Skånes Dansteater, in:finite, program

in:finite 

WUBKJE KUINDERSMA

2


WUBKJE KUINDERSMA 

FÖRESTÄLLNINGSLÄNGD / PERFORMANCE DURATION 

75 min, ingen paus / 75 mins, no interval 

VÄRLDSPREMIÄR / WORLD PREMIERE 

11 maj 2023, Skånes Dansteater, Malmö, Sverige / Sweden 

in:finite inleds med en stående del under ca 20 min. Efter det fortsätter 

föreställningen i en annan del av scenrummet där publiken 

sitter ner. Om du önskar en stol även till den första stående delen 

hjälper våra teatervärdar dig gärna med detta. 

'in:finite' begins with a standing part for approximately 20 mins. 

The performance then continues with a seated part in another 

area of the performance space. If you require a chair for the initial 

standing part, our ushers will be happy to help. 

3


KONCEPT, KOREOGRAFI, REGI / CONCEPT, CHOREOGRAPHY, DIRECTION 

Wubkje Kuindersma 

MUSIK / MUSIC 

Nicholas Thayer 

SCENOGRAFI / SET DESIGN 

Martin Chocholoušek 

LJUSDESIGN / LIGHTING DESIGN 

Tom Visser 

KOSTYMDESIGN / COSTUME DESIGN 

Jessica Helbach 

ASSISTENT LJUSDESIGN / LIGHTING DESIGN ASSISTANT 

Doef Beernink 

DANSARE / DANCERS 

Maria Pilar Abaurrea Zardoya, Jeanne Delsus, Fabrizio Di Franco, Facundo Ebenegger, 

Marco Herløv Høst, Berta Ramirez, Emma Välimäki, Szymon Walawender, Jing Yi Wang * 

DANSARPRAKTIKANTER, UNDERSTUDY / DANCE INTERNS, UNDERSTUDY 

Berta Ramirez, Filippa Stennert, Szymon Walawender 

REPETITIONSLEDARE / REHEARSAL DIRECTORS 

Belinda Nusser 

MUSIKER / MUSICIANS 

Cello: Mikko Pablo 

Kör / Choir: Milda Deltuvaite, Aurélie Journot, Emma Gregory, Galya Sky 

MEDARBETARE SKÅNES DANSTEATER / COWORKERS SKÅNES DANSTEATER 

Vi är många på Skånes Dansteater som har arbetat med in:finite. Du hittar oss under 

Kontakt på skanesdansteater.se 

There are numerous colleagues at Skånes Dansteater who have worked with producing 

in:finite. You will find us all under Contact on skanesdansteater.se 

* 6 av de 10 dansarna dansar i en föreställning. / 6 of the 10 dancers dance in a performance. 

Följ oss på / Follow us on 

4

5

VISUELL TJUSNING FÖR TYST KONTEMPLATION 

Teamet som jag bjöd in för att skapa detta destinationsverk har aldrig arbetat 

tillsammans förut, vilket är superspännande. Arbetsmetoder har utvecklats över 

tid allt eftersom vi och konstnärerna har lärt känna varandra bättre och funnit tillit 

i varandras uttryck. Eftersom vi alla har tillåtit en process som utmanar det välbekanta, 

hoppas jag att vi har något unikt att dela med oss av. Jag hoppas också 

att koreografen Wubkje Kuindersmas estetik och influenser från både den samtida 

dansen och balett överraskar. 

Skånes Dansteater har en underbar lokal som erbjuder möjligheter att skapa 

många olika typer av föreställningsformat och -koncept. Just in:finite kan inte 

upplevas någon annanstans eftersom den är platsbyggd och inspirerad av vår 

fantastiska blackbox. Tom Vissers ljusdesign förhöjer magin ytterligare och låter 

rummet blomstra. Det är verkligen en gåva att ha en nationellt betydelsefull danslokal 

som denna i Skåne! 

Ambitionen med den långa spelperioden under sommarsäsongen är att locka 

nya besökare till teatern. Det är ju trots allt inte så vanligt att spela föreställningar 

inomhus när det är som vackrast ute. Men jag hoppas att Malmöborna och turisterna 

i Öresundsregionen hittar till Västra Hamnen för att sedan åka hem med ett 

minne för livet. Föreställningen omsluter åskådaren på ett ömsint sätt och lämnar 

plats åt den egna fantasin. Referenser i berättelsen når det undermedvetna, men 

hänger sig inte fast. Den specialskrivna musiken av Nicholas Thayer är också 

utgiven som ett album, vilket gör att in:finite kan leva vidare länge. 

Ett varmt tack till Malmö Operas verkstäder som har tillverkat både den fantastiska 

scenografin designad av Martin Chocholoušek och de magiska kostymerna 

designade av Jessica Helbach. Hantverksskickligheten bidrar i hög grad till den 

konstnärliga kvaliteten och vi har verkligen fått njuta av entusiasm och nytänkande 

under tillverkningsperioden. Varje enskilt objekt är ett konstverk i sig! 

Varmt välkommen att njuta av en kväll med Skånes Dansteater. 

Mira Helenius Martinsson 

VD & Konstnärlig ledare 

Skånes Dansteater 

6

7

8

VISUAL ENCHANTMENT FOR QUIET 

CONTEMPLATION 

The team I invited to create this destination work has never worked together 

before, which is really exciting. We developed working methods over time as the 

artists and ourselves have got to know each other better and found trust in each 

other’s expressions. As we have all enabled a process that challenges the familiar, 

I hope we have something unique to share. I also hope that the choreographer 

Wubkje Kuindersma’s aesthetics and influences from both contemporary dance 

and ballet will surprise you. 

Skånes Dansteater has a wonderful venue that offers opportunities to create 

many different types of performance formats and concepts. Just ’in:finite’ cannot 

be experienced anywhere else, because it is specially built for our site and inspired 

by our fantastic black box. Tom Visser’s lighting design enhances the magic and 

allows the room to bloom. It’s truly a gift to have a nationally significant dance 

venue like this in Skåne. 

The ambition of the long performance period during the summer season is to 

attract new visitors to the theatre. After all, it’s not that common to play shows indoors 

when the outside is at its most beautiful. But I hope that Malmö’s residents 

and tourists in the Öresund region will find Västra Hamnen and then go home with 

a memory for a lifetime. The performance embraces spectators in a tender way 

and leaves space for your own imagination. References in the story touch your 

subconscious, but do not hold on to it. The specially written music by Nicholas 

Thayer is released as an album, allowing ’in:finite’ to live on for a long time. 

A warm thank you to Malmö Opera’s workshops who have produced both the 

fantastic scenography designed by Martin Chocholoušek and the magical costumes 

designed by Jessica Helbach. The craftsmanship contributes greatly to 

the artistic quality and we really enjoyed enthusiasm and innovation during the 

production period. Each object is a work of art in itself. 

We offer you a warm welcome to enjoy an evening with Skånes Dansteater. 

Mira Helenius Martinsson 

CEO & Artistic Director 

Skånes Dansteater 

9

10

11

o:ändlig 

välkommen till en o:ändlig värld 

där dans, musik och bildkonst smälter samman 

där dröm och verklighet kombineras 

är vi del av något större? 

vad innebär det att röra sig bortom egna gränser? 

är det slutet eller bara början? 

är vi i fara, eller är vi faran? 

kan vi vara en del av lösningen om vi är en del av problemet? 

blöder vi ihjäl, eller föds vi? 

kan du vara oändlig i en ändlig värld? 

i detta verk finns inga svar… bara frågor och ekon 

vi väntar på dina tankar, om du vill dela med dig 

verket är bara ett mikrokosmos som nuddar vid det som är nära vårt hjärta, 

och det är underbart att dela det med dig. 

tack för att du är här, att du kom, att du delar detta rum med oss. 

tack till alla som varit med på resan 

ett särskilt tack till mira som gett oss plats att skapa och växa inte bara konstnärligt 

utan även mänskligt 

Kärleksfullt, 

Wubkje och teamet 

12


welcome to this in:finite world, 

where dance, music and visual art bleed together, 

where dream and reality merge 

are we part of something bigger? 

what is it to move beyond the limits of ourselves? 

is this the end or only the beginning? 

are we in danger, or are we the danger? 

can we be part of a solution when we are part of the problem? 

do we bleed to death, or are we being born? 

can you be infinite in a finite world? 

in this creation there are no answers… only questions and resonance 

we await your reflections, should you wish to share them 

this creation is only a microcosm, touching upon matters close to our heart, 

and it is incredible to share this with you. 

thank you for your presence, for showing up, for sharing the space with us. 

gratitude to everyone who has been a part of this journey 

special thanks to mira for offering us the space to create and grow not only as 

artists but also as humans. 

Much love, 

Wubkje and team 

13

14

15

KONSTNÄRLIGT TEAM / CREATIVE TEAM 

WUBKJE KUINDERSMA Koncept, koreografi, regi 

/ Concept, choreography, direction 

Wubkje Kuindersma är en frilansande koreograf och young creative 

Associate till Dutch National Ballet. Wubkje tog examen vid Rotterdam 

Dance Academy Codarts och efter en internationell danskarriär hänger 

hon sig åt sin kärlek till koreografi. Hon har skapat en mängd olika 

verk som har tagits emot väl av både publik och recensenter. Mänsklig 

anknytning och jämställdhet är viktiga teman i hennes verk. 

Den ledande amerikanska publikationen Dance Magazine placerade 

Wubkje på sin ”Top 25 to watch for 2019”, en årlig lista över dansare, 

koreografer och danskompanier som tidningen anser vara viktiga för dansens framtid. 

2019 nominerades Wubkje till priset ”Dutch Dance Days Maastricht”, ett pris för unga, 

lovande talanger. 

Wubkje älskar att kombinera dans med andra konstformer som teater, film, animationer, 

litteratur och visuell konst. Musik spelar en viktig roll i hennes verk och hon designar ofta 

både kostym och scenografi själv. Hon har skapat verk för bland annat Korzo & Ndt, Dutch 

National Ballet, Theatre Dortmund, Hessisches Staatsballett, BalletX, West Australian Ballet, 

Dansk Danseteater och Philharmonie Luxembourg. 

Läs mer på: wubkje.com 

Wubkje Kuindersma is a freelance choreographer and young creative Associate with Dutch 

National Ballet. Wubkje graduated at Rotterdam Dance Academy Codarts and after her international 

dance career she pursuits her love for choreography and has been creating a variety of 

works, which have been well received by audience and press. Human connection and gender 

equality are important themes in her work. 

The leading American publication Dance Magazine included Kuindersma in its ‘Top 25 to watch 

for 2019’ an annual list of dancers, choreographers and companies the magazine deems representative 

of the future of dance. In 2019, Wubkje was nominated for the Prize of the Dutch Dance 

Days Maastricht, an award for young, promising talent. 

Wubkje loves to merge dance with other art-forms such as theater, film, animation, literature, 

visual art, and other. Music plays a vital role in her creations. Wubkje often designs her own 

costumes and stagedesign. She has choreographed for Korzo & Ndt, Dutch National Ballet, 

Theater Dortmund, Hessisches Staatsballett, BalletX, West Australian Ballet, Danish Dance 

Theater, Philharmonie Luxembourg and other. 

Further information: wubkje.com 

16


MARTIN CHOCHOLOUŠEK Scenografi / Set design 

Martin Chocholoušek lever och arbetar i Prag. Han har skapat scenografi 

och kostymdesign till över tvåhundra produktioner på ledande tjeckiska 

scener och internationella scener. Internationellt har han haft uppdrag 

bland annat i Tyskland, Norge, Ungern, Rumänien och Slovakien. 

Sedan 2003 är Martin arkitekt för den internationella filmfestivalen 

Karlovy Vary och 2008 var han designer för Oscarsnominerade filmen 

Bröderna Karamazov. 

Som produktionsdesigner har Martin kontinuerligt samarbetat i projekt utanför Tjeckien, 

framför allt i Skandinavien. I Sverige har han skapat scenografi till bland annat Turandot och 

Riddar Blåskäggs borg/Erwartung på GöteborgsOperan, Jesus Christ Superstar och Evita 

på Göta Lejon i Stockholm, Spelman på taket, Bröderna Lejonhjärta och Big Fish på Uppsala 

stadsteater samt Les Misérables, Miss Saigon, Doktor Zjivago, Kinky Boots, Pippin och 

Funny Girl på Malmö Opera. 

Han har blivit tilldelad Hlavka Foundation Award, Alfréd Radok-priset för bästa scenografi 

(2005, 2013) och har nominerats till det tjeckiska kulturministeriets pris. 

Martin Chocholoušek lives and works in Prague. He has created set and costume designs 

for over two hundred productions on leading Czech and international stages. Internationally, 

he has worked in countries like Germany, Norway, Hungary, Romania and Slovakia. 

Since 2003, Martin is the architect of the Karlovy Vary International Film Festival and in 2008 

he was the designer for the Oscar-nominated film The Brothers Karamazov. 

As a production designer, Martin has continuously collaborated on projects outside of the 

Czech Republic, especially in Scandinavia. In Sweden, he has created set designs for 

Turandot and Bluebeard’s Castle/Erwartung at the Gothenburg Opera, Jesus Christ 

Superstar and Evita at Göta Lejon in Stockholm, Fiddler on the Roof, The Brothers Lionheart 

and Big Fish at Uppsala stadsteater, and Les Misérables, Miss Saigon, Doktor Zjivago, Kinky 

Boots, Pippin and Funny Girl at Malmö Opera. 

He has received the Hlavka Foundation Award, the Alfréd Radok Awards for best set design 

(2005, 2013) and has been nominated for Czech Ministry of Culture Awards. 

17


NICHOLAS THAYER Musik / Music 

Att skapa samhörighet är centralt i Nicholas Thayers arbete. Att koppla 

samman människor med platser, med berättelser, med sig själva. Nicholas 

en kompositör, producent och interdisciplinär musiker som är född i 

London och bosatt i Nederländerna. 

Nicholas har komponerat originalmusik till balett och samtida dansföreställningar 

med kompanier som Het Nationale Ballet (Nederländerna), 

Sydney Dance Company (Australien), SND (Slovakien) och New English 

Ballet Theatre (Storbritannien). I samarbete med ljuskonstnären Frouke ten Velden och 

regissören Peter Leung har han grundat Studio Resonance, där de tillsammans utforskar 

platsspecifika audiovisuella föreställningar. Han har gjort ljudinstallationer för utställningar 

på Rijksmuseum (Japanese Lacquer, Amsterdam, 2022) och Stedlijk Museum Kampen 

(Sprekend Verleden, 2019). 

Hans album ”Tetramer” (2022) fick mycket goda recensioner, han har komponerat ”From 

The Sun’s Perspective” (med Setareh Nafisi, 2021) och ”a thousand cuts” (för stråkkvartett 

och live-elektronik, 2019). Han har komponerat till de prisbelönta kortfilmerna ”of silence” 

(2018) och ”Coming Up For Air” (2019). Nicholas har också samarbetat med rockbandet 

Mötley Crüe och det elektroniska punkrockbandet The Bloody Beetroots. 

Läs mer på: nicholasrobertthayer.com 

Connection is at the centre of Nicholas Thayer’s work. Connecting people with places, with 

stories, with themselves. Nicholas is a London-born, Netherlands-based composer, producer 

and inter-disciplinary maker. 

Nicholas has composed original scores for ballet and contemporary dance pieces performed 

by companies such as Het Nationale Ballet (Netherlands), Sydney Dance Company (Australia), 

SND (Slovakia) and New English Ballet Theatre (UK). In collaboration with light artist Frouke 

ten Velden and director Peter Leung he created Studio Resonance, where together they 

explore site specific AV performances and research. He has made sound installations for 

exhibitions at Rijksmuseum (Japanese Lacquer, Amsterdam, 2022) and Stedlijk Museum 

Kampen (Sprekend Verleden, 2019). 

His album ’Tetramer’ (2022) received rave reviews, he composed ’From The Sun’s Perspective’ 

(with Setareh Nafisi, 2021), and ’a thousand cuts’ (for string quartet and live electronics, 

2019). He has composed for award winning short films ’of silence’ (2018) and ’Coming Up 

For Air’ (2019). Nicholas’ far reaching approach has also seen him working with rock band 

Mötley Crüe, and electronic punk-rock band The Bloody Beetroots. 

Further information: nicholasrobertthayer.com 

18

Lyssna på / Listen to: in:finite 

Skivbolag / Record label: Oscillations 

19


TOM VISSER Ljusdesign / Lighting design 

Thomas Anthony Visser är en etablerad ljusdesigner som specialiserat 

sig på dans sedan 2003. 

Tom växte upp på landsbygden i västra Irland och började 1998, vid 

18 års ålder, att arbeta inom teater. 2003 började han arbeta med 

Nederlands Dans Theater och har sedan dess främst skapat ljusdesign 

för dansbranschen. Tom har skapat ljusdesign för flera Olivier 

Award-vinnare (bästa nya dansproduktion). Han har skapat ljusdesign 

för Crystal Pite, Alexander Ekman, Hofesh Shechter, The Royal Ballet, Opera de Paris, 

National Opera and Ballet, National Ballet of Canada och många fler. 

Läs mer på: tomvisserdesign.com 

Thomas Anthony Visser is an established light designer specialized in dance since 2003. 

Tom grew up in the countryside of west Ireland and in 1998, at the age of 18, started working 

in theatre. In 2003 he joined Nederlands Dans Theater and since then has been primarily 

creating designs in the field of dance. Tom has created the lighting design for multiple Olivier 

Award (best new dance production) winners. He has created designs for: Crystal Pite, 

Alexander Ekman, Hofesh Shechter, The Royal Ballet, Opera de Paris, National Opera and 

Ballet, National Ballet of Canada and many more. 

Further information: tomvisserdesign.com 

20


JESSICA HELBACH Kostymdesign / Costume Design 

Jessica Gertrude Helbach är en holländsk designer, konstnär och curator 

vars arbete spänner över teater, dans, konst och undervisning. Efter att först 

ha utbildat sig till modedesigner och konstnär genomförde hon en mängd 

olika multidisciplinära projekt framför allt med fokus på förhållandet 

mellan konst och mode. Hennes design, utställningar och konst bygger 

på principen att tiden uppfattas som cirkulär istället för linjär. 

Jessica blev medlem i konstnärskollektivet Suze May Sho 2003 tillsammans 

med Connie Nijman och Rosell Heijmen. Kollektivet var pionjärer inom onlineutställningar, 

startade www.projectprobe.net och utvecklade ett transhistoriskt och 

tvärvetenskapligt förhållningssätt till design och utställningsskapande. 

Jessicas arbete som kostymdesigner för bland andra Anouk van Dijk och Nicole Beutler 

återspeglar hennes pågående engagemang inom ett flertal olika discipliner (arkeologi, 

vetenskap, arv). Som lärare är hon engagerad i tvärvetenskapliga kunskapsutbyten med 

särskild inriktning på gränsöverskridande projekt. 

Jessica Gertrude Helbach is a Dutch designer, artist, and curator whose work spans theater, 

dans, art and teaching. Initially trained as a fashion designer and artist Helbach pursued a 

variety of multi-disciplinary projects focusing mainly on the relationship between art and 

fashion. Her designs, exhibitions and art are based on the same guiding principle in which 

time is perceived as circular instead of linear. 

Helbach became a member of artist collective Suze May Sho in 2003 together with Connie 

Nijman and Rosell Heijmen. The collective was a pioneer in online exhibitions, inventing 

www.projectprobe.net and developing a trans historic and multi-disciplinary approach to 

design and exhibition making. 

Helbach’s work as a costume designer for amongst others Anouk van Dijk and Nicole Beutler 

is a direct reflection of her ongoing engagement with an expanding field of disciplines 

(archeologie, science, heritage). As a teacher she is committed to interdisciplinary exchange 

of knowledge, specializing in cross over projects. 

21

22

23

DANSARE / DANCERS 

Dansarnas biografier hittar du på skanesdansteater.se / Read the dancers’ biographies on skanesdansteater.se 

6 av de 10 dansarna dansar i en föreställning. / 6 of the 10 dancers dance in a performance. 

MARIA PILAR 

ABAURREA ZARDOYA 

JEANNE DELSUS 

FABRIZIO DI FRANCO 

FACUNDO EBENEGGER 

MARCO HERLØV HØST 

BERTA RAMIREZ 

Dansarpraktikant / 

Dance intern 

Anton Bruckner 

University 

FILIPPA STENNERT 



Kungliga Svenska 

balettskolan 

EMMA VÄLIMÄKI 

SZYMON WALAWENDER 



Codarts University 

for the Arts 

JING YI WANG 

24

25

26

27

OM SKÅNES DANSTEATER 

/ ABOUT SKÅNES DANSTEATER 

EN INSTITUTION I RÖRELSE 

Genom att erbjuda dig en mångfald av relevanta och utvecklande upplevelser bidrar 

vi till ett hållbart socialt samhälle. Vi arbetar i nära dialog med konsten, kulturen och 

människorna i den värld vi alla delar för att fler ska upptäcka kraften i den samtida 

dansen. 

Dansen ger dig möjlighet att utmanas, beröras, lära, pröva och ompröva. Förutom 

dansföreställningar hittar du dansworkshoppar, intressanta föreläsningar, spännande 

seminarium, samtal och studiebesök hos oss. 

Skånes Dansteater är Sveriges enda fristående dansinstitution. Vi ägs av Region Skåne. 

A COMPANY IN MOTION 

By offering you a variety of relevant and developing experiences, we contribute to a 

sustainable society. We work in close dialogue with the art, culture and people in the 

world we all share so that more people can discover the power of contemporary dance. 

Dance offers you a chance to be challenged, be moved, learn, discover and rediscover. 

In addition to dance performances you will find dance workshops, interesting lectures, 

exciting seminars, talks and study visits at Skånes Dansteater. 

Skånes Dansteater is Sweden’s only independent dance company. We are funded by 

the Municipality of Skåne. 

Dockan är 

hemma för oss. 

Här har vi vårt eget huvudkontor och i ett av våra hus 

växer Skånes Dansteaters föreställningar fram. Här finns 

ytterligare 200 företag som är med och skapar det 

kreativa området Dockan. Välkommen hit du också! 

28

BEVARA RÖRELSE är ett forsknings- och 

insamlingsprojekt som dokumenterar människors 

upplevelse av dans. 

Låter det intressant? Bidra med din upplevelse! 

Läs mer om projektet på vår hemsida 

eller anmäl dig till Celine Orman, 

celine.orman@skanesdansteater.se 

BEVARA RÖRELSE is a research project that 

collects and documents people‘s experience of 

dance. 

Sound interesting? Contribute with your 

experience! Read more about the project on our 

website or enrol via e-mail: Celine Orman, 

celine.orman@skanesdansteater.se 

Finansierat av Kulturrådet. 

/ Funded by Swedish Arts Council. 

Celine Orman 

Arkivarie och projektkoordinator för Bevara rörelse 

/ Archivist and project coordinator 

En pod av och med Skånes Dansteater. 

I varje avsnitt möter du människorna som skapar 

dans, utforskar rörelse och dyker djupare in i vår 

kreativa process. 

Podden ges på engelska och finns tillgänglig där 

du lyssnar på poddar. 

A podcast brought to you by yours truly, 

Sweden’s only independent dance institution. 

Your chance to hear from dance artists, engage 

with movement, and delve deeper into our 

creative process. 

The pod is in English and is available wherever you 

listen to pods.

PROGRAM 

OMSLAGSFOTO / COVER PHOTO 

Jubal Battisti 

FÖRESTÄLLNINGSFOTO / PERFORMANCE PHOTO 

Jubal Battisti 

PORTRÄTTFOTO DANSARE / DANCERS’ PORTRAITS 

Johan Sundell 

PORTRÄTTFOTO KREATIVT TEAM / CREATIVE TEAM PORTRAITS 

Carl Johan Folkesson 

30

"Storslagen. Strålande. 

Mästerlig." 

SKD 

”Lovsång till livet självt” 

SVD 

Mozarts Requiem 

Nypremiär 28 oktober | Spelar till 12 november | På Malmö Opera 

Läs mer på skanesdansteater.se 

Biljetter: skanesdansteater.se

skanesdansteater.se

Skånes Dansteater, in:finite, program

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template ?