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Billboard AR Abril 2022

TAPA: Rusherking CHARTS Paulo Londra ingresa en lo más alto con “Plan A” en el Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 Grammys 2022, una noche con lo mejor de la música. ENTREVISTAS Y PERFILES 20 Alex Gárgolas 24 Marky Ramone 26 Baltasar Comotto 28 Valen Madanes 30 Tai Verdes 31 Ha*Ash 32 RusherKing 40 Jungle 42 Luis Fonsi 46 Bandalos Chinos 48 Mala Rodríguez 50 Aterciopelados 52 Migrantes 54 De la Ghetto 56 Metronomy 58 Jaime Lorente 60 Boza 62 Yami Safdie 74 Shows 76 Álbumes del mes 78 Emergentes: Cecilia y el Sr. Vinilo, Melanie Williams & El Cabloide, Sol Feige y Ernan en VHS. Especiales 22 Llega Primavera Sound 64 Mucha música en Lollapalooza 2022 junto a Ford 68 Budwaiser tiñó el Lolla de rojo 70 El Efecto Axe dijo presente en el Lollapalooza 72 Inner Circle te conecta con otros amantes de la música

TAPA: Rusherking
CHARTS
Paulo Londra ingresa en lo más alto con “Plan A” en el Billboard Argentina Hot 100.

INTRO
13 Grammys 2022, una noche con lo mejor de la música.

ENTREVISTAS Y PERFILES
20 Alex Gárgolas
24 Marky Ramone
26 Baltasar Comotto
28 Valen Madanes
30 Tai Verdes
31 Ha*Ash
32 RusherKing
40 Jungle
42 Luis Fonsi
46 Bandalos Chinos
48 Mala Rodríguez
50 Aterciopelados
52 Migrantes
54 De la Ghetto
56 Metronomy
58 Jaime Lorente
60 Boza
62 Yami Safdie

74 Shows
76 Álbumes del mes
78 Emergentes: Cecilia y el Sr. Vinilo, Melanie Williams & El Cabloide, Sol Feige y Ernan en VHS.

Especiales

22 Llega Primavera Sound
64 Mucha música en Lollapalooza 2022 junto a Ford
68 Budwaiser tiñó el Lolla de rojo
70 El Efecto Axe dijo presente en el Lollapalooza
72 Inner Circle te conecta con otros amantes de la música

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LUIS

FONSI

ESPECIAL

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2022

JAIME

LORENTE

PRIMAVERA

SOUND

BANDALOS

CHINOS

ALEX

GÁRGOLAS

MARKY

RAMONE

ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 104

Abril 2022 · Argentina: $900

Recargo interior: $30


FOTO: EUGENIO MAZZINGHI

Hot 100

SALES, AIRPLAY &

THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT

STREAMING DATA

IF THEY ARE NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVITY FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

COMPILED BY

Paulo Londra ingresa en

lo más alto con “Plan A”

El cordobés lidera en la primera posición con su

nuevo tema y, además, tuvo dos reingresos:

“Tal vez” y “Adán y Eva”.

E

l furor que causó el regreso de paulo londra luego de

dos años de silencio llegó al Hot 100. “Plan A” entró en la posición

más alta, el número 1º, y marca el Hot Shot Debut. La canción

ya reúne más de 45 millones de visualizaciones en YouTube,

además de mantenerse como tendencia número 1º en la plataforma

a cinco días de su lanzamiento. El regreso de Londra le trae más buenas noticias

esta semana: el cordobés reingresa con “Tal vez” en el puesto 74º y “Adán

y Eva” en el puesto 93º. Luego de liderar el ranking por una semana, “Universo

Paralelo” de La Konga y Nahuel Pennisi cae al segundo lugar. La semana pasada,

la canción destronó a “Entre Nosotros”, de Tiago PZK, LIT Killah, Nicki Nicole

y María Becerra, de su reinado de 16 semanas no consecutivas. Esta semana, la

colaboración cuádruple cae del 2º al 3º. “Marte” de Sofia Reyes y María Becerra

tropieza un lugar al 4º y “Desesperados” de Rauw Alejandro y Chencho Corleone

baja del 4º al 5º. Por otro lado, el Greatest Gainer de la semana se lo lleva

“Como tú” de Lali, ya que sube 23 posiciones del 92º al 69º. Además del ingreso

en el 1º de Londra, estos son los debuts de la semana: “Hablando de love” de

Tiago PZK en el 47º; “Cazzu Dj Tao Turreo Sessions #9” de Dj Tao y Cazzu en el

68º; “Demasiadas Mujeres” de C Tangana en el 76º y “Cuatro Veinte” de Emilia

en el 92º.

Semana

pasada

1

2

4

3

5

6

7

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11

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Esta

semana

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Título

#1 por 1 SEMANAS

PLAN A

Universo Paralelo

Marte

Entre Nosotros

Desesperados

Tranquila

Fantasi

Felices X Siempre

Mamiii

Esto Recien Empieza

Artista

Paulo Londra

Tiago Pzk, Lit Killah,

María Becerra, Nicki Nicole

Sofia Reyes & Maria Becerra

Tiago Pzk & Lit Killah

Rauw Alejandro &

Chencho Corleone

Fmk & Maria Becerra

Tini & Beele

Maria Becerra

Becky G X Karol G

Duki, Emilia

VARIACIÓN

-

-



-

-

-




ABRIL 2022

BILLBOARD.COM.AR

3


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 03 DE ABRIL

Semana

pasada

18

20

22

24

Esta

semana

21

22

23

24

Título

Dance Crip

De Enero A Diciembre

Artista

Trueno

Emilia & Rusherking

Salimo BB De 200 Noche Global Tiago pzk x Trueno ↓ Hot 100

Vivir Asi Es

Morir De Amor

Nathy Peluso

VARIACIÓN



-

FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC

14

LIT KILLAH

La tra mpa

es ley

Semana

pasada

12

8

10

13

16

14

15

92

Esta

semana

11

12

13

14

15

16

17

18

Título

Otra Noche

Bar

Tiago Pzk: Bzrp Music

Sessions, Vol. 48

La Trampa Es Ley

Envolver

Te Mentiría

Tacones Rojos

Cuatro Veinte

Artista

Los Angeles Azules y Nicki Nicole

Tini & L-Gante

Bizarrap, Tiago Pzk

Lit Killah

Anitta

La K'Onga

Sebastian Yatra

Emilia

VARIACIÓN









23

26

25

29

28

27

30

31

47

34

36

33

35

41

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54

42

50

25

26

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31

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35

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38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

48

Matatan

Mon Amour

Los Tragos

Una Noche En Medellín

Top 5

Bb

Rapido Lento

Medallo

Hablando De Love

Te Espero

Todo De Ti

Como Si No Importara

Now

Prende La Camara

Save Your Tears

Bam Bam

Indigo

Mienteme

Cold Heart

Inocente

Aunque Te Enamores

Mesita Mission 05

Baby

THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

Residente: Bzrp Music

Sessions, Vol. 49

SALES DATA

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Kaleb Di Masi & Alan Gomez

THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED

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CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

Aitana & Zzoilo

Reik + Maria Becerra

Cris Mj

Duki

Mya & Emilia (Latin)

Emilia & Tiago Pzk

Blessd, Justin Quiles

& Lenny Tavarez

Tiago Pzk

Prince Royce & Maria Becerra

Rauw Alejandro

Emilia & Duki

Rusherking, Tiago Pzk

Fmk & Tiago Pzk

The Weeknd

Camila Cabello Feat. Ed Sheeran

Camilo & Evaluna Montaner

TINI X Maria Becerra

Elton John & Dua Lipa

La Delio Valdez

Bizarrap & Residente

STREAMING &

SALES DATA

COMPILED BY

Marama

Alan Gomez & Mesita

Nicki Nicole


-








-





-










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17

19

19

20

Cayó La Noche

Yendo No, Llegando

La Pantera Feat.

Quevedo & Juseph

R Jota, Perro Primo, El Noba



40

46

49

50

Antes De Ti

El Mismo Aire

Rusherking & María Becerra

La K'Onga



SALES, AIRPLAY &

STREAMING DATA

COMPILED BY

4 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 03 DE ABRIL

Semana

pasada

45

51

55

Esta

semana

51

52

53

Título

Titan

Tu Nombre

Don't Be Shy

Artista

Salas

Fmk & Duki

Tiesto & Karol G

VARIACIÓN




NEW

MARILINA

BERTOLDI

La cena

60

BB 200 Global Hot 100

FOTO: VICTORIA DEL SEL

44

54

Tiroteo

Marc Segui & Pol Granch

& Rauw Alejandro


52

53

60

56

66

57

58

62

64

61

79

59

63

73

76

67

71

75

55

56

57

58

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68

69

70

71

72

73

74

75

76

77

78

Mal Acostumbrao

Pepas

Sigue

Pa Tra Rkt

Ademas De Mi

La Cena

Bad Habits

Buenos Dias

Formentera

Hace Calor

Wow Wow

Shivers

Melancolicos

Anonimos

Bye Bye

Si Quieren Frontear

02:50

Stay

As It Was

No Me Conocen

Jordan

Demasiadas Mujeres

Easy On Me

My Universe

Sejodioto

Mau Y Ricky & Maria Becerra

Farruko

J Balvin & Ed Sheeran

Pusho Dj, Callejero Fino

Rusherking, Khea & Duki Feat.

Maria Becerra, Lit Killah & Tiago Pzk

Marilina Bertoldi

Ed Sheeran

Wisin & Camilo

Aitana & Nicki Nicole

Kaleb Di Masi & Omar Varela

Maria Becerra Feat. Becky G

Ed Sheeran

Sebastian Yatra

Babasonicos

Duki

Mya

The Kid LAROI & Justin Bieber

Harry Styles

Bandido

Ryan Castro

C. Tangana

Adele

Coldplay x BTS

Karol G



NEW

RE


NEW








NEW

NEW



NEW







Semana

pasada

70

86

94

72

84

83

78

69

85

90

74

96

100

82

Esta

semana

81

82

83

84

85

86

87

88

89

90

91

92

93

94

95

96

97

98

Título

Pa Co

Rumbaton

Que Mas Pues?

Vacaciones

Black Summer

Ex

Disciplina

El Tirri | Dj Tao Turreo

Sessions #8

Ella

Turromantiko

Como Tu

Lo Siento Bb:/

Si No Te Tengo / Ángel /

Aquello Que Pasó

Para Sentirme Libre

Tal Vez

El Himno De Nosotros

Mi Debilidad

Turraka

THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

Artista

Rusherking, Lit Killah, Khea

Daddy Yankee

J Balvin & Maria Becerra

Luis Fonsi, Manuel Turizo

Red Hot Chili Peppers

Los Tipitos

Lali

Tirri La Roca,Dj Tao

Boza

Salastkbron

Lali

Tainy, Bad Bunny

& Julieta Venegas

Ke Personajes

Diego Torres & Natiruts

Feat. Rayko B.

Paulo Londra

Chano & Natalie Perez

SALES DATA

COMPILED BY

Maria Becerra

Locura Mix & Kaleb Di Masi

VARIACIÓN


NEW




NEW








RE


-


STREAMING &

THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED

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65

80

79

80

Interestelar

Sobrio

C.R.O, Duki y FMK

Maluma


-

95

68

99

100

Love Again

Cazzu Dj Tao

Turreo Sessions #9

Dua Lipa

Dj Tao, Cazzu



SALES, AIRPLAY &

STREAMING DATA

COMPILED BY

6 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


12 DE NOVIEMBRE

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R

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CEO

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Martín D´Adamo, Agustín Contepomi

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Yamila Trautman

COORDINACIÓN DE CONTENIDO LATINO

Florencia Mauro

PROD. Y CONTENIDO AUDIOVISUAL

Agustín Contepomi

BRAND PARTNERSHIPS

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CONTENIDOS

Gustavo Serna, Julián Mastrángelo,

Josefina Armendáriz y Tomás Del Valle

DISEÑO Y FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix

COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com

0810 444 ABC1 (2221)

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administracion@grupoabc1.com

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Dardo Rocha 2188 (1640)

Martínez, Buenos Aires

COLABORADORES

VIDEO Popi Graña

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

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DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)

011 4301 3601 (líneas rotativas)

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)

Alvarado 2118 / C.A.B.A.

Billboard Argentina es una licencia de

ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.

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Billboard Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.

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& PARTNERSHIP OPERATIONS

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EDITORIAL DIRECTOR

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SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT

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CREATIVE DIRECTOR

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INTERNATIONAL EDITOR

Alexei Barrionuevo

Billboard Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos

sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta

responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


Contenidos

CHARTS

Paulo Londra ingresa en lo más alto con

“Plan A” en el Billboard Argentina Hot 100.

INTRO

13 Grammys 2022, una noche con lo mejor

de la música.

ENTREVISTAS Y PERFILES

20 Alex Gárgolas

22 Llega Primavera Sound

24 Marky Ramone

26 Baltasar Comotto

28 Valen Madanes

30 Tai Verdes

32 RusherKing

40 Jungle

42 Luis Fonsi

46 Bandalos Chinos

48 Mala Rodríguez

50 Aterciopelados

52 Migrantes

54 De la Ghetto

56 Metronomy

58 Jaime Lorente

60 Boza

61 Yami Safdie

76 Álbumes del mes.

78 Emergentes: Cecilia y el Sr. Vinilo,

Melanie Williams & El Cabloide, Sol Feige

y Ernan en VHS..

ESPECIALES

62 Mucha música en Lollapalooza

2022 junto a Ford

68 Budweiser sorprendió con su beer

garden en el Lolla

70 El Efecto Axe dijo presente

en el Lollapalooza

72 Inner Circle te conecta con

otros amantes de la música

-

EN LA TAPA

Rusherking por Tomi Raimon

-


BILLBOARD.COM.AR

11


12 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


FOTO: HE RECORDING ACADEMY

Premios Grammy

Una noche con la

mejor música

Con la conducción de Trevor Noah se llevó a cabo la edición número 64 de la

entrega de premios, que este año incluyó 86 categorías.

POR FLORENCIA MAURO

U

na nueva entrega de los Premios Grammy

se realizó en el MGM Grand de Las Vegas:

este año contó con las actuaciones de Jon Batiste,

BTS, Billie Eilish, Lady Gaga, Olivia Rodrigo,

J Balvin y María Becerra, Jhon Legend,

entre otros, presentadores como Dua Lipa, Lenny Kravitz,

Avril Lavigne y varias superestrellas de la música y la conducción,

por segundo año consecutivo, de Trevor Noah.

La ceremonia que comenzó con el dúo ganador de cuatro

premios Grammy conformado por Bruno Mars y Anderson

Paak, Silk Sonic (ganaron el premio a la Canción y la Grabación

del año con “Leave the door open”) interpretando la

canción “777”, se extendió por cuatro horas y también estuvo

compuesta por actuaciones en segmentos especiales con

la participación de Aymée Nuviola, Billy Strings y Maverick

City Music. Hubo un momento donde al ritmo de “There

Goes My Hero” se rindió homenaje a Taylor Hawkins.

El evento estuvo colmado de situaciones destacadas, algunas

de ellas fueron: la actuación de J Balvin con María Becerra

que le pusieron ritmo urbano a la noche con “¿Qué más

pues?”, la emotiva interpretación del tema “Drivers License”

en manos de Olivia Rodrigo quien además resulto ganadora

como “Mejor Nuevo Artista”, BTS haciendo lo suyo con “Better”,

Billie Eilish cantando “Happier Than Ever” usando una

camiseta con la imagen de Taylor Hawkins como así también

Lady Gaga con una presentación jamás antes realizada.

Otra de las cosas a destacar fue la campaña de donación

organizada para colaborar con Ucrania. John Legend y varios

artistas ucranianos se hicieron presentes para rendir

homenaje a los caídos en la Guerra y pidieron que se siga

enviando apoyo. Volodimir Zelensky, presidente de dicho

país, brindó una declaración en vivo en referencia a la

situación.

Jon Batiste el artista más nominado de la noche y que entre

otras categorías se llevó el premio al Álbum del año con

el álbum We Are, brilló sobre el escenario realizando destrezas

en su piano con el tema “Freedom”.

La música latina estuvo representada en esta premiación

con las nominaciones de Camilo, Nathy Peluso, Rauw Alejandro,

Bad Bunny (ganó el premio al mejor Album de música

urbana con El último tour del mundo), Pablo Alborán,

Camilo, Karol G, Kali Uchis, Pablo Alborán, Selena Gómez,

Alex Cuba, Paula Arenas. Juanes, Rubén Blades y Christian

Nodal, Mon Laferte, Aida Cuevas, Natalia Lafourcade y Vicente

Fernández.

Durante la premiere Juanes resultó ganador en la categoría

Mejor Álbum Latino o Rock Alternativo con Origen

y Foo Figthers se llevó tres premios de tres nominaciones,

aunque cancelaron su asistencia por el reciente fallecimiento

de su baterista.

J Balvin junto a

María Becerra

Intro

ABRIL 2022

BILLBOARD.COM.AR

13


M

MERCADO

La Nueva Vieja Guardia

Un examen de las 10 mil canciones más reproducidas revela que artistas

contemporáneos como Drake, Taylor Swift y The Weeknd y TikTok están

impulsando el auge de los catálogos más que los clásicos.

POR GLENN PEOPLES Y STEVE KNOPPER

A

principios de año, Luminate,

anteriormente MRC

Data, emitió su informe

anual de 2021, que reveló

que la venta de música de catálogo -tradicionalmente

se considera así a las canciones

que tienen más de 18 meses- aunque

el término tiene diferentes significados en

diferentes situaciones, aumentó su participación

en Estados Unidos en el consumo

de música del 65,1% en 2020 al 69,8%

el año pasado. La interpretación inicial de

esos datos fue que durante casi dos años de

pandemia los oyentes se tranquilizaban con

canciones nostálgicas: Fleetwood Mac, no

Doja Cat.

Pero un examen más detallado de Billboard

revela una imagen muy diferente.

Los oyentes gravitan cada vez más hacia

las pistas del catálogo, pero en las primeras

seis semanas de 2022, la edad promedio de

las 100 canciones más reproducidas fue de

sólo 20 meses, según Luminate.

Y para el mismo período de tiempo, las

10.000 canciones más reproducidas incluyen

docenas de pistas de catálogo de artistas

contemporáneos como Drake, Taylor

Swift, The Weeknd y Post Malone.

Con artistas clásicos como Bob Dylan,

Bruce Springsteen, Stevie Nicks, Paul Simon,

entre otros, vendiendo sus catálogos

de canciones, en su mayoría de 40 a 50

años, por cientos de millones de dólares,

Kevin Gore, presidente de catálogo global y

Arts Music for Warner Music Group, dice:

"Es un acaparador de titulares, pero no es

exacto", mirar los datos y concluir que las

canciones antiguas gobiernan el negocio de

la música. “Se ve mejor cuando profundizas

en él”, añade. "En el momento en que dices

'catálogo', la suposición es que todos son

íconos y artistas de la historia de la música",

dice Gore. “Pero hay contenido realmente

sorprendente y valioso que se está convirtiendo

en catálogo solo por su antigüedad.

Estás viendo a Dua Lipa, Ed Sheeran y Bruno

Mars con pistas y álbumes de alto rendimiento”.

Estas pistas superficiales de catálogo

constituyen un término medio entre los

éxitos actuales de los artistas (canciones de

menos de 18 meses) y los clásicos con calidad

de museo de The Beatles y Jimi Hendrix.

De los 132 títulos que Swift tiene en el

top 10.000 de canciones más reproducidas,

solo 51 son actuales, frente a las 81 consideradas

de catálogo. Ocho de los 33 temas de

Ariana Grande son actuales; el resto califica

como catálogo.

De las 10.000 pistas principales, las de

menos de 18 meses representaron el 28% de

ese total, según el análisis de Billboard de

los datos de Luminate. El 72% restante se

Sony Music

La adquisición

de AWAL por

parte de Sony

Music fue

totalmente

autorizada por

el organismo

de control de

la competencia

del Reino Unido.

Spotify firmó

un acuerdo de

patrocinio a

largo plazo con

el club de fútbol

Barcelona.

De izquierda a

derecha: Taylor

Swift , The Weeknd

y Drake

dividió casi por igual entre pistas de menos

de 10 años y más jóvenes. En otras palabras,

el 63 % de las 10.000 pistas principales

se lanzaron en la última década. “Solía ​

haber una manera muy fácil de definir qué

es catálogo y qué no es catálogo. Eso no es

lo que es ahora”, dice el director de operaciones

de RCA Records, John Fleckenstein.

“Cualquiera que sea el contexto en este

momento, la gente va a consumir, independientemente

de cuándo salió. Puede que no

estemos hablando de The Beatles hoy, pero

si algo sucede con The Beatles mañana,

podría convertirse en una gran cosa. Realmente

cambia cada vez”.

Las divisiones de catálogo de los sellos

tradicionalmente pasaban la mayor parte

de su tiempo enfocándose en los viejos éxitos

reales, lanzando recopilaciones de grandes

éxitos, conjuntos de cajas y reediciones

de aniversario de álbumes de rock clásico.

Pero la fuerza creciente del catálogo reciente

de artistas contemporáneos presenta

nuevas oportunidades de marketing.

Los tres grandes tienen divisiones separadas

dedicadas al catálogo: Universal

Music Enterprises (UME), Sony Legacy y

Warner's Rhino Entertainment. Su personal

pasa gran parte de su tiempo organizando

proyectos como reediciones de aniversario,

pero con frecuencia se ven obligados a trabajar

para manejar "Dreams" de Fleetwood

Mac o "Zanzibar" de Billy Joel cuando despegan

a través de TikTok, que ha jugado un

papel muy importante en esta evolución. —

o sincronizaciones de TV y películas.

En algún momento, un sello importante

moverá un lanzamiento del estado de

primera línea a su división de catálogo (y

por consenso de la industria, una vez que

eso suceda, esa pista o álbum no se puede

14 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


MERCADO

M

reclasificar como actual). Entonces, cuando

la canción de enero de 2020 de la cantautora

Elley Duhé "Middle of the Night" se

volvió viral después de explotar inexplicablemente

en TikTok en Turquía y Rusia,

RCA, que maneja el catálogo de Duhé (ella

ya no es una artista de Sony), tuvo que determinar

si su catálogo o equipo de primera

línea supervisaría la comercialización del

sencillo. Este último recibió el visto bueno

"porque el equipo de primera línea todavía

tiene una buena relación con [Duhé], y nos

recuperamos y nos apoyamos", dice Fleckenstein.

Decisiones como esa, dice, son

“realmente específicas del artista”.

Cuando, por ejemplo, Kygo remezcló

la versión de la megaestrella del catálogo

Whitney Houston de "Higher Love" de

Steve Winwood en 2019, que finalmente

atrajo 670 millones de transmisiones solo

en Spotify, el equipo de primera línea del

productor y DJ trabajó en la pista con una

estrecha participación del catálogo de Sony

Legacy. personal, dice Lyn Koppe, vicepresidenta

ejecutiva del catálogo global de

Sony para Legacy Recordings. “A veces no

usamos la palabra ‘catálogo’; simplemente

decimos ‘éxitos’”.

Koppe compara los dos equipos diferentes

con los médicos del hospital: los

de la sala de emergencias reaccionan ante

situaciones urgentes que deben tratarse de

inmediato, mientras que los de otros departamentos

manejan cirugías y otros procedimientos

que pueden programarse con

mucha anticipación. “Eso funciona muy

bien”, dice ella. “Pero a veces puede ser una

distracción. Si tienes un plan a largo plazo,

si tienes un momento reactivo, puede ser

un poco esquizofrénico”.

Los representantes de UME no respondieron

a las solicitudes de comentarios

sobre esta historia, mientras que en WMG,

Gore dice que las "excelentes asociaciones"

entre las etiquetas de primera línea y del

catálogo significan que "no entramos en

muchos debates sobre cuándo nos involucramos

y cuándo". nosotros no.”

ANÁLISIS DEL MERCADO

24MM

0.1%

17.5M

0.2%

254MM

12%

TOTAL DE STREAMS BAJO

DEMANDA SEMANA A SEMANA

Número de transmisiones

de audio y video a pedido

para la semana que terminó

el 17 de marzo.

CONSUMO DE UNIDADES DE

ÁLBUMS DE SEMANA A SEMANA

Ventas de álbumes más álbumes

equivalentes a pistas más álbumes

equivalentes a streaming para la

semana que termina el 17 de marzo.

TOTAL DE STREAMS BAJO DEMANDA

AÑO A AÑO HASTA LA FECHA

Número de transmisiones de audio

y video para 2022 hasta ahora

durante el mismo período en 2021.

NO. DE TRAKS POR CATÁLOGO / NO. DE TRAKS ACTUALES

NO. DE TRAKS POR CATÁLOGO

TOP 10 ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS

DRAKE

82 / 18

JUICE WRLD

59 / 17

TAYLOR SWIFT

81 / 51

THE WEEKND

40 / 6

KANYE WEST

45 / 20

EMINEM

39 / 0 0

J. COLE

34 / 10

LIL UZI VERT

33 / 1

POST MALONE

31 / 2

XXXTENTACION

30 / 0 0

PRIMERAS SEIS

SEMANA DEL 2022

113.5M

3.8M

RANKING POR STREAMS POR CATÁLOGO

2021

T OP 10 ARTISTAS CLÁSICOS

RANKING POR STREAMS POR CATÁLOGO

PRIMERAS SEIS SEMANAS DE 2022 NO. DE STREAMS POR CATÁLOGO

2021

THE BEATLES 28

FLEETWOOD MAC 15

QUEEN 14

MICHAEL JACKSON 17

AC/DC 10

EAGLES 15

ELTON JOHN 13

RED HOT CHILI PEPPERS 11

GEORGE STRAIT 19

JOURNEY 10

183.3M

242.6M

456.3M

433.5M

397.5M

304.9M

360.6M

279.6M

241.7M

225.3M

52.3M

25.3M

224.6M

212.5M

205M

NO. DE STREAMS POR CATÁLOGO

NO. DE STREAMS ACTUALES

280.1M

62M

121.6M 1.8B

110M 1.3B

104.8M 1.3B

88.4M 1B

79.1M

1.2B

1.3B

477M

1.7B

1B

78.8M 990M

70.1M 844M

68.2M 900M

66.4M 1B

698M

2.3B

2.1B

930M

1.9B

577M

294M

79M

NO. DE STREAMS POR CATÁLOGO

NO. DE STREAMS ACTUALES

1.9B

2.9B

3.4B

2.7B

2.7B

2.5B

2.5B

3.3B

NO. DE STREAMS POR CATÁLOGO

4.6B

Los 10 mejores artistas contemporáneos son los artistas con la mayor cantidad de transmisiones de catálogo en las primeras seis semanas de 2022 según el

análisis de las 10.000 principales transmisiones de audio a pedido de Luminate. La tabla proporciona el número de pistas del catálogo y las pistas actuales

que cada artista tiene entre las 10.000 principales. El gráfico también proporciona el número total de catálogos y transmisiones actuales para el repertorio

completo de cada artista en 2021.

Fuente Luminate, formerly MRC Data

Los 10 mejores artistas contemporáneos son los artistas con la mayor cantidad de transmisiones de catálogo en las primeras seis semanas de 2022 según el

análisis de las 10.000 principales transmisiones de audio a pedido de Luminate. La tabla proporciona el número de pistas del catálogo y las pistas actuales que

cada artista tiene entre las 10.000 principales. El gráfico también proporciona el número total de catálogos y transmisiones actuales para el repertorio completo

de cada artista en 2021.

Fuente Luminate, formerly MRC Data

ABRIL 2022

BILLBOARD.COM.AR

15


PAULO LONDRA

“Plan A”

ALEX UBAGO FT. LALI

“Cuanto Antes”

RED HOT CHILI PEPPERS

Unlimited Love

Uno de los artistas más versátiles y destacados

del género urbano latino, lanzó su tan esperado

single Plan A. La canción fue escrita por él y producida

por Federico Vindver y Hot Plug. Muestra

un lado musical de Paulo nunca antes visto,

destacando su versatilidad. La letra teje una historia

de desamor con la que muchos se podrán

identificar: ese momento específico en una relación

que marca su final. Siguiendo con la temática

de la letra, el vídeo rodado en Buenos Aires y

dirigido por Facundo Ballve, muestra a Paulo en

medio de un juego de basquet decidido a que la

entrenadora lo seleccione para entrar a la cancha.

A través de las escenas, lo vemos esperando a

entrar a jugar a demostrar todo lo que tiene para

ofrecer, haciendo referencia a “ser el primero y

no el tercero”. En distintos momentos, lo vemos

dando un show junto a los demás miembros de

su equipo “Leones con flow”, manteniéndose fiel

a su emblemática figura del León. El tema llegó

al puesto #2 del ranking global de Spotify y continúa

en el #1 en Argentina y Uruguay. Tras el

estreno, el videoclip no dejó de cosechar visitas y

comentarios. Para el mediodía del día siguiente,

superaba los 17 millones de reproducciones. Actualmente,

el video acumula más de 50 millones

de reproducciones en YouTube.

Plan A llegó días después del anuncio de la

nueva asociación entre Paulo y Warner Music Latina,

que se centrará en la expansión musical del

artista y su contribución al género. Con este nuevo

trabajo, Londra se consolida aún más como

uno de los artistas más influyentes y destacados

de la industria musical.

Alex Ubago celebra sus 20 años de carrera musical

con una regrabación de sus mayores éxitos

en compañía de grandes artistas nacionales e Internacionales.

En esta ocasión Alex nos presenta

“Cuanto antes” un nuevo adelanto de su próximo

disco, junto a una de las voces femeninas más

importantes en Latinoamérica. “Lali es una de las

grandes artistas que ha dado Argentina. Le propuse

grabar juntos “Cuanto antes” porque sabía

que quedaría genial a dúo con una voz femenina,

y concretamente con la suya. Esta nueva versión

de la canción ha cambiado mucho respecto a la

original de mi 2º disco y el resultado me encanta”

dijo Alex. La canción y su video oficial se estrenó

el 1 de abril en todas las plataformas digitales. Lali

es un nombre más que se une a la larga lista de

duetos de esta regrabación tan esperada, en el que

participarán Jesús Navarro (Reik), La Oreja de

Van Gogh, Antonio Orozco, Beret, Matisse, Pablo

López, Álvaro Soler, Nil Moliner, Álvaro de Luna,

Luciano Pereyra y Leo Rizzi, entre otros.

Los Red Hot Chili Peppers están de vuelta con

su nuevo álbum y duodécimo trabajo, Unlimited

Love [Warner Records]. Es la primera grabación

junto al guitarrista John Frusciante desde 2006 y

la primera con el productor y eterno colaborador

Rick Rubin desde 2011. Resume tres décadas en

sociedad con Rubin [Johnny Cash, Adele]. Esta

colaboración produjo álbumes legendarios como

Blood Sugar Sex Magik [1991], Californication

[1999], By The Way [2002] y Stadium Arcadium

[2006]. La interacción de la banda linda con lo

intergaláctico una vez más, aunque elevado a

otra estratósfera completamente distinta. “Unlimited

Love representa el espíritu unido de cuatro

almas individuales que exploran sin temor el

futuro de su eterna amistad y congregación musical”,

destacan.

Red Hot Chili Peppers preparó el camino para

Unlimited Love con una cantidad de momentos

memorables. La banda recibió su estrella en el

Paseo de la Fama de Hollywood, tallando literalmente

un lugar en las calles de su ciudad natal, a

un paso de Amoeba Records y cerrando el Hollywwod

Blvd.

Para celebrar la salida del álbum, la banda

compartió un video del nuevo single “These Are

The Ways”. Dirigido por Malia James, se desarrolla

con los avatares de una película clásica de los

setenta, con tomas de seguimiento al estilo Scorsese

y acción nocturna. En el video, los músicos

asumen los roles de testigos mientras Anthony

Kiedis juega el rol de un hombre desesperado en

alimentar a su mujer embarazada, que es descubierto

por la policía robando un negocio y perseguido

a través de varias viñetas cinematográficas,

mientras sus compañeros de banda interpretan la

melodía en una habitación de hotel.

FOTOS: GENTILEZA WARNER

16 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


Bajofondo + YSY

Dos generaciones se saludan

Adelantan la presentación de “Sonido nativo del río”, que forma

parte de un álbum en proceso.

Con pies a ambos lados del Río de

la Plata, el colectivo Bajofondo, integrado

por Gustavo Santaolalla, Juan

Campodónico, Luciano Supervielle

(piano, teclas y scratch), Martín Ferres (bandonéon),

Javier Casalla (violín) y Gabriel Casacuberta

(bajo), siempre se caracterizó por lograr una

síntesis musical entre lo moderno y la tradición.

Eclécticos, ya nos tienen acostumbrados a

mezclar instrumentos más tradicionales como

el bandoneón, el piano o el violín, con guitarras

eléctricas, beats y arreglos novedosos.

Esta mixtura, esta confrontación, está a punto

de dar vida a un nuevo disco del que, ahora,

presentan un single que bien podría ser su más

contundente y explícita declaración de principios:

“Sonido nativo del río”.

Para lanzar esta canción, el colectivo se encuentra

con la nueva generación de músicos,

encarnados en la voz de YSY A (y a su beatmaker,

Yesan). El joven freestyler argentino se sumerge,

literalmente, en las aguas y raíces del Río de la

Plata para fundir su arte con el arte de Bajofondo,

ganadores de un Grammy y un Latin Grammy.

Acompañado por un videoclip dirigido por

Elefante Diamante y producido por Joaquín Sánchez

y Pato Browne (InLimbo Content), el tema

logra materializar en imágenes este encuentro de

dos destacados exponentes de la cultura latinoamericana

y mundial.

“No es antiguo ni moderno, pero es nuestro y

es eterno”. Sobre el río, en su papel de ancestral

chamán, Gustavo Santaolalla, fundador del colectivo,

define el espíritu del single y de aquello que

encontramos en lo que Bajofondo posibilita: un

lugar donde “lo nuevo y lo viejo se hacen espejo”.

“Es un diálogo entre las dos orillas del río: Uruguay

y Argentina; pero también es una conversación

entre lo viejo y lo nuevo”, cuenta Juan Campodónico,

guitarrista y productor del proyecto (junto

a Santaolalla), que además ya se encuentra trabajando

en su próximo álbum, que llega luego de los

premiados y exitosos discos: Tango Club (2002),

Mar Dulce (2007), Presente (2013), Aura (2019) y

el EP multicultural Listo Pa’ Bailar (2021).

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

18 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


I

INDUSTRIA

Leo Massini

Alex Gárgolas

ALEX GÁRGOLAS

“Formar parte del crecimiento de

los nuevos artistas me hace feliz”

El mítico productor portorriqueño presenta a Leo Massini, el primer argentino

que formará parte de su sello.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

ace más de 30 años

que Alex Gárgolas se

H

dedica no sólo a la producción

de canciones

y discos, sino que también busca

talentos para incorporar a su sello

discográfico o ayudarlos a despegar

dentro de la industria musical.

“Me pone muy orgulloso ver artistas

como Rauw Alejandro crecer

de la forma que lo están haciendo.

Los conozco desde muy jóvenes y

formar parte de su crecimiento me

hace feliz”, recuerda.

Si bien es cierto que el puertorriqueño

recibe talentos de todo el

mundo de habla hispana, todavía

no había unido a sus filas a ningún

artista argentino, a pesar de estar

trabajando en diversos proyectos

con algunos de ellos. Hace unos

meses, Leo Massini se convirtió en

el primer cantante de nuestro país

en pasar a formar parte del sello de

Gárgolas, habiendo lanzado hoy su

primer sencillo, “5:00 AM” (ya disponible

a través del canal de YouTube

de Habla Gargo). “Creemos que

la canción tiene una letra ambiciosa

pero que con trabajo lo vamos a poder

lograr”.

“Conocí a Alex Gárgolas porque

cuando escuchaba canciones latinas

o de reggaetón veía que su nombre

estaba en todas ellas de una forma u

otra. Desde ese momento me encargué

de enviarle un mail por día con

temas que creaba para ver si algún

día él los veía y se contactaba conmigo.

Resulta que después de tantos

años, Alex vio uno de mis reels y se

interesó por mí… Yo no lo podía

creer, era el sueño hecho realidad”,

cuenta Massini.

Massini, oriundo de Melchor Romero,

forma parte de la nueva generación

de artistas del género urbano

en la Argentina. Caracterizado por

su sonido latino, afirma querer buscar

nuevas fronteras con su música y

ahora todavía má,s unido al sello Los

de la Elite. “Dejé el colegio para dedicarme

a esto. Mi familia al principio

no estaba muy convencida, pero

por suerte siempre me apoyaron de

una forma u otra. Voy a estar siempre

agradecido con ellos porque me

dejaron poder dedicarme a lo que

me gusta, además de a Alex por confiar

en mí y en mi música”, agrega.

Ante este nuevo talento, el puertorriqueño

afirma: “Leo es un caso

particular. Es muy joven y tiene mucho

que aprender todavía, pero se

nota que su dedicación es enorme, y

además canta… y muy bien (ríen).

Me gusta que sea un sonido nuevo y

que tenga toques de la isla de Puerto

Rico y el caribe, si escuchas “5:00

AM” no te das cuenta de que es un

artista argentino, y eso también le da

una marca particular”.

Sin embargo, Massini no es el

único cantante de nuestro país de

la nueva generación que Gárgolas

recuerda o reconoce como alguien

especial. “Hemos trabajado ya con

Cazzu, KHEA, Duki… La primera

generación de la Argentina. Nos fue

muy bien con todos ellos, incluso hicimos

“Loca” con Bad Bunny o “Mi

cubana remix”, con Eladio Carrión.

A esa generación la reconozco con

los OG (originales), fueron los que

abrieron las puertas de los argentinos

al caribe. Resulta que hay una segunda

ola formada por genios como

Bizarrap, María Becerra, Trueno,

Nicki… Que ya están trabajando con

nosotros, y pienso que Leo forma

parte de esta nueva oleada”.

¿Cuál es su siguiente

proyecto?

Leo Massini: Ya tenemos un videoclip

grabado y el sencillo listo:

“Famoso y millonario”, donde cantamos

junto a Ecko. Es un trap que

hace que brinque todo, es una locura.

Es un increíble artista, estoy muy

agradecido con él. Además, tenemos

muchas canciones ya grabadas

que se vienen dentro de poco, pero

queremos complementar con un

buen video y una gran producción.

Alex Gárgolas: También estuvimos

reunidos con L-Gante y con

artistas de Chile que se fueron acercando.

Creo que Leo tiene un buen

prospecto dentro de lo que se viene.

Alex, ¿cuán difícil es encontrar

nuevos talentos?

A.G.: Es realmente complicado,

porque uno tiene que fijarse en ciertos

aspectos que el artista debería

cumplir. Claro que no tiene todos a

la primera, se van creando, pero sí

es cierto que a veces uno se encuentra

con chicos que son muy buenos

en algunas cosas y quizás fallan

en otras. Mi trabajo ahí es lograr

encontrar el equilibrio y trabajar

las debilidades. Además, esto no es

para todo el mundo, hay que tener

una coraza de hierro porque van

a surgir haters y mucha gente que

quiera tirarte para abajo.

FOTO: TUTE DELACROIX

20 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


Primavera Sound Buenos Aires:

llega el festival del futuro

Marta Pallarés, responsable de comunicación del festival,

nos cuenta cómo será la primera edición en la Ciudad de

los Niños, en noviembre.

POR YAMILA TRAUTMAN

FOTOS: MIRU TRIGO Y PABLO ALONSO

22 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


Es el festival del futuro.

Durante sus 20 años

de existencia, el Primavera

Sound demostró ser

un festival pionero en términos de

organización y de implementación

de políticas necesarias de inclusión,

diversidad y sustentabilidad. A nivel

musical, progresivamente desde su

primera edición en 2001 en Barcelona,

el line-up también intenta reflejar

la diversidad y dar tanto lugar a

los nuevos sonidos como a los actos

clásicos. “Creemos que la sostenibilidad,

la igualdad de género, la relación

con la ciudad y el compromiso

con la música son nuestros cuatro

pilares”, cuenta Marta Pallarés, responsable

de comunicación.

Este año, Primavera Sound llegará

por primera vez a Buenos Aires (del

7 al 13 de noviembre en la Ciudad y

Parque de los Niños), y tendrá ediciones

en Santiago de Chile, San Pablo

y Los Ángeles. “Buenos Aires era

la ciudad más afín, era evidente que

tenía que ocurrir allí”, agrega Pallarés

desde la ciudad catalana.

¿Cómo se tomó la decisión de

cruzar el océano después de

20 años para desarrollar estas

nuevas ediciones?

Se sentía un movimiento lógico y

natural, el PS está muy consolidado

en Barcelona: deberíamos haber

celebrado nuestro 20 aniversario en

2020 pero la pandemia lo impidió y

al mismo tiempo nos dió un tiempo

para parar a reflexionar y pensar

hacia dónde queríamos ir. Las

conversaciones con Latinoamérica

se habían comenzado tímidamente

pero en ese momento empezamos

a proyectar cómo serían no sólo las

próximas ediciones sino más bien

los festivales de la próxima década.

Para cruzar hacia América necesitábamos

partners locales porque

PS no quiere llegar a un lugar como

si fuera extraterrestre e imponer

un festival: eso nos definió en qué

países estar y también el hecho de

que somos un festival urbano, no

somos Glastonbury que pasa en el

medio de la nada, por eso buscamos

ciudades con fuerte identidad y

con un venue que fuera tan grande

como cómodo.

¿Cómo eligieron la Ciudad

y Parque de los Niños como

espacio?

Será un festival más reducido

que el del Parc del Fórum (donde

sucede en Barcelona) en donde se

despliegan 12 escenarios. El equipo

de producción intenta siempre que

todo esté cuidado: que sea cómodo

para el asistente, que se ofrezca la

máxima calidad técnica (sonido, luces,

escenarios) y que se cuide todo

lo que gira alrededor de la música,

desde la oferta gastronómica, los

stands de promoción, etc. Así que

nos pareció que este lugar era ideal

para desplegarlo.

¿Cómo se dio el vínculo con

DF Entertainment? ¿Fue natural,

al ser la productora de

Lollapalooza Argentina?

Fue tanto por sintonía personal

como por expertise. A la hora de

elegir un partner son fundamentales

las dos cosas.

Siempre PS se mostró evolucionado

en cuanto a la diversidad

y la paridad. ¿Cómo se

fueron definiendo esas características

diferenciales?

Nuestra evolución como festival

estuvo relacionada con la evolución

del público: si la diversidad y

la pluralidad se ve allí en cuanto a

géneros, estéticas, gustos musicales

e intereses, juventud y consciencia,

no podíamos ser un festival quedado

en el pasado que siga ofreciendo una

visión del mundo que no esté acorde.

En 2019 cuando ofrecimos el primer

cartel paritario de género, tuve

que defender mucho esta decisión

pero representó el récord en asistencia.

Así que finalmente también

resultó ser una muy buena decisión

a nivel empresarial por la diversidad

del cartel… Entonces la pregunta no

es por qué lo hicimos si no por qué

no está sucediendo lo mismo en el

resto de los festivales.

La paridad de género es el objetivo

al que apuntamos, no solo por una

cuestión de prensa si no porque realmente

si miramos quiénes hoy están

siendo el centro de la industria y se

están llevando todos los premios,

son mujeres.

¿Y cómo se gestó el concepto

de “New normal”?

“New normal” fue un término al que

llegamos porque nos parecía que

era necesario visibilizar la paridad y

explicarla al mundo, así llamamos la

atención de los medios internacionales.

Fuimos el primer gran festival

internacional en presentar un cartel

paritario, con un balance al 50% entre

artistas femeninas y masculinas,

además de no binarios.

Además, el PS siempre busca

un equilibrio entre los artistas

emergentes y los actos clásicos…

¿Cómo se logra?

Tenemos un equipo de booking

conformado por una decena de personas,

algunos están desde el inicio,

y es tan diverso como nuestros gustos:

hay gente que está especializada

en encontrar sonidos nuevos, otros

más extremos, bookers expertos

que se encargan de cerrar a los

grandes nombres. Acá siempre decimos

que algo suena “primaverish” o

no lo hace.

Un día perfecto en el PS es en el

que ves tanto a tu grupo favorito,

como a un grupo que siempre quisiste

ver pero no pudiste, algo que no

conocías hasta el momento y un acto

en el que te la pasás genial.

¿Y a los artistas locales de cada

una de las sedes cómo llegan?

¿A través de los partners?

Claro, una cosa es que nosotros tengamos

una relación larga y fructífera

y querida con El Mató a un Policía

Motorizado (que ya es parte de

nuestro sello) y otra es que lleguemos

a actos más chicos que podrían

incluso luego venir al festival de

Barcelona. Ahí lo “primaverish” es lo

que pesa…

¿Y se puede definir con palabras

o es una sensación?

Creo que cualquier persona que

haya venido frecuentemente al festival

lo sabe: no te lo sabría definir,

simplemente algo calza o no. Sí

sabemos que no somos elitistas, hay

cosas que las vemos formando parte

de la grilla y hay cosas que no.

¿Cuáles son los parámetros de

sustentabilidad que aplica el

festival y cómo se implementarán

en las nuevas sedes?

Venimos trabajando con una consultora

en este sentido desde 2010, que

nos asesora para seguir mejorando:

desde la recogida selectiva, implementar

vehículos eléctricos para el

staff, compensar las emisiones de

CO2 con energía eólica, renovar la

información, profundizar los partnerships

con organizaciones como

GreenPeace. Nos sometemos a unos

premios que se llaman “A greener

festival” en donde se nos puntúa

sobre cómo lo hacemos.

En 2019 incorporamos el vaso

reutilizable y para la próxima edición

también anunciaremos grandes

cambios en cuanto a la reducción

de residuos. En las nuevas sedes nos

aseguraremos que se implemente al

igual que en la edición de Barcelona.

¿Cuál fue tu PS favorito?

A nivel personal, el de 2019 porque

implicó que me eligieran como la

portavoz oficial, siendo mujer, para

contar cómo se implementó la paridad

de género y por la repercusión

que tuvo esa movida. También desde

2018 implementamos un protocolo

contra las agresiones sexuales en

lugares de ocio con el ayuntamiento

de Barcelona, que garantiza un

espacio seguro para todos y todas y

que se sientan a gusto.

¿Cómo se implementó?

Con puestos de información y posibilidad

de denunciar casos, además

de patrullas de control. Todo el staff

estaba informado, y también se

proyectaron mensajes de concienciación

en las pantallas. Eso ayuda

mucho al sentimiento de confort y

seguridad para el público.

¿Qué podés adelantar del

line-up de Buenos Aires?

No podemos decir nada... Pero la

reacción ante la confirmación de estas

nuevas sedes fue espectacular así

que estamos ansiosos por anunciarlo

el miércoles 27 de abril.

ABRIL 2022

BILLBOARD.COM.AR

23


PERSONAJE

Marky Ramone

Ramone con Honor

En su reciente visita al país, Marky Ramone fue condecorado como

Huésped de Honor de la Ciudad de Buenos. La historia de un legado.

POR WALTER GAR

Alguien tenía que dar el primer

paso. Era necesario reconocer el peso

específico de la historia de los Ramones

en nuestro país y hacerlo tangible

con un reconocimiento, esos gestos que no cambian

nada, pero a la vez son muy importantes. El

encargado de tomar el guante fue Enrique Avogadro,

ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos

Aires, quien el 9 de marzo le entregó la distinción

de huésped de honor a Marc Steven Bell, a.k.a

Marky Ramone, y le dedicó emotivas palabras: “Es

realmente un honor tener a Marky Ramone con

nosotros para entregarle este premio y reconocimiento:

un artista que es parte de esta ciudad y

una inspiración para los músicos y el público en

general”. El lugar elegido para la ceremonia no podría

haber sido más adecuado: el Strummer Bar,

perteneciente a Leo De Cecco y Luciano Scaglione,

miembros de Ataque 77 y también participantes

de la despedida de los Ramones en nuestro

país en 1996.

Al recibir el reconocimiento, Marky no se olvidó

de sus compañeros: “Fue un honor haber sido

parte de Ramones: Joey, Dee Dee, Johnny y Tommy,

que desafortunadamente no están más entre

nosotros y, que si no fuera por ellos, yo no estaría

aquí”. Además, agregó una mención especial para

la calidez del público nacional: “El público de Argentina

siempre fue bueno con nosotros, la mejor

reacción la tuvimos en este país, por eso continué

regresando por mi cuenta”. Y le creemos. La relación

entre los Ramones y la Argentina fue pura

y real, lejos de los vínculos superficiales y el falso

chovinismo de camisetas nacionales. En el museo

de los Ramones en Berlín (en donde se exhiben

manuscritos originales, instrumentos y prendas

usadas por la banda en toda su carrera) hay un

afiche del último show de los ramones en nuestro

país, en el estadio de River.

Fueron cuatro outsiders que no encajaban en la

sociedad, marginados y muy diferentes entre sí. Se

peleaban continuamente, pero eso jamás afectó su

profesionalismo y performance sobre el escenario.

Su primer disco nunca ingresó al top 100 de

Billboard, y fue disco de oro 38 años después de su

lanzamiento. Sin embargo, valga la paradoja, The

New York Times lo considera uno de los 25 discos

mas influyentes del siglo XX, y no hay banda de

rock que no los mencione en sus influencias.

Como no podía ser de otra manera, con los

Ramones (la hipérbole de todas las injusticias que

pueden sucederle a una banda en la historia de la

música) el homenaje porteño llegó mucho después,

y quizás al miembro menos destacado del

grupo. Porque Joey y Johnny fueron corazón y cerebro

de la banda y Dee Dee hasta incluso vivió en

el conurbano por un tiempo. Pero no es un defecto

nuestro ni mucho menos. Los reconocimientos

de la industria en todo el mundo llegaron siempre

después de su separación; como ese amor que se

valora recién cuando se termina, a los Ramones

los dimos por garantizados, y los empezamos a valorar

cuando los perdimos.

FOTO: TUTE DELACROIX

24 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


mucho Kurt Cobain como violero.

Yo no soy de los violeros virtuosos,

que solamente busca la cuestión de la

destreza, me gusta más la canción y

apuntar a las canciones.

Te interesa más la guitarra al

servicio de la canción, ¿no?

Sí, eso es lo más importante. El

mejor ejemplo creo que es George

Harrison, escuchás los solos que

hacía con The Beatles y es parte de

la canción, no le podés cambiar una

nota. También te puedo nombrar

a Luis Alberto Spinetta, a Skay, los

solos que hacía con los Redondos no

se les pueden cambiar nada, están

perfectos como están armados y

estructurados. Me gusta el criterio

de que la guitarra sea una voz más

en la canción, que esté en función de

la canción.

Baltasar comotto es

un guitarrista versátil,

completo y eficiente. No

hay que aclararlo: es por

eso que participó en los proyectos

solistas de los músicos más grandes

de nuestro país como el Indio Solari,

Luis Alberto Spinetta, y Andrés

Calamaro. Cuando no está trabajando

para el proyecto de otro músico,

se aventura por su propio camino.

Y en su cuarto disco, Empezó

la cacería, alcanza una maduración

en el sonido y la composición.

¿Cuándo comenzó el proceso

de trabajo de Empezó la

Cacería?

Arrancó a fines del 2019, hicimos las

bases con Juan Pablo Alfieri, baterista

de Todo Aparenta Normal, y las

grabamos en el estudio Ave Sexua, el

estudio de grabación de Emmanuel

Horvilleur y Lucas Martí. Después

nos agarró la pandemia, y se estiró,

ya estaba finalizado pero decidí

> BALTASAR COMOTTO <

“Me gusta que la guitarra sea una

voz más en la canción”

El guitarrista sacó su cuarto álbum solista Empezó la cacería, antes

de comenzar la gira por España con los Fundamentalistas del Aire

Acondicionado.

POR TOMÁS DEL VALLE

estirarlo un poco porque sino no lo

iba a poder tocar.

Y con el tiempo que fue

pasando, ¿se fueron sumando

cosas nuevas o quedó

cerrado?

Los temas ya estaban armados con

la preproducción que hice en mi

casa. Lo que sí pasó en ese lapso de

la pandemia fue la posproducción,

correcciones de ediciones, sumar a

Sof Tot de Fémina en “Temblando”.

Hubo un cambio en el audio, que lo

trabajamos con Eduardo Herrera,

que es mi mano derecha. Logramos

un sonido diferente a los discos

anteriores, lo fuimos amoldando un

poco al tiempo que actual. Yo estaba

súper cebado con sacarlo rápido,

pero viendo la situación en la que

estábamos inmersos, decidimos

darle una vuelta de rosca al sonido.

Creo que quedó súper bueno, es un

disco de rock moderno, hay temas

cortos, son 11 temas, y estoy muy

contento con las letras también.

Se suele decir que los discos

se abandonan, no se terminan...

¿Cuándo creés que un

disco está terminado?

Y… en algún momento hay que largarlo,

pero yo también soy bastante

meticuloso con la cuestión de que

hasta que no esté el tema no hay

que largarlo, y no me importa nada

porque lo que estoy buscando es el

rendimiento del tema. A veces por

apresurarte quizás sacás algo que después

escuchás y no estaba para salir.

¿Cuáles fueron los primeros

artistas que cautivaron tu

interés?

Artistas que siempre me influenciaron,

y sigo escuchando al día de hoy

te puedo decir: Jimi Hendrix, George

Harrison, Pete Townshend, Mick

Jones de The Clash, Ray Davies de

The Kinks, New Order, Siouxsie And

The Banshees, y Nirvana, me gusta

Se viene una gira por España

con los Fundamentalistas del

Aire Acondicionado...

Sí, nos vamos el 28 de marzo.

Estamos ensayando fuerte con los

chicos. Y estoy contento de volver a

las andanzas, con un repertorio que

está super bueno, hay novedades

que vamos ir intercambiando en los

distintos shows que vamos a hacer.

Y felices de poder volver al viejo

continente tocando temas del Indio,

que son una gloria.

¿Cuándo pensaron con la

banda que era una posibilidad

seguir sin la presencia física

del Indio?

Surgió naturalmente, para ayudar a

Martín Carrizo en su tratamiento,

por la enfermedad que tenía. Ese fue

el puntapié inicial de toda esta cuestión.

Y logramos mucha solidaridad

en ese momento difícil para Martín

y la gente ayudó un montón en eso.

Nos dimos cuenta ahí y obviamente

el Indio nos respaldó en todas esas

decisiones, y todo lo hacemos con el

mayor respeto y amor hacia su música,

su gente y se dio de una forma

muy natural.

¿Hay algún show de los Fundamentalistas

que recuerdes

como tu favorito?

Hay muchos. Los shows de Tandil

siempre fueron muy divertidos

y flasheros, en San Juan, Salta,

Mendoza. Todos los shows tuvieron

condimentos distintos, por la situación

en la que estábamos y también

porque nos estábamos acomodando

a un contexto, creo que estuvimos a

la altura. Los últimos dos shows que

hicimos en La Plata también estuvieron

muy buenos.

FOTO: TUTE DELACROIX

26 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


Luego de abrir el show

de Camilo en el Movistar

Arena en diciembre pasado,

Valen Madanes comenzó

2022 con la presentación de un

nuevo single y videoclip “Qué fácil

fue”. “Hice esta canción pensando en

alguien en particular. Lo único que

surgió en el momento fue el estribillo,

donde dejé que el beat me llevara

a donde quería ir”, comenta.

El videoclip de este nuevo trabajo

fue dirigido por La Polaca Praznik y

se desarrolla en la habitación de un

hotel (que luego fue protagonista de

un sorteo de San Valentín a través

de la cuenta oficial de Instagram

de la artista). Ésta es la tercera vez

que Valen incursiona dentro del

mundo del reggaetón luego de “Delincuente”

y “Sola”, de 2019 y 2021

> VALEN MADANES <

“Estoy en el momento más feliz

con la música”

"Qué fácil fue" es el primer single del año para la artista quien

recientemente abrió su canal de Twitch y se acerca al millón de seguidores

en Instagram.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

respectivamente. “´Delincuente´ y

´Tonterías´ las lancé de forma independiente

y cuando todavía vivía

con mis papás. Hoy puedo decir que

tengo un gran equipo de trabajo detrás

y puedo compartir mis logros y

trayectoria con ellos y con el público

que me ve a través de Twitch, You-

Tube y las demás redes”, afirma.

Actualmente, la artista presente

en Dale Play se encuentra cerca del

millón de seguidores en Instagram y

también comenzó a crear contenido

en Twitch, donde se acerca a los

10 mil seguidores y afirma sentirse

“más natural que nunca”.

¿En qué cambiaste de tus

inicios a hoy?

Lo que cambió fue la cantidad de

horas que estoy en el estudio y cuánto

tiempo le dedico a querer mostrar

cuánto hay de mí en los videos y

las canciones. Después sigo siendo

la misma, hablándole un poco a la

misma persona… La pandemia me

sirvió para hacer música, pero como

fue un año estático, los vínculos

siguieron igual.

¿Sentís que hoy es una obligación

ir al estudio?

Me lo tomo como ir al colegio o a la

universidad. Cuando terminé el secundario

pensé qué quería estudiar

y se me venían a la cabeza materias

como actuación, producción audiovisual

o algo que se relacione con el

arte en general. Para mí, ir al estudio

es eso, estar con los compañeros que

uno quiere estar y en el ámbito que

uno quiere estar. Estoy todos los días

ahí pero no siento presión, si voy es

porque realmente lo disfruto. Cuando

estoy en casa también escribo

mucho o por lo menos intento tener

conceptos para poder ir al estudio

con una buena base.

Esta nueva canción salió de una

forma particular igualmente, el beat

fue antes que la letra. El beat me fue

inspirando y el estribillo salió súper

natural, terminamos el tema en tres,

cuatro horas… Cuando terminamos

de grabar le dije a Facu, mi productor:

“Esto ya está para salir”, cuando

generalmente tardamos algunos días

o semanas en darle los detalles a lo

que creamos ese día.

¿Cómo mantenés el contacto

con tu público?

Es muy difícil seguir el ritmo que

tenía antes en cuanto a hablar con

ellos o estar conectada en redes, pero

por suerte sé que van a estar ahí para

apoyarme. La manera que encontré

hoy en día es abrir un canal de

Twitch y eso me ayuda muchísimo.

Si bien no es el mismo público que

tengo en Instagram, lo que tiene es

que me gusta mucho mostrarme de

una manera más real y transparente.

Se genera algo en los streams que

hace que uno pierda la vergüenza.

Estás cerca de volver al millón

de seguidores en Instagram,

¿te importa esa cifra?

Tenía ese número hace un tiempo.

Me costó adaptarme al cambio

porque pasé de subir covers tres

veces por semana a dedicarme a mi

música, querer aprender y seguir

mostrando… Me costó porque a

veces uno quiere controlar todo sin

ceder nada. Me di cuenta que no

puedo hacer las dos cosas porque no

podría volcarme 100% a mi música

al estar destinando energía a otro

trabajo. Hoy puedo decir que estoy

en la época más real hasta el momento,

donde escribo mis canciones,

puedo componer lo que me gusta y

lanzar el sonido que elijo. Esta nueva

etapa me hace feliz, estoy haciendo

lo que me gusta hacer realmente.

¿”Qué fácil fue” la escribiste

pensando en alguien en

particular?

El estribillo surgió en el momento,

y el comienzo y la intro sí fue pensando

en una persona y un contexto.

Todas las canciones que escribo,

por el momento, me encontraron

en el lugar justo y pude reflejar

donde estaba en cada tiempo. Todo

lo que dice la canción es como me

siento ahora.

FOTO: GENTILEZA VALEN MADANES

28 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


TAI VERDES <

“No lo hago por la fama, sólo estoy

haciendo arte”

El artista californiano de 26 años fue toda una revelación musical de Tik Tok en 2021.

Se presentó en la última edición de Lollapalloza Argentina y nos adelantó

que en julio lanzará su segundo disco de estudio.

POR AGUSTÍN CONTEPOMI

Nunca vine a sudamérica. Es genial

que en esta primera vez llegue

para hacer shows frente a los fanaticos

que ya me estuvieron mandando

mensajes por Instagram”, dice Tyler Colon, alias

Tai Vardes.

Su carrera se disparó a través TikTok y su primer

single fue “Stuck in the Middle”. En poco

tiempo alcanzó millones de reproducciones en

Spotify, más de 3,5 millones de tiktokers usaron

su tema para crear nuevos contenidos, siendo visto

más de 3 billones de veces desde que fue publicada

en mayo de 2020.

Toca la guitarra el piano y el Ukelele creando

un estilo propio que fusiona el R&B con el Pop.

Soñó con ser un jugador de básquet en la preparatoria,

pero luego su camino lo marcó la música.

En estos dos últimos años, tu carrera fue

una locura, llegaste al número tres en los

Álbumes Heatseeker de Billboard y "A-O-K"

llegó al número 34 en el hot 100. Entonces,

¿ahora estás dentro del juego?

Sí, diría que ahora estoy en el juego. Siempre

pienso que es una cuestión de perspectiva, porque

miro a algunas personas que han estado haciendo

esto durante años y años, y siempre quiero ser

como ellos. Creo realmente que busco la longevidad

y la posibilidad de hacer cosas durante

mucho tiempo en la música . Por eso es que no

puedo esperar para sacar mi próximo álbum. Así

que estoy listo.

De chico intentaste participar en algunos

programas de televisión y hoy…

¡esos programas te están llamando a vos!

Sí, Howie Mándel que está en America's Got

Talent comentó algunos de mis videos últimamente.

Eso es genial. Igual creo que todo sucede

por una razón. No sería feliz si alguna vez hubiera

participado en uno de esos programas.

Estoy feliz con lo que hago ahora porque tengo

el control de todo. Soy una especie de control

freak. Quiero poder sacar la música que quiero,

hacer todo lo que quiero hacer. Realmente no lo

hago por la fama. No necesito dinero. Solo estoy

haciendo arte. Van Gogh fue Van Gogh porque

hacía cosas. Y yo quiero hacer cosas.

Solo querés hacer música… Tu tema "Last

Day on Earth" habla de eso.

Sí. "Last Day on Earth" fue algo interesante porque

lo puse en Tik Tok al azar y explotó. Entonces,

dije: "Bueno, esta es la próxima canción que

publicaré", porque tengo otras tres canciones por

compartir. Eso me llevó a seguir mis instintos.

Tenés un equipo que trabaja con vos, pero

vos tenés esa manera especial de mirar y

convertir una canción en un video.

Como dije, me gusta hacer cosas, no son sólo las

canciones. Me gusta crear ideas y conceptos para

las canciones para que la gente pueda experimentarlas.

Creo que la mejor parte de experimentar

la música es que podés hacerlo de muchas formas

diferentes. Y me encanta ser parte de la creación

de todo. Por eso coproduzco mi música. Por eso

hago música con mis amigos. Por eso escribo mi

propia música.

¿Van a salir nuevas canciones pronto?

Sí, el nuevo disco va a salir a finales de julio. Estoy

emocionado por eso.

FOTO: AUSTIN CIESZKO

30 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


su sueño

tuvo una

estrella

De un home studio en el norte

del país al Luna Park: cómo

fue el recorrido de Thomas

Tobar hacia el centro de la

escena urbana. Algunos de sus

destacados: lideró el Billboard

Argentina Hot 100 durante

2 semanas con “Además

de mí (remix)”; su primera

gira nacional, Loba Tour, lo

llevó a recorrer casi toda la

Argentina, y durante este año

viajó por primera vez a Europa,

donde grabó un videoclip que

-asegura- sale en breve.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

FOTOGRAFIADO POR

TOMI RAIMON


H

ace poco más de tres años, Thomas

Tobar dejó su Santiago del Estero natal para

viajar a la Ciudad de Buenos Aires y perseguir

el sueño de poder dedicarse por completo

a la música, y lograr que sus producciones

se escuchen a lo largo y ancho de la

Argentina y el resto del mundo. Ese objetivo

lo alcanzaría bajo el nombre de Rusherking.

Su primer contacto con el freestyle y

la escritura se remonta al año 2016, cuando

competencias como El Quinto Escalón y

artistas como Duki y Paulo Londra demostraron

que la escena urbana en el país comenzaba

a vivir una época dorada. “Estaba

haciendo freestyle pero me metí de lleno en

la música porque me encantaba lo que ellos

hacían con el arte en general. En Santiago

fue raro porque te miraban de forma extraña,

ese estilo de música era muy diferente

para ellos”, cuenta sobre esos inicios.

En una provincia en la que el folklore y

la música tradicional están muy presentes,

no fue fácil salirse del molde y empezar

a crear algo nuevo. Para “Rusher”, el pilar

fundamental de este crecimiento fue su familia

que lo ayudó en todo lo que necesitó

durante los momentos más difíciles. “Ahorramos

un año entero para comprar una

placa de sonido y así empezar un home

studio. Fue algo muy difícil al principio,

pero sabía que tarde o temprano íbamos a

poder hacer algo grande con todo lo que

planeamos. Considero que hoy en día estoy

en uno de los momentos más felices de mi

vida, con mi equipo, la música y mis amigos,

y de alguna forma es gracias a ellos”.

El viaje a Buenos Aires lo hizo buscando

nuevos horizontes personales y laborales.

Su primer videoclip oficial en YouTube,

que acompañó al single “Pa’ siempre”, fue

publicado el 30 de enero de 2020, y desde

ese momento dejó en claro el tipo de artista

que quería presentar a la industria: la

nueva cara del R&B y el género urbano en

la Argentina. Ese video cuenta hoy con casi

5 millones de reproducciones y marcó el

comienzo de una carrera con singles como

“Llegué tarde”, “Por cómo te quiero”, la versión

acústica de “Y si te tocas”, presentada

en el Festival Argentina en la Casa y “Otra

noche más”, single que recuerda como “una

canción con la que me siento realmente

identificado porque habla muy bien de mi

pasado, presente y futuro”.

Pero ese recorrido no fue fácil. Dejar

atrás a su familia, sus amigos y costumbres

haría que el primer paso por la capital argentina

fuera una época llena de altibajos

y dudas que incluso pudieron haber terminado

con su carrera antes de tiempo. “Algo

que muchos no saben es que hubo noches

en las que no podía dormir por miedo a

quedarme estancado en la música. Ese

pensamiento hizo que más de una vez me

planteara volver a Santiago y dejar todo.

Gracias a mi familia y a la gente que me

convenció de quedarme puedo estar acá”.

Gracias a la música pudiste cumplir

varios de tus sueños, ¿hay alguno

que quede pendiente?

Una de las cosas más lindas que me dio

la música fue poder ayudar a mis viejos

económicamente. Por ejemplo, mi papá

“ HOY ESTOY EN UNO DE LOS

MOMENTOS MÁS FELICES DE

MI VIDA, CON MI EQUIPO, LA

MÚSICA Y MIS AMIGOS”

no sabe todavía, pero le estoy por regalar

un auto, se va a enterar por acá… Estoy

muy contento porque hace mucho tiempo

que quería cambiarlo y además también

le di una mano con el anterior, con el que

tenía una deuda. Es de lo más lindo que

tengo porque para mí ellos son todo, poder

devolverle al menos una parte de todo lo

que me dieron es impagable.

Cuando llegaste a Buenos Aires,

¿hubo algún momento que consideres

bisagra en tu carrera?

Diría que ese momento fue el día cuando

conocí a Silvia, mi representante. Estaba en

un momento muy malo mentalmente por

muchas cosas que me estaban pasando en

Buenos Aires y ella fue una luz en cierto

punto que me guió por el buen camino.

Hoy en día es una segunda mamá para

mí, tengo tatuado el nombre “Silvia” en

el brazo por mi mamá y de alguna forma

también por ella.

¿Te costó adaptarte al cambio

de ritmo de producción y

lanzamientos?

No es que tengamos una fecha concreta

para sacar una canción, pero tratamos de

hacerlo de la forma más profesional posible.

Antes era muy descontracturado todo

y ahora buscamos días para

el estudio, días para estudiar

canto, otros para grabar

videoclips… Estamos

haciendo lo que amamos así

que profesionalizarse es lo

mejor que podemos hacer.

¿Sentís que la escena

urbana argentina está

logrando el lugar que

se merece?

Siento que finalmente estamos

ocupando un lugar en

la Argentina y en la música

que hace mucho buscamos

entre todos. Hace más de

seis años que arrancó este

movimiento con gente

como Duki o Paulo y hoy

ABRIL 2022

BILLBOARD.COM.AR

35


gira fue una de las cosas más lindas que me

pasaron en la vida. Al principio había hecho

tours pero no como artista principal,

sino como telonero. Recuerdo haber teloneado

a Duki, Paulo, KHEA… Y ellos ni

saben, no creo que se enteren. Esta gira fue

la mía, fue mi momento y había gente que

esperaba desde temprano para poder tener

un buen lugar. Loba Tour fue un momento

que guardaré en el corazón por siempre,

fue el inicio de todo”, recuerda.

Además, este recorrido por el país también

funcionó como la consolidación para

que el mundo se diera cuenta de que no

era necesario tener un pasado con actuaes

un orgullo para mí poder formar parte

de esto. Además, tanto la gente como la

industria nos banca mucho así que vamos

a darle siempre para adelante.

¿En algún momento sentiste presión

por la responsabilidad de estar

en tu lugar?

La verdad que sí, hay que ser responsable

arriba y abajo del escenario. Hay mucha

gente que nos sigue y somos una influencia

para ellos. Tenemos que tratar de dar un

buen mensaje porque hay mucha gente

joven que nos sigue y para nosotros eso es

realmente valioso porque también son el

futuro.

materializando ese deseo con su versión

remix cuatro meses después, en la que

convocaron a KHEA, LIT Killah, Duki y

María Becerra. Actualmente, con más de

290 millones de reproducciones en You-

Tube, 128 millones en Spotify y habiendo

logrado liderar el Billboard Argentina Hot

100 durante 2 semanas, hoy ya suma 57

semanas en él.

Después de este éxito, Rusher continuó

presentando singles en solitario y acompañado,

que formarían parte del repertorio

elegido para su primera gira nacional,

Loba Tour, que lo llevó a recorrer provincias

como Río Negro, Córdoba, Tucumán,

Mendoza o Salta, entre muchas otras. “La

“ TENEMOS QUE TRATAR DE

DAR UN BUEN MENSAJE

PORQUE HAY MUCHA GENTE

JOVEN QUE NOS SIGUE”

A

finales de ese mismo 2020,

Rusherking se cruzaría con uno

de los artistas que de alguna

forma u otra lo acompañarían

durante estos últimos años, Tiago PZK. En

diciembre salió a la luz “Además de mí”, su

primera colaboración (que supera hoy los

30 millones de reproducciones únicamente

en YouTube). Lo importante de este trabajo

no sería el propio single o videoclip,

sino que marcó el comienzo de la nueva

generación de música urbana y R&B en la

Argentina. Con este trabajo, ambos artistas

también quisieron unir las generaciones,

36 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


ciones en vivo para poder llenar teatros y

ser reconocidos a nivel mundial. Durante

este año, Thomas viajó por primera vez a

Europa, donde se encontró con situaciones

que nunca se podría haber imaginado:

“Fue una locura porque me fui a disfrutar,

al final terminamos grabando un videoclip

que sale dentro de poco, pero fue algo aislado.

Otra cultura, otra gente, todo lo que

había… Son cosas que uno ve en las películas

y que estando ahí no se puede creer.”

Ahora y en primicia, confirmó que durante

este mes saldrá el remix de una de

las canciones favoritas de su público y que

ya tiene confirmada una fecha en el Luna

Park el 4 de junio…

¿Qué fue lo primero que se te pasó

por la cabeza cuando te dijeron que

ibas a tocar en el Luna?

Pensá que para nosotros es como una

nueva maravilla del mundo. Pasaron por

ahí algunas de las figuras más grosas de la

historia no solo de nuestro país, sino de

todos lados. Si sos artistas tenés que tocar

ahí… De chiquito, uno de mis sueños

fue presentarme en ese escenario y poder

cumplirlo es inexplicable.

¿Pudiste ver algún evento en el

Luna Park? ¿En qué momento te

diste cuenta de que sería un sueño

tocar ahí?

Nunca pude ver un show presencialmente

porque vivo acá hace tres años, pero recuerdo

ver la grabación de uno de Rodrigo

que me marcó desde chico. Lo he visto

en bucle muchísimas veces porque con

mi familia somos fanáticos, cuando me

dicen “Luna Park” eso me viene a la cabeza

directamente.

¿Te imaginás una intervención con

algo de Rodrigo?

Con lo que es música me considero realmente

abierto. Estoy seguro de que en algún

momento me voy a sentar y hacer una

versión de Rodrigo o escribir cuarteto. Es

algo que me encanta, me parece un ritmo

de fiesta y alegría para los argentinos.

¿Te queda algún objetivo a cumplir?

Siempre trato de ponerme metas a corto

plazo e ir cumpliéndolas poco a poco. Si

tuviera que decir algo grande, sería poder

llenar un estadio como el de River alguna

vez. Quizás esta nota sea algo que en un

tiempo vea y diga: “Mirá vos lo que dije y lo

que hice…”.

COSAS QUE NO SABÍAS

3

Un show al que te gustaría haber ido

Si pudiera ir a un show en toda la historia de la música,

iría a uno de Michael Jackson. He visto videos donde

quizás está tocando, se saca los anteojos y la gente se

desmaya, a ese nivel.

Una manía

Creo que la manía que tengo es levantarme durante la

madrugada y agarrar sea lo que sea de la heladera. A día

de hoy todavía lo sigo haciendo, sobre las tres, cuatro de

la mañana e ir a comer lo que sea que haya.

Una cábala

¿Qué significa para vos ser la tapa

de Billboard?

Significa un montón para mí. Hace mucho

tiempo que vengo hablando con mi equipo

sobre estar en esta posición porque siento

que es un mimo a los artistas. Para mí es

un orgullo porque sé que muchos artistas

grandes estuvieron en esta posición, estamos

realmente muy contentos.

No tengo cábalas pero sí mantengo la forma de trabajar

las canciones, donde siempre arranco por la intro y

después sigo con el estribillo.

38 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


[ JUNGLE ]

“Siempre estamos

pensando en mejorar”

La banda londinense liderada por Tom McFarland y Josh Lloyd-

Watson se presentó a fines de marzo en Obras. Su tercer álbum,

Loving in Stereo, busca “volver a encontrar esa línea extrema de

positividad y diversión”

POR AGUSTÍN CONTEPOMI

FOTO: MATÍAS CASAL/INDIE FOLKS

A

rmamos jungle como

si fuera un mundo ficticio

al que podíamos

escapar y olvidarnos de

todos los problemas de nuestras vidas”,

cuenta Tom McFarland, uno de

los fundadores de una de las bandas

más creativas de la última década. En

su nueva visita a Buenos Aires, llegaron

para presentar Loving in Stereo,

su tercer disco de estudio, en el Estadio

Obras. Una vez más, la repercusión

en el público local fue abrumadora:

con entradas agotadas, la agrupación

repasó su carrera en un show

enérgico. “La audiencia latinoamericana

nos entiende. Entienden nuestra

música, entienden el ambiente.

La cultura es increíblemente colorida

y creo que eso realmente se refleja en

el público”, agrega Tom.

¿El nombre del álbum Loving in

Stereo fue tomado de la primera

canción que escribiste?

Sí. De cuando tenía trece, catorce

años. Y siento que ha tenido una

resonancia. El álbum nos pareció

muy juvenil. Sentimos que volvimos

a conectar como amigos mientras

lo hacíamos. Queríamos compartir

eso: es una muy buena historia.

¿Josh (Lloyd-Watson) y vos

deciden sobre las canciones o

es una decisión grupal?

En general, estamos solo Josh y yo.

Una de nuestras cantantes, Lydia,

nos ayuda mucho en las grabaciones,

pero nosotros somos los que tenemos

la visión. La carga es nuestra,

y el flujo de trabajo que lo acompaña

también. Los otros chicos se van a

dormir y no piensan en Jungle, pero

para nosotros, no deja de estar en

nuestras cabezas. Siempre estamos

pensando en cómo podemos

mejorarlo, qué más podemos hacer,

cómo se puede mejorar el show en

vivo. Estamos involucrados en todos

los aspectos de este proyecto. Sí, a

veces nos mantiene despiertos por la

noche, pero al final es increíblemente

satisfactorio ver que lanzamos un

álbum y realmente podemos decir

que es nuestra visión.

Grabaron el álbum en varios

estudios, ¿cómo fue el proceso?

Fue increíble. Siempre que estamos

en el estudio tenemos, obviamente,

mucha inspiración de la música más

vieja, del disco, el funk y el krautrock.

Escuchamos mucho Can y

Neu. También nos encanta el French

Touch, toda esa música de Ed Banger

en París. Pero, en última instancia,

somos productores de música

moderna y usamos técnicas que se

sienten y suenan actuales. Usamos

instrumentos como sintetizadores.

Tratamos de hacer nuestros propios

samples. También intentamos escribir

y volver a samplear para que los

temas suenen frescos y potentes. Es

nuestro proceso, que supongo que le

da esa increíble mezcla de algo que

se siente nostálgico, pero también se

siente muy fresco. En los increíbles

Church Studios de Londres

grabamos todas las cuerdas y con

un gran coro con todos nuestros

amigos y familiares. Simplemente

ese sentimiento de hacer música

en una comunidad, con ese tipo de

energía colectiva, es algo que realmente

no habíamos experimentado

antes pero, en el futuro, es algo que

definitivamente apreciaremos más y

usaremos más.

Esta es la primera vez que

incluyen colaboraciones.

Invitaron a Bas y Priya Ragu,

¿estas uniones les producen

un cambio de energía?

Exacto. Fue muy emocionante

para nosotros. Creo que en algún

punto estábamos nerviosos. Esto le

da al proyecto mucha más vida, la

posibilidad de mayor longevidad.

Creo que ahora tal vez podamos

alinearnos más con la forma en que

Damon Albarn hizo cosas con Gorillaz.

Tal vez el próximo disco solo

sean colaboraciones, no lo sabemos.

Definitivamente es una posibilidad.

En el concierto ARTE, en el Metro

de París, se vio cómo trabajan

en equipo, cómo intercambian los

instrumentos entre ustedes, y de

alguna forma demostró que no sólo

dos productores sino una banda que

hace música electrónica…

Sí, claro, todo es real. Obviamente,

nos encantaría tener cuerdas y

vientos con nosotros cada vez que

tocamos, pero es demasiado caro.

En primer lugar, tiene que ser sampleado,

lo hago todo en mi computadora,

en mi pequeño pad. Tengo

un sampler chiquito. Así que estoy

tocando todos esos samples en vivo

y manipulándolos. Los músicos que

tenemos son absolutamente asombrosos.

Muy talentosos, muy apasionados

y creo que vamos a trabajar

cada vez más con ellos en el estudio

porque la vibra que traen y el estilo

único en el que tocan es algo muy

nuevo para nosotros.

Trabajan para la mejor versión

de la canción…

Definitivamente. Son grandiosos.

Los amamos. Y esa sesión fue una

locura. Fue difícil mezclar, porque

obviamente estás tocando en una

estación de tren, así que es como

estar en un baño (risas). El redoblante

tenía muchísima reverberación.

Fue como: “fuck!”. Nos encantó eso.

Fue muy divertido. Fue un buen día

en París.

ABRIL 2022

BILLBOARD.COM.AR

41


EXCLUSIVO

DIGITAL

en español

luis

fonsi

“celebro cada día

que la vida me da”

Con tan solo 20 años logró su primera

nominación a los Billboard Latin Music

Awards como “Artista revelación del año”.

Hoy, aquel joven artista puertorriqueño

se convirtió en lo que muchos consideran

como uno de los mayores exponentes de

las baladas románticas, el reggaetón y el

pop latino en la historia.

POR FLORENCIA MAURO

FOTOGRAFIAS: MARIO ALZATEE


A

lo largo de los años, la evolución

de la música latina dejó huella

en la industria del entretenimiento

y de alguna manera u otra, en los

artistas que forman parte de ella.

Sin duda alguna, Puerto Rico funcionó

como cuna de este movimiento

desde sus inicios y dentro de las

figuras que surgieron de esta pequeña

isla del Caribe, existe una personalidad

difícil de dejar de lado,

ya sea por sus logros, trayectoria,

reconocimiento o capacidad artística

a la hora de escribir y componer:

Luis Fonsi.

Desde sus comienzos durante

mediados de la década de los 90’,

Luis Alfonso Rodríguez, como es

su nombre completo, se presentaba

como un artista romántico y capaz

de lanzar canciones con mensajes

que iban directo al corazón como

“Dime cómo”, “Perdóname” o “Me

iré”, temas que formaron parte de su

primer álbum de estudio, Comenzaré,

lanzado en 1998 y con el que logró

su nominación a los Billboard

Latin Music Awards.

Pasaron más de dos décadas desde

esas primeras canciones y de su

álbum debut con el que se presentó

al mundo. Más de 30 millones de

suscriptores en YouTube, 11 millones

de seguidores en Instagram

y cerca de 22 millones de oyentes

mensuales en Spotify reflejan que

este multifacético cantante y empresario

no sólo conquistó los corazones

de hombres y mujeres románticos

alrededor del mundo, sino que

también se ganó un lugar entre los

más jóvenes y los nuevos consumidores

de la industria urbana.

“Me quedo con el Fonsi de 18

años que iba en su carro sin aire

acondicionado y escuchaba por

primera vez su canción en la radio,

esa emoción es la que todavía siento

cada vez que lanzo una canción, un

disco, y al presentarme en un escenario.

No logro entender muy bien

esa parte de récords y demás, hasta

te podría decir que no la quiero

entender, quiero quedarme con esa

ilusión de niño”, comentó recordando

su primera época como artista.

Después de ese álbum debut y su

primer disco de oro gracias al número

de ventas en los Estados Unidos

y Latinoamérica, Fonsi continuó

trabajando durante más de dos años

en un nuevo proyecto discográfico,

Eterno, que salió al mercado en

junio del 2000. Este trabajo cuenta

con una de las canciones que marcaron

un antes y un después en su

carrera, “Imagíname sin ti”, que logró

debutar en lo más alto del Hot

Latin Songs de Billboard - siendo

ésta la primera vez que una de sus

canciones lograba llegaba al chart-.

La canción se mantuvo en el número

uno durante dos semanas y logró

posicionarse dentro del Top 10 durante

más de 24 (siendo la sexta en

su historial en cuanto a semanas en

el chart).

Para el puertorriqueño y otros

artistas latinos, la década del 2000

significó una consolidación a nivel

global y la posibilidad de llevar la

música latina a fronteras nunca

imaginadas. Fonsi pudo comprobar

este crecimiento a través conciertos

nacionales e internacionales en los

que presentaría sus tres primeros

álbumes de estudio ante público de

Puerto Rico, el Cono Sur y algunos

países de Europa.

Entre lanzamientos, giras, shows

en vivo y premios, Luis supo hacerse

un espacio dentro del mundo

de la actuación, con presentaciones

tanto en series como en películas.

Su primera intervención en televisión

tuvo lugar como invitado especial

en Amantes de luna llena, en

el año 2000. Más tarde formó parte

de Taina, Sin permiso de tus padres,

Como en el cine y Corazones al límite,

entre muchas otras.

Algunos años después, en 2007,

luego de dos nuevos álbumes de

estudio, llegaría la canción que más

semanas mantuvo el primer puesto

del Hot Latin Songs hasta la llegada

de “Despacito”: “No me doy por

vencido”. Lanzada bajo Universal

Music Latino, este sencillo fue el

primero de Fonsi en llegar al millón

de likes en YouTube, superando a

día de hoy las más de 257 millones

de reproducciones (una de las más

vistas de su canal durante aquellos

años). Además, después de

“Nada es para siempre”, publicada

en 2005, este single fue el segundo

en conseguir ingresar al Hot 100,

llegando hasta el puesto 92 durante

septiembre.

“Pasaron 24 años desde que comencé

a cantar profesionalmente,

pero desde los cuatro ya tenía un

micrófono cerca, así que ha sido

una vida entera con ganas de hacer

música, esas ganas no han cambiado.

Son 10 discos, 11 si incluimos

el de éxitos. En un mundo en que

pocos artistas lanzan discos ahora,

casi todos van por los singles,

yo sigo lanzando álbumes porque

me parece importante que la gente

escuche mis diferentes facetas, mi

parte romántica, acústica, fiestera,

que escuchen fusiones y colaboraciones,

y eso es lo que me permite el

disco”, contó.

Pero los éxitos de Fonsi no se

quedan en la historia, el artista nacido

en el año 1978 logró encontrar

el equilibrio entre lanzamientos,

giras, presentaciones con sus fans

y todo lo que conlleva ser una personalidad

de sus características. En

esta última década, podría decirse

que se encontró con el reggaetón y

también las colaboraciones internacionales,

siendo “Despacito” el disparador

de una época pocas veces

vista antes.

Junto a Daddy Yankee presentaron

este single el 13 de enero de

2017 y a partir de ese momento no

44 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


Números de Ley de Gravedad

Presentado el 11 de marzo a través de Universal Music Latin,

cuenta con canciones como “Vacaciones” - presente en el

Argentina Hot 100 -, “Bésame”, “Perfecta” o “Girasoles”,

completando la lista de 16 tracks. Lo particular de este disco,

es que previo a su lanzamiento oficial, fue nombrado Disco de

Platino gracias a sumar más de mil millones, de reproducciones.

“La noche antes de que salga mi nuevo disco me entregan esto!!!

Mil millones de streams y todavía no ha salido. GRACIAS!!!

No hay palabras que describan lo que siento ahora mismo”,

compartió Fonsi a través de su cuenta oficial de Instagram.

dejó de conseguir premios y reconocimientos,

empezando por ser

el video más visto en la historia de

YouTube con más de 7 mil millones

de reproducciones, más de la

cantidad de personas que hay en

el planeta. Además, en la gala de

celebración de los Billboard Latin

Music Awards en 2020 se llevó el

galardón a “Mejor canción de la década”,

y lo agradeció reflexionando:

“Canción de la década… Esto es un

sueño, es un gran logro. Detrás de

esta canción hay muchísima gente,

quiero empezar agradecer a Dios

porque desde el principio puso su

mano en este trabajo. Al final del

día, lo que me llevo es que el mundo

entero cantó en español y todos conocen

el sonido de un buen cuarto

puertorriqueño”.

En la actualidad repite la fórmula

“Despacito” tras elegir una vez más

a Andrés Torres y Mauricio Rengifo

como cómplices en la producción a

la hora de plasmar su décimo álbum

de estudio llamado Ley de Gravedad:

“Con Mauricio y Andrés he

encontrado un balance entre lo

romántico, lo rítmico, lo rockero y

lo tropical, es muy fácil trabajar con

ellos, tenemos una conexión que

funciona porque podemos llegar a

escribir tres canciones en un día”,

expresó.

Quien es consumidor de Fonsi

desde sus inicios puede claramente

identificar la línea de tiempo de la

historia musical del artista, no sólo

desde lo sonoro sino también en

el alma de cada canción, de cada

letra e incluso en la elección de los

compañeros de ruta que se sumaron

con su talento en cada tema,

cada uno por una razón en particular

que describió a la perfección:

“Nicky Jam es mi hermano;

Sebastián Yatra tiene una energía

positiva, es un artista muy trabajador

y tenemos una gran amistad;

Myke Towers es lápiz, soy fanático

del compositor que es, me vuela la

cabeza; Rauw Alejandro es melodía,

tono, baile, es un artista muy

especial para ver arriba del escenario;

Manuel Turizo es juventud,

voz, alegría, humildad; Cali y El

Dandee son familia, son melodía,

súper musicales, gente buena de

corazón y Farruko es un camaleón,

uno de los artistas más completos

que existen”.

Otra colaboradora fundamental

y especial en el video que acompaña

el tema “Dolce” lanzado junto

con el álbum es Agueda López,

esposa del artista siendo esta la

primera experiencia juntos en la

carrera musical.

¿Cómo fue el quiebre de

llevar tu vida privada a lo

público con la incorporación

de tu esposa en el videoclip

de Dolce?

Fue más fácil de lo que pensé, tenía

miedo de hacerlo por eso tardé

tanto, pero, con respeto a todas las

mujeres, no hay modelo más bella

que mi esposa, así que le propuse

hacer esto, le encantó y quedó espectacular.

Me siento muy orgulloso

y contento, me encanta verla en su

salsa, tiene una gran conexión con

la cámara.

Más allá de este lanzamiento,

el puertorriqueño participó de la

entrega de los Premios Oscar 2022

interpretando “No se habla de Bruno”,

de la película Encanto, junto a la

artista mexicana Becky G: “Soy inquieto,

musical, melódico, me gusta

hacer cosas donde hay mucha melodía

y letras con las que me identifico,

soy alegre, amo lo que hago, estoy

acá por la música y no por la fama,

soy un estudiante de la vida, prefiero

estar sobre el escenario antes que estar

al frente de la cámara, quiero hacer

música y nada más, celebro cada

día que la vida me da, soy súper

familiar y he aprendido a balancear

todo lo que hago ahora que soy padre”,

concluyó sobre sí mismo.

ABRIL 2022

BILLBOARD.COM.AR

45


BANDALOS CHINOS <

“El nuevo álbum es lo más Bandalos

Chinos que hemos hecho”

La banda oriunda de Beccar habla sobre El Big Blue, y la gira que comienza

con el Primavera Sound de Barcelona y cierra en Buenos Aires.

POR TOMÁS DEL VALLE

Con bach (2018) dio un paso importante

para consolidar de forma definitiva

un sonido en el cual venían

trabajando hace varios años. Grabaron

en Sonic Ranch, Texas, y Adán Jodorowsky

fue su productor. En Paranoia Pop (2020) fueron

por el mismo camino, y con El Big Blue (2022),

que sale el 6 de mayo, reafirmaron una fórmula

que ya parece inalterable. “Nos gusta llamarla La

Trilogía Jodorowsky”, cuentan.

“La final” es la última canción que publicaron

antes de sacar el álbum completo, una canción

llena de analogías futbolísticas para retratar una

relación que ya no va más.

¿Qué nos pueden contar del armado de

este single?

Goyo: Esta canción la compusieron Chapi y

Franco Saglietti (Francisca y Los Exploradores), y

se utilizó una analogía futbolera para hablar de la

vida, nos animamos a derribar viejos purismos y

hablar desde donde nos saliera con honestidad.

Salvador Colombo (Chapi): Es un tema que

hicimos con el objetivo de que liderara la vibra, y

no tanto los arreglos y los detalles. El Big Blue es

todo tocado en vivo, sin clic, los 6 juntos. El nuevo

álbum es lo más Bandalos Chinos que hemos

hecho, lo más sincero que hicimos.

Iñaki Colombo: Escuchás a la banda tocando

como nunca antes. Lo que se escucha en el disco

es lo que sucedió, no hay aditivos, ni edición.

El Big Blue es el tercer disco que hacen

con Adan Jodorovsky, y el tercero que

graban en Sonic Ranch.

Iñaki: Sí, grabamos en un estudio dentro de

Sonic Ranch que se llama Big Blue, de ahí el

nombre del disco.

Goyo Es un rancho enorme, y este es un estudio

que se construyó en la pandemia y que cuando

llegamos todavía tenía olor a pintura fresca, y

fue la magia de haber sido los primeros en hacer

música dentro de ese lugar y nos pareció lindo

que el disco llevara el nombre del estudio.

¿Qué tiene de especial Sonic Ranch para

que elijan seguir trabajando ahí?

Iñaki: Es un todo, creo que el equipamiento que

tiene es muy bueno, pero para mí el diferencial es

la experiencia que te propone, vivir ahí, aislado de

todo, estás en el medio del desierto y siento que

hace que te enfoques mucho en lo que estás trabajando,

con una energía muy fuerte, porque sucede

todo ahí. Además, equipo que gana no se toca.

Hay muchas de las bandas de ahora que

los toman a ustedes como referencia e influencia

directa, ¿son conscientes de eso?

Goyo: Me cuesta ver eso que decís, pero seguramente

como modelo de gestión o desde lo

musical hay alguien que nos escucha y se inspira

para escribir un tema, como a nosotros nos pasa

todo el tiempo con otras bandas.

Iñaki: Se retroalimenta constantemente porque

quizás vos sacás un disco que inspira a otro y ese

otro después te inspira a vos.

Salvador: Creo que las ideas están en el aire, y

que estamos todos los músicos conectados con

esa nube energética, que sucede al mismo tiempo.

Fito lo llama: “La cofradía”.

¿Cómo definirían ustedes el sonido de

Bandalos?

Salvador: “Más bien pop” es una frase que hemos

usado cuando nos frenan yendo a algún lado. Nos

preguntan si hacemos rock y siempre contestamos:

“Más bien pop”.

Goyo: Si tuviera que definirlo sería canción

pop rioplatense si querés.

Salvador: Pero ese es tu trabajo igual (risas).

¿Cómo funciona el proceso creativo de

Bandalos?

Iñaki: Hay cierta cadena de producción.

Goyo: Hay algo que nos resulta bastante, que

es Chapi como un gran canalizador de ideas, que

baja alguna canción terminada, o alguna melodía

y después de eso arranca el input de cada uno.

¿Por dónde arranca la gira?

Goyo: Nos invitaron a participar del Primavera

Sound en Barcelona. Se hace un fin de semana y

durante toda la semana, y están abiertos los centros

culturales donde hay diferentes side shows y

bandas que quizás no están en el cartel principal.

Ahí hacemos un par de shows en España, y nos

vamos a Mexico a hacer el Metropolitan que es un

hito increíble. Va terminar en Argentina con un

show muy grande a fines de octubre.

FOTO: GENTILEZA FEEDBACK PR

46 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


MALA RODRÍGUEZ <

“Quiero vibrar con la gente”

Hablamos con la rapera española antes de su regreso a Buenos Aires.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

La mala rodríguez es una de las artistas

más respetadas en el mundo del

hip-hop. Su estilo, intensidad escénica

y letras contundentes confirman su rol

como referente en el género no sólo en España,

sino también en Estados Unidos y Latinoamérica.

Luego de dos años de impasse en los escenarios

del mundo, la artista regresó a la Argentina

como parte de una gira que la llevará por toda la

región. Además se encuentra presentando su más

reciente sencillo, “Tengo cosas que contarte”, junto

a José Mercé y Tomatito. “Estoy súper emocionada,

tengo muchísimas ganas de reencontrarme

con el público argentino”, nos dijo antes de

cancelar su presentación en el Teatro Broadway,

por una infección en el oído, habiendo ya llegado

a Buenos Aires.

¿De dónde sale tu último sencillo,

“Tengo cosas que contarte”?

Esta canción es un absoluto regalo. Es un honor

muy grande estar con José Mercé y Tomatito,

imagínate. Soy de Jerez y ellos son dos columnas

del flamenco puro. Es una locura y algo muy

grande. Quería decir algo importante, hablar de

la lucha, de cómo te levantas e intentas ser lo mejor

de ti. Para mí, la canción imprime todo eso.

El 2021 ha sido una locura absoluta y eso se plasma

ahí. Ahora estoy haciendo un álbum nuevo

con gente, viéndonos cara a cara, disfrutando la

espontaneidad. Después de la pandemia, valoro

más los abrazos, compartir, mirar a los ojos. Es

súper valioso y creo que me está dando mucho,

porque este trabajo es algo muy de las tripas,

muy pasional.

¿Rescatás algo positivo del aislamiento?

Sí, claro. Poder estar con mi familia. Los días pasan

y alguien como yo, que viaja tanto de aquí pa

allá… no te das cuenta de que estás perdiéndote

cosas increíbles al no estar con los tuyos. Así que

valoro lo que tengo, los abrazos, los besitos, el

calor de la familia.

Volver al escenario es algo más especial…

Sí, ¡total! El hecho de presentarte ante el público

ya es algo bonito. He ido a ver otros artistas y

sentí cuánto me hacía falta. Disfrutar la magia de

escuchar una canción en vivo. Parezco una loca,

pero valoro tanto todo lo que pasa a diario. Siento

que cada día debe valer la pena y estoy en ese

modo. Estoy en un mood de fanática de la vida y

del amor.

Hay un revuelo de mujeres impresionante,

¿sentís que estamos viendo la

cosecha de algo que sembraste?

¡Claro que sí! Así ha sido siempre. Creo que más

que con personajes como yo, tiene que ver con las

niñas y mamás que han procurado que escuchen

a otras artistas como nosotras. Hasta he sentido

cómo mi público ha crecido. Cómo me escuchaban

de niñas pequeñas. Hoy me dicen que de

chicas no las dejaban venir a los conciertos, pero

me escuchaban. ¡Y es verdad! A mis conciertos

venían puros machos y yo decía “¿A quién le canto?,

¿a quién le importa lo que digo si son cosas

de mujer? A estos tíos no le puede interesar mucho”.

Pero ahí estaban, y lo más grande estaba por

llegar. Y es ahora. Todas esas niñas que no podían

venir a los shows estaban escuchando y hoy son

una barbaridad de mujeres apoyando. Apoyando

el feminismo, la cultura, que una mujer es capaz

de hacerlo todo, que no hay un imposible para

ella. Eso es todo para mí.

FOTO: GENTILEZA MALA RODRÍGUEZ

48 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


ATERCIOPELADOS <

“Sentimos que todavía tenemos mucho

para decir”

Star+ estrenó el capítulo de la serie de documentales denominados BIOS

dedicado a la emblemática banda de rock alternativo colombiana.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

La telenovela latinoamericana perfecta”.

Así describe el trailer al nuevo

episodio de BIOS que rinde homenaje

a Aterciopelados. Una historia de música

y, sobre todo, el amor entre sus miembros,

Andrea Echeverri y Héctor Buitrago. La mítica

banda de rock fue de las primeras de Colombia

en ganar atención internacional, sobre todo por

su posición en las luchas en materia de ecología,

derechos sociales y de la mujer, entre otras causas.

Un espíritu que se mantiene intacto, como describe

Buitrago: “Nunca nos quedamos en un período

de tiempo. Seguimos avanzando y creando, y

sentimos que todavía tenemos mucho para decir”.

Este es un reconocimiento que los

hermana con Andrés Calamaro, Charly

García, el flaco Spinetta, Café Tacvba,

¿qué se siente?

Andrea: Es muy hermoso. Que luego de ver los

capítulos de músicos que nos influenciaron a nosotros

estemos en ese lugar. Estamos sin palabras,

es un premio, un logro enorme estar ahí.

El slogan de BIOS es “vidas que marcaron

la tuya”, ¿cuál creen que fue su

marca?

Andrea: La huella que hemos dejado tiene que ver

con el feminismo, la ecología, lo anti-bélico, somos

como hijitos de la canción protesta. Además,

estamos enmarcados en el rock latino que es muy

poético y hermoso. Podemos hacer algo en ese entorno

y a la vez algo nuevo, propio, novedoso. Ese

fue nuestro lugar de desarrollo. Creo que también

tiene que ver con que yo fui de las primeras chicas

y que nuestra historia es muy bonita. Dicen que

somos como la telenovela latinoamericana, una

historia del amor con diferencia de clases, rebeldía,

romper muchas barreras.

Fueron una de las primeras bandas

en cruzar las fronteras con su música,

¿qué extrañan de ese mundo en el

que se desarrollaron y qué celebran

del actual?

Andrea: ¡Yo extraño MTV! Hoy uno pasa por

MTV y es horrible. Extraño que no vendían el

agua.

Héctor: Cada época trae sus momentos y

cuando uno vive disfruta esa intensidad, no está

pensando. Hoy hay cosas que se facilitaron: se

puede hacer música mucho más rápido, en casa,

no tienes que tener un sello discográfico, se puede

subir todo a las redes sociales. Nosotros teníamos

que salir a pegar los afiches por las calles de Bogotá.

Hoy ponemos en el perfil de las redes sociales

y ya. En esa época, de todos modos, era chévere

salir con los volantes de nuestros primeros toques

e ir pegándolos. Era emocionante. Ahora es todo

mucho más rápido, más competitivo, más fugaz,

pero son los tiempos y seguramente seguiremos

disfrutando lo que venga también.

¿Qué es lo que más les gusta de esta

pieza que están dando a conocer?

Héctor: Creo que nos vamos a encontrar con varias

generaciones del rock latino y de pronto nos

van a conocer los seguidores de Bomba Estéreo y

Li Saumet, otras audiencias. Va a ser chévere porque

además es una historia con muchos matices,

y tiene ese matiz de novela que la hace divertida.

Muestra un momento en Colombia, en Latinoamérica,

una historia de dos personas que fueron

pareja y después siguieron unidos por la música.

Hay muchos detalles lindos.

Andrea: ¡Nuestras luchas!

Héctor: Sí, ver la evolución por la que hemos

vivido. Nuestras inquietudes: la ecología, el agua,

los derechos de la mujer, lo social, lo antibélico.

Y la apuesta que hacemos por seguir creando.

Creo que es chévere que nunca nos quedamos

en un período de tiempo. Seguimos avanzando y

creando, y sentimos que todavía tenemos mucho

para decir.

FOTO: GENTILEZA FEEDBACK PR

50 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


“'Lado triste remix' es para los que la

pasaron mal y lo curaron de fiesta”

El grupo lanzó la nueva versión de su éxito junto a MYA y Luck Ra, también

presentes en Sony Music Argentina.

Lado triste” fue lanzada

el 8 de junio de 2021 y, a

hoy cuenta con más de 12

millones de reproducciones

únicamente en YouTube. Migrantes

recuerda: “Lanzamos esa canción

sin videoclip originalmente porque

la gente en TikTok viralizó tanto el

challenge del estribillo que nos pidió

la versión completa”. Luego de

medio año, Nico y Facu reunieron a

sus amigos MYA y Luck Ra para su

versión remix, lanzada en febrero de

este año y convertida en una de las

canciones del final de verano.

“Lado Triste es una cumbia fiestera

para aquellos que la pasaron mal

en el amor y lo curaron saliendo de

fiesta. El remix surgió en una juntada

entre amigos, donde dos de ellos

> MIGRANTES <

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

estaban mal porque habían sufrido

por amor y les encantó la idea de sumarse”,

comentan.

Migrantes se encuentra realizando

presentaciones en Argentina, el

26 de marzo estuvieron presentes

en Entre Ríos; también en Paraguay

(tocaron el 11 de marzo), y ahora

anunciaron que en abril llevarán

adelante una nueva gira por Uruguay,

dónde sus canciones se encuentran

en las primeras posiciones

de los charts.

¿Estos meses de verano fueron

de fiesta para ustedes?

Facu: Estuvimos festejando mucho

por suerte, además esta canción

busca reflejar eso de alguna forma.

Justamente el otro día fuimos a

Paraguay y antes del show un chico

nos vino a ofrecer algo para tomar y

cuando le dijimos que no podíamos

nos contestó “ui, ¿entonces qué

inspiran en sus canciones ustedes?”

(risas). Parece que nuestras canciones

inspiran a eso, a divertir y a

tomar un poquito.

¿Ahí pasarían del lado triste

al lado feliz?

Nico: Ahora que lo decís, estaría

bueno también hacer el lado contento,

como mostrar un lado B.

¿Recuerdan cuándo surge la

canción? ¿Cuál fue su disparador?

Facu: Estábamos en el estudio y fue

algo espontáneo. En un momento

nos pusimos a tocar el piano para

hacer otra canción y vimos que era

algo triste y lento, por lo que dijimos

“por qué no le damos una vuelta y la

hacemos fiestera”. De pasar a cantar

triste a pasar a cantar algo alegre y de

fiesta. Usamos esa idea para hacer un

video en TikTok y la gente lo agarró

para hacer una especie de challenge

que se hizo muy viral, eso fue el

disparador para terminar la canción.

Como le fue muy bien, la idea de

un remix siempre estuvo presente

y un día cenando con los MYA le

preguntamos si querían sumarse y

no lo dudaron ni un momento.

Se nota la amistad con MYA

y con Luck en la canción, ¿es

más fácil trabajar teniendo

esa relación?

Nico: Totalmente, más que nada a

la hora de grabar porque tenemos

mucha más confianza. Estamos en

el punto de poder decir que algo no

te gusta o que tal cosa o tal otra se

podría cambiar. No existe un límite

para las correcciones y eso al final

se nota.

Facu: Además nos juntamos entre

todos para armar nuestras partes. Es

una canción que hicimos medio desde

cero, además, solo quedó el coro.

Es un videoclip con una gran

producción, ¿habían hecho

algo de ese estilo antes?

Facu: Mucha gente se dio cuenta que

los chicos llegan desde el video de

“BB”, donde Maxi llega con el corazón

roto después de ver que la chica

con la que se iba a casar lo abandona.

Con esa historia, uno se da cuenta de

que Agus lo lleva al barco porque su

lado triste se tenía que volver fiestero,

unimos los dos videos y dejamos

la historia abierta para que siga.

Nico: De hecho, lo quisimos unir

con “Noche de party” pero no nos

dio el tiempo en un mismo día. La

primera parte del videoclip, donde

están los MYA, la grabamos al final

de todo, casi sin luz…

Va terminando el verano,

¿existirá un Migrantes de

invierno?

Facu: Tenemos un tema guardado

para el invierno que cuando

lo saquemos va a cumplir un año

casi. Es una canción triste donde

llevamos la cumbia para otro lado,

te diría que es algo más romántico

también. Igualmente seguimos

teniendo temas fiesteros pensados,

pero no sé si tan veraniegos como

“Lado triste remix”.

FOTO: GENTILEZA MIGRANTES

52 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


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[ DE LA GHETTO ]

“Los latinos estamos

dominando en la música”

El músico confirmó nuevas colaboraciones con artistas argentinos

como Duki, LIT Killah, Cazzu y L-Gante.

POR FLORENCIA MAURO

FOTO: TUTE DELACROIX

C

on más de siete millones

de seguidores en

Instagram y casi tres

millones en su canal de

YouTube, De La Ghetto continúa

posicionado como una de las figuras

más relevantes de la música latina.

Además de sus colaboraciones con

Wisin y Yandel, Bad Bunny, Farruko

y Ozuna, entre otros, el puertorriqueño

presentó recientemente su

canción “Loco por perrearte”, que

en menos de una semana ya sumaba

más de 10 millones de reproducciones

únicamente en YouTube.

Ahora, el artista confirmó nuevas

colaboraciones con artistas argentinos

como Duki (que estrenó el 31 de

marzo), LIT Killah, Cazzu y L-Gante.

“Llevo varios días en Argentina

disfrutando de Buenos Aires, el

vino, el bife de chorizo, los pancitos,

el cafecito, de todo, todo acá es rico”,

afirmó sobre su llegada al país.

¿Cuál es el motivo de tu visita

a la Argentina?

Estamos haciendo una gira de

medios y también vinimos a grabar

unos videos musicales con varios

exponentes argentinos como Duki,

LIT Killah, Cazzu y L-Gante. Llevo

varios días disfrutando de Buenos

Aires, el vino, el bife de chorizo, los

pancitos, el cafecito, de todo… todo

acá es rico.

“Loco por perrearte” salió

hace muy poco, contanos

cómo fue este inicio de año.

Este inicio de 2022 ha sido fenomenal,

de mis mejores años porque

estoy como artista independiente

y solista y este tema habiéndolo

sacado hace menos de una semana

ya tiene casi 10 millones de visualizaciones

en YouTube, estoy muy

contento con este nuevo proyecto.

¿Cómo fue ese quiebre de pasar

de ser artista discográfico

a artista independiente?

Estuve unos 6 años siendo artista

discográfico y ahora llevo unos 4

meses siendo artista independiente.

Este tema quisimos lanzarlo en

diciembre, pero no estaba todo

totalmente cuadrado con mi antigua

disquera así que decidimos esperar

un poco más.

Mi equipo está conformado por

mi esposa, mi publicista, mi manager

y yo y el auge ha sido increíble.

Agradezco el apoyo del público y

a los artistas que están surgiendo

les recomiendo leer siempre bien

los contratos, firmar con disqueras

grandes es bueno, pero ser independiente

es mucho mejor.

¿Cómo fue moverse para vos

desde la nominación en el

2016 a los Latin Grammy por

Mi Movimiento al día de hoy?

Ese fue mi primer disco firmado con

mi antigua disquera, luego de eso

estuvimos unos tres años trabajando

muy bien, pero luego vino la pandemia

y nos atrasó todo. Ahora que las

cosas se están normalizando y además

veo que han salido muchísimos

artistas nuevos, eso es muy bueno

porque hace que el género siga

creciendo y ahora mismo el hambre

por la música urbana es más grande,

sino mira lo que está haciendo Bad

Bunny que es el representante del

género a nivel mundial, también

el caso de Argentina que tiene un

montón de artistas del género.

Se ayudan mucho en cuanto a

colaboraciones en el género,

¿por qué crees que es?

Si, nos ayudamos mucho, apenas

empecé ya hice un tema con

Arcángel y luego he colaborado con

Wisin y Yandel, Bad Bunny, Farruko,

Ozuna, Anuel… En este género no

puedes ir atrás de un artista y pedirte

que te haga caso sino que tienes que

trabajar fuerte para que eso se note y

el artista o el productor va a pedir el

featuring, debes trabajar tu marca, tu

imagen, tu música y eso va a llegar.

Tu nombre es Rafael Castillo,

que es el nombre de una

ciudad argentina, naciste en

New York y tenés una mezcla

dominicana-puertorriqueña,

¿qué pesa más?

Pesa más Puerto Rico y República

Dominicana, yo me enteré que era

mitad dominicano a los 14 años y

hoy me siento boricua y dominicano.

Creo que en el año que vivimos

eso ya es estereotipo y no importa si

sos boricua, argentino o chileno, somos

latinos todos y el enfoque está

en eso, los latinos siempre hemos

tenido esa pelea de quién es mejor,

pero hay que acabar con eso porque

los latinos estamos dominando en

todos los deportes, en la música, en

la actuación, en todo y gracias al reggaetón

se ve la unión en los latinos

más que nunca.

Vos sacas singles y eso

funciona muy bien con el

algoritmo, ¿pero pensás sacar

un disco? ¿Sabés lo que es el

algoritmo?

Sé lo que es, pero lo sigo aprendiendo

todos los días, no es tan complicado,

pero tiene su ciencia. En

cuanto al disco estamos trabajando

en ello, pero creo que ahora mismo

al ser independiente no estoy listo

para lanzar un álbum, haré singles

y cuando vea que es el momento

perfecto vendrá el disco.

Tenés 7.7 millones de seguidores

en Instagram y tu canción

tiene 10 millones de visualizaciones,

se podría decir que

todos tus seguidores escucharon

la canción…

Si, no me puedo quejar, el género

me ha dado muchísimas oportunidades

y gracias a eso le he podido

dar trabajo a muchos empleados, he

podido ayudar a muchos artistas a

comenzar su carrera como los casos

de Ozuna y Anuel AA. Ya llevo 15

años en este género, espero lograr

otros 15 años más y ahí si me quito.

¿Creés que te vas a quitar?

No sé porque ahora el género está

en un momento bien rico, yo soy

muy fanático del rock y cuando veo

bandas que tocan hace tanto tiempo

como Guns and Roses y Metallica

siento que en el género va a pasar lo

mismo.

ABRIL 2022

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55


METRONOMY <

“Las canciones se

eligieron a sí mismas”

Small World es el nuevo y séptimo álbum de la tropa británica

del indie synth-pop.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

FOTO: GENTILEZA CYG

D

e alguna manera,

Small World se siente

como si la banda hubiera

tomado la idea más

linda que dejó la pandemia y la haya

transformado en música. El pequeño

mundo que creó Joseph Mount

y su banda es un reflejo de que no

necesitamos tanto para ser felices y

de cómo aprendimos a valorar las

cosas simples. La versión más directa

y sincera de Metronomy se plasma

en nueve canciones que recorren los

lugares comunes del aislamiento:

regresar a los placeres más sencillos

(“Love Factory”), la naturaleza

y los abrazos (“Hold Me Tonight”) y

la postura optimista en las situaciones

difíciles (“Things Will Be Fine”).

Con una gira europea de 47 fechas

por delante, se prepara para regresar

al vivo: “Es emocionante, pero da un

poco de miedo”, comparte Joe.

Es su álbum número siete…

¿qué tiene de diferente?

Creo que todo se siente diferente

luego de este recreo que tuvimos.

Sobre todo, siento que son tiempos

extraños para volver a tocar, pero es

muy lindo ver a todos nuestros fans

y volver a tocar para nosotros. Se

siente diferente, pero reencontrarnos

en los mismos espacios con nuestros

fans es reconfortante.

¿Cómo se siente Small World

en el escenario?

Se siente muy bien. Obviamente,

la gente quiere escuchar nuestra

música vieja también, así que tocamos

todo, pero creo que las nuevas

canciones funcionan con el resto y

la gente parece estar respondiendo

muy bien. Aunque recién están

empezando a conocer el álbum,

este es solo el comienzo de tocarlas

en vivo.

¿Cómo elegiste esta familia

de nueve canciones?

Todas las canciones fueron básicamente

escritas durante el aislamiento.

Fueron las canciones que escribí

en un período de tiempo. Empecé

otras canciones, pero no tenían

el mismo “momentum” que estas.

Decidí que era mejor tener una

especie de documento de qué hice

cuando estaba en casa. De alguna

manera, las canciones se eligieron

a sí mismas, esa es la forma poética

de decirlo.

¿Recordás alguna decisión

clave al dejar alguna afuera?

¡No! Fue bastante inusual hacer

este álbum. Normalmente, cuando

hacés un disco tenés una ventana

de tiempo. Entre un tour o pasar

tiempo con tu familia, siempre hay

alguna fecha en el futuro donde

pensás que va a salir. Pero en este

no sabíamos cuándo terminaría el

aislamiento, cuándo volveríamos

de gira, no había presión. Creo que

tuve el tiempo para trabajar lo que

necesitaban las canciones para estar

listas. Todo lo que no está en el

álbum, no tenía que estar. Las que

están son las únicas que tienen que

estar ahí.

Es una locura hacer música

sin presiones después de

seis álbumes de hacerlo

de ese modo…

Sí, y la última vez que tuve esa

experiencia tenía 17 años.

Hacer música sin presión es algo

muy especial.

¿Lo harías de nuevo?

¡Sí! Sería muy difícil replicarlo.

Literalmente, incluso si quisieras

ir tras algo, no podés. Hacer un

álbum es una experiencia inusual.

¿Este álbum te dio ganas

de hacer más discos?

¡Sí! Igual, creo que un álbum marca

un cambio en lo que hago en mi

carrera. Me emociona el siguiente

escenario de qué puedo hacer

después. Pero no tengo apuro, me

puedo relajar un poco ahora.

¿Podés describir este Small

World como un lugar?

En el aislamiento me di cuenta de

qué es lo que necesito para ser feliz.

Las cosas que necesito son bastante

básicas: compañía, poder hablar

con gente, comer, beber y poder

disfrutar de la naturaleza. Lo que

necesito es muy simple, ese es el

Small World, creo.

¿Cómo te gustaría que la

gente escuche el disco?

En los últimos años, los tiempos

cambiaron. Me gustaría que la gente

se dé el tiempo para escucharlo

de principio a fin. No es un álbum

largo, me gustaría que usen ese

tiempo para relajarse, disfrutar y

transportarse a ese Small World.

Tienen una larga gira por

delante. ¿Qué se siente

después de estos años de

pausa?

Es emocionante, pero da un poco

de miedo. Desde la última vez que

fuimos de gira algunos en la banda

tuvimos hijos, los chicos están más

grandes ahora. La experiencia de

irse ahora es diferente. Por ahora

estamos bien, nos fuimos dos semanas

y no fue tan terrible. Quizá

se ponga duro, pero nos estamos

divirtiendo.

ABRIL 2022

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57


“Encontré en la música un espacio

de libertad”

El actor de La casa de papel prepara el lanzamiento de su EP debut

compuesto por cinco canciones, La noche.

El interés por la música

de Jaime Lorente, conocido

mundialmente por interpretar

a Denver en La casa

de papel, comenzó desde temprana

edad: siempre fue fan del rap y

la música urbana. Su amistad con

el productor Pablo Gareta (Natos y

Waor, Toteking) fue el detonante del

comienzo de este proyecto. Cuenta:

“Conocí a Pablo durante la cuarentena

y nos hemos entendido más

allá de lo laboral, estamos haciendo

esto porque los dos creemos en ello

y disfrutamos encerrándonos en el

estudio”. El artista, conocido hasta

ahora por su carrera como actor,

con la que ha alcanzado más 15 millones

de seguidores en Instagram,

también incursionó en la literatura y

la danza contemporánea.

¿Cómo llegaste al rap?

Siempre me ha encantado la música,

> JAIME LORENTE <

POR FLORENCIA MAURO

especialmente el rap, pero esto

empezó porque venía trabajando

mucho y de golpe sucedió lo de la

pandemia. Nos encerraron en casa

y en ese tiempo di en las redes con

Pablo Gareta, quien ahora es mi

inseparable y productor de música.

Empecé a trabajar con Pablo y

encontré en la música un espacio de

libertad de expresión y de diversión

que me enamoró.

¿Cómo es tu relación con

Pablo?

Buenísima, él me parece uno de

los mejores productores de los que

están ahora activos. Ha conseguido

darle el formato musical a todas las

ideas y emociones que tenía, en verdad

he aprendido muchísimo de él.

Sos consumidor del rap argentino,

¿qué artistas conocés?

Escucho muchísimo a Duki, creo

que Argentina es una escuela, un

movimiento que reventó en todo el

mundo a nivel freestyle, rap y urbano.

Son pioneros de absolutamente

todo lo que está pasando ahora

mismo con eso.

¿Qué tiene La noche, como se

llama tu EP debut, de especial

para vos?

Es una metáfora de la libertad que

me ofrece la música, yo creo que en

la noche uno se desinhibe mucho y

para mí eso es un reflejo de lo que

significa la música, de este salto al

vacío y de buscar en los rincones

más profundos de mí para romper

un poco con los esquemas.

Hace poco lanzaste “Guapo y

Loco” junto a Natos. ¿Cómo

fue el proceso de esa canción

que es un poco más oscura y

profunda?

Siento que la gente no se sorprende

cuando hago el papel de, por

ejemplo, un asesino y, aunque en

la música es todo más íntimo, yo

también la veo como una forma de

interpretar personajes, con esto quise

romper esa imagen más puritana

que la gente tenía de mí y acercarme

un poco más a la realidad, mostrarme

más normal.

Tu música sería como un

puente entre un Denver, que

siempre dijiste que no se parecían

mucho y Jaime…

Totalmente, la música que estoy

haciendo tiene mucho más que ver

conmigo que los personajes que

interpreto, a Denver le he prestado

mi voz, mi cuerpo y mi forma de

interpretarlo, pero no tiene nada que

ver conmigo, pero en la música todo

es más íntimo.

Incursionaste hasta en la

danza contemporánea, ¿cómo

fuiste definiendo tu personalidad

musical?

Siempre he dicho que no tengo idea

quién soy, soy actor porque me he

formado y tengo un título que lo

dice, pero realmente me considero

intérprete de las cosas. Nunca me

ha gustado empaquetar dentro de

un formato porque yo soy lo que me

apetece ser cada día, pero siempre

intentando hacer las cosas con la

mayor honestidad, respeto y amor

del mundo, pero soy intérprete, me

gusta interpretar mi vida de formas

diferentes y a veces utilizo la música,

otras el cine, otras la danza y hasta

el boxeo. Cómo llegué al rap es algo

incierto, creo que es porque de pequeño

lo escuchaba muchísimo con

mi hermano mayor y porque ha sido

un estilo de música muy reivindicativa,

creo que da un enfoque a la

gente incomprendida y siempre me

he sentido un poco así.

¿Cómo buscaste la sonoridad

que te identifica?

Los primeros temas que sacamos

Pablo y yo como “Mirando al Sol”

y “Corazón” eran más melódicos e

íntimos me acercaron al lenguaje

musical, pero un día me levante

con un mensaje de Pablo que estaba

trabajando en lo que luego sería “Saturday“,

que era unos 10 minutos de

música electrónica. Soy un enamorado

de la electrónica y el techno, le

dije que yo quería hacer eso porque

es lo que me mueve el corazón y

así podría mostrar mi parte más

divertida, oscura y loca, así se fue

generando este sonido.

FOTO: VALERO RIOJA

58 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


Dentro del álbum hay varias

canciones de formaron parte

del Argentina Hot 100, “Ella

Remix” todavía sigue ahí…

La mitad del álbum es música nueva,

si mal no recuerdo, todas ellas

las hicimos después de “Ella remix”.

Las hicimos con mucho amor y

dedicación. Dentro de lo urbano hay

varios géneros, así que espero que

les guste.

Además de esa canción, no hay

más colaboraciones, ¿por qué?

Me gusta hacer colaboraciones pero

vienen fuera del álbum. Para el

próximo trabajo ya estamos preparando

uniones y hay una a la que le

tengo mucho cariño porque además

de ser un colega es un amigo. En

este caso preferí hacerlas solo para

mostrarme por completo.

> BOZA <

“Bucle es un álbum suave para

escuchar relajados”

El artista habló con Billboard sobre su nuevo trabajo discográfico y de su

relación con argentinos como Emilia, Duki y Tiago PZK.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Hace unos días publicaste

una foto en Instagram con

Yandel, ¿quién le pidió la foto

a quién?

En verdad, yo se la pedí. Estábamos

en el estudio “croqueando” algo y

desde el equipo me dijeron “vas a

hacer algo con Yandel” y desde ahí

no dejé de escribir y soltar ideas.

Después fui con él y nos pusimos

a grabar. Me trató súper bien, la

verdad es una gran persona, alguien

con su trayectoria que sea tan humilde

se agradece muchísimo.

¿Dirías que Panamá forma

parte de la cuna o la nueva

escena del género urbano?

Es un tema complejo. Hay muchos

precursores en Panamá y obviamente

hace que uno trabaje con

más fuerza y más ánimo. Existen

personalidades que estuvieron desde

el principio en el género, y también

fuera de él. Se siente súper cool

formar parte de ese linaje.

Desde su natal Panamá

y entre viajes por

los Estados Unidos y el

resto de Latinoamérica,

Boza hizo oficial la presentación de

su álbum Bucle (compuesto por 13

canciones, 6 inéditas). La presentación

de este trabajo discográfico se

realizó bajo Sony Music y contó con

el lanzamiento del videoclip oficial

de “Tick Tock”, single dedicado a la

plataforma de videos TikTok y que

ya cuenta con más de un millón de

reproducciones en su canal oficial de

YouTube.

Bucle estuvo bajo la producción

del reconocido productor panameño

y amigo personal de Boza, Irving

Quintero “Faster”, con la colaboración

de productores como John el

Diver y Rike Music. Además, todas

las canciones fueron compuestas por

ambos músicos y el reconocido compositor

colombiano, Andrés Castro,

entre otros.

“Bucle significa demasiado para

mí. A raíz de lo que sucedió con

‘Hecha pa’ mí’, muchas personas me

comentaron que estaba en un bucle,

porque al público le gustó tanto la

canción que no paraban de repetirla,

así mismo sucedió con ‘Ella’. Estoy en

un bucle con los fanáticos y espero

seguir logrando este efecto en el público”,

expresó el artista.

De las 13 canciones que conforman

Bucle, 6 son inéditas: el nuevo

sencillo “Tick Tock”, “San Andrés”,

“Dale”, “Haciendo el amor”, “Temple”

y “Millionaire”. Los singles restantes

se lanzaron hace ya meses e inclusos

años, por ejemplo, “Ella” y “Ella Remix”,

single que está presente en el

Billboard Argentina Hot 100 desde

la semana de su lanzamiento hace

ya dos meses. Las demás son:“En la

Luna”, “Párrafo 8”, “No Se Qué”, “Por

Ti” y “Money Fast”.

¿Cómo se maneja la ansiedad

horas antes del lanzamiento

de un álbum?

Estoy muy ansioso. Llevo meses

esperando este momento porque

fuimos aplazando el lanzamiento

desde septiembre del año pasado.

Uno está a la espera de la reacción

de las personas, cómo reciben el

trabajo y qué pueden llegar a pensar

de él.

¿Hay alguna situación en

particular donde escucharías

el álbum completo?

Se puede escuchar en cualquier

momento. Lo que sí te diría es que

es un disco para escuchar en situaciones

donde uno busque estar chill,

suave, relajado…

¿Argentina entra en tus planes?

Tengo muy buena relación con

Tiago, Emilia, Duki y mucha de su

escena. He hablado varias veces con

ellos para hacer algo pero no tuvimos

suerte en coincidir en lugares.

Por ejemplo, cuando voy a Miami,

ellos están volviendo, y viceversa.

Le dije a Duki que necesitaba una

rutita, un buen asado y pasar tiempo

en el estudio.

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

60 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


Yami Safdie y

Lautaro López

> YAMI SAFDIE <

“Me siento mucho más segura”

La artista habló de su llegada a Warner Music Argentina, sus proyectos a

corto y largo plazo y habló sobre "Como si na", su último single.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

FOTO: CATALINA SERRANO

Con más de 2.7 millones de seguidores

en su cuenta oficial de TikTok,

707 mil en Instagram y recientemente

superando los 100 mil suscriptores

en YouTube, Yami Safdie se perfila para desarrollar

un 2022 lleno de lanzamientos, colaboraciones

y hasta un posible álbum debut.

La artista comenzó su carrera musical publicando

covers a través de redes sociales junto a

su ukelele durante 2017 y 2018, época en la que

recuerda: “Tuve mucha suerte con el timing de

Instagram porque se podían empezar a subir videos

de un minuto. Recuerdo que grabé un cover

de `´`Titanium con el ukelele estando en la playa

y eso fue el comienzo de todo”. A lo largo de estos

años, Safdie presentó singles como “Summer

Night”, “Desde que te fuiste” o más recientemente

“Caminar sola”, en el que transmite el mensaje de

lo que piensan las mujeres al encontrarse solas en

la calle durante la noche.

Este recorrido la llevó a firmar contrato con

Warner Music Argentina, discográfica con la que

debutó lanzando el single “Como si na”, junto a

Lautaro López. “Tener todo un equipo atrás te da

esa seguridad que uno necesita y te muestra cómo

funciona la industria”, afirma.

¿Cómo comenzó tu año?

En enero me tomé unas vacaciones por el sur

para poder volver con toda la energía. Ya en este

tiempo estoy metiendo mucho, mucho estudio,

unas cuantas horas por día durante toda la semana.

Sacamos “Como si na”, con Lautaro López y

estamos trabajando para dentro de poco ya poder

presentar más canciones.

¿Dónde conociste a Lautaro?

Lo conocí en un after después de la Bresh en la

casa de un amigo en común (risas). Desde ese

momento nos empezamos a seguir en las redes y

un tiempito después le mandé un mensaje “tengo

esta canción y te re veo”. Escribí esa canción y me

di cuenta que realmente era muy de su estilo.

¿Hacía mucho tiempo que la tenías

escrita?

No tanto, fines del año pasado.

¿Notas un cambio con respecto a la Yami

de su primer cover?

Me siento mucho más segura. Fui creciendo y

madurando. Antes todo me daba miedo de cierta

forma, ahora sé que puedo expresarme y poder

decir: “Esta soy yo, esta es mi música y mi voz”.

El tener todo un equipo atrás te da esa seguridad

que uno necesita y te muestra cómo funciona la

industria. Me acuerdo de mi primer videoclip,

que lo hicimos con una amiga y una cámara…

Ahora ya podemos volar y usar nuestra imaginación

porque tenemos los recursos para ello.

¿Cómo desarrollás el proceso de escritura

y creación de la canción?

Fue cambiando por el hecho de ahora estar

trabajando con un productor en el estudio. Antes

agarraba la guitarra y hacía todo sobre eso, que a

veces los sigo haciendo, pero estar con Coco, mi

productor, cambia un montón. Al momento de

juntarnos se produce un feedback que antes no

tenía y es realmente productivo.

¿Existe la posibilidad de lanzar tu primer

álbum?

Totalmente, estoy trabajando mucho en esto. Es

muy difícil elegir qué canciones salen, cuáles entran,

qué orden tienen… Pero estamos apuntando

a sacar el disco para la segunda mitad de este año.

¿Alguna colaboración soñada para ese

primer álbum?

Bad Bunny es un sueño absoluto, sería como un

“mamá, llegué”. Ah, por cierto, no conseguí entradas

todavía (risas). Con Duki o María Becerra

sería increíble también… Hay una artista española

que se llama Babi que me gusta muchísimo, eso

sería incluso factible, hemos hablado alguna que

otra vez por redes.

ABRIL 2022

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LOLLAPALOOZA

ARGENTINA 2022

Luego de dos años sin

ediciones en el país,

finalmente más de

300.000 personas

pudieron disfrutar el

18, 19 y 20 de marzo

del festival en el

Hipódromo de

San Isidro.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

FOTOS: TUTE DELACROIX Y POPI GRAÑA


FOTOS: MILEY CYRYS, WOS, BIZARRAP, DUKI, DILLOM: TUTE DELACROIX /

EMILIA MERNES: POPI GRAÑA

DÍA 1

Durante la primera

jornada del gran regreso

del Lollapalooza Argentina,

Rosario Ortega,

Ainda, Limón y Bianca

LIF fueron los encargados de recibir a

los primeros fanáticos que se acercaron a

los escenarios. Axel Fiks junto a su banda

presentó Amante Moderno, sin dejar afuera

“Chica acuario”, que cantó junto a Goyo

Degano, de Bandalos Chinos, y “Ojitos de

MD”, con la participación de Angela Torres.

Mientras Fiks interpretaba sus canciones en

el escenario Alternative, Urban Rooters se

encargó de llevar el freestyle al Perry’s con

la FMS de la mano del chileno JNO y el representante

nacional Tata.

En el escenario Samsung, Louta llegó con

su show siempre espectacular: rodeado de

performers, inflables de tiburón, papelitos,

su ya clásica burbuja y las invitadas Marilina

Bertoldi y Zoe Gotusso.

Pasadas las 16, Emilia ocupó el escenario

Flow con canciones como “Billion”, su

éxito junto a Tiago PZK, “Rápido lento”, y

su unión más reciente con Duki, “Esto recién

empieza”. Además, tuvo la compañía

de Rusherking para interpretar “De enero a

diciembre”, single que ocupa actualmente el

21° lugar del Billboard Argentina Hot 100.

Los primeros pogos de la tarde llegaron de

la mano de A Day to Remember, que ocupó

el escenario Samsung e hizo vibrar a los miles

de fanáticos a base de rock y metal.

Para subir la apuesta llegó WOS, con

un show cargado de energía y adrenalina.

Sus canciones hicieron mover la cabeza y

las manos a un público eufórico. Acru lo

acompañó para el clásico momento de freestyle

que deja en claro sus orígenes en El

Quinto Escalón. Para concluir, Ca7riel se

subió para interpretar “Niño gordo flaco”,

una canción potente con un sample de Fat

Boy Slim.

Duki llegó para cerrar la tarde y demostró

por qué es uno de los máximos referentes

de la escena urbana local. Reunió a

la multitud con clásicos como “Tumbando

el club” y “She Don’t Give A Fo” y sencillos

más recientes como “Unfollow”. El

rapero también invitó a Emilia al escenario

para interpretar “Como si no importara”

y “Esto recién empieza”, sus dos últimas

colaboraciones.

Uno de los debuts más esperados de la

jornada era el de Dillom. El artista tuvo la

oportunidad de desplegar un show de una

hora, debido a la baja de C. Tangana, y su

emoción por ocupar ese lugar fue visible

desde el primer tema. Pos t Mortem es uno

de los álbumes del momento, y el show está

a su altura.

Después de que A$AP Rocky tomara el

Escenario Samsung, llegó uno de los actos

más destacados de la noche: Miley Cyrus

comenzó su show con una fusión entre su

clásico “We Can't Stop” con “Where is My

Mind” de Pixies. Con un look rockero, y

lentes oscuros, la cantante ofreció un setlist

equilibrado entre sus temas originales y los

covers que le dieron mayor relevancia -y

comprobaron una vez más su capacidad y

versatilidad interpretativa- durante el último

tiempo: “Heart of Glass” de Blondie,

“Bang Bang” de Nancy Sinatra, “Jolene” de

Dolly Parton.

#

bizarrap

En el escenario Samsung la participación de Biza

comenzó con una de sus sesiones más populares: “BZRP Music

Sessions #36”, con la voz de Nathy Peluso. Continuó desplegando

éxitos al compás de la número #38 junto a L-Gante.

Dillom volvió a sonar con la llegada de “BZRP Music Sessions

#8”. Con cada track, a los que agregó sintetizadores en vivo,

el productor agitó a la audiencia desde su tarima rodeada de

pantallas. Un momento clave de la noche fue cuando comenzó

a sonar la intro de su última “music session” junto a Residente.

Sin embargo, la pista sonó solo unos segundos. El productor

continuó con una de sus sesiones inaugurales, la número #13

junto a Nicki Nicole. Nicky Jam y Tiago PZK continuaron la

sucesión de colaboraciones, pero el gran momento de su presentación

estuvo representado por la aparición sorpresa del

guitarrista Gaspar Benegas para agregar el sonido de sus cuerdas

a una nueva versión del clásico ricotero, “Jijiji”.

ABRIL 2022

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#

the

strokes El show de la banda neoyorkina en el Lollapalooza Argentina 2017

había dejado momentos épicos, como su versión cumbia de “Reptilia”, y el coreo masivo

sobre los punteos característicos de Albert Hammond Jr. Luego de más de 20 minutos

de espera, comenzaron con su más reciente sencillo, “Bad Decisions” y siguieron con el

hit “You Only Live Once”, para ganarse una vez más el corazón de nuestro país. Como

en las ocasiones anteriores, Julian Casablancas se mostró cómodo sobre el escenario.

Con la interpretación de canciones de Is This It como “Take It or Leave It”, “Hard to Explain”

y “Someday” se oyó un murmullo general de goce entre los fanáticos. A continuación,

se pusieron a tono con la región, con una versión reggaetón de “Razorblade”. La

noche continuó con el debut en vivo de “Eternal Summer”, quinta canción del último

trabajo discográfico de la banda y con “You’re So Right”, para cumplir con la cuota de su

disco Angles.

DÍA 2

Las primeras notas del día

2 fueron tocadas por artistas

como Lucía Tacchetti, Wiranda

Johansen, y Clara Cava, quienes

empezaron a impresionar a los tempraneros

que llegaron al Hipódromo. La tarde siguió

con la cuota internacional del norteamericano

JXDN, el español Marc Seguí con su

hit “Tiroteo” y el productor estadounidense

Two Feet, quien se sumó a la grilla luego

de la cancelación de King Gizzard & the

Lizard Wizard.

Lola Índigo llegó al alternative con “La

niña de la escuela”, su hit junto a TINI y Belinda.

La madrileña musicalizó la tarde con

los sencillos de su reciente segundo álbum,

La Niña. A mitad del show, Índigo invitó a

María Becerra a la escena para interpretar

“High”, la colaboración que también comparten

con TINI.

Miles se acercaron al escenario Samsung

para ver la llegada de Nicki Nicole al

Lollapalooza con su éxito “Colocao”. Para

continuar con su repertorio, la cantante

interpretó “Mala Vida”, “Baby” su colabora-

ción con Dread Mar I, “Verte” y la exitosa

“Music session #13 junto a Bizarrap.

KHEA llegó al escenario Samsung para

acompañar la caída de la tarde. El artista invitó

a Bhavi y Asan para hacer sonar “¿Qué

pasó?” y “Creo que”, y también repasó éxitos

como “Loca”, “Donde estás” y “Wacha”.

El rapero y cantante estadounidense Machine

Gun Kelly arribó con su pop punk

y su guitarra Schecter PT rosa a la noche

del festival. Desde el escenario Flow hizo

saltar al público con “Kiss Kiss”, “Candy”, y

un gran homenaje a Paramore con “Misery

Business”. Y Justin Quiles representó al

género urbano en el escenario alternative,

con sencillos como “Ponte pa mí”, “Jeans” y

“Colorín Colorado.

FOTOS: THE STROKES, KHEA, NICKI NICOLE: TUTE DELACROIX /

LOLA INDIGO: POPI GRAÑA

64 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


FOTOS: FOO FIGHTERS: TUTE DELACROIX / JHAY CORTÉS: POPI GRAÑA

DÍA 3

La última jornada de Lollapalooza

Argentina comenzó en

el Perry’s al ritmo de Reydel,

una de las últimas incorporaciones

del festival. A continuación, BB Asul

llegó al escenario Samsung con canciones

como “Focus” y “Panda no gogo”, entre

otras; Malena Villa fue la encargada de

abrir el escenario Flow con singles de su

último álbum y contó con la participación

de Axel Fiks. Simona fue la primera artista

en pisar el Alternative en este último día.

Inmediatamente después, CELLI llegó al

Samsung para presentar sus últimos dos

álbumes: RESET y Atte. Celli. Abrió con

“Enero”, sorprendió con una versión de “Te

amo”, de Makano y convocó a Esmeralda

Escalante y Yago Escriva de Ainda para interpretar

“Por amor al arte”.

La canadiense Alessia Cara desembarcó

con su show en el escenario Samsung.

La cantautora y actriz de 25 años interpretó

sencillos de sus tres discos, Know-It-All,

The Pains of Growing y el más reciente, In

The Meantim.

Los primeros sonidos del anglo llegaron

con The Wombats, que en una hora dejaron

su huella indeleble en el festival. Con una

sólida propuesta indie rock alternativa, los

oriundos de Liverpool presentaron canciones

de su quinto trabajo de estudio, Fix

Yourself, Not the World, editado en enero.

Del otro lado del Hipódromo, en el Perry’s,

Urban Roosters volvió a decir presente

con una nueva jornada de batallas en

formato FMS. Esta vez, los protagonistas

fueron Teorema, competidor de FMS Chile,

y Sub, ex participante de FMS Argentina.

#

foo

fighters El esperado show de la banda liderada por Dave Grohl comenzó con una

versión emotiva de “Times Like These” y le siguió “The Pretender”, durante la que el cantante

anunció: “Va a ser una noche larga, motherfuckers”. El setlist ofreció un equilibrio entre presente

y pasado. Sonaron “No Son of Mine” y “Shame Shame”, de su último disco Medicine At Midnight,

y clásicos como “Learn To Fly”, “All My Life”, “My Hero”, “These Days”. En “Breakout” todos

sacaron sus celulares para construir un momento inolvidable lleno de flashes. “Fuimos una

banda por más de 26 años, eso significa que tenemos muchas canciones para tocar”, afirmó

Dave, asegurando una noche llena de éxitos que fueron recibidos con una lluvia de aplausos.

“Yo sé que lo saben, pero son la mejor 1 audiencia del mundo”, confirmó. El momento de covers

de la noche fue protagonizado por canciones como “My Generation”, “Blitzkrieg Bop”, “Gonna

Make You Sweat” y “Somebody To Love”, con el baterista Taylor Hawkins en las voces, y Dave

en la batería, que se lució con un gran solo que hizo recordar a sus comienzos en Nirvana. “Recuerdo

haber ido al primer Lollapalooza en Los Ángeles en 1991, y es un placer para nosotros

tocar hoy en este festival”, explicó Dave, y para no extrañar tanto la presencia de Jane´s Addiction

en la grilla, tocaron “Been Caught Stealing”, con su frontman, el creador del festival, Perry

Farrell. “Everlong”, el éxito infalible, fue elegido para darle al festival su final merecido.

En el escenario Alternative, Emmanuel

Horvilleur interpretó canciones de su último

álbum Pitada, donde reversiona sus

clásicos inoxidables. Uno de los momentos

altos del show fue cuando Goyo, de Bandalos

Chinos, se sumó para cantar el hit

“Llamame”. Para cerrar sonó “Jugo” de Illya

Kuryaki & the Valderramas, y se notó que

el público ansia una nueva vuelta de la banda

que lidera junto a Dante Spinetta.

Al rededor de las 18:15, al escenario

Samsung llegó uno de los shows más esperados

del día: Tiago PZK. El cantante

comenzó el evento con algunos de sus

éxitos como “Cerca de ti”, “Házmelo” y

“Loca”, además de dedicarle unos minutos

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al freestyle. Luego del momento de improvisación,

el artista invitó a subir a escena a

Rusherking, FMK y LIT Killah para interpretar

“Yo sé que tú”, uno de los temas que

comparten.

Y pasadas las 20, Babasónicos llegó al

escenario Samsung para combatir las bajas

temperaturas de la tercera noche. La banda

de Adrián Dárgelos comenzó el espectáculo

con “Carismático”, y repasó clásicos como

“Los calientes”, “Irresponsables” y “Como

eran las cosas”.

Después de que pospusieran su show una

hora y media, L-Gante subió al escenario

Alternative y trajo su cumbia420 al festival.

El argentino del momento puso a bailar a

todos con “L-Gante RKT”, “BZRP Music

Sessions #38” y “Perrito malvado”. Para

terminar, el artista oriundo de General Rodríguez

llamó a DILLOM al escenario que

subió a cantar “Tinty nasty”.

Por sexto año consecutivo,

Chevrolet estuvo presente

con el Onix como embajador

de la marca. En el stand, la

campaña “Desconectate para

conectarte con lo que más

importa” fue otra de las protagonistas

de un evento en el

que la música volvió a unir a

miles de personas. Al ser uno

de los exponentes más conectados

de su segmento, el

Chevrolet Onix fue ideal para

esta edición del festival, en

el que la cultura digital está

cada vez más presente.

FOTOS: BABASOICOS, L-GAMTE: TUTE DELACROIX

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ABRIL 2022

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LOLLAPALOOZA ARGENTINA

Budweiser sorprendió con su

Beer Garden

MÁS DE 57.000 PERSONAS DISFRUTARON UNA CERVEZA EN EL ESPACIO DE LA MARCA.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

68 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


Como parte de su apuesta por la música

internacional, Budweiser fue el sponsor

oficial del Lollapalooza Argentina 2022.

La marca acompañó al festival con el

lanzamiento de una edición limitada de

diseño exclusivo, un Roadmap -una hoja

de ruta para hacer el mejor recorrido de bandas cada día-, y el

despliegue de una Vuelta al Mundo que permitió a los fanáticos

disfrutar de la mejor vista panorámica de todo el festival,

desde su Beer Garden.

“Estamos muy contentos por ser parte de este gran evento y

sentir, que las propuestas que acercamos desde la marca a nuestros

consumidores, fueron muy valoradas. Nuestro balance es

muy positivo: más de 12.000 fanáticos armaron el Roadmap, y

más de 15.000 personas pasaron por nuestra Vuelta al Mundo

y más de 57.000 visitaron nuestro Beer Garden”, comentó Juan

Giovaneli, director de la marca en Argentina.

Bajo el concepto The Birra Behind the Music, y como ya lo

hizo en la primera edición en Chicago 1991, y en 2019, Budweiser

acompañó esta edición durante los días 18, 19 y 20 de

marzo en el Hipódromo de San Isidro. Miley Cyrus, Bizarrap,

Wos, Duki, The Strokes, Nicki Nicole, Foo Fighters, Babasónicos

y cientos de bandas más pasaron por los distintos escenarios

del predio.

“De esta forma, Bud se consolidó una vez más como la cerveza

referente en el mundo de la música nacional e internacional,

que acompañó no solo a los artistas sino también a los

fanáticos, invitándolos a disfrutar a pleno la experiencia del

festival”, destacaron.

ABRIL 2022

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LOLLAPALOOZA ARGENTINA

Khea celebró el Efecto Axe

junto a sus fans

La marca fue parte del festival internacional con la activación

“Olé increíble todo el día”, junto al cantante de trap.

POR BILLBOARD CONTENIDOS | FOTOS: TUTE DELACROIX

Du r a n t e las tres jornadas del

Lollapalooza Argentina 2022, Axe estuvo

presente con un stand en el que

se pudo sentir el Nuevo Efecto Axe. En

4 estaciones distintas, el público del festival participó

de esta experiencia, pudiendo realizar un

cambio de look en su pelo y disfrutar de todas las

fragancias de la marca.

El último día, Khea fue parte de la activación,

luego de su debut en el festival, con un meet &

greet. Compartió un gran momento con sus fans

donde conversó, se sacó fotos, y se llevó sus fragancias

favoritas. Después, habló con Billboard

sobre su participación.

Tu presentación en el festival fue una

locura. ¿Cómo estás?

Sí, fue una locura mal. Estoy muy contento por el

recibimiento de la gente acá en casa, y después de

estar casi dos años sin tocar fue una muy buena

manera de volver.

Y ahora se vienen más shows y una gira,

¿no?

Se viene México, España, Chile, y varios shows en

Argentina, así que muy contento de poder volver

al ruedo. Más allá de las redes y de sacar música,

lo que se vive acá en el vivo no lo encontrás en

otro lado. El intercambio con la gente es lo más

grande para un artista. Entonces, eso es fundamental

para vivir.

También venís de lanzar “Pa Co”, junto a

Lit Killah y Rusherking…

Sí, siento que es el auge del género por la unión

que estamos mostrando como Argentina y la

gente de afuera ve eso, y los fans saben que es un

género que tiene para rato.

Así que vayan a escuchar “Pa Co” con Lit y

Rusher que es un temón.

¡Marc Seguí y Piso 21 también!

¡Sí, por suerte estamos a full!.

70 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


Inner Circle

¡Esta app de citas te conecta con otros amantes de la música!

Te acerca a personas con gustos afines y te desafía a tener

mejores encuentros en persona.

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Entre sus múltiples virtudes,la

música es una poderosa herramienta

social. La música conecta, cataliza y

profundiza vínculos. Es una gran aliada

para romper el hielo, un tema de

charla imbatible y una puerta al mundo del otro.

Básicamente, la música es la manera perfecta de

conocer a tu próxima cita. Y qué mejor que poder

ser uno mismo en el concierto de tu artista favorito

con alguien que te encanta a tu lado. Parece un

sueño, ¿no? Entonces tenés suerte. Acá te contamos

cómo podés volverlo realidad.

Es simple, solo descargate Inner Circle: una app

de citas pensada para solteros y solteras que, después

de miles de swipes, lo que quieren es poder

conectar realmente con la otra persona.

Ya sea que estés buscando un amante del indie,

una princesa del pop o un metalero, Inner Circle

es tu app aliada.

3cosas que tenés que

saber de Inner Circle

1. Gente real que conecta a

gente real

P

erfiles falsos, matches que no llegan a nada,

conversaciones eternas que nunca terminan

en citas: si sos soltero o soltera, sabés

que las apps de citas suelen hacerte perder el tiempo.

Pero Inner Circle es diferente.

Detrás de Inner Circle hay un equipo de personas

reales empeñadas en curar la comunidad para

que puedas conectar con quien realmente querrías

salir. No hay lugar para quienes dejan un perfil

incompleto o usan fotos malas. Así que si querés

ser aceptado, asegurate que tu perfil destaque tus

gustos: cuál es tu música favorita, tus lugares preferidos

para salir, tus planes de viajes y más. ¡Contar

lo que te gusta es divertido y te va a permitir lograr

un mejor match!

2. Una cita segura es

música para tus oídos

Tener muchos matches está buenísimo, pero

¿cómo sabés que la persona que conocés

virtualmente es realmente quien dice que

es? No hay nada peor que conocer a alguien que

no es honesto desde el comienzo. Por eso la verificación

de Inner Circle es tan genial.

La app es única porque cuenta con un equipo

de expertos que realiza un seguimiento manual

de todos los nuevos miembros para asegurarse

de que la aplicación esté limpia de estafadores y

spammers. Significa que podés planear una cita

sin preocuparte por quién va a aparecer. Se reúnan

en un bar lleno de gente o en un concierto

ruidoso, la selección de miembros garantiza que

siempre vas a reconocer a tu cita de Inner Circle

en la vida real. ¡Decile chau a los engaños!

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tener una cita

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armar un encuentro rápidamente, sin

descuidar el escenario. Desde bares tranquilos

con música en vivo hasta terrazas increíbles

con DJ sets toda la noche, la app te recomienda los

mejores lugares para que tengas tu primera cita.

Hasta podés hacer match con otros miembros que

quieran ir a esos mismos lugares… ¿Qué podría

ser mejor?

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accediendo a todas las funciones


V

VIVO

Rels B

El rapero español cerró sus cuatro

presentaciones en el país ante

30.000 personas con dos shows en

el Movistar Arena. Luego de romper

un récord de entradas vendidas y

doble sold out en el Movistar Arena,

llevó su Flakk Tour 2022 a Córdoba,

Rosario y Buenos Aires. La segunda

noche del Movistar Arena comenzó

con la apertura de Rei, quien estuvo

a cargo de la entrada en calor con

canciones como “No me conocen” y

“Pintao”. Cerca de las 21:30, fue el

turno del protagonista, el

español Skinny Flakk. “Aleluya” fue

su elección para comenzar el show.

La emoción de un segundo estadio

lleno se hizo notar en el artista,

quien compartió: “Ayer me fui a

dormir luego de llenarlo. No puedo

creer que ha vuelto a suceder”. Con

un total de 30 canciones interpretadas

– donde hubo clásicos, versiones

a capella, medleys e invitados

– “el flako” celebró junto al público

argentino en alto: “Acá hay fans de

verdad, gracias”, concluyó.

FOTOS: POPI GRAÑA

74 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


VIVO

V

The Drums

La banda neoyorquina volvió

a la Argentina con un show

especial en el Teatro Vorterix,

en el que festejaron el décimo

aniversario del lanzamiento de

Portamento, del que se

desprendieron singles como

"Money", "I Don't Know How to

Love" y "Days", que se

transformaron en himnos.

El 29 de marzo, la banda

comandada por Jonathan Pierce

recorrió además su trayectoria

con hits de sus discos

Encyclopedia (2014),

Abysmal Thoughts (2017),

Brutalism (2019) y Mommy Don't

Spank Me (2021).

FOTOS: MATIAS CASAL

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A

ÁLBUMES DEL MES

C Tangana

“El Madrileño (La Sobremesa)”

SONY MUSIC ENTRETAINMENT ESPAÑA |

17-02-2022

La versión original de el madrileño se llevó tres Latin

Grammy: mejor canción de pop-rock por "Hong Kong", mejor

canción alternativa por "Nominao" y mejor ingeniería de grabación.

A un año del lanzamiento del elogiado álbum de C Tangana,

llega su reedición con nuevos tracks y colaboraciones: El Madrileño (La Sobremesa).

El estreno del álbum llegó acompañado del videoclip de la nueva

canción, “La culpa” junto a Omar Montes, Canelita y Daviles de Novelda.

FMK

“Desde el espacio”

COLUMBIA RECORDS | 10-03-2022

El artista argentino presentó su primer trabajo luego de

lucirse como compositor de éxitos para otros artistas del género

urbano argentino. El viernes pasado, FMK dio a conocer su álbum

debut: Desde el espacio. Después de escribir y colaborar con artistas

como Ecko, Khea, María Becerra y Tiago PZK, la estela del necochense

Enzo Sauthier se materializó en una galaxia propia. El disco reúne diez sencillos

e incluye colaboraciones con LIT Killah, Duki, Dani Ribba, Rusherking,

Guaynaa, Emilia, Tiago PZK y Maria Becerra. El artista lo presentará el

próximo 16 de abril en el Movistar Arena. Las entradas se pueden conseguir

acá. El debut de FMK es un concentrado de reggaetón, dancehall y trap. Fue

producido a la par de su habitual ladero y hit maker, Big One. Oniria estuvo

a cargo de la producción de “Pal carajo el amor”.

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Daddy Yankee

“Legendaddy”

EL CARTEL RECORDS - UNIVERSAL MUSIC GROUP |

23-03-2022

Tras revolucionar las redes sociales con el inesperado

anuncio de su retiro, la leyenda de la música urbana lanzó su álbum

de despedida. El trabajo es su primer disco en diez años y

celebra más de tres décadas en la música. Plantea una variedad de

estilos por medio de sonidos que lo posicionaron como el referente absoluto

del movimiento urbano.

Legendaddy trae 19 canciones e incluye colaboraciones con exponentes del

género: Mike Towers, Bad Bunny, Sech, Rauw Alejandro, Nile Rodgers, Natti

Natasha, Becky G, Pitbull, El Alfa, Lil Jon y Michal Buffer son parte de esta

producción. Cada una de las canciones del disco final del boricua tiene su

propio videoclip, todos disponibles en el canal de YouTube del Big Boss.

Rosalía

“Motomami”

COLUMBIA RECORDS | 18-03-2022

El nuevo álbum de la artista española presenta 16 canciones,

entre las que se encuentran los temas recientemente publicados

y ampliamente elogiados “Hentai”, "Chicken teriyaki", " Saoko"

y "La fama" con The Weeknd. Los temas adelanto del álbum captaron

la atención del público global: “La fama” debutó en el nº 1 de las listas

de singles de España, pasó 3 semanas en el nº 1 y alcanzó el nº 2 en la lista

de Hot Latin Songs de Billboard, mientras que el videoclip oficial cuenta ya

con más de 86 millones de visitas y a lcanzó el nº 1 en YouTube en 13 países,

incluidos España, México y Argentina. “Saoko” debutó en el número 40 de

la lista global de Spotify y en el nº 2 de la lista de Spotify de España, lo que la

convierte en el mejor debut en solitario de un artista español en la historia

de la lista global de Spotify. Después de haber trabajado en el álbum durante

más de tres años, Rosalía se puso en modo de celebración e hizo varias activaciones

y apariciones especiales en las redes sociales.

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E

EMERGENTES

Cecilia y el Sr. Vinilo

“Días de soledad”

tras participar del festival ciudad emergente y Teatro

Colón, la banda presenta un nuevo adelanto de su próximo

álbum y en una colaboración con Julián Baglietto (ex vocalista de

Huevo).

Luego de "Lurano", una canción que cuenta con la participación

de Nicolás y Juan Pablo Alfieri de Todo Aparenta Normal,

sorprende en esta oportunidad con una sonoridad melancólica

con guiños a Spinetta, y que hacia el final explota de forma rabiosa.

“Cuando estaba componiendo la parte donde explota todo, no

podía dejar de pensar en una cosa: acá tiene que cantar Julián Baglietto.

Así que no dudé en invitarlo, era el tema para él, y la rompió

toda al sumar sus voces”, comenta Cecilia “Chechu” Giménez,

vocalista y compositora de la banda, acerca de la invitación del

músico en el tema. Sobre la composición y conceptualidad del single,

agregó: “´Días de soledad´ surgió de una búsqueda introspectiva,

del comienzo de un nuevo vínculo conmigo misma. Bajé la

data en un día aturdida por tanto movimiento, quería reflejar mis

ganas de soltar, de quebrar el vínculo con todo lo que me rodeaba”.

La canción fue publicada junto con un videoclip en donde vemos

a Cecilia sosteniendo el reflejo de los días de soledad del resto de

los integrantes de la banda.

Cecilia y el Sr. Vinilo es una banda de rock de aires setentosos

que navega en un universo de matices folklóricos. Llevan editados

un álbum, Tiempo de ver (2018), y dos singles: “Lurano” y “Días de

Soledad”. Activos desde 2015, el proyecto nace de la unión musical

de la formoseña Chechu Giménez (guitarra y voz) y el bonaerense

Nano Basadoni (guitarra).

Melanie Williams

& El Cabloide

“Disfrutar del camino”

e l 30 de abril, melanie williams & el cabloide se presentará

en el Quilmes Rock. “Será un show de alto calibre groovero

para sumergirnos en una catarsis de funk experimental y jazz-fusión

e incitarnos a la liberación del cuerpo y el alma y recordarnos

que la vida es un juego. Que lo mejor es disfrutar el camino, y que

todes somos une con el universo”, destacan. La banda está compuesta

por Melanie Williams (voz y multi-instrumentos), Lucas

Galiñanes (batería), Pili Fernández (guitarra 1), María Pien (guitarra

2), Franco Mazzotta (bajo) y Paola Maiorana (teclados).

Melanie Williams es cantante y compositora y su acercamiento

a la música comenzó a sus 8 años con la guitarra, a los 10 estudió

piano y a los 12 batería con la que formó su primera banda. Una

vez finalizado el colegio diluyó su banda y estudió música clásica

en la EMBA que la llevó a participar en diversas orquestas y formaciones

musicales de todo tipo, lo que le aportó una gran versatilidad

de estilos y la necesidad de comenzar su propio camino

como artista multi-instrumentista. En 2015 armó El Cabloide para

poder tocar en vivo las canciones que componía en su estudio. En

2017 lanzó su primer EP llamado Jeleh y luego el single “Crece”.

Durante el 2018 Melanie Williams junto a El Cabloide presentó

nuevas canciones producidas junto a Agustín Bucich (Guli)

lanzando el single “Tortuga naranja” como adelanto de un nuevo

disco, “una canción que le escapa a las estructuras y muestra todo

el potencial de la banda”, señala. En 2019 lanza el LP Compresión 1

editado por el sello Goza Records. Un álbum retrofuturista y desestructurado

que marca la impronta experimental de la banda. Sus

producciones recientes marcan que en 2020 lanzó tres adelantos,

“XXX”, “DENADIE” y “El japonés”, pertenecientes a su último disco

llamado Somos 2, que vio la luz en marzo de 2021 bajo el sello

Goza Records. Un disco con un marcado Groove experimental

con influencias del funk y el jazz-fusión japonés de los años 70´s y

80’s. Ese mismo año lanzó “El límite”, un featuring junto a Marina

Fages. En su recorrido como multi-instrumentista Melanie Williams

acompañó a la artista Lula Miranda, y actualmente acompaña

a Lvpe y Natalie Pérez.

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Sol Feige

“Pausa”

Ernan en VHS

“ISO 6400”

tras los lanzamientos de “amanece”, definida por la propia

artista como “su canción más purista”, y “No quiero hablar”,

un R&B trap, su primer y segundo single respectivamente, Sol

abre paso a un tercer capítulo de su propia aventura: “Pausa”, “un

sonido orgánico mezclado con beats electrónicos, que mantiene

a la artista en el universo soul y R&B, y que suma arreglos de carácter

lo-fi”, explica.

En sus palabras, este single es “una canción hecha entre amigues”,

cuya calidez da prueba de ello y de aquellas voces que fueron

grabadas en el living de su casa. En este sentido, Sol agrega

que algunas interpretaciones “portan un sentido único, irremplazable”.

Bilingüe, la voz de Sol Feige fluye con el mismo groove de

la canción, superpuesta, volátil, con fuerza propia. De amplio espectro

de agudos y con graves muy bien logrados, en “Pausa” los

coros ayudan a darle cuerpo y potencia a distintos fraseos de su

letra. Además de una melodía con varias voces que juegan entre

ellas, Sol apuesta por un mensaje fuerte: los problemas de salud

mental y la ansiedad que trae la vida moderna (“pongo pausa y

no se va”). Un caleidoscopio existencial que recorre cuestionamientos

profundos a lo largo de la obra.

Sol se desempeña como cantante profesional desde hace ocho

años, asegura que se encuentra trazando su propio camino, experimentando,

jugando con todo aquello que la inspira a crear su

música, retratando así sus múltiples matices y talentos.

luego de anticiparlo con algunos singles y videoclips,

Ernan en VHS presenta ISO 6400, su nuevo EP en donde transita

sonidos electrónicos y densos. “ISO 6400 nace de una búsqueda

oscura. Quise plasmar la melancolía, la tristeza y la soledad del

desencuentro. Pero el desencuentro no sólo amoroso, sino con

uno mismo. Este disco encierra muchas sensaciones, intenté reflejar

lo más profundo de mis sentimientos. El miedo al olvido,

las crisis con los espejos, la inseguridad al mostrarme desnudo en

las letras”, explica.

El EP consta de seis canciones que viajan desde el synthpop al

postpunk y desde las influencias de los 70/80 hasta sonoridades

más indie pop, más actuales. “No me mueve tanto encerrarme en

un tipo de canción, sino en un clima. Crear una atmósfera gris,

gris pero con aires de esperanza, de baile” asegura el artista. Los

tracks cuentan diferentes historias: del encierro y del amor, de las

marcas y las cicatrices, de ansiedad y pasado.

ISO 6400 fue grabado prácticamente en su totalidad en el

home estudio de Ernan. “Siempre me encuentro al límite de querer

dejar esto que tanto me mueve. Un poco eso es lo que me llevó

a grabar ISO 6400. Creo que en parte el nombre ya te lo dice,

buscando la luz me suelo romper y eso quise transmitir: lo difícil

que a veces es salir de la oscuridad pero también lo importante

que es entenderla y abrazarla. Muchas veces cuando todo está

apagado es cuando más reales podemos ser”.

Ernan en VHS es el proyecto musical del artista argentino Hernán

Menafra, nacido en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires.

Actualmente se desempeña como productor, compositor y letrista.

También mezcla y masteriza, toca el bajo, “un poco de todo”,

dice. En diciembre de 2020 lanzó su primer disco El tour de las

desventuras, el cual es una mezcla de frescura y calidez, un estilo

bedroom pop. Durante 2021 tuvo la posibilidad de presentarse

en diferentes festivales y escenarios de zona oeste y CABA. Ese

mismo año sacó tres singles con sus videoclips, de los cuales dos

forman parte de su nuevo EP.

ABRIL 2022

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INFORMACIÓN DE LA SEMANA 26.03.2022

El último set del cantante pop de

garage debuta en el No. 1 en Top

Alternative Albums (su segundo

éxito en estas listas) con 35.000

unidades. De esa suma, las ventas

de álbumes comprenden 20.000

unidades, impulsadas por la disponibilidad

del álbum en vinilo

(10.000 vendidos) y cajas de lujo.

El dúo de hermanos obtiene su segundo

top 10, igualando el rango

más alto de su carrera logrado por

primera vez con Burn the Ships en

2018. What Are We Waiting For?

también marca su segunda entrada

No. 1 y séptima entre los 10 primeros

en Top Christian Albums.

Mientras Encanto de Disney cae

del 1 al 3 después de ocho semanas

seguidas en la cima del

Billboard 200 (y nueve en total

en el N° 1), la banda sonora de la

etiqueta Turning Red debuta en el

N° 187, así como en el N°5 en el

Soundtracks chart, en el que Disney

tiene la mitad de los top 10.

Lil Durk obtiene su segundo No. 1 en el

Billboard 200 con 7220 a través de la venta

de 120.500 unidades equivalentes de álbum

generadas en los Estados Unidos durante

la semana que finalizó el 17 de marzo,

según Luminate, anteriormente MRC Data.

El total marca la mejor semana de Durk

de ventas por unidades para un álbum

no colaborativo: anteriormente lideró la

lista con el proyecto colaborativo The

Voice of the Heroes con Lil Baby en 2021.

7220, lanzado a través de Alamo, obtiene

la tercera semana más importante para

un álbum en 2022. Solo las semanas de

debut de DS4Ever de Gunna (150.300; de la

semana que terminó el 13 de enero) y Dawn

FM de The Weeknd (148.000;

la misma semana) registraron totales más

altos. El último lanzamiento de estudio

de Durk es el tercer N°1 para Alamo y el primero desde que Sony

Music Entertainment adquirió la compañía en junio pasado.

—KEITH CAULFIELD

80 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022


www.prensariomusica.com

El Lollapalooza y el gran regreso

de las giras internacionales

Volvieron con todo las promotoras líderes

Si el 2021 fue el año de la giras de artistas locales,

este 2022 se caracteriza por el regreso de la giras internacionales

y el los festivales. Cuando decimos giras

internacionales nos referimos tanto a los artistas anglos

o figuras latinas, como a los artistas nacionales que

emprendieron giras europeas.

DF Entertainment lidera con el regreso del Lollapalooza

Argentina al Hipódromo de San Isidro con Foo Fighters, The

Strokes, Miley Cyrus, ASAP Rocky, Doja Cat y Martin Garrix

encabezando la grilla. Más de 300 mil personas serán parte

Coldplay

Dua Lipa

de la experiencia Lollapalooza, el gran regreso del año.

La productora confirmó para este año las visitas de

Dua Lipa, que se presentará el 14 y 15 de septiembre en

el Hipódromo de Palermo, Coldplay con cuatro fechas el

25,26, 28 y 29 de octubre en el estadio de River Plate y

Harry Styles en River el 3 y 4 de diciembre. Todos estos

shows agotados.

Khalid el 16 de junio en el Luna Park y Tom Misch el

18 de mayo en el C Complejo Art Media. Por primera vez

se presenta en el país Oliver Tree en el marco del Cowboy

Tears Tour, el próximo 22 de abril en el Teatro Vorterix.

En lo latino la productora tiene la seguidilla de shows

de Diego Torres en el Teatro Gran Rex el próximo 19,

20, 21 y 27 de mayo, presentando Atlántico a Pie. El 2 de

junio estará en el teatro Metropolitano de Rosario y el 4 de

junio en Plaza de la Música en Córdoba. Sebastián Yatra

presentará su Dharma Tour el 3 de agosto en Rosario,

el 5 en Córdoba y 12 de agosto en el Movistar Arena.

Por si esto fuera poco, DF anunció la llegada la Argentina

del Primavera Sound en 2022, del 7 al 13 de noviembre,

con grilla por confirmar.

Además están las visitas reprogramadas de Maroon 5

el 8 de abril, Kiss el 23 y Metallica el 30, en el Campo

Argentino de Polo. Y la presentación en Argentina de The

Drive Era el próximo 18 y 19 de mayo en el Teatro Vorterix.

Justin Bieber y Liam Gallagher

Por su parte, Move Concerts también apuesta con todo

mientras su ticketera LivePass está en su mejor momento.

Confirmó el show de Liam Gallagher, el próximo 10 de

noviembre en el Movistar Arena y anunció una segunda

fecha de Justin Bieber por entradas agotadas, quien se

presentará el 10 y 11 de septiembre en el Estadio Único

de La Plata. También con entradas agotadas se presenta

Louis Tomlinson en el Movistar Arena el 21 y 22 de mayo.

Antes, este mes A-Ha estará el 25 de marzo en el Movistar

Arena. En el mismo venue se presentará Michel Buble el

12 de noviembre. El más reciente anuncio de la productora

es The Kooks, el 18 de mayo en el Luna Park.

Luego de los shows de Rauw Alejandro en el Luna Park

y Gipsy Kings en el Gran Rex, Fenix Entertainment, se

prepara para los dos sold out de Ricardo Montaner, que

también se presentará en el Antel Arena de Montevideo.

Además la productora anunció el regreso de Raphael y

en el mes de agosto están confirmados los seis shows

de Ricardo Arjona en el Movistar Arena, con una fecha

además en Paraguay.

BlueTeam confirmó para el mes de marzo el show de

José Luis Perales en el Movistar Arena y en el mismo venue

en noviembre el shows de Joan Manuel Serrat ya tiene

confirmadas cuatro fechas: 19, 20, 25 y 26 de noviembre.

Foggia Group se sumó a los anuncios internacionales

con Kool & The Gang el 21 de abril en el Luna Park y

Caribou el 24 de marzo en el el CC Konex.

Cosquin Rock y Rock en Baradero

El Cosquín Rock tuvo su gran regresó al Aeródromo de

Santa María de Punilla con más de 154 artistas. La vuelta

superó las expectativa porque originariamente teníamos

un proyecto como más austero, pero en septiembre tomamos

la decisión de hacer uno muy ambicioso con nueve

escenarios y más de ciento cincuenta artistas tocando.

Cuando vino la omicron, hubo un momento en el que

seriamente pensamos que nos iba a hacer el festival.

Finalmente lo terminamos haciendo y fue a mi entender

uno de los mejores Cosquines que hemos hecho, superado

únicamente quizás por 2020 que fue el aniversario y tenía

una carga emotiva, Pero la realidad es que fue una de

las ediciones más grandes y más importantes que hemos’,

destacó José Palazzo a PrensarioMúsica.

El productor remarcó además que participación las

sponsor fue histórica. “Tuvimos el cien por ciento de los

de los ítems de marcas ocupados. Además se fue consolidando

lo que son las activaciones de las marcas, cada

una hizo en el predio del Cosquín rock actividades que

fueron innovadoras y fueron in crescendo con respecto

a otros años”.

El otro regreso fue el de Rock en Baradero, el 18 y

19 de febrero de la mano de Gonna Go Producciones.

La séptima edición el festival contó participación de 25

personas que fueron a ver a más 35 bandas distribuidas

en tres escenarios.

En abril llega el turno del Quilmes Rock, otro clásico

festival nacional. Pop Art y la cervecería confirmaron que

contará con más de 100 bandas en cuatro escenarios.

Además habrá una muestra que recorrerá los 20 años de

historia del Quilmes Rock, Ferias, Talleres, Beer Garden

y áreas de recreación/Relax. El Quilmes Rock regresa

el próximo 30 de abril y 1 de mayo en Tecnópolis con

Gorillaz, Eruca Sativa, Los Auténticos Decadentes, Nathy

Peluso, Las Pelotas, Cuarteto de Nos, Trueno, Vicentico,

entre otros confirmados.

Justin Bieber

Louis Tomlinson


INFORMACIÓN DE LA SEMANA 26.03.2022

FOTO: DIMITRIOS KAMBOURIS, GETTY IMAGES.

“Sweetest Pie” de Megan Thee Stallion

y Dua Lipa se eleva en el Billboard

Global 200 al N° 12. Lanzada el 11 de

marzo, la canción comenzó con 28.4

millones de reproducciones y 10.000

descargas vendidas en todo el mundo en

la semana que terminó el 17 de marzo,

según Luminate, anteriormente MRC

Datos. También ingresó al Billboard

Hot 100 en el puesto 15, lo que lo

convierte en un tipo raro de colaboración de alto perfil: es uno de los seis

títulos de múltiples ganadores del premio Grammy al mejor artista nuevo

que ha llegado a la lista. (Megan Thee Stallion se llevó a casa el honor

en 2021; Dua Lipa lo hizo dos años antes). La Academia de la Grabación

ha otorgado ese trofeo desde 1959 (el segundo año en que se celebraron

los Grammy), pero los equipos entre los ganadores eran bastante poco

comunes en música pop hasta hace relativamente poco tiempo. La primera

colaboración de un par de ganadores al mejor artista nuevo en llegar al Hot

100 fue "Moves Like Jagger" de Maroon 5, con Christina Aguilera. También

es la única pareja de este tipo en encabezar la lista, habiendo liderado

durante cuatro semanas en 2011. "Sweetest Pie" se convierte en la cuarta

canción de este tipo en llegar al top 15 del Hot 100, uniéndose a "Moves

Like Jagger", "Like I'm Gonna Lose You” de Meghan Trainor con John

Legend (No. 8 pico, 2015) y “Beautiful Mistakes” de Maroon 5 con Megan

Thee Stallion (No. 13, 2021). “Hallelujah” de Carrie Underwood and Legend

(núm. 54, 2021) y “All Day Long” de Chance the Rapper con Legend (núm.

94, 2019) son las otras dos colaboraciones calificadas que han llegado

al Hot 100. Chance the Rapper ganó como mejor artista nuevo en 2017,

después de Trainor en 2016, Underwood en 2007, Legend en 2006, Maroon

5 en 2005 y Aguilera en 2000.

— PAUL GREIN Y GARY TRUST

82 BILLBOARD.COM.AR ABRIL 2022

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