TAK Theater Liechtenstein | Spielzeitbroschüre 2024/25

SPIEL
ZEIT
24/25

SCHAUSPIEL
Wissen
TAK VADUZER WELTKLASSIK
TAK_MUSIC
KABARETT & COMEDY
JUNGES PUBLIKUM
Theater und Schule
After Work
ENSEMBLE
Team
TICKETS, ABOS, INFOS
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Editorial
Liebe Freundinnen und
Freunde des TAK
Verehrtes Publikum
«Der bestirnte Himmel über mir
und das moralische Gesetz in mir»
Als die Menschen begannen, sesshaft zu werden, Landwirtschaft
zu betreiben und ihre ersten Städte im Goldenen Halbmond zu bauen,
begannen sie auch damit, ihre Welt zu vermessen. Sie wollten
die Natur besser verstehen, ihren Platz in der Welt. So entstanden
die Mathematik und die Astronomie und mit diesen Disziplinen die
ersten Kalender und die ersten grossen Bauwerke dieser Welt.
Der Kalender der Maya wird bis heute ob seiner Präzision
bewundert – er entstand vor über 2.000 Jahren.
Und die Pyramiden von Gizeh, in denen
eine perfekte Mathematik in Stein gehauen
wurde, schauen seit rund 4.500 Jahren auf
uns hinab.
Die Existenz des amerikanischen Kontinents
– lange nach seiner ersten Besiedlung
durch Menschen, auch lange
nach seiner ersten «Entdeckung» durch
Leif Erikson und baskische Fischer – vergrösserte
die Wahrnehmung der Welt in
Europa ebenso wie die ersten Weltumsegelungen
des 16. Jahrhunderts. Europäische
Gedanken wurden nun zum ersten Male weitflächig
exportiert, was meistens bedeutete, neu entdeckte
Länder den Europäern wirtschaftlich nutzbar zu machen. Das
spanische Weltreich exportierte dabei auch gleich die Idee der Reconquista
nach Amerika und eliminierte so weitgehend die dort lebende
indigene Bevölkerung.
In der Aufklärung erschien die Welt dann zum ersten Male in Gänze
beschreibbar. Die Wissenschaften erblühten, kaum ein Jahrzehnt
verging ohne eine bahnbrechende Entdeckung. Doch dabei kamen
die exakten Wissenschaften auch zum ersten Male nachhaltig in
Konflikt mit den Religionen. Als mit Kopernikus, Bruno und Galilei
die Erde aus dem kosmologischen Zentrum des Universums weichen
musste, begann auch der schleichende Niedergang des Glaubens,
dass der Mensch das Zentrum der Schöpfung und der Welt
sei. Die Katholische Kirche kämpfte dagegen mit Verbrennungen,
Folterwerkzeugen und Zensur. Und erst vor dreissig Jahren erklärte
der Vatikan, die Evolutionstheorie sei «mehr als eine Hypothese».
Doch die Erkenntnisse der Aufklärung waren nicht
aufzuhalten. Bald konnte man Sonnenfinsternisse
exakt voraussagen, man betrachtete die
Milchstrasse mit einem Teleskop und löste
ihren Nebel in einzelne Sterne auf, die
Geologie wurde eingeführt, der Vulkanismus
erforscht und Alexander von Humboldt
war der Erfinder der Biodiversität,
der erste, der Flora und Fauna als
einen lebenden Organismus, der sich
im ökologischen Gleichgewicht befindet,
begriff. Als ihn Farmer in Südamerika
fragten, warum ihre Ernte so schlecht
ausfiele, erläuterte er ihnen den Zusammenhang
von Monokulturen, Bewässerung, Erosion
und Klimaveränderung. Humboldt war seiner
Zeit weit voraus. Und mit Carl Friedrich Gauß kam auch
die klassische Mathematik und Astronomie zu einem vorläufigen
Entwicklungsendpunkt.
Zu dieser Zeit glaubte man, die Welt in allen ihren Facetten vermessen
und berechnen zu können. Die letzten weissen Flecken auf der
Landkarte waren dabei kartografiert, die Biologie der entferntesten
Winkel der Welt beschrieben zu werden. Man glaubte, diese Phase
bald abgeschlossen zu haben. Die Zukunft würde dann eine perfekte
Utopie werden, eine Welt, in der Entdeckungen und Entwicklungen
die Menschheit voranbringen, in denen die Unbill des Menschseins
überwunden werden würden.
1

EDITORIAL
Mit den Verheerungen durch die Napoleonischen Kriege, der Restauration
und der Unterdrückung des Freiheitsstrebens in den deutschen
Ländern brach der utopische Glaube an eine glückliche Zukunft
im beginnenden 19. Jahrhundert weitgehend zusammen. Man
stellte fest, dass die Errungenschaft der Naturwissenschaften nur
durch den Menschen in die Realität eingeführt werden können, und
dass der Mensch sich in seinem Denken und Empfinden – seiner
psychischen Disposition – leider nicht im selben Tempo weiterentwickelt
wie seine rationalen Erkenntnisse. Philosophen und Soziologen
des 19. und 20. Jahrhunderts erkannten im Menschen ihrer
Zeit dasselbe Wesen, das vor 200.000 Jahren in der Eiszeit lebte:
Sein Gehirn, sein Empfinden, seine Emotionen, seine Instinkte und
Grundbedürfnisse haben sich über Jahrhunderttausende hinweg
nicht verändert. «Ungeheuer ist viel, doch nichts ist ungeheurer als
der Mensch» schrieb Sophokles vor 2.000 Jahren.
Immanuel Kant versuchte diese Diskrepanz vor
250 Jahren fassbar zu machen. «Der bestirnte
Himmel über mir», das ist die Welt mit
allen ihren Eigenschaften und Erscheinungen,
in der die Menschen existieren. Ein
Wunder, das betrachtet, begriffen, entdeckt
werden will.
Aber «das moralische Gesetz in mir»
ist sein Counterpart: Die Frage nach der
Ethik und der Relevanz allen Tuns für alle
Menschen. Ein Miteinander auf der Basis
von Akzeptanz, Freiheit und Empathie, ein
Streben für die Gemeinschaft, für alle Menschen,
nicht für das Wohle von Einzelnen. Das ist
der kategorische Imperativ: «Handle nur nach derjenigen
Maxime, von der du zugleich wollen kannst, dass sie ein allgemeines
Gesetz werde.»
Wie weit sind wir in unserer Gegenwart davon entfernt? Es scheinen
Lichtjahre zu sein. Während wir wissen, wie grundsätzlich bedeutend
die Biodiversität für die Menschheit ist, drängen wir Lebensräume
weltweit immer weiter zurück. Während die Technologie für
grünen Strom zur Verfügung steht und die Forschung die wirtschaftliche
Nutzung der Kernfusion bis zum Ende des Jahrhunderts realistisch
in Aussicht stellt, fehlt es an Umsetzungsmöglichkeiten und
politischem Willen für notwendige Transformationen. An ein Erreichen
der Klimaziele der grössten Emittenten der Welt ist gar nicht
ansatzweise zu denken. Und über diese Probleme hinaus eröffnen
KI, Quantencomputer und Gentechnik neue Gestaltungsmöglichkeiten,
aber auch Ängste. Wie damit umgehen? Wie ihre theoretischen
Gefahren begrenzen?
eindrücklich auf: So wie Homo Sapiens seine Siedlungs- und Jagdgebiete
gegen andere Gruppen verteidigen musste, so glauben einige
Mächtige unserer Welt, Territorien in Kriegen erobern und Menschen,
die nicht zu ihrer Gruppendefinition gehören, vertreiben zu
müssen. Und diese Zahl nimmt letzthin zu statt ab.
Humboldt und Gauß hatten in hohem Alter das Gefühl, nicht mehr
in ihre Welt zu gehören, ein Überbleibsel zu sein aus einer anderen
Zeit – zumindest, wenn man den Figuren von Daniel Kehlmann Glauben
schenkt. Galileo Galilei, dessen Fakten über den Aufbau des
heliozentrischen Universums der Katholischen Kirche nicht genehm
waren und die ihn mit lebenslangem Hausarrest belegte, wurde erst
1992 vom Vatikan rehabilitiert, 350 Jahre nach seinem einsamen
Tod bei Florenz.
Sie alle drei waren Verfechter von Disputen und Diskussionen,
von Neugierde und Offenheit, von der Begierde
zu lernen und zu wissen, von dem Mut
gegen Widerstände zu kämpfen und sind
uns darin Vorbilder bis heute.
Wir laden Sie in dieser Spielzeit ein, den
Forschern Alexander von Humboldt und
Galileo Galilei ebenso zu begegnen, wie
dem historischen Mathematiker Carl
Friedrich Gauß und dem lebenden Mathematikprofessor
Timm Sigg oder dem
Wissenschaftshistoriker Hans-Jörg Rheinberger.
Hinterfragen Sie mit Arthur Schnitzlers
«Traumnovelle» die Ungeheurlichkeit der
menschlichen Träume, versuchen Sie mit Wolfgang
Beltracchi, den Unterschied zwischen Original,
Fälschung und Fake zweifelsfrei zu erkennen. Begeben Sie sich
mit Annie Ernaux auf eine kulturwissenschaftliche Reise durch die
sozialen Veränderungen der letzten 70 Jahre oder wagen Sie das
sozialwissenschaftliche Experiment, gemeinsam mit den Performancekünstlern
von trickster_p eine neue Gesellschaft zu gestalten.
Wir laden Sie herzlich ein, sich auf die Erforschung unserer neuen
Spielzeit mit uns einzulassen und die Freude am Fragen, am Zweifeln
und am Schönen mit uns zu teilen. Und wir freuen uns, Sie
auch in der neuen Saison als unsere Besucherinnen und Besucher
begrüssen zu dürfen.
Doch statt sich mit diesen wichtigen Diskussionen fruchtbar auseinanderzusetzen,
zeigen die neu aufgebrochenen Kriege der Gegenwart
mit Macht die prähistorische Disposition des Menschen erneut
Thomas Spieckermann

GRUSSWORTE
Manuel Frick
Minister für Gesellschaft und Kultur
Daniel Hilti
Vorsteher der Gemeinde Schaan
Werner Bachmann
Präsident des Aufsichtsrates des TAK
© Eddy Risch
«Das Drama auf der Bühne ist
erschöpfender als der Roman,
weil wir alles sehn,
wovon wir sonst nur lesen.»
Liebe Kulturbegeisterte
Mit diesem Zitat des vor 100 Jahren verstorbenen
Franz Kafka, dem meist gelesenen
Autor der deutschen Sprache, begrüsse ich
Sie zur neuen Spielzeit! Eine Spielzeit, in der
wir das Theater als zentralen Ort des Austauschs
und der Reflexion feiern. Auf der
Bühne erleben wir Geschichten in ihrer intensivsten
Form – wir sehen und hören sie,
es gibt kein Entkommen. Live, unmittelbar,
gemeinsam.
Das Theater bringt Menschen zusammen
und bietet einen einzigartigen Raum, in dem
Emotionen und Gedanken geteilt werden.
Es ist diese kollektive Erfahrung, die uns
nicht nur unterhält, sondern auch herausfordert,
unsere Perspektiven zu überdenken
und gesellschaftliche Themen kritisch zu beleuchten.
Das Theater stellt Verbindungen
her und erinnert uns daran, wie essenziell es
ist, sich zu versammeln und gemeinsam zu
reflektieren.
Lassen Sie uns diese Spielzeit und die unmittelbare
Kraft des Theaters gemeinsam
erleben. Ich wünsche allen Beteiligten gutes
Gelingen und ein ausverkauftes Haus.
Und sie bewegen sich
Wenn ein Theater sich mit Wissenschaft beschäftigt,
denkt man in der Regel zunächst
an Theaterwissenschaften. Dass Mitarbeitende
und Schauspieler des TAK auf diesem
Gebiet zu Hause sind, bedarf keiner weiteren
Erklärung. Dass das Thema Wissenschaft
der Schwerpunkt der neuen Spielzeit
ist, hat mich aber bewogen, etwas genauer
hinzusehen.
Mit dem Stück «Leben des Galilei» steht ein
Stoff auf dem Plan, der mich schon immer
begeistert hat. Der standhafte Universalgelehrte,
der seiner Zeit voraus war und dennoch
im richtigen Moment wusste, dass
Schweigen die bessere Wahl ist, war eine
ganz spezielle Mischung aus Geist und Vernunft.
Besonders fasziniert mich sein berühmtestes
Zitat: «Und sie bewegt sich
doch.» Obwohl es strittig ist, ob Galilei diesen
Satz tatsächlich gesagt hat, kann er uns
in vielfältiger Weise als Beispiel dienen. Dazu
gehört im übertragenen Sinn die Tatsache,
dass wir nicht stehenbleiben sollten, da Stillstand
bekanntlich Rückschritt ist.
Es freut mich, dass das TAK dieser Maxime
auch in der neuen Spielzeit folgt und stets
neue Wege geht. Einer davon ist jener zu
immer neuen Theatererlebnissen. Dem TAK
und seinen Gästen wünsche ich auf diesem
Weg nur das Beste für die Spielzeit 2024/25
und «toi, toi, toi».
Mit grosser Freude und auch mit einem gewissen
Stolz darf ich mein Grusswort für die
neue Spielzeit 2024/25 beginnen. Der Stolz
rührt daher, dass das TAK die vergangene
Spielzeit wiederum sehr erfolgreich abschliessen
konnte. Die Zuschauerzahlen
sind auf einem sehr hohen Niveau und auch
finanziell konnte die letzte Saison wiederum
solide abgeschlossen werden.
Gefreut habe ich mich über die grossen
künstlerischen Erfolge der letzten Spielzeit,
insbesondere über die Produktionen des
TAK-Ensembles: «Hamlet» wie auch «Effi
Briest/Der junge Mann» waren herausragend
und wurden frenetisch gefeiert. Grosse
Freude hatten wir auch mit Sarah Viktoria
Frick, die mit «Adern» und dem Burgtheater
endlich wieder im Land auftreten konnte.
Das Motto der Spielzeit 2024/25 verweist
auf den grossen Aufklärer Immanuel Kant,
dessen Geburtstag sich in diesem Jahr zum
300. Mal jährt. Es verweist darüber hinaus
auf grosse Erkenntnisse der Wissenschaft,
aber auch auf die Konflikte, die Wissenschaft
mit Politik und Gesellschaft seit jeher
ausficht. Man denke zum Beispiel an Galileo
Galilei und seine Verurteilung zu lebenslangem
Hausarrest durch die Inquisition, weil er
das neue kopernikanische Weltbild beweisen
konnte.
Vor diesem Hintergrund wünsche ich Ihnen
einen spannenden Diskurs und viel Vergnügen
im TAK.
3

«So viele Sterne. Jeder eine sterbende
Sonne. Jeder vergeht, und alle folgen ihren
Bahnen. Und wie es Formeln gibt für jeden
Planeten, der um eine Sonne kreist, gibt
es auch eine Formel, unendlich kompliziert
wohl, aber vielleicht auch nicht, die all diese
Bewegungen beschreibt. Jede Drehung jedes
einzelnen um jeden; vielleicht muss ich nur
lange genug schauen.»
«Vermessung der Welt», Daniel Kehlmann

SCHAU
SPIEL

SCHAUSPIEL-ABO
Die Vermessung
der Welt
von Daniel Kehlmann
Dramatisierung von Thomas Spieckermann
Uraufführung der Neudramatisierung
TAK Theater Liechtenstein
Regie Oliver Vorwerk
Ausstattung Alexander Grüner
Mit Thomas Beck, Dan Glazer,
Andy Konrad, Oliver Reinhard,
Nicole Spiekermann
Alexander von Humboldt liebt die Forschung
und hasst die Langeweile. Schon als Kind
beschliesst er, die Neue Welt zu erkunden.
Als er tatsächlich nach Amerika aufbricht,
hat er die besten Messgeräte dabei, um die
Welt neu zu vermessen. Er ist ein Pionier des
ökologischen und biologischen Denkens,
erfindet quasi nebenbei die Geographie und
katapultiert die Welt in die Zeiten der modernen
Wissenschaft. Seine Begleiter führt er
zur Verzweiflung, gehen doch seine Erkundungen
über die Grenzen des Menschenmöglichen
– sei es am Amazonas oder auf
dem Chimborazo.
bald ganz begriffen, beschrieben, vermessen
und dank der Wissenschaft eine bessere,
verlockende Zukunft vor sich zu haben,
beflügelt eine Generation, die zuletzt abgelöst
wird von einer neuen Zeit, deren Menschen
politisch motiviert, nach Freiheit, Einheit
und nationaler Souveränität streben. Die
Grenzenlosigkeit der alten Welt weicht neuen,
auch geistigen Grenzen.
Das TAK Theater Liechtenstein bringt den
Roman zum ersten Mal seit 15 Jahren in einer
vom Autor autorisierten Neudramatisierung
auf die Bühne.
6
Daniel Kehlmann wurde 1975 in München
geboren. Sein 2005 erschienener
Roman «Die Vermessung der Welt»
wurde mit rund 2,3 Millionen verkauften
Exemplaren zu einem der grössten
Erfolge der deutschen Nachkriegsliteratur.
Auf der Liste der bestverkauften
internationalen Bücher der New
York Times stand der Roman 2006 auf
Platz zwei. Kehlmann hat bislang neun
Romane und mehrere Erzählungen,
Reden und Sachtexte veröffentlicht.
Der Misanthrop und Mathematiker Carl
Friedrich Gauss hingegen würde seine Wohnung
am liebsten gar nicht verlassen. Ihm
ist unbegreiflich, warum man nach Amerika
reisen sollte, die grössten Entdeckungen
kann man auch zuhause am Küchentisch
machen. Er verfasst die Grundlagen der
Arithmetik und der Astrophysik und dringt in
geistige Welten vor, die nie ein Mensch zuvor
gesehen hat. Dabei ist er der unangenehmste
Zeitgenosse, den man sich überhaupt
vorstellen kann: miesepetrig und schlecht
gelaunt eckt er bei jeder und jedem an.
Daniel Kehlmann verbindet diese beiden
Charaktere in einem Text, der die Zeitenwende
um das frühe 19. Jahrhundert brillant
auferstehen lässt. Die Vorstellung, die Welt
TAK
Sa 21.09.24, 19.30 Uhr
PREMIERE
Do 03.10.24, 19.30 Uhr
Do 07.11.24, 19.30 Uhr
Fr 22.11.24, 19.30 Uhr
EINFÜHRUNG: jeweils 18.50 Uhr
(ausser Premiere)
CHF 30, 40, 50 | erm. 10
Gastspiel
Di 22.10.24, Bühne Aarau
ABO

SCHAUSPIEL-ABO
© Candy Welz
Die Jahre
nach Annie Ernaux
Deutsches Nationaltheater Weimar
Regie Jan Neumann
Bühne und Kostüme Matthias Werner
Musik Johannes Winde
Dramaturgie Eva Bormann
Mit Rosa Falkenhagen, Nadja Robiné,
Dascha Trautwein, Elke Wieditz, Anna
Windmüller, Johannes Winde (Musiker)
«Die fünf Frauen und ihre
Annäherung an das Thema
machen aus diesem Abend
ein Kulturgeschichts-Erlebnis.
Dieses raffiniert aus Zeitgeschichte
und Persönlichem
zusammengesetzte
Szenen-Kaleidoskop weckt
die eigenen Erinnerungen in
jedem einzelnen Zuschauer.
Ein grandioser Abend!»
nachtkritik.de,
Matthias Schmidt
«Alle Bilder werden verschwinden.» Mit diesem
Satz eröffnet die Autorin Annie Ernaux
ihr autobiografisches Portrait «Die Jahre»,
das 2008 in Frankreich erschien. Was wiegt
die Erinnerung und wie lange können wir sie
bewahren? Und wo verbleiben die Erfahrungen,
die wir gesammelt haben? Ernaux
schlägt in ihrem Werk einen zeitlichen Bogen,
der vor ihrer eigenen Geburt im Jahr
1940 einsetzt und über ihre Kindheit in Yvetot,
die Jugend und das Erwachsenwerden
bis in die Gegenwart einer mittlerweile
zweifachen Mutter und erfolgreichen Schriftstellerin
hineinreicht. Dabei schaut sie sich
selbst und ihrer Generation kompromisslos
über die Schulter und macht explizite Doppelbödigkeiten
aus: Politisches Interesse
entlarvt sich schon bald als Verdrossenheit
und wird aus dem privaten Alltag verdrängt.
Ernaux hat mit ihrer literarischen Stimme
weibliche Wahrnehmung und Lebensrealität
im Verhältnis zu den jeweiligen politischen
und sozialen Entwicklungen präzise ausformuliert.
Während sich europäische Welt- und
Konsumgeschichte vollziehen, nimmt die
Rolle der Frau neue Gestalt an: «Zum ersten
Mal stellte man sich das Leben als Marsch
in Richtung Freiheit vor. Ein typisches Frauengefühl
war im Begriff zu verschwinden –
das einer naturgegebenen Unterlegenheit.»
Wirklich restlos? Wie sehr werden wir über
Geschlecht und Herkunft beurteilt? Welche
Charakteristika des eigenen Milieus machen
wir geltend und welche lassen wir unter den
Tisch fallen? Welche Luxusartikel und Produkte
halten wir für unentbehrlich, da sie
unserer Identität Ausdruck verleihen? Und
woran bemisst sich, ob und wie eine Frau
gesellschaftliche Anerkennung erhält? Mit
der Beschreibung ihrer eigenen Biografie
stellt Annie Ernaux ihren Leserinnen und Lesern
eine universelle Chronik der letzten 70
Jahre zur Verfügung, um sie mit dem eigenen
Leben abzugleichen.
Jan Neumann, seit 2013 Hausregisseur am
Deutschen Nationaltheater Weimar, gelingt
in seiner Inszenierung ein ebenso einfühlsamer
wie humorvoller Zugang: Leichtfüssig
portraitiert das Ensemble ein ganzes Leben
über Jahrzehnte hinweg und nimmt das Publikum
mit auf eine Reise durch die Liebe,
die Enttäuschungen, die Erfolge, durch Ehe,
Kinder, Glück und Unglück und schliesslich
durch das Altern. Ein grosser mitreissender
Bogen über ein Jahrhundert und ein Leben.
TAK
Di 10.12.24, 19.30 Uhr
Mi 11.12.24, 19.30 Uhr
EINFÜHRUNG: 18.50 Uhr
CHF 30, 40, 50 | erm. 10
DAUER: 1 h 50 m
ABO
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SCHAUSPIEL-ABO
Leben des Galilei
Text von Bertolt Brecht
Musik von Hanns Eisler
TAK Theater Liechtenstein und
Théâtre National du Luxembourg
Regie Oliver Vorwerk
Ausstattung Alexander Grüner
Musikalische Leitung Karin Ospelt
Mit Stefan Gebelhoff, Antonia
Jungwirth, Rosalie Maes, Georg Melich,
Karin Ospelt, Christiani Wetter
Manche Menschen verändern die Welt. Galileo
Galilei gehört zu diesem besonderen
Kreis. Als genialer Wissenschaftler erkundet
er Welt und Himmel und findet Belege für
das heliozentrische Weltbild des Kopernikus.
Im Italien seiner Zeit ist das eine gefährliche
Entdeckung. Die katholische Kirche beharrt
darauf, dass die Erde im Zentrum des
Universums und der Mensch im Zentrum
der Schöpfung steht. Als Galilei dem Papst
seine Erkenntnisse voller Stolz präsentieren
will, bevorzugt die Kurie, lieber auf den Blick
durch das Teleskop zu verzichten. Stattdessen
zeigt der Vatikan Galilei die Folterinstrumente,
die zum Einsatz bereitstehen. Nur
zehn Jahre zuvor ist der Astronom Giordano
Bruno wegen ähnlicher Erkenntnisse von
der Inquisition öffentlich verbrannt worden.
Aus Angst um Leib und Leben widerruft Galilei
seine Forschungsergebnisse und darf so
unter Hausarrest bis an sein Lebensende
weiterleben. Doch heimlich forscht er weiter
und schreibt an seinem Lebenswerk.
Der Fall des Galileo Galilei ist ein Paradebeispiel
für den Konflikt zwischen wissenschaftlichen
Erkenntnissen und gesellschaftlicher
Umstände. Welchen Einfluss übten Moral,
Politik und Öffentlichkeit damals und auch
heute auf die Wissenschaft aus? Fake News
relativieren heute vielfach klare Fakten, ganze
Industrien beschäftigen sich damit, ungeliebte
Tatsachen und wissenschaftliche
Erkenntnisse zu relativieren. Auf der anderen
Seite wären manche Entdeckungen vielleicht
besser nie gemacht worden. Hat die
Atombombe einen Krieg beendet oder Hundertausende
Leben ausgelöscht? Sollten
der KI oder der Genforschung im Sinne aller
Menschen Grenzen gesetzt werden?
8
In dem aus der Antike stammenden geozentrischen Weltbild steht die
Erde im Zentrum der Welt. Mond, Sonne und Planeten drehen sich auf
Kreisbahnen um die Erde. Hinter der letzten Planetenbahn bildet der
Fixsternhimmel das Ende der sichtbaren Welt. Die Sterne sind in diesem
Modell auf einer Kugelsphäre fix angebracht. Das Universum hat
daher keine Tiefe, keinen Raum. Hinter der Fixsternsphäre existiert das
Reich Gottes, einschliesslich des Paradieses. In der Renaissance begannen
Astronomen die Bewegungen der Planeten genauer zu untersuchen:
Manche von ihnen durchliefen merkwürdige Bahnen, die nicht
erklärlich waren (Epizykeltheorie). Aber erst Nikolaus Kopernikus arbeitete
1543 zum ersten Mal ein heliozentrisches Weltbild aus; Galileo Galilei
fand 1610 mit der Entdeckung der Phasen der Venus und von Monden,
die um den Jupiter kreisen, klare Belege für das heliozentrische Weltbild.
Der Vatikan rehabilitierte Galileo Galilei erst im Jahr 1992.
TAK
Sa 18.01.25, 19.30 Uhr
PREMIERE
Fr 24.01.25, 19.30 Uhr
Mi 05.02.25, 19.30 Uhr
Do 20.02.25, 19.30 Uhr
EINFÜHRUNG: jeweils 18.50 Uhr
(ausser Premiere)
CHF 30, 40, 50 | erm. 10
ABO
Gastspiele
Di 18.03.25, Teatro Sociale,
Bellinzona
Fr 25. bis Mi 30.04.25, Théâtre
National du Luxembourg

SCHAUSPIEL-ABO
Erstarrt vom Himmel
ihrer Augen
Gedichte und Lieder über die Liebe
TAK Theater Liechtenstein
Regie Oliver Vorwerk
Ausstattung Alexander Grüner
Mit Oliver Reinhard, André
Rohde, Nicole Spiekermann
Die Liebe. Unendliche Weiten. Befragt man
Wissenschaftler nach ihr, so erfährt man von
Pheromonen und Botenstoffen, von Bindungskräften
und Evolution. Befragt man
Liebende, so erfährt man von Schmetterlingen,
von Sehnsucht und Geborgenheit, von
Absolutheit und Dauer. Kaum ein anderes
Thema hat die Künste so beschäftigt wie die
Liebe – die unerfüllte, die übermächtige Liebe,
jene auf den ersten Blick.
Inmitten unruhiger Zeiten konzentrieren wir
uns auf die Schönheit der Liebe, auf die Absolutheit
des Gefühls, die betörende Anziehung,
das ohnmächtige Sehnen – kredenzt
mit sanften Gitarrenklängen und der Macht
der schönen Sprache.
Im Foyer des TAK Theater Liechtenstein, bei
Wein oder Wasser, wollen wir Ihnen eine Mélange
offerieren, zubereitet aus den schönsten
Liedern und der ergreifendsten Lyrik der
letzten zwanzig Jahrhunderte.
TAK-Foyer
Do 13.03.25, 19.30 Uhr
PREMIERE A
Fr 14.03.25, 19.30 Uhr
PREMIERE B
Do 20.03.25, 19.30 Uhr
Do 27.03.25, 19.30 Uhr
So 13.04.25, 17 Uhr
Fr 09.05.25, 19.30 Uhr
Sa 24.05.25, 19.30 Uhr
CHF 40 | erm. 10
ABO
Charles Baudelaire
An eine, die vorüberging
Der Strassenlärm betäubend zu mir drang.
In grosser Trauer, schlank, von Schmerz gestrafft,
Schritt eine Frau vorbei, die mit der Hand gerafft
Den Saum des Kleides hob, der glockig schwang;
Anmutig, wie gemeisselt war das Bein.
Und ich, erstarrt, wie ausser mich gebracht,
Vom Himmel ihrer Augen, wo ein Sturm erwacht,
Sog Süsse, die betört, und Lust, die tötet, ein.
Ein Blitz … dann Nacht! – Du Schöne, mir verloren,
Durch deren Blick ich jählings neu geboren,
Werd in der Ewigkeit ich dich erst wiedersehen?
Woanders, weit von hier! zu spät!
soll’s nie geschehn?
Dein Ziel ist mir und dir das meine unbekannt,
Dich hätte ich geliebt, und du hast es geahnt!
9

SCHAUSPIEL-ABO
Traumnovelle
Arthur Schnitzler
TAK Theater Liechtenstein und
Théâtre National du Luxembourg
Regie Frank Hoffmann
Mit Luc Feit, Christian Klaus,
Nora König, Christiani Wetter
Vor genau 100 Jahren erschien die «Traumnovelle»
von Arthur Schnitzler, ein Skandalwerk
seiner Zeit, das durch die Verfilmung
von Stanley Kubrick mit Tom Cruise und Nicole
Kidman («Eyes wide shut», 1999) auch
zu einem Klassiker der Filmkunst wurde.
Meisterhaft decouvriert Schnitzler in seinem
Roman eine scheinbar harmonische
Ehe zwischen dem Arzt Fridolin und seiner
Frau Albertine. Ihre Ehe wird erschüttert
durch Begierden und Träume, die sie sich
versagen und voreinander verheimlichen. Innerhalb
einer Nacht an einem Tag ihres Lebens
brechen sich diese Kräfte Bahn. Fridolin
lässt sich auf einen geheimen Maskenball
ein. Unerkannt taucht er in eine ihm unbekannte
Welt ein. Albertine erfährt ähnliche
Abgründe in ihren Träumen.
Im Wien Sigmund Freuds im beginnenden
20. Jahrhundert sind Träume und Phantasien
nicht irrealer als die Realität. Was der
rational denkende Mensch nicht zulassen
will, bricht sich im Unbewussten Bahn. Das
Zusammenleben zwischen Menschen, die
sich bestens zu kennen glauben, wird dadurch
auf die Probe gestellt. Arthur Schnitzler,
selbst studierter Mediziner und praktizierender
Arzt, beschäftigte sich intensiv
mit der Psychoanalyse. Ein zeitloses Thema
und eine brillante Analyse menschlicher Abgründe.
Die Welt der Gefühle, der unausgesprochenen
Sehnsüchte, der Liebe der
Träume ist ebenso faszinierend wie beängstigend.
TAK
Fr 11.04.25, 19.30 Uhr
Sa 12.04.25, 19.30 Uhr
EINFÜHRUNG: 18.50 Uhr
CHF 30, 40, 50 | erm. 10
ABO
Die Premiere findet im
September 2024 imThéâtre
National du Luxembourg statt.
Das Théâtre National du Luxembourg ist seit dieser
Spielzeit ein Koproduktionspartner des TAK
Theater Liechtenstein. Das TNL wurde 1996 gegründet
und arbeitet mit einem Netzwerk internationaler
Partner aus ganz Europa zusammen und
bringt auf diese Weise Eigen- und Koproduktionen
auf die Bühne. Die luxemburgische Theaterlandschaft
ist stark von ihrer Multikulturalität und Vielsprachigkeit
geprägt, so zeigt das TNL Produktionen
auf Französisch, Deutsch, Luxemburgisch,
Englisch, Portugiesisch, Spanisch und Italienisch.
In dieser Spielzeit tauschen das TAK und das TNL
in zwei Inszenierungen Ensemblemitglieder aus
und spielen die Produktionen an beiden Orten.
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SCHAUSPIEL-ABO
Beltracchi – UNVERFÄLSCHT
Wie Helene und Wolfgang Beltracchi die Kunstwelt narrten – eine kriminell schöne Liebesgeschichte
Wort- & Bildspektakel mit Stefan Gubser & Mona Petri
Buch Domenico Blass, Regula
Grauwiller, Stefan Gubser
Regie Michael Steiner
Mit Stefan Gubser, Mona Petri
Wolfgang Beltracchi gilt als einer der schillerndsten
Kunstfälscher in der Geschichte
des modernen Kunsthandels. Gemeinsam
mit seiner Frau hat er nicht nur jahrelang die
gesamte Kunstwelt erfolgreich hinters Licht
geführt und um Millionen geprellt. Die beiden
sind in jeder Hinsicht aussergewöhnlich
– angefangen bei der besonderen Gabe, die
Wolfgang Beltracchi befähigt, in die Zeitepoche
und Art eines jeden beliebigen Künstlers
einzutauchen. Nach eigener Aussage hat er
nie bestehende Werke kopiert, sondern immer
«neue» Werke im Stil berühmter Meister
gemalt.
Einzigartig ist auch die Liebesgeschichte
des Künstler- und Fälscherpaars, ihr gegenseitiges,
bedingungsloses Engagement, das
Täuschen und Entlarven eines selbstgefälligen
Kunstmarktes, ihre dramatische Verhaftung
und anschliessende Inhaftierung.
Der Briefwechsel des Ehepaares von einer
Gefängniszelle zur anderen beschreibt die
Selbstreflexion und Läuterung der beiden
und war die Grundlage für den Bühnentext
von Domenico Blass.
Stefan Gubser und Mona Petri dokumentieren
das wahnwitzige Leben und die kriminell
schöne Liebesgeschichte, untermalt mit
Bildern der Beltracchis. Heute noch hängen
gefälschte Bilder von Wolfgang Beltracchi
unerkannt in internationalen Kunstmuseen.
TAK
Do 08.05.25, 19.30 Uhr
EINFÜHRUNG: 18.50 Uhr
CHF 30, 40, 50 | erm. 10
ABO
Im Anschluss Publikumsgespräch
mit Helene und Wolfgang Beltracchi
Auch nach Meinung
bekannter
Kunstexperten
zeichnet Wolfgang
Beltracchi
nicht nur ein aussergewöhnliches
Einfühlungsvermögen
aus,
sondern auch
eine einzigartige
Kunstfertigkeit.
Ausgehend
von der Überlegung, welche Motive ein berühmter
Maler eigentlich noch hätte malen müssen, fertigte
er neue Werke «im Stile von» an. Linkshänder
malte er mit links, Rechtshänder mit rechts. Helene
und Wolfgang Beltracchi verdienten Millionen.
Zahlreiche Zwischenhändler, Galerien, Sammler,
Auktionshäuser verdienten allerdings weit mehr
an der Fälschergeschichte als sie. 2010 flog der
Betrug auf. Wolfgang Beltracchi führt nach Verbüssen
seiner Gefängnisstrafe heute ein zweites
Leben als Künstler mit seinen eigenen Werken.
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SCHAUSPIEL-ABO
«Grossartig. […] Parizek
beginnt sein Stück als
Spass, als aberwitzige
Haupt- und Staatsaktion,
entwickelt das Geschehen
zur Clownerie, die
jedes absurde Theater
zieren würde, und
endet in der Tiefe.»
Norbert Mayer, Neue Presse
© Roland Koberg
Alte Meister
nach Thomas Bernhard
Bühnenfassung von Dušan David Pařízek
Volkstheater Wien
Eine Weiterspielen-Neuproduktion
Regie und Bühne Dušan David Pařízek
Kostüme Kamila Polívková
Dramaturgie Roland Koberg
Licht Krisha Piplits
Mit Lukas Holzhausen (Reger),
Rainer Galke (Irrsigler)
Seit mehr als dreissig Jahren besucht der sogenannte Musikphilosoph Reger
das Kunsthistorische Museum. An jedem zweiten Tag lässt er sich vormittags
für zwei Stunden auf einer Sitzbank im «Bordone-Saal» in der Gemäldegalerie
nieder, um Tintorettos Bildnis eines weissbärtigen Mannes in den Blick
zu nehmen. Reger, der als Kritiker für die «Times» über das Wiener Musikleben
schreibt, verfolgt die Absicht, in den ausgestellten Kunstwerken der Alten
Meister jeweils einen «gravierenden Fehler» zu entdecken – am perfekt erscheinenden
«Weissbärtigen Mann» sucht er diesen schon besonders lange.
Alle Alten Meister und grossen Geister sind unvollkommen, so sein Grundsatz:
«Erst wenn wir immer wieder darauf gekommen sind, dass es das Ganze und
das Vollkommene nicht gibt, haben wir die Möglichkeit des Weiterlebens. Wir
halten das Ganze und das Vollkommene nicht aus.» Davon ausgehend, entwirft
er gleichsam einen kompletten Katalog von abgewerteter Kunst und Kultur
und ihrer Schöpfer, unter ständiger Betonung politischer Zusammenhänge
zu Staat und Kirche.
12
«Alte Meister» ist der letzte Roman
Thomas Bernhards, er wurde 1985
geschrieben und im darauffolgenden
Herbst veröffentlicht. Unverkennbar
verarbeitet Bernhard den Abschied von
seinem «Lebensmenschen» Hedwig
Stavianicek, die am 28. April 1984 im
Alter von 89 Jahren gestorben war.
© Josef Dreissinger.
Der Museumswärter Jenö Irrsigler steht Reger dabei seit mehr als dreissig Jahren
zur Seite, hält die Bordone-Sitzbank für ihn frei und störende Besuchergruppen
von ihm fern. Im Laufe der Zeit ist Irrsigler gar zum «Sprachrohr» des
Musikphilosophen geworden und kann Regers Ansichten zu Kunst und Gesellschaft
nicht nur wörtlich wiedergeben, sondern auch glaubhaft empfinden. Zudem
hat Irrsigler als Ehestifter Bedeutung für Regers Leben erlangt: durch sein
Zutun hat vor wiederum dreissig Jahren eine Frau auf der Bordone-Sitzbank
Platz genommen, die Regers Gemahlin werden sollte.
TAK
ABO
Mi 28.05.25, 19.30 Uhr
EINFÜHRUNG: 18.50 Uhr
CHF 30, 40, 50 | erm. 10
DAUER: ca. 2 h, keine Pause

SCHAUSPIEL-ABO
Die Welt, wie wir sie erschaffen haben, ist ein
Produkt unseres Denkens. Sie kann nicht geändert
werden, ausser durch das Ändern unseres Denkens.
The game
Trickster-p und LAC Lugano Arte e Cultura
In Koproduktion mit TAK Theater Liechtenstein u. a.
Konzept und Regie
Cristina Galbiati, Ilija Luginbühl
Artistic collaboration
Maria Da Silva, Yves Regenass
Associated game designer
Pietro Polsinelli
Original sound space
Zeno Gabaglio
External eye
Martina Mutzner
Lange Zeit wurden Spiele als trivial und bedeutungslos angesehen und lange hat
das Spiel darum gekämpft, den gleichen kulturellen Status wie «legitime» Kunstformen
zu erreichen. Erst in jüngster Zeit ist es zum Gegenstand ernsthafter Debatten
unter Philosoph:innen, Soziolog:innen und Anthropolog:innen geworden, die seinen
Wert und seine Auswirkungen auch in künstlerischer Hinsicht neu bewerten. Ausgehend
von diesen Überlegungen schafft Trickster-p einen privilegierten Raum, in dem
die Zuschauer und Zuschauerinnen die Dynamik der Komplexität «spielen» und
gleichzeitig kollektive Werkzeuge für mögliche Veränderungen aufbauen können.
Das Spielfeld, mit dem wir durch «The game» interagieren können, ist die zeitgenössische
Gesellschaft selbst und insbesondere ihre Beziehung zum Geld und zu
den Wirtschafts- und Marktdynamiken, auf denen sie basiert. Geld tritt täglich in
unser Leben, bestimmt Ängste, Entscheidungen und Sorgen, Geld ist ein Tauschelement,
ein Mittel der persönlichen Bestätigung, eine Ressource und gleichzeitig
ein Tabu. «The game» versucht auch der Frage auf den Grund zu gehen, ob es
nicht auch möglich sein könnte, Kollektivität als Bestandteil individueller Wünsche
zu sehen und nicht als Begrenzung derselben?
TAK
Sa 31.05.25, 19.30 Uhr
So 01.06.25, 17 Uhr
Mo 02.06.25, 19.30 Uhr
Di 03.06.25, 19.30 Uhr
Mi 04.06.25, 19.30 Uhr
Do 05.06.25, 19.30 Uhr
CHF 25 | erm. 10
ABO
DAUER: 1 h 40 min, keine Pause
So wie konventionelle Theateraufführungen es uns ermöglichen, Leben zu erleben,
die wir nicht gelebt haben, ermöglicht uns das Spiel, Handlungsformen zu erleben,
die wir allein nie entdeckt hätten. «The game» unterstützt nicht nur bestehende soziale
und kulturelle Positionen, es eröffnet die Möglichkeit, sie zu stören und zu modifizieren,
und zeigt, wie fliessend unsere Macht sein kann und wie Spielen (auch)
bedeutet, unsere Identität durch unser Handeln in Frage zu stellen.
«The game» ist ein partizipatives und generationenübergreifendes Projekt, das uns
einlädt, zusammenzukommen und gemeinsam zu bauen: Kinder ab 9 Jahren, Erwachsene
und Senioren, jeder Herkunft und jeden Horizonts sind willkommen.
© Giulia Lenzi
Die Performancegruppe Trickster-p lotet in ihren
Projekten die Grenzen verschiedener Kunstformen
aus. Im Laufe der Zeit hat sich ihr Fokus
von einer engeren Definition des Theaters hin zu
Ausdrucksformen verlagert, die Genregrenzen
überschreiten und die aus der Mischung äusserst
heterogener künstlerischer Medien resultieren.
Zu ihren Werken zählen Performances und Installationen,
die in viele Sprachen übersetzt und
in mehr als 30 Ländern in Europa, Asien, Australien,
Nord- und Südamerika aufgeführt wurden.
Im Jahr 2017 wurde Trickster-p mit dem renommierten
Schweizer Theaterpreis ausgezeichnet.
13

SCHAUSPIEL
I AM WAITING
FOR YOU
Tanztheaterproduktion von Jacqueline Beck und
Jochen Heckmann | 13+
Jacqueline Beck &
Jochen Heckmann
Koproduktion mit dem TAK Theater Liechtenstein
Konzeption, Choreografie, Regie Jacqueline Beck,
Jochen Heckmann, Kostüme Jacqueline Beck, Texte
und Licht Jochen Heckmann, Bühne Claudia Tolusso,
Animation, Grafik und Video Nicola Beck
Mit Sina Friedli, Luca Frighetto, Ado Hasler, Katharina
Korner, Nina Ritter, Laura Saiz, Robin Wadburger,
Leonie Wanger, José Zanila, Eria Ziegler
Stella ist weg! Daraufhin treffen sich ihre Freunde, knüpfen
an gemeinsame Erinnerungen an, reden, streiten und
vertragen sich, tauchen ab und wieder auf, tanzen und
schweigen. Mit «I AM WAITING FOR YOU» entwickeln
Jacqueline Beck und Jochen Heckmann ein spannendes
Tanztheater, geprägt von ihren ganz eigenen und wiedererkennbaren
Handschriften, mit Bildern und Szenen über
Verlust, Liebe, Freundschaft und Loyalität.
SAL, Schaan
Do 14.11.24, 10 + 19.30 Uhr
PREMIERE
Fr 15.11.24, 10 + 19.30 Uhr
CHF 25 | erm. 10
IT DEPENDS
Schauspiel | 13+
Weltalm Theater, Bern
Regie/Text/Konzept Carol Blanc, Künstlerische Leitung/Konzept
Doro Müggler, Ausstattung/Konzept/Fotos Sibylla Walpen,
Dramaturgie/Konzept Urs Bräm, Spiel Luzius Engel, Mia Engel,
Corinne Kneubühler, Doro Müggler, Cristian Pennata, Musik Christine
Hasler, Choreografie Karin Minger Licht/Technik David Schwander
Mit Luzius Engel, Mia Engel, Corinne Kneubühler, Doro Müggler,
Cristian Pennata
«… Meine Eltern sind von ihrem Chef abhängig, dass er sie zahlt und
ich bin von ihnen abhängig, weil ich noch bei ihnen wohne und sie
wollen, dass ich die Lehre fertig mache …»
© Jacqueline Beck.
Ale zittert um seine Lehrstelle, Céline will die Schule abbrechen, Leonie
möchte eigentlich vor allem dazugehören. Gleichzeitig dreht sich
die Welt ihrer Eltern um Gartencenter, Putzinstitute, Forschungsreisen,
kleine Vergehen und grosse Sünden. Bald wird klar, dass die
Leben von allen mit allem zusammenhängen – auch wenn Unabhängigsein
viel schöner klingt.
Gespräche mit Schulklassen haben Weltalm angeregt, im Ensemble
mit jungen Erwachsenen eine Kette von Abhängigkeiten und Beziehungen,
Einfluss und Verletzlichkeit, Zwang und Ausbrüchen auf die
Bühne zu bringen.
Wir alle sind voneinander abhängig, persönlich, gesellschaftlich,
wirtschaftlich. Gibt’s keinen Ort, wo man abhängen kann, ohne abhängig
zu sein? It depends.
TAK
Di 25.02.25, 10 + 19.30 Uhr
Mi 26.02.25, 10 Uhr
14
CHF 25 | erm. 10

SCHAUSPIEL
Ill sOlo Ill Abeitstitel
Vom Rauschen und von der Stille in einer überfüllten Welt | 12+
Performing Group
Regie Julia Mota Carvalho, Musik, Dramaturgie und
Produktion Martin Rascher, Ausstattung Andrea Barba,
Dramaturgische Mitarbeit Daniel Mathéus
Mit Francesco D’Amelio
Die Inszenierung von Julia Mota Carvalho zeigt jemanden, der nicht
richtig will, aber muss. Eigentlich möchte er etwas anderes. Woanders
sein. Für sich sein. Aber als Performer muss er dem Publikum
etwas zeigen, es im besten Fall unterhalten. Und wo er gerade sowieso
schon mal da ist, kann er es eigentlich auch genauso gut geniessen.
Wenn da nicht diese Stimme wäre, die ihm immer wieder
sagt, was als Nächstes zu tun ist. Eine Stimme aus dem Off, die anweist,
unterbricht, fordert, anleitet und irgendwie auf Dauer keinen
Sinn ergibt. Ständig wird er unterbrochen, verliert den Faden, folgt
den Anweisungen der Stimme, nur um sich ihr wieder zu entziehen.
Die Performing Group widmet sich in ihrer neuesten Produktion den
Themen Selbstoptimierung, Informationsüberfluss und Ablenkung
und der daraus folgenden Überlastung und Erschöpfung. Die Performance,
bei der sich ruhige und spektakuläre Momente abwechseln,
bewegt sich zwischen Tanz, explosiver Artistik und absoluter Stille.
TAK
Di 25.03.25, 10 Uhr
Mi 26.03.25, 10 Uhr
CHF 25 | erm. 10
Um Kopf und
Kragen
Schauspiel | 14+
junges theater basel
Regie Hannah Biedermann, Ausstattung Brigit Kofmel,
Sound León Cremonini
Mit Carina Steinmetz, Julie Ilunga, Meret Jelena Yuki Schöpfer,
Paulina Grupp, Salome Immoos
Wir leben hier und heute und sind doch verbunden mit der ganzen
Welt und der langen Geschichte des Kampfes um Gerechtigkeit. Wir
erheben unsere Stimmen für die vielen und kämpfen mit unvergesslichen
Reden und erhobenen Fäusten. Wir werden Parolen ausprobieren,
um Worte ringen und mit Blicken sprechen. Und wir werden
es riskieren, uns um Kopf und Kragen zu reden. Versprochen!
Die deutsche Regisseurin Hannah Biedermann hat sich mit fünf jungen
Frauen durch aktuelle und historische Reden hindurchgearbeitet
und geschaut, was es mit ihnen macht, wenn sie sich fremder
Worte bedienen. Sind sie zu gross; wie ein Kostüm, das man sich
überstülpt, um auf der Bühne für einen Moment eine andere Rolle
einzunehmen? Oder passen sie irgendwann und schon das Aussprechen
mindert das Gefühl von Ohnmacht?
TAK
Di 08.04.25, 14 Uhr
Mi 09.04.25, 10 Uhr
CHF 25 | erm. 10
«Mir hand uns
entschlosse, uns
uff e Dialog mit
de Zit i’zloh.»
15

SCHAUSPIEL
Die letzte Show
Dokumentarisches Tanztheater von Hannah Biedermann,
Ives Thuwis und Nora Vonder Mühll | 12+
Theater Sgaramusch, Schaffhausen
Koproduktion mit dem TAK u. a.
Regie Hannah Biedermann, Choreografie Ives Thuwis,
Sound Design und Musik Johannes Birlinger, Ausstattung
Regina Rösinger, Chroreografische Mitarbeit Tabea Martin,
Mitarbeit Konzept und Technik Stefan Colombo
Mit Ives Thuwis, Nora Vondermühll
TAK
Di 06.05.25, 10 + 19.30 Uhr
LIECHTENSTEIN-PREMIERE
Mi 07.05.25, 10 Uhr
CHF 25 | erm. 10
«Liebes Publikum.
Schluss, aus, das war’s.
Unsere letzte Show.
Was bleibt - das Echo
des Applauses, das in die
Nacht hinaus verhallt»
Nach ihren vielbeachteten und international gefeierten Inszenierungen
«Liebe üben» und «dÄmonen» machen sich Nora Vonder Mühll
und Ives Thuwis in der Regie von Hannah Biedermann nun auf, um
ihren Abschied von der Bühne zu wagen. Denn auch der will geübt
sein. Abschied nehmen fällt schwer und manchmal leicht. Abschied
heisst loslassen. Von etwas Liebgewonnenem oder Verhasstem. Von
einer Macke, von einem Ort, einem Menschen, einem Beruf, von
Fähigkeiten… Abschied schafft Platz für Neues. Unbekanntes. Abschied
gehört zum Leben.
Wie schon die beiden vorherigen Stücke, basiert «Die letzte Show»
auf Material aus Recherchen mit Jugendlichen aus Liechtenstein,
Luxemburg, Wien und Zürich und so überschneiden sich auch hier
persönliche Geschichten und Fragen der Darsteller:innen mit der Lebensrealität
von jungen Menschen.
THEATER REGIONAL
Der letzte
Gutenberger
Verein «Festspiele Burg Gutenberg»
Regie Nikolaus Büchel
Theater Karussell
«Der letzte Gutenberger» von Karl Josef Minst spielt zur Zeit der Belagerung Gutenbergs
im Schwabenkrieg 1499 und wurde im Jahre 1925 unter Einbezug der
heimischen Bevölkerung mit grossem Erfolg auf der Burg Gutenberg aufgeführt.
16
Das Theater Karussell begeistert seit vielen
Jahren das regionale Publikum. Zuletzt sorgte
die Produktion «Volpone» für ein gut besuchtes
Theater und ein bestens unterhaltenes Publikum.
Auch im Frühjahr 2025 wird eine neue
Karussell-Premiere zu feiern sein, das Programm
stand bei Drucklegung noch nicht fest.
Nach den Inszenierungen «Die Päpstin», «Das Käthchen von Heilbronn» und
«Was ihr wollt» kommt das Freilichtspiel zum 100-jährigen Jubiläum am Original-
Schauplatz auf Burg Gutenberg zur Aufführung. Viele Bewohner:innen von Balzers
haben Vorfahren, die bei diesem Schauspiel 1925 mitgewirkt haben.
Burg Gutenberg, Balzers
13. bis 16. Juni, 20. bis 23. Juni, 27. bis 30. Juni 2025, jeweils 20.00 Uhr

TAK_WISSEN
Mark Benecke
Prof. Dr.
Timm Sigg
«Mathe braucht kein Mensch»
Der Mathematiker Prof. Dr. Timm Sigg versteht es wie kein anderer,
die Faszination für Mathematik zu vermitteln. Der schalkhafte Mathe-Botschafter
(der auch mit seinem Klavierkabarettprogramm «Der
Professor und das liebe Pi» im TAK zu Gast ist, siehe Seite 50), geht
dem schlechten Ruf der Mathematik nach, erklärt welche Bedeutung
die «reine Mathematik» für die moderne Technik und den Alltag
hat. Er legt den Unterschied zwischen rechnenden Ingenieuren und
Mathematikern dar und zeigt sein Herz für Nerds. Ein unterhaltsamer
und lehrreicher Mathe-Abend.
TAK-Foyer
Mi 02.10.24, 19.30 Uhr
CHF 15 | erm. 10
Thomas Huber
In den Bergen ist Freiheit
Thomas Huber ist Extremkletterer,
Bergsteiger und Bergführer,
er und sein Bruder Alexander
sind das erfolgreiche
Kletterduo «Huberbuam». Mit
seinem Bruder und anderen
Alpinisten gelangen ihm spektakuläre
Erstbegehungen, u. a.
im Karakorum, in Patagonien und in der Antarktis.
Sein Vortrag ist eine wilde, rockige Reise durch die Welt der «Huberbuam»,
vom Fusse der Alpen, nach Yosemite, in die Kälte der Arktis
und Antarktis, in das stürmische Patagonien bis hin zu Siebentausendern
des Himalayas. Authentisch erzählt er von Mut und Zweifel,
von Aufstieg und Fall, von Scheitern und Erfolg.
«Mord im geschlossenen Raum»
Mark Benecke ist Deutschlands berühmtester
Kriminalbiologie, als öffentlich bestellter
und vereidigter Sachverständiger für kriminaltechnische
Spuren konnte er schon viele
Straftäter überführen und ist immer wieder
an spektakulären Fällen beteiligt. In seinen
Vorträgen zeigt er, wie er Spuren analysiert,
den Tatvorgang rekonstruiert, Beweise sichert
und Unschuldige ausschliesst.
Im TAK berichtet der Spezialist von einem besonders seltsamen Fall:
Jahre nach einem Mord in einem komplett geschlossenen Raum
stellt sich bei der Wohnungsdurchsuchung heraus, dass alles sehr
anders gewesen sein dürfte. Marks Student:innen staunen, als sie
das Haus auseinander nehmen.
TAK
Mi 13.11.24, 19.30 Uhr
CHF 30, 38, 45 | erm. 20
Hans-Jörg
Rheinberger
«Und sie bewegt sich doch»
Vortrag und Gespräch zur Wissenschaft damals und heute
Hans Jörg Rheinberger ist Naturwissenschaftler,
Wissenschaftshistoriker
und Poet
aus Vaduz/Liechtenstein. Von
1997 bis 2014 war er Direktor
am Max-Planck-Institut für
Wissenschaftsgeschichte
in
Berlin. Er lebt und arbeitet heute
in Berlin.
In seinem Buch «Spalt und Fuge» untersucht er die unglaubliche
Vielgestaltigkeit des wissenschaftlichen Experimentierens in all ihren
Facetten. Er zeigt, wie stark Wissenschaft vom Prinzip des praktischen
Erprobens und Tüftelns geprägt ist.
© Thorsten Froehlich
© Roland Popp
TAK
Fr 08.11.2024, 19.30 Uhr
CHF 30, 40 | erm. 15
TAK-Foyer
Mi 19.02.2025, 19.30 Uhr
CHF 15 | erm. 10
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«Man muss offen sein für alles und
damit spielen wie in einem offenen
Kinderzimmer, da gibt es genug Material,
und damit neue Geschichten erfinden,
Konstrukte, Gebilde. Darin wohnen, sich
Neues überlegen, neue Fenster öffnen, weit
schauen, sich etwas vorstellen, fantasieren.
Da gibt es so viel, was uns Menschen
weiterbringt, in der Wissenschaft, in der
Kunst, in allem.»
Patricia Kopatchinskaja

TAK
VADUZER
WELTKLASSIK

TAK VADUZER WELTKLASSIK
Raphaela Gromes
Volodymyr Sirenko
Ukrainisches
Nationalorchester
Raphaela Gromes Violoncello
Volodymyr Sirenko Leitung
Ukrainisches Nationalorchester
Yevhen Stankovych
Alte Bergtänze von Werkhowyna
Antonín Dvořák
Cellokonzert in h-Moll op. 104
Jean Sibelius
Sinfonie Nr. 3 in C-Dur op. 52
Vaduzer-Saal, Vaduz
Do 21.11.24, 19.30 Uhr
EINFÜHRUNG: 18.50 Uhr
ABO
CHF 30, 60, 75, 90 | erm. 20 (*10)
Mit der jungen deutschen Cellistin Raphaela
Gromes konnte eine der pointiertesten Musikerinnen
der jüngeren Generation als Solistin
gewonnen werden. Gromes vermag mit
ihrem mitreissenden Spiel auch die jüngere
Generation zu begeistern und erklomm mit
ihrer Aufnahme «Femmes» in kürzester Zeit
die Spitze der deutschen Klassik-Charts.
Raphaela Gromes spielt einerseits das traditionelle
Repertoire wie Dvořáks Cellokonzert
mit Hingabe, Raffinesse und technischer
Perfektion, wobei auch ihr Charisma
auf der Bühne eine wichtige Rolle einnimmt.
Anderseits bricht sie zu neuen Ufern auf
und entdeckt unbekannte Meisterwerke von
Komponistinnen, die zu ihrer Zeit bewundert
wurden, inzwischen aber wieder vergessen
© wildundleise
worden sind – zu Unrecht, wie die Einspielungen
von Raphaela Gromes eindrücklich
beweisen.
Das Ukrainische Nationalorchester als einer
der renommiertesten Klangkörper Osteuropas
repräsentiert die jahrhundertelange kulturelle
Tradition der Ukraine und begeistert
auch mit Einblicken in das ukrainische Konzertrepertoire
mit Komponisten, die bedauerlicherweise
in Westeuropa wenig bekannt
sind.
Zu Beginn des Konzertes erklingen die «Alten
Bergtänze von Werkhowyna» von Yevhen
Stankovych. Der 1942 geborene Musiker
leitet die Nationale Musikakademie des
Landes und hat mit Balletten, Oratorien,
zwölf Sinfonien sowie vielen Filmmusiken ein
äusserst breites kompositorisches Schaffen
vorzuweisen. Seine in den 70er Jahren
komponierte Oper «Wenn der Farn blüht»
war seitens der damaligen Sowjetunion mit
einem Aufführungsverbot belegt, erst 2011
konnte ihre Premiere stattfinden.
Unter Leitung des renommierten Dirigenten
Volodymyr Sirenko erklingt schliesslich Jean
Sibelius’ Dritte Sinfonie, ein Werk voller berührender
melodischer Themen und subtiler
Harmonik, mit dem Sibelius die landschaftliche
Schönheit der finnischen Natur reflektiert.
20
Der russische «Nationalkomponist»
Peter Tschaikowsky entstammt einer
ukrainischen Familie, die ursprünglich
den Namen Tschajka trug. Der finnische
«Nationalkomponist» Jean Sibelius
hatte Schwedisch als Muttersprache
und lernte erst relativ spät finnisch.

TAK VADUZER WELTKLASSIK
Lars Danielsson
Peter Nordahl
Sinfonieorchester
Liechtenstein
Lars Danielsson Kontrabass
Grégory Privat Piano
John Parricelli Gitarre
Magnus Öström Schlagzeug
Carolina Grinne Englischhorn
Peter Nordahl Leitung
Sinfonieorchester Liechtenstein
Lars Danielsson
Concerto für Englischhorn und Kontrabass
Lars Danielsson
Liberetto Symphonized
Der schwedische Jazz-Bassist, Bandleader
und Komponist Lars Danielsson ist eine
führende Persönlichkeit der internationalen
Jazz-Szene. Danielsson studierte zuerst
klassisches Violoncello in seiner Heimatstadt
Göteborg, inspiriert vom Spiel der dänischen
Basslegende Nils-Henning Ørsted
Pedersen wandte er sich schliesslich dem
Mit England hat das Englischhorn
wenig zu tun – vermutet wird eine
Sprachmutation von «cor anglé» (gebogenes
Horn) zu «core anglais» oder,
da auf religiösen Bilddarstellungen
Engel oft Hörnern ähnliche Instrumente
spielen, von «Engels Horn».
Bass zu. In seinem Bassspiel ist unverkennbar
auch der klassische Cellist spürbar, verfügt
Danielsson doch über einen melodischen,
schwebenden und lyrischen Sound,
der ihn von anderen Jazz-Bassisten abhebt.
Er gilt als Meister des Wohlklangs, für den
die Kraft der Musik in der Melodie liegt.
Schon früh war er daher gefragter Mitmusiker
von Grössen wie Trilok Gurtu, Charles
Lloyd, John Scofield und John Abercrombie.
Mit seinem All-Star-Quartett kreierte er den
«Nordic Sound», welcher klassischen Jazz
mit skandinavischer Lyrik verbindet.
Mit seinem «Liberetto»-Projekt schuf er eine
viel beachtete neuartige Balance zwischen
Jazz, Klassik, Pop und europäischer Volksmusik.
Im Wortspiel «Liberetto» steht «Libretto»
für das Komponierte seiner Stücke,
während das lateinische «Liber» auf die Freiheiten
während der Interpretationen verweist,
auf das Prinzip Jazz also. Einzelne
Titel aus «Liberetto» entwickelt er weiter zu
Orchesterstücken, die nun unter der Leitung
des schwedischen Dirigenten Peter Nordahl
mit dem Sinfonieorchester Liechtenstein erklingen
werden.
Einen Höhepunkt seines kompositorischen
Schaffens bildet das «Konzert für Englisch-
horn und Kontrabass», das Danielsson als
Auftragswerk für das Sinfonieorchester Göteborg
komponierte. Das Englischhorn, eine
«grössere Schwester» der Oboe, das nach
dem Barock nur noch selten als Soloinstrument
erscheint, steht hier herrlich prägnant
im organischen Klangraum des Orchesters.
Das Konzert besteht aus einer Suite in fünf
Sätzen, deren Teile thematisch aufeinander
Bezug nehmen. Mit den Melodien, die Danielsson
in den ersten Sätzen entwickelt,
entstehen Assoziationen zu Motiven von
Rachmaninoff, Elgar oder Copland. Ihre betörende
Melodik entführt das Publikum dabei
in die weiten Landschaften des Nordens,
ohne ihre Verortung im Jazz jemals zu negieren.
Ein kurzes Interludium im zentralen
Mittelsatz führt in das grosse Finale – ein gigantisches
Scherzo greift die harmonischen
Themen der Suite wieder auf und führt sie in
einer wahren Tour de Force in einen grandiosen
Schluss.
Vaduzer-Saal, Vaduz
ABO
Mi 18.12.24, 19.30 Uhr
EINFÜHRUNG: 18.50 Uhr
CHF 30, 50, 65, 75 | erm. 20 (*10)
21

TAK VADUZER WELTKLASSIK
© Geri Born
Ursus & Nadeschkin
Graziella Contratto
Sinfonieorchester
Camerata Schweiz
im Orchester graben
22
Beethovens berühmte Fünfte Sinfonie steht
an diesem Abend auf dem Programm, das
Sinfonieorchester Camerata Schweiz spielt
unter der Leitung der Dirigentin Graziella
Contratto. Ein ganz normaler Konzertabend
also, wären da nicht zwei, die normalerweise
gar nicht da hingehören: Ursus & Nadeschkin.
Mit ihren Fragen verwandeln sie die
Konzertbühne in ein Tummelfeld der wahnwitzigsten
Experimente:
Ursus & Nadeschkin
Graziella Contratto Leitung
Sinfonieorchester Camerata Schweiz
Tom Ryser Regie
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 5 in c-Moll op. 67
Was fehlt, wenn die Dirigentin fehlt? Kann
ein Orchester improvisieren? Wann wird eine
Partitur zur Choreografie? Was ist Taktgefühl?
Und wer ist eigentlich dieser Beethoven?
Die Antworten sind alles andere als
beruhigend… Eines aber ist sicher: Das
Publikum erlebt einen Abend, an dem das
Sinfonieorchester mit Beethovens musikalischem
Meisterwerk über sich hinauswächst.
Und es erlebt, wie Klassik und Komik auf
der grossen Konzertbühne aufeinandertreffen
und mit geistreichem Witz vermitteln,
wie viel Freude und Begeisterung klassische
Musik entfachen kann.
Die Camerata Schweiz, gegründet 1999, gilt
heute als eines der wichtigsten professionellen,
projektorientierten Orchester im Schweizer
Konzertbetrieb. Gerne initiiert das Orchester
Sparten übergreifende Projekte, bei
welchen klassische Musik auf Tanz, Theater
oder Literatur trifft. Das Orchester ist regelmässiger
Gast an internationalen Festivals
wie dem Beethovenfest Bonn, dem Opernfestival
Avenches, den Murten Classics oder
dem Davos Festival.
Ursus & Nadeschkin sind leidenschaftliche
Grenzgänger zwischen Slapstick, Zirkus,
Theater, Clownerie und Musik und gehören
zu den international bekanntesten Schweizer
Künstlern. Ihre temporeiche Hochpräzisionskomik
ist bis in jede Silbe, jede kleinste
Bewegung und auf genauestes Timing
abgestimmt – ganz wie in einer Orchesterpartitur.
Vaduzer-Saal, Vaduz
ABO
Do 16.01.25, 19.30 Uhr
EINFÜHRUNG: 18.50 Uhr
CHF 30, 60, 75, 90 | erm. 20 (*10)

TAK VADUZER WELTKLASSIK
Xavier de Maistre
Daniel Dodds
Festival Strings Lucerne
Xavier de Maistre Harfe
Daniel Dodds Konzertmeister
Festival Strings Lucerne
Robert Schumann
Bilder aus Osten op. 66
Georg Friedrich Händel
Orgelkonzert (arr. für Harfe und Orchester) HWV 293
Harfenkonzert HWV 294
Orgelkonzert (arr. für Harfe
und Orchester) HWV 309
Antonín Dvořák
Streicherserenade E-Dur op. 22
© DGG
Wenn Xavier de Maistre die Bühne betritt,
sind die Erwartungen hoch. Mit vollendeter
Leichtigkeit vermag er der Konzertharfe
Klänge zu entlocken, die in ihrer Feinheit und
Klarheit das Publikum in eine andere Welt
entführen. De Maistre ist es zu verdanken,
dass die Harfe nicht nur im grossen Orchester,
sondern auch auf dem Solopodest ihren
festen Platz gefunden hat.
Im südfranzösischen Toulon geboren, wurde
de Maistre als Kind an die örtliche Musikschule
geschickt. Offenbar war es Liebe auf
den ersten Blick: Die Harfenlehrerin zog den
jungen Xavier derart in ihren Bann, dass er
beschloss, Harfe zu lernen. Bald zeigte sich,
dass er über ein ausserordentliches Talent
verfügte, aber auf Wunsch seiner Eltern studierte
er neben der Musik auch Politikwissenschaften
in London und Paris.
Mit gut zwanzig Jahren wurde de Maistre
bereits Soloharfenist beim Symphonieorchester
des Bayerischen Rundfunks, gewann
Wettbewerbe und erhielt 1999 die Solostelle
bei den Wiener Philharmonikern. Da
sich seine Solokarriere rasant entwickelte,
kündigte er 2010 diese Stelle und konzertiert
seither weltweit als gefeierter Solist.
Im Mittelpunkt des Programms stehen die
Konzerte Georg Friedrich Händels, die
auch nach 300 Jahren frischen Glanz und
Noblesse ausstrahlen. Umrahmt werden
diese Werke von Antonín Dvořáks berühmte
Streicherserenade und Robert Schumanns
«Bilder aus Osten». Dieses in romantische
Fernen schweifende Poem wurde durch die
Festival Strings Lucerne unter der Leitung
von Daniel Dodds in einer arrangierten Fassung
wieder entdeckt. Das international gefeierte
Orchester spielt es auf seinen zahlreichen
Tourneen und produzierte jüngst damit
die CD «Eastbound», welche hervorragende
Rezensionen erhielt.
Vaduzer-Saal, Vaduz
So 19.01.25, 17 Uhr
EINFÜHRUNG: 16.20 Uhr
ABO
CHF 30, 60, 75, 90 | erm. 20 (*10)
23

TAK VADUZER WELTKLASSIK
© Ashley Krassen
Vaduzer-Saal, Vaduz
ABO
Fr 21.03.25, 19.30 Uhr
EINFÜHRUNG: 18.50 Uhr
CHF 30, 60, 75, 90 | erm. 20 (*10)
Julian Rachlin
Jerusalem Symphony
Orchestra
Julian Rachlin hat litauische Wurzeln und
wuchs in Österreich auf. In den 1980er Jahren
machte er als Wunderkind Furore, spielte
als jüngster Solist mit den Wiener Philharmonikern
unter Ricardo Muti und begann
eine atemberaubende Karriere zu entfalten.
Julian Rachlin entstammt der russischen Violinschule
und wurde von Pinchas Zukerman
massgeblich beeinflusst.
Julian Rachlin Leitung und Violine
Jerusalem Symphony Orchestra
Othmar Schoeck Sommernacht op. 58
Felix Mendelssohn Bartholdy Violinkonzert
Gioachino Rossini Ouvertüre «Die diebische Elster»
Peter Tschaikowsky Fünfte Sinfonie in e-Moll op. 64 MWV 014
Sein Violinspiel wird wegen seiner Vollkommenheit,
seiner Intensität und poetischen
Tiefsinnigkeit weltweit restlos bewundert. Er
musiziert mit Künstlern wie Martha Argerich,
Gidon Kremer, sowie Mischa Maisky und
war Kammermusikpartner des legendären
russischen Meistercellisten Mstislaw Rostropowitsch.
24
Gioachino Rossini war zu Lebzeiten der berühmteste und erfolgreichste
Komponist der Welt. Stets unter Zeitdruck, entstand auch die Ouvertüre
zu seiner Oper «Die diebische Elster» in Rekordzeit; der Komponist schildert
die Entstehung mit seinem unvergleichlichen Humor gleich selbst:
«Das Vorspiel zur «Diebischen Elster» habe ich am Tag der Uraufführung
in der Scala geschrieben, wo mich der Direktor gefangengesetzt hatte.
Ich wurde von vier Maschinisten bewacht, die die Anweisung hatten,
meinen Originaltext Blatt für Blatt den Kopisten aus dem Fenster zuzuwerfen,
die ihn unten zur Abschrift erwarteten. Falls das Notenpapier
ausbleiben sollte, hatten sie die Anweisung, mich selbst aus dem Fenster
zu werfen.»
Schon früh studierte er bei den Stardirigenten
Mariss Jansons und Daniele Gatti die
Kunst der Orchesterleitung. Stand das Dirigieren
anfangs noch im Hintergrund seiner
solistischen Tätigkeit, nimmt es in den letzten
Jahren stets mehr Raum im vollen Terminkalender
des Klassik-Stars ein. Seit Herbst
2023 nimmt Julian Rachlin die Chefposition
des Jerusalem Symphony Orchestra ein.
Julian Rachlin wird in Mendelssohns romantischen
Violinkonzert sein ganzes Können
als Violinist entfalten. Mit Witz und Elan
wird Rachlin Rossinis geniale Ouvertüre «Die
diebische Elster» dirigieren und in Tschaikowskys
persönlichster Sinfonie in f-Moll die
ganze Tragik des Lebens dieses Ausnahmekomponisten
musikalisch ergründen.

TAK VADUZER WELTKLASSIK
Bruce Liu
Candida Thompson
Amsterdam Sinfonietta
Vaduzer-Saal, Vaduz
ABO
Mi 02.04.25, 19.30 Uhr
EINFÜHRUNG: 18.50 Uhr
CHF 30, 60, 75, 90 | erm. 20 (*10)
Bruce Liu Klavier
Candida Thompson Leitung und Violine
Amsterdam Sinfonietta
Frédéric Chopin Grande Polonaise brillante
Peter Tschaikowsky Souvenir de Florence op. 70
Mieczyslaw Weinberg Aria für Streicher op. 9
Frédéric Chopin Klavierkonzert Nr. 2 f-Moll op. 21
Es ist der Ritterschlag jedes jungen Konzertpianisten:
Im Oktober 2021 gewann der Pianist
Bruce Liu den legendären Chopin-Klavierwettbewerb
in Warschau. Bereits vor den
Schlussakkorden liess sich das sonst diskrete
Publikum zu rauschenden Standing Ovations
hinreissen. Die makellose Technik, die
Frische und Dynamik des Kanadiers liessen
die anderen sieben Final-Aufführungen des
Klavierkonzertes in den Hintergrund treten.
1997 kam Liu als Sohn chinesischer Eltern
in Paris zur Welt, zog im Alter von sechs
Jahren mit seinem Vater nach Montreal, besuchte
regelmässig China und lernte wie nebenbei
fliessend Mandarin. Dieser Werdegang
prägte sein künstlerisches Schaffen: In
ihm verschmelzen europäische Raffinesse,
nordamerikanischer Elan und die lange Tradition
der chinesischen Kultur zu einer einzigartigen
Kunst.
Seit seinem Triumph in Warschau verfolgt
Bruce Liu eine intensive Konzerttätigkeit und
ist sehr oft auf Tournee. Obwohl er sich bereits
ein umfangreiches Repertoire aus allen
Epochen aufgebaut hat, ist Liu besonders
als Chopin-Interpret gefragt. «Chopin und
ich werden jetzt eine ganze Weile zusammengehören.
Es gibt endlose Möglichkeiten,
seine Musik zu spielen, sie ist nie ein
verschlossenes Buch», meint der Pianist,
der seine ganze Kraft aus der Musik schöpft.
Nebst der hochvirtuosen «Grande Polonaise
brillante» und dem zweiten Klavierkonzert
von Chopin erklingen Tschaikowskys
© Christopher Koestlin
« Souvenir de Florence», eines seiner lebensbejahenden
Werke, das er bei einem Aufenthalt
in Florenz ersann. Chopins Landsmann
Mieczyslaw Weinberg war ebenfalls ein herausragender
Pianist und wurde von Dmitri
Schostakowitsch massgeblich gefördert.
Die Amsterdam Sinfonietta unter der Leitung
von Candida Thompson verkörpert das Ensemblespiel
auf höchstem Niveau und gilt
als das beste Streichorchester der Niederlande.
Es vertritt und erneuert sein eigenes
Genre und fesselt das Publikum mit seinem
innovativen und erfrischenden Ansatz.
Bruce Liu über Chopin: «Er ist der
Dichter unseres Instruments. Er ist
einer der Wenigen, die nur für ein
Instrument geschrieben haben. Es
gibt endlose Möglichkeiten, seine
Musik zu spielen. Wenn man sich
all die verschiedenen Versionen der
grossen Interpreten anhört, sind
sie so verschieden, aber zugleich
auch so überzeugend. Die Musik ist
nie ein verschlossenes Buch. Und
das fasziniert mich an Chopin.»
25

TAK VADUZER WELTKLASSIK
Patricia Kopatchinskaja
Camerata Bern
Patricia Kopatchinskaj
Konzept, Leitung und Violine
Camerata Bern
Werke von Johann Sebastian Bach,
Frank Martin, Karl Amadeus Hartmann,
John Zorn, Guillaume de Machaut,
Luboš Fišer und orthodoxe liturgische Musik
Die Spitzenviolinistin Patricia Kopatchinskaja
wirkt oft wie frischer Wind, der die Klassik-Szene
aber auch die klassische Musik
im Allgemeinen ergreift. Statt makellosem
Hochglanz steht sie für Natürlichkeit und
Unkonventionalität. So spielt sie zumeist
barfuss, um eine direkte Verbindung zur
Erde zu fühlen, und ihr Violinspiel ist von
grosser körperlicher Intensität. Kopatchinskaja
sprengt die Konventionen und vermittelt
mit ihrem berührenden Geigenspiel und
ihren innovativen Konzepten eine zutiefst
menschliche Botschaft, die über die Musik
hinausgeht und weltweit Diskussionen anregt.
Kopatchinskaja musiziert nicht nur auf
höchstem internationalen Spitzenniveau,
sondern hat auch einen unverwechselbaren
Charakter mit Ecken und Kanten. Wohl deshalb
wird sie regelmässig als Artist in Residence
an internationale Festivals, wie beispielsweise
das Menuhin Festival Gstaad,
eingeladen. Mit dem hervorragend aufge-
stellten Kammerorchester Camerata Bern
verbindet sie eine langjährige, überaus
fruchtbare Zusammenarbeit.
Das aktuelle Konzept «Time and Eternity»
spiegelt das Entsetzen über den Krieg wider.
Die in Moldawien geborene Patricia Kopatchinskaja
beschreibt ihre Gedanken wie
folgt: «Diese Musik ist aus dem Blut und
den Tränen gequälter Seelen entstanden.
Sie handelt von uns, unserer Vergangenheit
und unserer Zukunft.»
Im Zentrum steht Karl Amadeus Hartmanns
«Concerto funebre». Ihm ist Frank Martins
«Polyptyque» gegenübergestellt, ein Werk
über die Passion Christi und das Leid, das
er ertragen musste, um die ewige Erlösung
für die Menschheit zu erlangen. Das «Concerto
funebre», das auch als eine Passion
betrachtet werden kann, ist ein Zeugnis für
das Unrecht, das begangen wurde – und
noch immer begangen wird – an den Menschen,
der Schöpfung und dem Schöpfer.
Vaduzer-Saal, Vaduz
Di 13.05.25, 19.30 Uhr
EINFÜHRUNG: 18.50 Uhr
ABO
CHF 30, 60, 75, 90 | erm. 20 (*10)
26
Die Beliebtheit klassischer Musik auf
dem gesamten Globus führt leider
auch dazu, dass viele Musiker und
Musikerinnen das gesamte Jahr über
alle Kontinente bereisen, oft mit dem
Flugzeug. Patricia Kopatchinskaja
gehört zu den Künstlerinnen, die sich
stark dafür einsetzen, Tourneepläne
und Konzertreisen nachhaltiger und
CO2-neutraler zu planen. Sie fordert
Veranstalter und Manager dazu auf,
mehr miteinander zu kooperieren und
gemeinsame Projekte zu entwickeln.

TAK VADUZER WELTKLASSIK
© Simon Fowler / Patrice Schreyer
Renaud Capuçon
Guillaume Bellom
Renaud Capuçon Violine
Guillaume Bellom Klavier
Ludwig van Beethoven
Violinsonate in Es-Dur op. 12/3
Johannes Brahms
Violinsonate in d-Moll op. 108
Richard Strauss
Violinsonate in Es-Dur op. 18
Vaduzer-Saal, Vaduz
So 01.06.25, 17 Uhr
EINFÜHRUNG: 16.20 Uhr
ABO
CHF 30, 60, 75, 90 | erm. 20 (*10)
Renaud Capuçon, geboren im französischen
Chambéry, gilt nicht nur als einer der
profiliertesten Geiger und Kammermusiker
unserer Zeit mit einem ausgesprochen weitgespannten
Repertoire, sondern ist auch als
Festivalleiter und Pädagoge aktiv. Im Alter
von 14 Jahren wurde er am Pariser Konservatorium
aufgenommen, wo er noch während
seines Studiums zahlreiche Preise gewann.
Danach studierte er in Berlin bei der Violinlegende
Isaac Stern, dessen Instrument,
die Guarneri-Violine «Panette» von 1737, er
heute spielt. Capuçon tritt nicht nur als Solist
mit den Berliner Philharmonikern, den
Wiener Philharmonikern oder dem New York
Philharmonic Orchestra auf, sondern pflegt
kammermusikalische Freundschaften zu
Martha Argerich, Yefim Bronfman oder zu
seinem Bruder Gautier Capuçon.
Mit dem französischen Pianisten Guillaume
Bellom verbindet ihn eine langjährige fruchtbare
Zusammenarbeit. Belloms Biographie
ist sehr untypisch für einen Pianisten seiner
Generation, studierte er doch gleichzeitig
Klavier und Violine, zunächst am Konservatorium
in Besançon und anschliessend in
Paris
Es erwartet uns ein Kammermusik-Konzert
der Extraklasse mit Kompositionen von besonderer
Bedeutung: Ludwig van Beethovens
dritte Violinsonate, seinem Mentor
Antonio Salieri gewidmet, emanzipierte die
Violine vom blossen Begleitinstrument des
Pianisten zum ebenbürtigen Partner. Mit
wilden Passagen und rhythmischer Energie
schockierte die Musik damals die Zuhörerschaft.
Die letzte Violinsonate von Johannes
Brahms in d-Moll pendelt zwischen traumverlorener
Melancholie und vulkanischem
Feuer mit ungarischen Einflüssen, ein monumentales
Meisterwerk, das heute noch
Violinisten und Pianisten alles an Virtuosität
und Ausdruckswillen abverlangt. Der junge
Tausendsassa Richard Strauss schrieb seine
einzige Violinsonate ein Jahr vor Brahms’
Sonate und lässt mit überbordender Phantasie
und geisterhaften Passagen die Belle
Époque in ihrem Glanz erstrahlen.
27

TAK VADUZER WELTKLASSIK
Damit die
Gesellschaft
aufblüht
braucht es die lebendige
Vielfalt der Kultur
Wir unterstützen regionale Kulturinstitutionen, da ihr Engagement
ein wichtiger Beitrag für unsere Gesellschaft ist. lgt.com/li
Die Gemeinde Vaduz freut sich
auf die TAK Vaduzer Weltklassik
Konzerte im Vaduzer-Saal.
VADUZ.LI

Blauer
Schmetterling
KONZERT REGIONAL
Romantische Liedersoiree mit Karl Jerolitsch und
Jürg Hanselmann – Koproduktion mit der Internationalen
Rheinberger Gesellschaft
Der österreichische Tenor Karl Jerolitsch und der liechtensteinischschweizerische
Pianist und Komponist Jürg Hanselmann bringen
den Liederzyklus «Blauer Schmetterling» zur Uraufführung, komponiert
von Jürg Hanselmann nach Gedichten von Hermann Hesse.
Bereits Hanselmanns Hesse-Vertonungen «In Sand geschrieben»
und «Der stille Hain» fanden grossen Anklang. Auf dem Programm
stehen auch Lieder Franz Schuberts und die «Sieben Lieder» op. 26
von Josef Gabriel Rheinberger.
TAK
So 10.11.24, 17 Uhr
CHF 30, 35, 40
erm. 20
Chorseminar
Liechtenstein
William Maxfield Musikalische Leitung
Sinfonieorchester Liechtenstein
Johann Sebastian Bach Johannes-Passion BWV 245
PODIUM
Konzerte 2025
Die PODIUM Konzerte sind eine Wettbewerbsreihe zur
Förderung junger Musikerinnen und Musiker aus Liechtenstein
und der Region. Sie stehen auch in ihrem 22. Jahr
unter der Schirmherrschaft I.K.H. Erbprinzessin Sophie
von und zu Liechtenstein.
Initiiert wurden die PODIUM Konzerte von der Musikmäzenin
Lotte Schwarz und dem künstlerischen Leiter Maestro
Graziano Mandozzi. Nach dem Tod von Frau Schwarz
wurde die Finanzierung von der Hans-Gröber-Stiftung
übernommen.
In diesem Jahr werden u.a. ein Blechbläser-Quintett, eine
Klarinettistin und ein Geiger am Wettbewerb teilnehmen.
Die genaue Besetzung wird später bekanntgegeben.
© Paul Trummer
Die Johannespassion, eine der bekanntesten Passionsmusiken
des Barockzeitalters, wurde erstmals im Jahr
1724 in Leipzig uraufgeführt und besteht aus zwei Teilen,
die die Leidensgeschichte Jesu Christi nach dem Evangelium
des Johannes darstellen. Die Musik ist geprägt von
tiefen Emotionen, dramatischen Chören und Arien sowie
virtuosen Instrumentalpassagen. Bach gelingt es meisterhaft,
die spirituelle Tiefe der Passionsgeschichte musikalisch
zu interpretieren und den Zuhörer auf eine wunderbare
Reise mitzunehmen. Die Johannespassion zählt zu den
bedeutendsten Werken Bachs und wird bis heute weltweit
in Konzerten und Gottesdiensten aufgeführt. Das Chorseminar
Liechtenstein wird begleitet vom Sinfonieorchester
Liechtenstein.
SAL, Schaan
So 06.04.25, 17 Uhr
CHF 45 | erm. 10
TAK
So 02.02.25, So 23.03.25, So 27.04.25, So 18.05.25,
So 15.06.25, So 29.06.25, jeweils 11 Uhr
Eintritt frei
29

«Wichtig ist, den Menschen klarzumachen, dass
die eigene Fantasie einen gewaltigen Raum eröffnet,
der nur dir gehört, der autonom ist und in keiner
Abhängigkeit von irgendwelchen industriellen
Versuchen steht, deine Seele zu kapern. Aber es
ist eben mit einer kleinen Anstrengung verbunden.
Wer nur Brei zum Fressen kriegt, verliert schnell
seine Zähne. Der Mensch braucht eine Aufgabe
und möchte natürlich gefordert werden.»
Ulrich Tukur

TAK_
MUSIC

TAK_MUSIC-ABO
Lakecia Benjamin
Jazz
Lakecia Benjamin Saxophon
Oscar Perez Klavier
Elias Bailey Bass
EJ Strickland Schlagzeug
Lakecia Benjamin, Jahrgang 1982, gehört
in den USA zu den führenden Figuren einer
neuen Generation starker Instrumentalistinnen
im Jazz. Die New Yorkerin vereint Jazz,
R&B, Hip-Hop und Soul. Seit 2012 legte sie
sechs Alben vor und wurde dafür drei Mal
für den GRAMMY nominiert. In ihrem Saxophon-Spiel
hört man die Geschichte dieses
Instrumentes heraus, hört Anklänge an
John Coltrane oder Sonny Rollins. Benjamin
bringt diesen Sound aber in die Gegenwart
und in eine Melange verschiedener Stile unserer
Zeit. Anders als im Jazz skandinavischer
Prägung leitet sie den Klang ihrer Musik
sowohl in Richtung von Hard-Bop und
Fusion als auch in die wohlfühlenden Sphären
ruhiger Balladen.
Mit ihrer elektrisierenden Bühnenpräsenz
begeistert die preisgekrönte Altsaxophonistin
mit ihrer Band weltweit. Für ihr jüngstes
Album «Phoenix» spielte sie Stücke mit
Dianne Reeves oder Wayne Shorter ein.
Auch in ihren Konzerten spielte sie bereits
mit legendären Stars wie Stevie Wonder,
Harry Belafonte, Alicia Keys oder Gregory
Porter. Eine enge Zusammenarbeit verbindet
sie mit Reggie Workman und Rashied
Ali, die in der legendären Band von John
Coltrane spielten.
© Elizabeth Leitzell
Mit ihrer Band präsentiert sie anrührende
Balladen und muskulösen Post-Bop und
vereint Modal Jazz mit musikalischem Geschichtsbewusstsein
und politischem Engagement.
TAK
Do 14.11.24, 19.30 Uhr
ABO
32
CHF 30, 48, 55 | erm. 20
HÖREN

TAK_MUSIC-ABO
© Griet De Cort
Sonico Octet
«Piazzolla – Rovira:
The edge of Tango»
Tango Nuevo
Aus dem traditionellen Tango entwickelt
sich im Argentinien der 50er Jahre der Tango
Nuevo – mit den beiden Pionieren dieser
Erneuerung, Astor Piazzolla und Eduardo
Rovira. Beide empfanden den traditionellen
Tango als musikalisch überholt und entwickelten
zeitlich parallel, aber mit eigenen
revolutionären konzeptionellen Idee eine
grundlegende Modernisierung des Tango.
Den Grundstein für die Entstehung des modernen
Tangos legte Piazzolla 1955 mit dem
Octeto Buenos Aires, mit dem er zwei LPs
aufnahm. Im folgenden Jahr schloss sich
Rovira dem Octeto La Plata an. Das Konzert
im TAK basiert auf der Wiederherstellung
der Partituren des Octeto Buenos Aires, die
von Piazzolla selbst verbrannt wurden, sowie
der Partituren des Octeto La Plata, die
bei einer Überschwemmung teilweise verloren
gingen.
Sonico ist das weltweit einzige Musikensemble,
das sich der Wiederentdeckung
und Aufführung der Musik von Eduardo Rovira
widmet. Das multinationale Ensemble
beeindruckt nicht nur durch seinen Ansatz
der historisch informierten Aufführung von
Tangomusik, sondern auch durch seine archivarische
Forschungsarbeit: Dank der Recherche
von Sonico in Argentinischen Archiven
und Nachlässen von Musikern gelang
es, verloren geglaubte Partituren wiederzufinden
oder zu rekonstruieren.
Ein Abend mit Piazzolla und Rovira, die den
Volkstanz Tango zu funkelnder Konzertmusik
verfeinert haben – brillant und verführerisch.
Lysandre Donoso Bandoneon
Carmela Delgado Bandoneón
Stephen Meyer Violine
Daniel Hurtado Jimenez Violine
Bartosz Korus Viola
Guillaume Lagravière Violoncello
Alejandro Schwarz E-Gitarre
Ariel Eberstein Kontrabass
Ivo De Greef Klavier
TAK
Sa 23.11.24, 19.30 Uhr
ABO
HÖREN
CHF 30, 40, 50 | erm. 20
33

TAK_MUSIC-ABO
Ulrich Tukur &
Die Rhythmus Boys
Swing / Jazz
Ulrich Tukur Gesang, Klavier, Akkordeon
Ulrich Mayer Gitarre, Gesang
Günter Märtens Kontrabass, Gesang
Kalle Mews Schlagzeug, Gesang
«Wer nach solchem
Konzert keine gute Laune
hat, hat wahrscheinlich
gar keine Launen.»
Süddeutsche Zeitung
Online
Bereits 1995 gründete der renommierte
Filmschauspieler und Musiker Ulrich Tukur
die Tanzkapelle Ulrich Tukur & Die Rhythmus
Boys. Die Band interpretiert mit grosser
Leidenschaft für Entertainment und Gesang
neben Eigenkompositionen vor allem
Evergreens. Durch zahlreiche Tourneen, fünf
Studioalben und ein Livealbum hat sich das
Quartett einen exzellenten Ruf erspielt.
Fraglos besticht die Combo auch durch gut
aussehende Interpreten in vornehm-stilvoller
Kleidung, aber ihre grosse Fan-Gemeinde
hat sich die Band durch erstklassigen
Refrain gesang und rassige Rhythmen, unvergleichliche
Interpretationen und begnadete
Unterhaltung erarbeitet.
Vor Publikum spielen die Musiker ihr ganzes
Talent aus und baden in vollendeter Ironie
und einem Faible für nostalgische Un-
terhaltungsmusik der Goldenen Zwanziger
und Vorkriegsjahre in gut gelaunten Melodien.
Vorneweg Ulrich Tukur, der sich im Rampenlicht
als wahres Zirkuspferd zeigt und der
schwärmt: «Ich liebe die Eleganz, die Leichtigkeit,
die Gekonntheit der Musik und den
Witz der Texte von Liedern aus dieser Zeit.
Die gesamte Unterhaltungsbranche hatte in
den 20er und 30er Jahren ein enorm hohes
Niveau.»
Vom Mambo bis zum Foxtrott zelebrieren
die vier galanten Gentlemen Leichtigkeit bis
hin zur Überflüssigkeit und Melancholie mit
Schmiss und Pep. Kurz: perfekte Tanzpalast-
Atmosphäre.
TAK
ABO
Mi 04.12.24, 19.30 Uhr
CHF 30, 48, 55 | erm. 20
© Elena Zaucke
34

TAK_MUSIC-ABO
© Gregor Hohenberg
Rebekka Bakken
«Winter Nights» – Jazz / Pop – Piano Solo
Bekannt ist Rebekka Bakken für persönliche,
unter die Haut gehende Lieder, die sie
in immer wieder neue stilistische Gewänder
zu kleiden versteht. Mal eher jazzig oder folkig,
dann wieder poppig oder sogar countryesk.
Ihre über mehr als drei Oktaven reichende
Stimme bewegt sich mühelos von
rauen, rauchigen Klängen bis zu klaren,
hellen Tönen. Ihre Coverversionen von Tom
Waits und Ludwig Hirsch sind tief gefühlvolle
Neuinterpretationen und ihre eigenen Kompositionen
vermitteln das Bild einer Künstlerin,
die in der Lage ist, all die Facetten ihrer
Seele in höchster Gesangskunst ins Publikum
zu verströmen.
Ihr Solo-Programm «Winter Nights» zelebriert
eine Musik, so zauberhaft wie die Winterlandschaft
Norwegens. Sie übersetzt die
archaische Ruhe tiefblauer Fjorde, die meditative
Einsamkeit verschneiter Fichtenwälder
und das traumhaft erhabene Leuchten der
Nordlichter mit eigenen Liedern und ausgesuchten
Cover-Songs in einen Winterabend
voll tiefer Emotionen. Mit dem typischen Rebekka
Bakken Sound zwischen norwegisch
malerischen Singer-Songwriter Anleihen
und Modern European Jazz gestaltet sie ein
Konzertprogramm, das seine Kraft aus der
Reduktion entfaltet.
Mit dem TAK verbindet Rebekka eine besondere Geschichte.
Da ihre Band 2020 aufgrund der Corona-
Beschränkungen nicht nach Schaan anreisen konnte,
entschloss sie sich, das Konzert dennoch nicht zu
verschieben, sondern nach langer Zeit wieder ein
Solo-Konzert zu versuchen. Der Abend im TAK war
ein so bezauberndes Erlebnis für das Publikum und
die Künstlerin, dass Sie seitdem neben ihren Band-
Projekten auch regelmässig Solo tourt.
TAK
Sa 07.12.24, 19.30 Uhr
CHF 30, 48, 55 | erm. 20
HÖREN
ABO
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KATEGORIE
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TAK_MUSIC-ABO
© Gregor Hohenberg
Alba Carmona
Flamenco / Jazz / Pop
Alba Carmona Gesang
Jesús Guerrero Gitarre
Roser Loscos Violine
Josep Cordobés Percussion
HÖREN
Alba Carmona begann ihre künstlerische
Laufbahn als Flamenco-Tänzerin. Von 2011
bis 2018 tourte sie mit dem herausragenden
Flamenco-Quartett Las Migas weltweit
- auch im TAK in Schaan. Nach dieser
Zeit hat sie ihre Solokarriere eingeschlagen
und arbeitete mit angesehenen Künstlern
wie Miguel Poveda, Perico Sambeat, Chano
Domínguez und dem Regisseur Carlos
Saura.
Jetzt hat sie ihr zweites Band-Projekt unter
dem Titel «Cantora» ( «Sängerin») vorgestellt.
«Cantora» ist eine Hommage an traditionelle
Lieder und schöpft aus dem Reichtum und
der Einzigartigkeit mündlich überlieferter
Musik in Spanien und Lateinamerika. Menschen
singen und tanzen aus Freude, als
Teil ritueller Praktiken, ideologischen Überzeugungen,
Verbitterung oder Liebeserklärungen.
Das Herzstück dieses Genres ist die
Vokalmusik. Mit ihrer zeitgenössischen Interpretation
sephardischer, andiner, lateinamerikanischer
und spanischer Lieder vermittelt
Carmona den Reichtum und die Persönlichkeit
traditioneller mündlicher Musik. Auch
wenn sie sich teils uralter Melodien und Motive
bedient, gerät ihre Musik nie volkstümlich
– ihre ganz persönliche Melange aus
Flamenco, Pop und Jazzelementen klingt
ganz gegenwärtig, leicht und gefühlvoll.
Alba Carmona wurde 2022 bei den «Odeón
Awards of Spanish Music» als «Flamenco
Entdeckung des Jahres» nominiert. Derzeit
ist «Cantora» von der Musikakademie Spaniens
für das beste Folk-Album nominiert.
TAK
ABO
Sa 15.02.25, 19.30 Uhr
CHF 30, 40, 50 | erm. 20
37

TAK_MUSIC-ABO
Thomas Quasthoff
meets Rüdiger Baldauf
Jazz / Swing
Thomas Quasthoff Stimme
Rüdiger Baldauf Trompete, Flügelhorn
Wolfgang Meyer Gitarre
Thomas Quasthoff blickt auf eine beeindruckende
Weltkarriere als klassisch ausgebildeter
Bassbariton und als weltweit gefeierter
Opern- und Liedsänger zurück. Er galt
als «der Mann mit der schönsten Stimme
der Welt» (STERN), bevor er 2012 seine beispiellose
Karriere nach drei Grammys und
sieben ECHOs beendete. Doch die Bühne
liess ihn nicht los, und er entdeckte viele
neue Talente an sich. Seitdem stand er als
Rezitator, Kabarettist, Moderator und sogar
als Schauspieler auf der Bühne.
Ihm zur Seite stehen zwei exzellente Jazz-
Musiker: Rüdiger Baldauf ist vielen als Trompeter
der «RTL-Samstag Nacht Show» und
«TV Total» bekannt. Er tourte mit dem «United
Jazz and Rock Ensemble», Shirley Bassey,
Joe Zawinul, Maceo Parker und spielte
in Produktionen mit Jamie Cullum, George
Duke, Michael Bublé, Ray Charles, James
Brown oder Liza Minelli. Im TAK beeindruckte
die Rüdiger Baldauf Band in der letzten
Saison mit einem fulminanten Konzert mit
Max Mutzke.
Quasthoff hat ein schlafwanderlisch sicheres
Gespür für die angemessene Stilistik
dessen, was er singt. Dies gilt für Opernarien,
Kunst- und Volkslieder ebenso wie für
Jazz, Pop und Soul. Und er pflegt seit seiner
frühesten Jugend eine starke Affinität zum
Jazz. Sein unglaubliches Gespür für Rhythmus
und Stil kommen seiner Leidenschaft
entgegen: Er skattet und zischt, groovt und
croont und begeistert das Publikum mit seiner
Ausnahmestimme.
Wolfgang Meyer konzertiert als Jazzgitarrist
und als Begleiter von Thomas Quasthoff und
trat unter anderem bei Jazzfestivals in Kanada
und Brasilien auf, beim renommierten
Verbier Festival und auf Schloss Elmau.
TAK
ABO
Sa 22.02.25, 19.30 Uhr
CHF 30, 48, 55 | erm. 20
© Simon Engelbert
38

TAK_MUSIC-ABO
TAK
Fr 28.03.25, 19.30 Uhr
ABO
CHF 30, 38, 45 | erm. 20
HÖREN
Andrew McCormack Trio
Jazz
Andrew McCormack Piano
Joe Downard Bass
Rod Youngs Schlagzeug
Das Andrew McCormack Trio präsentiert seine brandneue Aufnahme
im TAK. Dem Publikum ist der britische Pianist längst kein Unbekannter
mehr, spielt er doch seit über 15 Jahren mit Kyle Eastwood
zusammen und trat mit dem legendären Bassisten bereits zwei Mal
im TAK auf.
In der Arbeit mit seinem eigenen Jazz-Trio beweist McCormack die
vielfältige Dimensionen seines Spiels. Seine Kompositionen basieren
oft auf seiner Auseinandersetzung mit der motivischen Architektur
und Sprache klassischer Musik. Doch auch den warmen, entspannten
klassischen Swing beherrscht das Trio. Die britische Jazz-Presse
lobt das Ensemble als «Super-Trio», das sich klanglich erfolgreich im
Feld des Klaviertrio-Jazz im Stil von Keith Jarrett und Brad Mehldau
bewegt.
Nach dem riesigen internationalen Erfolg seiner Aufnahme «Terra
Firma» 2022, ging er unlängst mit seiner Band erneut ins Studio –
und die Erwartungen sind hoch. Das bedeutendste US-Jazzmagazin
«Downbeat» schrieb über McCormacks Trio: «melodisch reichhaltig
– von ätherischer harmonischer Tiefe à la Keith Jarrett bis zu rhythmisch
dynamischen Tänzen. Beeindruckend.»
Sowohl Joe Downard als auch Rod Youngs gehören nach wie vor zu
den gefragtesten Musikern der Londoner und internationalen Jazzszene.
39

TAK_MUSIC-ABO
HÖREN
© Steven Haberland
Mare Nostrum
Jazz
«Alle drei sind sie Poeten des Klangs,
die sich in der Liebe zur Melodie
verbunden fühlen - hier finden
stets drei Ausnahmemusiker zu einer
perfekten Symbiose zusammen.»
jazz-fun
Paolo Fresu Trompete, Flügelhorn
Richard Galliano Akkordeon
Jan Lundgren Piano
«Mare Nostrum» nannten die Römer einst das Mittelmeer.
Der Name des pan-europäischen Trios verweist
auf die Grundhaltung der drei Musiker aus Italien, Frankreich
und Schweden: Eine gleichsam südländische,
heiter-melancholische Gelassenheit. Jan Lundgren,
Richard Galliano und Paolo Fresu sind Meister darin,
Elemente aus Klassik, Volksmusik und Jazz in frei fliessender
Kommunikation zu verknüpfen.
Die Kunst von Mare Nostrum liegt dabei auch in der Zurückhaltung,
in den leisen Tönen, den feinen Rhythmen.
Ungewöhnlich ist die Instrumentierung ihres Trios: ohne
Rhythmusgruppe treffen hier mit Klavier und Akkordeon
gleich zwei Instrumente aufeinander, die volltönend sowohl
rhythmische Impulse wie solistische Linien beitragen
können.
© Vincent Catala
Die jazzigen Musiksprachen der drei Bandmitglieder sind
jeweils von den Klängen ihrer Heimat beeinflusst: Gallianos
Akkordeon atmet die französische Musette, Fresus
Trompetenlinien sind geprägt von den Weisen Sardiniens,
Lundgrens Harmonik fusst in nordischer Folklore.
So wachsen Elemente aus Jazz, Klassik und Liedtraditionen
vom nördlichsten zum südlichsten Ende des Kontinents
zum Sound Europas zusammen.
Bei diesem rein akustischen Zusammentreffen dreier
heraus ragender Filigrankünstler im TAK ist höchste audiophile
Klangpracht vorgezeichnet.
TAK
Fr 23.05.25, 19.30 Uhr
ABO
40
CHF 30, 50, 60 | erm. 20

TAK_MUSIC
Goitse
Irish Folk
HÖREN
Áine McGeeney Fiddle, Gesang
Danny Collins Klavier, Keys
Colm Phelan Bodhran
Alan Reid Banjo
Conal O’Kane Gitarre
2009 entstand im Schmelztiegel der Irish World Academy in Limerick aus fünf herausragenden
musikalischen Talenten die Band Goitse (gesprochen go-wit-cha,
gälisch für «komm her»). Seitdem tourt die Band erfolgreich weltweit – auch im
TAK spielten sie bereits zwei ausverkaufte Konzerte.
Das Geheimnis ihres Erfolges liegt in der Verbindung der herausragenden solistischen
Qualität aller Bandmitglieder und ihrem Ensemblespiel. Die charismatische
Sopranstimme der Fiddlerin Áine McGeeney und die Percussion des Bodhran-
Weltmeisters Colm Phelan sind der Rahmen für Alan Reid (Banjo), Danny Collins
(Klavier, Akkordeon) und Conal O’Kane (Gitarre), die allesamt sowohl als Rhythmusgruppe
wie als Melodieträger agieren. Mit Eigenkompositionen und traditionellen
Melodien verbinden die fünf die Tradition des Irish Folk mit modernen Elementen
und begeistern ihr Publikum auf ganzer Linie.
«Music that’s brimming with
energy and creative zeal.»
Irish Music Magazine
TAK
Fr. 25.10.24, 19.30 Uhr
CHF 30, 35, 40 | erm. 20
© Eddie Kavanagh
Los Aurora
Flamenco / Jazz
Pere Martínez Gesang
Max Villavecchia Klavier
Javier Garrabella Bass
Joan Carles Marí Schlagzeug
Pol Jiménez Tanz
HÖREN
Die Mitglieder von Los Aurora fanden in der vibrierenden Musikszene
Barcelonas zueinander und sorgten bereits mit ihrem ersten Album
2017 für Wirbel in der Flamenco-Szene. Seitdem haben sie mit Konzerten
auf allen Kontinenten für neue Flamenco-Begeisterung gesorgt.
TAK
Sa 09.11.24, 19.30 Uhr
CHF 30, 38, 45 | erm. 20
Erfrischend und explosiv kombinieren Los Aurora traditionelle Elemente
dieser Jahrhunderte alten Musik mit zeitgenössischen Elementen
aus Jazz, Pop, Elektro und Rock. Der Sänger Pere Martínez verleiht
dem «cante» die urwüchsige Kraft einer rauen, wehmütigen Klage mit
orientalisch anmutenden Harmonien. Klavier, Bass und Schlagzeug
verschmelzen die traditionellen Flamenco-Stile wie Bulerías, Soleá und
Tangos mit mal sanften, mal pulsierenden Jazz-Elementen. Und der
«Bailaor» Pol Jiménez hypnotisiert das Publikum mit seinem kraftvollen
Tanzstil und stupender Fusstechnik. Los Aurora führen auf eine zeitgemässe
und faszinierende Weise vor, dass dem Flamenco auch heute
noch ekstatische und tranceartige Wirkung innewohnt.
41

TAK_MUSIC
The Magnets
A Cappella Pop
Nick Gerard Tenor
Michael Welton Bariton
Duncan Sandilands Bass
Callum McIntosh Bariton
Nic Doodson Tenor
Michael Conway Tenor
Patrick Hirst Beatboxing
Angefangen haben die Magnets tatsächlich als studentische
Strassenkünstler in Covent Garden – doch schnell
ging es aufwärts mit einem Plattenvertrag mit EMI sowie
Radio- und TV-Auftritten. Mittlerweile touren sie weltweit
und haben neben Musiklegenden wie Bryan Adams,
Tom Jones, Gregory Porter, Blondie, Rick Astley und
The Kaiser Chiefs auf der Bühne gestanden.
Ihr Erfolg beruht auf der faszinierenden Mischung von
mehrstimmigem Vokalgesang mit Beatboxing, der rein
stimmlichen Imitation von (Perkussions-) Instrumenten.
In ihrem Programm «Legends» präsentieren sie absolute
Feelgood-Songs unter anderem von Queen, Stevie
Wonder, The Beatles, Ray Charles, Prince, Chaka Khan
– Musik, die beim Publikum persönliche Erinnerungen
und wohlige Gänsehaut auslöst.
TAK
Do 28.11.24, 19.30 Uhr
HÖREN
CHF 30, 38, 45 | erm. 20
«A Sonic Phenomenon» The Guardian
NAH STUDIEREN.
WEIT KOMMEN.
42
www.uni.li

TAK_MUSIC
The Outside Track
Scottish Folk
HÖREN
Mairi Rankin Fiddle
Ailie Robertson Harfe
Fiona Black Akkordeon
Teresa Horgan Flöten
Michael Ferrie Gitarre
Die Bandmitglieder entstammen gleich drei keltischen Kulturen: Irland, Schottland
und Cape Breton in der kanadischen Provinz Novia Scotia, wo von Nachfahren
schottischer Einwanderer vereinzelt noch kanadisches Gälisch gesprochen
wird. Entsprechend lässt sich der Klang der Band als transatlantisch bzw. pankeltisch
bezeichnen, ihre Musik verbindet die unterschiedlichen Strömungen der
keltischen Kulturen auf beiden Seiten des Nordatlantiks.
Alle fünf sind begnadet virtuos und mit Fiddle (Mairi Rankin), Akkordeon (Fiona
Black), Flöten (Teresa Horgan) und Gitarre (Michael Ferrie) reichhaltig instrumentiert
– ein aussergewöhnliches Highlight ist die Clarsach, die gälische Harfe, die
von Ailie Robertson gespielt wird. Wunderschöne Balladen, mehrstimmiger Gesang
und Stepptanzeinlagen zeigen die grosse Klasse dieser Formation.
«They are an act brim full of
energy and sparks and their live
thing is a total wow.»
FolkNotes
TAK
Fr. 06.12.24, 19.30 Uhr
CHF 30, 35, 40 | erm. 20
© Archie MacFarlane
© Schnigg Design
A Big Band
Christmas
2024
Big Band Liechtenstein,
feat. Olivia Chindamo
TAK
Sa 14.12.24, 19.30 Uhr
CHF 30, 35, 40 | erm. 20
HÖREN
Zu Weihnachten gehören nicht nur Kaminfeuer, Geschenke
und Lebkuchen, auch das Christmas-Special der Big
Band Liechtenstein ist mittlerweile Tradition! Groovige
Big-Band-Arrangements von US-Christmas-Klassikern
werden mit swingenden, funkigen, feurigen, atemberaubenden,
aber auch besinnlich-zartschmelzenden Klängen
nicht nur Jazzfreunde begeistern. Auch in diesem Jahr
hat die Big Band Liechtenstein wieder einen besonderen
Gast im Weihnachts gepäck. Die australische Sängerin Olivia
Chindamo wird dem Abend mit ihrer geschmeidigen
Stimme einen besonders adventlichen Glanz verleihen.
Schon beim Christmas-Special vor zwei Jahren hat sie für
Standing Ovations gesorgt. Wenn sie lasziv «Santa Baby»
umgarnt, kraftvoll dem Grinch die Meinung geigt oder gefühlvoll
zur Überraschung aller auf Deutsch «Stille Nacht»
intoniert, wird kein Auge trocken bleiben.
43

TAK_MUSIC
TAK
Sa 25.01.25, 19.30 Uhr
CHF 30, 38, 45 | erm. 20
Max Lässer und das
Überlandorchester
Neue Schweizer Volksmusik
Max Lässer Gitarre, Lap Steel
Markus Flückiger Schwyzerörgeli
Töbi Tobler Hackbrett,
Anton Bruhin Trümpi
Mathias Hecklen Geige, Mandoline, Gitarre
Philipp Küng Bass
Kaspar Rast & Bernd Bechtloff
Drums, Perkussion
Max Lässer ist einer der feinsten und vielfältigsten Gitarristen der Schweiz und einer der
wichtigsten Köpfe der «neuen Volksmusik». Er hat den Schweizer Folk hinausgetragen in die
weite Welt und spielte mit Hubert von Goisern, Andreas Vollenweider, Stephan Eicher, Büne
Huber und vielen mehr.
2002 gründete Max das Überlandorchester, mit dem er die verschiedenen Aspekte der
Schweizer Volksmusik und deren Instrumente in Kombination mit einem zeitgenössischen
Sound auslotete. Mit der Verbindung von traditioneller Schweizer Tanzmusik mit den mannigfaltigen
harmonischen und rhythmischen Einflüssen der letzten sechzig Jahre Populärmusik
ist es Max Lässer und dem Überlandorchester gelungen, musikalisch Neuland zu betreten
und ein Musikerlebnis erster Güte zu bieten.
Führungen in Vaduz
vom 08. Mai–30. Oktober
Besuchen Sie Vaduz und entdecken Sie Kunstwerke hautnah.
Lassen Sie sich von unseren Guides auf einer öffentlichen
Führung, einer Vollmond-Tour oder einer privaten Führung inspirieren.
Informationen und Beratung zur Bad Ragartz in Vaduz
erhalten Sie im Liechtenstein Center (Städtle 39).
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TAK_MUSIC
Heidi Happy Stimme, Gitarre, Keys
Ephrem Lüchinger Keys
Baptiste Germser Bass, Flügelhorn,
Domi Huber Drums, Mandoline, E-Gitarre
TAK
Sa 01.02.25, 19.30 Uhr
CHF 30, 35, 40 | erm. 20
Heidi Happy
Folk-Pop
Die Luzerner Songwriterin ist nach Solo- und Duo-Projekten wieder mit ihrer eigenen Band unterwegs. Bekannt wurde
sie mit ihrem vielfältigen Musikstil, der Elemente von Pop, Folk, Jazz und Electro kombiniert. Mit ihrer warmen,
facettenreichen Stimme, emotionaler Tiefe und poetischen Texten hat sie sich in der Schweiz und international viele
Fans gemacht, auch spielte sie bereits mit Stephan Eicher, Yello und komponierte für die SRF-Serie «Wilder».
HÖREN
Ihre neuestes Band-Projekt «Nid für ewig», das sie grösstenteils mit Ephrem Lüchinger komponiert hat, überzeugt mit
folkigen Singer-Songwriter-Balladen und französischem Charme, mal ganz ruhig und unaufgeregt, mal so bewegend,
dass es schwierig ist, nicht mitzutanzen oder tief berührt loszuheulen. Ein Abend voller Liebe, Wärme, Freude, Gemütlichkeit
und ein bisschen Herzschmerz.
Carsten Dahl Golden Ratio Trio
Jazz
Carsten Dahl Klavier
Daniel Franck Bass
Jakob Høyer Schlagzeug
Carsten Dahl ist fraglos eine Ausnahmeerscheinung in der mit Talenten reich gesegneten
skandinavischen Jazz-Szene. Mit 9 Jahren lernte er Schlagzeug spielen,
mit zwölf Jahren war er professionell als Studio-Schlagzeuger tätig, mit 18
besuchte er das Musik-Konservatorium. Dort tauschte er nach zwei Jahren das
Schlagzeug gegen das Klavier, ohne je auf diesem Instrument unterrichtet worden
zu sein. Seitdem hat er in unzähligen Trios mit von der Kritik gefeierten CD-
Veröffentlichungen und Tourneen rund um die Welt gespielt. Dahl, der auch als
bildender Künstler tätig ist, hat sein neues Trio-Projekt mit den renommierten dänischen
Musikern Daniel Franck und Jakob Høyer nach dem Goldenen Schnitt
(Golden Ratio) benannt. Ihre Musik ist poetisch, berührend, energetisch, musikalisch
vielschichtig und aus der Tradition der Jazzmusik heraus schöpfend.
HÖREN
Carsten Dahl ist auch Botschafter des dänischen Mental-Health-Funds für Menschen
mit Asperger-Syndrom, Depression und Angststörungen und setzt sich für
den Einsatz von künstlerischen Techniken in der Therapie ein.
TAK
Sa 08.02.25, 19.30 Uhr
CHF 30, 38, 45 | erm. 20
45

TAK_MUSIC
TAK-Club-Nacht!
TAK-Foyer
Di 01.04.25, 19.30 Uhr
CHF 35 | erm. 20
© Martin Venherm
Young Scots Trad
Award Winners 2025
Scottish Folk
Eryn Rae Fiddle
Mairi McGillivray Gesang
Ailish Sutherland Dudelsack, Whistles
Pablo Lafuente Gitarre
Der Nachwuchs in der schottischen Musikszene ist reichlich vorhanden. Viele junge Musikerinnen
und Musiker beleben die Szene und verleihen dem traditionellen Folk ihre eigene Note.
Prestigeträchtige Wettbewerbe unter anderem der BBC befeuern die Musikszene zusätzlich.
Das TAK präsentiert einige der neuesten Preisträgerinnen und Finalistinnen. Eryn Rae an der
Geige, Mairi McGillivray am Gesang und Ailish Sutherland an Dudelsack und Whistles stellen
ihre Musik in der ersten Programmhälfte zunächst einzeln vor, begleitet vom Gitarristen Pablo
Lafuente, der selbst 2017 den BBC Young Folk Award gewann. Im zweiten Teil des Abends
spielen alle fünf Musikerinnen und Musiker als Band zusammen – ein Feuerwerk schottischer
Virtuosität.
Für Klassisches
Für Komplementäres
Für Sie
46

TAK_MUSIC
triosence
Jazz
Bernhard Schüler Piano
Omar Rodríguez Calvo Bass
Tobias Schulte Drums
«Herrlich eingängige Musik! Man
muss kein Experte sein, um die
Schönheit der Melodien von
triosence zu erkennen..»
STERN
Triosence ist eines der erfolgreichsten deutschen Jazz-Trios der letzten zehn Jahre
und dem TAK-Publikum gut bekannt: Schon mehrmals begeisterte der feinsinnige
und melodiebetonte «Song-Jazz» des Trios und die sympathischen Moderationen
Bernhard Schülers. Auf ihrer Jubiläumstour feiern die drei Musiker 25
Jahre Bandgeschichte, mit neu arrangierten «triosence Klassikern» und einem
Ausblick auf die brandneuen Songs des zehnten Albums.
Die Musik von triosence zeichnet sich neben der Gleichberechtigung der Instrumente
vor allem durch die optimistische Grundfärbung ihrer Melodien aus.
Eingängig, aber nie banal, kommt diese Musik daher und lädt den Hörer dazu
ein, Emotionen, Gedanken und Geschichten Raum zu geben. Gepaart mit der
stilistischen Bandbreite von Jazz, Fusion, Folk, Pop und Worldmusic überzeugt
dies nicht nur eingefleischte Jazzkenner, sondern auch jene, die den Jazz neu
für sich entdecken.
HÖREN
TAK
Mi 26.02.25, 19.30 Uhr
CHF 30, 38, 45 | erm. 20
© Eddie Kavanagh
Pippo Pollina
und das Schweizer Jugend-Sinfonieorchester
Der grosse sizilianische Cantautore Pippo Pollina, der seit vielen Jahren
in der Schweiz lebt, hat sich seinen Traum verwirklicht: Begleitet
vom Schweizer Jugend-Sinfonieorchester wird Pippo Pollina nur ausgewählte
renommierte Konzertsäle in Europa bespielen, neben der Laeiszhalle
in Hamburg, dem Konzerthaus in Wien, der Isarphilharmonie
in München auch den Vaduzer-Saal, den das TAK seit vielen Jahrzehnten
mit hochkarätiger Klassik bespielt.
Bei diesem Projekt sollen verschiedene Stile des 20. Jahrhunderts
miteinander verschmelzen. Neben Einflüssen Béla Bartóks, Piazzollas
oder Ennio Morricones erklingen Pollinas abwechslungsreiche Lieder
– für den grossen Orchesterklang teilweise neu arrangiert und interpretiert.
Bei diesem Programm wird man den kreativen Geist in Pippo
Pollinas Musik spüren, aber auch dessen sozialkritischen Texte, bei
denen der Musiker immer das Hauptaugenmerk auf den Menschen
selbst legt, geniessen können.
Vaduzer-Saal, Vaduz
Fr 16.05.25, 19.30 Uhr
CHF 80, 90, 110, 120
47

Foto: Barbara Bühler
JEDEN
MITTWOCH
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17.11.2023
– 27.10.2024
01.03.2024
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DIE GANZE PALETTE
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26.04.2024
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25.08.2024
– 06.10.2024
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TRIENNALE 2024
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20.09.2024
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«Kunst geht immer darum, mit der Realität fertig zu werden. Wenn man
glücklich ist, macht man nichts. Glück ist ja ein unnatürlicher Zustand, den
gibt es ja nicht lang.» Josef Hader
KABARETT
& COMEDY

KABARETT & COMEDY
Poetry Slam
TAK in Kooperation mit Ländle Slam
Lyrik und Prosa, Emotionales, Unterhaltsames und Nachdenkliches:
Poetry Slam ist das schnellste, vielseitigste, lebendigste
Literatur-Format überhaupt! Der TAK-Slam mit
Poetinnen und Poeten aus Deutschland, Österreich, der
Schweiz und Liechtenstein und ist gleichzeitig der Qualifikationsentscheid
zur deutschsprachigen Meisterschaft
2024, dem grössten Slam Event der Welt.
© Matthias Rhomberg
TAK-Foyer
Fr 27.09.24, 19.30 Uhr
CHF 20 | erm. 10
Timm Sigg hält am Mi
02.10.24 einen Vortrag
über die Rolle der Mathematik
in unserer Gesellschaft
> siehe Seite 19
Timm Sigg
«Der Professor und das liebe Pi»
Klavierkabarett
Timm Sigg ist tatsächlich Professor für
Mathematik – doch wenn er gerade keine
Gleichung an der Tafel löst, zeigt er als
Klavierkabarettist wie unterhaltsam Mathe
sein kann. Selbstironisch und wortwitzig
beleuchtet er die Beziehung zwischen
Mathematikern und Ingenieuren, beweist,
warum man höhere Mathematik an der Supermarktkasse
braucht, oder dichtet Hymnen
auf die Super-Nerds. Er singt so leidenschaftlich
von Zahlen, wie andere über
Liebesbeziehungen. Ein Wissenschafts-
Kabarett, bei dem für Mathe-Fans und für
Mathe-Hasser wortwörtlich die Rechnung
aufgeht.
TAK
Fr 04.10.24, 19.30 Uhr
CHF 35 | erm. 15
© Christian Stummer
Stefan Waghubinger
«Hab’ ich euch das schon erzählt?»
Wenn jemand in Gedanken, Worten und
Werken so grandios und komisch scheitert
wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer
wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu
geben und sich auf den Barhocker zu setzen.
Waghubinger denkt und redet dabei so
knapp an der Wirklichkeit vorbei, dass man
sie manchmal klarer zu sehen glaubt als im
Theater der eigenen Welt.
LaLeLu – a cappella comedy
«Alles richtig gemahct»
Mit: Frank Valet, Sanna Nyman, Jan Melzer, Tobias Hanf
Wunderschöne A-Cappella-Songs, festliche Satire-Choräle
und eine fast perfekte Hammondorgelparodie – das
alles verspricht das Programm von LaLeLu – a cappella
comedy. Das norddeutsche Vokal-Quartett gehört ohne
Frage zu den witzigsten Gesangsformationen auf deutschsprachigen
Bühnen mit einem einzigartigen Mix aus Gesang
und Komik, Show und Parodie, Pop und Klassik –
und das nun schon mit dem 17. (!) Live-Programm. Da
muss das Motto ihrer neuen Show ja zutreffen: Alles richtig
gemacht!
TAK
Mi 30.10.24, 19.30 Uhr
© Mathias Knoppe
TAK
Do 24.10.24, 19.30 Uhr
CHF 30, 38, 45 | erm. 20
50
CHF 30, 38, 45 | erm. 20

KABARETT & COMEDY
Michael Elsener
«Alles wird gut» – Die Polit-Comedy-Show
© Philippe Hubler
Michael Elsener hat Politikwissenschaften studiert – doch bekannt ist
er als Comedian und für seine Parodien prominenter Schweizer wie
Roger Federer. In seiner Polit-Comedy-Show «Alles wird gut» widmet
er sich der Demokratie in der Schweiz und anderswo. Er zeigt, was
das Problem mit der Wahlbeteiligung ist, dass das politische System
gar nicht so schwer verständlich ist und tritt dem simplen Politiker-
Bashing entgegen – um sie dann gleich wieder charmant durch den
demokratischen Kakao zu ziehen. Der Volkswille wird jeden Abend
aufs Neue respektiert.
TAK
Mi 20.11.24, 19.30 Uhr
CHF 30, 38, 45 | erm. 20
TAK
Mi 27.11.24, 19.30 Uhr
CHF 30, 38, 45 | erm. 20
Simon Enzler
»brenzlig»
Simon Enzler ist ein feinsinniger
Beobachter des täglichen
Wahnsinns. Mit seinem markanten
Innerrhoder Dialekt gibt er
den knorrigen und konservativen
Appenzeller, der sich deftig
fluchend und zuweilen bitterböse
in seinen eigenen Widersprüchen
verheddert. Aufgrund der
riesigen Nachfrage erneut im
TAK!
TAK
Sa 30.11.24, 19.30 Uhr
CHF 30, 38, 45 | erm. 20
© Oliver Rust
Barbara Hutzenlaub
«Sprechstunde»
Nach einem Abend mit der Musikkabarettistin Barbara
Hutzenlaub fühlt man sich wie nach einer Woche Wellnesshotel
– nur mit Muskelkater in den Lachmuskeln. Ihr
neues Programm handelt daher nahe liegend auch vom
Gesundheitswesen, das sie mit Tatendrang und fantastischen
Ideen kuriert.
Guter Rat ist teuer? Nicht bei Barbara! Nach zwei Stunden
ohne Risiken und Nebenwirkungen sind sie therapiert.
Jess Jochimsen
«Vier Kerzen für ein Hallelujah»
Jess Jochimsen präsentiert zwerchfellerschütternde Geschichten,
schlimme Dias und sterbensschöne Songs – staubtrocken, liebevoll
und sehr sehr komisch. Jochimsen tourt seit über 25 Jahren auf allen
bekannten Kabarettbühnen, durch Hörfunk und Fernsehen und
hat sich auch als Autor einen Namen gemacht – 2017 erschien sein
hochgelobter zweiter Roman «Abschlussball».
In seinem Jahresendzeitprogramm glitzert sein schon legendäres
«Krippenspiel», sowie brandneue Lieder, notwendige Wutausbrüche
und schlimme Urlaubsbilder.
© Britt Schilling
«Jochimsens Bühnenprogramme sind weit mehr als Kabarett:
es sind tragikomische Roadmovies, sehr anrührend, sehr schlau
und wunderbar lachen-machend.» (Abendzeitung München)
TAK
Do 12.12.2024, 19.30 Uhr
CHF 30, 38, 45 | erm. 20
51

KABARETT & COMEDY
Oropax
«Eilig Abend»
Breaking News: Weihnachten könnte wegen post-rheumatischer
Überlieferung stressig werden! Rettung: Die brüderlichen
OROPAX Engel retten das Fest! Sie liefern ab,
teilen aus und stecken ein. Wenn das Chaos ein Zuhause
hätte, so wohnte es bei Oropax mitten auf der Bühne. Das
Brüderpaar Volker und Thomas Martins entführt das Publikum
in die Welt des vollkommen absurden Humors, auf
den Olymp der Kalauer und in die Hölle des Wortspiels.
Übersät von Phantasie, gepflastert mit Lachtränen, bleiben
sämtliche Regeln des Alltags auf der Strecke.
TAK
Mi 22.01.25, 19.30 Uhr
CHF 30, 38, 45 | erm. 20
3. Liechtensteiner Lachnacht
Comedy Show mit Joel von Mutzenbecher,
Michel Gammenthaler, Lara Ermer,
Matthias Brodowy und Roger Stein
Die schon dritte Ausgabe der Lachnacht bringt Comedians
aus der Schweiz und Deutschland nach Liechtenstein:
Der magische Michel Gammenthaler ist dem Schaaner
Publikum wohlbekannt, Joël von Mutzenbecher steht
für Schweizer Stand-Up im amerikanischen Stil, der kluge
und poetische Vollblut-Musik-Kabarettist Matthias
Brodowy ist eine Institution in der norddeutschen Kabarett-
und Varieté-Szene und Lara Ermer beleuchtet gesellschaftlich
relevante Themen gleichzeitig charmant, frech
und unverschämt und dabei immer sachlich fundiert. Es
moderiert der Poet und Liedermacher Roger Stein.
TAK
Fr 13.12.24, 19.30 Uhr
CHF 30, 48, 55 | erm. 20
Ass Dur
«Celebration» – Musik-Kabarett
Zwei Männer. Gute Pianisten, gute Sänger. Und seriös. Der eine. Der andere nicht.
Zusammen herrlich unseriös und komisch. Wenn das Duo Ass-Dur die Bühne betritt,
darf sich das Publikum auf erstklassiges Musik-Kabarett freuen. Hier treffen
humorvolle Pointen auf pianistische Virtuosität.
In «Celebration» feiern die Brüder Dominik und Florian Wagner die Rückkehr der
Live-Show-Magie. Lauschen Sie unnachahmlichen Melodien und schlechten Witzen
und erleben Sie, was es heisst Geschwister zu sein. Ein Abend, der beides ist:
unterhaltsames Konzert und musikalisches Kabarett.
© Eva Orthuber
Bänz Friedli
«räumt auf»
2025 präsentiert der mit dem Schweizer Kabarettpreis
«Cornichon» gekürte Dialektvirtuose
sein sechstes Soloprogramm. Mehr
denn je wird er darin den Augenblick spiegeln
und die Gegenwart deuten – indem er
in alten Geschichten wühlt, in Erinnerungen
kramt und auf Fundstücke stösst, mit denen
er selbst nicht mehr gerechnet hat.
52
TAK
Fr 31.01.25, 19.30 Uhr
CHF 30, 38, 45 | erm. 20
TAK
Do 06.02.25, 19.30 Uhr
CHF 30, 40, 50 | erm. 20

KABARETT & COMEDY
Comedy Sisters
Comedy Show mit Patrizia Moresco, Sandra da Vina,
Kristina Kruttke, Kirsten Fuchs und Rosemie Warth
Die Comedy Sisters sind bereits Kult in Liechtenstein. Exklusiv für
das TAK kuratiert die Godmother of Comedy Patrizia Moresco diese
furios-feminine Mixed Show. In der neuen Ausgabe mit dabei:
Wortgewaltig die Slammerin Sandra da Vina, exaltiert die glamouröse
Diva La Kruttke. Kirsten Fuchs ist ein Star der Lesebühnen-Szene
und Rosemie Warth sprengt als Clownin und Tänzerin mit ihrer Mischung
aus Begriffsstutzigkeit und Lebensphilosophie alle Schubladen.
TAK
Fr 21.02.25, 19.30 Uhr
CHF 30, 38, 45 | erm. 20
© Robert Maschke
Mirja Regensburg
«HAPPY.»
Feel-Good-Botschaften gibt es unzählige, aber wie fühlt
man sich wirklich wohl? Mirja Regensburg verspricht: Gemeinsam
schaffen wir’s – und es wird ein Riesenspass! In
ihrer Show lernen wir die merkwürdigsten Menschen der
Welt kennen: Uns selbst! Dabei werden wir herausfinden,
wer uns das Glücklichsein am schwersten macht. (Spoiler:
Es sind meist nicht «die Anderen».)
TAK
Do 27.02.25, 19.30 Uhr
CHF 30, 35, 40 | erm. 20
Florian Wagner
«Funk you» – Musikkabarett
Florian Wagner kann viel, er macht viel und er will viel. Hauptsache,
irgendwas mit Musik. Sein Klavierspiel erinnert an eine «Mischung
aus Billy Joel und Keith Jarrett» (Münchner Merkur), seine Texte verursachen
unvermittelte Lachanfälle beim Publikum» (Sächsische Zeitung)
und «er singt so schön wie Michael Bublé» (seine Mama). In
FUNK YOU zeigt der Pianist und Sänger, wie Mozart «Atemlos» geschrieben
hätte und ob Beethoven wirklich taub war.
Der Pianist, Sänger, Arrangeur und Komponist ist diese Saison sowohl
solo im TAK zu sehen, als auch zusammen mit seinem Bruder:
siehe ASS-Dur am 31.01.25 im TAK
Christoph Reuter
«Alle sind musikalisch! (außer manche)» –
Musikkabarett
TAK
Sa 29.03.25, 19.30 Uhr
CHF 30, 35, 40 | erm. 20
Regie: Dominik Wagner und Dr. Eckart von Hirschhausen
Der Pianist Christoph Reuter, der auch regelmässig mit
Eckhard von Hirschhausen tourt, präsentiert musikalische
Grundbildung: Mit diesem Programm versteht endlich jeder
den Unterschied zwischen Klassik, Jazz und Popmusik
und lernt in zwei Minuten das Klavierspielen. Reuter
verrät die Geheimnisse der Tonleiter und die Zutaten für
einen Hit. Und er beweist jeder und jedem im Publikum:
Sie sind viel musikalischer als Sie denken!
Erleben Sie die unterhaltsamste und kurzweiligste Doppelstunde
Musik Ihres Lebens.
TAK
Sa 22.03.25, 19.30 Uhr
CHF 30, 35, 40 | erm. 20
© Eva Orthuber
53

KABARETT & COMEDY
Bernhard Hoëcker und
Wigald Boning
«Gute Frage»
Wigald & Bernhard gehen auf die Bühne und – warten neugierig auf
die guten Fragen des Publikums. Die zwei leidenschaftlichen Schlaufüchse
erklären alles – egal, ob sie es wirklich wissen oder nicht.
Denn natürlich können sie mit ihrer Mischung aus Geistesblitzen, Bildung
und völligem Blödsinn zu echt jedem Thema etwas sagen. Improcomedy
par excellence.
Wissenschaft und Wahnsinn, absurde Assoziationsketten, abstruse
Gedankenspiele, witziger Schlagabtausch ganz nah beieinander. Da
staunt das Duo schon mal über sich selbst.
TAK
Sa 17.05.25, 19.30 Uhr
CHF 30, 35, 40 | erm. 20
Science Busters
«Planet B» – Wissenschaftskabarett
TAK
Do 15.05.25, 19.30 Uhr
CHF 30, 38, 45 | erm. 20
Unzählige Male schon hat die Kult-Truppe aus Wien die
TAK-Bühne fast in die Luft gesprengt, abgefackelt oder
mit flüssigem Stickstoff auf minus 200 Grad abgekühlt. Die
Science Busters sind das sicher bekannteste und meistprämierte
Wissenschaft-Kabarett-Format überhaupt.
Master of Ceremony Martin Puntigam, Dr. Florian Freistetter
(Astronomie) und Dr. Martin Moder (Molekularbiologie)
zeigen und erklären uns die Welt, das Universum und
noch viel mehr. Mit DIY-Sauerstoffkatastrophe, Flammenhölle
für Anfänger, on stage Vulkanausbruch und einem
homöopathischen Vollrausch!
Denn Wissenschaft ist das, was auch dann gilt, wenn man
nicht dran glaubt.
54
© Lukas Beck
Josef Hader
«Hader on Ice»
Aufgrund der riesigen Nachfrage im April 2024 freuen
wir uns, Josef Hader gleich wieder als Gast in Schaan
begrüssen zu dürfen. «Hader on Ice» ist das erste Soloprogramm
nach 17 Jahren Pause – und was für eins! Ein
Hader-Programm ist nie nur Kabarett, sonder immer auch
Schauspiel, und dieses ist grosses Theater, Las-Vegas-
Bühne inklusive. In virtuosen Stichwortwechseln geht es
von den banalen Zeiterscheinungen zu den gravierenden
– Verschwörungsglaube, schwindendes Mitgefühl, Armut,
Klima – und zum Menschsein an sich.
«Hader war nie besser,
böser, trauriger, zärtlicher,
verzweifelter.»
Tagesspiegel Berlin
SAL, Schaan
Do 05.12.24, 19.30 Uhr
CHF 30, 40, 50 | erm. 20

ZIRKUS
Artistika
meets friends
Das internationale Akrobatik-Festival erstmals zu
Gast in Liechtenstein
Die «Artistika» ist ein internationales Zirkusfestival, das
viele Jahre lang im Wallis stattfand und in der internationalen
Zirkuswelt grosses Ansehen geniesst. Nach der
Corona-Pause ist es dem TAK in Kooperation mit dem
Gründer und künstlerischen Leiter Karim Habli gelungen,
das Festival erstmals nach Liechtenstein zu bringen.
Alle Künstler, die an der «Artistika» teilnehmen, sind preisgekrönte
und renommierte Künstler ihrer Disziplinen.
Clowns wie Peter Shub, die uns in ihrer liebenswürdigen
Tolpatschigkeit alle Mühe des Alltags nehmen. Und Mu-
© Klaus Polkowsk
Unter anderem mit:
Kris Kremo
Jonglage
Rob Alton
BMX-Akrobatik
Peter Shub
Clownerie
Alexandre Lane
Cyr-Wheel
Sophie Alton
Handstand-Equilibristik
Linda Sander
Vertikaltuch
Pepe & Tommy
Clownerie
Yamil Borges und Tal Balshai
Live-Musik
77 Bombay Street
Live-Musik, Duo unplugged
und vielen anderen mehr.
© Klaus Polkowsk
siker, wie die berühmte Jazzsängerin Yamil Borges oder
die Publikumslieblinge «77 Bombay Street».
Und natürlich die Akrobaten, die mit grosser Virtuosität
die physikalischen Gesetze überwinden und dem Publikum
den Atem stocken lassen und die zu den Stars der
grossen Zirkusshows weltweit gehören, beispielsweise
dem «cirque-de-Soleil»-Star Rob Alton, der mit Tricks
auf dem BMX-Bike verblüfft. Mit dem Gentleman-Jongleur
Kris Kremo steht zudem eine wahre Legende der
Zirkuswelt auf der SAL-Bühne. Der Schweizer Nachfahre
einer berühmten Artistendynastie ist mehrfacher Sonderpreisträger
des Circusfestivals Monte Carlo und wird
von Las Vegas über Paris weltweit gefeiert.
SAL, Schaan
Sa 05.04.25, 19.30 Uhr
CHF 40, 55, 65, 75, erm. 40
Die Artistika wird gefördert von
DAS BESONDERE KONZERT
© Geri Born
Ursus & Nadeschkin
Graziella Contratto und die
Camerata Schweiz
«Im Orchester graben»
Beethovens berühmte 5. Sinfonie soll an diesem
Abend gespielt werden, doch da haben
sich zwei auf die Bühne verirrt, die mit einigem
Chaos und vielen klugen Fragen einige
Verwirrung stiften.
Das Konzerttheater der beiden berühmten
Schweizer Clowns begeistert alle über Generationen
hinweg und vereint Klassik und
Komik.
Vaduzer-Saal, Vaduz
Do 16.01.25, 19.30 Uhr
CHF 40, 55, 65, 75, erm. 40
55

KATEGORIE
Kultur trifft
Engagement.
Wir sind davon überzeugt: Die bildende und darstellende Kunst gehört
gefördert, immerhin ist sie Teil unserer Identität. Deshalb unterstützen wir
eine Vielzahl an kulturellen Einrichtungen.
Wir sind stolz, einen Beitrag zum Liechtensteiner Kulturleben zu leisten.
llb.li/kulturleben
56

«Denn Zeit ist Leben. Und das Leben wohnt im Herzen.» Michael Ender
JUNGES
PUBLIKUM
57

JUNGES PUBLIKUM 1.5+ 3+
TAK
So 17.11.24, 10.15 + 11 + 14 + 14.45 + 15.30 + 16.15 + 17 Uhr
Mo 18.11.24, 9 + 9.45 + 10.30 + 14 + 14.45 Uhr
CHF 20 | erm. 10
Unter dem Tisch
Bespielte Installation für die Allerjüngsten | 1.5+
Les Zerkiens, Belgien
Wir laden die Kleinsten und ihre begleitenden Ewachsenen
dazu ein, unter dem Tisch Platz zu nehmen, um an
einem Festmahl der Poesie und Absurdität teilzunehmen.
Wenn sich der überdimensionale Tisch in eine Leinwand
verwandelt, tanzen die Schatten über den Köpfen des Publikums.
Bald wird der Tisch gedeckt und alle sind willkommen.
Nach diesem Abenteuer können die Kinder in
einem Nachspiel all die Zutaten entdecken, die ein Schatten-Mahl
so schmackhaft machen und sogar für ihre eigenen
Geschichten verwenden.
Wie spannend der Alltag plötzlich sein kann, wenn man
ihn einmal von unten betrachtet!
MUSA!
Circle Concerts, Deutschland / Österreich
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MUSA! Konzerte bestehen aus Lauschen, Singen und Bewegen.
Ohne Animation, ohne Geschichte zeigt MUSA!,
dass Musik allein ein künstlerisches Erlebnis ist, dass Kinder
und Erwachsene gleichermassen unmittelbar berührt.
Zwischen den Musiker:innen und dem Publikum entsteht
eine Beziehung, bei der der Mensch und sein persönliches
Musikerleben im Mittelpunkt stehen. Die Kinder können
beim Zuhören ihren Gefühlen freien Lauf lassen, sie dürfen
sich bewegen, tanzen und singen. Das Programm setzt
sich aus Instrumental- und Gesangsstücken der Klassik,
des Jazz, der traditionellen Musik und der Weltmusik zusammen.
Circle-Songs lassen die Musiker:innen und das
Publikum gemeinsam musizieren.
Das Publikum sitzt in der Mitte und ist von den
Musiker:innen umgeben: Eine intensive Atmosphäre. Ein
einzigartiges Erlebnis.
TAK
So 25.05.25, 14.30 Uhr, Krabbelkonzert für Babys und
Kinder bis 2 Jahren in Begleitung
So 25.05.25, 16.30 Uhr, Konzert für Familien
mit Kindern ab 4 Jahren
Mo 26.05.25, 8.45 + 10.30 Uhr, Kindergärten/Schulen
CHF 20 | erm. 10
TAK
So 27.10.24, 16 Uhr (Liechtenstein-Premiere)
Mo 28.10.24, 10 + 14 Uhr
CHF 20 | erm. 10
© Joachim Fleischer
Viertel vor Nacht
Eine magische Reise zwischen Tag und Nacht | 3+
florschütz & döhnert, Berlin
Koproduktion mit dem TAK Theater Liechtenstein u.a.
Im Dämmerlicht lässt die Fantasie alles lebendig werden. Tanzt der
bunte Teppich? Schwebt da was lautlos im Zimmer… was huscht
dort herum … wundersam, schüchtern, verwirrt, komisch, lustig und
übermütig? Zwischen Tag und Nacht entstehen fantastische Momente
zwischen Wirklichkeit und Traum.
Melanie Florschütz und Michael Döhnert erschaffen absurde und erstaunliche
Fantasien: seltsame Zwischenwesen machen sich auf der
Bühne breit, unvermutet eigenständig und eigenwillig. Zusammen
mit live erzeugter Musik, Sounds und Licht entsteht ein zauberhafter
Zwischenraum: zwischen Tag und Nacht und zwischen Wirklichkeit
und Traum.

JUNGES PUBLIKUM 3+ 4+
Du ich wir
Kinokonzert | 3+
Label Caravan, Frankreich
«Du ich wir» präsentiert fünf Animationsfilme von grossem
bildlichem und erzählerischem Reichtum. Ganz
ohne Worte werden zauberhafte Geschichten erzählt,
die von Ausdauer, Träumen, gegenseitiger Hilfe, Freundschaft
und vom Teilen handeln. Die musikalische Partitur
von Pierre Payan und Éric Philippon spiegelt die Themen
durch eine Vielfalt an Stilen und Klängen wider, die
Melodien und Geräusche miteinander verbinden. Mit unterschiedlichen
Instrumenten und geräuscherzeugenden
Gegenständen, wie Plastiktüten, Bechern, Lockvögeln,
Schiebepfeifen sowie einer grossen Portion Sympathie
und Humor sorgen sie, wie schon in der vergangenen
Spielzeit, für ein Aufsehen erregendes Kinokonzert.
© Rachel Paty.
TAK
So 30.03.25, 16 Uhr
Mo 31.03.25, 10 + 14 Uhr
CHF 20 | erm. 10
Olaf, der Elch
Weihnachtsgeschichte nach dem Kinderbuch
von Volker Kriegel | 4+
Zitadelle Puppet Company, Berlin
Als Olaf, der Elch, noch sein übergrosses Geweih hatte,
machte ihn das zum Gespött im ganzen Wald. Die Bäume
stehen für ihn viel zu dicht, so dass er nur schräg hindurchlaufen
kann. Doch dann prallt er gegen einen Baum, eine
Schaufel bricht ab und Olaf ist verzweifelt. Denn nun ist er
nicht einmal mehr als Weihnachtselch zu gebrauchen. Bis
er den einäugigen Weihnachtsmann trifft und die beiden zu
einem unschlagbaren Gespann werden.
Die Puppenspieler:innen der Zitadelle Puppet Company erzählen
mit vollem Körpereinsatz und einer grossen Portion
Witz und Humor von einem optimistischen Elch und einem
launischen Weihnachtsmann, die beide ein kleines Handicap
haben, doch gemeinsam zu einem grossartigen Team
werden und sorgen für reichlich gute Stimmung bei Jung
und Alt.
© Klaus Zinnecker
© Viktoria Kuehne
Der Wolf, der aus dem Buch fiel
Von Thierry Robberecht und Grégoire Mabire,
Deutsch von Ilse Rothfuss, in einer Bühnenbearbeitung
des Ensembles | 4+
Puppentheater Magdeburg
Rumms! Ein Bilderbuch fällt im Kinderzimmer vom Regal
und heraus purzelt ein verdutzter Wolf! Gerne würde
er zurück zwischen die Seiten klettern, aber mal ist er zu
früh, mal zu spät dran in der Geschichte. Im Kinderzimmer
schleicht auch eine Katze herum und der Wolf flüchtet
sich quer durch die Bibliothek von Märchenbuch über Dinosaurier-Geschichte
bis zum Naturkundebuch und entdeckt
jedes Mal ganz unterschiedliche Welten. Wird er seinen
Platz finden können?
Eine wilde Reise inmitten einer riesigen Buchlandschaft,
erzählt mit allem, was Spass macht: Puppen, pompösen
Kostümen, buntem Schattenspiel und noch vielem mehr.
TAK
So 15.12.24, 16 Uhr, Mo 16.12.24, 10 + 14 Uhr
Di 17.12.24, 10 + 14 Uhr, Mi 18.12.24, 10 Uhr
Do 19.12.24, 10 + 14 Uhr
CHF 20 | erm. 10
TAK
So 11.05.25, 16 Uhr
Mo 12.05.25, 10 + 14 Uhr
CHF 20 | erm. 10
Muttertags-Special ab 15 Uhr
59

JUNGES PUBLIKUM 6+
Ophelias Schattentheater
Eine Geschichte von Michael Ende, neu
erzählt mit wenigen Worten und vielen
Figuren | 6+
Theaterhaus Ensemble,
Frankfurt am Main
Das kleine Theater, in dem Fräulein
Ophelia ihr ganzes Leben lang den
Schauspieler:innen die richtigen Worte zuflüsterte,
wird geschlossen. Wohin nun mit
all den vielen Worten und mit dem Fräulein?
Da plötzlich tauchen Schatten auf, die nach
einem neuen Zuhause suchen. Ophelia
hat natürlich Platz für sie in ihrem kleinen
Handtäschchen und gemeinsam begeben
sie sich auf eine abenteuerliche Reise zu
neuen Theaterwelten und sogar bis an den
Rand der Welt. Eine poetische Geschichte
über die Kraft, immer neu anzufangen und
über die Zuversicht in das Leben.
© Katrin Schander
TAK
So 29.09.24, 16 Uhr
Mo 30.09.24, 10 + 14 Uhr
CHF 20 | erm. 10
TAK
So 01.12.24, 16 Uhr
Mo 02.12.24, 10 + 14 Uhr
CHF 20 | erm. 10
60
© Jacqueline Beck
Der Nussknacker
Eine weihnachtliche Lesung mit Musik aus der «Nussknacker-Suite» von Peter
Tschaikowsky arrangiert für zwei Klaviere zu vier Händen von Nicolas Economou | 6+
TAK Theater Liechtenstein
Kooperation mit der Liechtensteinischen Musikschule
Evgenia Fölsche, Julia Okruashvili (Klavier), Katja Langenbahn (Erzählerin)
Endlich Weihnachten! Im Hause Stahlbaum ist Bescherung: Fritz freut sich über eine Armee
Zinnsoldaten, während es für Marie nichts Schöneres gibt als den wehmütig dreinblickenden
Nussknacker, mit dem sie bis tief in die Nacht hinein spielt.
Doch Schlag zwölf kommt Leben in die eben noch unbeweglichen Dinge: Der Nussknacker
erwacht und kämpft mit den Zinnsoldaten gegen den Mäusekönig und seine Armee. Marie
hilft ihm, die Mäuse zu vertreiben, und der Nussknacker verwandelt sich in einen Prinzen, der
sie in den Palast der Zuckerfee führt.

JUNGES PUBLIKUM 6+ 7+
Runners
Neuer Zirkus - mit jeder Menge Bewegung, Spass und
Rhythmus | 6+
Hippana Maleta, Deutschland/Irland
In «Runners» zeigen zwei Jongleure auf dem Laufband und ein Musiker,
der mit Tönen und Klängen jongliert, wie ähnlich sich Laufen
und Jonglieren sind. Automatismus und Reaktionsvermögen, Adrenalin
und Stress, Lust und Angst sind beiden Tätigkeiten eigen.
Die Kompanie Hippana Maleta nutzt Jonglage, Manipulation und
den Körper als Basis, um Aspekte der menschlichen Kondition erforschen
zu können. Die Artisten setzen sich mit der realen und der
gefühlten Geschwindigkeit der Zeit auseinander. Dabei beschäftigen
sie sich mit der Evolution des menschlichen Ganges sowie
mit der Fähigkeit zum Wurf in einer zunehmend unbewegten Kultur.
Laufmaschinen auf der Bühne erweitern die Wahrnehmung und Erfahrung
von Geschwindigkeit, sowohl beim Laufen als auch beim
Jonglieren.
«Runners» ist eine Zirkusshow, die exzellente Jonglage, verblüffende
Objekte und unglaubliche Klänge miteinander kombiniert.
SAL, Schaan
Mi 14.05.25, 10 + 19 Uhr
Do 15.05.25, 10 Uhr
CHF 25 | erm. 10
© Bernadette Fink
© Oliver Moor
Lenchens Geheimnis
Ein quietschblubberndes Hör-Theater
nach Michael Ende | 7+
Irene Müller & Ruth Huber, Bern
Lena muss dringend zu einer Fee! Das mit ihren Eltern, das geht so
nicht weiter. Die Fee Franziska Fragezeichen kann zum Glück helfen.
Lena erhält zwei verzauberte Zuckerwürfel, die sie Mama und Papa
zuhause in den Tee schmuggelt. Von nun an, wenn ihre Eltern Ärger
machen, passiert ihnen etwas ganz Ungeheuerliches …
Mit Mikrofonen, Stimmen und allerlei Zaubermitteln wird Michael Endes
freche Kindergeschichte «Lenchens Geheimnis» als quietschblubberndes
Live-Hörspiel aufgeführt und regt an zu spannenden
Diskussionen über geheime Wünsche von grossen und kleinen
Menschen.
TAK
So 26.01.25 16 Uhr
Mo 27.01.25, 10 + 14 Uhr
CHF 20 | erm. 10
«Da machte es plötzlich «pffffft!»,
als ob aus einem Fahrradschlauch
die Luft zischt, und der Vater
schrumpfte zusammen…»
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JUNGES PUBLIKUM 8+ 9+
© Nathan Dreesen/Christian Hermann
TAK
Di 19.11.24, 14 Uhr
Mi 20.11.24, 10 Uhr
CHF 20 | erm. 10
Robin und die Hoods
Schauspiel | 8+
pulk fiktion, Köln
Wie sehr sind wir Robin Hood und möchten es sein? Welche Waffen sind für eine
gerechte Sache erlaubt? Und was ist überhaupt gerecht?
«Robin und die Hoods» stellt sich mit dem allseits bekannten König der Diebe
Robin Hood im Rücken den Fragen nach Geburtsrecht, Verteilung und Gerechtigkeit.
Spielerisch, mit Elektropunkmusik und in Strumpfhosen tanzend, erproben
pulk fiktion für Menschen den Aufstand. Detektivisch gehen sie einer historischen
Wirklichkeit auf die Spur und verhandeln ohne moralischen Zeigefinger
die heute umso brennendere Frage, wie ein gerechtes Leben für alle zu erreichen
ist bzw. mit wie viel Nachdruck (ganz gleich in welcher Form) Menschen für ihre
Ideen und Überzeugungen einstehen können, müssen, sollen, dürfen, wollen,
damit sie gehört werden.
Ausgezeichnet mit dem
Kölner Kinder- und
Jugendtheaterpreis
2022
AMAZONEN
Eine Performance über Superheld:innen und ihren Mut | 8+
Agrupación Señor Serrano, Spanien
Koproduktion von Wiener Festwochen, TAK Theater Liechtenstein, Dschungel Wien, SCHÄXPIR
Theaterfestival für junges Publikum (Linz), Euro-Szene Leibzig und Schlachthaus Theater Bern
Einst lebte, arbeitete und kämpfte eine Gruppe von freien Frauen an den Ufern des Schwarzen
Meeres. Sie gründeten eine Gemeinschaft ohne Männer und nannten sich Amazonen.
Wie kam es dazu? Und warum reagierten die männlichen Helden der Antike so aggressiv?
Ausgestattet mit Lego-Figuren, Landschaftsmodellen, Live-Video und Protestbildern aus
dem Internet begibt sich eine Geschichtenerzählerin auf die Spuren des Mythos und inszeniert
eine zeitgenössische Version für Kinder zwischen acht und zwölf Jahren. Ohne Begleitung
durch Erwachsene initiiert «AMAZONEN» ein offenes Gespräch unter Gleichaltrigen zu
zentralen Themen unserer Zeit: Ist es gerechtfertigt, Gewalt anzuwenden, um sich gegen
Angriffe von aussen zu wehren? Wie weit dürfen oder sollen wir für die Verteidigung der eigenen
Meinung und den Protest gegen (Geschlechter-)Ungerechtigkeiten gehen? Wer sind die
Amazonen unserer Zeit? Und was hat das alles mit dem Amazonas zu tun?
TAK
Mo 07.04.25, 10 Uhr
Liechtenstein-Premiere + 14 Uhr
erm. 10
© Lars-K. Olesen
Ich mag es am meisten, wenn du hier bist
Schauspiel in deutscher Sprache | 9+
Teatret Gruppe 38, Dänemark
Ist Liebe ein soziales Konstrukt, eine spirituelle Erfahrung, eine biochemische
Realität oder ein romantisches Ideal? Bei Gruppe 38 wird die Liebe einfach und
poetisch beschrieben als ein Erdbeertag und eine Katze auf der Fensterbank in
einem Haus, das so schön ist, dass einem ganz warm ums Herz wird.
«Ich mag es meisten, wenn du hier bist» ist der dritte Teil der Trilogie über die
grossen Gefühle wie Angst, Wut und Liebe. In der Saison 2015/16 zeigte das
TAK mit grossem Erfolg den ersten Teil «Ich habe vor nichts Angst».
«Sehr zu empfehlen. Eine Performance, die auf poetische Weise
lebensspendende Emotionen freilegt, ohne sie zu sentimentalisieren,
was heute eine Seltenheit ist.» Aarhus Stiftstidende
TAK
Do 30.01.25, 10 + 19.30 Uhr
62
CHF 25 | erm. 10

JUNGES PUBLIKUM REGIONAL
Schaaner
Familienfest
Theater, Kinderateliers und
Konzert mit The Lamperts
Zum Saisonabschluss lädt das
TAK in Zusammenarbeit mit der
Gemeinde Schaan Gross und
Klein wieder zu einem Familienfest
ein.
TAK-Vorplatz
Sa 14.06.25, ab 15 Uhr
Eintritt frei
TAK-Theaterlabor
Theater schauen – Theater spielen
Für Kinder von 8 bis 11 Jahren
Junge Theaterbegeisterte können ab Februar 2025
unter der Leitung einer Theaterpädagogin bzw.
eines Theaterpädagogen gemeinsam und mit viel
Spass improvisieren, entdecken, sich selber auf der
Bühne ausprobieren und neue Welten kreieren.
Darüber hinaus entwerfen und bauen sie ihr eigenes
Bühnenbild. Zusätzlich sehen sie von März bis
Mai unterschiedliche professionelle Theatervorstellungen.
Sie erhalten Gelegenheit, Künstler:innen
zu treffen und hinter die Kulissen zu schauen.
Zum Spielzeitende zeigen sie das aus den eigenen
Interessen, Themen und Talenten entwickelte
Stück in einer Abschlussaufführung.
TAK
Abgabe der Geschichten bis Fr 28.02.25
an: soraperra@tak.li
Lesung und Buchpräsentation am Mi 18.06.25
Eintritt frei
Kinder schreiben Natur-Geschichten
TAK-Schreibprojekt für Kinder von 7 bis 12 Jahren
Die Natur ist unsere Lebensgrundlage, ohne die wir Menschen als
Teil der Natur nicht leben können. In der Natur hängt alles miteinander
zusammen, und deshalb ist es besonders wichtig, dass wir
behutsam mit ihr umgehen. Nur wenn wir die Artenvielfalt erhalten,
können wir überleben.
Das diesjährige Schreibprojekt widmet sich der Fauna und Flora.
Was heisst Natur für Dich und was macht sie mit Dir? Entdecke
die verschiedensten Tier- und Pflanzenarten in deiner Umgebung
und widme ihnen eine Geschichte. Vielleicht dem kleinen Käfer, der
in einem Insektenhotel Ferien macht, oder der Hummel, die sich
nicht entscheiden kann, welcher Nektar besser schmeckt … Lass
ein Natur konzert vor deinen Augen entstehen und bringe deine Gedanken
zu Papier. Oder werde zu einem Gärtner und verwandle einen
naturarmen Raum, der Pflanzen und Tieren das Leben schwer
macht, in eine Naturraum – eine vielfältige Oase ganz nach deiner
Vorstellung. Wir freuen uns auf deine persönliche Natur-Geschichte,
gerne mit einem gemalten Bild dazu.
Das erste Treffen ist ein
kostenloser Schnuppertermin:
Mi 19.02.25, 14 Uhr, TAK-Foyer
(Weitere Infos www.tak.li)
Premiere Sa 28.06.25
63

Erlebnispass
Liechtenstein all inclusive
30 Abenteuer
im Wert von CHF 300.-
für nur CHF 25.-
64
erlebnispass.li
Erhältlich im Liechtenstein
Center im Städtle von Vaduz

THEATER UND SCHULE
«In allem, was Verstand leistet, darf
man sich auf ein Kinderpublikum
verlassen. Es besitzt die Kraft,
seine Gedanken zur Aufnahme
einer durchgehenden dramatischen
Handlung zu versammeln. Es kann
sich eine Vorgeschichte merken.
Es wird schwierige philosophische
Schlussfolgerungen mit vollziehen.
Es hat einen ungeheuren Sinn für
sprachliche Schönheit und sprachlichen
Witz, und es würdigt das
Geistreiche mit viel weniger Mühe
als die Alten …» Peter Hacks
Gespräch mit Schüler:innen nach der Vorstellung von «Forever Yours
oder Die Leiden des jungen Werther».
Theater –
ein Türöffner
zur Kreativität
Jede:r hat das Recht, an Kultur teilzuhaben! Wir wollen möglichst
vielen Kindern und Jugendlichen Zugang zu unserem Theater öffnen,
denn sie profitieren in hohem Mass von der Auseinandersetzung
mit zeitgenössischer Kunst. Hier gibt es weder ein Falsch noch
ein Richtig. In der Kunst finden junge Menschen unbeschwert Antwort
auf offene Fragen. Werden sie in ihrer Kreativität gestärkt, entfacht
es wiederum auch ihre Motivation.
Wir laden Sie und ihre Schüler:innen ein, das Theater als Lern- und
Erfahrungslandschaft zu erleben und unser vielfältiges Vermittlungsangebot
mit einem breiten Beteiligungsfeld an Möglichkeiten kennenzulernen.
Gespräche mit Theaterschaffenden über das Erlebte bieten ein ideales
Übungsfeld, um sachlich argumentieren und klare Meinungen
formulieren zu können. Workshops und stückbegleitende Theaterprojekte
lassen das Schulzimmer zum Erfahrungs- und Aktionsraum
werden, der zur aktiven und kreativen Auseinandersetzung mit kulturellen,
gesellschaftspolitischen spielerischen und historischen Themen
sowie mit der eigenen und der Lebenssituation anderer anregen
wird.
Die Auseinandersetzung mit Kunst fördert Wahrnehmung und Gestaltung,
Sinnlichkeit und Fantasie und bietet sich förmlich an, um
einzelne Schulfächer zu vernetzen und fächerübergreifendes Lernen
zu ermöglichen.
KonTAKtpersonen-Treffen
Do 12.09.24, 18.30 Uhr, TAK-Foyer
Präsentation Spielplan 1. Semester
Do 16.01.25, 18.30 Uhr, TAK-Foyer
Präsentation Spielplan 2. Semester
Für Kindergärten, Primarschulen und
weiterführende Schulen
65

?????
Kultur bewegt.
LIEmobil auch.
Gratis zu TAK-Anlässen fahren:
Jedes TAK-Ticket ist auch ein LIEmobil-Ticket.
Ihr Fahrplan
zur Kultur.
© Foto: Ilja Mess | Darsteller: Julian Härtner | Szenenfoto aus: «Die Welt im Rücken», TAK Theater Liechtenstein 2022/23
www.liemobil.li | @LIEmobil | @LIEmobil.li
66

AFTERWORK
Firmenfeiern im TAK
Das Theater als Partner für unvergessliche Erlebnisse
Das TAK ist der perfekte Partner für Ihre Firmenfeier, sei es eine kleine Veranstaltung
mit persönlichem Flair oder ein grosses Firmenevent. Ob für Mitarbeiter
oder Kunden, ob Firmenanlass, Generalversammlung, Produktlancierung
oder Weihnachtsfeier – erleben Sie unvergessliche Momente in der einzigartigen
Atmosphäre des TAK, die lange im Gedächtnis bleiben.
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2025/26
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Kreative Eventmöglichkeiten im TAK
Das TAK bietet Platz und kreative Ideen für Veranstaltungen von 2 bis 250 Personen.
Die technische Ausstattung eines professionellen Theaters und unser
Netzwerk an Künstlern und Künstlerinnen unterschiedlichster Sparten eröffnen
besondere Möglichkeiten, gemeinsam mit Ihnen eine Veranstaltung nach Ihren
Vorstellungen zu gestalten, sei es auf der TAK-Bühne oder im Foyer.
Für kleinere Gruppen bietet es sich auch an, Vorstellungen des TAK-Spielplans
als Anlass zu nutzen, den wir gern mit individuellem Apéro, Theaterführung
oder Künstlerbegegnungen erweitern.
Geschenkgutscheine:
Freude schenken
Zeigen Sie Ihren Mitarbeitenden und Geschäftspartnern Wertschätzung mit
unseren Geschenkgutscheinen – perfekt als Dank für einen erfolgreichen Geschäftsabschluss,
als Geburtstagsgeschenk oder einfach so. Ein Geschenk,
das immer gut ankommt!
Die Halb-TAKs-Karte:
Ein Geschenk für verdiente Kräfte
Schenken Sie Ihren Mitarbeitern mit der Halb-TAKs-Karte Freude für eine ganze
Spielzeit. Für einmalig CHF 185 erhalten sie 50% Rabatt auf jeden Ticketpreis.
Ein ideales Geschenk zur Anerkennung Ihrer wertvollen Kräfte.
Die TAK-Flatrate:
Kulturgenuss für Nachwuchskräfte
Unterstützen Sie Ihre jungen Talente mit der TAK-Flatrate. Für einmalig CHF 77
erhalten Auszubildende bis 26 Jahre freien Eintritt für eine ganze Saison. So
können sie aktiv am Kulturleben Liechtensteins teilhaben und kommen motiviert
zur Arbeit.
Der Bestseller:
Die TAK-Saisonkarte für das ganze Büro
Die TAK-Saisonkarte bietet Ihrem gesamten Team freien Eintritt zu allen TAK-
Veranstaltungen in allen Spielstätten. Die Karte kann von allen Teammitgliedern
genutzt werden und gilt für alle Vorstellungen. Platzreservierungen sind per
Mail oder Telefon beim TAK-Vorverkauf möglich (solange der Vorrat reicht). Der
Preis pro Saison beträgt CHF 1750 – eine Investition in gemeinsame Erlebnisse
und Teamgeist.
67

ENSEMBLE
© IIlja Mess
«Hamlet» – 2023/24
68
Das TAK-
Ensemble
Dan Glazer
Der gebürtige Wiener
studierte bis 2013
Schauspiel an der
Otto-Falckenberg
Schule in München.
Seither arbeitete er
freischaffend als Gast
und auch im Ensemble u. a. an der Bayerischen
Staatsoper, am Theater Ulm und
am Theater Konstanz. Dort lernte er Regisseur
Oliver Vorwerk kennen. In der Saison
23/24 war Dan Glazer in der TAK-Produktion
«Hamlet» in der Titelrolle zu erleben.
Thomas Beck
aus Liechtenstein
ist freischaffender
Schauspieler und
Theatermacher, der
nach seiner Ausbildung
an der Scuola
Dimitri im Zirkus,
Varieté und Improtheater zu erleben war
und danach in Salzburg im Toihaus Theater
fest engagiert war. In Salzburg gründete
er auch das Netzwerk für Theater- und
Kunstprojekte «ohnetitel» und ist damit bis
heute aktiv. Beck versteht sich als Theatermacher,
der die ganze Bandbreite von Theaterformen
auslotet und sich von anderen
Kunstformen inspirieren lässt.
Antonia Jungwirth
ist Schauspielerin,
Kuratorin und Kulturwissenschaftlerin.
Bereits während des
Studiums spielte sie
u. a. am Deutschen
Schauspielhaus, auf
Kampnagel sowie am Thalia-Theater Hamburg.
Ab der Spielzeit 2018/19 war sie festes
Ensemblemitglied am Theater Konstanz. Seit
2020 ist sie als freie Schauspielerin für Film,
Fernsehen und Theater (u. a. Staatstheater
Mainz, Thalia Theater Hamburg) tätig und ist
Teil des Künstlerinnenkollektivs hanginginthere,
das 2024 in der Brotfabrik Berlin seine
erste Soloausstellung präsentierte. «Leben
des Galilei» ist ihre erste Arbeit am TAK.
© Katja Feldmeier
Stefan Gebelhoff
lebt als freischaffender
Schauspieler
in der Nähe von
Köln und war u. a.
am Schauspielhaus
Bochum und dem
Schauspiel Frankfurt
engagiert. 2022 gründete er das Kölner
Theaterkollektiv «Wir wollen nur spielen». Für
das Kino hat er mit RegisseurInnen wie Fatih
Akin, Doris Dörrie, Sönke Wortmann oder
der Oskar-Preisträgerin Marleen Gorris zusammengearbeitet.
International stand er
mit SchauspielkollegInnen wie Emily Watson
oder Mads Mikkelsen vor der Kamera. In der
Saison 23/24 war Gebelhoff in der TAK-Produktion
«Hamlet» als Polonius zu sehen.
Andy Konrad
Der gebürtige Liechtensteiner
Andy
Konrad absolvierte
seine Schauspielausbildung
in München.
Er arbeitet als freischaffender
Schauspieler
und war bei diversen Theatern sowie
bei Fernsehproduktionen im In- und Ausland
tätig. 2013 gründete Andy Konrad seine eigene
Produktionsfirma «Showtime Establishment»
und arbeitet seitdem auch als Regisseur
und Produzent. Im Dezember 2015
eröffnete er das Kleintheater K-Bum im
Liechtensteiner Feriengebiet Malbun. Zuletzt
spielte Konrad in «Dantons Tod/Der Auftrag»
in der Spielzeit 22/23 im TAK mit.
© Dennis König © Kerim Perk

ENSEMBLE
Rosalie Maes
Nach ihrem Studium
an der Schauspielschule
Mainz arbeitet
sie als freiberufliche
Schauspielerin am
ETA Hoffmann Theater
Bamberg, Staatsheater
Mainz und an sämtlichen Theatern
in Luxemburg, u. a. am Théâtre National du
Luxembourg, Théâtres de la Ville de Luxembourg
und Théâtre municipal d’Esch, wo sie
auf Deutsch, Französisch und Luxemburgisch
spielt. 2021 und 2023 war sie für den
luxemburgischen Theaterpreis in der Kategorie
Schauspiel nominiert. Zudem wirkt sie
in verschiedenen Kinofilmen Luxemburgs
mit.
© Antoine de St. Phalle
Georg Melich
war nach der Schauspielausbildung
von
2005 bis 2010 festes
Ensemblemitglied am
Theater Konstanz.
Danach als freischaffender
Schauspieler
u. a. weiter am Theater
Konstanz sowie am Theater Gruppe 80
Wien, am theater der keller Köln, am Schauspielhaus
Düsseldorf, der Komödie Kassel
und dem Wallgraben Theater in Freiburg.
Von 2014 bis 2020 war er wieder festes Ensemblemitglied
des Stadttheater Konstanz
und arbeitete er u. a. mit Mark Zurmühle,
Johanna Wehner, Dietrich Hilsdorf und Oliver
Vorwerk.
Oliver Reinhard
Nach seiner Ausbildung
an der Schauspielschule
Bochum
war er u. a. im Ensemble
des Schillertheater
Berlin und des
Staatstheater Stuttgart.
Er gastierte u. a. in Hamburg und Basel.
Von 1997 bis 2005 spielte er eine der
durchgehenden Hauptrollen in der preisgekrönten
TV-Serie «Nikola». Reinhard spielte
im Kinofilm «Fabian» von Dominik Graf, und
für seine Rolle in der TV-Produktion «Ramstein»
wurde er für den Darstellerpreis der
DAfF nominiert. Am TAK war u.a. als Danto»
zu sehen (Shortlist des Schweizer Theatertreffens)
sowie als Claudius in «Hamlet».
André Rohde
Studierte Schauspiel
an der Folkwang
Universität der
Künste in Essen und
Bochum. Sein erstes
Festengagement
führte ihn von 2013
bis 2020 ans Theater Konstanz, woraufhin
Gastengagements am Theater Heidelberg,
am Theater Gütersloh sowie am Seeburgtheater
in Kreuzlingen folgten. Nebst seiner
Theatertätigkeit ist André Rohde in zahlreichen
Film- und TV Produktionen (u. a. «Tatort
München», ARD und «Die Toten vom Bodensee»,
ZDF) zu sehen.
© IljaMess
Nicole
Spiekermann
Noch während des
Studiums an der
Schauspielschule Bochum
holte sie Hans
Hollmann an das
Düsseldorfer Schauspielhaus.
Dort war Spiekermann viele Jahre
im Ensemble, Engagements an den Bühnen
der Stadt Bonn und dem Schauspiel Frankfurt
folgten. Die Hauptrolle in der Fernsehserie
«Kriminaltango» brachte Spiekermann nach
München und dort spielte sie in der Folge am
Volkstheater München. Zuletzt gab sie in «Effi
Briest / Der junge Mann» die Mutter Briest und
verlieh der Nobelpreisträgerin Annie Ernaux
ihre Stimme – mit Haut und Haaren!
Christiani Wetter
geboren in Vaduz,
studierte Schauspiel
an der HMT Hannover
und Drehbuchschreiben
am CSM
College of Art and
Design. Neben Engagements
an Theatern wie dem HAU Berlin
oder dem Salzburger Landestheater, ist sie
als Kolumnistin und TED Speakerin aktiv. Ihr
Kurzgeschichtenband «Unvermeidbare Dinge»
wurde 2023 auf Griechisch übersetzt.
Wetter erhielt mehrere Auszeichnungen, u.a.
den «Prix-Kujulie 2019». 2020 gründete sie
das «Fiese Matenten Kollektiv» in Wien und
arbeitet seit 2022 mit dem portugiesischen
Kollektiv «Mala Voadora» zusammen.
© Jeanne Degraa
Oliver Vorwerk
war zunächst als
Schauspieler am
Schauspielhaus Bochum,
dem Theater
des Westens in Berlin
und dem Bremer
Theater. Ab Anfang
der 90er Jahre als Regisseur am Staatstheater
Würzburg, es folgten Stationen in
Mainz, Frankfurt, Mannheim, Nordhausen,
Memmingen, Bamberg, Cottbus und von
2010 bis 2020 am Stadttheater Konstanz.
Seit 2020/21 ist Vorwerk Oberspielleiter am
TAK. Seine Inszenierung «Dantons Tod / Der
Auftrag» wurde für die Shortlist des Schweizer
Theatertreffens ausgewählt.
© Ilja Mess
Alexander Grüner
studierte Medienkunst
an der Bauhaus-Universität
Weimar.
Von 2017 bis
2020 war Alexander
Grüner als Ausstattungsassistent
am
Deutschen Nationaltheater Weimar engagiert.
Als freischaffender Künstler erarbeitet
Alexander Grüner konzeptkünstlerische und
installative Werke im Bereich des Objekttheaters.
Seit 2020 arbeitet er als freischaffender
Szenograf an verschiedenen Theatern
im gesamten deutschsprachigen Raum. Am
TAK entstanden zuletzt die Produktionen
«Hamlet», «Effi Briest / Der junge Mann».
© Elisabeth Savarsina Langer
Karin Ospelt
wuchs in Liechtenstein
auf und studierte
anschliessend Kunst
und Jazzgesang an
der Hochschule der
Künste in Bern, der
Musikhochschule in
Basel und am Conservatorio G. B. Martini
in Bologna. Seither ist Ospelt Sängerin und
Songwriterin u. a. mit der Synthie-Pop Band
AEIOU, im Jazz Duo mit Dani McAlavey und
als Solosängerin unterwegs. Ausserdem ist
sie freischaffend als visuelle Künstlerin tätig.
Derzeit vertritt sie Liechtenstein an der 60.
Kunst-Biennale in Venedig. «Leben des Galilei»
ist ihre sechste Arbeit am TAK.
© Dovile Sermokas
69

GENOSSENSCHAFT
Mich interessiert vor allem
die Zukunft, denn das ist die Zeit,
in der ich leben werde.
Albert Schweitzer (1875 – 1965)
Landstrasse 153, 9494 Schaan
BVD Werbetechnik
Im alten Riet 23, 9494 Schaan
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SPONSOREN + PARTNER
Das TAK ist Mitglied in folgenden Berufsverbänden
und Vereinigungen
Schweizerischer Bühnenverband
t. Theaterschaffende Schweiz
Swiss ITI – Internationales Theaterinstitut
ASSITEJ Liechtenstein – Kunst und Kultur für junges Publikum
Kinderlobby Liechtenstein
IG Kunst & Kultur Liechtenstein
Wirtschaftskammer Liechtenstein Sektion Kunst + Kultur
Unsere Kooperationspartner
Theater Karussell, aha – Tipps & Infos für junge Leute,
Camäleon Vaduz, Podium Konzerte, Festspiele Burg Gutenberg,
Chorseminar Liechtenstein, junges Theater liechtenstein,
Tangente Eschen, Schlösslekeller Vaduz, Sinfonieorchester
Liechtenstein, Literaturhaus Liechtenstein, LIFE Festival Schaan,
Universität Liechtenstein, Liechtensteinischer Entwicklungsdienst,
Kunstmuseum Liechtenstein, IG Wort, ASSITEJ Liechtenstein,
Erwachsenenbildung Stein Egerta, Kinderlobby Liechtenstein,
Kreativ Akademie Liechtenstein, Liechtensteiner Seniorenbund,
Partnerschulen, PRIMA-Netzwerk, Demenz Liechtenstein, Jazz
Chur, Junges Literaturhaus, Amnesty International, NetzWerk,
Liechtensteinische Musikschule
71

20 Jahre
ASSITEJ Liechtenstein
2005 – 2025
• Nationale und internationale
Vernetzung
• Kultuelle Bildung
• Frühkindliche Förderung
• Symposien, Fach- und
Dialogveranstaltungen,
Weiterbildungsangebote
• Kinderkulturkalender
«WUNDERTÜTA»
• Artist in Residence
• Koordination
MUS-E Liechtenstein
Weitere Infos: www.assitej.li
© Marek Cina
Das TAK ist
Mitglied in der
IG Schaan und
nimmt gerne
Gutscheine an.
www.auhof.li
IG Schaan | Postfach 453 | 9494 Schaan
+423 791 16 91 | info@igschaan.li
www.igschaan.li
Theater oder
Konzert verpasst?
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39.–/Jahr
Tel +423 236 16 16 oder
kul@medienhaus.li

Das
TAK
Team
Aufsichtsrat der
Genossenschaft
Theater am Kirchplatz eG
Werner Bachmann Präsident
Kerstin Appel Vizepräsidentin
Sonja Näscher Delegierte
der Landesregierung
Gabriela Hilti-Saleem Delegierte
der Gemeinde Schaan
Christine Rhomberg
Margrit Wyss
Janine Köpfli
Nikolaus Frick
Dr. Thomas Spieckermann Intendanz
Jean-Pierre Sorichilli
Kaufmännische Leitung
Jan Sellke Leitung Dramaturgie
und Kommunikation
Martin Hilti Technische Leitung
Gabriele Villbrandt Leitung
Kinder- und Jugendtheater
Brigitta Soraperra Kinder- und
Jugendtheater
Edith Zwygart Theaterpädagogik
Patricia Lenherr Künstlerisches
Betriebsbüro
Martin Wettstein Konzertdramaturgie
Marie Ruback Presse
Helena Ponier Marketing
Päsc Vögeli Grafik
Tamara Frick Leitung Vorverkauf
Sarah Planchet Vorverkauf / Buchhaltung
Jan Senteler Vorverkauf / Buchhaltung
Evi Vallone Vorverkauf / Kasse
Yves Hüsler Stv. Technische
Leitung / Tontechnik / Bühne
Albi Büchel Requisite / Bühne
Fenna von Hirschheydt Lichttechnik / Bühne
Peter Mentzel Lichttechnik / Bühne
Simon Reuteler Tontechnik / Bühne
Johanna Schunko Gastronomie
Brigitte Schwarz Reinigung / Gastronomie
Freie Mitarbeit:
Ursi Wachter Gastronomie
Steffi Nachbaur Gastronomie
Robert Jungi Umgebungspflege
Kurt Bislin Grafik
Peter Ott Technik
73

TICKETS + INFOS
Tickets
Alles auf einen Blick
Der Vorverkauf beginnt am 26. August
2024 für alle Veranstaltungen der
Saison – mit wenigen Ausnahmen.
Im Vorverkauf gekaufte Tickets können
nicht zurückgegeben werden.
Online Tickets
Unter www.tak.li können Sie Onlinetickets
direkt kaufen. Online gekaufte Tickets
können nicht zurückgegeben werden.
Ermässigte Tickets können in der Regel
online nicht bestellt werden.
Reservierungen
Tickets können telefonisch oder per
Email reserviert werden. Reservierte Tickets
müssen bis 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn
abgeholt werden.
Bitte beachten Sie:
Reservierte Karten, die weder abgeholt
noch rechtzeitig storniert wurden,
müssen wir in Rechnung stellen.
Abendkasse
Die Abendkasse öffnet jeweils 1 Stunde
vor Veranstaltungsbeginn. Sie erreichen die
Abendkasse unter Tel. +423 237 59 69
Einführungen
Für die Veranstaltungen im Schauspiel-
Abo und zu den TAK Vaduzer Weltklassik
Konzerten finden kostenlose
Einführungen statt.
Gutscheine
Bei allen Veranstaltungen können Sie
folgende Gutscheine einlösen:
— TAK-Geschenkgutscheine
— Erlebnispass Liechtenstein
— Gutscheine von «Erlebe Vaduz»
— und IG Schaan
Ermässigungen
Karten zum ermässigten Preis gibt es für
Schüler:innen, Berufslernende, Studierende
bis 26. Jahre und IV-Bezüger:innen
gegen Nachweis. Mit der «Kultur Legi»
gilt der ermässigte Eintrittspreis.
TAK Vaduzer Weltklassik
Ermässigungsberechtigte erhalten
ab 30 Minuten vor Konzertbeginn
Restkarten als Last-Minute-
Tickets zum Preis von CHF 10.
Familiennachmittag
Eine Stunde vor den Vorstellungen für
junges Publikum am Sonntagnachmittag
können sich Kinder und ihre Begleiter:innen
bei Kaffee und Kuchen mit Spielen,
Basteln und Malen einstimmen.
Theaterspass zum Sammeln
Auch für das junge Publikum gibt es
ein Abo. Auf dem Abo-Pass, den jedes
Kind mit dem Kauf einer Eintrittskarte
erhält, bekommt es bei jedem Besuch
einen Stempel. Beim Besuch von 5
Vorstellungen ist die 6. Vorstellung gratis.
Die Spielstätten
TAK Theater Liechtenstein, Reberastrasse
12, 9494 Schaan Gratis-Parken
ab 17 Uhr direkt beim Theater
SAL Saal am Lindaplatz, Landstrasse
19, 9494 Schaan Gratis-Parken
ab 17 Uhr im Parkhaus Lindaplatz / SAL
Vaduzer-Saal, Dr. Grass-Strasse 3,
9490 Vaduz Gratis-Parken ab 17 Uhr in
der Marktplatz-Garage.
Adresse zur Anfahrt mit Navigationsgerät:
Giessenstrasse 7, 9490 Vaduz
Anreise mit dem ÖV
TAK Tickets, Abos und Online-
Tickets gelten auch als Busticket für
alle Busse von LIEmobil, Ostwind
und VMOBIL ab 3 Stunden vor und
3 Stunden nach der Vorstellung.
Zuspätkommen
Nach Vorstellungsbeginn besteht kein
Anspruch auf Einlass mehr. Unter
Umständen können verspätet erscheinende
Besucher gegebenenfalls zu einem von
der künstlerischen Leitung festgelegten
Zeitpunkt eingelassen werden.
Barrierefrei in die Vorstellung
In all unseren Spielstätten können
Rollstuhlplätze gebucht werden. Trägern
von Hörgeräten können tragbare
Empfänger geliehen werden, die Ihnen
ein optimales Hörerlebnis ermöglichen.
Für besondere Bedürfnisse wenden
Sie sich gerne an unser Personal.
Änderungen
Wir behalten uns Änderungen von Daten,
Preisen und Veranstaltungen vor.
IMPRESSUM
Herausgeber
Theater am Kirchplatz eG
Reberastrasse 10
9494 Schaan, Liechtenstein
Intendant:
Dr. Thomas Spieckermann
theater@tak.li
+423 237 59 60
Redaktion
Marie Ruback
Jan Sellke
Helena Ponier
Thomas Spieckermann
Gabriele Villbrandt
Martin Wettstein
Design
Leone Ming Est.
Intensive Brand, Schaan
Refresh Design
Verena Haumer
Design und Kommunikation
Layout
bimedia, Buchs
Druck
BVD Druck + Verlag AG, Schaan
Titelbild
© Verena Haumer
Vorverkauf / Informationen
Vorverkaufsbüro
Reberastrasse 10, 9494 Schaan
T +423 237 59 69, vorverkauf@tak.li, www.tak.li
Öffnungszeiten
Telefonisch: Mo – Do 10 – 12 Uhr + 14 – 17 Uhr, Fr 10 – 14 Uhr
Persönlich: Mi + Do 14 – 17 Uhr, Fr 10 – 14 Uhr
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– Zwischen 20 und 30% Rabatt je nach Abo-Wahl:
– 6 Veranstaltungen = 20%
– 7 Veranstaltungen = 25%
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– Die TAK-Veranstaltungen sind fix in Ihrem Kultur-Termin -
– kalender. So verpassen Sie bestimmt kein Highlight.
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– d. h. sie können von anderen Personen genutzt werden.
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Vorteilskarten
Das grosse Abonnement
Der Passepartout
Mit dem grossen Abonnement erleben Sie alle Veranstaltungen
in einer der drei Abo-Reihen.
In der Spielzeit 2024/25 sind dies je 8 Schauspiele, 8 TAK Vaduzer
Weltklassik Konzerte oder 8 TAK_MUSIC Konzerte.
Sie haben freien Eintritt zu sämtlichen TAK-Veranstaltungen
in allen Spielstätten.
Ihr Sitzplatz ist immer für Sie reserviert, Sie müssen ihn nur
spätestens 5 Tage vor der Vorstellung bestätigen.
Das Wahl-Abonnement
Die TAK-Karte
Bei allen anderen TAK-Abos wählen Sie ganz nach Ihren
Vorlieben und Ihrem Zeitplan mindestens 6 Veranstaltungen
aus Schauspiel, TAK Vaduzer Weltklassik Konzerte oder
TAK_MUSIC.
Sie haben freien Eintritt zu allen TAK-Veranstaltungen,
ausgenommen sind nur die TAK Vaduzer Weltklassik Konzerte.
Ihr Sitzplatz ist für Sie immer reserviert, Sie müssen ihn nur
spätestens 5 Tage vor der Vorstellung bestätigen.
Das Gönner-Abonnement
Die Halb-TAKs-Karte
Sie wollen die TAK Vaduzer Weltklassik Konzerte fördern?
Das Gönner-Abo beinhaltet alle Abo-Konzerte jedoch ohne
Rabatt. Dafür ist Ihr Platz im Vaduzer-Saal in der ersten Reihe
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des TAK Theater Liechtenstein, SAL Schaan und Vaduzer-Saal.
Am 30.06.25 wird abgerechnet … Sie erhalten einen Gutschein als
Dank für die besuchten Vorstellungen.
Bei 6 besuchten Vorstellungen: 10%
Bei 7 Vorstellungen: 15%
Bei 8 Vorstellungen: 20%
des Wertes Ihrer gesamten Ticketkäufe der Spielzeit.
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50% Rabatt auf den regulären Eintrittspreis, ausgenommen sind
nur die TAK Vaduzer Weltklassik Konzerte.
Die Halb-TAKs-Karte ist ein persönlicher Ausweis mit Foto, nicht
übertragbar und gilt ab Ausstellungsdatum für 1 Jahr.
Die TAK-Flatrate bis und mit 26
Für nur CHF 77 können Schüler:innen, Student:innen und
Auszubildende bis und mit 26 Jahre eine Spielzeit lang alle
Vorstellungen nach Lust und Laune besuchen.
Passepartout, TAK-Karte, Halb-TAKs-Karte und Flatrate
gelten nicht bei Sonderveranstaltungen.
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ist die Bar im TAK geöffnet
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und Konzert beginnen um
18.50
jede Veranstaltung
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Nicht bei uns.
Junge Menschen
bis und mit 26 Jahren
in Ausbildung kostet die
Saison-Flatrate nur
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Für alle in Ausbildung
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gilt als Ticket für den
BUS
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gemeinsame Erlebnisse:
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jetzt auch online
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Schweizer Ostwind
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