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Color Symphonies for Gauguin and van Gogh - Farbsymphonien

While Gauguin and van Gogh were rather different people, they had some things in common. Besides frequently discussing Buddhist subjects, they shared an intense longing for the south, the sun, and the joy of exotic colors. After reading about the Marquesas Islands, Vincent, too, felt drawn towards the “savage”, now wanting to paint childishly simple pictures like those featured in old peasant calendars. Gauguin had only strengthened his convictions when talking about the suggestive expressiveness of colors. A lot of van Goghs paintings are downright color symphonies. Gauguin, too, was finally inspired by their exchange to arrive at his trademark painting style. At the occasion of Paul Gauguin’s 175th and Vincent van Gogh’s 170th birthday, this idea has brought together 61 artists from 32 countries to honor the expressiveness of colors with contemporary imagery. The editor of this book has divided the artworks from around the world into chapters and added selected haiku poems, quotes, descriptive slogans, and photo illustrations. The result is a multifaceted homage from the imaginative perspective of modern artists. Obwohl Gauguin und van Gogh eher gegensätzliche Charaktere waren, gab es einige Gemeinsamkeiten. So sprachen sie häufig über buddhistische Themen und trugen beide eine starke Sehnsucht nach Sonne, Süden und exotischer Farbenfreude im Herzen. Nach einer Lektüre über die Marquesas-Inseln verschlug es auch Vincent auf die Seite der „Wilden“. Kindlich schlichte Bilder wollte er nun malen, wie in alten Bauernkalendern. Gauguin hatte ihn, wenn er von der suggestiven Ausdruckskraft der Farben sprach, nur in seiner eigenen Überzeugung bestärkt. Viele von van Goghs Bildern sind geradezu Farbsymphonien. Auch Gauguin gab die Begegnung schließlich den entscheidenden Anstoß für seine charakteristische Bildform. In diesem Geiste haben sich anlässlich des 175. Geburtstags von Paul Gauguin und des 170. Geburtstags von Vincent van Gogh 61 Künstler aus 32 Ländern zusammengefunden, um der Ausdruckskraft der Farben mit zeitgenössischer Bildhaftigkeit zu begegnen. Der Herausgeber dieses Geschenkbuches hat die Kunstwerke aus aller Welt in Kapitel gruppiert und ihnen ausgewählte Haiku-Poesie, erlesene Zitate, kunstästhetische Aussagen und Fotoillustrationen zur Seite gestellt. Das Ergebnis ist eine vielseitige Hommage aus der fantasievollen Sicht moderner Künstler.

While Gauguin and van Gogh were rather different people, they had some things in common. Besides frequently discussing Buddhist subjects, they shared an intense longing for the south, the sun, and the joy of exotic colors. After reading about the Marquesas Islands, Vincent, too, felt drawn towards the “savage”, now wanting to paint childishly simple pictures like those featured in old peasant calendars. Gauguin had only strengthened his convictions when talking about the suggestive expressiveness of colors. A lot of van Goghs paintings are downright color symphonies. Gauguin, too, was finally inspired by their exchange to arrive at his trademark painting style. At the occasion of Paul Gauguin’s 175th and Vincent van Gogh’s 170th birthday, this idea has brought together 61 artists from 32 countries to honor the expressiveness of colors with contemporary imagery. The editor of this book has divided the artworks from around the world into chapters and added selected haiku poems, quotes, descriptive slogans, and photo illustrations. The result is a multifaceted homage from the imaginative perspective of modern artists.

Obwohl Gauguin und van Gogh eher gegensätzliche Charaktere waren, gab es einige Gemeinsamkeiten. So sprachen sie häufig über buddhistische Themen und trugen beide eine starke Sehnsucht nach Sonne, Süden und exotischer Farbenfreude im Herzen. Nach einer Lektüre über die Marquesas-Inseln verschlug es auch Vincent auf die Seite der „Wilden“. Kindlich schlichte Bilder wollte er nun malen, wie in alten Bauernkalendern. Gauguin hatte ihn, wenn er von der suggestiven Ausdruckskraft der Farben sprach, nur in seiner eigenen Überzeugung bestärkt. Viele von van Goghs Bildern sind geradezu Farbsymphonien. Auch Gauguin gab die Begegnung schließlich den entscheidenden Anstoß für seine charakteristische Bildform. In diesem Geiste haben sich anlässlich des 175. Geburtstags von Paul Gauguin und des 170. Geburtstags von Vincent van Gogh 61 Künstler aus 32 Ländern zusammengefunden, um der Ausdruckskraft der Farben mit zeitgenössischer Bildhaftigkeit zu begegnen. Der Herausgeber dieses Geschenkbuches hat die Kunstwerke aus aller Welt in Kapitel gruppiert und ihnen ausgewählte Haiku-Poesie, erlesene Zitate, kunstästhetische Aussagen und Fotoillustrationen zur Seite gestellt. Das Ergebnis ist eine vielseitige Hommage aus der fantasievollen Sicht moderner Künstler.

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<strong>Color</strong> <strong>Symphonies</strong><br />

<strong>Farbsymphonien</strong><br />

<strong>for</strong> Paul <strong>Gauguin</strong> <strong>and</strong> Vincent <strong>van</strong> <strong>Gogh</strong><br />

International Artworks <strong>and</strong> Poems — Internationale Kunstbilder und Gedichte<br />

Enter into Art — LOUNGE 2 / 8<br />

1


Kurt Ries (editor/Hrsg.)<br />

<strong>Color</strong> <strong>Symphonies</strong><br />

<strong>Farbsymphonien</strong><br />

<strong>Color</strong> <strong>Symphonies</strong><br />

<strong>Farbsymphonien</strong><br />

<strong>for</strong> Paul <strong>Gauguin</strong> <strong>and</strong> Vincent <strong>van</strong> <strong>Gogh</strong><br />

Art <strong>and</strong> Poetry from Thirty-Two Countries<br />

Kunst und Poesie aus zweiunddreißig Ländern<br />

75 artworks<br />

32 poems<br />

75 Kunstbilder<br />

32 Gedichte<br />

Cover: Ema Szabo<br />

Back of the book / Cover-Rückseite: Takanori Iwase, Tove Andresen<br />

Title page / Titelseite: Britt Conley<br />

2<br />

3


A certain arrangement of colors, light <strong>and</strong> shade results in<br />

an impression. One might call this the music of a painting.<br />

Aus einer bestimmten Anordnung von Farben, Licht und Schatten<br />

entsteht ein Eindruck. Das könnte man die Musik eines Bildes nennen.<br />

Paul <strong>Gauguin</strong><br />

Paul <strong>Gauguin</strong><br />

Introduction<br />

Without color, life would be gray. This book explores the question why so many people around the world hang reproductions of Vincent <strong>van</strong> <strong>Gogh</strong>’s <strong>and</strong> Paul <strong>Gauguin</strong>’s<br />

paintings on their walls <strong>and</strong> do not mind waiting in line to see their originals. It is easy to <strong>for</strong>get that the origin of the artists’ social conflicts was first <strong>and</strong> <strong>for</strong>emost a<br />

kind of self-sacrifice, as reflected in the color eruptions of their paintings. Brightening daily life with their unconditional artistic passion, the fragrances of the South<br />

Sea <strong>and</strong> La Provence, seeing life as colorful <strong>and</strong> diverse, <strong>and</strong> respecting other cultures <strong>and</strong> their “primitive” ways as a precious asset doubtlessly constitutes their<br />

legacy. Both have had a significant influence on modern art <strong>and</strong> inspired fauvists <strong>and</strong> expressionists to use strong colors. As Newton found out in his famous prism<br />

experiment in 1704, all colors come from light, <strong>and</strong> together become white light again. He understood light as something divine, <strong>and</strong> colors as its reflection, born<br />

from the primal conflict – the battle between light <strong>and</strong> darkness. The gold in <strong>van</strong> <strong>Gogh</strong>’s “Sunflowers” appears like a gate to Heaven. In their statuesque presentation,<br />

<strong>Gauguin</strong>’s women, too, resemble icons, his fresco-like paintings heavenly gardens where people pick fruit <strong>and</strong> carry them in bowls. Another highly important aspect<br />

of <strong>Gauguin</strong>’s <strong>and</strong> <strong>van</strong> <strong>Gogh</strong>’s significance is that, upon visiting exotic places, they tapped into entirely new spheres of color. This inspired them to great masterpieces,<br />

mirror images of two souls whose splendor shines through to this day, long after poverty, sickness, <strong>and</strong> people’s scorn towards their novel painting style have ceased<br />

to darken the intense colors of their lives.<br />

Einführung<br />

Ohne Farben wäre unser Alltag grau. Dieses Buch geht der Frage nach, warum so viele Menschen auf der Welt sich Kopien von Vincent <strong>van</strong> <strong>Gogh</strong>s und Paul <strong>Gauguin</strong>s<br />

Gemälden an die W<strong>and</strong> hängen und Schlange stehen, um ihre Originale zu betrachten. Leicht vergisst man, dass sich hinter den sozialen Konflikten beider Künstler<br />

vor allem eine Art Aufopferung verbarg, die sich in ihren Farbausbrüchen widerspiegelt. Den Alltag mit ihrer bedingungslosen Leidenschaft für die Kunst und dem<br />

Duftzauber der Südsee und der Provence zu erleuchten, das Leben farbenfroh und vielfältig zu begreifen, <strong>and</strong>ere Kulturen und deren Ursprünglichkeit als hohes Gut<br />

zu respektieren, darin besteht zweifellos ihr Vermächtnis. Beide haben einen großen Einfluss auf die moderne Kunst ausgeübt und Fauvisten und Expressionisten<br />

zu farbstarken Werken ermutigt. Wie Newton 1704 bei seinen berühmten prismatischen Versuchen feststellte, kommen alle Farben aus dem Licht und ergeben<br />

zusammen wiederum weißes Licht. Er verst<strong>and</strong> das Licht als etwas Göttliches und die Farben als dessen Abglanz - entsprungen aus dem Urkonflikt, dem Kampf<br />

zwischen Licht und Finsternis. Die Goldgründe in <strong>van</strong> <strong>Gogh</strong>s Sonnenblumen wirken wie eine spirituelle Öffnung ins Himmelreich. Auch <strong>Gauguin</strong>s Frauen gleichen in<br />

ihrer statuesken Darstellung Ikonen, seine freskenhaften Bilder paradiesischen Gärten, in denen man Früchte pflückt und auf Schalen trägt. <strong>Gauguin</strong>s und <strong>van</strong> <strong>Gogh</strong>s<br />

Bedeutung liegt vor allem auch in der Erschließung neuer Farberfahrungen in exotischen Welten. Daraus sind großartige Meisterwerke entst<strong>and</strong>en, Spiegelbilder<br />

zweier Seelen, deren reine Leuchtkraft bis heute durchscheint, auch wenn immer wieder Geldmangel, Krankheit und Hohn gegenüber ihrer neuartigen Malerei die<br />

heitere Farbigkeit ihres Lebens in tiefe Dunkelheit tauchten.<br />

4<br />

5


Strong <strong>Color</strong>s<br />

Starke Farben<br />

<strong>Gauguin</strong><br />

Van <strong>Gogh</strong><br />

Joyful <strong>Color</strong>s<br />

Farbenfreude<br />

page / Seite 14 - 27 page / Seite 38 - 49 page / Seite 62 - 73<br />

page / Seite 84- 97<br />

Beverly Ashcraft-Johnson, USA<br />

Herbert Hermans, The Netherl<strong>and</strong>s<br />

Mahfuzur Rahman, Bangladesh<br />

Janni Nyby, Denmark<br />

William Zuk, Canada<br />

MySERENA, Hong Kong<br />

Carlos Marin, Colombia<br />

Luana Stebule, United Kingdom<br />

Elena Gastón Nicolás, Spain (US)<br />

Tove Andresen, Denmark<br />

Gregg Simpson, Canada<br />

Marie-José Jocktane, Gabun<br />

Danisa Glusevic Ferreira, Chile<br />

Eleanora Hofer, South Africa<br />

Britta Ortiz, Denmark<br />

Ema Szabo, Romania<br />

Kay Larkin, USA<br />

Tracey Lee Cassin, New Zeal<strong>and</strong><br />

Donelli J. DiMaria, USA<br />

Anne Walbring, Brazil<br />

George Perez, USA<br />

Takanori Iwase, Japan<br />

Britt Conley, USA<br />

Helena Laine, Finl<strong>and</strong><br />

Ursula Müri, Switzerl<strong>and</strong><br />

Bingjib Huang, USA<br />

Aldina H Beganovic, Italy<br />

Aleks<strong>and</strong>ra Ciążyńska, Pol<strong>and</strong><br />

Ch<strong>and</strong>rima Emma, India<br />

Derwin Leiva, USA<br />

Paul Delpani, Austria<br />

Cor Fafiani, The Netherl<strong>and</strong>s<br />

Ignacio Montano, USA<br />

Anna-Kajsa Alaoui, Sweden<br />

Aomi Kikuchi, Japan<br />

Ai-Wen Wu Kratz, USA<br />

Gunny Brørby, Norway<br />

Barbara Fitzpatrick, Australia<br />

Ursula Müri, Switzerl<strong>and</strong><br />

Megan Vun Wong, Canada<br />

Contrast<br />

Kontrast<br />

Subtle <strong>Color</strong>s<br />

Dezente Farben<br />

Monochrome<br />

Monochrom<br />

Music Suggestion - Musikalische Empfehlung<br />

page / Seite 28 - 37 page / Seite 50 - 61<br />

Ferenc Sebök, Belgium<br />

Jani Jan J., Austria<br />

Betsy Stewart, USA<br />

Hiromi Kawano, Japan<br />

Marianne Reim, Canada<br />

Igal Permuth, Guatemala<br />

Sarah Morton, Scotl<strong>and</strong><br />

Judith Stone, USA<br />

Gerhard Rasser, Austria<br />

Ferenc Sebök, Belgium<br />

Onno Dröge, The Netherl<strong>and</strong>s<br />

Barry Cottrell, United KIngdom<br />

Kurt Ries, Germany<br />

Stefania Grasso, Italy<br />

Gerald Hushlak, Canada<br />

page / Seite 74 - 83<br />

Josip Rubes, Croatia<br />

Patricia Pascazzi, Argentina<br />

Rowena Božič, Slovenia<br />

Betty Collier, Australia<br />

Jeff Brackett, USA<br />

Mika Sakimoto, Japan<br />

John Denis, USA<br />

Vicky Tsalamata, Greece<br />

Georges Bizet<br />

„L' Arlésienne“<br />

Suite No. 1 & Suite No. 2<br />

Ludwig <strong>van</strong> Beethoven<br />

„Ode to Joy“<br />

Finale from Symphony No. 9<br />

6 7


Index<br />

A<br />

Ai-Wen Wu Kratz 93<br />

Aldina H Beganovic 71<br />

Aleks<strong>and</strong>ra Ciążyńska 72<br />

Anna-Kajsa Alaoui 90, 91<br />

Anne Walbring 49<br />

Aomi Kikuchi 92<br />

B<br />

Barbara Fitzpatrick 95<br />

Barry Cottrell 57<br />

Betsy Stewart 32<br />

Betty Collier 78, 79<br />

Beverly Ashcraft-Johnson 15<br />

Bingjib Huang 70<br />

Britta Ortiz 44<br />

Britt Conley 65<br />

C<br />

Carlos Marin 24<br />

Ch<strong>and</strong>rima Emma 73<br />

Cor Fafiani 88<br />

D<br />

Danisa Glusevic Ferreira 41<br />

Derwin Leiva 85<br />

Donelli J. DiMaria 48<br />

E<br />

Eleanora Hofer 42, 43<br />

Elena Gastón Nicolás 26<br />

Ema Szabo 45<br />

F<br />

Ferenc Sebök 29, 54, 55<br />

G<br />

George Perez 63<br />

Gerald Hushlak 60, 61<br />

Gerhard Rasser 52, 53<br />

Gregg Simpson 39<br />

Gunny Brørby 94<br />

H<br />

Helena Laine 66, 67<br />

Herbert Hermans 16, 17<br />

Hiromi Kawano 33<br />

I<br />

Igal Permuth 35<br />

Ignacio Montano 89<br />

J<br />

Jani Jan J. 30, 31<br />

Janni Nyby 19<br />

Jeff Brackett 80<br />

John Denis 82<br />

Josip Rubes 75<br />

Judith Stone 51<br />

K<br />

Kay Larkin 46<br />

Kurt Ries 58<br />

L<br />

Luana Stebule 25<br />

M<br />

Mahfuzur Rahman 18<br />

Marianne Reim 34<br />

Marie-José Jocktane 40<br />

Megan Vun Wong 97<br />

Mika Sakimoto 81<br />

MySERENA 23<br />

O<br />

Onno Dröge 56<br />

P<br />

Patricia Pascazzi 76<br />

Paul Delpani 86, 87<br />

R<br />

Rowena Božič 77<br />

S<br />

Sarah Morton 36, 37<br />

Stefania Grasso 59<br />

T<br />

Takanori Iwase 64<br />

Tove Andresen 27<br />

Tracey Lee Cassin 47<br />

U<br />

Ursula Müri 68, 69, 96<br />

V<br />

Vicky Tsalamata 83<br />

W<br />

William Zuk 20, 21, 22<br />

Introduction 4<br />

Content 6 - 7<br />

Foreword 11 - 12<br />

Dreams of <strong>Color</strong>-<br />

The Gold of the Sun as a<br />

Symbol of Enlightened<br />

Beauty<br />

Imprint 102<br />

Einführung 5<br />

Inhalt 6 - 7<br />

Vorwort 12 - 13<br />

Traumhafte Farberlebnisse -<br />

Das Gold der Sonne als Symbol<br />

erleuchteter Schönheit<br />

Impressum 102<br />

It is incredible how so much mystery<br />

can be dressed in such bright colors.<br />

Stéphane Mallarmé<br />

Es ist unglaublich, wie man soviel Geheimnis<br />

in so leuchtende Farben hüllen kann.<br />

Stéphane Mallarmé<br />

8


Dreams of <strong>Color</strong><br />

The Gold of the Sun as a Symbol of Enlightened Beauty<br />

Paul <strong>Gauguin</strong> <strong>and</strong> Vincent <strong>van</strong> <strong>Gogh</strong> lived in an age,<br />

in which, due to the invention of photography, the<br />

production of images had reached an apex of representationalism,<br />

<strong>and</strong> artists had intentionally begun<br />

to focus on the stylistic potential of colors <strong>and</strong> their<br />

vivid appeal. Eugène Delacroix was among the first<br />

to experiment with the possibilities of color. The<br />

impressionists used the principle of optical mixtures<br />

in pure colors to create lightful atmospheric<br />

effects. This tendency coincided with a new interest<br />

in exotic art <strong>for</strong>ms like Japanese woodblock prints,<br />

Egyptian frescoes, African sculptures, oriental carving,<br />

<strong>and</strong> Indian jewelry. <strong>Gauguin</strong> had first experienced<br />

the colorful luster of Peru <strong>and</strong> other distant<br />

cultures as a child <strong>and</strong> as a young sailor. And while<br />

his two years in Paris had also been productive, <strong>van</strong><br />

<strong>Gogh</strong>, too, dreamed of a “studio down south”, <strong>and</strong><br />

finally fled the monotonous colors of the north <strong>for</strong><br />

La Provence.<br />

<strong>Gauguin</strong>, too, felt plagued by the stark contrast<br />

between the barren l<strong>and</strong>scapes of Brittany,<br />

<strong>and</strong> the intoxicating colors of the tropics. Even in<br />

La Provence he longed <strong>for</strong> exotic trans<strong>for</strong>mation.<br />

Like Vincent, he loved the music of colors, which he<br />

compared to that of Beethoven. The chaotic mess,<br />

however in which his nervously challenged <strong>and</strong> socially<br />

awkward friend lived, disgusted him. Vincent<br />

squeezed his colors onto the canvas unmixed, directly<br />

from the tube. Both painters knew how it felt<br />

to be lonely, dirt poor, <strong>and</strong> shunned by their loved<br />

ones <strong>and</strong> the rest of the world. Their stark personality<br />

differences eventually led to a breakdown. Art,<br />

however, remained a common denominator in their<br />

lives. They put it above everything else - it was their<br />

top priority, their divine calling.<br />

The conflict between artists <strong>and</strong> society is reflected<br />

in the colors of their paintings, seeing as they<br />

preferred to paint the sky red or yellow rather than<br />

blue, how everybody else saw it. With their boldly<br />

exaggerated colors, orange rivers, <strong>and</strong> red dogs,<br />

they relentlessly fought their way to a position no<br />

one understood. It was the same energy that drove<br />

them towards rebellion, rage, self-mutilation, suicide<br />

attempts, long spells of sickness, depression,<br />

<strong>and</strong> escapism. But where could they go on their<br />

quest <strong>for</strong> paradise lost, <strong>for</strong> equality, brotherhood,<br />

beauty, truth, <strong>and</strong> eternity, the way they understood<br />

it? As grace <strong>and</strong> gift, their life’s work survives!<br />

During their seemingly careless time in the<br />

south, ecstatic states of creativity alternated with<br />

spells of deep depression. Arles inspired Vincent<br />

to produce 190 oil paintings <strong>and</strong> 108 drawings in a<br />

single year. The sun, exotic fruits, <strong>and</strong> nature also<br />

abounded on Tahiti <strong>and</strong> Hiva Oa. <strong>Gauguin</strong> was<br />

thrilled <strong>and</strong> painted like a maniac. The work both<br />

artists produced during these times are hymns of<br />

color that sparkle like gems. They bear testimony to<br />

their great enthusiasm, deep love of life, <strong>and</strong> high<br />

ethical values. Doubtlessly, the two painters also<br />

experienced intense happiness in the l<strong>and</strong>scapes<br />

of their dreams. Van <strong>Gogh</strong> went to Arles following<br />

Toulouse-Lautrec`s advice. He reveled in the local<br />

colors <strong>and</strong> painted at great speed, capturing the<br />

most luscious parts of southern beauty.<br />

In the blazing sun of Arles, yellow became<br />

Vincent’s favorite color. The cornfields of St. Remy,<br />

too, resembled golden oceans. At the local sanatorium,<br />

sun flowers gave way to intensely colored irises,<br />

almond blossoms in front of blue backgrounds<br />

to cypresses <strong>and</strong> olive trees oscillating between<br />

blue <strong>and</strong> green hues. Vincent used all varieties of<br />

yellow. In the sunflower paintings <strong>and</strong> the still lives<br />

with quince <strong>and</strong> lemons, he even applied yellow to<br />

a yellow background. Even the inside of his yellow<br />

house appears sunny. In his nighttime paintings, on<br />

the other h<strong>and</strong>, he used the contrast between yellow<br />

<strong>and</strong> purple to make the stars sparkle like diamonds.<br />

His boats by the Mediterranean resemble<br />

flowers in shape <strong>and</strong> color. He also knew how to express<br />

the dark temptation of a night club in tones of<br />

blood red. Even in his portraits of Madame Roulin,<br />

Dr. Gachet, <strong>and</strong> the postman, colors exude music.<br />

Van <strong>Gogh</strong> compared the brush to the bow of a<br />

violin, dancing across golden strings. And when<br />

<strong>Gauguin</strong> painted a virgin with a halo in “Ia Orana<br />

Maria”, just like Vincent, he saw hidden principles<br />

like harmony <strong>and</strong> contrast in the bright colors,<br />

that cast a unique spell <strong>and</strong> could not be expressed<br />

with any other medium. To both painters, the sun<br />

was a symbol of divine promise <strong>and</strong> liberation from<br />

worldly bonds. The latter was clearly visible in <strong>van</strong><br />

<strong>Gogh</strong>’s early work “The Potato Eaters”. They experienced<br />

the summoning of colors to sublimate matter<br />

<strong>and</strong> harness the power of ungraspably brilliant<br />

light as an existential thrill, <strong>and</strong> painting as liberation.<br />

The women in <strong>Gauguin</strong>’s South Sea paintings<br />

wear the sweet scent of geranium blossoms in<br />

their hair. They posed <strong>for</strong> him in pareos with bright<br />

flower designs <strong>and</strong> the unbelievable idleness of a<br />

distant, careless world. <strong>Gauguin</strong> tried hard to learn<br />

their language <strong>and</strong> get a feel <strong>for</strong> its colorful melody.<br />

He was curious about the myths <strong>and</strong> legends of the<br />

Collage: Homage to Paul <strong>Gauguin</strong><br />

11


South Sea, in which the rainbow is born from divine<br />

sleep. <strong>Gauguin</strong> described the complex fragrance<br />

of colors <strong>and</strong> shapes in his book “Noa Noa”. In his<br />

mind, Tahiti’s capital Papeete was too European <strong>and</strong><br />

decadent. Instead, he was drawn past the shores of<br />

the ocean with its coral reefs into the mountains,<br />

where he saw steaming waterfalls, mango trees,<br />

coconut palms, <strong>and</strong> peacocks. His unique synthesis<br />

of shape <strong>and</strong> color symbolically expresses his<br />

affectionate devotion, <strong>and</strong> translates feelings into<br />

visual statements. His paintings speak through the<br />

powerful musicality of suggestion.<br />

Using ornamental simplification <strong>and</strong> boldly<br />

combining elements in unconventional ways,<br />

the artist composed mysterious harmonies from<br />

unique blends of color qualities. Typically, <strong>Gauguin</strong><br />

used scales of red <strong>and</strong> pink, lavender <strong>and</strong> violet,<br />

purple <strong>and</strong> blue in sharp contrast with chrome<br />

green <strong>and</strong> sun yellow. The individual color values<br />

bring out the specific qualities of objects. Juxtaposing<br />

similar tones produces a rising scale <strong>and</strong><br />

culminates in even more intense brilliance when<br />

met with contrasting hues. His exchange with the<br />

poet Stéphane Mallarmé also influenced <strong>Gauguin</strong>’s<br />

views about art. Mallarmé, on the other h<strong>and</strong>, admired<br />

<strong>Gauguin</strong>’s ability to express so much mystery<br />

in such bright colors (see quotes section in this<br />

book). As Vincent’s final crow paintings, <strong>Gauguin</strong>’s<br />

„Nevermore“ features a raven that, hoping to evoke<br />

a poetic echo from its observers, seems to pass<br />

a dark final sentence. In spite of the great lack of<br />

underst<strong>and</strong>ing they encountered during their lives,<br />

however, the higher essence of their art, the fascinating<br />

divine secret that lives in it, has made both<br />

color giants un<strong>for</strong>gettable to this day.<br />

Traumhafte Farberlebnisse<br />

Das Gold der Sonne als Symbol erleuchteter Schönheit<br />

Paul <strong>Gauguin</strong> und Vincent <strong>van</strong> <strong>Gogh</strong> lebten in einer<br />

Zeit, in der die dingliche Gegenst<strong>and</strong>streue<br />

durch die Erfindung der Fotografie den höchsten<br />

Gipfel abbildlicher Wiedergabe erreicht hatte, und<br />

Künstler begannen, bewusst auf Farbgestaltung<br />

und deren anschauliche Werte einzugehen. Bereits<br />

Eugène Delacroix hatte die Wirkmöglichkeiten der<br />

Farbe erprobt. Die Impressionisten setzten das<br />

Prinzip der optischen Mischung reiner Farben ein,<br />

um lichtvolle atmosphärische Effekte zu erzeugen.<br />

Hinzu kam eine neue Offenheit für fremdartige<br />

Kunst<strong>for</strong>men wie japanische Holzschnitte, ägyptische<br />

Fresken, afrikanische Skulpturen, orientalische<br />

Schnitzereien und indianischer Schmuck. <strong>Gauguin</strong><br />

st<strong>and</strong> schon als Kind und in jungen Jahren als Seemann<br />

unter den farbenfrohen Eindrücken Perus<br />

und <strong>and</strong>erer entfernter Kulturen. Wenngleich seine<br />

beiden Pariser Jahre ebenfalls fruchtbar waren,<br />

träumte auch Vincent <strong>van</strong> <strong>Gogh</strong> von einem „Atelier<br />

des Südens“, und floh schließlich aus der Farbmonotonie<br />

des Nordens in die Provence.<br />

<strong>Gauguin</strong> seinerseits machte der Gegensatz<br />

der herben Bretagne zu den berauschenden Farben<br />

der Tropen zu schaffen. Sogar in der Provence<br />

sehnte er sich nach exotischer Verw<strong>and</strong>lung. Wie<br />

Vincent liebte er die Musik der Farben, die er mit<br />

jener Beethovens verglich. Das wirre Chaos, in<br />

dem der vor nervlicher Erregtheit unbeholfene<br />

Malerfreund lebte, stieß ihn allerdings ab. Vincent<br />

drückte Farben direkt und ungemischt aus der Tube<br />

auf die Leinw<strong>and</strong>. Beide Maler kannten die Erfahrung,<br />

einsam und bitterarm - verflucht von ihren<br />

Familien und der Welt zu leben. Jedoch führte ihre<br />

totale Wesensverschiedenheit zum Kollaps. Was sie<br />

weiterhin verb<strong>and</strong>, war die Kunst, der sie vor allen<br />

<strong>and</strong>eren Dingen den Vorrang gaben, denn sie war<br />

ihre göttliche Bestimmung.<br />

Der Konflikt zwischen Künstlern und Gesellschaft<br />

spiegelt sich in den Farben ihrer Bilder wieder,<br />

malten sie doch den Himmel lieber rot oder<br />

gelb als blau, wie man ihn gemeinhin sah. Mit extrem<br />

übersteigerter Farbigkeit, orangenen Flüssen<br />

und roten Hunden, schlugen sie sich unerbittlich<br />

auf die Seite der Unverst<strong>and</strong>enen. Es war dieselbe<br />

Energie, die sie zum Aufbegehren antrieb, zu<br />

Raserei, Selbstverstümmelung, Suizidversuchen,<br />

monatelanger Krankheit, auswegloser Niedergeschlagenheit<br />

und Flucht. Aber wo sollten sie hin<br />

auf ihrer Suche nach dem verlorenen Paradies, nach<br />

Gleichheit und Brüderlichkeit, Schönheit, Wahrheit<br />

und Ewigkeit, wie sie sie verst<strong>and</strong>en? Als Gnade<br />

und Geschenk blieben ihre Lebenswerke!<br />

Während ihres scheinbar idyllischen Lebens<br />

im Süden wechselten sich rauschhafte Schaffensphasen<br />

mit abgründigen Depressionen ab. Arles<br />

entlockte Vincent in einem Jahr 190 Ölgemälde<br />

und 108 Zeichnungen. Sonne, exotische Früchte<br />

und Natur gab es auch auf Tahiti und Hiva Oa im<br />

Überfluss. <strong>Gauguin</strong> war begeistert und malte wie<br />

besessen. Die dabei entst<strong>and</strong>enen Werke der beiden<br />

sind Farbhymnen, die leuchten und funkeln<br />

wie Edelsteine. Sie sind Zeugnisse einer hellen<br />

Begeisterung, einer tiefen Liebe zum Leben, und<br />

eines hohen Ethos. Zweifellos erfuhren die Maler in<br />

ihren Trauml<strong>and</strong>schaften auch viel Glück. Van <strong>Gogh</strong><br />

ging auf den Rat Toulouse-Lautrecs nach Arles. Dort<br />

schwelgte er in den lokalen Farben und hielt in rasender<br />

Geschwindigkeit die schönsten Ausschnitte<br />

südlicher Schönheit fest.<br />

Unter der Sonnenglut von Arles wurde Gelb<br />

Vincents Lieblingsfarbe. Auch die Kornfelder von St.<br />

Remy glichen goldenen Ozeanen. In der dortigen<br />

Heilanstalt wichen die Sonnenblumen farbintensiven<br />

Schwertlilien, die M<strong>and</strong>elblüten auf blauem<br />

Hintergrund den Zypressen und Olivenbäumen,<br />

welche mal ins Blaue und mal ins Grüne spielten.<br />

Vincent nutzte alle Varianten der Farbe Gelb. In<br />

den Sonnenblumenbildern und den Stillleben mit<br />

Quitten und Zitronen trug er sogar Gelb auf gelbem<br />

Grund auf. Sein gelbes Haus wirkt in seinen Gemälden<br />

selbst innen sonnig. In Nachtbildern gebrauchte<br />

er dagegen den Kontrast zwischen Gelb und Violett,<br />

der Sterne glitzern ließ wie Diamanten. Seine<br />

Boote am Mittelmeer gleichen in Form und Farbe<br />

bunten Blumen. Ebenso verst<strong>and</strong> er es, die düstere<br />

Verführung eines Nachtlokals mit blutroten Farbtönen<br />

auszudrücken. Selbst in seinen Portraits von<br />

Madame Roulin, Dr. Gachet oder dem Postmann<br />

erklingt Farbmusik.<br />

Van <strong>Gogh</strong> verglich den Pinsel mit einem Geigenbogen,<br />

der über goldglänzende Saiten tanzt. Und<br />

wenn <strong>Gauguin</strong> in seinem Bild „Ia Orana Maria“ eine<br />

Jungfrau mit Heiligenschein darstellte, sah er wie<br />

<strong>van</strong> <strong>Gogh</strong> in den leuchtenden Farben verborgene<br />

Prinzipien wie Harmonie und Kontrast, die durch<br />

sich selbst wirken und mit keinem <strong>and</strong>eren Medium<br />

ausdrückbar sind. Für beide Maler war die Sonne<br />

ein Symbol göttlicher Verheißung und Erlösung<br />

von irdischer Fesselung. Letztere war in <strong>van</strong> <strong>Gogh</strong>s<br />

Frühwerk „Die Kartoffelesser“ zum Ausdruck gekommen.<br />

Die Beschwörung der Farben als höchste<br />

Verfeinerung der Materie, die Macht des ungreifbar<br />

strahlenden Lichts, erlebten sie als existenzielle<br />

Spannung, die Malerei als Befreiung.<br />

Die Frauen in <strong>Gauguin</strong>s Südseebildern tragen<br />

den süßen Duft von Geranienblüten im Haar. Mit<br />

großen blumigen Mustern auf ihren Pareos und<br />

der unsagbaren Muße einer fernen, unbefangenen<br />

Welt saßen sie Modell. <strong>Gauguin</strong> war bemüht, ihre<br />

Sprache zu lernen, deren farbenfrohe Melodie zu<br />

erspüren, und in die Sagen und Mythen der Südsee<br />

einzutauchen, in denen der Regenbogen dem Götterschlaf<br />

entstammt. Den komplexen Duft der Farben<br />

und Formen beschrieb <strong>Gauguin</strong> in seinem Buch<br />

„Noa Noa“. Tahitis Hauptstadt Papeete erschien<br />

ihm zu europäisch und verdorben. An Meer und<br />

Korallenriffen vorbei zog er weiter ins zerklüftete<br />

Gebirge und sah dampfende Wasserfälle, Mangobäume,<br />

Kokospalmen und Pfauen. In der von ihm<br />

entwickelten Synthese aus Form und Farbe brachte<br />

er symbolisch seine hingebungsvolle Zuneigung<br />

zum Ausdruck und setzte Gefühle in optische Aussagen<br />

um. Seine Bilder wirken durch die kraftvolle<br />

Musikalität der Suggestion.<br />

Durch ornamentale Vereinfachung und häufig<br />

kühn in ihrer Zusammenstellung verschmolz der<br />

Künstler verschiedene Farbqualitäten zu geheimnisvollen<br />

Harmonien. Charakteristisch für <strong>Gauguin</strong><br />

ist die Tonleiter von Rot und Rosa, Lavendel und<br />

Violett, Purpur und Blau im scharfem Kontrast zu<br />

Chromgrün und Sonnengelb. Durch die Eigenwertigkeit<br />

der Farben werden die Eigenschaften der<br />

Dinge hervorgehoben. Das Nebenein<strong>and</strong>er gleichgetönter<br />

Farben lässt eine anhebende Melodie erklingen<br />

und erreicht mit Farbkontrasten eine umso<br />

stärkere Leuchtkraft. Auch der Austausch mit dem<br />

Dichter Stéphane Mallarmé war ausschlaggebend<br />

für <strong>Gauguin</strong>s Ansichten über die Kunst. Mallarmé<br />

war seinerseits begeistert, wie <strong>Gauguin</strong> mit so viel<br />

offenkundiger Farbe so viel Geheimnis ausdrücken<br />

konnte (siehe Zitate im vorliegenden Buch). Wie in<br />

Vincent <strong>van</strong> <strong>Gogh</strong>s letzten Krähenbildern lauert in<br />

<strong>Gauguin</strong>s Gemälde „Nevermore“ – auf die poetische<br />

Resonanz der Betrachter hoffend - ein schicksalsverkündender<br />

Rabe. Doch entgegen allem Unverständnis,<br />

das ihnen zu Lebzeiten begegnete, hat<br />

das höhere Wesen ihrer Kunst, jenes faszinierende<br />

göttliche Geheimnis, das ihr innewohnt, die beiden<br />

Farbgiganten bis heute unvergesslich gemacht.<br />

12<br />

13


Strong <strong>Color</strong>s<br />

Starke Farben<br />

USA<br />

❖<br />

❖❖<br />

Beverly Ashcraft-Johnson<br />

Arrayed in stunning<br />

Betörend gelb<br />

Yellow, the feathers of the<br />

Herausgeputzt, Prachtfedern der<br />

Acanthus flower.<br />

Akanthusblüte.<br />

As the pink hue in<br />

Kaum das Rosa der<br />

The clouds fades out, the morning<br />

Wolken verglimmt, der Morgen<br />

Bursts into pure gold.<br />

Entflammt sein Goldlicht.<br />

Sunk deep into red<br />

Cherry lips the cup of the<br />

Hibiscus flower.<br />

There in the feathers<br />

Of the macaws a dazzling<br />

Dream of ocean blue.<br />

Im purpur Kirschmund<br />

Tief versunken der Kelch der<br />

Hibiskusblüte.<br />

Im Gefieder der<br />

Arapapageien ein<br />

Seeblau zum Träumen.<br />

Zarte raffinierte Farbabstufungen<br />

New-Paradise<br />

2022<br />

mezzotint <strong>and</strong> digital<br />

25 x 38 cm<br />

◆<br />

◆<br />

Gentle, Sophisticated <strong>Color</strong> Gradations<br />

14 15


Herbert Hermans<br />

❖<br />

❖❖<br />

The Netherl<strong>and</strong>s<br />

The Netherl<strong>and</strong>s<br />

❖<br />

❖❖<br />

Herbert Hermans<br />

Metrostation ‘De Pijp’<br />

2019<br />

oil on canvas<br />

80 x 60 cm<br />

Geometrische Strenge<br />

Spannungsreiche geometrische Fantasien<br />

Illusion 2, 2018, oil on linen, 80 x 80 cm<br />

www.berthermans.kunstinzicht.nl<br />

Geometric Rigor<br />

◆<br />

◆<br />

Suspenseful Geometric Fantasies<br />

www.berthermans.kunstinzicht.nl<br />

16 17


Mahfuzur Rahman<br />

❖<br />

❖❖<br />

Bangladesh<br />

Denmark<br />

❖<br />

❖❖<br />

Janni Nyby<br />

Flint Of The Sun<br />

2021<br />

acrylic on canvas<br />

120 x 150 cm<br />

Leuchtende Akkorde<br />

Reduzierte Realität<br />

Untitled<br />

2022<br />

acrylic on canvas<br />

70 x 90 cm<br />

www.mahfuzcanvas.com<br />

Vibrant Chords<br />

◆<br />

◆<br />

Reduced Reality<br />

www.gallerijanninyby.dk<br />

18 19


William Zuk<br />

❖<br />

❖❖<br />

Canada<br />

Canada<br />

❖<br />

❖❖<br />

William Zuk<br />

Dove Star<br />

2022<br />

digital print<br />

48,9 x 27,5 cm (5770 x 3247 pixels)<br />

Farben mit tiefer Resonanz<br />

Ästhetische Farbabstraktionen<br />

Crescendo<br />

2022<br />

digital print<br />

29,6 x 16,7 cm (3496 x 1968 pixels)<br />

http://www.zukart.ca/<br />

Deeply Resonant <strong>Color</strong>s<br />

◆<br />

◆<br />

Aesthetic <strong>Color</strong> Abstractions<br />

http://www.zukart.ca/<br />

20 21


William Zuk<br />

❖<br />

❖❖<br />

Canada<br />

Hong Kong<br />

❖<br />

❖❖<br />

MySERENA<br />

Moonlight Sonata<br />

2022<br />

digital print<br />

32,8 x 42,4 cm (3871 x 5000 pixels)<br />

Subtile Steigerung von Farbwelten<br />

Innere Empfindungen<br />

Subconscious<br />

2019<br />

acrylic on canvas<br />

91 x 151 cm<br />

http://www.zukart.ca/<br />

Subtly Enhanced Worlds of <strong>Color</strong><br />

◆<br />

◆<br />

Inner Feelings<br />

https://www.myserena.com/<br />

22 23


Carlos Marin<br />

❖<br />

❖❖<br />

Colombia<br />

United Kingdom<br />

❖<br />

❖❖<br />

Luana Stebule<br />

Gratitud<br />

2020<br />

two color etching on paper<br />

19 x 15 cm<br />

Klare Einfachheit in der Form<br />

Individuelle Empfindungen<br />

Partnership<br />

2021<br />

oil on canvas<br />

61 x 46 cm<br />

Clear Simplicity of Shape<br />

◆<br />

◆<br />

Unique Emotions<br />

https://www.luanastebulefineart.co.uk/<br />

24 25


Elena Gastón Nicolás<br />

❖<br />

❖❖<br />

Spain (US)<br />

Denmark<br />

❖<br />

❖❖<br />

Tove Andresen<br />

Walter Vogt‘s Aromatic Bouquet.Spring meadow. Reflection locationsvas<br />

2017<br />

mixed media on canvas<br />

100 x 150 cm<br />

Voller Ursprünglichkeit<br />

Verinnerlichter Impressionismus<br />

In The Green, 2021, acrylic on canvas, 135 x 135 cm<br />

elenagastonicolas.blogspot.com.es<br />

Primal Power<br />

◆<br />

◆<br />

Internalized Impressionism<br />

www.tove-a.dk<br />

26 27


Contrast<br />

Kontrast<br />

Belgium<br />

Ferenc Sebök<br />

Way up high in the<br />

Hoch oben im Blau<br />

Blue of the sky, four white doves<br />

Vier weiße Tauben schillernd<br />

Glitter like diamonds.<br />

Wie Diamanten.<br />

Sweetly, fragrantly<br />

Die Kaktusblüte<br />

Dispersing its bright orange -<br />

Duftig süß ihr leuchtendes<br />

The cactus blossom.<br />

Orange versprühend.<br />

In the morning’s silver<br />

Im Silberglanz des<br />

Glow, the palm trees cast black<br />

Morgenlichts schattenschwarze<br />

Shadows in the bay.<br />

Palmen in der Bucht.<br />

The lemon tree’s branches<br />

Weighted down by the hot<br />

Burden of its fruit.<br />

Mit schweren Zweigen<br />

Der Zitronenbaum trägt der<br />

Früchte schwüle Last.<br />

Streben nach Klarheit<br />

Sacred Geometry<br />

2018<br />

ink on cardboard<br />

22 x 16 cm<br />

◆<br />

◆<br />

Striving <strong>for</strong> Clarity<br />

www.sebok.be<br />

28 29


Jani Jan J. Austria<br />

Austria Jani Jan J.<br />

OE Nr. PA 353 Patteriol<br />

2021<br />

mixed media on special surface<br />

- mounted on passepartout<br />

in wooden frame<br />

30 x 40 cm<br />

Diskrete Sinnlichkeit<br />

Plastische Erscheinung<br />

Trans<strong>for</strong>mation In Motion 51<br />

2019/22<br />

mixed media on special surface<br />

– mounted on passepartout in wooden frame<br />

30 x 40 cm<br />

www.janijanj.com<br />

Tactful Sensuality<br />

◆<br />

◆<br />

Sculptural Appearance<br />

www.janijanj.com<br />

30 31


Betsy Stewart<br />

USA<br />

Japan<br />

Hiromi Kawano<br />

Glamour, 2019, acrylic on canvas, 135 x 135 cm<br />

Unerwarteter Kontext<br />

Leuchtende Akzente<br />

Yellow Flowers<br />

2022<br />

digital multiple<br />

exposure photography<br />

3024 x 4032 pixel<br />

www.betsystewart.com<br />

Unexpected Context<br />

◆<br />

◆<br />

Vibrant Highlights<br />

https://www.opato.info/artwork<br />

32 33


Marianne Reim<br />

Canada<br />

Guatemala<br />

Igal Permuth<br />

M42, 2022, astrophotography, custom sizes<br />

Schöpfung aus dem Unge<strong>for</strong>mten<br />

Spürbare Melancholie<br />

X RAY 1<br />

2021<br />

mixed media<br />

126 cm x 80 cm<br />

www.mariannereim.com<br />

Forming the Un<strong>for</strong>med<br />

◆<br />

◆<br />

Palpable Melancholy<br />

https://www.facebook.com/igalpermuthartecontemporaneo<br />

34 35


Sarah Morton<br />

Scotl<strong>and</strong><br />

Scotl<strong>and</strong><br />

❖<br />

❖❖<br />

Sarah Morton<br />

Paint Your Palette Blue And Grey - Guidi Light<br />

2015<br />

digital photograph<br />

60 x 40 cm<br />

Monochrome Farbstimmung<br />

Von statischer Form befreit<br />

Study In Blue And Red<br />

2016<br />

digital photography<br />

60 x 40 cm<br />

www.sarahmortonphotography.co.uk<br />

Monochrome <strong>Color</strong> Mood<br />

◆<br />

◆<br />

Beyond Static Shapes<br />

www.sarahmortonphotography.co.uk<br />

36 37


<strong>Gauguin</strong><br />

<strong>Gauguin</strong><br />

Canada<br />

❖<br />

❖❖Gregg Simpson<br />

By the p<strong>and</strong>anus<br />

Zur Duftbrise am<br />

A fragrant breeze. From the sea<br />

P<strong>and</strong>anusbaum pfauenblau<br />

A peacock-blue sound.<br />

Das Meer klingt herauf.<br />

As the tide withdraws<br />

Zum Rückzug der Flut<br />

The gulls fall silent. Only<br />

Das Schweigen der Möwen. Nur<br />

A raven still caws.<br />

Ein Rabe noch kräht.<br />

In the murmur of<br />

Am Morgen zum<br />

Morning waves, birds of paradise<br />

Wellenrauschen Serenaden der<br />

Sing serenades.<br />

Ciao, stunning isl<strong>and</strong>.<br />

Farewell until I see your<br />

Sunny smile again.<br />

Paradiesvögel.<br />

Tschau schöne Insel<br />

Bis zum Wiedersehen deines<br />

Sonnigen Lächelns.<br />

Organisch bewegte Linien<br />

Jungle Rhythms<br />

acrylic on canvas<br />

2022<br />

96,52 x 76,2 cm<br />

◆<br />

◆<br />

Organic Lines in Motion<br />

www.greggsimpsonart.com<br />

38 39


Marie-José Jocktane<br />

Gabun<br />

Chile<br />

Danisa Glusevic Ferreira<br />

I white seats’ Diane<br />

oil on canvas<br />

97 x 130 cm<br />

Lebensnahe Unmittelbarkeit<br />

In archaischer Manier<br />

Encuentros<br />

2019<br />

oil on canvas<br />

70 x 90 cm<br />

Lifelike Immediacy<br />

◆<br />

◆<br />

Archaic Style<br />

www.danisaglusevic.cl/cv/<br />

40 41


Eleanora Hofer<br />

South Africa<br />

South Africa<br />

Eleanora Hofer<br />

African Notes II, 2020, collage, 15 x 15 cm<br />

Betonung farbiger Ausdruckswerte<br />

Eigenwillige Improvisation<br />

African Tapestry<br />

collage<br />

2020<br />

21 x 52 cm (triptych)<br />

Emphasis on Expressive <strong>Color</strong>s<br />

◆<br />

◆<br />

Eccentric Improvisations<br />

42 43


Britta Ortiz<br />

Denmark<br />

Romania<br />

Ema Szabo<br />

Moens Klint, 2022, oil on canvas, 60 x 70 cm<br />

Ruhiges Zusammenspiel der Farbwerte<br />

Traumhafte Vieldeutigkeit<br />

Sleep Of The Naiads<br />

2021<br />

oil on canvas<br />

90 x 80 cm<br />

https://www.britta-ortiz.dk/<br />

Peaceful <strong>Color</strong> Interactions<br />

◆<br />

◆<br />

Dream-like Ambiguity<br />

http://uap.ro/category/artisti/<br />

44 45


Kay Larkin<br />

USA<br />

New Zeal<strong>and</strong><br />

Tracey Lee Cassin<br />

Life in Stones<br />

2016<br />

Photo<br />

51 x 21 cm<br />

Vulkanische Eruptionen<br />

Das Unausgesprochene wird sichtbar<br />

The Dream Is Real<br />

2022<br />

painting <strong>and</strong><br />

digital manipulation<br />

80 x 100 cm<br />

KayLarkinPhotography.com<br />

Vulcanic Eruptions<br />

◆<br />

◆<br />

Visualizing the Unsaid<br />

https://traceyleecassin.com/<br />

46 47


Donelli J. DiMaria<br />

USA<br />

Brazil<br />

Anne Walbring<br />

Same<br />

2021<br />

oil on canvas<br />

30 x 40 cm<br />

Intensives Kolorit<br />

Ausdruck subjektiver Gefühle<br />

Multiple Layers<br />

2018<br />

oil on canvas<br />

90 x 70 cm<br />

donelli-dimaria.pixels.com<br />

Intense <strong>Color</strong>s<br />

◆<br />

◆<br />

Subjective Emotional Expression<br />

annewalbring.com<br />

48 49


Subtle <strong>Color</strong>s<br />

Dezente Farben<br />

USA<br />

❖<br />

❖❖<br />

Judith Stone<br />

Hibiscus turning<br />

Das violette<br />

Violet as it wilts - as<br />

Welken des Hibiskus schön<br />

Beautiful as dusk.<br />

Wie das Dämmerlicht.<br />

In the snow of the waves<br />

Im Wellenschnee<br />

The black of the cormorants<br />

Die Kormorane ihr Schwarz<br />

Sprinkles the rocks.<br />

Auf die Felsen getupft.<br />

Seagulls meditate<br />

As the nacre of the clouds<br />

Shines with devotion.<br />

Pink evening sun<br />

Kisses the velvety s<strong>and</strong><br />

As waves become spray.<br />

Zum Perlmuttglanz<br />

Der Wolken <strong>and</strong>ächtig die<br />

Möwen meditieren.<br />

Die Abendsonne<br />

Rosa den samtigen S<strong>and</strong><br />

Der Wellengischt küsst.<br />

Geheimnisvolle Gegenständlichkeit<br />

Holding Us Together<br />

2020<br />

graphite, photograph,<br />

pastel, tinted, transparent plexiglas,<br />

enameled found object<br />

28 x 56 in<br />

◆<br />

◆<br />

Mysterious Representationalism<br />

www.judithstoneworksonpaper.com<br />

50 51


Gerhard Rasser<br />

Austria<br />

Austria<br />

Gerhard Rasser<br />

L<strong>and</strong>scape<br />

2021<br />

watercolor, crayon<br />

44 x 34 cm<br />

Verschmelzung von Fantasie und Wirklichkeit<br />

Ruhige Harmonie<br />

Mallard<br />

2020<br />

mixed media<br />

30 x 21 cm<br />

www.blickfang-gerhardrasser.com<br />

Reality <strong>and</strong> Fantasy Merging<br />

◆<br />

◆<br />

Peaceful Harmony<br />

www.blickfang-gerhardrasser.com<br />

52 53


Ferenc Sebök<br />

Belgium<br />

Belgium<br />

Ferenc Sebök<br />

www.sebok.be<br />

Sacred Geometry<br />

2018<br />

ink on cardboard<br />

22 x 16 cm<br />

Kompositionelle Entgegensetzung<br />

◆<br />

Konstruktiv abstrakte Komposition<br />

◆<br />

Sacred Geometry<br />

2018<br />

ink on cardboard<br />

22 x 16 cm<br />

Compositional Contrast Constructed Abstract Composition www.sebok.be<br />

54 55


Onno Dröge<br />

The Netherl<strong>and</strong>s<br />

United KIngdom<br />

Barry Cottrell<br />

Alex<strong>and</strong>ra MC Queen Netherl<strong>and</strong>s No Nr.<br />

2018<br />

wooden sculpture on oil paint panel<br />

103 x 161 cm<br />

Plastische Formgebung<br />

Mit Stenogrammen nach der Natur<br />

Flamingos By Night<br />

1985<br />

burin engraving on copper<br />

16,8 x 12 cm<br />

www.artonno.nl<br />

Sculpting Shapes<br />

◆<br />

◆<br />

Pursuing Nature in Shorth<strong>and</strong><br />

www.barrycottrell.com<br />

56 57


Kurt Ries<br />

Germany<br />

Italy<br />

Stefania Grasso<br />

Portrait<br />

2007<br />

etching, reservage,<br />

aquatinta <strong>and</strong> water color<br />

28,5 x 20 cm<br />

Fein nuancierte Tonwerte<br />

Nächtliche Poesie<br />

Notte Stellata<br />

photography<br />

20 x 30 cm<br />

www.kurt-ries-kunst.de<br />

Delicately Nuanced <strong>Color</strong>s<br />

◆<br />

◆<br />

Nocturnal Poetry<br />

www.stefaniagrasso.it<br />

58 59


Gerald Hushlak<br />

Canada<br />

Canada<br />

Gerald Hushlak<br />

Symphony 473<br />

2022<br />

digital drawing/ink on archival paper<br />

77 x 109 cm<br />

Gespür für strukturelle Eigenschaften<br />

Kristallinisch gebrochene Formen<br />

Symphony 632<br />

2022<br />

digital drawing/ink on archival paper<br />

77 x 109 cm<br />

www.geraldhushlak.com<br />

Sense of Structural Qualities<br />

◆<br />

◆<br />

Crystalline Broken Shapes<br />

www.geraldhushlak.com<br />

60 61


Van <strong>Gogh</strong><br />

Van <strong>Gogh</strong><br />

USA<br />

❖<br />

❖❖<br />

George Perez<br />

Gate to the south. Pine<br />

Tor zum Süden. Am<br />

Tree against blue morning sky.<br />

Morgen die Pinie im Blau.<br />

A crooked tiled roof.<br />

Ziegelkrumm das Dach.<br />

Lined by cypresses<br />

Zypressengesäumt<br />

The stairs seem alive with the<br />

Die Treppe vom Dufthauch<br />

Scent of oranges.<br />

Der Orangen beseelt.<br />

The almond tree bursts<br />

Der M<strong>and</strong>elbaum nun<br />

Into white flowers, aging<br />

Weiß erblüht. Prächtig gealtert<br />

Well in silver robes.<br />

Im Silberkleid.<br />

Evening descends<br />

As dusk quietly weds the<br />

Glow of the lanterns.<br />

Abend sich senkt.<br />

Das Dämmerlicht sich mit dem<br />

Laternenschein vermählt.<br />

Humorvolle Inszenierung<br />

The Chair <strong>and</strong> the Cat<br />

2009<br />

acrylic on canvas<br />

40 x 52 cm<br />

◆<br />

◆<br />

Humorous Composition<br />

https://george-perez.pixels.com/<br />

62 63


Takanori Iwase<br />

Japan<br />

USA<br />

Britt Conley<br />

Peace Water Bird #4, linocut, 40 x 40 cm<br />

Fein abgestufte Farbigkeit<br />

Flirrendes Traumbild<br />

Nocturno Phantasm<br />

2022<br />

oil<br />

76,2 cm x 121,92 cm<br />

http://iwase.world.coocan.jp/<br />

Delicate <strong>Color</strong> Gradations<br />

◆<br />

◆<br />

Shimmering Dream Image<br />

brittconley.com<br />

64 65


Helena Laine<br />

Finl<strong>and</strong><br />

Finl<strong>and</strong><br />

❖<br />

❖❖<br />

Helena Laine<br />

Artists have left the studio …, 2022, installation on the wall, 260 x 260 x 100 cm <strong>and</strong> on the floor, paintings <strong>and</strong> objects<br />

Albtraumähnliche Ruhe<br />

Sehr individuelle Bildsprache<br />

... but they live <strong>for</strong>ever ..., 2022, installation on the wall, 260 x 260 x 100 cm <strong>and</strong> on the floor, paintings <strong>and</strong> objects<br />

https://www.helenalaine.net/<br />

Nightmarish Silence<br />

◆<br />

◆<br />

Unique Imagery<br />

https://www.helenalaine.net/<br />

66 67


Ursula Müri<br />

Switzerl<strong>and</strong><br />

Switzerl<strong>and</strong><br />

Ursula Müri<br />

Blumengarten, 2022, acryl, 40 x 40 cm<br />

Frühlingskolorit<br />

Symbolhafte Lichtstimmung<br />

Schlafende Provence<br />

2022<br />

acryl<br />

50 x 60 cm<br />

http://www.muerikunst.ch/<br />

Vernal <strong>Color</strong>s<br />

◆<br />

◆<br />

Symbolic Lighting<br />

http://www.muerikunst.ch/<br />

68 69


Bing jib Huang<br />

USA<br />

Italy<br />

Aldina H Beganovic<br />

Portrait Of Vincent Van <strong>Gogh</strong><br />

2022<br />

colors on rice paper<br />

35 x 46 cm<br />

Individuelles Kolorit<br />

Freier Fantasieausdruck<br />

Sun In The Forest<br />

2018<br />

fluid acrylic on paper<br />

24 x 34<br />

www.bingjibhuang.com<br />

Unique <strong>Color</strong>s<br />

◆<br />

◆<br />

Imagination Set Free<br />

https://www.aldinaa.page/<br />

70 71


Pol<strong>and</strong><br />

India<br />

Ch<strong>and</strong>rima Emma<br />

Secret Garden III, 2022, mix media on canvas, 90 x 90 cm<br />

Hypnotische Wirkung der Formensprache<br />

Klang ironisierender Geistigkeit<br />

Dreaming Of Van <strong>Gogh</strong><br />

(Adapted from Agostina)<br />

2020<br />

acrylic on brown paper<br />

15 x 20 cm<br />

www.ciazynska.pl<br />

Hypnotic Language of Shapes<br />

◆<br />

◆<br />

Notes of Wry Intellectuality<br />

www.ch<strong>and</strong>rimaemma.com<br />

72 73<br />

Aleks<strong>and</strong>ra Ciążyńska


Monochrome<br />

Monochrom<br />

Croatia<br />

Josip Rubes<br />

Up the jagged slopes<br />

An den gezackten<br />

Of the mountains climbs the green<br />

Bergen klimmt empor das Grün<br />

Of coconut palms.<br />

Der Kokospalmen.<br />

Rosy violet<br />

Rosaviolett<br />

Palm tree moon sinking into<br />

In den nächtlichen Traum versinkt<br />

A nocturnal dream.<br />

Der Palmenmond.<br />

Avenues decked out<br />

In indigo flower clouds<br />

Lead to the ocean.<br />

Melting like the sound<br />

Of harp strings, the veil of the<br />

sun`s gold fades away.<br />

Vom Indigoblau<br />

Der Blütenwölkchen geschmückt<br />

Alleen zum Meer.<br />

Gleich Harfentönen<br />

Schmelzend verklingt der Schleier<br />

Des Sonnengoldes.<br />

Harmonisch abgestimmtes Farbenspiel<br />

<strong>Color</strong> Game<br />

2022<br />

oil on canvas<br />

40 x 50 cm<br />

◆<br />

◆<br />

Harmonious <strong>Color</strong> Play<br />

https://apstraktno-slikarstvo-josiprubes.com<br />

74 75


Patricia Pascazzi Argentina Slovenia<br />

❖<br />

❖❖<br />

Rowena Božič<br />

El Faro II, 2022, enduido, carborundum, oleo sobre tela, 110 x 100 cm<br />

Hoher Grad von Vereinfachung<br />

Spuren des schöpferischen H<strong>and</strong>elns<br />

Sonata I<br />

2019<br />

acrylic on canvas<br />

74,5 x 57,5 cm<br />

https://www.instagram.com/patricia.pascazzi_art/<br />

Highly Simplified<br />

◆<br />

◆<br />

Traces of Creative Action<br />

rowena.bozic@gmail.com<br />

76 77


Betty Collier<br />

Australia<br />

Australia<br />

Betty Collier<br />

Mosaic Butterfly<br />

2022<br />

watercolor on paper<br />

21 x 29 cm<br />

Große Liebe zur Natur<br />

Offenbarung von Schönheit<br />

Butterfly With Flowers<br />

2022<br />

watercolor on paper<br />

21 x 29 cm<br />

bettycollier. com<br />

Great Love of Nature<br />

◆<br />

◆<br />

Beauty Revealed<br />

bettycollier. com<br />

78 79


Jeff Brackett<br />

USA<br />

Japan<br />

Mika Sakimoto<br />

Climate<br />

2022<br />

ink on paper<br />

20 x 14 cm<br />

Dynamisch monochrome Linien<br />

Ruhige verhaltene Dynamik<br />

Green leaves<br />

2022<br />

waterlesslithograph<br />

40 x 30 cm<br />

https://www.jeffreymbrackett.com<br />

Dynamic Monochrome Lines<br />

◆<br />

◆<br />

Calm <strong>and</strong> Cautious Dynamics<br />

https://www.instagram.com/mika_sakimoto_print_works/<br />

80 81


John Denis<br />

USA<br />

Greece<br />

Vicky Tsalamata<br />

Soleil<br />

2021<br />

glass <strong>and</strong> acrylic<br />

33 x 19 x 12 in<br />

Visionäre lyrische Abstraktion<br />

Kristallklare Transzendenz<br />

Dream L<strong>and</strong> A<br />

2019<br />

lithography<br />

40 x 53 cm<br />

johnjosephdenis.com<br />

Visionary Lyrical Abstraction<br />

◆<br />

◆<br />

Crystal Clear Transcendence<br />

www.vickytsalamata.eu<br />

82 83


Joyful <strong>Color</strong>s<br />

Farbenfreude<br />

USA<br />

Derwin Leiva<br />

In the lava rocks<br />

Im Lavagestein<br />

The fluttering shadow of<br />

Flatternd der Schatten eines<br />

A bright butterfly.<br />

Bunten Schmetterlings.<br />

Watercolors blend<br />

Aquarellfarben sich<br />

And bleed into each other<br />

Mischen, zerlaufen an<br />

By the fishing boats.<br />

Den Fischerbooten.<br />

Flower fantasies<br />

In poetic colors.<br />

Seaside promenade.<br />

Curiously bowing<br />

To the blue of the bay<br />

Bougainvillea.<br />

Blumenfantasien<br />

Poetischer Farben<br />

Promenade am Meer.<br />

Neugierig zum Blau<br />

Der Bucht sich neigend dort die<br />

Bougainvillea.<br />

Traumhaft gegenständliche Formen<br />

Social Distance<br />

2022<br />

oil on canvas<br />

152 x 122 cm<br />

◆<br />

◆<br />

Representational Dream Shapes<br />

www.derwinleiva.com<br />

84 85


Paul Delpani<br />

Austria<br />

Austria<br />

Paul Delpani<br />

Poupon En Bleu<br />

2021<br />

photography <strong>and</strong> digital mixed media<br />

fine art print on canvas<br />

60 x 40 cm, Ed 5 + AP<br />

Gestuelle Abstraktion<br />

Filigrane farbige Flächen<br />

Nu En Rose<br />

2021<br />

photography <strong>and</strong> digital mixed media<br />

fine art print on canvas<br />

60 x 40 cm, Ed 5 + AP<br />

www.paul-delpani.com<br />

Gestural Abstraction<br />

◆<br />

◆<br />

Delicate <strong>Color</strong>ed Spaces<br />

www.paul-delpani.com<br />

86 87


Cor Fafiani<br />

The Netherl<strong>and</strong>s<br />

USA<br />

Ignacio Montano<br />

Game Climax<br />

2017<br />

sculpture polystereen acryl34 x<br />

30 x 22 cm<br />

Karikierende Übersteigerung<br />

Sinn für surrealistischen Automatismus<br />

Van <strong>Gogh</strong> Self Portrait<br />

At Paris Mars<br />

2022<br />

oil on linen<br />

30 x 40 cm<br />

www.corfafiani.nl<br />

Caricaturesque Exaggeration<br />

◆<br />

◆<br />

Sense of Surrealist Automatism<br />

www.imontano.com<br />

88 89


Anna-Kajsa Alaoui<br />

Sweden<br />

Sweden<br />

Anna-Kajsa Alaoui<br />

Song Of He Meadow, 2022, oil on canvas ,112 x 104 cm<br />

Impressionistische Zartheit<br />

Spontane Niederschrift<br />

Tree Voices, 2022, oil on canvas , 112 x 104 cm<br />

http://www.annakajsa.se/english.html<br />

Impressionist Tenderness<br />

◆<br />

◆<br />

Spur-of-the-moment Transcript<br />

http://www.annakajsa.se/english.html<br />

90 91


Aomi Kikuchi<br />

Japan<br />

USA<br />

Ai-Wen Wu Kratz<br />

Love For All Things Shirt Sleeve Left, 2021, textile, 63 x 30 cm<br />

Zeichenhafte Strukturen<br />

Nach Klanglagen geordnet<br />

<strong>Color</strong> Logic II / Green, 2018, acrylic on canvas, 25 x 25 cm<br />

https://www.aomikikuchi.com/<br />

Symbol-like Structures<br />

◆<br />

◆<br />

Arranged by Pitches<br />

www.aiwenwukratzartstudio.com<br />

92 93


Gunny Brørby<br />

Norway<br />

Australia<br />

Barbara Fitzpatrick<br />

The Summer Vace Norwegian<br />

2022<br />

acrylic with collage<br />

30 x 40 cm<br />

Zugleich dicht und doch luftig<br />

Mit kraftvollem Temperament<br />

Cliff Fantasy<br />

2017<br />

oil pastel on paper<br />

42 x 56 cm<br />

https://gunnybrorby.wordpress.com/<br />

Dense, yet Airy<br />

◆<br />

◆<br />

Tempestuous Temper<br />

https://barbaraoliveart.blog/<br />

94 95


Ursula Müri<br />

Switzerl<strong>and</strong><br />

Canada<br />

Megan Vun Wong<br />

Fremder Markt<br />

2022<br />

acryl<br />

50 x 60 cm<br />

Verbindung von Ordnung und Freiheit<br />

Dynamische Psychogramme<br />

China Silk Afternoon<br />

2009<br />

enamel on canvas<br />

92 x 122 cm<br />

http://www.muerikunst.ch/<br />

Combining Order <strong>and</strong> Freedom<br />

◆<br />

◆<br />

Dynamic Psychograms<br />

www.meganvunwong.com<br />

96 97


Exotic Worlds<br />

Exotische Welten<br />

The sea breeze blessed with<br />

A gift of fragrant flowers.<br />

Sweet-scented bouquet.<br />

Vom Duftbukett der<br />

Blüten beschenkt die leichte<br />

Brise des Meeres.<br />

Thus spoke the moon<br />

To the hunchbacked mountains in the<br />

Undulating vale.<br />

So sprach der Mond<br />

Zu den buckeligen Bergen<br />

Im wallenden Tal.<br />

That palm tree village<br />

With its straw huts <strong>and</strong> its bright<br />

Red fragrant hedges.<br />

Das Palmendorf mit<br />

Seinen Strohhütten und<br />

Knallroten Dufthecken.<br />

In a jungle of<br />

Palm trees, the call of the parrots.<br />

Impish rascals.<br />

Im Palmendschungel<br />

Der Ruf der Papageien<br />

Spitzbübisch neckend.<br />

98 99


Instead of trying to reproduce exactly what I see be<strong>for</strong>e me, I make<br />

an arbitrary use of color to express myself more <strong>for</strong>cefully.<br />

Vincent <strong>van</strong> <strong>Gogh</strong><br />

100 101<br />

Collage: Homage to Vincent <strong>van</strong> <strong>Gogh</strong><br />

Denn statt genau wiederzugeben, was ich vor Augen habe,<br />

bediene ich mich der Farbe eigenmächtiger,<br />

um mich kraftvoll auszudrücken.<br />

Vincent <strong>van</strong> <strong>Gogh</strong>


<strong>Color</strong> <strong>Symphonies</strong><br />

Art <strong>and</strong> Poetry from Thirty-Two Countries<br />

<strong>Farbsymphonien</strong><br />

Kunst und Poesie aus zweiunddreißig Ländern<br />

Book Series: Enter into Art – LOUNGE 2, volume VIII<br />

Editor: Kurt Ries<br />

Imprint:<br />

Cover, photos / illustrations, design by: Kurt Ries<br />

Slogans, introduction, cover text written by: Kurt Ries<br />

Poetry <strong>and</strong> <strong>for</strong>eword written by: Gabriele Walter<br />

Translated into English by: Anna Sanner<br />

Copyright:<br />

Kurt Ries<br />

Pützstücker Straße 45<br />

D-53639 Königswinter<br />

Tel. 0049 2244 872161<br />

www.enterintoart-books.com<br />

www.enter-into-art.com, www.meditaterra.de<br />

Buchreihe: Enter into Art – LOUNGE 2, B<strong>and</strong> VIII<br />

Herausgeber: Kurt Ries<br />

Impressum:<br />

Cover, Fotos / Illustrationen, Buchgestaltung: Kurt Ries<br />

Slogans, Einführung, Covertext: Kurt Ries<br />

Gedichte und Vorwort: Gabriele Walter<br />

Übersetzung ins Englische: Anna Sanner<br />

Copyright:<br />

Kurt Ries<br />

Pützstücker Straße 45<br />

D-53639 Königswinter<br />

Tel. 0049 2244 872161<br />

www.enterintoart-books.com<br />

www.enter-into-art.com, www.meditaterra.de<br />

Bibliography - Literaturnachweis:<br />

Georg W. Költzsch, Paul <strong>Gauguin</strong>, Das verlorene Paradies, Museum Folkwang Essen, 1998<br />

Gerd Betz, Paul <strong>Gauguin</strong>, Leben und Werk, Belser Verlag, Stuttgart / Zürich, 1989<br />

<strong>Gauguin</strong>, Es sprach der Mond zur Erde, Noa Noa – Erzählungen und Briefe aus der Südsee,<br />

Ripperger & Kremers, Berlin, 2015<br />

Herbert Frank, <strong>van</strong> <strong>Gogh</strong>, Rowohlt Taschenbuch Verlag, Hamburg, 1976<br />

Andreas Gericke, Lothar Gericke, Erlebnis Farbe, Verlag Gesundheit GmbH Berlin, 1990<br />

Hajo Düchting, Farbrausch, Die Farbe in der Malerei, Belser Verlag, Stuttgart, 2009<br />

English translation of this quote taken from: https://quotefancy.com/quote/927861/Vincent-<strong>van</strong>-<br />

<strong>Gogh</strong>-Instead-of-trying-to-reproduce-exactly-what-I-see-be<strong>for</strong>e-me-I-make-an , accessed on 31<br />

Jan 2013, 13.59 CET<br />

English translation of this quote taken from: https://www.<strong>van</strong>goghmuseum.nl/en/highlights/letters/638/287/1254<br />

accessed on 31 Jan 2013, 13.58 CET<br />

Bibliographic in<strong>for</strong>mation of the German National Library:<br />

The German National Library lists this publication in the German National Bibliography; detailed bibliographic data are available on<br />

the Internet – http://dnb.ddb.de<br />

All rights reserved. Any reprinting in full or in part, any distribution by film, broadcasting, or television, any publication on the<br />

internet, or through photomechanical reproduction, sound recording, or data processing systems of any kind requires the written<br />

consent of the publisher.<br />

© Königswinter, 2023<br />

Bibliographische In<strong>for</strong>mation der Deutschen Bibliothek:<br />

Die Deutsche Bibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliographie, detaillierte bibliographische Daten<br />

sind im Internet über http://dnb.ddb.de abrufbar.<br />

Alle Rechte vorbehalten. Nachdruck, auch auszugsweise, sowie die Verbreitung durch Film, Funk, Fernsehen und Internet, durch<br />

fotomechanische Wiedergabe, Tonträger und Datenverarbeitungssysteme jeglicher Art nur mit schriftlicher Genehmigung der<br />

Herausgeber.<br />

102 103


Relax <strong>and</strong> Rejoice with Art <strong>and</strong> Poetry<br />

from Thirty-Two Countries<br />

Entspannung und Genuss mit Kunst und<br />

Poesie aus zweiunddreißig Ländern<br />

104<br />

While <strong>Gauguin</strong> <strong>and</strong> <strong>van</strong> <strong>Gogh</strong> were rather different people, they had some<br />

things in common. Besides frequently discussing Buddhist subjects, they<br />

shared an intense longing <strong>for</strong> the south, the sun, <strong>and</strong> the joy of exotic colors.<br />

After reading about the Marquesas Isl<strong>and</strong>s, Vincent, too, felt drawn towards<br />

the “savage”, now wanting to paint childishly simple pictures like those featured<br />

in old peasant calendars. <strong>Gauguin</strong> had only strengthened his convictions<br />

when talking about the suggestive expressiveness of colors. A lot of <strong>van</strong><br />

<strong>Gogh</strong>s paintings are downright color symphonies. <strong>Gauguin</strong>, too, was finally<br />

inspired by their exchange to arrive at his trademark painting style. At the occasion<br />

of Paul <strong>Gauguin</strong>’s 175th <strong>and</strong> Vincent <strong>van</strong> <strong>Gogh</strong>’s 170th birthday, this idea<br />

has brought together 61 artists from 32 countries to honor the expressiveness<br />

of colors with contemporary imagery. The editor of this book has divided the<br />

artworks from around the world into chapters <strong>and</strong> added selected haiku poems,<br />

quotes, descriptive slogans, <strong>and</strong> photo illustrations. The result is a multifaceted<br />

homage from the imaginative perspective of modern artists.<br />

<strong>Color</strong> <strong>Symphonies</strong><br />

<strong>Farbsymphonien</strong><br />

Obwohl <strong>Gauguin</strong> und <strong>van</strong> <strong>Gogh</strong> eher gegensätzliche Charaktere waren, gab<br />

es einige Gemeinsamkeiten. So sprachen sie häufig über buddhistische Themen<br />

und trugen beide eine starke Sehnsucht nach Sonne, Süden und exotischer<br />

Farbenfreude im Herzen. Nach einer Lektüre über die Marquesas-Inseln<br />

verschlug es auch Vincent auf die Seite der „Wilden“. Kindlich schlichte Bilder<br />

wollte er nun malen, wie in alten Bauernkalendern. <strong>Gauguin</strong> hatte ihn, wenn<br />

er von der suggestiven Ausdruckskraft der Farben sprach, nur in seiner eigenen<br />

Überzeugung bestärkt. Viele von <strong>van</strong> <strong>Gogh</strong>s Bildern sind geradezu <strong>Farbsymphonien</strong>.<br />

Auch <strong>Gauguin</strong> gab die Begegnung schließlich den entscheidenden<br />

Anstoß für seine charakteristische Bild<strong>for</strong>m. In diesem Geiste haben sich<br />

anlässlich des 175. Geburtstags von Paul <strong>Gauguin</strong> und des 170. Geburtstags<br />

von Vincent <strong>van</strong> <strong>Gogh</strong> 61 Künstler aus 32 Ländern zusammengefunden, um der<br />

Ausdruckskraft der Farben mit zeitgenössischer Bildhaftigkeit zu begegnen.<br />

Der Herausgeber dieses Geschenkbuches hat die Kunstwerke aus aller Welt<br />

in Kapitel gruppiert und ihnen ausgewählte Haiku-Poesie, erlesene Zitate,<br />

kunstästhetische Aussagen und Fotoillustrationen zur Seite gestellt. Das Ergebnis<br />

ist eine vielseitige Hommage aus der fantasievollen Sicht moderner<br />

Künstler.<br />

<strong>for</strong> Paul <strong>Gauguin</strong> <strong>and</strong> Vincent <strong>van</strong> <strong>Gogh</strong>

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