Collective Language : Epilogue

0 20 50 

Collective 

Language : 

EPILOGUE 

LANTERN: A MULTI-SENSORY DINING EXPERIENCE 

 

When people walk into the night market and taste street foods in Bangkok, the experience is multi-sensory: the 

light, smell, noise, and hustle in the crowd. The focal point of a street food night market is always the cook, with 

the cooking stand illuminated in the dark, attracting attention with the brightness and scent, while the noise 

from the crowd is a natural background masking. The interaction of all senses composes the mystery behind 

people’s comfort and intimacy in a night market, which introduces a sense of privacy in the public. 

The street food experience inspires me to explore a multi-sensory dining space that bridges traditional and 

 

Red Cross Fair, an event with a history of 100 years takes place. People gather at the park to relish food, carnival 

games, and public social life. I imagine a provisional restaurant for the Red Cross Fair in 2025, which provides 

a whole spectrum of privacy and publicness. 

 

Pavilion Centripetal - Table Centripetal 

Pavilion Centripetal + Table Centripetal 

Pavilion Centripetal + OFF Table Centrifugal 

 

R=600 R=1000 R=1200 R=1500 R=2000 

 

04 

02 

01 Kitchen 

02 Dining Area 

03 Toilet 

04 Lounge 

03 

05 Storage 

01 

04 

The kitchen is located at the center of the pavilion and presents the cooking process as an exhibition for visitors, 

creating a sharing atmosphere for the diners. 

02 

A 

A 

02 

02 

05 

 

+ 2.850 

0.000 

- 0.750 

ing 

as well as private enjoyment of the food.

02 Collective Language : EPILOGUE 

This book is a supplementary publication to the story behind the research that 

made this year’s ASA Architects event memorable. We’ve all heard, “Architects 

can make the world a better place.” Any architect who listens to this 

would believe that our profession is so significant. However, the scope of our 

architectural work remains limited, and many people in the country are 

unaware of the possibilities of our profession. Compared to the global scale, 

how can we, as a small number of Thai architects, increase our influence and 

display our strength to the world? That was the starting point for this year’s 

ASA Architect Expo hosted by the Association of Siamese Architects under 

Royal Patronage. “As architects create architecture for the world, the ASA 

architect expo must also let the world know the vision of Thai architects.” 

The primary goal of this year’s expo is to highlight the potential of Thai architects and elevate 

the expo to an international level through the ambiance, exhibition material, and activities. 

As a result, the expo’s name, Collective Language, not only acts as a platform for disseminating 

knowledge and information about architecture and the construction industry but also seeks 

to widen the scope of the architecture profession in Asia. This enables architects and visitors, 

including those who speak other languages, to interpret a common architectural language on 

our continent. 

As a chairperson of the expo’s organizing committee, we collaborated with curators specializing 

in organizing architectural exhibitions and critiquing Asian architecture. Jenchieh Hung, 

principal architect and co-founder of HAS design and research, has curated several exhibitions 

of Thai contemporary architecture, including Infinity Ground: Thailand and Taiwan Contemporary 

Architecture and THAINESS: Thai Contemporary Architecture. Jenchieh is the principal 

curator of Collective Language - Asian Contemporary Architecture, the theme exhibition for 

this year, in collaboration with Nada Inthaphunt, the creator of the Pattani Decoded Festival. 

Their objective is to research information and find guidelines for the language of contemporary 

architecture in each Asian country. They also aim to analyze and interpret language 

groups that arise from perception through the senses in architecture. The exhibition aims 

to assist architects, students, and the general public in examining and comprehending the 

interconnections among Asian architecture, which have been interpreted differently but are 

nevertheless interconnected in one way or another. A booklet was also produced in conjunction 

with the exhibition to disseminate the results. 

The ASA All Member Exhibition is an important component of this year’s expo; 

we see it as a collection of works of art. Under the theme of Collective Practices, 

members, including architects and artists, come together to present their 

work based on their area of competence. Yan Phornphong and Jaturon 

Kingminghae of Creative Territories curate this exhibition, assisting in defining 

its overarching topic and devising techniques for gathering and exhibiting 

ASA members’ work in 3D and online. We also created a central exhibition 

area to showcase information about the ASA’s history over the past 90 years, 

such as stories about prior architects’ work, print media work, and

FOREWORD 

03 

developments in the Thai architect profession. This provides visitors with a 

better knowledge of the architects’ work and the future direction of architectural 

practice. 

This year’s international design competition, the ASA Experimental Design 

Competition, raises questions relating to the main theme, using Bangkok as 

a case study. The competition emphasizes concepts and allows for any form 

of design and approach rather than requiring architectural work as a final 

product. We invited Professor Ken Chongsuwat and Professor Thomas Lozada 

from INDA, Faculty of Architecture, Chulalongkorn University, to create the 

competition’s brief and programming. As a result, we saw a variety of perspectives 

from both students and the general public that solved the problem 

and came up with interesting answers to the brief, including interpreting the 

Thai context in many interesting ways. 

This is the source of some of the content in the central space of the expo, 

where the ASA was responsible for managing over 5,000 square meters. The 

layout has been planned to ensure that the expo hall’s central space is the 

primary axis of circulation for all visitors, with the activities being placed 

along the various axes. Consequently, the urban design team, Dr. Pheereeya 

Boonchaiyapruek and Piya Limpiti, from the Faculty of Architecture at 

Silpakorn University, was invited to serve as the design consultants for 

space planning, access analysis, traffic, and visibility. This approach enables 

the observation of the expo with hundreds of thousands of attendees as if it 

were a city being designed in an interior space. 

This book is a compilation of the views of the individuals responsible for organizing the ASA 

expo this year and is published in book form. It illustrates their dedication and perseverance 

in accumulating information to achieve the Expo ’s objectives. Furthermore, the content in 

this section will be advantageous and motivating for future participants in the ASA expo 

and for an array of businesses associated with the architectural profession. The Association 

of Siamese Architects under Royal Patronage, as evidenced at this year’s Architect Expo, is 

committed to advancing the work of Thai architects to an international standard, thereby 

establishing them on a par with other developed countries on a continental and global scale. 

Finally, the ASA officials, the design and construction coordination team, the graphics team, 

the public relations team, and most importantly, the president of the ASA, Chana Sumpalung, 

have all played a role in making this Expo a success. We are grateful for the trust in us to 

collaborate on this project. 

Chutayaves Sinthuphan 

Rattapong Angkasith 

Kulthida Songkittipakdee 

Prompt Udomdej 

Chairpersons of the ASA Architect Expo 2024


หนัังสืือเล่่มนั้เป็นัสื่วนัเพิ่่มเติิมขยายเรื่่องรื่าวเบื้้องหลัังการื่ค้้นัค้ว้าข้อมูล่ 

ส่่วนัสืำาค้ัญที่่สืรื่้างค้วามพิ่่เศษให้กับื้งานัสืถาปนิิกปีนั้ หล่ายค้รื่ั งเรื่ามักได้้ยิิน 

ปรื่ะโยค้ที่่ว่า “สืถาปนิิกที่ำาให้โล่กนั้น่่าอยู่ข้นั” สืถาปนิิกที่่านัไหนัได้้ฟัง 

แล้้วจะรืู่้สื้กว่าว่ชาช่พิ่ของเรื่านัันช่่างย่งใหญ่เหลืือเกิิน แต่่ในัค้วามเป็นัจรื่่ง 

ผล่งานัสืถาปัติยกรื่รื่มของเรื่าเป็นัเพิ่่ยงจุด้เล็็ก ๆ บื้นัโล่กใบื้นั้เที่่านัันั ผู้ค้นั 

ทั่่วไปในัปรื่ะเที่ศยังไม่ที่รื่าบื้ชัด้เจนัด้้วยซ้ำำว ่าอาช่พิ่เรื่าที่ำาอะไรื่ได้้บื้้าง ย่ง 

ถ้าเที่่ยบื้กับื้ผู้ค้นับื้นัโล่กใบื้นั้ด้้วยแล้้วสืถาปนิิกจุด้เล็็ก ๆ ในัปรื่ะเที่ศไที่ยจะ 

ยกรื่ะดัับื้แสืด้งพิ่ล่ังของเรื่าให้ชาวโล่กรื่ับื้รืู่้ได้้อย่างไรื่ นัันัเป็นัที่่มาของการื่ 

จัด้งานัสืถาปนิิกโด้ยสืมาค้มสืถาปนิิกสืยาม ในัพิ่รื่ะบื้รื่มรื่าชูปถัมภ์์ในัปีนั้ 

“เมือสืถาปนิิกเป็นผู้ออกแบื้บื้สืถาปัติยกรื่รื่มให้กับื้โล่ก งานัสืถาปนิิกก็ต้้อง 

ให้ทั่่วโล่กได้้รู้้ถ ึงว่สืัยที่ัศน์์ของสืถาปนิิกไที่ยเช่นก ันั” 

วัตถุุปรื่ะสืงค์์หลัักของงานัปีนั้จ้งติั งใจที่่จะแสืด้งศักยภ์าพิ่สืถาปนิิกไที่ยแล่ะ 

ยกรื่ะดัับื้การื่จัด้งานัสืู่สืากล่ ทั้้งบื้รื่รื่ยากาศของพื้้นัที่่ เนั้อหานั่ที่รื่รื่ศการื่ 

แล่ะก่จกรื่รื่มทั้้งหมด้ที่่เก่ด้ข้นั จ้งเป็นัที่่มาของชื อธีีมงานั Collective Language : 

สััมผัสื สืถาปัตย์์ ที่่ไม่เพิ่่ยงแต่่เป็นัพิ่ืนัที่่เผยแพิ่รื่่ค้วามรืู่้ ข้อมูล่งานัสืถาปัติย- 

กรื่รื่มหรื่ือวงการื่งานก่่อสืรื่้างอย่างที่่เค้ยเป็นัมา แต่่ยังรื่วมถ้งการื่ขยาย 

ขอบื้เขติไปที่่ภ์าพิ่กว้างของว่ชาช่พิ่สืถาปัติยกรื่รื่มในัที่ว่ปเอเช่ยเพื่่อให้ 

สืถาปนิิกหรื่ือผู้เข้าชมงานัที่่แม้จะต่่างชาติิต่่างภ์าษาสืามารื่ถติ่ค้วามภ์าษา 

กล่างที่างสืถาปัติยกรื่รื่มในัที่ว่ปของเรื่ารื่่วมกันั 

ในัฐานัะปรื่ะธีานจััด้งานัได้้รื่่วมที่ำางานกัับื้ภ์ัณฑารื่ักษ์ที่่มากปรื่ะสืบื้การื่ณ์ 

ในัการื่ที่ำานั่ที่รื่รื่ศการื่ที่างสืถาปัติยกรื่รื่มแล่ะว่พิ่ากษ์งานัสืถาปัติยกรื่รื่ม 

ในัที่ว่ปเอเช่ย โด้ยม่คุ้ณเจอรื่์รี่่ หง (Jenchieh Hung) ผู้้ร่่วมก่อติังแล่ะ 

สืถาปนิิกหลัักจาก HAS design and research ที่่เค้ยเป็นัภ์ัณฑารื่ักษ์ 

ให้กับื้นั่ที่รื่รื่ศการื่สืถาปัติยกรื่รื่มรื่่วมสม ัยของไที่ยมาหล่ายโค้รื่งการื่ อาที่่ 

นั่ที่รื่รื่ศการื่ THAINESS: Thai Contemporary Architecture แล่ะ นั่ที่รื่รื่ศการื่ 

Infinity Ground - Thailand and Taiwan Contemporary Architecture 

มาเป็นัภ์ัณฑารื่ักษ์หลัักในันั่ที่รื่รื่ศการื่ธีีมปีนั้ที่่ม่ชื อว่า Collective Language – 

Asian Contemporary Architecture โด้ยค้รื่ังนั้ที่ำางานัรื่่วมกับื้นัาด้า อ่นัที่พิ่ันัธี์ 

ผู้อยู่เบื้้องหลัังงานั Pattani Decoded เที่ศกาล่ถอด้รื่หัสืปัติติานีี ในัการื่ 

ค้้นัค้ว้าข้อมูล่แล่ะหาแนัวที่างของภ์าษาจากสืถาปัติยกรื่รื่มรื่่วมสมััยของ 

แต่่ล่ะปรื่ะเที่ศในัเอเช่ย ว่เค้รื่าะห์ติ่ค้วามออกมาเป็นักลุ่มภ์าษาที่่เกิิดจาก 

การื่รื่ับื้รืู่้ผ่านัการื่สืัมผัสืในัสืถาปัติยกรื่รื่ม ซึ่่งเป็นัปรื่ะโยชน์์แก่สืถาปนิิก 

นัักศ้กษาแล่ะบืุ้ค้ค้ล่ที่ัวไปในัการื่ศ้กษาแล่ะที่ำาค้วามเข้าใจค้วามสััมพิ่ันัธี์ 

ของสืถาปัติยกรื่รื่มในัที่ว่ปที่่ถูกติ่ค้วามออกมาในับื้รื่่บื้ที่ที่่แติกต่่างแต่่กลัับื้ 

มีีความสััมพิ่ันัธี์ที่่เก่ยวเนั้องกันัไม่ที่างใดก็็ที่างหนั้ ง จนัติ่อยอด้มาเป็นัหนัังสืือ 

นั่ที่รื่รื่ศการื่สืำาหรื่ับื้แจกให้กับื้ค้นัที่่สืนัใจในังานั 

นั่ที่รื่รื่ศการื่อ่กส่่วนัที่่สำำาค้ัญเช่นก ันัค้ือนั่ที่รื่รื่ศการื่สืำาหรื่ับื้สืมาช่ก ASA All 

Member ที่่เรื่ามองภ์าพิ่พิ่ืนัที่่นั้เสม ือนัการื่รื่วมผล่งานัศ่ล่ปะ ม่เหล่่าสืมาช่ก 

สืถาปนิิกเป็นัศ่ล่ปินัรื่่วมกันันัำาเสืนัอผล่งานัติามค้วามถนััด้ของตินัเอง ภ์ายใต้้ 

ธีีม Collective Practices โด้ยยัญญเด้ช พิ่รื่พิ่งษ์ แล่ะจาตุุรื่นัติ์ ก่งม่งแฮ 

จาก Creative Territories เป็นัภ์ัณฑารื่ักษ์มาช่วยกำาหนัด้ภ์าพิ่รื่วมของ 

นั่ที่รื่รื่ศการื่เพื่่อสืรื่้างแนัวที่างในัการื่รื่วบื้รื่วมผล่งานจ ัด้แสืด้งของสืมาช่ก 

ให้มีีทิิศที่างเดีียวกันัที่ังในัรืู่ปแบื้บื้สืามม่ติิแล่ะในัรืู่ปแบื้บื้ออนัไล่นั์ ขณะที่่ 

ได้้ม่การื่เพิ่่มพื้้นัที่่นั่ที่รื่รื่ศการื่สื่วนักล่างบื้อกเล่่าข้อมูล่ค้วามเป็นัมาของ 

สืมาค้มฯ ติล่อด้รื่ะยะเวล่า 90 ปีที่่ผ่านัมา ที่่ค้รื่อบื้ค้ลุ่มเรื่่องรื่าวของงานั 

สืถาปนิิกในัอด้่ติ งานสื่่อสื่งพิ่่มพิ่์ ไปจนถึึงแนัวโน้้มว่ธีีการื่ที่ำางานัของ 

ว่ชาช่พิ่สืถาปนิิกในัปรื่ะเที่ศไที่ย เพื่่อให้ผู้เข้าชมงานัได้้เข้าใจแล่ะเห็นัภ์าพิ่ 

การื่ที่ำางานัของสืถาปนิิกชัด้เจนัข้นัแล่ะให้สืถาปนิิกได้้ติรื่ะหนัักถ้งที่่ศที่าง 

การื่ที่ำางานัติ่อไปจากนั้ 

ขณะที่่การื่ปรื่ะกวด้แบื้บื้แนัวค้วามค้่ด้ในัรื่ะดัับื้นัานัาชาติิ ASA Experimental 

Design Competition ที่่ปีนั้กำาหนัด้ให้โจที่ย์มีีความเชือมโยงไปกับื้ธีีมงานั 

หลััก โด้ยม่กรืุ่งเที่พิ่ฯ เป็นักรณีีศึึกษา แล่ะให้เป็นัการื่ปรื่ะกวด้ที่างค้วามค้่ด้ 

ที่่ไม่ยึึดติิดว ่าต้้องเป็นังานัสืถาปัติยกรื่รื่ม ก็ได้้เช่ญเค้นั จงสุุวัฒน์์ แล่ะโธมััสื 

โล่ซ้ำาด้า (Thomas Lozada) จาก INDA ค้ณะสืถาปัติยกรื่รื่มศาสืติรื่์ 

จุฬาล่งกรื่ณ์มหาว่ที่ยาลััย มารื่่วมกันตั้้งข้อกำาหนัด้ของการื่ปรื่ะกวด้แบื้บื้ 

ค้รื่ังนั้ ผล่ล่ัพิ่ธี์ที่่ได้้เรื่าได้้เห็นมุุมมองที่่หล่ากหล่ายของผู ้เข้ารื่่วมทั้้ งในั 

ปรื่ะเภ์ที่นั่สื่ตินัักศ้กษาแล่ะบืุ้ค้ค้ล่ที่ัวไป ที่่ตีีโจที่ย์การื่สืัมผัสืสืถาปัติยกรื่รื่ม 

แล่ะค้วามรืู่้สื้ก รื่วมถ้งติ่ค้วามบื้รื่่บื้ที่ของไที่ยออกมาในัหล่ายแง่มุมได้้ 

อย่างน่่าสืนัใจ 

ทั้้งหมดนี้้เป็นัที่่มาของเนั้อหาบื้างส่่วนัในัพิ่ืนัที่่ส่่วนักล่างที่่สืมาค้มฯ 

รื่ับื้ผ่ด้ชอบื้อยู่กว่า 5,000 ติารื่างเมติรื่ ที่่ได้้ม่การื่ปรื่ับื้ที่่ศที่างการื่วางผัง 

ให้เกิิดการื่กรื่ะจายตััวไปติามแกนัติ่าง ๆ ของโถงจัด้งานั ที่ำาให้พื้้นัที่่ของ 

สืมาค้มฯ กล่ายเป็นัแกนัหลัักในัการื่เด้่นัของผู้เข้าชมงานัที่ังหมด้ จ้งเป็นั 

แนัวที่างในัการื่เช่ญที่่มนัักออกแบื้บื้เมือง ด้รื่.พิ่่รื่่ยา บืุ้ญชัยพิ่ฤกษ์ แล่ะ 

ปิยา ล่่มปิติิ จากศูนย์์ม่ติรื่เมือง (Urban Ally) ค้ณะสืถาปัติยกรื่รื่มศาสืติรื่์ 

มหาว่ที่ยาลััยศิิลปากรื่ มาเป็นัที่่ปรื่้กษาในัการื่วางผังพื้้นัที่่ ว่เค้รื่าะห์การื่ 

เข้าถ้ง การื่สืัญจรื่ของผู้เข้าชมงานั แล่ะที่ัศนวิิสััยในัการื่มองเห็นั ซึ่่งว่ธีีการื่นั้ 

ได้้ที่ำาให้การื่มองภ์าพิ่งานัสืถาปนิิกที่่ม่จำานัวนผู้้เข้าชมงานัหลัักแสืนัเสมืือนั 

การื่ออกแบื้บื้เมืองอ่กเมืองหนั้งในัพิ่ืนัที่่ภ์ายในก ็ว่าได้้ 

การื่รื่วบื้รื่วมค้วามค้่ด้ของผู้ค้นัที่่อยู่เบื้้องหลัังในัการื่สืรื่้างค้วามพิ่่เศษให้กับื้ 

งานัสืถาปนิิกปีนั้มาเผยแพิ่รื่่นัันั นัอกจากจะได้้เห็นัค้วามทีุ่่มเที่แล่ะค้วาม 

ติังใจค้้นัค้ว้าข้อมูล่เพื่่อให้บื้รื่รื่ลุ่ถ้งวัตถุุปรื่ะสืงค์์ในัการื่จัด้งานัแล้้ว เนั้อหา 

ในัสื่วนนี้้จะเป็นัปรื่ะโยชน์์แล่ะเกือกูลผู้้ที่่จะได้้เข้ามาม่สื่วนัรื่่วมกับื้งานั 

สืถาปนิิกในัอนัาค้ติ ไปจนถ ึงก่จการื่ติ่าง ๆ ที่่เก่ยวข้องกับื้ว่ชาช่พิ่ของเรื่านั้ 

เพื่่ อนำำาไปสู่่การื่ยกรื่ะดัับื้งานัในัรื่ะดัับื้ปรื่ะเที่ศที่่จัด้โด้ยสืมาค้มสืถาปนิิกสืยามฯ 

ให้ที่ัด้เที่่ยมอารื่ยปรื่ะเที่ศในัรื่ะดัับื้ที่ว่ปแล่ะรื่ะดัับื้โล่กติามศักยภ์าพิ่ที่่ 

สืถาปนิิกไที่ยม่เช่นัเดีียวกับื้งานัสืถาปนิิกในัปีนั้เช่นกัันั สุุด้ที่้ายนั้ยังม่ผู้อยู่ 

เบื้้องหลัังอ่กมากมายที่่ผลัักดัันัให้งานนี้้สำำาเรื่็จได้้ ไม่ว่าจะเป็นัเจ้าหน้้าที่่ 

สืมาค้มฯ ที่่มปรื่ะสืานังานัออกแบื้บื้แล่ะก่อสืรื่้าง ที่่มเรื่ขศ่ล่ป์ ที่่มปรื่ะชาสััมพิ่ันัธี์ 

แล่ะที่่านันัายกสืมาค้มฯ ชนัะ สััมพิ่ล่ัง ที่่ไว้วางใจให้พิ่วกเรื่าได้้มาที่ำางานนี้้ 

รื่่วมกันั 

ชุตยาเวศ สินธุพันธุ์ 

รัฐพงษ์ อังกสิทธิ์ 

กุลธิดา ทรงกิตติภักดี 

พร้อม อุดมเดช 

ปรื่ะธีานัจัด้งานัสืถาปนั่ก’67

VOICE OF ASIA 

05


Voice 

of ASIA 

Curated by Jenchieh Hung, Principal 

Curator, and Nada Inthaphunt, Executive 

Curator, Collective Language— 

Asian Contemporary Architecture 

Exhibition delves into the diversity 

and distinctions that language 

brings to hearing, vision, touch, and 

smell. It is structured into three 

chapters: “Sound / Language of 

Humanity,” “Silent / Language of 

Shading,” and “Perceive / Language 

of Ritual.”

ฉากหล่ังผ้า สืำาหรื่ับื้ 

การื่นัำาเสืนัอในัรืู่ปแบื้บื้ 

Mapping 

07

08 

Collective Language : EPILOGUE 

ภาษาเป็ นตัวจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ 

ภ์าษาที่่ว่านั้ไม่เพิ่่ยงหมายรื่วมเพิ่่ยงค้วามหมายของ ‘ภ์าษา’ 

ที่่แปล่ว่าค้ำาพิู่ด้เพิ่ื่อการื่สืื่อสืารื่ในัที่างติรื่งเที่่านัันั แติ่ยังหมายถึง 

ภ์าษาในัฐานัะเค้รื่ื่องมือของการื่สืื่อสืารื่ อย่างภ์าษาที่่าที่าง 

หรื่ือภ์าษาแสืด้งอารื่มณ์ค้วามรืู่้สื้กแล่ะค้วามติ้องการื่ ภ์าษา 

ผ่านัสืัญชาติญาณเหล่่านั้พิ่ัฒนัาวิวัฒนัาการื่ของมนัุษย์จนัเก่ด้ 

เป็นัภ์าษาค้ำาพิู่ด้ แล่ะพิ่ัฒนัาติ่อเป็นัภ์าษาที่างวัติถุ อย่างผล่งานั 

ศ่ล่ปะ หรื่ือสืถาปัติยกรื่รื่ม ซ้ำ้งบื้อกกับื้เรื่าผ่านัที่างผล่งานัว่า 

เรื่าสืามารื่ถเข้าใจกันัแล่ะกันัได้้ 

‘COLLECTIVE LANGUAGE : สืัมผัสื สืถาปัติย์’ เป็นัแนัวค้่ด้หล่ัก 

ของงานัสืถาปนั่ก’67 เพิ่ื่อพิ่าผู้ชมไปสืัมผัสืปรื่ะสืบื้การื่ณ์ของ 

งานัออกแบื้บื้ที่่ไรื่้ขอบื้เขติที่ั้งด้้านัภ์าษาค้ำาพิู่ด้หรื่ือเขติแด้นั 

ปรื่ะเที่ศ เชื่อมโยงผู้ค้นัจากแวด้วงสืถาปัติยกรื่รื่มที่ั่วโล่กเข้ามา 

ไว้รื่่วมกันัภ์ายในังานั ผ่านัการื่ถ่ายที่อด้ผล่งานัที่างสืถาปัติย- 

กรื่รื่ม ที่่เป็นัมากกว่าอรื่รื่ถาธี่บื้าย แติ่เป็นัค้วามรื่ับื้รืู่้แล่ะเข้าใจ 

รื่่วมกันั 

แนัวค้วามค้่ด้ที่ั้งหมด้ถ่ายที่อด้ผ่านันั่ที่รื่รื่ศการื่หล่ักแล่ะกิจกรื่รื่ม 

ติ่าง ๆ ภ์ายในังานั ที่่ติ้องการื่เนั้นัการื่ ‘สืัมผัสื’ ในัแบื้บื้ ‘สืถาปัติย์’ 

ในัการื่สืื่อสืารื่ โด้ยหวังให้สืรื่้างแรื่งบื้ันัด้าล่ใจแล่ะก่อให้เก่ด้ 

การื่เค้ล่ื่อนัไหวที่่ด้่ในัอนัาค้ติรื่่วมกันัของผู้ค้นัในัวงการื่ 

ถอด้รื่หัสืภ์าษา : นั่ที่รื่รื่ศการื่สืัมผัสืสืถาปัติย์ ภ์าษารื่่วมสืมัย 

ภ์ูม่ภ์าค้เอเชีย (Collective Language - Asian Contemporary 

Architecture) มาจากแนัวค้่ด้เรื่ื่องภ์าษาเป็นัสืื่อกล่างหนั้งในั 

การื่เชื่อมโยงทีุ่กสื่งในัโล่กนั้เข้าด้้วยกันั นัับื้ติั้งแติ่หล่ายหมืนั 

หรื่ือแม้กรื่ะที่ั่งหล่ายล่้านัปีก่อนั การื่ใช้ภ์าษาปรื่ากฏอยู่ในั 

รืู่ปแบื้บื้ติ่าง ๆ ในัสื่งมีชีว่ติหล่ากหล่ายชนั่ด้ ไม่ว่าจะเป็นัภ์าษา 

เสื่ยงที่่เป็นัเสื่ยงหว่ด้รื่้อง (Whistle Language) ภ์าษากาย 

ภ์าษาการื่สืัมผัสื ภ์าษากล่่นั แล่ะอืนั ๆ อีกมาก อย่างไรื่ก็ติาม 

ที่่มาแล่ะวิวัฒนัาการื่ของภ์าษายังค้งเป็นัปรื่ะเด้็นัที่่ได้้รื่ับื้การื่ 

ถกเถียงกันัมาติล่อด้ ในัปี 1809 นัักชีวว่ที่ยาชาวฝรื่ั่งเศสื 

ฌอง-แบื้พิ่ติ่สืที่์ ล่ามารื่์ก (Jean-Baptiste Lamarck) ได้้ 

เผยแพิ่รื่่หนัังสืือ “ปรื่ัชญาสืัติวว่ที่ยา” (Zoological Philosophy) 

โด้ยเสืนัอแนัวค้่ด้ว่าเมื่อสืภ์าพิ่แวด้ล่้อมเปล่่ยนัแปล่งไป 

สื่งมีชีว่ติแติ่ล่ะสืายพิ่ันัธีุ์ก็จะปรื่ับื้ติัวแล่ะพิ่ัฒนัาอวัยวะของ 

ติัวเองข้นัมา การื่ปรื่ับื้ติัวนั้นัำาไปสืู่การื่เจรื่่ญเติ่บื้โติของอวัยวะ 

ที่่ใช้งานับื้่อย ๆ แล่ะการื่เสืื่อมสืล่ายล่งอย่างค้่อยเป็นัค้่อยไป 

ของอวัยวะที่่ไม่ได้้ใช้งานั ก่อนัที่่การื่เปล่่ยนัแปล่งในัแติ่ล่ะรืุ่่นั 

จะถูกสื่งติ่อไปยังรืุ่่นัติ่อ ๆ ไป การื่หารื่ือในัปรื่ะเด้็นันั้ไม่เพิ่่ยง 

แติ่นัำามุมมองใหม่ ๆ มาสืู่นัักภ์าษาศาสืติรื่์เที่่านัันั หากแติ่ยัง 

สืะที่้อนัให้เห็นัว่าสื่งมีชีว่ติชนั่ด้ติ่าง ๆ ได้้ใช้ว่ธี่การื่ที่่หล่ากหล่าย 

ในัการื่สืื่อสืารื่ผ่านัภ์าษามาเป็นัเวล่านัับื้ล่้านัปี

VOICE OF ASIA 

09 

Language ignites the spark of creativity 

This simple yet profound statement transcends the mere exchange of spoken or written words, 

suggesting that language encompasses gestures, emotions, desires, and instincts. Over time, 

these forms of communication have evolved from primitive grunts and signals to the sophisticated 

articulation of thoughts through speech. Beyond this, language has extended into the realm of objects, 

such as art and architecture, demonstrating that mutual understanding is indeed possible. 

เจอรื่์รื่่ หง (Jenchieh Hung) 

ปรื่ะธีานัจัด้งานันั่ที่รื่รื่ศการื่ 

แล่ะภ์ัณฑารื่ักษ์หล่ัก 

“COLLECTIVE LANGUAGE: Sensing Architecture” is the centerpiece of Architects Expo’24, designed 

to immerse viewers in a boundless design experience. These works communicate beyond mere 

descriptions; they foster shared understanding and perceptions. 

The exhibition unfolds through a main display and various activities, emphasizing ‘sensibility’ as a form 

of ‘architectural’ communication. This approach aims to inspire and promote positive future collaborations 

within the architectural community. 

Collective Language - Asian Contemporary Architecture employs language as a means to connect all 

elements of the world. Tens of thousands, or even millions, of years ago, language manifested in various 

forms among different creatures, including auditory whistle language, visual body language, tactile 

perception language, olfactory smell language, and more. However, the origin and development of 

language still spark different discussions. In 1809, French biologist Jean-Baptiste Lamarck published 

“Zoological Philosophy,” proposing that as the environment changes, species adapt and develop 

their own organs. This adaptation leads to the growth of commonly used organs and the gradual 

degeneration of unused ones. The acquired changes in one generation are then passed on to the next. 

This discussion not only introduces new perspectives to linguists but also demonstrates how different 

creatures have used diverse methods to communicate through language over millions of years. 

การื่จัด้แสืด้งงานัด้้วย 

เที่ค้นั่ค้ Mapping 

Jenchieh Hung, the exhibition chairman and principal curator of The Association of Siamese Architects 

under Royal Patronage delves into the diversity and distinctions that language brings to hearing, vision, 

touch, and smell, structured into three languages: “Sound / Language of Humanity,” “Silent / 

Language of Shading,” and “Perceive / Language of Ritual.” Through these chapters, nearly 50 architectural 

firms from 15 Asian countries showcase the contemporary architecture of Asia. 

“Language is about communicating so the receiver understands the information or needs 

we convey. However, language facilitates bidirectional communication between the diverse 

architectural works of architects from various countries and us, the viewers,” says Nada Inthaphunt, 

the exhibition’s Executive Curator. She interprets this architectural language as “a gateway to 

understanding architectural dialogue.” 

The challenge set by this architectural language from the Chairmen of the ASA Architect’s Expo, 

elevated by the exhibition’s international scale, has led to collaborations with the Architects Regional 

Council Asia (ARCASIA). This partnership invites participation from 21 countries, each contributing to 

this shared language through diverse cultural and intellectual architectural works. 

“Beginning with the phrase ‘Collective Language,’ we decipher with the Expo Chairman; Kulthida 

Songkittipakdee that architectural language can be categorized into three layers or levels of 

experience when interacting with architecture. Starting with the most superficial layer of sound, 

we progress to a deeper level of silence and finally reach the spiritual essence, which we illustrate 

through architectural projects to clarify the concept more vividly.”


เจอรื่์รื่่ หง ปรื่ะธีานัจัด้งานันั่ที่รื่รื่ศการื่แล่ะภ์ัณฑารื่ักษ์หล่ัก 

ของสืมาค้มฯ เจาะล่้กที่ั้งค้วามหล่ากหล่าย แล่ะค้วามแติกติ่าง 

ที่่ภ์าษานัำามาสืู่การื่ได้้ย่นั การื่มองเห็นั การื่สืัมผัสื แล่ะ 

การื่รื่ับื้กล่่นั โด้ยแบื้่งเป็นั 3 หัวข้อ ได้้แก่ “เสื่ยง/ภ์าษาของ 

มนัุษยชาติ่” “ค้วามเงียบื้งันั/ภ์าษาของแสืงเงา” แล่ะ “ซ้ำ้มซ้ำาบื้/ 

ภ์าษาของพิ่่ธี่กรื่รื่ม” บื้รื่่ษัที่สืถาปนั่กกว่า 50 แห่งจาก 15 

ปรื่ะเที่ศในัเอเชียได้้นัำาเสืนัอผล่งานัสืถาปัติยกรื่รื่มรื่่วมสืมัย 

ของภ์ูม่ภ์าค้ผ่านัเรื่ื่องรื่าวที่ั้งสืามนั้ 

“ภ์าษาค้ือการื่สืื่อสืารื่ออกมาให้ผู้รื่ับื้สืารื่เข้าใจในัข้อมูล่หรื่ือ 

ค้วามติ้องการื่ของเรื่า แติ่ถ้าเกี่ยวกับื้นั่ที่รื่รื่ศการื่นั้แล่้ว ภ์าษา 

ค้ือการื่สืื่อสืารื่แบื้บื้สืองที่างไปกล่ับื้ รื่ะหว่างติัวงานัของ 

สืถาปนั่กที่่มาจากหล่ากหล่ายปรื่ะเที่ศกับื้เรื่าที่่เป็นัผู้ชม” 

นัาด้า อ่นัที่พิ่ันัธี์ ผู้รื่ับื้หนั้าที่่เป็นั Executive Curator ของ 

นั่ที่รื่รื่ศการื่ธี่มงานั COLLECTIVE LANGUAGE : สืัมผัสื 

สืถาปัติย์ ติ่ค้วามการื่สืัมผัสืภ์าษามาสืู่การื่สืรื่้างสืรื่รื่ค้์พิ่ืนัที่่ 

นั่ที่รื่รื่ศการื่หล่ักซ้ำ้งเธีอบื้อกว่า “เหมือนัเป็นัปรื่ะติูสืู่ค้วามเข้าใจ 

ภ์าษาที่างด้้านัสืถาปัติยกรื่รื่ม” 

จากโจที่ย์ของภ์าษาสืถาปนั่ก รื่่วมกันักับื้การื่ยกรื่ะด้ับื้ 

นั่ที่รื่รื่ศการื่สืู่รื่ะด้ับื้นัานัาชาติ่ จึงนัำามาสืู่ค้วามรื่่วมมือกับื้ 

สืมาค้มพิ่ันัธีม่ติรื่ 21 ปรื่ะเที่ศในั The Architects Regional 

Council Asia หรื่ือ ARCASIA ในัการื่เชื้อเชิญมาสืัมผัสืภ์าษา 

รื่่วมกันัผ่านังานัสืถาปัติยกรื่รื่มจากติ่างวัฒนัธีรื่รื่ม ติ่างที่่มา 

ค้วามค้่ด้ แล่ะติ่างปรื่ะเที่ศ 

“เริ่มแรกจากคำาว่า ‘Collective Language’ เราทำางาน 

กับ กุลธิดา ทรงกิตติภักดี ประธานจัดงาน ร่วมกัน 

ถอดรหัสออกมาได้ว่า ภาษาร่วมกันในทางสถาปั ตย- 

กรรมแบ่งได้เป็ น 3 หมวด ตามลำาดับหรือเลเยอร์ของ 

ประสบการณ์ ในการสัมผัสและปฏิสัมพันธ์เวลาเผชิญ 

กับสถาปั ตยกรรม เริ่มตั้งแต่แรกสุดที่ผิวเผินที่สุดคือ 

เรื่องเสียง สู่ ลำาดับถัดมาเข้าสู่ ความเงียบที่ลึกซึ ้งขึ ้น 

ก่อนไปสู่ลำาดับสุดท้ายคือเริ่มเข้าถึงจิตวิญญาณ โดย 

ใช้ โปรเจกต์งานสถาปั ตยกรรมเป็ นการยกตัวอย่างให้ 

เห็นภาพชัดเจนยิ่งขึ ้น” 

นิทรรศการที่เกิดขึ ้นจากคำาถามในใจกับภาษาสถาปั ตย- 

กรรมแบบ ‘เอเชีย’ ของ เจอร์รี่ หง ประธานคณะทำางาน 

นิทรรศการจากสมาคมสถาปนิกสยามฯ ในงาน 

สถาปนิก’67 

บื้ที่เรื่่ยนัสืถาปัติยกรื่รื่มมักนั่ยามถึงสืถาปัติยกรื่รื่มไที่ย 

สืถาปัติยกรื่รื่มจ่นั สืถาปัติยกรื่รื่มญี่ปุ่นั หรื่ือสืถาปัติยกรื่รื่ม 

ภ์ายใติ้ชื ่อที่่เป็นัอัติล่ักษณ์ของแติ่ล่ะปรื่ะเที่ศ แติ่พิ่อมาค้่ด้ที่บื้ที่วนั 

ดู้แล่้ว เรื่าเค้ยได้้ย่นัค้ำาว่าค้ำาว่า ‘สืถาปัติยกรื่รื่มเอเชีย’ กันัไหม? 

เจอรื่์รื่่ หง (Jenchieh Hung) ผู้รื่่วมก่อติั้งแล่ะสืถาปนั่กหล่ัก 

จาก HAS design and research แล่ะปรื่ะธีานัค้ณะที่ำางานั 

นั่ที่รื่รื่ศการื่จากสืมาค้มสืถาปนั่กสืยามฯ ในังานัสืถาปนั่ก’67 

เขาม่ค้ำาถามนั้อยู่ในัใจมาโด้ยติล่อด้ ในัฐานัะค้นัที่ำางานักับื้ 

สืถาปัติยกรื่รื่มที่ั้งในัปรื่ะเที่ศจ่นั ญี่ปุ่นั แล่ะไที่ย “ผมสืนัใจ 

อัติล่ักษณ์ของค้วามเป็นัเอเชียเป็นัอย่างมาก แล่ะพิ่อมาเรื่่มที่ำา 

นั่ที่รื่รื่ศการื่นั้กับื้ธี่ม COLLECTIVE LANGUAGE ค้ำาถามนั้ก็ 

กล่ับื้มาอีกค้รื่ั้ง แล่ะที่ำาให้ผมอยากออกติามหาค้ำาติอบื้ดู้” 

“เรื่องราวที่อยู่เบื้องหลังคำาถามในใจนี้ มาจากที่ว่า 

ตอนผมสอนในเมืองจีน คนก็จะถามว่างานในเมืองไทย 

เป็ นอย่างไรบ้าง อยากรู้เรื่องเมืองไทยมากขึ ้นไปอีก 

พอผมมาอยู่เมืองไทย คนก็จะถามว่า สถาปั ตยกรรมใน 

เมืองจีนเป็ นอย่างไร รวมทั้งเศรษฐกิจและวัฒนธรรม 

หรือแม้แต่คนที่มาถามผมถึงสถาปั ตยกรรมญี่ปุ ่ น 

เพราะผมเคยทำางานอยู่ที่ Kengo Kuma and Associates 

มาหลายปี ทั้งหมดนี้เลยทำาให้ผมสนใจเรื่อง 

เอเชียและภาษาทางสถาปั ตยกรรมของพวกเรา” 

Asian Contemporary Architecture Exhibition หรื่ือนั่ที่รื่รื่ศการื่ 

สืถาปัติยกรื่รื่มเอเชียรื่่วมสืมัย เป็นัเหมือนักับื้ธีงที่่เจอรื่์รื่่ 

ปักไว้สืำาหรื่ับื้การื่ที่ำางานันั่ที่รื่รื่ศการื่สืถาปัติยกรื่รื่มในัค้รื่ั้งนั้ 

“คุ้ณล่องกูเก่ล่ค้ำานั้ดู้สื่ เมื่อก่อนัไม่เค้ยมีเล่ย แติ่หล่ังจากงานั 

สืถาปนั่ก’67 แล่้ว เรื่ามีเพิ่ื่อนัสืื่อมวล่ชนัจากที่ั่วโล่กมาเผยแพิ่รื่่ 

บื้ที่ค้วามเกี่ยวกับื้นั่ที่รื่รื่ศการื่ค้รื่ั้งนั้ นั้ที่ำาให้ผมเห็นัถึงค้วามสืนัใจ 

จากผู้ค้นัที่ั่วโล่ก” 

ภาษาร่วมกันของสถาปั ตยกรรมเอเชียร่วมสมัย 

ติั้งติ้นัจากธี่มของงานั ค้วามหมายโด้ยติรื่งของ Collective 

Language ถูกแปล่ค้วามออกมาเป็นั 3 หัวข้อ ไล่่รื่ะด้ับื้ติั้งแติ่ 

ภ์าษาที่่ใช้เสื่ยงในัการื่สืื่อสืารื่ ภ์าษาที่่สืื่อสืารื่ผ่านัค้วามเงียบื้ 

แล่ะภ์าษาไรื่้เสื่ยงที่่สืื่อล่้กล่งไปในัรื่ะด้ับื้อารื่มณ์ 

“คำาว่า สถาปั ตยกรรมเอเชีย เป็ นคำาที่สื่ อความ 

หลากหลายมาก แล้วพอเป็ นหัวเรื่องภาษาร่วม 

ผมเลยคิดไปถึงสัตว์ ยกตัวอย่างลิง ที่ใช้ภาษาร่างกาย 

ในการสื่อสาร หรือแม้แต่อารมณ์ โกรธก็แสดงสีหน้า 

หรือมีความสุขก็ยิ ้ม เหล่านี้ก็เป็ นส่วนหนึ ่งของภาษา 

เช่นกันกับนิทรรศการสถาปั ตยกรรมเอเชียที่ ไม่ 

ต้องการแบ่งแยกภาษาทางสถาปั ตยกรรม เราเลย 

ใช้เรื่องภาษาของพื้นที่ที่เกี่ยวกับระดับเสียงที่แตกต่าง 

ไปจนถึงความซาบซึ ้งทางอารมณ์ ” 

ภ์าษาพิ่ืนัที่่ที่่ว่าค้ือ การื่ที่่ผู้รื่่วมชมนั่ที่รื่รื่ศการื่สืามารื่ถมี 

สื่วนัรื่่วมไปกับื้ที่ั้ง 12 โปรื่เจกติ์ จากค้วามรื่่วมมือกับื้ ARCASIA 

ซ้ำ้งค้ัด้เล่ือกมาจากเกณฑ์ของที่ั้ง 3 หัวข้อ ซ้ำ้งนั้ก็เป็นัที่ั้งค้วาม 

ยากแล่ะค้วามสืนัุกในัการื่ที่ำางานักับื้โปรื่เจกติ์จากแติ่ล่ะปรื่ะเที่ศ 

ที่่ม่พิ่ืนัหล่ังที่่แติกติ่างกันั หากแติ่มีจุด้รื่่วมที่่จ่ติวิญญาณแล่ะ 

ค้วามเชื่อในัแบื้บื้เอเชีย 

นัาด้าเล่่าถึงที่ั้ง 12 โปรื่เจกติ์ ในันั่ที่รื่รื่ศการื่ธี่มงานั “ติัวโปรื่เจกติ์ 

ที่่เล่ือกมา เรื่าเล่ือกมาจากค้่ย์เว่รื่์ด้ของแติ่ล่ะงานั ค้วามจรื่่งในั 

หนั้งงานัก็มีหล่ายภ์าษารื่่วมกันัในันัันั แติ่ว่าจุด้เด้่นัของแติ่ล่ะ 

นั่ที่รื่รื่ศการื่ที่่ใช้ภ์าษาในั 

การื่สืื่อสืารื่ผ่านัปรื่ะสืาที่ 

สืัมผัสืทีุ่กสื่วนัของมนัุษย์ 

นัาด้า อ่นัที่พิ่ันัธี์ 

Executive Curator ของ 

นั่ที่รื่รื่ศการื่ธี่มงานั

VOICE OF ASIA 

11 

Sparked by a burning question about the essence of ‘Asian’ architecture 

The dynamic exhibition is a curatorial endeavor of Jenchieh Hung, the principal curator of Collective 

Language - Asian Contemporary Architecture. Jenchieh has long contemplated the distinctions and 

commonalities within Thai, Chinese, and Japanese architecture, which are commonly defined by their 

national identities. Yet, he wondered, is the term ‘Asian architecture’ as widely recognized? 

Jenchieh Hung, also co-founder and principal architect at HAS design and research, has been deeply 

influenced by his experiences in China, Japan, and Thailand. This background has fueled his ongoing 

engagement with the notion of an ‘Asian’ architectural identity, a fascination that culminated in creating 

the COLLECTIVE LANGUAGE exhibition. Jenchieh reflects, “I am very interested in the identity 

of being Asian. This question reemerged when I began working on this exhibition, compelling me 

to pursue further exploration.” 

The roots of this quest trace back to Jenchieh’s teaching days in China, where his students’ curiosity 

about Thai architecture sparked his interest. Conversely, questions about Chinese and Japanese 

architecture in Thailand—enhanced by his several years at Kengo Kuma and Associates—deepened 

his engagement with architectural practices across Asia. “These questions have continually fueled my 

interest in Asia and its architectural vernacular,” Jenchieh notes. 

The ‘Asian Contemporary Architecture Exhibition’ is a beacon for this exploration. “Previously, you 

couldn’t find anything about this topic online. Now, after Architect Expo’24, journalists from around 

the globe are covering this exhibition. This has been a tremendous source of satisfaction,” Jenchieh 

expresses, noting the widespread impact of the event. 

A Collective Language of Contemporary Asian Architecture 

The theme of the Contemporary Asian Architecture exhibition is inspired by the intriguing concept 

of Collective Language, which is divided into three categories: the audible communication of 

language, the conveyance of messages through silence, and the profound depths of non-verbal 

emotional expression. 

“The term ‘Asian architecture’ encompasses immense diversity,” the principal 

curator Jenchieh Hung notes. “Addressing shared language reminded me of 

animals like monkeys, who communicate through body language, their facial 

expressions telegraphing anger or joy—these are forms of language. Similarly, this 

exhibition doesn’t aim to compartmentalize architectural languages but rather 

to embrace the varied languages of space, from vocal nuances to deep emotional 

resonances.” 

ได้อะแกรื่มที่่บื้อกเล่่าภ์าษา 

พิ่ืนัที่่ในัเรื่ื่องค้วามเข้าใจ 

เรื่ื่องสืัด้สื่วนั 

The exhibition’s spatial language invites attendees to immerse themselves in all 12 projects, carefully 

curated in partnership with ARCASIA to reflect these thematic pillars. This process is both challenging 

and exhilarating, as it involves integrating works from diverse cultural backgrounds that, despite their 

differences, echo the unified spirit and shared philosophies characteristic of Asian traditions. 

In discussing the curated projects within the exhibition’s thematic scope, Nada Inthaphunt explains, 

“The selection was based on the unique keywords of each project.” While each project may encompass 

various aspects of a collective language, what stood out was the predominant use of a specific 

and discernible communicative form. This is the collective language that today’s contemporary architecture 

vividly brings to life.”


จำาล่องสืถาปัติยกรื่รื่มจรื่่ง 

มาสืรื่้างค้วามรืู่้สื้กภ์ายในั 

งานัผ่านัรืู่ปแบื้บื้การื่จัด้ 

นั่ที่รื่รื่ศการื่ 

งานัที่่เรื่าสืัมผัสืได้้ใช้ภ์าษาอะไรื่เป็นัหล่ัก นัันัค้ือเค้รื่ื่องมือนัันั 

เป็นัภ์าษารื่่วมที่่เก่ด้ข้นัในัสืถาปัติยกรื่รื่มรื่่วมสืมัยในัปัจจุบื้ันั” 

สถาปั ตยกรรมเอเชียในฐานะเครื่องมือสื่ อสาร 

ภ์าษาที่ั้งสืามนัันั เรื่่มติ้นัภ์าษาแรื่ก “เสื่ยง/ภ์าษาแห่งมนัุษยชาติ่” 

Sound / Language of Humanity ค้วามรืู่้สื้กแรื่กสืุด้จากการื่ 

สืัมผัสืสืถาปัติยกรื่รื่ม กลุ่่มโปรื่เจกติ์ที่่เล่ือกมาจึงใช้การื่นัำาเสืนัอ 

ในัแบื้บื้ Mapping กับื้ฉากหล่ังที่่เป็นัผ้า ด้้วยการื่สืรื่้างมาติรื่าสื่วนั 

(Scale) ของรืู่ปที่รื่ง ก่อให้เก่ด้ปรื่่มาติรื่ (Volume) ในัพิ่ืนัที่่ 

ผ่านัการื่ใช้ผิวสืัมผัสืของวัสืดุ้ที่่แติกติ่างกันั (Contrast) เพิ่ื่อ 

กรื่ะติุ้นัค้วามแติกติ่างในัการื่การื่รื่ับื้รืู่้รื่ะหว่างพิ่ืนัที่่ที่่แติกติ่าง 

“เพราะเราไม่สามารถยกตัวเองไปอยู่ในสถานที่นั้น ๆ ได้ 

เราเลยใช้องค์ประกอบของภาพ และภาษาทางสถาปั ตย- 

กรรมหลักที่คุ้นเคยกันอย่าง ภาพดรออิ้งเพื่อทำาให้คน 

เข้าใจสเกลมากขึ ้น ถึงจะไม่ได้เข้าสเกลแบบ 1:1 แต่เรา 

อยากสร้างความรู้สึ กให้ ใกล้เคียงกับโปรเจกต์ ให้ ได้ 

มากที่สุด” 

ติัวอย่างผล่งานั ศูนัย์วัฒนัธีรื่รื่มสื้รืุ่โอกะ (Tsuruoka Cultural 

Hall) (2017) ออกแบื้บื้โด้ย Sejima and Nishizawa and 

Associates - SANAA นัันัเป็นัติัวแที่นัของค้วามรืู่้สื้กแบื้บื้ญี่ปุ่นั 

ที่่โด้ด้เด้่นัด้้วยสืัด้สื่วนัที่างสืถาปัติยกรื่รื่มที่่เปี่ยมไปด้้วยเสืนั่ห์ 

ผังการื่ใช้งานัที่่ม่ที่างเด้่นัห้อมล่้อมห้องแสืด้ง แล่ะหล่ังค้า 

ล่อยติัวสืรื่้างค้วามรืู่้สื้กอ่สืรื่ะบื้างเบื้า สืรื่้างเสืรื่่มให้เก่ด้การื่ 

สืื่อสืารื่แล่ะปรื่ะสืบื้การื่ณ์ที่่แปล่กใหม่แก่ผู้เข้าชม สื่วนัผล่งานั 

Space K Seoul (2020) โด้ย Mass Studies มีการื่ติ่ค้วาม 

ล่ักษณะเมืองที่่เป็นัเอกล่ักษณ์แล่ะค้วามเป็นัมนัุษย์ของกรืุ่งโซ้ำล่ 

ผ่านัรืู่ปที่รื่งที่ันัสืมัย บื้นัพิ่ืนัที่่ซ้ำ้งม่พิ่ล่วัติของการื่ออกแบื้บื้ 

ผสืานัองค้์ปรื่ะกอบื้ที่างธีรื่รื่มชาติ่อย่างภ์ูเขาแล่ะแม่นั ำาฮันัเข้าไว้ 

ด้้วยกันัได้้อย่างไรื่้รื่อยติ่อ หย่บื้ยืนัที่างเล่ือกใหม่ในัการื่ดู้แล่ 

สืังค้มในัสืภ์าพิ่แวด้ล่้อมเมืองที่่แออัด้ ในัขณะเด้่ยวกันัผล่งานัที่่ 

smallprojects เป็นัผู้ออกแบื้บื้ The Machine Room (2019) 

ได้้มีการื่ปรื่ับื้แก้ขนัาด้พิ่ืนัที่่ให้เหมาะกับื้การื่อยู่อาศัย อันั 

ผสืมผสืานัวัสืดุ้แล่ะเสื้นัที่างการื่เค้ล่ื่อนัไหว สืรื่้างบื้รื่รื่ยากาศ 

ใหม่ที่่เสืรื่่มปรื่ะสืบื้การื่ณ์การื่อยู่อาศัยได้้อีกค้รื่ั้ง รื่วมถึงผล่งานั 

Santani Wellness Resort and Spa (2016) ที่่ Thisara 

Thanapathy Associates ออกแบื้บื้นัันัม่ที่างเด้่นัค้ด้เค้่ยวที่่ 

ช่วยล่ด้ปรื่่มาติรื่ของอาค้ารื่ ในัขณะเด้่ยวกันั การื่ออกแบื้บื้ 

ได้้รื่ังสืรื่รื่ค้์ห้องพิ่ักขนัาด้ใหญ่ที่่แสืด้งให้เห็นัถึงค้วามแติกติ่าง 

แล่ะการื่บืู้รื่ณาการื่รื่ะหว่างมนัุษย์กับื้สื่งแวด้ล่้อม ผ่านัการื่ 

สือด้ปรื่ะสืานัรื่ะหว่างวัสืดุ้ที่้องถ่นัแล่ะภ์ูมิปรื่ะเที่ศแนัวเขา 

ภ์าษาที่่สือง ค้ือ ค้วามเงียบื้งันั / ภ์าษาของแสืงเงา Silent / 

Language of Shading เมื่อเรื่่มมีองค้์ปรื่ะกอบื้อืนัเข้ารื่่วม 

จึงเก่ด้ปฏ่สืัมพิ่ันัธี์รื่ะหว่างพิ่ืนัที่่กับื้สืถาปัติยกรื่รื่มในัแบื้บื้ที่่ 

ล่้กซ้ำ้งข้นั ผ่านับื้รื่่บื้ที่ที่่สื่งผล่ติ่อสืถาปัติยกรื่รื่ม ที่ั้งสืภ์าพิ่ 

เศรื่ษฐกิจ เมือง ภ์ูมิปรื่ะเที่ศ ภ์ูมิอากาศ แล่ะวิกฤติ่โล่กรื่้อนั 

ภ์าษาสืถาปัติยกรื่รื่มที่่สืื่อสืารื่กับื้เรื่ื่องนั้จึงเป็นัองค้์ปรื่ะกอบื้ 

ของหนั้ากากอาค้ารื่ (Screen) รื่ะบื้บื้ค้วบื้คุ้มการื่หมุนัเวียนั 

อากาศ (Thermal Comfort) เพิ่ื่อโอบื้อุ้มสื่งมีชีว่ติให้เก่ด้ 

ภ์าวะอยู่สืบื้ายแล่ะรื่ับื้มือกับื้การื่เปล่่ยนัแปล่งของสื่งแวด้ล่้อม 

ภ์ายนัอกผ่านัค้วามค้่ด้สืรื่้างสืรื่รื่ค้์ในัการื่จัด้การื่พิ่ืนัที่่นั่ที่รื่รื่ศการื่ 

จึงเล่่าผ่านัแสืงแล่ะเงา 

หนั้งในัติัวอย่างค้ือโค้รื่งการื่ Kampung Admiralty (2017) 

โด้ย WOHA ที่่เสืรื่่มสืรื่้างค้วามสืัมพิ่ันัธี์รื่ะหว่างพิ่ืนัที่่กับื้ 

สืภ์าพิ่แวด้ล่้อมที่างธีรื่รื่มชาติ่ แล่ะที่ำาหนั้าที่่เป็นัติัวกล่างให้ 

ผู้ใช้งานัได้้สืัมผัสืกับื้ธีรื่รื่มชาติ่ในัที่่วที่ัศนั์ที่่ติ่างกันัไป ในัที่ำานัอง 

เด้่ยวกันั อาค้ารื่หอพิ่ักพิ่ยาบื้าล่โรื่งพิ่ยาบื้าล่จุฬาล่งกรื่ณ์ 

(2021) ที่่ออกแบื้บื้โด้ย Plan Architect ใช้ปรื่ะโยชนั์จากมุม 

ของโค้รื่งสืรื่้างฟาซ้ำาด้ (façade) ในัการื่สืรื่้างรื่ะเบื้่ยงแล่ะพิ่ืนัที่่ 

เปิด้โล่่ง รื่วมไปถึงพิ่ืนัที่่สื่เที่า (Gray Space) หรื่ือ พิ่ืนัที่่ที่่มี 

ค้วามยืด้หยุ่นัแล่ะสืามารื่ถใช้งานัได้้หล่ากหล่ายวัติถุปรื่ะสืงค้์ 

การื่ฉายภ์าพิ่ที่่รื่าวกับื้ 

เอาผู้ชมเข้าไปอยู่รื่่วมในั 

สืเปซ้ำด้้วย

VOICE OF ASIA 

13 

Asian Architecture as a Communication Tool 

The concept of “Sound / Language of Humanity” serves as the starting point for understanding 

the communicative power of architecture, as it’s the primal interaction one experiences with built 

environments. In the curated projects, this idea is visualized through a mapping approach set against 

a fabric backdrop. These installations create a sense of volume within the space by manipulating the 

scale of forms and using contrasting material textures to highlight perceptual differences between 

distinct areas. 

“Since we couldn’t physically relocate these works to the expo’s setting, we utilized graphic 

elements and familiar architectural representations, such as drawings, to deepen our 

understanding of scale. Although we cannot achieve a direct 1:1 scale, our objective is to offer 

spectators the best possible sense of these projects’ scale,” the principal curator Jenchieh 

Hung elucidates. 

ค้ำาบื้รื่รื่ยายยังค้งใช้เพิ่ื่อ 

สืรื่้างค้วามเข้าใจด้้วย 

ภ์าษาที่่คุ้้นัเค้ย 

Sejima and Nishizawa and Associates - SANAA’s Tsuruoka Cultural Hall (2017) epitomizes the unique 

Japanese sense of space with its charming architectural proportions. The functional layout, featuring a 

corridor enveloping the performance hall and a floating roof, fosters a sense of freedom and lightness, 

encouraging unique communication and experiences among visitors. Mass Studies’ Space K Seoul 

(2020) interprets Seoul’s distinctive humanistic urban characteristics through streamlined shapes 

and dynamic spaces. The design seamlessly integrates natural elements like mountains and the Han 

River, embodying an alternative approach to social care in densely populated urban environments. 

The Machine Room (2019) by smallprojects is tailored to the specific scale of living spaces. Through 

a combination of materials and movement lines, it creates a new ambiance that enhances the living 

experience. Santani Wellness Resort and Spa (2016) by Thisara Thanapathy Associates features a 

meandering circulation that reduces the building’s volume. By incorporating local materials and 

blending with the mountain topography, the design establishes a rich-scale building complex that 

demonstrates the contrast and integration between people and their environment. 

The second language is Silent / Language of Shading. “As additional elements come into play, a 

deeper interaction between space and architecture emerges,” shaped by contexts like economic 

conditions, urban settings, geography, climate, and the global warming crisis. The architectural 

language communicating these themes includes building façades (screens) and thermal comfort 

systems designed to ensure livable conditions and adapt to external environmental changes through 

creative space management. The exhibition tells this story through light and shadow. 

For example, WOHA’s Kampung Admiralty (2017) strengthens the relationship between space and the 

natural environment, acting as a mediator for participants to experience natural elements in different 

settings. Similarly, Plan Architect’s Nurse Dormitory at Chulalongkorn Memorial Hospital (2021) utilizes 

varying façade angles to create balconies and open spaces, providing ample gray space. This design 

allows patients and doctors to appreciate the integration of silent language and space during intense 

treatment processes. Vo Trong Nghia Architects’ Urban Farming Office (2022) and RMA Architects’ 

Lilavati Lalbhai Library (2017) incorporate special craftsmanship and construction techniques on their 

façades to mediate the transition between external and internal environments. Additionally, the internal 

atrium in both projects enhances the flow of each space, enabling visitors to experience the evolving 

relationship between architecture and nature. 

The last language, Perceive / Language of Ritual, unfolds as a compelling layer of architectural 

dialogue—touching on the profound, reaching into the spirit. This segment of the exhibition leverages 

natural light to awaken the senses, subtly guiding observers to recognize that not all architecture 

possesses the capacity to stir such depth of emotion. Here, design transcends its traditional role, 

acting instead as a conduit to such experiences. This narrative seeks to mirror the diverse cultures, 

beliefs, and faiths through the architectural legacy lens—highlighting each locale’s unique techniques, 

materials, and forms. It captures how varied elements of time and nature blend with confined spaces,


ได้้อย่างเพิ่่ยงพิ่อ การื่ออกแบื้บื้นั้ช่วยให้ผู้ใช้งานัแล่ะแพิ่ที่ย์ 

ได้้เห็นัคุ้ณค้่าค้วามสืำาค้ัญของการื่บืู้รื่ณาการื่ใช้ภ์าษาเงียบื้งันั 

ให้เข้ากับื้พิ่ืนัที่่รื่ะหว่างกรื่ะบื้วนัการื่รื่ักษาที่่เข้มข้นั สืำานัักงานั 

เกษติรื่เมือง หรื่ือ Urban Farming Office (2022) ที่่ม่สืติูด้่โอ 

Vo Trong Nghia Architects เป็นัผู้ออกแบื้บื้ แล่ะห้องสืมุด้ 

ล่่ล่าววติ่ ล่าล่บื้าย (Lilavati Lalbhai Library) (2017) 

ออกแบื้บื้โด้ย RMA Architects เป็นัสืองโค้รื่งการื่ที่่นัำาเอาฝีมือ 

แล่ะเที่ค้นั่ค้การื่ก่อสืรื่้างพิ่่เศษมาปรื่ะยุกติ์ใช้กับื้ฟาซ้ำาด้ เพิ่ื่อที่ำา 

หนั้าที่่เป็นัสืื่อกล่างของการื่เปล่่ยนัผ่านัรื่ะหว่างสืภ์าพิ่แวด้ล่้อม 

ภ์ายนัอกแล่ะภ์ายในั นัอกจากนั้บื้รื่่เวณเอเที่รื่่ยม (Atrium) หรื่ือ 

โถงกล่างภ์ายในัของที่ั้งสืองอาค้ารื่ยังช่วยสื่งเสืรื่่มค้วามติ่อเนั้อง 

ของพิ่ืนัที่่แติ่ล่ะสื่วนั ที่ำาให้ผู้เยี่ยมชมสืามารื่ถสืัมผัสืถึงค้วาม 

สืัมพิ่ันัธี์ที่่เปล่่ยนัแปล่งอยู่ติล่อด้เวล่ารื่ะหว่างสืถาปัติยกรื่รื่มแล่ะ 

ธีรื่รื่มชาติ่ 

ภ์าษาสืุด้ที่้าย ค้ือ “การื่ซ้ำ้มซ้ำาบื้ / ภ์าษาของพิ่่ธี่กรื่รื่ม” 

Perceive / Language of Ritual เป็นัอีกเล่เยอรื่์หนั้งของการื่ 

สืัมผัสืที่่ล่้กซ้ำ้ง ค้ือการื่เข้าถึงจ่ติวิญญาณ นั่ที่รื่รื่ศการื่เล่ือก 

สืื่อสืารื่ผ่านัการื่ใช้แสืงธีรื่รื่มชาติ่ เพิ่ื่อปลุ่กปรื่ะสืาที่สืัมผัสืให้ 

เรื่ามองเห็นัค้วามแติกติ่างว่า ไม่ใช่งานัสืถาปัติยกรื่รื่มทีุ่กช่นั 

ที่่สืามารื่ถที่ำาให้ค้นัเก่ด้ค้วามรืู่้สื้กแบื้บื้นัันัได้้ การื่ออกแบื้บื้ค้ือ 

เค้รื่ื่องมือที่่ที่ำาให้ไปถึงค้วามล่้กซ้ำ้งติรื่งนัันั ภ์าษานั้ติ้องการื่ 

สืะที่้อนัวัฒนัธีรื่รื่ม ค้วามเชื่อ แล่ะศรื่ัที่ธีาของผู้ค้นั ด้้วยการื่ 

หย่บื้ยกมูล่ค้่าที่างวัฒนัธีรื่รื่ม (Legacy) ของแติ่ล่ะถ่นัที่่ ที่ั้ง 

ด้้านัเที่ค้นั่ค้ วัสืดุ้ รืู่ปที่รื่ง เมื่อค้วามเปล่่ยนัแปล่งของเวล่าแล่ะ 

ธีรื่รื่มชาติ่ (Time and Nature) ที่่แติกติ่างกันัไปติล่อด้วันั 

มาพิ่บื้กับื้พิ่ืนัที่่ในัภ์าวะจำากัด้แล่ะบื้่บื้ค้ันัค้วามรืู่้สื้กผ่านัการื่ใช้ 

ขนัาด้ (Overscale) ยิ่งสืรื่้างเอฟเฟกติ์แล่ะผล่กรื่ะที่บื้ติ่อค้วาม 

รืู่้สื้กของผู้ใช้พิ่ืนัที่่จนัหล่อมรื่วมเข้าไปในัหัวใจ 

ผล่งานัสื่โค้รื่งการื่จากปรื่ะเที่ศจ่นั อ่นัโด้นั้เซ้ำ่ย ฟิล่่ปปินัสื์ 

แล่ะบื้ังกล่าเที่ศ แสืด้งให้เห็นัถึงว่ธี่ที่่สืถาปัติยกรื่รื่มสืามารื่ถ 

ปรื่ะกอบื้ข้นัจากแนัวค้่ด้ติ่าง ๆ เช่นั มรื่ด้ก ค้วามกล่มกล่ืนั 

แล่ะการื่บื้่บื้อัด้ หนั้งในัติัวอย่างค้ือพิ่่พิ่่ธีภ์ัณฑ์เติาเผารื่าชวงศ์ 

โบื้รื่าณจิ่งเติ๋อเจ่นั (Jingdezhen Imperial Kiln Museum) 

(2020) ออกแบื้บื้โด้ย Studio Zhu Pei ที่่ใช้แนัวที่างการื่ 

ออกแบื้บื้เชิงนัวัติกรื่รื่มเพิ่ื่อจุด้ปรื่ะกายชีว่ติให้กับื้ที่่ติั้งโค้รื่งการื่ 

ที่่ม่พิ่ืนัหล่ังที่างวัฒนัธีรื่รื่มอันัเป็นัเอกล่ักษณ์ข้นัมาใหม่ ผ่านั 

รืู่ปที่รื่งสืถาปัติยกรื่รื่มแล่ะวัสืดุ้ที่่ก่อรื่่างสืรื่้างติัวเป็นัเรื่ื่องรื่าว 

ด้้วยองค้์ปรื่ะกอบื้ของแสืงแล่ะพิ่ืนัที่่ ในัที่ำานัองเด้่ยวกันั มัสืย่ด้ 

อัสื-โซ้ำบืู้รื่์ & เซ้ำสืซ้ำัติอากุง (Masjid As-Sobur & Sessat 

Agung) (2017) ที่่สืติูด้่โอ andramatin ออกแบื้บื้ ได้้ก้าวข้าม 

ข้อจำากัด้ที่างศาสืนัาที่่ม่ค้วามเป็นัที่างการื่ แล่ะเสืนัอปรื่ะสืบื้- 

การื่ณ์ที่างปรื่ะสืาที่สืัมผัสือันัล่้กซ้ำ้งแก่ผู้ใช้งานัผ่านัสืัด้สื่วนั 

ของพิ่ืนัที่่แล่ะการื่เล่ือกใช้วัสืดุ้ ในัขณะที่่โค้รื่งการื่อย่าง โบื้สืถ์ 

100 กำาแพิ่ง (The 100 Walls Church) (2013) โด้ย Carlos 

Arnaiz Architects แล่ะมัสืย่ด้บื้ายติ์อุรื่รืู่ฟ (Bait Ur Rouf 

Mosque) (2012) โด้ย Marina Tabassum Architects นัันัมี 

การื่ใช้รืู่ปที่รื่งพิ่ืนัฐานัเฉพิ่าะติัวแล่ะโค้รื่งสืรื่้างนัำาหนัักเบื้าเพิ่ื่อ 

สืรื่้างบื้รื่รื่ยากาศที่างจ่ติวิญญาณที่่โด้ด้เด้่นั โด้ยบืู้รื่ณาการื่ 

อาค้ารื่ที่างศาสืนัาให้เป็นัอันัหนั้งอันัเด้่ยวกับื้ชุมชนัแล่ะมอบื้ 

ปรื่ะสืบื้การื่ณ์ที่่ไม่ธีรื่รื่มด้าแก่กิจวัติรื่ปรื่ะจำาวันัของผู้ค้นั 

เจอรื่์รื่่ยกติัวอย่างค้วามสืัมพิ่ันัธี์รื่ะหว่างที่ั้งสืามหมวด้หมู่ผ่านั 

การื่จัด้การื่พิ่ืนัที่่ “ผมยกติัวอย่างงานัของ SANAA ที่่ผู้ค้นัรื่ับื้รืู่้ 

ได้้ว่าค้ืองานัสืถาปัติยกรื่รื่มแบื้บื้ญี่ปุ่นั แติ่หล่ายค้นัก็อาจยัง 

สืงสืัยว่า ที่ำาไมวัฒนัธีรื่รื่มญี่ปุ่นัจึงม่ค้วามสืำาค้ัญกับื้ปรื่ะเที่ศ 

ติ่าง ๆ ในัเอเชียด้้วย นั่ที่รื่รื่ศการื่ค้รื่ั้งนั้ไม่ได้้พิู่ด้ถึงแค้่นั้เป็นั 

สืถาปัติยกรื่รื่มญี่ปุ่นัหรื่ือไม่ แติ่เรื่าพิู่ด้ผ่านัพิ่ืนัที่่ซ้ำ้งเชิญชวนั 

ทีุ่กค้นัเข้ามารื่่วมที่ำาค้วามรืู่้จักแล่ะเข้าใจโปรื่เจกติ์ผ่านัว่ธี่การื่ 

บื้อกเล่่า บื้างงานัถึงแม้จะเป็นัโปรื่เจกติ์เล่็ก ๆ แติ่การื่แบื้่งเป็นั 

3 หมวด้หมู่แบื้บื้นั้ก็อาจจะที่ำาให้เห็นัภ์าพิ่ของสืถาปัติยกรื่รื่ม 

เอเชียที่่ชัด้เจนัข้นั” 

“นิทรรศการครั้งนี้มีความท้าทายอย่างมาก แต่สำาหรับ 

ผมแล้ว สิ่ งสำ าคัญที่สุ ดคือ อย่างน้อยงานครั้งนี้ต้อง 

สามารถส่งต่อข้อความบางอย่างให้กับผู้ชมได้ และจะ 

ยิ่งดีถ้าผู้คนจะมีบทสนทนาเกิดขึ 

้น มีหัวข้อในการพู ดคุย 

นี่จะยิ่งทำาให้ความรู้สึกจากการชมงานยิ่งแข็งแรงขึ ้น” 

ยกระดับสู่งานนิทรรศการระดับนานาชาติ 

นัอกจากภ์าษาที่างสืถาปัติยกรื่รื่มที่่จำาเป็นัจะติ้องสืรื่้างการื่ 

สืื่อสืารื่สืองที่างรื่ะหว่างผู้สื่งสืารื่อย่างที่่มภ์ัณฑารื่ักษ์ แล่ะ 

ผู้รื่ับื้สืารื่ซ้ำ้งเป็นัผู้เข้าชมงานั ให้เข้ามาสืัมผัสืสืถาปัติย์ได้้อย่าง 

เข้าใจแล่้ว สืำาหรื่ับื้ค้นัเบื้ื้องหล่ังอย่างคุ้ณนัาด้า ภ์าษาในัการื่ 

สืื่อสืารื่แล่ะปรื่ะสืานังานักับื้สืถาปนั่กติ่างวัฒนัธีรื่รื่มจาก 

ที่ั่วทีุ่กมุมโล่กเป็นัอีกค้วามที่้าที่ายหนั้งในัการื่สืรื่้างสืรื่รื่ค้์ 

นั่ที่รื่รื่ศการื่ค้รื่ั้งนั้ 

ปฏ่สืัมพิ่ันัธี์รื่่วมในั 

นั่ที่รื่รื่ศการื่ 

ที่างเข้านั่ที่รื่รื่ศการื่ 

ที่่เปิด้ออกเพิ่ื่อโอบื้อุ้ม 

ผู้เข้าชม

VOICE OF ASIA 

15 

โปสืเติอรื่์หล่ักของ 

นั่ที่รื่รื่ศการื่ Collective 

Language 

pressing emotions into expansive dimensions of “overscale.” This interaction crafts sensory effects 

and influences the emotions of those engaging with the spaces, embedding complex feelings within 

their core. 

Four projects from China, Indonesia, the Philippines, and Bangladesh exemplify how architecture can 

embody concepts like legacy, harmony, and compression. For instance, the Jingdezhen Imperial Kiln 

Museum (2020) by Studio Zhu Pei employs innovative design to rekindle the site’s unique cultural 

background through architectural forms and spatial materials, crafting a narrative with light and space. 

Similarly, andramatin’s Masjid As-Sobur & Sessat Agung (2017) transcends formal religious constraints, 

offering visitors profound sensory experiences through spatial proportions and material choices. 

The 100 Walls Church (2013) by Carlos Arnaiz Architects - CAZA and the Bait Ur Rouf Mosque (2012) 

by Marina Tabassum Architects both use precise spatial forms and lightweight structures to evoke 

a distinct spiritual ambiance, integrating the religious buildings into their community environments and 

providing unique, non-daily life experiences. 

Through thoughtful spatial management, Jenchieh Hung emphasizes the interconnectedness between 

three categories. “Take the work of SANAA, for example, which is recognized as Japanese architecture, 

yet it prompts the intriguing question of why Japanese culture resonates significantly with other Asian 

nations as well. This exhibition goes beyond merely questioning the categorization of Japanese architecture; 

it actively encourages viewers to immerse themselves and comprehend the projects through 

a narrative lens. The organization of even smaller projects ensures a clearer representation of Asian 

architecture. 

“This exhibition poses considerable challenges, but for me, the pivotal aspect is 

its ability to communicate a meaningful message to the audience. It would be 

even more impactful if it could incite conversations and discussions. This would 

profoundly enrich the viewing experience of the exhibition.” 

Toward an International Exhibition 

Creating an architectural language that facilitates a two-way dialogue between the curatorial team 

and visitors is crucial for deepening their understanding of architecture. Yet, for someone like Nada 

working behind the scenes, the real challenge lies in communicating and coordinating with architects 

from diverse cultural backgrounds worldwide to curate this exhibition. 

“We had to coordinate and bring together 12 architects from ARCASIA’s 21 member countries. 

This was a true exercise in linguistic and cultural communication. Through our interactions 

and negotiations, we experienced the unique cultures of each country. Each architectural firm we 

worked with was a major player in its respective country, necessitating different communication 

strategies. Our role extended beyond simply curating an exhibition for the audience; we also 

needed to communicate effectively to achieve our goals.” 

For Nada, however, this challenge became an enjoyable aspect of her curatorial work. Collaborating 

with international architects for the main exhibition at Architect Expo’24 provided her with engaging 

work dynamics and fostered a strong sense of teamwork. The event became a platform for her to work 

closely with various exhibition teams within the main section of ASA. 

“During the discussion sessions, it was fascinating to understand the unique perspectives 

of each architect. The enjoyment came from working with the team and 

interacting with other architectural teams, which provided a great learning experience 

for the association. This culminated in a main exhibition that we are all proud of.”


“เพราะเราต้องประสานงานรวบรวมทั ้ง 12 สถาปนิก 

จากสมาคมพันธมิตร 21 ประเทศใน ARCASIA มาไว้ 

ด้วยกัน อันนี้คือการสื่ อสารด้วยภาษาแบบของแท้ เรา 

ได้เห็นวัฒนธรรมของแต่ละประเทศที่ไม่เหมือนกัน ทั้ง 

จากการติดต่อประสานงาน การเจรจา ซึ ่งแต่ละบริษัท 

สถาปนิกเป็ นเบอร์ ใหญ่ทั้งนั้น เราก็ต้องใช้วิธีการพูดคุย 

ที่แตกต่างกัน นี่จึงเป็ นความรู้สึกที่ว่า นอกจากจะเป็ น 

ภัณฑารักษ์ที่ต้องสื่ อสารกับผู้ชมแล้ว เราก็ต้องสื่ อสาร 

เพื่อให้ ได้ ในสิ่งที่เราต้องการด้วย” 

หากแติ่ค้วามที่้าที่ายในัค้รื่ั้งนั้กล่ับื้เป็นัค้วามสืนัุกในัการื่ที่ำางานั 

ภ์ัณฑารื่ักษ์ของนัาด้า เพิ่รื่าะนัอกจากการื่ได้้รื่่วมงานักับื้ 

สืถาปนั่กในัรื่ะด้ับื้นัานัาชาติ่แล่้ว การื่จัด้นั่ที่รื่รื่ศการื่หล่ัก 

ในังานัสืถาปนั่ก’67 ที่ำาให้เธีอได้้พิ่บื้กับื้เค้มีการื่ที่ำางานัที่่ 

สืนัุกเข้ากันัของที่่ม แล่ะยังเป็นัเวที่่ที่่ที่ำาให้ได้้รื่่วมที่ำางานักับื้ 

แติ่ล่ะสื่วนังานันั่ที่รื่รื่ศการื่ที่ั้งหมด้ที่่กรื่ะจายติัวอยู่ในัสื่วนัหล่ัก 

ของอาษา 

“อย่างวันที่มี Session พู ดคุยกัน ก็ทำาให้เราได้เห็นว่า 

เขาคิดแบบนี้นี่เอง เลยเป็ นความสนุกที่ว่า การได้ 

ทำางานร่วมกับทีม และการได้สัมผัสกับสถาปนิกทีมอื่นๆ 

เป็ นแบบไหน และเป็ นประสบการณ์ที่ดีในการเรียนรู้ 

จากทางทีมสมาคมฯ จนออกมาเป็ นนิทรรศการหลัก 

ที่ภูมิ ใจ” 

นิทรรศการเป็ นงานสำาหรับคนรุ่นถัดไป 

ค้วามสืำาค้ัญของนั่ที่รื่รื่ศการื่นั้สืำาหรื่ับื้เจอรื่์รื่่ ค้ือเขาอยากให้ 

เป็นันั่ที่รื่รื่ศการื่ที่่สืนัุกที่่ทีุ่กค้นัทีุ่กเพิ่ศทีุ่กวัยเข้าถึงได้้ เพิ่รื่าะ 

สืำาหรื่ับื้เขาแล่้ว หนั้าที่่ของการื่จัด้นั่ที่รื่รื่ศการื่ค้ือ การื่กรื่ะติุ้นั 

จ่ติใจของผู้ชม 

“ส่วนตัวผมสนใจในภูมิภาคเอเชียของเรา ผมสนใจ 

ในเรื่องวัฒนธรรม เมือง ประวัติศาสตร์ ไปจนถึง 

ปรัชญาสถาปั ตยกรรม เพราะฉะนั้นผมคิดว่าการมี 

ประสบการณ์ ในพื้นที่จัดแสดงผลงานสถาปั ตยกรรมก็ 

มีความสำาคัญไม่น้อยไปกว่าผลงานสถาปั ตยกรรมเอง 

เพราะผมอยากสื่ อสารให้เข้าถึงสาธารณชน ความ 

ท้าทายในครั้งนี้จึงเป็ นทั้งเรื่องของพื้นที่จัดงานที่ใหญ่ 

กว่าพื้นที่สถาปั ตยกรรมทั่วไป ผู้เข้าร่วมงานหลาย 

หมื่นคนต่อวัน ผมเลยอยากทำาให้นิทรรศการครั้งนี้ 

สนุก เพลิดเพลิน เพราะเป้ าหมายที่อยากให้ผู้คนเข้าใจ 

สถาปั ตยกรรมเอเชีย ผมสังเกตเห็นว่า แม้แต่เด็กก็ 

เข้ามาร่วมสนุกกับงานนี้ ผมจึงหวังว่างานนี้จะมอบ 

แรงบันดาลใจและความคิดสร้างสรรค์ที่มีความหมาย 

ให้กับเขาต่อไปในอนาคต” 

“คำาว่า เอเชีย สำาหรับผมมันกว้างใหญ่มาก และในงานนี้ 

ทุกคนก็มาด้วยความมุ่งมั่นในวิชาชีพสถาปนิก และจาก 

เป้ าหมายที่ต้องการยกระดับงานสถาปนิกให้ ไปสู่ระดับ 

นานาชาติ ผมจึงคิดว่าผมโชคดีมากที่ได้รับเชิญมาร่วม 

เป็ นภัณฑารักษ์หลักในนิทรรศการหลักของงาน” 

นัอกจากพิ่ืนัที่่นั่ที่รื่รื่ศการื่ในังานัแล่้ว เจอรื่์รื่่ชี้ให้เห็นัภ์าพิ่ที่่ 

กว้างกว่าค้ือพิ่ืนัที่่สืื่อ ผู้ที่ำาหนั้าที่่สืื่อสืารื่เรื่ื่องรื่าวจากบื้นัพิ่ืนัที่่ 

จรื่่งไปสืู่พิ่ืนัที่่เสืมือนัออนัไล่นั์สืำาหรื่ับื้ผู้สืนัใจที่ั่วโล่ก เหมือนักับื้ 

เป็นัการื่เปิด้ปรื่ะติูค้ำาว่า ‘สืถาปัติยกรื่รื่มเอเชีย’ ออกไปสืู่สืากล่ 

“ผมคิดว่าส่วนหนึ ่งที่ทำาให้นิทรรศการครั้งนี้ประสบ 

ความสำาเร็จเป็ นอย่างมากก็เพราะสื่ อจากต่างประเทศ 

ทั้งญี่ปุ ่ น อินเดีย หรือแม้แต่ Archdaily ที่เข้ามาสัมผัส 

พื้นที่และสร้างสรรค์บทความเพื่อนำาเสนอออกไปใน 

เวที โลก ทำาให้ผู้คนสนใจว่าสถาปั ตยกรรมเอเชียเป็ น 

อย่างไร แล้วจะเติบโตต่อไปอย่างไร และพอเป็ นบทความ 

ที่ไม่เป็ นเชิงการค้า ทำาให้สื่ อสามารถแสดงทรรศนะ 

ของตัวเองหรือวิพากษ์วิจารณ์งานได้อย่างเต็มที่ ซึ ่งนี่ 

ก็เป็ นบทพิสู จน์ว่า สถาปั ตยกรรมเอเชียอยู่ในสายตา 

ของชาวโลก” 

งานัเล่่ยงย่อมมีวันัเล่่กรื่า นั่ที่รื่รื่ศการื่ย่อมมีวันัปิด้ติัว แติ่ 

สืำาหรื่ับื้เจอรื่์รื่่แล่้ว ‘นั่ที่รื่รื่ศการื่เป็นังานัสืำาหรื่ับื้ค้นัรืุ่่นัถัด้ไป’ 

“เพียงแค่คนที่เข้ามาดูได้รับอะไรกลับไปก็นับว่าเป็ น 

การจบงานที่ดีแล้ว ผมเชื่อว่าหลายคนอาจจะไม่ได้ดู 

ครบทุกงาน หรือดูวิดีโอไม่จบด้วยซำ ้า ดังนั้น ทุกครั้งที่ 

คนเข้ามาก็อาจจะสังเกตเห็นวิดีโอคนละคลิป โปสเตอร์ 

คนละชิ้น แสงสว่างคนละแบบ ซึ ่งก็มอบอารมณ์ที่ 

แตกต่าง ความรู้สึกที่แตกต่าง หรือแม้แต่คนละวัน 

วันแรกคุณมาด้วยความสดใหม่จากนิทรรศการที่ 

ชมเป็ นครั้งแรก วันที่สองกลับมาอาจจะเหนื่อยคน 

เยอะมาก วันที่สามกลับมาตั้งใจดูงานที่อยากดูจริงๆ 

เหล่านี้สะท้อนกลับไปถึงหัวข้อของธีมงาน Collective 

Language ได้ชัดเจนมากผ่านทางการสื่อสารระหว่าง 

นิทรรศการกับผู้ชมในพื้นที่” 

Tsuruoka Cultural Hall 

งานัออกแบื้บื้โด้ย SANAA

VOICE OF ASIA 

17 

The exhibition is for the next generation. 

For Jenchieh, the importance of this exhibition lies in making it enjoyable and accessible to everyone, 

regardless of age or gender. He believes an exhibition’s role is to stimulate its audience’s minds. 

“Personally, I’m interested in the culture, cities, history, and architectural philosophy of our 

Asian region. Therefore, I believe experiencing the exhibition space is as important as experiencing 

the architectural works. I want to communicate these ideas to the public. The challenge is that 

the exhibition space is much larger than typical architectural spaces, with tens of thousands of 

visitors daily. I aim to make this exhibition fun and to help people understand Asian architecture. 

I’ve noticed that even children are engaging with the exhibition, and I hope it will inspire them and 

spark meaningful creativity in their future.” 

“The term ‘Asia’ is inclusive for me. Everyone participating in this event is dedicated to the 

profession of architecture and has the goal of elevating it to an international level. I am deeply 

grateful for the invitation to spearhead the main exhibition as the principal curator.” 

Beyond the exhibition space, Jenchieh Hung emphasizes the broader scope, which includes the 

media. The media’s role is to convey the stories from the physical space to the virtual online space 

for interested audiences worldwide, effectively opening the doors of ‘Asian architecture’ to the 

global stage. 

Collective 

Language 

Asian Contemporary Architecture 

Jenchieh Hung, Kulthida Songkittipakdee, Nada Inthaphunt 

หนัังสืือคู้่มือบื้อกเล่่า 

เรื่ื่องรื่าวของโค้รื่งการื่ 

ที่่จัด้แสืด้งในังานั 

One key factor contributing to the success of this exhibition is the 

involvement of international media from countries like Japan and India 

and platforms like Archdaily. They experience the space and create 

articles to present it on the world stage, sparking interest in Asian architecture 

and how it will grow. Since these articles are not commercially 

driven, the media can fully express their opinions and critique the work. 

This proves that Asian architecture is indeed in the global spotlight. At 

the same time, I also honor the ASA Architect Expo by the four chairmen - 

Chutayaves Sinthuphan, Kulthida Songkittipakdee, Prompt Udomdech, 

Rattapong Angkasith, letting the world see this wonderful message.” 

Parties may wind down, and exhibitions may close their doors, but for Jenchieh Hung, ‘exhibitions are 

an affair for the next generation.’ 

“Merely having attendees take something away with them signifies a successful conclusion. Likely, 

many visitors won’t see every piece or finish every video. Consequently, each visit can be markedly 

different: one visitor might encounter a distinct video clip, another a different poster, and another 

unique lighting—each element fostering a unique mood and a different emotional response, even 

varying by the day. On the first day, you might arrive fresh, experiencing the exhibition for the first 

time; by the second day, you could return, overwhelmed by the crowds; and the third day, come 

back with a determined focus to engage deeply with a piece that truly captures your interest. Each 

of these experiences speaks directly to the theme of ‘Collective Language,’ illustrating the dynamic 

interplay between the exhibition and its audience within the space.” 

Click the link or scan QR code to read the e-book 

https://asa.or.th/handbook/collective-language-asian-contemporary-architecture/


พิ่ืนัที่่สื่วนักล่างที่่จัด้แสืด้ง 

ผล่งานัที่่เพิ่ื่อนัรื่่วม ‘วิชาช่พิ่’ 

รื่้อยเรื่่ยงภ์ายในัพิ่ืนัที่่ 

เด้่ยวกันั

Collective Language : EPILOGUE 

19 

Beyond 

Practices 

The exhibition “ASA ALL MEMBER: 

Collective Practices,” curated by 

Jaturon Kingminghae and Yan 

Phornphong from Creative Territories, 

presented a comprehensive perspective 

on ‘Behind the Scene’ of professional 

roles to the general public 

while providing motivation and inspiration 

for those within the design 

industry.


ภ์ายในังานัสืถาปนั่ก’67 ซ้ำ้งนัำาเสืนัอบื้นัแนัวค้่ด้ “Collective 

Language : สืัมผัสื สืถาปัติย์” ด้้วยติ้องการื่สืรื่้างการื่รื่ับื้รืู่้ 

สืื่อสืารื่ แล่ะสื่งติ่อผ่านัภ์าษาที่างสืถาปัติยกรื่รื่มแล่ะการื่ 

ออกแบื้บื้อันัไรื่้ขอบื้เขติ ซ้ำ้งเนั้นัย้ำาพิ่รื่้อมไปกับื้เชื่อมโยงผู้ค้นั 

ในัโล่กแวด้วงการื่ออกแบื้บื้ ผ่านัที่ั้งรืู่ปแบื้บื้การื่สืื่อสืารื่ผ่านั 

ปรื่ะสืบื้การื่ณ์ การื่แล่กเปล่่ยนัค้วามรืู่้ แล่ะผล่งานัในัล่ักษณะ 

ที่่หล่ากหล่าย เพิ่ื่อขยายภ์าพิ่การื่เชื่อมโยงที่างวิชาช่พิ่แล่ะ 

ผล่ักด้ันัการื่สืื่อสืารื่งานัสืถาปัติยกรื่รื่มในัหล่ากหล่ายม่ติ่ให้ 

สืามารื่ถเข้าถึงได้้ที่ั้งกลุ่่มวิชาช่พิ่แล่ะบืุ้ค้ค้ล่ที่ั่วไป ณ ชาเล่นั- 

เจอรื่์ฮอล่ล่์ 1-3 ศูนัย์แสืด้งสื่นัค้้าแล่ะการื่ปรื่ะชุม อิมแพิ่็ค้ 

เมืองที่องธีานั้ รื่ะหว่างวันัที่่ 30 เมษายนั – 5 พิ่ฤษภ์าค้ม 

2567 ที่่ผ่านัมา 

“ASA ALL MEMBER :Collective Practices” เป็นัหนั้งในั 

นั่ที่รื่รื่ศการื่หล่ักของงานัที่่ติั้งอยู่สื่วนัปล่ายที่่ศที่างติรื่งกันัข้าม 

กับื้นั่ที่รื่รื่ศการื่ธี่มงานั ซ้ำ้งล่้อรื่ับื้ไปกับื้แนัวค้่ด้ในัข้างติ้นั หาก 

แติ่ปรื่ับื้แปล่งแล่ะสื่งมอบื้ติ่อด้้วยสืัมผัสื “วิชาช่พิ่” อันันัำาเสืนัอ 

แล่ะเปิด้โอกาสืให้ทีุ่กค้นัรื่่วมเป็นัสื่วนัหนั้งบื้นัผืนัภ์ูม่ที่ัศนั์ 

จากการื่รื่้อยเรื่่ยงหล่ากหล่ายผล่งานั เพิ่ื่อฉายขยายภ์าพิ่ 

ที่่ค้รื่อบื้ค้ลุ่มไปยัง “พิ่ืนัที่่ออฟฟิศ ผู้ค้นั แล่ะแนัวที่างการื่ 

ที่ำางานั” ที่่จะเอื้อให้สืามารื่ถก่อปรื่ะกอบื้เป็นัชุด้ค้วามเข้าใจ 

ยัง“เบื้ื้องหล่ัง” บื้ที่บื้าที่ผู้ปรื่ะกอบื้วิชาช่พิ่ติ่อบืุ้ค้ค้ล่ที่ั่วไป 

ผู้เข้าชม รื่วมไปถึงเป็นัแรื่งผล่ักด้ันัแล่ะแรื่งบื้ันัด้าล่ใจในัการื่ 

ออกแบื้บื้แก่ผู้ที่่อยู่แวด้วงอุติสืาหกรื่รื่มการื่ออกแบื้บื้ ซ้ำ้ง 

รื่ับื้ผ่ด้ชอบื้ดู้แล่แล่ะจัด้การื่โด้ย จาติุรื่นัติ์ กิ่งมิ่งแฮ แล่ะ 

ยัญญเด้ช พิ่รื่พิ่งษ์ สืองภ์ัณฑารื่ักษ์จากออฟฟิศออกแบื้บื้ 

สืถาปัติยกรื่รื่ม Creative Territories ที่่มุ่งค้วามสืนัใจไปกับื้ 

กรื่ะบื้วนัการื่ศึกษาค้้นัค้ว้า สืหว่ที่ยาการื่ แล่ะปรื่ารื่ถนัาที่่จะ 

ติอบื้แที่นับื้างสื่งบื้างอย่างสืู่กลุ่่มวิชาช่พิ่ 

“เนื่องจากเราค่อนข้างให้ความสำาคัญกับกระบวนการ 

รีเสิร์ชค้นหา และรวบรวมความรู้ ในหลาย ๆ ด้าน 

รวมไปถึงแนวทางการทำางานออฟฟิ ศของเรา ก็มุ่ง 

ความสนใจไปในกระบวนการทำางานร่วมกันระหว่าง 

หลากหลายสาขาความรู้ ที่ข้ามศาสตร์แลกเปลี่ยน 

ซึ ่งกันและกัน โดยเราก็เชื่อว่ากระบวนการเหล่านี้จะ 

นำาสู่กระบวนการคิด การสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ แล้ว 

เราก็คิดว่า จะสามารถเบิกลู่ทางไปสู่ การค้นพบ 

ศักยภาพใหม่ ๆ ของสิ่งเหล่านั้นได้” (จาตุรนต์) 

จาติุรื่นัติ์สืำาเรื่็จการื่ศึกษาจากค้ณะสืถาปัติยกรื่รื่มศาสืติรื่์ 

จุฬาล่งกรื่ณ์มหาว่ที่ยาล่ัย ขณะที่่ยัญญเด้ชจบื้การื่ศึกษาที่ั้ง 

รื่ะด้ับื้ปรื่่ญญาติรื่่แล่ะปรื่่ญญาโที่จากค้ณะสืถาปัติยกรื่รื่มศาสืติรื่์ 

แล่ะการื่ผังเมือง มหาว่ที่ยาล่ัยธีรื่รื่มศาสืติรื่์ ที่ั้งสืองติ่างใช้ 

ช่วงขณะของการื่เรื่่มติ้นัปฏ่บื้ัติ่การื่ที่างวิชาช่พิ่แล่ะค้้นัหา 

ตินัเองในัออฟฟิศออกแบื้บื้ในัติ่างปรื่ะเที่ศ ติ่อมาเมื่อถึง 

จุด้อิ่มติัวปรื่ะกอบื้กับื้ค้วามติ้องการื่ขับื้เนั้นักรื่ะบื้วนัการื่ 

ออกแบื้บื้ติามที่่มุ่งสืนัใจผ่านัผล่งานัได้้อย่างอ่สืรื่ะแล่ะเป็นั 

ติัวเอง จาติุรื่นัติ์จึงติัด้สื่นัใจรื่่วมก่อติั้ง Creative Territories 

ออฟฟิศออกแบื้บื้สืถาปัติยกรื่รื่มกับื้พิ่ารื่์ที่เนัอรื่์ข้นัในัปี 2018 

แม้ยัญญเด้ชจะรื่่วมเป็นัสื่วนัหนั้งของที่่มในัปีถัด้มาด้้วย 

ติำาแหนั่งสืถาปนั่กอาวุโสื แติ่ที่ั้งสืองติ่างคุ้้นัเค้ยกันัเป็นัอย่างด้่ 

เนั้องจากก่อนัหนั้านัันั พิ่วกเขาได้้พิ่บื้แล่ะมีโอกาสืรื่่วมงานั 

กันัมายาวนัานักว่า 10 ปี แล่ะด้้วยค้วามสือด้ค้ล่้องรื่ะหว่าง 

แนัวที่างการื่ที่ำางานัของออฟฟิศกับื้ว่ธี่การื่ค้่ด้สื่วนัติัวของ 

ยัญญเด้ช พิ่รื่พิ่งษ์ 

ภ์ัณฑารื่ักษ์ของ 

นั่ที่รื่รื่ศการื่ ASA ALL 

MEMBER: Collective 

Practices

BEYOND PRACTICES 

21 

ภ์าพิ่บื้รื่รื่ยากาศ 

การื่รื่ะด้มสืมอง 

รื่ะหว่างการื่ที่ำางานั 

Themed “Collective Language” Architect Expo 2024 aimed to raise awareness, foster communication, 

and articulate ideas through the limitless language of architecture and design. This concept 

emphasized connecting individuals within the design world through experiential communication, 

knowledge exchanges, and diverse works. The objective was to expand professional connectivity 

and promote architectural dialogue across multiple dimensions, making it accessible to industry 

professionals and the general public. The event was hosted at Challenger Hall 1-3, Impact Exhibition 

and Convention Center, Muang Thong Thani, from April 30 to May 5, 2024. 

Among the standout showcases was “ASA ALL MEMBER: Collective Practices.” Strategically 

positioned at the opposite end of the expo’s thematic exhibition. This exhibition, “ASA ALL MEMBER: 

Collective Practices,” echoing the overarching concept, was meticulously curated to deliver a 

“professional touch.” It provided an inclusive platform for attendees to immerse themselves in 

a professional landscape rich with varied collections of architectural projects. To broaden the 

understanding of “office spaces, people, and work practices,” the exhibition presented a comprehensive 

perspective on ‘Behind the Scene’ of professional roles to the general public while providing 

motivation and inspiration for those within the design industry. The exhibition is curated and 

managed by Jaturon Kingminghae and Yan Phornphong, two curators from Creative Territories, 

an architectural design office that focuses on the interdisciplinary research process and desires 

to give something back to the professional community. 

“We put a lot of emphasis on the research process. and gather knowledge in many areas, 

including our office work methods. It focuses on the collaborative process between various 

fields of knowledge that cross sciences and exchange with each other. We believe that these 

processes will lead to the thought process, creating new things, and we think we will be able 

to open the way to discovering new potential in those things,” Jaturon explained.

22 Collective Language : EPILOGUE


23 

Jaturon graduated from the Faculty of Architecture, Chulalongkorn University, while Yan graduated 

with both a bachelor’s degree and a master’s degree from the Faculty of Architecture and Urban 

Planning, Thammasat University. Both spent their early professional careers finding themselves in 

design offices overseas. Later, when there was a need to focus on the design process as desired 

through the work independently. So Jaturon decided to co-found Creative Territories, an architecture 

design office, with his partners in 2018. 

Although Yan joined the team the following year as a senior architect, the two were very familiar 

with each other. They have met and have had the opportunity to work together for more than ten 

years, and with the consistency between the way the office works and Yan’s way of thinking in a 

design method that emphasizes reason-and-effect thinking processes, combined with other parts 

such as giving importance to gathering ideas and knowledge from various fields and put together 

to ask questions and stimulate conversation, with a desire to reach the best results based on 

limitations from every possible perspective. It emphasizes a framework that focuses on a diverse 

and ever-expanding focus. So, they returned to design with a common operating model of thinking 

they were interested in again. 

Driven by their commitment to public service and the professional design community, which formed 

the cornerstone of their work, the duo caught the eye of Chutayaves Sinthuphan, one of the event’s chief 

organizers. Yan, who had previously won a competition at an ASA event and received a scholarship 

from the Association of Siamese Architects under Royal Patronage in collaboration with ADF of 

Japan, got great promise in their abilities. Consequently, Jaturon and Yan were selected to oversee 

the ASA ALL MEMBER exhibition, coinciding with the 90 th anniversary of the Association of Siamese 

Architects. “This year’s chief organizer had given the younger generation a chance to bring fresh 

perspectives to the exhibition, which was one of the reasons why we were chosen to participate,” 

Yan added. 

การื่จัด้แสืด้งงานัที่่บื้อกเล่่า 

ค้วามเป็นัติัวเองของแติ่ล่ะ 

สืติูด้่โอ 

แนัวค้่ด้ที่่นัำามาสืู่การื่ 

จัด้วางผังพิ่ืนันั่ที่รื่รื่ศการื่


ยัญญเด้ชในัว่ธี่การื่ออกแบื้บื้ที่่เนั้นักรื่ะบื้วนัการื่ค้่ด้แบื้บื้ใช้ 

เหติุแล่ะผล่ ผนัวกกับื้อีกสื่วนัอย่างการื่ให้ค้วามสืำาค้ัญกับื้การื่ 

รื่วบื้รื่วมแนัวค้่ด้แล่ะองค้์ค้วามรืู่้ที่่หล่ากแขนัง มาปรื่ะกอบื้ 

รื่วมไว้ด้้วยกันั เพิ่ื่อที่่จะติั้งค้ำาถามแล่ะกรื่ะติุ้นัให้เก่ด้บื้ที่สืนัที่นัา 

ด้้วยติ้องการื่ไปสืู่ผล่ล่ัพิ่ธี์ที่่ด้่ที่่สืุด้บื้นัพิ่ืนัฐานัข้อจำากัด้จาก 

ทีุ่กม่ติ่มุมมองบื้นัค้วามเป็นัไปได้้ ซ้ำ้งเนั้นัย้ำาถึงกรื่อบื้การื่ 

ที่ำางานัที่่มุ่งให้ค้วามสืนัใจอย่างหล่ากหล่ายพิ่รื่้อมที่ั้งขยายติัว 

อยู่เสืมอ พิ่วกเขาจึงได้้กล่ับื้มาออกแบื้บื้ด้้วยรืู่ปแบื้บื้ปฏ่บื้ัติ่การื่ 

ที่างค้วามค้่ด้ที่่ติ่างสืนัใจรื่่วมกันัอีกค้รื่ั้ง ด้้วยค้วามมุ่งมันั 

เพิ่ื่อการื่บื้รื่่การื่สืู่สืาธีารื่ณะแล่ะวิชาช่พิ่นัักออกแบื้บื้อันัเป็นั 

แนัวที่างหล่ักในัการื่ที่ำางานัของที่ั้งสือง ก็ปรื่ะจวบื้เหมาะพิ่อด้่ 

กับื้การื่เล่็งเห็นัถึงศักยภ์าพิ่ในักรื่ะบื้วนัการื่ที่ำางานัของ ยัญญเด้ช 

จาก ชุติยาเวศ สื่นัธีุพิ่ันัธีุ์ หนั้งในัปรื่ะธีานัผู้จัด้งานัในัค้รื่ั้งนั้ 

ซ้ำ้งยัญญเด้ชเค้ยชนัะงานัปรื่ะกวด้แบื้บื้ ASA Experimental 

Design Competition เมื่อปี 2019 พิ่รื่้อมกับื้ได้้รื่ับื้ทีุ่นัในัการื่ 

ศึกษาจากที่างสืมาค้มสืถาปนั่กสืยาม ในัพิ่รื่ะบื้รื่มรื่าชูปถัมภ์์ 

รื่่วมกับื้ Aoyama Design Forum (ADF) ของปรื่ะเที่ศญี่ปุ่นั 

สืองนัักออกแบื้บื้จึงได้้รื่ับื้พิ่่จารื่ณาให้รื่ับื้ผ่ด้ชอบื้ดู้แล่นั่ที่รื่รื่ศการื่ 

ในัสื่วนั ASA ALL MEMBER แล่ะนั่ที่รื่รื่ศการื่เนั้องในัโอกาสื 

ค้รื่บื้ 90 ปีสืมาค้มสืถาปนั่กสืยามฯ “อีกที่ั้งปรื่ะธีานัจัด้งานัในั 

ปีนั้ ได้้เปิด้โอกาสืให้กลุ่่มค้นัรืุ่่นัใหม่ เพิ่ื่อสืรื่้างค้วามสืด้ใหม่ให้ 

กับื้งานันั่ที่รื่รื่ศการื่ นั้จึงเป็นัอีกหนั้งที่่มาซ้ำ้งเรื่าได้้รื่ับื้เล่ือกให้ 

เข้าไปที่ำา” ยัญญเด้ชกล่่าวเสืรื่่ม 

สัมผัส “วิชาชีพ” 

“ที่ผ่านมาในแต่ละปี ของงาน ASA ALL MEMBER ก็ 

จะจัดขึ ้นตามธีมต่าง ๆ สลับปรับเปลี่ยนเรื่อยมา และ 

แน่นอนว่า เราก็ได้สัมผัสรับชมในทุก ๆ ปี ที่ผ่านมา เรา 

จึงเริ่มถามคำาถามต่อว่ามากไปกว่าการจัดแสดงเพียง 

สิ่งสวยงาม สามารถมีอะไรที่มากไปกว่านั้นได้หรือไม่ 

เมื่อเราได้รับโอกาสเป็ นผู้ดูแลและรับผิดชอบจัดงาน 

งานในครั้งนี้ เราจึงต้องการอยากจะนำาเสนอต่อยอด 

จากแนวคิดตรงนี้ คือเราก็มีความตั้งใจที่อยากจะให้ 

งานแสดงในครั้งนี้สามารถยกระดับวิชาชีพของเรา 

ขึ ้นไปอีกขั้น หมายความว่า เราต้องการให้ผู้เข้าชมทั้ง 

ที่อยู่แวดวงในวิชาชีพและบุคคลทั่วไปได้รับรู้เข้าใจถึง 

เบื้องลึกเบื้องหลังของวิชาชีพเราได้อย่างชัดเจน” 

(จาตุรนต์) 

สืำาหรื่ับื้ผล่งานัออกแบื้บื้ที่่จัด้แสืด้งเป็นังานัสืรื่้างสืรื่รื่ค้์ของ 

สืมาชิกสืมาค้มวิชาช่พิ่ติ่าง ๆ ไม่เพิ่่ยงแติ่สืมาชิกของสืมาค้ม 

สืถาปนั่กสืยามฯ เที่่านัันั ยังรื่วมไปถึงสืมาค้มมัณฑนัากรื่แห่ง 

ปรื่ะเที่ศไที่ย (TIDA) สืมาค้มสืถาปนั่กผังเมืองไที่ย (TUDA) 

แล่ะสืมาค้มภ์ูม่สืถาปนั่กปรื่ะเที่ศไที่ย (TALA) อีกด้้วย 

การื่รื่่วมจัด้แสืด้งผล่งานัของที่ั้งสื่สืมาค้ม ขณะหนั้งก็ได้้เสืนัอ 

ภ์าพิ่วิชาช่พิ่ที่่หล่ากหล่าย อันัเกี่ยวโยงกันัผ่านักรื่ะบื้วนัการื่ 

ออกแบื้บื้ อีกที่ั้งยังสืะที่้อนัให้เห็นัถึงค้วามรื่่วมมือในัการื่ที่ำางานั 

รื่ะหว่างวิชาช่พิ่ไปพิ่รื่้อม ๆ กันั ด้้วยรืู่ปแบื้บื้การื่เรื่่ยบื้เรื่่ยงจัด้วาง 

ที่่ สืล่ับื้สืับื้วางติ่อติามล่ำาด้ับื้การื่จัด้สื่งผล่งานั โด้ยในัปีนั้ม่ที่ั้ง 

สืมาชิกเด้่ม รื่วมถึงบื้รื่่ษัที่แล่ะบืุ้ค้ค้ล่ที่ั่วไปผู้สืนัใจที่่รื่่วมสืมัค้รื่ 

เป็นัสืมาชิกสืมาชิกใหม่เข้ารื่่วมจัด้แสืด้งหนั้งรื่้อยกว่ารื่าย 

ภ์ายในัพิ่ืนัที่่จัด้แสืด้งได้้วางผังแบื้่งผล่งานัออกเป็นัสืองสื่วนัหล่ัก 

อันัปรื่ะกอบื้ด้้วยผล่งานัของสืมาชิกของที่ั้งสื่สืมาค้มฯ ที่่จัด้แสืด้ง 

ผล่งานัออกแบื้บื้ ที่ั้งที่่แล่้วเสืรื่็จไม่แล่้วเสืรื่็จ ไม่ได้้สืรื่้างจรื่่ง หรื่ือ 

เพิ่่ยงสื่วนัใด้สื่วนัหนั้งของผล่งานั ด้้วยรืู่ปแบื้บื้วัติถุสืามม่ติ่ 

หรื่ือโมเด้ล่ หรื่ือในัรืู่ปแบื้บื้เพิ่ล่ที่สืามเหล่่ยมที่่ติ่ด้ติั้งวางบื้นัฐานั 

รืู่ปที่รื่งสื่เหล่่ยมสื่ด้ำา พิ่รื่้อมกับื้ป้ายแสืด้งข้อมูล่เบื้ื้องติ้นัเกี่ยวกับื้ 

ผล่งานัที่่มากับื้ QRCode ซ้ำ้งเมื่อสืแกนัแล่้ว ก็จะสืามารื่ถเข้าถึง 

ข้อมูล่รื่ายล่ะเอียด้สื่วนัอืนั ๆ ที่่สืัมพิ่ันัธี์ติามผู้เข้ารื่่วมได้้จัด้สื่ง 

ปรื่ะกอบื้ เพิ่ื่อให้สือด้รื่ับื้ไปกับื้แนัวค้่ด้ของสืองภ์ัณฑารื่ักษ์ที่่ 

ติ้องการื่นัำาเสืนัอมุมมองการื่ที่ำางานั “เบื้ื้องหล่ัง” ของวิชาช่พิ่ 

นัักออกแบื้บื้ให้สืามารื่ถเข้าถึงได้้แล่ะเก่ด้การื่แล่กเปล่่ยนัเรื่่ยนัรืู่้ 

ซ้ำ้งกันัแล่ะกันั ด้้วยการื่นัำาเสืนัอข้อมูล่เกี่ยวกับื้กรื่ะบื้วนัการื่ 

การื่ออกแบื้บื้ของแติ่ล่ะออฟฟิศ บืุ้ค้ล่ากรื่ แล่ะพิ่ืนัที่่ที่ำางานั 

(Process/ People/ Place) เป็นัอีกสืามสื่วนัข้อมูล่ที่่ถูกให้ 

ค้วามสืำาค้ัญไม่แพิ่้กันั โด้ยข้อมูล่ภ์าพิ่หรื่ือว่ด้่โอในัสื่วนันั้ ยัง 

จะถูกนัำาไปฉายถ่ายที่อด้ผ่านัจอโที่รื่ที่ัศนั์ในับื้รื่่เวณจุด้กล่าง 

ของพิ่ืนัที่่นั่ที่รื่รื่ศการื่ที่่ให้ผู้ค้นัได้้เอนักายล่งบื้นัฟูกแล่ะรื่ับื้ชม 

จาติุรื่นัติ์ กิ่งมิ่งแฮ 

ภ์ัณฑารื่ักษ์ของ 

นั่ที่รื่รื่ศการื่ ASA ALL 

MEMBER: Collective 

Practices


25 

A Professional Touch 

“In previous years, the ASA ALL MEMBER exhibition had revolved around various 

annually changing themes. Having attended each year, we began to question 

whether there could be more to it than just displaying beautiful objects and 

pavilions. When we were given the opportunity to curate this year’s event, 

we wanted to expand on this idea. Our goal was to elevate our profession to a 

higher level, allowing both professionals and the general public to understand 

the deeper aspects of our field,” explained Jaturon. 

การื่นัำาเสืนัอแนัวค้่ด้ 

การื่ออกแบื้บื้รื่่วมกับื้ 

ด้่จ่ที่ัล่ 

The showcased designs were the creative works of members from various professional associations, 

including the Association of Siamese Architects, the Thailand Interior Designers’ Association (TIDA), 

the Thai Urban Designers Association (TUDA), and the Thai Association of Landscape Architects 

(TALA). This collaborative exhibition aimed to present a comprehensive picture of these diverse 

professions, all interlinked through the design process. It reflected the cooperation among different 

professional fields, with exhibits arranged according to the order of submission. This year, the 

exhibition featured contributions from over a hundred participants, including existing members and 

new members, whether companies or individuals. 

The space was meticulously planned and divided into two sections, showcasing works from 

members of the four professional associations. These displays included completed and incomplete 

designs, projects not realized in actual construction, and parts of the works. The exhibits were 

presented as three-dimensional objects or models and triangular plates mounted on black rectangular 

bases. Each piece was accompanied by a placard providing basic information and a QR code, 

revealing additional project details the participants submitted. This arrangement aligned with the 

curators’ vision of making the work processes of design professionals accessible and fostering 

knowledge exchange. The exhibition emphasized three key aspects of the design process of 

design studios: Process, People, and Place. Information related to these elements was given equal 

importance and presented through images and videos. These visuals were displayed on screens 

at the central point of the exhibition area, where visitors could relax on mattresses and watch. 

เอนักายล่งนัอนับื้นัฟูก 

แล่้วชมว่ด้่ที่ัศนั์ข้อมูล่


ASA ALL MEMBER: 

COLLECTIVE 

PRACTICES


27

Click the link or scan QR code to view a larger image. 

https://asajournal.asa.or.th/ASA-All-Member-Collective-Practices


การื่บื้อกเล่่าข้อมูล่ 

บื้นัแที่่นัแนัวยาว 

ผ่านัอ่นัโฟกรื่าฟิก 

สร้างสัมผัสจาก “ข้อมูล” 

ขณะที่่นั่ที่รื่รื่ศการื่อีกสื่วนัเป็นัการื่ที่่จัด้แสืด้งเผยแพิ่รื่่ชุด้ 

ข้อมูล่บื้นัแที่่นัแนัวยาวที่่จัด้วางขนัานักันัเป็นัคู้่ด้้านัซ้ำ้าย 

แล่ะขวาภ์ายในัพิ่ืนัที่่โด้ยแติ่ล่ะสื่วนัจะนัำาเสืนัอข้อมูล่ที่่สือด้รื่ับื้ 

พิ่รื่้อมกับื้สื่งเสืรื่่ม สืรื่้างให้เก่ด้ปรื่ะเด้็นัไปกับื้ข้อมูล่ในัสืาม 

สื่วนัข้างติ้นั โด้ยแที่รื่กข้อมูล่ในัเชิงการื่ที่ำางานัวิชาช่พิ่ออกแบื้บื้ 

รื่่วมเข้าไป ในัรืู่ปแบื้บื้การื่ติั้งค้ำาถาม พิ่รื่้อมนัำาเสืนัอข้อมูล่ 

จากการื่รื่วบื้รื่วม ค้้นัค้ว้า แล่ะสืังเค้รื่าะห์ นัำาเสืนัอข้อมูล่ในั 

แติ่ล่ะด้้านัที่ั้งในัเชิงปรื่ะวัติ่ศาสืติรื่์แล่ะสืถ่ติ่ ผ่านัรืู่ปแบื้บื้ข้อมูล่ 

อ่นัโฟกรื่าฟิกที่่รื่วบื้ยอด้ค้วามค้่ด้ที่่สืำาค้ัญให้สืามารื่ถเข้าใจ 

ได้้อย่างง่ายด้าย โด้ยในัสื่วนันั้เองที่่ได้้จัด้แสืด้งข้อมูล่เนั้อง 

ในัโอกาสืค้รื่บื้รื่อบื้ 90 ปี สืมาค้มสืถาปนั่กสืยามฯ ที่่โด้ด้เด้่นั 

จากสื่วนัอืนั ๆ ด้้วยการื่นัำาเสืนัอปรื่ะกอบื้การื่จัด้วางคู้่ไปกับื้ 

หนัังสืือที่่เกี่ยวข้อง รื่วมไปถึงวารื่สืารื่อาษา แล่ะสืื่อสื่งพิ่่มพิ่์ 

ที่่เผยแพิ่รื่่ในัช่วงแรื่กโด้ยสืมาค้มฯ อันัเป็นัสื่งที่รื่งคุ้ณค้่าแล่ะ 

เข้าถึงได้้อย่างจำากัด้โด้ยที่ั่วไป รื่่วมไปกับื้การื่สืรื่้างพิ่ืนัที่่แสืด้ง 

ค้วามค้่ด้เห็นัปล่ายเปิด้ให้ผู้ชมสืามารื่ถเขียนัแสืด้งค้วามเห็นั 

ถึงที่่ศที่างที่่ค้าด้หวังจากวิชาช่พิ่นัักออกแบื้บื้ นั้จึงนัับื้ว่าเป็นั 

โอกาสือันัด้่ซ้ำ้งผู้เข้ารื่่วมจะสืามารื่ถรื่ับื้ชมแล่ะเรื่่ยนัรืู่้ผ่านัที่ั้ง 

ข้อมูล่ในัเชิงล่้กจากการื่ศึกษาค้้นัค้ว้า พิ่รื่้อมไปกับื้วัติถุ 

จัด้แสืด้งที่่เกี่ยวข้องอันัห่อหุ้มไว้ด้้วยค้วามหมายค้วามสืำาค้ัญ 

ซ้ำ้งได้้เข้ามาสื่งเสืรื่่มปรื่ะกอบื้สืรื่้างให้เก่ด้เป็นัปรื่ะสืบื้การื่ณ์ 

การื่เรื่่ยนัรืู่้สืุด้แสืนัพิ่่เศษ 

“ตามการจัดวางผังของแท่นทั้งสี่ ในส่วนซ้ายล่างจะ 

เป็ นส่วนที่จัดแสดงข้อมูลเกี่ยวกับ 90 ปี สมาคมสถาปนิกฯ 

วารสารอาษา กำาเนิดงานสถาปนิก และในอีกส่วนถ้าหาก 

เรียงตามคำาถามในรูปแบบใคร ทำาอะไร ที่ไหน อย่างไร 

และอยู่ภายใต้สมาคมฯ อย่างไร ก็เป็ นไปตามนี้คือ ทางขวา 

ล่าง ก็จะนำาเสนอว่าสถาปนิกเป็ นใคร คือการบอกเล่า 

ถึงบทบาทหน้าที่ นิยามของสถาปนิก และกว่าจะเป็ น 

สถาปนิกต้องเรียนอะไรบ้าง ต่อมาทางด้านซ้ายบน จะ 

เป็ นในส่วนที่ถ่ายทอดว่าสถาปนิกทำางานอย่างไร ตีแผ่ 

กระบวนการออกแบบเป็ นอย่างไรบ้าง รวมไปถึงเครื่อง 

มือในการออกแบบ สุดท้ายทางด้านขวาบนจะบรรยาย 

ให้เห็นว่า สถาปนิกทำางานที่ ไหน หน้าตาออฟฟิ ศเป็ น 

อย่างไร โดยทั้งสี่แกนนี้ก็จะช่วยให้ผู้เข้าชมเห็นภาพกว้าง 

ของวิชาชีพ อีกทั้งทำาหน้าที่เป็ นแกนหลักที่ช่วยร้อยเรียง 

ยูนิตย่อย ๆ ของผลงานออกแบบในส่วนของสมาชิก 

เข้าไว้ด้วยกัน” (ยัญญเดช)


33 

Crafting Senses from Information 

Part of the exhibition was dedicated to elaborately arranged platforms parallel on either side of 

the space, effectively framing the three pivotal themes of Process, People, and Place. This section 

incorporated professional design work into its presentation, using questions and detailed research 

to provide historical and statistical data through infographics, which distilled complex ideas into 

easily understandable visuals. In celebration of the 90 th anniversary of the Association of Siamese 

Architects Under Royal Patronage (ASA), this exhibition section also showcased an array of rare 

and valuable items, including early editions of ASA journals, books, and other foundational publications. 

An interactive area invited visitors to reflect on and contribute to discussions about ASA’s 

future by sharing their written thoughts. This provided viewers with a unique opportunity to learn 

through in-depth information and research along with related exhibits wrapped in important meanings, 

which has come to promote and create an exceptional learning experience 

รืู่ปแบื้บื้การื่จัด้แสืด้ง 

งานัที่่แติกติ่างกันัติาม 

แติ่ล่ะสืติูด้่โอ 

“The configuration of the exhibition platforms was deliberate and informative,” Yan 

elaborated. “The lower left platform was dedicated to celebrating ASA’s landmark 

90 th anniversary, featuring displays on the history of the ASA journal, the evolution 

of the architectural profession, and related subjects. Opposite this, the lower right 

platform defined the architect’s role, outlining their professional scope and educational 

frameworks. Above, the upper left platform demystified the architectural workflow, 

spotlighting the tools and processes of design. The upper right platform, meanwhile, 

visually explored the architects’ work environments, showing the diverse spaces from 

where they operated. Each platform integrated varied design contributions from ASA 

members, offering a holistic view of the profession.” 

This year’s ASA ALL MEMBER exhibition was driven by a dynamic integration of meticulous research 

conducted by two curators with the actual exhibition. They had compiled a dataset from the design 

offices of participating members, enhanced by historical records from the association itself. It provided 

a holistic view of the architectural profession, enabling visitors to better understand architects’ 

origins and definitions and the evolution of their workspaces and tools. This investigation extended 

beyond local historical data, incorporating comparative analyses with global trends, highlighting 

international influences and local adaptations. 

Additionally, the exhibition was enriched by a series of engaging questions posed to the participating 

members, accompanied by their responses. Queries such as “Will AI replace architects?”, “What 

future do you envision for the profession?” and “How should the public perceive architects?”


อาจกล่่าวได้้ว่า สื่วนัสืำาค้ัญที่่ช่วยขับื้เค้ล่ื่อนัให้การื่จัด้แสืด้ง 

นั่ที่รื่รื่ศการื่ ASA ALL MEMBER ในัปีนั้แติกติ่างออกไป นัันัค้ือ 

การื่จัด้แสืด้งรื่่วมไปกับื้ชุด้ข้อมูล่จากกรื่ะบื้วนัการื่สืืบื้ค้้นั 

แล่ะศึกษาของสืองภ์ัณฑารื่ักษ์ที่่รื่วบื้รื่วมข้นัจากสืำานัักงานั 

ออกแบื้บื้สืมาชิกแล่ะที่่ติอบื้รื่ับื้เข้ารื่่วมจัด้แสืด้ง รื่่วมไปกับื้ 

ฐานัข้อมูล่ของที่างสืมาค้มที่่เค้ยเก็บื้รื่วบื้รื่วม เนั้องจากเนั้อหา 

ข้อมูล่ในัสื่วนัด้ังกล่่าวได้้สืรืุ่ปรื่วบื้ยอด้ฉายเป็นัภ์ูม่ที่ัศนั์ของ 

วิชาช่พิ่สืถาปนั่กให้เห็นั สืามารื่ถสืัมผัสืแล่ะเข้าใจได้้ นัับื้แติ่ 

จุด้เรื่่มติ้นัค้วามเป็นัมา นั่ยามของสืถาปนั่ก กรื่ะที่ั่งพิ่ืนัที่่การื่ 

ที่ำางานั แล่ะพิ่ัฒนัาการื่เค้รื่ื่องมือ โปรื่แกรื่มที่่สืถาปนั่กใช้ ที่่ 

ไม่เพิ่่ยงแติ่จะพิ่่จารื่ณาเฉพิ่าะเพิ่่ยงข้อมูล่เชิงปรื่ะวัติ่ศาสืติรื่์ 

ภ์ายในัไที่ยเพิ่่ยงเที่่านัันั ในับื้างช่วงของชุด้ข้อมูล่ก็มีการื่นัำาเสืนัอ 

เปรื่่ยบื้เที่่ยบื้กับื้ค้วามเป็นัไปในัรื่ะด้ับื้สืากล่ เพิ่ื่อสืะที่้อนัให้เห็นั 

การื่สื่งอ่ที่ธี่พิ่ล่แล่ะการื่ติอบื้รื่ับื้ภ์ายในัปรื่ะเที่ศไปพิ่รื่้อมกันั 

นัอกไปจากนัันัแล่้วอีกสื่วนัหนั้งซ้ำ้งแที่รื่กอยู่ในัทีุ่กชุด้ข้อมูล่ที่่ 

นัำาเสืนัอแล่ะช่วยเสืรื่่มสืรื่้างให้เก่ด้ค้วามนั่าสืนัใจให้กับื้ข้อมูล่ 

ในัแติ่ล่ะสื่วนัค้ือการื่สือบื้ถามเก็บื้ข้อมูล่ไปกับื้กลุ่่มสืมาชิก 

ผู้เข้ารื่่วม แล่ะนัำาเสืนัอในัรืู่ปแบื้บื้ของค้ำาถามปรื่ะกอบื้โค้วที่ 

ค้ำาติอบื้ ยกติัวอย่างเช่นั “เอไอจะมาแที่นัที่่สืถาปนั่ก?” 

“อยากเห็นัวิชาช่พิ่เป็นัอย่างไรื่ในัอนัาค้ติ?” หรื่ือ “อยากให้ 

ค้นัที่ั่วไปรืู่้จักสืถาปนั่กอย่างไรื่?” โด้ยได้้ช่วยให้สืามารื่ถ 

เข้าถึงแล่ะเก่ด้เป็นัค้วามเข้าใจ อันันัำาไปสืู่การื่เรื่่ยนัรืู่้ ติ่อยอด้ 

อีกที่ั้งปรื่ับื้พิ่ัฒนัาได้้อย่างหล่ากหล่ายผ่านัการื่วิเค้รื่าะห์แล่ะ 

พิ่่จารื่ณาด้้วยชุด้ข้อมูล่เหล่่านัันั เช่นั “วิชาช่พิ่ที่่พิ่ัฒนัาคุ้ณภ์าพิ่ 

ของ built environment ที่่จำาเป็นัในัสืังค้มแล่ะบื้รื่่บื้ที่ที่่แติกติ่าง 

แล่ะเหมาะสืมของแติ่ล่ะค้นั” หรื่ือ “สืถาปนั่กเป็นัอีกหนั้ง 

วิชาช่พิ่ที่่ม่บื้ที่บื้าที่สืำาค้ัญติ่อค้นั กลุ่่มค้นั ชุมชนั แล่ะเมือง 

การื่ที่่ค้นัที่ั่วไปติรื่ะหนัักถึงค้วามสืำาค้ัญของวิชาช่พิ่นั้จะช่วยให้ 

เก่ด้การื่สืรื่้างเมืองอย่างยังยืนั แล่ะช่วยพิ่ัฒนัา/ สื่งเสืรื่่ม 

วิชาช่พิ่ให้เติ่บื้โติ แข็งแรื่ง” ซ้ำ้งเป็นัโค้วที่ปรื่ะกอบื้ติัวอย่าง 

ค้ำาถามล่ำาด้ับื้สืุด้ที่้าย 

นั่ที่รื่รื่ศการื่ ASA ALL MEMBER :Collective Practices จึง 

นัับื้ได้้ว่าม่สื่วนัสืำาค้ัญที่่เข้ามาช่วยเติ่มเติ็มแล่ะสืรื่้างค้วาม 

เข้าใจติ่อวิชาช่พิ่นัักออกแบื้บื้ให้กับื้ผู้เข้าชมโด้ยที่ั่วไปได้้อย่าง 

เปิด้กว้างสืำาหรื่ับื้งานัสืถาปนั่ก’67 ในัค้รื่ั้งนั้ เนั้องด้้วยรืู่ปแบื้บื้ 

สืื่อนัำาเสืนัอที่่ด้้งดู้ด้ชวนัให้ติ่ด้ติาม อันันัำาไปสืู่การื่ที่ำาค้วาม 

เข้าใจไปบื้นัค้วามหล่ากหล่าย ที่่ยังถูกเนั้นัย้ำาให้เห็นัถึงการื่ 

เปิด้รื่ับื้โติ้ติอบื้ ที่ั้งในัแง่ข้อมูล่ที่่เปิด้ให้สืมาชิกที่่เข้ารื่่วมได้้ 

แสืด้งค้วามค้่ด้เห็นั ซ้ำ้งในัจุด้นั้เองที่่จะช่วยขยายค้วาม สื่งติ่อ 

แล่ะเค้ล่ื่อนัให้ผู้ชมเก่ด้ปฏ่สืัมพิ่ันัธี์รื่่วมไปกับื้นั่ที่รื่รื่ศการื่ไม่ 

เพิ่่ยงการื่ได้้รื่ับื้ชม แติ่พิ่วกเขายังจะได้้ค้่ด้ อันันัำาไปสืู่บื้างสื่ง 

บื้างอย่าง ที่่จะช่วยติ่อยอด้ให้นั่ที่รื่รื่ศการื่ขยับื้ขับื้เค้ล่ื่อนัแล่ะ 

พิ่ัฒนัา ด้้วยค้วามค้่ด้เห็นัที่่ถูกแสืด้งออกมาในัหล่ากหล่ายม่ติ่ 

ด้ังที่่สืองภ์ัณฑารื่ักษ์ติ้องการื่ 

พร้อมกับลูกซึ ่งเป็ นสถาปนิกและเพิ่งจะได้เริ่มทำางาน 

มาไม่นาน แต่หลังจากชมสื่ อข้อมูลที่จัดแสดงแล้ว 

พวกเขาจึงเพิ่งเข้าใจอย่างแท้จริงถึงขอบเขตภาระ 

หน้าที่รับผิดชอบของลูกตนเอง หรือผู้เข้าชมบางท่าน 

ก็ได้ทราบว่านอกเหนือจากงานออกแบบแล้ว สถาปนิก 

ยังจำาเป็ นจะต้องเข้าใจงานทางด้านกฎหมายอีกด้วย 

หรือในแง่มุมทางวิชาการจากอาจารย์ที่สอนในโรงเรียน 

สถาปั ตย์แห่งหนึ ่ง ก็ได้เสนอความเห็นไว้ว่า นิทรรศการ 

ในครั้งนี้ค่อนข้างน่าสนใจเป็ นอย่างยิ ่ง โดยเฉพาะข้อมูล 

ในส่วนไทม์ ไลน์อินโฟกราฟิ กจากการสืบค้น รวบรวม 

และสรุป ซึ ่งถ่ายทอดสั มพันธ์ ไปกับแง่มุมเศรษฐกิจ 

สังคม และการเมือง น่าจะต่อยอดและเข้าบรรจุไว้ ใน 

บทเรียน หรืออีกมุมมองของคนในสมาคมฯ เองที่ไม่ได้ 

รับผิดชอบดูแลในส่วนนี้ก็กล่าวว่า เขายังอยากให้ข้อมูล 

ที่จัดแสดงภายในนิทรรศการครั้งนี้ ได้ถูกรวบรวมและ 

นำาไปเผยแพร่ในรูปแบบหนังสื อและเว็บไซต์ เพื่อให้ผู้ 

ที่ ไม่ได้ร่วมงานสามารถเข้าถึงข้อมูลชุดดังกล่าวได้ 

เช่นกัน” (ยัญญเดช) 

ค้าแรื่กเติอรื่์ของติัวเอง 

บื้อกเล่่าผ่านัรืู่ปแบื้บื้ 

การื่นัำาเสืนัอช่นังานั 

“เนื่องจากผมได้มี โอกาสปฏิบัติงาน ณ บริเวณ 

นิทรรศการทุกวันก็จะสังเกตเห็นปฏิกิริยาของผู้คน 

ในหลากหลายเหตุการณ์ เช่น พ่อแม่ที่เดินทางมา


35 

นั่ที่รื่รื่ศการื่ที่่สืรื่้าง 

ปฏ่สืัมพิ่ันัธี์ได้้กับื้ 

ค้นัทีุ่กวัย 

stimulated new dialogues and deepened people’s understanding. These conversations promoted 

further exploration and fostered diverse developments, evidenced by statements such as “Professions 

that enhance the quality of the built environment are essential in society and must be adapted to 

various contexts” and “Architects play a crucial role in shaping individuals, communities, and cities. 

Raising public awareness of this profession is crucial for promoting sustainable urban development 

and supporting the robust growth of the field.” This last point, featured in the final segment of the 

inquiry, exemplified the exhibition’s interactive and exploratory approach. 

The ASA ALL MEMBER: Collective Practices exhibition at the Architect Expo 2024 played a pivotal 

role in expanding and deepening the general public’s understanding of the architectural profession. 

Its engaging format effectively drew attendees into dynamic interactions that fostered a greater 

appreciation of diversity within the field. Designed with interactivity at its core, the exhibition 

encouraged participating members to actively voice their opinions, transforming the space into 

a vibrant forum for dialogue and exchange. This shift from passive viewing to active participation 

prompted visitors to reflect, catalyzing the ongoing evolution and future developments of the 

exhibition. The diverse viewpoints converged into a multifaceted narrative, aligning beautifully with 

what the two curators had envisioned. 

“Being at the exhibition every day, I observed various reactions from attendees in different 

scenarios. For instance, parents who accompanied their children, who were newly 

practicing architects, started to understand just how demanding their children’s work 

was. They came to understand that architecture involved not only design but also 

a substantial understanding of legal matters. From an educator’s perspective, it was 

fascinating to consider incorporating a timeline that weaved together economic, social, 

and political aspects into the curriculum. Additionally, members of the association who 

were not directly involved in this segment were eager to see the information live beyond 

the exhibition and be compiled and disseminated into books and websites, making it 

accessible to those who could not attend the event,” Said Yan.


ค้วามสืัมพิ่ันัธี์รื่ะหว่าง 

ปรื่ะสืาที่สืัมผัสืที่ั้ง 5 

ก่อนัสื่งติ่อสืู่การื่สืรื่้าง 

แนัวค้่ด้การื่ปรื่ะกวด้แบื้บื้ 

From Sight 

To Sixth Sense

FROM SIGHT TO SIX SENSE 

37 

The ASA Experimental Design Competition 2024, 

supervised by Ken Chongsuwat and Thomas 

Lozada, encouraged participants to expand on 

the foundational senses of sight, hearing, touch, 

smell, and taste, and incorporating a “Sixth Sense” 

with a distinct Thai flavor.


ASA Experimental Design Competition 2024 

Sensing Architecture สัมผัส สถาปั ตยกรรม และ 

ความรู้สึก 

‘Collective Language : สืัมผัสื สืถาปัติย์’ แนัวค้วามค้่ด้หล่ัก 

ของงานัสืถาปนั่ก’67 สืู่การื่เป็นัโจที่ย์สืำาค้ัญที่่ที่้าที่ายนัักเรื่่ยนั 

นัักศึกษา สืถาปนั่ก แล่ะนัักค้่ด้จากที่ั่วทีุ่กมุมโล่ก ให้เข้ามา 

นัำาเสืนัอแนัวที่างของค้วามค้่ด้สืรื่้างสืรื่รื่ค้์แล่ะงานัออกแบื้บื้ 

โด้ยใช้กรื่ณีศึกษาของ ‘กรืุ่งเที่พิ่มหานัค้รื่’ เพิ่ื่อสืรื่้างค้วามรืู่้สื้ก 

รื่ะหว่างผู้ค้นักับื้ติัวเมืองผ่านัปรื่ะสืาที่สืัมผัสื 

สัมผัสทั้ง 5 + สัมผัสที่ 6 

ปรื่ะสืาที่สืัมผัสืที่ั้ง 5 เป็นัการื่นั่ยามการื่สืัมผัสืแบื้บื้เบื้ื้องติ้นั 

อย่างง่ายที่่สืุด้อย่างที่่ทีุ่กค้นัเข้าใจ แติ่การื่ปรื่ะกวด้ค้รื่ั้งนั้ เพิ่่ม 

ปรื่ะสืาที่สืัมผัสืที่่ 6 หรื่ือ Sixth Sense เข้าไปด้้วย ไม่เพิ่่ยง 

แติ่ให้โจที่ย์ม่ค้วามที่้าที่ายข้นัเที่่านัันั แติ่ยังเจือกล่่นัอายค้วาม 

เป็นัไที่ยที่้องถ่นัในังานัสืถาปนั่ก’67 ที่่มีปรื่ะเที่ศไที่ยเป็นัเจ้าภ์าพิ่ 

“เราเริ่มตีความจาก 5 เซนส์ ก็คือการสัมผัส อย่าง 

เรื่องสัมผัสในการเคาะจับวัสดุ เสียงในสเปซ งานดีไซน์ 

ที่ ใช้สายตามองเห็นเป็ นหลัก เรื่องกลิ่นที่อาจจะเป็ น 

เค้นั จงสืุวัฒนั์ Adjunct Lecturer จาก International Program 

in Design and Architecture (INDA) จุฬาล่งกรื่ณ์มหาว่ที่ยาล่ัย 

แล่ะ Design Director แห่ง A-Seven Corp. เล่่าถึงกิจกรื่รื่ม 

การื่ปรื่ะกวด้แบื้บื้ ASA Experimental Design Competition 

2024 ที่่ชวนัทีุ่กค้นัมารื่่วมสืำารื่วจแล่ะค้้นัหาว่ธี่การื่สืรื่้างสืรื่รื่ค้์ 

ที่่ติอบื้สืนัอง ‘ค้วามรืู่้สื้ก’ ในัสืังค้มเมืองปัจจุบื้ันั ผ่านัหัวข้อ 

Sensing Architecture: Architecture Beyond Vision - 

สืัมผัสื สืถาปัติยกรื่รื่ม แล่ะค้วามรืู่้สื้ก 

“เราเริ่มต้นจากการทำาความเข้าใจคอนเซปต์ของ 

Collective Language ว่าจะสามารถแปลงเป็ นการ 

ประกวดแบบได้อย่างไรบ้าง เราจึงทำาการเวิร์คชอป 

เพื่อค้นหาวิธีการสื่อสารที่ไร้ขอบเขตของภาษา จนมา 

ลงตัวในเรื่องการสัมผัส เพราะไม่ว่าจะเราไปชมงาน 

สถาปั ตยกรรมในประเทศใด ๆ ก็ตาม เราสามารถที่จะ 

เข้าใจสเปซได้ โดยไม่ต้องมีภาษาหรือมีคนมาอธิบาย 

เราจึงตีความจากตรงนั้นว่า การสัมผัสสเปซแล้ว 

สุดท้ายมันคืออะไร” 

กลิ ่นถนนหรือสตรีทฟู ้ ด และเรื่องรสที่อาจจะยากที่สุด 

สำาหรับงานสถาปั ตยกรรม เลยไปต่อกับเรื่องประสาท 

สัมผัสทั้ง 5” 

“แล้วพอเป็ นงานสถาปนิกที่จัดในเมืองไทย ถึงแม้จะ 

เป็ นการสื่ อสารในระดับนานาชาติแล้ว แต่เราก็อยาก 

ดึงเอาเรื่องความเชื่อหรือพื้นที่ศักดิ์สิ ทธิ ์ ซึ ่งหลายครั้ง 

ก็เปลี่ยนความรู้สึกระหว่างคนกับงานสถาปั ตยกรรมได้ 

จึงมองว่าเรื่องนี้น่าสนใจและเข้ากับงาน Experimental 

เช่นกัน เลยเอามาตั้งเป็ นโจทย์ที่ท้าทายขึ ้นอีก” 

เพิ่รื่าะมี ‘กรืุ่งเที่พิ่มหานัค้รื่’ เป็นักรื่ณีศึกษาหล่ัก จึงอาจ 

ติ่ค้วามได้้ถึงค้วามเป็นัเมืองที่่ติ้องพิ่้งพิ่าเที่ค้โนัโล่ยีในัทีุ่กวันั 

แล่้วจากเรื่ื่องนั้จะสื่งผล่กรื่ะที่บื้ติ่อการื่ใช้ชีว่ติของผู้ค้นัอย่างไรื่ 

เซ้ำนัสื์เรื่ื่องสืัมผัสืของการื่พิ่บื้ปะซ้ำ้งหนั้าอาจล่ด้ล่ง แติ่เซ้ำนัสื์ 

เรื่ื่องสืายติากับื้เสื่ยงอาจจะเพิ่่มข้นัจากการื่ติ้องใช้หนั้าจอ ในั 

ขณะเด้่ยวกันั เซ้ำนัสื์ด้้านัค้วามเชื่อก็ยังเป็นัที่่พิ่้งด้้านัจ่ติใจให้ 

กับื้ผู้ค้นัในัภ์าวะสืังค้มที่่ซ้ำบื้เซ้ำา 

การื่วิจัยแล่ะติ่ค้วาม 

ปรื่ะสืาที่สืัมผัสืที่ั้ง 5 

โด้ยเพิ่่ม Sixth Sense 

ที่่แที่นัค้วามเป็นัไที่ย 

Wea

ther 

FROM SIGHT TO SIXTH SENSE 

39 

The cornerstone theme of Architect Expo 2024, “Collective Language” invites students, architects, 

and thinkers worldwide to share their innovative visions by utilizing Bangkok as a focal 

case study. This initiative aims to establish a sensory connection between the cityscape and its 

inhabitants. 

เค้นั จงสืุวัฒนั์ 

ผู้อำานัวยการื่กิจกรื่รื่ม 

การื่ปรื่ะกวด้แบื้บื้ 

Ken Chongsuwat, who has dual responsibilities as Design Director at A-Seven Corp. and adjunct 

lecturer at Chulalongkorn University’s International Program in Design and Architecture (INDA), 

explores the intricacies of the ASA Experimental Design Competition 2024. The competition theme, 

“Sensing Architecture: Architecture Beyond Vision,” encourages participants to investigate innovative 

and inventive methods of engaging with the “feelings” of contemporary urban society. 

“We began by understanding how the concept of Collective Language could be 

translated into a design competition,” according to Ken. “This resulted in a 

workshop that delved into the potential of limitless communication through 

sensory experiences. Architecture can be universally comprehended without 

language or explanations, regardless of geographical context. The query “What 

is the ultimate culmination of experiencing a space?” was the focal point of our 

interpretation.” 

Sixth Sense + Five Senses 

The rudimentary framework through which we all perceive space is formed by architecture’s 

foundational senses of sight, hearing, touch, smell, and taste. Nevertheless, the ASA Experimental 

Design Competition 2024 expands upon this framework by incorporating a “Sixth Sense,” which 

intensifies the challenge and incorporates a unique Thai flavor. 

“We initiated the interpretation by utilizing the conventional five senses, from 

the tactile—the sensation of materials’ textures—to the auditory experiences 

within spaces, the visual predominance in design, the aromas of bustling streets 

or vibrant street food, and lastly, taste, which presents a distinctive challenge 

in architectural expression. These sensory engagements were subsequently 

expanded as a result of our voyage.” 

“We endeavored to integrate elements of belief or sacrosanct spaces, which 

frequently alter the emotional connection between individuals and architecture 

even though this architectural event communicates internationally. This concept 

is engaging and appropriate for the event’s experimental nature, posing a more 

difficult question.” 

The competition prompts reflections on a city profoundly intertwined with technology, with Bangkok 

as the focal case study. It explores how this reliance shapes human connections. As reliance on 

digital interfaces increases, visual and auditory engagements may be enhanced, potentially reducing 

the importance of physical interactions. However, traditional belief systems continue to exist in the 

face of this technological engulfment, offering a spiritual and emotional foundation in a subdued 

societal environment.


ภ์าพิ่การื่ติัด้สื่นัผู้ได้้รื่ับื้ 

รื่างวัล่การื่ปรื่ะกวด้แบื้บื้ 

โด้ยค้ณะกรื่รื่มการื่ติัด้สื่นั 

ความรู้สึกระดับนานาชาติในกลิ่นอายแบบไทย 

ค้วามนั่าสืนัใจของงานัปรื่ะกวด้แบื้บื้ ASA Experimental 

Design Competition 2024 อีกปรื่ะการื่ในัปีนั้ ค้ือค้วามเป็นั 

สืากล่ ที่ั้งค้ณะกรื่รื่มการื่ผู้ติัด้สื่นั แล่ะผู้เข้าปรื่ะกวด้ที่่มาจาก 17 

ปรื่ะเที่ศที่ั่วโล่ก โด้ยมีผู้ได้้รื่ับื้รื่างวัล่สื่วนัหนั้งเป็นัชาวติ่างชาติ่ 

“ตอนที่เราเซ็ตทีมกรรมการ มีทั้งหมด 4 ท่านจาก 

แบคกราวด์ที่แตกต่างกัน ซึ ่งเราตั้งใจให้เป็ นแบบนั้น 

ได้แก่ Daiji Chikuba จาก Nikken Sekkei บริษัท 

คอร์ปอเรตขนาดใหญ่ของญี่ปุ ่ นที่มีชื่อเสียงและแข็ง 

แรงในเรื ่องสถาปั ตยกรรม, Kas Oosterhuis & 

Ilona Lénárd จาก ONL เนเธอร์แลนด์ สถาปนิก 

และศิลปิ นระดับตำานานในงานออกแบบสายทดลอง 

และ ผศ.ดร.สุ พิชชา โตวิวิชญ์ อาจารย์ประจำาคณะ 

สถาปั ตยกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ที่เข้าใจ 

บริบทโลคอลไทยมาเป็ นผู้เชื่อมประสานทีมกรรมการ 

จากแต่ละฟากโลกเข้าด้วยกัน” 

ในัสื่วนัของปรื่ะเภ์ที่ผู้เข้าปรื่ะกวด้ แบื้่งเป็นัปรื่ะเภ์ที่บืุ้ค้ค้ล่ 

ที่ั่วไป แล่ะปรื่ะเภ์ที่นัักเรื่่ยนั/นัักศึกษา ซ้ำ้งค้วามพิ่่เศษในัปีนั้ 

ค้ือการื่เติ่บื้โติข้นัของเวที่่ในัรื่ะด้ับื้นัานัาชาติ่ 

“บางทีมก็ตีโจทย์ ได้ดีในเรื่องของเซนส์ อาจจะไม่ได้มี 

การออกแบบเป็ นสถาปั ตยกรรม แต่เป็ นการตีความ 

สัมผัสในรูปแบบ Mapping กราฟิ ก หรือในส่วนของ 

ทีมเอง ที่แม้กระทั่งในประเภทบุคคลทั่วไป ก็เป็ น 

นักออกแบบรุ่นใหม่ซึ ่งเป็ นวัยที่ยังมีพลังค่อนข้างเยอะ 

ก็ถือว่าเป็ นการแข่งขันที่น่าสนใจ” 

เค้นัยกติัวอย่างงานัที่่นั่าสืนัใจ จากผู้ชนัะเล่่ศในัการื่แข่งขันั 

ที่ั้งสืองปรื่ะเภ์ที่ เรื่่มจากปรื่ะเภ์ที่นัักเรื่่ยนั/นัักศึกษา ค้ือผล่งานั 

Die to Grow Memorial Park โด้ยเบื้ญญาพิ่รื่ วิเชียรื่สืรื่รื่ค้์ 

แล่ะณัฏฐณิชา สืถานัานันัที่์ 

“งานนี้ ได้ ใจกรรมการในเรื่องของพื้นที่ซึ ่งเป็ นการขุด 

ลงไปใต้ดินให้เห็นตัวรากของต้นไม้ และแนวคิดของ 

งานที่เปรียบพื้นที่เหมือนกับวงจรชีวิต คือการเกิดและ 

การตาย หากคนรักของเราเสียชีวิตไป ก็จะนำาเถ้าอัฐิ 

มาใส่ ไว้เพื่อเป็ นปุ ๋ ยให้กับต้นไม้ ตามชื่องาน เลยมองว่า 

มันพู ดเรื่องเซนส์ ได้ดี อาจจะไปจนถึงเรื่องซิกส์เซนส์ 

ก็ได้นะ เพราะความเชื่อต่าง ๆ สามารถนำามาดัดแปลง 

เป็ นสเปซที่คนสามารถสัมผัส มองเห็น หรือรับรู้ถึง 

อากาศของใต้ดินที่เย็นกว่าข้างนอก เรียกว่าเป็ นงาน 

ที่ตีโจทย์และแปลความออกมาเป็ นสเปซได้ดี” 

สื่วนัอีกงานัหนั้งในัปรื่ะเภ์ที่บืุ้ค้ค้ล่ที่ั่วไป เป็นัของ Shuang 

Chen จากสืหรื่ัฐอเมรื่่กา ในัชื ่อว่า Lantern: A Multi-Sensory 

Dining Experience 

พิ่ืนัที่่กิจกรื่รื่มภ์ายในั 

จากผล่งานั Die to Grow 

Memorial Park


41 

International Sensibilities with a Thai Twist 

One of the ASA Experimental Design Competition 2024’s most captivating features is its international 

dimension. This year’s event features a diverse panel of judges and participants from 17 countries 

worldwide, and some of the winning proposals were submitted by international entrants. Ken 

Chongsuwat explains, “We were intentional in our selection of the judging panel, ensuring that it 

was representative of the community. “Our choices included Daiji Chikuba from Nikken Sekkei, a 

major Japanese architecture firm known for its corporate prowess; Dutch legends Kas Oosterhuis 

and Ilona Lénárd from ONL, who are renowned for their trailblazing in experimental design; and 

Assistant Professor Dr. Supitcha Tovivich from Silpakorn University’s Faculty of Architecture, who 

brings a nuanced understanding of the Thai milieu that is essential for synthesizing the international 

viewpoints of the judging panel.” 

Thomas Lozada 

ผู้อำานัวยการื่กิจกรื่รื่ม 


The competition is divided into two categories: the general category and the student category. 

This year’s entries are noteworthy for their emphasis on the competition’s broader international 

scope. “Some teams distinguished themselves by reimagining the sensory theme through graphic 

mappings of sensory experiences, rather than traditional architecture.” Contributions from youthful 

designers were particularly thrilling in the general category, as their energy and innovative viewpoints 

invigorated the competition. 

Ken Chongsuwat emphasized several exceptional projects submitted by the victors of both competition 

categories, commencing with the student category. The judges were interested in the initiative 

“Die to Grow Memorial Park” by Benyaporn Wichianson and Nattanicha Stananon. 

“This project captivated us with its inventive use of space, which involved excavating underground 

to reveal the roots of trees, and its concept, which likens the area to the life cycle of birth and death. 

The endeavor is named after utilizing the ashes of a deceased loved one as fertilizer for trees. It is 

a well-interpreted and spatially coherent design, and it speaks to the senses exceptionally well. It 

could even touch upon the Sixth Sense, as it considers how beliefs can transform into a space that 

allows one to feel, see, and experience the cooler underground air.” 

Another initiative by Shuang Chen from the United States, “Lantern: A Multi-Sensory Dining 

Experience,” delves into the general category of food. 

Die to Grow Memorial 

Park ผล่งานัชนัะเล่่ศ 

ปรื่ะเภ์ที่นัักเรื่่ยนั/นัักศึกษา

When people walk into the 

light, smell, noise, and hust 

the cooking stand illuminat 

from the crowd is a natural 

people’s comfort and intim 

The street food experience 

contemporary urban life. I s 

Red Cross Fair, an event w 

nival games, and public soc 

vides a whole spectrum of 


Site Plan 

The pavilion floating on the lawn like a lantern 

Pavilion Centripetal - Table Centripetal 

Lantern: A Multi-Sensory 

Dining Experience ผล่งานั 

ชนัะเล่่ศปรื่ะเภ์ที่บืุ้ค้ค้ล่ 

ที่ั่วไป 

“งานนี้เล่นกับเรื่องอาหาร เพราะพอพู ดถึงอาหารปุ ๊ บ 

ก็มีเซนส์ทั้ง 5 เข้ามาครบเลย และเขาดัดแปลงออกมา 

เป็ นสเปซได้ค่อนข้างดี โดยแต่ละโซนจะมีสเปซที่แตกต่าง 

ที่รู้สึกถึงเซนส์ที่ต่างกัน ตรงนี้เลยมองถึงการตี โจทย์ 

และกราฟิ กของการสื่ อสารคอนเซปต์ ได้ตรงไปตรงมา 

และเข้าใจได้ดี” 

Analogy of street food multi-sensory experience 

A 

อนาคตของการประกวดแบบบนเวทีไร้พรมแดน 

“งานัปรื่ะกวด้แบื้บื้ในัปีนั้เรื่าพิ่ยายามจะสืื่อสืารื่ให้เห็นัว่าโล่ก 

มันัเล่็กล่ง ให้เห็นัว่าทีุ่กค้นัสืามารื่ถม่สื่วนัรื่่วมได้้ แล่ะโล่กก็ 

เชื่อมถึงกันัมากข้นั” เค้นัเล่่าจากภ์าพิ่รื่วมของงานัปรื่ะกวด้ 

ในัปีนั้ 04ที่่ค้รื่้งหนั้งของผู้ได้้รื่ับื้รื่างวัล่เป็นัชาวติ่างชาติ่ 02 ที่ั้งในั 

ภ์ูม่ภ์าค้เอเชียติะวันัออกเฉียงใติ้เองแล่ะติ่างปรื่ะเที่ศ 

“ผมมองว่าเป็ นการเริ ่มต้นที่ดีครับ เพราะที่ผ่านมา เรา 

มักจะเห็นคนชนะและได้รับรางวัลเป็ นคนไทย แต่ตอนนี้ 

เวทีที่ยกระดับขึ ้นไปสู้กับเพื่อนบ้านหรือนานาชาติในอีก 

ซีกโลกหนึ ่ง ก็นับเป็ นนิมิตหมายที่ดีให้กับการแข่งขันใน 

ด้านความคิดสร้างสรรค์ และงานประกวดแบบนี้มันก็ 

01 

ช่วยเสริมเรื่องความมั่นใจในทักษะต่าง ๆ ให้กับเด็กรุ่น 

02 

ใหม่ ไม่กลัวที่จะส่งงานประกวด และเป็ นการกระตุ้นให้ 

เห็นว่าเมื่อมีโอกาสแล้วก็ควรลองดู” 

อีกสื่วนัหนั้งที่่เค้นัให้ที่รื่รื่ศนัะอย่างนั่าสืนัใจจากภ์าพิ่รื่วมของ 

การื่ปรื่ะกวด้แบื้บื้ในัปีนั้ เป็นัเรื่ื่องการื่นัำาเสืนัองานัโด้ยใช้ 

AI-Generated เข้ามารื่่วม ซ้ำ้งถ้าจะนัับื้จรื่่ง ๆ แล่้ว ในัช่วงนั้ก็ 

ยังเป็นัช่วงที่ับื้ซ้ำ้อนั ยังไม่เห็นัภ์าพิ่ที่่ชัด้เจนันััก แติ่แนั่นัอนัว่า 

AI ค้ืออนัาค้ติที่่กำาล่ังเด้่นัที่างมาถึง นั้ก็เป็นัอีกบื้ที่เรื่่ยนัหนั้ง 

สืำาหรื่ับื้กรื่รื่มการื่เช่นัเด้่ยวกันั 

Pavilion Centripetal + Table Centripetal 

Pavilion Centripetal + OFF Table Centrifugal 

R=600 R=1000 R=1200 R=1500 R=2000 

Round table dimension and centripetal analysis 

“เราในฐานะผู้จัดและทีมกรรมการเองก็ได้เรียนรู้ถึง 

การวางขอบเขตของกฎกติกา หรือการตัดสินสำาหรับ 

การแข่งขันในครั้งต่อ ๆ ไป เพราะในอนาคตต้องมีงาน 

01 Kitchen 

ที่ใช้ AI มากขึ ้นเรื่อย ๆ อย่างแน่นอน อย่างการใช้ AI 

02 Dining Area 

เป็ นเครื่องมือในการเล่าเรื่องราวหรือบอกเล่าความคิด 

03 Toilet 

ก็ควรจะทำาได้หรือไม่อย่างไร ก็ยังเป็ นเรื่องที่ถกเถียง 

กันอยู่” 

03 

04 Lounge 

05 Storage 

เคนทิ้งท้ายว่า “ผมมองว่างานประกวดแบบเหมือนเป็ น 

ปรอท ผู้แข่งขันเองสามารถปรับตัวเองในเวที โลกได้ 

หรือไม่ แล้วชุดความคิดของนักออกแบบรุ่นใหม่อยู่ 

ตรงไหนของเวทีโลก การแข่งขันก็อาจมีชนะบ้างแพ้บ้าง 

04 

แต่ก็ทำาให้เห็นว่า ไอเดียความคิดของเราอยู่ในระดับไหน 

หรือสามารถสู้กับเวทีนานาชาติได้ ไหม ผู้เข้าประกวดก็ 

จะได้รับประสบการณ์ตรงนั้นด้วยอย่างแน่นอน” 

A 

The kitchen is located at the


43 

“Food immediately stimulates all five senses, and this project meticulously 

designs each zone to provide a distinctive sensory experience. This method 

ensures that the theme is executed clearly and comprehensively, as it directly 

and effectively communicates the concept.” 

นั่ที่รื่รื่ศการื่แสืด้ง 

แนัวค้่ด้ของผู้เข้ารื่่วม 


In the Future of Borderless Design Competitions 

“This year’s competition demonstrates the shrinking of the world, demonstrating that global 

connectivity is increasing and that everyone can participate,” explains Ken Chongsuwat in a 

reflection on the event. Half of the winners were foreigners from Southeast Asia and beyond. 

“I regard it as a positive beginning. In the past, these awards were 

primarily won by Thai nationals; however, our platform has now 

reached a global level of competition, which is an optimistic sign for 

promoting creativity. Additionally, this competition serves to fortify 

the younger generation’s self-assurance in their abilities, motivates 

them to submit their entries without hesitation, and emphasizes the 

significance of grasping opportunities.” 

Ken highlights another significant development in this year’s competition: the utilization of AIgenerated 

presentations, representing a new epoch in the design competition. It is a phase of 

transition during which the integration of AI is still being defined. The inevitable expanded application 

of AI presents a new dimension for organizers and judges to consider. 

“Both the organizer and the judging panel experience a learning curve. We 

acknowledge the importance of establishing the boundaries and judging criteria 

for AI’s participation in future competitions, as the role of AI in idea expression 

and narrative continues to be a topic of debate.” 

“I compared this competition to a thermometer, evaluating the ability of 

contestants to adjust to the global stage and the international standing of the 

innovative ideas of new designers. Although competitors may emerge victorious 

or defeated, the experience provides participants with an invaluable understanding 

of their ideas’ global quality and ability to withstand international 

scrutiny.” 

พิ่ืนัที่่นั่ที่รื่รื่ศการื่บื้อกเล่่า 

แนัวค้วามค้่ด้ของการื่ 

ปรื่ะกวด้แบื้บื้ในัหัวข้อ 

‘Sensing Architecture: 

Architecture Beyond 

Vision’


ASA_24 talk 25.pdf 1 15/7/2567 BE 09:58 

A City 

Within 

Pheereeya Boonchaiyapruek 

and Piya Limpiti of Urban Ally 

introduce the conceptual framework 

for this year’s architectural 

exhibition layout, hosting over 

500 exhibitors and crafting a 

microcosm of a city teeming with 

a medley of displays, activities, 

and products. 

ผล่ล่ัพิ่ธี์จากแนัวค้่ด้ 

Pattern Language 

ออกมาเป็นัผังเมือง 

ขนัาด้ย่อมในังานั 

สืถาปนั่ก’67


al planning 

ollective (City) Language 

ด้รื่.พิ่่รื่่ยา บืุ้ญชัยพิ่ฤกษ์ 

รื่องผู้อำานัวยการื่ศูนัย์ 

ม่ติรื่เมือง (Urban Ally) 

Collective (City) Language 

กับการออกแบบผังเมืองขนาดย่อมในงานสถาปนิก’67 

ผ่าน Pattern Language 

“เรารู้สึกว่า ในพื้นที่ของงานสถาปนิกก็เหมือนกับเป็ น 

เมืองย่อม ๆ เรารู้สึกว่าผังพื้นที่ของงาน โดยเฉพาะส่วน 

จัดแสดงหลักตรงกลางควรเป็ นพื้นที่ที่โฟลว์เข้าถึงได้ 

ง่าย ไม่รู้สึกว่าเป็ นพื้นที่เฉพาะของใครคนใดคนหนึ ่ง 

แล้วจะต้องรู้สึกสบายที่ได้เดินไปมาบนพื้นที่แห่งนี้ เรา 

รู้สึกว่านี่คือประเด็น” 

ด้รื่.พิ่่รื่่ยา บืุ้ญชัยพิ่ฤกษ์ รื่องผู้อำานัวยการื่ศูนัย์ม่ติรื่เมือง 

(Urban Ally) ค้ณะสืถาปัติยกรื่รื่มศาสืติรื่์ มหาว่ที่ยาล่ัย 

ศ่ล่ปากรื่ เรื่่มติ้นัเล่่าถึงแนัวค้่ด้ของการื่จัด้ผังงานัสืถาปนั่กในั 

ปีนั้ ซ้ำ้งรื่วบื้รื่วมผู้จัด้แสืด้งงานักว่า 500 รื่ายที่่เปรื่่ยบื้เสืมือนั 

เมืองจำาล่องขนัาด้ย่อมที่่ม่ที่ั้งการื่จัด้แสืด้งช่นังานั กิจกรื่รื่ม 

แล่ะการื่จัด้แสืด้งสื่นัค้้าที่่หล่ากหล่าย 

“มันัก็เหมือนักับื้เป็นัพิ่ืนัที่่ที่่ค้วามหล่ากหล่ายมาอยู่รื่่วมกันั 

ในัค้วามเป็นัเมืองขนัาด้ย่อม เรื่าจึงติ้องพิ่ยายามหาภ์าษา 

กล่างที่่จะสืามารื่ถสืื่อสืารื่ให้ค้นัเข้าใจ เหมือนัเป็นัภ์าษา 

สืถาปัติยกรื่รื่ม ภ์าษาของเมือง” จากจุด้นั้จึงเชื ่อมโยงสือด้ค้ล่้อง 

ไปกับื้ธี่มของงานั Collective Language ที่่ ปิยา ล่่มปิติ่ 

รื่องผู้อำานัวยการื่ศูนัย์ม่ติรื่เมือง ค้ณะสืถาปัติยกรื่รื่มศาสืติรื่์ 

มหาว่ที่ยาล่ัยศ่ล่ปากรื่ เล่่าให้เห็นัถึงการื่ใช้ภ์าษาของเมืองมา 

อธี่บื้ายแล่ะปรื่ะยุกติ์เข้ากับื้การื่จัด้พิ่ืนัที่่ผังนั่ที่รื่รื่ศการื่ 

ค้วามรืู่้สื้กของการื่เด้่นัชมงานัสืถาปนั่ก’67 โด้ยเฉพิ่าะกับื้สื่วนั 

จัด้แสืด้งหล่ักของงานัรื่ับื้รืู่้ได้้ถึงค้วามแติกติ่างไปจากปีก่อนัหนั้า 

ที่ั้งรืู่ปแบื้บื้เสื้นัที่างเด้่นัที่่เก่ด้ข้นัได้้อย่างอ่สืรื่ะ มองเห็นักิจกรื่รื่ม 

หรื่ือการื่จัด้แสืด้งในับืู้ธีที่่รื่ายรื่อบื้ รื่วมที่ั้งที่ัศนัว่สืัยที่่ม่ติ่อ 

แติ่ล่ะพิ่าวิเล่่ยนั นั้เองที่่ภ์าษาของงานัออกแบื้บื้ผังเมืองได้้เข้ามา 

ม่บื้ที่บื้าที่ในัพิ่ืนัที่่แห่งนั้ 

จาก Pattern Language สู่ Activity Node 

“เราพยายามหาคอนเซปต์ที่พู ดถึงสเกลของเมืองที่ 

ใช้งานร่วมกันได้ ในการพัฒนาผังพื้นของงาน เราเลย 

คิดถึงหนังสือ A Pattern Language ของ Christopher 

Alexander สถาปนิกผังเมืองและนักคิดเรื่องเมือง”

A CITY WITHIN 

47 

Collective (City) Language: 

Crafting Urban Miniatures Through the Lens of Pattern Language at 

Architect Expo’24 

“We perceive the exhibition space as akin to a miniature city. The design, 

especially the central exhibition area, ought to be effortlessly navigable 

and not feel exclusive to any one individual. It should be a place where 

everyone feels comfortable to roam. This understanding is crucial,” 

Dr. Pheereeya Boonchaiyapruek, Deputy Director of Urban Ally at the Faculty of Architecture, 

Silpakorn University, articulates. She introduces the conceptual framework for this year’s 

architectural exhibition layout, hosting over 500 exhibitors and crafting a microcosm of a city 

teeming with a medley of displays, activities, and products. 

“It’s akin to a melting pot of diversity. In this condensed urban setting, we must forge a universal 

language that everyone can comprehend—a language that is architectural, inherently urban.” This 

idea aligns with the exhibition’s theme, “Collective Language.” Piya Limpiti, a Deputy Director at 

Urban Ally, elaborates further on the use of this urban vernacular to articulate and configure the 

exhibition’s spatial design. 

หนัังสืือ Pattern Language 

โด้ย Christopher Alexander 

Navigating the Architect Expo’24, especially the main exhibition area, presents a departure from 

prior iterations. The pathways are intentionally unstructured to facilitate free movement, enhancing 

the visibility of various activities and displays within the booths and ensuring each pavilion is 

distinctly visible. Here, the lexicon of urban design proves instrumental, shaping both the physical 

and perceptual dimensions of the space. 

4 

4 

2 

2 

13 

13 

12 

12 

11 

11 

7 

7 

6 

6 

5 

1 

5 

1 

3 

3 

23 23 

8 8 

14 14 

21 21 

17 

22 22 

17 

18 

27 27 

18 

20 20 

26 26 

10 

10 

9 

9 

28 28 

19 

19 

24 24 

15 15 

25 25 

16 

16

48 Collective Language : EPILOGUE

A CITY WITHIN 

49 

From Pattern Language to Activity Nodes 

“In developing our exhibition floor plan, we sought a concept that 

would address the scale of a city designed for collective use. This 

pursuit led us to ‘‘A Pattern Language’ by Christopher Alexander, an 

urban architect and city theorist,” explains Pheereeya. 

The book compiles characteristics of urban spaces that emerge from the arrangement of buildings, 

roadways, open spaces, and city activities into components of what constitutes a city. These 

concepts were incorporated and analyzed within the expo’s floor plan, along with using Space 

Syntax techniques. Space Syntax, an analytical tool for examining the relationships between 

various urban spaces through routes or movement between areas, was further developed into 

guidelines for designers in planning future layouts. 

ปิยา ล่่มปิติ่ 

รื่องผู้อำานัวยการื่ 

ศูนัย์ม่ติรื่เมือง 

(Urban Alley) 

Urban Ally has adopted the language from ‘‘A Pattern Language’ to focus on creating ‘Activity Nodes.’ 

These nodes are characterized by four key features: main walking paths from the surrounding 

areas converging in a square, forming a star-shaped layout; small public squares; amenities that 

attract people; and distributed activity hubs.


หนัังสืือเล่่มนั้รื่วบื้รื่วมคุ้ณล่ักษณะของพิ่ืนัที่่ในัเมืองที่่เก่ด้จาก 

การื่รื่้อยเรื่่ยงของอาค้ารื่ เสื้นัที่างสืัญจรื่ พิ่ืนัที่่ว่างแล่ะกิจกรื่รื่ม 

ในัเมืองเข้าด้้วยกันัเป็นัองค้์ปรื่ะกอบื้ของสื่งที่่เรื่่ยกว่าเมือง 

จากแนัวค้วามค้่ด้เหล่่านั้นัำามาพิ่ัฒนัาแล่ะวิเค้รื่าะห์เป็นัผังพิ่ืนั 

นั่ที่รื่รื่ศการื่ รื่่วมไปกับื้การื่วางผังด้้วยเที่ค้นั่ค้ Space Syntax 

ซ้ำ้งเป็นัเค้รื่ื่องมือวิเค้รื่าะห์ค้วามสืัมพิ่ันัธี์ของพิ่ืนัที่่เมืองติ่าง ๆ 

ที่างสืัญจรื่หรื่ือการื่เค้ล่ื่อนัผ่านัรื่ะหว่างแติ่ล่ะพิ่ืนัที่่ แล่้วพิ่ัฒนัา 

ติ่อเป็นัไกด้์ไล่นั์สืำาหรื่ับื้ด้่ไซ้ำเนัอรื่์ในัการื่ออกแบื้บื้ผังพิ่ืนัติ่อไป 

ภ์าษาจากหนัังสืือ A Pattern Language ที่่ศูนัย์ม่ติรื่เมืองเล่ือกใช้ 

ค้ือ การื่สืรื่้างจุด้ศูนัย์รื่วมกิจกรื่รื่ม หรื่ือ Activity Node ค้วรื่ 

ม่คุ้ณล่ักษณะ 4 อย่าง ได้้แก่ เสื้นัที่างเด้่นัหล่ักจากพิ่ืนัที่่ 

โด้ยรื่อบื้ที่่ติัด้กันัที่่จัติุรื่ัสื สืรื่้างเป็นัแพิ่ติเที่่รื่์นัรืู่ปด้าว จัติุรื่ัสื 

สืาธีารื่ณะขนัาด้เล่็ก สื่งอำานัวยค้วามสืะด้วกในัพิ่ืนัที่่ที่่ด้้งดู้ด้ 

ผู้ค้นัให้เข้ามาใช้งานั แล่ะจุด้ศูนัย์รื่วมกิจกรื่รื่มที่่กรื่ะจายติัวอยู่ 

“พื้นที่จัตุรัสที่เป็ นพื้นที่สาธารณะหรือพื้นที่ส่วนกลาง 

สำาหรับทำากิจกรรม ควรลากทางเดินทุกเส้นตัดผ่าน 

พื้นที่ว่างตรงนี้ แล้วสร้างออกมาให้เป็ นจุดตัดรวมกัน 

ให้เหมือนเป็ นรูปดาว ซึ ่งพื้นที่จัตุรัสไม่จำ าเป็ นต้องใหญ่ และ 

สามารถกระจายตัวได้ โดยมีพื้นที่กิจกรรมอยู่ล้อมรอบ 

ซึ ่งกิจกรรมเหล่านี้ควรสอดประสานกันไปทั้งหมด เพื่อ 

ดึงดูดคนที่ต้องการหรือสนใจสิ่งคล้าย ๆ กันเข้ามาอยู่ 

ในพื้นที่เดียวกัน แล้วจุดกิจกรรมเหล่านี้ควรกระจายตัว 

ไปทั่วบริเวณ” 

พิ่่รื่่ยาชี้ให้เห็นัว่า การื่ใช้งานัออกแบื้บื้ผังเมืองเข้ามาออกแบื้บื้ 

นั่ที่รื่รื่ศการื่ช่วยให้เห็นัถึงว่ธี่การื่ใช้งานัพิ่ืนัที่่โด้ยรื่วมอย่างคุ้้มค้่า 

ให้เห็นัถึงพิ่ืนัที่่สืาธีารื่ณะสื่วนักล่างที่่เป็นัของทีุ่กค้นัเป็นัสืำาค้ัญ 

การื่จัด้สืรื่รื่พิ่ืนัที่่สือด้ค้ล่้องไปกับื้รืู่ปแบื้บื้ค้วามติ้องการื่ใช้งานั 

รื่วมที่ั้งยังเปล่่ยนัจากเด้่มที่่อาจเค้ยม่พิ่ืนัที่่เศษเหล่ือมุมอับื้ 

ให้กล่ายมาเป็นั Positive Space หรื่ือพิ่ืนัที่่ที่่ถูกใช้งานัได้้ที่ั้งหมด้ 

“สุดท้ายคือ การซึมผ่านหรือไหลผ่านพื้นที่เป็ นปั จจัย 

สำ าคัญ และทัศนวิสั ยเป็ นตัวแปรแห่งความสำาเร็จ 

เพราะถ้าเรามองเห็นได้ เราก็อยากจะเดินไปถึงส่วนที่ 

มองเห็น เพราะฉะนั้นการวางพาวิเลียน หรือแม้กระทั่ง 

การทำาให้เกิดจุดเด่นต่าง ๆ เป็ นส่วนสำาคัญมากที่ทำาให้ 

คนเดินไหลลื่นเข้ามายังพื้นที่ต่าง ๆ ภายในฮอลล์ของงาน” 

ที่ฤษฎีการื่สืรื่้างจุด้ 

ศูนัย์รื่วมกิจกรื่รื่ม 

(Activity Node) 

NODE 

NODE 

facility 

facility 

facility 

fa 

facility 

Small facility 

public square 

Small 

public square 

facility 

fa 

facility 

facility 

facility 

facility

A CITY WITHIN 

51 

พิ่ืนัที่่กิจกรื่รื่มโด้ยสืมาค้ม 

วิชาช่พิ่ติ่าง ๆ ที่่ล่้อมรื่อบื้ 

พิ่ืนัที่่จัติุรื่ัสืสื่วนักล่าง 

ของงานั 

“Public squares or communal areas designed for activities should 

have all walkways intersecting through their open spaces, creating 

a star-shaped layout at the convergence point. These squares do not 

need to be large and can be dispersed, with activity areas surrounding 

them. These activities should be interconnected to attract people 

with similar interests to the same area. The activity centers should be 

distributed throughout the space,” Pheereeya highlights. 

She points out that using urban planning principles in designing the exhibition layout ensures 

the efficient use of the overall space, emphasizing the importance of communal public areas that 

belong to everyone. The allocation of space aligns with usage patterns, transforming previously 

underutilized or neglected areas into positive spaces that are fully functional. 

“Ultimately, permeability and visibility are crucial factors for success. We are 

more likely to walk towards a destination if we can see it. Therefore, placing 

pavilions and creating focal points are essential in guiding the smooth flow of 

visitors through the different areas within the exhibition hall,” said Pheereeya. 

The Communal Space’s Cross-Shaped Layout and Surrounding 

Pavilions 

Piya describes the design of this year’s main exhibition area, featuring a central cross-shaped 

open space surrounded by exhibitors’ booths arranged in a grid pattern. “We used Space Syntax 

to analyze the current layout, examining which areas had high or low visibility and accessibility. 

We then divided the exhibition space into two types: enclosed and open pavilions, with 16 functions 

based on size and usage. For example, enclosed pavilions can host activities within their space, 

such as the main thematic pavilions, the professional association spaces, the ASA Club area, and 

open display spaces for experimental showcases, member and student works, consultation areas, 

and the main stage.”


จากการื่วิเค้รื่าะห์ข้อมูล่ที่ั้งหมด้สืวมเข้ากับื้แนัวค้วามค้่ด้ 

Activity Node จากผังจัติุรื่ัสืติรื่งกล่างที่่เป็นักากบื้าที่ จัด้วาง 

พิ่าวิเล่่ยนัแบื้บื้ปิด้ล่้อมอยู่แนัวนัอนัติามแกนักากบื้าที่ แล่ะ 

พิ่ืนัที่่จัด้แสืด้งแบื้บื้เปิด้ในัแนัวติั้งรื่ับื้กับื้ที่างเข้าหล่ัก 

“พาวิเลียนแบบเปิ ดด้านหน้าจะช่วยดึงให้คนไหลเข้ามา 

แล้วค่อยกระจายตัวด้านใน ส่วนพาวิเลียนซ้ายและขวา 

ซึ ่งการจัดกลุ่มของสมาคมวิชาชีพไว้ด้วยกัน แล้วมีเวที 

กลางเอาไว้จัดงานเสวนา ถือว่าเป็ นไปตามทฤษฎีมาก 

เพราะเป็ นกลุ่มของพาวิเลียนที่มีกิจกรรมสอดคล้องกัน 

ได้แชร์กันระหว่างวิชาชีพ แล้วสามารถรวมคนที่สนใจ 

งานวิชาชีพมาอยู่ร่วมกันได้” 

จากทฤษฎีและผังพื้นในแผ่นกระดาษสู่ การจัดงาน 

ในวันจริง 

ปิยาเล่่าว่าค้วามพิ่่เศษของพิ่าวิเล่่ยนัในัปีนั้ค้ือ ค้วามสืูงที่่ 

หล่ากหล่าย ซ้ำ้งช่วยขับื้ให้เห็นัสืเปซ้ำแล่ะที่างสืัญจรื่ที่่ชัด้เจนั 

ยิ่งข้นั “เพิ่รื่าะง่ายที่่สืุด้เล่ย เรื่าอยากให้ค้นัเข้าไปในัสืเปซ้ำ 

แล่้วไม่ค้วรื่หล่ง ค้ือถ้าเรื่าออกแบื้บื้สืเปซ้ำแล่้ว อยากให้ค้นั 

รื่ับื้รืู่้ที่่ศที่างของติัวเองได้้ เห็นัว่าอยากเด้่นัเข้าไปติรื่งไหนั 

เรื่าก็ถือว่าปรื่ะสืบื้ค้วามสืำาเรื่็จแล่้ว” 

ถ้าจะบื้อกว่าการื่จัด้ผังพิ่ืนันั่ที่รื่รื่ศการื่เป็นัหัวใจของงานั 

สืถาปนั่ก’67 เล่ยก็ไม่ผ่ด้นััก แล่ะการื่นัำาเอาองค้์ค้วามรืู่้ด้้านั 

ผังเมืองเข้ามาม่สื่วนัในัการื่ออกแบื้บื้นัับื้เป็นัการื่สืาธี่ติแนัว 

ค้วามค้่ด้ของวิชาช่พิ่ผ่านัการื่ปฏ่บื้ัติ่จรื่่งเพิ่ื่อให้ผู้ค้นัได้้รื่ับื้รืู่้ 

แล่ะเข้าใจผ่านัภ์าษากล่างรื่่วมกันัค้ือ ภ์าษาสืถาปัติยกรื่รื่ม 

เสื้นัที่างสืัญจรื่ภ์ายในังานั 

ก็เหมือนักับื้การื่จัด้การื่ 

เมืองขนัาด้ย่อมในัฮอล่ล่์ 

ผังพื้นส่วนกลางรูปกากบาท กับพาวิเลียนที่รายรอบ 

ปิยาเล่่าให้ฟังถึงว่ธี่การื่จัด้ผังพิ่ืนัที่่สื่วนัจัด้แสืด้งหล่ักของงานั 

ในัปีนั้ที่่เป็นัพิ่ืนัที่่ว่างรืู่ปกากบื้าที่บื้รื่่เวณติรื่งกล่าง รื่ายล่้อม 

ด้้วยบืู้ธีของผู้รื่่วมแสืด้งงานัในัรื่ะบื้บื้กรื่่ด้แบื้บื้ติารื่าง 

“เราใช้ Space Syntax ในการวิเคราะห์สภาพปั จจุบัน 

ของผังพื้นเดิมว่า ลักษณะการมองเห็นหรือเข้าถึงส่วน 

ใดที่หนาแน่นหรือเบาบาง แล้วเราจึงแบ่งพื้นที่จัดแสดง 

งานออกเป็ น 2 รูปแบบ คือพาวิเลียนแบบปิ ดล้อมและ 

แบบเปิ ด กับ 16 ฟั งก์ชั่นตามขนาดและรูปแบบการใช้งาน 

เช่น พาวิเลียนปิ ดที่สามารถมีกิจกรรมภายในพื้นที่ 

ของตัวเองได้ สำาหรับธีมพาวิเลียนหลัก พื้นที่สมาคม 

วิชาชีพ พื้นที่อาษาคลับ และพื้นที่จัดแสดงแบบเปิ ดที่ 

สามารถเดินและมองทะลุผ่านได้ สำาหรับพื้นที่โชว์เคส 

ผลงานเชิงทดลอง ผลงานของสมาชิกสมาคมและ 

นักศึกษา พื้นที่ปรึกษาและเวทีหลัก” 

“เราคิดว่าทุกงาน ถ้าเรามองเห็นว่าทุกคนมีความ 

เชี่ยวชาญหรือวิชาชีพเป็ นของตัวเอง แล้วมีส่วนช่วยใน 

การสร้างสรรค์ ให้กับงานได้ เราว่าอันนี้เป็ นสิ่งที่ทำาให้ 

มองเห็นถึงความพยายามในการใช้วิชาชีพของตัวเอง 

อย่างเต็มประสิทธิภาพ การเคารพความเชี่ยวชาญของ 

แต่ละคน และทำาให้ภาพรวมของสังคมงานออกแบบ 

ในประเทศเราไปได้ ไกล” พีรียาทิ้งท้ายถึงการถอดบท 

เรียนจากการทำางานในครั้งนี้ 

ส่วนปิ ยาเองได้มุมมองในการลงมือปฏิบัติงานในเรื่อง 

ความสมดุล “งานวางผังเป็ นเหมือนงานกำาหนด 

ภาพรวม เราต้องบาลานซ์ระหว่างความ Fix และความ 

Flexible อย่างตอนแรกที่เริ่มมาเราก็คิดไปถึงขั้นว่า 

เราลงแบบไกด์รายละเอียดเลยไหมว่า ทางเดินต้อง 

กว้าง 3 เมตร หรือพาวิเลียนต้องสูงไม่เกิน 5 หรือ 

7 เมตร ซึ ่งสุ ดท้ายแล้ว เราก็ต้องปรับให้เหลือแต่ 

คีย์สำาคัญ หรือมีบางอย่างที่ยืดหยุ่นได้ กระบวนการ 

ทำางานครั้งนี้จึงเป็ นการเรียนรู้ที่สนุกดี ซึ ่งมันก็เริ ่ม 

จากการที่เราเคารพในความเชี่ยวชาญของทุกฝ่ ายที่ 

จัดงาน”

A CITY WITHIN 

53 

The entire layout analysis was integrated with the Activity Node concept, placing 

enclosed pavilions horizontally along the cross-axis and open display areas vertically 

to align with the main entrance. “The open pavilions at the front draw visitors in, 

who then disperse into other pavilions on the left and right. Grouping professional 

associations together with a central stage for seminars is consistent with the theory, 

as it clusters related activities and allows for interaction and knowledge sharing 

among professionals, attracting those interested in these fields to assemble,” 

Piya explains. 

From Theories and Blueprints to Reality 

Piya underscores a distinct feature of this year’s pavilions—their varied heights, which play a crucial 

role in enhancing the definition of spaces and pathways. “Our primary aim is straightforward: to 

prevent disorientation among visitors. Achieving this means our design is a success, as it aids in 

easy navigation and understanding of the space,” she explains. 

Central to Architect’24 is its layout design, which serves as a live demonstration of urban planning 

principles. This hands-on experience enables attendees to grasp these concepts through architecture’s 

tactile and spatial language. 

“We strongly believe that the success of any event hinges on recognizing and valuing the expertise 

of each participant. This philosophy not only maximizes professional skills but also honors 

individual knowledge, contributing significantly to advancing our country’s design community,” 

reflects Pheereeya, contemplating the insights gained from the endeavor. 

Piya expands on the need for a careful balance in practical design work. “Effective layout 

planning involves sketching out the broad strokes. It’s a balanced fixed component with 

flexibility. Initially, we contemplated strict specifications, like pathways being three meters 

wide and pavilions capped at five to seven meters in height. Eventually, adjustments were 

necessary, focusing on key aspects while maintaining flexibility. This process has been an 

enjoyable learning experience, rooted in respecting the expertise of everyone involved in the 

event,” she concludes. 

ค้วามเชื่อมโยงของพิ่ืนัที่่ 

ที่่ช่วยสืรื่้างสื่งแวด้ล่้อมแห่ง 

การื่แบื้่งปันัองค้์ค้วามรืู่้

ASA JOURNAL 

COMMITTEE 

2022-2024 

Advisor 

Chana Sumpalung 

Chairperson of Committee 


Committee 

Asst. Prof. Saithiwa 

Ramasoot, Ph.D. 

Vorapoj Tachaumnueysuk 

Padirmkiat Sukkan 

Prachya Sukkaew 

Namtip Yamali, Ph.D. 

Jenchieh Hung 

Secretary 

Theerarat Kaeojaikla 

Collective Language: 

EPILOGUE 

บทความหรือภาพที่ลงใน 

วารสารอาษาหรือสื่ อออนไลน์ 

สมาคมฯ ขอสงวนลิขสิทธิ์ตาม 

กฎหมาย การนำาบทความ 

หรือภาพจากวารสารอาษา 

ไปตีพิมพ์ อ้างอิงหรือประโยชน์ 

ใดในสิ่งพิมพ์หรือสื่ อออนไลน์ 

อื่น ต้องได้รับอนุญาตจาก 

สมาคมฯ ผู้เป็ นเจ้าของลิขสิทธิ์ 

ตามกฎหมายเท่านั้น 

Advisory Committee: 

Chutayaves Sinthuphan 

Associate Professor Dr. Rattapong 

Angkasith 


Dr. Prompt Udomdej 

Editor-in-Chief 

Mongkon Ponganutree 

Editor 

Supreeya Wungpatcharapon 

Managing Editor 

Kamolthip Kimaree 

Assistant Editor 

Pichapohn Singnimittrakul 

Contributors 

Surawit Boonjoo 

Nathanich Chaidee 

Kawin Rongkunpirom 

English Translator 

Tanakanya Changchaitum 

English Editor 

Sheena Sophasawatsakul 

Graphic Design 

art4d WORKS 

Wasawat Dechapirom 

Jirawadee Kositbovornchai 

Special Thanks 

Jenchieh Hung 

Nada Inthapan 

Jaturon Kingminghae 

Yan Phornphong 

Pheereeya Boonchaiyapruek 

Piya Limpiti 

Ken Chongsuwat 

Thomas Lozada 

Print 

SUPERPIXEL 

Publisher 

The Association of Siamese 

Architects Under Royal Patronage 

Copyright 2024 

No responsibility can be 

accepted for unsolicited 

manuscripts or photographs. 

ISBN 978-616-93651-8-1 

Contact 

asajournal@asa.or.th

55

56

Collective Language : Epilogue

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?