Old Master Paintings Part 2

ONE OF THE LEADING 

AUCTION HOUSES 

IN EUROPE 

CATALOGUE III 

OLD MASTER PAINTINGS PART 2 

Auctions: Thursday, 26 September 2024 

Exhibition: Saturday, 21 September – Tuesday, 24 September 2024

OLD MASTER 

PAINTINGS 

PART II

235 

FLORENTINISCHE SCHULE 

DES 16. JAHRHUNDERTS 

MADONNA MIT KIND 

Öl auf Pappelholz. 

78 x 64 cm. 

Ungerahmt, verso durch Leisten befestigt. 

Beigegeben eine amtliche Ausfuhrbescheinigung von 

der Direction Génerale des Beaux-Arts et des Lettres, 

Brüssel, 25. Februar 1949. 

Tafelbild, wohl eines Andachtsaltars. Maria mit betont 

jugendlichen, anmutigen Gesichtszügen dargestellt, 

über dem goldbraunen Haar ein weißes Schleiertuch, 

das sich bis zur Brust lange herabzieht. Auf dem Halssaum 

des roten Kleides ein dunkles Bortenband mit 

pseudohebräischen Buchstaben. Die goldene Mantelagraffe 

mit Perlen zeigt einen geflügelten Engelskopf. 

Der Blick nachdenklich, Maria vor einem Goldbrokattuch, 

seitlich Landschaft mit schlanken Zypressen. 

Das Kind hält einen Kreuzstab, der dem Johannesknaben 

überreicht werden soll, der hier im Bild nicht 

mehr zu sehen ist. Die Darstellung ist durch die Abschrägungen 

der Ecken reduziert. Der Malstil zeigt 

die Schule von Florenz, in der bereits Meister wie 

Filippino Lippi (1406-1469) den Typus der anmutigen 

Frauen geprägt hatten. 

(1402291) (11) 

FLORENTINE SCHOOL, 

16TH CENTURY 

MADONNA AND CHILD 

Oil on poplar panel. 

78 x 64 cm. 

Accompanied by an official export paper from “La 

Direction Génerale des Beaux-Arts et des Lettres“, 

Brussels, 25 February 1949. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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236 

BARTOLOMEO RAMENGHI IL BAGNACAVALLO, 

1485 BAGNACAVALLO – 1542 BOLOGNA 

Bartolomeo Ramenghi il Bagnacavallo war ein Schüler 

von Francesco Francia (um 1450-1517). In Rom arbeitete 

er laut Bericht des Kunstbiografen Giorgio Vasari 

als Gehilfe Raphaels (1483-1520), dessen Stil behielt 

er in seinen Werken bei, jedoch ist in seinem Werk 

alsbald ein Einfluss von Dosso Dossi spürbar (1489- 

1541). Werke seiner Hand finden sich in etlichen bedeutenden 

öffentlichen Sammlungen, wie etwa seine 

„Madonna mit Kind“ in der Dresdener Gemäldegalerie, 

sein Bildnis „Ludwig XI von Frankreich“ im Museum 

Berlin oder „Madonna mit Heiligen“ in der Pinakothek 

Bologna. In der Kirche San Pietro in Bologna ist sein 

Altarbild „Christus am Kreuz mit drei Heiligen“ zu sehen. 

MADONNA MIT KIND UND DEM JOHANNESKNABEN 

Öl auf Pappelholz. Verso zwei Querleisten. 

57 x 47,5 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Mauro U. Lucco, 

Bazzano, 21 September 2019, in Kopie. 

Insbesondere in seinen Madonnenbildern ist die 

Raphael-Tradition zu bemerken, was darauf zurückzuführen 

ist, dass dieser bedeutende Meister einen 

Madonnentypus schuf, der für lange Zeit prägend 

werden sollte. In vorliegendem Bild wird die Marienfigur 

von einem grünen Velum hinterfangen, das 

rechts einen Landschaftsausblick frei lässt. Allerdings 

haben Untersuchungen 2019 ergeben, dass in der linken 

Bildseite die Figur des Heiligen Josef positioniert war, 

später übermalt. Solche zusätzlichen Figuren wie etwa 

Josef, Hieronymus oder Sankt Anna finden sich in 

Madonnendarstellungen Ramenghis öfter. Diese Abänderung 

hat kompositionell einen Dreiecksaufbau 

bewirkt. Der Blick der Maria ist nachdenklich gezeigt, 

im Hinblick auf die Zukunft des Sohnes, während die 

beiden Kinder ungeachtet dessen miteinander kommunizieren, 

wobei das Jesuskind mit dem Finger 

nach oben zeigt. 

Das Gemälde wird in der Expertise in die Nähe u. a. 

eines weiteren Bildes gestellt, einem Madonnenbild 

im Ospedale dei Pellegrini in Bagnacavallo, heute im 

dortigen Stadtmuseum, und wie das vorliegende Bild 

in die Zeit um 1505 zu datieren. A.R. 

(14009411) (11) 

BARTOLOMEO RAMENGHI IL BAGNACAVALLO, 

1485 BAGNACAVALLO – 1542 BOLOGNA 

THE VIRGIN AND CHRIST CHILD WITH INFANT 

SAINT JOHN THE BAPTIST 

Oil on poplar wood. Two parquetting slats on the 

reverse. 

57 x 47.5 cm. 

Accompanied by an expert‘s report by Mauro U. Lucco, 

Bazzano, 21 September 2019, in copy. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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237 

FLORENTINER MEISTER 

DES SPÄTEN 16. JAHRHUNDERTS 

DIE HEILIGE FAMILIE MIT DEM JOHANNESKNABEN 

Öl auf Kupfer. 

22,5 x 17,3 cm. 

Das kleine Andachtsbild besticht durch die hohe 

Malqualität sowie die feinpinselige Ausführung. Die 

Gruppe vor einer bergigen Landschaft mit bekrönenden 

Burgen, hinterfangen vom Abendrot. Die beiden 

Kinder einander zugewandt, während Maria und der 

bärtig gezeigte Joseph nachdenklich wirken. Der Malstil 

weist manieristische Elemente auf, die eine Nähe 

zur florentinischen Malerei verraten, wie sie ebenso 

als italienische Einflüsse in der deutschen Malerei zu 

finden sind. Die Verwendung von Kupfer als Bildträger 

weist hin auf einen hochrangigen Auftrag, dem die 

Qualität des Malers von Rang auch entspricht. 

(1410231) (11) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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17

238 

MEISTER DES 16. JAHRHUNDERTS 

TRIPTYCHON MIT DER THRONENDEN MADONNA 

MIT DEM JESUSKNABEN UND ZWEI HEILIGEN 

SCHOOL OF THE 16TH CENTURY 

TRIPTYCH WITH THE ENTHRONED MADONNA 

WITH JESUS AND TWO SAINTS 

Öl auf Holz. 

Die Darstellungen: 130 x 172 cm. 

In dekorativem teilvergoldeten Prunkrahmen. 

Im Mittelpunkt die auf einem Thron mit Baldachin 

sitzende Jungfrau Maria in rotem Gewand und langem 

dunkelblauen Mantel sowie weißem Schleier um ihr 

Haupt, das zudem von einem Nimbus hinterfangen ist. 

Sie hält in ihrem Schoß den blondgelockten, stehenden, 

nackten Jesusknaben, der sie mit seinem linken 

Arm liebevoll umarmt und seine rechte Hand zum 

Segensgestus erhoben hat. Über Maria fliegend zwei 

geflügelte Putti, die eine goldene Krone über ihr 

Haupt halten. Auf dem gestuften Absatz zum Thron 

ist zudem ein wertvoller Teppich mit farbigen meist 

floralen Mustern erkennbar. Links- und rechtsseitig 

des Thrones fällt der Blick in eine weite bergige Landschaft 

mit einigen erkennbaren Häusern unter hohem 

blauen Himmel mit großen weißen Wolkenformationen. 

Auf der rechts von Maria befindlichen Tafel ist vor 

grauem Hintergrund der Apostel Markus in langem 

wallenden Gewand zu sehen, unter seinem linken Arm 

das Evangelium haltend. Er hat einen Vollbart, dunkle 

Haare und sein Haupt ist mit einem Nimbus hinterfangen. 

Zudem ist sowohl hinter seinem Kopf als auch 

hinter seinem Korpus ein leichter Schatten rechts erkennbar. 

Am unteren rechten Bildrand ist zudem sein 

Attribut erkennbar, ein geflügelter Löwe. Auf der linken 

Tafel ist ein Bischof in prachtvollem Gewand und 

einem großen Bischofstab in seiner linken Hand zu 

erkennen. Sein Haupt wiederrum von einem goldenen 

Nimbus hinterfangen. Links hinter dem Bischof ragt 

der Kopf eines Pferdes herein. Dies dürfte ein Attribut 

des Dargestellten sein, bei dem es sich wohl um Ulrich 

von Augsburg handelt, der von 923-973 Bischof von 

Augsburg war. Das Triptychon in einem prachtvollen 

teilvergoldeten Rahmen mit Voluten, vielen floralen 

Mustern und Fruchtdarstellungen. 

(1411716) (2) (18) 

Oil on panel. 

The depictions: 130 x 172 cm. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

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19

239 

FLÄMISCHER ODER DEUTSCHER MALER 

DER MITTE DES 16. JAHRHUNDERTS 

ZWEI TAFELN WOHL EINES TRIPTYCHONS MIT 

CHRISTUSDARSTELLUNGEN 

Öl auf Holz. 

Je 45,1 x 19,7 cm. 

Die eine Tafel zeigt vor Gebäuden der Stadt den gefangen 

genommenen Jesus mit Dornenkrone und Purpurmantel, 

über dem die Worte „ECCE HOMO“ zu lesen 

sind. Mit diesen Worten stellt nach Darstellung des 

Johannesevangeliums der römische Statthalter Pontius 

Pilatus dem Volk den gefolterten Jesus vor, weil er 

keinen Grund für dessen Verurteilung sieht. Die Tafel 

zeigt links von Jesus einen Soldaten und rechts Pilatus 

mit erhobener Hand, das unterhalb von ihnen stehende 

Volk befragend. Die zweite Tafel zeigt den Kreuz tragenden 

Jesus, umgeben von Schächern und mehreren 

Figuren, zu denen wohl auch Maria am rechten Bildrand 

vor dem Tor und der Mauer der Stadt gehört. Im Hintergrund 

der Kalvarienberg mit den bereits aufgestellten 

drei Kreuzen. Erzählerische Darstellung, die sich genau 

an den Bibeltext hält, die Figuren dabei in farbenfrohe, 

teils prächtig und fein ausgestatteter Kleidung. 

(1410937) (1) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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240 

FRANCESCO RAIBOLINI, 

GENANNT „FRANCESCO FRANCIA“, 

1450 – 1517 

Der Künstler war ein italienischer Renaissance-Maler, 

Goldschmiedmedailleur und Bildhauer. Er gilt als Begründer 

der Bologneser Schule der Malerei. 

MADONNENBILDNIS 

Öl auf Holz. 

9 x 7 cm. 

In schwarzem Passepartout, in kleinen Holzrahmen eingelassen, 

in großem, vergoldeten Rahmen. 

Beigegeben ein naturwissenschaftlicher Untersuchungsbericht 

von Prof. Dr. Manfred Schreiner, Wien, 

der aus materialtechnologischer Sicht keinen Einwand 

gegen die Entstehung des Gemäldes in die 

Schaffensperiode von Francesco Raibolini hat. 

Die Darstellung zeigt auf traditionelle Weise vor hellblauem 

Hintergrund das Bildnis der Madonna mit 

blauem und darunterliegendem durchsichtigem Schleier 

auf ihrem Haupt und einem roten Kleid. Sie hat ein 

feines zartes Inkarnat und mit ihren dunklen Augen 

blickt sie nachdenklich nach unten. Der Künstler ist bekannt 

für diese Art der Madonnendarstellung, teils 

hält jedoch Maria auch den Jesusknaben auf ihrem 

Schoß. 

(1391712) (18) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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21

241 

DEUTSCHE SCHULE UM 1550/ 1570 

DIE PERSONIFIKATION DER HOFFNUNG 

Öl auf Holz. Parkettiert. 

70 x 59 cm. 

Vor dunklem Hintergrund das Dreiviertelbildnis einer 

jungen Frau mit hellem, zarten Inkarnat, leicht geröteten 

Wangen, rötlichen Haaren und farblich gleichen 

Augen, den Blick seitlich nach oben gewendet. Sie 

trägt ein faltenreiches grünes Gewand mit weißgrauem 

Kragen und Ärmeln des Untergewandes, und 

hält in ihrer kräftigen linken Hand einen großen, nach 

oben gerichteten Anker. Ihre rechte Hand hat sie behutsam 

auf ihre Brust gelegt. Dargestellt ist hier die 

Personifikation der Hoffnung in der Gestalt einer Frau: 

der Anker und auch die Farbe Grün gelten als Symbol 

der Hoffnung. 

(1400851) (18) 

GERMAN SCHOOL, CA. 1550/ 1570 

THE PERSONIFICATION OF HOPE 

Oil on panel. Parquetted. 

70 x 59 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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242 

SÜDDEUTSCHER MALER NACH 1520 

ECCE HOMO 


81 x 60 cm. 

In furniertem Wellenleistenrahmen. 

Beigegeben ist eine Pigmentanalyse von Claudio 

Falcucci vom 18. Oktober 2023, in Kopie. 

In dem Kolorit, das einem Chiaroscuro Holzschnitt 

angeglichen ist, die halbfigurige Darstellung des gepeinigten 

Christus mit Spottzepter, Umhang und Dornenkrone. 

Sein Haupt von lichtem Schein und doppeltem 

Strahlennimbus umfangen. Die stark grafische Auffassung 

lässt den Schluss zu, dass der Maler sich bei der 

Darstellung an grafischen Vorlagen wie den Ecce Homo 

Holzschnitten von Albrecht Dürer orientiert haben mag. 

(1401121) (13) 

SOUTH GERMAN SCHOOL, AFTER 1520 

ECCE HOMO 


81 x 60 cm. 

Accompanied by a technical analysis by Claudio 

Falcucci from 18 october 2023, in copy. 

€ 13.000 - € 15.000 

Sistrix 

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243 

ALTNIEDERLÄNDISCHER MEISTER 


DIE ENTHAUPTUNG JOHANNES DES TÄUFERS 

OLD NETHERLANDISH SCHOOL, 

16TH CENTURY 

THE BEHEADING OF SAINT JOHN THE BAPTIST 


55 x 82 cm. 

In Prunkrahmen. 

Auf einer Veranda vor einer grauen gemauerten Wand 

stehend, ein Henker in grün-weißem Gewand, der 

voller Stolz in seiner linken Hand das mit einem Goldnimbus 

umgebene Haupt Johannes des Täufers hält, 

von dem Blut herabtropft. Dafür benutzt hat er ein 

Schwert, welches er mit seiner rechten Hand nach 

oben streckt. Am rechten Bildrand zwei edel gekleidete 

Figuren, die andächtig ihre Hände gefaltet haben und 

traurig nach unten blicken. Mittig geht über die niedrige 

Mauer der Blick auf eine Landschaft mit Bergen, Bäumen 

und einem Gebäudekomplex unter wolkenlosem 

Himmel. Eher seltene Darstellung der Enthauptung 

des Johannes, bei der sonst oft Salome im Mittelpunkt 

steht. 

(1410182) (18) 


55 x 82 cm. 

In magnificent frame. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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23

244 

FLORENTINISCHER MEISTER 

DES AUSGEHENDEN 16. JAHRHUNDERTS, 

AUS DEM KREIS DES FRANCESCO SALVIATI, 

1510 – 1563 

PORTRAIT EINES MANNES (GIULIO ROMANO?) 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 

46 x 39 cm. 

In dekorativem Rahmen. 

Brustbildnis leicht nach rechts eines Mannes mit leicht 

bräunlichem Inkarnat, schwarzen Lockenhaaren und 

einem langen braunen Bart. Wiedergegeben vor grünlichem 

Hintergrund trägt er ein fast schwarzes Gewand 

und blickt mit seinen dunkelbraunen Augen eindringlich 

aus dem Gemälde heraus. 

Ein fast identisches Portrait eines Mannes, jedoch als 

Halbportrait, das früher bekannt war als Portrait von 

Giulio Romano und einem unbekannten italienischen 

Maler der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts zugeordnet 

wird, befindet sich im Louvre unter der Inventarnummer 

425;HER 299. Eine weitere, fast identische 

Portraitdarstellung, die früher ebenfalls Giulio 

Romano als Dargestelltem zugeschrieben wurde, befindet 

sich als Radierung und Kupferstich von ca. 

1804/15 im Britischen Museum unter der Nummer 

1856.0308.720. 

(1410902) (18) 

FLORENTINE SCHOOL, 

LATE 16TH CENTURY, 

FROM THE CIRCLE OF FRANCESCO SALVIATI, 

1510 – 1563 

PORTRAIT OF A GENTLEMAN (GIULIO ROMANO?) 

Oil on canvas. Relined. 

46 x 39 cm. 

An almost identical portrait of a gentleman, but as a 

half-portrait, which was previously known as a portrait 

of Giulio Romano and is attributed to an unknown Italian 

painter of the second half of the 16th century, is 

held at the Louvre under inventory no. 425;HER 299. 

Another, almost identical portrait, which was previously 

also identified Giulio Romano as the sitter, 

is held at the British Museum as an etching and copperplate 

engraving dating to ca. 1804/15 under no. 

1856.0308.720. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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25

245 

NIEDERLÄNDISCHER MEISTER 


HALBBILDNIS EINES MANNES 

Öl auf Eichenholz. Parkettiert. 

68 x 57 cm. 

Links oben original Beschriftung mit Altersangabe des 

Dargestellten und Datierung „Aeta 26. Ao 1555“, darunter 

verwischte Reste einer Signatur „Antoni (...)“. 

Der Mann in schwarzer spanischer Tracht mit Barett 

und geschlitzten Pluderärmeln. Die Lichtwirkung ganz 

auf das Gesicht des Portraitierten gerichtet, der dem 

Betrachter entgegenblickt, mit lebensnahem Gesichtsausdruck, 

wobei der fest geschlossene Mund mit 

schmalen Lippen Entschlossenheit zeigt, die Kinnpartie 

Ähnlichkeit mit Mitgliedern des Habsburgischen 

Hofes. Das Halbbildnis vor oliv-grauem, nach rechts 

sich aufhellendem Hintergrund. 

Literatur: 

Joanna Woodall, Anthonis Mor: Art and Authority, 

Zwolle 2007. 

Henri Hymans, Antonio Moro: Son Œuvre Et Son 

Temps, Brüssel 1910. 

W. A. Wijburg, Antonie Mor van Dashorst, ‚vermaard 

schilder van Utrecht‘ en zijn naaste familie, in: 

De Nederlandsche Leeuw 76, 1959, S. 230-248. 

(1411712) (2) (11) 

DUTCH MASTER OF THE 16TH CENTURY 

HALF-PORTRAIT OF A MAN 

Oil on oak panel. Parquetted. 

68 x 57 cm. 

Original inscription top left with age of the depicted 

and date “Aeta 26. Ao 1555“, beneath smudged remains 

of a signature “Antoni (...)“. 

Literature: 

Johanna Woodall, Anthonis Mor: Art and Authority, 

Zwolle 2007. 

Henri Hymans, Antonio Moro: Son Œuvre Et Son 

Temps, Brussels 1910. 

W. A. Wijburg, Antonie Mor van Dashorst, 

‘vermaard schilder van Utrecht’ en zijn naaste 

familie, in: De Nederlandsche Leeuw 76, 1959, 

p. 230-248. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

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246 

DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS, 

GENANNT „EL GRECO“, 

1541 CANDIA, KRETA – 1614 TOLEDO, 

WERKSTATT / SOHN DES 

DIE EXTASE DES HEILIGEN FRANZISKUS 

VON ASSISI 


37 x 28 cm. 

Verso auf dem Rahmen mit Resten von Vermerken 

oder Nummerierungen unterschiedlicher Epochen. 

In historischem spanischem Rahmen. 

Vor abgedunkeltem Fond die nach links gewandte 

Halbfigur des Heiligen Franziskus von Assisi in Ekstase 

mit neben ihm liegendem Totenschädel in flottem 

Pinsel duktus und manieristisch gelängten Gliedern, 

verzerrtem Gesicht und leuchtenden Augen. Von el 

Greco sind einige Gemälde nachgewiesen, welche 

den Heiligen Franziskus darstellt. In seinem Werkverzeichnis 

zeigt José Camón Aznar ausgiebig die verschiedenen 

Darstellungen des Heiligen Franziskus 

von Assisi. Teilweise wird dieser mit Bruder Leon dargestellt, 

teilweise, wie bei unserem Gemälde, ohne 

ihn. Mehrere vergleichbare Werke, von denen Fotografien 

zum Vergleich vorliegen, werden von Aznar 

angeführt. So befand sich eines in der Sammlung 

Goudstikker, Amsterdam (Werkverzeichnis Abb. 448), 

eines befindet sich im Museo del Greco, Toledo (Werkverzeichnis 

Abb. 449). Weitere Werke dieser Komposition 

erwähnt Aznar Im Colegio de Doncellas Nobles, 

Toledo; im Museum in Ottawa; in der Sammlung Payá; 

im Colegio del Patriarca, Valencia; eine Version aus der 

Sammlung Máximo Pena im Kunsthandel Rosado; im 

Instituto de Ensenanza Media de Logrono; bei Alejandro 

Pidal in Madrid; in der Sammlung Heredia Espinola; 

ein Gemälde das sich in der Iglesia de Vargas in 

Toledo befand; eine Version in der Sammlung L. Albert 

Hahn in der Schweiz; eine Version der Sammlung 

Valdés in Bilbao; in der Fundacion Barnes in Merion; in 

der Sammlung Quer in Barcelona; in der Sammlung M. 

A. Goldstein in Saint Louis, USA; eine Version in einer 

Privatsammlung in Granada; in der Sammlung Angel 

Rosillo in Madrid und in der Walters Art Gallery in Baltimore 

(Inv. Nr. 37.424). Ein weiteres Gemälde mit dem 

gleichen Motiv ist im Musée des beaux-arts de Pau in 

Frankreich zu finden. Ob das hier vorliegende Gemälde 

mit einem der oben in Privatsammlungen befindlichen 

Werke identisch ist, lässt sich zu diesem Zeitpunkt 

nicht eindeutig feststellen. 

Provenienz: 

Süddeutscher Kunstbesitz. 

Norditalienische Privatsammlung. 

Literatur: 

Vgl. José Camón Aznar, Domenico Greco, 

Madrid 1970, S. 557ff. 

(1410076) (13) 

DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS, 

ALSO KNOWN AS “EL GRECO“, 

1541 CANDIA, CRETE – 1614 TOLEDO, 

WORKSHOP/SON OF 

THE ECSTASY OF SAINT FRANCIS OF ASSISI 


37 x 28 cm. 

Remains of notes or numbering from varying 

ages on the back of the frame. 

Provenance: 

Art collection, South Germany. 

Private collection, Northern Italy. 

Literature: 

cf. José Camón Aznar, Domenico Greco, 

Madrid 1970, p. 557ff. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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27

247 

CARLO DOLCI, 

1616 FLORENZ – 1686 EBENDA, NACH 

JUDITH MIT DEM HAUPT DES HOLOFERNES 

Öl auf Leinwand. 

114 x 91 cm. 

In ornamental reliefiertem Rahmen. 

Die Tötung des Holofernes wird im Buch Judith im 

Alten Testament berichtet. Nach etlichem Brandschatzen 

und Morden im gesamten Vorderen Orient, 

gelangt Holofernes nach Betulia, wo es Judith gelingt, 

ihn und sein Gefolge in ein Gelage zu verwickeln. Sie 

und ihre Magd nutzen seine Trunkenheit aus und enthaupten 

ihn. Vor abgedunkeltem Grund die etwas 

nach links gedrehte Halbfigur der Judith in ihrer Hand 

die Platte mit dem Haupt des Holofernes haltend. 

Wiederholung nach dem Gemälde aus der Staatlichen 

Kunstsammlung Dresden. Riss. 

(1401532) (13) 

CARLO DOLCI, 

1616 FLORENCE – 1686 IBID., AFTER 

JUDITH WITH THE HEAD OF HOLOFERNES 

Oil on canvas. 

114 x 91 cm. 

Copy after the painting held at the Staatliche 

Kunstsammlungen, Dresden. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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248 

ITALIENISCHER CARAVAGGIST 


DAVID MIT DEM HAUPT DES GOLIATH 

Öl auf Leinwand. Wachsdoubliert. 

81 x 134 cm. 

In ebonisiertem Profilrahmen mit godronnierter 

Holzleiste. 

Vor unbestimmtem architektonischen Hintergrund im 

Zentrum die jugendlich wiedergegebene Halbfigur des 

nach links blickenden David, zu seiner rechten das 

fahle Haupt des Goliath auf einem Steinblock liegend, 

links am Rand ein geharnischter römischer Soldat. Die 

Darstellung nimmt Bezug auf (1.Sa 17). „Als nun David 

zurückkam vom Sieg über den Philister, nahm ihn Abner 

und brachte ihn vor Saul, und er hatte des Philisters 

Haupt in der Hand“. 

(14104730) (13) 

ITALIAN CARAVAGGIST, 

17TH CENTURY 

DAVID WITH THE HEAD OF GOLIATH 

Oil on canvas. Wax relining. 

81 x 134 cm. 

€ 18.000 - € 22.000 

Sistrix 

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29

249 

PÂRIS BORDONE, 

1500 TREVISO – 1571 VENEDIG, 

WERKSTATT DES 

MARS, VENUS UND AMOR 


132 x 124 cm. 


Nach der römischen Mythologie war Amor der Sohn 

der Venus, die Göttin der Liebe und der Schönheit, 

und des Mars, dem Gott des Krieges. Auf dem Gemälde 

sind die drei vor einem Apfelbaum zu finden: 

links Venus in weißer Bluse und rotem Samtgewand 

mit tiefen Dekollete, in ihrer rechten Hand einen Apfel 

haltend, rechts der muskulöse Mars, der gerade vom 

Baum einen Apfel pflückt und auf den kleinen nackten, 

geflügelten Amor niederblickt, der sich mit seinem 

Arm nach oben streckt, um diesen Apfel zu erhalten. 

Darstellung ganz nach dem berühmten Vorbild von Paris 

Bordone. 

Anmerkung: 

Das Originalgemälde stammt aus den 1550er Jahren 

und befindet sich in der Sammlung der Eremitage in 

Sankt Petersburg. 

(1411181) (18) 

PÂRIS BORDONE, 

1500 TREVISO – 1571 VENICE, 

WORKSHOP OF 

MARS, VENUS AND CUPID 


132 x 124 cm. 

Notes: 

The original painting dates to the 1550s and is held 

in the collections of the State Hermitage in Saint 

Petersburg. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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250 

RUTILIO MANETTI, 

1571 SIENA – 1639 EBENDA., KREIS DES 

DIE HANDLESERIN 


110 x 166 cm. 

In vergoldetem Kehlrahmen. 

In einer durch Architekturelemente angedeuteten 

Parkanlage mit Brunnenfigur und Steinrelief eine junge 

Frau, ihre Hand auf eine Brüstung auflegend. Daneben 

eine alte Dame, die ihr aus der Hand liest. Hinter dieser 

wohl ein Liebhaber eine Blüte unter seine Nase haltend, 

offensichtlich gewiss der ihm günstigen Deutung. 

Sicherlich mit Bezug auf die zeitgenössische italienische 

Literatur. 

(1410291) (4) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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251 

ITALIENISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

DIE ANBETUNG DER HIRTEN 


116 x 150 cm. 

ITALIAN SCHOOL, 17TH CENTURY 

THE ADORATION OF THE SHEPHERDS 


116 x 150 cm. 

In einem stallartigen Innenraum die figurenreiche Darstellung 

mit Maria im Mittelpunkt mit dem nackten 

Jesusknaben, der auf einem hellen Laken in ihrem 

Schoß liegt. Sie blickt zur rechten Seite auf drei Hirten, 

einer kniend mit gefalteten Händen und ein weiterer 

am rechten Bildrand, der einen Dudelsack hält. Links 

hinter Maria der stehende Josef, zwei weitere Hirten 

und eine Frau, die einen Esel am Strick festhält, der 

neugierig am linken unteren Rand auf den Neugeborenen 

blickt. Malerei in überwiegend monochromer 

beige-brauner Farbigkeit mit starken Hell-Dunkel- 

Kontrasten, von französischen Caravaggisten beeinflußt. 

Durch die helle Lichtführung werden das Gesicht 

und die Halspartien der beiden Frauen und der liegende 

Jesusknabe besonders hervorgehoben. 

Provenienz: 

Europäische Privatsammlung 

(1402124) (18) 

Provenance: 

Private collection, Europe. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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31

252 

PABLO LEGOTE, 

UM 1590/91 LUXEMBURG – 1670/71, ZUG. 

Um 1609 zog er mit seiner Familie nach Sevilla. Ein 

großes Gemälde aus seiner Hand befindet sich in der 

Iglesia San Salvador in Sevilla. 

APOSTEL JAKOBUS DER ÄLTERE 


213 x 117 cm. 


Vor unbestimmtem Grund der Ganzkörperfigur eines 

Mannes mit Pilgerstab nach rechts innerhalb der Bildfläche 

voranschreiten mit offenem Schuhwerk und in 

seiner Hand liegendem geöffneten Buch mit Schweinsledereinband. 

(1401534) (13) 

PABLO LEGOTE, 

CA. 1590/91 LUXEMBURG – 1670/71, ATTRIBUTED 

THE APOSTLE SAINT JAMES THE GREAT 


213 x 117 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


253 

LEANDRO BASSANO, 

EIGENTLICH „LEANDRO DA PONTE“, 

1557 BASSANO DEL GRAPPA – 1622 VENEDIG, 

ZUG. 

PASTORALE LANDSCHAFT 

LEANDRO BASSANO, 

ACTUALLY “LEANDRO DA PONTE“, 

1557 BASSANO DEL GRAPPA – 1622 VENICE, 

ATTRIBUTED 

PASTORAL LANDSCAPE 


126 x 174 cm. 

In schmalem Rahmen. 

Inmitten einer leicht hügeligen, von blau-türkisen 

Tönen dominierten Landschaft ein Bauernhaus mit 

Pergola, silbrig glänzendem Blattwerk in den davorstehenden 

Bäumen und im Vordergrund Frauen an 

einem Brunnen mit Weidevieh und Jagdleuten, sowie 

rechts unten einem Mann, im Begriff ein Schaf zu 

scheren. Besch. 

(1402129) (13) 


126 x 174 cm. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


33

254 

FLORENTINER MEISTER DER ZWEITEN HÄLFTE 


MARIA MIT DEM JESUSKIND UND JOHANNES 

Öl auf Pappelholz. 

116 x 87,5 cm. 

Ungerahmt. 

Vor einem nachtblauen, von Goldquasten hervorgehobenen 

Textil zeichnet sich die Gruppe ab: Im Zentrum 

das stehende Jesuskind mit dem ihm zukommenden 

Agnus Dei, das von Johannes gehalten wird, rechts 

die Heilige Mutter Gottes Jesus mit einer Hand unterstützend. 

(1411011) (13) 

FLORENTINE SCHOOL, SECOND HALF 

OF THE 16TH CENTURY 

THE VIRGIN AND CHRIST CHILD WITH 

SAINT JOHN THE BAPTIST 

Oil on poplar panel. 

116 x 87.5 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 

255 

LUIS TRISTAN, 

1586 – 1624, ZUG. 

APOSTEL PAULUS 


83 x 63 cm. 

Unten bezeichnet. 

In breitem, ornamental reliefierten Rahmen mit 

Wappenbekrönung. 

Vor dunklem Fond sich abzeichnend die sich leicht 

nach links wendende Halbfigur des Apostels Paulus 

mit im Redegestus erhobener Hand, zusammen gekniffener 

Stirn und einem langen ihm attributiv zukommendem 

Schwert in seiner anderen Hand. 

(14015313) (13) 

LUIS TRISTAN, 

1586 – 1624, ATTRIBUTED 

PAUL THE APOSTLE 


83 x 63 cm. 

Inscribed below. 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 


256 

JUSEPE DE RIBERA, 

1588/91 – 1652, KREIS DES 

ECCE HOMO 


55 x 45 cm. 


Wir danken Prof. Nicola Spinosa für freundliche Hinweise 

bezüglich der Katalogisierung. 

Vor braunem Hintergrund Christus im Halbbildnis, gezeigt 

mit Dornenkrone auf dem Haupt und einem langen 

Rohrstock in seiner rechten Hand, als Spottzeichen 

der Königswürde, sowie mit einem roten Mantel 

über seiner rechten Schulter herabhängend. Er hat ein 

helles Inkarnat, den Kopf nach oben gerichtet, ebenso 

seinen Blick mit seinen glänzenden dunklen Augen, 

dabei den Mund leicht geöffnet, als ob er spricht. Auf 

seiner Brust zudem mehrere rote Blutstropfen. Qualitätvolle 

Malerei mit betonter Hell-Dunkel-Akzentuierung. 

Anmerkung: 

Ecce Homo-Darstellungen waren bei vielen Künstlern 

seiner Zeit ein beliebtes Thema, so zu finden bei 

Guido Reni (1575-1642), Caravaggio (1571-1610) und 

bei Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682). 

Ein vergleichbares Werk, Ribera zugeschrieben befindet 

sich im Museo de Cádiz aus der Sammlung von 

Frau Alejandrina Gessler de la Croix (Madame Anselma). 

Literatur: 

Vgl. Nicola Spinosa, Ribera Opera completa, 2006, 

S. 148 sowie S. 343 für weitere Ecce Homo-Darstellungen 

des Künstlers. (1410901) 

JUSEPE DE RIBERA, 

1588/91 – 1652, CIRCLE OF 

ECCE HOMO 


55 x 45 cm. 

We would like to thank Professor Nicola Spinosa for 

kind advices regarding the cataloguing. 

Notes: 

A comparable work attributed to Ribera can be found 

in the Museo de Cádiz in the collection of Mrs Alejandrina 

Gessler de la Croix (Madame Anselma). 

Literature: 

Cf. Nicola Spinosa, Ribera Opera completa, 2006, p. 

148 and p. 343 for further Ecce Homo depictions by 

the artist. 

€ 18.000- € 22.000 

Sistrix 

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35

257 

PAOLO CALIARI, 

GENANNT „IL VERONESE“, 

1528 – 1588, ZUG. 

MARTYRIUM DES HEILIGEN SEBASTIAN 


130 x 169 cm . 

In ornamental verziertem Rahmen. 

Unter einer manieristischen Bogenarchitektur mit 

korinthischen Kapitellen unter den Bogen eingepasst 

die liegende Figur eines unbekleideten Sebastian mit 

um ihn herum versammelten in unterschiedlicher 

Weise agierenden Personen. Die Komposition basiert 

auf Veroneses meisterhaftem Werk in der Chiesa di 

San Sebastiano in Venedig von 1565, die ebenfalls das 

Martyrium des Heiligen Sebastian zeigt. 

(1410861) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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258 

CARLO PORTELLI, 

UM 1508 – 1574, ZUG. 

Der Künstler war ein italienischer Maler der Renaissance, 

der hauptsächlich in Florenz tätig war. Er war 

ein Schüler von Ridolfo Ghirlandaio (1483-1561). Der 

Künstler Giorgio Vasari (1511-1574) nahm seine Fähigkeiten 

zur Kenntnis. Portelli malte u.a. mehrere Altarbilder 

für Kirchen in Florenz, darunter für die Kirche 

Santa Maria Maggiore. 

DIE MADONNA MIT DEM JESUSKNABEN UND 

JOHANNES DEM TÄUFER 

Öl auf Holz. 

113 x 83 cm. 

Gerahmt. 

Die das Bild fast gänzlich einnehmenden Figuren in 

Nahsicht vor einem großen hellbraunen Baumstumpf. 

Die sitzende Madonna in altrosafarbenem Gewand 

und hellblauem faltenreichem Mantel, der ihre Beine 

bedeckt. Sie trägt als Kopfbedeckung ein beiges, bis 

zum Hals reichendes Tuch und hat um ihr Haupt zudem 

einen Strahlennimbus. Sie hält mit den zarten 

schmalen Fingern ihrer rechten Hand den seitlich ihres 

Schoßes friedlich schlafenden nackten Jesusknaben, 

den sie liebevoll anblickt. Dieser hat gold-blond gelocktes 

Haar, eine kleine Stupsnase und leicht gerötete 

Wangen, seinen linken Arm ausgestreckt auf der 

Madonna liegend. Mit ihrem leicht nach hinten ausgestreckten 

linken Arm hält die Madonna den nur mit 

einem leichten Fellgewand bekleideten Johannesknaben 

zurück, der in seiner rechten Hand einige 

Blumen hält und verhindert so, dass der Schlafende 

aufgeweckt wird. Feine einfühlsame Darstellung in 

weicher harmonischer Farbgebung mit besonderer 

Herausstellung der Kleidung Mariens und des feinen 

Inkarnats der Dargestellten. 

Anmerkung: 

Die Darstellung der Madonna mit dem Jesusknaben 

und Johannes findet sich mehrfach im Werk des 

Künstlers wieder, dabei die Madonna häufig in 

zartem altrosafarbenem Gewand und die Figuren 

jeweils großformatig in Nahsicht. 

Der Künstler war ein italienischer Maler der Renaissance, 

der hauptsächlich in Florenz tätig war. Er war 

ein Schüler von Ridolfo Ghirlandaio (1483-1561). Der 

Künstler Giorgio Vasari (1511-1574) nahm seine Fähigkeiten 

zur Kenntnis. Portelli malte u.a. mehrere Altarbilder 

für Kirchen in Florenz, darunter für die Kirche 

Santa Maria Maggiore. 

(1411196) (4) (18) 

CARLO PORTELLI, 

CA. 1508 – 1574, ATTRIBUTED 

THE VIRGIN AND CHRIST CHILD WITH SAINT JOHN 

THE BAPTIST 

Oil on panel. 

113 x 83 cm. 

€ 16.000 - € 20.000 

Sistrix 

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37

259 

IPPOLITO SCARSELLA, 

GENANNT „SCARSELLINO“, 

1551 – 1620 

MADONNA MIT KIND 


46,5 x 39 cm. 

In prächtigem venezianischem Barockrahmen. 

Beigegeben eine Expertise von Prof. Ugo Ruggeri, 

Venedig, in Kopie. 

Das Gemälde, in auffallend heller Farbigkeit, die an 

Werke der Venezianer wie Veronese und Tizian erinnert, 

zeigt die Madonna vor goldfarbenem, lichtem Hintergrund. 

Die Farben ihres Gewandes wechseln pastellig 

zwischen hellem Blau und einem hellen Rosa im Kleid, 

was für die venezianische Malerei der Zeit typisch ist. 

Der Maler zählt zu den wichtigsten Vertretern der 

Schule von Ferrara, war Sohn eines Architekten, ging 

jung nach Bologna, wechselte aber alsbald nach Venedig 

in die Werkstatt des Veronese. Als Mitarbeiter der 

Brüder Caracci wirkte er auch im Palazzo dei Diamanti 

in Ferrara. Daneben kam er auf seinen Reisen durch 

nahezu ganz Italien mit unterschiedlichsten Einflüsse 

in Kontakt, wobei die venezianische Malerei für ihn 

dominierend blieb. 

(1411198) (4) (11) 

IPPOLITO SCARSELLA, 

ALSO KNOWN AS “SCARSELLINO” 

1551 – 1620 

MADONNA WITH CHILD 


46,5 x 39 cm. 

Accompanied by an expert’s report by 

Prof Ugo Ruggeri, Venice, in copy. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


260 

GIOVANNI BATTISTA PAGGI, 

1554 – 1627, ZUG. 

RINALDO UND ARMIDA ODER ALLEGORIE 

AUF KRIEG UND FRIEDEN 


83 x 70 cm. 

In breitem bronzierten Profilrahmen. 

Ein junger Feldherr in römischer Rüstung wird von einer 

weiblichen allegorischen Figur mit einem Blumenkranz 

bekrönt. Der Geharnischte hält einen Ovalspiegel 

hoch, in den der junge Krieger blickt. Dass das Thema 

im Zusammenhang mit dem literarischen Werk des 

Torquato Tasso (1544-1595), Gerusalemme liberata, 

von 1574 steht, wurde bereits gesehen. Allerdings 

lässt sich die Darstellung zudem auch als Allegorie 

von Krieg und Frieden deuten. Das Thema der Bekrönung 

des Kriegsgottes Mars hat beispielsweise Peter 

Paul Rubens (1577-1640) gezeigt, mit seinem Bild 

„Die Bekrönung des Kriegsgottes Mars durch eine 

geflügelte Viktorie“ (Staatsgalerie Neuburg/Donau). 

Im vorliegenden Bild würde es sich jedoch um die allegorische 

Gestalt der Eirene, Göttin des Friedens handeln, 

die häufig mit Blumen und Blumenkranz dargestellt 

wird. Zu ihren Attributen zählt auch der Putto 

Plutos, der in der Malerei auch gerne in doppelter 

Gestalt zweier Putten zu sehen ist. Der Spiegel mag 

andeuten, dass sich Mars in der Situation des Friedens, 

blumengeschmückt gefallen soll. Da der Kriegsgott 

hier jugendlich gezeigt wird, könnte man annehmen, 

dass das Gemälde anlässlich eines Friedens nach nur 

kurzem Krieg (auch „Mars“ genannt) geschaffen wurde. 

Die bisher alleinige Deutung des Gemäldes als „Rinaldo 

und Armida“ kann in dem Bild auch gesehen werden, 

da Doppeldeutungen in der Barock-Malerei nicht ungewöhnlich 

sind. So gilt hier auch der Vergleich einem 

allerdings späteren Werk von Antonio Pietro Zucchi 

(1726-1795). Ein Spiegel ist auch den beiden Gestalten 

in einem Werk (um 1600) des Jan Soens (um 1547-um 

1611) beigegeben. 

(14007631) (13) 

GIOVANNI BATTISTA PAGGI, 


RINALDO AND ARMIDA OR ALLEGORY 

OF WAR AND PEACE 


83 x 70 cm. 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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39

261 


DIE GEISSELUNG JESU 


76 x 63,5 cm 

In vergoldetem Rahmen. 

In einem Innenraum wird der nur mit einem weißen 

Lendenschurz bekleidete, leicht vorgebeugte Jesus 

von einem Folterknecht mit Strick an eine Säule angebunden, 

während zwei weitere mit erhobenen Bündeln 

auf ihn einschlagen wollen. Das Haupt Jesu ist 

von einem hellen Nimbus umgeben, sein ergebener 

Blick seitlich aus dem Bild heraus gerichtet. Die Geißelung 

ist bühnenhaft dargestellt durch eine Stufe im 

vorderen Bereich. 

(14111413) (3) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 

262 

ERCOLE GENNARI, 

1597 – 1658, ZUG. 

Italienischer Renaissance – Zeichner und – Maler. Hatte 

eine lebenslange Verbindung mit dem Maler Guercino, 

einschließlich der Heirat mit seiner Schwester Lucia 

1628. Lebte mit seiner Familie dann in Bologna, 

DER HEILIGE APOSTEL PAULUS 

Öl auf Leinwand. Altdoubliert. 

70 x 54,5 cm 


Beigegeben eine Expertise von Emilio Negro, Bologna, 

in Kopie. 

Brustbildnis des Heiligen im Profil nach links. Er hat 

ein länglich-schmales Gesicht mit Halbglatze und 

dunklem Haarkranz sowie einen langen gesträhnten 

Bart. Gekleidet ist er mit einem rotem, in Falten 

gelegtem Überwurf, unter dem am Hals ein grünes 

Gewand hervorschaut. In seiner Linken hält er mit fester 

Hand ein Schwert. Das helle Inkarnat in feiner Manier 

und das leuchtend rote Gewand bilden einen starken 

Kontrast zum dunklen Hintergrund. Typische Art der 

Darstellung des Apostels auf Gemälden, vglb. mit Arbeiten 

von Montagna (1482) und A. Dürer (1526). 

(1411711) (2) (18) 

ERCOLE GENNARI, 


THE HOLY APOSTLE PAULUS 


70 x 54,5 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Emilio Negro, 

Bologna, in copy. 

€ 14.000 - € 22.000 

Sistrix 

INFO | BID 


262 

RAPHAEL-NACHFOLGE 

DES AUSGEHENDEN 16. JAHRHUNDERTS/ 

FRÜHEN 17. JAHRHUNDERTS 

HEILIGE FAMILIE MIT DEM VELUM 


127 x 97 cm. 

Unten rechts mit altem Besitzerwappen. 

In bronziertem Rahmen. 

In einem durch Wandbehänge angedeutetem Innenraum 

ein nah an den Betrachterraum grenzendes 

Holzbrett. Darauf auf einem weißen Kissen mit Tuch 

rücklings das Jesuskind liegend und mit den Armen 

nach Maria greifend, die neben ihr steht und ein Velum 

ausbreitet, gleichsam um die zwei Sphären des irdischen 

und des himmlischen Daseins zu verdeutlichen. 

Neben ihr, die mit einer Brosche geschmückt ist, 

Joseph stehend. 

Anmerkung: 

Raphael Sanzio da Urbino (1483 – 1520) war der 

bedeutendste Künstler der italienischen Hochrenaissance. 

(14114913) (1) (13) 

RAPHAEL SUCCESSION OF 

THE LATE 16TH/ EARLY 17TH CENTURY 

THE HOLY FAMILY WITH THE VELLUM 


127 x 97 cm. 

Old owner’s coat of arms lower right. 

€ 12.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 

263 

MATTEO ROSSELLI, 

1578 FLORENZ – 1651, ZUG. 

JAËL UND SISARA 


121 x 96,5 cm. 


Die Darstellung geht auf eine biblische Erzählung zurück, 

nach der der kanaanäische Feldherr Sisera nach 

einer verlorenen Schlacht gegen die Israeliten geflüchtet 

war und sich in einem Zelt der Jaël versteckte. Dort 

wollte sie ihn angeblich vor den Feinden verstecken, 

jedoch trieb sie ihm, während er schlief, mit einem 

Schmiedehammer einen Zeltpflock durch die Schläfe, 

dieser Moment ist auf dem Gemälde wiedergegeben. 

Im Hintergrund die Leinwände des Zeltes, davor die 

schöne Jaël in edler rot-weißer Kleidung mit Schmuck, 

vor ihr der schlafende Feldherr mit seinem Schwert 

und rechtsseitig gelegten Helm. Sie hält gerade den 

Pflock an die Stirn und schwingt einen Hammer, um 

die grausame Tat zu vollbringen. Vergleichbare Darstellungen 

lassen sich auch bei anderen Künstlern 

finden, darunter auch von Artemisia Gentileschi 

(1593-1654). 

(1411411) (18) 

MATTEO ROSSELLI, 

1578 FLORENCE – 1651, ATTRIBUTED 

JAEL AND SISARA 


121 x 96.5 cm. 

42 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 7.000 additional images. 

The depiction is based on a Bible story according to 

which the Canaanite general Sisera fled after a lost 

battle against the Israelites and hid Jael’s tent. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID


43

265 

FLORENTINER MALER DES 16. JAHRHUNDERTS 

MADONNA MIT KIND UND JOHANNES 

DEM TÄUFER 

Öl auf Holztafel. Teilparkettiert. 

87 x 69 cm. 

Mit einer seitlichen Holzleiste. 

Vor einem Berg in rot-blauem Gewand und Tuch stehend 

die Madonna, mit beiden Händen den nackten, 

auf einem Podest ebenfalls stehenden Jesusknaben 

haltend. Sie und Jesus blicken hinab auf den jungen 

Johannes in Fellgewand, der seine rechte Hand mit 

ausgestreckten Zeigefinger erhoben hat und aus dem 

Bild hinausblickt. Die Häupter der drei Figuren jeweils 

von einem goldenen Strahlennimbus hinterfangen. 

Die länglichen Figuren und ihre Gestik an den Manierismus 

der Zeit erinnernd. Malerei in zurückhaltender, 

weicher Farbgebung. 

(1410781) (18) 

FLORENTINE PAINTER OF THE 16TH CENTURY 

MADONNA AND CHILD WITH SAINT JOHN 

THE BAPTIST 

Oil on panel. Partly parquetted. 

87 x 69 cm. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


266 

ALESSANDRO DEL BARBIERE, 

EIGENTLICH „ALESSANDRO FEI“, 

1538/43 – 1592 FLORENZ, KREIS DES 

Alessandro Fei war ein in Florenz tätiger italienischer 

Maler, der im manieristischen Stil arbeitete. Er wurde 

auch il Barbiere genannt. 1563 wurde er Mitglied 

der Accademia dell‘Arte e del Disegno in Florenz 

und war bis 1574 ein vertrauter Assistent von Giorgio 

Vasari. 

DIE MADONNA MIT DEM JESUSKNABEN 

Öl auf Holz. 

66 x 54,5 cm. 


Vor einem jeweils zur Seite gerafften grünen Samtvorhang 

die sitzende Madonna in rot-blauem Gewand, 

mit ihren Händen den nackten, blondgelockten Jesus 

haltend. Dieser versucht gerade, sich mit einem Teil 

ihres Tuches auf dem Kopf zu bedecken und blickt dabei 

auf ihre linke Hand unter seinem Arm. Liebevolle 

Darstellung mit betonten hell-dunkel Partien. 

(1411195) (4) (18) 

ALESSANDRO DEL BARBIERE, 

ACTUALLY “ALESSANDRO FEI” 

1538/43 – 1592 FLORENCE, CIRCLE OF 

MADONNA AND CHRIST CHILD 

Oil on panel. 

66 x 54.5 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


45

267 

FLORENTINISCHER MANIERIST UM 1600 

DREI GRAZIEN 


145 x 105 cm. 

Unsigniert. 

In profiliertem Rahmen. 

Auf einer Holzbank vor dunklem Hintergrund sitzen 

drei Frauenakte. Die mittlere Figur ist in starker Biegung 

ganz dem Betrachter zugewandt, die beiden 

äußeren Frauen, in Rückansicht, drehen sich dem 

mittleren Akt zu, um Blumenschmuck im Haar der 

jungen Frau zu drapieren. Diese ist nur mit einem 

kleinen, hellen, in zahlreiche Querfalten gelegtem 

Tuch bedeckt. Um den Hals und in den Händen trägt 

sie kostbaren Schmuck. 

Typisch für den Manierismus ist eine Tendenz zur Überlängung 

der Figuren und deren Gliedmaßen, wie hier 

deutlich zu sehen - vor allem bei der mittleren Aktfigur 

und der kühlen Farbpalette. Auch wesentlich ist die 

Bearbeitung erotischer Szenen bei gleichzeitiger Zurückhaltung 

jeglicher Sinnlichkeit. 

(1411252) (3) (19) 

FLORENTINE MANNERIST CA. 1600 

THE THREE GRACES 


145 x 105 cm. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


268 

NORDITALIENISCHER MEISTER 

DES 16./ 17. JAHRHUNDERTS 

VENUS UND AMOR 

NORTH ITALIAN MASTER 

OF THE 16TH/ 17TH CENTURY 

VENUS AND CUPID 


119 x 109 cm. 

In vergoldetem Rahmen mit Muscheldekor. 

Die Venus ist nur mit einem roten Lendenschurz bekleidet, 

sitztend in einer Landschaft im Kniestück dargestellt, 

mit Amor, der dem Betrachter den Rücken 

zuwendet und auf ihrem Schoß kniet. Beide blicken, 

die Gesichter nahe aneinander geschmiegt, Richtung 

Betrachter und Amor scheint gerade dabei zu sein der 

Venus einen Pfeil ins Herz zu stechen. Ihre freie Hand 

hält dabei seinen Köcher mit Bogen und weiteren 

Pfeilen. Das besonders Verführerische an dem Motiv 

scheint also, dass Venus sich in den hier adressierten 

männlichen Betrachter gleich zu verlieben scheint, 

forciert durch den Pfeil, den Amor ihr gleich in das 

Herz stechen wird. Das ist ganz dem Stil der venezianischen 

Schule des 16. Jahrhunderts verpflichtet, sowohl 

was die Komposition der nahe an den Betrachter geführten 

Figuren, als auch den Typus der Frau betrifft, 

den so auch Paris Bordone (1500-1571) auf seinen 

Gemälden verwendete. Werke des Künstlers sind in 

den bedeutensten öffentlichen Sammlungen, u.a. in 

Italien, Frankreich und Österreich zu finden. 

(14007619) (10) 


119 x 109 cm. 

€ 18.000 - € 22.000 

Sistrix 

INFO | BID 


47

269 

DIRCK BARENDSZ, 

1534 – 1592, ZUG. 

DIE MENSCHHEIT IN ERWARTUNG 

DES JÜNGSTEN GERICHTS 


115 x 142 cm. 

Verso mit alter Nummerierung. 

In ebonisiertem Profilrahmen. 

Von dem als Vorbild anzunehmenden Gemälde existiert 

ein von Sadeler gefertigter Stich. Im Gegensatz zu Gemälden, 

welche der seitenverkehrten Darstellung des 

Stiches folgen, vermittelt der Maler des vorliegenden 

Gemäldes die seitenrichtige Komposition nach dem 

originalen Gemälde. Da sowohl die Gebäude im Hintergrund 

variieren als auch der Regenbogen unter Christus 

fehlt, liegt die Vermutung nahe, dass es sich um eine 

Arbeit aus der Werkstatt des Dirck Barendsz handelt. 

(1402296) (10) 

DIRCK BARENDSZ, 


HUMANITY AWAITING THE LAST JUDGEMENT 

Oil on canvas. Doubled. 

115 x 142 cm. 

Verso with old numbering. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

INFO | BID 


270 

JAN JOZEFSZ. VAN GOYEN, 

1596 LEIDEN – 1656 DEN HAAG, UMKREIS DES 

DIE ÜBERFAHRT 

JAN JOZEFSZ. VAN GOYEN, 

1596 LEIDEN – 1656 DEN HAAG, CIRCLE OF 

THE CROSSING 


94 x 135 cm. 

Links unten datiert „1640“. 

In Régence-Stilrahmen. 

Weite stimmungsvolle Gewässerlandschaft mit sich 

von links keilförmig in den Horizont hineinschiebendem 

Ufer mit dörflicher Bebauung, die in einem Kirch turm 

kulminiert dessen Wetterhahn mit darum herumfliegenden 

Vögeln korrespondiert. Die Bebauung wie 

auch die Uferböschung spiegelt sich in dem flachen 

Gewässer auf dem auch eine Fähre zu sehen ist, die 

einem Wagen und mehreren Personen, die sich ebenfalls 

gut beobachtet im Wasser spiegeln, beim Übersetzen 

hilft. Die Tonalität des Gemäldes verweist noch 

ganz auf van Goyen während die Komposition etwa 

auf Maerten Frans de Hulst oder seinen Kreis passen 

könnte. Eine abschließende Definierung des für das 

angebotene Werk verantwortlichen Künstlers ist derzeit 

noch nicht darlegbar. 

(1411222) (13) 


94 x 135 cm. 

Signed and dated “1640” lower left. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

INFO | BID 


49

271 

ADRIAEN VAN STALBEMT, 

1580 ANTWERPEN – 1662 EBENDA 

Adriaen van Stalbernt war ein flämischer Maler, Radierer 

und Zeichner. Nach seiner Lehre wurde er 1610 in die 

Beigegeben eine Expertise von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 

25. Februar 2023, in Kopie. 

Sankt Lukas-Gilde Antwerpen aufgenommen und zum 

Meister ernannt. Sein künstlerisches Werk ist ganz der 

Tradition der älteren flämischen Schule verpflichtet. 

Einige seiner Sujets, wie Landschaften, können durchaus 

mit denen von Hendrik van Balen d. Ä. (1575-1632) 

verglichen werden. 

Die beiden Figuren treiben das Vieh hinunter zu einem 

Städtchen am Ufer, und führen gleichsam auch den 

Betrachter mit ins Bild. Fein detailliert ist das Laub der 

mächtigen Bäume wiedergegeben, wie auch die Einzelheiten 

der im Licht tiefer liegenden Gebäude mit 

Brücken und weiterer Figurenstaffage. Dieser Lichtkontrast 

WALDLANDSCHAFT MIT BAUERNPAAR 

AUF DEM WEG ZUM MARKT 


29,5 x 41,4 cm. 

belebt auch die Darstellung. 

Das Gemälde lässt den Einfluss erkennen, der auf den 

Maler gewirkt hat: Die Vorbilder waren Adam Elsheimer, 

Paul Bril und vor allem Jan Brueghel d. Ä. Bildelemente 

zeigen, dass es sich hier um ein frühes Werk 

von Stalbemt handelt, entstanden wohl nach 1600. 

€ 7.500 - € 9.500 

(14009413) (11) 

ADRIAEN VAN STALBEMT, 

1580 ANTWERP – 1662 IBID. 

FOREST LANDSCAPE WITH PEASANT COUPLE 

ON THEIR WAY TO MARKET 


29.5 x 41.4 cm. 

Accompanied by an expert‘s report by Dr Klaus Ertz, 

Lingen, 25 February 2023, in copy. 

Sistrix 

INFO | BID 


272 

ALEXANDER KEIRINCX, 

1600 ANTWERPEN – 1652 AMSTERDAM, ZUG. 

LANDSCHAFT MIT MERKUR UND ARGUS 

Öl auf Holz. 

44,5 x 72,5 cm. 


Das Gemälde gibt die Erzählung nach den Metamorphosen 

des Ovid wieder: Die Priesterin Io, die Geliebte 

des Zeus, wurde von seiner Gattin Hera in eine 

weiße Kuh verwandelt, um so die Untreue ihres Gemahls 

zu rächen; nach der Verwandlung wurde sie 

dem Riesen Argus, dem Hirten mit den hundert Augen, 

unterstellt. Um Io zu befreien, schickte Zeus den 

Himmelsboten Merkur zu ihr; diesem gelang es durch 

sein Flötenspiel, Argus einzuschläfern und dann zu 

töten, worauf Io ihre weibliche Gestalt zurückerhielt. 

Zu sehen ist auf dem Gemälde eine idyllische Flusslandschaft 

mit Kühen, Schafen und Ziegen. Rechtsseitig 

auf einem Stein auf einem roten Tuch sitzend Merkur 

mit dem geflügelten Hut und Flöte spielend. Ihm gegenüber 

der an einem Baum sitzende, bereits eingeschlafene 

Argus und zwischen beiden stehend Io in Gestalt 

einer weißen Kuh. Qualitätvolle Wiedergabe eines in 

der Kunstgeschichte der Malerei beliebten Themas. 

(1410938) (1) (18) 

ALEXANDER KEIRINCX, 

1600 ANTWERPEN – 1652 AMSTERDAM, 

ATTRIBUTED 

LANDSCAPE WITH MERCURY AND ARGUS 

Oil on panel. 

44,5 x 72,5 cm. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 


51

273 

JOSSE DE MOMPER D. J. (1564 – 1635) 

UND 

JAN BRUEGHEL D. Ä. (1568 – 1625) 

FELSLANDSCHAFT MIT EREMITEN IN 

DER EINSIEDELEI 

Öl auf Holz. 

23 x 25 cm. 


Beigegeben ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz, 

Lingen, 13. November 2000, in Kopie. 

Blick von leicht erhöhtem Standpunkt in eine Felsenlandschaft, 

in der sich Einsiedler im Mönchsgewand 

in einer Klause niedergelassen haben. Am unteren 

Bildrand ein kleines Gewässer, das aus einem der 

rechtsseitig nach oben ragenden Felsbrocken entspringt. 

Links ein Mönch, der gerade einen Esel aus 

einem Eimer tränkt. In der Bildmitte ein langer hölzerner 

Altar mit einem dahinter aufgestellten, großen 

Kreuz. Am Altar kniend ein betender Eremit, auf dem 

Tisch links ein gold glänzender Weihwasserkessel. An 

einem kleinen Gitter links des Altars zwei sich unterhaltender 

Männer, der linke einer der Eremiten, der 

rechte ein wandernder Pilger mit Wanderstab, Sandalen 

und Pilgerhut auf dem Rücken sowie Pilgerabzeichen 

auf dem Schulterumhang. Im Hintergrund links 

eine offene Grotte sowie mittig drei weitere Figuren, 

die auf die Klause zustreben. Der gesamte Hintergrund 

wird eingenommen von Felsengebilden und einem Tor 

durch und über das der Blick auf den blauen Himmel 

fällt. Dr. Klaus Ertz ordnet die Landschaft Josse de 

Momper d. J. zu, die Staffagefiguren und den Esel dem 

Jan Brueghel d. Ä. Das Gemälde ist nach Dr. Klaus 

Ertz um 1620 entstanden und ist ein schönes Beispiel 

der Zusammenarbeit beider Künstler innerhalb des 

großen Kompositionsgedankens der Grotten- oder 

Felsenlandschaften, die oft Einsiedler in ihren Klausen 

darstellen. 

JOSSE DE MOMPER THE YOUNGER (1564 – 1635) 

AND 

JAN BRUEGHEL THE ELDER (1568 – 1625) 

ROCKY LANDSCAPE WITH HERMIT 

IN A HERMITAGE 

Oil on panel. 

23 x 25 cm. 

Accompanied by an expert´s report by Dr Klaus Ertz, 

Lingen, 13 November 2000, in copy. 

Literature: 

Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz, Jan Brueghel d. Ä. 

(1568-1625): Kritischer Katalog der Gemälde, vol. 4, 

Lingen 2010, p. 1622, 1623 (ill.). 

€ 35.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

Klaus Ertz und Christa Nitze-Ertz, Jan Brueghel d. Ä. 

(1568-1625): Kritischer Katalog der Gemälde, Bd. 4, 

Lingen 2010, S. 1622-1623 (Abb). 

(1411496) (1) (18) 



53

274 

HIERONYMUS FRANCKEN II, 

1578 ANTWERPEN – 1623, ZUG. 

VERSUCHUNG DES HEILIGEN ANTONIUS 


41 x 28 cm. 

In ebonisiertem Rahmen mit bronzierter Blattleiste. 

In kardinalrotem Gewandt der studierende Heilige 

mit rückwärts angedeuteter Kapelle mit Rundbogen 

portal. Um ihn herum mehrere Boschsche 

Phantasiewesen 

(1401901) (3) (13) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

INFO | BID 

275 

PAUL BRIL, 

UM 1553/54 ANTWERPEN – 1626 ROM, 

SCHULE DES 

HEILIGER EINSIEDLER 


18,5 x 23,5 cm. 

In einem Wald ein grau gekleideter Einsiedler mit Heiligenschein 

vor einer offenen Einsiedelei oder Kapelle, 

in der ein Kruzifix und eine stehende Bischofsfigur zu 

erkennen sind. Mit überkreuzten Armen blickt er in 

Anbetung auf ein am Boden liegendes Kreuzbild. 

Nach rechts eine Waldschneise mit Blick auf eine Einsielerkirche 

und einen Kranich an einem Flusslauf, von 

dem ein weiterer fliegender Kranich, der ein Medaillon 

trägt, in der Bildmitte zu erkennen ist. Die Darstellung 

des Einsiedler-Heiligen in der Tradition des Heiligen 

Antonius. Feine Malerei mit vielen differenzierten Grünund 

Brauntönen. 

(1411497) (1) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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276 

FLÄMISCHER MEISTER DER ERSTEN HÄLFTE 


DIE HEILIGE FAMILIE IM BLUMENKRANZ 


85 x 115 cm. 

In ebonisiertem Rahmen mit weißer Innenleiste. 

Vor abgedunkeltem Fond eine liegende Ovalkartusche. 

Darin im Zentrum Maria mit dem Kinde und Joseph 

sowie zwei weiteren Personen. Von der Hand eines 

anderen Malers gestaltete aufwändige Blütenumrandung 

vor Trompe l‘œil Kartusche mit zahlreichen 

verschiedenen Blumen wie Rosen Lilien, Wicken, 

Nelken und Anemonen. 

(1402293) (13) 

FLEMISH SCHOOL, FIRST HALF 


THE HOLY FAMILY IN FLORAL WREATH 


85 x 115 cm. 

€ 13.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


55

277 

JAN VAN KESSEL D. Ä., 


MARIENDARSTELLUNG MIT BLUMENRAHMUNG 

Öl auf Holz. 

64,2 x 43,9 cm. 


22.3.2021, in Kopie. 

Dieser Bildtypus ist - wie so häufig im Kreis der Meister 

Jan Brueghel, Rubens oder Daniel Seghers - eine Zusammenarbeit 

zweier fachspezialisierter Maler. Die zentrale 

Bildkartusche, hier mit einem dunklen Rollwerkrahmen 

gemalt, wird durch Blumenarrangements von 

der Hand des Jan van Kessel d. Ä. eingefasst. 

Das zentrale Bild zeigt eine jugendliche Maria mit Kind 

und dem Johannesknaben. Der Stil weist hier auf einen 

Meister der Rubens-Nachfolge. Die Blumen, die diese 

Bildkartusche umgeben, sind als Huldigung an Maria 

gedacht, wie dies so zahlreich in Bildthemen wie Maria 

im Rosenkranz in dieser Zeit zwischen 1648 und 1672 

(datierte Beispiele) vorgestellt wurde, eine Reminiszenz 

auch an das Thema der Rosenkranzmadonna. 

Große, volle Rosenblüten und die damals so begehrten 

Tulpen wechseln hier mit kleinen Frühlingsblümchen, 

sämtlich vor schwarzem, die Farben verlebendigendem 

Hintergrund. Jan van Kessel war Enkel des Jan Brueghel 

d. Ä. und der Neffe von Jan Brueghel d. J., was seine 

Hinwendung zu dieser Malgattung erklärt. Im beiliegenden 

Gutachten wird die Entstehung des Bildes in 

die späten 1650er-Jahre gesetzt. 

Literatur: 

Vgl. Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz, Jan van Kessel der 

Ältere, der Jüngere, der „Andere“, Kritische Kataloge 

der Gemälde, Flämische Maler im Umkreis der großen 

Meister, Bd. 8, Lingen 2012. 

(14009415) (11) 

JAN VAN KESSEL THE ELDER, 


DEPICTION OF SAINT MARY THE VIRGIN 

IN FLORAL WREATH 

Oil on panel. 

64.2 x 43.9 cm. 


Lingen, 22 March 2021, in copy. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


278 

JAN BRUEGHEL D.J. (1601 –1678), ZUG. 

UND EIN MALER DER FRANCKEN-FAMILIE 

DIE GEBURT CHRIST UMGEBEN VON 

EINEM BLUMENKRANZ 

Öl auf Holz. 

63 x 48,5 cm. 

Wir danken Frau Christa Nitze-Ertz und Dr. Klaus Ertz 

für freundliche Hinweise zur Katalogisierung, deren 

Ansicht nach die Blumen beider Kränze von Jan 

Brueghel d. J., die Figuren mit der Anbetung von einem 

Maler aus der Francken-Familie und Maria mit 

Kind von einem unbekannten Künstler stammen. 

Vor dunklem, fast schwarzen Hintergrund im Hochformat 

ein ovaler Kranz mit verschiedenen Blumen, 

darunter u.a. Rosen, Tulpen, Schneeball, Maiglöckchen, 

Iris, Türkenbund und weiße Lilien sowie diverse Kleinblütler 

und am unteren Rand kleine rote Beeren. Im 

Zentrum eine hochovale Kartusche mit der figurenreichen 

Darstellung der Geburt Jesu, umgeben von 

mehreren geflügelten Engeln und Hirten, linksseitig 

mit angedeutetem Stall, aus dem heraus ein Ochse 

auf das in der Krippe liegende Kind blickt. Im nächtlichen 

Hintergrund, auf freiem Feld, einige Hirten, 

denen im Himmel ein Engel erscheint. Qualitätvolle 

Malerei mit starken Hell-Dunkel-Kontrasten, wodurch 

die Blumen besonders gut hervorgehoben werden. 

Literatur: 

Vgl. Klaus Ertz, Jan Brueghel d. J., Die Gemälde mit 

kritischem Œuvrekatalog, Freren 1984. 

(14114718) (1) (18) 

JAN BRUEGHEL THE YOUNGER (1601 – 1678), 

ATTRIBUTED 

AND A PAINTER OF THE FRANCKEN–FAMILY 

NATIVITY IN FLORAL WREATH 

Oil on panel. 

63 x 48.5 cm. 

We would like to thank Mrs. Christa Nitze-Ertz and Dr 

Klaus Ertz, who are of the opinion that the flowers of 

both wreaths are by the hand of Jan Brueghel the 

Younger while the figures of the Adoration were 

created by a painter from the Francken Family and the 

Virgin and Child by an unknown artist. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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57

279 

ERASMUS QUELLINUS D. J., 


DIE MYSTISCHE VERMÄHLUNG DER HEILIGEN 

KATHARINA MIT ST. APOLLONIA UND THEKLA 

VON IKONIUM 

Öl auf Holz. 

57 x 40 cm. 

Auf dem Rahmen mit gravierter Plakette mit Namensnennung 

des Quellinus. 

In Wellenleistenrahmen. 

Erasmus Quellinus, Schüler von Peter Paul Rubens, 

jedoch hauptsächlich auch inspiriert durch die Bologneser 

Maler sowie Reni und Guercino und dessen 

Neffen Benedetto Gennari. Das Thema entspricht dem 

legendären Traum der Heiligen Katharina, wonach sie 

nach Entsagung einer Ehe mit Jesus selbst vermählt 

wurde. Die Legende ist in der Bildkunst zahlreich 

wieder gegeben worden. Hier die Darstellung mit der 

Heiligen Mutter Gottes im Bildzentrum sitzend das 

Jesuskind auf ihrem Schoß haltend. Über ihnen ein 

Baldachin aus architektonisch gewachsenem Rosenblattwerk, 

darum drei Putti Rosen und Palmzweige 

herbeibringend. Links von Maria die Heilige Apollonia 

von Alexandria mit der ihr attributiv zukommenden 

Zange und einem Palmblatt. Ihr wurde während eines 

Progroms in Alexandrien laut Bischof Dionysius die 

Kinnlade zertrümmert und die Zähne ausgeschlagen, 

weshalb sie die Zange sinnbildlich trägt; darauf stürzte 

sie sich freiwillig in die Flammen eines Scheiterhaufens, 

was als Martyrium gedeutet wird. Erst später wollte 

die Legende, dass es sich bei Apollonia um eine Kaisertochter 

handelte, sodass sie uns hier mit purpurnem 

Gewand mit edlem Hermelinbesatz und Perlohrringen 

gegenübertritt. Rechts vor Maria knieend die Heilige 

Katharina mit dem zerbrochenen Rad. Dahinter Thekla 

von Ikonium mit dem ihr attributiv zukommenden 

Löwen und dem Flammenbündel. Thekla wurde vom 

Feuertod verschont und eine Löwin hielt andere wilde 

Tiere von ihr ab. Vertikaler Spalt. 

(14007632) (13) 

ERASMUS QUELLINUS THE YOUNGER, 

1607 ANTWERP – 1678, ATTRIBUTED 

THE MYSTIC MARRIAGE OF SAINT CATHERINE 

OF ALEXANDRIA WITH SAINT APOLLONIA AND 

SAINT THECLA OF ICONIUM 

Oil on panel. 

57 x 40 cm. 

CITES export restrictions - sale in the EU only (frame). 

€ 14.000 - € 18.000 

Sistrix 

INFO | BID 


280 

REMBRANDT HARMENSZ. VAN RIJN, 

1606 LEIDEN – 1669 AMSTERDAM, 

KREIS ODER NACHFOLGE DES 

BILDNIS EINES PROPHETEN 

Öl auf Holz. 

44,3 x 34 cm. 

Verso mit altem rotem Lacksiegel. 

In vergoldetem, ornamental verzierten Rahmen. 

In herausragender Feinmalerei das Hüftbildnis eines 

alten Mannes mit sorgsam ausgeführtem weißem 

Bart und tiefen Gesichtsfalten, deren Differenziertheit 

der des Bartes in nichts nachsteht. Detailliert ausgeführter 

Brustschmuck als Agraffe den mauvefarbenen 

Mantel zusammenhaltend. Ein verzierter Turban zieht 

das Augenmerk des Betrachters auf sich. Motivisch 

erinnert das vorliegende Werk an Rembrandts Meisterwerke, 

während die Feinmalerei auf die großen Leidener 

Feinmaler verweist. Der bisher noch nicht 

identifizierte Künstler zeigt im Hintergrund ein architektonisches 

Repoussoirelement, das jedoch nicht 

von der von Schlaglichtern erhellten Hauptperson ablenkt. 

Provenienz: 

Château de Malvaux, Saint-Éloy-d‘Allier, Frankreich. 

(1410079) (13) 

REMBRANDT HARMENSZ VAN RIJN, 

1606 LEIDEN – 1669 AMSTERDAM, 

CIRCLE OR FOLLOWER OF 

PORTRAIT OF A PROPHET 

Oil on panel. 

44.3 x 34 cm. 

With old red lacquer seal on the reverse. 

Provenance: 

Château de Malvaux, Saint-Éloy-d’Allier, France. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Château de Malvaux 


281 

JAN VAN NOORDT, 

1623/24 – NACH 1676/86, ZUG. 

DER ENGEL ERSCHEINT HAGAR IN DER WÜSTE 

JAN VAN NOORDT, 

1623/24 – AFTER 1676/86, ATTRIBUTED 

THE ANGEL APPEARS TO HAGAR IN THE DESERT 


85 x 115 cm. 

In reliefiertem Rahmen. 

Camaieuhafte Landschaftsdarstellung mit Wiedergabe 

der biblischen Legende aus Genesis, Kapitel 21, 

14-17, wonach Hagar, die Gemahlin Abrahams, nach 

ihrer Verstoßung in die Wüste von einem Engel gerettet 

wird, der ihr einen Weg zum lebensrettenden Wasser 

weist. Ein sandiger, mit seiner niedrigen Vegetation an 

die Niederlande erinnernder Boden dient als Schauplatz 

für die biblische Szene, wobei der Engel über 

einer Distel schwebt, neben der die schwangere Hagar 

Platz genommen hatte - ein Symbol des Überlebenskampfes 

in einer unwirtlichen Gegend. 

(1410932) (1) (13) 


85 x 115 cm. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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61

282 

ANTHONIUS VAN DYCK, 

1599 ANTWERPEN – 1641 LONDON, ZUG. 

SALVATOR MUNDI 


85 x 62 cm. 

In gekehltem, vergoldeten Rahmen. 

Beigegeben folgende Gutachten in Kopie: 

Maurizio Marini, Rom, ohne Datum, sowie Didier Bodart, 

Rom, 15. November 1990. Beide Gutachten kommen 

inhaltlich zu dem Schluss, dass es sich um ein Werk 

von Anthonius van Dyck handelt. 

Ferner eine technische Analyse von M.I.D.A. von 

Claudio Falcucci, Rom, in Kopie. 

Der Knabe hält die rechten Finger erhoben, ein rotes 

Tuch zieht über den Hinterkopf hinweg, mit dem Fuß 

tritt er auf die Schlange, während er sich auf einen 

Globus stützt. Das Gemälde nach einem Gemälde 

von Anthonius van Dyck (1599-1641), das sich in den 

Staatlichen Kunstsammlungen in Dresden befindet 

(Galerienr. 1025). 

Literatur: 

Vgl. Erik Larsen, L‘opera completa del Van Dyck 

1626 - 1641, Bd. II, S. 91f, Nr. 574. 

Vgl. Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden 2007, 

Bd. III, S. 237, Nr. 1025. (1400767) (13) 


1599 ANTWERP – 1641 LONDON, ATTRIBUTED 

SALVATOR MUNDI 


85 x 62 cm. 

Accompanied by an expert‘s report by Maurizio Marini, 

Rome, n.d. and by Didier Bodart, Rome, 15 November 

1990, in copy. Both reports conclude that the present 

work is by Anthony van Dyck. 

Furthermore a technical analysis by M.I.D.A. by Claudio 

Falcucci, Rome, in copy. 

Literature: 

cf. E. Larsen, L‘opera completa di Van Dyck 1626 - 1641, 

vol. II, pp. 91, no. 574. 

cf. Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden 2007, 

vol. III, p. 237, no. 1025. 

€ 14.000 - € 18.000 

Sistrix 

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283 

PETER PAUL RUBENS, 

1577 SIEGEN – 1640 ANTWERPEN, NACH 

DIE DREI GRAZIEN 


145 x 110 cm. 

In teilvergoldetem Profilrahmen. 

Die „Drei Grazien“ stellen die drei Töchter des Zeus 

dar, von denen jede als fähig beschrieben wird, den 

Menschen eine bestimmte Gabe zu verleihen: Euphrosyne 

(Fröhlichkeit), Aglaia (Eleganz) und Thalia (Jugend 

und Schönheit). Hier stehen sie jeweils zueinandergewandt 

inmitten einer Landschaft mit Parkvase mit 

Füllhorn haltendem Putto, links auf einem Repoussoirgeäst 

textiler Behang. Wiederholung des Themas, das 

Rubens 1636 ausgeführt hat und welches sich heute 

im Museo del Prado in Madrid befindet. Wenngleich 

einige Partien summarisch wiedergegeben wurden, 

erscheint uns das vorliegende Werk doch als frische, 

farbkräftige Hommage an Rubens. 

(1410111) (2) (13) 


1577 SIEGEN – 1640 ANTWERP, AFTER 

THE THREE GRACES 


145 x 110 cm. 

€ 10.000 - € 20.000 

Sistrix 

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63

284 

HENDRICK VAN BALEN D. J., 

1623 – 1661 

CERES UND VENUS ALS ALLEGORIE 

DES HERBSTES 


117 x 171 cm. 


Beigegeben ein Gutachten von Philippine Motais de 

Narbonne, die das vorliegende Gemälde Hendrick van 

Balen zuschreibt, in Kopie. 

In großem Format die zwei, einmal frontal, einmal als 

Rückenfigur dargestellten allegorischen Figuren inmitten 

einer Landschaft mit Früchten und Korn bzw. 

Pfeilköcher und Amor, im Hintergrund ein von Putten 

gehaltener Bacchus. 

Anmerkung 1: 

Eine weitere Venus Ceres Gruppe wird beim RKD 

in Den Haag unter Nr. 114770 verzeichnet. 

Anmerkung 2: 

Ein weiteres ähnliches Gemälde wurde mit einem 

Schätzpreis von 100.000-200.000 Euro 2022 beim 

Auktionshaus Schlosser mit einer Expertise von Dr. 

d. J. angeboten, sodass auch bei diesem Werk eine 

Zusammenarbeit mit Jan Brueghel d. J. möglich erscheint. 

Auch beim Dorotheum in Wien wurde am 

17. Oktober 2012 ein Gemälde von van Balen und 

Jan Brueghel d.J. zu 303.000 Euro inkl. Aufgeld 

verkauft. (1400491) (13) 

HENDRICK VAN BALEN THE YOUNGER, 

1623 – 1661 

CERES AND VENUS AS ALLEGORIES OF AUTUMN 


117 x 171 cm. 

In ebonized, moulded frame. 

Accompanied by an expert‘s report by Philippine Motais 

de Narbonne, who identifies Hendrick van Balen as 

the creator of the present painting, in copy. 

€ 13.000 - € 18.000 

Sistrix 

INFO | BID 


285 


VENUS UND AMOR 


63 x 75 cm. 

In bergiger Landschaft im Licht der untergehenden 

Sonne die unbekleidete Venus vor einem knorrigen 

alten Baum dargestellt, zwischen dem ein rotes Tuch 

hängt. Sie liegt langestreckt auf einem dunkelblauen 

Tuch mit rotem Kopfkissen. In ihrem Schoss friedlich 

schlummernd der kleine geflügelte Armor, mit Köcher 

und Bogen am Tuchende liegen. Oberhalb von Venus 

schwebend, zwei weitere geflügelte Putti mit einem 

Füll horn und Blumengirlanden. Durch die Beleuchtung 

wird besonders der feine nackte Körper der Venus 

hervorgehoben, während der Kopfbereich verschattet 

bleibt. Beliebtes Motiv in der Malerei. 

(1400762) (18) 

€ 9.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


65

286 

SALOMON DE BRAY, 

1597 AMSTERDAM – 1664 HAARLEM, ZUG. 

BILDNIS EINES JUNGEN MANNES 

MIT FEDERBARETT 

Öl auf Holz. 

55,5 x 62 cm. 

Rahmen im hochbarockem Stil. 

Beigegeben ein technischer Untersuchungsbericht in 

Kopie. 

Das Halbbildnis eines jungen Mannes, der nach links 

gewandt ist. Sein Kopf ist leicht gesenkt, und das Gesicht 

wird von einem sanften Lichtstrahl erhellt, was 

charakteristisch für die Malweise Rembrandts ist. 

Der Lippenbart als blonder Flaum angedeutet. Die 

Goldkordel mit einem Medaillon und die Gewandung 

insgesamt zeigen ihn dem gehobenen Stand zugehörig. 

Das Gemälde ist nicht als Charakterstudie zu 

sehen, wie vormals angenommen, sondern vielmehr 

als Portaitauftrag entstanden. Dafür spricht die genaue 

Wiedergabe der Details, wie auch die künstlerisch 

treffend erfasste Lebensnähe des Dargestellten. 

Unter den Zeitgenossen Rembrandts und seinen Schülern 

ist hier vor allem Salomon de Bray zu nennen, der 

sich als Vorsitzender der Haarlemer Lukasgilde neben 

anderen Themen auch dem Auftragsportrait gewidmet 

hat. Im Gegensatz zu weiteren Rembrandt- 

Nach folgern, die die pastose Malweise des späteren 

Rembrandts übernommen haben, ist hier ein glatter 

Farb auftrag festzustellen. Diese feine Pinseltechnik 

lässt sich auch hier im vorliegenden Portrait feststellen. 

Das Gemälde wurde einer technischen Untersuchung 

zur Altersbestimmung des Farbträgers unterzogen. 

Danach besteht die Eichenplatte aus drei miteinander 

verleimten Teilen. Es ergab sich als Materialherkunft 

Baltische Eiche, mit Fälldatum nach 1513 bzw. 

nach 1632. 

(1411691) (11) 

SALOMON DE BRAY, 

1597 AMSTERDAM – 1664 HAARLEM, ATTRIBUTED 

PORTRAIT OF A YOUNG MAN WITH 

A FEATHER BERET 

Oil on panel. 

55.5 x 62 cm. 

Accompanied by a technical analysis in copy. 

The painting should not be considered a “character 

study”, as previously assumed, but rather as a portrait 

commission. This is supported by the precise reproduction 

of the details and the artistically accurate 

realism of the person depicted. Among Rembrandt´s 

contemporaries and his students, Salomon de Bray 

should particularly be mentioned. As chairman of the 

Haarlem Guild of Saint Luke, he devoted his career to 

commissioned portraits, among other subjects. The 

painting was subjected to a technical examination to 

determine the age of the panel. The material origin 

was identified as Baltic oak, with a felling date after 

1513 or after 1632. 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

INFO | BID 



67

287 

SIMON DE VOS, 


LAUTENSPIELERIN MIT VEREHRER 

Öl auf Kupferplatte, auf Holz hinterlegt. 

28,5 x 35,4 cm. 

In dekorativem Rahmen mit goldfarbener Bemalung. 


vom 22. Januar 2022, in Kopie. 

In einem Innenraum, der von einem goldbraunem Vorhang 

überfangen wird, sitzt eine junge Frau in einem 

eleganten langen roten Kleid mit weitem Dekollete, 

lockigen Haaren und Perlenohrringen. Sie hält mit 

ihren langen, schmalen Händen eine große Mandoline 

und in ihrem Schoß ein aufgeschlagenes Notenheft. 

Neben ihr ein Kavalier, der ihr Avancen macht und sie 

umarmt. Rechtsseitig ein mit Speisen üppig gedeckter 

Tisch, hinter dem ein Diener voller Interesse das Paar 

beobachtet. Am Boden verstreut liegende Spielkarten 

und ein sitzendes kleines Hündchen. Im Hintergrund 

links ist durch einen Türdurchblick ein Gasthaus zu sehen, 

vor dem die Wirtin einen Mann mit Besen vertreibt. 

Das Gemälde greift ein beliebtes Motiv des Künstlers 

auf: das der fröhlich musizierenden Gesellschaften, 

die eine deutliche Verwandschaft mit dem verbreiteten 

holländischen Genre dieser Thematik zeigen. Laut Dr. 

Ertz stechen in Werken des Künstlers in den Gesichtern 

der Dargestellten vor allem die spitzen Nasen und die 

etwas kräftigeren Unterkiefer hervor, sowie die langgliedrigen 

Hände, wie in dem hier vorliegenden Gemälde. 

Zahlreiche Andeutungen sind in dem Gemälde 

ebenfalls zu finden, so zum Beispiel blickt die elegante 

Dame in Richtung der Tür auf die Wirtin, als Überlegung, 

ob sie nicht auch die Avancen des Kavaliers ablehnen 

sollte. Dr. Ertz ordnet das Werk in die 1640er 

Jahre in Antwerpen ein. 

(14111220) (18) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 


288 

WILLEM VAN HERP, 

1614 ANTWERPEN – 1677 EBENDA, KREIS DES 

DIE MYSTISCHE VERMÄHLUNG DER 

HEILIGEN KATHARINA MIT DEM JESUSKIND 

Öl auf Kupfertafel. 

55,5 x 43,5 cm. 

In dekorativem, teilvergoldeten Rahmen. 

Das christologisch-symbolische Thema wird dargestellt, 

indem die vor einer Gebäudefront mit nach 

links gezogenem roten Vorhang auf einem Thron mit 

Krone sitzende Maria das stehende Jesuskind auf 

dem Schoß hält, das wiederum einen Ring als Zeichen 

der mystischen Vermählung an den Finger der 

stehenden Heiligen Katharina steckt. Im Hintergrund 

dem Geschehen beiwohnende Figuren, darüber in den 

Wolken drei geflügelte Putti mit Blütenkranz. Katharina 

trägt ein edles glänzendes Gewand und eine Krone als 

Zeichen für ihre königliche Herkunft; vor ihr ein Putto 

mit Palmwedel, der damit auf das kommende Märtyrium 

hinweist. Am linken Bildrand zwei weitere Putti 

mit einem Blumenkorb, von denen einer Blüten 

streut. Qualitätvolle detailreiche Darstellung eines in 

der Malerei der Zeit beliebten Themas. 

(1410184) (18) 

WILLEM VAN HERP, 

1614 ANTWERP– 1677 IBID, CIRCLE OF 

THE MYSTIC MARRIAGE OF SAINT CATHERINE 

WITH THE CHRIST CHILD 

Oil on copper. 

55.5 x 43.5 cm. 

In decorative, parcel-gilt frame. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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69

289 

JAN VAN BALEN, 

1611 ANTWERPEN – 1654 EBENDA, ZUG. 

DIE WUNDERSAME BROTVERMEHRUNG 


29,5 x 42,5 cm. 

Verso mit Resten eines alten Stempels. 

In gekehltem vergoldetem Rahmen. 

Weite hügelige Landschaft mit feingliedrigen Staffagebäumen 

im Mittelgrund. Zwischen diesen erstreckt 

sich ein weites hügeliges Tal, das zum Horizont mit 

einer petrolblauen Gebirgskette abschließt. Im Vordergrund 

eine verschachtelte vielfigurige Komposition in 

brillanten Farben, welche die Wundersame Brotvermehrung 

zeigt. Jesus hat einen Tag lang mit vielen 

Menschen verbracht. Er hat sie angehört, mit ihnen 

gesprochen und sie geheilt. Es wird Abend und weil 

es so viele sind, sagen seine Jünger er soll die Leute 

in die umliegenden Dörfer schicken, damit sie dort 

zu essen bekommen. „Nein“, antwortet er, „gebt ihr 

ihnen zu essen!“ „Aber wir haben doch nur fünf Brote 

und zwei Fische für über 5000 Leute!“ Da sagt Jesus, 

dass sie die Menschen in Gruppen zu je 50 versammeln 

sollen, nimmt die fünf Brote und zwei Fische 

(hier werden sie vermutlich von Petrus links von Jesus 

herangetragen, segnet sie und sagt dann den Jüngern 

sie sollen sie austeilen. Die Jünger tun das und alle 

werden satt, ja es bleiben sogar 12 Körbe mit Brotresten 

übrig, davon stehen vier Körbe hier im Zentrum. 

Es wird vermutet, dass der Akt des Teilens als Wunder 

begriffen werden soll. 

Vergleiche: 

Die Komposition lässt sich sehr schön mit einem 

Gemälde vergleichen, welches unter der RKD Nummer 

193060 geführt wird. Es ist mit 58 x 65 cm größer, 

jedoch nicht auf Kupfer, sondern auf Leinwand gemalt 

(siehe Vergleichsabbildung). Statt Jesus stellte der 

Maler Apoll in das Zentrum der Komposition und 

ordnete die anderen Figuren um ihn herum. Unser 

Gemälde zeigt eine weit größere Vielfalt hinsichtlich 

der Staffage und der schönen weiten Landschaft. 

(14100711) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 


290 

PAUWELS CASTEELS, 


DER TRIUMPH VON NEPTUN UND AMPHITRITE 

PAUWELS CASTEELS, 

1625 ANTWERP – 1677 IBID., ATTRIBUTED 

THE TRIUMPH OF NEPTUNE AND AMPHITRITE 


83 x 118 cm. 


Amphitrite ist eine Okeanide oder Nereide der griechischen 

Mythologie, die für ihre Schönheit bekannt war 

und unverheiratet bleiben wollte. Neptun - der römische 

Gott des Wassers - hatte ein Auge auf sie geworfen und 

bedrängte sie, dass sie floh und sich versteckte. Er 

konnte ihr Herz durch einen Delfin als Brautwerber 

erweichen und sich schließlich mit ihr vermählen. Die 

figurenreiche Darstellung zeigt ihn mit Dreizack und 

Amphitrite mit rotem wehenden Tuch wohl auf einem 

von einem Hippokampen gezogenen Wagen. Der 

Dreizack repräsentiert seine Macht über Wasser und 

Stürme; die Fische und andere Meerestiere. Muscheln 

und Perlen, die teils von seinen Untertanen getragen 

werden, zeigen seinen Reichtum. Am oberen rechten 

Bildrand die Vermählung der beiden im Beisein zahlreicher 

Untertanen. Darstellung in der Art des Antwerpener 

Manierismus. 

(1402161) (18) 


83 x 118 cm. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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71

291 

DIRCK VAN BABUREN, 

UM 1594 UTRECHT – 1624 EBENDA, ZUG. 

PORTRAIT DES APOSTEL JACOBUS DER ÄLTERE 


77 x 63,5 cm. 


Das hier angebotene Gemälde wird beim RKD Den 

Haag als „Dirck van Baburen zugeschrieben“ unter 

Nummer 292950 geführt. 

Vor unbestimmtem Hintergrund das nach links gerichtete 

Profilbildnis eines älteren Herren mit Pilgerstab. 

Auf seiner Schulter prangt eine Jacobsmuschel, sein 

Haupt umspielt ein raumgreifender Nimbus. Van Baburen, 

der zusammen mit Hendrick ter Brugghen und 

Geritt van Honthorst zum Kreis der niederländischen 

Caravaggisten gehörte, war zwar noch 1611 in Utrecht 

als Schüler des Paulus Moreelse (1571-1638) verzeichnet, 

reiste aber alsbald nach Italien, wo er bis 

1621 blieb und nach seiner Rückkehr nach Utrecht 

1624 starb. 1615 führte er in Parma das Altarbild der 

Kirche Santa Maria die Servi aus. In Rom, wo Baburen 

bis 1621 blieb, wird auch das vorliegende Gemälde 

entstanden sein, das die klassischen Züge Baburens 

zeigt, der auch vom Einfluss des Jusepe de Ribera 

(1591-1656) zeugt, der sich sowohl in Parma als auch 

in Rom aufhielt. 

DIRCK VAN BABUREN, 

CA. 1594 UTRECHT – 1624 IBID., ATTRIBUTED 

PORTRAIT OF THE APOSTLE 

SAINT JAMES THE ELDER 


77 x 63.5 cm. 

The painting on offer for sale in this lot is listed at the 

RKD in The Hague under no. 292950 as attributed to 

Dirck van Baburen. 

€ 25.000 - € 35.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Finarte, Mailand, 20. November 1955, Lot 537 

(als Dirck van Baburen). 

Privatsammlung, Italien. 

Als zugeschrieben an Dirck van Baburen am 23.10. 

2018 im Dorotheum Wien angeboten. Die Zuschreibung 

geht zurück auf Paul Huys Janssen, der das Werk 

in die italienische Frühzeit des Künstlers datierte. 

Die damalige Beschreibung umfasste folgende 

Einschränkung: Wayne Franits hat die Zuschreibung 

an Dirck van Baburen auf Grundlage einer hochaufgelösten 

Digitalfotografie nicht anerkannt. 

Literatur: 

Vgl. X. F. Salomon, The Young Ribera, in: The Burlington 

Magazine, Nr. 153, 2011, S. 475-478. 

Vgl. Wayne E. Franits, The Paintings of Dirck van 

Baburen, Amsterdam/ Philadelphia 2013. (1390111) 

(13) 


292 

JACOB GERRITSZ. CUYP, 

1594 DORDRECHT – 1651/52 EBENDA, ZUG. 

PORTRAIT VON ZWEI ELEGANT 

GEKLEIDETEN KINDERN 


109 x 80 cm. 

In vergoldetem Prunkrahmen. 

Vor dunklem Hintergrund, auf zweifarbig gefliestem 

Boden stehend, die beiden Kinder in fast identischer, 

langer weißer Kleidung. Linksseitig das größere Kind 

mit hohem schwarzen Hut, wohl ein Junge mit langen 

blonden Haaren, die Ärmel in Hellblau und mit einer 

Knopfreihe versehen, in seiner rechten, nach vorne 

gestreckten Hand einen großen Bogen haltend, während 

in der anderen Hand ein Pfeilende zu erkennen 

ist. Rechts von ihm wohl ein stehendes Mädchen mit 

gold glänzenden Ärmeln und Knopfreihe, ein flaches 

Barett auf dem Kopf, unter dem rosafarbene Schleifen 

hervorragen. In der rechten erhobenen Hand hält es 

einen kleinen Stab mit einem Vogel an einer Leine als 

Spielzeug. Das Mädchen hat, ebenso wie ihr Bruder, 

ein feines Inkarnat, jedoch mit geröteten Wangen. 

Beide schauen mit glänzenden Augen interessiert aus 

dem Bild heraus. Repräsentative Darstellung dieser 

beiden Kinder. 

(1401431) (18) 

JACOB GERRITSZ. CUYP, 

1594 DORDRECHT – 1651/52 IBID., ATTRIBUTED 

PORTRAIT OF TWO ELEGANTLY DRESSED 

CHILDREN 


109 x 80 cm. 

€ 11.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


293 

UTRECHTER CARAVAGGIST 


KERKERSZENE 


169 x 238 cm. 

Ungerahmt. 

In kontrastreicher, caravaggesker Auffassung die teils 

geharnischten Figuren eher warmes Licht von einer 

Feuerquelle im Zentrum des Gemäldes empfangend. 

Rechts im Hintergrund die Abführung Christi durch 

mehrere Figuren. 

(1411072) (1) (13) 

UTRECHT CARAVAGGIST 


DUNGEON SCENE 


169 x 238 cm. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


75

294 


1599 ANTWERPEN – 1641 LONDON, 

NACHFOLGE DES 

BEWEINUNG CHRISTI 


100 x 130 cm. 

In mit Goldornamenten dekoriertem Rahmen. 

Im Zentrum der vom Kreuz genommene Jesus auf 

einem weißen Laken, das teils auch seinen Schambereich 

bedeckt, mit seinem Oberkörper und den 

Armen im Schoß der hinter ihm sitzenden Maria in 

blauem Gewand liegend. Sie hat ihre Arme nach unten 

ausgestreckt, hält mit ihrer rechten Hand den Unterarm 

Jesu und blickt mit verweinten Augen zum Himmel. 

Hinter ihr der Kreuzbalken mit der darauf befestigten 

Inschrift „I.N.R.I.“ rudimentär zu erkennen. 

Links drei Engel, von denen besonders der mittlere 

mit seinen großen Flügeln und einem leuchtend roten 

Gewand herausragt, die alle den Leichnam betrachten 

und ihn beweinen. Im rechten Hintergrund des Himmelsbereiches 

Cherubim erkennbar. Das Gemälde ist eine 

seitenverkehrte Kopie eines Originals von Anthonius 

van Dyck, das von ihm um 1628 bis 1630 angefertigt 

wurde und sich heute in der Alten Pinakothek in München 

befindet. 

(14111412) (3) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 


295 

BALTHASAR BESCHEY, 


DIE HEILIGE FAMILIE MIT EINEM PAPAGEI 

Feinmalerei in Öl auf Holz. 

38 x 46 cm. 


Kopie nach dem Gemälde von Peter Paul Rubens 

(1577-1640) um 1714, im Antwerpener Kunstmuseum 

(dortige Originalmaße 163 x 192 cm). 

Im Mittelpunkt vor einer steinernen Wand Maria in 

blau-rotem Gewand, vor ihr der fast nackte, stehende 

Christusknabe, dessen blonde, lockige Haare sie behutsam 

mit ihrer rechten Hand berüht. Rechts neben 

beiden Josef in dunklem Gewand mit hellbraunem 

Überwurf, der mit seiner Rechten sich an sein Kinn 

fasst und nachdenklich die beiden betrachtet. Auf der 

linken Seite auf der Basis einer Säule stehend ein 

gelb-blauer Papagei, der mit seinem Schnabel eine 

Weinranke erfasst hat, vor weiter Landschaft im 

warmen Licht der untergehenden Sonne. 

(1411718) (2) (11) 


1708 ANTWERP – 1776 IBID., ATTRIBUTED 

THE HOLY FAMILY WITH A PARROT 

Fine painting in oil on panel. 

38 x 46 cm. 

In decorative frame. 

Copy after Peter Paul Rubens (1577-1640) ca. 1714, 

in Antwerp Art Museum (with original dimensions 

163 x 192 cm). 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


77

296 

JAN ROOS, 

1591 – 1638 

Der Künstler hatte in Antwerben bei Jan de Wael und 

Frans Snyders studiert. 1616 siedelte er nach Genua 

über und eröffnete dort seine Werkstatt. 

BLUMENSTILLLEBEN MIT ERDBEERSCHALE 


Im vergoldeten, ornamental verzierten Rahmen. 

Wir danken Herrn Jan De Boever für freundliche Hinweise 

in Bezug auf die Autorschaft des Gemäldes. 

JAN ROOS, 

1591 – 1638 

FLORAL STILL LIFE WITH STRAWBERRY BOWL 


We would like to thank Jan De Boever for his kind 

suggestions regarding the attribution of the painting. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 

In horizontaler Ausrichtung eine Steinstufe, auf welcher 

kontrastvoll eine stark gebauchte Glasvase steht. 

In dieser ein weit in den Raum hineinreichendes, vor 

dem dunklen Fond kontrastierendes, Blumenbouquet 

mit Schneeball, Tulpen und Lilien. Daneben eine 

Wanli schale auf Wanliteller mit Erdbeeren vor einem 

maskaronverzierten Kaspo stehend. Zu Füßen des 

Steinsockels ein Blütenkranz an Tonschale mit Sonnenblume. 

(1411076) (1) (13) 



79

297 

ISAAC WILLAERTS, 

1620 – 1693 

HANDELSSCHIFFE IN SEENOT 

VOR FELSIGER KÜSTE 

Öl auf Eichenholz. 

56 x 86 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Is.Willarts. 1646“. 


Auf stürmischer See britische und niederländische 

Handelsschiffe gegen die hohen Wellen ankämpfend, 

einige gesunken, eines der Schiffe gerade auf die 

rechts seitige steinige Küste auflaufend und sinkend. 

Laut Verweis auf der Rückseite des Gemäldes trägt 

es die burgundische Flagge und möglicherweise auch 

das Wappen der Provinz Gelderland. Im Vordergrund 

rechts sind am Uferstück Retter und Überlebende zu 

sehen, während einige Schiffsbrüchige noch im 

Wasser treiben. Dramatische, bewegte Darstellung in 

der Manier des Künstlers. 

ISAAC WILLAERTS, 

1620 – 1693 

MERCHANT SHIPS IN DISTRESS 

OFF A ROCKY COAST 

Oil on oak panel. 

56 x 86 cm. 

Signed and dated “Is.Willarts. 1646” lower right. 

Provenance: 

Mrs HG McGrath; sold by her estate executors 

London, Christie´s, 19 November 1971, lot 122. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Mrs. HG McGrath von deren Testamentsvollstreckern 

verkauft, Auktion Christie´s New York, 19.November 

1971, Lot 122. 

(14109315) (1) (18) 


298 

FLÄMISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS, 

KREIS DES DAVID TENIERS II, 

1610 – 1690 

DAS BAUERNFEST 

FLEMISH SCHOOL OF THE 17TH CENTURY, 

CIRCLE OF DAVID TENIERS II, 

1610 – 1690 

PEASANT FESTIVAL 


75 x 92 cm. 

Links unten Restsignatur. 

In hellem akanthusblattreliefierten Rahmen. 

In einer sanfthügeligen Landschaft mit vereinzeltem 

Baumbestand die Kulisse eines architektonisch verschachtelten 

Dorfes mit niedriger Kirche mit Dachreiter 

und einem zwischen Häusern stehendem Turm. 

Davor im Sonnenschein des Tages teils an Tischen 

teils an Holzfässern sitzende Personen den Freuden 

eines Festes nachgehend. Das Thema auf eine Bilderfindung 

David Teniers II (1610-1690) zurückgehend. 

(1411491) (1) (13) 


75 x 92 cm. 

Remains of a signature lower left. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


81

299 

SALOMON VAN RUYSDAEL, 

UM 1602 NAARDEN – 1670 HAARLEM 

ALTES BAUERNHAUS, UM 1625 – 1635 

Öl auf Holz. 

32,6 x 32,5 cm. 


Das Gemälde ist im RKD, Den Haag als ein eigenhändiges 

Werk von Salomon van Ruysdael archiviert unter 

der Bild-Nr. 311529. 

Blick auf ein altes, mit Brettern verkleidetes Gehöft, 

dessen Frontseite mit geöffneter Tür und geöffnetem 

Fenster von der Sonne beschienen wird, während die 

rechte Seite mit einem weiteren Gemäuer verschattet 

bleibt. Vor einer kleinen Wäscheleine, auf einer Bank 

sitzend, ein Paar, während zwei weitere Figuren dabei 

sind zwei Fässer in den Hauseingang zu rollen. Links 

des Gebäudes fällt der Blick auf ein kleines Wäldchen 

mit alten knorrigen und weit verzweigten Bäumen in 

bräunlichem Herbstlaub, darüber der graue, fast wolkenlos 

wirkende Himmel. Qualitätvolle harmonische, 

überwiegend tonige Malerei mit gekonnter Licht- und 

Schatteninszenierung. 

(1411071) (1) (18) 

SALOMON VAN RUYSDAEL, 

CA. 1602 NAARDEN – 1670 HAARLEM 

LANDSCAPE WITH OLD FARMHOUSE 

AND FIGURES 

Oil on panel. 

33 x 32.5 cm. 

The painting registred at RKD, The Hague as an autograph 

work by Salomon van Ruysdael, image no. 

311529. 

€ 24.000 - € 28.000 

Sistrix 

INFO | BID 



83

300 

JAN COSSIERS, 


DER GESCHMACKSSINN 

Öl auf Holz. 

73 x 56,5 cm. 


Brustbildnis in Nahsicht des jungen Mannes mit braunen, 

schulterlangen, lockigen Haaren in einem hellbraunen 

Gewand, mit Blick zur Seite. Er hält in seiner 

rechten Hand einen Krug und in seiner linken ein 

kleines Glas, das er gerade befüllen möchte. Von links 

oben fällt Licht auf sein feines zartes Gesicht mit den 

rötlichen Wangen, dem roten Mund, den leuchtenden 

braunen Augen, die zudem Glanzlichter aufweisen. 

Darstellung vor braunem Hintergrund in überwiegend 

monochromer Farbigkeit, typisch für den bekannten 

Künstler. 

Der Maler erhielt seinen ersten Unterricht bei seinem 

Vater und begab sich dann in die Werkstatt des damals 

bedeutenden Portrait- und Historienmalers Cornelis 

de Vos (um 1584-1651). Nach einer Reise in Frankreich 

1623 wurde sein Einfluss durch den holländischen 

Maler Abraham de Vries (um 1590-1650/62) deutlich. 

1624 bereits in Italien, konnte er die Werke von Michelangelo 

Merisi il Caravaggio (1570/71-1610) studieren, 

die einen großen Einfluss auf ihn ausübten. Neben zahlreichen 

kirchlichen Aufträgen widmete er sich auch 

Portraits bedeutender Persönlichkeiten seiner Zeit. 

(14109512) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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301 

SALOMON ROMBOUTS, 

1650 HAARLEM – 1702, ZUG. 

BLICK AUF DEN GROTE MARKT IN HAARLEM 

Öl auf Holz, teils parkettiert. 

83 x 114 cm. 

Rechts unten Monogramm und datiert. 

Im Zentrum inmitten der prachtvollen Bürgerhäuser 

und Bauten der Stadt steht eine Marktszene, die von 

Figuren unterschiedlichster Herkunft bevölkert ist, die 

sich um ein hölzernes Podium versammelt haben, das 

wohl gerade ein Schausteller aufgebaut hat. Durch 

ihre farbig leuchtende Kleidung fallen besonders ein 

Paar im linken, sowie ein zur Seite stehender Mann 

im rechten Vordergrund auf. Qualitätvolle, präzise Darstellung 

mit hohem grau-weißen Himmel mit dicken 

Wolkenformationen und einigen fliegenden Vögeln. 

(1410952) (18) 

SALOMON ROMBOUTS, 

1650 HAARLEM – 1702, ATTRIBUTED 

VIEW OF THE GROTE MARKT IN HAARLEM 

Oil on panel, partially parquetted. 

83 x 114 cm. 

Monogrammed and dated lower right. 

€ 22.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


85

302 

PIETER BRUEGHEL D. J., 

UM 1564 BRÜSSEL – 1637/38 ANTWERPEN, 

KREIS DES 

DIE APFELERNTE 

PIETER BRUEGHEL THE YOUNGER, 

CA. 1564 BRUSSELS – 1637/38 ANTWERP, 

CIRCLE OF 

THE APPLE HARVEST 


27 x 37 cm. 


Blick auf eine dörfliche Landschaft mit Bauern. Links 

ein hoher Baum, an dem eine Leiter zur Apfelernte 

steht und eine Frau, die mit ihrer Schürze bereits geerntete 

Früchte hält, neben ihr die kleine Tochter, die 

gerne noch einen weiteren Apfel haben möchte und 

zwei Helfer. In der Bildmitte ein Mann beim Bearbeiten 

des Ackers mit einem von zwei Pferden gezogenem 

Rechen und ein weiterer heraneilender Erntehelfer. 

In der rechten unteren Ecke ein Pflug, über dem 

eine Jacke liegt. Malerei in überwiegend beige-grüner 

Farbgebung, aufgelockert durch rote Kleidungstücke 

und gerötete Gesichter. 

(1391551) (18) 


27 x 37 cm. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 


303 

JACOB BOUTTATS, 

1660 – 1718, ZUG. 

ADAM UND EVA IM PARADIES 


12,3 x 15,6 cm. 

In einem alten, original geschnitzten und 

teilvergoldeten Rahmen der Zeit. 

Kleines, miniaturhaft gehaltenes Gemälde, das die 

biblische Paradieserzählung thematisiert. Das erste 

Menschenpaar – noch vor dem Sündenfall – ist hier 

ins absolute Zentrum der Darstellung gesetzt, die 

Nacktheit fällt vor dem Baum mit mächtiger Krone 

entsprechend auf. Seitlich die für Baumlandschaften 

Brueghels typischen Waldschneisen. Der gesamte 

untere Bildabschnitt wird als leicht hügeliger Vordergrund 

gezeigt, angefüllt mit nahezu sämtlichen bekannten 

Tieren, die hier in paradiesischem Frieden 

nebeneinander lagern. Vor dem politischen Hintergrund 

der in der Epoche Bouttats tobenden Kriege 

werden derartige Darstellungen des himmlischen 

Friedens erst recht verständlich. A.R. 

JACOB BOUTTATS, 


ADAM AND EVE IN PARADISE 

Oil on copper. 

12.3 x 15.6 cm. 

In old, original carved and parcel-gilt frame 

of the period. 

Small, miniature painting depicting the biblical 

story of paradise. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Gemälde hier übergroß abgebildet. 

(1380817) (11) 


87


304 

WILLEM CLAESZ. HEDA, 

1594 – 1680/82, KREIS DES 

STILLLEBEN MIT BESCHEIDEN GEDECKTEM TISCH 

Öl auf Holz. 

36 x 27 cm. 

In kühlgrauer Farbigkeit, wie sie vor allem für Werke 

Hedas typisch ist, zeigt das Bild einen weiß gedeckten 

Tisch mit weit herabhängendem Tuch, darauf eine auf 

einer Platte liegende Zinnkanne neben halbierter 

Zitrone, dahinter ein nahezu geleertes Weinglas und 

ein Kerzenständer; auf dem Tischtuch Nüsse. 

Die Bildaussage thematisiert den in Barockstillleben 

häufig formulierten Vanitasgedanken, das Ende aller 

Dinge. Dies kommt in der abgebrannten Kerze ebenso 

zum Ausdruck, wie in der liegenden Kanne oder dem 

zur Neige geleerten Weinglas. 

(14114915) (1) (11) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 

305 

ISAAC JANSZ. VAN OSTADE, 

1621 HAARLEM – 1649 EBENDA, ZUG. 

Der Künstler war Bruder und Schüler von Adriaen van 

Ostade (1610-1685), unter dessen Einfluss auch seine 

ersten Arbeiten stehen. Seine Gemälde zeigen meist 

Schlachten und ländliche Szenen. Nach 1640 zeigen 

sie jedoch vor allem das bäuerliche Leben auf den 

Straßen und Wirtshausszenen. 

INTERIEUR MIT BAUERNFAMILIE 


31 x 40,5 cm. 

Das Gemäldeformat ist bewusst betont breitformatig 

gewählt, um dem Geschehen im Raum eine ausreichende 

Bühne zu verschaffen. Unter einem weithin 

ziehenden Deckengebälk ist im Hintergrund mittig 

eine Feuerstelle mit Kaminhaube zu sehen, davor eine 

sitzende Frau und ein auf einem Stuhl sitzender 

Mann, zwischen ihnen ein kleines Kind und ein Hund. 

Links neben ihnen eine Türöffnung, durch die der Blick 

in einen weiteren Raum mit einem Bett fällt. Besonders 

reizvoll wirkt das Bild durch ein Fenster auf der 

linken Seite, durch das strahlender Sonnenschein in 

den Raum auf den Boden fällt und diesen erhellt. 

Vom Licht getroffen werden eine Kanne auf der Fensterbank, 

ein Korbbett für das kleine Kind, sowie am 

rechten Bildrand präsentierte Küchenutensilien, zu 

denen neben verschiedenen Körben und Schalen 

auch Gemüse gehört, darunter mehrere Kohlköpfe, 

Gurken, Möhren, zudem ist im Hintergrund ein Bündel 

Korn erkennbar. Qualitätvolle Malerei mit bravourösem 

Licht- und Schattenspiel. Diese betonte Beleuchtung 

vom Fenster links verrät bereits den Einfluss 

der Malerei Rembrandt van Rijns (1606-1669). Riss. 

(14111223) (18) 

ISAAC JANSZ. VAN OSTADE, 

1621 HAARLEM – 1649 IBID., ATTRIBUTED 

INTERIOR WITH A PEASANT FAMILY 


31 x 40.5 cm. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 


89

306 

CORNELIS VAN POELENBURGH, 

1594/95 UTRECHT – 1667 UTRECHT 

DAS BAD DER JAGDGÖTTIN DIANA 

Öl auf Eichenholz. 

46,7 x 63,5 cm. 

Links unten signiert „C.POL“. 


Landschaft mit badenden Nymphen um die zentrale 

Gruppe mit der Jagdgöttin Diana gelagert, in einer 

weit nach hinten ziehenden Landschaft mit Baumkronen 

im Mittelgrund und einer links stehenden, großen 

Felsenhöhle, unter deren Schutz sich eine größere 

Gruppe von nackten Nymphen befindet. Die Jagdgöttin 

im Zentrum auf weißem Laken, von einer Gespielin 

gestützt, erhebt erschrocken die rechte Hand, während 

gleichzeitig eine junge Frau links ebenfalls in aufgeregter 

Haltung ihren Arm hat. Wohl nachdem, der 

Legende gemäß, sich der Jäger Aktion nähert, der im 

Bild nicht zu sehen ist. Ganz deutlich hat hier der Maler 

bereits den antik-thematischen Vorwand Nacktheit darzustellen 

nicht außer Acht gelassen, wenn wir sehen, 

dass die Attribute der Diana lediglich noch in einem 

Pfeilköcher in der rechten unteren Ecke zu erkennen 

sind. Horizontal durchgehende Rest. 

Provenienz: 

Sammlung Schlegel, 1844, Nr. 13, verso auf einem 

alten Aufkleber genannt, 

Sammlung E.D. Jaderhames, 1883, Nr. 38, verso 

auf einem alten Aufkleber genannt. (1410251) (2) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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306 A 

GILLIS AEGIDIUS NEYTS, 

1623 – 1687, ZUG. 

FANTASIELANDSCHAFT MIT ANTIKER 

FIGURENSTAFFAGE 

Öl auf Holz. 

46 x 64 cm. 

Wie so häufig in der niederländischen Malerei wird 

die Landschaft fantasievoll vorgeführt und mit antikmythologischer 

Figurenstaffage belebt. Hier wird der 

Blick zwischen Baumgruppen und bergigen Anhöhen 

in ein Tal mit einer Stadt in der Ferne geführt. Die Türme 

sind auch hier fantasievolle Bilderfindungen, die 

eine historische Ferne illusionieren sollen. Das junge 

Paar im Vordergrund zeigt die dürftig bekleidete Venus, 

die einen Jüngling umfängt. Es ist Adonis mit Jagdspeer, 

der legendengemäß auf der Jagd von einem 

Eber getötet wird. Hier sind die beiden noch vereint 

neben dem Wagen der Venus, origineller Weise von 

zwei Schwänen gezogen. 

Über die Ausbildung des Malers besteht noch keine 

Sicherheit. Als Lehrer wird Lucas van Uden angenommen. 

1647 war er bereits Mitglieder der Lukasgilde in 

Antwerpen. Später wird er als Bürger von Namur genannt. 

In den 1670er-Jahren wirkte er in Lille, zog wahrscheinlich 

um 1680 wieder zurück nach Antwerpen. Das 

Bild zeigt harmonische Wirkung bei hoher Malqualität. 

(14009412) (11) 

GILLIS AEGIDIUS NEYTS, 


FANTASY LANDSCAPE WITH ANTIQUE 

FIGURAL STAFFAGE 

Oil on panel. 

46 x 64 cm. 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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307 

HIERONYMUS JANSSENS, 


1636 war der Künstler Lehrling des Christoffel van der 

Laemen und 1643 Meister der Lukasgilde. Werke seiner 

Hand sind in öffentlichen Museen wie Berliner Kunstgewerbemuseum, 

Braunschweig, Brüssel, Dünkirchen, 

Gent, Lille, Madrid, Paris etc. zu sehen. 

JUDITH MIT DEM HAUPT DES HOLOFERNES 

Öl auf Holz. 

64 x 47 cm. 

Rechts unten signiert „h. Janssens.fc.“ 

Gezeigt ist die jüdische Heldin Judith, die den in seinem 

Zelt betrunken schlafenden Philister-Feldherrn 

Holofernes enthauptet hatte – und seinen Kopf als 

Trophäe des Feindes ins Lager der Israeliten verbrachte. 

Hier liegt jedoch die Vermutung nahe, dass es sich 

um ein Porträtbildnis einer adeligen Dame handelt. 

Vielleicht wollte der Auftraggeber der mutigen Frau 

ein solches Denkmal setzen. Womöglich hat sie es 

geschafft, einen Feind zur Strecke zu bringen. Sowohl 

die Dame, als auch der Kopf des „Holofernes“ weisen 

porträthafte Züge auf. Auffallend ist das Gesicht des 

Enthaupteten, das ganz entgegen der toten, geschlossenen 

Augen dem Bildbetrachter recht lebendig entgegenblickt. 

Wurde damit eine persönliche Situation 

dokumentiert? Solche Anspielungen sind in der Barockmalerei 

nicht selten zu finden. Dies ist umso wahrscheinlicher, 

da im Werk Janssens, hier auch durch 

seine Signatur bestätigt, eine solche Darstellung einmalig 

ist. 

Wie fast sämtliche Maler des Goldenden Zeitalters der 

Niederländer war auch Janssens für eigene Themensujets 

bekannt geworden. Seine Bilder zeigen fast ausschließlich 

höfische Gesellschaftsszenen, Tanzveranstaltungen 

oder Bildnisse der noblen Gesellschaftsschicht. 

Umso mehr erstaunt hier eine biblische Darstellung, 

was sich sonst in seinem Werk gar nicht findet. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Belgien. 

(14109513) (11) 

HIERONYMUS JANSSENS, 


JUDITH WITH THE HEAD OF HOLOFERNES 

Oil on panel. 

64 x 47 cm. 

Signed “h. Janssens.fc.” lower right. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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91

308 

JAN FRANS BESCHEY, 

1717 – 1786 

FLUSSLANDSCHAFT MIT REISENDEN AUF 

DEM WEG IN EIN DORF 


37 x 46,5 cm. 

Beigegeben ein Gutachten von Prof. Dr. Dr. h.c. Jan 

de Maere, Rambrouch, 10. April 2024, in Kopie. 

Am breiten Ufer eines großen Flusses, an dem auch 

mehrere Häuser eines Dorfes stehen, sind mehrere 

Figuren unterwegs: Ein Planwagen, mehrere elegante 

Männer mit Pferden, Familien mit Kindern, sowie auf 

einem Holzsteg am Ufer mehrere Reisende, die auf 

Boote zur Überfahrt warten. Rechtsseitig der große 

Fluss mit kleinen Segelschiffen und figurenbesetzten 

Booten in türkis schimmernder Farbigkeit unter hohem 

Himmel mit weißen Wolkenformationen. Malerei 

in der typischen, überwiegend blauen und türkisen 

Farbigkeit, aufgelockert durch rote und blaue Kleidungsstücke, 

sowie durch zwei weiße Schimmel. Laut 

Jan de Maere ist das vorliegende Gemälde um 1740 

zu datieren und ist ein typisches Werk, sowohl im Stil, 

als auch im Pinselduktus von Jan Frans Beschey. 

Der Künstler gehörte zu einem Familienunternehmen, 

das sich auf das Kopieren und neu interpretieren anderer 

flämischer Altmeister des 17. Jahrhunderts spezialisierte, 

daunter insbesondere der Landschaften 

von Jan Brueghel d. Ä. (1568-1625). 

(14023213) (18) 

JAN FRANS BESCHEY, 

1717 – 1786 

RIVER LANDSCAPE WITH TRAVELERS 

ON THEIR WAY TO A VILLAGE 


37 x 46.5 cm. 

Accompanied by an expert‘s report by Prof. Dr. Dr. 

h.c. Jan de Maere, Rambrouch, April 10, 2024, in 

copy. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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309 

RÖMISCHER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

LANDSCHAFT MIT HIRTEN 


95 x 125 cm. 


In bergiger Landschaft im orangen Licht der untergehenden 

Sonne ein ermüdet sitzendes Hirtenpaar mit 

seinen Tieren und eine stehende Frau in bewegtem 

Gewand, die beide mit Fingerzeig in eine andere Richtung 

wohl zum Weitergehen auffordert. Linksseitig 

ein großer, bis in die obere Bildmitte verzweigter, alter 

Baum. Stimmungvolle Malerei in überwiegend beigegrüner 

Farbigkeit, aufgelockert durch weiße, blaue 

und rote Kleidungsstücke der beiden Frauen. 

(1410593) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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93

310 

SALVATOR ROSA, 

1615 NEAPEL – 1673 ROM, ZUG. 

FANTASTISCHE LANDSCHAFT MIT SOLDATEN 


65 x 80 cm. 


In bergiger Landschaft an einem Fluss drei auf einem 

bizarren Felsenstück lagernde Soldaten in glänzender 

Rüstung, die von dort einen guten Aussichtspunkt 

über die Umgebung haben. Hinter ihnen auf der rechten 

Bildseite ein weitaus höherer, breiter Felsbrocken, vor 

dem einige alte dürre Bäume stehen, hinter denen 

sich ein Mann mit roter Jacke versteckt hat, der gerade 

seine Flinte abfeuert auf einen fliegenden weißen 

Vogel. Die Soldaten scheinen sichtlich erschreckt 

durch den Schuss. Im Hintergrund teils schemenhaft 

ein Gebirge unter blauem Himmel mit großen, dramatisch 

wiedergegebenen grau-weißen Wolken. 

Das Gemälde repräsentiert in überzeugender Weise 

den Stil des Salvator Rosa. Seinen Landschaften, die 

nicht selten bizarre Felsen und fantasievolle Einbindung 

der Figurenstaffage zeigen, entspricht auch die 

Darstellung in vorliegenden Bild. Rahmen besch. 

Ammerkung: 

Rosa, auch Salvatoriello genannt, zählt zu den eigenwilligsten 

Malern seiner Zeit. Selbst auch Dichter und 

Schauspieler, verstand er die Wirkung theatralischer 

Effekte. Hier gilt er als Gegenspieler etwa zu dem 

Zeitgenossen Claude le Lorrain, dessen Bilder klassizistische 

Ruhe zeigen. (1410802) (18) 


1615 NAPLES – 1673 ROME, ATTRIBUTED 

FANTASTIC LANDSCAPE WITH SOLDIERS 


65 x 80 cm. 

In decorative frame. 

The painting is a convincingly displays the style of 

Salvator Rosa. His landscapes, which often show 

bizarre rock formations and imaginative integration of 

figural staffage, are also reflected in the depiction in 

the present painting. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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311 

MALER DER ZWEITEN HÄLFTE 


Gemäldepaar 

LOTH UND SEINE TÖCHTER 

sowie 

SUSANNA UND DIE BEIDEN ALTEN 


Je 106 x 138 cm. 

In vergoldeten Rahmen. 

Das eine Gemälde zeigt den sitzenden Lot, teils mit 

einem roten Tuch umhüllt, mit seinen Töchtern in einer 

Höhle. Eine von ihnen ist gerade dabei, ihm in eine 

Schale Wein einzuschenken, um ihn trunken zu machen, 

während die versucht, ihn mit nacktem Oberkörper, 

einem über seinen Oberschenkel gelegten Bein und 

mit sinnlichem Blick versucht, zu verführen. Rechts 

fällt die Sicht aus der Höhle heraus auf die brennende 

Stadt Sodom und die zur Salzsäule erstarrte Frau des 

Lot. Das Thema des anderen Gemäldes stammt aus 

dem Buch Daniel, wonach die keusche Susanna von 

zwei alten Männern bedrängt wird, die jedoch später 

ihrer Tat überführt werden. Im Zentrum des Gemäldes 

sitzt Susanna am Rand eines Brunnens, zum Bade halb 

entkleidet, lediglich ein weißes Tuch bedeckt ihren 

zarten hellhäutigen Körper. Sie blickt erschrocken auf 

einen hinter ihr stehenden Mann mit Kopfbedeckung, 

der sie zur Stille mit Fingerzeig mahnt. Links 

der weitere ältere vollbärtige Mann mit rotem Umhang, 

der versucht ihr das Tuch zu entwenden. Durch 

die Beleuchtung wird insbesondere das Inkarnat der 

Susanna hervorgehoben. Beide Gemälde mit beliebten 

Bildmotiven des Alten Testamentes. 

(1410171) (18) 

SCHOOL OF THE SECOND HALF OF THE 17TH 

CENTURY 

A pair of paintings 

LOTH AND HIS DAUGTHERS 

and 

SUSANNA AND THE TWO ELDERS 


106 x 138 cm each. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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95

312 

SÜDNIEDERLÄNDISCHER 

ODER DEUTSCHER MALER, 

UM 1630 

JUNGER MANN SPIELT DIE TENORBLOCKFLÖTE 

Öl auf Holz. 

92 x 72,5 cm. 

In vegetabil dekoriertem Rahmen. 

Ein vergleichbares Gemälde wurde beim RKD in Den 

Haag unter Inv.Nr. 195887 durch Dr. Jan Kosten dem 

Künstler Cecco del Caravaggio (1580-1630), zugewiesen. 

Ein Mann, der reich gekleidet eine Tenorblockflöte 

spielt, hat seinen Arm auf eine Tischkante gelegt, auf 

der ein Glutbehältnis mit danebenliegenden Tabakspfeifen 

und Spielkarten liegen. Eine kaum aus der Verschattung 

heraustretende junge Frau, die einer weiteren 

Figur nah gegenüber steht wird zusammen mit dieser 

Zeugnis eines intimen Konzertes: Die Menge an Pfeifen 

und der symbolische Gehalt der diagonal den Bildraum 

definierenden Flöte, legt zusammen mit der Szene im 

Halbdunkel nahe, dass es sich hier um eine Bordellszene 

handelt mit angedeuteter Kritik an den dort 

herrschenden Lastern. 

Anmerkung: 

Das vergleichbare beim RKD gelistete Gemälde wurde 

2006 bei Tajan, Paris, (als Utrechter Schule, um 1630) 

sowie 2008 bei Sotheby‘s London versteigert 

(€ 80.000). 

Literatur: 

Vgl. Claudio Strinati, Alessandro Zuccari, Elisa Bagnoni, 

I Caravaggeschi. Percorsi e protagonisti, Mailand 

2010, Bd. 2, S. 361-369. 

(1410931) (1) (13) 

SOUTHERN DUTCH OR GERMAN SCHOOL, 

CA. 1630 

YOUNG MAN PLAYING THE TENOR RECORDER 

Oil on panel. 

92 x 72.5 cm. 

The painting is comparable to another version at the 

RKD in The Hague with no. 195887 and there attributed 

to the artist Cecco del Caravaggio (1580-1630), a student 

of Caravaggio by Dr Jan Kosten. 

Note: 

The comparable painting at the RKD was formerly 

sold at Tajan, Paris (as School of Utrecht, ca. 1630) in 

2006 and at Sotheby‘s London, in 2008 (€ 80.000). 

Literature: 

Compare Claudio Strinati, Alessandro Zuccari, Elisa 

Bagnoni, I Caravaggeschi. Percorsi e protagonisti, 

Milan, 2010, vol. 2, pp. 361-369. 

€ 26.000 - € 28.000 

Sistrix 

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313 

GEORG JOHANN HAINZ, 

UM 1630 – UM 1688 HAMBURG, ZUG. 

PRUNKSTILLLEBEN MIT NAUTILUS, 

WANLI PORZELLAN UND FRÜCHTEN 


98 x 85 cm. 


Die Zuschreibung an den genannten Künstler bestätigt 

durch Dr. Fred G. Meijer. 

Auf einer von einem roten Textil knapp verdeckten 

Steinplatte ist ein Stillleben zu sehen, das sich vor 

allem durch den figürlich gestalteten geschnittenen und 

silbermontierten Nautiluspokal auszeichnet, der das 

Bildzentrum in einer dominanten Vertikale beherrscht. 

Um ihn herum gruppiert zwei Wanlischalen mit Trauben, 

Aprikosen und Kirschen, eine Glastazza a la facon de 

Venise zeichnet sich nur durch ihre zarten Lichtreflexe 

vor dem dunklen Grund ab. 

Vergleiche: 

Mehrere sehr ähnliche Stilleben von Georg Hainz sind 

bekannt. Der gleiche Nautiluspokal befindet sich etwa 

im Besitz der Kulturstiftung des Landes Schleswig- 

Holstein – Schloss Gottorf, Schleswig, Inventarnummer 

1992/118. (14109314) (1) (13) 

GEORG JOHANN HAINZ, 

CA. 1630 – CA. 1688 HAMBURG, ATTRIBUTED 

STILL LIFE WITH NAUTILUS, WANLI PORCELAIN 

AND FRUITS 


98 x 85 cm. 

In ebonized profiled frame. 

The attribution to the above-mentioned artist was 

confirmed by Dr Fred G. Meijer. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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314 

PAUL DE VOS, 

UM 1591 HULST – 1678 ANTWERPEN 

HUND MIT GROSSEM FLEISCHBROCKEN 


80 x 120 cm. 


vom 21. Oktober 2019, in Kopie. 

In einer Art Keller auf dem dunklen Steinboden liegend, 

ein großer brauner Hund mit hellen Stirnflecken, der 

mit hochgezogenen Lefzen seinen offenbar gestohlenen 

riesigen Fleischbrocken verteidigt, auf dem er die 

Vorderpfoten liegen hat. 

Laut Ertz dürfte das Werk in den 1640er Jahren durch 

den Künstler geschaffen worden sein und der Hund 

wohl zum Haushalt der Malers gehört haben. 

Der Künstler war der Schwager von Frans Snyders, in 

dessen Werk vergleichbare Motive mit Hund zu finden 

sind. Die Arbeiten des hier genannten Künstlers zeichnen 

sich jedoch durch ein kraftvolles Temperament 

aus. Der Hund ist eines seiner Lieblingsmotive, das von 

ihm sich in anderem Umfeld häufig wiederfindet, so 

beispielsweise mit anderen, ihn ankläffenden Hunden. 

(1410474) (18) 

€ 8.000 - € 15.000 

Sistrix 

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97

315 

NIEDERLÄNDISCHER MEISTER 


FLUSSLANDSCHAFT MIT LAGERNDEN HIRTEN 


76 x 60 cm. 

Links unten auf Bottich bezeichnet „Berchem“. 

In dekorativem Flammleistenrahmen. 

Von erhöhtem Standpunkt Blick auf eine weite Flusslandschaft, 

in deren Mittelpunkt eine dreibogige 

Steinbrücke steht, nach rechts vorbei an Felsen. Links 

der Brücke ein hoher rechteckiger Turm mit Anbauten, 

auf dem eine kleine Kapelle steht und von dem linksseitig, 

tiefer gelegen eine hängende Glocke erkennbar 

ist. Am breiten Ufer des Bildvordergrunds eine große 

Hirtenfamilie mit Kühen und Schafen, sowie einem 

kleinen Wagen. Im Hintergrund eine bergige Landschaft 

unter hohem blau-grauem Himmel, in dem ein hoher 

schmaler Baum ragt. Figurenreiche Darstellung in zurück 

haltender Farbgebung. 

(14111222) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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316 


1577 SIEGEN – 1640 ANTWERPEN, KOPIE NACH 

PORTRAIT DER ISABELLA CLARA EUGENIA 

VON SPANIEN (1566-1633) ALS NONNE 

Öl auf Holz. 

27 x 19 cm. 

Das vorliegende Gemälde ist wohl eine seitenverkehrte 

Kopie nach einem Gemälde von Rubens. Dem Gemälde 

könnte aber auch der Kupferstich von Abraham II Verhoeven 

(1575-1652) zugrunde liegen. Ein vergleichbares 

Portrait wurde zudem von Anthonis van Dyck (1599- 

1641) im Jahr 1632 geschaffen und befindet sich im 

Gartenpalais Liechtenstein. 

Anmerkung: 

Isabella Clara Eugenia von Spanien war spanische 

Infantin und Statthalterin der spanischen Niederlande 

aus dem Haus Habsburg, sie war die Tochter des 

spanischen Königs Philipp II von Habsburg, Sohn 

des Kaisers Karl V, und der Elisabeth von Valois. Sie 

regierte ab 1621 als Statthalterin von Spanien und 

auf ihr Geheiß hin verhandelte Peter Paul Rubens ab 

1627 erfolgreich um Frieden zwischen England und 

Spanien. 

(14104714) (18) 

CITES export restrictions - sale in the EU only (frame). 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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317 

BERNHARD KEIL, 

GENANNT „MONSÙ BERNARDO“, 

1624 HELSING – 1687 ROM, ZUG. 

JÜNGLING MIT EINER GHIRONDA (DREHLEIER) 


104 x 96 cm. 

In dekorativem, goldfarbenen Rahmen. 

Vor dunklem Hintergrund das Halbbildnis eines Jungen 

nach links in einfacher Kleidung mit Strohhut. Er hält 

unter seinem linken Arm eine Drehleier und blickt mit 

seinen dunklen Augen nachdenklich aus dem Bild 

heraus. Malerei in der Manier des Künstlers. 

Provenienz: 

Auktionshaus Koller, Zürich, 28. September 2018, Lot 

3076. 

(1410441) (18) 

BERNHARD KEIL, 

ALSO KNOWN AS “MONSÙ BERNARDO”, 

1624 HELSINGØR – 1687 ROME, ATTRIBUTED 

YOUTH WITH A GHIRONDA (HURY-GURDY) 


104 x 96 cm. 

In decorative, gold-coloured frame. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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318 

GERRIT VAN HONTHORST, 

1590 UTRECHT – 1656 EBENDA, ZUG. 

PORTRAIT EINER ADELIGEN DAME 

Öl auf Holz. 

74 x 59 cm. 

In gemaltem Hochoval vor braunem Hintergrund leicht 

nach links stehend, eine junge, elegante Dame in rotem 

Kleid, reich mit Perlen und Edelsteinen besetzten Broschen, 

sowie einer Perlenkette um den Hals und eine 

weitere im sorgsam frisierten Haar. Sie hat ein feines 

Inkarnat und mit ihren glänzenden Augen blickt sie 

aus dem Bild heraus. Links ihres Kopfes ist wohl das 

bekrönte Familienwappen wiedergegeben. Repräsentative 

Darstellung in qualitätvoller Manier. 

(14114712) (1) (18) 

€ 2.500 - € 3.500 

Sistrix 

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99

319 

ADRIAEN PIETERSZ. VAN DE VENNE, 

1589 DELFT – 1662 DEN HAAG, ZUG. 

GEWELDIGE BOTTICHEYT 


40 x 56 cm. 

In holländischer Landschaft, worauf am linken Bildrand 

eine Windmühle hindeutet, sitzt sitzt ein Mann 

neben dem von einer Holzschuhe tragenden Figur 

hochgehaltenen Rad eines Messer- oder Scherenschleifers, 

an dem sich ein törichter Bauer das Haupt 

„schärfen“ lässt. Auf einer am Boden liegenden Kartusche 

ist zu lesen: „Geweldige Botticheyt.“ Der Ausspruch 

verfügt über eine subtile Doppelbedeutung, 

wie sie für die „Zotten“ oder Narrenszenen, ein Subgenre 

der niederländischen Malerei, dem dieses Gemälde 

angehört, typisch sind. Das holländische Wort 

„bot“ (für „stumpf“) bezieht sich sowohl auf Messer 

und Scheren als auch auf dumme, stumpfsinnige 

Menschen, während „geweldige“ „gewaltig“ bedeutet. 

Wir haben es also mit einer Szene von „gewaltiger 

Stumpfheit“ bzw. „gewaltigem Stumpfsinn“ zu tun. 

Zwei Frauen am rechten Bildrand sehen verwundert 

diesem Treiben zu. Die vorliegende Szene, reich an 

Humor und menschlichem Drama, ist ein typisches 

Werk des Künstlers. 

Anmerkung: 

Das humoristische Motiv des „Schädelschleifers“ 

verwendete van der Venne auch in einer Stichserie, 

die 1635 veröffentlicht wurde. 

(1410961) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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320 

DOMENICO MAGGIOTTO, 

1712 VENEDIG – 1794 

FLÖTE SPIELENDER KNABE 


68 x 54,5 cm. 


Beigeben eine Expertise von Prof. Egidio Martini, 

Venedig, in Kopie. 

Vor dunkelbraunem Hintergrund das Halbbildnis nach 

links eines Knaben mit zartem Inkarnat, leicht verschattetem 

Auge, einem weißem Hemd und einem 

hellbraunen Umhang, der konzentriert auf einer Flöte 

spielt. Malerei mit starkem Hell-Dunkel-Kontrast, bei 

der durch die Beleuchtung das Gesicht, die linke 

Schulter und die linke Hand des Spielers besonders 

hervorgehoben werden. 

(1410276) (18) 

€ 6.000 - € 10.000 

Sistrix 

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321 

PIETER MULIER D. J., 

GENANNT „CAVALIERE TEMPESTA“, 

UM 1637 HAARLEM – 1701 MAILAND 

Der Maler war in Haarlem Schüler seines Vaters Pieter 

Mulier d. Ä. (1615-1670). Er wirkte nach seiner 

Emigration nach Rom auch in Genua. Dort wegen der 

Ermordung seiner Ehefrau zu 16 Jahren Gefängnis 

verurteilt, konnte er nach dem französischen Bombardement 

schon 1684 nach Parma fliehen, wo er bis ins 

hohe Alter arbeitete, Berichten zufolge mit zwei übereinander 

getragenen Brillengläsern. 

GROSSE LANDSCHAFT MIT AQUÄDUKT 

UND HIRTEN 


145 x 187 cm. 

In ornamental reliefiertem, vergoldeten Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Didier Bodart, Rom, 

19. November 2006 sowie ein Gutachten von Chiara 

Menoni, Brescia, Februar 2016, in Kopie. 

Beeindruckendes Landschaftswerk vor in die Tiefe gestaffeltem 

Hügel mit teils schroffen jedoch im nachmittäglichen 

Licht warm erleuchteten Felsen. Im Vordergrund 

eine kleine Viehherde mit ihren Hirten, im 

Mittelgrund ein von Vegetation heimgesuchter Rundturm 

mit römischem Aquädukt, im Hintergrund Hügel 

mit spärlichem Bewuchs und einem, durch eine aufsteigende 

Rauchsäule gekennzeichneten, Dorf. 

Literatur: 

Vgl. Marcel Roethlisberger, Pieter Mulier, Cavalier 

Pietro Tempesta and his time, Delaware 1970. 

(1400675) (13) 

PIETER MULIER THE YOUNGER, 

ALSO KNOWN AS “IL CAVALIER TEMPESTA“, 

CA. 1637 HAARLEM – 1701 MILAN 

LARGE LANDSCAPE WITH AQUEDUCT 

AND SHEPHERDS 


145 x 187 cm. 

Accompanied by an expert‘s report by Didier Bodart, 

Rome, 19 November 2006 and by Chiara Menoni, 

Brescia, February 2016, in copy. 

Literature: 

cf. Marcel Roethlisberger, Pieter Mulier, Cavalier 

Pietro Tempesta and his time, University of Delaware 

Press, 1970. 

€ 13.000 - € 15.000 

Sistrix 

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101

322 

FILIPPO LAURI, 

1623 ROM – 1694 

Gemäldepaar 

ANSICHTEN DER BÜSSENDEN MARIA MAGDALENA 


Je 45 x 75 cm. 


Beigegeben eine Expertise von Prof. Giancarlo Sestieri, 

Rom, 3. Juni 2022 in Kopie. 

Das eine Gemälde zeigt die nach rechts kniende; büßende 

Magdalena in blauem Gewand, die vor einem 

Felshang nach oben blickt auf ein Kruzifix, das von 

einem Engel auf einer Wolke, umgeben von weiteren 

Engeln, gehalten wird. Hinter der Heiligen eine weite 

Landschaft und einige spielende Putti. Rechts neben 

Magdalena am Boden ein Kind mit einer Hirschkuh, 

die beide an Darstellungen, besonders in der Romantik, 

der Heiligen Genoveva im Wald erinnern, deren Sohn 

von einer Hirschkuh genährt wird. Das andere Gemälde 

gibt Magdalena nach links kniend; in einem gelben 

Gewand vor einem Felsenstück wieder, auf dem ein 

aufgeschlagenes Buch und ein Totenschädel zur Meditation 

und Buße liegen. Ihr Blick gilt jedoch erneut einem 

größeren Kruzifix, das von einem Engel auf einer Wolke 

gehalten wird. Im Landschaftshintergrund vertreibt 

ein Engel ein dämonisches Ungeheuer mit Flügeln 

und im rechten Vordergrund versuchen einige Putti 

Schlangen zu vertreiben, die ebenso wie das Ungeheuer 

versuchen könnten, Magdalena von ihrer Medition 

abzulenken. Die Bilddarstellung auch an Werke mit 

der „Versuchung des Heiligen Antonius“ erinnernd. 

Laut Sestieri hat der Maler mit den beiden Werken 

auch seinen anzüglichen und witzigen Geschmack auf 

ein religiöses Thema übertragen; die versammelten 

Gruppen auf den Gemälden stechen besonders hervor 

und scheinen die Heilige bei ihrer Buße zu trösten. 

(14007613) (18) 

FILIPPO LAURI, 

1623 ROME – 1694 


WITH THE REPENTANT MARY MAGDALENE 


45 x 75 cm each. 

In gilt frame. 

Accompanied by an expert‘s report by Professor 

Giancarlo Sestieri, Rome, 3 June 2022, in copy. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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323 

JAN VAN KESSEL, 

UM 1629 ANTWERPEN – UM 1661 EBENDA, 

NACHFOLGE DES 

Gemäldepaar 

BLUMENSTÜCKE IN NOPPENGLÄSERN 

JAN VAN KESSEL, 

CA. 1629 ANTWERP – CA. 1679 IBID., 

FOLLOWER OF 


FLORAL BOUQUETS IN PRUNTED VASE 

Öl auf Holz. 

Maße jeweils: 31 x 20 cm. 

Gemeinsam in samtbezogenem Passepartout in 

ebonisierten Wellenleistenrahmen eingepasst. 

Jeweils auf angedeuteter Tischplatte ein Waldglas mit 

Noppenzier stehend. Darin jeweils ein dichtes, polychrom 

staffiertes Blumengebinde mit fein aufgefasstem 

Blütenwerk Lilien, Rosen, Narzissen, Wicken, Tulpen und 

weitere Blumen aufweisend. Neben den Bouquets einmal 

ein Kirschenpaar und einmal eine sitzende, ihren 

Schatten werfende Fliege. 

Literatur: 

Vgl. Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz, Die Maler Jan van 

Kessel. Jan van Kessel der Ältere 1626-1679. Jan 

van Kessel der Jüngere 1654-1708. Jan van Kessel 

der „Andere“ ca. 1620-ca. 1661. Kritische Kataloge 

der Gemälde, Lingen 2012. Hier sind vor allem die 

Vergleichsgemälde (Abteilung Blumen in Noppenglas) 

interessant, wo besonders ähnliche Kompositionen 

zu sehen sind (Nr. 493 und 494). (1400141) (13) 

Oil on panel. 

Dimensions: 31 x 20 cm each. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 


103


324 

PSEUDO HIEPES, 

TÄTIG 1650 – 1675, KREIS DES 

Gemäldepaar 

BLUMEN- UND OBSTSTILLLEBEN 

PSEUDO HIEPES, 

ACTIVE 1650 – 1675, CIRCLE OF 


STILL LIFE WITH FLOWERS AND FRUIT 


Je 63 x 75,5 cm. 


Die beiden Gemälde zeigen jeweils vor dunklem Hintergrund 

eine Tischplatte, zum einen rötlich, zum anderen 

weiß gedeckt und darauf jeweils eine große bauchige 

Vase mit einem Blumenarrangement. Auf dem einen 

Bild besteht dieses überwiegend aus Rosen, Tulpen 

und kleinem Weißblütler, zudem ist auf der Vase das 

Bild einer Flusslandschaft im Queroval zu erkennen. 

Links neben ihr stehend eine silber glänzende Schale 

mit Zitrusfrüchten, während über dem rechten Rand 

die Stängel einer weißen Narzisse und einer rötlichen 

Tulpe liegen. Das andere Gemälde zeigt auf dem Vasenkorpus 

im Queroval eine Flusslandschaft mit Gebäuden 

und Figuren, in der Vase selbst, sorgsam arrangiert, 

Tulpen, Gräser und eine große Iris. Neben der Vase 

rechts erneut eine glänzende Platte, die gefüllt ist mit 

Kirschen, zudem über die Tischplatte herabragend der 

Stängel einer langen roten Nelke und einer Tulpe. Malerei 

in der typischen Manier des Künstlers und seines 

Umkreises mit starken Hell-Dunkel-Abstufungen. 

(1410203) (3) (18) 


63 x 75.5 cm each. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

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105

325 

BARTOLOMEO LIGOZZI, 

1630 – 1695, TÄTIG IN FLORENZ, ZUG. 

STILLLEBEN MIT PRACHTVOLLER BLUMENVASE, 

TISCHUHR UND HÜNDCHEN 


115 x 145 cm. 


In einem dunklen Innenraum mit einem von der oberen 

Mitte nach links unten hängenden, goldbestickten 

Vorhang mit Quasten, ein Tisch mit Decke, auf dem eine 

goldglänzende Vase mit einem großen prachtvollen 

Blumenbouquet steht, aus überwiegend roten, weißen 

und blauen Blumen. Linksseitig auf dem Tisch eine 

rotes Samtkissen mit zwei Goldquasten, auf dem ein 

Hündchen mit roter Schleife um den Hals und herausgestreckter 

Zunge liegt. Rechtsseitig ein steinernes 

Podest, auf dem eine wertvolle Tischuhr steht. Das 

Licht fällt von links herein und hebt den Vorhang, das 

Hündchen, diverse Blumen und das Ziffernblatt mit 

der darunter befindlichen Landschaftsbemalung besonders 

hervor. 

Anmerkung: 

Das Gemälde ist abgebildet im Archiv der Fondazione 

Federico Zeri, Bologna unter der Inv.Nr. 164994. 

(1410181) (18) 

BARTOLOMEO LIGOZZI, 

1630 – 1695, ACTIVE IN FLORENCE, ATTRIBUTED 

STILL LIFE WITH MAGNIFICENT FLOWER VASE, 

DESK CLOCK AND LITTLE DOG 


115 x 145 cm. 

In decorative, parcel-gilt frame. 

Notes: 

The painting is illustrated in the archive of Fondazione 

Federico Zeri, Bologna under inv. no. 164994. 

€ 18.000 - € 22.000 

Sistrix 

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107


326 

GIUSEPPE BARTOLOMEO CHIARI, 

1654 ROM – 1727 EBENDA, ZUG. 

GENIUS DER KÜNSTE 


93 x 68 cm. 

In vergoldetem reliefverzierten Rahmen. 

Personifikation der Allegorie in Gestalt des geflügelten 

Knaben mit Blattkranz und blauem Lendentuch. Er 

sitzt auf einem Sockel, um ihn stilllebenhaft arrangiert 

Geige, Notenblätter, Palette mit Malpinsel, Bücher, 

davor Zirkel und Winkelmaß sowie eine Theatermaske, 

auf die er seinen Fuß gelegt hat. Daneben Füllhorn 

mit Medaillen und Münzen. In der Hand hält er einen 

Lorbeerkranz, Sinnbild für den Ruhm der Künste, im 

Hintergrund eine Pyramide in Art des Cestius-Grabmals 

in Rom. 

(1400771) (13) 

GIUSEPPE BARTOLOMEO CHIARI, 

1654 ROME – 1727 IBID., ATTRIBUTED 

GENIUS OF THE ARTS 


93 x 68 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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327 


DIE DREI GRAZIEN 


169 x 111 cm. 

Ungerahmt. 

In der römischen Mythologie sind die drei Grazien die 

Töchter des Zeus und der Eurynome und brachten 

den Menschen und den Göttern Anmut, Schönheit 

und Festesfreude. Sie werden vor einer Gebäudewand 

stehend bei freiem Brustbereich mit umgehängten 

Tüchern in der Farbentrias Gelb, Rot und Blau 

anmutig mit feinen Gesichtern wiedergegeben, eine 

von ihnen in Seitenansicht. Nach rechts weist eine Grazie 

auf eine Landschaft hin, in der ein weiß gedeckter 

Tisch steht. Malerei in harmonischer Farbgebung mit 

betonter Licht- und Schatteninszenierung. Teils rest., 

teils Retuschen. 

(1410582) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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109

328 

MONOGRAMMIST DES 17. JAHRHUNDERTS 

DIE VERKÜNDIGUNG AN MARIA 


130 x 156 cm. 

Links unten monogrammiert in Ligatur und datiert 

„MR.1673“. 


In einem großen Innenraum mit zur linken Seite gerafftem, 

schweren Vorhang Maria in rot-blauem Gewand, 

an einem Betpult kniend mit aufgeschlagenem Buch. 

Auf der rechten Bildseite erscheint ihr der Erzengel 

Gabriel auf einer großen weißen Wolke in gelblichem 

Gewand mit großen Flügeln, in seiner Hand eine weiße 

Lilie haltend, ein Symbol der Jungfräulichkeit und 

Reinheit. Er verkündet ihr, dass sie den Sohn Gottes 

vom Heiligen Geist empfangen und ihn gebären werde. 

Zwischen ihnen vor aufgehelltem Hintergrund, umgeben 

von zahlreichen Puttiköpfen, die Taube des heiligen 

Geistes schwebend, von dem ausgehend Strahlen auf 

Maria treffen und auf den der Erzengel mit ausgestrecktem 

Arm weist. Maria hat voller Überraschung 

ihre beiden Arme nach vorne ausgestreckt und blickt 

berührt zu Boden, auf dem ein Kästchen mit Nähutensilien 

steht und mehrere, die Wolke umgebende Puttiköpfe 

zu sehen sind. Malerei mit starken Hell-Dunkel- 

Akzenten, an die Caravaggisten erinnernd. 

(1411494) (1) (18) 

MONOGRAMMIST, 17TH CENTURY 

ANNUNCIATION 


130 x 156 cm. 

Monogrammed in ligature and dated “MR.1673” 

lower left. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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111

329 

MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

CERES EMPFÄNGT DEN GÜRTEL DER 

PROSERPINA DURCH CYANE 

MASTER OF THE 17TH CENTURY 

CERES RECEIVES THE BELT OF PROSERPINA 

THROUGH CYANE 


95 x 125 cm. 

In breitem, ebonisierten Rahmen mit Goldleiste. 

Im Zentrum der hügeligen Landschaft Ceres an einer 

Quelle sitzend, die zuforderst durch eine daraus emporsteigende 

Nymphe spezifiziert wird und durch eine 

quelltypische Vegetation umrandet wird. Die Figuren 

werden raumfüllend präsentiert. Im rechten Hintergrund 

eine helle hügelige Landschaft mit einem Dreispänner, 

auf dem Pluto mit seinem Dreizack zu sehen 

ist, der Proserpina – Tochter der Ceres – entführt hatte. 

Nachdem Ceres schon überall nach Proserpina gesucht 

hatte, sitzt sie nun an der Quelle der Cyane und 

ihr wird durch den Gürtel eröffnet, dass Proserpina 

ihre Jungfräulichkeit verloren haben muss. 

Anmerkung 1: 

Eine vergleichbare, jedoch weniger erzählerisch ausgeschmückte, 

Darstellung des Künstlers Cornelis van 

Haarlem (1562-1638) ist im RKD in Den Haag unter 

der Nr. 297823 registriert. 

Anmerkung 2: 

Bei der römischen Hochzeit wurde der Gürtel mit einem 

besonderen Knoten, dem Nodus Herculaneus, 

gebunden, den der Bräutigam in der Hochzeitsnacht 

lösen musste, bevor es zur ersten Vereinigung der 

Brautleute kommen konnte. (1402292) (13) 


95 x 125 cm. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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330 

ANTONIO MARIA VASSALLO, 

UM 1620 GENUA – 1664 MAILAND, ZUG. 

DIE TOILETTE DER VENUS 

ANTONIO MARIA VASSALLO, 

CA. 1620 GENOA – 1664 MILAN, ATTRIBUTED 

THE TOILET OF VENUS 


90 x 120,5 cm. 


Dargestellt wird eine intime und zugleich erotische 

Szene im Sinne der Zeit. In Landschaft vor einem 

Felsenstück der sitzende Halbakt der Venus, die zum 

Teil auf einem roten Tuch sitzt, welches den Schambereich 

bedeckt. Sie blickt in einen kleinen Spiegel, 

der von einem vor ihr stehenden Putto gehalten wird. 

Ein weiterer, hinter ihr stehender Putto spielt mit 

einer Taube eines Paares, von dem das Gegenstück 

im Vordergrund am Boden pickend zu erkennen ist. Zu 

ihren Füßen liegend ein weiterer Putto mit einem 

roten Band in seinen Haaren, einem Köcher hinter 

seinem Rücken und vor ihm liegend ein Bogen. Ikonographisch 

können die beiden hiermit als Venus und 

Amor identifiziert werden. Darstellung eines beliebten 

Themas, das unter dem Bildtypus „Toilette der Venus“ 

von zahlreiche Malern, insbesondere des 16. und 17. 

Jahrhunderts aufgegriffen wurde. 

(1411412) (18) 


90 x 120.5 cm. 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

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113

331 

CARLO MARATTA, 

1625 CAMERANO – 1713 ROM, ZUG. 

Der talentierte Maler wurde bereits mit zwölf Jahren 

Schüler des Andrea Sacchi (1599-1661). Um 1700 

wurde Maratti Präsident der Accademia de San Luca 

in Rom und dann schließlich in den Ritterstand erhoben. 

Sein Gesamtwerk ist überwiegend von religiösen 

Themen geprägt. 

DIE DREI MARIEN MIT MUTTERGOTTES UND 

DORNENKRANZ VOR GOLGOTA 


72,5 x 59,5 cm. 

Verso auf der Leinwand alte Sammlungsnummer 

„262“. Auf dem Keilrahmen mit vermuteter Künstlernennung 

„Carlo Dolci“. 


Carlo Maratta, der auch als „Carletto delle Madonne“ 

bekannt war, stellt auf dieser Leinwand den Besuch 

der drei Marien am leeren Grab Christi dar, die von der 

Jungfrau Maria begleitet werden (Mk 16,6-7). Ein Engel 

nähert sich und zeigt der Mutter die Dornenkrone, 

das Symbol für die Passion ihres Sohnes. Von der vorliegenden 

Darstellung gibt es mindestens zwei weitere 

Versionen, die als autograf angesehen werden: Die 

eine war für Papst Alexander VIII Ottoboni bestimmt, 

wurde aber dem gleichnamigen Kardinal übergeben, 

da der Pontifex inzwischen verstorben war, während 

die andere Version für Niccolò Maria Pallavicini bestimmt 

war. Andere Künstler wie Sebastiano Conca 

und Francesco Trevisiani bezogen sich in ihren Werken 

auf diese Komposition, die für den römischen Barock 

so bezeichnend ist. 

Anmerkung: 

Eine vergleichbare Version war in Auktion bei Sotheby‘s, 

Mailand, 30. November 2004, Lot 76 (86 x 71,5 cm). 

Ebenso vergleichbar die Version in der Fondazione 

Sorgente Group, Rom, mit dem Gutachten von 

Giancarlo Sestieri vom 15. Juni 2005, der darauf 

hinweist, dass es von dieser Komposition mindestens 

zwei autografe Versionen gibt. Des Weiteren 

soll es eine Version in Melbourne Hall, Derby, 

Großbritannien geben. 

(13700211) (13) 

CARLO MARATTA, 

1625 CAMERANO – 1713 ROME, ATTRIBUTED 

THE THREE MARYS WITH THE VIRGIN MOTHER AND 

CROWN OF THORNS IN FRONT OF GOLGOTHA 


72.5 x 59.5 cm. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 

332 

VENTURA SALIMBENI, 

AUCH GENANNT „CAVALIERE BEVILACQUA“, 

1568 – 1613, ZUG. 

MARIA MAGDALENA IN BETRACHTUNG 

DES KREUZES 


80 x 65 cm. 

Die Heilige wird in einem Renaissance-Innenraum gezeigt, 

mit Nischenfiguren, zentraler Fensteröffnung 

und Blick in eine Landschaft. Maria Magdalena ist betont 

jugendlich dargestellt, ihr blauer Mantel über rotem 

Kleid stellt einen farbikonografischen Bezug von ihrem 

Namen Maria zur Mutter Jesu her. Als Büßerin barfüßig 

dargestellt, gilt ihr nachdenklicher Blick dem Corpus 

Christi auf einem Holzkreuz, das auf dem Tisch liegt. 

Ihr linker Arm zeigt eine abweisende Geste - wohl gegen 

ihr früheres sündhaftes Leben. Der Maler hat den für 

das Thema üblichen Totenschädel bewusst vermieden, 

um dem Bild die Härte solcher Anschauung zu nehmen 

und um Ästhetik und die Anmut der Mädchen gestalt in 

der Epoche des Humanismus umso wirkungs voller zur 

Geltung zu bringen. 

Als Maler ist aus stilistischen Gründen Salimbeni zu 

nennen, der von Papst Sixtus V nach Rom berufen 

wurde und später zusammen mit Alessandro Casolani 

in der Chiesa dei Santi Quirico e Giulitta in Siena gearbeitet 

hat. Auch in Montalcino und Perugia führte er 

Altarbilder aus, wonach er zum Ritter des Goldenen 

Sporns erhoben wurde und sich fortan Cavaliere Ventura 

Salimbeni Bevilacqua nennen durfte. 

Das Gemälde zeigt bereits die stilistischen Charakteristika 

der Hochrenaissance und des Manierismus, 

dürfte also um oder kurz nach 1600 entstanden sein. 

A.R. 

(1410936) (1) (11) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 


333 

FRANCESCO SOLIMENA, 

1657 CANALE DI SERINO – 1747 BARRA DI NAPOLI, 

ZUG. 

HAGAR UND ISMAEL 

FRANCESCO SOLIMENA, 

1657 CANALE DI SERINO – 1747 BARRA DI NAPOLI, 

ATTRIBUTED 

HAGAR AND ISHMAEL 


73,5 x 100 cm. 

In breitem Profilrahmen. 

Der biblischen Erzählung folgend, ist Ismael, der Sohn 

Abrahams, und Hagar eine ägyptische Magd Abrahams. 

Hagar und Ismael werden schließlich aus Abrahams 

Haushalt verstoßen und die Wüste geschickt. 

Dort erscheint ihnen ein Engel, der sie auffordert wieder 

zurückzukehren. Dargestellt ist auf dem Gemälde der 

Moment, in dem ein Engel den beiden an einer Quelle 

erscheint und sie mit der linken Hand auffordert zurückzukehren 

und mit dem rechten Arm auf den Weg 

weist. Neben Luca Giordano (1632/34-1705), von dem 

er sich stark beeinflussen ließ, gilt er als einer der 

führenden Vertreter der neapolitanischen Malerei seiner 

Zeit. Da Neapel etliche Jahre aufgrund des Spanischen 

Erbfolgekriegs an das österreichische Habsburg 

ging, erhielt Solimena auch zahlreiche Aufträge 

aus Wien (z.B. Hochaltarbild der Kapelle im Schloss 

Belvedere) und beeinflusste so auch die österreichischen 

Barock-Maler wie Daniel Gran (um 1694-1757) 

oder Paul Troger (1698-1762). 


73.5 x 100 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

Vgl. Nicola Spinosa (Hrsg.), Francesco Solimena 

(1657-1747) e le Arti a Napoli, Rom 2018. 

(14104731) (13) 


115

335 

NEAPOLITANISCHER MEISTER DER 

ZWEITEN HÄLFTE DES 17. JAHRHUNDERTS 

DAS MARTYRIUM DES HEILIGEN LAURENTIUS 


Durchmesser: 104 cm. 

In à jour gearbeitetem, vergoldeten, mit Wein und 

Früchten dekorierten Rahmen. 

Der römische Diakon zur Zeit Papstes Sixtus II wurde 

vom römischen Kaiser Valerian ausgepeitscht und aufgefordert 

den Kirchenschatz innerhalb von drei Tagen 

herauszugeben. Dieser verteilte jedoch den Kirchenschatz 

an die Mitglieder der Gemeinde und präsentierte 

dem Kaiser Verkrüppelte, Kranke und Blinde, 

Lepröse und Witwen als Schatz der Kirche. Aufgrund 

dessen wurde Laurentius auf einem glühenden 

Eisenrost, hier rechts unten im Bild angedeutet, hingerichtet. 

Laurentius, der durch eine links oben, außerhalb 

des Bildfeldes zu erahnende Lichtquelle seine 

Beleuchtung empfängt, steht im Zentrum des Gemäldes, 

um ihn herum angeordnet seine Peiniger. Ein 

Putto über der Szenerie, eine Krone herbeiführend, 

neben dieser zwei Cherubim. 

(14007620) (13) 

NEAPOLITAN SCHOOL, 

SECOND HALF OF THE 17TH CENTURY 

THE MARTYRDOM OF SAINT LAWRENCE 


Diameter: 104 cm. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 

334 

BOLOGNESER SCHULE, 

ANFANG DES 18. JAHRHUNDERTS 

BESCHNEIDUNG CHRISTI 


148 x 126 cm. 

In breitem teilebonisierten Rahmen. 

Szene des neuen Testaments, nach der das Jesuskind 

am achten Tag nach seiner Geburt im Tempel den 

Hohe priestern vorgeführt wird. Der Tempel nur durch 

repoussoirhaft in den Bildraum gleitende Architekturelemente 

angedeutet, Wolkenbänke, auf denen Putti 

liegen, verklären die räumliche Struktur. Die Beschneidungsszene 

im Zentrum des Bildes mit dem Christuskind 

in liegender Kreuzform auf weißem Tuch gehalten 

mit zahlreichen umstehenden Personen. 

(1402121) (13) 

BOLOGNESE SCHOOL, 

EARLY 18TH CENTURY 

THE CIRCUMCISION OF CHRIST 


148 x 126 cm. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


336 

GIUSEPPE MARIA CRESPI, 

AUCH GENANNT „LO SPAGNOLO“, 

1665 BOLOGNA – 1747 EBENDA, ZUG. 

DER HEILIGE FRANZ VON PAOLA 


106 x 76 cm. 

In breitem Prunkrahmen. 

Vor dunklem Hintergrund der Heilige Franz von Paola 

(1416-1507) in Kutte mit Kaputze. Seine rechte Hand 

hat er ausgebreitet auf seine Brust gelegt, während 

seine Linke einen Metallstab mit ovalem Schild hält, 

auf dem das Wort „Caritas“ zu lesen ist. Er hat ein 

fahles Gesicht mit Vollbart und sein Blick ist nach 

oben ehrwürdig gen Himmel gerichtet. Der Begriff 

Caritas ist gleichzeitig ein Verweis darauf, dass er als 

Gründer des Ordens der Paulaner sich besonders den 

Armen und Unterdrückten widmete. 

Anmerkung: 

Der Name der Paulaner-Brauerei bezieht sich auf den 

von Franz von Paola in Süditalien gegründeten Paulaner- 

Orden. 

(1410321) (18) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 


117

337 

GIUSEPPE NUVOLONE, 

1619 SAN GIMIGNANO – 1703 MILANO 

Tätig in Mailand, Brescia und Cremona. 

CARITAS ROMANA 

Öl auf oktogonaler Holzplatte, teils parkettiert. 

59 x 51 cm. 

In dekorativem, oktagonalen Rahmen. 

Die hier gezeigte Geschichte ist unter dem Namen 

„Caritas Romana“ bekannt, der „Römischen Barmherzigkeit“. 

Die Episode findet sich bei Valerius Maximus, 

einem römischen Schriftsteller der Antike. Mit der Zeit 

erhielten die Figuren auch Eigennamen, sodass diese 

Episode auch unter „Cimon und Pero“ bekannt ist. 

Das Gemälde zeigt in Nahsicht den römischen Seher 

Cimon, der zum Tode durch Verhungern im Kerker verurteilt 

worden war. Durch seine Tochter Pero wird er am 

Leben gehalten, indem sie ihm ihre Brust mit Muttermilch 

reicht. Links Cimon mit grauem Haar und deutlich 

ausgestreckter rechter Hand, mit der er sich seiner 

Tochter zuwendet, die neben ihm steht mit 

weitem Dekolleté und liebevoll auf ihren Vater herabblickt. 

Das Thema wurde vielfach Bildgegenstand in 

mehreren Stilepochen. Den Bildgegenstand als Akt 

der Nächstenliebe zu verstehen ist nicht immer nur 

positiv gesehen worden. Die Szene grenzt an ein Tabu, 

das hier gebrochen worden ist. Malerei mit starker 

Hell-Dunkel-Betonung. 

Literatur: 

Francesco Ceretti, Carlo Francesco e Giuseppe 

Nuvolone. Tracce di beltà lombarda, Mailand 2023, 

S. 8, Abb. 1. (1411192) (4) (18) 


1619 SAN GIMIGNANO – 1703 MILAN 

Active in Milan, Brescia, and Cremona. 

ROMAN CHARITY 

Oil on octagonal panel, partially parquetted. 

59 x 51 cm. 

Literature: 


Nuvolone. Tracce di beltà lombarda, Milan 2023, 

p. 8, ill. 1. 

€ 13.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


338 


1619 SAN GIMIGNANO – 1703 MILANO, 

IN MILANO, BRESCIA UND CREMONA TÄTIG 

DIE HEILIGE APOLLONIA 

Öl auf Holz. 

58 x 41 cm. 


Vor dunklem Hintergrund das Halbbildnis der Heiligen 

in einem roten Gewand mit weitem, von einer Brosche 

verzierten Dekolleté. Sie hat schulterlanges, 

wohlfrisiertes braunes Haar, in das eine Perlenreihe 

eingearbeitet ist. Im Vordergrund hält sie in ihrer linken 

Hand eines ihrer Attribute: Eine Zange mit einem eingeklemmten 

Zahn. Sie hat eine feines zartes Inkarnat 

und mit den glänzenden Augen ihres nach oben gerichteten 

Kopfes blickt sie ergeben gen Himmel. Malerei 

mit starken Hell-Dunkel-Kontrasten. 

Anmerkung: 

Apollonia von Alexandria lebte im dritten Jahrhundert 

in Alexandria in Ägypten. Sie starb wahrscheinlich 

um 249 als Jungfrau und Märtyrerin. Während der 

Christenverfolgungen unter Kaiser Decius wurde sie 

verschleppt und man schlug ihr die Zähne aus und 

drohte sie lebendig zu verbrennen, falls sie ihren 

Glauben nicht verleugnet. Wegen der Art ihres 

Martyriums wird sie bei Zahnschmerzen und Leiden 

angerufen und ist auch Schutzpatronin der Zahnärzte. 

Literatur: 


Nuvolone. Tracce di beltà lombarda, Mailand 2023, 

S. 15, Abb. 8. 

(1411193) (4) (18) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 

339 

(ABB. LINKS) 

ANTONIO BELLUCCI, 

1654 PIEVE DI SOLIGO – 1726 EBENDA 

Antonio Bellucci, der von Succi genannt wird, war ein 

italienischer Barockmaler, studierte in Venedig unter 

Andrea Celesti (1637-1712), Pietro Liberi (1614-1687) 

und Antonio Zanchi (1631-1722). Wie andere Vertreter 

der venezianischen Malerei (Sebastiano Ricci (1659- 

1734), Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)) nahm er 

Malaufträge in Norditalien an, wo er prächtige Fresken 

für die Paläste der lokalen Gönner schuf. Zeitweise lebt 

er auch am Hofe des Kurfürsten Johann Wilhelm von 

der Pfalz (1658-1716), für dessen Gemäldegalerie ereinige 

Bilder schuf. 

DIANA UND ENDYMION 


122 x 152 cm. 

In profiliertem Rahmen mit Akanthuseckzier. 

Beigegeben ein Gutachten von Dario Succi, Gorizia, 

ohne Datum, in Kopie. 

Das Gemälde zeigt eine der beliebtesten Szenen der 

italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts, nämlich 

die Sage vom schönen Hirten Endymion, dem Jupiter 

ewigen Schlaf und Jugend gewährte und in den sich 

Diana unglücklich verliebte, da sie ihn nur nachts, in 

der Dunkelheit, küssen und umarmen konnte. Gut 

vergleichbar ist etwa auch ein Gemälde mit Adam und 

Eva aus der Hand des Bellucci, welches bei der 

Fondazione Zeri unter Nummer 58231 geführt wird. 

Succi führt noch weitere Vergleichsbeispiele an von 

denen sich zwei in einer Privatsammlung befinden, 

eines in den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen 

und eines im Szépmûvészeti Múzeum in Budapest. 

Literatur: 

Vgl. Fabrizio Magani, Antonio Bellucci, Rimini 1995, 

Nr. 83. (14111411) (3) (13) 

(ILL. LEFT) 

ANTONIO BELLUCCI, 

1654 PIEVE DI SOLIGO – 1726 IBID. 

DIANA AND ENDYMION 


122 x 152 cm. 

Accompanied by an expert‘s report by Dario Succi, 

Gorizia, n.d., in copy. 

A painting that compares well is that of Adam and Eve 

by Bellucci, which is listed at Fondazione Zeri, under 

no. 58231. Succi cites further comparative examples, 

two of which are held in a private collection, one in 

the Bayerische Staatsgemäldesammlung and one in 

a museum in Budapest. 

Literature: 

cf. Fabrizio Magani, Antonio Bellucci, Rimini 1995, 

no. 83. 

€ 10.000 - € 12.000 

INFO | BID 


Sistrix 

119

340 

GIACOMO ANTONIO MELCHIORRE CERUTI, 

1698 MAILAND – 1767 EBENDA, 

SCHÜLER/ WERKSTATT DES 

PORTRAIT EINES ELEGANTEN HERREN 


73 x 55 cm. 


Beigegeben eine Expertise von Prof. Dr. Luciano 

Anelli, Brescia, 27. Oktober 1989, in Kopie. 

Vor dunklem Hintergrund das realistische Portrait eines 

Mannes mit Umhang und Kopfbedeckung aus gelblichem 

Satin mit blauem Futter und einem Kragen aus 

weißem Musselin. Mit seinen glänzenden dunklen 

Augen blickt er voller Interesse aus dem Bild heraus. 

Einfühlsame Darstellung, bei der, der Maler versucht, 

so Anelli, auch die inneren Werte des Dargestellten 

zum Ausdruck zu bringen. 

(14116622) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

INFO | BID 

341 

ITALIENISCHER MALER 

DES 17./ 18. JAHRHUNDERTS 

AUS DEM UMKREIS DES FRANCESCO MANCHINI 

(1679 – 1758) 

MARIA DAS JESUSKIND MIT BREI FÜTTERND 


97 x 71 cm. 

Die Heilige Familie mit Maria im roten Kleid und 

blauem Mantel, das Jesuskind in ihrem linken Arm 

haltend, das auf einem rosa Kissen sitzt; dieses liegt 

wiederum auf einem Tisch mit grüner Brokat-Decke. 

Maria hält in ihrer Rechten einen Löffel, mit dem sie 

das Kind aus einer von einem Engel gehaltenen Schale 

mit Brei füttert. Josef im braunen Mantel betrachtet 

das Geschehen. Im Hintergrund mit braunen Wolken 

fällt durch diese von oben links ein Lichtstrahl schräg 

auf das feine Gesicht Mariens und auf das Jesuskind. 

Liebevolle profane Darstellung der fütternden Maria 

bei geringer Farbigkeit. Vergleichbare Motive sind 

auch in den Niederlanden der Zeit zu finden. 

(1411717) (2) (18) 

ITALIAN SCHOOL, 17TH/ 18TH CENTURY 

FROM THE CIRCLE OF FRANCESCO MANCHINI 

(1679 – 1758) 

THE VIRGIN MARY FEEDING CHRIST CHILD 

WITH PUREE 


97 x 71 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


342 

ALESSANDRO SALUCCI, 

1590 – 1655/60, ZUG. 

ARCHITEKTURCAPRICCIO MIT TRIUMPHBOGEN 


88 x 121 cm. 

Auf einem sonnenbeschienenen Hafen neben antiken 

Architekturteilen, zu denen ein Tempel mit hohen Säulen 

im Vordergrund und ein großer Rundbogen gehören, hat 

sich eine Vielfalt Figuren niedergelassen. Im Zentrum 

ein Paar mit schwarzem Gewand, das versucht ein 

gutes Angebot von dem jungen Fischer zu bekommen. 

Daneben laufen zwei Herrschaffen mit buntem 

Gewand und arabischer Kopfbedeckung. Linksseitig 

eine Gruppe mit einfach bekleideter Männer, die sich 

unterhalten. Neben streitenden Hunden sind zwei beladenen 

Esel zu erkennen. Rechtsseitig ist der Hafen 

mit vielen Ruderbooten belegt, Fischer bereiten ihr 

Pescato für die Vermarktung vor. Im Hintergrund, in 

überwiegend erdtöniger Farbigkeit wiedergegeben, 

die Silhouette von zahlreichen antiken Gebäuden, wie 

der eines Rundtempels unter hohem, überhellen Himmel. 

Malerei mit gekonnter Hell-Dunkel-Inszenierung, 

die Figuren dabei durch ihre farbenfrohe Kleidung und 

die weißen Elemente besonders hervorgehoben. 

(1410805) (18) 

ALESSANDRO SALUCCI, 

1590 – 1655/60, ATTRIBUTED 

ARCHITECTURAL CAPRICCIO WITH 

TRIUMPHAL ARCH 


88 x 121 cm. 

On a sunlit harbour next to ancient architectural parts, 

including a temple with round columns and a triumphal 

arch, figured staffage in the foreground. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

INFO | BID 


121

343 

TIZIANO VECELLIO, 

1485 BEI BELLUNO – 1576 VENEDIG, 

NACHFOLGE DES 17./ 18. JAHRHUNDERTS 

FRAU MIT SPIEGEL 


110 x 90 cm. 

In ornamental reliefiertem und vergoldetem Rahmen. 

Vor einer steinernen Brüstung innerhalb eines durch 

einen einzigen rückwärtigen Winkel definierten Innenraumes 

eine Frau in edler Kledigung mit Perlohring mit 

einer Hand auf ihr Gesicht weisend, mit der anderen ein 

Gefäß berührend, das neben einem Kamm steht. Eine 

Zofe oder wie im Original ein Diener hält einen kleinen 

Handspiegel und berührt einen weiteren großen Spiegel 

hinter der Frau. Das vorliegende Gemälde nimmt 

Bezug auf Tizians um 1515 entstandenes Gemälde, das 

sich heute im Musée du Louvre in Paris befindet. 

(1410581) (13) 

TIZIANO VECELLIO, 

1485 NEAR BELLUNO – 1576 VENICE, 

FOLLOWER OF THE 17TH/ 18TH CENTURY 

WOMAN WITH MIRROR 


110 x 90 cm. 

The present painting refers to Titian‘s painting from 

ca. 1515, which is now held at the Musée du Louvre 

in Paris. 

€ 16.000 - € 18.000 

Sistrix 

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344 


JUDITH UND HOLOFERNES 


180 x 143 cm. 

Das klassische und kraftvolle Hell-Dunkel der italienischen 

Kunst des 17. Jahrhunderts sowie die traditionelle 

Farbpalette und die wiederkehrende Thematik 

kennzeichnen dieses bedeutende Gemälde mit Judith 

und Holofernes. Vor einem voluminösen roten Vorhang 

hebt die junge Frau, von direktem Licht angestrahlt, 

den Kopf des Holofernes an den Haaren hoch. 

Hinter ihr liegt der hilflose Körper auf dem Bett, der 

Helm auf dem Boden im Vordergrund. Rechts im 

Bild bereitet sich ein Diener darauf vor, der jungen 

Frau zu helfen. 

Die Komposition der Szene erinnert an das Gemälde 

mit demselben Thema von Peter Paul Rubens, das 

sich in den Uffizi in Florenz befindet (RKD Nr. 197909). 

Judith dominiert das Bild, indem sie ihren Platz in der 

von links nach rechts verlaufenden Diagonale einnimmt. 

Mit der linken Hand hält sie Holofernes‘ Haupt 

an den Haaren und reicht ihn dem Diener. Die kleinen 

Abweichungen des Gemäldes im Vergleich zu Rubens‘ 

Vorlage deuten darauf hin, dass der Künstler Gelegenheit 

hatte, in Mittelitalien zu reisen und sich von den 

barocken Malern inspirieren zu lassen. 

(1410202) (3) (19) 

ITALIAN SCHOOL, 17TH CENTURY 

JUDITH AND HOLOFERNES 


180 x 143 cm. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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345 

ANDREA BELVEDERE, 

1652 – 1732 

BLUMENBOUQUET IN VASE AUF STEINSOCKEL 


38 x 27 cm. 

In reliefverziertem, vergoldeten Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Prof. Alberto Cottino, 

Turin, 11. April 2023, in Kopie. 

Auf einem Steinsockel eine metallisch schimmernde 

Vase mit Zungenfries, in der eine fein aufgefasste 

Komposition von roten, weißen und blauen Blüten 

unter gebracht ist. Cottino vergleicht die hier angebotene 

Darstellung etwa mit einem Werk von Bevedere, 

das in der Fototeca Zeri unter Nummer 84053 verzeichnet 

ist). Der Maler zählt zu den bedeutendsten 

Vertretern der Stilllebenmalerei in Neapel. Als „Abate 

Andrea“ stand er in der Tradition des Römers Paolo 

Porpora (1617-1673) und dessen Schüler, des Neapoletaners 

Giovanni Battista Ruoppolo (1629-1693). Zwischen 

1694 und 1700 wirkte er als Hofmaler am Spanischen 

Hof unter König Karl II. Hier war er zusammen 

mit Luca Giordano im Escorial mit Ausmalung von 

Räumen betraut. 

Literatur: 

Vgl. Gerd-Helge Vogel, Pflanzen, Blüten, Früchte. 

Botanische Illustrationen in Kunst und Wissenschaft, 

Berlin 2014. 

(1410163) (3) (13) 

€ 6.000 - € 9.000 

Sistrix 

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346 

RÖMISCHER MEISTER DES 

AUSGEHENDEN 17. JAHRHUNDERTS 

GROSSES STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN, BLUMEN, 

FEDERVIEH UND EINEM MEERSCHWEINCHEN 

ROMAN SCHOOL, 

END OF 17TH CENTURY 

LARGE STILL LIFE WITH FRUIT, FLOWERS, 

FOWL AND HAMSTER 


106 x 188 cm. 


In bergiger Landschaft unter blauem Himmel, vor einem 

Felsplateau eine kleine weiße Decke mit Spitze auf 

einem Stein liegend, darauf teils geöffnete Feigen. 

Darüber auf einem weiteren höheren Stück des Felsens 

ein flacher geflochtener Korb, darin zahlreiche 

farbenfrohe Blumen, teils über den Rand hinabhängend. 

Auffallend im Zentrum jedoch ein stehender 

farbenfroher Hahn, dahinter eine weiße Henne, die an 

einer Feige pickt. Rechts des Hahns, neben Blumen, 

ein geöffneter großer Kürbis und dahinter ein übergroß 

dargestelltes Meerschweinchen, das unterhalb 

der weißen Decke hervorschaut. Am linken Rand weitere 

Kürbisse, während am rechten Bildrand ein glänzendes 

Schalengefäß zu erkennen ist, um das sich 

eine Ackerwinde rankt und auf der am oberen Rand 

ein roter Ara pickt. Qualitätvolle Malerei, bei der insbesondere 

die farbenfrohen Blumen, Früchte und auch 

die Tiere, gegenüber dem dunkleren Hintergrund hervorgehoben 

werden. 

(1402295) (18) 


106 x 188 cm. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

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125

347 

NORDITALIENISCHER MALER 


JOSEF WIRD VON DEN BRÜDERN VERKAUFT 


178 x 118 cm. 

In goldfarbenem Profilrahmen. 

In dem großformatigen Gemälde wird eine Bibelstelle 

aus der Josefsgeschichte bildnerisch umgesetzt: 

1Mo 37,26-28: Da sagte Juda zu seinen Brüdern: „Was 

haben wir davon, wenn wir unseren Bruder erschlagen 

und die Bluttat verheimlichen müssen.Verkaufen wir 

ihn doch an die Ismaëliten und vergreifen uns nicht an 

ihm! Schließlich ist er unser Bruder, unser eigenes 

Fleisch und Blut.“ Seine Brüder hörten auf ihn.Als die 

midianitischen Händler herankamen, zogen sie Josef 

aus der Zisterne. Sie verkauften ihn für 20 Silberstücke 

an die Ismaëliten, die ihn nach Ägypten mitnahmen. 

Der Protagonist im Zentrum ensteigt soeben mithilfe 

eines Strickes der Zisterne, um ihn herum die älteren 

Brüder; der Geldbeutel wird soeben gewechselt, im 

Hintergrund eine gebirgige Landschaft, ein Kamel 

überblickt die Szenerie und hilft der Verortung gleichermaßen. 

Laut Einlieferertradition kann auch ein 

Verweis des Wunders des San Simon von Trient in Betracht 

gezogen werden. 

(1400792) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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348 

FRANCISCO VARELA, 

UM 1580 – 1645, ZUG. 

JOHANNES EVANGELIST MIT HEILIGEM BISCHOF 


118 x 105 cm. 

In gekehltem Holzrahmen. 

Hinter einer Tischplatte, auf der ein rotes Tischtuch 

und gegossenes Schreibzeug zu sehen sind, sowie ein 

Weihwasserkessel, ein Bischof mit Mitra und Bibel, 

vermutlich ein Heiliger, dahinter Johannes Evangelist 

im Begriff zu schreiben, über ihm sein ihm attributiv 

zukommender Adler mit Henkelgefäß im Schnabel. 

(1401535) (13) 

FRANCISCO VARELA, 

CA. 1580 – 1645, ATTRIBUTED 

SAINT JOHN THE EVANGELIST WITH HOLY BISHOP 


118 x 105 cm. 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

INFO | BID 


349 

CARLO COPPOLA, 

TÄTIG UM 1639 – 1665 IN NEAPEL, ZUG. 

KREUZIGUNG CHRISTI 

CARLO COPPOLA, 

ACTIVE CA. 1639 – 1665 IN NAPLES, ATTRIBUTED 

THE CRUCIFIXION OF CHRIST 


98 x 150 cm. 


Vor schroffen Felsen auf denen sich zahlreiche Figuren 

vor der Wolkenbank abzeichnen liegt im Mittelgrund 

das Holzkreuz, auf dem man im Begriff ist, den fahlen 

Körper Christi, der zusätzlich durch einen Nimbus 

gekennzeichnet ist, festzunageln und festzuzurren. 

Links dahinter ebenfalls durch einen Nimbus kenntlich 

gemacht die knieende Muttergottes in einem für sie 

typi schen Gewand. Ungewöhnliche vielfigurige Darstellung. 

Es gibt nur sehr wenige sichere Hinweise auf 

das Leben und Schaffen von Carlo Coppola. Wir wissen 

aus den historischen Überlieferungen Bernardo De 

Dominicis, dem wichtigsten Historiker für neapolitanische 

Malerei im 18. Jahrhundert, dass Coppola ein 

angesehener Schlachtenmaler war und sich stark an 

seinem Lehrer Aniello Falcone orientierte. Viele Bilder 

aus Inventarlisten bekannter neapolitanischer Sammler 

des 17. und 18. Jahrhunderts deuten auf die Richtigkeit 

dieser Einschätzung hin. Anlehnungen an den Stil 

von Falcone, aber auch an Andrea Di Lione und Micco 

Spadaro sind seinem Werk immanent. 

(14111217) (13) 


98 x 150 cm. 

€ 14.000 - € 20.000 

Sistrix 

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127

350 

FLORENTINISCHER MEISTER 

DES 17. JAHRHUNDERTS, 

KOPIE NACH/ NACHFOLGE DES GIOVANNI 

MARTINELLI (UM 1610 - 1659/68) 

DER TOD ERSCHEINT BEIM FESTMAHL - 

MEMENTO MORI 


67 x 95 cm. 

In vergoldetem Reliefrahmen. 

In einem Innenraum, der durch ein rotes Repoussoirtuch 

eingeleitet wird ein mit weißem Tuch gedeckter 

Tisch, an dem gerade noch fröhlich ein Beisammensein 

herrschte von festlich gekleideten Personen, deren 

Unbekümmertheit jäh durch das Erscheinen des Todes 

in Gestalt eines Skelettes beendet worden ist. Die 

Komposition nimmt Bezug auf Giovanni Martinelli, 

von dem das gleiche Thema etwas reichhaltiger in der 

Ausgestaltung im New Orleans Museum of Art unter 

Inventarnummer 56.57 verwahrt und auf um 1630 datiert 

wird. 

Literatur: 

Vgl. Chiara d‘Afflitto, Martinelli Giovanni, in: Mario 

Caravale (Hrsg.), Dizionario Biografico degli Italiani, 

Istituto della Enciclopedia Italiana, Bd. 71, Rom 

2008. 

Vgl. Sandro Bellesi (Hrsg.), Catalogo dei pittori fiorentini 

del ‘600 e ‘700, Biografie e opere. Ediz. Polistampa, 

Florenz 2009, Bd. 1, S. 192-194, Bd. 3, S. 86-93. 

Vgl. Andrea Baldinotti, Bruno Santi, Riccardo Spinelli 

(Hrsg.), Giovanni Martinelli, pittore di Montevarchi: 

maestro del Seicento fiorentino, Florenz 2011. 

(1410112) (2) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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351 

GASPARD DUGHET, 

1615 – 1675, ZUG. 

BERGIGE LANDSCHAFT MIT FLUSS 

UND TEMPELANLAGE 


80,5 x 64,5 cm. 


Blick von erhöhtem Standpunkt auf hohe, meist mit 

Sträuchern und Bäumen bewachsene Felsen, auf 

deren oberen Plateau eine Anlage mit Rundtempel 

und ihr gegenüber eine Kirche oder Klosteranlage vor 

einem über Kaskaden in die Tiefe verlaufenden Fluss 

erkennbar sind. Im unteren Teil des Gemäldes ist 

durch einen Felsenbogen der weitere Verlauf des 

Flusses sichtbar. Am unteren Rand drei junge Frauen, 

von denen zwei einen Korb mit Blumen befüllen, während 

eine weitere einen kleinen Blumen gefüllten 

Korb auf ihrem Kopf davonträgt. Harmonische ruhige 

Landschaftsdarstellung in zurückhaltender Farbgebung, 

aufgelockert durch die farbige Kleidung der Frauen. 

(1410807) (18) 

GASPARD DUGHET, 


MOUNTAINOUS LANDSCAPE WITH RIVER 

AND TEMPLE 


80.5 x 64.5 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


352 

PIETRO DANDINI, 

1646 FLORENZ – 1712 EBENDA, ZUG. 

DER TRIUMPH DES DAVID 


117 x 172 cm. 


Im Zentrum des Gemäldes, vor den Toren der rechtsseitig 

sichtbaren Stadtmauer, der junge David in einem 

goldenen Wagen mit Vierergespann neben dem König 

sitzend und in seiner rechten Hand den großen Kopf 

des getöteten Riesen Goliaths haltend. Hinter ihm 

und zu den Seiten des Wagens zahlreiche Soldaten in 

Rüstung mit Speeren, die ebenfalls von der Schlacht 

zurückkehren. Auf der rechten Bildseite zahlreiche 

tanzende und musizierende Frauen in edlen Gewändern, 

die die Zurückkehrenden freudig empfangen. 

Unter den Frauen eine Harfenspielerin, eine Frau mit 

Flöte sowie weitere mit Geige und Tamburin. Am unteren 

linken Bildrand eine weitere Frau in glänzendem 

Gewand, auf einem weißen Laken einen nackten 

Knaben haltend. Qualitätvolle Malerei mit starken Hell 

Dunkel-Kontrasten, dabei diverse Kleidungsstücke durch 

Farbe und Glanz besonders hervorgehoben. 

PIETRO DANDINI, 

1646 FLORENCE – 1712 IBID., ATTRIBUTED 

THE TRIUMPH OF DAVID 


117 x 172 cm. 

Notes: 

There are stylistic and compositional similarities with 

the painting ‘The Coronation of Bacchus‘, which was 

auctioned at Sotheby‘s in New York on 30 January 

2016 under lot. 702. 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Stilistische und kompositorische Ähnlichkeiten gibt 

es mit dem Gemälde „Die Krönung des Bacchus“, 

das am 30. Januar 2016 bei Sotheby‘s New York 

unter Lot 702 versteigert wurde. 

Literatur: 

Vgl. Sandro Bellesi, Catalogo dei pittori fiorentini 

del ‘600 e ‘700. Biografie e opere, Florenz 2009, II, 

S. 207, Abb. 438. (14007630) (18) 


129

353 

GASPARD DE CRAYER, 

1584 ANTWERPEN – 1669 GENT, ZUG./ KREIS DES 

PORTRAIT VON KÖNIG PHILIPP IV VON SPANIEN 


114 x 81 cm. 

In teilvergoldetem Prunkrahmen. 

In einen Innenraum vor einem schweren roten Vorhang, 

vom dem rechts eine goldfarbene Quaste herabhängt, 

das Dreiviertelportrait des Königs in einem faltenreichen 

schwarzen Gewand mit goldenen Knopfreihen und 

einem weißem Stehkragen, der mit Spitze besetzt ist, 

die auch an den Armenden des Gewandes hervorsticht. 

Dazu trägt er den Orden vom Goldenen Vlies 

(der König war von 1621 bis 1665 Großmeister dieses 

Ritterodens). Vor ihm ein Tisch, auf dem auf einer Brokatdecke 

die Insignien seiner Macht liegen: die goldene, 

reich mit Edelsteinen verzierte Krone und das Zepter, 

auf die er mit dem Zeigefinger seiner linken Hand 

weist. Er hat ein feines Gesicht, einen rötlichen Mund 

und mit seinen glänzenden Augen blickt er würdevoll 

aus dem Bild heraus. 

GASPARD DE CRAYER, 

1584 ANTWERP – 1669 GHENT, 

ATTRIBUTED/CIRCLE OF 

PORTRAIT OF KING PHILIP IV OF SPAIN 


114 x 81 cm. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Gaspar de Crayer war ein flämischer Maler, der bekannt 

ist für seine vielen Altarbilder und Porträts. 

In den Akten der Lukasgilde ist er 1587 und 1589 

als Lehrer eingetragen und in den Jahren 1608 und 

1621 als Dekan. Durch den Kardinalerzbischof von 

Toledo, Ferdinand von Spanien, Sohn von König 

Philipp III von Spanien, wurde Crayer zum Hofmaler 

ernannt. Diese Stellung am Hofe wurde ihm nach 

Ferdinands Tod von Philipp IV von Spanien bestätigt. 

(14007616) (18) 



354 

GIOVANNI BERNARDO CARBONE, 

1616 – 1683, ZUG. 

PORTRAIT EINES EDELMANNES 


200 x 142 cm. 

In vergoldetem Profilrahmen. 

In einem Innenraum, dessen Bodenfliesen perspektivisch 

genau gelegt sind, steht als Ganzkörperfigur 

in leichtem Kontrast ein Mann mit Gehstock und 

dunklem Gewand mit reicher Golldfaden- und Silberfadenstickerei, 

die Spitzenmanchetten zeichnen sich 

vom rest des Gewandes in Struktur und Farbe gut ab 

und finden ihren Widerhall im Jabot. Neben dem Mann 

mit Allongeperücke die Figur eines Bediensteten, der 

einen purpurnen Vorhang mit Goldverbrämung beiseite 

hält. Links ein Ausblick in eine parkähnliche Landschaft. 

Ein vergleichbares ganzfiguriges Gemälde des 

genannten Künstlers wird in der Wallace Collection in 

London unter Inventarnummer P53 verwahrt. 

(1411142) (3) (13) 

355 

JACOBUS STORCK, 

1641 AMSTERDAM – UM 1692, ZUG. 

CAPRICCIO EINES SÜDLÄNDISCHEN HAFENS 


76 x 106,2 cm. 


Ansicht eines großen Hafens mit fantastischen und 

realistischen Elementen. Linksseitig auf See ein 

prachtvoller Dreimaster mit holländischer Beflaggung, 

im Vordergrund zwei venezianische Gondeln, von denen 

eine gerade am rechtsseitigen Ufer vor einem Platz 

angelegt hat. Auf diesem finden sich zahlreiche Figuren, 

teils in eleganter dunkler Kleidung mit Spitzenkragen, 

aber auch Männer mit Umhängen und Turban. Am 

rechten Rand führt eine kleine Steinbrücke durch eine 

prächtige Fassade zu einer Kirche oder als bewachtes 

Tor in die Stadt. Im Hintergrund die fantasievollen 

Bauten der Stadt mit Wehranlage, mehreren Türmen 

und Kirchen. Qualitätvolles, detailreiches Werk des 

Künstlers. 

(14109310) (1) (18) 

GIOVANNI BERNARDO CARBONE, 


PORTRAIT OF A GENTLEMAN 


200 x 142 cm. 

€ 12.000 - € 14.000 

Sistrix 

INFO | BID 

JACOBUS STORCK, 

1641 AMSTERDAM – CA. 1692, ATTRIBUTED 

CAPRICCIO OF A SOUTHERN PORT 


76 x 106.2 cm. 

€ 14.000 - € 16.000 

Sistrix 

INFO | BID 


133

356 


DIE SIEGREICHE SCHLACHT 


137 x 165 cm. 


Inmitten einer hügeligen Landschaft mit links in den 

Bildraum hineinragendem Repoussoirbaum und rückwärts 

abschließender Stadtsilhouette vor bläulichem 

Gebirgszug, die Darstellung zahlreicher Personen mit 

teils fein aufgefassten Gesichtszügen mit Standarten 

und durch eine gewonnene Schlacht erworbene Wertgegenstände, 

einige Soldaten im Kartenspiel begriffen. 

Provenienz: 

Semenzato, Mailand, 13. Mai 1993, 

Lot 30 als Cornels de Wael. 

Baron Chimenti. 

Europäische Privatsammlung. 

(1402123) (13) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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357 

ABRAHAM VAN DER HOEF, 

1611/12 – 1649 

DREISSIGJÄHRIGER KRIEG 

Öl auf Holz im Oval. 

47 x 63 cm. 

Rechts unten monogrammiert „AH“. 

In dekorativem vergoldeten Rahmen. 

Auf freiem Feld, unter hohem weiß-grauen Himmel, 

die teils berittenen kämpfenden Soldaten. Im Mittelpunkt 

läuft ein Fahnenträger nach rechts und wird dabei 

von einem Soldaten auf einem braunen Pferd mit Degen 

verfolgt. Hinter ihm ein Mann auf einem Schimmel 

in Rüstung und Hut, mit seiner rechten Hand gerade 

einen Schuss auf einen Soldaten abfeuernd. Von links 

nähert sich ein ganzer Trupp mit hochragenden Lanzen 

und einer zerschlissenen Flagge. Im Vordergrund sind 

bereits drei Soldaten zu Boden gegangen. Malerei in 

zurückhaltender Farbgebung. 

(1410125) (18) 

ABRAHAM VAN DER HOEF, 

1611/12 – 1649 

THIRTY YEARS WAR 

Oil on panel in oval. 

47 x 63 cm. 

Monogrammed “AH“ lower right. 

In decorative gilt frame. 

Fighting soldiers on foot and horseback in the open 

country under vast white and grey skies. Painted in 

muted hues. 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

INFO | BID 


135

358 

ANTHONIE PALAMEDESZ, 

1601 DELFT – 1673 AMSTERDAM, ZUG. 

DAS HÖFISCHE HAUSKONZERT 

ANTHONIE PALAMEDESZ, 

1601 DELFT – 1673 AMSTERDAM, ATTRIBUTED 

COURTLY HOUSE CONCERT 


51,5 x 74,5 cm. 

Der in Schottland geborene Portraitist und Genremaler 

ist vor allem für Gesellschaftsstücke bekannt, 

die meist festliche Ereignisse dokumentieren. Seine 

Porträtkunst mag dazu geführt haben, dass er gerade 

für Gruppenbilder gefragt war, in denen auch Portraits 

zu vermuten sind. 

Dazu zählen nicht wenige Darstellungen von Hauskonzerten. 

So auch hier, wo Palamedesz eine in blauem 

Seidenkleid am Cembalo spielende Dame ins Bildzentrum 

gesetzt hat, die von einem Cellisten begleitet 

wird. Zwei weitere Figuren scheinen als Sänger zu 

fungieren. Ein Herr im Rücken der Dame erhebt ein 

Glas und blickt wie sie dem Betrachter entgegen, 

während ein weiteres Paar links an einem Tisch sitzt. 

So ist auch dieses Bild wohl als gemalte Erinnerung 

an ein musikalisches Festereignis zu verstehen. 

Der Maler wuchs zusammen mit seinen Brüdern in 

Delft auf, wohin die Familie aus Schottland gezogen 

war. Unterricht erhielt er von Hans Jordaens und vor 

allem von dem Portraitisten Michiel van Mierevelt. 

Schon dieser hatte mit seiner Anatomie-Lehrstunde 

Gruppenporträts geschaffen, was wohl auf das Wirken 

von Palamedesz eingewirkt haben mag. Zwanzigjährig 

wurde er Mitglied der Malergilde, in der er später in 

den Rang des Dekans aufstieg. 

Werke seiner Hand finden sich in zahlreichen bedeutenden 

öffentlichen Sammlungen und Museen. A.R. 

(1410935) (1) (11) 

Oil on wood, partly parquetted. 

51.5 x 74.5 cm. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


359 

ADAM FRANS VAN DER MEULEN, 

1632 BRÜSSEL – 1690 PARIS, ZUG. 

Der Künstler war ein flämischer Schlachten-, Genreund 

Landschaftsmaler. 

KAVALLERIESCHLACHT 


36,5 x 49 cm. 


Im Vordergrund einer Landschaft vor einer großen 

Gebäuderuine zwei heftig miteinander kämpfende 

Soldaten zu Pferde, davon einer in Rückenansicht mit 

roter Kleidung und Brustpanzer. Ein Soldat und ein 

Pferd bereits am Boden liegend. Links hinter ihnen 

weitere Kämpfer. In der unteren rechten Bildecke 

werden stilllebenhaft eine Kanone, eine Flagge, Rüstungsteile 

und eine Trommel wiedergegeben. Dahinter 

in der Ferne vor Gebirgskulisse ein Gewässer, in 

dem weitere Soldaten erkennbar sind. Die Figur des 

Reiters in Rückenansicht findet sich auch auf anderen 

Werken des Künstlers wieder. 

Anmerkung: 

1651 war Adam Frans van der Meulen Mitglied der 

Lukasgilde in Brüssel und persönlicher Künstler von 

Ludwig XIV. Seine Gemälde sind in den Museen 

Europas und Amerikas aufbewahrt. (1410121) (18) 

€ 4.500 - € 6.500 

Sistrix 

INFO | BID 

360 

PIETER DE HOOCH, 

1629 ROTTERDAM – 1684 AMSTERDAM, 

NACHFOLGE DES 

INTERIEUR MIT DREI DAMEN UND EINEM PAPAGEI 

Öl auf Holz. 

37 x 29 cm. 

Rechts unten auf Treppe monogrammiert „P.D.H.“. 


In einem Interieur mit schwarz-weiß gefliestem Marmorboden 

zwei elegante Damen in langen, faltenreichen 

Röcken an einem Tisch sitzend, auf dem ein 

goldglänzender Käfig mit einem Papagei steht. Eine 

stehende Bedienstete hat gerade einen kleinen Henkelkorb 

wohl mit Trauben gebracht, mit denen eine 

der Damen versucht, den Papagei zu füttern, für den 

auch weitere Früchte in einer Schale auf dem Tisch 

bereitstehen. Linksseitig fällt das Licht durch zwei 

hohe Fenster in den Raum. Feine Malerei mit Details, 

zu denen auch ein gesticktes Wappen auf der Rückseite 

eines Stuhl und ein hängender Spiegel gehören. 

(14104728) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 


137


361 

FRANCESCO ALBANI, 

1578 BOLOGNA – 1660 EBENDA, KREIS DES 

GEMÄLDEPAAR MYTHOLOGISCHE SZENEN 

362 

ITALIENISCHER MALER IM STIL 


GROSSES SCHLACHTENBILDNIS 

ITALIAN SCHOOL, 

IN THE STYLE OF THE 17TH CENTURY 

LARGE BATTLE PAINTING 


Je 65 x 81 cm. 


Das eine Gemälde zeigt in weiter Landschaft im Licht 

der hinter Bergen untergehenden Sonne die Jagdgöttin 

Diana in blauem Gewand mit eingearbeiteter 

goldener Mondsichel in ihrem Haar, einem Köcher mit 

Pfeilen auf ihrem Rücken und einem Bogen in ihrer 

linken Hand. Sie wird von Nymphen begleitet, die ihr 

helfen, den vor ihnen liegenden, auf Tuch und roten 

Kissen schlafenden Putti, heimlich deren Bögen und 

Köcher zu entwenden. Das andere Gemälde stellt die 

in abendlicher Landschaft auf einem Bett liegende 

Venus dar und den neben ihr am Boden liegenden 

Mars. Umgeben sind sie von mehreren Amoretten, 

von denen im Hintergrund rechts einige versuchen, 

mit Pfeil und Bogen auf ein aufgehängtes Schild zu 

schiessen. Erzählerische vielfigurige Darstellungen in 

harmonischer Farbgebung. Vereinzelt Retuschen. 

(1400766) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 


148 x 228 cm. 

In vergoldetem Profilrahmen. 

In lockerem Pinselduktus eine dynamische Schlach tenszene 

von teils berittenen Soldaten, die ein Schlachtfeld 

inmitten einer hügeligen Landschaft mit Festungsstaffage 

bespielen. Die Pinselführung und die 

Darstellungsweise erinnern an das 17. Jahrhundert 

und auch unser Gemälde mag noch im 17. Jahrhundert 

entstanden sein. 

(1411253) (3) (13) 


148 x 228 cm. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 


139

363 


1615 ARENELLA, NEAPEL – 1673 ROM, KREIS DES 

PAAR IMPOSANTE SCHLACHTENSZENEN 


114,5 x 165 cm. 

In teilversilbertem, ebonisierten Rahmen. 

Offensichtlich wurden die beiden angebotenen, vormals 

in der Staatsgalerie Stuttgart befindlichen Gemälde 

bereits als Pendants geschaffen: Einmal tritt von links, 

einmal von rechts ein spärlich belaubter Repoussoirbaum 

in die Bildfläche. Diese stellt eine hüge lige Landschaft 

mit Festungsarchitekturstaffage dar, in der jeweils 

ein Schlachtengetümmel zu sehen ist. Offensichtlich 

ist der Bezug zu den Türkenkriegen, wie unschwer an 

der Kleidung mancher Beteiligten zu sehen ist. Neben 

Salvator Rosa, dem die Gemälde vormals zugeschrieben 

wurden, wird auch der Name des Francesco Graziani 

als Urheber für die Schlachtenbilder genannt zu dem 

auch das silbrige metallische innerhalb des Kolorits gut 

passen würde. 

Provenienz: 

Staatsgalerie Stuttgart als Leihgabe aus Privatbesitz 

seit 1998 (Inventarnummer L1349 und L1350). 

Privatsammlung Radebeul bei Dresden. 

(1410841) (13) 


1615 ARENELLA, NAPLES – 1673 ROME, CIRCLE OF 

A PAIR OF IMPRESSIVE BATTLE SCENES 


114.5 x 165 cm. 

Provenance: 

Staatsgalerie Stuttgart, on loan from private owners 

since 1998 (inv. no. L1349 and L1350). 

Private collection Radebeul near Dresden. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


364 

GENUESER MALER DES 17. JAHRHUNDERTS 

DER BETHLEHEMITISCHE KINDERMORD 

GENOESE SCHOOL, 17TH CENTURY 

THE MASSACRE OF THE INNOCENTS 


96 x 123 cm. 


Wie im Matthäusevangelium (Mt. 2) überliefert wurde, 

hatte König Herodes die Tötung aller männlichen 

Kleinkinder in Bethlehem angeordnet, um den neugeborenen 

König der Juden, Jesus von Nazaret, zu 

beseitigen. Die figurenreiche Szene spielt auf einem 

großen Platz vor den Gebäuden einer Stadt. Zahlreiche 

Frauen und Männer versuchen ihre kleinen 

Kinder vor den Soldaten zu schützen. Im Hintergrund 

links unterhalb eines in Bäumen aufgehängten roten 

Tuches, wohl einige Heerführer, darunter besonders 

auffallend ein Soldat in glänzender Rüstung auf einem 

Schimmel. Malerei mit starken Hell-Dunkel-Kontrasten, 

die Darstellung auch an Werke des Malers Scipione 

Compagno (1624-um 1680) erinnernd. 

(1410172) (18) 


96 x 123 cm. 

In gilt frame. 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 


141

365 

ILARIO GIACINTO MERCANTI, 

GENANNT „LO SPOLVERINI“, 

1657 PARMA – 1734 

Der Künstler lernte bei Franceso Monti (1646-1712) 

und spezialisierte sich auf das Kampfgenre. Unbewiesen 

ist sein Aufenthalt in Venedig bei Monti etwa um 

1690, wo er seine Malpalette mit tonalen Einflüssen 

und die Szenen mit charakteristischen Flecken bereicherte, 

die seinen Stil während seiner Reife charakterisieren 

sollten. 

Gemäldepaar 

SCHLACHTENSZENEN 


94 x 118 cm sowie 94 x 118 cm. 

Ein Gemälde verso beschriftet „Ilario Spolverini 1706“. 

In dekorativen rostfarbigen Rahmen. 

Die beiden Gemälde zeigen Schlachten mit theatralischer 

Kulisse: Auf dem ersten erleuchtet der Himmel 

mit weißen Wolken und dichten Rauchwolken, während 

im Hintergrund die Schlacht hektisch Richtung 

Dorf weiterzieht. Im Vordergrund sieht man einen 

Mann, der sich mit erhobenen Schwert zum Auszug 

vormacht und sich von den Soldaten stolz verfolgen 

lässt. Auf der rechten Seite ist eine andere Gruppe 

von Soldaten und kämpfenden Männern zu sehen, die 

sich mischen, kämpfen und mit Schwertern verletzen. 

Großes Augenmerk gilt der Komposition sowie bewegungsvollen 

Gestaltung von Formen und Posen der 

Figuren, die die Szene bevölkern. 

Bei dem anderen Gemälde wird eine Stadt nach dem 

Angriff dargestellt, als die Truppen das kleine Dorf verlassen, 

als die Gebäude bereits in die Feuerwolken 

gehüllt sind. Im Hintergrund sehen wir, grob angedeutet, 

die einheimischen Soldaten die mit allen Mitteln 

versuchen, ihre Stadt zu verteidigen oder eben zu 

verlassen. Auch bei dieser Darstellung wird viel Wert 

auf Formen, Plastizität und Bewegung gelegt. 

Literatur: 

Fondazione Zeri, Bologna, Nr. 84514 und 84515. 

(1411121) (19) 


ILARIO GIACINTO MERCANTI, 

ALSO KNOWN AS “LO SPOLVERINI”, 

1657 PARMA – 1734 


BATTLE SCENES 


94 x 118 cm and 94 x 118 cm. 

One painting inscribed “Ilario Spolverini 1706“ 

on the back of the painting. 

Literature: 

Fondazione Zeri, Bologna, nos. 84514 and 84515. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 


143


366 

SÜDDEUTSCHER MALER DES 18. JAHRHUNDERTS 

GEMÄLDEPAAR MILITÄRLAGER 

Gouachen auf Karton. 

Je 21 x 29 cm. 

In hügeliger Landschaft jeweils ein Zeltlager, davon 

eines mit Zelten auf der linken Bildseite und der niederländischen 

Flagge, davor mehrere Soldaten mit Pferden 

und einige beim Kartenspiel, sowie ein Offizier 

mit roter Jacke und einem Dreispitz auf dem Kopf auf 

einem Schimmel. Das andere Gemälde zeigt ein zur 

rechten Seite aufgeschlagenes Zeltlager mit Flagge 

und mehreren berittenen Husaren, darunter erneut 

erneut ein Offizier auf einem Schimmel. Darstellungen 

zweier unterschiedlicher Militärlager mit vielen Details. 

(14104734) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 

367 

ABRAHAM JANSZ STORCK, 

1635 AMSTERDAM – 1708 EBENDA 

SCHLOSSPARK MIT BRUNNENANLAGE 

UND ELEGANTER GESELLSCHAFT 


33,5 x 48 cm. 

Links unten signiert „A Storck“. 

Im Licht der aufgehenden Morgensonne hat sich eine 

vornehme Gesellschaft in einer Schlossanlage versammelt, 

um zu einer Falkenjagd aufzubrechen; dazu 

gehören auch zwei gesattelte Pferde, mehrere Jagdhunde 

und dressierte Falken, die auf einem Brett 

von einem Mann im Vordergrund getragen werden. 

Rechtsseitig eine breite Treppe, die zum im Hintergrund 

liegenden Schloss führt, auf der das Regentenpaar 

steht, um auf die Pferde zu steigen. Links davon 

eine große Brunnenanlage mit zahlreichen Skulpturen. 

Der Künstler hat neben südlichen Hafenansichten mit 

eleganten Gesellschaften auch Parklandschaften mit 

ähnlicher Figurenstaffage gemalt, jedoch sind diese 

meist besonders fein ausgeführte Gemälde, wie das 

vorliegende, eher selten auf dem Markt zu finden. 

Eine vergleichbare Darstellung ist im RKD unter der 

Nr. 110212 zu finden. 

Provenienz: 

H. von Schoen (verso laut Etiketten), wohl der 

bayerische Diplomat Hans von Schoen (1876-1969); 

Belgische Privatsammlung. 

(1410958) (18) 

ABRAHAM JANSZ STORCK, 

1635 AMSTERDAM – 1710 IBID. 

PALACE PARK WITH FOUNTAIN 

AND ELEGANT COMPANY 


33.5 x 48 cm. 

Signed “A Storck” lower left. 

A similar depiction is listed at the RKD under no. 

110212. 

Provenance: 

H. von Schoen (according to labels on the reverse), 

probably referring to Bavarian diplomat Hans von 

Schoen (1876 - 1969). 

Private collection, Belgium. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 


145


368 

PHILIPP PETER ROOS, 

GENANNT „ROSA DA TIVOLI“, 

UM 1655 FRANKFURT AM MAIN – 1706 ROM, ZUG. 

Der Künstler war der Sohn des Malers Johann Heinrich 

Roos (1631-1685). Ausgebildet wurde er zunächst von 

seinem Vater und ab 1677 in Rom von dem Kirchenmaler 

Giacinto Brandi (1621/23-1691), seinem Schwiegervater. 

Roos hat oft Ölbilder von Hirten und Herden in 

Landschaften gemalt. Nach häufigerem Wohnungs 

Tivoli nieder, wo er die Tiere seiner eigenen Herde 

zeichnete. 

Gemäldepaar 

ARKADISCHE LANDSCHAFTEN MIT TIEREN 

PHILIPP PETER ROOS, 

ALSO KNOWN AS “ROSA DA TIVOLI“, 

CA. 1655 FRANKFURT ON THE MAIN – 1706 ROME, 

ATTRIBUTED 


ARCADIAN LANDSCAPES WITH ANIMALS 


137 x 158 cm. 

€ 14.000 - € 18.000 

Sistrix 

INFO | BID 


137 x 158 cm. 

In breitem, ornamental verzierten Rahmen. 

Jeweils in eine sonnendurchflutete, hügelige Landschaft 

eingebettet mehrere Tiere, deren Pinselduktus 

mit dem des Philipp Peter Roos (Rosa da Tivoli) ident ist. 

(1410241) (13) 


147

369 

RÖMISCHE SCHULE DES 18. JAHRHUNDERTS 

STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN 


77,5 x 97,5 cm. 

Im dekorativen vergoldeten Rahmen. 

In Waldlandschaft, vor und auf dem mit Figurenfries 

versehenen Sockel einer in die Höhe ragenden Säule, 

die sorgsam wiedergegebenen Früchte. Zu erkennen 

sind u. a. mehrere Feigen, Äpfel, helle und dunkle 

Weintraubenrispen, teils mit zur Seite und einem nach 

oben rankendem Weinlaubzweig, ein paar Kirschen und 

Pflaumen sowie zwei große Kürbisse. Durch die feine 

Lichtinszenierung werden diverse Früchte und ihre 

wiederspiegelnden Glanzlichter besonders hervorgehoben. 

Harmonische Darstellung in zurückhaltender 

Farbigkeit. 

(1401622) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 


370 

GIAMBETTINO CIGNAROLI, 

1706 VERONA – 1770, ZUG. 

Der Maler war Schüler des Antonio Balestra (1666- 

1740) und widmete sich hauptsächlich religiösen Motiven, 

mit wenigen Ausnahmen. Überlieferungsgemäß 

soll Kaiser Joseph II nach seinem Besuch Veronas 

diesen Künstler den ersten Maler Europas genannt 

haben. 

ANTONIUS UND KLEOPATRA 


120 x 90 cm. 

In à jour gearbeitetem, bronzierten Rahmen mit 

geschliffenem Spiegelbesatz. 

Vor dunklem Grund die Darstellung der Figuren, eine 

junge Dame mit Perlschmuck, wohl als Kleopatra 

identifizierbar, mit dahinter sichtbarem, in eine Richtung 

weisenden bärtigen Mann. Vor ihr eine Dienerfigur 

beim Heranbringen weiterer Geschmeide. 

(14007612) (13) 

GIAMBETTINO CIGNAROLI, 

1706 VERONA – 1770, ATTRIBUTED 

ANTONIUS AND CLEOPATRA 


120 x 90 cm 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


371 

LEONARDO COCCORANTE, 

1680 NEAPEL – UM 1750, ZUG. 

Coccorante war ein bedeutender Vertreter der Ruinenlandschaft 

bzw. der Ruinencapricci. Seine Werke unterscheiden 

sich jedoch stilistisch entschieden von den 

römischen Malern wie Ricci oder Piranesi, denn Coccorante 

wirkte weit früher, und steht damit eigentlich 

am Beginn dieses Genres. Er studierte zunächst in 

Neapel unter Nicola Carissa und dem Flamen Jan 

Frans van Bloemen (1662-1749), war dann Mitarbeiter 

von Viviano Codazzi. Zusammen mit Angelo Maria 

Costa (1670-1721) wandte er sich allerdings den bühnenbildartigen 

Capricci zu, die damals europaweit sehr 

gefragt waren. Das Studium schloss er bei Gabriele 

Richiardelli ab. Bald zählte er zu den erfolgreichsten 

Malern dieses Genres in seiner Heimatstadt. Zahlreiche 

Werke seiner Hand, die sich in neapolitanischen Sammlungen 

finden, bestätigen dies. Erstmals hat Oreste 

Ferrari (1954) und dann Sergio Ortolani (1970) auf die 

Bedeutung des Malers hingewiesen. Zudem wurde 

er weithin bekannt und gewürdigt durch die Ausstellung 

der neapolitanischen Malerei des Settecento 

1979 und die darauf folgenden Erkenntnisse von Nicola 

Spinosa und Leonardo di Mauro. Was den Erfolg Coccorantes 

betrifft, so wissen wir, dass er im Künstlerkreis 

für Carlo di Borbone, König beider Sizilien wirkte, so 

etwa für Dekorationen im Palazzo Reale di Caserta, 

anlässlich der Vermählung Karls VII mit Maria Amalia 

von Sachsen, 1738. Darüber hinaus sind zahlreiche 

seiner Werke nach Frankreich, Spanien und England 

gegangen, wie beispielsweise in öffentliche Sammlungen: 

Museo Regionale Agostino Pepoli (Trapani), 

Pinacoteca del Castello Sforzesco (Mailand), Louvre, 

Musée départemental de l‘Oise (Beauvais), Museum 

Grenoble, The Lowe Art Museum (Coral Gables, Florida), 

sowie Honolulu Museum of Art. 

ARCHITEKTURCAPRICCIO 


195 x 120 cm. 


Von erhöhtem Standpunkt Blick auf den Eingang eines 

am Meer gelegenen, palastartigen Gebäudes mit 

Rundbögen und fantasievoll gestalteten Säulen, deren 

Kapitelle teils aus floralen Mustern, teils aus zusammengerollen 

Veluten bestehen. Den oberen Abschluss 

des palastartigen Gebäudes bildet eine Balustrade, 

auf der zum Teil fantasievoll gestaltete Vasen stehen. 

Im unteren mittleren Bereich des Gebäudes ist zudem 

ein Fenster zu erkennen, vor dem ein weiß-blauer 

Sonnenschutz befestigt ist. Im Vordergrund zwei 

Männer im Gespräch, von denen ein in gelbem Gewand 

gekleideter Mann mit blauer Kopfbedeckung 

direkt aus dem Bild schaut. Dahinter am Uferrand 

zwei Männer, die auf das weite Meer blicken, in dem 

rechtsseitig auf einer ins Meer ragenden Landzunge 

diverse Gebäuderuinen zu erkennen sind, vor bergigem 

Hintergrund. Der Palast unter hohem hellblauen 

Himmel mit wenigen Wolken im warmen, teils gelblichen 

Licht der untergehenden Sonne. Die fantasievolle 

Idee der Palast- und Ruinengestaltung sowie das 

gelb-bräunliche Mauerwerk sind für den italienischen 

Künstler typische Markenzeichen. 

(1401701) (2) (18) 

LEONARDO COCCORANTE, 

1680 NAPLES – CA. 1750, ATTRIBUTED 

ARCHITECTURE CAPRICCIO 


195 x 120 cm. 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 


151

372 

PIETRO ANTONIO ROTARI, 

1707 VERONA – 1762 SANKT PETERSBURG, ZUG. 

Rotari war Schüler des Antonio Balestra (1666-1740) 

und ging zwei Jahre nach Venedig, um Werke von 

Tiziano Vecellio (1485/89-1576) und Paolo Veronese 

(1528-1588) zu kopieren, ab 1728 widmete er sich dem 

Studium der Antike in Rom bei Francesco Trevisani 

(1656-1746). Zu seinen Aufenthalten gehört auch die 

Werkstatt des Francesco Solimena (1657-1747), wo er 

bis 1734 blieb. Seine Versuche, sich am französischen 

Hof zu bewerben waren vergeblich, umso erfolgreicher 

jedoch sein Wirken als Hofmaler des sächsischen Kurfürsten 

und polnischen Königs August III in Dresden. 

Auch in Sankt Petersburg erhielt er den Titel des Hofmalers 

unter Peter III und Katharina II. 50 seiner russischen 

Frauenbildnisse stiftete die Zarin Elisabeth der 

russischen Akademie der Künste, über 350 solcher 

Gemälde kamen ins Kabinett der Moden und Grazien 

im Peterhof. 

MÄDCHEN MIT RUSSISCHER PELZMÜTZE 


44,5 x 34,5 cm. 

Verso alter Aufkleber mit Künstlernennung. 


Vor dunklem Hintergrund das Portrait einer jungen Frau 

mit Kopfbedeckung, roten Ohrringen und pelzverbrämter 

gelblicher Jacke. Mit ihren dunklen Augen blickt sie 

liebevoll den Betrachter an. Vereinzelt Retuschen. 

Anmerkung: 

Während seines Aufenthaltes in Russland zwischen 

1756-1762 fertigte Rotari zahlreiche Portraits von 

Privatpersonen an, die die Bewunderung von Kunstkennern 

erregten. (1410122) (18) 

€ 7.500 - € 9.000 

Sistrix 

INFO | BID 


373 

FRANCISCO DE GOYA, 

1746 FUENDETODOS, ARAGÓN – 

1828 BORDEAUX, ZUG. 

JUNGES MÄDCHEN MIT TAMBURIN 


57,5 x 45 cm. 

Im Halbbildnis nach rechts, der Kopf mit lachendem 

Gesicht, den Nacken leicht zurückgeworfen, mit einer 

roten Quastenhaube über langem schwarzen Haar. 

Bekleidet mit einem grünsamtenen, reich mit Fransen 

und Quasten bestickten Kleid sowie mit einer weißen 

Seidenscherpe mit Goldfransen. Der Hintergrund in 

Art einer Hauswand, von oben beleuchtet, nach unten 

hin verschattet. 

Die hohe Qualität des Bildes lässt durchaus an eine 

Arbeit des berühmten Künstlers denken. Darunter der 

Gesichtsausdruck mit dem nahezu karikaturhaft überzeichnetem 

Lächeln des hübschen Mädchens und 

den übergroßen Augen, desweiteren auch die Pinseltechnik 

im Glanz der Kleidung. Als Vergleich ist Goyas 

Gemälde „Majas auf dem Balkon“ (nach 1805), befindlich 

im Metropolitan Museum, New York. 

(1411693) (11) 

FRANCISCO DE GOYA, 

1746 FUENDETODOS, ARAGÓN – 

1828 BORDEAUX, ATTRIBUTED 

YOUNG GIRL PLAYING THE TAMBOURINE 


57.5 x 45 cm. 

The painting’s high quality would definitely suggest 

the famous artist’s involvement: the pretty girl’s facial 

expression with caricature-like smile and her oversized 

eyes and also the brushwork in the highlights of 

her clothes. For comparison see Goya's painting Majas 

on a Balcony (after 1805) held at the Metropolitan 

Museum of Art, New York. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


153

374 

FAUSTINO BOCCHI, 

1659 BRESCIA – 1741, ZUG. 

FRÖHLICHE GESTALTEN AN EINEM FLUSS 

VOR STADTKULISSE 

FAUSTINO BOCCHI, 

1659 BRESCIA – 1741, ATTRIBUTED 

CHEERFUL FIGURES BY A RIVER IN FRONT 

OF A CITY LANDSCAPE 


57 x 72,5 cm 

Ungerahmt. 

Im Zentrum dieser figurenreichen Darstellung ein auf 

dem Fluss mit Liliputanern besetztes Boot, das aus 

einem Kürbis besteht. Darin sitzend wohl ein elegantes 

Brautpaar mit weiteren Figuren in höfischer Kleidung, 

teils mit grau-weißen Allongeperücken. Weitere kleine 

Boote begleiten das Kürbisboot. Eine Figur auf der 

Bedachung des Bootes hält einen großen roten Pilz 

oberhalb des Paares, quasi wie einen Baldachin. Dicht 

gedrängt am Ufer und auf einem Gebäude links bejubeln 

zahlreiche Figuren die Bootsfahrt, die an eine 

Fahrt des Dogen in Venedig an einem Festtag erinnert. 

Im Hintergrund schemenhaft eine lange Stadtmauer, 

mit dahinterliegenden Gebäuden unter abendlichem 

Himmel, in dem der Mond hinter einem Wolkenbank 

zu sehen ist. Humorige, detailreiche Darstellung in der 

typischen Manier des Künstlers, in dessen Werken der 

Kürbis auch als Turm oder sonstiges Gebäude auftaucht. 

Am unteren rechten Rand berieben, sowie an 

kleiner Stelle am unteren Teil des Bootes. 


57 x 72.5 cm. 

Unframed. 

€ 12.000 - € 18.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Das Werk des in Brescia tätigen und wohl unter 

Angelo Everardi (1647-1680) ausgebildeten Malers 

vereint Einflüsse der Bamboccianti wie auch der 

flämischen Malerei hinsichtlich der Sujets und der 

naturalistischen Wiedergabe. Bocchi hatte sich auf 

die bei seinen Zeitgenossen sehr beliebten Darstellungen 

von Zwergen und Liliputaner spezialisiert - 

eine Mode, die sich nicht nur in der Malerei wiederfindet, 

sondern auch in der Literatur, denkt man an 

die vier Bände von Gullivers Reisen von Jonathan 

Swift, die ab 1726 in London erschienen. (1402421) 

(18) 



155

375 

GIUSEPPE BERNARDINO BISON, 

1762 – 1844 

LAGUNEN-CAPRICCIO MIT KUPPELBAU 

AUF EINER INSEL 


35,5 x 69 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Dario Succi, Gorizia, 

14. November 2001, in Kopie. 

Das in einer Ausstellung bereits präsentierte Gemälde 

zeigt eine kleine Laguneninsel, darauf ein phantasievoll 

erdachter Bau mit Tempelfassade und Kuppel, von 

Bäumen romantisch umgeben. Hier hat sich die späte 

venezianische Vedutenmalerei mit der Phantastik der 

Capricci des vorangegangenen Jahrhunderts vermählt. 

Für Bison ist dies als geradezu typisch zu nennen, 

wirkte er doch, nach seinem Studium bei Giovanni 

Antonio Canal, alsbald zusammen mit dem Theatermaler 

Gian Antonio Selva (1751-1819) und wurde 

selbst zu einem gesuchten Bühnenmaler an den 

Opernhäusern von Treviso, Gorizia, Triest und Venedig. 

Erst um 1830 ging er nach Mailand an die Accademia 

di Belle Arti di Brera. 

Provenienz: 

Privatsammlung. 

GIUSEPPE BERNARDINO BISON, 

1762 – 1844 

LAGOON CAPRICCIO WITH DOMED STUCTURE 

ON AN ISLAND 


35.5 x 69 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Dario Succi, 

Gorizia, 14 November 2001, in copy. 

Provenance: 

Private collection. 

Notes: 

The painting was exhibited at the “Museo Civico 

Gianni Bellini” Sarnico (Assiciazione Amici della 

Pinacoteca), described in the catalogue, and 

illustrated. 

Literature: 

Davide Dotti (ed.), Vedute e Capricci del ‘600 e 

‘700 Lombarda e Veneto. (con la collaborazione 

dell’Accademia Carrara di Bergamo), cat no. 22, 

p. 52. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Das Gemälde wurde im Museo Civico „Gianni Bellini“ 

Sarnico (Assiciazione Amici della Pinacoteca) ausgestellt 

sowie im Katalog beschrieben und abgebildet. 

Literatur: 

Francesco Guardi, Paesaggi, Vedute e Capricci del 

‘600 e ‘700 Lombarda e Veneto, Davide Dotti (Hrsg.), 

Silvana 2007, Kat. Nr. 22., S. 52. (1411197) (4) (11) 


376 

PAOLO ANESI, 

1697 ROM – 1773 EBENDA, KREIS DES 

BLICK AUF DIE TIBERINSEL IN ROM 


48 x 98 cm. 


Auf dem Gemälde ist in der Mitte des Vordergrundes 

auf dem breiten Tiber ein großes Floss zu sehen, das 

schwer beladen ist mit Gepäck und einigen Figuren. 

Zwei Flößer bemühen sich, dieses anzutreiben. Im 

Hintergrund die Tiberinsel, von der aus jeweils zur Seite 

eine große Brücke geht. Rechtsseitig rechts ragt inmitten 

der Häuser von Rom die prächtige Kuppel des 

Petersdoms heraus. Darstellung unter blauen Himmel 

mit großen Wolkenformationen in zurückhaltender 

Farbgebung. 

Anmerkung: 

Paolo Anesi war zusammen mit Andrea Locatelli 

(1695-1741), Paolo Monaldi (um 1710-1779) und 

Alessio Demarchis (1684-1752) einer der bedeutendsten 

Landschaftsmaler der römischen Künstlerszene 

des 18. Jahrhunderts 

(1400768) (18) 

PAOLO ANESI, 

1697 ROME – 1773 IBID., CIRCLE OF 

VIEW OF THE TIBER ISLAND IN ROME 


48 x 98 cm. 

Notes: 

Alongside Andrea Locatelli (1695 - 1741), Paolo Monaldi 

(ca. 1710 - 1779) and Alessio Demarchis (1684 - 1752), 

Paolo Anesi was one of the most important landscape 

painters of the Roman art scene of the 18th century. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 


157

377 

JOHANN RICHTER, 

AUCH „GIOVANNI RICHTER“, 

1665 STOCKHOLM – 1745 VENEDIG 

Richter begab sich 1697 von Schweden in die Lagunenstadt, 

wo er alsbald Arbeiten für Sammlerkreise 

schuf. 1717 ist er bereits durch ein Schreiben des Veronesers 

Antonio Balestra dokumentiert. Richter stand 

in der Maltradition des Luca Carlevarijs (1663/65- 

1729/31), bei dem er anfänglich gelernt hatte. Bekannt 

geworden ist er durch zahlreiche Venedig ansichten. 

VENEDIGVEDUTE MIT SAN PIETRO DI CASTELLO 

UND DER CHIESA PATRIARCALE 


37,2 x 53,5 cm. 

In vergoldetem, ornamental verzierten Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Dario Succi, Gorizia, in 

Kopie. 

Das angebotene Gemälde zeigt im Querformat den 

Blick auf die venezianische Insel Castello, die als die 

allererste befestigte Siedlung Venedigs überhaupt gilt. 

So stand bereits im 7. Jahrhundert eine Kirche, im 15. 

Jahrhundert die erste Kathedrale der Lagunenstadt. 

Erst Napoleon erwirkte für die Basilika von San Marco 

den Kathedraltitel. Der leicht schiefe Campanile, aus 

Istrischem Kalkstein und ab 1482 von Mauro Codussi 

errichtet, dominiert das Bildzentrum, ist jedoch etwas 

nach rechts verschoben. Zusammen mit der Fassade, 

die von der Sonne erhellt wird und von links diagonal 

in das Bild einleitet, bildet er den eigentlichen Inhalt 

des Gemäldes. Für die Fassade lieferte Andrea Palladio 

erste Umbauentwürfe, doch nach dem Tod des 

Auftraggebers führte Francesco Smeraldi die Arbeiten 

aus. Die Staffage mit Schiffen und Lastkähnen, die mit 

zeitgenössisch gekleideten Frauen besetzt sind und 

den Blick des Betrachters in das Bildgeschehen einführen, 

belebt die Darstellung. Francesco Guardi hatte 

ebenfalls eine Ansicht dieses Sestiere geschaffen und 

dabei den schief stehenden Turm besonders betont. 

Succi datiert in dem Gutachten die Entstehung dieses 

Gemäldes in die 1730er-Jahre. 

Literatur: 

Vgl. Rodolfo Pallucchini, La pittura nel Veneto. Il Settecento, 

Bd. I, 1994-1996, S. 192. 

Vgl. Areli Marina, From the Myth to the Margins: The 

Patriarchs Piazza at San Pietro di Castello in Venice, 

in: Renaissance Quarterly, Nr. 64 (2011), S. 353-429. 

Vgl. Herbert Rosendorfer, Kirchenführer Venedig, 

Leipzig 2013, S. 146-149. 

Vgl. Ennio Concina, Piero Codato, Vittorio Pavan: 

Kirchen in Venedig, München 1996. 

(1410771) (4) (13) 

JOHANN RICHTER, 

ALSO KNOWN AS “GIOVANNI RICHTER”, 

1665 STOCKHOLM – 1745 VENICE 

VENICE VEDUTA WITH SAN PIETRO DI CASTELLO 

AND CHIESA PATRIARCALE 


37.2 x 53.5 cm. 

Accompanied by an expert‘s report by Dario Succi, 

Gorizia, dating the painting to the 1730s, in copy. 

The painting on offer for sale in this lot shows a landscape 

view of the Venetian Island of Castello, which was 

the very first fortified settlement in Venice. Francesco 

Guardi also created a view of this district, emphasizing 

the leaning tower. Succi dates this painting to the 

1730s. 

Literature: 

cf. Rodolfo Pallucchini, La pittura nel Veneto. Il Settecento, 

1994-1996, vol. I., p. 192. 

cf. Areli Marina, From the myth to the margins: The 

patriarch‘s piazza at San Pietro di Castello in Venice, 

in: Renaissance Quarterly, no. 64 (2011), pp. 353- 

429. 

cf. Herbert Rosendorfer, Kirchenführer Venedig, 

Leipzig 2013, pp. 146-149. 

cf. Ennio Concina, Piero Codato, Vittorio Pavan, 

Kirchen in Venedig, Munich 1996. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 


378 

APOLLONIO FACCHINETTI, 

AUCH GENANNT „DOMENICHINI“, 

TÄTIG 1715 – 1770, ART DES 

Apollonio Facchinetti, nach dem Vornamen seines 

Vaters Domenico (1669-1743) auch Domenichini genannt, 

war ehemals als „Meister der Fondazione 

Langmatt“ bekannt geworden. Dreizehn Veduten der 

Langmatt-Stiftung in Baden haben nach Vorschlag von 

Dario Succi zu einer Benennung des Malers geführt. 

Sein Name wurde entdeckt durch die Korrespondenz 

zwischen dem britischen Minister Sir John Strange und 

dem venezianischen Gemäldeagenten Maria Sasso. 

Als Vedutist widmete sich Apollonio wohl ausschließlich 

der Stadt Venedig. Vermutlich war er ein Schüler 

Carlevaris (1663/65-1729/31), Francesco Albottos 

(1721/22-1757), oder Michele Giovanni Marieschis 

(1696/1710-1743). Der Zeitraum zwischen 1740 und 

1750, in dem Giovanni Antonio Canal, genannt „Canaletto“ 

(1697-1768) sich in England aufhielt, kam Apollonio 

zugute, war er nun, bei den Reisenden der 

Grand Tour mit seinen Veduten äußerst beliebt. Bei 

etlichen Ausstellungen wurde die Anerkennung der 

im Stilvergleich stehenden Werke an Apollonio immer 

präziser. 

VENEDIGVEDUTE MIT DER KIRCHE 

SANTA MARIA DI NAZARETH 


46 x 72,5 cm. 

In vergoldetem, ornamental reliefierten Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Emilio Negro, Bologna, 

in Kopie. 

Der Canal Grande mit ruhiger Oberfläche, auf der sich 

die umliegenden Gebäude spiegeln. Mehrere bemannte 

Gondeln sind zu sehen. Der Blick gleitet über 

den Canal Grande auf die Fassade der Kirche Santa 

Maria di Nazareth, umgangssprachlich Santa Maria 

degli Scalzi genannt. Die Kirche Santa Lucia, die heute 

nicht mehr existiert, wurde 1861 im Zuge des Bahnhofsbaus 

abgerissen, der heute den Namen der Kirche 

trägt. An der Stelle der ehemaligen Kirche befindet sich 

heute der Piazzale Roma. In dieser Hinsicht ist das 

Gemälde von hoher denkmalpflegerischer und stadthistorischer 

Bedeutung. Besonders hervorzuheben 

ist die Detailausführung der Fassadenausstattung der 

Kirche Santa Maria, die die Nischenfiguren und die 

Giebelplastik zeigt. Auch zeitgenössische Details, wie 

der blaue, von oben herabschwingende Portalvorhang, 

der leicht zur Seite geschoben ist, verdienen 

Beachtung. 

(1410774) (4) (13) 


ALSO KNOWN AS “DOMENICHINI”, 

ACTIVE 1715 – 1770, STYLE OF 

VENICE VEDUTA WITH CHURCH OF 

SANTA MARIA DI NAZARETH 


46 x 72.5 cm. 

In gilt frame with ornamental reliefs. 

Accompanied by an expert‘s report by Emilio Negro, 

Bologna, in copy. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 


159

379 

GIOVANNI ANTONIO CANAL, 

GENANNT „CANALETTO“, 

1697 VENEDIG – 1768 EBENDA, NACHFOLGE DES 

CAPRICCIO EINER PALASTLOGGIA 

MIT FIGURENSTAFFAGE 


132,2 x 93,5 cm. 


Bei dem Gemälde handelt es sich nicht eigentlich um 

ein „Capriccio“, dazu ist das Gesamtgegenständliche 

zu entschieden realistisch, die architektonischen Einzelheiten 

zu detailgenau gezeigt, wie wir dies eben bei 

Werken Canalettos kennen. Dennoch ist hier möglicherweise 

eine Fantasiearchitektur ins Bild gesetzt, 

die vom Innern einer hohen, von Säulen getragenen 

Loggia mit Blick auf eine Parkmauer in ungewöhnlicher 

Weise auch die Raumdecke der Loggia in einem Halbbogen 

offen zeigt. Solche fantastischen Architekturideen 

sind uns von Stichen des Piranesi geläufig. Der 

Wechsel von Schatten im Raum und hellem, im Sonnenlicht 

stehendem Gebäude verleiht dem Gemälde 

eine attraktive Spannung. Man scheint die südlichsommerliche 

Temperatur zu spüren, bei der die Staffagefiguren 

sich sämtlich im Schatten aufhalten. 

Höchst originell hierbei die Personen auf der oberen 

Emporenbalustrade, von der ein großes Velum herabhängt, 

wie ebenso der schräg im unteren Raum 

hängende ovale Goldrahmen oder die extrem lang herunterhängende 

Laterne links im Bild. 

Die Darstellung ist weitgehend identisch mit einem 

1765 geschaffenen Werk Canalettos, mit Museumsbetitelung 

„Colonnade Opening onto the Courtyard of 

a Palace“ im Cannon Hall Museum, bei Barnsley in 

South Yorkshire (56 x 42 cm.) 

Eine weitere Version („Perspektive mit Porticus“) in 

kleineren Abmessungen (42 x 32,5) befindet sich in der 

Sammlung Carmen Thyssen Nationalmuseum Thyssen-Bornemisza, 

Inv.Nr. CTB 1981.39, dort mit variierenden 

Einzelheiten einer ausführlicher geschilderten 

Staffage, mit einem Bettler, einem Mann mit Kind sowie 

Hühnern in der Loggia, die Parkmauer ist anders 

dargestellt, anstelle der Vase mit Figuren bekrönt. 

Ferner ist eine weitere Darstellung bei Stephen Ongpi 

Fine Art bekannt geworden, ausgeführt in Gouache 

und Feder, mit Aufschrift „Anto. Canale“, in den Abmessungen 

36,4 x 28,7 cm, erstmals 1919 im Petit 

Palais, Paris, ehem. Slg. Luigi Albertini, Rom, zusammen 

mit dem dazugehörigen Ölbild ausgestellt. 

Canaletto, in Europa längst bekannt, wurde am 11. 

September 1763 in die 1750 gegründete venezianische 

Akademie aufgenommen, und hatte dazu ein Musterbeispiel 

seines Könnens einzureichen, das sich heute 

in der Galleria dell´Accademia in Venedig befindet. Das 

Bildthema, von dem mehrere Versionen existieren, 

dessen Darstellung auch Giovanni Antonio Guardi 

(1698/99-1760) zu einem seiner Bilder inspiriert hat, 

ist 1765, also in der nämlichen Zeit entstanden, in der 

Canaletto sich erneut wieder Gegenständen seiner 

Heimatstadt zuwandte. 

So reiht sich das vorliegende Gemälde in die bereits 

bekannten Versionen ein, zum Teil auch von der Werkstatt 

geschaffen, die weitgehend Detailunterschiede 

erkennen lassen. 

Literatur: 

Vgl. Ettore Modigliani, Capolavori veneziani del’700 

ritornati in Italia, in: Dedalo. Rassegna d’Arte diretta 

da Ugo Ojetti, Mailand/ Rom 1924-1925. 

Vgl. Terisio Pignatti, Il Museo Correr di Venezia: Dipinti 

del XVII e XVIII Secolo, Venedig 1960. 

Vgl. W. G. Constable, Canaletto. Giovanni Antonio 

Canal 1697-1768, Oxford 1962, Vol.1, S. 155. 

Vgl. Lionello Puppi, L’opera completa del Canaletto, 

Mailand 1968. 

Vgl. André Corboz, Canaletto: Una Venezia immaginaria, 

Mailand 1985, Vol.2, S. 768-769. 

Vgl. Dario Succi, Capricci Veneziani del Settecento, 

Turin 1988. 

Vgl. Jane Martineau and Andrew Robison (Ed.), The 

Glory of Venice: Art in the Eighteenth Century, Ausstellungskatalog, 

National Gallery London, 29. Januar 

- 23. April 1995, London 1994. A.R. 

(1370321) (11) 

GIOVANNI ANTONIO CANAL, 

ALSO KNOWN AS “CANALETTO”, 

1697 VENICE – 1768 IBID., FOLLOWER OF 

CAPRICCIO OF A PALACE LOGGIA 

WITH FIGURE STAFFAGE 


132.2 x 93.5 cm. 

The painting is not actually a “capriccio” as the overall 

objective is too decidedly realistic for that, and the 

architectural details are shown with too much detail, 

as is typical of Canaletto´s works. Nevertheless, an 

imaginary architecture is possibly depicted here. From 

the inside of a high loggia supported by columns with 

a view of a park wall, it also shows the open ceiling 

of the loggia in a semi-arch in an unusual way. Such 

fantastic architectural ideas are familiar from engravings 

by Piranesi. The alternation of shadows in the 

room and a bright building standing in the sunlight 

gives the painting an attractive tension. One appears 

to feel the southern summer temperature, in which 

the staffage figures are all in the shade. The people on 

the upper gallery balustrade, from which a large veil is 

hanging, are highly original, as is the oval gold frame 

hanging diagonally in the lower room or the extremely 

long hanging lantern on the left of the painting. The 

depiction is largely identical to a work by Canaletto 

from 1765, titled Colonnade Opening onto the Courtyard 

of a Palace in Cannon Hall Museum, South Yorkshire 

(Part of Barnsley Museums, 56 x 42 cm). Another 

version (Perspective with Porticus) with smaller dimensions 

(42 x 32.5) is held at the Carmen Thyssen Collection 

(Thyssen-Bornemisza National Museum, inv. 

no. CTB 1981.39), there with varying details of a more 

detailed figure staffage including a beggar, a man with 

a child and chickens in the loggia. The park wall is also 

depicted differently, surmounted by figures instead of 

a vase. Another illustration by Stephen Ongpin, Fine 

Art, is known, executed in gouache and pen, with the 

inscription “Anto. Canale” (36.4 x 28.7 cm), exhibited 

for the first time in 1919 in the Petit Palais, Paris, formerly 

Coll. Luigi Albertini, Rome, together with the 

accompanying oil painting. Canaletto, long known in 

Europe, was admitted to the Venetian Academy 

founded in 1750 on 11 September 1763, and he had 

to submit a model example of his skills, which is now 

held at the Galleria dell’Accademia in Venice. The subject 

of the painting, of which there are several versions 

and whose depiction also inspired Guardi to create 

one of his paintings, was created in 1765, i.e. at the 

same time that Canaletto was again turning to subjects 

from his hometown. Thus, the present painting 

aligns with the already known versions, in part also 

created by the workshop, which largely show differences 

in detail. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 


380 

JOSEF HEINTZ D. J., 

1600 AUGSBURG – 1678 VENEDIG, NACHFOLGE DES 

DIE CACCIA DEI TORI 

Öl auf Leinwand. Altdoubliert. 

73 x 91 cm. 

In reliefverziertem Rahmen. 

Es ist eine Eigenart Josef Heintz d.J., dass in seinem 

Werk ein gewisser Eklektizismus vorherrscht, der einem 

gleichzeitigen Interesse an verschiedenen Stilen 

geschuldet ist, und der Tatsache, dass sich sein Schaffen 

mitunter auch an der jeweilig herrschenden Mode 

orientierte. So sind einerseits noch stark dem Manierismus 

verpflichtete Werke seiner Hand bekannt, andererseits 

dem durch den Dänen Bernardo Keilhau 

(1624-1687) in die Lagunenstadt eingeführten Naturalismus 

verpflichtete Werke, während gerade das hier 

angebotene Gemälde mit der Stierjagd im Campo San 

Polo von dem farcenhaften Impetus des Callot erfüllt 

ist – dadurch erhielt er auch den Beinamen „pittore di 

più pennelli“. 

Dargestellt ist hier die Jagd auf die Stiere auf dem 

Campo di San Polo. Es ist das beliebteste, aber auch 

das blutigste tradtionelle venezianische Fest, das 

während des Karnevals zelebriert wurde. Es war eine 

Hatz auf Stiere und oft auch Ochsen, zu denen die 

eingesetzten Hunden speziell ausgebildet wurden. 

Stiere, die sich losrissen, konnten unter den umherstehenden 

Schaulustigen eine – nicht immer ungewollte 

– Panik hervorrufen, die bei Zuschauern, die das 

Treiben auf Balkonen und von Fenstern aus beobachteten, 

natürlich ausblieb und in Belustigung umschlug. 

(1411141) (3) (13) 

JOSEPH HEINTZ THE YOUNGER, 

1600 AUGSBURG – 1678 VENICE, FOLLOWER OF 

THE CACCIA DEI TORI 

Oil on canvas. Old relining. 

73 x 91 cm. 

Depiction of the bull hunt in Campo di San Polo. It is 

the most popular, but also the bloodiest traditional 

Venetian festival celebrated during the carnival. 

€ 7.500 - € 9.000 

Sistrix 

INFO | BID 

381 

GIACOMO GUARDI, 

1764 – 1835, ZUG. 

BLICK ÜBER DEN CANAL GRANDE ZUR INSEL 

SAN GIORGIO MAGGIORE 


38 x 53,5 cm. 

Blick auf die Insel mit der Kirche San Giorgio Maggiore 

und dem Gebäudekomplex eines Benediktinerklosters, 

dessen Gründung ins 10. Jahrhundert zurückreicht. 

Der Kirchenbau, ab 1565 von Andrea Palladio aufgeführt, 

zählt mit seiner markanten Fassade zu den Wahrzeichen 

der Lagunenstadt, und wurde zu einem beliebten 

Motiv Venedigs, das nahezu alle Vedutisten, 

wie G. Guardi oder Tironi, bis ins 19. Jahrhundert dokumentiert 

haben. 

(1411146) (3) (11) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 


382 


AUCH GENANNT „DOMENICHINI“, 

TÄTIG 1740 – 1770 

Apollonio Facchinetti, nach dem Vornamen seines 

Vaters Domenico (1669-1743) auch Domenichini genannt, 

war ehemals als „Meister der Fondazione Langmatt“ 

bekannt geworden. Dreizehn Veduten der Langmatt-Stiftung 

in Baden haben nach Vorschlag von Dario 

Succi zu einer Benennung des Malers geführt. Sein 

Name wurde entdeckt durch die Korrespondenz zwischen 

dem britischen Minister Sir John Strange und 

dem venezianischen Gemäldeagenten Maria Sasso. 

Als Vedutist widmete sich Apollonio wohl ausschließlich 

der Stadt Venedig. Vermutlich war er ein Schüler 

Carlevaris (1663/65-1729/31), Francesco Albottos 

(1721/22-1757), oder Michele Giovanni Marieschis 

(1696/1710-1743). Der Zeitraum zwischen 1740 und 

1750, in dem Giovanni Antonio Canal, genannt „Canaletto“ 

(1697-1768) sich in England aufhielt, kam Apollonio 

zugute, war er nun, bei den Reisenden der Grand 

Tour mit seinen Veduten äußerst beliebt. Bei etlichen 

Ausstellungen wurde die Anerkennung der im Stilvergleich 

stehenden Werke an Apollonio immer präziser. 


ALSO KNOWN AS “DOMENICHINI”, 

ACTIVE 1740 – 1770 

LANDSCAPE WITH VILLAS AND BUILDINGS ON 

THE BANKS OF THE BRENTA CANAL 


43.5 x 71.5 cm. 

Literature: 

Dario Succi, Dipinti di antichi maestri italiani, no. 51. 

€ 16.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 

LANDSCHAFT MIT VILLEN UND BAUTEN AM UFER 

DES BRENTA KANALS 


43,5 x 71,5 cm. 


Blick auf einen breiten Weg, auf dem zwei Kutschen 

vorbeifahren an mehreren Gebäuden und einem 

pracht vollen Palazzo mit hoher Treppe. Rechtsseitig 

der Brenta, an dessen Ufer zwei Frauen im Gespräch 

und ein Angler zu erkennen sind, sowie mehrere Enten 

und Schwäne auf dem Wasser. Darstellung in der 

Manier des Künstlers. 

Literatur: 

Dario Succi, Dipinti di antichi maestri italiani, Nr. 51. 

(1411651) (18) 


163

383 

GIOVANNI MIGLIARA, 

1785 ALESSANDRIA – 1837 MAILAND, ZUG. 

Italienischer Architektur- und Historienmaler. Studium 

an der Accademia di Belle Arti di Brera Mailand. 1804 

für das Teatro Carcano tätig und für die Scala. 1822 

Professur an der Brera Akademie. 1833 Hofmaler für 

König Albert von Sardinien. Sein Werk dokumentiert, 

dass er vor allem auch in Rom und Venedig gewirkt hat. 

VENEZIANISCHES CAPRICCIO MIT BAUWERKEN 

DES ANDREA PALLADIO 


60 x 73 cm. 

Verso mit alten Etiketten. 

In imposantem vergoldeten Louis XV-Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Xavier Goyet, Spezialist 

für Altmeister der venezianischen Schule des 18. 

Jahrhunderts, Marseille, 10. Dezember 2002 in Kopie, 

in dem Goyet das angebotene Werk der Hand des 

Giovanni Migliara zuschreibt. 

Die bedeutende Komposition zeigt gleich mehrere 

Besonderheiten: dem Canal Grande mit seinen Gondeln 

und der Figurenstaffage, die einen Rückgriff in das 18. 

Jahrhundert verrät, wird eine Brücke zugedacht, die 

so nie ausgeführt wurde. Es handelt sich um die Rialtobrücke, 

für deren Ausführung Andrea Palladio (1508- 

1580) nicht den Zuschlag erhielt. Neben Antonio da 

Ponte nach dessen Plänen die heute uns gut bekannte 

Brücke 1588 gebaut wurde, reichten nämlich auch 

Michelangelo und Andrea Palladio Entwürfe ein. In 

seinem Buch Quattro libri dell ‘architettura befindet 

sich auf einer Doppelseite die hier dargestellte Brücke; 

Palladio beschreibt auf S. 239: „Sie hätte ausgezeichnet 

an den Ort gepasst, an dem sie hätte errichtet werden 

sollen, nämlich die Mitte einer Stadt, die zu den 

größten und edelsten in Italien zählt und die das Zentrum 

vieler anderer Städte ist. Aus allen Teilen der 

Welt kommen die Menschen dorthin, um Handel zu 

treiben. [...] Um der Größe und Würde jener Stadt zu 

dienen, entwarf ich auf der Brücke drei Straßen, jene 

in der Mitte breit und schön, jene an den Seiten etwas 

schmaler. Auf der einen wie der anderen Seite der 

besagten Straßen ordnete ich Läden an, sodass sechs 

Reihen entstanden wären. Darüber hinaus errichtete 

ich an den Brückenenden und in der Mitte - also über 

dem Hauptbogen – Loggien, die den Händlern dazu 

gedient hätten, einander zu treffen und Geschäfte zu 

machen, und die dem Ganzen größere Zweckmäßigkeit 

und Schönheit verliehen hätten. [...] Es sollte 

nicht als Neuerung angesehen werden, auf Brücken 

Loggien zu errichten, denn auch die Aelius Brücke in 

Rom [...] war in der Antike mit Loggien bestückt, die 

mit bronzenen Säulen und anderem wunderbaren 

Schmuck verziert waren.“ Neben der nicht ausgeführten 

Rialtobrücke malte Migliara auch zwei existierende 

Palladiobauten aus Vicenza, sodass Palladios architektonisches 

ausgeführtes und nicht ausgeführtes 

Erbe in einem Gemälde kulminiert: Es handelt sich 

um den Palazzo Chiericati links und die sogenannte Basilica 

Palladiana rechts. In dem angebotenen Gemälde 

bezieht sich Migliara eng auf das Gemälde von Canaletto 

von ca. 1755 mit den Maßen 58 x 82 cm, das in 

der Galleria Nazionale Di Parma verwahrt wird. So 

wird in unserem Werk nicht nur der große Architekt 

Palladio und sein Rückbezug auf die Antike, sondern 

auch der bedeutende Maler Canaletto gewürdigt, zwei 

Künstler, die Migliara sicherlich vorbildhaft schätzte. 

Provenienz: 

Sammlung Granier, Toulouse. 

Galerie Christian Dumartin, Manoir de Beauvais, 

Ligré, Centre-Val de Loire, 2002. 

Anmerkung: 

Le Manoir de Beauvais wurde im 16. und 17. Jahrhundert 

errichtet und befindet sich in Ligré im 

Centre-Val de Loire (siehe Abb.). 

Literatur: 

Zu der dargestellten nicht ausgeführten Rialto-Brücke 

über den Canal Grande siehe den Entwurf, in: Andrea 

Palladio, Die vier Bücher zur Architektur. Nach der 

Ausgabe Venedig 1570, Basel 1993, 13. Kapitel. 

Vgl. Mary Pittaluga, Le „vedute veneziane“ di Giovanni 

Migliara, in: Arte veneta, 1954, S. 334-337. 

Vgl. Lucia Fornari Schianchi, Galleria Nazionale 

di Parma – Catalogo delle opere, Mailand 2000. 

Vgl. Hubert Huse, Palladio am Canal Grande, in: 

Städel Jahrbuch NF. VII, 1979, S. 61-99. 

Vgl. Arturo Mensi, Giovanni Migliara: 1785-1837, 

Alessandria 1935. 

Vgl. Cinisello Balsamo, Giovanni Migliara: viaggio 

in Italia, Mailand 2019. 

Vgl. Daniela Causa, Giovanni Migliara, Alessandria 

2006. 

Vgl. Sandra Pinto, L‘Ottocento: Ciovanni Migliara 

e Antonio Maria Viecha – un artista e un mecenate 

alessandrini alle origini della Pinacoeteca, Alessandria 

1986. (1410071) (13) 

GIOVANNI MIGLIARA, 

1785 ALESSANDRIA – 1837 MILAN, ATTRIBUTTED 

VENETIAN CAPRICCIO WITH BUILDINGS 

BY ANDREA PALLADIO 


60 x 73 cm. 

Old labels on the reverse. 

In impressive gilt Louis XV frame. 

Accompanied by an expert‘s report by Xavier Goyet, 

Old Masters specialist of the Venetian School of the 

18th century, Marseille, 10 December 2002, in copy. 

He identifies Giovanni Migliara as the creator of the 

painting on offer for sale in this lot. 

The important composition shows several special 

features: The Grand Canal, with its gondolas and the 

figural staffage hinting at a return to the 18th century 

and is dedicated to a bridge that was never constructed 

in this design. It is a design for the Rialto Bridge by 

Andrea Palladio (1508 - 1580) for which he was not 

awarded the contract. In addition to the unbuilt Rialto 

Bridge, Migliara also painted two existing Palladio 

buildings from Vicenza, so that Palladio‘s architectural 

legacy, both built and unbuilt, culminates in one 

painting: namely the Palazzo Chiericati on the left and 

the Basilica Palladiana on the right. 

Provenance: 

Granier collection, Toulouse. 

Galerie Christian Dumartin, Manoir de Beauvais, 

Ligré, Centre-Val de Loire, 2002. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Manoir de Beauvais, Ligré 

Plan für die Rialto-Brücke, Andrea Palladio, Die vier 

Bücher zur Architektur. Nach der Ausgabe Venedig 

1570, Kapitel 13 



165

383 A 

FRANCESCO SALVATOR FONTEBASSO, 

1707 VENEDIG – 1769 EBENDA 

RÖMISCHER KAISER BEI DER HULDIGUNG 

DER APHRODITE 


138 x 98 cm. 


Beigegeben eine Expertise mit Zuschreibung an 

den Künstler von Dr. Federica Spadotto, 25. November 

2022, in Kopie. 

Dr. Spadotto sieht in dem vorliegenden Gemälde ein 

Werk in einer Schnittstelle zur Figurenmalerei im Zusammenhang 

mit politischen Feierlichkeiten. Im Vordergrund 

ein kniender Kaiser mit Hermelinmantel und 

goldener Krone, übliche Attribute Karls des Großen, 

die später von Künstlern auf die Herrscher der klassischen 

Antike ausgedehnt wurden. Er huldigt der großen 

goldenen Skulptur der Aphrodite auf einem opulenten 

Sockel im Tempel von Pafios auf Zypern, der 

von gedrehten, reich verzierten Säulen umgeben ist. 

Im Hintergrund vor grau wiedergegebenen Gebäuden 

und einer Art Fahnenmast, die an einen Obelisken erinnert, 

zahlreiche Figuren, teils mit Turbanen. Die dargestellten 

Fruaen in edlen langen Kleidern könnten 

zum Teil als Priesterinnen der Göttin verstanden werden, 

die somit die Darstellung des Tempels bestätigen. 

Qualitätvolle Malerei in der Manier und Farbigkeit 

des Künstlers. 

Francesco Fontebasso, der bei Sebastiano Ricci in die 

Lehre ging, aber stark von Giovanni Battista Tiepolo 

beeinflusst war, wurde zu einem der führenden 

Künstler im Venedig des 18. Jahrhunderts und war ein 

gefragter Maler von Fresken und großen Historienbildern. 

In seiner frühen Karriere verbrachte er kurze Zeit 

in Bologna und Rom, bevor er in seine Heimatstadt 

Venedig zurückkehrte. Wahrscheinlich kam er um 

1730 zum ersten Mal mit Tiepolos Werk in Berührung, 

als er die Fresken im Palazzo Patriarcale in Udine sah 

- eine Begegnung, die Fontebassos Werk in eine entscheidende 

neue Richtung lenken sollte. Dies zeigte 

sich in seinem ersten großen Auftrag in Venedig, dem 

der Familie Manin für I Gesuiti, der 1734 ausgeführt 

wurde, als sein Ruf bereits so weit gewachsen war, 

dass er eine Schule eröffnen konnte. In den folgenden 

Jahrzehnten erhielt er zahlreiche Aufträge von Mitgliedern 

der venezianischen Aristokratie, und 1761 wurde 

er auf Einladung der Kaiserin Katharina II nach Sankt 

Petersburg eingeladen, wo er fast zwei Jahre lang 

blieb und an Projekten für den Winterpalast und andere 

kaiserliche Paläste arbeitete. Nach seiner Ernennung 

zum Professor an der kaiserlichen Kunstakademie 

in Sankt Petersburg kehrte er am Ende seiner 

glanzvollen Karriere nach Venedig zurück und wurde 

1768 Principe der Accademia Veneziana. 

Provenienz: 

Europäische Privatsammlung. (1402125) (18) 

FRANCESCO SALVATOR FONTEBASSO, 

1707 VENICE – 1769 IBID. 

ROMAN EMPEROR WORSHIPPING APHRODITE 


138 x 98 cm. 

Accompanied by an expert‘s report identifying the artist 

by Dr Federica Spadotto, 25 November 2022, in copy. 

Provenance: 

Private collection, Europe. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 


384 

CHRISTIAN DIETRICY, EIGENTLICH 

„CHRISTIAN WILHELM ERNST DIETRICH“, 

1712 WEIMAR – 1774 DRESDEN, ZUG. 

KAIN UND ABEL 


48 x 64 cm. 

Die Bibellegende wird hier dramatisch vorgestellt, an 

einem abschüssigen Hang in felsiger Landschaft. Der 

Brudermörder Kain blickt entsetzt auf zu Gott, der im 

Licht erscheint, umgeben von drohenden Wolken, 

während Abel am Boden liegt. 

Dietrichs Werk zeigt Beispiele aus allen Themenbereichen 

der Malerei seiner Zeit, befördert durch Reisen 

nach Italien, wie auch der Beschäftigung mit der altholländischen 

Malerei. Von Winckelmann höchst geschätzt, 

erfuhren seine Bilder europaweites Interesse. 

Bei dem Gemälde handelt es sich laut Recherchen 

von Dr. Alexander Rauch um ein wiederentdecktes 

Werk Dietrichs. Das lange verschollene Bild wurde 

bereits 1761 von dem Graveur Jean Daullé (1703- 

1763) in einem Stich „Cain et Abel“ veröffentlicht. Am 

Unterrand der seitenverkehrten Stichdarstellung „Peint 

par Dietricy, Peintre de la Cour de Saxe“ sowie rechts 

„Grave par J. Daullé, Graveur du Roy 1761“. – “A Paris 

chez Daullé Graveur du Roy, Quai des Augustins.“. 

Laut Beschriftung war das Gemälde Dietrichs im Besitz 

des damals in Paris tätigen deutschen Malers Johann 

Anton de Peters (1725-1795), Hofmaler des Prinzen 

Charles de Lorraine, Gouverneur der Niederlande. 

Wiederum nach dem Stich von Daullé entstand eine 

weitere, nahezu identische Darstellung als Farblithografie 

– daher nun seitenrichtig – in der Bibelausgabe 

von Joseph Franz von Allioli, dort mit dem Vermerk 

„Nach einem Original von Dietrich“. Gott in den Wolken 

allerdings – neben weiteren Abänderungen – sehr unterschiedlich 

neu konzipiert. 

Das Gemälde in der für Dietrich zu erwartenden, hohen 

meisterlichen Qualität und in tadelloser Erhaltung. 

A.R. 

Literatur: 

Vgl. Petra Schniewind Michel, Christian Wilhelm 

Ernst Dietrich, München 2012. 

(1400765) (11) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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385 

VENEZIANISCHER MEISTER 


DIE HEILIGE MARIA MAGDALENA 


62 x 48,5 cm. 

In dekorativem, vergoldetem Rahmen. 

In gemaltem Hochoval das Halbbildnis der Maria 

Magdalena als Büßerin an einem Tisch, auf dem ein 

aufgeschlagenes Buch liegt. Sie trägt ein weiß-blaues 

Gewand, das ihre linke Schulter frei lässt, über dem 

die welligen blonden Strähnen ihres langen Haares 

herabhängen. In ihren Händen hält sie mit leicht tränenden 

Augen einen Totenschädel, neben dem am 

linken Bildrand das Salbgefäß als ihr Attribut zu erkennen 

ist. Durch den Lichteinfall werden insbesondere 

ihr zartes Inkarnat, ihre Hände, das Buch und ihr goldener 

Nimbus hervorgehoben. Qualitätvolle Malerei 

mit gekonnter Licht- und Schattengestaltung. 

(1410592) (18) 

SCHOOL OF VENICE, 

18TH CENTURY 

SAINT MARY MAGDALENE 


62 x 48.5 cm. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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169

386 

GIOVANNI BATTISTA TIEPOLO, 

1696 VENEDIG – 1770 MADRID, KREIS DES 

VARIANTE ZUM GASTMAHL DER CLEOPATRA 


91 x 123 cm. 

Ungerahmt. 

Dem Fresko Tiepolos im Palazzo Labbia entweder vorausgehend 

oder folgend, zeigt die hier angebotene 

Darstellung hinter einer à jour gearbeiteten und reliefierten 

Brüstung mehrere Musikanten beim Spiel ihrer 

Instrumente. Hinter ihnen werden Pilastervorlagen 

einer architektonischen Struktur gezeigt, die auch im 

Palazzo Labbia gezeigt werden, bei der Version in der 

National Gallery in Melbourne jedoch fehlen. 

Literatur: 

Vgl. Roger Fry, Cleopatra´s Feast by G. B. Tiepolo, The 

Burlington Magazine, Bd. 63, Nr. 366. 

Vgl. Everett Fahy, Tiepolo´s Meeting of Antony and 

Cleopatra, The Burlington Magazine, Bd. 113, Nr. 825, 

Venetian Painting. 

Vgl. Keith Christiansen, Giambattista Tiepolo 1696- 

1770, Museo Del Settecento Veneziano, Ausstellungskatalog, 

5. September - 9. Dezember 1996 und im 

Metropolitan Museum of Art, New York, 22. Januar 

- 27. April 1997, New York 1996. (1411291) (3) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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387 

GIOVANNI BATTISTA TIEPOLO, 

1696 VENEDIG – 1770 MADRID, WERKSTATT DES 

Gemäldepaar 

BUSSE, DEMUT UND WAHRHEIT 

sowie 

MUT UND GERECHTIGKEIT 


39 x 46,5 cm. 

Die Darstellungen zeigen Deckenbild-Eckpartien aus 

dem Kapitelsaal in der Scuola Grande dei Carmini, 

Venedig, im Sestiere Dorsoduro, für den Tiepolo von 

1739 bis 1749 die Bilder schuf. Dabei handelt es sich 

um an die Decke montierte Ölgemälde. 

Die beiden vorliegenden Gemälde entsprechen inhaltlich 

zweien von den vier Eckbildern des Saales (ca. 

240 x 240 cm.), dessen großes Hauptbild 1749 als 

letztes eingefügt wurde, mit der Darstellung der Maria, 

die dem Heiligen Simon Stock das Scapulier überreicht. 

Sämtliche begleitende Teilbilder stellen Allegorien dar. 

Hier die Themen „Mut und Gerechtigkeit“, sowie 

„Buße, Demut und Wahrheit“. Dabei ist die „Buße“ 

mit gebräuntem Gesicht mit einem Kreuz gezeigt, die 

„Demut“ in Weiß mit einem Lamm, die „Wahrheit“ 

hält ein Sieb. 

Im Gegenstück ist der „Mut“ als weibliche Allegorie 

vorgestellt, die sich an eine Säule als Symbol der 

Stärke lehnt, während die „Gerechtigkeit“ das Schwert 

hält. Putten in Wolken bzw. auf gemaltem Gebälk bereichern 

die Gruppen. Die Ecken in den vorliegenden 

Gemälden sind in Braun abgesetzt, und unterscheiden 

sich von den Abgrenzungen an der Raumdecke 

durch Stuckrahmungen. 

Dabei ist zu beobachten, dass zudem etliche Details 

nicht der Ausführung im Saal entsprechen. So zeigen 

die Deckenbilder je eine große rundbogige Abgrenzung, 

während dies bei den vorliegenden kleinen Vorlagen 

noch nicht berücksichtigt ist. Auch unterscheidet 

sich in dem erstgenannten Bild die Darstellung des 

Architektur-Gesimses wesentlich von der Ausführung: 

der in der großen Ausführung gemalte Perlstab fehlt 

hier, ebenso der Kopf unterhalb des Gesimsvorsprungs 

rechts. Im Deckenbild ist links unten auf dem Stein 

die Datierung „1744“ zu sehen. 

Auch im Gegenstück sind einige Unterschiede zur 

Deckenbild-Ausführung zu erkennen. Die Lichtführung 

auf dem ockerfarbenen Kleid der Justitia ist wesentlich 

auf „Zacken“ reduziert, den roten Quasten an der 

Hellebarde fehlen noch die Quasten. Die vorliegenden 

Unterschiede zwischen den beiden Ölbildern sind 

vielfältig und lassen darauf schließen, dass es sich 

hierbei nicht um bloße Kopien der Deckenbilder handelt. 

Vielmehr ist anzunehmen, dass diese Werke als 

Vorlagen für die endgültige Ausführung dienten. Die in 

den Bildern erkennbaren, scharf gezeichneten, dunklen 

Begrenzungslinien unterstützen diese Annahme 

zusätzlich. Angesichts des enormen Aufgebots an 

Malern in der Werkstatt von Tiepolo ist es nahezu unmöglich, 

präzise Zuordnungen zu treffen. Es ist jedoch 

anzunehmen, dass für die Erstellung solcher Vorlagen 

lediglich die engsten Vertrauten des Meisters in Betracht 

gezogen wurden. 

(1411591) (11) 

€ 8.000 - € 10.000 (†) 

Sistrix 

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171

388 

UBALDO GANDOLFI, 

1728 – 1781 

HERKULES TRIUMPHIERT ÜBER 

DIE LERNÄISCHE HYDRA 


112,6 x 156,5 cm. 

In teils à jour gearbeitetem Rahmen. 

Beigegeben eine Expertise von Donatella Biagi Maino, 

vom 28. Dezember 2010 sowie eine von Mina Gregori, 

vom 14. August 2008, jeweils in Kopie. 

Gandolfi lernte und arbeitete in Bologna und steht am 

Ende der großen emilianischen Tradition der Zeichenkunst, 

die in den Caracci und seinem Bruder Gaetano 

kulminierte. Ubaldo Gandolfi fixierte sich auf eine genaue 

figurative Darstellung, die mit einer leichten malerischen 

Note verschmolz. Das vorliegende Werk, das 

die zweite der sieben Arbeiten des Herkules darstellt, 

zeigt Ubaldos Begabung der realistischen Darstellung 

der menschlichen Gestalt. Die Szene zeigt Herkules, 

der sich ausruht, nachdem er die Hydra besiegt hat, 

ein neunköpfiges Ungeheuer, das in einem Sumpf in 

der Nähe von Lerna hauste und die Landbewohner 

terrorisierte. Das Thema war in der Bologneser Tradition 

weit verbreitet, da es den Künstlern eine dramatische 

Gelegenheit bot, die nackte männliche Gestalt darzustellen 

und gleichzeitig dem Betrachter eine ansprechende 

metaphorische Darstellung des Triumphs des 

Guten über das Böse zu bieten. 

UBALDO GANDOLFI, 

1728 – 1781 

HERCULES TRIUMPHS OVER 

THE LERNEAN HYDRA 


112.6 x 156.5 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Donatella Biagi 

Maino, 28 December 2010 and by Mina Gregori, dated 

14 August 2008, each in copy. 

Provenance: 

Sotheby’s New York, 26 January 2017, lot 239. 

€ 70.000 - € 90.000 (†) 

Sistrix 

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Provenienz: 

Sotheby‘s New York, 26. Januar 2017, Lot 239. 

(1381867) (13) 



173

389 

GASPAR PEETER VERBRUGGEN D. J., 

1664 ANTWERPEN – 1730 

JUNGE FRAU MIT PUTTO UND BLUMENGIRLANDE 

Öl auf Leinwand. Wachsdoulbiert. 

89,5 x 139,7 cm. 

In teilebonisiertem Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten im Original von Dr. Klaus 

Ertz, Lingen, 24. März 2022. 

Vor einer angedeuteten hügeligen Landschaft mit 

wolkenverhangenem Himmel eine Parkvase mit gerippter 

Wandung und tordierten Profilen. Daneben ein 

Putto mit ausgestellten Flügeln ein mächtiges Blumenbouquet 

haltend, das in der Parkvase seinen Widerhall 

findet und auch von der Dame, die als Flora gesehen 

werden kann, sanft berührt wird. Diese ebenso zart 

wie die Blütenblätter und verlegen aus dem Bild hinausblickend. 

Ertz, der das Gemälde im Original untersuchen 

konnte, kommt in seinem Gutachten zu dem 

Schluss, dass es in den 1690er Jahren in Antwerpen 

gemalt worden sein muss. Wie im Antwerpen des 17. 

Jahrhunderts üblich, wurden den Stillleben Verbruggens 

meist Figuren anderer Maler hinzugefügt, was 

als gängige Arbeitsteilung gewertet werden kann; in 

diesem Fall jedoch erkennt Ertz auch in der Figur das 

Werk Verbruggens selbst, der sie im Stil des Peter 

Ykens angefertigt hat, während sie wunderbar zu den 

großen Blüten im Stil des Jean-Baptist Monnoyer passe. 

(1411402) (13) 

GASPAR PEETER VERBRUGGEN THE YOUNGER, 

1664 ANTWERP – 1730 

YOUNG WOMAN WITH PUTTO AND 

FLOWER GARLAND 

Oil on canvas. Wax relining. 

89.5 x 139.7 cm. 

Accompanied by an original expert‘s report by 

Dr Klaus Ertz, Lingen, 24 March 2022. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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175

390 

GIOVANNI STANCHI, 

1608 – 1673 

GOLDFARBENE VASE MIT 

GROSSEM BLUMENSTRAUSS 


99,5 x 74 ,5 cm. 

In dekorativem, vergoldeten Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Prof. Alberto Cottino, 

Torino, 1. Februar 2024, in Kopie. 

Vor braunem Hintergrund, der nach rechts aufhellt, 

auf einer Platte stehend, eine glänzende Metallvase 

mit Maskaron und einem plastisch ausgearbeiteten 

Putto; darin das hochragende prächtige Blumenarrangement, 

unter anderem aus Rosen, Lilien, Pfingstrosen, 

Ackerwinde, Tulpen und Iris. Das Gemälde ist 

von raffinierter Eleganz und hat eine pastose, sowie 

klare brillante Farbpalette, bei der durch den Lichteinfall 

von links die rechte Seite der Blumen im Schatten 

liegt. Prof. Cottino hält das Gemälde für ein reifes 

Werk des Künstlers. 

(1410162) (3) (18) 

GIOVANNI STANCHI, 

1608 – 1673 

GOLD-COLOURED VASE WITH LARGE FLORAL 

BOUQUET 


99.5 x 74.5 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Professor 

Alberto Cottino, Turin, 1 February 2024, in copy. Professor 

Cottino considers the painting a mature work 

by the artist. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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391 

CHARLES-AMÉDÉE-PHILIPPE VAN LOO, 

1719 – 1795 

GALANTE BADESZENE 

Öl auf Holz. 

37 x 50 cm. 

Links unten signiert und datiert „1736“. 

Verso Aufkleber von Christie´s. 

Das Gemälde zeigt eine für das französische Rokoko 

typische Verschmelzung von galanter Szenerie mit bekannten 

Mythenmotiven der Antike. Obschon hier im 

Bild alle Attribute für das Thema „Venus im Bade“ fehlen, 

wird es doch damit assoziiert. Dieser Kunstkniff 

wurde auch von Malern wie Boucher oder Fragonard 

angewandt. 

Hier wird eine junge Frau von zwei Mädchen beim 

Bad neben einem Steinbrunnen umsorgt. Während ihr 

eines der Mädchen eine Wasserschüssel reicht, zieht 

das andere ein Tuch über die nackte Schönheit, um 

sie vor fremden Blicken zu schützen. Doch der Bildbetrachter 

soll den unerlaubten Blick genießen. Hier 

wird an das Thema der badenden Venus erinnert, dennoch 

wird die Wiedergabe der Aktdarstellung dadurch 

nur gerechtfertigt. 

Der Maler studierte bei seinem Vater in Turin und Rom, 

erhielt bald Auszeichnungen und kam 1748 an den 

Hof Friedrichs des Großen, wo er zehn Jahre wirkte. 

Während des Siebenjährigen Krieges zog er in seine 

Heimat, kehrte er alsbald an den Preußischen Hof zurück 

und schuf etwa das Deckenbild im Potsdamer 

Schloss. 

Provenienz: 

Sammlung Edmond de Rothschild. 

Galerie Sakura, Paris. (1410992) (11) 

CHARLES–AMÉDÉE–PHILIPPE VAN LOO, 

1719 – 1795 

GALLANT BATHING SCENE 

Oil on panel. 

Signed and dated “1736“ lower left. 

Label by Christie’s on the reverse. 

Provenance: 

Edmond de Rothschild collection. 

Galerie Sakura, Paris. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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177

392 

GERARDUS VAN SPAENDONCK, 

1746 – 1822 

Van Spaendonck zählt zu jenen Künstlern, die eine in 

Holland mit Jan van Huysum bereits höchst ausgereifte 

Blumenmalerei nach Frankreich brachten. Er studierte 

in den 1670-er Jahren bei Willem Herreyns an der Antwerpener 

Akademie, begab sich jedoch 1769 nach 

Paris, wo er zum Miniaturmaler am Hof ernannt wurde. 

1786 war er Kabinett-Hofmaler von Marie Antoinette. 

Sein außergewöhnliches Können zog zahlreiche 

Schüler in sein Atelier. 1804 erhielt er den Orden der 

Ehrenlegion. 

GROSSER BLUMENSTRAUSS IN EINER STEINVASE 

MIT FRÜCHTEN, NESTGELEGE UND SCHNECKE 


69,5 x 57,5 cm. 

Das Gemälde besticht nicht allein durch die Vielfalt 

der Blumen und Kleintiere, vielmehr auch durch die 

Eleganz der Farbwahl und der hohen Ästhetik der gesamten 

Bildwirkung. 

(1402262) (11) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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393 

FRANZÖSISCHE SCHULE DES 18. JAHRHUNDERTS 

BACCHANAL 

FRENCH SCHOOL, 18TH CENTURY 

BACCHANAL 


95 x 126 cm. 


Unter blauem Himmel eine fröhliche Gesellschaft 

beim Feiern vor weiter bergiger Landschaft. Linksseitig 

ein Faun und eine Nymphe beim Tanz. In der Mitte auf 

einem Wagen, gezogen von zwei Löwen, wohl die sitzende 

Ariadne, in die sich der Weingott Bacchus verliebt 

und die er zu seiner Braut auserkoren hatte, wohl 

auf dem Weg zu ihm. Begleitet wird sie von weiteren 

Nymphen, zum Teil mit Früchten und Blumen. Im 

Himmel ein Puttipaar, von denen einer einen schweren 

Früchtekorb trägt. Figurenreiche Darstellung in zurückhaltender 

Farbgebung. 

(14007625) (18) 


95 x 126 cm. 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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394 



VENUS UND ADONIS 

Öl auf Holz. 

50 x 47 cm. 

Links unten signiert „B Beschey f.“ 

Die schöne Venus in weißem Gewand, das eine Brustseite 

freilässt und gold glänzendem Umhang neben 

Adonis vor einem Felsenvorsprung sitzend, der sie 

liebevoll anblickt und umarmt. Im Hintergrund rechts 

auf einer Anhöhe, unterhalb eines kleinen Wasserlaufs 

sitzend ein Flöte blasender Pan. Linksseitig des Paars 

ein kleiner, zartblühender Rosenstrauch. Qualitätvolle 

Darstellung des berühmten Liebespaares der römischen 

Mythologie. In einem leicht hochovalen bemalten 

vergoldeten Rahmen, auf dem am oberen Rand 

eine kleine Schnecke und ein Schmetterling, sowie 

am unteren Rand ein weiterer Schmetterling zu erkennen 

sind. Das ganze auf einer bemalten braunen 

quadratischen Platte, an deren unterer linken und rechten 

Seite jeweils ein Eichhörnchen zu erkennen ist. 

(1410954) (18) 



VENUS AND ADONIS 

Oil on panel. 

50 x 47 cm. 

Signed “B Beschey f.” lower left. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

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181

395 

MALER DES 18. JAHRHUNDERTS 

PORTRAIT EINER ELEGANTEN DAME 


Im Hochoval 75 x 60,5 cm. 

In dekorativem, rechteckigen Rahmen. 

Vor dunklem Hintergrund die junge Dame in einem 

weißen Untergewand, das am Kragen mit Spitze 

verziert ist, einem rosanen Übergewand und einem 

Pelz, der über ihrer linken Schulter herabhängt und 

durch eine wertvolle Brosche mit der anderen Pelzseite 

verbunden ist. Sie hat lockiges graues Haar, in das 

Perlenschmuck eingearbeitet ist; mit ihren dunklen 

Augen blickt sie leicht seitlich interessiert aus dem 

Bild heraus. 

(1400763) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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396 

HENDRIK FRANS VAN LINT, 

1684 ANTWERPEN – 1763 ROM 

Hendrik Frans van Lint wird in Antwerpen als Sohn 

des Historienmalers Pieter van Lint (1609-1660) und 

dessen zweiter Frau Anna Moeren geboren. Da sein 

Vater starb als er erst 6 Jahre alt war, wurde van Lint 

1696 Lehrling bei Peeter van Bredael, einem Maler von 

italianisierenden Landschaften. Van Lint blieb nicht, um 

seine Lehre zu beenden, sondern ging zwischen 1697 

und 1700 nach Rom. 1697 trat van Lint den Bentvueghels 

bei, einer Vereinigung von hauptsächlich 

niederländischen und flämischen Künstlern, die in 

Rom arbeiteten. Bei den Bentvueghels war es üblich, 

sich einen ansprechenden Spitznamen zuzulegen. 

Van Lints Name war „Lo Studio“. Dieser Spitzname 

mag ihm wegen seiner akribischen Technik gegeben 

worden sein. Van Lint scheint sich zudem im Kreis 

des holländischen Vedutenmalers Gaspar van Wittel 

bewegt zu haben, der in Rom als „Il Vanvitelli“ bekannt 

war. Van Wittel hatte sich 1675 in Rom niedergelassen, 

wo er mit seinen topografischen Ansichten 

zu einem der meistgefragten Künstler seiner Generation 

geworden war. Van Lint blieb für den Rest seines 

Lebens überwiegend in Rom. 

ITALIENISCHE RUINENLANDSCHAFT AM SEE 


42,6 x 54,4 cm. 

In breitem Prunkrahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Dr. Klaus Ertz, Lingen, 

28. November 2022, in Kopie. 

Unter sommerlich hellblauem Himmel ein ruhig verlaufender 

Fluss oder See, an dessen Ufer rechtsseitig 

ein antikes Ruinenstück mit zwei kannelierten korinthischen 

Säulen an den Uferrand hineinragt. Linksseitig 

weitere antike Ruinen, darunter ein großer Rundtempel 

und auf einer flacheren gelb-grünen Wiese einige 

Schafe. Am linken unteren Bildrand, unterhalb eines 

großen Baumes, haben sich drei Schäfer und eine Hirtin 

niedergelassen und blicken auf den Fluss in dieser 

harmonischen Landschaft. Laut Dr. Ertz ist das Gemälde 

in den 1740er-Jahren in Rom geschaffen worden. 

Seine Landschaften, so auch hier, lassen den Einfluss 

der „Idealen Lanschaften“ des Franzosen Claude le 

Lorrain (1600-1682) erkennen. Es gibt durch den 

Künstler zahlreiche signierte Gemälde, die dem vorliegenden 

stilistisch zugeordnet werden können, sodass 

auch dieses nicht signierte Gemälde in das Gesamtwerk 

des Landschaftsmalers einzuordnen ist. 

(14111221) (18) 

HENDRIK FRANS VAN LINT, 

1684 ANTWERP – 1763 ROME 

ITALIAN RUIN LANDSCAPE ON A LAKE 


42.6 x 54.4 cm. 


Lingen, 28 November 2022, in copy. 

According to Dr Ertz, the painting was created in 

Rome in the 1740s. As is the case here, the artist‘s 

landscapes show the influence of the “Ideal Landscapes“ 

of the Frenchman Claude le Lorrain (1600 - 

1682). There are numerous paintings signed by the 

artist that can be stylistically assigned to the present 

work, so that this unsigned painting can also be classified 

as part of the landscape painter‘s overall œuvre. 

€ 10.000 - € 20.000 

Sistrix 

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183

397 

THOMAS GERMAIN DUVIVIER, 

1735 – 1814, ZUG. 

DIE ATTRIBUTE DER KÜNSTE 

THOMAS GERMAIN DUVIVIER, 


THE ATTRIBUTES OF THE ARTS 


61 x 73 cm. 


In gemaltem Queroval vor einem dunkelroten Vorhang 

werden verschiedene Gegenstände präsentiert, die 

als Attribute diverser Künste zu sehen sind. Zu diesen 

gehören ein Notenheft und eine Geige für die Musik, 

eine Holzpalette mit Farben und Pinsel für die Malerei, 

ein Zirkel und eine Zeichnung für die Architektur, die 

weiße Marmorbüste einer Römerin für die Bildhauerei, 

sowie ein Globus für die Astronomie und Astrologie, 

sowie weitere Objekte. Außerhalb der ovalen Darstellung 

am unteren linken Rand ein Aufkleber mit der 

Bezeichnung „P66“, wohl eine Inventarnummer. Darstellung 

in der typischen Manier des französischen 

Künstlers. 

(1410906) (18) 


61 x 73 cm. 

€ 17.000 - € 22.000 

Sistrix 

INFO | BID 


398 

HENRI HORACE ROLAND DE LA PORTE, 

1724 PARIS – 1793 EBENDA, ZUG. 

Der französische Stilllebenmaler war Schüler von Jean- 

Baptiste Oudry (1686-1755). 1763 wurde er als Blumenund 

Tiermaler an die Königliche Akademie für Malerei 

und Bildhauerei in Paris aufgenommen. 

STILLLEBEN MIT PFIRSICHEN UND RENEKLODEN 


33 x 46 cm. 


HENRI HORACE ROLAND DE LA PORTE, 

1724 PARIS – 1793 IBID., 

ATTRIBUTED 

STILL LIFE WITH PEACHES AND GREENGAGE 


33 x 46 cm. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Vor braunem Hintergrund eine einfache Tischplatte, auf 

der eine leicht glänzende Zinnschale steht mit leuchtenden 

rot-gelben Pfirsichen und einer Reneklode, hinter 

denen links einige weiße Blüten zu sehen sind. Im 

Vordergrund links weitere liegende Renekloden, sowie 

rechtsseitig auf einem grünen Blatt ein saftiger 

glänzender Pfirsich. Feine qualitätvolle Malerei mit der 

realistisch wirkenden Darstellung der Früchte und 

Blüten. 

(1410907) (18) 


185


399 

FRANZÖSISCHER MALER 


BACCHANTIN 


99 x 75 cm. 

Links unten monogrammiert „J.A.V.“. 


Vor Landschaftshintergrund das Dreiviertelbildnis 

einer jungen nackten Frau, die als Anhängerin des römischen 

Weingottes Bacchus wohl an einer Kultfeier 

zu seinen Ehren teilnimmt. Sie hat langes, offenes 

Haar, das mit einem Weinlaubkranz geschmückt ist 

und hält in ihrer rechten Hand ein Tamburin, in dem 

Weinreben liegen. In ihrer erhobenen linken Hand hat 

sie ein Paar Kastagnetten, die sie zu spielen scheint, 

dabei blickt sie mit leichtem Lächeln aus dem Bild 

heraus. 

(14007622) (18) 

FRENCH SCHOOL, 

18TH CENTURY 

BACCHANTE 


99 x 75 cm. 

Monogrammed “J.A.V.” lower left. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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400 

HYACINTHE RIGAUD, 

1659 PERPIGNAN – 1743 PARIS, KREIS DES 

PORTRAIT DES WILLIAM BENTINCK, 

1. EARL OF PORTLAND 

Öl auf Leinwand. Randdoubliert. 

138 x 106 cm. 


Repräsentatives Dreiviertelportrait des 1. Earl von Portland 

nach dem Original von Hyacinthe Rigaud von 

1699, leicht nach rechts vor Landschaftshintergrund 

und teils bebauten Flussufer. Der Dargestellte mit langer 

Allongeperücke und glänzender Rüstung, einem 

Feldherrenstab in seiner nach vorn ausgestreckten 

rechten Hand haltend, während die andere auf seinem 

mit schwarzen Federn besetzten Helm ruht. Mit 

seinen Augen schaut er selbstbewusst aus dem Bild 

heraus. Vereinzelt rest., teils Retuschen. 

Anmerkung: 

Johann Wilhelm (Hans Willem) Bentinck, 1. Earl 

of Portland (1648-1709) war ein niederländischenglischer 

Höfling und Diplomat unter Wilhelm III 

von Oranien, zu dessen engsten Vertrauten er zählte. 

(1410531) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 


187

401 

FRANZÖSISCHER MALER DES 18. JAHRHUNDERTS 

VIER GEMÄLDE MIT HUNDEN IN LANDSCHAFT 


Je 23,5 x 27,5 cm. 

Verso jeweils Aufkleber mit handschriftlicher Nennung 

von Sammlungs- und Künstlername, sowie runder 

Christie‘s Aufkleber 


In bewaldeter Landschaft jeweils ein bis zwei Hunde mit 

unterschiedlichem Verhalten: beim Betrachten eines 

Schnepfenpaares zwischen roten und blauen Blumen; 

beim Aufscheuchen zweier schnell fortfliegender Enten; 

zwei Hunde beim Beschnuppern erlegter Beute, 

sowie zwei Hunde beim Betrachten eines erlegten 

Fasans, neben dem das Jagdgewehr an einen Baum 

gelehnt steht und eine Jagdtasche liegt. Malerei in der 

typischen Manier des Künstlers, die Hunde jeweils 

besonders fein wiedergegeben und herausgestellt. 

Anmerkung: 

Die Arbeiten ehemals Oudry zugewiesen. Der Künstler 

zeichnete sich insbesondere durch die perfekte 

Auffassung und Wiedergabe der Physiognomien 

gejagter Wildtiere aus. Zu seinen Auftraggebern 

gehörten der König von Frankreich und die französische 

Aristokratie ebenso wie Herrscher und Adelige 

aus ganz Europa. 

(1401108) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 


402 

FRANS VAN AKEN, 

UM 1666 ANTWERPEN – 1713/ 14 EBENDA 

FRANS VAN AKEN, 

CA. 1666 ANTWERP – 1713/14 IBID. 

FAMILIENPORTRÄT IN EINEM GARTEN 

FAMILY PORTRAIT IN A GARDEN 


Links unten monogrammiert „FVA“. 

Ungerahmt. 

In der Mitte der Komposition posiert ein adeliges 

Paar, begleitet von anderen Familienmitgliedern und 

einigen Dienern. Die Dame in einem eleganten und üppigen 

grünen Kleid zeigt mit einer Handgeste zu den 

Schwänen, die sich neugierig nähern. Diese Gestik 

und die adligen Vögel symbolisieren das Reichtum 

und die Kultivierheit, die die Familie durch den Auftrag 

für dieses Portrait vermitteln wollte. Im Hintergrund 

ist eine große Marmorskulptur auf einem Podest zu 

sehen, die zwei Ringer darstellt. Auch sie unterstreicht, 

wie die Flaschen im Vordergrund, die Vornehmheit 

der Familie. 

Die Kulisse, die der Antwerpener Künstler meisterhaft 

wie eine Theaterkulisse gestaltet hat, gliedert 

sich in die rechte Seite, auf der neben der bereits erwähnten 

Skulptur eine elegante Balustrade zu sehen 

ist, die den Weg zum Familienpalast unterstreicht, 

während sich die linke Seite mit einem weiten Blick in 

die Natur öffnet: ein langer Wasserweg, in dem sich 

das Blau des Himmels kurz vor Sonnenuntergang 

spiegelt. Einriss und rest. 

(1410587) (19) 


Monogrammed “FVA” lower left. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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189

403 

JOHANN GEORG TRAUTMANN, 

1713 – 1769, ZUG. 

DER ERFOLGREICHE RAUBZUG 

JOHANN GEORG TRAUTMANN, 


THE SUCCESSFUL RAID 


67 x 61 cm. 


Im Rundbogeneingang eines alten Gebäudes hat wohl 

eine Diebesbande ihr erbeutetes Raubgut ausgebreitet: 

In der Mitte eine große Kiste mit wertvollen 

Tüchern und Bändern, davor liegend wertvolle goldene 

Schalen und Gefäße. Rechts daneben begutachten 

zwei Frauen die ausgebreiteten Münzen, zudem hält 

hinter ihnen ein Reiter ein wertvolles Stück Stoff, während 

ein zweiter eine weitere, kleinere Schmuckkiste 

heranträgt. Rechts, locker an den Sockel zweier folgender 

Säulen gelehnt, wohl der Anführer in rotem 

Gewand mit Kopfbedeckung, mit ausgebreitetem 

rechten Arm auf die Beute hinweisend und dabei aus 

dem Bild auf den Betrachter hinausblickend. Die 

nächtliche Darstellung wird nicht zuletzt erhellt durch 

eine erhobene, brennende Fackel, die eine der beiden 

Frauen hält. Nach links fällt der Blick auf eine Landschaft 

mit einem Wachsoldaten mit Gewehr und zwei 

weitere Männer. Qualitätvolle, nächtliche Darstellung 

mit vielen Details in überwiegend rot-brauner Farbgebung. 

(1411441) (18) 


67 x 61 cm. 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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404 

JEAN-BAPTISTE VAN LOO, 

1684 AIX-EN-PROVENCE – 1745 EBENDA, ZUG. 

ALLEGORIE DER POESIE 


105 x 136 cm. 

In goldfarbenem Rahmen. 

In einer großen Parkanlage haben sich mehrere Kinder 

in eleganter barocker Kleidung niedergelassen und 

gehen verschiedenen Tätigkeiten nach. In der Mitte ein 

sitzendes Mädchen in weißem Gewand mit blondem 

Haar und geröteten Wangen, auf einer kleinen goldenen 

Lyra spielend. Ein Junge, der neben ihr steht mit einem 

Ärmeln und rötlichem Mantelüberwurf, sieht sie verliebt 

an und scheint mit seinen Händen im Takt der Musik 

zu klatschen. Hinter ihm sitzend ein Junge, auf seinen 

übereinandergeschlagenen Beinen eine Schriftrolle 

auf einer Unterlage haltend, in seiner rechten Hand 

einen Federkiel, seinen Kopf schließlich auf seine 

linke Hand gestützt und über seine niederzuschreibende 

Dichtung nachdenkend. Links von ihm liegen am 

Boden eine Panflöte, ein Tamburin und eine Maske 

sowie ein Fell. Rechtsseitig, am Boden sitzend, ein 

weiterer Knabe mit aufgeschlagenem Buch, einen 

Federkiel in seiner Hand haltend und vor ihm liegend 

eine Schriftrolle mit den Worten „ŒUVRES DE 

PINDAR“, die auf den griechischen Dichter Pindar (um 

518 - nach 446 v. Chr) hinweist. Zudem liegt er halb 

auf einem geschlossenen Buch mit dem Titel „Horace“, 

ein weiterer Hinweis auf einen bedeutenden römischen 

Dichter. Im Hintergrund rechts ein stehender 

Knabe, der versucht, das junge Mädchen mit seinen 

ausgestreckten Armen auf einen großen Rundtempel 

im Hintergrund hinzuweisen. Stimmungsvolle, harmonische 

Malerei in weichen Farbtönen mit vielen Details, 

die als Allegorie der Poesie zu verstehen sind. 

Kleine Rahmenschäden. 

JEAN–BAPTISTE VAN LOO, 

1684 AIX–EN–PROVENCE – 1745 IBID., 

ATTRIBUTED 

ALLEGORY OF POETRY 


105 x 136 cm. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Der Künstler wurde von seinem Vater unterrichtet und 

hatte schon in jungen Jahren Aufträge für Kirchen und 

öffentliche Gebäude in Aix-en-Provence und Toulon. 

Nach seinem Studium in Rom ging er nach Paris, 

wo er zum Mitglied der Königlichen Akademie der 

Künste gewählt wurde. Er malte mehrere Altarbilder 

und restaurierte Werke von Francesco Primaticcio 

(1504-1570) in Fontainebleau. 1737 ging er nach 

England, wo er durch Portraits bekannt wurde und 

kehrte schließlich 1742 nach Paris zurück. 

(14007626) (18) 



193

405 

ITALIENISCHER MALER 

DES SPÄTEN 19. JAHRHUNDERTS 

DIE VERKÜNDIGUNG AN MARIA 

Öl auf alter Holztafel, teils parkettiert. 

110 x 148 x 4,5 cm. 

Ungerahmt. 

Das vorliegende Werk wohl eine Kopie oder auf ein 

altes Werk zurückgehend. In einem Innenraum mit 

gehobener Ausstattung die sitzende Maria in rotblauem 

Gewand mit großem goldenen Nimbus, die 

überrascht auf einen durch die Tür eintretenden Engel 

in feinem Gewand mit Goldstickerei, großen Flügeln 

und einem goldenen Nimbus blickt. Der Engel begrüßt 

Maria, die ihn erwiedert, was auf der Tafel in 

goldenen lateinischen Lettern wiedergegeben ist. In 

der oberen linken Ecke des Raumes fällt durch ein 

kleines Fenster ein goldener Strahl, an dessen Ende 

die Taube des Heiligen Geistes erkennbar ist. Links 

außerhalb des Raums eine Veranda mit Rundbögen, 

ein Baum und im Vordergrund eine Wiese mit verschiedenen 

Blumen erkennbar. Vergleichbare Beispiele 

für Vorlagen lassen sich in der italienischen Malerei 

mehrfach finden, so beispielsweise schon die Verkündigung 

von Fra Angelico (um 1395-1455), um 1438-45. 

(1410642) (18) 

ITALIAN SCHOOL, 

LATE 19TH CENTURY 

ANNUNCIATION 


110 x 148 x 4.5 cm. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 



195

CATALOGUE IV 

IMPRESSIONISTS & MODERN ART 

19TH/20TH CENTURY PAINTINGS 

Please click here to browse the next catalogue:

Old Master Paintings Part 2

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