Skånes Dansteater, Common Ground, program
Skånes Dansteaters föreställningsprogram för dansföreställningen Common Ground av koreografen Anouk van Dijk. Skånes Dansteater's performance program for the dance production 'Common Ground' by chroeographer Anouk van Dijk.
Skånes Dansteaters föreställningsprogram för dansföreställningen Common Ground av koreografen Anouk van Dijk.
Skånes Dansteater's performance program for the dance production 'Common Ground' by chroeographer Anouk van Dijk.
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
<strong>Common</strong> <strong>Ground</strong><br />
ANOUK VAN DIJK
<strong>Common</strong> <strong>Ground</strong><br />
ANOUK VAN DIJK<br />
FÖRESTÄLLNINGSLÄNGD / PERFORMANCE DURATION<br />
1 tim och 15 min, ingen paus / 1 hour and 15 mins, no interval<br />
PREMIÄR / PREMIERE<br />
8 februari 2024, <strong>Skånes</strong> <strong>Dansteater</strong>, Malmö, Sverige / Sweden<br />
VÄRLDSPREMIÄR / WORLD PREMIERE<br />
26 april 2018, Chunky Move, Melbourne, Australien / Australia<br />
2 3
<strong>Common</strong> <strong>Ground</strong><br />
KONCEPT, KOREOGRAFI, REGI / CONCEPT, CHOREOGRAPHY, DIRECTION<br />
Anouk van Dijk<br />
KOMPOSITÖR, LJUDDESIGN / COMPOSITION, SOUND DESIGN<br />
Jethro Woodward<br />
MUSIK / MUSIC<br />
Jean Baptiste Lully, Johann Sebastian Bach<br />
LJUSDESIGN / LIGHTING DESIGN<br />
Paul Jackson<br />
SCENOGRAFI, KOSTYMDESIGN / SET DESIGN, COSTUME DESIGN<br />
Marg Horwell<br />
DANSARE / DANCERS<br />
Samuel Denton, Amy Josh, Kat Nakui, Simone Frederick Scacchetti *<br />
URSPRUNGLIGEN SKAPAD FÖR OCH MED / ORIGINALLY CREATED FOR AND WITH<br />
Tara Jade Samaya, Richard Cilli<br />
ASSISTENT VID ÅTERUPPSÄTTNING / RESTAGING ASSISTANCE<br />
Tara Jade Samaya, Javier Monzon<br />
DRAMATURGISK RÅDGIVNING / DRAMATURGICAL ADVICE<br />
Jerry Remkes<br />
REPETITIONSLEDARE / REHEARSAL DIRECTOR<br />
Jenia Kasatkina<br />
MEDARBETARE SKÅNES DANSTEATER / COWORKERS SKÅNES DANSTEATER<br />
Vi är många på <strong>Skånes</strong> <strong>Dansteater</strong> som har arbetat med <strong>Common</strong> <strong>Ground</strong>.<br />
Du hittar oss under Kontakt på skanesdansteater.se<br />
There are numerous colleagues at <strong>Skånes</strong> <strong>Dansteater</strong> who have worked with producing<br />
’<strong>Common</strong> <strong>Ground</strong>’. You will find us all under Contact on skanesdansteater.se<br />
Manager Anouk van Dijk / Management Anouk van Dijk<br />
Stepping <strong>Ground</strong>s Arts/Culture Management<br />
* 2 av de 4 dansarna dansar i en föreställning. / 2 of the 4 dancers perform in a show.<br />
4 5
6 7
ANOUK VAN DIJK<br />
<strong>Common</strong> <strong>Ground</strong><br />
<strong>Common</strong> <strong>Ground</strong> (Gemensam mark) är ett koreografiskt<br />
schackspel, ett ritualistiskt slagfält för<br />
två mäktiga dansare. De grundläggande reglerna<br />
kastas omkull av oväntade drag – intrikata utspel,<br />
uppoffringar och motattacker. Tillsammans med<br />
sitt team har den nederländska koreografen<br />
och tidigare konstnärliga ledaren för australiska<br />
Chunky Move, Anouk van Dijk, tittat på duettformen<br />
både som ett utopiskt ideal och som en<br />
uppvisning i den inneboende komplexitet som<br />
finns i ett partnerskap. Denna hisnande duett har<br />
blivit en poetisk studie av jämlikhet, olikhet, om<br />
att avgränsa sitt territorium och byta mark. Den<br />
prövar spänningen mellan stödet vi alla behöver<br />
och de begränsningar en samhörighet innebär.<br />
Anouk van Dijk:<br />
”I min fascination inför konflikterna mellan politiska<br />
ledare på den nationella och internationella<br />
scenen, och deras offentliga hyllande av<br />
den egna regeringstiden, började jag utforska<br />
maktdynamik. Detta tog mig ända tillbaka till<br />
1600-talet och balettens födelse. Vid Ludvig<br />
XIV:s hov iscensattes dans – för första gången<br />
i historien – som ett spektakel som användes<br />
för att stärka den absoluta monarkin, med kung<br />
Ludvig själv dansade i huvudrollen. I en tid då<br />
jämställdhet är på den politiska agendan mer<br />
än någonsin, föreställde jag mig vad som skulle<br />
ha hänt om Ludvig XIV hade delat huvudrollen<br />
med en precis lika stark kvinna. Hur skulle det ha<br />
format våra idéer kring makt och kön? Vad skulle<br />
ha hänt med historiens gång, hur vi utkämpar<br />
våra strider, värderar våra samhällen och formar<br />
vår mänsklighet genom konst?<br />
Sedan <strong>Common</strong> <strong>Ground</strong> hade premiär 2018 verkar<br />
konsekvenserna av flera globala kriser och<br />
framväxten av AI obegripligt komplexa. Det är<br />
lätt att känna sig oändligt liten och förlora sig i<br />
alla utmaningar som vi står inför. Kanske är det<br />
därför jag nu ser <strong>Common</strong> <strong>Ground</strong> som ett verk<br />
om människans tillstånd under ett förstoringsglas,<br />
bortom de globala orosvågorna. Vad finns<br />
kvar av oss när vi bara är tillsammans, skilda<br />
från allt detta? Detta verk kan vara ett sätt att<br />
reflektera över att ge upp, släppa det personliga<br />
utrymmet och hur man undviker att förlora sig<br />
själv på vägen.”<br />
"<strong>Common</strong> <strong>Ground</strong> är ett moget verk av en koreograf<br />
på toppen av sin karriär."<br />
THE AGE OM CHUCKY MOVES UPPSÄTTNING<br />
"<strong>Common</strong> <strong>Ground</strong> är en uppfriskande direkt duett. Verket skalar<br />
på ett imponerande sätt bort scenografi, rekvisita och teknik<br />
för att avslöja dansarnas styrka och skönhet."<br />
DANCE AUSTRALIA OM CHUCKY MOVES UPPSÄTTNING<br />
"människans tillstånd under<br />
ett förstoringsglas, bortom<br />
de globala orosvågorna"<br />
8 9
‘The human condition under a<br />
magnifying glass, outside the<br />
storm of global turmoil’<br />
ANOUK VAN DIJK<br />
<strong>Common</strong> <strong>Ground</strong><br />
A ritualistic battleground for two dance greats,<br />
’<strong>Common</strong> <strong>Ground</strong>’ is a choreographic game of<br />
chess. Ingrained rules are upturned by unexpected<br />
moves—intricate gambits, sacrifices and<br />
reactive attacks. Together with her team, Dutch<br />
choreographer and former Chunky Move Artistic<br />
Director Anouk van Dijk looked at the duet form<br />
as both a utopian ideal and a display of the inherent<br />
complexity that partnerships bring. This<br />
breath-taking duet has become a poetic study<br />
on equality, difference, defining territory and<br />
shifting grounds, testing the tension between<br />
the support we need and the restrictions of<br />
co-dependency.<br />
Anouk van Dijk:<br />
‘Fascinated by the feuds between political<br />
leaders on the national and international stage,<br />
and the public celebrations of their own reign,<br />
I explored the dynamics of power. This took<br />
me back to the 17th century, and the birth of<br />
ballet. In the court of Louis XIV, dance - for the<br />
first time in history - was staged as a spectacle<br />
used to solidify absolute monarchy, with King<br />
Louis dancing the lead role on his own. In a time<br />
where equality is more than ever on the political<br />
agenda, I imagined what would have happened<br />
if Louis XIV had been performing with an equally<br />
strong female in the lead. How would it have<br />
shaped our ideas around power and gender?<br />
What would have happened to the course of<br />
history, the way we fight our battles, value our<br />
societies, and shape our humanity through art?<br />
Since ’<strong>Common</strong> <strong>Ground</strong>’ premiered in 2018, the<br />
implications of multiple global crises and the<br />
rise of AI, seem incomprehensibly complex. It<br />
is easy to feel infinitely small and disappear in<br />
all concerns that we are facing. Maybe because<br />
of this, I now see ’<strong>Common</strong> <strong>Ground</strong>’ as a work<br />
about the human condition under a magnifying<br />
glass, outside the storm of global turmoil. What<br />
is left of us when we are just together, away from<br />
all this? This work can be a vehicle to reflect on<br />
surrendering, taking in personal space and how<br />
to not lose oneself along the way.’<br />
‘<strong>Common</strong> <strong>Ground</strong> is a mature work by a choreographer<br />
at the height of her powers.’<br />
THE AGE ON CHUCKY MOVE’S PRODUCTION<br />
‘<strong>Common</strong> <strong>Ground</strong> is a refreshingly direct duet. The work is an<br />
impressive stripping away of artifice, props and technology,<br />
to reveal the strength and beauty of the dancers.’<br />
DANCE AUSTRALIA ON CHUCKY MOVE’S PRODUCTION<br />
10 11
Konstnärligt team / Creative team<br />
ANOUK VAN DIJK<br />
Koncept, koreografi, regi / Concept, choreography, direction<br />
Anouk van Dijk är koreograf, regissör och skapare av Countertechnique. Hon har<br />
varit konstnärlig ledare för australiska danskompaniet Chunky Move 2012-2019<br />
och drev Amsterdam-baserade kompaniet anoukvandijk dc 1999-2012. Hon skapar<br />
verk för allt från black box-teatrar till stora scenproduktioner, från installationer<br />
till platsspecifika evenemang. Sedan 2019 har Anouk arbetat internationella som<br />
frilansande koreograf och skapat verk som Distant Matter (Staatsballett Berlin),<br />
TOUCH (i samarbete med Falk Richter, Münchner Kammerspiele), and Out of the<br />
Blue (<strong>Skånes</strong> <strong>Dansteater</strong>, Malmö Opera).<br />
2012 tilldelades Anouk Golden Swan, Nederländernas mest prestigefyllda dansutmärkelse, för hennes<br />
enastående konstnärliga och akademiska bidrag till danskonsten. Countertechnique har varit central<br />
i hennes kreativa skapande, en teknik som har gett dansare verktyg för en mångsidig dansträning<br />
under hela 2000-talet. För närvarande har Countertechnique över 50 certifierade lärare världen över<br />
och metodiken har en framträdande plats i publikationen Dance Techniques 2010, skriven av Gerald<br />
Siegmund, professor i tillämpad teatervetenskap, tillsammans med Anouk van Dijk.<br />
JETHRO WOODWARD<br />
Elektronisk musik, ljuddesign / Electronic music, Sound design<br />
Jethro Woodward är en Melbourne-baserad kompositör, musikalisk ledare,<br />
arrangör, musiker och ljuddesigner som är känd för sina expansiva film-, teater-<br />
och dansmusik full av musikaliska lager. Han har vunnit flera australiska Green<br />
Room Awards, nominerats till Helpmann-priset och har arbetat med några av<br />
Australiens ledande stora och oberoende teatrar, danskompanier och operahus,<br />
däribland Malthouse Theatre Company, Sydney Theatre Company, Belvoir,<br />
Melbourne Symphony Orchestra, Opera Victoria, Chamber Made Opera, Back<br />
to Back, Chunky Move, Lucy Guerin Inc, Australian Dance Theatre, Aphids, Stuck Pugs Squealing,<br />
Rawcus, KAGE och många fler. Jethro turnerar regelbundet med sin musik internationellt och har<br />
vunnit Green Room Awards för: Song for a Weary Throat (Rawcus), For The Ones Who Walk Away<br />
(St. Martins), The Bloody Chamber (Malthouse Theatre), Moth (Malthouse Theatre/Arena Theatre)<br />
Goodbye Vaudeville Charlie Mudd (Malthouse Theatre/Arena Theatre) och Irony Is Not Enough<br />
(Fragment 31). Jethro tilldelades 2018 års Green Room Technical Achievement Award.<br />
Läs mer: jethrowoodward.com<br />
Anouk van Dijk representeras av Stepping <strong>Ground</strong>s Arts/Culture Management.<br />
Anouk van Dijk is choreographer, director and the creator behind Countertechnique. She has been<br />
the Artistic Director of the Australian dance company Chunky Move from 2012-2019, and ran her own<br />
Amsterdam-based company anoukvandijk dc from 1999-2012. Her work is staged for a wide range<br />
of settings: from black box theatre to main stage productions, from installation work to site-specific<br />
spectacles. Since 2019, Van Dijk has been working internationally as a free-lance choreographer,<br />
and created amongst others ’Distant Matter’ (Staatsballett Berlin), ’TOUCH’ (in collaboration with<br />
Falk Richter, Munich Kammerspiele), and ’Out of the Blue’ (<strong>Skånes</strong> <strong>Dansteater</strong>, Malmö Opera).<br />
In 2012 Van Dijk was awarded the Golden Swan, the Netherlands most prestigious dance accolade<br />
– in recognition of her outstanding artistic and academic contribution to dance. Central to<br />
the foundation of her creative work has been Countertechnique, providing dancers with tools for<br />
versatile dance practice in the 21st century. Currently Countertechnique has more than 50 certified<br />
teachers worldwide and the methodology holds a prominent place in the publication Dance<br />
Techniques 2010, co-written by Prof. Gerald Siegmund and Anouk van Dijk.<br />
Jethro Woodward is a Melbourne-based composer, musical director, arranger, musician and sound<br />
designer recognized for his expansive and highly layered film, theatre and dance scores. A multi<br />
Green Room Award winner and Helpmann nominee ha has worked with some of Australia’s leading<br />
major and independent companies including Malthouse Theatre Company, Sydney Theatre Company,<br />
Belvoir, Melbourne Symphony Orchestra, Opera Victoria, Chamber Made Opera, Back to Back,<br />
Chunky Move, Lucy Guerin Inc, Australian Dance Theatre, Aphids, Stuck Pugs Squealing, Rawcus,<br />
KAGE and more. Jethro regularly tours his work internationally and has won Green Room Awards<br />
for his work on; ’Song for a Weary Throat’ (Rawcus), ’For The Ones Who Walk Away’ (St. Martins),<br />
’The Bloody Chamber’ (Malthouse Theatre), ’Moth ’ (Malthouse Theatre/Arena Theatre) ’Goodbye<br />
Vaudeville Charlie Mudd’ (Malthouse Theatre/Arena Theatre) and ’Irony Is Not Enough’ (Fragment<br />
31). Jethro was the recipient of the 2018 Green Room Technical Achievement Award.<br />
Read more: jethrowoodward.com<br />
Anouk van Dijk is represented by Stepping <strong>Ground</strong>s Arts/Culture Management.<br />
12 13
Konstnärligt team / Creative team<br />
PAUL JACKSON<br />
Ljusdesign / Lighting design<br />
Paul har designat ljus för de flesta av Australiens ledande scenkonstbolag och<br />
har undervisat i design vid University of Melbourne, RMIT University och Victorian<br />
College of the Arts. Hans arbete har presenterats på festivaler och teatrar i<br />
USA, Asien, Europa och Storbritannien. Paul listades i australiska The Bulletin’s<br />
Smart 100 och var Gilbert Spottiswood Churchill Fellow 2007. Han var konstnärlig<br />
partner till Malthouse Theatre 2007-2013 och är för närvarande konstnärlig<br />
partner till Melbourne Theatre Company. Paul tilldelades ett stipendium från<br />
Australia Council for the Arts 2017. Han har tilldelats ett Helpmann Award, sju Green Room Awards,<br />
två Sydney Theatre Awards, fem Australian Production Design Guild Awards och ett Critics’ Award<br />
for Theatre i Skottland.<br />
Läs mer: pauljacksondesign.com.au<br />
MARG HORWELL<br />
Scenografi, kostymdesign / Set design, costume design<br />
Marg är en flerfaldigt prisbelönt designer för scenkonst. Marg har bland annat<br />
arbetat med The picture of Dorian Gray (Sydney Theatre Company/ Michael Cassel/Adam<br />
Kenwright), The Confessions (Alexander Zeldin Company/The National<br />
Theatre), The Strange case of Dr Jekyll and Mr Hyde (Sydney Theatre Company),<br />
The Dead City (Deutche Oper Am Rhein), The Happy End, Lorelei (Victorian Opera),<br />
The Marriage of Figaro, The Human Voice och The Call (Opera Queensland),<br />
Our Town (Theater Basel). Marg designade kostymer för The Resistible Rise of<br />
Arturo Ui och Lord of the Flies samt skapade scenografi och kostymer för How to Rule the World och<br />
The Lifespan of a Fact, för Sydney Theatre Company. Hon designade för Salome (English National<br />
Opera), Avalanche (Barbican Theatre), Leviathan (Circa) och den omslutande förställningen Because<br />
The Night (Malthouse Theatre).<br />
För Melbourne Theatre Company har Marg designat till föreställningarna Bernhardt/Hamlet, Escaped<br />
Alone and What If If Only, My Sister Jill, Girls And Boys, The Truth, Lilith The Jungle Girl (Mtc/Sisters<br />
Grimm), Sexual Misconduct of The Middle Classes, Marlin, Cock, The House Of Bernarda Alba, Birdland,<br />
Peddling, Constellations, Music.<br />
Paul has designed lighting for most of Australia’s leading arts companies and has lectured in design<br />
at the University of Melbourne, RMIT University and the Victorian College of the Arts. His work has<br />
featured in festivals and <strong>program</strong>mes in the United States, Asia, Europe and the UK. Paul was listed<br />
in The Bulletin’s Smart 100, and was the Gilbert Spottiswood Churchill Fellow for 2007. He was an<br />
Artistic Associate at Malthouse Theatre from 2007-2013 and is presently an Artistic Associate at<br />
Melbourne Theatre Company. Paul was awarded an Australia Council for the Arts Fellowship in 2017.<br />
He has received a Helpmann Award, seven Green Room Awards, two Sydney Theatre Awards, five<br />
Australian Production Design Guild Awards and a Critics’ Award for Theatre in Scotland.<br />
Read more: pauljacksondesign.com.au<br />
Under 2017 var Marg residenskonstnär på Malthouse Theatre och har designat Revolt. She Said. Revolt<br />
Again, The Testament Of Mary och The Real and Imagined History of The Elephant Man, Edward<br />
II, The Good Person of Szechuan (med The National Theatre of China), Bliss, Melancholia, Blasted,<br />
The Histrionic och Caravan för teaterkompaniet. Marg har belönats för sitt enastående arbete med<br />
tre Sydney Theatre Awards och elva Green Room Awards.<br />
Läs mer: marghorwell.com<br />
Marg is a multi-award-winning designer for live performance. Marg’s recent credits include; THE<br />
PICTURE OF DORIAN GRAY (Sydney Theatre Company/ Michael Cassel/Adam Kenwright), THE<br />
CONFESSIONS (Alexander Zeldin Company/The National Theatre), THE STRANGE CASE OF DR<br />
JEKYLL AND MR HYDE (Sydney Theatre Company), THE DEAD CITY (Deutche Oper Am Rhein),<br />
THE HAPPY END, LORELEI (Victorian Opera), THE MARRIAGE OF FIGARO, THE HUMAN VOICE and<br />
THE CALL (Opera Queensland), OUR TOWN (Theater Basel). Marg designed costumes for THE<br />
RESISTIBLE RISE OF ARTURO UI and LORD OF THE FLIES and designed set and costumes on HOW<br />
TO RULE THE WORLD and THE LIFESPAN OF A FACT, at Sydney Theatre Company. She designed<br />
SALOME (English National Opera), AVALANCHE (Barbican Theatre), LEVIATHAN (Circa), and the<br />
immersive production of BECAUSE THE NIGHT (Malthouse Theatre)<br />
For Melbourne Theatre Company Marg has designed BERNHARDT/HAMLET, ESCAPED ALONE and<br />
WHAT IF IF ONLY, MY SISTER JILL, GIRLS AND BOYS, THE TRUTH, LILITH THE JUNGLE GIRL (MTC/<br />
Sisters Grimm), SEXUAL MISCONDUCT OF THE MIDDLE CLASSES, MARLIN, COCK, THE HOUSE<br />
OF BERNARDA ALBA, BIRDLAND, PEDDLING, CONSTELLATIONS, MUSIC.<br />
In 2017, Marg was the Designer in Residence at Malthouse Theatre, and has designed REVOLT.<br />
SHE SAID. REVOLT AGAIN, THE TESTAMENT OF MARY, and THE REAL AND IMAGINED HISTORY OF<br />
THE ELEPHANT MAN, EDWARD II, THE GOOD PERSON OF SZECHUAN (with The National Theatre<br />
of China), BLISS, MELANCHOLIA, BLASTED, THE HISTRIONIC and CARAVAN for the company.<br />
Marg has been recognised for her outstanding work with three Sydney Theatre Awards and eleven<br />
Green Room Awards.<br />
Read more: marghorwell.com<br />
14 15
Dansare / Dancers<br />
Dansarnas biografier hittar du på skanesdansteater.se<br />
Read the dancers’ biographies on skanesdansteater.se<br />
2 av de 4 dansarna dansar i en föreställning.<br />
2 of the 4 dancers perform in a show.<br />
SAMUEL DENTON<br />
AMY JOSH<br />
KAT NAKUI<br />
SIMONE FREDERICK<br />
SCACCHETTI<br />
16 17
Om <strong>Skånes</strong> dansteater / About <strong>Skånes</strong> dansteater<br />
En institution i rörelse<br />
Genom att erbjuda dig en mångfald av relevanta och utvecklande upplevelser bidrar vi till ett<br />
hållbart socialt samhälle. Vi arbetar i nära dialog med konsten, kulturen och människorna i den<br />
värld vi alla delar för att fler ska upptäcka kraften i den samtida dansen.<br />
Dansen ger dig möjlighet att utmanas, beröras, lära, pröva och ompröva. Förutom dansföreställningar<br />
hittar du dansworkshoppar, intressanta föreläsningar, spännande seminarium,<br />
samtal och studiebesök hos oss.<br />
<strong>Skånes</strong> <strong>Dansteater</strong> är Sveriges enda fristående dansinstitution. Vi ägs av Region Skåne.<br />
BEVARA RÖRELSE är ett forsknings- och insamlingsprojekt<br />
som dokumenterar människors<br />
upplevelse av dans.<br />
Låter det intressant? Bidra med din upplevelse!<br />
Läs mer om projektet på vår hemsida eller<br />
anmäl dig till Celine Orman;<br />
celine.orman@skanesdansteater.se<br />
A company in motion<br />
By offering you a variety of relevant and developing experiences, we contribute to a sustainable<br />
society. We work in close dialogue with the art, culture and people in the world we all share so that<br />
more people can discover the power of contemporary dance.<br />
Dance offers you a chance to be challenged, be moved, learn, discover and rediscover. In addition<br />
to dance performances you will find dance workshops, interesting lectures, exciting seminars, talks<br />
and study visits at <strong>Skånes</strong> <strong>Dansteater</strong>.<br />
BEVARA RÖRELSE is a research project that<br />
collects and documents people‘s experience<br />
of dance.<br />
Sound interesting? Contribute with your experience!<br />
Read more about the project on our<br />
website or enrol via e-mail: Celine Orman;<br />
celine.orman@skanesdansteater.se<br />
Celine Orman<br />
Arkivarie och projektkoordinator för Bevara rörelse<br />
Archivist and project coordinator<br />
<strong>Skånes</strong> <strong>Dansteater</strong> is Sweden’s only independent dance company. We are funded by the Municipality<br />
of Skåne.<br />
Dockan är<br />
hemma för oss.<br />
Här har vi vårt eget huvudkontor och i ett av våra hus<br />
växer <strong>Skånes</strong> <strong>Dansteater</strong>s föreställningar fram. Här finns<br />
ytterligare 200 företag som är med och skapar det<br />
kreativa området Dockan. Välkommen hit du också!<br />
En pod av och med <strong>Skånes</strong> <strong>Dansteater</strong>.<br />
I varje avsnitt möter du människorna som skapar<br />
dans, utforskar rörelse och dyker djupare in i vår<br />
kreativa process.<br />
Podden ges på engelska och finns tillgänglig där<br />
du lyssnar på poddar.<br />
A podcast brought to you by yours truly,<br />
Sweden’s only independent dance institution.<br />
Your chance to hear from dance artists, engage<br />
with movement, and delve deeper into our<br />
creative process.<br />
The pod is in English and is available wherever<br />
you listen to pods.<br />
18 19
In Wind or Dust<br />
DANAE & DIONYSIOS<br />
29/2, 1/3, 24/3 <strong>Skånes</strong> <strong>Dansteater</strong><br />
7/3 Relaxed performance, <strong>Skånes</strong> <strong>Dansteater</strong><br />
5/3 Förslövs skola<br />
9/3 Jarl Kulle scenen, Ängelholm<br />
12/3 Kristianstads Teater<br />
15/3 Hässleholm kulturhus<br />
17/3 Humlescenen, Bromölla<br />
19/3 Dunkers kulturhus<br />
Program<br />
FÖRESTÄLLNINGSFOTO / PERFORMANCE PHOTO<br />
Håkan Larsson<br />
23/3 Landskrona Teater<br />
3/4 Medborgarhuset, Eslöv<br />
5/4 Stenkrossen, Lund<br />
PORTRÄTTFOTO DANSARE / DANCERS’ PORTRAITS<br />
Johan Sundell<br />
PORTRÄTTFOTO KREATIVT TEAM / CREATIVE TEAM PORTRAITS<br />
Emmalisa Pauly, Pier Carthew, Pia Johnson<br />
20<br />
Biljetter: skanesdansteater.se
skanesdansteater.se<br />
Följ oss på / Follow us on