ASA Journal 07/2022

Co-with Creators 

2022.May-Jun 

The Architectural Journal of the Association of Siamese Architects under Royal Patronage

2022 

MAY- JUN 

CO-WITH 

CREATORS 

The Association 

of Siamese Architects 

under Royal Patronage 

248/1 Soi Soonvijai 4 (Soi 17) 

Rama IX Rd., Bangkapi, 

Huaykwang, Bangkok 10310 

T : +66 2319 6555 

F : +66 2319 6419 

W : asa.or.th 

E : asaisaoffice@gmail.com 

Subscribe to ASA Journal 

T : +662 319 6555 

ASA JOURNAL 

COMMITTEE 

2020-2022 

Advisor 

Chana Sumpalung 

Chairperson of Committee 

Assoc.Prof. M.L. Piyalada 

Thaveeprungsriporn, Ph.D. 

Committee 

Asst. Prof. Saithiwa 

Ramasoot, Ph.D. 

Vorapoj Tachaumnueysuk 

Padirmkiat Sukkan 

Prachya Sukkaew 

Namtip Yamali, Ph.D. 

Kulthida Songkittipakdee 

Jenchieh Hung 

Secretary 

Theerarat Kaeojaikla 

Editor-in-Chief 

Mongkon Ponganutree 

Editor 

Supreeya Wungpatcharapon 

Managing Editor 

Kamolthip Kimaree 

Assistant Editor 

Pichapohn Singnimittrakul 

Contributors 

Asst. Prof Dr. Amrit Muadthong 

Asst. Prof Dr. Kritsanu Palopakorn 

Kawin Siri 

Kullaphut Senevong 

Na Ayudhaya 

Nathanich Chaidee 

Rangsima Arunthanavut 

Warut Duangkaewkart 

Asst. Prof Saithiwa 


English Translators 

Tanakanya Changchaitum 

Pawit Wongnimmarn 

Account Director 

Rungladda Chakputra 

Advertising Executives 

Napharat Petchnoi 

Chatchakwan Fagon 

Thanapong Lertpiyaboon 

Special Thanks 

ACA Architects 

ARiA Design Architects 

ASANA Architect 

Chalempon Sombutyanoochit 

Foto MoMo 

HED Design Studio 

PHTAA Living Design 

Sher Maker 

Songpol Atthakorn 

SUBPER 

Print 

SUPERPIXEL 

Publisher 

The Association of 

Siamese Architects 

Under Royal Patronage 

บทความหรือภาพที่ลงใน 

วารสารอาษาหรือสื่ อออนไลน์ 

สมาคมฯ ขอสงวนลิขสิทธิ ์ตาม 

กฎหมาย การนำาบทความ 

หรือภาพจากวารสารอาษา 

ไปตีพิมพ์ อ้างอิงหรือประโยชน์ 

ใดในสิ ่งพิมพ์หรือสื่ อออนไลน์ 

อื่น ต้องได้รับอนุญาตจาก 

สมาคมฯ ผู้เป็ นเจ้าของลิขสิทธิ์ 

ตามกฎหมายเท่านั้น 

English Editors 

Daniel Cunningham 

Sheena Sophasawatsakul 

Graphic Design 

art4d WORKS 

Wasawat Dechapirom 

Pitipat Tubtim 

Jitsomanus Kongsang 

Photographer 

Ketsiree Wongwan 

Production Manager 

Areewan Suwanmanee 

Copyright 2022 

No responsibility can be 

accepted for unsolicited 

manuscripts or photographs. 

ISSN 0857-3050 

Contact 

asajournal@asa.or.th 

Photo: The Association of Siamese Architects 

Under Royal Patrouge

์ 

04 

message from the president 

รายนามคณะกรรมการ 

บริหาร สมาคมสถาปนิกสยาม 

ในพระบรมราชูปถัมภ์ 

ประจาปี 2563-2565 

นายกสมาคม 

ชนะ สัมพลัง 

อุปนายก 

นิ เวน์ วะสี นนท์ 

จี รเวช หงสกุล 

ไพทยา บัญชากิตติกุล 

ชุตยาเว สินธุพันธุ์ 

ผดรรัพงษ์ อั งกสิ ทธิ 

รุ่งโรจน์ อ่ วมก้ ว 

เลขาธิการ 

พิพัน์ รุจิราโสภ 

นายทะเบียน 

คมสัน สกุลอำานวยพงา 

เหรัญญิก 

ไมเคิลปริพล ตั้งตรงจิตร 

ปฏิคม 

เลิมพล สมบัติยานุชิต 

สารจากนายกสมาคม 

ขอต้อนรับกลับเข้าสู่วารสารอาษา ประจำาปี 2565-2566 

อีกครั้งครับ ทางคณะจัดทำาวารสารอาษาต้องขอขอบคุณ 

ผู้สนับสนุนทุกท่าน ที่ช่วยทำาให้วารสารอาษาของเรา สามารถ 

สร้างสรรค์พื้นที่เพื่อมอบองค์ความรู้และสาระให้กับสมาชิก 

รวมถึงประชาชนทั่วไปได้เป็ นอย่างดี สำาหรับปี นี้เรามีความ 

ตั้งใจจัดทำาวารสารรูปแบบ Print Edition ให้มากขึ ้น เพื่อ 

จัดส่งให้กับสมาชิกที่มีความสนใจและมีความชื่นชอบในการ 

เปิ ดอ่านหนังสื อจากตัวเล่มจริงๆ ควบคู่ไปกับวารสารฉบับ 

e-book ด้วยครับ 

ส่วนวารสารเล่ม 07 ซึ ่งเป็ นเล่มแรกประจำาปี นี้ เรามีหลาย 

เรื่องราวอย่างมากที่ต้องการสรุปภาพรวม องค์ความรู้ และ 

บันทึกประวัติศาสตร์การกลับมาของอีเวนต์หรือมหกรรม 

ระดับชาติของงานสถาปนิกปี 65 ‘Co-with Creators’ ที่ 

ผ่านมา ตลอดจนเนื้อหาความรู้ของเล่มต่อๆ ไป ก็ยังมี 

ความน่าสนใจและมุ่งเน้นไปที่เรื่องของ materials ตั้งแต่ 

สี เหล็ก คอนกรีต หลังคา และงานคราฟต์ ผมจึงอยากขอ 

เชิญชวนทุกท่านเลือกอ่านความรู้ที่ท่านสนใจ และดาวน์ โหลด 

วารสารฉบับ E-Book ไปอ่านกันเยอะๆ ทั ้งนี้ก็ต้องขอขอบคุณ 

ผู้อ่านและผู้สนับสนุนทุกท่านล่วงหน้าไว้ ณ ที่นี้ ที ่ทำาให้หนังสือ 

สามารถเดินหน้าต่อไปได้ทั้งในปี นี้และปี ต่อๆ ไป ขอให้ทุกท่าน 

เพลิดเพลินและรับความรู้ ไปกับวารสารอาษาประจำาปี นี้กัน 

ทุกท่านนะครับ 

ประชาสัมพันธ์ 

กุลธิดาทรงกิตติภักดี 

กรรมการกลาง 

ดรต้นข้าว ปาินท์ 

ดรวสุ โปษยะนันทน์ 

เลิมพงษ์ เนตรพษรัตน์ 

อดุลย์ ก้วดี 

ผธทัย จั นเสน 

ธนพงษ์ วิชคำาหาญ 

ประธานกรรมาธิการ 

สาปนิกล้านนา 

ปราการ ชุหพงษ์ 


สาปนิกอีสาน 

วีรพล จงเจริญใจ 


สาปนิกทักษิ 

ดรกาญจน์ เพียรเจริญ 


สาปนิกบูรพา 

คมกต พานนสิตย์ 

กรรมการที่ปรึกษา 

การบริการ 

สมิตร โอบายะวาทย์

06 

message from the president 

ASA COMMITTEE 


President 

Chana Sumpalung 

Vice President 

Nives Vaseenon 

Jeravej Hongsakul 

Phaithaya Banchakitikun 

Chutayaves Sinthuphan 

Asst. Prof. Rattapong Angkasith, Arch.D. 

Rungroth Aumkaew 

Secretary General 

Pipat Rujirasopon 

Honorary Registrar 

Khomsan Sakulamnuaypongsa 

Honorary Treasurer 

Michael Paripol Tangtrongchit 

Social Event Director 

Chalermpon Sombutyanuchit 

Public Relations Director 

Kulthida Songkittipakdee 

Welcome back to the 2022-2023 year of ASA 

Journal. On behalf of the editorial team, I would 

like to express my gratitude to all the supporters 

who have helped us make this publication a space 

where knowledge can be shared with our fellow 

members and the general public. This year, our 

e-book edition is still very much available, and we 

will continue with our intention to increase the 

number of our print editions for our members who 

still enjoy the tactility of books. 

The ASA 07 issue, which counts as the first issue 

of the year 2022-2023 covers many stories and 

bodies of knowledge that need to be reviewed, 

summarized and documented such as the return 

of the national event, ASA Expo 2022: ‘Co-with 

Creators.’ Meanwhile, the upcoming issues will 

feature a wide range of materials from paints, 

metal, concrete, roofing and craft products. 

Executive Committee 

Prof. Tonkao Panin, Ph.D. 

Vasu Poshyanandana, Ph.D. 

Chalermphong Netplusarat 

Adul Kaewdee 

Asst. Prof. Nathatai Chansen 

Tanapong Witkhamhan 

Chairman of 

Northern Region (Lanna) 

Prakan Chunhapong 

Chairman of 

Northeastern Region (Esan) 

Werapol Chongjaroenjai 

Chairman of 

Southern Region (Taksin) 

Dr.Kam Phiancharoen 

Chairman of 

Eastern Region (Burapa) 

Komkrit Panonsatit 

Advisory Committee 

Smith Obayawat 

I take this opportunity to invite you to read the 

topics and stories of your interest and make sure 

to download our e-book edition. I would also like to 

say thank you to everyone in advance for keeping 

this publication alive and moving forward in the 

future to come. Last but not least, we hope you will 

enjoy and benefit from the contents ASA Journal 

has in store for you this year.

08 

foreword 

Photo Courtesy of The Association of Siamese Architects Under Royal Patronage. 

กว่าสองปีที่แวดวงสถาปนิก และนักออกแบบ ได้ห่างหายจากงานจัดแสดง 

นิทรรศการประจำาปีทางด้านการออกแบบ นำาเสนอผลิตภัณฑ์ นวัตกรรม 

และเทคโนโลยีในการก่อสร้างอย่าง ASA Expo ไป การกลับมาอีกครั้ง 

อย่างเต็มรูปแบบ on-site ภายใต้ธีม ‘Co-with Creators : พึ่งพา- 

อาศัย’ เมื่อช่วงปลายเดือนเมษายนที่ผ่านมาจึงน่าจะเป็นเรื่องน่าตื่นตา 

ตื่นใจกับการนำาเสนอแนวคิดและรูปแบบการจัดงานใหม่ๆ จากความ 

ร่วมมือของทีมสถาปนิกและนักออกแบบสร้างสรรค์จากสายวิชาชีพอื่นๆ 

รวมถึงกิจกรรมต่างๆ ที่หลากหลายภายในงาน 

วารสารอาษาฉบับประจำาเดือนพฤษภาคม - มิถุนายน 2565 ‘Co-with 

Creators’ นี้ จึงเป็นอีกหนึ่งบันทึกของบรรยากาศในงาน ASA Expo 

ครั้งที่ 34 ผ่านรูปแบบลายลักษณ์อักษร ไม่ว่าจะเป็นผลงานการออกแบบ 

พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ Thematic pavilions ทั้งสี่ชิ้นของทีมสถาปนิก 

ร่วมกับบริษัทวัสดุก่อสร้าง บทสรุปเนื้อหาจาก ASA International Forum 

จากวิทยากรระดับโลกทั้ง 5 ท่าน หรือการทำาความรู้จักกันมากขึ้นกับ 

ตัวตนของทีมประธานจัดงานสถาปนิก’ 65 ทั้ง 3 ท่านจาก 3 ภูมิภาค 

นอกจากนี้ยังมีบทความรำาลึกถึงผลงานออกแบบของ รศ.ดร. ทรงคุณ- 

อัตถากร อดีตนายกสมาคมสถาปนิกสยามในพระบรมราชูปถัมภ์ ประจำาปี 

พ.ศ. 2528-2529 ผู้ล่วงลับ 

สำาหรับวารสารอาษาในเล่มต่อๆ ไปของปี 2565 นี้จะยังคงนำาเสนอเนื้อหา 

และผลงานออกแบบสถาปัตยกรรมที่น่าสนใจจากแวดวงวิชาชีพ ภายใต้ 

กรอบแนวคิดหลัก ‘Material Matters’ โดยเริ่มจากฉบับต่อไปในธีม 

‘True Colours’ และสมาชิกยังคงสามารถติดตามวารสารอาษาผ่าน 

Social media ทั้ง Facebook และ Instagram ในชื่อ ‘ASA Platform’ 

รวมถึงเว็ปไซต์ asajournal.asa.or.th ได้อีกช่องทางหนึ่ง 

For over two years, the design and architectural industry put 

a hold on organizing ASA Expo, the exposition that showcases 

new design projects, construction products, innovations and 

technologies. The expo, however, makes a full return with 

an on-site event held under the theme ‘Co-with Creators’ in 

late April of this year. This comeback is particularly exciting, 

especially with a new approach of how concepts and exhibitions 

are realized and presented from collaborations between 

teams of architects, designers and creators from different 

fields of profession, not to mention a vast array of activities 

curated for the event. 

The May - June 2022 or ‘Co-with Creators’ issue of ASA Journal 

is a documentation of the 34 th ASA Expo in the form of a 

written publication. The journal documents the designs of 

the four Thematic pavilions collaboratively created by four 

teams of architects and construction materials companies, 

the summary and review of the lectures and presentations of 

five globally renowned speakers at ASA International Forum, 

as well as an introduction to the three presidents of the 

steering committee from three regions of Thailand. The issue 

also features the essay of Associate Professor Dr. Songkhun 

Atthakorn’s retrospective celebrating the contribution of the 

late architect who was the president of the Association of 

Siamese Architects under Royal Patronage between 1985 

and 1986. 

The next issues of ASA Journal in the remaining year of 2022 

will continue to bring you interesting architectural contents 

and projects under the ‘Material Matters’ concept with ‘True- 

Colors’ being the theme of the next issue. Members can also 

follow ASA Journal’s latest updates from our official Facebook 

page and Instagram account, ‘ASA Platform,’ as well as our 

website asajournal.asa.or.th.


MAY- JUN 

CO-WITH 

CREATORS 

Photo Courtesy of ACA Architects 

review 

WDC x ACa 

ACA Architects was selected 

by WDC, a tile manufacturer, 

to collaborate on the WDC 

Pavilion to explore a new 

vision for designs and the 

material’s capability to create 

new possibilities. 

18 

review 

VG x PHTAA 

PHTAA has designed a pavilion 

of 14x4 meters for VG, a 

manufacturer of vinyl gutters, 

roofs, and many other related 

materials - aiming to show 

the VG Brand’s unique 

characteristics along with the 

expression of architectural 

features by architects. 

32 

review 

TOA x ARiA 

on a 16 x 18 meters exhibition 

space, ARiA Design Architects, 

joining hands with TOA, 

presented the concept of ‘Circle 

of Sustainable Life’, bringing 

together two essential elements 

- Nature and Creature. 

40 

Photo Courtesy of ARiA Design Architects 

Photo Courtesy of The Association of 

Siamese Architects Under Royal Patrouge 

2022 ASA 

Architectural 

Design Awards 

64 

ASA International 

Design 

Competition 

2022: ‘Co-Existwith 

Co-Area’ 

110 

In Memoriam 

Dr. Songkhun 

Atthakorn 

140 



theme 

CO-WITH 

CREATORS 

The annual event of the ASA 

was back on-site again after 

it was forced to readjust all 

the operations and schedules 

throughout the two years 

of the COVID-19 pandemic. 

Themed ‘Co-with Creators,’ 

this year’s expo marks the 

first collaborative efforts 

between three representatives 

of architects from the three 

regions of Thailand - Pongphol 

Yutharat of HED Design Studio 

(northeastern), Issara Areerob 

of ASANA Architect (northern), 

and Rachit Radenahmad of 

Subper (southern). They have 

joined forces to work together 

as the chairpersons of the expo’s 

steering committee. 

12 

review 

EDL x SHER 

MAKER 

In designing a pavilion in the 

Architect Fair ‘22 for EDL, 

Sher Maker has brought out 

the potential of the material 

as much as possible through 

the most enclosed exhibition 

space. 

26 

Photo Courtesy of PHTAA living design 

Photo Courtesy of Sher Maker 



Forum 

ASA 

International 

Forum 2022 

Renowned international 

experts contributed analyses 

on the roles of architects in 

co-designing and co-creating 

with professionals from 

different disciplines at the ASA 

International Forum this year. 

46 

professional 

ASANA 

Architect 128 

HED Design 

Studio 132 

SUBPER 136 

Photo Courtesy of SUBPER 

chat 

Chalermpon 

Sombutyanoochit 

The Social Event Director of the 

Association of Siamese Architects 

talked to ASA about the mission 

to persuade the new generation 

of architects to join the activities 

of the association. 

148 

the last page 

152

12 

theme 

Co 

- 

with 

Creators 

พึ ่งพา 

- 

อาัย 

After the biggest, annually held event of Thailand architecture and 

construction’s industry was forced to readjust its operations and 

schedules throughout the two years of the COVID-19 pandemic, 2022 is 

the year that we finally had the chance to welcome the return of ASA 

Expo. From April 26th to and May 2nd, 2022, the 34th Asa Expo by the 

Association of Siamese Architects under Royal Patronage, resumes with 

a spectacle of an onsite exposition at Challenger Hall, Impact, Mueng 

Thong Thani. Themed ‘Co-with Creators,’ this year’s expo marks the 

first collaborative efforts between three representatives of architects 

from three regions of Thailand, namely Pongphol Yutharat of HED 

Design Studio (northeastern region), Issara Areerob of ASANA Architect 

(northern region) and Rachit Radenahmad of SUBPER (southern region), 

who have joined forces to work together as the presidents of the expo’s 

steering committee. 

01 

e isual ออกแบบโดย 

บริษัท ดัคท์สโตร์ เดอะ 

ดีไซน์กูรู จำากัด ร่วมกับ 

ศิลน enilla 1

14 

theme 

CO-WITH CREATORS 

15 

หลังจากกิจกรรมให่ประจำาปีอย่าง ASA Expo จำาเป็นต้อง 

ปรับเปลี่ยนรูปแบบการจัดงานไปตามสถานการณ์โควิด 

ในช่วงสองปีที่ผ่านมา เมื่อช่วงระหว่างวันที่ 26 เมษายน- 

พฤษภาคม 2565 นี้ งานสถาปนิก’65 Architect- 

Expo 222 ซึ่งนับเป็นการจัดงานครั้งที่ 34 ของสมาคม 

สถาปนิกสยามในพระบรมราชูปถัมภ์ ได้กลับมาจัดอย่าง 

เต็มรูปแบบ on-site กันอีกครั้ง ณ อาคารชาเลนเจอร์ 

อลล์ อิมแพ็ค เมืองทองธานี พร้อมกับแนวคิด ‘Co-with 

Creators : พึ่งพา-อาศัย’ โดยเป็นครั้งแรกที่ตัวแทน 

สถาปนิกจาก 3 ภูมิภาค ได้แก่ ปองพล ยุทธรัตน์ จาก 

E esign Studio ตัวแทนจากภาคตะวันออกเฉียงเหนือ 

ร่วมกับ อิศรา อารีรอบ จาก ASAA Architect ตัวแทน 

จากภาคเหนือ และราชิต ระเด่นอาหมัด จาก SPE 

ตัวแทนจากภาคใต้ มาทำางานร่วมกันเป็นประธานในการจัด 

งานครั้งนี้ 

Issara Areerob of ASANA Architect, one of the 

three presidents, shares a brief explanation about 

the origin of the concept behind the 2022's expo, 

“This year’s ASA Expo is quite if not significantly 

different from the previous ones because we’ve 

invited fellow creators from other fields of 

professions whom we have worked with as our 

collaborators, as well as the architect graduates 

who have ended up pursuing and excelling other 

career paths with such interesting and diverse 

experiences and skills to share. Through these 

collaborations, we are able to see and exchange 

so many incredible thoughts. It makes ASA Expo 

more than just an event showcasing materials 

and innovations, but more of a melting pot with 

creative ideas brought about by the power of collaboration, 

hence the theme co-with creators.” 

02 

บรรยากาศการเดตัว 

ASA EP 222 โดย 

ท่านประธานจัดงานร่วม 

3 ท่าน จาก 3 ภูมิภาค 

สำาหรับรูปแบบของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการต่างๆ และ 

พื้นที่รองรับกิจกรรมส่วนต่างๆ ภายในงานยังเป็นการเชื่อม 

โยงกับธีมงานหลัก โดยการนำาเสนอเรื่องราว กระบวนการ 

คิด และหลักการทำางานร่วมกันของสถาปนิก นักสร้างสรรค์ 

และออกแบบจากสายอาชีพอื่นๆ จากทุกภูมิภาคมาจับคู่ 

ทำางานกันแบบข้ามวันธรรมพื้นที่และข้ามสายความถนัด 

ดังนั้นนอกจาก Thematic Pavilions ทั้ง 4 หลังที่เป็นจุดเด่น 

ของงานจากการออกแบบของสถาปนิก 4 ทีมร่วมกับผู้ผลิต 

วัสดุ 4 แบรนด์ ภายในงานยังมี Pavilions ที่น่าสนใจอีก 

หลายจุดที่ใช้จัดแสดงนิทรรศการหลักและรองรับกิจกรรม 

ต่างๆ ของงานในปีนี้ อันเป็นผลงานจากการทำางานร่วมกัน 

ระหว่างสถาปนิก 2 ทีม กับเหล่าครีเอเตอร์ อีก 2 ท่าน 

รวมถึงงานสัมมนาวิชาการจากวิทยากรหลายสาขาวิชาชีพ 

ที่น่าสนใจทั้งจากภายในและต่างประเทศ 

The exhibition and activity spaces are realized 

in relation to the main theme, presenting stories, 

thought processes and collaborative approaches 

between architects, creators and designers from 

different disciplines and regions to work together 

on cross-cultural, cross-geographic projects 

using their varying experiences and expertise. In 

addition to the four Thematic Pavilions, the expo’s 

program includes the main exhibition and activity 

featuring collaborative projects by 12 teams of 

architects and creators, as well as academic 

forums with speakers with diverse professional 

backgrounds, from both Thailand and overseas. 

อิศรา อารีรอบ จาก ASAA Architect หนึ่งในประธานจัด 

งานเกริ่นถึงที่มาของแนวคิดเบื้องต้นว่า งานปีนี้ค่อนข้าง 

แปลกใหม่แตกต่างจากงานสถาปนิกปีอื่นๆ ที่ผ่านมา หรือ 

เรียกว่าฉีกจากเดิมไปเลยก็ได้ เพราะไม่ได้มีแค่สถาปนิก 

แต่มีเพื่อนพี่น้องจากวงการอื่นๆ ที่ทำางานร่วมกับเรา หรือ 

คนที่จบสถาปัตย์มาแต่ข้ามสายวิชาชีพไปทำางานประเภท 

อื่นๆ ที่ค่อนข้างน่าสนใจและหลากหลายมาก ทำาให้ได้เห็น 

ได้แลกเปลี่ยนความคิดมากกว่าแค่มาดูงานวัสดุและ 

นวัตกรรม แต่เรามาดูการสร้างสรรค์ไอเดียที่เกิดขึ้นจาก 

การ Co กัน มันเลยเป็นที่มาของ Co-with Creators หรือ 

Co กับนักสร้างสรรค์สายงานอื่นๆ 

การทำางานอย่างพึ่งพาอาศัยกันระหว่างสาขาวิชาชีพที่แตก- 

ต่างกันนี้ยังถูกถ่ายทอดออกมาผ่าน e isual หลักของ 

งานที่ออกแบบมาแปลกตากว่าทุกครั้ง โดยเป็นผลงาน 

สร้างสรรค์จากความร่วมมือของ บริษัท ดัคท์สโตร์ เดอะ 

ดีไซน์กูรู จำากัด กับ enilla ศิลนแนวสตรีทอาร์ตชื่อดัง 

ทั้งหมดนี้เกิดเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ดูสนุกแปลกตาอย่าง 

ที่ ปองพล ยุทธรัตน์ จาก E esign Studio อธิบาย 

ถึงสมมติานที่ทีมงานช่วยกันเสนอแนวคิดการจัดงาน 

สถาปนิกกันไว้ว่าจะเป็นไปได้ไหมถ้าจะมีการออกแบบร่วม 

กันระหว่างสถาปนิก และ Creators หรือสายวิชาชีพอื่นๆ 

โดยส่วนตัวเองเราก็รู้สึกอยู่แล้วว่าเวลาเราทำางานคนเดียว 

หรือทำาอะไรคนเดียว จะไม่ค่อยสนุกหรอก และจะไม่ค่อย 

ครบเครื่องด้วย ในขณะที่การทำางานเป็นทีมที่มีความหลาก 

หลาย ช่วยกันตบ ช่วยกันเคาะในจุดที่เราอาจจะมองไม่เห็น 

หรือสาขาวิชาชีพนี้คาดไม่ถึง อีกคนสนใจอีกแบบ อีกคน 

เสนออีกอย่าง แต่มารวมกันแล้วสามารถเกิดขึ้นได้จริงๆ 

The notion of collaboration between individuals 

from different professional fields is conveyed 

through the expo’s key visual, which stands out 

from the ones created for the previous expos. The 

fresh-looking and upbeat design is a collaboration 

between Ductstore the Design Guru and a 

famous street artist, Benzilla. Pongpon Yutharat of 

HED Design Studio talks about the hypothesis of 

having a team pitching different ideas for the expo 

and whether it would be possible to put together 

collaborations between architects and creators 

from other professions. 

“Personally, I’ve always felt that there’s no fun in 

working or doing something alone because you 

might be missing out on so many interesting viewpoints 

and flavors. While working with a team with 

people from different backgrounds, everyone can 

contribute, comment and give suggest on things 

that you may not see if you work on your own; 

things that you’ve never thought before from your 

professional point of view or interest. By collaborating, 

you have people with different interests 

and ideas, working together to make something 

new possible.” 

“It makes ASA Expo more than just an event showcasing 

materials and innovations, but more of a melting 

pot with creative ideas brought about by the power 

of collaboration, hence the theme co-with creators.” 

2

์ 

16 

theme 

CO-WITH CREATORS 

17 

“Bringing in creators from different regions and parts of Thailand, 

whose works contribute and related to the development 

of architecture, has really made ASA Expo no longer an event 

for people living in Bangkok or the nearby central region, but 

an inclusive platform that involves everyone from every part 

of the country.” 

4 

05 

‘หมอบ้านอาษา’ ส่วน 

บริการเรื่องการออกแบบ 

และก่อสร้าง โดยกลุ่ม 

สถาปนิกหมอบ้านอาษา 

ออกแบบพื ้นที ่โดย จักรพันธุ 

บุษสาย และวาสิี สาชุลี 

แห่ง STAEE ร่วมกับ 

วีระตา ศิริพงษ์ จาก 

Carpenter 

06 

‘ASA PAAE’ 

พาวิลเลียน สีน้ำาเงิน ที่เป็น 

ทั้ง ASA Shop และ Plaground 

ร่วมกันออกแบบ 

โดย ชารี ลอนา สถาปนิก 

จาก Studio Act of indness 

และ สเริงรงค์ วงษ์สวรรค์ 

นักออกแบบและเจ้าของ 

แบรนด์ ubber iller 

5 

3 

03 

ASA Club สร้างจาก 

กระดาษ ภายใต้แนวคิด 

‘รส ลด สัมผัส’ โดย 

ปรัชา สุขแก้ว จาก 

E ร่วมกับ สุเมธ 

ยอดแก้ว จาก Minimal 

ecords 

04 

‘ขวัเอย ขวัมา’ พื้นที่ 

ลานกิจกรรม ออกแบบโดย 

ภูริทัต ชลประทิน แห่ง 

Tammada Architects 

ร่วมกับ ปณชัย ชัยจิรารัตน์ 

และปุิษา ศิลปรัศมี 

แห่ง oir ow Art Space 

6 

อีกทั้งภายในงานยังมีส่วนนิทรรศการ elineation of Architectural 

Masters เป็นนิทรรศการที่เริ่มต้นจากโครงการ 

ASA Talk Series ที่จัดโดยสถาบันสถาปนิกสยาม Instituteof 

Siamese Architect: ISA โดยได้เชิสถาปนิกระดับ 

ตำานานที่เชี่ยวชาในเรื่องการเขียนรูปทัศนียภาพใน 

ประเทศไทย จัดแสดงผลงานภาพวาด perspective เพื่อ 

ให้ผู้เข้าชมได้ศึกษาและชื่นชมผลงานอย่างใกล้ชิด 

สำาหรับภาพรวมของการจัดงานอาษาประจำาปีนี้ ราชิต 

ระเด่นอาหมัด ประธานร่วมจัดงานจาก SPE แสดง 

ความรู้สึกของเขาหลังจากจบงานไว้ว่าเหมือนการยกภูเขา 

ออกจากอก เพราะจากการเตรียมงานกันมาล่วงหน้ากว่า 

ปี ในช่วงการทำางานจริงจะเป็นการลงรายละเอียดของงาน 

เรื่องการคัด creators มาพูดคุย หารือการทำางานร่วมกัน 

จึงใช้เวลาในการทำางานค่อนข้างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง 

ในช่วงสามเดือนสุดท้ายก่อนจัดงาน โดยนอกจากความ 

ประทับใจในกระบวนการทำางานร่วมกันแล้วนั้น สำาหรับ 

การจัดงานในครั้งนี้ ราชิต ได้ทิ้งท้ายเรื่องสำาคัหนึ่งไว้ว่า 

การดึง creators ทุกคนที่เกี่ยวกับงานสถาปัตยกรรม 

เข้ามาร่วม และโดยเฉพาะจากในส่วนภูมิภาคเข้ามาร่วม 

ทำางานด้วย ทำาให้งานไม่ได้เป็นเหมือนแค่ของคนกรุงเทพ 

หรือภาคกลางเป็นหลัก แต่มีการผสมผสานแนวคิดจาก 

ภูมิภาคอื่นๆ ร่วมด้วย 

This year’s ASA Expo also puts together ‘The 

Delineation of Architectural Masters’ exhibition. 

Originated from ASA Talk Series initiated by 

Institute of Siamese Architect: ISA, this special 

exhibition invites legendary architects with masterful 

landscape drawing skills to showcase their 

perspective drawings for the younger generation 

architects and general public to take a closer 

look, study and fully appreciate the architectural 

masters' incredible works. 

Looking at the big picture, Rachit Radenahmad 

of SUBPER, one of the three presidents of the 

steering committee, expresses his relief of having 

carried out this year’s expo, from its inception to 

the end. The one-year-long preparation followed 

by actual operations, from working out the details 

of selecting the creators, the discussions and processes 

of each collaboration; everything required 

time and a great deal of effort, especially the last 

three months before the opening date. 

While impressed by the collaborative approaches 

and processes that have contributed to the success 

of the event, Rachit has a very interesting 

insight about this year’s ASA Expo. “Bringing in 

creators from different regions and parts of Thailand, 

whose works contribute and related to the 

development of architecture, has really made ASA 

Expo no longer an event for people living in Bangkok 

or the nearby central region, but an inclusive 

platform that involves everyone from every part of 

the country.”

18 

review 

19 

WDC 

× 

ACA 

ACA Architects was selected by WDC, a tile manufacturer, to collaborate 

on the WDC Pavilion to explore a new vision for designs and the material’s 

capability to create new possibilities. 

Text: Warut Duangkaewkart 

Photo Courtesy of ACA Architects 

1 

01 

ทางเข้าอาคารกิจกรรม 

หลักจากด้านทิศตะวันตก 

01 

หลังคายื่นช่วยสร้างจุดเด่น 

การเลือกใช้วัสดุกระเบื้อง 

นำาสายตา ที่หลากหลายในพื้นที่แสดง 

สินค้า

eview 

WDC 

20 

× ACA 

21 

หลากหลายผลงานของ ACA Architects แสดง 

ให้เห็นถึงมุมมองในการออกแบบและวิสัยทัศน์ 

ที่น่าสนใจ ทั้งในการจัดองค์ประกอบสถาปัตย- 

กรรม การศึกษาบริบทของพื้นที่ รวมไปถึง 

การเลือกใช้วัสดุที ่เหมาะสม และมีประสิทธิภาพ 

ซึ่งเมื่อทั้งหมดถูกนำ ามาประยุกต์ร่วมกันในการ 

ทำางาน จึงแสดงออกมาเป็นงานสถาปัตยกรรม 

หลากหลายโครงการที่ออกแบบได้อย่างมี 

เอกลักษณ์ และในงานสถาปนิก’65 นี ้ ACA- 

Architects ได้รับเลือกจากทาง C บริษัท 

ผู้ผลิตกระเบื้อง ให้เข้ามามีส่วนร่วมในการ 

ออกแบบ Thematic Pavilion เกิดเป็นการ 

ทำางานร่วมกันที่สามารถแสดงวิสัยทัศน์ และ 

ศักยภาพสำาหรับวัสดุ ที่อาจเกิดความเป็นไปได้ 

ใหม่ๆ ในงานออกแบบ 

สำาหรับงานนี ้ ด้วยความที ่ไอเดียเริ ่มต้นมาจาก 

Co-with Creators เราอยากทำาร่วมกับทาง 

C จริงๆ ในการออกแบบ ซึ่งไม่ใช่ไอเดีย 

จากเราเพียงอย่างเดียว ทางเขาเองก็ไม่ใช่ 

นักออกแบบ เราจึงต้องมีการแลกเปลี่ยนข้อมูล 

ซึ่งกันและกัน มี orkshop เพื่อพันางานไป 

พร้อมๆ กัน อนนท์ จิตรานุเคราะห์ ผู ้ก่อตั ้ง 

ACA Architects บอกเล่าถึงกระบวนการทำางาน 

ที่มีความแตกต่างออกไปในครั้งนี้ 

ไอเดียของการออกแบบได้มาจากการที่ปกติ 

แล้ว ทาง C จะแสดงสินค้าโดยการจำาลอง 

ห้องต่างๆ ขึ้นมา และจัดแสดงกระเบื้องตาม 

แต่ละประเภทการใช้งาน ทาง ACA Architects 

มองเห็นถึงแนวความคิดในการออกแบบเพื่อ 

นำาองค์ประกอบของบ้าน ว่ากระเบื้องสามารถ 

นำาไปใช้กับพื้นที่ส่วนใดได้บ้าง จึงจำาลองพื้นที่ 

ให้เป็นเสมือนห้องที่ถูกตัดแบ่งและแยกออก 

มาเป็นกล่อง โดยจำาลองทั ้งพื ้นที ่พื ้น า ผนัง 

รวมถึงองค์ประกอบอื ่นๆ อย่าง บันได ทางเดิน 

ระเบียง ที่เพิ่มพื้นที่ในการจัดแสดงวัสดุ และ 

ประสบการณ์ในการเดินชมให้มีความหลาก- 

หลายมากขึ้น ซึ่งพื้นที่ทั้งหมดสามารถนำาวัสดุ 

ไปประยุกต์ใช้แล้วก่อให้เกิดเป็นภาพใหม่ 

สำาหรับกระเบื้องจากที่คุ้นชินกัน 

ในแง่ของการทำางาน เมื่อวิธีการต่างออกไป 

เพราะต้องเริ่มออกแบบจากวัสดุเพียงประเภท 

เดียว พื้นที่จึงถูกคิดมาเพื่อรองรับโจทย์ที่ 

เฉพาะเจาะจงนี ้ ทั ้งขนาดของผนังที ่ให่และสูง 

เพื่อเดเป็นพื้นที่ที่สามารถจะจัดเรียงกระเบื้อง 

ให้เกิดผลทางความรู้สึกกับผู้ชมได้ ซึ่งแม้ว่า 

ทาง C เองนั้นจะมีกระเบื้องที่หลากหลาย 

รูปแบบ ทั้งเรื่องของสีสัน ผิวสัมผัส วิธีการใช้ 

งาน และกระบวนการผลิต แต่ใน Thematic- 

Pavilion นี้กระเบื้องต่างๆ ถูกเลือกสรรมาเป็น 

พิเศษเพื่อให้สอดคล้องกับงานออกแบบ และ 

ตอบโจทย์ในการให้ข้อมูลในแง่นวัตกรรมของ 

วัสดุ ซึ่งการจัดสรรกระเบื้องแต่ละรูปแบบก็ 

แสดงให้เห็นถึงวิธีการใช้งานที่น่าสนใจ อย่าง 

เช่น กระเบื ้อง Anti-acteria ที ่มีความหนา 

2 เซนติเมตร ถูกเลือกนำามาใช้การจบงานตาม 

มุมของผนัง ดขอบต่างๆ ราวจับบันได หรือ 

สามารถนำาไปประยุกต์ในการออกแบบเก้าอี้ได้ 

เช่นกัน หรืออีกรุ ่นที ่น่าสนใจคือกระเบื ้องผิวลื ่น 

ที่เมื่อโดนน้ำาจะเปลี่ยนผิวสัมผัสให้มีความหยาบ 

กันลื่น ซึ่งจัดแสดงโดยการใช้ไอน้ำาช่วยพ่นเพื่อ 

ให้เกิดผิวสัมผัสที่ผู้ชมสามารถจับต้องได้ รวม 

ไปถึงการเลือกโทนสี และผิวสัมผัสที่แตกต่าง 

กันออกไประหว่างพื ้นที ่ภายในและภายนอก 

ซึ่งเมื่อทุกองค์ประกอบถูกนำามารวมกันจน 

เกิดเป็น Pavilion ในตอนท้าย ด้วยรูปอร์ม 

การวางผังจัดพื้นที่ การสร้างเส้นทางการเดิน 

ที ่น่าสนใจ ทั ้งระดับพื ้น และทางเดินด้านบน 

ไปจนถึงการเลือกใช้กระเบื้องอย่างพิถีพิถันให้ 

เหมาะสมกับแต่ละพื้นที่ จึงเกิดเป็นมุมมองที่ 

หลากหลายสำาหรับพื ้นที ่จัดแสดงของ C x 

ACA นี้ 

วัสดุแต่ละอย่างจะมีธรรมชาติที่แสดงออก 

มาแตกต่างกัน อย่างหินที่ดูหนักแน่น ไม้ที่ดู 

โปร่งเบา เหล็กที่ดูคมและบาง ซึ่งวัสดุทั้งหมด 

จะให้ความรู้สึกที่แตกต่างกันไปเฉพาะเจาะจง 

สำาหรับแต่จะโครงการ และวัสดุที่ใช้นั้นต้อง 

แสดงคุณสมบัติสิ่งนี้ออกมาด้วย ไม่ใช่เพียง 

การนำาวัสดุเหล่านั้นไปแปะไว้เฉยๆ ซึ่งสำาหรับ 

กระเบื้องเองแล้ว เราต้องมาเลือกจากราย- 

ละเอียดต่างๆ ทั ้งสี ผิวสัมผัส คุณสมบัติ และ 

วิธีการจัดวางยังไง ที่จะทำาให้ออกแบบให้สวย 

และดี ซึ่งในครั้งนี้เราก็ได้เรียนรู้วิธีการทำ างาน 

กับกระเบื้องที่มากขึ้น เห็นความสามารถของ 

วัสดุมากขึ้น อนนท์ บอกเล่าถึงมุมมองของ 

การได้ทำางานร่วมกันกับวัสดุที่ลงรายละเอียด 

มากขึ้น ซึ่งด้วยกระบวนการเหล่านี้เองที่ 

สามารถนำาไปประยุกต์กับงานออกแบบได้ 

ทุกประเภท 

ในท้ายที่สุด ผลจากการทำางานร่วมกันระหว่าง 

C และ ACA Architects นำามาสู่รางวัล 

Pavilion of the ear สำาหรับงานสถาปนิก’65 

ครั้งนี้ด้วย จึงเป็นเครื่องยืนยันถึงแนวทาง 

ในการทำางานที่ต่างผลักดันขอบเขตของการ 

ออกแบบให้มีมิติใหม่ๆ มากยิ่งขึ้น ซึ่งไม่ใช่ 

เพียงแค่พื ้นที ่ส่วนนี ้เท่านั ้น ยังคงมี Thematic- 

Pavilion อื่นๆ และบูธของผลิตภัณฑ์ต่างๆ 

ที่เกิดการทำางานร่วมกันระหว่างสถาปนิก 

และผู้ผลิต เพื่อสร้างสรรค์ผลงานเฉพาะตัว 

ที่ต่างายต่างคอยส่งเสริมกันได้เป็นอย่างดี 

ซึ่งจะช่วยให้งานงานสถาปนิกครั้งถัดๆ ไป 

หรือรูปแบบสถาปัตยกรรมในอนาคตมีความ 

เป็นไปได้ใหม่ๆ เสมอ 

02 

รูปจำาลอง Pavillion 

03 

Themetic Pavilion ในพื้นที่ 

จัดแสดง ASA EP’22 

ACA Architects’ wide range of work has showcased 

the studio’s vision and ideas on design, from architectural 

composition, contextual studies of projects, 

and proper and efficient material usage. Combined, 

all of these result in numerous outstanding architectural 

structures. In Architect’22, ACA Architects was 

selected by WDC, a tile manufacturer, to collaborate 

on the WDC Pavilion to explore a new vision for 

designs and the material’s capability to create new 

possibilities. 

2 

The pavilion was designed to resemble a dissected and 

partitioned room into boxes. The model components include 

floor, ceiling, and wall. There are also stairways, walkways, 

and a balcony that serve not only to expand the pavilion’s 

space and allow for more products to be exhibited but also 

to offer a more varied experience to the visitors. 

3

WDC 

22 

× ACA 

23 

5 

“As this project started with the idea of ‘Co-with 

Creator,’ we wanted to let WDC participate in the 

design process and share their ideas. Since they 

are not designers, we have to exchange ideas and 

know-how with each other and undergo workshops 

to stay on the same page.” Anon Chitranukroh, the 

founder of ACA Architects, told us about a new and 

different approach to this project’s design process. 

4 

04 

การไล่ระดับและแบ่ง 

สัดส่วนพื้นที่พร้อมตกแต่ง 

ด้วยผลิตภัณฑ์กระเบื้อง 

หลากหลายรูปแบบ 

05 

ผังพื ้น Themetic Pavilion 

The idea behind the design originated from WDC’s 

exhibition booths, which are usually modeled after 

different types of rooms. In those rooms, different 

types of tiles used for various purposes are exhibited. 

ACA Architects saw the concept behind 

these designs, which incorporate other housing 

spaces to demonstrate which type of tile can be 

used. Because of this, the pavilion space was 

designed to resemble a dissected and partitioned 

room into boxes. The model components include 

floor, ceiling, and wall. There are also stairways, 

walkways, and a balcony that serve not only to 

expand the pavilion’s space and allow for more 

products to be exhibited but also to offer a more 

varied experience to the visitors. These spaces 

could also be adapted with different materials to 

give these tiles new and rarely seen appearances.

eview 

WDC 

24 

× ACA 

25 

For the design process, a different method had to 

be used in this project, as there was only a single 

type of material available to use in the beginning. 

For this reason, the space was designed to address 

this particular challenge. The walls are large and 

tall so that the tiles can be arranged to create different 

sensations for the audience. Although WDC 

has tiles of other appearances, colors, surfaces, 

uses, and manufacturing methods, those used 

in this particular Thematic Pavilion are specially 

selected to fit the design and showcase innovations 

incorporated. Different arrangements of a range of 

tiles show various creative ways to utilize these tiles. 

For instance, the 2-cm thick Anti-Bacteria tile can 

be used on corners and edges of the walls, guardrails, 

or even with chair designs. Another innovative 

and noteworthy product was the slick-surface tiles, 

whose surface turns rough when exposed to water, 

thus making them less slippery. To demonstrate 

this innovation to the visitors, the tiles were sprayed 

with water so they could touch them. Different color 

tones and surfaces were used for the interior and 

exterior space. These elements are combined to 

make up this WDC x ACA pavilion, whose appearance, 

space planning, interesting walkways for 

both the ground floor and top floor, and meticulous 

selection of tiles that fit each space nicely create a 

different perception for the booth. 


สีและพื้นผิวของกระเบื้อง 

ที่แตกต่างช่วยสร้างตวาม 

ตัดกันของพื้นที่ให้น่าสนใจ 

รุร์ งกกา 

จบการกษาด้าน 

สาป ตยกรรม ละ 

ทันิลป ทำางาน 

สร้างสรรค์อิสระ โดย 

สนใจการออกบบ 

ที่ผสมผสานระหว่าง 

สาป ตยกรรม ิลปะ 

ละชีวิต 

6 

8 

Warut 

Duangkaewkart 

is a graduate of 

architecture and 

visual arts, Currently 

working independently 

with a focus on design 

that blends architecture, 

art and life 

“Different materials 

possess and show their 

specific qualities. The 

materials selected for 

the design need to be able 

to show their specific character 

in that particular 

design instead of just 

being randomly selected.” 

7 

08 

กล่องที่ออกแบบให้ถูกตัด 

แยกส่วนทำาให้เกิดมุมอง 

และพื้นที่เพิ่มขึ้น 

“Different materials possess and show their own 

specific qualities, such as rocks with their heaviness, 

woods with their lightness, and steel with their 

thinness and sharpness. All these give out different 

and specific perceptions suitable for different 

projects. Also, the materials selected for the design 

need to be able to show their specific character in 

that particular design instead of just being randomly 

selected. For tiles, we choose them for different 

characteristics such as color, surface, quality, and 

how to install them in a way that makes the design 

aesthetically pleasing. For this project, we got to 

learn more about how to utilize the material and 

know more about their properties,” Anon said about 

his view on an opportunity to work with a material 

with more details. These design methods can indeed 

be applied to design works of all categories. 

The collaboration between WDC and ACA 

Architects was awarded the Pavilion of the Year 

in Architect Expo 2022. This confirms that their 

approach to design can expand the boundaries 

of designing to new dimensions. And it is not only 

their pavilion that does so - the same goes for other 

Thematic Pavilions and booths of each product 

that is a collaboration between architects and 

manufacturers. Both excellently complement the 

other to create unique works that help to always 

bring about new possibilities for successive expos 

and future architectural designs. 

anonc-architect.com 

Project: Thematic Pavilion by WDC x ACA Architects at Architect Expo 

2022 Owner: Western Decor Corporation Architect: ACA Architects 

Completion: 2022

26 

review 

27 

EDL 

× 

Sher 

Maker 

In designing a pavilion in the Architect Fair ‘22 for EDL, Sher Maker has 

brought out the potential of the material as much as possible through 

the most enclosed exhibition space. 

Text: Nathanich Chaidee 

Photo Courtesy of Sher Maker 

1 

01 

ผนังม้วนจากแผ่นลามิเนต 

ช่วยสร้างแสงเงาที่น่าสนใจ 

ให้กับ Pavilion

้ 

review 

EDL 

28 

× SHER MAKER 

29 

โจทย์ของงานออกแบบพื้นที่จัดแสดงสินค้าตาม 

ความต้องการของผู้ประกอบการ คือการจัด 

แสดงรูปลักษณ์และการใช้งานของผลิตภัณฑ์ 

ให้ได้มากที ่สุด แต่สิ ่งที ่ Sher Maker คิดให้กับ 

E บริษัทผู้นำาเข้าวัสดุดผิวลามิเนต คือ 

การดึงศักยภาพของวัสดุออกมาให้ได้มากที ่สุด 

ผ่านพื้นที่นิทรรศการที่ดล้อมมากที่สุด 

ท่ามกลางผู ้คนที ่เดินขวักไขว่ในงานสถาปนิก’65 

นิทรรศการต่างๆ นานาที่พากันอวดสินค้าและ 

บริการ รวมทั้ง Pavilion จากดีไซน์ของสถาปนิก 

ชื่อดังระดับประเทศ หากแต่ยังมี Pavilion หนึ่ง 

ตั้งตระหง่านอยู่ด้วยโครงสร้างไม้และผิวม้วน 

ลามิเนต ประกอบสร้างเป็นพื้นที่ดล้อมราวกับ 

ต้องการชวนผู ้คนมาพักเหนื อยจากการเดิน 

ภายใต้พื้นที่อบอุ่นด้วยแสงอ่อนๆ และเอร์- 

นิเจอร์ถอดประกอบที่ให้ทดลองเล่นสนุก 

หลังจากได้โจทย์ในเรื ่องวัสดุจากทาง E 

ได้แก่ แผ่นลามิเนต Aptico แผ่น Panaplast 

และแผ่น Compact เราก็เริ่มเอามาพันาแบบ 

ของพาวิเลียนต่อ โดยเรามีเปาหมายชัดเจน 

ใน 2 เรื่อง คือเรื่องประสบการณ์เชิงพื้นที่ และ 

การหมุนเวียนเอาวัสดุกลับมาใช้งานต่อให้ได้ 

มากที่สุด 

เคสคลาสสิกมากๆ ที่เรามองเห็นถึงทั้งสอง 

หัวเรื่องนี้ ก็คือ Swiss Sound ox ของ Peter 

umthor ในงาน anover Expo 2 ที่ใช้ 

การคิดระบบเพื่อให้ไม้ดิบสามารถเรียงซ้อน 

ขึ้นเป็นโครงสร้างได้ ถึงเวลางานจบลง ไม้ดิบ 

เหล่านี้ก็เข้าสู่อุตสาหกรรมการก่อสร้าง เรา 

ชอบวัจักรที่เป็นแบบนี้ ซึ่งเราก็มองว่าแทบ 

จะทุกวัสดุมันมีศักยภาพที่จะทำาเรื ่องแบบนี ้ได้ 

เลยคุยกันว่า ไอเดียหลักน่าจะเป็นโครงสร้างที่ 

ไม่เป็นขยะเหลือทิ้ง 

พื้นที่ดจึงเป็นไอเดียแรกสำาหรับการสร้างสรรค์ 

Thematic Pavilion ครั้งนี้ และเป็นความท้าทาย 

ของนักออกแบบที่จะต้องดึงศักยภาพของวัสดุ 

ผ่านการคิดอย่างมีระบบ เข้าใจใกล้ชิดกับผู้ใช้ 

งานภายใน ไปพร้อมกับการออกแบบเพื่อตอบ 

ความต้องการของผู้ประกอบการ จึงเป็นที่มา 

ของการก่อรูปพื ้นที ่ดจากแผ่นลามิเนต Aptico 

ที่เป็นตัวผนังหลัก 

ภาษาทางสถาปัตยกรรมของ Pavilion แห่งนี้ 

ถอดความมาจากการม้วนแผ่นลามิเนตเพื่อ 

การขนส่ง ที่จะต้องมีการรีเรมเพื่อไม่ให้สินค้า 

ภายในเสียหาย เรมจากการบรรจุมาสู่ไม้โครง 

ที่เป็นโครงสร้างหลัก ซึ่งปลายทางหลังการ 

จัดงานสามารถถอดกลับมาเป็นไม้ลังสำาหรับ 

แพ็คของส่งกลับได้เช่นเดิม ส่วนแผ่นลามิเนต 

กรุผนังซ่อนโครงสร้างของการซ้อนแผ่นเพื่อ 

ให้ได้ความสูงที่ 5 เมตร และทิ้งร่องรอยความ 

ทรงจำาจากการใช้งานจริงไว้กับตัววัสดุ 

ในการประชุมครั ้งท้ายๆ เราตัดสินใจกันว่า 

เราจะทิ้งสติกเกอร์หรือล์มที่ติดผิวลามิเนต 

เอาไว้ ซึ่งตอนนั้นยังไม่รู้เลยนะว่าล์มจะมาใน 

แบบไหน แต่เราอยากทิ ้ง Material Statement 

ากไว้ให้คนคิดต่อว่า ที่ล์มเหล่านี้ไม่ได้ถูก 

แกะ นั่นก็เพราะต้องนำากลับไปใช้ต่อ 

อีกอย่างคือ คนเข้าไปใช้พื ้นที ่ไม่ได้นานขนาดนั ้น 

เราไม่มีเหตุผลที่ต้องพยายามรักษาลายเซ็น 

ของนักออกแบบหรือความสวยงามโดยให้ 

ลูกค้าต้องเสียของกับการทำางานครั้งเดียวจบ 

จากผนังสู่าเพดาน สร้างบรรยากาศอบอุ่น 

นุ่มนวลให้กับพื้นที่ภายใน แตกต่างจากความ 

เจิดจ้าภายนอก ด้วยการใช้แผ่น Panaplast 

ขึงาเพดานให้ตกท้องเพื่อรวมแสงเข้าสู่ 

จุดศูนย์กลาง เรียกว่าเป็นการเดภาษาใหม่ๆ 

ให้กับการใช้งานวัสดุลามิเนตโปร่งแสง เรา 

อยากให้พื ้นที ่แห่งนี ้เป็นพื ้นที ่ดล้อมจริงๆ 

รักษาบรรยากาศภายในห้องไม่ให้พลุกพล่าน 

ให้คนได้พัก จะนั่งเล่น ไถโทรศัพท์ หรือแม้แต่ 

2 

เล่นกับ Interact ench ก็ได้ และก็มีคนแวะ- 

เวียนมาเล่นตลอดด้วย 

Interact ench หรือม้านั ่งถอดประกอบตัวนี 

ก็เกิดจากการพลิกมุมมองของการใช้งานวัสดุ 

จากเดิมที่แผ่น Compact มักถูกนำาไปใช้งาน 

เป็นเคาน์เตอร์ ด้วยคุณสมบัติของความแข็งแรง 

คงทน ครั้งนี้นักออกแบบนำาเอาทั้งแผ่นมา 

เลเซอร์คัทให้เป็นม้านั่งสองตัว พร้อมลิ้นเดือย 

จบในแผ่นเดียว สามารถถอดประกอบและเก็บ 

ได้ไม่เปลืองพื ้นที ่ ตัวนี ้ทาง E แปปีมาก 

เพราะมีความเป็นไปได้ที่สามารถพันาต่อไป 

เป็นสินค้าอื่นได้อีก ออกจากกรอบความคิดเรื่อง 

การใช้งานวัสดุแผ่น Compact ในแบบเดิมๆ 

ความคิดเห็นของ Sher Maker เองในานะ 

นักออกแบบ ถือว่างาน Thematic Pavilion 

ครั้งนี้ประสบความสำาเร็จทั้งในเชิงภาษาทาง 

สถาปัตยกรรม และวัจักรการหมุนเวียนใช้ 

วัสดุอย่างที ่คาดหวังเอาไว้ Thematic Pavilion 

จะพูดเรื่องพวกนี้ เราไม่อยากพูดถึงเรื่องความ 

สวยงาม หรือถอดภาษาที่ไม่ได้ใกล้ชิดกับ 

คนใช้งาน ซึ่งนอกจากนั้นแล้วคนที่ควรจะได้ 

ประโยชน์จาก Pavilion ควรจะเป็นผู้ประกอบ- 

การด้วย 

มันต้องไม่ใช่แค่แสดงศักยภาพให้คนรู้จัก 

แบรนด์ตัวเอง แต่ต้องเป็นการคิดอย่างมีระบบ 

และนีเป็นหน้าที่ของนักออกแบบที่ต้องคิดให้ 

มากพอที่จะทำาให้ผู้ประกอบการเค้ารู้สึกภูมิใจ 

ในงานของตัวเอง 

02 

พื้นที่ของ Pavillion 

ถูกออกแบบให้เป็นพื้นที่ 

ดล้อมด้วยผนังม้วน 

แผ่นลามิเนต Aptico 

03 

หุ่นจำาลองที่สถาปนิก 

Sher Marker พันางาน 

ออกแบบ 

Designing a booth following a brief to showcase 

products according to the needs of the construction 

material brands requires the team to focus on 

presenting the appearance and functionality of the 

product as much as possible. What Sher Maker 

thought of for EDL, a leading importer of high-pressure 

laminated surface materials for interior decoration, 

is to bring out the potential of the material as 

much as possible through the most enclosed exhibition 

space. 

Among the visitors crowded in the Architect Expo 

2022 are a variety of exhibition booths showing off 

their products and services, many of which were 

designed by famous architects. But there is also 

a pavilion with a wooden structure and laminated 

rolls, assembled to create an enclosed area, calmly 

inviting people to take a break from the walk, under a 

warm space with soft light and disassembled furniture 

for fun experiments. 

“After getting the brief concerning EDL materials– 

Aptico Laminate, Panaplast, and Compact - we 

started to develop the pavilion’s design. We had 

clear goals in 2 areas: to create a spatial experience 

and to recycle as much material used in the pavilion 

construction as possible.” 

“It’s a very classic case, the one which we are impressed 

with was Peter Zumthor’s Swiss Sound Box 

at the Hanover Expo 2000 where the architect 

employed a systematic approach so that raw wood 

could be stacked into a structure. These raw lumbers 

were brought to the construction industry when the 

expo was over. We like this kind of cycle where we 

saw that almost every material has the potential to 

do it in the same light. So we decided that the main 

idea should be a structure that doesn’t waste any 

leftovers.” 

3

eview 

EDL 

30 

× SHER MAKER 

31 

“We really want this area to be enclosed. We want to keep the 

atmosphere in the room uncrowded, giving people a break to 

lounge, browse on their phones, or even play with the Interact 

Bench, and we are happy that people are coming in all the time.” 

06 

แสงและบรรยากาศ 

ใน Pavilion ด้วยแผ่น 

Panaplest คลุมาเพดาน 

04 

Interact ench จากแผ่น 

Compact ที่ออกแบบให้ 

ถอดประกอบได้ 

05 

ไม้โครงทีใช้สามารถถอด 

กลับมาใช้ใหม่ได้ภายหลัง 

จบงานจัดแสดง 

The enclosed space was then the initial idea for this 

thematic pavilion, and it was a challenge for designers 

to harness the potential of materials through 

systematic thinking, a good understanding of the 

user behaviors, and the architectural design to meet 

the needs of the client. Therefore, it is the source of 

the formation of the enclosed area created by the 

Aptico laminate as the main wall. 

The architectural language of this pavilion is inspired 

by the image of a roll of laminated sheets for transport. 

Generally, these sheets have to be reframed in 

order not to damage the products. 

4 6 

5 

ณันิช ชัยี 

จบการกษาด้าน 

ออกบบตกต่งภายใน 

ป จจุบั นเป็ นคอลั มนิ สต์ 

อิสระ ด้านสาป ตยกรรม 

ละวันธรรม 

Nathanich Chaidee 

 

 

 

 

 

 

The frames used in the packing process were modified 

into the main structure, which can be taken out 

as a wooden crates for packing and sent back as 

usual to their sources after the event. The laminated 

wall panel conceals the structure of the sheet stacking 

to achieve a height of 5 meters and leaves a trace 

of memory from the actual use of the material. 

“In our final meeting, we decided to leave a sticker or 

film attached to the laminated surface. At that time, 

we still didn’t know what form these films would 

come in but we wanted to leave the material statement 

for those who visit the pavilion to think about, 

implying that these films were not carved because 

they have to be 100% reused. Another thing is that 

the area could not be used for that long, and we have 

no reason to try to maintain a designer’s signature 

or aesthetics by sacrificing a one-off piece for our 

customers.” 

From wall to ceiling, the design has created a warm 

and soft atmosphere in the interior space, contrastingwith 

the external glare by using Panaplast sheets 

to stretch the ceiling down to concentrate the light 

into the center. It’s a clever way to create a new 

dialogue using translucent laminate materials. “We 

really want this area to be enclosed. We want to 

keep the atmosphere in the room uncrowded, giving 

people a break to lounge, browse on their phones, or 

even play with the Interact Bench, and we are happy 

that people are coming in all the time.” 

The Interact Bench is a knock-down seating designed 

by a shift in perspective of the use of materials. 

Originally, compact laminated sheets were often 

used as counters due to their strength and durability 

properties. This time around, the designers took the 

entire sheet and laser cut it into two benches with 

spur tongue ends in one sheet. It can be disassembled 

and stored without wasting space. “EDL is very 

pleased with this design because there is a possibility 

that it can be developed further into other products 

out of the concept of using compact laminated 

materials in an old-fashioned way.” 

As the architect and designer, Sher Maker considers 

the pavilion a success both in its architectural approach 

and the material cycle has been used as 

expected. “This thematic pavilion is aimed to convey 

this message. We don’t want to talk about beauty 

or speak a language that does not feel close to the 

user. Other than that, the one who should benefit 

from the pavilion should be the client.” 

“It’s not just about showing potential for people to 

know your brand, but it has to be a good thought 

process, a systematic one. And it is the designer’s 

job to think hard and well enough to make the brand 

proud of their work.” 

shermaker.com 

Project: Thematic Pavilion by EDL x SHER MAKER at Architect Expo 

2022 Owner: EDL Laminates Architect: Sher Maker Completion: 2022

32 

review 

33 

VG 

× 

PHTAA 

PHTAA has designed a pavilion of 14x4 meters for VG, a manufacturer 

of vinyl gutters, roofs, and many other related materials - aiming to 

show the VG Brand’s unique characteristics along with the expression 

of architectural features by architects. 

Text: Kullaphut Seneevong Na Ayudhaya 

Photo Courtesy of PHTAA living design 

1 

01 

พื้นที่ภายในของอาคาร 

นิทรรศการที่ใช้วัสดุของ 

ผู้ผลิตมาเป็นองค์ประกอบ 

สำาคัของอาคารเพื่อสร้าง 

การรับรู้และจินตนาการ 

ในมิติใหม่ต่อวัสดุก่อสร้าง 

แบบเดิมที่ผู้ผลิตจัดจำ าหน่าย

eview 

VG 

34 

× PHTAA 

35 

งานสถาปนิก’65 Architect Expo 222 

ครั้งที่ 34 ที่ถูกจัดขึ้นภายใต้แนวความคิดหลัก 

ที่พูดถึงการร่วมงานกัน ระหว่างสถาปนิกกับ 

นักสร้างสรรค์ในแวดวงต่างๆ ที่เกี่ยวข้อง 

ในหัวข้อ ‘Co-with Creators: พึ่งพา-อาศัย’ 

หนึ่งในงานออกแบบที่มีความน่าสนใจ คือ 

Pavilion ที ่ผ่านการร่วมงานกันระหว่างสถาปนิก 

PTAA iving design กับผู้ผลิตสินค้าและ 

วัตถุดิบก่อสร้าง ผู้ผลิตรางน้ำาไวนิลและ 

หลังคาไวนิล ด้วยแนวคิดการออกแบบที่พันา 

มาจากการศึกษางานสถาปัตยกรรมพื้นถิ่น และ 

คำานึงถึงมิติการออกแบบสถาปัตยกรรมเขตร้อน 

ไปพร้อมกันกับการเลือกใช้วัสดุที่โดดเด่นของ 

ผู้ผลิตในทุกๆ องค์ประกอบของสถาปัตยกรรม 

จากจุดเริ่มต้นโดยสถาปนิกได้รับมอบหมาย 

โจทย์ให้ออกแบบภายในพื ้นที ่ขนาด 4x4 เมตร 

และได้รับเชิให้ทำางานร่วมกันกับทาง 

ในานะผู้ผลิต ซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องรางน้ำาไวนิล 

คุณภาพสูงและหลังคาไวนิลคุณภาพสูง รวมไป 

ถึงวัสดุที่เกี่ยวเนืองอีกหลายประเภท ด้วยเงื่อน 

เวลาในการพันาแบบสถาปัตยกรรมไปจนถึง 

ช่วงของการติดตั ้งตัวนิทรรศการเพียง 3-4 

เดือนก่อนงานจะถูกจัดขึ้น ภายใต้แนวความคิด 

ที่มุ่งหมายให้แสดงออกถึงคุณลักษณะเฉพาะตัว 

ที ่โดดเด่นของผู ้ผลิตให้กับผู ้เยี ่ยมชมนิทรรศการ 

ไปพร้อมกันกับการแสดงออกถึงคุณลักษณะ 

ทางสถาปัตยกรรมโดยสถาปนิก การรักษา 

สมดุลของสองสิ่งนี้เป็นความท้าทายแรกที่ต้อง 

เผชิในขั ้นแรกของการออกแบบ คุณพลวิทย์- 

รัตนธเนศวิไล สถาปนิกแห่ง PTAA ivingdesign 

กล่าวไว้ถึงจุดเริ่มต้นของโครงการ 

ในช่วงของการพันาแบบ สถาปนิกจำาเป็นต้อง 

เริ ่มศึกษาถึงสินค้าทั ้งหมดที ่ผู ้ผลิตมีในโรงงาน 

แล้วจึงจัดทำาแบบนำาเสนอขั้นต้น ก่อนนำาเสนอ 

แนวความคิดให้กับทางผู้ผลิต จนนำามาสู่แบบ 

ทางสถาปัตยกรรมของ Thematic Pavilion 

ซึ่งหัวใจสำาคัในการออกแบบคือการผสานเอา 

คุณลักษณะเด่นของงานสถาปัตยกรรมพื ้นถิ ่น 

ที่ถูกสรรค์สร้างขึ้นจากภูมิปัาความคิดเชิง 

ช่างจากรุ่นสู่รุ่น ผ่านการแก้ไขปัหา และการ 

สั ่งสมประสบการณ์ด้วยระยะเวลาที ่ยาวนาน 

เป็นสถาปัตยกรรมที ่เกิดขึ ้นจากมือของมนุษย์ 

เข้ามาพบกับผลผลิตทางอุตสาหกรรม จาก 

โรงงานอุตสาหกรรมที่มีความก้าวหน้าในเทคโน- 

โลยีการผลิต และมีอายุการใช้งานที ่ยาวนาน 

ซึ่งในจุดนี้สถาปนิกเน้นย้ำาว่าหัวใจสำาคัของ 

งานออกแบบที่เป็น A ของงานออกแบบคือ 

การ eappropriation หรือ กระบวนการทำาให้ 

เหมาะสมขึ้นใหม่จากรากานเดิม จึงเลือกหยิบ 

เอาศาลายกพื้นหรือรูปแบบสถาปัตยกรรมแบบ 

เรือนยกพื้น ซึ่งเป็นรูปแบบทางสถาปัตยกรรม 

พื้นถิ่นในพื้นที่เขตร้อนชื้น ด้วยคุณลักษณะการ 

อยู่อาศัยที่ทำาให้เกิดสภาวะน่าสบาย จาก 

ภูมิปัาการอยู่ร่วมกับการตั้งถิ่นานใน 

ภูมิประเทศบริเวณนี้ประกอบเข้ากับการเลือกใช้ 

หลังคาทรงจั่ว ที่พบเห็นได้ง่าย ทำาให้ลักษณะ 

รูปแบบทางสถาปัตยกรรมพื้นถิ่นนี้ สามารถ 

ทำาหน้าที่ในเชิงสัะ ต่อการสร้างความคุ้น- 

เคยให้กับผู้เยี่ยมชมนิทรรศการในการสร้าง 

ประสบการณ์ของตัวเอง ปิสัมพันธ์เข้ากับ 

รูปแบบทางสถาปัตยกรรมได้อย่างไม่ยากนัก 

เพราะถึงแม้ว่าตัวสถาปัตยกรรมจะไม่ได้ทำา 

หน้าที่เป็นศาลากันแดดกันนอย่างแท้จริง 

หากแต่กลับทำาหน้าที่เป็นพื้นที่ในการสนทนา 

ต่อกับผู้ชมผ่านองค์ประกอบต่างๆ ที่สถาปนิก 

และผู้ผลิตสรรค์สร้างเอาไว้ในแต่ละมิติ 

ในด้านโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม สถาปนิก 

ได้ปรับเปลี่ยนวัสดุจากงานเครื่องไม้ในสถาปัตย- 

กรรมพื้นถิ่นไปเป็นงานเหล็กทั้งหมด เพื่อให้ 

สอดคล้องกับเทคโนโลยีการก่อสร้างด้วยวัสดุ 

อุตสาหกรรม และสะดวกต่อการต่อประกอบ 

ชิ้นส่วนทั้งหมดในพื้นที่จัดนิทรรศการ การ 

เปลี่ยนแปลงวัสดุก่อสร้างให้สอดคล้องกับ 

ผลิตภัณฑ์ของผู้ผลิต ถูกใช้ในการออกแบบเพื่อ 

รองรับกับบริบททางสถาปัตยกรรมแบบใหม่ 

เช่น การเลือกใช้รางน้ำาไวนิลมาใช้แทนวัสดุมุง- 

หลังคา โดยออกแบบให้ใช้รางน้ำาไวนิลประกบ 

ด้านหลังของส่วนรางน้ำาเข้าไว้ด้วยกัน สร้างให้ 

เกิดช่องว่างสำาหรับการระบายอากาศขึ้น 

ในกรณีของผนังอาคารในแต่ละส่วนถูกออกแบบ 

ให้เป็นผนังระบายอากาศ โดยเลือกใช้องค์- 

ประกอบของแผ่นไวนิลสำาหรับทำาหลังคาถูกตัด 

ให้กลายเป็นครีบที่ถูกปรับองศาวางตัวเรียงใน 

แนวตั้ง เพื่อใช้ในการระบายอากาศและช่วยลด 

ความร้อนและแสงที่สะท้อนจากภายนอกสู่พื้นที่ 

ภายในอาคาร ในส่วนของพื้นผู้ออกแบบเลือก 

ใช้พื้นนั่งร้านอะลูมิเนียม ที่ตัววัสดุมีการเจาะ 

รูพรุนเพื่อความเบาของพื้นและมีร่องสำาหรับ 

เกาะเกี่ยวกับโครงสร้างนั่งร้าน นำามาดัดแปลง 

ใช้เป็นพื้นที่ง่ายและสะดวกต่อการติดตั้งอีก 

ทั้งมีคุณสมบัติระบายอากาศได้ โดยพื้นจะถูก 

วางอยู่บนตงเหล็กก่อนจะถ่ายน้ำาหนักลงไปยัง 

โครงสร้างของคานเหล็กด้านล่าง แสดงออก 

ถึงการเปลี่ยนวัสดุจากไม้ไปสู่เหล็กแต่ยังคง 

องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของการ 

ก่อสร้างเรือนพื้นถิ่นเอาไว้อย่างเคร่งครัด ซึ่งเป็น 

ความตั้งใจเดิมของผู้ออกแบบที่ต้องการให้คง 

คุณลักษณะการออกแบบประสานทางพิกัด ที่มี 

อยู่ในงานสถาปัตยกรรมพื้นถิ่น เปลี่ยนผ่านมา 

สู่งานในเชิงอุตสาหกรรมตามการวางโครงสร้าง 

แบบระบบกริด เพราะในการออกแบบ Pavilion 

จำาเป็นต้องคำานึงถึงความลงตัวของขนาดวัสดุ 

ให้มีความกว้างไม่เกินไปกว่า ความกว้างของ 

ประตูอาคารจัดแสดงที ่มีความกว้าง 2 เมตร 

วัสดุอาคารทุกชิ้นจึงต้องถูกคำานวนให้มีขนาด 

ที่สัมพันธ์กับระบบประสานทางพิกัดอย่างลงตัว 

บริเวณพื้นที่ด้านหน้าเป็นอีกส่วนที่มีความโดด- 

เด่น เนืองจากมีแผ่นหลังคาขนาดให่ถูกแขวน 

เข้ากับโครงสร้างหลังคาทำาหน้าที่เป็นชายคา 

คลุมอาคารส่วนหน้า ในลักษณะที่สามารถปรับ 

ระดับได้ เพื่อให้ผู้เยี่ยมชมได้สัมผัสกับแผ่น 

หลังคาของทางผู้ผลิต ถัดมาคือส่วนของผนัง 

ไวนิลดัดโค้ง เพื่อแสดงให้เห็นถึงศักยภาพของ 

ขีดความสามารถการรับแรงดัดของวัสดุซึ่งทำา 

ออกมาได้อย่างน่าสนใจ 

อีกส่วนที่มีความสำาคัคือการสร้างหอคอยลม 

ind Tower เพื่อการดึงแสงและลม โดยตัว 

ของหอคอยถูกสร้างขึ้นจากการเรียงระแนงไวนิล 

ซ้อนขึ้นไปในแนวดิ่ง ซึ่งการออกแบบหอคอยลม 

นี้เป็นส่วนหนึ่งของการทดลองการศึกษารูปทรง 

ของอาคารที่ช่วยให้เกิดสภาวะน่าสบายขึ้น 

โดยอาศัยหอคอยในการดึงแสงและลมสู่พื้นที่ 

ศาลาในแนวดิ่ง ในส่วนของการออกแบบไใน 

พื้นที่ภายในศาลา ผู้ออกแบบได้ใช้รางน้ำ าทรง 

กระบอกประกบและวางแนวไฉายขึ้นด้านบน 

โชว์ให้เห็นถึงรางน้ำาที่ใช้สำาหรับ ทำาโครงสร้าง 

ของหลังคา 

อย่างไรก็ตามด้วยวัสดุก่อสร้างที่เป็นไวนิลซึ่ง 

เป็นวัสดุเคมีภัณฑ์ที่เกิดขึ้นจากการสังเคราะห์ 

ได้จากพลังงานอสซิลนั้นมีย่อมเป็นปัหาต่อ 

การกำาจัดขยะในอนาคต สิ่งนี้จึงส่งผลต่อการ 

คำานึงถึงหลักการขยะเป็นศูนย์ ero-waste 

ที่แม้จะไม่สามารถกำาจัดได้แต่ต้องนำาทุกส่วนไป 

ใช้ใหม่ให้เกิดประโยชน์ให้มากที่สุด เช่น การนำ า 

ขาพลาสติก ซึ่งเป็นขยะที่เกิดขึ้นจากการตัดขา- 

ไวนิล ซึ่งแต่เดิมต้องถูกทิ้งและเป็นปัหาต่อ 

การกำาจัดขยะ ถูกคิดให้นำามาใช้ใหม่ในส่วน 

องค์ประกอบอื ่นของอาคาร 

การออกแบบศาลานิทรรศการครั้งนี้จึงเป็น 

ต้นแบบในการศึกษารูปแบบการใช้ประโยชน์ 

ของวัสดุโพลิเมอร์เหลือใช้ ให้ได้มากที ่สุด 

จากองค์ประกอบทั้งหมดของศาลานิทรรศการ 

จะเห็นได้ว่า ผู้ออกแบบและผู้ผลิตได้ร่วมกัน 

ศึกษาคุณสมบัติของวัสดุและร้อยเรียงสร้างองค์- 

ประกอบทางสถาปัตยกรรมออกมา ในรูปแบบ 

ที่แตกต่างกันภายในพื้นที่ 4 x4 เมตร ซึ่งใน 

ท้ายที ่สุดหลังจากงานนิทรรศการจบ Thematic- 

Pavilion แห่งนี้จะถูกนำาไปศึกษาร่วมกันต่อ 

ระหว่างสถาปนิกกับเจ้าของผลิตภัณฑ์เพื่อ 

สร้างโอกาสและความเป็นไปได้ในการก่อสร้าง 

สถาปัตยกรรมใหม่ๆ 

ในท้ายที่สุดไม่ว่า Thematic Pavilion จะสามารถ 

ตอบคำาถามถึงการแทนที ่สิ ่งใหม่จากรากานเดิม 

ตามแนวความคิดการออกแบบเรื่อง eappropriation 

ของผู้ออกแบบได้หรือไม่ หรือผลลัพธ์ 

ที่เกิดขึ้นระหว่างนักออกแบบกับผู้ผลิตจะดำ าเนิน 

ไปในทิศทางไหน แต่บทเรียนที่มีความน่าสนใจ 

ต่อแวดวงวิชาชีพและวิชาการสถาปัตยกรรม 

และองคาพยพที่เกี่ยวเนือง คือการทำ าหน้าที่เป็น 

ตัวแทนของบทสนทนาที ่ยังคงมีความต่อเนื อง 

ในความพยายามเนหาไวยากรณ์ทางสถาปัตย- 

กรรมในอดีต เพื่อมารับใช้เงื่อนไขในบริบท 

ร่วมสมัย ที่มีความแตกต่างหลากหลายและ 

สลับซับซ้อนของสังคม ทั้งในมิติของการลอง 

ผิดลองถูก ความสัมพันธ์ระหว่างความถาวรกับ 

ความชั่วคราวที่ผู้ออกแบบเลือกใช้ รวมไปจนถึง 

ความผูกพันธ์ในเชิงสัะจากประสบการณ์ 

ส่วนบุคคล ที ่ปัจเจกบุคคลมีต่อสถาปัตยกรรม 

ที่ว่าง และรูปทรง ที่ไวยากรณ์และองค์ประกอบ 

ทางสถาปัตยกรรมของ Pavilion ได้มอบให้แก่ 

ผู้เยี่ยมชม 

2 

02 

ด้านหน้าอาคารนิทรรศการ 

แสดงให้เห็นถึงการเลือกใช้ 

รูปทรงทางสถาปัตยกรรม 

แบบศาลาเรือนไทยทรงจั่ว 

ยกพื้นใต้ถุนเล็กน้อย

eview 

VG 

36 

× PHTAA 

37 

3 

4 

Architect Expo 2022, the 34th edition of the event was 

held under the theme of ‘Co-with Creators,’ which 

focuses on collaborations between architects and 

creators in related fields. It is through the collaboration 

between the architect studio PHTAA Living- 

Design and the construction hardware and material 

manufacturer VG, whose products are vinyl rain 

gutters and roofs which resulted in one of the most 

interesting pavilions this year. The design is based 

on an idea developed from researching vernacular 

architectures and considering elements of tropical 

architecture design. Every component was made from 

the manufacturer’s own signature materials. 

PHTAA was assigned the brief to design a pavilion 

of 14x4 meters and was invited to work with VG, a 

manufacturer famous for its high-quality vinyl gutters, 

roof, and many other related materials. The team were 

also under a time limit and only had 3-4 months before 

the event was being held to work on the architectural 

development of the installation for the exhibition. The 

aim of the concept was also to show the unique characteristics 

of the VG Brand along with the expression 

of architectural features by architects. Balancing the 

two was the first challenge faced at the initial stage 

of the design. Ponwit Ratanatanatevilai, the principal 

architect of PHTAA Living design, discusses the beginning 

of the project. 

During the plan development process, the architect 

had to study the total number of products the manufacturer 

had in their warehouse before proposing 

his idea, which eventually became the plan for the 

Thematic Pavilion’s architecture. The essence of the 

design is to combine the distinctive features of vernacular 

architecture and the age-old wisdom of craftsmanship 

inherited from generation to generation – the 

man-made architecture created by craftsmanship - to 

meet with industrial products produced by machines 

and manufactured in the factories with advances 

in technology that come with durability and a long 

service lifespan. Regarding this, the architect reiterates 

that the critical dimension of design work that could 

be deemed its essence is ‘Reappropriation,’ which 

involves taking the foundational idea and expanding 

it to fit the new context. Due to this, he chose a raised 

pavilion or a raised floor structure, a distinct character 

of vernacular architecture in tropical zones, as the 

base for his design. The architect emphasizes that the 

DNA and the design keyword is ‘Reappropriation’ - the 

process of re-adjusting from the original fundamental 

principles. So he used ‘Sala’ - a small house raised 

on stints, a vernacular architectural style in tropical 

regions- as a reference. With living characteristics 

that create comfortable conditions from the wisdom 

of living together with the settlements in this area, 

5 

combined with the choice of a simple gable roof, the 

feature of vernacular architecture is familiar to visitors, 

making it easy for them to connect and interact with 

one’s own experience. Here the pavilion, even though 

it does not serve as an actual building, has created a 

dialogue with its visitors through the elements created 

by the architect and the brand on many dimensions. 

For the structure, the architect chose to construct it 

entirely from steel instead of wood which is used in 

typical vernacular architecture to comply with the 

technological standard of construction with industrialgrade 

material and allow for easier assembly of every 

material in the exhibition area. To meet the request of 

utilizing materials made by the producer and make the 

design fit with this new architectural context, some 

materials were changed from those that are traditionally 

used. For instance, vinyl rain gutters were used in 

place of traditional thatching materials to hold the rear 

sides of gutters together and thereby creating a gap 

for ventilation. 

The pavilion’s walls were designed for ventilation. 

They were made from vinyl roof panels sliced into 

angled fins and installed vertically so that they could 

ventilate and reduce the amount of heat and light being 

reflected into the interior space. For the floor, perforated 

aluminum catwalk stages were the material of 

choice due to their lighter weight and ease of configuration 

and installation, as they come with grooves for 

installation on scaffolder frames. These materials also 

allow for ventilation. The designer opted to use steel 

instead of wood, the traditional construction material 

for vernacular houses, but still wished to strictly retain 

architectural elements of this type of architecture. The 

floor was installed on steel joists and had its weight 

transferred onto the steel beam structure below. This 

design is in line with the designer’s original intention to 

keep characteristics of the modular system seen in 

vernacular architecture in the industrial-leaning grid 

system design. For this pavilion, the sizes of the chosen 

materials had to be carefully considered so that their 

widths did not exceed the 2-meter wide door of the 

exhibition hall and that their sizes needed to be meticulously 

calculated to perfectly fit the modular system. 

03 

รูปด้านของอาคาร 

04 

ภาพ Isometric อธิบาย 

วัสดุที่เลือกใช้ในแต่ละส่วน 

ขององค์ประกอบอาคาร 

05 

ผนังไวนิลดัดโค้งท 

ผู้ออกแบบเลือกนำามา 

จัดแสดงเป็นส่วนหนึ่ง 

ของผนังอาคาร แสดงถึง 

ศักยภาพการรับแรงดัด 

ของวัสดุ

eview 

VG 

38 

× PHTAA 

39 

7 

08 

พื้นที่ภายในของอาคาร 

นิทรรศการ ผู้ออกแบบ 

เลือกติดตั้งไให้กับ 

รางน้ำาไวนิลบริเวณ 

โครงสร้างหลังคาเพื่อ 

สร้างประสบการณ์แบบ 

ใหม่ให้กับผู้เยี่ยมชม 

The wind tower is another vital component of this 

architecture. To take in light and wind, the tower was 

built by arranging vinyl slats vertically. Its design is a 

part of study and experimentation on the shape of the 

building that creates comfortable living conditions by 

using the tower to vertically draw in light and wind into 

the pavilion. For lighting design in the interior space, it 

involved clasping cylindrical-shaped gutters together 

and shining the light upward to highlight the gutters 

used for the roof structure. 

However, as parts of the pavilion were constructed 

with vinyl - a chemical produced by synthesizing fossil 

energy - there could be issues concerning waste disposal 

in the future. The design then had to follow the 

zero-waste principle, and the waste must be reused 

as much as possible. For instance, leftover plastic 

pieces that cut the types of vinyl which were initially 

destined to become waste and become an obstacle 

to waste disposal were instead used as parts of the 

architecture. Thus, the design has also become a 

blueprint for learning how to make the most use of 

leftover polymers. Through all of the architecture’s 

elements, it could be seen that both the designer and 

manufacturer joined together to examine the quality 

of the chosen materials and create novel architectural 

elements within a 4x14-meter space. After the end of 

the exhibition, this Thematic Pavilion will be used for 

joint study between the architect and the manufacturer 

to create new opportunities and possibilities for 

novel architectures. 

Ultimately, this Thematic Pavilion will be able to 

answer the question of replacing something new from 

its roots in the concept of Reappropriation, and where 

the idea will take us is a subjective issue. Although it is 

an interesting representation of the ongoing dialogue, 

a continuing effort to seek architectural language and 

expression from the past to serve the conditions in a 

contemporary context. The diversity and complexity 

of society, both by trial and error, the relationship between 

permanence and temporality, and the symbolic 

connection from the individual’s personal experience 

with the architecture, space, and form are what the 

pavilion offers the visitors. 

phtaa.com 

The design keyword is ‘Reappropriation’ 

- the process of re-adjusting 

from the original principles. So the 

architects used ‘Sala’ a small house 

raised on stints, a vernacular architectural 

style in tropical regions as 

a reference. 

6 

06 

ผนังระบายอากาศที่มี 

ความแตกต่างหลากหลาย 

ของผนังอาคาร 


ม้านั่งในพื้นที่นิทรรศการ 

ผู้ออกแบบได้เลือกใช้ 

รางน้ำาไวนิลตัดขวางปู 

ด้วยอะคริลิคเพื่อพิสูจน์ 

ถึงศักยภาพการรับแรง 

ของวัสดุ 

The front area was another distinctive area which 

stood out, as a large roof panel hung from the roof 

structure to act as the eaves covering the front part 

of the structure. Its levels can be adjusted so that 

visitors could get a feel of the material made by the 

manufacturer. The next part is a curved vinyl wall, 

showcasing the material’s flexible capacity to efficiently 

handle bending force, in turn creating a very 

interesting outcome. 

Project: Thematic Pavilion by PHTAA X VG at Architect Expo 2022 Owner: VG Architect: Ponwit Rattanatanatevilai Interior Designer: 

PHTAA Living design Contractor: Completion: 2022 

8 

กุลพัชร์ เสนีง์ 

ณ อยุธยา 

ป จจุบันเป็ นนักวิจัยที่บริษัท 

ละ 

นั ก กษาปริญญาเอก 

สาขาสาป ตยกรรมพื้นิ ่น 

คะสาปตยกรรมาสตร์ 

มหาวิทยาลัยิลปากร 

สนใจกษามรดกทาง 

วันธรรมละขะนี้ 

กำาลังทำาวิจัยเกี่ยวกับ 

สภาพวดล้อมสรรค์ 

สร้างในพื้นที่ภูมิทัน์ 

วันธรรมมลายู 

Kullaphut Seneevong 

Na Ayudhaya 

researcher at NPPN 

Company and a Ph.D. 

candidate on the vernacular 

architecture 

program at the faculty 

of architecture, Silpakorn 

University. He is 

interested in cultural 

heritage and currently 

conducting research 

on the built environment 

of the Malay 

cultural landscape.

40 

review 

41 

TOA 

× 

ARiA 

01 

ทัศนียภาพของพื้นที่ 

จัดแสดง บนพื้นที่ใน 

รูปอร์มโค้งกลม ให้มอง 

เห็นได้จากระยะไกล 

Design 

Architects 

on a 16 x 18 meters exhibition space, ARiA Design Architects, joining 

hands with TOA, presented the concept of ‘Circle of Sustainable Life’, 

bringing together two essential elements - Nature and Creature. 

Text: Rangsima Arunthanavut 

Photo Courtesy of ARiA Design Architects 

เมื่อแนวคิดพึ่งพาอาศัยที่ว่า เราจะแลกเปลี่ยน 

ความรู้ซึ่งกันและกันเพื่อจุดประกายความคิด 

สร้างแรงบันดาลใจระหว่างผู้คนและงานออก 

แบบมากขึ้นได้อย่างไร คือสาระสำาคัที่งาน 

สถาปนิก’65 ากไว้ หนึ ่งจากทั ้งหมดสี ่ผลงาน 

Thematic Pavilion ที ่ได้นักออกแบบอย่าง 

AiA esign Architects จับมือกับแบรนด์สี 

ยักษ์ให่ TA จึงนำาเสนอแนวคิด ‘Circle of 

Sustainable ife’ ที่นำาองค์ประกอบสองส่วน 

อย่าง ature ธรรมชาติ และ Creature 

สิ่งมีชีวิต มาสร้างความสัมพันธ์ในเชิงพื้นที่ 

รูปลักษณ์ และประโยชน์ใช้สอย เพื ่อสื ่อถึงการ 

พันาที่ยั่งยืน ตลอดจนนวัตกรรมใหม่ที่น่าสนใจ 

ของ TA ผ่านโครงสร้างที่ต้องพึ่งพาซึ่งกันและ 

กันบนพื ้นที ่จัดแสดงงานขนาด 6 x8 เมตร 

โดยปกติงานสถาปนิกในแต่ละปี หนึ่งในสิ่งที่ 

ผู้คนให้ความสำาคั คือพื้นที่จัดแสดงสินค้า 

จากผู้ผลิตวัสดุแบรนด์ต่างๆ ที่ผลัดเปลี่ยน 

หมุนเวียนกันเข้ามานำาเสนอผลิตภัณฑ์ใหม่ๆ 

เช่นเดียวกับแบรนด์ TA ซึ ่งในปีนี ้มี Thematic 

Pavilion ร่วมด้วย ทางแบรนด์จึงต้องการรวม 

พื้นที่จัดแสดงทั้งสองส่วนนี้ให้อยู่ภายใต้พื้นที่ 

เดียวกัน โดยไร้ซึ ่งขอบเขตกั ้นอย่างชัดเจน 

ก่อนที่โจทย์จะถูกส่งต่อสู่ AiA esign Architects 

ที่มารับหน้าที่ตีความพื้นที่การขายและ 

พื้นที่แสดงงานให้เป็นเรื่องราวเดียวกัน 

เราคุยกับทาง TA ในช่วงเริ่มต้น ซึ่งทางแบรนด์ 

เล่าว่า ปกติพื้นที่ขายในงานสถาปนิกปีอื่นๆ จะ 

เน้นไปที่การขายและแสดงสินค้าเป็นหลัก แต่ใน 

ปีนี้เราต้องการทำาให้แตกต่าง ด้วยการสร้าง 

ประสบการณ์ใหม่ให้ผู้เข้าชมงานที่ไม่ได้เน้นการ 

ขายเพียงอย่างเดียว แต่ทำาอย่างไรให้ผู้เข้าชม 

สามารถสัมผัสได้ถึงความน่าสนใจ หรือเรื่องราว 

งานนวัตกรรมของ TA ในแบบที่มองเห็นและ 

เข้าถึงได้ง่ายยิ่งขึ้น กฤต อภิบาลปมรั 

สถาปนิกจาก AiA esign Architects กล่าว 

ผู้ออกแบบเริ่มต้นสร้างรูปอร์มทรงกลมที่ 

เดมุมมองรอบตัว เพิ่ม isual Impact เพื่อให้ 

ผู้เข้าชมสามารถมองเห็นและเข้าถึงได้จากทั้ง 

สี ่ทิศทาง และยังมีรูปลักษณ์เป็นตัวแทนของ 

หนึ่งในตัวอักษรหลักทั้งสามของแบรนด์ ส่วน 

บริเวณใจกลางของพื้นที่ออกแบบเป็นคอร์ท 

รูปตัว T ที่สามารถจัดแสดงสินค้าในแนวตั้ง 

เพิ่มการมองเห็นในระยะไกล รวมถึงมีการ 

ออกแบบสร้างานอร์มโค้งเข้าหากันใน 

ลักษณะตัว A และเดโอกาสให้ผู้เข้าร่วมชม 

งานมีปิสัมพันธ์กับบูธได้มากขึ ้นผ่าน Media 

Touchpoint ในรูปแบบดิจิตอล ไม่ว่าจะเป็น 

Media Screen Touch Table หรือ Smart evice 

ต่างๆ ที่ทีมสถาปนิกตั้งใจออกแบบให้เป็นหนึ่ง 

เดียวกับงานโครงสร้าง แสดงถึงแนวคิดที่ใส่ใจ 

ในเรื่องนวัตกรรมของแบรนด์ไปพร้อมกัน

้ 

review 

TOA 

42 

× ARIA DESIGN ARCHITECTS 

43 

ด้วยความที ่หลายคนยังเข้าใจผิดคิดว่า TA 

มีสีทาบ้านเป็นผลิตภัณฑ์หลักเพียงเท่านั ้น 

สถาปนิกจึงหยิบวัสดุและผลิตภัณฑ์ของ TA 

ที่ยังไม่เป็นที่รู้จักในท้องตลาดมาใช้ในการ 

ออกแบบทั้งหมด ตั้งแต่ยิปซัม กระเบื้อง หรือ 

แม้แต่ตัวชูโรงอย่างสีทาบ้าน rganic Care 

ซึ่งเป็นนวัตกรรมพิเศษที่ใช้ส่วนผสมจาก 

ธรรมชาติ โดยทรงกลมที่เราเห็น เกิดจากการ 

ขึ้นอร์มด้วยโครงเหล็กและดผิวจากยิปซัม 

ที่แสดงให้เห็นถึงการใช้งานหลากหลาย ไม่ใช่ 

เพียงแค่การทำาาเพียงอย่างเดียว แต่ยังใช้กับ 

งานผนัง หรือสามารถดัดให้เป็นทรงโค้งตาม 

ที ่ต้องการ ทาสีทับโครงสร้างด้วยผลิตภัณฑ์ 

rganic Care โชว์พื้นผิวแบบธรรมชาติ เพื่อ 

ให้ผู้เข้าชมสามารถมองเห็นและสัมผัสสินค้า 

ได้ด้วยตนเอง 

บางส่วนเป็นชิ ้น อย่างงานกระเบื ้อง งานผนัง 

และพื้น เพื่อนำาไปประกอบและออกแบบขึ้นบน 

พื ้นที ่จัดแสดง ณ โชว์รูมใหม่ของ TA อีกด้วย 

เมื่อเราถามถึงความรู้สึกในการออกแบบ 

Thematic pavilion สำาหรับงานสถาปนิก’65 นี 

คุณกฤต อภิบาลปมรั สถาปนิกจาก AiA 

esign Architects ก็ทิ้งท้ายด้วยความประทับใจ 

ว่า ผมเองเป็นสถาปนิกที่เดินงานสถาปนิกมา 

นับครั้งไม่น้อย ปีนี้เห็นได้ชัดว่างานแตกต่างจาก 

ปีอื่นๆ ที่เน้นงานด้านการออกแบบเป็นหลัก หรือ 

การแสดงนวัตกรรมใหม่ของบริษัทเจ้าต่างๆ 

เพราะฉะนั้น มากกว่าการขายวัสดุ และผลิตภัณฑ์ 

ในพื้นที่จัดแสดง จึงเป็นการสร้างปิสัมพันธ์ 

การร่วมมือกันระหว่างนักออกแบบและบริษัท 

ผู้ผลิต ทำาให้เกิดความหลากหลายที่ช่วยผลัก- 

ดัน ต่อยอดงานออกแบบไปได้อีกไกล 

นับเป็นโชคดีที่ในยุคหลังมานี้ เราได้เห็นการ 

จับมือร่วมกันระหว่างนักออกแบบหลากหลาย 

สาขา หรือแม้แต่การร่วมมือกันของนักออกแบบ 

และวิชาชีพอื่นๆ ซึ่งปิเสธไม่ได้เลยว่า ทุกครั้ง 

ที่มีการแลกเปลี่ยนความรู้ซึ่งกันและกันใน 

ลักษณะนี้ เรามักเห็นขอบเขตของบางสิ่ง 

บางอย่างขยายระยะไปได้ไกลมากขึ ้นทีละน้อย 

และอาจคาดหวังได้หรือไม่ว่า Thematic Pavilion 

จะเป็นหนึ่งในแรงขับเคลื่อนที่นำ าวงการออกแบบ 

ไทยไปสู่อะไรใหม่ๆ ที่คาดเดาไม่ได้ในอนาคต 

03 

iagram นำาเสนอ 

กระบวนการคิด 

ของสถาปนิกใน 

การออกแบบ 

CIRCLE OF 

SUSTAINABLE LIFE 

ACCESS 

FORM 

GROUPING ACTIVITIES AROUND 

AND IN THE CENTER 

บริเวณคอร์ทรูปตัว T เป็นพื้นที่จัดแสดงลวดลาย 

ของกระเบื้องทั้งหมด ซึ่งกระเบื้องบางส่วนถูก 

นำามาออกแบบเป็นพื ้นทางเดินจริงใน Thematic 

Pavilion และสำาหรับสี TA oft ก็ยังนำามาใช้ 

ดผิวบริเวณหน้าโครงสร้างเคาน์เตอร์ทำาให้ 

ผู้เข้าชมสามารถเห็น Finishing จริงของงาน 

ได้อย่างกลมกลืน รวมถึงมีพื้นที่จัดแสดงกลุ่ม 

ผลิตภัณฑ์เคมีภัณฑ์ก่อสร้างที่ช่วยแก้ปัหา 

เรื่องรั่วซึม ร้าว หรือรอยลอกล่อนอยู่บริเวณ 

มุมหนึ ่งของพื ้นที ่จัดแสดงทั ้งหมด 

02 

ผังพื้นของพื้นที่จัดแสดงที่ 

สามารถเดินเข้าชมงานได้ 

จากทุกทิศทาง 

ADJUCTING THE FORM 

ACCORDING TO THE 

FUNCTION OF THE PAVILLION 

ROTATING THE CIRCLE TO 

PROVIDE A WELCOME SPACE 

AND SHADING SPACE 

ไม่ใช่แค่รูปลักษณ์อันแปลกตาของพื ้นที ่โดยรวม 

แต่ยังมีรายละเอียดปลีกย่อยที่สะท้อนแนวคิด 

แบรนด์อยู ่ภายใต้การออกแบบโครงสร้างของ 

Thematic Pavilion หลังนี ้ โดยสถาปนิกเล่าว่า 

ความเป็นนวัตกรรมยังสะท้อนผ่านการออกแบบ 

โครงสร้าง ซึ ่งเราออกแบบให้อยู ่ในลักษณะ 

cantilever ที่ต้องพึ่งพากัน ถ่ายน้ำาหนักด้วยขา 

ของตัว A ทั้งสองข้างลงบนพื้น ซึ่งเราจะเห็นตัว 

โครงสร้างทรงกลมบางส่วนลอยตัวและยื่นยาว 

จากาน โดยเราออกแบบ counterweight เพื่อ 

ทำาหน้าที่ถ่วงน้ำาหนัก ให้สามารถยื่นโครงสร้าง 

สู่ด้านบนได้โดยไม่จำาเป็นต้องมีเสาค้ำา เกิด 

เป็นอร์มวงกลมที่ไหลต่อเนืองจากพื้นขึ้นสู่ 

อากาศ 

เพื่อส่งเสริมแนวคิด ‘Circle of Sustainable ife’ 

ให้ครบทุกแง่มุม หลังจากจบงานสถาปนิก’65 

โครงสร้างที ่ถูกออกแบบให้อยู ่ในรูปแบบ 

nockdown สามารถตัดและถอดโครงสร้าง 

2 

INSET THE SPACE AND BUILT-IN 

FUNCTION IN THE CENTER 

Under the theme Co-with Creators, this year’s Architect 

Expo has posed an important question how can 

we exchange knowledge with each other to create 

more new ideas, and how can we inspire more people 

and design? This is the central theme of Architect’ 22. 

One of the four works, Thematic Pavilion, has a new 

generation of designers like ARiA Design Architects, 

joining hands with the leading paint brand TOA, thus 

presenting the concept of ‘Circle of Sustainable Life’ 

bringing together two essential elements - Nature 

and Creature (living things) to create a unique 

spatial relationship, beauty, and functionality to 

convey a message on sustainable development as 

PUSHING THE ELEMENT FORM 

UP IN THE ABOVE FOR MAKING 

VOLUME AND LIGHTING 

well as to showcase TOA’s interesting new innovations 

through inter dependent structures on a 16 x 18 

meters exhibition space. 

Each year one of the attractions of the Architect 

Expo is the trade show presented by various 

material brands. This year TOA also joined the 

Thematic Pavilion. The brand wanted to combine 

these two exhibition spaces in the same area with 

no clear boundaries. The brief was passed on to 

ARiA Design Architects, who were responsible for 

the interpreting the sales and the exhibition area 

into one cohesive unit. 

3

eview 

TOA 

44 

× ARIA DESIGN ARCHITECTS 

45 

04 

โครงสร้างที่ออกแบบ 

ด้านการถ่ายน้ำาหนักด้วย 

ตัวเองโดยไม่ต้องมีเสาค้ำา 

ทำาให้เกิดรูปทรงที่ลื่นไหล 

ทางตั้ง 

05 

Pavilion ในพื้นที่จัด 

แสดงจริงของ ASA 

EP 22’ สามารถถอด 

ประกอบไปจัดใหม่ได้ใน 

งานนิทรรศการอื่นๆ 

“This year TOA wanted to arrange it differently by creating a 

brand new experience for visitors. The question was, how can 

the visitors feel the attractions or comprehend the story of 

TOA’s innovation work in a more visual and accessible way.” 

5 

4 

รังสิมา อรุณธนาุิ 

จบการกษาภูมิสาป ตย 

กรรม จากมหาวิทยาลัย 

เกษตราสตร์ ป จจุบัน 

เป็ นนักเขียนเกี่ยวกับงาน 

ออกบบในสื่อสาป ตย 

กรรม 

Rangsima 

Arunthanavut 

graduated from the 

Department of Landscape 

Architecture, 

Kasetsart University. 

She is currently a 

writer on design in 

architectural media. 

“We spoke to TOA at the beginning. The brand 

said that usually, the sales areas in the architect 

expo events each year are mainly focused on sales 

and exhibitions. But this year the brand wanted to 

arrange it differently by creating a brand new experience 

for visitors that does not focus solely on sales. 

The question at hand was, how can the visitors be 

able to feel the attractions, or comprehend the story 

of TOA’s innovation work in a more visual and accessible 

way.” said Krit Apibalpathomrut, the architect 

at ARiA Design Architects. 

The designers initially created a spherical form 

that was open to the view all around, adding visual 

impact so visitors could see and access the space 

from all four directions. It also has the appearance 

of representing the letter O, one of the brand’s three 

main letters. In the center of the design area is a 

T-shaped court that can display products vertically 

which increases its visibility from a distance. Along 

with that, a design to create a form base that curves 

together in the shape of the letter A allows visitors to 

interact with the pavilion more via media touchpoint 

in digital form, whether it is through a media screen 

touch table or different smart devices. The architecture 

team intentionally designed it to be one with the 

structure and also simultaneously showcasing the 

brand’s innovative mindset. 

Many people are under the impression that TOA 

only produces home paint products as their main 

product, which is the reason why the architect 

therefore used TOA materials and products that are 

not yet widely known in the market for the design 

of the pavilion - gypsum, tiles, and the organic care 

house paint, which is a special innovation that uses 

all organic and natural ingredients. The sphere was 

composed into form by steel frames and covered 

with gypsum, demonstrating a wide range of uses not 

only being used for ceiling material but also for wall 

work. Alternatively, it can be bent into a curved shape 

as needed. The structure was painted with organic 

care products to express the natural surface so that 

visitors can see and feel the product for themselves. 

The T-shaped court area is where all tile patterns 

are displayed. Some of the tiles were designed to be 

the actual flooring in the Thematic Pavilion, and the 

TOA Loft color was also used to cover the surface 

of the counter structure, allowing visitors to see the 

actual finishing of the work naturally. There is also an 

exhibition area for construction chemicals products 

that solve the problem of leakage, cracks or peeling 

in one corner of the entire exhibition area. 

It’s not only the eye-catching appearance of the 

overall space but there are also subtle details that 

reflect the brand’s concept within the structural 

design of this thematic pavilion. “Innovation is also 

reflected in the structural design which was designed 

in the form of a cantilever that is inter-dependent so 

the load is equally transferred between both A’s legs 

onto the ground. Here we can see some spherical 

structures floating and extending from the base. 

Counterweight was designed to act as a weight 

allowing the structure to be extended to the top 

without supporting columns thus forming a continuous 

circular flow from the ground up to the air.” 

To enhance the concept of ‘Circle of Sustainable 

Life’ in all aspects, the structure is designed in the 

form of a knockdown style which can be partially 

removed and disassembled after the expo. Some 

other elements such as tiles, wall and floor work will 

also be redesigned and resembled at the display 

space at the new showroom of TOA as well. 

When asked about how it felt to design the Thematic 

Pavilion for Architect’ 22, Krit Apibalpathomrut, the 

principal architect of ARiA Design Architects, concluded 

with his impression that “I have been visiting 

the annual architect expo for so many years and this 

year is clearly different from the previous ones. I can 

feel that for this year the main focus is on design, and 

is to showcase the innovations of the participating 

material suppliers. So, it is not just to sell or promote 

materials and products in the trade fair but also to 

create an interesting interaction and collaboration 

between designers and suppliers, and I believe such 

energy and diversity would help develop our design 

and construction industry much further.” 

Aren’t we fortunate to see more collaborations 

between designers from various fields, or even the 

collaboration between designers and other professions. 

Such scenarios are undeniably an invaluable 

exchange of knowledge with each other. We tend 

to see progression gradually more and more, and it 

is believed that this year’s Thematic Pavilion at the 

Architect Expo will be one of the driving forces that 

lead the Thai design industry to a brighter and better 

future. 

ariadesignarchitects.biz 

Project: Thematic Pavilion by TOA x ARiA at Architect Expo 2022 

Owner: TOA Paint Thailand Architect: Aria Design Architects 

Contractor: Communication One Sound: TOA Electronics (Thailand) 

CO., LTD Media: PM Center Co.,Ltd. Completion: 2022

46 

Forum 

ASA 

International 

Forum 2022 

Renowned international experts 

contributed analyses on the roles of architects in 

co-designing and co-creating with professionals 

from different disciplines at the ASA International 

Forum this year. 

Held annually as a part of ASA Expo, ASA 

International Forum is one of the most anticipated 

programs of the event, attracting participants, 

which range from architects, students to 

interested individuals. Through distinctive projects 

and ideas featured in lectures and presentations 

given by internationally renowned architects and 

experts in the architectural field, the viewers may 

find inspiration that will not only further their 

architectural creations, but also allow them 

to retrospectively reflect on their own 

career path before taking new and greater 

steps toward the future. 

Text: Asst. Prof. Saithiwa Ramasoot, Ph.D. 

ASA INTERNATIONAL FORUM 2022 

ASA International Forum 2022 raised issues 

in accordance with the theme of Architect 

Expo ’22, ‘Co with Architects, Co with Creators,’ In the 

inviting international speakers with extensive 

Restrooms 

experiences and past collaborations with 

different groups of people of various backgrounds 

and expertise. In-Home 

the forum, they 

contribute analyses on Security the roles of architects in 

co-designing and co-creating with professionals 

from different disciplines. The forum also aims 

to share collaborative professional experiences 

between architects and other professions. 

Taking the hybrid approach for the convenience 

of the participants Home during the ongoing COVID-19 

pandemic, ASA Electrical International Forum, which 

was headlined Equipment 

by five main speakers, was livestreamed 

on the Association of Siamese Architects’ 

official Facebook page from the actual event 

taking place at Architect Expo’22 at Muangthong 

Thani, Bangkok, Thailand. 

เป นกิจกรรมประจาของงานสถาปนิกทุกปี ึ ่งสถาปนิก นักึกษาสถาป ยกรรม 

ละูสนใจมักจะังหนาังารอเพ่อรมเขา งการบรรยายจากสถาปนิกหรอูที่ทางานเกี่ยของกับงการ 

สถาป ยกรรมนานาชาิที่มีลงานละนทางการทางานที่เนนาจับามอง หรอมีนคิที่สามารถจะเป น 

รงบันาลใจในการลักันการสรางสรรค์งานสถาป ยกรรม ละมักทาใหเรายอนกลับมาสารจนทางการ 

ทางานของนเองลกาปให กลกาที่เคย 

222 จึงเป ประเนเพ่ออบรับธีมหลักของงานสถาปนิก65 คอ 

ยการเชิญูบรรยายนานาชาิที่มีประสบการณ์การทางานของสถาปนิกที่ 

านคามรมมอกับูคนกลุมาง ใหรมิเคราะห์บทบาทของสถาปนิกในการทางานออกบบละสรางสรรค์ 

รมกับสหิชาชีพ ยรูปบบการจั สาหรับิทยากรทัง 5 ทานในครังนี าเนินการ 

ทังในรูปบบการบรรยายออนลน์ถายทอาน ของสมาคม ละในลักษณะ ึ ่งบรรยาย 

สจากงานสถาปนิก65 ที่เมองทองธานีละถายทอออนลน์ ปพรอมกันเพ่ออานยคามสะกกู งใน 

สถานการณ์ คิ 

47

48 

Forum 


49 

- - - 

 

Professor Erwin ira ดำารงตำาแหน่ง ead of Pillar Architecture and 

Sustainable esign Singapore niversit of Technolog and esign 

ST ผู้ทรงคุณวุิระดับโลกด้านงานสถาปัตยกรรมและการออกแบบ 

ที่ยั่งยืน นอกจากนี้ยังเป็นนักวิจารณ์สถาปัตยกรรม กรรมการตัดสินรางวัล 

ออกแบบและบรรณาธิการให้กับวารสารและหนังสือจำานวนมาก 

‘Co-exist, Co-create, Co-...’ 

Prof. Erwin Viray 

Professor Erwin Viray, the current Head of Pillar, Architecture and 

Sustainable Design at Singapore University of Technology and 

Design (SUTD) is a globally renowned academic specialized in 

architectural and sustainable design. He is a respected architectural 

critic, who has been a part of the judging panel for several 

awards and editorial teams of many journals and publications. 

Prof. ira นำาเข้าสู่การค้นหาคำาตอบเกี่ยวกับความร่วมมือระหว่างสถาปนิก 

กับวิชาชีพและกลุ่มคนอื่นๆ ผ่านประสบการณ์จากหนังสือ 3 เล่มที่ได้มี 

ส่วนร่วมในการจัดทำา วารสาร A ฉบับ 2:3 ที่นำาเสนอโครงการ 

Elbphilharmonie ใน amburg erman โดย erog de Meuron 

ว่าการอยู่ร่วมกันและสร้างสรรค์การออกแบบร่วมกันหมายถึงการแบ่งปัน 

เรื่องราวที่ไม่เฉพาะสถาปัตยกรรม แต่เกี่ยวกับคนที่มีส่วนสร้างสภาพ- 

แวดล้อมนั ้นด้วย สถาปัตยกรรมเป็นมากกว่าสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรม 

ทำาให้เราสามารถรับรู้และรื่นรมย์กับโลกผ่านประสาทสัมผัสต่างๆ ทั้ง 

ประสบการณ์การได้ยิน ได้กลิ่น สร้างอารมณ์และความรู้สึก การออกแบบ 

เนื้อหาองค์ประกอบของวารสาร รวมทั้งการคัดสรรภาพประกอบและ 

drawings ซึ่งมีจุดประสงค์บอกเล่ากระบวนการออกแบบและคุณสมบัติ 

ด้านต่างๆ ของอาคารจึงสื่อถึงบุคลากรผู้เชี่ยวชาหลายวิชาชีพที่ร่วม 

สร้างสรรค์นอกเหนือจากสถาปนิกเพื่อสร้างสถาปัตยกรรมที่สมบูรณ์ รวม 

ถึงไปผู้คนหลายกลุ่มที่สัมผัสและรับรู้สถาปัตยกรรมในลักษณะที่ต่างกัน 

หนังสือ Food in oto: Investigating the Metabolism of Cities ซึ่ง 

เป็นโครงการความร่วมมือของ oto esign ab จาก IT และ ET- 

Studio asel Contemporar Cit Institute โครงการค้นหาวิธีทำาความ 

รู้จักและเข้าใจมิติของเมืองผ่านอาหาร ตั้งแต่ น้ำา ที่มาของวัตถุดิบ และ 

กระบวนการผลิต ตลาด บริการจัดส่ง จนถึงสถานที่บริโภคในร้านอาหาร 

หรือบ้าน การสำารวจตลาดค้าส่งกลางและตลาดนิชิกิในเมืองเกียวโต 

ทำาให้เห็นการอยู่ร่วมกันและสร้างร่วมกันขององค์ประกอบเพื่อจะเข้าใจ 

การทำางานของเมือง และเรียนรู้อาหารผ่านบริบทของเมือง ทั้งโครงสร้าง 

และองค์ประกอบย่อย การสำารวจนำาไปสู่การทดลองนำาเสนอแนวคิดการ 

ออกแบบเพื่อสืบสานวันธรรมอาหารให้สามารถดำารงอยู่อย่างยั่งยืน 

ร่วมกับการท่องเที ่ยว 

ผลงานถูกนำาไปจัดแสดงนิทรรศการที ่ itra esign Campus ใน erman 

ในภายหลังเพื่อเผยแพร่ข้อมูลจากงานวิจัยและแนวคิดวันธรรมอาหาร 

ในเมืองซึ่งกระทบต่อคนหมู่มาก ส่วนหนังสือ Instagram Innovation 

orkshop เป็นผลผลิตจากความร่วมมือระหว่าง erog de Meuron 

ST และ oto esign ab โดยนักศึกษาจากสามชาติไปทำากิจกรรม 

ร่วมกันในเมือง asel เพื่อสำารวจผลกระทบของ Instagram และสื่อดิจิตัล 

ต่อชีวิตเรา 

Through the three books he is a part of, Professor Viray led the 

audience into a search for answers and possibilities for how 

architects can collaborate with professionals from other discip 

lines as well as groups of individuals. The 2017:03 issue of the 

A+U Journal features Elbphilharmonie, a project by Herzog & 

de Meuron in Hamburg, Germany. The story revolves around 

coexistence and collaborative design and creations, which 

encompass a number of stories that are beyond the realm of 

architecture. It looks into humans’ participation and engagement 

in the formation and development of the environment they are a 

part of. Architecture has become something more. Architecture 

holds the power that enables one to experience and enjoy the 

world through different senses, from hearing, smelling to emotions 

and feelings. 

The design of the contents and components of the journal, from 

the selection of illustrations and drawings, was purposefully 

presented to recount the design process and various interesting 

qualities of the project. By nature, the process involves professionals 

from different disciplines who, together, co-created the 

work, in addition to the architect’s already completed work, which 

is the architecture itself. The engagement also encompasses 

several groups of people who acknowledge and experience the 

architecture in different aspects and manners. 

The book ‘Food in Kyoto: Investigating the Metabolism of Cities’ 

is a collaboration between Kyoto Design Lab from KIT and ETH 

Studio Basel Contemporary City Institute. The project navigates 

possible ways to know and understand different dimensions of 

a city through food, from water, ingredient sources, production 

processes, markets, logistics, delivery services all the way to the 

physical spaces such as restaurants and houses where people 

eat their food. 

The surveys of the central wholesale market and Nishiki market 

reveal the coexistence and collective formation of various components, 

which enable a better understanding of the city and 

allows the team to learn about food through the city’s own context, 

from the structure to the other smaller elements. The survey leads 

to an experimental approach, which proposes a design concept 

aiming at furthering the inherited food culture as a part of a sustainable 

coexistence with the city’s local tourism. 

3 

1 

4 

2 

6 

Photo Reference 

1-6. The Association of Siamese Architects Under Royal Patrouge 

5

50 

Forum 


51 

Prof. ira กล่าวถึงการพันาตามแผนพันาสู่ความยั ่งยืน Singapore 

niversit of Technolog and esign ST Sustainabilit Plan 

ซึ่งมีสโลแกนว่าเราสร้างโลกที่ดีขึ้นด้วยการออกแบบ เราไม่สามารถสร้าง 

ความยั่งยืนได้ถ้าเราขาดความสุข ในการมุ่งสู่เปาหมายนี้ มหาวิทยาลัยจึง 

เดพื้นที่ทำางานทดลองเพื่อหาแนวคิดในการออกแบบและสร้างนวัตกรรม 

ให้เกิดขึ้นได้ในโลกแห่งความเป็นจริงและชีวิตประจำาวัน หนึ่งในโครงการ 

ที่เกิดขึ้นเป็นความร่วมมือกับองค์กรพันาชุมชนเพื่อพันาวัสดุที่นำากลับ 

มาใช้ใหม่และเอร์นิเจอร์จากวัสดุที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม อีกโครงการ 

เป็นความร่วมมือกับ Cit evelopment imited เพื่อผลิตระบบเกษตร- 

กรรมแนวตั้งโดยใช้เครื่องพิมพ์ 3 มิติ แล้วนำาไปติดตั้งจริงในศูนย์การค้า 

ทำาให้เห็นว่าภาคธุรกิจ นักออกแบบและชุมชนสามารถทำางานร่วมกันเพื่อ 

สร้างสิ่งแวดล้อมที่ยั่งยืน 

นอกจากนี้ โครงการออกแบบห้องสมุดเด็กแห่งใหม่ใน ational ibrar 

uilding ดำาเนินการผ่านความร่วมมือระหว่างสถาปนิกกับเด็กๆ และ 

ชุมชนข้างเคียงเพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในสร้างประสบการณ์แบบใหม่ 

ในการเรียนรู้สภาพแวดล้อมอย่างสนุกสนาน อีกโครงการที่นักศึกษา 

ST ได้เรียนรู้เป็นความร่วมมือกับ Singapore Airlines ในการชุบชีวิต 

ให้กับหน้าต่างของเครื่องบินและชิ้นส่วนที่ถูกปลดระวางโดยนำามาออกแบบ 

อาคารพาวิลเลียน 

ira ดท้ายการบรรยายโดยวิเคราะห์หนังสือ Forming-nforming ซึ ่ง 

ST จัดพิมพ์เพื่อแสดงภาพรวมและจุดยืนของกระบวนการการศึกษา 

ในสถาบันที่ขับเคลื่อนด้วยการทดลองผ่านเทคโนโลยีและเครื่องมือต่างๆ 

โดยมีคอมพิวเตอร์ทำาหน้าที่เป็นผู้ร่วมออกแบบผ่านแนวคิดไปด้วยกัน 

7 

10 

11 

The work was later exhibited at the Vitra Design Campus in 

Germany to present the analyzed data from the research alongside 

the urban food culture concept and its impact on the mass 

population. The book ‘Instagram Innovation Workshop,’ is the 

product of a collaboration between Herzog & de Meuron, SUTD 

and Kyoto Design Lab. It features processes and outcomes 

obtained through the participation of students from three different 

countries in a series of activities that took place in Basel with the 

main objective being to explore the influence of Instagram and 

digital media on people’s lives. 

Professor Viray talks about the developments included in Singapore 

University of Technology and Design (SUTD Sustainability 

Plan) whose slogan is ‘we can create a better world with design.’ 

We cannot achieve sustainability without happiness. To succeed, 

the university has created an experimental platform that welcomes 

creators to explore possible design concepts and materialize 

innovations in the real world which can have an impact people’s 

daily life. 

One of the projects that was realized is a collaborative effort 

with a community development organization to develop recycled 

materials and furniture made of environmentally friendly materials. 

In another project, the collaboration was carried out with the 

City Development Limited as the collaborator to develop and 

manufacture a vertical agricultural system using a 3D printing 

technique. The final products were later installed in shopping 

malls as the project illustrates how the business sector, designers 

and local communities can work together to create sustainable 

environments. 

 

 

I เป็นบริษัทออกแบบสถาปัตยกรรมจากบาหลี อินโดนีเซีย ซึ่ง 

เชี่ยวชาในการออกแบบด้วยไม้ไผ่ ปัจจุบัน I ขยายการทำางาน 

หลากหลายขึ้น ครอบคลุมการวางผัง สถาปัตยกรรม การออกแบบ 

ภายใน ไปจนถึงการออกแบบเอร์นิเจอร์ แต่ยังคงยึดมั่นที่จะออกแบบ 

เพื่อคนสามารถอยู่อาศัยอย่างสัมพันธ์กับธรรมชาติ 

I มองเห็นศักยภาพของไม้ไผ่ซึ่งเป็นไม้พื้นถิ่นที่มีแพร่หลายและ 

สามารถเป็นวัสดุสำาหรับอนาคตของสถาปัตยกรรม การทำางานสถาปัตย- 

กรรมไม้ไผ่มีพื้นานจากการเข้าใจคุณสมบัติของพันธุ์ไผ่ที่แตกต่างกัน 

เช่น ความยาว ขนาด ระยะข้อ สี ความแข็งแรง ความหนาและลักษณะ 

ผิว ไม้ไผ่ถูกคัดสรรเพื่อมาใช้ประโยชน์ตามคุณสมบัติและข้อจำากัด เพื ่อ 

นำามาใช้ในองค์ประกอบสถาปัตยกรรมได้เหมาะสม ไม่ว่าจะเป็นโครงสร้าง 

พื้น หลังคา ราวกันตก เครื่องตกแต่งหรือเป็นเอร์นิเจอร์ ไม้ไผ่ต่างชนิด 


7-10. The Association of Siamese Architects Under Royal Patrouge / 11-12. IBUKU Studio 

13. The Association of Siamese Architects Under Royal Patrouge 

8 

9 

12 

13 

Additionally, the design of a new children’s library in the National 

Library Building was carried out through a collaborative process 

between the architects and the children in the nearby communities 

to search for possibilities of creating new types of active and fun 

learning experiences within its surrounding urban environment. 

Another project that the students of SUTD were able to learn 

from was a collaboration with Singapore Airlines, in which old 

and unused parts of aircrafts were given a new life in the form of 

a pavilion. 

Viray ended the lecture with his analysis of the Forming-Unforming 

book published by SUTD to present the vision and standpoint of 

the educational processes carried out by the institute, and are 

driven by various experiments using different technologies and 

apparatus with computers being a pivotal tool, co-designing, 

working together with a team of people under different concepts. 

‘Redefining: Bamboo’ 

Defit Wijaya & Rita Santoso, IBUKU 

IBUKU, the architecture firm from Bali, Indonesia, is known for 

their expertise in bamboo architecture. IBUKU has expanded 

their practice to cover more diverse projects from masterplan,

52 

Forum 


53 

14 

15 

16 17 

สามารถใช้ผสมผสานกันได้เพื่อสร้างลวดลายตามที่ผู้ออกแบบต้องการ 

I ใช้เทคนิคการก่อสร้างดั้งเดิมของสถาปัตยกรรมพื้นถิ่นร่วมกับ 

เทคนิคใหม่ในการออกแบบข้อต่อระหว่างชิ้นองค์ประกอบ ซึ่งขึ้นอยู่กับ 

โครงสร้างและจุดประสงค์ในการออกแบบ ผลงานออกแบบส่วนให่ 

ได้แรงบันดาลใจจากธรรมชาติและสร้างวิธีการที่จะเพลิดเพลินไปกับ 

ธรรมชาติ การทำางานในพื้นที่จริงเป็นขั้นตอนที่จำาเป็นเพื่อรวบรวม 

ข้อมูลเกี่ยวกับที่ตั้งให้เพียงพอสำาหรับการอออกแบบให้เข้ากับบริบท 

หลังจากนั้นการพันาแบบจะใช้โมเดลไม้ไผ่ขนาด :5 ในการทำางาน 

ทุกครั้ง โมเดลไม้ไผ่สามารถดัดโค้งได้สอดคล้องกับธรรมชาติของวัสดุ 

และสามารถนำาไปใช้ประกอบในขั้นตอนการก่อสร้างได้ ในบางครั้งมี 

การก็ใช้ IM เข้ามาช่วยเสริมการออกแบบช่วงหลัง และมีการเขียน 

แบบ 3 มิติในการทำางานกับวิศวกรโครงสร้าง 

นอกจากนี้ยังมีการออกแบบเพื่อแก้ปัหาลักษณะเฉพาะของไม้ไผ่ เช่น 

การติดตั้งยางที่คานไม้ไผ่เพื่อลดเสียงเมื่อโครงสร้างขยับตัว และติดตั้ง 

ฉนวนกันเสียงไว้บนเพดาน อย่างไรก็ตาม แม้จะพยายามออกแบบเพื่อ 

แก้ปัหาข้อจำากัดของวัสดุ แต่ก็จำาเป็นต้องสื่อสารกับลูกค้าเพื่อปรับ 

ความคาดหวังและระดับความน่าสบายในอาคารไม้ไผ่ให้เหมาะสมด้วย 

ตัวอย่างอาคารไม้ไผ่ที่กล่าวถึงในการบรรยายแสดงการออกแบบโครง- 

สร้างที่เข้าใจธรรมชาติของวัสดุ มีการศึกษาทิศทางลมและแดดเพื่อ 

กำาหนดระยะยื่นของหลังคาให้เหมาะสม เสาไม้ไผ่วางบนหินแม่น้ำาเพื่อ 

หลีกเลี่ยงการสัมผัสโดยตรงกับพื้น แสงเงาและมุมมองสู่ธรรมชาติเป็น 

ส่วนหนึ่งของการออกแบบเพื่อสร้างประสบการณ์ การออกแบบรายละเอียด 

อาคารไม้ไผ่ในลักษณะต่างๆ สามารถกำาหนดทิศทางบรรยากาศและ 

ประสบการณ์ได้ ไม่ว่าจะให้แสดงออกแบบเรียบง่าย พื้นถิ่น เป็นธรรมชาติ 

หรือหรูหราอลังการ 

แนวคิดในการออกแบบและทำางานกับไม้ไผ่ของ I พันาไปตาม 

ประสบการณ์ที่สะสมมานาน ในขณะที่ยังคงใช้ไม้ไผ่เป็นภาษาหลัก แต่ 

ก็มีเทคนิควิธีต่างๆ ให้เรียนรู้หรือค้นหาเพิ่มเติมได้เสมอ I มอง 

อนาคตและความเป็นไปได้ของสถาปัตยกรรมไม้ไผ่ว่าสามารถนำามาใช้ 

ได้กับอาคารสาธารณะที่ซับซ้อน ความสูงหลายชั้น รูปทรงที่เดกว้าง 

ต่อความคิดสร้างสรรค์และความคงทนของโครงสร้าง ดังที่พิสูจน์ได้จาก 

ผลงานที่จะซึ่งยังอยู่ในสภาพดีแม้จะผ่านมาถึง ปี 

การออกแบบสถาปัตยกรรมไม้ไผ่จึงเป็นการขยายศักยภาพของสถาปัตย- 

กรรมที่เกิดจากความร่วมมือของผู้ร่วมงานหลายายในการออกแบบ 

โครงสร้างและการก่อสร้าง อาคารโถงเอนกประสงค์และกิจกรรมกีาที่ 

reen School เป็นตัวอย่างสำาคัที่แสดงศักยภาพของไม้ไผ่ในอาคาร 

ขนาดให่ รวมถึงการสร้างความสัมพันธ์กับบริบท ในกระบวนการ 

ออกแบบมีการทำาโมเดลขนาดเล็กเพื่อทดลองความเป็นไปได้ของโครงสร้าง 

และรูปทรง และคิดค้นโครงสร้างที่โปร่งเบามากที่สุด หลังจากนั้นจึงผ่าน 

การคำานวณทางวิศวกรรมและทำา Mock-p ขนาด : เพื่อตรวจสอบ 

ความแข็งแรงและแก้ปัหาต่างๆ ก่อนที่จะนำาไปสร้างจริง 

architectural, interior to furniture design, but is still adamant 

about creating the type of design that enables people to live in 

relation to nature. 

IBUKU recognizes the potential of bamboo for its availability 

as an indigenous plant and potential to become the material of 

the future in architectural design and construction. Working on 

bamboo architecture is based on a true understanding of the 

attributes and characteristics of different species of bamboo 

from length, size, stem range, to color, thickness and texture. 

Bamboos are selected and used according to their qualities 

and limitations in order for them to be transformed into the most 

fitting architectural components whether it’s the structure, floor, 

roof, railing, decoration or furniture. Different types of bamboo 

can be used together to deliver the desired patterns. 

IBUKU incorporates traditional construction techniques of 

vernacular architecture to new joinery techniques used with 

different parts, each determined by structural components and 

purposes of a design itself. Most of the works take inspiration 

from nature and methods developed to deliver an enjoyable 

experiences with nature. Working on-site is a mandatory part 

of the process that allows the team to gather all the necessary 

information about the site before using it with the development 

of a contextually derived design. 

The design development process is always carried out using 

the 1:50 bamboo models. Each bamboo model illustrates the 

flexibility and bendability of the actual material, and is useful 

for the construction process. BIM has been incorporated more 

during the latter part of the design process alongside the 3D 

drawings to ease off the work for the structural engineers. Design 

solutions are developed to resolve bamboo’s specific limitations 

and physical characteristics. For instance, the installation of 

a rubber component to bamboo beams to silence the sounds 

caused by the structure’s movements or acoustic insulation 

installed on the ceiling. 

Nevertheless, despite the attempt to come up with design solutions 

to work out the material’s limitations, the design needs to 

communicate with clients to appropriately readjust the expectation 

and level of thermal comfort of bamboo architecture. There are 

examples of bamboo buildings that express their understanding 

in the nature of bamboo through details of their structural design, 

from the study of wind and sun directions to determine the 

protruding range of the roof, to how bamboo poles are built on 

river stones to avoid a direct contact with the ground. Light, 

shadow and a work’s perspective and incorporation of nature 

become an integral part of the design and its ability to create 

experiences. The varying details of bamboo buildings are able 

to determine the mood and users’ experiences, whether it be 

through a minimalistic expression, or vernacular, natural or 

luxurious aesthetics. 


10-18. The Association of Siamese Architects 

Under Royal Patrouge 

18

54 

Forum 


55 

efit ijaa สรุปการบรรยายโดยกล่าวขอบคุณเหล่าช่างมือไม้ไผ่ 

ผู้ร่วมพันาองค์ความรู้และเป็นปัจจัยสำาคัที่ทำาให้การออกแบบและ 

การคิดค้นทางวิศวกรรมสามารถเกิดขึ้นจริงได้ การสร้างสรรค์สถาปัตย- 

กรรมไม้ไผ่จึงเป็นผลงานที่เกิดจากความร่วมมือที่สร้างประสบการณ์ที่ดี 

ระหว่างทุกาย 

 

 

 

Aaron etsk อาจารย์ นักวิจารณ์ศิลปะ สถาปัตยกรรม และนักออกแบบ 

ชาวอเมริกัน เคยดำารงตำาแหน่งเป็นผู้อำานวยการ School of Architecture- 

esign ของ irginia Tech และเป็น director ของ enice Architecture- 

iennale ครั้งที่ โดยเขาเป็นผู้เรียกร้องให้มีการปรับปรุงและนำา 

อาคารเก่ากลับมาใช้ใหม่แทนที่จะต้องสร้างอาคารขึ้นใหม่อย่างสิ้นเปลือง 

etsk เริ่มบรรยายจากการแสดงมุมมองว่าทุกวันนี้ไม่ว่าจะอยู่ที่ใดใน 

โลกก็ตามสถานการณ์และปัหาทางสถาปัตยกรรมค่อยๆ มีลักษณะ 

เหมือนกันมากขึ้น สถาปัตยกรรมสามารถเป็นเครื่องมือที่จะสร้างอนาคต 

ที่ยั่งยืน การเดกว้างทางสังคมและโลกที่สวยงามมากขึ้นได้ สถาปนิก 

รุ่นใหม่ๆ โตมากับภาพนของสถาปัตยกรรมแนตาซีที่ได้เห็นตามสื่อ 

ชนิดต่างๆ อย่าง arr Potter หรือ ame of Thrones ซึ่งสร้างความ 

ทรงจำาและแรงบันดาลใจที่ผลักดันการสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมต่อไป 

การระเบิดของสเปซทางสถาปัตยกรรมผ่านจินตนาการในสื่อต่างๆ นั้น 

มีรูปแบบไร้ขีดจำากัดและขอบเขตในทุกมิติ แต่การออกแบบในโลก 

แห่งความจริงแล้ว เรามองโครงการ Apple eaduarter ว่าเป็นตัวแทน 

ของสถาปัตยกรรมสมบูรณ์แบบที่ใช้เรขาคณิตเนี้ยบเปะ วัสดุและเทคโน- 

โลยีก้าวหน้าสูงสุดสำาหรับรูปแบบพื้นที่ทำางานที่นำาสมัย แต่หลังจากนั้น 

เพียงไม่นานอาคารนั้นก็ตกรุ่นและไม่ตอบโจทย์การใช้สอยบางอย่างแล้ว 

ในสภาพแวดล้อมในชีวิตจริง เราอาศัยในเมืองขยายที่น่าเบื่อ หน้าตา 

ของสิ่งก่อสร้างไม่สามารถบ่งบอกถิ่นที่ ปายคือเครื่องมือควบคุมเราและ 

ระบุว่าเรากำาลังอยู่ที่ไหนในโลกนี้ สภาพแวดล้อมขาดความสอดคล้อง 

สัมพันธ์กัน เขาย้ำาว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่สถาปัตยกรรม 

etsk ชี้ให้เห็นว่าปัจจุบันอินเตอร์เน็ตก้าวเข้ามาแทนที่สเปซและสร้าง 

การแสดงออกของสเปซแบบใหม่ คอมพิวเตอร์สามารถปันสถาปัตยกรรม 

ในจินตนาการของเราให้เป็นรูปเป็นร่าง สถาปัตยกรรมเป็นการรวบรวม 

เอาทุกศักยภาพของรูปทรงและเครื่องมือเพื่อสร้างความเป็นจริงแบบใหม่ 

ซึ่งทำาให้สิ่งก่อสร้ างเป็นวัตถุลื่นไหลที่สามารถเป็นไปได้ทุกอย่างระหว่าง 

กับ แบบที่เห็นในงานอาคารสาธารณะอย่างสถานีรถไความเร็วสูง 

แห่งใหม่ในเกาลูน หรืออย่างผลงานของ aha adid แต่ในหลายๆ กรณี 

เรากลับใช้ความสามารถของเครื่องมือเดียวกันมาใช้สร้างสถาปัตยกรรม 

ที่ให่โตที่สุด สูงที่สุด ขายได้มากที่สุด โดยที่ไม่ได้เชื่อมโยงอะไรเลย 

กับโลกความเป็นจริง etsk สนใจในงานสถาปัตยกรรมที่เล่าเรื่องและ 

IBUKU’s ideation and execution regarding their work with 

bamboo have been developed according to the experiences 

they have accumulated over the years with bamboo being their 

main language. There are, however, techniques and know-hows 

to learn and explore. IBUKU sees the future and possibilities 

of bamboo architecture that can be used with complicated, 

multiple-story public buildings. These possibilities broaden 

bamboo architecture’s openness to the creativity and durability 

of structures as proven by works that are still in good condition 

even after a decade. 

Designing bamboo architecture is, in a way, an expansion of the 

potential of architecture conceived from collaborative efforts of 

different parties responsible for structural design and construction. 

The multi-functional and sports building at Green School is a 

monumental example for it professes the potential and ability 

of bamboo in large-scale buildings, including how it is able to 

facilitate a meaningful relationship with the context surrounding 

the project. The design process includes the making of smallscale 

models to experiment on any possibilities of structure 

and form, as well as to invent the lightest, and airiest structure 

possible. Engineering calculation is the next step, followed by 

the making of 1:1 mockup to test the durability and solve any 

occurring problems before the actual construction takes place. 

Defit Wijaya concluded the lecture expressing his gratitude 

toward the bamboo artisans who play a significant part in the 

development of this body of knowledge and how their work 

contributes as a vital factor that makes all the designs and 

engineering inventions possible. Bamboo architecture is therefore 

a result of productive collaborations and experiences between 

all parties. 

‘Just Don’t Build: 

Reimagine, Rethink, Reuse’ 

Aaron Betsky 

Aaron Betsky, an American professor, art and architectural critic 

and designer who was once the Director of Virginia Tech’s School 

of Architecture + Design and Director of the 11th Venice Architecture 

Biennale, is an avid advocate of the refurbishment and 

reuse of old buildings instead of wasteful construction of new 

buildings. 

Betsky began his lecture with his observation on the growing 

similarity of the current architectural scenarios and dilemmas 

around the world. Architecture can be a tool to build a sustainable 

future, a more open society and beautiful world. New 

generation architects who grew up with the architectural 

fantasies portrayed in the media such as the Harry Potter 

saga or Game of Thrones, have been influenced and inspired 

by their own personal memories that will eventually influence 

how architecture is conceived in the future. 


19. The Association of Siamese Architects Under Royal Patrouge / 20. Virginia Tech 

21. The Association of Siamese Architects Under Royal Patrouge / 22. Perbureau van Ejiudhaven 

21 

19 

20 

22

56 

Forum ASA INTERNATIONAL FORUM 2022 

57 

ปะติดปะต่อเอาความเป็นจริงที่แตกต่างมาสร้างเป็น ‘ความเป็นจริงอื่น’ 

alter realit โดยใช้เครื่องมือคอมพิวเตอร์และสื่อดิจิทัลช่วยสร้ างสรรค์ 

งานออกแบบ shopping mall ในลานกลางเมือง Schijndel โดย in- 

Maas แห่ง M เป็นตัวอย่างที่สถาปนิกปลุกวิาณของอดีตโดย 

นำาเอาภาพถ่ายของโรงนาโบราณในเมืองมาพิมพ์ลงบนผิวกระจกรอบ 

ด้านอาคาร อาคารใหม่จึงมีอยู่และก็หายไปในเวลาเดียวกัน 

etsk เชื่อว่าโลกมีอาคารมากเกินพอแล้ว เราจึงไม่ควรเสียทรัพยากร 

ไปสร้างอาคารใหม่อีก เราควรนำาสิ่งที่มีอยู่มาใช้ใหม่ คิดใหม่และจินตนาการ 

ใหม่ งาน enice iennale ในปี 26 ซึ่งมี Alejandro Aravena เป็น 

ภัณฑารักษ์ก็สะท้อนแนวคิดการคำานึงถึงการลดขยะและการนำาวัสดุ 

กลับมาใช้ การสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมสามารถนำาสิ่งที่มีอยู่แล้วมา 

จินตนาการใหม่เพื่อต่อยอดได้ในทุกรูปแบบ โครงการเพื่อสังคมหลาย 

แห่งนำาเอาวัสดุเหลือใช้มาประกอบเป็นอาคาร ชิ้นส่วนของอาคารหรือ 

วัสดุอุตสาหกรรมสามารถถูกประกอบขึ้นใหม่เป็นส่วนหนึ่งของคลับหรือ 

โรงเรียนศิลปะ 

สถาปนิกทำาหน้าที่ค้นพบความงามในของและสถานที่ที่มีอยู่แล้วเดเผย 

อดีตออกมาในรูปแบบใหม่ etsk ยกตัวอย่างโครงการที่เกิดจากการ 

ปรับประโยชน์ใช้สอยอาคารเก่า เช่น โรงแรม Samsen Street otel 

ในกรุงเทพ ocal Public ibrar ใน The etherlands ซึ่งปรับการ 

ใช้สอยมาจากสถานีจอดรถราง และสร้างด้วยวัสดุรีไซเคิลทั้งหมด อาคาร 

อุตสาหกรรมเก่าในเมืองเริ่มเป็นเปาหมายของการปรับปรุงเป็นสำานักงาน 

หรือโครงการพาณิชยกรรม พื้นที่สาธารณะสามารถพันาขึ้นจากพื้นที่ 

ทิ้งร้างเพื่อเดรับให้ผู้คนเข้าไปใช้สอย เป็นต้น 

สุดท้ายแล้วคำาถามก็คือเราในานะสถาปนิกจะสามารถคิดทบทวนใหม่ 

กับโลกใบเดิมและกอบกู้เศษนที่ผิดพลาดและถูกปล่อยทิ้งร้างไว้รอบ 

ตัวเราได้อย่างไร เราจะใช้ประโยชน์จากจินตนาการแนตาซีและสร้าง 

แรงบันดาลใจจากสิ่งต่างๆได้อย่างไร เพื่อจะสร้างสรรค์โลกที่ยั่งยืน 

เดกว้างและงดงามให้เกิดขึ้นได้ในความเป็นจริง 

 

- 

Case esign เป็นสตูดิโอที่ทำางานทั้งสถาปัตยกรรม ออกแบบภายใน 

และออกแบบผลิตภัณฑ์ มีผลงานการออกแบบในอินเดีย เอเชียตะวัน 

ออกเฉียงใต้ ตะวันออกกลางและแอริกา หัวใจของการทำางานของ Case- 

esign คือกระบวนการออกแบบที่เน้นการลงมือทำาและความร่วมมือ 

ระหว่างผู้คนจากหลากหลายที่มา 


23-24. Case Design Studio 

25-28. The Association of Siamese Architects Under Royal Patrouge 25 

23 

24 

28 

26 

27 

There are no boundaries to the explosion of architectural spaces 

in the media’s imaginations and depictions, whether it’s the aspect 

of style or limitation. But design in the real world is a different 

story. People view Apple’s Headquarter as a representation of 

the perfect architecture with impeccable use of geometric forms, 

highly advanced materials and technologies to create the super 

modern workspace and work environment. But it doesn’t take 

long for the building to become out of date and fail to correspond 

with certain functional changes. In the actual environment of the 

real world, people live in boring suburbs as a result of urban 

expansion, and the appearance of built structures can no longer 

be a reflection of a locality. Signs are used as a tool to control 

and inform us about where we are in the world. The environment 

becomes disconnected and unrelated. And Betsky emphasized 

that these things are not architecture. 

Betsky pointed out that the Internet is replacing physical spaces 

and bringing new spatial expressions. Computers can render 

architecture in one’s imagination into palpable visuals. Architecture 

is bringing together every potential of forms and tools to build a 

new reality, causing built structures to become flexible objects 

that can be anything between 0 and 1. We have been seeing 

this happen with public building projects such as the new highspeed 

train station in Kowloon or Zaha Hadid’s works. But there 

are more cases than one can count where the same tool is used 

to build the biggest, tallest or the most commercially profitable 

architecture without having any connection with the real world. 

Betsky is interested in the type of architecture that tells a story 

and puts together different realities into what he calls ‘alter reality’ 

using computer and digital media as the tools. The shopping 

mall at the center of Schijndel by Winy Maas of MVRDV sets an 

example of how the architect revives the spirit of the past through 

the technique where images of ancient barns in the city are printed 

on the surface of the building’s glass shell, introducing the new 

building’s existence while making it disappear at the same time. 

Betsky believes that there are too many buildings in the world 

and we should not waste any more resources on the construction 

of even more buildings. Instead, we should reuse what we have, 

through the processes of rethinking and reimagining. The 2016 

Venice Biennale that had Alejandro Aravena as the curator also 

reflects the concept of waste reduction and reusing materials. 

Architects are able to create architecture using what they already 

have at hand by reimagining them. That applies to every architectural 

style and typology. Several social projects have incorporated 

leftover materials to the design and construction of new 

buildings. Components of buildings or industrial materials can 

be reassembled into a part of a club or art school. 

Architects’ job is to seek for the beauty in existing objects and 

places, before unveiling the past as a new, reimagined rendition. 

Betsky gave the audience examples of projects that were born 

from the repurposed old buildings such as Samsen Street Hotel 

in Bangkok and LocHal Public Library in The Netherlands. The 

latter is repurposed from an old tram depot and constructed 

entirely of recycled materials. Old industrial buildings in towns

58 


59 

การก่อตั้งสตูดิโอในเมืองมุมไบ ประเทศอินเดีย เอื้อให้เกิดกระบวนการ 

ทำางานร่วมกับศิลนและช่างมือท้องถิ่นซึ่งมีทักษะที่ตกทอดจากรุ ่นสู ่รุ ่น 

ด้วยเหตุนี้ Case esign จึงโอบรับการปิบัติงานที่ขับเคลื่อนด้วย 

วันธรรมการลงมือปิบัติ orkshop Culture ซึ่งผสมผสานการออก- 

แบบในทุกสเกล มีการทำางานร่วมกันภายในทีมของสตูดิโอและการทำางาน 

ร่วมกับช่างมือและผู้เชี่ยวชาด้านวัสดุและเทคนิคต่างๆ 

การสื่อสารและแลกเปลี่ยนความรู้แบบนอกระบบดำาเนินการผ่านการ 

กนและประสบการณ์ในพื้นที่จริง ดังนั้นการเขียนแบบขนาด : และ 

การทำาหุ่นจำาลองที่จับต้องได้จึงเป็นเครื่องมือจำาเป็นในการทดลองแนวคิด 

และการสื่อสารกับลูกค้าและผู้เกี่ยวข้องในช่วงต่างๆ ของโครงการ โดย 

เฉพาะกับช่างก่อสร้าง 

and cities are becoming renovation goals with growing attempts 

to transform rundown built structures into office spaces or commercial 

projects. Public spaces can be developed from deserted 

plots of lands, offering cities and people new benefits from their 

revival. 

At the end of the day, the important question is how we, as 

architects, can rearrange and think about the same world to 

salvage the broken pieces of dreams that have gone wrong 

and left abandoned around us. How can we benefit from our 

imaginations and fantasies, and create new inspirations from 

different things and places in our surroundings, in order to create 

a sustainable, open and beautiful world in the reality we live in. 

29 

หนึ่งในงานที่ arcla เลือกมาบรรยายคืองานออกแบบโรงเรียน Avasara 

Academ ที่เมือง Pune ในอินเดีย ซึ่งเป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นความ 

ร่วมมือกับช่างมือหลายกลุ่ม การผสมผสานความเข้าใจในบริบทสังคม 

วันธรรม เศรษศาสตร์และสภาพแวดล้อมท้องถิ่นร่วมกับความรู้ทาง 

วัสดุนำามาสู่การสร้างสถาปัตยกรรมที่ยั่งยืนและตอบรับกับภูมิอากาศ 

ภูมิทัศน์และวันธรรม การออกแบบเลือกใช้วัสดุในท้องถิ่นและวัสดุ 

รีไซเคิลเป็นหลัก เช่น อิผสมเถ้าลอย Fl ash ซึ่งได้จากการรีไซเคิล 

ขยะอุตสาหกรรม และหินอ่อนจากหลายภูมิภาคซึ่งนำามาสร้างลวดลาย 

ของพื้นและทำาเอร์นิเจอร์ซึ่งทนทานและประหยัดกว่าใช้ไม้อัด การ 

ออกแบบอาคารเรียนใช้หลักการ Passive cooling โดยสร้าง ertical 

shaft ระหว่างผนังหอพักและผนังห้องเรียนเพื่อปล่อยอากาศร้อนให้ 

ลอยสูงขึ้นและระบายออกทางปล่องด้านบน ลมเย็นจากทางทิศเหนือ 

ไหลผ่านภูมิทัศน์ภายนอกเข้าสู่ตัวอาคารเพื่อสร้างภาวะน่าสบายได้โดย 

ไม่ต้องใช้เครื่องกล แผงกันแดดไม้ไผ่ซึ่งเกิดจากการทำางานร่วมกับช่าง 

ท้องถิ่นช่วยกรองแสงแดดร้อนแห้งและเพิ่มความเป็นส่วนตัวให้พื้นที่ 

ใช้สอย 

‘The Craft of Collaboration’ 

Samuel Barclay, Principal & Co-Founder of Case Design 

Case Design is a studio with expertise in architecture, interior 

and product design. Their projects spread across India, Southeast 

Asia, the Middle East and Africa. At the heart of Case Design’s 

evolving body of work is the design process that is very hands-on 

and collaborative and includes people from different professional 

backgrounds and expertise. 

The founding of the studio in Mumbai, India, cultivates and 

nurtures a work process that involves inputs and contributions 

of local artists and artisans with skills and experiences inherited 

through generations. With that being the reason, Case Design 

embraces their culture-driven operations with the workshop 

culture, which combines every scale of design and engages 

collaborations within the studio’s teams as well as artisans, 

material and technical experts. 

30 



31 

32 

นอกจากนี้ โครงการยังทำางานร่วมกับ Malene ach ศิลนจากโคเปนเเกน 

ซึ่งมาช่วยสร้างสรรค์ลวดลายและสีสันเพื่อสร้างมิติให้กับพื้นผิวส่วนต่างๆ 

ของตัวอาคาร ในผลงานอื่นๆ เช่น iikula guest house และ A ouse 

to Collect ater ใน anibar Tanania ล้วนชี้ให้เห็นความตั้งใจในการ 

ออกแบบที่กลมกลืนและลดผลกระทบกับบริบทที่ตั้งโครงการ โดยเฉพาะ 

การเลือกใช้วัสดุท้องถิ่นและโครงสร้างที่ไม่ซับซ้อน รวมไปถึงการออก- 

แบบภูมิทัศน์และพืชพรรณที่สอดคล้องกัน 

เทคนิควิธีต่างๆ ที่ผ่านการทำางานร่วมกันกับช่างท้องถิ่นและผู้เชี่ยวชา 

นานาชาติทำาให้รายละเอียดของสถาปัตยกรรมมีบุคลิกเฉพาะตัวและ 

ผลักดันให้เกิดคำาตอบสำาหรับการออกแบบที่ใหม่และมีเหตุผล อย่างไร 

ก็ตาม ถึงแม้การแลกเปลี่ยนเรียนรู้สองทางระหว่างนักออกแบบวิชาชีพ 

ที่ผ่านการกนในระบบการศึกษาและช่างมือนอกระบบที่มากประสบ- 

การณ์จะช่วยชี้นำาทิศทางที่น่าสนใจให้กับโครงการ แต่ก็มีความท้าทาย 

ในการควบคุมระยะเวลาการทำางาน การกำาหนดบทบาทของแต่ละาย 

และสร้างความยืดหยุ่นและความสมดุลระหว่างงบประมาณและเงื่อนไข 

ของท้องถิ่น 

The communication and exchange of knowledge outside of the 

conventional design system are carried out through training 

and actual experiences working on-site. Creating 1:1 working 

drawings and tangible models are instrumental to the studio’s 

experimentations on their concepts and how they communicate 

with clients and other parties involved in different parts and 

aspects of each project, especially the builders. 

One of the projects that Barclay chose for this lecture is the 

design of Avasara Academy in Pune, India. The project exemplifies 

the collaboration between different teams of builders, 

the amalgamation of the design team’s understanding in the 

social, cultural, economic and local environmental context along 

with the incorporation of material know-hows, for the creation 

of a sustainable architecture that corresponds to the climate, 

landscape and culture. The design uses locally available and 

recycled materials such as fly ash bricks made of recycled 

industrial wastes and marble from different regions as the 

cheaper and more durable alternatives to plywood for the 

creation of the floor’s pattern and furniture. The design of the 

school building is based on the passive cooling principle where

60 


61 

 

 

Fala Atelier สำานักงานสถาปนิกที่ก่อตั้งในปี 23 โดย Filipe Magalhães 

Ana uisa Soares และ Ahmed elkhodja ที่ akagin Capsule Tower 

ในกรุงโตเกียว ก่อนที่จะย้ายมาปักหลักที่เมือง Porto ประเทศโปรตุเกส 

โดยนำาประสบการณ์และแรงบันดาลใจจากหลายประเทศมาร่วมสร้าง 

งานสถาปัตยกรรม Fala สนใจในความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่ใกล้ชิดของ 

ที่อยู่อาศัยกับทัศนะเชิงอุดมคติ Intimate spaces and topian visions 

และมักจะกล่าวถึงตนเองว่าเป็นการปิบัติการทางสถาปัตยกรรมที่ 

ไร้เดียงสา A naïve architectural practice เนืองจากโครงการต่างๆ 

มักจะนำาทางด้วยความคิดเชิงบวก ความนและความมีชีวิตชีวาจาก 

ความไร้เดียงสา เป็นความพยายามผลักดันความสนใจแทนที่จะเริ่มจาก 

การทำาสิ่งที่ ‘ถูกต้อง’ ตามแบบแผน จากนั้นจึงค่อยๆ ปรับให้ผลงาน 

ตอบโจทย์ที่ต้องการในที่สุด 

era Samovich เป็นตัวแทนของ Fala atelier บรรยายออนไลน์ใน 

ASA Forum ซึ่งกล่าวถึงเรื่องราวของผลงานที่คัดเลือกมา 4 ชิ้น แต่ละ 

ชิ้นมาถูกแนะนำาด้วยคำาจำากัดความสั้นๆ เช่น บ้านที่ดูเหมือนบ้าน 

A house that looks like a house เกี่ยวกับความดื้อรั้นและความ 

ดึงดัน About stubbornness and persistence ฉันไม่เข้าใจมัน 

หรอกแต่ก็ชอบมันนะ I don’t understand it but I like it หรือ 

แม้แต่ การปิเสธโดยสิ้นเชิง Complete rejection เป็นต้น 

คำาโปรยเหล่านี้บอกเล่าเส้นทางที่ราบรื่นและขรุขระของประสบการณ์ 

การทำางานร่วมกับลูกค้าเจ้าของโครงการและการเติบโตทางความคิด 

สถาปัตยกรรมของสถาปนิกในการสร้างสมดุลในการปิบัติวิชาชีพ 

Falaให้ความสำาคักับคุณภาพของรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรม 

raphical ualit ไม่น้อยไปกว่าความสุขของผู้อยู่อาศัยหรือความ 

คงทนถาวรของโครงสร้าง โดยมักออกแบบผ่านรูปทรงและองค์ประกอบ 

ที่มีพื้นานของเรขาคณิตซึ่งง่ายและตรงไปตรงมา ความซับซ้อนหรือ 

วุ่นวายของการใช้สอยถูกผ่อนคลายด้วยองค์ประกอบไม่กี่ชิ้นที่ถูกลด 

ทอนให้เรียบง่าย การออกแบบสเปซมักพยายามกระตุ้นให้เกิดประสบ- 

การณ์การใช้งานที่พิเศษ การใช้สีสันและองค์ประกอบที่น้อยและสะอาด 

ตาแตกต่างจากรูปแบบที่มักเห็นในอาคารทั่วไปในท้องถิ่น 

34 

33 

36 

37 

vertical shafts were built in between the walls of the dormitory 

and school buildings to help the hot air float up and be released 

through the top of the shafts. The cool air from the north flows 

through the landscape and into the buildings, creating thermal 

comfort without the help of additional machinery. The bamboo 

sun protection panels were conceived from the design team 

working together with local builders, and are used to filter the 

heated and dry sun rays while providing greater privacy to the 

functional spaces. 

The architecture team also brought in Malene Bach, a 

Copenhagen-based artist, to help design the patterns and 

colors for the building’s surfaces and finishes, making everything 

more dimensional and unique. Other works such as Kizikula 

guest house and A House to Collect Water in Zanzibar, Tanzania, 

reflect the design’s intention to blend in with and minimize any 

possible impact on the site’s context, especially with the use of 

local materials and uncomplicated structure, as well as landscape 

and plants, which are carefully curated into one unified narrative. 

The techniques and methods developed through the design 

team’s collaboration with local artisans and builders including 

international experts, contribute to architectural details that are 

not only unique but also propel new, logical and pragmatic 

design solutions. Nevertheless, despite the two-way knowledge 

exchange between professionals, trained by established 

educational institutes and incredibly experienced artisans who 

accumulate their skills and know-hows outside of a conventional 

educational system, are able to gear projects towards some 

interesting directions. There are, however, challenges that lie 

in the production period, and how each role is designated and 

distributed, as well as the ability to create more flexibility and 

balance between the budget and different local conditions. 

‘Gloriously Repeating’ 

Lera Samovich & Filipe Magalhaes, Fala Atelier 

Fala Atelier is an architectural practice founded in 2013 by Filipe 

Magalhães, Ana Luisa Soares and Ahmed Belkhodja. Initially 

based in Tokyo with the office inside Nakagin Capsule Tower, 

the firm relocated to Porto, Portugal, packed with experiences 

and inspirations from working on projects in several parts of the 

world, to continue their growing architectural body of work. Fala’s 

main interest is in the relationship between intimate spaces and 

utopian visions and they often refer to themselves as a naïve 

architectural practice for how their projects are led by a positive 

mindset, dreams and an uplifting spirit of innocence. Their work 

is driven by the attempt to bring forward their interests rather 

than following the right convention, and through revisions and 

adaptations, the final outcome is achieved. 

35 



Lera Samovich represents Fala atelier at the online ASA Forum 

where 14 of their projects are selected and introduced using 

brief descriptions such as ‘A house that looks like a house,’

62 


63 



38 39 

40 

41 

42 

บางครั้งมีการสอดแทรกลูกเล่นเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ขันผ่านรายละเอียด 

ของอาคารที่อาจไม่ได้มีหน้าที่ทางโครงสร้าง เช่น ในบ้านหลังหนึ่งมีเสา 

กลางอาคารที่ช่วยประสานความสัมพันธ์ขององค์ประกอบอื่นๆ แต่ 

ในชั้นล่างานของเสาต้นนี้กลับลอยตัวอยู่เหนือพื้น ซึ่งลูกค้าคงความ 

สงสัยในความหมายเชิงสัลักษณ์ของมันและในวันหนึ่งเสาต้นนั้นก็ถูก 

ทุบทิ้งไป Fala กล้าที่จะเล่นสนุกการคิดและเสนอแนวคิดนั้น การสร้าง 

ความสมดุลระหว่างความเรียบง่ายของแนวคิดกับโจทย์โครงการและ 

ต่อรองกับลูกค้าจึงเป็นความท้าทายต่อกระบวนการการทำางานเสมอ 

จุดเด่นสำาคัอีกส่วนที่เราเห็นได้ชัดจากผลงานของ Fala คือการสื่อสาร 

สถาปัตยกรรมผ่าน Collage และ rawings ที่ลดทอนรายละเอียด มอง 

ดูคล้ายภาพเขียนที่กระตุ้นจินตนาการ แต่ก็เป็นเครื่องมือแสดงแบบที่ 

มีประสิทธิภาพที่สามารถผลิตและทดสอบแนวคิดได้รวดเร็วกว่าการ 

แสดงแบบทางสถาปัตยกรรมแบบมาตรานที่มักถ่ายทอดข้อมูลแบบ 

สมจริง แน่นอนว่าไม่ง่ายนักที่ลูกค้าและเพื่อนบ้านรอบข้างจะรับรู้ 

แนวคิดและเข้าใจงานของ Fala ได้กระจ่างตั้งแต่แรก แต่พวกเขาเชื่อว่า 

การออกแบบพยายามที่ให้มากกว่าสิ่งที่ลูกค้าขอในบรี มีการพูดคุยถึง 

สิ่งที่ไม่ควรทำาซึ่งทำาให้ทิศทางของสิ่งที่ควรทำาชัดเจนมากขึ้น แม้ลูกค้า 

จะแตกต่างกันและเจ้าของโครงการอาจเปลี่ยนภายหลังในบางกรณี 

แต่สถาปนิกคือตัวยืนในการสร้างสรรค์ 

Filipe Magalhaes เป็นตัวแทนให้ข้อมูลในช่วง A ว่า Fala Atelier 

หลีกเลี่ยงที่จะกำาหนดแนวทางการออกแบบของตนเองอย่างชัดเจนมา 

ตั้งแต่ต้น แต่มีการอภิปรายร่วมกันในทีมระหว่างการทำางานแต่ละชิ้น 

แล้วปล่อยให้แต่ละโครงการซึ่งมีโจทย์การใช้สอย ลูกค้าและที่ตั้งแตกต่าง 

กันไปเป็นพื้นานในการก่อรูปสถาปัตยกรรมและเป็นโอกาสในการค้นพบ 

แนวทางการออกแบบไปตามธรรมชาติของมัน 

รสายทิา รามสู 

เป็นอาจารย์ประจำาภาค 

วิชาสาป ตยกรรม คะ 

สาป ตยกรรมาสตร์ 

มหาวิทยาลัยเกษตราสตร์ 

มีความสนใจในการอยู่ 

ร่วมกันของสาป ตยกรรม 

ละสภาพวดล้อมเก่าละ 

ใหม่ การปรับเปลี่ยนการ 

ใช้สอยของอาคารเก่า ละ 

สิ ่งวดล้อมสรรค์สร้าง 

เพื่อสุขภาวะ ละเป็ น 

นประจำาของงาน 

International Forum 

Asst. Prof.Saithiwa 


is a faculty member 

at the Department of 

Architecture, Faculty 

of Architecture, Kasetsart 

University. Her 

academic interests 

include the coexistence 

of old and new architecture, 

adaptive reuse of 

old buildings, and built 

environments for health 

and wellbeing. She is 

a regular fan of ASA 

International Forum. 

‘About stubbornness and persistence,’ ‘I don’t understand it but 

I like it,’ or even ‘complete rejection,’ among others. These intros 

outline the smooth and rocky parts of their career path working 

with project owners and clients, as well as the growth of the 

three founders’ architectural mindsets and approaches to create 

a sense of balance for their own professional practice. 

Fala highlights the importance of the graphical quality of 

architecture just as much as the happiness of dwellers 

and structural durability. Their designs utilize simple and 

straightforward forms and compositions with geometry being 

a fundamental element. The complexity or chaos of usage are 

eased off with a few simplified components. They design spaces 

that attempt to stimulate special user experiences. Their use 

of colors and compositions is minimal and clean, making their 

work different from the local architecture’s styles and aesthetics. 

Gimmicks are at times incorporated to convey a sense of humor, 

through details that may not have any structural merits. For 

example, one of the houses they designed has a column at the 

center to help facilitate connections of different components 

while the base of the column on the ground floor is elevated 

above the ground. The details have the client wondering about 

the column’s symbolic meaning, until the day the column was 

demolished. Fala has the courage to have fun with their ideas 

and present them to their clients, and creating the balance 

between the simplicity of a concept and a project’s requirements 

while negotiating all those things with the owner is always a 

challenge in their work process. 

Another distinctive quality about Fala’s body of work is the way 

they communicate their architecture through collages and 

drawings where details are simplified. What these methods 

create are painting-like images that serve as an efficient tool to 

demonstrate and present their designs. They can be produced 

and used to experiment on design concepts faster than a 

standard architectural rendering with a realistic presentation 

of data. Certainly, it isn’t easy for clients and their neighbors to 

acknowledge and understand Fala’s works clearly from the get 

go. But they do believe that by creating a design that offers more 

than what a client asks for from the brief, discussions about dos 

and don’ts, can lead them to a clearer direction of how a project 

should be carried out. And while their clients vary according to 

projects, or even a change of owner in some cases, architects 

are a project’s creative anchor. 

Filipe Magalhaes, who took over the Q&A session and provided 

answers to the audiences’ questions as the firm’s representative, 

mentioned that, since the beginning of their practice, Fala atelier 

has always avoided choosing a clear definition or path for their 

design direction. Brainstorming and discussion between the team 

members during a project, however, have always been a part of 

the process. They then allow each project with its own functional 

requirements, users and locations to develop a foundation, which 

eventually leads to the formation of the architecture, allowing 

the design to discover its own path and possibilities in the most 

natural and organic way possible.

2022 ASA 

Architectural 

Design Awards 

65 

Objectives 

To promote and encourage the creation of excellent architecture 

that is valuable and beneficial to people, the environment, 

and society. 

To honor and recognize any architecture firm, any freelance 

architect, anyone who is not a registered architect but 

allowed to do the work by the regulation, all the substantial 

architects who worked on the project, and all other design 

consultants involving in creating the project. (An architecture 

derives from an architect’s creative idea and the participation 

of anyone who assisted her/him, so these people should 

get credits for the success.) 

To publicize the creation of excellent architecture to enhance 

the public knowledge, understanding, and appreciation of 

the value and benefit of that creation which impacts the 

quality of life. 

Project Eligibility 

- The project must be designed and submitted by any registered 

architect or registered architectural firm in Thailand 

or anyone who is not a registered architect but allowed to do 

the work by the regulation. 

- The project can be in Thailand or abroad. 

- The project must complete before the date on which the 

award selection process starts. 

- The project must have never been submitted for the ASA 

Architectural Design Awards. (As an organization under 

Royal Patronage, the ASA must respect the invited Jury Panel’s 

decision and strict to it permanently, the Architects or 

anyone who joins its activities must also follow this ethic.) 

- The project must have the owner’s permission to be 

submitted. 

Awards Category 

- National Best Architecture ASA Gold Award 2022 

- National Best Architecture ASA Silver Award 

Jury Panel 

Asst. Prof. Dr. Duangnapa Sinlapasai 

Asst. Prof. Dr. Nikhom Boonyanusith 

Asst. Prof. Dr. Tachaya Sangkakool 

Asst. Prof. Chantanee Chiranthanut 

Dr. Thanun Srithongchai 

Nithi Sthapitanonda 

Kanika Ratanapridakul 

Vasu Virajsilp 

Sarin Nilsonthi 

Khamron Sutthi 

Karn Phiancharoen 

Wiwat Chitnuan 

Rajchwanlop Saithong 

Somchai Jongsaeng 

Chatpong Chuenrudeemol 

Surachai Akekapobyotin 

Suriya Umpansiriratana 

Prachya Sukkaew 

Nontawat charoenchasri

66 

2022 ASA Architectural Design Awards 

Gold Medal Award 

67 

Architectural Design 


Residential Architecture 

DOG / HUMAN 

Owner: Norawee Wainipitapong 

Architect: EKAR Architects 

Design Architects: Ekaphap Duangkaew / 

Tirayon Khunpukdee / Sorapat Maneewong 

Landscape Architect: Landscape Architects 49 

Contractor: GRD + RHive Design and Consultant 

Description: 

บ้านคน บ้านหมา มีจุดเริ่มต้นมาจากเจ้าของโครงการที่เป็นคนรักสุนัขจนตัดสินใจ 

เข้ามาปรึกษาสถาปนิกพร้อมกับโจทย์ว่าอยากสร้างที่อยู่ ที่วิ่งเล่น และให้สุนัข 

มีชีวิตที่ดีเหมือนกับที่มนุษย์คนหนึ่ง อีกทั้งยังอยากที่จะแบ่งปันความสุขนี้ไปให้ 

กับคนรอบๆ ตัว จึงอยากจะเดเป็นที่รับากดูแลสุนัข และยังรับดูแลทำ าความ 

สะอาด ด้วยปณิธานอันแรงกล้าของเจ้าของ จึงกลายมาเป็นแรงบันดาลใจในการ 

ออกแบบของทีมสถาปนิก โดยดึงเอาความรู้สึกที่เคารพต่อสิ่งอื่นๆ ที่ไม่ใช่เพียง 

การมองแค่ตนเองนำามาเป็นหัวใจหลักในการเริ่มต้นออกแบบ สิ่งแรกที่สถาปนิก 

ให้ความสนใจ คือการคำานึงถึงสิ่งอื่นๆ ที่ไม่ใช่เพียงแค่ตัวสถาปัตยกรรม ทีม 

สถาปนิกจึงเริ่มศึกษา ‘บริบท’ ที่ล้อมรอบตัวโครงการจนพบว่า ในพื้นที่ใกล้เคียง 

เป็นพื้นที่อยู่อาศัยของคนในชุมชนดั้งเดิมของตัวอำ าเภอเมืองจังหวัดนครปม ซึ่ง 

มีประวัติความเป็นมายาวนาน จึงทำาให้ได้พบกับตัวอาคารดั้งเดิมที่ตั้งอยู่มานาน 

ของคนในละแวก ที่มีลักษณะเด่นคือเป็นอาคารทรงหลังคาจั่ว ชายคาต่ำ า โดย 

งก์ชันหลักของชายคายื่นยาวนั้นคือใช้สำ าหรับการบังแดด บังน ขณะที่อาคาร 

บางหลัง ถูกใช้สำาหรับการทำาปศุสัตว์ เช่น การเลี้ยงหมู เลี้ยงไก่ อันเป็นอาชีพ 

ดั้งเดิมของคนท้องถิ่น ส่วนด้านหลังโครงการติดกับคลองเจดีย์บูชา ซึ่งเป็นคลอง 

สายสำาคัของตัวเมืองนครปมตั้งแต่ในสมัยอดีต 

ด้วยข้อมูลที่ได้มาจากการศึกษาข้างต้น ทางทีมสถาปนิกจึงได้นำ ามาวิเคราะห์ 

และถอดเอาลักษณะเด่นของการใช้ชีวิตของคนในท้องถิ่น ที่ต้องใช้ชีวิตอยู่ 

ร่วมกับสิ่งมีชีวิตอื่นๆ ทั้ง หมู ไก่ สุนัข และนก รวมถึงการเลือกหยิบลักษณะ 

‘ความสูง ความต่ำา ความยาว ความสั้น’ มาใช้ในการกำาหนดขอบเขต และสร้าง 

ขอบเขตการใช้งานของพื้นที่ตามความเหมาะสมของแต่ละกิจกรรม เพื่อให้ผู้ใช้ 

งานมีความตระหนักรู้ถึงการมีอยู่ของสิ่งอื่น ผ่านการใช้งานในแต่ละพื้นที่ พื้นที่ 

ภายในอันก่อร่างด้วยรูปทรงจั่วของหลังคาซึ่งเป็นรูปแบบอาคารที่พบได้ทั่วไป 

ในบริเวณรอบๆ ประกอบด้วยพื้นที่ใช้งานของส่วนต้อนรับแขกที่เข้ามาากเลี้ยง 

สุนัข งซ้าย และส่วนที่เป็นที่พักส่วนตัวของเจ้าของโครงการ งขวา เพื่อ 

ที่จะได้อยู่ใกล้ชิดกับสุนัขของตนเอง และคอยดูแลความเรียบร้อย รวมถึงความ 

เป็นไปของกิจการของตนเอง 

Being respectful to each other is, presently, the major issue of being 

a human, so be the architecture. This house is built for a man who 

desperately loves dog. At the beginning, he desired to build a place, 

not only for him to live, but it must be the place for his dogs to enjoy 

as much as they want. He also desires to share his happiness and his 

beloved dogs’ happiness to other dog lovers by accommodating a 

part of his dog’s house as a hotel where other dogs can share facilities 

and meet each other in the place, including dog care and salon corner 

to the back house, and also the waiting area in front of the project for 

the human who wants to see their beloved dog’s activities during the 

dog’s treatment programme. To reflect this attitude of the client, we 

started researching about the context of the project to understand 

how architecture will be configured. 

Nakhonpathom is the agricultural province known as the ‘national 

kitchen’ where pork, chicken and rice in the market are exported to, so 

we researched and found a lot of interesting architectural character 

remaining from the past to the present day, ‘the roof’. The word 

‘Context’ for us, is not only used for the nearby building, existing trees, 

weather, geology or any of the physical thing we perceive through our 

senses, but it is also included the abstract thing, the relationship of the 

users, ‘Dog and Human’. We also studied human and dog behavior 

to understand relationship between them. What we found relatively 

between dog, human and architecture is a simple thing called ‘Scale’. 

‘Scale’ is the most significant difference perceived by both dog and 

human. Whenever we want to communicate to the dog, we need to a 

little bow ourselves to get closer to make them more confident and to 

reduce the distance between dog and human, physically and mentally. 

Accordingly, the architecture, human-made, is designed using the 

character of the local agricultural building which has a low roof design 

to match the scale of chicken and pig, but we used the roof element to 

remind people of the existence of other lives. The roof indicates where 

people can walk, where they cannot, where they can see, where they 

can sit, where dog can run, where dog can lay down or even where the 

trees can grow.

68 



69 




Nurse Dormitory 

Chulalongkorn Memorial 

Hospital 

Owner: King Chulalongkorn Memorial Hospital 

Architect: Plan Architect 

Design Architects: Somsak Shanokprasith / Apichai 

Apichatanon / Wara Jithpratugs / Naphasorn Kiatwinyoo 

Consultants: PLAN engineering / PL design / 

KCS & Associates 

Description: 

โครงการหอพักพยาบาล หลังใหม่ หรือ ชื ่อพระราชทานจาก สมเด็จพระเทพ 

ว่า ‘อาคารนวราชูปถัมภ์’ เป็นอาคารหอพักสำาหรับพยาบาลของโรงพยาบาล 

จุา สภากาชาดไทย ซึ ่งเป็นอาคาร 26 ชั ้น ประกอบด้วย ห้องพักทั ้งหมด 523 

ห้อง โดยห้องพักส่วนให่จะพักห้องละสองคน และสิ่งอำ านวยความสะดวกต่างๆ 

อาทิเช่น พื้นที่พักผ่อน ห้องสมุด โรงอาหาร ห้องซักรีด และ ห้องอเนกประสงค์ 

เดิมบริเวณที่ตั้งของอาคาร รายล้อมไปด้วยหอพักนักศึกษาแพทย์ และหอพัก 

พยาบาล จำานวน 4 อาคาร โดยมีอาคาร igh-rise จำานวน 3 หลัง วางตัวใน 

ลักษณะล้อมพื้นที่ว่าง ซึ่งแต่เดิมเป็นพื้นที่ทางสัจรสำ าหรับรถ และจะมีอาคาร 

ow-rise จำานวน หลัง วางตัวขวางอยู่กลางพื้นที่ว่าง ซึ่งอาคารดังกล่าว เป็น 

อาคารที่จะถูกรื้อถอนเพื่อเป็นที่ตั้งอาคารหอพักใหม่ตามโจทย์ที่ได้รับ ทางทีม 

จึงตัดสินใจออกแบบวางผังตัวอาคารหอพักพยาบาล หลังใหม่ ให้สอดคล้อง 

กับ 3 อาคารที่เหลือ เพื่อล้อมพื้นที่ว่างระหว่างกลุ่มอาคารหอพักทั้งสี่ตึกไว้เกิด 

เป็นพื ้นที ่สวนส่วนกลาง มีบรรยากาศที ่สงบแยกตัวออกจากความวุ ่นวาย แออัด 

ของบริบทโดยรอบซึ่งเป็นพื้นที่ของโรงพยาบาล และออกแบบให้อาคารมีพื้นที่ 

ใต้ถุนเดโล่งเชื่อมต่อพื้นที่ จากถนนหน้าโครงการเข้ามายังพื้นที่สวนตรงกลาง 

กลุ่มอาคารเปรียบเสมือนเป็นประตูที่เดเข้าสู่พื้นที่กลุ่มอาคารพักอาศัยที่เงียบ 

สงบภายใน 

และจากข้อมูลที่ได้รับมาจากทางผู้ใช้งานอาคาร พบว่าพยาบาลจะไม่นิยมเด 

เครื่องปรับอากาศตลอดเวลา แต่ชอบเดหน้าต่างให้อากาศถ่ายเท และชอบ 

ปลูกต้นไม้ตรงระเบียง ข้อมูล 2 ประเด็นนี้จึงกลายมาเป็นแนวคิดหลักในอาการ 

ออกแบบอาคารเพื่อตอบโจทย์ดังกล่าว โดยเริ่มจากการวิเคราะห์ผังอาคารหอพัก 

ทั่วไปที่จะมีลักษณะเป็นทางเดินกลางแจกสู่ห้องพักสองง ouble-loaded 

corridor ลักษณะดังกล่าวทำ าให้ทางเดินระหว่างกลางค่อนข้างมืดต้องเดไ 

แสงสว่างตลอดเวลาและการระบายอากาศภายในอาคารทางเท้าได้ยาก ทีมจึง 

แยกอาคาร 2 งออกจากกัน มีทางเดินแยกกันเป็น Single-loaded corridor ทำ า 

ให้เกิดปล่องระบายอากาศกลางอาคารตั้งแต่ชั้น ถึงหลังคา ซึ่งปล่องดังกล่าว 

จะทำาตัวเป็นช่องลมกลางอาคาร โดยเราได้เดช่องทางเข้าลมขนาดให่ที่ผนัง 

ด้านข้างอาคารที่บริเวณชั้น และบริเวณกึ่งกลางอาคาร รวมไปถึงทางออก 

ของลมที่บริเวณหลังคาชั้นบนสุด เพื่อให้เกิด stack effect ดึงลมจากด้านล่าง 

ขึ ้นสู ่ด้านบน โดยรูปแบบของช่องเดที ่ façadeได้แรงบันดาลใจมาจากตรา 

‘อุณาโลมแดง’ ซึ่งเป็นตราสัลักษณ์ของสภากาชาดไทยในอดีต 

‘Nurse Dormitory Chulalongkorn Memorial Hospital’ (The new 

dormitory) or the royal name from Her Royal Highness Princess Maha 

Chakri Sirindhorn, ‘NAWARACHUPATUM’, is a dormitory for nurses 

at Chulalongkorn Hospital, The Thai Red Cross Society. The building 

has 26 floors with 523 rooms. Most of the room suitable for 2 people 

with various facilities such as living area, library, canteen, washing 

room, and multipurpose room. 

The site of the project was surrounded by 4 existing buildings of doctors’ 

and nurses’ dormitories. There were 3 high-rise buildings around 

the site which was a thoroughfare for vehicles to pass by. There was 

a low-rise building that stood in the middle of the site which had been 

demolished to be replaced by this new dormitory. Our architect team 

decided to design the layout of the new dormitory to interact with 3 

existing buildings in a way that creates an enclosed courtyard, separated 

from the crowded, busy atmosphere of the hospital. The ground 

floor of the building is an open space connecting the main road with 

the courtyard, metaphorically act as a gateway into this quiet and 

peaceful residential area. 

Regarding our research, most of the nurses prefer naturally ventilated 

rooms to air-conditioned rooms. Planting trees on the balcony are 

also popular among the nurses. Based on the above information, the 

main concept of the design to meet the needs conceived. By analyzing 

a typical dormitory with a double-loaded corridor arrangement, 

our team realized that there are 2 problems, lack of natural light and 

poor indoor ventilation. To solve the above problems, we separate 2 

sides of the building to make 2 single-loaded corridor arrangements 

with a gap in the middle. This design decision allows more natural 

light into the corridor and creates a ventilation chimney in the middle 

of the building that facilitates ventilation from basement to rooftop. 

We design a big air channel on the 1st floor and at the center of the 

building. And we also design another big air channel on the rooftop to 

create a stack effect, draws air from the basement up to the top. The 

design of the channel on the façade got inspiration from the ‘UNA- 

LOME DAENG’, the original design of Thai Red Cross Society’s logo.

70 


Silver Medal Award 

71 




Ruen Pin-Rat 

Owner: Wiwat Rodsud 

Architect: Awaken Design Studio 

Design Architects: Parsapong Maneewatana / 

Pattrawoot Chuntarungsi / Orawee Methawee 

Consultants: Boonyarit Samuhaseneeto 

Description: 

ความกตัูสู่สถาปัตยกรรมร่วมสมัยเพื่อระลึกถึงบุคคลอันเป็นที่รัก 

เจ้าของบ้านอยากจะให้บ้านเป็นสัลักษณ์ที่ระลึกถึงคุณตาคุณยาย โดยใช้ไม้ 

และชิ้นส่วนจากเรือนเดิมของคุณตาคุณยายที่ถูกรื้อทิ้งไป ‘จะทำาอย่างไรให้ 

บ้านหลังหนึ่งสามารถเป็นที่ระลึกถึงบุคคลอันเป็นที่รักได้’ 

รูปแบบบ้านพื้นถิ่น 

โดยใช้องค์ประกอบจากเรือนพื้นถิ่นเมืองพัทลุง ที่อยู่ในยุคเดียวกับคุณตา 

คุณยาย เช่น ช่องคอสอง หลังคาปูกระเบื้องดินเผา ประตูบานเยม ระเบียง 

ชานทุกอย่างประกอบขึ้นมาเพื่อหวังให้คนในครอบครัวรู้สึกไปถึงบุคคล 

อันเป็นที่รักได้จริงๆ 

เสาและคานไม้เก่า 

ชิ้นไม้เก่าของเรือนเดิมถูกนำามาใช้ใหม่ 

รูปคุณตาคุณยาย 

ที่แขวนอยู่ตรงโถงทางเข้าบ้าน ที่ทุกๆคนเห็นได้ไม่ว่าจะอยู่ตรงส่วนใดของบ้าน 

‘Gratitude…to contemporary architecture in remembrance of loved 

ones’ The homeowner would like the house to be a symbol of 

remembrance of his grandfather and grandmother, by using wood 

and parts from the old house that was demolished. ‘How can a 

house be the memorial to a loved one?’ 

Local house style 

By using elements from local houses in Phatthalung which built in 

the same era as owner’s grandparents, such as Chong Kho Song, 

clay tiled roof, folding doors, balconies, terraces... Everything is 

made to hope that the family can feel that they can reach their loved 

ones. 

Old wooden pillars and beams 

Old wooden pieces from the old house were reuse. 

Grandparent’s picture 

Hanging in the hallway of the house that everyone can see no matter 

where they are in the house...

72 



73 



Commercial / Mixed-Use / 

Food and Beverage Architecture 

Forest Pavilion 

at The Forestias 

Owner: Magnolia Quality Development Corporation Limited 

Architect: F&P (Thailand) 

Design Architects: F&P (Thailand) Limited 

Interior Designer: F&P (Thailand) Limited / 

DT Design Corporation Limited / BUG Studio Co.,Ltd 

Landscape Architect: TK Studio 

Consultants: Atelier Ten (Thailand) Limited / 

APLD Co.,Ltd / Christiani & Nielsen (Thai) Public 

Company Limited / EEC Engineering Network Co.,Ltd 

Description: 

อาคาร Forest Pavilion ตั้งอยู่ที่ใจกลางเดอะอเรสเทียส์ โครงการ Mixed- 

se ifestle รูปแบบใหม่ย่านชานเมืองของกรุงเทพมหานคร อาคารแห่งนี้ 

เป็น ‘ศูนย์การเรียนรู้’ แบบ Immersive Experience ที่จัดแสดงวิสัยทัศน์และ 

แนวคิดของโครงการ และยังนำาเสนอองค์ความรู้เรื่องระบบนิเวศแบบยั่งยืน 

เดกว้างให้ผู้ที่สนใจเข้ามาศึกษาและค้นคว้าข้อมูลเรื่องธรรมชาติได้ ศูนย์การ 

เรียนรู้แห่งนี้ยังทำาหน้าที่เป็นประตูสู่ผืนปาอันอุดมสมบูรณ์ที่สร้างขึ้นใหม่ของ 

โครงการ และเป็นจุดที่เชื่อมพื้นที่สาธารณะทางงเหนือ กับพื้นที่ที่พักอาศัย 

ทางงใต้อีกด้วย ตัวอาคารได้แรงบันดาลใจมาจากศาลาไทยสมัยก่อน ที่ที่ทุก 

คนสามารถแวะมาเพื่อพบปะกัน หรือพักผ่อนในระหว่างที่เดินอยู่รอบๆ สวน 

เนืองจากบริเวณด้านหน้าและด้านหลังของอาคารถูกออกแบบให้ผู้เข้าชม 

สามารถมองผ่านโครงสร้างอาคาร ชื่นชมวิวสีเขียวขจีของผืนปาได้โดยตรง 

The Forest Pavilion sits at the center of The Forestias, a novel 

mixed-use lifestyle project situated at one of Bangkok’s most 

valuable suburbs, serving as a ‘learning center’ with immersive 

learning experiences. The program showcases the project’s 

visions and concept, as well as the body of knowledge surrounding 

its sustainable ecosystem for anyone interested to study and 

research about nature and urban real-estate development. The 

center connects the public space toward the north of the property 

to the residential zone situated toward the south side. Stylistically, 

the architecture takes inspiration from ancient Thai pavilion where 

people in the community drop by to meet and interact. It functions 

as a resting stop for users who take a long walk around the 

project’s expansive park. The building is designed for visitors to 

have a visual access to the luscious view of the landscape through 

the architectural structure, and the building’s front and the rear 

openings.

74 



75 





Velaa at Sindhorn Village 

Owner: Siam Sindhorn Company Limited 

Architect: Architects 49 Limited 

Design Architects: Prabhakorn Vadanyakul / 

Pichai Wongwaisayawan 

Landscape Architect: P Landscape Company Limited 

Consultants: PSAA Consulting Engineers Company 

Limited / MITR Technical Consultant Company Limited / 

49 Lighting Design Consultants Limited / APLD Company 

Limited / Façade Associates Company Limited / 

Project Planning Services Public Company Limited / 

Thai Obayashi Corporation Limited 

Description: 

Sindhorn illage ถูกพันาให้เป็นโครงการ Mixed-se หรูหราใจกลาง 

กรุงเทพ แลนด์มาร์คแห่งใหม่ที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับการพันาเมือง 

ที่ทันสมัยและยั่งยืน มีลักษณะทอดยาวอยู่ตรงข้ามสวนลุมพินีอันเขียวขจีโดย 

มีพื้นที่กว่า 5 ไร่ แผนแม่บทซึ่งมีพื้นที่สีเขียวกว้างขวางพร้อมอัตราส่วน 

ความหนาแน่นต่ำานี้ จะช่วยเพิ่มมาตรานการครองชีพของผู้อยู่อาศัย Sindhorn 

illage จึงประกอบไปด้วย คอนโดมิเนียมสินธรเรสซิเดนซ์ เซอร์วิส 

อพาร์ทเมนท์ impton Maa-ai ซึ่งเป็นโรงแรมและร้านอาหาร Sindhorn- 

empinski เป็นโรงแรม ที่พัก คอนโดมิเนียม และ elaa angsuan retailplaa 

เวลา หลังสวน 

เวลา แอท สินธร วิลเลจ เป็นส่วนต่อขยายของสวนลุมพินีซึ ่งมีความยาว 3 

เมตรไปตามแนวถนนหลังสวนจะมีลักษณะเป็นการถักทอของพื้นที่สีเขียวชอุ่ม 

คล้ายการถักทอผืนผ้าของคนเมือง โดยมีห้างสรรพสินค้ากึ่งกลางแจ้ง ชั้น 

ประกอบด้วยร้านกาแร้านอาหาร ร้านบริการ พื้นที่เฉพาะสำ าหรับชุมชนใน 

การใช้งาน พื้นที่ซูเปอร์มาร์เก็ตชั้นใต้ดินและที่จอดรถยนต์ใต้ดิน 3 ชั้น ใน 

การวางผัง elaa angsuan นั้นช่วยเพิ่มภูมิทัศน์ที่ไหลลื่นของหลังคาเนืองจาก 

โครงสร้างสีเขียวคดเคี้ยวไปมาบนถนนด้านล่าง หลังคาสีเขียวขนาดให่เหนือ 

แหล่งช้อปงและทางเดินเท้าได้รับการสนับสนุนโดยเสาและหลังคาที่เหมือน 

ลำาต้นของต้นไม้เพื่อเป็นการเน้นประสบการณ์การเดินเล่นในสวนสาธารณะ แสง 

ที่ส่องผ่านหลังคาของลานหลักทั้ง 5 แห่ง ทำ าหน้าทีแสงสว่างกับพื้นที่อาคารใน 

เวลากลางวัน ส่วนในช่วงเวลากลางคืนจะอาศัยการจัดวางตำาแหน่ง ighting 

ในการให้แสงสว่างยามค่ำาคืนคล้ายแสงจากหิ ่งห้อยอีกด้วย 

rganic form ที่ยื่นออกไปเชื่อมต่อสู่สวนลุมพินีสามารถมองเห็นและชื่นชม 

ได้เมื่อเดินเข้ามาจากถนนหลังสวนเป็นอีกสิ่งที่สร้างความประทับใจให้กับผู้มา 

เยือนผ่าน elaa angsuan ที่มีชีวิตชีวาแห่งนี้ 

Sindhorn Village is a luxurious, mixed-use development in central 

Bangkok a new landmark that inspires modern, sustainable, urban 

developments. Stretching over 50-rai opposite the verdant Lumpini 

Park. The master plan also features a Super Green, a generous green 

space with a low-density ratio that will enhance its residents’ living 

standards. Sindhorn Village consists of the Sindhorn Residence condominium, 

Baan Sindhorn serviced apartments, Kimpton Maa-Lai hotel 

& restaurant, Sindhorn Kempinski Hotel Bangkok, The Residences 

at Sindhorn Kempinski Hotel Bangkok, and the Velaa Langsuan retail 

plaza. Velaa at Sindhorn Village weaves the central Super Green’s 

lush green features into the urban fabric. The single-story semi-outdoor 

retail mall that merges with this green space includes cafes, 

restaurants, shops, services, and a below-ground supermarket with 

3 basement floors for parking. Areas dedicated to community use, or 

‘green courts’ are interspersed throughout this complex. 

The design of the retail buildings meanders 300 meters along Langsuan 

Road, around the established large trees, effectively creating 

a ribbon of shops and restaurants. This formation, along with the tall 

facade, makes each shop visible from the street, attracting customers. 

Open plan walkways allow for natural ventilation, eliminating the need 

for air conditioning. Derived from the ‘tree canopy concept,’ the large 

canopy roof over the shopping areas and pedestrian walkways is 

supported by randomly placed vertical columns to accentuate the 

experience of strolling in a park. Rays of light seeping through the 

roof canopy of the five main courts, shimmer and create shadows below, 

allowing natural light to the interiors. Lighting design, both warm 

and welcoming, illuminates the night through the skylights creating 

the sense of an enchanted forest. 

Its organic form, extending towards the Lumpini Park, can be appreciated 

when approached from Langsuan Road, creating a memorable 

impression for visitors through the distinctively animated Velaa 

Langsuan.

76 



77 





Arrom Orchid 

Owner: Weerachai Jumnuan 

Architect: Studio Miti 

Design Architects: Padirmkiat Sukkan / 

Thanakorn Watthanachote 

Consultants: Jetsadapong Jamderm / 

Suparak Chaosuan / Worawan Thawinkit 

Description: 

จากธุรกิจครอบครัวที่ทำาไว้เมื่อ 3 ปีก่อน ก่อให้เกิดาร์มกล้วยไม้ที่ชื่อ 

‘สวนบัวแม่สา’ ดำาเนินธุรกิจขายเพาะเลี้ยงกล้วยไม้นานาชนิด รวมถึงจัดเป็น 

ธุรกิจที่ไว้สำาหรับต้อนรับทัวร์เพื ่อให้มาชมความงามของกล้วยไม้เหล่านั ้น ต่อมา 

เกิดการซบเซาของธุรกิจไม่สามารถทำาให้เกิดผลกำาไรได้เหมือนเมื่อก่อนอีก 

ทั้งเกิดการแข่งขันกันเองในธุรกิจส่งผลทำ าให้สวนบัวแม่สา มีนักท่องเที่ยวลดลง 

และเทรนด์ในความสนใจกล้วยไม้ก็ลดลงไปด้วยเช่นกัน จึงเป็นที่มาให้เจ้าของ 

โครงการ คิดปรับปรุงและยกระดับาร์มกล้วยไม้เดิมให้เกิดเป็นโครงการที่ 

ตอบโจทย์คนรุ่นใหม่ และส่งเสริมให้มารับรู้ประสบการณ์การชมสวนกล้วยไม้ 

ในรูปแบบใหม่ให้เกิดขึ้นด้วย สถาปนิกเริ่มต้นศึกษาลักษณะเรือนเพาะชำา 

เดิมจากอดีต พบว่าโครงสร้างเรือนเพาะชำาเก่ามีการใช้โครงเหล็กกาวาไนซ์ 

เรียงตัวกันในระบบ I มีระยะห่างของเสา 3 เมตร คูณ 3 เมตร ด้านบน 

ทำาเป็นโครงเหล็กกาวาไนซ์เช่นกันแล้วมุงด้วยสแลนสีดำ าเพื่อทำาหน้าที่กรองแสง 

และเพิ่มความชื้นให้กับพื้นที่ จากการศึกษารูปแบบลักษณะของการจัดการ 

แสงจากรูปแบบในอดีต พบว่ามีการกรองแสงในระดับหลังคาระนาบเดียว จึง 

เริ่มเกิดคำาถามว่าเราสามารถสร้างรูปแบบการกรองแสงในวิธีอื่นๆ ได้หรือไม่ 

และจะทำาอย่างไร ให้ระบบการก่อสร้างประหยัดสมเหตุสมผลกับความต้องการ 

ของโครงการ 

ไม้ไผ่เป็นวัสดุท้องถิ่นที่หาได้ง่ายจึงถูกนำามาเป็นเครื่องมือในการคลี่คลาย 

สภาพร่มเงาที่เกิดขึ้น เนืองจากมีน้ำาหนักเบา เหมาะสมกับการที่ไม่พยายาม 

เพิ่มน้ำาหนักให้โครงสร้างในส่วนเรือนเพาะชำาเดิม และมีการสร้างรูปแบบให้ 

โปร่ง หรือทึบได้อย่างหลากหลาย อีกทั ้งไม้ไผ่ยังมีความเป็นมิตรกับกล้วยไม้ 

ช่วยขับให้สีสันของกล้วยไม้มีความเด่นและสร้างความกลมกลืนให้กับสภาพ- 

แวดล้อมอีกด้วย สมมติานของโครงการนี้จึงเป็นการเปลี่ยนรูปแบบการ 

สร้างร่มเงาในเรือนเพาะชำาเดิมนี้เพื่อมุ่งหวังผลทางสถาปัตยกรรม การรับรู้ 

และการชมกล้วยไม้ในรูปแบบใหม่และทันสมัย แต่มีความเป็นมิตรกับสภาพ- 

แวดล้อมเดิม 

ผลลัพธ์ของการศึกษาและพันารูปแบบทางสถาปัตยกรรม ได้เกิดโครงการ 

ที่มีความเรียบแต่มีปรากการณ์ของร่มเงาที่เปลี่ยนไปในแต่ละช่วงเวลา 

สร้างประสบการณ์การรับรู้แสงและร่มเงา อีกทั้งกล้วยไม้ยังเป็นส่วนประกอบ 

ที่สร้างสีสันในสถาปัตยกรรมได้อย่างชัดเจน 

Orchid Farm also known as ‘Suan Bua Maesa’, had a humble 

beginning some 30 years ago as a family run business. It also served 

another purpose allowing the natural beauty of the orchids to be seen 

by tourists. After some time, the business began to stagnate and profitability 

was affected. Over time, tourism reduced with an overall lack 

of interest in orchids and also from competition. Given the difficult 

and challenging position the owners found themselves in, they looked 

at the prospect of regenerating their business and interest in the 

Orchid’s.The architect began on this path to recovery by studying the 

characteristics of the nursery from its past and to reconnect with the 

beginning of this business. It was found that the old nursery structure 

used a galvanized steel structure and it was arranged in a GRID 

system with a distance of 3 meters by 3 meters. 

The top was also made of a galvanized steel structure and covered 

with black shading net to filter the light. This also had a side effect of 

adding water to the area.From the study of the characteristics of light 

management from past patterns, it was discovered that there was a 

light filter on the initial roof plan.Therefore we began to investigate 

whether we can create a model light filter by other means yet still 

maintaining a reasonable economical construction system due to the 

project’s needs.Bamboo is considered a local indigeous material that 

is easy to find and therefore we used it as a tool to solve the shaded 

conditions on this project. Due to being lightweight it also reduced 

the weight on the structure. In the original nursery, there are a variety 

of patterns used to create translucent or opaque feel, bamboo is also 

very environmentally friendly for orchids. We were very keen to make 

the color of orchids stand out and create harmony with the environment. 

The hypothesis of this project is to change the shading pattern 

in the original nursery and to strive for superior architectural results. 

We wanted to redefine the viewing of orchids in new and modern 

ways yet that is still friendly to the original environment 

The results of the study and development of this architectural plan 

have created a smooth project but there was a unique challenge of 

shadows that change throughout the day to create a light and shade 

perception issue. Another issue were the orchids themselves, they 

were the main component that make the project very colorful.

78 



79 





Choui Fong Tea Café 2 

Owner: Shanya Wanasphitaksakul 

Architect: IDIN Architects 

Design Architects: Jeravej Hongsakul / 

Eakgaluk Sirijariyawat / Wichan Kongnok / 

Sakorn Thongdoang / Sittipong Wiriyapanich / 

Jureerat Korvanichakul / Siravich Pienpitak 

Consultants: Chaiyot Pinitjitrsamut / 

Eakachai Hamhomvong / Panot Kuakoolwong 

Description: 

หลังจากที่ Choui Fong Tea Cafe’ เดตัวในปี 25 ไร่ชาแห่งนี้ก็ได้รับความ 

สนใจจากนักท่องเที ่ยวเป็นอย่างมากและกลายเป็นหนึ ่งใน Tourist estination 

ของจังหวัดเชียงราย อาคารเดิมจึงไม่สามารถรองรับนักท่องเที ่ยวได้เพียงพอ 

โครงการ Choui Fong Tea Cafe’ Phase 2 จึงเกิดขึ้นเพื่อใช้เป็นพื้นที่ส่วนต่อขยาย 

สำาหรับรองรับนักท่องเที่ยวให้ได้มากขึ้น เนืองจากเจ้าของโครงการต้องการให้ 

เป็นอาคารชั้นเดียวเพื่อง่ายต่อการจัดการของพนักงาน และในเส 2 นี้ มีพื้นที่ 

ส่วนคาเที่ให่ขึ้นซึ่งสามารถรองรับได้มากถึง 25 ที่นั่ง รวมไปถึงพื้นที่ขาย 

ของที่ระลึกที่มีขนาดให่ขึ้น นอกจากนี้ยังเพิ่มเติมในส่วน Exhibition ที่เล่า 

ประวัติความเป็นมาของไร่ชาฉุยง และสาธิตวิธีการชงชาอีกด้วย แต่เหนือสิ่ง 

อื่นใด ความต้องการสำาคัของเสนี้คือ ต้องออกแบบโดยคำานึงถึงผู้ใช้ทุกเพศ 

ทุกวัย niversal esign เนืองด้วยหลังจากที่เส เดทำ าการ ทำาให้ทราบ 

ว่านักท่องเที่ยวที่มาเยี่ยมชมเป็นกลุ่มครอบครัวจำ านวนมาก ที่มีทั้งผู้สูงอายุและ 

เด็กซึ่งใช้รถเข็นเป็นหลักจึงต้องออกแบบให้เอื้อต่อการใช้งานของลูกค้ากลุ่มนี้ด้วย 

ที่ตั้งของเส 2 อยู่ที่เนินเขาถัดไปจากเส โดยเนินเขานี้เป็นที่ตั้งของโรงงาน 

หลักและร้านขายของดั้งเดิม ต่อมาเมื่อต้องการสร้างเส 2 จึงมีการรื้อถอนร้าน 

นี ้ออกและสร้างใหม่ถัดจากโรงงานเพื ่อหันหน้าออกรับวิวไร่ชา อาคารในเส 2 

จึงมีลักษณะเป็นผืนสี่เหลี่ยมวางอยู่บนเนินเขาติดกับโรงงานขนาดให่ที่กินพื้นที่ 

กว้างอยู่แล้ว ทำาให้ไม่จำาเป็นต้องกดอาคารลงไปในเนินดินเพื่อเดพื้นที่และมุม 

มองรับวิวบนยอดเนินเหมือนเส จุดมุ่งหมายของการมาเยี่ยมชมที่นีคือการ 

รับวิวและใกล้ชิดกับธรรมชาติให้ได้มากที่สุด ในขณะเดียวกันก็ต้องอำ านวยความ 

สะดวกแก่ผู้ใช้งานรถเข็นได้ ดังนั้นการออกแบบในหลายๆ จุดจึงต้องตอบโจทย์ 

กับทั้งสองประเด็นนี้ให้ได้มากที่สุด เพื่อการเดรับวิวที่มากที่สุด ระดับพื้นของ 

อาคารจึงค่อยๆ ลดระดับลงตาม Slope ของเนินเขาจากด้านในถึงด้านริมนอก 

ของอาคาร เพื่อให้โตะที่อยู่ริมนอกอาคารไม่เบียดบังวิวโตะที่อยู่ด้านใน ทำ าให้ 

ทุกโตะสามารถรับวิวได้อย่างชัดเจน นอกจากนี้เพื่อให้โตะที่อยู่ริมอาคารใช้งาน 

ได้ดี จึงออกแบบปีกด้านบนเพื่อเป็นชายคากันแดดและนที่จะสาดมายังบริเวณ 

ขอบอาคาร ในขณะเดียวกันปีกด้านล่างถูกออกแบบเป็นทางลาดเชื่อมพื้นที่ ใน 

ทุกๆ ระดับเพื่อให้ผู้ใช้งานรถเข็นสามารถเข้าถึงทุกส่วนได้ 

โครงการนี้ยังกลายเป็นแหล่งท่องเที่ยวที่สำ าคั พื้นที่ชุมชนโดยรอบจึงมีการ 

พันาตามกันไป เพื่อรองรับการมาถึงของนักท่องเที่ยวที่เพิ่มมากขึ้ น ส่งผลให้ 

เกิดการสร้างงานสร้างรายได้ ซึ่งเป็นผลดีต่อประชาชนและชุมชนในบริเวณนั้น 

Since the first Choui Fong Tea Cafe’ began operation in 2015, Choui 

Fong plantation has gained plenty of tourists’ attention and became 

one of the most famous tourist attractions in Chiang Rai. By avoiding 

the overcrowded space, Choui Fong Tea Cafe’ 2 was born to serve 

the overflow of visitors at the first Choui Fong Tea Cafe’. The second 

phase is located on the plantation hill, not far from the first cafe’. The 

project consists of a dining area with 250 seats, a large souvenir 

shop, and the exhibition area where staff demonstrate tea making 

and the histories are displayed. The significant concern in this project 

is universal design. After the first cafe’ had been operated for years, 

the owner realized that family groups with elders are the group of 

clients that should be concerned. 

The designers proposed that the building floor be rectangular so 

that most of the seats in the areas can fully view the surrounding 

landscape. Unlike the first cafe’ that the building hides in the slope, 

the Choui Fong Tea Cafe’ 2 stands on the hill because of its massive 

usable area and to be aside from the existing factory. The design 

concept provides visitors with a panoramic plantation view and 

also lets all of them stay close to the natural surroundings without 

inconveniences for elders and disabled people. Thus, the design 

should support these conditions simultaneously efficiently. The dining 

area is split into several steps following the land contour to widen the 

scenery in the slope area. Doing so allows all customers from every 

platform to have a view at a different eye level. The ramp is provided 

surrounding the dining area, and this allows the wheelchair to access 

all platforms. Above the ramp, the extended eaves to cover the dining 

area are added to protect the dining area from heavy rain in the rainy 

season. 

Choui Fong Tea Cafe’ is one of the role model architecture that 

impulses the local economy and community, supporting the Choui- 

Fong Tea plantation to become one of the top destinations in Chiang- 

Rai province. The design is derived from the analysis of the real user 

behavior patterns in the first phase café. All functions were interpreted 

into the program and finally transformed into an architecture successfully. 

By this process, the project appears to have its unique character, 

which definitely explains the designer’s belief that architecture is a 

problem-solving solution where the result should be unique, aesthetic, 

and beneficial to people in better living.

80 



81 



Hospitarity / Wellness Architecture 

Athita Hidden Court 

Chiang Saen Boutique Hotel 

Owner: Nanthakarn Limjarean 

Architect: Studio Miti 

Design Architects: Padirmkiat Sukkan / Santi Aramwibul 

Interior Designer: chamaiphorn Lamaiphan / 

Atchaporn Chamnanchak 

Landscape Architect: Chokchana Chaihoi 

Description: 

โรงแรมอทิตาถูกสร้างขึ้นด้วยความเชื่อในวันธรรมประเพณีและความเป็นอยู่ 

ของชาวเชียงแสนซึ่งถูกสร้างขึ้นเมื่อ ปีก่อน ควรถูกอนุรักษ์ไว้เพื่อให้ผู้คน 

ต่างๆ ทั้งในชุมชนเองและภายนอกเข้ามาศึกษา และเรียนรู้เรื่องราวที่สามารถ 

ต่อยอดไปได้ พื้นที่ตำาแหน่งของโครงการตั้งอยู่บริเวณหน้าวัดอาทิต้นแก้ว ซึ่ง 

เป็นพื้นที่ที่มีความสำ าคัในสมัยโบราณ ผู้ออกแบบศึกษาพื้นที่ของโครงการและ 

ได้พบว่า บริเวณหน้าวัดแห่งนี้ในสมัยก่อนเคยเป็นพื้นที่สำ าหรับการทำากิจกรรม 

ทางศาสนาซึ่งมีความสำาคักับคนในชุมชนเป็นอย่างยิ่ง 

ในการวางผัง ผู้ออกแบบวางอาคารโดยเว้นที่ว่างส่วนหน้าวัดไว้ ผ่านรูปทรง 

ที่เรียบง่ายสอดคล้องกับบริบทของบ้านเรือนในเชียงแสน การจัดวางรูปแบบ 

งก์ชันการใช้งานแบบใหม่ ได้ถูกนำามาคลี่คลายแล้วจัดเรียงตำาแหน่งโดยมีร้าน 

อาหาร โถงต้อนรับ และห้องพักจำานวน 9 ห้อง ในรูปแบบที่แตกต่างกัน รวมถึง 

สระว่ายน้ำาและส่วนบริการของอาคาร ทั ้งหมดนี ้ถูกจัดเรียงภายใต้อาคารทรงยาว 

รูปตัว โดยเหลือพื้นที่ด้านหน้าระหว่างวัด และโรงแรมไว้เป็นลานสำ าหรับทำา 

กิจกรรมและเพื่อเว้นระยะห่างของโรงแรมไม่ให้ไปชิดกับวัดและไม่ทำ าให้บดบัง 

ทัศนียภาพความงามของตัววัด 

ไม้กับอิถูกเลือกให้เป็นวัสดุหลักของโครงการ โดยให้มีความกลมกลืนไปกับ 

สภาพแวดล้อมบ้านเรือน และด้วยวัสดุทั้ง 2 ชนิดนี้ เป็นวัสดุท้องถิ่นที่หาได้ง่าย 

ในเมืองเชียงแสน ประกอบกับองค์ความรู้ที่ใช้ในการก่ออิและสร้างเรือนไม้ได้ 

ถูกพันาและต่อยอดไปใช้ในส่วนต่างๆของอาคาร ไม่ว่าจะเป็นส่วน ‘ดล้อม’ 

ส่วน ‘เดโล่ง’ หรือแม้กระทั่งส่วนที่อยู่ ‘ระหว่าง’ พื้นที่นั้น ซึ่งสะท้อนมาจากการ 

ที่ทำาให้อิมีความโปร่งจากวิธีการก่อในระดับสายตา เพื่อลดความทึบตันของอิ 

เอง และการใช้าไหล เป็นตัวจัดการการด-เดของพื้นที่ซึ่งสามารถทำ าให้เรา 

นึกถึงบ้านเรือนในเมืองเชียงแสนได้เป็นอย่างดี 

ภูมิปัาเหล่านี้ถูกร่วมพันาไปพร้อมกับช่างท้องถิ่น โดยช่างท้องถิ่นมีความ 

รู้ความเข้าใจในวัสดุต่างๆ ที่ทางผู้ออกแบบเลือกใช้ได้เป็นอย่างดี ผู้ออกแบบจึง 

นำาเทคนิคต่างๆ มาประกอบขึ้นใหม่จนได้รูปทรงที่ต้องการ ความสงบและการ 

รื้อนความทรงจำาถึงวันธรรมดั้งเดิมของเชียงแสนผ่านการเรียนรู้การใช้งาน 

กับวัสดุท้องถิ่นอย่างไม้และอินั้น เป็นหนึ่งในวิธีสื่อสารโดย นำ าวันธรรมเดิมมา 

สู่ผู้ที่มาใช้บริการในโรงแรมแห่งนี้ โดยผู้ออกแบบคาดหวังว่า ผู้ที่มาใช้บริการจะ 

เรียนรู้ความสมถะ ถ่อมตัว และสัมผัสได้ถึงความมีตัวตนในวันธรรมล้านนาได้ 

จากสถาปัตยกรรมชิ้นนี้ 

The inception of Athita Hidden Court Chiang Saen Boutique Hotel 

is rooted in the Chiang Saen’s beliefs, cultures, traditions and way of 

life, which can be dated back to 700 years ago. Materialized from 

the owner’s passion and appreciation in the culture, the hotel is an 

attempt to preserve the invaluable cultural legacies for people in the 

community and outsiders to learn and be inspired. Athi Ton Kaew 

Temple, an area with its own historical significance. 

The architect develops the layout by leaving the area in front of the 

temple open and unoccupied. The architectural form is simple, coinciding 

with the context of residential community and structures of 

Chiang Saen. All the functional spaces fit into the elongated L shaped 

structure with a court situated in front of the temple and the hotel, 

functioning as an activity ground. The court also creates some distance, 

which keeps the hotel from being too close to the temple while 

still grating an access to the view of the stunning ancient temple. 

Wood and brick are chosen as the project’s principal materials, 

creating the architecture that fuses into the surrounding residential 

neighborhood. The two locally available materials are used as the 

major components of different parts of the building, from the enclosed 

areas to the open spaces, or the in-between pocket spaces. Such an 

application is possible due to the airiness brought about by the local 

brick laying technique and the built structure’s eye-level height, which 

lessens the solidity of the material. Fa lai or a glass-less wooden 

window with a series of sliding wooden panels are used to dictate 

the house’s openness and enclosure, the detail which reminiscent 

of the characteristic found in Chiang Saen’s traditional residential 

architecture. 

These local wisdoms are developed with the help of local builders, 

who possess a great understanding and know-how in the materials 

used with the design. The collaborative process allows traditional and 

modern techniques to be incorporated to the way the materials are 

used to deliver the desired outcomes.The tranquility of revisiting old 

memories and cultures of Chiang Saen takes place through the process 

where the architecture team learns the functional and aesthetic 

merits of local materials such as wood and bricks. The simplicity, 

humility and discernible identity of the Lanna culture are reflected in 

the tangible and tactile details of the hotel, waiting to be experienced, 

appreciated and learned from.

82 



83 



Hospitarity / Wellness Architecture 

Tamni Hotel 

Owner: Tan Shinghasanee 

Architect: PO-D Architects 

Design Architects: Phahonchai Premjai 

Description: 

Tamni hotel เป็นโครงการที่เกิดขึ้นจากความต้องการของเจ้าของโครงการที่มี 

ความตั้งใจจะทำาให้ห้องแถวเก่า ซึ่งเป็นสมบัติที่ได้รับมา แต่มีสภาพทรุดโทรม 

และไม่ถูกนำามาใช้ให้เกิดประโยชน์เต็มที่ โดยใช้เป็นเพียงห้องเช่าราคาไม่แพง 

จำานวนทั้งหมด 2 คูหา ตั้งอยู่ที่ ซอยพระยาสิงหเสนี เขตปทุมวัน กรุงเทพ- 

มหานคร ใกล้ๆ กับสถานีรถไหัวลำาโพง และอยู่ใกล้กับทางขึ้นรถไาใต้ดิน 

ที ่สามารถเชื ่อมต่อไปยังส่วนต่างๆ ของกรุงเทพมหานคร ด้วยความสะดวก 

สบาย ทางเจ้าของโครงการและสถาปนิก ตั ้งใจให้โครงการนี ้เมื ่อสร้างเสร็จแล้ว 

มีความกลมกลืนและสร้างสภาพแวดล้อมที่ดีให้เกิดขึ้นไปพร้อมๆ กับพื้นที่โดย 

รวม ด้วยการสร้างพื้นที่ที่เป็นธรรมชาติ ทำาให้พื้นที่สะอาด ปลอดภัย และ 

การนำาเอาองค์ประกอบที่นำามาซึ่งการเชื่อมโยง และสร้างความสัมพันธ์ที่ดีกับ 

บริบทโดยรอบของอาคารมาใช้ในการออกแบบ 

การฟื้น - คืน - พื้นที่ - ชีวิต 

ภายใต้แนวความคิดดังกล่าวทำาให้เจ้าของโครงการและสถาปนิกใช้เวลาใน 

การทำาความเข้าใจความต้องการ พื้นที่การใช้งานต่างๆ สภาพแวดล้อมและ 

บริบทที่เกี่ยวข้องกับโครงการ เพื่อนำามาซึ่ง 

การฟื้น - เป็นการให้คุณค่ากับสิ่งที่ถูกมองว่าชำารุด เสียหาย มีตำาหนิ ให้กลับ 

มาใช้งานได้ใหม่ ใช้งานได้ดี มีประโยชน์และมีคุณค่าอีกครั้ง 

คืน - มองหาสิ่งที่เคยมี สิ่งดีๆ ที่มีคุณค่า สิ่งที่งดงาม แล้วนำากลับมาเติมเต็ม 

ให้เกิดขึ้นภายในโครงการ 

พื้นที่ - ตั้งใจสร้างพื้นที่ไม่ใช่เฉพาะสิ่งก่อสร้าง แต่หมายรวมถึงพื้นที่ที่ทำาให้ 

เกิดการมีส่วนร่วมกันระหว่างธรรมชาติและผู้คน 

ชีวิต - พื้นที่ถูกออกแบบให้มีชีวิตที่สามารถเติบโตและงอกงามต่อไปได้ 

ไม่ใช่เป็นพื้นที่ที่สร้างเสร็จแล้วหยุดไว้เพียงเท่านั้น 

The Tamni Hotel project arises from the requirements of the owner, 

who intends to refurbish an old shophouse compound which is an 

acquired property in a rundown condition and is not being used to its 

full advantage, since it is only being used as cheap rental apartments. 

This 21-unit row house compound is located at Soi Phraya Singhaseni, 

Pathumwan District, Bangkok, not far from Hua Lamphong station 

and close to the subway station that can easily connect to various 

parts of Bangkok. 

The project owner and architect intended that when this project was 

completed it would create a suitable environment for the place and its 

neighborhood by adding a green, clean and safe space. The project 

is also expected to bring forth the elements that will create good connections 

and relationships with the surrounding context in the design. 

Revive - Return - Place - Life 

Under the design concept, the project owner and the architect then 

made an effort to thoroughly study and understand all the needs, 

usable and functional areas, the environment, and context involved in 

the project to: 

Revive - To bring back and restore what is perceived as damaged, 

malfunctioned, or defective to be reused or become valuable again. 

Return - Look for aspects that used to be good, valuable, and beautiful, 

and bring them back to fulfill them within the project. 

Place - To create spaces that are not just buildings but also areas 

and community that enable them to create a connection between 

nature and people. 

Life - Space is designed to be lively and continue to grow and flourish 

a place that can constantly evolve and flourish, not a finished area.

84 



85 



Community Center, Cultural / Civic Architecture 

Puey Ungpahakorn 

Centenary Hall 

Owner: Thammasat University 

Architect: Arsomsilp Community And 

Environmental Architect 

Design Architects: Nuntapong Yindeekhun / 

Kittikorn Somprasong / Sombat Krieng-areekun 

Interior Designer: Dimensional Interpretation (Din Studio) 

Lighting Designer: Lighting And Equipment 

Landscape Designer: Landprocess 

Consultants: Consulting And Management 

49 Limited (Cm49) 

Contractor: Pre-Built Public 

Description: 

‘ธรรมศาสตร์’ เป็นมหาวิทยาลัยที ่ก่อตั ้งมาอย่างช้านานในประเทศไทย เดิมชื ่อ 

‘มหาวิทยาลัยวิชาธรรมศาสตร์และการเมือง’ ใน พ.ศ. 24 มหาวิทยาลัยได้ 

ก่อตั้งขึ้นหลังการปิวัติสยามตามหลักการของประกาศคณะราษรข้อที่ 6 

กล่าวคือ ‘จะต้องให้การศึกษาอย่างเต็มที่แก่ราษร’ เนืองในปี พ.ศ. 2559 

เป็นวาระครบรอบ ปีชาติกาล อาจารย์ปวย อึงภากรณ์ 2459-2542 

อธิการบดีคนที่ ของมหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์ และเป็นปีที่ยูเนสโกเสนอชื่อ 

ให้อาจารย์ปวย อึงภากรณ์ เป็นหนึ่งในบุคคลสำาคัของโลกด้าน ‘จริยธรรม 

อันไร้ที่ติ’ เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองให้อาจารยปวย อึงภากรณ ที่ไม่เพียงแต่ 

เป็นบุคคลสำาคัของมหาวิทยาลัย แต่ยังเป็นบุคคลสำาคัต่อประเทศชาติด้วย 

กับคำาขวัมหาวิทยาลัย ‘ธรรมศาสตร์สอนให้ฉัน รักประชาชน’ มหาวิทยาลัย 

ธรรมศาสตร์-รังสิต จึงเกิดโครงการพันาพื้นที่ที่ตั้งอยู่บริเวณใจกลางวิทยาเขต 

ซึ่งเดิมเป็นพื้นที่จอดรถให้เป็นพื้นที่บริการที่ไม่เพียงแต่อำานวยคุณประโยชน์ 

แก่นักศึกษาและกิจกรรมของมหาวิทยาลัย แต่ยังอำานวยการบริการการไป 

ถึงประชาชน ชุมชน และประเทศชาติอีกด้วย จึงได้ออกแบบโปรแกรมและ 

พื้นที่ใจกลางมหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์-รังสิตนี้ ให้เป็นแลนด์มาร์คใหม่ 

และเป็นแก่นหลักของวิทยาเขต เพื่อเป็นพื้นที่สำาหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย 

และงานสาธารณประโยชน์ได้แก่ หอประชุม พิพิธภัณฑ์ประชาธิปไตยและ 

ธรรมศาสตร์กับการเมืองไทย พื้นที่นิทรรศการชั่วคราว หอจดหมายเหตุ 

ห้องสมุดชุมชน พื้นที่การเรียนรู้และห้องฉายภาพยนตร์ พื้นที่ co-working 

ศูนย์อาหาร สำานักงานสนับสนุน ศูนยบริการสาธารณะ และสวนสาธารณะ 

Thammasat is a long-established university in Thailand. Formerly, 

it was named ‘the University of Moral and Political Sciences’. 

In 1934, It was founded two years after the so-called Siamese 

revolution based on the sixth principle of the People’s Party, ‘the 

government must provide the people with full education’ 

In 2016, the year that was 100th anniversary of the birth of Puey- 

Ungphakorn (1916-1999), the 10th chancellor of Thammasat university, 

and also was the year that he been named by UNESCO as one of the 

world’s most important people for his ‘impeccable ethics’. In order 

to celebrate Prof. Puey Ungphakorn, who not only be important to 

the university but the country 

as well, along with the university slogan, ‘Thammasat university, 

where we learn to love the people’, Thammasat university Rangsitcampus 

aim to develop the site which located at the center of the 

campus used to be scattered parking area, not only to serve students 

and the university activities, but to serve all the people, the 

community and the country as well. Therefore, the program was to 

create the landmark and the main axis of the campus that provided 

space for university’s student and public functions consisted of 

concert hall with royal lounge, moral and politics sciences museum, 

non-permanent exhibition hall, archives, library, movie room, coworking 

area, canteen, supported office, public service center and 

public park.

86 



87 



Cultural / Civic Architecture 

Mary Help of Christian 

Church (Chaweng) 

Owner: Suratthani Catholic Foundation 

Architect: JUTI architects 

Design Architects: Juti Klipbua 

Consultants: Sqn.Ldr. Ronayutt Vongmanee 

Description: 

ในการออกแบบรูปทรงของอาคาร ผู้ออกแบบต้องการให้รูปทรงของอาคาร 

มีรูปทรงที่เรียบง่าย เบาสบาย แต่มีสเปซภายในที่ให้ความรู้สึกปลอดภัย 

ประหนึ่งอยู่ในครรภ์ของมารดา รูปทรงจากภายนอกอาคารสื่อถึงลักษณะ 

ของมือ ซึ่งยกขึ้นภาวนา ผนวกกับลักษณะของปีกเทวฑูต และรัศมีการสถิตย์ 

ของพระจิต ร่วมกับการลดสัดส่วนของรูปด้านในสถาปัตยกรรมไทยประเภท 

อุโบสถ ซึ่งลดความกว้างของยอดเสาให้เล็กกว่าานเสา เพื่อให้ดูสูงยิ่งขึ้น 

ในด้านการวางผังอาคารทางสถาปนิกเลือกที่จะใช้การวางผังอาคารแบบ 

อาคารอุโบสถสถาปัตยกรรมไทย คือให้มีระเบียงภายนอกอาคารทั้งด้านข้าง 

สองงและด้านหน้าเพื่อเป็นพื้นที่กรองความร้อนจากภายนอกลงก่อนเข้าสู่ 

โถงอาคารหลัก รวมกับการวางผังอาคารแบบกางเขน Cross planning 

ของอาคารโบสถ์ในยุคโกธิค othic ซึ่งมีซุ้มแม่พระและห้องศาสนภัณฑ์ 

อยู่บริเวณปีก 2 ง เพื่อให้สามารถใช้แสงธรรมชาติส่องผ่านมายังบริเวณ 

พระแท่นขณะทำาพิธีได้อีกด้วย 

In designing the building, the architect intends to convey this 

message in a simple way with its internal space with light form 

that creates a feeling of security as in the mother womb. Building 

exterior was designed in a combined form of praying hands, 

Angle wings and the Rays of the Holy Spirit. The use of natural 

light through the skylight for interior lighting and shadow of cloud 

falling on the walls, represent the God mighty that is above all 

things created by human being. To realize this phenomena in a 

hot and humid environment of Samui island, the long and narrow 

light voids in combining with light weight insulation concrete wall 

running through then were design in order to create a shadow that 

keep changing with time yet retains the interior comfort. 

The Layout plan is basically focus on classic cross planning of 

traditional church. Integrated with surrounding corridor planning 

of traditional Thai’s ‘Wat’ (Temple). This corridor act as heat buffer 

and create shade to main activity area which is more match to 

tropical climate of Samui island, South of Thailand.

ELEVATION A 

88 



89 




PANNAR Sufficiency 

Economy And Agriculture 

Learning Centre 

Owner: T.C. Pharma-Chem Company (Pannarai Phaholyotin) 

Architect: Vin Varavarn Architects 

Design Architects: Vin Varavarn Architects 

Landscape Architect: Pannarai Phaholyotin 

Consultants: Site83 Enginnering Studio 

Contractor: Sutham Rattanadet Construction 

(Sutham Rattanadet) 

Description: 

โครงการนี้เป็นการออกแบบอาคารกิจกรรมของศูนย์เรียนรู้ศาสตร์พอเพียงและ 

เกษตรทฤษีใหม่ เพื่อส่งเสริมและถ่ายทอดแนวคิดของศาสตร์พระราชาไปสู่ 

ประชาชนทั่วไปที่มีความสนใจศึกษาเพื่อนำาไปใช้เป็นหลักในการดำาเนินชีวิต 

โครงการตั ้งอยู ่ที ่จังหวัดนครราชสีมา พื ้นที ่ภายในโครงการประมาณ 49 ไร่ 

จากเดิมที่เป็นพื้นที่รกร้างแห้งแล้งเต็มไปด้วยหิน ได้ถูกปรับด้วยหลักการ 

เกษตรทฤษีใหม่ แปลงสภาพเป็นพื้นที่การเกษตร เช่น นาข้าว หนองน้ำา และ 

โคกเนินดิน รวมไปถึงการมีพื้นที่เลี้ยงสัตว์ เช่น ไก่ เป็ด และพืชพรรณชนิด 

อื่นๆ ที่มีประโยชน์และจำาเป็นต่อการดำารงชีวิตของคน 

The project is an architectural design of Sufficiency Economic and 

Agriculture Learning Center, an institution founded to promote and 

educate the King’s initiative to the general public and individuals 

who are interested in applying the philosophy to their own way of 

living. Situated in Nakhon Ratchasima province of Thailand on an 

expansive 49-rai land, the project employs the principles and practice 

of sufficiency economy and agriculture, consequently transforming 

the once deserted, rocky landscape into an affluent area of 

land that is home to rice fields, wetlands and mounds of earth. 

อาคารกิจกรรมซึ ่งเป็นอาคารหลักของโครงการ ถูกออกแบบให้มีลักษณะเหมือน 

Pavilion ขนาดให่ เป็นแลนด์มาร์คและจุดสังเกตให้กับพื ้นที ่เกษตรขนาดให่ 

อาคารถูกออกแบบให้มีความเดโล่ง รับแสงธรรมชาติและมีการถ่ายเทอากาศ 

ที่ดี มีพื้นที่ใช้งานที่มีความยืดหยุ่นสำ าหรับกิจกรรมที่หลากหลาย หลังคาขนาด 

ให่ทำาหน้าที่เป็นพื้นที่รับน้ำ านไปด้วยในตัว เพื่อถ่ายลงไปสู่คลองไส้ไก่รอบ 

อาคาร และไหลต่อไปยังพื ้นที ่ส่วนต่างๆ สร้างความชุ ่มชื ้นให้ดินในโครงการ 

รวมถึงไหลไปเก็บในบ่อน้ำาธรรมชาติเพื่อสำารองไว้ใช้งานในช่วงหน้าแล้ง ตาม 

หลักการออกแบบเกษตรแบบ โคก หนอง นา นอกเหนือจากเรื่องของรูปแบบ 

ที ่ท้าทายทางด้านสถาปัตยกรรมแล้ว ยังได้สร้างให้เกิดสิ ่งใหม่ๆ ในหลายแง่มุม 

ทั้งการนำาวัสดุธรรมชาติพื้นบ้านรอบๆ ตัวเช่น ไม้ไผ่ ดิน มาใช้ในการออกแบบ 

เป็นการพยายามผลักดันและท้าทายต่อแรงงานช่างท้องถิ่นในการทำ าสิ่งที่ไม่เคย 

ทำาและสร้างแรงบันดาลใจในการนำาวัสดุท้องถิ่นไปประยุกต์ใช้ สร้างมูลค่าเพิ่ม 

ด้วยความคิดสร้างสรรค์และการออกแบบ 

The activity building, which is the project’s main building, bears 

similar features and characteristics to a large pavilion. Sitting as the 

landmark in the middle of the vast agricultural land, the architecture 

is designed to be open, with an abundant amount of natural light 

and efficient ventilation. The spatial program is highly flexible and 

can accommodate a great variety of activities. The massive roof 

structure distributes rainwater to a series of small canals running 

around the building and connecting to other parts of the land to 

keep the soil moist and fertile. The excess water runs toward the 

natural water basin that stores water to be used during drought season. 

The entire system is designed based on the mound-pond-field 

principle of sufficiency agriculture. The project isn’t just a stylistically 

challenging work of architecture, but also births new inventions 

such as the way local natural materials such as bamboo and earth 

are used in the design. 

6 

4 

5 

2 

1 

3 

ELEVATION B 

สถาปัตยกรรมชิ้นนี้ถูกออกแบบขึ้นภายใต้แนวคิดเพื่อสะท้อนถึงศาสตร์พอเพียง 

ที่ไม่จำาเป็นต้องถูกแช่แข็งอยู่กับอดีต แต่สามารถมีชีวิตและสามารถเติบโต 

ต่อไปในอนาคต พร้อมๆ กับความก้าวหน้าทางวิทยาการ สถาปัตยกรรม และ 

พฤติกรรมของมนุษย์ 

FIRST FLOOR PLAN

90 



91 



Institutional Architecture 

Puey Ungpahakorn 

Centenary Hall 

Owner: Thammasat University 



Design Architects: Nuntapong Yindeekhun / 

Kittikorn Somprasong / Sombat Krieng-areekun 

Interior Designer: Dimensional Interpretation (Din Studio) 

Lighting Designer: Lighting And Equipment 

Landscape Designer: Landprocess 

Consultants: Consulting And Management 

49 Limited (Cm49) 

Contractor: Pre-Built Public 

Description: 

‘ธรรมศาสตร์’ เป็นมหาวิทยาลัยที ่ก่อตั ้งมาอย่างช้านานในประเทศไทย เดิมชื ่อ 

‘มหาวิทยาลัยวิชาธรรมศาสตร์และการเมือง’ ใน พ.ศ. 24 มหาวิทยาลัยได้ 

ก่อตั้งขึ้นหลังการปิวัติสยามตามหลักการของประกาศคณะราษรข้อที่ 6 

กล่าวคือ ‘จะต้องให้การศึกษาอย่างเต็มที่แก่ราษร’ เนืองในปี พ.ศ. 2559 

เป็นวาระครบรอบ ปีชาติกาล อาจารย์ปวย อึงภากรณ์ 2459-2542 

อธิการบดีคนที่ ของมหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์ และเป็นปีที่ยูเนสโกเสนอชื่อ 

ให้อาจารย์ปวย อึงภากรณ์ เป็นหนึ่งในบุคคลสำาคัของโลกด้าน ‘จริยธรรม 

อันไร้ที่ติ’ เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองให้อาจารยปวย อึงภากรณ ที่ไม่เพียงแต่ 

เป็นบุคคลสำาคัของมหาวิทยาลัย แต่ยังเป็นบุคคลสำาคัต่อประเทศชาติด้วย 

กับคำาขวัมหาวิทยาลัย ‘ธรรมศาสตร์สอนให้ฉัน รักประชาชน’ มหาวิทยาลัย 

ธรรมศาสตร์-รังสิต จึงเกิดโครงการพันาพื้นที่ที่ตั้งอยู่บริเวณใจกลางวิทยาเขต 

ซึ่งเดิมเป็นพื้นที่จอดรถให้เป็นพื้นที่บริการที่ไม่เพียงแต่อำานวยคุณประโยชน์ 

แก่นักศึกษาและกิจกรรมของมหาวิทยาลัย แต่ยังอำานวยการบริการการไป 

ถึงประชาชน ชุมชน และประเทศชาติอีกด้วย จึงได้ออกแบบโปรแกรมและ 

พื้นที่ใจกลางมหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์-รังสิตนี้ ให้เป็นแลนด์มาร์คใหม่ 

และเป็นแก่นหลักของวิทยาเขต เพื่อเป็นพื้นที่สำาหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย 

และงานสาธารณประโยชน์ได้แก่ หอประชุม พิพิธภัณฑ์ประชาธิปไตยและ 

ธรรมศาสตร์กับการเมืองไทย พื้นที่นิทรรศการชั่วคราว หอจดหมายเหตุ 

ห้องสมุดชุมชน พื้นที่การเรียนรู้และห้องฉายภาพยนตร์ พื้นที่ co-working 

ศูนย์อาหาร สำานักงานสนับสนุน ศูนยบริการสาธารณะ และสวนสาธารณะ 

Thammasat is a long-established university in Thailand. Formerly, 

it was named ‘the University of Moral and Political Sciences’. 

In 1934, It was founded two years after the so-called Siamese 

revolution based on the sixth principle of the People’s Party, ‘the 

government must provide the people with full education’ 

In 2016, the year that was 100th anniversary of the birth of Puey- 

Ungphakorn (1916-1999), the 10th chancellor of Thammasat university, 

and also was the year that he been named by UNESCO as one of the 

world’s most important people for his ‘impeccable ethics’. In order 

to celebrate Prof. Puey Ungphakorn, who not only be important to 

the university but the country 

as well, along with the university slogan, ‘Thammasat university, 

where we learn to love the people’, Thammasat university Rangsitcampus 

aim to develop the site which located at the center of the 

campus used to be scattered parking area, not only to serve students 

and the university activities, but to serve all the people, the 

community and the country as well. Therefore, the program was to 

create the landmark and the main axis of the campus that provided 

space for university’s student and public functions consisted of 

concert hall with royal lounge, moral and politics sciences museum, 

non-permanent exhibition hall, archives, library, movie room, coworking 

area, canteen, supported office, public service center and 

public park.

92 



93 



Institutional Architecture 

Sarnsara Learning Center 

Architect: Architects 49 Limited 

Design Architects: Somkiat Lochindapong 

Interior Designer: PIA Interior Company Limited 

Landscape Architect: Landscape Architects 49 Limited 

Consultants: 49 Lighting Design Consultants Limited / 

Africvs Company Limited / Architectural Engineering 49 

Limited / M&E Engineering 49 Limited / Africvs Company 

Limited / Consulting & Management 49 Limited 

Description: 

ค่านิยมหลักของเมืองไทยประกันชีวิต ‘The M Powered C’ ถูกรวมเข้ากับ 

การออกแบบของศูนย์การเรียนรู้เมืองไทยประกันชีวิต หรือที่เรียกกันอีกชื่อ 

หนึ่งว่า ‘ศูนย์การเรียนรู้สรรค์สาระ’ ตั้งอยู่ที่จังหวัดราชบุรี ด้วยหัวใจของ 

วันธรรมการทำางานร่วมกับการออกแบบของศูนย์ที่สนับสนุนการทำางาน 

ร่วมกันและการแลกเปลี่ยนความคิดระหว่างผู้ใช้พื้นที่ การจัดพื้นที่สำาหรับ 

การอภิปราย และการประชุมทั่วไปที่จะทำาให้เกิดความเชื่อมั่นต่อผลิตภัณฑ์ 

ใหม่ของบริษัท 

รูปทรงสามเหลี่ยมที่นำามาประกบกันถูกนำามาใช้เพื่อให้ผู้ใช้สามารถปรับ- 

เปลี ่ยนห้องประชุมให้เหมาะกับวัตถุประสงค์ที่หลากหลาย ตั้งแต่การสัมมนา 

การประชุม การอภิปรายกลุ่ม การประชุมเชิงปิบัติการ หรือกิจกรรมอื่นๆ 

สะท้อนให้เห็นถึงคุณค่าของลูกค้าซึ่งเป็นศูนย์กลางของบริษัท รูปทรงสามเหลี่ยม 

นี้ยังใช้กับพื้นที่สำาหรับกิจกรรมกลางแจ้งเพื่อให้สอดคล้องกับชุดรูปแบบ 

สามเหลี่ยมที่ถูกใช้ในระบบเพดานสำาหรับพื้นที่กึ่งกลางแจ้ง เพื่อกรองแสง 

จากสกายไลท์สำาหรับตอบสนองความต้องการของแต่ละกิจกรรม เมื่อรวม 

กับการสร้างแบรนด์สีของบริษัททำาให้บรรยากาศที่เกิดขึ้นเสมือนได้นั่งอยู่ 

ใต้ร่มเงาของต้นไม้ 

โครงการถูกล้อมรอบด้วยธรรมชาติเป็นสภาพแวดล้อมที่ผ่อนคลายพร้อม 

ด้วยการคำานึงถึงประสิทธิภาพต่อการใช้พลังงานและการดูแลรักษาศูนย์ 

การเรียนรู้เมืองไทยประกันที่ให้ความสำาคักับ ‘การดูแล’ 

Muang Thai Life Assurance’s core values, ‘The M Powered C,’ 

were integrated into the design of Muang Thai Academy Center, 

Ratchaburi. In the spirit of their collaborative culture, the center’s 

design encourages interaction and the exchange of ideas between 

users, providing spaces for discussions and casual meetings, 

facilitating the company’s belief that new products can emerge 

from anybody in the organization. 

A triangle modular configuration is used to enable the users to 

create an array of rooms to suit a variety of purposes from seminars, 

meetings, group discussions, workshops or other activities, 

reflecting the company’s customer centric values. This triangular 

module is also applied to spaces for outdoor activities. In line 

with this triangular theme, the shape is also utilized in the ceiling 

systems for semi-outdoor spaces to filter light from the skylight to 

meet the needs of each activity. 

Combined with the company’s color branding, the resulting 

atmosphere can be likened to sitting in the shade of a fuchsia tree. 

Surrounded by nature, the relaxed environment, together with consideration 

to energy efficiency and maintenance, the Muang Thai 

Academy Center is imbued with the core value of ‘Caring’.

94 



95 



Adaptive Reuse Architecture 

K+ Building 

ถนนจุฬาลงกรณ์ 5 

Owner: Chalongchai Sasibutra 

Architect: Progressive Building Management (pbm) 

Design Architects: Narote Kittivanichanon / 

Kungwansiri Tejavanija / Jarupat Wijittrapat 

Interior Designer: pbm – Progressive Building 

Management Co., Ltd. 

Landscape Architect: Lokoh taokab CO.,LTD 

Consultants: ACSE Green Consulting Engineers Co., Ltd. / 

PSAA Consulting Engineers Co., Ltd. / 

Fire & Life Safety Specialist Co., Ltd. / 

Arun Chaiseri Consulting Engineers Co., Ltd. 

Contractor: G-Seven Corporation Co., Ltd. 

รูปตัดตามแนวยาวอาคาร 




Description: 

ด้วยผลิตภัณฑ์ของ นั้น เป็นแอปพลิเคชันใน Mobile evice ซึ่งไม่ได้มี 

ลักษณะเป็นรูปธรรมที่จับต้องได้ จึงเกิดเป็นโจทย์ในการออกแบบโครงการ 

ว่าทำาอย่างไรให้คนทั่วไปสามารถสัมผัสได้ถึงความเป็นตัวตนของ และ 

วิธีการทำางานของเหล่านักคิดนักทำาแอปพลิเคชันนี้ ตลอดจนสะท้อนถึง 

วันธรรมองค์กร ให้คนภายนอกได้รับรู้ผ่านงานออกแบบสถาปัตยกรรม 

‘orkplace Exhibition’ ได้ถูกนำามาเป็นแนวความคิดหลักในการออกแบบ 

อาคาร uilding แห่งนี้ ด้วยความตั้งใจออกแบบอาคารให้ผู้ใช้งาน 

สามารถเข้าใจพื้นที่ได้โดยง่าย และสามารถมองเห็นทุกพื้นที่ของอาคารได้ 

ตั้งแต่เข้ามาถึงพื้นที่โถงต้อนรับของอาคาร ผ่านทางสัจรหลักที่เป็นบันได 

ขนาดให่กลางอาคารที่ทำาหน้าที่เป็นพาหนะในการพาผู้ใช้อาคารไปสำารวจ 

บรรยากาศการทำางานของ และทำาให้ผู้ใช้อาคารรู้สึกถูกเชื้อเชิให้เข้ามา 

ทำาความรู้จักกับ ผ่านประสบการณ์การใช้งานอาคาร 

อัตลักษณ์ของบันไดกลางอาคารที่ถือเป็นจุดเด่นของสำานักงานแห่งนี้ ได้ถูก 

สะท้อนและส่งต่อรูปลักษณ์มาสู่การออกแบบเปลือกอาคาร โดยผู้ออกแบบ 

ต้องการให้อาคารเชื้อเชิให้คนเข้าสู่ภายในอาคารเพื่อเข้ามาทำาความรู้จัก 

กับ แห่งนี้ อีกทั้งยังต้องการสื่อสารการเปรียบเปรยถึงกลุ่มบริษัทที่ทำา 

ซอต์แวร์หรือแอปพลิเคชัน ว่าเป็นงานนำาเอาสิ่งที่ ‘Invisible’ ให้ปราก 

‘isible’ ขึ้นมาให้คนทั่วไปได้ใช้งานง่ายๆ เพื่อให้ผู้คนมีชีวิตที่สะดวกสบาย 

ขึ้น จึงเกิดเป็นผลลัพธ์สู่แนวความคิดในการออกแบบส่วน façade อาคาร 

ด้วยวลีที่ว่า ‘From invisible product to visible space’ 

With the product under the K+ brand being a mobile device application, 

not a tangible physical object, the challenge of designing the 

building to represent the brand revolves around how to materialize 

the K+ identity into something discernible and relatable. Not only 

that, the design is expected to reflect the work processes of the 

K+’s application developers and organizational culture, creating a 

positive recognition among the general public by using a work of 

architecture as the medium. 

‘Workplace Exhibition’ is employed as the key design concept of 

K+Building. The intention is for the building to have a functional program 

that is easy to understand and visually accessible. From the 

reception hall, one can walk through the main circulation, which is a 

massive staircase sitting at the center of the building and functioning 

as the vehicle that leads users to explore the K+ workspace and 

environment. The design makes visitors feel welcome as they are 

invited to get to know more about K+ through the building’s curated 

spatial experiences. 

The main central staircase at the center of the building is the office’s 

most prominent feature. Similarly, the building facade is designed 

to reflect the same identity and welcoming vibe that invite people in 

and introduce them to what K+ is all about. The building is designed 

to convey the role of software and application development as 

something that makes the ‘Invisible,’ ‘Visible,’ turning something so 

abstract into a creation that is easy to comprehend and use, and 

makes people’s lives more convenient as a result. Such a conceptualization 

gives birth to the design concept of the building’s facade, 

‘From invisible product to visible space.’

96 



97 




Punyashthiti villa 

Owner: Assistant Professor Kanich Punyashthiti 



Design Architects: Paothong Thongchua / 

Ittiporn Wongmaneeroj / Phakit Treemas 

Landscape Architect: Arsomsilp Community 

And Environmental Architect 

Consultants: Chatree Ngamsangiem 

Contractor: Vanich Yotha 2009 Co.,Ltd. 

Description: 

บ้าน ‘บุณยัษิติ’ คือ อาคารประวัติศาสตร์ที่สันนิษานว่ามีอายุกว ่า 5 ปี ตั้งอยู่ 

ย่านตลาดล่าง ชุมชนริมน้ ำาจันทบูร ลักษณะโครงสร้างหลักเป็นกำาแพงอิรับน้ ำาหนัก 

และโครงหลังคาไม้แบบจีนโบราณ ผสานกลิ่นอายของวันธรรมไทย จีน และ 

ตะวันตก เมื่อแรกสร้างบ้านบุณยัษิติถือเป็นหมุดหมายส ำาคัของจันทบุรี ด้วย 

ความสง่างามของบ้านทำาให้มักถูกใช้เป็นที่พำานักค้างแรมระหว่างเดินทางของ 

ข้าราชการชั้นผู้ให่หรือแขกบ้านแขกเมือง เมื่อครั้งจังหวัดจันทบุรียังไม่มีโรงแรม 

หรือสถานพักแรมอันเหมาะสม ด้วยอายุอาคารที่ยาวนาน โครงสร้างอาคารและ 

องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมจึงมีสภาพทรุดโทรมตามกาลเวลา โดยในการ 

การบูรณะบ้านบุณยัษิติ มีหลักการสำ าคั คือ 

. ปรับเปลี่ยนประโยชน์ใช้สอย Adaptivee-use ของสถาปัตยกรรม 

เดิมอย่างสมสมัย ช่วยส่งเสริมคุณค่าทางประวัติศาสตร์และไม่ท ำาลายคุณค่า 

ของรูปแบบสถาปัตยกรรมเดิม ทำาหน้าที่เป็นพิพิธภัณฑ์ มีชีวิตส่งต่อคุณค่า 

ทางประวัตศาสตร์ไปยังชาวชุมชนและคนรุ่นหลังอย่างยั่งยืน 

2. ใช้กระบวนการทำางานทางสถาปัตยกรรมเป็นานของการสร้าง 

กระบวนการเรียนรู้ระหว่างเจ้าของบ้าน สถาปนิก ช่างมือ และชาวชุมชน 

3. นภูมิปัาเชิงช่างโบราณ โดยในขั้นตอนการก่อสร้างมีการศึกษาร่วม 

กับช่างมือในด้านต่างๆ เช่น งานหลังคา งานปูนปัน งานไม้ เพื่อให้เกิด 

การสืบสานและต่อยอดงานช่างโบราณ หวังให้เกิดความยั่งยืนในการอนุรักษ์ 

สถาปัตยกรรมไปสู่ชนรุ่นหลังต่อไป 

4. องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่เสื่อมสภาพตามกาลเวลาหรือสูหาย 

ใช้การเก็บรวบรวมหลักานที่ปรากอยู่และค้นคว้าข้อมูลเพิ่มเติม บูรณะให้ 

กลับคืนสู่ภาพทางสถาปัตยกรรมที่เคยเป็นมาในอดีต เช่น บานประตูไม้ าไม้ 

ลายฉลุไม้ โครงสร้างรับพื้นไม้ 

5. ส่งเสริมภูมิปัาท้องถิ่นด้วยการใช้วัสดุคุณภาพดีที่หาได้ในท้องถิ่นมา 

เป็นองค์ประกอบในการบูรณะครั้งนี้ เช่น กระเบื้องหลังคา 

6. ผสานเทคนิคทางวิศวกรรมสมัยใหม่มาใช้ในการเสริมโครงสร้างหลักของ 

อาคารโดยเคารพของเก่า เพื่อให้อาคารมีความมั่นคงแข็งแรงในระยะยาว 

Ban ‘Boonyatthiti’ is a historical building, presumably over 150 years 

old, located in Talat Lang, Chanthaboon Waterfront Community. The 

main structural features are load-bearing brick walls and traditional 

Chinese wooden roof structures, combining the spirit of Thai, Chinese 

and Western architectural styles. In the restoration of Ban Boonyatthiti, 

there are essential principles: 

1. Modify the utility (Adaptive Re-use) of the original architecture 

in a modern way to promote the historical value without destroying 

the value of the original architectural style, and to serve 

as a museum to pass on historical value to the community and 

future generations in a sustainable way. 

2. Use the architectural work process to build a learning process 

between homeowners, architects, craftsmen, and community 

residents. 

3. Restoring the wisdom of ancient artisans by studying together 

with craftsmen in the construction process, such as roofing, 

stucco work, woodwork, etc., to continue and extend the work of 

ancient craftsmen, in the hope of conserving this valuable architecture 

for the next generation. 

4. In the case of architectural elements that have deteriorated 

over time or are lost, it is important to use the collection of 

existing evidence and further research and restore them to bring 

back the architectural image in the past, such as wooden door 

panels, wooden cladding, wood stencils, wooden floors, etc. 

5. Promote local wisdom by using suitable quality materials 

sourced locally as elements for this renovation, such as roof tiles. 

6. Incorporating modern engineering techniques to enhance 

the building’s main structure, to make the building more stable 

and strong in the long run.

STORAGE 

SLOPE 

BEVERAGE 

BAR 

KITCHEN 

UP 

UP 

STORAGE 

TOILET 

UP 

UP 

DOWN 

BANQUET 

UP 

UP 

DOWN 

NON-CONSTRUCTION AREA 

CAFE 

STORAGE 

DOWN 

DOWN 


DOWN 

WORKSHOP AREA 

WORKSHOP AREA 

STORAGE 

DOWN 

98 



99 




Kiew Nong Bua Restaurant 

Renovation 

WC 

STAFF 

WC 

STAFF 

SERVICE 


คอร์ทแสง ระบายอากาศ คอร์ทแสง ระบายอากาศ 

WORKSHOP AREA 

WORKSHOP AREA 

Owner: Peanghatai Phanmaneelak 

Architect: Awaken Design Studio 

Design Architects: Parsapong Maneewatana / 

Jirapol Chuntarat / Orawee Methawee / 

Busakorn Tanachotevorapong 


Consultants: Anuchit Seekapassa / 

Dutsadee Chanapai / Opas Limpi-Ankanan 

Contractor: Jiradech Sanswat 

FIRST FLOOR 

SECOND FLOOR 

THIRD FLOOR 

CAFE 

BANQUET 

RESTAURANT 

0 1 3 5 10 

Description: 

จากทั้งการพูดคุย ดูรูปถ่ายเก่า ไปเดินตลาด หรือแม้กระทั่งนวดบะหมี่กับ 

คุณพ่อ เราพบว่าคุณค่าที่สำาคัอันเป็นตำานานอยู่ในวิธีคิดและความเรียบง่าย 

ของชายวัย ผู้ก่อตั้งร้านเกียวหนองบัว ซึ่งประโยคหนึ่งจากการพูดคุยที่ 

สะท้อนความคิดดังกล่าว คือ เราเป็นคนแรกที่ถีบรถบะหมี่เข้ามาขายที่ตราด 

จนตอนนี้เกือบ 5 ปีแล้ว รุ่นพ่อยังพาลูกๆ เขามากิน จะให้เราใส่สี ใส่สาร 

กันบูด เราทำาไม่ได้หรอก มันเหมือนเราจะไป่าเขา 

ตัวตนของคุณพ่อ หรือ ‘ลุงดัง’ ผู้ให้กำาเนิดเกียวหนองบัว จึงถูกสะท้อนออกมา 

ในรูปแบบของสถาปัตยกรรมที ่มีความเรียบง่าย สมถะ ธรรมดา และเข้าถึงง่าย 

ผสมกับความเป็นท้องถิ่นของตราดที่มีความร่วมสมัย แต่ไม่ตามกระแสนิยม 

ที่ไปไวมาไว ภายในร้าน สาระสำาคัคือการแก้ปัหาแสงสว่างและความรู้สึก 

ในอาคารที่เป็นตึกแถวเก่าขนาดให่ 3 คูหา ที่แต่เดิมมืดเย็นและเวิ้งว้าง ด้วย 

กระบวนการ 

. เจาะพื้นทะลุลงมาจากชั้น 3 เพื่อการเชื่อมต่อระหว่างชั้น -3 

2. ยกหลังคาบริเวณคอร์ทให้สูงขึ้น เพื่อการระบายอากาศทางตั้ง และ 

มุงหลังคาโปร่งแสงเพื่อรับแสงสว่างลงมาที่คอร์ทต้นไม้ด้านล่าง 

3. ลดทอนสัดส่วนพื้นที่เดิม ที่มีความรู้สึกเวิ้งว้าง เปลี่ยนความรู้สึก 

ให้อบอุ่น ใกล้ชิด และเป็นกันเอง เช่นเดียวกับบุคลิกของลุงดังเจ้าของ 

ร้านรุ่นแรก 

4. ออกแบบ Cashier หน้าร้านให้มีตำาแหน่งและขนาดที่ใกล้เคียงเดิม 

ซึ่งเป็นที่คุณพ่อคุณแม่ทักทายลูกค้าก่อนเข้าร้านเสมอ จึงทำาให้ให้รู้สึกมี 

Sense of place ที่ใกล้เคียงร้านเดิม 

We found that legendary value lies in the thoughtfulness and simplicity 

of the 70-year-old man who founded Kiew Nong Bua restaurant. 

One sentence from the discussion that reflected such thoughts was 

from the father’s speech.... “We were the first to drive a noodle truck 

into Trat for sale. Until now, almost 50 years later, my father’s generation 

still brings his children to eat. We can’t do it with color and 

preservatives. …It was like we were going to kill him.” 

The identity of the father or ‘Uncle Dang’ who gave birth to Nong Bua 

dumplings. reflected in the style of architecture which are simplistic, 

humble, easy to access, mixed with the locality of Trat, which is 

contemporary, but not the current trends ‘What Comes Fast Goes 

Away Fast’ Inside the restaurant, the essence is to solve the problem 

of natural light and the feelings of the building which is a large old 

shophouse with 3 booths that was originally dark ,cold and spacious. 

1. Use the void on the floor through from the 3 rd floor to 

connect the speces between floors 1-3. 

2. Raise the height of the roof in the court for better vertical 

ventilation and translucent roofing material, letting the natural 

light come through down to the court below. 

3. Reduce the proportion of the original area which has the 

feeling of emptiness, change to the feeling of warmth and more 

intimate like the personality of the first Uncle Dang. 

4. Design a cashier in front of the store to have a similar 

position and size. This is where parents always greet customers 

before entering the store. It makes you feel that there is a sense 

of place that is close to the original shop.

SECTION A 

100 



101 




PANNAR Sufficiency 

Economy And Agriculture 

Learning Centre 

Owner: T.C. Pharma-Chem Company (Pannarai Phaholyotin) 


Design Architects: Vin Varavarn Architects 


Consultants : Site83 Enginnering Studio 



Description: 

โครงการนี้เป็นการออกแบบอาคารกิจกรรมของศูนย์เรียนรู้ศาสตร์พอเพียงและ 

เกษตรทฤษีใหม่ เพื่อส่งเสริมและถ่ายทอดแนวคิดของศาสตร์พระราชาไปสู่ 

ประชาชนทั่วไปที่มีความสนใจศึกษาเพื่อนำาไปใช้เป็นหลักในการดำาเนินชีวิต 

โครงการตั ้งอยู ่ที ่จังหวัดนครราชสีมา พื ้นที ่ภายในโครงการประมาณ 49 ไร่ 

จากเดิมที่เป็นพื้นที่รกร้างแห้งแล้งเต็มไปด้วยหิน ได้ถูกปรับด้วยหลักการ 

เกษตรทฤษีใหม่ แปลงสภาพเป็นพื้นที่การเกษตร เช่น นาข้าว หนองน้ำา และ 

โคกเนินดิน รวมไปถึงการมีพื้นที่เลี้ยงสัตว์ เช่น ไก่ เป็ด และพืชพรรณชนิด 

อื่นๆ ที่มีประโยชน์และจำาเป็นต่อการดำารงชีวิตของคน 

The project is an architectural design of Sufficiency Economic and 




living. Situated in Nakhon Ratchasima province of Thailand on an 

expansive 49-rai land, the project employs the principles and practice 

of sufficiency economy and agriculture, consequently transforming 

the once deserted, rocky landscape into an affluent area of 

land that is home to rice fields, wetlands and mounds of earth. 

อาคารกิจกรรมซึ ่งเป็นอาคารหลักของโครงการ ถูกออกแบบให้มีลักษณะเหมือน 

Pavilion ขนาดให่ เป็นแลนด์มาร์คและจุดสังเกตให้กับพื ้นที ่เกษตรขนาดให่ 

อาคารถูกออกแบบให้มีความเดโล่ง รับแสงธรรมชาติและมีการถ่ายเทอากาศ 

ที่ดี มีพื้นที่ใช้งานที่มีความยืดหยุ่นสำ าหรับกิจกรรมที่หลากหลาย หลังคาขนาด 

ให่ทำาหน้าที่เป็นพื้นที่รับน้ำ านไปด้วยในตัว เพื่อถ่ายลงไปสู่คลองไส้ไก่รอบ 

อาคาร และไหลต่อไปยังพื ้นที ่ส่วนต่างๆ สร้างความชุ ่มชื ้นให้ดินในโครงการ 

รวมถึงไหลไปเก็บในบ่อน้ำาธรรมชาติเพื่อสำารองไว้ใช้งานในช่วงหน้าแล้ง ตาม 

หลักการออกแบบเกษตรแบบ โคก หนอง นา นอกเหนือจากเรื่องของรูปแบบ 

ที ่ท้าทายทางด้านสถาปัตยกรรมแล้ว ยังได้สร้างให้เกิดสิ ่งใหม่ๆ ในหลายแง่มุม 

ทั้งการนำาวัสดุธรรมชาติพื้นบ้านรอบๆ ตัวเช่น ไม้ไผ่ ดิน มาใช้ในการออกแบบ 

เป็นการพยายามผลักดันและท้าทายต่อแรงงานช่างท้องถิ่นในการทำ าสิ่งที่ไม่เคย 

ทำาและสร้างแรงบันดาลใจในการนำาวัสดุท้องถิ่นไปประยุกต์ใช้ สร้างมูลค่าเพิ่ม 

ด้วยความคิดสร้างสรรค์และการออกแบบ 

The activity building, which is the project’s main building, bears 

similar features and characteristics to a large pavilion. Sitting as the 

landmark in the middle of the vast agricultural land, the architecture 

is designed to be open, with an abundant amount of natural light 

and efficient ventilation. The spatial program is highly flexible and 

can accommodate a great variety of activities. The massive roof 

structure distributes rainwater to a series of small canals running 

around the building and connecting to other parts of the land to 

keep the soil moist and fertile. The excess water runs toward the 

natural water basin that stores water to be used during drought season. 

The entire system is designed based on the mound-pond-field 

principle of sufficiency agriculture. The project isn’t just a stylistically 

challenging work of architecture, but also births new inventions 

such as the way local natural materials such as bamboo and earth 

are used in the design. 

6 

7 

8 

10 

9 

3 

SECTION B 

สถาปัตยกรรมชิ้นนี้ถูกออกแบบขึ้นภายใต้แนวคิดเพื่อสะท้อนถึงศาสตร์พอเพียง 

ที่ไม่จำาเป็นต้องถูกแช่แข็งอยู่กับอดีต แต่สามารถมีชีวิตและสามารถเติบโต 

ต่อไปในอนาคต พร้อมๆ กับความก้าวหน้าทางวิทยาการ สถาปัตยกรรม และ 

พฤติกรรมของมนุษย์ 

SECOND FLOOR PLAN

102 



103 



Sustainable / Social Architecture 

Tha Chalom Sky Boat Library 

Owner: Samutsakhon Municipality 

Architect: Arsomsilp Community 

and Environmental Architect 

Design Architects: Isariya Poonnopatham / Teerapat 

Krudnguen / Naruemol Poldongnok / Prayong 

Posriprasert / Chaiwat Mekdee / Siyapak Numthai 

Landscape Architect: Arsomsilp Community and 

Environmental Architect Co.,Ltd. 

Consultants: Structural Engineer and Electrical Engineer 

Contractor: Shinaphak Concrete Co.,Ltd. 

Description: 

ท่าฉลอม สุขาภิบาลแห่งแรกของประเทศไทย ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยของชุมชน 

ประมงชาวไทยเชื้อสายจีนที่เข้ามาตั้งถิ่นานกันนับตั้งแต่อดีต และกำ าลังเผชิ 

กับความท้าทายจากความเปลี่ยนแปลงในหลายมิติ ทั้งการเป็นเมืองที่หนาแน่น 

ขึ้นจากประชากรแงที่อพยพเข้ามาเป็นแรงงานจำานวนมาก การขาดแคลน 

พื้นที่สาธารณะเพื่อสร้างเสริมสุขภาพของประชาชน ไปจนถึงการเลือนหายของ 

อัตลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิถีเศรษกิจและวันธรรม 

ประมงของท่าฉลอมซึ่งกำาลังได้รับผลกระทบอย่างรุนแรงจากกหมายและ 

ข้อกำาหนดการทำาประมงนานาชาติ เพื่อสร้างต้นแบบพื้นที่สาธารณะที่ชุมชน 

ร่วมเป็นเจ้าของ และส่งเสริมสุขภาวะของชุมชนอย่างเป็นองค์รวม 

สำานักงานกองทุนสนับสนุนการสร้างเสริมสุขภาพ สสส. และ สถาบัน 

อาศรมศิลป ได้ร่วมมือกับเทศบาลนครสมุทรสาคร และกลุ่มสมุทรสาคร 

พันาเมือง สร้างกระบวนการมีส่วนร่วมในการออกแบบและพันาพื้นที่ 

ศูนย์บริการสาธารณสุข ตำาบลท่าฉลอม พื้นที่สาธารณะขนาด 2 ไร่ ที่มีอยู่ 

เพียงแห่งเดียวใจกลางท่าฉลอม ให้กลายเป็น ‘ลานบ้านท่าฉลอม’ พื้นที่ 

สาธารณะเพื ่อส่งเสริมสุขภาพและรองรับการทำากิจกรรมของชุมชน ที่จะเป็น 

กลไกสำาคัในการพันาคุณภาพชีวิต ไปพร้อมกับการพลิกนเศรษกิจ 

และวันธรรมของท่าฉลอมให้กลับมามีชีวิตชีวาต่อไป 

Tha Chalom, the first sanitation district in Thailand which is the 

habitation of the Thai-Chinese fishing community settled in the 

past. Presently it is facing challenges from multidimensional 

change, from dense urbanization caused by a large non-registered 

population of migrant workers, a lack of public spaces to promote 

people’s health, and the fading of historical identities. In particular, 

the fishery economic and cultural lifestyles of Tha Chalom are being 

severely affected by international fisheries law and regulation. 

To found a prototype of a public space co-owned by the community 

and promote the holistic wellness of community Thai Health 

Promotion Foundation (ThaiHealth) and Arsom Silp Institute of the 

Arts has cooperated with Samut Sakhon municipality and Samut- 

Sakhon city development group to create a participatory process 

in the design and development of Tha Chalom public health service 

center , an only 2-rai public area in the heart of Tha Chalom to 

become ‘Tha Chalom courtyard’, a public area to promote health 

and accommodate community activities which will be a mandatory 

mechanism for improving the quality of life and reviving Tha Chalom’s 

economy and culture. 4

104 



105 



Sustainable / Social Architecture 

The Motifs Eco Hotel 

Chantaburi 

Owner: Jitkosol Company Limited 

Architect: Eco Architect 

Design Architects: Khamron Sutthi / Varitta Brahmasa 

Consultants: Jamnan Khamkhong / Somsak Phromsri / 

Panya Chumuang 

Contractor: Q-Spec Co.,Ltd. 

Description: 

โรงแรมได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมบ้านแถวในชุมชนริมน้ำาจันทบูร 

โดยนำาลักษณะอาคารในชุมชนที่มีการไล่ระดับสูงต่ำาลดหลั่นกัน และเสน่ห์ 

ของความไม่เป็นระเบียบมาใช้ออกแบบรูปแบบของโรงแรม รูปแบบภาพรวม 

จึงแตกต่างจากโรงแรมทั่วไป ที่ไม่ได้เป็นแท่งทึบตันด้วยโถงทางเดินตรงกลาง 

และห้องพักเรียงรายซ้ายขวา เมื่อเดินผ่านจะรู้สึกมืดทึบ อึดอัด ในการออกแบบ 

จึงแยก Mass อาคารที่เหลื่อมสลับกันที่ยังสร้างประโยชน์ในการแทรกพื้นที่ 

สีเขียว เดพื้นที่เป็นช่องรับลมและแสงธรรมชาติได้มากขึ้น ทั้งบริเวณโถง 

ทางเดินและห้องพัก 

จากความตั ้งใจให้ผู ้อยู ่สัมผัสถึงความ ‘อยู ่สบาย’ และหายใจร่วมกับธรรมชาติ 

จึงออกแบบให้มีช่องหน้าต่างจำานวนมากหลายด้าน เพื่อรับแสงธรรมชาติได้ 

เต็มที่ รับลมเย็นสบาย แสงแดดเข้าถึงเพื่อ่าเชื้อโรค และระบายอากาศได้ดี 

ไม่อับชื้น ห้องพักมีขนาดไม่ให่มากเพื่อให้มีความรู้สึกอบอุ่นเหมือนอยู่บ้าน 

ในบางห้องยังได้ออกแบบเป็นาจั่วเพื่อสะท้อนลักษณะของบ้านไทย และ 

ออกแบบให้พื้นบริเวณเตียงนอนยกสูงจากพื้นห้อง ลักษณะคล้ายตั่งแทนการ 

ใช้เตียงจริง คล้ายกับรูปแบบการใช้ชีวิตของคนไทยสมัยก่อนในสถาปัตยกรรม 

พื ้นถิ่น เพื่อให้ผู้เข้าพักได้สัมผัสบรรยากาศ การนอนที่ต่างออกไป อีกทั้งทาง 

โรงแรมยังใชู้กขนาดนอนคนเดียว ซึ่งสามารถปรับรูปแบบการนอนได้อย่าง 

ยืดหยุ่น โดยเลื่อนใหู้กห่างกันหรือชิดกันก็ได้ นอกจากนีู้กบริเวณส่วนพัก 

นอนกลางวันริมหน้าต่างห้อง ก็ยังสามารถปรับเปลี่ยนมาเป็นที่นอนเพื่อให้พัก 

3 คนได้อีกด้วยเช่นกัน 

The hotel’s design was inspired by the architecture of the row of 

houses in the Chanthaboon waterfront community. It employs the 

characteristics of buildings in the neighborhood with a high and 

low gradation cascading feature and the charm of disorder in the 

layout. This makes the hotel different from conventional hotels, 

which is usually a massive solid block with a corridor in the middle 

with guestrooms lined on both sides, and as one walks past, one 

will feel dark and claustrophobic. The design here has divided 

the mass of buildings that overlap each other, providing space in 

between for green areas, allowing for more natural ventilation, and 

natural light in both the corridor and the guest rooms. 

To allow the occupants to experience the feeling of ‘being comfortable’ 

and living in harmony with nature, the hotel was designed 

to have many windows on many sides to get the most natural light, 

cool breeze, and direct sunlight for hygiene purposes and good 

ventilation. The room is not very large to create a cozy home like 

feeling. Some guest rooms were designed with a gable ceiling 

to reflect the characteristics of Thai houses. The floor area was 

partially raised to form a bed-like platform rather than an actual 

bed, similar to the lifestyle of Thai people in the past in vernacular 

architecture, to give the guests a different sleeping experience. 

In addition, the hotel also uses a single mattress size, which can 

be easily adjusted to suit users sleeping preferences flexibly by 

moving the mattresses apart or close together. It can also be converted 

to a bed to accommodate 3 people in one guest room.

106 



107 



Small Architecture 

PANNAR Restroom Station 

Owner: T.C. Pharma-Chem Company 

(Pannarai Phaholyotin) 


Design Architects: M.L.Varudh Varavarn 


Consultants : Site83 Enginnering Studio 



1 

3 

2 

FIRST FLOOR PLAN 

SECTION B 

Description: 

อาคารนี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการออกแบบอาคารศูนย์เรียนรู้ศาสตร์พอเพียง 

พรรณา เพื่อส่งเสริมและถ่ายทอดแนวคิดของศาสตร์พระราชาไปสู่ประชาชน 

ทั่วไปที่มีความสนใจศึกษาเพื่อนำ าไปใช้เป็นหลักในการดำาเนินชีวิต โครงการตั้งอยู่ 

ที่จังหวัดนครราชสีมา พื้นที่ภายในโครงการประมาณ 49 ไร่ จากเดิมที่เป็นพื้นที่ 

รกร้างแห้งแล้งเต็มไปด้วยหิน ได้ถูกปรับด้วยหลักการเกษตรทฤษีใหม่ แปลง 

สภาพเป็นพื ้นที ่เพื ่อเรียนรู ้และอบรมทางการเกษตรทฤษีใหม่ เช่น นาข้าว 

หนองน้ำา และโคกเนินดิน รวมไปถึงการมี พื้นที่เลี้ยงสัตว์ เช่น ไก่ เป็ด และ 

พืชพรรณชนิดอื่นๆ ที่มีประโยชน์และจำาเป็นต่อการดำารงชีวิตของคน 

อาคารที่ออกแบบนี้เป็นอาคารห้องน้ำาส่วนกลาง ซึ่งเป็นอาคารชั้นเดียวที่ 

สร้างขึ้นเพื ่อรองรับผู ้ใช้งานที ่มาเข้ารับการกอบรมภายในศูนย์ การออกแบบ 

สถาปัตยกรรมเกิดจากการตั้งคำาถามถึงภาพจำาและรูปแบบเดิมๆ ของห้องน้ำา 

ในโครงการเกษตรกรรมที่เคยเห็นกัน ที่อาจจะเป็นเพียงกระท่อมไม้ไผ่ หรือ 

เพิงที่เหมือนสร้างขึ้นเพื่อใช้ชั่วคราว ซึ่งดูสมถะและยากลำ าบากต่อการใช้งาน 

จากคนทั่วไป การออกแบบในรูปแบบร่วมสมัยก็สามารถนำาหลักของศาสตร์ 

พอเพียงมาปรับใช้ได้ ทั้งในแง่ของความยั่งยืนถาวรของโครงสร้าง การนำาวัสดุ 

ธรรมชาติในพื้นที่มาประยุกต์ใช้ร่วมกับเทคนิคการก่อสร้างสมัยใหม่ เกิดการ 

ผลักดันและท้าทายต่อแรงงานช่างท้องถิ่นในการทำาสิ่งที่ไม่เคยทำา และสร้าง 

แรงบันดาลใจในการนำาวัสดุท้องถิ่นไปประยุกต์ใช้สร้างมูลค่าเพิ่มด้วยความคิด 

สร้างสรรค์ เกิดเป็นรูปแบบของงานสถาปัตยกรรมร่วมสมัยที่ตอบโจทย์การใช้ 

งานของผู้ใช้ที่เปลี่ยนไปตามยุคสมัยมากขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็ยังกลมกลืน 

กับบริบทโดยรอบ 

สถาปัตยกรรมบางชิ้นแม้มีขนาดเล็ก มีการใช้งานที่บางคนมองว่าไม่ได้มีความ 

สำาคั แต่แท้จริงแล้วสถาปัตยกรรมเล็กๆ เหล่านี้ คือจุดรอยต่อที่สำ าคั ในการ 

สร้างพื้นานของภาพให่ให้มีความสมบูรณ์และมั่นคงยิ่งขึ้น 

The building is a part of PANNAR Sufficiency Economic and 




living. The project is situated in Nakhon Ratchasima province of 

Thailand on an expansive 49-rai land that was once a deserted 

rocky landscape. 

This communal restroom building is a one-story structure constructed 

to accommodate the center’s visitors. The design team 

develops the design of the restroom building by questioning the 

images and characteristics of the facility in other agricultural 

learning centers. While a bamboo structure or a shed constructed 

for a temporary use may seem like a humble and economical 

choice, it is undoubtedly inconvenient and uncomfortable for most 

users. By applying the sufficiency economy philosophy, the design 

of contemporary architecture, the design team creates a structure 

that is more durable and lasts longer. The application of local 

natural materials to modern construction technologies becomes a 

challenge for local builders to try working on things they have never 

done, using materials in ways that have never been used. Through 

this process, they can be inspired and ultimately further develop 

these local resources into something more valuable with creativity 

as a tool. The result of this work process is a work of contemporary 

architecture that better resonates with the users’ changing demands 

for functions, while aesthetically corresponding with its own surrounding 

local context. 

While some architectural creations are small in size, designed 

and built to fulfill a functional purpose that may be deemed less 

important, in reality, such a seemingly insignificant work of architecture 

is a crucial link that does not only help strengthen the foundation, 

but also completes and solidifies the big picture.

108 

2022 ASA Architectural Design Awards Silver Medal Award 

109 



Small Architecture 

Livist Resort 

Owner: Sophit Dumminsek 

Architect: Patchara Ornnicha Architects 

Design Architects: Patchara Wongboonsin / Prakai 

Voranisarakul / Ornnicha Duriyaprapan / Pongsakon 

Ponpaiboon / Sakrawut Suma / Chanont KaeKlang / 

Panchika Trisukosol 

Interior Designer: Patchara Ornnicha Architects Co.,Ltd. 

Lighting Designer: Light Is co., ltd. 

Landscape Architect: Patchara Ornnicha Architects 

Co.,Ltd. Consultants: Basic Design co.,ltd. / Weint co.,ltd. 

Contractor: Livist Resort 

Description: 

โครงการนี้ตั้งอยู่ที่ตัวเมืองเพชรบูรณ์ สร้างขึ้นเพื่อรองรับนักท่องเที่ยวไทย ที่จะ 

เดินทางไปเที่ยวเขาค้อเพื่อชมทะเลหมอก โดยพักที่โรงแรมนี้ช่วงกลางคืน และ 

เดินทางไปเขาค้อใช้เวลาประมาณ 3 นาที ในตอนเช้าตรู่และกลับมาที่โรงแรม 

ในช่วงบ่าย 

จุดประสงค์ของการออกแบบโครงการนี้ จึงต้องการเป็นมากกว่าจุดเปลี่ยนถ่าย 

ให้คนไปเขาค้อ แต่ต้องการให้เป็นเติมเต็มประสบการณ์ระหว่างนักท่องเที่ยว 

กับเขาค้อให้สมบูรณ์มากขึ้น โดยใช้ศักยภาพของที่ตั้งโครงการที่สามารถมอง 

เห็นเขาค้อได้จากระยะไกล เห็นความเป็นทิวเขาของเขาค้อ ที่ยาวล้อมรอบตัว 

โรงแรมต่อเนืองเป็นมุม 2 องศารอบตัว วิวเขาค้อยังสามารถมองเห็นได้จาก 

สระว่ายน้ำาชั้นดาดาที่เป็นสระ Infinit Edge เดมุมมองรอบตัวตามลักษณะ 

ของเขาค้อ และห้องพักของโรงแรมที่เป็นกระจกกว้าง เมตร เดมุมมองหา 

วิวเขาโดยตรง 

สถาปนิกให้ความสำาคักับ ลม เป็นตัวแปรหลักที่ใช้ในการออกแบบโครงการ 

นี้โดย 

. ลมแสดงให้เห็นลักษณะของที่ตั้งและลักษณะของเมืองที่มีลักษณะเป็น 

ที่ราบโล่ง พื้นที่ส่วนกลางชั้นหนึ่งของโครงการถูกออกแบบให้ไม่มีผนัง ทั้ง 

ล็อบบี้ ร้านอาหาร ลาน และสระว่ายน้ำาชั ้นหนึ ่ง 

2. ลมสร้างความเป็นส่วนตัวให้กับห้องพัก โดยการเว้นห้องพักทุกห้องให้ 

ห่างจากกัน เมตร เพื่อให้ผนังของห้องแต่ละห้องไม่ต่อกัน และวางห้องให้ 

ทำามุมเด 3 องศา เข้าหาทิศลมทำาให้ลมถูกรีดเข้าไปตามช่องแรง 

3. การไม่สร้างผลกระทบต่อลมของเมือง หรือการสร้างอาคารขนาดให่ 

ที่ไม่ทำาให้ลักษณะของลมในพื้นที่เปลี่ยนแปลงไป โดยสร้างอาคารส่วนกลาง 

ให้เป็นแค่อาคารสูงไม่เกินสองชั้นและแทบจะไม่มีผนัง และการเว้นระยะห่าง 

ระหว่างห้องแต่ละห้องทำาให้เกิดช่องลมผ่านตลอดช่วงอาคารในแกนตั้ง 

4. ลมเพิ่มช่วงเวลาให้กับการใช้งานสระว่ายน้ำ า โดยสระว่ายน้ำานี้ตั้งอยู่ 

กลางคอร์ทของโรงแรม เปาหมายของการออกแบบสระแห่งนี้คือการทำาให้ 

แขกที่เข้ามาพักสามารถว่ายน้ำาตอนกลางวันท่ามกลางแดดร้อนได้ 

Located in Phetchabun, the project was built to accommodate Thai 

tourists who travel to Khao Kho to see the sea of clouds. These visitors 

usually stay overnight at the hotel, travel to Khao Kho for about 30 

minutes in the early morning, and return to the hotel in the afternoon. 

The purpose of the design is to be more than a check point for people 

to go to Khao Kho, but to be a complete addition to the experience for 

tourists in Khao Kho. The design attempts to use the potential of the 

project’s location that can clearly see Khao Kho from a distance and 

see the mountain range of Khao Kho that continually extends around 

the hotel at an angle of about 270 degrees. The view of Khao Kho 

from the rooftop swimming pool can be seen from the infinity-edge 

pool, which opens up the surrounding view to the nature of Khao Kho. 

The 7-meter wide glass found in the hotel room also opens to the 

view of the mountain directly. 

The wind was the key factor in the design of this project : 

1. The wind characterizes the location and character of the city, 

which is flat and open. The common areas on the hotel’s first 

floor were designed without walls, including the lobby, restaurant, 

patio, and first-floor swimming pool. 

2. The wind creates privacy in the room by keeping all rooms 1 

meters apart so that the walls of each room are not connected 

to each other. This will let the wind pass through the building and 

placing the room at an angle of 30 degrees towards the wind 

direction will make the wind that is rolls into the channel much 

stronger throughout the day. 

3. No impact has been made to the wind in the city or from the 

construction of large buildings since the central building is no 

more than two stories high and almost has no walls and the 

spacing between each room allows air passages through the 

building vertically. 

4. The wind allows users to use the pool for a longer period 

since this pool is located in the middle of the hotel court. The goal of 

this pool’s design was to enable guests to swim during the day in 

the hot sun, so it needs be a pool that can be used all day long.

110 

ASA International Design Competition 2022 

ASA International 

Design Competition 2022: 

‘Co-Exist 

with Co-Area’ 

ตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบัน สถาปัตยกรรม คือสิ่งก่อสร้างที่ถูก 

นิยามว่าเป็นพื้นที่แห่งการก่อร่างสร้างวิถีชีวิต ขัดเกลาจิต 

วิาณของมนุษย์ เป็นส่วนประกอบของชุมชนและเมือง 

ที ่ให้ผู ้คนได้มีปิสัมพันธ์กันอย่างเป็นรูปธรรมจับต้องได้ 

โมงยามเดียวกันนี้ เทคโนโลยีโลกเสมือนจริงทำ าให้กรอบของ 

การดำาเนินชีวิตของมนุษย์เราขยับขยายไปมากกว่าพื้นที่เชิง 

กายภาพ เราสามารถใช้ช่วงเวลาเดียวในพื ้นที ่ที ่มากกว่าหนึ ่ง 

พูดง่ายๆ คือในหลักชั ่วโมง นาทีหรือวินาทีเดียวกัน เราสามารถ 

‘เป็นเรา’ ได้ทั้งในโลกเสมือนจริงและโลกแห่งความเป็นจริง 

แม้เทคโนโลยีจะเชื่อมโยงมนุษย์ที่อยู่คนละมุมโลกเข้าไว้ด้วย 

กันได้ สร้างรูปแบบของความสัมพันธ์และสังคมแบบใหม่ๆ ที่ 

ไม่จำาเป็นต้องพึ่งพาพื้นที่เชิงกายภาพมากเท่าแต่ก่อน และใน 

านะเครื่องมือที่ช่วยให้ชีวิตประจำ าวันของมนุษย์เราดำาเนินไป 

ได้อย่างสะดวกมากขึ้น เทคโนโลยีเองก็นำามาซึ ่งความซับซ้อน 

ทั้งในมิติของความสัมพันธ์ พื้นที่และเวลา จนบางครั้งเราอาจ 

ลืมไปว่า เราล้วนอยู่บนโลกและจักรวาลแห่งเดียวกัน 

From the past to the present, architecture has not 

only defined space but also defined a way of life 

and refined the human spirit. It is a community and 

city component that enables people to engage and 

interact tangibly. At the same time, virtual reality 

technology has expanded the boundaries of human 

activities beyond physical space. We can be in 

different places at the same time within the same 

hour, minute, or second. We can be ‘our-self’ in both 

the virtual and real worlds. 

Technology can connect humans from different 

corners of the world and create a new form of 

social interaction and society that does not rely 

on physical space as much as before. It is a tool 

to help make our lives more convenient. However, 

technology itself is very complex in terms of social 

relations, space, and time, in which sometimes we 

forget that we are all living on earth together and in 

the same universe. 

111 

เพียงแนวความคิดเชิงทดลองด้านสถาปัตยกรรมอาจไม่ 

เพียงพอให้เกิดการเปลี่ยนแปลงได้เท่าทันกับความก้าวหน้า 

ของเทคโนโลยีในปัจจุบัน ที่นับวันจะยิ่งมีผลต่อวิถีชีวิตของ 

มนุษย์ในเชิงกายภาพมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยเหตุนี้ เวทีประกวด 

แบบ ASA Experimental esign Competition 222 จึง 

ชักชวนให้ผู้เข้าร่วมทุกคน มาร่วมนำ าเสนอแนวคิดที่ให้ความ 

สำาคักับการใช้งานได้จริง ช่วยกันมองหา ‘Co-Exist with 

Co-Area’ ในยุคสมัยที่พื้นที่สำ าหรับใช้งานร่วมกันมีให้เลือก 

หลากหลายรูปแบบ เช่นเดียวกันกับมิติของเวลาที่มีมากขึ้น 

อาจจะเป็นสถาปัตยกรรมที่ทำาให้ผู้คนเชื่อมโยงกันได้ เป็น 

แนวความคิดเชิงสถาปัตยกรรมที่ทำาให้เมืองดีขึ ้น สังคมดีขึ ้น 

เกิดคุณค่าและความหมายที่ร่วมสมัยและสามารถนำ าไปใช้ 

งานได้จริง 

นอกจากการมอบรางวัลให้กับผลงานที่ชนะแล้วนั้น ทุกๆ แนว 

ความคิดสร้างสรรค์ที่เข้าร่วมการประกวดแบบครั้งนี้ ASA มี 

ความยินดีที่จะเผยแพร่ผลงานทุกชิ้นออกสู่สาธารณชนเพื่อ 

ให้เกิดประโยชน์เป็นวงกว้าง ไม่เพียงแค่ในวงการสถาปนิก 

เท่านั้น 

Experimental architecture may not be enough to 

change the way we live as much as today’s technological 

advancements, which are increasingly 

affecting the human way of life physically. ASA 

Experimental Design Competition 2022 urges all 

participants to propose an idea focused on the 

practical use of space. Let’s look at ‘Co-Exist with 

Co-Area’ in an era when co-working spaces are 

available in various forms and in more different 

dimensions of time. It may be architecture that 

connects people together, an architectural concept 

that makes a better city or a better society, and 

creates value and contemporary meaning that can 

be put into practice. 

In addition to the award ceremony for winning 

entries, all submitted entries are published not only 

in the architectural field but for a more comprehensive 

public benefit. 

asacompetition.com 

คณะกรรมการัสิน 

Panel of Judges 

มล รุม์ รรรณ 

M.L. Varudh Varavarn 

VIN VARAVARN ARCHITECTS Ltd. 

ณรงค์ อถาร 

Narong Othavorn 

SO ARCHITECT Co., Ltd. 

ทันยา จันทร์ิทัน 

Wtanya Chanvitan 

BANGKOK TOKYO ARCHITECTURE 

เสก สิมารักษ์ 

Sake Simaraks 

SAKE ARCHITECTS Co., Ltd. 

Text: ASA Journal 

Photo Courtesy of The Association of Siamese Architects Under Royal Patrouge 

พัชรา อินปลง 

Patcharada Inplang 

SHER MAKER Co., Ltd.


Public 

112 113 

ASA International Design Competition 

2022: First Prize Type: Public 

Mueang Chiang ai’s rban Multi-functional Spaces 

พื้นที่อเนกประสงค์ของชุมชนเมืองเชียงราย พื้นที่แห่งโอกาส และ 

ความเป็นไปได้ใหม่ๆ รองรับความต้องการที่หลากหลาย และ 

ความแตกต่างในชุมชน 

‘ซะปะซะเปด’ เป็นภาษาเหนือมีความหมายว่า ‘มากมายหลาย 

หลาก’ ในที่นี้คือการเสนอให้ใช้พื้นที่เมืองบนโลกกายภาพผสาน 

เข้ากับพื ้นที ่โลกเสมือน เกิดเป็นการใช้พื ้นที ่ทับซ้อน Co-Exist 

with Co-Area ระหว่าง 2 โลก เพื่อให้พื้นที่ในเมืองเป็นพื้นที่แห่ง 

การจินตนาการ ทดลอง สร้างสรรค์โอกาส รองรับความต้องการ 

อันมากมาย และหลากหลายของคนทุกคนในสังคมอย่างเสมอภาค 

SAPA SPACE 

Designers: 

Thanick Muenkhamwang 

Nuttachat Kosintranont 

Sirichai Roythieng 

โครงการ: ซะปะSpace 

ผู้ออกแบบ: นายธนิก หมื่นคำาวัง นายณัชาติ โกสินทรานนท์ 

นายสิริชัย ร้อยเที่ยง 

‘Sapa Saped’ is a northern language meaning ‘many and 

diverse.’ This project proposes combining the physical 

city space with the virtual space. The idea is to create 

an overlapping area (Co-Exist with Co-Area) between 

the two worlds to make the urban area a place of imagination, 

and experimentation, creating opportunities to 

accommodate many needs and diversity of all people in 

society equally. 

‘ซะปะซะเปด’ สามารถเป็นพื้นที่สำาหรับการออกแบบชุมชน 

อย่างมีส่วนร่วม การประยุกต์ใช้เครื่องมือใหม่ๆ ทั้งในโลก 

กายภาพ Phsical และโลกเสมือน irtual เช่น โทรศัพท์ 

มือถือ A เป็นต้น ช่วยให้ประชาชนทุกคนและหน่วยงาน 

ภาครั สามารถเพิ่มโอกาสในการร่วมมือกันเสาะแสวงหา 

แนวทางการออกแบบชุมชนเมืองให้สามารถรับมือกับความ 

เปลี่ยนแปลงที่จะเกิดขึ้น ให้สอดคล้อง และเหมาะสมกับวิถีชีวิต 

วันธรรมของประชาชนในเมืองนั้นๆ 

‘ซะปะซะเปด’ สามารถเป็นพื้นที่เสมือนบนพื้นที่กายภาพ เพื่อ 

ให้พื้นที่พื้นที่หนึ่งมีความยืดหยุ่นสามารถเปลี่ยนแปลง และ 

รองรับกิจกรรมที่หลากหลายได้ เป็นการเพิ่มพื้นที่ใช้สอยใน 

โลกเสมือน ลดพื ้นที ่ใช้สอยในโลกกายภาพ ลดการใช้ทรัพยากร 

ช่วยลดการขยายตัวของขอบเขตเมืองเข้าไปรบกวนพื้นที่ 

เกษตรกรรม และพื้นที่ธรรมชาติ 

‘Sapa Saped’ can be a space for participatory community 

design, with the application of new tools, both 

physical and virtual, such as mobile phones, VR, AR, 

etc., to help all people and government agencies. It 

can also increase opportunities for cooperation in 

seeking out urban design approaches to cope with the 

changes and appropriate to the way of life and culture 

of the people in the city. 

‘Sapa Saped’ can be a virtual space on physical 

space, allowing each place to be flexible and changeable. 

It can also support a variety of activities. Adding 

more usable space in the virtual world could help 

reduce usable space in the physical world, reduce 

resource consumption, and reduce the expansion of 

urban boundaries to interfere with agricultural and 

natural areas.


Public 

114 115 


2022: Second Prize Type: Public 

(TAA-ROT) 

Designer: 

Warapon Suriya 

โครงการ: ท่ารถ 

ผู้ออกแบบ: นายวราพล สุริยา 

รวมไปถึงความคิดสร้างสรรค์ของเจ้าของพื้นที่เอง ได้ร่วมกัน 

สร้างสรรค์ศาลาในแบบของตนเอง ทั้งที่จัดการด้วยตนเองหรือ 

ร่วมด้วยช่วยกันทั้งชุมชน ทำ าให้ศาลารอรถประจำาทางในรูปแบบ 

ใหม่นี้มีการใช้งานและรูปแบบที่เฉพาะตัวมากขึ้นไปตามแต่ละ 

พื้นที่ และเมื่อผู้คนใช้งานมากขึ้น มีการใช้งานที่รองรับความ 

ต้องการของตนเองที่เพิ่มเข้ามา ทำาให้ชีวิตดีขึ้น ศาลารอรถประจำา 

ทางนี้ จึงกลายเป็น ‘พื้นที่ร่วม’ และทำ าให้เกิด ‘การอยู่ร่วมกันบน 

พื้นที่ร่วม’ ของผู้ใช้งาน เจ้าของพื้นที่ผู้มีอำ านาจอย่างรัและเอกชน 

ที่ต่างายต่าง ‘ร่วมกัน’ สร้างศาลานี้ให้ดีขึ้นไม่มีใครเป็นเจ้าของ 

เพียงคนเดียวเหมือนแบบเดิม มากไปกว่านั ้น เมื ่อเกิดความนิยม 

ทำาให้ขยาย ‘พื้นที่ร่วม’ และ ‘การอยู่ร่วมกันบนพื้นที่ร่วม’ ในระดับ 

เมืองในการแก้ไขปรับปรุงพื้นที่อื่นๆ ต่อไป 

‘ante space’ or in front of various places without disturbing 

the pavement. The space owner can create the features 

according to their creativity and be self-managed 

or co-operated with the whole community. As a result, 

the new Bus Stop will become unique to each area, and 

more people will use some applications to support their 

own and added needs, eventually making a better life. 

The proposed Bus Stop project then becomes a ‘common 

area’ to create ‘coexistence on a common area’ for users 

and owners of the area. Authorities such as the state 

and the private sector that different parties ‘together’ 

to build this bus stop better. No one is the only owner like 

before. And when it becomes more popular, the project 

will create ‘common areas’ and ‘coexistence on common 

areas’ at the city level, which will help improve the city 

and other areas. 

งานออกแบบนี้ได้ตีความ ‘Co-Exist with Co-Area’ เป็น ‘การอยู่ 

ร่วมกันบนพื้นที่ร่วม’ ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ทุกคนสามารถใช้ได้ มีกิจกรรม 

ที่หลากหลาย หรืออาจจะปรับเปลี่ยนได้ตามเวลาและโอกาส จึงนำ า 

เสนอ ‘ศาลารอรถประจำาทาง’ ในบริบทของเขตเมืองเก่าเชียงใหม่ 

ทั้งในสี่เหลี่ยมคูเมือง และย่านเก่าโดยรอบที่มีทางเท้าที่แคบและ 

ขาดช่วงในบางพื้นที่ เพื่อให้ผู้คนใช้ระบบขนส่งมวลชนเดิมอย่าง 

รถสาธารณะสี่ล้อแดงมากขึ้น สะดวกขึ้น และรองรับรถไาขนส่ง 

มวลชนจังหวัดเชียงใหม่ที่กำ าลังจะเกิดขึ ้นในอนาคต ออกแบบให้ 

‘ศาลารอรถประจำาทาง’ ไปอยู่กับ ‘พื้นที่หน้าบ้าน’ หรืออยู่หน้า 

สถานที ่ต่างๆ โดยที ่ไม่รบกวนทางเท้า 

This design has interpreted ‘Co-Exist with Co-Area’ as 

‘Coexistence on Common Areas’ – a space that everyone 

can use, accommodating various activities that can be 

adjusted according to time and occasion. The project 

proposes a ‘Bus Stop’ in the context of the old city of 

Chiang Mai, both in the old city area and surrounding 

neighborhoods which are narrow and torn sidewalks in 

many areas. It will be a place where people can use the 

red four-wheeled public transport more conveniently and 

a place to support the upcoming Chiang Mai Mass Rapid 

Transit System in the future. The project can be the


Public 

116 117 


2022: Honorable mentions Type: Public 

ALTERNATE 

Designers: 

Thiti Kaemkarnkosol 

Sicha Chittavanich 

Chanawut Chuminthachak 

โครงการ: ATEATE 

ผู้ออกแบบ: นายธิติ เขมการโกศล นายศิข์ชา จิตตวานิช 

นายชนาวุธ ชุ่มอินทจักร 



(LOST BANGKOK) 

Designer: 

Peerapol Suthimakphon 

โครงการ: บางกอกที ่หายไป 

ผู้ออกแบบ: นายพีรพล สุทธิมรรคผล


Public 

118 119 



PARALLEL COMMUNITY 

Designer: 

Hemachartwiroon 

โครงการ: PAAE CMMIT 

ผู้ออกแบบ: นายวศิน เหมชาติวิรุห์ 

EXISTING 

COMMUNITIES 

(ONGROUND) 

NEW 

COMMUNITIES 

(ABOVE GROUND) 

TIME & 

ENVIRONMENT 

NEW 

COMMUNITIES 

GROUND 

LEVEL 

BTS 

NEW 

COMMUNITIES 

(UNDERGROUND) 

Whereas the existing communities are expanding in 

a horizontal direction, the new system is proposed in 

a vertical direction and separated by the conditions 

of time and the environment. 

EXISTING 

COMMUNITIES 

MRT 

People from existing communities can still approach 

the new one for some purposes, such as using mass 

transit, cooperating with offices, and relaxing. 

DYNAMIC 

INSIDE 

OUTSIDE 

STATIC 

INSIDE 

OUTSIDE 

The new system consists of 2 main parts. The first is 

attached to skytrain stations which connect to the 

surroundings and location itself. Another is the 

underground, attached to underground stations 

which are cut off from the environment. 

The existing communities are considered to be static 

movement, while the new one is designed to be 

dynamic in order to connect between above ground 

and underground or between communities. 

SHOPPING 

MALL 

HOSPITAL 

TOURIST 

ATTRACTION 

COOPERATION 

VISUAL 

CONNECTION 

COOPERATION 

A 

B 

C 

D 

E 

F 

G 

H 

A 

B 

C 

D 

E 

F 

G 

H 

A 

B 

C 

D 

E 

F 

G 

H 

Bangkok is known as the city of living, working, and relaxing, 

as the city itself is constantly developing and adapting all the 

time to match the new era and technological progress. 

Not only do people’s lifestyles will change in the future, but 

styles of working will do so as well under criteria such as 

place, time, and environment. Moreover, there will be new types 

of jobs which might emerge to meet human needs. The average 

person's daily life is spent working around 8 hours a day, 

which is considered to be a major amount. From this statement, 

it leads to the question of “How can we increase the quality of 

VISUAL 

The question brings about cooperation between workplaces 

COOPERATION 

and infrastructure in the present so that we can create COOPERATION 

CONNECTION 

a new system 

of working. Consequently, the experimental design of working styles 

and mass transit (sky train and underground) presents one of 

the possibilities that might suit the new jobs or changed working 

patterns. This also urges me to ask “What OFFICE if people could start 

PUBLIC 

working at On-nut station (sky train), BUILDING and then have lunch at 

PARK 

SCHOOL 

Siam Square (shopping center), before finishing work and 

hanging out with their friends at Rama 9 station (underground)?” 

The difference between the BTS and MRT transportation systems 

is their contextual relationship. While BTS provides perceptions 

of location, context Because and time, MRT the cuts diversity them off. of sections Both types in the workplace is going to increase, they require different locations to work in. 

are distinct and offer people Each choice of the in a skytrain city of diversity stations in the has future. their own unique in terms of the surroundings and location, which can be suited 

career positions and make work more effective. 

PUBLIC AREA 

OFFICE (WORKING AREA) 

BTS PLATFORM (WORKING AREA) 

BTS PLATFORM (PUBLIC TRANSPORT) 

Existing mass transit that many people use 

ELEVATOR (OFFICE CONNECTION) 

COMMERCIAL AREA 

MRT PLATFORM (PUBLIC TRANSPORT) 

SHARING AREA 

OFFICE (WORKING AREA) 

1 

SKYTRAIN STATION 

INTERCHANGE STATION 

UNDERGROUND STATION 

From the routes of mass transit in Bangkok, it shows the connection between skytrain and 

underground lines which will extend to cover almost all areas of Bangkok in the future. 

PARALLEL COMMUNITY 

cooperation between existing systems for creating a new one 

1 

2 

Not only does working space on a train offer people to 

commute different places, it also provide various views 

in Bangkok while people are working. 



DEMOATIVE 

Designers: 

Wichuporn Nilpao 

Chananran Tengyong 

Kuljira Butsri 

Kawaran Suwanprateep 

โครงการ: EMATIE 

ผู้ออกแบบ: นางสาววิชุพร นิลเปา นางสาวชนันรันต์ เต็งยงค์ 

นางสาวกุลจิรา บุตรศรี นางสาวกาวรันต์ สุวรรณประทีป

Students 

120 121 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

สวัสดีครับ 

ผมเป็นคนที่ชอบทำอะไรหลายๆอย่าง พร้อมๆกันแม้ 

กระทั่งตอนนี้ผมทำงานอยู่ผมก็สามารถเล่นเกม 

สามารถฟังเพลงหรือสามารถดูตลกได้ในเวลาเดียวกัน 

ซึ่งผมรู้สึกว่าการทำอะไรหลายอย่างในเวลาเดียวกัน 

มันทำให้ประหยัดเวลามากขึ้นมีเวลาไปทำอย่างอื่น 

มากขึ้นแต่หลังจากนั้นผมก็จะรู้สึกง่วงทันทีเนื่องจาก 

สมองผมได้ใช้พลังงานในการเข้าใจหรือว่าการทำอะไร 

พร้อมๆกันตลอดเวลาอย่างหนักทำให้รู้สึกเพลียและ 

ทำให้ผมส่งงานไม่ทันครับขอบคุณครับ 

หนูเป็นคนชอบการกินขนม 

เป็นชีวิตจิตใจค่ะ ไม่ว่าเวลา 

ที่หนูกำลังดูหนัง ฟังเพลง เล่น 

เกม หรือแม้กระทั่งขณะที่ 

เรียนอยู่หน้าจอคอม หนูก็ยัง 

รู้สึกว่าการที่มีขนมกินอยู่ 

ตลอดเวลามันช่างเป็นความ 

สุขซะเหลือเกินขอบคุณค่ะ 

ห้องเรียนของฉัน 

สวัสดีค่ะ...หนูเป็นคนที่ชอบการเลี้ยงแมวมาก ตลอดเวลา 

ที่หนูอยู่ห้อง หรืออยู่ที่หอพักจะมีแมวเป็นเพื่อนหนูเสมอ 

มีแมวเหมือนมีสิ่งที่ทำให้เราคลายเครียดอยู่ตลอดเวลา 

เมื่อเวลาเราเครียดจากการทำงาน ตอนที่มีแมวหรือว่าการ 

ที่ได้เล่นกับแมวทำให้เราคลายเครียดมากจริงๆค่ะเหมาะ 

สำหรับการที่เรียนคณะสถาปัตย์เป็นอย่างยิ่ง 

สวัสดีครับผมเป็นคนที่ชอบ 

บรรยากาศในการทำงาน 

ให้มีความรู้สึกว่าบรรยากาศ 

ของห้องมีความลงตัวมาก 

ที่สุด เมื่อรู้สึกว่าอะไรในห้อง 

ไม่เรียบร้อยจะทำให้ผมรู้สึก 

ไม่มีอารมณ์ในการทำงานมา 

ทันที และส่วนตัวเป็นคนชอบ 

หนังสตาร์วอร์มากครับ 

ขอบคุณครับ 

สวัสดีครับผมเป็นคนที่ชอบ 

การเลี้ยงสัตว์มาตั้งแต่เด็ก 

โดยที่การที่ผมมาเรียนที่นี่ผม 

ก็ได้ทำการเลี้ยงสัตว์เลี้ยงที่ 

ห้องพักของผมด้วย 

ซึ่งผมมีความรู้สึกว่าผมเรียน 

จบไปผมจะไปเปิดฟาร์มไก่ชน 

ครับ 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


2022: Frist Prize Type: Students 

 

(ONLINE BUT ON-SITE) 

Designers: 

Ekkarit Maeji 

Auttapon Pongcharoenpit 

โครงการ: ห้องเรียนของฉัน 

ผู้ออกแบบ: นายเอกฤทธิ แหมะจิ นายอัพล พงศ์เจริพิทย์ 

01 

สวัสดีครับ... 

ถามว่าบุคลิกภาพของผม เป็นคน 

ยังไง ผมเป็นเด็กใต้ที่ชอบการเล่น 

เกมที่ชอบที่สุด 

ที่โปรดปรานที่สุดก็คงหนีไม่พ้น 

การเล่น rov หรือการเล่นเกม 

Pub G ซึ่งการเล่นเกมทำให้ผมมี 

สมาธิในการเรียนมากขึ้น 

เมื่อผมเรียนเสร็จผมก็จะเล่นเกม 

ต่อหรือแม้กระทั่งผมตอนผมอยู่ 

ห้องน้ำผมก็จะเล่นเกมเพื่อสร้าง 

สมาธิในการเข้าห้องน้ำ 

ขอบคุณครับ 

สวัสดีครับ..ผมรู้สึกว่าผมไม่ค่อยชอบการเรียน 

ออนไลน์เลยครับผมรู้สึกว่าการเรียนออนไลน์ทำให้ 

ผมไม่ค่อยเข้าใจเท่าไหร่ รู้สึกว่าการเรียนใน 

ห้องเรียนยังรู้สึกว่าเข้าใจมากกว่าการเรียน 

ออนไลน์ครับ 

ส่วนเรื่องบุคลิกของผมผมเป็นคนเซอร์ๆเด็กใต้ 

แท้และชอบ Harley Davidson เป็นชีวิตจิตใจ 

ครับขอบคุณครับ 

สวัสดีครับ... 

ผม นายอนุมาน ดิง 

ผมมีความชื่นชอบเรื่องการตัดต่อวีดีโอ 

และสิ่งที่ชอบเป็นพิเศษคือเรื่อง 4 ล้อ 

ผมชอบรถและชอบความเร็วชอบการ 

ดีไซน์ของตัวรถชอบรถที่มีความ 

สวยงามหรือเรียกสั้นๆ ว่ารถกลุ่ม 

super car และผมยังชอบสไตล 

งานสถาปัตย์เป็นแนวมินิมอลที่มีความ 

น้อยแต่มาก.....นี่คือตัวผมครับ 

ห้องเรียน On-site ในรูปแบบปกติที่ 

ผ่านมาจะเห็นว่าพื้นที่สำหรับยิบจับใช้สอย 

มีความกระทัดรัดและเป็นระเบียบ 

nline but onsite 

คุณเคยเข้า ห้องเรียนออนไลน์ไหม 

ถ้าเคยแล้วคุณเคยเห็นหน้าตา ห้องเรียนออนไลน์ แบบจริงๆ 

หรือเปล่า 

พื้นที่สำหรับใช้เรียนห้องเรียนออนไลน์จะ 

เห็นได้ว่าสิ่งของได้ถูกจัดวางและมีการใช้งานที่ 

ง่ายและมีความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะบุคคล 

เมื่อการเรียนการสอนในทุกระดับต้องปรับเป็นออนไลน์ทั้งหมด ทำา 

ให้โลกการเรียนที่เราทุกคนเข้าใจคล้ายจะกลับตาลปัตรจากโลกจริง 

คุณเคยเห็นหน้าตา “ห้องเรียนออนไลน์” แบบ 

จริงๆ หรือเปล่า Online but on-site เราจะ 

ชวนคุณมาคิดไปพร้อมๆกัน 

สู ่โลกเสมือน ช่างน่าสงสัยว่า ขณะที ่เราอยู ่ร่วมในพื ้นที ่เดียวกัน พูดคุย 

และทำากิจกรรมในห้องเรียน ออนไลน์ แต่สภาพแวดล้อมของ 

ห้องเรียน ออนไซท์ ของแต่ละคนจะมีลักษณะเป็นอย่างไร 

nline but onsiteเป็นการทดลองไอเดียจากการนำาพื้นที่แบบ 

ออนไซท์ของห้องเรียนของแต่ละคนมาประกอบกัน เพื่อเป็นห้อง 

เรียนจริงขึ้น โดยตั้งสมมติานว่าสถานที่ของแต่ละคนก็จะมีลักษณะ 

เฉพาะตัวเพื่อตอบสนองการเรียนรู้สูงสุดในรูปแบบของตนเอง ถ้า 

เป็นเช่นนี้สมมติว่าถ้าผ่านช่วงโควิด-9 ไปแล้ว ห้องเรียนแบบ 

เดิมๆ จะยังตอบสนองความต้องการอยู่หรือไม่ หรือเราจะคิดถึง 

ห้องเรียนแบบไหนกันดีละ 

อาจารย์อยากให้ทุกคน 

Present ตัวเราเอง 

อย่างกระชับและรวดเร็ว....เริ่มค่าา!!! 

Online but onsite... 

สวัสดีครับปกติแล้วผมเป็นสายลุยที่รู้สึก 

ว่าอยากไปทำโน่นทำนี่ทำอะไรที่น่าตื่น 

เต้นตลอดไม่ว่าจะเป็นการเล่นสเก็ตหรือ 

การไปเที่ยวป่าผมชอบการกางเต็นท์ดูนก 

ชมปลามากครับขอบคุณครับ 

สวัสดีครับผมชื่อโยโย่ผมมีความรักสันติมีความสุนท 

รีย์่นิดๆโดยที่ชอบความสุนทรีย์เป็นที่สุดการทำงานใน 

ห้องของผมจะมีความเป็น สุนทรีผสมอยู่ด้วยตลอด 

เวลา 

โดยที่ผมชอบเปิดเพลงคลอเบาๆเวลาที่มีการเรียนหน้า 

จอคอมผมจะรู้สึกว่าผมจะมีสมาธิมากขึ้นในการทำงาน 

หรือในการเรียนทำความเข้าใจต่างๆและผมได้ชอบการ 

เล่นกีต้าร์ชอบเล่นเพลงเพื่อชีวิตเป็นที่สุด 

Online but onsite... 

คุณเคยเข้า “ห้องเรียนออนไลน์” ไหม? 

ถ้าเคย...แล้วคุณเคยเห็นหน้าตา “ห้องเรียนออนไลน์” แบบจริงๆ หรือเปล่า ? 

เมื่อการเรียนการสอนในทุกระดับต้องปรับเป็นออนไลน์ทั้งหมด ทําให้โลกการเรียนที่เราทุกคนเข้าใจคล้ายจะกลับตาลปัตร จาก 

โลกจริงสู่โลกเสมือน ช่างน่าสงสัยว่า ขณะที่เราอยู่ร่วมพื้นที่เดียวกัน พูดคุย และทํากิจกรรม ในห้องเรียน (ออนไลน์) แต่สภาพ 

แวดล้อมของห้องเรียน (ออนไซท์) ของแต่ละคนจะมีลักษณะเป็นอย่างไร? 

Online but onsite...เป็นการทดลองไอเดียจากการนําพื้นที่แบบออนไซท์ของห้องเรียนของแต่ละคนมาประกอบกัน เพื่อเป็น 

ห้องเรียนจริงขึ้น โดยตั้งสมมติฐานว่าสถานที่ของแต่ละคนก็จะ มีลักษณะเฉพาะตัวเพื่อตอบสนองการเรียนรู้สูงสุดในรูปแบบของ 

ตนเอง ถ้าเป็นเช่นนี้สมมุติว่าถ้าผ่านช่วงโควิด-19 ไปแล้ว ห้องเรียนแบบเดิมๆ ยังตอบสนองความต้องการอยู่ไม่ หรือเราจะคิดถึง 

ห้องเรียนแบบไหนกันดีละ 

“Have you ever attended an online classroom? 

If yes, have you seen what an online classroom looks 

like?” 

When teaching at all levels must be online, the world of 

learning seems to turn upside down, from the real world 

to the virtual one. Doubtedly, While we’re in the same 

space, talking and doing activities in the (online) classroom, 

what does the (onsite) classroom environment of 

each one look like? 

SITE 

02 

Online but onsite...is an experimental idea, putting 

together the onsite space of each classroom to be a 

real classroom. It is assumed that each person’s place 

is unique to satisfy the highest learning in its way. If this 

is the case when the covid-19 period has passed, will 

the conventional classrooms we are all familiar with still 

meet the demands? What kind of classroom will we 

miss then?


Students 

122 123 


2022: First runner-up Type: Students 

Just Be U (You) 

Designers: 

Kasiwat Kawkan 

Nachaporn Peerachthamrong 

Tanyaporn Setthong 

Thanaseat Thititermaroon 

โครงการ: ฉัน ust e 

ผู้ออกแบบ: นายกสิวัน์ ขาวขันธ์ นางสาวณัชพร พีรัชธำารง 

นางสาวธันยพร เศรษ์ทอง นายธนเส์ ธิติเติมอรุณ 

ฉัน เรารู ้หรือเปล่าว่าเราเป็นใคร เราไม่เคยรู ้ว่าเรานั ่นคือใคร 

หรือเป็นอะไร โดยทั่วไปแล้วเราจะมีอยู่ 3 รูปแบบคือ แบบที่คน 

อื่นอยากให้เป็น แบบที่เราอยากเป็น แบบที่อยู่ลึกในจิตใจเรา แล้ว 

สิ่งที่เราเป็นอยู่ ณ ขณะนี้ เราคือแบบไหน 

ร่างกายประกอบด้วยขันธ์ 5 

- รูปขันธ์ ร่างกาย พฤติกรรม 

- เวทนาขันธ์ ความรู ้สึก 

- สัาขันธ์ สิ่งที่จดจำ า 

- สังขารขันธ์ ความคิดปรุงแต่ง 

- วิาณขันธ์ ตา หู จมูก ลิ ้น สัมผัส 

‘เราเป็นเราได้เพราะ สิ่งที่เรียกว่า ขันธ์ 5’ เรามีจิตใจถึงทำ าให้รับรู้ 

ทุกสิ ่งได้ จิตใจแต่ละคนมีความแตกต่างทั ้งทุกและสุข ‘Emotion’ 

ที่ต่างกันออกไป บางคนต้องการกำาลังใจจากคนอื่นหรือจากตัวเรา 

เพื่อให้เกิดการขับเคลื่อนพลังงานชีวิตต่อไป 

ความสัมพันธ์ของผู้คน ณ สถานที่ใดสถานที่หนึ่ง Space ที่ทำา 

หน้าที่ทำาให้เราได้แสดงถึงความเป็นเราผ่าน Emotion Meaning 

และ Memor ของคนหนึ่งให้คนอื่นได้รับรู้และมีปิสัมพันธ์ร่วม- 

กัน โดยมีตัวกลางเป็น ปัาประดิษ์หรือ AI ที่เป็นตัวประสาน 

ความเป็นตัวเราร่วมกับคนอื ่นในพื ้นที ่นั ้น 

here สถานที่ที่เป็นจุดถ่ายทอดความเป็นตัวเราเป็นจุดที่คน 

ต้องการแชร์ให้คนอื่นรับรู้และต้องการกำ าลังใจและได้รับกำาลังใจ 

ผ่านการแชร์จากคนอื่นด้วย 

จุดเปลี ่ยนถ่ายที ่สามารถย้ายจากสถานที ่หนึ ่งไปยังสถานที ่หนึ ่ง 

และสามารถเปลี่ยนถ่ายความรู้สึกหนึ่งให้กับอีกหลากหลายความ 

รู้สึก โดยงานสถาปัตยกรรมจะแทรกอยู่ตามพื้นที่ต่างๆ ของ 

รถไาใต้ดิน MT ในรูปแบบ ighting esign แทรกตามที่ว่าง 

ที่ไม่ถูกใช้งาน ให้มีความกลมกลืนกับพื้นที่ 

I ? Do we know who we are? We never know who we 

are or what we are. In general, we are perceived in three 

forms: The way others want us to be, the way we want to 

be, and the way deep inside our minds. So what do we 

think we are now? 

According to Buddhism, the total physical and mental 

being of a person is divided into five constituents or 5 

Skandhas: 

Rupa – corporeality 

Vedana – feeling 

Sanna – perception 

Sankhara – dispositions 

Vinnana - consciousness 

‘We are what we are because of the 5 Skhands’ We 

have the mind to know everything. Each person’s mind 

is different and has different ‘Emotion’ happiness. Some 

people need encouragement from others or from ourselves 

to drive our life force. 

The relationship of people at a particular place. Space 

that serves to express who we are through Emotion, 

Meaning, and Memory for others to know and interact, 

with an intermediary Artificial intelligence or AI that 

coordinates who we are with others in that space. 

Where? The place where we convey who we are is 

where people want to share with others, giving and 

taking encouragement through sharing from others. 

The transition points that can be moved from one location 

to another and can transfer one’s feelings to many 

other feelings through the architecture will be inserted 

in various areas of the MRT in the form of Lighting 

Design. They will be filled in leftover spaces, in tune 

with the places.


Students 

124 125 


2022: Second Prize Type: Students 

Recycle Park on Waste Land 

Designer: 

Pimmada Junveeranong 

โครงการ: eccle Park on aste and 

ผู้ออกแบบ: ด..พิมพ์มาดา จุนวีระนงค์ 

สำาหรับคนส่วนให่ พื้นที่สกปรกรกร้างคงเป็นพื้นที่สุดท้ายที่ 

หลายคนจะให้ความสนใจหรือคิดจะเข้าไปอยู่อาศัย หากแต่เรา 

สามารถทำาพื้นที่เหล่านี้ให้กลับมาใช้ประโยชน์ได้อีกครั้ง ด้วย 

แนวคิดการเปลี่ยนพื้นที่รกร้างให้กลายเป็นพื้นที่ที่เราทุกคน 

สามารถมาอยู ่ร่วมกันได้ 

For most people , waste land would probably be the 

last place on earth they want to live, but if we make use 

of this unwanted area and turn it to something useful. 

This is why we are thinking to turn the waste land into a 

co-existing space. 

‘eccle Park’ คือการเปลี่ยนพื้นที่ดังกล่าวให้เป็นสวนสาธารณะ 

ที่สวยงามและนำาพาผู้คนเข้ามาใช้งานในพื้นที่นี้ได้อีกครั้ง น้ำ าเสีย 

จากดินจะถูกนำากลับมาใช้ใหม่และใช้รถน้ำาต้นไม้ในสวนสาธารณะ 

ขยะพลาสติกหรือวัสดุที่ยังไม่ได้รีไซเคิลจะถูกนำ ามาใช้สร้างสรรค์ 

ชิ้นงานศิลปะหรือประติมากรรมที่น่าสนใจ ซึ่งเชื่อว่าจะเป็นการ 

เปลี่ยนและสร้างสถานที่ที่ไร้ประโยชน์ที่สุดนี้ให้กลับมามีประโยชน์ 

และน่าใช้งานได้ 

That is a ‘Recycle Park’. From a dirty forgotten place that 

no one cares, we can turn this area into a nice park and 

bring the people together. Waste water from the waste 

land will be recycled and use to water plant in the park. 

Plastic or un recycled materials can be used to create 

sculptural arts. I believe that a place that is most useless 

can become useful in this co-existing idea. 


2022: Honorable mentions Type: Students 

X CARIDOR Park - Live - Ride 

Designer: 

Krittin Nunurat 

โครงการ: CAI Park ive- ide 

ผู้ออกแบบ: นายกฤติน หนูนุรัตน์


Students 

126 127 

ASA International Design Competition HAY STACK OF LIFE 

2022: Honorable mentions Type: Students Designers: 

Noppadol 

·Ò§ÊÑÞ¨Ã·Õèà»š¹â¤Œ§ËÑ¡ÈÍ¡äÁ‹ÁÕ»‡ÒÂ 

Ubalucksana 

àÊÒä¿ ºÍ¡·Ò§ ·ÓãËŒªÒÇºŒÒ¹¹Ñ¡ÈÖ¡ÉÒ 

ºÃÔàÇ³¹Ñé¹·ÕèãªŒ·Ò§ÊÑÞ¨Ã¹Õéà¡Ô´ÍØºÑµÔàËµØµ¡¤Ñ¹¹Ò¡Ñ¹à»š¹»ÃÐ¨Ó 

Puntharika Laimek 

Punyawee Sowiset 

HAY Sahachat STACK Chanthasorn 

Harit Payaka 

OF¿Ò§¢ŒÒÇ·ÕèàËÅ×Í¨Ò¡¡ÒÃ·Óà¡ÉµÃ«Öè§ªÒÇ¹Ò¹Ñé¹¨ÐµŒÍ§·Ó¡ÒÃà¼ÒµÍ«Ñ§¢ŒÒÇã¹·Ø¡æ 

Ashwin Suwarndungderm 

·Ò§ÊÑÞ¨Ã·Õèà»š¹â¤Œ§ËÑ¡ÈÍ¡äÁ‹ÁÕ»‡ÒÂ àÊÒä¿ ºÍ¡·Ò§ ·ÓãËŒªÒÇºŒÒ¹¹Ñ¡ÈÖ¡ÉÒ 

ºÃÔàÇ³¹Ñé¹·ÕèãªŒ·Ò§ÊÑÞ¨Ã¹Õéà¡Ô´ÍØºÑµÔàËµØµ¡¤Ñ¹¹Ò¡Ñ¹à»š¹»ÃÐ¨Ó 

โครงการ: LIFE A STAC F IFE 

ผู้ออกแบบ: นายนพปล อุบะลักษณะ นางสาวปุณฑริกา ลายเม 

นางสาวปุณยวีร์ โซะวิเศษ นายสหชาติ จันทศร นายหฤษ์ พยัคะ 

นายอาชวิน สุวรรณดั้งเดิม 

â¤Ã§¡ÒÃ¡Í§¿Ò§ª‹ÇÂªÕÇÔµ 

¤ÃÑé§·Õè¨Ð·Ó¡ÒÃ»ÅÙ¡¢ŒÒÇãËÁ‹«Öè§¨Ð·ÓãËŒà¡Ô´ÁÅ¾ÔÉ·Ò§ÍÒ¡ÒÈáÅÐÀÒÇÐâÅ¡ÃŒÍ¹ 

HAY STACK 

OF 

LIFE 

â¤Ã§¡ÒÃ¡Í§¿Ò§ª‹ÇÂªÕÇÔµ 

Å´ ¤ÇÒÁàÊÕÂËÒÂ¨Ò¡¡ÒÃà¡Ô´ÍØºÑµÔàËµØ 

ËÂØ´ ¡ÒÃà¼ÒµÍ«Ñ§¢ŒÒÇ¢Í§à¡ÉµÃ»ÅÙ¡¢ŒÒÇ 

·Ò§ÊÑÞ¨Ã·Õè·Ó¡ÒÃà¾ÔèÁ¡Í§¿Ò§¹ÓÁÒ¨Ñ´µÒÁá¹Ç·Ò§â¤Œ§à¾×èÍãËŒ¼ÙŒÊÑÞ¨Ãä´ŒãªŒà»š¹·Ñé§¨Ǿ ÊÑ§à¡µØºÍ¡·Ò§â¤Œ§ 

áÅÐÅ´¤ÇÒÁàÊÕÂËÒÂËÒ¡à¡Ô´ÍØºÑµÔàËµØº¹·Ò§ÊÑÞ¨ÃáÅÐ¹Ò¢ŒÒÇ¢Í§à¡Éµ¡ÃªÒÇ¹Ò 

à¾ÔèÁÁÙÅ¤‹Ò¡ÒÃËÒ»ÃÐâÂª¹¨Ò¡¿Ò§¢ŒÒÇ 

Å´ ¤ÇÒÁàÊÕÂËÒÂ¨Ò¡¡ÒÃà¡Ô´ÍØºÑµÔàËµØ 

SITE LOCATION 

ซอยบางนาการ์เด้น 

¿Ò§¢ŒÒÇ·ÕèàËÅ×Í¨Ò¡¡ÒÃ·Óà¡ÉµÃ«Öè§ªÒÇ¹Ò¹Ñé¹¨ÐµŒÍ§·Ó¡ÒÃà¼ÒµÍ«Ñ§¢ŒÒÇã¹·Ø¡æ 

¤ÃÑé§·Õè¨Ð·Ó¡ÒÃ»ÅÙ¡¢ŒÒÇãËÁ‹«Öè§¨Ð·ÓãËŒà¡Ô´ÁÅ¾ÔÉ·Ò§ÍÒ¡ÒÈáÅÐÀÒÇÐâÅ¡ÃŒÍ¹ 

ËÂØ´ ¡ÒÃà¼ÒµÍ«Ñ§¢ŒÒÇ¢Í§à¡ÉµÃ»ÅÙ¡¢ŒÒÇ 

·Ò§ÊÑÞ¨Ã·Õè·Ó¡ÒÃà¾ÔèÁ¡Í§¿Ò§¹ÓÁÒ¨Ñ´µÒÁá¹Ç·Ò§â¤Œ§à¾×èÍãËŒ¼ÙŒÊÑÞ¨Ãä´ŒãªŒà»š¹·Ñé§¨Ǿ ÊÑ§à¡µØºÍ¡·Ò§â¤Œ§ 

áÅÐÅ´¤ÇÒÁàÊÕÂËÒÂËÒ¡à¡Ô´ÍØºÑµÔàËµØº¹·Ò§ÊÑÞ¨ÃáÅÐ¹Ò¢ŒÒÇ¢Í§à¡Éµ¡ÃªÒÇ¹Ò 

SITE LOCATION 

ซอยบางนาการ์เด้น 

ตําแหน่งทีทําการจัดวางกองฟาง 

à¾ÔèÁÁÙÅ¤‹Ò¡ÒÃËÒ»ÃÐâÂª¹¨Ò¡¿Ò§¢ŒÒÇ 

02 

ตําแหน่งทีทําการจัดวางกองฟาง 

ตําแหน่งการวาง HAY STACK OF LIFE 

CONCEPT 

àÁ×èÍ¤ÇÒÁà¨ÃÔÞà¢ŒÒá·Ã¡á«§¨Ò¡¤Ñ¹¹Ò 

¨¹Ù¡àÇÕÂ¹¤×¹à»š¹¹¹¤ÇÒÁ¤´â¤Œ§µÃ§¢Íº·Õè 

à¡Ô´à»š¹¹¹·Õè¤´à¤ÕéÂÇäÃŒ«Öè§áÊ§ä¿ 

¿Ò§¢ŒÒÇ·ÕèÃÍà¼ÒäËÁŒã¹·ŒÍ§¹ÒÂÑ§¤§µÑé§ 

ÍÂÙ‹·‹ÒÁ¡ÅÒ§¹¹·Õè¾Ò´¼‹Ò¹ 

äÃŒ»ÃÐâÂª¹¾ÃŒÍÁà»ÅÕèÂ¹à»š¹¤ÇÑ¹ 

ËÒ¡áµ¡¢ÂÑºÁÒªÔ´¹¹ 

©Ñ¹¾ÃŒÍÁ¨Ðà»š¹¡Ñ¹ª¹ãËŒÃ 

·Ø¡¤Ñ¹·Õè¼‹Ò¹ÁÒ·Ò§¹Õé 

02 


2022: Honorable mentions Type: Students 

SAIBOON 

Designer: 

Thanat Khunthong 

โครงการ: สายบุ 

ผู้ออกแบบ: นายธนัช ขุนทอง

128 

professional / studio 

ASANA ARCHITECT 

129 

ฉัตรทิพย์ ปวราจารย์ และอิศรา อารีรอบ ผู้ก่อตั้ง ASANA Architect 

ช่วยเล่าถึงที่มาของชื่อ ASANA Architect 

และจุดเริ่มต้นของบริษัทว่าเป็ นอย่างไร? 

อิศรา อารีรอบ: ผมจบจากคณะสถาปัตย- 

กรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ พอจบ 

มาพวกเราชวนกันเปิดบริษัทและตั้งชื่อบริษัท 

ว่า ‘อศณ อคิเต็ค’ รวมถึงโลโก้ก็ยังเป็นภาษา 

ล้านนาด้วย หลายคนจึงเข้าใจว่าที่มาของชื่อ 

บริษัทมาจากแท่นอาสนะ ทำให้แนวทางการ 

ทำงานของเราที่หลายคนเข้าใจคือเน้นไปทาง 

เชิงศาสนา หรือสายอนุรักษ์นิยม ซึ่งจริงๆ 

แล้วไม่ใช่อย่างที่เข้าใจกัน แต่ชื่อนี้มีที่มาจาก 

การผสมผสานชื่อของผู้ก่อตั้ง 3 คน ‘อ ศ ณ’ 

ซึ่งเป็นกลุ่มเพื่อนและเป็นศิษย์เก่า สถาปัตย์ฯ 

มช. รุ่นแรกๆ ที่จับกลุ่มกันก่อตั้งบริษัทขึ้นมา 

เลย แต่พอทำงานไปได้สักพัก ก็เริ่มแยกย้าย 

เข้าสู่เส้นทางของ แต่ละคน คนหนึ่งไปทำ 

เฟอร์นิเจอร์ อีกคนก็ไปสายราชการ ตอนนั้นก็ 

เลยเหลือผมที่ยังดูแล อศณ อคิเต็ค อยู่คนเดียว 

การที่เป็ นศิษย์เก่าคณะสถาปั ตยกรรม- 

ศาสตร์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ รุ่นแรกๆ 

ที่รวมตัวกันก่อตั้งสำนักงานสถาปนิก 

ความยากของการเริ่มต้นโดยไม่มีผู้ชี้นำ 

หรือคอนเนคชั่นในการทำงาน ในยุคนั้น 

เป็ นอย่างไร? 

อิศรา อารีรอบ: การเปิดสำนักงานสถาปนิก 

ในส่วนภูมิภาค ไม่ว่าจะเป็นภาคเหนือ อีสาน 

หรือใต้ โดยมีการคิดค่าวิชาชีพในยุคนั้น เป็น 

เรื่องที่คนในท้องถิ่นยังไม่เข้าใจมาก เพราะเค้า 

จะคุ้นชินกับระบบ Turn-key หรือออกแบบ 

รับเหมาแล้วก่อสร้างให้เลยมากกว่า พอเรา 

เริ่มต้นมาด้วยความไม่เข้าใจแบบนี้ แน่นอนว่า 

ก็เป็นการเริ่มต้นที่ยากแล้ว ยิ่งเราไม่มีคนคอย 

แนะนำชัดเจน ไม่มีรุ่นพี่ชี้แนะว่าทำแบบไหนดี 

ASANA 

Architect 

Issara Areerob shares his view with 

ASA Journal about his work experience 

as the founder of the Chiang Mai - based 

ASANA Architect. 

หรือไม่ดี เพราะเราเป็นรุ่นบุกเบิก ซึ่งตอนนี้ก็ 

เป็นพี่ใหญ่ของกลุ่มศิษย์เก่าแล้ว เลยทำให้ 

ตอนนั้นเราก็แทบจะต้องเรียนรู้ด้วยตัวเองเกือบ 

ทั้งหมด บางอย่างก็เริ่มจากการจับพลัดจับผลู 

แล้วก็สะสมประสบการณ์มาเรื่อยๆ ก็เป็นอะไร 

ที่ค่อนข้างเหนื่อยเหมือนกัน จะไม่เหมือนกับ 

น้องๆ รุ่นนี้ที่มีรุ่นพี่คอยแนะนำว่าไปทางนี้ 

ติดต่อคนนี้ รวมถึงยุคนี้หลายคนก็เริ่มมีความ 

เข้าใจกับการจ้างสถาปนิกออกแบบมากขึ้น 

ด้วย มันก็เลยจะง่ายกว่ายุคก่อนๆ ที่ผ่านมา 

จากวันแรกจนวันนี้ แนวทางการทำงาน 

ของ ASANA Architect เป็ นอย่างไร? 

อิศรา อารีรอบ: อย่างที่กล่าวไปว่ายุคนั้น 

ในแถบต่างจังหวัดคนจะคุ้นชินกับ Turn-key 

มากกว่า เราก็เลยเริ่มต้นจาก Turn-key ก็ 

คือออกแบบรับเหมาก่อสร้างจบครบวงจร ซึ่ง 

สเกลงาน รวมถึงการเติบโตก็ค่อนข้างไปได้ดี 

มาก แต่ตัวเราเองรู้สึกไม่มีความสุข ถึงแม้จะ 

ได้ออกแบบด้วยก็ตาม แต่ความรู้สึกจริงๆ เรา 

ตั้งใจจะเปิดสำนักงานสถาปนิกแต่ตอนนั้นกลับ 

ต้องเน้นมาทางรับเหมาเป็นส่วนใหญ่ จนเกือบ 

จะเต็มตัว ก็เลยเริ่มรู้สึกว่าเราไม่ค่อยโอเค 

เลยถอยห่างออกมาจากงานรับเหมา แล้วรับ 

แค่งานออกแบบอย่างเดียว พอทำงานมาสักพัก 

ก็มีโอกาสได้มาเป็น consultant ด้วย เกิดจาก 

ที่เราเคยทำรับเหมามาก่อนเลยค่อนข้างเข้าใจ 

กระบวนการ และการแก้ปัญหาในจุดต่างๆ ซึ่ง 

เราก็ทำควบคู่กันมาเรื่อยๆ ข้อดีของการเป็น 

Consultant ที่เห็นชัดๆ เลย คือเราได้ไปเรียนรู้ 

งานของคนอื่น ในเวลาเดียวกัน เลยทำให้เราจะ 

ทบทวนตัวเองอยู่ตลอดว่าแนวทางการออกแบบ 

ของบริษัทเราพัฒนาไปในทิศทางไหนแล้ว 

ตัวอย่างเช่น ASANA Architect ยังไม่เคยมี 

โอกาสได้ออกแบบโรงแรม 5 ดาว แต่ผมมี 

โอกาสได้ไปเป็น Consultant ให้โรงแรม 5 ดาว 

แน่นอนว่าเราก็จะสามารถไปศึกษาดีเทล และ 

ความรู้ในเชิงออกแบบมาปรับใช้กับงานของ 

เราได้ด้วย 

ผลงานของ ASANA Architect ส่วนใหญ่ 

เป็ นงานสเกลไหนหรือประเภทไหน? 

อิศรา อารีรอบ: เป็นเรื่องแปลกมากที่เรามี 

โอกาสได้ออกแบบงานอาคารสาธารณะเป็น 

ส่วนใหญ่ งานแรกๆ ที่เพิ่งจบมาแล้วได้ทำ 

เป็นสถานปฏิบัติธรรมอยู่ที่เชียงใหม่ ซึ่งเป็น 

สถานปฏิบัติธรรมรูปแบบใหม่ เป็นวิหารแบบ 

มัลติฟังค์ชัน คือพอเริ่มด้วยงานแนวนี้คนก็จะ 

เข้าใจไปว่า ASANA น่าจะทำงานกับศาสนา 

(หัวเราะ) ปรากฏว่าเราก็ได้งานแนวนี้มาอีก 

เป็นการออกแบบอาคารให้กับมหาวิทยาลัย 

มหาจุฬา ที่อ.วังน้อย จ.พระนครศรีอยุธยา 

เป็นวิทยาเขตใหม่ที่เปิดให้พระสงฆ์ต่างชาติ 

เข้ามาเรียน ต่อมาก็มีมหาวิทยาลัยมหามกุฏ- 

ราชวิทยาลัย ส่วนใหญ่ก็จะได้ทำงานสเกล 

ประมาณนี้ พักหลังถึงจะเริ่มมีงานสเกลโรงเรียน 

เข้ามา มีโรงเรียนปริ้นส์รอแยล เชียงใหม่ 

โรงเรียนนานาชาติเชียงใหม่ แล้วก็มหาวิทยาลัย 

พายัพ จากที่ดูก็จะเป็นงานอาคารสาธารณะ 

หมด เกิดจากพอเราได้มีโอกาสทำโครงการ 

หนึ่งแลัวก็จะมีคอนเนคชั่นต่อไปเรื่อยๆ ส่วน 

งานสเกลบ้านเราไม่ค่อยมี ด้วยที่เราเคยเป็น 

ผู้รับเหมามาก่อนเลยรู้ว่างานสเกลบ้านจะค่อน- 

ข้างจุกจิกและใช้พลังเยอะ ซึ่งใช้พลังงานพอๆ 

กับอาคารใหญ่เลยก็ว่าได้ (หัวเราะ) บริษัท 

เราจึงไม่ค่อยมีงานประเภทบ้านเท่าไหร่ 

ด้วยที่ส่วนใหญ่ ASANA Architect เน้นรับ 

งานออกแบบเป็ นประเภทอาคารสาธารณะ 

ในช่วงโควิด-19 ที่ผ่านมาได้รับผลกระทบ 

บ้างไหม? 

อิศรา อารีรอบ: ได้รับผลกระทบแน่นอน 

งาน consultant งานออกแบบโครงการต่างๆ 

หายหมด เราเลยจำเป็นต้องรับออกแบบงาน 

สเกลบ้านพักอาศัยในช่วงนั้น เพื่อให้บริษัทเรา 

ดำเนินต่อไปได้ ก็เป็นการปรับเปลี่ยนไปตาม 

สถานการณ์ ซึ่งเราก็จะโชคดีที่ได้ออกแบบ 

บ้านให้กับเพื่อนและคนรู้จักอยู่ 3-4 หลัง ใน 

เรื่องความจุกจิกก็เลยพอคุยกันได้ (หัวเราะ) 

ส่วนใหญ่ต้องไกล่เกลี่ยกันอยู่ประจำ คือซินแส 

ประจำบ้าน อะไรที่ปรับเปลี่ยนได้ตามเหตุผล 

เราก็ปรับให้ แต่ตรงไหนที่ปรับไม่ได้จริงๆ 

เพราะจะทำให้แบบเราเสียเราก็จะไม่ปรับ คือ 

เราก็จะมีศาสตร์ของเราไปคุยด้วยเหมือนกัน 

PPK House 

ช่วงโควิด-19 เราจะเจอแต่กับเรื่องราวประมาณ 

นี้ ซึ่งพอเริ่มจับทางได้ก็เลยจะได้เห็นผลงาน 

ประเภทบ้านพักอาศัยของพวกเรามากขึ้น 

แต่ถ้าสถานการณ์ดีขึ้นก็คงกลับไปเน้นงาน 

ประเภทอาคารสาธารณะเหมือนเดิม เพราะ 

รู้สึกว่าเราชอบทำงานประเภทนี้มากกว่า 

การที่มีโอกาสได้ทำงานรูปแบบที่ชอบและ 

ไม่ชอบ รวมถึงได้ออกแบบงานประเภทที่ 

สนใจและไม่สนใจ มีผลดีและผลเสียอย่างไร 

ต่อการทำงานของบริษัท? 

อิศรา อารีรอบ: สิ่งสำคัญในการทำงาน คือ 

เราได้ประสบการณ์มากขึ้น ไม่ว่าจะเป็นงาน 

ที่เราชอบหรือไม่ชอบ มันจะมีข้อดีอยู่ในนั้น 

เช่นตอนเราทำรับเหมา ถามว่าเราชอบไหม 

ก็อาจจะไม่ชอบขนาดนั้น แต่เราได้เรียนรู้หน้า 

งาน เรียนรู้การควบคุมคนงาน ซึ่งคนจำนวน 

เกือบร้อย เราต้องทำความเข้าใจกับวิธีคิดและ 

วิธีการทำงานของพวกเขาหลายอย่าง ทำให้ 

เราต่อยอดมาเป็นอีกอาชีพหนึ่งในปัจจุบันคือ 

Consultant พอมาทำ Consultant ก็ทำให้เรา 

ได้เข้าไปคลุกคลีกับดีเทลออกแบบงานของ 

นักออกแบบอื่นๆ อีก ทำให้เรากลับมาพัฒนา 

การออกแบบของเราเองด้วย ในส่วนของผลเสีย 

ก็คงจะมีแค่เรื่องความไม่พอใจของเราเองใน 

จุดต่างๆ ซึ่งเราก็แก้ได้ที่ใจเราเอง สิ่งหนึ่งที่ท ำ 

ให้เรารู้สึกดำเนินต่อไปได้ในงานทุกรูปแบบและ 

ทุกประเภท คือผลลัพธ์หลังจากเราทำงานเสร็จ 

ถึงงานนั้นๆ จะเป็นงานที่ เราไม่ชอบทำ แต่ 

เราทำเต็มที่เพื่อให้งานออกมาดี หลังจากงาน 

ก่อสร้างแล้วเสร็จพอได้รับคำชมจากหลายๆ 

ฝ่าย ก็ทำให้เรามีกำลังใจ ในการทำงานต่อไป 

3P House 

Chiang Mai International School

130 


ASANA ARCHITECT 

131 

Can you share with us the origin 

of the name ASANA Architect and 

how the office started? 

Issara Areerob: I graduated from 

Faculty of the Architecture, Chiang Mai 

University. When we started the practice, 

we came up with the company’s name - 

‘ASANA Architect’ and the logo in the 

Lanna language, so many people have 

a perception that the origin of the company’s 

name was taken from the word 

‘Asana’ in Thai which means a seat for 

the Buddha or a holy man. So they think 

we were specialized in designing religious 

buildings or those in the traditional or 

conservative line, which is not all. In fact, 

the studio’s name originated from the 

combination of the names of the 3 founders, 

‘A S and N’, who are a group of 

friends and alumni of the architecture 

school at CMU in the early year. At the 

time we graduated, we then formed a 

company together. 

After working for a while the group began 

to disperse into each other’s paths. One 

person went on to the furniture industry, 

and the other worked in the government 

sector. Since then, I have been left to take 

care of ASANA Architect alone. 

As the first generation of alumni 

of the Faculty of Architecture, 

Chiang Mai University and came 

together to establish an architecture 

practice in those days, how 

difficult was it to get started 

without guidance or connections? 

Issara Areerob: For me to open an 

architecture studio in the region, whether 

it’s the north, the northeast, or the south, 

to charge professional fee in those days 

was something that the local people 

didn’t quite understand. They seemed 

more familiar with the turn-key system or 

providing architecture design and build 

as a one-stop service. 

When we started with this misunderstanding 

it was definitely a difficult one. 

We don’t even have anyone to provide 

professional advice, no senior pointing 

out what is right or wrong because we 

were considered back then a pioneer 

generation at the CMU, but we are 

now the big brother of the alumni group. 

So, at that time, we had to learn almost 

all by ourselves. Some of them started 

as a sudden rash, and we gradually 

accumulated experience over time. It’s 

also quite exhausting. It’s not the same 

as the younger generation today, who 

already have the guiding hands of those 

seniors pointing out directions and connections 

for them. And also, people are 

beginning to understand more about 

architecture practice. So it is much easier 

than in the past, I would say. 

How is ASANA Architect’s way of 

working from day one until today? 

Issara Areerob: As I said, in that era in 

the provincial areas, people were more 

familiar with the turn-key system, so we 

started with turn-key, which means we 

did design and handled the construction 

work altogether. The business was going 

on quite well regarding the scale of work 

and the growth. But we were not quite 

really thrilled even though we had a good 

chance to do some design work. We 

really wanted to open an architect’s office 

and not a construction company, so we 

felt it was time to step away from the 

construction work and only do the architectural 

design service. 

After a while, there is an opportunity to 

become a consultant. This was because 

we have been contractors before and 

quite understand the process and 

problem-solving in the whole process. 

So we have done both concurrently. One 

advantage of being a consultant is that 

we learn other people’s work, so we are 

constantly reviewing in which direction 

our company’s design approach has 

developed. For example, ASANA Architect 

has never had the opportunity to 

design a 5-star hotel. Still, I had the 

chance to become a consultant for a 

5-star hotel, so naturally, we would also 

be able to study the details and knowhow 

and apply them to our work. 

Most ASANA Architect’s work is of 

which scale and building type? 

Issara Areerob: It is quite my surprise 

that we have mostly had the opportunity 

to design many public buildings. One 

of the very first buildings we did right 

after graduation was a meditation center 

in Chiang Mai, a new form of a religious 

center, and the building is a multifunctional 

temple. When starting this project, 

people understand that ASANA works 

with religious buildings (laughs). And it 

turned out that we had another job like 

this. It is a design for Mahachulalongkorn 

University in Wang Noi, Phra Nakhon 

Si Ayutthaya, a new campus open to 

foreign monks to study dharma. Later, 

there was Mahamakut Wittayalai 

University. Recently we also worked on 

a few schools and educational projects, 

including the Prince Royal Chiang 

Mai School, Chiang Mai International 

School, and Payap University. These are 

all public buildings because once you 

get the opportunity to do one project, 

the connection starts to continue. 

We always do our best in every 

projects. Once the construction 

is completed, and the work has 

received compliments from those 

involved, it gives us invaluable 

encouragement to continue 

working and move forward. 

That is about the scale of work. We 

don’t work on many houses or residential 

buildings, perhaps because we have 

done construction jobs before and know 

that working on a house can be quite 

fussy and tiring. Sometimes it may consume 

as much energy as a big building 

(laughs). Perhaps that’s why our company 

doesn’t have many residential projects. 

ASANA Architect mainly focuses 

on designing public buildings. 

Has it been affected during the 

Covid-19? 

Issara Areerob: Of course. The consultant’s 

work on the design of various 

projects has been suspended. So we 

need to design a residential scale at that 

time for the company to continue, to 

adjust according to the situation. We are 

fortunate enough to design a few houses 

for friends, so it is not too difficult to 

handle those fussy things here and there 

(laughs). You know, most of the issues are 

those of the Feng-Shui experts or the 

fortune-tellers who work with the owners. 

Anything that can be adjusted we will. 

Mahachulalongkorn rajavidhayalai Wang noi 

But we have to defend and convince 

the owners to our best efforts where we 

find do not make sense. These are the 

issues we often face when working on 

houses, but now we are pretty used to 

it, and we seem to manage quite well 

now. So hopefully, we will see more of 

our residential works. But if the situation 

gets better, we will surely go back to 

focus on the public projects as we feel 

like doing this type of work more. 

Having the opportunity to work 

in the style and type of work that 

you like and don’t like, what are 

the pros and cons of your practice? 

Issara Areerob: What is essential in 

our work is to gain more experiences no 

matter whether you like or don’t like it. 

There will always be some advantages to 

it. For example, when we did the construction 

work, we may not like it much, 

but we learned a lot from it. We learned 

how to control hundreds of on-site 

workers, which need to understand their 

ways of working and their mindsets. 

Consequently, it led us to extend an addi- 

tional service for ASANA nowadays as a 

project consultant. When we come to do 

consultant, it allows us to get in touch 

with the design details of other designers, 

giving us a chance to develop our own 

design. Its only disadvantage is our own 

dissatisfaction at various points of the 

project, which actually we can just solve 

in our own mind. 

One thing that helps us move on in all 

kinds and types of work is the feedback 

after we finish the job. Even though it is 

a project we do not like to do, we always 

do our best to make it work well in every 

projects. Once the construction is completed, 

and the work has received 

compliments from those involved, it gives 

us invaluable encouragement to continue 

working and move forward. 

facebook.com/ASANAARCHITECT

132 


HED DESIGN STUDIO 

133 

HED Design 

Studio 

HED Design Studio founder, Pongpon Yutharat, 

shares his views with ASA Journal. 

ทีมงาน HED Design Studio 

จุเริ ่มนของ เป น 

อยางร 

ปองพล ยุทธรัน์ หลังจากผมจบปริาตรี 

จากคณะสถาปตยกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัย 

ศิลปากร กว่าจะมาเปดสตูดิโอของตัวเองได้ 

ผมตัดสินใจลองผิดลองถูกอะไรหลายอย่าง 

มาก เริ่มจากทำางานเปนสถาปนิกตามวิชาชีพ 

ที่เราเรียนมาก่อน แล้วก็สลับมาลองทำารายการ 

ทีวีซึ่งไม่เกี่ยวกับวิชาชีพเราเลย พอเริ่มจับทาง 

ในวงการสื ่อได้ ก็เริ่มค่อยๆ ลองผันตัวเข้ามาเปน 

นักเล่าเรื่องผ่านบทความดูบ้างควบคู ่ไปกับการ 

เรียนต่อปริาโท แล้วก็ปกหลักเปนนักเขียน 

ในสื่อสถาปตยกรรม และการออกแบบยาวเลย 

เกือบๆ ป จุดเปลี่ยนและจุดเริ่มต้นของ 

สตูดิโอมาตอนที่ครอบครัวเรียกตัวกลับจังหวัด 

อุดรธานี ให้ไปดูแลธุรกิจรับเหมาก่อสร้างต่อ 

ซึ่งเราก็ตัดสินใจกลับไปลองทำาได้ปกว่าๆ 

รู ้สึกว่าไม่ค่อยเหมาะกับเราเท่าไหร่ จึงขอมา 

เปดสตูดิโอออกแบบของตัวเองคู ่ขนานกันไป 

E esign Studio ก็เลยเริ่มถูกตั้งขึ้นมา 

ในตอนนั้น 

ช่อของ มีที่มาจากอะร 

ปองพล ยุทธรัน์ ด้วยที่เราเปนคนอีสาน 

และ ‘เ็ด’ ในภาษาอีสานแปลว่า ‘ทำา’ เราเลย 

นำาคำานี้มาใช้เปนชื่อสตูดิโอ เพราะในช่วงที่เรา 

ได้ลองทำารับเหมา เราได้เรียนรู ้วิชาการลงมือ 

ทำาจากการเข้าไปไซต์งานแล้วก็ให้ช่างต่างๆ 

เปนคนสอนเรา เรียกได้ว่าเปนสิ่งที่โรงเรียน 

สถาปตย์แทบไม่ได้มีสอนกระบวนการเหล่านี้ 

เลยด้วยซำ้า เราก็มาเรียนรู ้จากตรงนี้เอาเอง 

พอเราได้เรียนรู ้จากการลงมือทำาอะไรหลายๆ 

อย่าง เราก็รู ้สึกประทับใจแล้วก็นำามาเปนที่มา 

ของชื่อ E esign Studio 

นทางการทางานของ 

เป นอยางร 

ปองพล ยุทธรัน์ จากที่เราเปนคนที่มีโอกาส 

ได้ลองเรียนรู ้อะไรมาหลายอย่าง เราเลยมี 

ความตั้งใจที่จะให้สตูดิโอของเราเปนเหมือน 

โรงเรียนที่สามารถเรียนรู ้วิชาสถาปตย์และได้ 

ลงมือทำาวิชาก่อสร้างจริงๆ จากช่าง ทั้งก่ออิ 

ฉาบปูนต่างๆ ด้วยที่เรามีบริษัทรับเหมาของ 

ครอบครัวทำาคู ่ขนานกันอยู ่แล้ว น้องๆ ในทีมจึง 

มีโอกาสที่จะเรียนรู ้จากตรงนี้ไปด้วย ส่วนเรื่อง 

ของสไตล์เราก็ไม่ได้จำากัดวิธีคิดของตัวเองว่า 

ต้องเปนสไตล์ไหน แต่จะเน้นหลักการคิด และ 

เทคนิค เช่น หลักการ cross-ventilation การ 

ใช้แสงธรรมชาติ รวมถึงหลักการของเราเองที่ 

เราเรียกว่า 3F ได้แก่ Function Form Flow 

และหลักการทำางานที่เราต้องละทิ้งอีโก้ทั้งหมด 

ลง เพื่อรับงความต้องการของทางเจ้าของ 

โครงการให้มากขึ้น ตลอดจนการตีความโจทย์ 

จากทางเจ้าของที่บางครั้งก็อาจจะสื ่อสารออกมา 

ไม่ได้ว่าดีไซน์ที่ตัวเองต้องการคืออะไร ตรงนี้ 

น่าจะเปนศิลปะอีกแขนงหนึ่งเหมือนกันที่เรา 

จำาเปนต้องใช้ในการทำางาน 

ชยยกัอยางปรเจค์ที่ประทับใจ 

ละทาให เป นที่รูจัก 

ในงกางมากขึ น 

ปองพล ยุทธรัน์ โชคดีที่โปรเจ็คต์แรกเรามี 

โอกาสได้ออกแบบร้านกาแชื่อ ose Factor- 

don ซึ่งได้รับเสียงตอบรับกลับมาค่อนข้างดีมาก 

และปจจุบันยังเปนแลนด์มาร์คของจังหวัด 

อุดรธานีด้วย ตอนนั้นเลยทำาให้คนเริ่มถามหา 

ผู ้ออกแบบ แล้วก็เริ่มรู ้จัก E esign Studio 

มากขึ้นเรื่อยๆ ส่วนโปรเจ็คต์ที่ประทับใจน่าจะ 

เปนโชว์รูมรถมอเตอร์ไซต์ ซึ่งเราประทับใจ 

ในแง่ของกระบวนการทำางานระหว่างเราและ 

เจ้าของโชว์รูม จากการตั้งคำาถามของเค้าสั้นๆ 

ว่า คุณรู ้ไหมว่าจุดยุทธศาสตร์ขอมอเตอร์ไซค์ 

คือตรงไหน กลายเปนอีกการเรียนรู ้ในช่วง 

เวลานั้น ที่เราต้องใส่ใจในดีเทลให้มากขึ้น 

ซึ่งทำาให้เรานำาบทเรียนนี้มาใช้กับการทำางาน 

โปรเจ็คต์อื่นๆ ตลอดมา 

มอง ในอนาคเป น 

อยางร 

ปองพล ยุทธรัน์ พอเราทำางานมาเรื่อยๆ 

แนวทางและทิศทางของเราเริ่มเข้มข้นขึ้น รู ้ตัว 

อีกทีก็ทำามา ปแล้ว หัวเราะ เรามีน้องๆ 

ในทีมดีไซน์ 3 คน มีดราแมน โร์แมน และ 

แอดมิน ทุกอย่างเริ่มมีความเปนระบบของ 

บริษัทมากขึ้น ถึงสตูดิโอมันจะค่อยๆ เติบโตไป 

ด้วยตัวของมันเอง แต่แน่นอนว่าเราก็ต้องมอง 

การเติบโตของน้องๆ ในทีมเราด้วย น้องในทีม 

ควรมีโอกาสได้ลุยงานในโปรเจ็คต์นั้นๆ ด้วย 

ตัวเอง โดยมีเราเปนเพียงผู ้ชี้แนะ อนาคตเรา 

ต้องกล้าที่จะปล่อยให้น้องๆ ได้ลองทำาเหมือน 

ที่เราเคยลองมาทั้งหมด รวมถึงในปหน้าเราก็ 

ต้องการพยายามดึงที่มาของชื่อสตูดิโอ ที่มา 

จากคำาว่า ‘เ็ด’ หรือแปลว่า ‘ทำา’ ในภาษาอีสาน 

กลับมาสะท้อนในผลงานของเราให้มากขึ้น 

นั่นคือดีไซน์ ที่มีเนื้อหาในเชิงของงานคราต์ 

ที่มากขึ้น 

Showroom onda 

Showroom onda 

Showroom onda

134 


HED DESIGN STUDIO 

135 

How was the beginning of HED 

Design Studio? 

Pongpon Yutharat: I graduated with 

a bachelor’s degree from the Faculty 

of Architecture, Silpakorn University. 

Before opening my own studio, I underwent 

many trials and errors. I started 

by working as an architect according 

to the profession that I graduated from, 

then switched to doing a TV program 

that is unrelated to our job. As soon as 

I started to catch my way in the media 

industry, I gradually tried turning myself 

into a storyteller by writing articles and 

continuing studying and working on my 

master’s degree. After that, I settled 

down as an architecture and design 

media writer for almost 7 years. The 

turning point and beginning of the 

studio came when the family called me 

back to Udon Thani to take care of the 

construction business. So I decided to 

go back and try it for more than a year. 

I feel it doesn’t suit me much, so I 

decided to set up my own design studio 

parallel to the construction company. 

That was where HED Design Studio 

started. 

Where did the name of HED 

Design Studio come from? 

Pongpon Yutharat: Since we are 

Isan people and ‘Hed’ in Isan means 

‘to do,’ we use this as a studio name. 

Because during the time we worked 

as a contractor, we learned from 

making. We learned a lot from going 

to the construction site and having 

those builders and craftsmen teach us. 

It is something that architecture schools 

rarely teach these processes. We came 

to learn from here on our own. When 

we learned from doing many things on 

the construction site, we were impressed 

and brought it to be the origin of the 

name HED Design Studio. 

How does HED Design Studio 

work? 

Pongpon Yutharat: Since we 

have had the opportunity to try and 

learn many things, we intend to make 

our studio like a school where we 

can learn architecture and get to do 

actual construction processes from 

builders like masonry and plaster and 

others. Since we already have a family 

contractor running parallel to each other, 

the youngsters in the team have the 

opportunity to learn from here as well. 

As for style, we don’t limit our own way 

of thinking about what style to be. But 

we focus on fundamental principles and 

techniques such as cross-ventilation, 

and the use of natural light, including 

our own principles that we call 3F - 

Function, Form, Flow. And we have to 

put all the ego aside to listen more to 

the project owner’s needs, as well as 

interpret the problems and issues of the 

owner because sometimes they may not 

be able to communicate what they want. 

This is probably another kind of art that 

we need to work on. 

Could you share a few examples 

of impressive projects that make 

HED Design Studio more widely 

known? 

Pongpon Yutharat: Fortunately, the 

first project I designed, a coffee shop 

called Dose Factory Udon, received 

quite good feedback, and now it’s also 

a landmark of Udon Thani province. 

At that time, people started asking 

who the designer was, so they started 

getting to know HED Design Studio 

more and more. The most impressive 

project for me would be a motorcycle 

showroom which we are impressed with 

in terms of the work process between 

the showroom owner and us. The owner 

came up with a short question - “Do 

you know what the strategic point of 

a motorcycle is?”. That became another 

learning curve for me when we had to 

pay more attention to details. It has led 

us to apply this lesson to other work 

projects. 

How do you see the future of HED 

Design Studio? 

Pongpon Yutharat: When we keep 

working, our approach and direction 

become more intense. It’s been 11 years 

since I realized it (laughs). We had 

three members on the design team, 

a draftsman, a foreman, and an admin, 

and everything was becoming more 

and more systematic for the company. 

The studio, I think, will gradually grow 

on its own. But at the same time, we are 

also concerned about the development 

of the youngsters in our team as well 

that they should have the opportunity 

to work on a project by themselves, 

with me being just a guide, a mentor. 

In the future, we must dare to let the 

team members try everything we’ve 

tried before. And shortly or next year, 

we would like to bring back the origin 

of the studio’s name, which comes 

from the word ‘Hed’ or means ‘do’ in 

the Isan language, to reflect more on 

our work. That is a design with more 

craft content, more craftsmanship. 

facebook.com/profile. 

php?id=100063633067373 

We want our studio to be like a school 

where we can learn architecture and get 

to do actual construction processes from 

builders like masonry and plaster and 

others. Since we already have a family 

contractor running parallel to each other, 

the youngsters in the team have the 

opportunity to learn from here. 

ose Factor don 

ose Factor don

136 


SUBPER 

137 

ทีมงาน SPE 

SUBPER 

ASA talks with Rachit Radenahmad, 

the founder of Hat Yai - based SUBPER. 

SUBPER เริ่มขึ นอยางร ชยเลาใหเรา 

งสัน หนอยหม 

ราชิ ระเนอาหมั ออศเราก่อตั้งขึ้น 

ที่หาดให่ จังหวัดสงขลา มาได้ 5 ปแล้ว 

แต่ถ้าให้ย้อนไปก่อนก่อตั้งออศ ตอนนั้น 

เราก็ไม่ได้ทำางานประจำาอะไรจริงจัง แต่รับ 

จ็อบกับอาจารย์และสตูดิโอเล็กๆ ของรุ่นพี่ 

ในหาดให่อยู่ประมาณห้าหกป จนรู้สึกว่า 

เราเริ่มมีประสบการณ์พอสมควรแล้วก็ค่อย 

ขยับขยายออกมาเปดออศของตัวเอง โดย 

ผู ้ก่อตั้งออศมีผม ราชิต ระเด่นอาหมัด และ 

เพื่อนอีกสองคน เราตกลงใช้ชื่อ ทรัพย์เปอร์ 

อคิเต็ค SPE มีที่มาจาก super sub 

หรือ super substitute ซึ่งในวงการกีา 

หมายถึงผู้เล่นสำารองที่ถูกส่งลงสนามมาแล้ว 

ช่วยแก้ไขสถานการณ์ของทีมให้ดีขึ้นได้ทันที 

เรานิยามตัวเองเปนเหมือนคนตัวเล็กๆ หรือ 

ตัวสำารองที่เข้ามาช่วยออกแบบและแก้ไข 

ปหาให้กับงานของลูกค้าได้อย่างตรงจุด 

คามยากงายของการเป ออ 

สถาปนิกในางจังหัเม่อ 5-2 ปี กอน 

เป นอยางรบาง 

ราชิ ระเนอาหมั ถ้าให้พูดรวมๆ คือ 

วิชาชีพสถาปนิกในยุคนั้น ยังไม่ได้รับความ 

นิยมเท่าไหร่ในต่างจังหวัด มันเลยเหมือน 

การวิ่งมาราธอนอยู่เหมือนกัน ที่เราต้องสะสม 

ผลงานออกมาให้คนทั่วไปเห็นหรือเข้าใจก่อน 

ว่าเพราะอะไรถึงจำาเปนต้องใช้สถาปนิกในการ 

ออกแบบ แล้วยิ่งยุคนั้นยังไม่มีโซเชียลมีเดีย 

อะไรให้เผยแพร่ผลงานเลย การสร้างงานให้ 

โดดเด่นและการบอกต่อจึงเปนแนวทางการ 

ทำางานในสมัยนั้น พอทำางานไปเรื่อยๆ เริ่มมีคน 

รู ้จักเรามากขึ้น เราก็เริ่มรับงานจังหวัดใกล้เคียง 

หาดให่ อย่าง ยะลา ปตตานี และนราธิวาส 

แล้วก็ค่อยๆ ขยายไปจังหวัดอื่นในแถบภาคใต้ 

ครงการที่านมาของ เป นงาน 

สเกลหน ละมีคามสนใจกับงานประเภท 

หนมากที่สุ 

ราชิ ระเนอาหมั คอนเซ็ปต์ของออศ 

เราคืออยากทำางานสเกลไม่ให่มาก แต่เน้น 

การคิดที่เยอะ หรือทำาให้งานรู้สึกมีความ 

พิถีพิถันในการคิด แม้จะเปนโปรเจ็คต์เล็กๆ 

ก็ตาม เราจะพยายามเสนอรูปแบบและวิธีคิด 

ใหม่ๆ ที่ลูกค้ายังไม่เคยเห็น เพื่อสร้างความ 

แปลกใหม่และแก้ปหาจากการออกแบบ 

อาคารรูปแบบเดิมๆ ส่วนประเภทโครงการ 

เรามีโอกาสได้ออกแบบงานหลายประเภท 

และหลายสเกลมาก ตั้งแต่ บ้าน ทาวน์เาส์ 

ออศ ไปจนถึงโรงแรม แต่สเกลที่เราสนใจ 

และค่อนข้างได้ทำาบ่อยคงเปนงานประเภทบ้าน 

พักอาศัยมากกว่า แต่งานอื่นๆ ที่ทำามาก็ไม่ใช่ 

ว่าไม่ชอบหรือไม่สนใจ อย่างงานที่รู้สึกสนใจ 

ตั้งแต่เริ่มคุยไอเดียกันและอยากให้ถูกสร้าง 

เร็วๆ หัวเราะ น่าจะเปนโครงการ ออกซิเจน 

และบ้านคุณหมอที่หาดให่ เปนโครงการที่ 

ลูกค้ามีแนวคิดไปในทิศทางเดียวกันกับเรา 

ตกลงกันง่าย แบบก็จบง่าย รู้สึกว่าทำางานแล้ว 

สบายใจมาก 

เคยมีอกาสรับงานหรอมีลงานอยูใน 

ภูมิภาคอ่นบางหมนอกจากภาคใ 

ราชิ ระเนอาหมั ออศเรายังไม่มี 

ผลงานในภูมิภาคอื่นๆ ไม่ใช่เพราะเราไม่ได้รับ 

โอกาส แต่เปนเพราะเวลาเราทำางานเราอยาก 

ดูแลทุกขั้นตอนด้วยตัวเองอย่างละเอียดและ 

ใกล้ชิด จึงทำาให้ลูกค้าภูมิภาคอื่นๆ ที่ติดต่อ 

เราเข้ามา จะได้รับการแจ้งไปตั้งแต่แรกเลย 

แต่ไม่เชิงปิเสธ เราจะแนะนำาไปอย่างจริงใจ 

ว่าเราอยากมีโอกาสทำางานให้เขานะ แต่เรา 

อาจจะดูแลไม่ทั่วถึงถ้าไซต์อยู่ไกลเราเกินไป 

เราไม่ได้หยิ่งหรืออยากปิเสธ แต่เราแค่กังวล 

ว่าลูกค้าจะได้งานที่ไม่มีคุณภาพมากกว่า 

ทิทางของ SUBPER ในป จจุบันละ 

อนาคเป นอยางร 

ราชิ ระเนอาหมั ปจจุบันออศเรา 

แบ่งเปน 2 สาขา มีที่ อ.หาดให่ คน และ 

ที่ จ.ปตตานี 3 คน เปนสตูดิโอเล็กๆ คละๆ 

ตำาแหน่งกันไปทั้งทีมดีไซน์ ดราแมน ตัด 

โมเดล เปนต้น ถ้ามองไปถึงอนาคตก็ยังคง 

พอใจกับการทำางานกับทีมสเกลนี้อยู่ รู้สึกว่า 

กำาลังทำางานสนุก สิ่งที่วางแผนอยู่ในอนาคต 

น่าจะเปนเรื่องของการลงไปจับกับตลาด 

อสังหาริมทรัพย์ดูบ้าง ด้วยความที่เราอยู่ใน 

วงการออกแบบก่อสร้างในภาคใต้มานาน เรา 

ก็จะเริ่มจับทางได้ว่าในภูมิภาคเราสนใจแนว 

ไหนและต้องทำางานประมาณไหน อันนี้น่าจะ 

เปนทิศทางในอนาคตที่กำาลังวางแผนกันอยู่ 

โครงการออกซิเจน 

บ้านหมอสันติพงศ์ 

โครงการออกซิเจน

138 


SUBPER 

139 


We want to work not on a 

very large-scale project, but 

to focus on design creatively 

or to think over the work 

thoroughly, even if it’s a small 

project. We want to approach 

projects with new ideas and 

are open to solutions that are 

not traditional or conventional 

ones. 


Please share with us briefly how 

SUBPER got started? 

Rachit Radenahmad: Our office 

was established in Hat Yai, Songkhla 

for 15 years already, but if we go back 

before the office was set up, at that 

time, we didn’t really do any regular 

work and only worked on some jobs 

with our professors and with a small 

studio of our seniors in Hat Yai. That 

was perhaps five or six years until I felt 

we had started to have a fair amount of 

experience, so we gradually expanded 

to open our own studio. The founders 

of the office are myself - Rashid- 

Radenahmad, and other two friends 

of mine. We used the name SUBPER, 

derived from the word ‘super sub’ or 

‘super substitute,’ which in sports means 

a substitute player who was sent down 

to help change the situation of the team. 

We define ourselves as little people or 

a backup that comes to help design and 

solve problems for clients’ work on the 

spot, a game-changer, so to say. 

How was the challenge of opening 

an architect office in those upcountry 

provinces some 15-20 

years ago? 

Rashid Radenahmad: I would say 

that the architect profession at that time 

was not very popular in those areas. 

So it’s like running a marathon, that we 

must present the work to the general 

public to see or understand first why 

it is necessary to hire an architect to 

design a project. At that time, there 

were no social media to publish the 

work. Creating outstanding work and 

word of mouth were the ways of working 

in those days. We were fortunate that 

after working for some time, people 

began to know us more, so we started 

to get projects nearby Hat Yai, such as 

Yala, Pattani, and Narathiwat, and then 

gradually expanded to other provinces 

in the southern region. 

What scale are SUBPER’s 

projects? And what kind of work 

are you most interested in? 

Rashid Radenahmad: The basic 

idea of our office is that we want to 

work not on a very large-scale project, 

but we would like to focus on design 

creatively or to think over the work 

thoroughly, even if it’s a small project. 

We want to approach projects with new 

ideas and are open to solutions that 

are not traditional or conventional ones. 

Regarding project type, we have had 

the opportunities to design projects of 

many types and scales, from homes, 

townhouses, and offices to hotels. 

But the scale that we are interested in, 

and we do quite a lot, is probably more 

residential projects, but it doesn’t mean 

that we don’t like or don’t care to do 

other building types. For example, the 

work that I was interested in when we 

started discussing ideas and wanted 

to be built soon (laughs) are the Oxygen 

Project and the Doctor’s House in Hat 

Yai. These are projects that the clients 

and we get along with very well in terms 

of ideas and design outlooks, making it 

easier to deal with or move further to 

the next step and finish the process. I’m 

happy and very comfortable working on 

both projects. 

Have you ever had a chance to 

get a job or work in another region 

other than the south? 

Rashid Raden Ahmad: Our office 

has no project in other regions. This is 

not because we didn’t get a chance but 

because we want to take care of every 

step of work by ourselves, thoroughly 

and closely. So if owners in other regions 

come to us, we will let them know from 

the start. We do not deny but instead 

sincerely suggest that we would like to 

have the opportunity to work for them, 

but we may not be able to handle the 

project well enough if the site is too far 

away. We are not arrogant or want to 

deny it, but we’re more concerned that 

the owners might not get the quality 

they deserve. 

What is the direction of SUBPER 

now and in the future? 

Rachit Radenahmad: Currently, our 

office is divided into 2 branches, with 7 

people in Hat Yai and 3 in Pattani. It’s 

a small studio with staff handling mixed 

positions - design team, draftsman, 

model making, etc. Looking to the near 

future, I am still happy to work with this 

scale of the team and feel like working 

on this scale is fun. As for what we plan 

for the future, I would like to deal more 

with the real estate sector because we 

have been in the design and construction 

circle in the south for quite some 

time now, and we seem to know about 

what is going on in the regional market 

and what kind of project we can do. 

This is probably the direction in the 

future that is being planned.from the 

word ‘Hed’ or means ‘do’ in the Isan 

language, to reflect more on our work. 

That is a design with more craft content, 

more craftsmanship. 

facebook.com/SUBPERisSUPERB

140 

In Memoriam 

DR. SONGKHUN ATTHAKORN 

141 

มอ สมอง ใจ ของิลป น สถาปนิก ละครู 

ทรงคุณ อัถากร 

01 

ภาพลายเส้นอาจารย์ 

ทรงคุณ อัตถากร 

ที่มา: 

ผศ.กฤษณุ ผโลปกรณ์ 

02 

บ้านพักอาศัย 

กรุงเทพมหานคร 

พ.ศ. 255-2522 

เอื้อเอภาพ: 

ทรงพล อัตถากร 

เมื ่อกล่าวถึง รศ.ดร.ทรงคุณ อัตถากร หรือ ‘อาจารย์ทรงคุณ’ 

ที่ลูกศิษย์ทั้งหลายและคนทั่วไปเรียกขานท่าน ไม่เพียง 

บทบาทความเป็นครูผู้สอนตามคำานำาหน้าชื่อ แต่มีอีกหลาย 

อย่างที่ท่านได้ทำาตลอดเวลาที่ผ่านมา ทั้งการเป็นศิลน 

เป็นสถาปนิก เป็นนักบริหาร โดยท่านดำารงตำาแหน่งนายก 

สมาคมสถาปนิกสยาม เมื่อช่วงปี พ.ศ. 2528-2529 

และเป็นคณบดีอีกหลายสถาบัน รวมถึงการเป็นผู้บำาเพ็ 

ประโยชน์ต่อสาธารณะ ในานะผู้ก่อตั้งสโมสรโรตารี่ 

ปทุมวัน ท่านได้สร้างคุณูปการให้กับสังคมอย่างกว้างขวาง 

มากมาย จากความสามารถรอบด้านที่เป็นตัวตนของท่าน 

ทั้งผลงานด้านสถาปัตยกรรม ด้านศิลปะ ด้านการศึกษา 

และด้านวิชาชีพ อาจารย์เป็นตัวอย่างของบุคคลหนึ่งที่มี 

ความคิด ความสามารถ ความริเริ่มสร้างสรรค์ ความเสีย 

สละ คิดและทำาประโยชน์ให้กับสังคมอยู่ตลอดเวลา เป็น 

แบบอย่างให้ลูกศิษย์และคนที่ได้รู้จักท่านมีแรงบันดาลใจ 

ในการใช้ชีวิตและทำาประโยชน์ให้ผู้อื่นอย่างที่ท่านทำา 

Text: Asst.Prof. Kritsanu Palopakorn 

& Asst.Prof.Dr. Amrit Muadthong 

1 

2

142 

In Memoriam 


143 

การบูรณาการข้ามศาสตร์เป็ นสิ ่งสำาคัญ 

โดยเฉพาะ ในสายศิลปะและศิลปะประยุกต์ 

เช่น สถาปนิกทุกแขนง นักออกแบบ 

จิตรกร นักดนตรี นักเต้น ล เป็ นศาสตร์ 

ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและการประยุกต์ 

ควรบูรณการการเรียนรู้และซึมซับศิลปะ 

ทุกแขนงเพื่อเป็ นแรงบันดาลใจในการ 

พันางานของตน 


อาคารตึกโค้ง 

มหาสารคาม ตึกโค้ง 

โครงสร้างหลังคาแผ่น- 

พับจีบ Folded plate 

สร้างเมื่อ พ.ศ.25 


นายแพทย์กิตติศักดิ 

คณาสวัสดิ 

7 

03-06 

บ้านเบจกตเวทิตาคาร 

อ.เมือง จ.มหาสารคาม 

พ.ศ.25 เป็นบ้าน 

ของครอบครัวอาจารย์ 

ที่มหาสารคาม 

5 

3 

6 

4 

ในวัยเด็กท่านเกิดในครอบครัวลูกหลานผู้ก่อตั้งเมืองมหา- 

สารคาม จึงถูกปลูกงความเป็นผู้นำา การมีจิตสาธารณะ 

ความรักในการเรียน มาสอบเข้าเรียนคณะสถาปัตยกรรม- 

ศาสตร์ จุาลงกรณ์มหาวิทยาลัย มีผลการเรียนเป็นที่ 

จนได้มาเป็นอาจารย์สอนที่คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ 

จุาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ทำาตามความนที่อยากจะสร้าง 

คน อยากให้ความรู้กับคนอื่น จนเป็นความมุ่งมั่นให้ท่าน 

ก่อตั้งคณะใหม่ 2 แห่ง กล่าวคือ ในปี 252 ท่านเป็นผู้ก่อตั้ง 

คณะศิลปกรรมศาสตร์ จุาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ที่พันา 

จากพื้นานความรักในงานศิลปะประยุกต์ และในปี 2539 

เป็นผู้ก่อตั้งคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ ผังเมืองและนฤมิต- 

ศิลป มหาวิทยาลัยมหาสารคาม ซึ่งอาจารย์ได้ชี้ให้เห็นถึง 

ความสำาคัในการผลิตผู้มีความรู้ทางสถาปัตยกรรมและ 

ศิลปกรรมที่จะมีความต้องการมากขึ้นในอนาคต ดังเช่น 

การกลับมาพันาบ้านเกิดที่มหาสารคาม เป็นการมาริเริ่ม 

วางรากานการผลิตบัณฑิตทางสถาปัตยกรรมและศิลปกรรม 

ให้กับท้องถิ่นในช่วงที่ประเทศกำาลังกระจายอำานาจการ 

ปกครองออกสู่ภูมิภาค แต่คนในท้องถิ่นยังมีผู้ที่ได้เรียน 

ทางด้านนี้น้อยมาก นับได้ว่าอาจารย์เป็นผู้บุกเบิกสร้างาน 

กำาลังในการพันาประเทศอย่างมีวิสัยทัศน์การสร้างคณะ 

ขึ้นมาใหม่นั้นไม่ง่ายเลย โดยเฉพาะที่คณะสถาปัตยกรรม- 

ศาสตร์ ผังเมืองและนฤมิตศิลป มหาวิทยาลัยมหาสารคาม 

ด้วยความไม่พร้อมทั้งผู้สอน บุคลากร ทรัพยากรต่างๆ 

รวมทั้งงบประมาณที่ยังไม่มีในช่วงแรก อาจารย์ทรงคุณได้ 

เสียสละแรงกาย แรงคิด และทุนทรัพย์ส่วนตัวในการช่วย 

เหลือให้การเรียนการสอนสามารถจัดขึ้นมาได้ เพื่อให้ลูกศิษย์ 

ที่อยู่ห่างไกลมีอาจารย์ดีๆ มาสอน นับได้ว่าอาจารย์เป็นผู้ให้ 

โดยแท้จริง แม้ตนเองจะต้องเสียสละสิ่งใดไปก็ตามการใช้ 

ชีวิตส่วนตัวอาจารย์เป็นผู ้มีความสุภาพ พูดจาไพเราะ พร้อม 

รับงผู้อื่นอยู่เสมอ ทำาให้คนที่อยู่โดยรอบท่านประทับใจ 

ท่านเป็นผู้มีบุคลิกของศิลนโดยแท้ ท่านขับรถสปอร์ต 

งเพลงบรรเลงสร้างอารมณ์ในการทำางาน แต่ก็ติดดิน 

ทานอาหารพื้นบ้านข้างทางได้ ทำาให้ลูกศิษย์เรียนรู้การมี 

‘รสนิยม taste’ ไปพร้อมกับการใช้ชีวิตที่เรียบง่ายและ 

สมถะ 

คำาสอนและปรัชาที่มอบให้ลูกศิษย์ ตั้งแต่ปีแรกๆ ที่เข้ามา 

เรียนท่านจะลงมาสอนและปูพื้นานการเรียนด้วยตัวเอง 

สอนหลักคิดต่างๆ ให้นักเรียนสถาปัตยกรรมปรับตัวเข้าสู่ 

ลู่ทางของการเป็นนักเรียนออกแบบ หรือแม้กระทั่งสอนครู 

อาจารย์ให้พันาการสอนของตนเองตลอดเวลา ตัวอย่าง 

คำาสอนของอาจารย์ เช่น 

- ให้กนความสัมพันธ์ระหว่าง ‘มือ สมอง ใจ’ ที่ต้อง 

กนให้เกิดความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน การเป็นผู้สร้าง- 

สรรค์นั้นต้องใช้ใจทำางาน ใช้สมองคิด ใช้มือสร้างงาน ซึ่ง 

ต้องทำาหน้าที่สอดคล้องกันอย่างดี 

- การบูรณาการข้ามศาสตร์เป็นสิ่งสำาคั โดยเฉพาะ 

ในสายศิลปะและศิลปะประยุกต์ เช่น สถาปนิกทุกแขนง 

นักออกแบบ จิตรกร นักดนตรี นักเต้น ล เป็นศาสตร์ 

ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและการประยุกต์ ควรบูรณการการ 

เรียนรู้และซึมซับศิลปะทุกแขนงเพื่อเป็นแรงบันดาลใจใน 

การพันางานของตน 

- สร้างความงามจากความสมดุลในความขัดแย้ง 

- ‘ก้าวหน้าวันนี้ พรุ่งนี้ก็ล้าสมัยแล้ว’ เป็นครูบาอาจารย์ 

ไม่ใช่สอนแต่ตำาราให้นิสิต ตำาราเขียนวันนี้พรุ่งนี้ก็เก่าแล้ว

144 

In Memoriam 


145 

ศิลนมาอย่างท่วมท้น ด้วยแรงบันดาลใจและอิทธิพล 

ทางความคิดในการทำางานจากการเป็นนักศึกษาด้านคณะ 

สถาปัตยกรรมศาสตร์ จุาลงกรณ์มหาวิทยาลัย และจาก 

M.F.A. Indiana niversit สหรัอเมริกานำาไปสู่แนวทาง 

ปรัชาการทำางาน 

10-11 

หอสมุดกลางและ 

สำานักอธิการบดี 

มหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์ 

สร้าง พ.ศ.25232525 



08-09 

อาคารโรงพิมพ์ธนบัตร 

ธนาคารแห่งประเทศไทย 

หลังแรก พ.ศ. 25 

ทรงคุณ อัตถากร เป็น 

สถาปนิกหลักในคณะร่วม 

ออกแบบ หม่อมหลวง 

สันธยา อิศรเสนา 

รช การจนะวนิชย์ 



ลงานานิชาชีพสถาป ยกรรมของ อาจารย์ 

ทรงคุณ อัถากร 

หากกล่าวถึงต้นแบบของความเป็นช่างหรือนักออกแบบ 

อาจารย์ทรงคุณมักกล่าวถึงบิดาผู้เป็นต้นแบบ คือท่าน 

บุช่วย อัตถากร อดีตนายกเทศมนตรีเมืองมหาสารคาม 

ถึง 8 สมัย และเป็นสมาชิกสภาผู้แทนราษร 2 สมัย ซึ่ง 

ได้พันาท้องถิ่นด้วยการสร้างถาวรวัตถุมากมาย เช่น 

การวางผังเมือง หรือโครงการตัดถนน 

ส่วนในเรื่องผลงานด้านวิชาชีพคงจะไม่มีใครถ่ายทอดวิธี 

คิดการทำางานได้ดีเท่าลูกชายของท่าน คือ อาจารย์ทรงพล- 

อัตถากร ผู้เป็นสถาปนิกใกล้ชิดกับอาจารย์ตั้งแต่วัยเด็ก 

จนกระทั่งทำางาน รวมถึงความเป็นครูผู้ถ่ายทอดด้าน 

สถาปัตยกรรมอีกด้วย พ่อเป็นเหมือนศิลนผู้มีความ 

คิดสร้างสรรค์ตลอดเวลา การที่ได้เกิดเป็นบุตรของท่าน 

ก็สัมผัสได้ถึงความงดงามของจิตใจศิลนผู้นี้ แม้โลกนี้ 

จะมีแต่ความยุ่งเหยิงขัดแย้งท่านก็ยังเป็นผู้มองโลกอย่าง 

มีจินตนาการสร้างสรรค์ไปข้างหน้าในทางบวกเสมอ 

การที่ข้าพเจ้าได้ใช้ชีวิตวัยเยาว์กับท่านก็ได้รับวิถีสถาปนิก 

8 

คุณพ่อมักอ้างถึงหลักคำาสอนของท่านอาจารย์นารถ- 

โพธิประสาท ท่านอาจารย์แสงอรุณ รัตนกสิกร และ Frank- 

lod right สถาปนิกระดับโลก.คุณพ่อมีหลักการทาง 

สถาปัตยกรรมเชิงศิลปะ อันอาจกล่าวถึงแนวปรัชาทาง 

สถาปัตยกรรมคือ . มีการสร้างสรรค์งานสถาปัตยกรรม 

ด้วยศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ Aesthetic Modern Approach 

2. มีเส้นสายเรขาคณิตที่สมบูรณ์ eometric Form 

3. มีความต่อเนืองของที่ว่าง Flow of Space 4. เน้นถึง 

สัจจะของรูปร่างและวัสดุ Truth of Forms and Materials 

5. แสดงออกถึงโครงสร้างอย่างเป็นระบบและชัดเจน 

Sstematic Structure และ 6. ออกแบบตอบรับกับ 

สภาวะแวดล้อม Environmental esign ซึ่งจะเห็นจาก 

ผลงานของท่านที่คงถึงรูปแบบสถาปัตยกรรม Modern 

อย่างชัดเจนตลอด 6 ปี ของการทำางานของท่าน 

ผลงานออกแบบอาคารที่น่าสนใจได้แก่ บ้านโมเดิร์น 

ยุคแรกๆ ซึ่งคุณพ่อออกแบบหลังจบสถาปัตย์จุา ใหม่ๆ 

หลายสิบหลัง อาคารโรงกษาปณ์ริมแม่น้ำ าเจ้าพระยา หอสมุด 

กลางและสำานักอธิการบดีมหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์ โบสถ์ 

โรงเรียน และมหาวิทยาลัย เซ็นต์จอห์น อาคารบริหารและ 

หอสมุดสถาบันมหาวิทยาลัยพระจอมเกล้าพระนครเหนือ 

ปราจีนบุรี และโดยเฉพาะกลุ่มอาคารและผังแม่บทมหา- 

วิทยาลัยมหาสารคาม ซึ่งนับเป็นความภาคภูมิใจของคุณพ่อ 

เป็นอย่างมาก 

10 

11 

9 

ในระยะเวลากว่า 6 ปี ในการทำางานของอาจารย์ทรงคุณ 

ถึงแม้ในภาพรวมจะเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรม Modern 

อย่างชัดเจนตามที่อาจารย์ทรงพลได้ให้ความเห็นนั้น แต่ 

ผลงานในส่วนภูมิภาคโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ที่มหาวิทยาลัย 

มหาสารคามอาจารย์ได้ซ่อนความหมายของพื้นที่ทาง 

วันธรรมอีสานไว้เป็นเชิงนามธรรมและประโยชน์ใช้สอย 

ที่ไม่เป็นเพียงสัลักษณ์หรือลวดลาย อาทิเช่น แนวคิดการ 

วางผังมหาวิทยาลัยเป็นวงกลมให้สอดคล้องกับภูมิประเทศ 

ที่เป็นโคกหรือที่มีชื่อว่าปาโคกหนองไผ่ โดยออกแบบให้มี 

คูน้ำาล้อมรอบเพื่อการระบายน้ำาเฉกเช่นเดียวกับ เมืองโบราณ 

ที่มีคูน้ำาคันดินที่พบทั่วไปในภาคอีสาน โดยมีประโยชน์ต่อ 

การระบายน้ำาและเก็บกักน้ำาไว้ใช้ อีกทั้งเพื่อความสวยงาม 

รับรู้ถึงขอบเขตของมหาวิทยาลัย และนำาสัลักษณ์ของ 

ประตูโขงหรือประตูหลักของวัดในวันธรรมอีสานเปรียบ- 

เสมือนเป็นส่วนแรกพบของการเข้าสู่มหาวิทยาลัย เป็นอาคาร 

สำานักงานอธิการบดีออกแบบใช้โครงสร้างช่วงพาดกว้าง 

เชื่อมสองอาคารหลักให้เกิดพื้นที่เอนกประสงค์ด้านล่าง 

โปร่งโล่งโออ่าสอดรับกับแนวแกนไปยังลานกลางก่อนกระ- 

จายไปสู่ส่วนสำาคัต่างๆ ของมหาวิทยาลัย การจัดกลุ่ม 

คณะต่างๆ ได้วางให้แต่ละสาขาวิชาที่สัมพันธ์กันอยู่ใกล้กัน 

ได้แก่ โซนศิลปะ คณะศิลปกรรม คณะมนุษยศาสตร์ คณะ 

ศิลปกรรมและคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ โซนวิทยาศาสตร์ 

ได้แก่วิศวกรรมศาสตร์ วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี โดย 

ทั้งหมดนั้นสามารถเดินไปหากันได้ในลักษณะเหมือนเพื่อน 

บ้าน มีระยะใกล้เหมาะต่อการมีปิสัมพันธ์กันอันเป็นสังคม 

ที่ดีของมหาวิทยาลัย

146 

In Memoriam 


147 

15 

อาคารคณะเภสัชศาสตร์ 

จุาลงกรณ์มหาวิทยาลัย 

พ.ศ.2524 เอื้อเอภาพ: 

วีรพล สิงห์น้อย 

16 

ลานกลางกับกลุ่ม 

อาคารสำานักวิทยบริการ 

วิทยาลัยการเมือง 

การปกครอง และ 

17 

อาคารสำานักงานอธิการบดี 

อาคารบรมราชกุมารี 

มหาวิทยาลัยมหาสารคาม 

ต.ขามเรียง-ท่าขอนยาง 

อ.กันทรวิชัย จ.มหาสารคาม 

พ.ศ. 2539-2545 

16 

12 

13 

ท่านมีแนวปรัชญาทางสถาป ตยกรรมคือ มีการสร้างสรรค์ 

งานสถาป ตยกรรมด้วยศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ มีเส้นสาย 

เรขาคณิตที่สมบูรณ์ มีความต่อเนื่องของที่ว่าง เน้นถึงสัจจะ 

ของรูปร่างและวัสดุ แสดงออกถึงโครงสร้างอย่างเป็ น 

ระบบและชัดเจน และออกแบบตอบรับกับสภาวะแวดล้อม 

17 

14 

12 

โครงการมหาวิทยาลัย 

เซนต์จอห์นประกอบ 

ด้วยงานวางผังแม่บท 

และออกแบบอาคาร 

ทั้งหมดเริ่มก่อสร้าง 

2533 เสร็จในปี 2539 



13-14 

งานออกแบบวางผังแม่บท 




15 

แนวคิดผลงานในช่วงท้ายๆ ของอาจารย์ทรงคุณสะท้อน 

ให้เห็นการผสมผสานความหมายและประโยชน์ใช้สอยของ 

วันธรรมท้องถิ่นกับรูปแบบสถาปัตยกรรม Modern เข้าไว้ 

ด้วยกันโดยเฉพาะการออกแบบมหาวิทยาลัยมหาสารคาม 

แห่งใหม่ และเป็นผลงานของความตั้งใจต่อการออกแบบ 

งานในบ้านเกิดเป็นแหล่งบ่มเพาะความรู้ แบบบูรณาการ 

กันระหว่างคณะเพื่อว่านิสิตนักศึกษาและบุคลากรจะไม่เป็น 

ผู้คับแคบทางความคิด สามารถพบปะเรียนรู้ร่วมกับเพื่อน 

มนุษย์และเพื่อนต่างคณะได้อย่างเป็นธรรมชาติ 

การจากไปอย่างไม่มีวันหวนกลับของอาจารย์ในเดือนมีนาคม 

ปี 2565 เป็นการสูเสียปูชนียบุคคลที่สำาคัขอครอบครัว 

ลูกศิษย์ และวงการสถาปัตยกรรม แต่คุณความดีและผลงาน 

ที่ท่านได้สร้างไว้ จะเป็นเมล็ดพันธุ์น้อยให่ที่หยั่งราก 

ขยายผลให้งอกงามในสังคมตามที ่ท่านได้เสียสละหยาดเหงื ่อ 

แรงกาย แรงใจ หว่านกล้าเอาไว้ตลอดหลายปีที่ท่านได้ทำ ามา 

กษณุ ลปกรณ์ 

อาจารย์ประจำาคะ 


ผังเมืองละนมิติ ลป 


สาขาสาป ตยกรรม 

ผังเมือง ลูกิ ษย์ของ 

อาจารย์ทรงคุ เมื่อครั ้ง 

ท่านเป็ นคบดีผู้ก่อตั้ง 

คะสาป ตยกรรม 

าสตร์ ผังเมืองละ 

นมิติลป มหาวิทยาลัย 

มหาสารคาม 

รอม หมทอง 

อาจารย์ประจำาคะ 


ผังเมืองละนมิติ ลป 


สาขาสาป ตยกรรม

148 

chat 

CHALERMPON SOMBUTYANOOCHIT 

149 

เราพยายามนำากิจกรรมดนตรีไปรวมกับกิจกรรมวิชาการ แต่ก็ยังเน้น 

ไปในเชิงสันทนาการ 0 เปอร์เซ็นต์ วิชาการ 20 เปอร์เซ็นต์ เพื่อที่จะ 

เชื่อมโยงให้สถาปนิกรุ่นน้องๆ มาเข้าร่วมกิจกรรมกันมากขึ ้น และก็ยัง 

ได้รับความรู้ที่มีประโยชน์จากส่วนวิชาการกลับไปด้วย 

เฉลิมพล สมบัติยานุชิต 

ายปิคม 

อาษา อยากใหคุณเลิมพล ชยเลาถึงบทบาท 

ละหนาที่ของ ายปฏิคมให งสัน 

เฉลิมพล สมบัติยานุชิต หน้าที่ของายปิคมส่วนให่ 

ก็จะเป็นตารางกิจกรรมหลักของสมาคม ในเชิงสันทนาการ 

หรือกิจกรรมเชิงสร้างสรรค์ เพื่อเป็นการรวมกลุ่มและทำา 

กิจกรรมร่วมกันของสมาชิกสมาคม ทุกระดับวัย ซึ่งใน 

ตารางปิทินที่ผ่านมาก็จะเห็นกิจกรรมจำาพวกดนตรีและ 

กีาเป็นส่วนให่ ซึ่งไม่ได้เน้นไปในเชิงวิชาการมากนัก 

ส่วนของกิจกรรมจากายปิคมจะเป็นกิจกรรมที่มุ่งเน้นไป 

ในเชิงของการพักผ่อนเป็นหลัก โดยเราก็จะมีการประชา- 

สัมพันธ์ผ่านช่องทางต่างๆ ของสมาคม อยู่แล้ว 

อาษา นยบายละิสัยทัน์ของ ายปฏิคมใน 

คณะกรรมบริหารชุนีมีนทางเป นอยางร 

เฉลิมพล สมบัติยานุชิต จากที่ได้ปรึกษาและหารือกับ 

ท่านนายก ในส่วนของกิจกรรมในปิทินหลักของสมาคม 

จะค่อนข้างมีความเฉพาะกลุ่มมาก แต่เราก็วางแผนเพื่อ 

ที่จะกระจายรูปแบบรวมถึงจัดกิจกรรมให้เกิดความเหมาะ 

สมกับกลุ่มวัยมากขึ้น อย่าง กิจกรรม ASA olf ก็จะมี 

ความเป็นผู้ให่หรือเป็นสถาปนิกรุ่นพี่ๆ มาร่วมกิจกรรม 

แต่ถ้าเป็น ASA Cup ก็จะเห็นสถาปนิกรุ่นเด็กๆ เยอะขึ้น 

แต่ด้วยจุดมุ่งหมายที่เราอยากจะเพิ่มเติมหรือออกแบบ 

กิจกรรมให้เกิดความสร้างสรรค์มากยิ่งขึ้น คือการนำา 

กิจกรรมของายปิคมไปผสมผสานกับกิจกรรมกลุ่ม 

อื่นๆ บ้าง เช่น นำากิจกรรมดนตรีไปรวมกับกิจกรรม 

วิชาการ แต่ก็ยังเน้นไปในเชิงสันทนาการ 8 เปอร์เซ็นต์ 

วิชาการ 2 เปอร์เซ็นต์ เพื่อที่จะเชื่อมโยงให้สถาปนิกรุ่น 

น้องๆ มาเข้าร่วมกิจกรรมกันมากขึ้นด้วย และก็ยังได้รับ 

ความรู้ที่มีประโยชน์จากส่วนวิชาการกลับไปด้วย อันนี้จะ 

เป็นแนวทางและนโยบายที่เรามุ่งเน้นกันอยู่ 

อาษา ครงการาง ที่เคยจัขึ น มีลอบรับ 

อยางรบาง ยเพาะการาเนินกิจกรรมใน 

ชงที ่มีสถานการณ์ คิ- กอนหนานีมีการ 

รับมอหรอปรับเปลี่ยนรูปบบกิจกรรมอยางร 

เฉลิมพล สมบัติยานุชิต ตัวอย่างกิจกรรมในปิทินหลัก 

ที่ผ่านมา เช่น ASA Cup ASA un ASA olf และ ASA 

adminton จะเป็นในเชิงของกีาค่อนข้างเยอะ เพราะกลุ่ม 

สถาปนิกหลายๆ ท่านจะเล่นกีาประมาณนี้กันอยู่เยอะ 

พอสมควร ซึ่งการจัดกิจกรรมของเราในทุกครั้งก็จะได้รับ 

ความสนใจและความร่วมมือจากสมาชิกเป็นอย่างดีมาโดย 

ตลอด โดยเราก็จะประชาสัมพันธ์ผ่านช่องทางหลักของ 

สมาคม เช่น เว็บไซต์ เพจ และช่องทางอื่นๆ ร่วมถึงเรา 

จะมีกลุ่มทำางานของแต่ละกิจกรรม เช่น ASA olf หรือ 

ASA un ย่อยลงไปอีก ก็จะเป็นชุดกรรมการที่เข้าร่วมกัน 

ตามความสนใจและความถนัดในวงการกิจกรรมและกีา 

ประเภทนั้นๆ

150 

chat 

151 

เราอยากให้กลุ่มสถาปนิกรุ่นใหม่เข้ามามีส่วนร่วมกับกิจกรรมของสมาคม มากขึ ้น 

ผ่านทุกช่องทางที่เรามีอยู่ ในส่วนของ ายปิคมจึงพยายามจัดกิจกรรมให้ 

สร้างสรรค์ ที่จะดึงกลุ่มคนรุ่นใหม่เข้ามา ฉะนั้น ทุกกิจกรรมที่เราจัดขึ ้น ก็เพื่อ 

ส่งสัญญาณไปถึงคนรุ่นใหม่ว่าสมาคม เราให้ความสำาคัญกับหลายๆ ภาคส่วน 

ตลอดจนกิจกรรมที่กล่าวมาทั้งหมด สมาชิกของเราส่วนให่จะทราบถึง 

ปิทินกิจกรรมของสมาคม กันดีอยู่แล้วด้วย เพราะเราวางกิจกรรมไว้ 

ในปิทินหลักให้ถูกจัดขึ้นอย่างสม่ำาเสมอในทุกๆ ปี แต่ด้วยสถานการณ์ 

โควิด-9 ที่ผ่านมา ทำาให้กิจกรรมของเราที่ส่วนให่ต้องมีการรวมตัว 

กันไม่สามารถจัดขึ้นได้ เช่น การเล่นกีา หรือการจัดแสดงดนตรี เรา 

จึงจำาเป็นต้องหยุดกิจกรรมในส่วนนี้ไปก่อนเป็นระยะเวลาหนึ่ง เพราะ 

จะปรับมาเป็นรูปแบบออนไลน์เหมือนกิจกรรมอื่นๆ ก็คงจะเป็นไปได้ 

ยาก แต่อย่างปีที่ผ่านมาที่สถานการณ์ค่อนข้างดีขึ้นเรื่อยๆ เราก็เริ่มนำา 

กิจกรรมกลับมาได้บ้างเป็นบางกิจกรรม เช่น ASA olf ที่สามารถจัดใน 

พื้นที่เดโล่งและรักษาระยะห่างระหว่างกันได้ 

อาษา นคิละทิทางการจักิจกรรมในอนาค 

ใหสอคลองกับิสัยทัน์ของ ายปฏิคมเป นอยางร 

เฉลิมพล สมบัติยานุชิต กิจกรรมอีกส่วนที่เรากำาลังผลักดันและเป็น 

กิจกรรมที่เราเริ่มทำาในช่วงที่กิจกรรมอื่นๆ ต้องหยุดไปในช่วงสถานการณ์ 

โควิด-9 คือ เป็นการร่วมมือกันระหว่างสมาคมสถานปนิก และ อาษาซ่า 

(AsAsA หรือ สมาพันสมาคมศิษย์เก่าคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ 

แห่งประเทศไทย ที่รวมเอาศิษย์เก่าของทุกสถาบันที่มีการเดการเรียน 

การสอนคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ มาจัดกิจกรรมออนไลน์ร่วมกัน ซึ่ง 

ตรงนี้เป็นกิจกรรมที่มีการปรับเปลี่ยนไปในเชิงของสถานการณ์ จึงยัง 

ไม่ได้มีการแพร่หลายหรือประชาสัมพันธ์ไปถึงเหล่าสมาชิกมากนัก 

ส่วนรูปแบบกิจกรรมก็เป็นไปตามหัวใจหลักของ AsAsA อาษาซ่า และ 

ายปิคมของสมาคม ที่เน้นไปในเชิงสันทนาการเป็นหลัก กิจกรรม 

ที่จัดขึ้นจึงเป็นในกลุ่มของการจัดแสดงดนตรีออนไลน์ รวมถึงกิจกรรม 

จัดหาทุนสำาหรับส่งเสริมกิจกรรมของน้องๆ ในคณะสถาปัตยกรรมศาตร์ 

ในแต่ละมหาวิทยาลัยต่างๆ 

จริงๆ ในส่วนของอาษาซ่า AsAsA มีความน่าสนใจตรงที่เป็นการก่อตั้ง 

จากสถาปนิกรุ่นให่ หรือพี่ๆ ในวงการ เจ้าของบริษัท และเป็นพี่ๆ ที่มี 

ประสบการณ์ในวงการสถาปัตยกรรมหลายๆ ท่านร่วมกันก่อตั้งทั้งนั้น 

เลย แต่จุดประสงค์โดยรวมเลยเป็นการสร้างพื้นที่เพื่อดึงคนรุ่นใหม่ๆ 

เข้ามามีส่วนร่วมกับกิจกรรมของทั้งอาษาซ่า AsAsA และสมาคม 

ซึ่งกิจกรรมที่เกิดขึ้นก็จะมีกลุ่มน้องๆ สถาปนิกรุ่นใหม่เข้ามาช่วยกันจัด 

กิจกรรมค่อนข้างเยอะเลย เป็นเรื่องที่ดีมากๆ ของทิศทางและแนวทาง 

ในการจัดกิจกรรมในอนาคตที่จะตอบโจทย์และเข้าถึงสถาปนิกรุ่นใหม่ 

ได้มากยิ่งขึ้น 

อาษา ครงการที่กาลังางนจะจัขึ นมี ครงการใ 

ที่นาสนใจบาง 

เฉลิมพล สมบัติยานุชิต เร็วๆ นี้ เรากำาลังจะมีกิจกรรมที่ร่วมกันกับ 

อาษาซ่า AsAsA เช่นเดิม เป็น AsAsA Trip ซึ่งเป็นกิจกรรมที่มีมานาน 

แล้วและได้รับความร่วมมือกับแต่ละมหาวิทยาลัยเป็นอย่างดี โดยเรา 

ก็มีการพูดคุยถึงสถานการณ์ที่เหมาะสมและการปรับรูปแบบเนื้อหาให้ 

สามารถเข้าถึงง่าย ตลอดจนส่งเสริมเนื้อหาของสถานที่ที่เราจะเดินทาง 

ไปให้เกิดประโยชน์สูงสุดต่อผู้เข้าร่วมกิจกรรมด้วย ไม่ว่าจะเป็นในเชิง 

อนุรักษ์หรือเชิงแนวทางการพันาอาคารทางสถาปัตยกรรม เป็นต้น 

โดยสถานที่ที่เราจะจัดขึ้นในปีนี้ก็น่าจะเป็น จ.กาจนบุรี ซึ่งเราก็ เล็งเห็น 

กันว่า จ.กาจนบุรี ก็เป็นสถานที่ที่มีสถาปัตยกรรมที่มีคุณค่าและ 

น่าสนใจอย่างมาก ส่วนจำานวนคนเข้าร่วมกิจกรรมที่ผ่านมาก็จะเป็น 

หลักร้อยคนอยู่แล้ว แต่เราก็จะเน้นผู้เข้าร่วมไปในส่วนของตัวแทนจาก 

สถาบันต่างๆ ทั้งรุ่นพี่และรุ่นน้องที่เรียนจบกันมาแล้ว รวมถึงบริษัท 

สถาปนิกต่างๆ ด้วย เพื่อให้มาทำาความรู้จักกันและสร้างสังคมเครือข่าย 

ในกลุ่มนักออกแบบให้มีความแน่นแนกันมากขึ้น 

อาษา สิ ่งที่ ายปฏิคมละคณะกรรมการชุนี คาหัง 

หรออยากใหเกิขึ นกับเครอขายิชาชีพสถาปนิก ละ 

สมาชิกสมาคม คออะร 

เฉลิมพล สมบัติยานุชิต ความคาดหวังสิ่งหนึ่งที่เราอยากทำามากๆ 

ก่อนที่จะมีสถานการณ์โรคระบาดและได้เสนอท่านนายกมาโดยตลอด 

คือ เราอยากให้กลุ่มสถาปนิกรุ่นใหม่เข้ามามีส่วนร่วมกับการทำ ากิจกรรม 

ของสมาคม มากขึ้น ผ่านทุกช่องทางที่เรามีอยู่ ซึ่งโดยภาพรวมใน 

ปัจจุบันแล้วอาจจะยังไม่มากนัก ในส่วนของายปิคมเราจึงพยายาม 

จัดกิจกรรมให้สร้างสรรค์ขึ้นเพื่อที่จะดึงกลุ่มคนรุ่นใหม่เข้ามา และเพื่อ 

ไม่ให้เกิดช่องว่างระหว่างสถานกรุ่นต่อรุ่น ฉะนั้นทุกกิจกรรมที่เรา 

ประชาสัมพันธ์ออกไปหรือจัดขึ้น ก็เพื่อส่งสัาณไปถึงคนรุ่นใหม่ว่า 

สมาคม เราให้ความสำาคักับหลายๆ ภาคส่วนทั้งการผลักดันวิชาชีพ 

กิจกรรมสันทนาการและวิชาการ รวมถึงกิจกรรมอื่นๆ ที่น่าสนใจอีก 

มากมาย ถ้าได้มาเข้าร่วมไม่ว่ากิจกรรมใดก็ตาม แน่นอนว่าจะได้รับ 

ประโยชน์ในแง่มุมต่างๆ ทั้งความรู้หรือความสนุกสนาน ตลอดจนการ 

สร้างความสัมพันธ์กับรุ่นพี่รุ่นน้องในวงการสถาปนิกของเราด้วย

152 

the last page 

กิน ิริ 

จบการกษาจากคะ 


จุาลงกร์มหาวิทยาลัย 

ป จจุ บั นผั นตั วเป็ น 

เจ้าของ 

ละผู้ดูลเพจ นวล 

Kawin Siri 

Graduated from the 

Faculty of Architecture, 

Chulalongkorn University. 

He is currently a storyteller, 

video creator – the owner 

and administrator of the 

Facebook page “Nual”. 

Photo Courtesy of Kawin Siri 

มนุษย์ทุกคนชอบงเรื่องสนุก 

แต่โตมาแล้วไม่มีใครเล่านิทานให้ผู้ให่ง 

We all love to hear fun stories. 

But growing up, no one told the elders stories.

ASA Journal 07/2022

Transform your PDFs into Flipbooks and boost your revenue!

Delete template?

Save as template ?