Old Master Paintings – Part 2

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE 

CATALOGUE III 

OLD MASTER PAINTINGS PART 2 

Auctions: Thursday, 30 June 2022 

Exhibition: Saturday, 25 June – Tuesday, 28 June 2022

OLD MASTER 

PAINTINGS 

P A R T II

373 

MEISTER DER VON GROOTESCHEN ANBETUNG, 

TÄTIG UM 1510 ANTWERPEN, ZUG. 

GRABLEGUNG CHRISTI 

Öl auf Holz. 

67 x 55,3 cm. 

In ebonisiertem gekehltem Rahmen. 

Der Künstler, dessen Name nicht bekannt ist, hat seinen 

Namen von einem Triptychon mit der Darstellung 

der Anbetung der Könige, das aus dem Besitz der 

Familie von Groote stammt und sich heute im Städel 

Museum in Frankfurt befindet. Das Gemälde wurde 

dem Museum 2008 von der Frankfurter Mäzenin 

Dagmar Westberg gestiftet. Es gilt als ein Meisterwerk 

der Antwerpener Frührenaissance und zeigt 

einige Parallelen in Bezug auf das hier angebotene 

Gemälde. So vor allem in der Marienfigur, als auch in 

der Königsfigur, dessen kompositorische Figur hier 

von Nikodemus übernommen wird, der im Johannesevangelium 

(Joh 19,38-42) Erwähnung findet. Eingebettet 

ist die Szene in der der Leichnam Chrsti sich 

in seiner Blässe dem Leichentuch annähert und eine 

absteigende Diagonale bildet, in eine flämische Landschaft 

mit schroffen Felsen, die den Berg Golgatha 

bilden und die drei Kreuze zeigen, wobei das mittige 

Kreuz bereits frei ist, nachdem Jesus abgenommen 

wurde. Das Haupt Johannes zeichnet sich vor der 

weiten felsigen Landschaft ab, die im Sinne einer 

flämischen Überblicklandschaft gestaltet ist. 

MASTER OF THE GROOTEAN ADORATION, 

ACTIVE CA. 1510 ANTWERP, ATTRIBUTED 

THE ENTOMBMENT OF CHRIST 

Oil on panel. 

67 x 55.3 cm. 

Provenance: 

Auction Christie’s, London, 2 July 2010, lot 8. 

Literature: 

cf. Jochen Sander (ed.): Gold, Weihrauch und Myrrhe. 

Die “von Grootesche Anbetung der Heiligen Drei 

Könige”; ein wiederentdecktes Meisterwerk der 

Renaissance in Antwerpen, Frankfurt 2001. 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Auktion Christie‘s, London, 02. Juli 2010, Lot 8. 

Literatur: 

Vgl. Jochen Sander (Hrsg.), Gold, Weihrauch und 

Myrrhe. Die „von Grootesche Anbetung der Heiligen 

Drei Könige“; ein wiederentdecktes Meisterwerk 

der Renaissance in Antwerpen. Frankfurt 2001. 

(13206126) (1) (13) 

14 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 6.000 additional images.


374 

KLEINER FLÜGELHAUSALTAR 

DES 16. JAHR HUNDERTS 

SMALL, WINGED HOUSE ALTAR 

OF THE 16TH CENTURY 

Öl auf Eichenholz. 

Gesamthöhe mittig: 70,5 cm. 

Höhe der Tafeln: 59,5 cm. 

Breite: 46 cm. 

Breite (offen): 83 cm. 

Flämisch, Mitte 16. Jahrhundert. 

Original geschmiedete Hängeösen. 

In geschlossenem Zustand hochrechteckig, mit einge 

zogenem Segmentbogen. Die beiden Klappflügel oben 

entsprechend hochgezogen bilden an den Außen seiten 

ein gemeinsames dunkles Feld, darin ein gemalter Rahmen, 

gehalten von zwei Engeln. Die Inschrift darin in 

gotischen Zierbuchstaben setzen an mit: „Jesus nazarenus 

rex Judeorum“ und setzen sich im rechten Flügel 

fort: „Maria Mater Dei.“ als Bittgebet des Vaterunsers. 

Die Innenseiten der Flügel zeigen links zwei Frauen, 

wohl der Stifterfamilie, in Adorationshaltung, in 

Landschaft. Rechts: Christus am Kreuz von Engeln 

flankiert, vor Landschaft des Kalvarienberges mit Blick 

auf Stadt und Figurenstaffage. 

Die Mitteltafel ist eine Mariage-Zutat, die das ursprüngliche 

Mittelbild ersetzt. Darauf ein Kanoniker 

im Halbbildnis vor einem Sakristeischrank, vor ihm 

ein illustriertes Stundenbuch, Brille und Beutel, links 

Kerzenstock. Im Hintergrund seitlich ebenfalls Landschaftsausblicke 

sowie Häusergruppe. Am Schrank 

Bücher, Krug und Rosenkranz, stilllebenartig platziert. 

Überhalb der Bildnistafel, der Rahmung zugehörig: 

von zwei Putten gehaltenes rotes Wappen mit Kleeblatt, 

darunter rotes Band mit Schlüsselbund. Am Unterrand 

der Mitteltafel herabziehender Sockel, bemalt 

mit Schriftband und Memento Mori-Schädel. 

Wiewohl in der besagten Weise kompiliert, ist die Gesamterscheinung 

des Klappaltärchens als ansprechendes 

Dokument der Zeit zu sehen, die etwa gleichzeitig 

gemalten Tafeln von guter Qualität. A.R. 

(1320081) (11) 

Oil on oak panel. 

Total height at centre: 70.5 cm. 

Height on panel: 59.5 cm. 

Width: 46 cm. 

Width (open): 83 cm. 

Flemish, mid-16th century. 

€ 12.000 - € 18.000 

Sistrix 

INFO | BID 

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17

375 

AMBROSIUS BENSON, 

UM 1490/1500 MAILAND – 1550 BRÜGGE, 

NACHFOLGE DES 

MADONNA MIT DEM KIND 

Öl auf Holz. 

99 x 71 cm. 

AMBROSIUS BENSON, 

CA. 1490/1500 MILAN – 1550 BRUGES, 

FOLLOWER OF 

THE VIRGIN AND CHILD 

Oil on panel. 

99 x 71 cm. 

Das Vorbild zu diesem Marienbild ist ein verlorenes 

Werk des Rogier van der Weyden, überliefert durch 

eine im Dresdener Kupferstichkabinett aufbewahrte 

Zeichnung. Von diesem Original kennen wir mehrere 

Nachschöpfungen von Malern wie Adriaen Isenbrant, 

aber eben auch Ambrosius Benson. Zumeist ist in 

den Neufassungen ein einheitlicher, monochromer 

Hintergrund gegeben. Weitere Varianten (Dorotheum 

Wien, 2015 und 2017) haben die Hauptfiguren in einen 

Rosenhag gesetzt. 

Von diesen Beispielen unterscheidet sich das vorliegende 

Werk grundsätzlich. Hier ist Maria mit dem auf 

dem Schoß stehenden Kind vor einer Landschaft zu 

sehen. Dabei bildet die Baumkrone im Hintergrund 

eine dunkle Folie, vor der die Köpfe umso besser zur 

Wirkung kommen. Seitlich spiegelt sich links in einem 

Gewässer die Silhouette einer Stadt mit Türmen, 

rechts fortgesetzt durch bewaldete Hügel. Im Gegensatz 

zu manchen weiteren Fassungen, bei denen 

Maria aus dem Bild herausblickt, ist sie hier mit halbgeschlossenen 

Augen dargestellt. A. R. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Andalusien/Spanien. 

(1270711) (2) (11) 

Provenance: 

Private collection, Andalusia/Spain. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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376 

NIEDERLÄNDISCHE SCHULE UM 1490/ 1510 

ECCE HOMO 


31 x 23,2 cm. 

Christus unter dem Kreuz mit Engeln und den Leidenswerkzeugen. 

Kleines Andachtsbild, die oben halbrund 

schließende Tafel in Einheit mit der vergoldeten 

Hohlkehlen-Rahmung gearbeitet. Jesus in Sitzhaltung 

unter dem T-förmigen Kreuz, in Sitzhaltung auf seinem 

roten Spottmantel, der seitlich von zwei weiß gekleideten 

Engeln ausgebreitet wird. Seine Hände mit 

Stricken gebunden, in der Hand das Spottzepter. Im 

goldgelb leuchtenden Hintergrund die an den Kreuzbalken 

angelehnte Leiter der Kreuzabnahme, daneben 

die Leidenswerkzeuge sowie eine Säule mit darauf 

stehendem Hahn – Symbol für die „Verleugnung Petri“. 

So vereint das Andachtsbild mehrere Bildthemen, 

wie Ecce homo, Verspottung Christi und Aufnahme 

durch die Engel in einem. Stilistisch ist eine Nähe mit 

Werken des Niederländers Aelbrecht Bouts (1460- 

1549) und dessen Werkstatt zu sehen. A.R. 

(1302141) (11) 

DUTCH SCHOOL AROUND 1490/ 1510 

ECCE HOMO 


31 x 23.2 cm. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

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377 

FLÄMISCHER MALER DER ZWEITEN HÄLFTE DES 

16. JAHRHUNDERTS, IN DER NACHFOLGE DES 

JOOS VAN CLEVE (1485 – 1540) 

DER HEILIGE HIERONYMUS BEI SEINEN STUDIEN 

Öl auf Holz. 

66,5 x 53,3 cm. 

In dekorativem Rahmen, teils mit Goldmalerei. 

Der Kirchenvater ist dargestellt in roter Kardinalskleidung 

mit türkisgrünem Birett, dem Betrachter frontal 

gegenüber an einem großen Tisch sitzend, seinen 

Kopf mit langem weißem Bart hat er in die rechte 

Hand gestützt und schaut mit leicht zusammengekniffenen 

Augen nachdenklich aus dem Bild heraus. 

Er deutet mit dem linken Zeigefinger auf einen vor 

ihm liegenden Schädel als Memento mori-Verweis, 

ebenso dient für diesen Verweis auch das oberhalb 

seines Kopfes an der Wand angebrachte Schild in 

lateinischen Lettern. Rechts von ihm liegt sein großer, 

leuchtend roter Kardinalhut, auf dem ein geöffnetes 

Buch mit Goldschnitt liegt. Zu seiner linken Seite am 

vorderen Tischrand steht ein Leuchter mit erloschener 

Kerze. Das Licht fällt aus einem angedeuteten Fenster 

auf der linken Bildseite und bestrahlt den Sitzenden, 

die Objekte auf dem Tisch und die helle Rückwand; 

an dieser befinden sich zudem eine goldene, aufwändig 

gearbeitete Uhr und ein kleines Wandbord mit 

Büchern und zwei Gefäßen. Rest., Retuschen. 

FLEMISH SCHOOL, SECOND HALF OF THE 16TH 

CENTURY, IN THE FOLLOWING OF JOOS VAN 

CLEVE (1485 – 1540) 

SAINT JEROME IN HIS STUDIES 

Oil on panel. 

66.5 x 53.3 cm. 

Notes: 

This famous subject by Joos van Cleve was re-interpreted 

again and again by his students and followers. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Dieses bekannte Thema von Joos van Cleve wurde 

von seinen Schülern und Nachfolgern immer wieder 

aufgegriffen. (1320612) (1) (18) 


378 

FLORENTINISCHER MEISTER, 15. JAHRHUNDERT 

MARIA MIT DEM KINDE ZWISCHEN ZWEI BÄUMEN 

Öl auf Holz. 

40,5 x 28,5 cm. 

Verso mit altem Besitzetikett und Auktionsnummern. 

In Renaissance-Ädikula-Rahmen mit kannelierten 

Säu len und korinthischen Kapitellen. Inschrift „GLO- 

RIA INEXCELSISDEO“. 

Beigegeben ein Technisches Gutachten, Manacor, 

Oktober 2014, durch Maria del Mar Riera, in Kopie. 

Inmitten einer hügeligen Landschaft, die zur Linken 

einen Ausblick auf schroffe Felsen bietet, zwei junge 

Bäume, die die konisch zulaufende Figurengruppe 

rahmen. Maria scheint auf einer Bank zu sitzen, auf 

ihrem Schoß das Jesuskind im Kontrapost stehend 

und links aus dem Bildfeld hinausblickend über die 

schroffen Felsen, die als das Leiden Christi gelesen 

werden können. Das Gewand Mariae in den ihr zugedachten 

Farben, der Saum mit goldener gestickter Inschrift, 

beide Häupter von einem Goldnimbus überfangen, 

der eine Punktierung als Reminiszenz an die 

punzierten Goldgründe des Quattrocento aufweist. 

Oberschenkel retuschiert. 

Provenienz: 

Ehemals Sammlung Serena Lederer, Wien. 

Wiener Privatsammlung. 

Auktion, Im Kinsky, Wien, 6. April 2006, Lot 473. 

Süddeutsche Kunstsammlung. 

Anmerkung: 

Eine Maria mit dem Kinde von Giovanni Bellini ebenfalls 

mit Landschaft und rechts einem Baum, links 

jedoch einer Architektur, befindet sich im Norton 

Simon Museum in Pasadena, Kalifornien, USA. Eine 

weitere Maria mit dem Kinde rechts mit Baum, jedoch 

in einen halb innen liegenden Raum verortet, 

wird in der Galleria Borghese in Rom verwahrt. Eine 

Version von Bellini, die links wie rechts einen Baum 

zeigt mit einem Ehrenvelum hinter Maria mit dem 

Kinde zeigt ein Bild in der Galleria della Accademia 

in Venedig. (12805061) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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379 

UTRECHTER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS 

ANBETUNG DER HIRTEN 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 

140 x 116 cm. 

Vor den Resten eines alten steinernen Gebäudes das 

Jesuskind auf einem weißen Tuch in einer Krippe mit 

Stroh liegend. Hinter ihm Maria in rot-blauer Gewandung, 

ihre linke Hand auf ihre Brust gelegt, während 

sie mit den zarten Fingern ihrer rechten Hand das 

Tuch leicht anhebt und nachdenklich auf das Kind herabblickt. 

Auf der rechten Seite vier Hirten, von denen 

der älteste am Boden in ockerfarbener Kleidung kniet, 

die Hände gefaltet hat und seinen Blick ganz auf den 

Neugeborenen gerichtet hat. Auf der linken Bildseite 

Josef mit dunkelbraunem Gewand, sich mit leicht geöffnetem 

Mund wohl einem zwischen ihm und Maria 

stehendem, mit den Augen nach oben blickendem 

Engel zuwendend. Am linken Bildrand die beiden 

Köpfe von Ochs und Esel in das Bild hereinragend. 

Am oberen Bildrand der dunkelblaue Himmel und 

eine große weiß-gelbe Wolke, in der zwei Putti mit 

kleinen Flügeln schweben, davon einer einen Rotulus 

haltend. Zudem zwei weitere kleine geflügelte Puttiköpfe 

erkennbar. Großformatige Darstellung der Anbetung 

in harmonischer Farbgebung, eines der beliebtesten 

Motive in der Malerei. (1320986) (1) (18) 

SCHOOL OF UTRECHT, 17TH CENTURY 

THE ADORATION OF THE SHEPHERDS 

Oil on canvas. Relined. 

140 x 116 cm. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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380 

OTTO VAN VEEN, 

1556 LEIDEN – 1629 BRÜSSEL, ZUG. 

DIE BEKEHRUNG DES SAULUS 

Öl auf Holz. Teils parkettiert. 

63 x 97,5 cm. 

In dekorativem Rahmen. 

Dargestellt eine Szene aus der Apostelgeschichte 9, 

1-9: Saulus wütete mit Drohung und Mord gegen 

die Jünger des Herrn. Er ging zum Hohepriester und 

erbat sich von ihm Briefe an die Synagogen, um die 

Anhänger dort zu finden, zu fesseln und nach Jerusalem 

zu bringen. Gezeigt ist der Moment, als er mit 

seinen zahlreichen bewaffneten Gefährten unterwegs 

nach Damaskus ist. Saulus trägt hier ein türkises Gewand 

und einen goldgelben Umhang. Unverhofft fällt 

helles Licht auf ihn herab und er stürzt von seinem 

Pferd herab. Am vorderen Bildrand ist der Gestürzte 

zu sehen, wie er von zwei Gefährten gehalten wird; 

neben ihm sein liegendes Pferd mit roter Decke. Die 

geblendeten Augen des Saules sind entsetzt und verwundert 

zum Himmel gerichtet auf eine große dunkle 

Wolke, hinter der ein rotes Gewand und eine nach 

unten gestreckte Hand zu sehen sind. Saulus hört zudem 

eine Stimme, die zu ihm sagt: Saulus, Saulus, 

warum verfolgst du mich? Links und rechts von Saulus 

die ihm folgenden zahlreichen Männer in prachtvollen 

farbigen, teils mit Gold ausgestatteten Rüstungen, 

Fahnen, Waffen und Kleidungsstücken auf Pferden, 

die ebenfalls von dem Licht geblendet werden und 

sich mit erhobenen Armen davor zu schützen suchen. 

Bewegte, figurenreiche Darstellung der Bekehrung 

von Saulus zu Paulus. Rest. (1321032) (18) 

OTTO VAN VEEN 

1556 LEIDEN – 1629 BRUSSELS, ATTRIBUTED 

THE CONVERSION OF SAUL 

Oil on panel. Partially parquetted. 

63 x 97.5 cm. 

In decorative frame. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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381 

MASSIMO STANZIONE, 

1585 NEAPEL – 1656 EBENDA, ZUG./ KREIS DES 

CHRISTUS UND DIE SAMARITERIN 


113 x 142 cm. 

In dekorativem breitem Rahmen. 

Unter hohem grau-blauem Himmel, mit erkennbarem 

Licht der gelblich untergehenden Sonne, begegnen 

sich Christus und die Samariterin an einem Brunnen. 

Rechtsseitig die stehende Samariterin in einem edlen 

ockerfarbenen und bräunlich-weißen Gewand mit Kopfb 

edeckung. Mit der linken Hand hält sie eine Amphore 

zum Wasser holen am Brunnenrand fest, während sie 

sich mit der rechten Hand an die Brust fast und mit ihren 

leuchtenden Augen Christus anblickt. Dieser sitzt 

ihr gegenüber im leuchtend roten Gewand mit blauem 

Umhang, braunen Haaren und einem leichten Strahlennimbus 

um sein Haupt. Mit seiner rechten erhobenen 

Hand weist er auf die Bedeutung des Wassers des 

Lebens hin und blickt sie dabei aufmerksam an. Im 

Hintergrund links ist lediglich von der Landschaft ein 

großer Baumstamm mit einem blattbesetzten Zweig 

zu erkennen. Beliebte Darstellung des Neuen Testaments, 

in qualitätvoller Manier mit ausdrucksstarken 

feinen Gesichtern und gekonnter Gestik der in Nahsicht 

wiedergegebenen Figuren. Teils rest. (1321162) 

(3) (18) 

MASSIMO STANZIONE, 

1585 NAPLES – 1656 IBID., ATTRIBUTED/ CIRCLE OF 

CHRIST AND THE SAMARITAN WOMAN 


113 x 142 cm. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

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29


382 

GIULIO TONDUCCI, 

1513 FAENZA – UM 1582/ 98 

DIE HEILIGE FAMILIE MIT ELISABETH, 

DEM JOHANNESKNABEN UND ZWEI ENGELN 

(ABSCHIED VOR DER FLUCHT NACH ÄGYPTEN) 

Öl auf Holz. 

82 x 65 cm. 

Beigegeben ein Gutachten von Emilio Negro. 

Die Hauptfiguren erscheinen sowohl in der Beleuchtung 

als auch in der Farbigkeit stark hervorgehoben. 

Das aus sich herausleuchtende Rot und das Türkisgrün 

in Marias Kleidung verraten den Einfluss des 

Manierismus. Der Bildaufbau traditionell, das Bildthema 

jedoch lässt sich ikonologisch als der Abschied vor 

dem Aufbruch zur Flucht nach Ägypten erklären: Maria 

hält das Kind, das sich dem Johannesknäblein in verabschiedender 

Umarmung zuwendet. Die Szene in 

einem Innenraum mit hohem bogigem Ausblick in die 

Landschaft, in der Josef erscheint, der einen Esel 

führt, womit auch die Vorbereitung zur Flucht nach 

Ägypten angedeutet wird. Eine ungewöhnliche Zutat 

sind auch die beiden langgekleideten Engel rechts, 

einer mit einer Laute, wobei die Gesichter auch dem 

Gedanken des Abschieds entsprechen. 

Die spärlichen biografischen Notizen lassen sich lediglich 

durch die datierten Werke seiner Hand ergänzen. 

Seine „Anbetung der Könige“ von 1531 ist verschollen. 

In der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts wurde 

Tonducci bereits als Meister von Rang gesehen. Zusammen 

mit Jacopo Bertucci schuf er 1541 bis 1544 

am Gewölbe der berühmten Kirche San Vitale in Ravenna 

mehrere Heiligendarstellungen, im Gemälde 

selbst dokumentiert: „Opus Jacobi Bertucci et Julii 

Tonduccii Faventinorum“. Ebenfalls in Ravenna wird 

die Steinigung des Hl. Stefan als Werk seiner Hand 

geachtet, in San Bernardino schuf er 1532 eine Darstellung 

aus dem Leben des Heiligen. Die Biblioteca 

Trisi in Lugo besitzt ein 1557 datiertes Werk, ehem. 

aus der Kirche San Domenico. A.R. (1301533) (11) 

GIULIO TONDUCCI, 

1513 FAENZA – CA. 1582/ 98 

THE HOLY FAMILY, ELISABETH, THE YOUNG SAINT 

JOHN AND TWO ANGELS 

(FAREWELL BEFORE THE FLIGHT INTO EGYPT) 

Oil on Panel. 

82 x 65 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Emilio Negro. 

€ 17.000 - € 20.000 

Sistrix 

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383 

ALTNIEDERLÄNDISCHER MALER, 

GERARD DAVID (UM 1460 – 1523), 

WERKSTATT-UMKREIS DES 

KREUZABNAHME CHRISTI 


29 x 22 cm. 

In kleinem Bildformat werden die beiden Figuren Maria 

und der vom Kreuz abgenommene Christus in Halbbildnissen 

nahe an den Betrachter herangeführt. Die 

Mutter hält den Oberkörper des Sohnes mit beiden 

Armen umfangen, die linke Hand stützt mit dem weißen 

Leichentuch den Kopf Christi. Kreuzstamm und 

Leiter links oben nur kurz sichtbar, rechts Ausblick in 

die Landschaft Jerusalems mit Mauern und Türmen. 

Ausführung in feinpinseliger Technik. A.R. 

(1320662) (11) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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31

384 

FLÄMISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

DIE PREDIGT JOHANNES DES TÄUFERS 

Öl auf Holz. Parkettiert. 

105 x 78 cm. 

Ungerahmt. 

Vor bewaldetem Landschaftshintergrund der linksseitig 

stehende Johannes der Täufer: Er ist mit den für ihn 

typischen Attributen ausgestattet, ein Fellgewand, 

das er trägt und einem langen Kreuzstab mit beschriftetem 

Rotulus, den er mit seiner linken Hand festhält. 

Er hat einen asketischen schlanken Körper, seinen 

rechten Arm nach vorne ausgestreckt und bei leicht 

geöffnetem Mund predigt er den ihn umgebenden 

Zuhörern. Diese setzen sich aus allen Altersgruppen 

und aus unterschiedlichen Schichten zusammen. Am 

linken Bildrand steht ein dunkelhäutiger Orientale in 

einem leuchtend roten Gewand mit federverzierter 

Kopfbedeckung. Am rechten Bildrand zwei Männer in 

weiten Gewändern mit großen Turbanen, in der Mitte 

eine Mutter, die gerade ihrem Kind in den Armen die 

Brust reicht und aufmerksam auf Johannes schaut. 

Neben ihr stehend ein kleineres Kind und zu ihrer 

rechten Seite ein elegant gekleideter alter Mann mit 

Vollbart und rotem Barett. Hinter der Frau ein Soldat 

in Rüstung mit Helm und am oberen rechten Bildrand 

wohl ein edel gekleideter Feldherr auf einem Pferd. 

Für das 17. Jahrhundert typische Darstellung einer 

Predigt Johannes des Täufers. Teils rest. (1321226) 

(4) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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385 

SÜDNIEDERLÄNDISCHER MALER 

DES 17. JAHRHUNDERTS 

MARIA LACTANS 

Öl auf Holz. 

68 x 52 cm. 

In ebonisiertem Profilrahmen. 

Hinter einer Brüstung, auf der mehrere Früchte und 

ein geöffnetes Buch liegen, ist die Halbfigur der stehenden 

Mutter Gottes zu sehen, deren entblößte 

Brust das auf dem Arm liegende Jesuskind nährt. 

Dieses blickt den Betrachter an, während der Blick der 

Mutter ganz dem Kind gewidmet ist. Beider Häupter 

sind von Goldnimben überfangen, die dreidimensional 

im Raum liegen und sich wirkungsvoll vom Dunkel 

des unbestimmten Raumes abheben, der von einem 

goldgebordeten grünen Ehrentuch begrenzt wird. 

(1321377) (3) (13) 

SCHOOL OF THE SOUTHERN NETHERLANDS, 

17TH CENTURY 

THE NURSING MADONNA 

Oil on panel. 

68 x 52 cm. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

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33

386 

BOLOGNESER SCHULE DES 17. JAHRHUNDERTS 

MARIA MIT DEM KIND 

Öl auf Leinwand. 

113 x 96 cm. 

Großformatige Darstellung mit Halbfigur der Maria vor 

dunklem Hintergrund, mit einem grünen Velum im 

oberen Bildteil in kräftiger Farbauffassung, auf wenige 

dominante Farbtöne konzentriert. Das Kind auf dem 

Schoß der Maria konzentriert, mit geneigtem Köpfchen, 

den Blick auf einen Rosenkranz und wird von 

der Mutter mit beiden Händen gehalten, die mit dem 

Betrachter Blickkontakt aufnimmt. Das rote, nahezu 

leuchtende Gewand kontrastiert zum stark dunkelblau 

wirkenden Mantel; der farbige Übergang zum smaragdgrünen 

Velum wird durch das bräunliche Kopftuch 

gemildert. Das Bildthema ist dem Rosenkranzfest 

gewidmet, hier als „Maria el Rosario“. Dem Thema 

entsprechend hält das Jesusknäblein neben dem 

Rosenkranz auch eine Rosenblüte in der linken Hand. 

(1322051) (11) 

SCHOOL OF BOLOGNA, 17TH CENTURY 

THE VIRGIN AND CHILD 

Oil on canvas. 

113 x 96 cm. 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 


387 

CORREGGIO, EIGENTLICH ANTONIO ALLEGRI, 

UM 1489 CORREGGIO – 1534 EBENDA, 

NACHFOLGE DES 

JESUS AM ÖLBERG 

Öl auf Kupfer. 

39 x 27 cm. 

In geschnitzem und vergoldetem Rahmen. 

Das Bild wiederholt den linken Teil des Originalgemäldes 

von Correggio, das sich im Apsley House in 

London befindet (Leinwand, 38 x 41 cm). Dargestellt 

ist Jesus in nachtschwarzer Umgebung am Ölberg 

kniend, den Blick emporgerichtet, beide Handflächen 

offengehalten. Das Haupt von einem Strahlennimbus 

umzogen. Links oben ein schwebender Engel, der 

einen Kelch hält, gemäß dem biblischen Ausspruch 

Jesu: „lass diesen Kelch an mir vorübergehen“. Im 

Gegensatz zum Original, das Jesus in weißem Kleid 

mit blauem Mantel zeigt, ist hier das Kleid hellrot, der 

Mantel dunkelblau gemalt. 

Bereits der zeitgenössische Künstlerbiograf Vasari beschrieb 

das Werk Correggios enthusiastisch als „das 

Schönste, in dem Christus in kleiner Figur nachts dargestellt 

ist, mit dem erscheinenden Engel. Christus in 

glänzendem Licht“. Das Original befand sich in den 

1580er Jahren in der Sammlung von Rodolfo Signoretti. 

Es kam in Besitz der Visconti, wurde bereits von dem 

Cremoneser Maler Giulio Campi (1502-1572) kopiert, 

diese Kopie heute in der Pinacoteca Ambrosiana, 

Mailand. Das Original ging in die Hände des Marquis 

de Caracena, dann nach Spanien, wo es Anton Raphael 

Mengs bewunderte. Letztlich wurde es vom Herzog 

von Wellington erworben. 

Die Körperhaltung Jesu wurde von mehreren Malern 

für dieses Thema gewählt, darunter auch von Tizian. 

Eine weitere Kopie des Gemäldes befindet sich in 

den Sammlungen der Alten Pinakothek München, 

(Leinwand, 35,6 x 26,8 cm. Inv. Nr. 6506, ehemals 

Schlossgalerie Aschaffenburg). A.R. 

(1270715) (2) (11) 

CORREGGIO, 

ACTUALLY ANTONIO ALLEGRI 

CA. 1489 CORREGGIO – 1534 IBID., FOLLOWER OF 

CHRIST ON THE MOUNT OF OLIVES 

Oil on copper. 

39 x 27 cm. 

In carved gilt frame. 

The left side of the painting is a copy of an original 

painting by Correggio held at Apsley House in London 

(oil on canvas, 38 x 41 cm). The original was held in 

the collection of Rodolfo Signoretti during the 

1580s. It was later acquired by the House of Visconti 

and was then already copied by the Cremonese 

painter Giulio Campi (1502-1572). This copy is today 

held at the Pinacoteca Ambrosiana, Milan. The original 

passed to the Marquis de Caracena before being 

taken to Spain, where it was admired by Anton Raphael 

Mengs before finally being acquired by the Duke 

of Wellington. 

This posture of Christ was copied by several artists, 

including Titian. Another copy of the painting is held 

in the collection of the Alte Pinakothek, Munich, (oil 

on canvas, 35.6 x 26.8 cm, inv. no. 6506, formerly 

Schlossgalerie Aschaffenburg). 

€ 10.000 - € 20.000 

Sistrix 

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388 

SEBASTIANO CONCA, 

AUCH GENANNT „IL CAVALIERE“, 

1676/80 GAETA – 1764 NEAPEL 

DIE HEILIGE FAMILIE 


45,5 x 62,5 cm. 

Verso auf Keilrahmen mit altem Sammlungsetikett 

Corsini Roma und Prop. B. Pandolfini, Prov. (Provenienz) 

Casa Corsini, Inv. Nr. 306 Nota N. 25. 

In ornamental verziertem vergoldeten Rahmen. 

Anbei in Kopie ein Provenienzgutachten von Massimo 

Pirondini. 

Vor dunklem Grund heben sich wirkungsvoll die Halbfiguren 

von Maria und Josef ab. Die Lichtquelle 

scheint von dem Jesuskind auszugehen, welches 

links auf einem Kissen sitzt und mit seinen Händen 

eine Diagonale zeichnet, die auf Maria abgezeichnet 

ist und zugleich auf seinen Kreuzestod formal hinweist. 

Provenienz: 

Sammlung Falcone Lucifero (1898-1997), Rom, 

Minister des königlichen Hauses von Savoyen (1944- 

1946). 

Sammlung Pandolfini-Corsini, Rom. Die Sammlung 

[Pandolfini-Corsini] wurde großteils an die Galleria 

Nazionale di Arte Antica in Rom verkauft, als Prinz 

Neri Tommaso 1856 seinen Sitz nach Florenz verlegte 

bzw. 1883 den Palazzo veräußerte. Unser Gemälde 

wurde jedoch mit nach Florenz genommen, wo es 

im Catalogo della Galleria dei prinipi Corsini von 1886 

aufgeführt wird: “451. Conca Sebastiano, n. in Gaeta 

nel 1676 m. in Roma nel 1764, scolaro di Solimena. 

- Sopra a della paglia vedesi seduto il bambino Gesù, 

sorretto con la mano destra dalla divina madre, la 

quale con la sinistra tiene sollevato un bianco lino, 

guardando il suo sposo Giuseppe. Mez. fig, metà 

del vero- Tel. al. m. 0,48 lar. m. 0,65“. Beatrice Corsini 

(1868-1955) heiratete 1889 den Conte Roberto Pandolfini, 

sodass es nicht verwundert, dass das vorliegende 

Gemälde in den Besitz der Familie Pandolfini 

überging. (1280371) (2) (13) 

SEBASTIANO CONCA, 

ALSO KNOWN AS “IL CAVALIERE”, 

1676/80 GAETA – 1764 NAPLES, ATTRIBUTED 

THE HOLY FAMILY 


45.5 x 62.5 cm. 

Verso on stretcher with old collection label Corsini 

Roma and Prop. B. Pandolfini, Prov. (provenance) 

Casa Corsini, inv. no. 306 Nota N. 25. 

In ornamentally decorated gilt frame. 

Accompanied by a copy of a provenance appraisal 

by Massimo Pirondini. 

Provenance: 

Falcone Lucifero Collection (1898-1997), Rome, 

Minister of the Royal House of Savoy (1944-1946). 

Pandolfini-Corsini Collection, Rome. 

€ 14.000 - € 18.000 

Sistrix 

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37

389 

FRANCESCO TREVISANI, 

1656 CAPODISTRIA – 1746 ROM 

In Venedig unter dem Einfluss von seinem Lehrer Antonio 

Zanchi (1631-1722) und Giuseppe Heinz d. J. 

ausgebildet, ging Trevisani 1678 nach Rom und wurde 

beeinflusst durch Annibale Carracci (1560-1609), Domenichino 

(1581-1641) und Carlo Maratti (1625-1713). 

Gefördert durch Kardinal Ottoboni und Papst Clemens 

XI wirkte er an Fresken und schuf Gemälde für die 

Lateranbasilika, San Silvestro in Capite, bemalte aber 

auch die Kuppel der Kathedrale von Urbino. Werke 

seiner Hand finden sich in zahlreichen öffentlichen 

Sammlungen und Museen. 

MARIA MIT DEM KIND BEI DER LEKTÜRE 

DES GEBETBUCHS 


76 x 62 cm. 

Im Buch monogrammiert. 

Das Kind auf einem Tisch sitzend, das Köpfchen müde 

an die Schulter der Mutter gelehnt, in den Händen ein 

Apfel sowie ein kleines Kreuz, das einen Schatten auf 

die Brust der Mutter wirft. Beleuchtet von links durch 

eine Kerze, deren Flamme vom Velum abgedeckt 

wird. Betonter, gekonnter Sfumatoeffekt bei milder 

Kerzenlichtbeleuchtung. (1281456) 

FRANCESCO TREVISANI, 

1656 CAPODISTRIA – 1746 ROME 

THE VIRGIN AND CHILD READING 

A PRAYER BOOK 


76 x 62 cm. 

Monogrammed in book. 

The Christ Child is sitting on a table with its head 

sleepily leaning against its mother’s shoulder. It is 

holding an apple and a small cross in its hands – the 

cross’ shadow is falling on its mother´s chest. A candle 

hidden behind a veil lights the scene from the left. 

The work is painted in emphasized masterful sfumato 

in soft candlelight. 

€ 12.000 - € 18.000 

Sistrix 

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390 

GIUSEPPE DE RIBERA, 

1588/ 91 JÁTIVA/ VALENCIA – 1652 NEAPEL, 

WERKSTATT 

BILDNIS DES HEILIGEN PAULUS VON THEBEN 


71,5 x 58 cm. 

Verso auf der Leinwand alter Zettel, der auf eine 

Prove nienz der Sammlung Joseph Flesh deuten lässt, 

7-zeilig beschriftet, mit Zuschreibung an „Lo Spagnoletto“ 

(Ribera). 

GIUSEPPE DE RIBERA, 

1588/ 91 JÁTIVA/ VALENCIA – 1652 NAPLES, 

WORKSHOP OF 

PORTRAIT OF ST. PAUL OF THEBES 


71.5 x 58 cm. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Der Heilige, weißbärtig, im Halbbildnis gezeigt, mit 

entkleidetem Oberkörper. Ein grünbraunes Manteltuch 

liegt über der Armbeuge, die Hände gefaltet, der 

Blick nach oben gerichtet. Rechts oben erscheint vor 

dunklem Hintergrund ein herbeifliegender Rabe, der 

den heiligen Einsiedler der Legende nach mit Brot ernährt 

haben soll. Die Existenz dieses Anachoreten ist 

nicht gesichert; angeblich zwischen 228 und 341 soll 

er sich in Ägypten dem Einsiedlerleben verpflichtet 

haben. 

Die Malweise entspricht dem Stil Riberas, der sich 

mehrmals mit Darstellungen dieses Heiligen, wie 

ebenso mit Heiligen in hohem Alter, mit entsprechend 

welkem Inkarnat auseinandergesetzt hat, und von 

seiner Werkstatt fortgesetzt wurde. Vergleichsweise 

seien hier seine Gemälde wie das themenentsprechende 

Bild „Paulus der Eremit in der Wüste“ 

von 1647 (Wallraf-Richartz-Museum) genannt, oder 

das Werk „Hieronymus als Büßer“ von 1652 (Prado 

Madrid). 

Ribera, seiner Herkunft wegen auch „Lo Spagnoletto“ 

genannt, wird in Italien erstmals 1611 in Parma nachgewiesen. 

Vermutlich setzte er sich auch in Venedig 

mit der Tradition des Tizian auseinander. Spätestens in 

Rom war er 1613 Mitglied der Accdademia di San 

Luca. Seine Werkstatt hat – wie hier im vorliegenden 

Bild – eine Reihe von Schülern und Mitarbeiter von 

Rang hervorgebracht. A.R. (1321731) (11) 


391 

ITALIENISCHER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS 

DIE HEILIGEN DREI KÖNIGE 


98 x 128 cm. 

In dekorativem vergoldetem Rahmen. 

Vor dunklem Hintergrund die großfigurige Darstellung 

der Heiligen Familie mit Maria in rot-blauem Gewand, 

ihren rechten Ellenbogen auf einem Steinpodest abstützend 

und mit der Hand den nackten Jesusknaben 

auf einem weißen Tuch in ihrem Schoß haltend. Mit 

ihrer linken Hand möchte sie gerade den Deckel eines 

goldenen Pokals anheben, den ihr der Älteste der 

rechtsseitig stehenden drei Könige, mit grauem Bart 

und Halbglatze, kniend hinhält, während ihre Blicke 

sich begegnen. Auch das Jesuskind greift mit seiner 

rechten Hand nach dem Pokal. Rechtsseitig ein weiterer 

König mit Turban und goldener Krone, ein goldenes 

Gefäß haltend, sowie im Hintergrund im Schatten 

der dritte König mit rötlichem Turban und Krone, ein 

kleines goldenes Kästchen haltend. Über die rechte 

Schulter von Maria blickt Josef in braunem Gewand 

auf die Könige. Durch die Lichtführung werden besonders 

das Gesicht Mariens und der Jesuknabe in 

den Vordergrund gestellt. Darstellung eines der beliebtesten 

Motive in der religiösen Malerei der Kunstgeschichte. 

Vereinzelt rest., Retuschen, kleine Rahmenschäden. 

(13218831) (18) 

ITALIAN SCHOOL, 17TH CENTURY 

THE MAGI 


98 x 128 cm. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 


392 

ITALIENISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

DER HEILIGE HIERONYMUS IN DER EINÖDE 


73 x 55 cm. 

In vergoldetem Rahmen mit Blattdekor. 

In weiter bergiger Landschaft, vor hohen Felsen an 

einem Stein sitzend, der ihm als Tisch dient für ein 

aufgeschlagenes Buch, mehrere weitere Bücher, eine 

Sanduhr und ein kleines Tintenfass mit Federkiel. Er 

trägt ein langes ärmelloses dunkelblaues Gewand, 

hat seinen Kopf leicht seitlich auf seine rechte Hand 

gestützt und blickt nachdenklich bei gerunzelter Stirn 

mit seinen dunklen Augen seitlich nach unten. Gezeigt 

werden die typischen Attribute des Heiligen: auf 

der unteren linken Seite seine Kardinalstracht mit dazugehörigem 

rotem Hut, ein Totenschädel auf einem 

Steinabsatz, diverse Bücher und ein großer Löwe auf 

der unteren rechten Seite. Gezeigt wird er hier bei 

seinen Studien. Rechtsseitig fällt der Blick auf eine 

Landschaft, in überwiegend hellen und dunklen Grüntönen 

sowie auf einen Berg, an dessen Spitze neben 

einem Haus auch eine Kirche unter blauem Himmel 

zu erkennen ist. Malerei überwiegend in Erd- und 

Grüntönen, besonders hervorgehoben jedoch die rot 

leuchtende Kardinalskleidung. Die Darstellung des 

Hieronymus ist in der Kunstgeschichte ein beliebtes 

Motiv, das sich bei vielen Künstlern wiederfindet. 

Rest., teils Retuschen, Rahmenschäden. 

ITALIAN SCHOOL, 17TH CENTURY 

ST. JEROME IN THE WASTELAND 


73 x 55 cm. 

Notes: 

In the previous owner tradition Bril (1550-1583) is 

mentioned. Stylistically, the painting can be seen 

close to the brothers Mathijs and Paul Bril. 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

In der Vorbesitzertradition wird Bril (1550-1583) 

genannt. Stilistisch ist das Gemälde nahe bei den 

Brüdern Mathijs und Paul Bril einzuordnen. 

(13218837) (18) 


393 

VENEZIANISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

DER HEILIGE HIERONYMUS 


100 x 79 cm. 

In vergoldetem, vegetabil verziertem Rahmen. 

Vor einem Kreuz – mutmaßlich – kniend ist die nach 

rechts gewandte Halbfigur des büßenden Hieronymus, 

dargestellt in seinem roten Gewand vor einem Kruzifix, 

zu seiner Rechten eine Sanduhr, in seiner Hand ein 

Buch und ein Stein. Die Beleuchtung vollzieht sich 

von links, wenngleich der dunkle Himmel rechts im 

Hintergrund geöffnet und von göttlichem Licht durchdrungen 

ist. Rest. 

Literatur: 

Vgl. Francesco Milizia, Dizionario delle Belle Arti del 

Disegno. Estratto in Gran Parte dalla Enciclopedia 

Metodica da Francesco Milizia, Bd. 2, Bassano 1797, 

S. 145-146. 

Ausstellung: 

Gemäß dem rückwärtigen Etiketts ausgestellt 1968 

in der Ausstellung „San Girolamo“ der Associazione 

„Pro Pordenone“, Pordenone. Auf dem Etikett ist 

Leonardo Corona (1561-1605) als Autor angegeben. 

(1320244) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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394 

ITALIENISCHER KÜNSTLER 

DES 17. JAHRHUNDERTS, KOPIE NACH JACOPO 

ROBUSTI TINTORETTO (1560 – 1635) 

DER HEILIGE MARKUS BEFREIT EINEN SKLAVEN 


98 x 125 cm. 

In Prunkrahmen. 

Der Legende nach machte sich ein Sklave auf den 

Weg nach Venedig, um am Grab des Heiligen Markus 

zu beten, jedoch ohne die Erlaubnis seines heidnischen 

Herrn. Bei seiner Rückkehr will sein Herr ein 

Exempel an ihm statuieren und lässt deshalb anordnen, 

dass dem Sklaven öffentlich erst die Augen auszustechen, 

dann die Füße abzuhacken und schließlich 

der Mund zu zertrümmern sei. Jedoch versagen alle 

Marterwerkzeuge nacheinander den Dienst, da der 

Heilige Markus über den Gläubigen wacht. Daraufhin 

erkennt der Herr seinen Irrtum und pilgert gemeinsam 

mit seinem Sklaven zum Markusgrab. 

Dargestellt ist hier das Ende der Erzählung: Alle Folterwerkzeuge 

sind zerbrochen und liegen im Vordergrund 

am Boden; darüber staunt die Menschenmenge 

ebenso wie die Folterknechte, von denen einer mit 

weißem Turban einen zerlegten Hammer nach oben 

hält und dem Herrn zeigt, der rechts im Bild über der 

Menge sitzt und sich voll Überraschung und Einsicht 

nach vorne lehnt. Der unbekleidete Sklave liegt 

scheinbar ohnmächtig am Boden und wird durch ein 

auf ihn fallendes, gleißendes Licht besonders hervorgehoben; 

über ihm schwebt der Heilige Markus mit 

bewegtem rotem Mantel und mit einem seiner Attribute, 

dem Evangelienbuch in seinem linken Arm, dabei 

wird sein Haupt von einem goldgelben Strahlenkranz 

umgeben. 

Qualitätvolle Kopie des Werkes von Tintoretto, jedoch 

insbesondere mit mehreren farblichen Abweichungen: 

So trägt Markus auf dem Original einen gelben Umhang 

und auch der sitzende Herr ist deutlich zweifarbig 

gekleidet. 

Anmerkung: 

Das Originalgemälde von Tintoretto befindet sich in 

der Gallerie dellÁccademia, Venedig. (1301506) (18) 

ITALIAN SCHOOL, 

17TH CENTURY, COPY AFTER JACOPO 

ROBUSTI TINTORETTO (1560 – 1635) 

THE MIRACLE OF SAINT MARK FREEING 

THE SLAVE 


98 x 125 cm. 

In magnificent frame. 

High-quality copy of a work by Tintoretto, but with 

several variations in colour: in the original, Saint Mark 

is shown in a yellow cloak and the clothing of the 

seated gentleman is clearly two-coloured. 

Notes: 

The original painting by Tintoretto is held at Gallerie 

dell’Accademia, Venice. 

€ 9.000 - € 11.000 

Sistrix 

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47


395 

CRISTOFORO SERRA, 

1603 – 1689, ZUG. 

PORTRAIT EINES ALTEN SCHAFHIRTEN 


93 x 73 cm. 

In dekorativem Rahmen. Vor abendlichem Himmel in 

weiter Landschaft, von der links im Hintergrund ein 

Baumstamm zu sehen ist, in Nahsicht ein alter 

schlanker Schafhirte mit freiem Oberkörper. Er hat einen 

kahlen Kopf, auf dem ein großer breiter dunkler 

Hut sitzt, seine Hände auf einem Holzstock zu sammen 

gefaltet und abgestützt. Zudem trägt er um die 

Hüften ein weißes Schaffell, in dem linksseitig hinter 

seinem Rücken eine Flöte steckt. Er hat einen weißen 

Bart, den Kopf leicht gesenkt und schaut mit seinen 

glänzenden braunen Augen leicht nach unten. Das 

Licht fällt von links auf ihn, sodass seine linke Gesichtshälfte 

und der Brustbereich verschattet bleiben. 

Qualitätvolle Malerei mit starker Hell-Dunkel-Akzentuierung. 

Teils rest., Retuschen. (13207814) (2) (18) 

CRISTOFORO SERRA, 

1603 – 1689, ATTRIBUTED 

PORTRAIT OF AN OLD SHEPHERD 


93 x 73 cm. 

€ 10.000 - € 18.000 

Sistrix 

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396 

FLORENTINISCHER MALER 

DES 16. JAHRHUNDERTS AUS DEM KREIS DES 

RAPHAEL (1483 – 1520) 

MADONNA MIT DEM JESUSKNABEN 

UND JOHANNES DEM TÄUFER 

Öl auf Holz. 

87 x 60 cm. 

In vergoldetem Prunkrahmen mit Blattdekorrelief. 

Vor weiter bergiger Landschaft mit Flusslauf die stehende 

Madonna in rot-blauem Gewand und heller 

Kopfbedeckung, mit ihrer linken Hand den vor ihr stehenden 

nackten, blond gelockten Christusknaben 

festhaltend. Dieser wendet sich dem ihm gegenüberstehenden, 

fast gleich großen Johannes dem Täufer 

zu, der gekennzeichnet ist durch seine Attribute, einem 

Fellgewand und einem langen Kreuzstab mit beschriftetem 

Rotulus. Die auf beide herabblickende 

Maria berührt sanft dessen Kopf. Im Hintergrund der 

in ockerfarbenem Gewand nach links schreitende Josef 

mit weißen Haaren und Bart, seinen Blick zurück 

zu Maria und den beiden stehenden Knaben gewandt. 

Im Hintergrund diverse Bauten am Ufer des 

Flusses, vor der hellblauen Gebirgskulisse unter hohem 

blau- weißem Himmel. Feine Malerei in überwiegend 

beige-b rauner und blauer Farbigkeit. Maria 

durch ihr rotes Gewand und die nackten Körper von 

Jesus und Johan nes durch den Lichteinfall besonders 

hervorgehoben. Kleine Retuschen, Holz und Rahmen 

mit altem Wurmstich. (1321461) (18) 

SCHOOL OF FLORENCE, 

16TH CENTURY FROM THE CIRCLE OF 

RAPHAEL (1483 – 1520) 

MADONNA AND CHRIST CHILD 

WITH SAINT JOHN THE BAPTIST 

Oil on panel. 

87 x 60 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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49

397 

FLÄMISCHER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS 

JESUS WIRD DEM VOLK VORGEFÜHRT 

Öl auf Eichentafel. 

33,5 x 28 cm. 

Im Ädikularahmen 

Das Thema in dieser Bilddarstellung äußerst selten. 

Gezeigt wird die dicht gedrängte Volksmenge vor dem 

Palast des Pilatus, mit der römischen Kartuschen inschrift 

„SPQR“ an der Balustrade. Dahinter Jesus mit 

entblößtem Körper, die Hände gefesselt. Seitlich Pilatus 

und Kaiphas sowie Soldaten. Die erregte Menge hat 

bereits ein Kreuz und Lanze herangetragen. Im Vordergrund 

rechts ein Hohepriester mit entsprechender 

Kopfbedeckung. Lediglich eine am Boden sitzende 

Frau trauert mit gesenktem Haupt. 

Stilistisch ist das Werk dem Franz Francken-Kreis zuzuordnen. 

Die Bildtafel ist in eine vergoldete Ädikularahmung 

eingefügt, mit seitlichen kannelierten Pilastern, 

die einen Rundbogen flankieren, darin eine auf Goldgrund 

gemalte Darstellung zweier Engel. Rahmung 

und Dekoration im Stil der italienischen Frührenaissance. 

A.R. (1320281) (11) 

€ 4.000 - € 5.000 

Sistrix 

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398 

NEAPOLITANISCHER MALER 


ANTONIUS DER GROSSE 


70 x 70 cm. 

In gekehltem, ornamental verziertem Rahmen. 

Vor wolkigem Grund, der von der Gloriole in einen 

sanften Goldton getaucht wird, das Brustbildnis des 

Mönchs und Einsiedlers, der als Antonius der Große 

bekannt ist und mit einer Flamme als Hinweis auf das 

Antoniusfeuer und mit einer Glocke an einem Stab 

dargestellt ist. (1321376) (3) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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399 

NEAPOLITANISCHER MALER 


NEAPOLITAN SCHOOL, 

17TH CENTURY 

HEILIGER AUGUSTINUS 

SAINT AUGUSTINE 


132 x 96 cm. 

Ungerahmt. 

Augustinus, der sich zunächst dem Manichäismus zugewandt 

hatte, war ab etwa 375 als Professor für 

Rhetorik in seiner Heimatstadt Thagaste und dann in 

Karthago tätigt. In Folge seiner Übersiedlung nach 

Rom 383 entfremdete er sich vom Manichäismus 

und wurde 384 in der damaligen Hauptstadt des römischen 

Reiches, nämlich Mailand, Rhetoriklehrer. 

Unter dem Einfluss seiner Mutter, die eine gläubige 

Christin war, soll er unter einem Feigenbaum liegend 

eine Kinderstimme gehört haben, die ihn die Bibel lesen 

machte, in der er auf folgende Stelle stieß, die ihn 

sich zum Christentum bekehren ließ: „Lasset uns 

ehrbar wandeln als am Tage, nicht in Schmausereien 

und Trinkgelagen, nicht in Buhlereien und Ausschweifungen, 

nicht in Streit und Eifersucht, sondern ziehet 

den Herrn Jesus Christus an und pfleget das Fleisch 

nicht so, dass Begierden erwachen!“ (Römer 13,13- 

14). Seine Gebeine wurden unter Bischof Petrus I 

nach Pavia gebracht, wo sie 1695 angeblich wiederentdeckt 

wurden und seitdem in der Kirche S. Pietro 

in Ciel d‘Oro verehrt werden. Augustinus hier dargestellt 

in fortgeschrittenen Alter als Bischof mit Krummstab 

und in Chormantel vor geöffneter Bibel. Rest. 

(1321375) (3) (13) 


132 x 96 cm. 

€ 13.000 - € 15.000 

Sistrix 

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53

400 

LUCAS VAN VALCKENBORCH, 


AENEAS AUF DER FLUCHT AUS 

DER BRENNENDEN STADT TROJA 

Öl auf Kupfer (auf der Rückseite einer Radierplatte). 

24,4 x 32 cm. 

Rechts unten bezeichnet „Pvalckenborch“, das P steht 

für „Pinxit“. 


Kleine, äußerst vielfigurige Darstellung des antiken 

Themas, das die weitläufige brennende Stadt Troja 

zeigt. Im vorderen Bereich der in grünem Gewand mit 

Helm und mit erhobenem Schwert stehende Aeneas, 

der auf seinem Rücken seinen Vater trägt und ihn so 

vor den Flammen rettet. Neben ihnen ein kleiner Junge, 

vermutlich Aeneas´ Sohn Ascanius. Im hinteren Zentrum 

vor der Stadtkulisse mit brennenden Gebäuden, 

deren Rauch und weiße sowie rote Feuersbrünste in 

den abendlichen Himmel steigen, wildes Toben von 

Reitern und Menschenmenge, die aus der Stadt 

flüchten. Im Vordergrund, etwas näher an den Betrachter 

gerückt, eine halb liegende elegante Frau mit 

zwei Dienerinnen, von denen eine auf gerettete goldene 

Gerätschaften und Schmuckkassetten weist. 

Auf der rechten Bildseite, am Rand des Flussufers, 

ist zudem das Trojanische Pferd zu erkennen. Kleine 

Retuschen. 

Anmerkung: 

Nächtliche Feuersbrünste waren in der niederländischen 

Kunst um 1600 ein beliebtes Thema. Hier wird 

dabei auf das mythologische Thema zurückgegriffen. 

(1320616) (1) (18) 

LUCAS VAN VALCKENBORCH, 


AENEAS FLEEING BURNING TROY 

Oil on copper (etching plate on the reverse). 

24.4 x 32 cm. 

Signed “Pvalckenborch” lower right, the letter “P” 

stands for “Pinxit”. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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401 

UTRECHTER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS 

JOSEF TRAUERT UM JAKOB 

Öl auf Holz. 

49,5 x 62,5 cm. 

Ungerahmt. 

Expertise: Anbei eine Analyse von Claudio Falcucci, 

Rom, 21. Februar 2020, in Kopie. 

Korrespondenz vom 17. Mai 2020 mit Arthur Wheelock, 

Kurator für Niederländische Malerei in der National 

Gallery of Art, Washington. 

Die Blicke der Brüder Jakobs sind auf Josef gerichtet, 

der seinem Entsetzen gestisch Ausdruck verleiht und 

seinen Blick gen Himmel reißt. Wheelock datiert das 

Gemälde auf die 1640er-Jahre und bringt den Künstler 

Lambert Jacobsz ins Gespräch, von dem ein 1630 

datiertes Gemälde gleicher Thematik im Museum 

Catharijneconvent, Utrecht , Inv./Kat.Nr RMCC s179, 

verwahrt wird, während der Künstler jedoch 1636 

verstarb. Unser Gemälde kann also in der Nachfolge 

entstanden sein. (1320551) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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55

402 

GILLIS COIGNET D. Ä., 

1542 ANTWERPEN – 1599 HAMBURG 

ALLEGORIE DES ZORNS 


108 x 76,5 cm. 

Beigegeben eine ausführliche Expertise von Dr. Ursula 

Härting vom 30. April 2015, Hamm. 

Wie in der Gattung der Allegoriemalereien nicht selten, 

ist auch hier am Unterrand des Bildes eine erklärende 

Aufschrift zu sehen, hier in lateinischer Sprache, in 

der die Eigenschaft des Zornes definiert wird „IRA 

PARENS ODII, RABIE SUCCENSA, MALORUM MUL 

TORUM CAUSA EST, ATQ IN CURABILIS ERROR.“ 

(Der Zorn ist der Erzeuger des Hasses, facht ihn an, 

er ist der Grund vieler Übeltaten und Ursache unheilbarer 

Fehler). 

So ist das Wesen des Zornes als männliche allegorische 

Figur dargestellt, mit nacktem Körper, lediglich 

mit einem roten Tuch bekleidet, in ausschreitender 

angriffslustiger Haltung, ein Krummschwert erhoben, 

die Finger der linken Hand krallenhaft angespannt. 

Das blonde Haar feuerartig nach hinten flatternd, um 

die wortwörtliche Hitzköpfigkeit anzudeuten, die Augen 

mit einem Tuch verbunden, um die Blindwütigkeit 

zu illustrieren. Zu seinen Füßen am Boden in leichter 

Sitzhaltung wiedergegebene Frau, die ihn versucht 

zurückzuhalten, indem sie ihn am Bein festhält. Nicht 

zuletzt sind Krummschwert und schwarzer Lippenbart 

dezente Anspielungen auf die Türkenkriege der Vergangenheit. 

Im landschaftlichen Hintergrund finden 

sich einzelne Szenen der Geschichte, in denen die Taten 

und Wirkungen des Zornes veranschaulicht werden: 

Links oberhalb der Szene zweier kämpfender 

Hähne Kain und Abel, rechts die Steinigungsszene 

des Heiligen Stephanus, links hinten rauchende heidnische 

Opferaltäre. 

Gemäß dem beiliegenden, gut recherchierten und 

ausführlichen Gutachten entstand das Gemälde vermutlich 

vor 1585 in Antwerpen, nachdem der Maler 

zeitweise in Italien lebte und etwa in Tivoli unter der 

Leitung von Federico Zuccari (um 1543-1609) den Salon 

der Villa d'Este ausgemalt hat. Nach Vertreibung 

der Lutheraner durch die Spanier zog Gillis 1595 nach 

Hamburg, wo er vier Jahre später verstarb. 

Die allegorische Darstellung des Zornes aus der Reihe 

der „Sieben Laster“ lässt – wie auch die Schriftkartusche 

– den Schluss zu, dass es sich hier um das 

Gemälde einer Bilderfolge handelt, in siebenteiligem 

Zusammenhang. Entsprechend hat Coignet 1584 in 

Antwerpen eine Bilderserie aus neun ähnlich großen 

Tafeln geschaffen, die sich heute in der Kathedrale 

von Logroño in Spanien befindet. Auch dort mit themenbegleitenden 

Szenen im Hintergrund. Werke von 

der Hand des Künstlers, vor allem mit historischen und 

allegorischen Themen, befinden sich etwa im Dolhuys 

Museum in Amsterdam, im Königlichen Museum 

Antwerpen, ferner in Berlin, Budapest, Hamburg, Bratislava 

und Sankt Petersburg. (†) (1322009) (11) 

GILLIS COIGNET THE ELDER, 

1542 ANTWERP – 1599 HAMBURG 

ALLEGORY OF WRATH 


108 x 76.5 cm. 

A detailed expert‘s report by Dr. Ursula Härting from 

30 April 2015, Hamm is enclosed. 

Not unusually in the genre of allegory painting, an explanation 

in Latin defining the characteristics of wrath 

can be seen at the bottom margin of the painting on 

offer for sale in this lot: “IRA PARENS ODII, RABIE 

SUCCENSA, MALORUM MULTORUM CAUSA EST, 

ATQ IN CURABILIS ERROR.” (Wrath breeds hatred 

and fuels it; it is the reason for many evil deeds and 

causes irremediable errors). The nature of wrath is 

depicted as a male figure. Works by the artist, especially 

with historical and allegorical subjects, are held 

for example at the Het Dolhuys Museum in Amsterdam 

or the Royal Museum of Fine Arts in Antwerp, 

as well as in collections in Berlin, Budapest, Hamburg, 

Bratislava and Saint Petersburg. (†) 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


403 

GIOVANNI BATTISTA CROSATO, 

1697 TREVISO – 1756 VENEDIG, ZUG. 

Der Maler war überwiegend in Piemont sowie in Turin 

tätig und stand unter dem Einfluss von Giovanni 

Antonio Pellegrini (1675-1741) und Sebastiano Ricci 

(1659-1734), aber auch von Giuseppe Maria Crespi 

(1665-1747). Man kann ihn als einen der bedeutensten 

Rokoko-Maler Norditaliens ansehen. 

DAVID MIT DEM HAUPT DES GOLIATH 


132 x 93 cm. 


GIOVANNI BATTISTA CROSATO, 

1697 TREVISO – 1756 VENICE, ATTRIBUTED 

DAVID WITH THE HEAD OF GOLIATH 


132 x 93 cm. 

In decorative, gilt frame. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Vor lichtem Landschaftshintergrund die hochformatige 

Wiedergabe der alttestamentlichen Szenerie. Im Zentrum 

der jugendliche David mit hellem, vereinzelt gerötetem 

Inkarnat und in hellblauem Gewand, in seiner 

erhobenen linken Hand das Haupt des von ihm getöteten 

Goliath haltend, auf das er siegesbewusst blickt. 

An der Stirn des Riesenhauptes der Stein, mit dem David 

ihn durch seine Schleuder getötet hat. In seiner 

rechten Hand hält er zudem das Schwert. Am rechten 

Bildrand zwei stehende Frauen, jeweils auf einer 

Schalmei spielend und ein im Schatten stehender 

Hund. Im oberen rechten Hintergrund zudem weitere 

musizierende Figuren. In der unteren linken Bildecke 

ein mit seinem Pferd gestürzter Mann mit erschrockenem 

Gesichtsausdruck, wohl durch den Anblick 

des Hauptes des Goliaths. Virtuose, flüssige Malweise, 

in überwiegend heller, bläulich-grauer Farbigkeit, die 

schon ganz die Lockerheit des barocken Stils verrät. 

Teils rest., teils Retuschen. (1301592) (18) 


404 

ANTONIO ZANCHI, 


JUDITH MIT DEM HAUPT DES HOLOFERNES 


115 x 114,5 cm. 

In vergoldetem Rahmen. 

Judith ist hier mit ihrer Magd im Halbbildnis nebeneinander 

wiedergegeben; während Judith das Haupt 

des Holofernes in ihrer linken Hand an den Haaren 

hochhält, versucht die Magd den Kopf in ein graues 

Tuch einzuwickeln, von dem sie eine Ecke im Mund 

festhält. Vor dunklem Hintergrund, der wohl als das 

Zelt des Feldherren zu deuten ist, Judith in einem bis 

zur Hüfte heruntergelassenem blauem Gewand mit 

Goldstickerei, einer langen Perlenkette über ihrer lichtbeschienenen 

nackten Brust und sie hat mit einem 

Perlenband hochgebundenes, zu Zöpfen geflochtenes 

Haar. In ihrer rechten Hand hält sie das lange Schwert. 

Sie hat gerötete Wangen und blickt hochaufmerksam 

seitlich nach hinten. Das Haupt des Holofernes 

bewusst etwas übergroß dargestellt, um die einstige 

Macht des Feldherren deutlich zu machen. Im Vordergrund 

zudem ein Teil des Oberkörpers mit Schnittstelle 

des Holofernes erkennbar. Malerei eines beliebten 

Themas mit starken Hell-Dunkel-Kontrasten, 

an Caravaggio erinnernd. Teils rest. (1321164) (3) (18) 

ANTONIO ZANCHI, 


JUDITH WITH THE HEAD OF HOLOFERNES 


115 x 114.5 cm. 

In gilded frame. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

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61

405 

SPANISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

AUS DEM KREIS DES JUSEPE DE RIBERA, 

1588/91 – 1652 

BILDNIS DES HEILIGEN JOSEF 


77 x 60 cm. 

In dekorativem vergoldeten Rahmen. 

Der Heilige Josef von Nazareth im Halbbildnis nach 

links in dunklem Umhang, mit weißgrauem Vollbart 

wiedergegeben. Er hat seinen Blick mit den glänzenden 

blauen Augen nach oben gerichtet, der Lichtquelle 

entgegen, die das Bildnis aus unbekannter Quelle beleuchtet. 

In der rechten Hand hält er den Stab, aus 

dem, der Legende gemäß, einige Blüten gewachsen 

sind. Malerei mit besonders herausgearbeitete Physiognomie 

des Dargestellten, mit starken Hell-Dunkel- 

Kontrasten, die auch an Arbeiten von Caravaggio erinnert. 

(1320131) (11) 

SPANISH PAINTER OF THE 17TH CENTURY 

FROM THE CIRCLE OF JUSEPE DE RIBERA, 

1588/91 – 1652 

PORTRAIT OF SAINT JOSEPH 


77 x 60 cm. 

In decorative gilt frame. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

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406 

GUIDO RENI, 

1575 BOLOGNA – 1642 EBENDA, NACHFOLGE DES 

MARIA DAS JESUSKIND SCHÜTZEND 


131 x 98 cm. 

In perlbandgesäumtem vergoldetem Rahmen. 

Ein unbestimmter Raum, dessen zur Landschaft scharf 

horizontal und vertikal abschließender Begrenzung 

als Architektur zu interpretieren ist, dient als Hintergrundfolie 

für die im Vordergrund dargestellte Maria, 

deren feingliedrige Hände ein weißes Tuch halten. 

Dieses dient einerseits als Schutz für das darauf liegende 

Jesuskind, andererseits jedoch auch als Ehrentuch 

oder aber als zeitlich vorweggenommenes Leichentuch, 

dem der schlafende Körper des Jesuskindes in 

seiner aschfahlen Tonalität als Leichnam Christi zu interpretieren 

ist. Auch die im Ausblick auf die Landschaft 

auszumachenden, sich kreuzenden Baumstämme 

nehmen den Kreuzestod Christi vorweg und unterlegen 

die Komposition so mit einer zweiten Sinnebene. 

Minimal besch. (1321431) (13) 

€ 2.500 - € 3.500 

Sistrix 

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407 

GIOVANNI ANDREA DE FERRARI, 

1598 GENUA – 1669 EBENDA 

JOHANNES DER TÄUFER 


68,5 x 49 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Anna Orlando, Genua. 

Brustbild vor dunklem Hintergrund, Kopf- und Körperhaltung 

stark nach links gerichtet, wodurch das Gesicht 

im Profil erscheint. Die Beleuchtung von links oben, 

das Inkarnat in warmem Farbton. Über dem Fellkleid 

der Kreuzstab schräg ins Bild gesetzt, mit dem beschrifteten 

Rotulus, auf das der Finger wie zufällig weist. 

Der Maler, ein Repräsentant der Genueser Schule, 

arbeitete schon sehr früh in der Werkstatt des Bernardo 

Castello, um alsbald zu Bernardo Strozzi (1582- 

1644) zu wechseln, der als hervorragender Lehrer 

wesentlich entscheidender für die Weiterentwicklung 

von de Ferrari sein sollte. Seine frühen Werke wurden 

manchmal auch für Arbeiten des Strozzi gehalten. 

1619 eröffnete er seine eigene Werkstatt in Genua. 

Für den Palazzo Ducale wurde er beauftragt, wie 

ebenso für den Palazzo Bianco. Sein Stil wird oft als 

„lyrischer Naturalismus“ gesehen und steht daher 

Werken des Murillo oft nahe. Spürbar ist der Einfluss 

des berühmten Anthonis van Dyck, was sich auch in 

vorliegendem Gemälde zeigt. Nach einer Gichterkrankung 

im Alter nicht mehr arbeitsfähig, verstarb der 

Maler verarmt in einem Hospital. A.R. 

Literatur: 

Das Gemälde ist besprochen und abgebildet in: 

Massimo Pulini, La Croce, la testa e il piatto. Storie 

die San Giovanni Battista, Cesena 2010., Kat.Nr. 29. 

(1320789) (2) (11) 

GIOVANNI ANDREA DE FERRARI, 

1598 GENOA – 1669 IBID. 

SAINT JOHN THE BAPTIST 


68.5 x 49 cm. 

Accompanied by an expert's report by Anna Orlando, 

Genova. 

Literature: 

The painting is discussed and illustrated in: Massimo 

Pulini, La Croce, la testa e il piatto, Storie di San 

Giovanni Battista, Cesena, 2010, cat. no. 29. 

€ 12.000 - € 18.000 

Sistrix 

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65

408 

MATTIA PRETI, 

1613 TAVERNA/ CATANZARO – 

1699 VALLETTA/ MALTA 

Der in Kalabrien geborene und auf Malta verstorbene 

Maler hatte nach Auskunft seiner Zeitgenossen ein 

äußerst bewegtes Leben. Er war nicht allein Maler, 

sondern auch Ordensritter der Malteser und wurde 

aufgrund des Ruhmes seiner Familie „Il Cavalier Calabrese“ 

genannt. In Rom erhielt er Aufträge von 

Papst Urban VIII sowie von Kardinal Rospigliosi. Sein 

Werk zeigt die Schule des Guercino (1591-1666), Giovanni 

Lanfranco (1582-1647) und Domenico Zampieri 

(1581-1641) sowie den starken Einfluss der tenebristischen 

Malerei der Caravaggisten. Werke seiner Hand 

finden sich in den bedeutendsten öffentlichen Sammlungen 

und Museen wie etwa: Museum of Fine Arts, 

Houston, Nationalmuseum, Warschau, Prado, Madrid, 

Pinacoteca di Brera, Mailand, Galleria dell‘Accademia, 

Venedig; sein Selbstbildnis befindet sich in den Uffizien, 

Florenz. 

DIE HEILIGE URSULA 


44,5 x 36,5 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Nicola Spinosa, 

1. Juni 2021. 

Gezeigt ist die Heilige im Halbbildnis. Der Kopf ragt in 

schräger Haltung nach rechts ins Bildzentrum, ihr Blick 

aufwärtsgerichtet, das schlichte weiße Hemd, Hals und 

Gesicht von links oben in schlaglichtartiger Beleuchtung, 

der Marterpfeil ist dominant ins Bild gesetzt. 

Das Gemälde dürfte gegen Ende Preti's längeren Aufenthaltes 

in Rom entstanden sein, also gegen 1650/ 

51, noch vor seiner Abreise nach Modena, wo er dann 

den Auftrag erhielt, die Kuppel von San Biagio zu freskieren, 

und noch weit vor seiner umfangreichen 

Schaffensperiode in Neapel zwischen 1653 und 1660. 

Das Gemälde ist umso bedeutender, als die Entstehung 

in eine Zeit fällt, in der Preti sich überlieferungsgemäß 

überwiegend als Zeichner betätigte, und daher 

in diesen Jahren nur wenige Bilder entstanden. Es 

deutet alles darauf hin, dass die Farbigkeit, die an Grisaille 

erinnert, auf diese frühe Verbundenheit zu diesem 

Genre zurückzuführen ist. Von einem Werk des Guercino 

im Petersdom begeistert, zog Preti nach Cento, 

um bei diesem in die Lehre zu gehen. 

Preti zählt zu den bedeutendsten Vertretern des italienischen 

Seicento. Sein Werk dokumentiert die verschiedenen 

Phasen der Stilwandlungen der Zeit, mit 

Annäherungen an den Caravaggismus bis hin zu dem 

ihm eigenen heroischen Naturalismus, der dann noch 

stärker in seinem Spätwerk zum Tragen kommt, als 

auch Veronese auf ihn Einfluss hatte, und dann auch 

sein Wirken in Malta mitbestimmen sollte. Dass bei 

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seinen weiblichen Figuren – wie oft festgestellt – ein 

fahles, blasses Inkarnat auffällt, wird auch in vorliegendem 

Gemälde deutlich. A.R. 

Literatur: 

Mattia Preti tra Roma, Napoli e Malta, Ausstellungskatalog, 

Museo Nazionale di Capodimonte 26. März- 

6 Juni 1999, Neapel 1999. 

J.T. Spike, Mattia Preti. Catalogo ragionato dei dipinti, 

Florenz 1999 

Nicola Spinosa, Pittura del Seicento a Napoli. Da Mattia 

Preti a Luca Giordano. Natura in posa, Neapel 2011. 

(1321165) (3) (11) 

MATTIA PRETI, 

1613 TAVERNA/ CATANZARO – 1699 VALLETTA/ 

MALTA 

SAINT URSULA 


44.5 x 36.5 cm. 

Accompanied by an expert‘s report by Nicola 

Spinosa, 1. June 2021. 

€ 13.000 - € 15.000 

Sistrix 

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409 

MALER DES 17. JAHRHUNDERTS IN DER ART DES 

MICHELANGELO MERISI IL CARAVAGGIO 

(1570/71 – 1610) 

KREUZABNAHME MIT ENGELN 


118 x 92 cm. 

Vor dunklem Landschaftshintergrund der vom Kreuz 

abgenommene helle fahle Corpus Christi, nur mit 

einem weißen Tuch um die Hüfte bekleidet. Er hat 

braunes langes Haar, einen Bart, geschlossene Augen 

und sein Kopf ist von einem Strahlennimbus hinterfangen. 

Sein Körper wird von mehreren nackten, teils 

geflügelten Putti gehalten, von denen einer in rötlichbrauner 

Farbgebung direkt unter dem Corpus Christi 

nur schwer zu erkennen ist. Im Vordergrund zwei kniende 

Putti, die aufmerksam die Wunde am Fuß Jesu 

betrachten. Malerei mit starker Hell-Dunkel-Akzentuierung: 

Der Körper Jesu und der Engel besonders 

durch ihre helle Farbgebung gegenüber dem dunklen 

Hintergrund ganz im Stil des Caravaggismus besonders 

hervorgehoben. Teils rest., teils Retuschen und 

Farbabrieb. (1301535) (18) 

PAINTER OF THE 17TH CENTURY IN THE STYLE 

OF MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO 

(1570/71 – 1610) 

THE DEPOSITION FROM THE CROSS 


118 x 92 cm. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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67

410 

PIETRO BARDELLINO, 

1728 NEAPEL – 1806 EBENDA 

MARIA-MAGDALENA ALS BÜSSERIN 


75, x 60 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Dr. Fabio Obertelli. 

Das Gemälde wurde laut Vorbesitz bereits von Nicola 

Spinosa mit dem Maler in Verbindung gebracht. 

Die Heilige im Halbbildnis dargestellt. Der Lichteinfall 

von links oben beleuchtet die Szene. Ihr Reueblick 

nach oben gerichtet, die Hände verschränkt, liegen 

einem Schädel auf. Dahinter eine Deckelvase als 

Salbgefäß, Attribut der Heiligen, die Jesus die Füße 

gesalbt hatte, sowie ein Holzkreuz, dessen schräge 

Positionierung der Diagonalkomposition der Figur 

entspricht. Dazwischen erscheinen zwei geflügelte 

Engelsköpfe zwischen Wolken. Das aufgelöste Haar 

– allegorisch als Zeichen des Lasters überliefert – fällt 

in lockeren Strähnen zu den unbedeckten Schultern 

herab. Die Farbigkeit insgesamt in zurückhaltender 

Helligkeit, nur durch das dunkelblaue Manteltuch kontrastiert. 

Das Inkarnat in betontem Sfumato. 

Der Maler war Schüler des Francesco De Mura (1696- 

1782), dessen Einfluss auch in vorliegendem Werk 

noch spürbar ist, wie aus einem Vergleichsbild hervorgeht 

(Sotheby´s London 2007). Bardellino schuf zahlreiche, 

meist im kirchlichen Auftrag entstandene Werke, 

so etwa für Kirchen wie S. Giacomo degli Spagnoli, 

aber auch für die Bibilioteca di Girolamini, Neapel, 

1792. Besondere Bekanntheit erfuhr seine „Aufnahme 

Psyches in den Olymp“, um 1780, heute Gemäldegalerie 

Berlin. A.R. 

Literatur: 

Gemäldegalerie Berlin, Staatliche Museen Preussischer 

Kulturbesitz. Katalog der ausgestellten Gemälde 

des 13. - 18. Jahrhunderts. Mann, Berlin 1975. 

(1320783) (2) (11) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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411 

GIULIO CAMPI, 

UM 1508 CREMONA – 1573 

Der Maler war 1522 Schüler von Giulio Romano in 

Mantua, bekannt geworden ist er für seinen Hochaltar 

von 1527 in der Kirche Sant´ Abbondio in Cremona. 

KREUZIGUNG DES HEILIGEN ANDREAS 

Öl auf Holz. 

55 x 39,5 cm. 

Unten links auf hellem Stein signiert und 

undeutlich datiert. 

Aufwändig durchbrochen geschnitzter Rahmen. 

Beigegeben eine Expertise von Ferdinando Arisi, 

Piacenza, April 1993. 

Der Märtyrer kniet vor seinem X-förmigen Kreuz und 

blickt einem Engel entgegen, der in Wolken vor hellem 

Licht erscheint. Beidseitig die Folterknechte sowie zwei 

Figuren am linken Bildrand. In Hintergrund weitere 

zwei Figuren in hellem Licht. Im Vordergrund Mutter 

mit einem Kind, die Heilige und Märtyrerin Daria. Ferner 

die Attribute Buch, sowie ein Fisch, der auf den 

Fischerberuf des Heiligen weist, der als Bruder des 

Petrus in Kafarnahum lebte. 

Campi studierte unter dem Manieristen Giulio Romano, 

ging dann nach Rom, aufgrund dessen sein Stil als in 

der römischen-, wie der lombardischen Tradition fußte. 

Alsbald wurde er als der „Carracci von Cremona“ 

genannt. Berühmt ist unter seinen Hauptwerken, 

„Das Schachspiel“, um 1530 (Museum Turin), aber 

auch die „Kreuzabnahme“ in der Kirche San Sigismondo 

in Cremona. A.R. (1320511) (11) 

GIULIO CAMPI, 

CA. 1508 CREMONA – 1573 

CRUCIFIXION OF ST. ANDREW 

Oil on panel. 

55 x 39.5 cm. 

Accompanied by an expert‘s report by Ferdinando 

Arisi, Piacenza, April 1993. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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69

412 

CARLO CIGNANI, 

1628 BOLOGNA – 1719 FORLI, UMKREIS DES 

DER JESUSKNABE MIT JOHANNES DEM TÄUFER 


100 x 75 cm. 


In bewaldeter Landschaft unter abendlichem Himmel 

der nackte Jesusknabe mit hellem, fast weißem Inkarnat 

und rötlichen Haaren, auf einem großen faltenreichen, 

roten Tuch sitzend. Mit seinem linken Arm 

umfasst er die Schulter des linksseitig von ihm halb 

knienden jungen Johannes mit gebräunter Haut, der 

in ein Fellgewand gekleidet ist und dessen Kreuzstab, 

neben dem Fellgewand eines seiner Attribute, in der 

rechten Hand von Jesu gehalten wird. Am linken Bildrand 

ist zudem ein Lamm zu sehen, das in der christlichen 

Ikonografie als Symbol für Christus verwendet 

wird. Im Hintergrund links ist auf einer Anhöhe eine 

Burganlage erkennbar. Harmonische Darstellung mit 

starken Hell-Dunkel-Kontrasten. Retuschen, kleine 

Rahmenschäden. (1320191) (18) 

€ 8.500 - € 10.000 

Sistrix 

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413 

KÜNSTLER AUS DEM KREIS DES 

ROGIER VAN DER WEYDEN (1399 – 1464) 

DIE KREUZABNAHME CHRISTI 

Öl auf Holz. 

65 x 45 cm. 


Im Zentrum der gerade vom Kreuz abgenommene 

fahle grau-weiße Körper Christi mit weißem Tuch um 

seine Hüfte und erkennbaren Stigmata an Händen 

und an der Brustseite. Er hat ein graues Gesicht mit 

bläulichen Lippen und bläulichem rechten Auge und 

trägt auf den schwarzen Haaren seines Hauptes einen 

Dornenkranz. Linksseitig die kniende Maria, die 

ihn mit ihrer großen rechten Hand umfasst, in blauem 

Gewand und faltenreicher Kopfebedeckung, den Blick 

ganz auf Jesus gerichtet. Die Art der Darstellung der 

Maria lässt sich auch auf weiteren Kreuzabnahmen 

des Rogier van der Weyden finden. Hinter ihr stehend, 

in rotem Gewand Johannes, während auf der 

rechten Seite Jesus von Josef von Arimathäa gehalten 

wird. Im grünlichen Hintergrund sind zudem die 

Holzbalken des Kreuzes erkennbar, zu denen eine angestellte 

Leiter führt. Malerei, bei der die Figur und 

das Gesicht des vom Kreuz Genommenen sich deutlich 

gegenüber von den ihn umgebenden Figuren unterscheidet. 

Teils rest. (1321467) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 


414 

SÜDDEUTSCHER MALER DES 18. JAHRHUNDERTS 

KREUZIGUNGSSZENE 


56,5 x 36 cm. 

In teilvergoldetem Ädikularahmen. 

Vor nächtlichem Himmel, der ein kleines Stück aufreißt, 

das auf dem Hügel Golgatha aufgestellte Kreuz, 

an dem mit angebrachter Inschrifttafel Christus hängt. 

Er trägt auf seinem Haupt eine Dornenkrone und ist 

mit einem weißen Lendenschurz bekleidet; deutlich 

sind die roten Wundmale an Händen und Füßen erkennbar. 

Unterhalb des Kreuzes eine Gruppe von 

Frauen, darunter Maria in rot-blauem Gewand, die mit 

tränenreichen Augen voller Schmerz zum Himmel 

blickt; dabei hat sie ihre Arme ausgestreckt und die 

Hände gefaltet. Hinter ihr in rotem Umhang Johannes 

mit ausgestrecktem rechtem Arm und nach oben 

gerichtetem Kopf. Links der beiden Maria Magdalena 

mit langen gewellten Haaren und einem gelblichen 

Gewand, das Kreuz umklammernd. In der unteren linken 

Ecke ein Totenschädel als Verweis auf die Stätte 

Golgatha. Auf der linken Bildseite zudem der römische 

Soldat Stephaton mit Helm auf einem Pferd, der 

gerade mit einer Lanze in die Seite von Christus 

sticht. Malerei mit bewegten Gesten der Figuren und 

deren ausdrucksstarken Gesichtern. Darstellung gemäß 

der christlichen Überlieferung und zudem ein beliebtes 

Motiv in der Malerei der Zeit. (1320503) (18) 

SOUTH GERMAN PAINTER 


CRUCIFIXION SCENE 


56.5 x 36 cm. 

€ 10.000 - € 14.000 

Sistrix 

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71

415 

JAN VAN BALEN, 

1611 ANTWERPEN – 1654 EBD., ZUG. 

DIE WUNDERSAME BROTVERMEHRUNG 


29,5 x 42,5 cm. 

Verso mit Resten eines alten Stempels. 

In gekehltem vergoldetem Rahmen. 

Weite hügelige Landschaft mit feingliedrigen Staffagebäumen 

im Mittelgrund. Zwischen diesen erstreckt 

sich ein weites hügeliges Tal, das zum Horizont mit 

einer petrolblauen Gebirgskette abschließt. Im Vordergrund 

eine verschachtelte vielfigurige Komposition in 

brillanten Farben, welche die Wundersame Brotvermehrung 

zeigt. Jesus hat einen Tag lang mit vielen 

Menschen verbracht. Er hat sie angehört, mit ihnen 

gesprochen und sie geheilt. Es wird Abend und weil 

es so viele sind, sagen seine Jünger er soll die Leute 

in die umliegenden Dörfer schicken, damit sie dort zu 

essen bekommen. „Nein“, antwortet er, „gebt ihr ihnen 

zu essen!“ „Aber wir haben doch nur fünf Brote und 

zwei Fische für über 5000 Leute!“ Da sagt Jesus, 

dass sie die Menschen in Gruppen zu je 50 versammeln 

sollen, nimmt die fünf Brote und zwei Fische 

(hier werden sie vermutlich von Petrus links von Jesus 

herangetragen segnet sie und sagt dann den Jüngern 

sie sollen sie austeilen. Die Jünger tun das und alle 

werden satt, ja es bleiben sogar 12 Körbe mit Brotresten 

übrig, davon stehen vier Körbe hier im Zentrum. 

Es wird vermutet, dass der Akt des Teilens als Wunder 

begriffen werden soll. 

JAN VAN BALEN, 

1611 ANTWERP – 1654 IBID., ATTRIBUTED 

THE MIRACULOUS MULTIPLICATION OF BREAD 


29.5 x 42.5 cm. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Die Komposition lässt sich sehr schön mit einem Gemälde 

vergleichen, welches unter der RKD Nummer 

193060 geführt wird. Es ist mit 58 x 65 cm größer, 

jedoch nicht auf Kupfer, sondern auf Leinwand gemalt 

(siehe Vergleichsabbildung). Statt Jesus stellte der 

Maler Apoll in das Zentrum der Komposition und 

ordnete die anderen Figuren um ihn herum. Unser 

Gemälde zeigt eine weit größere Vielfalt hinsichtlich 

der Staffage und der schönen weiten Landschaft. 

(1320952) (13) 

Vergleichsabbildung: Jan van Balen, zug. 

„Apoll und seine Musen“ 



73

416 

GIOVANNI BAGLIONE, 

1566/71 ROM – 1643/44 EBENDA, ZUG. 

Der vorwiegend in Rom tätige Maler hat sich auch 

schriftstellerisch betätigt in seinem Werk „Le Vite 

De‘Pittori, Scvltori Et Architetti“. 

MADONNA MIT KIND UND DEM 

JOHANNESKNÄBLEIN 


105 x 75 cm. 

Um 1600-1605 

Beigegeben eine Expertise von Dott. Alessandro 

Delpriori, Florenz. 

Maria ist hier in blondem Lockenhaar gezeigt, mit 

darüber liegendem rosafarbenem Manteltuch, ihr 

Blick auf den Betrachter gerichtet. Das Jesuskind 

steht auf dem Schoß und wendet sich dem Johannesknäblein 

zu, beide Händchen in segnender Haltung. 

Johannes hält die Händchen gefaltet, dahinter der 

Kreuzstab mit Schriftbanderole. Der Kopf des Schafes 

in der linken unteren Ecke. (13210718) (11) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 

417 

GILLIS COIGNET D. J. UND WERKSTATT, 

GEB. UM 1585, ZUG. 

DIANA UND ACTAEON 


66 x 87 cm. 

Zuschreibung an genannten Künstler durch Dr. Jan de 

Maere, der das Gemälde auf ca. 1610 datiert. 

In dichter Waldlandschaft unter blauem Himmel mit 

gelben Streifen der untergehenden Sonne hat Diana 

mit ihren Gespielinnen gerade ein Bad genommen, 

als sie von Actaeon dabei überrascht wird. In der 

Mitte die nackte Diana mit hellem, fast weißem Inkarnat, 

auf ihren Haaren attributiv ein Schmuckstück mit 

Mondsichel. Sie wird gerade von ihren umgebenden 

Nymphen mit Tüchern getrocknet, als sie den von 

rechts sich mit seinen Hunden nähernden Actaeon 

mit rötlichem Mantelüberwurf erblickt und ihren linken 

Arm zu ihm ausstreckt, mit dem sie ihn in einen 

Hirsch verwandelt. Auf diese Veränderung weisen 

bereits die kleinen wachsenden Hörner auf seinem 

Kopf hin. Auf der linken Bildseite die dem Wasser bereits 

entstiegenden Nymphen, teils unbekleidet, teils 

mit roten oder orangefarbenen glänzenden Tüchern 

versehen, darunter eine, die überrascht ihren Arm 

hochreißt, um sich mit dem darüber hängenden Tuch 

zu bedecken. Im linken Hintergrund führt eine Allee in 

das Waldinnere. Malerische Wiedergabe, bei der das 

helle Inkarnat der Nymphen und der Diana gegenüber 

dem sonst dunklen Hintergrund besonders hervorgehoben 

wird. Das Motiv der Diana mit ihren Gespielinnen 

beim Bade lässt sich bei vielen anderen 

Künstlern im Werk wiederfinden, so auch bei Hans 

Rottenhammer d. Ä. (1564-1625) und auch bei Adriaen 

van Stalbernt (1580-1662). Minimal Retuschen. 

(1321613) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 


418 

PIETER AERTSEN, 

1507/08 – 1575 AMSTERDAM, ZUG. 

DARSTELLUNG ZWEIER HEILIGER 

Öl auf Holz. 

44 x 29,5 cm. 

Oben rechts monogrammiert in Ligatur „AP“. 


Im Zentrum eine junge Frau in grünem faltenreichem 

Kleid, das im Dekolletébereich mit Goldstickerei versehen 

ist, und einer weißen langen Kopfbedeckung, 

unter der ihr dunkelblondes wallendes Haar leicht hervorschaut. 

Sie hat die zarten Finger ihrer Hände sorgsam 

aneinandergelegt und blickt mit halb geschlossenen 

Augen leicht nach unten traurig aus dem Bild 

heraus. Ihr Haupt wird von einem strahlend gelben 

Licht hinterfangen, das nach außen in rötliche und 

blaue Farbe übergeht. Zu ihrer linken Seite stehend, 

in leuchtend rotem Gewand, behutsam die Hand auf 

ihren Arm legend, ein junger bartloser Mann mit lockigen 

Haaren und dunklen Augen, die ebenfalls seitlich 

aus dem Bild herausblicken. Bei den Dargestellten 

könnte es sich um Maria Magdalena, aufgrund ihres 

Haares, sowie um den Evangelist Johannes, aufgrund 

seiner Kleidung und Bartlosigkeit, handeln. Rest., kleine 

Retuschen. (1301531) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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75


419 

MEISTER DER GROTESKENVASEN 


BLUMENSTILLLEBEN 

Öl auf Holz. 

90 x 78,5 cm. 

Vor dunklem Hintergrund auf einer Tischplatte ein 

prachtvoller Blumenstrauß in einer grünen Keramikvase, 

am oberen Ende mit runden hellbraunen Ornamenten, 

im unteren Bereich drei liegende hellbraune 

Delphine mit großen Augen. Im manieristischen Stil 

ahmt die Vase Formen bekannter italienischer Kunsthandwerker 

nach. Das Blumenarrangement besteht 

aus weißem Schneeball, Narzissen, Rosen, Chrysanthemen, 

Anemonen, Tulpen und einigen Gräsern. Malerei, 

bei der neben der besonderen Vase die Blumen 

durch ihre überwiegend weiß, rosa und rote leuchtende 

Farbigkeit herausgestellt werden. 

Anmerkung: 

Unter diesem Künstlernamen werden einige italienische 

Maler des beginnenden 17. Jahrhunderts zusammengefasst, 

deren gemeinsames Merkmal Stillleben 

in Vasen mit Groteskenornamentik sind. Zu diesen 

zählt auch der junge Giacomo Recco. (1270096) (18) 

MASTER OF THE GROTESQUE VASES, 

17TH CENTURY 

FLOWER STILL LIFE 

Oil on panel. 

90 x 78.5 cm. 

Notes: 

The nomenclature “Master of the Grotesque vases” 

refers to a group of artists who were painting still 

lifes in grotesque vases at the beginning of the 17th 

century. One of them is thought to be the young 

Giacomo Recco. 

€ 1.800 - € 2.500 

Sistrix 

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420 

VENEZIANISCHER MALER 


FLORA MIT PUTTO 


90 x 114 cm. 


In bewaldeter Landschaft im abendlichen Licht die am 

Boden nach rechts sitzende Flora, mit ihrem nackten 

Oberkörper an einen Baumstamm gelehnt. Das rechte 

Bein und ihr Schambereich werden von einem rötlichen 

Tuch bedeckt. Auf ihrem Kopf mit den langen blonden 

Haaren trägt sie einen sorgsam gebundenen Kranz 

mit verschiedenen Blüten. Seitlich von ihr stehend 

ein nackter Putto mit dicken geröteten Pausbacken, 

der ihr ein Blumengebinde überreicht, das sie mit ihrer 

linken Hand empfängt und aufmerksam betrachtet. 

Malerei bei der durch die helle Lichtführung der 

nackte schöne, wohlproportionierte Körper der Göttin 

und das Gesicht und der Oberkörper des Putto gegenüber 

dem dunklen Hintergrund besonders herausgestellt 

werden. Retuschen. 

Anmerkung: 

In der römischen Mythologie ist Flora die Göttin der 

Blüte. In Darstellungen der vier Jahreszeiten verkörpert 

Flora den Frühling. (1320212) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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77

421 

PETER PAUL RUBENS, 

1577 SIEGEN – 1640 AMSTERDAM, 

KREIS/ NACHFOLGE DES 

SATYREN MIT NYMPHEN IN LANDSCHAFT 


155,2 x 183,1 cm. 

In breitem vergoldetem und plastisch verziertem 

Rahmen. 

Anbei ein umfangreicher Untersuchungsbericht von 

A.M. Rorda Boersma-Pappenheim, Rotterdam, 20. 

September 2010. 

Umfangreiche Emailkorrespondenz mit Ineke Tekstra 

vom 12. November 2015. 

Ein zentraler Baum überfängt eine vielfigurige Szene 

mit rubenstypischen Figuren, links ist ein tieferliegendes 

typisch flämisches Tal zu sehen. Links eine liegende 

Amphore aus dem Wasser fließt und so ein Hinweis 

auf einen Flussgott sein kann. Auf den Bäumen weitere 

Figuren, die Früchte zu pflücken scheinen. Zwischen 

den Nymphen sind Satyrn zu sehen. Das vorliegende 

Gemälde ist unter dem starken Einfluss von Rubens 

entstanden, dessen enorme Werkstatt zahlreiche 

Werke auf den Markt brachte, die nicht alle die direkte 

Hand des Meisters erkennen lassen. Das Gemälde 

könnte im Zuge eines großen Auftrages von 1635 - 

1636 entstanden sein, dessen Gemälde 1637 nach 

Spanien geliefert worden sind. Es ähnelt zudem 

stark einem Gemälde auf Eiche im Prado in Madrid 

für Philip IV (136 x 165 cm), einem der letzten Gemälde 

des Rubens vor seinem Tod, ohne jedoch eine direkte 

Kopie zu sein. Es bezieht sich in seiner Darstellung 

auf Ovids Metamorphosen, wobei die genaue Stelle 

unklar bleibt. 

Provenienz: 

Niederländischer Kunsthandel. 

Ungarischer Kunsthandel. 

Auktion Gemälde alter Meister des 14. bis 18. Jahrhunderts, 

9.- 10. März 1913, Berlin, lot 85 als Jacob 

Jordaens mit Abbildung. Dort mit Vermerk: „Koll. Don 

Sebastian von Bourbon“. 

Vergleichsliteratur: 

Karolien de Clippel, Rubens Nymphs and satyrs in 

the Prado: observations on its genesis and meaning, 

Leuwen, in: The Burlington Magazine, Februar 2007. 

De Clippel vermerkt, dass es neben unserem Gemälde 

noch zwei weitere Werke gibt, die sich an 

das Original im Prado anlehnen. (1320097) (13) 

PETER PAUL RUBENS, 

1577 SIEGEN – 1640 AMSTERDAM, CIRCLE/ 

FOLLOWER OF 

SATYRS WITH NYMPHS IN LANDSCAPE 


155.2 x 183.1 cm. 

Enclosed is a comprehensive report by AM. Rorda 

Boersma-Pappenheim, Rotterdam, dated 20 September 

2010 and mail correspondence with Ineke Tekstra 

dated 12 November 2015. 

€ 45.000 - € 60.000 

Sistrix 

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79

422 

VENEZIANISCHER MEISTER 


DER WETTSTREIT ZWISCHEN APOLLON 

UND MARSYAS 


127 x 173 cm. 

Ungerahmt. 

Mythologische Darstellung des musikalischen Wettkampfes 

zwischen Apollon und Marsyas: Die Göttin 

Athene hatte ihre Doppelflöte fortgeworfen, welche 

aber von Marsyas gefunden wurde und deren Spiel 

er erlernte. Er war von seiner Kunst so überzeugt, 

dass er Apollon zum Wettkampf forderte. Auf dem 

Gemälde ist vor weiter bergiger Landschaft rechts 

der in Fellgewand auf einen rotem Tuch mit freiem 

Oberkörper sitzende Marsyas zu sehen, der in seiner 

linken Hand am Boden den Aulos umfasst; seine 

rechte Hand hält er seitlich des geöffneten Mundes 

und scheint dem ihm gegenüber sitzenden Apollon, 

der auf seiner Kithar spielt, gerade zum Wettkampf 

aufzufordern. Im Hintergrund rechts vor einem Baum 

zwei Männer, die aufmerksam die Herausforderung 

mitbekommen. Qualitätvolle Malerei mit feinen Hell- 

Dunkel-Abstufungen in zurückhaltender Farbgebung. 

Teils Retuschen. (1320222) (18) 

VENETIAN MASTER 


THE MUSICAL CONTEST OF APOLLO 

AND MARSYAS 


127 x 173 cm. 

Mythological depiction of the musical contest between 

Apollo and Marsyas: the goddess Athena had 

thrown away the double flute, which Marsyas found 

and learned to play. He was so convinced by his skill 

that he challenged Apollo to a contest. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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423 

BOLOGNESER MEISTER, 

UM 1800, NACH GUIDO RENI 

SUSANNA UND DIE ALTEN 


92 x 120 cm. 

Thema aus dem Alten Testament. Großformatige Darstellung 

vor dunklem Landschaftshintergrund mit der 

halbnackten Susanna, die mit einem großen braunen 

Tuch um Kopf und Hüfte am Rande eines Springbrunnens 

sitzt, der im rechten Hintergrund zu erkennen 

ist. Links von ihr die beiden alten Männer, die nicht 

nur auf sie im Gespräch eindringen, sondern einer 

versucht sogar ihr das Tuch wegzuziehen und hat dabei 

seinen linken Zeigefinger auf den Mund gelegt, 

um sie vom Schweigen zu überzeugen. Der zweite 

bärtige Alte hat bereits seine ausgestreckte Hand auf 

ihre linke Schulter gelegt. Susanna hat sich den beiden 

zugewandt und blickt sie mit ihren großen Augen entsetzt 

an. In Abwehrgeste hat sie ihren rechten Arm 

ausgestreckt, während sie mit ihrer linken Hand versucht, 

das Tuch zu halten. Malerei nach Guido Reni in 

überwiegend beige-brauner Farbigkeit, durch den 

Lichteinfall von links wird das feine Inkarnat der Susanna 

besonders hervorgehoben. Beliebtes Motiv in 

der Darstellung von Szenen des Alten Testaments. 

(1300461) (18) 

€ 5.500 - € 8.000 

Sistrix 

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81

424 


MARS UND VENUS WERDEN VON VULCANUS 

IM NETZ GEFANGEN 


72 x 95,5 cm. 

Die mythologische Darstellung illustriert die antike 

Legende, wonach der Kriegsgott Mars mit Venus, der 

Gattin des älteren Vulkanus ein ehebrecherisches Liebes 

verhältnis einging. Im Gemälde sind die beiden im 

Zentrum sich hingebend gezeigt. Die Legende jedoch 

berichtet weiter, Merkur habe dieses beobachtet, dem 

Göttervater Zeus hinterbracht, wonach ein Götter rat darüber 

zu befinden hatte. Inzwischen fertigte der eifersüchtige 

Vulkanus ein feines stählernes Netz, ließ es 

über die beiden Ahnungslosen spannen und hielt sie 

darin fest. Im Götterrat wurde diese Unvorsichtigkeit 

des Mars und die Schlauheit des Gehörnten mit hellem 

Lachen aufgenommen, noch heute bekannt als das 

„Homerische Gelächter“, nach dem Erzähler Homer. 

Das Bild zeigt die Hauptfiguren umgeben mit muskulösen 

Gestalten, die damit beschäftigt sind, das feine 

Netz zu legen. Der Liebesgott Amor, Verursacher der 

Verliebtheit der beiden liegt unbekümmert schlafend 

daneben, auf den Helm des Mars gestützt. A.R. 

(1300462) (11) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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425 

DEUTSCHER MALER UM 1800 

DIE DREI GRAZIEN 

Öl auf Holz, montiert auf Holz. 

42 x 33 cm. 


In Landschaft mit rechtsseitig hohen Felsen die anmutig 

stehenden drei schlanken nackten Grazien Aglaia, 

Euphrosyne und Thalia mit wohlfrisierten Haaren, in 

die goldener Schmuck eingearbeitet ist. Der Schambereich 

wird entweder durch ein weißes Tuch oder 

die Hand bedeckt bzw. wird die dritte Grazie in leichter 

Rückenansicht gezeigt. Links von ihnen auf einem 

grauen Rundsockel stehend die Skulptur des ockergoldfarbenen 

Amors, der in seiner Hand einen Bogen 

hält. Sein Haupt wird gerade bekrönt mit einem Blütenkranz 

durch die in der Mitte stehende Grazie. Feine 

Malerei in zurückhaltender Farbgebung. Kleine Rest.. 

Anmerkung: 

Die Wiedergabe der drei Grazien ist ein beliebtes 

Motiv in der Malerei der Kunstgeschichte, so u.a. zu 

finden erstmals wohl bei Raffael, aber auch bei Botticelli 

oder Peter Paul Rubens. (1321023) (18) 

€ 4.000 - € 5.000 

Sistrix 

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83

426 

GERARD HOET, 

1648 ZALTBOMMEL – 1733 DEN HAAG 

Holländischer Genre-, Historien- und Bildnismaler, der 

unter dem Einfluss der französischen Dekorationsmalerei 

steht. Seine Werke meist mit mythologischem 

oder biblischem Thema. 

FRÜHLINGSFEST IN DER ANTIKE 


50,5 x 63 cm. 

Gezeigt ist eine Versammlung von Feiernden außerhalb 

der Stadt, die Mauern sind rechts oben zu erkennen. 

Im Bildzentrum ragt der Pfeiler eines großen 

Torbogens auf, mit Steinrelief und einer Büste des 

jugendlichen Dionysos, der hier soeben mit Blumen 

bekränzt wird. Zahlreiche Personen tummeln sich, 

zum Teil Weinschalen hebend, im Mittel- und Hintergrund. 

Unter den vorderen, heller beleuchteten Figuren, 

ist ein Mädchen zu sehen, das Blumenkränze verteilt, 

links daneben eine Gruppe mit Leier, Flöte und Tamburin. 

Links im Bild ist eine Opferung eines Lammes 

zu sehen, davor ein kleiner, blumengeschmückter Opferaltar, 

umgeben von Weihegeschenken wie Schalen 

und Amphoren. Links zieht die Landschaft hin zu 

blauen Bergen mit darüber ziehenden hellen Wolken. 

Ein kahler Baum fungiert als Repoussoir. Das Gemälde 

bezieht die Lebendigkeit gerade durch den qualitätvoll 

eingesetzten Kontrast zwischen hellen und farbig gedämpften, 

überwiegend ins Braun ziehenden Bildpartien. 

Holländischer Genre-, Historien- und Bildnismaler, der 

unter dem Einfluss der französischen Dekorationsmalerei 

steht. Seine Werke meist mit mythologischem 

oder biblischem Thema. A. R. 

Anmerkung: 

Der Maler hat sich in seinen Werken mehrfach dem 

Leben und den Festen in der griechisch-römisch Antike 

gewidmet. Bekannt sind sein „Opfer der Diana“, 

„Das Urteil des Midas“ (Museum der bildenden 

Künste in Leipzig ), oder das „Parisurteil“, aber auch 

das „Opferfest“ in der Antike. Das Interesse der Zeit 

an den Kulten, den Jahreszeitenfesten, den sogenannten 

Anthesterien, hat viele Maler angeregt, hier 

phantasievolle Darstellungen zu schaffen. 

Literatur: 

Walther Bernt, Die niederländischen Maler des 17. 

Jahrhunderts, Band 2, Nr. 387 mit halbseitiger Abbildung. 

(12814510) (11) 

GERARD HOET, 

1648 ZALTBOMMEL – 1733 THE HAGUE 

SPRING FEAST AMONG ANTIQUE 


50.5 x 63 cm. 

Literature: 

Walther Bernt, Die niederländischen Maler des 17. 

Jahr hunderts, vol. 2, no. 387 with half-page illustration. 

INFO | BID 

€ 14.000 - € 16.000 

Sistrix 



427 

GIUSEPPE DIAMANTINI, 

1621 FOSSOMBRONE – 1705 EBENDA 

ALLEGORIE DES SOMMERS 


125 x 103 cm. 

Im Entstehungszeitraum des Gemäldes wurden Jahreszeiten-Allegorien 

zumeist für Raumausstattungen herrschaftlicher 

Anwesen, oder auch venezianische Palazzi 

in Auftrag gegeben. Das Ovalformat hat im 18. Jahrhundert 

auch eine neue Blüte erlebt. 

Wie üblich, ist die Allegorie des Sommers als jugendliche 

Göttin Ceres gezeigt, hier mit entblößtem Oberkörper. 

Die Bewegung der Figur wird nicht zuletzt 

durch die Armhaltung betont, wobei hier der linke 

Arm sich dem Ovalformat geschickt einfügt. Die erhobene 

Hand hält einen Ährenhalm und eine rote Mohnblüte, 

traditionsgemäß ist das Haar der Dargestellten 

mit Kornähren geschmückt. 

Der in Mittelitalien gebürtige Maler ging um etwa 

1650 nach Venedig, scheint jedoch ein Schüler der 

Bologneser Carracci-Nachfolge gewesen zu sein, während 

über seine erste Schulung nichts bekannt geworden 

ist. Es wird angenommen, dass er ein Mentor 

der Pastellistin Rosalba Carriera (1673-1757) gewesen 

ist. In Venedig schuf er die Gottvater Darstellung an 

der Decke der Kirche San Giovanni Crisostomo, aber 

auch die „Anbetung der Könige“ in der venezianischen 

Kirche San Moisé. Bekannt wurde er mit seinen Allegorien 

und antiken Götterdarstel lungen, so etwa für 

den Palazzo Badoer. Als Radierer schuf er zudem eine 

Serie von ca. 60 Darstellungen mythologischer Szenen. 

A.R. 

Provenienz: 

Venezianische Privatsammlung. 

Literatur: 

Das Gemälde ist besprochen und abgebildet in: Arte 

Veneta, hrsg. Istituto di Storia dell‘Arte, 2011, Farbabbildung 

Seite 122, Nr. 12. (1320213) (11) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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428 

DEODAT VAN DER MONT, 

1582 SINT TRUIDEN – 1642 ANTWERPEN, ZUG. 

DIE VIER ELEMENTE 


52,5 x 84,6 cm. 

In mit Perlstab verziertem Rahmen. 

Es mutet seltsam an, dass wir bisher wenig über van 

der Mont wissen, obwohl er nicht nur der erste Schüler, 

sondern auch der beste Freund des Peter Paul Rubens 

(1577-1640) war und zu Lebzeiten teilweise sogar 

Jacob Jordaens (1593-1678) und Anthony van 

Dyck (1599-1641) an Ruhm übertraf. Qualitativ ist van 

der Mont – wie in diesem hier angebotenen allegorischen 

Meisterwerk – seinem Lehrer eng verbunden 

und vermag in seiner Komposition eine Lockerheit zu 

schaffen, welche gut mit der engen Verflechtung der 

allegorischen Figuren und ihrer jeweiligen Tätigkeiten 

einhergeht. Das Wasser wird links vor dem Baum 

durch eine Neptunsfigur symbolisiert, daneben eine 

Gruppe um Ceres, welche die Früchte der Erde zeigt, 

über ihr die allegorische Figur der Luft mit sie umkreisenden 

Vögeln, rechts am Rand ebenfalls die Luft 

symbolisierend Merkur, der Vulkan als Allegorie des 

Feuers hinterfängt. (1320611) (1) (13) 

DEODAT VAN DER MONT, 

1582 SINT TRUIDEN – 1642 ANTWERP, 

ATTRIBUTED 

THE FOUR ELEMENTS 

Oil on panel. Parquetted. 

52.5 x 84.6 cm. 

It seems strange that we know so little about van der 

Mont, even though he was not only the first student 

but also the best friend of Peter Paul Rubens and, 

during his lifetime, his fame even surpassed that of 

Jacob Jordaens and Anthony van Dyck. 

€ 12.000 - € 14.000 

Sistrix 

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87

429 

JOHANN FRANZ MESKENS, 

AKTIV IN ANTWERPEN UND BRUCHSAL 

ZWISCHEN 1720 UND 1735 

SATYR, EINE NYMPHE ENTHÜLLEND 


31 x 30,5 cm. 

Auf der Vase links der Nymphe signiert „MESKENS 

Fec. 1721“. 

In ebonisiertem und vergoldetem gekehltem Rahmen. 

Meskens wurde 1731 Hofmaler unter Damian Hugo 

Philipp Reichsgraf Schönborn-Buchheim in Bruchsal, 

nachdem er zwischen dem 18. September 1725 und 

dem 18. September 1726 Meister der St. Lukas-Gilde 

in Antwerpen geworden war. Das vor uns liegende 

Werk ist äußerst detailliert und feinmalerisch, sodass 

sich das Auge hier gern in Details verliert. Damian 

Hugo Philipp von Schönborn (1676-1743) wurde 1713 

zum Kardinal und 1719 zum Fürstbischof von Speyer, 

einem der kleinsten Fürstentümer des Heiligen Römischen 

Reiches, ernannt. Er residierte in Bruchsal (einer 

Kleinstadt im heutigen Landkreis Karlsruhe in Baden- 

Württemberg), wo er sich ab 1722 von Balthasar Neumann 

(1687-1753) ein großes Barockschloss errichten 

ließ. Der Einfluss von Adrian van der Werff (1659- 

1722) und den Feinmalern der Leidener Schule – insbesondere 

Willem van Mieris (1662-1747) – ist in diesem 

Gemälde von Meskens sehr deutlich zu erkennen, 

und zwar insbesondere in der akribischen Beschreibung 

von Stoffen und Draperien. Es ist jedoch auch 

interessant, diese beiden Tafeln mit einigen mythologischen 

Werken von Herman van der Mijn (1684- 

1741) zu vergleichen, von dem ein ebenfalls auf einer 

monoxylen Eichenholzplatte gemaltes Meisterwerk 

derzeit in einer Münchener Galerie zu finden ist. 

(1320045) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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Detailabbildung 



89

430 


ALLEGORIE DER ARBEIT 


186 x 147 cm. 

Vor Landschaftshintergrund mit abendlichem Himmel 

Männer und Frauen bei verschiedenen Arbeiten: im 

Zentrum ein hockender, muskulöser Mann mit freiem 

Oberkörper und nur mit einem weißen Tuch um die 

Hüfte bekleidet, in seiner kräftigen rechten Hand eine 

Axt haltend, mit der er einen vor ihm liegenden 

Baumstamm bearbeitet. Sein Blick nach rechts gilt einer 

Frau mit nacktem, fast weißem Oberkörper und einem 

Umhang über Rücken und Hüftbereich, die oberhalb 

ihres Kopfes einen bearbeiteten Baumstamm hält. 

Sie hat lange Haare, einen geöffneten roten Mund 

und scheint mit dem Mann zu sprechen. Im Hintergrund 

links ein Haus vor dem zwei Männer einen Balken 

transportieren, um dieses wohl fertig zu bauen. Unterhalb 

von ihnen eine Wäscherin an einem Gewässer 

und ein Mann beim Pflügen eines kleinen Ackers mit 

einem Ochsengespann. In der unteren linken Ecke 

ein Junge, der gerade einen Hund füttert, während in 

der anderen unteren Ecke ein heller Krug für Wasser 

und Brot zu erkennen ist, beides zur Stärkung des 

das Holz bearbeitenden Mannes. Gemälde mit starken 

Hell-Dunkel Kontrasten, das verschiedene handwerkliche 

Tätigkeiten aufzeigt und als Allegorie der Arbeit 

verstanden werden kann. Teils rest., teils Retuschen. 

(1320251) (3) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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431 

GIOVANNI BATTISTA LANGETTI, 

1625 – 1676 

TITYOS MIT DEM ADLER 


120 x 100 cm. 

In vergoldetem Profilrahmen. 

Anbei in Kopie ein Gutachten von Franco Paliaga, 

Florenz, Februar 2019. 

An einen Fels gekettet sehen wir den schmerzverzerrten 

Körper des Tityos, der von einem Adler malträtiert 

wird. Ein ähnliches Gemälde wird im Mauritshuis 

verwahrt, wenngleich die Komposition dort ins 

Diagonale ausgerichtet ist, während sich Prometheus 

im vorliegenden Gemälde unter der Vertikalen krümmt. 

Von Ribera hingegen ist eine vollends in die Horizontale 

gebrachte Darstellung des Themas bekannt, die 

1632 angefertigt worden ist. In einer Privatsammlung 

in Modena wird eine Darstellung des Marsyas ebenfalls 

von Langetti verwahrt, die ebenfalls viel Ähnlichkeit 

mit unserem Gemälde hat. 



TITYOS AND THE EAGLE 


120 x 100 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Franco Paliaga, 

Florence, February 2019. 

Literature: 

cf. Marina Stefani Mantovanelli, Giovanni Battista 

Langetti. Il Principe dei Tenebrosi, Soncino 2011, 

p. 145, no. 11, ill. 11, and p. 167, no. 56, ill. 40. 

€ 12.000 - € 16.000 

Sistrix 

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Literatur: 

Vgl. Marina Stefani Mantovanelli, Giovanni Battista 

Langetti. Il Principe dei Tenebrosi, Soncino 2011, 

S. 145, Nr. 11, Abb. 11 sowie S. 167, Nr. 56, Abb. 40. 

(1321191) (4) (13) 


91

432 

JACOPO PALMA D. J., 

1548 VENEDIG – 1628 

KLAGE ÜBER DEN TOTEN CHRISTUS 


157 x 122 cm. 


Beigegeben eine Expertise von Federica Spadotto 

(in Kopie vorliegend). 

Das Gemälde zeigt vor nächtlichem Himmel, von dem 

nur am rechten Rand ein heller Lichtstreifen erkennbar 

ist, den vom Kreuz genommenen Christus mit 

hellem Nimbus um sein Haupt, in sich zusammengesunken 

und nur mit einem Lendentuch bekleidet, 

dessen Oberkörper wohl von Josef von Arimathia gehalten 

wird. Umgeben wird Christus von dem Apostel 

Johannes, rechts hinter stehend mit rotem Mantel, 

der mit Blick und ausgestreckter linker Hand auf den 

Betrachter des Gemäldes weist. Auf Jesu linker Seite 

in rot-blauem Gewand Maria, mit gefalteten Händen 

auf seinen Korpus trauernd blickend und schließlich 

auf der linken Bildseite Maria Magdalena mit langem 

dunkelblonden Haar, das Stigmata an Jesu rechter 

Hand aufmerksam betrachtend und beklagend. Auf 

dem Boden zudem liegend die Dornenkrone. Hochdrmatische 

Darstellung mit starken Lichteffekten, bei 

der der Körper Jesu durch den hellen Lichteinfall gegenüber 

der dunkleren Umgebung besonders in den 

Vordergrund gestellt wird. Hinzu kommt eine flüssige 

und unmittelbare Maltechnik, die darauf abzielt, eine 

Art spontane emotionale Dringlichkeit zum Ausdruck 

zu bringen. 

Das vorliegende Werk gehört, laut Spadotto, zu einem 

in der Andachtsmalerei zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert 

beliebten Thema, da der Betrachter aufgerufen 

war, die Verzweiflung Mariens und der Frauen 

mitzuerleben. Dazu gehört auch ein Werk von Tizian, 

das er jedoch nicht mehr beenden konnte und das 

schließlich von Jacopo Palma d.J. vollendet wurde, 

das sich heute in der Gallerie dell‘Accademia in Venedig 

befindet. Offensichtlich ist in dem hier angebotenem 

Werk auch der Einfluss von Jacopo Robusti, 

besser bekannt als Tintoretto, spürbar. Rest., Retuschen, 

Rahmenschäden. 

Literatur: 

vgl.: Marco Boschini, Le ricche minere della pittura 

veneziana, Venezia 1674. 

Der Autor Marco Boschini (1602-1681) war ein italienischer 

Maler und Schüler von Jacopo Palma d. J.; 

er veröffentlichte mehrere Publikationen über die 

venezianische Malerei. (1320512) (18) 

JACOPO PALMA THE YOUNGER , 

1548 VENICE – 1628 

LAMENT OVER THE DEAD CHRIST 


157 x 122 cm. 

In gilded frame. 

Accompanied by an expert’s report by Federica 

Spadotto (copy available). . 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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433 

RÖMISCHER MEISTER 

DER ERSTEN HÄLFTE DES 17. JAHRHUNDERTS 

DER HEILIGE PETRUS IN EKSTASE 


75 x 59 cm. 

In vergoldetem Kehlrahmen des 19. Jahrhunderts. 

Vor dunklem Hintergrund das Bruststück des Heiligen 

Petrus, welcher sich ekstatisch gegen das links auf 

ihn zukommende Licht richtet. Wenige vereinzelte 

Retuschen meist am Rand. (12214711) (13) 

ROMAN SCHOOL, 

FIRST HALF 17TH CENTURY 

SAINT PETER IN ECSTASY 


75 x 59 cm. 

In gilt, moulded 19th century frame. 

With a few isolated retouches on the edges. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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434 

ORAZIO BORGIANNI, 

1574 ROM – 1616 EBENDA, ZUG. 

STUDIE EINES MÄNNERKOPFES 

Öl auf Papier, auf Holzplatte. 

42 x 31 cm. 

In Nahsicht Kopf und Gesicht eines älteren Mannes 

mit gesenktem Kopf, dunklen schütteren Haaren, einem 

grauen Bart, die Augen wohl ganz geschlossen 

sowie mit zusammengezogenen Augenbrauen und 

faltiger Stirn. Das Licht fällt von rechts herab und beleuchtet 

insbesondere die Stirn und eines Seite des 

Bartes, während die rechte Gesichtshälfte des Mannes 

verschattet bleibt. Malerei in der typischen Manier 

des genannten Malers, insbesondere was die Art 

der Wiedergabe der Augenbrauen betrifft. Das Gemälde 

kan in Verbindung gebracht warden mit zwei 

Arbeiten des Künstlers von Philosophen, aufbewahrt 

im Museo di Casa Martelli in Florenz. Der Autor Papi 

ordnet die Martelli-Philosophen in die Spätphase des 

Malers, ca. 1608-1615, zu Teils rest. 

Literatur: 

Vgl. G. Papi, Orazio Borgianni, Edizioni dei Soncino, 

1993. 

Vgl. M. Gallo, Orazio Borgianni Pittore Romano 

(1574-1616) e Francisco De Castro Conte di Castro, 

Rom, 2006. (1280411) (18) 

€ 8.000 - € 14.000 

Sistrix 

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93

435 

ITALIENISCHER CARAVAGGIST 


APOLLON UND MARSYAS 


99,5 x 143,5 cm. 

Ungerahmt. 

Der hier dargestellte Marsyas-Mythos geht auf die 

Sage verschiedener antiker Autoren wie etwa Herodot 

oder Ovid zurück. Der Satyr Marsyas hatte die 

Panflöte der Athene gefunden und erlernte deren 

Spiel. Er war von seiner Kunst so überzeugt, dass er 

schließlich Apollon zum Wettkampf forderte und diesem 

jedoch unterlag. Apollon hängte ihn zur Strafe an 

einen Baum und zog ihm bei lebendigem Leib die 

Haut ab. Dargestellt ist hier der am Boden liegende 

Satyr, gefesselt vor an einem dahinterstehenden 

Baumstamm, und linksseitig über ihn gebeugt Apollon, 

der ihm gerade die Haut am linken Arm abzieht. 

Mit schmerzverzerrtem Gesicht und aufgerissenem 

Mund windet sich der am Boden liegende Marsyas. 

Die am Vordergrund am Boden liegende Panflöte 

deutet auf den vorher stattgefundenen Wettkampf 

hin. Im Hintergrund rechts eine bergige Landschaft, 

unter hohem Himmel, im Licht der untergehenden 

Sonne. Dramatisch drastische Darstellung mit gekonnter 

Lichtinszenierung. Rest., teils Retuschen. 

(1321791) (18) 

ITALIAN CARAVAGGIST OF THE 17TH CENTURY 

APOLLO AND MARSYAS 


99.5 x 143.5 cm. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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436 


1625 GENUA – 1676 VENEDIG, ZUG. 

(ABB. LINKS) 

DIE TRUNKENHEIT NOAHS 


117,5 x 167,5 cm. 

In breitem profiliertem bronziertem Rahmen. 

Beigegeben in Kopie eine Expertise von Mattia Vinco 

vom 24. März 2018, welcher Vergleichsbeispiele, etwa 

im Musée des Beaux Arts in Nîmes oder auch im 

Musée des Beaux Arts et d‘Archéologie in Besançon 

nennt. 

Diagonal liegt Noah in komplizierter Haltung völlig 

entblößt, den Blicken des Betrachters schutzlos ausgeliefert, 

lediglich seine Scham wird durch ein großes 

bedeutungsschwangeres Weinblatt bedeckt. Seine 

Söhne Sem und Japhet wenden respektvoll ihren 

Blick ab, während sie sich mit einem Gewand für 

ihren Vater nähern, lediglich der dritte Sohn – Cham – 

beugt sich witzelnd nach vorn und weist durch die 

Form seines erhobenen Zeigefingers auf das, was dem 

Bildbetrachter verborgen bleibt (1. Buch Mose 9, 20- 

27). Der 1635 in Genua geborene Giovanni Battista 

Langetti stellt den alten Körper Noahs in diesem ca. 

1670 entstandenen Gemälde in heller Erleuchtung 

dar mit reichem, den Muskeln und Falten geschuldetem 

Schattenspiel. 

Literatur: 

Vgl. Marco Boschini, Anna Pallucchini, La carta del 

navegar pitoresco, Rom und Venedig 1966, S. 576-578 

und 626. 

Vgl. Rodolfo Pallucchini, La pittura veneziana del 

Seicento, Mailand 1981, S. 243-250. 

Vgl. Lidia Bortolotti, In Dizionario biografico degli 

Italiani, Rom 2004. 

Vgl. Marina Stefani Mantovanelli, Giovanni Battista 

Langetti. Il principe dei tenebrosi, Soncino 2011. 

(13210716) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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437 

ITALIENISCHER MEISTER 


MÄRTYRER DARSTELLUNG MIT TRAUERNDEN 


118 x 152 cm. 

Das Gemälde zeigt auf der rechten Seite einen Märtyrer 

vor seiner Hinrichtung, mit blauem Umhang über 

seinem Rücken, vor der nackten Brust gekreuzten 

Armen und mit traurigen glänzenden Augen bei leicht 

geöffnetem Mund zum Himmel blickend. Im Hintergrund 

rechts vor Landschaft ein Märtyrgerüst mit 

Leiter. Linksseitig von ihm stehend mehrere Trauernde, 

darunter eine Frau in langem hellblauem Gewand 

und leuchtend rotem Mantel mit Handgestus auf ihn 

einredend, daneben ein eleganter Herr in dunkelblauem 

Gewand mit Turban sowie drei weitere Figuren 

im Hintergrund. Malerei in überwiegend beige-brauner 

Farbigkeit, durch das einfallende Licht von links 

wird der Märtyrer und die rechte Seite der Frau besonders 

hervorgehoben. Rest., teils Retuschen. 

(13210726) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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95

438 

GIOVANNI BATTISTA BEINASCHI, 

1636 FOSSANO – 1688 NEAPEL 

DER HEILIGE BARTHOLOMÄUS 


96 x 71,5 cm. 

Verso alter Papieraufkleber, (separat unter Acrylglas) 

mehrzeilig franz. beschriftet, aus der Zeit der Provenienz 

Comte de Miollis. 

Dem Gemälde beigegeben eine ausführliche Expertise 

von Francesco Pedrucci, Juli 2021. 

Halbbildnis des Apostels in Lebensgröße. Vor dunklem 

Hintergrund hebt sich die Gestalt, beleuchtet von 

links oben, mit sichtbaren Spuren des Alters ab. Der 

Oberkörper leicht geneigt, der Kopf kahl und graubärtig, 

der Blick nachdenklich. Die rechte Hand, nahezu zur 

Faust geballt, hält das Messer als Attribut des Heiligen, 

der in Mesopotamien enthäutet worden sein soll. 

Dieselbe kraftvolle Haltung des Messers hat Michelangelo 

in seinem Bartholomäus im Jüngsten Gericht 

in der Sixtinischen Kapelle vorgeführt. Ein Verweis auf 

die Enthäutung des Märtyrers ist in vorliegendem 

Bild wohl in der delikaten Zurschaustellung der Falten 

der gealterten Haut des Oberkörpers angedeutet. 

Der Tonigkeit der Farbgebung, und dem tenebrosen 

Hell-Dunkel wird hier einzig das Blau im Manteltuch 

entgegengesetzt. Den Stil finden wir bei einer Reihe 

weiterer Künstler der Zeit, wie Mattia Preti, Guercino 

oder Francesco Mola. Hier ist darüber hinaus eine 

deutliche Nähe zu dem ebenfalls in Neapel wirkenden 

Jusepe de Ribera festzustellen, vor allem zu dessen 

Apostelbildnissen. 

Wie viele andere seiner Zeitgenossen, ist auch Beinaschi 

an mehreren Orten tätig gewesen, überwiegend 

zwischen Rom und Neapel. So freskierte er das Mittelschiff 

und die Kuppel von Sta. Maria degli Angeli 

in Pizzofalcone, die Kuppel von Sta. Maria delle Grazie 

in Caponapoli, um nur einiges zu nennen. Seit 

den 1660er-Jahren beeinflusste er jüngere Maler wie 

Francesco Solimena oder Paolo de Mattheis. 

Werke seiner Hand befinden sich in zahlreichen zumeist 

öffentlichen Sammlungen und Museen. A.R. 

Provenienz: 

(detaillierter Bericht in der Expertise) Sammlung 

des del Duca di Frisa, 1680 (Neapel?). 

Sammlung des Géneral Comte Sextius Alexandre 

Francois de Miollis, ex Villa Miollis al Quirinale 

(bedeutender großer Maler), publiziert 1814. 

Danach Privatsammlung. 

Literatur: 

Francesco Petrucci, Vincenzo Pacelli, Giovan Battista 

Beinaschi. Pittore barocco tra Roma e Napoli, Rom 

2011. 

Oreste Ferrari, Giovanni Battista Benaschi, in: Alberto 

M. Ghisalberti (Hrsg.), Dizionario Biografico degli 

Italiani, Bd. 8: Bellucci-Beregan, Rom 1966. 

(1320784) (2) (11) 

€ 9.000 - € 15.000 

Sistrix 

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439 

CRISTOFANO RONCALLI, 

1552 POMARANCE/ TOSKANA – 1626 ROM, ZUG. 

KRÖNUNG DER HEILIGEN KATHERINA VON SIENA 


101,5 x 59,5 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Marco Ciampolini, mit 

zahlreichen Vergleichsbeispielen und Detailvergleichen, 

Siena, 26. März 2017. 

In gestrecktem Hochformat ist die Heilige in Nonnenkleidung 

kniend zu sehen, ihre Rechte demütig an die 

Brust gelegt, die Linke aufmerksam erhoben. Ihr nach 

oben gerichteter Blick gilt der erhöht auf einer Wolke 

in hellem Licht erscheinenden Gestalt Jesu. In dessen 

Händen eine Dornenkrone sowie ein goldener Kronreif. 

Jesus vor heller Lichterscheinung umgeben von einem 

Kranz schwebender Engelsköpfe. Rechts oben ein 

großer, bekleideter Engel, der soeben Luzifer mit Fledermausflügeln 

abwehrt, ein Verweis auf die Unverführbarkeit 

der Heiligen. Am Boden ihre Attribute, Rosenkranz, 

Gebetbuch und eine weiße Lilie als Symbol 

ihrer Reinheit. 

Der Maler, nach seinem Geburtsort auch „Il Pomarancio“ 

genannt, steht stilistisch zwischen Manierismus 

und Frühbarock. Sein Nachruf nennt Florenz als die 

Stadt, in der er seine Ausbildung erhielt. 1670/72 arbeitete 

er in seiner Heimatstadt. 1576 entstand sein Altarbild 

für den Dom von Siena, wonach er häufig Aufträge 

erhielt. In Rom stand er in den Jahren 1582 bis 1583 im 

Dienst des Papstes, um in der Galleria Gregoriana und 

in den Loggien des Vatikans zu malen. Als eines seiner 

Hauptwerke werden die Fresken der Sala del Tesoro 

von 1605 bis 1609 in der Basilika von Loreto gesehen. 

Ein vergleichbares Gemälde, vor allem in der Lichtführung, 

die „Kommunion des Hl. Sylvester“ von 1605 bis 

1615 schuf Roncalli für die Kirche San Silvestro, heute 

im Museo Civico in Osimo. A.R. (13207813) (2) (11) 

CRISTOFANO RONCALLI, 

1552 POMARANCE/ TUSCANY – 1626 ROME, 

ATTRIBUTED 

THE CORONATION OF SAINT CATHERINE OF SIENA 


101.5 x 59.5 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Marco Ciampolini, 

with numerous comparative examples and 

detail comparisons, 26 March 2017, Siena. 

€ 12.000 - € 18.000 

440 

PHILIPP PETER ROOS, 

UM 1655 – 1706 ROM, UMKREIS DES 

(ABB. LINKS) 

HÄNDLER MIT MULI UND TIEREN 

Öl auf Leinwand. Doubliert auf Hartfaser. 

80 x 117 cm. 

In bergiger Landschaft ein Händler in einem einfachen 

Gewand, das seinen muskulösen Oberkörper nur zum 

Teil umhüllt; in seinen Händen ein glänzender roter Damaststoff, 

mit dem er in vorgebeugter Haltung Ware 

bedeckt. Rechts hinter ihm sein vollbepackter Muli mit 

Körben und einer Fayence, auf dessen Rücken ein 

Äffchen hockt. Vor dem Muli eine Anzahl von Tieren, 

darunter eine Ziege, Schafe, zwei Hunde und Hühner. 

Linksseitig mehrere Figuren, darunter eine rot gekleidete 

Frau, die Ware auf ihrem Kopf und unter ihrem rechtem 

Arm trägt, auf dem Weg zu einem im Hintergrund 

liegendem Gebäude. Malerei in reduzierter Farbigkeit, 

dabei der glänzende Stoff und die Tiere durch ihre Physiognomie 

und weiße Körperpartien besonders hervorgehoben. 

Teils rest., wenige Retuschen. (1300941) (18) 

€ 2.000 - € 3.000 

Sistrix 

Sistrix 

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97

441 

HERMANN VAN SWANEVELT, 

UM 1600 UTRECHT – UM 1655 PARIS, ZUG. 

LANDSCHAFT MIT HIRTEN, EINER KUH UND 

EINEM KÜSTENDORF 


Ca. 53 x 160 cm. 

Nach seinen Lehrjahren in den Niederlanden reiste 

Herman van Swanevelt nach Rom, wo er von 1629 bis 

1638 lebte und schon bald einer der beliebtesten und 

gefragtesten Spezialisten für Landschaftsdarstellungen 

mit Figuren wurde. Seine Werke erscheinen in den 

Inventarlisten vieler bedeutender Sammler jener Zeit. 

Swanevelt arbeitete in Rom im regen Austausch mit 

den flämischen Landschaftsmalern, den sogenannten 

„Italianizzanti“, wie Both, Asselyn, Berchem oder 

Poelenburgh, aber auch mit den großen französischen 

Meistern wie Claude Lorrain und Gaspar Dughet. Das 

vorliegende Gemälde zeigt genau diese Vermischung 

von nordischen Stimmungen, klassischer Tradition und 

mediterranen Landschaften, die Swanevelts Schaffen 

charakterisieren. Das Werk gewinnt durch die Darstellung 

der Felsen und der kleinen Waldung auf der linken 

Seite, die weiße Kuh in der Mitte des Bildes, aber vor 

allem durch das gleißende Licht in dem weitläufigen 

Abschnitt, auf welchem im Hintergrund der Hafen und 

blaue Berge zu sehen sind. 

Das Gemälde kann mit folgenden anderen Werken 

Swanevelts verglichen werden: „Paesaggio con ponte“ 

(Landschaft mit Brücke), „Paesaggio italiano con viandanti“ 

(Italienische Landschaft mit Wanderern), beide 

Dulwich Picture Gallery in London, „Paesaggio con 

pastori e armenti“ (Landschaft mit Hirten und Herden) 

in der Galleria Doria Pamphili in Rom und „Paesaggio 

con ponte e castello“ (Landschaft mit Brücke und 

Schloss) im Museum der Schönen Künste in Budapest. 

(†) (12821022) (11) 

HERMAN VAN SWANEVELT, 

CA. 1600 UTRECHT – CA. 1655 PARIS, ATTRIBUTED 

LANDSCAPE WITH SHEPHERDS, A COW AND A 

COASTAL VILLAGE 


Ca. 53 x 160 cm. 

Herman van Swanevelt travelled to Rome, where he 

soon became one of the most favoured and popular 

specialists for landscapes paintings with staffage figures; 

Swanevelt worked in Rome in a lively exchange 

with the Flemish landscape artists, but also with the 

great French masters. The present painting shows exactly 

this blend of Nordic ambiance, classic tradition 

and Mediterranean landscapes, which are characteristic 

of Swanevelts artistic work. (†) 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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442 

ALEXANDER KEIRINCX, 

1600 ANTWERPEN – 1652 AMSTERDAM 

Der Maler war ab 1619 Mitglied der Antwerpener 

Lukasgilde. Er stand in engem Kontakt mit Cornelis van 

Poelenburgh (1586-1667) und begab sich 1638 nach 

England, wo er Aufträge von König Karl I erhielt, um 

eine Serie von englischer Ansichten zu malen. Seine 

Landschaften stehen noch ganz unter dem Einfluss 

des Jan Brueghel d.Ä. sowie des Paul Bril (um 1553/54- 

1626), aber auch des Gillis van Coninxloo (um 1581- 

1619/20). 

LÄNDLICHE IDYLLE MIT GROSSEN BAUM- 

GRUPPEN, STROHGEDECKTEN HÄUSERN 

UND FIGURENSTAFFAGE 

Öl auf Holz. Verso Parkettierklötze. 

53 x 91 cm. 

Mittig monogrammiert. Verso zwei rote Lacksiegel. 

Das Gemälde, extrem querformatig angelegt, gehört 

stilistisch noch in die Frühzeit der Arbeiten von Keirincx. 

So ist auch hier der Einfluss Brueghels, mehr noch des 

Paul Bril zu erkennen. Das Gemälde zeigt eine klare 

Gliederung der Landschaft mit einer großen Baumgruppe 

links, einem nahezu laublosen Baum in der 

Bildmitte sowie einer weiteren, über den oberen Bildrand 

hinauszudenkenden Gruppe von Eichenbäumen. 

Im Vordergrund Kaskade eines Bachlaufes, über den 

eine Brücke führt. Am Ufer eine junge Schäferin, die 

ihre Füße ins Wasser hält. Die Figurenstaffage verlebendigt 

die Landschaft, so zieht ein älteres bäuerliches 

Paar in Begleitung eines Jagdhundes von 

rechts auf die Brücke zu, hinterfangen von Distelgestrüpp, 

das der Maler offensichtlich auch in allegorischer 

Andeutung ins Bild gebracht hat. Eine weitere 

Figur sitzt am Fuß der großen Baumgruppe links, 

mit einem geschulterten Korb. Auch an den beiden 

strohgedeckten Häusern links und rechts im Bild ist 

fein gemalte Figurenstaffage zu erkennen. 

(1282112) (11) 

ALEXANDER KEIRINCX, 

1600 ANTWERP – 1652 AMSTERDAM 

PASTORAL SCENE WITH LARGE GROUP OF TREES, 

THATCHED HOUSES AND FIGURAL STAFFAGE 

Oil on panel. 

53 x 91 cm. 

Monogrammed at centre. Two red lacquer seals on 

the reverse. 

The painting, laid out in an extremely horizontal format, 

still belongs stylistically to Keirincx´s early work. Here, 

too, the influence of Brueghel, and even more so of 

Paul Bril, can be seen. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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99

443 

JASPER VAN DER LANEN, 


Der Maler war Schüler von Nicolaas Geerts und wurde 

1615 Mitglied der Sankt Lukasgilde in Antwerpen. Zusammen 

mit Abraham Govaerts (1589-1626) wirkte 

er als Landschafter in Gemälden des Frans Francken 

d. J. (1581-1642). Sein Stil erinnert noch stark an die 

Malweise Pieter Brueghels d. Ä. (um 1525-um 1569). 

GESANDTSCHAFT 

Öl auf Kupfer, von Holz hinterlegt. 

38,5 x 30 cm. 

Gesandtschaft mit höfischem Reiter, Gefolgspersonen, 

Hunden und Ausblick auf tieferliegende Stadt mit Turm 

an einem Flussufer. (†) (12821024) (11) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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444 

JAN TILENS, 

1589 ANTWERPEN – 1630 EBENDA, ZUG. 

ZERKLÜFTETE WALDLANDSCHAFT MIT 

CHRISTUSDARSTELLUNG 

Öl auf Holzplatte. Parkettiert. 

73,5 x 98 cm. 

Im Mittelpunkt des Bildes steht der Wald mit seiner 

Vielfalt an Baumarten in verschiedenen, fein abgestimmten 

Grüntönen. Links auf einer Anhöhe erhebt 

sich eine Burganlage, unterhalb derer ein Wasserfall 

zum unteren Bildrand führt. In der Bildmitte, die durch 

ihre hellen Weiß- und Beigetöne besonders hervorgehoben 

wird, ist Christus in ein Gespräch mit einem 

Einsiedler vertieft. Auffallend auch die vielen abgebrochenen 

Bäume und Stämme, die seitlich ins Bild ragen 

oder am Ufer des ins Tal fließenden Wasserfalls liegen. 

Das Gemälde wird durch zwei Ziegen und eine Schafherde, 

die auf Felsen und Anhöhen klettern, malerisch 

belebt. Qualitätvolle Malerei in stimmungsvoller, harmonischer 

Farbgebung. (†) (12821016) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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445 


CAPRICCIO MIT DEM KOLOSSEUM IN ROM 


67 x 110 cm. 


Unter hohem hellblauen Himmel einige Besucher beim 

Betrachten von Überresten des antiken Roms. Auf der 

linken Bildseite die Ruine eines antiken Tempels mit 

korinthischen Säulen, dazwischen eine große weibliche 

Statue, die aufmerksam und interessiert von einem 

Besucher in blauer Hose, der sich auf einen Säulensockel 

gelehnt hat, begutachtet wird. Dahinter, halb 

stehend, ein großes steinernes Fries. Einige Treppenstufen 

führen zu weiteren Gebäuderesten mit Rundbögen, 

im Hintergrund das prachtvolle Kolosseum. 

Die rechte Bildseite zeigt eine große Reiterstatue mit 

einem stolzen Pferd, dahinter führt eine große Freitreppe 

zu einem weiteren Tempel mit Säulen. Diverse 

Architektur- und Säulenstücke liegen im Vordergrund 

auf dem Boden. Interessante fantasievolle Komposition, 

die das gesteigerte Besucherinteresse im 18. Jahrhundert 

an der Antike wiedergibt. (1282113) (18) 

€ 6.000 - € 10.000 

Sistrix 

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101

446 

ANDREA LOCATELLI, 

1695 ROM – 1741, ZUG. 

ARCHITEKTURCAPRICCIO MIT DEM TITUSBOGEN 

UND DEM PETERSDOM 


70 x 100 cm. 

Malerischer Blick auf den großen Titusbogen, daneben 

ein Rundbau und die in den Himmel ragende hohe 

Trajanssäule, vor weiteren Rundbögen auf der linken 

Seite, die den Blick auf das Meer freigeben mit einem 

großen Segelschiff. Durch den Titusbogen hindurch ist 

in der Ferne, im diesigen Licht der Sonne, die mächtige 

Kuppel des Petersdoms erkennbar. Im Vordergrund 

rechts die Reste einer beschädigten Brunnenanlage 

mit funktionierendem Wasserspeier, bei dem eine 

junge Frau in südländischer Kleidung Wasser geholt 

hat, welches sie in einem großen Krug auf ihrem Kopf 

trägt. Auf der Mitte auf einem Sockelstück kniend zwei 

Männer mit Zeichenblock, die dabei von einem alten 

Mann und einer Frau mit Kind beobachtet werden. 

Das Gemälde gibt somit auf interessante Weise das 

Interesse des 18. Jahrhunderts an den antikrömischen 

Artefakten wieder. Qualitätvolle Malerei mit besonderer 

Betonung von Licht- und Schattenverhältnissen 

in reduzierter Farbigkeit. (12901021) (18) 


1695 ROME – 1741, ATTRIBUTED 

ARCHITECTURE CAPRICCIO WITH ARCH OF TITUS 

AND ST. PETER’S BASILICA 


70 x 100 cm. 

Picturesque view of the large Arch of Titus with a circular 

building next to it and Trajan´s Column reaching 

high into the sky. High-quality painting that specially 

emphasizes light and shade in reduced chromaticity. 

€ 14.000 - € 20.000 

Sistrix 

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447 


1695 ROM – 1741, ZUG. 

CAPRICCIO MIT DEM COLOSSEUM UND RUINEN 


76,5 x 91,5 cm. 

In sonnenbeschienener Landschaft die ganz dem 

genannten Künstler entsprechende Komposition verschiedener 

Ruinen, welche teils durch die von links 

kommende Beleuchtungssituation verschattet, teils 

im warmen Licht leuchten. Der sich dahinter erhebende 

Hügel leitet in den weiten in Luftperspektive dargestellten 

Hintergrund über, welchem das Collosseum 

mit seinem Pflanzenbewuchs zwischengestellt ist. 

Typisch für Locatelli ist sowohl die Komposition als auch 

die leicht manieristische Gestik der Staffagefiguren 

und die Farbigkeit ihrer Kleidung. (12901035) (13) 


1695 ROME – 1741, ATTRIBUTED 

CAPRICCIO WITH COLOSSEUM AND RUINS 


76.5 x 91.5 cm. 

€ 10.000 - € 14.000 

Sistrix 

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103

448 

GIOVANNI PAOLO PANINI UND WERKSTATT, 

1691 PIACENZA – 1765 ROM 

Gemäldepaar 

ANTIKE TEMPELSÄULEN MIT FIGURENSTAFFAGE 


Je 90 x 45 cm. 

Eines der beiden Gemälde rechts unten 

mono grammiert „I.P.P.“. 

Beigegeben in Kopie ein Gutachten von Prof. Giancarlo 

Sestieri, Rom, 1. Juli 2021, mit zahlreichen Vergleichsbeispielen 

und dem Verweis auf die Autorschaft der 

gesamten Bilderfindung von Panini und die ausführende 

Mitwirkung seiner Werkstatt. 

Die beiden als Gegenstücke gemalten, betont hochformatigen 

Bilder präsentieren sich als typische 

Grand Tour-Rom-Erinnerungen für das entsprechende 

Sammlerklientel aus der adeligen oder großbürgerlichen 

Gesellschaft. Auch Panini und seine Werkstatt 

hatten für diese Anliegen und Interessen gearbeitet. 

Im Nebeneinander der beiden Gemälde stehen die 

Tempelsäulen jeweils links bzw. rechts im Bild. Der 

Freiraum zeigt weiter hinten befindliche Bauten, über 

denen der Wolkenhimmel Raum finden kann. In der 

links zu positionierenden Ansicht ein Triumphbogen, 

zwischen den Säulen die Cestius-Pyramide. Im Gegenstück 

ist links der Säulen ein ruinöser Rundtempel gezeigt. 

Die Versatzstücke beziehen sich überwiegend 

auf die Ruinen des Forums in Rom, vor allem die Säulen 

des Jupitertempels, aber auch auf weiter entfernt 

liegenden Bauten. 

Bereichert werden die Darstellungen jeweils mit Staffagefiguren. 

Dabei fällt auf, dass es sich um interessierte 

Gruppen handelt, die sich mit den antiken Artefakten 

dozierend oder belehrend beschäftigen, was auch 

dem Erinnerungsinteresse der Grand Tour entsprach. 

So ist im linken Bild eine weiß gekleidete Predigerfigur 

vor Zuhörern zu sehen, was auf die frühchristliche 

Ära verweisen soll. Dagegen stehen im rechten Bild 

drei Männer im Turban vor einem antiken Relief. Wohl 

als dezenter Hinweis auf das Interesse auch fremdländischer 

Besucher Roms, die nun mit der Bilderkultur 

des Westens konfrontiert werden. 

Die Einzelmotive der beiden Gemälde finden sich im 

Werk Paninis mehrfach. Auch die Komposition mit 

niedrigeren neben höherziehenden Gebäuden, um 

Ausblicke zu schaffen, ist ein typisches Merkmal der 

Bilder Paninis und seiner Werkstatt. Von besonderem 

Reiz sind hier allerdings zudem die Darstellungen 

durch zwei extrem hochformatige Pendants, was im 

Oeuvre Paninis nur selten vorkommt. A. R. 

Literatur: 

In der Expertise zitiert: Ferdinando Arisi, Gian Paolo 

Panini e i fasti della Roma del '700, Rom 1986. 

(1280373) (2) (11) 


GIOVANNI PAOLO PANINI AND WORKSHOP, 

1691 PIACENZA – 1765 ROME 

A pair of paintings 

ANTIQUE TEMPLE COLUMNS WITH FIGURAL 

STAFFAGE 


90 x 45 cm each. 

One painting monogrammed lower right “I.P.P.”. 

Accompanied by a copy of an expert´s report by 

Professor Giancarlo Sestieri, Rome, dated 1 July 

2021. 

Literature: 

Cited in expert´s report: F. Arisi, Gian Paolo Panini 

e i fasti della Roma del'700, Rome, 1986. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

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105


449 

MALER DES AUSGEHENDEN 18. JAHRHUNDERTS 

GEMÄLDEPAAR MIT ANSICHTEN VON LONDON 


Je 76 x 127 cm. 

Die beiden Gemälde zeigen, in teils vereinfachter 

Manier, großformatige Ansichten von London; das 

erste Gemälde mit der Westminster Bridge über die 

ruhige Themse, auf der mehrere Segelschiffe und 

einige Boote zu sehen sind, darunter auch ein besetztes 

Ruderboot mit elegant gekleideten Herrschaften 

und der befestigten rot-weissen Flagge Englands. Im 

Hintergrund die prachtvolle Kathedrale Westminster 

Abbey unter hohem blauen Himmel mit großen Wolkenformationen, 

durch die vereinzelt die Sonne auf 

die Häuser der Stadt und fällt. 

Das zweite Gemälde zeigt das berühmte Reiterstandbild 

Charles I, das im Jahr 1633 gestaltet wurde, umgeben 

von einem großen, mit Gebäuden der Stadt 

umgebenen Platz mit nur wenigen eleganten, in barocker 

Kleidung flanierenden Figuren. Linksseitig zudem 

drei Pferdekutschen zu sehen. Das strahlende 

Sonnenlicht fällt von links auf den Platz und wirft 

deutliche Schatten. Stimmungsvolle Stadtveduten mit 

hohem, wolkenreichem Himmel, die Harmonie und 

Ruhe ausstrahlen. Eines mit kleinen Unterlegungen, 

kleinere Retuschen, Rahmenschäden. 

(13218835) (18) 

PAINTER, LATE 18TH CENTURY 

A PAIR OF PAINTINGS WITH VIEWS OF LONDON. 


76 x 127 cm each. 

The two paintings show, partly in a simplified manner, 

large-format views of London. 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

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107

450 

FRANZ WERNER VON TAMM, 

1658 HAMBURG – 1724 WIEN 

BLUMENSTILLLEBEN 

Öl auf Leinwand. Dubliert. 

65 x 48 cm. 

In breitem profiliertem Holzrahmen. 

Auf einer angedeuteten steinernen Tischplatte ein Gefäß 

mit den Bildraum füllenden bewegt dargestellten 

Blumen. Rosen, Mohn, Wicken, Lilien und Päonien 

sind geschickt mit teils gewundenen Stielen kombiniert 

und bieten eine Vielzahl von räumlich abwechslungsreich 

gestalteten Eindrücken, die wie bei einem 

Feuerwerk einerseits eine Verdichtung der Farben, 

andererseits aber auch einzelne Farbmomente isoliert 

im Raum darbieten. 

Franz Werner von Tamm wurde in seiner Anfangszeit 

durch Th. van Soesten und Johann Pfeiffer zum Historienmaler 

ausgebildet. Später wechselte er thematisch 

in die dekorative Blumen- und Früchtemalerei, wandte 

sich 1685-1695 nach Rom und damit zu Mario Nuzzi, 

genannt Dei Fiori. 

Unter dessen Anleitung entwickelt er sich zu einem 

Meister seines Faches. 1695 berief Leopold I den 

Maler an den Wiener Hof, wo er den Ruf als einer der 

führenden Vertreter in der Stilllebenmalerei erlangt 

hat; sein Einfluss auf diese Kunstform wirkt im gesamten 

18. Jahrhundert. 

Das vorliegende Bild ist wohl in der Anfangszeit der 

Wiener Hofmalerstellung entstanden, im Nachhall typischer 

italienischer Dekorationsmalerei fokussiert 

Tamm einzelne minutiös ausgeführte Blumen der 

Komposition; der Effekt der „differenten Fokussierung“ 

führt zu einer räumlichen Tiefe des Bildes. 

Die Fürstlich-Liechtensteinsche Galerie besitzt allein 

24 (nach anderen Angaben 17) und die kaiserliche Gemäldegalerie 

acht Werke Tamms. In Dresden ist er 

mit zwei größeren und zwei kleineren Bildern, in 

Schwerin und Prag mit je einem vertreten. 

Anmerkung 1: 

Dem Gemälde ehemals beigegeben ein Gutachten 

von Ingvar Bergström nicht vorliegend (Lempertz 

Lot 1088). 

Anmerkung 2: 

Ein vergleichbares signiertes Gemälde befindet sich 

in der Hamburger Kunsthalle (Inv.Nr. 471). 

Literatur: 

Vgl. Hamburgisches Künstler-Lexikon, Bd. 1, Hamburg 

1854, S. 261f. 

Vgl. Friedrich Schlie, Beschreibendes Verzeichnis der 

Werke älterer Meister in der Großherzoglichen Gemälde-Galerie 

zu Schwerin, Schwerin 1882, S. 614. 

Vgl. Die Historische Ausstellung der k.k. Akademie 

bildender Künste in Wien 1877, Wien 1877, S. 267f. 

Vgl. Eduard von Engerth, Kunsthistor. Sammlungen 

des allerhöchsten Kaiserhauses. Gemälde. Beschreibendes 

Verzeichnis Bd. III, Wien 1886, S. 241-244. 

Vgl. Alfred Woltmann und Karl Woermann, Geschichte 

der Malerei, Bd. III, 2. Hälfte, Leipzig 1888, S. 890. 

Vgl. Hubert Janitschek, Geschichte der deutschen 

Malerei, Berlin 1890, S. 580. (12805060) (13) 

FRANZ WERNER VON TAMM, 

1658 HAMBURG – 1724 VIENNA 

FLORAL STILL LIFE 


65 x 48 cm. 

Literature: 

cf. Hamburgisches Künstler-Lexikon, vol. 1, Hamburg 

1854, p. 261ff. 

cf. F. Schlie, Beschreibendes Verzeichnis der Werke 

älterer Meister in der Großherzoglichen Gemälde- 

Galerie zu Schwerin, Schwerin 1882, p. 614. 

cf. Die Historische Ausstellung der k.k. Akademie 

bildender Künste in Wien 1877, Vienna 1877, p. 267ff. 

cf. E. von Engerth, Kunsthistor. Sammlungen des 

allerhöchsten Kaiserhauses. Gemälde. Beschreibendes 

Verzeichnis vol. III, Vienna 1886, pp. 241-244. 

cf. A. Woltmann and K. Woermann, Geschichte der 

Malerei, vol. III, 2nd half, Leipzig 1888, p. 890. 

cf. H. Janitschek, Geschichte der deutschen Malerei, 

Berlin 1890, p. 580. 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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451 

JAN PAUWEL GILLEMANS D. J., 

1651 ANTWERPEN – 1704 

FRÜCHTESTILLLEBEN MIT PUTTEN UND PAPAGEI 

IN ANTIKER LANDSCHAFT 


64,5 x 76,4 cm. 

Die unterschiedlichsten Früchte in einem großen Gebinde, 

das im Zentrum schräg nach rechts oben über 

einen Tonkrug hinweg drapiert ist. Zwischen hellen 

Trauben leuchten die Rottöne von Aprikosen, Granatapfel 

oder Mandarinen hervor. Ein roter Ara sitzt bekrönend 

auf einem antiken Sockel mit Widderköpfen und 

darauf stehender Vase. Weitere landschaftliche Versatzstücke 

sind ein Steinmonument mit Karyatiden, 

sowie ein Palazzo im Hintergrund rechts. Belebung 

durch drei Putten, die hell im Licht stehen, dabei 

rechts ein rubeneskes Knäblein mit goldenen Locken. 

Im Vordergrund ein Karnickelpaar sowie zwei Meerschweinchen, 

die als alte Symbole für Fruchtbarkeit 

wesentliche zur Deutung der Darstellung beitragen. 

Von dem Maler Gillemans II. ist bekannt, dass er zunächst 

bei seinem Vater Gillemans I., dann ab 1665/66 

bei Joris van Son (1623-67) in Antwerpen lernte. 1702 

wurde er Mitglied der Malergilde in Middelburg. 

Seine Stillleben sind fast ausschließlich im Zusammenhang 

mit antiken Landschaften, zumindest mit Versatzstücken 

wie Vasen, Hermen oder Säulen komponiert. 

Auffallend und charakteristisch ist das Zusammenfügen 

der Früchte als schräg liegendes Gebinde. Die 

Figuren in vielen seiner Bilder zeigen die Handschrift 

des Amsterdamer Maler Peter Ykens (1648-1695). 

Das Gemälde dürfte um 1680/90 in Antwerpen entstanden 

sein. A.R. (13218830) (11) 

JAN PAUWEL GILLEMANS THE YOUNGER, 

1651 ANTWERP – 1704 

FRUIT STILL LIFE WITH PUTTI AND PARROT 

IN ANCIENT LANDSCAPE 


64.5 x 76.4 cm. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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Detailabbildung 



111

452 

ORSOLA MADDALENA CACCIA, 

1596 MONCALVO – 1666 EBENDA, KREIS DER 

BLUMENSTILLLEBEN MIT KÜRBIS 


57 x 69 cm. 

Auf einer großen rot-braunen Platte, vor hellerem 

bräunlichem Hintergrund stehend, drei prachtvoll bemalte 

Vasen mit diversen Blumen. Im Zentrum eine 

silberne Henkelvase, die mit einem geflügelten Putto 

bemalt ist. In ihr ein kleines Arrangement mit weißen, 

rosafarbenen und roten Nelken sowie gelb-orangen 

Klein blütlern. In der etwas kleineren, rechts daneben 

stehenden bauchigen, silber glänzenden Vase, die mit 

Volutendekor bemalt ist, der hohe Zweig einer weiß 

blühenden Kamelie. Am linken Rand schließlich eine 

weitere Vase, deren Korpus jedoch durch einen großen 

orangefarbenen Kürbis verdeckt wird, von dem eine 

Scheibe mit orangefarbenem Fruchtfleisch und Kernen 

am unteren Rand liegt. In der Vase selbst ein großer 

Zweig mit weißen Lilienblüten, die auch als Mariensymbol 

gelten. Feine harmonische Malerei, die Blumen 

in weißer Farbigkeit vor dem dunkleren Hintergrund 

besonders hervorgehoben. Teils rest., teils Retuschen. 

ORSOLA MADDALENA CACCIA, 

1596 MONCALVO – 1666 IBID., CIRCLE OF 

FLOWER STILL LIFE WITH PUMPKIN 


57 x 69 cm. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Die Künstlerin war eine italienische Malerin des Manierismus 

und christliche Nonne. Sie malte religiöse 

Bilder, Altarbilder und Stillleben. So könnten auch die 

gemalten Blumen, insbesondere die Lilie, damit in 

Verbindung stehen. (1321166) (3) (18) 


453 

ITALIENISCHER MALER DES 

18./ 19. JAHRHUNDERTS 

PRUNKSTILLLEBEN MIT GRANATÄPFELN 

UND KRUSTENTIEREN 


110 x 135 cm. 

In breitem vergoldetem Rahmen. 

In einem Innenraum vor fast schwarzem Hintergrund 

mit zur rechten Seite gerafft hängenden rotem Vorhang 

das üppige Prunkstillleben auf einer Platte. Im 

Zentrum eine Schale gefüllt mit saftig orange-rot 

leuchtenden Pfirsichen, Äpfeln und mehreren Traubenrispen, 

rechts daneben eine silberne, glänzende 

Tazza mit roten Trauben und Zitronen, linksseitig ein 

mit Randnieten verzierter dunkler Kasten, auf dem 

ein großer Weinrebenzweig mit Blättern liegt, ein gefülltes 

Weinglas mit Noppen mit Spiegelungen eines 

Fensters, und davor stehend eine silberne Platte mit 

einem leuchtend rotem Hummer. Weitere Früchte 

wie Birne und Granatäpfel sind am vorderen Rand auf 

der Tischplatte erkennbar, die auch Spiegelungen aufweist. 

Malerei mit reicher Wiedergabe der Früchte 

bei starker Hell-Dunkel-Differenzierung. (1321321) 

(3) (13) 

ITALIAN SCHOOL, 

18TH/ 19TH CENTURY 

MAGNIFICENT STILL LIFE WITH POMEGRANATE 

AND CRUSTACEANS 


110 x 135 cm. 

€ 15.000 - € 18.000 

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113

454 

RICHARD WILSON, 

1713/14 – 1782 

LANDSCHAFT AM LAGO D‘AVERNO MIT TANZENDEN 


94 x 131 cm. 


Anbei in Kopie ein Gutachten von Patrizia Caretto, 

Turin, 5. 12. 2007. 

Weite Landschaft mit im Mittelgrund befindlichem 

See während sich rechts im Vordergrund ganz dem 

arkadischen Zeitgeist verpflichtet eine Menschengruppe 

in antikisierender Kleidung befindet, die in ihrem 

Tanz den ruhigen Grundton des Gemäldes bricht, 

ihn jedoch auf diese Weise auch bestätigt. Der See 

war im 18. und auch noch im 19. Jahrhundert ein populäres 

Motiv der romantischen Landschaftsmalerei 

– zum Beispiel war er auch für Hackert ein beliebtes 

Motiv – und war schon bei Vergil der Eingang in die 

Unterwelt. Den arkadischen Bezug ermöglichte nicht 

zuletzt die antike Bebauung, so ist etwa ein Apollo- 

Tempel noch als Ruine erhalten, der den Zeitenbezug 

ermöglicht. 

RICHARD WILSON, 

1713/14 – 1782 

LANDSCAPE AROUND LAGO D’AVERNO WITH 

FIGURES DANCING 


94 x 131 cm. 

Accompanied by a copy of the expert’s report by 

Patrizia Caretto, Turin, 5 December 2007. 

Literature: 

cf. Luke Herrmann, British Landscape Painting of 

the 18th century, London 1973. 

cf. Pittura inglese 1660-1840, exhibition catalogue, 

Palazzo Reale, Milan 1975. 

cf. Ellis Waterhouse, The Dictionary of British 18th 

Century Painters, Woodbridge 1981. 

€ 14.000 - € 18.000 

Sistrix 

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Literatur: 

Vgl. Luke Herrmann, British Landscape Painting of 

the 18th century, London 1973. 

Vgl. Pittura inglese 1660-1840, Ausstellungskatalog, 

Palazzo Reale, Mailand 1975. 

Vgl. Ellis Waterhouse, The Dictionary of British 18th 

Century Painters, Woodbridge 1981. (1321222) (4) 

(13) 


455 

JAN PEETERS D. Ä., 


KÜSTENLANDSCHAFT IM WINTER MIT 

BURGFELSEN UND VON RENTIEREN 

GEZOGENEN SCHLITTEN 


57 x 81 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „I. Peeters 1668“. 

In schwarzem Flammleistenrahmen. 

Blick von erhöhtem Standpunkt auf das zugefrorene 

Küstenufer mit ankernden, teils beflaggten holländischen 

Schiffen und einer prächtigen Fregatte. Zahlreiche 

Figuren bevölkern das Ufer, darunter von Rentieren 

gezogene Schlittenfahrer und zwei Figuren, die 

ein großes Loch ins Eis geschlagen haben, um ihrer 

Angelleidenschaft nachzugehen. Nach links die stürmische 

See unter hohem aufklarendem Himmel, 

während rechts auf einem hohen Felsen der schneebedeckte 

Weg zu einer Burg führt. Rechtsseitig im 

Vordergrund zudem ein großer Schlitten unterhalb eines 

fast kahlen Baumes, dessen Besitzer die vorgespannten 

Tiere anzutreiben sucht. Rest., teils Retuschen. 

(1320617) (1) (18) 

JAN PEETERS THE ELDER, 


COASTAL WINTER LANDSCAPE WITH CASTLE 

ROCK AND SLEIGH PULLED BY REINDEERS 


57 x 81 cm. 

Signed “I. Peeters 1668” lower right and dated. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

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115

456 

MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

NACH CLAUDE LORRAIN (1600 – 1682) 

FLUSSLANDSCHAFT MIT HAFEN 

UND LEUCHTTURM 


80 x 135 cm. 

In vergoldetem Prunkrahmen. 

Unter hohem Himmel im warmen gelblichen Licht 

der untergehenden, sich teils im Wasser spiegelnden 

Sonne ein großer südlicher Hafen. Linksseitig die 

Landseite mit Gebirgszug und am Ufer ein hoher steinerner 

Rundturm; unterhalb von diesem ein im Trockenen 

stehender Schiffsrumpf. Im Wasser selbst einige 

prächtige ankernde Dreimaster sowie mehrere ankernde 

Boote und zahlreiche Figuren, die auch am Ufer rand 

der rechten Seite zu sehen sind. Als Repoussoir dient 

am rechten Bildrand ein großer bewachsener Baum, 

von dem einige Äste zum Himmel herausragen. Im 

Hintergrund rechts zudem ein hoher Leuchtturm, umgeben 

von Schiffen, im gelblichen Licht. Stimmungsvolle 

harmonische Malerei mit vielen Details. Kleine 

Retuschen, Rahmenschäden. (1320246) (18) 

PAINTER OF THE 17TH CENTURY, 

AFTER CLAUDE LORRAIN (1600 – 1682) 

RIVERSCAPE WITH HARBOUR AND LIGHTHOUSE 


80 x 135 cm. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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Ausschnitt des Gemäldes 


117

457 

HENDRICK STAETS, 

TÄTIG 1630 BIS 1660, ZUG. 

SCHIFFBRUCH VOR FELSIGER KÜSTE 

Öl auf Holz. 

62,5 x 82 cm. 

In der unteren Mitte trägt die Tafel ein Monogramm 

mit einer Datierung „BP/ 1639“. 

Ungerahmt. 

Das Gemälde ist beim RKD in Den Haag unter der 

Nummer „1001661034“ registriert. Laut Laurens 

Schoenmaker vom RKD, Den Haag (06/19), ist das 

Gemälde möglicherweise von Hendrick Staets. Der 

Künstlername „Bonaventura Peeters“ wurde abgelehnt. 

Auf gischtig aufpeitschender hoher See ein beflaggtes 

Segelschiff, dessen Mannschaft vergeblich gegen 

die Wellen ankämpft und das gerade auf einen Felsen 

aufläuft und Schiffbruch erleidet. Ein abgebrochener 

Mast schwimmt bereits im Vordergrund im Wasser. 

Über diesem Ereignis der darüber verdunkelte dramatisch 

bewölkte Himmel, der nach links aufklart und 

Sonnenlicht zum Vorschein kommen lässt. Linksseitig 

ein weiteres Schiff mit holländischer Flagge im bewegten 

Wasser. Qualitätvolle Malerei mit hohem Himmel, 

der fast Dreiviertel des Bildes einnimmt, mit der Darstellung 

eines Naturereignisses. Teils Retuschen. 

(13206111) (1) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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458 

GEORG FLEGEL, 

1566 OLMÜTZ – 1638 FRANKFURT AM MAIN, 

WERKSTATT DES 

STILLLEBEN MIT TRAUBENPOKAL, ZWIEBEL, 

BROT, HERING, MESSER UND APFEL 

Öl auf Holz. 

21,8 x 27,5 cm. 

In vegetabil dekoriertem teilvergoldetem Rahmen. 

Wir danken Herrn Fred Meijer für die Zuschreibung an 

die Werkstatt von Flegel und die Datierung des vorliegenden 

Werkes auf um 1630. Der darstellte Hering 

ist typisch vor allem für die niederländische Tafelmalerei 

des 17. Jahrhunderts auf sogenannten „Ontbijtes“ 

also Frühstücksstillleben. 

Angedeutete Tischplatte mit rundem Schneidbrett sowie 

auf einem angeschnittenen Hering und Brotscheiben 

liegendem Messer, welches eine aufsteigende 

Diagonale in der Bildkomposition darstellt. Dahinter 

ein Apfel. Auf der rechten Seite, als Gegengewicht, 

ein Traubenpokal in Vermeil mit abgenommenem Deckel 

und angedeuteter, in dem Gefäß liegender Flüssigkeit 

sowie eine dahinter liegende geschlossene 

Zwiebel. 

Verso mit altem Etikett der Rahmenhandlung Lebrun 

mit der Nummerierung „2838“ sowie weiterer Rahmennummer 

C (Cadre 2838). Der Malgrund verso mit 

dem Rest zweier Lacksiegel sowie handschriftlichem 

Vermerk „Adrian Jansn“. 

Provenienz: 

Galerie Heim, Paris, verkauft dort August 1961. 

Riechers Collection Frankreich. 

Literatur: 

Vgl. Kurt Wettengl, Georg Flegel. 1566 - 1638. Stilleben, 

Stuttgart 1993. 

Vgl. Anne-Dore Ketelsen-Volkhardt, Georg Flegel. 

1566 - 1638, München/Berlin 2003. (1320044) (13) 

GEORG FLEGEL, 

1566 OLMÜTZ – 1638 FRANKFURT AM MAIN, 

WORKSHOP OF 

STILL LIFE WITH GRAPE GOBLET, ONION, 

BREAD, HERRING, KNIFE AND APPLE 

Oil on panel. 

21.8 x 27.5 cm. 

Our special thanks to Mr Fred Meijer for the attribution 

to the workshop of Flegel and for dating the 

present work to ca. 1630. 

Provenance: 

Galerie Heim, Paris, sold there in August 1961. 

Riechers Collection, France. 

€ 12.000 - € 16.000 

Sistrix 

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119

459 

FILIPPO ABBIATI, 

1640 MAILAND – 1715 

SALOMON WIRD ZUM GÖTZENDIENST VERFÜHRT 


117 x 146 cm. 

In geschnitztem blattwerkreliefiertem Rahmen. 

Die Darstellung nimmt auf das Alte Testament, 1. Könige 

11,1-8 Bezug. Laut Bibel hatte Salomon 700 Hauptfrauen 

und 300 Nebenfrauen, die ihn in fortgeschrittenem 

Alter dazu verleiteten, fremde Götter anzubeten, 

weshalb Gott seiner Familie einen Großteil seines 

Reiches nahm. Typisch für Abbiati sind die nah an den 

Betrachter herangerückten Figuren vor dunkler Hintergrundfolie, 

die im Geschmack des Chiaroscuro seiner 

Zeit in ihren wesentlichen Partien dem Betrachter 

entgegenleuchten. 

FILIPPO ABBIATI, 

1640 MILAN – 1715 

SOLOMON LED TO IDOLATRY 


117 x 146 cm. 

Literature: 

The present painting or the second version with 

slightly different dimensions is probably shown in: 

Filippo Maria Ferro, Marina DellÓmo, Filippo Abbiati 

regista del barocco in Lombardia, Novara 2018, pp. 139, 

249. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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Literatur: 

Wohl dieses oder die zweite Version mit leicht variierenden 

Maßen in: Filippo Maria Ferro, Marina Dell‘ 

Omo, Filippo Abbiati regista del barocco in Lombardia, 

Novara 2018, S. 139, 249. (1320781) (2) (13) 


460 

ALESSANDRO MAGNASCO, 

UM 1667 GENUA – 1749, ZUG. 

IM INNERN EINES GROSSEN GEWÖLBES 

MIT FIGUREN 


98 x 122 cm. 

Blick in ein weitverzweigtes Gewölbe mit Rundbögen, 

Säulen und diversen Nischen. Nur durch den linken 

große Bogen ist eine Landschaft mit verschwindender 

Abendsonne erkennbar. Im Vordergrund zahlreiche 

Männer, Frauen und Kinder bei unterschiedlichen 

Tätigkeiten: rechts eine sitzende Frau, die einen Mann 

am Rücken verarztet; hinter ihnen sind ein stehendes 

Gewehr, eine Kanone und aufgehängte glänzende 

Rüstungsteile zu finden. Oberhalb von ihnen stehen 

zwei Tische, davon einer mit Figuren beim Spiel, das 

aufmerksam von einer Frau und Kindern verfolgt wird. 

Besonders auffallend ein Mann mit rotem Hemd, auf 

dessen Schultern ein Affe sitzt. Auf der linken Bildseite 

ein umgedrehtes Fass mit Kartenspielern, darunter 

ein Mädchen und ein Pfeife rauchender Mann mit 

Kleinkind auf seinem Schoss. Am Rand des Vordergrundes 

ein Junge mit einem Hund spielend und 

mehrere Töpfe und Schalen, sowie eine weitere große 

Kanone. Virtuose, lockere Pinselführung, der Hintergrund 

überwiegend in Brauntönen gehalten, unter 

den aufleuchtenden Farben lediglich Blau, Rot und 

Weiß in der Kleidung der dargestellten Figuren. Die 

Beleuchtung – wie bei dem genannten Maler üblich 

– in nahezu unwirklicher, geheimnisvoller Atmosphäre. 

Rest., teils Retuschen, Rahmenschäden. 

Literatur: 

Vgl. Benno Geiger, Magnasco, Bergamo 1949. 

(1320267) (18) 

ALESSANDRO MAGNASCO, 

CA. 1667 GENOA – 1749, ATTRIBUTED 

LARGE VAULTED INTERIOR 

WITH FIGURES 


98 x 122 cm. 

€ 23.000 - € 25.000 

Sistrix 

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121

461 

CRISPIN VAN DEN BROECK, 

UM 1524 MECHELEN – VOR 1591 ANTWERPEN 

HEILUNG EINES BLINDEN 


76 x 93,5 cm. 

Beigegeben ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 

31. Mai 2022 (im Original vorliegend). 

Die dargestellte Erzählung, ist eine Wundergeschichte 

der Bibel nach dem Johannes Evangelium (Joh. 9,1 

bis 41). Die Geschichte erzählt wie Jesus mit seinen 

Jüngern an einem Blindgeborenen vorrüber geht und 

von ihm gefragt wird, wer denn schuld an der Blindheit 

dieses Mannes sei. Jesus antwortet, dass an 

ihm Gottes Werk offenbart werden soll und heilt ihn. 

Es folgt ein Streitgespräch mit einigen Pharisäern, da 

die Heilung an einem Sabbat stattgefunden hat. Die 

Titelgebende Heilung wird im oberen rechten Bildfeld 

eher klein dargestellt. Im Vordergrund rechts zwei 

Frauen, die linke in ockerfarbenen Gewand mit einem 

Kind spielend, während die rechte aus einem großen 

Krug trinkt; beide scheinen völlig unbeeindruckt vom 

Wunder der Blindenheilung zu sein, obwohl sie von 

dem am rechten Bildrand stehenden Mann, als auch 

von einer linksseitig stehenden Marktfrau per Fingerzeig 

darauf hingewiesen werden. Links am Boden 

stehend ein großer Korb, gefüllt mit Früchten, Gemüse 

und einer Gans, sowie daneben am Boden weitere 

Gemüsesorten und ein großer Krug, wohl der stehenden 

Marktfrau mit Hut gehörend. Links von ihr 

drei weitere Männer davon einer in Rückenansicht 

mit auffallend rotleuchtendem Umhang. Oben links 

fällt der Blick in die Weite einer angedeuteten bergigen 

Lanschaft mit darüberliegendem hellblauen Himmel. 

Vor dem überwiegend beige-braunen felsigen 

Hintergrund, wirken die dezent farbigen Gewänder 

der gezeigten Figuren als auch die weißen Kopfbedeckungen 

der beiden Frauen im Vordergrund durchaus 

harmonisch. 

Der Künstler hat sich sowohl in seinen Gemälden als 

auch in einer Vielzahl seiner Stiche überwiegend mit 

den christlichen Themen des alten und neuen Testament 

auseinandergesetzt. Vorallem in seinen Vielfiguren 

Gemälden finden immer verschiedene Themen 

gleichzeitig statt. Rest., Retuschen. (13216112) (18) 

CRISPIN VAN DEN BROECK, 

CA. 1524 MECHELEN – BEFORE 1591 ANTWERP 

CHRIST HEALING THE BLIND MAN 

Oil on panel. Partially parquetted. 

76 x 93.5 cm. 

Accompanied by the original expert’s report by 

Dr Klaus Ertz, Lingen, dated 31 May 2022. 

€ 14.000 - € 16.000 

Sistrix 

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462 

HENDRIK GOVAERTS, 


JUNGE FRAU BEIM BESUCH EINES ARZTES 

UND ALCHEMISTEN 


60 x 83 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Prof. Dr. Dr. h. c. Jan 

de Maere, Rambrouch, 15. Mai 2022. 

Großer, mit zahlreichen Gegenständen eingerichteter 

Raum mit einem sitzendem Arzt, vor dem ein runder 

Tisch mit einer farbenfrohen Decke steht, auf dem 

sich ein großes aufgeschlagenes Buch und mehrere 

Gefäße befinden. Der Arzt beugt sich zurück und 

wendet sich mit erhobenen, mit Urin gefülltem Glas 

einer jungen Frau zu, um sie mit traurigem Blick und 

ausgeprägtem Handgestus über die Schwangerschaft 

zu informieren. Rechts des Mannes die Mutter der 

jungen Frau mit schwarzem Hut und äußerst kritischem 

Blick. Hinter der Gruppe ein Schrank mit mehreren 

gefüllten, unterschiedlich großen abgedeckten 

Gefäßen, während nach links durch ein hohes Fenster, 

vor dem eine Büste steht, der Blick nach draußen 

führt. Auf dem Boden des Vordergrunds verteilt erneut 

diverse große und kleine Ton-, Keramik- und Glasgefäße 

sowie ein kleines springendes Hündchen. Von rechts 

ein Junge mit rotem Barett, der den Anwesenden eine 

Deckelschale bringt. In der Mitte des Hintergrunds, in 

der Nähe einer Tür- und Fensteröffnung, ein großer 

stehender Globus mit Tierkreiszeichen. Im Hintergrund 

rechts mehrere Männer an einem großen Kamin, mit 

verschiedenen Gerätschaften arbeitend. Malerei, bei 

der die Untersuchung des jungen schwangeren Mädchens 

im Vordergrund steht, in überwiegend beigebraunen 

und rötlichen Farbtönen mit vielen Details. 

Anmerkung: 

Thema des Gemäldes ist der Arztbesuch; Diabetes 

war schon damals als Volkskrankheit bekannt. Ärzte 

untersuchten den Urin, um seine verschiedenen 

Aspekte zu beurteilen, sie mussten ihn sogar probieren. 

Dies ist ein bedeutender Aspekt auf dem 

vorliegenden Gemälde, bei der Untersuchung des 

jungen schwangeren Mädchens. (1321604) (18) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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123

463 

JAN FYT, 


JAGDSTILLLEBEN MIT COCKER SPANIEL 

UND ERLEGTEM WILD 


41 x 56 cm. 


Vom unteren Rand des Gemäldes ragt der Kopf eines 

Cocker Spaniel mit braunem Fell und weißer Schnauze 

nach oben; er beschnuppert und schaut aufmerksam 

auf erlegte Vögel, die nach rechts wohl auf einem 

Baumstumpf liegen. Die Tiergruppe in abendlicher 

weiter Landschaft, von der links hinten von der untergegangenen 

Sonne noch schwach erleuchtete Wolken 

zu sehen sind. Rechts hinten wohl in einem Korb ein 

Gerät mit Tragebügel, möglicherweise ein Jagdbeutekasten. 

Komposition, bei der die Tiere durch teils weiße 

Farbgebung besonders hervorgehoben werden. Teils 

Rahmenschäden. (1320619) (1) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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464 

FRANS FRANCKEN D. J., 

1581 ANTWERPEN – 1642 EBENDA, 

UND WERKSTATT 

DAS FESTMAHL DES BELSAZAR 

Öl auf Holz. 

42 x 59 cm. 

Die Darstellung illustriert die altbiblische Szene aus 

dem Buch Daniel (Dan 5,30-31). Danach hat der babylonische 

König Belsazar die aus dem Jerusalemer 

Tempel geraubten goldenen Gefäße für ein großes 

Festmahl herbeibringen lassen und dabei den jüdischen 

Gott gelästert. Da erschien an der Wand eine 

geisterhafte Hand und schrieb: „Mene tekel u pharsin“ 

(Deine Tage sind gezählt und dein Recht wird 

den Persern übergeben). Das Thema wurde in der 

Kunst vielfach behandelt, so auch von Rembrandt. 

Hier ist der große Saal annähernd mit den tausend in 

der Bibel genannten Gästen gefüllt. Die Szene durch 

seitliche rote Vorhänge bühnenhaft aufgefasst. Theatralisch 

auch die Beleuchtung, die links den Tisch des 

Herrschers mit seinen Frauen und seinem Sohn ins 

Licht setzt, rechts gegenüber der Prophet Daniel, hier 

ebenfalls zeitgemäß mit Turban, ernsten Blickes, mit 

einem Stab in der Hand. Eine frühere Deutung sieht 

den am Tisch sitzenden jungen Mann als Daniel, was 

insofern nicht stimmig ist, als Daniel sich nicht an den 

Tempelgefäßen versündigt haben würde. An der 

dunklen Rückwand des Saales oben die Hand, die 

hinter einer Wolke erscheint. Der Legende gemäß 

starb Belsazar noch in selbiger Nacht (siehe auch 

Heinrich Heines Ballade). A.R. 

Anmerkung 1: 

Eine signierte Version wurde bei Koller in Zürich 2011 

verauktioniert. Eine weitere Fassung der Werkstatt 

befindet sich im Museum Les Augustins in Toulouse, 

weitere im Museum Poitiers und in der Chartreuse 

Douai. 

Anmerkung 2: 

Das Gemälde wurde früher fälschlich als „Esther bei 

Ahasver“ gedeutet. (1321603) (11) 

FRANS FRANCKEN THE YOUNGER, 

1581 ANTWERP – 1642 IBID., AND WORKSHOP 

THE FEAST OF BELSHAZZAR 

Oil on panel. 

42 x 59 cm. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

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125


465 

VENEZIANISCHE SCHULE 

BRUSTBILDNIS DER HEILIGEN MARIA 

MAGDALENA, KOPIE NACH GIOVANNI BELLINI 

Öl auf Holz. 

24 x 23,5 cm. 

In vergoldetem Prunkrahmen. 

Vorliegend ein Untersuchungsbericht von Univ.-Prof. 

Dipl.-Ing. Dr. Manfred Schreiner, Wien, vom April 2022. 

Die Dargestellte nach links mit schulterlangem, leicht 

gewelltem rot-braunem Haar in einem Kleid, das am 

oberen Rand mit wertvollen Schmuckstücken verziert 

ist. Sie hat ein weiches Inkarnat, einen wohlgeformten 

Mund und blickt mit ihren dunklen Augen nachdenklich 

aus dem Bild heraus. Qualitätvolle Darstellung in 

der Art des Giovanni Bellini (1430-1516), mit gekonnter 

Licht- und Schattensetzung. Retuschen. 

Anmerkung: 

Das Gemälde zeigt Maria Magdalena und ist eine 

Ausschnitt-Kopie des Werkes „Jungfrau und Kind 

mit der heiligen Katharina und Maria Magdalena“. 

Das Originalgemälde von Giovanni Bellini befindet 

sich in der Gallerie dellÁccademia, Venedig. 

(1270444) (18) 

SCHOOL OF VENICE 

HALF-LENGTH PORTRAIT OF SAINT MARY 

MAGDALENE, COPY AFTER GIOVANNI BELLINI 

Oil on panel. 

24 x 23.5 cm. 

In magnificent gilt frame. 

Enclosed technical analysis by Prof Dr Manfred Schreiner, 

Vienna, dating April 2022. 

High-quality depiction in the style of Giovanni Bellini 

(1430-1516), with skilful chiaroscuro. With minor retouching. 

Notes: 

The painting depicts Mary Magdalene. The original 

by Giovanni Bellini is held at the Gallerie dell’Accademia 

in Venice. 

€ 13.000 - € 15.000 

Sistrix 

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466 

FLÄMISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

WALDLANDSCHAFT MIT RÄUBERSZENE 


39 x 69 cm. 

Im Zentrum einer bergigen Waldlandschaft sieht man 

einige behelmte Räuber, wie sie gerade zwei Reisende 

auf Pferden mit ihren Gewehren und Schwertern 

überfallen. Neben dem Überfallenden in der Mitte liegt 

bereits rechts daneben am Boden einiges Raubgut. 

Im Vordergrund, ebenfalls behelmt mit teils roter Kleidung, 

zwei weitere Räuber zu erkennen. Nach links 

im Inneren des bis zum Himmel reichenden hohen 

Waldes ist ein Reiter geflohen, während ein Weiterer 

im weißen Hemd wohl auch den Räubern entfliehen 

konnte. Nach rechts eine steinige Landschaft mit einem 

Hirschen unter hohem grau-weißem Himmel. 

Malerei in überwiegend grüner und türkis-grüner Farbgebung, 

aufgelockert durch einige rote Kleidungsstücke 

und die rot-bräunliche Farbe eines alten großen 

Baumes, teils mit abgebrochenen Ästen auf der linken 

Seite. Kleine Retuschen, kleine Rahmenschäden 

mit Wurmlöchern. (1321227) (4) (18) 

FLEMISH SCHOOL, 17TH CENTURY 

FOREST LANDSCAPE WITH ROBBER SCENE 


39 x 69 cm. 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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127

467 

BALTHAZAR VAN DEN BOSSCHE, 


IN DER KUNSTAKADEMIE 


59 x 50,5 cm. 

Ungerahmt. 

Das Gemälde zeigt eine Loggia mit einem von der 

Mitte nach rechts führenden gerafften dunkelgrünen 

Vorhang, während nach links, an den Säulen vorbei, 

der Ausblick auf eine weite Landschaft unter blauem 

Himmel mit weißen Wolken fällt. In der Mitte der 

Lehrer in rot-blauer Kleidung mit Kopfbedeckung, unter 

seinem Arm eine Zeichenmappe haltend und mit 

der Linken auf eine große Skulptur verweisend, die auf 

einem Rundsockel steht und den Merkur nach Giambologna 

wiedergibt. Seitlich des Lehrers ein Schüler, 

der ihm gerade eine Zeichnung zeigt, und im Vordergrund, 

auf einer Bank sitzend, ein weiterer junger 

Akademieschüler, auf dessen Schoß eine Reihe von 

Zeichenblättern liegen, während er sich mit seinem 

linken Arm auf eine weiße Marmorbüste abstützt. 

Im Vordergrund, am Boden selbst, weitere Objekte 

für das Studium, darunter drei Büsten und am rechten 

Rand ein roter Mantel und ein Dreispitz für die 

Gestaltung von Figuren. Ein kleiner Hund belebt im 

Vordergrund die Szenerie. Fantasievoll gestaltetes 

Atelier, das malerisch einen Eindruck über die Möglichkeit 

des menschlichen Kunstschaffens vermitteln 

soll. Minimale Retuschen. (13218829) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

468 

NIEDERLÄNDISCHER MEISTER 


STILLLEBEN MIT VIOLINE 


76 x 63,5 cm. 

Gerahmt. 

Auf einer Steinplatte, die teils von einem drapierten 

Tuch bedeckt ist, steht im Mittelpunkt eine Zinnkanne 

mit Deckel und Porzellanschale. Daneben das Musikinstrument 

mit aufgeschlagenem Notenheft, eine 

Flöte, ein Schreibset mit Federkiel und diverse Bücher. 

Feine Malerei in überwiegend braun-grünen Farbtönen. 

An die Stillleben von Georg Flegel (1566-1638) erinnernd. 

Rest. (†) (13013144) (18) 

€ 4.500 - € 6.500 

INFO | BID Sistrix 

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469 

ITALIENISCHER STILLLEBENMALER 

DES BEGINNENDEN 18. JAHRHUNDERTS 

GROSSE BLUMENVASE VOR VERSCHATTETEM 

HINTERGRUND 


75 x 86 cm. 

In hoher Qualität gemaltes Stillleben, das sich noch im 

Stil des späten Caravaggismus zeigt. In einer großen 

Steinvase korbartiger Aufsatz, gefüllt mit überwiegend 

roten und weißen Blüten, davor ein Henkeltopf 

sowie eine Schale mit Früchten. Links in der dunkleren 

verschatteten Zone ein weiterer, erhöht stehender 

Tonkrug, dieser gefüllt mit Herbstblättern. Wie in der 

Barock-Malerei üblich werden hier Frühlingsblüten sowie 

Herbstfrüchte in einer einzigen Darstellung zusammen 

kombiniert, um die Fülle der reichen Natur zu 

dokumentieren. (†) (12901238) (11) 

ITALIAN STILL LIFE PAINTER 

OF THE EARLY 18TH CENTURY 

LARGE FLOWER VASE IN FRONT 

OF SHADOWY BACKGROUND 


75 x 86 cm. (†) 

€ 6.000 - € 12.000 

Sistrix 

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470 

GASPAR PETER VERBRUGGEN D. J., 

1664 ANTWERPEN – 1730, ZUG. 

PRUNKSTILLEBEN MIT NEREIDENVASE 


73 x 59 cm. 

In bronziertem und teils grün gefasstem Rahmen. 

Auf einer angedeuteten Marmordeckplatte, deren 

linke Hälfte von einem karminroten Tuch mit Silberfransen 

verdeckt wird, steht eine steingraue Vase, 

deren Körper aus Nereiden besteht, deren Schweife 

sich umschlängeln und so den Schaft der Vase bilden. 

In der Vase locker und doch von kompositorischer 

Aus geglichenheit ein Blumenarrangement, dessen 

Zentrum durch zwei den Blick des Betrachters auf 

sich ziehende gefüllte Rosenblüten gebildet wird. 

Darum eine Vielzahl von Blüten, die teilweise auch 

auf der Tischplatte liegen, darunter geflammte Tulpen, 

Lilien, Wicken, Narzissen, Ranunkeln und zarte 

Vergissmeinnicht. Rest. (1320802) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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131

471 

HENDRIK VAN DER BORCHT D. Ä., 

1583 BRÜSSEL – 1651 FRANKFURT, ZUG. 

MINIATUR-STILLLEBEN 


17,7 x 12,9 cm. 

Ungerahmt. 

Kleines Stillleben mit Blumen in einer Prunkvase und 

großem Kelch. Dazwischen auf der hellgrundigen Tischplatte 

zwei Birnen, Hirschkäfer und ein Frosch, der auf 

zwei goldenen Münzen sitzt. Die Dekoration der Treibarbeiten 

im Stil der Renaissance. Die Birnen und Tiere 

sind symbolisch bzw. allegorisch zu verstehen. Weich 

modellierende Malweise, die den Werken des deutschholländischen 

Malers van der Borcht d. Ä. entspricht, 

zeigt tonige Farbigkeit. Darstellungen von Münzen und 

vergoldeten Prunkpokalen finden sich in seinem Werk 

mehrfach. 

Die Familie des Malers emigrierte, der calvinistischen 

Konfession wegen, nach dem Fall Antwerpens 1585 

nach Frankfurt oder Frankenthal. In seiner Malerei 

orientierte er sich an dem ebenfalls nach Frankfurt 

gezogenen Gillis van Valckenborch (um 1570-1622). Einige 

seiner Bilder malte er auch auf Kupfer. Werke seiner 

Hand finden sich im Historischen Museum Frankfurt, 

ein weiteres in der Eremitage Sankt Petersburg. A.R. 

(1321302) (11) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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472 

FLORENTINER MALER DES 16. JAHRHUNDERTS 

Paar Bildnisse 

FRANCESCO I DE´ MEDICI 

(1541 FLORENZ – 1587 POGGIO DA CAIANO) 

sowie 

BIANCA CAPPELLO 

(1548 VENEDIG - 1587 FLORENZ) 

Öl auf Pappelholz. 

51 x 41 cm. 

Verso Einschubleisten und rote Lacksiegel. 

Beigegeben eine Beschreibung von Emilio Negro, 

Bologna. 

Francesco I de‘ Medici folgte als Großherzog der 

Toskana seinem Vater Cosimo I nach. Mit Johanna Erzherzogin 

von Österreich verehelicht, pflegte er enge 

Beziehung zu Habsburg, regierte despotisch. Obschon 

Förderer der Künste – etwa des Gianbolo gna – vernachlässigte 

er wichtige innenpolitische Regierungspflichten. 

Kriminalität war nur eines der Ergebnisse. 

Das Gegenstück zeigt seine zweite Ehefrau Bianca 

Cappello. In eine venezianische Patrizierfamilie geboren, 

floh sie auf abenteuerliche Weise mit einem 

Liebhaber nach Florenz, den sie dort ehelichte und einen 

Sohn gebar. Zunächst unerkannt, stellte Großherzog 

Cosimo I. sie unter seinen Schutz. Dessen Sohn, 

Francesco I., nun Regent des Großherzogtums, hatte 

zu seiner Gattin, Johanna Österreich, die ihm acht 

Kinder gebar, kein gutes Verhältnis. Er wurde Liebhaber 

der Bianca, erhob sie zu seiner offiziellen Mätresse, 

und ließ ihren ersten Mann ermorden. Nach dem Tod 

seiner Frau Johanna im Kindbett 1578 ehelichte er 

Bianca Capello und adoptierte deren Sohn Antonio. 

Bianca übernahm die Führungsposition der Leitung 

des Hofes. Es kam zur Versöhnung mit ihren Eltern 

und gar zu einem venezianischen Ehrentitel. Die Familiengeschichte 

endete tragisch. Nach einem Abendessen 

im Beisein des Schwagers, Kardinal Ferdinando I. 

de Medici, 1587, erkrankte das Paar. Francesco starb 

zuerst, wenige Stunden danach Bianca. Zur Todesursache 

existieren bis heut mehrere Theorien, auch 

darüber, wer die (Arsen)-Vergiftung veranlasst hat. 

Das Grab der Bianca ist bis heute unbekannt. 

Die beiden Bildnisse gehen auf Vorbilder zurück. Zunächst 

ist die Ähnlichkeit des Porträts Francescos mit 

dem Bildnis von Alessandro Allori zu erkennen, wenngleich 

Alloris Bild den Dargestellten noch unbärtig 

zeigt. Auch in mehreren weiteren Bildnissen unterschiedlicher 

Hofmaler und Werkstattwiederholungen 

wird Francesco in unterschiedlichen Altersstufen gezeigt, 

gelegentlich auch mit einem hier im Bild über 

die Schulter gelegten Hermelin. Am Oberrand der 

beiden Bilder sind in dunkler Beschriftung auf nahezu 

schwarzem Hintergrund die Namensbezeichnungen 

„FRANCESCO I“ zu erkennen. Auf dem Gegenstück 

„BIANCA / CAPELLO“. Von Interesse ist, dass hier im 

Gemälde des Francesco die Insignien des Malteserordens 

eingebracht sind: Ordenskreuz an einer Kette 

sowie auf dem roten Mantel. Ein Stich zeigt ihn ebenso 

mit diesen Ordenszeichen. Möglicherweise entstand 

das Porträt speziell, auch um diese Zugehörigkeit 

zu dokumentieren. 

Im Bildnis der Bianca ist eine deutliche Verwandtschaft 

mit dem von Giovanni Maria Butteri (1540-1606), 

einem Schüler von Alessandro Allori zu erkennen. In 

seinem Gemälde „Die Medici als Heilige Familie“ von 

1575 finden sich auch die Bildnisse von Francesco und 

Bianca. Hier ist auch die Stilnachfolge von Agnolo 

Bronzino (1503-1572) zu erkennen, ebenfalls von 

Alessandro Allori. A.R. 

Literatur: 

Vgl. My Heilmann, Florenz und die Medici, Köln 

1981. (1321141) (11) 

FLORENTINE SCHOOL, 16TH CENTURY 

A pair of portraits 

FRANCESCO I DE‘MEDICI 

(1541 FLORENCE – 1587 POGGIO DA CAIANO) 

and 

BIANCA CAPPELLO 

(1548 VENICE – 1587 FLORENCE) 

Oil on poplar wood. 

51 x 41 cm. 

Accompanied by a description by Emilio Negro, 

Bologna. 

Literature: 

cf. My Heilmann, Florenz und die Medici, Köln 1981. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

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133

474 

JAN MYTENS, 

UM 1614 DEN HAAG – 1670 EBENDA 

PORTRAIT DER MARIE VON ORANIEN-NASSAU, 

PFALZGRÄFIN VON SIMMERN (1642 – 1688) 


43,3 x 33,2 cm. 

Links mittig signiert „G.Mijtens“. 


Vor einem hohen Felsen, der nach rechts den Blick in 

eine Landschaft unter abendlichem Himmel freilässt, 

das Halbportrait der jungen Prinzessin aus dem Haus 

Oranien leicht nach rechts. Sie trägt ein elegantes, 

weiß-rosafarbenes Seidenkleid mit weitem Dekolleté 

und einen dünnen Schal, den sie mit den zarten Fingern 

ihrer rechten Hand hält. Zudem hat sie braune 

lockige Haare, trägt Perlenschmuck um den Hals und 

an den Ohren und blickt nachdenklich mit ihren glänzenden, 

braunen Augen aus dem Bild heraus. Minimale 

Retuschen. 

Anmerkung: 

Die niederländische Prinzessin heiratete 1666 den 

Pfalzgraf Ludwig Heinrich Moritz von Simmern 

(1640-1674); das Gemälde dürfte vor ihrer Eheschließung 

um 1660/ 1665 entstanden sein. Da die Ehe 

kinderlos blieb, erlosch mit dem Tod ihres Mannes 

die Linie Simmern-Kaiserslautern. 

Literatur: 

Alexandra Nina Bauer, Jan Mijtens (1613/14-1670). 

Leben und Werk, Petersberg 2006, P. 200, Nr. A 68, 

Abb. 68. (1300604) (1) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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473 

LUIGI BENFATTO, 

GENANNT „ALVISE DAL FRISO“, 

1559 VERONA – 1611 VENEDIG, ZUG. 

Der Maler war Neffe des Paolo Veronese (1528-1588) 

und dürfte in dessen Werkstatt seine Ausbildung erfahren 

haben. Später, als Geselle des Meisters, war er an 

dessen großformatigen und mehrfigurigen Aufträgen 

beteiligt. So ist er im Register der venezianischen Malergilde 

als „Alvise di Paolo Veronese“ genannt, später 

als „Alvise Benfatto“. In Gemälden Veroneses lassen 

sich Figuren von seiner Hand nachweisen, beispielsweise 

der Hauptmann zu Kapernaum in der „Anbetung 

der Könige“. 

PORTRAIT EINES JUNGEN MANNES 

MIT HALSKRAUSE UND BARETT 

Öl auf Pappelholz, auf kräftigere Platte geleimt. 

36 x 26 cm. 

Ungerahmt. 

Die Technik der Veronese-Werkstatt wird auch in dem 

hier vorliegenden Gemälde deutlich. Der junge Mann 

im Halbbildnis in schwarzer Kleidung, das ebenfalls 

dunkle Barett über mittelbraunem, leicht gelockten 

Haar. Mit kurzem Backen-, Kinn- und Lippenbart, der 

Blick dem Betrachter entgegen gerichtet. Die weich 

modellierende Pinselführung, das kräftig warm gezeigte 

Inkarnat sowie das ins Bläuliche ziehende, 

leichte Rot der Lippen sind malerische Merkmale, wie 

wir sie auch in den Werken des Meisters Veronese 

finden. 

Anmerkung: 

Der Maler war Neffe des Paolo Veronese (1528-1588) 

und dürfte in dessen Werkstatt seine Ausbildung erfahren 

haben. Später, als Geselle des Meisters, war 

er an dessen großformatigen und mehrfigurigen Aufträgen 

beteiligt. So ist er im Register der venezianischen 

Malergilde als „Alvise di Paolo Veronese“ 

genannt, später als „Alvise Benfatto“. In Gemälden 

Veroneses lassen sich Figuren von seiner Hand 

nachweisen, so etwa den Hauptmann zu Kapernaum 

in der „Anbetung der Könige“ oder weiteren 

Gemälden. 

Literatur: 

Hans Dieter Huber, Alvise Del Friso, in: Saur Allgemeines 

Künstlerlexikon, Leipzig 1994, Band 9, S. 54-55. 

Darin weitere umfangreiche Literaturangabe, auszugsweise 

hier: 

Luciana Larcher Crosato, Note per Alvise Benfatto 

del Friso, in: Arte Veneta XXX, 1976, S. 106-119. 

(12901043) (11) 

€ 5.000 - € 8.000 

Sistrix 

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135

475 

ENGLISCHER MALER 

DES 17./ 18. JAHRHUNDERTS 

Gemäldepaar 

PORTRAITBILDNIS HEINRICH VIII 

sowie 

ELISABETH I VON ENGLAND 


Jeweils: 24,5 x 15 cm. 

In vergoldetem Rokoko-Rahmen. 

Halbbildnis der Dargestellten in prachtvoller Kleidung 

vor grünem Hintergrund. Bildnisse nach Hans Holbein 

d. J. (1497-1543). (†) (12821027) (11) 

€ 6.000 - € 9.000 

Sistrix 

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476 

SCHWEIZER SCHULE 

DES BEGINNENDEN 18. JAHRHUNDERTS 

(ABB. RECHTS) 

PORTRAIT EINES ARZTES 


119 x 95 cm. 

Linksseitig im Bild bezeichnet und datiert „Carolus 

Nicolaus Langus Elveticus Doctor Celeberimus 

Lucernae ano 1704“. 


Dreiviertelportrait des dargestellten Arztes in gemaltem 

Hochoval vor beige-braunem Hintergrund. Er 

trägt einen eleganten braunen Morgenmantel, der 

mit hellen Mustern versehen und um die Hüfte gegürtet 

ist, dazu einen weißen Spitzenkragen. In seiner 

rechten Hand hält er ein kleines Buch, während seine 

linke Hand mit einem wertvollen Ring um seinen kleinen 

Finger an den beigen Hüftgürtel greift. Auf dem 

Kopf trägt er eine große Allonge-Perücke und mit 

seinem feinen Gesicht und den glänzenden braunen 

Augen blickt er aufmerksam und selbstbewusst aus 

dem Bild auf den Betrachter hinaus. Qualitätvolle Darstellung 

in überwiegend monochromer Farbgebung. 

Teils kleinere Retuschen. (13217710) (18) 

€ 5.000 - € 6.000 

Sistrix 

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137

477 

GIOVANNI BATTISTA CRESCENZI, 

1577 ROM – 1635 MADRID, ZUG. 

Crescenzi wirkte in Rom und Madrid. In beiden Städten 

zunächst auch als Baumeister, der seine Aufträge 

wohl auch der Tatsache verdankte, dass er einer der 

führenden Familien Roms, der Dynastie der Crescentier, 

entstammte. Er war Bruder des Kardinals Pietro-Paolo 

Crescenzi, auch sein Sohn erlangte die Kardinalswürde. 

Ab 1617 wirkte er in Spanien. In dieser 

Zeit dürfte auch das vorliegende Gemälde entstanden 

sein. Dort wirkte er unter anderem an der Ausmalung 

im Escorial, wurde dann königlicher Juror, der Velázquez 

zum Sieg verhalf. Sein Malstil ist schon mit dem 

des „Meisters des Harfford-Stillebens“ verglichen worden. 

Zu seinen Schülern zählt Bartolomeo Cavarozzi 

(1590-1625). 

STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN UND BLUMEN 


60 x 75 cm. 

Im vergoldeten Rahmen. 

Die Bildgegenstände in zwei übereinanderliegenden 

Stufen geordnet: Während unten große Früchte, wie 

Äpfel, Birnen und Granatapfel neben einem Kürbis liegen, 

hat der Maler die Blumen in der oberen Stufe nebeneinander 

komponiert, in einem Bildbereich, der zwar 

den kleineren Teil einnimmt, aber durch die lebendigeren 

Farben wirkt. Stufen und Hintergrund sind in einem 

Braunton gehalten, was die Farben der Früchte 

aufleben lässt. Die klare Nebeneinanderstellung der 

Gegenstände wurde alsbald zu einem stilistischen 

Merkmal der spanischen Kunst. A.R. (13014825) (3) 

(11) 

GIOVANNI BATTISTA CRESCENZI, 

1577 ROME – 1635 MADRID, ATTRIBUTED 

STILL LIFE WITH FRUIT AND FLOWERS 


60 x 75 cm. 

In gilt frame. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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478 

FLÄMISCHER MALER, 

ANFANG DES 17. JAHRHUNDERTS 

BLUMENSTILLLEBEN MIT SCHMETTERLING 

Öl auf Holz. 

55,5 x 43 cm. 

Vor beige-braunem Hintergrund eine beige bauchige 

Vase mit Relief auf einer Platte stehend, darin sorgsam 

gestaltet das prachtvolle farbenfrohe Blumenarrangement. 

Dieses besteht aus: roten Rosen, Tulpen, 

weißen und gelben Narzissen, Anemonen, Kornblumen, 

einer Iris und diversen Kleinblütlern zwischen 

grünen Blattzweigen. Auf der Platte selbst weitere 

Blüten und Blütenblätter sowie eine weiße Rose, auf 

deren Zweig ein Pfauenauge sitzt. Malerei in der typischen 

Manier der bekannten Malerin mit kräftigen 

leuchtenden Blüten, die sich besonders gegenüber 

dem grünen und braunen Hintergrund abheben. Rest. 

Provenienz: 

Privatsammlung Gent. (1321601) (18) 

FLEMISH SCHOOL, 

BEGINNING OF THE 17TH CENTURY 

FLOWER STILL LIFE WITH BUTTERFLY 

Oil on panel. 

55.5 x 43 cm. 

Provenance: 

Private collection, Ghent. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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139

479 

NICCOLINO VAN HOUBRAKEN, 

AUCH „NICOLA VAN HOUBRAKEN“, 

1663 – 1723/24 

STILLLEBEN MIT TOPFPFLANZEN, 

GEMÜSE UND EINEM HUND 


147,5 x 186,8 cm. 


Das Gemälde ist verzeichnet und abgebildet im RKD 

unter der Abb.Nr. 0000168911. 

Vor einem nicht näher bestimmbaren Hintergrund mit 

Steinmauer auf der rechten Seite die von der Sonne, 

aus unbekannter Quelle, beschienene große Zimmerpflanze 

mit rot-grünen und weiß gefärbten Blättern in 

einem Tontopf, daneben, aus einer Öffnung herausragend 

weiße Lilien und große Rosenzweige. Rechts 

daneben eine mit Bast umwickelte Weinflasche, ein 

Fayenceteller mit einem Stück Brot sowie ein leeres 

Weinglas. Auf der rechten Bildseite ein weiterer hellbrauner 

Tontopf mit rosa blühendem Rosenstock. Im 

Vordergrund links liegend Gemüse und ein erlegter 

Hahn, sowie rechtsseitig ein kleiner weiß-brauner 

Hund vor einem geflochtenen Korb stehend, vor dem 

nicht ganz reife Tomaten liegen. Seine braunen Augen 

sind ganz auf den nach oben mit den Krallenfüßen 

gestreckt liegenden Hahn gerichtet. Stimmungsvolle 

Malerei mit gekonnter Lichtführung. Teils Retuschen. 


ALSO KNOWN AS “NICOLA VAN HOUBRAKEN“, 

1663 – 1723/24 

STILL LIFE WITH POT PLANT, VEGETABLES AND 

ONE DOG 


147.5 x 186.8 cm. 

The painting is listed and illustrated at the RKD with 

ill. no. 0000168911. 

Notes: 

The artist was a late Baroque Italian painter of Flemish 

descent. He specialized in paintings depicting playful 

arrangements of fruit, vegetables, flora and animals 

indoors or in forests. The present painting belongs 

to one of these arrangements. His work was highly 

valued by the Medici court in Florence. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Der Künstler war ein italienischer Maler des Spätbarock, 

der flämischer Abstammung war. Er spezia l 

isierte sich auf Gemälde, die spielerische Arrangements 

von Obst, Gemüse, Vegetation, Tieren in 

Innenräumen oder in Wäldern darstellen. Zu einem 

dieser Arrangements gehört auch das vorliegende 

Gemälde. Seine Arbeiten wurden vom Medici-Hof 

in Florenz sehr geschätzt. (13216117) (18) 



141

480 

FLÄMISCHE SCHULE UM 1580/90 

BILDNIS EINER DAME MIT SPITZENKRAGEN 

Öl auf Holz. 

35 x 29 cm. 

In Nahsicht vor braunem Hintergrund das Bildnis einer 

Frau in schwarzem Gewand mit großem weißen Spitzenkragen 

und einer weißen, mit Spitze versehenen 

Haube. Sie hat ein weiches, leicht gebräuntes Inkarnat, 

ihre Lippen leicht zusammengebissen und mit 

ihren braunen, mit Glanzlichtern versehenen Augen 

blickt sie kritisch, leicht seitlich aus dem Bild heraus. 

Feine qualitätvolle Malerei. Teils Retuschen. Rahmen 

teils mit altem Wurmstich. 

Provenienz: 

Privatsammlung USA. (1321602) (18) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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481 

NICOLAS NEUFCHATEL, 

1527 – 1590, WERKSTATT DES 

PORTRAIT EINES ELEGANTEN HERREN 

Öl auf Holz. 

45 x 32,5 cm. 

Oben links bezeichnet „Anno Domini 1562“ und 

darunter „Aeta 64“. 

Die Zuschreibung erfolgte durch Prof. Dr. Jan de 

Maere. 

Vor braunem Hintergrund das Brustbildnis eines älteren 

Herren nach links, in schwarzem Gewand mit pelzverbrämtem 

langem Kragen, einem weißen Hemdkragen, 

einer langen goldenen Kette über seiner 

Brust und einem dunklen Barett. Er hat leicht angegraute 

Haare, ein gebräuntes Gesicht und mit seinen 

Augen schaut er auf den Betrachter hinaus. Das Entstehungsdatum 

des Bildes wird oben links mit 1562 

angegeben sowie das Alter des Dargestellten mit 64 

Jahren. Teils rest. (13216115) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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143

482 

ALESSANDRO GREVENBROECK, 

TÄTIG UM 1717 – 1724, KREIS DES 

HAFENLANDSCHAFT MIT SCHIFFEN UND FIGUREN 


34 x 43,5 cm. 


Blick von erhöhtem Standpunkt auf eine große Hafenanlage. 

Diese wird linksseitig begrenzt von einem hohen, 

teils bewachsenen Felsen mit kleinem Wasser fall. 

Auf dem ruhig fließenden Wasser selbst einige figurenbesetzte 

Schiffe und Boote, darunter auch eine 

prachtvolle Fregatte. Rechtsseitig die zerklüftete Felsenküste 

mit zahlreichen kleinen Figuren und einer 

großen steinernen Turmanlage. Im Vordergrund ein 

Uferstück mit Figuren im Gespräch und beim Transport 

von Waren sowie zwei ausgelegte Anker. Am 

Horizont schemenhaft erkennbare blau-weiße Bergformationen, 

unter hohem Himmel mit großen weißen 

Wolkenformationen. Vom Kolorit an Werke der Familie 

Grevenbroeck erinnernd, für die Darstellungen mit 

Hafenanlagen typisch waren. Rest. (1321172) (3) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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483 

MALER DER HABSBURGER, 

FRÜHES 17. JAHRHUNDERT 

PAAR PORTRAITS DER HERRSCHER 

DER HABSBURGISCHEN NIEDERLANDE 


Je 65 x 58 cm. 


Das erste Gemälde zeigt den Erzherzog Albert VII von 

Österreich (1559-1621) im Halbbildnis nach rechts, in 

edlem dunklem, mit Schmuck verziertem Gewand 

und weißem, teils mit Goldfäden durchwirkten Ärmeln. 

Dazu trägt er eine große spitzenbesetzte Halskrause 

und eine wertvolle, um den Hals herabhängende 

Goldkette. Er hat kräftige rote Lippen, einen 

Kinnbart und mit seinen mit Glanzlichtern versehenen 

dunklen Augen schaut er würdevoll aus dem Gemälde 

heraus. Das Gegenstück bildet das Brustbildnis 

nach links seiner Ehefrau Isabella Clara Eugenia von 

Österreich (1566-1633). Sie trägt ein prachtvolles, mit 

Goldfäden durchwirktes Kleid und darüber einen 

übergroßen Mühlradkragen mit reicher Spitze. Sie hat 

ein feines Gesicht mit leicht geröteten Wangen und 

braune Haare, die mit rot-silbernem Schmuck verziert 

sind. Auch sie schaut würdevoll mit dunklen Augen 

aus dem Bild heraus. Qualitätvolle Malerei, bei der 

die Gesichter durch den weißen Kragen vor dunklem 

Hintergrund besonders hervorgehoben werden. Vergleichbare 

prachtvolle Portraits der Dargestellten wurden 

u.a. auch von Frans Pourbus d. J. (1569-1622) 

und von Peter Paul Rubens (1577-1640) angefertigt. 

(13206113) (1) (18) 

HABSBURG COURT PAINTER, 

EARLY 17TH CENTURY 

A PAIR OF PORTRAITS OF THE RULERS OF THE 

HABSBURG NETHERLANDS 



In decorative frame 

The first painting depicts Albert VII, Archduke of Austria 

(1559 - 1621) and its counterpart shows a chest 

portrait of his wife Isabella Clara Eugenia of Austria 

(1566 - 1633). 

€ 13.000 - € 15.000 

Sistrix 

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145

484 

ALEXANDER VAN BREDAEL, 


Der flämische Maler war bekannt für seine Genreszenen 

von Jahrmärkten, Viehmärkten und Dörfen. Diese boten 

ihm die Möglichkeit, seine Fähigkeiten bei der 

Darstellung von Gruppenszenen, die mit vielen Figuren 

bevölkert waren, sowie seine Fähigkeit, Tiere zu malen, 

unter Beweis zu stellen. 

WEITE FLUSSLANDSCHAFT MIT FIGUREN 

Öl auf Holz. 

18 x 25,3 cm. 


ALEXANDER VAN BREDAEL, 


VAST RIVERSCAPE WITH FIGURES 

Oil on panel. 

18 x 25.3 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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Blick von erhöhtem Standpunkt auf zwei Pferdefuhrwerke, 

von denen eines bereits mit schweren Säcken 

beladen ist, während das in der Mitte stehende bereits 

zwei Körbe mit roten Früchten geladen hat und 

noch beladen wird. Linksseitig eine vor einem Hügel, 

unterhalb eines großen mächtigen Baumes sitzende 

Gesellschaft, wohl auf den Abtransport wartend. Im 

Vordergrund rechts ein liegender Mann, den Rücken 

an einen Korb gestützt und einen kleinen Hund dabei 

streichelnd. In der Bildmitte die ganz in grün-beiger 

Farbe gehaltene Flusslandschaft und darüber der hohe 

hellblaue Himmel mit großen weißen Wolkenformationen. 

Malerei mit vielen Details, die wiedergegebenen 

Figuren dabei überwiegend farbenfrohe rote 

und blaue Kleidungsstücke tragen. Kleine Retuschen. 

(1321512) (1) (18) 


485 

JAN JOZEFSZ. VAN GOYEN, 

1596 LEIDEN – 1656 DEN HAAG, ZUG. 

KÜSTENGEWÄSSER MIT FISCHERBOOT 

Öl auf Holz. 

58 x 75 cm. 

Verso mit älteren Nummerierungen. 

In holzgeschnitztem Flammleistenrahmen. 

In braunem Camaieu die Darstellung eines bewegten 

Küstengewässers mit im Bildvordergrund liegenden 

Fischerboot mit einem Ruderer und einem Fischer, 

der soeben im Begriff ist, sein Netz einzuziehen. Weiter 

hinten ein Segelboot, das knapp vor der Markierung 

des Horizonts liegt. Der Himmel in braungrundigem 

Ton mit lichten Streifen. Das Gemälde ähnelt 

stark einer Komposition von Jan van Goyen, das im 

Oeuvreverzeichnis von Hans-Ulrich Beck als Nummer 

806 besprochen wird, welches mit „VG 1643“ signiert 

und datiert ist. Auch hier ist links ein Fischerboot zu 

sehen und weiter rechts im Mittelgrund ein Segelschiff. 

Der dünne, doch flotte Pinselduktus ganz dem 

Stil von Jan van Goyen entsprechend. Rest. 

JAN JOZEFSZ. VAN GOYEN, 

1596 LEIDEN – 1656 THE HAGUE, ATTRIBUTED 

COASTAL WATERS WITH FISHING BOAT 

Oil on panel. 

58 x 75 cm. 

The painting closely resembles a composition by Jan 

van Goyen, discussed in Hans-Ulrich Beck’s catalogue 

raisonné as no. 806, which is signed and dated “VG 

1643“. 

Literature: 

cf. Hans-Ulrich Beck, Jan van Goyen, 1596-1656: 

Ein Œuvreverzeichnis in zwei Bänden, volume 2, 

Van Gendt 1973, p. 362 no. 806. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

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Literatur: 

Vgl. Hans-Ulrich Beck, Jan van Goyen. 1596-1656. 

Ein Œuvreverzeichnis in zwei Bänden, Bd. 2, Amsterdam 

1973, S. 362, Nr. 806. 

(1321071) (13) 


147


486 

FLÄMISCHER MEISTER DES 17. JAHRHUNDERTS 

Gemäldepaar 

LANDSCHAFTEN MIT FIGUREN 


Je 55 x 74 cm. 

Eines links mittig monogrammiert. 

Das erste Gemälde zeigt in einer weitläufigen, an einem 

breiten Flussufer gelegenen Waldlandschaft einige 

Männer mit ihren Hunden auf der Jagd. Am linken 

Bildrand, auf einem Schimmel sitzend ein Herr, der 

wohl einen Jagdfalken genutzt hat, um eine Taube zu 

fangen, die auf dem Waldboden zu sehen ist. Im 

linksseitig hohen grau-blauen Himmel sind weitere 

Tauben und einige Greifvögel zu erkennen, während 

sich nach rechts der Wald verdichtet und ein Jägersmann 

mit Hund auf einem braunen Waldweg zu erkennen 

ist. Das zweite Gemälde zeigt erneut auf der 

rechten Bildhälfte einen hohen dichten Wald mit alten 

Bäumen, unter denen sich zwei Männer mit ihrem 

Hund zur Rast niedergelassen haben. Nach links führt 

ein Weg über eine kleine Brücke in die Mitte des Bildes 

und auf diesem Weg sind diverse Wanderer, teils 

beladen, zu erkennen. Darüber erneut der hohe graublaue 

Himmel mit mehreren Vögeln. Malerei in vielen 

differenzierten Grün- und Brauntönen, die Figuren 

durch ihre teils farbige rötliche und gelbliche Kleidung 

besonders hervorgehoben. Teils kleine Retuschen. 

(1321225) (4) (18) 

FLEMISH MASTER OF THE 17TH CENTURY 

A pair of paintings 

LANDSCAPES WITH FIGURES 



One painting monogrammed centre left. 

€ 24.000 - € 28.000 

Sistrix 

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149

487 

MATHEUS VAN HELMONT, 

1623 ANTWERPEN – UM 1679 BRÜSSEL 

LÄNDLICHE FESTVERSAMMLUNG IN EINEM 

WIRTSHAUSSAAL 


36,5 x 27 cm. 

Rechts unten monogrammiert „M.V.H“. 

Eine große Menschenmenge hat sich in einem ungewöhnlich 

großen Saal eingefunden. Die ländliche 

Gesellschaft in Gruppen verteilt, auf Holzbänken und 

Fässern sitzend; der Raum teilweise Abgetrennt, zeigt 

im Hintergrund einen großen Kamin, davor eine weitere 

Gruppe. Hauptfiguren sind ein tanzendes Paar im 

Vordergrund, begleitet von den Blicken der daneben 

Sitzenden, dazwischen ein springendes Hündchen. Zur 

Musik spielt ein Dudelsackpfeifer, der auf einem Fass 

steht, daneben eine jüngere Magd. Der Mann rechts 

in rotem Wams mit weißer Schürze ist unschwer als 

der Wirt zu erkennen, auf den soeben ein Gast einredet. 

Das Fenster links oben beleuchtet die Szenerie. 

MATHEUS VAN HELMONT, 

1623 ANTWERP – CA. 1679 BRUSSELS 

RURAL FESTIVE GATHERING 

IN AN TAVERN HALL 


36.5 x 27 cm. 

Monogrammed lower right “M.V.H”. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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Der Maler war Mitglied der Antwerpener St. Lukas- 

Gilde und wurde 1645 als Meister genannt. Es wird 

aufgrund verschiedener seiner Marktszenen vermutet, 

dass er sich in Italien aufhielt, wofür es jedoch 

keinerlei Nachweis gibt. 1674 übersiedelte er nach 

Brüssel. Die Themen seiner Bilder zeigen sich vielfältig. 

Neben Jahrmarkt-, Kirmess- und Wirtshausszenen 

schuf er auch Stillleben oder Werke religiöser 

Thematik, wie etwa die „Versuchung des Hl. Antonius“, 

nicht selten mit zeitkritischem Unterton. 

(1322042) (1) (11) 


488 

JAN VAN GOYEN, 

1596 LEIDEN – 1656 DEN HAAG, ZUG. 

BEFESTIGTE STADT NEBEN EINEM FLUSS 


42 x 71,1 cm. 


Von leicht erhöhtem Standpunkt Blick auf eine ruhige 

Flusslandschaft auf deren rechter Seite eine ummauerte 

Stadt unter hohem Himmel zu erkennen ist. Auffallend 

die beiden Türme mit ihren grünlichen, in den 

Himmel ragenden Spitzen, die gleichsam als Wächter 

der Stadt am Flussufer stehen. Die Festungsmauern, 

die bis zum Wasser reichen, bilden einen Rahmen, in 

dem mehr Baumkronen als Dächer von Gebäuden zu 

sehen sind und so diese Kronen wie ein Wald wirken. 

Die ockerbraune Farbe der Steine färbt den Fluss und 

verleiht ihm eine Mineralität, die seine Präsenz fast 

verleugnet und den Eindruck erweckt, dass man 

durch den Fluss waten könnte. Im schmalen Uferstreifen 

des Vordergrundes ist zudem ein Fischer zu 

erkennen, der einerseits das Gemälde beleben soll, 

anderseits auch um den Maßstab anzugeben und 

den perspektivischen Effekt zu betonen. Vom breiten 

Vordergrund führt der Flussverlauf mäanderartig bis 

zu seiner Mündung am Horizont. Herausragend auch 

der Himmel, der fast zwei Drittel des Gemäldes einnimmt. 

Die Wolkenmasse ist wattiert und schimmert 

golden durch das Licht; der Zenit verblasst und gibt 

den Blick auf den azurblauen Himmel frei. Harmonische, 

stimmungsvolle Malerei in überwiegend monochromer, 

gold- und beigebrauner Farbigkeit. (†) 

Anmerkung: 

Jan van Goyen war ein niederländischer Landschaftsmaler. 

Er war ein Vertreter des Goldenen Zeitalters in 

den Niederlanden und berühmt für seine Ansichten 

von Flüssen und Kanälen, die er immer wieder variierte. 

Er lernte bei dem Maler und Grafiker Esaias 

van de Velde (1587-1616), der ihn in der Landschaftsmalerei 

unterrichtete und mit dem er durch Frankreich 

reiste. 1618 trat er in die Lukasgilde ein und 

verfolgte parallel dazu eine erfolgreiche Karriere als 

Kunsthändler. Er ließ sich in Den Haag nieder und 

spezialisierte sich auf maritime Landschaftsmalerei. 

Als produktiver und gefragter Künstler schuf er über 

tausend Gemälde und ebenso viele Zeichnungen. 

(13211315) (18) 

JAN VAN GOYEN, 

1596 LEIDEN – 1656 THE HAGUE, ATTRIBUTED 

FORTIFIED CITY BESIDE A CITY 


42 x 71.1 cm. (†) 

€ 35.000 - € 50.000 

Sistrix 

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151

489 

KAREL VAN MANDER, 


DAS URTEIL DES MIDAS UND DER MUSIKALISCHE 

WETTSTREIT ZWISCHEN APOLLO UND PAN 


151 x 189 cm. 

Unsigniert. Verso mit altem spanischem Etikett sowie 

Sammlungsnummer „540“. 

In vergoldetem profiliertem Rahmen. 

Anmerkung 1: 

Im Kunsthistorischen Museum Wien wird ein kleines 

Gemälde von Bartholomeus Spranger (1546-1611) 

auf Marmor verwahrt, welches ehemals die Kaiserliche 

Sammlung von Rudolf II in Prag zierte und die 

linke Hälfte des vorliegenden Gemäldes darstellt. 

KAREL VAN MANDER, 


THE JUDGEMENT OF MIDAS AND THE MUSICAL 

DUEL OF PAN AND APOLLO 


151 x 189 cm. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

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Anmerkung 2: 

Nach Karel van Mander gibt es auch einen Kupferstich 

von Nicolaes Clock von 1589, der eine ähnliche 

Komposition aufweist. (13206114) (1) (13) 


490 

JAN PIETER BRUEGHEL, 

1628 ANTWERPEN – 1664 ITALIEN 

MARS AN DER SCHMIEDE DES VULKAN 


68 x 87,5 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Violette Doclo, 

Oudenaarde, 23. Dez. 2021. 

Der Maler war Sohn des Jan Brueghels d. J. (1601- 

1678). Er galt lange als ausschließlich dem Stillleben 

zugewandter Künstler, bevor etliche Werke seiner 

Hand auch andere Sujets zeigten. Die vorliegende 

Darstellung hat früher Anlass gegeben, an Jan Pieters 

Vater zu denken, auch aufgrund des Bildthemas. 

Jedoch weisen die hier vorhandene Signatur, vor allem 

aber der weit spätere Malstil nun auf den hier 

genannten Künstler. Das Bildthema entstammt der 

griechischen Mythologie, wonach der Kriegsgott Mars 

die Schmiede des Vulkan aufsuchte, da er doch letztlich 

in Abhängigkeit von dessen Waffenherstellung 

stand. So zeigt die Szene bereits eine barocke Bildauffassung, 

die sich aus dem Aufenthalt des Malers 

in Italien erklärt. Der Maler wurde 1645 als Meister 

in die Lukasgilde in Antwerpen aufgenommen, verbrachte 

einige Zeit in Lüttich, bevor er 1664 bereits in 

Venedig erwähnt wurde. Der Malstil des vorliegenden 

Bildes ist auch nicht ohne diesen Hintergrund 

zu verstehen. Das Gemälde ist kompositorisch in 

zwei nebeneinandergestellte Bereiche gegliedert. Die 

Schmiede rechts, ein Bau in Art einer antiken Ruinenarchitektur, 

davor große Brennöfen und Utensilien zur 

Metallverarbeitung. Schmiede hämmern an Werkstücken, 

Vulkan ist selbst nicht zu sehen – wie immer 

dies gedeutet werden mag. Links dagegen öffnet 

sich nach hinten eine Landschaft mit Bergen, am linken 

Bildrand ein brennendes Gebäude. Stattlich hat 

sich hier Mars mit Schild und Pulverhorn in Position 

begeben, neben ihm allerlei Kriegsgerät, wie Kanonen, 

Rüstungen und Waffen. Ein geflügelter Putto hält 

einen Feuersalamander in den Händen. A.R. 

(1302112) (1) (11) 

JAN PIETER BRUEGHEL, 

1628 ANTWERP – 1664 ITALY 

MARS IN VULCAN’S FORGE 


68 x 87.5 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Violette Doclo, 

Oudenaarde, 23 December 2021. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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153

491 

MARTEN RYCKAERT, 

1587 ANTWERPEN – 1631, 

Der Maler gehörte einer mehrköpfigen Malerfamilie 

an: Sohn von David Ryckaert d. Ä. (um 1560-um 1607) 

sowie Bruder des David Ryckaert d. J. (1586-1642) 

und Onkel von David Ryckaert III (1612-1661). Seine 

Figurenwiedergabe zeigt sich sehr angenähert an 

Werke des Jan Brueghel, während der Maler sich in 

der Farbgebung eher an der des Joos de Momper d. 

J. (1564-1635) orientiert hat. 

LANDSCHAFT MIT VIEHTRIEB 

Öl auf Kupfer, von Holz hinterlegt. 

21 x 28,8 cm. 

In vergoldetem Louis XV-Rahmen. 

Wir danken Dr. Luuk Pijl für die Bestätigung der Zuschreibung 

des Gemäldes an den genannten Künstler 

anhand von professionellen Fotografien. 

Marten Ryckaert entstammte einer Antwerpener 

Malerdynastie. Ryckaert wurde 1611 in der Antwerpener 

Sankt-Lukas-Gilde eingetragen und war er ein 

äußerst produktiver Künstler, der sich mit seinen 

Landschaften mit Ruinen, Bergen, Wasserfällen und 

lieblichen Tälern einen Namen machte. Sein beeindruckendes 

Porträt, das sich heute im Prado in Madrid 

befindet, wurde um 1630 von Anthony van Dyck gemalt. 

Eine Radierung nach diesem Gemälde des 

Kupferstechers Jacob Neefs wurde in Van Dycks berühmte 

Iconographie aufgenommen. Ryckaert starb 

am 28. Oktober 1631 in Antwerpen. Es wird oft behauptet, 

dass Ryckaert um 1605-10 nach Italien reiste, 

aber eine solche Reise ist nicht dokumentiert. Die 

Vermutung, dass er in den Süden reiste, rührt daher, 

dass er den Werken von Paul Bril nacheiferte, der mehr 

als fünf Jahrzehnte lang in Rom tätig war. Diese Werke 

von Bril wurden von Rom nach Antwerpen importiert, 

wo sie sehr gefragt waren. 

Das vorliegende Werk von Marten Ryckaert ist ein typisches 

Beispiel für seine Arbeit. Der Umgang mit der 

Farbe, die Farben und die Komposition weisen zweifelsfrei 

auf seine Urheberschaft hin. Eine Datierung 

um 1620 ist aus stilistischen Gründen für das Werk 

denkbar. 

Anmerkung: 

Das Gemälde ähnelt kompositionell einem Gemälde, 

das beim RKD unter Nummer 279798 verzeichnet 

ist und als Staffagefiguren Christus und Magdalena 

zeigt, sowie einem Gemälde, RKD Nr. 269975, das 

Schweine statt der Rinder zeigt, kompositionell jedoch 

Ähnlichkeiten aufweist. (1321511) (1) (13) 


MARTEN RYCKAERT, 

1587 ANTWERP – 1631 

LANDSCAPE WITH LIVESTOCK 

Oil on copper, laid on panel. 

21 x 28.8 cm. 

We would like to thank Dr. Luuk Pijl for comfirming the 

attribution to the artist on the basis of professional 

photographs. 

Marten Ryckaert was a scion of a dynasty of Antwerp 

painters. Ryckaert was registered in the Antwerp guild 

of Saint Luke in 1611 and gained a high reputation for 

his landscapes with ruins, mountains, waterfalls and 

pleasant valleys. His impressive portrait, today in the 

Prado in Madrid, was painted around 1630 by Anthony 

van Dyck. An etching after this painting by the engraver 

Jacob Neefs was included in Van Dyck‘s famous 

Iconographie. Ryckaert died in 1631 in Antwerp on 28 

October. He left his entire fortune to his sister Maria 

and his brother Pauwel. 

It has often been stated that Ryckaert travelled to Italy 

around 1605-10, but such a trip is not documented. 

The assumption that he travelled South comes from 

his emulation of the works of Paul Bril, who worked 

in Rome for more than five decades. These works by 

Bril were imported from Rome to Antwerp where 

they were very much in demand. 

The present work by Marten Ryckaert is a typical example 

of his work. The handling of the paint, the colours 

and the composition all indicate beyond any 

doubt his authorship. A date around 1620 is on stylistic 

grounds feasible for the work. 

€ 22.000 - € 26.000 

Sistrix 

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155

492 

FRANS YKENS, 

UM 1601 ANTWERPEN – UM 1693 BRÜSSEL 

Der Maler war um 1615 Schüler seines Onkels Osias 

Beert d. Ä. (um 1580-1623/24), von dem er auch die 

spezielle Stilllebenauffassung mit vereinzelt im Bild 

nebeneinandergestellten Objekten übernommen hat. 

Kein geringerer als Peter Paul Rubens (1577-1640), 

ein Freund des Malers, erwarb mehrere seiner Stillleben, 

die heute im Rubenshaus in Antwerpen gezeigt 

werden. Frans Ykens hielt sich in den Jahren 1630/31 

in Frankreich auf, wurde anschließend Mitglied der 

Malergilde Sankt Lukas in Antwerpen. 

STILLLEBEN MIT FRUCHTSCHALE 

UND AUSTERNTELLER 


39,8 x 52,6 cm. 

Links unterhalb des Schmetterlings auf der Tischkante 

signiert und datiert „Frans Ykens 1649“. 

Der Hintergrund bewusst in dunkelbraunem Farbton 

angelegt, aus dem sich die Tischplatte kaum abhebt. 

Umso leuchtender die Früchte, die in einer chinesischen 

Ming-Porzellanschale aufgehäuft sind, vor allem 

aber die hellroten Kirschen und rot-gold schimmernden 

Pfirsiche neben den offenen Austern, die sich auf 

der Zinnplatte spiegeln. Links an der Tischecke farbliche 

Entsprechung durch einen roten Schmetterling, 

daneben Wassertropfen. (13206117) (1) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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493 

GUILLIAM GABRON, 

1619 ANTWERPEN – 1678 EBENDA 

STILLLEBEN MIT FRUCHTGIRLANDE 


48 x 64 cm. 

Links unten signiert. 

In ebonisiertem, durch Goldleiste akzentuiertem 

Rahmen. 

Beigegeben eine schriftliche Stellungnahme von Dr. 

Fred Meijer, in Kopie, der die Autorschaft des vorliegenden 

Gemäldes bestätigt. 

Vor unbestimmtem Grund eine zu den Seiten nach 

oben gebundene Fruchtgirlande, innerhalb welcher 

Äpfel, Trauben, Pflaumen, Kirschen und Beeren prangen, 

die durch fein aufgefasstes Weinlaub begleitet 

werden. Vergleichbare Gemälde werden beim RKD in 

Den Haag dokumentiert unter der Inv.Nr. 16391 und 

20805. 

Provenienz: 

Auktion, Kettner, Berlin, 12. September 1962, Lot 473. 

Auktion, Leo Spik, Berlin, 27./ 29. Juni 2002, Lot 324. 

(1290278) (13) 

GUILLIAM GABRON, 

1619 ANTWERP – 1678 IBID. 

STILL LIFE WITH FRUIT GARLAND 

Oil on panel. Parquetted. 

48 x 64 cm. 

Signed lower left. 

Accompanied by a statement in writing by Dr Fred 

Meijer, who confirms Gabron as the creator of the 

present painting. 

Comparable paintings are listed at the RKD in The 

Hague with numbers 16391 and 20805. 

Provenance: 

Auction, Kettner, Berlin, 12 September 1962, lot 473. 

Auction, Leo Spik, Berlin, 27/ 29 June 2002, lot 324. 

€ 18.000 - € 22.000 

Sistrix 

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157

494 

RÖMISCHER MALER 

DER ZWEITEN HÄLFTE DES 17. JAHRHUNDERTS 

BLUMENSTILLLEBEN IN SILBERNER PRUNKVASE 


109 x 74 cm. 

In dekorativem, vergoldetem Rahmen. 

Vor grünlich-braunem Hintergrund auf einem Tisch 

mit grauer Decke stehend, die seitlich rechts gerafft 

ist, ein hoher prachtvoller Blumenstrauß, unter anderem 

mit Tulpen, Nelken, Anemonen, Maiglöckchen 

und Passionsblume. Dieser ist arrangiert in einer reliefierten, 

silbernen Vase mit seitlichen schlangenartigen 

Griffen und mittig mit Relief mit einem Putto. An 

der linken Tischecke steht ein kleine venezianische 

Glasvase mit einem weißen Blütenzweig. Zur Belebung 

der Darstellung tragen einige Insekten bei, die 

die Blüten umschwirren. Qualitätvolle Malerei mit 

starken Hell-Dunkel-Kontrasten. Kleine Retuschen, 

kleine Rahmenschäden. (1320615) (1) (18) 

ROMAN SCHOOL, 

SECOND HALF OF THE 17TH CENTURY 

FLORAL STILL LIFE IN MAGNIFICENT SILVER VASE 


109 x 74 cm. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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495 

PÂRIS BORDONE, 

1500 TREVISO – 1571 VENEDIG 

BILDNIS EINES JUNGEN EDELMANNES 


52 x 45,5 cm. 

Dem Gemälde sind drei Gutachten beigegeben: 

Dr. Fritz Heinemann, (Experte der venezianischen 

Malerei), 1966. 

Mit dessen Datierung des Bildes in die reifere Zeit, 

um 1550 – 1560. 

Dr. Hermann Voss (Experte Spätrenaissance Italien), 

1967, mit Datierung Mitte 15. Jahrhundert. 

Giuseppe Fiocco (bis heute unangefochtener Experte 

für die Malerei der italienischen Renaissance), April 

1967. 

In frontaler Haltung dem Betrachter gegenüber, in nahezu 

Lebensgröße, im Halbbildnis. Der junge Mann ist 

durch sein aufwändig gearbeitetes Wams als Mitglied 

der gehobenen Gesellschaft zu erkennen. Diese Kleidung 

unter dem schwarzen Seitenmantel mit Puffärmeln 

weist künstlich eingearbeitete Schlitze auf, fein 

gesäumt, was seine Fähigkeiten im Fechten andeuten 

soll, eine damals in ganz Europa verbreitete Mode. 

Das Gesicht zeigt ihn in einem Alter von etwa 25 Jahren. 

Der ernste Blick mit braunen Augen ist direkt dem 

Betrachter entgegengerichtet. Das aschblonde Haar 

zurückgekämmt, der Bartwuchs kurz und merklich 

rötlich. 

Pâris Bordone, auch Pâris Bordon, war Schüler Tizians, 

bei dem er um 1516 zwei Jahre lang lernte. 38-jährig 

von Franz I nach Frankreich gerufen, porträtierte er 

den König, aber auch zahlreiche Persönlichkeiten der 

Gesellschaft. Nun in höchsten Ehren, erteilten ihm die 

Fugger in Augsburg den Auftrag, deren Herrschaftssitz 

auszumalen. Von Augsburg zog Bordone nach Italien 

zurück. Er arbeitete in Vicenza, Treviso („Anbetung 

der Hirten“), Crema, Turin und Genua und hinterließ 

in diesen Städten weltbekannte Werke. Nicht wenige 

davon („Überreichung des Ringes an den Dogen“, 

1535, Akademie Venedig) werden zu den größten 

Leistungen der Venezianischen Schule gerechnet. Von 

der Stilistik seines Lehrers Tizian hatte er sich gelöst; 

sein Kolorit zeigt – auch hier erkennbar – eine Nähe zu 

Jacopo Palma il Vecchio. 

Auch in vorliegendem Gemälde lässt die physiognomische 

Erfassung erkennen, dass der Maler eine hervorragende 

meisterliche Charakterwiedergabe zu 

leisten imstande war. Ähnliches lässt sich auch bei 

Bordones sonstigen Bildnissen erkennen, wie etwa 

dem „Juwelier mit Dame“ (München, Alte Pinakothek) 

oder dem Porträt von „Thomas Stachel“, 1540 (Louvre). 

Auch der schwarze Seidenmantel findet sich der Zeitmode 

gemäß in mehreren seiner Herrenbildnissen. 

A.R. 

Provenienz: 

Ehemals Sammlung Dr. K.O. Reichel, 1979. 

(1320142) (11) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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159

496 

ANDREA SCACCIATI, 

1642 FLORENZ – 1710 FLORENZ 

STILLLEBEN: BLUMENBOUQUET 

IN EINER KRATERVASE 


57 x 39,5 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Prof. Giancarlo Sestieri, 

Rom, Oktober 2012. 

Das Blumenarrangement mit Rosen, Iris, Rittersporn 

und weißen Strauchblüten hoch drapiert, in einer hellen 

Vase mit Rundfuß, Akanthusblattdekor und antikisierendem 

Relief, das einen Putto zeigt, von einem Satyr 

verfolgt. Die Blüten delikat und locker angeordnet, 

heben sich vom dunkelbraunen Hintergrund wirkungsvoll 

ab. 

Scacciati war Schüler des Mario Balassi (1604-1667) 

und Lorenzo Lippi (1606-1665), von denen er allerdings 

wenig in seine Gemäldesujets übernahm. Dagegen 

dürfte die Zusammenarbeit mit Bartolomeo Bimbi 

(1648-1729) wesentlich mehr Einfluss gehabt haben, 

da beide für die Großherzogin der Toskana, Vittoria 

della Rovere gemeinsam Aufträge unter den Medicis 

übernommen haben. So gelangten mehrere seiner 

Werke in den Besitz von Cosimo III de Medici, für 

denauch Scacciati in dessen Villa wirkte. 

Letztlich entwickelte sich Scacciati zum Spezialisten 

für Blumenstillleben. 1988/89 präsentierte die Ausstellung 

„Floralia“ im Palazzo Pitti seine Werke, mit 

gleichzeitig erschienenem Katalog. Kurz danach wurde 

eine Auswahl seiner Werke in einer wichtigen 

Publikation (siehe Literatur) besprochen und mit Abbildungen 

veröffentlicht. Darauf folgten weitere Publikationen. 

A.R. 

Literatur: 

Kat. Palazzo Pitti, „Floralia“1988-89, Hrsg. M. Mosco 

und M. Rizzotto. S. 84-890. 

F. Zeri, La natura morta in Italia, Mailand 1989, II. 

S. 588ff. 

G. und U. Bocchi, Nuovi contributi alla natura morta in 

Italia settentrionale e Toscana tra XVII e XVIII secolo. 

Galleria dÓrlane Ed., Casalmaggiore 1998, S. 498ff. 

Nrn. 626-635. (13207824) (2) (11) 

ANDREA SCACCIATI, 

1642 FLORENCE – 1740 FLORENCE 

STILL LIFE: FLOWER BOUQUET IN A CRATER VASE 


57 x 39.5 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Prof Giancarlo 

Sestieri, Rome, October 2012. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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497 

ALESSANDRO MAGNASCO 

(1667 GENUA – 1749 EBENDA) UND WERKSTATT 

INNERES EINES KLOSTERS MIT NONNEN 

BEI DER ARBEIT 


92 x 132 cm. 

Beigegeben ein Gutachten von Anna Orlando, Genua. 

In einem großen Innenraum eines Klosters mit zwei 

geöffneten rechteckigen und drei halbrunden Fenstern 

mehrere Nonnen in schwarz-weißer Tracht, die 

gerade junge Mädchen in edler Kleidung, wohl aus 

dem Adel, bei verschiedenen Tätigkeiten unterrichten: 

Ganz rechts sitzen zwei Mädchen an einem Tisch beim 

Knüpfen, daneben zwei Nonnen und ein Mädchen 

beim Sticken, dahinter weitere beim Arrangieren von 

Blumen, während im linken Vordergrund eine Nonne 

am Spinnrad sitzt und zwei weitere in einem Buch 

lesen. Zudem sind zwischen den Figuren zwei Katzen 

und zwei Hunde zu erkennen. Vielfigurige Malerei in 

überwiegend beige-brauner und schwarzer Farbigkeit. 

Anna Orlando sieht in dem Gemälde einen realistischen, 

beschreibenden Ansatz mit einem schnellen, 

expressionistischen Malstil. Die Ausfertigung des 

Hintergrundes dürfte einem Mitarbeiter des Künstlers 

übertragen worden sein. (13207822) (2) (18) 

ALESSANDRO MAGNASCO 

(1667 GENOA – 1749 IBID.) AND WORKSHOP 

INTERIOR OF A MONASTERY WITH NUNS 

AT WORK 


92 x 132 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Anna 

Orlando, Genoa. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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Ausschnitt des Gemäldes 


163

498 

KAREL SKRÉTA, 

1610 PRAG – 1674 EBENDA, ZUG. 

BILDNIS EINES JUNGEN MALERS 

117 x 92 cm. 

In aufwändig gearbeitetem vergoldetem Rahmen. 

Vor dunklem Hintergrund im Halbbildnis nach links. 

Der Dargestellte richtet den Blick auf den Betrachter; 

über den vollen Lippen ein jugendlicher Bartflaum. 

Das dunkelbraune Haar zieht lang über die Schultern 

herab. Auf der schwarzen Kleidung weiße Kragenstücke. 

Die rechte Hand hält den Pinsel, die linke eine 

Palette mit weiteren Pinseln. 

Die unruhige Zeit des Dreißigjährigen Krieges bescherte 

dem Maler ein bewegtes Leben. Als Nachkomme 

einer protestantischen Adelsfamilie erhielt er seine 

erste Ausbildung wohl bei Rudolfinischen Meistern 

am Prager Hof, im Kreis des Egidius Sadeler. 1628, 

nach der Schlacht am Weißen Berg, musste er nach 

Freiberg in Sachsen flüchten, anschließend zog er 

über Venedig nach Bologna, Florenz und Rom. Erst 

1638 konnte er nach Prag zurückkehren. Wohl nicht 

unbeeinflusst durch Italien, fiel es ihm leichter, zum 

Katholizismus überzutreten, wodurch er auch sein 

konfisziertes Vermögen zurückerhielt. 1651 wurde er 

Vorsitzendender der Prager Zunft. Nun folgten zahlreiche 

Aufträge für Kirchenaltäre in Prag sowie in der Kathedrale 

von Leitmeritz. Inzwischen weithin bekannt, 

erhielt er zahlreiche Portraitaufträge. 

Die Art und Weise des Bildnisses lässt annehmen, 

dass es sich hier um ein Selbstbildnis des Malers handeln 

könnte. Der Beffchen-Kragen wäre ein Indiz, dass 

das Bild noch in seiner Zeit der Zugehörigkeit zum 

evangelischen Bekenntnis entstand, also vor/ um 1635. 

Dies widerspricht nicht dem bekannten, später entstanden 

Selbstbildnis-Kopf Skrétas. A.R. 

Literatur: 

Vgl. Jaromír Neumann, Karel Skréta. 1610-1674, 

Prag 1974. 

(13210721) 

KAREL SKRÉTA, 

1610 PRAGUE – 1674 IBID. ATTRIBUTED 

PORTRAIT OF A YOUNG PAINTER 

117 x 92 cm. 

In elaborately worked gilded frame. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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499 

GABRIEL DE LA CORTE, 

1648 MADRID – 1694 EBENDA, ZUG. 

Der Künstler war ein spanischer Maler, der sich auf 

die Bemalung von Vasen, Körben, Girlanden und 

Schildern spezialisiert hatte, die er ohne Hilfe eines 

Lehrer zu malen gelernt hatte. Zahlreiche Blumenstillleben 

gehören zu seinem Werk. 

STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN UND BLUMEN 


100 x 122 cm. 

Verso alter Aufkleber der Ketcham Gallery in Atlanta 

mit Künstler- und Titelnennung. 

Ungerahmt. 

Vor linksseitig braunem Hintergrund, wohl auf einer 

Terrasse stehender brauner Tisch, darauf die arrangierten 

Objekte: ein großer hellbrauner Tontopf, aus dem 

die leuchtend roten Blüten einer Päonie ragen, links 

daneben ein großer Zweig, an dem mehrere glänzende 

helle und rötliche Weintraubenrispen bis zum 

Boden herabhängen. Auf der Platte selbst sind neben 

hellen Pilzen mehrere Früchte, darunter Pflaumen 

und Feigen, zu finden. Rechts des Tisches ragt ein Ast 

eines Feigenbaums nach oben und zudem sind die 

weiß-blauen Kacheln einer niedrigen Ummauerung zu 

erkennen. Im rechten Hintergrund ein hoher Berg mit 

Wasserfall, unter wolkenlosem blauem Himmel. Malerei 

in der typischen Manier des Künstlers, der Fokus 

dabei ganz auf die rot leuchtenden Blüten und die 

glänzenden Reben gerichtet. Am linken Rand teils 

leichter Einriss. (13218828) (18) 

€ 9.500 - € 12.000 

Sistrix 

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165

500 

ABRAHAM VAN DER HOEF, 

1611/12 – 1649 

DREISSIGJÄHRIGER KRIEG 

Öl auf Holz im Oval. 

47 x 63 cm. 

Rechts unten monogrammiert „AH“. 


Auf freiem Feld, unter hohem weiß-grauen Himmel, 

die teils berittenen kämpfenden Soldaten. Im Mittelpunkt 

läuft ein Fahnenträger nach rechts und wird dabei 

von einem Soldaten auf einem braunen Pferd mit 

Degen verfolgt. Hinter ihm ein Mann auf einem Schimmel 

in Rüstung und Hut, mit seiner rechten Hand gerade 

einen Schuss auf einen Soldaten abfeuernd. Von 

links nähert sich ein ganzer Trupp mit hochragenden 

Lanzen und einer zerschlissenen Flagge. Im Vordergrund 

sind bereits drei Soldaten zu Boden gegangen. 

Malerei in zurückhaltender Farbgebung. 

(1321485) (18) 

ABRAHAM VAN DER HOEF, 

1611/12 – 1649 

THIRTY YEARS’ WAR 

Oil on panel in oval. 

47 x 63 cm. 

Monogrammed “AH” lower right. 

In decorative gilt frame. 

Fighting soldiers on foot and horseback in the open 

country under vast white and grey skies. Painted in 

muted hues. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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501 

ALEXANDER VAN GAELEN, 


SCHLACHT ZUR EROBERUNG EINER BURG 


53,5 x 72,5 cm. 

Links unterhalb eines Pferdes signiert. 


Auf der rechten Bildseite eine trutzige Burganlage mit 

Türmen, die gegen Angreifer mit Waffen verteidigt 

wird. Auf dem davor liegenden Hügel diverse Soldaten 

mit abfeuernden, auf die Burg gerichteten Kanonen. 

Im Vordergrund mehrere berittene Soldaten mit gegeneinander 

abfeuernden Waffen sowie ein kleiner 

Trupp mit Gewehren und einer leuchtend roten Fahne, 

der sich von rechts nähert. Am Boden bereits zwei 

liegende Gefallene und ein Pferd. Auf der linken Seite 

verlässt ein Soldat fluchtartig mit seinem Pferd durch 

das Wasser die Schlacht und wird dabei von einem 

Mann mit gezogenem Degen verfolgt. Gelb-rote Flammen 

der abfeuernden Waffen sowie aufsteigender 

Rauch verstärken den Eindruck der erbitterten Schlacht. 

Im Hintergrund, über bergiger Landschaft, der hohe 

Himmel, dessen Farbpanorama von Gelb über Hellblau 

bis hin zu Rosa reicht. Rest. (1321486) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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167

502 

BERNARDINO LANINO, 

UM 1509 MORTARA – UM 1583 VERCELLI 

BILDNIS EINES ARZTES 


94 x 70 cm. 

Dem Gemälde ist ein Gutachten von Prof. Dr. Justus 

Müller-Hofstede, Bonn, beigegeben, vom 01.12.1978. 

Der Dargestellte mittleren Alters ist im Dreiviertelbildnis 

gezeigt. Hinter einer Tischkante stehend, die 

in grauer Tönung am unteren Bildrand parallel verläuft, 

hat er seine linke Hand auf ein Buch mit rotem 

Einband gelegt, mit Aufschrift „HIPPOKRATIS“, was 

auf seinen Beruf als Arzt verweist. Die rechte Hand 

hält ein Brevier. Damit sollte die Stellung des Arztberufes 

zwischen Gottesglauben und Wissenschaft angedeutet 

werden. Seinem Ansehen entsprechend 

trägt er einen schwarzen Mantel, mit breitem Pelzkragen, 

dessen Ärmelsäume ebenfalls mit Pelz abgesetzt 

sind. Das edel geformte Gesicht, mit intelligentem 

Blick nach links, ist von schwarzem Bart- und 

Haupthaar gerahmt. 

Die Farbkomposition beschränkt sich auf die dunklen 

und braunen Farbtöne, zu denen das Inkarnat von Gesicht 

und Händen bewusst in Kontrast gesetzt ist. So 

steht das Werk stilistisch den Porträts von Tizian sehr 

nahe. Als vergleichbares Bild ist hier das Porträt des 

Cassiano dal Pozzo zu nennen, (Pinacoteca Capitolina 

Rom, Inv.Nr. 252). Über den Maler ist nur wenig bekannt, 

noch weniger über seinen Lehrer. 1530 wird er 

als der bedeutendste Maler von Vercelli genannt. Ein 

zeitgenössischer Autor brachte ihn in Verbindung mit 

Gaudenzio Ferrari als seinen möglichen Lehrer. A.R. 

Provenienz: 

Ehemals Sammlung Dr. K.O. Reichel, 1979. 

Literatur: 

Vgl. Giovanni Bossetti, Della Vita e delle Opere di 

Bernardino Lanino, Pittore Vercellese, Vercelli 1871. 

Vgl. Bernard Berenson, Italian Pictures of the 

Renaissance. Central and North Italian School, Bd. III, 

London 1968 (dort Abb. des signierten Vergleichsbildes 

„Cassiano del Pozzo“). (1320141) (11) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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503 


1663 MESSINA – 1723 LIVORNO, ZUG. 

STILLLEBEN MIT PILZEN 


26 x 31,5 cm. 


Blick auf grün-braunes Unterholz mit Maronenröhrlingen, 

davon einer liegend mit beleuchteten hellen 

Lamellen. Kleine Rahmenschäden. 

(13207820) (2) (18) 

€ 5.000 - € 9.000 

Sistrix 

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504 

ADRIAEN DE GRYEFF, 

1657 ANTWERPEN – 1722 BRÜSSEL 

Gemäldepaar 

LANDSCHAFTEN MIT HUND UND JAGDBEUTE 

Öl auf Holz. 

Je 18,5 x 15 cm. 

Jeweils links unten signiert. 

In dekorativen Rahmen. 

In Nahsicht an einem Waldrand ein brauner Hund, interessiert 

an der an einem Ast aufgehängten Jagdbeute, 

darunter ein Hase, zwei Vögel sowie einige am 

Boden liegende Vögel. Im Hintergrund rechts der 

hohe blau-weiße Himmel und ein Jäger mit zwei weiteren 

Hunden sichtbar. Auch auf dem zweiten Gemälde 

hängt an einem rechtsseitig wachsenden Baumast ein 

erlegtes Federvieh, auf dem Waldrandboden davor ein 

Hase, kleinere farbige Vögel und am linken unteren 

Rand eine erlegte Ente. Ein sitzender weiß-brauner 

Hund betrachtet aufmerksam die Beute. Erneut ist im 

Hintergrund, links unter dem hohen Himmel, ein Jäger 

mit Gewehr erkennbar. Malerei in der typischen Manier 

des Künstlers. (1321514) (1) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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169

505 

MARIA LUIGIA RAGGI, 


PHANTASIELANDSCHAFT MIT ANTIKEN 

GEBÄUDEN, BRÜCKE UND FIGURENSTAFFAGE 

Tempera auf Pastellkarton, auf Leinwand. 

38 x 64 cm. 

Verso alter handbeschr. Aufkleber. 

Verglast. Im Rahmen. 


Rom, April 2004. 

In betontem Querformat bietet die Capricciolandschaft 

einen weiten Blick aus der Kavaliersperspektive. Eine 

Bogenbrücke über einem Fluss, dahinter Ruinen mit 

Nischenfigur. In hellem Licht behauptet sich links ein 

Triumphbogen hinter jungen Bäumen mit fiedrigem, 

hellem Laub. Staffage des 18. Jahrhunderts belebt das 

Bild. Die Wiedergabe – auch der Details – in erstaunlich 

virtuoser Malweise, selbst kleinste Figuren lebendig 

ins Bild gesetzt. 

Die Malerin entstammte einer bedeutenden Familie, 

kam elfjährig in den Convento dell´ Incarnazione in Genua, 

1760 Novizin des Ordens Santissima Annunziata. 

Diese Stellung erlaubte ihr, sich völlig der Malerei zu 

widmen. Ihr Werk in Öl, Pastell und Mischtechnik zeigt 

nahezu ausschließlich Capricci und Landschaften die 

den Stil des späten Rokoko dokumentieren. Aufgrund 

aufgefundener Quellen konnte ihre künstlerische Identität 

gesichert werden, da bis dahin ihr Werk fälschlich 

für das eines „Maestro del Capricci di Prato“ gehalten 

wurde. Auch der Notname „Pseudo-Anesi“ wurde 

verwendet. Erst ein signiertes Werk sicherte ihr malerisches 

Wirken. Im Museo Civico di Prato und im 

Museo Nelson-Atkins finden sich ihre Werke, aber 

auch in den Capitolinischen Museen und in der Accademia 

di San Luca in Rom, darüber hinaus weltweit 

in Privatmuseen und Sammlungen. A.R. 

Literatur: 

Consuelo Lollobrigida, Maria Luigia Raggi: 

„Il Capriccio Paesaggistico tra Arcadia e Grand Tour“, 

Amdreaoma & Vano Budai Editori. Titelbild und Abb. 

S. 63. (13207823) (2) (11) 

MARIA LUIGIA RAGGI, 


FANTASY LANDSCAPE WITH ANCIENT BUILDINGS, 

BRIDGE AND FIGURAL STAFFAGE 

Tempera on pastel card, laid on canvas. 

38 x 64 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Professor 

Giancarlo Sestieri, Rome, April 2004. 

Literature: 

Maria Luigia Raggi, Il Capriccio Paesaggistico tra 

Arcadia e Grand Tour, Consuelo Lollobrigida, Amdreina 

& Valneo Budai Editori Rome 2012, frontispiece and 

ill. p. 63. 

€ 18.000 - € 30.000 

Sistrix 

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506 


DIANA 


93 x 66 cm. 

Vor Waldlandschaft die Dreivierteldarstellung der Jagdgöttin 

Diana in enganliegenden, hellblauen Chiton mit 

weitem V-Ausschnitt mit goldener Bordüre. Sie hat einen 

schlanken, langen Oberkörper, blonde lockige 

Haare, ein zartes, leicht gerötetes Gesicht und blickt 

nachdenklich nach unten. In ihrer linken Hand hält sie 

einen langen Pfeil, während ihre rechte Hand auf der 

Hüfte liegt. Einfühlsame Malerei in zurückhaltender 

Farbgebung. Farbabsplitterungen, teils Retuschen, 

Rahmenschäden. (1320223) (18) 

ITALIAN PAINTER OF THE 18TH CENTURY 

DIANA 


93 x 66 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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507 

ROMANTIKMALER UM 1800 

ARKADISCHE IDEALLANDSCHAFT 

MIT TEMPELRUINE UND OBELISK 


47,5 x 73 cm. 

Entsprechend der akademischen Schulen der Romantik 

in feinpinseliger Malweise ausgeführt. Das betonte 

Querformat sucht einen annähernd panoramaartigen 

Blick zu bieten. Dominierend im Bild der links stehende, 

vom Spätlicht beleuchtete ruinöse Tempel mit Dreiecksgiebel 

über einer Viersäulenfront, rechts daneben 

ein ägyptischer Obelisk, dazwischen Durchblick auf 

am Fuße der Hügel liegenden Gebäudegruppe mit 

Rundturm und Pyramide. Wie in romantischen, südlichen 

Ideallandschaften üblich, sind die architektonischen 

Elemente versatzstückhaft und Fantasievoll 

nach realen Vorbildern der römischen Antike zusammengestellt. 

So findet sich in der Pyramide im Hintergrund 

eine Erinnerung an die Cestius-Pyramide in 

Rom, der Tempel lässt die Architekturreste etwa auf 

dem römischen Forum gedanklich aufleben. Die Staffagefiguren 

im Vordergrund – Hirten mit Rindern und 

Ziegen, ein Reiter, in einem Wassertümpel gespiegelt 

– verleihen dem Bild zusätzlich den Eindruck einer 

ländlichen Idylle. Die gebauschten Wolken, die über 

die Landschaft hinwegziehen, mit Schattentiefen und 

wirkungsvollen Aufhellungen, wollen als dramatisch 

verstanden werden, ganz im Sinne der zur Entstehungszeit 

bedeutend gewordenen „Heroischen Landschaft“, 

als Assoziation der geschichtlichen Vergänglichkeit. 

Das Gemälde zeigt sich in der Qualität eines 

noch nicht eruierten Malers von Rang. A.R. 

(1321111) (11) 

ROMANTIC SCHOOL, CA. 1800 

IDEAL ARCADIAN LANDSCAPE WITH TEMPLE 

RUIN AND OBELISK 


47.5 x 73 cm. 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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508 

APOLLONIO DOMENICHINI, 

TÄTIG UM 1740 – 1770, ZUG. 

ARCHITEKTUR-CAPRICCIO MIT SEEUFER 

UND FIGUREN 


91 x 68 cm. 

Der Maler, auch Menichini oder Menichino genannt, 

wird aufgrund von vierzehn seiner Werke in einer 

Sammlung in Baden bei Zürich als „Meister der Fondazione 

Langmatt“ bezeichnet. Zwischen 1740 und 

1770 wirkte er als Schüler von Luca Carlevarijs und 

Johan Richter als Vedutist in Venedig. Neben seinen 

bekannten Venedigansichten entstand jedoch auch 

eine Reihe höchst fantasievoller Capricci. 

Hier im Bild steht ein Palazzo mit großer Freitreppe im 

Nachmittagslicht, die Aufbauten und Loggienbögen 

ruinös. Die Staffagefiguren zeigen Arbeiter zwischen 

höfisch gekleideten Edelleuten. Im Gegensatz zu 

Ruinencapricci etwa des Panini zeigt sich hier ein weit 

größeres Interesse an Architekturdetails, was den 

Maler als Vedutisten erkennen lässt. A.R. 

Anmerkung: 

Die Zuweisung an den Künstler erfolgte dankenswerterweise 

mündlich an die Vorbesitzer durch Prof. 

Dario Succi. (1321181) (3) (11) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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173

509 

GASPARE DIZIANI, 

1689 BELLUNO – 1767 VENEDIG 

ARCHITEKTURCAPRICCIO MIT FIGURENSTAFFAGE 


96,5 x 130 cm. 


Beigegeben eine Expertise von Dario Succi, o. J., welche 

das vorliegende Gemälde zwischen 1725 und 1730 

datiert und es somit in die erste Reifezeit des Künstlers 

eingliedert, in Kopie vorliegend. 

Eine von links als Repoussoirarchitektur in den Raum 

hereinragende, verschattete Säulenarchitektur gibt den 

Blick frei auf eine halbrunde Kolonnadenarchitektur mit 

Triumphbogen und gesprengtem Giebel, welchem ein 

klassizistisches Denkmal eingestellt ist. Die Figurenstaffage, 

teils als Pilger ausgewiesen, wird von links 

oben partiell erleuchtet. (12901044) (13) 

GASPARE DIZIANI, 

1689 BELLUNO – 1767 VENICE 

ARCHITECTURE CAPPRICCIO WITH FIGURE 

STAFFAGE 


96.5 x 130 cm. 

In gilt frame. 

A copy of the expert´s report by Dario Succi, n.y. is 

enclosed, dating the painting on offer for sale in this 

lot between 1725 and 1730 and thus in the first maturing 

period of the artist. 

€ 8.000 - € 14.000 

Sistrix 

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510 

VENEZIANISCHER MALER NACH 1600 

BRUSTBILDNIS NACH LINKS MIT EINEM 

ORIENTALEN MIT WEISSEM TURBAN 


78 x 60 cm. 

Links und rechts des Kopfes Restbeschriftung. 

In Prunkrahmen. 

Der Dargestellte vor dunklem Hintergrund in rotem 

samtig-wirkenden Gewand mit Knopfleiste im Brustbereich 

sowie mit einem weiß-grauen Vollbart und 

einem großen weißen geknoteten Turban mit rotem 

Aufsatz. Den Kopf hat er leicht zur Seite gewendet 

und schaut mit strengem ernsten Gesichtsausdruck 

seitlich aus dem Bild heraus. Malerei in zurückhaltender 

Farbgebung. Retuschen. (12901023) (18) 

VENETIAN PAINTER AFTER 1600 

HALF-LENGTH PORTRAIT TO THE LEFT WITH 

AN ORIENTAL IN WHITE TURBAN 


78 x 60 cm. 

Remains of an inscription on the left and right of the 

head. 

In magnificent frame. 

€ 12.000 - € 20.000 

Sistrix 

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511 

ITALIENISCHER MALER DES AUSGEHENDEN 

18. JAHRHUNDERTS 

DER WASSERFALL BEI TIVOLI MIT SAN ROCCO- 

BRÜCKE UND BLICK AUF CAMPANILE UND 

MINERVA-TEMPEL 


60 x 42 cm. 

Der Betrachterstandpunkt ist bewusst unterhalb der 

Bogenbrücke angesetzt, was den Blick, durch den von 

rechts beleuchteten Bogen, auf den hellen landschaftlichen 

Hintergrund erlaubt. Diesen Standpunkt nehmen 

auch die beiden dunklen stehenden Gestalten in 

der rechten unteren Bildecke ein, die, ebenso im Sinne 

der Romantik, auf den Wasserfall weisen. Über dem 

linken Pfeiler der Brücke das Giebelhaus mit der 

Steintafelaufschrift „SPQR“. Das mächtige Ausmaß der 

Brücke wird deutlich durch die darüber hinziehenden 

Figuren eines Eselreiters sowie eines Rinderhirten. 

(12901057) (11) 

€ 3.500 - € 5.500 

Sistrix 

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175

512 


AUCH BEKANNT ALS „MAESTRO DELLE VEDUTE 

DELLA FONDAZIONE LANGMATT“, 

TÄTIG UM 1740 – 1770 

ANSICHT VON VENEDIG VON DER KIRCHE SANTA 

MARIA DELLA CARITÀ 


74 x 114 cm. 


Beigegeben eine Expertise von Emilio Negro, Bologna 

(in Kopie vorliegend). 

Dieses Lagunenpanorama zeigt einen klaren Blick auf 

den Canal Grande vom Campo di S. Maria della Carità 

aus, wo man leicht die gleichnamige Kirche und die 

rechts im Vordergrund sichtbare Bruderschaft erkennen 

kann, die heute Sitz der Galerie Accademia in 

Venedig ist. Von diesem privilegierten Aussichtspunkt, 

von dem man die belebte Wasserstraße überblickt und 

nach rechts schauen kann, ist die herrliche Architektur 

der Basilika S. Maria della Salute und der Punta della 

Dogana sehen. Auf der gegenüberliegenden Seite sind 

die Patrizierpaläste, Häuser, Boote und Gondeln zu 

bewundern. 

Bemerkenswert sind die Gesamtwirkung und der weite 

blaue Himmel, der von einer weißen und rosigen 

Wolke über dieser ruhigen Vision des venezianischen 

Lebens durchzogen ist. 

Dieses venezianische Leben wird durch die Verwendung 

ausgewogener und weicher Farben in warmen, 

leicht perligen Tönen in ein leichtes und angenehmes 

Licht getaucht. Der elegante beschreibende Geschmack, 

nüchtern und doch umfassend, die sichere 

Kenntnis der reifen Landschaftsdarstellung beweisen, 

dass die Ausführung des fraglichen Gemäldes der 

Furche der gelehrtesten lagunenkünstlerischen Kultur 

der klar definierten perspektivischen Struktur in den 

Umrissen der Formen und in der nüchternen, essentiellen, 

aber wirksamen Farbpalette folgte, die den 

dargestellten Szenen echte Tiefe verleiht. Dies geschieht 

durch eine raffinierte Wiederaufnahme des 

Vedutismo des frühen 18. Jahrhunderts, die darauf 

abzielt, die letzten Reste des Barock zu überwinden 

und zu vereinfachen, und eine klare Orientierung an 

klassischeren Lösungen, die sich bei der Gestaltung 

der Architektur an echten venezianischen Elementen 

orientieren: typische Merkmale der Werke von Apollonio 

Facchinetti, genannt Domenichini, auch bekannt 

als der „Meister der Langmatt-Foundation“. (†) 

(1321212) (4) (18) 


ALSO KNOWN AS “MASTER OF THE LANGMATT 

FOUNDATION”, 

ACTIVE CA. 1740 – 1770 

VEDUTA OF VENICE FROM THE CHURCH 

OF SANTA MARIA DELLA CARITÀ 


74 x 114 cm. 

Accompanied by an expert´s report by Emilio Negro, 

Bologna (copy enclosed). 

A refined revival of Vedutism of the early 18th century, 

aimed at overcoming and simplifying the last remains 

of the Baroque style, and a clear orientation towards a 

more Classicist style, taking inspiration from real Venetian 

modules in the design of the architecture. These 

are typical features of the works by Apollonio Facchinetti, 

called “Domenichini”, or the “Master of the 

Langmatt Foundation”. (†) 

€ 40.000 - € 50.000 

Sistrix 

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Detail des Gemäldes 



177

513 

FRANS SNYDERS, 


HAHNENKAMPF IM GEFLÜGELHOF 


104 x 186 cm. 

Beigegeben Bericht einer Materialanalyse von Andrés 

Sánchez Ledesma und María Jesus Gómez García, 

datiert 7. Oktober 2008, Madrid. 

Der Hauptgegenstand des Gemäldes sind zwei gegeneinander 

kämpfende Hähne, mit aufgestellten 

Flügeln und erregt gespreiztem Gefieder, diese in der 

Beleuchtung hervorgehoben. Links weitere Hennen 

mit ihren Küken, die die Szenerie bereichern und ebenso 

in Aufregung wiedergegeben sind. Die Küken teilweise 

hochstehend, lediglich ein Huhn mit Kornähre 

im Schnabel. Rechts im Bild zwei eher teilahmslose 

Hühner auf einer Steinbasis. 

Das Hahnenkampf-Bildthema hat Snyders mehrfach 

aufgegriffen. Neben Werken, die bei namhaften Auktionen 

in den Kunsthandel kamen, sei hier das Gemälde 

in den Staatlichen Museen in Berlin genannt 

(um 1625 entstanden, Inventarnummer 878). Ein weiteres 

Bild befindet sich in Bourg-en-Bresse im Musée 

de Brou. Ferner eines im Prado in Madrid (Nr. 770), 

das auf ein Gemälde im Königlichen Museum der 

Schönen Künste in Antwerpen zurückgeht und als 

eine Replikwiederholung von der Hand des Künstlers 

gilt. Die Säulenbasis rechts im Bild findet sich auch 

in dem Hahnenkampf-Bild in Philadelphia wieder, das 

– wie das Berliner Exemplar – in die 1630er-Jahre zu 

datieren ist. Snyders hatte sich bereits 1630 mit diesem 

Themenkreis auseinandergesetzt, angeregt durch 

die „Ornithology“ von Ulisse Aldrovandi (1522-1605), 

das ihm Rubens (1577-1640) vermittelt hatte. 

(1320491) (11) 

FRANS SNYDERS 


A COCK FIGHT IN A POULTRY YARD 


104 x 186 cm. 

Accompanied by a material analysis report by Andrés 

Sánchez Ledesma and María Jesus Gómez García, 

dated 7 October 2008, Madrid. 

Snyders painted the subject of a cockfight several 

times. Apart from works that were sold at prestigious 

auctions in the art trade, a painting held at the Staatliche 

Museen zu Berlin should be mentioned for comparison 

here (ca. 1625, inventory no. 878). A further 

painting is held in Bourg-en-Bresse at the Musée de 

Brou and one at the Prado Museum in Madrid (no. 

770), which is a copy of a painting held at the Royal 

Museum of Fine Arts in Antwerp and is considered a 

replica by the artist himself. The base of the column 

on the right can also be found in the cockfight painting 

held in Philadelphia which dates to the 1630s, just 

like the Berlin version. Snyders had already painted 

this subject in 1630, inspired by The Ornithology by 

Ulisse Aldrovandi (1522-1605), which Rubens (1577- 

1640) had procured for him. 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

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514 

WILLEM VAN HERP, 


INNERES EINES GROSSEN STALLS MIT TIEREN 


73 x 118 cm. 

Im Zentrum des Gemäldes eine junge Frau in rotblauer 

Kleidung mit weißer Kopfbedeckung. Neben 

ihr stehend ein kleines Kind, das eine Ziege hält und 

streichelt, die gerade durch die Frau mit einem Kohlkopf 

gefüttert werden soll. Vor ihnen zwei weitere am 

Boden liegende Ziegen und ein großer Korb mit 

Gemüse. Rechts hinter ihnen eine Stallung, aus der 

zwei Stiere herausschauen. Davor am Boden ein weiterer 

geflochtener Korb mit Gemüse und zwei Keramikgefäße. 

Linksseitig drei Figuren, davon ein Mann 

mit roter Jacke auf einem beladenen Muli sitzend 

und ein weiterer mit einem großen Gemüsekorb 

beladener Muli. Im Hintergrund links Blick aus der 

Scheune heraus auf den abendlichen Himmel. In der 

linken Ecke des Vordergrundes, die verschattet ist, 

eine sitzende Ziege. Das Licht fällt von links durch den 

offenen Stall herein und bestrahlt die drei Figuren sowie 

Mutter und Kind bei der Fütterung. Harmonische 

Malerei mit gekonnter Lichtführung in harmonischer 

Farbgebung in der typischen Manier des Künstlers. 

(1321003) (3) (18) 

€ 6.500 - € 8.500 

Sistrix 

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179

515 


DIE RÜCKKEHR DES VERLORENEN SOHNES 

Öl auf Leinwand, im oberen Bereich weiteres Stück 

angesetzt. 

108 x 138 cm. 


Das Sujet des Gemäldes ist dem Gleichnis vom verlorenen 

Sohn im Lukas-Evangelium entnommen. Es 

erzählt von dem leichtsinnigen Sohn, der sein Elternhaus 

verlassen und ein verschwenderisches Leben 

geführt hat und schließlich nach Hause zurückkehrt. 

Auf dem Gemälde rechts vor dem hohen Eingang 

des Hauses, der linksseitig von kannelierten Säulen 

flankiert ist, der stehende alte Vater in einem zweifarbigen 

edlen Gewand und einem weiten, vor der Brust 

geknoteten beigen Umhang. Er hat lichtes Haar, eine 

hohe gerunzelte Stirn, einen langen grauen Bart und 

neigt sich zu seinem vor ihm knienden zurückgekehrten 

Sohn herab. Dabei hat er seine Arme mit den faltigen 

Händen weit ausgebreitet, um seinen Sohn willkommen 

zu heißen. Sein Gesicht und seine Hände drücken 

Liebe, Güte und Verzeihen aus. Der ebenfalls nach 

unten gebeugte Sohn in einem ärmlichen Gewand, 

das seine fast weiße Rückenpartie frei lässt, hat die 

Arme voller Demut vor sich gekreuzt, hält einen langen 

Stock und hat voller Reue sein gerötetes Gesicht mit 

traurigem Blick nach unten gerichtet. Hinter ihm links 

vor hellblauem Horizont zwei Männer, davon einer 

der ältere Bruder, der fragend und ungläubig seinen 

Vater ansieht und dabei seine rechte Hand leicht erhoben 

hat. Einfühlsame, bewegte Darstellung mit 

ausdrucksstarken Gesichtern und Gesten. Kleine Rahmenschäden. 

(1320221) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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516 

ANTONIO STOM, 

UM 1688 VENEDIG – 1734 

(ABB. LINKS) 

ARCHITEKTUR-CAPRICCIO 


88 x 113 cm. 

In plastisch dekoriertem und vergoldetem Rahmen. 

Anbei in Kopie ein Gutachten von Prof. Giancarlo 

Sestieri vom 22. Juli 2021. 

Antonio Stom, genannt Tonino, malte dieses Gemälde, 

dessen hohe Qualität von Sestieri gelobt wird, in der 

ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Unter dem Einfluss 

von Panini fertigte Stom diese Komposition, die 

er rechts durch einen Triumphbogen einleitet, der von 

Staffagefiguren begleitet wird, die seine Monumentalität 

unterstreichen. Weitere Bauwerke stehen in 

Zusammenhang mit der begleitetenden und sie überwuchernden 

Vegetation. Rest. 

Literatur: 

Vgl. Giancarlo Sestieri, Il Capriccio architettonico 

in Italia nel XVII e XVIII secolo, Rom 2015, Bd. III, 

S. 282-289. (13207815) (2) (13) 

€ 7.000 - € 12.000 

Sistrix 

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517 

TOMMASO MARIA CONCA, 

1734 GAETA – 1822 ROM 

DIE ÜBERGABE VON GESCHENKEN 

AN CORIOLANUS 


73 x 136 cm. 

In vergoldetem, plastisch verziertem Rahmen. 

Als Sohn des Malers Giovanni und der Anna Laura 

Scarsella wurde Tommaso Maria Conca am 22. Dezember 

1734 geboren und am 24. Dezember in S. Lorenzo 

in Damaso getauft. Eine im Archiv der Accademia di 

S. Luca aufbewahrte Grabrede (Bd. LXXII, Nr. 116, 

auch in S. Conca, 1981, S. 391-392) enthält die wesentlichen 

Punkte der Biografie. Conca verbrachte einen 

Teil seiner Kindheit in Turin, wo sein Vater, der vom 

König von Sardinien gerufen wurde, von November 

1738 bis Juni 1748 lebte, bevor er nach Rom zurückkehrte. 

In der Schule seines Vaters lernte Conca die 

Grundlagen des Zeichnens und Malens. Gnaeus Marcius 

Coriolanus wurde aus Rom verbannt und führte 

darauf Krieg gegen seine Heimatstadt, der laut Plutarch 

erst durch die Vermittlung seiner Mutter, die mit 

seiner Frau und seinen Kindern zu seinem Heerlager 

kam und sich vor ihm niederwarf, beendet werden. 

Literatur: 

Das hier angebotene Gemälde ist abgebildet in: Pittura 

neoclassica italiana, hrsg. Adriano Cera, Mailand 

1987, Abb. 288. (1321163) (3) (13) 

TOMMASO MARIA CONCA, 

1734 GAETA – 1822 ROME 

THE DELIVERY OF GIFTS TO CORIOLANUS 


73 x 136 cm. 

Literature: 

The painting on offer for sale here is illustrated in: 

Pittura neoclassica italiana, ed. Adriano Cera, Milan 

1987, ill. 288. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

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181

518 

FRANCESCO CASANOVA, 

1727 LONDON – 1802 VORDERBRÜHL, WIEN 

SÜDLICHE IDEALLANDSCHAFT 

MIT ZIEHENDEN HIRTEN 


73 x 98 cm. 

Von einer felsigen Anhöhe in einen gewundenen Weg 

ins Tal ziehende Hirten mit Maultierkarren und Eseln 

sowie einer Ziegenherde. Die Szenerie seitlich gerahmt 

durch einen hochragenden Baum links sowie 

einen rechts hochsteigenden Felsen mit Wurzeln und 

Sträuchern bewachsen. Weiter unten im Tal auf grünen 

Matten zwischen einem Laubwäldchen antikische 

Gebäude mit Zinnentürmen vor abfallender Bergkette. 

Der Himmel mit nach links ziehenden Wolken, belichtet 

durch die sinkende Sonne zwischen hellen Wolkenstreifen. 

Lebendige Wiedergabe des bewegten Sujets. 

Auffallend die aus dem französischen Rokoko herzuleitende 

Farbigkeit und Bewegtheit der Vegetation 

sowie der leuchtenden Textilien, was auf einen Einfluss 

durch die Malerei im Umkreis von Boucher hinweist. 

(12814513) (10) 

FRANCESCO CASANOVA, 

1727 LONDON – 1802 VORDERBRÜHL, VIENNA 

SOUTHERN IDEAL LANDSCAPE WITH SHEPHERDS 


73 x 98 cm. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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519 

WILLEM VAN LEEN, 

1753 DORDRECHT – 1825 DELFTSHAVEN 

GROSSES BLUMENBOUQUET IN 

ANTIKISIERENDER VASE 


130,5 x 75,2 cm. 

Unten mittig signiert. 

In plastisch dekoriertem Rahmen. 

Der Maler war Schüler seines Vaters und weiterer 

Meister der Dordrechter Schule. 20-jährig zog er nach 

Paris, wo er sich an Werken des Malers van Bloemen 

orientierte. In Folge beauftragt von der Großherzogin 

von Russland für Werke für das Pawlowsk in Sankt 

Petersburg. Auf einer starken Steinplatte, die auch als 

Hintergrundfolie für die Signatur dient, eine reliefierte 

gefußte antikisierende Vase mit flankierenden Früchten 

wie Trauben, Ananas und Pfirsich. Ein Blumenbouquet, 

das kompositionell eine aufstrebende Diagonale 

bildet, wird aus Rosen, Tulpen, Narzissen, Hor tensien 

und Blüten weiterer Blumen gebildet. Rest. 

(1321455) (13) 

WILLEM VAN LEEN, 

1753 DORDRECHT – 1825 DELFTSHAVEN 

LARGE FLORAL BOUQUET IN ANTIQUE VASE 


130.5 x 75.2 cm. 

Signed at bottom centre. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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520 

WILLEM WISSING, 

1656 – 1687 STAMFORD, ZUG. 

PORTRAIT EINER VORNEHMEN DAME 

ALS MINERVA 


127 x 102 cm. 


Dreiviertelportrait einer eleganten Dame, hier mit den 

Attributen der römischen Göttin Minerva mit großem 

Schild, auf das sie ihren linken Unterarm stützt, und 

einem Speer in ihrer rechten Hand wiedergege ben. Sie 

trägt zudem ein langes Kleid mit weitem Dekolleté, das 

am Rand mit Spitze besetzt und mit Schmuck verziert 

ist. Sie hat ein zartes, helles Inkarnat und hat ihren 

Kopf mit den fast schwarzen Haaren, auf denen sie 

einen großen Federbausch trägt, zur Seite gewandt 

und blickt mit ihren dunklen Augen aus dem Bild heraus. 

Qualitätvolle Malerei bei der durch den starken 

Hell-Dunkel-Kontrast Gesicht, Arme und Dekolleté der 

Dargestellten besonders hervorgehoben werden. Wenige 

minimale Retuschen. 

Anmerkung: 

Verso auf Rahmen Aufkleber mit Verweis „from 

the Wanstead Collection 1822“. 

Das vorliegende Gemälde soll auf der Auktion im 

Wanstead House Essex, Juni 1822, Lot 326, zur 

Versteigerung gekommen sein. (1320211) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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521 

DAVID DE HEEM D. J., 

1610 – 1669, NACHFOLGE DES 

GROSSES STILLLEBEN MIT LILIEN UND KREUZ 


98 x 81 cm. 

Trägt unten links eine Signatur. 

In ebonisiertem Rahmen. 

Nach einem Gemälde de Heems in der Alten Pinakothek 

in München (Inv.Nr. 568 von ca. 1645) gestaltetes 

Gemälde mit fein ausgeführten Blüten, ganz dem Vorbild 

des hochdotierten Blumenmalers entsprechend. 

Während Totenschädel und Taschenuhr Sinnbilder von 

Sterblichkeit des Menschen und verrinnender Zeit 

sind, erinnern Turbanschnecke, Früchte und Blumenstrauß 

an die Vergänglichkeit irdischer Pracht. Kruzifix, 

Efeu und Kornähren stehen indes hoffnungsvoll für 

Auferstehung und ewiges Leben. 

Provenienz: 

Kunsthandel Berlin (1973). 

Privatsammlung, München. 

Literatur: 

Vgl. Sam Segal, Jan Davidsz. de Heem, Den Haag 

1991, Nr. 31 und Nr. 32a. (1320472) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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Detail des Gemäldes 


189


522 

NIEDERLÄNDISCHER MALER 


WEITE LANDSCHAFT MIT FIGUREN 


104 x 88 cm. 

In schmalem teilvergoldetem Rahmen. 

Blick von erhöhtem Standpunkt auf ein in der Ferne 

liegendes Tal mit breitem Flusslauf, in dem sich malerisch 

das helle Licht der untergehenden Sonne spiegelt. 

Im Vordergrund zwei Hirten im Gespräch, zu deren 

rechter Seite drei Kühe und ein liegender Hund zu erkennen 

sind. Dahinter eine Frau auf einem Pferd, in 

Begleitung eines uniformierten Mannes mit roter 

Jacke, auf dem Weg in das weite bewaldete Tal. 

Rechtsseitig zwei große alte Bäume, die in den hohen 

hellblauen Himmel mit weißen Wolkenformationen 

ragen. Zwischen den Baumstämmen und daneben 

fällt der Blick auf eine Anhöhe mit kleiner Schafherde 

und einem Gehöft. Jenseits des Flusses sind diverse 

Baumreihen und die Silhouetten einer Stadt, mit in 

den Himmel ragendem Kirchturm, und eines Bergpanoramas 

zu erkennen. Malerei in harmonischer 

Farbgebung. Vereinzelt rest., minimale Retuschen. 

(13218834) (18) 

DUTCH SCHOOL, 

17TH CENTURY 

VAST LANDSCAPE WITH FIGURES 


104 x 88 cm. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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523 

TOMMASO SALINI, GENANNT „MAO“, 

UM 1575 ROM – 1625 EBENDA 

JUNGER ERSCHÖPFTER JÄGER 


90,5 x 135 cm. 

In dekorativem Prunkrahmen. 

Beigegeben eine Expertise mit Vergleichsbeispielen 

von Alessandro Delpriori, Florenz (in Kopie vorliegend). 

In bewaldeter Landschaft vor blauem Himmel mit 

weißen Wolkenstreifen ein junger schlafender Mann 

in rötlichem Hemd mit geschlitzten Ärmeln, dessen 

Kopf seitlich auf seinen übereinandergelegten Händen 

ruht. Hinter ihm links an einem dicken Baumstamm 

sein abgestelltes Gewehr, mit dem er die vor ihm im 

Halbkreis liegenden fünf Vögel erschossen haben 

muss, dazu noch eine Pulverflasche. Rechts von ihm, 

unterhalb eines weiteren Baumstammes, ein großer, 

leicht zusammengerollter ruhender Hund mit weißem 

glänzenden Fell, einer roten Schnauze und rot-braun 

leuchtenden Augen. Insbesondere die Lichtführung, 

der Kontrast zwischen den dunklen Schatten und 

dem Lichtfall auf Gesicht und Kleidung des Jägers, 

sowie die Detailgenauigkeit der Vögel und Haare des 

Hundes erinnern an den römischen Caravaggismus. 

Teils Rahmenschäden. 

Anmerkung: 

Der Künstler wurde in der Werkstatt des Francesco 

Morelli ausgebildet, spezialisierte sich bald auf Stillleben 

und Blumenbilder. Salini war nie ein Schüler 

Caravaggios, wurde aber von dessen Arbeit beeinflusst. 

Soweit bekannt ist, nahm er 1603 an dem 

berühmten Prozess zwischen Michelangelo Merisi 

und Giovanni Baglione teil und entschied sich für seinen 

Freund, den römischen Maler. Caravaggio selbst 

sagte im Rahmen des Prozesses aus, dass er Salini 

als Maler von Stillleben kenne, aber nie eines gesehen 

habe. (13210722) (18) 

TOMMASO SALINI, CALLED “MAO”, 

CA. 1575 ROME – 1625 

YOUNG EXHAUSTED HUNTER 


90.5 x 135 cm. 

In decorative magnificent frame. 

Accompanied by expert’s report by Alessandro Delpriori, 

Florence, with comparative examples (copy available). 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

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191

524 

GIACOMO ANTONIO MELCHIORRE CERUTI, 

GENANNT „PITOCCHETTO“, 

1698 MAILAND – 1767 

HERRENBILDNIS 

Öl auf Leinwand im Oval. 

94 x 69 cm. 


Rom, 16. Okt. 2021. 

Der Herr mittleren Alters lebensgroß im Halbbildnis 

dargestellt. Das Gesicht von gepuderter Allongeperücke 

gerahmt, Rock und Weste mit silbernen Knöpfen 

bestückt, im Arm ein Dreispitz. Von Ceruti sind neben 

zahlreichen Bildern von Bettlern und Menschen ärmster 

Schichten auch Bildnisse aus dem Hofleben entstanden. 

Seiner Bettlerdarstellungen wegen (z. B. 

Museum Thyssen-Bornemisza) wurde der Maler auch 

„Pitocchetto“ genannt. Über seine Herkunft ist nur 

wenig bekannt. Sein wohl frühestes Herrenbildnis ist 

das Porträt des Conte Fenaroli, von 1724. Gegen 1728 

war Ceruti in Brescia tätig, 1736 in Venedig. Dort entstanden 

Gemälde im Auftrag des Marschalls J. M. von 

der Schulenburg. Danach schuf er in Padua zwischen 

1737 und 17741 Altarbilder für die Basilika di S. Antonio, 

sowie mehrere Werke für Santa Lucia. In Piacenza 

ist er 1743 – 1746 nachweisbar, anschließend in Brescia, 

dort beauftragt von der Familie Lechi. Erst 1757 

war er wieder in Mailand. 

Sein Werk ist von einem erkennbaren Realismus geprägt. 

Darin ist ein Themeninteresse zu erkennen, 

das wir auch in den Kinderbildnissen des Murillo finden. 

Vielseitig tätig, entstanden exzellente Bildnisse 

der höfischen Gesellschaft. Darunter ist auch der 

„Cellist“ bekannt geworden, der sich im Kunsthistorischen 

Museum Wien befindet, oder das Bildnis des 

„Marquis Knigt Don Erasmo Alipranti Martinengo“. 

Die beigegebene Expertise nennt weitere Vergleichsbeispiele. 

A.R. 

Literatur: 

M. Gregori, Monographie, Ed. A. Pizzi, Milano 1982. 

Katalog: Giacomo Ceruti e la rittratistica del suo tempo 

nell´ Italia settentrionale. A cura die G. Testori und 

G. Mallé. Rorino 1967. (13207825) (2) (11) 

GIACOMO ANTONIO MELCHIORRE CERUTI, 

ALSO KNOWN AS “IL PITOCCHETTO”, 

1698 MILAN – 1767 

PORTRAIT OF A GENTLEMAN 

Oil on canvas in oval. 

94 x 69 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Professor 

Giancarlo Sestieri, Rome, 16 October 2021. 

€ 12.000 - € 18.000 

Sistrix 

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525 

MICHIEL JANSZ VAN MIEREVELD, 

1567 DELFT – 1641, WERKSTATT DES 

(ABB. LINKS) 

PORTRAIT DES JAN VAN OLDENBARNEVELT 

(1547 – 1619) 

Öl auf Holz. 

61 x 50,5 cm. 

Das Brustbildnis nach rechts zeigt den Dargestellten 

vor braunem Hintergrund in eleganter silberfarbener 

Weste mit langer Knopfreihe oberhalb der Brust, dazu 

ein pelzverbrämtes Wams und einen großen weißen 

Kragen. Er hat einen längeren Bart, ein leicht gebräuntes 

Gesicht und mit seinen glänzenden blauen Augen 

schaut er ernsthaft auf den Betrachter hinaus. In der 

oberen linken Ecke ist der Name des Dargestellten 

wiedergegeben „BERNEVELT“. Qualitätvolle Malerei, 

bei der die Physiognomie des Dargestellten besonders 

gut wiedergegeben wird. 

Anmerkung: 

Der Dargestellte war ein niederländischer Staatsmann 

und gilt als Begründer der Republik der Vereinigten 

Niederlande. Das Originalgemälde von Michiel Jansz 

van Miereveld, das um 1615 entstanden ist, befindet 

sich im Museum Rotterdam. Auf der Rückseite der 

Holztafel befindet sich zudem ein alter Aufkleber des 

Brooklyn Museums, New York, mit Zuschreibung 

an den Künstler und mit Namensnennung des Dargestellten, 

datiert vom 06.09.1929. (1321771) (18) 

€ 5.000 - € 6.000 

Sistrix 

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526 

NIEDERLÄNDISCHER MALER 


HAFENSTADT MIT ELEGANTER GESELLSCHAFT 

AUF TERRASSE 


33 x 77 cm. 

Links unten auf Sockelrand signiert. 


Blick auf eine große Terrasse am Hafen, auf der sich 

eine elegant gekleidete Gesellschaft versammelt hat, 

von denen mehrere Damen und Kavaliere an einem 

Tisch sitzen und in interessante Gespräche vertieft 

sind. Linksseitig wohl die Gastgeber, ein Herr in eleganter 

Kleidung mit grauem Mantel, neben ihm stehend 

eine junge Frau mit gelbem Gewand, blauem 

Umhang und mit ihrer Rechten einen schlanken 

Windhund streichelnd. Hinter ihnen führen wenige 

Stufen zum Wasser, an dem gerade ein kleines Boot 

anlegen will. Im Hintergrund mehrere Prunkbauten 

und Türme der großen Stadt sowie linksseitig auf 

dem Wasser diverse Boote und Schiffe, darunter eine 

große prachtvolle Fregatte. Malerei in überwiegend 

beige-grauer Farbigkeit, aufgelockert durch farbige 

Kleidungsstücke der Figuren. Minimale Retuschen, 

teils Rahmenschäden. (13218825) (18) 

DUTCH SCHOOL, 

17TH CENTURY 

HARBOUR TOWN WITH ELEGANT PARTY 

ON TERRACE 


33 x 77 cm. 

Signed lower left on edge of base. 

In decorative frame. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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193

527 

JACOB VAN DER ULFT, 

1627 GORINCHEN – 1689 NOORDWIJK, ZUG. 

SÜDLICHE HAFENSTADT MIT FIGURENSTAFFAGE 


40,6 x 78,7 cm. 

In plastisch reliefiertem und bronziertem Rahmen. 

Vor den hohen Mauern einer Stadt ein großer belebter 

Platz mit drei antiken korinthischen Säulenresten, an 

deren Basisbereich sich einige Markthändler niedergelassen 

haben. Rechts der Säulen auf einem hellen 

Sockel die Skulptur des stehenden Weingottes Bacchus 

und passend dazu rechts einige liegende Weinfässer 

und mehrere Weinhändler, darunter zwei Orientalen 

mit weißem Turban sowie Gehilfen beim Verkaufsgespräch. 

Der Platz führt rechts im Hintergrund zum Hafen, 

an dessen Ufer ein alter Rundturm und eine hohe 

Säule sowie zahlreiche Figuren zu erkennen sind. Auf 

dem Wasser einige Segelboote, dahinter am Horizont 

eine bergige Landschaft unter hohem hellblauem, 

sommerlichem Himmel mit großen Wolkenformationen. 

Darstellung, die auf einen internationalen Hafen 

hinweist, mit zahlreichen Figuren in überwiegend 

beige-brauner und grau-blauer Farbigkeit. Retuschen. 

Anmerkung: 

Der Künstler wird 1659 in einem Dokument als Maler 

und Architekt erwähnt. Er war 1660-1679 Bürgermeister 

von Gorinchen. Er malte viele italienische Landschaften 

mit Denkmälern. (13206118) (1) (13) 

€ 4.000 - € 5.000 

Sistrix 

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528 

GAEL BAREND, 

UM 1620 HAARLEM – 1687/1703 AMSTERDAM, 

ZUG. 

LANDSCHAFT MIT FIGURENGRUPPE 


56,8 x 73,5 cm. 

In bronziertem Rahmen im Louis XV-Stil. 

Weite hügelige Landschaft mit reicher mächtiger 

Baumstaffage, worunter sich eine größere Figurengruppe 

niedergelassen hat, die unterschiedlichen 

Tätigkeiten nachgeht und von einem angedeuteten 

Dorf hinterfangen wird. Typisch für Gael ist die keilförmige 

Landschaftskomposition mit zentralen Baumgruppen, 

die von rechts oder – wie hier – von links 

angeordnet sind, sowie auch die Staffagefiguren, zu 

denen sich häufig gern ein Reiter gesellt. Rest. 

(13216119) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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195

529 

NEOKLASSIZISTISCHER MALER 

DES SPÄTEN 18./ FRÜHEN 19. JAHRHUNDERTS 

Gemäldepaar 

GRISAILLEN MIT JAHRESZEITEN 


Je 96 x 98 cm. 

In schmalen goldfarbenen Rahmen. 

Das erste Gemälde des Sommers zeigt mehrere 

Putti mit Kornernte. In der Mitte ein sitzender kleiner 

Putto mit Ährenkranz im Haar, eine Sichel in seiner 

Rechten und auf einem Bündel geernteten Korns 

halb liegend. Er ist umgeben von drei weiteren Putti, 

davon einer auf einem zusammengeknoteten Bündel 

liegend. Rechtsseitig ein großes Ährenfeld und 

ein Putto mit gebundenen Ähren auf seinen Schultern 

davontragend. Im hohen Himmel, in den ein 

Baum ragt, das strahlende Sonnenlicht sichtbar. 

Die zweite Grisaillemalerei gibt den Winter wieder: 

Vor zwei alten Hütten und einem fast kahlen Baum 

mehrere Putti, zusammen an einem brennenden 

Holzfeuer sitzend mit ihren ausgestreckten Händen, 

um sich zu wärmen. Einer von ihnen, in der Mitte, 

deckt sich gerade mit einem großen Laken zu, während 

auf der linken Bildseite, mit Ausblick in die weite 

Landschaft, ein Putto auf seinen Schultern dürre Äste 

und Zweige für das Feuer heranträgt. Typische Jahreszeitendarstellung 

der Zeit mit Putti. Teils rest. und 

Retuschen, insbesondere an den Ecken. (13218876) 

(18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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530 

JEAN-BAPTISTE VAN LOO, 

1684 AIX-EN-PROVENCE – 1675 EBENDA, ZUG. 

Der Künstler wurde von seinem Vater unterrichtet 

und hatte schon in jungen Jahren Aufträge für Kirchen 

und öffentliche Gebäude in Aix-en-Provence und Toulon. 

Nach Studium in Rom ging er nach Paris, wo er 

zum Mitglied der Königlichen Akademie der Künste 

gewählt wurde. Er malte mehrere Altarbilder und restaurierte 

Werke von Francesco Primaticcio (1504- 

1570) in Fontainebleau. 1737 ging er nach England, 

wo er durch Portraits bekannt wurde und kehrte 

schließlich 1742 nach Paris zurück. 

ALLEGORIE DER POESIE 


105 x 136 cm. 

In goldfarbenem Rahmen. 

In einer großen Parkanlage haben sich mehrere Kinder 

in eleganter barocker Kleidung niedergelassen und 

gehen verschiedenen Tätigkeiten nach. In der Mitte 

ein sitzendes Mädchen in weißem Gewand mit blonden 

Haaren und geröteten Wangen, auf einer kleinen 

goldenen Lyra spielend. Ein junger, neben ihr stehen 

Ärmeln und rötlichem Mantelüberwurf sieht sie verliebt 

an und scheint mit seinen Händen im Takt der 

Musik zu klatschen. Hinter ihm sitzend ein Junge, auf 

seinen übereinandergeschlagenen Beinen eine Schriftrolle 

auf einer Unterlage haltend, in seiner rechten 

Hand einen Federkiel, seinen Kopf schließlich auf 

seine linke Hand gestützt und über seine niederzuschreibende 

Dichtung nachdenkend. Links von ihm 

am Boden eine Panflöte, ein Tamburin und eine Maske 

sowie ein Fell liegend. Rechtsseitig, am Boden sitzend, 

ein weiterer Knabe mit aufgeschlagenem Buch, 

einen Federkiel in seiner Hand haltend und vor ihm 

liegend eine Schriftrolle mit den Worten „ŒUVRES 

DE PINDAR“, die auf den griechischen Dichter Pindar 

(um 518 - nach 446 v. Chr) hinweist. Zudem liegt er 

halb auf einem geschlossenen Buch mit dem Titel 

„Horace“, ein weiterer Hinweis auf einen bedeutenden 

römischen Dichter. Im Hintergrund rechts ein 

stehender Knabe, der versucht, das junge Mädchen 

mit seinen ausgestreckten Armen auf einen großen 

Rundtempel im Hintergrund hinzuweisen. Stimmungsvolle 

harmonische Malerei in weichen Farbtönen mit 

vielen Details, die als Allegorie der Poesie zu verstehen 

sind. Kleine Rahmenschäden. (1321171) (3) (18) 

JEAN-BAPTISTE VAN LOO, 

1684 AIX-EN-PROVENCE – 1675 IBID., 

ATTRIBUTED 

ALLEGORY OF POETRY 


105 x 136 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


197

531 

GIACOMO FRANCESCO CIPPER, 

GENANNT „IL TODESCHINI“, 

1664 FELDKIRCH/ VORARLBERG – 1736 MAILAND, 

ZUG. 

FAMILIENIDYLL MIT SPIELENDEN KINDERN 


62,5 x 80,5 cm. 

Verso auf Keilrahmen Etikett mit Künstlernennung. 


Im Zentrum zwischen zwei hohen Überresten eines 

antiken Ruinengebäudes eine befestigte Metallstange, 

an der eine Schaukel hängt, auf der ein Mädchen in 

gelb-rosafarbenem Kleid sitzt. Ihr hinter ihr stehender 

Vater mit rotem Gewand setzt die Schaukel mit seinen 

kräftigen Händen in Schwung. Eine links hinter ihm 

stehende Frau schaut ihm dabei interessiert zu. 

Rechtsseitig die im Schatten befindliche Familie, darunter 

die Mutter mit Kleinkind auf einem Steinblock 

sitzend und beide voller Interesse die Schaukelnde 

beobachtend. In der unteren Mitte drei weitere spielende 

Kinder, von denen ein Mädchen in einem kleinen 

Holzwagen sitzt, das von ihrem Brüderchen gezogen 

wird, während der Dritte den Wagen von 

hinten anschiebt. In der Bildmitte im Hintergrund eine 

bergige Landschaft mit Gebäuden in blauem Farbton, 

darüber der hellblaue Himmel mit wenigen weißen 

Wolkenformationen. Malerische Darstellung eines 

fröhlichen Familienlebens in reduzierter Farbigkeit. 

Vereinzelt kleine Retuschen. (1320787) (2) (18) 

€ 6.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 

532 

ANTONIO AMOROSI, 

1660 COMUNANZA – 1738 ROM 

MÄDCHEN MIT KATZE 


42 x 31,5 cm. 

In vergoldetem, plastisch verziertem Rahmen. 

Anbei ein Gutachten von Prof. Giancarlo Sestieri, Rom, 

03. Dezember 2017, in Kopie. 

Halbfiguriges Bildnis mit frontal ausgerichtetetem 

blonden Mädchen, in rotem Kleid mit Nelke im Haar, 

vor ihrer Brust eine Katze tragend. 

Literatur: 

Vgl. Claudio Maggini, Stefano Papetti, Antonio 

Mercurio Amorosi 1660-1738: la cultura figurativa 

del ‘700 tra le Marche e Roma, Rom 2016. 

Claudio Maggini, Antonio Mercurio Amorosi Catalogo 

generale, 1996. (1320782) (2) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 


533 

GIUSEPPE BONITO, 

1707 CASTELLAMMARE DI STABIA – 1789 NEAPEL 

DAS STUDIO DER MALERIN 


40,5 x 64 cm. 

In gekehltem vergoldetem Rahmen. 


Rom, 21. August 2009. 

Vor einem ovalen Malgrund, der auf einer Staffelei 

steht, eine durch ihre Malerpalette, den Malerstab 

und den Pinsel kenntlich gemachte Malerin. Sie trägt 

prunkvolle Kleidung, die ihre Bedeutung unterstreicht, 

hinterfangen von zahlreichen männlichen Figuren, die 

dabei zusehen, wie sie ihr männliches Modell auf 

Leinwand bannt. Alle Figuren in höfischem Ornat 

gekleidet. 

GIUSEPPE BONITO, 

1707 CASTELLAMMARE DI STABIA – 1789 NAPLES 

THE STUDIO OF THE FEMALE PAINTER 


40.5 x 64 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Prof. Giancarlo 

Sestieri, Rome, 21 August 2009. 

€ 20.000 - € 35.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

Vgl. Nicola Spinosa, Pittura napoletana del Settecento 

dal Barocco al Rococò, Neapel 1996. 

(1320785) (2) (13) 


199

CATALOGUE IV 

SCULPTURE & WORKS OF ARTS 

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ONE OF THE LEADING 

AUCTION HOUSES 

IN EUROPE 

CATALOGUE IV 

SCULPTURE & WORKS OF ART 

Auctions: Thursday, 30 June 2022 

Exhibition: Saturday, 25 June – Tuesday, 28 June 2022

Old Master Paintings – Part 2

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