Impressionists & Modern Art, 19th/20th Century Paintings & Sculpture

ONE OF THE LEADING

AUCTION HOUSES

IN EUROPE

CATALOGUE IV

IMPRESSIONISTS & MODERN ART

19TH/20TH CENTURY PAINTINGS & SCULPTURE

Auctions: Thursday, 4 December 2025

Exhibition: Saturday, 29 November – Tuesday, 2 December 2025

12 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 6.500 additional images.

IMPRESSION

MODERNE KU

IMPRESSIONISTS

&

MODERN ART

ISTEN

NST

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13

MAXIME CAMILLE LOUIS MAUFRA

1861 NANTES – 1918 PONCÉ-SUR-LE-LOIR

375

MAXIME CAMILLE LOUIS MAUFRA,


GROSSE MER À ÉTRETAT

Öl auf Leinwand.

38 x 46 cm.

Links unten signiert „Maufra.“, verso alter Aufkleber

mit Betitelung „Grosse mer Etretat“.

In Impressionistenrahmen.

Das Werk ist unter Nr. 284 im Werkverzeichnis von

Madame Caroline Durand-Ruel Godfray enthalten.

Blick auf das bewegte Meer mit hohem Wellengang

und weißer Gischt in prachtvoller Farbenvielfalt, wobei

die gelb-grünen Farbtöne in pastosem kurzem Pinselstrich

überwiegen; im Meer zudem ein braunes Bollwerk

stehend. Darüber der Himmel in differenzierten

violetten, türkisen und bläulichen Farbtönen in lockerer

rascher Pinselführung. Ein für den Künstler typisches,

hervorragendes impressionistisches Werk. Das Gemälde

entstand während Maufras Aufenthalt in Étretat

im Frühjahr 1895.

Provenienz:

Erworben beim Künstler am 5. April 1895.

Durand-Ruel, Paris.

Durand-Ruel Galleries, NewYork.

Marlborough Fine Arts, Ltd., London (erworben

nach 1949).

Dr. Renate Davis, London.

Lyon & Turnbull, London, 28. November 2013, Lot 111.

Privatsammlung.

Sotheby’s New York, 15. November 2017, Lot 101.

Privatsammlung England. (1461183) (18)



GROSSE MER À ÉTRETAT

Oil on canvas.

38 x 46 cm.

Signed “Maufra” lower left, old label with title “Grosse

mer Etretat” on the reverse.

The work is included in the catalogue raisonné by

Madame Caroline Durand-Ruel Godfray under no. 284.

A superb impressionistic work typical of the artist. The

painting was created during Maufra’s stay in Étretat in

the spring of 1895.

Provenance:

Acquired from the artist on 5 April 1895.

Durand-Ruel, Paris.

Durand-Ruel Galleries, NewYork.

Marlborough Fine Arts, Ltd., London (acquired after

1949).

Dr Renate Davis, London.

Lyon & Turnbull, London, 28 November 2013, lot 111.

Private collection.

Sotheby’s New York, 15 November 2017, lot 101.

Private collection, England.

€ 20.000 – € 30.000 (†)

Sistrix

INFO | BID



15

PAUL CÉSAR HELLEU

1859 VANNES – 1927 PARIS

376

PAUL CÉSAR HELLEU,


Der Maler war mit James Abbott McNeill Whistler

(1834– 1903), John Singer Sargent (1856– 1925) und

Claude Monet (1840 – 1926) befreundet. Er widmete

sich sowohl dem Portrait – wie das seiner Frau Alice

Guérin (1869– 1921), die stets sein Lieblingsmodell

blieb – als auch der Darstellung weiblicher Schönheit

im Allgemeinen. Als ambitionierter Segler ließ er sich

zudem von Meereslandschaften und Strandszenen inspirieren.

Alsbald wurde er sowohl in Paris als auch in

London und New York bekannt, wohin er sich 1902 begab.

Neben seinen Werken in Öl zeigte er sich auch als

Meister der Kaltnadelradierung.

JEUNE FEMME ÉLÉGANTE SUR LE PONT DU BIRD,

UM 1900

Öl auf Leinwand.

81,3 x 60 cm.

Links unten signiert „Helleu“.

In Profilrahmen.

Der große Maler und Meister der Dry-Point-Etchings

von denen wir in dieser Auktion zwei Exemplare anbieten,

war auf Portraits spezialisiert und war mit James

Abbott McNeill Whistler, John Singer Sargent und auch

mit Claude Monet befreundet. Zunächst portraitierte

er seine Frau Alice Guérin (1869 – 1921), die stets sein

Lieblingsmodell blieb, doch schon bald avancierte er

zum modischen Portraitmaler und Grafiker. Helleu war

vom Meer begeistert und als Segler verbringt er die

meiste Zeit auf einem Boot, auf dem er sich von der

neuesten Damenmode und der Meereslandschaft inspirieren

lässt. Helleus Stil, der sich durch Eleganz und

weibliche Anmut auszeichnet, ist sowohl in Paris als

auch in London und New York gefragt, wohin er ab

1902 reist und wo auch heute noch zahlreiche Sammler

seine Werke schätzen.

Provenienz:

Christie’s, 25. November 1988, Lot 76.

Privatsammlung Paris.

Anmerkung:

Les Amis de Paul-César Helleu, Werkverzeichnisnummer:

APCH HU2-1560.

Literatur:

F. De Watrigant, Paul -César Helleu, Paris, 2014, S. 217,

Farbabbildung auf Seite 216. (14616310) (13)

PAUL CÉSAR HELLEU,


JEUNE FEMME ÉLÉGANTE SUR LE PONT DU BIRD,

CA. 1900

Oil on canvas.

81.3 x 60 cm.

Signed “Helleu” lower left.

Provenance:

Christie’s, 25 November 1988, lot 76.

Private collection, Paris.

Notes:

Les Amis de Paul-César Helleu, catalogue raisonné:

APCH HU2-1560.

Literature:

F. de Watrigant, Paul-César Helleu, Paris 2014, p. 217,

colour ill. on p. 216.

€ 140.000 – € 160.000 (†)

Sistrix

INFO | BID



17

HENRI BAPTISTE LEBASQUE

1865 CHAMPIGNÉ – 1937 LE CANNET

377

HENRI BAPTISTE LEBASQUE,


Der Künstler zog 1886 nach Paris und lernt dort auch

Camille Pissarro (1830 – 1903) und Pierre-Auguste Renoir

(1841 – 1919) kennen. Im Jahr 1903 gründete der

Künstler gemeinsam mit Henri Matisse (1869 – 1954)

und anderen Künstlern den Salon d’Automne. Dort

stellten Künstler aus, die später aufgrund ihres künstlerischen

Stils als „Les Fauves“ populär wurden.

STILLLEBEN MIT OBSTKORB, UM 1937

Öl auf dickem Karton.

64,5 x 73 cm.

Links unten signiert „Lebasque“,

verso diverse Ausstellungsaufkleber.

In Impressionistenrahmen.

Vor unbestimmtem Hintergrund ein Spanholzkorb mit

hellem Griff, darin, zwischen Blättern, die teils über

den Korbrand hängen, die Früchte, wie Birnen, Äpfel,

Pfirsiche und blaue Trauben. Malerei in der für den

französischen Künstler üblichen Manier des Post-

Impressionismus.

Provenienz:

Madame Lenoble, seit 1957.

Christie’s London, 29. November 1995, Lot 191.

Dort erworben von Ann und Gordon Getty, verso alter

Aufkleber „GETTY INV. #95684“, mit Künstler- und

Titelnennung „Nature Morte au Panier de Fruits“.

Christie’s New York, 6. – 20.Oktober 2023, Lot 365.

Literatur:

Denise Bazetoux, Henri Lebasque. Catalogue raisonné,

Neuilly-sur-Marne 2008, Band I, S. 236, Nr. 895.

Ausstellungen:

Célébrités et révélations de la peinture contemporaine,

Palais Galliéra, Paris, März 1953, Nr. 147;

H. Lebasque, Museum des Ponchettes, Nizza,

Juli – September 1957, Nr. 68. (1461184) (18)

HENRI BAPTISTE LEBASQUE,


STILL LIFE WITH FRUIT BASKET, CA. 1937

Oil on thick cardboard.

64.5 x 73 cm.

Signed “Lebasque” lower left, various exhibition

labels on the reverse.

Provenance:

Madame Lenoble, since 1957.

Christie’s London, 29 November 1995, lot 191.

Acquired by Ann and Gordon Getty at above sale, old

label “GETTY INV. #95684” on the reverse, naming

artist and title “Nature Morte au Panier de Fruits”.

Christie’s New York, 6 – 20 October 2023, lot 365.

Literature:

Denise Bazetoux, Henri Lebasque. Catalogue

raisonné, Neuilly-sur-Marne 2008, vol. I, p. 236, no. 895.

Exhibitions:

Célébrités et révélations de la peinture

contemporaine, Palais Galliera, Paris, March 1953,

no. 147.

H. Lebasque, Musée des Ponchettes, Nice,

July – September 1957, no. 68.

Sistrix

€ 15.000 – € 20.000 (†) INFO | BID



19

WILLY SCHLOBACH

1865 BRÜSSEL – 1951 NONNENHORN

378

WILLY SCHLOBACH,

1865 BRÜSSEL – 1951 NONNENHORN

1884 war Schlobach Mitbegründer der Gruppe Les XX,

die für ihre dunstigen, atmosphärischen Gemälde bekannt

war. 1887 zog er nach London. Gegen Ende des

Jahrzehnts war sein Werk zunehmend von neoimpressionistischen

Einflüssen geprägt, doch nach 1894

kehrte er zu seinem früheren impressionistischen

Stil zurück.

STIMMUNGSVOLLE KÜSTENANSICHT

Öl auf Leinwand.

73 x 93 cm.

Rechts unten monogrammiert in Ligatur und datiert

„WS 1906“.

In dekorativem Rahmen.

WILLY SCHLOBACH,

1865 BRUSSELS – 1951 NONNENHORN

ATMOSPHERIC COASTAL SCENE

Oil on canvas.

73 x 93 cm.

Monogrammed and dated “WS 1906” lower right

in ligature.

€ 60.000 – € 80.000

Sistrix

INFO | BID

Weiter Blick auf das Meer, das in vielen grünen, hellblauen

und gelben Farbtönen bei sommerlichem Licht

schimmert und linksseitig von Meeresfelsen flankiert

wird. In der linken Bildhälfte des Hintergrundes die

Silhouette einer Bergkette, darüber ein hoher Himmel

in meist hellblauen, rosa und gelben Farbtupfern in

impressionistischer Manier.

(1461802) (18)



21

EVERT PIETERS

1856 AMSTERDAM – 1932 LAREN

379

EVERT PIETERS,


DER LIEBESBRIEF

Öl auf Leinwand. Verso durch Kartonage gesichert.

100 x 85 cm.

Links unten signiert.

In barockisierendem Rahmen.

Ganz dem impressionistischen Stil verpflichtete Darstellung

einer an einem weiß gedeckten Rundtisch sitzenden

jungen Dame in hellem Kleid, die ihren Kopf

sinnierend auf eine Hand stützt, während die andere

Hand einen geöffneten Brief hält.

Gemälde von Pieters befinden sich u. a. in folgenden

Museen: Art Institute of Chicago, Museu Nacional d’Art

de Catalunya Barcelona, Toledo Museum of Art (Ohio),

Rijksmuseum Dordrecht, Frans Hals Museum Haarlem,

Singer Museum Laren, Goois Museum Hilversum und

Koninklijk Museum Antwerpen.

Literatur:

Tiny de Liefde-van Brakel, Evert Pieters 1856 – 1932.

Zee en strand en zonnige momenten, Katwijk 2006,

S. 81, Farbabbildung Nr. 80.

EVERT PIETERS,


THE LOVE LETTER

Oil on canvas.

100 x 85 cm.

Signed lower left.

Literature:

Tiny de Liefde-van Brakel, Evert Pieters 1856 – 1932.

Zee en strand en zonnige momenten, Katwijk 2006,

p. 81, colour ill. no. 80.

Exhibitions:

Interieur met dame, Museum Mesdag, The Hague,

23 November 2001 – 10 March 2002, and Fries

Museum, Leeuwarden, 9 June – 8 September 2002.

Evert Pieters (1856 – 1932), Katwijks Museum,

Katwijk, 1 July – 30 September 2006.

€ 18.000 – € 20.000

Sistrix

INFO | BID

Ausstellungen:

Interieur met dame, Museum Mesdag, Den Haag, 23.

November 2001 – 10. März 2002, und Fries Museum,

Leeuwarden, 09. Juni – 08. September 2002.

Evert Pieters (1856 – 1932), Katwijks Museum, Katwijk,

01. Juli – 30. September 2006. (14609514) (13)



23

RAOUL DUFY

1877 LE HAVRE – 1953 FORCALQUIER

380

RAOUL DUFY,


CALÈCHE À FALAISE, 1905

Öl auf Leinwand.

78 x 64 cm.

Links unten signiert.

Auf einem vom Schnee befreiten, schmalen, bildparallel

verlaufenden Pfad ist eine kleine Kutsche zu erkennen,

die sich zwischen den hoch aufschießenden Bäumen

einzig durch ihre roten Räder zu erkennen gibt,

ansonsten aber beinahe mit dem Umraum verschmilzt.

Es sind aber tatsächlich die kahlen Bäume, die im Fokus

der Aufmerksamkeit des Malers stehen. Ihr kahles

Gerüst ordnet Dufy rhythmisch in der Bildfläche an,

wobei die Äste zusätzliche Dynamik verleihen. Eingefasst

wird die Szenerie durch zwei stärkere Baumstämme.

Es ist jedoch vor allem der Stamm am rechten

Bildrand, der mit einer Überschneidung der

unteren und oberen Bildgrenze den Betrachter in das

Bild einführt. Durch die Vergitterung der Bäume eilt ein

nur noch als Schatten wiedergegebener Passant durch

die Landschaft. Hinter den Baumreihen ducken sich

einige verstreute Häuser im Schnee. Die angrenzende

Mauer verläuft fast parallel zum Weg und bildet damit

ein horizontales Gegengewicht zu den starken Vertikalen

der Bäume. Die Mauer vereint zusätzlich die gesamte

Palette des Bildes in sich und bildet die Grenze

zu den dahinter liegenden, noch abstrakter wiedergegebenen,

bunten Bäumen. Entgegen der traditionellen

Behandlung der Räumlichkeit, nimmt die Buntfarbigkeit

mit zunehmender Tiefe zu. Im Vordergrund verwendet

der Künstler eine reduzierte, recht dunkle Palette.

Je tiefer der Betrachter in das Bild eintaucht,

desto wärmer wird sie mit Ocker-, Sienarot- und Grüntönen

– der charakteristischen Farbpalette des Fauvismus.

Sogar die Farbgebung der Stämme wandelt sich

stetig, von Grün zu Graublau, Violett oder Rostrot. Der

Duktus ist dabei konstant grafisch. Dufy, der sich zu

diesem Zeitpunkt mitten in seiner fauvistischen Periode

befindet, zeigt hier sein ganzes Talent als Kolorist

mit dieser warmen und vielfältigen Farbpalette des

Fauvismus. Von dieser Bewegung wird er sich jedoch

bald abwenden, um sich einer noch grafischeren

Heran gehensweise zuzuwenden, die schließlich charakteristisch

für sein Œuvre wird.

(1461637) (10)

RAOUL DUFY,


CALÈCHE À FALAISE, 1905

Oil on canvas.

78 x 64 cm.

Signed lower left.

A small carriage can be seen on a narrow path that has

been cleared from the snow, running horizontally in

parallel to the painting’s lower edge. The carriage is

painted between towering trees and almost blends

into its surroundings bar its red wheels. The artist’s

focus, however, lies on the bare trees. Dufy divides the

painting’s surface rhythmically by their naked structure

and the branches add an element of dynamic. The

scene is framed by two larger trees with the trunk on

the right being cut off by the top and bottom margin of

the picture and thus drawing the viewer to the painting.

The trees appear like bars and make a hurrying

passerby appear like a mere shadow in the landscape.

Several scattered houses crouch behind the lines of

trees in the snow. An adjoining wall runs almost in parallel

to the horizontal path and counter balances the

dominant vertical lines of the trees. The wall also combines

the entire palette of the painting within itself and

is a border between the foreground and the colourful

trees in the background painted even more abstractly.

Contrary to traditional presentation of spatiality the colourfulness

increases with depth. The painter is using

a reduced, quite dark palette in the foreground. The

deeper the viewer immerses himself into the painting,

the warmer the characteristic fauvist shades of ochre,

sienna red and green become. Even the colouration of

the tree trunks changes constantly from green to greyish

blue, purple and auburn. The brushwork is graphic

throughout. Dufy, who was deeply immersed in his

Fauvism period at the time, shows his talent as a colourist

with this warm and diverse fauvist palette. He

would soon turn away from this artistic style and pursue

a more graphic approach that would eventually

become the characteristic feature of his oeuvre.

€ 280.000 – € 400.000

Sistrix

(†) INFO | BID



25

MAURICE DE VLAMINCK

1876 PARIS – 1958 RUEIL-LA-GADELIÈRE

381

MAURICE DE VLAMINCK,


Bedeutender französischer Maler der Moderne in

dem Kreis französischer Künstler, der vor allem in enger

Freundschaft mit André Derain (1880 – 1954) wirkte

und die Entstehung des Fauvismus einleitete. Als Postimpressionist

wurde er zeitweise von dem Galeristen

Daniel-Henry Kahnweiler betreut. 1955 Teilnehmer

der documenta 1 in Kassel. 2008 Würdigung seiner

Werke durch eine Ausstellung im Musée du Luxembourg

in Paris.

JETÉE DE FLEURS, UM 1936 – 1938

Öl auf Leinwand.

80 x 60 cm.

Links unten signiert „Vlaminck“. Verso auf

Leinwand und Keilrahmen mit Rundstempeln.

In Louis XV-Stilrahmen mit Textilpassepartout.

Beigegeben ein Gutachten des Wildenstein Institute.

Das vorliegende Gemälde wird in das durch das Wildenstein

Plattner Institute in Vorbereitung befindliche

Werkverzeichnis aufgenommen.



JETÉE DE FLEURS, CA. 1936 – 1938

Oil on canvas.

80 x 60 cm.

Signed lower left “Vlaminck”.

With round stamps verso on canvas and stretcher.

Accompanied by an expert’s report by the Wildenstein

Institute. The present painting will be included in the

catalogue raisonné being prepared by the Wildenstein

Plattner Institute.

Provenance:

Jean Zay Collection, France, until 1944.

Private collection, France, by inheritance from the

aforementioned.

Auction Drouot Montaigne, Paris, 26 November 1993,

lot 35, consigned by the aforementioned.

Sistrix

€ 40.000 – € 60.000 (†) INFO | BID

Vor einem bewegten weiß blauen Hintergrund flirren

Blütenblätter, Stengel, sowie weiße und wenige rote

Blüten durch den Fauvismus geprägt über der Leinwand.

Fast noch ohne die dunkle Palette kommt dieses

aufregende animierende Stillleben aus, das in seiner

raumfüllenden vertikalen Komposition in seiner

stark bewegten diagonalen Ausrichtung den Rahmen

zu sprengen droht und uns Vlamincks lebendigste

Ader vor Augen führt. Das hier angebotene Gemälde

war bis 1944 in der Sammlung des Jean Zay. Dieser

war ein französischer Politiker und Mitglied der Radikalen

Sozialistischen Partei. Von 1936 – 39 war er Minister

für das nationale Bildungswesen und die schönen Künste

und verließ dieses Amt nur, um sich den Kriegsanstrengungen

anzuschließen. In dieser Funktion war er

an der Einführung eines standardisierten Lehrplans für

französische Grundschulen beteiligt und schlug eine

frühe Version dessen vor, was später das Internationale

Filmfestival von Cannes werden sollte. Im Jahr 2015

wurde er in den Pantheon aufgenommen.

Provenienz:

Sammlung Jean Zay, Frankreich, bis 1944.

Privatsammlung Frankreich, durch Erbschaft vom

zuvor genannten.

Auktion Drouot Montaigne, Paris, 26. November

1993, Lot 35, eingeliefert vom zuvor genannten.

(14616314) (13)



27

PIERRE EUGÈNE MONTEZIN

1874 PARIS – 1946 MOËLAN-SUR-MER

382

PIERRE EUGÈNE MONTEZIN,


Der Künstler war ein französischer Postimpressionist,

der von Claude Monet (1840 – 1926) beeinflusst wurde.

LE LOING À SAINT-MAMMÈS

Öl auf Leinwand.

73 x 60 cm.

Rechts unten signiert „Montezin“.

In Prunkrahmen.

Blick auf den Fluss Loing, auf dessen rechter Seite

eine breites beiges befestiges Ufer zu sehen ist mit

mehreren Figuren aus der französischen Gemeinde

Saint-Mammès, sowie die Front eines Hauses, an der

ein Fahrrad steht und ein Mann im Türeingang, der auf

zwei Pferde blickt. Linksseitig des Flusses eine weite

Landschaft mit hoher Baumallee.

PIERRE EUGÈNE MONTEZIN,


LE LOING À SAINT-MAMMÈS

Oil on canvas.

73 x 60 cm.

Signed “Montezin” lower right.

Provenance:

Sotheby’s New York, 7 October 1987, lot 132.


Sistrix

€ 10.000 – € 15.000 (†) INFO | BID

Provenienz:

Sotheby’s New York, 07. Oktober 1987, Lot 132.

Privatsammlung, England. (1461185) (18)



29

MAURICE UTRILLO

1883 PARIS – 1955 DAX

383

MAURICE UTRILLO,

1883 PARIS – 1955 DAX

Maurice Utrillo war der Sohn von Suzanne Valadon

(1865 – 1938), selbst eine bekannte Malerin. Den Nachnamen

hatte er von einem katalanischen Maler, der

offiziell die Vaterschaft für ihn übernahm. Seine Signatur

Maurice Utrillo V. verweist allerdings auch auf den

Nachnamen der Mutter, die lebenslang für ihn prägend

blieb und mit der er gemeinsame Ateliers führte.

LE MOULIN DE SANNOIS SOUS LA NEIGE, UM 1945

Öl auf Leinwand.

46 x 54,6 cm.

Rechts unten signiert „Maurice, Utrillo, V.“ Links

unten Ortsbezeichnung „Sannois (Seine et Oise)“.

In barockisierendem vergoldeten Rahmen.

Gutachten Comité Utrillo-Valadon.

Die Mühle von Sannoir vermittelt Utrillo in einem

schon sehr baufälligem Zustand. Ihr Dach bzw. die dort

befindliche Terrasse wurde einst als touristischer Aussichtspunkt

genutzt. Die Menschen, die Utrillo in abgestufter

Größe um die Mühle herum anordnet, zeugen

von der Beliebtheit der das Gemälde dominierenden

Mühle als Ausflugsort. Die Mühle ist leicht aus dem

Zentrum nach rechts gerückt und findet ihr kompositorisches

Gegengewicht in der Baumreihe, die eine in

Richtung Fluchtpunkt strebende Straße flankiert. Hinter

ihr wird eine am Horizont befindliche Reihe von

Häusern sichtbar, deren Farbigkeit in ihrer Alternierung

wie eine Kulmination der Palette wirkt, die er in der

Darstellung der Mühle benutzt. Die Palette ist subtil,

der Himmel verspricht in seinem rosa Schimmer neuen

Schnee, der zu dem bereits gefallenen hinzukommen

mag. In seinem naiven Stil, der ihn charakterisiert,

schert sich Utrillo nicht um Proportionen. Die

beiden riesigen Bäumen auf der rechten Seite werden

durch eine Reihe von viel kleineren beantwortet.

MAURICE UTRILLO,

1883 PARIS – 1955 DAX

LE MOULIN DE SANNOIS SOUS LA NEIGE, CA. 1945

Oil on canvas.

46 x 54.6 cm.

Signed lower right “Maurice, Utrillo, V.” Place name

lower left “Sannois (Seine et Oise)”.

Expert’s report Comité Utrillo-Valadon.

Utrillo depicts the windmill of Sannois in a dilapidated

state. The roof and its terrace were once used as a

viewpoint for tourists.

Provenance:

Madsen Gallery, Paris.

Mme Jack Rothenberg, Palm Beach.

Sotheby’s New York, 16 and 17 May 1979, lot 274.

Private collection, Europe.

Private collection, New York.

Sotheby’s New York, 14 November 1985, lot 300A.

Acquired at above auction from previous owner.

Sistrix

€ 80.000 – € 120.000 (†) INFO | BID

Provenienz:

Madsen Gallery, Paris.

Mme Jack Rothenberg, Palm Beach.

Sotheby’s New York, 16. und 17. Mai 1979, Lot 274.

Privatsammlung, Europa.

Privatsammlung, New York.

Sotheby’s New York, 14. November 1985, Lot 300A.

Dort von einem Vorbesitzer erworben. (14616317) (13)



31

MAURICE UTRILLO

1883 PARIS – 1955 DAX

384

MAURICE UTRILLO,

1883 PARIS – 1955 DAX

LE RESTAURANT DE LA TOURELLE

À MONTMARTRE, UM 1930

Öl auf Leinwand.

49,2 x 64,6 cm.

Rechts unten signiert „Maurice, Utrillo, V,“.

Links unten ortsbezeichnet „Montmartre“.

In barockisierendem und vergoldetem Rahmen.

Die Ursprünge des kleinen dargestellten Türmchens

aus dem 16. Jahrhundert liegen etwas im Dunkeln. Es

ist ein Überbleibsel eines Herrenhauses, das sich am

Nordhang des Montmartre befand und ab 1771 der

Porzellanmanufaktur Clignancourt eine Heimat bot,

welche sich auf ihren Stücken mit der Verwendung des

Türmchens bzw. der Windmühle als ihre Marke revanchierte

– mal in Rot, mal in Blau. Während der Belle

Époque wurden aus dem Gebäude ein Hotel, ein Restaurant

und ein Café. Links sehen wir hier die Rue du

Mont-Cenis, die zur Sacré Coeur ansteigt, rechts die

Rue Marcadet im Vordergrund. In starker Farbigkeit

lässt Utrillo das Eckhaus erstrahlen und lässt durch seine

Dominanz keinen Zweifel übrig, dass es um dieses

Gebäude geht, welches das Gemälde thematisieren

soll. Wie so häufig wird die Straße, deren strenge Linienführung

das Gemälde einmal komplett durchzieht,

durch zwei Staffagefiguren durchbrochen. Außenkonturen

der Gebäude – auch ein Stilmerkmal Utrillos –

fassen die Farbflächen ein, die Utrillo über- und nebeneinanderschichtet.

MAURICE UTRILLO,

1883 PARIS – 1955 DAX

LE RESTAURANT DE LA TOURELLE

À MONTMARTRE, CA. 1930

Oil on canvas.

49.2 x 64.6 cm.

Signed “Maurice, Utrillo, V,” lower right.

Place name “Montmartre” lower left.

Provenance:

Private collection, Monaco.

Private collection, Switzerland.

Literature:

Paul Pétridès, L’oeuvre complet de Maurice Utrillo,

vol. V, Paris, 1974, no. 2730, ill. p. 245.

€ 120.000 – € 160.000

Sistrix

(†) INFO | BID

Provenienz:

Privatsammlung, Monaco.

Privatsammlung, Schweiz.

Literatur:

Paul Pétridès, L’oeuvre complet de Maurice Utrillo,

Bd. V, Paris 1974, Nr. 2730, abgebildet S. 245.

(14616316) (13)



33

BERNARD BUFFET

1928 PARIS – 1999 TOURTOUR/ SÜDFRANKREICH

385

BERNARD BUFFET,

1928 PARIS – 1999 TOURTOUR/

SÜDFRANKREICH

TRÉBOUL, LE CLOCHER ET LA RUE

VIEILLE (FINISTÈRE), 1975

Öl auf Leinwand.

89,5 x 130,2 cm.

Oben links signiert und rechts datiert.

Verso betitelt und vermerkt „AH66“.

In vergoldetem Profilrahmen.

Beigegeben ein Gutachten von der Galerie Maurice

Garnier, Paris, 29. Januar 2021, in Kopie.

Aussicht auf eine Weggabelung im Viertel Finistère mit

der Chapelle Saint-Jean im Hintergrund. Buffet nutzt

die langen Schatten der Häuser und Mauern, um seine

Kontraste, für die er bekannt ist, auf Leinwand zu bannen.

Doch überwiegen freundliche Töne der bretonischen

Hafenstadt, von der er auch reizvolle Hafenszenen

– auch als Tapisserie – entwarf.

BERNARD BUFFET,

1928 PARIS – 1999 TOURTOUR/

SOUTHERN FRANCE

TRÉBOUL, LE CLOCHER ET LA RUE

VIEILLE (FINISTÈRE), 1975

Oil on canvas.

89.5 x 130.2 cm.

Signed top left and dated right.

Titled and note “AH66” on reverse.

Accompanied by an expert’s report by Galerie Maurice

Garnier, Paris, 29 January 2021, in copy.

Provenance:

Galerie Martal Ltée., Montréal.

Private collection, Montréal (purchased from

aforementioned in 1984).

Sistrix

€ 120.000 – € 160.000 (†) INFO | BID

Provenienz:

Galerie Martal Ltée., Montréal.

Privatsammlung Montréal (vom Vorgenannten 1984

erworben). (1461633) (13)



35

MAXIMILIEN LUCE

1858 PARIS – 1941 EBENDA

386

MAXIMILIEN LUCE,


Maximilien Luce zählt zu den großen Malern des Post-

Impressionismus. Er begann als Radierer, bevor er sich

an der Académie Suisse der Malerei zuwandte. Sein

Lehrer war Eugène Froment (1844 – 1926). Zusammen

mit Léo Gausson (1860 – 1944), vor allem aber mit Lucien

Pissarro (1863 – 1944), dem Sohn von Camille Pissarro

(1830 – 1903), gründete er die Groupe de Lagny, die

sich mit den Theorien von Georges Seurat (1859 – 1891)

und dessen Pointilismus beschäftigte.

LA PARADE FORAINE – DER WANDERZIRKUS

IN PARIS

Öl auf Malpappe.

80,7 x 63,5 cm.

Links unten Stempelsignatur „Luce“.

Im Passepartout in vergoldetem Prunkrahmen.

Auf einem großen Platz präsentieren sich auf einer

offenen Bühne die Artisten des Zirkus. Im Vordergrund

ein Mann mit ausgestrecktem erhobenem Arm, der

die umherstehenden Besucher begrüßt. Hinter ihm ein

ganz in Weiß gekleideter Musikant mit weißem Zylinder.

Im Hintergrund rechts ein großes Zelt für Besucher

oder auch als Überdachung eines Karussells, vor

hohen, in den Himmel ragenden grünen Bäumen. Ähnlich

wie Georges Seurat (1859 – 1891) oder Gustave

Caillebotte (1848 – 1894) beschäftigte sich Luce immer

wieder mit Szenen aus dem Pariser Leben. Als ein

Hauptwerk dieser Art ist sicherlich das vorliegende

Gemälde des Wanderzirkus in Paris zu sehen, in dem

die Volksbelustigung in kraftvollen Pinselstrichen und

leuchtenden Farben vor der Kulisse zahlreicher französischer

Wimpel wiedergegeben ist.

Provenienz:

Atelier des Künstlers.

In der Folge im Besitz von Frederic Luce

(1896 – 1974), dem Sohn des Künstlers.

Literatur:

Denise Bazetoux, Maximilien Luce. Tome III v. 3.

Catalogue Raisonne de l’œuvre Peint, Paris 2005,

S. 147, Kat.Nr. 566, mit Abb.

Ausstellungen:

Maximilien Luce 1858 – 1941. The Evolution of a Post-

Impressionist, Wildenstein und Co., New York, 06.

Mai – 07. Juni 1997, mit Ausstellungskatalog, Kat.Nr.

45, mit Abb. (14609612) (18)

€ 8.000 – € 12.000

Sistrix

INFO | BID


387

MAXIMILIEN LUCE,


NOTRE-DAME, UM 1905

Öl auf Leinwand.

66 x 52 cm.

Rechts unten signiert „Luce“, verso Aufkleber der

Galerie Berri-Raspail, Paris mit Betitelung.

In Prunkrahmen.

Blick auf die prachtvolle, von der Sonne beschienene

Kathedrale Notre-Dame in Paris. Davor der belebte,

verschattet liegende große Platz mit zahlreichen

Figuren, einem Reiter, einem Pferdekarren und einem

Automobil. Die Kathedrale in differenzierten beigebraunen

Farbtönen unter blauem wolkenlosem Himmel.

Provenienz:

Privatsammlung England.

Anmerkung:

Notre Dame war ein beliebtes Motiv des Künstlers,

wovon mehrfach Gemälde aus unterschiedlichen

Blickrichtungen zeugen.

Literatur:

Dieses Werk ist erwähnt in: Jean Bouin-Luca und

Denise Bazetoux, Maximilian Luce. Catalogue

Raisonné de L’Œuvre peint, Paris 1986, Bd. 1, S. 219,

Kat. Nr. 39. (1461181) (18)

MAXIMILIEN LUCE,

1858 PARIS – 1941 IBID.

NOTRE-DAME, CA. 1905

Oil on canvas.

66 x 52 cm.

Signed “Luce” lower right, label by Galerie Berri-

Raspail, Paris with title on the reverse.

Provenance:


Notes:

Notre-Dame was a popular subject of the artist,

as evidenced by several paintings from different

perspectives.

Literature:

This work is noted in: Jean Bouin-Luca and

Denise Bazetoux, Maximilian Luce. Catalogue

Raisonné de L’Œuvre peint, Paris 1986, vol. 1, p. 219,

cat. no. 39.

€ 35.000 – € 50.000 (†) INFO | BID

Sistrix


37

PAUL CÉSAR HELLEU

1859 VANNES/BRETAGNE – 1927 PARIS

388

PAUL CÉSAR HELLEU,

1859 VANNES/BRETAGNE – 1927 PARIS

Der Maler war mit James Abbott McNeill Whistler

(1834 – 1903), John Singer Sargent (1856 – 1925) und

Claude Monet (1840 – 1926) befreundet. Er widmete

sich sowohl dem Portrait – wie das seiner Frau Alice

Guérin (1869 – 1921), die stets sein Lieblingsmodell

blieb – als auch der Darstellung weiblicher Schönheit

im Allgemeinen. Als ambitionierter Segler ließ er sich

zudem von Meereslandschaften und Strandszenen

inspirieren. Alsbald wurde er sowohl in Paris als auch

in London und New York bekannt, wohin er sich 1902

begab. Neben seinen Werken in Öl zeigte er sich auch

als Meister der Kaltnadelradierung.

STRANDSZENE

Öl auf Malkarton.

22 x 33,8 cm.

Rechts unten signiert.

Der flotte, fast skizzenhafte Pinselstrich lässt die flirrende

Lichtwirkung am Strand lebendig nachempfinden.

Besonders originell und der Zeit entsprechend

sind die beiden Fahrräder, zwischen denen sich ein

Paar dem Meer zuwendet. Dieses markant impressionistische

Werk dürfte noch um die Jahrhundertwende

entstanden sein. Verso Farb- und Pinselproben. A.R.

(1460441) (11)

€ 6.000 – € 8.000

Sistrix

INFO | BID



39

EUGÈNE BOUDIN

1824 HONFLEUR – 1898 DEAUVILLE

389

EUGÈNE BOUDIN,


Eugène Boudin gilt als einer der bedeutenden Vorläufer

des Impressionismus. Zehnjährig zog Boudin mit seiner

Familie nach Le Havre, wo er später Maler wie

Constant Troyon (1810 – 1865), Jean François Millet

(1814 – 1875) und Eugène Isabey (1804 – 1886) kennenlernte.

Sie ermutigten ihn, sich als Maler selbst zu verwirklichen,

worauf er 22-jährig sein Ladengeschäft aufgab

und sich ausschließlich als erfolgreicher Maler

betätigte. 1851 studierte er in Paris, bevor er mehrere

Studienreisen in Europa unternahm. Zu seinen Malerkollegen

und Freunden gehörten Gustave Courbet

(1819 – 1877) und Claude Monet (1840 – 1926).

Bei diesem niederländischen Seegemälde nimmt der

Himmel eine dominante Rolle ein. Dreiviertel des Bildes

sind ihm gewidmet. Wir sehen dunstige Wolken, die sich

nicht im Fluss Maas und deren Flussmündung wiederspiegeln.

Den rechten Bildrand nimmt eine natürliche

Umgebung ein, während auf der anderen Seite die Ausläufer

eines Hafens zu sehen sind. Der Horizont mit seinem

schmalen Band trennt den Fluss vom Himmel, wobei

die Dreimaster das rege Treiben auf dem Fluss

veranschaulichen. Dank der Reisen in die Niederlande

konnte sich Boudin mit den Meistern des goldenen Zeitalters

(1584– 1702) befassen und sich gleichzeitig von

der Atmosphäre des Himmels inspirieren lassen. Eine

ähnliche Szene wurde bereits zwei Jahrhunderte früher

vom holländischen Maler Albert Cuyp (1620– 1691) gemalt

und befindet sich heute im J. Paul Getty Museum

in Los Angeles.

(1461632) (10)

EUGÈNE BOUDIN,


DORDRECHT, LA MEUSE

Oil on canvas.

45 x 65 cm.

Signed and dated lower right.

A similar scene had already been painted two hundred

years before this by the Dutch painter Albert

Cuyp (1620 – 1691) and is held today at the J. Paul

Getty Museum in Los Angeles.

DORDRECHT, LA MEUSE € 120.000 – € 150.000 (†) INFO | BID

Öl auf Leinwand.

45 x 65 cm.

Rechts unten signiert und datiert.

Sistrix



41

EUGÈNE BOUDIN


390

EUGÈNE BOUDIN,


Eugène Boudin gilt als einer der bedeutenden Vorläufer

des Impressionismus. Zehnjährig zog Boudin mit seiner

Familie nach Le Havre, wo er später Maler wie

Constant Troyon (1810 – 1865), Jean François Millet

(1814 – 1875) und Eugène Isabey (1804 – 1886) kennenlernte.

Sie ermutigten ihn, sich als Maler selbst zu verwirklichen,

worauf er 22-jährig sein Ladengeschäft aufgab

und sich ausschließlich als erfolgreicher Maler

betätigte. 1851 studierte er in Paris, bevor er mehrere

Studienreisen in Europa unternahm. Zu seinen Malerkollegen

und Freunden gehörten Gustave Courbet

(1819 – 1877) und Claude Monet (1840 – 1926).

FOIRE EN BRETAGNE, UM 1865 – 70

Öl auf Holz.

29,8 x 41 cm.

Rechts unten signiert „E. Boudin“.

In vergoldetem neobarocken Rahmen.

Keilrahmen mit altem Etikett mit Nummer 36, den

Künstler nennend in Tusche. Außerdem mit dem alten

Etikett eines Pariser Restaurators. Ein Transportetikett

die Galerie Schmit in Paris nennend, ein Sammlungsetikett

mit Nummer 36, ohne weitere Nennung.

In diesem Gemälde ist alles gekonnt inszeniert und

nach den Regeln der Zentralperspektive aufgebaut, bei

der die Fluchtlinien, die Ausrichtung der Häuser auf der

linken Seite, das Laub und der Schatten der Bäume auf

der rechten Seite, zur zentralen Szene, namentlich einem

Viehmarkt, hin konvergieren. Indem Eugène Boudin

dem Motiv einen privilegierten Platz einräumt, stellt

er es in einen Abstand zu unserem Blick und bietet ihm

einen einleitenden Vordergrund. Rinder und Figuren

sind in einem Fries konzentriert, der die Horizontlinie

bildet und sinnbildlich die Natur rechts mit der Zivilisa-

tion links vermittels des Marktes zusammenführt. Auf

der linken Seite sind die Kühe horizontal gestaffelt ausgerichtet,

umgeben von Männern, die verhandeln,

während sich auf der rechten Seite Gruppen von Frauen

in einer kompakten Gruppe unterhalten. Ihre Anwesenheit

ist an den weißen Flecken auf ihren Kopfbedeckungen

zu erkennen, die überall zu sehen sind.

Denn hier ist die Berührung des Malers wirbelnd, präzise

aber leicht. So verblasst die Strenge der Konstruktion

unter den Strichen eines Pinsels, der seine Farbtupfer

verstreut. Dem Himmel wird, wie immer bei

Boudin, ein meisterhafter Platz eingeräumt, dessen

Wolken vor allem auf der rechten Seite zu finden sind,

sodass hierdurch eine Beleuchtung von links bis unter

die Bäume möglich und erklärbar ist.

Provenienz:

François Jacques Fratin, Levallois-Perret.

Auktion: Me Escribe, Paris, 23. Mai 1873, Lot 3.

Sammlung Durant, Paris (bei obiger Auktion erworben).

Jules Strauss, Paris.

Dessen Nachlassauktion, Me Chevallier, Paris,

3. Mai 1902, Lot 5 (abgebildet).

Madame Adolphe Friedmann, Paris (bei obiger

Auktion erworben).

Von dort im Erbgang an Vorbesitzer.

Literatur:

Dieses Gemälde besprochen und abgebildet in:

Robert Schmit, Eugène Boudin, Paris 1973, Bd. I,

S. 140, Nr. 383.

Ausstellungen:

Paris, Galerie Bernheim-Jeune & Fils, Exposition

Eugène Boudin, November 1900, nr. 94 (dort betitelt:

„Un marché en Bretagne“). (1461631) (13)


EUGÈNE BOUDIN,


FOIRE EN BRETAGNE, CA. 1865 – 70

Oil on panel.

29.8 x 41 cm.

Signed “E. Boudin” lower right.

Provenance:

François Jacques Fratin, Levallois-Perret.

Auction: Me Escribe, Paris, 23 May 1873, lot 3.

Durant collection, Paris (acquired at the above

auction).

Jules Strauss, Paris.

Its estate auction, Me Chevallier, Paris, 3 May 1902,

lot 5 (ill.).

Madame Adolphe Friedmann, Paris (acquired at the

above auction).

From there, bequeathed to the previous owner.

Literature:

This painting is reviewed and illustrated in: Robert

Schmit, Eugène Boudin, Paris 1973, vol. I, p. 140,

no. 383.

Exhibitions:

Paris, Galerie Bernheim-Jeune & Fils, Exposition

Eugène Boudin, November 1900, no. 94 (titled

“Un marché en Bretagne”).

Sistrix

€ 75.000 – € 90.000 (†) INFO | BID


43

ANDRÉ DERAIN

1880 CHATOU – 1954 GARCHES (SEINE-ET-OISE)

391

ANDRÉ DERAIN,


VUE DE DONNEMARIE-EN-MONTOIS

ANDRÉ DERAIN,


VUE DE DONNEMARIE-EN-MONTOIS

Öl auf Leinwand.

24,7 x 41,2 cm.

Rechts unten signiert „A. Derain“.

In vergoldetem floralem Rahmen.

Die farbenfrohe Arbeit des Fauvisten André Derain

zeigt einen weiten Blick über Felder, der im Mittelgrund

von einem hoch aufragenden Kirchturm unterbrochen

wird. Dunkle Bäume und Hecken werden von

helleren Feldflächen rhythmisiert. Mit groben schnellen

Pinselstrichen und intensiven Farben schildert Derain

die sommerliche Stimmung der französischen Landschaft.

(1461061) (10)

Oil on canvas.

24.7 x 41.2 cm.

Signed “A. Derain” lower right.

€ 10.000 – € 15.000

Sistrix

INFO | BID



45

JEAN DUFY

1888 LE HAVRE – 1964 BOUSSAY

392

JEAN DUFY,


Der Künstler erhielt seine Ausbildung an der École des

Beaux-Arts in Le Havre und folgte 1912 seinem Bruder

Raoul Dufy (1877– 1953) nach Paris. Dieser stellte ihm

seinen Kreis postimpressionistischer Freunde vor, darunter

Georges Braque (1882 – 1963) und Pablo Picasso

(1881 – 1973). 1914 wurde seine erste Ausstellung organisiert,

doch die charakteristische Lebendigkeit seiner

Palette und seines Pinselstrichs trat erst nach dem

Ersten Weltkrieg deutlich hervor.

Anbei ein Zertifikat von Monsieur Quesnel und eines

von Monsieur Marumo.

Dufys Bestimmung war nicht von Vornherein im künstlerischen

Metier zu suchen, denn er war Außenvertreter

eines Handelsunternehmens, das Überseewaren

importierte und auch als Sekretär auf dem Überseedampfer

„La Savoie“ angestellt, der Le Havre und New

York verband. Erst eine Ausstellung, die 1906 in seiner

Heimatstadt stattfand und Matisse, Derain, Marquet

und Picasso zeigte, führte ihn auf den künstlerischen

Weg, der für ihn bestimmt war. Besonders ein Gemälde

von Matisse, nämlich „Fenêtre ouverte à Collioure“

beeindruckte ihn mit seinen leuchtenden Farben und

strahlendem Licht, sodass es in seinem Werk stark

nachhallte – und auch in unserem Werk in Bezug auf

Farbintensität und Macht der geometrischen eingebundenen

Formen immanent zu sein scheint.

In unserem Bild werden Kaimauern gezeigt und kleine

trapezförmige Becken, ein Leuchtturm und Lagerhäuser,

hinter denen sich das Meer erstreckt. Ein Segelboot

beschreibt eine große Vertikale im linken Vordergrund,

dessen Segel sich messerscharf in den Wind

werfen und den Betrachterraum mit dem Bildraum

verbinden. Dufy, der nach seinem Wehrdienst in Paris

Drain, Braque, Picasso und Apollinaire begegnete, verwandte

fortan vorwiegend stumpfere Farbtöne, wie

Braun, Blau und Dunkelrot, während unser Gemälde

von 1907 noch in strahlenden diversen Farben leuchtet

und der Darstellung zusammen mit ihren gebrochenen

geometrischen Formen Dynamik verleiht. Viele seiner

meist späteren Werke werden in hochklassigen Museen

der ganzen Welt ausgestellt, wie im Musée National

d’Art Moderne und im Centre Pompidou in Paris, in

der Albertina in Wien, im Art Institute of Chicago oder

im MoMA in New York. Daher ist es uns eine besondere

Freude ein so frühes Werk, welches Dufys Heimatstadt

zeigt, mit der er emotional verbunden war, anbieten

zu dürfen.

(1461636) (13)

JEAN DUFY,


VOILIERS DANS LE PORT DU HAVRE, 1907

Oil on canvas.

50 x 64 cm.

Signed lower right.

Accompanied by an certificate by Monsieur Quesnel

and by Monsieur Marumo.

VOILIERS DANS LE PORT DU HAVRE, 1907 € 250.000 – € 300.000 (†) INFO | BID

Öl auf Leinwand.

50 x 64 cm.


In breitem vergoldetem gekehltem Rahmen.

Sistrix



47

PAULA MODERSOHN-BECKER

1876 DRESDEN – 1907 WORPSWEDE

393

PAULA MODERSOHN-BECKER,


KOPF EINER ALTEN FRAU MIT SCHWARZEM

KOPFTUCH, UM 1904

Tempera auf Pappe, auf Leinwand.

39 x 37,5 cm.

Gerahmt.

Provenienz:

Paula Modersohns Schwester Herma Weinberg,

Berlin (ca.1908 – 1963).

Eva Weinberg (Tochter von Herma Weinberg),

Berlin (1963 – 1987).

Ahlers Collection, Herford (1987– 2001).

Graphisches Kabinett Wolfgang Werner KG,

Bremen (2001).

Privatsammlung England (seit ca. 2011).

Literatur:

Günter Busch und Wolfgang Werner, Paula Modersohn-

Becker. Werkverzeichnis der Gemälde, München

1998, Kat.Nr. 508.

Ausstellungen:

Paula Modersohn-Becker. Der Weg in die Moderne.

Bucerius Kunst Forum, Hamburg, Februar – Mai 2017,

Kat.Nr. 12 (Abb. in Farbe).

Paula Modersohn-Becker – L’intensité d’un regard,

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Paris,

April – August 2016, Kat.Nr. 25 (Abb. in Farbe).

Paula Modersohn-Becker, Louisiana Museum of

Modern Art, Humlebæk, Dänemark, Dezember 2014 –

April 2015, Kat.Nr. 47 (Abb. in Farbe).

Paula Modersohn-Becker. Pionierin der Moderne

Kunsthalle, Kunsthalle Krems, März – Juli 2010,

Kunstsammlungen Böttcherstrasse Paula Modersohn-

Becker Museum, Juli – September 2010, Abb. in

Farbe S. 137.

(14605116) (12)

PAULA MODERSOHN-BECKER,


KOPF EINER ALTEN FRAU MIT SCHWARZEM

KOPFTUCH, CA. 1904

Tempera on cardboard, laid on canvas.

39 x 37.5 cm.

Provenance:

Paula Modersohn’s sister Herma Weinberg, Berlin

(ca. 1908 – 1963).

Eva Weinberg (daughter of Herma Weinberg),

Berlin (1963 – 1987).

Ahlers Collection, Herford (1987– 2001).

Graphisches Kabinett Wolfgang Werner KG,

Bremen (2001).

Private collection, England (since ca. 2011).

Literature:

Günter Busch and Wolfgang Werner, Paula

Modersohn-Becker. Werkverzeichnis der Gemälde,

Munich 1998, cat. no. 508.

Exhibitions:

Paula Modersohn-Becker. Der Weg in die Moderne,

Bucerius Kunst Forum, Hamburg, February –

May 2017, cat no. 12 (ill. in colour).

Paula Modersohn-Becker – L’intensité d’un regard,

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Paris,

April – August 2016, cat. no. 25 (ill. in colour).

Paula Modersohn-Becker, Louisiana Museum of

Modern Art, Humlebæk, Denmark, December 2014

– April 2015, cat. no. 47 (ill. in colour).

Paula Modersohn-Becker. Pionierin der Moderne

Kunsthalle, Kunsthalle Krems, March – July 2010,

Kunstsammlungen Böttcherstrasse Paula Modersohn-

Becker Museum, July – September 2010, ill. in colour

on p. 137.

€ 250.000 – € 350.000 (†)

Sistrix

INFO | BID



49

AUGUSTE HERBIN

1882 QUIEVY – 1960 PARIS

394

AUGUSTE HERBIN,


STILLLEBEN MIT BIRNEN UND MISTELZWEIG,

UM 1921

Öl auf Leinwand.

38,7 x 61,2 cm.


Das Gemälde weist Merkmale des Kubismus auf, dem

sich Herbin ab 1909 zugewandt hatte. Damit zählt er zu

den bedeutenden ersten Vertretern dieser Bildsprache.

Zusammen mit den Malern der Gruppe Fauves beteiligte

er sich am Salon d’Automne, wandte sich jedoch

nach der Begegnung mit Juan Gris (1887 – 1927) dem

Kubismus zu. Anders als bei Gris oder Picasso ist hier

im Bild eine entschieden harmonische, nahezu auf

Symmetrie abgestellte Komposition zu erkennen.

Herbin unterhielt ein Atelier im berühmten Bateau-

Lavoir auf dem Montmartre in Paris, in Nachbarschaft

zu Kees van Dongen (1877 – 1968), Amedeo Modigliani

(1884 – 1920) und Pablo Picasso (1881 – 1973). In der

Entstehungszeit des vorliegenden Werkes stand er unter

Vertrag mit der Galerie Léonce Rosenberg, wo er

1918, 1921 und 1924 Einzelausstellungen hatte.

Erst ab etwa 1930 wandte er sich der abstrakten Kunst

zu. 1931 wurde er Präsident der Gruppe Abstraction-

Création und entwickelte neue Farbtheorien beeinflusst

von Goethes Farbenlehre. Ab 1953 durch eine Lähmung

beeinträchtigt arbeitete er nur noch mit der

linken Hand. Werke seiner Hand u. a. im Musée National

d’Art Moderne; Centre Georges-Pompidou, Paris;

und im LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster.

AUGUSTE HERBIN,


STILL LIFE WITH PEARS AND MISTLETOE,

CA. 1921

Oil on canvas.

38.7 x 61.2 cm.

Signed lower right.

Provenance:

Galerie de l’Effort Moderne (Léonce Rosenberg),

Paris, inv. no. 397.

Art dealer L. van Lier, Blaricum.

Acquired there by D. Rinsema (son of the art collector

Thijs Rinsema (1877 – 1947)).

Subsequently inherited by the present owner.

Literature:

Geneviève Claisse, Herbin. Catalogue raisonné de

l’œuvre peint, Lausanne/Paris 1993, p. 382,

cat. no. 585, with ill.

Exhibitions:

Auguste Herbin. Le maître révélé 1882 – 1960,

Städtische Galerie im Lenbachhaus Munich, June

2025 – October 2025, with exhibition catalogue.

€ 22.000 – € 25.000

Sistrix

INFO | BID

Provenienz:

Galerie de l’Effort Moderne (Léonce Rosenberg) Paris,

Inv.Nr. 397.

Kunsthandel L. van Lier, Blaricum.

Dort erworben von D. Rinsema (Sohn des Kunstsammlers

Thijs Rinsema (1877 – 1947).

Von dort im Erbgang an den derzeitigen Besitzer.

Literatur:

Geneviève Claisse, Herbin. Catalogue raisonné de

l’œuvre peint, Lausanne/Paris 1993, S. 382,

Kat.Nr. 585 mit Abbildung des Gemäldes.

Ausstellungen:

Auguste Herbin. Le maître révélé 1882 – 1960,

Städtische Galerie im Lenbachhaus München, Juni

2025 – Oktober 2025, mit Ausstellungskatalog.

A.R. (1460954) (11)



51

MAURICE DE VLAMINCK


395



Bedeutender französischer Maler der Moderne in

dem Kreis französischer Künstler, der vor allem in

enger Freundschaft mit André Derain (1880 – 1954)

wirkte und die Entstehung des Fauvismus einleitete.

Als Postimpressionist wurde er zeitweise von dem

Galeristen Daniel-Henry Kahnweiler betreut. 1955

Teilnehmer der documenta 1 in Kassel. 2008 Würdigung

seiner Werke durch eine Ausstellung im Musée

du Luxembourg in Paris.

FLEURS

Öl auf Leinwand.

72,6 × 53,5 cm.

Rechts unten signiert „Vlaminck“.

In barockisierendem vergoldeten Rahmen mit

textilem Passepartoutausschnitt.

Beigegeben eine Bestätigung vom Wildenstein Institut,

Paris, 27. September 2013, in Kopie. Das Werk

wird in den Catalogue critique des peintures, dessins

et céramiques de Maurice de Vlaminck aufgenommen.

Sich in die Bildtiefe hineinwölbende, runde Tischplatte,

darauf eine Keulenvase mit wenig ausladendem, dezentem

Blumenstrauß, dessen Blüten in ihrer Bedeutung

in Gleichklang stehen mit dem in verschiedenen

Grün, Blau- und Weißtönen schimmernden Hintergrund,

welcher als Folie dient. Für de Vlaminck vergleichsweise

helle Komposition.



FLEURS

Oil on canvas.

72.6 × 53.5 cm.

Signed “Vlaminck” lower right.

In Baroque-style gilt frame.

Accompanied by a confirmation of the Wildenstein

Institute, Paris, 27 September 2013, in copy. The

painting will be included in the Catalogue critique des

peintures, dessins et céramiques de Maurice de

Vlaminck.

Provenance:

Galerie de l’Elysée (Alex Maguy), Paris.

Manhattan Gallery, Tokyo.

Company collection, Japan.

Auction Christie’s, Paris, 3 December 2013, lot 97.

Private collection, Germany.

Sistrix

€ 40.000 – € 60.000 (†) INFO | BID

Provenienz:

Galerie de l’Elysée (Alex Maguy), Paris.

Manhattan Gallery, Tokyo.

Firmensammlung, Japan.

Auktion Christie’s, Paris, 3. Dezember 2013, Lot 97.

Deutsche Privatsammlung. (14616313) (13)



53

KEES VAN DONGEN

1877 DELFSHAVEN – 1968 MONTE CARLO

396

KEES VAN DONGEN,


LE VASE BLEU, UM 1925

Öl auf Leinwand.

39 x 19 cm.

Verso auf Kartonplatte bezeichnet „Van Dongen“.

In ornamental reliefiertem Originalrahmen.

Beigegeben Bestätigung des Wildenstein Plattner Institute

vom 22. Mai 2023 über die Aufnahme des

Werkes in das „Digital Catalogue Raisonné“, in Kopie.

Es handelt sich um ein charakteristisches Werk des

Künstlers, das seine Meisterschaft im Umgang mit

Farbe und Textur demonstriert. Dargestellt ist ein kräftiger

Blumenstrauß in einer tiefblauen Vase, ausgeführt

mit pastosem Farbauftrag und dynamischen Pinselstrichen.

Das Gemälde ist ein typisches Beispiel für

Van Dongens fauvistischen Stil, geprägt durch leuchtende,

oft nicht-naturalistische Farben und eine expressive

spontane Malweise. Im Gegensatz zu seinen

berühmten Portraits des mondänen Pariser Nachtlebens,

zeigt dieses Stillleben eine ruhigere introspektive

Seite des Künstlers. Dennoch bleiben die für Van

Dongen charakteristische Energie und die sinnliche

Farbigkeit auch hier unverkennbar. Die kräftigen Lila-,

Weiß-, und Rosatöne des Blumenstraußes stehen in

spannungsvollem Kontrast zum tiefen Blau der Vase

und dem gedämpften grauen Hintergrund.

KEES VAN DONGEN,


LE VASE BLEU, CA. 1925

Oil on canvas.

39 x 19 cm.

Signed “Van Dongen” on the reverse of the card.

Accompanied by a confirmation of the Wildenstein

Plattner Institute, dated 22 May 2023 regarding the inclusion

of the work in the “Digital Catalogue Raisonné”,

in copy.

Provenance:

Private collection, France.

Hôtel des Ventes, Cannes, 13 – 14 December 1994,

lot 31b (ill. as “Le Vase bleu”).

Art trade, Wim de Boeur, Bergen, Norway.

Christie’s, Amsterdam, 27 November 2012, lot 84, p.

45 (colour ill. on p. 45, as “Le vase bleu”)

(withdrawn).

Private collection, Bergen, Norway.

Exhibitions:

Exposition Van Dongen, Artist’s studio (5, rue Juliette-

Lamber), Paris, 15 November – 15 December 1925,

cat. no. 81 (as “Arumes”).

€ 80.000 – € 120.000

Sistrix

INFO | BID

Provenienz:

Privatsammlung, Frankreich.

Hôtel des Ventes, Cannes, 13. – 14. Dezember 1994,

Lot 31b (abgebildet als „Le Vase bleu“).

Kunsthandel Wim de Boeur, Bergen, Norwegen.

Christie’s, Amsterdam, 27. November 2012, Lot 84, S.

45 (Farbillustration auf S. 45, als „Le vase bleu“) (zurückgezogen).

Private Sammlung, Bergen, Norwegen.

Ausstellungen:

Exposition Van Dongen, Paris, Atelier de l’artiste (5,

rue Juliette-Lamber), 15.11. – 15.12.1925, Kat.Nr. 81

(als „Arumes“). (1461401) (17)



55

MAURICE DE VLAMINCK


397



NATURE MORTE, 1912

Öl auf Leinwand.

55 x 61 cm.

Links oben signiert. Verso auf dem Keilrahmen mit

Nummerierungen.

In breitem gefasstem Rahmen.

Beigegeben ein Zertifikat des Wildenstein Plattner Institute,

New York, 21. April 2025, in Kopie.

Auf angedeuteter Tischplatte, in leichter Aufsicht, eine

gefußte Schale mit vier Früchten. Daneben eine

schwarze Kaffeekanne und eine Tasse. Um die Gegenstände

sind schimärenhafte Reflexe wiedergegeben,

die ihre Farbigkeit von den Objekten zu empfangen

scheinen.

(14616320) (13)



NATURE MORTE, 1912

Oil on canvas.

55 x 61 cm.

Signed top left. Stretcher with numbering

on the reverse.

Accompanied by a certificate of authenticity by the

Wildenstein Plattner Institute, New York, 21 April 2025,

in copy.

€ 100.000 – € 150.000 (†) INFO | BID

Sistrix



57

ALBERT MARQUET

1875 BORDEAUX – 1947 PARIS

398

ALBERT MARQUET,


MAISONS À BILLANCOURT,

UM 1904 – 1906 (PÉRIODE FAUVE)

Öl auf Leinwand.

50,2 x 60,2 cm.

Rechts unten signiert „marquet“.

In dekorativem vergoldetem Rahmen.

Das vorliegende Werk soll in das Werksverzeichnis von

Albert Marquet aufgenommen werden, das derzeit

durch das Wildenstein Plattner Institut vorbereitet wird.

Von erhöhtem Standpunkt Blick über den ruhigen

Fluss auf eine elfenbeinfarbene Wand des Ufers, die

das Licht zu absorbieren scheint. Dahinter der Ort mit

der Fassade eines zweistöckigen Gebäudes und,

gleich darauf, sein Spiegelbild im Fluss. Alles organisiert

sich von der horizontalen Linie eines Treidelpfades

aus, einer klaren Linie, die wohl mit einer Schnur gezogen

wurde. Doch Marquet setzt dieser Geometrie die

Massen entgegen, die sich in der Landschaft befinden:

des hügeligen Hintergrunds und vor allem der

mächtigen Baumkronen, die im Vordergrund links eine

kleine Insel bilden. Ein Landschaftsmaler, der auf die

Wirkung des Lichts achtet und es liebt, das Licht in

kleinen Flecken zu isolieren. Seine Pinselstriche sind

immer präsent und verteilen die Farben, als würde er

mit dem Spachtel arbeiten. Der horizontale Streifen,

der das Ufer und seine Spiegelung darstellt, verblasst

in Braun- und Grüntönen. Die gedeckten und zugleich

leuchtenden Töne entfalten eine subtile Palette von

Komplementärfarben, die Marquet in eine Reihe mit

den größten Koloristen setzt.

ALBERT MARQUET,


MAISONS À BILLANCOURT,

UM 1904 – 1906 (PÉRIODE FAUVE)

Oil on canvas.

50.2 x 60.2 cm.

Signed “marquet” lower right.

The present work is to be included in the catalogue

raisonné of Albert Marquet currently being prepared by

the Wildenstein Plattner Institute.

Sistrix

€ 140.000 – € 160.000 (†) INFO | BID

Provenienz:

Wahrscheinlich Galerie Druet, Paris.

Sammlung Leclanché, Paris (1907).

Verkauf Palais Galliera, Paris, 21. März 1974, Lot 75.

Privatsammlung Frankreich. (14616311) (18)



59

MAX LIEBERMANN

1847 BERLIN – 1935 EBENDA

399

MAX LIEBERMANN,


SELBSTBILDNIS IM ANZUG, 1922

Öl auf Leinwand.

53 x 39 cm.

Rechts oben signiert „M Liebermann“.

Gerahmt.

Provenienz:

Privatsammlung Margarete Mauthner, Berlin/

Südafrika.


Literatur:

Matthias Eberle, Max Liebermann Werkverzeichnis

der Gemälde und Ölstudien, Band II, München 1996,

Kat.Nr. 1922/8, Abb. S. 1055

Ausstellungen:

Max Liebermann. Hundert Werke des Künstlers zu

seinem 80. Geburtstage, Kunstverein Hamburg,

1926, Kat.Nr. 45.

Preußische Akademie der Künste, Berlin 1927,

Kat.Nr. 86. (14605115) (12)

MAX LIEBERMANN,

1847 BERLIN – 1935 IBID.

SELBSTBILDNIS IM ANZUG, 1922

Oil on canvas.

53 x 39 cm.

Signed “M Liebermann” top right.

Provenance:

Private collection Margarete Mauthner,

Berlin/South Africa.


Literature:

Matthias Eberle, Max Liebermann. Werkverzeichnis

der Gemälde und Ölstudien, vol. II, Munich 1996,

cat. no. 1922/8, ill. p. 1055

Exhibitions:

Max Liebermann. Hundert Werke des Künstlers zu

seinem 80. Geburtstage, Kunstverein Hamburg,

1926, cat. no. 45. Preußische Akademie der Künste,

Berlin 1927, cat. no. 86.

Sistrix

€ 80.000 – € 100.000 (†) INFO | BID



61

MAX LIEBERMANN


400

MAX LIEBERMANN,


ALLÉE DE LA LIBERTÉ CANNES, UM 1907

Pastell auf Papier.

31,8 x 49 cm.

Links unten signiert „MLiebermann“.

Gerahmt.

Die Echtheit wurde durch Frau Dr. Margreet Nouwen

bestätigt.

Provenienz:

Gurlitt (1940).

Graphisches Kabinett, Bremen (erworben 1940).

Wilhelm Voigt Collection, Bremen.

Rolf Schroers Collection, Oldenburger Heide/Cologne.

Graphisches Kabinett, Bremen (1967).

Walter Stein Collection, Beverly Hills (erworben 1967).

Fred Heim Collection, Los Angeles (erworben ca.

Ende 1969).

Anderson Galleries Inc., Beverly Hills (erworben 2011).

Kunstsalon Franke-Schenk, München (2012).

Privatsammlung EU (seit ca. 2013). (1460411) (12)

MAX LIEBERMANN,


ALLÉE DE LA LIBERTÉ CANNES, CA. 1907

Pastel on paper.

31.8 x 49 cm.

Signed “MLiebermann” lower left.

The authenticity was confirmed by Dr Margreet

Nouwen.

Provenance:

Gurlitt (1940).

Graphisches Kabinett, Bremen (acquired 1940).

Wilhelm Voigt collection, Bremen.

Rolf Schroers collection, Oldenburger Heide/Cologne.

Graphisches Kabinett, Bremen (1967).

Walter Stein collection, Beverly Hills (acquired 1967).

Fred Heim collection, Los Angeles (acquired ca.

late 1969).

Anderson Galleries Inc., Beverly Hills (acquired 2011).

Kunstsalon Franke-Schenk, Munich (2012).

Private collection, Europe (since ca. 2013).

€ 60.000 – € 80.000

Sistrix

INFO | BID



63

MAX LIEBERMANN


401

MAX LIEBERMANN,


SELBSTBILDNIS MIT ZEICHENBLOCK, 1922

Bleistift auf Velinpapier.

29,7 x 23,1 cm.

Rechts unten bezeichnet und signiert

„Herrn Dr. Kurth zur Erinnerung an MLiebermann“.

Gerahmt.

Provenienz:

Willy Kurth, Berlin (bis 1963).

Privatsammlung Zürich.

Graphisches Kabinett, Kunsthandel Wolfgang Werner,

Bremen (1991).

Privatsammlung Bremen.

Privatsammlung Frankreich.

Ausstellungen:

Max Liebermann. Ausgewählte Werke, Grafisches

Kabinett, Kunsthandel Wolfgang Werner KG, Bremen

1991, Kat.Nr. 30. (1460524) (12)

MAX LIEBERMANN,


SELBSTBILDNIS MIT ZEICHENBLOCK, 1922

Pencil on velin paper.

29.7 x 23.1 cm.

Inscribed and signed “Herrn Dr. Kurth zur Erinnerung

an MLiebermann” lower right.

Provenance:

Willy Kurth, Berlin (until 1963).

Private collection, Zürich.

Graphisches Kabinett, Kunsthandel Wolfgang Werner,

Bremen (1991).

Private collection, Bremen.


Exhibitions:

Max Liebermann. Ausgewählte Werke, Grafisches

Kabinett, Kunsthandel Wolfgang Werner KG, Bremen

1991, cat. no. 30.

€ 10.000 – € 15.000

Sistrix

INFO | BID



65

MAX LIEBERMANN


402

MAX LIEBERMANN,


DORFTEICH IN ETZENHAUSEN, 1879

Öl auf Velinpapier.

24,3 x 36 cm.

Rechts unten signiert „MLiebermann“.

Gerahmt.

Die Echtheit der Arbeit hat Frau Margreet Nouwen im

April 2023 bestätigt. Auf Anfrage kann ein Zertifikat erstellt

werden.

Bei diesem Werk handelt es sich um eine frühe Ölstudie,

die zu den Vorarbeiten zum gleichnamigen

Gemälde „Dorfteich in Etzenhausen – Dorfidyll“ (Eberle

1897/7) gezählt wird.

Provenienz:

Bruno Cassirer Berlin (erworben vom Künstler).

Privatsammlung Deutschland (erworben in Berlin).

Privatsammlung Schweiz.

Privatsammlung Frankreich. (1460523) (12)

MAX LIEBERMANN,


DORFTEICH IN ETZENHAUSEN, 1879

Oil on Velin paper.

24.3 x 36 cm.

Signed “MLiebermann” lower right.

The authenticity of the work was confirmed by Ms.

Margreet Nouwen in April 2023. A certificate can be

provided upon request.

This work is an early oil study that is considered one of

the preliminary works for the painting of the same

name, Dorfteich in Etzenhausen – Dorfidyll (Eberle

1897/7).

Provenance:

Bruno Cassirer, Berlin (acquired from the artist).

Private collection, Germany (acquired in Berlin).



€ 15.000 – € 20.000

Sistrix

INFO | BID


MAX BECKMANN

1884 LEIPZIG – 1950 NEW YORK

403

MAX BECKMANN,


FRAUENKOPF MIT HALSKETTE (FRAU PARCUS)

Lithografie.

Blattmaß: 67,5 x 52 cm.

Darstellungsmaß: 45 x 32 cm.

Rechts unten signiert „Beckmann“.

Ungerahmt.

Formal reduziert zeigt die Lithografie den Kopf einer

Frau in leichter Profilansicht. Die klare Konturführung,

der schlanke Hals und die prägnante Halskette verleihen

der Darstellung Eleganz und Strenge zugleich.

Der neutrale Hintergrund fokussiert den Blick auf das

Gesicht und verstärkt die psychologische Präsenz der

Figur. Das Werk entstand in den frühen 1920er-Jahren

während Beckmanns intensiver Auseinandersetzung

mit der Druckgrafik nach dem Ersten Weltkrieg. Stilistisch

bewegt sich das Blatt zwischen Expressionismus

und Neuer Sachlichkeit. Die Darstellung spiegelt Beckmanns

Interesse an charakterstarken Figurenportraits

wider, die formale Klarheit mit innerer Tiefe verbinden.

Literatur:

James Hofmaier, Max Beckmann. Catalogue raisonné

of his prints, Bd. 2: 1921 – 1948, Bern 1990, Kat.Nr.

206 B. (1460651) (17)

€ 500 – € 700

Sistrix

INFO | BID


67

MAX BECKMANN


404

MAX BECKMANN,


JAKOB RINGT MIT DEM ENGEL

Kaltnadelradierung.

28,5 x 22,5 cm.


Im Passepartout, hinter Glas gerahmt.

Etwas gebräunt.

(1460781) (18)

€ 800 – € 1.500

Sistrix

INFO | BID

405

MAX BECKMANN,


(ABB. RECHTS)

THE YAWNERS (DIE GÄHNENDEN),

AUS DER MAPPE „GESICHTER“, 1918

Kaltnadelradierung auf Papier.

29,6 x 25,5 cm.


Gerahmt.

Gedruckt von Franz Hanfstaengl, München.

Herausgegeben von Verlag der Marées Gesellschaft,

R. Piper & Co., München 1919.

Provenienz:


Literatur:

James Hofmaier, Max Beckmann. Catalogue Raisonné

of his Prints, Bern 1990, Bd. 1, Kat.Nr. 129, S. 347

(Abb.). (1460518) (12)

Sistrix

€ 3.000 – € 5.000 (†) INFO | BID



69

ERICH HECKEL

1883 DÖBELN – 1970 RADOLFZELL

406

ERICH HECKEL,


STILLLEBEN MIT BANTOU-SCHEMEL

Aquarell über Graphit auf Papier.

52 x 25,5 cm.

Rechts unten mit Bleistift signiert und datiert „Heckel

57“, links unten bezeichnet „– Bantou Schemel –“.

Freigestellt im Passepartout, hinter Glas gerahmt.

Beigegeben eine Echtheitsbestätigung von Hans Geissler,

Hemmenhofen, 19. Oktober 2015.

Früchte und ein afrikanischer Hocker sind die Objekte

dieses Stilllebens von Heckel. Gegenstände aus dem

„schwarzen Kontinent“ übten auf die Expressionisten

eine große Anziehung aus, standen sie doch für die

ursprüngliche unverfälschte Kultur Afrikas. Heckel genoss

das Privileg, von seinem Bruder Manfred immer

wieder derartige Stücke geschenkt zu bekommen, da

dieser lange Jahre als Ingenieur in Deutsch-Ostafrika

verbracht hatte.

ERICH HECKEL,


STILLLEBEN MIT BANTOU-SCHEMEL

Watercolour over graphite on paper.

52 x 25.5 cm.

Signed and dated “Heckel 57” in pencil lower right,

inscribed “Bantou Schemel” lower left.

Accompanied by a certificate of authencity by Hans

Geissler, Hemmenhofen, dated 19 October 2015.

Provenance:

Family of the artist.

€ 12.000 – € 18.000

Sistrix

INFO | BID

Provenienz:

Familie des Künstlers. (1460962) (18)



71

ERICH HECKEL


407

ERICH HECKEL,


BÄUME AM UFER

Aquarell auf festem Papier.

21,8 x 16 cm.

Rechts unten mit Bleistift signiert und datiert „Heckel

67“, rückseitig bezeichnet „1967 Bäume am Ufer ->

Lith.392“ und nummeriert 5712 B.



Hemmenhofen, 6. Juni 2013.

Schöne kleine Bildstudie, die in expressionistisch nervösem

und kantigem Strich die Umrisse von Wolken,

Bäumen und Landschaft mit schwarzer Kreide wiedergibt.

Ein eindrucksvolles verhaltendes Kolorit in Aquarellfarben

tritt hinzu, in dem zarte Grau-, Blau- und

Gelbtöne die Komposition zusammenführen. Heckel

diente das vorliegende Aquarell als Vorstudie für eine

Farblithografie, die unter dem Titel „Bäume am See“

im Werksverzeichnis von Annemarie und Wolf-Dieter

Dube abgebildet ist.

Literatur:

Für die Farblithografie „Bäume am See“ siehe

Annemarie und Wolf-Dieter Dube, Erich Heckel. Das

grafische Werk, Bd. 2: Radierungen, Lithographien,

New York 1965, Kat.Nr. L392. (1460965) (18)

€ 5.000 – € 8.000

Sistrix

INFO | BID


408

ERICH HECKEL,


LACHENDE, UM 1910

Bleistift auf Papier.

13 x 8,9 cm.

Verso signiert „Heckel“.



Hemmenhofen, 14. Juli 2010. Außerdem beigegeben

die Bestätigung, dass die vorliegende Zeichnung im

Nachlass-Archiv zum Werk Erich Heckels unter der

Nr. 5858 registriert ist.

Die Zeichnung entstand wohl im städtischen Milieu

Dresdens, vermutlich im Café oder Varieté. In bester

Brücke-Manier wurde mit wenigen Strichen ein Kunstwerk

geschaffen, das an Ausdruckskraft kaum zu überbieten

ist. Tatsächlich sind die Jahre um 1910 für alle

Brücke-Künstler ein Höhepunkt ihres Schaffens, kommt

doch der kantige eckige Stil der Gruppe, wie er mit

dem deutschen Expressionismus assoziiert wird, zur

vollen Ausprägung. Vergleichbare Zeichnungen bewahren

das Brücke-Museum in Berlin und das Saarland

Museum in Saarbrücken.

(1460966) (18)

€ 4.000 – € 6.000

Sistrix

INFO | BID


73

ERICH HECKEL


409

ERICH HECKEL,


CHINESISCHE ARTISTEN, 1928.

Aquarell, Gouache, schwarze Tusche, grau und braun

laviert auf Papier.

54,5 x 70 cm.

Rechts unten signiert, datiert und bezeichnet

„Chines. Artisten, Heckel 28“.

Gerahmt.

Beigegeben eine Echtheitsbestätigung von Renate

Ebner, in Kopie.

Die Erich Heckel Stiftung, Hemmenhofen, hat bestätigt,

dass die Gouache authentisch ist und im Nachlass-

Archiv registriert ist.

Provenienz:

Arthur Drey, Wiesbaden/Frankfurt (erworben 1930

von Erich Heckel).

Galerie Ferdinand Möller, Berlin.

Galerie Frankfurter Kunstkabinett.

Privatsammlung.

Ausstellungen:

Erich Heckel Gemälde, Aquarelle, Graphik aus den

letzten drei Jahren, Galerie Ferdinand Möller, Berlin,

28. April – 08. Juni 1934, Kat.Nr. 37.

Ausstellung Erich Heckel Aquarelle, Holzschnitte,

Lithographien und Radierungen von 19078 bis 1963,

Galerie Frankfurter Kunstkabinett, Frankfurt, 24. März

– 02. Mai 1964, Kat.Nr. 5. (1461792) (12)

ERICH HECKEL,


CHINESE ARTISTS, 1928.

Watercolour, gouache, black ink, grey and brown

washed paper.

54.5 x 70 cm.

Signed, dated and inscribed “Chines. Artisten,

Heckel 28” lower right.

Accompanied by a certificate of authenticity by Renate

Ebner, in copy.

The Erich Heckel Stiftung, Hemmenhofen, has confirmed

that the gouache is authentic and will be registered

with the Estate Archive.

Provenance:

Arthur Drey, Wiesbaden/Frankfurt (acquired 1930

by Erich Heckel).

Galerie Ferdinand Möller, Berlin.

Galerie Frankfurter Kunstkabinett.

Private collection.

Exhibitions:

Erich Heckel Gemälde, Aquarelle, Graphik aus

den letzten drei Jahren, Galerie Ferdinand Möller,

28 April – 8 June 1934, Berlin, cat. no. 37.

Erich Heckel Aquarelle, Holzschnitte, Lithographien

und Radierungen von 19078 bis 1963, exhibition

catalogue, Galerie Frankfurter Kunstkabinett,

Frankfurt, 24 March – 2 May 1964, cat. no. 5.

€ 70.000 – € 100.000

Sistrix

INFO | BID



75

ERNST LUDWIG KIRCHNER

1880 ASCHAFFENBURG – 1938 FRAUENKIRCH/DAVOS

410

ERNST LUDWIG KIRCHNER,

1880 ASCHAFFENBURG – 1938 FRAUENKIRCH/

DAVOS

ZIRKUSREITERIN – ARTISTIN AUF SCHWARZEM

PONY, 1909

Holzschnitt auf Papier.

Blattmaß: 38,3 x 52,8 cm.

Rechts unten in der Darstellung signiert „E.L. Kirchner“.

Gerahmt.

Bei dieser Arbeit handelt es sich um einen ausdrucksstarken

frühen und seltenen Holzschnitt aus der

Dresdner Zeit. Dieser ist wahrscheinlich nach dem Besuch

einer Vorstellung im „Circus Sarrasani“ in Dresden

entstanden. Im Werkverzeichnis sind nur sechs

bekannte Drucke aufgeführt.

Provenienz:

Sammlung Gustav Schiefler Hamburg.

Privatsammlung Schweiz.


Literatur:

Günther Gercken, Ernst Ludwig Kirchner. Kritisches

Werkverzeichnis der Druckgraphik, Bern 2013, Bd. 2,

Kat.Nr. 298. (1460521) (12)



DAVOS

ZIRKUSREITERIN – ARTISTIN AUF SCHWARZEM

PONY, 1909

Woodcut on paper.

Sheet dimensions: 38.3 x 52.8 cm.

Signed “E.L. Kirchner” lower right inside the depiction.

This work is an expressive, early, and rare woodcut

from the artist’s time in Dresden. It was likely created

after attending a performance at the Circus Sarrasani

in Dresden. Only six known prints of this work are listed

in the catalogue raisonné.

Provenance:

Gustav Schiefler collection, Hamburg.



Literature:

Günther Gercken, Ernst Ludwig Kirchner. Kritisches

Werkverzeichnis der Druckgraphik, Bern 2013, vol. 2,

cat. no. 298.

€ 50.000 – € 70.000

Sistrix

INFO | BID



77



411



DAVOS

RUHENDES MÄDCHEN, UM 1912

Bleistift auf bräunlichem Papier.

33,5 x 57,7 cm.

Verso links unten gestempelt „NACHLASS E.L.

KIRCHNER“, handschriftlich „B Be/Bg 48“, des

Weiteren nummeriert K 2073 und C 5682.

Freigestellt im Passepartout, hinter Glas in dekorativem

teilvergoldetem Rahmen.

Beigegeben eine Echtheitsbestätigung des Ernst

Ludwig Kirchner Archivs, Wichtracht, 20. Juni 2013.

Großartige Zeichnung Kirchners, die eines seiner Lieblingsthemen

zum Inhalt hat: den weiblichen Akt – hier

in einer klassischen Ausprägung, nämlich ein im Atelier

auf einem Divan ruhendes Mädchen. Die Arbeit

entstand zu Beginn der Berliner Jahre Kirchners, als er

von der Indischen Ajanta-Kunst fasziniert war und unter

deren Einfluss bereits ein Meisterwerk wie das Gemälde

der „Frauen im Bade“ von 1911 (Brücke-Museum,

Berlin), geschaffen hatte. Das Brücke-Museum

besitzt auch einige Zeichnungen Kirchners, die der

vorliegenden stilistisch sehr nahekommen, so „Frau

vor Waschtisch (Gerda)“ und „Weiblicher Rückenakt“

von 1912.

Provenienz:

Nachlass des Künstlers. (1460961) (18)



DAVOS

RUHENDES MÄDCHEN, CA. 1912

Pencil on brownish paper.

33.5 x 57.7 cm.

Stamped “NACHLASS E.L. KIRCHNER” on the

reverse lower left, handwritten note “B Be/Bg 48”,

and numbered “K 2073” and “C 5682”.

Accompanied by a certificate of authencity of the

Ernst Ludwig Kirchner Archive, Wichtracht, dated

20 June 2013.

Magnificent drawing by Kirchner depicting one of his

favourite subjects: the female nude.

The work was created at the beginning of Kirchner’s

Berlin years, when he was fascinated by Indian Ajanta

art and, under its influence, had already created a

masterpiece such as the painting Frauen im Bade from

1911 (Brücke Museum Berlin). The Brücke Museum

also owns several drawings by Kirchner that are stylistically

very similar to this one, such as Frau vor Waschtisch

(Gerda) and Weiblicher Rückenakt from 1912.

Provenance:

Estate of the artist.

€ 20.000 – € 24.000

Sistrix

INFO | BID



79

GEORGES ROUAULT


412

GEORGES ROUAULT,


FONCTIONNAIRE COLONIAL, 1918

Aquarell auf Papier.

30,3 x 19 cm.

Links unten signiert und datiert

„Georges Rouault 1918“.

Gerahmt.

Provenienz:

Galerie Bing, Paris.

Privatsammlung Schweiz (erworben oben 1929).


Literatur:

Bernard Dorival und Isabelle Rouault, Rouault.

L’Œuvre peint, Monte Carlo 1988, Kat.Nr. 665,

S. 200 (Abb.). (14605117) (12)

GEORGES ROUAULT,

1871 PARIS – 1958 IBID.

FONCTIONNAIRE COLONIAL, 1918

Watercolour on paper.

30.3 x 19 cm.

Signed and dated “Georges Rouault 1918” lower left.

Provenance:


Private collection, Switzerland (acquired there in

1929).


Literature:

Bernard Dorival and Isabelle Rouault, Rouault. L’Œuvre

peint, Monte Carlo 1988, cat. no. 665, p. 200 (ill.).

Sistrix

€ 10.000 – € 15.000 (†) INFO | BID



81

GEORGES ROUAULT


413

GEORGES ROUAULT,


OISEAU PAILLE EN CUL, 1918


30,3 x 19 cm.

Rechts unten signiert und datiert

„Georges Rouault 1918“.

Gerahmt.

Provenienz:


Privatsammlung Schweiz (erworben oben 1929).


Literatur:

Bernard Dorival und Isabelle Rouault, Rouault.

L’Œuvre peint, Monte Carlo 1988, Kat.Nr. 768,

S. 219 (Abb.). (14605118) (12)

GEORGES ROUAULT,

1871 PARIS – 1958 IBID.

OISEAU PAILLE EN CUL, 1918


30.3 x 19 cm.

Signed and dated “Georges Rouault 1918” lower right.

Provenance:


Private collection, Switzerland (acquired there in

1929).


Literature:

Bernard Dorival and Isabelle Rouault, Rouault. L’Œuvre

peint, Monte Carlo 1988, cat. no. 768, p. 219 (ill.).

Sistrix

€ 10.000 – € 15.000 (†) INFO | BID



83

CHRISTIAN ROHLFS

1849 GROSS NIENDORF – 1938 HAGEN

414

CHRISTIAN ROHLFS,


Der Künstler studierte in Weimar, ab 1895 war er in

Berlin tätig, ab 1901 in Hagen/Nordrhein-Westfalen.

Nach der Machtergreifung der Nazis wurde Rohlfs

aus der Preußischen Akademie ausgeschlossen,

412 seiner Bilder entfernt und als entartet diffamiert.

Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter des deutschen

Expressionismus.

SONNENBESCHIENENES WALDSTÜCK, 1910

Öl auf Leinwand.

65 x 51 cm.

Links unten monogrammiert und datiert „CR 10“.

Gerahmt.

Provenienz:

H. Commerell, Höfen.

Grace Borgenicht Gallery, New York.

Galleri Bellman, New York.

Columbus Gallery of Fine Arts, Columbus, Ohio.

Galerie Linssen, Cologne.

Galerie Utermann, Dortmund.

Mrs Heinz.

Christie’s London, 05. Februar 2009, Kat.Nr. 400.

Privatsammlung Deutschland.



CHRISTIAN ROHLFS,


SONNENBESCHIENENES WALDSTÜCK, 1910

Oil on canvas.

65 x 51 cm.

Monogrammed and dated “CR 10” lower left.

Provenance:

H. Commerell, Höfen.

Grace Borgenicht Gallery, New York.

Galleri Bellman, New York.

Columbus Gallery of Fine Arts, Columbus, Ohio.

Galerie Linssen, Cologne.


Mrs Heinz.

Christie’s London, 5 February 2009, cat. no. 400.




Literature:

Paul Vogt, Christian Rohlfs. Œuvre-Katalog der

Gemälde, Recklinghausen 1978, cat. no. 453 (ill.).

Sistrix

€ 100.000 – € 140.000 (†) INFO | BID

Literatur:

Paul Vogt, Christian Rohlfs. Œuvre-Katalog der

Gemälde, Recklinghausen 1978, Kat.Nr. 453 (Abb.).

(14605126) (12)



85

CHRISTIAN ROHLFS


415

CHRISTIAN ROHLFS,


STILLLEBEN MIT ÄPFELN, UM1924/26

Wassertempera auf Papier.

36,5 x 56 cm.

Rechts unten bezeichnet (von fremder Hand) „CR“.

Gerahmt.

Die Arbeit wurde von Prof. Dr. Vogt am 10. Oktober

2008 begutachtet und ist im Rohlfs-Archiv unter der

Nummer CR 434/08 registriert.

Provenienz:

Privatsammlung Deutschland. (1460091) (12)

CHRISTIAN ROHLFS,


STILLLEBEN MIT ÄPFELN, CA. 1924/26

Water tempera on paper.

36.5 x 56 cm.

Inscribed “CR” (by another hand) lower right.

The work was reviewed by Professor Dr Vogt on 10

October 2008 and is registered in the Rohlfs Archive

under no. CR 434/08.

Provenance:


€ 10.000 – € 15.000

Sistrix

INFO | BID



87

LESSER URY

1861 BIRNBAUM – 1931 BERLIN

416

LESSER URY,


ALLEE MIT BLICK AUF DIE SIEGESSÄULE IN BERLIN

Öl auf Leinwand, auf Karton.

9,1 x 15,8 cm.

Links unten signiert „L.Ury“.

Gerahmt.

Wir danken Frau Dr. Sibylle Groß für die Bestätigung

der Echtheit des Gemäldes nach Begutachtung des

Originals.

Provenienz:

Privatsammlung Niederlande.

Kunsthandel Frankreich.

Privatsammlung NRW.

(1461788) (12)

LESSER URY,


AVENUE WITH VIEW OF THE TRIUMPHAL COLUMN

IN BERLIN

Oil on canvas, laid on card.

9.1 x 15.8 cm.

Signed “L.Ury” lower left.

We would like to thank Dr Sibylle Groß for confirming

the authorship after the examination of the original.

Provenance:

Private collection, the Netherlands.

Art trade, France.

Private collection, North-Rhine Westphalia.

€ 35.000 – € 40.000

Sistrix

INFO | BID



89

GEORGE GROSZ


417

GEORGE GROSZ,

EIGENTLICH „GEORG EHRENFRIED GROSS“,


TORERO, UM 1927

Aquarell, Rohrfeder und Feder auf Papier.

64,1 x 47,9 cm.

Links unten mit Vermerk von Georges Grosz für die

geplante Wiedergabe im Druck „Grauer Ton gleich

Raster“. Verso links unten Nachlassstempel „Georges

Grosz Nachlass“, Nachlass-Nr. 1-30-7.


Beigegeben eine Echtheitsbestätigung von Ralph

Jentsch, Rom, 1. November 2013, in Kopie.

Die Darstellung zeigt einen Torero in entsprechender

Kleidung in Seitenansicht, mit einem roten Tuch in

seinen Händen wedelnd. Bedeutendes Aquarell von

Grosz, welches 1927 während seines Aufenthalts in

Südfrankreich entstand. Vereinzelt leichte Falzsp.

Provenienz:


GEORGE GROSZ,

ALSO KNOWN AS “GEORG EHRENFRIED GROSS”,


TORERO, CA. 1927

Watercolour, reed pen and pen on paper.

64.1 x 47.9 cm.

Note on the lower left by George Grosz for the planned

reproduction in print “Grauer Ton gleich Raster”. Estate

stamp “Georges Grosz Estate” on the reverse lower

left, estate number “1-30-7”.

Accompanied by a certificate of authenticity by Ralph

Jentsch, Rome, 1 November 2013, in copy.

This is an important watercolour by Grosz, created in

1927 during his stay in Southern France.

Provenance:

Family of the artist.

€ 18.000 – € 25.000

Sistrix

INFO | BID



91

GEORGE GROSZ


418

GEORGE GROSZ,



MÄDCHENAKT, UM 1927


46 x 60,1 cm.

Rechts unten signiert „GROSZ“, verso mit dem

Nachlassstempel versehen „Georges Grosz Nachlass“,

Nachlass-Nr. 5-57-5.



Jentsch, Rom, 1. November 2013, in Kopie.

Weiblicher Halbakt, der auf dem Höhepunkt der Neuen

Sachlichkeit um 1927 in Berlin entstand. Eine Variante

des vorliegenden Motivs, ebenfalls mit der sich nach

vorne beugenden jungen Frau, wurde vor einigen Jahren

bei Fred Jahn in München verkauft (Ausstellungskatalog

Georges Grosz, 2007, Kat.Nr. 42). Vergleichbar ist auch

das Gemälde „Maler und Modell“ aus dem Jahr 1928,

welches sich im Museum of Modern Art in New York

befindet. Im Randbereich leichte Falzsp.

Provenienz:


€ 8.000 – € 12.000

Sistrix

INFO | BID


419

GEORGE GROSZ,



HERMAPHRODITE, 1913

Tusche und Tinte auf Papier.

19,5 x 29 cm.

Rechts unten signiert „GROSZ“. Rückseitig mit Nachlassstempel

und Nummer „1-24-5“.

Gerahmt.


Jentsch, Rom/New York, 14. Dezember 2006, in Kopie.

Provenienz:

George Grosz Atelier, Berlin (1913).

Nachlass George Grosz (1959).

Ronny Van de Velde, Belgien (2004).

Sotheby’s London, Februar 2007, Lot 221.


Ausstellungen:

George Grosz. The Berlin Years, Peggy Guggenheim

Collection, Venedig 1997, Fundación Colección Thyssen-

Bornemisza, Madrid 1997, Centre de Cultura Contemporánia,

Barcelona 1997/98, Kat.Nr. 60, Abb. S. 21.

George Grosz, Ronny van de Velde, Antwerpen 2005,

Kat.Nr. 4 (Abb.).

Allemagne, les années noires, Fondation Dina

Vierny – Musée Maillol, Paris 2007/08, Kat.Nr. 60.

(14605114) (12)

GEORGE GROSZ,

ALSO KNOWN AS “GEORG EHRENFRIED GROSS”


HERMAPHRODITE, 1913

Drawing ink and ink on paper.

19.5 x 29 cm.

Signed “GROSZ” lower right.

Estate stamp and no. 1-24-5 on the reverse.

Accompanied by a certificate of authenticity by Ralph

Jentsch, Rome/New York, dated 14 December 2006,

in copy.

Provenance:

George Grosz artist’s studio, Berlin (1913).

Estate of George Grosz (1959).

Ronny Van de Velde, Belgium (2004).

Sotheby’s London, February 2007, lot 221.


Exhibitions:

George Grosz. The Berlin Years, Peggy Guggenheim

Collection, Venice 1997, Fundación Colección Thyssen-

Bornemisza, Madrid 1997, Centre de Cultura Con temporánia,

Barcelona 1997/98, cat. no. 60, ill. p. 21.

George Grosz, Ronny van de Velde, Antwerp 2005,

cat. no. 4 (ill.).


Vierny – Musée Maillol, Paris 2007/08, cat. no. 60.

Sistrix

€ 12.000 – € 20.000 (†) INFO | BID


93

GEORGE GROSZ


420

GEORGE GROSZ,



AKT, 1915

Tusche und Pinsel auf Papier/Karton.

41 x 33 cm.

Rechts unten signiert „Grosz“.

Gerahmt.

Wir danken Ralph Jentsch für die Bestätigung der

Echtheit.

Provenienz:

Harriman Douglas, Los Angeles.

Parke-Bernet Galleries Inc., New York 1953, Kat.Nr. 51.

Privatsammlung (erworben oben).

Christie’s New York, 2005, November-Autkion,

Kat.Nr. 135.


€ 8.000 – € 12.000 (†)

Sistrix

INFO | BID


421

GEORGE GROSZ,



OHNE TITEL, 1915

Tusche und Tinte auf Papier.

24,5 x 20 cm.

Rechts unten signiert „GROSZ“.

Gerahmt.

Wir danken Ralph Jentsch für die Bestätigung der

Echtheit.

Provenienz:

Collection Eduard Roditi, Berlin.

Collection Armin Hundertmark.

Artcurial, Paris 2006, Juni-Auktion, Kat.Nr. 134.


Sistrix

€ 8.000 – € 10.000 (†) INFO | BID


95

NICOLAS DE STAËL

1914 SANKT PETERSBURG – 1955 ANTIBES, FRANKREICH

422

NICOLAS DE STAËL,

1914 SANKT PETERSBURG – 1955 ANTIBES,

FRANKREICH

Der französische Maler russisch-baltischer Herkunft

war von etwa den 1930er-Jahren bis zu seinem Tod

1955 tätig.

COMPOSITION, 1944

Pastell und Kreide auf Papier.

31,5 x 23,5 cm.

Unleserlich signiert und datiert „Staël 44“.

Im Passepartout, hinter Glas in vergoldetem Rahmen.

Beigegeben eine Echtheitsbestätigung des Comité

Nicolas de Staël, Paris, 4. Mai 2023, in Kopie. Das Werk

wird in den in Vorbereitung befindlichen Catalogue

raisonné aufgenommen. Ferner ein Zertifikat von Guy

Loudmer, Paris, 11. Oktober 1995, in Kopie.

Im Jahr 1944, einer Zeit großer persönlicher und gesellschaftlicher

Herausforderungen, schuf Nicolas de

Staël eine Reihe abstrakter Werke, die seiner Auseinandersetzung

mit dem Informel und dem Einfluss

Kandinskys entsprangen. Geprägt von Hunger, materieller

Not und dem Verlust seiner Frau, entwickelte er in

dieser Phase eine expressive Bildsprache. Die Arbeiten

zeichnen sich durch dichte Farbschichten und den Einsatz

von Pastell und Kohle auf Papier aus. Dynamische,

geometrische Formen verleihen diesen Kompositionen

eine eindringliche emotionale Kraft.

NICOLAS DE STAËL,

1914 SAINT PETERSBURG – 1955 ANTIBES,

FRANCE

COMPOSITION, 1944

Pastel and chalk on paper.

31.5 x 23.5 cm.

Signed and dated illegibly “Staël 44”


comité Nicolas de Staël, Paris, dated 4 May 2023, in

copy. The work will be included in the upcoming

catalogue raisonné, currently in preparation. Furthermore

a certificate by Guy Loudmer, Paris, dated

11 October 1995, in copy.

Provenance:

Galerie Jeanne Bucher, Paris.

Anonymous acquisition, Me Loudmer, Paris,

7 October 1995, lot 10.

Christie’s, 25 April 2023, lot 55.

€ 30.000 – € 40.000

Sistrix

INFO | BID

Provenienz:

Galerie Jeanne Bucher, Paris.

Anonymer Verkauf, Loudmer, Paris, 7. Oktober 1995,

Lot 10.

Christie’s, 25. April 2023, Lot 55. (1460041) (17)



97

OTTO DIX

1891 GERA – 1969 SINGEN AM HOHENTWIEL

423

OTTO DIX,


TOTENSCHÄDEL, 1922


43 x 30 cm.

Rechts unten signiert „DIX“.

Gerahmt.

Provenienz:

Christie’s London, Oktober 1996, Lot 141.


OTTO DIX,


TOTENSCHÄDEL, 1922

Pencil on paper.

43 x 30 cm.

Signed “DIX” lower right.

Provenance:

Christie’s London, October 1996, lot 141.


Sistrix

€ 15.000 – € 20.000 (†) INFO | BID



99

OTTO DIX


424

OTTO DIX,


DER WILDE MANN, 1915/16

Gouache auf Papier.

28 x 28 cm.

Rechts oben signiert „DIX“.

Gerahmt.

Provenienz:



Ausstellungen:


Vierny – Musée Maillol, Paris 2007/08, Kat.Nr. 11.

(1460519) (12)

OTTO DIX,


DER WILDE MANN, 1915/16

Gouache on paper.

28 x 28 cm.

Signed “DIX” top right.

Framed

Provenance:

Christie’s London, October 1999, lot 175.


Exhibitions:


Vierny – Musée Maillol, Paris 2007/08, cat. no. 11.

€ 30.000 – € 50.000 (†)

Sistrix

INFO | BID



101

OTTO DIX


426

OTTO DIX,


(ABB. RECHTS)

SELBSTBILDNIS, 1964

Kohle und Tusche auf Büttenpapier.

50,6 x 38,3 cm.

Rechts unten monogrammiert und datiert „6 X 4“.

Gerahmt.

Provenienz:


Sistrix

€ 8.000 – € 10.000 (†) INFO | BID

425

OTTO DIX,


ZWEI KINDERKÖPFE

(KINDERSTUDIE ZU SOHN JAN), UM 1928


40,3 x 40,3 cm.

Rechts unten signiert „Dix“.

Gerahmt.

Provenienz:

Galerien Passage, E. und D. Schrade, Lindau.

Privatsammlung Baden-Württemberg (bis 1991).

Privatsammlung Österreich.

Privatsammlung Deutschland (durch Erbschaft vom

Vorgenannten).

Privatsammlung Süddeutschland.

In der Portraitkunst wird die Bleistiftzeichnung in der

Regel für vorbereitende Studien für ein Gemälde verwendet.

Sie ermöglicht es dem Künstler, sich gezielt

auf bestimmte Körperteile zu konzentrieren. Die Technik

der Bleistift- oder Pastellzeichnung eignet sich besonders

gut für Kinderportraits, da durch die schnelle

Ausführung den kindlichen Modellen lange Sitzzeiten

erspart bleiben. Gesicht und Ausdruck, sowie die Hände

sind häufig Gegenstand solcher Studien – so auch

bei der hier gezeigten Arbeit von Otto Dix.

Literatur:

Ulrike Lorenz, Otto Dix. Werkverzeichnis der Zeichnungen

und Pastelle, Weimar 2003, Bd. III, NSk.

8.6.2.

Ausstellungen:

Kinderporträt – Cuno Amiet. André Derain. Otto Dix.

Lyonel Feininger. Giovanni Giacometti. Armand Guillaumin.

Lotte Laserstein. Max Liebermann. Maximilien

Luce. Max Pechstein, Galerie Schenk.Modern,

München 2025 (farbige Abb.). (1461761) (12)

€ 6.000 – € 8.000

Sistrix


INFO | BID


103

JOAN MIRÓ

1893 BARCELONA – 1983 PALMA DE MALLORCA

427

JOAN MIRÓ,

1893 BARCELONA – 1983 PALMA DE MALLORCA

INCISIVA, 1980

Lithografie auf Arches.

92 x 63,5 cm.

Rechts unten signiert „Miro.“ Links unten nummeriert

59/75. Rückseitig gekennzeichnet mit der Nummer

09404328.

Herausgegeben von Maeght Barcelona.

Provenienz:

Privatsammlung. (1460383) (12)

€ 8.000 – € 12.000

Sistrix

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105

PABLO PICASSO

1881 MÁLAGA – 1973 MOUGINS

428

PABLO PICASSO,


TROIS FEMMES

Radierung auf Arches.

Darstellung: 31 x 21 cm.

Rechts unterhalb der Darstellung signiert „Picasso“

und links Auflage 3/50.

Unter Passepartout, hinter Glas in vergoldetem

Prunkrahmen.

Gerahmt beschrieben.

Literatur:

Georges Bloch, Pablo Picasso. Tome I. Catalogue de

l’oeuvre gravé et lithographié 1904 – 1967, Bern 1971

(2. Auflage), WVZ-Nr. 303, mit Abb. (1460212) (18)

PABLO PICASSO,

1881 MALAGA – 1973 MOUGINS

TROIS FEMMES

Etching on Arches laid paper.

Dimensions: 31 x 21 cm.

Signed “Picasso” lower right beneath the depiction

and limited ed. no. 3/50 lower left.

Literature:

Georges Bloch, Pablo Picasso. Tome I. Catalogue de

l’oeuvre gravé et lithographié 1904 – 1967, Bern 1971

(second edition), cat. rais. no. 303, illustrated.

€ 10.000 – € 15.000

Sistrix

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107

PABLO PICASSO


429

PABLO PICASSO,


VENUS MIT DEM HONIGDIEB, 1960

Farblithografie auf Arches-Bütten.

75,5 x 56,5 cm.

Rechts unten signiert „Picasso“.

Edition 200.

Gerahmt.

Nach einer Zeichnung vom 12.06.1957.

Provenienz:

Fernand Mourlot, Paris (erworben 1988, rückseitig

Inventarstempel). (14617823) (12)

€ 6.000 – € 7.000

Sistrix

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430

PABLO PICASSO,


COLOMBE VOLANT, 10.10.1952


Lichtmaß: 54,5 x 75 cm.

Rechts unten signiert „Picasso“, links unten

nummeriert 126/200.

Gerahmt.

Literatur:

WVZ Bloch 712. (14617824) (12)

€ 5.000 – € 8.000

Sistrix

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109

431

PABLO PICASSO,


LA DANSE DE LA JEUNESSE, 1961


Lichtmaß: 55 x 47,5 cm.

Rechts unten signiert „Picasso“, links unten

nummeriert 12/200.

Gerahmt.


(14617825) (12)

€ 4.000 – € 6.000

Sistrix

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432

PABLO PICASSO,


LA RONDE DE LA JEUNESSE, 1961


Lichtmaß: 55 x 47,5 cm.

Rechts unten signiert „Picasso“,

links unten nummeriert 12/200.

Gerahmt.


(14617826) (12)

€ 4.000 – € 6.000

Sistrix

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433

JEAN DUBUFFET,

1901 LE HAVRE – 1985 PARIS

SOURIRE, 1962

Farblithografie auf Papier.

65,5 x 50 cm.

Rechts unten signiert und datiert „J. Dubuffet

(19)52“. Links unten nummeriert 23/50 cm, Druck

durch Serge Lozingot, Paris.

Freigestellt in Passepartout, hinter Glas gerahmt.

Anmerkung:

Ein weiteres Exemplar dieser Lithographie wird im

MoMa, New York unter 752.1965 verwahrt.

Literatur:

Vgl. Sophie Webel, L’oeuvre gravé et les livres illustrés

par Jean Dubuffet, Catalogue raisonné, Bd. 2,

Paris 1991, WVZ-Nr. 812.

(1460991) (13)

€ 9.000 – € 12.000

Sistrix

INFO | BID


111

434

JEAN COCTEAU,

1889 MAISONS-LAFFITTE – 1963 MILLY-LA-FORÊT

BEI PARIS

SELBSTPORTRAIT, 1955

Buntstift auf Papier.

36,1 x 27,9 cm.


„Jean Cocteau 1955“.

Provenienz:

Norditalienische Privatsammlung.

(14620411) (12)

€ 2.500 – € 4.500

Sistrix

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435

JEAN COCTEAU,


BEI PARIS

MENTON FESTIVAL, 1956


33,6 x 21,9 cm.

Rechts unten signiert „Jean Cocteau“.

Links unten datiert und beschrieben.

Bei dieser Arbeit handelt es sich um einen Entwurf von

Jean Cocteau für das Musikfestival in Menton im Jahr

1956. Sie zeigt eine kubistische Figur mit einer Leier

sowie einen Stierkopf.

Provenienz:


(1462045) (12)

€ 2.500 – € 4.500

Sistrix

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113

436

JEAN COCTEAU,


BEI PARIS

SELBSTPORTRAIT, 1957

Schwarzer Stift auf Papier.

33,5 x 24,2 cm.

Links unten signiert und datiert „Jean Cocteau 1957“.

Provenienz:


(14620412) (12)

€ 1.500 – € 2.500

Sistrix

INFO | BID

437

JEAN COCTEAU,


BEI PARIS

FIGUR, 1961


36,2 x 27,8 cm.



Provenienz:


(1462049) (12)

€ 1.500 – € 2.500

Sistrix

INFO | BID


438

JEAN COCTEAU,


BEI PARIS

LE TESTAMENT D’ORPHÉE, UM 1960


33,5 x 24,9 cm.

Mittig signiert „Jean Cocteau“.

Provenienz:


(1462044) (12)

€ 2.500 – € 4.500

Sistrix

INFO | BID

439

JEAN COCTEAU,


BEI PARIS

FIGUREN, 1958


32 x 24,3 cm.



Provenienz:


(14620414) (12)

€ 1.500 – € 2.500

Sistrix

INFO | BID


115

FRANCIS PICABIA


440

FRANCIS PICABIA,


Der Künstler war ein französischer Schriftsteller, Maler

und Grafiker. Er studierte von 1895 bis 1897 zunächst

an der École des Arts Décoratifs in Paris und ab 1899

bei Fernand Cormon (1845 – 1924). Im Laufe seiner

Karriere wechselte er mehrfach die Stilrichtung: er begann

1902/03 als Impressionist, setzte sich jedoch

auch mit dem Kubismus auseinander und verarbeitete

Elemente des Fauvismus sowie des Neo-Impressionismus.

1912 war er neben Marcel Duchamp

(1887 – 1968) und Juan Gris (1887 – 1927) Mitbegründer

der Section d’Or. Er gilt als exzentrischer Künstler,

der sich keinen Dogmen unterordnen wollte. Mit seinem

Werk beeinflusste er maßgeblich die moderne

Kunst, insbesondere den Dadaismus.

TRANSPARENCE


26,2 x 21,5 cm.

Links unten signiert „Francis Picabia“.

Unter Passepartout, hinter Glas gerahmt.

FRANCIS PICABIA,

1879 PARIS – 1953 IBID.

TRANSPARENCE


26.2 x 21.5 cm.

Signed “Francis Picabia” lower left.

Francis Picabia’s so-called Transparences watercolours

were created in the late 1920s to the early 1930s and

are considered one of the most fascinating and poetic

phases of his career.

Provenance:

Acquired on 14 October 1975 at Galerie Curiosité,

Rue de Longchamp, Paris.

In the collection of the family until:

Auction Pierre Bergé, Paris, 3 May 2022, lot 17.

€ 35.000 – € 45.000

Sistrix

INFO | BID

Francis Picabias sogenannte „Transparences“-Aquarelle

entstanden Ende der 1920er- bis in die frühen

1930er-Jahre und gelten als eine der faszinierendsten

und poetischsten Phasen seines Schaffens. Sie spielen

mit Durchlässigkeit, Vieldeutigkeit und Überlagerung.

Der Begriff „Transparence“ verweist über die besondere

Malweise, bei der Picabia mehrere Bildebenen in

zarten durchscheinenden Aquarellfarben überlagerte.

Die dargestellten Figuren, Körperfragmente, Gesichter

sowie die floralen und ornamentalen Motive werden

wie Schichten übereinandergelegt, sodass Bildräume

entstehen, deren Ordnung nicht unbedingt eindeutig

ist. Randläsuren, gerahmt beschrieben.

Provenienz:

Am 14. Oktober 1975 erworben bei Galerie Curiosité,

Rue de Longchamp, Paris.

In der Sammlung der Familie bis:

Auktion Pierre Bergé, Paris, 3. Mai 2022, Lot 17.

(1460047) (13)



117

EMIL NOLDE

1867 NOLDE – 1956 SEEBÜLL

441

EMIL NOLDE,


Der Künstler zählt zu den bedeutendsten deutschen

Expressionisten und gilt als zentrale Figur der europäischen

Avantgarde. Emil Hansen, 1867 im deutschdänischen

Grenzland geboren, nahm 1902 den Namen

seines Heimatortes Nolde als Künstlernamen an – eine

Verbindung, die sein Werk zeitlebens prägte. Nach einer

Ausbildung als Schreiner und Holzschnitzer arbeitete

er zunächst in Möbelfabriken, bevor er sich der Kunst

zuwandte. Die Münchner Akademie lehnte ihn ab,

doch in Dachau und Paris fand er Anerkennung für

seine ausdrucksstarke, farbgewaltige Malweise. 1906

trat er der Künstlergruppe „Die Brücke“ bei, die er jedoch

bald wieder verließ, um unabhängig zu arbeiten. Trotz

seines umstrittenen Verhältnisses zum NS-Regime

blieb Noldes künstlerisches Vermächtnis unbestritten.

MEER IM ABENDLICHT MIT QUALMENDEM

DAMPFER, 1945 – 47

Aquarell auf Japanpapier.

22,8 x 26,4 cm.

Rechts unten signiert „Nolde.“

Gerahmt.

Beigegeben eine Foto-Expertise von Prof. Dr. Manfred

Reuther von der Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde,

4. September 1987, in Kopie.

Leuchtende Gelb- und Orangetöne, die das Abendlicht

symbolisieren, kontrastieren mit dunklen dramatischen

Wolken und den tiefen Blau- und Violettnuancen des

Meeres. Am linken Horizont steigt eine hohe Rauchwolke

von einem Dampfer auf, der sich vor dem glühenden

Licht des Sonnenuntergangs abzeichnet. Das

dünne, leicht saugende Japanpapier lässt die Farben

besonders intensiv und zugleich transparent wirken.

Himmel und Wasser behandelt Nolde formal gleichwertig

– teils rau, teils ruhig, ineinander übergehend

und sich spiegelnd. So entsteht eine harmonische Einheit,

getragen von seiner kraftvollen, expressiven Malweise,

die Bewegung und innere Spannung vermittelt.

Die Durchdringung von Meer und Himmel bestimmt

die Gesamtstimmung und erzeugt eine Atmosphäre

zwischen Ruhe und Unruhe.

Typisch expressionistisch verzichtet Nolde auf eine

naturalistische Wiedergabe und konzentriert sich auf

die sinnliche unmittelbare Wahrnehmung. Damit unterscheidet

sich sein Stil deutlich von dem des englischen

Landschaftsmalers William Turner (1775 – 1851), der in

seinen berühmten Dampferbildern das Atmosphärische

und das Licht selbst zum Hauptmotiv machte. Bei

beiden wird der Dampfer jedoch zum Bindeglied

zwischen Himmel und Erde – Sinnbild menschlicher

Präsenz und technischer Beherrschung der Natur, die

aus heutiger Sicht zugleich als Zeichen ihrer Ausbeutung

erscheint.

Das Werk gehört zu Noldes charakteristischen, farbintensiven

Meer- und Landschaftsaquarellen, die in den

Jahren 1945 bis 1947 entstanden. Nach seiner Rückkehr

nach Nordschleswig im Jahr 1926 errichtete er

auf einer Warft in Seebüll, die er selbst benannte, sein

Wohn- und Atelierhaus. Seither wurde die weite

Marschlandschaft mit ihrem hohen Himmel und dem

allgegenwärtigen Meer zu seiner zentralen Inspirationsquelle.

Noldes Aquarelle, denen er sich seit 1908 intensiv

widmete, zählen zu seinen bedeutendsten

künstlerischen Leistungen. In bislang unerreichter Farbintensität

und Meisterschaft schuf er spannungsreiche

Bilder von Meer und Himmel – sei es in stürmischer

Dramatik oder, wie hier, in stiller Abendstimmung über

ruhiger See. Später bezeichnete Nolde seine Aquarelle

als „ungemalte Bilder“ und Ausdruck seines Widerstands

gegen die Nationalsozialisten – obwohl ihm lediglich

ein Berufs-, nicht aber ein Malverbot auferlegt war.

Provenienz:

Privatsammlung Berlin.

Galerie Ludorff Düsseldorf.


Literatur:

Vgl. Elke Haan, Kunstwerk des Monats: Emil Nolde,

„Dampfer auf See“ (2025), in: Kunsthalle Emden

Magazin, https://kunsthalle-emden.de/magazin/kunstwerk-des-monats-emil-nolde-dampfer-auf-see

[30.10.2025].

Ausstellung:

Herbst 1987, Galerie Ludorff, Düsseldorf, 1987,

Katalog Nr. 47. (1460512) (17)

EMIL NOLDE,


MEER IM ABENDLICHT MIT QUALMENDEM

DAMPFER, 1945 – 47

Watercolour on Japanese paper.

22.8 x 26.4 cm.

Signed “Nolde.” lower right.

Accompanied by a photo certificate of Professor

Dr Manfred Reuther from the Stiftung Seebüll Ada und

Emil Nolde, dated 4 September 1987, in copy.

Provenance:

Private collection, Berlin.

Galerie Ludorff, Düsseldorf.


Literature:

cf. Elke Haan, Kunstwerk des Monats: Emil Nolde,

“Dampfer auf See” (2025), in: Kunsthalle Emden

Magazin, https://kunsthalle-emden.de/magazin/

kunstwerk-des-monats-emil-nolde-dampfer-auf-see

[accessed 30 October 2025].

Exhibitions:

Herbst 1987, Galerie Ludorff, Düsseldorf, 1987,

cat. no. 47.

€ 60.000 – € 80.000

(†) INFO | BID

Sistrix



119

EMIL NOLDE


442

EMIL NOLDE,


SCHLEPPER MIT RAUCH, 1910

Tusche auf Japanbütten.

23,3 x 33,2 cm.

Rechts oben signiert „Nolde.“

Gerahmt.

Wir danken Dr. Christian Ring, Nolde Stiftung Seebüll,

für die Bestätigung, dass die Arbeit aus dem Nachlass

des Künstlers stammt.

Emil Nolde verbringt die ersten Monate des Jahres

1910 in Hamburg und ist fasziniert vom Meer, den Häfen

und Schiffen. Zu diesem Thema entstehen in dieser

Zeit eine ganze Reihe an Gemälden, Tuschezeichnungen,

Radierungen und Holzschnitte. Der Meister des Aquarells

lässt sich besonders vom Motiv des Dampfers

und dessen Rauchschwaden, welche nahtlos in den

Wolken verhangenen Himmel übergehen, begeistern.

Provenienz:

Nachlass des Künstlers.

Nolde Stiftung Seebüll.



EMIL NOLDE,


SCHLEPPER MIT RAUCH, 1910

Ink on Japanese paper.

23.3 x 33.2 cm.

Signed “Nolde.” top right.

We would like to thank Dr Christian Ring, Stiftung

Seebüll Ada und Emil Nolde, for the confirmation, that

the work originates from the artist’s estate.

Provenance:


Nolde Stiftung Seebüll.



Exhibitions:

Emil Nolde. Gemälde. Aquarelle. Zeichnungen.

Graphik, Wolfgang Wittrock Kunsthandel, Berlin 2018.

€ 50.000 – € 70.000

Sistrix

INFO | BID

Ausstellungen:

Emil Nolde. Gemälde. Aquarelle. Zeichnungen.

Graphik, Wolfgang Wittrock Kunsthandel, Berlin 2018.

(1460522) (12)



121

EMIL NOLDE


443

EMIL NOLDE,


SAUL UND DAVID, 1911

Radierung und Aquatinta auf Papier.

30 x 25 cm.

Rechts unten signiert: „Emil Nolde.“, Edition II/II,

No.11. Mittig unten bezeichnet „Saul u. David“.

Gerahmt.

Provenienz:



Sistrix

€ 4.000 – € 6.000 (†) INFO | BID


444

EMIL NOLDE,


DER RUSSE

Tusche und Feder auf Japanbütten.

29 x 22 cm.


Gerahmt.

Provenienz:

World House Galleries, New York.

Sotheby’s London, Dezember 1998, Lot 289.


Ausstellungen:

Modern Works on Paper, Busch-Reisinger Museum,

Boston (als Leihgabe). (1460514) (12)

Sistrix

€ 8.000 – € 10.000 (†) INFO | BID


123



445


1880 ASCHAFFENBURG –

1938 FRAUENKIRCH/DAVOS

LIEGENDER WEIBLICHER AKT AUF DEM SOFA,

1907/09

Tusche und Pinsel auf braunem Papier.

44,6 x 34,3 cm.

Rückseitig bezeichnet „KLM 9“.

Gerahmt.

Die Arbeit ist im Ernst Ludwig Kirchner Archiv, Wichtrach/Bern

registriert.

Provenienz:


Galerie Kornfeld, Bern 1986, Kat.Nr. 1.

Lempertz, Köln 1998, Lot 843.

Garton & Co., England, 2003.


Ausstellungen:

Expressionism, Worldhouse Gallery, New York 1957,

Kat.Nr. 42.

German Expressionists, Leonhard Hutton Gallery,

New York 1972, Kat.Nr. 36.

Ernst Ludwig Kirchner, Garton & Co Print Dealers &

Publishers, Wiltshire 2002, Kat.Nr. 1.

Deutscher Expressionismus, Galerie Thomas, München

2010, Abb. S. 63. (1460511) (12)

Sistrix

€ 5.000 – € 8.000

(†) INFO | BID


EMIL NOLDE


446

EMIL NOLDE,


DAS PAAR, 1910/11

Tusche auf Japanbütten.

27,3 x 31,5 cm.


Gerahmt.

Beigegeben eine Foto-Expertise von Prof. Dr. Manfred

Reuther, Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde, 27. Mai

2014, in Kopie.

Diese Tuschearbeit gehört zu einer Gruppe von Aquarellen

mit Szenen aus dem Leben einer Großstadt und

dem Theater in Berlin, welche Emil Nolde im Winter

1910 und 1911 geschaffen hat.

Provenienz:

Theckla Hess, Erfurt.

Hans Hess, Erfurt & Leicester (durch Erbschaft

um 1950).

Privatsammlung (durch Geschenk).

Sotheby’s München, Juni 1988, Lot 71.

Privatsammlung.

Sotheby’s London, Dezember 1997, Lot 117.


€ 8.000 – € 12.000 (†)

Sistrix

INFO | BID


125

EMIL NOLDE


447

EMIL NOLDE,


DER GROSSE VOGEL, 1906

Holzschnitt auf Velinpapier.

16,3 x 21,1 cm.

Rechts unten signiert und datiert „Emil Nolde 06.“

Gerahmt.

Provenienz:


€ 5.000 – € 8.000 (†)

Sistrix

INFO | BID


448

EMIL NOLDE,


MADONNA, 1906

Holzschnitt auf Ingresbütten.

21 x 16,2 cm.

Rechts unten signiert und datiert „Emil Nolde 06.“

Gerahmt.

Provenienz:

Sammlung Wella AG Darmstadt.

Galerie Bassenge, Berlin, Dezember 2005, Lot 6984.

The Galerie St. Etienne, New York.


€ 3.000 – € 5.000 (†)

Sistrix

INFO | BID


127

NICOLAS DE STAËL

1914 SANKT PETERSBURG – 1955 ANTIBES, FRANKREICH

449

NICOLAS DE STAËL,

1914 SANKT PETERSBURG – 1955 ANTIBES

COMPOSITION, UM 1945

Tinte und Tusche auf Papier.

48,5 x 30,5 cm.

Rechts unten signiert. Verso mit Sichtfenster auf altes

Etikett mit Angabe von Technik und Bildmaßen.


Bekannt wurde de Staël vor allem durch seine zwischen

Abstraktion und Figuration changierenden Gemälde,

doch auch seine Arbeiten auf Papier nehmen

einen wichtigen Platz in seinem Werk ein, insbesondere

die Tuschzeichnungen – von denen wir hier ein hervorragendes

Beispiel anbieten dürfen. In seinen abstrakten

Tuschearbeiten experimentierte de Staël mit reduzierten

Formen, kräftigen Kontrasten und einer energischen,

oft fast rhythmischen Linienführung. Die Zeichnungen

wirken spontan und konzentriert zugleich: Flächen und

Striche verschmelzen zu einer dichten Bildsprache, die

sowohl Landschaften als auch innere Zustände andeutet,

ohne sie konkret darzustellen. Mit diesen Arbeiten

erweiterte de Staël seine malerische Forschung um

das Medium der Zeichnung und schuf intime, zugleich

kraftvolle Kompositionen, die seine Suche nach Balance

zwischen Klarheit und Ausdruck eindrucksvoll widerspiegeln.

Restaurierte Schäden Mitte links.

NICOLAS DE STAËL,

1914 SAINT PETERSBURG – 1955 ANTIBES

COMPOSITION, CA. 1945

Ink and China ink on paper.

48.5 x 30.5 cm.

Window on reverse revealing old label indicating

the technique and dimensions.

Provenance:

Auction Art Rémy le Fur & Associés, 13 April 2021,

lot 134.

Literature:

Catalogue raisonné, p. 115, no. 185.

€ 25.000 – € 35.000

Sistrix

INFO | BID

Provenienz:

Auction Art Rémy le Fur & Associés, 13. April 2021,

Lot 134.

Literatur:

Catalogue raisonné, S. 115, Nr. 185. (1460042) (13)



129

EDUARD BARGHEER

1901 HAMBURG – 1979 EBENDA

450

EDUARD BARGHEER,


WEINBERGE: LANDSCHAFT AUF ISCHIA, 1964

Aquarell auf Bütten.

22,3 x 31,9 cm.

Rechts unten signiert und datiert „Bargheer. 64.“,

rückseitig betitelt sowie Aquarellstudie „Oase“.

Freigestellt im Passepartout, hinter Glas in vergoldetem

Rahmen.

Beigegeben eine Echtheitsbestätigung des Eduard

Bargheer Hauses, Hamburg, 20. März 2014.

Eduard Bargheer, der begnadete Aquarellmaler, ist vor

allem für seine farbenfrohen und am Rande der Abstraktion

angesiedelten Darstellungen aus Ischia berühmt.

Seit 1946/47 verbrachte er dort regelmäßig den

größeren Teil des Jahres. Nicht nur die Orte, sondern

auch die Landschaft der Insel faszinierten ihn – insbesondere

das Motiv des vulkanischen Berges Epomeo,

den er von seinem Haus in Forio d’Ischia aus sehen

konnte. Das vorliegende Aquarell zeigt Gärten und

Trockenmauern vor der Kulisse des Epomeo mit einer

Andeutung der Bucht von Citara. Dabei ist ein für Bargheer

typisches Geflecht aus kubistisch anmutenden

Farbflächen zu erkennen, die sich erst aus einer gewissen

Distanz zu gegenständlichen Motiven vereinen.

Provenienz:


€ 6.000 – € 8.000

Sistrix

INFO | BID


451

EDUARD BARGHEER,


OHNE TITEL, 1968

Öl auf Leinwand.

Sichtmaß: 44 x 54,5 cm

In vergoldetem Holzrahmen.

Das Werk gehört zu Bargheers Phase der abstrakteren

Malerei und zeigt eine mosaikartige Komposition in heller

lichter Farbgebung und pastosem Auftrag. Charakteristisch

ist Bargheers abstrahierte Formensprache, in der

elementare Formen zu Symbolen einer inneren, reflek

tierten Wirklichkeit werden. Die blockartigen Farbfelder

erzeugen eine harmonische Balance von Farbe und

Licht. Bargheer, Mitglied der Hamburgischen Sezession,

fand nach seiner Emigration nach Italien 1939 zu einem

Stil, der Abstraktion mit poetischer Bildmetaphorik verband

– prägend für sein Schaffen in der Nachkriegszeit.

(14610531) (17)

€ 5.000 – € 8.000

Sistrix

INFO | BID


131

EDUARD BARGHEER


452

EDUARD BARGHEER,


OPUNTIEN UND MAUERN, 1965

Aquarell auf Bütten.

21,5 x 32 cm.

Links unten signiert und datiert „Bargheer, 65.“,

rückseitig unten betitelt „Opuntien plus Mauern“.



Bargheer Hauses, Hamburg, 20. März 2014.

Farbenfrohe lichtdurchflutete Szenerie von der Mittelmeerinsel

Ischia, die Kakteen vor der Kulisse bunter

Häuser, eines Kirchturms und dem Gipfel des Berges

Epomeo zeigt. Typisch für Bargheer ist die kubistisch

verschachtelte, am Rande der Abstraktion angesiedelte

Darstellungsweise. Im Laufe der Jahre hielt Bargheer

das Thema „Opuntien und Mauern“ mehrfach im Bild

fest. Eine Variante besitzt das Von der Heydt-Museum

in Wuppertal. 1976 entwarf der Künstler einen Wandteppich

mit dem Motiv.

(1460969) (18)

€ 6.000 – € 8.000

Sistrix

INFO | BID



133

EDUARD BARGHEER


453

EDUARD BARGHEER,


SÜDLICHE STADT, UM 1955

Aquarell und Bleistift auf Bütten.

43,8 x 60 cm.

Links unten mit Bleistift signiert „Bargheer“.



Bargheer Hauses, Hamburg, 21. Mai 2013.

Eduard Bargheer gilt als begnadeter Aquarellmaler.

Heute ist er vor allem für seine farbenfrohen verschachtelten

und am Rand der Abstraktion angesiedelten

Darstellungen aus Ischia berühmt. Eines seiner wichtigsten

Motive war das der südlichen Stadt: kubistisch

aufgefasste Ansichten aus Forio d’Ischia, wo er lebte.

Dem vorliegenden Werk kommt museale Bedeutung

zu, da es wohl 1955 entstand – zu einem Zeitpunkt, als

Bargheer den ersten Höhepunkt in der Entwicklung

seines neuen geometrisierenden Stils erreichte. Ähnliche

Darstellungen mit dem Motiv der südlichen Stadt

aus den 1950er-Jahren befinden sich im Bargheer

Museum in Hamburg, in der Hamburger Kunsthalle,

der Staatsgalerie Stuttgart und im Wallraf-Richartz-

Museum in Köln.

EDUARD BARGHEER,

1901 HAMBURG – 1979 IBID.

SÜDLICHE STADT, ca. 1955

Watercolour and pencil on laid paper.

43.8 x 60 cm.

Signed “Bagheer” in pencil lower left.


Eduard Bargheer House, Hamburg, 21 May 2013.

One of Bargheer’s most important subjects was that of

the southern city: Cubist-inspired vistas of Forio d’Ischia,

where he lived. The present work is of museum quality,

as it was likely created in 1955, a time when Bargheer

reached the first peak in the development of his new

geometric style. Similar depictions of the southern city

motif from the 1950s are held at the Bargheer Museum

in Hamburg, the Hamburg Kunst halle, the Staatsgalerie

in Stuttgart, and the Wallraf- Richartz Museum

in Cologne.

Provenance:


€ 15.000 – € 20.000

Sistrix

INFO | BID

Provenienz:




135

ADRIEN JEAN LE

MAYEUR DE MERPRES

1880 BRÜSSEL – 1958 EBENDA

454

ADRIEN JEAN LE MAYEUR DE MERPRES,

1880 BRÜSSEL – 1958 EBENDA

DER ROSAFARBENE BAUERNHOF IN UCCLE

(BEI BRÜSSEL), UM 1930

ADRIEN-JEAN LE MAYEUR DE MERPRÈS,

1880 BRUSSELS – 1958 IBID.

THE PINK FARMHOUSE IN UCCLE

(NEAR BRUSSELS), CA. 1930

Öl auf Leinwand.

51 x 72 cm.

Rechts unten signiert „J.LeMayeurde.“

Gerahmt.

Provenienz:

Privatsammlung.

(1461464) (12)

Oil on canvas.

51 x 72 cm.

Signed “J.LeMayeurde” lower right.

Provenance:

Private collection.

€ 15.000 – € 20.000

Sistrix

INFO | BID



137

EUGEN SPIRO

1874 BRESLAU – 1972 NEW YORK

455

EUGEN SPIRO,


Der Künstler war bekannt als Landschafts- und Portraitmaler.

Er studierte von 1892 – 94 Malerei an der Akademie

für Kunst und Kunstgewerbe in Breslau. Wie Willy

Jaeckl (1888– 1944) und Leo von König (1871 – 1944)

gehörte Spiro zu den prominentesten Berliner Künstlern

der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts. Bereits

1917 hatte ihm Alfred Flechtheim eine Einzelausstellung

gewidmet. Seit 1924 war er Professor an der

Staatlichen Kunstschule, außerdem Präsident der Vereinigten

Berliner Künstlerverbände und Mitglied der

Ankaufskommission der Nationalgalerie. 1935 emigrierte

er nach Paris und 1941 in die USA.

MUSSESTUNDEN IM GARTEN, 1925

Öl auf Leinwand.

49 x 72 cm.


In ornamental verziertem und teilvergoldetem Rahmen.

EUGEN SPIRO,


MUSSESTUNDEN IM GARTEN, 1925

Oil on canvas.

49 x 72 cm.

Signed lower right.

Provenance:

Davidson Auctions, Annandale, Australia, 8 April 2018,

lot 482.

Literature:

cf. Wilko von Abercron, Eugen Spiro. Spiegel eines

Jahrhunderts, Alsbach 1990.

€ 16.000 – € 18.000

Sistrix

INFO | BID

Unter einer belaubten Baumgruppe, umgeben von einem

sonnenbeschienenen Garten, sitzen an einem

Rundtisch die Frau und der Sohn des Künstlers, die vor

der Mittagshitze in den kühlenden Schatten geflohen

sind. In den 1920er-Jahren stand Spiro auf dem Höhepunkt

seines gesellschaftlichen Ansehens und beruflichen

Erfolges. So wundert es nicht, dass er 1925 mit

seiner jungen Frau Elisabeth und dem siebenjährigen

Sohn Peter an den Lago Maggiore reiste – die erste

von vielen Reisen in die Mittelmeerländer, wo zahlreiche

seiner Werke entstanden.

Provenienz:

Davidson Auctions, Annandale, Australien,

8. April 2018, Lot 482.

Literatur:

Vgl. Wilko von Abercron, Eugen Spiro. Spiegel seines

Jahrhunderts, Alsbach 1990. (1460141) (13)



139

ANDRÉ DERAIN

1880 CHATOU BEI PARIS – 1954 GARCHES BEI PARIS

456

ANDRÉ DERAIN,

1880 CHATOU BEI PARIS –

1954 GARCHES BEI PARIS, ZUG.

WEIBLICHER HALBAKT

Öl auf Leinwand.

92 x 73 cm.

Rechts unten Signatur „Derain“.

Vor einem moosgrünen herabhängenden Vorhang der

Halbakt einer jungen Frau mit kastanienbraunen Haaren,

deren unterer Hüftbereich mit einem weißen Tuch

und einem senfgelben Umhang bedeckt ist. Dem Gesicht

mit den dunklen Augen und dem roten Mund

schenkt der Künstler wenig Aufmerksamkeit; sein Fokus

liegt vielmehr auf den vollen weiblichen Rundungen,

die besonders herausgearbeitet sind. Der Halbakt

wirkt somit einerseits wie eine frühzeitliche Fruchtbarkeitsgöttin,

eine an die rund 30.000 Jahre alte, 1908

entdeckte Venus von Willendorf erinnernde Figur, andererseits

wie eine modernisierte Venus von Milo. Gemälde

wie dieses veranlassen den Maler André Lhote

1920, Derain zum bedeutendsten lebenden französischen

Maler zu erklären.

Provenienz:

Paul Guillaume, Paris.

Domenica Walter-Guillaume (seine Frau und Erbin),

Paris.

Privatsammlung, Alain Bouret.

Katherine und Sophie Bouret.

Anmerkung:

Derains Galerist Paul Guillaume schätzte das Gemälde

sehr; es hing an der Wand hinter seinem Schreibtisch

in seiner Galerie in Paris.

ANDRÉ DERAIN,

1880 CHATOU NEAR PARIS –

1954 GARCHES NEAR PARIS, ATTRIBUTED

FEMALE SEMI-NUDE

Oil on canvas.

92 x 73 cm.

Signed “Derain” lower right.

The semi-nude figure appears like a prehistoric fertility

goddess, a 20th-century Venus of Willendorf, and also

like a modernized Venus de Milo. Such paintings made

the painter André Lhote declare Derain to be the most

important living French painter in 1920.

Provenance:

Paul Guillaume, Paris.

Domenica Walter-Guillaume (his wife and heiress),

Paris.

Private collection, Alain Bouret.

Katherine and Sophie Bouret.

Notes:

Derain’s gallerist, Paul Guillaume, greatly valued the

painting; it was displayed behind his desk in his Paris

gallery.

Literature:

Michel Kellermann, André Derain. Catalogue

Raisonné de l’oeuvre peint, Paris 1996, vol. III,

no. 1160, ill. p. 217.

€ 25.000 – € 30.000

Sistrix

INFO | BID

Literatur:

Michel Kellermann, André Derain. Catalogue Raisonné

de l’oeuvre peint, Paris 1996, Bd. III, Nr. 1160,

Abb. S. 217. (1461801) (18)



141

458

DAVID BURLIUK,

1882 RIABUSHKY – 1967 SOUTHAMPTON

DER MALER UND SEIN MODELL

Öl auf Leinwand.

81 x 60 cm.

Rechts unten signiert „BURLIUK“.

In vergoldetem Prunkrahmen.

In einem grünlich-gelben Innenraum auf einem Tisch

stehend ein junges weibliches Aktmodell, das von

dem links der Platte stehenden Maler studiert wird.

Vor ihm auf dem Tisch liegend eine Palette mit Farben

und Pinseln, neben ihm auf einer Staffelei eine Leinwand,

die er mit einer Hand zu bemalen scheint. Oberhalb

des Malers ein Regal oder Fenster, in dem ein

grünes Gefäß und ein Topf mit weiteren Pinseln stehen.

Malerei in raschem Pinselduktus in der Manier

des Künstlers.

(1461463) (18)

€ 3.000 – € 4.000

Sistrix

INFO | BID

457

VIRGILIO GUIDI,

1891 ROM – 1984 VENEDIG

Der Künstler besuchte die Akademie in Rom und war

1922 erstmalig mit einer Arbeit auf der dreizehnten

Biennale von Venedig vertreten, weitere Ausstellungen

auf den Biennalen folgten. Seine Arbeiten sind mit

dem magischen Realismus in Verbindung zu bringen

und zeigen stets seine intensive Auseinandersetzung

mit Licht, Farbe und Raum. Zu seinem Stil gehörte,

dass er seinen Figuren ein zeitloses Aussehen gab, indem

er Details der Kleidung vereinfachte und Volumen

betonte. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde sein

Werk zunehmend abstrakter.

PORTRAIT EINER JUNGEN FRAU

Öl auf Leinwand.

65 x 50 cm.

Rechts unten bezeichnet „V. GUIDI“.

Hinter Glas in dekorativem Rahmen.

Verso auf Leinwand alter Aufkleber der Galeria d’Arte

in Mailand mit Künstlernennung, Betitelung und Datierung

„Figura 1929“, Maßangaben und Verweis auf fotografische

Echtheitsbestätigung.

Beigegeben eine fotografische Echtheitsbestätigung

von 1932.

Leinwand teils besch.

(1462041) (18)

€ 5.000 – € 10.000

Sistrix

INFO | BID


459

DAVID BURLIUK,


FUTURISTISCHE KOMPOSITION, UM 1920

DAVID BURLIUK,


FUTURISTISCHE KOMPOSITION, CA. 1920

Öl auf Leinwand.

28,6 x 21 cm.

Rechts unten signiert „BURLIUK“.

Gerahmt.

Provenienz:

Privatsammlung.

(1461462) (12)

Oil on canvas.

28.6 x 21 cm.

Signed “BURLIUK” lower right.

Provenance:

Private collection.

€ 10.000 – € 15.000

Sistrix

INFO | BID


143

460



Der französische Künstler begann im Alter von 18 Jahren

zu malen. In den Jahren 1884 – 1890 machte er

sich mit der impressionistischen Malweise vertraut

und stellte seine Arbeiten 1886 im Pariser Salon aus.

Im Jahr 1890 wurde er professioneller Maler, verließ

seine Heimatstadt Nantes und zog in die Bretagne, wo

er auf Paul Gauguin (1848– 1903) und Paul Sérusier

(1864 – 1927) traf.

MONDSCHEIN ÜBER EINEM DORF



VILLAGE BY MOONLIGHT

Oil on canvas.

47 x 65.5 cm.

Signed and dated “Maufra. 1907” lower left.

€ 10.000 – € 15.000

Sistrix

INFO | BID

Öl auf Leinwand.

47 x 65,5 cm.

Links unten signiert und datiert „Maufra. 1907“.

In vergoldetem Rahmen.

Blick auf ein Dorf bei Nacht mit zwei Figuren, die am

Rande des Dorfes auf einem Weg gehen. Ein gelb-rot

leuchtender Vollmond über den Häusern wirft Licht auf

die Szene. Die Farbpalette konzentriert sich im Wesentlichen

auf Blau-, Grün- und Erdtöne. Darstellung in

lockerem Pinselduktus im Stil des Impressionismus.

(14614510) (1) (18)


461

FRITZ KOHLSTÄDT,

1924 STUTTGART – 2000 PFORZHEIM

LEUCHTTURM ÎLE DE SEIN, 1983

Öl auf Leinwand.

65 x 75 cm.

Links unten signiert und datiert. Verso signiert, datiert

und betitelt. Auf Keilrahmen mit Galerieetikett.

In beigem Rahmen mit Goldleiste.

Kohlstädt absolvierte seine künstlerische Ausbildung

von 1946 bis 1948 in Stuttgart bei Walter Romberg und

Rudolf Müller. In dieser prägenden Phase öffnete sich

für ihn die Welt der nach 1945 wieder zugänglichen

Moderne: die farbintensiven, expressiven Bildsprachen

der Brücke-Maler wie Erich Heckel, Karl Schmidt-

Rottluff und Emil Nolde, ebenso die Werke Edvard

Munchs, Lovis Corinths und der französischen Fauves.

Diese Einflüsse hinterließen deutliche Spuren in seinem

Schaffen. 1958 gründete er als Abspaltung vom

Stuttgarter Künstlerbund die Sindelfinger Sezession,

mit der er ein eigenständiges Forum für zeitgenössische

Kunst etablierte. Seit den späten 1950er-Jahren

präsentierte er seine Werke in zahlreichen Einzelausstellungen.

Besonders bedeutsam wurden für ihn

auch Aufenthalte in der Bretagne, deren raue Landschaften,

das wechselvolle Licht und die Nähe zum

Meer seiner Malerei neue Impulse gaben und ihr eine

zusätzliche Dimension von Farbigkeit und Dynamik

verliehen. So zeigt auch dieses farbintensive Gemälde

den Eindruck, den die schroffe Architektur im Wechsel

mit sich schnell ändernden Wettern auf Kohlstädt gemacht

haben muss.

Literatur:

Werkverzeichnis alt: Nr. 153.

Werkverzeichnis neu: G 1983 – 001. (1460161) (13)

€ 4.000 – € 5.000

Sistrix

INFO | BID


145

HERBERT ZANGS

1924 KREFELD – 2003 EBENDA

462

HERBERT ZANGS,

1924 KREFELD – 2003 EBENDA

Der Künstler schuf sowohl expressionistisch-figurative,

als auch abstrakte Arbeiten, bekannt wurde er seit

den 50er-Jahren mit seinen „Verweisungen“ und den

Scheibenwischer-Bildern.

EXPANSION, 1960

Mischtechnik auf Leinwand.

105 x 89,5 cm.

Rechts unten signiert und datiert „ZANGS 60“.

Gerahmt mit grauer Atelierleiste.

Wir danken, Frau Helgard Müller-Jensen, Galerie Rottloff

Karlsruhe, für die freundliche wissenschaftliche Unterstützung.

Bei dem vorliegenden Gemälde handelt es sich um ein

seltenes Werk der Serie „Expansion“, der strukturierten

Staubmalerei.

HERBERT ZANGS,

1924 KREFELD – 2003 IBID.

EXPANSION, 1960

Mixed media on canvas.

105 x 89.5 cm.

Signed and dated “ZANGS 60” lower right.

We would like to thank Mrs Helgard Müller-Jensen,

Galerie Rottloff Karlsruhe, for her kind academic

support.

Provenance:

Estate of the Holtmann collection, Cologne.

Art trade Richard Gilgenmann (acquired ca. 2019).

Private collection, Rhineland (since 2020).

€ 10.000 – € 15.000

Sistrix

INFO | BID

Provenienz:

Nachlass Sammlung Holtmann, Köln.

Kunsthandel Richard Gilgenmann (erworben ca. 2019).

Seit 2020 Privatsammlung, Rheinland. (1461131) (12)



147

FRIEDRICH KARL GOTSCH

1900 PRIES – 1984 SCHLESWIG

463

FRIEDRICH KARL GOTSCH,


IM GARTEN III, 1963

63 x 110 cm.

Öl auf Leinwand.

Rechts unten monogrammiert „FKG“, verso betitelt

und datiert „im Garten III 1963 Decembre 1963“, sowie

Aufkleber der Galerie von Abercron, München.

In handgearbeiteten Rahmen, teils mit Goldauflage.

Mit der bis zur Abstraktion verknappten Komposition

wagt Gotsch einen Schritt über die künstlerische Grenze

des Figuralen hin zur Abstraktion. Mit dem Motiv

zielt er nicht auf eine verknappte Darstellung eines realen

Objekts, sondern auf die Umsetzung fundamentaler

Eigenschaften der Natur in Formen und Farben,

wie Dynamik und unaufhaltsamer Bewegung, die sich

im vegetativen Streben nach Licht und Leben des Gartens

ausdrücken.

FRIEDRICH KARL GOTSCH,


IM GARTEN III, 1963

63 x 110 cm.

Oil on canv as.

Monogrammed “FKG” lower right, titled and dated

“im Garten III 1963 Decembre 1963” on the reverse,

and labels by Galerie von Abercron, Munich.

Literature:

Peter Goeritz and Marion Leuba, Friedrich Karl

Gotsch, Werkverzeichnis der Gemälde, Neumünster

1993, p. 150.

€ 13.000 – € 16.000

Sistrix

INFO | BID

Literatur:

Peter Goeritz und Marion Leuba, Friedrich Karl

Gotsch 1900 – 1984, Werkverzeichnis der Gemälde,

Neumünster 1993, S. 150. (1460144) (18)



149

GEORGE CONDO

GEB. 1957 CONCORD, NEW HAMPSHIRE

464

GEORGE CONDO,

GEB. 1957 CONCORD, NEW HAMPSHIRE

VERTICAL ABSTRACTION, 1989

Öl auf Leinwand.

116 x 89 cm.

Verso rechts oben signiert und datiert „Condo 89“.

Gerahmt.

Provenienz:

Edward Totah Gallery, London.

Galerie Bischofberger, Zürich.

Bedeutende Norditalienische Privatsammlung.

(1460382) (12)

GEORGE CONDO,

BORN 1957 CONCORD, NEW HAMPSHIRE

VERTICAL ABSTRACTION, 1989

Oil on canvas.

116 x 89 cm.

Signed and dated “Condo 89” on the top right on

the reverse.

Provenance:

Edward Totah Gallery, London.

Galerie Bischofberger, Zurich.

Important Northern Italian private collection.

€ 180.000 – € 250.000

Sistrix

INFO | BID



151

KEITH HARING

1958 READING/PENNSYLVANIA – 1990 NEW YORK

465

KEITH HARING,


US-amerikanischer Künstler, der sich stark an der Kunst

des Graffiti orientierte. Er studierte an der School of

Visual Arts, später beteiligte er sich an der New Yorker

New Wave-Ausstellung und 1980 an der Times Square

Show. Es folgte 1982 die erste Einzelausstellung in der

Tony Shafrazi Gallery und im selben Jahr noch die Teilnahme

an der documenta 7 in Kassel. Im Laufe seiner

weiteren Laufbahn waren seine Werke in zahlreichen

erfolgreichen Ausstellungen weltweit zu sehen. Der

Kulturjournalist und Biograf John Gruen würdigte den

Künstler 1991 durch die Veröffentlichung von dessen

Lebensgeschichte.

Provenienz:

Galerie Watari, Tokyo (1983).

Leo Castelli, New York (erworben wohl 1983).



(1460275) (12)

KEITH HARING,

1958 READING/ PENNSYLVANIA – 1990 NEW YORK

UNTITLED, 1983

Sumi ink on Japanese paper.

56 x 69.7 cm.

Signed “K. Haring” lower right.

OHNE TITEL, 1983 € 30.000 – € 50.000

Sumi-Tinte auf Japanpapier.

56 x 69,7 cm.

Rechts unten signiert „K. Haring“.

Im Passepartout.

Provenance:


Leo Castelli, New York (probably acquired in 1983).



Sistrix

INFO | BID



153

KEITH HARING


466

KEITH HARING,


OHNE TITEL, 1983


56 x 81,7 cm.


Im Passepartout.

Provenienz:





(1460274) (12)

KEITH HARING,


UNTITLED, 1983


56 x 81.7 cm.


Provenance:





€ 30.000 – € 50.000

Sistrix

INFO | BID


467

KEITH HARING,


OHNE TITEL, 1983


56 x 75,8 cm.


Im Passepartout.

Provenienz:





(1460273) (12)

KEITH HARING,


UNTITLED, 1983


56 x 75.8 cm.


Provenance:





€ 30.000 – € 50.000

Sistrix

INFO | BID


155

KEITH HARING


468

KEITH HARING,


OHNE TITEL, 1983


56 x 65 cm.


Im Passepartout.

Provenienz:





(1460276) (12)

KEITH HARING,


UNTITLED, 1983


56 x 65 cm.


Provenance:





€ 20.000 – € 40.000

Sistrix

INFO | BID


469

KEITH HARING,


OHNE TITEL, 1983


56 x 64 cm.


Im Passepartout.

Provenienz:





(1460271) (12)

KEITH HARING,


UNTITLED, 1983


56 x 64 cm.


Provenance:





€ 20.000 – € 40.000

Sistrix

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157

KEITH HARING


470

KEITH HARING,


BELLENDE HUNDE, 1983


56 x 69,4 cm.

Rechts mittig signiert und datiert „K. Haring 83“.

Rückseitig vom Künstler beschrieben „K. Haring

83-Galerie Watari-Tokyo-Japan“.

Im Passepartout.

Provenienz:





Ausstellungen:

Keith Haring, Galerie Watari, Tokyo, März – April 1983.

(1460272) (12)

KEITH HARING,


BARKING DOGS, 1983


56 x 69.4 cm.

Signed and dated “K. Haring 83” in the centre right.

Inscribed by the artist “K. Haring 83-Galerie

Watari-Tokyo-Japan” on the reverse.

Provenance:





Exhibitions:

Keith Haring, Galerie Watari, Tokyo, March – April 1983.

€ 20.000 – € 40.000

Sistrix

INFO | BID



159

HERMANN NITSCH

1938 WIEN – 2022 MISTELBACH, ÖSTERREICH

471

HERMANN NITSCH,


SCHÜTTBILD (20ER HAUS), 1997

Öl mit Blut auf Leinwand.

200 x 300 cm.

Rückseitig signiert und datiert

„Hermann Nitsch 1997“.

Provenienz:

Nitsch Foundation, Wien (erworben 2021).


Ausstellungen:

Hermann Nitsch. Das Orgien Mysterien Theater,

Cantieri Culturali alla Zisa, Palermo, 1. Juli – 20.

September 2015.

Disturbing Narratives, The Parkview Museum,

Singapur, 13. September – 12. November 2019.

(14621320) (12)

HERMANN NITSCH,

1938 VIENNA – 2022 MISTELBACH, AUSTRIA

SCHÜTTBILD (20ER HAUS), 1997

Oil and blood on canvas.

200 x 300 cm.

Signed and dated “Hermann Nitsch 1997” at the back.

Provenance:

Nitsch Foundation, Vienna (acquired in 2021).

Private collection, Austria.

Exhibitions:

Hermann Nitsch. Das Orgien Mysterien Theater,

Cantieri Culturali alla Zisa, Palermo, 10 July – 20

September 2015.

Disturbing Narratives, The Parkview Museum,

Singapore, 13 September – 12 November 2019.

€ 50.000 – € 80.000

Sistrix

INFO | BID



161



163

HERMANN NITSCH


472

HERMANN NITSCH,


SCHÜTTBILD (6-TAGE-SPIEL), 1998

Acryl mit Blut auf Leinwand.

200 x 300 cm.



Provenienz:



Ausstellungen:

NITSCH. Räume aus Farbe, Albertina, Wien,

17. Mai – 11. August 2019.

(14621319) (12)

HERMANN NITSCH,


SCHÜTTBILD (6-TAGE-SPIEL), 1998

Acrylic and blood on canvas.

200 x 300 cm.

Signed and dated “Hermann Nitsch 1998”

on the reverse.

Provenance:



Exhibitions:

NITSCH. Räume aus Farbe, Albertina, Vienna,

17 May – 11 August 2019.

€ 70.000 – € 90.000

Sistrix

INFO | BID



165



167

HERMANN NITSCH


473

HERMANN NITSCH,


SCHÜTTBILD, 2002

Acryl auf Leinwand.

200 x 300 cm.

Rückseitig signiert und datiert „Hermann Nitsch 02“.

Provenienz:



(14621318) (12)

HERMANN NITSCH,


SCHÜTTBILD, 2002

Acrylic on canvas.

200 x 300 cm.


on the reverse.

Provenance:



€ 60.000 – € 80.000

Sistrix

INFO | BID



169

HERMANN NITSCH


474

HERMANN NITSCH,


SCHÜTTBILD, 2003

Acryl auf Leinwand.

100 x 80 cm.



Provenienz:



(14621316) (12)

HERMANN NITSCH,


SCHÜTTBILD, 2003

Acrylic on canvas.

100 x 80 cm.


on the reverse.

Provenance:



€ 30.000 – € 50.000

Sistrix

INFO | BID



171

ISSA SALLIANDER

GEB. 1994 STOCKHOLM

475

ISSA SALLIANDER,

GEB. 1994 STOCKHOLM

FREEBIRD REDUX, 2014

Öl auf Leinwand.

240 x 240 cm.

Rückseitig signiert und datiert „ISalliander 14“.

Provenienz:

Galerie Kandlhofer, Wien (erworben 2020).


(14621317) (12)

ISSA SALLIANDER,

BORN 1994 STOCKHOLM

FREEBIRD REDUX, 2014

Oil on canvas.

240 x 240 cm.

Signed and dated “ISalliander 14” on the reverse.

Provenance:

Galerie Kandlhofer, Vienna (acquired in 2020).


€ 15.000 – € 25.000

Sistrix

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173

SEEN

GEB. 1961 BRONX, NEW YORK

476

SEEN,

EIGENTLICH „RICHARD MIRANDO“,


SANS TITRE, 2009


161 x 155 cm.

Rückseitig signiert und datiert.

Gerahmt.

Beigegeben eine Echtheitszertifikat, in Kopie.

(14600412) (12)

SEEN,

ALSO KNOWN AS “RICHARD MIRANDO”,

BORN 1961 BRONX, NEW YORK

SANS TITRE, 2009


161 x 155 cm.

Signed and dated on the reverse.

Accompanied by a certificate of authenticity, in copy.

€ 10.000 – € 20.000

Sistrix

INFO | BID



175

SEEN


477

SEEN,

EIGENTLICH „RICHARD MIRANDO“,


BATMAN UND JOKER, 2009


198 x 210 cm.

Rückseitig signiert und datiert.

In schwarzer Galerieleiste.

Beigegeben ein Echtheitszertifikat, in Kopie.

Provenienz:

Atelier des Künstlers.

(14600411) (10)

SEEN,

ALSO KNOWN AS „RICHARD MIRANDO“,

BORN 1961 BRONX, NEW YORK

BATMAN AND JOKER, 2009


198 x 210 cm.

Signed and dated on the reverse.

Accompanied by a certificate of authenticity, in copy.

Provenance:

The artist’s studio.

€ 10.000 – € 20.000

Sistrix

INFO | BID



177

GULLY

GEB. 1977

478

GULLY,

GEB. 1977

Gully kam mit 15 Jahren zum ersten Mal mit Graffiti

in Berührung. Im Jahr 2000 gehörte er zu den Graffitikünstlern,

die an der RER-C-Linie in Paris arbeiteten.

Von der Straße bis zur Leinwand entwickelt Gully einen

Ansatz, der stark auf kunsthistorische Referenzen

verweist.

BUFFET MEETS VAN GOGH, 2021

Mixed Media auf Leinwand.

148 x 116 cm.

Rechts unten signiert und datiert „GULLY 2021“.


(1460045) (13)

€ 7.000 – € 12.000

Sistrix

INFO | BID


479

GULLY,

GEB. 1977

RENÉ, NIKKI, JEAN MICHEL, ANDY AND PABLO

MEET ROCKWELL, NEVINSON, LICHTENSTEIN,

MILLER AND PICASSO, 2021

Mixed Media auf Leinwand.

99 x 150 cm.

Rechts unten signiert und datiert „GULLY2021“.


(1460044) (13)

GULLY,

BORN 1977

RENÉ, NIKKI, JEAN MICHEL, ANDY AND PABLO

MEET ROCKWELL, NEVINSON, LICHTENSTEIN,

MILLER AND PICASSO, 2021


99 x 150 cm.

Signed and dated “GULLY2021” lower right.

€ 15.000 – € 25.000

Sistrix

INFO | BID


179

480

GULLY,

GEB. 1977

TRIPTYCHON, 2019


Jeweils 197 x 300 cm.

Rechts unten signiert „GULLY“.

Beigegeben ein Echtheitszertifikat des Künstlers für jedes

Bild des Triptychons, datiert 2019, jeweils in Kopie.

„Children meet Delacroix, Gericault, Poussin and

Manet“, „Children meet Banksy, Gully, Obey, Jonone“

sowie „Children meet Picasso, Hopper, Hirst“.

(1460043) (10)


GULLY,

BORN 1977

TRIPTYCH, 2019


197 x 300 cm each.

Signed “GULLY” lower right.

Accompanied by a certificate of authenticity from the

artist for each piece of the triptych, dated 2019, in

copy.

“Children meet Delacroix, Gericault, Poussin and

Manet”, “Children meet Banksy, Gully, Obey, Jonone”

and “Children meet Picasso, Hopper, Hirst”.

Sistrix

€ 30.000 – € 40.000 INFO | BID


181

BIBIANA DOMIT

GEB. 1977 MEXIKO, LEBT UND ARBEITET IN MIAMI

481

BIBIANA DOMIT,

GEB. 1977 MEXIKO

Lebt und arbeitet in Miami.

HAPPINESS IS THE TRUTH

Acryl auf Leinwand.

105,5 x 96 cm.

Unterhalb der Darstellung monogrammiert und

datiert „2025“, verso auf Leinwand Künstlernennung,

Betitelung, Maß- und Materialangaben sowie signiert

und datiert „2025“.

Ungerahmt.

Am unteren Rand mit punktuellen Lochungen von ehemaliger

Befestigung.

(1461311) (18)

BIBIANA DOMIT,

BORN 1977 MEXICO

HAPPINESS IS THE TRUTH

Acrylic on canvas.

105.5 x 96 cm.

Monogrammed and dated “2025” below the

depiction; inscribed on the reverse with the artist’s

name, title, dimensions, material, and again signed

and dated “2025”.

€ 10.000 – € 15.000

Sistrix

INFO | BID



183

482

TATIANA NAZARENKO,

1944 MOSKAU – 2022 EBENDA

ABENDESSEN AUF DEM BAUERNHOF, 1992

TATIANA NAZARENKO,

1944 MOSCOW – 2022 IBID.

ABENDESSEN AUF DEM BAUERNHOF, 1992

Öl auf Leinwand.

101,5 x 122 cm.

Rechts unten monogrammiert „T.N.“

Gerahmt.

Provenienz:

Privatsammlung Rheinland.

(1461734) (12)

Oil on canvas.

101.5 x 122 cm.

Monogrammed “T.N.” lower right.

Provenance:

Private collection, Rhineland.

€ 10.000 – € 15.000

Sistrix

INFO | BID


483

EDOARDO LANDI,

GEB. 1937 MODENA

CINERIFLESSIONE SFERICA VARIABILE, 1968

Verchromter Stahl und bedruckter Karton.

Höhe: 74 cm.

Breite: 73 cm.

Tiefe: 9 cm.

Provenienz:

V.A.F. Collection, Frankfurt.

Mayor Gallery, London.

Privatsammlung Italien.

Literatur:

Daniela Ferrari, VAF Stiftung. La collezione, General

Catalogue, Mailand 2012, Kat.Nr. VAF 972, S. 594.

Ausstellungen:

Italienische Kunst des XX. Jahrhunderts, Wanderausstellung:

Städtische Kunstgalerie, Bochum,

5. – 30. Mai 1968, Staatliche Hochschule für Bildende

Künste, Berlin, 8. – 29. Juni 1968, S. 83.

FASTER! BIGGER! BETTER! Signetwerke der

Sammlungen, ZKM Museum für Neue Kunst,

Karlsruhe, 24. September 2006 – 7. Januar 2007.

In Real Life, The Mayor Gallery, London, 9. Juni –

30. Juli 2021.

Tajiri/Wagemaker, The Mayor Gallery, London,

14. November – 15. Dezember 2023. (1461123) (12)

€ 5.000 – € 10.000

Sistrix

INFO | BID


185

19TH/20TH CENTURY

P A I N T I N G S



187

484

CARL FRIEDRICH MORITZ MÜLLER,

AUCH GENANNT „FEUERMÜLLER“,

1807 DRESDEN – 1865 MÜNCHEN

Seinen Beinamen „Feuermüller“ verdankt der Maler den

Stimmungseffekten, mit denen er seine nächtlichen

Genrebilder in Kerzenlicht zu tauchen vermochte. Diese

Art der Darstellung war in der Malerei durchaus nicht

neu: Bereits im 17. Jahrhundert hatten Maler wie Georges

de la Tour (1593– 1652) oder die Gruppe der Candlelight-Maler,

später auch Gottfried van Schalcken

(1643 – 1706), diese Effekte kultiviert. Im 19. Jahrhundert

widmete sich auch der gleichaltrige Belgier Pieter

van Schendel (1806– 1870) nächtlichen Gruppenbildnissen

bei Kerzenlicht. Nun ging es jedoch nicht mehr

allein um die raffinierten Lichteffekte, sondern vor

allem um die Dokumentation des Volkslebens, des

Genres also. Müller hatte bereits in Dresden bei seinem

Vater, dann bei Johann Friedrich Matthäi

(1777– 1845) studiert, um als Portraitist und Kirchenmaler

in Zittau zu wirken, zog jedoch bald in die Kunststadt

München. Den politischen Ereignissen der Zeit

entsprechend, widmete er sich – wie Franz von Defregger

(1835– 1921) – mit seinen Bildthemen etwa

den Tiroler Befreiungskriegen. So entstanden 1834 die

„Szene aus dem Tirolerkriege“ und 1847 „Andreas

Hofer auf der Flucht“. Müllers Empathie für die durch

Politik und Zeitverhältnisse stark betroffene Gesellschaft

ist seinen Werken deutlich anzusehen.

NÄCHTLICHE KAHNFAHRT BEI FACKELSCHEIN

Öl auf Leinwand.

90 x 125 cm.

Links unten signiert „M. Müller“, verso mit

Inventarnummer 9.

In ornamental reliefiertem Rahmen.

Nächtliche Fahrt eines nah an den Betrachter gerückten

Kahns, mit stehendem, Hut schwenkendem Fährmann

mit Fackel. Im Schein ein Liebespaar sowie weitere

Figuren in Rückenansicht vor der nächtlichen Silhouette

einer Stadt. Motivisch und stilistisch steht das vorliegende

Gemälde einer weiteren Darstellung einer

nächtlichen Kahnfahrt sehr nahe, die der Künstler auf

das Jahr 1841 datierte und die sich 1971 im Münchener

Kunsthandel befand.

(14609617) (13)

CARL FRIEDRICH MORITZ MÜLLER,

ALSO KNOWN AS “FEUERMÜLLER”,

1807 DRESDEN – 1865 MUNICH

NOCTURNAL BOAT RIDE BY TORCHLIGHT

Oil on canvas.

90 x 125 cm.

Signed “M. Müller” lower left, with inventory no. 9

on the reverse.

The present painting’s subject and style is very similar

to another depiction of a nocturnal boat ride, which the

artist dated to 1841, and which was offered in the art

trade in Munich in 1971.

€ 15.000 – € 25.000

Sistrix

INFO | BID


485

FRANÇOIS ETIENNE MUSIN,

1820 – 1888

Musin wurde in Ostende geboren und zeigte schon

früh ein großes Interesse an der See, die sein Leben

und Werk stark prägte. Er war bekannt für seine realistischen

und zugleich stimmungsvollen Darstellungen

von Schiffen, Häfen und Stürmen. Besonders geschätzt

wurden seine detailreichen Schilderungen des Meereslichts

und der Bewegung der Wellen. Seine Werke

spiegeln sowohl die Schönheit als auch die Macht

des Ozeans wider und machten ihn zu einem der bedeutendsten

Marinemaler Belgiens im 19. Jahrhundert.

FISCHERBOOTE IM MONDLICHT

Öl auf Leinwand.

67 x 125 cm.

Rechts unten signiert. Verso mit altem Etikett.

Unter locker bewölktem Nachthimmel der Volmond

einen Strandabschnitt beleuchtend an dem zahlreiche

angelandete Fischerboote zu sehen sind, deren Besatzung

sich teilweise bereits an Land befindet.

(1461355) (13)

€ 8.000 – € 12.000

Sistrix

INFO | BID


189

486

JOHANNES HERMANUS KOEKKOEK,

1778 VEERE – 1851 AMSTERDAM

SCHIFFBRUCH VOR SÜDAFRIKA

Öl auf Holz.

57,5 x 83 cm.

Rechts unten signiert und datiert „1824“.

In Profilrahmen.

Niedriger Horizont mit links, als Repoussoir, einen

sanften Bogen beschreibender Düne mit spärlicher

Vegetation. In kabbeligem Wasser ein zerborstener

Schiffsrumpf, aus dem sich am Strand stehende Figuren

gerettet haben. Im Hintergrund der Tafelberg, der

das Gemälde auf Südafrika lokalisieren lässt.

Provenienz:


JOHANNES HERMANUS KOEKKOEK,

1778 VEERE – 1851 AMSTERDAM

SHIPWRECK OFF SOUTH AFRICA

Oil on panel.

57.5 x 83 cm.

Signed and dated “1824” lower right.

Provenance:


Exhibitions:

Illustrated on a sign in celebration of the 50th

anniversary “Water verft” of the Tromp’s Huys

Museum in Vlieland, 23 April – 20 November 2010.

€ 25.000 – € 35.000

Sistrix

INFO | BID

Ausstellungen:

Abgebildet auf einem Schild anlässlich des 50. Jubiläums

„Water verft“ des Museum Tromp’s Huys in

Vlieland, 23. April – 20. November 2010. (14609512)

(13)



191

487

BARTHOLOMEUS JOHANNES VAN HOVE,

AUCH GENANNT „BART VAN HOVE“,

1790 DEN HAAG – 1880 EBENDA

Der Künstler war Schüler des Haager Dekorationsmalers

J.H.A.A. Breckenheijmer und bereits zu seiner

Lebzeit ein bedeutender Maler romantischer Stadtansichten,

in denen Fantasie eine große Rolle spielte.

SONNIGE STADTANSICHT MIT KANAL

Öl auf Holz.

62 x 82,5 cm.

Links unten signiert und datiert „1840“.

Verso mit mehreren Etiketten.

In kanneliertem Kehlrahmen.

Vor einer gotischen Kirche reizvolle Bürgerhäuser des

Barock und des Klassizismus mit feingliedrig wiedergegebenen

Bäumen. Am Ufer des Kanals mehrere Figuren,

auf dem Kanal Lastkähne, dahinter, wie an einer

Perlschnur aufgereihte Häuser.

Provenienz:

Richard Green Fine Paintings, London, Inv.Nr. AT95.

Privatsammlung New York.

BARTHOLOMEUS JOHANNES VAN HOVE,

ALSO KNOWN AS “BART VAN HOVE”

1790 THE HAGUE – 1880 IBID.

CITYSCAPE WITH CANAL IN THE SUN

Oil on panel.

62 x 82.5 cm.

Signed and dated “1840” lower left.

Several labels on the reverse.

Provenance:

Richard Green Fine Paintings, London, inv. no. AT95.


Literature:

Pieter A. Scheen, Lexicon Nederlandse Beeldende

Kunstenaars 1750 – 1950, s-Gravenhage 1969, ill. 156.

cf. Michiel van der Mast, Tiny de Liefde van Brakel,

Tussen Fantasie en Werkelijkheid. De Stadsgezichten

van B. J. van Hove (1790 – 1880), The Hague/ Venlo

2012.

€ 25.000 – € 35.000

Sistrix

INFO | BID

Literatur:

Pieter A. Scheen, Lexicon Nederlandse Beeldende

Kunstenaars 1750 – 1950, s-Gravenhage 1969,

Abb. 156.

Vgl. Michiel van der Mast, Tiny de Liefde-van Brakel,

Tussen Fantasie en Werkelijkheid. De Stadsgezichten

van B. J. van Hove (1790 – 1880), Den Haag/ Venlo

2012. (1460955) (13)



193

488

SALOMON LEONARDUS VERVEER,


DIE MERWEDE BEI WOUDRICHEM MIT

RUDERBOOT UND DAMPFER

Öl auf Leinwand. Doubliert.

Verso durch Kartonage gesichert.

76 x 102 cm.

Rechts unten signiert und datiert „(18)51“.

In barockisierendem Rahmen.

Sommerliche Szene an offenem Gewässer mit am

Ufer befindlicher, teilweise ruinöser Bebauung und

reicher feingliedriger Baumstaffage. Auf dem Gewässer

mehrere Personenbeförderungsboote sowie ein

Dampfsegelschiff mit eingeholten Segeln.

Provenienz:

Sammlung J. Brinkhuyzen, 1862.

Auktion Frederik Muller & Cie, Amsterdam,

05. – 11. Mai 1953, Lot 444.

Kunsthandel Pieter A. Scheen, Den Haag, 1953.

Sammlung MEGA (NV Maatschappij voor Electriciteit

en Gas), Limburg, 1994.

Literatur:

J. G. A. Luthereau, Revue de l’exposition générale

de Bruxelles, Brüssel 1851, S. 91.

J. A. van Eijk, De Wereldttentoonstelling te London

in 1862, in: De Volksvlijt, 10, 1863, S. 165.

J. Gram, Salomon Leonardus Verveer, in: De Kunstkronijk,

17, 1876, S. 92.

H.C. de Bruijn, Per veerpont van romantiek naar Haagse

School, in: Antiek, 4, 1992, S. 180, Abb. S. 82.

H. C. de Bruijn, De Oostpoort te Delft. Variaties op een

favoriet motief. Schilderijen van Ch. H. J. Leickert en

S. L. Verveer, in: Antiek, 6, 1997.

Nelly de Zwaan, Nederland uit de kunst: 365 dagen

kijken en lezen, Warnsveld 2005, mit Farbabbildung.

Christiaan Lucht und andere, De gebroeders Verveer.

Haagse Meesters van de romantiek, Zutphen 2015,

S. 60 und S. 63, Farbabbildung Nr. 43.

Ausstellungen:

Salon, Brüssel, 1851, mit Ausstellungskatalog, Kat.Nr.

1383, dort als „Le bateau à vapeur, près de la Haye“.

International Exhibition, London, 1862, mit

Ausstellungs katalog, Kat.Nr. 1336, dort als „Stopping

the Steamer at Woudrichem“.

Pictura, Collectie Pieter A. Scheen, Groningen, November

1953, mit Ausstellungskatalog, Kat.Nr. 37, abgebildet

auf S. 27.

Tussen Romantiek en Haagse School: Landschappen

uit het midden van de vorige eeuw, Stedelijk Museum

De Lakenhal, Leiden, 23. Dezember 1953 – 25. Januar

1954, mit Ausstellungskatalog, Kat.Nr. 53, S. 20.

Licht, lucht en water. De verloren idylle van het riviergezicht,

Noordbrabants Museum, ’sHertogenbosch,

11. Dezember 1993 – 10. April 1994, mit Ausstellungskatalog,

S. 118 – 119, mit Farbabbildung.

Haagse meesters van de romantiek. De gebroeders

Verveer herontdekt, Joods Historisch Museum,

Amsterdam, 03. Juli – 01. November 2015.

(14609516) (13)

SALOMON LEONARDUS VERVEER,


THE MERWEDE NEAR WOUDRICHEM WITH

A ROWING BOAT AND A STEAMBOAT

Oil on canvas. Relined. With cardboard backing.

76 x 102 cm.

Signed and dated “(18)51” lower right.

Provenance:

J. Brinkhuyzen collection, 1862.

Auction Frederik Muller & Cie, Amsterdam,

5 – 11 May 1953, lot 444.

Art trade Pieter A. Scheen, The Hague, 1953.

MEGA collection (NV Maatschappij voor Electriciteit

en Gas), Limburg, 1994.

Literature:

J. G. A. Luthereau, Revue de l’exposition générale

de Bruxelles, Brussels 1851, p. 91.

J. A. van Eijk, De Wereldtentoonstelling te London

in 1862, in: De Volksvlijt, 10, 1863, p. 165.

J. Gram, Salomon Leonardus Verveer, in: De

Kunstkronijk, 17, 1876, p. 92.

H.C. de Bruijn, Per veerpont van romantiek naar

Haagse School, in: Antiek, 4, 1992, p. 180, ill. p. 82.

H. C. de Bruijn, De Oostpoort te Delft. Variaties op

een favoriet motief. Schilderijen van Ch. H. J. Leickert

en S. L. Verveer, in: Antiek, 6, 1997.

Nelly de Zwaan, Nederland uit de kunst: 365 dagen

kijken en lezen, Warnsveld 2005, with colour ill.

Christiaan Lucht and others, De gebroeders Verveer.

Haagse Meesters van de romantiek, Zutphen 2015,

p. 60 and p. 63, colour ill. p. 43.

Exhibitions:

Salon, Brussels, 1851, with exhibition catalogue,

cat. no. 1383, there as “Le bateau à vapeur, près de

la Haye”.

International Exhibition, London, 1862, with exhibition

catalogue, cat. no. 1336, there as “Stopping the

Steamer at Woudrichem”.

Pictura, Collectie Pieter A. Scheen, Groningen,

November 1953, with exhibition catalogue, cat. no.

37, illustrated on p. 27.

Tussen Romantiek en Haagse School: Landschappen

uit het midden van de vorige eeuw, Stedelijk

Museum De Lakenhal, Leiden, 23 December 1953 –

25 January 1954, with exhibition catalogue, cat. no.

53, p. 20.

Licht, lucht en water. De verloren idylle van het

riviergezicht, Noordbrabants Museum,

’sHertogenbosch, 11 December 1993 – 10 April 1994,

with exhibition catalogue, pp. 118 – 119, with colour ill.

Haagse meesters van de romantiek. De gebroeders

Verveer herontdekt, Joods Historisch Museum,

Amsterdam, 3 July – 1 November 2015.

€ 25.000 – € 35.000

Sistrix

INFO | BID



195

489

ABRAHAM HULK D. Ä.,

1813 LONDON – 1897 ZEVENAAR

Der in London geborene Maler erhielt seine künstlerische

Ausbildung u. a. an der Rijksakademie in Amsterdam.

In den Jahren 1833 und 1834 reiste er nach Amerika

und besuchte New York und Boston. 1835 kehrte

er in die Niederlande zurück, wo er sich auf die Malerei

von Meereslandschaften spezialisierte – sowohl bei

ruhigem als auch bei stürmischem Wetter. 1870 ließ er

sich für den Rest seines Lebens in England nieder. Er

wurde zu einem der großen Marinemaler, da es ihm

gelang, ein idealisiertes atmosphärisches Bild von

Schiffen auf See unter verschiedensten Wetterbedingungen

darzustellen.

ABRAHAM HULK THE ELDER,

1813 LONDON – 1897 ZEVENAAR

FISHING BOATS IN A STIFF BREEZE IN FRONT

OF A HARBOUR

Oil on panel.

36.5 x 53.5 cm.

Signed “A. Hulk” lower left.

€ 20.000 – € 30.000

Sistrix

INFO | BID

FISCHERBOOTE BEI STEIFER

BRISE VOR HAFENANLAGE

Öl auf Holz.

36,5 x 53,5 cm.

Links unten signiert „A. Hulk“.


Bei starkem Wellengang mehrere Fischerboote mit

Segeln auf hoher See. Rechtsseitig eine Stadt und

eine große Hafenanlage unter hohem, noch sonnigem

Himmel mit von links aufziehendem Unwetter mit

großen dunklen Wolken.

(1460956) (18)



197

490

NICOLAAS BAUER,

AUCH GENANNT „NICOLAUS BAUR“,

1767 – 1820

Um 1808 tätig in Amsterdam und Brüssel

SEGELBOOTE VOR HAFEN IN SCHWEREM STURM

Öl auf Leinwand.

97 x 123 cm.

Verso mit den Künstler nennendem Etikett und

erwähnter Signatur.

In bronziertem Profilrahmen.

Unter von differenziert wiedergegebenen Wolkentürmen

die aufgewühlte See, rechts die Kaimauern

eines Hafens, in den das zentral dargestellte Segelschiff

verzweifelt versucht einzulaufen.

Provenienz:

Deutsche Kunstsammlung.

Dorotheum, Wien, 30. November 2000, Lot 1

als J. H. Koekkoek.

Ausstellungen:

Dat raadt je de Koekkoek, Museum Flehite,

Amstersfoort, 09. Juli – 05. November 2023.

200 jaar KNRM – Redders op zee, Katwijks Museum,

Katwijk, 14. April – 25. August 2024. (1460951) (13)

NICOLAAS BAUER,

ALSO KNOWN AS “NICOLAUS BAUR”,

1767 – 1820

SAILING BOATS OFF PORT IN SEVERE STORM

Oil on canvas.

97 x 123 cm.

Label naming the artist and mentioning the signature

on the reverse.

Provenance:

Art collection, Germany.

Dorotheum, Vienna, 30 November 2000, lot 1

as J. H. Koekkoek.

Exhibitions:

Dat raadt je de Koekkoek, Museum Flehite,

Amersfoort, 9 July – 5 November 2023.

200 jaar KNRM – Redders op zee, Katwijks Museum,

Katwijk, 14 April – 25 August 2024.

€ 13.000 – € 15.000

Sistrix

INFO | BID



199

491

FREDERIK MARIANUS KRUSEMAN,

1816 HAARLEM – 1882 SAINT-GILLES

Der 1816 in Haarlem geborene Frederik Marinus Kruseman

erlernte ab 1833 das Zeichnen bei Jan Reekers

(1790 – 1858), der ihn in der Darstellung der Natur und

den Regeln der Perspektive unterrichtete. In den Jahren

1832 und 1833 nahm er zudem an Kursen der

Städtischen Zeichenschule teil und erlernte das Malen

bei Nicolaas Johannes Roosenboom (1805 – 1880), der

in der Nähe des Wohnhauses von Kruseman eine

Werkstatt unterhielt. Roosenboom wiederrum war

Schwiegersohn und Schüler des berühmten Künstlers

Andreas Schelfhout (1787 – 1870). Es folgten Reisen

innerhalb Nordeuropas, bevor Kruseman sich 1841 in

Brüssel niederließ. Werke seiner Hand sind in verschiedenen

Museen zu finden, darunter das Museum

der bildenden Künste, Leipzig und die Hamburger

Kunsthalle.

SONNIGE WINTERLANDSCHAFT MIT EISFREUDEN

Öl auf Holz.

58,5 x 79 cm.

Links unten signiert und datiert „1845“. Rahmen mit

den Künstler nennender Plakette, verso Etiketten.

In kanneliertem Kehlrahmen.

Niedriger Horizont mit einer am Ufer eines gefrorenen

Gewässers stehenden Ruine. Auf dem Eis und auf den

verschneiten Wegen einige locker staffierte Figuren.

FREDERIK MARIANUS KRUSEMAN,

1816 HAARLEM – 1882 SAINT-GILLES

SUNNY WINTER LANDSCAPE WITH ICE

AMUSEMENTS

Oil on panel.

58.5 x 79 cm.

Signed and dated “1845” lower left. Framed with

a plaque naming the artist, labels on the reverse.

Provenance:

Art trade Simonis & Buunk, Ede, 2003.

Private collection, Belgium.

Literature:

cf. Marjan van Heteren and Jan Demere, Frederik

Marinus Kruseman 1816 – 1882. Painter of Pleasing

Landscapes, Schiedam 1998.

Exhibitions:

De familie Koekkoek: Vier generaties schildertalent,

Simonis & Buunk art trade, Ede, 20 November –

6 December 2003, with colour ill. in exhibition

catalogue on p. 38.

€ 40.000 – € 60.000

Sistrix

INFO | BID

Provenienz:

Kunsthandel Simonis & Buunk, Ede, 2003.

Belgische Privatsammlung.

Literatur:

Vgl. Marjan van Heteren und Jan Demere, Frederik

Marinus Kruseman 1816 – 1882. Painter of Pleasing

Landscapes, Schiedam 1998.

Ausstellungen:

De familie Koekkoek: Vier generaties schildertalent,

Simonis & Buunk Kunsthandel, Ede, 20. November

– 06. Dezember 2003, mit Farbabbildung im Ausstellungskatalog

auf S. 38. (14609513) (13)



201

492

WILLEM VESTER,

1824 HEEMSTEDE – 1871 HAARLEM

Vester war Lehrling von Jan Jacob Spohler (1811 – 1866/79)

und malte hauptsächlich romantische Sommer- und

Winterlandschaften. Über fünfzig Jahre lang, von 1841

bis 1895, nahm er an der jährlichen Ausstellung lebender

Meister teil.

SCHLITTSCHUHLÄUFER BEI EINER BURGRUINE


82 x 125 cm.

Links unten signiert. Verso mit Etiketten.

In ornamental reliefiertem und vergoldetem Rahmen.

Stimmungsvolle Wiedergabe eines sonnenverwöhnten

Winternachmittags mit leicht aus dem Zentrum

gerückter Burgruine, angrenzenden entlaubten Bäumen

und daneben liegendem gefrorenen Gewässer, auf dem

zahlreiche Figuren die Sonnenstunden ausnutzen.

Provenienz:

Christie’s Laren, 17. Oktober 1977, Lot 418.

Van Marle & Bignell, Den Haag, 27. November 1978,

Lot 326. (14609517) (13)

€ 8.000 – € 12.000

Sistrix

INFO | BID


493

JOHANN BERNARD KLOMBECK,

1815 KLEVE – 1893 EBENDA

Der Künstler war ein Landschaftsmaler, der zu den

Vertretern der sogenannten Klever Romantik zählt. Ab

1841 wurde er an der neu gegründeten Kunstakademie

in Kleve vom niederländischen Landschaftsmaler Barend

Cornelis Koekkoek (1803 – 1862) ausgebildet. Unter

dessen Einfluss entwickelte er einen Stil, der durch

romantisch-verträumte Landschaften und stimmungsvolle

Waldansichten geprägt ist. Häufig zeigen seine

Gemälde Viehherden und vereinzelte Figuren, die sich

auf sandigen Wegen, an Flussufern oder in der Weite

ferner Täler bewegen. Die Inspiration für seine Werke

fand er in der unberührten Natur rund um Kleve. Zwischen

1843 und 1856 wurden seine Arbeitenauf namhaften

Ausstellungen präsentiert, unter anderem in

Amsterdam, Dresden und Berlin.

JOHANN BERNARD KLOMBECK,

1815 KLEVE – 1893 IBID.

WINTER LANDSCAPE WITH ICE SKATERS

Oil on panel.

38.7 x 53.6 cm.

Signed “J B Klombeck” lower right.

€ 13.000 – € 15.000

Sistrix

INFO | BID

WINTERLANDSCHAFT MIT SCHLITTSCHUHLÄUFERN

Öl auf Holz.

38,7 x 53,6 cm.

Rechts unten signiert „J B Klombeck“.


Blick auf eine weite flache Flusslandschaft, in der auf

dem Eis mehrere Schlittschuhläufer, teils auch mit

Schlitten, unterwegs sind. Am Ufer nach oben mehrfach

verzweigte, kahle Bäume, sowie einige Weiden;

rechts im Hintergrund ein kleines Wäldchen unter

hohem blauem Himmel mit einigen weißen Wolken.

(14609511) (18)


203

494

CARLO GRUBACS,

1812/40 – 1870

Der 1812 in Venedig geborene Künstler war Sohn eines

Kapitäns der Handelsmarine, dessen Familie aus Montenegro

sich in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts

in Italien niederließ. Er war zwischen 1851 und

1888 in Venedig tätig, und aufgrund seiner beliebten

und qualitätvollen Bilder wurde er als der „Canaletto

des 19. Jahrhunderts“ bezeichnet. Ab 1818 studierte

er bei Teodoro Matteini (1754 – 1831) an der Accademia

di Belle Arti in Venedig, spezialisierte sich auf Veduten

in der Tradition des 18. Jahrhunderts, wie Canaletto

(1697 – 1768) und Francesco Guardi (1712 – 1793).

Gemäldepaar

VENEDIGVEDUTEN

Öl auf Leinwand.

23,5 x 33 cm.

Jeweils signiert „C. Grubacs“.

Gerahmt.

Ein Gemälde zeigt den Markusplatz mit feinen architektonischen

Details und dem Campanile, der in den fast

wolkenslosen Himmel ragt, während der Horizont

vom Markusdom abgeschlossen wird. Die reizvolle

Figurenstaffage erscheint durchgehend in Kostümen

des 19. Jahrhunderts. Das zweite Werk stellt die Rialtobrücke

mit den angrenzenden Gebäuden dar.

(1462305) (13)


CARLO GRUBACS,

1812/40 – 1870

A pair of paintings

VENICE VEDUTE

Oil on canvas.

23.5 x 33 cm.

Each signed “C. Grubacs”.

Sistrix

€ 30.000 – € 50.000 INFO | BID


205

495

CARLO GRUBACS,

1812/40 – 1870

Gemäldepaar

VENEDIGVEDUTEN

Öl auf Leinwand.

23,5 x 33 cm.

Jeweils signiert „C. Grubacs“.

Gerahmt.

Ein Werk zeigt den Bacino di San Marco mit der Piazzetta,

den zwei monolithischen Säulen und dem

prachtvollen Palazzo Ducale. Ein weiteres Gemälde mit

dem Markusbecken und einer detailgetreuen Wiedergabe

von Figuren und Schiffen.

(1462302) (13)


CARLO GRUBACS,

1812/40 – 1870

A pair of paintings

VENICE VEDUTE

Oil on canvas.

23.5 x 33 cm.

Each signed “C. Grubacs”.

Sistrix

€ 30.000 – € 50.000 INFO | BID


207

496

CARLO GRUBACS,

1812/40 – 1870

Der 1812 in Venedig geborene Künstler war Sohn eines

Kapitäns der Handelsmarine, dessen Familie aus Montenegro

sich in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts

in Italien niederließ. Er war zwischen 1851 und

1888 in Venedig tätig, und aufgrund seiner beliebten

und qualitätvollen Bilder wurde er als der „Canaletto

des 19. Jahrhunderts“ bezeichnet. Ab 1818 studierte

er bei Teodoro Matteini (1754 – 1831) an der Accademia

di Belle Arti in Venedig, spezialisierte sich auf Veduten

in der Tradition des 18. Jahrhunderts, wie Canaletto

(1697– 1768) und Francesco Guardi (1712 – 1793).

Satz von vier Venedigveduten

PIAZZA SAN MARCO MIT BASILIKA UND CAMPANILE

sowie

BLICK ZUR KIRCHE STA. MARIA DELLA SALUTE

sowie

BLICK ÜBER DEN CANALGRANDE ZUM DOGEN

PALAST

sowie

BLICK ZUR PIAZZETTA MIT DOGENPALAST,

DEN SÄULEN UND DER BIBLIOTHECA


Öl auf Leinwand.

Jeweils: 21,5 x 27 cm.

Signiert.

Grubacs meist kleinformatigen Ansichten sind in großer

Präzision ausgeführt und verkörpern mit ihrer Kombination

aus Zeichnung, akribischen Details und einer hellen

leuchtenden Farbpalette die venezianische historistische

Vedutenmalerei des 19. Jahrhunderts. A.R.

(1461171) (11)


209

CARLO GRUBACS,

1812/40 – 1870

Set of four Venice Vedute

ST. MARK’S SQUARE WITH BASILICA

AND CAMPANILE

and

VIEW OF THE CHURCH OF SANTA

MARIA DELLA SALUTE

and

VIEW ACROSS THE GRAND CANAL

TO THE DOGE’S PALACE

and

VIEW OF THE PIAZZETTA WITH THE

DOGE’S PALACE, THE COLUMNS AND

THE BIBLIOTHECA

Oil on canvas.

21.5 x 27 cm each.

Signed.

Sistrix

€ 60.000 – € 80.000 (†) INFO INFO | BIETEN | BID



211

497

FRANCESCO ZANIN,

UM 1824 – 1884 VENEDIG

Über Francesco Zanin, der im 19. Jahrhundert als der

„neue Canaletto“ gefeiert wurde, ist bislang nur wenig

bekannt. Der Maler zählt zu den bedeutenden Repräsentanten

der historisierenden Vedutenmalereri im Stil

des 18. Jahrhunderts, mit den entsprechenden stilistischen

Rückgriffen. Ab 1851 studierte Zanin an der Akademie

der bildenden Künste im Fachbereich Landschaftsmalerei,

unter der Leitung von Francesco

Bagnara (1784– 1866). Mit seinem Gemälde „Il Ponte

della Pazienza con la Chiesa del Carmine“ (Privatsammlung),

datiert 1856, begann seine künstlerische

Laufbahn, die bis in die späten 1880er-Jahre andauerte.

1869 war er mit einer Arbeit auf der Jahresausstellung

der Akademie vertreten.

MARKUSPLATZ VON VENEDIG ANLÄSSLICH

DER CORPUS DOMINI-PROZESSION

Öl auf Leinwand.

40 x 57 cm.

Beigegeben eine Expertise von Dario Succi, Gorizia, in

Kopie, die Gemälde auf den Beginn des Jahres 1865

datiert.

Der weite, perspektivisch nach hinten links ziehende

Platz mit großer Menschenansammlung in Kostümen

des 18. Jahrhunderts zeigt die Corpus-Domini- (Fronleichnams-)

Prozession, die jährlich sechzig Tage nach

Ostern gefeiert wird. Ephemere Bauten ziehen sich

entlang der Fassaden: Wandelgänge, die auch bei Regen

den feierlichen Zug Tausenden von Kerzen ermöglichenn.

Die Darstellung ist gegliedert durch die drei

Fahnenmasten sowie durch die als Repoussoirs angelegten

Architekturen – links der Campanile, rechts

dem Uhrturm.

Das hier vorliegende Gemälde ist als historisches Dokument

vergleichbar mit weiteren Werken wie „Der

Besuch des Dogen bei der türkischen Gesandtschaft“

oder „Der Bucentauro am Zollhafen“, sowie dem Bild

eines ähnlichen Themas „Das Fest der Santa Maria von

Mosa“. 2007 wurde dem Maler eine Ausstellung gewidmet.

Provenienz:

Privatsammlung.

Literatur:

Vgl. Fabrizio Magani, Francesco Zanin. Un „Canaletto“

nell’Ottocento, Mailand 2007.

Vgl. Dario Succi, Le prospettive di Venezia dipinte da

Canaletto e incise da Antonio Visentini, Treviso 1995.

Vgl. Dario Succi, Repertorio dei vedutisti veneziani dal

Seicento all’Ottocento, Mailand 2025.

A.R. (1461903) (3) (11)

FRANCESCO ZANIN,

CA. 1824 – 1884 VENICE

SAINT MARK’S SQUARE IN VENICE DURING THE

CORPUS DOMINI PROCESSION

Oil on canvas.

40 x 57 cm.

Accompanied by an expert’s report by Dario Succi,

Gorizia, in copy, dating the painting to 1865.

Provenance:

Private collection.

Literature:

cf. Fabrizio Magani, Francesco Zanin. Un “Canaletto”

nell’Ottocento, Milan 2007.

cf. Dario Succi, Le prospettive di Venezia dipinte da

Canaletto e incise da Antonio Visentini, Vianello Libri

1995.

cf. Dario Succi, Repertorio dei vedutisti veneziani dal

Seicento all’Ottocento, Milan 2025.

€ 20.000 – € 25.000

Sistrix

INFO | BID


498

GEORG MACCO,

1863 AACHEN – 1933 GENUA

Der Künstler war ein deutscher Architektur- und Landschaftsmaler

sowie Illustrator der Düsseldorfer Schule.

Er studierte an der Kunstakademie Düsseldorf bei Eugen

Gustav Dücker (1841– 1916). Im Verlauf seiner Orientreisen,

wie nach Konstantinopel, Kairo und Mekka, entstanden

zahlreiche orientalistische Werke, die bald zu

seinen begehrtesten Kunstobjekten zählten.

BLICK AUF KAIRO AM NIL


42,5 x 48,5 cm.

Links unten signiert und datiert „Georg Macco1901“.


Über den Nil mit einigen Booten hinweg gleitet der

Blick auf eine große orientalische Gebäudeanlage mit

Kuppeln und Minaretten, zudem gesäumt von Palmen

unter stimmungsvollen rötlich-blauem Himmel.

(1460591) (2) (18)

€ 7.000 – € 9.000

Sistrix

INFO | BID


213

499

JOHANNA VON DESTOUCHES,

1869 MÜNCHEN – 1956 EBENDA

STILLLEBEN MIT STIEFMÜTTERCHEN

Öl auf Leinwand.

85 x 98 cm.

Rechts unten signiert und ortsbezeichnet

„Johanna von Destouches München“.


Auf einer alten Holzplatte stehend eine Gießkanne, ein

hochgestellter geflochtener Korb – an eine ins Bild ragende

Rückwand gelehnt – sowie ein weiterer geflochtener

Korb mit prachtvoll leuchtenden Stiefmütterchen

mit Gesichtern. Dazu zwei davorstehende

Töpfe, der eine mit leuchtend gelben, der andere in

einer blauen Keramik mit zitronengelben Stiefmütterchen.

Liebevolle harmonische Stilllebendarstellung in

der typischen Manier der Künstlerin.

Provenienz:

König Ludwig III von Bayern, verso auf Leinwand

Aufkleber mit der Beschriftung „Privat-Eigentum seiner

Majestät des Königs Ludwig III. Inventar Nr.: 100“.

Sammlung Prinz Franz von Bayern (1875 – 1957).

(1461791) (18)

JOHANNA VON DESTOUCHES,

1869 MUNICH – 1956 IBID.

STILL LIFE WITH PANSIES

Oil on canvas.

85 x 98 cm.

Signed and place name

“Johanna von Destouches München” top right.

Provenance:

King Ludwig III of Bavaria, on the back of the canvas

label inscribed “Privat-Eigentum seiner Majestät des

Königs Ludwig III. Inventar Nr.:100”.

Collection of Prince Franz of Bavaria (1875 – 1957).

€ 15.000 – € 20.000

Sistrix

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500

FRANZ XAVER WINTERHALTER,

1805 MENZENSCHWAND – 1873 FRANKFURT A.M.,

ZUG.

(ABB. RECHTS)

ITALIENERIN MIT KIND, CA. 1836


82 x 64 cm.


Vor sommerlichem hellblauem Himmel mit weißen

Wolken steht im Mittelpunkt des Gemäldes eine sitzende

junge Italienerin in Tracht aus den Albaner Bergen.

Ein Kind hat seinem Kopf liebevoll in den Schoß

der Mutter gelegt und blickt mit dunklen Augen aus

dem Bild heraus. Die Mutter streichelt behutsam mit

ihrer rechten Hand ihr Kind, sieht jedoch mit ihren

glänzenden Augen nachdenklich zur Seite. Diese entspannte

Verbindung bringt auch die innige Beziehung

der beiden zum Ausdruck. Die Köpfe sind fein ausgeführt,

die Gesichter mit zarten Inkarnat sind sehr

lebendig geschildert, während der Landschaftshintergrund

mit einigen Bäumen fast nur angedeutet wird,

was der gesamten Komposition einen Ausdruck von

Unmittelbarkeit verleiht. Diese frische Herangehensweise

unter Verwendung verschiedener Malstile war

auch später die Basis für den Ruf und Erfolg des

Künstlers als Portraitmaler. Im Gegensatz zu seinen

Adelsportraits ist das vorliegende Gemälde typisch für

das Schaffen des Künstlers in den Jahren 1834 bis

1840, als er in seinem Pariser Atelier italienische Motive

malte und von der französischen Kunst beeinflusst

wurde.

Anmerkung:

Eine vom Künstler signierte und mit der Ortsangabe

„Paris“ versehene Version aus der Zeit um 1836

wurde bei Christie’s New York am 12. April 2007 unter

der Lot 117 versteigert. (1451132) (18)

€ 8.000 – € 10.000

Sistrix

INFO | BID



215


501

PIETRO LUCCHINI,

1800 – 1883 BOLOGNA

Trotz der hohen Qualität der Werke des Malers wissen

wir wenig über dessen Laufbahn. Bekannt ist, dass er

seine erste Ausbildung an der Accademia Carrara in

Bergamo erhielt und bei Giuseppe Diotti (1779– 1846)

gelernt hat. 1820 übersiedelte er nach Rom, 1832 begab

er sich auf Reisen nach Paris und London. In den

1850er-Jahren wirkte er in Konstan tinopel, wo er sich

bis um 1860 niederließ. Dies erklärt auch seine guten

Kenntnisse in der Wiedergabe orientalischer Motive.

Bekannt wurde Lucchini allerdings vor allem wegen

seinen hervorragenden Portraitbildnissen.

DER VERWUNDETE KREUZFAHRER TANKRED WIRD

VON ERMINIA IN DER SCHLACHT AUFGEFUNDEN

Öl auf Leinwand.

234 x 283 cm.


Gerahmt.

Das betont großformatige Gemälde ist im Sinne der

narrativen Historienmalerei großformatig ausgeführt,

nahezu wandfüllend. Dem Zeitstil gemäß, ist die Szenerie

insgesamt bühnenhaft vorgestellt, was auch zusammengeht

mit dem Ursprung der hier dargestellten

Geschichte:

Der Führer bei den italienischen Normannen wurde

während des ersten Kreuzzugs bei Jerusalem verwundet.

Erminia, die orientalische Prinzessin von Antiochia,

hatte sich jedoch in den christlichen Ritter verliebt und

ist hier dargestellt, wie sie den am Boden liegenden

Verwundeten in ihren Armen hält. Die Szenerie geht

auf das bekannte Bühnenwerk von Torquato Tasso zurück

„La Gerusalemme liberata“ (Das befreite Jerusalem)

aus dem Jahr 1574. Bei dem in orientalischer Kleidung

wiedergegebenen Adeligen rechts im Bild, dürfte

es sich also um den Vater der Erminia handeln. So will

die Szenerie schon in der Bühnenfassung Heldentugenden

trotz kriegerischer Auseinandersetzung vorführen.

Gestalterisch geht die Figuration des am Boden

liegenden Verwundeten auf die jahrhunderte alte

Bildtradtion der Pietà zurück, auch was den hängenden

rechten Arm betrifft. Das Gemälde insgesamt von

hoher malerischer Qualität in tadellosem Zustand. Verso

Malmittel/Leinwandherstellerstempel „ANGE et MI

CHEL/OTTO-FRERES,/RUE DE LA MICHODIER NO 2

A PARIS“.

(14614515) (1) (11)

PIETRO LUCCHINI,

1800 – 1883 BOLOGNA

THE WOUNDED CRUSADER TANCRED

IS FOUND BY ERMINIA DURING THE BATTLE

Oil on canvas.

234 x 283 cm.

Signed lower right.

Framed.

The painting is of high quality overall and in pristine

condition. Paint and canvas manufacturer stamp on the

reverse “ANGE et MICHEL/OTTO-FRERES,/RUE DE

LA MICHODIER NO 2 A PARIS”.

€ 70.000 – € 90.000

Sistrix

INFO | BID


217

502

EUGÈNE ISABEY,

AUCH GENANNT „EUGÈNE LOUIS GABRIEL ISABEY“,

1803 PARIS – 1886 MONTÉVRAIN

Der französische Künstler malte zunächst Küsten und

Schiffe der Bretagne und der Normandie. Ab 1844 schuf

der in Paris lebende Isabey auch elegante Portraits und

erzählende historische Szenen, deren kostbare Kleidung

und Utensilien dem verschwenderischen Geschmack

des Second Empire entsprachen.

DIE NEUEINFÜHRUNG

Öl auf Leinwand, im Hochoval.

47,3 x 39,2 cm.

Rechts unten auf Steinplatte signiert und datiert

„E. Isabey 1852“. Verso Aufkleber der Robert

Noortman Gallery in Maastricht mit Künstlernennung

und Betitelung „La Nouvelle Portee“.


In einer Gartenanlage mit Bäumen und teils blühenden

Sträuchern, neben einer steinernen Brüstung und einem

kleineren Sockel mit flachem Korb voller Blüten,

steht eine junge Frau in eleganter Kleidung. Sie hält vor

ihrer Brust zwei junge Welpen und blickt seitlich auf

den Boden hinab, auf dem wohl die Mutter der beiden

Hunde, ein Cocker Spaniel, steht. Links von der Frau

streckt sich ein Mädchen in langem, gelb-gold glänzendem

Kleid nach oben, um die Neuankömmlinge zu berühren

und zu streicheln.

Provenienz:

Robert Noortman Gallery, Maastricht/London;

Douwes Fine Art, Amsterdam. (1460957) (18)

EUGÈNE ISABEY,

ALSO KNOWN AS “EUGÈNE LOUIS GABRIEL ISABEY”,


THE INNOVATION

Oil on canvas, in upright oval.

47.3 x 39.2 cm.

Signed and dated “E. Isabey 1852” in the lower right

corner on the stone slab. On the reverse, a label from

the Robert Noortman Gallery in Maastricht with the

artist’s name and the title “La Nouvelle Portee”.

Provenance:

Robert Noortman Gallery, Maastricht/London.

Douwes Fine Art, Amsterdam.

€ 18.000 – € 20.000

Sistrix

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503

ANTONIO MANCINI,

1852 ALBANO LAZIALE – 1930 ROM

Der Maler zählt zu den bedeutendsten Künstlern der

italienischen Moderne. Nach lobendem Urteil über

seine Jugendzeichnungen durch Domenico Morelli

(1823– 1901) wurde er bereits mit zwölf Jahren an der

Kunstakademie in Neapel aufgenommen. Bereits

18-jährig stellte er unter großem Beifall im Salon du

Paris aus. Mancini war Mitglied der Verismo-Bewegung.

Er begab sich 1877 nach Frankreich, wo er Édouard

Manet (1832– 1883) und Edgar Degas (1834– 1917)

kennenlernte, später war er eng befreundet mit John

Singer Sargent (1856– 1925) in London.

ANTONIO MANCINI,

1852 ALBANO LAZIALE – 1930 ROME

PIERROT

Oil on card.

72 x 71 cm.


€ 13.000 – € 15.000

Sistrix

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PIERROT

Öl auf Karton.

72 x 71 cm.

Rechts oben signiert und datiert „1924“.

Hinter Glas gerahmt.

Im Nebenraum eines Festsaals, in dem in sanfter Beleuchtung

Tanzende zu sehen sind, sitzt in einem apfelgrünen

Fauteuil, als Pierrot verkleidet, eine Frau, deren

Blick am Betrachter vorbeigleitet; der Sessel wird von

einem steigenden Hund erklommen.

(1462061) (13)


219

504

EUGÈNE ISABEY,

AUCH GENANNT“EUGÈNE LOUIS GABRIEL ISABEY“,


Isabey wurde in Paris geboren und war der Sohn des

Miniaturenmalers Jean-Baptiste Isabey (1767 – 1855).

Er spezialisierte sich auf romantische Landschaften,

Marinemalerei und historische Szenen. Besonders

bekannt wurde er für seine dramatischen Darstellungen

von Sturm- und Hafenszenen sowie für seine

stimmungsvollen Küstenbilder. Seine Werke zeigen

einen starken Einfluss der Romantik und zeichnen

sich durch eine lebendige Farbgebung und ausgeprägte

atmosphärische Effekte aus. Isabey war zudem

ein geschätzter Lehrer und beeinflusste zahlreiche

Künstler seiner Zeit.

DIE JAGDPARTIE

Öl auf Leinwand.

21,3 x 171,5 cm.

Rechts unten signiert und datiert“(18)76“.


EUGÈNE ISABEY,

ALSO KNOWN AS “EUGÈNE LOUIS GABRIEL ISABEY”,


HUNTING PARTY

Oil on canvas.

21.3 x 171.5 cm.

Signed and dated “(18)76” lower right.

Provenance:

Daniel Weil, Paris.

By inheritance over four generations to:

Magliocco Estate, Sierra Vista, USA.

Literature:

Pierre Miquel, Eugène Isabey 1803 – 1886. La marine

au XIXe siècle, Martinelle 1980, p. 92, cat. no. 129D,

with ill.

€ 18.000 – € 20.000

Sistrix

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Panoramaansicht mit weitem Tal, zu dessen Seiten

eine Jagdgesellschaft im Begriff ist zu schießen. Ausführung

in elegantem, doch flottem Pinselduktus, bei

genauer Beobachtung der Lichtverhältnisse und mit

schöner frischer Farbigkeit.

Provenienz:

Daniel Weil, Paris.

Durch Vererbung über vier Generationen an:

Magliocco Estate, Sierra Vista, USA.

Literatur:

Pierre Miquel, Eugène Isabey 1803 – 1886. La marine

au XIXe siècle, Martinelle 1980, S. 92, Kat. Nr. 129D,

mit Abbildung. (1460958) (13)



221

505

HENRY BARRAUD,

1811 LONDON – 1874 EBENDA

Der Künstler ein führender Historien-, Portrait-, Sujetund

Pferdemaler des 19. Jahrhunderts und arbeitete in

London. Er war auch bekannt für Reiterszenen und

wurde einmal eingeladen ein Reitpferd der Königin zu

malen. Er stelllte von 1833 bis 1859 regelmäßig in der

Royal Academy aus und verfasste von 1854 bis 1861

Beiträge für das Sporting Magazine.

ZWEI PRACHTVOLLE PFERDE IN LANDSCHAFT

Öl auf Leinwand, doubliert und verso mit

Plexiglasscheibe hinterlegt.

63,5 x 76,8 cm.

Rechts unten signiert und datiert „H. Barraud 1860“.

In dekorativem vergoldetem Rahmen.

Das vorliegende Werk ist ein meisterhaftes Doppelportrait

mit Pferden aus Barrauds reifen Stil. Am Rande

eines Waldes auf einer grünen Wiese die anmutigen

Pferde, ein stolzer, aufrecht stehender Hengst nach

rechts und vor ihm eine Stute nach links, vor weiter

Landschaft unter hohem wolkenreichen Himmel.

Provenienz:

Christie’s London, 08. Juln 2006, Lot 175;

Richard Green, London.


Von dort erworben durch jetzigen Eigentümer.

Ausstellungen:

Fifty Paintings under £50,000, Richard Green,

London, 2018, Nr. 11 (1460351) (18)

Sistrix

€ 8.000 – € 14.000 (†) INFO | BID



223

506

PAULUS POTTER,

1625 ENKHUIZEN – 1654 AMSTERDAM, ZUG.

DREI KÜHE UND EIN SCHAF AN EINEM GEWÄSSER


62 x 92 cm.

Rechts unten bezeichnet „P Potter. f 1635“.

In weiter flacher Landschaft, unter hohem, gelblich

schimmerndem Himmel, der fast drei Viertel des Gemäldes

einnimmt, drei Kühe an einem kleinen, teils

mit Schilf bewachsenem Gewässer. Eine steht im

Wasser, eine andere auf der Wiese liegend und

schließlich eine stolz stehende Kuh mit dunkelbraunem

Fell, die den Kopf gedreht hat und aus dem Bild herausblickt;

in ihrem Schatten, auf der Seite liegend, ein

kleines Schaf. Im weiten Hintergrund ist die Silhouette

eines Dorfes mit Kirche zu erkennen. Darstellung in

der typischen Manier des Künstlers, in dessen Werk

häufig eine Gruppe von drei Kühen in unterschiedlichen

Haltungen zu finden sind.

(1461376) (18)

PAULUS POTTER,

1625 ENKHUIZEN – 1654 AMSTERDAM, ATTRIBUTED

THREE COWS AND A SHEEP ON BODY OF WATER

Oil on canvas. Relined.

62 x 92 cm.

Signed and dated “P Potter. f 1635” lower right.

€ 10.000 – € 14.000

Sistrix

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507

CHARLES HENRI JOSEPH LEICKERT,

1816 BRÜSSEL – 1907 MAINZ

Der Maler zählt neben seinen Lehrern Andreas Schelfhout

(1787 – 1870), Wijnand Jan Joseph Nuyen (1813 –

1839) und Bartholomäus van Hove (1850– 1914) zu

den bekanntesten Landschaftsmalern Hollands im

19. Jahr hundert. Seine Küstenansichten, Straßenveduten

und Flusslandschaften – oft mit Windmühlen und

reicher Figurenstaffage – machten ihn weit über sein

Wirkungsgebiet hinaus bekannt. Seine Feinmalerei

gibt die Bildgegenstände jeweils minutiös wieder, und

bietet heute eine wertvolle Dokumentation vergangener

Landschaften. Neben den bekannten Winterlandschaften

Hollands schuf er zahlreiche authentische

Stadtansichten seiner Heimat. In Den Haag lebte und

arbeitete er in den Jahren 1841 und 1848, und hielt

sich dort von 1849 bis 1883 dauerhaft auf. 1856 wurde

er mit der Mitgliedschaft der Königlichen Akademie

von Ams terdam geehrt. In der Folge bereiste er

Frankreich, Deutschland und Italien.

HOLLÄNDISCHE FLUSSLANDSCHAFT MIT

FIGUREN UND EINER MÜHLE IM SOMMER


80 x 120 cm.

Rechts unten signiert „Ch Leickert f“ und datiert „83“.


In der linken Bildhälfte schlängelt sich ein Fluss in die

Tiefe, befahren von mehreren Schiffen und Booten,

der den Blick auf einen hoch aufragenden Kirchturm

vor dem tief liegenden Horizont lenkt. Die rechte Bildhälfte

wird von einer hoch in den Himmel ragenden

Mühle dominiert, davor liegen die Häuser eines Dorfes.

Am Uferrand sind Frauen mit der Wäsche beschäftigt,

andere legen gerade mit ihrem heubeladenen Kahn an.

Anmerkung:

Der belgische realistische Maler hatte sich nach seiner

Mal- und Zeichenausbildung in Den Haag auf die

Landschaftsmalerei spezialisiert. Obwohl er zumeist

den Wintermotiven verschrieben war, präsentiert das

vorliegende großformatige Gemälde eine stark stimmungsaufgeladene,

sommerliche Flusslandschaft in

den Niederlanden. (1461432) (18)

€ 6.000 – € 8.000

Sistrix

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225

508

ADRIANUS EVERSEN,

1818 AMSTERDAM – 1897 DELFT

Der Künstler war Schüler von Cornelius Springer

(1817 – 1891) und setzte dessen Themenwahl der Stadtveduten

fort. Dabei rückte er, im Einklang mit den neuen

Auffassungen seiner Zeit, zunehmend den romantischen

Aspekt sowie das gesellschaftliche Leben in

den Vordergrund, wobei die Architektur oft als bedeutende,

aber kulissenhafte Rahmung diente. Eversen

war in zahlreichen Ausstellungen vertreten, unter anderem

in Den Haag und Bremen in den 1860er-Jahren,

1871 und 1880 in Dresden sowie in Berlin und 1882 in

Wien.

WINTERLICHE STRASSENANSICHT MIT KIRCHE

Öl auf Holz.

43,5 x 35,5 cm.

Rechts unten signiert „A. Eversen“.


Blick durch eine schneebedeckte Gasse mit alten kleineren

Häusern, vor denen diverse Figuren – teils im

Gespräch – zu erkennen sind. Am Ende der Straße

steht eine alte hohe Kirche, deren ehemalige Fenster

vermauert sind. Die Sonne, hinter den vielen Wolken

des hohen Himmels verborgen, sorgt für zahlreiche

Verschattungen der Gebäude, die sich auch im Schnee

abzeichnen. Stimmungsvolle Malerei in der typischen

Manier des Künstlers.

(1461434) (18)

€ 9.000 – € 12.000

Sistrix

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509

ADRIANUS EVERSEN,

1818 AMSTERDAM – 1897 DELFT

STRASSENANSICHT EINER NIEDERLÄNDISCHEN

STADT IM SOMMER

Öl auf Holz.

44 x 35 cm.

Links unten signiert „A Eversen“.


Blick auf eine breite gepflasterte Straße, in der linksseitig,

vor einer von der Sonne beschienenen Mauer,

zwei Händler ihre Ware anbieten. Mittig eine Frau im

Gespräch mit einem Kind und auf der rechten, verschattet

liegenden Straßenseite sind ein Mann und eine

Frau mit zwei großen Körben vor einer Haustür zu erkennen.

Im Hintergrund der hohe, in den blauen Himmel

ragende Turm einer Kirche. Malerei in der typischen

Manier des Künstlers.

(1461433) (18)

€ 6.000 – € 8.000

Sistrix

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227

510

ISAAC LAZARUS ISRAËLS,

1865 AMSTERDAM – 1934 DEN HAAG

Der bekannte Spätimpressionist war Sohn von Jozef

Israels (1824 – 1911), der großen Einfluss auf Max

Lieber mann (1847 – 1935) hatte. Isaac Israels studierte

an der Königlichen Akademie in Haag und stand lebenslang

mit seinem Mitschüler George Hendrik Breitner

(1857 – 1923) in Beziehung. 1881 konnte er, gerade

16-jährig, an den Künstler und Sammler Hendrik Willem

Mesdag ein Werk veräußern, was seinen Bekanntheitsgrad

erhöhte. Ab 1878 besuchte er jährlich

den Salon des Artistes Français. Nach ersten Erfolgen

unternahm er Reisen in die belgische Minenlandschaft.

Sein Interesse an Straßen- oder Kaffeehausszenen

ließ ein bedeutendes Œuvre entstehen, das die

Zeitstimmung gut dokumentiert. Die Sommermonate

verbrachte er oft zusammen mit seinem Vater an den

Stränden von Scheveningen. 1904 nach Paris übersiedelt,

unterhielt er ein Atelier nahe dem Montmartre,

unweit von dem Loulouse-Lautrecs. Auch dort widmete

er sich den Straßenszenen. Es entstanden typische

Pariser Motive aus den Parks, Bistros und Cabarets.

Beim Ausbruch des Ersten Weltkrieges lebte er

bereits in London. Später wandte er sich auch der Portraitmalerei

zu, wobei Persönlichkeiten wie Mata Hari,

Johanna van Gogh-Bonger oder die feministische Ärztin

Aletta Jacobs zu seinen Auftraggeberinnen zählten.

1928 erhielt er anlässlich der Olympischen Spiele die

Goldmedaille. 1934 verstarb er nach einem Straßenunfall.

Sein Werk zeigt durchwegs höchste künstlerische

wie malerische Qualität, die den noch größeren

Namen keineswegs nachstehen.

ISAAC LAZARUS ISRAËLS,

1865 AMSTERDAM – 1934 THE HAGUE

DANCE HALL ON THE ZEEDIJK IN AMSTERDAM,

CA. 1892/93

Pastel/gouache on paper.

35.5 x 54 cm.

Signed lower right.

€ 18.000 – € 20.000

Sistrix

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TANZHAUS AM ZEEDIJK IN AMSTERDAM,

UM 1892/93

Pastell/Gouache auf Papier.

35,5 x 54 cm.



Die betont breitformatig konzipierte Darstellung bietet

einen Blick in die von Besuchern gefüllte Gaststätte

des Amsterdamer Tanzhauses, wobei zwei tanzende

Paare das Zentrum der Komposition bilden. In der Skizzenhaftigkeit

kommen hier die Bewegungen besonders

lebendig zur Wirkung. Der nur schwach erleuchtete

Raum erhält partielle Lichteffekte, wie etwa links oben

an einem Fenster mit Kerzenlicht. A.R.

(1460959) (11)



229

511

MAX KLINGER,

1857 LEIPZIG – 1920 GROSSJENA/NAUMBURG

SUSANNA AUS DEM BAD STEIGEND UND

DIE BEIDEN ALTEN

Tusche, Feder auf Pergament/Karton.

42 x 25 cm.

Rechts oben betitelt „Goja“.

Gerahmt.

Provenienz:

Adolf Glunstein, Hamburg.

Max von Bleichert, Leipzig.

Rudolph Lepke, Berlin.


MAX KLINGER,

1857 LEIPZIG – 1920 GROSSJENA/ NAUMBURG

SUSANNA AND THE TWO ELDERS

Ink, pen on parchment/ cardboard.

42 x 25 cm.

Titled “Goja” top right.

Provenance:

Adolf Glunstein, Hamburg.

Max von Bleichert, Leipzig.

Rudolph Lepke, Berlin.


Sistrix

€ 20.000 – € 30.000 (†) INFO | BID



231

512

ADOLPH VON MENZEL,

1815 BRESLAU – 1905 BERLIN

SOLL ICH ÖFFNEN?, 1867

Aquarell, Körperfarbe, Gummi Arabicum auf Papier.

29,2 x 22,8 cm.

Links oben signiert und datiert „Ad: Menzel Berl:67“.

Gerahmt.

Frau Ursula Riemann-Reyher ist das Werk bekannt.

Ein älterer Mann in Tracht des 16. Jahrhunderts, einen

Schmuckkasten haltend.

Provenienz:

Adolph Menzel.

Eugen Possart (erworben vom Künstler, 2. März

1871).


Ausstellungen:

Palais des Champs-Elysées, Salon, Paris 1868,

Kat.Nr. 3119 (as „Dois-je ouvrir“).

Künstlergenossenschaft, Wien 1870 (Kat.Nr.

unbekannt). (14605122) (12)

ADOLPH VON MENZEL,


SOLL ICH ÖFFNEN?, 1867

Watercolour, body colour, gum Arabic on paper.

29.2 x 22.8 cm.

Signed and dated “Ad: Menzel Berl:67” top left.

The work is known to Mrs. Ursula Riemann-Reyher.

An elderly man in 16th-Century costume holding a

jewel casket.

Provenance:

Adolph Menzel.

Eugen Possart (acquired from the artist on 2 March

1871).


Exhibitions:

Salon, Palais des Champs-Elysées Paris 1868,

cat. no. 3119 (as “Dois-je ouvrir”).

€ 100.000 – € 150.000 (†)

Sistrix

INFO | BID



233

513

ADOLPH VON MENZEL,


KOPFSTUDIEN, UM 1900


14,5 x 20,5 cm.

Rückseitig mit Nachlassstempel.

Gerahmt.

Provenienz:

Künstlernachlass.


ADOLPH VON MENZEL,


KOPFSTUDIEN, CA. 1900

Pencil on paper.

14.5 x 20.5 cm.

Estate stamp on the reverse.

Provenance:



Sistrix

€ 10.000 – € 20.000 (†) INFO | BID


514

ADOLPH VON MENZEL,


DER MALER GUSTAV RICHTER

AUF DEM TOTENBETT, 1884


8,5 x 15 cm.


„Ad. Menzel. 4. April 1884“.

Gerahmt.

Provenienz:

Weinmuller, München Oktober 1977, Auktion No. 178.

Privatsammlung Berlin.

Neumeister Kunstauktionen, München 28. März

2012, Kat.Nr. 1008.


Literatur:

Keisch-Riemann-Reyher, Band IV, Kat.Nr. 71, S. 802

(Abb. S. 25). (14605120) (12)

ADOLPH VON MENZEL,


DER MALER GUSTAV RICHTER

AUF DEM TOTENBETT, 1884

Pencil on paper.

8.5 x 15 cm.

Signed and dated “Ad. Menzel. 4. April 1884”

lower left.

Provenance:

Weinmuller, Munich, October 1977, auction no. 178.

Private collection, Berlin.

Neumeister Kunstauktionen, Munich, 28 March 2012,

cat. no. 1008.


Literature:

Keisch-Riemann-Reyher, vol. IV, cat. no. 71,

p. 802 (ill. p. 25).

€ 10.000 – € 15.000 (†) INFO | BID

Sistrix


235

515

ADOLPH VON MENZEL,


PORTRAIT EINER JUNGEN FRAU, 1844

Schwarze Kreide auf Papier, weißgehöht.

32 x 24 cm.

Rechts unten monogrammiert und datiert „A.M.44“.

Gerahmt.

Provenienz:

Privatsammlung NRW.

(14617811) (12)

€ 8.000 – € 12.000

Sistrix

INFO | BID


516

ADOLPH VON MENZEL,


SIEBEN SKIZZENBLÄTTER DER FAMILIE GINSBERG,

BERLIN


Unterschiedliche Formate, von 2,5 x 5 cm

bis 10,8 x 7,2 cm.

Gerahmt.

Provenienz:

Sammlung Ginsberg.

(Auflösung Sammlung Ginsberg), Graupe Berlin

(1930).

Südwestdeutsche Privatsammlung.

Lempertz Auktion 880, Kat.Nr. 1301 (2005).

Privatsammlung NRW. (14617810) (12)

ADOLPH VON MENZEL,


SEVEN SKETCHES OF THE GINSBERG FAMILY,

BERLIN

Pencil on paper.

Various dimensions, from 2.5 x 5 cm to 10.8 x 7.2 cm.

Provenance:

Ginsberg collection.

(Sale of Ginsberg collection), Graupe Berlin (1930).

Private collection, Southwest Germany.

Lempertz, Auction 880, lot 1301 (2005).

Private collection, North Rhine-Westphalia.

€ 10.000 – € 12.000

Sistrix

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237

517

AUGUST MACKE,

1887 MESCHEDE – 1914 PERTHES-LÈS-HURLUS

PORTRAIT KATHARINA KOEHLER, 1907

Kohle auf Papier, auf Karton.

28,2 x 21,5 cm.

Gerahmt.

Provenienz:

Ehemals Elisabeth Erdmann-Macke, Bonn.


Ausstellungen:

August Macke Gedächtnisausstellung, Museen der

Stadt Köln in der Alten Universität, Köln 1947, Kat.Nr. 89.

Franz Marc – Gouachen, Aquarelle und Zeichnungen.

August Macke – Gemälde, Pastelle, Aquarelle, Zeichnungen,

Plastik, Galerie Pels-Leusden, Berlin 1977/78,

Kat.Nr. 74.

August Macke. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen,

Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte,

Münster.

Städtische Galerie im Lenbachhaus, München 1986/87,

Kat.Nr. 231, (Abb. S. 351).

(14605123) (12)

€ 7.000 – € 9.000 (†)

Sistrix

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518

ITALIENISCHE SCHULE DES 19. JAHRHUNDERTS

(ABB. RECHTS)

BLICK IN EIN KÜNSTLERATELIER


127 x 97 cm.

In abgetrepptem Holzrahmen.

Auf einem Tisch stehen vor dunkler Wand mehrere

männliche Marmor- und Terrakotta-Büsten. Rechts ist

auf einem erhöhten Hocker eine weitere Büste aufgestellt.

Der Maler legt großen Wert auf die genaue detaillierte

Darstellung der Physiognomien sowie der

Stofflichkeit der Skulpturen. Unten links ist wohl der

italienische Dichter Girolamo Benivieni (1453 – 1542)

abgebildet.

(1461912) (10)

€ 9.000 – € 11.000

Sistrix

INFO | BID



239

519

TOON KELDER,

1894 ROTTERDAM – 1973 DEN HAAG

Der Künstler lebte und arbeitete in Rotterdam, Paris,

Madrid und ab 1911 ständig in Den Haag. Er wirkte als

Maler und nach 1946 vermehrt auch als Bildhauer.

Werke seiner Hand u. a. im Museum of Modern Art,

New York.

DREI FRAUEN

Öl auf Leinwand.

92,6 x 157,5 cm.

Rechts oben signiert „Kelder.“


Die drei subtil stilisierten nackten Frauen in sanften

verschwommenen Farben in beiger Landschaft vor

blauem Himmel, in der typischen Manier seiner Schaffenszeit

in den 30er-Jahren bis etwa 1945. Nach diesem

Zeitpunkt brach er mit der Figuration und verlegte

sich auf die Malerei von abstrakten Kompositionen.

(14609510) (18)

TOON KELDER,

1894 ROTTERDAM – 1973 THE HAGUE

THREE WOMEN

Oil on canvas.

92.6 x 157.5

Signed “Kelder” top right.

€ 12.000 – € 15.000

Sistrix

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520

JAN SLUYTERS,

1881 ’S-HERTOGENBOSCH – 1957 AMSTERDAM

Der Maler zählt zusammen mit Piet Mondrian

(1872 – 1944) und Leo Gestel (1881 – 1941) zu den

bedeutendsten Vertretern des „Amsterdamer Luminismus“.

Seine Stilsprache oszilliert zwischen Symbolismus

und Jugendstil, beeinflusst vom Futurismus,

vor allem nach seinem Aufenthalt in Paris, dessen

Nachtleben er in sein Werk einbrachte, was in seiner

Heimat für Aufruhr sorgte. Bereits 1904 wurde er mit

dem Prix de Rome ausgezeichnet. Obwohl er sein Stipendium

verlor, erneuerte er die niederländische

Moderne nachhaltig.

WOMEN KISSING

Öl/Mischtechnik auf Büttenkarton.

92,8 x 62,5 cm.


Provenienz gemäß Besitzertradition:

Sammlung Hubertus Reichenbacher.

A.R. (1460449) (11)

JAN SLUYTERS,

1881 ’S-HERTOGENBOSCH – 1957 AMSTERDAM

WOMEN KISSING

Oil and mixed media on laid paper.

92.8 x 62.5 cm.

Provenance according to the owner’s tradition:

Collection Hubertus Reichenbacher.

€ 10.000 – € 15.000

Sistrix

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241

521

PHILIP SADÉE,

AUCH GENANNT „PHILIP LODEWIJK JACOB

FREDERIK SADÉE“,


RÜCKKEHR DER FISCHER

Öl auf Leinwand.

Doubliert.

72,5 x 102 cm.

Rechts unten signiert und datiert „1903“. Rahmen

mit den Künstler nennender Plakette.


An einen Strand angelandetes Fischerboot mit reizvoller

lebendiger und lebensnaher Figurenstaffage

am Strand. Hell impressionistische Darstellung in

lockerem Pinselduktus.

Provenienz:

Christie’s Amsterdam, 20. Oktober 1994, Lot 389.

Christie’s Amsterdam, 24. April 2001, Lot 94.

Kunsthandel Rococo, Gulpen.

Sammlung Leo Gansewinkel, danach durch Vererbung

an einen Vorbesitzer. (14609515) (13)

PHILIP SADÉE,

ALSO KNOWN AS “PHILIP LODEWIJK JACOB

FREDERIK SADÉE”,


THE RETURN OF THE FISHERMEN


72.5 x 102 cm.


Frame with a plaque naming the artist.

Provenance:

Christie’s Amsterdam, 20 October 1994, lot 389.

Christie’s Amsterdam, 24 April 2001, lot 94.

Art trade Rococo, Gulpen.

Leo Gansewinkel collection, subsequently passed

by inheritance to previous owner.

€ 16.000 – € 18.000

Sistrix

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243

ALEXANDER KOESTER

1864 BERGNEUSTADT – 1932 MÜNCHEN

522

ALEXANDER KOESTER,


IM SCHATTEN

Öl auf Leinwand.

45 x 76 cm.

Rechts unten signiert „A. KOESTER“, verso auf

Keilrahmen mit Bleistift Künstlernennung mit

Adressangabe in München, sowie Betitelung.

In Prunkrahmen.

Vier weiße Enten unter Weiden in teils kräftigen Hellgrün,

bei stimmungsvoller Licht- und Schattenführung

und meist breitem Pinselstrich. Typisches Werk des

bekannten Künstlers.

Provenienz:

Neumeister München, Auktion 308, 5. Juli 2000,

Lot 653

Literatur:

Vgl. Ruth Stein und Hans Koester, Alexander Koester

1864 – 1932. Leben und Werk, Recklinghausen 1988,

WVZ.Nr. 1197 und 1198 (zwei Pastelle mit sehr ähnlicher

Komposition). (1461022) (18)

ALEXANDER KOESTER,

1864 BERGNEUSTADT – 1932 MUNICH

IN THE SHADOW

Oil on canvas.

45 x 76 cm.

Signed “A. KOESTER” lower right, artist’s name and

address in Munich and title in pencil on the reverse.

Provenance:

Neumeister Munich, Auction 308, 5 July 2000,

lot 653.

Literature:

cf. Ruth Stein and Hans Koester, Alexander Koester

1864 – 1932. Leben und Werk, Recklinghausen 1988,

catalogue raisonné no. 1197 and 1198 (two pastels

with very similar composition).

€ 15.000 – € 25.000

Sistrix

INFO | BID



245

ALEXANDER KOESTER


523

ALEXANDER KOESTER,

1864 – 1932 MÜNCHEN

WEISSE ENTEN AM TEICHUFER

Öl auf Leinwand.

45,5 x 76 cm.

Rechts unten signiert „A. KOESTER“.

Dieser Dreizehnenter von Alexander Koester zeigt

sein Können charakteristisch in einem Bild verdichtet.

Glanzvoll erscheinen die Reflexe des Wassers sowie

des Gefieders in breiten Pinselstrichen und verdeutlichen

mithilfe des intensiven Grüns im Hintergrund

den sommerlichen zeitlichen Zusammenhang, der

das Leben widerspiegelt, das durch die Enten symbolkräftig

vorgeführt wird.

Provenienz:

Laut Angaben des Einlieferers der Auktion in Köln:

von seiner Familie beim Künstler erworben und seitdem

in Familienbesitz.

Auktion Lempertz, Köln, 22. November 2021, Lot 1720,

als Alexander Koester.

Österreichischer Privatbesitz.

ALEXANDER KOESTER,

1864 – 1932 MUNICH

WHITE DUCKS BY A POND

Oil on canvas.

45.5 x 76 cm.

Signed “A. KOESTER” lower right.

Provenance:

According to the tradition of the consignor of the

Cologne auction acquired from the artist himself,

family-owned since then.

Auction Lempertz, Cologne, 22 November 2021,

lot 1720 as Alexander Koester.


Literature:

cf. Ruth Stein, Hans Koester, Alexander Koester

1864 – 1932: Leben und Werk, Recklinghausen 1988.

Not included but due to stylistic comparisons it can

be dated to 1915/1920.

€ 45.000 – € 65.000

Sistrix

INFO | BID

Literatur:

Vgl. Ruth Stein und Hans Koester, Alexander Koester

1864 – 1932. Leben und Werk, Recklinghausen 1988.

Unser Gemälde dort nicht enthalten, jedoch aufgrund

stilistischer Vergleiche auf 1915/1920 datiertbar.

(1460301) (13)



247

524

ENRICO COLEMAN,

1846 – 1911

Coleman war ein italienischer Maler britischer Nationalität.

Er malte vor allem die Landschaften der Campagna

Romana und des Agro Pontino.

ENRICO COLEMAN,

1846 – 1911

TRANSUMANZA – SHEPHERD WITH HERD

IN THE MOUNTAINS

TRANSUMANZA – HIRTE MIT HERDE IM GEBIRGE

Öl auf Leinwand.

137 x 101 cm.


In Prunkrahmen.

Oil on canvas.

137 x 101 cm.

Signed lower right.

€ 20.000 – € 30.000

Sistrix

INFO | BID

In einem hohen Gebirge treibt ein Schäfer auf einem

Pfad seine große Herde mit Schafen und einigen

Hammeln voran; das Fell der Tiere in vielen differenzierten,

beigen bis braunen Farbtönen. Links auf einem

begrünten Felsenstück sein Hund, der auf die Tiere

aufpasst. Qualitätvolle Malerei mit gekonnter Lichtführung.

Rest., besch.

(1460154) (18)



249

HENRI-THÉODORE

FANTIN-LATOUR

1836 GRENOBLE – 1904 BURÉ

525

HENRI-THÉODORE FANTIN-LATOUR,


Henri – Théodore Fantin – Latour war ein französischer

Maler, der von seinem Vater, einem Portraitisten, ausgebildet

wurde. Er setzte seine Ausbildung an der École

des Beaux – Arts in Paris fort und besuchte regelmäßig

den Louvre, wo er große Meister kopierte. Dort entwickelte

er eine Begeisterung für die venezianische Malerei,

vor allem für die von Tiziano Vecellio (1485/89– 1576)

und Paolo Veronese (1528– 1588). Er schloss Freundschaft

mit Édouard Manet (1832– 1883), Berthe Morisot

(1841– 1895) und später mit James Abbot McNeill

Whistler (1834– 1903), der ihn mit nach England nahm

und ihn dort einer Klientel vorstellte, die sich für seine

Stillleben – insbesondereBlumenstillleben – begeisterte.

Auch mit dem realistischen Maler Gustave Courbet

(1819 – 187) und den Impressionisten war er befreundet,

behielt jedoch seinen eigenen Stil bei und orientierte

seine Malerei zunehmend auf Gruppenportraits, von

denen die berühmtesten Exemplare im Musée d’Orsay

aufbewahrt werden. Später zog er sich in die Normandie,

nach Buré, zurück und widmete sich dort fast ausschließlich

seinen Blumensträußen, die er in seinem

Garten pflückte.

AUBÉPINES ROSES, 1871


50 x 39 cm.

Rechts oben signiert und datiert „Fantin Mai 1871“.

Rückwärtige Etiketten und alte Auktionsnummern.


dessen Atelier er auch arbeitete. Nachdem er 1864 in

der Royal Academy of Arts in London ausgestellt hatte,

waren seine Blumenarrangements sehr beliebt, auf

deren Produktion er sich sich nun konzentrierte – eines

davon bieten wir mit diesem Los an, das weniger dem

Impressionismus der Zeit, als viel mehr dem Realismus

verpflichtet ist.

Provenienz:

Edwin Edwards, London.

Williams & Son, London.

Privatsammlung, Schottland.

Privatsammlung, Großbritannien.

Sotheby’s London, 6. Mai 1959, lot 113.

Frost & Reed, London (bei obiger Auktion erworben).

Herbert Wilcox, London.

Sotheby’s Parke Bernet, Los Angeles,

4. Februar 1975, lot 301.

Privatsammlung, New York.

Anmerkung:

Das Gemälde wird in das in Vorbereitung befindliche

Werkverzeichnis der Galerie Brame & Lorenceau aufgenommen.

Literatur:

Mme Fantin-Latour, Catalogue de l’oeuvre complet

de Fantin-Latour, Paris 1911, Nr. 528, S. 65.

(1461638) (18)

Vor dunklem unbestimmtem Grund ein Zweig eines

rosa blühenden Weißdorns mit kleinen zarten Blüten

und seinen charakteristischen gelappten, sich im Spiel

des Lichteinfalls den Raum bildenden Blättern. Fantin

Latour hatte mit vielen Künstlern seiner Zeit Kontakt,

er lernte nicht nur Edgar Degas, Èdouard Manet,

Berthe Morisot und James McNeill Whistler kennen,

sondern begegnete 1859 auch Gustave Courbet, in


HENRI-THÉODORE FANTIN-LATOUR,


AUBÉPINES ROSES, 1871


50 x 39 cm.

Signed and dated top right “Fantin Mai 1871”.

Labels and old auction numbers on the back.

In gilt frame.

Provenance:

Edwin Edwards, London.

Williams & Son, London.

Private collection, Scotland.

Private collection, United Kingdom.

Sotheby’s London, 6 May 1959, lot 113.

Frost & Reed, London (acquired at the above sale).

Herbert Wilcox, London.

Sotheby’s Parke Bernet, Los Angeles,

4 February 1975, lot 301.


Notes:

The painting will be included in the catalogue

raisonné of Fantin-Latour’s paintings by Galerie

Brame & Lorenceau now in preparation.

Literature:

Mme Fantin-Latour, Catalogue de l’oeuvre complet

de Fantin-Latour, Paris 1911, no. 528, p. 65.

Sistrix

€ 90.000 – € 120.000 (†) INFO | BID


251

526

GEORGES D’ESPAGNAT,


Die Werke des Künstlers zeichnen sich durch sanfte

Farben, lichtdurchflutete Szenen und eine poetische

Stimmung aus. Er verband impressionistische Leichtigkeit

mit symbolistischer Innerlichkeit und schuf vor

allem Landschaften, Stillleben und intime Figurenbilder.

PIVOINES ROUGES DANS UN VASE

Öl auf Leinwand.

61 x 48 cm.

Rechts unten monogrammiert „GdE“.

In reliefiertem Rahmen.

In einer großen Tee- oder Heißwasserkanne mit polychromem

Blütendekor ein die gesamte Raumbreite

bespielender Päonienstrauß mit Margeriten.

Provenienz:

Gallery Durand-Ruel, Paris/New York.

1900 beim Künstler erworben.

Sotheby’s New York, 15. Februar 1991, Lot 19.

Privatsammlung, Deutschland.

Dorotheum, Wien, 06. Mai 2015, Lot 13, dort mit erwähntem

Fotozertifikat von Jean-Dominique Jacquemond,

Paris, 10. November 1990.

Ausstellungen:

Georges d’Espagnat, Galerie Durand-Ruel, Paris/New

York, 30. März – 20. April 1962, Nr. 30. (1460143) (13)

€ 7.500 – € 9.000

Sistrix

INFO | BID


527

GEORGES D’ESPAGNAT,


Die Werke des Künstlers zeichnen sich durch sanfte

Farben, lichtdurchflutete Szenen und eine poetische

Stimmung aus. Er verband impressionistische Leichtigkeit

mit symbolistischer Innerlichkeit und schuf vor

allem Landschaften, Stillleben und intime Figurenbilder.

PIVOINES ROUGES DANS UN VASE

Öl auf Leinwand.

61 x 48 cm.

Links unten monogrammiert „GdE“.

In reliefiertem Rahmen.

Frontal wird der zentral gesetzte Blumenstrauß in seiner

symmetrischen Zweihenkelvase beleuchtet, sodass

der Schatten die Umrisse des Gezeigten an der gedachten,

dahinter abschließenden Wand nachzeichnet.

Während das Grün des Straußes mit der grünen Glasur

der Vase korrespondiert, übersteigern die Päonienblüten

sowohl das Terrakottahafte des Gefäßes als

auch das Rötliche des Mauerwerks.

Provenienz:

Gallery Durand-Ruel, Paris/New York (Etikett auf der

Rückseite).

Schonemann Galleries Inc., New York (Etikett auf

der Rückseite).

Auktion Dorotheum, Wien, 06. Mai 2015, Lot 14, dort

mit erwähnter Fotoexpertise von Jean-Dominique

Jacquemond, Paris, 03. Januar 2000.

Privatsammlung, Deutschland. (1460142) (13)

€ 7.500 – € 9.000

Sistrix

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253


19TH/20TH CENTURY

S C U L P T U R E


255

528

CHARLES HENRI JOSEPH CORDIER,

1827 – 1905

MAURESQUE D’ALGER CHANTANT

Höhe: 74 cm.

Breite: 46 cm.

Tiefe: 27 cm.

Signiert „Cordier“.

Besonders elegante, in Bronze gegossene, versilberte

und vergoldete Arbeit; von der auch einfachere Ausführungen

existieren. Das Werkverzeichnis nennt sechs

Marmorversionen, sieben kleinere Bronzen und drei

Bronzefassungen wie die hier gezeigte. Die Ausführung

kann wohl noch vor 1870 angesetzt werden. Charles

Cordier war der erste Ethnographie-Bildhauer in der

Kunstgeschichte. In einem sowohl wissenschaftlichen

als auch künstlerischen Geist modellierte er eine Galerie

exotischer Porträts von Menschen. Er gehörte

außerdem zu den ersten Künstlern, die sich für Polychromie

interessierten und in einem einzigen Werk

verschiedene Materialien kombinierten – Marmor,

Bronze (oft mit mehreren Patinas versehen, vergoldet

oder versilbert, wie hier, und mit Email veredelt), Onyx

usw. Cordier legte großen Wert auf die Qualität seiner

Arbeiten und insbesondere auf die Feinheit seiner

Bronzen. Die Subtilität der Ziselierung, die er manchmal

bis ins Extrem trieb – wie in diesem Werk, in dem an

einigen Stellen sogar die Pigmentierung der Haut

sichtbar wird – zeugt von seinem Materialinteresse,

ein Merkmal, das er mit Barye teilte. Der Erwerb einer

Bronzebüste seines „Saïd Abdallah“ im Jahr 1851

durch Königin Victoria verschaffte ihm größere Bekanntheit

und ermöglichte es ihm, sich ganz seiner Kunst zu

widmen. Um seine Porträtgalerie zu bereichern, reiste

er 1856 nach Algerien, 1858 nach Griechenland und

zwischen 1866 und 1868 nach Ägypten.

CHARLES HENRI JOSEPH CORDIER,

1827 – 1905

MAURESQUE D’ALGER CHANTANT

Height: 74 cm.

Width: 46 cm.

Depth: 27 cm.

Signed “Cordier”.

Bronze; cast, silvered and gilt. The catalogue raisonné

lists six marble versions, seven smaller bronzes and

three similar bronzes. The execution can probably be

dated before 1870.

Provenance:

Old collection of Claude Nicolas Edouard Tassard

(1807 – 1888).

Baron Hausman.

Inherited from previous owner by current consignor.

€ 80.000 – € 100.000

Sistrix

INFO | BID

Provenienz:

Alte Sammlung des Claude Nicolas Edcouard Tassard

(1807 – 1888).

Baron Hausman.

Durch Vererbung an Vorbesitzer des Einlieferers.

(1461143) (13)



257

529

ERNST GUSTAV HERTER,

1846 BERLIN – 1917 CHARLOTTENBURG

Der international bekannt gewordene Künstler war

Schüler von August Fischer (1805 – 1866), Gustav

Blaeser (1813 – 1874) und Albert Wolff (1814 – 1892).

1875 unternahm er eine Studienreise nach Italien und

ließ sich anschließend als Akademieprofessor in Charlottenburg

nieder. Zahlreiche Werke seiner Hand finden

sich in Europa, unter anderem in der Nationalgalerie

Berlin, vor allem auch in Österreich, mit Arbeiten

für Kaiserin Elisabeth, darunter den „Hermes“ für

die Hermesvilla in Wien, aber auch das Heinrich Heine-

Denkmal, für Düsseldorf gearbeitet, nun in New York

City aufgestellt.

STERBENDER ACHILL

Höhe: 79 cm.

Breite: 110 cm.

Tiefe: 54 cm.

Signiert, ortsbezeichnet und datiert „E. Herter/Charlottenburg/1907“,

Gießereimarke: Guss Martin & Piltzing,

Berlin N.

Bronze, gegossen, mittelbraun patiniert. Herters erster

Erfolg war die Präsentation der „Antigone“, 1872 von

Wilhelm I für das Berliner Schloss in Auftrag gegeben

(heute im Schloss Bad Homburg). Dieses Ereignis eröffnete

ihm den Zugang zu kaiserlichen Aufträgen, die

bis in die 1900er-Jahre mit öffentlichen Denkmälern

und kaiserlichen Gartenaufträgen fortgeführt wurden.

1875 vertiefte er in Italien seine Auseinandersetzung

mit der klassischen Skulptur, 1890 wurde er Professor

an der Académie des Beaux-Arts. Sein bekanntestes

Werk, den „Achille mourant“ (Der sterbende Achill,

um1884), schuf er für Elisabeth von Österreich („Sisi“)

zur Gestaltung der Gärten ihrer Villa auf Korfu. Das

Modell erlangte Berühmtheit und gab der Achilleion-

Villa ihren Namen. Die hier angebotene Bronzeversion

überträgt die monumentale Wirkung des Originals in

repräsentativer Größe für den privaten Raum.

Provenienz:

Prinz Georg von Griechenland und Dänemark (1869

Korfu – Saint Cloud 1957), möglicherweise als Hochzeitsgeschenk

erhalten. Am 21. November 1907 heiratete

Prinz Georg in Paris Marie Bonaparte, Tochter von

Roland Bonaparte, Fürst von Canino und Musignano,

und Marie-Félix Blanc.

Literatur:

Vgl. Peter Bloch (Hrsg.), Rheinland Westfalen und die

Berliner Bildhauerschule des 19. Jahrhunderts. Berlin

1984, S. 126 – 133.

Vgl. Bernhard Maaz, Skulptur in Deutschland. Zwischen

Französischer Revolution und Erstem Weltkrieg. Bd. 2,

Berlin 2010, S. 544. (1461144) (13)

ERNST GUSTAV HERTER,

1846 BERLIN – 1917 CHARLOTTENBURG

DYING ACHILLES

Height: 79 cm.

Width: 110 cm.

Depth: 54 cm.

Signed, place name and dated “E. Herter/Charlottenburg/1907”.

Foundry mark: Guss Martin & Piltzing, Berlin

N.”

Bronze; cast with mid-brown patina. The sculptor’s

most famous work is the Achille mourant (The Dying

Achilles), which he created in ca. 1884 for Empress

Elisabeth of Austria, also known as “Sisi”, to adorn the

gardens of her villa on Corfu. Achilles was one of her

favourite mythological figures. The model became so

famous that it gave the Achilleion Palace its name.

Here is an opportunity to acquire a bronze version of

the sculpture. Executed in a representative size, it

modifies the grand work from Corfu for a private residence.

Provenance:

Prince George of Greece and Denmark (1869 Corfu

– Saint-Cloud 1957), possibly received as a wedding

gift (he was married in Paris on 21 November 1907,

to Marie Bonaparte, daughter of Roland Bonaparte,

Prince of Canino and Musignano, and Marie-Félix

Blanc).

Literature:

cf. Peter Bloch (ed.), Rheinland Westfalen und die

Berliner Bildhauerschule des 19. Jahrhunderts,

Berlin 1984, pp. 126 – 133.

cf. Bernhard Maaz, Skulptur in Deutschland.

Zwischen Französischer Revolution und Erstem

Weltkrieg, vol. 2, Berlin 2010, p. 544.

€ 80.000 – € 120.000

Sistrix

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259

530

RAUB DER PROSERPINA

Höhe: 150 cm.

Breite: 52 cm.

Tiefe: 48 cm.

20. Jahrhundert.

In Marmo Bianco Statuario gefertigte Skulptur, nach

dem Original von Giovanni Lorenzo Bernini (1598 –

1680) von 1621/1622 in der Galleria Borghese in Rom.

(1460912) (2) (13)

THE RAPE OF PROSERPINA

Height: 150 cm.

Width: 52 cm.

Depth: 48 cm.

20th century.

Sculpture in Bianco Statuario marble, after the original

by Gian Lorenzo Bernini (1621/1622) held at the Galleria

Borghese, Rome.

€ 25.000 – € 30.000

Sistrix

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261

531

ALEXANDRE FALGUIÈRE,

1831 TOULOUSE – 1900 PARIS

PHRYNÉ

Höhe: 70,8 cm.

Signiert „FALGUIÈRE“, „Goupil & Cie editeurs“, Nr. 48.

Auf Basis in schwarzem Belgischem Marmor.

Bronze; gegossen und mittelbraun patiniert. Auf einer

hohen Rundplinthe der stehende Damenakt im Kontrapost

mit erhobenen Armen und geneigtem Kopf. Bereits

in den 1860er-Jahren entstand die Idee, Jean-Léon

Gérômes Gemälde „Phryne vor dem Areopag“ in eine

plastische Form zu übertragen – noch bevor der Künstler

selbst 1878 zur Bildhauerei fand. Adolphe Goupil,

Gérômes Schwager und Verleger, beauftragte den

Bildhauer Alexandre Falguière mit der Umsetzung.

Als Vorlage dienten neben dem Gemälde auch Studien

und Fotografien des Aktmodells Marie-Christine

Leroux. Das Gemälde zeigte die berühmte Hetäre

Phryne während ihres Gerichtsprozesses im antiken

Athen. Als ihr Verteidiger sie im entscheidenden Moment

entblößt, beeindruckt ihre Schönheit die Richter

so sehr, dass sie von einer Verurteilung absehen. Gérômes

Darstellung, 1861 im Pariser Salon gezeigt,

sorgte für Aufsehen: Die entblößte, aber schamhaft

abwehrende Phryne wurde sowohl wegen ihres Realismus

als auch ihrer Modernität kritisiert – selbst Émile

Zola zeigte sich irritiert. Die Skulptur hingegen verzichtet

auf den moralischen Spannungsbogen und betont allein

die idealisierte Schönheit der Figur – ganz im Sinne

klassischer Aktkunst.

ALEXANDRE FALGUIÈRE,

1831 TOULOUSE – 1900 PARIS

PHRYNE

Height: 70.8 cm.

Signed “Falguière”, “Goupil & Cie éditeurs”, no. 48.

Bronze; cast with mid-brown patina. As early as the

1860s, the idea emerged to translate Jean-Léon

Gérôme’s painting Phryne before the Areopagus into

sculpture – well before the artist himself turned to the

medium in 1878.

Adolphe Goupil, Gérôme’s brother-in-law and publisher,

commissioned the sculptor Alexandre Falguière to create

the work. In addition to the painting, studies and photographs

of the nude model Marie-Christine Leroux served

as source material.

Literature:

cf. Laurence des Cars, Dominique de Font-Réaulx

and Édouard Papet (eds.), The Spectacular Art of

Jean-Léon Gérôme (1824 – 1904), exhibition catalogue,

The J. Paul Getty Museum, Los Angeles 2010,

pp. 104 – 109, no. 47.

€ 20.000 – € 30.000

Sistrix

INFO | BID

Literatur:

Vgl. Laurence des Cars, Dominique de Font-Rélaux

und Édouard Papet (Hrsg.), The Spectacular Art

of Jean-Léon Gérôme (1824 – 1904), Ausst.-Kat.,

The J. Paul Getty Museum, Los Angeles 2010,

S. 104 – 109, Nr. 47. (1461146) (13)



263


532

JOSEPH ANTOINE BERNARD,

1866 VIENNE – 1931 BOULOGNE-SUR-SEINE

Bernard studierte in Lyon und setzte 1886 seine Ausbildung

an der École des Beaux-Arts in Paris fort. Zunächst

vom Einfluss Auguste Rodins geprägt, entwickelte er

bald einen eigenen Stil und experimentierte mit unkonventionellen

Techniken, etwa dem Modellieren in Gips

anstelle von Ton. Bernard prägte maßgeblich die französische

Plastik des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts

und beeinflusste zahlreiche zeitgenössische

Künstler. Die Kritik würdigte ihn 1927 anlässlich der

Ausstellung im Salon d’Automne: „Wenn man alle von

Bernard inspirierten Exponate beseitigte – was bliebe

dann noch übrig?“.

FEMME ET ENFANT DANSANT

(TANZENDE MUTTER MIT KIND)

Höhe: 54,2 cm.

Länge: 22,8 cm.

Tiefe: 14,2 cm.

Étude um 1912. Bronzeguss vor 1931, nach verlorener

Form. Signatur am Bronzesockel „J. Bernard“; Künstleredition

mit eingeschlagener Auflagennummer 8 sowie

Gießermarke „C. Valsuani cire perdue“.

Die Figurengruppe, schwarz patiniert, zeigt einen

schlanken Frauenakt beim Üben von Tanzschritten mit

einem Knäblein. Die elegante anmutige Körperhaltung

der jungen Frau wird gekonnt der noch ungelenken

Haltung des Kindes gegenübergestellt. Dem Thema

hat sich Bernard in weiteren Werken gewidmet, wie

„La danse des roses“ (1905) oder „Danseur et Danseuse“

(Julian et al. 1989, Kat.Nr. 75).

JOSEPH ANTOINE BERNARD,

1866 VIENNE – 1931 BOULOGNE-SUR-SEINE

FEMME ET ENFANT DANSANT

(MOTHER AND CHILD DANCING)

Height: 54.2 cm.

Width: 22.8 cm.

Depth: 14.2 cm.

Étude ca. 1912. Bronze casting before 1931, after lost

cast. Signed “J. Bernard” on bronze base; Artist’s

edition with punched limited ed. no. “8” and foundry

mark “C. Valsuani cire perdue”.

The figural group, patinated in black, depicts a slender

female nude practicing dance steps and a young boy.

Bernard chose this subject in other works such as La

danse des Roses (1905) or Danseur et Danseuse

(Julian et al. 1989, cat. no. 75).

Literature:

René Jullian, Jean Bernard, Lucien Stoenesco and

Pascale Grémont-Gervais, Joseph Bernard, Saint-

Rémy-lès-Chevreuse 1989, p. 282, cat. no. 78.

Maria Rosa Figueiredo and Pascale Grémont-Gervaise

(eds.), Joseph Bernard 1866 – 1931, exhibition catalogue,

Museu Calouste Gulbenkian, Lisbon 1992,

pp. 32; 98 – 99, no. 6.

€ 28.000 – € 30.000

Sistrix

INFO | BID

Literatur:

René Jullian, Jean Bernard, Lucien Stoenesco und

Pascale Grémont-Gervais, Joseph Bernard, Saint-

Rémy-lès-Chevreuse 1989, S. 282, Kat.Nr. 78.

Maria Rosa Figueiredo und Pascale Grémont Gervaise

(Hrsg.), Joseph Bernard 1866 – 1931, Ausstellungskatalog,

Museu Calouste Gulbenkian, Lissabon 1992,

S. 32; S. 98 – 99, Nr. 6.

A.R. (1461141) (11)


265

533

ARY JEAN LÉON BITTER,

1883 MARSEILLE – 1973 PARIS

Der französische Bildhauer, Designer und Maler ist vor

allem für seine Tierplastiken berühmt geworden. Er

studierte in Marseille und setzte seine Ausbildung1902

im Pariser Atelier von Louis-Ernest Barrias fort. Bitter

erhielt zahlreiche Auszeichnungen für seine Tierfiguren

und stellte regelmäßig aus. Zu seinen öffentlichen

Arbeiten zählen ein Stadtbrunnen in Nantes sowie

Denkmäler für Bargemon, Rostand und Houdan. Daneben

schuf er auch bedeutende Werke in Keramik,

z. B. Beiträge für den Pavillon de la Céramique 1937 in

Paris.

Paar Bronzegussbären

„OURS POLAIRES“ ALS BUCHSTÜTZEN

Höhe: je 22 cm.

Gesamthöhe: 24 cm.

Breite: 16 cm.

Tiefe: 10,5 cm.

An der Vorderseite Signaturschild mit gravierter

Bezeichnung „ARY BITTER SCLP“ sowie Gießerbezeichnung

„SUSSE FRES EDRS PARIS“.

Um 1935.

ARY JEAN LÉON BITTER,

1883 MARSEILLE – 1973 PARIS

A pair of bronze polar bears

“OURS POLAIRES” AS BOOKENDS

Height: 22 cm each.

Total height: 24 cm.

Width: 16 cm.

Depth: 10.5 cm.

Signature plaque engraved “ARY BITTER SCLP”

at the front and foundry mark “SUSSE FRES EDRS

PARIS”.

Ca. 1935.

Cast in bronze as a matching pair with blackish-brown

patina. Bookends in mahogany. Bitter also repeated

the idea of bookends with elephants and small fauns.

€ 12.000 – € 15.000

Sistrix

INFO | BID

Als Gegenstücke in Bronze gegossen und schwarzbraun

patiniert. Die beiden Bären in abgewandelter

Sitzhaltung, mit angehobenen Tatzen und nach rückwärts

den Büchern zugewandtem erhobenem Kopf

und geöffnetem Maul, lebensnah wiedergegeben. Das

Fell impressionistisch gestaltet. Die Holzstützen in

Mahagoni mit feinen Kantenprofilen und heller Einkerbung.

Die Idee der Buchstützen wiederholte Bitter

auch mit Elefanten sowie mit kleinen Faunen.

(1461142) (11)



267

534

PAOLO TROUBETZKOY,

1866 INTRA – 1938 PALLANZA

Paolo Troubetzkoy war ein international anerkannter

Bildhauer russisch-italienischer Herkunft. Er war bekannt

für seine impressionistische Arbeitsweise, bei

der er Bewegung und Ausdruck mit lebendiger Modellierung

einfing. Besonders berühmt wurde er durch

seine Portraits von Künstlern, Politikern und Aristokraten,

die eine natürliche Eleganz und psychologische Tiefe

zeigen.

BÜSTE DES LEV TOLSTOJ

Höhe: 39 cm.

Breite: 32 cm.

Tiefe: 29 cm.

Auf der Basis mit Signatur und Widmung.

Bronze, gegossen, patiniert. Das Modell zu dieser

Bronze wurde bereits zu Lebzeiten Troubetzkoys auf

zahlreichen Ausstellungen gezeigt – unter anderem in

Paris (1900 und 1904), New York (1911), Chicago (1912),

Rom (1913) und auch in Russland. In dieser Büste

kommt der ganze impressionistische Charakter zum

Ausdruck, der für Troubetzkoy typisch ist. Eine Ausführung

der Büste befindet sich im Staatlichen Leo-

Tolstoi- Museum in Moskau sowie im Museumsanwesen

Leo Tolstois in Jasnaja Poljana.

Literatur:

Vgl. Paolo Troubetzkoy. 1866 – 1938, Ausstellungskatalog,

Museo del Paesaggio, Verbania,

29. April – 29. Juli 1990, S. 139 – Nr. 77. (1451215) (13)

€ 8.000 – € 12.000

Sistrix

INFO | BID


535

PAOLO TROUBETZKOY,


BEDUINE AUF KAMEL

Maße ohne Basis:

Höhe: 29 cm.

Breite: 41 cm.

Tiefe: 20 cm.

Auf der Basis signiert.

Montiert auf rechteckiger grüner Marmorbasis.

Modell entworfen um 1893.

Bronze, gegossen, patiniert. Darstellung einer naturalistisch

aufgefassten Fläche mit darauf liegendem

Kamel. Darauf ein sitzender Beduine. Basis restauriert.

(1451217) (13)

€ 4.000 – € 6.000

Sistrix

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536

PAOLO TROUBETZKOY,


HUND BEI VERRICHTUNG SEINER NOTDURFT

Patinierte Bronze auf grünem Marmorsockel.

Skulptur: 10 x 11,5 x 8,5 cm,

Sockel: 3,5 x 15 x 12 cm.

Auf der Basis signiert „Paul Troubetzkoy“,

Datierung „1922“ und gestempelt.

(1462141) (18)

€ 2.500 – € 4.500

Sistrix

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269

537

PAOLO TROUBETZKOY,


HÄUPTLING EINES INDIGENEN STAMMES

Höhe: 45 cm.

Auf der Basis Copyrightstempel, Datierung „1916“

und Signatur.

Bronze, gegossen, mittelbraun patiniert. Auf quadratischer

gegossener Basis mit naturalistischer Oberfläche

die Standfigur eines indigenen Häuptlings mit

Federkrone, einen Stab haltend. Troubetzkoy hielt sich

zwischen 1914 und 1921 in den USA auf, kaufte ein

Haus in Hollywood und stellte in New York City, Philadelphia,

Chicago und San Francisco aus.

(1451216) (13)

€ 8.000 – € 12.000

Sistrix

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538

ISIDORE JULES BONHEUR,

1827 – 1901

PFERD UND JOCKEY

Gesamthöhe: 86 cm.

Sockelbreite: 66 cm.

Sockeltiefe: 23 cm.

Auf dem Sockel Signatur „L. BONHEUR“.

Modell entworfen um 1874.

Bronze auf Marmorsockel. Dargestellt ist ein Jockey

auf einem ruhig voranschreitendem Pferd. Vermutlich

handelt es sich um Kiscsem mit dem Reiter Charles

Madden. Bonheur war einer der bedeutendsten französischen

Tierbildhauer des 19. Jahrhunderts und stellte

Tiere in ihrer jeweiligen charakteristischen Bewegung

dar. Obwohl er hier ein Rennpferd abbildete, ist

dem Tier eine entspannte Körperhaltung eigen.

(1451218) (10)

ISIDORE JULES BONHEUR,

1827 – 1901

HORSE AND JOCKEY

Height with base: 86 cm.

Base width: 66 cm.

Base depth: 23 cm.

Signature “L. BONHEUR” on base.

Bronze on a marble base.

€ 10.000 – € 15.000

Sistrix

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271

539

PIERRE-JULES MÈNE,


FALKNER

Gesamthöhe: 87 cm.

Auf dem Rasensockel „P. J. Mene“.

Bronze. Der arabisch anmutende Falkner zu Pferd

reckt seinen rechten Arm in die Höhe. Dort thront ein

Falke mit ausgebreiteten Schwingen bereit zur Jagd.

Das kräftige Pferd ist in schneller Bewegung festgehalten.

Mêne schuf eine Reihe von Tierskulpturen, die

während des Zweiten Kaiserreichs in Mode waren.

(1461832) (10)

€ 7.500 – € 10.000

Sistrix

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540

PAOLO TROUBETZKOY,


JUNGES MÄDCHEN,

DAS SICH DIE HAARE RICHTET

Skulpturhöhe: 48 cm,

Gesamthöhe mit Marmorsockel: 51 cm.

Auf der Plinthe signiert „Paolo Troubetzkoy“.

Bronzeguss mit brauner Patina. Die hochwertige

Bronzefigur zeigt ein stehendes Mädchen mit hochgehobenen

Armen, um sich das Haar zu richten. Die

Bronze wurde in Italien im Wachsausschmelzverfahren

gegossen. Vor dem Guss wurde sie signiert

und weist eine warme, braune Patina auf. Auf dem

Sockelrand kleine Plakette mit Künstlernennung und

Bezeichnung „Toelette“.

(1462142) (18)

€ 8.000 – € 12.000

Sistrix

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273

541

BERNHARD HOETGER,

1874 HÖRDE – 1949 INTERLAKEN

ELBERFELDER TORSO

Gesamthöhe: 93 cm.

Diese Bronze ist ein Frühguss des „Elberfelder Torsos“.

Der Guss des noch nicht fertiggestellten Gips ist

ohne Armabsetzung gearbeitet.

Literatur:

Werner Wolfgang, Plastiken aus den Pariser Jahren

1900 – 1910, mit Werkverzeichnis, Bremen 1977, WVZ.

Nr. 58. (1461789) (10)

BERNHARD HOETGER,

1874 HÖRDE – 1949 INTERLAKEN

ELBERFELDER TORSO

Total height: 93 cm.

This bronze is an early cast of the Elberfelder Torso. The

cast was made from the unfinished plaster model

without arms.

Literature:

Werner Wolfgang, Plastiken aus den Pariser Jahren

1900 –1910, with catalogue raisonné, Bremen 1977,

cat. no. 58.

€ 25.000 – € 30.000

Sistrix

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542

ITALIENISCHER KÜNSTLER

DES 19. JAHRHUNDERTS

DREI GRAZIEN

Gesamthöhe: 76 cm.

Bronze. Die originale Marmorskulptur von Antonio

Canova von 1813 – 1816 befindet sich in der Eremitage

in St. Petersburg.

(1461454) (1) (10)

€ 6.000 – € 8.000

Sistrix

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275

543

KÜNSTLER DES 19. JAHRHUNDERTS

MILON VON KROTON

Gesamthöhe: 77 cm.

Bronze. Die Originalskulptur aus Marmor von Pierre

Puget von 1672 – 1682 steht im Louvre. Hier angeboten

ist ein in Bronze gearbeitetes Exemplar des 19. Jahrhunderts.

(1461459) (1) (10)

€ 5.000 – € 7.000

Sistrix

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544

FRANZÖSISCHER BILDHAUER

DES 19. JAHRHUNDERTS

PARIS, DEN APFEL HALTEND

Höhe inkl. Basis: 51,5 cm.

Bronze, gegossen, dunkelbraun patiniert. Auf weiß

geädertem schwarzem Marmorsockel die im leichten

Kontrapost stehende Figur des Paris mit phrygischer

Mütze, den Apfel in der Hand haltend und seinen

Zeigefinger sinnierend an sein Kinn legend.

(1462063) (13)

€ 3.000 – € 5.000

Sistrix

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545

MARCEL DÉBUT,

1865 PARIS – 1933 LE VAUDREUIL

Der Maler und Bildhauer Marcel Début war Schüler

seines Vaters Jean Didier Début (1824– 1893) und

stellte erstmals 1883 im Pariser Salon aus.

SITZENDE FRAU

Höhe: 40 cm.

Auf der Thronoberseite signiert „Début“.

Auf einem gestuften, schwarz-weiß geäderten Marmorsockel

die in Bronze gegossene und dunkel patinierte

Figur einer jungen barbusigen Frau, welche auf

einem klassizistischen Thron mit Löwentatzenfüßen

sitzt. Sie stützt ihren Kopf auf eine Hand, während die

andere locker über die Armlehne des Throns herabsinkt.

(1462062) (13)

€ 5.000 – € 7.000

Sistrix

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546

HIPPOLYTE FRANÇOIS MOREAU,

1832 – 1927

Paar weibliche Büsten

ALLEGORIE DES FRÜHLINGS

sowie

ALLEGORIE DES SOMMERS

Gesamthöhe: 34 cm und 35 cm.

Sockelmasse: 10,5 x 10,5 cm.

Jeweils auf rechter Seite des Ärmels signiert

„H. MOREAU“.

Die beiden Allegorien zeigen jeweils die Büste einer

jungen Frau mit lockigem Haar, der Frühling mit einem

Blütenkranz im Haar und nach links unten blickend, auf

dem vorderen Rand des Sockels als „PRINTEMPS“ bezeichnet.

Bei der anderen Büste trägt die Frau am Dekolleté

ein paar Ähren, und ist am vorderen Sockelrand

bezeichnet „ETE“. Vereinzelt rest., etwas berieben.

(1462202) (18)

€ 1.500 – € 2.500

Sistrix

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277

547

IRÉNÉE ROCHARD,

1906 VILLEFRANCHE-SUR-SAÔNE – 1984 PARIS

PANTHER

Gesamthöhe: 33 cm.

Auf dem Grasboden signiert „I. Rochard“.

Bronze. Panther in eleganter Drehung.

(1461453) (1) (10)

€ 6.000 – € 10.000

Sistrix

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548

IGOR MITORAJ,

1944 OEDERAN – 2014 PARIS

Bedeutender polnischer Bildhauer, der seit 1968 in

Frankreich sowie ab 1983 in Italien lebte und wirkte.

Ab 1963 studierte er an der Akademie der bildenden

Künste Krakau unter Tadeusz Kantor (1915 – 1990),

später führte er sein Studium an der Nationalen Hochschule

der schönen Künste in Paris fort. Seine zum Teil

gigantisch großen Skulpturen finden sich heute unter

anderem in Paris, Rom, Lausanne, Mailand, Krakau,

London sowie in den USA und Japan.

CENTURION, 1987

Höhe: 19,5 cm.

Signiert „Mitoraj“ und nummeriert 140/250.

Bronze; gegossen, dunkelbraun und kupferoxidgrün

patiniert.

(1460213) (13)

€ 6.000 – € 8.000

Sistrix

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279

549

SALVADOR DALÍ,

1904 FIGUERES – 1989 EBENDA

SURREALIST ANGEL, 1984

Höhe inkl. Sockel: 45,5 cm.

Breite: 26 cm.

Tiefe: 12 cm.

Signiert und nummeriert. Edition 51/1500.

Provenienz:

Privatsammlung Österreich. (1462133) (12)

€ 4.000 – € 6.000

Sistrix

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550

IGOR MITORAJ,


Bedeutender polnischer Bildhauer, der seit 1968 in

Frankreich sowie ab 1983 in Italien lebte und wirkte.

Ab 1963 studierte er an der Akademie der bildenden

Künste Krakau unter Tadeusz Kantor (1915 – 1990),

später führte er sein Studium an der Nationalen Hochschule

der schönen Künste in Paris fort. Seine zum Teil

monumentalen Skulpturen finden sich heute unter anderem

in Paris, Rom, Lausanne, Mailand, Krakau, London

sowie in den USA und Japan.

VERSCHRÄNKTE HÄNDE

Höhe der Hände: 15 cm.

Breite: 19 cm.

Gesamthöhe: 69,5 cm.

Am Ende des linken Handgelenks signiert

„IGOR MITORAJ“, darüber Auflage 113/250.

Bronze mit brauner Patina. Die verschränkten und teils

miteinander verbundenen Hände um eine nach oben

ragende Messingstange angeordnet. Sockel leicht

best.

(14614514) (1) (18)

€ 6.000 – € 8.000

Sistrix

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281

551

IGOR MITORAJ,


ARGOS

Höhe des Kopfes: 22,5 cm.

Gesamthöhe mit beigem Sockel: 40 cm.

Am unteren rechten Rand des Kopfes signiert

„MITORAJ“ und gestempelt.

Bronzeguss mit grüner Patina. Der dargestellte Kopf

fast ganz verbunden.

(14614513) (1) (18)

€ 6.000 – € 8.000

Sistrix

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552

IGOR MITORAJ,


ASKLEPIOS

Höhe: 38,5 cm.

Gesamthöhe mit Steinsockel: 48,5 cm.

Am Unterrand der Vorderseite signiert

„MITORAJ“, verso Auflage 882 1000.

Bronzeguss mit grüner Patina. Jugendlich männliche

Halbbüste mit fensterartiger quadratischer Öffnung,

die Einblick ins Herz gewährt; Symbol des Asklepios,

des griechischen Gottes der Heilkunst.

(14614517) (1) (18)

€ 6.000 – € 8.000

Sistrix

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283

553

IGOR MITORAJ,


PERSEUS

Höhe: 37,5 cm.

Gesamthöhe mit weißem Steinsockel: 48,5 cm.

Rechts unten auf Vorderseite signiert „MITORAJ“.

Bronzeguss mit grüner Patina. Jugendlich männliche

Halbbüste mit fensterartiger quadratischer Öffnung, die

den Einblick ins Herz bietet.

(14614512) (1) (18)

€ 6.000 – € 8.000

Sistrix

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554

IGOR MITORAJ,


ASKLEPIOS

Höhe: 37,5 cm.

Höhe mit weißem Sockel: 47,5 cm.

Am unteren Rand der Vorderseite signiert

„MITORAJ“, verso unten Auflage B 615/1000 H C.

Bronzeguss mit brauner Patina. Jugendlich männliche

Halbbüste mit fensterartiger quadratischer Öffnung,

die den Einblick ins Herz gewährt; Symbol des Asklepios,

des griechischen Gottes der Heilkunst

(14614516) (1) (18)

€ 6.000 – € 8.000

Sistrix

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285

555

HENRI LAURENS,


STELLA, 1933

Höhe: 43,2 cm.

Breite: 38,1 cm.

Tiefe: 7 cm.

Rechts unten Monogramm „HL“ in Ligatur,

Auflagenummer 0/6,

Gießermarke „C. Valsuani, cire perdue“.

Auf polierte Eichenholzplatte montiert und auf Bronzesockel

gestellt. Abstrahierte Darstellung eines kauernden

Frauenaktes mit erhobenem Arm, umgeben von

einem Band, darin ein Pentagramm. Die Erstausführung

erfolgte 1933 im Auftrag der Karl-Marx-Schule der Stadt

Villejuif, wodurch das Gebäude als Sehenswürdigkeit

für das Werk des Architekten André Lurcat und des

Künstlers Jean Lurcat wurde. Laurens begann als

Steinmetz, zunächst im Stil von Rodin, und schloss

sich 1911 der Künstlergruppe des Montparnasse an.

Befreundet mit Georges Braques, wandte er sich dem

Synthetischen Kubismus zu, stellte 1913 erstmals aus

und stand in Kontakt mit Juan Gris, Pablo Picasso und

Amadeo Modigliani. Unter dem Einfluss afrikanischer

Plastik und des Surrealismus entwickelte sich seine

Formsprache weiter. Seine „Synthetik von Musik und

Architektur“ führte zu markanten Werken. Seine Skulptur

„Schlafende Frau“ wurde aus dem Museum Saarbrücken

entfernt und als „Entartete Kunst“ zerstört.

Ein weiteres Exemplar (1932) befindet sich in der

Sammlung des Centre Pompidou (Donation 1967, Inv.

Nr. AM 1571 S).

HENRI LAURENS,

1885 PARIS – 1954 IBID.

STELLA, 1933

Height: 43.2 cm.

Width: 38.1 cm.

Depth: 7 cm.

Monogram “HL” in ligature lower right,

limited ed. no. 0/6,

foundry mark “C. Valsuani, cire perdue”.

The first version was created in 1933 on behalf of the

Karl Marx School in the city of Villejuif. Another copy

(1932) is held at the collection of the Centre Pompidou

(Donation 1967, inv. no. AM 1571 S).

Provenance:

Galerie Louise Leiris (label on the reverse of the panel).

€ 24.000 – € 26.000

Sistrix

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Provenienz:

Galerie Louise Leiris (Etikett verso auf der Platte).

A.R. (1461145) (11)



287

556

PABLO PICASSO,


HIBOU MAT (MATTE EULE)

38,5 x 31,5 cm.

Auf Unterseite durch die weiße Glasur gestempelt

„MADOURA PLEIN FEU / EDITION PICASSO“, sowie

bezeichnet „EDITION PICASSO MADOURA“.

Die Keramikplatte aus weißem Steingut, teils graviert

und mit farbiger Engobe sowie mit Glasur versehen.

Auf der Unterseite zudem ein kleinerer Aufhänger aus

Kordel. Die Platte wurde 1955 entworfen und in einer

Auflage von 450 Stück in der Werkstatt Madoura in

Frankreich hergestellt.

(1462321) (18)

€ 6.000 – € 8.000

Sistrix

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289

557

ERNST FUCHS,

1930 WIEN – 2015 EBENDA

Der Künstler gilt als Mitbegründer der Wiener Schule

des Phantastischen Realismus.

ADLER UND SCHLANGE

Höhe: 120 cm.

Bronze.

Provenienz:


(14621315) (12)

ERNST FUCHS,

1930 VIENNA – 2015 IBID.

ADLER UND SCHLANGE

Height: 120 cm.

Bronze.

Provenance:


€ 15.000 – € 20.000

Sistrix

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558

ERNST FUCHS,


ADLER UND SCHLANGE

Höhe: 120 cm.

Bronze.

Provenienz:


(14621312) (12)

ERNST FUCHS,

1930 VIENNA – 2015 IBID.

ADLER UND SCHLANGE

Height: 120 cm.

Bronze.

Provenance:


€ 15.000 – € 20.000

Sistrix

INFO | BID


291

559

ERNST FUCHS,


ZODIAC: LÖWE

Höhe: 100 cm,

Durchmesser: 80 cm.

Rückseitig signiert und nummeriert „Ernst Fuchs II/VI“.

Bronze.

Provenienz:


(14621314) (12)

€ 5.000 – € 8.000

Sistrix

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293

560

ERNST FUCHS,


ZODIAC: WIDDER

Höhe: 100 cm.

Durchmesser: 80 cm.

Rückseitig signiert und nummeriert „Ernst Fuchs II/VI“.

Bronze.

Provenienz:


(14621313) (12)

€ 5.000 – € 8.000

Sistrix

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295

561

DAVIDE BORIANI,

GEB. 1936 MAILAND

SUPERFICIE MAGNETICA MODULARE NO. 1,

UM 1959/60

Magnete, Elektromotor, Aluminium und Glas.

Höhe: 90 cm.

Breite: 90 cm.

Tiefe: 18 cm.

Provenienz:



Privatsammlung Italien.

Literatur:

Daniela Ferrari, VAF Stiftung. La collezione, General

Catalogue, Mailand 2012, Kat.Nr. VAF 1151, S. 436.

Ausstellungen:

FASTER! BIGGER! BETTER! Signetwerke der Sammlungen,

ZKM Museum für Neue Kunst, Karlsruhe,

24. September 2006 – 7. Januar 2007, Kat.Nr. 65

(Abb.).

In Real Life, The Mayor Gallery, London, 9. Juni –

30. Juli 2021. (1461121) (12)

DAVIDE BORIANI,

BORN 1936 MILAN

SUPERFICIE MAGNETICA MODULARE NO. 1,

CA. 1959/60

Magnets, electric motor, aluminium and glass.

Height: 90 cm.

Width: 90 cm.

Depth: 18 cm.

Provenance:



Private collection, Italy.

Literature:

Daniela Ferrari, VAF Stiftung. La collezione, Cinisello

Balsamo 2012, cat. no. VAF 1151, p. 436.

Exhibitions:

FASTER! BIGGER! BETTER! Signetwerke der

Sammlungen, ZKM Museum für Neue Kunst,

Karlsruhe, 24 September 2006 – 7 January 2007, cat.

no. 65 (ill.).

In Real Life, The Mayor Gallery, London, 9 June –

30 July 2021.

€ 50.000 – € 70.000

Sistrix

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562

HELIDON XHIXHA,

GEB. 1970 DURRËS, ALBANIEN

Lebt und arbeitet in Mailand und Dubai.

SYNERGIE DES LICHTS, 2014

Höhe: 120 cm.

Breite: 80 cm.

Tiefe: 22 cm.

Beigegeben ein Echtheitszertifikat des Künstlers vom

29. August 2015, in Kopie.

Stahl, poliert. Organische amorphe Form mit passigen

Ausbuchtungen.

(1461931) (13)

HELIDON XHIXHA,

BORN 1970 DURRËS, ALBANIA

SYNERGY OF LIGHT, 2014

Height: 120 cm.

Width: 80 cm.

Depth: 22 cm.


artist dated 29 August 2015, in copy.

Steel; polished. Organic amorphous design with convex

shapes.

€ 22.000 – € 30.000

Sistrix

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297

563

MARIO DALPRA,

GEB. 1960 FELDKIRCH

DER SCHREI (GROSS), 2016

Höhe: 175 cm.

Breite: 115 cm.

Tiefe: 60 cm.

Bronze, hochglanzlackiert.

Provenienz:

Erworben beim Künstler.


MARIO DALPRA,

BORN 1960 FELDKIRCH

DER SCHREI (GROSS), 2016

Height: 175 cm.

Width: 115 cm.

Depth: 60 cm.

Bronze, high-gloss lacquer finish.

Provenance:

Acquired from the artist.


€ 12.000 – € 15.000

Sistrix

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564

MARIO DALPRA,

GEB. 1960 FELDKIRCH

OHNE TITEL

Höhe: 100 cm.

Bronze, grau hochglanzlackiert.

Provenienz:



(14621310) (12)

€ 8.000 – € 12.000

Sistrix

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299

565

MARIO DALPRA,

GEB. 1960 FELDKIRCH

OHNE TITEL, 2016

Höhe: 32 cm.

Breite: 17,5 cm.

Tiefe: 13 cm.

Bronze, orangefarben hochglanzlackiert.

Provenienz:



€ 4.000 – € 6.000

Sistrix

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566

MARIO DALPRA,

GEB. 1960 FELDKIRCH

DER SCHREI (KLEIN)

Höhe: 42 cm.

Breite: 23 cm.

Tiefe: 14 cm.


Provenienz:



(14621311) (12)

€ 4.000 – € 8.000

Sistrix

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301

567

MARIO DALPRA,

GEB. 1960 FELDKIRCH

LEIDENSCHAFTLICHE BEWEGUNG, 2022

Höhe: 184 cm.

Breite: 102 cm.

Tiefe: 66 cm.


MARIO DALPRA,

BORN 1960 FELDKIRCH

LEIDENSCHAFTLICHE BEWEGUNG, 2022

Height: 184 cm.

Width: 102 cm.

Depth: 66 cm.


Provenienz:




Provenance:



€ 15.000 – € 25.000

Sistrix

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568

MARIO DALPRA,

GEB. 1960 FELDKIRCH

BAKTERIUM, 2017

Höhe: 190 cm.


Provenienz:



MARIO DALPRA,

BORN 1960 FELDKIRCH

BAKTERIUM, 2017

Height: 190 cm.


Provenance:



€ 16.000 – € 20.000

Sistrix

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303

568A

HELIDON XHIXHA,

GEB. 1970 IN DURRËS, ALBANIEN

Lebt und arbeitet in Mailand und Dubai.

RENAISSANCE OF TOWERS, 2007

Edelstahl.

650 x 200 x 100 cm.

Im Juni 2007 präsentierte Xhixha das Denkmal „Renaissance

of Towers” auf der Cornice International Art

Fair in Venedig, um den Opfern des 11. September zu

gedenken. Die über sechs Meter hohe Skulptur aus

Edelstahl mit einem Gewicht von etwa drei Tonnen

wurde bereits in zahlreichen Kulturhauptstädten wie

Florenz und Berlin ausgestellt. Durch die Darstellung

der amerikanischen Flagge wird das Werk zu einem

gesellschaftlichen Symbol und ruft gleichzeitig zeitgenössische

Ideen hervor.

Was seine Herangehensweise an das Thema angeht,

ließ sich Helidon Xhixha, der mit kompositorischer Präzision

arbeitet, von den Twin Towers inspirieren und

integrierte dann die Symbolik der Sterne, die für das

Bekenntnis und den Wert der nationalen und territorialen

Zugehörigkeit zur Flagge der Vereinigten Staaten

von Amerika stehen, in sein Werk.

Ausstellungen:

Renaissance of Towers, Cornice Venice International

Art Fair, Venedig/ Italien, Juni 2007.

Renaissance of Towers, STARK – The Transformer

Station Umbolt, Copenhagener Strasse,

Berlin / Deutschland, Juli 2008.

Renaissance of Towers, Piazza de’ Rucellai,

Florenz/ Italien, Juni 2008.

Renaissance of Towers, Piazza Alessandro Volta,

Como/ Italien, Juni – Juli 2009.

Renaissance of Towers, Piazza Vigili del Fuoco,

Milan/ Italien, März – April 2009.

Renaissance of Towers, Piazza IV Novembre,

Legnano/ Italien, Mai - Juni 2010.

Renaissance of Towers, Palazzo della Provincia,

Via Torquato Tasso 8, Bergamo/ Italien, Januar 2010.

(1462391)

HELIDON XHIXHA,

BORN 1970 IN DURRËS, ALBANIA

Lives and works in Milan and Dubai.

RENAISSANCE OF TOWERS, 2007

Stainless steel.

650 x 200 x 100 cm.

In June 2007, Xhixha presented the monument “Renaissance

of Towers” at the Cornice International Art

Fair in Venice to commemorate the victims of September

11. The stainless-steel sculpture, which is over six

meters high and weighs around three tons, has already

been exhibited in numerous cultural capitals

such as Florence and Berlin. The representation of the

American flag makes the work a social symbol and at

the same time evokes contemporary ideas.

In terms of his approach to the subject, Helidon Xhixha,

who works with compositional precision, was inspired

by the Twin Towers and then integrated into his

work the symbolism of the stars, which represent the

commitment and value of national and territorial belonging

to the flag of the United States of America.

Exhibitions:

Renaissance of Towers, Cornice Venice International

Art Fair, Venice, Italy, June 2007.

Renaissance of Towers, STARK – The Transformer

Station Umbolt, Copenhagener Strasse, Berlin,

Germany, July 2008.

Renaissance of Towers, Piazza de’ Rucellai,

Florence, Italy, June 2008.

Renaissance of Towers, Piazza Alessandro Volta,

Como, Italy, June–July 2009.

Renaissance of Towers, Piazza Vigili del Fuoco,

Milan, Italy, March–April 2009.

Renaissance of Towers, Piazza IV Novembre,

Legnano, Italy, May–June 2010.

Renaissance of Towers, Palazzo della Provincia,

Via Torquato Tasso 8, Bergamo, Italy, January 2010.

€ 250.000 – € 350.000

Sistrix

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305

CATALOGUE V

HANDBAGS, WRISTWATCHES

& JEWELLERY

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