kulturnews_01_2024

1/2024 Das Magazin für Popkultur 

SCREWBALL-KOMÖDIE 

Oliver Masucci in Bestform 

THE PALACE 

© 2023 20th Century Studios

FÜR TICKETS QR-CODE SCANNEN 

25.10.24 MAG DE B U RG 

09.11.24 ROSTOCK 

12.11. 

11 

24 

BE R LI N 

15.11.24 

LE I PZIG 

18.11.24 CH E MN 

ITZ 

19.11.24 E R FURT 

28 

8.11.24 FRAN 

ANKFURT 

Tickets & Infos: www.shooter.de

4 Musik 

4 Pop 

22 Jazz | Klassik 

28 Film 

28 Kino 

36 Streaming | DVD 

38 4Teens 

42 Buch 

42 Literatur 

46 Krimi 

48 Kultur 

48 Kabarett | Comedy 

50 Kunst 

52 Theater 

54 Tourneen 

Foto: Andreas Hornoff 

Inhalt 

13 Acid.Milch&Honig 

Titelfotos: © 2023 20th Century Studios (Poor Things), Weltkino (The Palace) 

Worte in finsteren Zeiten 

… so lautet der Titel einer Textsammlung, die wir Ihnen auf Seite 43 ans Herz legen. 

Nach den schrecklichen Ereignissen vom 7. Oktober haben die Heraus - 

geber:innen bei Autor:innen und Personen des öffentlichen Lebens nachgefragt, 

welche Texte ihnen Trost spenden und Mut machen. Sie haben sich 

beeilt und das Buch innerhalb einer einzigen Woche fertiggestellt, damit 

es schon zum Jahreswechsel seine Hilfestellungen anbieten kann. 

Natürlich geht einfach nur das Jahr zu Ende. Die Wunden aus 2023 

werden bleiben, und die Kriege gehen weiter. Dennoch sind Punkte 

wichtig, an denen wir neue Kraft mobilisieren und nach Impulsen suchen. 

Nicht umsonst ziert Giorgos Lanthimos’ Film „Poor Things“ den Titel unserer 

Januar-Ausgabe. „Der Film erzählt die Geschichte einer sich gegen alle 

Widerstände von Männern emanzipierenden Frau“, schreibt Jürgen Wittner 

und schwärmt von Hauptdarstellerin Emma Stone. Dazu passt, dass die Riot-Grrrl- 

Band Sleater-Kinney zurück ist. „Little Rope“ nennen sie ihr neues Album, weil sie 

per sönliche Tragödien thematisieren und nach drei Jahr zehnten im feministischen 

Kampf auch Müdigkeit verhandeln. Doch ihre Musik klingt energetischer als je zuvor 

und lässt keinen Zweifel daran, dass sie noch lange vorhaben, widerständig zu sein. 

Vielleicht streifen Sie aber auch lieber ohne Musik durch die Skulpturenparks, die wir 

Ihnen auf Seite 50 vorstellen. Wir haben in diesem Heft ganz unterschiedliche 

Vorschläge, wie Sie gut in 2024 ankommen. 

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kulturnews | 3

Musik 

Erst „What Love?“, dann „Gloomtown 

Brats“: Mit nur zwei Singles macht 

Dallon Weekes Lust auf 2024, denn 

für den 23. Februar hat er mit 

„Gloom Division“ das neue Album 

seines Projekts I Dont Know How 

But They Found Me angekündigt. 

Der in Salt Lake City lebende Sänger 

und Songwriter greift den Sound von 

Bands wie Hot Hot Heat und The 

Killers auf, um bei einer zeitgemäßen 

Verschmelzung von R’n’B, Postpunk 

und Artpop anzukommen. Und auch 

die Texte lohnen bei IDKHOW: „You 

just perpetuate ex pensive things and 

an upscale life“, ätzt Weekes etwa in 

„Gloomtown Brats“, um den Life style 

und die Vettern wirt schaft der 

Super reichen anzuprangern. cs 

Foto: Manic Project

Foto: Jan Seebeck 

Gekauft! 

Szene 

„Don’t worry 

about the 

sadness 

that I carry“ 

aus: „Already gone“ 

Wir kennen ihn als den Mann am Klavier, doch zugleich hat Enno Bunger 

auch mit jedem seiner Alben musikalisches Neuland betreten. Während 

der Ostfriese zuletzt den Sprechgesang erkundet hat, orientiert er sich auf 

„Der beste Verlierer“ nun am Wavepop – und stellt plötzlich die Gitarre in 

den Mittelpunkt. Was bleibt, ist die starke Schulter, mit der er uns an 

dunklen Tagen beisteht. Was sich dringend ändern muss, formuliert er 

selbst in „Grasgelb“: „Ich schreib Lieder voller Zynismus/Und ich hab leider 

Pech, denn/Kritik am Kapitalismus/Verkauft sich sehr schlecht.“ cs 

Dauerzustand: 

Herbstgefühl 

Der Hamburger Singer/Songwriter und vielleicht 

letzte ernst zu nehmende deutsche Chansonnier 

befindet sich wie aktuell wohl alle in einem Zustand 

der ewig anhaltenden Herbstgefühle. Garniert mit 

Leonard-Cohen-Flair sowie Vicky-Leandros-Remi - 

niszenzen und umspielt von Klarinetten, Chören, 

Percussion und Fieldrecordings, kredenzt Henning 

von Hertel alias Herr D.K. nun allerdings seine 

„Hydra“-EP, die mit nur vier Songs alles ein bisschen 

erträglicher machen soll. Und es klappt tatsächlich. 

Gerade dann, wenn von Hertel den Schlager 

der 70er-Jahre umarmend herausfordert: Was ist 

eigentlich, wenn wir das Leben doch nicht lieben, 

Frau Leandros? fe 

Mit ihrem zweiten Album 

„Movies, Cars and Heartbreak" 

trägt die selbst ernannte Pop- 

Witch aus Norwegen eine tiefe 

Melancholie durch ihr „mystisches, 

von Synthesizern gesteuertes 

Universum“, so Moyka 

selbst. Ein Universum voll von 

düsterem Pop à la Billie Eilish, 

Coming-of-Age-Geschichten 

und Handreichungen an die 

LGBTQ+-Szene. 

Foto: Ida Fiskaa 

Foto: Jasmin Seidel 

FRÄNKISCHES PUB-UP 

Grüner wird’s nicht 

Foto: Pauline Hahn 

Was Santiano für das Meer sind, sind Fiddler’s Green für Irland: 

Die Mitglieder des Sextetts mögen nicht auf der grünen Inseln geboren 

sein, doch ihre Herzen pumpen im Takt des Jigs grünes Blut durch ihre 

Adern. Mit ihrer Mischung aus Irish Folk und deutschem Rock haben 

die Franken sich eine internationale Fangemeinde erspielt, die bis nach 

Japan reicht. Auch mit ihrem neuen Album „The green Machine“ 

bleiben Fiddler’s Green ihrer Formel treu und nehmen die Fans mit in 

die „Good old Irish Bar“, bevor sie in „The Bog“ versumpfen. Am Ende 

gibt es mit „Mursheen Durkin“ und „The parting Glass“ wie immer auch 

neue Versionen traditioneller irischer Stücke. mj 


Musik 

CHECK-BRIEF MARIKA HACKMAN 

ALTER 31 

GEBURTSORT Hampshire 

WOHNORT London 

BRUDER Ben, ein Produzent, 

der als Hackman 

Dancetracks veröffentlicht 

EXFREUNDIN Amber Bain alias 

The Japanese House 

FREUNDIN Polly Louise Mackey 

alias Art School Girlfriend 

KOLLABO-FREUNDE alt-J 

An stillen Orten 

Foto: Steve Gullick 

Warum „Big Sigh“ ihr bisher bestes und intimstes Album ist? 

Marika Hackman hat sich dafür auf der Toilette verbarrikadiert. 

Marika, Kräutertee trinken, besser keinen Spaß haben und auf die 

Atmung achten: Danke für „No Caffeine“, das ist ein echter Service - 

song, um durch diese seltsame Zeit zu kommen. 

Marika Hackman: (lacht) Gern geschehen. Wir haben derzeit wohl alle 

mit Ängsten zu kämpfen. Da ist es gut, wenn wir uns über Methoden 

austauschen, wie man sich beruhigt und ein bisschen 

runterkommt. 

Es ist auch gut, dass du den Songs an den Anfang 

deines neuen Albums „Big Sigh“ gestellt, denn so 

sind die Hörer:innen ein bisschen gepolstert … 

Hackman: Ich habe mich aus musikalischen Gründen 

so entschieden, aber es stimmt natürlich. Die Platte 

geht an ziemlich dunkle und traurige Orte, fängt 

angstvolle und auch depressive Zustände ein. Da ist 

es in der Tat ganz gut, wenn man eine Rüstung anlegt, 

bevor man sich darauf einlässt. 

Ist das auch der Grund, warum du von „Big Sigh“ 

als deinem bisher schwierigsten Album sprichst? 

Hackman: Es ist eine klassische Pandemie-Platte. Ich 

Big Sigh 

erscheint am 19. Januar 

habe mich hingesetzt, und plötzlich sind längst vergangene Dinge an die 

Oberfläche gekommen, die aufgearbeitet werden wollten. Musikalisch 

steht der um das Klavier gebaute Schönklang für den ländlichen Schutz - 

raum der Kindheit, während Störer und Industrial-Elemente das Er - 

wachsenen dasein repräsentieren. Es ist meine mit Abstand introspektivste 

Platte, für die ich sehr tief gegraben habe. Während 

meine anderen Alben von einer an mir angelehnten 

Figur handeln, geht es hier ganz klar um mich. Und 

schwierig war auch, dass ich im Lockdown sechs 

Monate lang komplett mit dem Songschreiben auf - 

gehört hatte. Danach war es schwierig, mich daran zu 

erinnern, wie man das eigentlich macht. 

Mir gefällt es, dass du diese Blockade ausgerechnet 

auf einer Bartoilette überwunden hast, wo du dir deine 

kurz zuvor erstellten Handyaufnahmen angehört hast. 

Hackman: Generell empfinde ich Badezimmer als 

Freiraum und Ruheort, weil ich die Tür abschließen 

und mich sammeln kann. 

Der Ort steht auch dafür, dass du als Texterin nicht 

6 | kulturnews

Musik 

reservix.de 

dein ticketportal 

Bundesweit 

90.000 

Events! 

TOUR 11. 4. Berlin | 12. 4. Hamburg | 14. 4. Köln 

die im Pop üblichen Oberflächen bedienst und alles andere als 

geleckt über das Leben, über Liebe und Sex schreibst. 

Hackman: Von Anfang an war mir dieser Realismus wichtig. Wir 

schrecken davor zurück, weil es zunächst grotesk und vielleicht 

auch ekelig klingt, doch nichts veranschaulicht Menschlichkeit 

besser als Körperflüssigkeiten. Wir wissen alle sofort, was 

gemeint ist – und darin liegt für mich in gewisser Weise auch 

eine Sanftheit. 

Meine Lieblingstextzeile ist aus „Vitamins“: „Mum says I’m a 

waste of skin/A sack of shit and oxygen“. 

Hackman: Das ist ein Text, auf den ich sehr stolz bin. Ich mag 

auch Bilder, die etwas sehr Emotionales ausdrücken, – und die 

ich gleichzeitig als einen kurzen Comicstrip vor Augen habe. 

Wenn es in „Hanging“ etwa heißt: „I’m going home to 

intubate/Cause every time we talk I suffocate“. Oder „I was a 

beetle on my back“ in „The yellow Mile“. 

Nico Semsrott 

18.04.24 Köln 

20.04.24 München 

26.04.24 Berlin 

02.05.24 Leipzig 

03.05.24 Dresden 

05.05.24 Wiesbaden 

... und weitere Termine 

10.06.24 Köln 

30.06.24 Rostock 

02.07.24 Chemnitz 

08.07.24 München 

13.07.24 Nürnberg 

27.07.24 Oranienburg 


„Wir schrecken davor zurück, 

weil es zunächst grotesk und 

vielleicht auch ekelig klingt, 

doch nichts veranschaulicht 

Menschlichkeit besser als 

Körperflüssigkeiten.“ 

Auf deinem letzten Album „Any human Friend“ hast du sehr 

explizit über queeren Sex und Masturbation getextet. Daran 

erinnert auf der neuen Platte nur noch der Song „Slime“. 

Hackman: Bei der neuen Platte liegt der Fokus eher auf den 

emotionalen Aspekten von Beziehungen. Andererseits hätte es 

sich nicht ehrlich angefühlt, wenn ein Song wie „Slime“ gefehlt 

hätte. Es war das letzte Stück, das ich geschrieben habe, und 

ich habe mich nur getraut, es aufs Album zu nehmen, weil ich 

wusste, wie melancholisch der Rest ist. 

Heißt das etwa, du bist erwachsen geworden? 

Hackman: Sagen wir lieber, ich bin jetzt reifer. Womöglich auch 

gesetzter, auf jeden Fall zehre ich von einem größeren Selbst - 

vertrauen. In der Vergangenheit habe ich mehr experimentiert, 

wollte Grenzen einreißen, provozieren und auch schockieren. 

Jetzt kann ich mich hinsetzen und ganz intensiv in mich rein - 

hören. Mit dem Alter wird sich das immer besser anfühlen. 

(lacht) Zumindest hoffe ich das. 

Interview: Carsten Schrader 

kulturnews | 7 

Alle Angaben ohne Gewähr 

15.04.24 Wien 

16.04.24 Ulm 

18.04.24 Wuppertal 


21.04.24 Bremen 

23.04.24 Münster 


Christopher Köhler 

26.01.24 Memmingen 

02.02.24 Dresden 

01.03.24 Flensburg 

10.03.24 Konstanz 

22.03.24 Saarbrücken 


TICKETS UNTER PINOTANDROCK.COM 

Tickets unter reservix.de 

Hotline 0761 888499 99

Musik 

Iyechid da? 

Nee, is klar! 

CHECK-BRIEF 

WILLIAM RYDER-JONES 

GEBOREN 1983 

GRÜNDUNGSMITGLIED von The Coral 

SOLOKARRIERE seit 2008 

SOLOALBEN 5 

LIEBLINGSBAND Gorky’s Zygotic Mynci 

LIEBLINGSBUCH „Die Wespenfabrik“ von 

Iain Banks 

Foto: Marieke Macklon 

Keine Ahnung, was der Titel von Bill Ryder-Jones’ neuem Album bedeuten soll? 

Das ist Teil seines Plans … 

Bill, du hast gesagt, du bist auf „Iechyd da“ so stolz bist wie auf kein 

anderes Album seit „A bad Wind blows through my Heart“ aus dem 

Jahr 2013. Was macht die neue Platte so besonders? 

Bill Ryder-Jones: So weit würde ich gar nicht unbedingt gehen, aber ich 

ziehe das Album jedenfalls den letzten beiden vor. Es ist näher an der 

Musik, die ich wirklich höre und liebe. Im Gegensatz dazu bin ich bei 

den beiden Vorgängern ein bisschen auf Nummer sicher gegangen. 

Dieses Mal habe ich mich wieder mehr herausgefordert. Es ist ein Album 

geworden, das eine Menge Informationen und Ideen beinhaltet. 

Hat dir dabei geholfen, dass du zuletzt auch immer mehr für andere 

Künstler:innen produziert hast? 

Ryder-Jones: Sehr direkt sogar. Ich habe jetzt mein eigenes Studio, in 

dem ich viel Zeit verbringe. Vor zwei Jahren habe ich ein Album für 

jemand anderes produziert, und während ich an den 

Streichern und Hörnern saß, dachte ich plötzlich: 

Warum zur Hölle mache ich nicht solche Musik, die 

mir wirklich Freude macht? Was für eine dumme 

Person ich doch bin! (lacht) 

Was verbindest du mit dem walisischen Titel, der 

so viel wie „gute Gesundheit“, aber auch „Prost“ 

bedeutet? 

Ryder-Jones: Ich wollte einen Titel, den die meisten 

Leute nicht verstehen. Als Super Furry Animals 

2000 „Mwng“ veröffentlicht haben, ein Album ganz 

auf Walisisch, fand ich das spannend. So ist es auch 

hier: Es steht sofort eine Frage im Raum – was ist 

die Beziehung zum Album? Die Antwort ist: Es gibt 

keine. Wobei, ich schätze, der Titel fängt ein, dass 

Iyechid da 


es mir um Unergründlichkeit geht. Und ich wollte etwas Optimistisches, 

aber englische Wörter sind mir oft zu majestätisch. Ich würde kein Album 

„Good Health“ oder „Hope“ nennen wollen, das klingt einfach scheiße. 

Du bist eigentlich gar nicht aus Wales. Hast du trotzdem eine enge 

Verbindung zu diesem Land? 

Ryder-Jones: Alle Urlaube meiner Kindheit waren entweder in Schottland 

oder in Wales, und ich habe so nah an Nordwales gewohnt, dass wir nur 

45 Minuten mit dem Auto gebraucht haben. Es sah so aus wie bei uns, 

aber die Sprache auf Schildern und Kennzeichen war komplett anders, 

wie nicht von dieser Welt. Das hat meine Fantasie beflügelt. Später habe 

ich herausgefunden, dass die Familie meines Vaters tatsächlich erst in 

den 50ern aus Wales nach England gezogen ist. 

Zwischen den Erinnerungen an vergangene Urlaube und dem Kinder - 

chor, der in mehreren Songs auftaucht, scheint 

Nostalgie eine große Rolle auf dem Album zu spielen. 

Ryder-Jones: Du kannst es Nostalgie nennen – ich 

würde sagen, ein großer Teil von mir ist schlicht 

hängengeblieben, in einer bestimmten Ära in den 

frühen 90ern. Es fällt mir sehr schwer, das loszulassen 

und ein Erwachsener zu sein. Ich bin jetzt 40, 

von mir wird erwartet, ein anderer zu sein, als ich 

wirklich bin. Wir alle haben ein inneres Kind, und 

meines ist sehr laut. 

LIVE 

24. 3. Hamburg | 25. 3. Berlin 

Interview: Matthias Jordan 


Musik 

Spaß am 

Mittelmaß 

Ein Faible für die 90er hat die Indierockband 

Kapelle Petra allemal. Nur sind da eben auch 

die Staubsaugroboter. 

Foto: Marcel Strecker 

Guido, ihr habt das neue Album nach eurer Heimatstadt Hamm 

benannt, und der Opener ist eine Ode ans Mittelmaß. Zufall? 

Guido Scholz: Also was an Hamm total toll ist, man kommt von dort gut 

weg. (lacht) Ansonsten hat Hamm nicht viel zu bieten. Wir haben uns 

aber nicht mit dem Mittelmaß abgefunden, sondern es lieben gelernt. 

Auch wenn wir natürlich nicht in der Spießigkeit versumpfen wollen. 

Demnach hat die Spießigkeit Einzug in euer Leben gehalten? 

Scholz: Vor zwei Wochen hab ich mir einen Staubsaugroboter gekauft. 

Das ist spießig, aber auch total geil. (lacht) So was kommt mit dem Alter. 

Und mit dem Alter wächst auch die Nostalgie. Ich denke da an die 

Songs „Freibad Pommes“ oder „Auf null“. 

Scholz: Na ja, ich bin überhaupt kein Freund von diesem „Früher war 

alles besser“. Das finde ich ganz, ganz furchtbar. Aber wir werden älter 

und können heute einfach auf viel mehr zurückschauen als noch vor 

25 Jahren. Mir geht es weniger darum, die 90er-Jahre zu feiern, als 

darüber nachzudenken, was passiert wäre, wenn ein Funken anders 

geschlagen hätte. Wäre ich dann doch in Hamburg gelandet? Oder was 

wäre passiert, wenn ich nicht sitzengeblieben wäre? Aber klar, bei 

„Freibad Pommes“ macht es einfach „Kling“ im Kopf: mit dem Fahrrad 

zum Freibad, Chlorgeruch, ein Gedicht in Rot und Weiß. 

Mit „Es war nicht alles schlecht“ fangt ihr die Nostalgietendenzen 

dann ja auch selbst wieder ein. 

Scholz: Absolut. Nostalgie bedeutet oft auch einfach Sicherheit. Die 

90er- und 2000er-Jahre waren ja wie in Watte gepackt: Kalter Krieg vorbei, 

Bundeswehr weg. Und jetzt kehrt alles wieder zurück. Trotzdem: 

Ich würde nie wieder zurückwollen. Allein, dass Vergewaltigung in der 

Ehe bis in die 90er-Jahre nicht im Strafgesetzbuch stand … 

Auf „Keine Lieder für böse Menschen“ werdet ihr radikaler und weigert 

euch, dem Bösen empathisch zu begegnen. 

Scholz: Eigentlich ist es doch so einfach: Sei freundlich! Diese Mecker- 

Tendenzen sind einfach böse. Es ist gar nicht so schwer, nicht scheiße 

zu sein. Aber wie man dem begegnet? Das ist die Master-Frage. 

Ignorieren ist scheiße. Verständnis zeigen ist scheiße. Vielleicht einfach: 

Haltung bewahren. 

Interview: Felix Eisenreich 

Hamm erscheint am 12. Januar. 

LIVE 1. 2. München | 3. 2. Nürnberg | 8. 2. Stuttgart | 22. 2. Berlin 

23. 2. Hamburg | 24. 2. Bremen | 29. 2. Dresden | 1. 3. Leipzig 

2. 3. Hannover | 7. 3. Frankfurt | 8. 3. Münster | 9. 3. Köln 


09.04.24 Köln 

LANXESS arena 

13.04.24 Münster 

Messe und 

Congress 

Centrum 

Halle 

Münsterland 


QUARTERBACK 

Immobilien ARENA 

18.04.24 Berlin 

Mercedes-Benz 

Arena

Musik 

› 

Aus Trauer 

wird Power 

Nach einer persönlichen Tragödie 

waren Sleater-Kinney am Abgrund. 

Doch Aufgeben ist für die Riot-Grrrls 

keine Option. 

Sie sind gerade dabei, ein neues Album vorzubereiten, als im 

Herbst 2022 das Telefon von Corin Tucker klingelt. Am Apparat ist 

ein Mitarbeiter der amerikanischen Botschaft in Italien, der verzweifelt 

versucht, Carrie Brownstein zu erreichen – und so ist es an Tucker, 

ihrer besten Freundin die schlimmstmögliche Nachricht zu überbringen: 

Brown steins Mutter und ihr Stiefvater sind während ihres Italienurlaubs 

bei einem Autounfall ums Leben gekommen. „Es ist in einer solchen 

Situation nahezu unmöglich, etwas zu sagen, was nicht platt oder nach 

Kalenderspruch klingt. Du kannst dem anderen nur signalisieren, dass 

du für ihn da bist und ihn liebst“, erinnert sich Tucker an diesen tragischen 

Moment. Und es war gut, dass sie gerade mit einem 

neuen Projekt angefangen hatten. „Carrie wollte sich 

von dem Schmerz ablenken, und da waren die neuen 

Songs, in denen wir uns mit dem Älterwerden auseinandersetzen.“ 

Da ist es kaum verwunderlich, dass die Texte auf dem 

elften Sleater-Kinney-Album extrem düster sind. 

„The thing you fear the most will hunt you down“, 

singt Tucker etwa. Es ist ein Satz, den Brownstein in 

einem Interview mit einem Friedhofswärter aufgeschnappt 

hat, – und er erzählt darin von Eltern, die 

ihre Kinder verloren haben. Doch musikalisch ist 

„Hunt you down“ mehr Hymne als Trauermarsch, und 

Little Rope 


so eingängig wie bei „Say it like you mean it“ waren Sleater-Kinney in 

nunmehr drei Jahrzehnten nicht zu hören. Auf „Little Rope“ führen sie 

die Pop-Experimente weiter, die sie im Jahr 2019 mit „The Center won’t 

hold“ und Produzentin Annie Clark alias St. Vincent begonnen haben. 

Zugleich kehren die Protagonistinnen der Riot-Grrrl-Bewegung aber auch 

zu ihrem Signature-Sound zurück, bei dem sich das Gitarrenspiel von 

Tucker und Brownstein auf ganz und gar eigene Weise verzahnt. 

„Ich bin sehr stolz darauf, dass es uns aus dem persönlichen Schmerz 

heraus gelungen ist, den Blick auf unsere düstere Gegenwart zu weiten“, 

fasst Tucker das neue Album zusammen, das es 

durchaus mit ihrem Klassiker „Dig me out“ aus dem 

Jahr 1997 aufnehmen kann. Wenn Sleater-Kinney das 

Thema Verlust verhandeln, geht es mit Blick auf die 

derzeitigen Rückschläge für den Feminismus und die 

LGTBQ-Community natürlich zugleich auch um die 

mit dem Alter schwindenden Kräfte zum Widerstand. 

„Little Rope“ mag mitunter ernüchternd klingen, doch 

auch nach 30 Jahren sind Sleater-Kinney noch zur 

Stelle. Und da ist diese letzte Zeile, mit der die Platte 

endet: „You built a cage but your measurement’s 

wrong/I’ll find a way, I’ll pick your lock“. 

Carsten Schrader 

Foto: Chris Hornbecker 

CHECK-BRIEF SLEATER-KINNEY. GENRE Punk, Indierock GRÜNDUNGSJAHR 1994 GRÜNDUNGSORT Olympia, Washington BANDMIT- 

GLIEDER Carrie Brownstein (Gesang/Gitarre), Corin Tucker (Gesang/Gitarre) EHEMALIGE BANDMITLIEDER Schlagzeugerin Janet Weiss hat die 

Band nach dem Album „The Center won’t hold“ (2019) wegen musikalischer Differenzen verlassen AUSZEIT Im Sommer 2006 legen Sleater-Kinney 

das Bandprojekt für unbestimmte Zeit auf Eis, im Januar 2015 erscheint das Comebackalbum „No Cities to love“ 


Musik 

Wie ein ins 

Gesicht 

Tritt 

Foto: Niamh Barry 

Auf dem ersten Album bleiben Sprints dem 

explosiven Garagenpunk ihrer Konzerte treu – auch wenn 

ihre Gründungslegende nicht so ganz stimmt. 

Karla, Jack, nach zwei EPs bringt ihr mit 

„Letter to Self“ nun euer Debütalbum heraus. 

Wie hat sich euer Sound in der kurzen 

Zeit seit der Gründung verändert? 

Karla Chubb: Ich würde sagen, die Musik ist 

reifer geworden. Am Anfang ist es uns mehr 

darum gegangen, zu zeigen, wo wir politisch 

stehen und was wir über die Gesellschaft 

denken. Meine Lyrics sind mittlerweile autobiografischer 

und persönlicher, aber auch 

musikalisch haben wir es geschafft, diese 

Gefühle einzufangen, indem etwa die Nervo - 

sität in den Gitarren hörbar wird – das Album 

soll sich ein bisschen anfühlen wie eine 

Panikattacke, mit diesem Auf und Ab. Ein Ziel 

war auf jeden Fall, dass es die Energie unserer 

Liveshows einfängt. 

Wie wichtig sind Konzerte für euch? 

Jack Callan: Wir versuchen immer, bei den 

Aufnahmen so nah wie möglich an einem 

Auftritt zu sein. Natürlich kannst du diese 

Energie nicht wirklich übersetzen, aber wir 

sind alle zusammen im Raum, spielen 

gemeinsam und schauen uns gegenseitig an. 

Auftritte sind schon immer ein wichtiger Teil 

unserer Identität als Band gewesen. Am 

Anfang haben uns Konzerte von Bands, die 

wir mochten, stark geprägt – vor allem die, bei 

denen es sich anfühlt, als würdest du einen 

Tritt ins Gesicht abkriegen. 

Ich habe sogar gelesen, dass ihr euch nach 

einem Konzert von Savages gegründet habt … 

Chubb: (lacht) Wir haben diese Geschichte 

einmal erzählt, und sie ist im Pressetext gelandet. 

Seitdem denken manche, wir hätten uns 

damals direkt im Moshpit angeschaut und 

gesagt: Du spielst Gitarre, ich spiele Bass, und 

wir starten eine Band! So ein biblisches 

Erleuchtungserlebnis war es nicht. 

Callan (lacht): Es war schon ein wichtiger Gig, 

einer der ersten, bei dem wir alle gemeinsam 

waren. Und er hat uns die Richtung vorgegeben, 

in die wir gehen wollten. 

Chubb: Für mich war es das erste Savages- 

Konzert. Ich kann mich erinnern, dass Jack im 

Vorfeld von ihnen gesprochen hat. Mich hat 

die Show umgehauen. Sie hat mir gezeigt: Auch 

Frauen können von der Bühne springen, und 

ich kann das auch! 

Interview: Matthias Jordan 

Letter to Self erscheint am 5. Januar. 

LIVE 17. 2. Hamburg | 18. 2. Berlin 

20. 2. München 


Musik 

Eine Chance für die Liebe 

Foto: Janis Hinz 

Mit ihrem aktuellen Album tragen die Emil Bulls ein bisschen Zuversicht in die Welt. 

Dabei hätte die bayrische Nu-Metalband noch einige Rechnungen offen … 

Christoph, Stephan, seid ihr nach zehn Alben und einer fast 30-jährigen 

Karriere als etablierte Nu-Metal-Band überhaupt noch aufgeregt vor 

einem Release? 

Christoph „Christ“ von Freydorf: Klar. Diese Aufregung ist noch vor jedem 

Konzert und jedem Release da. Wenn ich das nicht mehr hätte, würde 

ich sofort aufhören. Dass wir das nach 28 Jahren immer noch machen, 

ist auf jeden Fall eine Leistung … 

Stephan Karl „Moik“: … eine Leistung und sehr unvernünftig! (lacht) 

Euer aktuelles Album „Love will fix it“ ist schlussendlich zwar sehr versöhnlich, 

startet aber mit einer Abrechnung. An wen ist die gerichtet? 

Christ: Über die Pandemie hat sich mit Sicherheit einiges angestaut, das 

dann auf einen Schlag rausmusste. Daher sind einzelne Songs auch 

härter denn je. So eine Abrechnung ist dann eher allgemein gemeint: 

In diesen fast 30 Jahren im Business begegnen einem 

einfach ganz viele uncoole Leute, die einen ausnutzen 

und alles andere als loyal sind. 

Der Song „Levitate“ ist dann der zuversichtliche, poppige 

Bruch, der das Album in eine positive Richtung 

drängt. Nicht umsonst trägt das Album diesen Titel. 

Christ: Wir wollten in dieser dunklen Zeit mit den ganzen 

Krisen, Kriegen und der Pandemie kein düsteres 

Album machen. Unser Anliegen ist es, den Leuten zu 

zeigen, was für eine Macht die Liebe sein kann. Also: 

Tragt ein bisschen Liebe in die Welt hinaus! 

Schaut man in die Kommentarspalten eurer Videos, 

ist es auffällig, dass man dort auch fast nur auf Liebe 

Love will fix it 


stößt. Und da kommen die Kommentare auch aus Vietnam, Mexiko, 

Brasilien und von sonst wo. 

Christ: Da denkt man sich: Wow, wie geil ist das denn! Aber gleichzeitig: 

Verdammt, wieso wurde es uns in all den Jahren nicht vergönnt, auch in 

diesen Ländern auf Tour zu gehen? Da ist noch ganz viel Luft nach oben. 

Aber natürlich fällt uns auf, was für eine nette Community wir haben. 

Ihr betreibt mit einem eigenen Bandpodcast auch so was wie aktives 

Communitybuilding. Habt ihr manchmal die Befürchtung, euch damit 

zu entzaubern? 

Christ: Da hab ich tatsächlich auch schon drüber nachgedacht, mir aber 

nie Sorgen gemacht. Wir sind in dem Podcast einfach, wie wir sind. Wir 

haben kein Problem damit, nicht die Metal-Tough-Guys zu sein und auch 

Schwächen und Rückschläge einzugestehen. 

In einer Folge sprecht ihr darüber, wie schwer es als 

bayrische Band ist, einen Sober October einzulegen. 

Macht ihr denn jetzt wenigstens einen Dry January? 

Moik: Also n Dry January wird es mit Sicherheit nicht 

geben, wir sind im Januar schließlich auf Tour. Du 

siehst: Wir Bayern finden immer einen guten Grund, 

Bier zu trinken. (lacht) 


TOUR 12. 1. Hannover | 13. 1. Leipzig 

25. 1. Wiesbaden | 26. 1. Nürnberg | 27. 1. Ulm 

1. 2. Münster | 2. 2. Hamburg | 3. 2. Berlin 

22. 2. Köln | 23. 2. Karlsruhe | 24. 2. Kaiserslautern 


Musik 

Foto: Andreas Hornoff 

Ernsthaft?! 

Mit seinem Ravepunk füttert Acid.Milch&Honig 

das innere Kind – und ausgerechnet in der 

alternativen Szene fliegen die Tomaten. 

Acid, dein Debütalbum ist das Ergebnis von 

20 Jahren Arbeit. Was hat so lange gedauert? 

Acid: Ursprünglich war das ja ein Hobby. Ich 

hab gebastelt und ausprobiert. 2006 wollte 

dann einer 500 Platten kaufen, aber ich hatte 

noch nicht mal ein Tape fertig. Die Nachfrage 

war größer als mein Angebot. (lacht) Und dann 

kamen halt das Leben und seine Schicksals - 

schläge dazwischen. 

Du hattest aber nicht das Bedürfnis, ältere 

Songs „erwachsener“ zu gestalten? 

Acid: Also, ich wollte mit 25 eher ernsthaft sein. 

Es gibt viele Musiker:innen, die das innere 

Kind nicht aus sich herauslassen können: tiefe 

Stimme, harte Gitarrenmucke, ernste Persön - 

lichkeit. Bei mir dominiert heute immer noch 

der Punk. Ich will gegen das Ernsthafte steuern. 

Diese Punk-Attitüde vermischst du mit Pop 

und Rave. Eine Mischung, die bei deinen 

ersten Konzerten in der Leipziger Haus - 

besetzer:innen-Szene sicherlich nicht nur 

gut angekommen ist. 

Acid: Tatsächlich war das ein sehr anspruchsvolles 

Publikum, das einem auch rückmeldet, 

wenn mal etwas nicht passt. Ende der Nuller - 

jahre war das 90er-Revival noch in weiter 

Ferne, dennoch hab ich auf einer dieser 

Besetzungspartys einen Scooter-Song gespielt. 

Hätten die Leute Tomaten dabeigehabt, wären 

die wohl auch geflogen. (lacht) Aber mit Humor 

und einem Grinsen lässt sich sowas dann 

schon regeln. 

Grinsen musste ich, als ich herausgefunden 

habe, dass dein Künstlername auf ein Wohl - 

standversprechen des führenden SED- 

Funktionärs Walter Ulbricht referiert. 

Acid: Meinen Ost-Background kann ich sowieso 

nicht verstecken. Nur ein Logopäde könnte 

da helfen. Und in meinen Songs steckt natürlich 

dieser Schwermut der Aufarbeitung. Ich selbst 

war Kind in der DDR und habe Dinge mit - 

bekommen, die einen bis heute volle 

Schlagseite treffen und dazu zwingen, eine 

Therapie zu machen. 

Was sind das für Dinge? 

Acid: Ich bin sehr früh auf sogenannte Kuren 

geschickt worden. Da empfehle ich die Seite 

Verschickungsheime.de. Dort findet man 

Erfahrungsberichte – wohlgemerkt aus Ost wie 

West. Und das beantwortet dann ganz viel. 

Stichwort Umerziehung und schwarze 

Pädagogik. 


Acid.Milch&Honig ist gerade erschienen. 

LIVE 28. 3. Zwickau | 1. 5. Lübeck 


Musik 

Die kulturnews-Redaktion blickt voraus: 

Diese Acts starten durch im Musikjahr 2024 

T I P P 2 0 2 4 

CARSTEN SCHRADER 

Faux Real 

Die französisch-amerikanischen 

Brüder Virgile und Elliott Arndt 

waren 2023 bereits mit Wet Leg auf 

Tour und haben ohne Plattenvertrag bei 

so gut wie jedem Festival gespielt. Nun sind sie 

bei City Slang gelandet, das Debüt kommt wohl 

im Mai, und klar, die Vorabsingle „Faux Maux“ 

ist wahnsinnig trashig – und zugleich eine un - 

widerstehliche Hymne mit Glam. 

Venbee 

T I P P 2 0 2 4 

Foto: Reuben Bastienne 

MATTHIAS JORDAN 

Die besten Newcomer:innen haben 

den unangenehmen Nebeneffekt, dass man sich 

beim Hören älter fühlt – zum Beispiel, wenn Venbee 

in „Gutter“ fragt: „When did I turn 20?/How the 

fuck am I 20?“ Zum Glück ist die Engländerin mittlerweile 

immerhin 23 – und in ihrer Heimat mit 

ihrem Mix aus Songwriterpop und britischen 

Dancefloor-Traditionen am Durchstarten. 

Apsilon 

T I P P 2 0 2 4 

Auch weil mich der Rapper 

aus Berlin-Moabit mit seinem 

Song „Baba“ zum Heulen 

gebracht hat, gehört er auf diese 

Liste. Seine drei EPs führen jetzt 

schon die Spitze des neuen deutschen politischen 

Rap an: Mit schnörkelloser Sprache fängt er 

migrantisierte Biografien, soziale Ungerechtigkeit 

und Rassismus ein. Um es mit Haftbefehl zu 

sagen: „Jedes Wort, jeder Satz ist wahr, Bruder“. 

Foto: Aysan Lamby Foto: Sarah Pardini 

FELIX EISENREICH 

Fotos Redaktion: Elisabeth Graf Gatterburg (Carsten) | Nils Heuner (Matthias) | privat (Felix) 


A 

PRESENTATION IN ASSOCIATION 

WITH 

29. 08. 

01. 09. 

BAD KISSINGEN 

LEIPZIG 

04.09. 09 

HAMBURG 

06.09. PAPENBUR 

G 

13 

03 B 

3.T 

AUSVERKAUFT 

TOUR 

2024 

IN 

09.10. 

OSNABRÜCK 

01.10. 

NÜRNBERG 10.10. HALLE (SA ALE) 

02.10. 

FR ANKFURT 12.10. FREIBURG 

03.10. BREMEN 13.10. 

STUT TGARTT 

05.10. DRESDEN 14.10. FRIEDRICHSHAFEN 

06.10. KÖLN 

16.10. HA MBURG 

07.10. BOCHUM 

17.10. BERLIN 

AUSVERKAUFT 

AUFT 

AUSVERKAUFT 

AUFT 

AUSVERKAUFT 

AUFT 

AUSVERKAUFT 

AUFT 

AUSVERKAUFT 

AUFT 

ZUSATZTERMINE: 

20.8. 

MÖNCHENGLADBACH · 23.8. COBURG · 24.8. DRESDEN · 27.8. HALLE (S) 

30.8. LORELEY · 31.8. 

NEU-ULM 

ULM· 

3.9. 

MÜNCHEN · 6.9. 

PAPENBURG · 7.9. ROSTOCK 

10.5. DORTMUND · 12.5. HANNOVER · 13.5. 

KÖLN 

· 

16. 

5. LEIPZIG 

17.5. HAMBURG · 20.5. FRANKFURT · 21.5. STUTTGART · 24.5. BERLIN 

E i n e 

- P r o d u k t i o n in Zu s a m m e n a r b e i t mi t 

AUSVERKAUFT 

AUFT 

by arrangement with Solo 

 

 

 

TOUR 2024 

11.4. 

MÜNCHEN • 12. 4. .LEIPZIG 

• 13. 4. BERLIN 

14. 4. HAMBURG • 16. 4. BREMEN • 17. 4. HANNOVER 

18. 4. BIELEFELD • 20.4. NLO • 21. 4. DORTMUND 

22. 4. KREFELD • 23. 4. 

FRANKFURT • 25.4. STUTTGART 

26.4. KARLSRUHE • 27. 4. 

LUXEMBURG • 28. 4. DÜSSELDORF 

29.4 KÖLN • 30.4. KÖLN (ZUSATZSHOW!) 

A U S V E R K A U F T 

A U S V E R K A U F T 

22. JANUAR KÖLN 

24. JANUAR HAMBURG 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

shiver rint 

nthe dark 

im juli 2024 

24 . 5. NÜRNBERG • 25. 5. KO 

OBLENZ 

26. 5. KASSEL • 28. 5. DORTMUND 

29. 5. OSNABRÜCK • 30. 5. 

6. 6. 

1. 6. LÜBECK • 2. 6. FLENSBURG 

3. 6. ROSTOCK • 5. 6. 

DRESDEN • 

7. 

6. 

BREMEN 

ERFURT 

FINSTERWA 

ALDE 

BENNEE 

ZUHAUSE 

TOUR 

APRIL 


THE 

WELLERMAN 

TOUR 

NATHAN 

EVANS 

LIVE 

IM MÄRZ 


MÄRZ 2024 

by arrangement with 

and 

bis auf weiterese 

lebendig 

April 


V O N A N F A N G 

A N D A B E I 

AU F TO U R 

I M M A I 2024 

www.prknet.de

Platten 

Die beste Musik 

# 1/2024 

H Ö R H I G H L I G H T 

#1/2024 

Tubbe 

Bankrott in Utopia 

Audiolith 

ELEKTROPUNK Acht Jahre kein Lebenszeichen 

und plötzlich sind sie zurück. Dass sich die 

Elektropunkband Tubbe mit ihrem dritten 

Album „Bankrott in Utopia“ in einer völlig neugemischten 

Gegenwart wiederfindet, überrascht 

nicht, verspricht aber viel. So solidarisieren 

Sie sich gleich auf dem New-Wave-Opener 

mit klebenden Klimaaktivist:innen und lassen 

wieder fröhlich alle Laster durch ihr Leben rasen. 

Sollte nach acht Jahren Pause nicht etwas 

erwachsenere Musik zu erwarten sein? „Alle 

ziehen ins Grüne, ich nur Kokain!“, ist die Trotz - 

reaktion auf etwaige Adoleszenz-Aufforde - 

rungen („Erwachsen“), und zunehmend 

mischen sich trümmernde Trancedrums unter 

die poppigen, ja schlageresken Melodien („Bye 

is the Limit“) und trockenen Oneliner. Mit dem 

90s-Rave zieht auch der 90er-Jahre-Zynimus 

in Tubbes Pop ein, der sich ganz wunderbar als 

Knüppel gegen die Dickpic-High-Performer- 

Plage eignet („Verschwund“), doch im Privaten 

schnell an seine Grenzen gerät. Der dauernde 

Distinktionsdrang macht einen auf Strecke 

dann doch zu einem sehr destruktiven Er - 

wachsenen. Eine Erkenntnis („Danke“), hinter 

die natürlich nur mit dem so wunderbar kind - 

lichen Dada-Besäufnis im Closer „Minibar“ ein 

Punkt gesetzt werden kann. fe 

Foto: Sophia Emmerich 

Zero Gr4vity 

Un très légère Oscillation 

Jarring Effects 

ELEKTRO Als Teil der Gruppe EZ3kiel ist er 

bekannt geworden, als Zero Gr4vity legt 

Joan Guillon sein Solodebüt vor – da ist eindeutig 

ein Muster erkennbar. Wie das nächste 

Projekt des Franzosen heißen wird, wissen 

wir noch nicht, aber eine 5 wird wohl 

irgendwo auftauchen. Zunächst aber geht es 

um „Un très légère Oscillation“. Das Album 

hat Guillon nach einem Buch des Reise - 

schriftstellers Sylvain Tesson benannt, und 

tatsächlich hat es etwas von einer Reise: 

Eigensinnig, aber immer entspannt flaniert 

die Musik zwischen Elektro, House und 

Ambient. Als Vorbilder nennt Guillon da 

Niels Frahm und John Hopkins, aber auch 

der Track „Floating Points“ weist auf eine 

Inspiration hin. Wie seine Vorreiter ist auch 

Zero Gr4vity nur bedingt an Tanzbarkeit 

interessiert, auch wenn etwa „The dark 

Passenger“ mit 4-to-the-Floor-Beat einheizt. 

Oft dominieren vielmehr Synthsphären und 

hypnotische Rhythmen, die manchmal 

ineinanderlaufen – umso mehr erfrischen 

Momente, in denen sich Guillon, wie bei 

„The Latch“ und „Poison“, echte Instrumente 

und Gesang dazuholt. mj 

Montañera 

A Flor de Piel 

Western Vinyl 

AMBIENTFOLK In ihrer Heimat Kolumbien gilt 

Maria Monica Gutierrez alias Montañera als 

erfolgreiche Künstlerin an der Schnittstelle von 

analoger Tradition und zeitgemäßer Elektronik. 

Trotzdem hat sich die Musikerin im Vorfeld von 

„A Flor de Piel“ zu einem Umzug nach London 

entschieden, der sie zu einer Auseinander set - 

zung mit Heimat, Einsamkeit und Neuanfang 

inspiriert hat. Eine allem voran innere Aus ein - 

andersetzung, von der auch Montañeras 

Minimalsound geprägt ist, der mit tastenden 

Synthies und fragiler Elektronik einen Klang - 

teppich webt, auf dem sich Gutierrez‘ Stimme 

zaghaft entfaltet. Neben diesem Grundgerüst 

sorgen japanische Koto-Einflüsse („A Flor de 

Piel“), Marimba und die afro-kolumbianischen 

Les Cantadoras („Santa Mar“) ebenso für global 

inspirierte Nuancen wie ihre Interpretation des 

Bullerengue, ein traditioneller kolumbianischer 

Tanzstil („Como una Rama“). Trotz dieser vielfältigen 

Rückbesinnung ist „A Flor de Piel“ ein 

zeitgemäßes Album, dessen Interpretin sich 

locker in eine Reihe mit Künstlerinnen wie 

Melanie De Biasio, Ibeyi und Juana Molina 

stellen darf. vr 


Platten 

Casey 

How to disappear 

Hassle Records 

POSTHARDCORE Nach 

Bekanntgabe ihrer Band- 

Auflösung im Jahr 2018 

haben Casey nun doch 

ein drittes Album veröffentlicht. 

Wie die vorherigen 

Projekte behandelt 

auch „How to disappear“ 

die Themen Trauer, Psyche 

und Existenz, doch musikalisch klingen die Waliser mitunter getragener. 

Besonders stimmlich präsentieren sie eine geerdetere und ruhigere 

Seite: Immer wieder bauen Drums und E-Gitarren hier Absprung - 

schanzen für einen emotional-gescreamten Ausbruch von Sänger Tom 

Weaver – doch der springt nicht, sondern legt sich auf den Boden. 

Spricht diese neue Ruhe für eine gesundheitlich positive Entwicklung 

des Frontmanns? In „Unique Lights“ etwa singt er: „I’m happier now, 

than I’ve ever been“. Und selbst der Titel „I’m happy when you died“ 

ist eigentlich ein freudvoll-dankbares Gedenken an eine geliebte Person. 

Ja, bisweilen klingen Casey sogar ausgelassen („Blush“). So gelungen 

dann Rocksongs wie „Space between“ auch geraten sind, werden Fans 

vermutlich die Post-Hardcore-Version der Gruppe vermissen. Ihre 

Wurzeln lassen sich nur noch in „Bite through my Tongue“ erahnen. jm 

REISEFÜHRER FÜRS SEELENHEIL 

Vacations 

No Place like Home 

Nettwerk 

INDIEROCK Wenn die Vacations ein Album 

mit dem Titel „No Place like Home“ veröffentlichen 

und ihr Artwork als Fotocollage 

gestalten, liegt es nahe, einen vertonten 

Reisebericht zu erwarten. Doch der eigentlich so beschwingte Indierock- 

Opener „Next Exit“ reißt die gute Reiselaune gleich völlig ein: Führt uns 

die erste Ausfahrt doch ohne Umwege ins Seelenleben von Gitarrist und 

Frontsänger Campbell Burns, das seit der letzten Platte „Forever in 

Bloom“ dicke Risse bekommen hat. So ist das dritte Album der Australier 

geprägt von Bruns Umgang mit seiner diagnostizierten Zwangsstörung. 

Was zuerst wie ein solides, von Americana-Einflüssen inspiriertes und 

mit poppigen Synthiemelodien garniertes Indierockalbum klingt, wird bei 

genauerer Betrachtung zum impliziten Reiseführer fürs eigene Seelen - 

heil. Burns berichtet von seiner Reise durch die vermeintliche Ausweg - 

losigkeit („Slow Motion“) und von kaputter Liebe im Zeichen mentaler 

Krankheiten („Midwest“), um schließlich mit dem akustischem „Terms & 

Conditions“ keinen Zweifel daran aufkommen zu lassen, dass hier nicht 

ein wehleidiger Indierocker ein bisschen Mitleid erheischen will, sondern 

er stattdessen Kraft an alle Leidenden schickt. fe

Platten 

Harrison Storm 

Foto: Wilk 

Wonder, won’t you 

Nettwerk 

INDIEFOLK Nach dem Teilen von fünf EPs 

lässt sich Harrison Storms erstes Album wohl 

kaum als Debüt bezeichnen. „Wonder, won't 

you?“ zeigt den Australier gewohnt intro - 

spektiv und melancholisch-gefühlvoll. Eigent - 

lich ist er in einem Umfeld voll toxischer 

Maskulinität aufgewachsen, doch Künstler 

wie City and Colour haben Storm andere 

Seiten von Männlichkeit gezeigt und ihn dazu 

inspiriert, verletzliche Stücke zu schreiben. 

„Stone“ etwa verhandelt verlorene Verbin dun gen 

und die Beziehung zu sich selbst, während 

das schwere „Life ain’t ordinary“ nach Hoffnung 

und einem Zuhause sucht. Der Singer/ - 

Songwriter wählt poetische Worte und 

gewährt mit seiner Vorleserstimme und der 

unvermeidlichen Akustikgitarre einen Raum 

zum Zuhören. „Tiptoe round the circus as 

everyone cheers for nothing”, singt er etwa in 

„Tomorrow“. Herausragend ist aber vor allem 

das Stück „In good Times“, in dem er mit 

Fingerpicking à la Passenger das Erwachsen - 

werden thematisiert. Es ist eine Antwort auf 

seine erste Veröffentlichung „Sense of Home“ 

und den Wandel der Zeit, der ihn zu seinem 

heutigen Ich geformt hat. jm 

Francis 

Sonne auf 

Raposa 

INDIEPOP „Geht die Sonne auf oder die Welt unter?“, fragt sich 

der Hamburger Newcomer Francis mit dem Titelsong seiner 

knapp fünfzehnminütigen Debüt-EP „Sonne auf“. Und ganz ehrlich, 

hier ist eindeutig Weltuntergangsstimmung: 

Trennungsschmerz, nächtliches Abstürzen, One-Night-Stands, Drogen gegen die Leere, familiäre 

Schicksalsschläge. Was uns der Mittzwanziger anbietet, ist ein düsteres Coming-of-Age- 

Drama zwischen Klubnächten und einsamen Tagen im Bett, umringt von verwelkten 

Zimmerpflanzen. Allerdings stehen Inhalt und Sound im Widerspruch, was in diesem Fall nun 

wirklich kein Stilmittel ist. Zu selten wagen sich die glatten, unabgefuckten 

Indiepopinstrumentals zum Tellerrand vor, und kurzes Liebäugeln mit verzerrten Gitarren und 

bedrohlich-hämmernden Drums bleibt bloß ängstliches Vortasten. Mehr Raum für Francis, 

könnte man meinen. So handhaben es schließlich auch artverwandte Kolleg:innen wie etwa 

Schmyt oder Paula Hartmann. Und tatsächlich überzeugen hymnische Falsetteinlagen, eingängige 

Hook-Melodien und ein paar charmante Bilder auf dem stärksten Song „taxilicht“. fe 

G.Rag Y Los 

Herrmanos Patchekos 

Esperanza 

Gutfeeling Records 

GLOBAL PUNK Hier gibt es zum Jahres - 

wechsel das, was wir alle derzeit wohl am 

nötigsten haben: Hoffnung. Doch für das 

mittlerweile zehnte Album von G.Rag Y Los 

Hermanos Patchekos müssen die an Punk 

und Postpunk orientierten Hörgewohnheiten 

natürlich wieder gehörig erweitert werden. 

Die Münchener um Andreas Stäbler alias 

G.Rag definieren sich als „Mediterranean 

Caribbean Trash Folk Space Arkestra“ und 

fahren für den Optimismuskick so einiges 

auf: vier Percussionisten und ein Kontra - 

bass, drei Gitarren, ein Baritonsaxofon, drei 

Gitarren, ein Akkordeon, einen Crooner und 

drei Sänger. Den Einstieg erleichtern drei 

Coverversionen; allen voran ihre so eigenwillige 

wie überzeugende Verneigung vor der 

US-amerikanischen Band Devo. Deren 

schmissige New-Wave-Hymne „Gut Feeling“ 

klingt hier, als wäre sie irgendwo in der 

lateinamerikanischen Provinz eingespielt 

worden. „Be not so fearful“ stammt im 

Original von Bill Fay und wird als Mambo 

interpretiert. Und ganz am Ende singen wir 

lauthals mit, wenn die Patchekos „So you 

want to be a Rock’n’Roll Star“ von den Byrds 

in einen Surfklassiker verwandeln. cs 


Platten 

NEUES VON GESTERN 

Tina Turner 

Queen of Rock’n’Roll 

Warner Music 

ROCK Eine unvergleichliche 

Stimme, unverwechselbarer Stil, 

unglaubliches Charisma, unsterbliche 

Hits: Als im Mai Tina Turner 

nach langer Krankheit verstorben 

ist, war das ein Verlust auf gleich 

mehreren Ebenen. Das neue Boxset versammelt nun zum ersten Mal 

in 55 Tracks alle Solosingles Turners, angefangen bei der an die 

Temptations angelehnten Funkversion von Led Zeppelins „Whole lotta 

Love“ aus dem Jahr 1975. Am Ende steht eine neue Version von 

Turners Hit „Something beautiful remains“, die ihr langjähriger 

Produzent Terry Britten überarbeitet hat – und die auch als ein 

Abschied gemeint ist. Überhaupt ist das Best-of nicht nur eine musikalische 

Kompilation, sondern auch ein Statement, das dezidiert 

Turners Solokarriere feiert – ohne Exmann Ike, der Tina jahrelang 

misshandelt und nie um Vergebung gebeten hat. Nicht ohne Grund 

fehlt wohl „Baby, get it on“, streng genommen die erste Single von 

Turners Soloalbum „Acid Queen“ und damit noch vor „Whole lotta Love“ 

erschienen – aber eben im Duett mit und geschrieben von Ike. Hier 

geht es nun mal um die Queen. Welchen Adelstitel hat Ike noch mal? mj 

MEHR INFOS UNTER ALLARTISTS.AGENCY 

EELS 

EELS so good: essential EELS, 

vol.2 

E Works 

SONGWRITERROCK Hipster oder 

Freak? Mark Oliver Everett hat 

schon immer beidem entsprochen 

– und nicht erst, seit es zum 

guten Ton in der Popkultur gehört, 

Bart zu tragen und sich leicht neben der Spur zu geben. Kein Wunder, 

schließlich hat der US-Amerikaner, der sich auch gerne als „E“ 

abkürzt, sein Debüt im Jahr 1996 unter dem Titel „Beautiful Freak“ 

veröffentlicht. An der musikalischen Handschrift hat sich seitdem 

wenig geändert: sonore Stimme, intelligent-ironischer Rock und 

gepflegte Verschrobenheit. Bereits 2008 hat Everett mit seiner wechselnd 

besetzten Band ein Volume 1 der besten eels-Songs veröffentlicht. 

Volume 2 widmet sich nun den sieben Studioalben zwischen 

2007 und 2020, von denen eigentlich nur „Hombre Lobo“ und „The 

Deconstruction“ größere Aufmerksamkeit erregt haben. Den Fans ist 

das natürlich wurscht: Egal, ob beim Werwolfgeheul von „Fresh 

Blood“, dem Burt-Bacharach-Schmelz von „The Look you give that 

Guy“ oder dem roh rockenden „Peach Blossom“ – die Eels lassen 

Indierockherzen höherschlagen. Dazu kommen drei unveröffentlichte 

Songs, diverses Soundtrackmaterial und ein wehleidiges 

Weihnachtslied: Beautiful Freak forever! vr 


Plattenchat 

SOUND OF KULTURNEWS 

listen on kulturnews.de 

Auflegen oder aufregen? 

Platten, die man im Januar hören muss – oder eben nicht. 

AMELI IN THE WOODS 

ANDREAS DORAU 

KREIDLER 

TITEL 

Throw my Fears into the River 

VÖ 

19. 1. 

TITEL 

Im Gebüsch 

VÖ 

19. 1. 

TITEL 

Twists (A Visitor arrives) 

VÖ 

12. 1. 

Petra: Ich bin beeindruckt, was unter Jazz 

fallen kann, und merke, ich muss wieder mehr 

Musik hören. Ameli In The Woods haben mich 

ab dem ersten Song in ihre Platte hinein - 

gezogen. Franziska Ameli Schusters Stimme 

kommt mir auf eine Weise vertraut vor – und 

doch lässt sie sich nicht vergleichen. Das 

Album ist nicht nur überraschend divers bei 

der Genrewahl, manchmal überrascht die Band 

auch innerhalb eines Liedes, etwa bei „Marion“. 

Felix: Überrascht hat mich diese Platte vor 

allem, weil ich Schuster bislang nur als 

Frontsängerin der quirligen Polkapopband 

RasgaRasga kannte. Da ist dieses reduzierte 

Jazzalbum voll fein nuancierter Dynamik 

schon ein krasses Gegengewicht. Allerdings 

fehlen mir hintenraus dann doch die Sound- 

Überraschungen. 

Matthias: „Marion“ ist auch mein Highlight. 

Mir gefallen die Klanglandschaften, die 

Schuster und ihre Band entwerfen, auch 

wenn es da manchmal schon sehr abstrakt 

wird. Gegen Ende war ich froh, dass der 

Closer „B 28“ mal ein bisschen kürzer ist. 

Carsten: Schon schön. Bei „Marion“ habe ich 

auf Thom Yorke als Duettpartner gewartet. 

Hätte voll gepasst. Wenn das also Indiejazz 

ist, bin ich ab sofort Indiejazzer. 

20 | kulturnews 

Petra: Wie cool, bei dieser Platte war ich 

wieder 10 – und noch immer wippt der Fuß 

mit. „Das Glück“ gefällt mir besonders wegen 

des Textes: „Das Glück hat sich nach Dir 

erkundigt, es hat explizit nach Dir gefragt. 

Und wenn Du es dann triffst, weiß ich auch 

nicht, was man sagt.“ Mega! Gut, der Beat ist 

gefühlt immer gleich … Dennoch: eine Pop- 

Platte mit Niveau. 

Carsten: Dorau nervt – und trotzdem mag 

ich ihn irgendwie. Bei dieser an seinem 

60. Geburtstag veröffentlichten Platte fällt für 

mich mit „Rainy Days in Moscow“ immerhin 

ein Cruising-Song ab. Und habt ihr euch bei 

„Was nimmst du mit“ auch gefragt, was ihr aus 

eurem brennenden Haus retten würdet? Hast 

du wie Dorau eine goldene Unterhose, Felix? 

Felix: Oh, spielen wir jetzt „Ich packe meinen 

Koffer“? Das perfekte Kindergartenspiel zu 

diesem naiv-kindlichem Album. Also: Dorau 

packt eine goldene Unterhose ein, Felix den 

Song „Das ist nur Musik“ (weil: immerhin n 

bisschen lustig), und Matthias …? 

Matthias: Sorry, aber in meinem Koffer ist 

leider kein Platz mehr für Dorau. Obwohl ich 

einige Textzeilen ganz gut fände, wenn er sie 

nicht direkt wieder torpedieren würde. Beispiel: 

„In seinem Leben war er nur ein Statist. Also 

einer, der nicht wirklich ein Darsteller ist.“ 

Ach so! 

Petra: Man kann sich bestimmt auf diese 

Musik einlassen – aber mir gelingt es nicht. 

Für mich passiert hier zu wenig. Am ehesten 

hat mich „Diver“ abgeholt, wo ich eine Kreu - 

zung aus Oriental und 80er-Pop gehört habe. 

Matthias: Och, ein bisschen was passiert 

doch schon. Mir gefallen etwa das Saxofon in 

„Tanger Telex“ oder die Breakbeats in 

„Arithmétique“. „Loisaida Sisters“ allerdings 

zeigt auch, dass der Gesang – wie bei den 

Düsseldorfer Kollegen von Kraftwerk – das 

schwächste Glied in der Kette ist. 

Carsten: Dabei ist der Diskurs von „Loisaida 

Sisters“ ja schon spannend: Warum haben wir 

so viel Sex? Wollen wir das wirklich? Richtig 

mitgehen kann ich hier aber erst bei den 

letzten drei Stücken, wenn die Metaebene 

etwas durchlässiger wird. 

Felix: Mich hat diese unaufdringliche Cheesi - 

ness gepaart mit 808-Claps und verspielten 

Jazz-Ausflügen schon abgeholt. Obwohl sich 

viele Sounds abwechseln, gleitet das Album 

angenehm dahin. Aber was ist denn bitte bei 

„Hands“ passiert? Spoken Word über 

Walgesang? Das klingt wie Hausaufgaben aus 

der Kunst akademie.

Plattenchat 

Foto: Elisabeth Graf Gatterburg 

Foto: privat 

Foto: Nils Heuner 

GASTHÖRERIN 

Foto: Inga Sommer 

CARSTEN SCHRADER 

hört auf Kuoko und läuft 

2024 nicht nur ausgeschlafener, 

sondern auch wieder mit 

Turnbeutel durch die Gegend. 

Damit er den nicht wieder wie 

früher ständig vergisst, meidet 

er Ghost Woman und engagiert 

sich lieber in einem 

Spielmannszug namens 

Hochzeitskapelle. 

FELIX EISENREICH 

schließt sich dem Ausschlaf- 

Flashmob an und träumt von 

Kreidlers Walgesängen, marschierenden 

Hochzeitskapellen 

und Andreas Doraus goldener 

Unterhose. Sollte sich daraus 

wider Erwarten ein Alptraum 

entwickeln, hilft nur noch das 

umarmende Album von Amelie 

In The Woods. 

MATTHIAS JORDAN 

sollte sich aus gesundheitlichen 

Gründen wohl lieber aufs 

Turnen als aufs Schlafen konzentrieren. 

Dass so richtige 

Workout-Mixe in diesem Chat 

fehlen, macht ihm aber auch 

nichts aus – eine Ausrede 

mehr, sich mit der 

Hochzeitskapelle aufs Sofa zu 

chillen. 

PETRA SCHAPER 

zählt zu Hamburgs größten Jazz- 

Enthusiast:innen und hilft auch den 

Redaktionskollegen auf die Sprünge: Um 

Petra in diese Runde zu locken, haben 

sie die Musikauswahl angepasst. Aber 

nicht nur – denn die Kollegen lieben es 

auch, wenn Petra mal ein bisschen 

rabiater kommentiert. 

GHOST WOMAN 

HOCHZEITSKAPELLE + 

JAPANESE FRIENDS 

KUOKO 

TITEL 

Hindsight is 50/50 

VÖ 

gerade erschienen 

TITEL 

The Orchestra in the Sky 

VÖ 

12. 1. 

TITEL 

Troubleshooter 

VÖ 

gerade erschienen 

Petra: Dieses Düsterzeug mit Gesang auf einem 

Ton war noch nie meins. Hier bleibe ich bei 

keinem Lied an irgend etwas hängen. 

Matthias: Ich dachte echt, wir hätten das 

Postpunk-Ding langsam mal durch. Trotzdem 

kann ich Ghost Woman etwas abgewinnen, 

ich mag die Vorstellung, dass alles von zwei 

Leuten gemacht wird. Vor allem aber hat mich 

das Album motiviert, mal wieder Joy Division 

aus dem Schrank zu holen. 

Felix: Obwohl ich Joy Division vorrangig als 

kultiges WG-Poster mitbekommen habe, gehe 

ich da mit! Dieser rohe Sound gefällt mir viel 

besser als die 60er-Jahre-Westcoast-Romantik 

des Vorgängeralbums. Auf „Yoko“ klingt das 

Duo etwa, als hätten es The Doors bis in die 

90er-Jahre geschafft, um sich an Grunge zu 

versuchen. 

Carsten: Hatte bei dem kanadischen Duo 

positive (The Jesus And Mary Chain) und 

negative Assoziationen (Black Rebel Motorcycle 

Club). Und obwohl ich nach wie vor pro- 

Postpunk bin, ist mir das hier bei Songwriting, 

Gesang und Text dann doch zu wenig. Liegt 

vielleicht auch daran, dass es das dritte 

Album innerhalb von zwei Jahren ist. 

Petra: Wunderschön, Jazz mit japanischen 

Klängen und Gesängen. Ich bin immer ab - 

solut hingerissen, wenn es musikalisch so 

unglaublich vielseitig ist. I love it! Danke, 

dass ich das kennenlernen durfte. 

Carsten: War eigentlich dazu übergegangen, 

die Jazzprojekte der Acher-Brüder zu igno rieren 

und mich auf ihre Notwist-Veröffentlichungen 

zu konzentrieren – aber das hier berührt mich 

nicht weniger als „Neon Golden“. Diese rumpeligen 

Trauermärsche passen perfekt in die 

Zeit, und bei 24 Kollabos auf zwei Alben 

komme ich von Weilheim bis nach Buchholz 

in der Nordheide. 

Matthias: Obwohl bei 24 Tracks natürlich 

nicht jeder essenziell sein kann, trägt das 

Unfokussierte, Jammige viel zum Charme 

des Doppelalbums bei. Nebenbei: Dank 

„Nennennokoroli“ weiß ich jetzt auch, welches 

japanische Schlaflied Dexter und Fatoni 

damals für „Authitenzität“ gesampelt haben. 

Felix: Liebenswert ist ja eigentlich der kleine 

Bruder von scheiße. Aber anders kann ich 

es nicht sagen: Dieses Album ist wirklich 

liebenswert. Das führt so weit, dass ich bei 

Marschliedern wie „Kitakana St. March“ kurz 

davor war, grinsend zu salutieren. 

Petra: Wirklich interessante Mischung aus 

Disco und Elektro. Doch bei den schnelleren 

Beats verliere ich auch schnell die Lust, und 

es ist nicht ganz meine Stimme. Mich sprechen 

aber die Messages von Kuokos Texten an. 

Etwa „Loser“, in dem es ums Scheitern geht. 

Oder "Take it slow“, in dem Kuoko von 

Selbstausbeutung erzählt und dazu aufruft, 

auch mal langsamer zu machen. 

Felix: Genau von diesen beiden Songs lass’ 

ich mir die Neujahresvorsätze diktieren. 

Nichtstun und dabei die 2-Step- und Break - 

beats von der Kabul-Fire-Künstlerin anhören – 

herrlich! Passt auch super zum aktuellen 

Anime-Hype, dass „Hurt yourself“ unweigerlich 

an den „Sailor Moon“-Titelsong erinnert. 

Carsten: Ein sehr gutes Popalbum, nicht mehr – 

aber auch nicht weniger. „Take it slow“ ist 

auch meine Losung: „I could shorten my 

sleep/I could work until night/wake up early 

and repeat/But I only got this life“. Machst du 

auch mit bei unserer Resilienzgruppe, Matthias? 

Matthias: Da wir diese Chatrunde wegen 

meines Urlaubs verschieben musste, klappt es 

aktuell ganz gut bei mir mit der Work-Life- 

Balance. Damit Kuoko es auf meine Freizeit - 

playlist schafft, muss ich mich noch an ihre 

etwas klischeehafte Indiepop-Stimme gewöhnen. 


Jazz + Klassik 

Foto: Karolis Kaminskas 

Cécile McLorin Salvant 

Cécile McLorin Salvant weiß, was wir alle gerade bitter nötig haben: 

„In Zeiten der Einsamkeit und Angst möchte man instinktiv über Liebe 

sprechen“, meint die Jazzsängerin aus Miami. Also, sprechen wir über 

Liebe: Die Tochter einer französischen Grundschullehrerin und eines 

haitianischen Arztes hat bereits als kleines Kind ihre Liebe zur Musik 

entdeckt. „Haitianischen Folk, HipHop, Soul, Klassik, Jazz, Gospel oder 

kubanische Musik“, beschreibt Salvant selbst ihre frühkindliche musikalische 

Prägung. Und mit Björk und Kate Bush waren schnell zwei 

Heldinnen gefunden, die ihre Leidenschaft fürs dramatische und liebevolle 

Kombinieren verschiedener Einflüsse geweckt haben. Und heute? 

Heute lieben alle die 34-jährige Salvant für ihren so würdevoll modernisierenden 

Umgang mit dem traditionellen Jazz, Blues und Folk: Die verstorbene 

Operndiva Jessye Norman hat ihr das Prädikat „einzigartige 

Stimme“ verliehen, und über ihr aktuelles Album „Mélusine“ meint die 

Bürgerrechtlerin Dr. Angela Davis: „Salvants jüngstes Album ist eine 

mutige Erklärung, dem Ruf ihrer ausschweifenden Fantasie zu folgen.“ 

TOUR 22. 10. München | 25. 10. Ludwigshafen | 29. 10. Frankfurt 

1. 11. Hamburg | 3. 11. Potsdam | 6. 11. Aalen 

7. 11. Dortmund | 9. 11. Bremen | 10. 11. Leverkusen 



C.A.R. 

Gästeliste 

Bimba Records 

PSYCHEDELIC JAZZ Das Wort „psychedelisch“ taucht geradezu 

inflationär oft in Kritiken auf. Seit den seligen Sixties wird damit haschbedröhnter 

Rock genauso umschrieben wie in Bass ertränkte Raves. 

Tatsächlich kommt das griechische Lehnwort aus dem Umfeld der Psychotherapie und bedeutet 

so viel wie „Seelenoffenbarung“. Unbekannte Aspekte des eigenen Geistes wahrnehmen, das haben 

einst auch sogenannte „Kraut“-Bands wie Can und Embryo angestrebt. Das Quartett C.A.R. greift 

deren Sinn für genial monotone Rhythmen und wunderliche Atmosphären seit dem Jahr 2011 

brillant auf. Die fünf langen Songs auf „Gästeliste“ mögen wie Jams anmuten, aber es sind Songs 

mit Anfang und Ende, sphärisch und ambient-lastig, aber nie ziellos. Saxofone, Flöten, 

Vibrafone schälen sich heraus, analoges Schlagzeug treibt, Synthesizer werden nicht bloß als 

kosmische Zierde, sondern als echte Instrumente eingesetzt. Die vier Kölner lassen sich Zeit, und 

es obendrein wabern, schimmern und summen. Das Resultat ist eine Offenbarung für C.A.R.: 

echte, psychedelische Schönheit. jp 

Löwenzahnhonig 

Löwenzahnhonig 

Inselgruppe 

SOFT JAZZ Bass, Drums, Gitarre – was in dieser Kombination 

alles machbar ist! Löwenzahnhonig erreichen mit den genannten 

Mitteln das vermutlich sanftestmögliche Ergebnis überhaupt. 

Neun instrumentale Songs, bei denen sich akustische und elektrische 

Gitarren gegenseitig an Anschmiegsamkeit überbieten. 

„Moewe“ mäandert so verträumt dahin wie einst „Albatross“ von Peter Green’s Fleetwood Mac; 

„Afternoon Sun“ klingt nach dem Grüne-Wiesen-Folk der Siebziger, „Freefall“ wie die gemütliche 

Schweizer Variante von Khruangbin. Glaubt man der Legende, begann alles mit spontanen 

Zürcher Improvisationen: Fai Baba, der vielleicht begabteste Americana-Interpret diesseits des 

Atlantiks, traf auf Long Tall Jefferson und Paul Märki. Gemeinsam jazzjammen sie so reduzierten 

Folk dahin, wie ihn nur diejenigen hinbekommen, die schon sehr viele Stunden Musik gemacht 

haben. „Löwenzahnhonig ist ganz toll für eine Entschlackungskur geeignet“, verrät uns eine 

Gesundheitswebsite. Ein Allheilmittel gegen den Winterblues ist dieses Album, Songs für die nie 

untergehende Sonne in uns. jp 

Pat Metheny 

Für den Gitarren-Großmeister Pat Metheny ist das 

Publikum der Star, oder zumindest der Teil, der ganz 

genau hinhört. „Mit der Zeit wird mir immer klarer, dass 

es beim Musizieren mehr ums Zuhören als ums Spielen 

geht“, sagt der 69-Jährige. Das Zuhören sei sogar der 

„Schlüssel zu allem Guten in der Musik.“ Ganz schön 

bescheiden für jemanden, der bereits 20 Grammys in 

zwölf verschiedenen Kategorien eingesackt hat. Auf 

seiner anstehenden „Dream Box“-Tour ist Metheny 

wieder alleine, mit Gitarre und in intimer Atmosphäre 

auf der Bühne – perfekt, um perfekt zuzuhören. 

TOUR 14. 10. Köln | 17. 10. München 

18. 10. Ludwigshafen | 19. 10. Hamburg 

20. 10. Frankfurt | 21. 10. Berlin 

Foto: Jimmy Katz 



Viktoria Tolstoy 

Als Urenkelin des ikonischen 

russischen Nationaldichters Leo 

Tolstoi ist der schwedischen 

Jazzsängerin das Gespür für den 

nuancierten Umgang mit 

Stimme und Sprache in die 

Wiege gelegt worden. Ihr kristallklarer 

Gesang hat sie bereits 

in den 90er-Jahren zur Stimme 

Skandinaviens gemacht – nun 

kommt die 49-Jährige nach 

Deutschland. 

Dream House Quartett 

Die Konstellation des Dream House Quartetts ist 

mindestens so spektakulär wie sein grenzensprengender 

Sound, der die Trennlinien zwischen 

Klassik, Minimal Music, Jazz und Pop mit gebührendem 

Anstand in die Tonne pfeffert. Neben den 

Schwestern und Klavier-Koryphäen Katia und 

Marielle Labèque gehören der Komponist und 

Produzent David Chalmin sowie der Gitarrist, 

Singer/Songwriter und Mitbegründer der viel 

gelobten Indierockband The National Bryce 

Dessner dazu, der es ja bereits aus seiner 

„Stammband“ gewohnt ist, im familiären Kreise 

zu musizieren. Klar, The National besteht sogar 

gleich aus zwei Brüderpaaren und einem 

Anhängsel, doch gibt es noch eine eindeutigere 

Parallele zwischen diesen beiden Gruppen: Sie 

kommen ohne klaren Bandleader aus. Was zählt, 

ist das Projekt. In diesem Falle eine Tour, bei der 

Werke von Meredith Monk, Anna Thorvaldsdottir, 

David Chalmin, Bryce Dessner, Philip Glass, Steve 

Reich und Thom Yorke auf dem Spielplan stehen. 

LIVE 4. 11. Berlin | 5. 11. Hamburg | 6. 11. Köln 

Foto: Melanie Bordas 

TOUR 3. + 4. 3. Döttlingen 

5. 3. Mainz | 6. 3. Erlangen 

8. 3. Karlsruhe | 9. 3. München 

22. 4. Hamburg | 23. 4. 

Münster 24. + 25. 3. Berlin 

27. + 28. 3.Hameln 

Wolfgang Haffner 

Foto: Antje Wiech 

Wer mit 18 Jahren bereits in den 

Bands von Jazzikone Albert Man - 

gelsdorff, Liedermacher Konstantin 

Wecker und wenig später Chaka 

Khan gespielt hat, ist über jeden 

Zweifel erhaben. Wolfgang Haffner 

gilt als der beste, der coolste, der 

wichtigste Drummer seiner Gene - 

ration. Mit seinen Drumsticks dirigiert 

er gefeierte Jazzvirtuosen wie 

etwa Simon Oslender (Klavier) und 

Thomas Stieger (Bass) sowie den 

Sebastian Studnitzky (Trompete), die 

ihn auf der Tour begleiten. 

TOUR 30. 10. Baden-Baden 

1. 11. Berlin | 2. 11. Osnabrück 

3. 11. Lörrach | 4. 11. Nürnberg 

5. 11. Ulm | 6. 11. Mainz 

7. 11. Leverkusen | 8. 11. Braun - 

schweig | 9. 11. November 

10. 11. Lübeck | 12. 11. Bielefeld 

13. 11. Ludwigsburg | 14. 11. 

München | 15. 11. Aschaffenburg 

Foto: ACT/Josefine Bäckström 



MEHR INFOS UNTER ALLARTISTS.AGENCY 

Liedermacher 

machen Lieder 

Foto: Malene 

So tickt nur ein echter Cantautore: 

Eigentlich sollte „Nell’Attimo“ („Im 

Augenblick“) ein Best-of werden, mit all 

den Hits, die Pippo Pollina in 

40 Jahren Karriere angesammelt hat. 

Bis auf den allerersten Track seines 

allerersten Album sind nun aber doch 

wieder nur neue Lieder auf der Platte 

gelandet, denn Pollina kann nicht aufhören 

zu komponieren. Ach ja, und ein 

weiteres Lied kennen wir schon: Mit „E penso solo a te“ covert 

Pollina Element Of Crimes „Am Ende denk ich immer nur an dich“. mj 

Luftig-leicht 

Klaus Hoffmann 

War sein letztes Album „September - 

herz“ noch eine von Rückblicken 

geprägte Zwischenbilanz, setzt der 

deutsche Liedermacher Klaus Hoffmann 

nun zum Flug in die Zukunft an: „Was 

machst du mit dem Rest deiner Zeit?“, 

fragt er sich der 72-Jährige auf seinem 

aktuellen Album „Flügel“. Wir hätten 

da eine Antwort: auf Tour gehen! 

TOUR 16. 11. Düsseldorf | 20. 11. 

Saarbrücken | 22. 11. Dortmund | 

23. 11. Bremen | 25. 11. Hamburg 

26. 11. Hannover | 27. 11. Berlin 

Neben Daft Punk sind Air wohl das bekannteste französische Elektro - 

duo – und im Gegensatz zu Daft Punk denken sie nicht ans Aufhören. 

Doch Duohälfte JB Dunckel kann nicht nur Synthesizer und Vocoder – 

er ist auch passionierter Pianist. Mit „Paranormal Musicality“ hat er 

nun ein minimalistisches Soloklavieralbum vorgelegt, das sanft zwischen 

Satie und dem Air-typischen Ambientpop zum Liegen kommt. mj 

Foto: Jonathan Labusch 

Foto: Pascal Arnaud 

03.05.24 FRANKFURT 

ZOOM 

04.05.24 DRESDEN 

BEATPOL 

05.05.24 BERLIN 

METROPOL 

07.05.24 MÜNCHEN 

MUFFATHALLE 

08.05.24 LUDWIGSBURG 

SCALA 

09.05.24 KÖLN 

DIE KANTINE 

10.05.24 HAMBURG 

MOJO CLUB 

ZUENDSTOFF BOOKING präsentiert: 

kAPELLE PETRA 

HAMM 

NEUES ALBUM 

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12.01.24 

HAMM TOUR 

01.02.München, Ampere 

02.02.Wien, B72 (AT) 

03.02.Nürnberg, Hirsch (hochverlegt) 

08.02.Stuttgart, Club Cann 

09.02.Solothurn, Kofmehl (CH) 

10.02.Luzern, Sedel (CH) 

22.02.Berlin, Frannz Club 

23.02.Hamburg, Gruenspan (hochverlegt) 

24.02.Bremen, Modernes (hochverlegt) 

29.02.Dresden, Chemiefabrik 

01.03.Leipzig, Moritzbastei 

02.03.Hannover, Musikzentrum 

07.03.Frankfurt a.Main, Das Bett 

08.03.Münster, Sputnikhalle 

09.03.Köln, Essigfabrik (hochverlegt) 


Film 

Foto: Majestic / © Christian Schulz 

Es ist nicht unbedingt üblich, dass in den Danksagungen im Abspann eines Films die Hauptdarstellerin auftaucht, 

immerhin ist ihr Name gerade erst deutlich lesbar vorbeigeflimmert. Doch die Macher von Stella. Ein Leben“ (ab 25. 1. 

im Kino) haben es für nötig befunden, Paula Beer noch einmal gesondert für ihren Mut zu danken. Und das nicht ohne 

Grund: Der Film, basierend auf der wahren Geschichte von Stella Goldschlag, die als jüdische Denunziantin für die Nazis 

gearbeitet hat, hätte allzu leicht als Katastrophe enden können. Immerhin geht es um eine historische Person, die der 

Film selbst als „Opfer und Täterin“ bezeichnet – und weder Regisseur Kilian Riedhof noch seine Co-Drehbuchautoren 

Marc Blöbaum und Jan Braren sind jüdisch, ebenso wenig wie Beer. Dass „Stella. Ein Leben“ trotzdem funktioniert, ist 

zu großen Teilen der Hauptdarstellerin zu verdanken: Paula Beer spielt Stella als komplexe Figur, lässt Raum für ihre 

Todesangst, aber auch ihre dunkleren Seiten. Sie sorgt dafür, dass der Film an den richtigen Stellen ambivalent ist – 

und an anderen ganz eindeutig. mj 


Szene 

„Neu entdeckte Home Movies, Joans unglaubliche 

Kunstwerke und Zeichnungen, Tagebücher und 

Briefe, Fotos, Bandaufnahmen ihrer 

Therapiesitzungen und ein Goldschatz von auf 

Kassette eingesprochenen Briefen, die Baez von 

unterwegs an ihre Familie geschickt hatte“ 

Das Regietrio Karen O’Connor, Miri 

Navasky und Maeve O’Boyle zählt auf, 

was alles in den Dokumentarfilm Joan 

Baez – I am a Noise (ab 28. 12. im 

Kino) einfloss: „All diese Quellen fangen 

in Realzeit ein, was sie damals empfunden 

hat, anstatt eine Erinnerung aus weitem 

Abstand zu sein.“ Außerdem verfolgten 

die drei Regisseurinnen Joan Baez über 

mehrere Jahre bei jeder Gelegenheit mit 

der Kamera und schufen so ein eindringliches 

Filmporträt. 

Foto: Alamode Film 

WINNER 

EIN FILM VON 

SOFIA 

COPPOLA 

MIT 

CAILEE SP AENY UNDJACOB EL 

ORDI 

Foto: Mubi 

Franz Rogowski wurde für seine Rolle 

des Tomas im Film Passages 

(kann auf Mubi gestreamt 

werden) vom New Yorker 

Filmkritiker verband zum 

besten Schauspieler ge - 

kürt. Das Besondere an 

der Auszeichnung: Wer sie 

erhält, hat später große 

Chancen auf den Oscar. 

So geschehen Anfang dieses 

Jahres mit Colin Farrell im Film 

„The Banshees of Inisherin“. 

FILMFESTIVAL 

Pia Lundberg wird ab März 2024 die künstlerische Leitung des 

Göteborger Filmfestivals übernehmen und damit den bisherigen 

künstlerischen Leiter Jonas Holmberg ablösen, der noch für das 

jetzt anstehende Festival (26.1.–4. 2. 24) verantwortlich ist. 

Die kommende Berlinale (15.–25. 2. 24) wird am Kulturprogramm 

zur Fußballeuropameisterschaft 2024 teilnehmen. „Berlinale Meets 

Fußball“ heißt das Programm, dessen Filme „Diversität, 

Nachhaltigkeit und Inklusion als wichtige Aspekte der Identität des 

Fußballs vermitteln“ sollen. 

„EINE RE EISE IN DAS DÜSTERE 

HERZ DER PROMINENZ... . 

COPPOLAS BESTER FILM” 

ROLLING STONE 

Kino erleben 

.de 


AB 4.JANU 

AR 

IM KINO

Kino 

Em(m)anzipation 

auf dem Oberdeck 

Fotos: Disney 

Giorgos Lanthimos hat mit Poor Things einen spätviktorianischen Frankenstein-Horrorfilm 

voll morbiden Humors gedreht – in dem Emma Stone alle Männer in die Tasche steckt. 

› 

Als der Medizinstudent Max McCandless (Ramy Youssef) von 

Professor Godwin Baxter (Willem Dafoe) den Auftrag erhält, die 

Entwicklung von dessen Tochter Bella Baxter (Emma Stone) wissenschaftlich 

zu begleiten und zu protokollieren, kommt er aus dem Staunen 

nicht mehr heraus. Ist Baxter selbst mit seinem vernarbtem Gesicht und 

seinen Gebrechen schon eine Ausgeburt der wissenschaftlichen 

Experimentierhölle des 19. Jahrhunderts, so setzt Regisseur Giorgos 

Lanthimos mit Bella Baxter noch einen drauf: Emma Stone brilliert in der 

Rolle einer eigentlich reifen Frau, die allerdings das Sprachvermögen und 

den rebellischen Entwicklungsstand eines Kleinkindes hat und noch 

nicht mal richtig laufen kann, was Max verwundert zur Kenntnis nimmt. 

Doch dabei bleibt es nicht, denn Bella kommt in die Pubertät und entwickelt 

sexuelles Begehren. Und letzteres setzt über Umwege eine ganz 

neue Handlung in Gang. 

Denn plötzlich beginnen sich die Männer für Bella zu interessieren: Eine 

sexuell begehrende Frau, naiv im Geist und gesellschaftliche Konven tionen 

entweder nicht kennend oder missachtend, ist ein feuchter Traum für die 

Männer, die mit ihr in Kontakt kommen. Godwin Baxter hat Befürch - 

tungen in diese Richtung und will seinen zunächst verwunderten Studenten 

Max mit Bella verheiraten, doch noch ehe die beiden zueinanderfinden, 

entführt sie der windige Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), und für 

Bella beginnt die Zeit der großen Reisens und des intensiven Lernens – 

zunächst auf einer Kreuzfahrt durch Europa und dann in Paris. 

Schauspielerische Glanzleistung von Emma Stone 

Und jetzt merkt man, wie sehr „Poor Things“ der Film einer Emanzipation 

gegen jegliche Einengung ist. Angelegt vor einer surrealen Steam punk - 

kulisse des viktorianischen Zeitalters und ausgestattet mit Versatzstücken 

aus der Frankenstein’schen Monsterwelt, erzählt der Film innerhalb von 

knapp zweieinhalb Stunden die Geschichte einer sich gegen alle Wider - 

stände von Männern emanzipierenden Frau. Dass dies in dieser Kürze 

ohne oberflächliche Plattheiten oder Verkürzungen über die Bühne geht, 

liegt vor allem an Emma Stone: Wie sie die Entwicklung der Bella im 

Körper einer erwachsenen Frau vom tapsigen Wesen über die sexuell 

nimmersatte Pubertierende und die noch immer naive Hure in Paris spielt; 

wie sie die Heldin reifen lässt, politisch zur Sozialistin sich entwickelnd 

und immer souveräner werdend: Das ist von Stone so unglaublich gut 


Kino 

Giorgos Lanthimos und 

Emma Stone am Set von 

„Poor Things“ 

GIORGOS LANTHIMOS 

Filme 

Dogtooth (2009) 

Attenberg (2010) 

Alpis (2011) 

The Lobster (2015) 

The Killing of a Sacred Deer (2017) 

The Favourite – Intrigen und Irrsinn (2018) 

Nimic (2019, Kurzfilm) 

Bleat (2022, Kurzfilm) 

Poor Things (2023) 

Preise und Nominierungen 

The Lobster 

Europäischer Filmpreis: Auszeichnung für das Beste Drehbuch 

Internationale Filmfestspiele Cannes: Preis der Jury 

Oscar: Nominierung für das Beste Originaldrehbuch 

The Killing of a Sacred Deer 

Europäischer Filmpreis: Nominierung für Beste Regie und 

Bestes Drehbuch 

Internationale Filmfestspiele Cannes: 

Bestes Drehbuch, Nominierung für die Goldene Palme 

The Favourite – Intrigen und Irrsinn 

Europäischer Filmpreis: Bester Film und Beste Regie 

Golden Globe Award: Beste Hauptrolle 

Internationale Filmfestspiele Venedig: Großer Preis der Jury 

Oscar: Beste Hauptrolle 

Poor Things 

Internationale Filmfestspiele Venedig: Goldener Löwe – 

Bester Film 

gespielt, dass man die Figur Bella einfach annehmen muss – gegen jeglichen 

Widerstand beim Schauen, der aus dem Genremix erwachsen 

mag, weil dieser in anderen Filmen ganz woanders hinweist. Wenn Bella 

dann doch wieder nach Hause reist zu ihrem – vermeintlichen – Vater, 

der im Sterben liegt, ist sie reif genug, um die Wahrheit über ihre Geburt 

aus den Experimenten der Wissenschaft zu erfahren. Dass die Handlung 

dann schon wieder das Genre wechselt und plötzlich die thrillerartigen 

Momente zum Finale hin Überhand nehmen, soll hier gar nicht weiter 

ausgeführt werden, sonst müsste man zu viele Geheimnisse verraten. 

„Poor Things“ ist die Verfilmung des gleichnamigen Romans des schottischen 

Autors Alasdair Gray. Yorgos Lanthimos hat sich im Vorfeld wieder - 

holt mit dem inzwischen verstorbenen Gray in Glasgow getroffen, wo die 

Handlung spielt. Gray hatte, bevor er der Verfilmung zustimmte, Lanthimos’ 

Film „Dogtooth“ angeschaut und war danach überzeugt davon, die 

Verfilmung in gute Hände gegeben zu haben, denn der typische schwarze 

Humor korrespondierte sehr mit dem Humor des Schotten. 

Poor Things startet am 11. Januar 2024. 

Jürgen Wittner 


Der mehrfache Oscar ® -Gewinner Alexander 

Payne, der sich wie kein Zweiter auf warmherzige 

Geschichten voller Menschlichkeit 

versteht, meldet sich zurück und holt dafür 

erstmals seit fast zwanzig Jahren Sideways- 

Star Paul Giamatti wieder vor seine Kamera. 

Wie schon in Meisterwerken wie Sideways 

oder The Descendants gelingt ihm auch 

in THE HOLDOVERS eine feinsinnige 

Geschichte, die gleichzeitig charmant, 

nachdenklich und sehr witzig ist. Mit viel 

Feingefühl, noch mehr Herzenswärme und 

dem für ihn typischen Humor erzählt Payne 

davon, dass man manchmal gerade von den 

Menschen am meisten lernt, mit denen man 

am wenigsten gemeinsam hat. 

AB 25. JANUAR IM KINO

Kino 

Rührschüssel-Rocky 

Foto: Mubi 

Yazid Ichemrahen zählt zu den bekanntesten Patissiers der Welt: 

Der Weltmeister des Eisdesserts 2014 ist seit seines autobiografischen 

Romans „Un rêve d’un enfant étoilé“ in Frankreich ein absoluter Star. 

Doch der Weg an die Spitze der Haute Cuisine war stets auch ein Kampf 

– und somit ideales Material für ein Biopic. Gespielt vom französischen 

Influencer Riadh Belaïche, dem als Just Riadh über sieben Millionen 

Menschen auf TikTok folgen, begleiten wir Ichemrahen in Sterne zum 

Dessert (ab 28. 12. im Kino) auf seinem Weg vom perspektivlosen Sohn 

einer alleinerziehenden marokkanischen Mutter bis zum großen 

Weltmeisterschaftstriumph. Über den Umweg Pflegefamilie und Jugend - 

heim landet der jugendliche Yazid endlich dort, wo er immer hinwollte: in 

einer Pariser Küche. Doch schon bald muss er feststellen, dass dies nicht 

nur ein Ort der Selbstverwirklichung, sondern auch des Konkur renz - 

kampfes ist. Diese zwei Welten vermag Regisseur Sébastian Tulard ganz 

implizit zu vereinen, indem „Rocky“-Zitate auf orchestriertes Back-Ballett 

folgen: Eigelb, das in Super-Slow-Motion in eine Schale voller Mehl 

kracht, kandierte Äpfel, in denen sich die Küche spiegelt. Dieser Film 

kommt auch deswegen ganz ohne hinzugedichtete Liebes geschichte 

aus, weil er selbst schon eine ist: übers Backen. fe 

Manipulation und Sex 

Eigentlich ist es Annes (Léa Drucker) Job als Anwältin, Minderjährige vor Miss - 

brauch zu schützen. Doch als ihr wohlstandsverwahrloster 17-jähriger Stiefsohn 

Théo (Samuel Kircher) bei ihr und Théos Vater Pierre einzieht, versagt ihr 

Schutzinstinkt. Théo weckt in ihr eine sexuelle Sehnsucht, die zwischen zwei 

Adoptivtöchtern, ihrem businessbesessenen Lebensgefährten und unendlich vielen 

Gläsern Wein verschüttgegangen ist. So wird aus einem so unkontrollierbaren wie 

unmoralischen Impuls eine Affäre und ein Machtspiel. Catherine Breillat, bekannt 

für ihre expliziten Inhalte, inszeniert mit Im letzten Sommer (im Kino ab 11. 1.) 

nur vordergründig eine zutiefst fragwürdige Liaison mit etwas bemüht schockenden 

Sexszenen. Dahinter verbirgt sich das hervorragend nuancierte und manipulative Spiel 

Druckers, das wiederum von einer eigenen Biografie voll Missbrauch erzählt. fe 

Der Film Leere Netze (im Kino ab 18. 1.) 

ist ein so sensibles wie erschütterndes 

Debüt des iranischen Regisseurs Behrooz 

Karamizade, für das der Filmemacher den 

Hessischen Film- und Kinopreis erhielt. 

Der Film zeigt die existenziellen Probleme 

von Amir und Narges, die sich lieben, 

aber nicht die Mittel besitzen, sich eine 

Existenz aufzubauen. Amir beginnt, mit 

der Kaviar-Wilderei am Kaspischen Meer. 

Lange geht das nicht gut … 

Foto: Alamode Film 


internationale 

57. hof international 

film festival 

Kino 

Foto: Mubi 

Im goldenen Käfig des King 

Sechs Jahre nur dauerte die Ehe zwischen Priscilla (Cailee Spaeny) 

und Elvis Presley (Jacob Elordi), aber für die Ehefrau des King 

of Rock’n’Roll war es eine qualvolle Zeit in einem goldenen Käfig. 

Sofia Coppola, mit „Virgin Suicides“ und „Marie Antoinette“ eine 

Spezialistin für Geschichten junger Frauen und deren Erwachsen - 

werden, fokussiert sich in Priscilla (ab 4. 1. im Kino) jedoch auf die 

Jahre vor der Eheschließung. Priscilla ist erst 14, als sie den zehn 

Jahre älteren Star kennenlernt. Die sich langsam, aber unaufhaltsam 

entwickelnde Romanze ist lange keusch, aber aufrichtig, Coppola 

denunziert sie nicht, sondern schildert sie als eine Liebe auf 

Gegenseitigkeit. Doch sobald Priscilla auf Elvis’ Anwesen Graceland 

zieht, endet ihre Freiheit. Elvis als Künstler interessiert Coppola nur 

am Rande; sie porträtiert ihn als unsicheren, misogynen Mann, der 

seine Frau zwar mit Geschenken überschüttet, aber auch per manent 

kontrolliert, bevormundet und mit Herablassung behandelt. Das 

macht die Filmbiografie zu einer präzise inszenierten und stilsicher 

ausgestatteten Schilderung einer Ehehölle. ascho 

AB 18. JANUAR IM KINO 

hofer filmtage 

2023 

OFFICIAL SELECTION 

Foto: Neue Visionen 

Bowie oder Bomben? 

Quantentechnologie macht’s möglich: Die Schwestern Martha und Thom 

empfangen mit einer Apparatur namens Lola (ab 28. 12. im Kino) 

TV- und Radiosendungen der Zukunft. Die Bombenangriffe Nazi- 

Deutschlands 1941 lassen sie nicht mehr nur David Bowie und Bob 

Dylan hören, sondern auch die britischen Nachrichten des jeweils 

kommenden Tages: Regelmäßig warnen sie per Funk die Bevölkerung 

vor den Bomben der kommenden Nacht. Regisseur Andrew Legge hat 

seinen virtuellen Anti-„Terminator“-Film voller tragischer Twists nur mit 

der Handkamera gedreht. jw 


Kino 

Masucci rettet Polanski 

Party like it’s 1999: Die Schönen und Reichen sowie ein Sorti - 

ment an Hochstaplern, pensionierten Pornostars, Erb - 

schleichern und russischen Gangstern feiern den Beginn des 

Millenniums in einem Luxushotel in den Schweizer Bergen. Es 

gibt Kaviar satt, Champagner in Strömen und ein grandioses 

Feuerwerk. Doch das neue Jahrtausend werden nicht alle 

Gäste erleben … 

Regie-Altmeister Roman Polanski muss niemandem mehr 

etwas beweisen und kann einfach nach Lust und Laune seine 

Stoffe wählen. Seine Absicht, mit The Palace (ab 18. 1. im 

Kino) die klassische Screwballkomödie wiederzubeleben, bleibt 

aber auf halbem Wege stecken. Trotz aller bewusst als gewagt 

und respektlos eingestreuten Witze über Hundekot, Leichen, Penisse und 

Penisse von Leichen nimmt die Inszenierung nie richtig Fahrt auf. Das 

könnte auch daran liegen, dass der Großteil des Films von durchweg 

unsympathischen Figuren mit Beschlag belegt wird (selbst wenn die mit 

großen Namen wie Fanny Ardant, Mickey Rourke und John Cleese besetzt 

sind). Wenn die Hotel-Farce das Anschauen doch lohnen sollte, dann 

nur dank mancher herausragender Einzelleistungen. Oliver Masucci als 

zunehmend gestresster Hotelmanager mit dem schönen Schweizer 

Namen Hansueli Kopf hält die Story zusammen, und dass Polanski die 

Filmgeschichte durch ein paar gemeinsame Szenen mit der unwahrscheinlichen 

Kombination Milan Peschel und Mickey Rourke bereichert, 

ist dann doch ein mehr als nur zähneknirschendes Lob wert. rr 

Foto: Weltkino 

FILM IM SCHNELLCHECK 

BLACK FRIDAY FOR FUTURE 

WORUM GEHT’S? Albert und Bruno sind 

Lebenskünstler am Existenzminimum und aktuell 

auf Freibier aus. Warum also nicht bei 

Umweltaktivisten mitmachen? Doch im Lauf der 

Zeit werden ihre Täuschungsmanöver immer 

dreister und auffälliger, und dann verliebt sich 

Albert auch noch in die Klimaaktivistin Cactus … 

WER HAT REGIE GEFÜHRT? Olivier Nakache, 

Éric Toledano („Ziemlich beste Freunde“) 

WER MACHT MIT? Pio Marmaï, Jonathan Cohen, 

Noémie Merlant 

WANN? Ab 28. 12. im Kino 

© 2023 ADNP – TEN CINEMA - GAUMONT - TF1 FILMS 

PRODUCTION - QUAD+TEN, Foto Carole Bethuel 

Ziemlich beste Freunde 

Für Angus Tully (Dominic Sessa) wird der Ferienbeginn an der 

Deerfield Academy zum Fiasko: Er muss Weihnachten mit dem 

Geschichtsprofessor Paul Hunham (Paul Giamatti) und der 

Cafeterialeiterin Mary Lamb (Da’Vine Joy Randolph) an der Uni 

verbringen. Zwar versucht das ungleiche Trio, die Zeit möglichst 

konfliktfrei durchzustehen, doch die erzwungene Nähe bringt 

kleine Geheimnisse und Lebenslügen zu Tage. So verändert sich 

die Schicksalsgemeinschaft langsam zu einer Ersatzfamilie, die 

mehr miteinander gemein hat, als gedacht. Mit The Holdovers 

(im Kino ab 25. 1.) bringt Alexander Payne den Geist der großen 

und kleinen Filme der Siebziger zurück. In Struktur und Ästhetik 

fühlt man sich unweigerlich an Klassiker von Hal Ashby oder 

Mike Nichols erinnert und würde sich nicht wundern, wenn 

plötzlich ein junger Dustin Hoffman durchs Bild liefe. rw 

Foto: © 2023 FOCUS FEATURES LLC. ALL RIGHTS RESERVED 


Kino 

 

 

 

„BERÜ HREND“ 

L E PA RIS IEN 

 

 

 

 

„ INSPIRIEREND“ 

GQ 

Foto: Solo Film 

Wild und gegen alle Vernunft ist diese 

Liebesgeschichte, in die sich der aufstrebende 

Modedesigner Tristan (Tim-Fabian Hoffmann) Hals 

über Kopf hineinziehen lässt. Sunny (Daniel Roth), 

ein Wesen zwischen Drag Queen, Kleinganove und 

Freigeist, ist nicht nur ungestüm und unberechenbar, 

sondern auch selbstzerstörerisch und toxisch. 

Der Filmemacher Kolja Malik erzählt mit LasVegas 

(im Kino ab 18. 1.) eine überraschende und nur 

bedingt glaubhafte Amour Fou als zunehmend 

surrealen Trip, bei dem Wahn und Wirklichkeit 

immer mehr verschmelzen. ascho 

R IADH BELAÏC H E 

NACH EINER WAHREN GESCHICHTE 

AB 28. DEZEMBER IM KINO 

NUR IM KINO 

Der Zorn 

der 

Vergebung 

Foto: © 2023 Dor Film-West / Four Minutes Filmproduktion 

15 Jahr lang hat Jenny 

(Hannah Herzsprung) für einen 

Mord im Gefängnis gesessen, den sie 

nie beging – wer erinnert sich nicht an den 

Film „Vier Minuten“ aus dem Jahr 2006, bei dem ebenfalls Chris 

Kraus Regie geführt hat und Hannah Herzsprung ihren Durchbruch 

als Schauspielerin feierte? Jetzt im Film 15 Jahre (ab 11. 1. im Kino) 

ist die am Borderline-Syndrom leidende, begnadete Pianistin frei, und 

sie versucht ihre innere Wut zu zügeln, indem sie sich in die Obhut 

einer christlichen Organisation und unter die Fittiche der von Adele 

Neuhauser gespielten Frau Markowski begibt. Verzicht auf Medien, 

Verzicht auf Musik, nur putzen für die Kirchengemeinde und Zügelung 

der heftig lodernden Wut: Da trifft sie plötzlich auf ihren Ex, früher 

Punker, jetzt unter dem Namen Gimmiemore (Zum Nieder knien: 

Albrecht Schuch) zynischer Star der Popkultur und Host einer verkommenen 

Charityshow im Fernsehen. Kurzzeitig wird das Drama zur 

Satire auf die Geldmaschine Popkultur, während in Jenny das 

Räderwerk der Rache zu arbeiten beginnt. jw 

Alles Gute auf dieser Welt hat mit einem Traum begonnen 


Streaming + DVD 

Leichen im Outback 

Der Ermittler Jay Swan (Mark Coles Smith) ist den treuen Sehern der Serie 

„Mystery Road“ längst ein Begriff. Jetzt erfahren sie vieles aus seiner Zeit als 

Polizistenanfänger, denn die dritte Staffel der Serie ist so was wie ein Prequel 

zu den bisherigen Staffeln. Gerade ist er nach Jardine gekommen, einer alten 

Goldminenstadt im australischen Outback, wo Jay auch aufgewachsen ist und 

sich jetzt wieder mit seinem Vater und seinem Bruder, einem Alkoholiker, auseinandersetzen 

muss. Mystery Road: Origin (ab 11. 1. auf Arte und in der Arte- 

Mediathek) heißt die neue Staffel und rückt neben Jays Privatleben die 

„Söhne der Erde“, eine Gruppe junger rechtsradikaler Männer, in den Fokus der 

Ermittlungsarbeiten der Polizei. Dann kommt noch ein Jahre alter Fall hinzu, den 

eine Rechtsanwältin wieder aufrollt. jw 

Leichen 

im Feld 

Als Roland Voit (Felix Kramer) von 

seiner Dienststelle in seinen 

Heima tort im Oderbruch versetzt 

wird, ist der Kommissar ziemlich 

angefressen: Nie wieder wollte er 

dorthin zurückkehren, wo seine Mutter 

ganz plötzlich verschwunden war und 

von wo er völlig mit seinem Vater zerstritten 

vor langem schon weggezogen war. Doch 

nicht nur er, auch seine Jugendfreundin und ehemalige 

Kollegin Magdalena Kring (Karoline Schuch, 

beide auf dem Foto) muss dahin zurück, von wo sie schwer 

traumatisiert geflohen war: Damals war ihr Bruder Kai angeblich 

Foto: © David Dare Parker/Bunya Productions & All3Media International 

Foto: © ARD Degeto/Syrreal Dogs GmbH/CBS Studios/Stefan Erhard 

FINANZTIPP 

Berlin in Paris 

Berlin war der Anführer in der Serie 

„Haus des Geldes“, jetzt bringt Netflix 

(ab 29. 12.) die Spin-off-Serie Berlin, 

in der der Titelheld als junger, noch 

gesunder und bestens gelaunter Mann 

in Paris an Geld kommen will. Ganz 

klar, dass es sich dabei wieder nur um 

einen der spektakulärsten Raubüberfälle 

aller Zeiten handeln kann. Auch 

diesmal stammen Idee und Umsetzung 

von Álex Pina, mit dabei ist wieder 

Esther Martínez Lobato, die auch die 

spanische Serie „Sky Rojo“ umsetzte. jw 

ertrunken, gemeinsam mit zwei 

weiteren Personen. Doch jetzt 

gibt es einen ganzen Leichen - 

berg: Wer hat die Menschen 

ermordet, wer hat sie zu einem 

hohen Berg aufgehäuft? Nur widerwillig 

beginnen beide in der Serie 

Oderbruch (ab 19. 1. 24 in der ARD 

und in der Mediathek) zu ermitteln, unterstützt 

vom polnischen Polizisten Stanislaw 

Zajak (Lucas Gregorowicz). Schon bald tun sich 

Abgründe auf … „Oderbruch“ ist ein harter Genremix aus Krimi, 

Thriller und Mystery. jw 

Foto: Tamara Arranz/Netflix © 2023 


Serien 

Foto: Disney+ 

Echo 

Foto: © Home Box Office, Inc. All rights reserved 

True Detective – 

Staffel 4 

Foto: Apple TV+ 

Masters 

of the Air 

Foto: © WDR/Constantin Film/Michel 

Vertonge 

Haus aus Glas 

WATCHLIST 

+++ Die ARD bringt am 9. 1. die Serie Haus aus 

Glas an den Start, in der Fabrikantentochter Emily 

(Foto, sehr gute Schützin) und Chris heiraten wollen. 

Doch dann kommt es zu so vorhersehbaren wie 

unkontrollierbaren familiären Desastern, die die 

Feiert erst so richtig rund machen. +++ Am 10. 1. 

startet auf Disney+ die Serie Echo aus den Marvel 

Studios: Maya Lopez fackelt nicht lange, bevor sie 

zuschlägt. Doch jedes Benehmen fordert irgendwann 

mal Tribut. +++ Ab 26. 1. bei Apple TV+ 

zu sehen: Masters of the Air wurde von Steven 

Spielberg und Tom Hanks produziert und zeigt, was 

die Männer der 100th Bomb Group – die „Bloody 

Hundredth“ – ertragen mussten, als sie im Zweiten 

Weltkrieg deutsche Städte bombardierten. +++ Am 

15. 1. startet auf Sky und Wow die 

4. Staffel der Serie „True Detective“. Jodie Foster 

spielt die Hauptrolle der Ermittlerin in der neuen 

Staffel dieser legendären Serie. +++ 


B ASIEREND 

S 

A UF DER KURZGESCHICHTE VON 

TEPHEN KING 

AB 14. .12. IM KINO 

© 2020 CHILDREN OF THE CORN LLC. ALL RIGHTS RESERVED.

4Teens 

Illustration: Riad Sattouf/Reprodukt 

Seit sechs Jahren begleitet der französische Starzeichner Riad Sattouf Esther die Tochter eines 

befreundeten Paares in ihrem Alltag. Mittlerweile ist die bereits 16 und erlebt die typischen 

Krisen, die zu diesem Alter dazugehören. In ganzseitigen Vignetten zeichnet Sattouf Esthers 

Abenteuer beim Babysitting nach, ihre ersten Partybesuche und ihr Schwärmen für Schau - 

spieler Timothée Chalamet. Doch der siebte Band der Serie fängt auch die anderen Krisen 

unserer Tage ein: In Esthers Tagebücher 7: Mein Leben als Sechzehnjährige (Reprodukt, 

2023, 56 S., 24 Euro, Aus d. Franz. v. Ulrich Pröfrock) erlebt Esther die Covid-Pandemie 

ebenso mit wie den Sturm aufs US-Kapitol. Für Fans ruft die Reihe außerdem vor Augen, wie 

schnell die Zeit vergeht: Im nächsten Band steht dann bereits Esthers Abitur an … mj 


Auf der 

Startrampe 

Jugendbücher müssen eine Message 

haben, etwas beibringen und sich 

am besten in einem Absatz zusammenfassen 

lassen. Aber was, wenn 

es anders wäre? In Henny & Ponger 

(Mixtvision, 2023, 320 S., 12 Euro) 

traut Nils Mohl seinen Leser:innen ungewöhnlich viel zu: Die 

Geschichte über den einsamen Ponger, der sich in der S-Bahn 

in die mysteriöse Henny verliebt und dann mit ihr auf die 

Flucht geht, ist Roadtrip und Coming-of-Age-Story und 

Science-Fiction zugleich. Erzählt wird das alles in kurzen 

Kapiteln, manchmal nur ein paar Zeilen lang. Und am Ende 

gibt es natürlich doch eine Message … mj 

4Teens 

Foto: a_mo 

Illustration: Sebastian Meschenmoser (VG Bild-Kunst, Bonn 2023); Michael Ende; F. J. Tripp, koloriert von Mathias Weber © Thienemann-Esslinger Verlag GmbH, Stuttgart; Montage Uwe Eichholz 

+++ Sex, Drogen, Intrigen: Die spanische Erfolgsserie Élite geht auf Netflix in die 

siebte Staffel. Zurück an der vom Wohlstand zerfressenen Eliteschule Las Encinas tauchen 

alte Bekannte und neue Probleme auf. So finden auch Themen der mentalen 

Gesundheit ihren Platz. +++ 

Foto: Alicia Zett 

Foto: Matías Uris / Netflix 2022 

Queerfeldein 

Frauenfußball wird heute oft noch belächelt, Quer - 

ness im Fußball ist hingegen weiterhin geächtet. Mit 

Wie Wellen im Sturm (One, 2023, 446 S., 15 Euro) 

hat Alicia Zett 2023 einen aufrüttelnden Coming-of- 

Age-Roman geschrieben, der diese zwei Welten miteinander 

vereint. Nun wurde ihr Roman von Apple 

Book zum besten Jugend - 

buch des Jahres gekürt. In 

ihrem Roman sucht die 16- 

jährige Louise nach Halt. Sie 

ist allein, flüchtet sich in die 

Literatur. Als sie ins Fuß ball - 

team ihres Internats eintritt, 

findet sie endlich An schluss 

– und Liebe. Der Fuß ball 

wird zum Sprung brett für eine 

einfühlsame Ge schichte über 

queere Liebe, Selbstfindung 

und Freundschaft. fe 

24. 9. 2023– 

14. 1. 2024 


www.ludwiggalerie.de | Tel. 0208 41249 28

4Teens 

Doch 

nicht 

aus? 

Nick feilt an seinem Outing, und Charlie kämpft mit einer 

Essstörung. Während Nick und Charlie in der seit dem 

Sommer verfügbaren zweiten Staffel der Netflix-Verfilmung 

noch mit der Schule nach Paris fahren, wollte die britische 

Jugendbuchautorin und Illustratorin Alice Osman ihre 

Web comic-Vorlage mit Heartstopper – Volume 5 (Loewe, 

2023, 336 S., 9,99 Euro) nun eigentlich zu einem Ab - 

schluss bringen. Entscheidet sich Nick nach seinem Schul - 

abschluss wirklich für eine Uni weit weg von Charlie? Wir 

verraten hier nichts, können aber dennoch eine Ent - 

warnung geben: Osman wird sich von den beiden Helden 

doch nicht so schnell trennen und noch einen sechsten 

Band nachlegen. cs 

Foto: Sapienship 

Wieso, 

weshalb, warum? 

Als Historiker ist Yuval Noah Harari ein Superstar, sein Buch „Eine kurze 

Geschichte der Menschheit“ ein globaler Bestseller, der nichts Geringeres als 

Herkunft und Zukunft unserer Spezies verständlich machen will. Mit einer neuen 

Reihe bereitet Harari seine Thesen nun kindgerecht auf, um auch die nächste 

Generation an seinem Wissen teilhaben 

zu lassen. Im zweiten Band 

Warum die Welt nicht fair ist (dtv, 

2023, 208 S., 20 Euro, Aus d. 

Engl. v. Birgit Niehaus) widmet sich 

Harari genau dieser Frage: Warum 

gibt es arm und reich, mächtig und 

machtlos – und was können wir 

dagegen tun? Die Antworten, die er 

gibt, sind dabei nicht nur für Kinder 

relevant. mj 

Foto: Wild Bunch Germany 

Eine ganz besondere Freundschaft 

Der elfjährige Mahito lebt in Tokio bei seiner Mutter, als im Zweiten Weltkrieg die Stadt 

bombardiert wird und die Mutter stirbt. Mahito zieht zu seinem Vater und dessen neuer 

Frau aufs Land, wo er mit seinem Verlust klarkommen muss. Da entdeckt er einen 

Graureiher und baut eine besondere Beziehung zu dem Vogel auf: Der Graureiher lehrt 

ihn, mit dem Leben klarzukommen. Regisseur Hayao Miyazaki hat mit Der Junge und 

der Reiher einen Teil seiner eigenen Biografie verfilmt, indem er die Beziehung zu seinem 

Vater verarbeitete. In Japan und Frankreich bereits ein Sensationserfolg, startet der 

Anime-Film am 4. 1. 24 in den deutschen Kinos. jw 

Anders als glücklich 

Eine Warnung vorweg: Der ab 14 Jahren em - 

pfohlene Roman Alle Farben grau (Fischer KJB, 

2023, 272 S., 15 Euro) von Martin Schäuble thema - 

tisiert den Suizid eines Jugendlichen. Paul gilt in 

seinem Umfeld einfach als ein sehr eigenwilliger 16- 

Jähriger, doch plötzlich warten die Ärzte mit einer 

Diagnose auf: Asperger-Syndrom, kombiniert mit einer 

Depression. Und während Paul nach dem Klinik - 

aufenthalt den Eltern und seinen Freunden vortäuscht, 

es gehe ihm wieder besser, plant er bereits 

seinen Selbstmord … Schäuble verzichtet in dem 

auf einem wahren Fall basierenden Roman auf ge - 

fährliche Effekthascherei. Indem er sehr sensibel 

und aus verschiedenen Perspektiven das Thema 

durchleuchtet, entlarvt er Klischees und Verein - 

fachungen. cs 


4Teens 

Rap auf Augenhöhe 

Foto: Universal Music 

Hinter dem rappenden Nashorn Dikka steckt mit Simon Müller-Lerch 

alias Sera Finale nicht nur einer der erfolgreichsten Songwriter des 

Landes, der mittlerweile an knapp 50 Gold- und 30 Platinalben mitgearbeitet 

hat, sondern vor allem eine Idee: Als Vater war Sera Finale 

die meiste Kindermusik stets ein Dorn im Auge, zu bevormundend und 

von oben herab. Wieso also nicht einfach selbst Kindermusik auf Augen - 

höhe produzieren? Inzwischen ist Dikkas Renommee beispiellos, und 

Raplegenden wie Sido und Kool Savas und Popstar Mark Forster 

kolla borieren auf seinen Alben. Da dürfte es auf der anstehenden 

Open-Air-Tour doch sicher auch ein paar Special Guests geben. fe 

LIVE 15. 6. Berlin | 30. 6. Dresden | 14. 7. Erlangen 

18. 8. Monheim am Rhein | 19. 8. Dinslaken 

Marc-Uwe Kling 

Foto: Sven Hagolani 

Eigentlich muss man sofort seine Töchter nennen: Johanna und Luise 

sind Zwillingsschwestern, die sich ursprünglich bei ihrem Vater um 

ein Praktikum bewarben, weil sie Schriftstellerinnen werden wollen. 

Doch dann wurde daraus die Idee, gemeinsam ein Buch zu schreiben. 

Wie alle drei in einem Interview erzählten, entstanden Grund - 

züge des Romans Die Spurenfinder beim gemeinsamen Tisch - 

tennisspielen. Dass der Roman halb Fantasy, halb Detektiv geschichte 

wurde, liegt auch an Johannas und Luises Vorlieben. Sie sind gleicher - 

maßen Fans von „Herr der Ringe“ und „Sherlock Holmes“. In „Die 

Spurenfinder“ sind übrigens Zwillingsschwestern die Heldinnen … jw 


Buch 

Foto: Tonje Thilesen 

Warum der namenlose Ich-Erzähler nach 26 Jahren in den 

USA wieder in sein afrikanisches Heimatland südlich der 

Sahara zurückkehrt, weiß er selbst nicht. „Morgens bekam 

ich einen Anruf, man sagte mir, ich solle ein Flugzeug nehmen.“ 

Kaum in der Luft, wird die Szenerie noch grotesker: 

Auf dem Platz neben ihm sitzt ein toter Mann. Und so nimmt 

die surreale Farce ihren Lauf. Auf der Suche nach seinem im 

Sterben liegenden Bruder macht der Protagonist in Maya 

Binyams Debüt roman „Galgenmann“ die beklemmende 

Erfahrung der völligen Entfremdung. Während er fremdgesteuert 

und teilnahmslos durch skurrile Begegnungen mit 

Taxifahrern, Straßenhändlern, Entwicklungshelfer:innen und 

Familienmitgliedern stolpert, verliert er zunehmend nicht nur 

die Kontrolle über das Geschehen, sondern auch über sich 

selbst und seinen Körper – bis sich schließ lich das Rätsel löst. 

Doch ist der Plottwist eher zweitrangig. Umso dringlicher sind die 

politischen Einlassungen zu Dias pora, Rassismus und der 

Ignoranz des globalen Nordens und seinem heuchlerischen 

Helfersyndrom. fe 

Maya Binyam „Galgenmann“ 

Aufbau, 2023, 220 S., 22 Euro 

Aus d. Engl. v. Eva Kemper 


Szene 

Abb: Adrian Pourviseh/Avant 

Wir alle wissen, was im Mittelmeer passiert, 

aber innerhalb der Festung Europa ist es 

einfach, die Augen davor zu verschließen. 

Mit dem autobiografischen Bericht „Das 

Schimmern der See“ (Avant, 2023, 224 S., 

26 Euro) sprengt Adrian Pourviseh, der als 

Teammitglied auf der Sea-Watch 3 Menschen 

vor dem Ertrinken gerettet hat, diese Grenze: 

Indem er detailliert und schonungslos 

von den Rettungs - 

aktionen berichtet, macht er 

deutlich, welche unmenschliche 

Politik sie erst nötig macht – 

und dass sie das einzig mögliche 

Handeln sind. 

LITERATURTIPPS 

UND TERMINE 

Am 12. Januar feiert Haruki Murakami seinen 75. Geburts - 

tag – und an diesem Tag erscheint auch sein neuer Roman. 

Worum es in „Die Stadt und ihre ungewisse Mauer“ 

(Dumont, 2024, 640 S., 34 Euro) geht? Natürlich um eine 

verlorene Liebe, um die Suche nach dem Selbst und die 

Möglichkeit, Mauern zu überwinden. 

Es gibt nur wenige gute Gründe, das Buch mal beiseite zu 

legen – doch Puzzeln gehört dazu. Am 29. Januar wird der 

Internationale Tag des Puzzles gefeiert, und für diesem Tag 

hat sich Ravensburger natürlich viele Aktionen und 

Überraschungen überlegt, die im Laufe des Monats auf 

ravensburger.de enthüllt werden 

Foto: Julija Goyd 

Foto: Philipp von der Heyd 

„Das ewige 

elektrische 

koreanische 

Leben.“ 

Für die teils seitenlangen Bandwurmsätze, die Maximilian 

Heckers Romandebüt „Lottewelt“ (Lektora, 2023, 248 S., 

16 Euro) ausmachen, haben wir hier leider keinen Platz. 

Darin erzählt der Singer/Songwriter eine autobiografische 

Geschichte über unglückliche Liebe im Labyrinth von Seoul. 

Dazu bedient er sich einer Sprache, die sensibel und kitschig, 

nostalgisch und kreativ, überbordend und erstarrt zugleich 

daherkommt. 

Der Trost 

von Texten 

Das Jahr geht zu Ende, doch 

die Wunden, die 2023 hinterlassen 

hat, sind noch da – 

und die Kriege gehen weiter. 

Nach den schrecklichen Er - 

eignissen vom 7. Oktober hat 

der S.Fischer-Verlag im Hau - 

ruckverfahren das Buchprojekt 

„Worte in finsteren Zeiten“ 

angeleiert: Für die Anthologie 

haben die vier Herausgeber:innen bei Autor:innen und 

Personen des öffentlichen Lebens angefragt, welche Texte 

ihnen Mut machen und sie trösten. Innerhalb von nur einer Woche ist so eine 

Sammlung entstanden, die uns dabei helfen will, durch die Feiertage zu kommen, 

und auch als Beistand für 2024 taugt – denn wer weiß schon, was da 

alles noch kommen mag. Antje Rávic Strubel (Foto) steuert etwa ein Gedicht 

der 2014 verstorbenen finnischen Schriftstellerin Mirkka Rekola bei, James 

Baldwin wird sowohl von Julia Franck als auch von Necati Öziri zitiert, Daniel 

Speck und Klaus-Peter Wolf führen eigene Texte an, Andreas Reckwitz vertraut 

auf den Songtext „Both Sides now“ von Joni Mitchell, und Miko Sophie Kühmel 

betrachtet ein Panel des japanischen Manga-Zeichners Eiichiro Oda. cs 

Oliver Vogel/Sophie von Heppe/Maren Baier/Michael Reinfarth (Hg.) 

Worte in finsteren Zeiten 

S. Fischer, 2023, 256 S., 20 Euro 


Literatur 

Nachdem er mitansehen 

musste, wie Polizisten seinen 

Partner Kai töten, kehrt Cam in 

seine Heimatstadt Houston zurück. 

Doch seinen ehemals besten Freund 

TJ kontaktiert er nicht, bei dessen 

Familie Cam nach dem Tod seiner 

Eltern aufgewachsen ist. Statt - 

dessen sucht er sich einen Job in 

einer Schwulenbar und betäubt 

seinen Schmerz mit Drogen und 

anonymen Dating-App-Sex. Bis der 

Jugendfreund eines Nachts in der 

Bar auftaucht und Cam überredet, zu seiner alten Pflegefamilie zurück - 

zukehren und wieder in der Bäckerei von TJs Mutter zu arbeiten. 

Foto: Dailey Hubbard 

Kochen und ficken 

Was macht eigentlich Jonathan Franzen? Den großen Familienroman fürs 

Jetzt legt jedenfalls Bryan Washington vor. 

› 

dem HIV-positiven, vor seiner Mutter aber ungeoutetem TJ kehrt Kai von 

den Toten zurück, um seine Geschichte zu erzählen. Sie alle haben 

Traumata aus der Vergangenheit zu überwinden, und obwohl in „An 

einem Tisch“ sehr viel und sehr aufwändig gekocht wird, müssen sie 

viele Hindernisse überwinden, bis sie beim gemeinsamen Essen auch 

aufrichtig miteinander sprechen. „Es ist unsere Verantwortung, uns 

umeinander zu kümmern.“ Wenn Cam diesen Satz gen Ende des 

Romans in einem Gespräch mit TJ äußert, ist 

das alles andere als ein Kalenderspruch. Es ist 

ein bewegender Moment in einem emotionalen, 

komplett kitschfreien und mit unaufgeregter, 

gegenwärtiger Sprache erzählten Roman über 

Familien und Wahlfamilien. 

Carsten Schrader 

Bryan Washington gilt als die LGTBQ-Stimme der Generation Z, und der 

30-jährige US-Amerikaner erzählt seinen zweiten Roman aus der 

Perspektive von drei schwulen Schwarzen Männern: Neben Cam und 

Bryan Washington An einem Tisch 

Kein & Aber, 2023, 368 S., 24 Euro 

Aus d. Engl. v. Werner Löcher-Lawrence 

Mundgerechtes Epos 

In Joanna Bators neuem Roman treffen wir auf 

vier Frauen – und kommen ihnen so nah wie 

sonst kaum einer Buchfigur: Urgroßmutter Berta, 

die schlesische Fleischerstochter, die den Betrug 

ihres Geliebten nicht verkraftet hat. Großmutter 

Barbara, die im Zweiten Weltkrieg in einem 

Waisenhaus aufgewachsen ist und ihr Leben 

lang von der Angst regiert wird, alles zu verlieren. 

Mutter Violetta, die im postkommunistischen Polen von endlosen 

Möglichkeiten träumt und sich nie mit der trüben Realität abfinden 

kann. Und Tochter Kalina, die deshalb von Barbara großgezogen wird – 

bis die aus zunächst unklaren Gründen verschwindet. Was ihre 

Ahninnen teils Monströses erlebt und getan haben und wie ein Trauma 

das nächste bedingt, teilt uns die Ich-Erzählerin häppchenweise mit: 

ein Kapitel für Berta, Barbara, Violetta, Kalina, dann wieder von vorn. 

„Bitternis“ ist einerseits eine mit Generationskonflikten und 

Nebenfiguren gespickte Familiensaga, in der sich darüber hinaus die 

polnisch-deutsche Geschichte spiegelt. Andererseits untergräbt die 

Autorin das typisch Epische der Gattung, indem sie den Großteil der 

Handlung in einer winzigen Dachwohnung spielen lässt und alltägliche 

Routinen haarklein ausbreitet, nur um haarsträubende Wendungen 

erzählerisch zu umtänzeln oder wie nebenbei abzukanzeln. An - 

gereichert mit düsterem Humor und ein bisschen Magie, entsteht so 

ein monumentaler, zugleich aber denkbar intimer Roman. mj 

Joanna Bator Bitternis 

Suhrkamp, 2023, 829 S., 34 Euro, Aus d. Poln. v. Lisa Palmes 

Wir-AG 

Leila, Britney, Jody, Hazel, Isabel und Christian 

sind eine Teenagerclique, wie sie im Buche 

steht: Sie sind ein Wir, teilen sich alles, selbst 

ihren Traum vom glamourösen Leben in Los 

Angeles. Ihre Mütter, die meisten von ihnen 

scheinen alleinerziehend zu sein, vertreiben 

sich ihre Zeit lieber mit Alkohol und Tratsch, 

und so streifen die 13-Jährigen vollgepackt mit 

Sehnsüchten durch die sengende Hitze im trostlosen Falls Landing, 

Florida, umringt von sumpfigen Seen, biederen Freizeitparks und 

sterilen Shoppingmalls. Doch als ihr großes Vorbild Sammy, die 

beliebte, schöne Tochter des Priesters, spurlos verschwindet, gerät 

ihre Cliquendynamik aus dem Gleichgewicht. Und während die 

Erwachsenen noch auf der Suche nach Sammy sind, bahnt sich die 

Sprache von Dizz Tates Roman ihren Weg vom amorphen Wir zum Ich. 

„Wir, wir, wir“ ist ein subtiler Roman über die erbarmungslose Ent - 

zauberung der Welt und darüber, wie diese auch noch Jahrzehnte 

später in uns nachhallt. So zoomt Tate in die erwachsenen Leben der 

damaligen Teenager, die heute selbst Mütter sind, im Verschwörungs - 

wahn festhängen oder Geld-, Alkohol- und psychische Probleme haben. 

War das alles bereits in Jugendjahren angelegt? Ohne je explizit werden 

zu müssen, demonstriert Tate, was für fatale Folgen schiefe Vorstell - 

ungen von Liebe, Sex und Geborgenheit haben können – und wie grausam 

einsam Erwachsenwerden sein kann. fe 

Dizz Tate Wir, wir, wir 

Ecco, 2023, 256 S., 24 Euro 

Aus d. Engl. v. Heike Reissig 


Literatur 

Off-Theaterterror 

„Ich habe Schleyer nicht entführt“ heißt 

der neue Roman des Münchner Schrift - 

stellers Peter Probst. Es ist der dritte Teil der 

Trilogie über sein Teenager-Alter-Ego Peter 

Gillitzer. Probst erzählt Peters Leben in 

München rund um das Erreichen der 

Volljährigkeit in den Jahren 1976 und ’77. 

Seine Versuche, dem streng katholischen 

Elternhaus zu entkommen, führen Peter in 

einen ersten Job in einem Off-Theater, 

sporadisch agiert er auch in der Möchtegern-Widerstandstruppe 

„Neue Gruppe Tat“ mit. Gefördert wird der angehende Schriftsteller von 

dem reichen Erben Caspar aus der Nachbarschaft, der ihn mit Schrift - 

stellern wie Hubert Fichte bekannt macht. Aufgrund von Caspars 

sexuellem Begehren, das er wiederholt zurückweist, setzt sich Peter 

mit seiner eigenen Sexualität auseinander, doch bleibt diese Aus - 

einandersetzung ebenso rudimentär wie die mit dem RAF-Terrorismus 

der 1970er. Die literarische Verwebung des Zeitgeists mit einer durchgehenden 

Haltung des agierenden Helden bleibt der Roman schuldig. jw 

DER HENSCHELM 

Peter Probst Ich habe Schleyer nicht entführt 

Kunstmann, 2023, 350 S., 25 Euro 

Vom Blöken der Lämmer 

Mit „Schelmenroman“ hat Gerhard Henschel den zehnten Band seiner 

autobiografischen Familienromane veröffentlicht, aber nach dem Tod 

des Vaters im vorherigen Band löst sich der Begriff „Familienroman“ 

doch stark auf. Diesmal stirbt mit Oma Jever eine weitere Bezugs - 

person – Henschels Alter-Ego Martin Schlosser lässt sie ein letztes Mal 

im Malefiz gewinnen. Viel wichtiger ist längst Henschels gesellschaftliches 

Umfeld der Neuen Frankfurter Schule und des Satiremagazins 

Titanic, in dessen Frankfurter Redaktion Schlosser inzwischen arbeitet. 

Schlosser geht Mitte der 90er keinem Konflikt aus dem Weg: Als er 

gemeinsam mit Wiglaf Droste den Sommerkrimi „Der Barbier von Bebra“ 

in der taz vorveröffentlicht, kommt es zur Besetzung der Redaktions - 

räume und einem Boykottaufruf gegen die taz. Das war Cancel Culture, 

ohne dass der Begriff gefallen wäre, und ohne Opfergebaren: Sie war 

eine Würdigung. Schlosser berichtet von weiteren Skandalen aus 

seinem Umfeld: Lesungen von Wiglaf Droste werden von Männer - 

gruppen sabotiert, ebenso Veranstaltungen der Essayistin Katharina 

Rutschky von Kinderschützern. Henschel hat die damaligen Zustände 

treffend analysiert – mit Buchtiteln wie „Das Blöken der Lämmer. Die 

Linke und der Kitsch“ und – gemeinsam mit 

Klaus Bittermann – „Das Wörterbuch des 

Gutmenschen. Zur Kritik der moralisch korrekten 

Schaumsprache“. „Schelmenroman“ dokumentiert 

somit den Beginn von Henschels 

Wirkmächtigkeit als Essayist und Schriftsteller, 

und auch die Zusammenarbeit mit Eckhard 

Henscheid kündigt sich an. jw 

Gerhard Henschel Schelmenroman 

Hoffmann & Campe, 2024, 608 S., 26 Euro 


PRESSEFREIHEII 

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ENLOS 

DER PODCAST VON 

Jetzt überall 

hören, wo 

es 

Podcastss 

gibt! 

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ioletta ltt Savch 

hits

Krimi 

Babylon Westberlin 

Das Autorentrio Lutz Wilhelm Kellerhoff legt 

Korruption und Klüngelei in Westberlin offen – 

und zeigt, wie aufkommende Probleme einfach 

im Osten entsorgt wurden … 

› 

Nicht arm, aber sexy: Die Westberliner Architektin Barbara „Bibi“ 

Albrecht zieht im zeitgemäßen orangenen Jumpsuit der beginnenden 

1970er lüsternde Blicke auf sich. Ob auf der Baustelle ihres neuen 

Prestigeobjekts oder auf dem Titel der Bunte: Sie gibt den steilen Zahn. 

Konkurrenz wie bürokratische Hindernisse versteht sie wegzubeißen. 

Dafür sorgen auch die Tête-à-têtes mit Senatsbaudirektor Borowski in einer 

Suite des Kempinski. Doch ein unbekannter toter Mann in der Baugrube 

ihres geplanten Ku’damm-Karrees wird für sie zum Imageproblem. Auf 

solche Fälle hat Kommissar Wolf Heller keinen Bock mehr. Nach dem 

Tod seiner Frau will er sich mehr um seine beiden Kinder kümmern und 

haut die Kündigung auf den Tisch. Natürlich kommt er nicht so leicht 

davon: Ein tödlich verlaufener Streit zwingt ihn, diskret eine Leiche verschwinden 

zu lassen und erst mal unauffällig weiterzumachen. Welche 

Spuren seine neue Kollegin Vera Jung aus Bonn allerdings verfolgt und 

ob er ihr trauen kann, ist ihm nicht klar. Das Autorentrio Martin Lutz, 

Uwe Wilhelm und Sven Felix Kellerhof legt mit dem dritten Band seiner 

Serie wieder einen allerfeinsten BRD/DDR-Thriller vor. Vor dem Hinter - 

grund realer Ereignisse werden ein Toter und Westberliner Wohlstands - 

müll im nahen Osten des zweigeteilten Deutschlands entsorgt und 

jemand mit pikanten Fotos erpresst. Auch Bibi gerät weiter unter Druck, 

als ihre Tochter mit einem Möchtegern-Revoluzzer aufkreuzt und sich das 

Blut auf dem Berberteppich nicht verbergen lässt. Wer wird sich da die 

Finger verbrennen? 

Nils Heuner 

Lutz Wilhelm Kellerhoff Die Patin vom Ku’damm 

Ullstein, 2023, 320 S., 15,99 Euro 

+++ Mehr davon: Die Tote im Wannsee (2020) | Teufelsberg (2021) 

Foto: Gerald von Foris 

KRIMIKLASSIKER NEU ENTDECKT 

Einfach die Klappe halten 

Zupacken und machen – dann kommt der Erfolg von ganz alleine: 

Davon ist der gewiefte Gebrauchtwagenhändler Richard 

Hudson überzeugt. Beruflich wie privat vertraut er auf seinem 

Instinkt, dem er selbstsüchtig und skrupellos folgt und sich 

dabei auf seine manipulative wie verschlagene Art verlässt. 

In den 1950er-Jahren führt ihn sein Weg von San Francisco 

nach L.A., nachdem er mit einem übernommenen Autopark 

einen fetten Gewinn abgesahnt hat. Hudson setzt bereits zum 

nächsten Karrieresprung an: ein eigener Film, den er mit Starthilfe seines Stiefvaters 

Leo produzieren will. Dazu kehrt er zurück zu seiner Mutter, die mit ihren Ballett - 

künsten noch immer große Faszination auf ihn ausübt. Der bullige Hudson wagt 

sogar einen spontanen Tanz mit ihr. In gnadenloser Selbstüberschätzung traut er sich 

eben einfach alles zu. So lebt er seine Kreativität aus und kommt der Verwirklichung 

des amerikanischen Traums von Erfolg und Ruhm tatsächlich näher. Nebenbei 

vernascht er hemmungslos Frauen jeglichen Alters – nur um sie anschließend gelangweilt 

fallen zu lassen. Seine wild pubertierende Stiefschwester Becky erlebt ein überschnelles 

erstes Mal, seine Sekretärin wird gleichgültig geschwängert. In seinem 

Noir aus dem Jahr 1960 treibt Charles Willeford die Fallhöhe genüsslich immer weiter 

nach oben – um Hudson dann natürlich abstürzen zu lassen. Als die Filmfirma seine 

Drehbuchideen sabotiert, merkt der Möchtegern-Filmemacher, dass er nicht alles 

erreichen kann. Er versucht, sich an der ungerechten Welt zu rächen … Stilistisch 

komponiert Willeford seinen Roman filmgemäß mit Überblendungen, Schnitten und 

Montagen – bis hin zum titelgebenden Filmriss, durch den Hudson als tragisches 

Opfer einer verhängnisvollen Selbsttäuschung letztlich zum bizarren Schlussbild seines 

eigenen Films wird … nh 

Charles Willeford Filmriss 

Pulpmaster, 2023, 224 S., 15 Euro, Aus d. Engl. v. Sepp Leeb 

„Schlag zu, Lamb. 

Komm schon! Nur einmal. 

Tu’s für mich.“ 

„Ich schlage keinen 

Gefesselten.“ 

„Das ist die billigste 

Therapiestunde ever.“ 

Die junge Polizistin Lamb hat durch Binchley 

ihren Job verloren. Jetzt sitzt das überhebliche 

Hackergenie einer Motorradgang hilflos vor ihr 

und Detective Hoskins. Rache wäre da leicht, 

doch sind sie auf Binchleys Fähigkeiten angewiesen, 

um die seit zwei Jahren vermisste Tilly 

zu finden. Deren Eltern sind in ein Institut für 

Forensik eingedrungen, halten Geiseln fest und 

drohen damit, wertvolle Beweise für ungeklärte 

Fälle zu vernichten. So zwingen sie die Polizei, 

den Cold Case um ihre Tochter endlich aufzuklären. 

Die australische Autorin Candice Fox fesselt 

mit einem rasanten Thrillerplot – und wirft dabei 

Fragen zu Moral und Ethik auf. 

Candice Fox 

Stunde um Stunde 

Suhrkamp, 2023, 

476 S., 18 Euro 

Aus d. Engl. v. Andrea O’Brien 


Simsahrabim 

Vermutlich gibt es einige Menschen, 

die Sahra Wagenknecht auf den Mond 

schießen wollen. Aber auch Aliens, die sie 

dorthin entführen? Da steht ihr verzweifelter 

Oskar im Büro von Emma Erdling und bittet, 

Sahra aus der Gewalt von Außerirdischen zu 

befreien. Echt jetzt? Eigentlich wollte die 

Pseudodetektivin nie wirklich Fälle lösen, sondern 

sich nur auf Social-Media wichtig tun. Aber 

da eh nichts real ist, wenn man meist 

virtuell unterwegs ist, kann man es ja probieren. 

Doch erst mal ins neue Antiquariat: Prompt landet 

sie dort im München der 1920er, als sie sich 

in dem Gebäude verirrt. Wo ein Wille ist, ist auch 

ein Wurmloch. Und das ist nur der Anfang einiger 

Raumkrümmungen, die Emma zusammen mit 

ihrer dubiosen Bekanntschaft Angelika quer 

durch die deutsche Geschichte und galaktische 

Welten wirbeln. Da parkt der Mietwagen schon 

mal in der Zukunft oder ist Keplers Mond nur 

eine Tür von der Berliner Philharmonie entfernt. 

Wo sind wir da nur rein geraten? Keineswegs in 

H A R D B O I L E D H I G H L I G H T 

#1/2024 

Krimi 

einem schnöden Krimi. Emma Braslavsky wischt 

alle Genres fort und beamt uns in den anspruchsvollsten 

Nonsens seit langem. 

Sahra taucht auch wieder auf – 

aber wird sie recht zeitig zur 

Partei grün dung wieder Boden - 

haftung bekommen? nh 

Emma Braslavsky Erdling 

Suhrkamp, 2023, 

425 S., 26 Euro 

Foto: Heike Steinweg/Suhrkamp Verlag 

© Aaron Richter 

Foto: 

Clem ency 

Burton-Hill 

NEUES AUS MORDDEUTSCHLAND 

Späte Reue 

Was sich in Hamburg-Och sen - 

werder auf abgelegenen Ge - 

höften abspielt, will man sich 

nicht vorstellen. Erst recht nicht, 

wenn im Winter wieder Krähen 

tot vom Himmel fallen und nach 

einem Brand der Georg vom Schwarzackerhof tot 

daniederliegt. Das mit den Krähen war wieder 

mal der Walter mit seiner Flinte, aber trotz jahre - 

langem Bruderzwist würde er nie mutwillig bei 

Georg am Reetdach zündeln. Oder etwa doch? 

Da die ehemalige Kriminal kommis sarin Bette 

Hansen immer noch nah bei den wortkargen 

Menschen der Gegend ist, lässt sie der Fall nicht 

los. Trotz ihrer Narkolepsie, durch die sie von 

plötzlichen Einschlaf attacken geplagt wird, hält 

sie die Augen offen – und entdeckt Hin weise, die 

wie ein böser Traum erscheinen. Nora Luttmer 

lässt uns aus verschiedenen Blickwinkeln die 

Er eignisse miterleben und Schritt für Schritt 

zusammenfügen. Dabei schlittert man wie auf 

den vereisten Äckern im Vier- und Marsch lande 

hin und her, bis schließ lich die verstörende 

Familien ge schichte sichtbar wird. Doch driftet die 

zu rück in den Nebel, weil ein wichtiges Be weis - 

stück in der dunklen Dove-Elbe versinkt … nh 

Nora Luttmer 

Schwarzacker 

Rowohlt, 2023, 400 S., 14 Euro 

Späte Rache 

Was sich in Hamburg-Altona 

hinter verschlossenen Türen 

abspielt, will man sich nicht 

vorstellen. Erst recht nicht, 

wenn ein irrer Serientäter 

seine ausgewählten Opfer 

heimsucht und ihnen durch fiese Folterspiele 

einen langsamen Tod bereitet. Dem LKA 

präsentiert sich nach und nach ein ideenreiches 

Grusel-Portfolio: Ein Opfer wurde bewegungsunfähig 

ans Bett fixiert und ist elendig ver - 

durstet, eins durch Zwangsmedikation qualvoll 

vergiftet, eins dem Kältetod in seiner Bade - 

wanne ausgesetzt und eins im eigenen 

Hobbykeller am Schraubstock der Werkbank 

eingequetscht. Im zweiten Band der schaurigschönen 

Serie ermittelt Thies Knudsen wieder 

zusammen mit Kollegin „Dörte Harry“ Eichhorn, 

der „Spusi“ Dierks und dem pensionierten „La 

Lotse“ Oke Andersen, der den Kleingauner Morf 

Pörksen im Schlepp hat. Klar ist, hier rächt sich 

jemand an ehemaligen Mit arbeitern einer 

psychiatrischen Kinderklinik. Was in dieser bis 

in die 1970er geschah, ist genauso erschütternd 

wie die Tatsache, dass es solche Verbrechen in 

naher Vergan gen heit wirklich gegeben hat ... nh 

Kester Schlenz u. Jan Jepsen 

Der Schattenmann 

btb, 2023, 352 S., 16 Euro 


Auch als eBook 

Die W under der klassischen 

Musik sind unerschöpflich. 

Das stellt die Violinistin 

Clemency Burton-Hill mit 

dem zweiten Band ihres 

gefeierten Musikkalenders 

ein weiteres Mal unter 

Beweis. Das beste Geschenk 

für alle Musikliebhaber. 

Mehr unter: diogenes.ch/ 

einjahrvollerwundernder 

Diogenes

Kultur 

EVA KARL- 

FALTERMEIER 

UTA 

KÖBERNIC 

K 

Foto: Linda Kohl Foto: Mirco Rederlechner 

Foto: © Negah Amiri 

NEGAH AMIRI 

TOURNEEN Frauen im Entertainment starten auch im neuen Jahr wieder gut durch. Okay, Uta Köbernick „geht’s ruhig 

an“ (Programmtitel), und zwar im Januar noch ohne Termine, aber schon im Februar reist die Musikkabarettistin (2022 

erhielt sie den Kabarettpreis Eddi) nach Asperg, Frankfurt und Singen und im März nach Stuttgart und Saarbrücken. 

Freuen kann sich Negah Amiri, die 2023 den Nachwuchspreis des Deutschen Comedypreises erhielt: „Megah gut!“ heißt 

nicht nur das Programm der Comedian, mit dem sie ständig unterwegs ist, sondern auch ihr Ausruf angesichts ihres 

Doppels mit Carolin Kebekus, mit der sie am 30. Mai in Leverkusen in einer „Double-Show“ auf der Bühne stehen wird. 

Eva Karl-Faltermeier hat erst jüngst den Thüringer Kleinkunstpreis erhalten und ist in vielen Städten mit ihrem Programm 

„Taxi. Uhr läuft“ unterwegs. Die Kabarettistin weiß vor allem mit ihrer oberpfälzer Laune zu beeindrucken, die sich immer 

und sofort spürbar aufs Publikum überträgt. jw 


Highlights 

Die Zauberkraft der Musik 

Foto: © Alegria Konzert / Martin Zemp 

MISCHA KUBALL 

light_poesis 

21.10.23-18.02.24 

SKULPTUREN- 

PARK 

WALDFRIEDEN 

in WUPPERTAL 

Ob in der spektakulären Theaterinszenierung in Hamburg, zu Hause 

beim Blu-ray-Binge-Wochenende oder beim ganz gemütlichen 

Wieder lesen der Bücher: Harry Potter ist auch zwölf Jahre nach seinem 

letzten Kinofilm ein Hit auf allen Kanälen. Jetzt kommt die 

Filmmusik mit bespielter Leinwand zurück, wobei in unterschiedlichen 

Städten unter dem Titel Harry Potter in Concert unterschiedliche 

Film musiken gespielt und unterschiedliche Filme gezeigt werden 

– näheres finden Sie gleich untenstehend. 

Harry Potter und der Gefangene von Askaban 

6. + 7. 1. 24 Dresden 

Harry Potter und der Halbblutprinz 1.–3. 3. 24 München 

Harry Potter und der Orden des Phönix 8.–10. 3. 24 Luzern 

Harry Potter und die Kammer des Schreckens 

23. + 24. 3. 24 Frankfurt 

Hirschstraße 12 · 42285 Wuppertal 

www.skulpturenpark-waldfrieden.de 

„Popliteratenpack!“ 

Foto: Thomas Nitz 

Der alte weiße Mann des Musik - 

kabaretts hat jüngst gemeinsam 

mit Benedikt Eichhorn den 

Kabarettpreis Eddi gewonnen, 

doch jetzt soll Thomas Pigor als 

Schriftsteller vorgestellt werden. 

„La Groete“ heißt sein vor kurzem 

erschienener Roman, in 

dem Pigor bereits in der Vorrede 

gegen das „Popliteratenpack“ 

der 1990er Jahre sowie gegen 

die „Coming-of-Age-Apostel“ 

schießt, die nur in eines können: 

aus der Position der ersten 

Person singular schreiben. 

+++ Noch mehr Filmmusik: The Sound of James Bond geht auf 

Tour und wird am 10. 12. in Wien gespielt, um gleich im neuen Jahr am 

2. 1. 24 in Köln aufzuspielen und dann am 12. und 13. 1. 24 nach 

München zu gehen. Weitere Termine sind Luzern am 2. und 3. 5. sowie 

Lousanne am 4. Mai. Wenn Komponisten auf Strecke einen größeren 

Namen haben als die Filme, für die sie die Musik beisteuerten, heißt 

der Konzertabend The Sound of Hans Zimmer & John Williams. Die 

Termine: 26. 2. 24 Hannover, 1. + 2. 3. Frankfurt, 3. 3. Mannheim, 

4.–6. 3. München, 13. 3. Hamburg, 14. + 21. 3. Berlin, 30. 3. 

Dresden, 1. 4. Nürnberg, 2. + 3. 4. Wien, 3. + 4. 4. Luzern, 8. 4. 

Düsseldorf, 9. 4. Stuttgart, 10. 4. Dortmund, 16. 4. Köln, 17. 4. Essen, 

19. 5. Regensburg +++ 

20.10.2023 – 

1.4.2024 

Schloss Gottorf 

www.schloss-gottorf.de 

Yinka Shonibare CBE, Addio del Passato, 2011, Digital Video (film still). Courtesy the artist, Stephen Friedman Gallery, London and James Cohan Gallery, New York. © Yinka Shonibare CBE / VG Bild-Kunst, Bonn 2023 

49| kulturnews

Kunst 

Raus zur Kunst 

Foto: VG Bild-Kunst Bonn 2023 | Foto: Anna Schwartz 

Foto: Nicolas Wefers 

Im Skulpturenpark Waldfrieden in 

Wuppertal sind noch bis 18. Februar die 

eigens für den Park konzipierten Lichtund 

Spiegelinstallationen „Light_poesis“ 

von Mischa Kuball zu sehen. 

Der Konzept künstler verbindet Innenund 

Außenraum, Tag und Nacht sowie 

Mensch, Natur und künstliche 

Umgebung miteinander. Er lenkt den 

Fokus auf zentrale Sinnfragen, lässt uns 

soziale Handlungsweisen hinter fragen 

und politische wie naturwissenschaftliche 

Diskurse führen. Ideal, um in besinnlichanregender 

Umgebung zum Jahresende 

die vergangen zwölf Monate ein wenig 

zu reflektieren. 

Foto oben: Mischa Kuball, 

rotating mirror_horizontal, 2023 

Skulpturenpark Waldfrieden 

Foto: Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen 

Weihnachtsspaziergänge gehören zum Fest 

wie Geschenke und Glühwein. Wie wäre es, 

den entspannenden Gang in die winterliche 

Natur mit Kunstgenuss zu verbinden? 

Wir haben ein paar Tipps für Sie. 

Der Skulpturenpark Schloss Gottorf auf der Schleswiger Schlossinsel 

präsentiert um das prächtige barocke Bauwerk herum mehr als 50 

figürliche und ungegenständliche, teilweise monumentale Werke der 

Bildhauerkunst vom Ende des 19. Jahrhunderts bis in die Gegenwart. 

Foto unten: Jörg lmmendorff: Malerstamm - Constantin, 2002, Bronze, 

120x30x40cm ca. 60 kg © Estate of Jörg Immendorff, Courtesy 

Galerie Michael Werner Berlin, Köln & New York 

Texte: vs 

Die Kunst 

der Botanik 

Foto: Philipp Meuser 

HAMBURG Jetzt ist noch einmal Zeit, sich Pflanzen auf eine ganz 

andere Weise anzusehen. Bis 21. Januar läuft in den Deichtor - 

hallen Kathrin Linkersdorff. Works. Die Künstlerin (*1966) enthüllt 

mit ihren großformatigen, zwischen Kunst und Wissenschaft 

liegenden Fotografien unsichtbare Welten aus der Botanik, die dem 

bloßen Auge verborgen bleiben, und beleuchtet das komplexe 

Zusammenspiel von Werden und Vergehen in der Natur. Dabei 

hält sie sich an das japanische Konzept von Wabi-Sabi: Ver gäng - 

lichkeit und Unvollkommenheit sind integrale und sogar schöne 

Teile des Lebens. Zum Jahresende eine tröstliche Vorstellung. 


Kunst 

DEICHTORHALLEN 

HAMBURG UND FOTOGRAFIE 

INTERNATIONALE KUNST 

MIT FREUNDLICHER 

UNTERSTÜTZUNG 

GEFÖRDERT AUS DEM 

AUSSTELLUNGSFONDS 

OTTO DIX 

SELBSTBILDNIS MIT PALETTE VOR 

ROTEM VORHANG, 1942, KUNST- 

MUSEUM STUTTGART, ERWORBEN 

MIT UNTERSTÜTZUNG DER ERNST 

VON SIEMENS KUNSTSTIFTUNG 

UND DER WÜSTENROT STIFTUNG, 

GENEHMIGT DURCH DIE OTTO 

DIX STIFTUNG, VADUZ, 

© VG BILD-KUNST BONN, 2023 

DIX UND 

DIE GEGENWART 

30. SEPTEMBER 2023 – 25. FEBRUAR 2024 

HALLE FÜR AKTUELLE KUNST 

MIT FREUNDLICHER 

UNTERSTÜTZUNG 

Der Städel Garten des Frankfurter Museums bietet mit Blick auf die Frankfurter Skyline 

14 Skulpturen aus dem eigenen Bestand, darunter Werke von Georg Kolbe, Reg Butler, 

Per Kirkeby und Tobias Rehberger die Entwicklung der Bildhauerei in den letzten 

100 Jahren. Auch sehenswert: „Sunrise. East“ mit Ugo Rondinones zwei Meter hohen 

Skulpturenköpfen in silbern glänzendem Aluminium. 

Foto: Städel Museum – Norbert Miguletz 

CINDY SHERMAN, 

UNTITLED #462, 

2007/2008, 

PRIVATSAMMLUNG 

EUROPA 

© CINDY SHERMAN, 

COURTESY THE 

ARTIST AND 

HAUSER & WIRTH 

FREIER 

EINTRITT 

JEDEN 

SA & SO 

12 – 17 

UHR 

Die Ausstellung wird von der Staatsgalerie Stuttgart in Zusammenarbeit 

mit Cindy Shermans Studio in New York und ihrer Galerie Hauser & Wirth 

realisiert und anschließend im FOMU – Fotomuseum Antwerpen gezeigt. 

CINDY SHERMAN 

ANTI-FASHION 

7. OKTOBER 2023 – 3. MÄRZ 2024 

SAMMLUNG FALCKENBERG, HAMBURG/HARBURG 

Weitere sehenswerte 

Ausstellungen 

FRANKFURT, Städel: Miron Schmückle – Flesh for Fantasy 

1. 12.–14. 4. 24 

BONN, Bundeskunsthalle: Anna Oppermann. Eine Retroperspektive 

13. 12.–1. 4. 24 

MÜNCHEN, Lenbachhaus: Günter Fruhtrunk. Die Pariser Jahre (1954–1967) 

21. 11.–7. 4. 24 

BONN, Kunstmuseum: Günter Fruhtrunk, Retrospektive 1952–1982 

16. 11.–10. 3. 24 

ESSEN, Museum Folkwang: Wir ist Zukunft – Visionen neuer Gemeinschaften 

24. 11.–17. 3. 24 

KATHRIN 

LINKERSDORFF, 

AUS DER SERIE 

FAIRIES, 

2021 – ONGOING 

© 2023 KATHRIN 

LINKERSDORFF 

KATHRIN 

LINKERSDORFF 

WORKS 

27. OKTOBER 2023 – 21. JANUAR 2024 

PHOXXI. HAUS DER PHOTOGRAPHIE TEMPORÄR 

51| kulturnews 

PARTNER DER DEICHTORHALLEN 

KULTURPARTNER

Bühne 

Silvester im Theater 

Auf die größte Party des Jahres haben viele Leute gar keine Lust, zu viel Rummel, 

und die aufgesetzte gute Laune! Da ist es doch wunderbar, wenn die Theater 

des Landes ein Alternativprogramm anbieten: unterhaltsam ohne zwanghaften 

Spaß, zum Mitsingen, auch mal ernster. Wir haben ein paar Ideen für den 

Theaterbesuch am letzten Tag des Jahres zusammengestellt. Und gute Vorsätze 

sind hier auch kein Muss – außer, das nächstes Jahr noch mal zu machen. 

CABARET 

Frankfurt, The English Theatre 

Something Rotten!: 

die Ode an Musicals 

Hamburg, Ohnsorg Theater 

Dat Frollein Wunner: musikalische 

Reise durch das Nachkriegs-Hamburg 

Schauspiel Frankfurt Dracula: 

eine Studie unserer sich 

radikalisierenden Gesellschaft 

Kabarett Distel Berlin Im Hinterzimmer 

der Macht – Eine schwindelige 

Bundestags-Revue: groteske Revue 

mit illustrem Bundestagspersonal 

Schauspiel Leipzig Cabaret: 

der Klassiker aus der Welt der 

Kabaretts und Travestieshows 

Münchner Kammerspiele 

A scheene Leich: Erblastkomödie 

mit Gehard Polt und den 

Well-Brüdern 

A SCHEENE LEICH 

Foto: Rolf Arnold 

Foto: Chris Gonz 

IM HINTERZIMMER DER MACHT – 

EINE SCHWINDELIGE BUNDESTAGS-REVUE 

Foto: Maurice Korbel 

Foto: Thomas Rabsch 

Umweltfreundlich 

DÜSSELDORF Mit Ibsens Peer Gynt hat am 12. 1. eine klimaneutrale 

Inszenierung am Düsseldorfer Schauspielhaus Premiere. Dies sei, so 

das Theater, noch ohne Vorbild und sei für alle Betetiligten ein großes 

Abenteuer, erfordere es doch „kreative, spielerische, fantasievolle und 

unerwartete künstlerische Lösungen“. Das aber ist, so dachten wir, 

ja sowieso der Anspruch an jedwede Bühneninszenierung ... ?! 

Foto: Michael Diekmann 

Mensch/ Maschine 

BERLIN Ein Lustspiel von Bertolt 

Brecht, gibt es auch nicht so oft. Der 

Untertiel zu Mann ist Mann von 1926 

lautet: „Die Verwandlung des Packers 

Galy Gay in den Militär baracken von 

Kilkoa im Jahre neunzehnhundertfünfundzwanzig“. 

Und genau darum geht 

es: Gezeigt wird am Berliner Ensemble 

die Ver wand lung des Packers Galy Gay 

in eine menschliche Kampfmaschine 

durch ein paar Soldaten. Brecht will 

sagen: Die menschliche Identität entsteht 

erst durch den sozialen Kontext. 

Premiere ist am 13. 1. 


Bühne 

SCHNELLCHECK 

GE 

ABEND BILL 

LINGER 

& SCHULZ 

Foto: Armin Smailovic 

Was? „Wolf unter Wölfen“ nach Hans Fallada 

Wo? Thalia Theater, Hamburg 

Wer? Regie von Luk Perceval 

Wann? Premiere am 18. Januar 

19. 1. 21. 1. 

TANZPERFORMANCE 

Geteilter Abend ist eine Spurensuche nach den Lücken in 

der Erzählung, den Rissen im eigenen Porträt und Brüchen 

in der Zugehörigkeit zu einer Gruppe oder Generation. 

 

 

 

Das FFT wird gefördert durch die Landeshauptstadt Düsseldorf 

 

 

 

 

 

 

Nordrhein-Westfalen. Florian Foto: © Krauß 

Foto: Sigrid Reinichs 

Tanzen und küssen 

DÜSSELDORF A Kiss to the World, was brauchte es nicht dringender 

in unseren Zeiten. Choreografin Dominique Dumais geht mit ihrer den 

Körper erforschenden Bewegungssprache in den Dialog mit den 

Tänzer:innen und spürt dem nach, was ein Kuss alles bedeutet – ist 

er doch unendlich universell und beginnt und beendet unser Leben, 

vom ersten Kuss der Mutter bis zum letzten Kuss des Todes. 

Dazwischen kreisen wir unaufhörlich umeinander, um zwischen 

Beginn und Ende so viele Küsse wie möglich zu bekommen und zu 

geben. Uraufführung des Balletts ist am 20. 1. 

CHINA 

AGIR 

L 

Texte: vs 

53| kulturnews

Klubs + Konzerte 

Der 17-Jährige aus Wien gilt als der Wonderboy der Indieszene. Jetzt geht Oskar Haag mit Songs zwischen 

bodenloser Verzweiflung und kompromissloser Zartheit auf seine erste große Tour. 

Oskar, als 15-Jähriger bist du 2021 beim Popfest in Wien zum 

allerersten Mal aufgetreten – und dann gleich vor Hunderten 

von Leuten. 

Oskar Haag: Tatsächlich war ich wenig aufgeregt und habe mich 

nur extremst gefreut. Ich bin schon sehr bühnenaffin und habe 

diese Coolness, da relativ unbekümmert rauszugehen, weil ich das 

von Kindesbeinen an gewohnt bin. Als Dreijähriger habe ich mit 

dem Tanzen angefangen, und ich bin auch immer wieder bei Theater - 

projekten dabei gewesen, denn mein Vater ist Musiker und Schau - 

spieler und meine Mutter arbeitet als Kostüm- und Masken - 

bildnerin. Andererseits habe ich beim Popfest aber noch gar nicht 

so richtig realisiert, was da eigentlich los ist – und das war auch 

irgendwie ganz gut so. 

Nun ist dein Vater ja auch nicht irgendwer, sondern Sänger 

und Kopf von Naked Lunch. Nervt es, wenn das in Bezug auf 

deine Musik ständig Thema ist? 

Haag: Ach nein, damit habe ich überhaupt kein Problem. Wir 

haben ein super Verhältnis, und ich bin ein großer Fan von dem, 

was er als Künstler macht. 

Und er hat dir mit seiner Geschichte ja auch eine 

Skepsis gegenüber der Musikindustrie eingeimpft 

und dir dabei geholfen, eine größtmögliche 

Unabhängigkeit zu erhalten, oder? 

Haag: Nach dem Popfest haben sich unsagbar 

viele Leute gemeldet, und da war ich einfach froh, 

dass ich meinen Vater an meiner Seite gehabt 

habe. Bookingagenturen, Managements, Labels – 

er ist bei jeder wichtigen Entscheidung dabei 

gewesen. Er kennt sich einfach aus und hat selbst 

so viel falsch gemacht, dass er ganz genau weiß, wer die 

Halsabschneider sind. Jeder will mit dir Geld verdienen, aber es 

gilt, diejenigen zu finden, die das, was du machst, gleichzeitig 

auch wirklich cool finden. 

Nun gehst du mit deinem Debütalbum auf Tour, was du ja 

auch gleich mal selbst produzierst hast. Wenn ich die 

Dramaturgie betrachte, ist „Teenage Lullabies“ in der zweiten 

Hälfte um einiges düsterer … 

Haag: Stimmt, aber das ist nicht bewusst passiert. Die Hälfte der 

Songs ist noch ohne den Gedanken an ein Album entstanden. Ich 

habe einfach meine besten Stücke ausgewählt und dann an verschieden 

Enden weiterentwickelt. Von daher ist es dramaturgisch 

keine Reise in die Dunkelheit. (lacht) Mit „Starry Eyes“ steht ja 

auch schon ein härterer und ganz anders produzierter Ausreißer in 

der Mitte des Albums. 

Mit diesen Stücken stehst du jetzt aber schon ganz anders auf 

der Bühne als mit den Vorgaben beim Theater. 

Der Shakespeare-Schutzschild fehlt … 

Haag: Es braucht schon Mut. Allein in Österreich gibt 

es unendlich viele 16- oder 17-Jährige, die mindestens 

genauso talentiert sind wie ich. Aber sie 

haben einfach nicht das Glück, das machen zu 

können. Oder sie trauen sich nicht, weil natürlich 

die Gefahr besteht, dass man verurteilt 

wird. Man ist da auf der Bühne schon sehr 

nackt. Die Musik, die ich rausbringe, ist das 

Persönlichste, was ich jemandem von mir zeigen 

kann. Intimer wird’s nicht. 

Interview: Carsten Schrader 

22.1. Düsseldorf, zakk 

23.1. Münster, Pension Schmidt 

24.1. Haldern, Haldern Pop Bar 

25.1. Köln, Die Wohngemeinschaft 

27.1. Mainz, Schon Schön 

28.1. Heidelberg, Karlstorbahnhof 

30.1. Ulm, Roxy 

31.1. Frankfurt, Ponyhof 

1.2. Hamburg, Nochtwache 

2.2. Berlin, Monarch 

3.2. München, Milla 

9.2. Stuttgart, Im Wizemann 

10.2. Nürnberg, Club Stereo 

Foto: Christoph Liebentritt 



Foto: Chris Petrus 

Foto: Manfred Pollert 

Beach 

Fossils 

Mit ihrem verhangenen 

Indie rock waren die Beach 

Fossils lange Zeit stilprägend 

für den leicht selbstmitleidigen 

Indieboy-Style 

der 2010er-Jahre. Zum 

Glück haben die vier New 

Yorker rechtzeitig die Trend - 

wende erkannt und einfach 

mal eine sechsjährige 

Schaffens pause eingelegt. 

Denn was gibt es langweiligeres 

als Musiker:innen, die 

ewig verkrampft an ihrem 

angestammten Sound festhalten? 

Mit „Bunny“, dem 

ersten Beach-Fossils-Album nach der langen Pause, hat sich die Band 

nun neu erfunden, ohne ihre melancholische Ader zu verraten: So 

wechselt sie stets stilsicher zwischen reduziertem Dreampop, großen 

Arrangements und düsterem Postpunk. Und Songs wie „Don’t fade 

away“ verweisen angenehm entstaubt auf die große Zeit des Indierock. 

27. 2. Hamburg, Knust | 1. 3. Berlin, Festsaal Kreuzberg 

2. 3. Köln, Gebäude 9 

Christian Steiffen 

8. 6. Leipzig, 

Täubchenthal Open Air 

13. 7. Hamburg, 

Open air am Fernsehturm 

20. 7. Köln, Tanzbrunnen 

26. 7. Erfurt, 

Festwiese Petersburg 

27. 7. Dresden, 

Jungle Garden 

10. 8. Berlin, 

Kulturbrauerei Open Air 

17. 8. Rostoc, 

IGA Park 

„Worte können mich und 

dieses Album nicht beschreiben. 

Der Begriff ,Gott of 

Schlager‘ kann nur ein Versuch 

sein, wird aber für immer 

eine Krücke bleiben...“ 

Christian Steiffen augenzwinkernd über sein 

aktuelles Album „Gott of Schlager“ 

 

GIORA FEIDMAN 

& FRIENDS 

 

CORNELIA 

JAKOBS 

 

THE 

GODFATHERS 

 

CASEY LOWRY 

 

CHRIS 

JAMES 

 

MARIA MENA 

 

MIKE MASSÉ 

 

ALESSANDRA 

 

MASEGO 

 

FAROON 

 

REVELLE 

 

SON MIEUX 

 

YOUN 

SUN NAH 

 

NORMANDIE 

 

KIEFER 

 

EMLYN 

 

DIE UDO 

JÜRGENS 

STORY 

 

FOX STEVENSON 

 

HEINZ 

ERHARDT 

PROJEKT 

 

ADAM FRENCH 

 

VIENNA TENG 

 

NATHAN 

EVANS 

 

THE ROSE 

 

BERNHOFT 

 

NILS WÜLKER & 

ARNE JANSEN 

 

DIIV 

 

IRISH 

HEARTBEAT 

 

OLIVER POCHER 

 

YUNG GRAVY 

 

TOM HENGST 

 

SASHA 

VELOUR 

 

MOTHER 

MOTHER 

 

CLOUDY JUNE 

 

THOMAS 

QUASTHOFF 

QUARTETT 

 

MAGNUM 

 

SLASH 

 

TAKIDA 

 

AKUA NARU 

 

FLETCHER 

 

KASALLA 

 

NOVO AMOR 

 

VIKTORIA 

TOLSTOY 

 

YELLOW 

DAYS 

 

REA 

GARVEY 

 

LOTTO 

KING KARL 

 

I PREVAIL 

 

ALTIN GÜN 

 

BUKAHARA 

 

LENA 

 

TROYE 

SIVAN 

 

ALICE COOPER 

 

LENNY 

KRAVITZ 

 

TOTO 

 

DIANA 

KRALL 

 

EROBIQUE 

 

THE DIRE 

STRAITS 

EXPERIENCE 

 

RONAN 

KEATING 


TICKETS: KJ.DE


Foto: Frank Dursthoff 

1. 2. Berlin, Lido | 2. 2. Hamburg, Gruenspan | 3. 2. Köln, Kantine 

7. 2. Wiesbaden, Schlachthof | 9. 2. Stuttgart, Im Wizemann 

17. 2. München, Backstage | 18. 2. Nürnberg, Hirsch 

20. 2. Münster, Sputnikhalle | 21. 2. Hannover, Musikzentrum 

Any Given Day 

Wer aus Gelsenkirchen kommt, dem ist das Arbeiten, 

das Ackern, das Malochen in die Wiege gelegt. Und so 

hat die Stadt im Herzen des Ruhrpotts auch musikalisch 

ein Aushängeschild, das ganz wunderbar zur 

rauen Bergbautradition passt. Als sich die Metal band 

Any Given Day im Jahr 2012 in Gelsenkirchen gegründet 

hat, war wohl kaum abzusehen, dass ihr harter 

Metal- und Deathcoresound knapp zehn Jahre später 

auf den größten Metal- und Rockfestivals der Welt spielen 

und auf europaweite Touren gehen würde. Auch 

wenn Any Given Day unter Kritiker:innen sogar als 

Slipknot des Ruhrpotts gelten, konzentrieren sich die 

Gelsenkirchener lieber auf ihren eigenen Sound und 

sparen sich die Maskerade – die würde in der Heimat 

sowieso nur ein lakonisches „Wat soll dat denn?!“ hervorrufen. 

DIIV 

CHECK-BRIEF 

Skinny Lister 

Daniel Heptinstall Hauptgesang, Gitarre 

Scott Milsom Bass, Gesang 

Tim Hillsden Schlagzeug 

Lorna Thomas Gitarre, Ukulele, Gesang 

Max Thomas Mandoline, Gesang 

Foto: Pit Lad 

Guter Indierock zeichnet sich durch Brüche mit dem eigenen Genre aus. 

Richtig guter Indierock bricht selbst noch mit diesen Brüchen. Das New 

Yorker Indierockquartett DIIV wurde mit dem Debütalbum „Oshin“ 

(2012) gleich zur großen Hoffnung alternativer Indiefans erklärt. Der in 

Brooklyn gereifte DIY-Style der vier Jungs war so schön sperrig und plärrig, 

so anders als der poppige Indierock der 2010er-Jahre. Inzwischen 

hat DIIV den inneren Indierock fast gänzlich auseinandergenommen und 

auf der aktuellen EP „Sometime/Human/Geist“ zu einem rauen Mosaik 

aus britischem Gitarrenpop, deutscher Psychedelia sowie wütendem 

Metal und rumpelndem Shoegaze zusammengesetzt. 

7. 3. Hamburg, Mojo | 8. 3. Berlin, Huxleys Neue Welt 

GENRE Folkpunk 

FÜR klassische Celtic Punks, Shantyfans und Randale-Rocker:innen 

DEBÜTALBUM „Forge & Flagon“ (2012) 

AKTUELLES ALBUM „Shanty Punk“ (2023) 

THEMEN Liebe, Klopperei und Alkoholats 

FREUNDESKREIS Flogging Molly, Frank Turner, Dropkick Murphys 

FUNFACT spielen manchmal Boot-Konzerte auf der Themse 

LIVE 27. 1. Köln, Luxor | 28. 1. Frankfurt, Das Bett 

29. 1. Stuttgart, Im Wizemann | 2. 2. München, Ampere 

6. 2. Dresden, Beatpol | 7. 2. Berlin, Hole44 

8. 2. Hamburg, Knust 

Foto: Karsten Jahnke 



Foto: Wizard Promotions 

Eagle Eye Cherry 

Eagle-Eye Cherry ist „Back on Track“. Sein Name klingt 

zwar wie eine Figur aus einem billigen 60er-Jahre- 

Western, doch ist Eagle-Eye Cherry nach Abba der wahrscheinlich 

erfolgreichste schwedische Musikexport: Mehr 

als ein Vierteljahrhundert ist seit seinem so erfolgreichen 

Debütalbum „Desireless“ und dem Welthit „Save tonight“ 

vergangen. Nun hat der schwedisch-amerikanische 

Singer/Songwriter sein fünftes Studio album veröffentlicht. 

Mit „Back on Track“ befreit sich Cherry von plagender 

Trauer und Liebeskummer. 

11. 2. Stuttgart, Im Wizemann 

13. 2. Berlin, Säälchen 

14. 2. Hamburg, Bahnhof Pauli 



„Just a whole damn world 

And it’s a fucking mess 

Should be starting a riot 

But I’m too depressed“ 

Sharon Kovacs auf „Not scared of Giants“ 

von ihrem neuen Album „Child of Sin“ 

Foto: Ben Wolf 

Florian Künstler 

AnnenMayKantereit haben es vorgemacht, wie aus Straßen - 

musiker:innen in kürzester Zeit Superstars werden können – und auch 

Florian Künstler ist nah dran, diesen Traum zu leben. Wer durch die 

harte Schule der Straßenmusik gegangen ist, den:die kann so schnell 

nichts mehr erschüttern: Obwohl der Karrierebeginn des Singer/ 

Songwriters aus Lübeck durch die Pandemie ausgebremst wurde, 

dachte Florian Künstler nie ans Aufhören – und diese Hartnäckigkeit 

hat sich gelohnt. Inzwischen hat er Millionenhits auf Spotify, und speziell 

seine neueste Single „Kleiner Finger Schwur“ ist ein voller Erfolg. 

18. 4. Hannover, Musikzentrum | 19. 4. Bremen, Schlachthof 

20. 4. Kiel, Pumpe | 26. 4. Kassel, Theaterstübchen 

27. 4. Frankfurt, Sankt Peter | 28. 4. Saarbrücken, Garage 

30. 4. Freiburg, Jazzhaus | 1. 5. Ulm, Roxy 

4. 5. Dresden, Alter Schlachthof 

Foto: A.S.S. Concerts 

7. 3. Dresden, Reithalle 

8. 3. Frankfurt, Batschkapp 

9. 3. Hamburg, Kent Club 

11. 3. München, Muffathalle 

12. 3. Köln, Club Volta 

Kovacs 

Foto: Ida Fiskaa 

Moyka 

Vielleicht sollten wir unser durchs Kino geprägte Bild von 

der gemeinen, buckligen, kinderverspeisenden Hexe noch 

einmal überdenken. Immerhin nennt sich Altpopsängerin 

Moyka selbst die Pop Witch. Klar, die junge Norwegerin 

kommt aus dem Wald des Hallingdal-Tals und ist zwischen 

Mythen und Folklore groß geworden, doch ansonsten hat 

sie nichts etwas mit einer bösen Hexe gemein. Nicht mal 

fliegen kann sie, dafür zaubern ihre von Robyn, Yaeji und 

Son Lux inspirierten Synthies ganze mystische Universen 

aus dem Nichts. Vielleicht wäre Moyka aber auch gar nicht 

so enttäuscht darüber, als eine Hollywoodhexe verstanden 

zu werden. Schließlich ist ihr aktuelles Album „Movies, 

Cars & Heartbreak“ ein Konzeptalbum, das sich vor allem 

um Filme und unsere Imagination dreht. 

5. 2. Berlin, Kantine am Berghain 

6. 2. Hamburg, Turmzimmer (Uebel & Gefährlich) 



Foto: Katie Silvester 

Foto: Patricio Cassinoni 

Komplexität und Einfachheit: Schon immer oszillieren Flyte zwischen 

diesen beiden Polen. Immerhin hat sich das englische Duo 

nach einer Figur in Evelyn Waughs „Wiedersehen mit Brideshead“ 

benannt – ganz unverkopft sind Will Taylor und Nick Hill also nicht. 

Tatsächlich war ihr Indiefolk gerade am Anfang ihrer Karriere für 

seine Vielschichtigkeit bekannt, nicht nur textlich, sondern auch 

musikalisch. In letzter Zeit allerdings sind Flyte immer direkter 

geworden, ihre Texte immer ehrlicher. Das neue Album des Duos 

stellt den bisherigen Höhepunkt dieser Entwicklung da, was schon 

der Titel deutlich macht: Er lautet ganz einfach „Flyte“. 

15. 2. Hamburg, Nochtwache 

17. 2 Köln, Artheater | 18. 2 Berlin, Privatclub 

Soda Blonde 

Flyte 

Wer sich selbst irgendwo zwischen Air, Massive Attack, Eurythmics, 

U2 und Empire Of The Sun verortet, hat ein gesundes Ego oder einfach 

große Träume. Und so ist es nur konsequent, dass die irische 

Altpopband Soda Blonde ihr neues Album „Dream big“ genannt hat. 

Obwohl man sich bei dem mysteriösen Quartett nie so ganz sicher 

sein kann, was nun ernst oder ironisch gemeint ist, was poetische 

Freiheit oder biografische Realität ist. Kryptisch hält es die Band auch 

mit der Beschreibung ihres zweiten Albums, das auf das gefeierte 

Debüt „Small Talk“ folgt: „,Small Talk‘ war unser Versuch zu entschlüsseln, 

ob etwas alles oder nichts bedeutet. Mit ‚Dream big‘ sind wir an 

dem Punkt angekommen, wo wir wissen, dass es etwas bedeutet“, 

sagt Gitarrist und Produzent Adam O‘Regan. 

20. 1. Hamburg, Nochtwache | 21. 1. Berlin, Prachtwerk 

07.01. PAUKEN & PLANETEN 

08.01. AXEL HACKE 

LIEST UND ERZÄHLT 

12.01. BOOMER PARTY 

PARTY-MIX: 70ER– 90ER 

13.01. THE BUSTERS 

18.01. INA REGEN & 

PHIL SIEMERS 

19.01. BERNARD ALLISON, 

ALLEY VENABLE, 

KATIE HENRY 

20.01. POHLMANN 

21.01. RANDALE 

23.01. VKB BAND 

VICKIKRISTINABARCELONA 

JANUAR 

AUSWAHL 

24.01. HOAXILLA 

25.01. CHE SUDAKA 

26.01. BLOND 

29.01. PIPPO POLLINA 

31.01. SPIDERGAWD 

03.02. HAMBURGS GROßE 

ü40 PARTY 

08.02. X AMBASSADORS 

11.02. UNTER MEINEM BETT 

17.02. 29. HAMBURGER 

BLUES CELEBRATION 

18.02. KAFFEEBREWDAS 

KAFFEESHOW 

23.02. THE GARDENER & 

THE TREE 

24.02. PAUL YOUNG 

29.02. ADAM ANGST 

Alle Termine und aktueIle Informationen 

zu unseren Veranstaltungen im Web: 

FABRIK.DE 

BARNERSTR. 36 · 22765 HH · TEL: 39 10 70 



Foto: Constantine Spence 

Holly 

Humberstone 

Die britische Singer/Songwriterin ist während der Pandemie 

zum absoluten Shootingstar avanciert: Ihre Debüt-EP 

„Falling asleep at the Wheel“ schreibt sie in ihrem Eltern - 

haus, einer heruntergekommenen Dienstbotenvilla. Der 

morbide, gruselige Ort wurde zur perfekten Inspirations - 

quelle für ihre entwaffnenden Coming-of-Age-Erzählungen, 

die auf ihrem ersten Album „Can you afford to lose me?“ in 

wunderschönem Pop aufgegangen sind. Mit „Paint my 

Bedroom black“ hat die gerade einmal 23-jährige 

Humberstone bereits ihr zweites Album veröffentlicht, mit 

dem sie ihren kompromisslosen Weg weitergeht. Kaum 

auszumalen, wie die Alben der mit dem BRIT Rising Star 

ausgezeichneten Mittzwanzigerin dann erst in zehn Jahren 

klingen sollen. 

19. 2. Hamburg, Knust | 20. 2. Berlin, Hole44 

24. 2. München, Strom | 28. 2. Köln, Gebäude 9 

2. 3. Frankfurt, Nachtleben 

3. 3. Köln, Luxor 

5. 3. Dortmund, FZW 

6. 3. Hannover, LUX 

7. 3. Hamburg, Kent Club 

9. 3. Berlin, Tempodrom 

kleine Arena 

10. 3. Leipzig, Naumanns 

11. 3. München, Strom 

„Warum 

glaubst du, 

dass es 

wichtig ist, 

was ich 

trage oder 

wen ich 

gerade fick?“ 

Foto: Sascha Wernicke 

Kati K 

„Bei mir verschmierst du Mascara/Bei ihr verschmierst du 

den Lippenstift“, singt Kati K auf ihrer aktuellen Sigle 

„Mascara“ und lässt ihre Fans am Schmerz teilhaben, den 

ein seelischer Betrug auslöst. So ehrlich hat sich die deutsche 

Popsängerin selten gemacht: ein „Liebesbeweis“ – wie sie 

selbst ihre anstehende Tour nennt –, gerichtet an sich und an 

ihre Fans. 

Foto: Wolfgang Zac 

Deine Cousine 

Deine Cousine in 

„Girls just wanna have Fun“ 

12. 4. Müchen, Backstage 

13. 4. Stuttgart, Im Wizemann 

19. 4. Berlin, Hole 44 

20. 4. Frankfurt, Batschkapp 

25. 4. Köln, Live Music Hall 

26. 4. Oberhausen, Turbinenhalle 

27. 4. Hannover, Musikzentrum 

28. 4. Leipzig, Täubchenthal 



Foto: Leistungsfotografie 

The Gardener & The Tree 

Ihr Indiefolk ist längst zu einem der erfolgreichsten Musikexporte der 

Schweiz geworden. Nun gehen The Gardener & The Tree auf „Silver 

Lining Tour“ – und einiges ist neu: neue Musik, neue Band zusammen - 

setzung. Doch keine Sorge, ein stilistischer U-Turn ist dennoch nicht zu 

erwarten. Schließlich ist Frontsänger Manuel Felder mit seiner unverkennbar 

rauen Stimme immer noch an Deck, und so haben selbst die 

brandneuen Songs den einzigartigen The Gardener & The Tree-Charme. 

15. 2. München, Backstage Werk | 21. 2. Dresden, Beatpol 

22. 2. Berlin, Festsaal Kreuzberg | 23. 2. Hamburg, Fabrik 

26. 2. Köln, Kantine | 28. 2. Frankfurt, Zoom 

29. 2. Stuttgart, Im Wizemann Halle 

Foto: Marco Klahold 

Patrice 

Patrice hat sein im November erschienenes neuntes Album schlicht 

„9“ genannt. Doch das sollte nicht den falschen Eindruck erwecken, 

dass der Musiker einfallslos ist – das Gegenteil ist der Fall. Seit er 

2000 sein Debütalbum „Ancient Spirit“ veröffentlicht hat, sucht er 

sich seinen eigenen Weg: zwischen Reggae, Soul und HipHop, zwischen 

Köln, Paris, Berlin und Jamaika. Und so hat auch der Album - 

titel einen tieferen Sinn: Patrice bezieht sich damit auf seinen 

Geburtstag am 9. Juli – denselben Tag, an dem sein Großvater verstorben 

ist. Seine Eltern haben Patrice daher den Namen Batabunde 

gegeben, was so viel heißt wie „die Rückkehr des Vaters“. So schließt 

sich der Kreis zu seiner Geburt, aber auch zum Debütalbum. 

19. 2. Heidelberg, Karlstorbahnhof | 25. 2. Nürnberg, Hirsch 

26. 2. München, Ampere | 28. 2. Berlin, Columbia Theater 

1. 3. Hamburg, Mojo Club | 2. 3. Köln, Gloria 

3. 3. Essen, Zeche Carl | 4. 3. Frankfurt a. Main, Zoom 

Lucinda Williams 

Andere Menschen stellen ihr Leben nach einem Schlag - 

anfall auf den Kopf, schalten einen Gang zurück. Lucinda 

Williams geht hingegen auf Tour: Ende 2020 musste die 

Americana-Songwriterin fünf lange Wochen auf der 

Intensivstation verbringen. Resignation? Schock? Über - 

mäßige Vorsicht? Fehlanzeige. Bereits im Sommer 2021 ist 

Williams wieder mit ihrem Album „Good Souls better 

Angels“ auf der Bühne herumgeturnt, und seitdem hat die 

mittlerweile 70-jährige Grande Dame des Americana und 

Blues eine Autobiografie, ein Livealbum und ihr neuestes 

Studioalbum „Stories from a Rock’n’Roll Heart“ nachgelegt. 

Foto: Danny Clinch 

5. 3. Hamburg, Markthalle 

6. 3. Berlin, Huxleys Neue Welt 

8. 3. Köln, Carlswerk Victoria 

11. 3. München, Werk7 



Foto: Jan Haller 

3. 2. Bielefeld, Stadttheater (KulturGala) 

16. 3. Freepsum, Kultur-Gulfhof 

18. 3. Aachen, Domkeller 

20. 3. Ulm, Gold Club 

21. 3. Donaueschingen, 

KuBa Kulturbahnhof 

22. 3. München, Milla 

23. 3. Karlsruhe, NUN Kulturraum 

24. 3. Offenbach, Hafen 2 

27. 3. Hamburg, Knust 

3. 4. Leipzig, Horns Erben 

4. 4. Berlin, Berghain Kantine 

19. 4. Essen, Grend 

20. 4. Recklinghausen, 

Altstadtschmiede 

22. 4. Münster, 

Pension Schmidt 

26. 4. Bielefeld, Forum 

Mina Richman 

„Meine Mom hat mal gesagt: ,Eines Tages solltest du dich niederlassen und einen 

reichen Mann heiraten.‘ Ich habe gesagt: ,Mom, ich bin ein reicher Mann.‘“ Das 

Cher-Zitat aus einem Interview von 1996 ist längst legendär. Dass Mina Richman 

sich davon zu ihrem Pseudonym hat inspirieren lassen, zeigt deutlich, worum es 

der deutsch-iranischen Künstlerin geht: Sie steht für Feminismus, Mut und 

Direktheit. Mit dem Song „Baba said“ hat sie sich mit den Protesten im Iran solidarisiert 

und so viele neue Fans gefunden. Doch Mina Richman kann nicht nur 

kämpferisch, wie ihr Debütalbum „Grown up“ beweist: Darauf geht es auch um 

ihre Kindheit, Schönheitsideale und Freundschaften. Das alles präsentiert Mina 

Richman mit einem Soulpop, der sicher auch Cher gefallen würde. Und vielleicht 

sogar ihrer Mutter – wäre sie nicht 2022 verstorben. 

CHECK-BRIEF 

Thomas Day 

HERKUNFT Brentwood (Tennessee) 

GENRE Singer/Songwriter-Pop 

FÜR Gen-Z-Boys und -Girls und alle, die sich 

gerne das Herz zerreißen lassen 

ALBEN „Love me for another Day“ (2023) 

THEMEN Liebe, Verlust und Heilung 

VORBILDER Lewis Capaldi, Sam Smith, Bruno Mars 

ERSTE SCHRITTE im Musical Theater 

BEKANNT durch „America’s got Talent“ 

FUNFACT wäre fast Profifußballer geworden 

VERWECHSLUNGSGEFAHR mit Thomas D 

LIVE 14. 2. Berlin, Hole44 


17. 2. Köln, Bürgerhaus Stollwerck 

Foto: Robbie Wheeler 

Maria Mena 

Foto: Ida Bjorvik 

Maria Menas jüngerer Bruder heißt Tony – na, klingelt da was? Genau, 

ihre Eltern haben die Geschwister nach dem zentralen Pärchen in 

Leonard Bernsteins „West Side Story“ benannt, denn beide haben 

einen musikalischen Hintergrund. Was zu inzestuösen Spannungen 

hätte führen können, hat stattdessen auch in der kleinen Maria eine 

Begeisterung für die Musik angelegt. Schon als Kind hat die 

Norwegerin Songs geschrieben, ihren internationalen Durchbruch 

hatte sie 2005 mit „Just hold me“. Seitdem hat sich Mena einen 

Namen durch Popsongs gemacht, die zwischen Leichtigkeit und Tiefe 

balancieren. 2023 hat sie ihr neues Album „And then came you“ veröffentlicht, 

doch nicht nur das: Sie hat auch ihr Schauspieldebüt in 

der norwegischen Krimiserie „Furia“ gegeben. Vielleicht wird sie ja in 

nicht allzu ferner Zukunft auch die Hauptrolle in „West Side Story“ 

übernehmen … 

22. 1. Köln, Gloria | 24. 1. Hamburg, Mojo 



Foto: James Deary 

Jack Curley 

Manche Musiker:innen scheuen das Rampenlicht, graben sich am 

liebsten im Studio ein und werden dann auf die Bühne geschoben, 

weil das eben dazugehört. Bei Jack Curley ist es umgekehrt: Schon 

seit seiner Kindheit träumt der Brite davon, seine Songs vor tausenden 

jubelnden Menschen zu performen. Darauf hat er unermüdlich 

hingearbeitet, indem er in Manchester als Straßenmusiker begonnen 

hat. Nach den Straßen kamen die Pubs, dann die lokalen Festivals – 

und mittlerweile hat Curley, obwohl er erst 25 ist, Millionen Streams 

auf Spotify. Das hat er wohl vor allem seiner prägnanten Stimme zu 

verdanken, aber auch seinem unverstellten Songwriting. Und natürlich 

freut sich Jack Curley über jeden Stream, jeden Spin im Radio 

und jeden Fernsehauftritt. Doch sein wahrer Traum ist derselbe wie 

als Kind. Und auf seiner aktuellen Tournee kann er ihn sich einmal 

mehr erfüllen. 

17. 3. München, Ampere | 18. 3. Frankfurt, Brotfabrik 

19. 3. Köln, Helios37 | 20. 3. Stuttgart, Im Wizemann (Studio) 

21. 3. Leipzig, Naumanns | 23. 3. Berlin, Privatclub 

24. 3. Hamburg, Nochtspeicher 


Geschenktipp zu Weihnachten 

n 

10.04.24 Essen 

Lichtburg 

11.04.24 Aschafffenburg 

Stadthalle am Schloss 

Kirchner Saal 

12.04.24 Limburg Stadthalle 

13.04.24 Bielefeld 

Stadthalle 

03.06.2406 München 

Circus Krone 

06.06.24 Bünde 

Stadtgarten 

07.06.24 Duisburg Theater am Marientor 

08.06.24 Wetzlar Stadthalle 

09.06.24 Fulda 

Esperantonhalle 

29.08.24 Stade 

Stadeum 

30.08.24 Bremen Metropol Theater 

31.08.24 Marburg Stadthalle 

01.09.24 Bonn 

Oper Bonn 

04.09.24 Recklinghausen Congress Zentrum 

Ruhrfestspielhaus 

05.09.24 Neu Isenburg Hugenottenhalle 

07.09.24 Zwickau Neue Welt 

08.09.24 Erfurt 

Alte Oper 

11.09.24 Bad Orb Konzerthalle Bad Orb 

12.09.24 Hagen 

Stadthalle 

13.09.24 Wuppertal Historische Stadthalle 

14.09.24 Krefeld 

Seidenweberhaus 

23.11.24 Beverungen Stadthalle 

24.11.24 Mannheim Capitol 

25.11.24 Mannheim Capitol 

26.11.24 

24 

Stuttgart Th 

heaterhaus h (am Pragsattel) 

28.11.24 Berlin 

Admiralspalast 

29.11.24 Lübeck Musik- und Kongresshalle 

30.11.24 Flensburg Campushalle 

01.12.24 Kiel 

Wunderino Arena 

03.12.24 Hamburg Barclays Arena 

04.12.24 Hannover Theater am Aegi 

05.12.24 Hannover Theater am Aegi 

07.12.24 Dortmund Westfalenhalle / Halle 2 

08.12.24 Duisburg Theater am Marientor 

Tickets für die letzte Runde gibt es unter 

www.nuttenkoksundfrischeerdbeeren.de 

sowie allen bekannten VVK-Stellen.


BB & The Blues Shacks 

Seit 1989 mischt diese Band die Musikszene mit authentischem Blues 

auf. Der Name der Gruppe soll dabei die Nähe zu einem der drei Kings 

des elektrischen Blues zeigen: B.B. King. Kein Wunder, dass sie mit ihrer 

Leidenschaft für diese Musikform ein eigenes jährliches Blues-Festival in 

ihrer Heimatstadt Hildesheim veranstalten. 


Foto: Felix Engel 

Dustbowl Revival 

Das selbsternannte achtköpfige Roots-Orchester Dustbowl 

Revival könnte der Grund für ein großes Americana-Revival werden. 

Schließlich entwickelt es etwa mit Brian Joseph, dem 

Toningenieur von Bon Iver und Sufjan Stevens, stets kleine 

Kniffe, um den angestammten Roots-Sound zu erweitern. 

Inzwischen reicht ihre Fangemeinde von Dänemark bis China – 

außergewöhnlich für eine Americana-Band. 

Foto: DBR 

29. 1. Hamburg, Nochtwache 

NICHT 

VERPASSEN 

Foto: Wizard Promotions 

OMD 

„Wir können die schrägsten und angriffslustigen Lieder 

schreiben – nur kippen wir dann einen ganz dicken 

Zucker guss darüber. Bis dieses Prinzip alle verstanden 

hatten, sind eine Menge Jahre ins Land gezogen“, hat 

uns Paul Humphreys von OMD in einem Interview zu 

„Bauhaus Staircase“, dem aktuellen Album der britischen 

Popband, verraten. Doch auch wenn die 

Liverpooler Schulfreunde mittlerweile über 60 sind und 

das Publikum eine Formel entdeckt haben mag, ist die 

angriffslustige Pop- und New-Wave-Musik immer noch 

mitreißend und hin und wieder sogar herausfordernd. 

Wir geben nur einen Anspieltipp „Anthropocene“. 

2. 2. Hamburg, Sporthalle 

Pop Seasons: Dave Hause 

Muss gute Kunst immer authentisch sein? Kann die Fiktion nicht viel mehr auslösen 

als das wirkliche Leben? Der US-amerikanische Singer/Songwriter Dave 

Hause hat sich mit seinem aktuellen Album „Drive it like it’s stolen“ von den 

wahren Geschichten abgewandt. Denn er weiß: „Mein Leben wird immer uninteressanter. 

Ich will beständig sein, Baseball trainieren oder meine Kinder zum 

Turnen bringen.Ich will nicht die ganze Zeit in den Abgrund starren und versuchen, 

mein existenzielles Gewicht zu bestimmen.“ Dennoch könnte sein Album 

kaum realer sein, voll postpandemischer Gegenwart eines gespaltenen, gestörten 

Amerikas, 

27. 1. Hamburg, Christianskirche 

Foto: Jesse Deflorio 


Foto: Rahel Täubert 

NICHT 

VERPASSEN 


Frank Göhre: Hamburg Crime City 

In erster Linie ist Frank Göhre ein herausragender Krimiautor mit der Gabe, in 

dunkle Milieus einzutauchen und jede Ecke authentisch auszuleuchten: von 

kleinkriminellen Bagatellen bis zur organisierten und politischen Kriminalität. 

Beinahe beiläufig zeichnet Göhre dabei eine alternative Stadtgeschichte 

Hamburgs, und so wird aus Kriminalliteratur eine liebevolle Gesellschafts - 

studie. Seinen runden Geburtstag feiert der 80-jährige Göhre gemeinsam mit 

dem Schauspieler Michael Weber und einigen Weggefährten wie etwa Zoë 

Beck, Simone Buchholz und Tobias Gohlis. 


Eric Fish & Friends 

Musik, die unter die Haut geht – das beschreibt den Sound 

dieser Band. Seit 1988 macht Eric Fish Musik, die Leute in 

den Bann zieht. Die neue Platte „Untiefen“ ist aber vor allem 

eins: ein Aufruf zum Handeln, eine Ode an die 

Menschlichkeit. Persönlich, authentisch und tiefgründig. Ein 

Album, gefüllt mit sanften Melodien und rockigen 

Rhythmen, das zum Nachdenken anregt. 


Foto: Etienne Hiekisch-Hildebrand 

How long can we go? 

Eine Reihe zur Klimakrise 

Foto: Vitor Aguiar 

What to do angesichts der Klimakrise? How low can we go? And how do we 

go low? Während uns das Polareis unter dem Stuhl wegschmilzt und wir 

Ratgeber über Ratgeber studieren, sind wir uns in einem Punkt sicher: Die 

über greifende Reorientierung, die wir rasch brauchen, kann nur kollektiv 

gelingen. Kampnagel kreiert mit „How low can we go?“ eine Reihe zur ästhetischen 

Verstärkung des Wake-up-Calls, um Einblicke in wenig beachtete 

Aspekte und Orte der Klimakrise zu gewährend, sozialen Klimakleber herzustellen, 

Mut zu machen und endlich den Abschied vom westlichen 

Lebensstandard zu feiern. Mit hybriden, künstlerisch-aktivistischen Zugriffen 

adressieren wir die wahrscheinlich langfristigste politische Megakrise unserer 

Zeit. Im Fahrwasser westlicher Luxuspsychose beginnt die Reihe „How long 

can we go?“ Ende Januar auf einem Kreuzfahrtschiff. Die Wiener Performance - 

gruppe God’s Entertainment hat gerade noch eine Handbreit Wasser unterm 

Kiel und nimmt das Publikum mit auf See. Mit rechter Klimaleugnung und 

dem Atlantis-Mythos beschäftigen sich Theunert und Aloni. „Amazonia 

2040“ von der Choreografin Martha Hincapié Charry reflektiert aus indigener 

Perspektive die menschliche Beziehung zur Natur. Zusätzlich entstehen 

Debatten zu den Rechten der Natur und über klimaaktivistische Strategien. 

25.–27. 1. Hamburg, Kampnagel 



Tina Dico & Helgi Jonsson 

Beyoncé und Jay-Z, Johnny Cash und June Carter, ASAP Rocky 

und Rihanna: Es gibt genug Liebespärchen aus dem oberen 

Regal der Musikindustrie, die ganz wunderbar harmonieren – 

oder zumindest lange harmoniert haben. Und mit Tina Dico 

und Helgi Jonsson kommt nun ein weiteres hinzu. In ihrer 

Heimat Dänemark ist die Singer/Songwriterin Dico längst ein 

Star und ihr Mann auf dem besten Wege dorthin. Lange Zeit 

war Jonsson Auftragsmusiker für isländische Größen wie Sigur 

Rós, deutsche Popstars wie Philipp Poisel und eben für seine 

Frau. Nun tritt der bescheidene Isländer jedoch aus dem 

Schatten ins Licht: „Seit einiger Zeit wuchs der Drang, wieder 

eigene Songs zu schreiben und aufzunehmen“, so Jonsson. 

Und da ist es doch nur konsequent, das gemeinsam mit seiner 

fantastischen Frau zu tun. 

Foto: Manh Bi 

Trong 

Foto: Marino Thorlacius 

20. 3. Köln, Theater am Tanzbrunnen 

21. 3. Frankfurt, Vilco Bad Vilbel | 22. 3. Berlin, Metropol 

Es ist eine filmreife Geschichte: In den frühen 90er-Jahren wächst der 

Popsänger und Tänzer Trong mit seinen vietnamesischen Eltern in einer 

bayrischen Flüchtlingsunterkunft auf. Im Jahr 2000 dann die Schock - 

nachricht: Der Familie droht die Abschiebung. Mitten in diesen Jahren 

der Unsicherheit tanzt sich der Deutsch-Vietnamese bei der deutschen 

und europäischen Meisterschaft Dance4Fans in die Herzen tausender 

Zuschauer:innen. Als er schließlich bei Sat.1 auf Britney Spears trifft, 

wird die Geschichte seiner Familie publik, und über 6 000 Bürger:innen 

setzen sich erfolgreich für den Verbleib seiner Familie in Deutschland 

ein. Seitdem ist Trong davon getrieben, es allen zu beweisen. In der Heimat 

seiner Eltern ist er längt als German Hot Boy zum Superstar geworden. 

Und der Karriere in Deutschland steht nun auch nichts mehr im Wege. 

16. 2. Frankfurt, Brotfabrik | 17. 2. Remscheid, Teo Otto Theater 

21. 2. München, Ampere | 22. 2. Dresden, Alter Schlachthof 

1. 3. Berlin, Frannz Club | 2. 3. Hamburg, Kent Club 

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