbst daran zu versuchen,

Farbe auf Leinwand zu bringen.

Also setzt er sich unter den staunenden Blicken

seiner Frau auf den Balkon seines Hauses und

zeichnet, malt. Die kräftigen Farben auf der Leinwand,

das Spiel aus loderndem Licht und Schatten,

faszinieren ihn. Er malt drei Leinwände,

mit denen er sich auf Drängen seiner Frau beim

Wettbewerb Premio dei Naïfs von Luzzara beteiligt.

Cesare Zavattini, ein berühmter Meister

der Bildpoesie und Präsident der Jury, erkennt

beim Anblick der Leinwände sofort Nerones Talent

und ist so begeistert von den Werken, dass

er sie nicht nur prämiert, sondern Nerone kennenlernen

will und ihn zu einem Treffen einlädt.

Nun beginnt der härteste Kampf für Nero. Das

Laster des Trinkens verfolgt ihn, seine Augen

und sein Inneres haben unter der Droge gelitten.

Dem gegenüber steht die Poesie: Dunkelheit

und Licht. Er weiß genau, dass es eine Frage der

Willenskraft ist. Die Verzweiflung ist groß, aber

nachdem er verstanden hat, dass sich ihm hier

einer der wenigen Auswege aus „seiner Hölle“

bietet, entscheidet er sich dafür, allerdings nicht

ohne die unvermeidlichen Rückfälle zu erleiden,

wenn er der Versuchung und dem eindringlichen

Drängen seiner Trinkkumpane nicht widerstehen

kann.

Die zufällige Begegnung mit dem großen

Journalisten und Schriftsteller Davide

Lajolo markiert den eigentlichen Wendepunkt

in seinem Leben. Tatsächlich spürt

Lajolo den Kampf, den Nerone führt, und

auch die künstlerischen Fähigkeiten, die

ihm innewohnen. Er beschließt jedoch,

ihm zu helfen und ihn in diesem Kampf

zu begleiten, indem er ihn ermutigt,

dem Alkohol zu entsagen und sich der

Kunst zu widmen. Nerone hört auf ihn,

er hört auf zu trinken und widmet sich,

nicht ohne Reue über den Schaden, den

er nicht nur sich selbst, sondern auch

LAJOLO

anderen zugefügt hat, der Malerei, der Bildhauerei

und, warum nicht, auch der Musik. Er erlernt

nicht nur das Klavier-Spielen, sondern wagt sich

auch an musikalische Kompositionen. Die Werke

der unmittelbaren „Befreiung“ sind thematisch

unbewusst biographisch und von einer naiven

Spontaneität. In der Tat stellen sie fast immer

Szenen dar, in denen es um Bestien und monströse

Tiere geht. Es sind die Albträume jener

fernen Zeit, die auf seinen Leinwänden wieder

lebendig werden. Sie sind Reminiszenzen an seine

Wut, an seine Angst, vielleicht immer noch

gejagt zu werden. Die Kette wird nicht unterbrochen,

obwohl sein explosives künstlerisches

Schaffen mit unerwartetem Erfolg belohnt wird:

er hat ein Bild noch nicht fertiggestellt, da hat es

bereits einen Käufer gefunden.

Im Laufe der Zeit entwickelt sich seine Malerei

weiter, die Bestien und Monster weichen dem

Menschen. Die Poesie entfaltet sich. Im Mittelpunkt

der Werke steht immer öfter das Leben,

Feindseligkeit und Groll schwinden. Es dominiert

der Zauber der Farben. Er malt immer noch

mit Wut, ist aber ein gnadenloser Kritiker seiner

selbst: Wenn ihn ein Werk nicht überzeugt,

löscht oder vernichtet er es. Jeden Tag entwickelt

er sich auch kulturell weiter, er beginnt zu studieren,

er liest Pavese und Morselli. Inzwischen

ist Nerone nicht nur ein Vorbild an Willenskraft

für all jene, die wie er dem Abgrund entfliehen

wollen, sondern auch eine konkrete Hoffnung

für die italienische Kunstszene.

Seine Werke, die auch in anderen europäischen

Ländern wie Deutschland und Österreich großen

Anklang finden, sind im Children Museum

of Washington, in den Vatikanischen Museen

und in der Sammlung für zeitgenössische Kunst

des Quirinalpalastes in Rom ausgestellt. Am 26.

September 1996 wurde Nerone im Metropolitan

Museum of New York von Gouverneur G. E. Pataky

der Distinguished Artistic Career Award

verliehen.

Eine seiner Skulpturen, die von der National

Italian American Foundation NIAF mit Sitz in

Washington gestiftet wurde, wurde bei Christie‘s

versteigert, der Erlös ging an den Stipendienfonds

der Stiftung.

In den Jahren 1997 und 1998 vergab die NIAF 3

Stipendien in Nerones Namen.

BIBLIOGRAPHY

141

NERONE: BIO-BIBLIOGRAFIA

di Remo A. Piperno

Nerone (Sergio Terzi) nato poverissimo l’1 agosto del ’39 a Villarotta

(RE), ha cominciato a lottare per la vita a sei anni. E’ a

questa età infatti che deve cominciare a lavorare, per sfamare

se stesso e i numerosi fratelli più piccoli. Suo padre è da tempo

alcolizzato e i mezzucci con i quali cerca di sbarcare il lunario

non bastano neppure a pagare il vino nelle bettole.

La sua infanzia è stata davvero una “via

crucis” due parole in latino che Nerone

impara, non soltanto a capire alla sua

verde età, ma che non dimenticherà

mai più, e che anzi ripeterà con sacro

rispetto anche quando a trentatré anni

comincerà a dipingere quelle vite dissipate

e disperanti degli ubriachi.

Col passare degli anni quelle spalle

esili sulle quali a lungo lo costringono

a portare sacchi pesanti, tanto da lasciargli

i segni, diventano robuste. Egli

ha una volontà di ferro e dedizione al

lavoro, unita alla rabbia di conquistare

anche quello che la vita gli nega. A

vent’anni, imparato il mestiere di falegname,

affitta una chiesa sconsacrata

ed impianta una sua azienda artigiana.

Incontra Silvana, una ragazza dal viso

tenero e gracile che poi diventerà sua

moglie.

NERONE

La ragazza resta affascinata e soggiogata dall’intelligenza

e dalla forza di carattere di quest’uomo

anche tanto assettato di affetto. Sergio ha bisogno

di una compagna e seppure ventenne (ma

della vita sa già tutto) la sposa ancora bambina.

Prestissimo nasce Mauro, una creatura in più a

cui pensare, in quanto Sergio non ha mai smesso

di pensare ai propri fratelli ancora piccoli. Un

nucleo familiare al quale Sergio dedica tutto se

stesso e che pesa economicamente e moralmente

tutto sulle sue spalle. E’ dura e

pur di farcela lavora anche la domenica.

Una notte il suo laboratorio va a fuoco,

della chiesa e dei mobili rimane solo un

rogo. Le fiamme hanno distrutto tutto.

Da questo fatto disgraziato nasce per bocca

di un particolare personaggio del luogo

l’appellativo di Nerone, che Sergio Terzi

adotterà in seguito come nome d’arte.

Venuta meno l’unica fonte dei proventi

economici, emigra nella vicina cittadina

di Desenzano dove, tenace come un mulo,

insieme ad un socio, inizia una grossa attività

commerciale di mobili. Per dimostrare

ai suoi concittadini che ancora una volta

aveva vinto contro l’infame destino che

dalla nascita lo perseguitava, fonda a Villarotta

anche un night. Entrambe le nuove

attività vanno bene, e la miseria, la dura fatica, è

ormai solo un ricordo lontano.

Quel destino infame che sembrava ormai vinto

era però in agguato, infatti il socio che si occupava

amministrativamente dell’azienda, operando

degli investimenti evidentemente inopportuni

causava il fallimento della stessa. La disperazione

e la rabbia di questo evento sconvolgono

Nerone.

Egli inizia a bere, diventando alcolizzato e all’al-

LIGABUE

cool sembra voler immolare la sua vita. Nelle

bettole, in compagnia di balordi, e di quello che

ormai è diventato la sua “droga”, l’alcool, passa

le sue intere giornate. Perde il senso della famiglia.

Odia il mondo intero. E’ sull’orlo del suicidio.

E’ per tutti ormai “finito”. Diventa violento;

è il terrore degli osti; è preda totale di quel mostro

che è l’alcool. Le sue notti pullulano di incubi,

di mostri.

E’ in un raro momento di tregua con l’alcool

(quando in lui insorge il bisogno di proteggere

gli altri, di non lasciarli offendere) che incontra il

pittore Ligabue. Lo vede irriso, in quanto considerato

dalla gente un folle, e lo difende, lo vuole

proteggere.

Ligabue è un uomo solo, abbandonato, che soffre.

La sua vera follia è quella fantastica che trapassa

nei colori, che inventa nel suo dipingere.

Anch’egli è torturato dalle sofferenze, dall’isolamento,

si sente una bestia braccata come Nerone.

E Nerone capisce

tutto questo, perciò lo

difende, contro tutti.

Quando lo vede dipingere

capisce che Ligabue davanti alla tavolozza

si distende, si esalta, la disperazione si trasforma

in sprazzi di felicità.

Un mattino, memore di questi sprazzi di felicità

tante volte letti negli occhi di Ligabue, decide

di provare a segnare immagini, a stendere colori

sulla tela.

Si siede perciò sul balcone di casa seguito dallo

sguardo attonito della moglie e disegna, dipinge.

I colori violenti sparsi sulla tela, divampanti

di luce, di ombre, lo affascinano. Dipinge tre

tele che, spinto dalla moglie decide di mandare

al concorso naif del Premio Luzzara. Cesare Zavattini,

illustre maestro di poesia pittorica, presidente

della giuria, vedendo le tele non ha dubbi

sul talento di Nerone, tant’è che non solo premia

le opere, ma lo fa chiamare per conoscerlo. Comincia

da lì la lotta più dura per Nerone. Il vizio

del bere lo perseguita, la droga gli è entrata

negli occhi e nelle viscere. Dall’altra sponda la

poesia: il buio e la luce. Egli sa bene che è questione

di volontà. La disperazione è dura, tuttavia,

compreso che quella poteva essere una delle

pochissime strade che conducevano fuori dal

“suo inferno”, vi si incammina non senza subire

le inevitabili ricadute causate dalla tentazione

del vizio e dai richiami perentori dei suoi amici

balordi.

L’incontro occasionale con quel grande

giornalista e scrittore che fu Davide

Lajolo, segna per lui la vera svolta.

Lajolo intuisce infatti la lotta che Nerone

sta sostenendo, come pure le capacità

artistiche insite in lui. Decide

però di aiutarlo e seguirlo in questa

lotta incitandolo a lasciare l’alcool

e dedicarsi all’arte. Nerone ce la fa,

smette di bere e si dedica (non privo

di rimorsi per il male che fin lì aveva

fatto oltre che a se stesso agli altri)

alla pittura, alla scultura e, perché

no, anche alla musica. Egli non solo

ha imparato a suonare il pianoforte,

LAJOLO

ma a comporre musica. Le opere dell’immediata

“liberazione” sono tematicamente e inconsciamente

biografiche e di una spontaneità naive.

Esse rappresentano infatti quasi sempre scene

dove belve, animali mostruosi sono protagonisti.

Sono gli incubi di quel lontano periodo che tuttavia

rivivono sulle sue tele. Sono reminescenze

della sua rabbia, della sua paura forse di poter

essere ancora braccato. La catena non è rotta

nonostante la sua esplosione pittorica lo premi

con successo impensato (non riesce a finire un

quadro che è già prenotato).

Con il passare del tempo, la sua pittura si evolve,

le belve, i mostri lasciano posto all’uomo. La

poesia si sprigiona. Al centro di ogni tela torna

la vita con meno livore, con meno rancore. Domina

l’incanto dei colori. Dipinge ancora una

furia ma sa essere spietato critico di se stesso:

quando un’opera non lo convince la cancella o la

distrugge. Ogni giorno si evolve anche culturalmente,

incomincia a studiare, a leggere Pavese,

Morselli. Ormai Nerone oltre ad essere un esempio

di volontà per chi come lui vuole uscire da

quel tunnel, è anche una promessa concreta per

l’arte italiana.

BIBLIOGRAPHY

143

Sue opere, apprezzate anche in altri paesi europei

come la Germania e l’Austria, sono esposte

al Children Museum di Washington, nei Musei

Vaticani e presso la Collezione d’Arte Contemporanea

del Quirinale. Il 26 settembre 1996 Nerone

ha ricevuto il premio all’Insigne Carriera

Artistica dal Governatore G. E. Pataky al Metropolitan

Museum di New York.

Una sua scultura, donata dalla NIAF (National

Italian American Foundation) di Washington è

stata battura all’asta da Christie’s e il ricavato

è stato devoluto al fondo per le borse di studio

della Fondazione.

Nel 1997 e 1998 la NIAF ha assegnato 3 borse di

studio a nome di Nerone.

NERONE: BIO-BIBLIOGRAPHY

by Remo A. Piperno

Nerone (Sergio Terzi) was born in a very poor family on August

1st 1939 in Villarotta (RE). He began to fight for his life when he

was only 6 years old, when he started to work in order to provide

for himself and his numerous younger siblings.

NERONE

taking care of his still young siblings. He

dedicated all of himself to this household

and this weighed down on his shoulder

both economically and morally. It was

hard and since he would have done whatever

it took to make it he started working

on Sundays, too. One night his laboratory

caught fire: of the church and of the furniture

remained nothing more than ashes.

The flames destroyed everything.

This episode gave life, through the mouth

of a peculiar character of the place, to the

nickname Nerone, which Sergio Terzi will

adopt later as his ‘stage name’. When his

only source of economical income failed

to fulfil, he moved to the nearby town of

Desenzano where, as tenacious as a mule,

he started a big commercial activity of furniture

together with a partner. In order to

His father had been an alcoholic for

a long time, and the means by which

he tried to make ends meet weren’t

even enough to pay for the wine in

the disreputable taverns he frequented.

Nerone’s childhood really was a

“Via Crucis”, two Latin words which

he did not just learn to understand at

a very young age but that he never forgot

either, repeating them with sacred

respect even when he was 33 years old

and started to paint the wasted and

desperate lives of the drunkards.

As the years passed those slender

shoulders on which for a long time

he was forced to carry heavy bags, so

much so that it left marks on him, finally

became strong. He had an iron

will and dedication to his job, together

with a fury to conquer what life denied him. demonstrate to his fellow citizens that he won

When he was 20 years old, after he learned the once again the fight against the infamous destiny

that oppressed him since birth, he founded

craft as a woodworker, he rented a deconsecrated

church and installed there an artisan company. a nightclub in Villarotta, too. Both of the activities

were going well and the misery and hard toil

He also met Silvana, a girl with a sweet and delicate

face who will later become his wife.

were now only a far away memory.

The girl remained fascinated by the intelligence

and strength of character of this man, who was

at the same time hungry for affection. Sergio

needed a companion, and even if he was only 20

(although he already knew everything about life)

he married her while she was still a child. Very

soon Mauro came to the world: one more little

creature to care for, since Sergio never stopped

But that infamous destiny that at this time

seemed defeated was actually lying in wait: his

partner, who took care administratively of their

activity, started making evidently inappropriate

investments and caused its collapse. The desperation

and rage of this event upset Nerone so

much that he started drinking and became and

alcoholic: it looked like he wanted to sacrifice his

BIBLIOGRAPHY

145

life to alcohol. He spent every day in those disreputable

taverns in the company of misfits and

of what by now had become his drug: alcohol. He

lost the sense of the family. He hated the whole

world. He was on the verge of killing himself. At

this point everyone thought he was “doomed”.

At night he became violent; he was the nightmare

of innkeepers; he was completely prey of

the monster that is alcohol and his nights were

overflowing with nightmares.

It was during a rare moments of truce with alcohol

(when it arose inside him the need to protect

others, to not let them be offended) that he met

the painter Ligabue. He saw him as ridiculed,

since he was considered a fool by most people,

and he defended him, he wanted to protect him.

Ligabue was a lonely and abandoned man who

was suffering. His true folly was the fantastic

one that pierced through the colours that he invented

when painting. He was tortured, too, by

his sufferings and by the isolation, he felt like a

hunted beast, just like Nerone. And Nerone understood

all of this so he defended him against

everyone. When he saw him painting he understood

that when he was in front of his palette Ligabue

became relaxed, excited, his desperation

turned into flares of happiness.

LIGABUE

One morning, mindful

of those flares of

happiness that he

saw so many times

in Ligabue’s eyes, he decided to try and sketch

some images, to lay out colours on the canvas.

So he sat down on his balcony followed by the

astonished look of his wife and he drew, he

painted: violent colours scattered on the canvas,

bursting with lights and shadows. He painted

three pieces and, encouraged by his wife, he

decided to send them to the naïf contest of the

Premio Luzzara. When Cesare Zavattini, illustrious

master of pictorial poetry and president

of the jury, saw his paintings he had no doubts

about Nerone’s talent, so much so that not only

he awarded his works, but he even arranged to

meet him. From that moment started Nerone

hardest fight. His drinking vice persecuted him,

the drugs got into his eyes and into his bowels,

but on the other side there was poetry: darkness

and light. He knew well that it was only a

question of willpower. The despair was arduous,

but he understood that it could have been one

of the few paths that could have lead him out of

his “hell”, so he decided to take that path, while

still suffering the inevitable fallbacks caused by

the temptation of his vice and by the peremptory

lures of his foolish friends.

The casual encounter with the great journalist

and writer that was Davide Lajolo marked for him

the actual turning point. He realised the struggle

that Nerone was undergoing and his

artistic ability as well. He chose to help

him and followed him in this struggle,

encouraging him to leave alcohol behind

and dedicate himself to art. Nerone was

able to do this: he stopped drinking and

dedicated himself (not without regrets

for the pain he caused up to this moment

to himself and to others) to painting,

sculpture and, why not, even to music.

Not only he learned to play the piano, but

even to compose music. The works of the

immediate “liberation” were thematically

and subconsciously biographic and of

a naïve spontaneity. They almost always

LAJOLO

represented scenes in which beasts, monstrous

animals were protagonists. They were the nightmares

of that far away time that, however, came

back to life on his canvases. They were the reminiscences

of his rage, maybe also of his fear to

still be hunted. The chain didn’t come to an end

despite his pictorial outbreak awarded him with

an unexpected success (he couldn’t even finish a

painting that another one was already booked).

As time went by, his painting evolved, the beasts

left place to man. His poetry was finally released.

At the centre of every canvas, life came back with

less envy, less rancour. The enchantment of the

colours started dominating. He still painted his

wrath, but he knew how to be a ruthless critic

of himself: when a piece didn’t convince him he

erased or destroyed it. His culture evolved day by

day too, he started to study and to read Pavese

and Morselli. At this point Nerone, besides being

an example of willpower for those who, just like

him, wanted to get out of that tunnel, was also a

concrete promise for Italian art.

Artworks of his, also appreciated in other European

countries like Germany and Austria, are exposed

at the Children Museum of Washington,

at the Vatican Museum, and in the Contemporary

Art Collection of the Quirinale. On September

26th 1996, Nerone received the ‘Award to the

distinguished artistic career’ from Governor G.E.

Pataky at the Metropolitan Museum of New York.

A sculpture of his, donated by the NIAF (National

Italian American Foundation) of Washington

has been sold at auction by Christie’s and its

proceeds have been donated to the Foundation’s

fund for scholarships. In 1997 and 1998 the NIAF

assigned 3 scholarships in his name.

BIBLIOGRAPHY

147

EXHIBITIONS

BOOKS

AWARDS

AND MORE

Ausstellungen

Esposizioni

Exhibitions

Einzelausstellungen - Esposizioni personali - Personal ExhibitionS

1973

Galleria Zanardelli, Concordia (MO)

Castello Malaspina, Massa (MS)

1973

Galleria Zavattini, Luzzara (RE)

Hotel Delle Nazioni, Bari

1974

Galleria La Permanente, Cesena (FC)

Palazzo Ducale, Colorno (PR)

Galleria Cortina, Milano

1976

Palazzo Braschi, Roma

Hotel delle Nazioni, Ferrara

1977

Premio Bettona, Perugia

1978

Galleria Cortina, Milano

Studio Melotti, Ferrara

Palazzo del Capitano, Reggio Emilia

1979

Galleria Le Champs de l’Art, Bolzano

Padillon des Fleurs, Merano (BZ)

1980

Hotel Miramare, S. Margherita Ligure

(SP)

1981

Castel Mareccio, Bolzano

Galleria La Giostra, Asti

Galleria San Vitale, Bologna

1982

Centro Termale, Merano (BZ)

1983

Galleria Centrale, Courmayeur (AO)

Galleria Valiani, Pistoia

1984

Kursaal, Abano Terme (PD)

Hotel Principe, Forte dei Marmi (LU)

Museo Nazionale Naif, Luzzara (RE)

1985

Casa d’Italia, Toronto, Canada

Messepalast, Bolzano

Biennale D’Arte, La Spezia

1986

Palazzo Barberini, Roma

Palazzo Re Enzo, Bologna

Stadtgalerie, Bressanone (BZ)

1987

Cesa di Ladin, Ortisei (BZ)

Gemeindegalerie, Appiano (BZ)

1988

Galleria Montmartre, Parma

Atelier Mensch, Hamburg

Galleria La Terrazza, Cortina

d’Ampezzo (BL)

Palazzo dei Congressi, Salsomaggiore

Terme (PR)

1989

Museo Ciasa de ra Regoles, Cortina

d’Ampezzo (BL)

Palazzo Foscolo, Oderzo (TV)

Galleria La Cornice, Bologna

Palazzo dei Papi, Viterbo

1992

Galleria La Versiliana, Forte

dei Marmi (LU)

Galleria Renee, Colfosco (BZ)

Galleria Malatestiana, Rimini

1993

Messepalast, Bolzano

1995

Crest Hotel Forte, Milano

Casa Legnanese, Legnano (MI)

1996

Galleria Spazio Italia, New York (USA)

Galleria Percorsi d’Arte ’90, Venezia

Ward Nasse Gallery, New York (USA)

Palazzo delle Scuole, Dobbiaco (BZ)

Galleria La Meridiana, Piacenza

1997

Galleria Pace, Milano

1999

Hotel Kursaal, Cattolica (RN)

2004

Palazzo Bentivoglio, Gualtieri (RE),

a cura di Luciano Caramel e Vittorio

Sgarbi

Ca’ la Ghironda, Bologna

2013

Rocca del Bentivoglio, Bazzano (BO)

La Casa di Ros, San Benedetto Po

(MN)

Palazzo Sarcinelli, Conegliano (TV)

2014

Consolato italiano a Hong Kong,

Ospitalità Italiana per Art, Hong Kong

(China)

Galleria Koo e The Canadian Chamber

of Commerce Art Talk, Hong Kong

(China)

Galleria Koo, Souls Exhibition, Hong

Kong (China)

Galleria Koo, Nerone Solo, Hong Kong

(China)

Hotel For Friends, Mosern (Austria)

2018

BCK Art Gallery, Marrakesch

Museo di Villa San Michele, Anacapri

(NA)

Presentazione di un’opera donata al

Comune, Montevago (AG)

Korea, China, die Arabischen Emirate

und Indonesien haben ihr Interesse

am Künstler und seinen Werken für

die Errichtung von Dauerausstellungen

bekundet.

La Corea, la Cina, gli Emirati Arabi e

l’Indonesia hanno dimostrato interesse

verso l’artista e le sue opere per la

creazione di mostre permanenti.

2020

Casa del Mantegna, Mantova Nerone

e l’Orlando Furioso, a cura di Vittorio

Sgarbi und Renzo Margonari

2021

Galleria d’arte Hofburg,

Bressanone (BZ),

a cura di Vittorio Sgarbi

GEMEINSCHAFTSausstellungen - MOSTRE COLLETTIVE - COLLECTIVE ExhibitionS

1997

Artexpo New York, Jacob Javits

Convention Center, New York

2002

Da De Chirico a Leone Fini – Pittura

fantastica in Italia, a cura di Vittorio

Sgarbi, Museo Civico Revoltella, Galleria

d’Arte Moderna, Trieste

2012

Le avventure della forma, Palazzo

Mediceo, Seravezza (LU)

Gli artisti di Ulisse, palazzo del

Monferrato, Alessandria

Bildzyklen - CICLI FIGURATIVI - Picture cycles

1977 - La Via Crucis degli Ubriachi, 14 opere

1977-78 - Primavera e Autunni, 20 opere

1980 - Orlando Furioso, 50 opere

1985 - I vagabondi, 25 opere

1986 - Il circo, 25 opere

1987 - I Santi, 16 opere

1988 - Uno sguardo all’Alto Adige, 25 opere

1991 - Il Carroccio, 30 opere

1992 - I Miserabili, 50 opere

1994 - La Divina Commedia, 50 opere

1996 - Sai Baba, 22 opere

1998 - Musicisti e Cantanti dell’Emilia-Romagna,

21 opere

1999 - Olocausto, 12 opere

151

Bücher und Filmograpy

Libri e filmograpy

Books and filmograpy

BOOKS

Non è stato facile (romanzo autobiografico), Edizione Vallecchi, Firenze, 1978

Forestiero sul Po (racconto su Ligabue), Piemme editore, Casale M. (AL), 1980

Inferno dentro (racconto autobiografico), Piemme editore, Casale M. (AL), 1981

Dietro le spalle il muro (poesia), Museo Nazionale dei Naïfs di Luzzara editore, Roma, 1981

Davide Lajolo, Lui (romanzo), Studio d’Arte Nerone, Gualtieri (RE), 1985

L’ultimo volo di Assuntina (racconto), Editoriale Sette, 1988

La mia gattina Bianca e bela, (poema), Studio d’Arte Nerone, Gualtieri (RE), 1990

Pensieri sulla carta (poesie), Studio d’Arte Nerone, Gualtieri (RE), 1991

I racconti del gallo, I e II vol. (racconti), Edizioni Nomade Psichico, San Niccolò Po (MN), 1993

I Miserabili di Villa Stenti (racconto), Edizioni Progetto S, 1999

Silver passeggia sotto il ristorante “I Pini de Roma” a Washington (racconto), Edizioni Spielberg

Guttemberg,

Piacenza, 1999

Vengo dopo (racconto), Edizione italiana periodici, 2000

La mente confusa (racconto), Edizioni Nomade Psichico, San Niccolò Po (MN), 2002

Prima che venga giorno (poesie e aforismi), Edizioni Nomade Psichico, San Niccolò Po (MN), 2003

Profumo di cane e di donne (romanzo), Edizioni Nomade Psichico, San Niccolò Po (MN), 2004

Quel maledetto Alzheimer (racconto), Edizioni Nomade Psichico, San Niccolò Po (MN), 2006

Tommaso – Un bambino senza niente (racconto), Nerone editore, 2006

La vita oltre la siepe niente (racconto), Edizioni Nomade Psichico, San Niccolò Po (MN), 2011

Filmographie

Silvio Maestranzi, L’inferno dentro Rai 2, 1977

Angela Berzuini, Armonia nascosta, 1981

Roberto Scardova, Nerone pittore, poeta della Bassa Padana, 1984

Pierdante Longanesi, Nerone da Villarotta, 2003

Ezio Aldoni, Nerone, è stato un bel tribolare, 2020

Auszeichnungen und mehr...

Premi ed altro ...

Awards and more ...

AWARDS

Coppa d’oro “Antonio Ligabue” Filattiera (MS), 1973

Medaglia d’oro – 11° Premio Ducato di Parma, 1973

Medaglia d’oro – 1° Premio Città di Cesena, 1974

Targa Oro della critica, Premio della Cultura e dell’Arte, La Spezia, 1984

Biennale d’arte della Spezia, 1° Premio Artisti per la Pace, 1991

Premio alla carriera di Pittore, Scultore e poeta per lo straordinario contributo, uno dei più forti Campioni del

Mondo dell’arte primitiva, State of New York, 1996

Parole e poesie in piazza, Gualtieri (RE), 2003

Mediapolis, Premio Ambiente XXX° Edizione alla Carriera, 2007

Hotel Banke Paris Biennale Europea, 2014

I Premio Internazionale Breathing Art, 2015

Art Collections

Palazzo Bentivoglio, Gualtieri (RE)

Museo Ca’ la Ghironda, Zola predosa (BO)

Museo Filattiera, Pontremoli (MS)

Collezione Hotel Cappella, Colfosco (BZ)

Children Museum, Washington (USA)

Musei Vaticani, Roma. Su richiesta del Vaticano Nerone ha realizzato per Papa Giovanni Paolo II un dipinto

rappresentante la Vergine Maria.

Fondazione Davide Lajolo, Vinchio (AT)

Quirinale, Roma

Fondazione Melotti, Ferrara

Reviews

Per far conoscere Nerone al grande pubblico 10 canali Sky hanno trasmesso settimanalmente, da gennaio 2013 e

per 4 anni, interviste all’artista, sue opere e commenti di critici d’arte italiani.

Coperture canali: Europa, Nord Africa, Asia Minore ed Emirati Arabi. Invitato anche dalla RAI, sue interviste sono

state trasmesse dalla CBS, dalla TV Jugoslavia e dalla TV Svizzera.

Nel 2006, Nerone ha realizzato un quadro per il suo caro amico Horacio Pagani, titolare del prestigioso marchio

automobilistico. Il dipinto, pubblicato sulla copertina della rivista aziendale Emozioni, rappresenta il modello

Zonda, prodotto di maggior successo dell’imprenditore italo-argentino.

153

Essential bibliography

Nerone (Sergio Terzi), a cura di Mario De Micheli, Editrice d’Arte CIDA, Roma, 1987

Nerone da Villarotta, a cura di Vittorino Andreoli, Marsilio Editori, Venezia, 2002

Nerone, l’astrazione selvaggia, a cura di Luciano Caramel, Marsilio Editori, Venezia, 2004

Nerone. Orlando Furioso, a cura di Vittorio Sgarbi e Renzo Margonari, Augusto Agosta Tota, 2020

Hanno scritto di Nerone:

Alberto Barbieri, Rosaria Bertolucci, Libero Biagiaretti, Marida Boido Faussone, Isa Bonacchi, Claudio Bonvicini,

Gabriella Brussich, Nicola Campanella, Felice Campanello, Rolando Calandoi, Giovanna Castel, Lino Cavallari,

Paolo Cattani, Gilberto Cavicchioni, Angelo Colleoni, Ermanno Comuzio, Giorgio Crema, Guido Crocetti,

Giancarlo Chiarelli, Marzio Dall’Acqua, Mario Dall’Aglio, Raffaele De Grada, Mario De Micheli, Emme, Gilberto

Finsi, Modesto Forte, Franco Fontanini, Pierluigi Fantelli, Alda Fucina, Federico Galfo, Francesco Garlato, Luigi

Gandolfi, Alfredo Gianolio, Ulisse Gilioli, Giorgio Gualerzi, Carlo Gullotta, Davide Lajolo, Ruggero Leonardi,

Renzo Margonari, G. Mass, Salvatore Maugeri, Sergio Mazzoni, Mario Miccinesi, Milena Milani, Luigi Monti,

Montanari, Tino Munari, Sergio Negri, Gabriella Niero, Maria Obris, Maria Olivieri, Barbara Paolino, Fulvio

Panzeri, Glauco Pellegrini, Romano Pieri, Remo A. Piperno, Sergio Poletti, Eugenio Potì, Giovanni Perez, Gino

Ruozi, Alberico Sala, T. Sangiglio, Luigi Serravalli, Franco Solmi, Luca Taliani, Silvia Taricco, Augusto Agosta

Tota, Paolo Usuardi, Maria Verzelletti, Paolo Vian, Dino Villani, Cesare Zavattini.

Unser Dank:

Ringraziamo:

Special thanks to:

www.kompatscher.eu

Mountain Wines

www.kellerei-eisacktal.it

www.unterwirt.com

www.ossanna.it

www.sollbauer.com

155

Impressum:

Impronta:

Imprint:

Idee und Organisation - Ideatore e organizzatore - Idea and organisation:

Walter Gasser

Kunst - Arte - Art:

Dr. Susanna Singer

Kunstgalerie - Galleria d’arte - Art gallery:

Jakob Kompatscher, Kunstgalerie - Galleria d’arte Hofburg, Brixen - Bressanone

Autoren - Autori dei testi - The authors

Augusto Agosta Tota - Präsident der Stiftung Fondazione Archivio Antonio Ligabue in Parma

Presidente Fondazione Archivio Antonio Ligabue di Parma

President of the Fondazione Archivio Antonio Ligabue di Parma

Prof. Vittorio Sgarbi - Italienischer Kunstkritiker

Critico d’arte italiano

Italian art critic

Remo A. Piperno

Bildrechte - Diritti d’immagine - Image rights:

©Sergio Terzi, Dr. Susanna Singer, Walter Gasser

Gestaltung - Creazione grafica - Graphic design:

Annelies Leitner, Leitner Graphics, www.grafik.it

Übersetzungen - Traduzioni - Translations:

Barbara Pichler (deutsch), Chiara Pilotto (english)

Druckproduktion - Stampa - Print:

Dialog Brixen, www.dialog.bz

Hinweis:

© Alle Texte und abgebildeten

Werke in diesem Katalog sind

urheberrechtlich geschützt. Sie

dürfen ohne vorherige schriftliche

Genehmigung weder ganz noch

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in questo catalogo sono protetti

da copyright. Non possono essere

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