PIANO QUARTETS - Abeille Musique

WOLFGANG AMADEUS MOZART
largement le niveau de la plupart des amateurs. Ils ont
dût aussi affronter un des premiers mouvements parmi
les plus complexes et passionnés que Mozart ait écrits,
mouvement que marque un grand élan initial en un
unisson implacable. Si Mozart traite parfois la partie de
clavier dans le style virtuose de ses grands concertos pour
piano viennois, les dialogues et le jeu contrapuntique
entre le clavier et les cordes—en particulier dans le
développement vigoureux—sont en fait dans le plus pur
esprit de musique de chambre. Après la coda turbulente
du premier mouvement, une accalmie bien nécessaire est
apportée par l’Andante en si bémol majeur, avec son
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chromatisme sensuel et ses traits délicatement ornés que
se partagent les quatre instruments. Fait rare parmi les
œuvres en mineur de Mozart, le finale débute directement
en un sol majeur radieux. Du point de vue de la
forme, il s’agit d’un rondo de sonate (une coupe que
Mozart exploita à de nombreuses reprises dans ses concertos
viennois) avec un flot de mélodies mémorables qui
semblent s’enchaîner, certaines d’entre elles pourraient
d’ailleurs venir tout droit de Papageno. Mais en plus
du plaisir hédoniste, on y trouve aussi du drame. Le
développement central rappelle l’esprit du premier
mouvement, d’abord entre les échanges entre le piano
impérieux et les cordes implorantes, puis dans un
passage de dialogue orageux élaboré sur un fragment du
thème principal.
Caractéristique du Mozart de mi bémol majeur, le
Quatuor K.493 est une œuvre bien plus chaleureuse et
géniale avec, dans le premier mouvement, un peu de cette
grandeur détendue du Concerto pour piano en mi bémol
majeur K.482 qu’il venait de composer. Comme dans ce
concerto, le premier mouvement fait preuve d’une profusion
quasiment imprudente de thèmes lyriques qui
s’élargissent et prolifèrent à l’envi. Initié par le piano et
immédiatement repris en écho par le violon, le thème qui
établit la dominante, si bémol majeur est plus pénétrant
et influent. Cette idée fertilise tout le développement
largement modulant (allant de si bémol mineur et ré
bémol majeur jusque dans des contrées aussi éloignées
que ré mineur) où les cordes engagent un dialogue en
imitations serrées avec en toile de fond les gammes et
arpèges rapides du clavier—le genre de texture que l’on
trouve souvent dans les concertos pour piano contemporains
de Mozart. Si ce thème réapparaît dans la
réexposition au violon et à l’alto puis repris en imitation
au violoncelle, c’est à nouveau en si bémol majeur qu’il