MONDAY ARTPOST 2024-1104

MONDAY
ARTPOST
2024-1104
ISSN1918-6991
MONDAYARTPOST.COM
Columns by Artists and Writers
Bob Black / bq / Cem Turgay / Fiona Smyth
/ Gary Michael Dault / Kai Chan / Kamelia
Pezeshki / Lee Ka-sing / Malgorzata Wolak
Dault / Shelley Savor / Tamara Chatterjee /
Tomio Nitto / Yam Lau /
Holly descending a staircase, from the third
floor to the gallery, about to go out to make a
photograph at Trinity Bellwoods Park (2012)
MONDAY ARTPOST published on Mondays. Columns by Artists and Writers. All Right Reserved. Published since 2002.
Edit and Design: DOUBLE DOUBLE studio. Publisher: Ocean and Pounds. ISSN 1918-6991. mail@oceanpounds.com
Free Subscription: https://mondayartpost.substack.com / Support: https://patreon.com/doubledoublestudio

正 在 下 樓 梯 的 Holly, 從 三 樓 走 到 地
面 的 畫 廊 。 她 正 準 備 外 出 到 Trinity
Bellwoods 公 園 拍 攝 一 張 照 片 。
Holly descending a
staircase, from the third
floor to the gallery,
about to go out to make
a photograph at Trinity
Bellwoods Park (2012)
Lee Ka-sing

“Holly descending a staircase, from the third
floor to the gallery, about to go out to make a
photograph at Trinity Bellwoods Park”
A photography work by Lee Ka-sing
Mixed media. 30 pieces of individual photograph
mounted on wood (2.5”x2.5”x1.5” each)
(previous page)
An installation view at the exhibition “TO SEE: TO
BE SEEN” Hong Kong Arts Centre gallery, 2012
(this page)
An installation view at Gallery 50, Toronto, 2014

Seeing through springs, you press the shutter
Lee Ka-sing
instance, can lose its essence if even one character is altered, let alone translating it into another
language. Poetry is distinct from narrative. Translating classical poetry into vernacular can convey
the story but leaves the poetry behind.
In 2012, Fujifilm released a new camera model, the X-Pro 1, with promotion in Hong Kong led
by Anothermountainman. His approach was a soft-sell campaign involving fourteen creatives in a
collaborative exhibition. Each member from a pair received a camera and could select one lens of his
or her choice. The project required each participant to take a self-portrait and also capture a portrait
of their partner. This exhibition was showcased at the Hong Kong Arts Centre gallery.
My poem, in condensing the visual work into lines, uses sentences that are concise yet complex
(as Chris Song described), making translation especially challenging. Recently, while organizing
a commemorative project for Holly, I invited Song to translate the poem into English. The initial
translation was close to the original, but I adjusted some nuances and clarified phrases that might
be hard to understand due to contextual differences. His final version closely aligns with my intent.
During the revision, due to differences between Chinese and English in object representation, I chose
to let go of certain ideas and switched some subject-object positions. I’m grateful to Bob Black for
his advisory input during the process. Translating the poem into another language gave it a new life.
I’ve thought about handling these concise yet structurally complex long sentences by rewriting the
original thirty lines into a poem of thirty short stanzas. Perhaps this could be a project for the future.
Since both Holly and I were living in Toronto, pairing us was inevitable. I’ll set aside my own selfportrait
for now, but the portrait I created of Holly had an elaborate title: “Holly descending a
staircase from the third floor to the gallery, about to go out to make a photograph at Trinity Bellwoods
Park.” (The staircase reference is a nod to Duchamp.) This piece was composed of 30 small photos,
each 2.5 x 2.5 inches, mounted on small wooden blocks and arranged in a single line on the wall,
resembling a 30-line poem—except without any text. The title itself served as a descriptive guide
for the work, though the images were abstract. The arrangement followed the structure of the title,
creating a visual narrative. While a conventional portrait is often a single frozen moment, I wanted to
break that convention. This portrait of Holly was an amalgamation of successive moments, not aiming
for a literal, sequential portrayal but rather an abstraction.
When the poem was first published, the title also included a line reading, “One day in the spring of
our 30th anniversary,” subtly hinting the application of the thirty lines. This poem also reflects our
shared life since moving to Canada—the trials, setbacks, friendships, reflections, and joys along the
way. In my poem, I said she was “seeing through springs,” and, of course, I meant seeing through
all winters as well. All successes and failures have transcended into another realm in her own way,
which she captured in her work. Despite minimal support from both Hong Kong and Canada, her
persistent determination remained unwavering. She pressed the shutter, and, as I would describe it,
she bloomed later in life, capturing the joys and sorrows of the seasons. She wrote her final chapter
with mature and strong works, creating ripples that continue to extend outward.
During a guided tour at the exhibit, someone asked about this. I explained, “Think of it as depicting
a mental process.” Some time after the work was created, I attempted to translate it into words.
Writing and imagery are completely different mediums with distinct expressive qualities. Translated
into text, the description instantly becomes concrete, and the rhythm between words becomes more
important. In other words, I crafted a text-poem based on the original title, concept, structure, and
progression. Holly loved the poem; perhaps she alone could grasp every detail. I once asked friends
to help translate the poem into English, but no translation was successful. Later, Holly and I planned
to translate it together, but now, she’s no longer with us. Poetry is notoriously difficult to translate—
some poems are easier, some harder, and some simply untranslatable. Classical Chinese poetry, for

看 透 春 天 你 按 下 快 門
李 家 昇
2012 年 富 士 發 行 一 具 新 的 照 相 機 X Pro 1, 委 託 又 一 山 人 做 香 港 地 區 的 宣 傳 。
又 一 山 人 做 了 一 項 軟 性 的 推 廣 , 邀 請 十 四 位 創 作 人 聯 合 展 覽 。 以 兩 人 為 一 組 ,
每 人 贈 送 新 版 照 相 機 一 部 , 並 可 自 行 選 擇 一 款 該 型 號 照 相 機 的 鏡 頭 。 各 人 需 要
交 一 幀 自 拍 像 , 也 要 為 組 友 拍 攝 一 個 肖 像 。 這 個 展 覽 , 於 香 港 藝 術 中 心 畫 廊 展
出 。 我 與 楚 喬 均 居 多 倫 多 , 兩 人 被 編 入 一 組 是 必 然 之 事 。 我 的 自 拍 像 在 這 裡 先
按 下 不 談 , 我 替 楚 喬 拍 攝 的 肖 像 , 有 個 頗 長 的 題 目 :「 正 在 下 樓 梯 的 Holly,
從 三 樓 走 到 地 面 的 畫 廊 。 她 正 準 備 外 出 到 Trinity Bellwoods 公 園 拍 攝 一 張 照 片 。
」( 下 樓 梯 意 象 , 來 自 杜 象 的 典 故 )。 是 個 作 品 其 實 由 30 張 2.5 乘 2.5 吋 照 片 組
成 , 照 片 裱 在 方 厚 之 木 件 上 , 分 別 以 一 行 疏 空 橫 排 於 牆 上 , 猶 如 一 首 三 十 行
的 詩 。 只 是 沒 有 文 字 。 由 於 題 目 已 全 具 具 象 的 描 述 , 圖 本 雖 然 抽 象 , 但 整 個
排 列 , 也 正 如 題 目 所 述 , 有 起 承 , 也 有 轉 合 , 有 著 故 事 的 底 本 。 通 常 的 肖 像 攝
影 , 大 都 是 一 個 瞬 間 的 定 格 。 我 把 這 個 意 義 打 破 了 , 我 拍 楚 喬 的 肖 像 , 是 一 個
連 串 瞬 間 的 合 體 。 當 然 , 我 也 沒 有 意 圖 , 把 她 整 個 連 續 性 的 動 作 如 實 的 拍 成 具
象 照 片 , 而 是 以 抽 象 出 之 。 在 展 場 中 一 回 導 賞 活 動 , 有 人 問 到 這 個 問 題 , 我 答
說 , 你 就 看 作 是 一 項 心 理 活 動 的 描 寫 吧 。 照 片 發 表 了 一 段 時 期 , 我 嘗 試 把 它 轉
換 成 為 文 字 。 文 字 與 圖 像 是 兩 個 完 全 不 同 的 媒 體 , 所 表 述 的 特 色 及 功 能 也 完
全 不 同 。 表 之 於 文 字 , 所 有 的 描 述 便 一 下 子 具 象 起 來 。 而 且 , 更 加 講 求 了 文 字
間 的 韻 律 。 換 句 話 說 , 我 是 根 據 原 來 的 題 目 , 原 來 的 想 法 , 結 構 及 推 進 度 , 寫
了 一 首 文 本 詩 。 楚 喬 很 喜 歡 這 首 詩 , 也 許 只 有 她 才 可 以 完 全 領 略 到 箇 中 每 一 個
細 節 。 我 曾 經 嘗 試 邀 請 不 同 朋 友 把 這 詩 譯 成 英 文 , 都 不 成 功 。 後 來 和 楚 喬 相
議 一 同 把 它 譯 出 , 無 奈 如 今 楚 喬 已 經 遠 去 。 詩 是 一 項 不 好 譯 的 東 西 , 有 些 較
易 , 有 些 較 難 , 有 些 甚 至 不 可 譯 。 中 國 古 典 詩 , 即 使 是 原 文 , 易 於 一 字 , 好 詩
便 失 真 , 何 況 轉 換 成 為 另 一 國 的 文 字 。 詩 也 不 同 於 故 事 , 古 典 詩 翻 譯 成 為 白 話
詩 , 只 具 故 事 , 詩 已 盡 失 。 我 的 詩 由 於 要 將 一 個 圖 本 濃 縮 成 為 文 字 的 一 行 , 句
子 結 構 便 變 得 簡 結 而 又 複 雜 ( 宋 子 江 語 ), 這 些 都 是 不 易 翻 譯 成 外 文 的 原 因 。
最 近 , 因 為 要 組 織 一 些 記 念 楚 喬 的 特 輯 , 我 邀 請 宋 子 江 替 我 把 這 詩 譯 成 英 文 。
初 譯 本 都 比 較 接 近 , 我 調 整 了 箇 中 的 一 些 輕 重 , 校 正 了 一 些 因 語 境 不 同 , 翻 譯
起 來 會 比 較 不 易 理 解 的 。 他 的 完 成 版 本 也 很 好 的 接 近 原 意 。 在 調 整 過 程 中 , 由
於 中 外 文 對 某 些 物 象 使 用 上 的 差 異 , 我 也 主 動 放 棄 了 一 些 原 意 點 子 , 也 有 些 部
分 將 主 客 位 置 對 調 。 在 過 程 中 也 聽 取 了 友 人 Bob Black 的 意 見 。 一 首 從 原 文 易 變
成 另 一 種 文 字 已 是 另 一 個 生 命 。 我 也 想 過 對 付 這 些 既 簡 結 而 又 結 構 複 雜 之 長 句
的 可 能 性 , 把 原 來 的 三 十 行 改 寫 成 為 一 首 有 三 十 個 小 段 的 詩 。 也 許 , 這 是 一
項 他 年 的 工 作 。 這 首 詩 原 初 發 表 時 題 目 還 附 加 有 小 段 「 我 們 結 婚 30 周 年 的 春 季
某 天 」, 這 也 是 為 何 三 十 行 的 暗 藏 語 。 這 詩 也 是 我 們 移 居 加 拿 大 整 段 日 子 的 寫
照 , 也 是 共 勉 。 途 中 所 經 過 的 艱 辛 , 錯 折 , 友 情 , 思 考 以 及 喜 悅 。 我 說 她 看 透
春 天 , 當 然 也 同 時 看 透 了 冬 天 , 如 意 以 及 不 如 意 的 事 情 都 去 了 一 界 化 境 。 在 過
去 的 日 子 , 其 實 港 加 兩 地 對 她 的 支 持 都 不 多 , 這 都 無 礙 於 她 努 力 不 懈 的 意 志 。
她 按 下 快 門 , 用 我 的 形 容 詞 彙 說 , 大 器 晚 成 , 捉 住 四 季 的 喜 怒 哀 樂 。 她 的 完 整
句 號 , 活 像 一 圈 一 圈 活 開 去 的 漣 漪 。

正 在 下 樓 梯 的 Holly, 從 三 樓 走 到 地 面 的 畫 廊 。 她 正 準 備 外 出 到
Trinity Bellwoods 公 園 拍 攝 一 張 照 片
李 家 昇
穿 過 飯 廳 書 櫃 工 作 室 推 開 三 樓 之 門
腳 裹 繞 著 煙 霞 膝 上 抖 下 貓 的 餘 溫
模 仿 貓 的 健 步 吞 吐
樓 梯 叠 叠
彎 過 窗 外 車 行 如 鰂
樹 在 梯 間 成 長
版 畫 朋 友 逆 流 而 過
經 過 二 樓
二 樓 負 荷 三 樓 眾 多 書 本 重 量 又 提 供 地 面 畫 廊 冷 暖 溫 度 空 調
畫 廊 花 開 如 一 室 寫 詩 游 樂 塲
牆 上 的 李 炳 正 在 呢 喃 細 誦 他 的 符 號 學
荒 木 經 惟 荒 謬 攝 影 論
杜 可 風 忽 然 又 再 挾 著 風 聲 路 過 多 倫 多
又 一 山 人 的 花 瓶 盛 開 盛 載 藍 白 平 衡 線
也 斯 來 唸 詩
高 聲 低 調 羅 輝 翻 譯 繞 室 環 迴
回 望 畫 廊 二 室 相 連 空 間 的 通 道
遠 處 又 在 眼 前 高 力 麥 高 道 的 混 聲 彩 墨 山 水 合 唱 苦 澀 與 機 智
今 天 天 氣 真 好 雨 後 陽 光 錯 縱 忙 碌 休 閒 混 雜
你 端 出 我 替 你 簡 約 木 料 手 造 的 大 片 幅 便 裝 照 相 機
我 們 出 發 繞 道 皇 后 西 街 東 向
鐘 活 公 園 的 樹 們 曾 經 是 鄰 居 親 切 也 陌 生
神 話 精 靈 倒 掛 在 樹 梢 我 們 推 手 呵 護
山 海 經 注 也 是 紋 理 地 理 學
三 十 年 前 買 的 袁 柯 注 本 今 天 竟 然 讀 出 新 發 見
話 說 圖 書 館 外 纖 纖 櫻 花 樹 苗 當 年 來 自 東 方
每 周 中 日 港 台 新 近 本 冊 閱 讀 葉 子 昨 日 枝 椏 明 天 的 硬 果
盛 放 今 天 你 看 那 松 鼠 的 家 族 原 是 移 居 自 遠 年
今 天 就 讓 我 當 你 的 助 手 罷 裝 上 包 容 吐 納 的 膠 卷
你 看 透 春 天 按 下 快 門 捉 住 四 季 變 幻 於 一 身

Holly descending a staircase, from the third floor to the gallery,
about to go out to make a photograph at Trinity Bellwoods Park
Lee Ka-sing
you pass through the dining room, bookshelves, and studio, pushing open the door on the third floor
your feet wrapped in mist, knees shake off the lingering warmth of a cat
imitating her agile steps
the stairs lead step by step
bending past the window where traffic flows like fish
trees grow between landings
a friend in woodcut prints moves upward
passing through, the second floor
bears the weight of the books above
cooling the gallery below with warmth and air conditioning
the gallery blooms like a playroom for poetry
on the wall, Bing Lee softly whisper his semiotics
Nobuyoshi Araki’s absurd photography theories linger
Christopher Doyle sweeps through Toronto like a gust of wind
anothermountainman’s vase bursts with blue and white
Ye Si’s poetry reads itself
Luo Hui’s translations whirling around the room
you look back at the passage connecting two rooms, the gallery;
near yet far, Gary Michael Dault’s chorus of mixed-voice colour-ink landscapes singing bitterness and
wit
what a beautiful day after the rain, sunlight crisscrosses busy and in leisure
you pull out the portable large-format camera I crafted for you from plain wood
we turn and head eastward along West Queen West
the trees in Trinity Bellwoods Park were once our neighbours, familiar but now distant
elf dolls hanging from branches, we gently guide them with careful hands
Shan Hai Jin is perhaps also a book of texture geography
the Yuan Ke-annotated edition we bought three decades ago reveals new discoveries today
they say the delicate cherry saplings outside the library came from the East
every week, new volumes arrive from China, Japan, Hong Kong, and Taiwan; we read the leaves of
yesterday; twigs become tomorrow’s new fruit;
today’s blossoms; you see that family of squirrels that migrated here years ago
today, let me be your assistant and load the film that gives and takes
seeing through springs, you press the shutter and capture four seasons’ ups and downs in one frame
This poem was written in Chinese by Lee Ka-sing in 2012,
and was translated into English by Chris Song in 2024.

Sketchbook
Tomio Nitto

Greenwood
Kai Chan
Drawing
43 x 35 cm, acrylic paint on rice paper

Caffeine Reveries
Shelley Savor
Autumn Swim

CHEEZ
Fiona Smyth

Poem a Week
Gary Michael Dault
Lies Press Like Battleships
(for Donald J. Trump)
of the weights upon the earth
lies press like battleships
days of insistent dreaming
darken in the reverse slope
of the lie
a lie is felt
the way an axe-handle
is grasped
like an axe
a lie will fell
your tree wishes
a lie will notch
your haggard
houses
will come to rest
at the end
of all sanctuary

Travelling Palm
Snapshots
Tamara Chatterjee
Canada (August 2022) – Navigating the Powwow
season has been a long standing tradition
for us in the summer months. I suspect my
mother’s interest started early on in her
immigrant experience, wanting to explore the
local cultures including the indigenous ones. I
don’t remember my first experiences, although
the family folklore and old photographs do
tell an interesting tale. Much like navigating
diverse family traditions, I seem to take
in a celebration or two each year as a way
to acknowledge the ancestors and provide
respect to traditions of the past. To me it seems
to make sense that we would pay respect, be
open and accepting of the indigenous cultures
that came before us.

Gary Michael Dault
From the Photographs,
2010-2024
From the Photographs, 2010-2024
Number 52: Venetian Palazzo

The Photograph
Selected by
Kamelia Pezeshki
Transitory Space, Cedarvale Ravine, Toronto #59” by Leah Oates

Leaving Taichung
Station
Bob Black
The Raindrop in her Ear
this
before death dropped the mic
sea secreted in his eyes
a sliver of raindrop couched in her ear
a braid yarned toes together, syllable and sill
food fingered over stones and sand
each to each
on the hillside thunder bawked
seagrass lit lantern and lotus barking in the sun
the flight around mouths
each to each
the world’s wicked needle raves once again
not Berlin. nor Brooklyn. nor Tdot proper
(Taichung temples in the dark as hunger)
so after what walks away (snear of language copped)
the world stretched [_______]
the days alphabetized in the back of a gym, rib-cracked
loss came up the beach running with a name in its paw
and or end or another
what if
language unspooled and hair unglued the defenestrated word
what was the hour that held us up at gun point and rolled down the snub
the rain
the rain
the rain
the ant’s song in the rise of his heart
the drops of us between stone and sea wobble
no
maybe
together
yes in the floom of a subway caboose, worse seduced
and a pulp of language and a heart hot inside the sap of betel nut
wrapped in our throat down, slides
not again nor once, not everlong, only now

Sushi Grass in Paradise
(Facsimile Edition)
By Holly Lee (1953-2024)
Format: 8x10 inch
480 pages
Published by OCEAN POUNDS
CAN$80.00
This book is the Facsimile Edition of the work
in fiction currently showing in an exhibition
at WMA in Hong Kong.
“Sushi Grass in Paradise” ( 壽 司 草 邊 的 天 堂 )
is a novel written by Holly Lee, with a Chinese
translation by 宋 子 江 and book design
by Lau Ching Ping.
“Her other new work is the novel Sushi Grass
in Paradise, written between 2019 and 2020.
It weaves together the mundane incidents
and events in a foreign place, including what
is in the past, the present, and the future,
creating a paradise-like earthly existence.”
(WMA)
Order from BLURB
https://www.blurb.ca/b/12147281-sushigrass-in-paradise-facsimile-edition

Night Owl Sonata (in one
movement)
By Holly Lee (1953-2024)
Format: 6x9 inch, Hardcover
152 pages
First Edition, Limited to 100 copies
Published by OCEAN POUNDS
CAN$45.00
Night Owl Sonata is a collection of 40 poemprose
pieces that reflect Holly Lee’s profound
growth as a writer. Composed during a
reflective and transformative period of her
life, these works were originally published in
MONDAY ARTPOST. The book is a testament
to Holly’s enduring creative spirit, with writing
that embodies the grace and clarity of a
seasoned artist who had reached the pinnacle
of her literary craft.
Order from BLURB
https://www.blurb.ca/b/12144767-nightowl-sonata-in-one-movement

TERRAIN, eleven. (Photographs by Lee Ka-sing, haiku by Gary Michael Dault
in response). Read this daily collaborative column at oceanpounds.com
Here (Space) and Now (Time)
I am frightened of the here and now
I’m trying to dig myself
out of immediacy

http://kasingholly.com

onfile.kasingholly.com
李 家 昇 黃 楚 喬 文 件 庫 ( 資 料 夾 )
(Newspaper clipping from Nigel Cameron’s art review column
in the South China Morning Post, May 27, 1981)
Holly’s renowned series “Pictures of Friends, Artists and Others”
actually originated from a group exhibition held in 1981. When
the newly opened World-Wide Plaza in Hong Kong hosted a joint
exhibition titled Women of the World, ten photographers were invited
to participate. This marked the beginning of Holly’s noted series. Her
portraits included editor Chiang Yun, film director Ann Hui, performing
artist Fan Guk Fa, poet Chung Ling-ling, and others. Later that same
year, in June, she added portraits of Leung Kui Ting, Mak Siu Tong,
Antonio Mak Hin Yeung, and others for a duo solo exhibition with Kasing
titled CAMERAWORKS, HOLLY & WINGO at the Hong Kong
Arts Centre, bringing the total number of portraits to 23. In the World-
Wide Plaza exhibition, participating photographers included Joseph
Fung, Leong Ka Tai as well, and six other Western photographers who
were active in Hong Kong at the time. The title of Nigel’s article seems
to capture a double meaning in his review of the show. Lee and Wong
were married in May of that year, with Holly initially using her maiden
name for public appearances and gradually adopting the name “Holly
Lee” after their marriage.
( 剪 報 藏 本 , 南 華 早 報 1981 年 5 月 27 日 ,Nigel Cameron 藝 評 專 欄 )
今 天 多 為 人 知 的 黃 楚 喬 「Pictures of Friends, Artists and Others」
系 列 照 片 , 拍 攝 原 是 起 源 於 1981 年 的 一 個 展 覽 。 當 時 香 港 中 區
的 環 球 商 塲 剛 開 幕 , 邀 請 了 十 位 攝 影 師 做 一 個 聯 合 展 覽 , 題 目
是 :“Women of the World”。 黃 楚 喬 該 系 列 照 片 便 是 從 這 裡 開
始 , 她 拍 了 蔣 芸 , 許 鞍 華 , 粉 菊 花 , 鍾 玲 玲 等 多 人 。 後 來 在 同 年
6 月 , 在 香 港 藝 術 中 心 的 李 家 昇 黃 楚 喬 雙 人 個 展 , 她 又 增 拍 了 梁
巨 廷 , 麥 兆 棠 , 麥 顯 揚 等 。 合 共 23 張 照 片 。 之 前 在 環 球 商 場 的 展
覽 ,10 個 參 展 攝 影 師 , 也 包 括 馮 漢 杞 , 梁 家 泰 等 , 其 他 六 人 為
外 藉 。Nigel 該 評 論 文 章 之 標 題 也 可 說 是 一 語 相 關 。 李 黃 於 該 年 5
月 結 婚 , 之 前 的 對 外 活 動 , 楚 喬 均 沿 用 舊 姓 。 婚 後 逐 漸 開 始 使 用
Holly Lee 為 稱 號 。 ( 圖 左 上 角 之 手 寫 與 內 文 無 關 , 也 斯 手 跡 也 )

album.kasingholly.com
李 家 昇 黃 楚 喬 文 件 庫 ( 照 片 冊 )
(1997) Lee Ka-sing by Christopher Doyle. May 1997, the Japanese magazine SPUR
MEN published a special feature introducing nine active creators from Hong Kong. Each
person’s portrait was taken by Christopher Doyle. I was one of the individuals featured. My
portrait was taken at the Agfa Gallery in the Goethe-Institut, with a piece by Blues Wong in
the background, displayed as part of an exhibition I curated.
1997 年 , 日 本 的 SPUR MEN 雜 誌 在 五 月 號 出 版 了 一 個 特 輯 , 介 紹 香 港 九 位 活 躍 的 創
作 人 。 每 人 的 造 像 由 杜 可 風 執 行 。 我 是 其 中 被 介 紹 的 一 人 。 照 片 在 歌 德 學 院 的 愛 克
發 畫 廊 拍 攝 , 背 後 的 照 片 是 黃 啟 裕 作 品 , 正 在 展 出 於 一 個 我 所 策 劃 的 展 覽 。

(1997) Christopher Doyle by Lee Ka-sing. Among the nine people featured in
SPUR MEN, Doyle photographed the portraits of eight individuals, while the magazine
commissioned me to photograph Doyle’s portrait. I requested Doyle to provide a self-portrait,
then used my signature style to create an alternate version.
SPUR MEN 所 介 紹 的 九 人 , 也 包 括 了 杜 可 風 。 其 中 八 人 之 肖 像 由 杜 可 風 拍 攝 , 雜
誌 委 托 我 拍 攝 Doyle 的 肖 像 。 我 要 求 杜 提 供 他 本 人 的 肖 像 , 然 後 使 用 我 一 貫 的 圖 像 方
式 , 作 了 一 個 進 一 步 版 本 。

Several ways of not to miss
a single issue of MONDAY
ARTPOST.
subscribe.mondayartpost.com
ARTPOST contributors
Cem Turgay lives and works as a photographer in
Turkey.
Fiona Smyth is a painter, illustrator, cartoonist and
instructor in OCAD University's Illustration Program.
For more than three decades, Smyth has made a name
for herself in the local Toronto comic scene as well as
internationally.
http://fiona-smyth.blogspot.com
Gary Michael Dault lives in Canada and is noted for
his art critics and writings. He paints and writes poetry
extensively. In 2022, OCEAN POUNDS published two
of his art notebooks in facsimile editions.
Kai Chan immigrated to Canada from Hong Kong in
the sixties. He’s a notable multi-disciplinary artist who
has exhibited widely in Canada and abroad.
www.kaichan.art
Kamelia Pezeshki is a photographer living in Toronto.
She continues to use film and alternative processes to
make photographs.
www.kamelia-pezeshki.com
Ken Lee is a poet and an architectural designer based
in Toronto. He has been composing poetry in Chinese,
and is only recently starting to experiment with writing
English poetry under the pen name, “bq”.
Lee Ka-sing, founder of OCEAN POUNDS, lives in
Toronto. He writes with images, recent work mostly
photographs in sequence, some of them were presented
in the format of a book.
www.leekasing.com
Robert Black, born in California, is an award-winning
poet and photographer currently based in Toronto.
His work often deals with themes related to language,
transformation, and disappearance.
Shelley Savor lives in Toronto. She paints and draws
with passion, focusing her theme on city life and urban
living experiences.
Tamara Chatterjee is a Toronto photographer who
travels extensively to many parts of the world.
Tomio Nitto is a noted illustrator lives in Toronto. The
sketchbook is the camera, he said.
Yam Lau, born in British Hong Kong, is an artist and
writer based in Toronto; he is currently an Associate
Professor at York University. Lau’s creative work
explores new expressions and qualities of space,
time and the image. He is represented by Christie
Contemporary.

Under the management of Ocean and Pounds
Since 2008, INDEXG B&B have served curators, artists,
art-admirers, collectors and professionals from different
cities visiting and working in Toronto.
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48 Gladstone Avenue, Toronto
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