Impressionists & Modern Art, 19th/20th Century Paintings

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE 

CATALOGUE IV 

IMPRESSIONISTS & MODERN ART 

19TH/20TH CENTURY PAINTINGS 

Auctions: Thursday, 26 September 2024 

Exhibition: Saturday, 21 September – Tuesday, 24 September 2024

IMPRESSIONISTS 

& 

MODERN ART

JEAN-BAPTISTE-ARMAND 

GUILLAUMIN 

1841 PARIS – 1927 ORLY 

406 

JEAN-BAPTISTE-ARMAND GUILLAUMIN, 

1841 PARIS – 1927 ORLY 

Der Künstler besuchte ab 1861 die Académie Suisse. 

Dort begegnete er Paul Cézanne (1839-1906) und 

Camille Pissarro (1830-1903), mit denen er lebenslang 

befreundet blieb. Zu seinen späteren Freunden zählten 

außerdem Vincent van Gogh (1853-1890) und dessen 

Bruder, der Kunsthändler Theo van Gogh (1857-1891), 

der einige von seinen Werken verkaufte. 

GELÉE BLANCHE, ÉCLUSE DE BOUCHARDON, 

CROZANT, CA. 1900 

Öl auf Leinwand. 

54 x 65 cm. 

Links unten signiert „Guillaumin“ 

In Impressionistenrahmen. 

Das vorliegende Gemälde ist im Catalogue raisonné 

des Künstlers unter der Referenznummer 474 aufgeführt. 

JEAN-BAPTISTE ARMAND GUILLAUMIN, 

1841 PARIS – 1927 ORLY 

GELÉE BLANCHE, ÉCLUSE DE BOUCHARDON, 

CROZANT, CA. 1900 

Oil on canvas. 

54 x 65 cm. 

Signed “Guillaumin” lower left. 

The present painting is listed in the catalogue raisonné 

of the painter under reference number 474. 

Provenance: 

Galerie Durand-Ruel et Cie., Paris. 

Auction, Christie´s New York, 9 November 1999, lot 

238. 

Literature: 

G. Serret, D. Fabiani, Armand Guillaumin, Catalogue 

raisonné d l’oeuvre peint, Paris 1971, no. 474 (ill.). 

Blick auf eine winterliche Landschaft, in deren Mitte 

ein Fluß verläuft, über die im Hintergrund einen kleine 

Steinbrücke führt. Rechts am Ufer mehrere Nadelbäume, 

die sich im Wasser wiederspiegeln, während 

links auf einer Anhöhe ein Haus mit rauchendem 

Schornstein zu erkennen ist. Die Darstellung im winterlichen 

Licht in impressionistsich aufgefassten, überwiegend 

weißen, türkisen und violetten Farbtönen. 

€ 40.000 - € 60.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Galerie Durand-Ruel et Cie., Paris. 

Auktion Christie´s New York, 09. November 1999, 

Lot 238. 

Literatur: 

G. Serret, D. Fabiani, Armand Guillaumin, Catalogue 

raisonné d l’oeuvre peint, Paris 1971, Nr. 474 (Abb.). 

(1411043) (18) 

14 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 7.000 additional images.

Translate all texts into your preferred language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 

15

WILLY SCHLOBACH 

1865 BRÜSSEL – 1951 NONNENHORN 

407 

WILLY SCHLOBACH, 

1865 BRÜSSEL – 1951 NONNENHORN 

BORD DE MER 


50,8 x 61 cm. 

Rechts unten monogrammiert in Ligatur und datiert 

„WS 1907“. 

In Impressionistenrahmen. 

Weiter Blick auf das in vielen grünen und dunkelblauen 

Farbtönen bei sommerlichem Licht schimmernde 

Meer, das im Vordergrund seitlich von Meeresfelsen 

flankiert ist. Auch der Himmel in hellblauer und gelblich-weißer 

Farbgebung in impressionistischer Manier. 

WILLY SCHLOBACH, 

1865 BRUSSELS – 1951 NONNENHORN 

BORD DE MER 


50.8 x 61 cm. 

Monogrammed lower right in ligature and dated 

“WS 1907”. 

Provenance: 

Private collection, France. 

€ 30.000 - € 50.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Privatsammlung, Frankreich. 

Anmerkung: 

1884 war er Mitbegründer der Gruppe Les XX , die für 

ihre dunstigen, atmosphärischen Gemälde bekannt 

war. 1887 zog er nach London. Gegen Ende des Jahrzehnts 

war sein Werk zunehmend von neoimpressionistischen 

Einflüssen geprägt, doch nach 1894 kehrte 

er zu seinem früheren impressionistischen Stil zurück. 

(1411046) (18) 



17

THÉO VAN RYSSELBERGHE 

1862 GENT – 1926 SAINT-CLAIRE/ LE LAVANDOU 

408 

THÉO VAN RYSSELBERGHE, 

1862 GENT – 1926 SAINT-CLAIRE/ LE LAVANDOU 

JUNGE FRAU MIT HUT 

Öl auf Papier. 

15,3 x 18,1 cm. 

Links unten Monogramm „VR“. 

Im Passepartout, hinter Glas in vergoldeten Rahmen. 

Beigegeben ein Zertifikat von Belart International 

von Olivier Bertrand, Luxemburg, 12. Juni 2018, dass 

das vorliegende Werk von dem genannten Künstler 

stammt, gemalt zwischen 1905 und 1909, und es in 

das von ihm erstellte Werksverzeichnis des Künstlers 

aufgenommen wird. 

Blick in leichter Untersicht auf den Oberkörper und 

den Kopf einer jungen Frau, die einen farbenfrohen 

Hut trägt, vor sommerlicher Landschaft in überwiegend 

blau-grünem und rosafarbenem und zart grünem 

Hintergrund. Pointilistische Darstellung in der typischen 

Manier des flämischen Malers. 

(1411701) (18) 

THÉO VAN RYSSELBERGHE, 

1862 GHENT – 1926 SAINT-CLAIRE/ LE LAVANDOU 

YOUNG WOMAN WITH HAT 

Oil on paper. 

15.3 x 18.1 cm. 

Monogrammed “VR” lower left. 

Accompanied by a certificate from Belart International 

by Olivier Bertrand, Luxembourg, 12 June 2018, stating 

that the present work was created by the named 

artist, painted between 1905 and 1909, and that it will 

be included in the catalogue raisonné of the artist 

compiled by him. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 



19

ALBERT ANDRÉ 

1869 LYON – 1954 

409 

ALBERT ANDRÉ, 

1869 LYON – 1954 

Postimpressionistischer Maler aus dem Freundeskreis 

von Renoir, Monet und Valtat. 

BOULEVARD DE CLICHY, 1920 


55,5 x 70 cm. 

Rechts unten signiert „Albert André“, verso auf altem 

Etikett Künstlernennung und Betitelung „A. Andre 

11725 Le Boulevard de Clichy (1920)“. 

In Prunkrahmen. 

Blick von hohem Standpunkt auf den prachtvollen, 

verschneiten Boulevard mit zahlreichen Figuren und 

einigen wenigen Automobilen. Im Zentrum eine kleine 

Parkanlage mit schmalen grün-bräunlich verfärbten 

Bäumen und Litfasssäule. Linksseitig die Häuserreihe 

mit zahlreichen Geschäften und Cafes, worauf die 

Markisen im Erdgeschoss hindeuten. Die Sonne bescheint 

den Platz von rechts und wirft große Schatten 

von den Gebäuden auf der rechten Strassenseite. 

Malerei in raschem Pinselduktus mit gekonnter Lichtund 

Schatteninszenierung. 

ALBERT ANDRÉ, 

1869 LYON – 1954 

Post-Impressionist painter from the circle of friends 

Renoir, Monet und Valtat 

BOULEVARD DE CLICHY, 1920 


55.5 x 70 cm. 

Signed “Albert André” lower right, old label on reverse 

with artist’s name and title “A. Andre 11725 Le Boulevard 

de Clichy (1920)”. 

Provenance: 

Durand-Ruel Galleries, New York. 

Private collection. 

Exhibitions: 

cf. Durand-Ruel, New York, Ausstellung der Gemälde 

von Albert André, 1 February - 18 February 1921. 

€ 15.000 - € 20.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Durand-Ruel Galleries, New York. 

Privatsammlung. 

Ausstellungen: 

Vgl. New York, Paul Durand-Ruel Galleries, Ausstellung 

der Gemälde von Albert André, 1. Februar - 18. Februar 

1921. (1411041) (18) 



21

ANDRÉ LHOTE 

1885 BORDEAUX – 1962 PARIS 

410 

ANDRÉ LHOTE, 


JEANNE, 1908 

Öl auf Papier, auf Leinwand aufgezogen. 

55,3 x 39,4 cm. 

Links oben signiert „A. LHOTE.“, verso auf dem 

Keilrahmen betitelt „Portrait de Jeanne“. 

Beigegeben eine Echtheitsbestätigung und Bestätigung 

der Aufnahme in Band I des in Vorbereitung befindlichen 

Werksverzeichnis des Künstlers von Dominique 

Bermann Martin und Jean François Aittouarès, 

Paris, 10. November 2005 (in Kopie vorliegend). 

Das Gemälde zeigt das Portrait einer Frau mit langem, 

hellblauem Schal über ihrem Kopf, der nach vorne 

herabhängt. Das Blau wiederholt sich in den ausdrucksstarken 

Augen, dazu hat sie einen leuchtend roten 

Mund. Die Dargestellte Jeanne (Hayet) war Lhotes 

Schwägerin, Schwester seiner Frau Marguerite Hayet 

(1898-1978) und mit Gustave Tronche, einem seiner 

besten Freunde verheiratet. 

ANDRÉ LHOTE, 


JEANNE,1908 

Oil on paper, laid on canvas. 

55.3 x 39.4 cm. 

Signed “A. LHOTE“ top left, titled “Portrait de 

Jeanne“ on the stretcher. 

Accompanied by a certificate of authenticity and confirmation 

of the inclusion in volume I of the artist’s catalogue 

raisonné currently being prepared by Dominique 

Bermann Martin and Jean-François Aittouarès, Paris, 

10 November 2005 (copy enclosed). 

Provenance: 

Soufer Gallery, New York (gallery label, artist’s name, 

title, and date on the reverse). 

Private collection, Pennsylvania. 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Soufer Gallery, New York (verso dazu Galerieaufkleber 

mit Künstler- und Titelnennung, sowie Datierung); 

Privatsammlung Pennsylvania. (1411581) (18) 


HENRI BAPTISTE LEBASQUE 

1865 CHAMPIGNÉ – 1937 LE CANNET 

411 

HENRI BAPTISTE LEBASQUE, 


NU DANS L‘ATELIER 


61 x 50,8 cm. 

Links unten signiert „Lebasque“. 


In einem hellen Atelier, durch dessen Fenster warmes 

Sonnenlicht hereinfällt, eine junge, nackte, stehende 

Frau, deren Rückenansicht von der Sonne beschienen 

wird, blickt interessiert auf ein großes Gemälde auf 

einer Staffelei, von dem nur die Rückseite für den Betrachter 

zu erkennen ist. Zu ihrer Linken ein weiteres 

kleineres, wohl bereits fertiggestelltes Werk. Im Vordergrund 

ein Stuhl und ein bläuliches Sofa, über denen 

Kleidungsstücke hängen. Das Sofa findet sich häufig 

auf Werken des Künstlers wieder. Für den Künstler 

typisches Werk mit bravouröser Lichtstimmung. 

HENRI BAPTISTE LEBASQUE, 


NU DANS L’ATELIER 


61 x 50.8 cm. 

Signed “Lebasque” lower left. 

Provenance: 

Old collection, Madame Darmon. 

Auction Thierry de Maigret, Drouot-Richelieu, Paris 

10 December 2001, lot 187. 

Literature: 

Denise Bazetoux, Catalogue Raisonné Henri 

Lebasque 2008, vol. 1, no. 1107. 

€ 30.000 - € 50.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Alte Sammlung, Madame Darmon. 

Auktion Thierry de Maigret, Drouot-Richelieu Paris, 

10. Dezember 2001, Lot 187. 

Literatur: 

Denise Bazetoux, Catalogue Raisonné Henri 

Lebasque 2008, Bd. 1, Nr. 1107. (1411045) (18) 


GIORGIO DE CHIRICO 

1888 VOLOS – 1978 ROM 

412 

GIORGIO DE CHIRICO, 

1888 VOLOS – 1978 ROM 

Der Künstler war ein italienischer Maler, Bildhauer 

und Grafiker, er gilt als Hauptvertreter der Pittura 

Metafisica, der sogenannten Metaphysischen Malerei, 

die als einer der wichtigsten Vorläufer des Surrealismus 

angesehen wird. 

CAVALIERI PRESSO UN RUSCELLO, 1956 


40 x 50 cm. 

Rechts unten signiert „g. de Chirico“. 

In schmalem Leistenrahmen, eingesetzt hinter Glas 

in großem vergoldeten Prunkrahmen. 

In hügeliger Landschaft mehrere berittene Soldaten in 

Rüstung mit Helm, teils einen Bachlauf überquerend, 

einer von ihnen eine rote Standarte haltend. Malerei 

in überwiegend toniger beige-brauner Farbigkeit, die 

bewegten Pferde zum Teil weiß gehöht. 

Anmerkung: 

Verso Leinwand beschriftet mit Verweis auf Gino 

Brambilla, Sammler. 

Literatur: 

Publiziert im Gesamtkatalog: Claudio Bruni 

Sakraischik (Hrsg.), Giorgio de Chirico Bd. VI, opere 

dal 1951 al 1974, Nr. 916. (1410721) (18) 



27

GIORGIO DE CHIRICO, 

1888 VOLOS – 1978 ROME 

The artist was an Italian painter, sculptor, and graphic 

artist. He is considered the main representative of 

Pittura Metafisica, the so-called metaphysical painting 

and regarded as one of the most important precursors 

of Surrealism. 

CAVALIERI PRESSO UN RUSCELLO, 1956 


40 x 50 cm. 

Signed “g. de Chirico” lower right. 

Framed with glass in narrow mould, set in a large 

ornate gilt frame. 

Notes: 

Canvas inscribed with reference to “Gino Brambilla”, 

collector on the reverse. 

Literature: 

Published in: Claudio Bruni Sakraischik, Catalogo 

Generale Giorgio de Chirico, volume sesto, opere dal 

1951 al 1974, Milan 1976, no. 916. 

€ 70.000 - € 90.000 

Sistrix 

INFO | BID 


JEAN DUFY 

1888 LE HAVRE – 1964 BOUSSAY 

413 

JEAN DUFY, 


Der Künstler erhielt seine Ausbildung an der École des 

beaux-arts in Le Havre und folgte dann seinem Bruder 

Raoul Dufy (1877-1953) 1912 nach Paris. Sein Bruder 

stellte ihm seinen Kreis postimpressionistischer 

Freunde vor, darunter Georges Braque (1882-1963) 

und Pablo Picasso (1881-1973). 1914 wurde seine erste 

Ausstellung organisiert, aber die charakteristische 

Lebendigkeit seiner Palette und seines Pinselstrichs 

kamen erst nach dem Ersten Weltkrieg zum Vorschein. 

LE MOULIN DE LA GALETTE – MONTMARTRE, 

CA. 1940 


41 x 33 cm. 

Links unten signiert „Jean Dufy“. 

In dekorativem Rahmen. 

Beigegeben eine Expertise von Jacques Bailly, Paris 

vom 09. Februar 2024, dass das vorliegende Werk in 

den in Vorbereitung befindlichen Catalogue raisonné 

mit der Zertifikat-Nr. 4914 aufgenommen wird, in 

Kopie. 

Die Stadt Paris war das bevorzugte und inspirierende 

Stadtmotiv des Künstlers, welches er in zahlreichen 

Ölbildern und Aquarellen verewigte – die Stadttore, 

die Straßen, Plätze, Kutschen, den Eiffelturm, die Seine 

und auch le Moulin de la Galette. Sie war zunächst 

seit dem 17. Jahrhundert eine Windmühle, die sich an 

der Spitze des Montmartre-Viertels befindet. 1870 

wurde sie in eine Schenke umgewandelt. Sie wurde 

oft von Malern aufgesucht und inspirierte Renoir, aber 

auch Toulouse-Lautrec und Picasso. Typisch ist ihre 

Holzfassade. Auch Jean Dufy hat sie vielfach auf 

seinen Werken verewigt, mehrfach aus der gleichen 

Perspektive wie in dem vorliegenden Werk: Blick über 

eine blau-gelbe breite Straße auf die Mühle mit Holzfassade 

und Windrad unter blau-weißem Himmel. 

Linksseitig eine in Blau gehaltene Häuserfassade, daneben 

ein angedeuteter grün leuchtender Baum und 

am rechten Bildrand ein mehrstöckiges rötliches 

Haus, vor dem mehrere Figuren flanieren. Malerei in 

raschem Pinselduktus in überwiegend differenzierten 

Blau-, Gelb- und Rottönen in der typischen Manier 

des Künstlers. 

JEAN DUFY, 


LE MOULIN DE LA GALETTE – MONTMARTRE, 

CA. 1940 


41 x 33 cm. 

Signed “Jean Dufy” lower left. 

Accompanied by an expert´s report by Jacques Bailly, 

Paris dated 9 February 2024. It states that the present 

work will be included in the catalogue raisonné currently 

being prepared with the certificate no. 4914, in 

copy. 

Provenance: 

Herman C. Goldsmith Gallery, New York (label on the 

reverse). 

Notes: 

An almost identical work by the artist was auctioned 

at Bonham, New York on 15 2018 under lot no. 36. 

Variations can be found particularly in the colour of 

the house on the right edge of the painting and in 

the greater number of figures and a carriage on the 

square/street. 

€ 35.000 - € 55.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Herman C. Goldsmith Gallery, New York (verso Label). 

Anmerkung: 

Ein fast identisches Werk des Künstlers wurde bei 

Bonhams New York am 15. Mai 2018 unter Lot 36 

versteigert. Abweichungen sind insbesondere in der 

Farbigkeit des Hauses am rechten Bildrand und in 

der höheren Anzahl der Figuren und einer Kutsche 

auf der Straße zu finden. (1411042) (18) 


RAOUL DUFY 

1877 LE HAVRE – 1953 FORCALQUIER 

414 

RAOUL DUFY, 


LA BAIGNADE (BADENDE), CA. 1924 

Aquarell auf Papier. 

50 x 65,2 cm. 

Rechts unten signiert „Raoul Dufy“, verso 

verschiedene Etiketten. 

Unter Glas in dekorativem, vergoldeten Rahmen. 

Beigegeben eine Expertise von Fanny Guillon-Laffaille, 

Paris, 01. März 2022, Zertifikat Nr. A22-9653. 

Blick auf einen sommerlichen Strand mit badenden 

Figuren, meist in blauen oder schwarzen Badeanzügen 

in Rückenansicht, davon abweichend rechts ein junger 

Mann in Badehose. Der Körper der Figuren in schnellen 

hellbraunen Strichen nur angedeutet. Die einzelnen 

Wellen des Meeres in unterschiedlicher Länge 

und Breite, sowie abwechselnd in hellen und dunkleren 

blauen, türkisen und schwarzen Farbtönen wiedergegeben, 

dabei von links nach rechts quasi in fünf 

nebeneinander liegenden Spalten. Der Augenblick des 

Badevergnügens wird in direkten kurzen und schnellen 

Pinselstrichen eingefangen. Der Künstler kreiert 

so eine fröhliche und unbeschwerte Atmosphäre und 

lädt den Betrachter dazu ein, den Badenden zu folgen. 

RAOUL DUFY, 


LA BAIGNADE (BATHING WOMAN), CA. 1924 

Watercolour on paper. 

50 x 65.2 cm. 

Signed “Raoul Dufy“ lower right, various labels on 

the reverse. 

Accompanied by a certificate by Fanny Guillon- 

Laffaille, Paris, dated 1 March 2022, certificate no. 

A22-9653. 

Literature: 

Fanny Guillon-Laffaille, Catalogue raisonné des 

aquarelles, gouaches et pastels de Raoul Dufy, 

vol. II, no. 1059, p. 3. 

€ 150.000 - € 200.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Raoul Dufy war ein Maler und Dekorateur, der an der 

École des Beaux-Arts in Le Havre ausgebildet wurde. 

Er begann als Landschaftsmaler erst in der Normandie, 

dann in der Provence, wo er mit den „Fauves“ 

Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck 

(1876-1958) und Henri Matisse (1869-1954) in Kontakt 

stand. Mit dem Modeschöpfer Paul Poiret bedruckte 

er zeitweise Stoffe; zu dem von ihm entworfenen 

Motiven gehörten auch Regatten, Strandszenen und 

Seestücke, was ihn zu der Erkenntis brachte, Farben 

nach ihrem Lichtgehalt zu ordnen, wofür er einen eigenen 

Zeichencode entwarf; das vorliegende Werk ist 

ein gutes Beispiel dafür. Von Paul Cézanne (1839-1906) 

beeinflusst, wandte er sich auch der Stilllebenmalerei 

zu. Er arbeitete später mit Pablo Picasso (1881-1973) 

und Georges Braque (1881-1963) zusammen, die sich 

in ihrer Formensprache austauschten und zusammen 

schließlich den Kubismus entwickelten. Schnell fand 

Dufy zu einem eigenen Stil, in dem er die Farbe von 

den Konturen löste. Der vielseitige und neugierige 

Künstler versuchte sich zudem in den unterschiedlichsten 

Kunstformen. 

Literatur: 

Fanny Guillon-Laffaille: Catalogue raisonné des Aquarelles, 

gouaches et pastels de Raoul Dufy, Band II, 

Nr. 1059, S.3 (1411584) (18) 



33

JOAN MIRÓ 

1893 BARCELONA – 1983 PALMA DE MALLORCA 

415 

JOAN MIRÓ, 


PERSONNAGE ET OISEAU 

Höhe: 64 cm. 

Breite: 72 cm. 

Tiefe: 35 cm. 

Am Sockel im Guss signiert „J. Miró“, nummeriert 

„4/6“ und mit Giesserstempel „Fonderia Artistica 

Bonvicini“ (Verona, Italien) versehen. 1978. Bronze. 

Beigegeben Echtheitsbestätigung von Daniel Lelong, 

Paris (in Kopie). 

Diese Skulptur gehört zu einer Serie mit dem o.g. Titel 

von insgesamt 6 Bronzen. 

Literatur: 

Alain Jouffroy und Joan Teixidor, Miró Sculptures, 

Paris 1980, Nr. 299, S. 247. 

Emilio Fernández Miró und Pilar Ortega Chapel, Joan 

Miró: Sculptures. Catalogue raisonné 1928-1982, 

Paris 2006, Nr. 356, S. 333 und 387. (14107011) (19) 

JOAN MIRÓ, 


PERSONNAGE ET OISEAU 

Height: 64 cm. 

Width: 72 cm. 

Depth: 35 cm. 

The base signed in the cast “J. Miró”, limited edition 

no. 4/6 and foundry stamp “Fonderia Artistica Bonvicini” 

(Verona, Italy) 1978. This sculpture is part of a 

limited-edition series of six bronzes with the above 

mentioned title. 

Accompanied by certificate of authenticity by Daniel 

Lelong, Paris (in copy). 

Literature: 

Alain Jouffroy and Joan Teixidor, Miró Sculptures, 

Paris 1980, no. 299, p. 247. 

Emilio Fernández Miró and Pilar Ortega Chapel, Joan 

Miró: Sculptures. Catalogue raisonné 1928-1982, 

Paris 2006, no. 356, p. 333 and p. 387. 

€ 70.000 - € 110.000 

Sistrix 

INFO | BID 

zum Größenvergleich 



35

ISAAC LAZARUS ISRAËLS 

1865 AMSTERDAM – 1934 DEN HAAG 

416 

ISAAC LAZARUS ISRAËLS, 

1865 AMSTERDAM – 1934 DEN HAAG 

Der Maler war Sohn des Frühimpressionisten Jozef 

Israels (1824-1911). Er besuchte zunächst die Koninklijke 

Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, 

ehe er sich an der Rijksakademie van Beeldende 

Kunsten von Amsterdam einschrieb. Im Sommer war 

er oft in Scheveningen an der holländischen Küste, wo 

er mit dem älteren deutschen Impressionisten Max 

Liebermann (1847-1935) zusammenarbeitete. Er war 

Freund von Georg Hendrik Breitner (1857-1923), vor 

allem während seiner Arbeitszeit in Paris und London. 

1928 erhielt er die Goldmedaille für sein Bild „Reiter 

in rotem Rock“. 

DAME BEI DER MODISTIN 

Pastell auf Karton. 

39 x 32 cm. 

Rechts unten signiert. 

Im Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

Verso original gedruckter Zettel einer Ausstellung 

„KUNSTZAAL D´AUDRETSCH / NORDEINDE 119 - 

DEN HAAG“ mit handschriftlicher Künstler- und Titelbezeichnung 

„J. Israels - by de modiste 19 x 32 / No. / 

232“. Auf dem Rahmen verso Klebeetikett der Kunsthandlung 

Perez. 

ISAAC LAZARUS ISRAËLS, 

1865 AMSTERDAM – 1934 THE HAGUE 

LADY AT THE MODISTE 

Pastel on card. 

39 x 32 cm. 

Signed lower right. 

Original printed exhibition notes on the back: “KUNST 

ZAAL D’AUDRETSCH / NORDEINDE 119 - DEN HAAG” 

with handwritten artist name and title: “J. Israels - by 

de modiste 19 x 32 / No. / 232”. On the back of the 

frame adhesive label from Perez art dealer. 

We would like to thank Ivo Bouwman for confirming 

the attribution. 

€ 35.000 - € 45.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Wir danken Herrn Ivo Bouwman für die Bestätigung 

der Zuschreibung. 

Neben holländischen Strand- und Genreszenen bot 

Israels mit seinen Bildern, entstanden auf seinen 

häufigen Reisen, wie etwa nach Paris und England, 

auch Einblicke in die gesellschaftlichen Verhältnisse 

seiner Zeit. In breitpinselig-flotter Pinselführung zeigte 

er auch den Alltag von Arbeitern in Werkstätten, wie 

etwa die „Arbeiterinnen in der Nähwerkstatt von 

Paquin“. Auch hier in diesem Damenbildnis kommt der 

genannte Aspekt zum Tragen. Das Interesse gilt auch 

der jungen Modistin, die sich soeben mit dem Hutschmuck 

der Dame beschäftigt. 

(1411432) (1) (11) 


MAX LIEBERMANN 

1847 BERLIN – 1935 EBENDA 

417 

MAX LIEBERMANN, 

1847 BERLIN – 1935 EBENDA 

FRAU MIT KIND – STUDIE ZU DEM GEMÄLDE 

MÜNCHNER BIERGARTEN, 1883 

Öl auf Papier, auf Karton aufgezogen. 

32 x 26 cm. 

Rechts oben signiert „M Liebermann“. 

Unter Passepartout gerahmt. 

Beigegeben eine Expertise von Prof. Matthias Eberle, 

Berlin, 25.Februar 2019. 

Die kleine Studie ist eine von mehreren Arbeiten, mit 

denen der Künstler das große Bild Münchner Biergarten 

vorbereitete und im Frühjahr 1884 auf dem 

Pariser Salon ausstellte. Sie zeigt ein Kind in weissem 

Kleidchen, dass in langen, tiefen Zügen aus dem von 

der Mutter hingehaltenen Glas trinkt. Interessant ist, 

dass Liebermann diese Szene in den Vordergrund seines 

Hauptwerkes stellt und damit die Fürsorge der 

Erwachsenen für die Kleinen als Leitmotiv herausstellt. 

MAX LIEBERMANN 

1847 BERLIN – 1935 IBID. 

WOMAN AND CHILD - STUDY FOR THE PAINTING 

MUNICH BEER GARDEN, 1883 

Painted in 1883/4 

Oil on paper, laid down on cardboard. 

32 x 26 cm. 

Signed upper right: “M Liebermann“ 

Accompanied by an expert‘s report by Prof Matthias 

Eberle, Berlin, 25 February 2019. 

€ 39.000 - € 45.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Max Liebermann, Berlin 1914/1923; 

Privatbesitz, Berlin/Los Angeles; 

Franz Resch, Gauting; 

Privatbesitz, Deutschland; 

Sammlung Georg Schäfer, Schweinfurt, bis 1999; 

Sammlung Schäfer Auktion, Neumeister, München, 

27.2.1999, Los 296; 

Durch Erbfolge seit 1999 Privatsammlung, Berlin. 

Literatur: 

Kunst und Künstler, Jg. 5, Heft 9, Juni 1907, Abb. S. 385; 

Erich Hancke, Max Liebermann. Sein Leben und seine 

Werke, Berlin 1914 und 1923, S. 533 (Werkkatalog), 

Abb. 186; 

Katrin Boskamp, Studien zum Frühwerk von Max 

Liebermann mit einem Verzeichnis der Gemälde 

und Ölstudien von 1866-1889, Hildesheim 1994, 

Kat.-Nr. 174; 

Matthias Eberle, Max Liebermann, Werkverzeichnis 

der Gemälde und Ölstudien, Bd. 2, München, 1996, 

Nr. 1883/4, Abb. S. 245. 

Ausstellung: 

München, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, 

Neue Pinakothek, Max Liebermann. Münchner Biergarten. 

Studio-Ausstellung 9, 1986, Kat.-Nr. 7, Abb. 7, 

S. 21; 

Bielefeld, Kunsthalle, Der deutsche Impressionismus, 

22.11.2009-28.2.2010, Ausstellungskatalog hrgs. v. 

Jutta Hülsewig-Johnen u. Thomas Kellein, Köln 2009, 

Farbtaf. S. 48. (1411611) (18) 


LOTTE LASERSTEIN 

1898 PREUSSISCH HOLLAND/ KÖNIGSBERG – 1993 KALMAR/ SCHWEDEN 

418 

LOTTE LASERSTEIN, 

1898 PREUSSISCH HOLLAND/ KÖNIGSBERG – 

1993 KALMAR/ SCHWEDEN 

MADELEINE IM PELZMANTEL 


61 x 50 cm. 

Rechts oben signiert „Lotte Laserstein“. 

Beigegeben eine Expertise von Dr. Anna-Carola 

Krausse, Verfasserin des Lotte Laserstein Werkverzeichnisses, 

Berlin, Juni 2024. 

In einem Innenraum vor einer Wand, an der linksseitig 

ein Bücherregal steht, sitzt eine elgant gekleidete 

Dame mit Pelzmantel, einem langen grünen Schal und 

dazu farblich passenden Ohrringen in einem Sessel. 

Befremdlich wirkt der nicht abgelegte Mantel in diesem 

Raum. Den Kopf mit den dunkelblonden kurzen 

Haaren hat die Dame dem Betrachter zugewandt, 

jedoch ist die Augenpartie verunklärt – lt. Krausse tilgt 

die Malerin damit gleichsam die Identität der Dargestellten 

(wobei die Freundin Madeleine erkennbar 

bleibt); der locker-bewegte Duktus und der kraftvoll 

aufgebrachte Farbauftrag legen für sie eine Datierung 

auf die (späten) 1950er Jahre nahe. 

LOTTE LASERSTEIN, 

1898 PREUSSISCH HOLLAND/ KÖNIGSBERG – 

1993 KALMAR/ SCHWEDEN 

MADELEINE IN A FUR COAT 


61 x 50 cm. 

Upper right signed “Lotte Laserstein”. 

Accompanied by an expert’s report by Dr Anna Carola 

Krausse, author of the Lotte Laserstein catalogue raisonné, 

Berlin, June 2024. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Laserstein lernt Margarete Jaraczewsky, genannt 

Madeleine, Ende der 1930er Jahre kennen. Wie die 

Künstlerin musste sie mit ihrer Familie aus Deutschland 

fliehen und ist nach Schweden emigriert. Sie 

wird Lasersteins zweites Lieblingsmodell nach Traute 

Rose und eine sehr gute Freundin. (1411582) (18) 


LOVIS CORINTH 

1858 TAPIAU – 1925 ZANDVOORT 

419 

LOVIS CORINTH, 


REITER 


119 x 95 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Lovis Corinth 1913“, 

verso mit Ausstellungs- und Auktionsetiketten. 

In breitem ebonisiertem teilvergoldetem Rahmen. 

Blick auf einen prachtvollen, gesattelten Braunen, der 

von Herrn Wuttke geführt wird. Rechts von ihnen ein 

Hühnerpaar, während im Hintergrund der Gutshof 

Niendorf und weitere laufende Hühner zu erkennen 

sind. Malerei in raschem Pinselduktus in überwiegend 

beige-brauner und rötlicher Farbgebung, in der typischen 

Manier des bekannten Künstlers. 

Von 1912-1914 spielten für Corinth Erholungsurlaube 

eine wichtige Rolle. Dazu hielt er sich auch auf einem 

Rittergut in Klein-Niendorf in Mecklenburg auf, wo er 

neue landschaftliche Motive entdeckte. In dieser Zeit 

ist wohl das 1913 datierte vorliegende Gemälde des 

Reiters mit seinem Pferd entstanden. 

Provenienz: 

1913 vom Künstler erworben: 

Wohl Carl Glantz jun., Klein-Niendorf, Mecklenburg. 

Albert Wuttke, Klein-Niendorf, Mecklenburg. 

Dr. Fritz Rothmann, London, 1963. 

Villa Grisebach, Auktion 40, Berlin, 25.11.1994, Los 7. 

Herbert Singer, 1998. 

Durch Weitervererbung an Vorbesitzer. 

Literatur: 

Thomas Corinth, Lovis Corinth. Eine Dokumentation 

zusammengestellt und erläutert von T.C., Tübingen, 

1979, S. 183. 

Charlotte Berend-Corinth & Hans Konrad Röthel, 

Die Gemälde von Louis Corinth: Werkkatalog, 

München 1958, Nr 589, Abb. S 607. 


Lovis Corinth, Gemälde und Aquarelle, Gedächtnisausstellung, 

Nationalgalerie Berlin, 1926, Nr. 236. 

Lovis Corinth, Gedächtnisausstellung zur Feier des 

hundertsten Geburtstages, Stadthalle in Wolfsburg, 

1958, Kat. Nr. 117. 

Lovis Corinth, Gedächtnisausstellugn zum 100. Geburtstag, 

Kunsthalle Basel, 1958, Nr. 69 und Kunstverein 

Hannover, 1958, Nr. 52. 

Sammlung Dr. Fritz Rothmann, London, Kassel, 

Staatliche Kunstsammlungen, 1963 / 1964, Nr. 12. 

Corinth gilt als einer der bedeutendsten Maler des 

deutschen Impressionismus, neben Max Liebermann, 

Ernst Oppler und Max Slevogt. Doch weit stärker als 

jene entwickelte er seinen Malstil in eine expressive 

Richtung, womit ihm zurecht die Würdigung als 

einer der Protagonisten der „Geburt der Moderne“ 

zuteil wurde, ihn in der NS-Zeit jedoch als „entartet“ 

diffamierte. 

Nach Ausbildungen in Königsberg, Antwerpen, Paris 

und München wirkte er vor allem in Berlin, wo er 1901 

der Secession beitrat. Noch im Oktober desselben 

Jahres eröffnete er eine Malschule. Seine erste Schülerin, 

Charlotte Berend (1880-1967), Tochter aus jüdischem 

Elternhaus, wurde neben Käthe Kollwitz (1867- 

1945) als eine der wenigen Frauen in die Secession 

aufgenommen. Als 22 Jahre jüngere Ehefrau und 

Mutter zweier Kinder spielte sie eine tragende Rolle 

im Wirken Corinths. Zwischen 1909 und 1923 war 

Corinth regelmäßig auf Einladung seines Freundes 

und Malschülers, Albert Wuttke (in Reitkleidung und 

Stiefeln neben dem Pferd stehend) und des Gutsbesitzers 

Carl Glantz jun. auf dem Rittergut Klein-Niendorf 

in Mecklenburg zu Gast. Neben der vorliegenden 

Ansicht malte Corinth den Pferdestall des Gutes (WVZ 

Behrend - Corinth / Hernad, Nr. 590) und 1911 das 

Portrait von Carl Glantz sen. mit Hund (WVZ, Nr. 454). 

Thomas Corinth zitiert in seiner „Dokumentation“ das 

Folgende aus eine Brief seines Vaters vom 17. September 

1913: „Seit 3 Tagen quäle ich mich mit dem 

Fuchs (?WKK589. „Reiter“) herum und war schon nah 

an der Verzweiflung. Gestern machte ich es nun zu 

Ende und es wurde besser als ich dachte. Herr Glantz 

also hat es für ...M abgekauft.“ Sollte hier vorliegendes 

Gemälde gemeint sein, wäre es vor Wuttke noch in 

Besitz von Carl Glantz Jun. gewesen. (1411601) (13) 



RIDER 


119 x 95 cm. 

Signed and dated “Lovis Corinth 1913“ lower right. 

Old exhibition and auction labels on the back. 

View of a magnificent, saddled brown horse led by Mr 

Wuttke. To their right is a pair of chickens, while in the 

background shows other running chickens and the 

Niendorf estate. The painting is executed in Corinth‘s 

typical style in rapid brushstrokes in predominantly 

beige-brown and reddish colours. The artist's recreational 

vacations play an important role in his art between 

1912 and 1914. He also stayed on a manor in 

Klein-Niendorf in Mecklenburg, where he discovered 

new landscape motifs. The present painting of the rider 

with his horse, dated 1913, was probably created 

during this time. 

Provenance: 

Acquired from the artist in 1913. 

Probably Carl Glantz Junior, Klein-Niendorf, 

Mecklenburg. 

Albert Wuttke, Klein-Niendorf, Mecklenburg. 

Dr Fritz Rothmann, London, 1963. 

Villa Grisebach, Auction 40, Berlin, 25 November 

1994, lot 7. 

Herbert Singer, 1998. 

By inheritance to previous owners. 

Literature: 

Thomas Corinth, Lovis Corinth. Eine Dokumentation 

zusammengestellt und erläutert von T.C., Tübingen 

1979, p. 183. 

Charlotte Berend-Corinth & Hans Konrad Röthel, 

Die Gemälde von Louis Corinth: Werkkatalog, 

Munich 1958, No 589, ill. p 607. 

Exhibitions: 

Lovis Corinth, Gemälde und Aquarelle, Gedächtnisausstellung, 

Nationalgalerie Berlin, 1926, no. 236. 

Lovis Corinth, Gedächtnisausstellung zur Feier des 

hundertsten Geburtstages, Stadthalle in Wolfsburg, 

1958, cat. no. 117. 

Lovis Corinth, Gedächtnisausstellugn zum 100. 

Geburtstag, Kunsthalle Basel 1958, no. 69 and 

Kunstverein Hannover, 1958, no. 52. 

Dr Fritz Rothmann collection, London, Kassel, 

Staatliche Kunstsammlungen, 1963 / 1964, no. 12. 

€ 180.000 - € 250.000 

Sistrix 

INFO | BID 


LOVIS CORINTH 


420 



ZENTAURENPAAR 

Öl auf Leinwand, auf Karton. 

54,5 x 80,5 cm. 

Rechts oben signiert und datiert „Lovis Corinth 1917“. 

In vergoldetem Rahmen. 

Das vorliegende Werk mit dem sich voller Lust vereinigenden 

Zentaurenpaar ist von 1917, einige Jahre 

nachdem Corinth im Dezember 1911 einen Schlaganfall 

erlitten hatte. Für Corinth gehörten Verführung, 

Sinnlichkeit und Lust zu seinen wichtigen Themen, die 

in seinen Motiven ständig wieder auftauchen, insbesondere 

der Akt. Er zeigte häufig den unbekleideten, 

menschlichen Körper in den unterschiedlichen Variationen, 

sowohl als Modell im Atelier als auch in mythologischen 

Zusammenhängen und in sinnlich-intimen 

Szenen. So sind weibliche Akte in seinen mythologischen 

Darstellungen oft Ausdruck sinnenfroher, handfester 

Begehrlichkeit wie bei dem hier vorliegenden 

Gemälde. Das Zentaur oder Kentaur ist ein Mischwesen 

der griechischen Mythologie mit einem Pferdeleib 

und dem Oberkörper eines Mannes und der Inbegriff 

von Vitalität und Manneskraft. Die als Zentaurin 

dargestellte Frau wirkt zugleich als Verführerin und 

Lustobjekt. Einen Höhepunkt in der Kunst bildeten 

sicherlich die 1889-1912 als Gemälde und Radierung 

ausgeführten Bilder „Die Sinnlichkeit“ bzw. „Die 

Sünde“ Franz von Stucks. Bereits seit 1878/80 hatten 

seine Künstlerkollegen schon Zentaurenpaare gemalt, 

die großen Erfolg hatten. Corinth dürfte diese Werke 

seiner Kollegen sicher gekannt haben. 



CENTAUR COUPLE 

Oil on canvas, laid on card. 

54.5 x 80.5 cm. 

Signed and dated “Lovis Corinth 1917” top right. 

In gilt frame. 

Provenance: 

Palais Schwarzenberg collection, Vienna, sold at 

auction in 1932 by the Viennese auction house Albert 

Kende, cat. no. 127 (will ill. titled Satyr mit Nymphe, 

dated 1912). 

Private collection, England. 

Private collection, Italy. 

Auction, Ketterer Munich, 2 June 2006, lot 324. 

Literature: 

Georg Biermann, Der Zeichner Lovis Corinth, Dresden 

1924, p. 56 (with ill. of the drawing “Studie zum 

Kentaur / Berlin 1911”). 

Charlotte Berend-Corinth, Lovis Corinth. Die Gemälde, 

neu bearbeitet von Béatrice Hernad, Munich 1992, 

catalogue raisonné no. 1002, p. 907. 

€ 90.000 - € 120.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Sammlung Palais Schwarzenberg, Wien, versteigert 

1932 durch das Wiener Auktionshaus Albert Kende, 

Lot 127 (mit Abb. unter dem Titel „Satyr mit Nymphe“, 

datiert 1912). Privatbesitz, England. 

Privatsammlung, Italien. 

Ketterer, München, 02. Juni 2006, Lot 324. 

Literatur: 

Georg Biermann, Der Zeichner Lovis Corinth, Dresden 

1924, S. 56 (mit Abb. der Zeichnung „Studie zum 

Kentaur / Berlin 1911“). 

Charlotte Berend-Corinth. Lovis Corinth. Die Gemälde, 

neu bearbeitet von Béatrice Hernad, München 1992, 

Wvz.-Nr. 1002, S. 907. (1411391) (18) 



45

ALEXEJ VON JAWLENSKY 

1864 TORSCHOK – 1941 WIESBADEN 

421 

ALEXEJ VON JAWLENSKY, 


LANDSCHAFT MIT ROTEM DACH – 

WASSERBURG, UM 1906 

Öl auf Malpappe. 

48,9 x 52,4 cm. 

Rechts unten signiert „A. Jawlensky“. 

Der im russischen Kaiserreich geborene Künstler zählt 

als Maler des Expressionismus zum Umfeld der Künstlergemeinschaft 

„Der Blaue Reiter“. 1896 zog er zusammen 

mit Marianne von Werefkin nach München 

und wohnte in Schwabing in der Giselastrasse, 

danach war er zeitweise in Paris. Das Jahr 1905 verbrachte 

er wieder in Deutschland. In und um Füssen 

im Allgäu malte er eine Reihe bunter Bilder. In dieser 

Zeit könnte auch das vorliegende Gemälde entstanden 

sein. 

Provenienz: 

Museum Wiesbaden, 1952. 

Galerie Wilhelm Grosshennig, Düsseldorf, 1961. 

Anmerkung: 

Auf der Rückseite des Gemäldes alte Aufkleber: 

Galerie Neue Kunst Hans Goltz, München. Gegenstand: 

Gemälde, Künstler: Jawlensky, Titel: Häuser; 

Gemäldegalerie Wiesbaden, Inv.Nr. 880; M 389. 

Literatur: 

Das Gemälde abgebildet in: Alexej von Jawlensky, 

Catalogue Raisonné of the Oil Paintings, Volume 

One 1890-1914, The Alexej von Jawlensky Archive, 

Abb. S. 136, Nr. 145 (Kopie beigegeben). 

Clemens Weiler, Alexej Jawlensky, Köln 1959, Nr. 514, 

Abb. S. 262. 

ALEXEJ VON JAWLENSKY, 


LANDSCAPE WITH RED ROOF – 

WASSERBURG, CA. 1906 

Oil on card. 

48.9 x 52.4 cm. 

Signed “A. Jawlensky” lower right. 

Provenance: 

Museum Wiesbaden, 1952. 

Galerie Wilhelm Grosshennig, Düsseldorf. 

Notes: 

Old labels on the reverse of the painting: Galerie 

Neue Kunst Hans Goltz, Munich. Gegenstand: 

Gemälde, Künstler: Jawlensky, Titel: Häuser; 

Gemäldegalerie Wiesbaden, inv. no. 880; M 389. 

Literature: 

The painting is listed in: Alexej von Jawlensky, Catalogue 

Raisonné of the Oil Paintings, Volume One 

1890-1914, The Alexej von Jawlensky Archive, 

p. 136, no. 145 (copy enclosed). 

C. Weiler, Alexej Jawlensky, Köln 1959, no. 514, ill. 

p. 262. 

Exhibitions: 

1954, Wiesbaden, Neues Museum, no.10. 

1956/57, Wiesbaden, Städtisches Museum, 

Kunstwerke aus Galeriebesitz, no.24. 

1961, Düsseldorf, Wilhelm Grosshennig. 

1979, Wasserburg, Ganserhaus, no.8, ill. p.32. 

€ 250.000 - € 350.000 

Sistrix 

INFO | BID 


1954, Wiesbaden, Neues Museum, Nr.10. 

1956/57, Wiesbaden, Städtisches Museum, Kunstwerke 

aus Galeriebesitz, Nr.24. 

1961, Düsseldorf, Wilhelm Grosshennig. 

1979, Wasserburg, Ganserhaus, Nr.8, Abb. S.32. 

(1411741) (18) 



47

BEPPE CIARDI 

1875 VENEDIG – 1932 QUINTO DI TREVISO 

422 

BEPPE CIARDI, 

1875 VENEDIG – 1932 QUINTO DI TREVISO 

Sohn des Malers Guglielmo Ciardi (1842/43-1917) und 

Bruder von Emma Ciardi (1879-1933). Ab 1896 bis 1899 

Schüler der Akademie in Venedig. 

FRA AQUILEIA ED ALTINO 


80 x 130 cm. 



Blick auf die flache italienische Landschaft mit einem 

ruhigen Flusslauf, an dessen rechter Uferseite ein 

Mann auf einem von zwei Pferden reitet, die einen 

alten Holzkarren ziehen, die sich im Wasser wiederspiegeln; 

weiter hinter ihnen ein weiterer Reiter. Am 

linken Flussufer ein hoher, kahler Baum, an dem ein 

Holzkasten hängt. Stimmungsvolle Darstellung, die 

Weite der Landschaft betonend, unter hohem blauen, 

fast wolkenlosen Himmel, der Dreiviertel der Bildfläche 

einnimmt. Vereinzelt rest., leichte Rahmenschäden. 

Anmerkung: 

Der Titel bezieht sich auf zwei Städte, Aquileia ist in 

der Region Friaul und liegt am Fluss Natissa, Altino 

liegt an der Lagune von Venedig. 

Literatur: 

Katalog der 11. Internationalen Kunstausstellung von 

Venedig, 1914, zitiertes Werk auf S. 98 zitiert und in 

Tabelle 74 wiedergegeben: Giorgio Nicodemi, Beppe 

Ciardi, Mailand, S.76, Tafel LIII, Abb. in schwarz-weiß. 

Ausstellung: 

Venedig, 11. Internationale Kunstausstellung, 1914, 

Saal 29, Nr. 6. (14021211) (18) 

BEPPE CIARDI, 

1875 VENICE – 1932 QUINTO DI TREVISO 

Son of the painter Guglielmo Ciardi (1842/43-1917) 

and brother of Emma Ciardi (1879 -1933). He studied 

at the Venice Academy of Fine Arts Academy from 

1896 to 1899. 

FRA AQUILEIA ED ALTINO 


80 x 130 cm. 


Notes: 

The title refers to two cities: Aquileia in the Friuli 

region on the river Natiso and Altino in the Venetian 

Lagoon. 

Literature: 

Catalogue of the 11th International Art Exhibition of 

Venice, 1914, the painting is cited on p. 98 and reproduced 

in table 74. 

Giorgio Nicodemi, Beppe Ciardi, Milan 1942, the painting 

is cited on p. 76 and reproduced in black and white 

on plate LIII. 

Exhibition: 

11th International Art Exhibition of Venice, 1914, 

hall 29, no. 6. 

€ 25.000 - € 45.000 

Sistrix 

INFO | BID 


LEO PUTZ 

1869 MERAN – 1940 MERAN 

423 

LEO PUTZ, 

1869 MERAN – 1940 EBENDA 

STILLLEBEN MIT ERPEL UND GEMÜSE 


47 x 74,5 cm. 

Rechts unten signiert „Leo Putz“. 

In marmoriertem Holzrahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Sigrid Putz, Gauting, 

30. September 2020. 

Diagonal ausgerichtete Komposition eines rücklings 

liegenden Erpels mit Kopf am unteren Bildende, sowie 

neben ihm liegendem Gemüse. In ihrem Gutachten 

kommt Sigrid Putz zu einer Datierung von um 1924- 

1926 und erwähnt mehrere Vergleichsbilder im Werkverzeichnis. 

Literatur: 

Vgl. Helmut Putz, Leo Putz: 1869-1940. Werksverzeichnis 

in zwei Bänden, Bd. 2, Wolznach 1994, 

S. 981, WVZ-Nr. 2894. (1410062) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 


49

PABLO PICASSO 

1881 MÁLAGA – 1973 MOUGINS 

424 

PABLO PICASSO, 

1881 MÁLAGA – 1973 MOUGINS, NACH 

VISAGE AU NEZ NOIR, 1969 

Höhe: 34,2 cm. 

Bodenseitig gestempelt: Edition Picasso sowie 

Madoura Plein Feu. Geritzt auf schwarzem Fond: 

Edition Picasso 148 / 200 Madoura. Neben dem 

Henkel eingeritzte Datierung: 9.1.69. 

PABLO PICASSO, 

1881 MÁLAGA – 1973 MOUGINS, AFTER 

VISAGE AU NEZ NOIR, 1969 

Height: 34.2 cm. 

Stamped underneath: Edition Picasso and Madoura 

Plein Feu. Incised on black background: Edition 

Picasso 148 / 200 Madoura. Date incised next to 

the handle: 9.1.69. 

Stark bauchiger Henkelkrug mit Schnabelausguss. 

Über weißem Scherben Engobenmalerei, partiell 

glasiert und graviert. Malerei auf weißem Fond mit 

Darstellung eines Gesichtes. 

Literatur: 

Werkverzeichnis: Ramié 609. (1410091) (13) 

Literature: 

Catalogue raisonné: Ramié 609. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 



JEAN GABRIEL DOMERGUE 


425 

JEAN GABRIEL DOMERGUE, 


Domergue war Schüler des Edgar Degas (1834-1917) 

und des Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) und 

machte sich vor allem als Portraitist junger Damen 

und anmutiger Akte einen Namen. 

DIE GRÄFIN RUSPOLI IN EINER 

WERTVOLLEN KUTSCHE 


74 x 92 cm. 

Rechts unten signiert und datiert 

„Jean Gabriel Domergue 1921“. 


JEAN GABRIEL DOMERGUE, 


COUNTESS RUSPOLI IN PRECIOUS CARRIAGE 


74 x 92 cm. 

Signed lower right and dated 

“Jean Gabriel Domergue 1921”. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Vor bewegtem blau-weißem und violettem Hintergrund 

eine prachtvolle, innen goldfarbene Kutsche, 

durch deren geöffnete Tür der Blick auf die sitzende 

Gräfin fällt, mit weitem langem weißlichem Rock und 

dunklerem Oberteil mit Blumendekor. Sie hat ein weites 

Dekolleté, schmale Arme und lange zarte Finger 

und mit ihrem feinen Gesicht, bei fast geschlossenen 

Augen, blickt sie leicht nach unten. Malerei in raschem 

Pinselduktus des für seine Frauenportraits bekannten 

Malers. 

(1401483) (18) 



53

426 

MAURICE BRIANCHON, 

1899 – 1979 PARIS 

IM KASINO 

Pastell auf Papier, auf Karton aufgelegt. 

60 x 64,5 cm 

Links unten signiert „Brianchon“. 

Hinter Glas gerahmt. 

In einem großen Kasino mit hohen Säulen und prachtvollen, 

von der Decke herabhängenden Kristalllüstern 

ein übergroßer Roulettetisch, um den herum zahlreiche 

elegant gekleidete Frauen und Männer stehen, teils 

auch sitzen, um ihr Glück bei einem Spiel zu wagen. 

Figurenreiche Darstellung in zurückhaltender Farbgebung. 

Provenienz: 

Galerie des Granges, Genf 1980. 

Anmerkung: 

Die künstlerische Karriere von Maurice Brianchon fing 

1917 an der École des Arts Décoratifs in Paris an. Er 

begegnete da Raymond Legeult und Roland Oudot, 

mit denen er die Gruppe „Peintres de la Réalité Poétique“ 

bildete. Im Jahre 1927 bekam er seine erste 

Soloausstellung in der Galerie Portique in Paris. Dies 

führte dann 1930 und 1932 zu zwei Ausstellungen 

in der Prestigeträchtigen Galerie Marcel Bernheim. 

Neben der Malerei beschäftigte sich Brianchon in den 

dreißiger Jahren auch mit dem entwerfen von Dekoren 

für Oper und Ballett. 1949 wurde er zum Chef 

d‘Atelier der École Nationale des Beaux-Arts ernannt. 

Brianchon war in jener Zeit einer der einflußreichsten 

Maler der École und wurde wohl der einzig wahre 

Nachfolger in Frankreich von den Intimisten Bonnard 

und Vuillard genannt. (1411023) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 


427 

LOUIS NOËL VAN LINT, 

1909 BRÜSSEL – 1986 KRAAINEM/ BELGIEN 

DIE BILLARDSPIELER 


57,9 x 70,3 cm. 

Links unten signiert und datiert „Van Link 33“. 

In breitem Rahmen. 

In dem großen Raum eines Cafes ein großer Billiardtisch 

mit zwei Spielern. Voller Interesse schauen 

ihnen vier Cafebesucher an zwei Tischen zu, sowie 

der Wirt hinter der Theke, der dabei seinen Kopf auf 

seine Unterarme gestützt hat. Meist flächige Malerei 

in breitem Pinselduktus. 

Anmerkung: 

Der flämische Maler Louis van Lint war sowohl Gründer 

als auch eines der talentiertesten Mitglieder der 

Nachkriegsmalergruppe „Jeune peinture Belge“. Ausgebildet 

an der Akademie St. Joost-ten-Node, nahm er 

als figurativ-impressionistischer Maler in den 1930er 

und 1940er Jahren an Gruppen- und Einzelausstellungen 

im In- und Ausland teil. Nach dem Krieg vollzog 

sich in seinem Schaffen eine komplette Kehrtwendung 

und die Wirklichkeit wurde auf abstrakte, stark bewegende 

Kompositionen reduziert. Der starke Colorit ist 

das Bindeglied zwischen seinem Früh- und Spätwerk. 

Das Werk aus den Jahren 49-51 ist Experten zufolge 

besonders eng mit dem der holländischen Cobra- 

Maler verwandt. 

Verso auf Leinwand schwer leserlich vermerkt „Les 

joueurs de billard, café coin de la rue des Cultes et 

rue du Nord“ (Die Billardspieler, Café Ecke Rue des 

Cultes und Rue du Nord). (14110214) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 


55

ALFREDO GUTTERO 

1882 BUENOS AIRES – 1932 EBENDA 

428 

ALFREDO GUTTERO, 

1882 BUENOS AIRES – 1932 EBENDA 

BILDNIS EINER FRAU, 1918 


65 x 54 cm. 

Rechts oben Widmung, signiert und datiert „A maître 

Prosper Levy Guttero 1918“. 

Vor beigem Hintergrund das Portrait der Frau mit 

schwarzen kurzen Haaren, einem großen roten Mund 

und halb geschlossenen dunklen Augen. Sie trägt ein 

Gewand mit weitem Rundausschnitt und einen blauen 

Umhang über ihrem Rücken. Modernistisches Gemälde, 

die Dargestellte sehr sinnlich wiedergegeben. 

Provenienz: 

Die Sammlung von Gaston Prosper Levy, Geschenk 

des Künstlers. Gaston Prosper Levy (1893-1977) war 

ein französischer Immobilienmakler) 

ALFREDO GUTTERO, 

1882 BUENOS AIRES – 1932 IBID. 

PORTRAIT OF A WOMAN, 1918 


65 x 54 cm. 

With dedication, signed and dated “A maître Prosper 

Levy Guttero 1918” top right. 

Provenance: 

The collection of Gaston Prosper Levy, gifted by the 

artist to Gaston Prosper Levy (1893-1977), a French 

real estate agent. 

€ 40.000 - € 60.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Der Künstler war ein argentinischer Maler und Kunstförderer 

der Moderne. 1904 erhielt er von der argentinischen 

Regierung ein Stipendium für ein Studium in 

Europa und lebte bis 1916 in Paris, wo er bei Maurice 

Denis studierte. 1927 kehrte er in seine Heimat zurück 

und wurde Direktor der Abteilung „Plastische 

Kunst“ der örtlichen Wagner-Gesellschaft und gründete 

die „Halle der modernen Maler“. Er entwickelte 

auch eine Maltechnik, die er „yeso cocido“ (gekochter 

Gips) nannte und die aus Gips und Pigmenten besteht, 

die mit Leim gebunden und normalerweise 

auf Holz aufgetragen werden. 

Das Werk wurde vom Art Loss Register bewertet 

und ist nicht in deren Datenbank eingetragen. 

(1411044) (18) 


HERMANN ALBERT 

GEB. 1937 ANSBACH 

429 

HERMANN ALBERT, 

GEB. 1937 ANSBACH 

Der Künstler erhielt seine Ausbildung an der staatlichen 

Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig 

unter Peter Voigt (1925-1990). Ab 1967 sind seine 

Werke auf Einzelausstellungen in Berlin und Aachen 

sowie Baden-Baden zu sehen. 1977 beteiligte er sich 

an der documenta 6 in Kassel. Von 1985 bis 2001 war 

Albert Hochschullehrer an der Hochschule für bildende 

Künste in Braunschweig. 

Vor gelblichem Hintergrund der Blick auf zwei stehende 

Halbakte, links eine junge Frau, die sich gerade 

mit erhobenen Armen die Haare drapiert, rechts in 

Rückenansicht eine weitere junge Frau, die links einen 

kleinen Spiegel hält, während ihr erhobener rechter 

Arm eine Haarpartie ihrer langen schwarzen Haare 

nach oben zieht. Malerei in der typischen Manier des 

Künstlers, der in Italien lebt und arbeitet. 

(1411622) (1) (18) 

HERMANN ALBERT, 

BORN 1937 ANSBACH 

DIE EITLEN SCHWESTERN 

DIE EITLEN SCHWESTERN € 10.000 - € 15.000 


185 x 210 cm. 

Rechts unten monogrammiert in Ligatur und datiert 

„HA. 90“, verso Künstlernennung, Datierung „1990“ 

und Betitelung. 

Eingestellt in Holzrahmung. 


185 x 210 cm. 

Monogrammed in ligature and dated “HA. 90” 

lower right, artist’s name, date “1990” and 

title on the back. 

Sistrix 

INFO | BID 



59

SANDRO CHIA 

GEB. 1946 FLORENZ 

430 

SANDRO CHIA, 

GEB. 1946 FLORENZ 

Der italienische Künstler zählt zu den wichtigsten Vertretern 

der postmodernen Transavantgarde in Italien. 

Ausgebildet wurde er am Istituto d‘Arte in Florenz und 

an der Accademia di Belle Arti. Nach seinem Umzug 

nach Rom entwickelte er seine Art Konzeptkunst. In 

seinen Arbeiten finden sich oft Zitate älterer Kunstepochen 

wie dem Manierismus, aber auch Kubismus 

oder Futurismus. 

OHNE TITEL 


182 x 127 cm. 

Rechts unten signiert „Chia“. 

In weißem Holzrahmen, teils mitbemalt. 

Vor blauem Himmel ein halb kniender, junger Mann 

in Denkerpose, seinen zur Seite geneigten Kopf auf 

seine rechte Hand gestützt. Er scheint an eine Frau 

zu denken, die als liegender Frauenakt, umgeben 

von rotem Licht, im linken unteren Bodenbereich zu 

sehen ist. 

(1410731) (18) 

SANDRO CHIA, 

BORN 1946 FLORENCE 

The Italian artist is one of the most important representatives 

of the postmodern Transavantgarde in 

Italy. He studied at the Istituto d‘Arte and at the Accademia 

di Belle Arti, both in Florence. After moving 

to Rome, he developed his own style of conceptual 

art. His works often contain quotations from older art 

periods such as Mannerism, but also Cubism and 

Futurism. 

UNTITELED 


182 x 127 cm. 

Signed lower right “Chia”. 

In white wooden frame, partially painted. 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

INFO | BID 


TONY CRAGG 

1949 LIVERPOOL 

431 

TONY CRAGG, 


STACKS (BLUE), 2020. 

Muranoglas. 

40 x 27 x 24 cm. 

Signiert und nummiert 7/8. 

Glasskulptur aus Muranoglas, Berengo Studio, Venedig. 

Cragg hatte bereits Einzelausstellungen im Louvre, 

in der Ermitage in der Tate Liverpool und im Museo 

Reina Sovia, sowie im CAFA Art Museum in Peking. 

1988 stellte er auf der Biennale in Venedig, 1982 und 

1987 auf der Documenta aus. 

(1411628) (1) (13) 

TONY CRAGG, 


STACKS (BLUE), 2020. 

Murano glass. 

40 x 27 x 24 cm. 

Signed and limited-edition no. 7/8. 

Murano glass sculpture, Berengo Studio, Venice. Cragg 

has had solo exhibitions at the Louvre, the State 

Hermitage, the Tate Liverpool, and the Museo Reina 

Sofía, as well as the CAFA Art Museum in Beijing. He 

exhibited at the Venice Biennale in 1988 and at the 

Documenta in 1982 and 1987. 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

INFO | BID 



432 

DADAMAINO, 

EIGENTLICH EDOARDA EMILIA MAINO, 

1930 MAILAND – 2004 EBENDA 

Italienische Künstlerin der Moderne und Mitglied 

der Gruppe ZERO (1958-1968), zahlreiche Ausstellungen, 

in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen 

vertreten. 

VOLUME 1959 

Wasserfarbe auf Leinwand. 

100 x 70 cm. 

Verso Künstlerinnennung, Titel und Datierung. 

Eingesetzt in schwarzer Rahmung. 

Literatur: 

Flaminio Gualdoni, DADAMAINO 1930-2004, Ausstellungskatalog, 

Gallarate 2023, S.56, in Kopie 

vorliegend. (1410733) (18) 

DADAMAINO, 

ACTUALLY EDOARDA EMILIA MAINO, 

1930 MILAN – 2004 IBID. 

Italian modern artist and member of the artist group 

ZERO (1958-1968), numerous exhibitions, represented 

in many public and private collections. 

VOLUME 1959 

Water paint on canvas. 

100 x 70 cm. 

Artist´s name, title, and date on the reverse. 

Set in black frame. 

Literature: 

Flaminio Gualdoni, DADAMAINO 1930 - 2004, exhibition 

catalogue, Gallarate 2023, p. 56 (in copy). 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 


433 

DADAMAINO, 

EIGENTLICH EDOARDA EMILIA MAINO, 

1930 MAILAND – 2004 EBENDA 

Italienische Künstlerin der Moderne und Mitglied 

der Gruppe ZERO (1958-1968), zahlreiche Ausstellungen, 

in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen 

vertreten. 

VOLUME 1958 

Wasserfarbe auf Leinwand. 

88 x 68 cm. 

Verso Künstlerinnennung, Betitelung und Datierung. 

Eingestellt in weißer Rahmung. 

Literatur: 

Flaminio Gualdoni, DADAMAINO 1930-2004, Ausstellungskatalog, 

Gallarate 2023, S. 53, in Kopie 

vorliegend. (1410732) (18) 

DADAMAINO, 

ACTUALLY EDOARDA EMILIA MAINO, 

1930 MILAN – 2004 IBID. 

Italian modern artist and member of the artist group 

ZERO (1958 - 1968), numerous exhibitions, represented 

in many public and private collections. 

VOLUME 1958 

Water paint on canvas. 

88 x 68 cm. 

Artist´s name, title, and date on the reverse. 

Set in white frame. 

Literature: 

Flaminio Gualdoni, DADAMAINO 1930 - 2004, exhibition 

catalogue, Gallarate 2023, p. 53 (in copy). 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 


65

434 

HORST KUHNERT, 

GEB. 1939 SCHWEIDNITZ, SCHLESIEN 

OHNE TITEL 

Polyester, schwarz-weiß. 

137 x 159 cm. 

Verso signiert und datiert „1970“. 

Beigegeben ein Zertifikat von dem Künstler, Stuttgart, 

01. März 2017, in Kopie. 

Nach seiner Ausbildung unter Heinrich Wildemann an 

der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart wendet 

sich Kuhnert zunächst der abstrakten Malerei zu. 

Ab 1963 werden seine Arbeiten plastisch und im Jahr 

darauf entsteht die Serie der „Raumflächen“, der auch 

die vorliegende Arbeit angehört. Diese Raumflächen 

fertigt Kuhnert in Polyester und damit gehört er zu den 

ersten deutschen Künstlern, die sich intensiv mit diesem 

Material auseinandersetzen. 

Ausstellung: 

Brescia, The German Connection. Kuhnert. 1965-2015, 

Kanalidarte, 3. Oktober - 12 Dezember 2015, S. 126. 

(1410685) (19) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 


435 

TERRY FROST, 

1915 LEAMINGTON SPA – 2003 NEWLYN 

Frost war einer der bedeutendsten zeitgenössischen 

britischen Künstler. Er malte überwiegend abstrakte 

Werke in Acryl, Öl, Collagen und einer breiten Palette 

anderer Medien, beeinflusst von der Umgebung Cornwalls. 

Er war einer der führenden Expressionisten des 

20. Jahrhunderts. 

RHYTHMS 

Acryl auf Leinwand. 

188 x 249 cm. 

Verso betitelt, signiert und datiert „65.66“. 

In breitem, schwarzen Rahmen. 

(14110613) (19) 

TERRY FROST, 

1915 LEAMINGTON SPA – 2003 NEWLYN 

RHYTHMS 

Acrylic on canvas. 

188 x 249 cm. 

Titled, signed, and dated “65.66” on the reverse. 

In wide black frame. 

€ 20.000 - € 30.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BID 


67

436 

JONONE, 

EIGENTLICH JOHN ANDREW PERELLO, 

GEB. 1963 NEW YORK, 

AMERIKANISCHER GRAFFITI KÜNSTLER 

BREAKING NEWS 

Acryl und Tinte auf Leinwand. 

155 x 210 cm. 

Verso auf Leinwand signiert, datiert und betitelt 

„JonOne Paris 2017 Breaking News“. 

Freigestellt in schwarzem Rahmen. 

(1411069) (18) 

JONONE, 

ACTUALLY JOHN ANDREW PERELLO, 

BORN 1963 NEW YORK, 

AMERICAN GRAFFITI ARTIST 

BREAKING NEWS 

Acrylic and ink on canvas. 

155 x 210 cm. 

Signed, dated, and titled “JonOne Paris 2017 

Breaking News” on the reverse of the canvas. 

€ 20.000 - € 30.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BID 


437 

MARCELLO LO GIUDICE, 

GEB. 1957 TAORMINA, SIZILIEN 

Der Künstler gilt als einer der innovativsten Künstler 

der zweiten Welle des europäischen Informel. 

OHNE TITEL 

Mischtechnik. 

100 x 100 cm. 

Verso bezeichnet „Eden univers“ und signiert 

„Lo Giudice 2014“ 

In Plexiglaskasten. 

Verso Plexiglasecke besch. 

(1410734) (18) 


BORN 1957 TAORMINA, SICILY 

The artist is considered one of the most innovative 

artists of the second wave of European Art Informel. 

UNTITLED 

Mixed media. 

100 x 100 cm. 

Inscribed “Eden univers” and signed 

“Lo Giudice 2014” on the reverse. 

In acrylic box. One corner of the box on the reverse 

damaged. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 


69

MARCELLO LO GIUDICE 

1957 TAORMINA, SIZILIEN 

438 


GEB. 1957 TAORMINA, SIZILIEN 

Der Künstler gilt als einer der innovativsten Künstler 

der zweiten Welle des europäischen Informel. 

TOTEM ROSSO 

Mischtechnik aus Öl, Pigmenten, Drahtgeflecht 

und Matratze. 

190 x 83 x 21 cm. 

In Acrylglasvitrine. 

Beigegeben ein Echtheitszertifikat Belair Fine Art, 

Venedig. 

(1410735) (18) 


BORN 1957 TAORMINA, SICILY 

The artist is considered one of the most innovative 

artists of the second wave of European Art Informel. 

TOTEM ROSSO 

Mixed media sculpture (oil, pigments, wire mesh 

and mattress). 

190 x 83 x 21 cm. 

In acrylic cabinet. 

Accompanied by certificate of authenticity Belair Fine 

Art, Venice. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 



GRAHAM VIVIAN SUTHERLAND 

1903 LONDON – 1980 EBENDA 

439 

GRAHAM VIVIAN SUTHERLAND, 


Der Künstler hat zahlreiche expressionistische Gemälde 

gefertigt. Seine Malerei zeichnete sich durch 

abstrakt-surrealistische Elemente aus. 

OHNE TITEL, 1975 

Tempera auf Papier, auf Leinwand aufgezogen. 

30 x 60 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Sutherland 1975“, 

verso auf Rahmen Label mit Künstlernennung der 

Galerie R. Rotta. 

In kleinem Rahmen, unter Glas in größerem Rahmen. 

Provenienz: 

Galerie Rinaldo Rotta, Genf. 

Privatsammlung, Italien. (14107013) (18) 


1903 STREATHAM, LONDON – 1980 IBID. 

The artist created numerous expressionist paintings, 

characterized by abstract-surrealist elements. 

UNTITLED, 1975 

Tempera on paper, laid on canvas. 

30 x 60 cm. 

Signed and dated “Sutherland 1975” lower right, label 

with artist´s name by Galerie R. Rotta on the back of 

the frame. 

In small frame behind glass set in larger frame. 

Provenance: 

Galerie Rinaldo Rotta, Geneva. 


€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


440 



Der Künstler hat zahlreiche expressionistische Gemälde 

gefertigt. Seine Malerei zeichnete sich durch 

abstrakt-surrealistische Elemente aus. 

OHNE TITEL, 1976 

Mischtechnik auf Karton. 

50 x 49cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Sutherland. 1976“. 

Unter Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

Provenienz: 



ACP, Il Novecento a Palazzo Franchetti, Venedig, 

16. November 2019 - 16. Februar 2020. V. 

(14107014) (18) 


1903 STREATHAM, LONDON – 1980 IBID. 

The artist created numerous expressionist paintings, 

characterized by abstract-surrealist elements. 

UNTITLED, 1976 

Mixed media on card. 

50 x 49cm. 

Signed and dated “Sutherland. 1976” lower right. 

Framed with mount under glass. 

Provenance: 


Exhibitions: 

ACP - Palazzo Franchetti, Venice, Il Novecento a Palazzo 

Franchetti, 16 November 2019 - 16 February 2020. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 


73

ELVIRA BACH 

GEB. 1951 NEUENHAIN 

441 

ELVIRA BACH, 

GEB. 1951 NEUENHAIN 

Vertreterin der „Jungen Wilden“. 

PALETTE, 1994 

Acryl auf Leinwand. 

165 x 262 cm. 

Verso betitelt, signiert und datiert 1994. 

In schwarzer Galerieleiste. 

Liegender Akt mit roter Schlange und daneben 

stehendem Glas und Babyflasche. 

(1411627) (1) (13) 

ELVIRA BACH, 

BORN 1951 NEUENHAIN 

Representative of the "Junge Wilde" artistic 

movemen. 

PALETTE, 1994 

Acrylic on canvas. 

165 x 262 cm. 

Titled, signed, and dated 1994 on reverse. 

In black gallery frame. 

Reclining nude with red snake and glass and baby 

bottle next to it. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 



75

ALEX KATZ 

GEB. 1927 NEW YORK 

442 

ALEX KATZ, 

GEB. 1927 NEW YORK 

Das Werk des Künstlers ist dem modernen Realismus 

und der Pop Art zuzuordnen. Ein Großteil seiner Bilder 

sind Portraits seiner Frau und Muse Ada, aber er 

schuf auch Landschaften und Architekturbilder. Er 

wurde vor allem von den Holzschnitten japanischer 

Kunst beeinflusst. 

COCA COLA MÄDCHEN, 2019 

Höhe inkl. Sockel: 53,7 cm. 

Sockelbreite: 47,6 cm. 

Sockeltiefe: 7,6 cm. 

Vorne rechts Ritzsignatur „Alex Katz“. Rechts unterhalb 

des Sockels © 2019 Alex Katz AP 18/25 Lococo 

Fine Art Publisher“. 

Skulptur aus geformtem, pulverbeschichteten Aluminium. 

Teilausschnitt einer jungen blonden Frau 

mit roten Lippen in weißem Badeanzug, nach links 

schreitend. 

Anmerkung: 

Die Serie Coca Cola Girls von Alex Katz greift Werbeanzeigen 

der 50er- und 60er-Jahre und deren Motive 

auf und übersetzt sie auf seine Weise. Die Mädchen 

und Damen in den makellosen weißen Badeanzügen 

waren Sinnbild für die Popkultur. Sie zeigen eine 

idealisierte amerikanische Frau und es entstand der 

Mythos von American Beauty. (1411621) (1) (18) 

ALEX KATZ, 

BORN 1927 NEW YORK 

COCA COLA GIRL, 2019 

Height incl. base: 53.7 cm. 

Width of base: 47.6 cm. 

Depth of base: 7.6 cm. 

Incised signature “Alex Katz” front right. Inscribed on 

the right below the base: “© 2019 Alex Katz AP 18/25 

Lococo Fine Art Publisher”. 

Notes: 

The Coca Cola Girls series by Alex Katz takes up 

advertisements from the 50s and 60s and their 

motifs and interprets them in his own way. The girls 

and women in the immaculate white swimsuits were 

symbols of pop culture. They show an idealized American 

woman, and the myth of American Beauty was 

born. 

€ 45.000 - € 65.000 

Sistrix 

INFO | BID 


TOM WESSELMANN 

1931 CINCINNATI – 2004 NEW YORK 

443 

TOM WESSELMANN, 

1931 CINCINNATI – 2004 NEW YORK 

STUDY FOR KATE NUDE LINEDRAWING 

(BRUNETTE), 1984 

Liquitex auf Bristol-Karton. 

26,7 x 33,7 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Wesselmann 84“. 

Unter Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

Anmerkung: 

Verso verscheidene Galerieaufkleber mit Künstlernennung 

und Betitelung, unter anderem die Hokin 

Gallery Ink. Palm Beach Florida und Max Lang New 

York. 

Der Künstler gilt als bedeutender Vertreter der New 

Yorker Pop Art. Er schuf gewagt Gemälde, die sich 

an die Popkultur und kunsthistorische Kompositionen 

anlehnen. Frauen waren für ihn eine kostante 

Inspirationsquelle; seine berühmteste Serie „Great 

American Nude“ (1961-1973), analysiert die Energie 

der amerikanischen Werbung und zeigt oft flache 

Frauenfiguren. Heute ist er in berühmten Sammlungen 

weltweit vertreten. 

Nicht geöffnet. 

(1411624) (1) (18) 

TOM WESSELMANN, 

1931 CINCINNATI - 2004 NEW YORK 

STUDY OF KATE NUDE LINE DRAWING 

(BRUNETTE), 1984 

Liquitex on auf Bristol board. 

26.7 x 33.7 cm. 

Signed and dated “Wesselmann 84“ lower right. 

Notes: 

Various gallery labels with artist name and title on 

the reverse, including Hokin Gallery Ink. Palm Beach 

Florida and Max Lang New York. 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

INFO | BID 



79

ANDY WARHOL 

1928 PITTSBURGH – 1987 NEW YORK 

444 

ANDY WARHOL, 


MARILYN MONROE 

Farbserigrafie. 

Sichtmaß: 81 x 81 cm. 

Verso Stempel „fill in your own signature“, signiert 

und datiert sowie Stempel „Published by Sunday 

B. Morning“. 


Anmerkung: 

Andy Warhol gilt nicht nur als Mitbegründer, sondern 

auch als wichtigster Vertreter der amerikanischen Pop- 

Art. Zu verschiedenen limitierten Siebdruck-Editionen 

von ihm ist die sogenannte „Sunday B. Morning“-Edition 

auf den Markt gekommen, die nach der 

Druckereiwerkstatt benannt wurde. Die Werke dieser 

Edition haben die nahezu identischen Formate der 

limitierten Edition, sie sind jedoch unlimitiert. Es sind 

aber original Siebdrucke. Zur Authentifizierung sind 

die Exemplare dieser Edition auf der Rückseite mit 

dem Stempel versehen „fill in your own signature“. 

(14116210) (1) (18) 

ANDY WARHOL, 


MARILYN MONROE 

Screenprint in colours. 

Sight size: 81 x 81 cm. 

Stamped “fill in your own signature” on the reverse, 

signed and dated and stamped “Published by Sunday 

B. Morning”. 

Notes: 

The so-called “Sunday B. Morning” edition, named 

after the printing workshop, has been released alongside 

various of his limited screenprint editions. For 

authentication purposes, copies of this edition are 

stamped “fill in your own signature” on the back. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 



81

445 

ALLEN JONES, 

GEB. 1937 SOUTHAMPTON 

Der Maler, Bildhauer und Lithograph Allen Jones 

gehört zu den wichtigsten Vertretern der britischen 

Pop Art. Er lebt und arbeitet in London. Die freie Art 

zu malen von Jackson Pollock beeindruckt ihn nachhaltig 

und bewegen ihn auch in Bezug auf sein eigenes 

Werk zum Umdenken. Dabei findet er Anschluss 

an die gerade entstehende Bewegung der britischen 

Pop-Art, zu deren ersten Protagonisten er gehört. 

Seine Kunst ist provokant und möchte bestehende 

Grenzen sprengen, hat kein Interesse an den verkopften 

Ansätzen des Abstrakten Expressionismus, 

sondern fordert eine gemeinsame Kunst. 

HATS OFF, 1989 

Stahl, lackiert. 

122 x 28 x 26 cm. 

Geometrische, teil abstrakte Darstellung mit integrierter 

Säule. 

Provenienz: 

Werkstatt des Künstlers, vom Künstler direkt erworben. 


Ausstellung: 

Bologna, Galleria d‘Arte Maggiore, Allen Jones. 

Forever Icon, 31. Januar – 16. April 2024. 

(14107010) (19) 

€ 7.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 



446 

ALLEN JONES, 












Ansätzen des Abstrakten Expressionismus, 


MAN LOSING HIS HEAD AND HAT, 1988 

Stahl geschnitten, polychrom gefasst. 

78,5 x 24 x 21 cm. 

Provenienz: 



Ausstellung: 

Pietrasanta, Flora Bigai Arte Contemporanea, POP. 

Yesterday and Now, 2. Juli - 12. September 2016. 

Bologna, Galleria d‘Arte Maggiore, The Body Schame: 

la forma del corpo. Da De Chirico ad Allen Jones, da 

Paul Delvaux a Louise Nevelson, 5. Juni - 22. Oktober 

2023. 

Bologna, Galleria d‘Arte Maggiore, Allen Jones. Forever 

Icon, 31. Januar - 16. April 2024. (1410709) (13) 

€ 7.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 


83

447 

ALLEN JONES, 












Ansätzen des Abstrakten Expressionismus, sondern 

fordert eine gemeinsame Kunst. 

FACE, 1988 

Stahl, lackiert. 

63,5 x 86,5 x 49 cm. 

Geometrische und dreidimensionale Darstellung eines 

Gesichtes. 

Der Maler, Bildhauer und Lithograph Allen Jones gehört 

zu den wichtigsten Vertretern der britischen Pop Art. 

Die freie Art zu malen von Jackson Pollock beeindruckt 

ihn nachhaltig und bewegt ihn auch in Bezug 

auf sein eigenes Werk zum Umdenken. Dabei findet 

er Anschluss an die gerade entstehende Bewegung 

der britischen Pop-Art, zu deren ersten Protagonisten 

er gehört. Seine Kunst ist provokant und möchte bestehende 

Grenzen sprengen, hat kein Interesse an 

den verkopften Ansätzen des Abstrakten Expressionismus, 


Provenienz: 



Ausstellung: 

Bologna, Allen Jones. Forever Icon, Galleria d‘arte 

maggiore, 31. Januar-16 April 2024. (1410708) (19) 

€ 7.000 - € 10.000 

Sistrix 

84 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 7.000 additional images. 

INFO | BID 

zum Größenvergleich

448 

VITTORIO MAGELLI, 

1911 MODENA – 1988, 

Magelli der seine Ausbildung am Kunstinstitut von 

Modena unter dem Einfluss und der Anleitung von 

Giuseppe Graziosi erhielt, zog Anfang 1930 für vier 

Jahre nach Rom, nachdem er das Stipendium des 

Pensionato Poletti für Malerei gewonnen hatte. Dort 

lernte er Mafai und Sciopione kennen, wurde von 

Literaten wie Campana – mit seinen Canti Orfici – und 

Ungaretti beeinflusst und war von der kulturellen 

Dynamik der Hauptstadt fasziniert. In Rom feiert er 

auch seinen ersten Erfolg mit der Ausstellung auf der 

Quadriennale 1931 mit der Skulptur Nudo di Bimba, 

später besser bekannt als Adolescenti, eine Skulptur, 

die ihm zahlreiche positive Kritiken einbringt, so dass 

sie zu einem der charakteristischen Themen seines 

Schaffens wurde. 

ADOLESCENT, CA. 1930 

Gips, bemalt. 

Höhe: 145 cm. 

Die Skulptur, stellt ein nacktes Mädchen mit nach 

unten gerichtetem Kopf dar. 

Die psychologische Qualität des kleinen Mädchens, 

das in einem Moment stiller Isolation gefangen ist, 

wird in der schlanken Figur deutlich: die perfekte Beziehung 

und Proportion der Gliedmaßen und ihre sehr 

leichten Bewegungen, die der Statue Leben und Charakter 

– man könnte sagen Seele – verleihen. 

Das Thema des weiblichen Aktes taucht in Magellis 

Werk noch mehrmals auf, so zum Beispiel 1949, als 

er eine Serie von Zeichnungen weiblicher Akte als Vorbereitung 

für die Donna in piedi anfertigt, eine Figur, 

deren Körper von Müdigkeit gezeichnet ist. 

Anmerkung: 

Eine etwas kleinere Version der Skulptur aus Bronze, 

ist dauerhaft in der Sammlung Assicoop/Unipol in 

Bologna ausgestellt. 

Literatur: 

Vgl. F. Petrucci, Vittorio Magelli (1911-1988), Begleitheft, 

Museo Civico Modena, Modena 1999. 

Vgl. Sandro Bergonzoni, Modena Ottocento e Novecento. 

Vittorio Magelli (1911-1988), Ausstellungskatalog, 

Modena, 1996. (1411173) (4) (10) 

VITTORIO MAGELLI, 

MODENA, 1911 – 1988 

ADOLESCENT, CA. 1930 

Painted plaster. 


A bronze version, slightly smaller than ours, is permanently 

exhibited in the Assicoop/Unipol Collection in 

Bologna. 

Literature: 

cf. F. Petrucci, Vittorio Magelli (1911-1988), exhibition 

journal, Civic Art Museum, Municipality of Modena 

1999. 

cf. Sandro Bergonzoni, Modena Ottocento e Novecento. 

Vittorio Magelli (1911-1988), exhibition catalogue, 

Modena, 1996. 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

INFO | BID 


85

449 

FABRIZIO PLESSI, 

1940 REGGIO EMILIA 

PROGETTO PER ARCO LIQUIDO 

Bleistift und Wasserfarben auf Karton. 

70 x 100 cm. 

Rechts unten signiert „Plessi“. 

Dem ausgeführten, vorliegenden Werk vorangehende 

aquarellierte Entwurfszeichnung, die bereits die 

Patinierung bestimmt. 

Provenienz: 

Atelier des Künstlers. 


€ 1.500 - € 2.500 

Sistrix 

INFO | BID 


450 



Bereits seit Ende der sechziger Jahre interessierte 

sich Plessi für die Möglichkeiten des Einsatzes neuer 

Technologien, neuer Medien und moderner Werkzeuge 

zur Verbreitung von Bildern und Worten in der Kunst. 

Die Installations-, Film-, Videoband- und Performance- 

Werke wurden sofort auf der Kunstbiennale von Venedig 

im Jahr 1970 ausgestellt, wo sie auch in späteren 

Ausgaben willkommen waren. Der Künstler lebt und 

arbeitet in Venedig und auf Mallorca. 



ARCO LIQUIDO, 2003 

Metal structure and screen. 

200 x 250 x 52 cm. 

Provenance: 

Artist´s studio. 


ARCO LIQUIDO, 2003 € 17.000 - € 25.000 

Metallkonstruktion mit Monitor. 

200 x 250 x 52 cm. 

Sistrix 

INFO | BID 

In patiniertem Metall gearbeitete Rundbogenform mit 

am Rand geöffneter Rückwand und an den Seiten 

ansetzenden, kubischen Formen die in ihrer schauseitigen 

Öffnung je einen Monitor zeigen. 

Provenienz: 




87

451 



PROGETTO PER FORESTA DI FUOCO 

Bleistift und Aquarell auf Papier. 

70 x 100 cm. 

Rechts unten signiert „Plessi“. 


„Progetto per videoinstallazione“. Dieses Kunstwerk 

ist ein Entwurf für die dreidimensionale Installation 

„Feuerwald“ von Plessi. In dieser Installation kommunizieren 

die vier Elemente – Wasser, Feuer, Luft und 

Erde – über Monitore und verbinden sich mit der 

menschlichen Präsenz. 

452 



FORESTA DI FUOCO, 2005 

Metall, Holz und Bildschirm. 

260 x 72 x 62 cm. 

Hochrechteckige Form in patiniertem Metall mit aufstrebender, 

eingelegter Aststruktur, darunter ein Monitor, 

Flammen zeigend. 

Provenienz: 



Provenienz: 



(1410703) (19) 

€ 1.500 - € 2.500 

Sistrix 

INFO | BID 



FORESTA DI FUOCO, 2005 

Metal, wood, and screen. 

260 x 72 x 62 cm. 

Provenance: 

Artist´s studio. 


€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 


453 

CESARE MONTI, 

1891 BRESCIA – 1959 BELLANO 

Monti reiste schon in jungen Jahren nach Paris, wo er 

zwischen 1906 und 1908 in den Kreisen der impressionistischen 

und postimpressionistischen Maler verkehrte 

und Museen besuchte, wo er die großen alten 

und modernen Meister kennenlernte. Er zog in 1912 

nach Mailand um und begann 1915 seine Tätigkeit als 

Maler in dem eröffneten Atelier. In der Nachkriegszeit 

debütiert er 1920 auf der Biennale von Venedig, zu der 

er bis 1950 immer wieder eingeladen wurde. Von 

Anfang an war er eng mit der Gruppe Novecento verbunden, 

der er jedoch nie offiziell beitrat: Er nahm jedoch 

an der Ausstellung der Gruppe im Jahr 1926 teil. 

Seine malerische Entwicklung setzte sich bis zum 

Ende fort, indem er vom anfänglichen Pointillismus zu 

einem freieren Malstil überging, der ohne Zeichnung 

ausgeführt wurde, auf der Welle des Eindrucks, um 

sich mutig und bewusst mit neuen Tendenzen auseinanderzusetzen, 

in einer Art figurativ-informellem Stil. 

STUDIO DI COLORE 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 

137,5 x 55 cm. 

Rechts unten signiert „C Monti“, verso auf Rahmen 

betitelt, Datierung „1957“ und mit handgeschriebenem 

Etikett versehen. 

In breiten Rahmen. 

In Frontalsicht das Portrait einer jungen Frau mit 

schwarzen Haaren, roten Lippen und tiefblauen Augen, 

die seitlich aus dem Bild herausblicken. Sie steht 

seitlich ganz ruhig da und hebt ihren rechten Arm auf, 

um Ihre Kopfbedeckung an den Haaren zu befestigen, 

vor gelb-grünem Hintergrund. Malerei in raschem 

Pinselduktus bei meist breitem, teils pastosem Farbauftrag 

und leuchtender Farbpalette. 

Literatur: 

Guido Cribiori, Tra le righe. Ventiquattro maestri del 

Novecento italiano attraverso immagini e parole, 

Mailand 2023, S. 290, Abb. 187. 

(14111915) (4) (19) 

CESARE MONTI, 

1891 BRESCIA – 1959 BELLANO 

STUDIO DI COLORE 

Oil on canvas. Relined. 

137.5 x 55 cm. 

Signed “C Monti” lower right, titled on the back of the 

frame, date “1957” and with hand-written label. 

Literature: 

Guido Cribiori, Tra le righe. Ventiquattro maestri del 

Novecento italiano attraverso immagini e parole, 

Milan 2023, p. 290, ill. 187. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


454 

FRITZ BEHN, 

1878 GRABOW – 1970 MÜNCHEN 

Fritz Behn ist heute vorwiegend aufgrund seiner beliebten 

Tierplastiken bekannt. Gerade während seiner 

Expeditionen nach Afrika studierte er aber auch die 

Menschen, denen er auf seinen Safaris im heutigen 

Tansania und Kenia (1907/08, 1909/10 und 1931/32) 

begegnete, und natürlich die Tiere, von denen er in 

einer Werkstatt vor Ort Gipsabgüsse schuf. 

TANZENDER MASSAI 

Bronze, gegossen, mittelbraun patiniert. 

Höhe: 66 cm. 

Auf der Standfläche signiert „Behn“. 

Dieses Werk ist im Fritz Behn Archiv unter der 

Inv.-Nr. 265 verzeichnet. 

In diesem Zusammenhang mit den Reisen des Künstlers 

ist auch unser Tanzender Massai zu sehen, dessen 

feingliedriger Körper sich durch das Wechselspiel von 

innerer Spannung und Dynamik auszeichnet. Exemplare 

im öffentlichen Besitz befinden sich in der 

Kunsthalle Bremen, im Museum Behnhaus/ Drägerhaus 

in Lübeck und in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus 

München. Guss wohl in der Bronzegießerei 

Wilhelm Füssel, Berlin. 

Literatur: 

Max Riehn Kunstverlag (Hrsg.), Figürliche Plastik von 

Fritz Behn, München 1919, Abb. o.S. 

Vgl. Helmut Friedel (Hrsg.), Figürliche Plastik im Lenbachhaus 

1830-1980, Ausst.-Kat., München 1997, 

Abb. S. 24. (1410063) (13) 

FRITZ BEHN, 

1878 GRABOW – 1970 MUNICH 

TANZENDER MASSAI 

Bronze; cast with mid-brown patina. 


Signed “Behn” on foot plate. 

This work is listed in the Fritz Behn archive, inv. no. 

265. 

Literature: 

Max Riehn Kunstverlag (ed.), Figürliche Plastik von 

Fritz Behn, Munich 1919, ill. 

cf. Helmut Friedel, (ed.), Figürliche Plastik im Lenbachhaus 

1830 - 1980, exhibition catalogue, Munich 1997, 

ill. p. 24. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


91

CHRISTO 

1935 GABROVO – 2020 NEW YORK 

455 

CHRISTO, 

EIGENTLICH „CHRISTO JAVACHEFF“, 


STORE FRONT/MANDARIN YELLOW, 1965 

Zeichnung mit gemischten Medien (Collage, Bleistift, 

Ölkreide, Email) auf Pergamentpapier/ Karton. 

71,5 x 56 cm. 

Am unteren Rand bezeichnet mit Maßangaben, 

rechts unten signiert und datiert „Christo 65“. 

In Plexiglasrahmen. 

(1411629) (1) (18) 

CHRISTO, 

ACTUALLY “CHRISTO JAVACHEFF”, 


STORE FRONT/MANDARIN YELLOW, 1965 

Drawing with mixed media (collage, pencil, wax 

crayon, enamel) on vellum laid on card. 

71.5 x 56 cm. 

Inscribed with dimensions on the lower edge, signed 

and dated “Christo 65” lower right. 

In acrylic glass frame. 

€ 45.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 


MIMMO PALADINO 

GEB. 1948 PADULI 

456 

MIMMO PALADINO, 


Lebt in Rom, Mailand und Benevento. 

DISCO 

Terracotta, emailliert. 

Durchmesser: 120 cm. 

Italien, 2008. 

Beigegeben ein Echtheitszertifikat des Künstlers. 

Zusammen mit Francesco Clemente, Enzo Cucchi, 

Nicola De Maria und Sandro Chia gehört Mimmo 

Paladino zu den Vertretern der Transavanguardia, einer 

italienischen Kunstbewegung, die in der zweiten 

Hälfte der 1970er Jahre von Achille Bonito Oliva mit 

dem Ziel initiiert wurde, die abstrakt-konzeptuelle 

Sprache der Neo-Avantgarde durch eine Rückkehr zur 

Tradition und zu einer Figuration mit expressionistischen 

Zügen zu überwinden, die Malerei, Farbe und 

Technik bevorzugt und diese Merkmale in die Gegenwart 

zurückbringt. In der künstlerischen Forschung 

von Mimmo Paladino erinnern die Kunstwerke an ein 

geheimnisvolles und primitives Universum, in dem die 

Formen in elegante und vereinfachte Zeichen übersetzt 

werden. Seine Werke beziehen sich auf ein breites 

Spektrum archäologischer, mythologischer und 

stilistischer Quellen, darunter ägyptische, etruskische, 

griechisch-römische, frühchristliche und romanische 

Kunst. 

Ausstellung: 

„Paladino/Ceramiche“, Museo Internazionale delle 

ceramiche di Faenza, Ausstellungskatalog, kuratiert 

von Claudia Casali, 25. Mai - 7. Oktober 2012, S. 124. 

Bologna, Galleria d‘arte maggiore, Terra Italiana. Paladino, 

Leoncillo, Chia, Matta, 18. Januar - 1. April 2014. 

Bologna, Palazzo Isolani, Maggiore Design, 

22. Januar - 3. Februar 2015. (1410706) (19) 


BORN 1948 PADULI 

Lives in Rome, Milan and Benevento. 

DISCO 

Terracotta, enamelled. 

Diameter: 120 cm. 

Italy, 2008. 

Accompanied by certificate of authenticity from the 

artist. 

Exhibition: 

Paladino/Ceramiche, exhibition catalogue, Museo 

Internazionale delle ceramiche di Faenza, by Claudia 

Casali, 25 May – 7 October 2012, p. 124. 

Terra Italiana. Paladino, Leoncillo, Chia, Matta, Galleria 

d’arte maggiore Bologna, 18 January – 1 April 2014. 

Maggiore Design, Palazzo Isolani, Bologna, 22 January 

– 3 February 2015. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


MIMMO PALADINO 


457 



Lebt in Rom, Mailand und Benevento. 

DORMIENTE 

Terracotta, emailliert. 



Tiefe: 110 cm. 

Italien, 2011. 

Beigegeben ein Echtheitszertifikat des Künstlers. 

Zusammen mit Francesco Clemente, Enzo Cucchi, 

Nicola De Maria und Sandro Chia gehört der in Kampanien 

geborene Künstler Mimmo Paladino zu den 

Vertretern der Transavanguardia, einer italienischen 

Kunstbewegung, die in der zweiten Hälfte der 1970er 

Jahre von Achille Bonito Oliva mit dem Ziel initiiert 

wurde, die abstrakt-konzeptuelle Sprache der Neo- 

Avantgarde durch eine Rückkehr zur Tradition und zu 

einer Figuration mit expressionistischen Zügen zu 

überwinden, die Malerei, Farbe und Technik bevorzugt 

und diese Merkmale in die Gegenwart zurückbringt. 

In der künstlerischen Forschung von Mimmo Paladino 

erinnern die Kunstwerke an ein geheimnisvolles und 

primitives Universum, in dem die Formen in elegante 

und vereinfachte Zeichen übersetzt werden. Seine 

Werke beziehen sich auf ein breites Spektrum archäologischer, 

mythologischer und stilistischer Quellen, 

darunter ägyptische, etruskische, griechisch-römische, 

frühchristliche und romanische Kunst. 


BORN 1948 PADULI 

Lives in Rome, Milan and Benevento. 

DORMIENTE 

Terracotta, enamelled. 

Height: 24.5 cm. 

Width: 63 cm. 

Depth: 110 cm. 

Italy, 2011. 

Accompanied by certificate of authenticity from the 

artist. 

Exhibition: 

Paladino Ceramiche, exhibition catalogue, Museo 

Internazionale delle ceramiche di Faenza, by Claudia 

Casali, 25 May - 7 October 2012, p. 123. 

Terra Italiana. Paladino, Leoncillo, Chia, Matta, exhibition 

at Galleria d’arte maggiore, Bologna, 18 January 

- 1 April 2014. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Ausstellung: 

„Paladino/Ceramiche“, Ausstellung in Museo Internazionale 

delle ceramiche di Faenza, von Claudia Casali, 

25. Mai - 7. Oktober 2012, S. 123. 

„Terra Italiana. Paladino, Leoncillo, Chia, Matta“, Ausstellung 

bei der Galleria d‘arte maggiore, Bologna, 

18. Januar - 1. April 2014. (1410705) (19) 




458 

MIMMO ROTELLA, 

1918 CATANZARO – 2006 MAILAND 

OHNE TITEL 

Decollage, 1959 

31,5 x 25,5 cm. 

In schmaler Holzleiste in verglasten Kasten. 

Laut beigefügter Karte der G.A.M. srl, Galleria d´Arte 

Maggiore, Bologna, ist das vorliegende Werk registriert 

im Archiv der Mimmo Rotella Foundation unter 

dem Code „1844 DC 959c/00“. 

Provenienz: 

Atelier Bosi, Rue du Bac, Paris 


€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 

459 

LOUISE NEVELSON, 

1899 KIEV – 1988 NEW YORK 

Nevelson lernte 1931 in München während ihres 

Studiums bei Hans Hofmann den Kubismus kennen 

und arbeitete in den nächsten Jahren zusammen mit 

Künstlern wie Hofmann, Diego Rivera und Stanley 

William Hayter. 

WOMEN IN THE WIND, 1936 

Gips, gefasst. 

26 x 43 x 27 cm. 

Monogrammiert „LN“ und datiert „1936“. 

Provenienz: 


Ausstellung: 

Faenza, Museo Internazionaele delle Ceramiche di 

Faenza, Louise Nevelson, 27. September 1996 - 

19. Januar 1997, Nr. 1. 

Bolologna, Galleria d‘Arte Maggiore, The Body Shame: 

La forma del corpo. Da De Chirico ad Allen Jones, da 

Paul Delvaux a Louise Nevelson, 5. Juni - 22. Oktober 

2023. (1410707) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 



99

DAVID LA CHAPELLE 

GEB.1963 CONNECTICUT, USA 

460 

DAVID LA CHAPELLE, 

GEB. 1963 CONNECTICUT, USA 

Der amerikanische Fotograf und Videokünstler David 

La Chapelle ist bekannt für seine hyperrealistischen, 

stark gesättigten und oftmals kontroversen Portraits 

von Prominenten. Im Laufe seiner produktiven Karriere 

hat er viele der bekanntesten Gesichter der Popkultur 

in einem humorvollen Stil abgelichtet, und die Elemente 

des Surrealismus und der Pop-Art vereint. 

Digital C-Print auf Aluminium. 

135 x 101 cm. 

Exemplar 1/ 5. 

Freigestellt hinter Glas gerahmt. 

Nicht geöffnet. 

(1411061) (18) 


BORN 1963 CONNECTICUT, USA 

AFTER THE DELUGE: STATUE, LOS ANGELES (2007) 

Digital C-Print on aluminium. 

135 x 101 cm. 

Limited edition 1/ 5. 

Framed, freely mounted behind glass. 

AFTER THE DELUGE: STATUE, LOS ANGELES (2007) € 40.000 - € 60.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BID 


461 










PAMELEA ANDERSON – STARS 


112 x 152 cm. 

(1411067) (18) 

462 



SAINTS AND SINNERS. NEW YORK. 1999 


155 x 122 cm. 

Verso offizieller Studioaufkleber, vom Künstler 

signiert, betitelt und datiert, Ed. 2/ 3 

(1411068) (18) 



SAINTS AND SINNERS. NEW YORK. 1999 



PAMELEA ANDERSON – STARS 


112 x 152 cm. 

€ 20.000 - € 30.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BID 


155 x 122 cm. 

Official label by the studio, signed by the artist, titled, 

and dated, limited ed. 2/ 3. 

€ 30.000 - € 50.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BID 


463 










Digital C-Print. 

101 x 152 cm. 

Edition 2/ 3. 

Auf Aluminiumplatte montiert. 

(1411064) (19) 



FACIAL 


101 x 152 cm. 

Limited edition no. 2/ 3. 

Mounted on aluminium panel. 

FACIAL € 30.000 - € 50.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BID 


464 










NAOMI CAMPBELL – HAVE YOU SEEN ME? 

C-Print. 

183 x 231 cm. 

Verso etikettiert „David La Chapelle Studio“, 

nummeriert „2/ 3“. 

In schwarzem Holzrahmen. 

(1411066) (19) 



NAOMI CAMPBELL – HAVE YOU SEEN ME? 

C-Print. 

183 x 231 cm. 

Labelled “David LaChapelle Studio” on the back, 

limited edition no. “2/ 3”. 

In black wooden frame. 

€ 40.000 - € 60.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BID 


105

465 


1963 CONNECTICUT, USA 









152 x 101 cm. 

Edition 2/ 3. 

(1411065) (19) 



GISELLE THE FACE 


152 x 101 cm. 



GISELLE THE FACE € 20.000 - € 30.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BID 


466 

MARIO TESTINO, 

GEB. 1954 

LIZ HURLEY 

Fotografie. 

155 x 124 cm. 

Hinter Plexiglas, in weißem Rahmen. 

(14110610) (18) 

MARIO TESTINO, 

BORN 1954 

LIZ HURLEY 

Photography. 

155 x 124 cm. 

Set behind acrylic glass in white frame. 

€ 25.000 - € 35.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BID 


107

467 











127 x 127 cm. 

Edition 2/ 3. 

Auf Aluminiumplatte montiert. 

(1411062) (19) 



AMANDA LEPORE AS LIZ IN RED 


127 x 127 cm. 



AMANDA LEPORE AS LIZ IN RED € 30.000 - € 50.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BID 


468 











152 x 101 cm. 

Verso auf offiziellem Studioaufkleber handsigniert und 

entsprechend identifiziert sowie nummeriert „2/ 3“. 

In Aluminium- und Glasrahmen. 

(1411063) (19) 



AMANDA AS MARILYN IN BLUE 

AMANDA AS MARILYN IN BLUE € 30.000 - € 50.000 (†) 


152 x 101 cm. 

Hand signed on official studio label on the reverse and 

respectively identified. Limited edition no. 2/ 3. 

Sistrix 

INFO | BID 


109

469 

MICHAEL MÖBIUS, 

GEB. 1951 HARTHA 

MARILYN BUBBLEGUM 

Giclée-Druck auf Leinwand. 

168 x 118,5 cm. 

Rechts unten signiert, Edition „PP 2/3“. 

Freigestellt hinter Plexiglas in schwarzem Rahmen. 

(14110612) (18) 


BORN 1951 HARTHA 

MARILYN BUBBLEGUM 

Giclée print on canvas. 

168 x 118.5 cm. 

Signed lower right, edition “PP 2/3”. 

Freely mounted behind acrylic glass in black frame. 

€ 15.000 - € 25.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BID 


470 


GEB. 1951 HARTHA 

BUBBLEGUM-AUDREY 

Giclée-Druck auf Leinwand. 

170 x 118,5 cm. 

Rechts unten signiert, Ed.“pp 2/5“. 

Freigestellt hinter Plexiglas in schwarzem Rahmen. 

(14110611) (18) 


BORN 1951 HARTHA 

BUBBLEGUM AUDREY 

Giclée print on canvas. 

170 x 118.5 cm. 

Signed lower right, limited edition “pp 2/5”. 

Freely set behind acrylic glass in black frame. 

€ 15.000 - € 25.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BID 


111

471 

HELMUT NEWTON, 

1920 BERLIN – 2004 LOS ANGELES 

CYBER WOMAN, AUFLAGE 134/500, 2000 

Silbergelatineabzug. 



Auf der Rückseite gestempelt, nummeriert 

und datiert. 

In elegantem schwarzen Rahmen. 

Die Fotografie ist Bestandteil von Helmut Newtons 

siebenteiliger „Cyber Women“-Serie, die im Jahr 2000 

entstanden ist. Aufgenommen im berühmten Hotel 

Chateau Mermont in Los Angeles steht das Werk 

exemplarisch für Newtons Bildsprache, die Erotik, 

Humor und Dekadenz vereint. Von jedem Foto wurden 

insgesamt 500 Exemplare hergestellt; die ersten 

100 sind von 1 bis 100 nummeriert und werden in 

Mappen zu je 7 Exemplaren präsentiert, die übrigen 

losen Exemplare sind von 101 bis 500 nummeriert. 

(14116212) (1) (13) 

€ 3.000 - € 4.000 

Sistrix 

INFO | BID 


472 

HELMUT NEWTON, 

1920 BERLIN – 2004 LOS ANGELES 

NACKT, IN MEINEM HOTELZIMMER, 

MONTECARTINI, 1988 

Silbergelatineabzug. 

23,5 x 19 cm. 

Links oben signiert „Helmut Newton“. 

Im Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

Das Foto zeigt Ernesto Esposito und Frederica della 

Volpe. Nicht geöffnet. 

(14116213) (1) (10) 

€ 2.000 - € 3.000 

Sistrix 

INFO | BID 


113

19TH/20TH CENTURY 

P A I N T I N G S

473 

SSILJWESTR F. SCHTSCHEDRIN, 

1791 – 1830 

NAPOLI, RIVIERA DI CHIAIA 


45,5 x 67 cm. 

Beigegebene eine Expertise von Dr. Ermanno Bellucci, 

Ehreninspektor des Ministeriums für Kultur, in Kopie. 

Das äußerst fein und detailreich gestaltete Gemälde 

stellt, wie die Expertise bestätigt, vermutlich eine von 

mehreren Wiederholungen des Originals dar, das in 

der renommierten Tretyakov-Galerie zu finden ist, abgebildet 

im Katalog bzw. im Tretyakov-Magazine, Ausgabe 

4, 2009 sowie 2011. 

Die Ansicht von Norden auf den Golf, mit dem Vesuv 

im Hintergrund, sehr reicher und akribisch wiedergegebener 

Figurenstaffage ist identisch mit der Fassung 

in Moskau. In der Expertise werden einige wenige Abweichungen 

genannt. Die Abmessungen der beiden 

Bilder sind identisch. Der Malstil und die Feinheit in 

der Behandlung der Gegenstände ist auch mit sämtlichen 

weiteren Werken von Schtschedrin durchaus 

vergleichbar. 

Der Maler war Sohn eines Bildhauers, der den Posten 

eines Rektors an der Akademie von St. Petersburg 

innehatte. Auch sein Onkel war Landschaftsmaler, bei 

dem er auch Unterricht nahm. 1800 wurde er Akademiemitglied, 

dann ausgezeichnet mit einer Großen Goldmedaille. 

Nach 1818 ging er im großfürstlichen Auftrag 

Romanows nach Neapel und Rom, wo er etliche äußerst 

qualitätvolle Landschaften und Stadtansichten 

schuf, so auch eine weitere Ansicht der Bucht von 

Chiaia in Neapel, 1819, während das vorliegende Motiv 

1826 entstand. 

SSILJWESTR F. SCHTSCHEDRIN, 

1791 – 1830 

RIVIERA DI CHIAIA IN NAPLES 


45.5 x 67 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Dr Ermanno 

Bellucci, Honorary Inspector of the Ministry of Culture, 

in copy. 

According to the expert´s report, the very fine and 

detailed painting is one of several repetitions of a 

painting held at the Tretyakov Gallery, shown in the 

catalogue and in the Tretyakov Magazine, Issue 4, 

2009 and 2011. 

Literature: 

L. A. Markina, O dolce Napoli, exhibition catalogue, 

Moscow 2011, pp. 32-33. 

€ 50.000 - € 70.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

L.A. Markina, O dolce Napoli, Ausstellungskatalog, 

Moskau 2011, S. 32-33. (1410311) (11) 



117

474 

KARL KAUFMANN, 

GENANNT „J. ROLLIN“ 

SOWIE „C. VON ERLACH“, 

1843 NEUPLACHOWITZ – 1902/05 WIEN 

Der Maler war Schüler der Wiener Akademie, bereiste 

sowohl den Norden Europas als auch des Öfteren in 

Italien, wo zahlreiche seiner Werke entstanden. 

VENEZIANISCHE VEDUTE MIT SANTA MARIA 

DELLA SALUTE 


69 x 110 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „C. Kaufmann 

1894“. 

In á jour gearbeitetem, vergoldeten Rahmen mit 

Rocaillebesatz. 

KARL KAUFMANN, 

ALSO KNOWN AS “J. ROLLIN” 

AND “C. VON ERLACH”, 

1843 NEUPLACHOWITZ – 1902/05 VIENNA 

VIEW OF VENICE WITH SANTA MARIA 

DELLA SALUTE 


69 x 110 cm. 

Signed and dated “C. Kaufmann 1894” lower right. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Breit liegt die Mündung des Canal Grande dar, umliegende 

Bauten spiegeln sich teils deutlich in dem 

Gewässer, das von Gondeln, Ausflugsbooten und 

Handelsschiffen belebt wird – die Dampfschiffe haben 

im 19. Jahrhundert auch die Lagunenstadt erobert. 

Rechts, sich klar vor dem Horizont abzeichnend, die 

Kuppel von Santa Maria della Salute sowie des Punto 

della Dogana. 

(1410775) (4) (13) 


475 

FRANZ RICHARD UNTERBERGER, 

1838 INNSBRUCK – 1902 NEUILLY 

Der Künstler war ein Tiroler Landschaftsmaler. Nach 

seinem Studium an der Akademie der Bildenden 

Künste in München war er von 1860 bis 1864 Schüler 

der Düsseldorfer Akademie unter Andreas Achenbach 

(1815-1910) und später Privatschüler von Oswald 

Achenbach (1827-1905). Gegen Ende der 1860er-Jahre 

bereiste er auch das südliche Italien, wo er zahlreiche 

Gemälde schuf. Die sonnigen Küstenlandschaften der 

Adria, aber auch Venedig, wurden für Unterberger 

bald zum Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens. 

KÜSTENSTÜCK VOR NEAPEL 


75 x 146 cm. 

Links unten signiert „F.R. Unterberger“. 

Ungerahmt. 

Küstenstück vor Neapel mit angelandeten Fischerbooten 

und sanft an den Sandstrand schwappenden 

Wellen. Im Hintergrund die in den dunstigen Wolken 

verschwimmenden Umrisse des Vesuv. Das hier angebotene 

Gemälde in repräsentativem Format beeindruckt 

durch seine strahlende Farbigkeit und die 

Übersetzung der mittäglichen Sommerermattung der 

neapolitanischen Hafenbevölkerung. 

(14014817) (13) 

FRANZ RICHARD UNTERBERGER, 

1838 INNSBRUCK – 1902 NEUILLY 

COASTAL AREA OF NAPLES 


75 x 146 cm. 

Signed “F.R. Unterberger” lower left. 

€ 60.000 - € 90.000 

Sistrix 

INFO | BID 


476 

TANCRÈDE DE LA BOUÈRE, 

1801 JALLAIS – 1881 LA TRONCHE 

KARDINAL IPPOLITO IM PARK DER VILLA 

D’ESTE, UM 1840 


101,5 x 169,8 cm. 

Der Rahmen mit Plakette den Namen des Künstlers 

nennend. 

In vergoldetem Kehlrahmen. 

Tancrède Gazeau de la Bouère beginnt eine militärische 

Karriere als Hauptmann im Generalstab während der 

Algerien-Expedition im Jahr 1830. Er erwägt auch eine 

Karriere als Maler und stellt 1827 auf dem Salon de 

Paris eine Ansicht der Pyrenäen aus. Er gehört zur 

Generation der reisenden Maler und interessiert sich 

besonders für antike archäologische Stätten (Tempel 

von Luxor, 1836, Metropolitan Museum of Art, New 

York) sowie für römische und italienische Landschaften. 

Unser Gemälde historisiert den prächtigen manieristischen 

Palast der Villa d’Este durch eine belebte Szene 

aus dem 16. Jahrhundert. Der Maler stellt den Kardinal 

Ippolito d’Este (1509-1572), Gouverneur von Tivoli und 

Auftraggeber dieses Meisterwerks von Ligorio, um 

einen der Brunnenbecken im Park dar. Reliefartiger 

Auftrag der Farben, wodurch die Wasserströme des 

Brunnens und die auskragenden Schirmpinien glaubhaft 

in den Betrachterraum zu gleiten scheinen. 

Anmerkung: 

Im Musée des Beaux-Arts in Tours wird ein sehr 

schönes, ähnlich stimmungsvolles Gemälde des 

Künstlers verwahrt (Campagne de Rome, La moisson, 

Sammlung des Louvre Paris), das ebenfalls durch 

seine Polychromität besticht, die ein aus sich Herausstrahlen 

der Ockertöne suggeriert. 

Literatur: 

Explication des ouvrages de peinture, sculpture, architecture, 

gravure et lithographie des artistes vivants, 

exposés au Musée Royal le 15 mars 1842, Paris, 

Vinchon, 1842, S. 129, Nr. 1080. Dort unter dem Titel: 

„Vue prise de la Villa d’Est à Tivoli und mit der Pariser 

Wohnadresse des Künstlers, ohne Abbildung. 

Vgl. Théophile Lamathière, Panthéon de la Légion 

d’Honneur, Bd. X, Paris ohne Datum, S. 193. 

Vgl. Christian Omodeo, L’Art français et une capitale 

en declin? Peindre et exposer à Rome entre 1803 et 

1840, Bd. 3, 2011, S. 101-116. 

Vgl. H. Join, Notice des peintures, S. 43, Nr. 178. 

(1410161) (3) (13) 

TANCRÈDE DE LA BOUÈRE, 

1801 JALLAIS – 1881 LA TRONCHE 

CARDINAL IPPOLITO IN THE PARK OF VILLA 

D’ESTE, CA. 1840 


101.5 x 169.8 cm. 

Literature: 

Explication des ouvrages de peinture, sculpture, architecture, 

gravure et lithographie des artistes vivants, 

exposés au Musée Royal le 15 mars 1842, Paris, 

Vinchon, 1842, p. 129, no. 1080. 

Listed there under the title: “Vue prise de la Villa 

d’Est à Tivoli” with the artist´s Paris address, without 

illustration. 

cf. Théophile de Lamathière, Panthéon de la Légion 

d’Honneur, X, Paris, n.d., p. 193. 

cf. Christian Omodeo, L’Art français et une capitale 

en declin? Peindre et exposer à Rome entre 1803 et 

1840, Romantisme, 3, 2011, pp. 101-116. 

cf. H. Join, Notice des peintures, p. 43, no. 178. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


477 

IPPOLITO CAFFI, 

1809 BELLUNO – 1866 LISSA 

Der Maler erhielt seine Lehre in Beluno sowie bei 

seinem Cousin Pietro Paoletti (1801-1847) in Padua. 

Ab 1827/29 an der Akademie in Venedig bei Tranquillo 

Orsi (1771-1845) und Teodoro Matteini (1754-1831), 

bevor er 1832 nach Rom ging, 1839 nach Mailand, 

sowie 1840 nach Triest und Venedig. Durch die Kriegswirren 

mehrfach inhaftiert, zog er sich 1855 nach 

Rom zurück, lebte aber 1858 wieder in Venedig. 1866 

befand er sich an Bord eines italienischen Kriegsschiffes, 

das in der Seeschlacht von Lissa versenkt 

wurde, wo er auch seinen Tod fand. Seinen großen 

Erfolg verdankt er 1855 einem seiner Werke auf der 

Pariser Weltausstellung. Durch sein patriotisches Engagement 

für Italien entstanden zahlreiche Gemälde in 

Zusammenhang mit den Freiheitskriegen, wie etwa 

„Die Bombardierung Margheras“ durch die österreichische 

Armee 1849. Aufgrund seiner hervorragenden 

Malqualität und der meist stimmungsvollen Wiedergabe, 

zählt Caffi zu den gefragtesten und bedeutensten 

Malern des italienischen Realismus. 

NÄCHTLICHER KARNEVAL IN ROM 


68 x 93 cm. 

Rechts unten signiert auf einer Treppenstufe. 

Beigegeben eine Expertise von Dr. Annalisa Scarpa, 

vom 26. Februar 2020, in Kopie. 

„I moccoletti“ – die letzte Stunde im Karneval. Das 

imposante Gemälde dokumentiert den letzten Höhepunkt 

des römischen Karnevals in der Nacht des Faschingsdienstags, 

an dem die gesamte Bevölkerung 

der Stadt kostümiert und mit Masken teilgenommen 

hat. Als „moccoletti“ wurden die Laternen oder Lichter 

bezeichnet, die jeder mit sich führte. Das traditionelle 

Spiel bestand in dieser letzten Karnevalsstunde 

aus dem Versuch eines jeden, das Licht eines anderen 

zu löschen, der dann die Maske abzunehmen 

hatte, was nicht selten zu Überraschungen führte. Vor 

allem den Corso füllte ein Lichterstrom von tausenden 

Laternen und Lampions, wie hier gezeigt. 

Diese jährlich einmalige Situation hat den 1835 aus 

Belluno nach Rom gezogenen Maler verständlicherweise 

derart angeregt, dass er im Laufe der Jahre um 

1840 nicht weniger als etwa vierzig solcher Ansichten 

schuf, manche sind bislang noch nicht aufgetaucht. 

Die erste Version entstand 1837. Er selbst hat sich 

schriftlich anlässlich der Ausstellung des ersten solchen 

Werkes in der Akademie schriftlich geäußert. In 

seinem Brief an Antonio Tessari vom 14. August 1837 

hat er seine überwältigenden Eindrücke beschrieben, 

wie jedes Fenster erleuchtet und mit Teppichen geschmückt 

war, Prunkkarossen und Fahnen sich durch 

die Menschenmenge schoben. 

Bemerkenswert ist, dass Caffi keines seiner Bildwiederholungen 

identisch schuf. Jedes dieser Gemälde 

weist erstaunlicherweise völlig neue Aspekte und Detailbeobachtungen 

auf. Der Zeitgenosse Caffis, Pietro 

Selvatico, bemerkte das bereits 1841. 

Hier im Bild hat Caffi eine stimmungsbedingte Steigerung 

erzeugt – vom dunkler gehaltenen Vordergrund 

mit den kostümierten, zum Teil orientalisch gekleideten 

Festteilnehmern – bis hin zu einem turbulenten Aufleuchten 

in der Mitte des Geschehens. Der Maler vermochte 

die Dramatik der letzten Nacht des Festes 

überzeugend zu veranschaulichen, mit einem im Hintergrund 

zum Festabschluss aufspritzenden Feuerwerk. 

Caffi, der seine Ausbildung an der Akademie Venedig 

erhielt, wechselte häufig seine Wirkungsorte, wie 

Mailand, Triest, Venedig, Neapel oder eben Rom. 1843 

folgten Orientreisen, 1848 beteiligte er sich am Unabhängigkeitskrieg 

gegen Österreich unter Garibaldi. 1849 

entstand seine „Bombardierung Margheras“, wobei 

er hier den Feuerschein in der Nacht des 24. Mai dokumentierte. 

1866 fand er den Tod als Kriegsmaler auf 

dem Schiff Re d‘Italia, das bei Lissa versenkt wurde. 

(1411054) (11) 

IPPOLITO CAFFI, 

1809 BELLUNO – 1866 LISSA 

NOCTURNAL CARNIVAL IN ROME 


68 x 93 cm. 

Signed on step lower right. 

Accompanied by an expert‘s report by Dr Annalisa 

Scarpa, dated 26 February 2020, in copy. 

“I moccoletti” shows the last hour of the carnival. The 

impressive painting documents the last climax of the 

Roman carnival on the night of Shrove Tuesday, in 

which the entire population of the city participated in 

costumes and wearing masks. 

€ 170.000 - € 200.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BID 


478 

FRANCESCO ZANIN, 

UM 1824 – 1884 VENEDIG, ZUG., 

ZWISCHEN 1851 – 1888 IN VENEDIG TÄTIG. 

Der Maler wurde aufgrund seiner beliebten und qualitätvollen 

Bilder der „Canaletto des 19. Jahrhunderts“ 

genannt. 

Gemäldepaar 

GONDEL–REGATTA AUF DEM CANAL GRANDE 

sowie 

FESTSCHIFF MIT ORIENTALISCH GEKLEIDETER 

BESATZUNG ANLÄSSLICH DER REGATTA 


28 x 41,5 cm. 

Das Gegenstück zeigt eine weitere Situation des Festereignisses, 

jedoch im Kanalverlauf bereits näher der 

Dogana. Hier bildet eine geschmückte Barke das 

Hauptaugenmerk. Die Personen darin sind orientalisch 

gekleidet, unter türkischen Baldachinschirmen, Bug und 

Heck mit großem, federartigen Schmuck versehen. Ob 

es sich um verkleidete Venezianer handelt, oder um 

orientalische Besucher des Festes, muss offenbleiben. 

Das Gemälde entspricht weitgehend einer Ansicht 

Zanins mit denselben Gebäudeansichten, jedoch 

ohne die Festbarke und die ausgehängten Teppiche an 

den Fenstern (Auktion Christie‘s September 2016). 

(1410692) (11) 

Das erstgenannte Bild dokumentiert eine Gondel- 

Regatta, auf dem Canal Grande, gerahmt von Palazzi, 

mit einer eine Unzahl von Personen sowie geschmückten 

Barken. Die Aufmerksamkeit gilt den nach hinten 

ziehenden Gondeln, die um die Wette rudern. Den 

unteren Bildrand hat der Maler geschickt mit Kähnen 

belebt. 

In der Vedutenmalerei Venedigs ist dieses Thema selten 

dokumentiert worden. Seit 1315 fanden jährlich am 2. 

Februar, dem Fest der „Purificatione della Vergine“ 

diese Regatten statt, beginnend an der Punta di Sant‘ 

Antonio bis hin zu Santa Croce. Eine vergleichbare 

Sicht auf das Ereignis findet sich im Stichwerk von 

Visentini (Museo Diocesano Tridentino); ein Ölgemälde 

von Canaletto desselben Inhalts befindet sich in der 

Royal Trust-Collection London. 



CA. 1824 – 1884 VENICE, ATTRIBUTED 

A pair of paintings 

GONDOLA REGATTA ON THE GRAND CANAL 

and 

FESTIVAL BOAT WITH CREW IN ORIENTAL 

ATTIRE ON THE OCCASION OF THE REGATTA 


28 x 41.5 cm. 

€ 26.000 - € 28.000 

Sistrix 

INFO | BID 


129

479 

GIUSEPPE PONGA, 

1856 CHIOGGIA – 1925 VENEDIG, ZUG. 

VEDUTE MIT DOGENPALAST UND PIAZETTA 


117 x 196 cm. 

Rahmen mit den Namen des genannten Künstlers 

nennender Plakette. 

In ornamental verziertem, vergoldeten Rahmen. 

Ruhig liegt die Mündung des Canal Grande vor dem 

Betrachter und in flottem Pinselduktus ist nicht nur 

die hinten abschließende Kirche Santa Maria Salute 

und die gegenüber liegende Piazetta mit der Markusund 

Georgssäule, sondern auch der Dogenpalast mit 

einer reichen Figurenstaffage, die in ihrer teils tänzelnden 

Bewegtheit dem Pinselstrich des bekannten 

Malers entspricht. 

(14007617) (13) 

GIUSEPPE PONGA, 

1856 CHIOGGIA – 1925 VENICE, ATTRIBUTED 

VIEW OF THE DOGE‘S PALACE AND PIAZZETTA 

IN VENICE 


117 x 196 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


480 

GIUSEPPE BERNARDINO BISON, 

1762 PALMANOVA – 1844 MAILAND 

Der Künstler war ein italienischer Maler des Klassizismus, 

er studierte in Brescia und befasste sich mit 

dem Werk von Girolamo Romanino (1484/87-1562). 

Später zog er nach Venedig und setzte sein Kunststudium 

unter Giovanni Antonio Canal (1697-1768) 

fort. Von 1834 bis 1838 unternahm er eine Reihe von 

Reisen, die ihn u. a. nach Florenz, Rom, Neapel und 

Paestum führten. Mit seinen Venedigveduten begründete 

Bison ein kommerzielles Genre, um der Nachfrage 

von Touristen und Sammlern nachzukommen. Neben 

zahlreichen Venedigansichten schuf er auch idyllische 

Fantasielandschaften. Dabei ist die Vielfalt seiner Themen 

sowie die hohe Qualität seiner Bildproduktion 

hervorzuheben. Im letzten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts 

arbeitete er mit dem Architekten Gian Antonio 

Selva zusammen, so etwa für die Dekorationen des 

inzwischen nicht mehr existierenden Palazzo Bottoni di 

Ferrara und dem Casino Soderini in Treviso. Er studierte 

Werke von Guardi und Gian Domenico Tiepolo (1727- 

1804), wirkte auch als Freskant in Venedig, begab sich 

nach Treviso, Padua und Triest, 1833 schließlich nach 

Mailand, wo er bis zu seinem Lebensende blieb. 

ANKUNFT DES FRANZÖSISCHEN BOTSCHAFTERS 

Öl auf Kupfer. 

20 x 27,5 cm. 

In vergoldetem, ornamentreliefierten Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Dario Succi, Gorizia, 

ohne Datum, in Kopie. Von diesem der Hand des genannten 

Künstlers zugeordnet. 

Am 5. November 1726 erreichte der Französische 

Botschafter König Ludwig XV, Jacques-Vincent Languet, 

Comet de Gergy (1675-1734) Venedig und blieb 

bis zum 28. Oktober 1731 in der Stadt. Ganz im Vordergrund 

sind die vergoldeten und aufwändig mit 

Schnitzwerk verzierten Gondeln des Botschafters zu 

erkennen. Die bedeutendsten Bauwerke Venedigs 

ließen sich damit ins Bild bringen: der Dogenpalast 

rechts mit der anschließenden Piazzetta und den beiden 

Säulen, die Bibliothek des Sansovino, aber auch die am 

gegenüberliegenden Ufer des Canal Grande stehende 

Kirche Santa Maria della Salute. Diese Gebäude rahmen 

die fast unüberschaubare Menge der Figuren und 

heranziehenden Gondeln, aber auch großen Segelschiffen, 

die die Anwesenheit von Besuchern aus 

weiterer Ferne andeuten. Das Gemälde basiert, wie 

auch eine weitere Wiederholung, die sich 1939 in der 

Sammlung Dimitri Tziracopoulo in Berlin befand, auf 

einem Gemälde von Canaletto, das 1727 als Auftragsarbeit 

des Botschafters entstand, in den Besitz der 

Zarin Katharina II gelangte und sich nun in der Eremitage 

St. Petersburg befindet. 

Literatur: 

Vgl. Susan Tipton, Diplomatie und Zeremoniell in 

Botschafterbildern von Carlevarijs und Canaletto, 

RIHA Journal 0008, 01. Oktober 2010. 

(1411251) (3) (13) 

GIUSEPPE BERNARDINO BISON, 

1762 PALMANOVA – 1844 MILAN 

THE ARRIVAL OF THE FRENCH AMBASSADOR 

Oil on copper. 

20 x 27.5 cm. 

Accompanied by an expert‘s report by Dario Succi, 

Gorizia, n.d., in copy. Succi identifies the artist as 

the creator of this painting. 

Literature: 

cf. Susan Tipton, Diplomatie und Zeremoniell in 

Botschafterbildern von Carlevarijs und Canaletto, 

RIHA Journal 0008, 1 October 2010. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


131

481 

GIUSEPPE BORSATO, 

1774 VENEDIG – 1849 EBENDA, ZUG. 

Der in Venedig zunächst als Bühnenbildner und Dekorationsmaler 

gearbeitet hatte, auch für das Teatro La 

Fenice, verlegte sich alsbald auf die Vedutenmalerei, 

wobei er in der späten Stilnachfolge des älteren Canaletto 

wirkte. Etliche seiner Werke, wie etwa „Molo di 

San Marco sotto la neve“ (Pinacoteca di Brescia) von 

1833, gelangten auch in öffentliche Sammlungen, wie 

das Musée Marmotton, Paris. Weitere Werke seiner 

Hand befinden sich in verschiedenem Besitz, darunter 

der Kirche San Maurizio, die Sta. Chiara, im Salon Napoleonico 

oder im Museo Correr. 

VENEDIGVEDUTE MIT MARKUSPLATZ 


73 x 118 cm. 

Verso mit wohl übertragener Signatur und Datierung 

„1848“. 


Die Ansicht ist von der Kanalseite her gegeben. 

Mächtig erscheint die flächige Fassade des Dogenpalastes 

ins Bild gerückt, im Hintergrund der Platztiefe 

die Markuskirche und der danebenstehende Glockenturm. 

Campanile und Säulen fungieren, in dem vorliegenden 

Gemälde, geschickt positioniert, als kompositionelles 

Gegengewicht. Bemerkenswert ist die 

Präsentation der Fassadenfläche des Palastes, wodurch 

die Säulenarkaden, die Rasterdekoration und 

Quadratur des Obergeschoßes in seltener Genauigkeit 

und Präzision wiedergegeben werden. Links die größtenteils 

verschattete Bibliotheca, auf der Piazetta 

reich ausgestaltete Personenstaffage nebst Tauben, 

den Hintergrund horizontal abschließend der Torre dell‘orologio, 

der bereits in den letzten Jahren des 15. 

Jahrhunderts errichtet wurde. Die Figuren auf dem 

Gemälde machen deutlich, dass Borsato vor allem 

auch als Szenograph und Bühnenbildner etwa für das 

Teatro La Fenice Berühmtheit erlangte. 

(1411231) (13) 

GIUSEPPE BORSATO, 

1774 VENICE – 1849 IBID., ATTRIBUTED 

VIEW OF VENICE WITH SAINT MARK‘S SQUARE 


73 x 118 cm. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 



133


482 

ANTONIO MANCINI, 

1852 ALBANO LAZIALE – 1930 ROM 

Der Maler zählt zu den bedeutendsten Künstlern der 

italienischen Moderne. Nach lobendem Urteil über 

seine Jugendzeichnungen durch Domenico Morelli 

(1823-1901) wurde er bereits mit zwölf Jahren an 

der Kunstakademie in Napoli aufgenommen. Bereits 

18-jährig stellte er unter großem Beifall im Salon du 

Paris aus. Mancini war Mitglied der Verismo-Bewegung. 

Er begab sich 1877 nach Frankreich, wo er 

Édouard Manet (1832-1883) und Edgar Degas (1834- 

1917) kennenlernte, später war er eng befreundet mit 

John Singer Sargent (1856-1925) in London. 

PORTRAIT EINES ITALIENISCHEN JUNGEN 


67 x 50 cm. 

Rechts unten signiert „A. Mancini“. 

In dekorativem teilvergoldetem Rahmen. 

Vor einem Hintergrund in diversen rötlichen Farbtönen 

das Halbbildnis eines Jungen mit schwarzem 

breitem Hut, der neben weißen Federn mit goldenen 

Anhängern verziert ist. Er trägt eine dunkle Jacke mit 

weißem Spitzentuch um den Hals und Spitze am Armende 

der Jacke. In seiner linken Hand hält er eine 

Art Bambusstock. Er hat ein gebräuntes Gesicht, einen 

leicht geöffneten Mund und mit seinen glänzenden 

dunklen Augen schaut er seitlich aus dem Bild 

heraus. Das Bildnis vorgeführt in virtuoser, stark pastoser, 

dem Impressionismus naher Pinselführung, 

eine flirrende Atmosphäre vermittelnd. 

Der Maler zählt zu den bedeutendsten Künstlern der 

italienischen Moderne. Nach lobendem Urteil über 

seine Jugendzeichnungen durch Domenico Morelli 

(1823-1901) wurde er bereits mit zwölf Jahren an der 

Kunstakademie in Napoli aufgenommen. Bereits 

18-jährig stellte er unter großem Beifall im Salon du 

Paris aus. Mancini war Mitglied der Verismo-Bewegung. 

Er begab sich 1877 nach Frankreich, wo er 

Édouard Manet (1832-1883) und Edgar Degas (1834- 

1917) kennenlernte, später war er eng befreundet mit 

John Singer Sargent (1856-1925) in London. 

(1411695) (18) 

ANTONIO MANCINI, 

1852 ALBANO LAZIALE – 1930 ROME 

PORTRAIT OF AN ITALIAN BOY 


67 x 50 cm. 

Signed “A. Mancini” lower right. 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 

483 

VENEZIANISCHER MALER, 

IN DER ART DES GIOVANNI ANTONIO CANAL 

VEDUTE VON VENEDIG MIT DEM MARKUSBECKEN 


49,5 x 98,5 cm. 

Malerischer Blick über den Canal Grande mit wenigen 

Booten auf das belebte Ufer mit dem Dogenpalast, 

dem Markusdom und dem Campanile unter hohem 

hellblauen Himmel mit nur wenigen Wolken. 

(1411144) (3) (18) 

SCHOOL OF VENICE, 

IN THE STYLE OF GIOVANNI ANTONIO CANAL 

VIEW OF VENICE WITH SAINT MARK’S BASIN 


49.5 x 98.5 cm. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


135

484 


UM 1824 – 1884 VENEDIG, ART DES 

VENEDIG – DIE ABFAHRT DES BUCINTORO 


39 x 55 cm. 


Blick von erhöhtem Standpunkt auf Venedig mit der 

Abfahrt des Bucintoro von San Marco zu Wasser nach 

San Nicolò del Lido mit großer, festlichen Begleitung. Im 

Vordergrund am Ufer zahlreiche, vornehm gekleidete 

Figuren, das prachtvolle Schiff des Dogen und die zahlreichen, 

mit Figuren besetzten Gondeln, die es begleiten 

betrachtend. Detailreiche Malerei unter hohem 

blau-grauem Himmel. 

Anmerkung: 

Die Darstellung dürfte sich auf Christi Himmelfahrt 

beziehen, auf den Tag, an dem der Doge mit seinem 

gold glänzenden Staatsschiff, auch „Goldene Barke“ 

genannt, traditionell den Molo verlässt, um auszufahren, 

um die symbolische Hochzeit von Venedig 

und dem Meer zu zelebrieren. 

(14111410) (3) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 

485 

ANTONIETTA BRANDEIS, 

1849 MISCOCON, GALIZIEN – 1910 VENEDIG, 

Antonietta Brandeis studierte in Prag und ab 1867 

als erste Frau an der Akademie in Venedig bei Michelangelo 

Grigoletti (1801-1870). Sie blieb in Italien wohnen 

und malte überwiegend Veduten verschiedener 

italienischer Städte. 

Gemäldepaar 

VENEDIGVEDUTEN 

Öl auf Holz. 

22 x 32 cm. 

Rechts unten signiert „ABrandeis“ (in Ligatur). 

In gekehltem Rahmen. 

Blick auf die Kirche Santa Maria della Salute über den 

Canal Grande auf die Punta della Dogana, die sich an 

der Spitze der Insel Dorsoduro befindet. Gut zu erkennen 

der Turm, an dessen Spitze die Skulptur der Erdkugel 

steht. Dahinter die Kirche Santa Maria della 

Salute mit ihrer mächtigen Kuppel. An der Anlage 

selbst haben, auf dem ruhigen Wasser mit zahlreichen 

Spiegelungen, einige Boote und eine Gondel angelegt. 

Harmonische Malerei in weicher Farbgebung 

unter hohem, sommerlich blauen Horizont. Das andere 

Gemälde führt den Blick über das ruhige Wasser des 

Canal Grande mit einer Gondel auf die Chiesa di San 

Giorgio mit dem hohen, rötlichen Glockenturm. 

(1410211) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 


486 

GIOVANNI GRUBACS, 

1829 VENEDIG – 1919 POLA 

Mit Giovanni Grubacs entwickelte sich die Vedutenmalerei 

in Venedig fort, welche bereits Jahrhunderte 

vorher begann. Grubacs hatte sich auf gemalte Ansichten 

Venedigs spezialisiert und wurde dafür gefeiert. 

Geprägt wurde er vor allem durch Maler wie Francesco 

Guardi (1712-1793) und Canaletto (1697-1768) und 

übersetzte die Vedutenmalerei seiner Vorgänger in 

den Geschmack des 19. Jahrhunderts. 

Gemäldepaar 

BLICK AUF DEN DOGEN PALAST 

und 

DIE SEUFZERBRÜCKE 


Je 23,3 x 17,7 cm. 

Eines links unten signiert. 

In vergoldeten, geschnitzten Holzrahmen. 

Seitlicher Blick auf den berühmten Dogenpalast mit 

flanierenden Figuren, sowie auf die sonnenbeschienene 

Seufzerbrücke unter hellblauem Himmel mit 

eleganten Herren mit Zylinder und Damen in langen 

Kleidern mit Biedermeier-Strohhut. Malerische Ansichten 

in der typischen Manier des bekannten Künstlers. 

(1411051) (18) 

GIOVANNI GRUBACS, 

1829 VENICE – 1919 POLA 

A pair of paintings 

VIEW OF THE DOGE’S PALACE 

and 

BRIDGE OF SIGHS 


23.3 x 17.7 cm each. 

One signed lower left. 

€ 18.000 - € 20.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BID 


137

487 

HEINRICH KARL JÄCKEL, 

TÄTIG 1842 – 1876 

VEDUTE VON VENEDIG MIT DER RIALTOBRÜCKE 

HEINRICH KARL JÄCKEL, 

1840 – 1876 

VIEW OF VENICE WITH RIALTO BRIDGE 


81 x 121 cm 

Rechts unten signiert „Henry. Jaeckel“. 


Das Gemälde ist das Werk eine Malers mit deutlich 

romantisch-traditionalistischer Prägung. Im Zentrum 

die noch im Schatten liegende, berühmte Rialtobrücke 

über dem Canal Grande. Rechts das belebte 

Ufer mit zahlreichen Figuren, darunter einige Händler, 

die ihre Waren anbieten. Zudem führen einige Treppenstufen 

zu den am Ufer ankernden Booten und einer 

Gondel. Unter der Brücke hindurch geht der Blick auf 

prachtvolle, von der Sonne beschienene Gebäude der 

Stadt. Malerische, stimmungsvolle und detailreiche 

Darstellung in der Manier des Künstlers. 

(1410641) (18) 


81 x 121 cm 

Signed “Henry. Jaeckel” lower right. 

€ 23.000 - € 28.000 

Sistrix 

INFO | BID 



139

488 

FRANZ XAVER WINTERHALTER, 

1805 MENZENSCHWAND/ SCHWARZWALD – 

1873 FRANKFURT AM MAIN 

PORTRAIT DER EUGENIE, VISCOUNTESS ESHER, 

GEB. MAYER (1814 – 1904) 

Öl auf Leinwand. Altdoubliert. 

65,4 x 54 cm (im Hochoval). 

Links mittig signiert, ortsbezeichnet und datiert 

„F Winterhalter. Paris 1852.“. 

In hochovalem, vergoldeten Prunkrahmen. 

Vor neutralem beigen, von unten nach oben aufhellendem 

Hintergrund das bezaubernde Halbportrait der 

jungen Frau, mit einer dreireihigen, imposanten Perlenkette 

um den Hals, die sie zart mit ihrer linken Hand 

berüht. Zudem trägt sie ein Armband mit Perlen um 

dieses Handgelenk und einen Ring. Sie trägt ein elegantes, 

fast schulterfreies Kleid, das nach unten fällt 

und mit Armschleife und zarter Spitze ausgestattet 

ist. Ihren Kopf mit dem wohlfrisierten schwarzen Haar 

mit Mittelscheitel, hat sie leicht geneigt und mit ihren 

dunklen Augen blickt sie würdevoll aus dem Bild heraus. 

Winterhalter, bekannt für seine Portraits der europäischen 

Aristokratie, fängt mit feinen Details und sorgfältiger 

Darstellungsweise die Eleganz ein, die zeitlose 

Raffinesse seines Themas. 

Provenienz: 

Christie‘s, 15. Dezember 2022, Lot 151. 

William Balliol Brett, 1. Viscount Esher (1815-1899). 

FRANZ XAVER WINTERHALTER, 

1805 MENZENSCHWAND/ BLACK FOREST – 

1873 FRANKFURT ON THE MAIN 

PORTRAIT OF EUGENIE, VISCOUNTESS ESHER, 

NÉE MAYER (1814 – 1904) 

Oil on canvas. Old relining. 

In upright oval: 65.4 x 54 cm. 

Signed, place name and dated “F Winterhalter. 

Paris 1852.” at centre left. 

In upright oval, magnificent gilt frame. 

Provenance: 

Christie’s, 15 December 2022, lot 151. 

William Balliol Brett, 1st Viscount Esher (1815-1899). 

Notes: 

Balliol Brett‘s was not elevated into peerage as Lord 

Esher until 1885 and so the painting was originally 

known as Portrait of Mrs Balliol Brett. The portrait 

was also exhibited under this title in 1853 at the 

Royal Academy in London (no. 96), making it one 

of only three portraits that Winterhalter exhibited 

at the Royal Academy. 

€ 50.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Baliol Bretts Erhebung in den Adelsstand als Lord 

Esher erfolgte erst 1885 und daher war das Gemälde 

ursprünglich als Portrait von Mrs Baliol Brett bekannt. 

Unter diesem Titel wurde das Portrait auch 1853 in 

der Royal Academy in London ausgestellt (Nr. 96) 

und war damit eines der drei einzigen Portrait, die 

Winterhalter in der Royal Academie ausstellte. 

(1410602) (18) 


489 

JULES ÉMILE SAINTIN, 

1829 LEMÉ – 1894 PARIS 

Portrait- und Genremaler der Französischen Schule, 

Schüler von Drolling (1789-1851), Archille Jean-Baptiste 

und François Edouard Picot (1786-1868). Saintin debütierte 

1848 im Pariser Salon, erhielt 1866/ 70 und 1886 

Medaillen-Auszeichnungen und wurde in die Ehrenlegion 

aufgenommen. 

Ganzkörperportrait einer jungen Dame in weißem 

Spitzenkleid mit im Schoß zusammengelegten Händen 

leicht nach rechts gedreht und dezenter Kropf kette vor 

textilem Fond. 

(1401536) (13) 

JULES-ÉMILE SAINTIN, 

1829 LEMÉ – 1894 PARIS 

PORTRAIT OF A LADY 


117 x 72 cm. 

Signed and dated “1888” lower right. 

PORTRAIT EINER DAME € 10.000 - € 15.000 


117 x 72 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „1888“. 

In profiliertem Rahmen. 

Sistrix 

INFO | BID 

490 

ADOLPHE ÉTIENNE PIOT, 

1850 – 1910, ZUG. 

DOUX REPOS (SÜSSE RUHE) 


119,5 x 80 cm. 

In elegantem vergoldeten Rahmen. 

Das Gemälde zeigt ein schlafendes Geschwisterpaar, 

im Zentrum leicht nach unten versetzt, das in völliger 

Entspannung auf einem roten Samtsessel wiedergegeben 

ist, ihre weiße saubere Kleidung belegt ihre 

Unschuld. Hinter den beiden ist eine junge Frau dargestellt, 

wohl die Mutter, die in Richtung Betrachter 

blickt und zum Schweigen ermahnend einen Arm 

erhoben hat. Dennoch blickt sie mild und freundlich 

auf den Betrachter. Piot studierte Malerei unter Léon 

Cogniet (1794-1880) in Paris und stellte ab 1850 auf 

dem Pariser Salon auf. Von 1864 bis 1869 lebte er in 

New York, zog danach jedoch wieder zurück nach Paris. 

Piot war bereits zu Lebzeiten äußerst erfolgreich als 

Portraitist der wohlhabenden Pariser und ist besonders 

bekannt für seine Portraits junger Frauen. Ab 

1870 stellte Piot auf dem Salon auch Genredarstellungen 

aus, das vorliegende Gemälde ist eine besonders 

anmutige Verquickung der beiden Sujets, zeigt es 

doch als Genre die schlafenden Kinder und dahinter 

das feine Portrait der jungen Frau. Der starke Kontrast 

von hellen und dunklen Farben im Wechsel scheint die 

insgesamt ruhige Atmosphäre eher zu unterstützen, 

als aufzubrechen. So ist es kaum verwunderlich, dass 

er zu den gefragtesten Künstlern seiner Epoche 

avancierte. 

Provenienz: 

The Cooling Galleries, London. 

Sotheby‘s New York, Januar 2012, Lot 538. 

(14014813) (10) 

ADOLPHE ÉTIENNE PIOT, 

1850 – 1910, ATTRIBUTED 

DOUX REPOS (SWEET REST) 


119.5 x 80 cm. 

Provenance: 

The Cooling Galleries, London. 

Sotheby‘s New York, January 2012, Lot 538. 

€ 30.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 


491 

RENÉ LELONG, 

1871 – 1938 

ELEGANTES PAAR AM STRAND VON DEAUVILLE 


61 x 50 cm. 

Rechts unten monogrammiert. 

Im breiten Rahmen. 

Vor dem wolkenreichen Himmel steht ein eleganter 

Herr, dieser schaut mit einem Fernglas in die Ferne. 

Neben ihm sitzt neugierig eine Dame, die ebenfalls in 

die Ferne, außerhalb unserer Sicht, schaut. Im Hintergrund 

sind Badende und spielende Kinder. Die detailreiche 

Umsetzung der Figuren und deren Bekleidung 

gleicht sich mit der raschen und spontanen Umsetzung 

des Hintergrunds. 

René Lelong war ein bekannter französischer Maler, 

Buchillustrator und Plakatkünstler. Stilistisch dem Art 

Nouveau nahe, wandelte sich seine Mal- und Illustrationsweise 

später zu einer lichtvollen Wiedergabe des 

modernen großstädtischen Lebens, was sich auch in 

seinen höchst qualitätvollen Entwürfen für Kunstdrucke 

und Werbeillustrationen ausdrückt. Sein volles Können 

präsentiert auch das hier vorliegende Gemälde. 

(1401489) (19) 

€ 6.000 - € 9.000 

Sistrix 

INFO | BID 


492 

FRANÇOIS GAILLIARD, 

1861 BRÜSSEL – 1932 SAINT-GILLES, BRÜSSEL 

PLACE DE LA BOURSE IN BRÜSSEL 


57,5 x 47,5 cm. 

Links unten signiert und datiert „François Gailliard, 

Bruxelles 1885“. 

In vergoldetem, ornamental reliefierten Rahmen. 

Der belgische Künstler studierte an der Académie 

Royale des Beaux-Arts in Brüssel, wo er unter anderem 

James Ensor (1860-1949) und Fernand Khnopff 

(1858-1921) kennenlernte. Hier sehen wir den Place 

de la Bourse in Brüssel mit dem namensgebenden 

Gebäude im Hintergrund, das mächtig über das sich 

davor abspielende Geschehen herrscht und sich doch 

im dunstigen Licht vornehm vor den sich scharf abzeichnenden 

Fahrzeugen, Figuren und Gebäuden ausnimmt. 

Das Gebäude von 1873 wurde anstelle des 

früheren Marché au Beurre gebaut, welcher selbst 

anstelle eines Klosters aus dem 13. Jahrhunderts errichtet 

worden war. 

(1401488) (13) 

FRANÇOIS GAILLIARD, 

1861 BRUSSELS – 1932 SAINT-GILLES, BRUSSELS 

PLACE DE LA BOURSE IN BRUSSELS 


57.5 x 47.5 cm. 

Signed “François Gailliard, Bruxelles 1885” lower left. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


145


493 

DELPHIN ENJOLRAS, 

1857 COURCOURONNES/ ARDÈCHE – 

1945 TOULOUSE 

Maler der französischen Schule. 

494 

CHARLES LOUIS MÜLLER, 

1815 – 1892, ZUG. 

PORTRAITS VON ELEGANTEN DAMEN 

CHARLES LOUIS MÜLLER, 


PORTRAITS OF ELEGANT LADIES 

DIE JADEPERLEN 


73 x 54 cm. 

Links unten signiert. 

In breitem ornamentverziertem und vergoldetem 

Rahmen. 

Der Tisch neben einem Kaminsims ist in warmes, 

künstliches Licht getaucht, das von einer Tischlampe 

mit textilem Schirm ausgeht. Davor eine junge Dame 

auf einem Fauteuil sitzend und in einem Spiegel ihre 

Jadeperlenkette betrachtend. 

(1401485) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 


62 x 46 cm. 

In breiten dekorativen Rahmen. 

Dreiviertelbildnis einer höfischen Dame in einem eleganten 

Kleid mit weitem Dekolleté vor frühsommerlichem 

Landschaftshintergrund bei untergehendem 

Licht. Sie hat ein zartes Inkarnat, leicht gerötete 

Wangen und mit ihren Augen schaut sie würdevoll 

aus dem Bild heraus. Sie hat schwarzen Haare, hochgebundenen 

mit rosafarbener Schleife. Das Gegenstück, 

ebenfalls ein Dreiviertelbildnis, stellt ein paar 

junge Damen am Balkon vor einer luftigen und sonnigen 

Landschaft dar. Eine Dame bindet vorsichtig ein 

Blumenbouquet zusammen und ihre Freundin lehnt 

sich an ihrer Schulter an und blick ruhig aus dem Bild 

heraus. 

Die Zugehörigkeit zum Adel könnte durch die wertvollen 

Stoffe der Gewänder angedeutet werden. Die 

Blumen sind meisterlich wiedergeben und die breite 

sowie zarte Farbpalette sorgt für eine lebendige Stimmung. 

Charles Müller, der bei zwei berühmten Meistern der 

neoklassischen und vorromantischen Malerei, Antoine- 

Jean Gros und Léon Cogniet, in die Lehre ging, etablierte 

sich als vielseitiges Talent, das gleichzeitig Historien- 

und Genremaler, Porträtist und Dekorateur war. 

Er schenkt den Gesichtern und dem Ausdruck seiner 

Figuren große Aufmerksamkeit. So beginnt er stets mit 

umfangreichen Studien der ausdrucksstarken Körperteile, 

bevor er sich um die Kleidung und das Dekor 

kümmert. 

(14014811) (19) 


62 x 46 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


147

495 

CARLO ARIENTI, 

1801 ARCORE DI BRIANZA – 1873 BOLOGNA, 

ZUG. 

PORTRAIT EINES GEHARNISCHTEN MANNES 


125 x 90 cm. 

In mit reliefierten Blüten verziertem, vergoldetem 

Rahmen. 

Die Autorschaft des Künstlers wurde gemäß der Einlieferertradition 

mündlich durch Prof. Francesco Leone 

und Prof. Fernando Mazzocca bestätigt. 

Innerhalb einer gotisierenden Architektur mit Passreliefs 

und tordierten Säuleneinlagen in Kehlungen 

steht die geharnischte Dreiviertelfigur eines Mannes 

mit weisender Hand und neben ihm ruhendem Brief, 

den er soeben gelesen zu haben scheint. Vermutlich 

auf ein literarisches Vorbild Bezug nehmend. 

(1411223) (13) 

CARLO ARIENTI, 

1801 ARCORE DI BRIANZA – 1873 BOLOGNA, 

ATTRIBUTED 

PORTRAIT OF A MAN IN ARMOUR 


125 x 90 cm. 

According to the tradition of the consignor, the artist‘s 

authorship was confirmed verbally by Professor 

Francesco Leone and Professor Fernando Mazzocca. 

€ 27.000 - € 32.000 

Sistrix 

INFO | BID 


496 

GODFRIED EGIDE GUFFENS, 

1823 HASSELT – 1901 SCHAERBEEK 

Gemäldepaar 

HERRSCHERPORTRAITS DES INFANT LUÍS, 

HERZOG VON PORTO, DES ZUKÜNFTIGEN 

KÖNIGS LUÍS I VON PORTUGAL (1838 – 1889) 

sowie 

PORTRAIT VON MARIA PIA VON SAVOYEN, 

GATTIN LUÍS I VON PORTUGAL (1847 – 1911) 


Je 220 x 127 cm. 

Jeweils rechts seitlich signiert „Guffens.“ 


Die beiden repräsentativen Ganzkörperportraits jeweils 

in einem Innenraum wiedergegeben. Die Darstellung 

des Infant Luís, Herzog von Porto findet sich auch auf 

einem Gemälde des Malers Jacques François Carabain 

(1834-1933) mit Abänderung des Hintergrunds wieder. 

Beide Gemälde jeweils oben rechts mit Wappen wiedergegeben. 

Luís in einem Innenraum an einem Tisch 

mit schwerer roter Brokatdecke und goldenen Fransen 

stehend wiedergegeben. Er trägt ein elegantes Gewand 

mit flachen schwarzen Schuhen, langen Strümpfen 

und weißen Schleifen. Über seinem dunklen Gewand 

trägt er eine Ordenskette, eine breite weiße Leibbinde, 

in der ein langes Schwert steckt, sowie einen Hermelinmantel, 

der reich mit Orden verziert ist. Er trägt eine 

dünne Nickelbrille, hat einen Backenbart und mit seinen 

glänzenden Augen blickt er aufmerksam seitlich aus 

dem Bild heraus. Das Gegenstück zeigt in einem Innenraum 

seine stehende Gattin Maria Pia von Savoyen in 

einem langen dunkelroten Samtkleid mit weitem 

spitzen besetztem Dekolleté und wertvollem Brilliantschmuck. 

Um den Hals eine Perlenkette und auf ihrem 

Haupt ein wertvolles Diadem. In der Hand ihres rechten 

Arms, den sie auf einem barocken Stuhl abstützt, hält 

sie einen Fächer und ein Spitzentuch. Sie hat ein feines 

Inkarnat und ihr Blick ist aus dem Bild heraus auf den 

Betrachter gerichtet. Prachtvolle repräsentative Herrscherbildnisse 

König Luís I von Portugal und seiner 

Gattin. 

(14115111) (18) 

GODFRIED EGIDE GUFFENS, 

1823 HASSELT – 1901 SCHAERBEEK 

A pair of paintings. 

RULER PORTRAITS OF INFANTE LUÍS, 

DUKE OF PORTO, THE FUTURE KING LUÍS I 

OF PORTUGAL (1838 – 1889) 

and 

PORTRAIT OF MARIA PIA OF SAVOY, 

WIFE OF LUÍS I OF PORTUGAL (1847 – 1911) 


220 x 127 cm each. 

Each signed “Guffens.” lower right. 

€ 14.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 


497 

FRANÇOIS FLAMENG, 

1856 PARIS – 1923 EBENDA 

Der französische Maler ging in Paris an die École des 

Beaux-Arts und wurde dort Schüler von Alexandre 

Cabanel (1823-1889). 1905 berief man ihn als Dozent 

an die Académie des Beaux-Arts. Er wurde vielfach 

mit Preisen ausgezeichnet. 

ELITE-GENDARME DER KAISERLICHEN GARDE 

WÄHREND DES ERSTEN KAISERREICHS 


100 x 73 cm. 

Rechts unten signiert „François.Flameng.“ 

In dekorativem vergoldetem Rahmen mit Plakette mit 

Künstlernennung und Betitelung am unteren Rand. 

Vor einer teils verschattet liegenden hellen Wand, von 

der rechtsseitig ein Eingang mit hoher Holztür erkennbar 

ist, über der auf einer steinernen Tafel zu lesen ist 

„ETAT-MAJOR QUATIER IMPER...“, ein stehender 

Elite soldat in prachtvoller, gelb-rot-blau leuchtender 

Uniform mit hoher Kopfbedeckung, hinter ihm an einem 

Gurt hängend sein Degen. Er trägt helle Handschuhe 

und hat seinen linken Arm auf den Sattel eines neben 

ihm stehenden prachtvollen Pferdes gelegt, das seitlich 

aus dem Bild herausschaut. Seine rechte Hand hat er 

locker auf seine Hüfte gestützt und blickt zur linken 

Seite aus dem Bild heraus. Die hinter ihm liegende 

Wand teils mit Malerei und Worten bekritzelt. Qualitätvolle 

Darstellung des im Ersten Weltkrieg zu einem 

der bedeutendsten offiziellen Kriegsmaler Frankreichs 

avancierten Künstlers. 

(1401486) (18) 

FRANÇOIS FLAMENG, 

1856 PARIS – 1923 IBID. 

ELITE GENDARME OF THE IMPERIAL GUARD 

IN THE FIRST EMPIRE 


100 x 73 cm. 

Signed “François Flameng” lower right. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


151

498 

MALER DES 19. JAHRHUNDERTS 

PORTRAIT EINES ITALIENISCHEN KOMPONISTEN 

DES 19. JAHRHUNDERTS 

PAINTER OF THE 19TH CENTURY 

PORTRAIT OF AN ITALIAN COMPOSER 

OF THE 19TH CENTURY 


112 x 136 cm. 

Links unten signiert und datiert. 

Ungerahmt. 

In einem Innenraum neben einem Klavier auf einem 

Stuhl sitzend, ein elegant gekleideter Mann mit Vollbart 

und Brille, der mit seinen dunklen Augen aufmerksam 

aus dem Bild blickt. In seiner rechten Hand 

hält er einen Federkiel und ist wohl beim komponieren, 

worauf die Notenblätter auf das Klavier hindeuten. 

Eines von diesen weist die Jahreszahl 1856 auf. Seinen 

linken Arm hat er über die Rückenlehne des Stuhls 

gelegt und mit halb geöffneter Hand scheint er einen 

weißen Hund zu füttern, der auf einem roten Sessel 

sitzt, über dem teils ein grünes Tuch liegt. Im Hintergrund 

ein von rechts mit Vorhang leicht verdecktes 

Bücherbord, in dem ein Buch die Bezeichnung „chant“ 

(= singen) trägt. Repräsentative Darstellung eines 

Komponisten. 

(1410604) (18) 


112 x 136 cm. 

Signed and dated lower left. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 



153

499 

CARL FRIEDRICH MORITZ MÜLLER, 

GENANNT „FEUERMÜLLER“, 

1807 DRESDEN – 1865 MÜNCHEN 

Seinen Beinamen Feuermüller verdankt der Maler den 

Stimmungseffekten, mit denen er seine nächtlichen 

Genrebilder in Kerzenbeleuchtung zu tauchen vermochte. 

Diese Art der Darstellung war in der Malerei 

durchaus nicht neu. Bereits im 17. Jahrhundert hatten 

die Maler Georges de la Tour oder die Gruppe der 

„Candellight“ – Maler, dann auch Gottfried von Schalcken 

diese Effekte kultiviert. Im 19. Jahrhundert hat der 

gleichaltrige Belgier Pieter van Schendel (1806-1870) 

sich ebenfalls nächtlichen Gruppenbildnissen bei 

Kerzen licht gewidmet. Jetzt ging es nicht mehr allein 

um die raffinierten Lichteffekte, sondern vor allem um 

die Dokumentation des Volkslebens, des Genres also. 

Müller hatte bereits in Dresden bei seinem Vater, 

dann bei Friedrich Matthäi studiert, um als Porträtist und 

Kirchenmaler in Zittau zu wirken, zog jedoch alsbald in die 

Kunststadt München. Den politischen Ereignissen der 

Zeit entsprechend, widmete er sich – wie Defregger 

– mit seinen Bildthemen etwa den Tiroler Befreiungskriegen. 

So entstand 1834 die „Szene aus dem Tirolerkriege“, 

oder 1847 „Andreas Hofer auf der Flucht“. 

Müllers Empathie für die durch Politik und die Zeitverhältnisse 

zu dieser Zeit stark betroffene Gesellschaft 

ist seinen Werken anzusehen. Dies zeigt sich auch in 

dem hier vorliegenden Werk, dessen Thematik sich 

nahezu versteckt auf einer Schrifttafel am Opferstock 

in dieser Kirche offenbart: „Gedenket der Armen!“. 

GEDENKET DER ARMEN 


139 x 119 cm. 

Links unten signiert, ortsbezeichnet „München“ und 

datiert „1860“. 

In vergoldetem Rahmen mit rundbogigem Abschluss 

mit Blütenrelief. 

Erst die genauere Betrachtung der Darstellung verrät 

uns einiges. Nicht zufällig hat der Maler ein rundbogiges 

Format gewählt, das auf den Bildinhalt – nämlich 

das Kircheninnere – verweist. Wände und Kanzel zeigen 

sich auffallend schlicht. Das entspricht auch dem Habitus 

des Predigers, der in brauner Kapuzinerkutte zu 

erkennen ist und somit einem Bettelorden angehört. 

Die Tafel auf einem Opferstock links mahnt im Halbdunkel 

„Gedenket der Armen“. Erst in diesem Zusammenhang 

wird deutlich, dass die zum Teil festlich gekleidete 

Gemeinde im Raum vielfach im Gegensatz 

zu denen steht, die in der mahnenden Predigt gemeint 

sind. 

Man darf nicht vergessen, dass die Zeit, in der Feuermüller 

dieses Bild schuf, durchaus geplagt war von 

großen sozialen Verwerfungen. 1859 hat der Österreicher 

Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865) sein 

berühmt gewordenes Bild „Die Klostersuppe“ geschaffen. 

Dort fiel die Gesellschaftskritik heftiger aus. 

Feuermüller dagegen bedient sich einer feineren Psychologie. 

Jedem Gesicht, jeder Haltung der einzelnen 

Figuren ist eine ganz individuelle Reaktion auf die 

Mahnungen des Predigers abzulesen. Betroffenheit 

liegt im Blick der gut genährten Frau im Bildzentrum, 

wohingegen eine in Witwenschwarz Gekleidete links 

daneben ein Tränentuch hält. Ein kleines Mädchen 

blickt traurig-fragend zu einem Mann mit Schirm unter 

dem Arm hoch, vielleicht ihr Großvater, der wohl einiges 

erlebt hat. Als weit weniger mitempfindend hat 

der Maler einige Männer am rechten Bildrand charakterisiert. 

Man mag hineininterpretieren, welche Gedanken 

sich hinter diesen Gesichtern verbergen. Eher 

kritisches Nachdenken verrät der bärtige Mann am 

Fuß der Kanzel. Ein Dorflehrer vielleicht. Völlig mit sich 

selbst beschäftigt, und noch fern all dieser Zeitprobleme, 

zeigen sich die beiden kleinen Mädchen im Vordergrund, 

die ein Heiligenbildchen vors Kerzenlicht 

halten, beobachtet von einem Knaben. Derlei Beobachtungen 

lassen sich bei sämtlichen der ins Bild gesetzten 

Figuren machen, wie etwa auch die Lokalisierung 

der Darstellung durch die Trachten, vor allem der 

grünen kegelförmigen Hüte, wie sie im Voralpenland 

und Tirol anzufinden war. 

Das Psychologisieren im Genrebild wurde im 19. Jahrhundert 

zum eigentlichen Sinn dieser Bildgattung. Darin 

– und keineswegs nur in der realistischen bestaunenswerten 

Naturalistik der Lichteffekte – liegt die 

Leistung des Malers und die Bedeutung des Bildes. 

Anmerkung: 

1834 erwarb König Ludwig I von Bayern eine „Szene 

aus dem Tiroler Krieg 1809“ (München, Neue Pinakothek, 

Inv.-Nr. WAF 691). 

Literatur: 

Vgl. Horst Ludwig, C.F. M. Müller, in: Bruckmanns 

Lexikon der Münchner Kunst (im 19. Jahrhundert), 

Bd. 3, S. 189 f. 

Vgl. Alexander Rauch, Klassizismus und Romantik, 

Europas Malerei zwischen zwei Revolutionen, Köln 

2000, S. 318. (14101017) (11) 


CARL FRIEDRICH MORITZ MÜLLER, 

ALSO KNOWN AS “FEUERMÜLLER”, 

1807 DRESDEN – 1865 MUNICH 

REMEMBER THE POOR 


139 x 119 cm. 

Signed, with place name Munich and dated 1860 

lower left. 

The painter’s nickname “Feuermüller” [Fire Müller] 

arose due to the atmospheric effects employed by 

him to immerse his nocturnal genre paintings in candlelight. 

This type of depiction was by no means a 

novelty in painting. Painters such as Georges de la 

Tour and the group of “candlelight” painters, and then 

Gottfried von Schalcken, had already refined these 

effects in the 17th century. In the 19th century, the 

Belgian artist Pieter van Schendel (1806-1870), a contemporary 

of Müller, also devoted himself to nocturnal 

group portraits by candlelight. From then on, the 

depictions were no longer just to show off sophisticated 

lighting effects, but more importantly a manifestation 

and documentation of popular life, i.e. genre 

paintings. It is evident in his works, that Müller displays 

empathy for a society heavily affected by the 

politics and circumstances of the time. The plaque on 

a collection box on the left warns in the semi-darkness: 

“Remember the poor”. A reminder, that the artist’s 

age was plagued by great social upheaval. During 

the 19th century, the psychological aspect of genre 

painting became the true meaning of this genre. This 

is the artist’s true accomplishment and the painting’s 

importance rather than just the realistic and astonishingly 

naturalistic nature of the lighting effects. 

Provenance: 

In 1834, King Louis I of Bavaria acquired a “Scene 

from the Tyrolean War of 1809” (Munich, Neue 

Pinakothek, inv. no. WAF 691). 

Literature: 

cf. Horst Ludwig, C.F. M. Müller, in: Bruckmanns 

Lexikon der Münchner Kunst. Münchner Maler im 

19. Jahrhundert, vol. 3, p. 189f. 

cf. Alexander Rauch, Klassizismus und Romantik, 

Europas Malerei zwischen zwei Revolutionen, Cologne 

2000, p. 318. 

€ 30.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 


500 

EDUARD VON GRÜTZNER, 

1846 GROSS-KARLOWITZ BEI NEISSE – 

1925 MÜNCHEN 

IM KLOSTERKELLER 


73 x 102 cm. 

Links unten signiert „Eduard Grützner“ und datiert 

„1878“. 


Im Inneren eines alten Kellers, zu dem rechtsseitig 

durch eine geöffnete Tür einige Treppenstufen hinabführen, 

sitzt an ein Weinfass gelehnt ein trunkener, 

schlummernder Mönch, der in seiner rechten Hand 

noch einen Zinnkrug hält. Neben ihm am Boden mehrere 

leere Flaschen. Er wird kritisch beäugt von zwei 

stehenden Mönchen in langen hellen Kutten, von denen 

einer mit ausgestrecktem Arm besonders auf ihn hinweist. 

Im Hintergrund sind weitere Fässer erkennbar. 

Feine, erzählerische Genremalerei in der typischen 

Manier des bekannten Künstlers. 

Literatur: 

Laszlo Balogh, Eduard von Grützner 1846-1925. 

Ein Münchner Genremaler der Gründerzeit, 

Mainburg 1991, S.187, Abb. 216. 

(14101016) (18) 


1846 GROSS-KARLOWITZ NEAR NEISSE – 

1925 MUNICH 

IM KLOSTERKELLER 


73 x 102 cm. 

Signed and dated “Eduard Grützner.1878.” lower left. 

Literature: 

Laszlo Balogh, Eduard von Grützner 1846-1925. Ein 

Münchner Genremaler der Gründerzeit, Mainburg 

1991, p. 187, ill. 216. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 



161

501 


1846 GROSS-KARLOWITZ BEI NEISSE – 

1925 MÜNCHEN 

BEMOGELT 


42,5 x 55 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Ed. Grützner 90“. 

In breitem, ornamental verzierten Rahmen. 

Darstellung eines holzvertäfelten Innenraumes mit 

vier um einen Jogltisch sitzenden Männern beim 

Kartenspiel, bei welchem die drei rechten Personen, 

wie für den Betrachter gut sichtbar, versuchen, den 

Pfarrer zu betrügen, was diesem jedoch – wenn wir 

sein Schmunzeln richtig interpretieren – auffällt. Eine 

vom Werkverzeichnis abweichende Variante wurde 

2018 bei Neumeister in München mit dem falschen 

Literaturhinweis verkauft. 

Literatur: 

Das hier angebotene Gemälde ist aufgeführt im 

Werkverzeichnis: László Balogh, Eduard von Grützner, 

München 1991, N. 472, S. 216. 

Ostini, 1902, S. 85. 

Keller & Reiner, Berlin, März 1912, Katalognummer 51 

mit Abb. (13907712) (13) 


1846 GROSS-KARLOWITZ NEAR NEISSE – 

1925 MUNICH 

BEMOGELT 


42.5 x 55 cm. 

Signed and dated “Ed. Grützner 90” lower right. 

Literature: 

The painting on offer for sale in this lot is listed in 

the catalogue raisonné: 

László Balogh, Eduard von Grützner, Munich, 1991, 

no. 472, p. 216. 

Ostini, 1902, p. 85. 

Keller & Reiner, Berlin, March 1912, cat. no. 51 with ill. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 



165

502 

BAREND CORNELIS KOEKKOEK, 

1803 MIDDELBURG – 1862 KLEVE 

Der Künstler war ein niederländischer Landschaftsmaler, 

der 1834 nach Kleve kam. 1841 gründete er dort 

eine Zeichenakademie. Das Wirken Koekkoeks und 

seiner Schüler begründete die Klever Romantik. Er 

war Mitglied der Köwniglichen Akademie der bildenden 

Künste in Amsterdam und wurde mehrfach 

mit Medaillen und Orden ausgezeichnet. 

EIN WINTERTAG 


39,5 x 53 cm. 

Rechts unten signiert und datiert 

„B:C:Koekkoek 1837“. 


BAREND CORNELIS KOEKKOEK, 

1803 MIDDELBURG – 1862 KLEVE 

A WINTER’S DAY 


39.5 x 53 cm. 

Signed and dated “B:C:Koekkoek 1837” lower right. 

Provenance: 

Christie´s London, 29 July 2020, lot 26. 

€ 35.000 - € 45.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Unter hohem Himmel mit den ersten gelblichen 

Strahlen der aufgehenden Morgensonne, deren Licht 

auch auf einen großen schneebedeckten Weg fällt, 

der durch ein kleines Dorf verläuft. Im Vordergrund 

auf diesem Weg ein junger Mann, der einen Schlitten 

mit einem Fass hinter sich herzieht. Rechtsseitig ein 

altes verfallenes Gemäuer mit einer dahinterliegenden 

Gartenanlage. In der Mitte des Bildes ein von der 

Sonne schneebedecktes Haus und eine Kirche, sowie 

linksseitig ein verschattet wiedergegebenes Haus mit 

einem kleinen zugefrorenen Weiher davor. Die wenigen 

Figuren, die das Bild beleben, werfen durch den Lichteinfall 

große Schatten. Stimmungsvolle harmonische 

Malerei mit gekonnter Licht- und Schattensetzung. 

Provenienz: 

Christie´s London, 29. Juli 2020, Lot 26. 

(1411435) (1) (18) 



167

503 

DEUTSCHER MALER DES 19. JAHRHUNDERTS 

DIE MAHLZEIT 


160 x 124 cm. 

In breitem, ornamental reliefierten Rahmen. 

In einem ruralen Innenraum, der seine Beleuchtung 

von einer natürlichen Lichtquelle rechts außerhalb des 

Bildraumes empfängt, ein Junge sitzend und seine 

Mahlzeit aus einer weiß emaillierten konisch auslaufenden 

Schüssel löffelnd. Um ihn angeordnet ein 

Hund und eine Katze, deren Interesse dem Inhalt des 

Napfes gilt. Minimal besch. 

(14015312) (13) 

€ 4.500 - € 6.500 

Sistrix 

INFO | BID 


504 

WOUTERUS VERSCHUUR D. Ä., 

1812 AMSTERDAM – 1874 VORDEN 

Der für seine Pferdebilder bekannte Verschuur war 

schon zu Lebzeiten angesehen, nachdem er bereits 

1828 auf der Exhibition of living Masters ausgestellt 

hatte und 1832 sowie 1833 jeweils die Goldmedaille für 

die jährliche Ausstellung bei Felix Meritis erhielt. Von 

seinem Lehrmeister, dem Tiermaler Pieter Gerardus 

van Os (1776-1839) hatte er den Bau und Bewegungen 

von Pferden bis zur Perfektion aufzuzeichnen erlernt. 

Er war auch ein geschickter Hundemaler, daher kommen 

diese Tiere auch auf den meisten seiner Gemälde 

vor. 1833 wurde er bereits Mitglied der königlichen 

Akademie in Amsterdam und 1855 erwarb Napoleon 

III auf der Weltausstellung in Paris eines seiner Werke. 

WOUTERUS VERSCHUUR THE ELDER, 

1812 AMSTERDAM – 1874 VORDEN 

RESTING THE HORSES 

Oil on panel. 

36.5 x 50 cm. 

Signed lower left. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 

DIE RAST DER PFERDE 

Öl auf Holz. 

36,5 x 50 cm. 

Links unten signiert. 

In Louis XV-Stilrahmen. 

Inmitten einer hügeligen Landschaft ein baufälliges 

Gebäude mit mächtigem Rundbogen, in das ein Mauerwerk 

mit reduziertem Rundbogen eingegliedert ist, 

was auf den mehrfachen Umbau nach einstiger Pracht 

hinweist. Davor zahlreiche Personen mit verschiedenen 

Pferden, die das Markenzeichen des Verschuur 

sind und in ihrer Vielfalt die Kunst des Niederländers 

kennzeichnen. 

(1411436) (1) (13) 


169

505 

CHARLES HENRI JOSEPH LEICKERT, 

1816 BRÜSSEL – 1907 MAINZ 

Der Maler zählt neben seinen Lehrern Andreas Schelfhout 

(1787-1870), Wijnand Jan Joseph Nuyen (1813- 

1839) oder Bartholomäus van Hove (1850-1914) zu 

den bekanntesten Landschaftsmalern Hollands im 19. 

Jahrhundert. Seine Küstenansichten, Straßenveduten 

oder Flusslandschaften, nicht selten mit Windmühlen, 

und reicher Figurenstaffage haben ihn weit über sein 

Wirkungsgebiet hinaus bekannt gemacht. Seine Feinmalerei 

gibt den Bildgegenstand jeweils minutiös 

wieder, was gerade im heutigen zeitlichen Abstand 

zur Entstehung der Gemälde als bedeutende Dokumentation 

gewürdigt werden muss. Neben seinen 

bekannten holländischen Winterlandschaften finden 

sich nicht wenig authentische Stadtansichten seiner 

Heimat, aber vor allem auch der Niederlande. In Den 

Haag lebte und arbeitete er in den Jahren 1841 und 

1848, und danach verbrachte er dort seinen langen 

Aufenthalt von 1849 bis 1883. 1856 wurde er mit der 

Mitgliedschaft der Königlichen Akademie von Amsterdam 

geehrt. In der Folge bereiste er Frankreich, 

Deutschland und Italien. 

MARKTTAG IN EINER HOLLÄNDISCHEN STADT 

Öl auf Holz. 

27 x 21,2 cm. 

Rechts unten signiert „Ch Leickert.“. 


Von erhöhtem Standpunkt Blick auf eine gepflasterte 

Straße einer Kleinstadt mit Händlern, die ihre Ware 

zum Verkauf anbieten und auf spazierende Käufer. 

Durch die den Weg flankierenden Häuser ist die Straße 

größtenteils verschattet, nur rechts durch einen kleinen 

Torbogen strahlt die Sonne hindurch und hebt eine 

stehende Frau und eine Dreiergruppe besonders hervor. 

Stimmungsvolle Malerei mit vielen Details. 

(14110213) (18) 

€ 4.800 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 

506 

ADRIANUS EVERSEN, 

1818 AMSTERDAM – 1897 DELFT 

Eversen war Schüler von Cornelius Springer und setzte 

dessen Themenwahl der Stadtveduten fort. Der neuen 

Auffassung der Zeit entsprechend, tritt bei Eversen 

jedoch der romantische Aspekt in den Vordergrund, 

aber auch das Gesellschaftliche, das Treiben in den 

Gassen, wofür die Architektur nun oft als bedeutende, 

aber kulissenhafte Rahmung fungiert. Eversen war in 

zahlreichen Ausstellungen vertreten, so etwa in den 

1860er Jahren in Den Haag und Bremen, 1871 und 

1880 in Dresden sowie in Berlin und 1882 in Wien. 

WINTERLICHE STADT MIT KIRCHE 

Öl auf Mahagoni. 

33,4 x 26,2 cm. 

Rechts unten ligiertes Monogramm „AE“, links unten 

kursiv signiert „A.Eversen“. 

Literatur: 

Vgl. Pieter Overduin, Adrianus Eversen, 1818-1897. 

Schilder van stads – en dorpsgezichten. Een biografie 

met een œuvrecatalogus, Wijk en Aalburg 2010. 

(1411421) (1) (11) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 



171

172 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 7.000 additional images. 

Detailabbildung Lot 507

507 

JOHANN NEPOMUK HOECHLE, 

1790 MÜNCHEN – 1835 WIEN, ZUG. 

Schüler von Ferdinand Kobell in München. Später an 

der Wiener Akademie unter Füger und Wutky. Seinen 

Ruf erhielt er als Schlachtenmaler, bedingt durch die 

Zeitereignisse seines Lebens, bekannt wurde er vor 

allem durch seine Gemälde, wie etwa „Die Schlacht bei 

Aspern“ von 1809, „Truppenübergang über die Vogesen“ 

oder „Der Krönungszug der Königin Karoline in 

Preßburg“ von 1825. Daneben sind aber auch Zeichnungen 

bekannt geworden wie etwa „Das Musi k 

zimmer Beethovens“ in Wien. 

JOHANN NEPOMUK HOECHLE, 

1790 MUNICH – 1835 VIENNA, ATTRIBUTED 

THE BIG FESTIVAL 


113 x 142 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 

DAS GROSSE FEST 


113 x 142 cm. 


Eingebettet in eine hügelige Landschaft mit auf einer 

Erhebung errichteter Festung eine Bauernschaft mit 

weit auseinanderstehenden Häusern und am rechten 

Bildrand befindlciher Kirche. Links vor einem Gasthof 

unter einer Baumgruppe eine große Ansammlung von 

Personen mit Musikanten, tanzenden Paaren, insgesamt 

in fröhlich sittsamer Stimmung. 

(1411221) (13) 


173

508 

HERMAN FREDERICK CAREL TEN KATE, 

1822 DEN HAAG – 1891 EBENDA 

Der Maler ist bekannt für historistische Genreszenen, 

die häufig in die Zeit des 17. Jahrhunderts blicken 

lassen. Seine meist vielfigurigen Gemälde weisen eine 

Feinmalerei auf, bei der die einzelnen Details, wie 

Waffen und Kostüme, aber auch die Gesichter äußerst 

akribisch wiedergegeben werden. Stets ist auch ein 

inhaltlicher Kontext zu finden, etwa eine Rauferei, eine 

militärische Gerichtsverhandlung, oder wie hier im 

Bild, die Auseinandersetzung einiger Landsknechtführer 

am Tisch, auf dem gesiegelte Dokumente 

liegen. Stilllebenartig sind hier zudem Teile einer Eisenrüstung 

in den Vordergrund gesetzt. Ten Kate war Schüler 

von Cornelis Kruseman, beeinflusst von Ernest 

Meissonier, bereiste dann Deutschland, Belgien, Italien 

und Frankreich und studierte an der Royal Academy of 

Art in den Jahren 1841-42. 

HERMAN FREDERIK CAREL TEN KATE, 

1822 THE HAGUE – 1891 IBID. 

THE DEBT COLLECTOR 

Oil on panel. 

54.5 x 78.5 cm. 

Signed and dated “1860” lower left. 

The light is cast over several figures, especially on a 

Baroque table placed at the centre at which a gentleman 

in 17th century attire is sitting and is obviously 

about to receive money and objects. Detailed depiction 

in a historicizing style. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 

DER GELDEINTREIBER 

Öl auf Holz. 

54,5 x 78,5 cm. 

Links unten signiert und datiert „1860“. 

In gekehltem, profilierten und ornamental 

reliefierten Rahmen. 

In einem großen Raum, dessen Wände in Fachwerk 

gestaltet sind und in dessen Ecke ein Rauchfang zu 

sehen ist. Links eine Lichtquelle mit bleiverglasten 

Fenstern und einer hochgeklappten Holzlade. Das 

Licht gleitend auf mehrere Figuren, besonders auf 

einen zentral gestellten barocken Tisch, an welchem 

ein Herr in Kleidung des 17. Jahrhunderts sitzt und 

offensichtlich im Begriff ist Geld und Sachgegenstände 

in Empfang zu nehmen. Detaillierte Schilderung in 

historisierender Manier. 

(1411431) (1) (13) 



175

509 

HEINRICH HÖFER, 

1825 EISLEBEN – 1878 MÜNCHEN 

DER GRUSS AUF DEM EIS 


36,5 x 48 cm. 

Rechts unten signiert und datiert. Verso mit Stempel 

eines Münchener Malmittelherstellers. 


Winterlandschaft mit gefrorenem Gewässer neben 

einer Bauernkate. Auf dem Eis ein Pferdekarren haltend, 

um Passanten zu grüßen. 

(1410133) (13) 

€ 8.500 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 


510 

HEINRICH BÜRKEL, 

1802 PIRMASENS – 1869 MÜNCHEN 

Der Künstler war ein Maler des Biedermeier, er malte 

hauptsächlich Landschaften und Darstellungen aus 

dem Volksleben der Alpen. Ab 1824 zählte er zu den 

ersten und wichtigsten Mitgliedern des neugegründeten 

Münchner Kunstvereins, der das Ausstellen 

seiner Bilder unabhängig von der Akademie ermöglichte. 

Mehrfach reiste er auch nach Italien und blieb 

teilweise bis zu zwei Jahre dort. Zu seinen Freunden 

zählten Mitte des 19. Jahrhunderts Carl Spitzweg 

(1808-1885) und Adalbert Stifter (1805-1868). 

SCHMIEDE IM WINTER, UM 1855/ 60 


64,5 x 87 cm. 

Links unten signiert „HBÜRKEL.“. 


Blick von erhöhtem Standpunkt auf eine verschneite 

Landschaft mit einem breiten Weg, auf dem ein 

Schweinehirt seine Tiere vorantreibt. Rechts des Weges, 

vor einer steinigen Anhöhe, ein großes altes Bauernhaus, 

das wohl als Schmiede dient, worauf zwei 

neben dem Eingang stehende Pferde und zwei Wagenräder 

hindeuten. Vor dem Haus der Besitzer im 

Gespräch mit drei Musikanten. Rechtsseitig des Hauses 

ein zugefrorenes Wasserrad. Darstellung in überwiegend 

monochromer Farbigkeit mit hohem grauen 

Himmel, der die Kälte des Winters nachvollziehen 

lässt. 

Literatur: 

Hans-Peter Bühler und Albrecht Krückl, Heinrich 

Bürkel. Mit Werksverzeichnis der Gemälde, 

München 1989, S. 310, Abb. Nr. 705. 

(14101313) (18) 

HEINRICH BÜRKEL, 

1802 PIRMASENS – 1869 MUNICH 

A FORGE IN WINTER, CA. 1855/ 60 


64.5 x 87 cm. 

Signed “HBÜRKEL.” lower left. 

Literature: 

Hans-Peter Bühler, Albrecht Krückl, Heinrich Bürkel. 

Mit Werkverzeichnis der Gemälde, Munich 1989, 

p. 310, ill. no. 705. 

€ 14.000 - € 16.000 

Sistrix 

INFO | BID 


177

511 

ANTON BRAITH, 

1836 BIBERACH – 1905 EBENDA 

Der Künstler selbst war Verwalter eines Bauernhofs, 

als Kind half er oft beim Viehhüten. 1851 trat er mit 

einem Stipendium in die Stuttgarter Kunstschule ein 

und nach ersten Erfolgen zog er 1860 nach München. 

Dort erwarben Christian Friedrich Mali (1832-1906) 

und er ein Haus, das zeitweise auch anderen Malern 

wie Josef Willroider (1838-1915) als Atelier diente. 

Sein Werk wird der Münchener Schule zugerechnet 

und er galt nach dem Tod von Friedrich Voltz (1817- 

1886) als der führende deutsche Tiermaler. Sein Thema 

waren die Nutztiere Rind, Schaf und Ziege, seltener 

auch Geflügel. Zudem wurde er zum Ehrenmitglied 

der Königlichen Akademie der Bildenden Künste in 

München ernannt. 

SPIELENDE HÜTEJUNGEN 


110 x 140 cm. 

Links unten signiert und datiert „A. Braith München 

1863“. 

In dekorativem, vergoldeten Rahmen. 

Auf einer leicht herabfallenden Wiese, die von einem 

alten Holzgatter umgeben ist, zwei Hütejungen an 

einem kleinen Lagerfeuer, mit einem jungen Kälbchen 

spielend. Rechts von ihnen sitzend, ein junges Mädchen 

mit zwei Ziegen, das sie ebenso beobachtet wie im 

Hintergrund rechts drei Kühe vor einer zwischen hohen 

Bäumen versteckt liegenden, alten Hütte. Im Vordergrund 

links eine im Gras liegende gescheckte Kuh mit 

Kälbchen und ein stehender dunkler Bulle mit braunem 

Fell und Kuhglocke nach rechts, die Jungen ebenfalls 

in Augenschein nehmend. Hinter diesen Tieren mehrere 

nach oben in den Himmel ragende alte, große 

Bäume mit grünem Blattwerk. Durch das Sonnenlicht 

werden die Kinder und die Kuh besonders hervorgehoben, 

während andere Partien linksseitig verschattet 

wiedergegeben werden. Äußerst lebendige und qualitätvolle 

Darstellung, bei der besonders die Tiere in 

naturalistischer Weise wiedergegeben werden. 

(1381356) (18) 

ANTON BRAITH, 

1836 BIBERACH – 1905 IBID. 

SHEPHERDS´ BOYS PLAYING 


110 x 140 cm. 

Signed and dated “A. Braith München 1863” 

lower left. 

€ 9.000 - € 13.000 

Sistrix 

INFO | BID 


512 

FRIEDRICH VOLTZ, 

1817 NÖRDLINGEN – 1886 MÜNCHEN 

RINDERHERDE MIT HIRTEN 


83 x 124 cm 

Links unten signiert und datiert „F. Voltz 68“. 

In dekorativem, vergoldeten Rahmen. 

Unter hohem Himmel mit linksseitig hinter einer Anhöhe 

aufgehendem Sonnenlicht ein Bauer zu Pferde 

mit seiner Kuh- und Rinderherde, der gerade ein Wegekreuz 

passiert, das von der Sonne bestrahlt wird. Der 

Weg führt hinab zu einem Gewässer, in dem bereits 

erste Kühe und Jungtiere stehen. Stimmungsvolle 

Wiedergabe mit gekonnter, einfühlsamer Schilderung 

des Naturschauspiels. 

(1381354) (18) 

FRIEDRICH VOLTZ, 

1817 NÖRDLINGEN – 1886 MUNICH 

HERD OF CATTLE WITH SHEPHERDS 


83 x 124 cm. 

Signed and dated “F. Voltz 68” lower left. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 


179

513 

ITALIENISCHER MEISTER 

DES 19. JAHRHUNDERTS 

PORTRAIT EINER JUNGE DAME 

Öl auf Hartfaserplatte. 

86 x 74 cm. 

Links unten Signatur „Pietro Rotari“. 


Ein beeindruckendes Portrait einer stolzen jungen 

Frau, die den Betrachter direkt anschaut. Über ihrer 

linken Schulter ruht eine Handsichel, sie kam von 

dem dunkleren Wald heraus und hält Streublumen- 

Bouquets in den Händen. Das natürliche Licht durchflutet 

die Dame und erzeugt meisterhafte Farbkontraste 

in Grün, Weiß und Rot. 

Das Gemälde hinterlässt einen tiefen Eindruck, die 

Farbe ist schnell aber gezielt aufgetragen, an manchen 

Stellen dünn und an anderen dick. Die Farbpalette bewegt 

sich zwischen naturgetreuen Tönen, wie Braun 

und Grün, bis zu Kontrastfarben wie dem leuchtenden 

Weiß ihrer Bluse und die roten Stellen der Streublumen 

und des Korsetts. 

Das Motiv des Portraits mit der Dame in bäuerlicher 

Kleidung spiegelt perfekt das Interesse am Landleben 

wider, wovon Italien im 19. Jahrhundert geprägt war. 

(1410521) (19) 

ITALIAN SCHOOL, 19TH CENTURY 

PORTRAIT OF A YOUNG LADY 

Oil on hardboard. 

86 x 74 cm. 

Signed “Pietro Rotari” lower left. 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

INFO | BID 


514 

ACHILLE ETNA MICHALLON, 

1796 – 1822, ZUG. 

LANDSCHAFT MIT FIGUREN UND TIEREN 

BEI STÜRMISCHEM WETTER 


38 x 46 cm. 

Verso auf altem Aufkleber Künstlernennung 


Auf einem sich vom Vordergrund in den Hintergrund 

zu einer Gebäudeanlage schlängelnden Weg sind ein 

Reiter mit zwei Kühen und ein Hirte mit seiner Ziegenund 

Schafsherde unterwegs. Die seitlich des Weges 

aufwirbelnden, hohen braunen Staubwolken, sowie 

die heftig mit ihren Ästen nach rechts wehende Birke 

und die dunkelgrauen Himmelswolken deuten auf einen 

Sturm und ein zu erwartendes heftiges Unwetter hin. 

Malerei in der Manier des Künstlers. Craquele, eine 

Unterlegung. 

(1410572) (18) 

ACHILLE ETNA MICHALLON, 


LANDSCAPE WITH FIGURES AND ANIMALS 

IN STORMY WEATHER 


38 x 46 cm. 

Old label with artist‘s name on the reverse. 

In decorative frame. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


181

515 

GIULIO FABRI, 

1812 – 1865 

DER SATTLER 


92,5 x 73 cm. 


Ungerahmt. 

Vor den Kuppeln mehrerer orientalischer Sakralgebäude 

mit deren Minaretten eine Gruppe von Reitern, von 

denen einer mit einem Sattler zu verhandeln scheint. 

Provenienz: 

Sotheby‘s London, 25. April 2023, Lot 28. 

(14014826) (13) 

GIULIO FABRI, 

1812 – 1865 

THE SADDLER 


92.5 x 73 cm. 


Unframed. 

Provenance: 

Sotheby‘s, London, 25 April 2023, lot 28. 

€ 6.000 - € 9.000 

Sistrix 

INFO | BID 


516 

PETER KORNBECK, 

1837 – 1894 

Kornbeck begann zunächst in seiner Heimatstadt 

Architektur zu studieren, bevor er sich der Malerei 

zuwandte und bei dem Architekturmaler Heinrich 

Hansen das Zeichnen erlernte. Um sich weiterzubilden, 

reiste Kornbeck bereits 1860 nach Italien, wo er über 

fünf Jahre blieb, ehe er nach Hause zurückkehrte. So oft 

es ihm jedoch möglich war, reiste er wieder Richtung 

Süden, 1885 dann mit einem Reisestipendium der 

Akademie. Zu seinen bevorzugten Motiven gehörten 

Szenen aus dem Volksleben, die auch häufig unter 

freiem Himmel stattfinden. Seine Werke zeichnen sich 

durch sorgfältige Durcharbeitung und Detailreichtum 

aus, oftmals in heller Palette, wie auch auf dem vorliegenden 

Gemälde, das besonders in den architektonischen 

Details die Kunstfertigkeit des Malers wieder 

gibt. 1868 heiratete er und hatte am Tag seiner 

Hochzeit einen Unfall, bei dem er das Augenlicht auf 

einem Auge verlor, was ihn jedoch nicht daran hinderte 

auch weiterhin erfolgreich zu arbeiten. 

STRASSENSZENE IN KAIRO MIT MINARETT 

IM HINTERGRUND 


121 x 83 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „1889“. 

In prächtigem vergoldeten Rahmen. 

Das vorliegende Gemälde zeigt geschäftiges Treiben 

im Vordergrund, wo sich zahlreiche Geschäfte links 

und rechts der Straße aneinanderreihen, und sich 

Männer und sogar Frauen und vereinzelt Kinder sowie 

ein Kamel im Treiben tummeln. Hauptaugenmerk liegt 

jedoch auf der Darstellung der beeindruckenden und 

orientalischen Architektur, die sicher großen Eindruck 

auf den dänischen Maler gemacht hat. Besonders 

schön herausgearbeitet ist die Wirkung von der im 

gleißenden Sonnenlicht liegenden Moschee und dem 

im kühlen Schatten stattfindenden Treiben auf der 

Straße. 

(14014829) (10) 

PETER KORNBECK, 

1837 COPENHAGEN – 1894 

CAIRO STREET SCENE WITH MINARET 

IN THE BACKGROUND 


121 x 83 cm. 

Signed lower right and dated “1889”. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 


183

517 

GUSTAVE SURAND, 

1860 PARIS – 1937 

LIEGENDER TIGER 


46 x 61 cm. 

Links unten signiert „Surand“. 

In breiten Holzrahmen. 

Liegend ruht sich der Tiger aus; viele dunklere Laubund 

Beerensträuche verstecken die Raubkatze, nachdem 

sie ihre Beute gefressen hat. Am Boden liegende 

Pfauenfedern weisen auf ihre Jagd hin. Meisterhaft 

gestaltete der Künstler ein kraftvolles Bild mit einer 

noblen Darstellung der Wildnis. 

Surand war Maler, Pastellist und Bildhauer, er widmete 

sich der Genremalerei, zeigte aber in seinen Werken 

große Sensibilität für atmosphärische Variationen und 

Lichtkontraste. Als Naturliebhaber portraitierte Surand 

außerdem häufig große Wildtiere und konnte mit geschickten 

Strichen die Bewegung sowie die Details 

des Felles hervorheben. 

(14014816) (19) 

GUSTAVE SURAND, 

1860 PARIS – 1937 

RECLINING TIGER 


46 x 61 cm. 

Signed “Surand” lower left. 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

INFO | BID 


518 

VICTOR PIERRE HUGUET, 

1835 – 1902 

ORIENTALISCHER REITERZUG 

AUF EINEM HÖHENWEG 

VICTOR PIERRE HUGUET, 

1835 – 1902 

ORIENTAL CAVALCADE ON 

A HIGH ROUTE 


40 x 59,5 cm. 


Felsig-kahler Weg über einer Meeresbucht, Reiter, 

Kamele mit Gepäck und Begleiter zu Fuß, sind in hellem 

südlichen Licht gezeigt, wie eine orientalische Momentaufnahme. 

Solche orientalischen Eindrücke sind Hauptinhalt 

des Werkes von Victor Pierre Huguet. 

Er studierte bei dem Landschafts- und Tiermaler 

Émile Loubon an der École supérieure des beaux-arts 

de Marseille. Später wurde er in Paris Schüler des 

Orientalisten Eugène Fromentin. 1852 unternahm er 

seine erste Reise nach Ägypten. Ein Jahr später begleitete 

er den Marinemaler Jean-Baptiste Henri 

Durand-Brager auf einer Expedition, um Szenen aus 

dem Krimkrieg zu malen. 1859 erstmals auf dem 

Pariser Salon und dem in Marseille. Ab 1893 regelmäßig 

Ausstellungen in der Société des Peintres Orientalistes 

Français. Er unternahm zahlreiche Reisen 

nach Istanbul, Ägypten, Libyen und Algerien. 

(14014828) (11) 


40 x 59.5 cm. 


€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


185

519 

JEAN-PAUL SINIBALDI, 

1857 PARIS – 1909 BOURG-EN-BRESSE 

Sinibaldi war Schüler bei Alexandre Cabanel und Alfred 

Stevens. 1886 erhielt er den Prix de Rome, 1889 die 

Goldmedaille, 1900 die Silbermedaille bei der Weltausstellung 

in Paris. 

BESUCH IM ORIENTALISCHEN PALAST 


51 x 77,5 cm. 

Rechts unten signiert und ortsbezeichnet „Roma“. 

In breitem, ornamental verziertem und vergoldeten 

Rahmen. 

JEAN-PAUL SINIBALDI, 

1857 PARIS – 1909 BOURG-EN-BRESSE 

VISIT TO AN ORIENTAL PALACE 


51 x 77.5 cm. 

Signed and place name “Roma” lower right. 

€ 14.000 - € 18.000 

Sistrix 

INFO | BID 

In lichter Stimmung ein orientalischer Innenraum 

mit allerlei Zierrat und architektonischen Details mit 

Fliesen und Lampen. In der Mitte europäische Gäste 

des 18. Jahrhunderts bei der Begutachtung ausliegender 

Prunkobjekte. Gemäß der Ortsbezeichnung kann 

davon ausgegangen werden, dass das vorliegende 

Werk in seiner römischen Zeit in den späten 1880er- 

Jahren entstanden sein wird. 

(14014836) (13) 


520 

SALVATORE POSTIGLIONE, 

1861 NEAPEL – 1906 

JUNGE FRAU MIT WASSERPFEIFE 


135 x 76 cm. 

Rechts unten seitlich signiert. 

In Goldrahmen mit Künstlernamensschild. 

Postiglione stammte aus einer Künstlerfamilie und 

studierte bei seinem Onkel Rafaele Postiglione (1818- 

1897) sowie bei Domenico Morelli (1823-1901). 1883 

stellte er in Rom ein Gemälde religiösen Themas aus, 

1881 in Turin war er mit einem Historiengemälde 

vertreten und 1887 in Venedig mit einem Heiligenbild 

sowie mit einem Portrait seines Meisters. Im öffentlichen 

Raum schuf er das Fresko in der Halle des Palazzo 

della Borsa in Neapel sowie im Castello Miramare in 

Triest. Bekannt geworden ist der Maler nicht zuletzt 

durch die Frauendarstellungen der eleganten Welt. 

Das Gemälde betont hochformatig, die Malweise in 

der bekannt hohen Qualität des Künstlers. Die junge 

Dame in leicht tänzerischer Haltung, im Dreiviertelbildnis 

wiedergegeben. Die Drehung des Körpers 

vermittelt Leichtigkeit, eine Tanzbewegung zum Ausdruck 

bringend. Der Kopf leicht zur Seite geneigt, der 

Blick lächelnd dem Betrachter entgegengerichtet. Im 

hochgesteckten Haar im Sinne orientalistischer Fantasiemode 

Schmuckketten und lange Nadeln eingebracht. 

Das smaragdgrüne Kleid an der Brust mit einem 

hellen durchsichtigen grauen Schleier umzogen. 

Dieses vermittelt gemeinsam mit dem Hintergrund 

eine insgesamt grünliche Farbharmonie, durch die 

das hell beleuchtete Inkarnat sowie ein rosafarbenes 

Seidentuch als Komplementärkontrast zur Wirkung 

kommen. In der linken Hand hält sie einen großen 

Pfauenfederfächer. Rechts steigt aus einer gläsernen 

Wasserpfeife feiner Rauch auf, der den Raumhintergrund 

verunklärt. So ist das Gemälde als Ausdruck des 

im ausgehenden 19. Jahrhunderts aufkommenden 

Interesses für orientalische Sujets zu verstehen, auch 

den Gesellschaftsveranstaltungen entsprechend, in 

denen nicht selten orientalische Kostüme zum Einsatz 

kamen. 

(1411715) (2) (11) 

SALVATORE POSTIGLIONE, 

1861 NAPLES – 1906 

YOUNG WOMAN WITH WATERPIPE 


135 x 76 cm. 

Signed on the side lower right. 

€ 12.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 


187

521 

RUDOLPH WEISS, 

1869 – UM 1930 

LA CIGARETTE 

Öl auf Holz. 

46 x 27,5 cm. 

Oben links signiert „R. Weisse“. 

Verso gewidmet „Hommage à Madame Lasseldein“. 

In sandiertem bronzierten Rahmen. 

In orientalischem Gebäude mit Fliesendekor an den 

Wänden und an einem Torbogen eine in rotem Kleid 

stehende, offensichtlich von der Mittagshitze ermattete 

Frau sich reckend und eine Zigarette haltend. 

Rechts im Vordergrund ein inkrustierter Tisch mit Messingkanne. 

(14014838) (13) 

RUDOLPH WEISS, 

1869 – CA. 1930 

LA CIGARETTE 

Oil on panel. 

46 x 27.5 cm. 

Signed “R. Weisse” top left. Dedication on the 

reverse: “Hommage à Madame Lasseldein”. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 

522 

EDOUARD FREDERIC W. RICHTER, 

1844 PARIS – 1913 EBENDA 

Der Künstler war ein französischer Genremaler des 

Orientalismus. Er begann sein Studium in Den Haag 

und setzte es an der Akademie der Schönen Künste in 

Paris fort. Hauptsächlich schuf er Portraits und Genrebilder 

aus dem orientalischen Milieu. 

DER VOGELBAUER 


62 x 38 cm. 


In breitem, ornamental reliefierten Rahmen. 

Vor einer Fensterlaibung, in der ein geöffneter leerer 

Vogelbauer mit orientalisierender Kuppel steht, eine 

junge Frau im nachdenklichen Gestus mit altrosa verbrämtem 

Kleid vor einer mit orientalisierenden Fliesen 

verkleideten Nische mit gemuscheltem Abschluss. 

(14014834) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 


523 

ALEXANDRE MARIE COLIN, 

1798 – 1875, ZUG. 

DES SULTANS MUSE 


73,5 x 59 cm. 

In breitem Empire-Rahmen. 

In einem Kiosk mit offen gearbeiteter Balustrade und 

textilem Baldachin eine musizierende Schönheit vor 

einem Sultan in reicher Gewandung. Hinten mit Park 

und Architekturen abschließend. 

Provenienz: 

Bonhams London, 20. Oktober 2021, Lot 8. 

(14014824) (13) 

ALEXANDRE MARIE COLIN, 


THE SULTAN‘S MUSE 


73.5 x 59 cm. 

Provenance: 

Bonhams, London, 20 October 2021, lot 8. 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 


189

524 

KARL THEODOR BÖHME, 

1866 HAMBURG – 1939 MÜNCHEN 

AN DER KÜSTE 


90,5 x 119 cm. 

Links unten signiert und datiert „1907“. 

In ebonisiertem Rahmen. 

Darstellung einer im Abendlicht wiedergegebenen 

Küstenlandschaft mit schroffen Felsen und darauf sitzenden 

Vögeln, die sich teils von der Gischt und der 

silbrig glänzenden, sich in der Abendsonne spiegelnden 

Wasseroberfläche abheben. 

(1410107) (13) 

€ 4.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 


525 

ARY SCHEFFER, 

1795 DORDRECHT – 1858 ARGENTEUIL 

MARIA MAGDALENA IN EKSTASE 


94,9 x 64,1 cm. 

Links mittig signiert und datiert „Ary Scheffer 1855“. 

Unter oben abgerundetem Passepartout, 

mit Beschriftung in Prunkrahmen. 

Dreiviertelbildnis der Heiligen in einem weißen, faltenreichen 

Gewand und rotem Tuch auf ihren dunkelblonden 

Haaren, das nach vorne verläuft. Sie hat ein zartes, 

fast weißes Inkarnat, ihre Unterarme mit gefalteten 

Händen leicht erhoben und blickt mit großen Augen 

überrascht seitlich nach oben zu einer nicht sichtbaren 

Stelle, die jedoch gegenüber dem dunkleren 

Hintergrund aufgehellt ist. 

Provenienz: 

Sammlung Edmund Salis Schwabe, Rycroft House, 

Cheetham Hill, Manchester. 

Christie‘s, London, 31 January 1913. 

Christie‘s, London, 18 April 1913, Lot 93. 

Privatbesitz, Großbritannien. 

Privatbesitz, Deutschland. 

Anmerkung: 

Ary Scheffer erhielt Unterricht von seinem Vater Jean 

Baptiste Scheffer. Nach seinem Tod zog er 1811 mit 

seiner Mutter und seinem Bruder Henry, ebenfalls 

Maler, nach Paris. Dort erhielten sie Unterricht bei 

Pierre Guérin, dem Lehrer der romantischen Größen 

Delacroix und Géricault. Ary machte sich schnell einen 

Namen mit seinen romantischen Historienmalerei, 

Porträts berühmter Zeitgenossen, Künstler und Mitglieder 

der königlichen Familie. Performances inspiriert 

von Episoden aus der Bibel und der Literatur. 

In den 1940er Jahren gehörte er zu den berühmtesten 

romantischen Malern Frankreichs. 

Literatur: 

The Art Treasures of Great-Britain, Manchester 1857, 

Ausstellungskatalog, Kat.Nr. 668. 

Catalogue des œuvres de Ary Scheffer, Paris, 1859, 

Kat. Nr. 79. 

Vgl. Leo Ewals, Ary Scheffer. Sa vie et son œuvre‘ 

(proefschrift), Nijmegen 1987, S. 328. 

Ausstellung: 

Manchester, The Art Treasures of Great Britain‘, 

5 Mai -17 Oktober 1857. 

Paris, Boulevard des Italiens, Ary Scheffer. Etude sur 

sa vie et ses ouvrages, 1859. (14110217) (18) 

ARY SCHEFFER, 

1795 DORDRECHT – 1858 ARGENTEUIL 

MARY MAGDALENE IN ECSTASY 


94.9 x 64.1 cm. 

Signed and dated “Ary Scheffer 1855” at centre left. 

Provenance: 

Collection Edmund Salis Schwabe, Rycroft House, 

Cheetham Hill, Manchester, Great Britain. 

Christie‘s, London, 31 January 1913. 

Christie‘s, London, 18 April 1913, lot 93. 

Private collection, Great Britain. 

Private collection, Germany. 

Literature: 

The Art Treasures of Great-Britain, exhibition 

catalogue, Manchester 1857, cat. no. 668. 

Catalogue des œuvres de Ary Scheffer, Paris 1859, 

cat. no. 79. 

cf. Leo Ewals, Ary Scheffer. Sa vie et son œuvre 

(thesis), Nijmegen 1987, p. 328, cf. 319. 

Exhibitions: 

Manchester, Great-Britain, The Art Treasures 

of Great Britain, 5 May -17 October 1857. 

Paris, Boulevard des Italiens, Ary Scheffer. 

Etude sur sa vie et ses ouvrages, 1859. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


191

526 

LOUIS EDOUART MAUBERT, 

1806 CALAIS – 1879 PARIS 

SAMMLUNG VON 14 BOTANISCHEN 

DARSTELLUNGEN 

Bleistift und Aquarell auf Papier und Karton. 

45,5 x 33 cm. 

Einzeln beschriftet und signiert „Maubert pinx“. 

Drei Aquarelle sind gerahmt, elf sind in einer Mappe. 

Edouard Maubert illustrierte mehrere botanische Werke. 

Er arbeitete dabei zusammen mit Botanikern und war 

mehrere Jahrzehnte lang beteiligt an allen Arten von 

Lexika und Gartenschriften, sowohl für Amateure als 

auch für Fachleute. Die großformatigen Aquarelle 

wurden teilweise als handkolorierte Lithografien in 

dem Werk des belgischen Herausgebers Jean Jules 

Linden „Pescatorea – Iconographie des Orchidées“, 

1855 – 1860 in Brüssel publiziert. 

LOUIS EDOUART MAUBERT, 

1806 CALAIS – 1879 PARIS 

COLLECTION OF 14 BOTANICAL DEPICTIONS 

Pencil, watercolour on paper and card. 

45.5 x 33 cm. 

Each inscribed and signed “Maubert pinx”. 

Three watercolours are framed, eleven are held 

in a folder. 

€ 13.000 - € 18.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

Vgl. Elisabeth Hardouin-Fugier, French Flower painters 

of the 19th Century, London 1989. 

Jean Linden, Pescatorea, Orchideenikonographie, 

Neuausgabe Turriers 1994, mit Abbildungen der 

Lithographien, Farbtafeln S. 67, S. 48 und S. 129. 

(1401097) (19) 



193

527 

FRANZ VON STUCK, 

1863 TETTENWEIS – 1928 MÜNCHEN 

VORENTWURF FÜR DAS GEMÄLDE 

„DER ZENTAURENKAMPF“, 1894. 

Braune und graue Kreide auf Karton. 

42 x 46 cm. 

Rechts signiert „F. STVCK“. 

Beigegeben eine Expertise von Albert Ritthaler, 

Hamburg, 2. Juli 2021. 

(1411692) (11) 

FRANZ VON STUCK, 

1863 TETTENWEIS – 1928 MUNICH 

PRELIMINARY SKETCH FOR THE PAINTING 

“BATTLE OF THE CENTAURS”, 1894. 

Brown and grey chalk on card. 

42 x 46 cm. 

Signed “F. STVCK” lower right. 

Accompanied by an expert’s report’s by Albert 

Ritthaler, Hamburg, 2. July 2021. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 

528 

LEOPOLD SCHMUTZLER, 

1864 MIES – 1941 MÜNCHEN 

Leopold Schmutzler studierte ab 1880 in Wien an der 

Akademie der bildenden Künste, ab Herbst 1882 

Malerei in München. Er war ein begehrter Portraitist 

und malte Mitglieder des bayrischen Königshauses. 

VERTRÄUMT AUFBLICKENDE SCHÖNHEIT 

Öl auf Holz. 

88 x 64 cm. 

Links oben signiert „Schmutzler“. 

In dekorativem, teilvergoldeten Rahmen. 

Vor Landschaft im Licht der untergehenden Sonne 

das Halbportrait einer jungen Frau, an ein Steinpodest 

gelehnt und sinnend nach oben auf die darauf stehende, 

gefüllte, breite Schale blickend. Wiedergabe in lockerem 

Pinselduktus in der Manier des für seine Frauendarstellungen 

bekannten Künstlers. 

(14101321) (18) 

€ 4.800 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 


529 

PAUL SIEFFERT, 

1874 PARIS – 1957 

Portrait- und Aktmaler, Schüler von Gérôme. Er erhielt 

1902 den Rom-Preis. Bilder seiner Hand in mehreren 

bedeutenden Sammlungen und öffentlichen Museen. 

NU AU CHÉRUBIN 


132 x 149 cm. 

Rechts unten signiert „P. Sieffert“, verso auf Leinwand 

erneut signiert und bezeichnet „No. 373“. 

In einem Interieur auf einem Chaiselongue mit grünlicher 

Samtdecke, leicht langestreckt sitzend eine junge 

nackte Frau, den Kopf auf ihre linke Hand gestützt und 

nachdenklich nach unten blickend auf den Boden; dieser 

ist mit einem wertvollen Teppich bedeckt, auf dem 

rechtsseitig mehrere zarte Rosen liegen. Hinter ihr 

hängt eine große rötlich-schwarz gemusterte Decke 

vor der Wand, unter der ein nacktes Kind auf die Sitzende 

blickt. Die Darstellung erinnert an eine Neuinterpretation 

der beliebten Darstellung von Venus und Amor. 

Teils Rahmenschäden. 

(1410501) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 


195

530 

OLYMPE MOUETTE GÉNIN, 

FRANZÖSISCHE SCHULE, 

WAHRSCHEINLICH 1785 – 1862 

STILLLEBEN MIT TRAUBEN, VOGELNEST 

UND STIEGLITZ 


49,2 x 39,8 cm. 

Rechts unten singiert und datiert „Od. Mouette 

Génin. 1819“. 


In der niederländischen Malerei des 18. Jahrhunderts 

wurden Blumen- und Früchtestillleben sehr originalgetreu 

dargestellt. Das vorliegende Gemälde zeigt vor 

grünem, von links nach rechts aufhellenden Hintergrund 

eine grüne Marmorplatte, auf der ein beiger 

Sockel mit Puttofries und einem darauf abgelegten 

Maiskolben steht. Dieser Sockel trägt eine breite 

grünliche Achatschale mit Früchten, auf denen sich 

ein Stieglitz und eine Fliege niedergelassen haben. 

Auf der Platte vor dem Fries sind linksseitig eine Rispe 

mit hellen Weintrauben und zwei Pflaumen zu sehen, 

während rechts ein Vogelnest mit Eiern das Bild belebt. 

(1411028) (18) 

€ 2.500 - € 3.500 

Sistrix 

INFO | BID 

531 

OLYMPE MOUETTE GÉNIN, 

FRANZÖSISCHE SCHULE, 

WAHRSCHEINLICH 1785 – 1862 

STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN, KRUG UND MEISE 


49 x 39,5 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Olympe M. Génin 

1818.“. 


In der niederländischen Malerei des 18. Jahrhunderts 

wurden Blumen- und Früchtestillleben sehr originalgetreu 

dargestellt. Das vorliegende Gemälde zeigt vor 

dunklem, von links nach rechts aufhellendem Hintergrund 

eine grüne Marmorplatte, auf der sorgsam 

arrangiert präsentiert werden: einige samtige gelb - 

rötliche Pfirsiche, einer mit Fliege, ein Kürbis, eine blaue 

Weintraubenrispe und ein kleiner Zweig mit Blättern 

und einer hellen Traubenrispe. Rechts hinter diesen 

eine hohe gelbliche Vase, auf deren oberen Rand eine 

Meise sitzt, die ebenso zur Belebung des Bildes beiträgt, 

wie die Fliege und eine Biene auf der Marmorplatte. 

Feine qualitätvolle Malerei, insbesondere die 

Oberfläche der Früchte realistisch hervorhebend. 

(1411027) (18) 

€ 2.500 - € 3.500 

Sistrix 

INFO | BID 


532 

ABRAHAM-JOHANNES COUWENBERG, 

1806 DELFT – 1844 

PANORAMISCHE STRANDANSICHT 

BEI SCHEVENINGEN 


42,8 x 99,8 cm. 

Rechts unten signiert „A. J. Couwenberg...“ 


Große Strandansicht mit zahlreichen Figuren im warmen 

Licht der untergehenden Sonne. Am Sandstrand 

mehrere stehende Boote auf dem Trockendock, sowie 

einige links angekommene Fischerboote mit Segeln 

und im Vordergrund ein junger Mann beim Einholen 

eines Netzes. Stimmungsvolle Malerei mit großem 

Wolkenhimmel. 

Anmerkung: 

A. J. Couwenberg wurde 1806 in Delft geboren. 

Bereits im Alter von 15 Jahren stellte er auf einer 

Ausstellung in Den Haag aus, wo er ab 1821 lebte 

und arbeitete. Er malte hauptsächlich Panoramen 

von Sommer- und Winterlandschaften, die von 

imposanten holländischen Wolkenhimmeln geprägt 

sind, so wie auf dem vorliegenden Gemälde. Couwenbergs 

Stil ist eine Kombination aus der topographischen 

Tradition des 18. Jahrhunderts und den 

narrativen Darstellungen der Romantik. Ab 1834 

unterrichtete der Künstler als Schulleiter an der 

Zeichenakademie in Arnheim. Das Rijksmuseum 

Amsterdam hat zwei Gemälde von Couwenberg 

in seiner Sammlung. (1411024) (18) 

€ 4.800 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 

533 

CARL SCHWENINGER, 

1854 – 1903 

Der österreichische Maler Karl Schweninger entstammte 

einer Wiener Künstlerfamilie. Er lernte Malerei zuerst 

bei seinem Vater, studierte dann von 1871-1873 an der 

Akademie der bildenden Künste in Wien. Nach dem 

beendeten Studium begab er sich nach Deutschland, 

wo er auch an der Akademie der bildenden Künste in 

München sein Studium fortsetzte. Der Künstler malte 

hauptsächlich Rokoko-Genreszenen, viele seiner Bilder 

wurden in Zeitschriften veröffentlicht. 

DAS JUNGE GLÜCK 


81 x 60 cm. 

Unten rechts signiert „C. Schweninger“. 


Inmitten einer Laube mit Postament und dahinter 

emporragender romanischer Kirche und blühendem 

Buschwerk eine sitzende Mutter mit ihrem Kind auf 

dem Schoß, neben ihr der mutmaßliche Vater stehend. 

(1410103) (13) 

€ 2.500 - € 3.500 

Sistrix 

INFO | BID 


197

CATALOGUE V 

JEWELLERY, WRISTWATCHES 

& ACCESSORIES 

HAMPEL LIVING 

Please click here to browse the next catalogue:

Impressionists & Modern Art, 19th/20th Century Paintings

Transform your PDFs into Flipbooks and boost your revenue!

Delete template?

Save as template ?