Skånes Dansteater, Going Steady, program

Going Steady
LIAM FRANCIS

2

Going Steady
LIAM FRANCIS
FÖRESTÄLLNINGSLÄNGD / PERFORMANCE DURATION
30 min, ingen paus / 30 mins, no interval
VÄRLDSPREMIÄR / WORLD PREMIERE
3 juni 2023, Emporias tak / Emporia’s roof, Malmö, Sverige / Sweden
3

Going Steady
KOREOGRAFI / CHOREOGRAPHY
Liam Francis
MUSIK / MUSIC
XII. Seven Hunters (Bird & Wind Instruments), Hidden Orchestra (Joe Acheson)
Bluesette, Quincy Jones (Toots Thielemans)
Futura Grotesk, Tomaga (Thomas Relleen, Valentina Magaletti)
My Favorite Things, John Coltrane (Oscar Hammerstein II, Richard Rogers)
KOSTYMIDÉ / COSTUME IDEA
Liam Francis
KOSTYMKOORDINATOR / COSTUME COORDINATOR
Åsa Gjerstad
KOREOGRAFIASSISTENT / CHOREOGRAPHER’S ASSISTANT
Judy Luo
DANSARE / DANCERS
Kit Brown, Tomáš Červinka, Dario Minoia, Kat Nakui, Iris Telting
REPETITIONSLEDARE / REHEARSAL DIRECTOR
Jenia Kasatkina
MEDARBETARE SKÅNES DANSTEATER / COWORKERS SKÅNES DANSTEATER
Vi är många på Skånes Dansteater som har arbetat med Going Steady. Du hittar oss
under Kontakt på skanesdansteater.se
There are numerous colleagues at Skånes Dansteater who have worked with producing
Going Steady. You will find us all under Contact on skanesdansteater.se
Följ oss på / Follow us on
4

5

KÄRLEK VID FÖRSTA MÖTET
Skånes Dansteater är en stolt samarbetspartner till Rotterdam International
Choreographic Competition. Midsommar förra året vann Liam Francis produktionspriset
med en möjlighet att skapa för vår internationella ensemble. Jag hade
aldrig träffat Liam, men jag tyckte mycket om hans naturliga sätt att sömlöst fläta
samman detaljer med rörelser som har en tydlig motivation. Sammanhanget och
berättelsen togs hand om respektfullt och elegant.
Det var lite nervöst när vi efter finalen träffades för första gången och jag berättade
mer detaljerat om produktionsprisets möjligheter. Som tur är, gick allt mycket bra!
Kalendrar och ambitioner synkades och nu är det äntligen dags att presentera
det färdiga verket. Fem dansare av den internationella ensemblen har skapat
tillsammans med Liam, med djurriket som inspirationskälla.
Going Steady turnerar under sommaren utomhus på oväntade platser. Föreställningen
innehåller mycket glädje och har något både för den redan frälsta
dansälskaren och för förstagångsbesökaren. Det gör mig glad att vi återigen får
dansa under bar himmel när naturen är full av liv.
Välkommen till Skånes Dansteaters ”parningsritual”!
Mira Helenius Martinsson
VD & Konstnärlig ledare
Skånes Dansteater
6

7

8

LOVE AT FIRST MEETING
Skånes Dansteater is a proud partner of the Rotterdam International Choreographic
Competition. During Midsummer last year, Liam Francis won our production prize
and an opportunity to create for our international ensemble. I had never met Liam,
but I really enjoyed his natural way of seamlessly weaving together details with
movements that have a clear motivation. The context and narrative were handled
respectfully and elegantly.
It was a bit nerve-wracking when we met for the first time after the final and I
explained the possibilities of the production award in more detail. Fortunately,
everything went very well! Calendars and ambitions were synchronised and now
it is finally time to present the finished work. Five dancers from our international
ensemble have created, together with Liam, a work that uses the animal kingdom
as its inspiration.
’Going Steady’ is touring outdoors in unexpected places this summer. The performance
is full of joy and has something for both the enthusiastic dance lover and
the first-time visitor. It makes me happy that we can once again dance under the
open sky when nature is full of life.
We offer you a warm welcome to Skånes Dansteater’s “mating ritual ”!
Mira Helenius Martinsson
CEO & Artistic Director
Skånes Dansteater
9

10

11

Välkommen till Going Steady
I den här produktionen har vi släppt tanken på en ”framsida”. Precis som den vita
blåsfiskens uppvaktande geometriska sandformationer kan det här verket ses från
alla håll.
När jag tittar på naturdokumentärer fascineras jag alltid av djurens parningsbeteenden:
ritualen, färgerna, gåvorna och dansen. Tänker man efter är det ingen
stor skillnad mellan djurens beteenden och människans. Vi ser kanske inte ut som
paradisfåglar, antiloper eller maratusspindlar. Men när det kommer till att uppvakta
en partner vill jag ändå påstå att vi har en hel del gemensamt. Det är de likheterna
– och några tydliga skillnader – som inspirerat verket du ser idag. Att undersöka
hur vi delar egenskaper med djuren samtidigt som vi faktiskt är människor har varit
väldigt roligt. Det har varit en ära för mig att göra detta tillsammans med de skickliga
och superkreativa dansarna i Skånes Dansteater.
Inspirerad av de här vackra djurens ritualer och beteenden har jag utvecklat en
djupare beundran för varelserna vi delar vår planet med. Jag har också påmints om
att dans inte bara är något som människor håller på med. Hela jorden dansar! Så när
du får lust att dansa: hitta din inre paradisfågel och släpp loss den. För det är högst
troligt att något också dansar någonstans – på två ben, eller fyra, ja rentav åtta …
Liam Francis
12

Welcome to Going Steady
For this performance we have abandoned the idea of a ‘front’. Like the geometric
courting sand nests of the white puffer fish, this work can be appreciated from
any angle.
Whenever I watch nature documentaries, I am fascinated by the courting efforts
of animals – the ceremony, the colours, the gifts and the dancing. When thought
about simply, these efforts are not that different to those we make as humans.
Whilst we may not look like a Bird of Paradise, Ugandan Kob or Peacock Spider,
I would argue we share some similarities when it comes to courtship. It is these
similarities, as well as some of the stark differences, that informed the work you
see today. Exploring how we can simultaneously hold characteristics of animals
alongside our human selves has been extremely enjoyable. It has been an honour
to explore this with the highly skilled and creative dancers of Skånes Dansteater.
Whilst using the ceremonies and efforts of these beautiful animals as inspiration,
I have developed a deeper admiration for the creatures we share this planet with.
I have also been reminded that dancing isn’t only a human thing, but that our whole
planet dances. So when you get the urge to dance, channel your inner Bird of
Paradise and let loose, because somewhere something with two legs, four legs
or even eight legs is probably dancing too.
Liam Francis
13

14

15

KONSTNÄRLIGT TEAM / CREATIVE TEAM
LIAM FRANCIS Koreografi, kostymidé / Choreography, costume idea
Liam Francis är en frilansande dansare och koreograf baserad i Brighton
(Storbritannien). Hans passion för dans väcktes efter att ha sett Into The
Hoods, en prisbelönt föreställning av hiphopteaterkompaniet ZooNation:
The Kate Prince Company. Liam har efter det själv arbetat mycket med
ZooNation och med kommersiell dans. Han utbildade sig professionellt
vid London Studio Centre (INTOTO) och tog examen med en First Class
BA Hons-examen 2014.
Liam arbetade i sju år som dansare hos Rambert Dance Company och
dansade och skapade roller i verk av koreografer som Mark Baldwin, Kim Brandstrup,
Christopher Bruce, Sidi Larbi Cherkaoui, Merce Cunningham, Ben Duke, Sharon Eyal,
Andonis Foniadakis, Wayne McGregor, Marion Motin, Patricia Okenwa, Hofesh Shechter,
Alexander Whitley, Wim Vandekeybus och Didy Veldman.
Som koreograf vill Liam gärna kombinera sin varierade dansutbildning med en lekfull inställning
till rörelse. Han har framfört sina egna koreografiska verk i London, Massachusetts,
New York, Oxford, Rom och Rotterdam. 2022 fick hans duett ”Dual till the Death” fyra
partnerskapsutmärkelser under koreografitävlingen RIDCC, Rotterdam International Duet
Choreography Competition, varav en från Skånes Dansteater. Dessutom har Liam fått i uppdrag
att skapa verk för Ballett Theater Trier, Rambert Dance Company och Shechter2.
Liam Francis is an independent dance artist and choreographer based in Brighton (UK). His
passion for dance was ignited after seeing ’Into The Hoods’, an award winning show by hiphop
theatre company ZooNation: The Kate Prince Company. Liam later went on to work intensively
with ZooNation, as well as in the commercial dance industry. He trained vocationally at London
Studio Centre (INTOTO) and graduated with a First Class BA Hons degree in 2014.
Liam spent seven years as a leading dancer with Rambert Dance Company, performing and
creating roles in works by choreographers such as Mark Baldwin, Kim Brandstrup, Christopher
Bruce, Sidi Larbi Cherkaoui, Merce Cunningham, Ben Duke, Sharon Eyal, Andonis Foniadakis,
Wayne McGregor, Marion Motin, Patricia Okenwa, Hofesh Shechter, Alexander Whitley, Wim
Vandekeybus and Didy Veldman.
As a choreographer, Liam is keen to combine his hybrid dance training with a playful approach
to movement. He has performed his own choreographic work in London, Massachusetts, New
York, Oxford, Rome and Rotterdam. In 2022, his duet ’Dual till the Death’ received four partnership
awards at RIDCC, one of which was from Skånes Dansteater. In addition, Liam has been
commissioned to create work for Ballett Theater Trier, Rambert Dance Company and Shechter2.
16

PUBLIKENKÄT / AUDIENCE SURVEY
Vi vill höra dina tankar om Going Steady!
Fyll gärna i vår digitala publikenkät.
Tack för hjälpen!
Klicka här!
Click here!
We want to hear your thoughts on
Going Steady! Please fill in our online
audience survey.
Thank you for your help!
17

KONSTNÄRLIGT TEAM / CREATIVE TEAM
ÅSA GJERSTAD Kostymkoordinator / Costume coordinator
Åsa Gjerstad har en bakgrund som modedesigner med kollektioner i eget
namn. Hennes drivkraft att med sitt skapande få vara en del av något större
har lett till att hon de senaste 15 åren uteslutande arbetat med scenkostym.
Allt från cirkus, teater, opera och dans till popband, film och tv.
Hennes kostymer har synts på scener som Finska National-operan, Den
Jyske Opera, GöteborgsOperan och Teater Republique.
Hon har skapat till flera prisnominerade föreställningar för koreografer
som Ben Wright, Pernille Garde, Jacob Stage, Tim Rushton, Marie Brolin-Tani, Roser López
Espinosa och Virpi Pakhinen. Vid sidan av sin roll som kostymdesigner har Åsa även en karriär
som cellist, bland annat i bandet Fullmånen från helvetet.
Åsa Gjerstad has a background as a fashion designer with collections in her own name. Her
driving force to be part of something bigger has led her to work exclusively with stage costume
for the past 15 years. Everything from circus, theatre, opera and dance to pop bands,
movies and television. Her costume designs have appeared on stages such as the Finnish
National Opera, Den Jyske Opera, the Göteborg Opera and Teater Republique.
She has created costumes for several prize nominated performances for choreographers
such as Ben Wright, Pernille Garde, Jacob Stage, Tim Rushton, Marie Brolin-Tani, Roser
López Espinosa and Virpi Pakhinen. Alongside her role as a costume designer, Åsa also has
a career as a cellist, with among others the band Fullmånen från helvetet (Full Moon From
Hell).
18

KONSTNÄRLIGT TEAM / CREATIVE TEAM
JUDY LOU Koreografiassistent / Choreographer’s assistant
Jia Yi (Judy) Luo är en kinesisk-kanadensisk dansare baserad i Toronto.
Hon är ett barn av öst och väst och fascineras av mönster, pussel,
människor och lek. Denna kombination av nyfikenheter förde henne
till gräsmattor, basketplaner, ultimate frisbee och så småningom till
dansstudion.
Judy tog examen vid Toronto Metropolitan University där hon hade
förmånen att framföra verk av Peggy Baker, Charles Moulton, Merce
Cunningham, Alysa Pires, Bobbi Jene Smith och Or Schraiber. Efter examen dansade Judy i
Rambert2 i London (Storbritannien), där hon framförde och turnerade verk av Sharon Eyal och
Gai Behar, Micaela Taylor, Benoit Swan Pouffer och Megan Lawson både live och digitalt.
Som frilansare samarbetar hon nära Liam Francis, Nova Bhattacharya och Anne Plamondon.
Hon har arbetat med deras verk i Kanada, Storbritannien, Tyskland och nu även i Sverige!
Judy vill använda rörelse för att bygga och överbrygga communities genom att dela
önskningar och upplevelser med varandra. Hon fortsätter att utforska jaget både utanför
och innanför begränsningarna som vetenskap, tro, kultur och historia sätter. Oavsett om hon
artist, pedagog eller repetitionsledare, förundras hon över kroppens intelligens och njuter av
att dela denna fascination med andra.
Jia Yi (Judy) Luo is a Chinese Canadian dance artist based in Toronto. A child of east and
west, she finds intrigue in patterns, puzzles, people and play. This combination of curiosities
led her to grassfields, basketball courts, ultimate frisbee, and eventually the dance studio.
Judy holds her BFA in Performance Dance from Toronto Metropolitan University where she
had the privilege of performing works by Peggy Baker, Charles Moulton, Merce Cunningham,
Alysa Pires, Bobbi Jene Smith and Or Schraiber. Following graduation, Judy was a
member of Rambert2 in London (UK), where she performed and toured works by Sharon
Eyal and Gai Behar, Micaela Taylor, Benoit Swan Pouffer and Megan Lawson in live and
digital formats.
As a current freelancer, she is a main collaborator of Liam Francis, Nova Bhattacharya and
Anne Plamondon, sharing their works with audiences in Canada, UK, Germany and now,
Sweden! Beyond borders, Judy seeks to utilize movement to build and bridge communities
through shared desires and experiences. She continues her exploration of self both outside,
and within, the limitations and labels of science, faith, culture, and history. Whether wearing
the hat of performer, educator or rehearsal director, she marvels at the body’s intelligence
and delights in sharing this fascination with others.
19

20

21

DANSARE / DANCERS
Dansarnas biografier hittar du på skanesdansteater.se / Read the dancers’ biographies on skanesdansteater.se
KIT BROWN
TOMÁŠ ČERVINKA
DARIO MINOIA
KAT NAKUI
IRIS TELTING
22

23

24

25

OM SKÅNES DANSTEATER
/ ABOUT SKÅNES DANSTEATER
EN INSTITUTION I RÖRELSE
Genom att erbjuda dig en mångfald av relevanta och utvecklande upplevelser bidrar
vi till ett hållbart socialt samhälle. Vi arbetar i nära dialog med konsten, kulturen och
människorna i den värld vi alla delar för att fler ska upptäcka kraften i den samtida
dansen.
Dansen ger dig möjlighet att utmanas, beröras, lära, pröva och ompröva. Förutom
dansföreställningar hittar du dansworkshoppar, intressanta föreläsningar, spännande
seminarium, samtal och studiebesök hos oss.
Skånes Dansteater är Sveriges enda fristående dansinstitution. Vi ägs av Region Skåne.
A COMPANY IN MOTION
By offering you a variety of relevant and developing experiences, we contribute to a
sustainable society. We work in close dialogue with the art, culture and people in the
world we all share so that more people can discover the power of contemporary dance.
Dance offers you a chance to be challenged, be moved, learn, discover and rediscover.
In addition to dance performances you will find dance workshops, interesting lectures,
exciting seminars, talks and study visits at Skånes Dansteater.
Skånes Dansteater is Sweden’s only independent dance company. We are funded by
the Municipality of Skåne.
Dockan är
hemma för oss.
Här har vi vårt eget huvudkontor och i ett av våra hus
växer Skånes Dansteaters föreställningar fram. Här finns
ytterligare 200 företag som är med och skapar det
kreativa området Dockan. Välkommen hit du också!
26

BEVARA RÖRELSE är ett forsknings- och
insamlingsprojekt som dokumenterar människors
upplevelse av dans.
Låter det intressant? Bidra med din upplevelse!
Läs mer om projektet på vår hemsida
eller anmäl dig till Celine Orman,
celine.orman@skanesdansteater.se
BEVARA RÖRELSE is a research project that
collects and documents people‘s experience of
dance.
Sound interesting? Contribute with your
experience! Read more about the project on our
website or enrol via e-mail: Celine Orman,
celine.orman@skanesdansteater.se
Finansierat av Kulturrådet.
/ Funded by Swedish Arts Council.
Celine Orman
Arkivarie och projektkoordinator för Bevara rörelse
/ Archivist and project coordinator
En pod av och med Skånes Dansteater.
I varje avsnitt möter du människorna som skapar
dans, utforskar rörelse och dyker djupare in i vår
kreativa process.
Podden ges på engelska och finns tillgänglig där
du lyssnar på poddar.
A podcast brought to you by yours truly,
Sweden’s only independent dance institution.
Your chance to hear from dance artists, engage
with movement, and delve deeper into our
creative process.
The pod is in English and is available wherever you
listen to pods.

PROGRAM
OMSLAGSFOTO / COVER PHOTO
Johan Sundell
FÖRESTÄLLNINGSFOTO / PERFORMANCE PHOTO
Thomas Zamolo
PORTRÄTTFOTO DANSARE / DANCERS’ PORTRAITS
Johan Sundell
PORTRÄTTFOTO KREATIVT TEAM / CREATIVE TEAM PORTRAITS
Carl Johan Folkesson
28

"Storslagen. Strålande.
Mästerlig."
SKD
”Lovsång till livet självt”
SVD
Mozarts Requiem
Nypremiär 28 oktober | Spelar till 12 november | På Malmö Opera
Läs mer på skanesdansteater.se
Biljetter: skanesdansteater.se

skanesdansteater.se