Impressionists & Modern Art

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE 

CATALOGUE VII 

IMPRESSIONISTS & MODERN ART 

Auctions: Thursday, 31 March & Friday, 1 April 2022 

Exhibition: Saturday, 26 March – Tuesday, 29 March 2022

IMPRESSIONISTS 

& 

MODERN ART

HENRI-THÉODORE 

FANTIN-LATOUR 

1836 Grenoble – 1904 Buré 

681 

HENRI-THÉODORE FANTIN-LATOUR, 

1836 GRENOBLE – 1904 BURÉ 

Henri-Théodore Fantin-Latour war ein französischer 

Maler, der von seinem Vater, einem Portraitisten, ausgebildet 

wurde. Er setzte seine Ausbildung an der 

École des Beaux-Arts in Paris fort, besuchte regelmäßig 

den Louvre, wo er große Meister kopierte. Hier 

entwickelte er eine Begeisterung für die venezianische 

Malerei, vor allem für die von Tiziano Vecellio 

(1485/89-1576) und Paolo Veronese (1528-1588). Er 

schloss Freundschaft mit Édouard Manet (1832-1883), 

Berthe Morisot (1841-1895) und später mit James 

Abbot McNeill Whistler (1834-1903), der ihn mit nach 

England nahm und einer Klientel vorstellte, die sich 

für seine Stillleben, im speziellen die Blumenstillleben, 

begeisterte. Außerdem mit dem realistischen Maler 

Gustave Courbet (1819-187) und den Impressionisten 

befreundet, behielt er nichtsdestotrotz seinen eigenen 

Stil und orientierte seine Malerei hin zu Gruppenportraits, 

wovon die berühmtesten Exemplare im 

Musée d’Orsay aufbewahrt sind. Später zog er sich in 

die Normandie nach Buré zurück und widmete sich 

dort fast ausschließlich seinen Blumensträußen, die 

er in seinem Garten pflückte. 

LA SOURCE (DIE QUELLE) 

Öl auf Leinwand. 

81 x 65 cm. 

Rechts unten signiert „Fantin“. 

In Prunkrahmen. 

Vor nicht näher zu identifizierender Landschaft mit 

brauner und grün-weißer Farbgebung eine stehende 

nackte Nymphe mit Stand- und Spielbein, die sich mit 

ihrem rechten Arm und leicht erhobener Hand über 

einen liegenden Tonkrug beugt, aus dem Wasser herausfließt, 

in ein die Stehende umgebendes Gewässer; 

die Dargestellte als allegorische Wiedergabe für die 

Quelle. Malerei in impressionistischer Manier, jedoch 

in der dem Künstler eigenen verträumten, entferntsym 

bolistischen Fantasievorstellung. Minimale Retuschen. 

Provenienz: 

F & J. Tempelaere, Paris. 

N.A. Groes, Brüssel. 

Locket Thomson, Barbizon House, London. 

Collectie Cleijndert, Niederlande. 

F. Möller, Amsterdam. 

Galerie Koller, Zürich, 16. November 1990, Lot 5156. 

Galerie Koller, Zürich, Mai 1992 . 

Anmerkung: 

Verso Aufkleber auf Rahmen vom Stedelijk Museum, 

Amsterdam, und zu Provenienzangaben und Literatur. 

Literatur: 

Victoria Fantin-Latour, Catalogue de l’Œuvre complet 

de Fantin-Latour, Amsterdam – New York 1969, S. 229, 

Nr. 2171. 

Ausstellung: 

Amsterdam, Stedelijk Museum, 1952, Nr. 57. 

(1300995) (18) 

HENRI-THÉODORE FANTIN-LATOUR, 

1836 GRENOBLE – 1904 BURÉ 

LA SOURCE (THE SPRING) 

Oil on canvas. 

81 x 65 cm. 

Signed “Fantin” lower right. 

Provenance: 

F & J. Tempelaere, Paris. 

N.A. Groes, Brussels. 

Locket Thomson, Barbizon House, London. 

Collectie Cleijndert, Netherlands. 

F. Möller, Amsterdam. 

Galerie Koller, Zürich, 16 November 1990, lot 5156. 

Galerie Koller, Zürich, May 1992. 

Notes: 

Label on the back of the frame by the Stedelijk 

Museum, Amsterdam as well as information regarding 

its provenance and literature. 

Literature: 

Victoria Fantin-Latour, Catalogue de l’Œuvre complet 

de Fantin-Latour, Paris 1911, p. 227, no. 2171. 

Exhibition: 

Amsterdam, Stedelijk Museum, 1952, no. 57. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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14 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 8,000 additional images.

682 

JEAN LOUIS THÉODORE GÉRICAULT, 

1791 ROUEN – 1824 PARIS 

REITERSCHLACHT 

Öl auf Karton. 

34,6 x 21 cm. 

Beigegeben eine ausführliche gutachterliche Dokumentation 

von Dr. Bruno Chenique, ehem. Villa Medici, Rom, 

sowie Getty Research Institute Los Angeles, mit zahlreichen 

Abbildungen auch von Vorzeichnungen. Danach 

ist das Gemälde in den Jahren 1810/12 entstanden. 

Wie in einem Knäuel haben sich in dieser Darstellung 

die gegeneinander kämpfenden Reiter bildlich verschmolzen. 

Die Wildheit eines solchen Kampfes wird 

hier vor Augen geführt, Angreifer oder Gegner sind 

hier nicht mehr zu unterscheiden. Dass eine solche 

Darstellung auch von einer ethischen Aussage geprägt 

ist, steht außer Zweifel: Gut und Böse sind hier 

in Eins verflochten. Die Dramatik wird hier auch noch 

durch die Wahl der Malfarben unterstrichen. Lediglich 

Braun- und Weißtöne streiten hier gegeneinander, im 

oberen Bereich gerahmt vom unruhigen Blau des bewegten 

Himmels. Neben den pastos aufgetragenen 

weißen Partien und dem flächig gehaltenen Braun, 

das auch den Grund der Malpappe durchscheinen 

lässt, sind auch Reste feiner Vorzeichnungsskizzen 

zu erkennen. Es bedarf keiner Erwähnung, dass der 

Maler zu den bedeutendsten seiner Epoche zählt, obwohl 

er bereits 33-jährig starb. Ab 1819 wurde er 

durch sein Aufsehen erregendes Gemälde „Das Floß 

der Medusa“ berühmt. Hier erfolgte auch der Umbruch 

in seiner Malerei von der Romantik zum Realismus. 

So schilderte er nun vorwiegend auch Szenen aus 

ärmlichen Verhältnissen, Krankenhäusern und als passionierter 

Reiter war auch das Pferdemotiv wesentliches 

Charakteristikum in seinem Oeuvre geworden. 

Das Gemälde geht kompositionell letztlich auf ein bekanntes, 

aber verlorenes und nur durch Zeichnung 

erhaltenes Werk Leonardo da Vincis zurück, die 

„Anghi ari-Schlacht“. Rubens hatte das Bildthema erneut 

aufgegriffen. Darauf wiederum konnte Géricault 

für sein Werk zurückgreifen. Jedoch schuf er hier 

eine völlig neue, nahezu abstrahierende Sicht. Der 

Maler, der selbst an den Folgen eines Reitunfalls 

starb, hat neben seinen zahlreichen Pferdeszenen in 

seinen Bildern auch hier ein kunsthistorisches Denkmal 

seiner Kunst hinterlassen. A.R. 

Literatur: 

Gregor Wedekind, Max Hollein (Hrsg.), Géricault. 

Bilder auf Leben und Tod, Schirn Kunsthalle, Frankfurt 

am Main, Katalog, München 2013. 

Michael Brunner et al. (Hrsg.), Géricault, Delacroix, 

Daumier und Zeitgenossen. Französische Lithographien 

und Zeichnungen, Ausstellungskatalog, Petersberg 

2009. (1300521) 

JEAN-LOUIS THÉODORE GÉRICAULT, 

1791 ROUEN – 1824 PARIS 

CAVALRY BATTLE 

Oil on card. 

34.6 x 21 cm. 

Accompanied by a detailed report by Dr Bruno Chenique, 

formerly Villa Medici, Rome, and the Getty 

Research Institute, Los Angeles, with numerous illustrations 

including preliminary sketches. According to 

the report the painting was created in 1810/12. 

Literature: 

Gregor Wedekind, Max Hollein (ed.), Géricault. Bilder 

auf Leben und Tod, Schirn Kunsthalle, Frankfurt am 

Main, catalogue, Munich 2013. 

Michael Brunner et al. (ed.), Géricault, Delacroix, 

Daumier und Zeitgenossen. Französische Lithographien 

und Zeichnungen, exhibition catalogue, Petersberg 

2009. 

€ 50.000 - € 70.000 

Sistrix 

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JEAN-BAPTISTE 

CAMILLE COROT 

1796 Paris – 1875 ebenda 

683 

JEAN-BAPTISTE CAMILLE COROT, 

1796 PARIS – 1875 EBENDA 

COUBRON, UM 1870 – 73 


55 x 40 cm. 

Rechts unten signiert. 

Zertifikat von Lebeau & Dieterle. 

Die Personen, die auf dem Allee-Weg wandeln, 

scheinen sich fast in einem architektonischen Gebilde 

zu bewegen, so sehr ist die Landschaft hier konstruiert. 

Die Wahl des Hochformats verstärkt den sehr 

geschlossenen Eindruck. Die Stämme der Bäume, die 

den Weg säumen, gleichen Säulen, die die Wölbung 

einer pflanzlichen Kathedrale bilden. Die Äste bilden 

die Kreuzgrate. Der einzelne Baum auf der linken Seite 

des Weges scheint der tragende Pfeiler der Konstruktion 

zu sein. Leicht dezentral nach links versetzt konkurriert 

der Weg mit der Baumreihe um die Aufmerksamkeit 

des Betrachters. Die fast anekdotisch 

positionierten Personen dienen als Maßstab. Der 

durch die Äste aufblitzende Himmel ist auch am Ende 

des „Gewölbes“ zu sehen – als winziger Punkt, aber 

dennoch wichtig, um dem Bild einen Fluchtpunkt zu 

geben. 

Corot zählt zu den bedeutendsten Landschaftsmalern 

des 19. Jahrhunderts. Obwohl ihm zunächst eine 

Kaufmannskarriere angedacht war, trat er mit 26 

Jahren in das Atelier von Achille Etna Michallon (1796- 

1822) ein. Von ihm lernte er die Prinzipien der klassizistischen 

Landschaftsmalerei und wurde in der Pleinair-Malerei 

bestärkt. Aus seinen zahlreichen Reisen 

durch Italien brachte er Ansichten von Florenz, Rom 

und Tivoli zurück und bereiste anschließend Frankreich. 

Das vorliegende Werk gehört in das Spätwerk 

des Künstlers. Dieser zog sich, vermögend geworden, 

1874 nach Coubron zurück, wo auch das vorliegende 

Werk entstand. (†) 

JEAN-BAPTISTE CAMILLE COROT, 

1796 PARIS – 1875, IBID. 

COUBRON, CA. 1870 – 73 


55 x 40 cm. 

Signed lower right. 

Certificate of Lebeau & Dieterle. 

The figures strolling on the boulevard almost seem to 

be walking inside an architectural edifice as the landscape 

appears to be constructed as such. The portrait 

format reinforces this very closed impression. The 

tree trunks lining the road are like columns forming 

the vault for a botanical cathedral. 

Corot is one of the most important landscape painters 

of the 19th century. He brought back vistas from 

Florence, Rome and Tivoli from his numerous travels 

through Italy and then went on to travel through 

France. The painting on offer for sale in this lot is a late 

work by Corot. In 1874, after having acquired some 

wealth he retired to the country, to Coubron where 

the present work was created. (†) 

Literature: 

Illustrated of André Schoeller, Jean Dieterle, L’œuvre 

de Corot, 2nd Supplement. 

€ 180.000 - € 220.000 

Sistrix 

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Literatur: 

Abgebildet in André Schoeller, Jean Dieterle, L’œuvre 

de Corot, 2. Supplement. (1301339) (10) 


LESSER URY 

1861 Birnbaum – 1931 Berlin 

684 

LESSER URY, 

1861 BIRNBAUM – 1931 BERLIN 

WALDWEG ZWISCHEN PAPPELN UND 

HOCHRAGENDEN STÄMMEN 

Pastell auf Karton. 

37,5 x 25 cm. 

Links unten signiert. 

Im Leinenpassepartout, gerahmt. 

Rahmenmaß: 52 x 39 cm. 

Die Darstellung lässt bereits abstrakt aufgefasste 

Elemente einer Waldlandschaft erkennen. So erscheinen 

die kahlen Baumstämme rechts wie eine geschlos 

sene Wand, hinter der kahle Zweige dahinterstehender 

Baume vortreten. Das Grün der Wegespur 

ist als typisches Merkmal der Malerei Urys zu sehen, 

vergleichbar mit einem weiteren Werk „Kiefernwald 

Thüringen“ (angeboten bei Van Ham), das um 1890 

entstand. A.R. (1300731) (11) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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21

OTTO WILLEM 

ALBERTUS ROELOFS 

1877 Brüssel – 1920 Den Haag 

685 

OTTO WILLEM ALBERTUS ROELOFS, 

1877 BRÜSSEL – 1920 DEN HAAG 

Der in Brüssel geborene Künstler war ein Genremaler, 

Aquarellist, Zeichner und Lithograf des Impressionismus. 

Sein Vater war der berühmte Landschaftsmaler 

Willem Roelofs (1822-1897). Er lernte an der 

Königlichen Akademie der bildenden Künste in Den 

Haag und an der Académie Julian in Paris. Königin 

Wilhelmina und Prinzessin Juliana nahmen mit Albert 

Roelofs Malunterricht. 

PORTRAIT EINER JUNGEN FRAU 


105 x 90 cm. 

Rechts oben signiert und datiert „Albert Roelofs. 

fct:17“. 

Ungerahmt. 

OTTO WILLEM ALBERTUS ROELOFS, 

1877 BRUSSELS – 1920 THE HAGUE 

PORTRAIT OF A YOUNG WOMAN 


105 x 90 cm. 

Signed and dated “Albert Roelofs. fct:17” top right. 

€ 7.000 - € 10.000 

Sistrix 

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Im Zentrum das Dreiviertelportrait einer nach links 

sitzenden jungen Frau in cremefarbenem Gewand, 

das im Kragenbereich und an den Ärmelenden mit 

Pelz besetzt ist. Sie hat dunkelbraunes Haar, das zu 

langen Zöpfen gebunden ist, und hält in ihrer linken 

Hand, auf dem Kleid, leuchtend rote Tulpen. Den Kopf 

hat sie leicht geneigt und mit ihren glänzenden braunen 

Augen schaut sie aus dem Bild auf den Betrachter 

hinaus. Malerei in vielen differenzierten Farbtönen 

bei raschem Pinselduktus. (1300998) (18) 


EUGÈNE BOUDIN 

1824 Honfleur – 1898 Deauville 

686 

EUGÈNE BOUDIN, 

1824 HONFLEUR – 1898 DEAUVILLE 

Eugène Boudin gilt als einer der bedeutenden Vorläufer 

des Impressionismus. Zehnjährig zog Boudin 

mit seiner Familie nach Le Havre, wo er später Maler 

wie Constant Troyon (1810-1865), Jean François Millet 

(1814-1875) und Eugène Isabey (1804-1886) kennenlernte. 

Sie ermutigten ihn, sich als Maler selbst zu 

verwirklichen, worauf er 22-jährig sein Ladengeschäft 

aufgab und sich ausschließlich als erfolgreicher Maler 

betätigte. 1851 studierte er in Paris, bevor er mehrere 

Studienreisen in Europa unternahm. Zu seinen Malerkollegen 

und Freunden gehörten Gustave Courbet 

(1819-1877) und Claude Monet (1840-1926). 

UN RIVIÈRE AUX ENVIRONS D’ABBEVILLE, 1894 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 

55,3 x 46,4 cm. 

Rechts unten signiert „E. Boudin“. Verso mit diversen 

Etiketten und handschriftlichen Vermerken. 

In Montparnasse-Rahmen. 

Wasser ist das Lieblingselement des Künstlers, stets 

ist es Bestandteil der Kompositionen Boudins, der es 

in Häfen, Küstenlandschaften und eben auch Flusslandschaften 

thematisierte und in seinen Spiegelungen 

den Rest des Bildes reflektierte. Anders als in manch 

anderer Komposition, bei der der Betrachter nur Zaungast 

am Ufer oder Kai eines Gewässers ist, gleitet 

hier unser Blick über die Mitte des Flusses gleichsam 

wie auf einem Boot stehend über die sanften Wellen 

hinweg und saugt die Dynamik des lebendig dahinfließenden 

Elementes auf, das sich im Mittelgrund 

innerhalb einer Flussbiegung hinter einer mächtigen 

grünen Blätterwand verliert. 

Das vorliegende Werk wurde von Eugène Boudin 

nach einer arbeitsreichen Karriere geschaffen, in der 

bereits ein Grad der Abstraktion erreicht ist, die von 

seinem Schüler Claude Monet fortgeführt wird. (†) 



Eugène Boudin is regarded as an important precursor 

of Impressionism. 

UNE RIVIÈRE AUX ENVIRONS D’ABBEVILLE, 1894 

Oil on canvas. Relined. 

55.3 x 46.4 cm. 

Signed “E. Boudin” lower right. Various labels and 

handwritten notes on the reverse. (†) 

Provenance: 

A. Diot, Paris. 

Private collection. 

Auction Christie’s, New York, 16 November 1983, 

lot 313. 

Literature: 

The painting on offer for sale in this lot is discussed 

in: Robert Schmit, Eugène Boudin, Paris 1984, p. 77, 

no. 3828. 

€ 100.000 - € 150.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

A. Diot, Paris. 

Privatsammlung. 

Auktion Christie’s, New York, 16. November 1983, 

Lot 313. 

Literatur: 

Das hier angebotene Gemälde wird behandelt in: 

Robert Schmit, Eugène Boudin, Paris 1984, S. 77, 

Nr. 3828. (1301333) (13) 




687 




des Impressionismus. Zehnjährig zog Boudin mit seiner 

Familie nach Le Havre, wo er später Maler wie 

Constant Troyon (1810-1865), Jean François Millet 









LE VIEUX PORT DE TOUQUES, 1890 


45 x 65 cm 

Links unten signiert, datiert und ortsbezeichnet. 

In barockisierendem Rahmen. 

Keilförmig schiebt sich ein Fluss in die Landschaft 

und legt somit das linke Ufer in Form einer saftigen 

grünen Wiese frei. Der Hintergrund sonnenbeschienen 

mit einem kleinen Dorf mit zwei Kirchtürmen, 

welches sich in dem ruhigen, jedoch fließenden Gewässer 

spiegelt. (†) 



LE VIEUX PORT DE TOUQUES, 1890 


45 x 65 cm. 

Signed lower left, dated and place named. 

In Baroque-style frame. 

Like a wedge, a river is painted into the landscape 

revealing a lush green meadow on the left banks. The 

sunlit background depicts a small village with two 

church towers, reflected in calmly flowing water. (†) 

Literature: 

Robert Schmit, Eugène Boudin, Paris 1973,vol. III, 

No. 2702. 

€ 140.000 - € 180.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

Robert Schmit, Eugène Boudin, Paris 1973, Volume III, 

Nr. 2702. (1301337) (13) 


FEDERICO ZANDOMENEGHI 

1841 Venedig – 1917 Paris 

688 

FEDERICO ZANDOMENEGHI, 

1841 VENEDIG – 1917 PARIS 

LA LISEUSE (DIE LESERIN), UM 1890 


27,5 x 22,5 cm 


In vergoldetem Rahmen. 

Gefesselt von ihrer Lektüre beugt sich ein Mädchen 

aufmerksam über ihr Buch und ignoriert dabei jeden 

Blick von außen. Sie sitzt auf einem niedrigen Stuhl 

inmitten eines Gartens im Profil nach links. Sie trägt 

ein kurzes Sommerkleid, das mit einer Schleife um 

die Taille gegürtet ist, mit einem Matrosenkragen, 

Lackpumps und schwarzen Strümpfen; mit dieser 

Kleidung gehört die Dargestellte der Oberschicht des 

Bürgertums an. Ihr langes rotes Haar wird zum Teil 

von einem kleinen Dutt am Oberkopf gehalten, die 

restlichen Haare fallen ihr ganz natürlich über die 

Schultern. Ihre Pose ist zwar intim und natürlich, bewahrt 

aber die Haltung ihrer Herkunft und die Zurückhaltung 

ihres sozialen Umfelds. Dieses Mädchen 

nimmt die gesamte Komposition ein. 

Als Portrait eines Lebensalters und weniger einer bestimmten 

Person, gehört dieses Mädchen zu einer 

Tradition lesender Frauen, die Müßiggang und Studium 

miteinander verbindet und die Bildung in der bürgerlichen 

Welt widerspiegelt. Die Farbpalette ist in fauvistischen 

Farben gehalten, die vorwiegend orangefarben 

sind wie ihr Haar. Malerei in raschem Pinselduktus, 

der die Komposition mit kleinen, feinen Schraffuren, 

die wie Flammen wirken, versieht und die sonnige 

Szene in ein helles Licht unter freiem Himmel taucht. 

Dieses impressionistische Portrait zeugt vom Erbe 

Renoirs und Degas’. (†) 

FEDERICO ZANDOMENEGHI, 

1841 VENICE – 1917 PARIS 

LA LISEUSE (A WOMAN READING), CA. 1890 


27.5 x 22.5 cm. 

Signed lower right. (†) 

Provenance: 

Durand-Ruel, Paris, no. 3254 (acquired directly 

from the artist). 


Auction, Sotheby's, Milan, 20 June 2005, lot 142; 

acquired at this auction by the father of the current 

owner, then inherited by the current owner. 

European private collection. 

Literature: 

Enrico Piceni, Zandomeneghi, Milan 1967, no. 58. 

Enrico Piceni, Zandomeneghi, Milan 1991, no. 58. 

Camilla Testi, Maria Grazia Piceni, Enrico Piceni (ed.), 

Federico Zandomeneghi. Catalogo generale, Milan 

2006, p. 151 and 320, no. 560 (ill. LXXV). 

€ 160.000 - € 300.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Durand-Ruel, Paris, Nr. 3254 (vom Künstler erworben). 


Versteigerung Sotheby’s, Mailand, 20. Juni 2005, 

Lot 142; 

auf dieser Auktion vom Vater des jetzigen Besitzers 

erworben, 

danach durch Nachkommenschaft bis zum jetzigen 

Besitzer. 

Europäische Privatsammlung. 

Literatur: 

Enrico Piceni, Zandomeneghi, Mailand 1967, Nr. 58. 

Enrico Piceni, Zandomeneghi, Mailand 1991, Nr. 58. 

Camilla Testi, Maria Grazia Piceni, Enrico Piceni 

(Hrsg.), Federico Zandomeneghi. Catalogo generale, 

Mailand 2006, S. 151 und 320, Nr. 560 (Abb. LXXV). 

(13013331) (18) 


PIERRE-AUGUSTE RENOIR 

1841 Limoges – 1919 Cagnes 

689 

PIERRE-AUGUSTE RENOIR, 

1841 LIMOGES – 1919 CAGNES 

BUSTE DE FEMME, 1916 


13,5 x 15 cm. 

Links unten mit gestempeltem Monogramm „R“. 

In vergoldetem Louis XV-Rahmen. 

Das vorliegende Gemälde wird aufgenommen in den 

Renoir Digital Catalogue Raisonné, der durch das Wildenstein 

Plattner Institute vorbereitet wird. 

Schon um 1892 zeigten sich erste Anzeichen rheumatoider 

Arthritis, die Renoir zu mehreren Kuraufenthalten 

bewegten. 1907 zog er dann nach Cagnes-sur-Mer 

bei Nizza, in sein Landhaus Les Collettes, wo viele 

Gemälde entstanden, obwohl er dann bereits an den 

Rollstuhl gefesselt war. In dem vorliegenden Gemälde 

sind die für Renoir typischen Farbnuancen pastellhaft 

auf uns gekommen und vermitteln ein lebhaftes Bild 

seines Schaffens. (†) 

Provenienz: 

Nachlass des Künstlers. 

Galerie Barbazanges, Paris (erworben aus obigem 

1922-1927). 

Hammer Galleries, New York. 

Privatsammlung, New York. 

Sotheby‘s, New York, 16. Februar 1989, Lot 12. 

Privatsammlung Schweden. 

In den 1990er-Jahren erworben durch den Einlieferer 

für: Sotheby‘s, London, 27. Februar 2019, Lot 242. 

Privatsammlung USA. 

Literatur: 

Galerie Bernheim-Jeune (Hrsg.), L‘Atelier de Renoir, 

Paris 1931, Nr. 564, Tafel 178. 

Guy-Patrice Dauberville, Michel Dauberville, Renoir. 

Catalogue Raisonné des tableaux, pastels, dessins 

et aquarelles. 1911-1919, Bd. 5, Paris 2014, Nr. 4232, 

abgebildet auf S. 349. (1301314) (13) 

PIERRE-AUGUSTE RENOIR, 

1841 LIMOGES – 1919 CAGNES 

BUSTE DE FEMME, 1916 


13.5 x 15 cm. 

Stamped monogram “R” lower left. 

The painting on offer for sale in this lot will be 

inclu ded in the Renoir Digital Catalogue Raisonné, 

currently being prepared by the Wildenstein Plattner 

Institute. (†) 

Provenance: 

Artist’s estate. 

Galerie Barbazanges, Paris (acquired from the above 

1922-1927). 

Hammer Galleries, New York. 

Private collection, New York. 

Sotheby’s, New York, 16 February 1989, lot 12. 

Private collection, Sweden. 

Acquired by the current owner in the 1990s from: 

Sotheby’s, London, 27 February 2019, lot 242. 

Private collection, USA. 

Literature: 

Gallery Bernheim-Jeune (ed.), L’Atelier de Renoir, 

Paris 1931, no. 564, plate 178. 

Guy-Patrice & Michel Dauberville, Renoir Catalogue 

Raisonné des tableaux, pastels, dessins et aquarelles 

1911-1919, no. 4232, ill. on p. 349. 

€ 50.000 - € 70.000 

Sistrix 

INFO | BID 


GUSTAVE LOISEAU 


690 

GUSTAVE LOISEAU, 


Loiseau war ein französischer postimpressionistischer 

Maler, vor allem für seine Landschaften und Szenen 

von Straßen bekannt. 1890 ging er nach Pont Aven in 

der Bretagne und kam dort in Kontakt mit den Künstlern, 

insbesondere Paul Gauguin (1848-1903) und Emile 

Henri Bernard (1868-1941). In den Folgejahren reiste 

er auch in die Normandie und die Bretagne, wo er die 

Hügel und Flüsse der Region malte. 

LA MEULE DE FOIN, 1906 


54 x 65 cm. 

Links unten signiert und datiert. 

In vergoldetem Prunkrahmen. 

Im Zentrum des Gemäldes ein großer, gold-gelb 

leuchtender Heuhaufen vor weiß-blauem regnerischem 

Horizont. Er steht am Übergang eines rot-braunen 

Ackerlandes und einer leuchtend grünen Wiese, auf 

der rechtsseitig im Hintergrund schemenhaft ein Gebäude 

zu erkennen ist. Durch die Strichführung gekennzeichnet 

scheint der Regen von rechts oben 

nach links herabzufallen. Einen starken Kontrast bildet 

auch der grüne Rasen, der den Heuhaufen besonders 

hervorhebt und dessen Wiedergabe mit Strichführung 

linksseitig nach links und auf der anderen Seite in 

Strichführung nach rechts wiedergegeben wird. Qualitätvolle 

stimmungsvolle Malerei im Stil des Post impressionismus, 

überwiegend in frischen leuchtenden 

Farben, bei raschem kräftigen pastosem Farbauftrag. 

Wiedergabe, die auf die Übermittlung von subjektiven 

Empfindungen zielt. (†) 


1865 PARIS – 1935 IBID. 

LA MEULE DE FOIN, 1906 


54 x 65 cm. 

Signed lower left and dated. (†) 

Provenance: 

Galerie Barreiro, Paris. 

Sale Robbin, Granville, France on 14 July 1990, lot 70. 

Auction Sotheby’s London, on 27 February 2019, lot 

425. 


€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Galerie Barreiro, Paris. 

Verkauf Robbin, Granville, Frankreich, 

am 14. Juli 1990, Lot. 70. 

Versteigerung Sotheby‘s, London, 

am 27. Februar 2019, Lot 425. 


Anmerkung: 

Heuhaufen sind im Werk des Künstlers immer wieder 

zu finden. Deutlich erkennbar ist der Bezug zu Claude 

Monet (1840-1926) und seinen Darstellungen von 

Heuhaufen. (13013118) (18) 


BLANCHE HOSCHEDÉ-MONET 

1865 PARIS – 1947 GIVERNY 

690 A 

BLANCHE HOSCHEDÉ-MONET, 


Die Malerin war Stieftochter und gleichzeitig Schwiegertochter 

von Claude Monet und stark von diesem 

beeinflusst. 

GIVERNY, LE JARDIN 


73 x 60,5 cm. 

In vergoldetem Prunkrahmen mit Namensplakette 

der Künstlerin. 

Mit Echtheitszertifikat BHM 19-1 von Philippe Piguet, 

Paris vom 7. April 2015. 

Blick in den blühenden Garten von Giverny in prächtiger 

Farbenvielfalt mit schmalem beigen Weg bei 

strahlendem Sonnenschein. Im Vordergrund weißviolett 

blühende Stiefmütterchen, dahinter ein großer 

Busch mit Margeriten und daneben einige Rosen, im 

Hintergrund entlang des Weges bläuliche Bepflanzung 

und diverse Sträucher und den Himmel fast verdeckende 

Bäume in differenzierten Grüntönen. Farbenfroher 

Pinselduktus im Stil des Impressionismus. 

BLANCHE HOSCHEDÉ-MONET, 


GIVERNY, LE JARDIN 


73 x 60.5 cm. 

With certificate of authenticity BHM 19-1 by Philippe 

Piguet, Paris dated 7 April 2015. 

Provenance: 

Auction Sotheby’s, London, 25 June 2015, lot 423. 

€ 120.000 - € 220.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Auktion Sotheby‘s, London, vom 25. Juni 2015, 

Lot 423. (1302162) 


LOUIS VALTAT 

1869 Dieppe – 1952 Paris 

691 

LOUIS VALTAT, 

1869 DIEPPE – 1952 PARIS 

HYAZINTHEN UND MAIGLÖCKCHEN 


27 x 35 cm. 

Rechts unten signiert „L. Valtat“. Verso auf dem Keilrahmen 

mit alten Etiketten und handschriftlichem 

Vermerk. 

In Montparnasse-Rahmen mit textilem Ausschnitt. 

Beigegeben ein Gutachten von Jean Valtat, Paris, 28. 

Juni 1961, der die Authentizität des Gemälde bestätigt, 

in Kopie. 

Auf einer zur Hälfte mit einer weißen Tischdecke belegten 

Platte steht eine gehenkelte mit Vogel-Ast- 

Motiv dekorierte Vase mit darin befindlichen, in die 

Tiefe gestaffelten Maiglöckchen und Hyazinthen. 

Provenienz: 

Auktion Hôtel Drouot, 16.05.1956 durch Maître Bellier, 

Dubourg Expert, Nr. 132. 

Literatur: 

Jean Valtat, Louis Valtat. Catalogue de l‘œuvre peint, 

Neuchâtel 1977, S. 231, Nr. 2070, hier abgebildet. 

(1301121) (13) 

LOUIS VALTAT, 


HYACINTHS AND LILY OF THE VALLEY 


27 x 35 cm. 

Signed “L. Valtat” lower right. Verso on the stretcher 

with old labels and handwritten note. 

A copy of an expert’s report by Jean Valtat, Paris, 

28 June 1961 is enclosed, confirming the painting’s 

authenticity. 

Provenance: 

Auction Hôtel Drouot, 16 May 1956 via Maître Bellier, 

Dubourg expert, no. 132. 

Literature: 

Jean Valtat, Louis Valtat. Catalogue de l’œuvre peint, 

Neuchâtel 1977, p. 231, no. 2070 illustrated. 

€ 25.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BID 


GIORGIO DE CHIRICO 

1888 Volos – 1978 Rom 

692 

GIORGIO DE CHIRICO, 

1888 VOLOS – 1978 ROM 

FRÜCHTESTILLLEBEN „FRUTTA“ 


40 x 50 cm. 

Links unten signiert. Verso auf der Leinwand weitere 

Signatur von der Hand des Künstlers mit Titelbezeichnung 

„Frutta – Giorgio de Chirico“. 

Ferner: 9-zeilige handschriftliche Echtheitsbestätigung 

mit Rundstempel und Datierung Rom, 24. Juli 1962. 

Ferner Klebeetikett „S:P:Q:R: IV Rassegna di Arti Figurative 

di Roma e del Lazio“. Mit handschriftlichen 

Künstler- und Titelbezeichnungen „Vita silente di frutta“ 

– sowie „Piazza Spagna 31“ (ehem. Wohnhaus, dann 

Museum De Chirico). 

Auf einer Tischplatte artifizielle aufgetürmte grüne, 

rote und gesprenkelte Äpfel, dazwischen eingefügt 

blaue und grüne Trauben. Der Aufbau des Stilllebens 

übernimmt nur scheinbar die alte Bildtradition. Tatsächlich 

ist hier das Zufällige weitgehend vermieden, 

denn wie ein festes Gefüge zeigt sich der Aufbau der 

Früchte. Der Stil, dem der Maler sich zugewandte, 

zeigt eine Abkehr von seiner einstigen „pittura metafisica“, 

hatte er sich doch nun wieder einem betont 

barocken und pathetischen Malstil verschrieben. Tatsächlich 

hatte ihm dies eine breitere Themenwahl 

geboten als die surrealistischen Stadtlandschaften. 

Dennoch herrscht auch hier ein nahezu architektonischer 

Bildaufbau vor. In diesen Jahren entstanden 

neben Still leben auch Pferdebilder, meist in Auffassung 

von Bühnenszenen. A.R. (†) (13013112) (11) 

GIORGIO DE CHIRICO, 

1888 VOLOS - 1978 ROME 

FRUIT STILL LIFE “FRUTTA” 


40 x 50 cm. 

Signed lower left. Another signature by the hand of 

the artist and title on the reverse: “Frutta” Giorgio de 

Chirico. 

Furthermore, 9-line handwritten certificate of authenticity 

with round stamp and dated Rome, 24 July 

1962 as well as an adhesive label: S:P:Q:R: IV Ras segna 

di Arti Figurative di Roma e del Lazio. With handwritten 

artist name and title “Vita silente di frutta” 

and: Piazza Spagna 31 (formerly residential property, 

then Museum De Chirico). (†) 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 


GUSTAVE CAILLEBOTTE 

1848 Paris – 1894 Gennevilliers, zug. 

693 

GUSTAVE CAILLEBOTTE, 

1848 PARIS – 1894 GENNEVILLIERS, ZUG. 

LE JARDIN, UM 1878 


33 x 46 cm. 

In dekorativem vergoldetem Rahmen. 

Der erste Eindruck von dem Gemälde ist der einer 

Fülle von Farben. Vor allem der Vordergrund ist mit 

einem weichen Pinselstrich versehen, von einem 

Grün, das nicht versucht, sich von den Pinselstrichen 

zu lösen, mit denen es ausgebreitet wurde. Die Unschärfe 

der Behandlung lädt unser Auge dazu ein, 

darüber hinaus in die Tiefe des Bildes zu fokussieren. 

Dort tauchen Topfpflanzen auf und noch weiter hinten 

ein hoher Tisch mit drei Beinen. Wir befinden uns in 

einem Garten, der von einem Weg mit Blumenkästen 

durchzogen ist. Das Blumenbeet im Vordergrund erhält 

so seine volle Bedeutung und seinen Platz. Gustave 

Caillebotte hat mit seinem schnell gemalten Gemälde 

einen impressionistischen Eindruck hinterlassen; Farben 

und verstreut hier und da seine roten Pinselstriche, 

die nach den Regeln der Perspektive immer weniger 

werden. Das gleißende Licht der reinen Farben im 

Vordergrund ist zwar auch auf die der impressionistischen 

Malweise zuzuschreiben, ist es doch der Blickwinkel, 

der die Originalität dieser Komposition ausmacht. 

Der Blickwinkel befindet sich in der Nähe der 

Blumen im Vordergrund und zeigt uns den Tisch in einer 

leichten Untersicht. Innovativ, gewagt, wie eine 

Fotografie gerahmt, fasst dieses Werk auf den Punkt 

allein die Modernität von Gustave Caillebotte. (†) 

Provenienz: 

Privatsammlung A.K., Paris. 

Anmerkung: 

Gustave Caillebotte (1848-1894) war ein französischer 

Maler des Impressionismus. Nach einem Jurastudium 

begann er im Atelier von Léon Bonnat (1833-1922) 

zu malen und später an der École des Beaux-Arts in 

Paris. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1874 erbte 

er ein komfortables Vermögen und konnte sich der 

Malerei widmen. Zu dieser Zeit beginnt er kleine 

Bildformate des Familienanwesens in Yerres zu malen, 

bis es 1878 verkauft wurde. Sein erstes Bild im Jahr 

1875 war das realistische Gemälde „Les Raboteurs 

de parquet“ und wurde auf dem Salon wegen seines 

prosaischen Themas, der Arbeit von Arbeitern, abgelehnt. 

Caillebotte wandte sich daraufhin dem Impressionismus 

zu und nahm an den Impressionistenausstellungen 

von 1876, 1877, 1879, 1880 und 1882 teil. 

Er unterstützte die Bewegung finanziell und beteiligte 

sich persönlich an bei der Organisation der Ausstellungen. 

Er kaufte Gemälde von Monet, Pissarro, Degas, 

Renoir und Manet und baute so eine außergewöhnliche 

Sammlung auf, die er nach seinem Tod dem Staat 

vermachte. Diese Gemälde befinden sich heute im 

Musée d’Orsay in Paris. Im Jahr 1880 kaufte Caillebotte 

ein Anwesen in Petit-Gennevilliers am Ufer der 

Seine, wo er seine impressionistischen Freunde empfing, 

darunter insbesondere Monet, der sich von 

seinem Garten inspirieren ließ, um seinen eigenen in 

Giverny anzulegen. Der Kontakt mit ihm führte dazu, 

dass der glatte Pinselstrich und die scheinbare Zeichnung 

der Anfänge verschwanden, und stattdessen 

setzt er nun auf eine fragmentierte Zeichnung und 

die Darstellung von Formen und Licht durch die Gegenüberstellung 

von Farben, wie man sie in diesem 

Garten bewundern kann. Als Paul Durand-Ruel 1886 

in New York eine große Impressionistenausstellung 

mit 300 Gemälden organisierte, waren auch zehn 

Bilder von Caillebotte dabei vertreten, was ihn beim 

amerikanischen Publikum bekannt machte. Sein früher 

Tod im Alter von 46 Jahren unterbrach den Werdegang 

eines der originellsten Talente des Impressionismus 

und brachte ihn um seinen Ruhm, den er erst ein 

Jahrhundert später erlangte. (1301338) (18) 

GUSTAVE CAILLEBOTTE, 

1848 PARIS – 1894 GENNEVILLIERS, ATTRIBUTED 

LE JARDIN (THE GARDEN), CA. 1878 


33 x 46 cm. (†) 

Provenance: 

Private collection A.K., Paris. 

€ 200.000 - € 250.000 

Sistrix 

INFO | BID 




694 




des Impressionismus. Zehnjährig zog Boudin mit 

seiner Familie nach Le Havre, wo er später Maler 










NATURE MORTE AU COQUETIER RENVERSÉ, 

UM 1856-60 


56 x 81 cm. 

Rechts unten signiert „E. Boudin“. 

In Louis XV-Stilrahmen. 

Die horizontale Ausrichtung der mehrschichtigen Komposition 

wird durch einen burgundischen Eichentisch 

betont, hinter dem sich links diagonal eine etwas höhere 

Anrichte, die die hinter ihr liegende Wand und 

somit die Raumbegrenzung markiert. Auf ihr sehen 

wir zwei an der Wand lehnende Fayence-Teller, derer 

Art drei weitere als Untersatz für eine bereits angeschnittene 

Pastete dienen, deren knuspriger Teig partiell 

auf dem obersten Teller, teils davor auf der Deckplatte 

der Anrichte liegt. Der Tisch selbst mit einer 

Glastazza, in der rote Pfirsiche prunken, darum angeordnet 

ein weißes Tuch, ein Zinnteller mit Eiern und 

ein diese warm haltendes Tuch, ein liegender Eierbecher, 

eine Kanne und eine Schale mit Löffel. Neben 

den bekannteren Strand – und Hafenszenen schuf 

Boudin auch solche sehr intime und in ihren Kompositionen 

dem Künstler untergeordnete Stillleben – ein 

recht ähnliches Stillleben bieten wir unter der Lotnummer 

811 an. Da jenes Gemälde mit (18)55 datiert 

ist, wird auch das vorliegende Gemälde um diese Zeit 

entstanden sein. (†) 



NATURE MORTE AU COQUETIER RENVERSÉ, 

CA. 1856-60 


56 x 81 cm. 

Signed “E. Boudin” lower right. (†) 

Provenance: 

Bonvoisin collection, Montivilliers (commissioned 

and acquired from the artist). 

Max Bonvoisin, Étretat (bequeathed, before 1951). 

Tissot collection, France. 

Private collection (before 1973). 

Auction, Me Libert, Paris, 4 December 2009, lot 39. 

Galerie Schmit, Paris (acquired at the above auction). 

Literature: 

The painting on offer for sale in this lot is listed 

and illustrated in: R. et M. Schmit, Eugène Boudin, 

Second Supplement, Paris 1993, p. 12, no. 3882. 

€ 100.000 - € 150.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Sammlung Bonvoisin, Montivilliers (in Auftrag gegeben 

und gekauft beim Künstler). 

Max Bonvoisin, Étretat (durch Vererbung, vor 1951). 

Sammlung Tissot, Frankreich. 

Privatsammlung (vor 1973). 

Auktion, Me Libert, Paris, 4. Dezember 2009, Lot 39. 

Galerie Schmit, Paris (bei obiger Auktion erworben). 

Literatur: 

Das vorliegende Gemälde aufgeführt und abgebildet 

in: R. et M. Schmit, Eugène Boudin, zweiter Ergänzungsband, 

Paris 1993, S. 12, Nr. 3882. (1301334) (13) 




695 




des Impressionismus. Zehnjährig zog Boudin mit 

seiner Familie nach Le Havre, wo er später Maler 










NATURE MORTE AU PICHET D’ÉTAIN, 1855 


57 x 82 cm. 

Rechts unten monogrammiert und datiert „E.B 1855“. 

In vergoldetem Barockrahmen. 

Durchaus vertraut – wenn weniger uns, umso mehr 

doch Boudins Zeitgenossen – müssen die dargestellten 

Gegenstände auf den Betrachter wirken. Ihr alltägliches 

Vorhandensein im Alltag ist ebenso Zeichen für 

eine Momentaufnahme des täglichen Küchenlebens, 

wie das scheinbar sorglose Arrangement etwa des 

Löffels und des Messers und das unbekümmerte Vorhandensein 

von Nüssen, nicht etwa in einer Schale, 

sondern mitten auf dem Holztisch, dessen natürliche 

Materie chronologisch mit den Früchten der Bäume 

auf ihm sinnstiftend zusammenhängt. Eine Zinnkanne, 

Brot, Lorbeer, Äpfel, eine Kanne (die wir auch auf Gemälde 

Lot 812 dieser Auktion wiedererkennen), sind 

Zeichen nicht eines Prunkstilllebens, sondern eines 

Augenblicks des glücklichen Alltags. Nicht die Seltenheit 

der Materie stellt Boudin hier heraus, sondern die 

Oberflächenbeschaffenheit der Gegenstände mit ihren 

Glanzpunkten, der stumpfen gekerbten Oberfläche 

oder in der flirrenden Lichtreflexion des Kuchens. (†) 



NATURE MORTE AU PICHET D’ÉTAIN, 1855 


57 x 82 cm. 

Monogrammed and dated “E.B 1855” lower right. (†) 

Provenance: 

Madame Bon Voisin, Estate of Montivillier near Le 

Havre (order for the dining room). 

Max BonVoisin (1876-1951), Étretat. 

Madame de Tissot Collection. 

Auction, Me Libert, Paris, 4 December 2009, lot 38. 

Galerie Schmit, Paris. 


Literature: 

The painting on offer for sale here is illustrated and 

reviewed in: R. and M. Schmit, Eugène Boudin 

1824-1898, Éditions Galerie Schmit, Paris 1993, 

p. 12, no. 3883. 

€ 100.000 - € 150.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Madame Bon Voisin, Anwesen von Montivillier in der 

Nähe von Le Havre (Bestellung für den Speisesaal). 

Max BonVoisin (1876-1951), Étretat. 

Sammlung Madame de Tissot. 

Auktion, Me Libert, Paris, 4. Dezember 2009, Lot 38. 

Galerie Schmit, Paris. 


Literatur: 

Das angebotene Gemälde ist abgebildet und besprochen 

in: Robert und Manuel Schmit, Eugène Boudin 

1824-1898, Éditions Galerie Schmit, Paris 1993, S. 12, 

Nr. 3883. (1301335) (13) 




696 





Familie nach Le Havre, wo er später Maler wie Constant 

Troyon (1810-1865), Jean François Millet (1814- 

1875) und Eugène Isabey (1804-1886) kennenlernte. 

Sie ermutigten ihn, sich als Maler selbst zu verwirklichen, 

worauf er 22-jährig sein Ladengeschäft aufgab 

und sich ausschließlich als erfolgreicher Maler betätigte. 

1851 studierte er in Paris, bevor er mehrere 




ROUEN, VUE PRISE DU COURS LA REINE, LE SOIR 


50,3 x 74,3 cm. 

Links unten signiert, bezeichnet und datiert 

„E. Boudin Rouen (18)95“. 

In dekorativem Rahmen. 

Die drei Türme, die sich auf der anderen Seite des 

Flusses erheben, bilden die Skyline der Stadt Rouen. 

Die beiden Türme, der Butterturm und der Turm von 

Saint Romain, sind um den zentralen Turm der Kathedrale 

angeordnet und erheben ihre Silhouetten als 

Wächter über die Stadt. Von der Stadt führt eine steinerne 

Brücke über den Fluss auf die andere Uferseite, 

an der einige Boote ankern. Dieser Kai, von dem 

aus er uns seine Landschaft offenbart, ist noch sehr 

ländlich und zeigt die Seine wohl bei Ebbe, an deren 

Ufer im Vordergrund Fischer zu erkennen sind. Es 

herrscht der Eindruck von großer Stille, die durch den 

breiten Wasserspiegel der Seine, der die Farbtöne 

des Himmels mit seinen watteartigen weißen Wolken 

reflektiert, herbeigeführt wird. Als Maler der Elemente 

gelingt es Boudin, die Materialität des Wassers 

und der Luft zu übersetzen, um uns die Atmosphäre 

eines späten Tages, in einem schwebenden Moment, 

wiederzugeben. (†) 

Provenienz: 

Sammlung M. Michaud, Reims (bis 1899). 

Sammlung Fontaine-Michaud, Reims. 

Richard Green. 

Auktion Christie‘s, New York, Paris, 9. November 

2000, Lot 204. 

Aus obigen Verkauf vom derzeitigen Besitzer erworben. 

Ausstellungen: 

Paris, Ecole des Beaux-Arts, Exposition des Œuvres 

d‘Eugène Boudin, 9.-30. Januar 1899, Nr. 314. 

Osaka, Musée d‘art Kintetsu, Rétrospective Eugène 

Boudin, 7.-19. Juni 1996, Nr. 67. 

Galerie Schmit, Paris, Centenaire Eugène Boudin 

1824-1898, peintures, pastels & aquarelles, 29. April- 

27. November 1998, Nr. 48. (13013332) (18) 



ROUEN, VUE PRISE DU COURS LA REINE, LE SOIR 


50.3 x 74.3 cm. 

Signed lower left, inscribed and dated “E. Boudin 

Rouen (18)95”. (†) 

Provenance: 

M. Michaud collection, Reims (until 1899). 

Fontaine-Michaud collection, Reims. 

Richard Green. 

Auction Christie’s, New York, Paris, 9 November 2000, 

lot 204. 

Acquired by the current owner at above sale. 

Literature: 

Robert Schmit, Manuel Schmit, Eugène Boudin, 

1824-1898. Second Supplement to the Catalogue 

Raisonneé of the Paintings, Paris 1993, no. 4044, 

ill. p. 85. 

Exhibitions: 

Paris, École des Beaux-Arts, Exposition des Œuvres 

d’Eugène Boudin, 9 - 30 January 1899, no. 314. 

Osaka, Musée d’art Kintetsu, Rétrospective Eugène 

Boudin, 7 - 19 June 1996, no. 67. 

Galerie Schmit, Paris, Centenaire Eugène Boudin 

1824-1898, peintures, pastels & aquarelles, 29 April 

- 27 November 1998, no. 48. 

€ 200.000 - € 300.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

Robert Schmit, Manuel Schmit, Eugène Boudin, 

1824-1898. Second Supplement to the Catalogue 

Raisonne of the Paintings, Paris, 1993, Nr. 4044, 

Abb. S. 85. 



47



697 





Familie nach Le Havre, wo er später Maler wie Constant 

Troyon (1810-1865), Jean François Millet (1814- 

1875) und Eugène Isabey (1804-1886) kennenlernte. 

Sie ermutigten ihn, sich als Maler selbst zu verwirklichen, 

worauf er 22-jährig sein Ladengeschäft aufgab 

und sich ausschließlich als erfolgreicher Maler betätigte. 

1851 studierte er in Paris, bevor er mehrere 



(1819- 1877) und Claude Monet (1840-1926). 

WÄSCHERINNEN AM UFER DER TOUQUES, 

UM 1885 – 1890 

Öl auf Holz. 

22 x 33 cm. 


Im Zentrum des Bildes fließt ruhig die Touques, deren 

Ufer beinahe an einen Meeresstrand erinnern. Das 

gegenüberliegende Ufer ist in der Ferne zu erahnen, 

wo sich der Flusslauf verliert. Die Figuren, Frauen, die 

mit dem Waschen der Wäsche beschäftigt sind, stehen 

im Vordergrund der Komposition. In Rückenansicht 

dargestellt führen sie den Betrachter in das Bild ein. 

Hier verweilt der Blick des Betrachters zuerst, bevor 

er in die Tiefe geleitet wird. Die farbliche Abstufung 

der Bildkomposition unterstützt diese Tiefenwirkung 

zusätzlich. Die chromatische Harmonie wird von verwaschenen 

Blau-und Ockertönen dominiert. Die starken 

Lokalfarben im Vordergrund beleben die Palette. 

(†) 



WASHER WOMEN ON THE BANKS OF THE RIVER 

TOUQUES, CA. 1885 – 1890 

Oil on panel. 

22 x 33 cm. 


The waters of the Touques run calmly at the centre 

of the painting and its banks are almost evoking a 

beach. The opposite banks can vaguely be made out 

in the distance where the river course looses itself. 

The women are busy washing the laundry and are 

standing in the foreground of the composition. The 

effect of depth is created by figures leading into the 

background as well as the painting’s colour gradation. 

The chromatic harmony is dominated by shades of 

faded blue and ochre while the strong local colours in 

the foreground liven up the colour palette. (†) 

Literature: 

Illustrated in Robert Schmit, Eugène Boudin, Paris 

1973, vol. III. 

€ 110.000 - € 130.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

Abgebildet in Robert Schmit, Eugène Boudin, Paris 

1973, Band III. (1301336) (10) 


ALBERT MARQUET 

1875 Bordeaux – 1947 Paris 

698 

ALBERT MARQUET, 

1875 BORDEAUX – 1947 PARIS 

MAISONS À BILLEANCOURT, 

UM 1904 – 1906 (PÉRIODE FAUVE) 


50,2 x 60,2 cm. 

Rechts unten signiert „marquet“. 

In dekorativem vergoldetem Rahmen. 

Das vorliegende Werk wird in das derzeit durch das 

Wildenstein Plattner Institut in Vorbereitung befindliche 

Werkverzeichnis aufgenommen.. 

Von erhöhtem Standpunkt Blick über den ruhigen 

Fluss auf eine elfenbeinfarbene Wand des Ufers, die 

das Licht zu absorbieren scheint. Dahinter der Ort mit 

der Fassade eines zweistöckigen Gebäudes und, gleich 

darauf, sein Spiegelbild im Fluss. Alles organisiert sich 

von der horizontalen Linie eines Treidelpfades aus, 

einer klaren Linie, die wohl mit einer Schnur gezogen 

wurde. Doch Marquet setzt dieser Geometrie die 

Massen entgegen, die sich in der Landschaft befinden: 

des hügeligen Hintergrunds und vor allem der 

mächtigen Baumkronen, die im Vordergrund links eine 

kleine Insel bilden. Ein Landschaftsmaler, der auf die 

Wirkung des Lichts achtet und es liebt, das Licht in 

kleinen Flecken zu isolieren. Seine Pinselstriche sind 

immer präsent und verteilen die Farben, als würde er 

mit der Palette arbeiten. Der horizontale Streifen, der 

das Ufer und seine Spiegelung darstellt, verblasst in 

Braun- und Grüntönen. Die gedeckten und zugleich 

leuchtenden Töne entfalten eine subtile Palette von 

Komplementärfarben, die Marquet in eine Reihe mit 

den größten Koloristen setzt. (†) 

ALBERT MARQUET, 


MAISONS À BILLEANCOURT, 

CA. 1904 – 1906 (FAUVE PERIOD) 


50.2 x 60.2 cm. 

Signed “marquet” lower right. 

The present work will be included in the catalogue 

raisonné, which is currently being prepared by the 

Wildenstein Plattner Institute. (†) 

Provenance: 

Probably Galerie Druet, Paris. 

Collection Leclanché, Paris (1907). 

Sale Palais Galliera, Paris, 21 March 1974, lot 75. 

Private collection, France. 

€ 200.000 - € 300.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Wahrscheinlich Galerie Druet, Paris. 

Collection Leclanché, Paris (1907). 

Verkauf Palais Galliera, Paris, 21. März 1974, Lot 75. 

Privatsammlung Frankreich. (13013322) (18) 


OSKAR MULLEY 

1891 Klagenfurt – 1949 Garmisch 

699 

OSKAR MULLEY, 

1891 KLAGENFURT – 1949 GARMISCH 

Der Künstler war ein österreichischer akademischer 

Landschaftsmaler und Absolvent der Akademie der 

bildenden Künste Wien. Er gehört zu den führenden 

Vertretern der „Tiroler Kunst der Zwischenzeit“ (u.a. 

Albin Egger-Lienz (1868-1926), Alfons Walde (1891- 

1959). In seiner Kufsteiner Periode herrschen Gebirgsmotive 

vor, die stets frei von Figuren sind. Seine 

heroischen Landschaften mit pastosem Farbauftrag in 

Spachteltechnik waren seit Mitte der 1920er-Jahre sehr 

geschätzt und erzielen auch heute noch hohe Preise. 

KLEINE KAPELLE IM HOCHGEBIRGE 


68,5 x 100,5 cm. 

Links unten signiert „Mulley.“. 

In breitem Rahmen. 

OSKAR MULLEY, 


SMALL CHAPEL IN HIGH MOUNTAIN RANGE 


68.5 x 100.5 cm. 

Signed “Mulley.” lower left. 

€ 45.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Unter hellblauem Himmel mit vereinzelten weißen 

Wolken das in kräftigem Blau wiedergegebene alpine 

Hochgebirge mit kleinen Schneeresten, dessen größere 

hellere Partien von der Sonne bestrahlt werden. Im 

Vordergrund am Rand eines Felsens eine einfache 

kleine Kapelle im Sonnenlicht mit Holzdach, auf dem 

ein kleines Kreuz zu sehen ist, das so auf die Funktion 

des Baus von außen verweist. Vor dem Rundbogenfenster 

ist zudem eine Vase mit roten Rosen zu erkennen. 

Nach rechts, oberhalb eines begrünten Abhanges, 

ein altes Holzgatter, das wohl den Weg zur Kapelle 

begrenzt. Farbintensives Gemälde mit gekonnter Lichtund 

Schattensetzung in der für den Künstler typischen 

Spachteltechnik. Kleine Rahmenschäden. (13013520) 

(18) 


OSKAR MULLEY 

1891 Klagenfurt – 1949 Garmisch 

700 

OSKAR MULLEY, 


Der Künstler war ein österreichischer akademischer 

Landschaftsmaler und Absolvent der Akademie der 

bildenden Künste Wien. Er gehört zu den führenden 

Vertretern der „Tiroler Kunst der Zwischenzeit“ (u.a. 

Albin Egger-Lienz (1868-1926), Alfons Walde (1891- 

1959)). In seiner Kufsteiner Periode herrschen Gebirgsmotive 

vor, die stets frei von Figuren sind. Seine 

heroischen Landschaften mit pastosem Farbauftrag in 

Spachteltechnik waren seit Mitte der 1920er-Jahre 

sehr geschätzt und erzielen auch heute noch hohe 

Preise. 

BILDSTOCK IM GEBIRGE 


68 x 60 cm. 

Rechts unten signiert und ortsbezeichnet „MULLEY. 

KUFSTEIN“. 

In einfachem breitem Holzrahmen. 

OSKAR MULLEY, 


WAYSIDE CROSS IN THE MOUNTAINS 


68 x 60 cm. 

Signed and place name “MULLEY. KUFSTEIN” lower 

right. 

€ 22.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Vor grauem massivem Gebirgshintergrund, der nur 

wenig vom Himmel sichtbar werden lässt, der auf 

großen Gesteinsblöcken von der Sonne beschienene, 

fast quadratische große Bildstock mit Bedachung und 

einem kleingittrigen Rundbogenfenster, vor dem blühende 

Rosen oder Geranien herabhängen. Malerei in 

der typischen Manier des bekannten Künstlers mit 

breitem Pinselstrich und pastosem Farbauftrag in zurückhaltender 

Farbgebung, aus der lediglich die roten 

Blüten hervorstechen. (1301354) (18) 


GUSTAVE LOISEAU 


701 



Loiseau war ein französischer postimpressionistischer 

Maler, vor allem für seine Landschaften und 

Szenen von Straßen bekannt. 1890 ging er nach Pont 

Aven in der Bretagne und kam dort in Kontakt mit 

den Künstlern, insbesondere Paul Gauguin (1848- 

1903) und Emile Henri Bernard (1868-1941). In den 

Folgejahren reiste er auch in die Normandie und die 

Bretagne, wo er die Hügel und Flüsse der Region 

malte. 

LA CASCADE 


60 x 73 cm. 

Rechts unten signiert „G Loiseau“. 

In vergoldetem Prunkrahmen mit Blütenschnitzerei. 


1865 PARIS – 1935 IBID. 

LA CASCADE 


60 x 73 cm. 

Signed “G Loiseau” lower right. 

Confirmation from Didier Imbert dated 22 July 2019 

that the present work is to be included in the catalogue 

raisonné enclosed (copy). 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Beigegeben eine Bestätigung von Didier Imbert vom 

22. Juli 2019, dass das vorliegende Werk in den Catalogue 

raisonné aufgenommen werden soll (in Kopie 

vorliegend). 

In Nahsicht der sich ins Tal, über eine große Kaskade 

mit darüber befindlicher langer Holzbrücke laufende, 

rauschende Wildbach von Mortain, einer Ortschaft im 

Départment Manche in der Region Normandie. Im 

aufgewühlten Wasser zahlreiche große Steine liegend. 

Auf der linken hochgezogenen Uferseite der braune 

Boden mit dunkelgrünen Sträuchern und einigen 

schmalen kahlen Bäumen, die über den kaum erkennbaren 

hellblauen Himmel hinwegragen, die rechte 

Uferseite mit leuchtend hellgrüner Wiese und einigen 

bewegten rot-braunen Gräsern. Der Hintergrund in 

vielen rot-braunen Farbtönen wiedergegeben, die an 

einen Wald denken lassen. Hervorragende, qualitätvolle 

postimpressionistische Malerei, die gekennzeichnet 

ist durch die besondere Strichtechnik, in vielen differenzierten, 

überwiegend weißen, braunen und grünen 

Farbtönen. Der Wildbach von Mortain ist mehrfach, 

von unterschiedlichen Blickpunkten aus, auf Werken 

des bekannten Künstlers zu finden. (1300551) (18) 


LOUIS VALTAT 


702 

LOUIS VALTAT, 


NATURE MORTE, UM 1899 

Öl auf Holzplatte. 

38 x 53,3 cm. 

Rechts unten signiert „L. Valtat“. 


In Nahsicht eine rundliche, orangefarbene Schale, auf 

der ein helles Tuch liegt, darauf Obst- und Gemüsesorten 

wie Paprika, Zwiebeln, Tomaten und Zitronen 

in kräftigen, vielfach differenzierten Farbtönen. Zudem 

linksseitig eine gelbliche Vase, aus der heraus ein 

großer dunkelgrüner Zweig bis fast zur rechten oberen 

Seite reicht, an dem kleine gelbe und rote Früchte 

hängen vor bewegtem pastellgrünem Hintergrund. 

Harmonische, lebendige Darstellung eines für den 

Künstler typischen Werkes mit pastosem, breitpinseligem 

Farbauftrag. (†) 

LOUIS VALTAT, 


NATURE MORTE, CA. 1899 

Oil on panel. 

38 x 53.3 cm. 

Signed “L. Valtat” lower right. (†) 

Provenance: 

Galerie A. Gattlen, Lausanne, see old label 

on the reverse with title “Fruits du midi”. 

Notes: 

The painting was sold at Sotheby’s in London 

on 27 February 2019. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Galerie A. Gattlen, Lausanne, siehe rückseitigen alten 

Aufkleber; dort als „Fruits du midi“ betitelt. 

Anmerkung: 

Das Gemälde wurde bei Sotheby’s, London, am 27. 

Februar 2019 versteigert. (12901439) (18) 


LOUIS VALTAT 


703 

LOUIS VALTAT, 


IRIS IN GRÜNER GLASVASE AUF ROTEM 

GRUND 


61 x 40,5 cm. 

Rechts unten signiert „L. Valtat“. 

Das Werk ist im Archiv der „Association Les amis de 

Louis Valtat“ aufgeführt. 

Das Gemälde, um 1943 entstanden, bezeugt bereits 

die Lebensreife im Werk des Künstlers, der den gesamten 

Wandel der Stilfolgen in Europa von seiner 

Studienzeit an bis kurz vor seinem Tod mitgestaltet 

hat. 1888, als Valtat in die Académie Julian in Paris 

eintrat, herrschten noch völlig andere Vorstellungen 

von Kunst. Hatte der wenig ältere Paul Gauguin bereits 

einen neuen Ansatz in der Malerei gefunden, 

nämlich die Idee der reinen Farbe, so suchte Valtat 

dennoch sich auch bei dem konservativen, aber bereits 

dem Symbolismus zugewandten Gustave Moreau 

Ideen zu holen. Nachdem er zusammen mit 

Toulouse-Lautrec Bühnenbilder malte, änderte sich 

jedoch seine Sicht bereits dahingehend, dass er ab 

1903 im Salon d’Automne Bilder ausstellte, die den 

neuen Fauvismus bereits erkennen ließen, und einen 

Skandal auslösten. Bestärkt durch sein Familienleben 

widmete er sich den Themen der eigenen Familie, 

Landschaften und Stillleben, wobei nicht das Bildthema 

selbst, sondern vielmehr die Wildheit der Darstellung 

zunehmend neuer und unverwechselbarer wurde. 

1914 zog Valtat nach Paris, wo er bis zu seinem 

Lebensende lebte. Mit dem Kunsthändler Vollard 

hatte er bereits seit 1900 einen Vertrag, der auch bewirkte, 

dass seine Bilder in bedeutende Sammlungen 

kamen. Valtat gilt als einer der Hauptvertreter der 

„Fauves“, dessen Werke international in den bedeutendsten 

Sammlungen vertreten sind. Das Gemälde 

gewinnt seine Ästhetik nicht zuletzt gerade aus der 

Gegenüberstellung der beiden konträren Komplementärfarben 

Grün und Violett, in allen ihren Abstufungen. 

Der diese beiden Farbwerte verbindende und 

einbindende Hintergrund in Rot – mit weißen Punkten 

– schließt den wilden Farbenkampf zu einer dennoch 

wohltuenden Einheit. Wenige Jahre nach der Entstehung 

des Bildes erblindete Valtat und musste seine 

Arbeit aufgeben. A.R. (†) 

LOUIS VALTAT, 


IRIS IN A GREEN GLASS VASE ON RED 

BACKGROUND 

Oil on canvs. 

61 x 40.5 cm. 

Signed lower right „L. Valtat“. 

The work is listed in the archives of the “Association 

Les amis de Louis Valtat”. 

The painting, created in ca. 1943, is already testimony 

to the maturity of the artist’s œuvre. He is known for 

having shaped the change in the stylistic transitions 

in Europe from his student days until shortly before 

his death. (†) 

Provenance: 



€ 70.000 - € 90.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 


Sotheby‘s, London, 27 Februar 2019, Lot 155. 

(12901419) 


LOUIS VALTAT 


704 

LOUIS VALTAT, 


L’ARBRE DANS LE JARDIN, 1896 


119 x 65 cm. 

Verso auf altem Galerieaufkleber aus Cannes 

Künstlernennung und Betitelung „Paysage“. 

Rechts unten Monogramm „L.V“. 

In teilvergoldetem Rahmen. 

Blick auf einen prachtvollen Garten, der von einer 

hohen beigen Mauer nach hinten begrenzt wird, hinter 

der rechtsseitig ein kleines Stück des blauen 

Himmels zu erkennen ist. Ein großer, nach rechts gewachsener 

Baum mit zahlreichen orange leuchtenden 

Früchten bildet den Mittelpunkt dieses Gartens im 

strahlenden Licht der Sonne, die zahlreiche Schatten 

wirft. Viele kleinere Bäume und Sträucher sind um 

den Baum herum gesetzt, lassen jedoch den sandigen, 

teilverschatteten beige-orangen Weg, der vor 

der Mauer nach links abzweigt, frei. Auch hier zeigt 

der Künstler sein Können in der Nuancierung der 

Grüntöne. Spätsommerliche Impression in raschem 

Pinselduktus. 

LOUIS VALTAT, 


L’ARBRE DANS LE JARDIN, 1896 


119 x 65 cm. 

On the reverse old gallery label from Cannes with 

artist’s name and title “Paysage”. 

Monogrammed “L.V.” lower right. 

Literature: 

Jean Valtat, Louis Valtat: Catalogue de l’œuvre peint 

1869 - 1952, vol. I, Éditions ides et calendes Neuchâtel 

1977, p. 15, ill. 127. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

Jean Valtat, Louis Valtat: Catalogue de l’œuvre peint 

1869 - 1952, Bd. I, Éditions ides et calendes Neuchâtel 

1977, S. 15, Abb. 127. (1300999) (18) 


PAUL LEDUC 

1876 Belgien – 1943 

705 

PAUL LEDUC, 

1876 BELGIEN – 1943 

BLICK AUF SAINT-TROPEZ IM FRÜHLING 


46 x 60 cm. 

Links unten signiert „Paul LEDUC“. 


Panoramablick auf den bekannten Hafenort Saint- 

Tropez an der Côte d’Azur. Die linke Bildseite wird 

eingenommen von einer Wiese und drei alten Bäumen 

am Hangufer des Mittelmeeres in flimmernder 

Vielfalt an frischen, zarten gelben und grünen Farbtönen. 

Nach rechts das türkis-blau schimmernde Wasser 

mit Segelbooten und die Kulisse des Städtchens 

unter hohem, teils diesigem türkisem Himmel. Stimmungsvolle 

Malerei in impressionistischer Manier. 

PAUL LEDUC, 

1876 BELGIUM – 1943 

VIEW OF SAINT-TROPEZ IN SPRING 


46 x 60 cm. 

Signed “Paul LEDUC” lower left. 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Paul Leduc war ein belgischer Maler, der insbesondere 

auf Landschaften und Stadtansichten spezialisiert 

war. Künstlerische Inspiration erhielt er von seinen 

Reisen durch Belgien, die Niederlande, Frankreich 

und Italien. Er malte in einem impressionistischen 

Stil, der später mehr an den Luminismus erinnerte. 

(1300664) (18) 


MAXIMILIEN LUCE 

1858 Paris – 1941 Paris 

706 

MAXIMILIEN LUCE, 


Luce studierte an der Malschule Académi Suisse, bildete 

sich weiter bei Eugène Froment. In Lagny gründete 

er zusammen mit Camille Pissarro eine Künstlergruppe, 

die sich mit den Farbtheorien von Georges Seurat 

auseinandersetzte. Letztlich gelangte er zu einem 

hohen Ruf als Impressionist und Pointillist. 

LUCY-SUR-CURE 


51 x 65 cm. 

Links unten signiert. Verso auf dem Keilrahmen betitelt 

und datiert „1906 – 1909“, Ausstellungsetikett 

und Sammlungsstempel. 

In Impressionistenrahmen. 

Die Église d’Essert erhebt sich über die niedrige Bebauung 

des kleinen Städtchens, das auch heute nicht 

mehr als 200 Einwohner zählt, hinweg und bildet den 

nach links gerückten Mittelpunkt unseres Gemäldes. 

Das an dem Flüsschen Cure gelegene Kleinod mit 

teils mittelalterlicher Bebauung wird in unserem Bild 

von einer Kopfweide überfangen, die mit ihren im 

Sommerwind flirrenden Blättern das bewegte Schimmern 

des fließenden Flusses gleichsam widerspiegelt 

und gleichzeitig der Bewegung einen Rahmen bietet 

mittels des Baumstammes, der am Ufer Halt gefunden 

hat. Luce, von dem wir viele Pariser Stadtbilder kennen, 

schuf dieses ruhige Sommerbild, dessen Charme 

in den warmen Farben liegt sowie im Wechselspiel 

von lähmender Statik und leiser Bewegung. (†) 

MAXIMILIEN LUCE, 

1858 PARIS – 1941 IBID. 

LUCY-SUR-CURE 


51 x 65 cm. 

Signed lower left. Stretcher titled and dated “1906 – 

1909” on the reverse, exhibition labels and collectors’ 

stamps. 

The Église d’Essert is the focal point in this painting, 

placed slightly to the left of the centre. It rises above 

the low buildings of the little town, which has a population 

of no more than 200 even today. (†) 

Provenance: 

Jean Bouin-Luce collection. 

Maison de la pensée française, Paris, no. 38 “Ferme 

a bessy sur cure”. 


Exhibitions: 

Musée Municipal d’histoire d’art de Saint Denis. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Sammlung Jean Bouin-Luce. 

Maison de la pensée française, Paris, Nr. 38 „Ferme 

a bessy sur cure“. 

Sotheby’s, London, 27. Februar 2019, Lot 268. 


Musée Municipal d’histoire d’art de Saint Denis. 

(12901437) (13) 


HENRI BAPTISTE LEBASQUE 

1865 Champigné – 1937 Le Connet 

706 A 

HENRI BAPTISTE LEBASQUE, 

1865 CHAMPIGNÉ – 1937 LE CONNET 

GROS TEMPS À MORGAT, UM 1922 – 1923 


60 x 73 cm. 

Links unten signiert „Lebasque“. 


Blick von erhöhtem Standpunkt auf und an einer niedrigen 

Steinmauer eines Ufers sitzende Figuren: zwei 

Frauen auf einem Klappstuhl, eine halb auf der Mauer 

sitzende Frau und hinter ihr ein junger Mann, der 

ganz auf der Mauer sitzt; in fast gleichen Abständen 

wirken sie wie in einer von der Mitte nach links hochziehenden 

Linie hintereinander gestaffelt, von der älteren, 

dick angezogenen Frau mit Wolldecke über den 

Schultern, bis über die behüteten Frauen mit langen 

Röcken und dem mit kurzer Hose leicht bekleidetem 

jungen Mann, werden gleichsam auch verschiedene 

Lebensalter scheinbar wiedergegeben. Sie alle blicken 

auf das stürmische, gischtig aufbrausende türkisfarbene 

Meer mit mehreren Segelbooten im Wind unter 

grau-blauem Himmel mit großen Gewitterwolken. 

Provenienz: 

Verkauf, Me Oury, Paris, 23. Februar 1959, Lot 84. 

Musée du Petit Palais, Genf. 

Verkauf, Me Martin, Versailles, 28. November 1971, 

Lot 75. 

Verkauf, Mes Champin et Lombrail, Enghien-les-Bains, 

11. Dezember 1977, Lot 83. 

Verkauf, Mes Champin, Lombrail et Gautier, Enghien-les- 

Bains, 18. Dezember 1983, Lot 26. 

Sammlung Lansberg, Frankreich. 

Verkauf, Me Briest, Paris, 17. Juni 1985, Lot 52. 

Christie´s, Paris, 24. März 2015, Lot 5. 

HENRI BAPTISTE LEBASQUE, 

1865 CHAMPIGNÉ – 1937 LE CONNET 

GROS TEMPS À MORGAT, CA. 1922 – 1923 

Oil on canvas. Doubled. 

60 x 73 cm. 

Signed “Lebasque” at lower left. 

Provenance: 

Sale, Me Oury, Paris, 23 February 1959, lot 84. 

Musée du Petit Palais, Geneva. 

Sale, Me Martin, Versailles, 28 November 1971, lot 75. 

Sale, Mes Champin et Lombrail, Enghien-les-Bains, 

11 December 1977, lot 83. 

Sale, Mes Champin, Lombrail et Gautier, Enghien-les- 

Bains, 18 December 1983, lot 26. 

Lansberg Collection, France. 

Sale, Me Briest, Paris, 17 June 1985, lot 52. 

Christie’s, Paris, 24 March 2015, lot 5. 

Exhibition: 

Paris, Galerie Georges Petit, Henri Lebasque, probably 

March 1927, no. 52 (title: “La mer grise”). 

€ 120.000 - € 160.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Der Künstler war ein Maler des Post-Impressionismus. 

Er studiert an der Ècole des Beua-Arts in Angers, zieht 

jedoch bereits 1886 nach Paris, wo er sich an der Academie 

Colarossi einschreibt. Er hält sich auch einige 

Zeit lang in den französischen Provinzen Vendée, Normandie 

und Bretagne auf; auch Morgat liegt auf der 

Halbinsel Crozon in der Bretagne und ist ein beliebtes 

Bade- und Urlaubsziel mit langem Sandstrand. 

Ausstellung: 

Paris, Galerie Georges Petit, Henri Lebasque, wahrscheinlich 

März 1927, Nr. 52 (Titel: „La mer grise“). 

(1302161) 



69

PIET MONDRIAN 

1872 Amersfort/ Niederlande – 1944 New York 

707 

PIET MONDRIAN, 

1872 AMERSFORT/ NIEDERLANDE – 1944 NEW 

YORK 

FLAMINGOS 

Pastell auf Papier. 

53 x 42 cm. 

Rechts unten monogrammiert in Ligatur „PM“. Verso 

mit Widmung im farbigem Passepartout, hinter Glas 

in vergoldetem Rahmen. 

In einem flachen See die drei eleganten, weiß-rosafarbenen 

Flamingos vor blauem und hellgrün schimmerndem 

Landschaftshintergrund. 

Provenienz: 

Sotheby’s, 3. Dezember 2001. 


Teylers Museum, Haarlem. (13006315) (1) (18) 


1872 AMERSFOORT/ NETHERLANDS – 1944 NEW 

YORK 

FLAMINGOES 

Pastel on paper. 

53 x 42 cm. 

Monogrammed “PM” in ligature lower right, 

dedication on reverse. 

Provenance: 

Sotheby’s, 3 December 2001. 

Exhibitions: 

Teylers Museum, Haarlem. 

€ 25.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BID 


PIET MONDRIAN 

1872 Amersfort/ Niederlande – 1944 New York 

708 


1872 AMERSFOORT/ NIEDERLANDE – 1944 NEW 

YORK, ZUG. 

Der Künstler gilt als wichtigster Vertreter des niederländischen 

Konstruktivismus. Er gehörte mit seinem 

späteren Werk zu den Begründern der abstrakten 

Malerei. 

LILIE 

Holzkohle auf Papier. 

25,9 x 19 cm. 

Rechts unten Signatur „P. Mondrian.“ 

Hinter Glas in dekorativem teilvergoldetem Rahmen. 

Anmerkung: 

Ein in Gelb- sowie Blau- und Violetttönen gestaltetes 

Aquarell , betitelt ’Lily‘, im Motiv identisch zu unserer 

Zeichnung, ist im Werkverzeichnis von Joosten (1998) 

unter der Inv.Nr. C119 aufgeführt (s. untere Farbabb., 

Shapiro 1991). Wie auch auf einem weiteren Aquarell 

Mondrians, eine weiße Calla darstellend (Joosten 

S. 476, C41, engl. ’Arum Lily‘), signierte der Künstler 

beide Aquarelle mit ’P. MONDRIAN‘. 

Dagegen ist auf zwei Holzkohlezeichnungen der 

Calla (Joosten 1998, C39 und C40) sowie auf der 

angebotenen Holzkohlezeichnung einer Lilie die 

Signatur ’P. MONDRIAN‘ bzw. ’PIET MONDRIAN‘ 

(C40), jeweils mit einem ’A‘, zu sehen. 

Literatur: 

Vgl. Joop M. Joosten/ Welsh, Robert P., Piet Mondrian. 

Catalogue Raisonné of the Work of 1911-1944, 

München [u.a.] 1998, Bd. 2, S. 495, Abb. Kat. Nr. 

C119 (’Lily‘) sowie S. 475-476, C39, C40, C41 (’Arum 

Lily‘). 

Vgl. David Shapiro, Mondrian. Flowers, New York 

1991, mit Farbabb. S. 67 (‚Blue Lily. c. 1908‘) sowie 

S. 77 (‚Calla Lily, c. 1920‘). (1300997) (18) 


1872 AMERSFOORT/ NETHERLANDS – 1944 NEW 

YORK, ATTRIBUTED 

LILY 

Charcoal on paper. 

25.9 x 19 cm. 

Signed “P. Mondrian.” lower right. 

Framed with glass in decorative parcel-gilt frame. 

Notes: 

A watercolor titled ‘Lily’, in shades of yellow, blue and 

violet, shows an identical motif to our drawing and is 

listed in Joosten’s catalog raisonné (1998) under inv. 

no. C119 (see color illustration, Shapiro 1991). As in 

another watercolor by Mondrian, depicting a white 

calla (Joosten p. 476, C41, ‘Arum Lily’), the artist signed 

both watercolors with ‘P. MONDRIAN’. 

On the other hand the artist‘s signature with only one 

‘A’, as in ‘P. MONDRIAN’ (C39) or ‘PIET MONDRIAN’ 

(C40), can be seen on two charcoal drawings of the 

calla as well as on the offered charcoal drawing of 

a lily. 

Literature: 

cf. Joop M. Joosten/ Welsh, Robert P., Piet Mondrian. 

Catalogue Raisonné of the Work of 1911-1944, Munich 

[i.a.] 1998, Vol. 2, p. 495, fig. cat. nr. C119 (’Lily‘) and 

pp. 475-476, C39, C40, C41 (’Arum Lily‘). 

cf. David Shapiro, Mondrian. Flowers, New York 1991, 

col. fig. p. 67 (’Blue Lily. c. 1908‘) and p. 77 (’Calla Lily. 

c. 1920‘). 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 

„Calla Lily“, ca. 1920, 

Holzkohle, 47,4 x 22,4 cm, 

signiert „P. Mondrian“, 

Shapiro 1991, S.77. 

„Blue Lily“, ca. 1908, 

Bleistift und Wasserfarben, 

24 x 20,3 cm, 

Shapiro 1991, S.67. 


GEORGE GROSZ 

1893 Berlin – 1959 ebenda 

709 

GEORGE GROSZ, 

EIGENTLICH „GEORG EHRENFRIED GROSS“, 

1893 BERLIN – 1959 EBENDA 

NACKTE FRAU MIT SPIEGELBILD, 1939 

Kohlezeichnung auf Papier. 

62,5 x 48 cm. 

Rechts unten Signaturstempel. 

Hinter Glas in breitem Rahmen. 

Mit Echtheitsbestätigung von Richard A. Cohn, New 

York, registriert als „Nude undressing“ im Archiv 

Estate Georg Grosz, unter der Nr. 4-183-8 (in Kopie 

vorliegend). 

Nicht geöffnet. Leichte Falzsp. 

Literatur: 

Ausst.-Kat. Van Voorst van Beest Gallery, Den Haag, 

George Grosz 1893 – 1959, 1990, mit Abb., als „Nude 

Undressing“ betitelt. (1301001) (18) 

GEORGE GROSZ, 

ACTUALLY “GEORG EHRENFRIED GROSS”, 

1893 BERLIN – 1959 IBID. 

NAKED WOMAN WITH MIRROR IMAGE, 1939 

Charcoal drawing on paper. 

62.5 x 48 cm. 

Signature stamp lower right. 

Literature: 

Exhibition cat. Van Voorst van Beest Gallery, The 

Hague, George Grosz 1893 – 1959, 1990, with ill., 

titled as „Nude underdressing“. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 


CHRISTIAN ROHLFS 

1849 Groß Niendorf – 1938 Hagen 

710 

CHRISTIAN ROHLFS, 

1849 GROSS NIENDORF – 1938 HAGEN 

WELKENDE SONNENBLUMEN MIT BLAU, 1922 

Wassertempera und Tusche auf bräunlichem Papier. 

56 x 39,5 cm. 

Links unten monogrammiert und datiert „CR 22“. 

Im Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

Beigegeben eine Echtheitsbestätigung des Christian 

Rohlfs Archivs, Hagen vom 9. Mai 2016. (1300112) 

(18) 

CHRISTIAN ROHLFS, 

1849 GROSS NIENDORF – 1938 HAGEN 

WITHERING SUNFLOWERS IN BLUE, 1922 

Water tempera and ink on brownish paper. 

56 x 39.5 cm. 

Monogrammed and dated “CR 22” lower left. 

Accompanied by a certificate of authenticity by the 

Christian Rohlfs Archive, Hagen dated 9 May 2016. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


AUGUSTE RODIN 

1840 Paris – 1917 Meudon 

711 

AUGUSTE RODIN, 

1840 PARIS – 1917 MEUDON 

BÜSTE „VICTOR HUGO“ 

Höhe: 39 cm. 

Sockelbreite: 13,7 cm. 

Die Büste zeigt an der linken Seite unter der Schulter 

eine mitgegossene Ritzsignatur. Der Schriftzug entspricht 

demjenigen von Rodins „Denker“. An der 

Rückseite die Gießerbezeichnung: „ALEXIS RUDIER / 

FONDEUR PARIS“. Im Sockelinneren erhaben gegossene 

Künstlerbezeichnung „A. Rodin“ in Kursiv. 

Beigegeben Zertifikat Comité Auguste Rodin, bestätigend, 

dass das vorliegende Objekt in den Catalogue 

raisonné aufgenommen wird. 

Hohlguss, schwarz glänzend patiniert. Bronze, nach 

Modell von Rodin, mit Gießerbezeichnung „Rudier“, 

in Einheit mit dem vierseitigen, getreppten Sockel. 

Die erste Fassung des Büstenbildnisses von Victor 

Hugo (1802-1885) schuf Rodin 1896 als Gipsmodell in 

größeren Abmessungen (Höhe: 73,5 cm. Breite: 59 cm. 

Tiefe: 57 cm.). Diese Urfassung zeigte den berühmten 

Literaten unbekleidet in Halbfigur, die Arme angeschnitten, 

der Kopf nach rechts geneigt. Zunächst 

nicht als Einzelfigur geplant, sondern in einem Szenenzusammenhang 

mit dem Entwurf für ein Denkmal, 

beauftragt von der „Société des gens de lettres“. In 

der Folge entstanden Ausführungen in verkleinertem 

Maßstab, jeweils mit einem impressionistisch kühn 

um die Vorderseite gelegten Mantelkragen, wie hier 

in der vorliegenden Version. Der bärtige Kopf ist nun 

in gerader Haltung gebracht, noch immer in Abhängigkeit 

von der ersten Fassung. 

Es wurden mehrere Abformungen geschaffen, z. T. 

ohne Sockel, oder montiert auf runden Marmorsockel 

bzw. wie hier auf mitgegossenem Vierseitsockel, jeweils 

in verschiedenen Materialien, wie Steinguss, 

Ton oder unterschiedlich patinierter Bronze. 

Alexis Rudier (gest. 1897) und dessen Sohn Eugéne 

(1875-1952) waren mit den Güssen von Werken bedeutender 

Bildhauer betraut, wie Rodin, Miklos, Maillol, 

Daumier oder Bourdelle. 

Rodin gilt als der wohl wichtigste Wegbereiter der 

modernen Plastik. Sein vielfach aufgelegtes Werk in 

Bronzegüssen dokumentiert, wie hier die vorliegende 

Büste seine große Bedeutung. 

Literatur: 

Dieter Brunner, Annette Ludwig (Hrsg.), Die obere 

Hälfte. Die Büste seit Auguste Rodin, Katalog zur 

gleichnamigen Ausstellung, Städtische Museen Heilbronn, 

9. Juli-9. Oktober 2005; Kunsthalle in Emden, 

22. Oktober 2005-15. Januar 2006; Museum Liner 

Appenzell, 29. Januar-23. April 2006, Heidelberg 2005. 

P.P. Dupont, C. Huberty, Les fonderies de bronzes, 

1990. (1301304) (11) 



“VICTOR HUGO” BUST 

Height: 39 cm. 

Width of base: 13.7 cm. 

The bust shows an incised signature cast within the 

plinth on the left side under the shoulder. The lettering 

corresponds to that of Rodin’s “Thinker”. On the 

back the foundry inscription: “ALEXIS RUDIER / FON- 

DEUR PARIS”. Inside the base the artist’s name “A. 

Rodin” cast in raised italics. 

Enclosed a copy of Certificate by the Comité Auguste 

Rodin, confirming the object will be included in the 

catalogue raisonné. 

Literature: 

Dieter Brunner, Annette Ludwig (ed.), Die obere Hälfte. 

Die Büste seit Auguste Rodin, catalogue for the exhibition 

of the same name, Städtische Museen Heilbronn, 

9 July-9 October 2005; Kunsthalle in Emden, 

22 October 2005-15 January 2006; Museum Liner 

Appenzell, 29 January-23 April 2006, Heidelberg 2005. 

P.P. Dupont, C. Huberty, Les fonderies de bronzes, 

1990. 

€ 150.000 - € 200.000 

Sistrix 

INFO | BID 

zum Größenvergleich 


AUGUSTE RODIN 

1840 Paris – 1917 Meudon 

712 



ÉVE (PETITE ÉVE) 

Höhe: 75 cm. 

Sockel: 29 x 23 cm. 

Auf der Standplinthe mitgegossene Signatur 

„A. Rodin“. Ferner rechteckige Gießermarke, 

dreizeilig beschriftet „CIRE/AIRAINDOR/PERDUE“, 

sowie weitere ovale Marke mit innen umlaufender 

(schwer entzifferbar). 

Posthumer Bronzeguss, braun patiniert. Die Vorgeschichte 

der Schaffung der Bronzefigur besagt, dass 

Rodin 1881 zum Thema „Die Pforten der Hölle“ ursprünglich 

eine Erstausführung schuf, mit dem Moment 

der Vertreibung von Adam und Eva aus dem Paradies, 

erstmals ausgestellt im Pariser Salon 1881. Die Vorzeichnungen 

liegen im Musée Rodin. Laut Überlieferung 

von Rodin selbst unterbrach er die Arbeit, da sein 

Modell Maria Abruzezzi schwanger geworden war. 

Bis 1899 (Pariser Salon) hielt der Bildhauer das Werk 

vor der Öffentlichkeit zurück, in jener Ausführung, die 

noch das Fragmentarische, auch in der Oberflächenbehandlung 

erkennen lässt. Inzwischen fertigte Rodin 

eine zweite kleine Version dieser „Eva“, die erstmals 

1883 ausgestellt wurde und große Begeisterung auslöste, 

nun betitelt „Petite Éve“, die Urform der hier 

vorliegenden Bronze, die sich ebenfalls im Museum 

Rodin in Paris befindet, seither mehrfach nachgegossen. 

Die Figur lässt erkennen, dass Rodin sich während 

seines Italienaufenthaltes 1876 von Werken 

Michelangelos nachhaltig beeinflussen ließ. Die originale 

Bronzefigur im Großformat befindet sich im 

Jardin des Tuilleries, Paris; eine in weißem Marmor 

gearbeitete Version im Museo Soumaya, Mexiko. Die 

stehend wiedergegebene Frauengestalt hält nun die 

Arme eng an den Oberkörper, der Kopf schamhaft in 

die Beuge des Ellenbogens gesenkt, das linke Bein 

leicht angezogen, was ebenfalls den Eindruck der 

Scham erweckt. Die Körperoberfläche in nahezu impressionistischer 

Weise pastos, eben nach der Modellausführung 

in Wachs behandelt, ein typisches Merkmal 

für Rodins Werk. (†) (1301317) (10) 



ÉVE (PETITE ÉVE) 


Base: 29 x 23 cm. 

Cast signature “A. Rodin” on plinth, rectangular 

foundry mark and three-line inscription “CIRE/ 

AIRAINDOR/PERDUE”. (†) 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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WILHELM LEHMBRUCK 

1881 Duisburg – 1919 Berlin 

713 

WILHELM LEHMBRUCK, 

1881 DUISBURG – 1919 BERLIN 

MÄDCHEN MIT AUFGESTÜTZEM BEIN, NACH 1910 

Höhe: 63,5 cm. 

Verso in der Bronze signiert und ortsbezeichnet 

„W.LEHMBRUCK / PARIS“, sowie Gießereimarke 

„H(enri). Gonot Fondeur, Paris“. 

Bronze, gegossen, mittelbraun patiniert. Auf einem 

Felsblock steht eine junge Frau mit gefalteten Händen 

unter ihrem Kinn ohne dieses zu berühren, sodass der 

Kopf die Spannung nicht verliert, die dem Körper inneliegt 

und in einer Linie von dem rechten Fuß über 

den Rücken bis hin zum hohen Scheitel des Kopfes 

forgeführt wird, während das linke Bein im rechten 

Winkel auf einem Felsbock ruht. 1910 beschließt die 

Familie Lehmbruck nach Paris zu ziehen, wo Wilhelm 

Lehmbruck Auguste Rodin (1840-1917) in dessen 

Atelier in Meudon besucht. Lehmbruck präsentiert 

im folgenden seine Werke auf dem Salon der Société 

nationale des beaux-arts, der Berliner Secession, 

der Kölner Sonderbund-Ausstellung sowie der Armory 

Show in den USA. In der Pariser Zeit entstehen einige 

seiner wichtigsten Werke wie die Stehende weibliche 

Figur (1910), die Kniende (1911), die Große Sinnende 

(1913) und der Emporsteigende Jüngling (1913/14). 

Als der Erste Weltkrieg ausbricht, muss die Familie 

nach Deutschland zurückkehren. 

WILHELM LEHMBRUCK, 

1881 DUISBURG – 1919 BERLIN 

GIRL WITH PROPPED-UP LEG, AFTER 1910 

Height: 63.5 cm. 

The bronze with signature and place name on the reverse 

“W.LEHMBRUCK / PARIS”, and foundry mark 

“H(enri). Gonot Fondeur, Paris”. 

Bronze; cast with mid-brown patina. 

Literature: 

cf. A. Hoff, Wilhelm Lehmbruck, Life and Work, 

London 1969 (different cast on p. 66-67). 

cf. R. Heller, The Art of Wilhelm Lehmbruck, Washington 

1972, no. 15 (different cast on p. 87). 

cf. D. Schubert, Die Kunst Lehmbrucks, Stuttgart 

1981, no. 125 (plate 79 with plaster cast). 

cf. D. Schubert, Die Kunst Lehmbrucks, Dresden 

1990, no. 133 (plaster cast on plate 85). 

€ 17.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

Vgl. A. Hoff, Wilhelm Lehmbruck, Life and Work, 

London 1969 (anderer Guss auf Seite 66-67). 

Vgl. R. Heller, The Art of Wilhelm Lehmbruck, Washington 

1972, Nr. 15 (ein anderer Guss auf Seite 87). 

Vgl. D. Schubert, Die Kunst Lehmbrucks, Stuttgart 

1981, Nr. 125 (Tafel 79 mit der Gipsausformung). 

Vgl. D. Schubert, Die Kunst Lehmbrucks, Dresden 

1990, Nr. 133 (die Gipsausformung auf Tafel 85). 

(1301301) (13) 



MAURICE UTRILLO 

1883 Paris – 1955 Dax 

714 

MAURICE UTRILLO, 

1883 PARIS – 1955 DAX 

SQUARE SAINT-PIERRE ET SACRÉ-CŒUR SOUS 

LA NEIGE, MONTMARTRE, UM 1948 


33 x 24 ,1 cm. 

Rechts unten signiert „Maurice Utrillo, V“, links unten 

bezeichnet „Montmartre“. 


Von erhöhtem Standpunkt Blick auf den verschneiten 

Square Saint-Pierre mit mehreren Figuren, einer 

Straßenlaterne und kahlen, strichartig angedeuteten 

Bäumen und auf die Basilika Sacré-Cœur vor grauem 

Himmel, der den Eindruck von winterlicher Kälte verstärkt. 

Malerei in raschem Pinselduktus in der typischen 

Manier seiner späteren Gemälde. Das Gemälde 

zeigt ein beliebtes Motiv des Malers, das sich 

auch in seinen Werken der 1920er- und 1930er-Jahre 

wiederfinden lässt, jedoch überwiegend gegenständlicher 

und in frischen Farben, die das Frühjahr oder 

den Sommer wiederspiegeln. (†) 


1883 PARIS – 1955 DAX 

SQUARE SAINT-PIERRE ET SACRÉ-CŒUR SOUS 

LA NEIGE, MONTMARTRE, CA. 1948 


33 x 24.1 cm. 

Signed “Maurice Utrillo, V” lower right, 

titled “Montmartre” lower left. (†) 

Literature: 

cf. Paul Petrides, L’œuvre complet de Maurice Utrillo, 

Paris 1959. 

€ 60.000 - € 90.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

Vgl. Paul Petrides, L’œuvre complet de Maurice 

Utrillo, Paris 1959. (12901417) (18) 



1883 Paris – 1955 Dax 

715 


1883 PARIS – 1955 DAX 

VERSCHNEITES ANSE 


54 x 65 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Maurice, Utrillo/ 

1929“. 

Beigegeben eine Originalexpertise von Hélène Bruneau 

und Cédric Paillier vom 25. Mai 2018, welche 

bestätigen, dass das hier angebotene Gemälde in 

dem noch nicht veröffentlichten nächsten Band des 

Werkverzeichnisses integriert wird. 

Eine helle Winterlandschaft wird vorgestellt – nicht 

untypisch für Utrillo. Und dennoch unterscheidet sich 

das hier angebotene Gemälde wesentlich von vielen 

Winterlandschaften Utrillos. Wo sonst ein Straßenzug 

diagonal in das Bild hineinführt sehen wir ungewöhnlicherweise 

einen architektonischen Querriegel, welcher 

den Blick in den Hintergrund versperrt und somit eine 

klare Zweigliederung in Vorder- und Hintergrund bewirkt. 

Lediglich die jungen Bäume, welche mit ihren 

schneebehangenen Zweigen zwischen Vorder- und 

Hintergrund vermitteln, und auch die Personen, welche 

das dargestellte Gebäude verlassen, dienen der Staffelung 

und Verbindung beider Bereiche. Das dargestellte 

Hôpital in Anse wurde von Utrillo auch in einem 

Frühlingsbild dargestellt, welches 1999 von Christie’s 

New York angeboten wurde (9.11.1999, Lot 350). (†) 


1883 PARIS – 1955 DAX 

ANSE COVERED IN SNOW 


54 x 65 cm. 

Signed and dated lower right “Maurice, Utrillo / 

1929”. 

Original expert’s report by Hélène Bruneau and 

Cédric Paillier enclosed, confirming that the painting 

on offer for sale in this lot is going to be included 

in the yet unpublished volume of the catalogue raisonée. 

(†) 

Provenance: 

M. Moatti Collection. 

Auction: 12 December 1998, Drouot-Montaigne, Me 

Million-Robert, Lot No. 59 with colour illustrations. Back 

then, five further paintings were kept alongside the 

present painting by the family of the consignor. 

Purchased from the family of a former consignor by 

the current owner. 

€ 100.000 - € 150.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Sammlung M. Moatti. 

Auktion 12. Dezember 1998, Drouot-Montaigne, Me 

Million Robert, Lot 59 mit Farbabbildung. Damals 

mit 5 weiteren Gemälden von der Einlieferin für die 

Familie zurückbehalten, vom jetzigen Besitzer direkt 

aus deren Besitz erworben. (1301311) (13) 



1883 Paris – 1955 Dax 

716 


1883 PARIS – 1955 DAX 

LE MOULIN DE SANNOIS SOUS LA NEIGE, 

UM 1945 


46 x 54,6 cm. 

Rechts unten signiert „Maurice, Utrillo, V“. 

Links unten ortsbezeichnet „Sannois (Seine et Oise)“. 

In barockisierendem vergoldeten Rahmen. 

Gutachten von Comité Utrillo-Valadon. 

Die Mühle von Sannoir vermittelt Utrillo in einem 

schon sehr baufälligem Zustand. Ihr Dach bzw. die 

dort befindliche Terrasse wurde einst als touristischer 

Aussichtspunkt genutzt. Die Menschen, die Utrillo in 

abgestufter Größe um die Mühle herum anordnet, 

zeugen von der Beliebtheit der das Gemälde dominierenden 

Mühle als Ausflugsort. Die Mühle ist leicht 

aus dem Zentrum nach rechts gerückt und findet ihr 

kompositorisches Gegengewicht in der Baumreihe, 

die eine in Richtung Fluchtpunkt strebende Straße 

flankiert. Hinter ihr wird eine am Horizont befindliche 

Reihe von Häusern sichtbar, deren Farbigkeit in ihrer 

Alternierung wie eine Kulmination der Palette wirkt, 

die er in der Darstellung der Mühle benutzt. Die Palette 

ist subtil, der Himmel verspricht in seinem rosa 

Schimmer neuen Schnee, der zu dem bereits gefallenen 

hinzukommen mag. In seinem naiven Stil, der ihn 

charakterisiert, schert sich Utrillo nicht um Proportionen. 

Die beiden riesigen Bäumen auf der rechten 

Seite werden durch eine Reihe von viel kleineren 

beantwortet. (†) 


1883 PARIS – 1955 DAX 

LE MOULIN DE SANNOIS SOUS LA NEIGE, 

CA. 1945 


46 x 54.6 cm. 

Signed lower right “Maurice, Utrille, V.” Place name 

top left “Sannois (Seine et Oise)”. 

Expert’s report Comité Utrillo-Valadon. 

Utrillo depicts the windmill of Sannois in a dilapidated 

state. The roof and its terrace were once used as a 

viewpoint for tourists. (†) 

Provenance: 

Madsen Gallery, Paris. 

Mme Jack Rothenberg, Palm Beach. 

Auction Sotheby’s, New York, 16 and 17 May 1979, 

lot 274. 

Private collection, Europe. 

Private collection, New York. 

Auction Sotheby’s, New York, 14 November 1985, 

lot 300A. 

Acquired at above auction from previous owner. 

€ 120.000 - € 180.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Madsen Gallery, Paris. 

Mme Jack Rothenberg, Palm Beach. 

Sotheby‘s, New York, 16. und 17. Mai 1979, Lot 274. 

Privatsammlung, Europa. 

Privatsammlung, New York. 

Auktion Sotheby‘s, New York, 14. November 1985, 

Lot 300A. 

Dort von einem Vorbesitzer erworben. (13013328) 

(13) 



1883 Paris – 1955 Dax 

717 


1883 PARIS – 1955 DAX 

LE MOULIN DE LA GALETTE, UM 1921 


27 x 49,5 cm. 

Rechts unten signiert „Maurice. Utrillo, V.“. 

In vergoldetem und profiliertem Holzrahmen. 

Beigegeben eine Expertise von Paul Pétridès, Paris, 

23. Juni 1978, sowie von Blache, 1978. 

Schon seit 1830 werden in der Moulin de la Galette 

jeden Sonntag Bälle veranstaltet, selbst wenn sie 

erst 1895 unter diesem Namen firmiert und offiziell 

ein Cabaret wird. Beide hier dargestellten Mühlen, 

die stark im Vordergrund befindliche und die weiter 

hinten über den Dächern ragende Mühle, gehörten 

der gleichen Familie namens Debray, deren Entwicklungsdrang 

wir kulturhistorisch hinsichtlich des Lebens 

auf dem Montmatre und der Malerei verdanken. 

Utrillo malte das Mühlenensemble mit seinem Cabaret 

von der Ecke Rue Lepic/ Rue Girardon aus. Die 

Mühle wurde sowohl von Van Gogh gemalt, wie auch 

als Innenansicht etwa von Toulouse-Lautrec, Renoir 

und Picasso. Hier wird sie von Utrillo in flächiger 

Farbgebung mit dezenter Figurenstaffage in der 

Zwischen kriegszeit wiedergegeben. (†) 

Provenienz: 

Auktion Floralies, 1978, Lot 101. 


1883 PARIS – 1955 DAX 

LE MOULIN DE LA GALETTE, CA. 1921 

Oil on card. 

27 x 49.5 cm. 

Signed “Maurice.Utrillo,V.” lower right. 

Accompanied by an expert’s report by Paul Pétridès, 

Paris, 23 June 1978, and by Blache, 1978. 

Utrillo painted this windmill ensemble with its famous 

Cabaret from the corner of the Rue Lepic / Rue 

Girardon. The windmill was also painted by Van Gogh 

and as an interior by Toulouse-Lautrec, Renoir and Picasso. 

Here it is depicted during the Interwar period 

in flat colouration with subtle figural staffage. (†) 

Provenance: 

Auction Floralies, 1978, lot 101. 

Literature: 

The painting is listed in: Paul Pétridès, L’œuvre 

complet de Maurice Utrillo, vol. II, Paris, 1962, 

no. 903, p. 322. 

€ 100.000 - € 150.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

Dieses Gemälde ist aufgeführt in: Paul Pétridès, 

L’œuvre complet de Maurice Utrillo, Bd. II, Paris 1962, 

Nr. 903, S. 322. (13013329) (10) 


OSKAR KOKOSCHKA 

1886 Pöchlarn – 1980 Montreux 

718 

OSKAR KOKOSCHKA, 

1886 PÖCHLARN – 1980 MONTREUX 

BLUMENSTILLLEBEN 

Aquarell auf leicht cremefarbenem Velinpapier. 

Sichtmaß: 44 x 61,5 cm. 

Auf dem Goldrahmen Künstlernamensschild. 


Aquarell in betontem Querformat. In virtuoser Pinselführung 

werden hier zartrosafarbene Orchideen mit 

roten Sprenkelungen, gelbe Narzissen sowie exotische 

Blüten, eingebunden in großes Blattwerk, gezeigt. 

Nach rechts hin scheint der Hintergrund in Grau- 

Brauntönen die Schatten der Blüten anzudeuten. Der 

Blumenstrauß ist als ein gemaltes Namenstaggeschenk 

zu verstehen, wie die vierzeilige Aufschrift 

in Blei in der rechten unteren Ecke erweist „Für 

James – Zum Namenstag, Geburtstunde/ Hast du immer 

so oft du einen Halbtoten auferweckt. In Liebe/ 

Dein O.K., 44, London“. 

Verso auf der Abdeckung maschinenschriftlicher Aufkleber 

in Englisch „For Thomas/ for his birthday/ you 

have so often revived one who was half dead./ With 

love/ your O.K. 44/ London“. Hierbei handelt es sich 

wohl um eine frühe Übertragung ins Englische. Daneben 

Galerieaufkleber mit gedruckter Adresse 

„Charles E. Slutkin Galleries/ 115 East Ninetysecond 

Street/ New York 28, N.Y.“. Mit Maschinenaufschrift 

„Oskar Kokoschka (1886)/ Flower Arrangement with 

Birds of Paradise. Watercolor“. Des Weiteren zwei 

kleinere, nicht weiter aussagefähige Aufkleber. 

Anmerkung: 

Die Widmung ist mit ziemlicher Sicherheit an „János“ 

Plesch gerichtet. Er war ein ziemlich exzentrischer 

Arzt, der in London arbeitete und Kokoschka behandelte. 

(1301323) (11) 

OSKAR KOKOSCHKA, 

1886 PÖCHLARN – 1980 MONTREUX 

FLORAL STILL LIFE 

Watercolour on crème-coloured vellum. 

Sight dimension: 44 x 61.5 cm. 

Gilt frame with artist’s nameplate. 

Framed with mount behind glass. 

Watercolour in elongated portrait format. Delicate 

pink orchids with red specks, yellow daffodils and exotic 

flowers bound in large foliage are painted with 

virtuoso brushstrokes in this painting. The background 

on the right seems to show the shadows of the flowers 

in shades of grey and brown. The bouquet can be 

conceived as a painted gift for a person´s name day, 

as the four-line pencil inscription in the right lower 

corner suggests. 

Typed label in English on the reverse: “For Thomas/ 

for his birthday/ you have so often revived one who 

was half dead./ With love/ your O.K. 44/ London”. This 

is probably an early translation into English. Next to 

the label there is a gallery label with printed address 

“Charles E. Slutkin Galleries/ 115 East Ninetysecond 

Street/ New York 28, N.Y.”. Typed inscription “Oskar 

Kokoschka (1886)/ Flower Arrangement with Birds of 

Paradise. Watercolor”. Furthermore, two smaller labels 

with insignificant information. 

Notes: 

The dedication is almost certainly to “János” who 

is János Plesch . He was a rather eccentric doctor 

working in London. He treated Kokoschka and hence 

the wording. 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

INFO | BID 


MOÏSE KISLING 

1891 Krakau, Polen – 1953 Sanary-sur-Mer, Frankreich 

719 

MOÏSE KISLING, 

1891 KRAKAU, POLEN – 1953 SANARY-SUR-MER, 

FRANKREICH 

Der Künstler war ein französischer Maler polnischjüdischer 

Herkunft. Er studierte zunächst an der Akademie 

der Schönen Künste Krakau, ehe er nach Paris 

ging und ab 1910 im Stadtteil Montmatre wohnte. Er 

war mit vielen seiner Zeitgenossen befreundet, u.a. 

mit seinem Nachbarn Amedeo Modigliani, der ihn 

malte. Nach der Besetzung Frankreichs im Zweiten 

Weltkrieg floh er in die USA. 

FEMME AU PARASOL ROUGE, 1914 


79 x 55 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Kisling 914“. 


Elegante Dame in einem dunkelblauen langen Kleid 

mit breitem Hut auf blonden Haaren, in ihrer linken 

Hand einen leuchtend roten Schirm haltend, auf beigeorangem 

breitem Weg, der bis zum hohen Horizont 

führt. Linksseitig eine angedeutete Baumallee mit 

dicken braunen Stämmen, rechtsseitig in Grün angedeutete 

Sträucher und Hecken. Der Himmel in überwiegend 

grau-weißer Farbgebung. Malerei in raschem 

Pinselduktus, bei teils pastosem Farbauftrag. Vereinzelt 

kleine Retuschen. (†) 


1891 KRAKOW, POLAND - 1953 SANARY-SUR-MER, 

FRANCE 

FEMME AU PARASOL ROUGE, 1914 


79 x 55 cm. 

Signed lower right and dated “Kisling 914“. (†) 

Provenance: 

President and fellow of Harvard College, Massachusetts 

(sale: Sotheby‘s New York, 10 May 1995, lot 350). 


Notes: 

The painting on offer for sale in this lot was sold at 

auction at Sotheby‘s, London, lot 270 on 27 February 

2019. 

Literature: 

cf. Jean Kisling, Kisling 1891-1953, Paris 1995, vol. III, 

no. 8. 

€ 60.000 - € 90.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

President and fellows of Harvard College, 

Massachusetts (Verkauf: Sotheby‘s, New York, 

10. Mai 1995, Lot 350). 


Anmerkung: 

Das vorliegende Gemälde wurde bei Sotheby‘s, 

London, unter der Lotnummer 270 am 27. Februar 

2019 versteigert. 

Literatur: 

Vgl. Jean Kisling, Kisling 1891-1953, Paris 1995, 

Bd. III, Nr. 8. (12901424) (18) 


MOÏSE KISLING 

1891 Krakau, Polen – 1953 Sanary-sur-Mer, Frankreich 

720 


1891 KRAKAU, POLEN – 1953 SANARY-SUR-MER, 

FRANKREICH 

Der Künstler war ein französischer Maler polnischjüdischer 

Herkunft. Er studierte zunächst an der Akademie 

der Schönen Künste Krakau, ehe er nach Paris 

ging und ab 1910 im Stadtteil Montmatre wohnte. Er 

war mit vielen seiner Zeitgenossen befreundet, u.a. 

mit seinem Nachbarn Amedeo Modigliani, der ihn 

malte. Nach der Besetzung Frankreichs im Zweiten 

Weltkrieg floh er in die USA. 

LANDSCHAFT BEI SAINT-TROPEZ, 1918 


60,3 x 73 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Kisling 1918“. 


Dem Betrachter mag fast schwindlig werden bei der 

Betrachtung des Auf und Ab der Felder, deren stark 

konturierte Linien wie gekämmt wirken. Kisling, von 

dem aus dem gleichen Jahr gleich mehrere Gemälde 

bekannt sind, die sich der Landschaft um Saint Tropez 

widmen, zeigt uns von stark erhobenem Betrachterstandpunkt 

aus das absteigende Ufer mit seinen 

fruchtbaren Feldern und seiner typischen Bebauung, 

die zu den Besitzern der Felder gehört. In leuchtenden 

Farben, die uns an die Landschaftsbilder von 

Chagall erinnern, führt er den Blick des Betrachters 

über Bäume in variantenreichen Grüntönen hinab auf 

das lapislazuliblaue Band, das den Golf von Saint Tropez 

kennzeichnet. Kisling liebte die Farben und das 

Spiel der Formen. Ebenfalls aus dem Jahr 1918 etwa 

ist ein Landschaftsgemälde bekannt, das bei kleinerem 

Format die Oberflächenbeugung der Felder geometrisiert 

und als flächige Rechtecke darstellt (Inv.Nr. 

Kis01 Montclair, Kasser Art Foundation). (†) 


1891 KRAKOW, POLAND – 1953 SANARY-SUR-MER, 

FRANCE 

LANDSCAPE NEAR SAINT-TROPEZ, 1918 


60.3 x 73 cm. 

Signed lower right and dated “Kisling 1918”. (†) 

Provenance: 

Galerie d’Art du Faubourg Saint-Honoré, Paris. 

Christine and Jim Mulligan collection, Agay, France. 

Brunk Auctions, Asheville, USA, 15 September 2018, 

lot 902. 

Notes: 

Christie’s sold a comparable work, 10 February 2012, 

lot 70. The landscape sold there compares particularly 

well with regards to the red roofs contoured 

in black over whitewashed masonry and the violet 

background. 

€ 70.000 - € 100.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Galerie D’Art du Faubourg Saint-Honoré, Paris. 

Sammlung Christine und Jim Mulligan, Agay, Frankreich. 

Brunk Auctions, Asheville, USA, 15. September 2018, 

Lot 902. 

Anmerkung: 

Ein vergleichbares Werk wurde bei Christie’s, am 10. 

Februar 2012, als Lot 70, verkauft. Die dort verkaufte 

Landschaft lässt sich besonders hinsichtlich der 

schwarz konturierten roten Dächer über geweißeltem 

Mauerwerk und dem Violett des Hintergrundes gut 

vergleichen. (12901411) (13) 


MARIE LAURENCIN 


721 

MARIE LAURENCIN, 


Die in Paris geborene Künstlerin begann zunächst als 

Porzellanmalerin in der Manufaktur Sèvres im Jahr 

1901. Anschließend ließ sie sich in Paris weiter unterrichten, 

um schließlich an der Humbert Academy zu 

studieren, wo sie den Maler Georges Braque (1882- 

1963) kennenlernte. In dessen Kreis machte sie Bekanntschaft 

mit Pablo Picasso (1881-1973) und dem 

bekannten Autor und Dichter Guillaume Apollinaire 

(1880-1918), der sie adoptierte und sie in seine Kunsttheorie 

einschloss, aus der sich später der Kubismus 

entwickeln sollte. Trotz aller Einflüsse bewahrte sie 

ihren eigenen Stil. Ihre oftmals sehr poetischen Motive, 

wie etwa traumverlorene Mädchen, aber auch ihre 

zarten eleganten Bildformen, stimmen zusammen 

mit ihrem fast pastelligen Kolorit. 1907 stellte sie im 

Salon des Indépendants, in der Folge aber auch in den 

Salons von u.a. Rosenberg aus. Während des Ersten 

Weltkrieges weilte sie in Spanien und wurde vom 

Dada beeinflusst. Zwischen den Weltkriegen feierte 

sie ihre großen Erfolge als Portraitistin, geschuldet 

vor allem ihrem einzigartigen Stil mit einem hohen 

Wiedererkennungswert und kühlen Farben. Für die 

Bühne produzierte sie Bühnenbilder, etwa für die 

Ballets Russes oder die Comédie Française. 

ANÉMONES DANS UN VASE BLEU 


49 x 64,5 cm. 

Links neben der Vase signiert und datiert „ Marie 

Laurencin 1933“. 

In profiliertem Goldrahmen. 


1883 PARIS – 1956 IBID. 

ANÉMONES DANS UN VASE BLEU (ANEMONES 

IN BLUE VASE) 


49 x 64.5 cm. 

Signe and dated “Marie Laurencin 1933“ on the left 

of the vase. 

In profiled gilt frame. (†) 

Provenance: 

Auction Tajan, 27. October 1995, lot 28. 

Literature: 

Daniel Marchesseau, catalogue raisonné de l’œuvre 

peint, 1986, p. 247, no. 564. 

€ 100.000 - € 150.000 

Sistrix 

INFO | BID 

In anmutigen Tönen lässt Laurencin durch die selten 

überlappenden, nebeneinander stehenden Farbflächen 

ein Bild entstehen, welches Anemonen in einer blauen 

Vase zeigt. Ein Hintergrund ist nur durch die Schatten 

erahnbar, welche von dem Objekt in den rückwärtigen 

Bildteil geworfen werden. (†) 

Provenienz: 

Auktion Tajan, 27. Oktober1995, Lot 28. 

Literatur: 

Daniel Marchesseau, catalogue raisonné de l’œuvre 

peint, 1986, S. 247, Nr. 564. (13013319) (13) 


MARIE LAURENCIN 


722 



Die in Paris geborene Künstlerin begann zunächst als 

Porzellanmalerin in der Manufaktur Sèvres im Jahr 

1901. Anschließend ließ sie sich in Paris weiter unterrichten, 

um schließlich an der Humbert Academy zu 

studieren, wo sie den Maler Georges Braque (1882- 

1963) kennenlernte. In dessen Kreis machte sie Bekanntschaft 

mit Pablo Picasso (1881-1973) und dem 

bekannten Autor und Dichter Guillaume Apollinaire 

(1880-1918), der sie adoptierte und sie in seine Kunsttheorie 

einschloss, aus der sich später der Kubismus 

entwickeln sollte. Trotz aller Einflüsse bewahrte sie 

ihren eigenen Stil. Ihre oftmals sehr poetischen Motive, 

wie etwa traumverlorene Mädchen, aber auch ihre 

zarten eleganten Bildformen, stimmen zusammen mit 

ihrem fast pastelligen Kolorit. 1907 stellte sie im Salon 

des Indépendants, in der Folge aber auch in den 

Salons von u.a. Rosenberg aus. Während des Ersten 

Weltkrieges weilte sie in Spanien und wurde vom 

Dada beeinflusst. Zwischen den Weltkriegen feierte 

sie ihre großen Erfolge als Portraitistin, geschuldet 

vor allem ihrem einzigartigen Stil mit einem hohen 

Wiedererkennungswert und kühlen Farben. Für die 

Bühne produzierte sie Bühnenbilder, etwa für die Ballets 

Russes oder die Comédie Française. 

LES JEUNES FILLES AU CHÂTEAU 


45 x 55 cm. 

Rechts oben signiert „Marie Laurencin“". 

In vergoldetem profiliertem Rahmen. 


1883 PARIS – 1956 IBID. 

LES JEUNES FILLES AU CHÂTEAU 


45 x 55 cm. 

Signed “Marie Laurencin” on top right. (†) 

€ 140.000 - € 160.000 

Sistrix 

INFO | BID 

In der Darstellung zweier Mädchen mit Hund, die 

vor einem Wasserschloss zu tanzen scheinen, verschwimmen 

Beobachtung und Imagination. Während 

der Baum mit dem Wiesenstück und dem naturalistisch 

bewegten Hund genauso der Beobachtung zu 

entspringen scheinen wie der dahinter liegende Weg, 

vermitteln die beiden in Ballettkostümen gekleideten 

Mädchen zu der imaginativen Bühnenwelt, die durch 

kubistische Formen zwei Wohntürme im Hintergrund 

erfindet, vor denen ein Mann auf einem Schwanenboot 

theatresque Kleidung angelegt hat und ein Segel 

zu halten scheint. (†) (13013320) (13) 


ANDRÉ LHOTE 


723 

ANDRÉ LHOTE, 


PAYSAGE DE MIRMANDE, 1938 


52 x 67 cm. 

Links unten signiert und datiert „A.LHOTE. (19)38.“. 


Blick von höherem Standpunkt auf die französische 

Gemeinde Mirmande. Deutlich zu erkennen ihre Lage 

auf einer Anhöhe über dem Tal der Rhone mit ihren 

Häusern und Feld- und Bergeinteilungen in überwiegend 

kubistischen Formen, dabei in harmonischer, zurückhaltender 

Farbgebung. Typisches Werk für den 

bekannten französischen Künstler. 

ANDRÉ LHOTE, 


PAYSAGE DE MIRMANDE, 1938 


52 x 67 cm. 

Signed and dated “A.LHOTE. (19)38.” lower left. 

View of the French village Mirmande from an 

elevated point of view. 

€ 35.000 - € 45.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Der Künstler, dessen Werk dem Kubismus zuzuordnen 

ist, studierte an der École des Beaux-Arts in 

Bordeaux. Er zog nach Paris, leitete eine eigene 

Malschule und gründete 1922 am Montparnasse die 

angesehene Académie Lhote. Zu seinen Schülern 

gehörte die Malerin Tamara de Lempicka. (1300552) 

(18) 


ANDRÉ LHOTE 


724 

ANDRÉ LHOTE, 


BATEAU À ROUE À AUBES 


23 x 34 cm. 

Um 1920. Rechts unten signiert „A. Lhote“. 

Im cremefarbenem Passepartout, in Montparnasse- 

Rahmen. 

Inmitten einer Flusslandschaft, die nach vorn hin von 

Vegetation in verschiedenen Grüntönen begrenzt 

wird, sind zwei Schiffe unterschiedlichen Formates zu 

sehen, deren französische Beflaggung zu einer nationalen 

Feierlichkeit beitragen mögen. Wie auch die 

geometrisierte Vegetation im Vordergrund in unterschiedlichen 

Tönen schimmert und in verschiedenen 

Richtungen wächst, ist auch das Flussdelta seiner 

Dichte und seines Nährstoffreichtums gemäß, in verschiedenen 

Farben dargestellt, die dem Bild ein horizontal 

gestuftes Gepräge geben, während sich die 

Dampfwolken des Schaufelraddampfers in den Felsen 

am Horizont wiederholen. 

Die dunklen, rechteckigen Silhouetten der Boote 

scheinen auf Schienen zu gleiten. André Lhote folgt 

hier den kubistischen Theorien, um sein Bild zu konstruieren. 

Die pastellfarbene Farbpalette ist Cézanne 

zu verdanken, dessen glühender Bewunderer Lhote 

war. 

André Lhote (1885-1962) war ein französischer Maler 

und Kunsttheoretiker. Nach einer zehnjährigen Lehre 

in der Kunsttischlerei Courbaterre, besuchte er die 

Kurse für dekorative Kunst an der Kunstschule in Bordeaux 

bis 1904. Danach widmete er sich der Malerei, 

entdeckte Gauguin (1848-1903) und Cézanne (1839- 

1906), aber auch die afrikanische Kunst. Nach seiner 

Ankunft in Paris im Jahr 1907 nahm er am Salon d‘Automne 

teil und veranstaltete 1910 seine erste Ausstellung 

in der Galerie Eugène Druet. Mit seinem 

Gemälde „Paysage français“ trat er 1912 der kubistischen 

Bewegung bei. 

Er lehnte jedoch die abstrakte Seite der Bewegung ab 

und blieb den romanischen Fresken und der traditionellen 

Kunst verbunden. Er versuchte stets, eine Verbindung 

zur klassischen Malerei zu bewahren. Ab 1918 

unterrichtete er Malerei an verschiedenen Akademien, 

bis er 1925 seine eigene Akademie in Montparnasse 

gründete, an der viele Maler der Pariser Schule studierten, 

wie Hans Hartung (1904-1989) oder Tamara 

de Lempicka (1898-1980). Im Jahr 1919 wird er Kunstkritiker 

in der Nouvelle Revue française. In der Zeit 

von 1920 bis 1930 war Lhote sehr aktiv und nahm an 

zahlreichen Ausstellungen in Frankreich und im Ausland 

teil. 

Als wichtiger Initiator von Reflexionen über die Entwicklung 

der Kunst beteiligte er sich an den großen 

Polemiken der Kunstszene der Zwischenkriegszeit. Er 

verfasste u.a. die „Traité du paysage“ (1939) und „Traité 

de la figure“ (1950). Lhote organisierte auch ab 1926 

Sommerkurse für seine Schüler in seinem Haus in 

Mirmande in der Drôme. 1938 kaufte er in Gordes ein 

Haus, in dem während der Besatzung viele Künstler 

Zuflucht fanden, darunter auch Marc Chagall (1887- 

1985). 1958 ist das Jahr der großen Retrospektive 

seines Werks im Musée National d’Art Moderne in 

Paris, gefolgt von einer zweijährigen retrospektiven 

Ausstellung in der Juster Gallery in New York. (†) 

(13013321) (13) 

ANDRÉ LHOTE, 


BATEAU À ROUE À AUBES (PADDLE STEAMER) 


23 x 34 cm. 

Ca. 1920. Signed lower right “A. Lhote”. 

In Montparnasse frame with crème-coloured mount. 

(†) 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 


BERNARD BUFFET 

1928 Paris – 1999 Tourtour/ Südfrankreich 

725 

BERNARD BUFFET, 

1928 PARIS – 1999 TOURTOUR/ SÜDFRANKREICH 

ANÉMONES ET TULIPES, 1983 


81 x 65 cm. 

Rechts mittig signiert „Bernard Buffet“, rechts unten 

datiert „1983“. 

Großes Blumenstillleben mit hohem, weiß-bläulich 

glänzendem Krug auf einem hölzernen Tisch mit kleinem 

weißen Tuch vor einer gelb-grünen paneelenartigen 

Rückwand. In der Vase gelb leuchtende Tulpen 

und die rötlichen bis lilafarbenen Anemonen, sorgsam 

zwischen Gräsern arrangiert. Für den bekannten 

Küns tler typisches Blumenbild in rascher, teils pastoser 

Malweise mit starken schwarzen Konturen vor 

dem hellen Hintergrund. (†) 

Provenienz: 

Galerie Carlton, Cannes. 


BERNARD BUFFET, 

1928 PARIS – 1999 TOURTOUR/ SOUTHERN FRANCE 

ANÉMONES ET TULIPES, 1983 


81 x 65 cm. 

Signed „Bernard Buffet“ at centre right, dated “1983“ 

lower right. (†) 

Provenance: 

Galerie Carlton, Cannes. 


Notes: 

The painting was last auctioned at Sotheby‘s London 

on 27 February 2019, lot 432. 

€ 100.000 - € 140.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Das Gemälde wurde am 27. Februar 2019 unter der 

Lotnummer 432 bei Sotheby‘s in London zuletzt 

versteigert. (1290145) (18) 


ANDRÉ BRASILIER 

geb. 1929 Saumur 

726 

ANDRÉ BRASILIER, 

GEB. 1929 SAUMUR 

Der Künstler war der Sohn des symbolistischen 

Malers Jacques Brasilier und dessen Ehefrau Alice 

Chaumont. Er studierte an der École des Beaux-Arts, 

wurde im Alter von 23 Jahren mit dem prestigeträchtigen 

Premier Grand Prix de Rome für Malerei ausgezeichnet. 

2005 zeigte das Museum der Eremitage 

in Sankt Petersburg eine große Retrospektive seines 

Werks. 

VASE MIT TULPEN UND MIMOSEN VOR 

EINEM FENSTER, CA. 1964/65 


73 x 60 cm. 

Mittig unten signiert „André Brasilier“. 

In vergoldetem Rahmen mit geschnitztem Blütendekor. 


BORN 1929 SAUMUR 

VASE WITH TULIPS AND MIMOSAE IN FRONT 

OF A WINDOW, CA. 1964/65 


73 x 60 cm. 

Signed “André Brasilier” at bottom centre. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Vor einem Fenster auf einer kleinen beigen Bastdecke 

stehend eine weiß-blaue bauchige Keramikvase, darin 

der leuchtende Blumenstrauß aus kräftigfarbenen 

gelben Mimosen mit grünen Blättern und zartrosafarbenen 

Tulpen. Im Hintergrund fällt der Durchblick auf 

ein breites Schul- oder Fabrikgebäude mit dunkel blauem 

Dach und zahlreichen Fenstern unter rosafarbenem 

Himmel. Für den Künstler häufig vorkommendes 

Motiv mit Blumenvasen auf einer Fensterbank, teils 

mit identischer weiß-blauer Vase. (13005511) (18) 


CONRAD FELIXMÜLLER 

1897 Dresden – 1977 Berlin 

727 

CONRAD FELIXMÜLLER, 

1897 DRESDEN – 1977 BERLIN 

FOLKLORE UND ESEL, 1958 

Öl auf Pressspan. 

49,4 x 59,3 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „C. Felixmüller 

1958“. Verso betitelt, datiert und mit Sammlungsvermerken. 

In cremefarbenem gestuftem Rahmen. 

Vor einem gestreiften fransengesäumten Textil, dessen 

orange Tonalität den Bildraum dominiert, staffierte 

Kürbisse, eine bastummantelte Flasche, ungarische 

Keramik und eine Holzfigur eines Mannes mit Packesel. 

In den späteren Schaffensjahren sucht Conrad 

Felixmüller bevorzugt seine Sujets in der häuslichen 

Umgebung. Zusammen mit einem romantisierend 

realistischen Malstil gelingt es Felixmüller auch in 

diesen späten Arbeiten, einen Abglanz seines frühen 

Schaffens aufleuchten zu lassen. (1300369) (13) 

€ 7.500 - € 9.000 

Sistrix 

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RAOUL DUFY 

1877 Le Havre – 1953 Forcalquier 

728 

RAOUL DUFY, 

1877 LE HAVRE – 1953 FORCALQUIER 

CHAMP DE COURSES 

Aquarell. 

50 x 65 cm. 

Um 1920-1930. Rechts unten signiert „Raoul Dufy“. 

Im Passepartout, hinter Glas in Louis XVI-Rahmen 

gerahmt. 

Von der Tribüne aus sieht man rechts die Rennbahn, 

welche die Pferde gen Vordergrund passieren. Den 

besten Platz räumt der Maler dem Rasen ein, der mit 

Zuschauern gefüllt ist. In einem Dreieck in der Mitte 

des Bildes verteilt sich eine Menschenmenge zwischen 

der Rennbahn und den Tribünen im linken 

Hintergrund. Die einzelnen Figuren stehen wie auf 

einem Schachbrett in regelmäßigen Abständen. Die 

Rennbahn zeigt hier perfekt die soziale Aufteilung, bei 

der die Oberschicht auf den Tribünen Platz nimmt, 

während sich das kleine Volk der Wettenden auf dem 

Rasen drängt. In diesem sofort erkennbaren Stil malt 

Dufy seine Komposition mit den verwaschenen Farben 

des Aquarells, die dazu dienen, die großen Bereiche 

seiner Komposition abzugrenzen: der Himmel und der 

bewaldete Hintergrund sind blau, die Tribünen goldgelb. 

Dazwischen erhalten der Boden, der Rasen und 

die Laufbahn eine Mischung aus diesen beiden Farben, 

wodurch eine Tiefe entsteht und die Szene dynamischer 

wirken lässt. Über diese Farbflächen hinweg 

zeichnet Dufy dann seine Figuren und das Gerüst der 

Tribüne, die Wolkenschwaden und die Baumkronen 

nach. Indem er seine farbenfrohe Grafik zu den blauen 

und goldenen Tönen des Hintergrunds hinzufügt, 

schafft der Maler eine vibrierende und beschwingte 

Atmosphäre, die perfekt zur Vergänglichkeit seines 

Themas passt. 

Die lebhaften Farben dieser Veranstaltungen hatten 

es dem Künstler angetan. Er wurde zu einem begeisterten 

Anhänger der Pferderennen in Deauville, 

Longchamps oder Chantilly, oder auch Epsom, Ascot 

oder Goodwood. Laut Dufy haben Farben ihr eigenes 

Leben, „die Farbe fängt das Licht ein, das die 

Gruppe formt und belebt. Jedes Objekt oder jede 

Gruppe von Objekten ist in seiner eigenen Licht- und 

Schattenzone platziert, erhält seinen Anteil an Reflexionen 

und unterliegt der vom Künstler beschlossenen 

Anordnung“. 

Dufy wurde an der Kunst hoch schule in Le Havre ausgebildet 

und begann seine Karriere als Landschaftsmaler 

in der Normandie und später in der Provence, 

wo er mit den „Fauves“ Albert Marquet (1875-1947), 

Maurice de Vlaminck (1876-1958) und Henri Matisse 

(1869-1954) verkehrte. Er schuf zahlreiche Szenen 

von beflaggten Straßen und Dorffesten mit lebhaften 

und farbenfrohen Pinselstrichen, wie dieses „Champ 

de courses“. 

Beeinflusst von den Werken Cézannes (1839-1906), 

wandte er sich später dem Stillleben zu und lernte 

schließlich Braque (1882-1967) und Picasso (1881- 

1973) kennen. Alle drei arbeiteten zusammen und 

tauschten sich über ihre formalen Forschungen aus, 

die sie zum Kubismus führten. Doch schon bald 

entwickelte Dufy seinen eigenen Stil, in dem er die 

Farbe von der Zeichnung trennte: Die Striche überlagerten 

die Farbflächen. Dieses Rennfeld wurde zu 

einer Zeit gemalt, als Dufy einen großen künstlerischen 

Ruf genoss. Die Gemälde aus dieser Zeit zeugen 

perfekt von Dufys außergewöhnlichen Fähigkeit, die 

Stimmungen des gesellschaftlichen Spektakels der 

Pferderennen zu vermitteln, das von der Generation 

der Zwischenkriegszeit besonders geschätzt wurde. 

Als vielseitiger und neugieriger Künstler versuchte 

sich Dufy in allen Künsten, von Wandteppichkartons 

über Lithografien bis hin zu Keramiken. Er entwarf 

Bühnenbilder und Theaterkostüme für Jean Cocteau 

und illustrierte Texte von Apollinaire, Gide und Colette. 

(†) (13013311) (13) 

RAOUL DUFY, 

1877 LE HAVRE – 1953 FORCALQUIER 

CHAMP DE COURSES 

Watercolour. 

50 x 65 cm. 

Ca. 1920-1930. Signed lower right “Raoul Dufy”. 

Mounted and framed with glass in Louis XVI frame. (†) 

€ 140.000 - € 200.000 

Sistrix 

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TAKANORI OGUISS 

1901 Inazawa, Japan – 1986 Paris 

729 

TAKANORI OGUISS, 

1901 INAZAWA, JAPAN – 1986 PARIS 

Takanori Oguiss war ein japanischer Maler im westlichen 

Yoga-Stil der Showa-Zeit. Er verbrachte einen 

großen Teil seines Lebens in Paris. 

BELEBTE STRASSE MIT BLICK AUF SACRÉ-CŒUR 


62 x 52,5 cm. 

Rechts unten signiert „Oguiss“. 

In teilvergoldetem Rahmen. 

Blick von erhöhtem Standpunkt auf eine sich in die 

Bildtiefe verschmälernde Straße, flankiert von den 

eng aneinander stehenden Häusern und einigen Figuren. 

Das Licht fällt von rechts auf die Stadt Paris und 

setzt einige erkennbare Schatten. Im Hintergrund 

unter dem hellblauen Himmel ragt die helle Kuppel 

von Sacré-Cœur hervor. Harmonische, pastellfarbene 

Malerei in raschem Pinselduktus, in der typischen 

Manier des Künstlers. Gereinigt. 

TAKANORI OGUISS, 

1901 INAZAWA, JAPAN – 1986 PARIS 

BUSY STREET WITH VIEW OF SACRÉ-CŒUR 


62 x 52.5 cm. 

Signed “Oguiss” lower right. 

Provenance: 

Dutch private collection. 

German private collection. 

€ 22.000 - € 26.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Niederländische Privatsammlung. 

Deutsche Privatsammlung. (1301051) (18) 


ERNST LUDWIG KIRCHNER 

1880 Aschaffenburg – 1938 Frauenkirch/Davos 

730 

ERNST LUDWIG KIRCHNER, 

1880 ASCHAFFENBURG – 1938 FRAUENKIRCH/ 

DAVOS 

ABSCHIED AM BAHNHOF, 1926 

Bleistift/ Aquarell auf Papier. 

20,5 x 16,5 cm. 

Im Passepartout, hinter Glas in teilvergoldetem 

Rahmen. 

Schriftwechsel mit Bestätigung vom Ernst Ludwig 

Kirchner Archiv, Wichtrach, Herrn Dr. Wolfgang Henze, 

Kurator, vom 26. März 2010 über die Echtheit des 

Aquarells liegt in Kopie vor. 

Blick in Nahsicht auf ein Zugabteil auf einem Bahnsteig 

mit Figuren, die sich verabschieden. 

Provenienz: 

Galerie Utermann, Dortmund. 

Privatsammlung Deutschland. 

Anmerkung: 

Das Gemälde wurde am 3. Dezember 2008, Lot 146, 

von Sotheby‘s, Amsterdam, versteigert. (1300996) 

(18) 

ERNST LUDWIG KIRCHNER, 

1880 ASCHAFFENBURG – 1938 FRAUENKIRCH/ 

DAVOS 

FAREWELL AT THE STATION, 1926 

Pencil/ watercolour on paper. 

20.5 x 16.5 cm. 

A copy of the correspondence confirming the authority 

of the watercolour from the Ernst Ludwig Kirchner 

Archive, Wichtracht, Dr Wolfgang Henze, curator, dated 

26 March 2010 is available. 

Provenance: 

Galerie Utermann, Dortmund. 

Private collection, Germany. 

Notes: 

The painting was sold at auction on 3 December 

2008, lot 146 at Sotheby’s Amsterdam. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


CAMILLE HILAIRE 

1916 Metz, Frankreich – 2004 

731 

CAMILLE HILAIRE, 

1916 METZ, FRANKREICH – 2004 

Der Künstler war Schüler der École des Beaux-Arts 

in Paris, wurde gefördert und geschult durch André 

Lhote (1885-1962), erhielt 1948 den Prix de Venise 

sowie 1950 den Prix de la Casa Velasquez. Neben 

seinem malerischen Werk schuf er zahlreiche Buchillustrationen. 

Ferner Bildtapisserien wie etwa 1961 

für die Ausstattung des Schiffes SS France für den 

Salon Fontainebleau. 

OHNE TITEL 


53 x 71 cm. 


Im Passepartout, in ebonisiertem Rahmen gerahmt. 

Zwischen Architektur und Landschaft bietet sich diese 

Komposition als Destrukturierung an. Fragmentierung 

der Formen und Farben führen zu einem abstrakten 

Werk, in dem die Bewegung mit der Helligkeit konkurriert, 

denn all diese zerschnittenen geometrischen 

Formen werden zu ebenso vielen kleinen Farbflächen, 

die durch das Licht gesteuert werden. Ihre Deklination 

führt zu einer Bewegung, Gelb- und Weißblitze verleihen 

dem Licht einen schimmernden Glanz. Auch der 

Strich ist präsent, der die Komposition durchzieht und 

ihr eine Dynamik verleiht. 

Mal springt er aus dem unteren Rand hervor, mal 

läuft er schräg durch die Komposition. Dieses Aquarell 

ist charakteristisch für das Werk von Camille Hilaire 

und befindet sich an der Schwelle zwischen Figuration, 

dem Postkubismus und der Postmoderne. 

Camille Hilaire war ein lithografischer Maler, Glasmaler, 

Tapezierer und Mosaikkünstler. Aus einfachen Verhältnissen 

stammend, war er zunächst als Baumaler 

tätig, doch er besuchte die Stadtbibliothek, um dort 

Holbein oder Dürer zu kopieren. Auf seine Arbeit wurde 

dann Nicolas Untersteller (1900-1967) aufmerksam 

und nahm ihn in sein Maleratelier in Metz auf. 

Nach der Mobilmachung nahm er am Frankreichfeldzug 

teil und geriet in Gefangenschaft, aus der er entkam 

und Anfang 1941 Paris erreichte. Um nicht in die 

Armee eingezogen zu werden und als Elsasser-Lothringer 

in die deutsche Armee aufgenommen zu werden, 

entschied er sich für den Untergrund und schrieb 

sich unter dem falschen Namen „Leblanc“ während 

der Besatzungszeit an der Kunsthochschule in Paris 

ein. Als Schüler von Nicolas Untersteller und Maurice 

Brianchon (1899-1979), besuchte er auch die Akademie 

von André Lhote (1885-1962), mit dem er befreundet 

war. Beeinflusst durch den sicheren und prägnanten 

Strich von Albrecht Dürer (1471-1528), aber 

auch von der Leuchtkraft der italienischen Meister, 

begann Camille Hilaire seine Ausstellungen an verschiedenen 

Pariser Salons teilzunehmen. 1947 wurde 

Hilaire zum Professor an der École nationale supérieure 

d‘art de Nancy zum Professor für dekorative Komposition 

ernannt, eine Position, die er bis zu seinem 

Tod innehatte. 

Er nahm 1950 am Prix de Rome teil und gewann den 

zweiten großen Preis. Er setzte seine künstlerische 

Forschung fort und versuchte sich an neuen Techniken 

wie Aquarell, Malerei und Glasmalerei oder auch 

Tapisserie. Zahlreiche Monografien wurden ihm auf 

der ganzen Welt gewidmet, und er bleibt in der Kunstgeschichte 

als einer der wichtigsten Maler der zweiten 

Hälfte des 20. Jahrhunderts bekannt. (†) 

(13013315) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 


PABLO PICASSO 

1881 Málaga – 1973 Mougins 

732 

PABLO PICASSO, 

1881 MÁLAGA – 1973 MOUGINS 

BUSTE DE FEMME 

Tuschzeichnung. 

33,5 x 56,5 cm. 

Hinter Glas in vergoldetem Rahmen. 

Beigegeben eine handschriftliche Echtheitsbestätigung 

des Sohnes und Nachlassverwalters Claude Ruiz- 

Picasso auf Foto vom 21. September 2015. 

Tuschzeichnung mit handschriftlicher Widmung von 

Pablo Picassos an „Monsieur Georges Huguet“. Ferner 

mit Signatur „Je le peint de -Picasso“. Auf dem 

chamoisfarbenen Karton mehrere braune Schnipsel 

von Packklebestreifen. A.R. 

Anmerkung: 

1957 schuf Picasso ein Litho-Poster in einer Auflage 

von 55 Originalexemplaren, mit Portrait von Manolo 

Huguet, den spanischen Bildhauer und Freund Picassos, 

gedruckt im Atelier Mourlot, anlässlich der 

Ausstellung im Musée D‘Art Moderne in Céret, 

Frankreich. Darüber hinaus fertigte Picasso ein weiteres 

Lithografie-Kopfbildnis „Huguet, Georges; 

Non vouloir“. 

Bei Georges Huguet handelt es sich wohl um den 

surrealistischen Autor, der am 25. Juni 2019 verschied. 

(1300555) (11) 



BUST OF A WOMAN 

Ink drawing. 

33.5 x 56.5 cm. 

Handwritten certificate of authenticity by the son and 

executor of the estate Claude Ruiz-Picasso on photo 

dated 21 September 2015 is enclosed. 

Ink drawing with handwritten dedication by Pablo 

Picasso to “Monsieur Georges Huguet”. Also signed 

“Je le peint de -Picasso”. Several snippets of brown 

packing tape on the chamois-coloured cardboard. 

Notes: 

In 1957 Picasso created a limited edition lithograph 

poster of 55 originals, with a portrait of Manolo Huguet, 

the Spanish sculptor and his friend, printed by 

Atelier Mourlot for the exhibition at the Musée D’Art 

Moderne in Céret, France. In addition, Picasso made 

another lithograph head portrait “Huguet, Georges; 

Non vouloir”. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BID 


PABLO PICASSO 


733 



PICHET ESPAGNOL 

Höhe: 19 cm. 

Breite: 26,5 cm. 

Bodenseitig signiert „Edition Picasso“, nummeriert 

„185/200 Madoura“ mit Prägestempel „Edition 

Picasso“. 

Keramik, geformt und partiell glasiert. Oberflächenverschmutzung. 

(1301356) (13) 



PICHET ESPAGNOL 


Width: 26.5 cm. 

Signed “Edition Picasso” on underside, limited ed. 

no. “185/200 Madoura” and embossed “Edition 

Picasso”. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


734 



EULENKANNE 


Bodenseitig signiert „Edition Picasso“ sowie mit 

Prägestempel „Edition Picasso“ sowie „Madoura 

Plein Feu“. 

Stark gebauchte Form mit schwarzer und blauer 

Glasur, eine abstrahierte Eule darstellend. Breiter 

Ausguss und Ringhenkel. Die schwarze Glasur mit 

Spannungsrissen. (1301357) (13) 



OWL JUG 


Signed “Edition Picasso” on underside and 

embossed “Edition Picasso” and “Madoura 

Plein Feu”. 

€ 14.000 - € 16.000 

Sistrix 

INFO | BID 


123

PABLO PICASSO 


735 



PICASSO-BILDTELLER 

Keramik. 

31 x 38 cm. 

Am Boden in mangan eingebrannte Seriennummer 

„I 105“. Daneben Prägestempel „MADOURA / PLEIN 

FEU / EDITION PICASSO“. 



PICASSO IMAGE PLATE 

Ceramic. 

31 x 38 cm. 

Burnt-in serial number “I 105” in manganese on 

underside alongside embossed stamp “MADOURA / 

PLEIN FEU / EDITION PICASSO”. 

Exemplar 39/200. 

Querovaler Keramikteller mit hochgezogener Fahne. 

Im Spiegel Faunskopf in Mangan auf blau gestupftem 

Grund. Auf der Fahne, heller und dunkler, blau 

gestupfte Kreispunkte. (†) (13013135) (11) 

Limited ed. no. 39/200. (†) 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


736 



KERAMIKSCHALE 

Keramik. 

31,5 x 38,5 cm. 

An der Unterseite in Mangan eingebrannte Aufschrift: 

Legiertes Monogramm CR, daneben „Madoura / 

d‘après Picasso / Nouvelle Edition“. 

Querovale Schale mit hochgezogener Fahne, schwarz 

glasiert, im Spiegel weiße Taube nach links, leicht im 

gravierten Relief, auf der Fahne ochsenblutrote Pinselstriche. 

(†) (13013134) (11) 



CERAMIC BOWL 

Ceramic. 

31.5 x 38.5 cm. 

Burnt-in inscription in manganese on underside: 

monogram “CR” in ligature alongside “Madoura / 

d’après Picasso / Nouvelle Edition”. (†) 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


125

MAX ACKERMANN 

1887 Berlin – 1975 Bad Liebenzell 

737 

MAX ACKERMANN, 

1887 BERLIN – 1975 BAD LIEBENZELL 

HEITERKEIT, 1949 

Öl auf Malkarton. 

32,5 x 24,5 cm. 

Verso Künstlernennung, betitelt und datiert 

„M.ACKERMANN STUTTGART HEITERKEIT 1949“ 

sowie bezeichnet „ACK 4308“. 



SERENITY, 1949 

Oil on card. 

32.5 x 24.5 cm. 

Artist’s name on the reverse, titled and dated 

“M. ACKERMANN STUTTGART HEITERKEIT 1949”, 

and inscribed “ACK 4308”. 

Provenienz: 


Provenance: 


€ 16.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 


MAX ACKERMANN 


738 



HYMNE 

Öl auf Holz. 

52 x 35 cm. 

Verso, signiert, betitelt und datiert „M. ACKERMANN 

HYMNE 1952“ sowie bezeichnet „ACK 7500“. 

Hinter Glas gerahmt. 

Nicht geöffnet. 

Provenienz: 




HYMN 

Oil on panel. 

52 x 35 cm. 

Verso, signed, titled and dated “M. ACKERMANN 

HYMNE 1952”, and inscribed “ACK 7500”. 

Provenance: 


€ 28.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 


CHANA ORLOFF 

1888 Starokonstantinov, Ukraine – 1968 Ramat Gan, Israel 

739 

CHANA ORLOFF, 

1888 STAROKONSTANTINOV, UKRAINE – 1968 

RAMAT GAN, ISRAEL 

Die Künstlerin zog mit ihrer Familie in der Folge von 

Pogromen, bei denen tausende Juden ermordet wurden, 

ins damals osmanische Palästina. Als Näherin, 

dann als Lehrerin arbeitend, stand sie im Freundeskreis 

von Samuel Agnon und dem Bildhauer Nahum 

Gutman. 22-jährig zog sie nach Paris und wandte sich 

der avantgardistischen Académie Russe zu, die schon 

1909 von Marie Vassilieff am Montparnasse gegründet 

wurde. Dort befreundet mit Picasso, Foujita, 

Apollinaire, Cocteau, Zadkine und Modigliani, stellte 

sie alsbald im Salon d´Automne, im Salon des Tuileries 

und Salon des Indépendants aus. 1925 in Frankreich 

eingebürgert, geehrt mit dem Verdienstorden der 

Ehrenlegion, stellte sie alsbald europaweit sowie in 

New York aus. 1942 musste sie vor der Nazi-Besetzung 

erneut fliehen, zunächst nach Genf, dann nach New 

York, um schließlich 1948 von Frankreich nach Israel 

zu übersiedeln. Eines ihrer bekanntesten dort entstandenen 

Werke ist neben vielen anderen die überlebensgroße 

Figur „Maternité“, gewidmet einer im 

Palästinakrieg umgekommenen Frau. 80-jährig starb 

sie noch während der Vorbereitung einer Ausstellung 

im Kunstmuseum Tel Aviv. 120 Figuren wurden 1969 

im Helena Rubinstein Pavilion des Museums als Retrospektive 

ausgestellt. Der Staat Israel brachte eine 

Briefmarke heraus. Paris benannte im 19. Arrondissement 

eine Straße nach der Künstlerin. 

MATERNITÉ COUCHEÉ (MUTTER MIT SÄUGLING), 

1923 


Länge: 35 cm. 

Tiefe: 18,8 cm. 

Liegende Mutter mit Kind in der Armbeuge, das nach 

der Brust greift. Gefertigt in rotbraunem Ton, mit bräunlicher 

Patina. Nach Modell wurden die Figur noch zu 

Lebzeiten in Ton, Béton moulé und Bronze ausgeführt. 

Die dazu nötigen Ausformungen erfolgten durch 

Jean Paulhan, einem Freund der Künstlerin. A. R. 

Literatur: 

Paula Birnbaum, Chana Orloff. A Modern Jewish 

Woman Sculpture of the school of Paris, in: Journal 

of Modern Jewish Studies, Vol. 15, 2016. 

Erna Stein, Orlowa, Chana, in: Allgemeines Lexikon 

der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, 

Bd. 23, Leipzig 1932, S. 52-53. 

Orloff, Chana, in: Allgemeines Künstlerlexikon. 

Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL), 

Bd. 93, Berlin 2017, S. 459. 

Orloff, Chana, in: Encyclopaedia Judaica, Bd.12, 

1971, S. 1472. 

Maryann De Julio, Chana Orloff, in: Jewish Women‘s 

Archive (Hrsg.), Jewish Women. A Comprehensive 

Historical Encyclopedia. 

Alastair Duncan, Encyclopedia of Art Deco, Sydney 

1988. (1301303) (11) 

CHANA ORLOFF, 

1888 STAROKONSTANTINOV, UKRAINE – 1968 

RAMAT GAN, ISRAEL 

MATERNITÉ COUCHÉE (MOTHER AND BABY), 

1923 


Length: 35 cm. 

Depth: 18.8 cm. 

Literature: 

Paula Birnbaum, Chana Orloff. A Modern Jewish 

Woman Sculpture of the school of Paris, in: Journal 

of Modern Jewish Studies, vol. 15, 2016. 

Erna Stein, Orlowa, Chana, in: Allgemeines Lexikon 

der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, 

vol. 23, Leipzig 1932, p. 52-53. 

Orloff, Chana, in: Allgemeines Künstlerlexikon. Die 

Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL), 

vol. 93, Berlin 2017, p. 459. 

Orloff, Chana, in: Encyclopaedia Judaica, vol. 12, 1971, 

p. 1472. 

Maryann De Julio, Chana Orloff, in: Jewish Women‘s 

Archive (ed.), Jewish Women. A Comprehensive 

Historical Encyclopedia. 

Alastair Duncan, Encyclopedia of Art Deco, Sydney 

1988. 

€ 38.000 - € 45.000 

Sistrix 

INFO | BID 



MARC CHAGALL 

1887 Witebsk, Belarus – 1985 in Saint-Paul-de-Vence, Frankreich 

740 

MARC CHAGALL, 

1887 WITEBSK – 1985 SAINT-PAUL-DE-VENCE 

OHNE TITEL – AQUARELL IN: JAMES JOHNSON 

SWEENEY, MARC CHAGALL, THE MUSEUM OF 

MODERN ART, NEW YORK, 1946 

Aquarell auf Papier. 

Über eine Doppelseite hinweg: 25,5 x 38,4 cm. 

Rechts unten gewidmet, signiert, ortsbezeichnet und 

datiert „A Jaqcues Lassaigne amicalement Marc 

Chagall, N.Y. 1946“. Links oben eine weitere nicht 

identifizierte Signatur mit Datierung „10. X. 46“. 

Beigegeben ein original Fotozertifikat von Maria Simon 

Lassaigne, die darin bestätigt, dass das hier angebotene 

Objekt ein Werk von Marc Chagall ist. 

In teils kräftigen Farben vermittelte Chagall in diesem 

Werk der sonst farblosen kontrastreichen Figur ein 

dreidimensionales Leben und somit eine malerische 

Qualität, die zusammen mit der Auswahl der Pigmente 

seine Gemälde und Aquarelle ausmachen. Schutzumschlag 

besch. anbei. Minimal besch. (13006312) 

(1) 

MARC CHAGALL, 

1887 VITEBSK – 1985 SAINT-PAUL-DE-VENCE 

UNTITLED – WATERCOLOUR IN: JAMES JOHNSON 

SWEENEY, MARC CHAGALL, THE MUSEUM OF 

MODERN ART, NEW YORK, 1946. 

Watercolour on paper. 

Over a double page: 25.5 x 38.4 cm. 

Dedicated, signed, place name and dated “A Jaqcues 

Lassaigne amicalement Marc Chagall, N.Y. 1946” at 

lower right. On the upper left another unidentified 

signature with date “10. X. 46”. 

Attached is an original photo certificate from Maria 

Simon Lassaigne, who confirms that the object offered 

here is a work by Marc Chagall. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 



133

MARC CHAGALL 

1887 Witebsk, Belarus – 1985 in Saint-Paul-de-Vence, Frankreich 

741 

MARC CHAGALL, 

1887 WITEBSK – 1985 SAINT-PAUL-DE-VENCE 

PERSON MIT BLUMEN UND PFERD 

Aquarell auf Papier. 

13,3 x 10,5 cm. 

Rechts unten Signatur „Marc Chagall“. 

Umseitig folgende Korrespondenz als Widmung: 

„28.Oct.1955 

Mon Cher Ami, 

je regrette de ne pouvoir vous donner satisfaction, j‘ai 

été souffrant un mois, je n‘ai donc pas travaillé depuis 

pas mal la temps. Je n‘ai absolument rien à vendre.“ 

MARC CHAGALL, 

1887 VITEBSK – 1985 SAINT-PAUL-DE-VENCE 

PERSON WITH FLOWERS AND HORSE 

Watercolour on paper. 

13,3 x 10,5 cm. 

Signature “Marc Chagall” lower right. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anbei der wohl mit dem Aquarell verschenkte Ausstellungskatalog: 

Exposition Marc Chagal – Peintures 

1908 - 1947, Musée National d‘Art Moderne, Paris mit 

Widmung: „Pour Jacque amicalement Marc Chagall, 

Paris.“ (13006313) (1) (13) 


JEAN-PIERRE CASSIGNEUL 

geb. 1935 Paris 

742 

JEAN-PIERRE CASSIGNEUL, 

GEB. 1935 PARIS 

Der in Frankreich wirkende Maler wurde besonders 

durch seine Frauenbildnisse bekannt, in denen er die 

Leichtigkeit sommerlicher Stimmungen zu erzeugen 

wusste, häufig junge Mädchen mit Strohhut, meist in 

mediterranem Umfeld. Sein Stil setzt die ehemalige 

Avantgarde der Nabis-Künstler fort, mit Reminiszenzen 

an Maler wie Édouard Vuillard (1868-1940) oder Pierre 

Bonnard (1867-1947), zuweilen zeigen seine Bilder 

die Nähe zu Kees van Dongen (1877-1968). Der Maler 

veranstaltete bereits 17-jährig seine erste private Ausstellung 

in der Galerie Lucy Krohg in Paris. Zwei Jahre 

später besuchte er die Academie Charpentier und 

studierte dort unter Jean Souverbie (1891-1981), Professor 

an der École des Beaux-Arts in Paris. 1958 veranstaltete 

er seine erste Ausstellung und wurde daraufhin 

Mitglied des Salon d‘Automne. Neben weiterer 

Ausbildung durch Roger Chapelain-Midy (1904-1992) 

beteiligte er sich an mehreren Ausstellungen in Paris 

und anderen französischen Städten und stand anschließend 

unter Vertrag bei der Galerie Belle Choses 

in Paris. Ab 1965 stellte er international aus wie etwa 

in der Galerie Tamenaga in Japan oder der Wally Findlay 

Galerie in New York. In den letzten Jahren von der 

Galerie Smith Davidson repräsentiert, war er in den 

Jahren 2015 bis 2017 auf mehreren internationalen 

Ausstellungen vertreten. 

DANS LE PRÉ, 1964 


92,1 x 64,9 cm. 

Mittig unten signiert „CASSIGNEUL.“. 


Literatur: 

Roger Bouillot, Cassigneul Peintures 1950 - 1990, 

Editions Trinckvel, Paris 1991, S. 100, Abb. 5 „Dans 

le pré, 1964“. (1300981) (18) 


BORN 1935 PARIS 

DANS LE PRÉ, 1964 


92.1 x 64.9 cm. 

Signed “CASSIGNEUL.” at bottom centre. 

Literature: 

Roger Buillot, Cassigneul Peintures 1950-1990, 

Editions Trinckvel, Paris 1991, p. 100, fig. 5 “Dans 

le pré, 1964“. 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Blick von niedrigem Standpunkt auf eine junge Frau in 

einem weißen dünnen Sommerkleid mit farblich passendem 

großem Hut mit blauem Band, dessen Farbe 

in ihrer Beinbekleidung wiedergegeben ist. Sie steht 

auf einem schmalen, sich leicht schlängelnden Weg, 

der durch eine prächtige Rabatte mit kleinen Sträuchern 

und Blumen in vielen differenzierten grünen, 

rosafarbenen und weißen Farbtönen führt. Im Hintergrund 

eine fast glatte gelbgrüne Wiese, die einen 

starken Kontrast zum bewegten Vordergrund mit den 

vielfältigen Grüntönen bildet. Am Horizont ein schmaler 

Streifen mit Bäumen und Sträuchern unter dem 

weiß-grünlichen Himmel. Meisterhaftes Werk des 

bekannten Künstlers in zahlreichen, meist warmen 

Grüntönen vom zarten Hellgrün, über Türkisgrün bis 

hin zum Dunkelgrün am unteren linken Rand. 




743 









an Maler wie Édouard Vuillard (1868-1940) oder 

Pierre Bonnard (1867-1947), zuweilen zeigen seine 

Bilder die Nähe zu Kees van Dongen (1877-1968). Der 

Maler veranstaltete bereits 17-jährig seine erste private 

Ausstellung in der Galerie Lucy Krohg in Paris. 

Zwei Jahre später besuchte er die Academie Charpentier 

und studierte dort unter Jean Souverbie (1891- 

1981), Professor an der École des Beaux-Arts in Paris. 

1958 veranstaltete er seine erste Ausstellung und 

wurde daraufhin Mitglied des Salon d’Automne. Neben 

weiterer Ausbildung durch Roger Chapelain-Midy (1904- 

1992) beteiligte er sich an mehreren Ausstellungen in 

Paris und anderen französischen Städten und stand 

anschließend unter Vertrag bei der Galerie Belle Choses 

in Paris. Ab 1965 stellte er international aus, wie 

etwa in der Galerie Tamenaga in Japan oder der Wally 

Findlay Galerie in New York. In den letzten Jahren von 

der Galerie Smith Davidson repräsentiert, war er in den 



FRAU IN MANEGE 


Ca. 100 x 82 cm. 

Rechts unten signiert „CASSIGNEUL“.. 

In Montparnasse-Rahmen. 



WOMAN IN CIRCUS RING 


Ca. 100 x 82 cm. 

Signed lower right “CASSIGNEUL”. 

The painting is accompanied by a handwritten confirmation 

of authenticity by the artist, dated 22 Feb. 

2019. 

€ 65.000 - € 80.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Dem Gemälde ist eine handschriftliche Echtheits bestätigung 

des Künstlers beigegeben, datiert 22. Februar 

2019. 

Darstellung einer jungen Frau in Dreiviertelfigur, inmitten 

einer Manege mit emporstrebendem Gestänge 

und im Hintergrund sichtbaren Rängen sowie einer 

von der Decken hängenden Konstruktion. Das Gemälde 

wird Ende der 1960er-Jahre entstanden sein, wie 

die restlichen Zirkusbilder des Künstlers auch. 

(1301351) (13) 




744 


GEB. 1935 PARIS, 











Ausstellung in der Galerie Lucy Krohg in Paris. 

Zwei Jahre später besuchte er die Academie Charpentier 

und studierte dort unter Jean Souverbie (1891- 

1981), Professor an der École des Beaux-Arts in Paris. 

1958 veranstaltete er seine erste Ausstellung und 

wurde daraufhin Mitglied des Salon d‘Automne. Neben 

weiterer Ausbildung durch Roger Chapelain- Midy 

(1904-1992) beteiligte er sich an mehreren Ausstellungen 

in Paris und anderen französischen Städten 

und stand anschließend unter Vertrag bei der Galerie 

Belle Choses in Paris. Ab 1965 stellte er international 

aus, wie etwa in der Galerie Tamenaga in Japan oder 

der Wally Findlay Galerie in New York. In den letzten 

Jahren von der Galerie Smith Davidson repräsentiert, 

war er in den Jahren 2015 bis 2017 auf mehreren internationalen 


LE TROIS PARAPLUIES, 1969 


80,5 x 60,5 cm. 

Rechts unten signiert „CASSIGNEUL“, verso auf Leinwand 

bezeichnet, datiert „1969“ und betitelt. 

In dekorativem teilvergoldetem Rahmen. 

Unter regnerischem grau-blauem Himmel, der nach 

links leicht aufklart, auf einem hölzernen Steg am 

Ufer in Rückenansicht vier schlanke, wohl weibliche 

Figuren in dunkler Kleidung stehend, den Blick auf 

das bewegte Meer gerichtet und einen gelben, roten 

sowie schwarzen Regenschirm haltend. Eingerahmt 

werden sie von zwei hohen dünnen, in den Himmel 

ragenden Fahnenmasten sowie einer hohen Beleuchtung. 

Auf dem Wasser selbst ist lediglich linksseitig 

ein kleines Segelschiff in schwarz-grauer Farbigkeit zu 

erkennen. Malerei mit den für den Künstler typischen 

großen schlanken Figuren; besonders auffallend die 

horizontale Linienführung, wie die Holzbohlen des 

Weges, die Abgrenzung gegenüber dem Sandstrand 

und dem Meer sowie der Trennungslinie zwischen 

dem Meer und hohen Horizont. Vertikal die Figuren 

selbst sowie die in den Himmel reichenden Masten. 

Malerei in zurückhaltender, fast monochromer beiger 

und grünlicher Farbgebung, bei der die drei Schirme 

besonders herausgestellt werden. (†) 

Literatur: 

Vgl. Martin Gaël, Jean-Pierre Cassigneul. Peintures, 

Paris 2019. (1301313) (18) 



LES TROIS PARAPLUIES, 1969 


80.5 x 60.5 cm. 

Signed “CASSIGNEUL” lower right, inscribed on canvas 

on the reverse, dated “1969” and titled. (†) 

Literature: 

cf. Martin Gaël, Jean-Pierre Cassigneul. Peintures, 

Paris 2019. 

€ 50.000 - € 70.000 

Sistrix 

INFO | BID 




745 













Ausstellung in der Galerie Lucy Krohg in Paris. Zwei 

Jahre später besuchte er die Academie Charpentier 

und studierte dort unter Jean Souverbie (1891-1981), 

Professor an der École des Beaux-Arts in Paris. 1958 

veranstaltete er seine erste Ausstellung und wurde 

daraufhin Mitglied des Salon d‘Automne. Neben weiterer 

Ausbildung durch Roger Chapelain-Midy (1904- 




in Paris. Ab 1965 stellte er international aus wie 






STILLLEBEN MIT WEINTRAUBEN 


54 x 65 cm. 

Rechts unten monogrammiert „J.P.C.“. 


Hinter einer großen hellgrünen Tischplatte, die fast 

Dreiviertel des Bildes einnimmt, ragt vor gelb-grüner 

Wand der obere Rand eines Stuhls hervor. Auf der 

Platte selbst ist ein dunkleres kleines Tuch aufgelegt. 

Zu sehen sind: eine weiße Schale, gefüllt mit blauen 

Weintraubenrispen und zwei gelben Birnen, eine verkorkte 

Weinflasche und ein Glas, eine auf dem Tisch 

liegende Birne und rechts am Rand ein weißer Teller 

mit einem Messer und weiteren Weintrauben. Ausgewogene 

Komposition und in zurückhaltender Farbgebung 

in raschem Pinselduktus ausgeführt. 

Anmerkung: 

Verso auf Leinwand vermerkt: „Je ne serais pas vexé 

si tu preferes ce coté“, sowie 

„J.P.C. pour mon ami le grand Fleiss“. Marcel Fleiss 

ist der Eigentümer der Galerie 1900 - 2000 in Paris 

und ein Jugendfreund des Malers. (1300991) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Beigegeben ein Echtheitszertificat Nr. 1022 von Jean- 

Pierre Cassigneul vom 28. Januar 2016 (in Kopie vorliegend). 




746 





























AUF EINER TERRASSE IN DEAUVILLE, 1977 

Gouache auf Papier. 

110,8 x 59,5 cm. 

Links unten Signatur, rechts unten datiert „1977“. 




ON A TERRACE IN DEAUVILLE, 1977 

Gouache on paper. 

110.8 x 59.5 cm. 

Signed lower left, dated “1977” lower right. 

Framed with glass. 

Provenance: 

Collection, Great Britain. 

Literature: 

cf. Roger Bouillot, Cassigneul. Peintures 1950-1990, 

Paris 1991, fig. pp. 16 and 149. 

€ 25.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Eine am Tisch sitzende junge Frau mit weitem Shirt, 

den nach links gerichteten Kopf dabei in ihre rechte 

Hand gestützt und mit ihren großen Augen nachdenklich 

in die Ferne blickend. Auf ihrem Kopf ein modisches 

breites Band, das mittig vorne mit drei farbigen 

Pompons besetzt ist. Im Hintergrund das Meer mit 

einem Segelschiff und darüber der weiße Himmel mit 

kreisenden Möwen. Malerei in stark reduzierter Farbgebung 

in überwiegend leuchtendem Grün und Rot 

sowie Schwarz und nur ein Pompon in Gelb. Malerei, 

die an seine Tägikeit als Bühnen- und Kostümbildner 

denken lässt. 

Provenienz: 

Sammlung aus Großbritannien. 

Anmerkung: 

In seinem Werk, in dem er die Tradition der Nabis- 

Künstler des frühen 20. Jahrhunderts wie Bonnard 

und Vuillard fortsetzt, spielen Frauen die Hauptrolle. 

Neben seiner Tätigkeit als Maler machte sich der 

Künstler auch als Lithograf und Bühnen- und Kostümbildner 

einen Namen. 

Literatur: 

Vgl. Roger Bouillot, Cassigneul. Peintures 1950-1990, 

Paris 1991, Abb. auf S. 16 und 149. (1300982) (18) 




747 





























IM HAFEN VON DEAUVILLE 


113,5 x 59,2 cm. 

Links unten Signatur „CASSIGNEUL“. 


Blick auf eine fast gänzlich die linke Randseite einnehmende 

Pflanze mit grünen, teils dunkelgrün verdeckten 

Blättern und großen, leuchtend roten Blüten. Auf der 

rechten unteren Bildhälfte eine modisch elegant gekleidete 

Dame in grauem Gewand mit blauen Rechtecken 

und einer grauen Kopfbedeckung auf ihren 

blonden Haaren. Ihr Kopf mit dem roten Mund ist nach 

links gewandt und mit ihren großen schwarzen Augen 

betrachtet sie die Pflanze. Der Hintergrund ist 

fast ganz freigelassen, nur ein graues, angedeutetes 

Segelschiff, das sich im Wasser widerspiegelt, und 

zwei fliegende Möwen deuten auf den Hafen hin. 

Malerei in reduzierter, aber lebendiger Farbigkeit, mit 

einer für ihn typischen Frauendarstellung, die auch an 

seine Tätigkeit als Kostümbildner denken lässt. 

(1300983) (18) 



IN DEAUVILLE HARBOUR 


113.5 x 59.2 cm. 

Signed lower left “CASSIGNEUL”. 

Framed with glass. 

€ 25.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BID 




748 



Der Künstler war der Sohn des symbolistischen Malers 

Jacques Brasilier und dessen Ehefrau Alice Chaumont. 

Er studierte ab 1949 an der École des Beaux-Arts in 

Paris, wurde im Alter von 23 Jahren mit dem prestigeträchtigen 

Premier Grand Prix de Rome für Malerei 

ausgezeichnet. Die Faszination seiner Werke liegt im 

Spiel der leuchtenden und frischen Farben sowie 

dem Einsatz nur weniger Konturen. Die Themen innerhalb 

seines Werkes sind oft Pferde, Kavalkaden 

und Blumen. 2005 zeigte das Museum der Eremitage 

in Sankt Petersburg eine große Retrospektive seines 

Werks. 

COURSE 


46 x 55 cm. 

Rechts unten signiert „André Brasilier“. 

In dekorativem teilvergoldetem und bemaltem Rahmen. 



COURSE 


46 x 55 cm. 

Signed “André Brasilier” lower right. (†) 

Provenance: 

Mainichi, Auction Inc., Tokyo, Japan, 15 July 2017, 

lot 339. 

Auction Sotheby’s, London, 27 February 2019, lot 433. 


€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Auf einem hölzernen Zaun, teils stehend, teils sitzend, 

vier Jockeys in Seiten- und Rückenansicht, ihr 

Interesse und der Blick ganz auf die beiden Jockeys 

auf der vor ihnen befindlichen Rennbahn gerichtet. 

Hinter dem Rundparkour der Rennbahn liegend ein 

Wäldchen mit Bäumen, deren Kronen in einem dunklen 

Blauton wiedergegeben werden, während die Stämme 

und das Himmelslicht in einem in vielen Abstufungen 

wiedergegebenen Rosaton gezeigt werden. 

Malerei in raschem Pinselduktus, bei teils pastosem 

Farbauftrag, bei der die rosafarbenen, dunkelblauen 

und beige-braunen Farbtöne überwiegen. (†) 

Provenienz: 

Mainichi, Auction Inc., Tokio, Japan, 15. Juli 2017, 

Lot 339. 

Auktion Sotheby‘s, London, 27. Februar 2019, Lot 433. 

Privatsammlung. (13013113) (18) 




749 



Der Künstler war der Sohn des symbolistischen Malers 

Jacques Brasilier und dessen Ehefrau Alice Chaumont. 

Er studierte an der École des Beaux-Arts, wurde 

im Alter von 23 Jahren mit dem prestigeträchtigen 

Premier Grand Prix de Rome für Malerei ausgezeichnet. 

2005 zeigte das Museum der Eremitage in Sankt 

Petersburg eine große Retrospektive seines Werks. 

DEUX CHEVAUX AU PRINTEMPS, 2006 


33 x 46 cm. 

Rechts unten signiert, verso auf Keilrahmen monogrammiert, 

datiert „A.B. 2006“ und betitelt. 



DEUX CHEVAUX AU PRINTEMPS, 2006 


33 x 46 cm. 

Signed lower right, monogrammed on the back of 

the stretcher, dated “A.B. 2006” and titled. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Brasilier‘s Gemälde vermischen Abstraktion und Expressionismus; 

seine eleganten Pferde voller Stärke 

und Schönheit finden sich oft in kühlen Wäldern oder 

vor Sonnenuntergängen wieder. (1300061) (18) 



151

750 

JIRI KOLAR, 

1914 PÖCHLARN – 2002 PRAG 

OHNE TITEL 

Mischtechnik, montiert auf Karton. 

30 x 39,5 cm. 

Rechts unten monogrammiert und datiert. 

Hinter Glaskasten gerahmt. 

Provenienz: 

Süddeutsche Privatsammlung. 

(1300968) (18) 

€ 1.000 - € 1.500 

Sistrix 

INFO | BID 

751 

JIRI KOLAR, 

1914 PÖCHLARN – 2002 PRAG 

OHNE TITEL, 1978 

Mischtechnik/ Rollage/ Collage/ Chiasmage auf Holz. 

Ca. 34 x 49 cm. 

Verso signiert, datiert „(19)78“ und bezeichnet. 

Im verglasten Kasten. 

(1300969) (18) 

€ 1.000 - € 1.500 

Sistrix 

INFO | BID 

752 

PEDRO CRÉIXAMS PICO, 

1893 BARCELONA – 1965 EBENDA 

JUNGER SITZENDER AKROBAT 


81 x 65 cm. 

Rechts unten signiert, verso auf altem Aufkleber 

betitelt „Jeune acrobate assis“. 

In dekorativem, teilvergoldetem Rahmen. 

Vor türkis-grauer Landschaft, auf deren Anhöhe ein 

Teil einer Burganlage zu erkennen ist, ein junger sitzender 

Akrobat in weiß-rosafarbenem engem Sportdress 

mit Kopfbedeckung, mit verschränkten Armen ernstvoll 

mit seinen blauen Augen aus dem Bild schauend. 

Anmerkung: 

Motivauswahl und Farbigkeit erinnern teils an Pablo 

Picassos frühe blaue und rosa Periode. 

(1300638) (1) (18) 

PEDRO CRÉIXAMS PICO, 

1893 BARCELONA – 1965 IBID. 

YOUNG SEATED ACROBAT 


81 x 65 cm. 

Signed lower right, old label titled “Jeune acrobate 

assis” on the back. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 


MAX ERNST 

1891 Brühl – 1976 Paris 

753 

MAX ERNST, 

1891 BRÜHL – 1976 PARIS 

FROTTAGE, 1970 

Frottage. 

24 x 18 cm. 

Am Unterrand in Blei datiert „1970“ und signiert 

„max ernst“. 


Der Maler, Zeichner und Bildhauer beschäftigte sich 

intensiv mit technischen Neuerungen vor allem bei 

der Erstellung seiner grafischen Werke. Collage, Grattage, 

das Abklatsch- oder Verfahren der Décalcomanie, 

vor allem die Frottage waren Ergebnisse seiner Techniken. 

So ist auch das vorliegende Blatt eine für den 

Künstler typische surreal-abstrakte Vision in Art eines 

im Himmelblau schwebenden Gegenstandes, wobei 

der untere Teil der Darstellung als Bodenzone zu deuten 

ist. Auch hier ist seine „Abkehr von der Herrschaft 

der Logik“ zugunsten des Zufalls zu erkennen, die zu 

traumhaft-surrealen Bilderfindungen führt. Die Unterseite 

des Blattes erweist sich als ein Zeitungsausschnittfragment 

mit französischem Text. A.R. 

(1301742) (11) 

MAX ERNST 

1891 BRÜHL – 1976 PARIS 

FROTTAGE, 1970 

Frottage. 

24 x 18 cm. 

Dated “1970“ at the lower margin 

in pencil and signed “max ernst“. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


HORST ANTES 

geb. 1936 Heppenheim 

754 

HORST ANTES, 

GEB. 1936 HEPPENHEIM 

Horst Antes gehörte zu den Ersten der jüngeren 

Malergeneration, die das Informel und den Tachismus 

der 1940er-Jahre hinter sich ließen und eine neue figurative 

Bildsprache entwickelten. Die Erfindung des 

„Kopffüßlers“ wurde für Antes Kunst zum Erken nungszeichen. 

PAAR IN INTERIEUR 

Bleistift, Buntstift, Tusche und Gouache auf Papier. 

36,4 x 30 cm. 

Rechts unten signiert „Antes“, links unten datiert 

„29.VII.64“. 


HORST ANTES, 

BORN 1936 HEPPENHEIM 

A PAIR OF INTERIORS 

Pencil, coloured pencil, ink and gouache on paper. 

36.4 x 30 cm. 

Signed “Antes” lower right, dated “29.VII.64” 

lower left. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Nicht geöffnet. (1301003) (18) 


HORST ANTES 

geb. 1936 Heppenheim 

755 

HORST ANTES, 




der 1940er-Jahre hinter sich ließen und eine neue figurative 

Bildsprache entwickelten. Die Erfindung 

des „Kopffüßlers“ wurde für Antes‘ Kunst zum Erkennungszeichen. 

KOPF 

Höhe: 45 cm. 

Breite: 46 cm. 

Tiefe: 14 cm. 

Stahl, rote Rostpatina. Der Künstler hatte sich schon 

früh gegen die Tendenzen des Informel gewandt und 

war ein Vertreter der Neuen Figuration. Sein Bildnis 

vom Menschen reduzierte er in den Jahren um 1965 

auf die Kopfform, in Assoziierung zum „Kopffüßler“ 

der kindlichen Darstellungsweise, angeregt von der 

Art Brut, des Primitivismus und den Arbeiten der 

COBRA-Gruppe. 

Literatur: 

Vgl. Michael Schwarz (Hrsg.), Horst Antes. Der Kopf, 

Ausstellungskatalog, Badischer Kunstverein e.V., 

Karlsruhe, 19. März-15. Mai 1978; Museum am Dom, 

Lübeck, der Senat der Hansestadt Lübeck, Amt fur 

Kultur, 4. Juni-13. August 1978, Karlsruhe 1978, S. 6 

(Abb.). 

Vgl. Horst Antes. Druckgraphik, farbige Blätter, 

Zeichnungen, Collagen und Skulpturen. Verzeichnis 

der Bestände Sammlung Wolf und Ursula Hermann, 

Ausstellungskatalog, Sprengel Museum Hannover, 

9. Juli-22. Oktober 1989, Hannover 1989, S. 161 

(Abb. 560). (1301172) (1) (11) 

€ 4.500 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 



756 

HORST ANTES, 




der 1940er-Jahre hinter sich ließen und eine neue 

figurative Bildsprache entwickelten. Die Erfindung des 

„Kopffüßlers“ wurde für Antes‘ Kunst zum Erkennungszeichen. 

Er studierte von 1957-1959 bei HAP 

Grieshaber (1909-1981) an der Akademie der bildenden 

Künste in Karslruhe. Dort war er schließlich seit 

1967 Professor und leitete eine Malerklasse. Seit 1983 

ist er zudem Mitglied der Freien Akademie der Künste 

in Hamburg. Er war zudem mehrfach Teilnehmer 

der documenta in Kassel. 

FIGUR 1000, 1987 

Gesamthöhe mit Sockel: 221 cm. 

Sockelmaße: 90 x 67 cm. 

Eine von 1000 Exemplaren. 

Stahl mit beidseitig eingraviertem Auge und Mund 

sowie natürlicher Rostpatina. (1301173) (1) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

INFO | BID 

zum Größenvergleich

VILMOS PERLROTT-CSABA 

1880 Békéscsaba, Ungarn – 1955 Budapest 

757 

VILMOS PERLROTT-CSABA, 

1880 BÉKÉSCSABA, UNGARN – 1955 BUDAPEST 

BADENDE FRAUEN 

Öl auf Hartfaserplatte. 

88 x 66 cm. 

Links unten signiert „Perlrott Csaba“. 

Blick auf drei nackte Frauen, teils mit Tüchern zum 

Abtrocknen bedeckt, unter blauem Himmel; sie sind 

wohl gerade dem Wasser entstiegen, das im rechten 

Hintergrund zu erkennen ist. Die mittlere Frau scheint 

auf einer Gitarre zu spielen. Malerei mit raschem, 

teils pastosem Farbauftrag, bei dem der Künstler seine 

Beeinflussung durch den Fauvismus und Kubismus 

erkennen läßt. (13005512) (18) 

VILMOS PERLROTT-CSABA, 

1880 BÉKÉSCSABA, HUNGARY – 1955 BUDAPEST 

BATHING WOMEN 

Oil on hardboard. 

88 x 66 cm. 

Signed lower left “Perlrott Csaba”. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


PETER COLFS 

1906 Antwerpen – 1983 ebenda 

758 

PETER COLFS, 

1906 ANTWERPEN – 1983 EBENDA 

STRANDVERGNÜGEN 


68 x 110 cm. 

Links oben signiert „Peter Colfs“. 

Von niedrigem Standpunkt Ausblick auf fröhliche 

Strandbesucher, überwiegend in Badekleidung, zwischen 

Liegestühlen und Sonnenschirmen, meist in 

Rückenansicht auf das wellige türkisfarbene Meer 

über den sonnenbeschienenen Strand. Unter den Gezeigten 

auch mehrere Kinder von denen zwei in der 

Mitte des Bildes im Sand mit einer Ente spielen. Stimmungsvolle 

Malerei in sommerlichen gelben, orangen 

und türkisblauen Farbtönen. (1300992) (18) 

PETER COLFS, 

1906 ANTWERP – 1983 IBID. 

BEACH AMUSEMENTS 


68 x 110 cm. 

Signed “Peter Colfs” top left. 

€ 2.000 - € 4.000 

Sistrix 

INFO | BID 


TONI STADLER 

1888 – 1982 

759 

TONI STADLER, 

1888 – 1982 

KNABENTORSO 

Höhe: 60 cm. 

Verso ritz- und handschriftlich monogrammiert „T. ST“. 

Wohl einer von vier Güssen. 

Bronze, gegossen, patiniert. 

Provenienz: 

1976 direkt vom Künstler erworben. 

Literatur: 

Vgl. Thomas Weczerek, Toni Stadler – Das plastische 

Werk, Werkverzeichnis 1988, 189c IV. 

(1300111) (13) 

INFO | BID 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 



163

FERNANDEZ ARMAN 

1928 Nizza – 2005 New York 

760 

FERNANDEZ ARMAN, 

1928 NIZZA – 2005 NEW YORK 

HOMMAGE A HOUDON 

Höhe: 73 cm. 

Seitlich signiert in Schreibschrift „Arman“. Auf der 

Oberseite betitelt „Houdon“. 

Bronze, gegossen, geschnitten, patiniert. 

Anmerkung: 

Arman, eigentlich Armand Pierre Fernandez, war ein 

französisch/amerikanischer Objektkünstler und neben 

Yves Klein Mitbegründer des Nouveau Réalisme 

Anfang 1960. (1300623) (13) 


1928 NICE – 2005 NEW YORK 

HOMMAGE À HOUDON 


Cursive signature sideways “Arman”. Titled on top 

“Houdon”. 

Bronze; cast, cut and patinated. 

Notes: 

Arman, actually Armand Pierre Fernandez, was a 

French/American object artist and with Yves Klein 

co-founder of Nouveau Réalisme at the beginning of 

1960. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 



FERNANDEZ ARMAN 

1928 Nizza – 2005 New York 

761 



RICH, 1990 

Acryl auf Geige und Geigenkasten. 

76 x 54 x 23 cm. 

Gesockelt. 

Anbei in Kopie ein Zertifikat des Arman Studio Archives 

in New York mit der Werknummer YV00.642. 

Auf gelbem Sockel ein aufgeklappter montierter Geigenkasten 

mit darin liegender Geige, die fragmentiert 

ist. (1301602) (3) (13) 

€ 9.000 - € 11.000 

Sistrix 

INFO | BID 



JEAN GABRIEL DOMERGUE 


762 

JEAN GABRIEL DOMERGUE, 


AGNES IN WEISSER BLUSE 


52 x 38 cm. 


Im Passepartout, hinter Glas in dekorativem Rahmen. 

Vor rötlichem Hintergrund das Halbportrait einer 

schwarzhaarigen Schönheit in weißer Bluse mit tiefem 

Dekolleté und schwarzem Rock, mit leuchtend 

roten Lippen und leicht zugekniffenen Augen aus 

dem Bild schauend. Sinnliche Darstellung in der typischen 

Manier des bekannten Künstlers. 

Anmerkung 1: 

Verso auf Leinwand vermerkt „Pour Jaroslav Drobny 

champion de Wimbledon. Une des ses admiratrices, 

Agnes, Paris le 8 Juin 1956“. 

Anmerkung 2: 

Das Gemälde diente als Vorlage für das Buchcover 

von Michel-Georges Michel mit dem Titel „Le baiser 

A Consuelo“. (1300994) (18) 



AGNES IN WHITE BLOUSE 


52 x 38 cm. 


€ 7.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 


JEAN GABRIEL DOMERGUE 


763 



BLONDES MÄDCHEN IN WEISSEM KLEID 


82 x 65 cm. 

Links unten signiert. 

In breitem dekorativem Rahmen. 

Vor türkisfarbenem Hintergrund das Halbportrait einer 

jungen schlanken Dame mit langen dunkelblonden 

Haaren und trägerlosem, enganliegendem, eleganten, 

weißem Kleid. Mit hochgezogenen Augenbrauen und 

glänzenden türkisfarbenen Augen schaut sie voller 

Interesse aus dem Bild auf den Betrachter heraus. 

(1300993) (18) 



BLONDE GIRL IN WHITE DRESS 


82 x 65 cm. 

Signed lower left. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 


CINDY SHERMAN 

geb. 1954 Glen Ridge 

764 

CINDY SHERMAN, 

GEB. 1954 GLEN RIDGE 

OHNE TITEL (AMEISEN), 1989 

Multiple. Farbdruck in elektronischem Lichtkasten. 

80 x 60 x 8 cm. 

Mit signierter Editionskarte, Ed. 6/24, erschienen in 

der Edition Schellmann Munich und New York 1989, 

sowie 1 original Farbektachrom beigegeben. 

Leuchtkasten minimal berieben. 

Provenienz: 

Galerie Lutz Teutloff, Köln. 

Privatsammlung, Süddeutschland. 

Literatur: 

Ulrike Lehmann, Katalog zur Ausstellung „Das 

neue Gesicht“, Ausstellung im Kunstverein Konstanz, 

8. Februar - 6. April 1997, VG Bild-Kunst Bonn 1997, 

Abb. S. 55 (in Kopie vorliegend). (1300961) (18) 

CINDY SHERMAN, 

BORN 1954 GLEN RIDGE 

UNTITLED (ANTS), 1989 

Multiple. Colour print in electronic lightbox. 

80 x 60 x 8 cm. 

With signed edition card, limited edition no. 6/24, 

published in Edition Schellmann Munich and New 

York 1989, and one original Ektachrome enclosed. 

Provenance: 

Galerie Lutz Teutloff, Cologne. 

Private collection, Southern Germany. 

Literature: 

Ulrike Lehmann, exhibition catalogue “Das neue 

Gesicht”, exhibition in the Kunstverein Konstanz, 

8 February - 6 April 1997, VG Bild-Kunst Bonn 1997, 

Abb. P. 55 (copy enclosed). 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Original Farbektachrom beigegeben 


NICLAS CASTELLO 

geb. 1978 Neuhaus am Rennweg 

765 

NICLAS CASTELLO, 

GEB. 1978 NEUHAUS AM RENNWEG 

Niclas Castello ist ein deutscher zeitgenössischer 

Künstler, der von Pop Art, Neoexpressionismus und 

Street Art geprägt ist. Er ist bekannt für Skulpturen 

aber auch Gemälde. 

CUBE-PAINTING-SCULPTURE, 2017 

Acryl auf Leinwand in Plexiglaskasten. 

Plexiglaskubus: 50 x 50 x 50 cm. 

Gesamthöhe inkl. Sockel: 151 cm. 

Datiert „2017“ und monogrammiert. 

Auf einem geschwärzten Metallsockel stehend. 

Anmerkung: 

In New York entwickelte Niclas Castello seine neoexpressiven 

Kompositionen und seinen vom Readymade-Konzept 

der Kunstgeschichte inspirierten einzigartigen 

Stil. (1301131) (13) 


BORN 1978 NEUHAUS AM RENNWEG 

Niclas Castello is a German contemporary artist, influenced 

by Pop Art, Neoexpressionism and Street Art. 

He is known for his sculptures but also paintings. 


Acrylic on canvas in acrylic box. 

Acrylic cube: 50 x 50 x 50 cm. 

Total height incl. base: 151 cm. 

Dated “2017” and monogrammed. 

On blackened metal base. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 



766 


GEB. 1978 NEUHAUS AM RENNWEG 

Niclas Castello ist ein deutscher zeitgenössischer 

Künstler, der von Pop Art, Neoexpressionismus und 

Street Art geprägt ist. Er ist bekannt für Skulpturen 

aber auch Gemälde. 


Acryl auf Leinwand in Plexiglaskasten. 

Plexiglaskubus: 50 x 50 x 50 cm. 

Gesamthöhe inkl. Sockel: 151 cm. 

Datiert „2017“ und monogrammiert. 

Auf einem geschwärzten Metallsockel stehend. 

Anmerkung: 

In New York entwickelte Niclas Castello seine 

neoexpressiven Kompositionen und seinen vom 

Readymade-Konzept der Kunstgeschichte inspirierten 

einzigartigen Stil. (1301132) (13) 


BORN 1978 NEUHAUS AM RENNWEG 

Niclas Castello is a German contemporary artist, influenced 

by Pop Art, Neoexpressionism and Street Art. 

He is known for his sculptures but also paintings. 


Acrylic on canvas in acrylic box. 

Acrylic box: 50 x 50 x 50 cm. 

Total height incl. base: 151 cm. 

Dated “2017” and monogrammed. 

On blackened metal base. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 



175

767 

ADOLF LUTHER, 

1912 KREFELD-UERDINGEN – 1990 KREFELD 

Der Künstler war ein Hauptvertreter der Kinetischen 

Kunst und Optical Art. Bekannt wurde er vor allem für 

seine Hohlspiegelobjekte. Zu erwähnen sind beispielsweise 

diese für die Olympischen Spiele in München 

1972. 


35 x 35 x 7 cm. 

Unterhalb der Holzplatte signiert und datiert „Luther 

76“. 

Skulptur mit halb transparentem gewölbten Spiegel vor 

glattem Spiegel, vor Holzplatte im Plexiglaskasten. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Süddeutschland. (1300967) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 


768 

ADOLF LUTHER, 

1912 KREFELD-UERDINGEN – 1990 KREFELD 

Der Künstler war ein Hauptvertreter der Kinetischen 

Kunst und Optical Art. Bekannt wurde er vor allem für 

seine Hohlspiegelobjekte. Zu erwähnen sind beispielsweise 

diese für die Olympischen Spiele in München 

1972. 


Mischtechnik mit schwarzem Eierkarton, 30 kleinen 

Spiegeln, montiert auf Holzplatte unter Plexiglaskasten. 

Unterhalb der Holzplatte signiert und datiert „Luther 

75“. 

Provenienz: 

K + D, Wehr. 

Privatsammlung, Süddeutschland. (1300966) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 

769 

JEFF KOONS, 

GEB. 1955 YORK/ PENNSYLVANIA 

GOAT: A TRIBUTE TO MUHAMMAD ALI 

Buch mit Hardcover in einer Schlagkassette. 

50 x 50 cm. 

Gewicht: 34 kg. 

800 Seiten. 

Signiert „Muhammad Ali Berrien Springs Michigan, 

2001“ sowie „J. Koons, New York, 2001“. 

Verpackt in original Pappkarton. 

Mit Fotolithografie von Jeff Koons „This G.O.A.T. is 

copy number 05915 of a worldwide edition of 10 000 

copies“. Buch mit Goldschnitt. Dazu dünnere unnummerierte 

Ausgabe mit Signaturen von Muhammad 

Ali und Jeff Koons. (1301171) (1) (18) 

€ 2.500 - € 3.500 

Sistrix 

INFO | BID 


177

MAX ACKERMANN 


770 




Pastell. 

Ca. 47 x 31,5 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Ackermann 1974“, 

verso beschriftet „ACK 5629“. 

Freigestellt im Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

771 



OHNE TITEL (GLASFENSTERENTWURF), 1974 

Pastell auf Bütten. 

48,2 x 31,4 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Ackermann 1974“. 

Verso beschriftet „ACK 5624“. 

Freigestellt im Passepartout, hinter Glas gerahmt. 



€ 3.500 - € 5.000 

Sistrix 

INFO | BID 

€ 3.500 - € 5.000 

Sistrix 

INFO | BID 


772 

JAN FABRE, 

GEB. 1958 ANTWERPEN 

Jan Fabre ist ein belgischer Maler, Dramatiker und 

Choreograf. In seinen Zeichnungen, die er aus blauen 

Schraffuren aus Kugelschreibern herstellte, entwickelte 

er ein eigenes Formenvokabular, wobei ein grün 

schillernder Käferpanzer ein wiederkehrendes Bildmotiv 

war. Seine Werke wurden mehrfach ausgestellt, 

u.a. auf der Documenta IX in Kassel und 2001 sowie 

2007 auf der Biennale in Venedig. 

GRAVETOMB CROSS: SPEKTOR (2000-1) 

Mischtechnik mit Holz, Tinte, grün schillernden Käferpanzern 

in Plexiglasbox. 

197 x 47 x 17,5 cm. 

Auf Kreuzbalken bezeichnet „spektor“, verso 

Aufkleber mit Künstlernennung und Betitelung. 

(13011710) (1) (18) 

JAN FABRE, 

BORN 1958 ANTWERP 

Jan Fabre is a Belgian painter, playwright and choreographer. 

His works have been exhibited several 

times, including at the documenta IX in Kassel and at 

the Venice Biennale in 2001 and 2007. 

GRAVETOMB CROSS: SPEKTOR (2000-1) 

Mixed media with wood, ink, green iridescent jewel 

beetle shells in acrylic box. 

197 x 47 x 7.5 cm. 

Inscribed “spektor” on crossbeam. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BID 



179

773 

ADAM LUDE DÖRING, 

1925 DRESDEN – 2018 SACHSENHEIM 

TENNIS, 1988 

Acryl auf Spanplatte. 

90 x 90 cm. 

Rechts oben signiert und datiert „Döring 88“, verso 

erneut Signatur, Datierung sowie Titel und Ausstellungsaufkleber 

„Deutscher Künstlerbund e.V.“. 

Literatur: 

Vgl. Hans Peter Doll, Lude Döring, Stuttgart 1991. 

(13003611) (18) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 

774 

UDO HOHENBERGER, 

1967 SPITTAL/ DRAU 

1992-1997 Studium der Malerei, Neue Wiener Kunstschule, 

Diplom. Seit 1999 Lehrbeauftragter für Akt 

und Bewegungsstudien, Neue Wiener Kunstschule, 

Dozent für Malerei Kunstfabrik Wien, Freie Kunstakademie 

Gerlingen. Sein Thema in der Malerei ist 

der Mensch – deformiert. 

FLUGKÖRPER, 2017 

Mischtechnik mit Öl/ Acryl/ Kohle auf Leinwand. 

80 x 80 cm. 

Verso auf angefangenem Bild signiert „U. Hohenberger“, 

betitelt und datiert. 

In Schattenfugenrahmen des Künstlers. 

(1280021) (18) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

INFO | BID 


775 

KURT RUDOLF HOFFMANN SONDERBORG, 

1923 SONDERBORG – 2008 HAMBURG 

ROTE LINSE 

Mischtechnik mit Schnur auf Papier 

Blattmaß ca. 68 x 53 cm. 

Rechts unten signiert, mittig unten betitelt und 

datiert, links unten mit Widmung. 


Anmerkung: 

Der Künstler war einer der wichtigsten Maler des 

Informel. Er nahm seinen Künstlernamen in Anlehnung 

an seinen Geburtsort an. Er wurde mehrfach 

ausgezeichnet. (1300964) (18) 

€ 2.000 - € 3.000 

Sistrix 

INFO | BID 

776 

JOSEP BOFILL, 

GEB. 1942 BARCELONA 

Bedeutender spanischer Bildhauer, der 1958 die Arts 

and Crafts-Schule besuchte, 1983 erstmals seine 

Werke ausstellte. 2016 kreierte er die „Sculptures à 

porter“ und war damit der Erfinder der sogenannten 

Juwelen-Miniatur-Skulpturen. Seine Arbeiten wurden 

– und werden – in allen Galerien weltweit gezeigt. 

Auch für seine Monumente, wie etwa in Girona, Barcelona, 

Zaragoza, in der Schweiz oder Hong Kong, erhielt 

er vielfach hohe Auszeichnungen, wie den 

„Communication Award“, den "ISS Top Management 

Award" oder den „Sant Lluc“-Preis des Magazins 

Arte y Joya. Bekannt wurde er zudem für seine Szenen-Gestaltungen 

für Bühnen, etwa der „Dart Dance 

Comany“. 

PENTAGRAMA 

Mischtechnik mit Stein und Eisen 

Höhe: 39 cm. 



Auf der unteren Seite der Figur signiert, Ed. „10/25“. 

Neben einem Pilaster auf Sockel stehend die rechte 

Seite eines nackten weiblichen Dreiviertel-Torsos. Auf 

der Vorderseite des Pilasters ein Musikinstrument 

aus Eisen und auf dem leicht bräunlichen Untergrund 

gemalte Noten. Torso und Pilaster zudem umwickelt 

mit Eisendrähten. 

Die Plastiken und Skulpturen des Künstlers, die er 

aus Stein, Eisen, Gips, Holz, Bronze und vielen anderen 

Matarialien entwirft, faszinieren durch ihre Präzision 

und Perfektion. Seine Arbeiten setzen sich überwiegend 

mit sozialkritischen Themen der heutigen 

Zeit auseinander. Der Mensch steht in Bofills Arbeiten 

stets im Vordergrund. Zahlreiche Ausstellungen 

im In- und Ausland machten ihn weit über die Grenzen 

Europas bekannt. (1301178) (1) (18) 

€ 1.500 - € 3.000 

Sistrix 

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181


777 

MAGDALENA JETELOVA, 

GEB. 1946 

TIME PRESENT AND TIME PAST ARE BOTH 

PRESENT IN TIME FUTURE, TIME FUTURE 

CONTAINED IN TIME PAST, 1989 

Mischtechnik auf Papier. 

107 x 76 cm. 

Verso mit Galerieetikett der Galerie Walter Storms 

und Datierung „1989“. 

Verglast in einfachem Rahmen. 

Rußzeichnung mit Schriftzug im unteren Drittel der 

geschwärzten Fläche. (13009610) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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778 

SIEGFRIED KADEN, 

1945 DRESDEN – 2021 MÜNCHEN 

GROSSES DIPTYCHON: SOLDATEN, 1989 

Acryl auf Leinwand. 

Höhe: 214 cm. 

Breite (zusammengenommen): 280 cm. 

Einmal verso signiert und datiert „89“. 

In einfacher Galerieleiste gerahmt. 

Minimaler Berieb. 

Provenienz: 

Galerie Biedermann, München. 

Privatsammlung, Süddeutschland. 

Literatur: 

Das hier angebotene Diptychon ist abgebildet 

im Ausstellungskatalog, Siegfried Kaden. Bilder 

1987-1994, Galerie Biedermann, München 

1993 und Samuelis Baumgarte Galerie, Bielefeld 

1994, als Nr. 13. 

Vgl. Haußmann, Julia: Menschenbilder, in: Wally, 

Barbara: Siegfried Kaden. Arbeiten 1973- 

2007, München 2007, S. 137-155. 

Anmerkung: 

Zwei großformatige Gemälde des Künstlers in 

der Sammlung Moderne Kunst, Pinakothek der 

Moderne, Bayerische Staatsgemäldesammlungen 

München, vertreten. Online abrufbar, Inventar-Nr. 

GV 83 und 14777 (nicht ausgestellt). 

(13009612) (13) 

€ 5.000 - € 8.000 

Sistrix 

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183

779 

DEBORAH SENGL, 

GEB. 1974 WIEN 

VISA, 2009 


60 x 43,5 cm. 

Rechts unten signiert und datiert 

„Deborah Sengl, 2009.“ 


(13009615) (18) 

€ 1.000 - € 1.500 

Sistrix 

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780 

DEBORAH SENGL, 

GEB. 1974 WIEN 

AMERICAN EXPRESS 

(WOHL AUS DER SERIE LOGOFRAUEN), 2009 


40 x 58 cm. 

Links unten signiert und datiert „Deborah Sengl, 

2009.“ 



€ 1.000 - € 1.500 

Sistrix 

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781 

HELMUT GEIER, 

GEB. 1966 


Acryl auf Leinwand. 

130 x 115 cm. 

Verso signiert und datiert „95“. 

Ungerahmt. (13009613) (13) 

€ 1.200 - € 1.500 

Sistrix 

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185

782 

CARSTEN NICOLAI, 

GEB. 1965 

KOPF, 1994/95 

Mischtechnik/ Öl/ Papier auf Leinwand. 

113 x 77 cm. 

Links unten signiert und datiert. Verso mit Etiketten. 

In schwarzem Holzrahmen. 

Provenienz: 

Galerie Eigen + Art. 

Süddeutsche Privatsammlung. 

(13009611) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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783 

PFERDEKOPF 

27,5 x 14,5 x 55 cm. 

Auf der linken Seite unleserlich signiert. 

Deutschland, 1960er-Jahre. 

Naturalistisch ausgebildeter Pferdekopf mit gold-brauner 

Patina. (13019311) (13) 

€ 1.600 - € 3.000 

Sistrix 

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784 

WOLFGANG GÄRTNER, 

GEB. 1940, BERLIN 

An der Akademie der Bildenden Künste, München, 

unter Prof. Heinrich Kirchner (1902-1984) ausgebildeter 

Bildhauer. 

O.T. (URFISCH), 1969 

Bronzehohlguss, patiniert. 

Skulptur: 37,2 x 106,5 x 49,5 cm. 

Sockel: 23 x 120 x 29 cm. 

Seitlich unterhalb der kreisförmigen Durchbrechung 

signiert ”W.G.“ 

Bei der angebotenen Bronze handelt es sich um die 

Abschlussarbeit des Künstlers, die er, im Hohlgussverfahren 

gegossen, 1969 an der Akademie in München 

einreichte. 

Elegante Formensprache. Der dynamisch geschwungene 

Körper in biomorpher Abstraktion. 

(1301901) (10) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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785 

BRUNO BRUNI, 

GEB. 1935 GRADERA, ITALIEN 

LIEGENDER FRAUENAKT MIT TUCH 


Breite: 12,5 cm. 

Stempelsignatur sowie „E.E.“. 

Bronze, Tuch mit grüner Patina. Oberkörper, Arme und 

Kopf durch ein Tuch verdeckt, der Unterkörper mit fast 

übereinander liegenden Beinen, in stilistisch leichter 

Überlängung elegant gestaltet. (1301177) (1) (18) 

€ 1.500 - € 3.000 

Sistrix 

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187

786 

REMBRANDT BUGATTI, 

1884 – 1916 

CONDOR, DER EIN STÜCK FLEISCH REISST 

Höhe: 34 cm. 

Länge: 66,5 cm. 


Signiert, Gießermarke „Valsuani“ mit Auflagennummerierung 

„2/25“. 

Bronze. Für den Direktor des Antwerpener Zoos, 

Michel D’Hoest, schuf Bugatti ein Condor-Paar, weiblich 

und männlich, ursprünglich mit Silberpatina. Die 

vorliegende Bronze hier ist ein späterer Guss des 

weiblichen Exemplars, mit Gießermarke von Valsuani, 

wohl aus den 1930er-Jahren. 

Die Patina ähnelt derjenigen der Bronze, die von Veronique 

Fromager im Œuvre-Katalog auf Seite 222 

gezeigt wird. (1301101) (11) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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787 

MAXIMILIEN FIOT, 

1886 TOURAINE/ LE GRAND-PRESIGNY – 1953 

Der Bildhauer war Schüler von Prosper Lecourtier, 

der wiederum bei Fremiet gelernt hatte. Erstmals 

stellte er, erst 18-jährig, seine Arbeiten 1904 im 

„Salon des Artistes Français“ aus, ab 1910 bis zum 

Ausbruch des Ersten Weltkrieges im Pariser Salon. 

Vor allem beschäftigten ihn Tierdarstellungen, wie 

Wildkatzen oder Vögel. Die Gegend seines Wohnsitzes 

außerhalb von Paris war auch beliebter Treffpunkt 

impressionistischer Maler. Im Vergleich mit Werken 

zeitgleicher Bildhauer galt seine Auffassung als sehr 

modern. Die meisten seiner Bronzen wurden von 

Susse Frères, jedoch seine früheren Arbeiten von unterschiedlichen 

Werkstätten gegossen. Fiot wurde 

1911 und 1913 mit Medaillen ausgezeichnet. 1933 

wurde er mit einer Goldmedaille geehrt. 

ADLER AUF EINEM FELSEN 

Höhe: 33 cm. 


Tiefe: 20 cm. 

Auf dem Sockel signiert „M. Fiot“. 

Gießermarke „Susse Frères Paris“. 

Bronzeguss im Cire perdue-Verfahren, dunkel patiniert. 

Der Raubvogel sitzt mit hängenden Flügeln in leicht 

geduckter Haltung auf einem Felsbrocken, den Kopf 

aufmerksam spähend nach vorne gerichtet. 

(1301104) (11) 

€ 5.000 - € 6.000 

Sistrix 

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788 

WILHELM KRIEGER, 

1877 NORDERNEY – 1945 HERRSCHING 

JUNGES REH 

Bronze mit schöner goldbrauner Patina auf dünnem 

Sockel, auf Marmorsockel montiert. 

Höhe der Skulptur: 49 cm. 

Höhe inkl. Sockel: 52 cm. 

Breite der Skulptur: 54 cm. 

Tiefe: 9 cm. 

Auf der Platte signiert „Krieger“. 

Feines Bronzemodell einer Rehgeiß, Entwurf vermutlich 

um 1920. Das stehende Tier hat den Blick 

nach vorne gerichtet, die Witterung aufnehmend in 

angespannter Haltung. Die Dynamik wird durch die 

Stellung der hinteren Beine gekennzeichnet. 

Anmerkung: 

Der Künstler nahm seit 1907 regelmäßig an den 

Ausstellungen der Münchener Sezession und von 

1937-1944 an der jährlich stattfindenden Großen 

Deutschen Kunstausstellung im Haus der Kunst teil; 

bekannt ist er für seine Tierplastiken. (1301103) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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789 

REMBRANDT BUGATTI, 

1884 – 1916 

FRANZÖSISCHE BULLDOGGE 

Höhe: 26 cm. 



Oberfläche signiert „Rembrandt Bugatti“ sowie mit 

Datierung „Paris 1905“ und Gießereistempel. 

Exemplar 5/100. Bronze, im Wachsausschmelzverfahren. 

Auf einer naturalistisch gestalteten, bewegten 

Bronzebasis die stehende Figur einer französischen 

Bulldogge. Dieser Guss nach dem Modell, das bei 

Hebrardt 1905 gegossen wurde. (1301102) (13) 

€ 3.000 - € 4.000 

Sistrix 

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189

790 

MICHAEL SIEBEL, 

GEB. 1951 FRANKFURT AM MAIN 

Siebel lernte in der Städelschule bei Michael Croissant 

und Willi Schmidt. 

OHNE TITEL 


In Holz vollrund gearbeitet und bis auf die Standseite 

in dunklen Farbtönen bis in die Vertiefungen gefasst. 

(1300671) (13) 

€ 1.600 - € 1.800 

Sistrix 

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791 

EDUARDO CHILLIDA, 

1924 SAN SEBASTIAN – 2002 EBENDA 

OHNE TITEL 

Aquatintaradierung. 

25,5 x 25 cm. 

Links unten signiert, rechts unten Ed. 69/ 120. 


Anmerkung: 

Der Künstler war ein spanisch-baskischer Bildhauer 

und Zeichner. Er gehört zu den bedeutendsten Bildhauern 

des 20. Jahrhunderts. (13011712) (1) (18) 

€ 3.500 - € 5.000 

Sistrix 

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792 

NATHALIE SERGUEÏEVNA GONTCHAROVA, 

1881 LADYSCHINO BEI TULA, RUSSLAND – 1962 

PARIS 

GRAND BAL DE NUIT 

Farblithografie/ Farbplakat, 

gedruckt von Josef-Charles, Paris. 

118,5 x 77 cm. 

Rechts unten Drucksignatur. 


Falzspuren, kleine Rest. im oberen Bereich. 


€ 2.800 - € 3.800 

Sistrix 

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793 



PAAR FIGÜRLICHE LEUCHTER 


Auf der Sockeloberfläche signiert „Arman“ sowie 

mit Gießereivermerk und Nummerierung „HC 2/20“. 

Im Louis XV-Stil gestaltete Gelbgussleuchter mit 

segmentiertem Puttodekor. (1301176) (1) (13) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

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191

CATALOGUE VIII 

A COLLECTION OF A FRENCH 

NOBLEMAN 

Please click here to browse the next catalogue: 

ONE OF THE LEADING 

AUCTION HOUSES 

IN EUROPE 

CATALOGUE VIII 

A COLLECTION OF A FRENCH NOBLEMAN 

WITH THE PROVENANCES BARONNE DE LA BASTIDE, PRINCE ANDRÉ PONIATOWSKI 

AND COMTESSE CONSTANCE DE LOUVENCOURT 

Auctions: Thursday, 31 March & Friday, 1 April 2022 

Exhibition: Saturday, 26 March – Tuesday, 29 March 2022

Impressionists & Modern Art

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